当一部十几分钟的微短剧播完，观众不仅记住了剧情，更忍不住搜索剧中出现的义乌植物园、天津古文化街，甚至直接订了去新疆那拉提的机票 —— 这种 “看剧即种草” 的现象，正在改写文旅传播的规则。如今，随着国家广播电视总局 “跟着微短剧去旅行” 创作计划累计推出 7 批共 335 部作品，“微短剧 + 文旅” 已从零星尝试升级为系统化探索，用轻量叙事承载厚重文化，让 “大风景” 借 “小故事” 走进更多人的心里。
一、从地方试水到全国联动：335 部作品背后的文旅新逻辑
最初，文旅微短剧还只是个别景区的 “宣传番外”，如今已成为多地政府主动布局的 “文化名片”。从第七批 94 部入选作品就能看出这种趋势：北京以 13 部作品领跑，《马背摇篮》《钟鼓楼前》用胡同、古观象台等场景勾勒城市记忆；陕西 7 部作品如《山河回响》，深挖黄土高原的历史底蕴；就连浙江义乌这样的 “商贸小城”，也靠《鼗启时空之义乌植物园奇幻春游》，让植物园成了 “穿越剧情” 的载体，激活了本地文旅活力。
这种爆发式增长，本质是踩中了当代人的 “信息接收节奏”。正如天津师范大学杨爱君教授所说，微短剧的走红绝非偶然：算法推荐让好内容精准触达潜在游客，碎片化观看适配了通勤、午休等场景，而强情节叙事又能满足观众 “短时间入戏” 的心理期待。更关键的是，它解决了传统文旅宣传的痛点 —— 比起 “风光片式” 的单向输出，一个有起承转合的故事，更能让观众对 “风景” 产生情感联结。比如云南玉溪刚开机的《我带王子去寻宝》，直接把博物馆、哀牢山森林写进剧情，观众看剧时就会自然产生 “想去实地解锁宝藏” 的冲动，这种 “剧情引导体验” 的效果，是传统宣传片难以实现的。
二、叙事升级：从 “景点打卡” 到 “文化扎根”
如果说早期的文旅微短剧还停留在 “剧情围着景点转” 的浅层阶段，现在的优秀作品早已实现 “文化融入剧情骨血”。区别就在于前者是 “拍风景”，后者是 “用风景讲文化”。
《鼗启时空之义乌植物园奇幻春游》就是个典型例子。它没有单纯展示植物园的花草，而是用 “穿越千年的鼗鼓” 做线索，让初唐诗人骆宾王与现代姐弟对话。拨浪鼓是义乌商贸的起点，红糖是市井生活的烟火，金华道情是乡土文化的传承，这些非遗元素不是 “硬植入”，而是推动剧情的关键：姐弟俩通过鼗鼓了解历史，观众也跟着剧情读懂了义乌 “从拨浪鼓到全球小商品城” 的文化基因。这种 “文化转译”，让微短剧成了非遗的 “活传播载体”。
还有天津的《哏都风云之刚好遇见你 2》，创新地把 “文旅 + 中华老字号” 绑在一起。剧中不仅有天津意式风情区、古文化街的标志性镜头，还把 70 余年历史的力生制药的品牌故事揉进剧情 。当角色在古文化街逛街、聊起老字号的过往时，天津的 “哏都气质” 和商业传承感自然流露，既避免了 “景点堆砌” 的生硬，又让城市文化更有烟火气。
就连技术应用也在为叙事服务。国内首个新疆文旅动漫 IP《奇遇那拉提》，没有选择实拍草原风光，而是用 “CG 动画 + 实景融合” 的方式：动画角色在那拉提草原上冒险，既保留了草原的壮阔，又通过卡通形象拉近了与年轻观众的距离。比起单纯的 “草原美景展示”，这种形式让 “那拉提” 不再是一个遥远的地理名词，而是一个能引发情感共鸣的 “故事发生地”。
三、技术赋能：不只是 “炫技”，更是打破体验边界
提到 “技术 + 文旅微短剧”，很多人会想到 4K、AIGC、VR 这些名词，但真正有价值的技术应用，从来不是 “为了技术而技术”，而是用技术解决传统叙事无法实现的问题 —— 比如让历史 “活” 起来，让风景 “可触摸”。
《三星堆：未来启示录》（第二季 青铜盛世）就用 AIGC 技术玩出了新花样。它没有像纪录片那样讲解青铜神树的考古发现，而是围绕 “青铜神树之谜” 编了一段科幻剧情：通过 AI 生成的奇幻场景，让观众跟着角色 “穿越” 到古蜀文明，感受青铜器物背后的神秘想象。这种方式，把原本抽象的 “古蜀文化” 变成了具象的 “故事体验”，比起 “文物介绍”，观众更能记住三星堆的 “独特性”。
芒果 TV 与岳阳合作的《跟着旅发大会游岳阳》系列，也用技术提升了 “代入感”。4K 航拍让君山岛茶园的层层绿意扑面而来，动态捕捉则还原了巴陵全鱼宴的烹饪过程 —— 当镜头跟着厨师的手切鱼、下锅，观众仿佛能闻到香味，这种 “视觉 + 味觉联想”，比单纯说 “岳阳美食好吃” 更有说服力。技术在这里的作用，是把 “远观的风景” 变成 “可感知的体验”，让观众产生 “我也想亲自去尝尝、看看” 的冲动。
四、模式破局：三种路径，打通 “看剧” 到 “消费” 的闭环
经过几年探索，“微短剧 + 文旅” 已形成三种成熟模式，每种模式都在尝试打通 “内容传播” 与 “文旅消费” 的链路，避免让微短剧沦为 “一次性观看的内容”。
第一种是 “主题定制型”，聚焦地方独特文化。比如《钟鼓楼前》以外国留学生的视角逛北京胡同，吉安所右巷的四合院、鼓楼的钟声，都成了 “了解中国文化” 的窗口 —— 这种视角既能吸引国内年轻观众，也能让海外观众对北京产生兴趣；江苏太仓的《郑和下西洋：沧海新途》，则深挖 “郑和起锚地” 的历史，让观众看完剧后，会想去太仓的郑和纪念馆，了解更多历史细节。这种模式的核心，是用故事让 “地方文化” 变得可感知。
第二种是 “文旅联动型”，直接对接旅游推广。《哈喽，成都》就把 “144 小时过境免签政策” 写进剧情：外国女孩靠免签政策在成都逛吃，打卡宽窄巷子、吃火锅 —— 剧情不仅展示了成都的魅力，还悄悄传递了 “来成都旅游很方便” 的信息，直接推动游客出行；玉溪的《我带王子去寻宝》更直接，剧中的 “寻宝地点” 就是当地真实景点，观众看剧后可以按 “剧情路线” 去旅游，形成 “看剧 - 打卡” 的直接联动。
第三种是 “产业赋能型”，让微短剧服务于地方产业。《竹梦归乡》《塘栖有好戏》等作品，把 “文旅创业”“乡村振兴” 作为主题：角色在乡村开民宿、做文旅项目，既宣传了乡村美景，也传递了 “乡村有机会” 的信号，间接带动当地文旅创业和农产品销售。这种模式，让微短剧从 “宣传工具” 升级为 “产业助力者”，实现了 “文化传播” 与 “经济发展” 的双赢。
正如《哏都风云 2》导演付晓博所说：“短剧给文旅提供了‘有故事的内容’，摆脱了传统宣传片的枯燥；文旅则给短剧提供了‘有烟火气的场景’，让剧情不悬浮。两者是互相成就的。”
五、挑战与未来：从 “赚流量” 到 “留品牌”，难在 “平衡” 与 “深耕”
尽管发展迅速，但 “微短剧 + 文旅” 的痛点也很明显。最突出的是 “同质化”——2024 年各平台上线的微短剧超 3 万部，但真正实现文旅深度融合、产生经济效益的不足 5%。很多作品都是 “换个景点拍同样的爱情故事”：主角在海边吵架、在古镇和好，剧情与地方文化无关，看完后观众只记得 “风景好看”，却记不住 “这是哪里”。
更难的是 “平衡商业与艺术”。付晓博坦言，创作中最怕两个极端：要么把文旅元素硬塞进剧情，比如角色突然说 “这里的 XX 景点真有名”，显得尴尬；要么为了宣传，让剧情服务于 “广告”，比如强行插入景区介绍，导致故事断裂。如何让 “文旅宣传” 与 “剧情吸引力” 共存，成了所有创作者的难题。
未来的突破点，或许在于 “从流量思维转向品牌思维”。杨爱君教授建议，文旅微短剧不能只追求 “播放量”，而要从 “城市 IP 打造” 的高度出发 —— 比如深挖地方独有的文化符号（像义乌的拨浪鼓、三星堆的青铜神树），用 AI、VR 等技术提升体验，但核心始终是 “讲好故事”。《奇遇那拉提》的尝试就很有参考性：它不只是拍了一部剧，还开发了 100 多款文创衍生品，建了景区 IP 旗舰店，让 “那拉提” 从 “剧里的草原” 变成 “可带走的品牌”，形成了 “内容 - 体验 - 消费” 的长效生态。
小故事里的大文旅，核心是 “有温度的连接”
2025 年中国微短剧市场规模有望突破 680 亿元，“微短剧 + 文旅” 的想象空间还在扩大。但无论技术如何升级、模式如何创新，这个领域的核心永远没变 —— 用一个好故事，让观众与地方的文化、风景产生 “有温度的连接”。
从天津古文化街的相声声，到新疆那拉提的草原风，从义乌植物园的穿越剧情，到三星堆的古蜀幻梦，335 部作品正在证明：文旅传播不需要宏大的叙事，一个能让人共情的小故事，就足以让 “大风景” 留在心里，让观众愿意出发去体验。这或许就是 “微短剧 + 文旅” 的真正价值 —— 它改变的不只是文旅宣传的形式，更是我们与世界连接的方式。
