当《盛夏芬德拉》以 30 亿播放量创下短剧热度新高峰，同属马厩制片厂的《一见钟情》紧接着以单日 7000 万红果热度值接棒，两部剧的核心主演刘萧旭、王格格均为公司签约艺人的配置，意外揭开了短剧行业的新战局。曾经 “有剧本就能开机” 的粗放时代早已落幕，如今 “攥着演员才敢开戏” 成为行业共识，演员不再是流水线上可替代的零件，而是决定剧集流量、分账能力的核心资产，一场围绕演员资源的 “签约大战” 正在长短剧公司间激烈上演。

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短剧行业的演员争夺，早已从暗流涌动升级为明刀明枪的正面博弈。这一切的转折点，始于红果成为短剧核心供应平台后，《好一个乖乖女》等爆款剧的出现让短剧演员首次展现出 “明星效应”。柯淳、王小亿等名字开始与 “爆剧” 深度绑定，头部演员片酬水涨船高，档期排到明年甚至后年成为常态。而短剧行业 “月产二三十部” 的高频产能需求，与头部演员的稀缺性形成尖锐矛盾，预算承压、档期冲突成为制作方的日常难题，倒逼行业从 “临时找演员” 转向 “长期锁演员”。

这场 “抢人潮” 中，横店的星探比演员还忙碌，蹲守片场门口递名片只为挖掘刚露脸的新人；各家公司的经纪部门更是各显神通，推出针对性签约策略。欢瑞世纪的 “新生计划” 三年收到 24000 份新人简历，签下 100 多人投入短剧 “以演代练”，旗下两大短剧账号累计播放量超 30 亿；点众旗下的河马星驰从合作演员中筛选潜力股，一季度签约 30 + 演员，目标是实现签约演员覆盖自制剧主演；就连长剧领域的黄晓明也跨界入局，成立炳璨文化签下 5 位新人，虽目前旗下艺人粉丝量最高仅 12 万，却足见行业对短剧演员资源的重视。与此同时，听花岛、凡酷文化等公司则聚焦头部，签约李柯以、曾辉、陈添祥等红果粉丝 50 万 + 的演员，用 “全明星班底” 撬动流量，形成鲜明的头部策略。

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在公司层面的 “签约战” 背后，两种截然不同的布局逻辑逐渐清晰：一边是 “人海战术” 铺产能，一边是 “头部策略” 抓流量，而多数公司则选择复合路线，兼顾生存与发展。“人海战术” 的核心是 “以量换稳”，通过大规模签约新人填补高频产能缺口，同时在海量储备中挖掘潜力股。欢瑞用大数据筛选新人，让他们在自产项目中积累演技；河马星驰更看重演员的敬业度与合作适配度，通过短期项目观察后再签约，避免 “签而不用” 的浪费。演员刘博洋就是从合作项目中被发掘，在连续多部剧的磨合后，被河马星驰的团队氛围与平台实力打动，从单打独斗转向签约发展。

“头部策略” 则以流量为核心，聚焦能扛剧、带热度的成熟演员。听花岛签约的 17 人中，6 位粉丝量超 50 万，李柯以、曾辉凭借 160 万 +、127 万 + 粉丝成为系列剧王牌；凡酷文化的陈添祥靠《月满西楼》的白发造型出圈，粉丝量破 120 万，与岳雨婷的 “三搭” 作品部部爆款；欢娱影视签约的滕泽文、刘擎等头部演员，不仅深耕短剧，还获得长剧、综艺资源的倾斜，实现长线发展。这种策略的优势在于快速引爆流量，但也面临片酬高、档期紧的压力。对行业而言，两种策略并非对立，而是适配不同发展阶段的选择 —— 产能决定生存底线，流量决定发展上限，复合布局才能在竞争中站稳脚跟。

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演员群体内部，也面临着 “签公司求稳” 与 “个人工作室谋灵活” 的两难选择，两条路径的分野越来越清晰。对新人演员和寻求长线发展的演员来说，签约公司意味着 “全链路保障”：稳定的项目资源让演员无需担心无戏可拍，成熟的经纪团队提供角色规划、新媒体包装、档期管理等服务，甚至能通过 “以短促长” 的模式获得长剧、综艺资源。海西传媒就构建了 “短剧 — 综艺、长剧” 的双向链路，旗下篮球选手刘卓杰从综艺跨界短剧，新人演员则通过短剧积累履历；欢瑞、欢娱等公司还会为演员筛选剧本，规避 “虐女”“三观不正” 等风险项目，甚至参与反诈宣传等正能量题材，树立正面形象。

而对已经积累足够流量和话语权的头部演员来说，个人工作室或独立发展更具吸引力。红果的分账政策允许头部演员直接与平台分账，让独立发展的演员收益更可控，无需拆分中间环节的利润。但 “单干” 的短板同样明显：资源覆盖面有限，难以获得公司内部的核心项目，宣传、法务等事务需自行处理，抗风险能力较弱。数据显示，50% 的头部短剧演员选择签约公司，另有 50% 选择独立发展，这种分化恰恰反映了行业的成熟 —— 演员能根据自身情况选择适配路径，而不是被动接受市场安排。

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演员生态的另一个显著变化，是科班生与非科班生的格局改写，曾经 “非科班扎堆、科班瞧不上” 的局面被彻底打破。两年前，短剧还被科班生视为 “野路子”，剧组里多是群演、学生、模特等非科班从业者，行业门槛仅停留在 “能记台词、有镜头感”。彼时的短剧剧本粗糙、拍摄周期短，“草台班子” 的标签让科班生心存排斥，认为拍短剧是 “自降身价”。

如今，随着短剧精品化转型，剧本质量提升、制作团队成熟，红果等平台的 DAU 直追长视频平台，短剧的行业影响力显著增强，越来越多科班生主动入局。北电、中戏、上戏等专业院校的毕业生纷纷投递简历，他们看重短剧 “能练戏、工作灵活、市场潜力大” 的优势。重庆大学表演系毕业的刘博洋就见证了这一转变：从最初同学都挤长剧组试镜，到现在聚会话题全是短剧。行业对演员的评判标准也从 “出身” 转向 “能力”，无论是科班生的专业功底，还是非科班生的接地气表演，只要能扛戏、有观众缘，就能获得机会。这种 “出身不再是门槛” 的转变，正是短剧行业走向成熟的重要标志。

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这场围绕短剧演员的 “签约战”，本质上是行业从野蛮生长迈向精品化、成熟化的必然阶段。曾经，演员只是短剧生产链上的附属品，如今却成为决定行业发展的核心资产，这种角色转变背后，是资本入局、平台赋能、观众需求升级共同作用的结果。长短剧公司的签约策略博弈，演员的路径选择分化，科班与非科班的融合竞争，都是行业资源重构的具体体现。

未来，短剧演员的价值将更加细分，衡量标准也会从单一的 “爆款率” 转向粉丝转化、分账能力、跨领域发展潜力等多维度综合实力。行业竞争也将从 “抢人” 的原始积累，走向 “养人” 与 “用人” 的深水区 —— 如何培养有长期生命力的演员，如何让演员与内容形成良性互动，如何实现演员价值与商业利益的平衡，将成为各家公司的核心课题。

这场 “签约战” 没有绝对的赢家，只有能顺应行业变化、抓住演员核心价值的玩家，才能在未来的竞争中脱颖而出。而短剧演员生态的持续完善，也将推动整个行业告别粗放增长，走向更健康、更可持续的发展阶段。