国庆假期后第一周，第八届初心榜青年视听展在北京举行。

作为中国影视行业最为重要的青年人才选拔平台之一，初心榜八年来始终秉持“激励青年、赋能行业”的使命，见证了一批批青年创作者的成长，也记录了影视行业在科技融合与业态创新中的迭变——从传统创作到AIGC赋能，从横屏叙事到竖屏深耕。这些行业变化也体现在今年的论坛议题中。

2025初心榜的开幕仪式在以“行业领军人·年度之答”的主题演讲中拉开序幕。柠萌影视董事长苏晓、长信传媒董事长郭靖宇、华策集团总裁傅斌星、北京洲际兄弟影视董事长孔令斌、《问苍茫》《追风者》编剧翁良平、于今无量创始人李峻丞六位行业领军人从变革、内容、趋势、投资、创作、短剧六个方向全面分析了当下的影视产业，提前做答2025年的剧集市场。

当下，影视行业在面临新的挑战，长剧市场略显萎缩，短剧市场来势汹汹，从横屏叙事到竖屏深耕，内容创新和精品化是各位行业领军人物的共识，在此基础上，他们也探讨了如何有效打通全产业路径，如何取短之精，守长之魂等行业关注的问题。下为他们的发言节选。

*按出场顺序，排名不分先后。

柠萌影视董事长苏晓：

珍惜暂时稳定的市场

用户并未完全抛弃长剧

柠萌影视董事长苏晓认为，当前行业正处在亟需年轻声音与力量的关键时刻，剧集产业也确实到了需要颠覆式创新的节点。回顾去年，虽然整个行业处于下行甚至萎缩的状态，目前，仅有四家视频平台主导采购或定制剧集。从发行许可证数量来看，已从前一年的355部下降至去年的281部，而今年这一数据仍在持续下滑。

长剧集在面对微短剧的冲击时，显得有些措手不及，但他仍然有一个基本判断：用户并未完全抛弃长剧。

苏晓表示微短剧与长剧更像是两类不同的产品。微短剧可被比作“拇指剧”， 而对长剧集而言，它属于“沉浸剧”。 正因如此，他认为长剧集既非朝阳产业，也未至穷途末路；它不是一个高速增长的市场，但目前仍处于相对稳定的阶段。

基于这样的判断，苏晓鼓励大家珍惜暂时稳定市场的同时，还要敢于突破和创新。

在爆款突破当面，他曾认为只要把剧集做到精品级别，没有明显短板，就等同于爆款。然而，市场发展至今，他认为“有没有长板”以及“这个长板是否足够极致”变得更为关键。

在苏晓看来，所谓“极致的长板”，可以体现在多个维度：包括极致的人物塑造、极致的题材选择、极致的审美表达和极致的剧情。像热播的《许我耀眼》《漂白》《扫毒风暴》《漫长的季节》等作品都值得参考。

市场发展至今，品质固然重要，但极致的“长板”更为关键。产品定位需从“无短板”转向“有极致长板”，要创新、要独特、要前所未见、要大胆突破。这种突破并非仅指挑战审查边界或追求尺度突破，它可以是风格、审美、题材、人物等多方面的极致创新。

在商业想象方面，他提出剧集商业模式应完成三个“走通”方向：季播化多续集的十几集短剧模式需走通、剧集衍生品收入的商业模式需走通、在信息透明前提下，创作者“保底+分成”模式需走通。

这样，创作者、制作公司与平台需建立更强共生共担关系，考虑将片酬与播出效果挂钩。电影行业已有此类实践，风险需上下游共担，收益也需共享。

最后，苏晓鼓励年轻力量要多加油，不贪恋大成本、大制作，而是将审美、人物与想象力发挥到极致，抓住年轻人普遍的底层情绪，勇敢拥抱AI新技术，超越不可能，创造前所未见的视听想象。

长信传媒董事长郭靖宇：

让IP活得久而不是火一下

长期主义的三个良方

长信传媒董事长郭靖宇一如既往言辞犀利，他首先展开一轮批评与反思，他提出目前影视行业有三大病症，分别是流量鸦片症、路径依赖症、短视收割症，从过分依赖流量、IP和不考虑IP长久发展三个方面探讨了行业问题。

随后他以古鉴今，分享了IP如何得以长生的长期主义的三个良方。

一是学愚公移山，不图一时之快，不贪一时之利。近一百年，影视就成为了影响社会文化最重要的因素，这是时代给予创作者的的机遇。大家更应该珍惜和创造远大的目标。

二是学习精卫填海，明确定位与判断。他鼓励各位影视人不要过度依赖网络IP,比如他们团队开发的比较早的《灵魂摆渡》系列，虽然当初也不是大IP，但在不断坚持和努力下，成了生命力坚挺的原创IP。

三是要学墨子悲丝，让IP赋予深厚的哲学思考。他表示，创作者的思想境界就是IP的根基，IP的终极使命绝非满足用户短暂的娱乐需求，而是拥有跨越时间的力量，打动观众的心灵。

“我们就理应承担这一份职业所承载的文化使命。”他对创作仍然充满信心，认为这是时代赋予每一位影视人的机遇。

最后他向青年创作者送上两句话：青年是行业的火种，当勇往直前，敢为人先；未来，终将属于那些相信未来的人。

华策集团总裁傅斌星：

穿越周期的核心动力在于向外拓展和向内深耕

华策集团总裁傅斌星表示挑战是影视行业每天面对的新常态，但回顾发展历程，影视行业正是在一次次周期中，完成了从内容到技术、从模式到生态的转变。她认为要穿越这种发展周期的核心动力在于向外拓展和向内深耕。

傅斌星提到，AI的登场正在重塑影视行业，这不仅仅是工具的升级。更是一场关于创作效率与想象边界的生产力革命，当技术解决了效率更高的问题，同时也能回归创作的本源。面对影视行业周期波动，以专业应对变化，以深度创造价值，是打造优质内容的一个创作思路，在这方面，华策也做了一些探索，比如《我是刑警》就实现了社会信用口碑的升温。

她认为内容不必拘泥于展现形式。当前，优秀的影视创作已经超越单一形式的束缚，进入了内容为王、体验至上的阶段，无论是需要沉浸式观看的电影、长篇、适合日常陪伴的剧集，还是契合碎片化时间的短剧、单元剧、情景剧，每一种形式都承载着独特的叙事节奏和情感链接方式。好内容不必拘泥于展现形式，关键在于创作者是否让每一个好故事都能找到最适合它的生命形态，与观众建立更深层次的共鸣。

此外还要精准投入，打造内容的良性循环。一部优秀的作品，其价值不仅在于艺术成就和观众口碑，更在于它能否形成一个良性的商业闭环，让投入的每一份资源都能产生应有的回报。这意味着整个产业链的每一位参与者、创作者、制作机构、播出平台都需要建立起成本意识与经营思维，创作者需要超越纯粹的艺术表达，能够判断一个创意的市场的潜力和实现的成本。制作机构需精准把控流程，优化资源配置。

最后，她预测影视行业的下一个运营周期，更需要描述价值创衡和长期主义，而不是价值链条中的消耗品。

北京洲际兄弟董事长孔令斌：

投资影视项目的三个“标尺”

时代前景、社会需求与文化传统

北京洲际兄弟影视董事长孔令斌开场便分享了，影视投资从来不是简单的金钱交易，而是要审视时代前景、社会需求与文化传统的层级，他们的投资初心在商业价值与社会价值间找到最大的公约数。

他认为优质的项目在影视行业需要依靠清晰的逻辑去识别，并总结了三重挑选标准。

第一标准就是贴合时代情绪。影视产品的核心是与观众对话，只有抓住当下社会的情感共鸣点，作品才能真正进入人心。

第二个标准是注重独特表达。当前影视行业同质化内容比较严重，差异化是作品突围的关键。他举例电影《好东西》，即使是常见的题材，只要有独特的视角和表达，或者在内卷的同质化题材之下找到差异化的内容，就能打破圈层，实现口碑热度双丰收。

第三个标准是需要有扎实的专业团队。好的故事需要好的管理团队合作，不仅要挑剧本，也要重视团队的选择。

孔令斌还特别强调，企业的科研中心需要向外拓展，不断明确投资方向。

一方面是持续深耕，聚焦民生主题，紧跟时代风潮，打造更多领先作品；另一方面是探索类型化加多元化布局，在喜剧、悬疑、家庭等传统类型上做精做透，同时尝试外交、科幻、非遗等新兴领域；此外要加强 IP 长线开发，形成品牌效应。

他也深知，影视投资没有绝对正确答案，只有不断尝试，不断接近的过程。他相信只要坚守商业与社会价值并重的理念，就一定能在行业的变革中找到自己的位置。

《问苍茫》《追风者》编剧翁良平：

取短之精，守长之魂

长剧依然有广阔的生命力

编剧翁良平开场就表示了自己在一直关注短剧，对于一些出圈的短剧，包括《家里家外》《一品布衣》《盛夏芬德拉》等，他都会抽出时间去观看和学习。

在编剧如何与时俱进的话题上翁良平认为，编剧要跟上时代的脚步，他提出长短剧完全是可以互相借鉴、取长补短。

他认为创作者除了要注社会思考之外，同样需要关注技术革新所带来的播放载体的变化。从电视台播放的传统时代，转变到网络平台播放，再到当下手机端播放，即从横屏转向竖屏，每一次转变都堪称重大，因为观众的观看习惯在改变，创作者更要积极面对这种变化。

在创作的具体操作上，他提出要取短之精，守长之魂。

他建议长剧在艺术表达塑造人物的同时，也可以从技术层面加快节奏的情节推进，比如将情绪浓度前置，增加信息密度，同时他也表示在碎片化的时代，除了需要短片刺激，还是在在意内容的质感，从市场的角度来看，无论何种形式，从市场角度来看，关键在于创作的思路是否正确。

作为创作者，他对影视行业依然有信心，今年以来《藏海传》《生万物》等长剧的爆火出圈，证明长剧依然有广阔的生命力，他也强调，但一定要是精品。

无论是长剧还是短剧，内容为王永远不会变，但从内容的角度来看，也许创作方式会改变，但创作者要坚信，只要是好的内容，即触动人心的内容，它永远不会黯淡。

于今无量创始人李峻丞：

打造短剧爆款的三个关键方法

核心是要匹配不同观众的需求

作为春节档短剧爆款《好一个乖乖女》的制作方，于今无量是当天上午唯一的短剧公司代表。在面对爆款方法论的问题时，于今无量创始人李峻丞表示这其中有很大的市场偶然性，他总结了几个在短剧领域可行的方法，要以观众的需求为核心，懂观众需求的同时还要精准匹配观众需求。

他提出打造爆款的第一个关键点是做好自我定位，明确发力方向。无论是个人创作者还是这个团队，做项目第一步是必须做好自我定位，发现自己真正喜欢和擅长的方向。

明确发力发现之后，下一步就是深入理解目标受众，李峻丞介绍他们团队平时会把同类型的优质作品筛选出来，逐一拆解它们的共同特征，比如说叙事节奏、人物设定、核心冲突细节等等。

在理解了观众的需求之后，下一步就是把这个需求融入到创作的各个环节，这里他提出了三个关键方法。

第一个是精准把握这个情绪节奏，比如女频的关键词是“抠”，要非常细致的打造男女主之间的CP感，；男频的关键词是“强”，加强上帝视角的爽感和主角逆袭的解气感。

第二个是打造差异化的人设，这一点的核心是要在同样类型的作品里换不同的人设，来营造不同的情绪。比如《好一个乖乖女》里就对常规的霸总人设进行了创新。

第三个是打造精品短剧的细节。要强化所有细节的社会情绪表达能力，避免运营堆砌。而且不仅是台词上的精致，还要延伸到服化道和镜头设计，加深作品的品质，这样可以提升长尾效应，促进观众进行二刷、三刷。

最后他也表示，未来一定会有更多侧重艺术表达的短剧作品出现，但是当下而言，先做好满足观众核心需求这件事，才能在激烈的市场竞争中站稳脚跟，做出不同类型的爆款，为行业的这个长期发展打下基础。