中国的短剧行业，好像永远停留在“吵”的阶段。

演员咆哮、剧情咆哮、配乐咆哮。

哪怕一部剧只有三分钟，也要在前十秒里把所有的情绪轰炸完。

男人跪地求饶、女人扯头发打脸、霸总叉腰指着对方说狠话——

一切，都像是某种约定俗成的仪式，仿佛谁的声调不够高，谁就拿不到播放量。

问题是，这种咆哮式的爽点叙事，真的能走多远？

根据巨量算数发布的《2024短剧行业洞察报告》，2024年中国短剧市场规模已突破370亿人民币，同比增长高达 268%。

用户总量约 4.6亿人，平均每日观看时长超过 47分钟。

但在这样一个看似繁荣的数字背后，问题也越来越明显——

剧情趋同、情绪透支、价值逻辑单一。

打开随便一个短剧平台，你会发现几乎所有的故事都能归入这三类：

穿越复仇：女主重生回高中，吊打前任、逆袭千金。

权势对撞：总裁、豪门、战神、弃少、赘婿。

情感惩戒：背叛、绿茶、打脸、泪崩。

所有角色都在极端的情绪里生存——不是被欺负到尘埃，就是一夜暴富登天。

这种极端感，构成了短剧的所谓“爽点逻辑”。

而这些所谓的爽点，其实是一种廉价多巴胺机制。

平台靠算法，喂你想看的情绪，你靠怒气、同情或虚假的胜利，获得微小的满足。

核心逻辑是：观众越容易被刺激，平台就越容易获利。

这当然是一种精确计算过的“情绪经济”。

在抖音、快手、番茄这些平台上，短剧广告的投放转化率一度达到7%~12%，远超普通商品广告的1%。

有些短剧公司甚至能在十天内回本，ROI高达 200%。

这直接催生了一个畸形的创作生态——不是剧本驱动市场，而是算法驱动剧本。

创作者不再思考“故事是否成立”，而是计算“用户第几秒掉线”。

甚至有人说，这玩意都是公式的，比如3秒冲突、5秒反转、8秒打脸、12秒爆哭等等，让外行都一愣一愣的。

这就是数据的好处，只要你能说出具体的数字，听上去就特别像真的。

听上去很荒谬是么？但这就是中国短剧工业化的现实。

有短剧导演私底下给别人“传授经验”：“不够吵、不够快、不够狠，就等于没剧情。”

这种工业化创作逻辑的结果，是观众被不断“驯化”。

他们被训练成只接受高潮，不接受铺垫；

只接受极端，不接受灰度。

甚至当真正有点内容、有点节奏的短剧出现时，观众会觉得“无聊”“不爽”。

于是创作者和观众，成了彼此的镜像——

一个靠算法妥协，一个被算法奴役。

有人说：“那没办法啊，观众就爱看这种。”

这纯粹是屁话，才是标准的外行话。

数据从来没说观众只爱看狗血。

根据QuestMobile 2025年短剧用户研究，在受访的观众中，61%的用户表示更希望看到“现实题材”“温情”“社会共鸣”的短剧；

而真正偏好“复仇打脸”“穿越重生”这类的观众，不足三成。

但问题在于：前者的内容需要编剧、需要情感、需要时间；

后者只需要吼、需要打、需要哭。

资本自然选择后者。

短剧的火爆，其实不是因为内容有多吸引人，而是因为现代人的精神太空虚。

人们在通勤路上、午休间隙、睡前五分钟刷短剧，是在用廉价情绪替代昂贵的情感。

短剧成了电子止痛片。

看着别人反转人生，我们暂时忘了自己的无力。

看着别人打脸复仇，我们获得虚拟的补偿。

在那个几秒钟的世界里，正义总是来的快，情绪总是能解决问题，幸福总是简单到只需一场吵架。

但现实不是剧本。

现实里的穷人，不会因为一句狠话就逆袭；

现实里的爱，不会因为一场误会就消散。

短剧越咆哮，现实越沉默。

真正的短剧革命，不是靠更吵、更狗血，而是靠更真实、更有人性。

当制作方开始重新学习叙事，观众自然也会回到理性。

短剧不该永远停留在“刺激的快感”，

它完全可以成为“短篇小说的影视化”——

几分钟讲一个完整的命运，几秒钟透出一丝人性。

要做到这点，需要勇气：

拒绝算法诱惑，拒绝低智流量，拒绝迎合。

但如果短剧行业想活得久，这一步迟早要走。

所以，回到最初的问题：短剧什么时候能停止咆哮？

问题不在导演、演员或观众。

那得看，背后那些弱智的资本方，何时能多读点书、多看些优秀的电影，提升一下审美，再聊这个话题。