微短剧作为当前新大众文艺的重要品类，是媒介融合与传媒业态转型的产物。一方面，其向上融会剧集的戏剧性叙事方法与内容表达方式，向下则兼容网络短视频的体裁形式与风格，形成特殊的剧集样式。另一方面，科技加速、社会变迁加速和生活步调加速导致的系统性加速和生活方式的转变，让视听内容创作生态与消费审美也转向碎微化，并作用于微短剧小而美、短而精的微型创作结构，呈现出传统剧集和网络剧集的短微化与迷你化、短视频的连集化与剧情化，以及“爽文学观”的影视化与剧集化三种主要的制播形态。自2020年国家广播电视总局将微短剧正式纳入规范化管理后，它已然成为网络视听领域的新业态和新势力，并在2020—2023年期间进入高速发展期，产业坐标上的短剧备案数量、上线作品及用户规模增长态势显著，用户黏性及付费转化率亦持续走高。微短剧自2024年迎来关键转型阶段，政策重视程度的提升、主流媒体的加速布局、“产学研”协同推进产业升级，使得行业逐步向主流化、精品化、规范化迈进。种种动向共同标志着微短剧已成为当今视听内容产业的重要风口。
一、时空转向：剧集形态的时空结构逻辑
微短剧以“短”为核心形态特征，在形式上兼具短视频的碎片化优势与叙事作品的连贯性，形成独特的表达方式。它被定义为“单集时长从几十秒到15分钟左右、有着相对明确的主题和主线、较为连续和完整的故事情节”的网络剧集。这意味着剧集内容生产构成方式和观看方式的时间结构转型，这种转型反映着对速度的迷狂，具体表现为对剧集时长的压缩、对叙事节奏的加速、剧集体量的微小以及单位时间内信息构成的密集化。微短剧虽被视作碎片化内容形态，实则结构完整，但较之传统剧集更为精简，其短小精悍、节奏紧凑等特点契合观众以碎片化时间进行娱乐消遣的消费需求，同时又具备制作高效、成本低、回报高、叙事题材类型与风格灵活多样的优势，在吸引大量创作者参与的同时，推动着行业规模的快速增长。
（一）时间逻辑：加速政治的注意力争夺
时间成为稀缺品和消耗品反映了竞速时代的社会病理，而微短剧的兴起则在注意力争夺战中，以“短平快”的形式成为现代人对高效娱乐需求的应许之地。保罗·维利里奥（Paul Virilio）曾指出人类经历的是速度革命而非工业革命，这种速度革命从自然速度到工业相对速度，再到由传播技术革命造就的绝对速度，导致了加速度不断增长。在时间的加速政治将微短剧导入的微型叙事范畴内，这甚至是“富有想象力的发明创造特别喜欢采用的形式”。这种叙事模式在内涵上倾向于注重地方性、个体化和多样性，释放着独特创造力与想象力消费潜能。
微短剧的叙事方法强化了概要和省略两种缩短故事时距的加速形式，形成概略叙事的表现方式和视听体验。在信息过载的注意力分散时代，不再有某些单一的信息窗口会长时间吸引注意力，而微短剧的叙事法则是由对观众碎片化时间的充盈、基于时间精简主义的强指向性而确定下来的，这意味着它只能在有限叙事时间限隔内快速、精准、概略式地进行表达。麦基（Robert McKee）将其称为小情节，即通过对大情节的内容精炼、浓缩，保持大情节的故事精华并予以精美处理，使影片仍然能够通过小情节叙事满足观众对完整故事的观赏需要。当下主流微短剧单集往往不超过5分钟，对注意力的强调也使其在实践叙事最小主义的基础上以强情节和反情节为核心，通过高密度反转、快速剪辑、视觉爆点和悬念设计来制造紧张节奏和氛围，提升剧集对观众的吸引力和观众对内容的专注程度，继而延宕观众对剧集内容的消费时长。在“指尖时间”的漂泊式体验中，无法吸引观众兴趣的作品内容会被迅速打断和切换，这种观看之道验明了加速主义对剧集内容结构方式的改变以及对行为的影响，并构建起一种以时间政治和瞬时强度为核心的强力体验模式。
（二）空间逻辑：场景漫游与空间共享
时间转向指向微短剧的形式与叙事结构，而观看方式的变革则指向移动传播时代显著的空间转向。鲍曼（Zygmunt Bauman）所说的流动现代性不止意味着时间流动，更体现为空间的动态变迁。移动媒体和互联网塑造的新型空间是由场景来定义的。移动时代强化了场景的意义，移动传播的本质是基于场景的服务，场景则依赖于空间环境、实时状态、生活惯性、社交氛围四大基本要素构成。剧集向网络的迁徙，反映出其形态和传播方式及其观看场景的变化。微短剧的空间转向表现为应用场景的转型，一种开放、松散和可以切换的移动场景取代了过往封闭和专注的固定场景，而场景的移动则以移动媒体为技术和终端支持。移动设备作为现代生活的“技术义肢”，凭借其便携性实现跨时空访问，支持用户根据场景状态和需求的差异随意切换。而智能终端又具备兼容不同形式结构内容的能力，且由于新的媒介形态重塑了我们自身以及对社会的认知体验，其产生的影响或许会超越它所传递的信息内容本身的重要性。尤其是近年来颇为风行的竖屏短剧，不仅更适合在移动化的设备空间进行传播，同时还在视觉与心理层面作用于叙事空间的改变，并满足了移动时代场景化和沉浸传播的需要。这种变革也使观看行为突破时空限制，形成即时响应、灵活适配的新体验模式。
此外，微短剧的应用场景主要依托于网络视频平台和社交媒体传播，当前各类流媒体平台大都内嵌了短剧板块和相应接口，甚至开发出独立的短剧应用程序。它也许打开了一种具有强烈社交氛围的公共视听空间和内容共享空间，尽管观看剧集可以是私人化和独享式的，但又面向一个开放互动的网络生态。实体空间的在场转变为数字端的点击参与，而在虚拟空间内，观众与观众之间将以剧集为中介生成一种新型互动关系。在线评论能够分享个人体验，也在以一种社交氛围共享剧集传播的公共空间，某些公共评论和群体意见也可能激发其他用户对剧集的观看兴趣。通过在线交谈，我们可以明确自身喜好、所处位置以及所寻求的目标。微短剧因其媒介特性和传播空间的超文本网络结构而更易于进入和分享，并适配移动场景的流动性需求，依托网络连接构建公共互动场域。因此，微短剧虽然压缩了叙事时间与表现空间，却拓展了应用场景与社会互动边界。
二、情感转译：情绪价值与情感按摩功能
如果说微短剧是因应观众在碎片化时间的观影需求而发展起来的，那么在更深层意义上，它则是通过多元内容开发、对强情节的偏好、对情绪的刺激和放大等方式实现对观众情感的捕获和转译，以激发观众的情感投入及文化消费。本质上，微短剧是以短微形式呈现的剧集艺术形态，具有戏剧性特征和底色。而戏剧性就是在观演主体间“能产生情感反应”的一种效果，亦即可通过各种戏剧叙事形式制造冲突、营构氛围、实现情绪或情感反馈。而就情感反馈而言，斯宾诺莎（Baruch Spinoza）认为情感在总体上有快乐和痛苦两种范畴，快乐是从较小的完满向较大的完满的运动过程，痛苦则与之相反。微短剧在快节奏的生活步调与商业逻辑的合谋下，俨然形成强调快感而削减痛感的多巴胺式内容生产与消费模式。它集中表现为一种令人产生显著情绪波动但又快适愉悦的情感体验，既包含感官愉悦层面的视觉按摩，也体现为一种深入人心的话语按摩，甚至可以成为具有艺术品格的审美按摩，纾解生活焦虑与心灵危机。
（一）情感逻辑：乐感与快感情绪调动
现代社会已从物质普遍不满足的时代转入精神普遍不安宁的时代。实质上，大多数观众对微短剧的观看也并非意图将其视作审美活动，核心命题更多体现为对情绪价值的获取，即在碎微时间内通过快感反馈机制得到即时满足。休谟（David Hume）将情感分为直接情感与间接情感，均以快乐和痛苦为基础。直接情感源于欲望与厌恶、悲伤与喜悦、希望与恐惧，以及诸如希望坏人被惩罚、好人得到幸福等自然的冲动和生物本能反应，间接情感则可以为直接情感注入新的力量。人们更倾向于获取最直接的情绪刺激，情绪价值甚至成为视听内容消费的核心动力。在常规内容业态中，免费增值型商业模式往往在服务初期能通过免费吸附模式有效获得用户关注，而进入增值收费阶段后，用户增长数量可能会出现递减效应，但微短剧在付费转化阶段反而强化了用户黏性。这也说明一种产品或服务如果能激发人们以更多的积极情感抵御和纾解日常生活的焦灼与无奈，那么它必然会获得某种显著的等价甚至溢价反馈。而微短剧的情感本色既是其流行的时尚底色，也是衡量微短剧作品意义和价值的重要尺度。
微短剧本质上既是传统剧集形态分延变异和媒介融合的产物，也是网络文学及其商业模式的最新影视化实践，它鲜明地反映出以“爽、甜、奇”为重点的内容制作策略。尽管随着产业规模扩大，微短剧题材类型呈现多元化态势，但“豪门逆袭”“霸总虐恋”“娇妻甜宠”“重生复仇”等高频关键词实在地构成了短剧中大热的内容，折射出阶层位移、情感欲望、理想自我等命题。微短剧创造的赛博空间中的理想世界，正是一种呼应现实痛点、制造爽点、短暂满足人类内心渴望的幻觉体制。虽然也存在内容尘俗老套、人物单薄、夸张土味、逻辑不通等问题，但其高产能和多元情绪价值输出仍能满足不同受众的需求。这种情绪价值既表现为在现实层面通过社会议题引发情感投射，又表现为以满足幻想的方式提供乌托邦想象与情感的非理性宣泄，还表现为通过感官刺激强化视听冲击与猎奇体验，制造“惊颤”效果。而这些特质恰恰是微短剧令人着迷和疯狂的原因，并成为调动情绪与情感、激发观看和分享欲望的力量。微短剧作为当前的风口和时尚，更容易使个人的抗争屈从于社会普遍性对行为的引导。如罗萨（Hartmut Rosa）所说：“加速的社会情境一方面仍许诺行动者有自主性，但另一方面遵守和实践这个承诺的可能性却越来越渺茫。”社会建构时尚的逻辑也意味着在统合与分界两种本质性的社会倾向下，人们既追求特殊性带来的活力，又需要普遍性赋予的安宁，而对普遍性的追求则把个人引向大众共同行进的道路，并将个人行为打造为可供效仿的样板，同时又动态地满足了人们对差异性、变化、个性化的要求，使有意于分化的群体也可能被内在地统合在一起。特别是在追求即时满足的社会和以时尚为社交货币的时代，集体心理往往会埋没个人的异质性，精神世界则可能短暂地让位于包含欲望和冲动、服从快乐原则的集体无意识领域。而算法驱动下的平台推荐机制则通过片方买入流量投放和对用户行为的画像分析，定制有针对性的生产和推送内容，实现精准传播和群聚传播。作为即时充值享乐型的吸引力产品服务体验模式，微短剧借助情绪冲突、情节起伏并结合悬念设置付费点，引导用户点击和消费。尤其是针对下沉市场观众而言，在短时间内感受人物命运的大起大落，获得共情、纾解焦虑、释放欲望、感受娱乐，使得为情绪付费、为好奇心付费成为一种自然行为。微短剧“不止步于对观看欲望的激发，还更贪婪地实践着对观看需求的生产”，而它正是通过制造身体、情绪和思维的多重快感来满足原始快感需求，并围绕观众注意力与情感进行感性分配，并在商业逻辑下生产和消费剩余快感。这偏离了精神追求的本质，却成为刺激微短剧市场的催化剂。
（二）情感递变：简单情绪向复杂情感深化
当代情感话语的核心概念逐渐从激情、感情、情操演变为统摄一切情感现象的情绪，情绪饥渴但情感无能体现着时代的症候。“情感中的道德、宗教乃至社会意涵，日渐遭到剥离，剩下的只是短暂的个体情绪。”微短剧的火热则在某种程度上反映了情绪价值对深度情感的掩盖。情绪和情感作为可被征用的资源具有社会动员的力量，影响着人的行为与思维方式。尽管两者相互依赖，但情绪往往是原始的、自足的，在短剧中表现为片段式、间歇性的特征。倘若只有情绪的调动和诱导，那么它的情境性、易变性、官能性等特征往往使人并不具备相对稳定的、持久的、社会性的情感所能带来的更高阶的价值体验。而在情绪泛滥和情感匮乏的年代，社会更需要恢复深度的情感连接，情感的本真性也需要重新启蒙，微短剧亦不能仅停留于简单情绪带来的生理冲动层次。
在产业规模快速扩张升级、政策法规逐步完善、平台监管日益强化的背景下，微短剧创作也开始立足时代语境不断求新嬗变，其内容也不再局限于常规的爱情或复仇等类型和领域，都市、悬疑、奇幻、家庭、文旅，以及传递传统文化与主流价值观的不同题材作品数量占比都有所提升，现实题材成为精品化创作的重要品类，奇幻和穿越等题材亦在拓展微短剧想象力消费的更多可能，为观众提供的情感价值也越来越多元和复杂，同时受众口味的愈加分化更呼唤创新内容的产出。高品质微短剧成为行业发展方向，包括主流媒体在内的众多平台和剧集制作方开始布局这一领域并重视对作品的品质打磨、艺术性提升和情感升级。短剧《逃出大英博物馆》和《重回永乐大典》都以拟人化的修辞和“小短剧的大情怀”，分别讲述了中国文物寻找回家之路，以及修复古籍、传承文明经典的故事。《我在长征路上开超市》更以全新的形式和视角，开辟了微短剧与主旋律叙事、想象力结合的典范，创新了微短剧的题材类型和主题性创作的表达方式。展现“文旅融合”的《恋恋茶园》《一梦枕星河》等作品描绘了多元的地域风采与文化样态，用温暖感、诗意感、艺术感抚慰心灵，并体现“以文促旅”的社会宣传作用。
文艺发展的底层逻辑在于对人类精神文化生活需求的高质量和多元化满足。微短剧在初期凭借快节奏叙事、高频度反转、高甜度内容和强情绪刺激实现了短暂的情感催眠效应，但低层次的娱乐无法承载真实的情感表达。长期沉溺于精神麻痹式的快感，终将导致与深刻情感体验渐行渐远。社会情感与官能情绪的关系在于，感官活动引动人类情感，体现人的内在性和自我意识，并以感官为中介进一步延展自身，以结合反思的方式建立起自我与社会的关联。本质上，微短剧的核心价值始终在于为观众提供情绪价值并激发情感共振，而在延续其基本使命的同时，其重点在于回应分众时代多样化的情感需求，并通过价值升维影响观众的观念认知，进一步以情绪价值为纽带强化情感认同与社会联结，形成具有凝聚力的想象共同体，实现从表达情绪到表达情感，再到表达情怀的迭代，发挥积极的社会功能和效应。
三、新质转型：产业迭代与精品创作需要
中国互联网络信息中心发布的第55次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2024年12月，中国网络视频用户规模已达到10.7亿人，其中微短剧用户为6.62亿人，占整体数量的59.7%。众多公开数据也表明微短剧市场在2027年预计将达到千亿级别。持续增长的数据意味着微短剧已从网络视听领域的新势力快速成长为备受瞩目的生力军，其短平快、低成本等特征既带来了行业的繁荣，又带来了诸多发展过程中存在的问题和风险。纵观网络文艺发展史，无论网络文学、网络电影还是网络剧集都曾经历过粗放型发展阶段，也都在合理规范的引导下实现了经济与社会效益的统一。当前，无论是从国家文化战略、社会价值传播还是产业可持续发展的角度，都需要对微短剧进行纠偏，并通过调整结构、树立导向来驱动产业升级。本质上，微短剧是技术革新、媒介融合与社会需求共同作用的产物。虽然媒介形式会影响内容呈现，但形式的变化总是服务于内容的需要。因此，推动内容精品化，既是微短剧高质量发展的必然要求，也是满足多元主体需求的根本路径。
（一）表象与微态：微短剧的文化症候
形式简单化以降低观看门槛、内容轻量化以回应速食需求，以及通过情绪刺激来提供即时快感，是早期微短剧俘获观众的重要特征，也是问题和隐患产生的重要原因。米兰·昆德拉就曾坦言，为迎合大众而生的媒体不可避免地具有媚俗倾向，当这些媒体及其所提供的文化和产品渗透日常生活，媚俗就成为人们日常的美学与道德。阿多诺也认为文化工业提供的快感范畴所构成的内容是一种表象，而“在享受要求审美表象的地方，它从美学标准上讲是虚假的，同样也欺骗了从中寻找快感的人”。微短剧行业规模的扩张裹挟着其内部的结构性矛盾一同前来，既有价值内核空心化与伦理失范的价值导向偏差，也存在技术生产粗放化、艺术表达浅表化和资本增殖优先等问题。并且，追求经济效益与效率最大化的工业生产也可能侵蚀文艺创作的本质：由数据库驱动的内容生产将挤压创作空间，元素拼贴取代原创思考，模式套用消解艺术个性，对作品的欣赏成为对数据库的消费。艺术性和思想性让位于表象范畴的速食投喂，而唯有突破表象化的生产逻辑，才有望重返创作本身。
此外，微短剧的短与微虽然是其特色，却也招来争议与批评，而回应批评的理由往往是微短剧受时长的掣肘而难以严肃，形式局限论甚至成为某些低质量短剧自我辩护的证词。实际上，作品的艺术价值不应简单地以形式为评判尺度，尽管时长确实会对故事本身的叙事结构造成影响，但许多短剧为了最大程度地追求和体现吸引力，或将复杂时空强行短时化呈现，戏剧冲突集中堆砌却处理粗糙；或以过度夸张的表达取代自然的戏剧呈现，快感“直给”而缺乏必要的铺垫。在大量的同质化作品中，由于叙事结构要素的过度简化和缺失，使得人们只能在开端的大悲、中间的悬念以及结局的大喜情绪中循环。这种创作倾向实质上是对艺术规律的背反，而非形式本身的原罪。人类最初的影视形态就是从短片开始的，优质的叙事性短片也并非乏善可陈。这些短片并不着意于将复杂的故事内容和情节进行压缩，而更聚焦于特定事件、精彩片段或动人瞬间并展开细腻述说。如导演贾樟柯所言，长片犹如绵延的长拳，短片则更有爆发力，是灵感集中呈现的触点。而如何在几分钟内实现完整叙事，如何在有限篇幅内构建多维时空、呈现丰富故事要素并传递价值内涵，检验着影视创作者的素养。短剧之微绝非内容贫瘠的缘由，短剧之短也不是思想浅薄的托词。而这些创作困境，正推动行业向精品化、高质量发展转型。
（二）量变到质变：新质生产焕发微短剧新生机
马克思在《政治经济学批判》的序言中曾说，人们在社会生产中必然会发生同他们在一定的物质生产力发展阶段相适应的生产关系，而社会的物质生产力发展到一定阶段，便会同现存的生产关系发生矛盾，“于是这些关系便由生产力的发展形式变成生产力的桎梏，那时社会革命的时代就到来了”。微短剧存在的主要矛盾深刻地体现为日益增长的市场规模与不平衡、不充分的发展质量和发展水平之间的矛盾。当务之急是探索和培育更具专业化、精品化的，以创新为主导、以高质量发展为驱动的创意内容生产质态。新质生产力作为因应中国式现代化发展目标提出的战略性概念，其核心就在于“由技术革命性突破、生产要素创新性配置、产业深度转型升级而催生，以劳动者、劳动资料、劳动对象及其优化组合的跃升为基本内涵，以全要素生产率大幅提升为核心标志，特点是创新，关键在质优，本质是先进生产力”。微短剧这一新的内容业态表现出巨大的市场潜力和发展活力，需要培育影视产业的新质生产力，组织并利用先进的生产资料和生产理念，打造新型生产方式，做好优质内容，讲好创新故事，从粗放混沌的发展状态走向专业有序的发展模式，使微短剧逐步从“电子榨菜”转变为雅俗共赏的网络文艺作品和引领时代新风尚的文化产品。当前微短剧亟需从量的扩张转向质的突破，在内容过剩的当下，以优质作品为引领，提升质量，推动精品“出圈”，是微短剧行业新质生产力发展的必然要求。既要以规范化的管理和生产方式防微杜渐，建立健康的内容生态与伦理，又要着力体现微言大义，在满足不同人群娱乐消遣的需求之外，使小故事体现大格局，增强人的精神力量，使微短剧作品不仅有“短”的外壳，也有“精”的内核，实现形神兼备的价值突破。
ReelShort平台上的“出海”微短剧
1. 治理与引导
托尼·本尼特（Tony Bennett）曾提出，对文化的定义要将政策纳入考量，将其视作特别的治理领域，同时，对政策的思考应该被置于更重要的位置。政府监管和行业自律，是微短剧行业高质量发展的安全基石。自微短剧被国家广播电视总局纳入备案审核监管后，政策领域的监管整饬力度也不断加强，一方面通过持续出台新标准和细则加大对内容低俗、价值导向不良的微短剧的打击整治，另一方面则加大对高质量短剧的布局和扶持力度，发挥微短剧精品工程的示范效应。同时，由于微短剧市场的创作主体较为分散，构成较为复杂，一些自制内容多通过短视频平台自发传播，治理要求也驱动平台加强把牢准入审核，切实履行平台传播主体责任。自2024年起，未经审核备案的微短剧作品不得上网传播，这意味着监管力度的强化为微短剧的内容生产和传播提供了机制保障。而在内容审核治理上，人工与智能技术的结合也已经成为加强内容安全、伦理安全和审核效率的重要手段，并通过优化算法推荐机制引导内容的合理推荐和高效配置，增加优质内容的曝光度，减少通过买入流量的方式而获得的推广，尽可能做到既整治微短剧乱象，又为精品内容创作提供引导；既为用户提供个性化内容，又适当地打开公共领域。
2. 引领与共创
微短剧作为网络视听与新大众文艺的重要组成部分，也是国家文化软实力布局的重要一隅。如果说原创力是起点和根本，那么优质作品则是引领行业和文化发展的重要指标。它作为“影视文化所产生的一种价值认同与引导，具体体现为公信力与吸引力”。一方面，主流媒体开始进入微短剧主场，意味着能有效地为微短剧的精品化创作树立风向标、打造样板工程，并以主流媒体守正创新的高标准和严要求为行业整体的创作发展打开新思路、开辟新气象。当前包括中央广播电视总台、北京广电、浙江广电等传统主流媒体机构都已陆续开展对精品短剧的创作布局，主流媒体的入场以及“跟着微短剧去旅行”“微短剧里看中国”等系列创作计划，也成为提升短剧质量和声量的重要保障。另一方面，在媒体融合背景下，各类网络视听媒体平台也在持续优化行业生态，充分吸纳主流影视内容生产的优势，并与传统广电媒体合作共创，既协同多方力量共创优质内容，探索多元题材的精品化制作，又发挥融合共创生态的“孵化器”作用，鼓励头部影视制作机构和媒体介入微短剧创作中，为相关企业、平台和人才提供更多的支持和激励机制，助推行业高质量发展。
3. “微短剧+”
随着微短剧发展进入2.0阶段，行业也必然迎来技术、艺术、文化创新模式的转变。在新的传媒艺术生态格局下，“微短剧+”无疑是微短剧走向深度融合发展的重要举措与关键选择，并有利于形成“从内容生产到场景渗透再到多服务嵌入”的产业链延伸机制。由国家广电总局大力推动的“跟着微短剧去旅行”创作计划已然为影视与文旅的深度融合带来了新的机遇，在微短剧与线下文旅的结合中既发挥了促进短剧与传媒行业发展、促进地方经济增长的经济效应，也为地方文旅宣传以及讲好中国故事、传播中国文化的社会效应提升带来了新助力。另外，技术发展也为内容产业带来了颠覆性变革，尤其是生成式人工智能正在深刻影响创作生态，这一新质生产力也成为赋能微短剧创作的重要引擎。由央视总台推出的《中国神话》《AI看典籍》等微短剧都以新技术和新表达，拓展市场对微短剧内容生产的创新空间和观众对内容体验的想象空间。在新技术的广泛应用和加持下，微短剧的创作生产有望走向更高效的工业化发展道路，进一步利用前沿技术搭建更智能化和更具交互性的叙事与体验场景，在满足个性化需求的同时推动微短剧的想象力消费，向网而生、向短而生、向智而生。
四、结语
微短剧行业从粗放型发展的“产品”阶段进入高质量、精品化、专业化和规范化发展的“作品”阶段，意味着微短剧的新质生产力和新质生产关系正在重构内容和产业新格局。微短剧既反映了时代发展状况和社会文化心理的情感投射与文化诉求，也是媒介变革和文化产业寻求发展新增长点的产物。但它既不是对网络文化的低水平迎合，也不是将短视频剧情化后的简单变体，而应是符合艺术规律、具有网络特性的新大众文艺形态。如雷蒙·威廉斯（Raymond Williams）所说，新的一代人会以其自身的方式对他们所继承的独特世界做出反应，在很多方面吸收和保持可追溯的连续性，同时又对组织进行多方面改造和再生产，塑造出新的感觉结构。处于变化和发展中的微短剧，也有望从结构化的转型重组和创作观念的转向中获得新生，并在技术与媒介的迭代下不断探索融合化、场景化、沉浸化及互动性体验。而在管理部门大力推动、主流媒体深度参与、精品短剧创作不断升温的背景下，未来的微短剧发展应在寻求数据增量的同时着力寻求更多的价值与品质增量，推动内容丰富、题材广泛、特色鲜明的更多优质作品不断走进观众视野，逐步构筑以国内大循环为主、兼顾海外高质量传播的新格局与新生态。
原刊《上海文化》2025年第8期，注释从略
