在《家里家外》系列中，打动观众的是这种日常生活里如涓涓细流般涌动的温馨日常。这或许也是短剧的下一步：比起被快速消费的剧情，更重要的是为屏幕前的观众重现“附近”的温情与力量，建立真实的情感链接。
“短剧《家里家外2》主题曲 居然请来了周深？”11月25日，这个消息在社交媒体上引发广泛讨论。在短剧行业，能请来一线歌手担任主题曲演唱，这是头一回。
但如果是《家里家外》系列，大家似乎也并不意外，毕竟它开创的先例不止这一桩。
第一部上线后，播放量破60亿，很多观众第一次在朋友圈分享看剧的感受。《家里家外2》上线后，也在极短时间内取得了良好反响。深夜上线，刚播出25分钟，追剧人数就飙到了1.6万，并在播出当日在红果短剧平台热度破亿，拿下三榜第一，并冲上微博热搜第四。
相比第一部，《家里家外2》将更多笔墨落到群像书写上。观众也看出了这次的变化，在社交媒体上感慨“群像的意义就是一堆人聚在一起治愈了另外一堆人”“这种细水长流的群像剧，我能再追十季”。
陈海清与蔡晓艳之间牢不可破的关系构成了故事稳固的底座，在这之上，家庭新成员陈大为与其他人之间的互动，以及更多新人物的上线，扩大了故事构成的“附近”情感共同体。那些被标准化城市管理逻辑削弱的地方性、人情味与熟悉感，在这部作品里都得到了浪漫的描摹。
短剧所能构建的开放世界，在这两部爆款作品中悄然转变。有观众将其形容为一部“不怕剧透”的剧，因为其动人之处来源于家庭成员间温柔细腻的“生活流”日常，而非剧情走向。
温暖的家人，风雨不侵的堡垒
《家里家外》系列是一个建立在重组家庭基础上的故事。在第一部里，蔡晓艳带着儿子邵一帆，与带着女儿陈爽的陈海清组成了家庭。在这个故事里，家人的关系始于彼此被坚定选择、被信赖的那一瞬间。
陈爽的这个瞬间，酝酿于蔡晓艳带她去亲生母亲的墓前扫墓，还给她缝补好了亲生母亲留给她的旧毛衣，正式发生在向邻居介绍她的毛衣是“上面是妈妈织的，下面也是妈妈织的”这一刻。
维系家人之名的并非血缘，而是融在日常里的真心。
在《家里家外2》中，家庭新角色周大为同样是这一主题的延续，并由此串起了更加青春的群像描摹。
周大为是蔡晓艳姐姐的孩子。妈妈去世后，周大为被不靠谱的父亲安排到不少亲戚家里借住，遭遇了许多冷眼。因此，刚来蔡晓艳家时，他连行李都没打开，总觉得待不久又要走了。
可蔡晓艳一心想对他好，去车站把他追了回来，还上门讨回了他被亲戚抢走的昂贵手表。蔡晓艳这样，一方面是出于对孩子的心疼，另一方面也出于对姐姐的报恩——在重男轻女的家里，蔡晓艳一直没吃上的荷包蛋是哥哥的日常。而姐姐偷偷带了一颗水煮蛋出来，递给了伤心的她。
所以在周大为怯生生地说，我爸爸没有钱可以给你的时候，蔡晓艳红着眼回答：“你妈妈给过了。”一颗水煮蛋，是她珍藏的温暖。
就这样，蔡晓艳和陈海清成了四个孩子的父母：陈爽、陈一帆、陈三轮、周大为。这一季中的剧情重点，就是兄弟姐妹之间的关系，更聚焦于孩子的成长故事。
周大为作为一个从北京来到成都的孩子，给这个家庭带来了很多热闹，比如教一口川普的蔡晓艳和陈爽说普通话，还给陈爽与陈一帆带来了方便面的美味震撼，“北京孩子要脸”的热梗也成了他挂在嘴边的包袱。
作为一名早早就给电台投稿歌词，生出了音乐梦想的文艺少年，周大为还让这个“家”发生了一次很少有、但是却是屏幕前多数观众都有过的经历，“离家远行”。
踏上前往北京追梦的列车前，蔡晓艳想尽办法给他的行李箱里装满他爱吃的东西，多到需要全家人一同上阵才能拉上链子。列车驶离站台后，周大为看着礼物留下了眼泪。镜头一转，这份礼物是全家人的合影。
这个家庭的关系是如此牢固，“反派”们很难撼动根基。这个家用爱构筑起了风雨不侵的堡垒，他们每一个人都参与了一砖一瓦地搭建。这份坚固不仅可以从出门远行这样的大事上显示出来，还渗透进了许多日常生活里琐碎的小事里。
第一集里，陈一帆的玩具被新搬来的邻居的小孩抢走。邻居在一旁暗示新搬来的邻居位高权重，但蔡晓艳仍然会无条件站在孩子这边，帮着他把玩具抢回来。
“如果我连孩子的玩具都保护不好，我还怎么保护孩子呢。”蔡晓艳语气坚定地说。
到了这一部，已经没有什么事情能瓦解家人之间的信任。即使有误会产生的危机，但也会很快被这团结的一家解决掉。闯过每一个难关，积累下的都是与幸福有关的经验。
“附近”共同体，带来更多情感治愈
因为家人是可以自愿选择的关系，到这一部，“家”的壁垒规模还在持续扩大。
小姑子还是这个家的重要成员。上一部里，她在蔡晓艳艰难的时候，送来了一本诗集和钱。而在这一部里，小姑子同样在听闻陈海清的家电行遭遇仓库起火事件时，赶来送了“诗集”。这成了她和蔡晓艳之间心照不宣的温暖。
邻居们也在和蔡晓艳日复一日的相处中，逐渐处成了风雨同舟的家人。邻居刘嬢嬢在刚认识蔡晓艳一家时，还是一个竖起耳朵专注吃瓜的八卦邻居，后来则成了会相互帮忙的友邻。副厂长的夫人在说闲话时，刘嬢嬢仗义执言；蔡晓艳有了新工作，要卖滞销的布，刘嬢嬢也带着一众嬢嬢前去给蔡晓艳撑场面。
进入第二部，《家里家外》系列的叙事单位已经从人变为家庭，从“父母爱情”延展为“家庭如何去对抗外来危机”的故事。镜头也很爱带到这个看起来破旧，却格外温馨的小院。这里是孩子们的游乐场，时常组织活动；是邻居们的信息交流地，虽然总忍不住吃瓜打听，但需要帮忙的时候，邻居们也会在能力范围内尽量给予。
饰演蔡晓艳的演员孙艺燃对此感受颇深。“家外也离不开邻里邻居的，那个年代也走不了太远，感觉大家每天都生活在一起。这个为你操点心，那个为你担心一下。”这部短剧少有地呈现了那个年代的邻里关系，这正是在这个城市高度标准化建设的时代逐渐淡去的一种相处模式。如今，绝大部分社交与商业行为都可以在线上完成，但这并不意味着人们对于这种情感链接没有需求。
在《十三邀》中，人类学家项飙提出“消失的附近”这一概念。人们一方面越来越关注自我，内心也变得更加敏感；另外一方面，通过社交媒体，总是看到的一些远处的、充满了情绪的大事件，反而认为周围的日常无趣而淡漠，也并不熟悉附近正在发生着什么，生活的失控感也在这种“无知无觉”中慢慢滋生。
但听花岛向来善写家庭群像，在他们的爆款作品里，家庭关系都是很重要的一部分，不论是《我在八零后当后妈》《家里家外》，还是《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》，都是以家庭为单位进行叙事的故事。在这些群像构建里，生活里的“附近”也总是会被镜头关注到。
以家庭关系为核心，凭借对这些“附近”的关照，听花岛出品的短剧形成了一种传统年代剧与当下社交媒体热点的奇妙互动。它的场景与人物关系设定，像过去的经典国产年代剧，但其人物精神内核、台词以及故事脉络进展，又相当的新颖和当下。蔡晓艳遭遇的人生困境像那个年代女孩儿的普遍处境，可她的处世之道与育儿观念，又相当的现代与先锋。
在这样的故事里，打动观众追下去的并不是收拾反派带来的刺激，而是这种日常生活里如涓涓细流般涌动的温馨日常。考虑到周大为的北京口味，蔡晓艳会和陈海清一起研究菜色，小心而笨拙地端出北京烤鸭；听完蔡晓艳的童年故事后，陈海清为她做夜宵时，往她的面里加了好多荷包蛋，安慰那个十几岁时在河边哭泣的女孩。
这是对遗憾过去的补偿，也是对屏幕前观众当下生活的拥抱。
“生活流”，短剧的下一步
在打动观众之前，《家里家外》的演员们已经先沉浸在这个世界中。
拍摄《家里家外2》，剧组在摄影棚里搭建出了家庭的场景。第一天走进房间，孙艺燃的眼泪就要留下来，墙上贴着家人许多从小到大的合照，一张陈爽与蔡晓艳在江边的合照让她十分恍惚，“好像我真的带她去旅行过一样。”就连在蔡晓艳的梳妆台镜子上要夹着哪张照片，节目组也想好了——一张年代感十足的两人半身合照。
为了营造这样的沉浸感，从场景、道具、服装到拍摄安排，剧组都下了不少功夫。
这一次《家里家外2》的拍摄，一共选了800多件衣服，每一套出现在屏幕中的衣服都经过了精心搭配。有一次造型师发现蔡晓艳的袜子颜色不对，太过新潮，立马就更换了颜色，并做了起球处理。剧中出现的场景，制片人通常会给出3-4个方案，在拍摄过程中也还在时不时调整。
在剧组共同搭建的场景里，当熟悉的大家再次回归，孙艺燃感慨，演员们已经完全不是在演戏了，而是在这里生活。有一次陈一帆的演员在现场调皮，孙艺燃出口制止了一下，语气就与蔡晓艳如出一辙，仿佛真的在和自己的孩子说话。去车站找陈爽男朋友的那场戏，蔡晓艳和陈海清的跑步姿势都相当同频，逗得现场大家乐得不行，像真的生活了多年的老夫妻。
情感的浓度已经被滋养了出来后，蔡晓艳确诊肾炎后涉及“生离死别”的重头戏也成了这一季所有演员公认印象最深刻、最艰难的部分。
孙艺燃从在剧本上看这段戏时，就一直止不住流泪。正式在医院拍摄后，也是和孩子们一对视，不舍和痛苦的情绪就都涌了上来，几双泪眼相对无言。在陈海清过往的人生里，他从来没这么崩溃过，在孩子面前强装坚强的他，在街边被不小心撞到后，瘫坐在地上，哭得像个孩子。
饰演陈海清的王道铁在拍摄这场戏时，本来还在旁边快乐地玩玩具的孙艺燃，隔着一条街也痛哭了起来。她很心疼，“从来没有看过海清这个样子。”
角色与演员、虚构与现实之间的界限逐步模糊，精心搭建的细节支撑起了这种“真实”的家庭氛围。这种情感共鸣，正是《家里家外2》乃至听花岛团队所追求的“生活流”的体现。有观众截出了剧中许多“真实”的细节：听到鞭炮声蔡晓艳会下意识捂住陈三轮的耳朵；陈爽在火车站捡起周大为的行李袋子，还会拍拍灰尘。比起刺激的剧情，这种温馨的日常才真的让观众表示“舍不得快进”。
而这，恰恰代表了当下短剧内容升级的核心方向。
在当下的短剧行业里，流行趋势几乎是一月一变。在年初时，内部讨论的还是“短剧要像短剧”“短剧是电视剧的补充”，但到现在，已经变成了“短剧不是一种新的电视剧”。
从数据来看，短剧用户仍然在持续增长；从内容纬度来看，短剧已经成为新的内容体裁。短剧的叙事有竖屏独特的魅力，也是大家爱看的陪伴性内容。听花岛团队对短剧有极强的信念感，他们相信这就是未来本身，而不是通往电视剧或者电影的跳板。
在迅速变化的内容风向中，他们判断，“生活流”是当下、也会是未来短剧一段时间内的主流。从听花岛作品里收到的反馈来看，观众也格外重视真实感。蔡晓艳生病后枯黄的脸和干裂的嘴唇，让观众感慨“终于不是涂个白嘴唇完事了”。
用户渴望与手机屏幕这端的故事，建立真实可感的情感链接。他们并不满足于一个被快速消费的剧情，而是更想感受到仿佛发生在自己“附近”的温情与力量，甚至舍不得快进。短剧的下一步，或许不在于颠覆，而在于回归到对生活本质的呈现。
