从漆画里长出的选题

走进扬州运河大剧院南门厅，最醒目的两幅巨型漆画是《徽班进京》与《盛世梨园》。它们再现了清乾隆年间扬州盐商组建徽班、沿运河北上进京献演的历史，也铺陈出中国戏曲百花齐放的起点。扬州正是徽班进京的起点，是中国戏曲史绕不开的坐标。剧院在选题阶段就明确：要结合扬州、结合运河文化、结合剧院自身特点。《苏唱街》由此落地——它不是一个凭空编造的爽剧，而是从剧院自己的文化记忆里长出来的。

两人专班与五千字提示词

制作团队由剧院两人成立的专班小组构成。从剧本创作、人物与场景道具资产库建立，到分镜设计、提示词撰写、画面生成，再到后期剪辑合成，全部由这支精简团队独立完成。全片画面由Seedance 2.5模型生成，为了保证每一帧的精度与质感，团队在提示词上投入极大——平均每20秒画面的提示词达到5000字以上，从角色表情、服饰纹理到场景光影、镜头运动，每个细节都反复推敲调试。这种"小团队+精品化"模式，既体现了剧院人的工匠精神，也验证了AI在精品内容生产中的潜力。

国企为什么下场做短剧

《苏唱街》自立项起就确立了精品化路线：以原创剧本为核心、以精美画面为支撑，严格对标国有企业的制作标准。这与市场上"以量取胜"的流水线短剧形成鲜明对照。运河大剧院承载传承地方优秀传统文化的使命，面对AI浪潮，剧院选择主动学习、主动参与，把《苏唱街》当作探索中华优秀传统文化数字化创新传播路径的一次实践。对国有文艺院团而言，短剧不再是"降维"的娱乐产品，而是用新技术连接年轻观众、活化城市文化记忆的窗口。

小团队模式能否复制

《苏唱街》的意义不止于一两部作品。它证明在AI视频工具成熟的当下，缺乏庞大制片体系的文艺机构也能以极低人力完成高质量内容生产。当算力与模型成为公共基础设施，内容壁垒从"谁能砸钱拍"转向"谁能讲好故事、沉淀资产"。对大量地方院团、文化馆而言，这或许是一条用数字化内容反哺线下演出的可行路径。短时之内，《苏唱街》类项目不会替代专业影视制作，但它为国有文化资产的短视频转化提供了一个可参照的样本。

9月10日，一部名为《苏唱街》的AI仿真人漫剧在抖音、红果双平台同步上线。出品方不是常见的MCN或AI创业公司，而是扬州运河大剧院——一家以演出经营为主业的国有文艺院团。剧院用一支两人专班，借助Seedance 2.5模型完成了从剧本、分镜到画面生成的全流程，把千年运河文化搬进了竖屏剧集。一部双平台上线、两人完成的AI漫剧，折射的是传统文艺机构与新技术之间的重新磨合。当剧院愿意亲手拿起提示词而不是旁观，文化传承就有可能在竖屏里找到新一代观众。