近日，羊城晚报专访了该剧的导演刘权文、男主角姜伯文与女主角牛欣欣，解码这部作品如何以创新形式，让岭南文化从历史长河中“走”到观众眼前。
导演刘权文：小叙事承载大文化，让奇幻故事扎根岭南土壤
从纪录片创作转型奇幻微短剧，导演刘权文始终坚守“现实质感为核”的创作理念。他直言，以往作品多聚焦现实主义题材，此次执导《荔仙千年宴》并非彻底脱离“舒适区”，而是把纪录片对真实的追求融入短剧的奇幻框架里，“希望观众看到的不只是悬浮的穿越故事，更是带着岭南烟火气的文化表达”。
剧中“无限流循环”的剧情设定，是刘权文团队对“形式服务内容”的最新探索。他表示，这种模式虽常见于短剧和网文，但《荔仙千年宴》并非简单套用，“它为故事搭了一个‘假定性舞台’，真正的核心还是人物情感与文化内核”。为避免逻辑漏洞，团队的关键思路是“强化情感共鸣”：“观众跟着梁屹川穿越，主要不是看‘循环怎么实现’，而是看他如何在轮回中读懂荔枝背后的千年情缘。当注意力放在这些上，逻辑便不再是障碍。”
谈及岭南文化的融入，刘权文将“在地性”视为核心。从确定高州为拍摄地，到设计荔枝木烧鸡、荔香脆鱼卷等美食剧情，每一步都紧紧围绕“岭南基因”展开。“高州的荔枝林和三官山的古山道不是单纯的背景板——这些地方的自然环境、气候风貌，能让观众直观感受到‘历史就在这片土地上发生’。”他还特别提到，剧中对《子夜四时歌》的选择并非偶然：“那是南朝乐府的民间诗歌，带着那个时代的生命力，和荔仙跨越千年的情感很配；而荔枝香、古荔枝树这些意象，是想还原一种复古质感，用小元素撑起大历史，让观众从个体爱情里看到岭南人从古至今的坚守与浪漫。”
全剧实景拍摄的决定，导致剧组时常面临岭南天气多变的挑战。比如三官山山顶拍戏突遇大雨，需用皮卡运送人员，还得提前准备山洞等备选场景，但刘权文认为一切都值得：“搭景能做得精致，但做不出高州荔枝林的‘呼吸感’，做不出岭南山水的‘在地性’。只有让演员在真实的荔枝树下、古山道上表演，故事才会有扎根的力量，岭南文化才不是空洞的符号。”
男主角姜伯文：从程序员到守护者，在角色成长中传递岭南精神
饰演男主人公梁屹川的姜伯文，为贴近 “广东程序员” 的现代身份，特意借鉴了广东表弟的生活细节：“他的思维很直接，有时候看起来有点‘愣’，但反应特别快——这种‘外钝内敏’的特质，我会融入梁屹川的现代戏里，让角色显得更真实。”此外，他还提前写了人物小传，梳理梁屹川为什么从广州回老家，对林穗穗的执念又源于什么，“只有弄清楚这些，才能理解他穿越后从迷茫到坚定的转变”。
剧中梁屹川三次穿越，从“逃避任务”到“主动承担”，是角色成长的关键情节。姜伯文用表演的细节来区分：“第一次醒来，看到盔甲、地图，他会好奇地摸一摸，眼神里全是不知所措；第二次虽然接受了穿越，但还是跟着荔仙走，没有自己的主见；第三次靠在枯萎的树上，他的眼神会沉下来——那时，冼夫人‘维护统一’的精神真正开始影响他。”而面对“同一场景多次醒来”的表演难点，他的小窍门是“和道具互动找差异”：“第一次碰荔枝香是试探，第三次可能会轻轻擦一下香灰。”
拍摄期间，高州的实景与文化让姜伯文对角色有了更深的理解。“站在千年荔枝树下，看着满山的荔枝林，突然就懂了梁屹川为什么对这里有执念——这片土地的气息是有传承的。”他还在拍摄间隙体验荔枝文化，赞美当地荔枝“甜得特别地道”；而剧中烹饪荔枝美食的戏份，因他平日里就尝试过将东北菜与粤菜融合，演起来特别自然，“道具老师准备好食材，我只需要把‘对美食的认真’传递出来——这其实也是岭南人‘食不厌精’的文化体现”。
在姜伯文看来，梁屹川的成长，本质是“对岭南精神的理解”：“他一开始只是为找林穗穗，后来在穿越中明白冼夫人‘守护家园’的责任，明白荔枝背后的千年情感——这种从‘小我’到‘大我’的转变，和岭南人‘务实又重情’的特质很像。”他在表演时，会特意放大“坚定的瞬间”：“比如第三次穿越时说‘这次听咱俩的’，台词透出不再犹豫的力量——这既是梁屹川的成长，也是对岭南人‘敢担当’精神的呼应。”
女主角牛欣欣：以戏曲功底塑仙子，用细腻表演藏岭南深情
在剧中一人分饰荔仙、林穗穗、红云三个角色的牛欣欣，自称在角色区分上仍然紧扣“岭南气质”：“林穗穗是‘记忆里的影子’，镜头拍得很唯美，大多是模糊的背影，透着岭南女子的温婉；荔仙是荔枝仙子，要古灵精怪，带着粤西山水的灵气；红云则是现代女孩，沉稳中带着活泼，就像现在岭南年轻人的样子”。
牛欣欣的京剧花旦功底，为荔仙的“灵气”提供了关键支撑。11岁考入中国戏曲学院附中，5年的专业训练让她的体态神韵像“长在了身体里”：“比如荔仙的眼神，学戏讲究‘眼随手动、神随眼走’，我会让眼神更亮、更有穿透力，突出仙子的‘非人间感’；还有肢体动作，不用刻意模仿哪个戏曲招式，但抬手、转身的轻盈感，带着点岭南女子的灵动，这都是戏曲训练给的。”
拍摄时，岭南的闷热天气给她带来不小挑战。开机第一天在荔枝林拍外景，树林里不透风，人又多，牛欣欣感觉“灵魂都飘走了，肉体还在拍戏”，但她必须快速调整状态。“荔仙是仙子，不能让观众看到我流汗花妆的狼狈。”而面对 “用法术点燃荔枝香”等无实物表演，她的秘诀是“精准记忆细节”：“我在学校进行过想象力训练，能记住荔枝香‘在哪个位置点燃、什么时候熄灭’，保证不同机位拍摄时动作一致——只有这样，后期特效才能和表演贴合，荔仙的‘仙术’才不会假。”
荔仙对梁屹川的情感转变，牛欣欣认为其转折点不是对方为她做饭或挡刀，而是荔仙意识到“执念其实在自己身上”的瞬间：“她一直以为是梁屹川放不下林穗穗，直到那会才明白，自己才是那个跨越千年不愿放手的人——梁屹川穿越，其实是为了救她。那场戏我会让情绪沉下来，从之前的急躁催促，变成带着愧疚和心疼的柔软。”
剧中《子夜四时歌》由牛欣欣亲自演唱，她特意用了民间小调的唱法：“这首歌是南朝的民间诗歌，不用唱得太华丽，自然流露就好——就像岭南人表达情感，不张扬但很深情。”唱的时候，她会想着荔仙跨越千年的等待，让歌声里带着荔枝的甜、岁月的柔。如何让玄幻角色符合现代审美，她的思路是“夸张但不脱离情感”：“荔仙的眼神可以更灵动，动作可以更轻盈，但她对梁屹川的爱、对执念的释然，和现代人的情感是相通的。只有这样，千年仙子才能走进当代观众心里。”
