“千红万紫安排著，只待新雷第一声。”2025 年，娱乐行业在洗牌后步入蓄势时刻，IP衍生、潮玩、短剧、团播、AI漫剧等新赛道崛起，技术与内容深度交融，创新娱乐版图持续扩大。其中，听花岛用系列化和生活流引领短剧、爱奇艺等中国流媒体在泰国份额超Netflix、听潮阁众多歌手走向大众舞台……新信号已然清晰。
2025年，短剧变了。
短剧行业的趋势三个月一迭代，行业竞争正从单纯的流量争夺，转向内容品质的比拼。短剧演员上桌，短剧厂牌化加速，短剧内容正走向精品化、多元化、全民化。
在这些趋势中，金河豚「年度微短剧公司」（点击了解）入围者听花岛的存在感都非常强。
成绩是一方面的证明。过去一年，听花岛以行业千分之一的产能，达到了三分之一的爆款率。
更重要的是，作为头部厂牌，听花岛对做短剧这件事有一种近乎虔诚的热爱，用“聪明人下笨功夫”的坚持，将“改变外界对短剧的认知”的责任扛在肩上。
现象级短剧《家里家外》让观众看到短剧的“不一样”，实现从情绪、情感到情怀的升级；系列化难做，也要坚持开发《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》，因为可以改变用户心智，让短剧“被记住”；短剧内容同质化严重，听花岛就提高原创比例，首次对外收原创剧本，吸纳更多外部人才，开辟新的产品线。
创新和表达，是听花岛始终坚持的原则。
一个细节是，专访这天，小娱走进听花岛大门，看到正对的大屏幕上，展示的是播放量过10亿、20亿的作品海报。离开时，大屏幕海报已经换成了最近一周的新剧。听花岛认为，前者是“唯数据论”的表现，而后者，体现的是内部对创新的坚定激励，“要让每一部作品都被看到”。
进入短剧行业两年多，听花岛越来越认为，短剧是一种“专利技术”。因此，即使AI技术汹涌来袭，听花岛也相信，未来十年大家比拼的仍然是做精品内容的能力。
短剧2025：高速迭代、全面丰富和超级精品化
2025年，短剧行业全面走向免费时代，内容迭代速度更快。
听花岛将短剧的这种变化总结为，从1.0“粗糙版快餐”、2.0“精致版快餐”到了3.0“精致版正餐”的时代。观众不仅要求短剧“好看”，还要求短剧“耐看”。而这种变化，也对行业提出了更高的要求。
娱乐资本论：去年您用“迭代、丰富、精品”总结了短剧行业的2024年，那2025年，您会用哪三个关键词？
听花岛：高速迭代、全面丰富和超级精品化。除此之外，还想加一个情绪词：气喘吁吁。
去年我们在短剧市场上还是相对从从容容和游刃有余的，今年真的是气喘吁吁、战战兢兢。外界都在说听花岛懂得如何拿捏观众，我觉得是被观众“拿捏”，我们遇到的最大矛盾是自我迭代和进化速度跟不上观众口味的迭代。所以今年我们全力以赴，打起十二分的精神想做好内容。
娱乐资本论：您曾经说过短剧行业已经到了3.0时代，为观众提供“精致版正餐”，您认为这个变化会不会影响短剧行业整体生态格局的大洗牌？无法做精致型产品的中尾部公司会被淘汰？
听花岛：我觉得不一定。第一是付费短剧拼的还是新设定和强情绪，这类公司只要控制好成本仍然能生存。第二，我说的3.0指的是爆款逻辑。目前短剧观众还在不断扩张，有很多观众看到1.0也仍然觉得新鲜。所以承制方存不存活是基于经济考量，而不是3.0时代这个大趋势。
娱乐资本论：从外部反馈来看，您观察到这一年大众对短剧的看法有发生哪些“质”的改变？是否有达到您之前期待的，大家不再对看短剧“有耻感”？
听花岛：我觉得达到了30%，高频看短剧的人都知道“短剧变了”，但还有70%的人停留在1.0的阶段。
今年是我们高度尊敬同行的一年，大家都在做精品。比如《冒姓琅琊》《一品布衣》，我发现这些剧极大地改变了中产男性对短剧的认知。还有《盛夏芬得拉》《暗潮涌动》《野女孩》等，都对行业有很大的推动作用。
在变化中寻找不变，永远不要低估观众
听花岛是短剧行业内的“慢”公司，每部平均制作周期在一个月以上，《家里家外2》的拍摄周期甚至拉长到30天。面对观众偏好的快速迭代，听花岛的方法是，永远不低估观众，在内容上越级定位，做超出观众预期的作品。
娱乐资本论：短剧行业趋势是三个月一迭代，但听花岛的制作周期是反而在拉长，您觉得这两者矛盾吗？
听花岛：不矛盾。三个月一迭代，是让短剧走向更精品、更创新的方向，而不是走向赚快钱。题材、观众偏好迭代得越快，我们反而越要去寻找不变的东西。
我们曾经尝试过对爆款题材的快速跟风，比如重生换亲、丈夫假死，结果都不太好。我得出的结论是，当我们跟风爆款题材时，相当于“自废武功”，所有的强项都用不上。
如果观众是三个月一变，我们内部就要求考虑，这个项目六个月以后还行吗？如果六个月以后还没有人做，我们就做。比如我们马上要做的悬疑爱情、古装探案。
最近有一个观众对我们《少夫人的乌鸦嘴又显灵了》的评价，我听了特别开心。他说的第一句话是“这部剧好看，但不耐看”，说明3.0时代真的来了，观众要求短剧也要耐看了。第二句是“听花岛总在自己的舒适区，就好像米其林大厨做了一碗方便面”，这说明观众对我们有很高的期待，认为我们本可以做得更好。
娱乐资本论：这一年，有哪些标志性的事件或案例对听花岛内部的转向产生深刻影响？
听花岛：有两次最大的迭代。第一是春节期间《好一个乖乖女》出来之后，第二就是《盛夏芬得拉》。
春节档期间我们没有亮眼的表现，看着同行一个接一个地出爆款，心里也着急，想出好作品。我在公司内部写检讨，对道和术进行复盘。道是什么？是坚持创新和表达。我们不应该怀疑创新，如果创新的内容没有得到反馈，那就是我们创新的“术”有问题，不是“道”有问题。所以接下来我们就做了很多有创新性的作品，比如《正义之刃》《破晓》《没关系是家人啊》《我的姐妹三千岁》这种。
然后《盛夏芬德拉》出来的时候，我觉得短剧观众的要求变了，短剧也需要非常尊重观众的智商和审美,我们不应该低估观众。在那之后，我对内的所有要求都不一样，比如以前男女主在黑灯瞎火中见面，我们还是会打光，但现在我们要求画面呈现要让观众感觉两个人真的互相看不见。
娱乐资本论：也想想听您聊聊，过去一年，听花岛踩过哪些有代表性的“坑”，得到了哪些经验教训？
听花岛：其实就是春节档的规模化。我觉得规模化没有问题，但是得精品规模化，而不是次品规模化，我觉得品控是第一的。
坚持创新、做系列化、提高原创，听花岛进化中
这一年，听花岛出品制作了多部热度与口碑兼具的爆款短剧，而成绩背后，是内部标准化工业流程、双轨制创新激励体系的支撑，也是始终想做“有影响力的短剧”的信念与信心。
娱乐资本论：听花岛曾在多个行业大会上分享过内部标准化、流程化的制作体系，是否会担心标准化形成路径依赖、阻碍内部创新？听花岛的内部创新是如何驱动的？
听花岛：我们内部有两套激励体系，我觉得这个很重要。有一个细节，刚才我去找行政，门口的大屏幕不可以只放10亿、20亿的作品，这是唯数据论的表现，每周都应该放新剧，要让每一部作品都被看见，就是为了鼓励创新。20亿的作品已经被观众看见了，但是每一部新作品都不在公司内部被看见，怎么被别人看见？
我们是双轨制。数据上的激励之外，还有专门针对创新的激励，只要作品创新，制作的全链条都有奖金包。在公司内部，拍创新项目的导演和拍爆款剧的导演，最后赚的钱一样，对于打工人来说，这是最现实的。
第二，我们公司的导演很在乎内部评价，不是拿到数据才给评价，而是拿到成品就会给评价，比如《回到70年代霸道婆婆带我飞》，拍完当天我就夸了导演，第一天数据没起来，我又夸了导演说拍得很好。后来这部短剧是在观众口碑的带动下，热度慢慢涨起来的。有些剧到最后数据也没起来，但是物质和精神都要激励到位，这是最能保证创新的。
最近一周多，我们毙了三个已经写好的本，以往是很少见的。但一旦前期策划是拼设定创新的，晚了三个月就晚了。创新也分为品类创新、人物创新、设定创新，像这种设定创新的生命力是很短的，但品类创新生命力会长得多，因为它的门槛更高。
娱乐资本论：今年听花岛推出了多部系列化短剧，《十八岁太奶奶》《家里家外》《夫人她专治不服》等，短剧系列化续作的创作过程中，最大的难点在哪？听花岛是如何解决的？
听花岛：我觉得做续季的难度比重启一部剧的难度要大5倍。市面上99%的续季都扑了，最难的是，首部是靠某个独特设定爆的，第二部怎么超预期呢？
但我们还是会坚持做系列剧，最重要的原因是能改变用户心智。此前有平台做过一次调研，发现短剧占据用户观看的平均时长很长，深度用户每天看2至3小时短剧，却没法记住自己看的是什么。但是用户每年都能记住一两部大爆的长剧。
短剧要想被用户记住，一种是出圈大爆款，一种是系列剧。听花岛被记住的就是《我在八零年代当后妈》《家里家外》和《十八岁太奶奶》。短剧爆发短，速生速朽，系列剧才能延长它的生命力，所以再难也得做。而且，美剧、韩剧都能做系列剧，且每一部续季都很好，国产剧也应该要能做到。
再说做系列剧的方法。首先从技术上，制作方得明白“爆”的原因是什么，要明白为什么观众喜欢这部剧，这个最核心和本质的东西不能动，动了就会有问题。
其实《十八岁太奶奶3》我们就犯错了。虽然热度、人均观看时长非常高，但用户反馈没有达到我们的预期。我后来总结“太奶奶”系列应该像漫威宇宙，太奶奶是超人，谜底就在谜面上，所以第四部的剧本我们又推翻重写。
娱乐资本论：今年10月听花岛首次对外收稿，计划原创剧本从30%提升至70%，目前原创剧本比例达到多少？
听花岛：目前原创剧本达到了五成，原创非常难。但是我们做到很多剧本都绕开了热门IP，再具体点，在读特别高的小说，我们就不改编了，这是我们策略最大的变化，因为短剧的同质化太严重了，我们不想再创作同样的东西。
但同时还有一个问题是，当我们招编剧时，会发现短剧编剧的能力还是在改编IP上，导致会做短剧的人不能原创，能原创的人不懂短剧。所以我们做好了长线的准备，协助长剧编剧做短剧，教网文作者写原创剧本，并在内部开发了网文改编短剧的课程。
短剧会走向何方？
2025年下半年，AI漫剧迅速崛起，一度抢了短剧的风头。面对新技术的快速发展，短剧未来会走向何方？听花岛认为，短剧是一种“专利技术”，无论技术如何变化，最后大家拼的还是好内容。
娱乐资本论：你怎么看待现在“短剧越来越像长剧”的观点？未来长剧与短剧两种形式的壁垒在哪？
听花岛：我觉得这个观点很正常。三年前我就觉得短剧与长剧会相融。其实我对更远未来的想象是，连APP这个界面都没有了，有可能只需要一个虚拟的界面，你对它说想看《家里家外2》，它就会在你面前播出，也没有所谓长剧与短剧的概念了。
娱乐资本论： 现在AI短剧迅速崛起，您怎么看待这波热潮？
听花岛：AI一定是影响短剧最快的，但我还没想好具体用什么形式去做。AI进化的速度太快了，我每个月看到的东西都不一样。我们已经开始尝试，最近有4部我们的原创IP会改成AI漫剧，与别家公司合作。
我看了一下目前的AI漫剧，我觉得卷的不是技术，卷的还是内容，是最好的剧本和一流的导演，还是会卷向精品化。到现在AI漫剧还没有爆款，我觉得不是因为制作上粗制滥造，而是还没有掌握短剧这个专利技术，还不具备短剧的叙事能力。我有想过十年之后拼的是什么，我觉得拼的还是剧本，是导演。
娱乐资本论：外界可能会认为，越是头部的短剧公司，越不会轻易下场做AI短剧。
听花岛：我反而觉得，不会因为主要业务做得好就不敢转（型），越在这种时候越敢转，因为现在更有底气，更能招揽到优秀的人才。AI是新东西，但我们有短剧的专利技术，所以我们要尽可能打破自己、相信别人。
娱乐资本论：最后，站在2025年年末，您对听花岛未来一年的规划与目标是什么？
听花岛：做精品，我希望每个月至少有一半以上是超级精品。但如果只有一个词，那还是创新，创新让我有安全感。
