技术不再是工具，而是席卷行业的浪潮。
“我们不过是0和1的排列组合？醒醒吧，伙计。”这段由谷歌Veo 3模型生成的视频中，角色集体开口戏谑地说道。时隔仅一年，AI视频已从“默片时代”迈入“有声时代”，而整个行业的变革远不止于此。
2024年初，OpenAI发布Sora模型，开创文生视频新纪元；近期，Sora 2模型和同名社交应用上线不到5天即突破100万下载量，再次引爆行业热情。从Runway、Luma AI到谷歌Veo，从腾讯混元、字节即梦到快手可灵，全球科技巨头与初创公司纷纷加入战局，视频生成技术正以惊人速度进化。
技术突破：
从“算法抽搐”到“世界模拟”
曾几何时，AI视频生成的结果令人“脊背发凉”。浙江大学艺术与考古学院副教授沈华清回忆：“这哪是人在动，分明是算法在抽搐。”早期的AI视频常常出现人物畸形、画面畸变问题。
Sora模型的问世改变了这一局面。它采用全新的DiT技术路径，用Transformer架构替换传统“扩散模型”中的卷积U-Net网络，实现了质的飞跃。
Sora2最令人瞩目的技术突破，是它展现出对物理世界更强的模拟能力，刚体碰撞、流体力学、光影变化等物理规律得到准确表现；多镜头序列处理能力让长故事创作成为可能；音画同步生成技术则让角色口型与对话完美匹配。
这些突破显示，AI视频生成正在从简单的画面拼接，升级为对物理世界的理解与模拟。腾讯混元World-Voyager侧重于3D场景生成，能够生成长距离的3D漫游场景；快手可灵则强调对物理世界的特性模拟与内容可控性，目前已成为拥有AI图片、AI视频和AI音频能力的多模态创意生产力平台。数据显示，可灵AI用户规模已突破2200万，累计生成1.68亿视频和3.44亿图片，ARR（年度经常性收入）超1亿美元，是国产大模型飞速发展的标杆案例。
社交革命：
从“内容工具”到“社交礼物”
Sora App的爆火不仅源于技术突破，更在于其将AI创作与社交互动深度融合的产品创新。
与传统视频生成工具不同，Sora App通过“Cameo”（客串）功能，支持用户创建自己的虚拟形象并嵌入任意场景，实现真实人物与AI世界的融合。同时，用户可授权朋友将自己的虚拟形象置入任何AI生成场景，使视频作品成为一种向朋友开放的“社交礼物”。
“Remix”（再创作）功能则形成了“浏览—激发创作—激发再创作”的内容再生循环，确保了平台活力的可持续。
这种设计使AI视频从单纯的内容生产工具，进化为社交关系的催化剂。它不再是冷冰冰的技术展示，而是承载了用户自我表达、社交互动的情感链接。
产业重塑：
微短剧迎来全民创作时代
AI视频技术正深刻改变着视频内容的生产与消费方式，特别是在快速崛起的微短剧领域。
2024年下半年以来，AI短剧的发展驶入快车道。“国内首部付费AI短剧”《兴安岭诡事》仅用60万元成本完成了11集内容制作，上线不到21小时播放量即破千万。TVB上线的首部AI短剧《在我心中，你是独一无二》，通过为AI演员开设社交媒体账号，显著提升了观众参与感和剧集热度。
▲ 图片来源：官方平台
可灵AI在多领域的应用场景突破。在影视创作领域，去年9月与国内九位知名导演共创，用可灵AI制作银幕级电影，成为中国电影工业史上一次重要实验。近期，可灵AI又推出了全球首部AI叙事单元剧集《新世界加载中》，上线第一天播放量破3000万；在文旅方面，可灵AI推出的多个创意特效，助力各地文旅和高校打造爆款地标视频，火爆全网；而在广告营销领域，可灵AI携手周大福、青岛啤酒、玛氏等品牌，完成首个实体量产AIGC IP联名项目，展现AI技术在广告制作中的优势。
Sora2进一步克服了此前AI短剧创作的连续性不足、角色表演机械等技术问题，将促使AI更深度地融入短剧制作。其低门槛、易上手的特征大幅简化了AI短剧的制作流程，使普通创作者能以极低成本完成一部多角色、多场景的短剧，或将催生全民化的短剧制作浪潮。
更为重要的是，AI短剧将在标准化程度较高的视频创作领域实现深度渗透，成为广告营销、电商运营、影视宣发的重要载体。更多中小企业和个体创作者将能够利用AI短剧进行低成本的品牌宣传与内容传播，推动短剧内容从娱乐向知识科普、技能教学等实用领域延伸。
影视变革：
从“辅助工具”到“创意伙伴”
在专业影视领域，AI技术已被广泛应用于虚拟预演、特效生成等环节。随着视频生成模型能力的提升，AI正从助手升级为共创者。
中国传媒大学科班出身的自由AI导演罗翀表示：“我负责想象、尝试，AI负责调整、展现，降本增效的同时，极大地拓宽创作的自由度。”
▲ 博采AI虚拟影视基地影棚内，虚实结合拍摄
（图片来源：科学+）
浙江博采传媒有限公司的实践展示了AI在影视制作中的潜力。其创意短片《两代悟空对战》在B站传播量近百万，而制作过程采用了“虚拟制片”模式——通过融合4D扫描、Holo身体扫描、LED拍摄等技术，结合自研的虚拟制片管理软件，效率提高了3倍，成本节省了三分之一。
博采传媒总裁办项目统筹牛聪透露：“今年，我们引入AI大模型，继续迭代一整套AI创作系统‘墨客’，实现连贯性的剧本创作，并产出精准可控的视频。”
传媒业的挑战与机遇
当AI视频技术迅猛发展，传媒行业面临着前所未有的转型压力与机遇。
一方面，技术门槛的降低意味着创作能力的平权化。资金、硬件、专业人力等传统视频创作的门槛被大幅降低，但这也预示着内容创意、思想表达、情感共鸣等维度的竞争变得更加关键。
另一方面，产业分工体系正在进化。剪辑、建模、美术、动效等岗位，将需要兼顾“提示词工程师”“AI导演”“虚拟叙事艺术家”等新的角色职能。知道“生成什么”和“如何讲述”的人，将拥有更重要的话语权。
浙江大学沈华清教授指出：“我们不要放大，也不要低估AI的影响。在这个技术愈发平权的时代，竞争已转向快速捕捉创意并落地的能力，考验的是使用者的积累——拥有审美、分析、判断能力，成为跨领域、跨学科的融合通才，是AI时代的新要求。”
随着第98届奥斯卡金像奖将正式允许AI参与创作的电影参评，AI视频正逐渐进入主流评价体系。但评审标准中强调的“人类创作者在创意创作过程中所发挥的核心作用”，也暗示着人类艺术本质的不可替代性。
AI视频时代已拉开序幕。对传媒行业而言，这不仅是技术的革新，更是思维模式、创作方式和产业结构的全面转型。那些能快速适应并掌握人机协作创作规律的机构，将在新一轮竞争中占据先机。
