她是《80姐妹的交换人生》里重生复仇步步为营的沈棠，也是《风风火火的她》中潇洒甩渣男一心搞事业的姜糖，如今她还是《回到70年代霸道婆婆带我飞》中圈粉无数的姜南溪——26岁的演员马晓伟，用了两年时间就成了观众口中的“年代爽剧专业户”。在这部爆笑又温情的反套路年代短剧中，她饰演的现代社畜穿越成70年代作精女配，但她凭着“不内耗、不吃亏、飒爽干脆”的直球性格逆风翻盘，戏里她既演出了搞笑桥段的鲜活，又hold住了亲情与爱情的细腻，演技备受称赞，也成为当下炙手可热的短剧女演员。接受大象新闻记者专访时，这个从焦作农村走出来的姑娘，谈角色聊剧情，说困惑讲未来，语气间透着河南人特有的大气和爽朗，也藏着对表演的踏实初心与热忱。对于身上的“标签”她不抗拒不反感“这是进入观众视线的入场券”，对于未来，她希望珍惜每一个机会，踏踏实实演戏，更希望能回家乡拍一个关于河南故事的作品，当然科班出身的她还期待短剧行业也有自己的“金鸡、百花、奥斯卡”，“希望在未来的某一天，我能拿到表演类的奖项”！
角色很鲜活
直球真诚可爱的性格最引吸她
现代社畜姜南溪穿书到70年代，与“糙汉忠犬老公”以及重生后巴掌甩到飞起的“掌公主”婆婆，联手暴打渣男逆袭成人生赢家……《回到70年代霸道婆婆带我飞》上线后，凭借反套路的搞笑剧情、细腻又温暖的表演，成为10月热度与口碑双高的霸榜短剧，用网友的话说就是“每集都笑点密集，与让人欲罢不能”。“其实看完剧本后，我是真的非常想演这个角色”，马晓伟直言，吸引她的不仅是姜南溪的直球、真诚与可爱，还有密集的情感戏——无论是跟妈妈的母女情，还是跟周寂的爱情，都是她当时想攻克的薄弱项。虽然同样是年代剧，但与她之前大火的《风风火火的她》中“靠自己打拼”的姜糖比，姜南溪的核心是“被爱包围”：“姜糖更偏女强人，事业心比较强，一心搞钱，独挡一面，能保护家人；但姜南溪其实是被保护的比较多，妈妈和周寂给她的爱比较多，所以她要回应的时候要表达的非常细腻”。
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问：看剧本时，姜南溪最吸引你的点是什么？
答：她的性格很吸引我，比较直球，真诚、可爱、单纯，更吸引我的是情感戏会比较多，不管是跟妈妈的还是跟周寂的，这也是我现在比较薄弱的一个地方，所以就很想演。
问：剧中有很多搞笑桥段还有穿书、用眼泪激活灵泉的奇幻情节，在表演时如何把握“搞笑不尬演”的尺度？
答：我觉得搞笑不尬演就是要建立信念感，你要相信这个事情是真的，设定很不真实，但是你一定要表演得非常真实。这样观众感受到之后才不会觉得设定突兀、“好颠”。印象最深刻的一场，就是我用眼泪给周寂治疗，当时他被晒伤了胳膊，我是一个本身出眼泪很快的演员，调动情绪我觉得还是挺快的。但是那一场因为没有任何支点，突然要哭——那是我酝酿最久的一次哭戏。大家在等我酝酿时导演突然说了一句“晓伟，我们321直接开机，你在拍摄的过程中酝酿就行，反正你也是挤出眼泪要给他治病嘛，所以你怎么酝酿都是对的，然后我就直接开机，各种的挠头、咬手指、掐自己，最后被剪进去了，大家都觉得很好玩那一段。但后来他被蛇咬伤流眼泪救他又很感人，我们的摄影老师在拍摄现场就哭了，那时候我们也是建立了感情了，已经拍了一周了，再去演那场戏的时候，其实大家代入感都非常强。
问：这个角色的哪句台词或哪个情节最能让你产生共鸣？
答：我记得有一场戏就是和李敏老师在河边，她说“你不喜欢谁，妈去给你打他，你不想做的事情，妈去替你做”，我还挺共情的，因为我觉得所有的妈妈都是这样的，（想到了自己的妈妈？）是的，当时我拍完那部戏的时候，我就说我一定要在杀青之后回河南，一定要在家待一段时间，然后我就在家待到了现在，哈哈！这部剧上线时我是跟妈妈一起追的剧。
问：妈妈对你的表演和作品有没有说一些什么？
答：有，我妈妈觉得我演的已经非常生活化了，相对前面几部，她觉得这部让她感受到了生活的细节。我妈特别逗，因为我生活中是“i人”，在家话不是很多，我妈就会说“你演得这么活泼，为什么在家一点都不活泼呀？”我这部戏的发型也是我妈非常喜欢的，就是“扎紧一些”，哈哈。
搭档趣事多
一不小心演成了一部“打戏”
在剧中，除了直接可爱的女主，蔡欣洋饰演的周寂耳聋但宠妻，憨憨的糙汉形象也很圈粉，扮演姜南溪婆婆的李敏表演细腻，母女俩的感情戏也是一大亮点和泪点；男二沈傲天人称“最惨工具人”，剧中他与“传统女人”孙翠红这对老妻少夫也是“惨点”与“笑点”齐飞，翠红每次说“我是个传统的女人”，弹幕全是“哈哈哈”一片……群像戏精彩，几乎每个人物都有出圈的桥段和金句，所以也被观众称赞“全员上桌”。马晓伟说，这份默契离不开与搭档的磨合，尤其是和“妈妈”李敏的二搭。早在《风风火火的她》里，两人就演过婆媳，当时马晓伟是“保护全家的大女主”，李敏是“温柔贤惠的妈妈”，但这次却反过来，李敏成了“护着姜南溪的霸道婆婆”。“每次见到她，我都不喊‘李敏老师’，直接叫‘妈妈’”， 马晓伟说，两人围读剧本时就特别有默契，讲到“认亲”和“夕阳下散步”两场戏，还没开口演，看着彼此就先泪流满面。“从她身上我学到了很多，真正看到了演员的可塑性，戏都是对手给的，她的表演总能给我‘刺激’，希望未来能向李敏老师看齐，做一个特别优秀的演员”。
问：除了与“妈妈”默契合作外，和扮演男主角周寂的蔡欣洋合作时，有没有一些即兴发挥的戏？
答：有很多“现挂”，比如戏里的周寂帮我擦药的那一场后面有吻戏，这是剧本没有写到的，当时我们现场拍的时候，王亚导演可能觉得氛围到了，就在对讲机里cue我“晓伟，亲他”，我就亲了，蔡老师也是接得非常自然，戏里他是那个年代的人，看到屋里还有别人，会觉得不太合适就会说“有人”，然后就表现的手忙脚乱，特别羞涩……那场戏很多观众也特别喜欢。
问：跟扮演男二沈傲天的清川，也有好多“打戏”，拍摄时有什么趣事么？
答：哈哈哈，有太多了。基本看到他的脸全是带“伤”，在不同地方。每次我们拍摄的时候，所有人坐在饭桌前就说“等谁呢？”“等清川呢”“青川干嘛呢？”“改妆呢？”然后清川就化了不同的伤妆过来，他一坐到那儿，我们一家人就开始复盘“这是哪一场？谁打的？”然后就开始认领，帮他复盘：“知道了，这场是我打的”，周寂说“这场是我打的，两个熊猫眼加一个鼻血”，然后妈妈会说“哦，这场是我扇的”，哈哈，现场有很多好玩的趣事。
问：包括清川戏里的老婆孙翠红的扮演者王薪媛的演技也很好，经典台词“我是一个传统的女人”，每次说情绪都不同，下线时说的那一次又很催泪……
答：对，编剧孙尧老师就是把翠红的这句台词从头贯穿到尾的，现场围读的时候我们就觉得后面会成为一句让观众印象深刻的台词，包括（最后一次说那句台词）我们现场拍的时候，导演就在监视器前哭了，她下线的时候还是非常惋惜的，演得特别好，还是要向老演员学习。
问：作为一个年轻的演员，拍年代戏时会做哪些准备工作？戏里还有茶山摘茶等农活，这些有专门学习么？
答：在没有拍年代剧之前，我就非常喜欢看年代剧。我小时候是在河南焦作的农村里长大，我小时候家里有地，去河边挑水、洗衣服、请人到家里掏大粪，真的就是小时候经历的事情，所以耳濡目染也会干一些农活。有时候在拍摄现场我会给我妈妈发一些花絮，我妈就会说“诶，你们戏里居然全是点马灯，我小时候就是这种灯”，她还会给我讲很多他们那个年代的事情，所以都是从身边人包括我看的一些剧中学习来的。
问：看剧中除了有很多漂亮的实景，家里的道具摆设确实也很有年代感……
答：我们这次是在四川乐山夹江县一个村子里拍的，很多是实景，为了剧中的“家”美术老师也下了很大功夫。我们第一天去的时候，看到房间是非常写实的，就很贴近那个年代，墙上挂的那些老照片，都是他们提前用我们的照片AI做成黑白的，那个老照片其实没有任何特写，但剧组仍然把屋里所有的细节都做得非常真实，这对演员来说也是很大的帮助，很有代入感。
问：短剧中有很多受欢迎的作品都是年代剧，你认为这种“年代 + 逆袭”的设定，为什么能持续打动当下观众？
答：之前我们主创在连麦时候蔡欣洋说过，我们这部剧是老少皆宜，像中年人他们看年代剧更多是怀旧，比如说看到一些自己年轻时经历过的场景，看到那些道具就会有亲切感和归属感。我觉得年轻人更多是好奇，像我就是常听家里长辈讲那个时候的事情，那我就好奇想去看看那个年代他们的生活是怎样的。年代+逆袭的话，我觉得是更有爽感，相比在现代+逆袭，它在特定的时代背景中会有一种破局爽感，而且看他们的生活感觉幸福指数也很高。我们拍摄的时候有很多吃饭戏，我看有评论说“这么多餐桌戏，餐标经费是不是搂不住了？”其实我们每次吃的都是非常还原的，就是青菜加窝窝头、咸菜，但是我们一家人坐在一起吃，就很幸福。
困惑与收获
现阶段的“标签”是进入观众视线的“入场券”
表演科班出身的马晓伟，短剧之路始于2023年一次偶然的试戏。从南京农业大学表演系毕业后，马晓伟就留在南京发展寻找表演机会。当时试的戏是听花岛短剧《美人在八零》中的一个戏份不多的配角，她记得当时的拍摄地是在电视剧《大江大河》的取景地，“那次拍摄让我印象非常深，到了现场发现，短剧现在制作这么好，剧情也细腻，我就想‘要接更多短剧试试’”。从那以后就开启了她的“短剧之旅”，去年夏天拍了第一部女主戏后，现在已陆续拍了16部短剧，从配角走到女主，她也见证了短剧行业的 “精品化转型”，“以前的短剧可能注重大情绪、强冲击，追求‘卡点的夸张表情’，现在虽然拍摄节奏快，但表演更细腻了，能把每个层次都演出来”，看到有观众说“她像长剧演员下来拍短剧”，会让她特别开心“无论什么载体，表演的本质都是一样的，关键还是基础扎不扎实”。
问：短剧行业已从最初的野蛮生长向精品化转型，作为演员你感受到的变化体现在哪些方面？
答：首先制作上我就不说了，大家都有目共睹，站在演员的角度说，我觉得表演更细腻了。我看了很多评论，大家会说“哇塞，完全可以去演长剧”，“这是不是以前经常拍长剧的演员下来拍短剧了？”……有这种评论我觉得是因为表演更细腻，以前的短剧可能比较注重大情绪，喜欢冲击力比较强的，但现在虽说拍摄节奏和剧情发展仍比较快，但是演员的表演是更细腻了，把每个层次都演出来，我觉得在表演上是越来越好了，不像之前一味地追求“我这集要做个卡点，你给我一个夸张的表情”……已经过了这个时代了。
问：对于这种节奏快、周期短的高强度拍摄，有表演上的困惑么？
答：短剧拍摄比较快，需要演员保持专注，非常快速地调动情绪，我大学毕业没有太多经验的时候，拍摄遇到最大的困惑就是：你怎么去调整，能迅速给到导演想要的这个情绪，或者剧本上刻画的这个情绪高点，并且准确。但是我觉得还是跟经验有关，因为表演是一个实践性专业，你实践的多了，自然就能掌握到的一些表演技巧和方法。
问：作为科班出身的演员，最初进入短剧赛道会有一些犹豫或纠结吗？
答：我倒是没有犹豫和纠结，有戏演、有戏喊我，“好！”我就去了。我当时就是一个新人，有戏演就很开心了。而且无论什么载体，它的本质要求都是一样的，学表演的到最后还是看你的表演基础扎不扎实。
问：大家会觉得你擅长演带喜剧色彩的“悍妻”角色”，但这种标签会对你有一些困扰吗？你如何看待短剧演员角色“同质化”问题？
答：对于现阶段来说我觉得是好事，因为这是我进入到大家视线里的一个入场券。有这种标签，反倒是观众对我的认可，我完全不抵触，也不拒绝。包括我现在可能会被人认出来，他们不知道我名字，但他们会喊姜糖、沈棠、姜南溪，听到后我就很开心，因为他们记住了我塑造的角色，我本人是谁都不重要了，对于演员来说特别有成就感。我觉得现在需要做的就是，怎样把同样类型的角色演出不同的层次。在过程中表演够扎实，得到业内很多从业人员和观众的认可，到时候再去找别的突破。
问：你对短剧行业未来的期许是什么样？
答：我希望短剧也有“金鸡、百花、奥斯卡”，哈哈哈，许个愿！希望未来某一天，我也能拿到表演类的奖项。
未来有期许
珍惜每个机会，踏踏实实演戏
作为河南姑娘，马晓伟的表演里其实也藏着不少家乡印记。有观众说“大大咧咧、爽朗，一看就是北方人”，她笑着说，这都是刻在骨子里的，“有场戏，周寂误会是我给他下药，我急得跳脚，拍摄现场我用的是河南话‘啥？我给你下药？我是正经的大黄丫头，你当你是吴彦祖了，你个信球！’全组都笑疯了，因为我们剧组河南人特别多”。还有姥姥的生活习惯，也成了她设计角色的灵感，“《风风火火的她》里，我把钱藏在裤腰带里，就是跟姥姥学的”， 她回忆，小时候看姥姥总把钱用手帕包着，放在裤子的内兜里，她觉得这个细节很真实又生动，就加到了角色里。如今郑州短剧产业势头迅猛，河南籍从业者越来越多，也让马晓伟特别骄傲“每个剧组里，河南人都是重要力量”，现在的她特别希望能回河南拍一部本地故事的剧，为家乡的短剧产业出点力。
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问：如今郑州的短剧产业发展势头迅猛，不少河南籍演员也在行业中崭露头角，你如何看待“河南力量”在短剧市场的崛起？未来会想要回河南拍戏么？
答：“河南力量”就是每个剧组的重要组成部分，像我们的灯光老师好多都是许昌“灯光村”的，我也非常开心，现在我们河南本地有这么多剧组，包括我们家乡焦作影视城也有在拍戏，“河南力量”对于影视包括短剧的贡献是功不可没的。我之前在郑州拍过很多次，每次回来就特别开心，能吃到很多想吃的东西。有次刷到一部河南方言的年代短剧，我一口气地全看完了，好激动，好想上去演两集，就很亲切，希望下次能回去拍一个关于我们河南故事的剧，因为我们河南故事能讲的太多了，希望有更多这样的作品，我非常非常希望能参演。
问：对于自己的未来有什么样的规划？有没有可能会去尝试一些长剧或中短剧？
答：下部戏也是一部年代剧，是红色主题的科研题材的短剧。我现在对自己的规划就是：珍惜每一个机会，踏踏实实的演戏。我希望我每一部戏都有进步、有收获，长剧、中短剧或者电影无论什么样的载体我都不抗拒，我都希望有机会去尝试。希望后面的戏演得越来越生活化，因为我觉得观众还是很喜欢这个人物离他们很近，不是说这个人物很飘渺像书里的人物，我希望演得更像他们身边的朋友邻居，更真实。
问：现在凭借一系列作品收获了很多粉丝的喜爱，心态上有什么变化么？
答：会让我变得更自信了，让我觉得我选的这条路没有错，（很开心）现在还能做自己喜欢的事情。因为我大学的同学，还有之前认识的同样学表演的人，很多人都已经不再做演员了，之前遇到一些挫折，也会想自己这条路走得对不对？要不要继续走下去？所以大家的认可对我是一种鼓励，对我继续往下走是一个非常大的加持。
问：短剧行业中一夜成名、顶流演员变换的节奏都很快，你会如何看这种现象？
答：我觉得是短剧（观众）自然的选择。短剧节奏快、周期短，需要演员去适应，同样短剧迭代也很快，非常高效地产出情绪价值，演员与故事设定的人物适配度高，抓到了观众那个“点”就会有更多的曝光，我觉得是市场选择。而且我觉得并不存在一夜成名，像我们每个演员背后都付出了很大的努力，以前只是没有被大家看到，但并不表示一直停滞不前，也不代表啥也没干，可能有人拍了很久，才遇到了自己的“人生角色”，有了更高的曝光度，让大家认识了。像我们这部剧所有演员被看到，网友说“全员上桌”，真的都会为彼此高兴，因为演员是最懂演员了，知道自己来时路多不容易。
问：作为当下炙手可热的新人，你未来会如何应对这种变化？
答：我一开始可能心态不好，因为每个创作者都需要被认可，就像前段时间我经纪人给我发了一句话：晓伟，努力就会被人看到，你现在就被人看到了……即使说我后面隔了很久才遇到下一个“人生角色”，或者这一段时间一直在演但没有被大家看到，我的心态也不会像以前那样焦虑了，就像上次周寂（蔡欣洋）说的“我们这个剧就是可遇不可求”，而且我觉得这个角色进入大众视野了，并不意味着我就成功了，但是我们并不会因此就摆烂，我还是会继续演！
