在联合早报上看到《汤拥华：中国人为什么看起短剧来》文章，他说：“中国短剧尚无自满的资本，目前总体上套路多而创新少。早期短剧中常有的陈旧甚至陈腐价值观念，以及粗糙的情绪刺激形式（尤其是打耳光之类）并未彻底退场。”颇有同感，在短剧迅猛发展同时，它的很多问题也逐渐的显现出来，而且日日益突出。我们也深深觉着它存在很多问题，值得探索和分析。
在数字时代的滚滚浪潮中，媒介生态经历着天翻地覆的变革，中国短剧如一匹黑马强势崛起，以迅猛之势闯入大众视野，在文化与社会领域留下了深刻且独特的印记。它不再仅仅是一种新兴的影视形态，更像是一把多棱镜，折射出当代社会的种种面向，从大众的精神需求到社会心理的微妙变化，从文化生产的新模式到全球化传播的复杂图景，其影响广泛而深远。这一现象级的文化景观，促使我们深入探究其背后的深层逻辑，挖掘它与当代社会千丝万缕的联系 ，从而更好地理解数字时代文化发展的新趋势以及社会变迁的内在脉络。
一、短剧兴起：技术变革下的社会心理映射
（一）技术赋能，叙事革新
在当今的数字时代，算法与移动互联网宛如一双强有力的大手，深刻地重塑了影视行业的版图，而短剧正是这场变革中最为耀眼的新兴力量。算法推荐系统凭借其强大的数据处理能力，精准洞悉用户的喜好与行为模式，为观众量身推送契合其口味的短剧内容。以抖音、快手等短视频平台为例，它们通过对用户观看历史、点赞、评论等数据的深度分析，将用户可能感兴趣的短剧精准地呈现在其首页推荐中。这种个性化的推荐方式，极大地提高了短剧与观众的匹配度，使得观众能够更便捷地发现符合自己喜好的作品，从而为短剧的传播与推广开辟了一条高效的通道 。
移动互联网的普及则为短剧的发展提供了肥沃的土壤。它打破了时间与空间的束缚，让观众可以随时随地通过手机、平板等移动设备观看短剧。竖屏的呈现方式更是完美适配了移动设备的屏幕，为观众带来了沉浸式的观看体验。在这种媒介环境下，短剧的叙事方式也发生了颠覆性的变革。传统影视剧往往注重情节的铺垫与人物的细腻刻画，叙事节奏相对缓慢；而短剧则以其简洁明快的叙事风格、紧凑的剧情节奏和频繁的反转，在短短 1 - 3 分钟的时间内迅速抓住观众的眼球。例如，一部讲述职场逆袭的短剧，可能在开头几秒钟就展现主角遭受同事排挤、上司打压的困境，随后迅速通过主角意外获得关键信息或者展现出惊人的专业能力等情节实现反转，在短时间内让观众体验到剧情的跌宕起伏，满足了现代观众快节奏生活下对即时娱乐的需求。
这种技术驱动下的叙事革新，不仅改变了观众的接受心理，也重塑了他们的文化消费习惯。观众逐渐适应了这种碎片化、高强度刺激的观看模式，对内容的即时满足感有了更高的期待。他们不再愿意花费大量时间去等待剧情的缓慢推进，而是追求在短时间内获得强烈的情感冲击与愉悦体验。
（二）社会心理：疫情与阶层流动的双重作用
疫情的爆发如同一场突如其来的风暴，深刻地改变了人们的生活方式与社会结构，加速了原子化生存状态的蔓延。在疫情期间，人们被迫居家隔离，社交活动大幅减少，人与人之间的物理距离被拉大，个体逐渐陷入一种相对孤立的状态。这种原子化的生存环境使得人们的精神需求难以在现实生活中得到充分满足，于是代偿性观影需求应运而生。短剧作为一种便捷的娱乐方式，能够在短时间内为观众提供情感慰藉与精神寄托，成为了人们在疫情期间缓解孤独、释放压力的重要选择。
与此同时，阶层流动滞胀现象也在一定程度上推动了短剧逆袭叙事的流行。在社会竞争日益激烈的当下，阶层固化的趋势逐渐显现，许多人在现实生活中面临着向上流动的困境，心中积累了焦虑与不满情绪。短剧所构建的逆袭世界，为他们提供了一个宣泄情感、实现梦想的虚拟空间。观众在观看 “系统觉醒”“豪门认亲” 等逆袭桥段时，能够将自己代入主角的角色，体验到从底层到巅峰的快感，从而获得替代性满足。清华大学 2024 年《国民情绪蓝皮书》显示，73.6% 的 Z 世代通过这类短剧桥段获得了情感上的慰藉与满足。这种情绪代偿机制，实际上是人们在现实困境中寻求心理平衡的一种方式，它反映了社会心理的深层需求，也为短剧的火爆提供了坚实的社会心理基础。
二、独特范式：文化工业在中国的短剧实践
（一）生产模式：网络文学与影视工业化的碰撞
中国短剧的崛起，开创了文化工业的独特范式，而这一范式的核心在于网络文学 IP 与影视工业化生产的深度融合 。网络文学经过多年的发展，积累了海量的 IP 资源，这些 IP 以其丰富多样的题材、跌宕起伏的情节和深入人心的角色形象，为短剧创作提供了取之不尽的素材宝库。从玄幻修仙到都市言情，从古代穿越到现代职场，网络文学的多元题材满足了不同观众群体的喜好，使得短剧能够精准定位受众，实现内容的个性化生产与传播。
影视工业化生产模式的引入，则为短剧的快速发展提供了强大的技术支持与高效的制作流程。在剧本创作环节，专业的编剧团队运用工业化的创作手法，对网络文学 IP 进行精心改编，将长篇幅的网络小说浓缩为适合短剧呈现的简洁剧情。他们注重情节的紧凑性与冲突性，通过巧妙设置悬念、制造反转，吸引观众的注意力。在拍摄制作方面，标准化的拍摄流程、高效的团队协作以及先进的拍摄设备和后期制作技术，确保了短剧能够在短时间内高质量完成。例如，一些短剧制作公司采用流水线式的生产方式，从剧本创作、演员选角、拍摄取景到后期剪辑、特效制作等各个环节，都有专业的人员负责，实现了短剧生产的规模化与高效化 。
这种融合所产生的 “内容快消品” 具有鲜明的特点。一方面，短剧的生产速度极快，能够快速响应市场需求，满足观众对于新鲜内容的渴望。据统计，一些短剧制作公司每天能够推出多部新作品，这种高产模式使得短剧市场始终保持着旺盛的活力。另一方面，短剧的类型化特征明显，通过对不同题材、人设和情节模式的组合，形成了一系列具有固定套路的类型短剧。比如 “霸总甜宠剧” 通常以霸道总裁与平凡女孩之间的爱情故事为主线，融入豪车、豪宅、奢侈品等元素，营造出梦幻般的爱情场景；“逆袭爽剧” 则聚焦主角从底层困境中崛起，通过各种奇遇和努力实现人生逆袭，满足观众的心理爽感 。这些类型化短剧如同工业化生产的标准产品，具有明确的受众定位和市场预期，能够快速吸引目标观众群体，实现商业价值的最大化。
（二）接受美学：观众互动与文本意义重构
短剧独特的生产机制不仅塑造了其内容形态，也孵化出了别具一格的接受美学。观众在观看短剧的过程中，不再是被动的接受者，而是积极的参与者，他们通过各种互动行为，与短剧文本产生深度的关联，从而重构了短剧的文本意义与价值。
“即时打脸” 的剧情模式是短剧吸引观众的一大法宝，它为观众带来了强烈的情感快感。在短剧中，主角常常遭受反派的欺压、羞辱，但总能凭借自身的智慧、能力或者意外的机遇，迅速实现反转，让反派受到应有的惩罚。这种剧情模式满足了观众对于正义伸张、弱者逆袭的心理期待，使观众在观看过程中获得一种愉悦的情感体验。这种快感的背后，是观众对自身价值判断的一种确认，他们在主角的逆袭中看到了自己理想中的形象，从而产生了强烈的共鸣 。
观众的弹幕互动行为进一步丰富了短剧的文本意义。在观看短剧时，观众会通过发送弹幕表达自己的情感、观点和看法，这些弹幕实时呈现在屏幕上，形成了一种独特的互动景观。观众的弹幕内容不仅是对剧情的简单评论，更是对短剧文本的二次创作。他们会对剧中的角色进行调侃、解读，挖掘剧情中的细节，甚至根据自己的想象对剧情进行延伸和拓展。例如，在一部古装短剧中，主角在一场宫廷斗争中巧妙地化解了危机，观众在弹幕中纷纷称赞主角的智慧，并展开了对主角下一步行动的猜测和讨论。这些弹幕互动不仅增加了观众之间的交流与互动，也使得短剧的文本意义在观众的参与下不断丰富和拓展，形成了一种多元的意义空间 。
武汉大学文化研究中心的脑电实验为短剧的接受美学提供了科学依据。该实验证实，短剧观看激活的伏隔核反应强度，较传统影视提升 42%。伏隔核是大脑中与奖赏、愉悦等情感体验相关的区域，其反应强度的提升表明短剧能够给观众带来更强烈的情感刺激和愉悦体验。这一实验结果印证了韩炳哲 “娱乐即剥削” 的神经资本主义论断，揭示了短剧在满足观众娱乐需求的同时，也在一定程度上利用了观众的情感和心理，实现了商业利益的最大化 。
三、精神症候：短剧热背后的现代性困境
（一）本体安全危机与历史锚点追寻
在社会转型的浪潮中，阶层板结现象逐渐凸显，给人们的生活带来了巨大的压力与挑战。许多人在现实生活中面临着职业发展的瓶颈、上升通道的狭窄，心中充满了焦虑与迷茫。这种本体安全危机，促使人们在虚拟的影视世界中寻找慰藉与希望。
以穿越短剧《我在八零年代当后妈》为例，该剧讲述了现代女性意外穿越到八十年代，成为一位带着孩子的后妈。在那个物质匮乏、观念保守的时代，主角凭借着现代的知识和观念，不仅成功地适应了新的生活，还通过创业实现了经济独立，改变了自己和家人的命运。在现实生活中，主角可能是一位普通的上班族，面临着职场竞争的压力和生活的琐碎烦恼，难以实现自己的人生价值。而穿越到八十年代后，她利用自己对市场经济的前瞻性认识，抓住了改革开放的机遇，开办工厂、经营店铺，一步步走向成功。这种穿越时空的设定，让主角摆脱了现实中的困境，重新找到了生活的方向和意义 。
剧中的主角在穿越后，努力融入当地生活，与周围的人建立起深厚的情感联系，逐渐找到了自己的归属感。这种对历史锚点的追寻，不仅是对过去生活的怀念，更是对现实困境的一种逃避与反抗。通过穿越，主角试图在不同的时空背景下，重新构建自己的身份和价值体系，以获得内心的安全感与满足感。这种现象反映出在现代社会中，当人们面临本体安全危机时，往往会通过寻找历史的记忆与文化的根源，来缓解内心的焦虑与不安 。
（二）残酷乐观主义与情感投射
独生子女政策在中国实施多年，深刻地改变了家庭结构与社会生态。独生子女一代在成长过程中，缺乏兄弟姐妹的陪伴与互动，往往更容易产生孤独感和对情感的强烈渴望。他们在家庭中受到长辈的过度关注与宠爱，形成了较强的自我中心意识，但同时也对家庭的温暖和亲密关系有着更高的期待 。
在霸总剧中，我们常常能看到这样的情节模式：平凡的女主角在生活中遭遇各种挫折与困境，却意外地与霸道总裁相遇。总裁凭借其强大的财力和权力，为女主角解决了所有的问题，给予她无微不至的关怀与保护。女主角在与总裁的相处中，逐渐爱上了对方，两人经历了一系列的波折后，最终幸福地生活在一起 。这种剧情设定，满足了独生子女一代对理想爱情和完美家庭的幻想。他们将自己对家庭权威的渴望、对亲密关系的向往，投射到了剧中的角色身上。在现实生活中，他们可能因为工作忙碌、社交圈子狭窄等原因，难以找到真正的爱情和归属感；或者在家庭关系中，由于与父母的观念差异，无法获得足够的理解与支持。而霸总剧为他们提供了一个理想的情感空间，让他们在观看的过程中，体验到被爱、被保护的感觉，从而获得心理上的满足 。
这种对虚拟控制者的病态依赖，实际上是伯兰特所说的残酷乐观主义的体现。观众明知剧中的情节是虚构的，却仍然沉浸其中，无法自拔。他们将自己的情感和希望寄托在这些虚幻的故事上，试图通过这种方式来逃避现实生活中的不如意。这种现象反映出独生子女一代在面对复杂的社会环境和人际关系时，内心的脆弱与无助，以及对简单、纯粹情感的向往 。
（三）加速异化与共鸣剥夺
在短剧产业链中，算法、数据和资本紧密交织，形成了一种强大的驱动力，深刻地影响着短剧的生产、传播与消费过程，也导致了观众在观看中产生共鸣剥夺的现象。
算法在短剧产业链中扮演着关键角色，它通过对海量数据的分析，精准把握观众的喜好和行为模式，为短剧的制作和推广提供了重要依据。制作方根据算法反馈的数据，了解观众对不同题材、剧情和人设的偏好，从而有针对性地创作短剧内容。例如，如果算法显示观众对 “甜宠” 题材的短剧需求旺盛，制作方就会加大此类短剧的生产力度，推出一系列相似题材的作品。这种基于算法的创作模式，虽然能够满足观众的部分需求，但也导致了短剧内容的同质化现象严重。许多短剧为了迎合观众的喜好，采用相似的剧情套路和人设模板，缺乏创新和深度 。
数据则成为了优化刺激的重要工具。制作方通过对观众观看数据的分析，了解观众在观看过程中的情绪变化、注意力集中程度等信息，进而对短剧的剧情节奏、冲突设置等进行优化。例如，根据数据反馈，如果发现观众在某一剧情节点的流失率较高，制作方就会对这部分剧情进行调整，增加更多的悬念和冲突，以吸引观众的注意力。这种数据驱动的创作方式，使得短剧更加注重即时性的刺激和快感，而忽视了剧情的逻辑性和深度，导致观众在观看过程中只是被表面的情节所吸引，难以产生真正的情感共鸣 。
资本在短剧产业链中起着主导作用，其目的是追求利润的最大化。资本的介入使得短剧的制作和传播更加商业化，制作方为了获取更多的收益，往往会采用各种手段来吸引观众，如夸大宣传、设置付费陷阱等。一些短剧在宣传时，夸大剧情的精彩程度，吸引观众点击观看；而在观看过程中，又设置各种付费环节，如解锁后续剧情、观看高清版本等，让观众在不知不觉中陷入消费的陷阱。这种商业化的运作模式，使得短剧成为了一种纯粹的商品，观众的情感和需求被资本所利用，成为了资本收割的对象 。
在这种算法激发欲望、数据优化刺激、资本收割快感的模式下，观众在观看短剧时，虽然能够获得短暂的愉悦和满足，但却逐渐失去了对现实生活的感知和思考能力，陷入了一种共鸣剥夺的状态。他们在虚拟的剧情中寻求安慰，却忽略了现实生活中的真实情感和人际关系。这种现象不仅影响了观众的心理健康和审美水平，也对整个社会的文化生态产生了负面影响 。
四、文化折扣：中国短剧全球化传播的困境
（一）文化差异导致的接受难题
在全球化传播的大舞台上，中国短剧面临着诸多挑战，其中文化折扣问题尤为突出。文化折扣理论指出，由于文化背景的差异，特定文化产品在跨地域传播时，其吸引力和价值往往会有所降低。中国短剧在海外市场的传播过程中，这一理论得到了充分的验证。
从反抗逻辑来看，中国短剧常常聚焦于 “系统权限获取”，主角通过各种奇遇、特殊能力或神秘系统，获得超越常人的权限，从而实现人生逆袭。比如在一些古装短剧中，主角可能意外获得一本绝世武功秘籍，或者得到神秘高人的指点，进而在江湖中崭露头角，成为一代大侠；在现代短剧中，主角可能获得一个神奇的系统，能够预知未来或者拥有超强的学习能力，从而在职场、商场等领域取得巨大成功。这种反抗逻辑更多地强调个人的机遇和能力，与国际参照系中常见的 “制度批判” 存在较大差异。在国际影视作品中，常常通过对社会制度、政治体制等方面的批判，来展现角色的反抗精神和作品的深度内涵。例如，一些欧美影视作品会聚焦于种族歧视、贫富差距等社会问题，主角通过与不公平的制度进行斗争，来实现社会变革和个人价值。这种差异使得中国短剧在国际传播中，难以与国际观众产生深层次的共鸣 。
在文化折扣方面，儒家忍辱叙事是中国短剧的一大特色。受儒家思想的影响，中国短剧中的主角往往在面对困境和屈辱时，选择隐忍和坚守，通过自身的努力和智慧，最终实现复仇或成功。这种叙事方式体现了儒家的 “隐忍”“中庸” 等思想观念。然而，在国际市场上，尤其是在以基督教文化为主导的西方世界，基督教救赎范式更为常见。他们强调通过信仰上帝，获得救赎和力量，解决人生中的苦难和问题。这种文化差异使得中国短剧的儒家忍辱叙事在西方市场上难以被理解和接受，从而产生了较大的文化折扣 。
在地化策略上，中国短剧有时会采用伪文化嫁接的方式，试图将中国文化元素生硬地嫁接到海外市场的故事框架中，而没有充分考虑当地文化的特点和受众的需求。例如，在一些针对东南亚市场的短剧中，为了迎合当地观众对美食的喜爱，加入了中国的榴莲宴场景，但却没有深入挖掘榴莲宴在中国文化中的内涵，也没有将其与当地文化进行有机融合，导致这种伪文化嫁接不仅没有提升短剧的吸引力，反而暴露了叙事的贫瘠。相比之下，国际上一些成功的影视作品，更注重挖掘普世价值，从人类共通的情感、价值观出发，创作能够跨越文化差异的故事。比如迪士尼的动画作品，常常以勇敢、善良、友谊等普世价值为核心，通过精彩的剧情和生动的角色，赢得了全球观众的喜爱 。
（二）案例剖析：《甜宠皇后要休夫》的文化折扣
以古装甜宠短剧《甜宠皇后要休夫》为例，该剧讲述了现代女孩穿越到古代成为皇后，与皇帝之间先婚后爱，最终解开误会、甜蜜相爱的故事。在国内市场，这部短剧凭借其轻松幽默的剧情、甜美的爱情线以及精美的服化道，受到了不少观众的喜爱 。
当该剧试图走向国际市场时，却遭遇了严重的文化折扣问题。在剧情设定上，剧中的一些情节和人物关系基于中国古代的宫廷文化和婚姻制度，对于不熟悉中国文化的海外观众来说，理解起来存在一定的困难。例如，剧中皇后与皇帝之间复杂的宫廷礼仪、权力斗争以及家族联姻背后的政治考量，这些元素对于西方观众来说，可能显得过于陌生和遥远。他们难以理解为什么皇后在受到皇帝的冷落和委屈时，不能直接反抗，而是要选择隐忍和等待时机。这种文化背景的差异，使得海外观众在观看时，很难真正代入角色，感受剧情的魅力 。
在文化元素的运用上，虽然该剧融入了一些中国传统文化元素，如汉服、诗词、宫廷建筑等，但这些元素的呈现更多地停留在表面，没有深入挖掘其背后的文化内涵，也没有与当地文化进行有效的融合。例如，剧中出现的诗词，只是简单地作为一种装饰，没有在剧情中发挥实质性的作用，也没有通过翻译等方式，让海外观众理解其优美之处和文化价值。这种对文化元素的浅尝辄止，使得海外观众在观看时，只是看到了一些华丽的画面，却无法真正领略到中国文化的博大精深，反而会觉得剧情空洞、叙事贫瘠 。
在情感表达和价值观传递方面，该剧所传达的爱情观和家庭观，也与国际市场存在一定的差异。剧中强调的是男女主角之间浪漫的爱情和家族的荣誉，而在国际市场上，尤其是在一些西方影视作品中，更注重个人的自由、平等和独立。这种价值观的差异，使得该剧在国际传播中，难以与海外观众产生情感共鸣，进一步加剧了文化折扣的问题 。
五、破局之路：文化软实力的生成与探索
（一）量子叙事与仪式价值的创造
在短剧的发展历程中，《逃出大英博物馆》无疑是一个具有里程碑意义的作品，它为短剧如何通过量子叙事创造仪式价值，进而增强文化韧性，提供了一个绝佳的范例 。
量子叙事，这一概念打破了传统线性叙事的束缚，以一种更加多元、跳跃、碎片化的方式讲述故事。在《逃出大英博物馆》中，创作者巧妙地运用了量子叙事手法，将文物拟人化，赋予了文物鲜活的生命和情感。主角中华缠枝纹薄胎玉壶化为人形，以一个懵懂、纯真的少女形象出现，她对家乡充满了思念，对外面的世界既好奇又恐惧。这种独特的叙事视角，让观众能够从文物的角度去感受那段被掠夺、被流失的历史，引发了强烈的情感共鸣 。
剧中，玉壶与中国媒体人在海外相遇，两人一同踏上了归国之旅。在这个过程中，他们经历了许多波折和挑战，每一个情节都充满了悬念与惊喜。这种充满变化和不确定性的剧情设置，正是量子叙事的体现。它不再遵循传统叙事的因果逻辑，而是通过一个个看似独立却又相互关联的情节片段，构建出一个富有层次感和张力的故事世界。观众在观看过程中，仿佛置身于一个充满未知的冒险之旅，不断地被剧情所吸引，好奇心被充分激发 。
《逃出大英博物馆》还通过一系列精心设计的情节和场景，创造了独特的仪式价值。玉壶在大英博物馆中看到那些被掠夺的中国文物时，她的眼神中充满了悲伤和愤怒，这一画面不仅展现了文物的情感，也触动了观众内心深处的民族情感。而当玉壶最终回到祖国，与失散已久的文物同伴们相聚时，那种喜悦和感动的氛围，让观众感受到了一种强烈的仪式感。这种仪式感不仅仅是对文物回归的庆祝，更是对民族文化的认同和传承，它让观众在情感上与短剧产生了深度的连接，增强了文化凝聚力 。
这种创新的叙事方式和仪式价值的创造，使得《逃出大英博物馆》在众多短剧中脱颖而出，实现了广泛传播。它不仅在国内引起了轰动，还在国际上获得了关注，让更多的人了解到中国文物的历史和价值，以及中国人民对文物回归的渴望。这一成功案例表明，短剧通过量子叙事和仪式价值的创造，能够在数字时代传递深刻的文化内涵，增强文化韧性，为中国文化的传播开辟新的路径 。
（二）发展传播学视角下的创新实践
从发展传播学的视角来看，中国短剧在内容创作和叙事模式上有着广阔的创新空间，而借鉴印度和美国的相关经验，能够为我们提供有益的启示和实践方向 。
印度的 “乡村电影民主化” 经验值得我们深入研究。印度电影产业十分注重挖掘本土文化资源，将乡村生活、传统文化与电影艺术相结合，创作出了许多具有浓郁民族特色的作品。这些电影不仅在印度国内广受欢迎，还在国际上获得了认可。中国拥有丰富的民族文化遗产，各地的传统文化、民间故事、风俗习惯等都是短剧创作的宝贵素材。我们可以借鉴印度的经验，将侗族大歌、京剧、剪纸、武术等传统文化元素融入短剧创作中，通过生动有趣的剧情和创新的叙事方式，展现中国传统文化的魅力 。
以侗族大歌传承困境为题材创作短剧，讲述一群热爱侗族大歌的年轻人，在现代社会的冲击下，如何努力保护和传承这一古老的文化遗产。剧中可以展现侗族大歌的独特魅力，如多声部合唱的美妙旋律、歌词中蕴含的侗族历史和文化等。同时，通过设置年轻人与老一辈之间的观念冲突、与外界文化的碰撞等情节，增加剧情的张力和吸引力。这样的短剧不仅能够让观众了解侗族大歌，还能够引发他们对传统文化保护的关注和思考 。
在叙事模式上，我们可以参考加州大学欧文分校的 “分支叙事树” 模型，为观众提供更加丰富的观剧体验。这种叙事模式允许观众在观看过程中自主选择剧情的发展方向，从而实现个性化的观剧体验。在一部重生题材的短剧中，主角在面临人生重大选择时，观众可以通过点击屏幕上的选项，决定主角的选择，不同的选择将导致不同的剧情发展和结局 。
这种互动式的叙事模式，能够极大地提高观众的参与度和沉浸感。观众不再是被动地接受剧情，而是成为了剧情发展的推动者，他们的每一个选择都将影响故事的走向。这不仅增加了短剧的趣味性和挑战性，还能够让观众更加深入地参与到故事中，体验到不同的人生路径和价值观念。通过这种方式，短剧能够更好地满足观众的个性化需求，提升观众的满意度和忠诚度 。
通过借鉴印度和美国的经验，中国短剧在内容创作和叙事模式上进行创新实践，能够为短剧的发展注入新的活力，提升中国短剧的文化内涵和艺术价值，使其在全球文化市场中占据一席之地 。
六、重建文化分寸感：短剧发展的未来思考
回顾中国短剧的发展历程，我们不难发现，尽管它在短时间内取得了令人瞩目的成绩，实现了迅猛的增长与广泛的传播，但其发展过程并非一帆风顺，而是充满了诸多问题与挑战。内容同质化现象严重，大量短剧陷入相似的剧情套路和人设模板中无法自拔，缺乏创新与独特性，难以满足观众日益多样化的审美需求 。低俗化倾向也不容忽视，部分短剧为了追求流量和关注度，不惜采用低俗、媚俗的情节和表现手法，严重影响了短剧的艺术品质和文化内涵，对社会风气也产生了不良影响 。
在全球化传播的进程中，文化折扣问题成为中国短剧走向世界的一大障碍。由于文化背景、价值观和审美观念的差异，中国短剧在国际市场上常常遭遇理解和接受的困境，难以与国际观众建立深层次的情感连接和文化共鸣。这些问题不仅制约了短剧自身的发展，也对整个文化生态造成了负面影响 。
在这样的背景下，重建数字时代的文化分寸感显得尤为重要。文化分寸感是指在文化创作、传播与交流过程中，对文化内容、形式、价值取向等方面的精准把握和适度表达，它体现了一种平衡与智慧，既能满足大众的娱乐需求，又能坚守文化的底线与尊严，传承和弘扬优秀的文化传统 。
对于中国短剧而言，把握文化分寸感需要从多个维度入手。在内容创作上，创作者应深入生活，关注现实，挖掘具有时代内涵和人文精神的题材，避免陷入简单的娱乐化和商业化陷阱。以现实生活中的奋斗故事、亲情友情、社会热点问题等为素材，创作出能够引起观众情感共鸣、传递积极价值观的短剧作品。在一部反映普通人创业历程的短剧中，展现主角在面对重重困难和挫折时，始终坚持梦想、努力奋斗的精神，让观众在欣赏剧情的同时，受到鼓舞和激励 。
创作者还应注重提升短剧的艺术品质，运用多样化的叙事手法、精美的画面、动人的音乐等元素，打造具有审美价值的视听盛宴。在叙事上，可以借鉴电影、电视剧等其他艺术形式的成功经验，注重情节的逻辑性、人物的丰满度和主题的深度，避免剧情的拖沓和空洞 。在画面呈现上，精心设计场景、服装、道具等细节，营造出真实、生动的视觉效果；在音乐搭配上，选择与剧情氛围相契合的音乐，增强观众的情感体验 。
在传播与接受层面，要充分考虑不同受众群体的文化背景、审美需求和接受能力，实现精准传播。针对国内受众，要结合本土文化特色和社会心理，创作出贴近大众生活、符合大众口味的短剧作品；针对国际受众，则要深入研究不同国家和地区的文化差异，进行有针对性的文化调适和内容改编，减少文化折扣，提高短剧的国际传播效果 。在向欧美市场传播时，可以对短剧中的一些文化元素进行适当的解释和转化，使其更容易被西方观众理解和接受；在向东南亚市场传播时，则可以融入一些当地的文化元素和热点话题，增强短剧的亲近感和吸引力 。
我们也要引导观众树立正确的审美观念和文化消费观念，提高观众的审美水平和文化鉴赏能力。通过开展文化教育活动、举办短剧评论和赏析活动等方式，培养观众对优秀短剧作品的认知和喜爱，让观众能够辨别低俗与高雅、平庸与优秀的短剧作品，从而推动短剧市场向更加健康、优质的方向发展 。
