画面精致、智商在线……熊和兔剧场出品的微短剧被观众称为“质感短剧”，聚焦女性议题独擅胜场。2025年年初上线的《江南时节》以强情节着墨于大龄女性婚恋与职场等热门话题，网友纷纷评论该剧“短剧味儿好淡”“电影级画质+女性议题突破行业粗糙感”。
相较于“追逐热点”“爆款复制”等短剧制作路径，于2022年涉足微短剧市场的熊和兔，以“不回头的创新”走出一条差异化路线。剧场主理人熊巍是影视后期出身，他带领团队凭借幕后积淀，在竖屏短剧领域构建“厂牌辨识度”，为微短剧“精耕时代”提供颇具价值的实践样本。
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从影视后期到短剧主场
“我们并非凭空进入短剧领域，而是带着长期的影视制作经验，寻找更适合表达的载体。”熊巍始终强调“幕后积淀”对团队的重要性。在走向短剧市场之前，熊和兔的核心团队长期深耕影视后期制作，曾参与《那年花开月正圆》《警察荣誉》《隐秘而伟大》等多部具有行业影响力的长剧制作——正是这些项目积累的叙事技巧、画面把控能力，让团队逐渐萌生“自主表达”的想法。
熊巍
剧场主理人
但转型并非一蹴而就，而是经历“从横屏试水到竖屏深耕”的过程。熊巍介绍，正式涉足竖屏短剧前，团队首先尝试的是相对熟悉的横屏作品创作，推出了名为《此刻无声》的短剧作品。作品上线后收获市场的积极反馈，也验证了团队的内容创作能力。在拍摄女性悬疑短剧《此刻无声》时，团队尝试性地套拍竖屏短剧《步步深陷》。这部集爱情、复仇、商战于一身的都市悬爱微短剧，播出后收获网友认可，讨论度颇高。团队自此以竖屏为主，展开后续作品创作。
2024年，熊和兔推出《炽夜》《声色犬马》等强情节作品，将商战、复仇主线与婚姻真相、人性探讨结合，形成“强逻辑+情感张力”的创作风格。这些作品通过抖音、快手等平台推广，口碑持续发酵，实现从“流量”到“留量”的转化。
截至目前，熊和兔剧场已构建颇具辨识度的作品矩阵，熊巍将其概括为“聚焦女性议题、兼具深度与话题性”的系列创作。其中，《江南时节》凭借独特美学风格引发行业讨论；今年5月在小红书独家首发的《痴人之爱》，屡破站内纪录，上线两周剧集播放量超7500万，讨论曝光破2亿；2025年新上线的《无药而愈》延续团队对女性情感与成长话题的关注。
熊巍直言，熊和兔的作品“有一定观看门槛，也有非常高的讨论度”。这里的“观看门槛”并非指内容晦涩，而是拒绝“无脑爽感”，要求观众投入一定注意力去理解人物关系与剧情逻辑；“高讨论度”则源于作品对现实议题的呼应与情感的真实传递——从粉丝评论互动到二创内容，都印证了这种创作思路的有效性。
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“不回头的创新”之路
微短剧迅速崛起，成为影视行业全新增长点。面对677.9亿元规模的微短剧市场，赛道内竞争已进入“白热化”阶段。为了追求稳定收益，一些短剧制作公司往往选择“爆款复制”策略——在同一题材内进行元素迭代与组合，以“经过市场验证的模式化创作”降低风险。在熊巍看来，这种路径看似稳妥，实则会让团队陷入“永远追赶他人”的困境。
“行业需要‘迭代’，但更需要‘创新’。如果总是跟着别人的爆款走，最多只能看到别人的影子，永远无法形成自己的核心竞争力。”熊巍表示，熊和兔从成立之初就确立“不走回头路”的原则：拒绝“爆款复制”，转而深耕“深度垂直”与“厂牌概念”。在公司规划中，“熊和兔”不只是公司名称，而应成为“让观众有期待”的品牌。
这种“厂牌化”思路，首先体现在题材的垂直深耕上。熊巍透露，团队擅长“女性垂直题材”。但这种“垂直”并非局限于单一类型，而是聚焦女性在情感、职场、社会关系中的真实困境与成长。在熊和兔作品中，女性角色大多呈现多面性，如《盘中餐》中，女性角色不再是传统意义上的“受害者”，而是具有反抗意识的独立个体；《无药而愈》的女主身为医生，在治愈别人的同时，也在直面自己，积极寻找自我救赎路径。熊和兔这种深度挖掘女性议题的尝试，收获大量女性观众共情，让作品既精准触达核心受众，又避免与“泛题材”公司同质化竞争。
“厂牌化”思路其次体现在“内容与社会议题的绑定”上。熊巍认为，竖屏短剧之所以能发展起来，是因为走向了人民群众。团队会主动关注当下社会热点与民生议题，让作品直面当下社会生活，回应人民群众关切，如《盘中餐》聚焦“杀猪盘”。正是这种对“内容本质”的坚持，让熊和兔在“爆款扎堆”的市场中，走出一条独特的“厂牌之路”。
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平衡艺术性与观赏性
影视作品的思想性、艺术性和观赏性，三者缺一不可。短剧创作同样如此，过度追求艺术表达可能导致“曲高和寡”，一味侧重观赏性又可能陷入“低俗化”。不过，在熊巍看来，二者完全可以“兼得”，“好的作品一定是‘雅俗共赏’的，既让普通观众看得进去，又让有更高需求的观众感受创作的诚意。”
最能体现这一理念的是团队对“电影级制作标准”的坚持。有观众评价《江南时节》从画面到内容“短剧味儿好淡”。对此，熊巍并不意外，反而认为这是对团队创作思路的“精准反馈”。他表示，这种“短剧味儿好淡”的风格并非熊和兔的“刻意为之”，而是“适合故事本身的选择”。
《江南时节》中，主角的情感变化通过细腻的镜头语言慢慢传递，而非依靠“强冲突”强行推动。在叙事节奏上，团队不刻意追求“每30秒一个爆点”，而是注重“情绪的铺垫与递进”；在画面呈现上，作品拒绝“粗制滥造”，从构图、光影到色彩，都追求“电影级的质感”。
“虽然载体是短剧，但作品的视听节奏、画面表现等，都是按照电影标准来处理的。”熊巍解释，短剧虽然单集时长短，但整体体量接近一部电影，且镜头密度比电影更高（需在短时间内推进剧情）。因此，“用电影的叙事逻辑和美学标准来做短剧，反而更能满足观众的深层需求。”
在“艺术性”与“观赏性”的平衡上，熊和兔的核心策略是“用有趣的方式讲有深度的故事”。熊巍强调，团队从不“为艺术而艺术”——不会为了追求所谓的“格调”而让故事变得晦涩难懂，而是学会用“观众能接受的叙事方式”传递深层思考。如聚焦“杀猪盘”的《盘中餐》，团队并未采用“说教式”表达，而是通过紧张的剧情、鲜活的人物，让观众在“追剧”过程中自然理解“杀猪盘”的套路与危害。
这种创作思路，还延伸为团队的“无快进”创作标准。熊巍观察到，当下很多观众看短剧时会习惯性“快进”，试图跳过“无关剧情”，只看“高潮部分”。在他看来，“一部好的作品，每个镜头、每段对话都有其价值，不应该被‘快进’。”因此，熊和兔在创作时会刻意打磨“每一处细节”，力求剧情紧凑但不仓促，情感饱满但不拖沓。
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“爽剧退潮”“行业脱水”
作为深耕行业多年的从业者，熊巍对微短剧的发展趋势有着清晰判断。他认为，当前行业正经历两个关键转变：一是从“爽剧主导”向“多元题材”转型，二是从“野蛮生长”向“精耕细作”过渡。这两个转变的核心驱动力，都是“观众的成熟”。
“‘爽剧主导’到‘多元题材’是短剧观众成熟后的必然趋势。”熊巍分析，微短剧的早期观众中，很多人并非“传统长剧用户”——他们更需要“简单直接的刺激”，如“主角逆袭”“坏人遭报应”等“爽点”。但随着观众数量的增加、审美水平的提升，这种“低门槛刺激”逐渐无法满足收视需求——“他们开始清楚‘自己想看什么’，会主动寻找‘符合自己兴趣’的题材。”
除了题材的多元化，熊巍还提到，微短剧行业将经历大浪淘沙“脱水过程”：随着市场成熟，大量“粗制滥造”的公司会被淘汰，赛道上最终留下“精品内容”与“垂直细分”两类玩家。“就像长剧平台一样，最终能存活下来的，要么是能持续产出‘高品质作品’的公司，要么是能‘精准服务某类受众’的公司。”
在技术应用层面，熊巍的态度颇为“理性”。当前，AIGC、虚拟制片等技术在微短剧行业逐渐普及，不少公司试图通过“技术赋能”提升效率、降低成本。熊和兔密切关注新技术，积极“布局和试水相关作品”。但在熊巍看来，无论技术如何发展，对于内容行业来说却是“万变不离其宗”。“技术解决的是生产力的成本问题，用好技术可以给我们更低的试错成本，但故事一定是最重要的。”
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“做有温度的短剧”
如何在“工业化生产”与“艺术个性化”之间找到平衡？面对这一创作议题，短剧创作者既要提高制作效率，满足市场对“优质内容”的持续需求，又要避免创作陷入僵化的“标准化生产”。熊巍提到，“竖屏短剧是‘顶级生产力’的较量——熊和兔的制片团队会对项目进行整体评估，找到最具性价比的那条创作道路。”
实际上，微短剧的工业化生产是微短剧行业发展的必然趋势。熊和兔目前已经在尝试“建立高效的制片流程”，包括前期精准规划拍摄计划、中期优化团队协作、后期发挥技术优势等。“团队有多年影视后期经验，这是很多短剧公司不具备的优势。”熊巍解释，强大的后期能力不仅能“弥补前期拍摄的不足”，比如，通过剪辑优化节奏、通过调色提升质感，还能“为个性化创作提供支持”，如为作品打造个性化的视觉风格等。
谈及团队建设，熊巍表示，熊和兔的核心成员“认识多年，合作已久”，在进入微短剧行业之前，大家就在影视后期领域并肩作战，“稳定、了解、互补、信任，这是我们团队的基石。”
伴随市场的快速发展，熊和兔剧场自2022年涉足短剧制作，短短数年便通过品质化内容在短剧市场占据一席之地。画面的电影质感，源自创作团队对于影像品质的坚持；强情节引发的广泛共情，来自团队对于社会热点议题的关注。以“做有温度的短剧”为slogan（口号）的熊和兔，致力于“做能留得下的作品”，成为“能被记住的品牌”。
