导读：当前，网络视听行业新形态持续迭代，既为产业发展注入强劲动能，也对治理体系的适应性与前瞻性提出新挑战。既要鼓励内容创新，为新形态新生态发展提供充足空间；又要加强规范，确保行业健康有序发展。本文分析梳理网络视听内容新形态演变背景与发展现状，提出治理思路建议。

一、从单一传播功能转变为“数字空气”

当前，我国网络视听行业正迈入快速迭代与多元发展的关键阶段，新兴业态层出不穷，新一代信息技术迅猛发展，驱动内容生产与传播方式持续革新。用户需求日趋个性化、互动化和高品质化。国家文化数字化战略和相关政策红利也为新业态的培育提供了有力支撑。

据统计，截至2024年12月，我国网络视听用户规模已达10.91亿，网民使用率高达98.4%。网络视听已经从单纯的娱乐方式转变为集信息传播、文化消费、社交互动、电子商务等多功能于一体的综合性数字生活平台，重塑着内容生产、传播与消费的全链条生态，构成了现代社会的“数字空气。这种深度融入和功能扩展，不仅改变了人们获取信息和娱乐的方式，也重塑了文化传播和消费行为的模式，更对经济社会运行产生了深远影响。网络视听正以内容建设为根本，以价值引领为导向，不断提升内容质量和服务水平，更好地满足人民群众日益增长的精神文化需求。

二、生态演变：

规模、技术与内容形态的多维突破

近年来，网络视听内容生态正经历着前所未有的变革，网络微短剧、网络“中视频”、衍生综艺、网络视频二次创作、互动式网络视听产品、人工智能网络视听等多种新形态不断涌现，呈现出显著的交叉融合趋势，深刻改变视听内容生态格局。

（一）原创作：精品化转型中的网络微短剧与“中视频”

网络视听原创作品一般是指基于原创剧本或创意，独立完成拍摄制作的视听内容形态。其核心特征在于内容源的原生性与创作过程的自发性，该类内容通常具备完整的叙事结构和专业制作流程，在当前发展阶段正朝精品化、专业化方向转型。其中，微短剧和“中视频”作为网络视听新业态原创作的两类代表性形式。

1.微短剧：市场需求爆发下的质量突围

网络微短剧发展势头迅猛，2024年中国微短剧市场规模已突破500亿元，据预计，2025年这一数字将超过600亿元，用户规模增至近7亿。浙江、河南、广东等地已形成完整产业链，仅横店影视城2025年前7个月就接待了超过2300个竖屏微短剧剧组。

微短剧的社会文化价值与经济成效显著。一方面满足移动互联网时代的碎片化消费需求，提供情感代偿和心理慰藉；另一方面带动了大量就业机会，形成包括编剧、拍摄、后期、运营在内的完整产业链，并成为文化出海的新载体，在海外市场取得良好反响。核心优势在于其契合移动互联网用户消费习惯的形态特点——时长短小，适应碎片化观看需求，剧情紧凑节奏快速，遵循“10秒1个爽点”“每集结尾必有‘钩子’”的叙事法则，持续吸引用户注意力；情感浓度高，通过“逆袭打脸”“霸道总裁”等套路化情节，直接刺激观众情绪，提供情感宣泄和价值代偿。

然而，狂飙突进的发展模式也带来诸多问题。首先，微短剧内容同质化依然严重，多数作品仍未摆脱套路化桎梏，重生、穿越、逆袭等题材扎堆出现，创新乏力；创作过度受算法操控，陷入基于算法推荐机制带来的“流量陷阱”。其次，微短剧版权问题突出，存在未经授权改编网络小说、抄袭影视剧桥段等乱象；由于微短剧制作和传播技术更新快，法律法规制定相对滞后，取证难、维权成本高。再者，部分作品包含“低俗性暗示、刻意制造矛盾和暴力冲突”等内容，2025年，各大平台每月累计拦截、整改、下架微短剧近千部。通过治理和规范，微短剧乘风而起，也在向精而行，正逐步迈入专业化、精品化的发展新阶段。

2.“中视频”：专业深度与传播广度的平衡

“中视频”通常是指时长介于短视频与长视频之间、具有一定信息密度和制作精度的视频内容。科普类节目是“中视频”的典型代表，如财经、科技、文化类内容，既保持了专业深度，又通过视觉化手段降低了理解门槛。

“中视频”的崛起反映了用户对有价值信息的需求增长。在短视频过度娱乐化和长视频时间成本高的背景下，“中视频”搭建了专业知识与大众之间的桥梁，既能深入解读某个话题，又不至于耗费太多时间，覆盖知识普及、技能教学、文化解读等多种内容类型。

然而，“中视频”的发展也存在一定的制约因素。一是制作门槛高，需要创作者既具备专业知识，又掌握视频制作和叙事技巧；二是盈利模式不清晰，相比短视频的广告投放和长视频的会员模式，其商业化路径仍在探索中；三是算法推荐劣势，平台算法多优化于短视频或长视频，“中视频”在分发环节处于相对不利地位。

（二）二次创作：从AI改编看二创内容的依附性与价值重构

二次创作通常是指以已有视听作品为素材，通过剪辑、配音、解说、重组等手法进行再创作的内容形态。其分类依据在于创作行为对原素材的依附性与重构性，通常不具备原始版权但体现较强的创意转化能力。

一方面，二次创作促进了文化再生产与优秀作品活化，通过创意改编让其焕发新的生命力，拓展了原内容的影响力和生命周期。同时，二次创作推动形成庞大的二创生态，包括专业二创团队、平台分成机制、广告合作等，创造了显著的经济效益。但另一方面，也面临版权界定与价值分配的现实争议。推动网络视听行业对二创版权伦理和经济模式的重新思考，这些AI“魔改”视频通过技术手段对原剧内容进行重新解读和拼接，如，2025年2月，《甄嬛传》AI改编视频爆火，创造出诸如“华妃与皇上的格斗场面”“嫔妃骑摩托车离开”等近乎荒诞的场景。这种“魔改”再创作在短视频平台上获得了巨大关注，相关话题播放量高达上千亿次。二次创作尤其是AI改编面临的版权风险不容忽视。相关平台已开始清理与规范这类内容，这不仅关乎创作边界，更关乎对经典作品的尊重与知识产权的保护。

（三）衍生创作：综艺IP扩展的代偿效应与过度开发风险

衍生创作通常是指依托原有核心IP（如综艺、影视剧、动画等）进行内容扩展或形式翻新从而形成IP生态系统的一种创作形态，例如综艺衍生节目、角色单人cut、背景故事扩展等，《种地吧》与“十个勤天”男团、《名侦探学院》与“院人”群体就是近年来衍生创作的代表性案例。衍生创作多角度挖掘IP价值，延长内容生命周期，但同时也面临内容同质化、用户审美疲劳与原创力衰退等过度开发风险。

衍生群像综艺聚焦真诚、舒适社交关系满足了当下人们疲于维系复杂人际关系的心理需求，使观众通过观察嘉宾间的自然互动，获得情感代偿和心理慰藉。但另一方面，求稳定回报，倾向于复制成功模式，导致创新乏力；饭圈文化侵蚀，粉丝围绕“镜头分配”“CP热度”“商业资源”的争吵，破坏了群像综艺的团结氛围；商业价值透支，过度开发和营销，导致IP价值被稀释，可能导致观众产生厌烦情绪。

（四）共同创作：互动内容的本土化创新与伦理挑战

网络视听“共同创作”形态强调创作者与用户之间实时或近实时的互动参与，共同影响内容生成过程与结果。其核心特征在于打破了传统视听内容的单向传播模式，具有强交互性与开放叙事结构。其新形态涵盖互动剧、互动综艺、互动直播等不同类型的网络视听产品。

“团播”模式引发关注。“团播”一般是指一群主播合作跳舞唱歌、竞争PK，催促观众为喜欢的成员打call的直播形式。这种形式看似低门槛，却更需要理性参与、协同共治。

“团播”走红反映了直播行业发展的趋势——从早期依靠主播个人能力控场，到专业团队精心包装、选角推流。这种转变给予新人主播和腰部流量集中曝光的机会，通过专业的编舞、拍摄，打造出更多精品节目为观众带来新颖的体验，却也滋生了诸多乱象。部分MCN公司在合同中关于在直播时长、流量考核、收益分配、礼物提成等涉及核心利益的关键部分含糊不清或存在“霸王条款”；一些网络主播间为营造竞争氛围，引发双方粉丝盲目攻击、炫富攀比；部分主播选择利用低俗擦边内容博眼球、直播间外情感欺诈诱导消费等。

互动剧目前仍处于起步阶段。互动微短剧通过强化戏剧冲突、采用非线性与网络结构的文本叙事，以及运用重复回溯和虚实交融手法的时空叙事，构建沉浸式的具身体验场景推动受众进行角色叙事。近年来，一些平台如爱奇艺的《他的微笑》、腾讯视频的互动悬疑短剧等本土化尝试，受到特定圈层的认可，却尚未“出圈”成为大众潮流。

互动综艺拓展编播交融自由度。这类节目将节目编排权交给观众，实现长综艺与大直播的深度交融，大大提高游戏综艺的“自由度”。2024年，文旅沉浸式体验真人秀《你们说了算》推出直播间观众实时投票“遥控”游戏走向的新模式，观众化身为节目的“第二导演”真正以玩家身份“浸”入游戏。

（五）AI创作：人工智能生成视频的技术突破与创作局限性

AI生成视频是网络视听领域最具颠覆性的新形态之一。通常是指以人工智能技术为核心驱动，完成剧本生成、角色绘制、视频合成等环节的视听内容生产形态。

AI视频生成技术的优势显而易见。AI创作降低了制作成本，使高质量视频制作不再依赖昂贵设备和专业团队；制作效率大幅提高，短时间内即可生成大量视频内容，适应快速迭代需求；创作上限不断突破，实现了众多实拍难以完成的视觉效果和场景构建；互动内容优化，为个性化、可交互的视听体验提供技术基础。

AI生成视频也面临着创意同质化的挑战。所有内容都基于相似算法和数据集训练产生，导致风格趋同和多样性丧失。除此之外，AI工具在复杂叙事、多语言支持、长片生成等方面也存在明显局限。

三、生成因素：

多重逻辑下的生态重构

网络视听内容新形态的产生和发展是技术、需求、商业、政策和文化多重因素共同作用的结果，这些因素相互交织、彼此强化，构成了一个新形态不断涌现的生态系统。

一是技术驱动与基础设施升级。技术革新是网络视听新形态诞生的最直接推动力。新一代信息技术的迅猛发展，从生产、传播到消费各个环节彻底重构了网络视听行业的基础设施和运营模式。

二是用户需求变迁与消费范式转移。用户需求的深刻变化是网络视听新形态不断涌现的内在动力。随着社会环境变迁和技术条件进步，用户的视听消费习惯、审美偏好和心理预期发生了显著转变，推动了内容形态的持续创新和分化。

三是商业模式创新与市场格局演变。商业模式的持续创新和市场格局的快速演变，为网络视听内容新形态提供了经济层面的生存土壤和发展动力。多元化的盈利模式、IP价值深度开发和全球化市场布局，共同构成了新形态发展的商业逻辑。

四是政策引导与行业治理优化。政策环境与行业治理模式的演变，为网络视听新形态提供了制度层面的引导和规范。国家战略层面的支持和不断完善的监管框架，共同营造了新形态发展的有利环境。

五是社会文化因素与传播环境变革。社会文化环境的深刻变革和传播生态的转型，为网络视听新形态提供了文化层面的创作素材和接受语境。文化消费升级、社交方式转变和教育传播模式创新，共同塑造了新形态的文化内涵和社会功能。

四、生态治理：

构建多元协同治理体系

网络视听快速发展中风险与机遇并存，快速发展带来了市场秩序和行业规范方面的挑战。AIGC技术的广泛应用带来了技术伦理和安全隐患。网络视听内容在出海过程中面临文化适应障碍等。网络视听内容新业态治理应注重多元协同。

1.落实主体责任，明确各方职责

政府主管部门持续完善法律法规与政策体系，加强事前事中事后监管，推进分级分类治理。平台企业履行主体责任，建立健全内容审核、版权管理、数据安全和青少年保护机制，主动处置违规内容与行为。创作者强化法规意识、版权意识与伦理自律，行业协会积极推动行业标准、自律公约的制定与落地，开展行业培训与纠纷调解。用户需提高媒介素养，依法合规参与内容传播与互动，主动监督和举报不良内容。

2. 实施分类治理，突出精准施策

微短剧应持续优化备案审核与重点推荐机制，遏制低质重复创作。二次创作产品须明确合理使用边界，探索授权合作机制，打击恶意侵权和扭曲经典等行为。AI生成内容要严格落实深度合成标识制度，规范人工智能生成内容来源与训练数据管理。直播内容强化实时内容监控，规范打赏机制与互动行为，防范诱导沉迷和非理性消费。

3. 强化伦理治理，构建人机协同审校体系

在AI生成、人脸合成、语音模拟等敏感技术领域建立伦理审查委员会，制定行业红线与使用规范，明确使用边界和授权机制，防止技术滥用。推广实施“伦理先行”评估机制，鼓励开发和应用AI内容识别、区块链存证与溯源等监管技术应用，构建人机协同的审校体系。

（作者：张苗苗 国家广电总局发展研究中心；胡小庆 国际关系学院研究生处2024级研究生）