在短剧行业竞争日趋激烈的当下，花样年华影业凭借一部部爆款作品脱颖而出，稳居行业 top 级发行制作公司之列，成为无数观众与从业者关注的焦点。

从精准契合观众喜好的内容呈现，到对品质的极致追求，这家公司始终掌握着打造爆款的关键逻辑。今天，我们特别专访花样年华影业创始人、总出品人陈七岁，听他深度分享公司在品牌定位、内容把控、创作合作等方面的独到经验，一同拆解短剧爆款背后的核心密码，探寻作品成功破圈的实用指南。

Q1：花样年华影业的品牌调性是如何在众多短剧公司中脱颖而出的？

陈七岁：

首先我觉得是团队定位的问题。我们一直将自身定位为 “精品女频 + 创新题材” 的内容方向，基于这样的定位，我们在内容选择上便有了明确的方向和指标。

比如说最近的爆款短剧《真千金她只谋权不谋爱》，这部剧的内容方向就是大女主复仇打脸的主题，观众看的时候会觉得特别爽。这也比较符合公司的做事风格和态度，和我们团队的理念相贴合。

所以，在打造这类剧集时，我们会带着观众的眼光和视角去呈现内容，观众也确实能感受到短剧带来的爽感。

Q2：在 “认真做短剧” 里，“内容的三个选项” 具体指什么？

陈七岁：“认真做内容” 的三个选项，或者说三个要素，我们认为主要是以下三点：

第一是好的剧本。我觉得剧本是整个内容产品的 “1”，后面所有的工作都是跟在 “1” 之后的 ，没有好剧本，后续一切都无从谈起，所以好剧本是好剧的开始。

第二，我认为比较重要的是制片方，也就是整个主创班底。这包括导演、制片人、服化道工作人员以及制片组的同事等，整个主创团队是做好内容的重要组成部分。

第三，是现在趋势逐渐明显的选角。好演员的加持，一定能让好内容绽放光彩，所以选角是核心。

Q3：为追求场景的真实度，赴各个城市拍摄，过程中有什么难忘的挑战和趣事吗？

陈七岁：去到一个新的城市取景，对整个制片方来说其实难度不小。因为进入陌生环境后，场景和城市相关的很多情况都存在不确定性，相对难以把控。

但现在短剧题材越来越多元化，不能因为害怕风险，就勉强在熟悉的城市里拍摄不适合的题材。所以在这方面，我们也总结了一些经验，还采用了一些切实可行的方案，比如从郑州调派一车演员到海南，来完成项目拍摄。

Q4：与老戏骨合作，给短剧创作带来了什么样不一样的火花？

陈七岁：首先，就像我之前提到的，演员是好影视作品的重要组成部分。而老戏骨本身就是经过市场验证的实力派演员，不然也不会被称为 “老戏骨”。

不同的导演能拍出不同风格的作品，不同的演员在塑造角色时，也会有截然不同的表现。所以老戏骨逐渐接受短剧行业，并且参与到短剧创作中，对整个行业来说是很有利的。

在我们过往合作的作品里，有老戏骨或老艺术家加持的作品，确实为我们这些行业从业一样的创作体验，也助力我们打造出了更好的作品。

Q5：从《真千金她只谋权不谋爱》的爆款成绩来看，能看出花样年华影业在内容把控上有什么独到之处吗？

陈七岁：因为这个项目不是我们出品的，而是承制类项目，所以关于内容创作的部分，我们不太方便多谈。

但从执行层面的呈现来看，我觉得关键在于理解内容，然后通过匹配合适的演员、恰当的表演方式，以及传递不同的情绪，为观众带来符合故事内容的爽感。

通过这样的方式，这个项目才能更好地调动观众情绪，与观众建立共鸣，这也是我们作为承制方能够做到的。

Q6：对于想进入短剧行业的新人制作人，您有什么建议吗？

陈七岁：短剧行业和赛道目前已经发展得相对成熟，不再是最初野蛮生长的初期阶段了。现在想进入这个赛道的人，大概分为两类：一类是新兴的影视从业者，另一类是想转型到短剧赛道的传统影视从业者。

我认为，短剧赛道是一个非常不错的赛道，也很值得投入和期待。如果大家想进入这个赛道，心态是首要因素。以我自己的从业经历来看，无论是转型还是初次进入，都不存在所谓的 “降维” 或 “升维” 说法，因为每个行业都有其专业性，短剧行业也不例外。

所以，如果大家能以积极的心态，友好地看待这个新兴行业，并且做好从基础做起、逐步提升的准备，以谦逊的姿态入场，或许能取得更好的结果。