人民日报定调微短剧高质量发展：真人剧是精品主力

微短剧的高质量发展，迎来主流舆论的明确定调。人民日报刊文谈微短剧高质量发展，呼应国家广播电视总局有关部门关于"十五五"时期推动微短剧高质量发展的表述，其中最关键的一句是：真人剧是精品创作的主力，要大力扶持。这句话在AI产能井喷的当口，切中了行业内心的困惑与焦虑。

数据层面，AI剧的供给主要集中在微短剧领域，月产数万部、占比超九成，规模可观，但多数是观众阅后即忘的快消品，口碑与影响兼具的作品还不多。无论是已经量产的AI微短剧，还是刚出现的AI长剧、AI网络故事片，相比真人实拍仍有差距——人物表情、肢体动作、场景光影等方面的"AI味"，让人难以真正入戏。

与之形成对照的，是《太平年》《主角》等精品剧集接连面世。这些大剧遵循传统制作范式精心打造，把对历史、时代与生活的真切洞察转化为扎实的剧本和鲜活的人物，一帧一帧打磨出精品应有的分量。社交媒体上接连出现的"老剧翻红"现象，也见证了优秀剧集的生命力。真人剧带给观众的笑与泪如此真实，这种心灵触动，AI剧目前还替代不了。

与AI剧迅猛生长相伴的，是真人创作者权益保护的全新课题。今年以来，演员"被换脸""被克隆声音"的案例不时引发关注；AI大模型海量训练所用语料中，也不乏真人剧作品，相关权益如何认定尚无清晰规则。好消息是规范引导已经起步：广电总局近期就AI微短剧"融像""融声"召开座谈会，就二者必须取得权利人明确授权等达成共识；国家版权局等四部门"剑网2026"专项行动，也专门提出推动解决大模型训练语料版权合规问题。

需要厘清的是，扶持真人剧并非否定技术的意义。视听艺术本就因技术而生、因技术而兴，AI作为新一轮科技革命和产业变革的引领性、战略性技术，为视听艺术打开了全新可能。真正的方向，是让AI成为增效工具而非替代者，把稀缺的"活人感"留给真人，把重复的产能交给机器。