8月27日， 「DataEye L!NK丨剧查查 动态漫剧产业峰会」在杭州圆满举办。活动当天线上线下关注人数共计数万人次。
抖音集团短剧版权中心商务负责人华越昇、剧点短剧&灵矩动漫创始人/CEO王树波、魔方集团漫剧投放负责人欧如崇、巨日禄AI创始人杰夫等行业大咖到场，就AI漫剧、动态漫出海等话题展开讨论。以下是各位嘉宾的演讲实录。
抖音集团短剧版权中心商务负责人华越昇
大家下午好，我看今天现场也来了非常多的人。很感谢主办方的组织和邀请，我也很荣幸能在这里和大家聊一聊这个充满挑战、充满活力的新兴领域—— 漫剧。我是越昇，来自抖音集团短剧版权中台。那今天会和大家去分享一些我们对于行业规模的观察，以及这个领域的巨大潜力，和大家一起去做好内容的发展，共同成长。
首先是一些行业上的数据。在今年的年初，我们的网络视听协会发布了 2024 年短剧行业的白皮书，披露了三组非常震惊的数据。中国网民规模已经达到了 11.06 亿，在其中，59.7% 的网民会去看短剧，36.19% 的人会每天看短剧。也就是说，在今天的中国，有 60% 的网民是短剧的用户，超过 1/3 的人是每天都会看，用户习惯已经基本养成。
第二个非常有意思的数据是我们的行业规模正在不断地壮大。2020 年在中国从事微短剧的企业只有 1 万多家，这个数字到了 2024 年已经有了一个飞速的提升，达到了 8.33 万家。那前段时间我们和网络视听协会也进行了进一步的沟通，在今年的短短半年内，这个数字又有 50% 的增长。目前从事短剧相关工作的人已经从年初的 64 万达到了 100 万人。我们在座的各位都是这百万分之一，为这个蓬勃发展的行业添砖加瓦。
最后是我们的行业规模，相信大家在非常多的场合都看过这个数据。短剧的行业规模在 2024 年已经达到了 504 亿，我们对整体规模的预测是不变的，依旧从 2024 年的 504 亿看到 2027 年的 1000 亿人民币。这说明这个行业还有巨大的潜力和无限的可能性就在我们的面前。
那说完短剧，让我们来说一下今天的主角—— 漫剧。抖音集团在今年的年初就关注到了这个新兴的领域，我们也和非常多的合作伙伴们去分享了一些我们的观察。
这边看到的数据，就是我们抖音和红果双端在今年整体漫剧相关收益的一个折线图。我们可以看到在 1 月和 3 月有小幅的下滑，但从 5 月开始，也就是过去的 3 个月，我们整体免费和付费的收入在双端能够有一个 4、5 倍的增长。除此之外，我们也看到我们的内容供给有超过 3 倍以上的增长，刚刚提到我们的漫剧在自然流量下，有一个非常大的增速，同时我们也关注到在内容的需求上面有一个同比的增速。
那到底是谁在平台上看漫剧呢？根据用户调研，我们把漫剧的受众分成两类。第一类是我们的泛二次元用户，也就是 ACGN 用户。他们会在平台，比如说抖音去刷短视频，那有了漫剧这个新的赛道之后，他们就会留下来，甚至做一些日常的消费频道迁移，并且留存情况非常好。因为他们是传统的二次元用户，所以他们对内容的偏好会更偏动漫一些，会追求故事是否有完整的世界观、逻辑性是否足够强，以及会去看整个画面的质感。
第二类漫剧的用户，就是规模已经超过 6 亿的真人短剧用户。他们被漫剧这个新的题材或者体裁所吸引，来看漫剧，但对于内容的需求还是更偏短剧一些，会去追求故事情节是否有反转、节奏是否足够快，以及对情绪爽点的密集度有一定的需求。
除了在用户侧的观察，我们还能够看到，在内容成本方面，AIGC 的技术有希望帮助我们的漫剧在整个生产链路当中做好降本增效。我们知道一个传统的漫剧，从简单的创意到最终形成一个成品，它至少需要经过剧本制作、设计脚本的编写、后期的绘制、上架、动效以及配音。那我们目前的 AIGC 技术已经可以做到文生文、文生图、文生视频和视频生视频。对比人工的能力和创意，我们预估 AIGC 至少可以在漫剧的整个生产链路当中，赋能并提效 50% 以上，实现成本的大幅节约，以及制作周期的急剧缩短。下面我们来总结一下漫剧的优势，之后想跟大家说一下具体的漫剧品类。
在品类上，目前可以看到核心前置品类是都市高武、悬疑玄幻和悬疑诡异。第二类是表情包漫剧，也就是我们俗称的“沙雕漫”。它是从长篇的网络故事或者短故事改编而来，当然也会有一些原创内容。最主要的生产方式是大量收集表情包作为重要生产要素，配合人物设计和简单的静态场景图片，最后对整体要素进行配音、添加声音特效和图片简单动效，形成一个完整的漫剧。可以看到这一类内容，它的制作门槛、制作周期都非常低，制作成本也不高。可以说，表情包漫剧是在这个流量时代下非常好的 “闪电兵种”，能帮助我们的内容创作者在较短的时间内产出内容。在数据上，表情包漫剧的受众和小说受众高度重合，比如说番茄小说的用户，过去 3 个月我们在各端的分发中可以看到，表情包漫剧和小说能够在端上形成非常好的互相引流。在品类上，目前表情包漫剧已经跑出来的方向有东方玄幻、规则怪谈、历史古代等。
第三块是编辑性漫剧。编辑性漫剧是利用现有的游戏编辑器，或者我们自研的编辑器，借助场景、角色等模型，对角色进行一定设置，使其完成一系列运动，从而构成完整的漫剧内容。它有一个非常大的特点是具备 3D 效果，但成本远低于传统的 3D 动画片。因为是立体的 3D 效果，所以在视听体验和用户消费感受上，整体享受高于我们刚刚说的传统动态漫或者表情包漫剧。这一类内容还有一个非常大的特点，是它可以突破游戏的年轻受众，延伸到中青年女性群体。所以也非常鼓励和欢迎我们的合作方们，如果有现有的资源，可在这个类型上进行尝试，拓宽内容方向或者人群覆盖。也正因为目前能覆盖到中青年女性，所以它的强势品类包括古代言情等。
除了刚刚提到的三大类，我们也在各端关注到一些品类在改编成漫剧之后有较好的收入表现。在长篇网文当中，目前的强势品类还有都市高武、玄幻脑洞、悬疑推理、历史古代、末世强森和穿越洪荒；在短故事这边，表现较好的品类是古风言情、仙侠情缘、逆袭、轻松搞笑以及规则怪谈。
那介绍完漫剧的行业背景、品类和受众，接下来想跟大家介绍一下我们团队。从“抖音集团短剧版权中台” 这个名字就能知道，我们团队的核心任务是帮助整个抖音集团做所有短剧版权相关的引入和管理。在今年 5 月版权中台成立之前，抖音系和番茄系有不一样的合作入口，有不一样的结算方式。那大家可能会有一个感受：我的内容要进入抖音集团旗下的抖音、红果或者番茄小说，需要对接不同的团队，了解不一样的入口政策和结算方式。这确实给大家带来了一定的困扰，不知道哪条路是更好的合作路径。
我们希望帮大家过滤掉这些冗余、繁杂甚至无效的信息，减少对大家时间精力的占用和影响，让大家把更多投入聚焦在内容发展上。我们的版权中台就是唯一的统一入口，大家只要对接版权中台就可以了。通过版权中台，我们会将内容分发到抖音旗下的抖音、抖音极速版、番茄小说、红果、番茄畅听、今日头条、西瓜视频等平台。版权中台的成立，也是希望能让大家第一时间明确合作方向，同时我们也会搭建标准的审核和备案机制，在各端统一审核标准、拉齐审核能力和审核水平，减少这一块给大家带来的困扰。
那听到这里，大家一定会想了解我们到底会有哪些实实在在的政策和扶持。我们也知道，从短剧和漫剧的制作前期准备，到后期成品成片，再到分发和变现，整个链路比较长。那接下来我就从整个链路的各个环节，和大家分享未来我们会有哪些扶持政策，以及我们如何帮助行业更好地发展。
首先是制作前期的 IP 支持。在制作前期，我们和非常多的合作方进行了交流，发现大家这个阶段最头痛的问题是：去哪里找 IP？怎么选择 IP 内容？如何知道什么样的故事、什么样的 IP 适合改编成漫剧？那版权中台会联合番茄小说，对外开放 6 万多部番茄小说的原创 IP。因为我们知道，目前漫剧的内容大部分改编自网文，而番茄小说会是我们漫剧改编后续非常重要的一个平台。本次开放的这些番茄故事，主要包括番茄的网文和番茄的短篇故事，这些内容可以直接通过版权中台平台给到大家进行授权，用于改编成漫剧或者动态漫，本次开放的版权会涉及到 35 个品类。完成的成品也会通过版权中台分发到字节系各平台。
除了原创故事 IP 之外，我们也会提供一部分生产性扶持，也就是对于这些开放的 IP，我们有计划做资金扶持，补贴 IP 的改编费用。在收益模式这一块，我们会将免费和付费的收益加总，以 90% 的比例和大家进行分成。
第二块是框架保底合作，这也是行业中大家比较关注、问得比较多的。版权中台对已成篇的内容会有一个框架保底合作方案，这一块主要针对的是月度产能大于等于 5 部的内容合作方。需要大家提交的是视频 demo，以及与制作成本相关的一些材料。我们的合作方案是能够根据单部内容进行定价，并按照各位合作方不同的产能签订合作协议，最终也需要大家按月交付符合规范的漫剧产品。我们会根据这些内容在线上的实际数据表现，决策后续的保底金额。整体的收益会将免费和付费收益加总，以按月合并保底的方式和大家进行结算，有超保底的部分，我们也会持续和大家进行额外的分成。
那刚刚提到的是成品相关的一项政策，另一项成品政策是关于头部精品的采买。今天现场也来了非常多头部的、大家熟悉的内容合作伙伴们。在日常的业务交流中，我们也会聊到，如果只做传统的低成本短剧，未来竞争可能会越来越激烈；想杀出重围，在类型、题材和品质上做创新，难度也越来越大。我们关注到了这些有实力、有情怀的合作方，也非常愿意进行一定的政策扶持，所以会推出头部精品单独采买合作。我们会用一个多维度、比较完整的评估体系，对提交的内容进行评估。这个评估体系包括题材和品类是否有价值、背后的 IP 是否有更强的生命周期、合作方的制作水平是否足够精良、合作方的发行经验及能力，还包括品类的稀缺性 —— 因为品类稀缺性是一个流动的状态。所以整体我们会有一个较完整的评估体系，对内容评估后，把具体的保底金额反馈给合作方，也希望大家可以积极踊跃地来找我们进行合作和洽谈。
第三块是内容发行和变现。首先，一个内容会通过版权中台分发到字节旗下的媒体渠道，这里简单举例有抖音、抖音极速版、西瓜视频、红果、番茄小说、番茄畅听等。所有在字节旗下对内容有需求的平台，我们都会进行对接和分发，也就是“接一端，串联所有端”，这也是我们的目标和愿景。我们希望通过内容统一分发的方式，帮大家做到曝光和收益的最大化。
在各个平台上，内容的呈现方式和展现方式其实不一样。这里举一个例子：如果一个漫剧通过版权中台分发到了红果和抖音两端，在红果侧，它可能是剧集的展现方式；而在抖音，它是专辑列表的展现方式，也就是在抖音账号下的短剧 tab 里。版权中台会打造一个统一的平台，让大家在这个平台上能够统一上传单部剧在各端需要准备的物料和材料，节省这一块对大家时间和精力的占用。
最后的话是分销。我们目前有一个比较大、相对完整的分销体系，有 1000 多部内容正在对外进行分销，我们也会打造自己的独家代理商分销体系。简单来说，就是在做好内容收益的基础上，进一步完善分销链路，帮大家做到分销收益的最大化。
那刚刚提到的，就是版权中台在制作前、成品成片和分发各个阶段会做的政策和扶持。那最后的话，我还想跟大家说一下我们在版权保护上会做哪些动作，因为对盗版的打击、对正版内容的保护，其实和大家的收益息息相关。
在版权的保驾护航这一块，我们会有四个动作：
第一块是前置的、偏技术能力的主动拦截。我们会搭建一套识别能力，并且已经完成了专属链路的搭建，对于各端上出现的已发布盗版视频，能够主动察觉，并且及时处理和下架。在过去的 3 个月内，我们已经拦截了盗版内容数百万条。
第二块是人力主动排查。我们会安排前端的专门专职人员，通过 Hub 搜索关键词的方式，主动发现各端上曝光的盗版内容，并做高优先级处理和下架。
第三块是更快、更严谨地处理投诉。我们会开通投诉和审核通道，对投诉和举报的内容进行更快的处理，在短时间内完成判定并下架。
最后，除了刚刚提到的技术前置、人力前置和投诉后置处理，我们也会搭建一套更广泛的舆情监测体系，通过监测的方式，对市场上出现的、与行业监管、媒体报道、用户反馈等一系列和盗版相关的内容进行监测，做到更好、更广泛的风险研判。
那以上就是我今天的全部内容，欢迎大家和我们进行更多的交流，不管是内容洽谈合作、整体内容的长期发展方向，还是行业创新方面，都可以和我们沟通。谢谢大家。
剧点短剧&灵矩动漫创始人/CEO王树波
各位领导、各位嘉宾、各位同行，下午好。刚才抖音的小伙伴分享了漫剧在整个行业的一些数据和情况，接下来我就从我们剧点短剧自身如何转型做 AI、如何做动漫漫剧的经验，从这个维度给大家做一次分享。
我的分享分为三部分：第一部分是先介绍一下我们公司，让大家对我们有一定的了解；第二部分是我们与 AI 结合做漫剧的实践；第三部分是对未来的一些期望及展望。
我们原本是一家比较传统的科技公司。但接触 AI 之后我们发现，内容其实可以用 AI 的方式重新定义。我们做短剧两三年，现在短剧的大盘非常稳定，行业空间也很大，很多公司在里面容易找到自己的位置，也能赚到钱。不过，短剧行业的格局基本已经确定了。我们公司接触这个领域的时间不短，作为创始人，我也一直在思考：接下来的方向是什么？所以每天都在找新方向，在这个过程中，我们用了一年半的时间尝试了非常多的项目，直到今年年初，才找到公司作为短剧公司应该转型的方向 —— 那就是 AI 短剧、AI 漫剧。
这里我想抛出一个定义，叫“小说剧”。当时我拿到漫剧作品的时候，仔细看了之后就觉得，这漫剧不就是小说吗？因为我本身就是网络小说作者，看这个特别有感觉。我就跟同事说，这完全是小说的逻辑，没有跳出我们的认知，目标人群完全能 get 到其中的爽点和节奏。也就是说，它既能涵盖小说圈的大量用户，又拥有短剧的节奏。这个新兴产品的出现，横跨了小说行业和短剧行业，从内容角度来看，它的市场空间非常巨大。刚才抖音的小伙伴也分享了他们未来的规划，进一步印证了这个领域的空间潜力。
那剧点为什么要做 AI 漫剧这个事情呢？今年年初我们走访了大量 AI 公司，参加了很多 AI 产品论坛，去了成都、广州、深圳、北京，也参与了不少线下交流活动。我们发现，AI 技术的提升已经到了一定阶段。另外，在漫画领域，加上今年 3 月份抖音举办的漫剧路演大会，还有抖音披露的相关数据，我觉得切入 AI 漫剧赛道的时机已经到了，技术也足够成熟。接下来我从四个方面详细阐述一下。
现在此刻，还有两部院线动漫在上映，一部是《浪浪山》，另一部是《罗小黑战记 2》。我看完之后，真的觉得太惊艳了，脑海里瞬间浮现出中国好故事该如何讲述、如何形成自己的风格。从种种迹象来看，包括国内文化自信的提升，我觉得动漫是非常好的文化承载载体。动漫和真人内容不一样，它有非常强的 IP 属性，这个空间是巨大的。而且现在很多国外朋友都觉得中国文化很厉害、很棒，虽然当下这种市场反馈还没有表现得特别强劲，因为市场发育需要时间、需要沉淀积累，但一旦爆发起来会非常快，其实行业早就经历过一波发展了，这是文化自信带来的机遇。
动漫这个领域其实很早就存在了，但为什么一直不温不火呢？小说圈的同行应该知道，很多小说圈的人出来创业，首选就是动漫赛道，这些年基本都是如此，大家对这个领域都有追求。但动漫为什么没能更火？虽然腾讯动漫有很多好 IP、好内容，却没形成现象级的影响力，我觉得主要原因在于技术突破不足 —— 动漫的制作成本实在太高了，不是所有公司都能玩得起。
但 AI 工具的出现，实现了技术突破，让很多公司都能以很低的门槛参与到这个领域的创业中，这一点我觉得非常有魅力。我们也用技术部门的工具软件做了分镜、剧本等材料，形成了非常完善的工作流，中间还开发了一些自己的小插件。目前，我们已经完成了 AI 漫剧从 0 到 1 的工业化突破，而且突破的时间非常短。我们是 5 月 16 号当天拿到相关后台权限，之后用了两个月时间，团队就迅速扩充到 100 人。现在我们自制的产能，一个月大概是 20 部；实际产能能达到 30 到 40 部，此外还有很多外部合作方。
就像之前在大会上提到的，AI 漫剧已经能实现工业化、产业化。上周我走访了郑州的分公司，也接触了当地很多合作方，发现大家的工作流其实有一些区别。AI 工具其实有很多种，关键是要找到适合自己的工作流，一方面要结合自身需求，另一方面一定要保证产能。
再说说价值变现，刚才提到动漫为什么不温不火？当然也有火出圈的作品，比如《哪吒》的商业价值就非常巨大。但从行业整体来看，能火的作品还是少数，核心问题其实是制作成本—— 投入性价比的问题。现在我们用 AI 的方式生产动漫，成本基本能控制在 800 到 1200 元 / 分钟，具体会根据打斗场景等内容有所调整。我们内部把这个阶段命名为 “AI 竞争的第一个赛道”，这个阶段需要大量人工参与。
而第二个赛道，是实现“人 + AI” 协作，让机器大面积参与，到那个阶段，成本可能还会再砍一半。这和短剧项目不一样，我们现在做一个短剧项目，投入 80 万是很正常的事，但 AI + 内容做动漫，成本是不断降低的，不会越来越高，这一点非常关键。因为成本低了，再加上抖音、快手、微信等平台全方位开放，能产生的优质内容会非常多。
这个《咒术师》是我们用 AI 做的第一部漫剧作品，现在全网播放量大概有 4000 到 5000 万。可能大家没看到我们最新的作品，我昨天才拿到成片，现在我们做的头部作品，AI 的痕迹已经非常非常弱了，水平大概能接近腾讯视频的 2D 动漫水平。可以说，AI 技术的进步，加上我们对 AI 工具的熟练使用，让作品质量越来越高。
第四点是政策支持。今年 8 月 15 号的抖音代言人大会上，相关领导也正式发布了支持动漫行业的政策。任何行业都离不开政府的引导和政策支持，动漫作为文化产业的重要组成部分，尤其在杭州这样的城市，政策扶持力度更大 —— 我们去年也是余杭区的重点引领企业，也欢迎大家来杭州发展，这里的营商环境真的不错。总的来说，政策支持给了行业参与者更多信心。
刚才我提到了“小说剧” 的概念，我们做 AI 漫剧，目标人群横跨小说圈、部分动漫圈和短剧圈。目前小说领域的大盘有 2000 万用户，短剧大盘就更不用说了。我们内部讨论时认为，未来 AI 漫剧全网日活有可能实现 3000 万以上的规模，我们对此非常期待。前段时间抖音的 AI 漫剧大盘已经破了 400 万，最近基本达到 500 万 / 天的水平，而且还在持续增长。现在行业内做 AI 漫剧的公司数量还不算多，但增长速度已经明显在加快了。
再说说 AI 漫剧的变现方式，其实和短剧一样，短剧怎么变现，我们就怎么变现，比如投流、IIT（信息流广告变现）等。不过动漫还有一个很牛的优势，就是 IP 衍生价值，这点后面我会再详细说。简单来说，就是把短剧的变现逻辑，在动漫领域再走一遍。同时，AI 漫剧还有一个巨大的潜力市场 —— 海外市场。
大家都知道，我们在国内拍面向海外的真人剧，即便请的是外国演员，也没办法完全贴合海外观众的审美，而且很多时候只能做翻译剧。但真人剧的面部特征差异很明显，比如东北人的面部特征和其他亚洲人的面部特征有区别，和欧美人的区别就更大了。而漫剧不一样，它的形象是全世界通用的，所以未来漫剧在海外的表现非常值得期待，市场潜力巨大。毕竟大家都知道，日漫的全球市场就非常大，我们在国内做好内容后，海外市场完全可以再做一遍。
以剧点为例，我们在国内有大量账号，覆盖各种渠道的变现路径，再加上海外产品和海外账号的变现，整体商业路径非常完善，也建立了自己的发行体系。我们通过漫剧平台，结合自己的翻译软件，能实现多语言版本的内容输出，虽然过程中会有一些挑战，但从我们海外账号的表现来看，在 YouTube 等社交平台发布的内容，播放量已经在持续增长了。所以我觉得，未来漫剧在海外发行这一块，会有很大的市场空间。
我们公司转型 AI 的时间其实非常短，今年全方位转型是在 3、4 月份才确定的。刚才也提到，动漫、AI 漫剧的一大魅力在于强 IP 属性，像《罗小黑战记》《哪吒》都是很好的例子。未来我觉得有一种可能性：我们通过现有的内容体系，打造出大量优质内容，从中成长出优秀的中国 IP，这些 IP 再走出国门，去挑战国际上的知名 IP，这完全是有可能的。咱们中国从来不缺好内容，广告作者、网络作家号称有 2000 到 3000 万，他们写出了各种各样世界观、各种设定的故事，不缺好故事，缺的是怎么把故事表达好、讲述好。
未来的 AI 漫剧，现在大家看到的流量分成可能只是一部分利润，大概占三成；更大的利润会来自头部 IP 作品的衍生，既可以动画化，也可以真人化，更可以国际化、走向世界。
我自己创业十几年，也做过几家不错的公司。谈谈我的感受：以前创业做一个项目、一家公司，可能这个项目能做 3 年，能做 5 年的都很少。说实话，我们原来做新媒体小说的时候，公司业务基本没什么变化，每天流水也很稳定，但非常辛苦。做短剧之后，我发现行业节奏在加速，短剧用 2 年时间就走完了很多内容领域多年的发展路径，速度非常快。而接触 AI 之后，我发现这个速度更快 —— 做 AI 的人，节奏比做短视频的还要快。所以我给公司的定位是：我们不单单是一家内容公司，而是一家能随着时代变迁，做不同形式内容的公司。
我觉得我们要跟得上时代，当下这个 AI 时代一定不能错过。一旦深入研究就会发现，AI 对内容行业的改变是颠覆性的。相比其他短剧公司，我们剧点短剧还是比较敢于做突破的，我们也希望成为大家在 AR、VR 领域合作的最佳短视频平台。我们很期待 AI 能帮助构建完整的行业生态，让生态更强大、更完善。我们最终的目标是联合行业伙伴，一起把中国的好故事做出来、讲出去，真正代表中国文化走出去，去挑战日漫，去挑战未来更大的对手，我觉得中国漫画完全有这个实力。
我们也期待各种类型的合作，最后一页也提到了，我们可以做投资合作、内部合作，也可以提供剧本制作服务，更期待更多优质小说 IP、漫画 IP 的合作，共同研发内容。目前我们自己的制作组有 100 多人，马上还要扩招。按照现在的成本投入，我们今年 12 月的目标是月产能 100 部；但我们觉得，未来两个月左右，成本可能会直接砍一半，因为技术还在进步。如果技术迭代顺利，12 月的目标可能会调整到月产能 200 部；如果明年 AI 漫剧的市场大盘能达到 3000 万日活，那我们明年的目标可能是月产能 500 到 1000 部。我觉得，AI 的出现让文化内容的 “量” 的问题得到了解决，这和我们原来的创作模式完全不一样。未来我们很期待，或许一个 AI 助手就能完成后续很多创作工作。
以上就是我这段时间带领公司转型做 AI 动漫的一些感受和分享。我们也安排了两位同事负责对接微信沟通，大家有合作意向的话可以随时联系。
魔方集团漫剧投放负责人欧如崇
大家好，我是魔方集团的漫剧官方负责人，欧如 崇 。非常感谢主办方的邀请，能和会场这么多漫剧、短剧领域的伙伴交流。今天我要分享的主题是“动态漫投放破局，从爆款打造到长效增长的实践”，我会以投放从业者的身份，跟大家分享动态漫的起量类型、漫剧投放的体量数据，以及我们作为平台方对漫剧的布局与规划。
首先简单介绍一下魔方集团：我们成立于 2018 年，是以小说业务起家的。2022 年我们入局短剧赛道，凭借之前积累的大量小说资源，构建了从小说到短剧的营销生态，也推出了不少爆款作品。从 2023 年到 2025 年，我们陆续推出了《武极天尊》《魔方武帝》《行道者之剑二十四》等代表性作品。回归到今天的主题 —— 漫剧，我们魔方是在 2025 年 3 月开始布局这个领域的。
接下来，我会给大家总结不同漫剧类型在投放量级占比、体量特点等方面的情况。在正式分享前，先给大家看一组近 15 天的漫剧大盘数据，供大家参考：目前漫剧大盘平均每天有 200 万的消耗量级。我们把当前主流的漫剧类型总结为三大类，接下来会通过 “视频 + 文字总结” 的形式，让大家更直观地感受不同风格漫剧的差异。首先麻烦播放第一个视频，谢谢。
刚才大家看到的，是付费流水超千万的动态漫大爆款《全民诡异：开局零元购》。动态漫在所有漫剧投放中，一直是体量最大的类型，占比能达到 40%。不过动态漫有一个明显特点 —— 成本高、制作周期长。就像之前的数据图显示的，8 月 4 号漫剧大盘能突破每日 400 万的峰值，是因为有两部动态漫集中上线；但到了第二天，大盘就掉回 200 万，核心原因就是动态漫的供给没跟上。
然后是第二种起量类型—— 沙雕漫，接下来也麻烦老师播放一下沙雕漫的精彩片段。
这部是近段时间凭借 AI 技术爆火的真人 AI 漫，它也归类在漫剧板块下。这部剧近日已经跑出了超百万的投放量级，对比动态漫、沙雕漫，真人 AI 漫有更多短剧爆款案例可以参考，也更容易衍生出新的内容方向。
以上就是当前主流的三类起量漫剧类型。聊完类型，再给大家介绍这些类型在投放上的具体数据。自 2025 年 3 月以来，魔方集团在漫剧领域的投广总费用已经超出 2000 万，后续还会继续增加投入。我们针对沙雕漫、动态漫、AI 漫这几种不同类型，都制定了多套成熟的投放方案。需要说明的是，不同漫剧类型的投放策略差异很大，因为它们的目标人群有明显区别。
这是我们部分爆款剧的投放数据：其中《 血神罗枫》 在今年 6 月到 7 月已经起过大量，跑了 200 万的消耗后开始衰退。我们团队接入后，针对这部老剧重新设计了投放流程，到了 8 月它又实现了二次起量，后续总消耗达到 130 万。
针对其他类型的爆款，我们也有成熟方案。比如动态漫《 全民诡异：开局零元购 》，对比短剧，它的投放周期要长得多 —— 短剧通常 3 到 5 天就会完全衰退，而动态漫的平均投放周期在 5 到 10 天。这部《 全民诡异：开局零元购 》我们从 5 月 20 号就开始投放，至今还在持续投放中，每天都能保持稳定且不小的量级。另外，针对漫剧普遍存在的 “衰退快、供给不足” 问题，我们也有专门的投放方案，能保证大盘每天有稳定的消耗量级。
还有关于沙雕漫的投放数据，比如沙雕漫，其实“测出”（即测试出有效投放模式）的难度很高，过去几个月我们反复验证后发现，它的测出率非常低。但针对这个特性，我们也制定了成熟的沙雕漫投放方案，像《魔鬼辩手》《 血神罗枫 》这两部作品，在我们的方案加持下，无论是付费端、免费端，还是各平台端上，都有不错的表现。
以上就是不同漫剧类型及其投放数据的分享。接下来，我想跟大家聊聊我们作为头部平台，对漫剧的布局与规划。魔方为什么要大力发展漫剧？首先，漫剧的目标群体非常庞大，尤其是 20 到 30 岁的用户，他们有着良好的付费意愿 —— 比如周边、漫画、游戏领域的消费者，他们的付费习惯和人群构成，都能通过丰富的漫剧内容进一步激活。其次，漫剧行业一直有 “产能不足” 的痛点，而 AI 技术刚好能赋能生产环节，缩短漫剧制作的全流程周期。
基于此，我们魔方的规划是：通过 AI 技术提升漫剧产能，再沿用真人短剧成熟的变现链路，最后拓展到海外市场，吃到漫剧全球化的红利。而且我们不只是做规划，也已经在落地执行了 —— 比如我们的投放团队，专门垂直于字节、快手、百度、腾讯等几大平台，光是负责字节平台的投放团队就有超 40 人，对比其他头部平台，这个人数规模是非常可观的。我们一直坚信本次会议的主题 —— 漫剧会是下一个风口，所以也在不断修炼 “内功”：除了投放团队，我们还设立了 3 个垂直于 AI 领域的研究所，有超过百位深入 AI 领域的研究人员，其中不乏博士、教授等顶尖人才。这 3 个团队分别研究不同的技术路线，各自拥有技术壁垒和高效的工作流。
接下来，我想重点给大家展示其中一个团队的成果，麻烦播放一下相关视频。
大家刚才看到的，是我们其中一个团队即将上线的 AI 漫剧产品，另外两个团队还有更多成品会在后续陆续上线。不管是 AI 技术、投放策略，还是漫剧内容本身，要实现突破都需要新鲜血液和新鲜想法的碰撞。所以，如果大家对 AI 技术感兴趣、想加入我们团队，或者有漫剧内容但苦于没有好的制作资源，都可以扫描屏幕上的二维码，和我们的投放同学、商务同学进行线上联系。
最后，我的愿景是和在场的各位伙伴一起，共同探索漫剧的更多可能。以上就是我的分享内容，谢谢大家。
巨日禄AI创始人杰夫
哈喽，大家好。开始分享之前，先给大家看一张图片—— 这张照片是去年的，拍摄时间是 2024 年 4 月 24 号，也是在杭州，当时我做了一次分享。为啥拿这张图片来说呢？因为那天是一个短剧大会，大家都在讨论短剧，我却在那个氛围里讲关于 AI 的事情，当时特别特别不一样。我当时就提了一个观点：我觉得 AI 在短剧领域的应用，最快切入的应该是漫剧。这是一年前我分享的内容，为什么这么说呢？
因为人对真人元素辨识瑕疵的能力非常强。如果一部真人短剧用 AI 制作，很多瑕疵会一眼看出来，影响观影体验；但如果做成动漫、漫剧的形式，很多细节和瑕疵 AI 是能够 “掩盖” 的。所以一年前我就说，AI 肯定能达到制作商业化品质漫剧和动漫的水平。
前两天参加别的活动，有人问我：“你是怎么发现这个机会，还这么快落地的？” 其实我完全不是投机分子。我们 “巨日禄” 这个工具已经存在 3 年了，三年前这个赛道不火，所以工具也没名气。三年前 “ 巨日禄 ” 是做什么的呢？主要做小说推文 —— 很多小说领域的从业者做推流需要素材，素材是文字，就需要配上和文字相符的图片，我们的工具就是干这个的。
到目前为止，我们这个 To C 工具的小型工作室用户已经有 20 万个，都在我们这里做推文内容。但那个阶段公司确实没名气，因为当时行业太 “冷”，大家的支付能力特别差，为一个视频内容愿意支付的费用很低，所以公司做这件事的声量一直不大。但运气很好，那段时间积累的技术沉淀、对行业的认知理解，让我们刚好撞上了短剧的风口，所以觉得非常幸运，这也是靠三年沉淀才抓住的机会。
所以我们跟那些突然看到漫剧机会才杀进来的人，有一点点不一样—— 我们做 巨日禄 AI 的核心理念，就是做高度落地的 To B 产品。为啥强调 “高度落地”？因为现在很多 AI 产品有个通病：概念大于实际应用，卖家秀和买家秀的差距太大。你会看到很多工具的卖家秀特别漂亮，但实际应用时根本不是那回事。可如果我们要做 To B 工具，给真正做商业落地的人用，就必须把交付做好，必须让用户能做出 “很牛” 的作品，而不是我们官方自己做出 “很牛” 的作品。
所以“ 巨日禄 ” 现在在市场上有个很大的特点：推荐产品时，讲的不是卖家秀，而是买家秀。这里我截了一些剧的播放量截图，这些内容有两个特点：第一，100% 用 巨日禄 AI 制作的 —— 如果某部剧 70% 用我们工具、30% 不用，我不会放在这里；第二，制作团队之前没做过漫剧 —— 如果团队之前有漫剧经验和沉淀，我也不会放进来。
你们会看到，这些近期上线的内容里，已经有三部播放量破千万，马上要出第四部了。比如《菜鸟，你没见过我的机甲》，我感觉明天播放量也能破千万。而且这里有个很关键的点：用“ 巨日禄 ” 做出来的剧，播放量最差的 “地板水平” 也有 100 万以上。如果把这些数据放在端原生账号里对比，差距会更明显。
第一张图里的抖音号，都是各家漫剧公司的账号，从合集播放量能看出来情况：有的 1.1 万、有的 6000 多、有的 8800、有的 3000 多。其中黑框标注的《大法师》和《菜鸟，你没见过我的机甲》，我截图那天，《大法师》播放量12.5万，明显高于其他内容；做《菜鸟，你没见过我的机甲》的团队，之前既没做过短剧也没做过漫剧，是做小说的，这部剧这两天正在爆，估计 4 天播放量就能破千万。
第二个号是现在漫剧领域比较厉害的公司，叫“漫谈”（也有人叫 “影谈”），情况类似。我用黑框标了他们的播放基线，本身基线就很高，基本是大几十万播放，但你能明显看到：带有我们工具画风和视觉特质的《妖怪女友》，播放量 1200 万；《凡城伏妖》播放量 600 万，在他们账号里表现非常突出。
这个号我忘了是哪家的了，但情况一样：播放基线在几千到 1 万，高的也就 20 多万，而用我们工具做的两部剧 —— 是我们很好的合作伙伴 “灵矩动漫” 做的《末日壁垒》《咒术反噬》，播放量明显高于账号其他内容的均值。还有我们另一个好伙伴，他们的《狱界锁妖局》在单个账号上就有 6000 万播放量，另外两部剧虽然没截全，也有 400 万、700 万的播放量。总之，在对应账号上，用我们工具做的内容，播放量显著高于其他内容。
跟大家分享几个百分比：50%、70%、40%。这是我们做的非完全严谨统计：接下来一段时间里，除了沙雕漫类型，像动画动漫一样的新型漫剧，有 50% 都在使用 “巨日禄” 工具制作；而且我们的测出率（测试出有效投放模式的概率）比行业大盘高出 40% 以上 —— 当然，这也归功于我们合作伙伴内容本身的优秀。
我个人做工具，也会调研别人的工具，所以想跟大家聊：为啥今年 AI 工具突然能落地做漫剧生产了？因为 AI 工具要实现商业化生产，必须克服三个基础问题，今年大概有 60%-70% 的工具克服了这些问题。
第一个问题是人物一致性。很多人都在说，现在这个问题大部分工具都能解决。简单理解就是：一部剧可能有三五个主要人物，从开头到结尾，人物形象不能变，不能影响观众辨识。
第二个是场景一致性。比如剧情讲的是历史背景，场景设定在宴会厅，那整个剧情里，宴会厅的环境不能有太大变化。
第三个很重要，很多人可能忽略——道具和技能的一致性。比如做一部类似《火影忍者》的剧，漩涡鸣人的“螺旋丸” 技能，颜色、样式整部剧都不能变，要保持一致。我们现在能做到什么程度呢？比如出现一个特殊道具，像带有龙纹图案的锦囊，我们能确保这个龙纹图案在整部剧里都不变。
但这只是第一层级：克服这三个维度，工具能“做出内容”，但不代表能 “做好内容”。因为今天在场的伙伴、我们的用户，都不是 “玩家”，而是专业生产人员，是靠做内容商业化赚钱的。大家关心的不是 “工具能不能做出东西”，而是 “做出的东西好不好”。
所以卷到第二层级，就要解决“做出的东西好不好” 的问题 —— 这也是为啥有些工具能用，但做出来的内容不好看。从技术和应用角度，有三个既困难又重要的点要突破：第一是镜头语言的丰富性，第二是人物表演的张力，第三是打斗高能精彩镜头。我依次举例说明。
先看镜头语言的丰富性。这是我们后台的截图，有时候做剧情表达，会有极其复杂的要求。比如这个普法教育短片，我们只需要给 AI 提供：男女主角的形象、“中间有一本魔法书，魔法书打开后有绿色魔法树，树上写着《城市绿化条例》” 这个需求 —— 你只管把提示词交给 AI，它就能完成这么复杂的画面构建。
再比如常见的剧情桥段：门派掌门站在台阶上，弟子在下面争吵。这种镜头用 AI 表现难度很大，但在我们这里能轻松实现。刚才在门口，有伙伴问我 “你们工具的优势是什么”，我就说：你可以把这种镜头需求拿去给其他 AI 工具试试，会发现很难实现。但在实际生产中，这是个大问题 —— 如果剧情里有这种元素，工具做不出来，你就只能降低镜头表现水平。
前阵子我们参与了一部内容叫《老婆亲亲是妖王》，里面有个桥段：男主走在外面，隐身的妖王飘在他身后。如果 AI 没办法实现 “妖王飘在男主身后” 的人物位置关系，观众就感受不到 “妖王隐身” 的设定。这时候如果你的 AI 工具做不到，要么改剧情、牺牲故事性，要么硬做出来让画面很奇怪 —— 很多漫剧不好看，就是因为这个原因。
甚至有些镜头的丰富性要求更高。比如我们现在比较火的《 狱界锁妖局 》，有个复杂镜头：画面里四个人，位置关系不能错—— 因为剧情是 “师尊把师弟师妹介绍给索妖局局长”，所以局长必须坐在办公桌里，师尊站在单独一边，师弟师妹挨着站。而且人物形象要一致，这个桥段还需要多机位拍摄（背面拍一下、正面拍一下）。如果 AI 没办法实现四个人精确的位置关系，这个镜头就只能改，会严重影响内容表达。
再比如这部剧后面的剧情：所有女性角色都爱上男主，但性格不同—— 有的热情、有的高冷，所以她们贴男主时，有的挨得近、有的挨得远。我们的工具能完全根据提示词，实现 “多人形象一致 + 复杂位置关系”。
第二个要素是人物表演的张力。其实这跟短剧一样—— 我个人认为，短剧、漫剧都是 “提供情绪价值的产品”。做情绪表达时，必须有感染力，这就离不开 “演技”—— 哪怕是卡通人物、动画人物，也得有 “演技”。有些漫剧故事不错，但表现力差，就是因为人物 “站桩说话”，像 “面瘫” 一样，没有情绪。
比如这个魔尊亮相的镜头：他灭了门派，脸上有傲慢；门派被灭时，弟子的懊恼、委屈也能表现出来。再比如这个“摸觉醒石” 的场景：男主摸觉醒石时，不确定后果，所以忧心忡忡；他女朋友替他担心；还有人想看他出丑，有人对他有信心 —— 哪怕脱离台词和 BGM，光看卡通人物的表情，也能读懂他们的情绪。
还有这个魔尊四连拍：魔尊形象高度一致，四种情绪却很到位—— 第一个镜头，发现对手是老仇人，愤怒；第二个镜头，被男主烧掉一只翅膀，惊讶 “原来男主这么强”；第三个镜头，惊讶转愤怒，想报复；第四个镜头，打不过逃走，还带着傲慢（“我还会再回来” 的感觉）。
第三个要素，也是我觉得 AI 超越传统动漫的点 —— 打斗高能精彩镜头。传统动漫因为经费、制作周期的限制，舍不得做大量高能镜头，要控制成本；但 AI 把这个成本问题完全解决了。接下来放的是一个即将上线的真实项目的片段，这一集只用了一个人工工作日，就是一个人一天做完的。麻烦帮我播放一下视频。
这部剧是即将上线的真实项目，如果这部剧扑了，大家别见怪—— 因为剧本不是 AI 写的，我就是想试试 AI 做镜头的极限能到什么程度。但刚才大家看到的镜头表现，就算是传统动漫，弹幕估计也会刷 “经费爆炸”。可在 AI 生产环境里，“经费一点都不爆炸”，这种高能镜头的成本，只比普通文戏镜头贵一点点。所以现在我们完全能无障碍地做这种高能镜头表达。
另外，很多 AI 工具是 To C 的，我们是专门做 To B 工具的 —— 什么意思呢？就是当你用它给二三十人、甚至上百人的团队做协同生产时，要考虑工作协同、大规模生产的效率问题。就像钉钉、飞书和微信：本质功能差不多，但办公用钉钉、飞书更合适，平时聊天用微信、抖音更方便。
在过去这段时间，我们有个很深的感受—— 刚才讲的内容都是事实，接下来这部分是我的观点。我们做工具交付，接触了很多想转型做 AI 漫剧的公司：有的以前做传统动漫，有的做短剧，有的做其他领域。我发现大家遇到的困难，跟我一开始预想的不一样 —— 卡点往往不在 “技术能力使用” 上，而在 “对 AI 生产的陌生感” 上。
前阵子有个伙伴找我们，说“之前教过的几个人用得很好，但后来的人基础差，用不好”。我跟他说：传统动画人用的 Photoshop、专业动画工具，比 AI 工具难多了；AI 工具的难度，其实没 PPT 大 —— 一个人能学会用 PPT，大概率能学会用 AI 做漫剧。但为什么有人接受不了？其实是心理和心态问题。
对大部分人来说，用 AI 完全生产漫剧，还是个陌生、甚至恐惧的事情。所以如果你们计划用 AI 提高公司产能，可能要花很多时间和心思，化解团队对 “陌生事物的恐惧、排斥”—— 我们发现，过往在漫剧、动漫领域成绩越好的团队，接受新工具的速度反而相对慢一些。
第二个观点，来自我们的经历：我们之前做推文工具（不是沙雕漫工具），现在做漫剧工具，所以我能观察到“推文→沙雕漫→漫剧” 的变迁，以及这些产物的特点。
差不多 3 年前，小说推文流行一种形式：画面内容和文字内容完全不搭 —— 画面是洗地毯、修驴蹄这类解压视频，所有创作压力都在文字上。当时只要文案能抓住人、够精彩，就能留住用户，90% 甚至 99% 的信息，不看画面也能获取，这是推文的大特点。而且那时候用解压视频做推文，数据很好，但因为 “图文不符” 属于低质内容，后来抖音对这类内容限流了。
限流之后，才出现大量熊猫头、沙雕漫—— 画面和语音一定程度上吻合，但还是有 70%-80% 的信息靠文案、语音获取。再往下一步发展就是动漫、漫剧：到漫剧阶段，大概 40%-50% 的信息靠画面获取，30%-40% 靠听（语音、文案）。
当下确实有高性价比的创作手法—— 比如沙雕漫，重点放在 “听” 上，画面只承担 30%-40% 的信息表达，性价比很高。而且抖音是视觉驱动平台，在视觉上有优势，也能加分。
但我的观点是：沙雕漫现在性价比高，但因为制作成本低、难度低，一定会有大量人涌入—— 制作门槛越低，这类内容变成红海的速度越快。所以如果你们团队的小说功底、文字功底特别强，内容靠 “听” 就很好看，配上能抓注意力的简单画面，就能有好结果；但如果文字内容本身不好看，再配上差的画面，结果就会很糟糕。
如果是我做抉择，当下会做一些高性价比的内容，但一定会在“更靠视觉、更有壁垒的内容类型” 上布局 —— 不然很容易像散户一样 “追涨杀跌”：听说某个方向好，进场时已经是红海了。稍微提前布局，才能构建自己的内容壁垒和优势。
最后想给大家看个东西—— 这是我们最新的一个小功能，可能大家看了会有点懵：它没有刚才放的内容酷炫，看起来平平无奇，为什么我专门讲？因为刚才你们看到的那些内容，在画面制作环节，没有人的参与—— 你只需要把剧本甩进来，AI 会自己完成分镜规划、自己写提示词、自己调用 AI 生成视频。
我们现在的技术能力，已经能实现：文戏镜头 90%-100% 无人生成，精彩镜头 70% 无人生成，而且能达到刚才展示的质量。但应我们核心客户的要求，这个功能会晚一点开放，先给核心伙伴使用。
这种生产方式，把 IP 转化成视觉内容、占领市场的效率非常高。这是我们的视频号，上面会发卖家秀，大家可以关注；这个是我们小伙伴的微信，上面有产品网址链接。
活动中，DataEye副总裁林启文、友和联合创始人曹炎忠、小五兄弟CMO黄家俊、一鱼文化CEO胡先锋、花生短剧CEO吴海明以及中文在线AI动漫部总经理周立强共同开展了圆桌论坛《掘金动态漫：下一个风口赛道》。
论坛内容整理如下：
议题一：如何定义漫剧？与动画、动漫、短剧的区别及优势
友和联合创始人曹炎忠：
漫剧在我看来是 “从漫画到动画视频化的中间态”—— 以漫画为基础，包括沙雕漫、推文视频、有声剧、动态漫、AIGC内容等，都能归到漫剧范畴。它和短剧的核心区别在成本：
短剧精品成本大几十万、上百万，且 2022 年至今成本疯狂飙升（演员日薪最高三五万），漫剧成本可控得多 —— 沙雕漫2-3万、推广1-2万，精品漫剧也才10-20万；
短剧成本随时间飙升，漫剧反而会因AI技术发展持续降本，这就带来了 “无限可能”。之前漫画市场曾因成本不可控、商业化跟不上而衰退，漫剧不会有这个问题，成本可控是最大优势。
小五兄弟CMO黄家俊：
短剧现在是 “重资产、重成本” 赛道，从百花齐放走向拼精细化运营和资本，想象力空间变小，ROI 压力大，有点像传统影视；但漫剧是 “轻资产、高灵活” 的契机：
试错成本低：在油管、电书做试播，根据反馈快速调整内容，像 “特种部队” 一样灵活；
出海优势明显：真人短剧面临 “本土剧 vs 译制剧” 争议，配音译制成本高且口型难匹配，漫剧的配音、口型调整更灵活，打破地域文化壁垒更容易，全球化适配性更强。
一鱼文化CEO胡先锋：
我们从漫画、动画转型漫剧，最直观的感受是：
受众差异：漫画受众窄，长视频动漫受众更广，漫剧则进一步打破边界 ——题材包容性是核心优势，真人剧拍不了的（如大特效、脑洞玄幻），漫剧都能诠释；
全球化潜力：漫剧的人物形象、画风无地域限制，我们近期播放量破千万、过亿的漫剧，很多海外伙伴来问能否出海，说明全球用户接受度很高，市场不局限于国内。
花生短剧CEO吴海明：
我认为漫剧 “本质还是短剧”，必须符合短剧的核心逻辑 —— 适合社交媒体传播 （抖音、快手、油管等），毕竟投放大盘在社交媒体。此外，漫剧要按 “短平快的产品逻辑” 打磨，现在头部公司月产 50-100 部，未来靠 AI 加持，月产几百部、上千部，形成工业化能力甚至垄断，都是可能的。
中文在线AI动漫部总经理周立强：
漫剧和动画、动漫的区别，类似 “短剧和电视剧、电影的区别”，核心在AI 赋能带来的创作平权：
以前小团队、个人很难单独做动画，但 AI 让这件事成为可能 —— 分散的小团队能靠 AI 工具，结合对用户的理解生产内容；
和短剧比，漫剧还有两个补充优势：一是资金滚动快（成本低、资金占用少），二是资产归属清晰（真人短剧无法完整拥有演员资产，漫剧塑造的角色资产完全属于作品）。
议题二：漫剧生产链的卡点、难点及有潜力的内容方向
友和联合创始人曹炎忠：
卡点：核心在 “内容”—— 工具再多、技术再成熟，最终还是靠剧本。我们和酱油动漫合作的漫剧，爆款率 95% 以上（近 30 部仅扑 1 部），自然流回收不低于 10 万，投流超 100 万的有 25 部，本质是酱油团队的内容能力强。潜力方向：真人剧做不了的题材 —— 脑洞故事、末世架构、玄幻武侠（带大特效）、历史宏大叙事，这些靠 AI 能完美呈现，成功率远高于都市题材。
小五兄弟CMO黄家俊：
卡点：最大问题是产能不足—— 版权方月产能普遍 10-15 部，要在油管长期运营一个频道，内容量完全不够，只能把内容拆到创收频道单条运营，期待 AI 工具进一步提效；潜力方向：“逆向出海”—— 现在很多漫剧是为国内市场做的，未来可以先瞄准海外平台需求（如欧美、东南亚用户偏好）定制内容，再 “出口转内销”，这对出海赛道来说价值很大。
一鱼文化CEO胡先锋：
作为制作型公司，我们最关注两个卡点：
1、人才稀缺
全链路制作需要精细化分工，但懂 AI + 动画 / 影视的人才太少 —— 杭州招聘中，我们在细分领域搜索量 TOP1，仍招不到合适的人；现在优先招有影视 / 动画功底的人学 AI（AI 工具越来越易用），但需要搭建完善的人才培养体系；
2、剧本储备不足
产能起来后，剧本缺口立刻凸显 —— 好剧本是 80 分的基础，制作只能加 10-15 分，我们内部要求 “先储备 80 个优质剧本”，再靠制作打磨成精品； 此外，AI 技术落地速度快（2-3 个月就有大变化），团队学习能力跟不上也是挑战，核心要靠负责人突破认知，带动团队成长。
中文在线AI动漫部总经理周立强：
漫剧生产分 “剧本 - 制作 - 运营 - 投流” 四步，核心卡点还是剧本—— 未来 AI 会解决产能、制作问题，但 “做出用户喜欢的内容” 始终是核心。对新入场的小团队，建议在四步中至少有一个 “相对优势”，再通过合作补短板，成功率更高。
议题三：漫剧用户与动漫、真人短剧用户的重叠度？是抢用户时间还是开拓增量市场？
中文在线AI动漫部总经理周立强：
传统认知中，漫画 / 动漫用户与真人剧用户比例 1:3-1:5，但《原神》《哪吒》等作品打破了这个比例。保守估算，若去年国内短剧市场 600 亿，漫剧未来能到 200 亿（不含海外）；若漫剧突破文化壁垒、人种审美差异，海外市场占比会更高。用户画像上，漫剧覆盖很广：23 岁以下、30-40 岁人群占比高，甚至有五六十岁用户看沙雕漫（我昨天遇到 60 岁出租车司机，全程放沙雕动漫）—— 它既补足了年轻用户的内容需求，也辐射了更高年龄层，有重叠也有增量。
花生短剧CEO吴海明：
从投放数据看：
早期短剧核心是年轻男性（战神、神豪题材），后来女性用户（30-50 岁）崛起，占比 60-70%；
漫剧用户受 “题材 + 画风” 影响大：沙雕漫 30-50 岁用户多，3D 漫剧付费用户以 30 + 为主，游戏建模画风则是年轻用户 —— 既有和真人短剧重叠的用户（如 30-50 岁女性），也有新增用户（如年轻二次元群体），是 “部分重叠 + 部分增量”。
一鱼文化CEO胡先锋：
漫剧和长视频动漫用户重叠度高，但不冲突 —— 长视频动漫制作周期按年算（如《斗罗大陆》），漫剧周期快、品质高，能满足用户 “高频看新内容” 的需求，是对动漫用户的 “补充” 而非 “抢夺”；此外，漫剧还能吸引小说用户（把文字想象转化为画面），这是全新的增量。
小五兄弟CMO黄家俊：
海外市场目前是 “增量为主”—— 漫剧在海外体量还小、识别度不高，用户暂时不会从真人内容转向漫剧，而是新增了 “漫剧” 这一选择；且海外漫剧用户偏男性，与真人短剧用户画像有差异，未来增量空间更大。
议题四：漫剧增长态势能持续多久？未来市场规模预估
友和联合创始人曹炎忠：
从算法和数据看，漫剧增长会持续很久：
自然流市场现在 1000 万，未来能到 3000 万；投流市场峰值近 500 万，全渠道 600-700 万，未来能到 2000 万 —— 算法会不断完善，规模会随算法迭代持续扩大；
短期（1-2 年）：包含沙雕漫在内，年市场规模 200 亿没问题；长期看，IP 衍生（衍生品、长线开发）价值更大，想象空间无限。
小五兄弟CMO黄家俊：
海外漫剧增长曲线像 “两年前的中国短剧”—— 现在有小爆款，但未真正爆发，还在探索垂类和稳定创收模式，未来会有一个爆发期。若版权方专注 AI 漫剧出海，单项目月创收有望达 50 万美元，长期规模值得期待。
一鱼文化CEO胡先锋：
我们坚定看好：
国内市场：年规模 300 亿以上（基于网文、真人剧、动画用户的重叠）；
海外市场：2-3 年后，加上国内能到 500-600 亿（甚至 100 亿美金）—— 日本动漫是全年龄段市场，规模百亿，中国有文化自信、网文全球第一，漫剧未来能覆盖全年龄段，全球千亿规模是可能的。
花生短剧CEO吴海明：
核心看 “AI 生产力突破”：
若 AI 技术持续突破（2-3 年），产能、成本问题解决，国内市场 200-300 亿会很快；
海外是关键增量 —— 海外真人短剧月产仅百部，中国月产 5000-6000 部，核心是成本、效率优势，AI 会把这个优势放大到漫剧，未来全球规模会比想象中更大。
中文在线AI动漫部总经理周立强：
保守预估：
国内：2-3 年内到 200 亿以上；
海外：比国内晚 2-3 年，但潜力更大； 更重要的是 IP 衍生价值 —— 好莱坞电影后端收入是票房的 10 倍以上，漫剧若打通 “内容 - IP - 衍生” 链路，规模会远超纯内容变现，想象空间极大。
DataEye副总裁林启文：国内漫剧哪些题材吃香？决定成败的关键因素？
友和联合创始人曹炎忠：
吃香题材：
真人剧难实现的玄幻、脑洞、系统流，天花板高，好的能跑几百万收入；
关键因素：
①成本（10-30 万是健康区间，风险低）；②剧本（核心）；③画风适配（国漫题材配国漫画风，日系题材配日系画风，避免违和）。 我们现在已形成 “IP - 剧本 - AI 制作 - 发行 - 运营” 全闭环，月产 5 部，10 月会到 10-15 部，不盲目追求高产能，更重内容质量。
DataEye副总裁林启文：漫剧出海哪些内容受欢迎？核心竞争力？
小五兄弟CMO黄家俊：
受欢迎内容：
穿越、仙侠（结合中国传统文化，海外本土生产少，有独家优势），在台湾、马来西亚等中文市场易起量，西班牙语系市场接受度也高；
核心竞争力：
灵活迭代 —— 海外用户偏好变化快，要根据反馈高频调整内容（如近期油管 AI 动态漫 + 音乐的形式爆火，要快速落地），避免 “大象转身” 的笨重，保持小团队的灵活度。
DataEye副总裁林启文：AI 如何平衡漫剧产能与创意？避免同质化？
一鱼文化CEO胡先锋：
AI 负责 “提效不降质”：基础出图（文生图、图生视频）靠 AI，成本降一半、效率提 2-3 倍（传统动态漫单分钟 5000+，现在 1500-2000）；
创意靠 “AI + 人力”：用 AI 辅助剧本框架（结合推文数据选优质方向），人力做细节打磨；根据平台定位调整品质（短视频用基础 AI 水准，长短视频兼容用更高品质），避免千篇一律。
DataEye副总裁林启文：漫剧出圈速度不及短剧，平台如何定位漫剧？
花生短剧CEO吴海明：
漫剧现在是 “战略储备 + 增量业务”：
短期：靠漫剧补业绩增长，抓住 AI 漫剧的时间窗口（类似 2022 年短剧突破 500 万大盘时的机遇）；
长期：漫剧是 “企业 AI 转型的载体”—— 真人短剧拍错难补拍，漫剧能反复打磨、数据驱动优化，帮助团队建立 AI 应用能力；且中国未来会像日本一样，漫剧成为全年龄段内容，是必须布局的长期赛道。
DataEye副总裁林启文：AI 对漫剧生产的具体提效？
中文在线AI动漫部总经理周立强：
传统漫画有 10 多道工序（脚本 - 分镜 - 线稿 - 精草等），AI 大幅简化：
出图：输入人设和想法，AI 大概率能出想要的图（少量调优即可）；
制作：从 “拆图 - 补色 - 动效 - 合成”，到 AI 直接图生视频，动作连贯性、特效更好；
音频：以前需大量后期，现在 AI 工具（如 VEO 3）能同步生成音频； 我们实测成本降 70-80%，效率提 200%，未来 AI 甚至可能做电视剧、电影，是对传统生产模式的颠覆。
