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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0519/4888.shtml</link>
<title>短剧冲向50亿播放量，但行业正在加速变旧，这个警钟该响了</title>
<description><![CDATA[2026年，短剧行业有个很矛盾的现象：一方面，头部作品正在冲击50亿播放量，红果短剧的MAU已经达到2.36亿；另一方面，越来越多的人觉得，这个行业"变旧"了。什么叫变旧？就是模式固化了。霸道总裁、重生复仇、豪门恩怨，这些套路观众已经看了几百遍。虽然数据还在涨，但那是因为流量池在扩大，不是内容在创新。就...]]></description>
<text><![CDATA[2026年，短剧行业有个很矛盾的现象：一方面，头部作品正在冲击50亿播放量，红果短剧的MAU已经达到2.36亿；另一方面，越来越多的人觉得，这个行业"变旧"了。什么叫变旧？就是模式固化了。霸道总裁、重生复仇、豪门恩怨，这些套路观众已经看了几百遍。虽然数据还在涨，但那是因为流量池在扩大，不是内容在创新。就像当年的传统电视剧，收视率可以很高，但没人觉得它"新"。更深层的问题出在商业模式上。现在的短剧平台，过度依赖投放买量，而不是用户主动付费。这导致一个怪现象：内容越卷，钱越难赚。因为大家都在抢同一批用户，投放成本越堆越高，最后利润被吃得干干净净。有人戏称这叫商业逻辑的"返祖"——绕了一圈，回到了传统电视靠广告过日子的老路。成本也在飙升。头部演员片酬翻了几倍，制作团队的人员成本跟着水涨船高。以前几十万就能拍一部，现在没个上百万根本拿不出手。问题是，观众的付费意愿并没有同步增长。这种剪刀差，早晚会爆。那出路在哪？有几个方向值得注意。一是精品化，做真正能打出口碑的作品，而不是靠买量硬推。二是出海，把国内验证过的模式复制到海外，那里还是蓝海。三是技术驱动，AI制作、智能分发，用效率换成本空间。50亿播放量是里程碑，但也可能是天花板。短剧行业要想不走老路，创新这根弦，一刻都不能松。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-05-19 09:59</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0519/4889.shtml</link>
<title>2026年AI漫剧十大趋势：补贴退潮后，谁能在深水区活下来？</title>
<description><![CDATA[2025年AI漫剧市场规模150到200亿，2026年预计突破300亿。数字很诱人，但圈内的老司机都知道，大水漫灌的时代已经过去了。平台补贴在退潮，监管在收紧，行业正式进入深水区。我梳理了2026年AI漫剧的十大趋势，值得从业者认真看看。第一，精品化成唯一出路。以前靠量取胜，现在一部精品的收益能顶十部粗制滥...]]></description>
<text><![CDATA[2025年AI漫剧市场规模150到200亿，2026年预计突破300亿。数字很诱人，但圈内的老司机都知道，大水漫灌的时代已经过去了。平台补贴在退潮，监管在收紧，行业正式进入深水区。我梳理了2026年AI漫剧的十大趋势，值得从业者认真看看。第一，精品化成唯一出路。以前靠量取胜，现在一部精品的收益能顶十部粗制滥造。观众的眼光越来越毒，画面崩一点、剧情尬一点，直接划走。第二，产业链越来越细分。剧本、分镜、生成、后期、配音，每个环节都出现专业化团队。单打独斗的小作坊，生存空间被严重压缩。第三，工具多元化。不再是一家独大，各大AI视频平台都在抢市场。Seedance 2.0、Runway、Pika，各有优势，创作者的选择更多了。第四，补贴退潮。平台的烧钱期基本结束，以后想靠补贴活着的团队，得另找出路了。第五，IP价值重估。网文IP的价格水涨船高，好的原著越来越稀缺。没有IP储备的团队，后面会越来越难。第六，监管规范化。内容审核趋严，擦边内容基本没活路。合规成本上去了，但行业整体更健康了。第七，出海加速。东南亚、中东、拉美，到处都有中国AI漫剧的身影。文化输出的新载体，可能就是它。第八，真人+AI融合。纯AI有局限，纯真人成本高，两者结合的"混合模式"正在成为新方向。第九，用户付费意愿提升。随着内容质量提高，愿意为优质作品买单的用户在变多。第十，头部效应加剧。资源向头部团队集中，中小团队要么找到自己的细分定位，要么被淘汰。2026年的AI漫剧，不再是风口上的猪，而是真正拼实力的战场。谁能活下来，取决于谁的内容够硬。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-05-19 09:59</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0519/4886.shtml</link>
<title>真人短剧要凉了？别急着下结论，行业正在经历一场大洗牌</title>
<description><![CDATA[最近圈子里传得挺凶的一个说法：真人短剧要凉了。起因是微博上"短剧演员无戏可拍"的话题阅读量破亿，不少从业者都在感叹，以前三年能拍上百部，现在连组都进不去。但真就这样了吗？我看未必。先看一下数据。2025年中国微短剧市场规模677.9亿元，用户规模6.96亿。这数字放在那儿，凉不了。问题在于，行业正...]]></description>
<text><![CDATA[最近圈子里传得挺凶的一个说法：真人短剧要凉了。起因是微博上"短剧演员无戏可拍"的话题阅读量破亿，不少从业者都在感叹，以前三年能拍上百部，现在连组都进不去。但真就这样了吗？我看未必。先看一下数据。2025年中国微短剧市场规模677.9亿元，用户规模6.96亿。这数字放在那儿，凉不了。问题在于，行业正在从"拼数量"转向"拼质量"。以前一个月3000部，大部分都是粗制滥造，现在平台明确要求精品化，低质产能自然被淘汰。这不是凉，是退烧。红果短剧2026年的预算增长超过40%，字节跳动还在持续加码。头部演员单剧分账突破150万，部分项目演员成本翻了好几倍。这些信号说明什么？说明钱还在，只是流向变了——从大水漫灌变成了精准灌溉。AI的冲击确实存在。AI真人短剧《霍去病》大火之后，不少人开始担心真人演员会不会被取代。我的看法是，短期内不会。AI擅长的是效率和标准化，但演员的情绪张力、临场反应，这些是机器学不来的。未来更可能是AI和真人并行发展，各吃各的饭。真正该担心的，是那些只会"瞪眼皱眉"的流量演员。行业门槛提高了，观众口味变刁了，没真本事的人，迟早被淘汰。2026年的短剧行业，不是凉了，是在换血。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-05-19 09:59</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0519/4887.shtml</link>
<title>从好莱坞到郑州：一个美国演员的短剧中国化之旅</title>
<description><![CDATA[你能想象吗？一个美国演员，不在洛杉矶混，跑到郑州拍短剧去了。更离谱的是，他还拍成了。这个人叫钱焜，原本在好莱坞跑龙套，机缘巧合下来到中国，一头扎进了微短剧这个赛道。他所在的郑州，现在已经被业内称为"微短剧之都"。这里聚集了全国最多的短剧制作团队，从编剧、导演到后期，产业链完整得不像话。]]></description>
<text><![CDATA[你能想象吗？一个美国演员，不在洛杉矶混，跑到郑州拍短剧去了。更离谱的是，他还拍成了。这个人叫钱焜，原本在好莱坞跑龙套，机缘巧合下来到中国，一头扎进了微短剧这个赛道。他所在的郑州，现在已经被业内称为"微短剧之都"。这里聚集了全国最多的短剧制作团队，从编剧、导演到后期，产业链完整得不像话。钱焜的经历挺有意思。起初他也迷茫，中国短剧的"爽感"节奏和美国完全不一样——反转要密集、情绪要极致、每集结尾必须留个钩子。但他很快发现，这种模式一旦吃透了，出海就是降维打击。他执导的英文短剧在美国平台上线后，反响出奇地好。这背后其实是整个中国短剧模式的出海浪潮。以前是我们引进国外的内容，现在反过来了。中国短剧的"快节奏+强情绪+连续反转"，在海外市场几乎是无敌的存在。东南亚、中东、拉美，到处都在搬运中国短剧的剧本框架。AI技术的加入让这件事变得更疯狂。以前拍一部出海短剧，语言、文化、演员都是壁垒。现在AI可以实时翻译、换脸、配音，成本砍了一大半。钱焜说，他现在的团队，一半人在郑州写剧本，一半人在海外做分发，效率比传统影视公司高十倍不止。当然，挑战也有。中国短剧在海外还被贴上"爽剧"的标签，深度内容做得不够。钱焜正在尝试改变这一点——他的新作品开始加入更多本土文化元素，从"爽"往"好"的方向走。从好莱坞到郑州，这条路看似离谱，实则是时代的选择。短剧的全球化，正在悄悄改变影视行业的格局。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-05-19 09:59</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0519/4885.shtml</link>
<title>AI漫剧千亿赛道：从草台班子到工业化，这条路走得够野</title>
<description><![CDATA[说实话，去年还在被当成边角料的AI漫剧，今年彻底翻身了。2025年被业内称为AI漫剧的爆发元年，市场规模直接飙到168亿，日更470部——这是什么概念？相当于每天都有几百个剧组在同时开工，搁以前想都不敢想。最狠的是成本。以前做动画，一分钟少说几万块打底，现在AI工具一上，直接砍到每分钟500元。有的团队甚至...]]></description>
<text><![CDATA[说实话，去年还在被当成边角料的AI漫剧，今年彻底翻身了。2025年被业内称为AI漫剧的爆发元年，市场规模直接飙到168亿，日更470部——这是什么概念？相当于每天都有几百个剧组在同时开工，搁以前想都不敢想。最狠的是成本。以前做动画，一分钟少说几万块打底，现在AI工具一上，直接砍到每分钟500元。有的团队甚至更低。门槛没了，入行的人就疯了似的往里冲。但热闹归热闹，问题也不少。早先的AI漫剧确实有点草台班子那味儿，画面崩、剧情尬，观众吐槽得飞起。不过到了2026年，情况明显不一样了。技术迭代的速度比想象中快得多，画面一致性上来了，人物表情也自然了，再加上各大平台补贴加码，整个行业正在从野蛮生长往精品化方向靠。有个数据挺有意思：2025年漫剧增长了整整76倍，市场规模243.6亿，预计到2030年能冲过850亿。这不是小打小闹，是真真正正的千亿赛道。IP改编现在成了香饽饽。以前网文改真人剧，成本高、风险大，改成AI漫剧，周期短、回本快。出海也是一片蓝海，东南亚、中东、拉美，到处都有人在看。中国文化输出这块，AI漫剧说不定真能成为一匹黑马。当然，监管也在收紧。内容审核越来越严，擦边球不好打了。长远来看，这其实是好事——行业越规范，真正做内容的人才越有活路。2026年的AI漫剧，正在告别草台班子，走向真正的掘金赛道。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-05-19 09:59</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0518/4877.shtml</link>
<title>执行40多年的固定分时电价退出舞台 储能行业告别&quot;躺赚&quot;时代</title>
<description><![CDATA[截至2026年5月，已有湖北、河南、陕西等9个省市明确取消固定分时电价政策。执行40多年的固定分时电价正逐步退出历史舞台，储能行业盈利逻辑面临根本性重塑。]]></description>
<text><![CDATA[执行了40多年的固定分时电价政策，正在加速退出历史舞台。截至目前，湖北、河南、陕西、云南、重庆、贵州、辽宁、吉林、河北南网等9个省市已明确落地取消政策，江苏、山西两省的调整方案也已指向同一方向。
2025年12月，国家发改委、国家能源局联合印发《电力中长期市场基本规则》，明确自2026年3月1日起，直接参与市场交易的经营主体不再执行政府人为规定的分时电价水平和时段。这一文件的出台，标志着我国自20世纪80年代起步的固定分时电价制度正式进入退出倒计时。
固定分时电价由政府核定峰谷时段与价差，从大工业用户试点逐步推广至全国工商业及部分居民用户。对于市场化电力用户而言，这一政策于2026年3月1日起终止执行。
厦门大学中国能源经济研究中心教授孙传旺指出，随着新能源装机占比快速攀升，固定分时电价已难以适配新型电力系统的供需波动规律。光伏、风电进入高比例渗透阶段后，原有固定分时电价容易出现高峰时段价格激励不足的信号失真问题。与此同时，随着电力现货市场日益完善，继续保留固定分时电价将催生价格双轨制，扭曲电力资产的真实经济价值。
截至2026年3月，广东等7省份的省级电力现货市场已正式转入运行，另有21个省份进入连续结算试运行阶段。各省电力现货市场已具备承接价格发现功能的条件。
被取消的是固定分时电价，而非分时定价机制本身。电力价格的形成正从"政府核定"迈入"随行就市"的市场化阶段，核心要义是将电价定价权交还市场，让价格信号更真实地反映实时供需状况。
脱离政府的有形之手后，最直接的影响是电价波动陡增。中关村储能产业技术联盟理事长陈海生透露，多地衔接现货市场调整时段划分和计价范围后，电价价差普遍收窄。32个地区电网代购电平均价差为0.616元/千瓦时，同比下降9.4%。这意味着，过去依赖固定价差"躺赚"的模式被彻底打破。
卓阳数字能源总监张素君分析，传统模式下工商业储能依赖固定峰谷价差套利，天花板明显；而市场化模式下，储能可通过现货市场套利、电力辅助服务、需求响应补贴、容量补偿等多路径实现收益叠加。但这要求算法从执行简单的"定时充放电"指令，升级为求解跨市场最优决策。"储能电站的竞争已经从'千瓦时'进入'秒级'时代。"
业内普遍认为，取消固定分时电价是对技术能力的筛选。未来一两年，那些只依赖固定套利逻辑、缺乏技术迭代和场景适配能力的企业将可能出局。而"虚拟电厂+售电"正被视为目前最接近规模化收益的商业模式，可以实现多种收益叠加并有效对冲风险。
来源：中国能源报、国家发改委、国家能源局]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-05-18 17:05</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0518/4876.shtml</link>
<title>绿证均价一年涨至5.57元！2025年全国绿证交易规模翻倍，企业买家超10万家</title>
<description><![CDATA[《中国绿色电力证书发展报告（2025）》显示，2025年全国绿证交易规模同比增长1.08倍，交易均价从2.12元涨至5.57元，参与交易的企业买家超10.79万家。]]></description>
<text><![CDATA[近日，《中国绿色电力证书发展报告（2025）》正式发布。报告显示，2025年全国绿证核发、交易规模均创历史新高，绿证交易价格呈现显著上涨态势，折射出市场对绿色电力环境价值的认可度快速提升。

核发量接近30亿个

2025年全年，全国共核发绿证29.47亿个，其中可交易绿证18.93亿个。从项目类型看，常规水电、风电、光伏及生物质发电仍是核发主力。云南、四川、内蒙古、新疆、湖北五省（区）核发量均超1.3亿个，合计占全国总量的45.25%，可再生能源资源禀赋优势明显。

交易规模同比翻倍

2025年全国交易绿证9.30亿个，同比增长1.08倍。其中单独交易绿证6.80亿个，绿色电力交易配套绿证2.50亿个。截至2025年底，全国累计交易绿证14.83亿个。跨省跨区交易占比达91.2%，绿色资源在全国范围内优化配置的格局基本形成。

价格走势引人注目

最引人注目的是价格走势。绿证单独交易均价从2023年及以前的0.72元/个，跃升至2024年的2.12元/个，2025年进一步涨至5.57元/个，三年间上涨近7倍。分析认为，这与新增绿证环境价值获得市场更高认可、企业绿色消费需求旺盛直接相关。

参与主体加速扩容

2025年全国参与绿证交易的消费主体约11.11万个，同比增长87.52%。其中企业买家10.79万家，居民个人买家3129名。企业仍是绿证消费的绝对主力，反映出出口型企业应对碳关税、供应链企业履行ESG承诺等方面的刚性需求持续释放。

业内专家指出，绿证价格的持续攀升，标志着我国绿色电力环境价值正从"政策驱动"向"市场定价"转变。随着全国统一电力市场体系不断完善、绿电与碳减排体系衔接日益紧密，绿证市场有望继续保持快速增长态势。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-05-18 16:05</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0518/4875.shtml</link>
<title>顺丰携手明阳集团杀入海上风电运维，响应周期从月级缩至天级</title>
<description><![CDATA[物流巨头顺丰与风电龙头明阳集团签署深度合作框架协议，将物流供应链和数智化能力引入海上风电运维领域，推动海上风电运维响应周期从月级缩短至天级。]]></description>
<text><![CDATA[一家快递物流巨头，正将触角伸向海上风电运维这一专业赛道。

5月18日，明阳智慧能源集团股份公司与顺丰集团正式签署深度合作框架协议，双方将围绕海上风电的智能运输、备件管理、预测性维护等核心环节展开深度合作，共同打造"科技驱动、海空联动、智慧协同"的海上风电运维新模式。

这一合作标志着顺丰正式跨入海上风电赛道，也反映出风电行业对专业化运维服务的迫切需求。

海上风电运维痛点催生跨界合作

近年来，中国海上风电装机规模持续扩张。但与传统陆上风电不同，海上风电场远离海岸，风机维护面临交通不便、窗口期短、备件运输复杂等诸多挑战。传统的运维模式下，从故障发现到备件抵达现场，往往需要数周甚至更长时间，严重影响风机可用率和发电收益。

顺丰的核心优势恰恰在于此——覆盖全国的航空货运网络、精准的供应链管理能力以及成熟的数字化物流体系。此次合作中，顺丰将利用其海空联运网络和智能仓储系统，为海上风电场提供高效的备件运输和物流服务，大幅缩短备件送达时间。

从月级到天级：运维效率有望大幅提升

根据双方披露的信息，合作将重点围绕三个方向推进：

一是智能运输。依托顺丰的海空货运网络和冷链物流经验，建立面向海上风电的专属备件运输通道，实现关键部件的快速响应配送。

二是备件管理。结合顺丰在仓储物流和供应链数字化方面的积累，为海上风电场建立智能化的备件库存管理系统，优化备件储备策略，降低库存成本。

三是预测性维护。融合明阳在风机运行数据方面的技术积累与顺丰的数字化能力，探索基于大数据和人工智能的预测性维护模式，提前识别设备隐患，变被动维修为主动预防。

据行业人士分析，借助顺丰的物流网络优势，海上风电运维的响应周期有望从目前的月级水平缩短至天级，这将显著提升海上风电场的发电可用率，为运营商创造可观的经济效益。

跨界融合成新能源行业新趋势

顺丰与明阳的合作并非孤立事件。随着新能源产业进入规模化发展阶段，行业正从单纯的装备制造向全生命周期服务延伸。物流企业凭借成熟的供应链能力和数字化技术，正在成为新能源产业链上不可忽视的新力量。

明阳集团作为国内海上风电装备的龙头企业之一，在整机设计、制造和运维方面拥有深厚积累。此次引入顺丰的物流与供应链能力，有助于进一步完善其海上风电服务体系，增强市场竞争力。

对顺丰而言，跨界海上风电也是其探索物流业务新增长点的积极尝试。在电商快递主业之外，顺丰近年来不断向冷链、医药、工业品等专业物流领域拓展，此次进入新能源运维物流赛道，与其整体战略方向一致。

业内人士指出，随着海上风电进入大规模运维期，专业化的运维服务市场正在快速崛起。顺丰与明阳的此次合作，为行业提供了跨界融合的新样本，后续效果值得持续关注。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-05-18 12:54</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0518/4874.shtml</link>
<title>全球单机容量最大漂浮式海上风电平台安装完成 深远海风电技术再获突破</title>
<description><![CDATA[三峡集团16兆瓦漂浮式海上风电平台在广东阳江海域安装完成，多项国内首创技术攻克深远海风电开发难题。]]></description>
<text><![CDATA[  5月3日，三峡集团宣布由其牵头研发建设的全球单机容量最大16兆瓦漂浮式海上风电平台——"三峡领航号"在广东阳江海域完成安装，标志着我国在深远海漂浮式风电技术领域取得重大突破。
  "三峡领航号"坐落于离岸超70公里、水深超50米的深远海海域，由16兆瓦超大容量风机、半潜式浮体平台和新型系泊系统三部分组成。风机叶轮直径达252米，扫风面积相当于7个标准足球场，叶尖最大高度超过270米，相当于90层楼的高度。
  该机组所在海域自然条件极为复杂，最大浪高超过20米，最高风速达73米/秒，对设备的安装和长期运行构成极大挑战。为此，研发团队在国内首次应用了新型系泊系统、主动压载系统、智慧监测系统和66千伏动态海缆等多项新技术和新材料。
  在系泊系统方面，"三峡领航号"安装在一个长约80米、宽约90米、排水量达2.4万吨的半潜式浮体平台上，平台依靠9个吸力锚搭配国产高性能聚酯纤维缆与锚链实现海底系泊定位。其中，聚酯纤维缆在国内海上风电领域尚属首次应用，具有高弹性、高强度和耐久性强等特点，单根最大可承受1300吨拉力，能够有效吸收波浪能量，削弱刚性冲击对装备结构的影响。
  在平台稳定性方面，"三峡领航号"首次在国内海上风电领域应用主动压载系统。该系统可通过自动调节三个立柱水舱的水量来控制平台姿态，有效降低机组在风浪中的摇摆幅度，保障风机平稳运行。
  电力输送方面，该机组首次应用66千伏国产动态海缆，采用波形结构设计，通过合理布置浮力块与重力块、加装防弯保护装置等措施，确保海缆在复杂海况下保持安全形态，解决了深远海电力输送难题。
  业内专家指出，我国近海风电资源开发已趋于饱和，向深远海拓展是海上风电发展的必然趋势。漂浮式海上风电技术能够突破固定式基础的水深限制，可开发海域面积大幅增加。"三峡领航号"的成功安装，为我国深远海风电规模化开发提供了重要的技术支撑和工程示范。
  据悉，"三峡领航号"投运后，年发电量可满足约20万户家庭的用电需求，每年可节约标准煤约5.4万吨，减少二氧化碳排放约14.4万吨。]]></text>
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<pubDate>2026-05-18 11:38</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0518/4873.shtml</link>
<title>BNEF预测2026年全球储能部署将达158GW，中国新增量占全球一半以上</title>
<description><![CDATA[彭博新能源财经发布最新报告，预计2026年全球储能系统部署规模将达158GW/459GWh，同比增长41%。中国2025年新增61.1GW/173.1GWh，稳居全球第一大储能市场。]]></description>
<text><![CDATA[市场研究机构彭博新能源财经（BNEF）近日发布《2026年上半年储能市场展望》报告，预计今年全球储能系统部署规模将达到158GW/459GWh，较2025年的112GW/307GWh增长41%。
报告显示，2025年全球新增非抽水蓄能储能系统装机容量创下112GW的历史纪录，同比增速达48%。而这一增速在2026年虽将略有回落，但未来十年全球年新增储能装机容量预计将几乎翻倍，到2036年达到308GW。届时全球累计部署储能系统规模将达到2.9TW/10.5TWh。
从区域格局看，中国继续领跑全球储能市场。2025年中国新增61.1GW/173.1GWh储能系统，同比增长54%，占全球新增量的近六成。报告预计到2036年，中国累计储能部署量将达到1.3TW/5.2TWh。
美国市场同样保持强劲增长。2025年美国新增18GW/54.6GWh储能系统，同比增长46%。随着本土电池制造业逐步落地，预计到2036年美国累计装机将达334GW/1.3TWh，稳居全球第二。
值得关注的是，储能市场的增长速度远超其他清洁能源。BNEF全球储能分析主管Isshu Kikuma指出，全球年新增储能装机容量从10GW增长到超过100GW仅用了四年时间，这一速度远快于太阳能发电场（8年）和风力发电场（15年）。
新兴市场的表现同样亮眼。自2024年以来，撒哈拉以南非洲地区的储能系统年部署量同比增长了两倍，2025年新增4.3GW/8.8GWh。沙特阿拉伯在2025年部署了2.1GW/7.8GWh，约占中东地区全年新增量的87%。
技术路线方面，钠离子电池正加速走向大规模应用。宁德时代与海博思创此前达成了一项为期多年的60GWh钠离子电池合作协议，BNEF认为这标志着钠离子电池技术开始进入商业化快车道。
报告还追踪到一个新趋势——全球数据中心配套的储能项目规模已达12.9GW/51.5GWh，电动汽车充电站储能领域也已部署约1GWh电池系统，另有12GWh项目处于规划和申报阶段。中国在这些新兴应用场景中处于领先地位。
来源：彭博新能源财经（BNEF）《2026年上半年储能市场展望》报告]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-05-18 11:05</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0518/4872.shtml</link>
<title>CIBF2026释放行业回暖信号：储能电池订单排至三季度 4小时储能均价跌破500元/kWh</title>
<description><![CDATA[5月13日至15日举办的CIBF2026展会上，锂电产业链释放高景气信号。储能需求旺盛带动电池企业满产满销，4小时储能电池均价跌破500元/kWh，磷酸铁锂材料价格涨幅超100%。]]></description>
<text><![CDATA[本报讯 5月13日至15日，CIBF2026（第十八届深圳国际电池技术交流会/展览会）在深圳国际会展中心举办。三天专业观众流量突破40万人次，锂电产业链释放出明确的高景气信号。本届展会最直观的变化是客户关注点的转移。去年参展商被问得最多的是价格，今年变成&ldquo;什么时候能交货&rdquo;。一家锂电池企业的业务员对记者说，展馆通道都挤满了人，&ldquo;热闹得有点过分了，感觉回到了上一轮锂电产业高峰&rdquo;。受储能需求持续拉动，多家电池企业满产满销。鹏辉能源相关人士透露，受海外退税政策时间窗口等因素影响，公司订单饱满，产能已经排到第三季度。赣锋锂电方面表示，明显感受到日韩、欧洲、东南亚等区域的外商客户增多，储能电池是最受关注的产品。价格方面，4小时储能系统锂电池中标均价已跌破500元/kWh。清华大学教授欧阳明高在展会致辞中判断，随着储能时长增加，今后5年储能电池将迎来巨大机遇期。材料环节同样呈现量价齐升态势。隆众资讯数据显示，磷酸铁锂正极材料（储能型）月均价从2025年5月的31684元/吨上涨至今年5月的64344元/吨，涨幅超过100%。安达科技相关负责人称，公司产能利用率达到100%，除自有产线外还外租了两条产线，每月补充约3000吨产能。协鑫锂电首席市场官邓松表示，磷酸铁锂产能呈现明显分化：通用型产品趋于过剩，但面向高端储能场景的高压实材料，技术壁垒高、量产难度大，预计到2028年仍将供不应求。新技术方面，固态电池成为展会焦点。全固态、半固态等多种技术路线同台亮相，材料、设备、电芯、应用全线联动。利元亨研究院院长杜义贤表示，行业对全固态电池设备的需求正从中试线转向量产。钠电池的战略价值在碳酸锂接近20万元/吨的背景下被进一步放大，宁德时代展出的钠新电池已实现-40℃至70℃全温域适配。鑫椤锂电数据显示，样本电池企业5月排产172.4GWh，环比增长9.4%。华泰证券研报指出，锂电全产业链需求向好态势较强，行业仍处在全产业链涨价的上行周期。来源：上海证券报、东方财富网]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-05-18 10:35</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0518/4871.shtml</link>
<title>绿电直连加速跑：24省政策落地，台区储能成新能源消纳核心钥匙</title>
<description><![CDATA[24省份出台绿电直连政策，台区储能成为新能源就地消纳关键抓手，2025年弃风弃光2518亿千瓦时倒逼消纳模式变革。]]></description>
<text><![CDATA[新能源消纳问题正在从"无解之题"转向"有解之局"。2026年开年以来，已有24个省份相继出台绿电直连相关政策，分布式新能源的就地消纳路径日益清晰，台区储能正在成为破局的关键抓手。

国家能源局数据显示，2025年全国弃风弃光电量达到2518亿千瓦时，创出历史新高。这一数字的背后，是新能源装机规模持续攀升与电网消纳能力不足之间的结构性矛盾。传统的大电网远距离输送模式，在面对分布式光伏和分散式风电的爆发式增长时，已显得力不从心。

正是在这一背景下，"绿电直连"政策开始密集落地。据行业梳理，截至目前已有24个省份出台了绿电直连相关实施细则，核心思路是从"以源定荷"转向"以荷定源"——新能源开发不再盲目铺开，而是精准对接负荷需求，从源头避免资源错配和投资浪费。

台区储能在这一过程中扮演了"最后一公里"的关键角色。所谓台区储能，是指在配电变压器层级配置储能设施，实现分布式新能源发电的就时存储和就近消纳。相比大型集中式储能电站，台区储能具有部署灵活、投资门槛低、与分布式光伏天然匹配等优势。

安徽省的做法颇具代表性。2026年5月，安徽率先升级储能政策，允许台区储能项目单独申报，不再依附于大型储能项目打包审批。这一制度创新大幅降低了台区储能的准入门槛，被视为破解光伏消纳难题的重要探索。业内预计，类似的政策突破将在更多省份复制。

另一条政策线索是"算电协同"。随着算力基础设施的快速扩张，数据中心等高耗能负荷成为绿电消纳的重要载体。部分地区已出台强制配储15%至20%的政策要求，将储能配置与算力项目的审批直接挂钩。这一举措不仅激活了储能产业的新增长极，也为绿电消纳开辟了增量通道。

从行业目标来看，到2026年底全国新型储能装机规模目标为1.8亿千瓦，其中相当一部分将服务于分布式新能源的就地消纳。业内机构测算，若台区储能渗透率达到30%，每年可减少弃风弃光电量超过500亿千瓦时，对应经济价值约150亿元。

新能源消纳模式的根本性转变正在发生——从"大电网远距离输送"转向"就近直供、就地消纳"，从"集中式大基地"转向"分布式微电网"。这一转变不仅关系到新能源产业的高质量发展，也将深刻重塑电力系统的运行逻辑。

不过，台区储能的规模化推广仍面临挑战。商业模式尚不成熟、收益机制不够清晰、技术标准有待统一，这些都是摆在面前的现实问题。下一步，如何通过市场化机制打通台区储能的盈利路径，将是政策制定者和产业参与者需要共同攻克的课题。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-05-18 10:06</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0515/4870.shtml</link>
<title>广电总局部署千部微短剧计划，六大平台砸60亿扶持真人短剧</title>
<description><![CDATA[5月14日广电总局召开推进会，发布微短剧精品创作传播计划，6家平台投入至少60亿元支持真人微短剧，2026年目标推出千部优秀作品。]]></description>
<text><![CDATA[5月14日，国家广播电视总局召开"微短剧精品创作传播计划"工作部署推进会，正式发布实施方案。会上明确，2026年将指导推出千部优秀微短剧，广电总局、11个省级广电主管部门、6家网络视听平台同步推出扶持措施。
抖音（红果短剧）、腾讯视频、芒果TV、咪咕、快手、点众等6家重点平台承诺投入至少60亿元资金，专项支持优秀真人微短剧创作传播。这一规模远超此前行业预期，显示出资本对真人短剧赛道的集中加码。
抖音集团短剧版权中心此前已单独拿出5亿元专项资金扶持真人短剧。红果短剧总编辑乐力在第十三届中国网络视听大会上表示，此举意在激发市场活力，鼓励现实题材和内容创新，打造精品内容。与此同时，平台方也释放了加强对AI漫剧治理与管控的信号。
省级层面同样动作密集。湖南省广电局在5月11日的微短剧产业生态推介会上，集中发布了八大扶持政策，推出"四百工程 湘当有戏"计划，五年内打造400部精品微短剧，单部最高补贴200万元。湖南还首创"微短剧上大屏"推广计划，将微短剧引入省、市、县三级电视台播出。
广电总局相关负责人指出，我国微短剧已从粗放式增长进入繁荣发展的关键阶段，正处于迈向精品化、数智化、产业化、国际化的战略机遇期。行业野蛮生长时期结束，内容质量成为竞争核心。
从平台分账数据来看，付费短剧毛利率已降至15%左右，平台开始转向广告分账模式。真人短剧的制作成本虽高于AI漫剧，但在用户留存和商业化变现上表现更稳定。多位制作方负责人表示，政策引导下，行业资源正在向头部制作团队集中，中小团队面临更大生存压力。
此次推进会的召开，意味着微短剧行业正式进入"国家队+平台方"联合扶持的新阶段。千部优秀微短剧的目标能否实现，取决于资金落地效率和内容产出质量的平衡。行业洗牌仍在加速，精品化已从口号变为硬性门槛。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-05-15 16:48</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0515/4869.shtml</link>
<title>AI漫剧赛道加速分化：头部作品单部播放破5亿，制作方开始拼数据运营</title>
<description><![CDATA[AI漫剧赛道加速分化，头部作品播放破5亿，制作成本压缩至每集3000-8000元，平台扶持加剧竞争，数据运营能力成为分水岭。]]></description>
<text><![CDATA[AI漫剧正在经历从"尝鲜"到"拼运营"的阶段转换。2025年下半年以来，多个AI漫剧项目单部播放量突破3亿大关，头部作品甚至触及5亿级别。但流量增长的背后，制作方之间的差距正在拉大。

据行业从业者反馈，目前市面上AI漫剧的制作成本已经压缩到每集3000到8000元区间，一部60集的作品总成本控制在20万到50万。相比真人微短剧动辄百万的投入，成本优势明显。但低门槛也意味着竞争激烈，大量涌入的团队拉低了整体内容质量。

抖音和快手两大平台都在加码AI漫剧。抖音的"剧有引力"计划将AI漫剧纳入扶持范围，快手则上线了专门的漫剧频道，提供流量倾斜和分账激励。两家平台的策略有所不同：抖音偏向精品化路线，对画面质量和剧情完成度要求更高；快手则更注重数量规模，通过规模化内容供给拉动用户停留时长。

数据层面的差距越来越显著。头部AI漫剧作品的完播率能达到35%以上，而腰部作品的完播率普遍在15%到20%之间。这种分化直接反映在平台的推荐权重上，数据好的作品能获得指数级流量增长，数据差的则很快被淹没。

工具端的变化也在推动行业演进。即梦、可灵等AI视频生成工具的迭代速度加快，画面质量和角色一致性持续改善。部分制作团队开始尝试将AI生成与真人实拍混合，用AI做场景和群演，真人出演关键角色，以此平衡成本和质量。

变现路径上，除了平台分账，广告植入和品牌定制成为新的收入来源。一些头部AI漫剧已经接到游戏、美妆等行业的定制需求，单部定制费用在10万到30万不等。这让部分制作方开始把重心从"做爆款"转向"做客户"。

行业人士预计，2026年AI漫剧的产能还将继续扩张，但内容质量的分化会进一步加剧。能稳定产出高完播率作品的团队将获得更多平台资源，而依赖低价走量的团队面临淘汰压力。这个赛道的竞争正在从"谁能做"转向"谁能做好"。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-05-15 16:39</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0515/4868.shtml</link>
<title>即梦可灵争夺AI短剧赛道：日token消耗破7000万，漫剧市场规模将破240亿</title>
<description><![CDATA[2025年国内AI漫剧市场规模已达168亿元，2026年预计将突破240亿元。字节漫剧日token消耗突破7000万，即梦与可灵在AI短剧赛道展开激烈竞争。]]></description>
<text><![CDATA[AI生成视频赛道正上演一场激烈角逐。一边是Sora宣布关停，另一边国内即梦与可灵用户数和营收双双飞涨。AI短剧的爆发，成为这场技术竞赛最直接的推动力。根据行业数据，2025年国内AI漫剧市场规模已达168亿元，2026年预计将突破240亿元。支撑这一增长的核心引擎，正是AI视频生成模型。字节跳动旗下即梦AI一季度月活达到1352.5万，下载量558.9万。业内保守估计，春节期间Seedance2.0上线后月活一度突破4500万。快手可灵一季度月均下载量56.2万，3月移动端平均月活780万。目前即梦在用户规模上领先，可灵则在付费转化上更胜一筹。AI短剧的制作效率正在被急剧压缩。此前单集交付周期一般需要5到7天，精品剧可能拖到10天以上。现在，AI短剧《霍去病》从筹备到完成仅用约4天，核心团队只有3人。《万兽独尊》使用字节全流程AI工具，5个人8天做出60集内容。清明节期间刷屏的AI短片《纸手机》，使用可灵3.0 Omni模型，3天完成从创意到成片。字节漫剧的日token消耗已突破7000万元，首次超过真人短剧。多镜头叙事和专业级参考控制能力，让AI短剧成为不少制作团队的标配。但技术领先不等于商业成功。Sora关停已经证明，在算力成本高昂的AI视频赛道，盈利远比技术领先更难。可灵2025年全年营收10.4亿元，仅占快手总营收的0.73%。快手计划2026年新增110亿元开支用于可灵算力支撑。财报披露次日，快手股价大跌14.04%。为覆盖算力成本，即梦近期连续涨价。月卡会员从299元涨至499元，生成一条10秒素材的价格从0.6元飙升至6.67元。同时开放API公测，将算力卖给企业客户。可灵则反其道而行，采取降价策略吸引专业用户，为B端扩张铺路。阿里旗下Happy Horse 1.0模型也在4月底启动测试，预计5月正式商用，主打性价比路线。新玩家的入局让竞争格局更加复杂。AI短剧的繁荣也暴露出技术短板。长叙事稳定输出仍是难题，超过一分钟的作品质量明显下降。面部表情不够细腻、前后一致性不足等问题，仍需要依赖真人演员来弥补。行业观察人士认为，AI视频赛道的未来可能不再是直接操作生成模型，而是由Agent调用一系列标准化能力，从脚本生成、分镜设计到后期剪辑，每个环节封装为可调用的模块。这对即梦和可灵既是机遇也是威胁。2026年AI短剧行业的竞争，已经从单纯的技术比拼，升级为算力、生态和商业化能力的综合较量。谁能跑通可持续的盈利模式，谁才能真正站稳脚跟。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-05-15 16:24</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0515/4867.shtml</link>
<title>广电总局推进微短剧分类审核，先备案后开机成行业标配</title>
<description><![CDATA[2025年微短剧市场规模突破1080亿，广电总局持续推进分类分层审核机制，先备案后开机成为行业标配。]]></description>
<text><![CDATA[国家广电总局近期持续推进微短剧分类分层审核机制，明确要求所有微短剧项目执行"先备案、后开机"流程。这一监管政策的落地，标志着微短剧行业告别野蛮生长阶段，正式纳入规范化轨道。

2025年国内微短剧市场规模已突破1080亿元，较2024年实现翻倍增长，直接和间接带动就业超203万人。用户规模接近7亿，几乎每两个网民中就有一人观看过微短剧。体量暴增的同时，内容同质化、质量参差不齐的问题逐渐暴露，监管收紧成为行业共识。

分类审核的核心在于"分层管理"。投资规模较大、内容较为复杂的微短剧纳入重点备案管理，需经省级广电部门初审后报总局复审；中小成本微短剧则通过平台备案系统快速审核。这一制度设计既保证了重点内容的审核质量，又兼顾了行业的制作效率。

各地广电局也在积极配合落实新规。北京局近期举办了"送专家到企业"抖音专场微短剧创作培训，帮助制作机构理解备案流程和创作标准。浙江、四川、湖南等省份的广电部门相继出台地方性扶持措施，引导本地微短剧产业向精品化方向发展。

监管规范并未抑制行业活力。5月12日，抖音集团在首届短剧产业大会上宣布，2026年真人短剧保底扶持预算超过15亿元，部均保底金额较去年提升约60%。这笔资金将重点投向正能量题材和精品内容制作。

行业内部也在主动适应变化。导演郭靖宇在为《唐朝诡事录》衍生短剧《大唐异闻录》进行重点备案时，提出主副线分离、回归叙事本质的创作思路，被视为微短剧精品化的一个样本。长剧、中剧、短剧三级并行的内容生态正在形成，人才和经验在三种形态之间双向流动。

另一方面，AI短剧引发的版权争议也给行业敲响警钟。近期有创作者发现，自己的原创舞蹈视频被爆款AI短剧整段盗用，仅做了简单的服装替换。这类侵权行为的频发，提示监管部门需要将AI生成内容纳入更严格的备案审查范围。

随着市场规模向1200亿迈进，微短剧行业的竞争焦点已经从数量转向质量。备案审核的规范化，短期内会增加制作方的合规成本，但长期来看，有助于淘汰粗制滥造的内容，为优质创作者腾出更多市场空间。
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-05-15 16:05</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0515/4866.shtml</link>
<title>短剧演员薪酬体系分化加剧：头部演员单部报价破百万，中腰部陷入内卷</title>
<description><![CDATA[2025年短剧演员薪酬体系出现明显分化，头部演员单部报价突破百万大关，中腰部演员则面临激烈竞争和收入下滑。]]></description>
<text><![CDATA[2025年短剧演员薪酬体系出现明显分化，头部与中腰部之间的收入差距进一步拉大。
据多位业内制片人透露，目前短剧市场头部演员（粉丝量千万级别以上）的单部片酬已经突破100万元。这类演员通常自带流量，能够有效保障短剧的播放量和商业转化。一位曾在多部爆款短剧中担任主演的演员，其最新报价已达到120万至150万元区间，较2024年初翻了近一倍。
与头部演员的炙手可热形成鲜明对比，中腰部短剧演员的收入正在缩水。据横店和郑州等地的短剧拍摄基地反馈，目前一部短剧普通演员的日薪普遍在800元至1500元之间，群众演员更低至300元至500元。相比2023年日薪1500元至2000元的行情，下滑幅度超过30%。
造成这种分化的原因主要有两方面。一是短剧市场产能过剩，仅2025年一季度备案的微短剧数量就超过3000部，演员供给远超需求。二是平台分账模式改革，平台方将更多预算向制作环节倾斜，演员成本被大幅压缩。
一位在郑州从事短剧制作三年的制片人算了一笔账：目前一部80集的短剧总成本约30万至50万元，演员总片酬通常控制在总成本的15%以内，即4.5万至7.5万元。按照20天的拍摄周期计算，主演日均片酬仅2000元至3500元。
面对收入压力，不少短剧演员开始转型。一部分演员转向直播带货，利用短剧积累的人气进行商业化变现。据某MCN机构透露，其签约的10位短剧演员中，有6位已经将直播带货作为主要收入来源，月均收入在3万至8万元之间。
行业人士分析，短剧演员薪酬的两极分化趋势短期内不会改变。随着短剧制作进一步精品化，对演员的专业能力要求也会提高，头部演员的溢价空间仍会扩大。而中腰部演员需要通过提升演技、建立个人IP等方式寻找突破口。
值得一提的是，部分短剧公司开始尝试"演员入股"模式，即演员以低于市场价的片酬参与拍摄，换取剧集分账收益。这种模式在几部播放量过亿的短剧中已有成功先例，主演最终分账收入达到片酬的3至5倍。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-05-15 15:51</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0515/4865.shtml</link>
<title>AI漫剧单部播放破2亿，制作成本仅为真人剧三分之一</title>
<description><![CDATA[2025年AI漫剧市场爆发，头部作品单部累计播放量突破2亿次，制作成本控制在真人短剧的三分之一左右，多家平台开始布局AI漫剧赛道。]]></description>
<text><![CDATA[2025年上半年，AI漫剧成为内容行业的新增长点。据多家平台公开数据显示，头部AI漫剧作品单部累计播放量已突破2亿次，部分作品付费转化率达到8%以上，这个数字已经接近中腰部真人短剧的水平。
制作成本是AI漫剧最大的优势。一部50集、每集3分钟的AI漫剧，从剧本到成片的制作周期通常在15到20天，整体成本在3万到8万元之间。相比之下，同等规模的真人短剧制作成本普遍在15万到30万元，周期至少一个月。
平台端的动作也在加速。快手在2025年3月上线了AI漫剧专区，首月入驻创作者超过2000个，累计上线作品300余部。抖音随后跟进，在短剧频道中增设了AI内容标签，方便用户筛选。微信小程序端的AI漫剧付费产品也在二季度集中上线。
内容形态方面，目前AI漫剧主要以动态漫画形式呈现，部分作品加入了AI生成的配音和简单的动作效果。画面精细度和人物表情流畅度仍有提升空间，但已经能够满足大部分用户的观看需求。
行业从业者普遍认为，AI漫剧不太可能完全替代真人短剧，但在特定题材上具有明显优势。悬疑、科幻、奇幻类题材更适合用AI漫剧来表现，这类题材如果用真人拍摄，特效成本会占到总预算的一半以上。
监管层面也在跟进。2025年4月，广电总局发布了关于微短剧内容管理的通知，明确将AI生成的短剧内容纳入备案管理范围，要求在片头标注"AI生成"标识。这对行业的规范化发展是一个推动。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-05-15 15:38</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0515/4864.shtml</link>
<title>短剧出海竞争白热化：ReelShort月收近亿美元，244款应用抢滩全球市场</title>
<description><![CDATA[Sensor Tower数据显示，2025年一季度全球短剧应用内购收入逼近7亿美元，较去年同期增长近4倍。海外市场短剧应用数量激增至244款，ReelShort、DramaBox、ShortMax等平台竞争日趋激烈。]]></description>
<text><![CDATA[Sensor Tower最新数据显示，2025年第一季度全球短剧应用内购收入逼近7亿美元，是2024年同期的近4倍。下载量同样爆发式增长，单季度超过3.7亿次，截至3月底全球累计下载量已接近9.5亿次。短剧出海从试水阶段正式迈入规模化变现期。

海外短剧应用数量从2024年的60余款激增至目前的244款，市场参与者翻了四倍。北美市场形成了ReelShort、DramaBox和ShortMax三足鼎立的格局。ReelShort凭借先发优势，在2024年初就占据了出海短剧下载量和收入的半壁江山，月均收入接近1亿美元。

不同平台的打法差异明显。ReelShort和DramaBox走全球化路线，前者依托中文在线的海外布局，后者背靠点众科技在网文出海领域积累的资源，下载量已突破1.44亿次。ShortTV和TopShort则选择区域深耕，前者在东南亚市场占总下载量的46%，后者在2024年2月登顶日本市场iOS娱乐榜下载量第一。

内容策略上，出海平台经历了三轮迭代。第一阶段是直接给国内短剧加英文字幕，用户不买账。第二阶段是在国内用外籍演员拍摄，但叙事方式依然是亚洲套路，效果一般。第三阶段是北美拍、北美剪、北美播，由本土编剧和演员制作，这才真正打开了市场。ReelShort的爆款剧《Fated to My Forbidden Alpha》就是狼人题材，切中了北美用户的口味偏好。

ShortMax走的是翻拍路线。其代表作《离婚的亿万富翁继承人》仅投入20万美元，撬动了3500万美元收益，翻拍自国内已验证过的爆款剧本。这种"抄作业"模式降低了创作风险，但也面临同质化竞争的压力。

变现模式以用户付费解锁剧集为主，同时混合广告收入。昆仑万维旗下的DramaWave采用"付费+免费"双轨模式，免费用户通过观看广告解锁剧情。AI工具也在降本增效方面发挥作用，DramaWave利用SkyReels平台辅助改剧本、做分镜、配BGM，缩短制作周期。

随着竞争加剧，出海短剧的突破口转向精细化运营。内容上需要多元化题材，不再局限于霸总和复仇；用户留存成为关键指标，平台需要构建"内容-社交-消费"的闭环。单纯靠买量的粗放增长模式已经行不通了。

海外市场仍有增长空间，但入场门槛在提高。头部平台的内容库和资金优势越来越明显，中小平台想要突围，只能在题材创新和本土化深度上做文章。]]></text>
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<pubDate>2026-05-15 15:09</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0515/4863.shtml</link>
<title>短剧市场规模突破500亿，精丝化与精品化成2025年发展关键词</title>
<description><![CDATA[中国微短剧市场规模预计突破500亿元，短剧出海市场规模达50亿美元。行业从流量驱动向精品化转型，多部爆款短剧分账收入突破400万。]]></description>
<text><![CDATA[2025年，中国微短剧市场规模预计突破500亿元，同比增长超过30%。与此同时，短剧出海市场规模达到约50亿美元，成为中国文化出口的新增长点。国内短剧平台的竞争格局正在发生变化。红果短剧凭借免费模式迅速占据市场，多部热播短剧热度值突破5000万。其中《家里家外》开播第四天热度峰值达到7100万，红果播放量突破24亿，点赞超1600万，还同时登顶爱奇艺和腾讯视频电视剧榜。短剧分账数据也呈现强劲增长。《好一个乖乖女》单周分账收入达到400万，总播放量突破20亿。《他偏要抢》分账收入超400万，播放量同样突破10亿。这些数据表明，优质内容依然能够获得市场回报。短剧演员的商业价值正在被重新定义。男主演柯淳凭《好一个乖乖女》日片酬涨至2万元，涨粉150万，成为短剧顶流。女主演余茵半月涨粉80万。曾辉、邓灵枢、马秋元、何聪睿等一批短剧演员也凭借爆款作品获得了广泛关注。在制作层面，短剧行业正从早期的流量驱动向精品化转型。《请君入我怀》作为爱奇艺重点打造的精品古装短剧，热度值从首日3000万持续攀升至7061万，成为红果年度现象级作品。《云渺2》凭借精品化服化道特效，红果热度突破9400万。出海方面，中国短剧平台在海外市场持续扩张。多家出海短剧APP累计下载量突破数亿次，覆盖北美、东南亚、中东等市场。短剧出海不仅带动了制作公司的收入增长，也为中国文化内容的全球传播打开了新通道。随着行业进入精品化阶段，短剧制作成本和分发门槛都在提高。未来市场将更加倾向于精品内容和差异化竞争，粗放式增长的时代正在结束。]]></text>
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<pubDate>2026-05-15 14:52</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0515/4862.shtml</link>
<title>抖音宣布15亿扶持真人短剧，此前AI剧占比高达95%引争议</title>
<description><![CDATA[抖音长沙短剧大会宣布15亿扶持真人短剧，IAP分成提至80%。此前AI剧一季度上线12.2万部占行业95%，引发平台政策朝令夕改争议。]]></description>
<text><![CDATA[5月11日，抖音在长沙举办短剧产业大会，公布了一系列针对真人短剧的扶持政策。真人剧全品类在抖音自然流量场景的内容分成比例全面上调，预计分账增加15%。8大重点品类还可获得10%至20%的额外叠加奖励。
扶持金额从此前提到的5亿元大幅上调至15亿元，部均保底较去年提升约60%。本次大会的五大奖项也全部颁给了真人剧。平台同时宣布，自然流量场景下IAP付费内容分成比例从70%提高至80%，自5月11日起生效。
政策转向的背景是AI短剧泛滥。根据《微短剧创作指引》数据，2026年第一季度全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI剧高达12.2万部，真人剧占比不到5%。但观众并不买账，春节档真人剧上线量仅为AI剧的五十分之一，总播放量却是AI剧的25倍。
此前红果平台的漫剧激励政策中，AI仿真人短剧分成系数高达60，远高于漫剧最高档的10和静态漫的1。这种高系数直接导致制作方大规模转向AI内容。西安丰行月产真人剧从近百部缩减至个位数，郑州花样年华真人项目减产30%，成都众读科技则全面退出真人实拍业务。
政策频繁转向引发业内不满。2月红果还在大力推行AI漫剧，5月又改弦更张扶持真人内容。小红书上有大量短剧从业者对新政持观望态度，左右互搏、朝令夕改成为高频词。多位从业者认为漫剧只是暂时退位，将来势必卷土重来。
监管层面也在收紧。广电1月开展AI魔改专项治理行动后持续发力，4月7日启动低质AI短剧专项治理以来，平台累计回查下架超过一万部AI短剧。对近期下架的4007部漫剧统计显示，重生类占比14.6%，复仇类占比8.3%，鬼怪灵异类和婆媳矛盾类紧随其后。
AI内容版权争议同样未解。汉服博主白菜4月初发现自己被AI短剧《桃花簪》偷脸，发声后红果仅下架涉事短剧并暂停出品方上传15天。一个月后白菜仍未收到道歉和赔偿，已对涉事公司和平台提起诉讼。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-05-15 14:21</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0515/4861.shtml</link>
<title>红果漫剧上线4个月月活破2400万，AI漫剧成新赛道</title>
<description><![CDATA[红果免费漫剧上线仅4个月月活达2400万，AI技术推动漫剧制作效率提升，短剧平台加速布局漫剧新赛道。]]></description>
<text><![CDATA[QuestMobile最新数据显示，红果免费漫剧上线仅4个月，月活跃用户就冲到了2400万，人均单日使用时长达到90.7分钟。这组数字说明，漫剧正在从短剧的一个分支品类，变成独立的新赛道。

红果免费漫剧的用户增长不是凭空来的。它的母平台红果免费短剧，2026年2月月活已经达到3.04亿，两年半时间从千万级用户增长了30倍。漫剧的新用户里，接近一半都是从红果短剧导流过来的，这种流量复用效率在行业里并不多见。

整个短剧大盘的规模也在继续扩张。目前短剧行业覆盖用户已突破7.18亿，约占国内移动互联网用户的六成，日均观看时长约1小时。独立短剧APP月活总量3.35亿，红果一个平台就占了将近九成，排名第二的河马剧场月活0.39亿，差距非常明显。

漫剧能快速起量，背后是AI技术在制作环节的全面渗透。过去做一集漫剧，需要画师逐帧绘制，周期长、成本高。现在AI生成视频的技术逐渐成熟，从角色建模到场景渲染都能由AI辅助完成，制作周期大幅压缩。这也是为什么近期能看到多家平台开始密集布局漫剧业务。

红果在漫剧上的打法基本复制了短剧的免费模式，靠内容质量和分发能力拉动增长。50岁以上银发用户在红果短剧的月活已经超过4000万，漫剧在画面呈现上比真人短剧更直观，对中老年群体的吸引力可能更大。

不过漫剧赛道刚起步，内容供给和用户付费习惯都还在培育阶段。短剧行业从2023年爆发到现在，已经跑出了完整的商业化路径，漫剧能不能复制这个节奏，还需要看接下来几个季度的数据表现。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-05-15 14:07</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0515/4860.shtml</link>
<title>短剧平台分账模式变局：付费短剧毛利降至15%，平台转向广告分账</title>
<description><![CDATA[2026年上半年短剧平台分账模式迎来系统性调整，付费短剧毛利率降至15%，平台转向广告分账模式，制作方应对策略分化。]]></description>
<text><![CDATA[2026年上半年，短剧平台的分账模式正在经历一次系统性调整。过去占据主流的付费点播模式，利润空间被严重压缩。

行业内部数据显示，目前头部短剧平台的单部付费短剧平均毛利率已降至15%左右。两年前这个数字还在40%以上。成本上涨是分账比例缩水的直接原因——一部中等体量短剧的制作成本从2024年的30万至50万涨至如今的80万至120万，而单部作品的付费收入天花板并没有同步提升。

抖音、快手、红果等平台的分账政策也在同步调整。抖音2026年的分账规则将广告分账权重提升，付费分账占比下调。具体而言，平台对采用IAA（广告变现）模式的短剧给予60%至70%的广告收入分成，而纯付费短剧的平台抽成比例从30%提高到了45%。

快手短剧的分账体系更加细化。根据最新的合作方案，平台将短剧分为S、A、B三个等级，S级作品可获得保底加分账待遇，A级作品采用纯分账模式，B级作品则需自行承担全部成本。这一分级直接挂钩内容质量和商业转化数据。

红果短剧的策略更偏向IAA模式。平台鼓励创作者通过免费播放+广告植入的方式变现，对头部内容给予较高的广告分成比例。目前红果平台上，广告变现短剧的收入占比已超过60%。

制作方的应对方式也在分化。一部分团队选择降低单部成本，转向批量生产；另一部分则专注于精品化路线，通过更高的内容质量获取S级分账待遇。还有团队开始尝试跨平台分发，减少对单一平台的依赖。

业内从业者普遍认为，分账模式的变化反映了短剧行业从流量红利期向存量竞争期的过渡。付费用户的付费意愿增长放缓，广告变现成为更可持续的路径。但广告分账也有其天花板——过度植入会影响观看体验，进而影响用户留存。

下一步的关键变量是AI制作工具的普及。如果AI能将制作成本压缩到当前的三分之一，分账比例的矛盾可能会得到缓解。但目前来看，AI生成内容在表演自然度和情感表达上仍有明显短板，短期内难以完全替代真人拍摄。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-05-15 13:50</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0515/4859.shtml</link>
<title>抖音2026年短剧扶持预算超15亿，出海市场规模或达50亿美元</title>
<description><![CDATA[抖音集团2026年真人短剧保底扶持预算超15亿元。行业数据显示，中国微短剧出海规模预计达35-50亿美元，海外短剧APP突破300款。]]></description>
<text><![CDATA[抖音集团近日公布2026年短剧扶持计划，真人短剧保底扶持预算超过15亿元，较上一年度明显提升。平台表示将持续加大投入力度，吸引更多制作方入驻。
预算的增加直接反映出短剧赛道的竞争正在升级。目前抖音、快手、红果等平台都在争夺优质内容，扶持资金的规模成为衡量平台决心的重要指标。一位从业者向媒体透露，今年单部短剧的制作成本普遍在30万到80万元之间，头部项目投入已突破百万元。真人短剧的制作成本正在快速攀升，平台补贴是制作方的重要收入来源之一。
出海方面，短剧正在成为文化出海的生力军。据点点数据、data.ai等第三方监测机构的数据，搭载于各类流媒体渠道的海外短剧APP数量已突破300款，内容覆盖全球200多个国家和地区。行业机构预测，2026年中国微短剧出海整体规模预计达到35至50亿美元。
出海赛道也面临挑战。不同市场的用户偏好差异很大，东南亚市场对甜宠题材接受度较高，而欧美市场更偏好悬疑和复仇类内容。本土化改编成为出海成功的关键因素。部分平台开始采用"中国剧本+海外制作"的模式，在当地组建拍摄团队，以提高内容的本土适配度。
AI技术在短剧制作中的应用也在加速。AI生成的短剧成本仅为真人拍摄的十分之一左右，制作周期从数周缩短到数天。不过，AI短剧在情感表达和表演细节上仍与真人作品存在差距，目前更多用于测试市场和快速量产。
整体来看，2026年短剧行业呈现三个特征：平台投入加大、出海规模扩张、AI技术渗透。行业正从粗放增长转向精细化运营，内容质量成为决定项目成败的核心因素。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-05-15 13:39</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0515/4858.shtml</link>
<title>微短剧分类备案新规落地：按投资额分层管理，100万以上需专项备案</title>
<description><![CDATA[微短剧分类备案新规正式实施，按投资额分层管理，80%小成本作品上线流程简化，大制作审核更严格。]]></description>
<text><![CDATA[微短剧分类备案新规近日正式落地执行，这对整个行业的运作方式产生了直接影响。
按照新规，微短剧将根据投资额实行分类分层管理：投资额100万元以上的作品需要向广电部门进行专项备案；100万元以下的由播出平台自审备案。这意味着小成本制作的上线流程会大幅简化，而大投入作品的审核会更加严格。
一位业内人士算了一笔账：目前市面上80%以上的微短剧投资额在50万元以下，这部分作品将不再需要经过广电部门的专项审批，可以直接在平台自审后上线。对于走量产路线的制作方来说，这是一个利好消息。
但对于投资额超过100万的头部作品，新规增加了内容评估、主创资质审查等环节，备案周期预计会延长到15-20个工作日。
多位制片人表示，新规落地后，他们会调整项目策略：小成本项目继续走量产路线，大成本项目则会更加注重内容质量，以确保能够通过更严格的审核。
平台方也在积极应对。某头部短视频平台的内容负责人透露，他们已经完成了自审系统的升级，可以在48小时内完成100万元以下项目的备案审核。
行业普遍认为，分类备案制度的实施有助于优化监管资源配置，让监管部门把更多精力放在大制作、大影响的作品上，同时给小成本创作留出更大的空间。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-05-15 13:11</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0515/4856.shtml</link>
<title>短剧演员生存现状调查：头部日薪8万，底层演员月入不足5千</title>
<description><![CDATA[短剧演员收入差距悬殊，头部日薪8万，底层月收入不足5千，AI技术冲击下行业面临洗牌。]]></description>
<text><![CDATA[短剧演员的收入差距正在被进一步拉大。
根据多位业内人士的反馈，目前短剧头部演员的日薪已经达到5-8万元，且需要至少提前一个月预约档期。这部分演员通常有2-3部爆款代表作，在短视频平台拥有百万级粉丝。
而处在行业底层的群众演员，一天的报酬只有200-300元，一个月能接到10天戏已经算不错的情况。算下来月收入不足5000元，甚至低于很多城市的平均工资。
中间层演员的处境相对尴尬。他们的日薪在3000-8000元之间，看起来不算低，但工作并不稳定。一位饰演过两部千万播放短剧男二号的演员表示，他去年全年工作了大约4个月，总收入不到20万，扣除租房、交通和自我包装的费用后，实际到手不到12万。
"这个行业看起来光鲜，但能熬出来的太少了。"他说。
更严峻的挑战来自AI。随着AI换脸和AI数字人技术的成熟，一些制作方开始尝试用AI替代中低端演员。一位制片人透露，他们最近一部剧中有6个配角完全由AI生成，成本只有真人演员的五分之一。
这引发了行业的焦虑。多位演员经纪人在私下交流中表示，未来两到三年内，短剧行业可能会出现一波演员淘汰潮，预计有30%-50%的从业者会转行。
但也有人看到了机会。一些演员开始转型做AI训练师，帮助制作方训练更逼真的AI角色模型。还有人尝试自己创作剧本、学习AI制作工具，从单纯的表演者向全能型创作者转变。
行业在变，适者生存。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-05-15 13:11</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0515/4857.shtml</link>
<title>广电总局发布AI漫剧制作指南：明确版权归属，规范内容审核流程</title>
<description><![CDATA[广电总局首次发布AI漫剧制作指南，明确版权归属规则，规范内容审核流程，要求AI漫剧标注制作标识。]]></description>
<text><![CDATA[国家广播电视总局近日发布了一份关于AI漫剧创作的指导性文件，这是监管部门首次针对AI漫剧这一新兴内容形态出台专门的规范文件。
文件主要涉及三个方面的内容：版权归属、内容审核和制作标准。
在版权归属方面，文件明确了AI生成内容的版权登记规则。使用AI工具创作的漫剧作品，其版权归属于作品的策划方和投资方，而非AI工具提供商。同时，如果作品中使用了AI生成的角色形象，需要确保训练数据的合法性，避免侵犯原作品著作权。
内容审核方面，AI漫剧将纳入与真人短剧相同的审核体系，实行分类分层管理。投资额超过100万元的作品需要专项备案，100万元以下的实行平台自审。所有AI漫剧作品需要在片头显著位置标注"AI制作"字样。
制作标准方面，文件建议制作方建立内容自查机制，在作品上线前对AI生成内容进行人工复核，确保不出现价值观偏差、历史虚无主义等问题。
业内对这份文件的反响总体积极。多家头部制作公司表示，规范的出台有利于行业健康发展，可以淘汰一批打擦边球的低质量从业者。
一位平台内容负责人表示，他们已经在按照文件要求调整审核流程，预计本月内完成系统升级。
也有从业者提出了一些实际操作中的疑问，比如AI生成角色的肖像权如何界定、AI辅助创作和AI全自动创作的边界在哪里等。这些问题可能需要后续的实施细则来进一步明确。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-05-15 13:11</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0515/4855.shtml</link>
<title>五一档AI漫剧数据亮眼：多部作品播放量破亿，AI制作成本再创新低</title>
<description><![CDATA[五一假期期间多部AI漫剧播放量破亿，单集制作成本降至3000-5000元，行业从拼数量转向拼质量。]]></description>
<text><![CDATA[今年五一假期，AI漫剧成了各大视频平台的流量担当。据平台方公布的数据，假期期间有超过5部AI漫剧作品单部播放量突破1亿，其中头部作品《山海诀》上线48小时播放量达到1.8亿。
这个成绩比春节档同期高出近40%。
制作成本方面，头部AI漫剧的单集制作成本已经降至3000-5000元区间，一部12集的剧集总成本控制在5万元以内。相比之下，传统真人短剧单集制作成本通常在2-5万元，一部剧的总投入在30-60万之间。
成本下降的直接原因是AI工具的成熟。目前主流的AI漫剧制作流程已经实现了标准化：剧本由AI辅助生成，分镜由AI自动绘制，角色形象通过AI建模固定，后期合成也基本自动化。整个制作周期从原来的2-3个月压缩到2-3周。
一位从事AI漫剧制作的从业者透露，他们团队现在一个月可以产出3-4部作品，而去年这个时候还只能勉强完成1部。
不过，产能提升也带来了新的问题。大量AI漫剧涌入市场后，同质化现象开始显现。多位平台采购负责人表示，现在收到的AI漫剧剧本中，修仙、穿越、霸总题材占比超过70%，真正有创意的作品反而稀缺。
行业正在从拼数量转向拼质量。平台方的采购标准也在提高，从原来只看播放数据，开始更多关注用户留存率、完播率和付费转化率。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-05-15 13:11</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4850.shtml</link>
<title>短剧五年后会是什么样：2031年的行业全景预测</title>
<description><![CDATA[技术的进步、用户习惯的变迁、商业模式的演化和监管框架的完善，都在将短剧推向一个我们今天只能想象的方向。让我们试着做一次认真的行业预测。]]></description>
<text><![CDATA[如果把时间拉到五年后的2031年，今天的短剧行业可能看起来会像是一个完全不同的物种。
技术的进步、用户习惯的变迁、商业模式的演化和监管框架的完善，都在将短剧推向一个我们今天只能想象的方向。让我们试着做一次认真的行业预测。
内容形态：从"观看"到"体验"
五年后，短剧的主要内容形态可能不再是我们今天熟悉的"线性视频"。互动短剧将成为主流&mdash;&mdash;用户不再只是被动地观看故事，而是通过选择、对话甚至语音指令参与故事的发展。
AI实时生成技术的成熟将使"无限剧情"成为可能。每个用户看到的都是根据自己的选择和偏好实时生成的独特版本。同一部短剧，一千个用户可能看到一千个不同的故事。
VR和AR技术将为短剧带来沉浸式体验。用户不再是"看"一部关于古罗马的短剧，而是"走进"古罗马的世界，以第一人称视角体验故事。虽然这在今天听起来像是科幻，但技术的发展速度可能比我们想象的更快。
制作方式：AI主导的全面自动化
到2031年，AI可能已经能够独立完成从剧本创作到成片输出的全部流程。人类创作者的角色将从"执行者"转变为"创意总监"&mdash;&mdash;负责设定故事的方向、把控情感的品质、决定审美的标准，而将具体的制作工作交给AI来完成。
这并不意味着人类创作者将被替代。恰恰相反，当AI能够处理所有技术性的工作时，人类的创意、审美和情感洞察力将变得更加珍贵。能够驾驭AI工具、同时拥有深刻创意能力的"超级创作者"，将成为行业最稀缺的人才。
用户规模：从"亿级"到"十亿级"
随着5G和6G网络的普及、AI翻译技术的成熟和全球短视频用户习惯的养成，短剧的全球用户规模有望从今天的数亿级别增长到十亿级别。
短剧将成为一种"全球通用"的内容语言。一部用中文创作的短剧，可以在几分钟内被AI翻译成数十种语言，配以自然流畅的多语言配音，同时在全球多个国家和地区上线。语言壁垒将几乎消失。
商业模式：从"单一"到"生态"
五年后的短剧商业模式将远比今天丰富。除了现有的平台分账、品牌合作和付费解锁，短剧可能与电商、教育、旅游、健康、社交等多个领域深度融合，形成一个庞大的"短剧+"商业生态。
短剧可能成为数字服务的入口&mdash;&mdash;用户通过短剧发现商品、预订服务、学习知识、社交互动。短剧不再只是一个"内容产品"，而是一个"数字生活平台"。
监管与规范：从"粗放"到"精细"
五年后的短剧监管体系将更加完善和精细。行业准入标准、内容审核机制、版权保护框架、数据使用规范等方面的法规将逐步健全。合规将成为行业的基础设施，而非额外的负担。
AI生成内容的监管框架也将建立起来。AI短剧的标识、审核、版权归属和伦理规范将有明确的法律依据。这为行业的健康发展提供了制度保障。
行业格局：从"百家争鸣"到"强者恒强"
五年后的行业格局将更加集中。技术壁垒、内容壁垒和品牌壁垒的叠加效应，将使行业头部企业的优势不断扩大。中小型制作公司如果不找到差异化的生存空间，将面临越来越大的竞争压力。
但"强者恒强"不意味着"弱者无路"。在足够大的市场中，总有细分领域和利基市场的生存空间。那些能够在特定题材、特定受众或特定技术方向上建立独特优势的小团队，仍然可以在巨头的夹缝中找到自己的位置。
不变的是什么
在所有这些变化中，有些东西是不变的。
好的故事永远稀缺。无论技术如何进步，能够打动人心的故事始终是内容产业最核心的价值。
用户对优质体验的追求不会改变。无论在手机上还是VR设备上，用户始终想要更好的内容、更流畅的体验和更深的情感连接。
创作者的价值不会被替代。AI可以处理信息，但无法创造意义。在内容产业中，人的创造力、审美力和共情力始终是最不可替代的资产。
五年后的短剧世界，将是技术与人文深度融合的世界。那些既能驾驭前沿技术、又深谙内容之道的从业者，将在这个世界中大放异彩。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2026-05-11 09:23</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4849.shtml</link>
<title>短剧与医疗健康科普：百亿蓝海市场的内容入口</title>
<description><![CDATA[医疗健康是与每个人息息相关的话题，但传统的健康科普方式——长篇文章、学术讲座、专家访谈——对普通用户来说既枯燥又难以理解。]]></description>
<text><![CDATA[医疗健康是与每个人息息相关的话题，但传统的健康科普方式&mdash;&mdash;长篇文章、学术讲座、专家访谈&mdash;&mdash;对普通用户来说既枯燥又难以理解。
短剧为健康科普提供了一种全新的、极具穿透力的传播方式。
健康科普短剧的市场需求
中国的健康科普市场有巨大的未被满足的需求。大量的健康谣言和伪科学信息在社交媒体上广泛传播，而权威、专业、易懂的健康科普内容供给严重不足。
短剧可以有效解决健康科普的"最后一公里"问题。当一部关于高血压防治的短剧在社交平台走红时，它可能触达数百万平时从不主动搜索健康信息的用户。这种"被动接收"的健康教育，覆盖面和影响力远超传统的科普渠道。
成功案例与题材方向
目前已经有一些健康科普短剧取得了不错的传播效果。
急救知识类短剧通过讲述心肺复苏、海姆立克急救法等关键时刻救命技能的故事，将专业医学知识转化为普通人能够理解和记住的行动指南。这类短剧的社会价值极高，也容易获得官方媒体和医疗平台的推荐。
常见疾病预防类短剧通过讲述日常生活中容易忽视的健康隐患&mdash;&mdash;久坐的危害、不合理饮食的后果、睡眠不足的影响&mdash;&mdash;引发观众的健康意识。这类内容贴近生活，共鸣感强。
心理健康类短剧通过讲述焦虑、抑郁、职场压力等心理健康话题的故事，帮助观众正视和理解心理健康问题。这类内容在年轻用户群体中有强烈的需求。
商业化路径
健康科普短剧的商业化路径比普通短剧更加多元。
医疗机构和健康品牌是天然的合作方。体检中心、口腔诊所、眼科医院等医疗健康机构可以通过定制短剧进行品牌推广和用户教育。保健品、健康食品、运动器材等品牌也可以通过健康科普短剧自然地融入产品信息。
政府和公益基金也是重要的资金来源。以公共卫生教育为主题的科普短剧可以通过政府购买服务或公益基金资助的方式获得资金支持，同时产生积极的社会影响。
知识付费模式同样适用。用户可以免费观看短剧的基础内容，但需要付费解锁由专业医生录制的深度健康讲解、个性化健康建议等增值服务。
专业性保障
健康科普短剧面临的最大挑战是专业性保障。错误的健康信息可能产生严重的后果。因此，每一部健康科普短剧都需要经过专业医疗人员的审核，确保传递的知识准确、科学、无误导。
建议在制作健康科普短剧时，邀请相关领域的医学专家担任顾问，参与剧本审核和内容把关。在短剧中也可以在片尾附加免责声明和专业医疗建议，引导观众在遇到具体健康问题时咨询专业医生。
健康科普短剧将短剧的传播力与健康教育的社会价值完美结合，是一个兼具商业前景和社会意义的内容蓝海。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2026-05-11 09:23</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4848.shtml</link>
<title>短剧出海日本：二次元之国的特殊打法</title>
<description><![CDATA[作为全球动漫产业的发源地和二次元文化的圣地，日本用户对内容品质、视觉风格和叙事方式都有着极高的标准。中国短剧要在这个市场找到立足之地，需要一套完全不同于其他市场的特殊策略。]]></description>
<text><![CDATA[日本是全球内容消费最成熟的市场之一，也是短剧出海最具挑战性的目标市场。
作为全球动漫产业的发源地和二次元文化的圣地，日本用户对内容品质、视觉风格和叙事方式都有着极高的标准。中国短剧要在这个市场找到立足之地，需要一套完全不同于其他市场的特殊策略。
日本用户的内容消费特征
日本用户的短剧消费习惯与其他市场有明显差异。
首先，日本用户对内容的"完成度"要求极高。他们不接受粗糙的制作和敷衍的叙事，每一集都需要有明确的推进和满足感。
其次，日本用户对"世界观构建"有强烈的需求。单纯靠"钩子"和"反转"堆砌的快节奏叙事在日本市场效果有限，他们更看重故事的内在逻辑和世界的自洽性。
再者，日本用户的付费意愿极强。如果内容品质打动了他们，他们愿意为高质量的内容付费，付费转化率在全球市场中名列前茅。
AI漫剧的战略机遇
对于中国短剧出海日本来说，AI漫剧可能是最佳的切入点。
日本是全球最大的动漫消费市场，用户对动漫形式的内容有天然的接受度。而中国的AI漫剧在制作效率和成本控制方面已经建立了明显优势。当高品质的AI漫剧以合理的价格进入日本市场时，其竞争力不容小觑。
关键在于风格的本地化。日本动漫有其独特的视觉语言&mdash;&mdash;大眼睛、夸张的表情、特定的画面构图方式。中国的AI漫剧如果要征服日本市场，需要在保持自身特色的同时，适当融入日本动漫的视觉元素，让日本用户感到"既有新鲜感又不违和"。
本地化制作的必要性
日本市场的本地化要求比大多数其他市场更高。这不仅包括语言和文化层面的本地化，还包括对日本内容产业规则和用户习惯的深度理解。
与日本本地的制作公司、配音团队和发行渠道合作，是进入日本市场的务实路径。日本的配音产业（声优文化）极其成熟，用户对配音品质的挑剔程度远超其他国家。使用日本本地的声优团队进行配音，是获得日本用户认可的基本条件。
在发行渠道方面，除了YouTube和TikTok等全球平台，还可以考虑与日本本地的流媒体平台和漫画平台合作，利用其已有的用户基础和品牌影响力。
文化融合的创新空间
中日两国在文化上有很多共通之处&mdash;&mdash;对汉字文化的共同传承、对"忍耐""努力""友情"等价值观的共同认同。这些文化共通点为短剧内容的跨国传播提供了天然的情感基础。
部分题材在日本市场有特别的共鸣&mdash;&mdash;校园故事、职场成长、美食文化等。将中国的叙事优势与日本的文化偏好结合，有可能创造出兼具两国特色的新内容品类。
日本市场虽然门槛高，但一旦成功进入，其用户价值和品牌背书效应都是巨大的。对于有志于全球化的中国短剧企业来说，日本市场是一个值得长期投入的战略方向。]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2026-05-11 09:23</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4847.shtml</link>
<title>短剧与音乐产业：当BGM成为爆款密码</title>
<description><![CDATA[回顾过去一年的现象级短剧，几乎每一部爆款背后都有一段令人上头的BGM。音乐不仅是短剧的&quot;背景板&quot;，更是驱动情绪、强化记忆、促进传播的核心要素。]]></description>
<text><![CDATA[在短剧的世界里，一首歌可以成就一部剧。
回顾过去一年的现象级短剧，几乎每一部爆款背后都有一段令人上头的BGM。音乐不仅是短剧的"背景板"，更是驱动情绪、强化记忆、促进传播的核心要素。
BGM对短剧数据的影响
平台算法数据显示，使用热门BGM的短剧，其完播率和分享率平均比使用普通配乐的短剧高出30%以上。一段与剧情高度匹配的音乐，能够显著增强观众的情感投入，延长观看时长，提升互动行为。
更值得注意的是，好的BGM具有独立的传播力。部分短剧的BGM在社交平台上走红后，反而带动了短剧本身的热度。用户因为喜欢一段音乐而去搜索出处，最终发现一部好剧&mdash;&mdash;这种"音乐引流"的传播路径在短视频平台上越来越常见。
短剧与音乐的联动模式
短剧与音乐产业的联动正在走向深度化。
最常见的模式是"定制BGM"。制作方为短剧量身定制主题曲或配乐，确保音乐与剧情的情感走向完美匹配。这种方式成本较高但效果最好，能够为短剧创造独特的声音标识。
另一种模式是"热门歌曲植入"。将已经走红的流行歌曲作为短剧的BGM，利用歌曲已有的知名度和情感联想来增强短剧的感染力。这种方式成本较低，但需要注意版权授权的问题。
再者是"短剧原声带"。将短剧中使用的所有音乐整理为专辑在音乐平台上发布，形成短剧内容的延伸产品。部分爆款短剧的原声带在音乐平台上的播放量甚至超过了短剧本身的播放量。
音乐人与短剧制作方的合作
越来越多的音乐人开始主动寻求与短剧制作方的合作。对于独立音乐人来说，短剧提供了一个高效的音乐推广渠道&mdash;&mdash;一首歌如果成为某部热门短剧的BGM，其传播效果可能远超传统的音乐推广方式。
部分短剧制作公司已经将"音乐总监"纳入了核心创作团队。音乐总监不仅负责选择和定制配乐，还深度参与剧本创作，确保音乐元素从一开始就融入故事设计中。
短视频平台的音乐生态
抖音、快手等短视频平台本身就是音乐传播的重要渠道。短剧在这些平台上的传播，天然地与平台的音乐生态相融合。用户在观看短剧时听到喜欢的音乐，可以一键收藏或用于自己的短视频创作，形成二次传播。
这种"短剧&rarr;音乐&rarr;短视频&rarr;更多传播"的链条，为短剧的传播创造了指数级的放大效应。
短剧与音乐的融合不是简单的"配个BGM"，而是一种深度的内容协同。当一段旋律与一段故事完美契合时，它们共同创造的情感冲击力远超各自单独存在时的效果。对于短剧制作方来说，音乐已经不是后期锦上添花的环节，而是需要在前期策划阶段就深度介入的核心要素。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2026-05-11 09:22</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4846.shtml</link>
<title>短剧与韩国市场：文化相近但竞争激烈的出海&quot;硬骨头&quot;</title>
<description><![CDATA[韩国的短剧市场正在经历快速增长。韩国本土的短视频平台和OTT服务纷纷加大短剧内容的投入，Kakao、Naver等互联网巨头也在积极布局短剧赛道。]]></description>
<text><![CDATA[在短剧出海的全球战略中，韩国是一个特殊的存在。
一方面，中韩两国文化相近、审美相似，中国短剧的叙事模式和题材类型在韩国市场有天然的接受基础。另一方面，韩国本身拥有全球领先的内容产业，从K-drama到K-pop，韩国用户对内容品质的要求极高，竞争异常激烈。
韩国短剧市场的独特生态
韩国的短剧市场正在经历快速增长。韩国本土的短视频平台和OTT服务纷纷加大短剧内容的投入，Kakao、Naver等互联网巨头也在积极布局短剧赛道。
韩国用户对短剧内容的偏好有几个显著特征。首先，韩国用户对叙事品质的要求极高&mdash;&mdash;作为全球"追剧文化"最发达的国家之一，韩国观众习惯了高水准的剧情编排和制作质量。其次，韩国用户对本土化内容的偏好强烈&mdash;&mdash;相比翻译引进的外国内容，他们更倾向于观看用韩语讲述、反映韩国社会现实的故事。
中国短剧在韩国的机遇
尽管竞争激烈，中国短剧在韩国市场仍有一些独特的优势。
AI漫剧是一个突破口。韩国市场对动漫和动画内容有天然的接受度，而中国的AI漫剧在制作效率和成本控制方面已经建立了明显优势。高品质的AI漫剧有可能在韩国市场打开一片天地。
题材方面，穿越、重生、逆袭等中国短剧的热门题材在韩国市场同样有受众。韩国观众对"爽感叙事"并不陌生，问题在于如何用韩国观众熟悉的表达方式来呈现这些题材。
本地化策略的关键
进入韩国市场的关键在于深度本地化。这不仅包括语言翻译，还包括文化适配、演员选择和投放渠道的选择。
在语言层面，韩语配音的质量至关重要。韩国用户对韩语配音的要求极高，任何"翻译腔"或"机器味"都会被敏锐察觉。建议采用韩国本地配音团队进行配音制作。
在演员选择方面，使用韩国本土演员或具有韩国面孔的数字人角色，能够显著提升内容的亲和力和可信度。
在投放渠道方面，韩国的社交媒体生态以KakaoTalk、Instagram和YouTube为主。在这些平台上投放短剧内容，需要针对每个平台的用户习惯和内容规范进行定制化运营。
竞争格局的应对
韩国本土的内容制作能力极强，短剧市场的竞争激烈程度不亚于中国。中国短剧要在韩国市场站稳脚跟，不能仅靠成本优势，更需要在内容创新和用户体验上找到差异化。
一个务实的策略是：先以AI漫剧等制作成本较低、差异化明显的内容类型切入市场，在积累用户基础和品牌认知后，再逐步拓展真人短剧等更高投入的内容品类。
韩国市场虽然挑战重重，但它作为全球内容产业的标杆市场，具有极强的战略价值。如果一个内容品牌能够在韩国市场获得认可，对其在全球其他市场的拓展也将产生积极的背书效应。]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2026-05-11 09:22</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4845.shtml</link>
<title>短剧与企业培训：用&quot;追剧&quot;的方式培训员工</title>
<description><![CDATA[传统的企业培训模式——PPT讲解、视频课程、线下讲座——面临着共同的困境：员工参与度低、学习效果差、知识留存率低。一项研究表明，传统培训方式的知识留存率通常不足20%，大部分培训内容在结束后一周内就被遗忘。]]></description>
<text><![CDATA[一个意想不到的短剧应用场景正在企业培训领域兴起。
传统的企业培训模式&mdash;&mdash;PPT讲解、视频课程、线下讲座&mdash;&mdash;面临着共同的困境：员工参与度低、学习效果差、知识留存率低。一项研究表明，传统培训方式的知识留存率通常不足20%，大部分培训内容在结束后一周内就被遗忘。
短剧正在为这个问题提供一种全新的解法。
企业培训短剧的产品形态
企业培训短剧通常以真实职场场景为背景，通过故事化的方式呈现工作中的常见问题和解决方案。例如一部关于"跨部门沟通"的培训短剧，会设定一个具体的职场冲突场景，展示不同沟通方式带来的不同结果，引导员工在观看过程中学习有效的沟通技巧。
与传统的培训视频不同，培训短剧不以"说教"为核心，而是以"故事"为核心。员工不是在"接受培训"，而是在"追一部职场剧"。在这个过程中，知识的传递在潜移默化中完成。
为什么培训短剧有效
培训短剧的有效性基于几个认知科学原理。
首先是"情境学习"理论。知识在特定情境中的学习效果远优于抽象环境。当员工在短剧中看到一个具体的工作场景时，他们更容易将学到的知识迁移到实际工作中。
其次是"情感记忆"原理。带有情感色彩的信息比干巴巴的知识更容易被大脑记住。短剧通过制造情感共鸣，让知识的传递更加深刻和持久。
再者是"社交学习"效应。当整个团队一起观看同一部培训短剧并讨论剧情时，同事之间的交流和分享进一步加深了对知识的理解和记忆。
市场空间与商业机会
中国企业培训市场规模已经超过数千亿元，但企业培训内容的品质参差不齐，创新程度不足。培训短剧作为一种全新的内容形态，正在为这个传统市场注入新鲜血液。
目前已经有专业的制作公司开始专注于企业培训短剧的制作。它们与人力资源部门合作，根据企业的具体培训需求定制短剧内容。一部培训短剧的制作费用通常在10万到50万之间，远低于传统的线下培训项目，但参与度和效果往往更好。
除了专门的培训短剧公司，一些大型企业也在内部建立了短剧制作能力。利用简单的AI工具和内部素材，HR团队可以自主制作针对特定培训主题的短剧内容，进一步降低了制作成本。
AI技术的赋能
AI技术正在大幅降低企业培训短剧的制作成本。AI编剧可以根据培训目标快速生成剧本初稿，AI配音可以为角色提供自然的对白，AI视频工具可以辅助生成部分场景画面。
借助AI工具，一部企业培训短剧的制作周期可以从传统的数周压缩到数天，成本从数十万降低到数万甚至更低。这使得培训短剧的普及化成为可能。
短剧进入企业培训领域，不仅拓展了短剧的应用场景，也为短剧行业开辟了一个全新的B2B市场。当短剧不再只是C端的娱乐产品，而成为B端的生产力工具时，它的商业价值将被重新定义。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2026-05-11 09:22</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4844.shtml</link>
<title>短剧与女性创作者：她们正在重塑行业的创作基因</title>
<description><![CDATA[在短剧行业的创作者群体中，一个不容忽视的趋势正在形成：女性创作者正在占据越来越重要的位置。]]></description>
<text><![CDATA[在短剧行业的创作者群体中，一个不容忽视的趋势正在形成：女性创作者正在占据越来越重要的位置。
从编剧、导演到制作人、运营负责人，女性从业者的比例和影响力都在持续提升。她们不仅带来了更多元的创作视角，也在重新定义着短剧内容的品质标准和价值取向。
女性编剧的叙事优势
短剧编剧群体中，女性编剧的占比正在快速上升。多个平台的数据显示，由女性编剧主笔的短剧在女性观众群体中的完播率和互动率明显高于男性编剧的作品。
这种差异源于女性编剧在情感叙事方面的天然优势。她们更擅长捕捉日常生活中的细腻情感，更善于塑造具有层次感的女性角色，更能够精准把握女性观众的心理需求和情感痛点。
在甜宠、都市情感、家庭伦理等女性用户占主导的题材中，女性编剧的作品往往能够引发更强烈的情感共鸣。一位资深制片人评价说："女性编剧写的对话'有温度'，角色'有呼吸'。这种质感是很多男性编剧很难做到的。"
女性导演的视觉表达
女性导演在短剧领域的崛起同样值得关注。她们通常更注重画面的美学质感、色彩的情感表达和场景氛围的营造。这种细腻的视觉语言为短剧增添了更多的艺术性和辨识度。
多位女性导演的短剧作品在社交平台引发了广泛讨论。她们擅长用镜头语言传达角色的内心世界，用光影变化暗示情节的走向，用构图的巧思增强叙事的层次感。
女性制作人的商业洞察
在短剧制作公司的管理层中，女性制作人的比例也在增加。她们在项目选择、成本控制和品牌合作方面展现出独特的商业洞察。
女性制作人通常更擅长理解女性用户的内容需求和消费心理，这在品牌定制短剧的商业合作中尤为关键。由于短剧的核心受众中女性占比最高，能够深刻理解女性用户的品牌合作方更倾向于与女性制作团队合作。
内容视角的多元化
女性创作者的增多正在推动短剧内容视角的多元化。过去短剧市场中泛滥的"霸总爱上灰姑娘""婆婆媳妇大战"等套路化叙事正在被更多元的女性故事所替代。
越来越多的短剧开始讲述独立女性的职场成长、中年女性的人生选择、母女关系的复杂情感等更具深度和现实意义的主题。这些内容不仅获得了女性用户的强烈共鸣，也吸引了越来越多的男性观众。
行业需要更多元的声音
女性创作者的崛起不是短剧行业的"政治正确"，而是市场竞争的自然结果。当行业越来越清楚地认识到女性用户是短剧消费的核心群体时，能够深刻理解和服务这一群体的创作者自然会获得更多的机会和资源。
短剧行业的未来属于那些能够提供多元视角、满足多元需求的创作者群体。性别不应是衡量创作能力的标准，但多元的性别构成确实带来了更丰富的内容供给。当男性视角和女性视角在短剧创作中形成互补时，最终受益的是所有的观众。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2026-05-11 09:21</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4843.shtml</link>
<title>短剧投流素材创意手册：15秒如何让用户欲罢不能</title>
<description><![CDATA[用户刷到你的广告素材，给你的时间只有15秒。如果这15秒没有抓住他们的注意力，他们就会毫不犹豫地划走，你的投流预算就此打了水漂。]]></description>
<text><![CDATA[在短剧投流的世界里，15秒就是一切。
用户刷到你的广告素材，给你的时间只有15秒。如果这15秒没有抓住他们的注意力，他们就会毫不犹豫地划走，你的投流预算就此打了水漂。
如何在15秒内创造一个让用户欲罢不能的"钩子"，是每一个短剧投流团队必须掌握的核心技能。
黄金三秒法则
投流素材的前3秒决定了生死。数据表明，如果用户在前3秒没有被吸引，超过70%的人会在5秒内划走。
最有效的前3秒开场通常具有以下特征之一：强烈的冲突画面&mdash;&mdash;角色之间正在发生激烈的争吵或对峙；令人震惊的台词&mdash;&mdash;一句出人意料或充满悬念的对白；情感冲击&mdash;&mdash;一个角色正在经历极度悲伤、愤怒或喜悦的瞬间。
需要避免的前3秒开场：缓慢的叙事铺垫、与主题无关的环境空镜、平淡无奇的人物对话。这些"温和"的开场在短视频平台上几乎不可能留住用户的注意力。
中间段：信息密度的最大化
在3秒到10秒的中间段，需要用最高的信息密度向用户传递"这部剧值得看"的信号。这不意味着要把所有剧情信息塞进7秒里，而是要在最短的时间内展示最具吸引力的内容切面。
一种高效的策略是"预告片式剪辑"&mdash;&mdash;将全剧最精彩的3到5个画面快速拼接在一起，配合节奏感强烈的背景音乐，在短时间内给用户一个"这部剧很精彩"的整体印象。用户不需要完全理解每一段画面的具体含义，只需要产生"想看"的冲动。
结尾段：留一个无法抗拒的悬念
10秒到15秒的结尾段是制造行动欲望的关键。最理想的做法是在结尾留下一个强烈的悬念或情感高潮的"断点"&mdash;&mdash;故事发展到最关键的时刻戛然而止，让用户迫切想知道后续发展。
这种"悬崖效应"是短剧投流素材最核心的技巧。用户不是因为"看完了"而去看完整剧集，而是因为"没看完"而去看完整剧集。
不同题材的素材风格差异
不同题材的短剧需要不同风格的投流素材。
甜宠剧的素材应该突出浪漫氛围和情感张力，用暧昧的眼神、亲密的肢体语言和令人心动的台词来吸引目标受众。
悬疑剧的素材应该制造紧张感和好奇心，用阴暗的画面色调、诡异的音效和充满暗示性的台词来勾起观众的探索欲。
爽剧的素材应该展示"逆袭"的快感，用打脸、翻盘、震惊等高能画面来激发观众的情绪共鸣。
A/B测试的实战方法论
投流素材的效果高度依赖测试。一个成熟的投流团队通常会为同一部剧制作10组甚至20组不同的素材，通过A/B测试筛选出表现最好的几组进行规模化投放。
测试的关键指标包括：3秒播放率&mdash;&mdash;衡量开头的吸引力；完播率&mdash;&mdash;衡量整体内容的吸引力；点击率&mdash;&mdash;衡量行动转化的效率；以及最终的付费转化率和ROI。
需要特别注意的是，素材的表现会随时间衰减。一组初期表现优异的素材，可能在投放一到两周后效果明显下降。因此，持续产出新的素材、不断迭代优化，是投流团队的日常功课。
投流素材不是简单的"剪几段画面配个音乐"，它是一门需要深度理解用户心理、精准把握平台规则、持续迭代优化的系统化技能。在短剧投流这场没有终点的竞赛中，创意和数据的结合是最强大的武器。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2026-05-11 09:21</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4842.shtml</link>
<title>短剧与OTT大屏：客厅经济的回归与短剧的第二增长曲线</title>
<description><![CDATA[随着智能电视和OTT（Over-The-Top）平台的普及，短剧正在从手机的小屏走向客厅的大屏。这个看似&quot;逆潮流&quot;的方向，可能为短剧行业打开一个全新的增长空间。]]></description>
<text><![CDATA[当所有人都在讨论短剧如何征服手机屏幕时，一个被忽视的屏幕正在悄然觉醒&mdash;&mdash;客厅的大屏电视。
随着智能电视和OTT（Over-The-Top）平台的普及，短剧正在从手机的小屏走向客厅的大屏。这个看似"逆潮流"的方向，可能为短剧行业打开一个全新的增长空间。
大屏短剧的独特价值
大屏观看与手机观看是两种截然不同的体验。手机是私人化的、碎片化的观看场景，大屏则是家庭化的、沉浸式的观看场景。这种场景差异决定了大屏短剧需要在内容和形式上做出相应的调整。
大屏的优势在于视觉冲击力。在65英寸甚至更大的电视屏幕上，画面的细节、色彩和构图都会被放大呈现。这为制作精良的短剧提供了更好的展示空间，也倒逼制作方提升画面品质。
大屏还天然适合家庭共赏。当一家人在客厅里一起观看短剧时，内容需要兼顾不同年龄段的审美偏好。适合大屏的短剧通常需要更温暖的情感基调、更普世的价值表达和更少的"尺度"元素。
OTT平台的短剧布局
国内主要的OTT平台&mdash;&mdash;爱奇艺TV版、优酷TV版、腾讯视频TV版、芒果TV等&mdash;&mdash;都已经开始加大短剧内容的投入。部分平台在电视端推出了专门的短剧频道，将短剧从长视频内容中独立出来，方便用户发现和观看。
OTT平台的商业模式与手机端有所不同。大屏用户以家庭为单位，付费意愿相对较高，但对内容品质的要求也更严格。广告变现方面，OTT大屏的广告价值正在被品牌方重新评估&mdash;&mdash;大屏广告的视觉冲击力和家庭场景的共享性，使其在品牌传播方面具有独特优势。
大屏短剧的内容策略
适合大屏的短剧内容需要考虑几个关键要素。
首先是画质要求。大屏对画面分辨率和清晰度的要求远高于手机端，4K甚至8K分辨率的内容才能在大屏上呈现理想的视觉效果。这对制作方的拍摄和后期能力提出了更高要求。
其次是叙事节奏。大屏观看通常持续时间更长，用户不介意花更多时间沉浸在故事中。因此，大屏短剧的单集时长可以适当延长，叙事节奏可以适当放缓，给观众更多的沉浸空间。
再者是内容适龄性。大屏是家庭共享设备，内容需要确保适合全家观看。过于成人化的题材不适合在大屏上播放，而适合全家共赏的温暖故事则拥有更大的受众基础。
客厅经济的复兴
大屏短剧的兴起是"客厅经济"复兴的一个缩影。过去几年，客厅的娱乐功能一度被手机的个人化消费所侵蚀。但随着智能电视体验的提升和大屏内容的丰富，越来越多的家庭重新回到了客厅共同娱乐的场景。
对于短剧行业来说，大屏渠道的开拓不仅意味着新的收入来源，更意味着用户群体的扩展。那些不习惯在手机上观看短剧的中老年用户、儿童用户和家庭用户，可能通过大屏渠道成为短剧的新增受众。
当短剧从手机延伸到电视、从个人延伸到家庭，它的用户触达范围和商业变现空间都将被重新定义。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2026-05-11 09:21</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4841.shtml</link>
<title>短剧与AI视频生成：Sora们正在如何改变行业的底层逻辑</title>
<description><![CDATA[当OpenAI的Sora、Google的Veo、字节的即梦等AI视频生成工具相继问世，短剧行业正在迎来一次真正的&quot;范式级&quot;变革。]]></description>
<text><![CDATA[当OpenAI的Sora、Google的Veo、字节的即梦等AI视频生成工具相继问世，短剧行业正在迎来一次真正的"范式级"变革。
如果说之前的AI工具只是让短剧制作"更快更便宜"，那么新一代AI视频生成模型正在让短剧制作变得"完全不一样"。
从"图片动态化"到"原生视频生成"
当前大部分AI漫剧采用的是"先生成静态图片，再通过AI将图片动态化"的技术路径。这种方式本质上还是在二维平面上做文章，动态效果有限，人物动作的流畅度和自然度也不够理想。
新一代AI视频生成工具则完全不同。它们可以直接根据文本描述生成完整的视频片段，包括人物动作、镜头运动、光影变化和场景氛围。这意味着，从剧本到成片的链路被进一步缩短&mdash;&mdash;理论上，只需要输入一段剧本文字，就能直接生成对应的视频画面。
这种技术飞跃对短剧行业的影响是颠覆性的。它意味着"拍摄"这个传统短剧制作中最耗时、最昂贵的环节，有可能被AI直接替代。
对现有制作模式的冲击
如果AI视频生成技术达到实用级别，当前短剧制作的整个流程都将被重构。
编剧的重要性将进一步提升，因为"剧本即成片"的时代可能到来。导演的角色将从"现场调度"转向"AI提示词设计"&mdash;&mdash;如何用精准的文字描述来引导AI生成理想的画面，将成为一种全新的核心技能。
演员的需求将发生根本性变化。当AI可以直接生成逼真的表演画面时，真人演员在短剧中的角色需要重新定义。部分场景可能完全由AI生成的角色完成，真人演员则专注于那些需要真实情感表达的核心戏份。
但技术尚未成熟
尽管前景诱人，但目前的AI视频生成技术距离大规模商用还有明显的差距。人物一致性问题仍然突出&mdash;&mdash;同一个角色在不同片段中的外貌可能出现变化。复杂动作和多人互动场景的生成质量仍然不稳定。视频的逻辑连贯性和叙事节奏控制也远未达到人工制作的水平。
更关键的是，AI视频生成的"可控性"问题。短剧创作需要精确控制每一个镜头的内容、角度和节奏，而当前的AI工具在可控性方面还远远不够。创作者往往需要多次尝试才能得到满意的结果，效率优势并不明显。
行业应该如何准备
面对AI视频生成技术的发展，短剧从业者既不需要恐慌，也不应忽视。
短期内，现有的AI漫剧制作模式仍然有效且最具性价比。AI视频生成技术目前更适合用于补充和增强现有的制作流程，而非完全替代。
中期来看，行业需要开始培养"AI提示词工程师"&mdash;&mdash;那些能够精准地将创意意图转化为AI可理解指令的人才。这种人才将成为未来短剧制作的核心角色。
长期来看，当AI视频生成技术真正成熟时，短剧行业的竞争将从"谁拍得好"转变为"谁想得好"。技术壁垒降低后，创意和审美将成为最终的决定因素。
技术的浪潮不可阻挡，但驾驭浪潮的永远是人。那些能够最早理解新工具、最快适应新模式的创作者，将在变革中占据先机。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2026-05-11 09:20</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4840.shtml</link>
<title>短剧与教育培训：知识付费短剧的蓝海机会</title>
<description><![CDATA[知识付费短剧，一种将专业知识与短剧叙事形式相结合的新内容品类，正在悄然兴起。从法律知识到健康科普，从职场技能到金融理财，越来越多的专业领域正在通过短剧的形式触达更广泛的受众。]]></description>
<text><![CDATA["用追剧的方式学习知识"&mdash;&mdash;这不是一个理想化的设想，而是正在变成现实。
知识付费短剧，一种将专业知识与短剧叙事形式相结合的新内容品类，正在悄然兴起。从法律知识到健康科普，从职场技能到金融理财，越来越多的专业领域正在通过短剧的形式触达更广泛的受众。
为什么知识短剧有效
知识短剧的核心优势在于它解决了传统知识付费的两大痛点：枯燥和坚持不下来。
传统的知识付费产品&mdash;&mdash;在线课程、电子书、播客&mdash;&mdash;通常需要用户主动投入时间和精力来学习。对于缺乏自驱力的普通用户来说，这种"主动学习"的模式很难持续。大部分人买了课程后听了几节就放下了。
知识短剧则将知识融入引人入胜的故事中，用户不是在"学习"，而是在"追剧"。当观众被角色的命运和剧情的发展吸引时，知识的传递在不知不觉中完成。这种"被动接收"的学习方式，大大降低了知识获取的心理门槛。
题材方向与市场机会
法律知识短剧是目前发展最成熟的方向之一。通过讲述贴近日常生活的法律案例&mdash;&mdash;劳动纠纷、房产纠纷、婚姻财产分割&mdash;&mdash;将法律知识自然融入剧情。这类短剧不仅有教育价值，还有很强的实用性和情感共鸣。
健康科普短剧同样有巨大的市场潜力。通过短剧讲述常见的健康误区、疾病预防、急救知识等内容，可以有效触达那些不会主动搜索健康信息的用户群体。特别是面向中老年用户的健康科普短剧，兼具社会价值和商业价值。
职场技能短剧则面向年轻职场人群。通过讲述职场中常见的沟通难题、团队管理、职业规划等主题，将职场知识融入故事中。这类短剧在品牌合作方面也有天然优势&mdash;&mdash;办公软件、在线教育、职业培训等品牌都可以自然融入剧情。
商业模式的多元可能
知识短剧的商业模式比普通短剧更加多元。
平台分账仍然是基础收入来源。但知识短剧还可以获得专业机构的品牌合作&mdash;&mdash;法律事务所、医疗机构、教育平台等，都可能成为知识短剧的赞助方或合作伙伴。
知识付费的增值模式也适用于短剧。用户可以免费观看短剧的基础内容，但需要付费解锁深度知识讲解、专家解读、配套练习等增值服务。
政府和公益机构也是潜在的买单方。以法律普及、健康教育、安全知识等为主题的公益知识短剧，可以通过政府购买服务或公益基金资助的方式获得资金支持。
制作的挑战
知识短剧面临的最大挑战是专业性与娱乐性的平衡。过于强调知识传递可能导致内容枯燥，失去短剧的娱乐属性；过于强调娱乐性则可能导致知识传递的准确性和深度不足。
解决这个挑战的关键是"以故事为主、以知识为辅"。让故事始终是内容的主体，知识只是故事的自然延伸。观众首先被故事吸引，在追剧的过程中顺便学到了知识。如果观众看完一部剧后感觉"学到了东西"，但又不觉得在被说教，这就是知识短剧最理想的状态。
知识短剧代表了短剧从纯娱乐向"娱乐+教育"进化的一个重要方向。当短剧不仅能让人开心，还能让人受益时，它的社会价值和商业价值都将被重新定义。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2026-05-11 09:18</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4839.shtml</link>
<title>短剧与小红书、B站：新兴渠道的差异化打法</title>
<description><![CDATA[小红书和B站就是其中最具代表性的两个平台。它们的用户属性、内容生态和推荐机制与抖音快手截然不同，为短剧内容提供了差异化的分发机会。]]></description>
<text><![CDATA[当抖音和快手已经是最成熟的短剧分发渠道时，一批新兴平台正在成为短剧内容的"价值洼地"。
小红书和B站就是其中最具代表性的两个平台。它们的用户属性、内容生态和推荐机制与抖音快手截然不同，为短剧内容提供了差异化的分发机会。
小红书：女性用户的内容消费阵地
小红书的用户群体以年轻女性为主，她们对生活品质、情感关系和自我成长有着强烈的内容消费需求。这种用户画像与短剧的多个热门题材高度契合。
小红书的短剧生态目前仍处于早期阶段，内容供给远未饱和。这意味着优质的短剧内容在这个平台上更容易获得推荐和曝光。与抖音上激烈的竞争相比，小红书的短剧赛道是一片相对蓝海。
小红书用户对内容品质的要求较高。粗糙的制作、俗套的剧情、生硬的广告植入在这个平台上很难获得认可。相反，那些制作精良、审美在线、情感真实的内容更容易赢得用户好感。
在题材选择上，都市情感、职场成长、生活方式、时尚美妆等与女性用户兴趣强相关的题材在小红书的表现最佳。与品牌定制内容的结合也更自然&mdash;&mdash;小红书本身就是种草文化的发源地，用户对"好内容中的品牌推荐"接受度很高。
B站：年轻用户的内容消费重镇
B站的用户以Z世代为主，他们对内容的深度、创意和独特性有着比其他平台更高的要求。B站的"弹幕文化"更是创造了一种独特的互动观看体验。
B站的短剧生态有其独特特征。用户对"二创"内容&mdash;&mdash;即对已有内容进行创意再加工&mdash;&mdash;有着强烈的热情。一部有创意的短剧在B站可能引发大量的弹幕互动、混剪二创和深度讨论，产生远超内容本身的传播效应。
在题材方面，B站用户对二次元、科幻、悬疑、历史和知识科普类内容有独特偏好。国风短剧、科幻短剧、知识短剧等在B站的表现通常优于其他平台。
B站的推荐机制与抖音不同，更注重内容的完播率、互动率和用户停留时长。这意味着B站短剧需要在内容深度上做足功夫，而不能仅仅依靠开头的"钩子"来吸引点击。
双平台运营的差异化策略
在小红书和B站运营短剧内容，需要与抖音快手采取完全不同的策略。
内容风格上，需要更注重品质感和独特性，减少套路化和同质化的元素。发布时间上，需要研究不同平台用户的活跃时段，而非简单复制抖音的最佳发布时间。互动运营上，需要针对不同平台的特点制定互动策略&mdash;&mdash;小红书注重评论区的深度交流，B站注重弹幕的即时互动。
品牌合作方面，两个平台都有独特的优势。小红书的品牌种草属性使其成为品牌定制内容的理想渠道，B站的用户忠诚度和社区氛围则为深度品牌合作提供了良好基础。
新兴渠道的战略价值
对于短剧制作方来说，小红书和B站的战略价值不仅在于直接的流量和收入，更在于品牌建设和用户口碑。在这两个平台上获得好口碑的短剧制作方，往往能够建立起更强的品牌认知和用户信任，为后续的项目招商和平台合作提供有力支持。
多渠道布局不是简单的"在哪都发一遍"，而是针对每个平台的特性进行差异化的内容适配和运营优化。当你的内容在每一个渠道都"对味"时，全域传播的效果才能真正实现。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2026-05-11 09:18</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4838.shtml</link>
<title>短剧的社会责任：当娱乐内容开始影响公众认知</title>
<description><![CDATA[短剧不仅仅是一种娱乐产品。当一部短剧的播放量突破数亿，当它的内容被反复观看和传播，它就成为了一种具有社会影响力的文化产品。]]></description>
<text><![CDATA[短剧不仅仅是一种娱乐产品。当一部短剧的播放量突破数亿，当它的内容被反复观看和传播，它就成为了一种具有社会影响力的文化产品。
这种影响力带来了商业价值，也带来了社会责任。
短剧对用户认知的影响
短剧通过高密度的叙事和强烈的情感冲击，能够在短时间内深刻影响用户对某些议题的认知和态度。一部关于职场霸凌的短剧，可能让观众对职场暴力有更直观的认识；一部关于家庭关系的短剧，可能引发观众对代际沟通的反思。
但这种影响力是双向的。正面的短剧可以传播积极的价值观，激发社会讨论和公共意识。而包含偏见、歧视或不当价值观的短剧，则可能在潜移默化中传播有害的信息。
特别值得关注的是短剧对青少年用户的影响。青少年正处于价值观形成的关键阶段，他们对媒体内容的辨别能力和批判思维尚未成熟。短剧中呈现的财富观念、两性关系、社会阶层等主题，可能对青少年的认知框架产生深远影响。
内容创作的价值观考量
这并不是说短剧应该变成道德说教的工具。短剧的核心价值仍然是娱乐性，但娱乐不等于放弃价值观的责任。
一个负责任的短剧创作者，在追求数据和流量的同时，也应当思考自己的内容在传递什么样的信息。一部短剧可以展示人性的复杂和社会的多元，但不应该美化暴力、歧视或不劳而获的价值观。
行业已经在探索平衡的方式。部分平台推出了"正能量短剧"专项扶持计划，鼓励制作方创作兼具娱乐性和社会价值的内容。一些制作公司将"内容价值观审查"纳入了标准制作流程，在追求商业效果的同时确保内容的社会责任。
短剧与公益的结合
短剧与公益的结合正在成为一个新的趋势。通过短剧讲述公益故事、传播科学知识、推广社会议题，既能够发挥短剧的传播力优势，又能够产生积极的社会影响。
例如以环保为主题的短剧，通过讲述一个关于垃圾分类或海洋保护的故事，将环保理念融入引人入胜的剧情中，让观众在追剧的过程中接受环保教育。这种"软性公益"的效果远优于传统的说教式公益宣传。
行业自律的必要性
在监管趋严的背景下，行业自律比以往任何时候都更加重要。短剧行业需要建立自己的内容伦理准则&mdash;&mdash;不是为了束缚创作自由，而是为了保护行业的长期健康发展。
当公众对短剧的认知从"低俗快餐"转变为"优质内容"时，行业才能获得更广泛的社会认可和更持久的商业价值。而这个转变，需要每一个从业者的共同努力。
短剧是属于大众的内容形式，它有责任为大众提供有品质、有价值、有温度的内容。这不是对创作自由的限制，而是对创作能力的更高要求。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2026-05-11 09:17</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4837.shtml</link>
<title>短剧制作公司的成本结构与利润分析：80万投下去，到底能赚多少</title>
<description><![CDATA[短剧的成本结构和利润模型，远比外界想象的要精细得多。理解这些数字，是做出正确商业决策的基础。]]></description>
<text><![CDATA["短剧赚钱吗？"这是一个看似简单但答案极其复杂的问题。
短剧的成本结构和利润模型，远比外界想象的要精细得多。理解这些数字，是做出正确商业决策的基础。
典型短剧的成本构成
以一部标准的30集真人短剧为例，其成本结构大致如下。
剧本费用通常在3万到8万元之间，取决于编剧的知名度和剧本的复杂程度。AI辅助编剧可以将这一成本压至1万以内，但需要额外投入人工审核和修改的时间成本。
演员片酬是最大的单项支出。头部短剧演员的日薪可达数万元，一部剧的总片酬可能占到总成本的30%到40%。使用新人演员可以大幅降低这一成本，但也意味着牺牲了演员自带的流量效应。
拍摄制作费用包括场地租赁、设备使用、灯光道具、餐饮交通等，通常在10万到20万元之间。在短剧产业园拍摄可以降低场地和设备成本，但选择有限。
后期制作费用包括剪辑、配音、调色、特效等，通常在5万到15万元之间。AI工具的引入已经将后期成本的下限压到了3万元左右。
投流费用是另一笔巨大的支出。对于付费短剧，投流费用通常占到总成本的60%到80%。一部总成本80万的短剧，投流预算可能高达50万到60万。
收入端的变量
短剧的收入来源主要包括平台分账、品牌合作和IP衍生三个渠道。
平台分账是主要收入来源，但金额波动极大。一部数据表现优秀的短剧，平台分账收入可能达到总成本的两到三倍；而一部表现平庸的短剧，分账收入可能连投流成本都覆盖不了。
品牌合作提供相对确定的收入。品牌定制短剧的制作费用通常在20万到80万之间，取决于品牌预算和合作深度。但品牌合作的机会并不稳定，取决于制作方的市场口碑和品牌关系。
IP衍生是长尾收入来源，但在短剧行业中占比仍然较小。大多数短剧的生命周期很短，IP衍生的机会有限。
利润模型的真相
综合以上因素，一部典型短剧的利润模型大致如下。
最理想的情况：制作成本50万，投流30万，总投入80万。分账收入120万，品牌合作收入30万，总收入150万。净利润70万，利润率约47%。
中等表现的情况：总投入80万，分账收入60万，品牌合作收入10万，总收入70万。净亏损10万，亏损率约13%。
最差的情况：总投入80万，分账收入20万，总收入20万。净亏损60万，亏损率约75%。
行业整体来看，能够在单部剧上实现盈利的项目大约占到40%到50%。这意味着一半以上的短剧项目处于亏损或持平状态。但那50%盈利项目的利润，通常能够覆盖亏损项目的损失，并为公司带来整体正向收益。
降低成本的实用策略
在收入端难以大幅提升的情况下，成本控制成为提升利润率的关键。
利用AI工具降低编剧和后期成本是目前最直接的降本手段。使用新人演员和素人演员可以显著降低片酬支出。在短剧产业园拍摄可以享受场地和设备的价格优惠。将拍摄流程标准化、模块化可以减少现场时间，降低每天的拍摄成本。
但降本的前提是不牺牲内容质量。过度压缩成本可能导致内容品质下降，最终影响数据表现和收入。最优策略是在保证内容质量底线的前提下，尽可能优化资源配置、提升效率、减少浪费。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2026-05-11 09:17</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4836.shtml</link>
<title>短剧IP全产业链开发：从一部剧到一个生态</title>
<description><![CDATA[IP化的本质是将一次性的内容消费转化为持续的品牌资产。一部短剧的成功可能只是昙花一现，但一个成功的短剧IP可以持续产生商业价值。]]></description>
<text><![CDATA[当一部短剧火了之后，然后呢？
对于大多数短剧制作方来说，答案是"然后再做下一部"。一部剧的生命周期通常只有几周，上线后火一阵就过去了，然后团队投入下一个项目的制作。这种"消耗品"式的运营模式，导致行业始终在"从零开始"的循环中打转。
但有一批制作方正在尝试不同的路径&mdash;&mdash;将短剧作为IP的起点，围绕一个成功的故事进行全产业链开发。
短剧IP化的商业逻辑
IP化的本质是将一次性的内容消费转化为持续的品牌资产。一部短剧的成功可能只是昙花一现，但一个成功的短剧IP可以持续产生商业价值。
从经济角度看，IP化的价值体现在三个方面。一是降低后续内容的获客成本&mdash;&mdash;当观众已经对一个IP产生认知和好感时，该IP的续作或衍生作品天然拥有更高的关注度和转化率。二是拓展变现渠道&mdash;&mdash;IP可以衍生出多种形态的内容和产品，每一种形态都是新的收入来源。三是提升估值&mdash;&mdash;拥有成熟IP资产的公司，在资本市场上的估值远高于纯粹的制作公司。
全产业链的开发路径
短剧IP的全产业链开发可以沿着以下几个方向展开。
首先是系列化开发。将一个成功的故事延伸为系列剧集，推出续集、前传、番外等。系列化是最直接的IP增值方式，它将单部剧的影响力延续为一个持续的内容品牌。
其次是跨形态衍生。将短剧IP改编为漫画、有声书、播客、游戏等不同形态的内容。每种形态面向不同的用户群体和消费场景，最大化IP的覆盖面。
再者是商业授权。将IP形象授权给品牌方用于产品包装、联名合作、主题展览等商业用途。一个深入人心的短剧角色，其商业授权价值可能远超短剧本身的收入。
最后是线下体验。围绕IP打造主题快闪店、沉浸式体验空间、线下活动等。线下体验虽然受众有限，但其带来的社交传播效应和品牌价值提升是线上内容难以替代的。
AI技术对IP化的加速
AI技术正在大幅降低IP衍生开发的成本。过去，将一部短剧改编为漫画需要大量的人力投入；如今，AI漫剧工具可以在短时间内生成高质量的漫改版本。将短剧改编为有声书同样可以借助AI配音技术快速完成。
AI技术使得IP的跨形态衍生变得经济可行。过去只有头部IP才有资源进行全形态衍生开发，如今中腰部IP也可以通过AI工具以较低成本尝试不同形态的衍生。
IP化的前提条件
并非所有短剧都适合进行IP化开发。一个值得进行IP化开发的故事需要具备几个条件：一是世界观有延展性，故事的设定能够支撑更多的剧情和角色发展；二是角色有辨识度，观众对核心角色产生了情感连接；三是市场验证充分，数据表现证明了内容的市场吸引力。
急于在未经市场验证的项目上进行IP化投入，可能导致资源浪费。正确的做法是先通过短剧验证故事和角色的市场反应，确认IP价值后再启动衍生开发。
短剧IP化的浪潮才刚刚开始。当行业从"做内容"升级为"做品牌"时，那些拥有成熟IP运营能力的公司，将在竞争中建立起真正的护城河。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2026-05-11 09:16</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4835.shtml</link>
<title>短剧制作标准化SOP：从项目启动到成片交付的全流程指南</title>
<description><![CDATA[一位年产超过20部短剧的制作公司负责人这样总结自己的经验。在他看来，短剧行业的竞争已经从&quot;谁更会拍&quot;升级为&quot;谁更会管理&quot;。建立标准化的制作流程，是实现稳定产出和品质控制的关键。]]></description>
<text><![CDATA["做短剧最难的不是拍一部，而是稳定地拍好每一部。"
一位年产超过20部短剧的制作公司负责人这样总结自己的经验。在他看来，短剧行业的竞争已经从"谁更会拍"升级为"谁更会管理"。建立标准化的制作流程，是实现稳定产出和品质控制的关键。
项目策划阶段（第1至7天）
项目启动的第一步是市场调研和选题论证。通过数据分析平台了解当前市场的题材热度和竞品动态，评估目标题材的市场潜力和竞争强度。这一步的目的是确保项目方向的正确性，避免在错误的题材上浪费资源。
选题确定后进入剧本开发阶段。编剧根据选题方向完成故事大纲、分集大纲和剧本初稿。剧本评审需要经过至少两轮内部评审，确保故事逻辑通顺、节奏合理、钩子设置有效。
与平台方的对接也在这个阶段完成。确认分账模式、上线时间、投流预算等关键商务条款，确保项目在商业层面的可行性。
筹备阶段（第8至14天）
剧本定稿后进入筹备阶段。这个阶段的核心任务是完成选角、场景确认和拍摄计划制定。
选角需要综合考虑演员的形象匹配度、档期可用性和片酬预算。对于头部演员，档期协调可能是整个筹备阶段最大的挑战。备选方案的提前准备可以避免因主要演员档期变动而导致项目延期。
拍摄计划的制定需要精确到每天、每个场景、每个时间段。一个好的拍摄计划可以将拍摄周期压缩至少量，减少转场次数，降低现场等待时间。
拍摄阶段（第15至21天）
拍摄是整个流程中成本最高、变量最大的环节。标准的短剧拍摄周期为5至7天，每天拍摄10至15页剧本的内容。
拍摄现场的效率管理至关重要。提前完成场景布置、道具准备和灯光调试，确保演员到场后能够立即开拍。AI工具可以辅助现场的分镜确认和画面预览，减少拍摄过程中的反复调整。
后期制作阶段（第22至28天）
后期制作包括剪辑、配音、字幕、特效和调色等环节。AI工具在这个环节的提效作用最为显著&mdash;&mdash;智能剪辑可以自动识别关键镜头，AI配音可以快速生成多角色对白，字幕和调色也可以通过AI辅助完成。
后期制作的关键是保持节奏感。短剧的剪辑节奏比长剧快得多，每个镜头的平均时长通常不超过3秒。过慢的节奏会导致用户流失，过快的节奏则可能让观众跟不上剧情。
审核与发布阶段（第29至35天）
成片完成后需要经过内容审核。内部审核确保内容不触碰合规红线，平台审核确认内容符合发布标准。部分涉及特殊题材的内容还需要进行广电总局的备案审核。
审核通过后，按照与平台约定的时间上线发布，同步启动投流计划。
复盘与优化
每部剧上线后，制作团队需要进行系统化的复盘。分析各集的完播率数据、用户评论的反馈趋势、投流的ROI表现等，总结经验教训，为下一部剧的制作提供参考依据。
标准化不是僵化。SOP提供了流程的框架，但创意的灵感和判断的直觉仍然需要人来把控。最好的标准化是让创作者把精力集中在最需要创造力的环节，而将重复性的流程交给系统来保障。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2026-05-11 09:16</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4834.shtml</link>
<title>短剧与音频的跨界融合：从&quot;看剧&quot;到&quot;听剧&quot;的新消费场景</title>
<description><![CDATA[短剧与音频内容的融合趋势日益明显。从短剧改编的有声书到短剧衍生的播客节目，从AI语音播报的短剧到互动式音频剧，短剧的&quot;声音化&quot;正在创造一个全新的内容消费场景。]]></description>
<text><![CDATA[当我们的耳朵开始"追剧"，短剧的消费场景被彻底打开了。
近年来，短剧与音频内容的融合趋势日益明显。从短剧改编的有声书到短剧衍生的播客节目，从AI语音播报的短剧到互动式音频剧，短剧的"声音化"正在创造一个全新的内容消费场景。
"听剧"场景的天然优势
音频内容拥有视频内容不具备的独特优势：它不占用视觉注意力。这意味着用户可以在开车、做家务、运动、通勤等无法看屏幕的场景中消费短剧内容。
中国有超过4亿的驾车通勤人群，每天在车内的时间平均超过一小时。如果短剧内容可以通过音频形式触达这些用户，将打开一个巨大的增量市场。
同样，在做家务、跑步、睡前等场景中，音频形式的短剧也比视频形式更方便、更放松。部分用户表示，他们更喜欢在睡前"听"短剧而非"看"短剧，因为音频不会发出亮光影响睡眠。
有声短剧的制作升级
传统的有声书通常由单人朗读，缺乏角色区分和场景氛围。新一代的有声短剧则完全不同&mdash;&mdash;它采用多角色配音、音效设计、背景音乐和空间音效，创造出接近广播剧的沉浸式体验。
AI配音技术的进步为有声短剧的规模化生产提供了技术基础。多角色自动配音、情绪智能调节、音效自动匹配等AI能力，大幅降低了有声短剧的制作成本和周期。
部分平台已经开始将短剧和有声版本同步上线。用户可以在视频平台观看短剧的视频版本，也可以在音频平台收听同款短剧的有声版本，实现"一部内容，两种体验"。
播客与短剧的联动
短剧与播客的联动是另一个值得关注的方向。部分短剧制作方在短剧上线前后推出配套播客节目，由主演或主创分享拍摄幕后故事、角色解读和创作心得。这种"正片+幕后"的内容组合，能够有效延长短剧的话题热度和用户讨论周期。
更深度的联动是将播客作为短剧的"前传"或"番外"。通过播客的形式补充短剧世界观中的支线故事和角色背景，为短剧粉丝提供更完整的内容体验。
商业模式的探索
音频短剧的商业模式与视频短剧有所不同。音频平台的付费意愿和付费模式与视频平台存在差异，广告变现的效率也可能不同。
一种可行的模式是"免费音频+付费解锁"，与视频短剧的付费模式类似。另一种模式是与音频平台的会员体系结合，将有声短剧作为会员权益的一部分。还有品牌合作模式，通过音频内容的品牌植入和定制音频节目获取收入。
跨平台内容分发
音频短剧的出现使得短剧内容的分发渠道大幅扩展。一部短剧可以同时在视频平台、音频平台、智能音箱、车载系统等多个渠道分发，最大化内容的覆盖范围和变现效率。
这种"一次制作、多渠道分发"的模式，显著提升了短剧内容的投入产出比。对于制作方来说，同样的制作成本可以触达更多渠道的用户，获得更丰富的收入来源。
短剧与音频的融合不是简单的"格式转换"，而是内容消费场景的真正拓展。当短剧不再只是"看"的内容，而是可以"看"也可以"听"的内容时，它的用户触达范围和商业化空间都将被重新定义。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2026-05-11 09:15</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4833.shtml</link>
<title>短剧出海印尼实战：六亿人口市场的机遇与雷区</title>
<description><![CDATA[印尼的短剧市场正处于快速增长的早期阶段。随着智能手机普及率的持续提升和移动网络资费的下降，越来越多的印尼用户开始消费短视频和短剧内容。]]></description>
<text><![CDATA[在短剧出海的全球版图中，印尼是一个让人又爱又恨的市场。
爱它，是因为它拥有2.8亿人口，是东南亚最大的数字市场，TikTok用户超过1.3亿，短视频消费习惯已经深度养成。恨它，是因为这个市场的复杂程度远超想象&mdash;&mdash;文化多元、宗教敏感、支付碎片化、基础设施参差不齐。
市场规模与用户特征
印尼的短剧市场正处于快速增长的早期阶段。随着智能手机普及率的持续提升和移动网络资费的下降，越来越多的印尼用户开始消费短视频和短剧内容。
印尼用户的平均年龄偏低，超过一半的人口在30岁以下。这个年轻群体对娱乐内容的需求旺盛，且高度依赖移动端消费。TikTok和Instagram是他们最主要的内容消费平台。
在内容偏好方面，印尼用户对情感类、家庭类和悬疑类内容有强烈兴趣。宗教元素在印尼文化中扮演着重要角色，涉及宗教的内容需要极度谨慎。印尼观众也偏爱带有喜剧元素的内容，轻松幽默的叙事风格比严肃沉重的题材更受欢迎。
文化禁忌与内容红线
在印尼制作和投放短剧，有几个绝对不能触碰的红线。
宗教是最敏感的话题。印尼是一个以穆斯林为主的国家，任何可能被视为冒犯伊斯兰教义的内容都可能引发严重的社会反弹。这不仅包括直接的宗教批评，还包括一些看似无害但可能被解读为不当的行为&mdash;&mdash;例如在斋月期间展示饮酒场景。
政治内容同样需要回避。印尼社会对政治话题的敏感度很高，涉及选举、种族、领土争端等内容可能导致严重的公关危机。
性别相关内容的尺度也需要把控。虽然印尼城市的年轻群体对性别话题相对开放，但整体社会观念仍然较为保守，过于大胆的性别表达可能引发争议。
平台选择与运营策略
TikTok是进入印尼市场的首选平台。其庞大的用户基础和成熟的推荐算法，为短剧内容提供了高效的分发渠道。但TikTok的竞争也非常激烈，需要在内容质量和投流效率上都达到较高水平。
YouTube在印尼同样拥有庞大的用户群体，且更适合中长视频内容的消费。对于时长较长的短剧，YouTube可能是比TikTok更合适的选择。
在运营策略方面，与当地的MCN机构和创作者合作是快速进入市场的有效路径。本地团队对用户偏好和文化禁忌有更直观的理解，能够帮助外部团队避免踩坑。
支付与变现挑战
印尼市场的支付环境比较复杂。虽然电子钱包的普及率在快速提升，但仍有大量用户习惯于使用预付手机充值卡进行线上消费。对于付费短剧来说，需要提供足够多样化的支付选项。
免费加广告的模式在印尼可能比纯付费模式更具可行性。考虑到印尼用户的平均消费水平，单集付费的门槛需要设定在较低的水平。
长期主义的市场策略
印尼市场的特点决定了它不适合"赚快钱"的打法。文化复杂性要求外来者有足够的耐心去理解和适应；市场增长的长期潜力则要求投入者有足够的定力去深耕。
对于真正看好东南亚市场的短剧出海企业来说，印尼是一个值得长期投入的战略市场。但前提是放下"中国模式直接平移"的心态，真正沉下心来理解这个市场的用户、文化和商业规则。]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2026-05-11 09:15</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4832.shtml</link>
<title>短剧与微综艺：当短剧叙事遇上真人秀的化学反应</title>
<description><![CDATA[在短剧内容同质化日益严重的今天，一种新的内容形态正在引起行业关注——短剧与微综艺的融合。]]></description>
<text><![CDATA[在短剧内容同质化日益严重的今天，一种新的内容形态正在引起行业关注&mdash;&mdash;短剧与微综艺的融合。
这种融合不是简单地在短剧中加入综艺元素，也不是在综艺节目中穿插短剧片段，而是从内容底层逻辑上将两者的基因重组，创造出一种全新的观看体验。
融合的底层逻辑
短剧的核心价值在于"故事驱动"&mdash;&mdash;观众因为想看故事的发展而持续观看。微综艺的核心价值在于"人格驱动"&mdash;&mdash;观众因为喜欢某个人物或嘉宾而持续观看。
当两者结合时，产生的效果是：观众既被故事吸引，又被人格魅力留住。这种双重驱动力使得内容的粘性和传播力都大幅提升。
目前市场上已经出现了几种比较成熟的融合模式。
模式一：短剧式微综艺
这种模式采用短剧的叙事手法来呈现综艺节目。例如一档美食类微综艺，每期设定一个"剧情"&mdash;&mdash;厨师团队需要在限定时间内完成一道高难度菜品，节目通过短剧式的剪辑手法制造紧张感和戏剧冲突，让观众像追剧一样追综艺。
这种模式的优势在于它打破了传统综艺节奏缓慢、信息密度低的问题，让每一期节目都有一个清晰的叙事弧线和高潮节点。
模式二：真人秀式短剧
这种模式将真人秀的"真实感"引入短剧创作。演员在特定的设定下即兴表演，保留真实的情感反应和临场发挥。观众看到的不是一个完全被剧本控制的故事，而是在特定框架下自然发生的人际互动。
这种模式特别适合职场、社交、情感类题材。观众对"真实"的渴望，使得这种半即兴的短剧形式具有独特的吸引力。
模式三：互动式融合内容
这是最前沿的融合模式。将短剧的故事性与综艺的互动性结合，让用户参与内容的走向。例如在短剧的关键节点设置投票，观众的选择决定角色的命运。这种模式在互动短剧的基础上加入了综艺的社交属性，放大了用户的参与感和讨论热度。
商业化路径
短剧与微综艺的融合为商业化提供了更丰富的可能性。品牌不仅可以像传统短剧那样进行剧情植入，还可以像综艺那样进行场景冠名、嘉宾合作和互动活动。融合内容的商业化空间比单一形态更宽广。
创作挑战
融合内容的创作难度也更高。它要求创作者同时具备短剧的叙事能力和综艺的节奏把控能力，这种复合型人才目前在行业中非常稀缺。此外，融合内容的拍摄流程比纯短剧更复杂，涉及更多的现场调度和即兴处理，对团队的协作能力提出了更高要求。
尽管挑战重重，短剧与微综艺的融合代表了内容创新的一个重要方向。当短剧和综艺都在寻找新的增长点时，两者的融合可能就是那个"1+1大于2"的答案。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2026-05-11 09:14</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4831.shtml</link>
<title>短剧制作工具大横评：主流AI漫剧平台哪家强</title>
<description><![CDATA[目前主流的AI视频生成工具包括可灵、即梦、Vidu、海螺、通义万相等。这些工具在画面质量、生成速度、风格多样性和可控性等方面各有千秋。]]></description>
<text><![CDATA["工具选对了，效率翻十倍；工具选错了，返工到崩溃。"
这是一位AI漫剧创作者的真实感受。随着AI漫剧市场的爆发，各类制作工具如雨后春笋般涌现。从视频生成到分镜编排，从配音合成到后期剪辑，每一个环节都有多款工具可供选择。但工具之间的差异远比想象中大。
对于从业者来说，选对工具不仅关乎效率，更关乎最终成片的质量和商业竞争力。
视频生成类工具：快与好的博弈
目前主流的AI视频生成工具包括可灵、即梦、Vidu、海螺、通义万相等。这些工具在画面质量、生成速度、风格多样性和可控性等方面各有千秋。
可灵在动作流畅度和真实感方面表现突出，特别适合需要人物动作表演的场景。其最新版本在处理复杂动作和多人互动时的表现明显优于前代。对于需要真人质感的漫剧制作，可灵是目前的首选之一。
即梦在画面的艺术性和风格化方面更具优势。其对中国风、水墨、水彩等特定风格的理解力较强，适合制作国风类和艺术风格化的漫剧内容。
Vidu在视频长度和连续性方面有独特优势。它能够生成更长时长的连续视频片段，减少了后期拼接的工作量。对于需要长镜头叙事的场景，Vidu的实用性更高。
通义万相则在性价比方面表现突出。其生成质量虽不完全追平头部工具，但在成本控制和易用性方面更适合中小团队和入门级创作者。
分镜与编排工具：效率的核心
分镜是漫剧制作中最为耗时的环节之一。传统做法是用静态图片拼接，工作量巨大且效果有限。如今，专业的AI分镜工具正在大幅改变这一环节的效率。
万兴剧厂的分镜智能体能够根据剧本文本自动拆解镜头、分配角色、设置场景，生成完整的分镜草稿。创作者在此基础上进行调整，效率提升数倍。
360推出的纳米漫剧流水线则从工程化角度解决了分镜的一致性问题。其资产复用体系和空间级一致性保障机制，确保了角色在不同镜头间的外观统一，大幅减少了后期修改的工作量。
配音与音效工具：被低估的关键环节
配音工具的选择直接影响成片的最终质感。目前市场上的AI配音工具在音色丰富度、情绪表达准确度和方言支持范围方面差异明显。
对于追求高品质配音的创作者，建议采用"AI基础配音+人工精细调整"的混合模式。先用AI工具快速生成基础配音，再由人工对关键场景的情绪表达进行微调。这种模式兼顾了效率和质量。
工具选型的实用建议
选择AI制作工具时，建议从以下几个维度评估：首先是制作需求匹配度，不同类型、不同风格的漫剧对工具的要求不同；其次是团队的技术能力，过于复杂的工具可能带来更高的学习成本；再者是成本预算，不同工具的定价模式差异显著，有的按使用量计费，有的采用订阅制；最后是生态完整性，能够覆盖从创作到发布全流程的一站式工具，通常比需要拼凑多个工具的方案更高效。
没有完美的工具，只有最适合你的工具。建议在正式投入项目之前，先用小规模测试来验证工具的实际表现，避免在大项目中踩坑。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2026-05-11 09:14</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4830.shtml</link>
<title>短剧2026下半年展望：五大趋势预判与从业者行动指南</title>
<description><![CDATA[2026年已经过半。回顾上半年的行业走势，短剧行业正在经历从量变到质变的关键转折。展望下半年，五大趋势将深刻影响行业走向。]]></description>
<text><![CDATA[2026年已经过半。回顾上半年的行业走势，短剧行业正在经历从量变到质变的关键转折。展望下半年，五大趋势将深刻影响行业走向。
趋势一：AI短剧的市场占比将进一步提升
上半年的数据已经清楚地表明，AI短剧正在以不可逆转的趋势扩大市场份额。上半年AI短剧的占比已超过95%，下半年这一比例只会更高。随着AI工具的持续迭代和制作效率的进一步提升，AI短剧的制作成本将继续下降，产能将持续扩大。
对于从业者来说，拥抱AI工具不再是可选项，而是必选项。无论你从事的是编剧、导演、摄影还是后期，了解和掌握AI工具的基本操作，已经成为行业的基本门槛。
趋势二：精品化竞争将全面加剧
"300万门槛令"的效果将在下半年全面显现。大量不合规的中小制作公司将退出市场，行业供给量将出现阶段性收缩。但这种收缩不是衰退，而是筛选&mdash;&mdash;留下来的都是具备一定资金实力和内容能力的合格玩家。
精品化竞争意味着单部作品的制作投入将增加，内容品质将提升，但同时也意味着淘汰率将更高。过去那种"广撒网、多上线"的策略将不再有效，取而代之的是"少而精"的内容策略。
趋势三：短剧出海将进入本地化深水区
上半年的出海数据表明，简单的内容翻译已经无法满足海外市场的需求。下半年，出海企业将加速从"翻译出海"向"本地化出海"转型。
这意味着需要在目标市场建立本地化的制作团队、运营团队和内容审核团队。本地化不再是锦上添花，而是生存必需。那些无法实现深度本地化的出海企业，将面临越来越大的竞争压力。
趋势四：商业化路径将更加多元化
品牌定制短剧、短剧电商、短剧+文旅、短剧+教育&mdash;&mdash;短剧的商业化路径正在变得越来越丰富。下半年，预计将有更多创新的商业模式被验证和推广。
对于制作方来说，这意味着不能再把鸡蛋放在一个篮子里。建立多元化的收入结构&mdash;&mdash;平台分账+品牌合作+电商变现+IP衍生&mdash;&mdash;将成为降低经营风险的必要策略。
趋势五：监管将进一步规范化
广电总局的监管力度在持续加强。除了内容审核标准的提升，行业准入门槛、从业者资质要求、平台责任义务等方面预计也将出台更多细化规定。
合规能力将成为制作方的核心竞争力之一。建立完善的合规管理体系、保持与监管部门的良好沟通、及时了解政策动态并做出调整&mdash;&mdash;这些"非创作"层面的能力，将直接影响企业的生存和发展。
从业者的行动建议
基于以上趋势判断，对短剧从业者的行动建议如下。
对于制作公司来说，加速AI工具的引入和团队的数字化转型，同时将有限的资源集中投入到精品内容的打造上，建立差异化的内容壁垒。
对于编剧和创作者来说，持续提升内容创意能力，同时学习使用AI工具辅助创作。未来最有价值的创作者不是"写得最快"的人，而是"想得最深"的人。
对于平台来说，在维持用户增长的同时，加大对优质内容的扶持力度，建立更健康的内容生态和商业生态。
对于出海团队来说，加快本地化团队的建设，在目标市场建立深度运营能力。短期来看，选择两到三个核心市场深耕，比在十个小市场浅尝辄止更有效。
短剧行业的下半场已经开场。在这个新阶段，能够同时驾驭技术、内容和商业三个维度的从业者，将成为最终的赢家。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2026-05-11 09:09</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4829.shtml</link>
<title>短剧与AI数字人：虚拟演员的崛起与争议</title>
<description><![CDATA[所谓AI数字人演员，是指通过深度学习技术生成的虚拟人物形象，可以像真人演员一样出现在短剧中，完成表演、对白和互动。这项技术的成熟，正在重新定义&quot;演员&quot;的概念。]]></description>
<text><![CDATA[在AI技术重塑短剧行业的浪潮中，一个最具争议性的应用正在走向前台&mdash;&mdash;AI数字人演员。
所谓AI数字人演员，是指通过深度学习技术生成的虚拟人物形象，可以像真人演员一样出现在短剧中，完成表演、对白和互动。这项技术的成熟，正在重新定义"演员"的概念。
数字人演员的技术现状
目前的AI数字人技术已经能够生成高度逼真的虚拟人物形象。通过采集大量真人面部数据进行训练，AI可以生成具有自然表情、流畅动作和真实质感的虚拟角色。
在短剧制作中，数字人演员可以24小时不间断"工作"，不需要化妆、不需要休息、不需要协调档期。对于需要大量群演场景的短剧，数字人演员可以大幅降低用人成本和组织难度。
部分技术领先的平台已经推出了"数字人演员库"，制作方可以从库中选择不同年龄、性别、肤色、风格的虚拟角色，直接用于短剧制作。
数字人演员的优势
数字人演员最明显的优势是成本和效率。一个数字人角色的生成和使用成本远低于聘用真人演员，特别是在需要大量重复性表演的场景中。
一致性是另一个重要优势。真人演员在不同集数、不同场景中的状态可能存在细微差异，而数字人角色可以保持绝对的一致性&mdash;&mdash;同一个角色在任何场景中都是完全相同的外貌和状态。
对于AI漫剧和动画短剧来说，数字人技术更是不可或缺的基础设施。那些无法用真人实景拍摄的场景&mdash;&mdash;古代战场、科幻世界、神话仙境&mdash;&mdash;都可以通过数字人技术完美呈现。
争议与挑战
数字人演员也引发了巨大的争议。
首先是就业替代的问题。当AI数字人可以替代真人演员完成表演时，大量的基层演员和群演将面临失业风险。短剧行业本身已经是一个就业密集型产业，数字人的大规模应用可能对行业就业生态产生深远影响。
其次是真实性的争议。部分观众对数字人演员持排斥态度，认为虚拟角色缺乏真人表演的情感温度和灵动感。特别是在需要深度情感表达的剧情中，数字人演员的表现力仍然无法与经验丰富的真人演员相比。
再者是伦理问题。如果数字人演员的训练数据来自真人演员的肖像，那么未经授权使用这些数据就构成了侵权。AI艺人库的版权争议已经敲响了警钟。
人机协作的可能路径
行业正在探索数字人演员与真人演员协作的可能性。例如，在不需要深度情感表达的场景中使用数字人演员降低成本，而在关键的情感戏份中使用真人演员确保质量。
另一种路径是将数字人作为真人演员的"数字分身"&mdash;&mdash;演员授权自己的形象数据用于生成数字分身，由数字分身完成一些辅助性的表演任务，真人演员专注于核心戏份。
未来的方向
数字人演员的发展方向不应该是"替代真人"，而是"补充真人"。技术的价值在于拓展创作的可能性，而非压缩人类演员的生存空间。
当数字人技术足够成熟时，最理想的状态是真人演员和数字人演员各展所长&mdash;&mdash;真人负责需要灵魂和情感的表演，数字人负责需要规模和效率的场景。两者不是竞争关系，而是互补关系。
但在达到这个理想状态之前，行业需要建立完善的法律框架和伦理准则，确保数字人技术的应用不会伤害从业者的合法权益和行业的健康发展。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2026-05-11 09:09</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4828.shtml</link>
<title>短剧法律风险指南：制作方必须知道的合规红线</title>
<description><![CDATA[短剧行业正在进入强监管时代。广电总局的新规、平台的内容审核机制、版权法律的完善——多层监管体系正在为行业划定越来越清晰的合规边界。]]></description>
<text><![CDATA[短剧行业正在进入强监管时代。广电总局的新规、平台的内容审核机制、版权法律的完善&mdash;&mdash;多层监管体系正在为行业划定越来越清晰的合规边界。
对于短剧制作方而言，了解并遵守这些合规要求，不仅是法律义务，更是商业生存的必要条件。
内容合规的高压线
内容合规是短剧制作的第一道红线。广电总局对微短剧实行分类分层管理，不同类别的内容对应不同的审核标准和备案要求。
涉及重大题材的内容&mdash;&mdash;如军事、外交、民族、宗教等&mdash;&mdash;需要按照最高标准进行审核备案。涉及现实社会议题的内容需要避免过度渲染负面情绪。涉及历史题材的内容需要确保基本史实的准确性。
在具体的内容表现上，暴力、色情、赌博、毒品等元素都有明确的限制标准。擦边球式的"软色情"和"软暴力"同样在监管打击范围内。
版权合规的陷阱
版权问题是短剧制作中最容易踩雷的领域之一。使用未经授权的音乐、图片、字体、影视素材，都可能构成侵权。
特别需要注意的是AI生成内容的版权问题。当AI工具学习了大量已有作品来生成新内容时，生成结果是否构成对原始作品的侵权，目前法律界尚无定论。但这并不意味着制作方可以完全免责&mdash;&mdash;如果AI生成的内容与已有作品高度相似，制作方仍可能面临侵权诉讼。
另一个常见的版权陷阱是"改编权"。将小说、漫画等已有作品改编为短剧，必须获得原著版权方的正式授权。部分制作方为了节省成本，在未获得完整授权的情况下就开始拍摄，最终面临巨额赔偿。
合同风险的防范
短剧行业的合同风险集中在演员签约、平台合作和品牌合作三个环节。
演员签约需要明确肖像权的使用范围、AI合成的授权边界、竞业限制条款等关键内容。随着AI技术的普及，演员数字分身的授权问题正在成为合同谈判中的焦点。
平台合作需要仔细审查分账条款、独家授权范围、内容下架条件等。部分平台的合同中存在不利于制作方的隐性条款，如果不仔细审查就签字，后续可能面临意想不到的风险。
品牌合作需要明确品牌植入的方式、范围和限度，避免因过度商业化而影响内容品质，同时也要保护品牌方的合法权益。
数据合规的新要求
随着《个人信息保护法》等数据保护法规的实施，短剧平台和制作方在收集、使用用户数据时需要遵守更严格的规定。用户行为数据的采集需要获得用户同意，数据的存储和使用需要符合安全标准，跨境数据传输需要遵守相关法规。
建立合规体系的必要性
在监管日趋严格的背景下，短剧制作方需要从"事后补救"转向"事前防范"，建立系统化的合规管理体系。这包括：设立专门的合规审核岗位、制定内容审核标准和流程、建立版权资产管理系统、培训团队成员的合规意识。
合规不是创新的对立面，而是可持续发展的基础。在合规框架内做出好的内容，才是短剧行业长久发展之道。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2026-05-11 09:09</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4827.shtml</link>
<title>短剧数据驱动创作：从&quot;凭感觉&quot;到&quot;看数据&quot;的创作范式革命</title>
<description><![CDATA[在过去，这个问题的答案可能需要等到剧集上线数周后才能从零散的用户反馈中拼凑出来。如今，数据驱动的创作方式正在让这个问题在剧集上线之前就能得到部分解答。]]></description>
<text><![CDATA["这部剧的数据不好，问题出在哪里？"
在过去，这个问题的答案可能需要等到剧集上线数周后才能从零散的用户反馈中拼凑出来。如今，数据驱动的创作方式正在让这个问题在剧集上线之前就能得到部分解答。
数据如何介入创作全流程
数据驱动创作不是用数据替代创意，而是在创作的每一个环节提供决策支持。
在选题阶段，数据分析可以帮助团队了解当前市场上哪些题材的搜索量在上升、哪些类型的内容完播率最高、哪些情感主题引发了最多的用户讨论。这些数据为选题方向提供了客观参考。
在剧本阶段，数据分析可以揭示用户在观看短剧时的行为模式&mdash;&mdash;哪些集数的完播率最高、哪些剧情转折引发了最多的评论、哪些角色最受欢迎。这些数据为剧本优化提供了精确的调整方向。
在投流阶段，数据分析可以实时追踪不同素材的表现&mdash;&mdash;哪些预告片段的点击率最高、哪些标题的转化效果最好、哪些投放渠道的ROI最优。这些数据为投流策略的优化提供了直接依据。
行业数据工具的进化
短剧行业的数据分析工具正在快速进化。从早期简单的播放量统计，到如今涵盖用户行为分析、内容质量评估、竞品对比、市场趋势预测等多维度的数据平台，工具的功能和精度都在不断提升。
DataEye等数据平台已经能够提供短剧行业的全景数据，包括全网短剧的上线量、播放量、投流数据、热度排名等。制作方可以通过这些数据快速了解市场动态，判断竞争态势，调整自身策略。
部分平台还推出了面向创作者的后台数据系统，提供单部剧集的详细用户行为数据&mdash;&mdash;观众在哪个时间点流失最多、哪些场景引发了弹幕高潮、用户的地域分布和年龄构成等。
数据的局限性
然而，数据驱动创作也有明显的局限。数据能够告诉你"用户做了什么"，但无法告诉你"用户为什么这样做"。数据可以发现规律，但无法替代洞察。
过度依赖数据可能导致创作的保守化。当制作方只根据历史数据来决定创作方向时，那些"数据上没有先例"的创新内容就很难获得生存空间。而短剧行业的很多爆款，恰恰来自那些打破常规的创新尝试。
人与数据的平衡
最理想的状态是"数据赋能创意"而非"数据替代创意"。数据提供方向和参考，创意提供灵魂和突破。在这个平衡中，创作者的判断力和审美能力仍然是不可替代的核心竞争力。
正如一位资深制片人所言："数据是地图，但目的地需要你自己决定。地图能告诉你哪条路最通畅，但无法告诉你最美的风景在哪里。"]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2026-05-11 09:08</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4826.shtml</link>
<title>短剧与直播联动：1+1大于2的流量裂变实验</title>
<description><![CDATA[最成熟的联动模式是&quot;短剧种草+直播转化&quot;。品牌定制短剧在剧中展示产品和使用场景，引导对产品感兴趣的用户进入品牌直播间完成购买。]]></description>
<text><![CDATA[当短剧和直播碰撞在一起，一种全新的内容生态正在被创造出来。
越来越多的短剧制作方和平台开始探索短剧与直播的联动模式&mdash;&mdash;用短剧引流到直播间，用直播反哺短剧的热度，形成一个双向互导的流量闭环。
短剧引流直播：从"看剧"到"买货"
最成熟的联动模式是"短剧种草+直播转化"。品牌定制短剧在剧中展示产品和使用场景，引导对产品感兴趣的用户进入品牌直播间完成购买。
这种模式的转化效率远高于传统的广告引流。原因是短剧为用户提供了一个沉浸式的产品体验场景&mdash;&mdash;用户不是因为看到一条广告而进入直播间，而是因为追剧过程中对某个角色使用的产品产生了兴趣。这种基于情感连接的引流，转化率远高于基于利益驱动的引流。
直播反哺短剧：从"互动"到"追剧"
反向联动同样有效。短剧主演在直播中与粉丝互动、分享拍摄花絮、预告后续剧情，能够有效提升短剧的关注度和讨论热度。
部分短剧平台已经在尝试"直播+短剧"的融合形式&mdash;&mdash;在短剧的播放间隙插入直播片段，或者在直播间中实时讨论正在热播的短剧内容。这种形式模糊了短剧和直播的边界，创造了一种全新的内容消费体验。
演员IP的直播变现
短剧演员的直播变现是联动模式中最直接的商业路径。当一部短剧走红后，剧中演员的知名度和粉丝量随之增长，为直播带货提供了天然的流量基础。
部分头部短剧演员的单场直播带货GMV已经突破百万级别，成为重要的收入来源。这种模式也为短剧演员提供了一条"演而优则播"的职业发展路径。
平台层面的生态打通
各大平台正在从产品层面打通短剧和直播的生态。抖音已经实现了短剧和直播之间的无缝跳转&mdash;&mdash;用户在观看短剧时可以直接点击进入相关直播间。快手也在探索将短剧内容与直播电商进行更深度的整合。
微信视频号则凭借微信生态的社交传播优势，探索"短剧+直播+社群"的三位一体模式。用户在视频号观看短剧后，可以将内容分享到微信群和朋友圈，形成社交裂变传播。
联动的风险与挑战
短剧与直播的联动也存在风险。过度商业化可能影响短剧内容的品质&mdash;&mdash;当制作方过于关注"如何把流量导入直播间"时，内容创作的初心可能被偏离。
用户反感也是一个需要警惕的问题。如果短剧与直播的联动过于生硬或频繁，用户可能产生被"套路"的感觉，反而降低对内容和品牌的信任度。
短剧与直播的联动，本质上是对"注意力经济"的深度开发。当用户的注意力在短剧和直播之间流畅流转时，每一次注意力的停留都有可能转化为商业价值。但前提是，这种流转必须是自然的、有价值的，而非强制的、打扰的。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-05-11 09:08</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4825.shtml</link>
<title>短剧出海的支付暗战：变现链路的&quot;最后一公里&quot;</title>
<description><![CDATA[从用户点击&quot;付费解锁&quot;到制作方真正收到钱，中间隔着一道复杂的支付链路。这条链路的通畅程度，直接影响着出海短剧的最终变现效率。]]></description>
<text><![CDATA[短剧出海的讨论中，内容制作和投流运营占据了大部分篇幅，但有一个同样关键却鲜少被提及的环节&mdash;&mdash;支付。
从用户点击"付费解锁"到制作方真正收到钱，中间隔着一道复杂的支付链路。这条链路的通畅程度，直接影响着出海短剧的最终变现效率。
全球支付的碎片化现实
不同国家和地区的支付习惯差异巨大。美国用户习惯使用信用卡和Apple Pay，东南亚用户偏好电子钱包和货到付款，中东用户更信任本地支付网关，非洲用户则大量使用移动运营商的移动支付系统。
这种碎片化的支付环境，对短剧出海平台提出了极高的技术要求。平台需要同时接入多个地区的支付渠道，为不同市场的用户提供最便捷的支付方式。任何一个环节的支付体验不畅，都可能导致用户流失。
支付失败的隐性损失
行业数据显示，在短剧出海的付费环节中，约有15%到25%的支付请求会因为各种原因失败。这些失败的原因包括：信用卡额度不足、银行风控拦截、支付网关超时、当地支付渠道不支持等。
每一次支付失败，都意味着一次潜在收入的流失。更糟糕的是，支付失败带来的负面体验可能导致用户彻底放弃在该平台上的消费。有研究表明，一次糟糕的支付体验可能导致用户终身价值下降40%以上。
降低支付摩擦的策略
为了解决支付环节的痛点，行业正在从多个维度进行优化。
支付方式的本地化是最基础的一步。针对不同市场提供最主流的支付方式&mdash;&mdash;在东南亚支持GrabPay和GoPay，在中东接入Mada和STC Pay，在非洲整合M-Pesa等移动支付&mdash;&mdash;能够显著提升支付成功率。
智能路由技术则是更深层的优化。通过AI算法实时分析不同支付渠道的成功率和响应速度，自动将用户的支付请求路由到最优的渠道。这种技术可以将支付成功率提升5到10个百分点。
支付页面的本地化设计同样重要。使用当地语言、当地货币显示价格、符合当地用户习惯的界面设计，都能有效降低支付过程中的心理摩擦。
虚拟货币与积分体系
部分短剧平台正在探索虚拟货币和积分体系作为支付的补充。用户可以提前充值虚拟货币或通过观看广告、完成任务等方式获取积分，用于解锁付费内容。这种模式降低了单次支付的门槛，同时也提升了用户的平台粘性。
虚拟货币体系的另一个优势是降低了跨境支付的复杂性。用户用当地货币购买虚拟货币，平台在内部完成汇率转换，避免了跨境支付的高手续费和低成功率问题。
支付合规的挑战
跨境支付还面临复杂的合规要求。不同国家和地区对数字内容的消费税、增值税的规定各不相同。欧盟的增值税新规要求数字内容平台在用户所在国缴纳增值税，这增加了平台的运营成本和合规复杂度。
反洗钱和反欺诈也是支付环节必须面对的合规挑战。短剧平台需要建立完善的风控系统，识别和防范虚假支付、盗刷信用卡等欺诈行为，同时配合各国监管机构的合规要求。
支付是短剧出海变现链路的"最后一公里"。这条公里走得好不好，直接决定了前期所有投入能否转化为真金白银的收入。]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2026-05-11 09:08</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4824.shtml</link>
<title>短剧与传统文化：非遗、国风与地方文化的数字化新生</title>
<description><![CDATA[一批以非遗技艺、国风美学和地方文化为主题的短剧在社交平台走红，不仅获得了可观的播放数据，更在文化传播层面产生了深远影响。短剧正在成为中国传统文化数字化传播的重要载体。]]></description>
<text><![CDATA[当短剧遇见传统文化，一场意想不到的化学反应正在发生。
2025年以来，一批以非遗技艺、国风美学和地方文化为主题的短剧在社交平台走红，不仅获得了可观的播放数据，更在文化传播层面产生了深远影响。短剧正在成为中国传统文化数字化传播的重要载体。
非遗短剧：让古老技艺"活"起来
非遗短剧将镜头对准了那些正在消失的传统技艺&mdash;&mdash;苏绣、景泰蓝、建盏烧制、木版年画。通过短剧的叙事形式，这些原本只存在于纪录片和博物馆中的技艺，被赋予了鲜活的故事和情感。
这类短剧的成功秘诀在于"人"。每一项非遗技艺的背后，都有一个传承人的故事&mdash;&mdash;他们的坚守、困惑、突破和传承。当短剧将这些真实的、充满情感张力的故事呈现给观众时，非遗就不再是冷冰冰的知识，而是有温度的人生。
某部讲述年轻一代传承苏绣技艺的短剧在社交平台引发了广泛讨论。大量年轻观众在评论区表示"原来非遗这么酷""想学苏绣"。这种传播效果是传统非遗宣传片难以企及的。
国风短剧：审美红利的释放
国风短剧凭借精美的服化道、诗意的画面和典雅的叙事风格，在同质化严重的短剧市场中开辟了差异化赛道。
从汉服美学到宋代美学，从敦煌色彩到水墨意境，国风短剧将中国传统文化的视觉元素融入现代短剧的创作中，为观众带来了耳目一新的审美体验。部分高品质国风短剧的单集制作成本甚至超过了普通真人短剧，但其溢价空间也更大&mdash;&mdash;品牌合作方愿意为国风内容支付更高的合作费用。
地方文化短剧：城市品牌的"内容名片"
地方文化短剧正在成为城市品牌传播的新工具。不同于传统的城市宣传片，地方文化短剧通过讲述发生在特定城市的故事，让观众在追剧过程中自然地了解和爱上这座城市。
一部以潮汕文化为背景的短剧，让无数观众对潮汕美食、功夫茶和宗族文化产生了浓厚兴趣；一部以云南少数民族文化为核心的短剧，则带动了取景地的旅游搜索量大幅增长。这些案例证明，短剧是城市文化传播最具穿透力的新媒介。
AI技术赋能文化短剧
AI技术的引入为文化短剧的制作带来了新的可能性。通过AI生成的古代场景、AI还原的历史画面、AI模拟的传统技艺展示，文化短剧可以在不增加成本的情况下大幅提升视觉表现力。
AI漫剧更是为传统文化内容的传播提供了全新的形式。那些难以用真人实景拍摄的古代场景、神话故事、历史传说，可以通过AI漫剧以动画的形式生动呈现，降低了制作门槛，拓宽了题材边界。
文化短剧的商业价值
文化短剧不仅有社会价值，还有清晰的商业路径。地方政府的文旅推广预算、文化基金的专项扶持、品牌方的国潮营销需求，都为文化短剧提供了多元化的收入来源。
更重要的是，文化短剧能够积累具有长期价值的IP资产。一个成功的非遗短剧IP可以衍生出纪录片、文创产品、线下体验等多种形态的衍生品，形成持续的商业回报。
短剧与传统文化的融合，不是简单的"蹭热点"，而是在数字时代为传统文化找到了一条新的传承路径。当年轻人因为一部短剧而爱上一门非遗技艺、因为一个故事而了解一座城市的文化底蕴时，短剧的价值已经超越了娱乐本身。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2026-05-11 09:07</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4823.shtml</link>
<title>短剧分账模式全解析：制作方到底能赚多少钱</title>
<description><![CDATA[&quot;短剧到底能赚多少钱？&quot;这是每一个入局者最关心的问题。而答案取决于你对短剧分账模式的理解深度。]]></description>
<text><![CDATA["短剧到底能赚多少钱？"这是每一个入局者最关心的问题。而答案取决于你对短剧分账模式的理解深度。
短剧行业的分账模式比大多数人想象的要复杂得多。不同的平台、不同的合作模式、不同的内容类型，对应的分账规则都大不相同。理解这些规则，是制定商业策略的基础。
付费短剧的分账逻辑
付费短剧是最传统的变现模式。用户通过小程序或App观看短剧，需要为后续剧集付费解锁。平台将用户的付费收入按照一定比例与制作方分成。
行业通行的分账比例大约是平台与制作方五五分或四六分，但具体比例会根据制作方的议价能力、内容质量和合作关系等因素浮动。头部制作公司可以获得更高的分账比例，而中小团队则通常接受行业默认的标准比例。
付费短剧的分账还有一个"保底"机制。部分平台会为有潜力的内容提供保底收入，即使剧集的实际表现未达到预期，制作方也能获得一笔基础收益。这个机制降低了制作方的风险，但也意味着如果剧集大爆，制作方需要将部分超额收益让渡给平台。
免费短剧的分账逻辑
免费短剧的分账模式更加多样。以红果短剧为例，平台采用"保底+全生命周期分账"的模式。制作方在剧集上线后即可获得一笔保底收入，此后根据剧集的持续观看数据获得持续的分账收入。
这种模式的核心优势在于"长尾效应"。传统付费短剧的收入主要集中在上线初期，之后迅速衰减。但免费短剧的分账与用户观看量直接挂钩，只要持续有用户观看，制作方就能持续获得收入。一部优质的免费短剧，其长尾收入可能远超上线初期的爆发收入。
品牌定制短剧的收入模式
品牌定制短剧的收入模式与平台分账完全不同。制作方从品牌方获得固定的制作费用，不再参与后续的平台分账。这种模式的优势在于收入确定性高、回款周期短，但上限也相对有限&mdash;&mdash;无论短剧多么火爆，制作方的收入都是固定的。
部分品牌定制短剧还采用了"基础费用+效果对赌"的模式。品牌方支付基础制作费用，如果短剧的播放量、转化率等指标达到约定标准，制作方还能获得额外的奖励分成。这种模式兼顾了确定性和增长空间。
影响分账收入的关键因素
影响短剧最终分账收入的因素主要有以下几个。
内容质量是最根本的因素。一部高质量的短剧能够获得更高的用户留存率、更长的观看时长和更多的付费转化，直接决定了分账收入的天花板。
投流效果也至关重要。对于付费短剧来说，投流的ROI直接决定了项目的盈亏。一部投流ROI达到1.3的短剧，其利润可能是一部ROI为0.9的短剧亏损额的数倍。
上线时机同样影响分账收入。在用户活跃度高的时段上线（如节假日、寒暑假），短剧能够获得更多的自然流量，减少投流依赖，提升整体利润率。
制作方的成本控制
在分账收入确定的前提下，制作成本的控制直接决定了利润空间。行业数据显示，一部典型的30集短剧，制作成本在30万到80万之间浮动。AI技术的引入已经将部分漫剧的制作成本压到了10万以内。
成本控制不意味着偷工减料，而是在保证内容质量的前提下优化资源配置。例如通过AI工具提升编剧和后期效率、通过标准化的拍摄流程减少现场时间、通过资源复用降低美术和道具成本等。
短剧分账不是简单的数字游戏。理解平台规则、优化内容质量、控制制作成本、精准投流运营&mdash;&mdash;每一个环节的细微差异，都可能决定最终利润的天壤之别。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2026-05-11 09:07</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4822.shtml</link>
<title>短剧产业园遍地开花：从横店到象山，线下基地的价值与困局</title>
<description><![CDATA[短剧产业园的兴起有其内在逻辑。短剧制作虽然相比传统影视成本更低、周期更短，但仍然需要协调大量的资源——场地、设备、人员、餐饮、住宿等。]]></description>
<text><![CDATA[当线上竞争白热化时，线下的短剧制作基地正在成为新一轮投资热点。
从浙江横店到浙江象山，从山东东阳到广东佛山，全国各地的短剧产业园如雨后春笋般涌现。这些基地试图为短剧制作提供一站式的服务&mdash;&mdash;从场景搭建、设备租赁到演员招募、后期制作，将原本分散在城市各个角落的资源整合到一个物理空间内。
产业园兴起的逻辑
短剧产业园的兴起有其内在逻辑。短剧制作虽然相比传统影视成本更低、周期更短，但仍然需要协调大量的资源&mdash;&mdash;场地、设备、人员、餐饮、住宿等。对于中小制作团队来说，每次换一个项目就要重新寻找和协调这些资源，效率极低。
产业园通过提供标准化的服务和设施，大幅降低了这些协调成本。一部短剧的制作团队可以在园区内完成从场景搭建到成片交付的全部流程，无需在城市之间辗转奔波。
此外，产业园的集聚效应还能带来意想不到的协同价值。当多家短剧制作公司在同一园区内运营时，演员、编剧、摄影师等人才资源可以实现共享，设备利用率大幅提升，行业信息的交流也更加频繁。
横店的转型
横店作为中国最大的影视拍摄基地，正在经历从传统影视向短剧的战略转型。过去，横店的客户主要是大型影视剧剧组，短剧团队因预算有限而较少使用横店的高端设施。如今，横店专门开辟了短剧拍摄区域，提供更灵活、更经济的场地租赁方案。
横店的优势在于其完善的影视产业链配套&mdash;&mdash;从服装道具到特效化妆，从群众演员到后期制作，几乎可以满足短剧制作的所有需求。但横店也面临挑战：短剧的制作成本远低于传统影视，园区的盈利能力需要通过规模化来保障。
新兴基地的差异化竞争
除了横店之外，一批新兴的短剧产业基地也在快速崛起。这些基地通常位于二线城市或更低线级的城市，土地和人力成本更低，在价格上具有明显优势。
部分基地还推出了极具吸引力的招商政策，包括免租期、税收优惠、设备补贴等，试图在短时间内吸引大量短剧制作公司入驻。一些地方政府也将短剧产业园视为数字经济和文化产业的重要抓手，在政策和资金方面给予大力支持。
隐忧：供给过剩与同质化
然而，短剧产业园也面临着供给过剩的风险。当全国各地都在建设短剧产业园时，园区之间的竞争将日趋激烈。对于短剧制作公司来说，选择有限，需求总量是固定的，过多的园区供给可能导致部分园区入驻率不足。
另一个问题是园区服务的同质化。大多数产业园提供的服务内容大同小异&mdash;&mdash;场地租赁、设备提供、人才对接&mdash;&mdash;缺乏差异化的核心竞争力。那些能够在服务深度和专业性上做出差异的园区，才能在激烈的竞争中脱颖而出。
从"物理空间"到"生态系统"
短剧产业园的终极形态不应该只是一个"拍摄场地"，而应该是一个完整的"内容生态系统"。它需要整合内容策划、人才培训、技术研发、投资对接、版权交易、海外发行等全链路资源，为入驻企业提供真正有价值的增值服务。
当产业园从"房东"转变为"服务商"、从"物理空间"转变为"生态系统"时，它才能在短剧行业的长期发展中占据不可替代的位置。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2026-05-11 09:06</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4821.shtml</link>
<title>红果、抖音、快手、点众：四大平台短剧格局深度拆解</title>
<description><![CDATA[短剧行业的竞争，归根到底是平台的竞争。不同的平台规则、流量分配机制和商业模式，直接影响着每一部短剧的生死存亡。理解各大平台的差异，是每一个短剧从业者的必修课。]]></description>
<text><![CDATA[短剧行业的竞争，归根到底是平台的竞争。不同的平台规则、流量分配机制和商业模式，直接影响着每一部短剧的生死存亡。理解各大平台的差异，是每一个短剧从业者的必修课。
红果短剧：免费模式的颠覆者
红果短剧是过去一年行业最大的变量。作为字节跳动旗下的免费短剧平台，红果凭借"完全免费+广告变现"的模式，在短时间内积累了海量用户。其核心逻辑是：用免费内容吸引大规模用户，通过广告收入覆盖内容成本并实现盈利。
红果对制作方的吸引力在于其独特的分账机制。平台采用"保底+全生命周期分账"的模式，为制作方提供基础收益保障，同时根据剧集的长期表现持续分账。这意味着一部剧即使上线初期数据一般，只要后续持续有用户观看，制作方就能持续获得收入。
红果的另一个特点是将真人短剧和AI短剧放在同一个热度榜上竞争。这在行业引发了巨大争议，但也倒逼真人短剧提升内容质量以维持竞争力。
抖音短剧：流量霸主的生态闭环
抖音是短剧行业最大的流量入口。其短剧生态涵盖了从内容制作、分发到变现的完整链路。抖音短剧分为付费短剧和免费短剧两种模式，前者主要通过小程序承载，后者则直接在抖音站内播放。
对于短剧制作方来说，抖音最大的优势是庞大的用户基数和精准的算法推荐。一部在抖音上获得算法青睐的短剧，可以在短时间内获得数千万甚至上亿的播放量。但抖音的竞争也最为激烈，每天有海量内容涌入平台，算法的筛选标准在不断变化。
抖音近期还加大了对AI短剧和漫剧的扶持力度，推出了一系列专项计划，为相关创作者提供流量和资金支持。
快手短剧：下沉市场的深耕者
快手短剧在下沉市场拥有独特优势。快手的用户群体更偏向下线城市和农村地区，这些用户对家庭伦理、乡村生活、情感故事等题材有强烈偏好。
快手短剧的分账模式与抖音有所不同，更注重与制作方的长期合作。平台通过"短剧+"模式，将短剧与电商、直播等业务深度绑定，为制作方提供多元化的变现渠道。
快手的另一个特色是"老铁文化"带来的高用户互动率。快手短剧的评论区活跃度和用户粘性普遍高于其他平台，这为制作方提供了更直接的用户反馈渠道。
点众科技：付费模式的坚守者
点众科技是短剧行业老牌的付费平台之一。与红果的免费模式不同，点众坚持"付费解锁"的商业模式，为用户提供高质量的付费短剧内容。
点众的核心竞争力在于其庞大的内容库和成熟的运营体系。平台积累了大量的付费用户数据，能够精准分析用户的付费偏好和观看习惯，为制作方提供数据化的创作指导。
在AI短剧的冲击下，点众也在积极转型，加大了对精品真人短剧和AI漫剧的投入，试图在免费模式的包围中找到差异化的生存空间。
平台选择的策略思考
对于短剧制作方而言，选择哪个平台发布内容，本质上是一个战略决策。不同平台的用户属性、流量规则、变现模式和竞争格局各不相同，没有"最好"的平台，只有"最适合"的平台。
一个务实的策略是"多平台分发、差异化运营"。根据每部剧的特点和目标受众，选择最匹配的平台作为首发平台，同时在其他平台进行分发。通过多平台的数据对比，不断优化内容策略和运营方法。
平台格局还在快速演变之中。今天的王者不一定是明天的赢家，保持对行业变化的敏锐嗅觉，比押注任何单一平台都更加重要。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2026-05-11 09:06</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4820.shtml</link>
<title>短剧产业的下半场：从流量驱动到价值驱动的范式转换</title>
<description><![CDATA[如果用一句话概括短剧行业正在发生的变化，那就是：从&quot;流量为王&quot;到&quot;价值为王&quot;的范式转换。]]></description>
<text><![CDATA[如果用一句话概括短剧行业正在发生的变化，那就是：从"流量为王"到"价值为王"的范式转换。
过去几年，短剧行业的核心竞争力是获取流量的能力。谁能用最低的成本获取最多的用户，谁就是赢家。投流技巧、钩子设计、封面优化&mdash;&mdash;整个行业的智慧几乎都集中在如何"骗"到用户的那一次点击上。
但这个逻辑正在失效。
流量红利的消退
随着短剧内容供给的爆发式增长，用户的注意力被严重稀释。同类题材的短剧充斥各个平台，用户的选择越来越多，耐心越来越少。一部短剧能够获得的自然流量在持续下降，获取新用户的成本在持续上升。
与此同时，各大平台的投流规则也在收紧。对低质量素材的审核更加严格，对违规内容的处罚力度加大，投流的合规成本明显上升。
当"买量"的成本越来越高、效果越来越差时，行业必须寻找新的增长引擎。
精品化：从"能做"到"做好"
广电总局的"300万门槛令"已经为行业划定了新的竞争门槛。过去那种十几万启动、两周拍完、一月上线的"快消品"模式正在被逐步淘汰。行业正在进入一个以内容品质为核心竞争力的新阶段。
精品化不仅仅意味着更高的制作成本，更意味着更精细的内容打磨、更专业的团队协作和更用心的创作态度。一部精品短剧需要好的剧本、好的表演、好的制作和好的运营&mdash;&mdash;这四个要素缺一不可。
IP化：从"消耗品"到"资产"
另一个重要的转变是从"一次性消费"到"IP化运营"。过去的短剧就像快消品，上线后火一阵就过去了。但行业正在探索将短剧IP化的路径&mdash;&mdash;通过系列化开发、多形态衍生、跨平台运营等方式，将一部短剧的生命力从几周延长到几年。
IP化的价值在于，它将短剧从"消耗品"变成了"资产"。一个成功的短剧IP可以衍生出续集、番外、漫画、有声书、游戏等多种形态的内容，每一个形态都是新的收入来源。更重要的是，IP的积累能够降低后续作品的获客成本&mdash;&mdash;当观众已经对一个IP产生认知和好感时，该IP的续作天然拥有更高的关注度和转化率。
生态化：从"单点突破"到"系统竞争"
短剧行业的竞争正在从"单点突破"升级为"系统竞争"。过去，一部好剧就能撑起一家公司。如今，行业的竞争已经延伸到产业链的每一个环节：内容策划、制作执行、技术工具、投流运营、版权管理、海外发行、商业变现&mdash;&mdash;每一个环节都需要专业化的团队和体系化的运营。
这意味着，未来能够胜出的不是某一个环节做得特别好的公司，而是整个产业链条完整且每个环节都达到一定水准的企业。行业正在从"单打独斗"走向"协同作战"。
价值驱动的未来
从流量驱动到价值驱动的转换，本质上是行业走向成熟的标志。当短期投机的空间被压缩，长期主义的价值就会凸显。
对于从业者来说，这个转换意味着需要重新审视自己的核心竞争力：是靠信息差和渠道优势赚快钱，还是靠内容能力和技术能力建壁垒？是追逐每一个短期热点，还是深耕一个有长期价值的方向？
短剧行业的上半场属于勇者，下半场属于智者。当行业从野蛮生长转向精耕细作时，那些真正尊重内容、敬畏规则、持续创新的从业者，将迎来属于他们的黄金时代。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2026-05-11 09:05</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4819.shtml</link>
<title>短剧用户画像2026：谁在看短剧，他们想看什么</title>
<description><![CDATA[随着短剧行业的快速发展，用户群体也在不断演变。2026年的短剧用户画像，与两年前相比已经发生了显著变化。]]></description>
<text><![CDATA[要做出一部成功的短剧，首先需要理解一个问题：观众到底是谁？
随着短剧行业的快速发展，用户群体也在不断演变。2026年的短剧用户画像，与两年前相比已经发生了显著变化。
用户规模与增长趋势
短剧的用户规模仍在持续扩大。短视频平台的短剧频道月活跃用户已经突破数亿，成为平台内容消费的重要组成部分。更值得关注的是增量用户的来源&mdash;&mdash;越来越多的中老年用户、低线城市用户和海外用户正在加入短剧消费群体。
这意味着短剧内容的多样性需求正在增加。不同年龄段、不同地域、不同文化背景的用户，对短剧内容的偏好差异显著。
年龄分层与偏好差异
18至24岁的年轻用户群体仍然是短剧消费的主力军。他们偏好甜宠、悬疑、科幻等强节奏、高刺激的内容类型。这一群体的观看时间高度碎片化，通常在通勤、午休等零散时段消费短剧内容。
25至35岁的用户群体是付费转化率最高的群体。他们有更强的消费能力和更成熟的内容品味，对剧情深度和制作质量有更高要求。都市情感、职场成长、家庭关系等题材在这一群体中最受欢迎。
36至50岁的用户群体增长最快。他们更偏好家庭伦理、现实题材和怀旧情感类内容，观看时长普遍较长，但对"套路化"内容的容忍度较低。
50岁以上的中老年用户群体正在成为新的增长极。他们拥有充裕的观看时间，偏好的题材以家庭、健康、传统文化为主。这一群体的内容消费习惯正在从传统电视向移动端短视频迁移，短剧成为他们重要的娱乐选择。
消费场景的变化
短剧的消费场景也在发生变化。过去，短剧主要在碎片化时间消费&mdash;&mdash;通勤路上、排队等候、睡前半小时。如今，越来越多的用户开始在固定时段主动消费短剧，类似于过去"追电视剧"的习惯。
这种变化意味着，短剧的内容设计需要同时兼顾碎片化消费和沉浸式消费两种场景。前者要求单集内容足够独立，即使跳过前面的集数也能看懂；后者要求整体剧情有足够的连续性和吸引力，能让用户持续追看。
内容供给与用户需求的错位
当前短剧内容供给与用户需求之间存在明显的错位。市场上大量供给的是霸总、逆袭、穿越等"爽文"题材，但用户调研显示，越来越多的用户开始对这些同质化内容产生疲劳感。现实题材、职场题材、传统文化题材的需求在增长，但供给相对不足。
这种错位为有差异化定位的制作团队提供了机会。当市场充斥着同类型内容时，那些能够提供新鲜视角和独特体验的作品，更容易脱颖而出。
理解用户不是目的，而是手段。最终，短剧创作者需要将对用户的理解转化为打动人心的故事。数据可以告诉你用户想看什么，但只有创作者的才华和洞察力，才能告诉用户他们没想到但一旦看到就会爱上的东西。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2026-05-11 09:05</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4818.shtml</link>
<title>短剧与游戏的跨界融合：互动叙事的下一个风口</title>
<description><![CDATA[互动短剧——观众不再是故事的被动接收者，而是可以通过选择影响剧情走向的参与者。这种融合了短剧叙事和游戏交互的内容形式，正在被视为短剧行业的下一个重要增长点。]]></description>
<text><![CDATA[当短剧和游戏相遇，一种全新的内容形态正在诞生。
互动短剧&mdash;&mdash;观众不再是故事的被动接收者，而是可以通过选择影响剧情走向的参与者。这种融合了短剧叙事和游戏交互的内容形式，正在被视为短剧行业的下一个重要增长点。
互动短剧的产品形态
互动短剧的核心在于"选择权"。在关键剧情节点，观众可以像玩游戏一样做出不同的选择，不同的选择会导向不同的剧情发展和结局。一部30集的互动短剧，如果在每个节点都设置选择分支，理论上可以产生数百种不同的观看路径。
这种产品形态的优势在于极高的重看率。传统短剧的用户看完一遍后很少再看第二遍，但互动短剧的用户会因为想探索不同的剧情分支而反复观看。行业数据显示，优质互动短剧的平均重看率达到3.5倍，远超传统短剧的1.2倍。
技术基础正在成熟
互动短剧的实现依赖于底层技术的支持。目前，主流的互动叙事引擎已经能够支持复杂的分支剧情设计、实时渲染和个性化推荐。部分平台已经推出了专门的互动短剧制作工具，降低了创作门槛。
AI技术的加入进一步拓展了互动短剧的可能性。通过大语言模型，互动短剧可以实现更自然的对话交互、更丰富的角色反馈和更动态的剧情生成。未来的互动短剧甚至可能实现"无限剧情"&mdash;&mdash;AI根据用户的每一次选择实时生成后续内容，每一段观看体验都是独一无二的。
商业模式的创新
互动短剧的商业模式与传统短剧有显著差异。由于用户参与度和重看率极高，互动短剧的用户粘性和付费意愿都明显优于传统短剧。
部分平台正在探索"章节付费+道具收费"的混合模式。用户可以免费观看基础剧情，但在关键选择节点需要付费解锁不同的分支选项。这种模式将游戏化的"微交易"逻辑引入短剧，创造了一种全新的变现方式。
品牌合作方面，互动短剧也提供了更丰富的植入空间。品牌可以在用户的选择节点中自然嵌入产品体验&mdash;&mdash;例如角色在选择出行方式时，可以选择使用某品牌的打车服务，观众在做出选择的过程中自然完成了品牌认知。
挑战与边界
互动短剧面临的最大挑战是叙事质量的保障。当剧情需要同时考虑多条分支路径时，编剧的工作量成倍增加。如何确保每一条分支都是完整、连贯、有吸引力的，是一个巨大的创作难题。
另一个问题是技术门槛。虽然互动叙事工具正在降低制作门槛，但要做出真正高质量的互动短剧，仍然需要较强的技术团队支持。这对于中小制作方来说是一个不小的壁垒。
互动短剧不会完全替代传统短剧，但它为行业提供了一个全新的内容方向。当用户从"看故事"变为"参与故事"时，内容消费的深度和广度都将被重新定义。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2026-05-11 09:04</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4817.shtml</link>
<title>短剧投融资图谱：资本在押注什么，又在撤退什么</title>
<description><![CDATA[2025年至2026年，短剧行业的投融资版图正在经历一次深刻的结构性调整。资本的流向，清晰地勾勒出行业未来的方向。]]></description>
<text><![CDATA[2025年至2026年，短剧行业的投融资版图正在经历一次深刻的结构性调整。资本的流向，清晰地勾勒出行业未来的方向。
涌入：哪些赛道被热捧
资本最热衷的方向是AI漫剧和AIGC短剧工具。这类项目凭借极低的边际成本和极高的规模化潜力，成为投资机构眼中的"香饽饽"。多家AI漫剧制作平台在过去一年内完成了新一轮融资，估值大幅攀升。
出海赛道同样受到资本追捧。尽管短剧出海整体仍处于亏损阶段，但市场规模的高速增长和中国企业在海外市场的主导地位，让投资人看到了巨大的长期价值。头部出海平台的融资金额屡创新高。
短剧SaaS工具和基础设施领域也在获得投资关注。包括AI编剧工具、智能投流平台、版权管理系统等在内的技术服务商，正在成为短剧行业的"卖水人"，享受着行业增长带来的红利。
撤退：哪些领域被冷落
与之相对的是，传统真人短剧制作公司的融资环境明显恶化。在AI短剧的冲击下，真人短剧的制作成本和回报周期都面临更大压力，投资机构对这一领域的态度趋于谨慎。
低质量的"流量型"短剧项目更是几乎失去了融资机会。随着行业监管趋严和用户审美提升，那些依赖低俗内容和擦边引流的项目正在被资本抛弃。
投资机构关注的核心指标
在评估短剧项目时，投资机构最关注的几个核心指标包括：单部作品的平均制作成本和回报周期、团队的持续产出能力、技术壁垒的深度、海外市场的布局进度以及合规风险的可控性。
一个显著的变化是，投资机构越来越看重"技术+内容"的复合能力。纯粹靠堆人堆钱做内容的模式已经不受欢迎，能够通过技术手段提升效率、降低成本、建立壁垒的团队更受青睐。
上市公司的布局
多家上市公司也在加大对短剧业务的投入。中文在线、掌阅科技、华策影视等公司已经将短剧作为重要业务板块进行布局。部分公司通过收购、投资等方式快速进入短剧赛道，也有公司选择自建短剧制作团队。
上市公司的入局为行业带来了更充足的资金和更规范的运营体系，但同时也加速了行业竞争的升级。中小制作公司在资金实力和资源整合方面与上市公司存在明显差距，行业集中度预计将持续提升。
资本冷静期的价值
经历了前两年的狂热后，短剧行业正在进入一个相对理性的资本周期。投资人不再盲目追逐"短剧概念"，而是更加审慎地评估项目的真实价值和可持续性。
这种冷静对行业来说是健康的。它淘汰了投机者，留下了真正的建设者。当潮水退去时，那些真正拥有内容能力、技术实力和商业模型的团队，将获得更优质的资本支持。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2026-05-11 09:04</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4816.shtml</link>
<title>短剧+电商：边看边买的&quot;内容电商&quot;新模式正在爆发</title>
<description><![CDATA[传统短剧电商的链路是：短剧种草→用户搜索→跳转电商→完成购买。这个过程中存在明显的断点——用户从&quot;被种草&quot;到&quot;实际购买&quot;之间，有太多可能流失的环节。
]]></description>
<text><![CDATA[当短剧遇见电商，一个全新的商业模式正在浮出水面。
过去几年，直播带货和短视频电商已经证明了"内容驱动消费"的巨大潜力。如今，短剧正在成为下一个"内容电商"的主战场。品牌不再满足于在短剧中植入广告，而是直接将短剧变成一条完整的销售链路。
从"种草"到"拔草"的闭环
传统短剧电商的链路是：短剧种草&rarr;用户搜索&rarr;跳转电商&rarr;完成购买。这个过程中存在明显的断点&mdash;&mdash;用户从"被种草"到"实际购买"之间，有太多可能流失的环节。
新的模式试图打通这个断点。部分平台已经开始尝试在短剧中直接嵌入商品链接，用户在观看过程中点击感兴趣的商品即可直接下单。甚至有平台探索"剧情触发商品"的模式&mdash;&mdash;当剧中角色使用某款产品时，该商品的购买链接会自动弹出。
这种"边看边买"的模式，将"种草"和"拔草"压缩到了同一个时间窗口内，大幅缩短了从内容消费到商品购买的转化路径。
品类适配：哪些商品最适合短剧电商
并非所有品类都适合通过短剧进行销售。根据目前的实践数据，以下几个品类与短剧电商的匹配度最高。
美妆护肤是天然的最佳品类。韩束通过定制短剧实现品牌自播单月GMV破亿的案例，已经充分验证了短剧与美妆品类的契合度。短剧可以将产品功能融入角色的日常生活场景中，让观众在追剧的过程中自然建立对产品的认知。
食品饮料同样表现亮眼。通过短剧展示美食制作过程或美食场景，能够有效激发观众的食欲和购买冲动。特别是在节假日营销节点，美食类短剧的带货效果尤为突出。
家居日用品和服装服饰也有很大的潜力。短剧可以展示产品在真实生活场景中的使用效果，比静态的商品图片更有说服力。
数据驱动的内容优化
短剧电商最大的优势在于数据闭环的建立。从短剧播放数据到商品点击数据，从用户观看行为到购买行为，所有环节的数据都可以被追踪和分析。
通过分析"哪些剧情场景引发了最多的商品点击""哪些角色使用的产品转化率最高""哪些时间段的下单率最佳"等数据，制作方可以不断优化内容策略，提升电商转化效率。
挑战与风险
短剧电商也面临一些现实挑战。最核心的问题是如何在"内容"和"电商"之间找到平衡。如果过于强调带货功能，短剧的内容质量就会受到影响，最终导致用户流失；如果过于强调内容质量而忽视电商转化，品牌方的投资回报就无法保障。
另一个风险是用户反感。当用户意识到"看短剧就是为了卖货"时，他们可能会产生抵触心理，反而降低对品牌的好感度。因此，短剧电商的最高境界是让商品成为内容的自然延伸，而非内容的强行插入。
未来的想象空间
短剧电商仍处于早期阶段，但增长潜力巨大。随着技术的进步和平台规则的完善，"内容即货架、剧情即导购"的模式将更加成熟。对于品牌方而言，短剧电商提供了一种全新的、比传统广告更具穿透力的营销方式；对于短剧制作方而言，电商变现开辟了一条新的收入来源。
短剧电商的本质是"信任经济"。当观众因为一个角色而产生情感连接时，他们对该角色使用的产品自然会产生信任。这种信任，是任何传统广告都无法建立的。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2026-05-11 09:04</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4815.shtml</link>
<title>短剧算法推荐揭秘：平台如何决定哪些剧被看见</title>
<description><![CDATA[在短剧的世界里，&quot;好内容&quot;并不自动等于&quot;被看见&quot;。决定一部短剧能否触达观众的，除了内容质量本身，还有一个看不见但至关重要的角色——算法推荐系统。]]></description>
<text><![CDATA[在短剧的世界里，"好内容"并不自动等于"被看见"。决定一部短剧能否触达观众的，除了内容质量本身，还有一个看不见但至关重要的角色&mdash;&mdash;算法推荐系统。
理解算法的工作原理，对于短剧从业者来说不是可选项，而是必修课。
算法的核心逻辑
短视频平台的推荐算法本质上是一个"匹配引擎"。它的目标是将合适的内容推送给合适的用户，最大化用户的观看时长和互动行为。对于短剧来说，算法会综合考虑多个维度的数据来决定推荐优先级。
完播率是最重要的指标之一。如果一部剧的第一集被大量用户看完并继续点击第二集，算法会判定这部剧的"粘性强"，从而给予更多的推荐流量。反之，如果用户在前几集就大量流失，算法会减少对这部剧的推荐。
互动率也是关键因素。点赞、评论、分享、收藏等用户行为，都是算法评估内容质量的重要参考。特别是评论区的活跃度和分享率，往往比单纯的播放量更能反映内容的真实吸引力。
冷启动机制
每一部新短剧上线后，都会经历一个"冷启动"阶段。在这个阶段，平台会将内容推送给一小批种子用户，通过观察这批用户的反馈来判断内容的潜力。如果种子用户的完播率和互动率表现优秀，内容将进入更大规模的推荐池。
这个机制意味着，短剧上线后的前几集质量至关重要。如果前几集无法抓住观众，算法很快就会降低推荐权重，这部剧就很难获得足够的曝光机会。
"钩子"设计的算法逻辑
短剧编剧在设计"钩子"时，不仅需要考虑观众的心理，还需要考虑算法的偏好。一个有效的"钩子"应该能够同时实现两个目标：让观众欲罢不能，以及让算法判断"这部剧值得推荐"。
具体来说，每集结尾的悬念设计不仅要让观众想看下一集，还要让算法看到"用户主动点击下一集"的行为信号。这种主动行为在算法看来，是内容吸引力的最强证明。
内容标签与精准匹配
平台算法还会为每部短剧打上内容标签，包括题材类型、情绪基调、目标受众等维度。这些标签帮助算法将内容推送给最可能感兴趣的用户群体。
因此，短剧制作方在创作时就需要明确目标受众画像，并在标题、封面、简介等信息中准确传达内容标签。模糊的定位会导致算法无法精准匹配目标用户，推荐效果自然大打折扣。
与算法共舞而非被算法绑架
理解算法不意味着要被算法绑架。最聪明的做法是，在保证内容质量的前提下，用算法友好的方式呈现内容。标题要有吸引力但不做标题党，封面要精美但不误导内容预期，钩子要巧妙但不故意拖沓。
归根结底，算法只是工具，好内容才是根本。那些真正打动人心的短剧，算法自然会给予更多推荐机会。而那些只迎合算法、忽视内容质量的作品，即使短期内获得了推荐流量，也难以维持长期的用户留存。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2026-05-11 09:03</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4814.shtml</link>
<title>短剧人才培养困局：高校、平台与企业如何共建&quot;人才蓄水池&quot;</title>
<description><![CDATA[编剧写不出符合短剧节奏的内容，导演不懂短剧的叙事逻辑，演员缺乏短视频时代的表演经验，运营人才不懂投流和数据分析。行业的快速发展与人才供给的严重滞后，已经成为制约行业升级的核心瓶颈。]]></description>
<text><![CDATA[短剧行业正面临一个尴尬的矛盾：市场在高速增长，但合适的人才严重不足。
编剧写不出符合短剧节奏的内容，导演不懂短剧的叙事逻辑，演员缺乏短视频时代的表演经验，运营人才不懂投流和数据分析。行业的快速发展与人才供给的严重滞后，已经成为制约行业升级的核心瓶颈。
行业需要什么样的人才
短剧行业对人才的需求是复合型的。一部短剧的成功，至少需要编剧、导演、演员、摄影、后期、投流、运营等多个环节的协同配合。但行业最缺乏的，不是某一个环节的专才，而是能够理解短剧全流程的复合型人才。
以编剧为例，传统影视编剧需要的技能是写好剧本；短剧编剧除了写好剧本，还需要理解短视频平台的推荐算法、用户观看习惯和投流逻辑。一部好的短剧剧本，不仅要故事好，还要"钩子"多、节奏快、适合在移动端观看。这种复合型的创作能力，传统的编剧教育体系并没有覆盖。
再以演员为例，短剧演员需要具备与长剧完全不同的表演能力：更快的情绪切换、更强的爆发力、更短的入戏时间。一部短剧可能一天拍完十几集，演员必须在极短的时间内完成大量戏份的拍摄。这种高强度、快节奏的表演模式，对演员的体力和专业能力都提出了新的要求。
高校教育的缺位与追赶
目前，国内开设短剧相关课程的高校仍然很少。大部分影视院校的课程体系仍然以传统影视制作为核心，短剧被视为"低配版影视"而未受到足够重视。
但变化正在发生。部分高校已经开始尝试将短剧制作纳入课程体系，邀请行业从业者担任客座讲师，为学生提供短剧创作的实践机会。一些高校还与短剧平台合作，基地，让学生在真实项目中锻炼短剧制作能力。
中国传媒大学等头部院校已经在影视相关专业中增加了短视频与微短剧创作模块，涵盖短剧编剧、建立了产学研一体化的实训短剧导演、短视频运营等方向。这些探索虽然还处于起步阶段，但代表了教育体系对行业需求的积极回应。
平台的培训体系
各大短剧平台也在积极建设自己的人才培养体系。
阅文集团推出了面向创作者的短剧写作培训计划，通过系统课程和实战演练，帮助网文作者转型为短剧编剧。抖音和快手也开设了面向创作者的短视频和短剧制作培训课程，从内容创作到运营变现提供全链路指导。
部分平台甚至建立了内部的"短剧学院"，定期邀请行业大咖授课，培养平台生态内的创作者和运营人才。这种"平台即学校"的模式，正在成为行业人才培养的重要补充。
企业内部的人才培养
头部短剧制作企业也在加大内部人才培养力度。通过"老带新"的师徒制、内部轮岗机制和项目实战训练，快速提升团队的短剧制作能力。
一位头部制作公司的负责人表示："外部招来的人才，往往需要三到六个月的适应期才能真正融入短剧的创作节奏。与其花高价挖人，不如自己培养。虽然前期投入大，但团队的稳定性和忠诚度都更好。"
行业标准的缺失
短剧人才困境的深层原因，在于行业缺乏统一的人才标准和职业发展路径。一个短剧编剧的技能如何评估？一个短剧导演的水平如何衡量？行业内没有统一的认证体系和评价标准。
这导致了人才市场的混乱：薪酬标准不透明、能力评估主观化、职业发展路径模糊。从业者缺乏清晰的职业上升通道，人才流动性极高，进一步加剧了行业的人才短缺。
建立行业性的人才标准和职业认证体系，是解决短剧人才困局的关键一步。当从业者有了明确的成长路径和能力标准时，行业对人才的吸引力和留存率都会显著提升。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-05-11 09:03</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4813.shtml</link>
<title>短剧版权保护战：盗版如何蚕食行业利润，以及如何反击</title>
<description><![CDATA[短剧盗版的猖獗程度远超外界想象。一部投入80万元制作的短剧，上线一周内的盗版损失可能高达总收入的30%到40%。]]></description>
<text><![CDATA[短剧行业正在与一个"隐形敌人"进行一场旷日持久的战争&mdash;&mdash;盗版。
当一部短剧投入数十万甚至上百万的制作成本、精心打磨上线后，可能在48小时内就被盗版团伙完整搬运到其他平台，以免费或极低价格提供给观众。这种"寄生式"的侵权行为，正在严重蚕食短剧行业的利润空间和创作积极性。
盗版的严峻现状
短剧盗版的猖獗程度远超外界想象。一部投入80万元制作的短剧，上线一周内的盗版损失可能高达总收入的30%到40%。对于那些依赖付费解锁模式的短剧来说，盗版直接抢走了本应属于制作方和平台的收入。
盗版的形式也日趋多样化。从简单的视频搬运、录屏上传，到利用AI技术去除水印、重新剪辑后发布，盗版手段不断升级。更隐蔽的是，部分盗版网站将短剧内容嵌入广告页面，通过弹窗广告和恶意跳转获取非法收入。
行业损失的深远影响
盗版造成的损失不仅仅是直接的经济收入。更深远的影响在于，它削弱了制作方对精品内容的投入意愿。当制作方发现投入大量资源打造的精品短剧，最终的收益还不如一部低成本流水线作品时，他们自然会倾向于压缩成本、降低质量。
这种恶性循环如果不被打破，最终受害的将是整个行业的内容品质和用户体验。
技术反击：从被动防御到主动追踪
面对盗版威胁，行业正在从技术层面发起反击。
视频DNA技术通过提取视频的独特数字指纹，实现对内容的精准识别和跨平台追踪。即便盗版方对视频进行了裁剪、压缩、添加水印等处理，系统仍然可以通过数字指纹比对发现侵权内容。
视频盲水印技术则更加隐蔽。它将版权标识信息嵌入视频像素级底层数据中，在视觉上完全不可察觉，但可以通过特定的解码工具提取出来。即便视频被多次转码和传播，水印信息仍然可以被识别，从而定位侵权源头。
区块链存证技术也在被引入版权保护领域。通过将作品的创作时间、内容指纹等信息上链存证，为后续的维权诉讼提供不可篡改的证据支持。
法律维权的挑战与突破
技术手段之外，法律维权是打击盗版的最后一道防线。但短剧版权维权面临诸多现实困难：侵权方往往在境外运营，跨境维权难度大；单部短剧的侵权赔偿金额偏低，维权成本有时高于预期收益；部分平台对侵权投诉的响应速度不够快。
行业正在呼吁建立更高效的短剧版权保护机制，包括简化维权流程、提高侵权赔偿标准、建立行业黑名单制度等。部分平台也在主动承担起版权保护的责任，通过AI审核技术自动识别和下架侵权内容。
共建健康的版权生态
版权保护不是某一家企业的事，而是整个行业的共同责任。制作方需要建立完善的版权保护体系，平台方需要承担起内容审核和侵权处理的义务，监管部门需要完善法律法规并加大执法力度，用户也需要树立正版意识。
只有当整个产业链上的每一个环节都参与到版权保护中来时，短剧行业才能建立起一个健康的、可持续发展的商业生态。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2026-05-11 09:02</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4812.shtml</link>
<title>银发经济新蓝海：中老年短剧市场的崛起与机会</title>
<description><![CDATA[当整个短剧行业都在追逐年轻人的注意力时，一个被长期忽视的群体正在悄然改变市场的格局——中老年用户。]]></description>
<text><![CDATA[当整个短剧行业都在追逐年轻人的注意力时，一个被长期忽视的群体正在悄然改变市场的格局&mdash;&mdash;中老年用户。
数据显示，中老年用户群体的短剧消费增长速度远超年轻群体。他们拥有更充裕的观看时间、更强的付费意愿和更低的内容挑剔度，正在成为短剧平台不可忽视的增量用户群。
中老年用户的短剧消费特征
与年轻用户相比，中老年短剧用户呈现出几个鲜明的特征。
第一，观看时长更长。中老年用户的日均短剧观看时长普遍超过两小时，远高于年轻用户。他们更倾向于沉浸在一部剧中一口气看完，而非在不同内容之间频繁切换。
第二，付费意愿更强。虽然中老年用户对价格敏感度较低，但他们一旦被内容吸引，付费转化率反而高于年轻用户。特别是在"免费+付费解锁"的模式下，中老年用户的付费率表现突出。
第三，内容偏好差异显著。中老年用户更偏爱家庭伦理、怀旧情感、历史传奇等题材，对"霸总""逆袭"等年轻人热衷的类型反而兴趣不大。他们更看重故事的情感真实性和生活共鸣感，而非视觉冲击力和反转密度。
平台的布局
各大短剧平台已经注意到了这一趋势。抖音、快手等短视频平台正在加大中老年短剧内容的推荐权重。部分平台甚至开设了专门的"银发剧场"频道，为中老年用户提供定制化的内容推荐。
一些制作公司开始专门针对中老年群体开发短剧内容。这些作品在题材选择、叙事节奏、演员年龄等方面都做了针对性调整。例如，选用中年演员出演主角，讲述退休生活、家庭关系、健康养生等贴近中老年生活的主题。
品牌合作的新机会
中老年短剧市场也吸引了品牌的关注。健康保健品、中老年服装、旅游服务等品类的品牌，正在通过定制短剧触达这一消费群体。相比传统的电视广告和线下推广，短剧的形式更能引起中老年用户的情感共鸣。
一位品牌营销负责人表示："中老年用户的消费决策更依赖情感信任，而非价格比较。一部好的短剧能够在情感层面建立品牌信任，这是其他广告形式很难做到的。"
银发经济的长尾价值
中老年短剧市场的崛起，本质上是中国"银发经济"浪潮在数字内容领域的一个缩影。随着中国老龄化进程的加速，中老年群体的数字消费能力正在快速释放。短剧行业如果能够抓住这一趋势，开发出真正满足中老年用户需求的优质内容，将打开一个潜力巨大的增量市场。
但需要注意的是，中老年用户对内容品质的要求并不低。他们可能不如年轻人那么挑剔形式，但对故事的真实感和情感的真诚度有着极高的敏感度。任何试图用"套路"糊弄中老年观众的行为，最终都会被市场淘汰。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2026-05-11 09:02</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4811.shtml</link>
<title>短剧+文旅：一部爆款剧如何带火一座城</title>
<description><![CDATA[上海率先行动，去年新增了96个拍摄场景，将上海国际短视频中心转型为微短剧片场，提供一站式取景地服务。河南、浙江、辽宁等省份也在省政府工作报告中明确提出支持&quot;微短剧+文旅&quot;融合发展。]]></description>
<text><![CDATA["看完那部短剧，我直接买了去泉州的机票。"
一位95后女生在社交媒体上分享了自己的经历。她口中的"那部短剧"，正是近期在社交平台引发广泛讨论的文旅短剧。剧中的老街巷、古建筑、地道美食，让无数观众对这座千年古城心生向往。
这不是个案。2025年以来，"微短剧+文旅"的融合模式在全国各地蓬勃兴起，成为短剧行业最具社会效益的创新方向。
政策东风助推文旅短剧
这一趋势的背后，是国家层面的政策引导。国务院发布的《加快培育服务消费新增长点工作方案》明确提出，促进微短剧等网络视听服务与文旅消费深度融合。各地方政府积极响应，纷纷出台专项扶持政策，鼓励以短剧为载体推广本地文旅资源。
上海率先行动，去年新增了96个拍摄场景，将上海国际短视频中心转型为微短剧片场，提供一站式取景地服务。河南、浙江、辽宁等省份也在省政府工作报告中明确提出支持"微短剧+文旅"融合发展。
从"硬推广"到"软种草"
文旅短剧之所以有效，在于它改变了传统的城市推广方式。过去，城市旅游推广主要依赖宣传片和广告投放，信息传递单向且生硬。文旅短剧则通过讲故事的方式，让观众在追剧的过程中自然建立对一座城市的情感连接。
一部成功的文旅短剧，观众记住的不仅是剧情，还有剧中出现的街巷、美食、方言和人情味。这些文化元素被编织进故事之中，成为角色生活的一部分。当观众被故事打动时，对故事发生地的向往也就水到渠成。
案例：从爆剧到爆款旅游
多地已经出现了文旅短剧带动旅游经济的显著案例。某部以闽南文化为背景的短剧在社交平台走红后，剧中取景地的搜索量暴增，当地酒店预订量和餐饮消费额也随之大幅攀升。游客到访后，还会主动在社交媒体上分享自己的"打卡"体验，形成二次传播效应。
这种"内容种草&mdash;社交传播&mdash;实地打卡&mdash;口碑扩散"的链条，已经成为文旅短剧的标准传播路径。相比传统的旅游广告投放，这种模式的投入产出比明显更高。
挑战与思考
文旅短剧也面临一些现实挑战。首先是内容与推广的平衡&mdash;&mdash;如果过于强调城市推广而忽略了故事本身的质量，观众会直接将其等同于"城市宣传片"而失去观看兴趣。其次是可持续性问题&mdash;&mdash;一部爆款短剧带来的旅游热度往往是短暂的，如何将短期流量转化为长期的旅游品牌价值，需要更系统的运营策略。
文旅短剧的本质是"用内容讲城市故事"。当一个故事足够好时，故事发生的地方自然会成为人们向往的远方。这种"内容即旅游"的新模式，正在为中国文旅产业打开一扇全新的窗户。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2026-05-11 09:01</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4810.shtml</link>
<title>AI短剧的伦理困境：当技术跑在规则前面，我们该担忧什么</title>
<description><![CDATA[2026年，AI短剧的市场日流水已经突破一亿元。当整个行业为技术进步带来的效率提升而欢呼时，一些更深层的问题正在浮出水面。]]></description>
<text><![CDATA[2026年，AI短剧的市场日流水已经突破一亿元。当整个行业为技术进步带来的效率提升而欢呼时，一些更深层的问题正在浮出水面。
AI换脸与肖像权：法律的灰色地带
AI换脸技术在短剧领域的应用已经相当普遍。通过深度学习算法，AI可以将一个人的面部特征无缝替换到另一个人身上，生成逼真的视频内容。这项技术在降低制作成本、拓展角色选择方面具有明显的价值。
但当这项技术被用于未经授权使用真人演员的肖像时，就触及了法律和伦理的红线。近期，多位知名艺人的工作室发布维权声明，指责短剧制作方未经授权使用AI技术合成其肖像进行商业牟利。
从法律层面看，我国现行法律体系对AI换脸、数字分身等新型技术的规制尚不完善。《民法典》中关于肖像权和人格权的条款可以提供一定的保护，但针对AI合成内容的特殊性，现有法律框架仍存在明显空白。
内容真实性的挑战
AI技术还带来了另一个不容忽视的问题：内容真实性的挑战。当AI可以生成以假乱真的视频内容时，观众越来越难以分辨什么是真实的、什么是AI生成的。
在短剧领域，这个问题可能看起来不那么紧迫&mdash;&mdash;毕竟短剧本身就是虚构的娱乐内容。但当AI生成的"短剧"开始涉及社会议题、历史事件或真实人物时，内容与真实之间的边界就变得模糊了。
创作者权益的保障
AI技术的普及还引发了关于创作者权益的讨论。当AI可以根据大量已有剧本的模式生成新剧本时，这些"学习"了人类创作者作品的AI模型，是否构成了对原创内容的间接侵权？
这是一个目前全球法律界都在激烈讨论的问题。不同国家和地区对AI生成内容的版权归属有着不同的规定，行业尚无统一标准。但可以确定的是，随着AI在短剧创作中的应用越来越深入，创作者权益保障的问题将越来越无法回避。
行业自律的必要性
在法律框架完善之前，行业自律显得尤为重要。短剧制作方应该建立内部的AI使用规范，明确哪些AI技术可以使用、哪些使用方式存在伦理风险。平台方也应该承担起内容审核的责任，对AI生成内容进行标识和监管。
更根本的是，整个行业需要建立一种"技术向善"的共识。AI是工具，而非目的。技术的价值在于帮助创作者更好地讲述故事、传递情感，而非替代创作者、侵犯他人权益。
当技术的奔跑速度远超规则的制定速度时，行业需要的不是等待，而是主动建立自律机制。只有在技术创新与伦理规范之间找到平衡，AI短剧才能实现真正意义上的可持续发展。]]></text>
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<category>AI短剧</category>
<pubDate>2026-05-11 09:01</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4809.shtml</link>
<title>短剧出海的&quot;投流经济学&quot;：如何用最少的钱撬动最大的流量</title>
<description><![CDATA[在短剧出海的成本结构中，投流费用占据了绝对的大头。行业数据显示，一部出海短剧的成本中，大约90%用于买量投流。这意味着，投流效率的高低直接决定了项目的生死。]]></description>
<text><![CDATA[在短剧出海的成本结构中，投流费用占据了绝对的大头。行业数据显示，一部出海短剧的成本中，大约90%用于买量投流。这意味着，投流效率的高低直接决定了项目的生死。
投流的核心逻辑
短剧投流的本质是"花钱买用户"。平台通过广告投放，将短剧内容推送给潜在观众，引导他们点击观看并最终付费解锁后续剧集。投流的终极目标是实现正向ROI&mdash;&mdash;即投流带来的收入大于投流支出。
行业平均的短剧投流ROI大约在1.1左右，这意味着每投入1元广告费，可以收回1.1元的收入。看起来微薄的利润率背后，是巨大的规模效应&mdash;&mdash;当投放规模足够大时，即使单集利润不高，总体利润仍然可观。
素材优化：投流的第一生产力
投流效果的好坏，首先取决于广告素材的质量。一段15秒到30秒的预告片段，就是吸引用户点击的"钩子"。这个"钩子"必须在最短时间内抓住观众的注意力，制造强烈的好奇心和观看欲望。
高效的预告素材通常具备以下特征：开篇三秒内制造冲突或悬念、中间展示最精彩的剧情高潮、结尾留下一个让人欲罢不能的悬念。不同题材的短剧需要不同风格的预告素材&mdash;&mdash;甜宠剧突出情感张力，悬疑剧制造紧张氛围，爽剧展示打脸逆袭的快感。
一个值得借鉴的做法是A/B测试：为同一部剧制作多组不同的预告素材，分别投放测试，通过数据筛选出点击率和转化率最高的素材，再进行规模化投放。
平台规则的深度理解
不同海外广告平台的规则和算法各不相同，出海企业需要对每个平台的规则有深入理解。
在TikTok上，内容的原生感至关重要。过于明显的广告痕迹会导致用户直接划走。最有效的做法是让预告素材看起来像一条普通的短视频内容，通过自然的内容吸引力而非硬广来获取点击。
在Facebook和Instagram上，精准定向是核心优势。通过设定详细的人口统计、兴趣标签和行为定向，可以将广告精准投放给最有可能付费的目标人群。但需要注意的是，过度狭窄的定向可能导致投放规模不足，需要在精准度和覆盖面之间找到平衡。
在YouTube上，前贴片广告和信息流广告是两种主要的投放形式。前贴片广告适合品牌曝光，信息流广告更适合直接转化。短剧出海通常以信息流广告为主，配合YouTube Shorts的短视频引流。
合规红线不可触碰
海外平台对投流素材的合规要求非常严格。人权相关内容、侮辱性词汇、种族对立元素等都不能用于投流。在一些特定市场，宗教相关的敏感内容也是绝对禁区。
违规的后果不仅限于素材被拒或账号被封，严重的情况下可能导致整个广告账户被永久关闭，前期积累的投放数据和用户画像也将一并丧失。因此，投流团队必须对目标市场的合规要求有充分了解，建立严格的素材审核流程。
长期主义的投流思维
最终，投流不是一个"一锤子买卖"，而是一个需要持续优化的长期过程。每一次投放都是一次数据积累，每一次优化都是在为下一次投放积累经验。建立完善的投流数据分析体系，持续追踪关键指标，不断迭代优化策略&mdash;&mdash;这才是短剧出海投流的正确打开方式。]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2026-05-11 09:00</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4808.shtml</link>
<title>短剧内容同质化的破局之道：从&quot;题材内卷&quot;到&quot;品类创新&quot;</title>
<description><![CDATA[打开任何一个短剧平台，你会发现一个令人疲惫的景象：霸总、逆袭、重生、穿越——同样的题材、同样的套路、同样的&quot;爽点&quot;设计，只是换了一批演员和场景。]]></description>
<text><![CDATA[打开任何一个短剧平台，你会发现一个令人疲惫的景象：霸总、逆袭、重生、穿越&mdash;&mdash;同样的题材、同样的套路、同样的"爽点"设计，只是换了一批演员和场景。
行业数据显示，2025年全年上线短剧超过6万部，但播放量破亿的作品不到100部。超过99%的短剧在上线后迅速淹没在海量内容中，成为无人问津的"数字废品"。这种极端的头部效应，根源就在于内容的严重同质化。
同质化的根源
短剧同质化的根源在于行业的"避险心理"。在高投入、快周转的模式下，制作方倾向于选择已经被市场验证过的题材和叙事模式，而非冒险尝试新鲜品类。"别人做什么火了，我也做什么"成了行业最普遍的创作逻辑。
AI工具的普及进一步加剧了这一趋势。当所有人都用AI工具生成剧本时，输入相似的提示词、使用相似的模板，产出的剧本自然呈现出高度雷同的特征。
品类创新的三个方向
面对同质化的困局，行业正在探索三个可能的破局方向。
第一个方向是"短剧+"跨界融合。将短剧与其他内容形式和应用场景结合，创造全新的内容品类。例如"短剧+文旅"，通过短剧讲述一个城市的故事，带动当地旅游经济；"短剧+教育"，用短剧形式进行知识科普和技能培训；"短剧+电商"，将产品信息编织进短剧剧情，实现内容与商业的深度融合。
第二个方向是垂直品类深耕。在大众化的霸总、逆袭之外，寻找尚未被充分开发的垂直品类。体育竞技、科幻悬疑、职场现实、非遗传承等题材，都存在巨大的内容空白。这些品类虽然受众相对小众，但用户粘性和付费意愿往往更高。
第三个方向是技术创新驱动的内容升级。AI漫剧、互动短剧、VR短剧等新技术形态，正在为内容创新提供新的可能性。这些新形式不仅能带来全新的观看体验，还能在叙事方式上实现突破&mdash;&mdash;互动短剧让观众参与故事走向，VR短剧让观众"进入"故事世界。
从"做爆款"到"建体系"
更根本的转变在于，行业需要从"追求单部爆款"转向"建立可持续的内容生产体系"。爆款具有偶然性，但体系化的生产能力可以保证持续产出质量稳定的内容。
这意味着制作方需要建立完善的市场调研机制、内容评估体系和用户反馈系统，用数据驱动创作决策，而非凭直觉和经验押注。当一部剧的数据表现不佳时，能够快速分析原因并调整策略；当一个新题材表现出潜力时，能够迅速组织资源进行深耕。
内容创新的本质不是标新立异，而是更好地满足用户未被满足的需求。当行业从"做什么用户看什么"转向"用户想看什么我们就做什么"时，同质化的困局自然会被打破。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2026-05-11 09:00</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4807.shtml</link>
<title>短剧投流的&quot;时间密码&quot;：预热、爆发与长尾的三阶段运营法则</title>
<description><![CDATA[短剧的成败，三分靠内容，七分靠运营。而在运营的所有环节中，投流策略的重要性怎么强调都不为过。]]></description>
<text><![CDATA[短剧的成败，三分靠内容，七分靠运营。而在运营的所有环节中，投流策略的重要性怎么强调都不为过。
一个残酷的现实是：即便是质量过硬的短剧，如果投流策略不当，也可能默默无闻；而一部中等质量的短剧，配合精准的投流策略，却有可能成为爆款。投流不是简单的"砸钱买量"，而是一门需要精密计算和持续优化的技术活。
第一阶段：预热期（一到两周）
预热期的核心目标是建立认知、制造期待。在这个阶段，不应该急于投放完整的剧集，而是通过短视频片段来引爆话题。
具体做法是：从剧集中精选15秒到30秒的高燃剧情片段，投放到TikTok、Instagram Reels等短视频平台。同时发起相关的挑战赛或话题互动，引导用户参与讨论和二次创作。预热期的用户参与率目标应该设定在8%以上。
一个常见的误区是在预热期就投放大量预算。实际上，预热期的投放预算应该控制在总预算的20%以内，重点在于测试不同素材的点击率和互动率，为爆发期的投放策略提供数据支持。
第二阶段：爆发期（三到四周）
爆发期是集中投放、冲击数据的核心阶段。在这个阶段，需要将预热期验证有效的素材进行规模化投放，同时加大预算投入。
在平台选择上，Facebook和Instagram的精准广告投放是爆发期的核心渠道。通过设定精确的人口统计、兴趣标签和行为定向，将广告投放给最有可能付费观看的目标人群。单次千次曝光成本应该控制在2.5美元以内，目标转化率提升至1.5%以上。
爆发期的关键指标是ROI。行业平均的短剧投流ROI大约在1.1左右，如果能够达到1.25至1.3，就已经是非常优秀的水平。这意味着每投入1元的广告费用，需要收回1.1到1.3元的收入。
第三阶段：长尾期（持续运营）
长尾期的目标是延长内容的生命周期，最大化长尾流量价值。在这个阶段，投放预算可以逐步降低，重心转向用户社群运营。
通过WhatsApp、Telegram等即时通讯工具建立粉丝社群，保持日均互动率在12%以上。鼓励用户生产UGC内容，如剧情讨论、角色分析、二次创作等，形成自发的传播效应。
同时，根据长尾期的用户数据反馈，为下一部剧的内容策划提供参考。哪些题材的完播率最高？哪些角色最受欢迎？哪些情节引发了最多讨论？这些数据将成为后续投流策略优化的宝贵资产。
不同区域的投放平台选择
投放平台的选择也需要因地制宜。东南亚市场的首选平台是TikTok，Bigo和Viu作为补充；欧美市场的核心渠道是YouTube和Roku；中东市场的重点平台是Starzplay和Shahid。
每个平台的用户属性、广告规则和投放工具都有差异，出海企业需要针对每个平台制定差异化的投放策略，而非一套方案打天下。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2026-05-11 09:00</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4806.shtml</link>
<title>短剧本土化实战手册：从文化符号到叙事框架的全方位适配</title>
<description><![CDATA[一部在中国市场爆火的短剧，直接翻译成英文投放到海外，数据可能惨不忍睹。问题不在于翻译质量，而在于文化语境的错位。如何实现内容的真正本土化，是每家出海企业必须攻克的课题。]]></description>
<text><![CDATA[短剧出海最核心的挑战不是技术，不是资金，而是文化。
一部在中国市场爆火的短剧，直接翻译成英文投放到海外，数据可能惨不忍睹。问题不在于翻译质量，而在于文化语境的错位。如何实现内容的真正本土化，是每家出海企业必须攻克的课题。
本土化的三个层次
短剧本土化不是单一维度的翻译工作，而是一个多层次的系统工程。
第一层是语言本土化。这不仅包括台词的翻译，还包括语气、俚语、幽默方式的适配。中文里的一个笑话，直接翻译成英文可能完全不好笑；中国观众习以为常的文化引用，海外观众可能完全无法理解。因此，语言层面的本土化需要的是"文化翻译"而非"文字翻译"。
第二层是文化符号本土化。这包括饮食、节日、社交习惯、家庭结构等表层文化元素的替换。例如，中国短剧中的年夜饭场景，在面向印尼市场时可以替换为当地传统节日的聚餐场景；中国式家长催婚的情节，在欧美版本中可能需要转化为关于个人自由与家庭期待的文化冲突。
第三层是叙事框架本土化。这涉及更深层的价值观和叙事逻辑。中国短剧常见的"逆袭""打脸""装穷"等叙事模式，在不同文化背景下的接受度差异巨大。东南亚市场对这些套路的接受度较高，但欧美市场可能更偏好悬疑驱动和角色成长的叙事方式。
原创剧与改编剧的不同策略
对于原创剧，本土化的重点在于保留核心情感框架的同时，替换表层文化符号。一个关于"奋斗"的故事可以出现在任何文化背景下，但"奋斗"的具体表现形式需要因地制宜。
对于IP改编剧，本土化的挑战更大。需要深度解构原作的价值观内核，结合目标市场的历史、地理特征重塑故事背景。例如将中国古装权谋故事改编为中东商战题材，保留权力博弈的叙事框架，但将背景从宫廷转换为沙漠商队。
AI工具的赋能与局限
AI翻译和智能本地化工具正在大幅提升本土化效率。传统人工翻译单集成本超过500元，AI工具可以将成本压缩到25元每集。采用"AI翻译+人工校对"的组合方案，上线周期可以压缩至72小时，翻译准确率超过92%。
但AI工具有其明显的局限。它可以处理语言层面的转换，但无法真正理解文化差异的深层含义。一部短剧的本土化，最终仍然需要对目标市场有深度理解的人来把关。
建立本地化团队是终极答案
短期来看，AI工具可以帮助出海企业快速试水新市场；长期来看，建立一支了解目标市场文化的本地化团队才是终极解决方案。这个团队不仅要负责内容审核和文化适配，还要承担社群运营和用户反馈收集的职能，形成"内容生产&mdash;用户反馈&mdash;策略优化"的闭环。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2026-05-11 08:59</pubDate>
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<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4805.shtml</link>
<title>AI配音技术深度拆解：短剧声音产业链的变与不变</title>
<description><![CDATA[短剧配音是一个典型的人力密集型环节。每部剧需要为不同角色匹配不同声优，录制、剪辑、混音、调音，整个流程耗时耗力。如今，AI配音技术正在将这个环节的效率提升一个数量级。]]></description>
<text><![CDATA[在短剧行业的AI革命中，配音环节正在经历一场静悄悄但意义深远的变革。
过去，短剧配音是一个典型的人力密集型环节。每部剧需要为不同角色匹配不同声优，录制、剪辑、混音、调音，整个流程耗时耗力。如今，AI配音技术正在将这个环节的效率提升一个数量级。
AI配音的真实能力
目前的AI配音技术已经能够做到：多角色切换、多种音色模拟、自动调节情绪表达、快速生成即时修改。成熟的AI配音工具在情感表达和语气变化方面已经相当接近真人水准，足以应对大部分短剧的日常需求。
以微软Azure AI语音、百度智能云等主流工具为代表，AI配音的声音库已经非常丰富，覆盖男声、女声、童声、老年音、方言腔调等多种类型。创作者只需输入文本，选择合适的音色和情绪参数，几分钟之内就能得到完整的配音文件。
更值得关注的是，AI配音在方言短剧领域的应用潜力。过去，方言短剧面临的最大困难之一就是找到能用标准方言进行配音的演员。如今，AI配音工具已经支持四川话、广东话、东北话、上海话等多种方言，创作者可以为同一部剧制作多种方言版本，满足不同地区观众的需求。
真人配音的价值坚守
尽管AI配音的能力在快速提升，但在某些领域，真人配音仍然具有不可替代的价值。
首先是头部精品短剧。这类内容对声音的表现力要求极高，AI可以模仿语气和情绪，但在细微的情感层次、即兴的节奏变化等方面，经验丰富的配音演员仍然具有明显优势。
其次是品牌定制短剧。品牌方通常对声音品质有更高要求，倾向于使用真人配音来传递品牌调性。
再者是长剧配音。虽然长剧配音本身不属于短剧范畴，但对于同时涉足短剧和长剧的制作公司来说，真人配音演员的不可替代性在长剧领域更为突出。
配音演员的转型之路
面对AI配音的冲击，配音演员群体正在经历分化。一部分人选择学习使用AI配音工具，将其作为提升工作效率的手段；另一部分人则深耕AI难以复制的高阶表演技能，将自己定位为"声音导演"而非简单的"声音执行者"。
一位资深配音演员分享了自己的转型经验："我现在把AI当作一个很厉害的助手。日常的、重复性的工作交给AI处理，我集中精力去做那些需要真正表演技巧的部分。效率反而比以前更高了，收入也更稳定了。"
声音产业的未来图景
AI配音技术的成熟，正在催生一个全新的"声音经济"生态。声音可以作为独立的内容产品存在，也可以作为多模态内容的一部分。当声音创作的门槛被技术拉平时，真正决定声音内容质量的，又回到了那个最本质的要素&mdash;&mdash;创作者对故事的理解和对情感的把握。]]></text>
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<category>AI短剧</category>
<pubDate>2026-05-11 08:59</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4804.shtml</link>
<title>短剧出海的技术暗战：视频编码、AI审核与盗版防护的三重壁垒</title>
<description><![CDATA[在短剧出海的讨论中，人们习惯性地将目光聚焦在内容和运营层面，却往往忽视了一个更底层的问题：技术。]]></description>
<text><![CDATA[在短剧出海的讨论中，人们习惯性地将目光聚焦在内容和运营层面，却往往忽视了一个更底层的问题：技术。
事实上，技术壁垒正在成为短剧出海最关键也最容易被低估的挑战之一。视频编码效率、内容合规审核、盗版防护体系&mdash;&mdash;这三道技术壁垒，正在决定一家出海企业能否真正在海外市场站稳脚跟。
视频编码：画质与成本的平衡术
海外市场的网络基础设施差异巨大。非洲部分地区网络延迟超过300毫秒，南美部分国家的带宽仅为发达国家的五分之一。即便在东南亚网络条件较好的地区，用户仍会因为跨国路由节点拥堵而遭遇延迟波动。
在这种环境下，视频编码技术直接决定了用户的观看体验。传统的公有云编码方案往往采用标准化模板，难以针对不同地区、不同网络环境进行精细化适配。
目前业内领先的解决方案是通过AI图像预处理、感知编码和自适应码率等技术的融合，在同等画质下实现30%至50%的视频码率节省，传输带宽成本平均降低超过40%。在东南亚等低带宽环境下，系统自动启用"低码率优先"策略，确保播放零卡顿；在欧美等高速网络下，则动态匹配最佳画质。
AI内容审核：文化合规的技术防线
不同国家和地区对内容的审核标准差异极大。中东市场对宗教和性别相关内容的容忍度极低，印度市场对宗教政治题材高度敏感，欧美市场则对种族歧视和暴力内容零容忍。
传统的做法是安排人工审核团队逐条检查内容，效率低且容易遗漏。AI内容审核系统正在改变这一局面。通过深度学习和图像语义分析技术，AI审核系统可以精准识别暴力、色情、宗教敏感等违规元素，支持针对不同地区的审核规则进行定制化设置。
以中东市场为例，AI审核系统可以自动检测画面中服装的暴露程度，结合当地文化规范和法规要求，对违规内容实现精准拦截。这不仅大幅提升了审核效率，更重要的是降低了因内容违规而被平台下架甚至面临法律处罚的风险。
盗版防护：看不见的战争
短剧行业的盗版问题在海外市场尤为严峻。侵权行为因为跨地域性和技术隐蔽性，追踪和维权难度极大。
目前行业正在采用两种核心技术来应对盗版挑战。视频DNA技术通过提取视频的独特数字指纹，实现对内容的精准识别和比对，可以实时追踪海外平台上的未授权内容。视频盲水印技术则通过将版权标识信息嵌入视频像素级底层数据，实现视觉无感、可溯源的版权保护。即便视频被裁剪、拼接，仍可以通过多帧关联分析提取水印信息，定位原始片段来源。
技术不是壁垒，而是桥梁
技术的意义不在于制造门槛，而在于消除障碍。当视频编码让弱网环境不再卡顿，当AI审核让文化合规不再靠猜，当盗版防护让原创内容不再被随意侵权时，技术就从出海的壁垒变成了出海的桥梁。
对于短剧出海企业而言，在内容和运营之外，技术基础设施的搭建同样是不容忽视的战略投资。]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2026-05-11 08:59</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4803.shtml</link>
<title>品牌短剧营销全解析：韩束模式何以成为行业教科书</title>
<description><![CDATA[韩束与银色大地合作先后推出五部定制短剧，以年轻人的生活、情感和职场为主题，通过精彩的剧情将品牌信息自然融入故事之中。]]></description>
<text><![CDATA[如果要选一个品牌短剧营销的标杆案例，韩束的名字几乎无法绕开。
2023年至2024年间，韩束与银色大地合作先后推出五部定制短剧，以年轻人的生活、情感和职场为主题，通过精彩的剧情将品牌信息自然融入故事之中。其中，《以成长来装束》这部短剧的播放量超过6亿，韩束直播间随后实现单月GMV破亿，成功登上品牌自播销量榜第一位。
韩束做对了什么
韩束的成功并非偶然。它精准地把握了几个关键要素。
第一，大单品策略。韩束围绕核心产品线进行短剧内容创作，每一部短剧都与特定的产品系列深度绑定。观众在追剧的过程中，自然而然地建立了对产品的认知和好感。
第二，平台选择精准。韩束将抖音作为品牌短剧的核心投放平台。抖音庞大的用户基础和精准的算法推荐，帮助韩束短剧触达了远超传统美妆营销的人群范围。
第三，内容与品牌的高度融合。不同于生硬的产品植入，韩束短剧将产品功能、使用场景和品牌理念编织进角色的生活轨迹中。观众记住的不是一个广告，而是一种生活方式。
美妆行业的集体跟进
韩束的成功引发了美妆行业的集体效仿。丸美与达人合作推出的短剧《双A夫妇又美又飒》，将女主角设定为丸美集团千金，累计播放量达到1.4亿。珀莱雅和Spes诗裴丝也先后入局，与达人、影视公司旗下短剧厂牌和MCN机构合作推出定制短剧。
这些品牌定制短剧有一个共同特征：比起大规模投放垂类博主触达固定人群，短剧能够获得更多流量曝光，在曝光过程中触达更多兴趣人群，实现从"精准触达"到"兴趣发现"的跨越。
从美妆到全行业：品牌短剧的扩圈之路
品牌短剧的热潮已经从美妆行业扩展到更广泛的领域。互联网企业、食品饮料、母婴、洗护等品类的品牌都在积极入局。淘特、京东、天猫、美团等互联网平台以及雪碧等消费品牌，都推出了定制短剧进行营销。
从时间节点来看，春节、情人节、618、双十一等重要营销节点成为品牌短剧的集中上线期。品牌们已经形成了"节点营销+日常运营"的全年短剧营销节奏。
品牌短剧的底层逻辑
品牌短剧之所以有效，本质上是因为它改变了品牌与消费者之间的沟通方式。传统广告是品牌向消费者"喊话"，品牌短剧是品牌与消费者"对话"。当消费者因为一个角色的故事而感动、因为一段剧情而欢笑时，品牌已经悄然完成了从"功能认知"到"情感认同"的跨越。
正如一位行业观察者所言："品牌短剧的本质不是广告的升级版，而是内容的商业化。当内容本身足够好时，商业信息的植入不再是打扰，而是故事的自然延伸。"]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2026-05-11 08:58</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4802.shtml</link>
<title>AI技术如何重塑短剧制作全流程：从剧本到成片的效率革命</title>
<description><![CDATA[抖音文娱已组建全新团队入局AI编剧，试图以AI为切口，通过技术驱动创意、撬动新增长。目前国内已有超过100个大语言模型可以提供影视剧本尤其是短视频脚本创作方面的服务。]]></description>
<text><![CDATA[在第13届网络视听大会上，多家头部平台披露的数据显示，AIGC创作工具已从边缘创新进入短剧产业的核心生产环节。曾经需要数十人团队、数月周期的制作流程，如今被压缩至数周甚至数天，成本降至传统模式的十分之一甚至更低。
剧本阶段：AI从"辅助"走向"主导"
抖音文娱已组建全新团队入局AI编剧，试图以AI为切口，通过技术驱动创意、撬动新增长。目前国内已有超过100个大语言模型可以提供影视剧本尤其是短视频脚本创作方面的服务。
目前AI编剧的能力边界在于：它能够快速生成剧本框架、分集大纲和基础台词，但复杂的人物塑造、情感深度和创新叙事仍然是人类编剧的专长。行业正在探索的最佳模式是"人机协作"&mdash;&mdash;AI负责框架搭建和重复性工作，人类编剧把控创意方向和情感内核。
制作阶段：虚拟拍摄与AI特效
AI技术在制作环节的降本效果最为直观。传统短剧需要搭景、转场、灯光调试等繁琐流程，而AI虚拟制作技术可以直接在数字环境中完成场景构建，相比传统拍摄方式可节省30%至50%的成本。
以快手的可灵AI为例，其生成的短剧《山海奇镜之劈波斩浪》从官宣到上映仅用了两个月时间，而如果没有AI技术加持，同样质量的作品至少需要六个月。
后期阶段：智能剪辑与AI配音
AI在后期制作中的应用同样令人瞩目。智能剪辑工具可以自动识别视频中的关键场景，根据剧情节奏进行自动剪辑，大幅减少人工后期的工作量。AI配音技术则可以为多角色提供自然流畅的声音，支持情绪调节和方言模拟。
一位从业者的数据显示，使用AI工具后，一部30集短剧的后期制作时间从两周缩短到三天，人力成本降低了约70%。
发行阶段：智能投流与精准分发
在发行环节，AI技术同样发挥着关键作用。通过对用户观看数据的深度分析，AI可以精准预测不同内容在不同市场的表现，帮助制作方优化投流策略。AI生成的投流素材可以根据目标受众的偏好自动调整，实现千人千面的精准投放。
效率与精品的悖论
然而，效率的极大提升也带来了新的问题：内容同质化加剧、精品供给依然稀缺。当所有人都用AI工具生成剧本、制作画面时，内容的差异化反而变得更难实现。行业正在被推向新一轮分化&mdash;&mdash;能够将AI效率与人类创意深度结合的团队，将脱颖而出；而仅仅依赖AI批量生产的内容，将很快陷入同质化的泥潭。]]></text>
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<category>AI短剧</category>
<pubDate>2026-05-11 08:58</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4801.shtml</link>
<title>短剧出海的&quot;五大战场&quot;：从东南亚到中东，全球市场选择指南</title>
<description><![CDATA[东南亚是目前中国短剧出海最成熟的市场。这片区域拥有超过6亿人口，TikTok单日用户观看时长超过120分钟，短视频消费习惯已经深度养成。]]></description>
<text><![CDATA[2025年，全球短视频内容市场规模预计突破3000亿美元，东南亚、中东等新兴市场年增速超过35%。在这片巨大的蓝海面前，中国短剧企业正迎来出海战略的最佳窗口期。但如何选择市场、如何定位内容，成了每家出海企业必须回答的首要问题。
东南亚：六亿人口的流量洼地
东南亚是目前中国短剧出海最成熟的市场。这片区域拥有超过6亿人口，TikTok单日用户观看时长超过120分钟，短视频消费习惯已经深度养成。
从内容偏好来看，古风、甜宠类强情感题材在东南亚的渗透率领先。但需要注意的是，东南亚并非一个统一市场。印尼、泰国、越南、菲律宾各国的文化差异显著，内容策略需要因地制宜。例如印尼市场对宗教相关元素极为敏感，泰国用户更偏爱浪漫喜剧，越南观众则对家庭伦理题材有强烈共鸣。
在平台选择上，TikTok仍然是首选投放渠道，Bigo Live和Viu则作为重要的补充平台，覆盖不同用户群体。
欧美：高溢价但高门槛
欧美市场是短剧出海的"价值高地"。这里用户的付费能力强，对内容品质的要求也更高。Netflix等平台正在推动微短剧的标准化，单集时长15至20分钟的格式逐渐成为主流。
悬疑、职场类题材在欧美市场的溢价空间可达200%，但对叙事深度和制作精良度的要求远超其他市场。粗制滥造的内容在欧美几乎没有生存空间。
平台选择方面，YouTube是触达欧美短剧用户的核心渠道，Roku和Vimeo则适合垂直品类内容的精准分发。
中东：被低估的高净值市场
中东市场可能是目前被中国短剧企业低估最严重的区域。这里单用户平均收入高达45美元，付费意愿强劲。家庭伦理、商战类内容的点击转化率超过行业均值30%。
但中东市场的特殊性在于文化禁忌。受伊斯兰教义约束，内容中的男女肢体接触、饮酒场景等元素需要极度谨慎处理。一部成功的中东市场短剧，需要在剧情张力和文化合规之间找到精确的平衡点。
日韩：文化相近但竞争激烈
日韩市场与中国文化相近，内容迁移成本相对较低。但这两个市场的本土内容生产能力很强，中国短剧需要在差异化上找到突破口。日本市场对漫改短剧接受度高，韩国市场则对悬疑和爱情题材有持续需求。
拉美与非洲：下一个增长极
拉美和非洲是短剧出海的下一个增长极。拉美用户对情感类内容的热情极高，巴西和墨西哥是优先布局的目标市场。非洲市场虽然网络基础设施相对薄弱，但移动端用户增长迅猛，短视频消费习惯正在快速养成。
对于短剧出海企业而言，全球市场就像一盘棋。没有"最好"的市场，只有"最适合"的市场。关键在于根据自身的资源禀赋、内容能力和资金实力，选择两到三个核心市场进行深耕，而非盲目撒网。]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2026-05-11 08:57</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4800.shtml</link>
<title>短剧编剧的&quot;黄金时代&quot;：当AI学会写剧本，人类编剧的价值在哪里</title>
<description><![CDATA[尽管AI可以生成剧本初稿，但行业共识正在逐渐清晰：剧本仍然是短剧的核心竞争力，而能写出好剧本的人，仍然是这个行业最稀缺的资源。]]></description>
<text><![CDATA[在AI短剧席卷一切的浪潮中，有一个角色正在经历前所未有的矛盾处境：短剧编剧。
一方面，行业对优质剧本的需求比以往任何时候都更强烈。另一方面，AI写作工具的飞速进步让编剧群体感受到了实实在在的替代压力。然而，真正深入这个群体后会发现，故事的版本远比想象中复杂。
编剧，仍然是短剧的核心资产
尽管AI可以生成剧本初稿，但行业共识正在逐渐清晰：剧本仍然是短剧的核心竞争力，而能写出好剧本的人，仍然是这个行业最稀缺的资源。
一位深耕短剧行业多年的制片人直言不讳："AI可以写出及格的剧本，但写不出让人'上头'的剧本。短剧的核心驱动力是情绪价值&mdash;&mdash;那种让观众一口气看完、忍不住分享、甚至愿意反复观看的情绪冲击力。这种东西，目前的AI还给不了。"
行业数据也在佐证这一判断。那些播放量动辄破亿的爆款短剧，无一例外都拥有精心打磨的剧本。紧凑的节奏设计、精准的情绪钩子、出人意料的反转安排&mdash;&mdash;这些要素的背后，是编剧对观众心理的深刻洞察和对叙事技巧的娴熟运用。
AI写作工具的真实水平
目前市场上的AI写作工具，确实在短剧剧本创作方面展现了一定能力。输入题材方向、角色设定和基本剧情走向，AI可以在几分钟内生成一份包含分集大纲和台词对白的剧本初稿。
对于预算有限的中小制作团队来说，这种能力极具吸引力。过去请一位编剧写一部30集的短剧剧本，可能需要花费数万元和数周时间。如今用AI工具，几乎可以零成本即时生成。
但AI生成的剧本有一个致命的短板：同质化。当大量创作者使用相似的AI工具、输入相似的提示词时，产出的剧本呈现出高度雷同的特征。相似的人物设定、相似的剧情走向、相似的反转节点&mdash;&mdash;观众很快就会对这种"流水线剧本"产生审美疲劳。
编剧的不可替代性
在AI时代，编剧的不可替代性体现在三个层面。
第一是"人性洞察"。好的短剧编剧能够敏锐地捕捉到当下社会的情绪脉搏&mdash;&mdash;年轻人的焦虑、中年人的压力、老年人的孤独&mdash;&mdash;并将其转化为能够引发共鸣的剧情。这种对人性和社会情绪的理解，是基于编剧自身的生活经历和情感积累，AI目前无法复制。
第二是"创新突破"。AI写作本质上是对已有文本模式的统计学预测，它擅长"组合"但不擅长"创造"。而短剧市场的竞争，恰恰需要编剧不断突破既有模式，创造出让人眼前一亮的新鲜内容。那些真正引爆市场的爆款短剧，往往都包含了打破常规的创新元素。
第三是"情感温度"。AI可以生成逻辑通顺的台词，但台词中的"人味儿"&mdash;&mdash;那种只有经历过相似情感的人才能写出来的微妙细节、欲言又止的停顿、看似随意却意味深长的对话&mdash;&mdash;目前仍然是人类编剧的专利。
人机协作：新的创作范式
越来越多的编剧正在接受一种新的创作范式：人机协作。
具体的做法是：编剧负责创意构思、人物塑造、情感设计和关键场景的打磨，将初稿中的框架搭建、对话填充、场景描写等重复性工作交给AI完成。编剧再在此基础上进行二次创作和精细调整。
这种模式的优势在于，编剧可以将更多精力投入到最需要创造力的环节，而将耗时但技术含量较低的环节交给AI处理。效率提升了，但创作的核心控制权仍然掌握在人类手中。
一位采用这种模式的编剧分享了自己的经验："我现在写一部30集短剧的时间，从以前的两周缩短到了四天。但我的角色没有变&mdash;&mdash;我仍然是那个决定故事走向、塑造人物命运、把控情绪节奏的人。AI只是让我更高效地做这些事。"
编剧的价值正在被重新定义
AI时代对编剧提出了新的能力要求。过去，编剧的核心技能是"写"&mdash;&mdash;写出流畅的台词、生动的描写和精巧的结构。如今，编剧的核心技能正在从"写"转向"想"&mdash;&mdash;想出独一无二的创意、想出打动人心的故事、想出让观众欲罢不能的钩子。
这意味着，未来最有价值的编剧，不是那些"写得快"的人，而是那些"想得深"的人。AI可以替代文字的生产，但无法替代思想的深度。
短剧编剧正在迎来属于自己的"黄金时代"。不是因为AI还不够好，而是因为当AI可以把所有人都拉到同一个效率起跑线上时，真正拉开差距的，是人的创造力、洞察力和想象力。这些东西，恰恰是编剧最核心的竞争力。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2026-05-11 08:57</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4799.shtml</link>
<title>AI配音革命：短剧声音产业的颠覆与重塑</title>
<description><![CDATA[当我们把目光聚焦在AI短剧的画面上时，一个同样重要但常被忽视的变革正在声音领域悄然发生。]]></description>
<text><![CDATA[当我们把目光聚焦在AI短剧的画面上时，一个同样重要但常被忽视的变革正在声音领域悄然发生。
AI配音技术正在以惊人的速度重塑短剧的声音产业链。从角色对白到旁白解说，从情绪表达到方言模拟，AI配音工具的能力边界正在被不断刷新。这不仅改变了短剧的制作方式，更催生了一个全新的"声音内容产业"。
从"人工录制"到"一键生成"
传统短剧配音是一个劳动密集型环节。每部剧需要为不同角色匹配不同声优，录制、剪辑、混音、调音，整个流程耗时耗力。对于低成本短剧来说，配音成本往往占到总成本的15%到20%。
AI配音工具彻底改变了这一格局。创作者只需输入文本，选择合适的音色和情绪参数，几秒钟内就能生成一段高质量的配音。从男声到女声，从愤怒到温柔，从普通话到各地方言，AI的音色库几乎覆盖了所有常见需求。
更令人惊叹的是，AI配音的情绪表达能力已经达到了以假乱真的水平。通过分析文本语境，AI能够自动判断角色在特定场景下的情绪状态，并在配音中自然呈现。一段激烈的争吵台词、一段深情的告白独白，AI都能给出令人信服的声音演绎。
声音分层：免费与付费的双轨市场
随着AI配音技术的普及，短剧的声音内容正在形成清晰的分层市场。
免费AI配音服务的基础功能已经足够满足大部分低成本短剧的需求。创作者可以使用预设音色库中的标准声音，完成基本的角色配音和旁白录制。这类服务的优势在于零成本、即时可用，是中小创作者入局的最低门槛。
而在另一端，高端AI配音服务正在为头部内容提供"电影级"的声音体验。这类服务提供更精细的情绪控制、更丰富的音色选择、更自然的语调变化，甚至支持声音克隆&mdash;&mdash;让AI模仿特定声优的音色进行配音。
部分平台已经推出了"声音定制"功能，创作者可以上传特定的声音样本，训练出专属的AI音色模型。这意味着，即使是一部低成本短剧，也可以拥有独一无二的声音标识。
配音演员的转型压力
AI配音的崛起，直接冲击了传统配音演员的生计。
过去，短剧配音市场虽然单价不高，但胜在量大。大量配音演员通过接短剧配音项目维持收入。然而，当AI配音工具的质量已经足够好、价格接近免费时，中小制作方几乎没有理由继续选择人工配音。
但这并不意味着配音演员将被完全替代。在头部精品短剧的制作中，真人配音仍然具有不可替代的价值。AI可以模仿语气和情绪，但在细微的情感层次、即兴的节奏变化、与画面的精准配合等方面，经验丰富的配音演员仍然具有明显优势。
多位配音演员已经开始调整策略：一方面学习使用AI配音工具，将其作为提升工作效率的手段；另一方面深耕那些AI难以复制的高阶表演技能，将自己定位为"声音导演"而非简单的"声音执行者"。
方言短剧的爆发契机
AI配音技术还带来了一个意想不到的副产品&mdash;&mdash;方言短剧的爆发。
过去，方言短剧的制作面临一个现实困难：找到能用标准方言进行配音的演员并不容易。很多方言短剧不得不让演员本人在拍摄现场直接用方言表演，但这限制了后期制作的灵活性。
AI配音工具的方言能力正在解决这个难题。目前主流的AI配音工具已经支持四川话、广东话、东北话、上海话等十多种方言。创作者可以在后期制作中灵活选择方言版本，甚至为同一部剧制作多种方言版本，满足不同地区观众的需求。
这为"方言短剧"这一细分赛道的爆发提供了技术基础。在中国这样一个方言丰富的市场中，能够用当地方言讲述贴近当地生活的故事，本身就具有天然的情感亲近力。
声音经济的未来图景
从更大的视角看，AI配音引发的变革远不止于短剧领域。它正在催生一个全新的"声音经济"生态。
声音可以作为独立的内容产品存在&mdash;&mdash;有声书、播客、音频剧。AI配音技术大幅降低了声音内容的制作成本，使得更多创作者能够进入声音内容领域。声音也可以作为多模态内容的一部分&mdash;&mdash;与视频、文字、互动游戏等结合，创造沉浸式的体验。
对于短剧行业而言，声音不再是画面的附属品，而是与画面并重的核心内容要素。一部好的短剧，不仅要有好的画面和好的剧本，还要有好的声音。AI配音技术的成熟，让"好的声音"不再是头部内容的专属特权，而是所有创作者都可以触及的基础能力。
当声音创作的门槛被技术拉平时，真正决定声音内容质量的，又回到了那个最本质的要素&mdash;&mdash;创作者对故事的理解和对情感的把握。技术可以提供完美的声音，但只有人才能让声音具有灵魂。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2026-05-11 08:56</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4798.shtml</link>
<title>免费短剧逆袭：红果模式何以颠覆付费订阅体系</title>
<description><![CDATA[付费解锁一直是短剧变现的主流模式。用户在小程序平台观看免费前几集，后续集数需要付费解锁。这个模式曾经创造了无数商业神话，也催生了大量以&quot;钩子剧情&quot;为核心的套路化内容。]]></description>
<text><![CDATA[在短剧行业，一场关于商业模式的根本性争论正在得出结论。
过去几年，付费解锁一直是短剧变现的主流模式。用户在小程序平台观看免费前几集，后续集数需要付费解锁。这个模式曾经创造了无数商业神话，也催生了大量以"钩子剧情"为核心的套路化内容。
但从去年开始，一股"免费浪潮"正在席卷整个行业，而站在浪头的，是字节跳动旗下的红果短剧。
免费模式的崛起
红果短剧采用的是"完全免费+广告变现"的模式。用户观看全部剧集无需付费，平台通过在剧中插入广告获取收入。这个看似简单的模式，却在短时间内颠覆了整个行业的竞争格局。
从数据来看，红果短剧的用户规模已经达到了惊人的量级。其日活跃用户数远超其他短剧平台，用户平均使用时长也在持续攀升。更关键的是，红果的免费模式正在吸引大量原本不属于短剧用户的群体&mdash;&mdash;那些对"付费解锁"心存抵触的中老年用户、价格敏感型用户，以及对短剧内容好奇但不愿付费尝鲜的新用户。
这意味着，免费模式不仅在存量市场中抢份额，还在做大盘子、创造增量。
付费平台的危机感
红果模式的崛起，让依赖付费订阅的传统短剧平台感受到了巨大压力。
当用户发现可以在红果上免费观看同等质量甚至更高质量的短剧时，付费平台的续费率和新用户转化率不可避免地受到影响。部分平台已经开始了价格战，通过降价促销、会员特惠等方式试图留住用户，但在"免费"面前，任何价格优惠都显得苍白。
更深层的危机在于，红果模式正在改变用户的心理预期。当用户习惯了"短剧=免费"，他们对付费短剧的接受度将进一步降低。这种心理锚定效应一旦形成，将对整个付费生态造成长期冲击。
付费模式的反击
然而，付费平台并非毫无还手之力。付费模式有一个免费模式难以复制的优势：它能够支撑更高成本的精品内容制作。
免费模式依赖广告收入，这意味着内容需要尽可能大众化、轻量化，以覆盖最广泛的用户群体。而付费模式的用户有明确的内容消费意愿，愿意为更优质、更独特的体验买单。这使得付费平台有能力投资那些制作成本更高、内容深度更强、视觉效果更震撼的精品短剧。
部分平台已经开始调整策略，将有限的资源集中投入到头部精品内容的打造上，以"独家内容"和"极致体验"作为与免费模式竞争的差异化武器。
"免费+付费"混合模式的探索
行业正在探索一种可能的平衡点：混合模式。即基础内容免费，高级内容或提前解锁需付费。
这种模式已经在长视频领域被验证&mdash;&mdash;爱奇艺、优酷等平台的"免费+会员"模式运行多年。在短剧领域，这种混合模式正在被重新定义：用户可以免费观看完整剧集，但需要观看广告；如果不想看广告，可以付费开通无广告会员。或者，用户可以免费观看常规更新，但付费用户可以提前解锁后续剧集。
这种模式既照顾了价格敏感型用户的需求，也为有付费意愿的用户提供了增值服务，可能是未来短剧行业最可持续的商业模式。
商业模式之争的本质
免费与付费之争的本质，不是哪种模式更好，而是哪种模式更能适应当前的市场环境和用户需求。
在行业发展的早期，付费模式帮助建立起了短剧的内容价值认知和商业基础设施。在行业走向大众化的今天，免费模式正在完成市场教育和用户扩容的使命。两者不是替代关系，而是互补关系。
未来短剧行业的商业格局，很可能是多层次并存：头部精品内容走付费路线，大众化内容走免费路线，品牌定制内容走广告路线。不同的内容定位对应不同的变现模式，形成一个完整的商业生态。
正如一位行业分析师所言："商业模式没有对错，只有适不适合。适合你的内容、你的用户、你的资源禀赋的模式，就是最好的模式。"]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2026-05-11 08:56</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4797.shtml</link>
<title>短剧变&quot;广告&quot;：品牌定制短剧如何让广告费变成内容费</title>
<description><![CDATA[一位品牌营销负责人的感慨，精准地道出了2026年短剧行业最意外的商业化突破——品牌定制短剧正在成为品牌营销的新主战场。]]></description>
<text><![CDATA["以前花钱投广告，观众看到前3秒就划走；现在花钱拍短剧，观众追着看到最后还要催更新。"
一位品牌营销负责人的感慨，精准地道出了2026年短剧行业最意外的商业化突破&mdash;&mdash;品牌定制短剧正在成为品牌营销的新主战场。
从"贴片广告"到"内容即广告"
传统品牌营销的逻辑是"先有内容，再植入广告"。品牌定制短剧彻底颠覆了这个顺序：品牌先提出核心诉求，编剧团队围绕产品卖点和品牌调性创作剧本，最终产出的不是一条15秒的广告片，而是一部完整的、有剧情有角色有情感的短剧。
这种模式的底层逻辑在于：当用户的时间和注意力被短视频平台无限细分时，传统的广告形式已经越来越难触达用户。而短剧凭借强节奏、高密度的内容形式，能够将品牌信息自然嵌入剧情之中，让用户在"追剧"的过程中完成品牌认知。
以某快消品牌定制短剧为例，该剧在播出期间实现了品牌关键词搜索量增长300%、电商转化率提升近50%的惊人数据。更值得注意的是，用户的平均观看时长达到了普通广告素材的8到10倍。
平台的加码：从"卖流量"到"卖内容"
各大短剧平台敏锐地捕捉到了这一趋势，纷纷推出品牌短剧专项合作计划。
抖音推出的"品牌短剧共创计划"，为品牌方提供从编剧、选角、拍摄到投流的全链路服务。品牌方只需提出创意方向和营销目标，平台负责将创意落地为完整的短剧内容。
快手则推出了"短剧+"系列合作模式，将短剧与电商、本地生活等业务深度绑定。品牌定制短剧不仅承担传播功能，还直接接入快手的电商体系，实现"边看边买"的闭环转化。
红果短剧平台也在积极拓展品牌合作。依托其免费短剧模式带来的庞大用户基础，品牌定制短剧可以在不干扰用户体验的前提下，实现大规模曝光。
"种草"升级：从产品展示到情感共鸣
品牌定制短剧之所以有效，核心在于它超越了简单的产品展示，进入了情感共鸣的层面。
传统广告的逻辑是"我的产品有多好"，而品牌短剧的逻辑是"你的生活可以是什么样"。一部好的品牌短剧，观众记住的不是产品的参数和价格，而是剧中角色的生活态度、情感体验和价值选择。品牌被编织进了角色的故事线中，成为角色生活方式的一部分。
这种"润物细无声"的传播效果，远比硬广更具穿透力。一位营销行业观察者总结道："品牌短剧本质上是品牌用'讲故事'替代了'喊口号'。当观众因为一个角色而喜欢上一种生活方式时，他们对该角色使用的品牌自然会产生好感。"
行业挑战：如何平衡"好看"和"好卖"
然而，品牌定制短剧并非万灵药。最大的挑战在于如何平衡内容质量和商业诉求之间的矛盾。
如果品牌信息过于生硬，观众会直接将其等同于广告片，失去观看兴趣；如果品牌信息过于隐晦，又无法达到营销效果。这个"度"的把握，需要编剧团队、品牌方和平台三方的高度默契。
另一个挑战是效果评估。传统的广告投放有成熟的ROI评估体系，而品牌短剧的传播效果往往分散在搜索量、社媒讨论、电商转化等多个维度，难以用单一指标衡量。这导致部分品牌方在投入时仍然犹豫不决。
未来的想象空间
尽管存在挑战，行业对品牌定制短剧的前景普遍看好。随着AI技术降低了短剧的制作成本，品牌定制短剧的准入门槛正在快速下降。过去只有大品牌才能承担的定制短剧，如今中腰部品牌也可以用较低的预算尝试。
更深远的变化在于：品牌短剧正在模糊"内容"和"广告"的边界。当内容本身就是广告、广告本身就是内容时，整个数字营销的底层逻辑都将被重新定义。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-05-11 08:55</pubDate>
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<title>短剧演员市场全景：从&quot;日薪千元&quot;到&quot;百万片酬&quot;，阶层分化背后的产业逻辑</title>
<description><![CDATA[短剧演员的收入，可能是整个影视行业里最具戏剧性的存在。同样是演员，有人日薪八万元仍然档期排满，有人日薪一千五百元还在苦苦等待下一个角色。]]></description>
<text><![CDATA[短剧演员的收入，可能是整个影视行业里最具戏剧性的存在。同样是演员，有人日薪八万元仍然档期排满，有人日薪一千五百元还在苦苦等待下一个角色。这种极端的分化背后，折射出的是短剧行业从草莽走向成熟过程中最真实的人才生态。
头部：日薪数万，供不应求
根据近期行业流传的短剧演员片酬数据，短剧顶流柯淳的片酬已达每集10万元，超一线演员何健麒为每集6万元。头部演员的日薪普遍在3至5万元之间，个别爆红艺人的报价甚至飙升至8万元。
以一部7天拍摄周期的短剧计算，仅基础片酬就可突破21万元。这还不包括平台分账、商务代言和直播带货等附加收入。头部演员的价值已经远超表演本身&mdash;&mdash;他们带来的是流量加成、品牌效应和商业闭环。
平台方的"保底+全生命周期分账"机制，更是让头部演员从"临时工"升级为"内容合伙人"。有行业数据显示，部分头部演员单部剧的分账收入已达到100万至150万元级别。
中腰部：有戏拍，但不稳定
头部之下，是一个庞大但焦虑的中腰部群体。这些演员有一定知名度和演技基础，日薪在6000至8000元之间，但工作机会的稳定性远不如头部。
今年市场的一个显著变化是，中腰部演员的工作时间大幅缩减。有行业统计显示，中腰部艺人全年拍戏时间平均不到30天，较去年大幅下滑。品牌代言也在收紧，过去长期签约的合作越来越少，取而代之的是3个月起签的短代模式，报价普遍下降30%。
这种变化的根源在于平台预算的重新分配。当AI短剧的日流水从近乎空白涨到1亿至1.2亿、整体投产表现优于传统真人短剧时，平台方正在将更多预算从真人剧向AI剧倾斜。留给真人演员的空间正在肉眼可见地缩小。
新人与基层：在夹缝中求生
新人演员的处境更为严峻。一位去年9月入行的演员透露，刚搬到横店就赶上AI短剧兴起，新戏片酬降至150元一天。另一位拍过49部短剧的成熟演员表示，今年年后市场大变天，原本谈好的项目接连被取消，不得不在网上发帖求职。
曾经被视为"短剧红利"的横店，如今弥漫着一种微妙的紧张感。一方面，AI短剧的崛起正在替代大量需要真人演出的低成本项目；另一方面，"300万门槛令"使得大量中小制作公司退出市场，间接减少了演员的工作机会。
经纪体系的重构
面对这种分化，行业的人才经纪体系正在加速重构。大型平台已推出官方的演员合作计划，以稳定的分账保障和海量资源吸引演员入驻。传统影视公司也在积极签约短剧演员，将其纳入长剧人才培养体系。
多位业内人士判断，短剧演员的"个体户时代"正在终结。无论想往上走还是稳稳接戏，借助专业经纪团队已成为行业共识。但这并不意味着所有人都能获得经纪资源&mdash;&mdash;能够达到万元级片酬的演员，全行业估算不超过百人。
AI时代的真实挑战
演员群体面临的最深层挑战，不是竞争加剧，而是AI的替代威胁。当AI可以生成虚拟演员、合成数字分身，当3人团队可以创造出2亿播放量的漫剧时，真人演员不可替代的价值究竟在哪里？
一位资深导演的观点或许给出了答案："AI能模仿表情，但模仿不了眼神里的那种'活'的东西。观众可能说不清哪里好，但他们能感受到真人表演带来的那种微妙的、跨越屏幕的共鸣。这种共鸣，是目前AI最难以复制的东西。"
但这种"不可替代性"能维持多久？没有人能给出确切的答案。可以确定的是，短剧行业的人才生态正在经历前所未有的结构性调整。在这场调整中，能够适应变化、持续进化的人将脱颖而出，而那些停留在舒适区的人，可能很快就会被时代抛下。]]></text>
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<category>AI短剧</category>
<pubDate>2026-05-11 08:55</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4795.shtml</link>
<title>漫剧赛道深度解析：两大生产力流派之争，谁才是未来？</title>
<description><![CDATA[当行业还在讨论&quot;AI漫剧到底行不行&quot;的时候，市场已经给出了答案：日流水破三千万，全年市场规模预计达200亿，接近中国电影票房的一半。]]></description>
<text><![CDATA[当行业还在讨论"AI漫剧到底行不行"的时候，市场已经给出了答案：日流水破三千万，全年市场规模预计达200亿，接近中国电影票房的一半。但在繁荣的表象之下，一场关于"怎么做漫剧"的路线之争正在上演。
两大流派：效率派 vs 品质派
当前AI漫剧行业正在分化为两个截然不同的生产力流派。
第一个流派可以称为"效率派"，行业内部称之为"多参宗"。这一派的核心理念是模块化批量生产，强调极致的产出速度和成本控制。技术路径上，主要依赖"参考生视频"功能，通过输入参考视频或图像集，引导AI完成风格迁移和内容扩展。
效率派的优势显而易见：生产周期短、单部成本低、易于规模化复制，适合采用"多测多投"的流量运营策略，是中小团队快速入局的有效手段。但劣势同样突出：内容容易陷入同质化，艺术深度不足，作品多呈现为"画面拼贴"，难以积累持久的IP影响力。
第二个流派是"品质派"，也叫"首尾宗"。这一派聚焦于叙事连贯性与风格统一性，服务于高价值IP的长期培育。技术路径上，依托"首尾帧控制"等关键技术，由人工设定关键帧的角色姿态、构图布局与动作轨迹，AI负责中间帧的自动生成。
品质派的优势在于成片叙事完整、视觉风格统一、动画质感强，有利于构建复杂世界观，IP延展潜力大，受到头部厂商重点投入。劣势是生产周期较长、人力介入更多、成本相对较高。
技术瓶颈：AI还不会"讲故事"
两大流派的分化，本质上反映了当前AI技术的一个核心瓶颈：AI已经能生成"好看的图片"，但还不会"讲好一个故事"。
具体来说，行业面临三大技术挑战。
第一是长期一致性问题。角色在跨镜头、跨场景中经常出现"变脸"现象&mdash;&mdash;前一个镜头里还是黑发少年，下一个镜头就变成了棕发中年人。连续画面中的美术风格、光影氛围也时常发生突兀跳跃。
第二是动态表现的细腻度不足。角色的表情多停留在基础层级，缺乏传达复杂心理活动的细微变化。动作与物理交互方面也存在瑕疵，衣物摆动、物体受力反馈等模拟效果仍显生硬。
第三是叙事逻辑理解能力有限。AI无法准确把握镜头语言与叙事节奏，分镜产出随机性强，需要大量人工筛选和反复试错。输出内容多为画面序列的线性播放，缺少推、拉、摇、移等服务于情节推进的高级运镜设计。
成本曲线的持续下坠
尽管技术瓶颈依然存在，但成本下降的速度令人惊叹。传统动态漫制作需人工逐帧处理画面、匹配音效，单部80至120分钟作品成本常超过50万元。而AI技术通过静态漫画动态化、自动配音、智能剪辑等工具，将总成本压缩至10至30万元，仅为传统模式的五分之一到二分之一。
更关键的是周期的缩短。以酱油文化为例，通过AI工具将单部漫剧生产周期控制在10至13天，部分精良制作也仅需一个月。近期中文在线、点众等真人短剧公司纷纷转型漫剧，看中的正是AI带来的高周转、低成本优势。
一个标志性的案例是2025年上海国际电影节"AIGC单元"获奖作品《潜入梦海》，仅由4人团队耗时1周完成：通过Midjourney秒级生成分镜、AI虚拟拍摄替代实景搭建、开源换脸技术实现角色演绎，最终呈现出大片级效果，制作成本控制在万元以内，只有传统实拍模式的百分之一。
未来的胜负手
效率派和品质派的争论不会有绝对的赢家。真正的答案可能在于两者的融合：用效率派的方法快速试错、验证市场，用品质派的方法打磨爆款、沉淀IP。
正如一位行业老兵所言："AI降低了做内容的门槛，但没有降低做好内容的门槛。工具越来越强，但能驾驭工具的人，仍然稀缺。"]]></text>
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<category>AI短剧</category>
<pubDate>2026-05-11 08:54</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4794.shtml</link>
<title>短剧出海实战指南：从市场调研到本地化运营，新手如何少走弯路</title>
<description><![CDATA[根据行业数据，目前80%至90%的短剧出海项目无法回本。那么，一个新手团队要想在海外市场站稳脚跟，究竟需要做哪些准备？]]></description>
<text><![CDATA[当国内市场进入存量博弈，出海已经成为短剧从业者绕不开的话题。但"出海"二字说起来轻松，真正落地时却布满荆棘。根据行业数据，目前80%至90%的短剧出海项目无法回本。那么，一个新手团队要想在海外市场站稳脚跟，究竟需要做哪些准备？
第一步：前期调研不是"可选项"，而是"生死线"
在决定将短剧出海之前，进行彻底的市场调研是第一步。这包括充分了解目标市场的观众喜好、文化背景、竞争情况以及市场趋势。不能简单地把国内成功的模式直接搬到海外，而是要根据当地观众的需求定制内容和营销策略。
一位资深出海从业者分享了一个典型案例：国内团队最初把翻译好的中文短剧直接投放东南亚市场，数据非常糟糕。后来深入调研才发现，当地观众更偏好家庭伦理和宗教题材，而非国内流行的霸总和逆袭。经过内容调整后，留存率提升了三倍。
不同平台的用户画像也需要仔细研究。以娱乐为主的短剧，TikTok可能是更好的选择；如果是剧情向内容，YouTube Shorts可能更适合。了解目标平台的规则和用户群体，是成功投放的前提。
第二步：本地化不是"翻译"，而是"重新创作"
本地化是出海最核心也最容易被低估的环节。它远不只是把中文台词翻译成英文那么简单。
从实践来看，本地化需要从两个层面同时推进：一是剧本本身的本土化，即面对同样的矛盾冲突，不同地域的反应和表达方式要做细节处理；二是拍摄执行层面的本土化，根据实际情况合并场景或改变故事发生地点，但不改变剧情走向。
一位在洛杉矶运营短剧制作团队的负责人透露，他们的做法是将国内剧本的主线脉络保留，但对白和细节全部由当地编剧重新撰写。"比如一个国内剧本里的'公司年会'场景，在美国版本里可能变成'感恩节派对'。情节走向不变，但文化细节完全本地化。"
这种"框架移植+内容重生"的模式，目前被证明是效率最高的本地化路径。
第三步：成本控制与A/B测试
出海短剧的成本结构与国内有显著差异。在国内执行的情况下，60至80集的体量，7至8天的拍摄周期，70至80万元的制作成本就可以做出优质效果。如果在国外执行，同样体量的制作成本大约在100至120万元。
对于新手团队来说，一个聪明的策略是利用A/B测试。将同一部中文短剧翻译成两个不同的英文版本，虽然结局稍有不同，但主线一致，交给两个不同团队分别拍摄。通过对比两组数据，快速摸索出当地用户最买单的内容方向。
这种"小步快跑、快速试错"的模式，虽然有一定试错成本，但远比"孤注一掷"投入大额资金要安全得多。
第四步：投流策略的本地化适配
投流是短剧出海的生命线。行业共识是，一部出海短剧的成本中，约90%用于买量投流。但海外市场的投流规则与国内有很大不同。
一个关键区别是：海外平台对投流素材的监管非常严格。人权相关内容、侮辱性词汇、种族对立元素等都不能用于投流。但在作品本身的内容层面，相对宽松一些。不过，如果内容出现问题引发投诉举报，后果同样严重。
因此，出海团队需要在投流素材的合规性和吸引力之间找到平衡点。过度保守可能导致点击率低下，过度激进则可能面临封号风险。
第五步：建立长期运营思维
短剧出海不是"一锤子买卖"。在目标市场获得初始用户后，如何持续运营、提升留存、建立品牌认知，才是决定长期成败的关键。
这意味着团队需要持续输出新内容，建立用户对平台的使用习惯；需要通过社媒运营维护用户关系，提高互动率；需要根据数据反馈不断调整内容策略，形成"内容生产&mdash;用户反馈&mdash;策略优化"的闭环。
一位成功的出海平台负责人总结道："出海最重要的不是某一部剧爆不爆，而是你能不能在一个市场建立起持续产出和持续获客的能力。单部剧的成功是运气，体系化的能力才是壁垒。"]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2026-05-11 08:54</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4793.shtml</link>
<title>各地政府争相入局：短剧产业政策&quot;军备竞赛&quot;全面打响</title>
<description><![CDATA[2026年春天，一场围绕短剧产业的政策&quot;军备竞赛&quot;正在全国各省市之间悄然展开。从北京到辽宁，从上海到河南，各地政府密集出台扶持政策，争夺短剧产业版图的话语权。]]></description>
<text><![CDATA[2026年春天，一场围绕短剧产业的政策"军备竞赛"正在全国各省市之间悄然展开。从北京到辽宁，从上海到河南，各地政府密集出台扶持政策，争夺短剧产业版图的话语权。
从国家到地方：政策矩阵加速成型
这一切始于年初国家广电总局发布的"300万门槛令"。重点微短剧投资门槛从100万元提升至300万元以上，普通微短剧从30万元提至100万元，行业准入标准全面升级。与此同时，国务院发布的《加快培育服务消费新增长点工作方案》明确提出，促进微短剧等网络视听服务市场有序竞争、创新发展，强化网络视听生态治理，丰富优质内容供给。
政策信号从中央传导至地方，引发了一场声势浩大的"抢滩登陆"。
辽宁：真金白银补贴AI漫剧
在这场竞赛中，辽宁省的政策力度尤为引人注目。辽宁明确提出，对运用人工智能技术制作的精品微短剧和AI漫剧，按算力实际投入的10%给予补贴。同时，对"微短剧+文旅、体育、普法、非遗"等重点领域融合创作，给予专项扶持。
这一政策的精妙之处在于，它不是简单地"撒钱"，而是精准锚定了AI漫剧这一当前行业最火热的赛道。在其他省份还在笼统地支持"短剧发展"时，辽宁已经把政策工具对准了最具增长潜力的细分领域。
上海：从"拍在上海"到"AI赋能"
上海的动作则更加系统化。早在去年，上海就发布了微短剧"繁花"计划，持续遴选和推荐取景地，去年新增了96个拍摄场景，上海国际短视频中心转型为微短剧片场，提供一站式取景地服务。
进入2026年，上海进一步升级政策体系。闵行区出台了专项措施，鼓励微短剧企业与高校、科研院所合作，通过联合建立微短剧等影视制作应用重点实验室和创新中心，运用生成式人工智能、大数据、超高清等技术赋能微短剧产业。对符合条件的企业，最高给予150万元租房补贴和100万元资金扶持。
河南与郑州：打造"微短剧创作之都"
河南省的野心更为宏大。河南不仅在省政府工作报告中明确提出积极发展微短剧等新业态，还出台了专门的支持政策，鼓励国有企业盘活闲置房产和园区用于微短剧发展，采取"政府投资、市场化运营"模式打造微短剧产业发展集聚区。
郑州市更是直接提出了"微短剧创作之都"的建设目标，计划用三年时间，组织实施"微短剧+"各系列创作计划，引导微短剧与其他领域相结合，形成新的应用场景、商业模式和经济业态。
江苏与浙江：从政策引导到产业深耕
江苏省则面向全社会开展了2026年度"微短剧+"主题创作征集推广活动，引导微短剧创作深刻把握时代脉搏、生动展现江苏气韵。苏州市出台了更具体的扶持政策，对微短剧企业购置研发设备，按照不超过新设备购置额的10%给予扶持，最高不超过100万元。
浙江省的底气更足。浙江省政府工作报告提到，文化"新三样"出海快速发展，微短剧平台海外内购收入已超4亿美元，4家浙企上榜全国文化企业30强。浙江在此基础上启动了文投系亿元专项投资计划，联合多方共建微短剧基地品牌及创作生态。
政策背后的深层逻辑
这场政策"军备竞赛"绝非简单的政绩冲动。它背后是地方政府对数字内容产业经济拉动效应的深刻认知。短剧产业具有轻资产、高周转、强带动的特点：一部短剧的制作可以带动编剧、演员、拍摄、后期、投流、分发等多个环节的就业；一个短剧基地的建设可以吸引上下游企业集聚，形成完整的产业链条。
更重要的是，短剧正在成为城市品牌传播的新载体。通过"微短剧+文旅"模式，一部爆款短剧可以让一座城市的知名度和旅游吸引力在短时间内实现爆发式增长。这种"内容即广告、故事即营销"的传播效率，是传统城市宣传片无法比拟的。
可以预见，随着政策红利的持续释放，2026年下半年将有一大批短剧产业基地、AI短剧实验室、短剧人才培训中心在全国各地涌现。短剧产业的竞争，已经从内容和市场的竞争，升级为城市与城市之间的产业生态竞争。]]></text>
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<category>政策</category>
<pubDate>2026-05-11 08:54</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4792.shtml</link>
<title>短剧演员收入&quot;冰火两重天&quot;：头部日薪8万，腰部演员收入暴跌52%</title>
<description><![CDATA[一位短剧经纪人这样描述行业的残酷。而在这种残酷之下，一个更加极端的数据分化正在浮出水面：头部演员日薪飙升至8万元，而腰部艺人的年收入降幅高达52%]]></description>
<text><![CDATA["你上个月刚火，下个月可能就没人找你了。"
一位短剧经纪人这样描述行业的残酷。而在这种残酷之下，一个更加极端的数据分化正在浮出水面：头部演员日薪飙升至8万元，而腰部艺人的年收入降幅高达52%34。
头部的"千万俱乐部"
短剧行业的造富能力正在头部演员身上被推向极致。行业顶流演员日薪普遍达3-5万元，个别爆红艺人报价飙升至8万元/天34。以一部7天拍摄周期的短剧计算，仅基础片酬就可突破21万元。
以"短剧一哥"柯淳为例，他曾自曝日薪2万元，这一数字已与部分长剧二线演员持平34。其主演的《好一个乖乖女》播放量破20亿，叠加平台分账与商务代言，年收入早已迈入千万门槛。单季度官宣商务合作超5个，三个月短代报价达百万级别，直播间单场GMV破百万34。
在另一份行业流传的片酬表中，柯淳的单集片酬为10万元，超一线演员何健麒为每集6万元2。这份差距的背后，是短剧行业特有的"马太效应"&mdash;&mdash;头部演员不仅拿片酬，更通过平台分账、商务代言、直播带货等多元渠道实现收益翻倍3。
红果短剧等平台推行的"保底+全生命周期分账"机制，让头部演员从"临时工"升级为"内容合伙人"34。演员王凯沐、徐轸轸在《半熟老公》中的分账预计分别达150万和100万；至春禾仅凭一部《你装纨绔，我装瞎，看谁能演》分账便超百万34。
腰部与新人的"生存线"
头部的狂欢之下，是腰部和新人演员的集体焦虑。
2025年，影视行业开机项目不足去年六成，腰部艺人全年拍戏时间平均不到30天，收入降幅高达52%34。品牌方愈发谨慎，代言多采用3个月起签的短代模式，艺人商务报价普遍下降30%。曾经的顶流专属资源，如今开始流向性价比更高的短剧演员34。
新人的处境更为艰难。去年9月入行的演员闵曦瑶表示，刚搬来横店就赶上AI短剧兴起，新戏片酬降至150元一天13。去年基本没有超过两三天假期的成熟演员张艺霖，今年年后市场大变天，项目接连被取消13。
经纪体系的重构与演员的"系统化"
面对变局，行业的人才经纪体系正在加速重构。红果平台已推出"演员合作计划"，以具备竞争力的分账保障和海量资源邀请演员参与16。传统影视公司也在积极布局：欢娱影视签约了短剧演员刘擎、滕泽文，唐人影视签下了"短剧一哥"姚冠宇16。
多位从业者判断，短剧演员的"个体户时代"正在终结。无论想往上走还是稳稳接戏，借力经纪公司已成为行业共识14。
但现实是残酷的&mdash;&mdash;能够达到万元级片酬的演员，估算不会超过百人16。对于绝大多数短剧演员而言，行业的洗牌才刚刚开始。AI短剧的日流水已从近乎空白涨到1亿至1.2亿，整体投产表现优于传统真人短剧13。当平台的预算从真人剧向AI剧倾斜时，留给真人演员的空间正在肉眼可见地缩小。
短剧演员的未来，取决于一个根本性的问题：在AI可以替代表演的时代，真人演员不可替代的价值究竟是什么？ 也许答案在于那些AI暂时无法复制的东西&mdash;&mdash;眼神中的真实情感、即兴表演中的意外惊喜，以及与观众之间那种微妙的、跨越屏幕的心灵共振。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2026-05-11 08:53</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4791.shtml</link>
<title>从&quot;手工作坊&quot;到&quot;AI流水线&quot;：AI漫剧工业化革命正在改写游戏规则</title>
<description><![CDATA[当整个行业还在讨论&quot;AI能不能取代真人&quot;时，一场更为深刻的变革正在悄然发生——AI漫剧的生产方式正从&quot;手工作坊&quot;向&quot;工业流水线&quot;全面升级。]]></description>
<text><![CDATA[当整个行业还在讨论"AI能不能取代真人"时，一场更为深刻的变革正在悄然发生&mdash;&mdash;AI漫剧的生产方式正从"手工作坊"向"工业流水线"全面升级。
0.16%的爆款率之痛
DataEye研究院的数据显示，2025年全年共计上线60946部漫剧，其中仅有96部播放量破亿。以播放量破亿为爆款标准，2025年漫剧爆款率仅为0.16%21。
这个数字背后，是一场低效的"军备竞赛"。大量中小厂商甚至个人创作者涌入，导致供给量爆发式增长。但目前漫剧热门题材有限，大量作品扎堆悬疑、玄幻、穿越、重生等赛道，剧情极度套路化。大量同质化供给分散了用户注意力，审美疲劳、低留存与低转发意愿成为常态21。
AI不是万能的，但它解决了最痛的问题
尽管AI工具层出不穷，但顺利产出一部AI漫剧并不容易。AI对提示词的理解过于机械，人物前后不一致、动作逻辑不合理等问题频发，后续需要消耗大量时间在返工和补救上21。
一位从业者的比喻十分形象："AI漫剧制作就像抽卡，你用AI，也被AI限制。"
真正的工业化需要的不只是AI，而是一套完整的生产体系。以360推出的纳米漫剧流水线为例，该平台通过三大核心能力试图解决行业痛点：
资产复用体系。 平台内设置场景库、角色库、道具库等7类视频素材，用户创作的素材能自动保存并在后续创作中流转、复用21。用户生成角色后，再次使用时可直接调用角色形象，避免出现人物前后不一致的问题。编辑器后台的工程文件能一键打包，分享给团队成员实现资产流转。
空间级一致性保障。 平台为每个场景自动生成正、反、左、右四视图，模拟真实拍摄现场，保证跨镜头空间的一致性21。同时，为每个角色建立空间级的三视图，通过正面、侧面、背面三个角度的视觉参考，让角色在跨镜头、跨剧集的情况下保持一致。假如用户在中途想改变角色形象，可通过修改人物资产的方式，直接实现全剧3000个镜头的同步更新21。
智能分镜与模型聚合。 平台内置的分镜智能体根据剧情逻辑拆解镜头，根据情绪起伏、信息量、节奏变化智能决定镜头切分点21。同时一站式聚合万相2.6、即梦4.5、Vidu Q2、可灵O1等顶尖模型，自动调用最优AI能力。
据参与内测的短剧公司反馈，制作成本最高降幅达80%，生产时长最低可缩至半小时，实现"3个人干50人的活"的目标21。
成本曲线的剧烈下坠
AI漫剧的成本正在以惊人的速度下降。2024年底至2025年初，精品漫剧的成本约1500-2000元/分钟；到了2025年下半年，部分玩家已降至600-700元/分钟21。精品漫剧成本也降至800-1000元/分钟，较年初下降50%。
真人短剧单集成本通常在5-10万元，制作周期2-4周；而AI短剧单集成本可压至5000元以内，制作周期3-7天16。15人的头部漫剧团队能实现20天制作完一部60集漫剧，单集制作时间平均3-5小时21。
漫剧对真人短剧的"弯道超车"
行业共识正在形成：漫剧可能实现对真人短剧的弯道超车21。
中国动漫用户将近6亿人，海外动漫用户将近13亿人21。2025年1-8月，海外短剧应用下载量已有7亿多，海外用户人均使用时长将近2小时21。AI漫剧的出海试错成本低、利润空间大，正在成为中小玩家的突围方向。
然而，工业化不等于粗制滥造。2025年全年上线AI漫剧约6万部，至2026年2月在播总量已攀升至12.78万部，但爆款占比不升反降，流量与收益进一步向头部集中20。
当技术工具足够强大时，决定胜负的又回到了那个最古老的命题&mdash;&mdash;内容本身。正如行业共识所言："AI是工具，内容是核心"16。工业化流水线能解决效率问题，但无法替代创作者对故事的理解、对情感的把握、对人性的洞察。]]></text>
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<category>AI短剧</category>
<pubDate>2026-05-11 08:52</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4790.shtml</link>
<title>80%项目无法回本：短剧出海的&quot;烧钱困局&quot;与突围路径</title>
<description><![CDATA[一组来自行业报告的数据令人警醒：80%-90%的短剧出海项目无法回本，多数平台陷入&quot;增收不增利&quot;的困境]]></description>
<text><![CDATA[如果说国内短剧市场已经是一片红海，那么海外市场就是一片看起来很美、但脚下全是暗礁的蓝海。
一组来自行业报告的数据令人警醒：80%-90%的短剧出海项目无法回本，多数平台陷入"增收不增利"的困境111314。
规模膨胀与亏损扩大的悖论
2025年，短剧出海赛道迎来爆发式增长。谷歌预测全产业链规模达36亿美元，同比激增126%；Sensor Tower数据显示，海外微短剧App双端内购收入达20.3亿美元，同比增幅亦高达115.3%1113。
然而，增长的光鲜背后是持续亏损的现实。2025年上半年A股相关公司半年报数据，印证了短剧出海业务"增收不增利"的普遍态势1113：中文在线营收同比增长20%，但归母净亏损扩大至2.26亿元，旗下平台的投流与内容成本对利润影响幅度达20%；拥有出海平台iDrama的掌阅科技营收增长14.58%，但亏损额同比扩大226%。
部分平台需将每日近八成收入投入投流。多位制作人和平台负责人透露，短剧出海仍处于"买量换市场"的开拓期，扩张阶段的业务已对部分母公司业绩形成明显拖累1314。
三个结构性困局
短剧出海的"烧钱"困境并非简单的运营问题，而是源于深层的结构性矛盾：
第一，市场极度集中。 目前海外短剧90%以上的收入集中于美国市场1114。东南亚、拉美、中东等新兴市场的用户对短剧认知度偏低，全球短剧的月活跃用户约8000万，与近9亿的潜在用户规模相比，当前渗透率不到一成1113。在核心美国市场，短剧受众仍未覆盖白人中产、华尔街精英等主流群体，仍局限于特定圈层13。
第二，供给严重依赖翻译。 国内全年上线短剧超20万部，而海外本土短剧月产量不足200部1314。头部海外短剧App年上新量约300部，市场实际需求却达数千部，供需缺口悬殊。供给严重依赖进口，其中国产翻译剧占比高达80%-90%11。
第三，竞争格局急剧恶化。 2025年Q3 TOP30短剧应用中，中文应用下载量占比从95%骤降至67%1113。印度KukuTV、乌克兰Holywater、德国Galatea TV等本土平台快速攻城掠地。好莱坞势力也在强势入局：前迪士尼高管创办短剧工作室MicroCo，前米拉麦克斯CEO推出高品质短剧平台GammaTime并斩获1400万美元种子轮融资1113。韩国推出Vigloo平台深耕全球市场，全球短剧市场已告别中国公司独大的局面。
突围路径在哪里？
尽管困局重重，行业仍浮现了几条可行的突围方向：
一是本土化内容生产。 本土化能力正成为核心竞争力。被福斯娱乐收购的乌克兰平台MyDrama深谙东欧受众价值观，其原创作品无需经历"翻译+改编"的适配流程，就能自然契合当地用户的观剧需求1314。多位从业者判断，未来行业将形成"头部厂商攻坚高净值市场、中小玩家深耕中长尾区域"的格局。
二是AI漫剧出海。 AI漫剧凭借极低的制作成本和天然的跨文化穿透力，正在成为出海新引擎。国内入局漫剧赛道的主体已超过10万家，部分企业已将海外作为核心方向21。中文在线出品的AI漫剧《愤怒的吸血鬼》等作品已在海外取得初步成效14。
三是新渠道开拓。 深耕YouTube渠道的短剧运营厂商年利润已达千万美元级别，成为一条被验证的盈利路径13。TikTok也在积极引入剧方合作，平台生态正在逐步完善。
四是柔性创作模式。 有从业者建议借鉴SHEIN等跨境电商品牌的成功经验，搭建数据洞察平台，实时捕捉目标市场的流行趋势与文化偏好，再结合快速打板、小单测试、批量生产的模式，提升内容成功率1314。
短剧出海的故事远未结束。当烧钱的速度跑不过盈利的脚步时，行业需要的不是更多的热钱，而是更聪明的钱。]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2026-05-11 08:52</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4789.shtml</link>
<title>AI艺人库引爆全网：一场关于肖像权、平台生存与行业规则的三方博弈</title>
<description><![CDATA[4月以来，短剧行业最出圈的话题不是某部爆款剧，而是一场关于&quot;AI艺人库&quot;的全民争论。]]></description>
<text><![CDATA[4月以来，短剧行业最出圈的话题不是某部爆款剧，而是一场关于"AI艺人库"的全民争论。
从易烊千玺到龚俊，从邓为到张婧仪，多位艺人工作室接连发布维权声明，剑指AI短剧未经授权盗用明星肖像进行商业牟利5。事件迅速从娱乐圈蔓延至整个内容产业，成为2026年春天最炙手可寒的行业议题。
侵权之火早已蔓延
这并非孤立事件。早在今年4月之前，侵权行为就已经在行业内大规模发生。在红果等短剧平台上，部分AI短剧甚至开始使用素人面部素材进行商业化内容生产；而在更隐蔽的灰色地带，明星被AI换脸的案例更是层出不穷7。
肖战、成毅等头部艺人均曾遭遇"AI换脸"，其面部形象被擅自用于短剧和短视频创作，部分作品甚至涉及低俗剧情。成毅粉丝曾联名抗议，要求相关方下架侵权内容5。中广联演员委员会已发布声明，严禁擅自采集、使用、合成演艺人员影像和声纹6。
平台的困境：不做等死，做了找死
然而，事情的另一面远比"侵权"两个字复杂。
爱奇艺近日推出的AI艺人库成为舆论风暴眼。平台方面解释称，其采用项目制授权模式，艺人仅对特定剧集角色开放授权且保留角色否决权，所有生成内容需嵌入水印并通过内容安全委员会双重审核6。
从产业逻辑看，长视频平台的焦虑有其客观基础。爱奇艺2025年财报显示，公司全年总营收272.9亿元，同比下滑7%，会员服务、广告、内容发行等核心业务均出现不同程度下降6。在降本增效成为生存命题的背景下，AI技术几乎是目前唯一具有产能弹性的变量。
有行业观察者指出，这里存在一个"双重标准"：AI短剧大行其道时，没人跳出来说观众在被侮辱；长视频一公布AI艺人库，立刻变成"穷疯了没底线"7。短剧和长剧当然有差异，但如果AI合成的表演是对艺术的冒犯，那这个冒犯不会因为集数短就减半7。
好莱坞的镜鉴：不是禁止AI，而是给AI立规矩
国内舆论的一个盲区，是把好莱坞对AI演员的激烈反对当成"全球共识"。实际上，好莱坞的做法远比"反对"复杂得多78。
2023年美国演员工会大罢工后签署的新合同，核心内容不是禁止AI，而是规定数字复制品的使用边界：明确的知情同意、报酬标准、用途披露，统统写进合同78。加州AB 2602法案于2025年初正式生效，要求使用数字复制品必须有演员的合同同意和代理方在场。
好莱坞真正抵制的是无授权的纯虚拟AI演员。AI虚拟演员Tilly Norwood曾引发行业地震，艾米莉&middot;布朗特公开发声，WME明确表态"我们只代理人类"78。但已故演员方&middot;基默以AI生成形象出演新片，因获得了遗产方和女儿的公开授权，按SAG合规流程操作，影片顺利推进78。
国际上真正在划的那条界线，从来不是"AI能不能演"，而是"这个AI形象有没有被合法授权过"。
律师的警告：签约之后，维权将非常被动
上海理振律师事务所律师李振武提醒：签约前，艺人可依据《民法典》的肖像权、人格权条款维权，法律保护相对明确；但签约后纠纷将主要依据合同条款解决。一旦形象数据被投喂进入大模型，就可能被不可控地滥用，艺人后续维权将非常被动6。
这意味着，如果艺人在缺乏充分知情和专业法律支持的情况下签署授权协议，其面临的法律风险远大于直接拒绝7。
行业的下一步：从"要不要做"到"怎么做才对"
这场争论的价值，不在于给AI艺人库判一个"对"或"错"，而在于倒逼整个行业尽快建立一套完整的授权框架。这个框架需要明确：授权的颗粒度应该细到什么程度？艺人的数据如何确保不被跨项目复用？收益分配机制如何设计？退出机制如何保障？
目前，这些关键规则在国内仍是一片空白78。正如有观察者所言："长视频这次哪怕做得再难看，至少把问题摆到桌面上了。它骂得越凶、热搜挂得越高，或许反而越能倒逼整个行业加速建立规则。"79
真正的危机从来不是AI进入表演，而是AI进入表演之前，行业没能把规则先立起来8。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2026-05-11 08:51</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4788.shtml</link>
<title>短剧演员的&quot;冰与火&quot;：头部日薪8万无人接戏，AI冲击下生存空间急剧收窄</title>
<description><![CDATA[一边是天价片酬的传闻，一边是无戏可拍的现实——短剧演员群体正在经历行业史上最剧烈的两极分化。]]></description>
<text><![CDATA[一边是天价片酬的传闻，一边是无戏可拍的现实&mdash;&mdash;短剧演员群体正在经历行业史上最剧烈的两极分化。
头部演员：高薪与焦虑并存
近期，关于短剧演员片酬的讨论持续升温。据业内人士透露，部分顶流短剧演员日薪已达8万，早在去年便有徐艺真被曝日薪8万、余茵稳定在4万左右的案例16。在品牌商务领域，某些顶流男演员的代言费已高达7位数16。
然而，高薪的背后是极度不确定的职业前景。"你上个月刚火，下个月可能就没人找你"，一位经纪人的直白描述道出了短剧演员热度的脆弱性16。短剧"一哥""一姐"的位置，十天一小变，俩月一大变。
头部演员王格格近期在综艺节目中透露，目前接戏已"没有挑的选项"，"眼睛一闭，接就完事儿了"13。她曾在去年自曝日薪2万，而如今行业头部演员的薪资已远超这一数字。
中腰部与新人：AI冲击下的生存危机
相较于头部演员的"幸福烦恼"，中腰部和新人演员面临的则是真正的生存压力。
短剧演员张艺霖近日在社交平台发布求职帖，称"没想到这一天来得这么快"&mdash;&mdash;去年基本没有超过两三天假期，今年年后市场大变天，项目接连被取消13。资料显示，她已拍过49部短剧，属于经验丰富的成熟演员。
新人演员的处境更为艰难。去年9月入行的闵曦瑶表示，刚搬来横店就赶上AI短剧兴起，新戏片酬降至150元一天13。
AI的全面入侵
演员困境的根源在于AI短剧的全面入侵。红果平台已将真人短剧与AI短剧合并到同一个热度值榜单内统计，短短一个月AI短剧便已与真人短剧分庭抗礼13。
来自资深业内人士的消息显示，在字节投流体系下，真人短剧日投放规模从8000万缩水至3000万；AI短剧日流水从近乎空白快速涨到1亿至1.2亿，行业平均ROI约1.03，整体投产表现优于传统真人短剧13。
经纪体系加速重构
面对变局，行业的人才经纪体系正在加速重构。红果平台已正式推出"演员合作计划"，以具备竞争力的分账保障和海量合作资源邀请演员参与16。传统影视公司也在加速布局：欢娱影视签约了短剧演员刘擎、滕泽文等，唐人影视签下了"短剧一哥"姚冠宇16。
多位从业者判断，短剧演员的"个体户时代"正在终结。无论想往上走还是稳稳接戏，借力经纪公司、融入某个"系统"，已成为行业共识与必然选择14。
但头部演员仍是少数人的狂欢。根据公开资料，能够达到过万片酬的演员估算不会超过百人16。对于绝大多数短剧演员而言，当AI可以替代表演，当3人团队可以创造出2亿播放量时，他们需要回答一个根本性的问题：在AI时代，真人演员不可替代的价值究竟是什么？]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2026-05-11 08:50</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4787.shtml</link>
<title>AI艺人库引爆版权争议：当数字分身遇上肖像权，行业规范亟待建立</title>
<description><![CDATA[爱奇艺推出的AI艺人库引发行业广泛关注与争议。据悉，该艺人库涉及真人演员的肖像、声音、身形等要素授权，用于生成AI数字分身。然而，部分艺人公开否认曾授予相关授权11。]]></description>
<text><![CDATA[AI短剧的狂飙突进正在遭遇第一道真正的"硬墙"&mdash;&mdash;版权。
近日，爱奇艺推出的AI艺人库引发行业广泛关注与争议。据悉，该艺人库涉及真人演员的肖像、声音、身形等要素授权，用于生成AI数字分身。然而，部分艺人公开否认曾授予相关授权11。
这一事件将AI短剧行业长期潜伏的版权隐患推向了公众视野。
AI艺人库的双面性
从产业效率角度看，AI艺人库的初衷是解决AI短剧"无真人"的观感短板。通过采集真实演员的表演数据生成数字分身，AI短剧可以在保持低成本优势的同时，大幅提升角色的真实感和情感表现力。
然而，真人演员的肖像、声音和身形属于人格权的延伸，其商业使用必须建立在明确授权的基础之上。当AI技术可以"复制"一个人的外在特征时，授权的边界在哪里？使用范围如何限定？收益如何分配？这些问题目前在行业内尚无统一标准11。
行业影响已开始显现
这一争议的实质影响已经开始传导。据业内人士分析，AI艺人授权问题可能成为制约AI短剧进一步发展的关键瓶颈之一11。如果头部演员拒绝授权或要求高额分成，AI短剧的"低成本"优势将被大幅削弱。
与此同时，部分真人短剧演员对AI技术的态度也日趋复杂。一方面，AI降低了行业门槛，冲击了真人的演出机会；另一方面，头部演员的数字分身授权可能成为新的收入来源。演员群体内部对AI技术的态度正在分化。
监管与自律需同步推进
AI艺人库版权争议的出现，实际上是行业从野蛮生长走向规范发展的必经阶段。行业需要在以下几个层面加快建立规则：
一是明确AI数字分身的授权机制，包括授权范围、使用期限、收益分配等核心要素；二是建立行业性的AI艺人授权登记平台，实现授权信息的透明化；三是制定AI艺人使用的伦理准则，防止未经授权的肖像滥用。
正如多位从业者所指出的，AI降低了技术门槛，但无法替代对伦理和法律的尊重4。技术可以跑得很快，但规则必须跟上。只有在版权保护和技术创新之间找到平衡点，AI短剧才能真正实现可持续发展。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2026-05-11 08:50</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4786.shtml</link>
<title>两天破亿、五一登顶：AI漫剧爆款频出背后的工业化革命</title>
<description><![CDATA[回顾今年春节期间，万兴剧厂曾全链路赋能灵漫快创推出《气运三角洲》，该作品仅3人团队耗时5天完成制作，上线29小时播放量便突破2亿，连续登顶多个平台漫剧榜单榜首812。]]></description>
<text><![CDATA[五一假期刚刚结束，AI漫剧市场便迎来了新一轮流量爆发。
来自湖南日报、长沙晚报等多家权威媒体的报道显示，由万兴科技旗下AI漫剧创作平台万兴剧厂提供全链路Agent创作支持的漫剧《全员罢工后我反手注销公司》，上线仅两天累计播放量便突破1.27亿，迅速跻身行业爆款之列，并强势登顶红果短剧推荐榜第一812。
紧随其后，其全新作品《我劝果农清空砂糖橘，他们骂我吃差价》于5月9日突破2亿播放，摘得当日抖音短剧热播榜TOP1910。
从"能做"到"爆了"，AI漫剧用了多久？
回顾今年春节期间，万兴剧厂曾全链路赋能灵漫快创推出《气运三角洲》，该作品仅3人团队耗时5天完成制作，上线29小时播放量便突破2亿，连续登顶多个平台漫剧榜单榜首812。
从春节到五一，不到四个月的时间，AI漫剧的爆款频率和数据天花板仍在不断刷新。这背后是技术工具链的快速成熟：万兴剧厂已深度集成Seedance 2.0、Vidu Q3、Kling 3.0 4K等主流大模型，构建了从AI剧本创作、资产创作、智能分镜到企业级团队管控的全链路闭环12。
"3人团队"的工业化逻辑
值得注意的是，这些爆款的制作团队规模普遍极小。3人团队、5天周期、2亿播放&mdash;&mdash;这种"以小博大"的模式正在成为AI漫剧的标准范式。
根据万兴科技近期财报，万兴剧厂已吸引诸多头部及中腰部漫剧制作团队入驻，支持剧集创作数千集，3月产品正式发布后一个月内，周度AI积分消耗量复合增速达63%8。
AI漫剧正在改写短剧市场格局
更宏观地看，AI漫剧的爆发正在对传统真人短剧形成显著的替代效应。行业数据显示，在字节投流体系下，真人短剧日投放规模已从8000万缩水至3000万；而AI短剧日流水从近乎空白快速涨到1亿至1.2亿，行业平均ROI约1.03，整体投产表现优于传统真人短剧13。
在红果热播榜上，99部剧中AI短剧已占38部；新剧榜上更占44部13。AI短剧至少已蚕食了真人短剧原三分之一的市场空间。
当3人团队可以创造出比肩传统制作公司数百人团队的播放量时，这个行业的游戏规则，已经被彻底改写了。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-05-11 08:50</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4785.shtml</link>
<title>AI剧占比突破95%：一季度12.8万部微短剧上线，行业供给结构发生根本性转变</title>
<description><![CDATA[根据中国网络视听协会近日在&quot;微短剧编剧雅集·春启AI季&quot;活动中发布的2026年第一季度《微短剧创作指引》，全行业一季度共上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超过95%。]]></description>
<text><![CDATA[短剧行业刚刚交出了一份令人震惊的一季度成绩单。
根据中国网络视听协会近日在"微短剧编剧雅集&middot;春启AI季"活动中发布的2026年第一季度《微短剧创作指引》，全行业一季度共上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超过95%。
这意味着，每20部新上线的短剧中，只有1部是真人拍摄的。
供给端的颠覆性变化
这一数据标志着微短剧内容供给结构发生了前所未有的深刻转变。AI微短剧凭借低成本、高效率、规模化的优势，已经成为当前微短剧内容产能的绝对主力4。
从制作效率看，这一转变有其内在逻辑。以行业头部工具万兴剧厂为例，其单集分镜创作周期已提速至1人/天/10集，真人剧分镜创作效率提升10倍，综合效率较传统手搓模式提升超5倍12。部分创作者已经实现1人1天创作1部剧的极致效率12。
真人剧依然"以少胜多"
然而，数量上的绝对劣势并不意味着真人微短剧失去了市场价值。《指引》特别指出，以2026年春节档为例，真人剧上线量约为AI剧的1/50，但总播放量却达到AI剧的25倍4。
这组对比数据揭示了一个关键事实：观众对真人表演的情感共鸣需求依然强烈，AI剧在"量"上碾压，但在"质"的深度触达上仍有差距。
从集数结构看，两者也呈现出差异化特征。真人微短剧60至80集成为主流区间，占比77.4%，既适配碎片化观看习惯，也为剧情铺陈和情感递进留足空间；AI微短剧则以60集以下短篇幅为主，更贴合快节奏、轻量化、即时满足的消费需求4。
行业进入"双轨并行"时代
这份《指引》释放的信号十分明确：短剧行业正在进入"AI量产+真人精品"的双轨并行时代。AI解决的是内容供给的"量"和"效率"问题，真人剧守住的是内容消费的"质"和"情感"底线。
对于从业者而言，这意味着必须重新审视自身的定位&mdash;&mdash;要么拥抱AI工具提升产能效率，要么深耕真人内容打造差异化精品，中间地带正在加速消失。]]></text>
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<category>AI短剧</category>
<pubDate>2026-05-11 08:49</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4784.shtml</link>
<title>AI漫剧爆发：成本降至传统十分之一，平台豪掷5亿扶持</title>
<description><![CDATA[当真人短剧还在为演员档期和拍摄周期焦头烂额时，一种被称为&quot;AI漫剧&quot;的新物种正在以惊人的速度改写行业规则。]]></description>
<text><![CDATA[2025年，短剧行业最大的变量不是政策，而是AI。
当真人短剧还在为演员档期和拍摄周期焦头烂额时，一种被称为"AI漫剧"的新物种正在以惊人的速度改写行业规则。
一个人，一部剧，十天交付
在杭州一家动漫制作企业内，创作者小林打开电脑，输入一段剧本大纲。AI工具随即生成分镜草稿、角色造型、场景构图，甚至自动匹配配音。十天后，一部完整的漫剧短片出现在交付清单上。而同样的工作量，传统团队需要三个月，成本从数百万压缩到十几万元。
"我们最精简的团队只有三个人，"一位从业者透露，"AI覆盖了从剧本到成片的全流程，人只需要把控创意和审美。"
这不是个案。据行业统计，2024年第四季度，AI漫剧的观看人次已突破20亿，付费规模达2600万元。2025年上半年，漫剧供给量、播放量、点赞量的月复合增长率分别达到83%、92%和105%，近半年累计上线作品超3000部。
平台砸钱抢赛道
面对这片蓝海，各大平台纷纷亮出底牌。阅文集团开放十万部精品IP，设立亿元创作基金，推出"漫剧助手"等AIGC工具。抖音、快手、B站也从流量、资金、技术三个维度提供扶持。据统计，主要平台推出的精品漫剧扶持计划，总资金规模已超过5亿元。
"平台的逻辑很清晰，"一位行业分析师指出，"AI漫剧的边际成本极低，一旦跑通模式，天花板比真人短剧高得多。"
出海：文化输出的新载体
不少从业者将目光投向海外。动漫形式天然具有跨文化穿透力，不需要考虑演员的面孔和语言适配问题。"中国短剧的叙事逻辑已经被海外市场验证，"一位出海平台负责人表示，"AI漫剧只是换了一种更轻量的表达方式，但内核是相通的。"
隐忧：同质化与精品化之困
然而，繁荣之下暗藏隐忧。当前漫剧市场高度依赖网文IP改编，题材集中在玄幻、霸总、逆袭等类型，内容同质化严重。超过64%的在投漫剧累计播放量不足100万，头部效应极其明显。
"AI解决了'能不能做'的问题，但'做得好不好'仍然是人的事，"一位资深编剧如是说。"剧本不好，AI技术再好也没用。"
短剧行业正站在技术与内容的十字路口。AI漫剧的爆发不是终点，而是新一轮竞赛的起点。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2026-05-11 08:47</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4783.shtml</link>
<title>短剧出海2025：中国模式输出全球，海外收入前十均为中企</title>
<description><![CDATA[一组数据令人震惊：2025年，中国以外的国际微短剧市场规模达36亿美元，而中国企业贡献了其中约90%的份额。]]></description>
<text><![CDATA[当国内短剧市场趋于饱和，一场更为波澜壮阔的全球化征途正在展开。
中国模式席卷全球
一组数据令人震惊：2025年，中国以外的国际微短剧市场规模达36亿美元，而中国企业贡献了其中约90%的份额。海外市场内购收入排名前十的平台，全部来自中国，合计收入约16.50亿美元，占海外市场的45.83%。
ReelShort、DramaBox、ShortMax等平台在北美、东南亚、日韩市场攻城略地，将"付费解锁"的商业模式复制到全球。从Netflix式长剧到TikTok式短视频，中国短剧平台正在填补两者之间的巨大空白。
本地化：从翻译到共创
早期的出海模式以"国内剧集翻译配音"为主，语言和文化壁垒导致用户留存率偏低。如今，头部平台已转向本地化深度运营：在海外设立制作团队，聘用当地编剧和演员，围绕本土热点题材进行原创内容开发。
"我们不再只是把中文剧翻成英文，"一位出海平台内容总监透露，"而是在洛杉矶、首尔、雅加达组建编剧室，用当地团队讲当地故事。"
技术赋能降本增效
AI技术同样在出海领域发挥关键作用。自动配音、多语种翻译、AI生成分镜等工具大幅降低了本地化制作成本。以往一部海外原创短剧的制作周期需要两到三个月，如今借助AI工具，周期可压缩到一个月以内。
政策与合规挑战
出海并非坦途。不同国家和地区对内容审核、数据隐私、版权保护的要求各不相同。印尼、越南等市场已开始关注短剧内容的文化影响。欧盟的数字服务法（DSA）对平台内容治理提出了更高要求。如何在快速扩张中平衡合规与效率，是中国短剧出海必须面对的课题。
下一步：从产品出海到品牌出海
业内人士普遍认为，短剧出海的下一阶段，将从"产品出海"升级为"品牌出海"。这意味着不仅要输出内容，更要建立平台品牌认知、培育海外本地创作者生态、探索广告、电商等多元变现模式。
中国短剧的全球化故事，才刚刚翻开序章。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2026-05-11 08:47</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4782.shtml</link>
<title>短剧演员的&quot;黄金时代&quot;：从边缘到核心，签人潮背后的产业逻辑</title>
<description><![CDATA[横店的短剧片场里，95后演员李薇一天内完成了三部不同短剧的拍摄。她的档期表已经排到了两个月后。&quot;去年这时候，我还担心下个月有没有戏拍，&quot;她笑着说。]]></description>
<text><![CDATA[横店的短剧片场里，95后演员李薇一天内完成了三部不同短剧的拍摄。她的档期表已经排到了两个月后。"去年这时候，我还担心下个月有没有戏拍，"她笑着说。
李薇的际遇并非个例。在短剧行业，演员正在经历一场前所未有的价值重估。
签人热：一场人才争夺战
短剧行业正进入"签人热"阶段。多家短剧制作公司和经纪平台透露，当前短剧演员的签约竞争异常激烈。以行业平台"横竖有戏"为代表的专业短剧演员经纪服务应运而生，试图解决长期以来演员定价混乱、档期难约、信息不透明等痛点。
"短剧演员市场一直缺乏标准化的服务体系，"一位从业者表示。"过去演员自己报价、自己找活，价格乱象频发。现在有了专业平台介入，市场正在走向规范化。"
从"工具人"到"流量核心"
过去，短剧演员更多被视为"内容生产工具"&mdash;&mdash;片酬低、周期短、可替代性强。但随着行业精品化升级，头部短剧演员的价值已经远超表演本身。
"现在签约一个头部短剧演员，不只是买他的表演时间，"一位制作公司负责人解释，"而是围绕他构建内容矩阵&mdash;&mdash;短剧、短视频、直播、商务，这是一个完整的商业闭环。"
这种转变的底层逻辑在于：短剧的算法推荐机制让"人设"和"记忆点"变得极为重要。一个有辨识度的演员，能够为作品带来天然的流量加成，这在传统影视行业是难以想象的。
长剧公司下场抢人
更值得关注的是，长剧制作公司正大规模进入短剧演员市场。欢娱影视、华策影视等头部公司已开始签约短剧演员，将其纳入长剧人才培养体系。
"短剧是检验演员最残酷也最高效的舞台，"一位长剧制片人坦言，"一部短剧十几分钟，观众给不给反应一目了然。能在短剧里立住角色的演员，长剧表演往往也不会差。"
欢娱影视相关负责人更直言："演员的表演也需要向短剧学习&mdash;&mdash;节奏快、爆发力强、情绪密度高，这是短视频时代观众的审美需求。"
新人的机遇与焦虑
对于新人演员而言，短剧正在缩短"走红路径"。传统影视体系中，新人需要经历漫长的配角积累期；而在短剧赛道，一部爆款就能让一个新人迅速获得行业关注。
但机遇的另一面是焦虑。短剧行业的高周转、高强度，对演员的体力和精力是巨大考验。一天拍摄十几个小时、一个月拍三到四部戏是常态。"红得快，也可能过气得快，"李薇说，"这个行业唯一不变的就是变化。"
短剧演员生态的重塑，本质上是整个行业从草莽走向成熟的缩影。当演员不再是可替换的螺丝钉，而是内容价值链的核心环节时，这个行业才算真正站稳了脚跟。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2026-05-11 08:47</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0511/4781.shtml</link>
<title>广电总局重拳出击：短剧分类新规落地，行业洗牌加速</title>
<description><![CDATA[2026年一季度，广电总局共发放微短剧发行许可144部。对比2025年四季度的207部，环比骤降约30%，甚至低于2023年同期水平。]]></description>
<text><![CDATA[一部新规，正在重新划定短剧行业的生存边界。
发证量断崖式下跌
2026年一季度，广电总局共发放微短剧发行许可144部。对比2025年四季度的207部，环比骤降约30%，甚至低于2023年同期水平。
发证量的暴跌并非市场需求萎缩，而是监管标准全面升级的直接结果。
300万成为分水岭
今年1月，广电总局正式调整微短剧分类分层标准，核心变化在于大幅提高投资额度门槛：
重点微短剧投资门槛从100万元提升至300万元及以上，适用于涉及军事、外交、民族等特殊题材的作品。普通微短剧投资门槛从30万元提升至100万至300万元区间。投资不足100万元的作品归类为其他微短剧。
这意味着，过去依靠"低投入、快周转、高产出"模式生存的中小团队，正面临存亡考验。
"轻量级玩家"出局
"以前拍一部短剧，十几万就能启动，现在连备案的成本都不够，"一位小型制作公司负责人感叹。
新规的逻辑很清晰：通过提高资金门槛，淘汰无资质、无资金实力的作坊式团队，倒逼行业向精品化、规范化方向发展。行业分析预计，新规将直接导致30%至50%的中小制作公司退出市场，行业集中度将快速提升。
合规成本不可忽视
资金门槛只是第一道关卡。新规对内容题材的分类更加精细，涉及敏感题材的审核流程更加严格。从立项、备案到取得发行许可，周期被大幅拉长。对于习惯了"两周拍完、一月上线"的快节奏团队来说，时间成本的增加同样是巨大挑战。
头部企业的机遇
硬币的另一面是：头部企业将从洗牌中受益。具备资金实力、合规体系和精品内容制作能力的公司，将在新规则下获得更大的市场份额和议价能力。多家上市影视公司已公开表态，将加大对短剧业务的投入。
内容为王回归
在政策收紧的背景下，一个被行业反复提及的观点正在获得更多认同："剧本才是核心竞争力。"当技术门槛和资金门槛同步提高时，内容质量将成为区分赢家和输家的最终标准。
短剧行业的粗放增长时代正式落幕。在新规的倒逼下，唯有真正尊重内容、敬畏规则的玩家，才能在这场大浪淘沙中存活下来。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2026-05-11 08:46</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0317/4780.shtml</link>
<title>微短剧《太原之约》北京卫视上线，文旅融合新标杆 </title>
<description><![CDATA["跟着微短剧去旅行"，山西影视集团微短剧《太原之约》3 月 17 日于北京卫视正式上线。据介绍，该剧为响应国家广电总局"跟着微短剧去旅行"的部署，发挥太原市"歌迷之城"这一文旅 IP 的优势而推出。剧集深度挖掘并展现太原"歌迷之城"的魅力，在山西省委宣传部的指导下，由山西影视集团创制。《太原之约》以"一场演唱会，串...]]></description>
<text><![CDATA["跟着微短剧去旅行"，山西影视集团微短剧《太原之约》3 月 17 日于北京卫视正式上线。据介绍，该剧为响应国家广电总局"跟着微短剧去旅行"的部署，发挥太原市"歌迷之城"这一文旅 IP 的优势而推出。剧集深度挖掘并展现太原"歌迷之城"的魅力，在山西省委宣传部的指导下，由山西影视集团创制。《太原之约》以"一场演唱会，串联一座城的相遇与热爱"为叙事主线，通过青春化的视角，生动展现太原深厚的历史底蕴、跃动的现代活力与温暖的城市温度。剧集讲述了执着于用镜头定格舞台魅力的摄影少女林小马，与深耕文物数字化修复的青年专家陈岩，因一场意外的演唱会之旅在太原相遇的故事。两人从误解到了解，在共同探索城市风貌的过程中，不仅走进了彼此的内心世界，更深切体悟了以"天龙山样式"为代表的三晋文化瑰宝及其守护传承的时代价值。据悉，该剧拍摄深度融入太原城市肌理，镜头细腻捕捉了红灯笼体育场的演唱会激情、天龙山石窟的静谧庄严、钟楼街的市井烟火。地道的头脑、莜面栲栳栳等非遗，亦成为推动剧情、传递情感的自然载体。【市场观察】短剧市场正处于爆发式增长阶段，用户付费意愿持续提升。从近期数据来看，精品化、系列化成为主流趋势。预计未来半年内，短剧市场将经历一轮洗牌，优质内容提供商将获得更大市场份额。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-03-17 23:28</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0306/4778.shtml</link>
<title>海看股份：短剧业务在公司整体营收中占比较小</title>
<description><![CDATA[海看股份(301262.SZ)在互动平台表示，公司自研的“海看AIGC智创平台”深度融合自建算力中心与模型推理能力，打通从创意生成到成片输出的完整创作链路。]]></description>
<text><![CDATA[海看股份(301262.SZ)在互动平台表示，公司自研的&ldquo;海看AIGC智创平台&rdquo;深度融合自建算力中心与模型推理能力，打通从创意生成到成片输出的完整创作链路。该平台的投入使用可显著降低公司短剧内容创作门槛、压缩制作周期、提升内容产生效率，为公司商业化AI漫剧、短剧内容的规模化生产提供全方位支撑。目前，公司短剧业务在公司整体营收中占比较小，预计不会对当期业绩产生重大影响。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2026-03-06 12:20</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0306/4777.shtml</link>
<title>全国人大代表赵冬苓：正能量是微短剧长远发展的必由之路</title>
<description><![CDATA[文化繁荣兴盛是中国式现代化的重要标志。“十五五”规划建议提出，“激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化”，为社会主义文化强国建设指明了前进方向。]]></description>
<text><![CDATA[文化繁荣兴盛是中国式现代化的重要标志。&ldquo;十五五&rdquo;规划建议提出，&ldquo;激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化&rdquo;，为社会主义文化强国建设指明了前进方向。
&ldquo;这两年，一些主旋律影视剧频频&lsquo;出圈&rsquo;，归根结底，现实主义题材作品最有生命力、最打动人。&rdquo;2026年全国两会期间，全国人大代表、作家、编剧赵冬苓在接受人民网记者专访时表示，&ldquo;文艺创作要扎根生活、贴近大众，才能真正激活文化创新活力。&rdquo;
近年来，以中国网文、网剧、网游为代表的数字文化产品也在全球刮起&ldquo;最炫中国风&rdquo;，成为文化出海&ldquo;新三样&rdquo;。 其中，来自中国的微短剧，收获全球数亿观众青睐。数据显示，微短剧海外应用已突破300款、全球累计下载量逾4.7亿次，产品覆盖200多个国家和地区。
赵冬苓认为，中国影视剧跨文化传播的关键在于做好中华优秀传统文化的现代转译，拓展中国故事的全球化表达。中国文艺作品真正走出国门，既需要传递出中华文化之美，也需要体现出人类共通的情感。
当下，微短剧由&ldquo;套路化&rdquo;走向&ldquo;精品化&rdquo;，从&ldquo;高流量&rdquo;转向&ldquo;高质量&rdquo;。在赵冬苓看来，微短剧与长剧并非替代关系，两者共赢共生，长剧创作者借鉴短剧手法贴近市场，微短剧制作也越来越注重精神内核。
&ldquo;微短剧要长远发展，正能量是必由之路，不能只追求流量噱头。&rdquo;她建议，加快完善微短剧行业生态、加强知识产权保护、统一审查标准，同时鼓励短剧创作者深耕优质内容，为观众提供优质精神食粮，为文化创新注入活力。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2026-03-06 12:19</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0306/4776.shtml</link>
<title>全国人大代表刘素英：短剧爽是真的爽，但爽完之后呢？</title>
<description><![CDATA[短剧行业光靠爽感制造幻觉，很难行稳致远。近年来，短剧站在长剧的肩膀上完成弯道超车，吸收了工业流程和演员资源，又抛弃了长周期和高成本。]]></description>
<text><![CDATA[全国两会期间，人大代表刘素英一句&ldquo;爽是真的爽，但爽完之后呢？&rdquo;，点出了微短剧行业存在的问题。眼下，微短剧几乎无处不在。三分钟一集、冲突密集、剧情离奇，如同一剂速效多巴胺，迅速抓住观众的注意力。爽是爽了，但观看完毕后，留下的往往是空洞的观感。
更值得警惕的是，不少创作者把&ldquo;爽感&rdquo;当成遮羞布，堂而皇之地走低俗、无脑路线，甚至触碰法律红线。为了赚快钱，7天拍完一部剧、成本不足50万成了行业常态，剧情逻辑混乱不堪，&ldquo;7岁嫁人&rdquo;&ldquo;狗血复仇&rdquo;等荒诞桥段屡见不鲜，更有甚者美化封建糟粕，把&ldquo;开挂式成功&rdquo;&ldquo;嫌贫爱富&rdquo;那套扭曲价值观在剧情中呈现，无形里灌输给三观未成型的青少年。这种隐性危害，比直白的低俗更隐蔽、危害更大。
有人说，短剧不过是个&ldquo;电子榨菜&rdquo;，何必上纲上线，但如果榨菜悄然变毒药了呢？真正的爽感，不该只有情绪的释放，还应该有价值的回响。央视推出的短剧集《奇迹》就是个例子&mdash;&mdash;讲普通人、平凡事，用单元剧形式呈现时代变迁下的个体奋斗。剧集播出后，全网话题阅读量超过20亿。它证明了：观众不是只吃套路和爽感，他们也愿意为真诚买单，也会因真实而共情。
微短剧的乱象，根源不是&ldquo;短&rdquo;这个形式，而是创作者的惰性，以及平台的责任缺失。算法重数据轻内容。狗血、猎奇的故事情节，点击率高，就被反复推送。而那些用心打磨、有现实关怀的短剧，反而被淹没在信息洪流里。这不是用户的主动选择，而是平台单向度的强推。
爽剧可以上头，但短剧更要走心。改变现状，平台不能拿算法当挡箭牌，应优化激励机制，加大对现实题材、正能量短剧的扶持，重视社会效益与传播价值；对创作者而言，不应把微短剧当作赚快钱的工具。流量重要，口碑和责任也不应缺失。
短剧行业光靠爽感制造幻觉，很难行稳致远。近年来，短剧站在长剧的肩膀上完成弯道超车，吸收了工业流程和演员资源，又抛弃了长周期和高成本。可现如今，短剧在被技术挑战，Seedance2.0落地商用，应用场景和效率远超多数人的想象，AI剧已经在试探边界。
AI剧会走到哪一步，还需要时间验证。但可以确定的是，单纯依赖爽剧套路的模式很难长久，未来真正决定行业走向的，一定是内容本身的生命力。与其跟风拍那些&ldquo;爽完就忘&rdquo;的速食剧，不如沉下心来打磨故事，在有限时长里多讲一些&ldquo;看完不觉得浪费时间&rdquo;的东西，让观众上头的同时更能走心。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2026-03-06 12:18</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0306/4775.shtml</link>
<title>全国两会热议短剧行业高质量发展，从流量到价值升级正当时</title>
<description><![CDATA[全国两会期间，短剧行业高质量发展成为代表委员热议的文化话题。作为数字文化产业的新兴力量，短剧以轻量化表达、大众化传播，成为丰富文化供给、讲好中国故事的重要载体。]]></description>
<text><![CDATA[全国两会期间，短剧行业高质量发展成为代表委员热议的文化话题。作为数字文化产业的新兴力量，短剧以轻量化表达、大众化传播，成为丰富文化供给、讲好中国故事的重要载体。当前，AI漫剧与真人短剧并行发展、各有拥趸，有关技术替代创作的讨论渐起。应当看到，技术与内容并非零和博弈，多元共生、提质增效，才是短剧行业行稳致远之道。

近年来，我国短剧行业快速崛起，从流量赛道迈向价值高地。AI漫剧凭借生成效率高、视觉想象强的优势，在玄幻、科幻等题材上突破实景拍摄边界，为观众带来新颖体验；真人短剧扎根现实、贴近人心，以鲜活人物、细腻情感传递时代温度，在观照现实、凝聚共鸣上具有不可替代的优势。春节档多部短剧爆款便是生动例证：《昼以继夜》聚焦都市女性成长，展现独立自强的时代风貌；《北往》定格春运旅途的凡人善意，勾勒平凡中的温暖；《太奶奶4》以轻喜笔触刻画家族温情，收获各年龄段观众喜爱。这些作品以真实质感与情感厚度证明，贴近时代、扎根人民的内容创作，拥有穿越算法、直抵人心的持久力量。
值得注意的是，技术是内容创作的&ldquo;加速器&rdquo;，而不是替代者。AI为短剧制作降本增效、优化质感；AI漫剧制作同样需要大模型训练、创意策划与精细运营，投入大量时间精力成本。当下，行业竞争已从拼数量转向拼质量，无论AI漫剧还是真人短剧，精品化都是必由之路。代表委员们普遍认为，推动短剧健康发展，关键要以技术赋能内容、以内容引领行业，实现技术与人文同频共振。
促进短剧行业百花齐放，需要分类引导、协同发力。对中小制作机构而言，立足优势、深耕细分赛道才是破局之道。真人短剧可聚焦现实题材，打磨情感细节、提升精神内涵；AI漫剧可深耕特色题材，打造差异化IP、增强艺术质感。平台方要强化责任担当，完善内容审核与激励机制，以正向引导培育健康生态。近年来，红果短剧等多家平台推出精品扶持计划，推动多形态短剧规范发展、互补共进，为行业繁荣筑牢根基。
文化产业的发展，是技术迭代与内容创新相互成就，关键在于认清大势、坚守初心。短剧之短，是形式之轻，而非价值之浅；技术之新，是赋能之利，而非创作之本。真人短剧的核心竞争力是对现实的贴近与情感共鸣，这是AI难以复制的精神内核；AI漫剧的价值在于技术创新开辟新可能。二者各擅其长、相得益彰，才能让短剧既有技术质感，更有精神分量。
新时代文化消费需求多元旺盛，短剧行业正处在提质升级的关键阶段。摒弃非此即彼的对立思维，坚守以人民为中心的创作导向，坚持守正创新、深耕内容、强化技术赋能，推动真人短剧与AI漫剧同向发力、共生共荣，就能不断释放行业新动能，打造更多有筋骨、有温度、有正能量的精品力作，让短剧这一新兴文化载体，更好传递时代声音、满足群众需求、彰显文化自信，为建设文化强国注入鲜活力量。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2026-03-06 12:17</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0104/4774.shtml</link>
<title>北京大学发布报告：微短剧预计带动203万就业岗位</title>
<description><![CDATA[微短剧产业直接吸纳就业约69万人，计入平台运营、电商衍生及生活配套等上下游产业链的乘数效应后，对全国就业市场的总体贡献预计突破203万人，已形成长期、稳定的就业岗位需求。]]></description>
<text><![CDATA[12月30日，北京大学国家发展研究院发布《2025年中国微短剧产业发展格局与就业拉动效应测算报告》。报告显示，微短剧产业直接吸纳就业约69万人，计入平台运营、电商衍生及生活配套等上下游产业链的乘数效应后，对全国就业市场的总体贡献预计突破203万人，已形成长期、稳定的就业岗位需求。
报告课题组负责人、北京大学国家发展研究院副院长张丹丹教授表示：&ldquo;微短剧对劳动力的需求更为旺盛，科班出身但尚未进入头部序列的演员、直播与短视频领域转型的跨界从业者、幕后岗位向台前流动的新主体，均可在这一体系中找到匹配自身能力与回报预期的位置。&rdquo;
随着产业精品化发展，短剧制作已形成标准化用工体系。剧组规模通常为60&mdash;90人，岗位覆盖导演、摄影、灯光、服化道、制片、录音及场务等环节。《报告》测算，微短剧产生直接劳动投入约3685万个工日，全产业链总劳动投入1.09亿个工日。

北京大学中国语言文学系教授张颐武指出：&ldquo;影视产业存在大量存量就业需求，而近年来微短剧产业的发展，不仅消化了这些就业需求，还通过改建微短剧基地，盘活烂尾项目，带动周边就业。&rdquo;
微短剧生产对超大城市核心资源依赖较低，更易在具备拍摄条件、用工成本较低的非一线城市形成产业集聚，如郑州、西安、横店等地。郑州大学政治与公共管理学院副院长陈宁介绍：&ldquo;郑州微短剧产业的发展是政策引导加成本驱动模式的代表，本地有闲置厂房可利用。带动直接从业人员4万多，其中30岁以下占70%，60%有大专及以上学历。&rdquo;
短剧的短周期并未导致临时性用工，反而形成对导演、制片、摄影等岗位的持续性需求，吸纳了传统长剧市场收缩后的人才，实现产业内部再就业。编剧与内容创作者也成为增长最快的群体之一。红果短剧创作服务平台数据显示，2025年1-9月其合作编剧数量增长近9倍，体现内容端的强烈需求。
与会专家认为，微短剧产业兼具劳动、智力与技术密集型特点，通过盘活闲置资源、带动广泛就业，已成为重要的就业新增长点。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2026/0104/1767501648735.jpeg </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2026-01-04 12:40</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0104/4773.shtml</link>
<title>华帝用四部短剧撬动亿级年轻流量</title>
<description><![CDATA[华帝短剧营销的成功,源于IP化、科技化、情感化三重路径的协同发力。IP层面,借力杨贵妃国民IP搭建情感链接,同步打造“厨神宇宙”自有IP积累内容资产;科技层面,《灶火纪》应用AIGC技术,以科幻叙事放大产品想象力]]></description>
<text><![CDATA[微短剧行业近年迎来爆发,市场规模突破500亿元,年复合增长率达19.2%,成为年轻人碎片化娱乐与情感共鸣的核心载体。深耕高端厨电33年的华帝,紧抓这一流量风口,2024年涉足短剧创作后持续发力内容创新,2025年一年内推出四部风格各异的短剧,累计播放量破亿,成功实现品牌年轻化破圈。

华帝精准洞察Z世代需求,以多赛道短剧矩阵链接年轻圈层。当代年轻人日均碎片化娱乐时间超2.8小时,精品短剧凭借以&ldquo;短平快、强共鸣&rdquo;特质,成为他们缓解压力的&ldquo;心理避难所&rdquo;。基于此,华帝布局古风奇幻、科幻AI,甜宠生活、职场轻喜四大品类短剧,全面覆盖不同兴趣的年轻受众,实现品牌与群体的精准触达。
古风IP系列以文化为内核,实现产品与叙事的无缝融合。开篇作《贵妃双魂契约》以&ldquo;杨贵妃&rdquo;为核心,用&ldquo;双魂一体&rdquo;设定连接盛唐与现代,&ldquo;贵妃出浴&rdquo;作为经典文化意象,与华帝美肌浴热水器主打的&ldquo;美肌&rdquo;功能天然契合,在古今场景中自然化身&ldquo;护肤辅助神器&rdquo;。续作《社畜贵妃爆改中》以轻喜剧延续IP热度,将产品&ldquo;高透活肌科技&rdquo;设定为主角职场利器,在诙谐剧情中传递产品价值,精准匹配年轻人的自我呵护

&ldquo;厨神宇宙&rdquo;系列聚焦厨房场景,深化品牌认知。继2024年两部作品积累观众基础后,新作《御厨大人请指教》由徐海乔领衔,精准聚焦20-39岁女性受众,通过古代御厨适应现代厨房的剧情,自然展示华帝一键爆炒、蒸烤一体机等产品的核心功能。截至2025年12月10日,该剧播放量达4213.8万次,互动量9.35万次,斩获流量与口碑。厨电行业首部AIGC科幻短剧《灶火纪:2079的文明回声》更具突破,以末日设定将华帝产品化为&ldquo;生存装备&rdquo;,用强视觉场景艺术化呈现功能,契合Z世代对创新叙事的偏好。


华帝短剧营销的成功,源于IP化、科技化、情感化三重路径的协同发力。IP层面,借力杨贵妃国民IP搭建情感链接,同步打造&ldquo;厨神宇宙&rdquo;自有IP积累内容资产;科技层面,《灶火纪》应用AIGC技术,以科幻叙事放大产品想象力;情感层面,四部短剧精准击中年轻人自我探索、压力释放等需求,让产品升华为美好生活的&ldquo;伙伴&rdquo;。
华帝使短剧成为品牌价值的核心输出界面,在多圈层实现了品牌认知的破圈,驱动了品牌溢价的深层兑现。2025年前三季度,其营业收入达41.58亿元,高端产品营收占比升至62%,年轻用户贡献突出。线下门店升级为&ldquo;潮玩地标&rdquo;,有效吸引年轻消费者,华帝更被誉为厨电界&ldquo;潮牌&rdquo;。
凭借短剧构建的情感护城河,消费者对华帝品牌的认同已超越产品功能,直指其传递的生活态度与价值主张,而华帝也由此完成了传统厨电品牌向年轻化、情感化品牌的深刻蜕变。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2026/0104/1767501569517.png </image>
<category>跨界者</category>
<pubDate>2026-01-04 12:39</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0104/4772.shtml</link>
<title>从“电子榨菜”到“价值深耕”：微短剧如何“站稳”风口？</title>
<description><![CDATA[2025年市场规模预计677.9亿元，用户规模6.96亿人，我国微短剧行业迎来爆发式增长。]]></description>
<text><![CDATA[2025年市场规模预计677.9亿元，用户规模6.96亿人，我国微短剧行业迎来爆发式增长。
数据意味着什么？2025年我国电影票房为518.32亿元，微短剧的市场规模已超越传统电影产业，成为不可忽视的新力量。
天眼查数据显示，目前我国有超10万家短剧相关企业，其中2025年新增2.1万多家，同比增长14%。《2025年中国微短剧产业格局与就业拉动效应测算报告》显示，我国微短剧产业预计直接和间接带动就业203万人。
但一路狂飙的背后，暗藏着增速与质量脱节、规模与实力不符的隐患，剧情千篇一律、质量良莠不齐、价值浅层化、版权争议频发。监管随之升级，管理措施相继发布。
未来，微短剧产业如何从&ldquo;电子榨菜&rdquo;转向&ldquo;产业长青&rdquo;，从&ldquo;成本洼地&rdquo;竞争流量，转向&ldquo;品质高地&rdquo;竞争价值？已经&ldquo;站上&rdquo;风口的微短剧，怎样能够&ldquo;站稳&rdquo;风口？
谈及微短剧迅猛发展的原因，北京电影学院教师崔建宇表示，从文化消费视角看，微短剧适配了通勤、睡前等碎片化时间，以短平快的叙事填充了娱乐刚需，匹配了快节奏工作生活的情绪释放。覆盖了&ldquo;Z世代&rdquo;&ldquo;银发群体&rdquo;等全年龄段观众，丰富了大众文化的表达方式、弥补了参与缺口。
&ldquo;微短剧对大众审美与消费的影响兼具两面性。&rdquo;崔建宇认为，积极层面是重塑了移动化审美范式，推动内容消费轻量化、高频化、全民化，倒逼产业创新；隐忧则是剧情套路化易导致审美钝化，算法加持易引发低质内容依赖，悬浮叙事滋生了价值观浅层化。
微短剧只有向下扎根越深，向上生长的枝叶才越繁茂。从&ldquo;流量驱动&rdquo;回归&ldquo;内容赋能&rdquo;、从&ldquo;情绪消费&rdquo;实现&ldquo;情感共鸣&rdquo;，是产业发展的共识。
&ldquo;7天拍完一部剧，成为行业平均速度。短时间、长产出，存在矛盾。&rdquo;有业界人士坦言，时长越短，创作难度越大，更需要真功夫。要跳出套路，聚焦现实题材，让爽点贴合真实情感。健全创作机制，搭建原创剧本孵化体系，强化版权保护。通过政策引导，明确内容底线，推动微短剧转向价值深耕。
随着用户审美提升，市场展现出为优质内容付费的意愿，这为产业发展提供了动力。在崔建宇看来，传统作品仍有二次创作的空间，他举例说：&ldquo;北京电影学院原创话剧《向阳理发馆》等作品正被创作成微短剧，这不仅是对现实题材的深耕，更是将经典内容以更轻快、更贴近当下观众的方式，实现&lsquo;年轻化&rsquo;表达的积极探索。&rdquo;
随着市场规模扩大，产业化运营变得更加关键。红果精品短剧负责人魏钦涛表示，微短剧平台要通过帮扶精品和有价值的作品，联动宣发资源帮助好剧破圈。通过平台算法优化，加大优质内容流量倾斜，帮助作品与受众实现适配，严控虚浮内容。
当前，微短剧的经营模式多集中于付费点播、广告植入，亟待创新符合文化消费属性的新路径。《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》显示，用户付费是核心收入来源之一，通过&ldquo;免费试看+付费解锁全集&rdquo;或会员预阅的分账模式，实现内容价值直接转化。通过播放量、互动量获得平台补贴，仍是中小制作团队的主要收入来源。
&ldquo;发展的信心不是来自单部爆款，而是整个行业向上的状态。&rdquo;魏钦涛认为，要创新商业运营模式，摆脱单一广告依赖，探索IP衍生、文旅联动等路径，让优质内容变现反哺创作。
业界人士表示，定制化内容正成为盈利增长的亮点，体现在贴片广告、剧中植入上，让品牌与剧情深度融合，以吸引流量达成宣推目标。&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;也成为政策扶持的方向，多地在探索&ldquo;内容种草+直播转化&rdquo;&ldquo;内容即场景、场景即商机&rdquo;的新商业生态。此外，一些头部微短剧在探索IP全产业链开发，通过衍生文创产品、有声书等形式实现二次变现。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2026-01-04 12:38</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0104/4771.shtml</link>
<title>从“玩具之乡”到“玩‘剧’林川”，林川以少儿微短剧探索文化“新三样”路径</title>
<description><![CDATA[1月2日，在群山环抱的林川镇，百余位亲子家庭成员在瑞安民间工艺品版权馆外，共同见证了文旅主题少儿微短剧系列《玩“剧”林川》项目的启航。]]></description>
<text><![CDATA[1月2日，在群山环抱的林川镇，百余位亲子家庭成员在瑞安民间工艺品版权馆外，共同见证了文旅主题少儿微短剧系列《玩&ldquo;剧&rdquo;林川》项目的启航。以&ldquo;中国工艺礼品之乡&rdquo;闻名的林川，正尝试以数字时代的崭新语法，重述脚下的土地与手中的技艺，探索一条从&ldquo;玩具制造&rdquo;到&ldquo;玩剧创作&rdquo;、从物质产品到文化内容、从&ldquo;林川制造&rdquo;到&ldquo;林川故事&rdquo;的清晰升级路径。

据了解，该项目由林川镇人民政府与瑞安市融媒体中心联合打造，深度融合当地文旅资源与专业少儿演艺力量，创新推出&ldquo;影视+研学&rdquo;模式。通过规划《匠心小传人》《古道小诗仙》等一系列微型剧本，项目邀请孩子们从风景的旁观者，转变为故事的主人公，在镜头前亲身演绎木雕的匠心、古道的诗意与茶山的生机，助力林川镇打造&nbsp;&ldquo;童话小镇&amp;影视研学基地&rdquo;品牌。

&ldquo;文化新三样&rdquo;视角下的价值重塑
如今，以网络文学、网络剧集、网络游戏为代表的&ldquo;文化新三样&rdquo;，正凭借其数字化、强叙事和易传播的特性，成为连接世界、讲述中国故事的前沿力量。作为网络微短剧与地方文旅深度融合的一次实验，《玩&ldquo;剧&rdquo;林川》项目的价值在三个维度得以重塑：
其一，是文旅品牌的情感&ldquo;破圈&rdquo;。林川坐拥丰厚的工艺礼品产业基础与秀美山林，将通过系列微短剧，构建持续输出的&nbsp;&ldquo;数字内容名片&rdquo;&nbsp;。其目标是推动林川从单纯的地理标识，向一个拥有完整叙事、鲜明人物和情感温度的&nbsp;&ldquo;文化目的地&rdquo;&nbsp;跃迁。以&ldquo;童趣&rdquo;&ldquo;匠心&rdquo;&ldquo;自然&rdquo;为内核的故事化塑造，将精准触达并深度连接亲子及年轻客群，最终在情感共鸣中完成市场的成功破圈。

其二，是催化特色产业的&ldquo;化学反应&rdquo;。项目以微短剧为媒介，旨在催化当地工艺礼品产业与数字内容产业间的深度融合。这不仅是当地版权保护成果最生动的实践与应用，更为软木雕、瓶船等传统工艺品注入了全新的叙事价值与IP潜力，使其从孤立商品转型为承载剧情与情感的&nbsp;&ldquo;文化符号&rdquo;&nbsp;。这种&ldquo;内容赋能产业&rdquo;的模式，放大了&ldquo;全国版权示范园区&rdquo;的效能，极大地提升了产品的文化附加值，从而推动林川从&ldquo;制造&rdquo;基地向&ldquo;创意&rdquo;源泉的价值跃迁。

其三，构建现代叙事语态，促进价值共享。《玩&ldquo;剧&rdquo;林川》以孩童纯净的视角和普世的成长、探索、传承为主题，它讲述的虽然是林川的在地故事，但其内核&mdash;&mdash;对匠心的敬畏、对自然的热爱、对传统文化的求索&mdash;&mdash;却具有人类共通的情感价值。这为&ldquo;瑞安故事&rdquo;的对外讲述，找到了一种柔软而有力的新语态。它不再是一种单向度的宣传，而是一种邀请世界通过儿童的眼睛，共同发现并欣赏一方水土之美的双向互动。这正暗合了文化出海从&ldquo;产品输出&rdquo;向&ldquo;价值共生&rdquo;的高级阶段演进趋势。

随着镜头亮起，孩子们将在山水间开始他们的第一场&ldquo;戏&rdquo;，一个关于文化传承与创新发展的新故事，也正在浙南的青山绿水间，写下充满想象力的开篇。这场始于林川的&ldquo;文化新三样&rdquo;实验，其价值或将随着故事的传播，漾开更远的涟漪。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2026-01-04 12:37</pubDate>
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<title>九州文化副总裁王为之：发力AI，让微短剧迈向大众创造</title>
<description><![CDATA[2026年有哪些战略发展目标？新京报贝壳财经记者就此采访了嘉兴九州文化传媒有限公司（简称“九州文化”）副总裁王为之。]]></description>
<text><![CDATA[2026年有哪些战略发展目标？新京报贝壳财经记者就此采访了嘉兴九州文化传媒有限公司（简称&ldquo;九州文化&rdquo;）副总裁王为之。

嘉兴九州文化传媒有限公司副总裁王为之。企业供图
新京报贝壳财经：中央经济工作会议提出持续扩大内需、优化供给，做优增量、盘活存量，因地制宜发展新质生产力，九州文化会有哪些具体举措？
王为之：中央经济工作会议要求与九州文化现阶段以AI驱动短剧产业的战略高度契合。九州文化将从以下方面落地具体举措：首先在扩大内需方面，计划通过AIGC技术提升内容供给的精准性与多样性，刺激用户消费需求。例如，利用自研AI工具实现智能文本转视频，快速生成符合市场偏好的短剧，覆盖抖音、快手等平台，触达亿级用户。
其次在优化供给方面，通过各类活动和创作计划，打通产学研，一方面增加就业，一方面扩充内容库。推动微短剧从&ldquo;大众看到&rdquo;进一步迈向&ldquo;大众创造&rdquo;，使其真正成为新时代人民文艺的鲜活载体。开展体系化的AI微短剧创作营。通过案例教学、实操实训，培养一批既懂文化又懂技术的&ldquo;新大众文艺带头人&rdquo;，使创作从&ldquo;个别尝试&rdquo;变为&ldquo;普遍可能&rdquo;。
在做优增量上，我们聚焦原创AIGC动态漫，采用双轨策略：一方面发展自有小说业务，衍生头部IP实现小说粉丝向短剧用户的转化；另一方面数据驱动原创内容，快速测试市场反馈，形成&ldquo;小成本试错、高收益变现&rdquo;模式。
新京报贝壳财经：2026年，九州文化在业绩增长、产品创新、业务线有何战略发展目标?
王为之：业绩增长方面，九州文化将依托AIGC的规模化生产能力，推动AI短剧年产量的提升，同时通过探索与深化现有商业模式，探索发掘多元化商业模式，激活现有用户池的潜在价值，驱动公司持续稳健发展。
产品创新方面的重点是深度升级自研AIGC工具链，特别是面向&ldquo;AI动态漫&rdquo;这一增量赛道。我们将研发并整合智能分镜、AI配音、文生视频等核心工具，显著提升内容创作的效率、质量与表现力，确保在内容形态创新上持续领先。
业务线拓展方面， 战略将围绕AI业务进行有机延伸。在巩固短剧基本盘的同时，我们将系统化地布局AI动态漫、AIGC创作工具等衍生赛道，构建一个以优质IP为核心、技术为驱动、覆盖多内容形态的全链路变现生态，增强公司发展的整体韧性与增长天花板。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2026-01-04 12:36</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0104/4769.shtml</link>
<title>文旅短剧活力城市指数年度报告（2025）出炉 泉州入选“指数典型实践样本”</title>
<description><![CDATA[2025首届文旅短剧大荟传来喜讯，我市在大会发布的《文旅短剧活力城市指数》年度报告（2025）中获得两项荣誉：入选指数典型实践样本、泉州百崎两岸影视产业园入选“年度创作示范基地”]]></description>
<text><![CDATA[近日，2025首届文旅短剧大荟传来喜讯，我市在大会发布的《文旅短剧活力城市指数》年度报告（2025）中获得两项荣誉：入选指数典型实践样本、泉州百崎两岸影视产业园入选&ldquo;年度创作示范基地&rdquo;，成为全国少数同时收获城市与园区两类荣誉的地区之一，彰显泉州&ldquo;文旅+短剧&rdquo;融合发展的强劲实力与完善的产业生态。

泉州百崎两岸微短剧产业园
据介绍，此次荣誉的认定，源于泉州市文旅短剧创作的丰硕成果与产业转化的突出成效。2025年，泉州有《人间办事处》《一碗泉州之姜母鸭》等7部作品入选国家广电总局&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;推荐剧目，数量居全国地级市前列，其中《期许之地》更是斩获海峡两岸WE短剧大赛提名奖。通过&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;计划与非遗活化创作，相关作品带动蟳埔村、梧林古村等景点客流增长超150%，实现文化传播与消费转化双丰收。
市文旅局相关负责人表示，下一步，我市将以此为契机，深度参与&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;&ldquo;食泉食美&rdquo;计划，推动更多世遗元素与短剧创作融合，让泉州故事通过小屏幕走向全国。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2026/0104/1767489388602.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-01-04 09:16</pubDate>
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<title>杜亚轩加盟爆款短剧《当兵官府发媳妇，八十老汉守国门》</title>
<description><![CDATA[00后青年女演员杜亚轩官宣出演古装穿越短剧《当兵官府发媳妇，八十老汉守国门》，这是她继现实题材作品后的全新尝试，凭借反差感角色选择引发行业关注与网友热议。 ]]></description>
<text><![CDATA[
近日，00后青年女演员杜亚轩官宣出演古装穿越短剧《当兵官府发媳妇，八十老汉守国门》，这是她继现实题材作品后的全新尝试，凭借反差感角色选择引发行业关注与网友热议。&nbsp;
作为当下热度飙升的精品短剧，《当兵官府发媳妇，八十老汉守国门》以&ldquo;穿越逆袭+官府发妻&rdquo;的高能设定脱颖而出，讲述了穿越成八旬老汉的主角李万年，意外承接官府发放的三位女子为妻，却触发&ldquo;娶妻增寿、解锁寻宝技能&rdquo;的系统buff，最终一边守护家人、一边奔赴军营守国门的奇幻故事。剧中既有乱世中的人情冷暖，又有搞笑逆袭的爽感情节，相关话题在短视频平台累计播放量破亿，成为备受瞩目的潜力爆款。&nbsp;
此次杜亚轩颠覆以往荧幕形象，饰演三位女主角之一的落难千金，角色兼具温婉坚韧与灵动聪慧，既要展现家族蒙冤后的脆弱无助，又要刻画与男主从感恩相依到并肩同行的情感转变，对演技层次感提出不小挑战。杜亚轩是2004年8月出生的十足00后演员，毕业于上海戏剧学院，作为原偶像团体成员转型演员，杜亚轩此前凭借现实题材短剧《泪水打湿猪脚饭》中&ldquo;逆袭女主&rdquo;的鲜活演绎积累了扎实口碑，此次跨界古装领域，其对古代女性角色的诠释成为一大看点。&nbsp;
&ldquo;这个角色的成长线特别打动我，她在乱世中坚守本心、与家人彼此救赎的故事很有力量。&rdquo;杜亚轩在谈及参演初衷时表示，为贴合角色设定，她不仅查阅了相关历史背景资料，还在台词表达与肢体语言上进行针对性打磨，力求呈现出符合时代背景的人物质感。&nbsp;
近年来，精品短剧赛道持续升温，越来越多青年演员凭借优质作品崭露头角。《当兵官府发媳妇，八十老汉守国门》凭借新颖设定与紧凑剧情，加之杜亚轩等青年演员的新鲜加盟，有望进一步突破圈层热度。目前该剧已进入后期制作阶段，预计不久后将在短视频平台上线，届时观众可一睹杜亚轩的古装首秀与角色风采。
&nbsp;]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2026/0104/1767489318382.jpeg </image>
<category>影人影事</category>
<pubDate>2026-01-04 09:15</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0104/4767.shtml</link>
<title>1月3日付费短剧大盘4209万：《七年之痛》连续第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（1月3日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4209万。短剧《七年之痛》连续获得第一，热度值220.3万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（1月3日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4209万。短剧《七年之痛》连续获得第一，热度值220.3万。

&nbsp;]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2026/0104/1767489233913.jpg </image>
<category>榜单</category>
<pubDate>2026-01-04 09:13</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0104/4766.shtml</link>
<title>卷到起飞，短剧行业“狂奔”的一年</title>
<description><![CDATA[2025年，短剧剧情从单线、狗血“卷”成了群像、温情，镜头从正反打“卷”出了电影级别，演员从业余网红“卷”成了科班戏骨。]]></description>
<text><![CDATA[新浪潮论坛短剧场上，聊到2025年的感受，四位短剧从业者齐齐感叹：&ldquo;卷，太卷了！&rdquo;
短剧仅用三年，就走了长剧十几年的路。
2025年，短剧剧情从单线、狗血&ldquo;卷&rdquo;成了群像、温情，镜头从正反打&ldquo;卷&rdquo;出了电影级别，演员从业余网红&ldquo;卷&rdquo;成了科班戏骨。
行业的规则也在不断改写。模式从付费、免费走向会员、分账，玩法从&ldquo;闷声赚大钱&rdquo;到品牌化宣发，剧本从抄袭同质化走向IP系列化。
几个月一大变，成了短剧的常态。无论是新兵还是老炮，都要一步一个脚印，摸着石头过河。
如此飞速迭代的行业，在市场中不但少见，甚至和短剧剧情一样&ldquo;魔幻&rdquo;。于是，新浪娱乐娱理工作室便尝试用&ldquo;短剧&rdquo;的方式，解读短剧行业这&ldquo;狂奔&rdquo;的一年。
&ldquo;拍了七天的戏，
我飞升成了内娱顶流&rdquo;
一位没有大公司，没有好资源的小演员，仅仅通过一部拍了七天的剧，在一周之内爆火成内娱顶流。随后坐拥百万粉丝，登上微博热搜，拍摄时尚顶刊，走主流红毯，与影帝影后同台，走上人生巅峰...
这看似短剧的剧情，其实是2025年，许多短剧演员的现实。
2025年大年初七，一个有些陌生的名字登上微博热搜第四。接下来的几天，这个名字持续出现在热搜榜上。
现在，很多人知道了他的名字&mdash;&mdash;柯淳。让他一夜成名的，是一部竖屏短剧《好一个乖乖女》。娱理工作室统计，仅在《好一个乖乖女》上线后的一周内，柯淳微博便涨粉11.8万。
2月，《时装男士》以&ldquo;短剧F4&rdquo;的身份，为短剧演员柯淳、马小宇、申浩男、何健麒拍摄合体大片，短剧初代&ldquo;顶流&rdquo;概念成立。随后，柯淳登上《费加罗Mode》二月刊封面，24小时销量破1.4万，与很多长剧演员不相上下。
《好一个乖乖女》出品人李峻丞曾告诉娱理工作室，如果《我在八零年代当后妈》让大家看到了短剧，那么《好一个乖乖女》就是让行业知道，短剧的精品爆款，一样能像长剧一样出圈、爆人。

《时装男士》短剧F4合体封面
3月，余茵、韩雨彤、王格格等短剧演员登上爱奇艺的微短剧盛典，领取荣誉，短剧演员第一次在主流平台公开亮相。
年末，微博视界大会、电影频道星辰大海、爱奇艺尖叫之夜、腾讯视频星光大赏等盛典，均有短剧演员出现，领奖。虽然座位、奖项仍与长剧演员有区隔，但这证明，短剧演员已是行业无法忽视的新生力量。
短剧的造星能力，也让行业有了快速反应。
2025年开始，各大短剧公司均开始签约演员，以完成生态闭环。听花岛旗下拥有李柯以、曾辉、韩雨彤等17位演员；艺粲影视手握王格格、刘萧旭等头部演员；河马星驰、于今无量、山海星辰等公司，也均签约数十位短剧演员。
与此同时，顶流也在快速更新换代。
截至2025年12月30日，凭借三部&ldquo;太奶奶&rdquo;系列，主演李柯以成为红果短剧破30亿（3部）最多，粉丝量（245.1万）最多的女演员；一部《盛夏芬德拉》，让主演刘萧旭、郭宇欣一跃成为短剧顶流；曾辉和韩雨彤的&ldquo;落日雨辉&rdquo;CP，2025年有三部剧观看量均破10亿。

红果短剧App截图
在听花岛总制片人赵优秀看来，这对短剧演员既是动力，也是压力。
一方面，头部演员的戏约越来越多，工作量成倍增加，考验着他们的精力、体力；另一方面，几天一变的榜单，两极分化的舆论，也考验着短剧演员的心理承受能力。
相伴而来的，还有上涨的片酬，更少的档期，更大的沟通成本。
好有本领负责人郑安迪在新浪潮论坛上提到，2025年头部短剧演员片酬涨得很快，价格已经占了制作费大头，档期还约不到。
但有时她发现，如果剧本不够好，即使演员是顶流，均播时长还是很低。目前，好有本领仍坚持&rdquo;剧本中心制&ldquo;，由编剧来挑演员，而不盲目&rdquo;磕&ldquo;顶流。
爱奇艺栖光工作室负责人赵芳也发现，有些头部演员除了挑导演、编剧、片方，还挑搭档的男女主，这让控制成本变得更难。除了靠演员保评级的项目，他们更愿意多给新人机会。
短剧中，飞升成内娱顶流的主人公，结局都会回归理性，造福行业。相信现实中，短剧演员的&ldquo;剧本&rdquo;也不会偏离太远。
&ldquo;别人笑我土，
我拿出细糠啪啪打脸&rdquo;
一位互联网新人靠土味视频起家，收获无数粉丝。但当TA来到主流影视圈，却被批评&ldquo;太土&rdquo;&rdquo;Low&ldquo;&ldquo;上不了台面&rdquo;。新人痛定思痛，一下子拍出从镜头、情节再到主题都不输主流的&ldquo;细糠&rdquo;，让负面言论&ldquo;啪啪打脸&rdquo;。
如果把主人公换成短剧，这便是短剧在2025年的真实经历。
《中国微短剧行业发展白皮书（2024》显示，2024年，微短剧用户规模已达到5.76亿人，超七成用户养成看微短剧的习惯，65.78%的用户曾重复观看同一部剧。
这意味着，短剧已经成了一种生活方式。
随着入局者越来越多，观众阅片量越来越大，短剧便和当初的网剧一样，注定要从&ldquo;草莽&rdquo;走向&ldquo;精品&rdquo;。
2025年年初，业界对短剧的想象，还停留在单线叙事、狗血剧情，直到一部短剧《家里家外》的出现。
竖屏没有限制住《家里家外》讲故事的能力。它用一个上世纪80年代川渝重组家庭的故事，打破了短剧的多个&ldquo;不可能&rdquo;&mdash;&mdash;短剧拍不来温情；短剧拍不了群像；短剧拍不出现实主义...
剧集上线3天后，红果站内播放量和全网话题量双双破10亿，并入选国家广播电视总局2025年第二季度优秀网络视听作品推选活动优秀作品目录。
《家里家外》流量和质量的&ldquo;双赢&rdquo;，为短剧精品化增强了信心。

那么，只有现实主义才是&ldquo;细糠&rdquo;？9月，《盛夏芬德拉》给出了不一样的答案。
尽管男主是总裁，类型是都市情感，但《盛夏芬德拉》无论从光影、镜头语言还是叙事，都接近电影质感。这也让它上线首日即登顶红果热播榜，并连续三天打破平台最高热度记录。
或许从片名，就能感受到这部短剧的细腻。其原小说名为《冷战三年，扯证离婚他却悔红了眼》，而剧版《盛夏芬德拉》，则是用芬德拉玫瑰的含苞、半放、盛放三种阶段，隐喻主人公之间感情的变化。

11月，一部&ldquo;知识爽剧&rdquo;《冒姓琅琊》，再次刷新了精品短剧的上限。
剧中，男主角作为汉语言文学博士，穿越到南齐永明八年，用经学、史学、训诂学等知识&ldquo;舌战群儒&rdquo;，传统文化成了最大的&ldquo;金手指&rdquo;。观众一边被知识点&ldquo;暴击&rdquo;，一边再次对短剧改观。《冒姓琅琊》也以8.0的评分，成为豆瓣2025年评分最高短剧。

但在精品短剧的路上，从业者们仍步履维艰。
听花岛总制片人赵优秀体感最难的，是同行的制作速度太快，观众的口味变得太快，团队迭代的速度远远跟不上观众。
所以，听花岛内部的原则是，策划上，爆过的故事线和设定不做；剧本上，要创新，有新的表达；拍摄上，要用新的镜头设计去呈现；制作上，用更新的场景，不要自我重复；剪辑上，也要用新的手法。
在李峻丞看来，精品不是一味地卷成本，很容易亏，而是要提高性价比，比如花更多时间搞剧本，打磨细节。不把资金、精力都押在片酬、过场戏上。
2025年的爆款短剧，意味着靠&ldquo;Low&rdquo;就能爆的时代，一去不复返了。
2026年，精品短剧将会更卷，卷演技，卷镜头，卷服化道。当短剧成为一种生活方式，这将会是观众和创作者之间的&ldquo;赛跑&rdquo;。
&ldquo;我用两年，
铸就了别人十几年的商业版图&rdquo;
一个初出茅庐的年轻人来创业，然而行业龙头格局已定，没人觉得这个年轻人能惹起什么风浪。年轻人却另辟蹊径，默默起家，最终仅用两年，就完成了龙头十几年的商业版图，和大佬们平起平坐。
这像极了短剧类App的故事。
成立于2023年5月的红果短剧，仅用两年的时间，月活便超越成立十几年的长视频平台，改写在线视频行业格局。
Questmobile显示，2025年9月，红果短剧月活已高达2.3亿，跻身在线视频App第四位，仅次于腾讯视频、爱奇艺和芒果TV。

图源：QuestMobile
春交会上，年轻的红果短剧总编辑乐力，也与腾讯、优酷、阿里影业、华策影业的大佬们一起，新晋为首都视听产业协会副会长。
在线视频用户规模趋近饱和的情况下，多款短剧App仍保持着近100%的同比增速。其中，24岁以下的一线城市用户增长最快，这说明，短剧不只是下沉市场的狂欢，而在走向全民化。

图源：QuestMobile
恐怖的增速下，行业规则也在不断&ldquo;改写&rdquo;。
9月，红果自制发布演员合作计划，入驻演员以及机构可以获得平台的项目匹配推荐，以及全周期分账激励。11月，红果首次发布演员分账，单人全周期预估均超百万。
政策一出，行业出现了不同的声音。
一部分声音认为，这是为了避免演员天价片酬压缩制作。演员分账即可以按固定比例，根据收益获得分账，从而控制成本。另一部分声音认为，这等于把行业定价权、分配权全部交给平台，演员一律风险自担，中腰部片方的利润空间更是被进一步挤压。
10月，红果短剧创作服务平台官宣成立，把分账模式进一步扩大到演员，编剧、承制等全链条，平台则提供IP选取、剧本选取、演员合作、生产管理、数据复盘、签约结算等能力，覆盖从剧本生产、短剧上线、收益结算的全流程。
除了&ldquo;B端&rdquo;，短剧也在布局&ldquo;C端玩法&rdquo;。
&ldquo;免费+广告&rdquo;模式下，红果短剧也开通了会员模式，阅读、听书、看视频均免除广告，费用为30元一个月，接近长视频平台会员费。10月，红果短剧也内测了短剧带货功能，用户看短剧时会弹出&ldquo;搜同款&rdquo;提示。

红果短剧App截图
投票玩法也应运而生。12月，剧查查年度大会开放粉丝线上推荐，推荐数最多的演员，便可获得当晚最高荣誉剧查查Queen/剧查查King；
随后，红果短剧官宣年度大赏，根据推荐数颁发大众喜爱的短剧、女演员、男演员荣誉。年度爆款短剧、大众喜爱短剧、演员Top10，还能出席红果短剧&times;ELLE联合举办的线下时尚活动。
由于玩法和星光大赏投票类似，这被粉丝戏称为短剧版&ldquo;星光大赏&rdquo;。截至12月30日，红果短剧年度大赏单人最高推荐数已破300万。

红果短剧App截图
很明显的趋势是，短剧在复刻长视频的运营路径，并尽可能避开长视频的&ldquo;坑&rdquo;。那么，短剧的下一步，又会是什么？
可能是精细化运营。2025年，&ldquo;太奶奶&rdquo;等爆款短剧均被快速系列化。未来除了续集，短剧或将开发IP衍生品、线下实景互动、直播电商等玩法，实现短剧的&ldquo;迪士尼化&rdquo;；
可能是品牌打造。听花岛、马厩制片厂、于今无量等精品厂牌，在2025年用作品被观众记住。2026年，短剧或将不限于单剧宣发，而更依赖品牌宣发，打造短剧界的&ldquo;正午阳光&rdquo;；
还可能是AI探索。2025年，AI的发展帮助影视行业极大&ldquo;降本增效&rdquo;。2026年，AI或将进一步提升短剧剧本、制片等流程的工业化比例，抬高性价比。
无论模式如何变换，短剧本质都是尊重，尊重每一位观众内心幽微的思绪、未被满足的情感，甚至是羞于表达的需求。
只要本质不变，短剧的故事就永远讲不完。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2026/0104/1767485557307.jpeg </image>
<category>深度</category>
<pubDate>2026-01-04 08:12</pubDate>
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<title>央视聚焦茂名“三农”微短剧：小村庄有大梦想 村民为何戏很足？</title>
<description><![CDATA[广东省高州市滩底村以盛产荔枝而闻名，有着1500多年的荔枝种植史，去年以来，当地敏锐捕捉到微短剧的风口，依托优势打造“三农”微短剧第一村，村民们也多了一项新职业——微短剧演员。]]></description>
<text><![CDATA[广东省高州市滩底村以盛产荔枝而闻名，有着1500多年的荔枝种植史，去年以来，当地敏锐捕捉到微短剧的风口，依托优势打造&ldquo;三农&rdquo;微短剧第一村，村民们也多了一项新职业&mdash;&mdash;微短剧演员。
荔乡新梦
从荔农到演员的&ldquo;跨界&rdquo;转型
谁能想到，在镜头前&ldquo;一秒入戏&rdquo;的滩底村村民王友香，一年多前还是个连拍照都要躲镜头的腼腆村民，如今，只要一开拍，她就能快速进入角色状态。
王友香所在的滩底村地处荔枝之乡&mdash;&mdash;茂名高州。村民世代守着一方千年荔枝园，却因为地处偏远，产业单一、文旅发展相对不足。

王友香和300多名乡亲们的&ldquo;戏路&rdquo;开始于两年前：2023年起，广东开始大力实施&ldquo;百县千镇万村高质量发展工程&rdquo;，&ldquo;因地制宜&rdquo;发展特色农产业成为焦点。当地政府和村民们一合计，眼光投向了身后这郁郁葱葱的荔枝林&mdash;&mdash;这里，正是&ldquo;三农&rdquo;微短剧最好的天然片场。
王友香告诉记者，刚开始大家对演戏都一窍不通，村里会集中组织大家进行演技培训，提醒大家不能笑场，还专门邀请表演老师前来授课指导。
滩底村王友香和村民们日常除了干农活，还多了一项重要的事情&mdash;&mdash;演戏。如今，她不仅是特约演员，更是村里颇具号召力的&ldquo;群头&rdquo;，轻松调度几十名村民参与拍摄。
王友香告诉记者，今年她参与演出的微短剧作品就有100多部，村里专门建了滩底村交流群，一旦有演出通知，她会及时在群里发布，村民们都会踊跃报名；此外，村里还设有培训群、群演群、拍摄群，大家交流都非常活跃。虽然当群演只能领到一份&ldquo;买鸡蛋钱&rdquo;，但大家都乐在其中。
一位村民告诉记者，大家都不计较报酬，给多少就领多少，就算没有也无所谓，参演只是出于兴趣。她坦言，自己一开始根本不敢出镜，如今却盼着天天有戏拍。
古村焕新彩
靠微短剧出圈的&ldquo;宝藏村落&rdquo;
村民们纷纷&ldquo;跨界&rdquo;飙戏，而这个坐落在绵延群山褶皱里的小村庄，也在悄然发生着变化：村里点缀在门前屋后的古荔枝树成了天然置景，100多栋农房在微改造后，变身岭南风格的实景大影棚。荔农们也用自己的生活经验，化为剧情中最真实的演绎。

驻村导演吴亚春介绍说，2025年春节他就决定返乡，回村参与微短剧的拍摄，一年前，滩底村还是个较为陈旧的村落，如今已焕然一新，已有近200个剧组前来选景。高州专门出台扶持政策，设立每年不少于500万元的专项资金，用于剧本创作、拍摄补助和人才培训，这一举措也极大地激励了创作者。
乡村振兴新剧本
滩底村酝酿下一场&ldquo;好戏&rdquo;
微短剧的出圈效应，让滩底村在社交媒体上&ldquo;火&rdquo;了。曾经寂静的山村正以意想不到的方式，成为数字时代一个鲜活的文旅IP&mdash;&mdash;古老的荔枝树、岭南风味的农家小院、古法烘干坊飘出的荔枝甜香，吸引了很多年轻人前来打卡。

大联村委会主任（滩底村为大联村下属自然村）郭志煜告诉记者，滩底村从打造&ldquo;三农&rdquo;微短剧第一村以来，村容村貌发生了很大的变化，不少游客前来拍摄打卡。目前，村里已成立短剧经济服务中心，专门为剧组和游客提供器材租赁、民宿住宿等一系列服务。
镜头下，是村民自信的笑容、古村的新貌、产业新的活力。当然，一场山乡蜕变的好戏，还需要接着反复打磨。但在村民的眼里，下一场&ldquo;好戏&rdquo;，仍在继续。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2026/0104/1767485377122.jpeg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2026-01-04 08:09</pubDate>
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<title>TikTok上短剧小程序了！九州、山海入局！海外短剧迈入小程序时代？</title>
<description><![CDATA[全球热门短视频平台TikTok悄然上线了全新功能板块 “TikTok Minis”，标志着这款社交媒体巨头正式进入快速增长的微短剧小程序赛道。]]></description>
<text><![CDATA[近日，全球热门短视频平台TikTok悄然上线了全新功能板块 &ldquo;TikTok Minis&rdquo;，标志着这款社交媒体巨头正式进入快速增长的微短剧小程序赛道。这一举措旨在让用户在TikTok内直接观看短小精悍的剧集，无需跳转到外部应用，从而进一步增强平台内容留存与变现能力。
一、微短剧市场快速升温：TikTok瞄准新增长曲线
&ldquo;TikTok Minis&rdquo;是一个集合了轻量级内置小程序的新板块，目前的上线主要通过用户在搜索栏搜索&ldquo;Minis&rdquo;进入，在初次使用后，个人账户页面会新增&ldquo;TikTok Minis&rdquo;的便捷入口，里面会呈现最近使用过的短剧和游戏小程序。
与传统外部App不同，这些短剧内容可在TikTok内直接播放、试看和付费，极大降低了用户观看门槛。

目前已上线的短剧小程序有13个：
ShortMax、NetShort、Starshort、SnackShort、StardustTV Minis、HoneyReels、PocketPlay、AltaTV minis、TopShort、MoboReels、ShortsWave Minis、DreameShort Minis、Sereal-US。

内容的付费机制主要采用免费预览+付费解锁模式：观众可以免费观看约8&ndash;10集内容，随后可选择支付固定金额（通常在10美元以上）解锁完整剧集，或通过订阅（月费约40&ndash;80美元）获取无限观看权限。此外，TikTok为鼓励用户在平台内直接付费，还提供了约10%的独家折扣优惠。
微短剧在海外市场已形成数十亿美元规模的商业生态，预计2025年全球（不含中国）市场规模将达到约30亿美元。
一位曾参与Minis项目内部讨论的人士透露，TikTok内部视这一功能为延续TikTok Shop经验的一次重要尝试&mdash;&mdash;希望将平台在电商领域构建的&ldquo;流量&rarr;转化&rarr;变现&rdquo;闭环复制到内容消费场景。
二、不止Minis：TikTok正在同步测试多条短剧变现路径
值得注意的是，TikTok并未将短剧布局完全押注在Minis这一种形式上。根据Business Insider披露，平台目前正同时推进多种短剧变现方案，以覆盖不同体量、不同策略的内容方。
其中一条路径是TikTok现有的 &ldquo;Series&rdquo;功能。该功能允许创作者直接在自己的TikTok账号下发布付费内容，用户无需进入Minis小程序，也无需下载独立App，即可在创作者主页内完成付费观看。
目前，尚未加入Minis板块的头部短剧平台ReelShort等都已在使用Series功能进行内容变现。这一现象也从侧面说明，即便是已经建立起成熟用户与付费体系的头部玩家，也在主动探索如何在TikTok生态内构建更灵活、更多元的收入结构，而非完全与平台保持距离。
除了付费解锁模式，TikTok还在向部分短剧制作方推销另一种更激进的合作方案：由制作方将完整原创剧集免费发布在TikTok平台内，不设置付费墙，TikTok则通过广告分成的方式向制作方返还收益。
据报道，TikTok提出的条件包括：
单部内容最高约1万美元的授权费用
以及具体比例未公开的广告分成收入
但这一方案目前在制作方中引发了明显分歧。至少两位短剧制作人对该模式表达了保留态度，核心原因在于经济模型难以成立&mdash;&mdash;在海外市场，一部微短剧的制作成本通常在10万至30万美元之间，仅依靠1万美元授权费，加上不确定、周期较长的广告分成，很难覆盖制作投入，更不用说盈利。
然而，从TikTok的视角来看，这一策略并非空想。
在中国市场，字节跳动已经通过抖音完成了短剧内容从&ldquo;付费解锁&rdquo;向&ldquo;广告分成&rdquo;模式的迁移，大量内容供给方从独立短剧App转移至抖音生态内。字节旗下的独立短剧平台 &ldquo;红果短剧&rdquo;月活用户已达到2.36 亿，成为这一转变的重要结果。
如果TikTok未来在美国市场复制这一路径，整个短剧行业的权力结构都可能随之改变。内容制作方或将逐步失去对定价体系和用户关系的直接掌控，转而成为TikTok内容生态中的&ldquo;供应方&rdquo;，而平台则掌握分发、变现和用户数据的核心控制权。
三、头部内容方观望，中小平台积极拥抱
尽管TikTok Minis板块目前已汇聚不少短剧小程序，但一些行业头部平台（如ReelShort、DramaBox）尚未加入。这主要是因为这些平台拥有成熟的用户基础和付费体系，将用户导入TikTok意味着可能丧失自身的变现链控制权。相比之下，中小内容平台则更愿意借助TikTok的庞大流量池实现冷启动和用户拓展。
业内人士分析认为，这种分化反映出内容方对流量与收益生态的不同权衡：一方面是TikTok强大的分发能力和留存优势，另一方面则是平台分成比例和自身品牌掌控权之间的博弈。
TikTok的入局将会是全球短剧产业的一个关键转折点。近年来微短剧内容因适合碎片化观看、制作成本相对低廉，与传统长剧相比更易吸引年轻观众的注意力。据市场调研，越来越多用户（尤其是18&ndash;34岁）将这类短剧作为移动娱乐消费的主要形式之一。
随着TikTok Minis的推广，微短剧可能从&ldquo;独立App内容&rdquo;进一步转向社交平台原生生态，这对内容制作方和分发平台都提出了新的商业模式考验。未来行业格局是否会发生更深层变化，将取决于TikTok在内容激励、分成政策以及用户留存策略上的后续动作。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2026/0104/1767485316449.jpeg </image>
<category>短剧出海</category>
<pubDate>2026-01-04 08:08</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0104/4763.shtml</link>
<title>短剧《青岩之约》开机仪式暨“青岩之声”歌唱大赛启动</title>
<description><![CDATA[2026第一天，由贵阳市花溪区青岩古镇管理公司和遗宝飞天活动组委会共同主办的短剧《青岩之约》开机仪式暨“青岩之声”歌唱大赛启动。]]></description>
<text><![CDATA[腊梅酿春讯，古韵迎新年。2026第一天，由贵阳市花溪区青岩古镇管理公司和遗宝飞天活动组委会共同主办的短剧《青岩之约》开机仪式暨&ldquo;青岩之声&rdquo;歌唱大赛启动。影视主创团队、音乐界嘉宾、古镇商户、游客代表齐聚一堂，共同见证这场&ldquo;影视+音乐+文旅&rdquo;深度融合开启。

据了解，短剧《青岩之约》暨&ldquo;青岩之声&rdquo;歌唱大赛，是贵阳市花溪区青岩古镇开展的元旦系列活动之一。该系列活动包括喜庆热烈的跨年主题音乐会、重现600多年屯堡古韵的新跑仪式与明制开城仪式、迎新礼登高祈福挑战赛等。
开机仪式上，短剧《青岩之约》总制片表示，主创团队以短剧为媒介，让青岩的文化&ldquo;活起来、飞出去&rdquo;，推动古镇文旅资源从&ldquo;景观观赏&rdquo;向&ldquo;故事体验&rdquo;升级。主创团队还分享了创作初衷，导演表示将以电影级制作水准打磨每一个镜头，让青岩的古色与新意精彩呈现在人们面前。

同步启动的&ldquo;青岩之声&rdquo;歌唱大赛，旨在打造无门槛、全民参与的音乐大舞台。大赛面向全国音乐爱好者开放，不限年龄、不限唱法，鼓励选手以原创歌曲、经典翻唱等形式，诠释对青岩古镇的热爱与对传统文化的理解。
据介绍，本次大赛将分为海选、复赛、决赛3个阶段。决赛阶段将邀请音乐界专业评委与文化学者组成评审团，从演唱水平、情感表达、舞台表现、人气指数等维度进行综合评定，最终评选出冠军、亚军、季军及10个个人单项奖，获奖选手将获奖金和资源加持。
此次活动，是贵阳市花溪区青岩古镇探索&ldquo;文旅+影视+音乐&rdquo;融合发展模式的一次创新实践。通过短剧的叙事传播与歌唱大赛的全民参与，既以年轻化、潮流化的形式激活古镇文化张力，又为游客和市民提供深度参与文旅建设的平台，助力青岩古镇从&ldquo;网红打卡地&rdquo;升级为&ldquo;文化体验地&rdquo;&nbsp;。
据悉，《青岩之约》持续招募演员并将于近期完成拍摄，预计年内登陆短视频平台和影视平台；&ldquo;青岩之声&rdquo;歌唱大赛即日起正式开启报名通道。
近年来，青岩古镇以创意引领，提升景区文化内涵，推出文创演艺&ldquo;大明志&rdquo;系列活动，其中2025年国庆长假推出的&ldquo;大明志&middot;状元的路&rdquo;沉浸式文化体验活动，成为文旅融合的一道风景线。国庆中秋双节期间，青岩古镇凭借该活动引流，共接待游客37.52万人 次，&ldquo;状元的路&rdquo;项目更是以&ldquo;日均体验1.5万人次&rdquo;的活跃度，成为贵阳文旅的一大亮点。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2026/0104/1767485241955.jpeg </image>
<category>短剧活动</category>
<pubDate>2026-01-04 08:07</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0102/4762.shtml</link>
<title>《公元1023交子秘笈》：一部解码千年交子传奇的史诗级微短剧</title>
<description><![CDATA[由成都演艺集团、中国财富网、四川西部融资服务中心、四川天府演艺集团联合出品的系列史诗级微短剧《公元1023交子秘笈》成功入选!这部聚焦“世界最早纸币——交子”诞生史的作品]]></description>
<text><![CDATA[近日，广电总局发布2025年9月全国重点网络微短剧规划备案剧目公示名单，由成都演艺集团、中国财富网、四川西部融资服务中心、四川天府演艺集团联合出品的系列史诗级微短剧《公元1023交子秘笈》成功入选!这部聚焦&ldquo;世界最早纸币&mdash;&mdash;交子&rdquo;诞生史的作品，以千年金融变革对话当代，凭借厚重的历史内核、硬核的制作班底与深刻的现实意义，尚未播出便已成为行业与历史、金融领域的关注焦点。
在四川省广电局的关怀指导下，系列史诗级微短剧《公元1023交子秘笈》第一季即将横空出世，这是业丹继打造成都文化名片，中国第一部音乐剧《金沙》之后，又将全力以赴将&ldquo;交子&rdquo;打造成微短剧、音乐剧，成为具有国际影响力的成都文化名片；这将是一部真正的精品+霸屏，是让您打开手机观看时定会屏住呼吸，心跳加速的动作情节级微短剧。

一、公元1023：一张纸，改变世界货币史的&ldquo;至暗与黎明&rdquo;
剧集的故事锚点，落在了决定交子命运的关键年份&mdash;&mdash;公元1023年。彼时的北宋益州（今成都），百姓仍在承受铁币之苦：&ldquo;两筐铁钱换一斗米，挑夫磨破草鞋&rdquo;，官匪觊觎铁钱屡屡劫掠；而民间流通近四十年的交子纸币，早已成为蜀地人生存的刚需，却因触及守旧势力利益，遭遇朝廷疯狂镇压。
本剧的制作目标是要把主流观众+社会群观众共同聚焦于本剧独特的&ldquo;大主题小娱乐&rdquo;的创制手法，从悬念设计开始就会紧紧将两部分观众群体引入到我们的全剧超级流量之中，是将在短剧界和竖屏界破圈儿的三大爆款故事内容的奇观：
爆款一：开篇第一个悬念即刻抛出，向观众讲述：您可知道 一千年前&ldquo;人类的第一张纸币&rdquo;出现在哪里？
爆款二：第二个悬念抛出，当大宋王朝出现了&ldquo;人类第一张纸币&rdquo;您（问向观众）怎可曾想象得到，是一个来自益州（成都双流最底层）文弱的年轻女人将大宋王朝之前畅行千年的铜币、铁币全面横扫，将名叫&ldquo;交子&rdquo;的纸币在大宋王朝亿万民众之中流通？是她让华夏大地的国运走向繁荣&hellip;&hellip;&nbsp;
爆款三：第三个悬念抛出，刘娥是中国历代皇朝史上最为传奇的女人之一，&nbsp;被史学界评为&ldquo;千古一后&rdquo;之美誉。您能想象到她是出身在成都双流最底层家庭，从小是卖艺出身最后竟然当上了皇后。是她，当上皇后之后倾注了自己的一切乃至生家性命，刘皇后一侠胆孤女在皇宫，为了交子纸币能够在大宋王朝得以流通，解百姓之苦，大战以庞太师为首的百官群臣。庞太师为阻挠变革，派出大宋第一魔鬼杀手队&ldquo;铁箭队，对成都护版英雄展开疯狂追杀，誓要 &ldquo;毁版灭口&rdquo;，阻杀了一批又一批成都的&ldquo;护版英雄&rdquo;团队；是刘娥，调动了华阳帮、哈儿帮、蜀大侠帮及羌族竹标队等川蜀豪杰，前去相助豆花妹，并结成护版联盟。
本剧以双女主双线并行，朝堂之上，刘娥与庞太师、曹满德等人展开惊心动魄的权谋博弈，数次身陷险境，皆靠贴身护卫柳六死力相救；益州民间，王昌懿之女 &ldquo;豆花妹&rdquo; 挺身而出，带领护版队集结杨德贵、柳七、张宫主、川商薛老爷等各路义士，闯剑阁天险、浴血汉中古道，拼死护送 &ldquo;交子滴血雕版&rdquo; 奔赴京城。生死关头，天波杨府佘老太君持皇上御赐龙头杖挺身而出，于朝堂之前强势开道，牵着豆花妹横扫最后顽抗的铁箭队，终将雕版呈于皇帝面前。一场关乎大宋金融变革与万民福祉的护版血路，就此震撼展开！
这不是简单的&ldquo;铁与纸&rdquo;之争，更是成都民间智慧与官方制度、地方生存需求与中央集权的激烈碰撞&mdash;&mdash;朝堂上，力主交子合法化的刘皇后与守护铁钱体系的庞太师展开殊死权谋博弈；民间里，&ldquo;豆花妹&rdquo;携父亲王昌懿（交子创始者）留下的&ldquo;滴血孤版&rdquo;，联合哈儿帮、华阳帮、羌族竹标队等底层英雄，突破官军重围、智取蜀道天险，用血肉之躯守护交子合法化的希望。
剧中每一个情节都扎根历史：从&ldquo;滴血孤版&rdquo;象征的交子防伪核心，到百姓&ldquo;雕版在，交子存&rdquo;的信仰，再到护版队穿越&ldquo;剑阁天险&rdquo;的悲壮，让&ldquo;世界纸币鼻祖&rdquo;的诞生史，从冰冷史料变成有温度的英雄史诗&mdash;&mdash;原来改变人类货币史的变革，从来不是温情顺遂，而是普通人用生命铺就的&ldquo;滴血之路&rdquo;。
二、跨领域硬核班底，让历史&ldquo;真&rdquo;起来，让艺术&rdquo;活&ldquo;起来
为了让&ldquo;交子故事&rdquo;既守得住历史厚度，又撑得起艺术高度，剧组组建了横跨历史、金融、影视三大领域的&ldquo;顶级智囊团&rdquo;，每一位成员都为剧集注入专业底气：
金融顾问：刘方健
西南财经大学经济学院执行院长
西南财经大学民营经济研究中心主任
西南财经大学马克思主义经济学研究院副院长
中国近代经济史学会副会长中国经济思想史学会理事
承担过国家社会科学基金课题：《1368-1978年中国社会经济中市场因素的萌》 (1996年)《清代至民国时期中国工商企业股份制研究》 (1999年)主要学术成果有：《简明中国经济史教程》 (主编、 西 南财经大学出版社2002年)《四/l近代经济史》(副主编、西 南财经大学出版社2000年)《中国现代化史》 (1800-1949)(参编，上海三联书店2007年重版)《中国经济思想史专题研究》 (征求意见稿)(征求意见稿)等《中外经济思想史比较研究》

艺术总监：蔡尚伟
四川大学教授，博士生导师，博士后导师。中国&ldquo;2009文化产业年度人物&rdquo;。中国新闻奖评委，长江韬奋奖评委。现任四川大学文化产业研究中心主任，四川大学广播电视研究所所长，四川大学&ldquo;美丽中国&rdquo;研究所所长，中国美丽乡村研究中心（四川大学）主任，北京大学汇丰商学院文化产业导师，中国传媒大学兼职教授，国家社科基金通讯评委，中央电视台节目评估专家，文化产业（中国）协作体专家委员会委员等。

文化产业顾问：贾旭东
文旅部顾问，中国传媒大学文化产业管理学院研究员 ，学院学术委员会主任，博 士生导师，哲学博士。湖南师范大学法学院特聘教授 ，潇湘学者 ，文化和旅游部&ldquo;十四五&rdquo;规划专家委员会委员 。曾任日本东京大学中国政府派遣研究员、新领域创成科学研究科客座共同研究员（2010年10月&mdash;2011年10月）；全国人大公共文化服务保障法立法专家咨询组成员；第三届国家公共文化服务体系建设专委员会委员 ；文化产业促进法起草机制草案起草小组副组长；北京市&ldquo;十三五&rdquo;规划编制专家咨询委员会委员；教育部第六届、第七届高等学校科学研究优秀成果奖（人文社会科学）评审专家；中国社会科学院文化研究中心研究员、常务副主任。

历史顾问：谢元鲁
四川师范大学历史文化与旅游学院教授，四川师大旅游与城乡规划研究院副院长，兼任中国史学会理事、四川省历史学会副会长、成都市历史学会副会长、成都市城市科学研究会理事、成都市科技顾问团顾问；曾获&ldquo;全国优秀教师&rdquo;称号及首届&ldquo;建设成都杰出贡献奖&rdquo;。长期从事中国古代政治史、经济史与社会史研究，兼及旅游文化领域，出版《唐代中央政权决策研究》《天宝十四载》等9部专著，发表论文50余篇。指导《城市文化对中国古典园林的影响研究》等10篇学位论文。

总制作人：周功靖
浙江蜗牛影视文化传媒有限公司总策划，中国内地导演、制片人、出品人。曾参与《狄仁杰之夺魂梦魇》《封神&middot;纣灭》《叶问宗师2》《老炮敢死队》《冰雪狙击》《扫毒风暴》《猎毒风暴》《大蛇王》《大劫案》《狄仁杰之借尸还魂》《湘西诡事》《狄仁杰之骷髅将军》《铁血女枪手》《僵尸古刹》《绝色保镖》《特种兵王之原子核爆》《夺命狂花》《唱首时光给你听》《狄仁杰之九龙玄棺》《狄仁杰之迷雾神》《狄仁杰探案之天煞孤鸾》《狄仁杰探案》等多部影视剧的拍摄。

三、顶配阵容：智囊顾问+金牌制作双轮驱动，筑牢剧作根基
一部史诗级作品的诞生，离不开&ldquo;智囊团&rdquo;的精准掌舵与&ldquo;实干派&rdquo;的匠心落地。《公元1023交子秘笈》的核心团队，汇聚了历史、金融、文化、影视领域的顶尖力量，让每一个细节都经得起推敲，每一段剧情都能打动人心。
一、智囊顾问团队：以专业为笔，还原千年历史传奇
顾问团队如同剧作的&ldquo;定海神针&rdquo;，从金融逻辑、历史细节、文化表达、产业传播四个维度，为故事筑牢专业根基：
1、金融顾问刘方健（西南财经大学经济学院执行院长）：
作为中国近代经济史研究权威，深度把控交子的金融内核&mdash;&mdash;从&ldquo;铁币之苦&rdquo;的民生困境，到交子作为民间信用货币的运作逻辑，再到剧作中隐含的商业变现路径（如古代交子铺与现代金融的呼应），确保每一处金融相关情节都符合历史规律，让&ldquo;世界最早纸币&rdquo;的传奇既有热血，更有专业支撑。
2、艺术总监蔡尚伟（四川大学教授、中国&ldquo;2009文化产业年度人物&rdquo;）：
深耕文化产业与传媒领域的他，精准拿捏竖屏微短剧的艺术表达：一方面主导成都本土元素的美学转化，如纱縠巷的市井风貌、羌族竹编非遗的视觉呈现，让千年成都的烟火气扑面而来；另一方面优化&ldquo;穿越&rdquo;叙事的节奏感，让现代女警凌云的经侦技能与宋代护版行动自然融合，既符合观众审美，又强化了&ldquo;跨时空金融守护&rdquo;的核心主题。
3、文化产业顾问贾旭东（文旅部顾问、中国传媒大学研究员）：
兼具政策洞察力与产业思维的他，为剧作规避文化政策风险的同时，更 赋予其长远的文化传播价值。他结合文旅部&ldquo;十四五&rdquo;规划方向，在剧情中融入成都&ldquo;英雄之城&rdquo;的精神内核，并为剧作的IP衍生（如文旅联动、历史科普短视频）提前布局，让《公元1023交子秘笈》不仅是一部微短剧，更成为传播成都文化、普及金融史的重要载体。
4、历史顾问谢元鲁（四川师范大学教授、&ldquo;建设成都杰出贡献奖&rdquo;获得者）：
长期研究四川古代史的他，是剧作&ldquo;历史真实性&rdquo;的守护者。小到宋代成都的官制（如&ldquo;神威大将军&rdquo;的官职设定）、市井生活（豆花庄的经营场景），大到交子创始人王昌懿的历史原型考证、金丝街的地理沿革，他都逐一核查，避免历史硬伤。正是他的严谨，让剧中&ldquo;护版突围&rdquo;的每一步都扎根于公元1023年的真实历史语境，让观众在追剧时既能感受热血，更能触摸真实的成都历史。
二、金牌制作团队：以匠心为刃，打造沉浸式视听体验
如果说顾问团队是&ldquo;大脑&rdquo;，那么制作团队就是&ldquo;手脚&rdquo;&mdash;&mdash;他们将历史故事转化为生动的视听语言，让千年传奇&ldquo;活&rdquo;在屏幕上：
浙江蜗牛影视文化传媒有限公司：
浙江蜗牛影视文化传媒有限公司成立于2017年 ，是一家专注于影视剧投资制作 ，并拓展艺人经纪、影视文化交流与活动策划的专业影视公司。业务覆盖院线电影、影视剧、网红直播、影视IP开发、短视频等全媒体领域 ，以及影视新媒体零售行业。以&ldquo;质造经典&rdquo;为战略指引 ，公司携手各大新媒体平台 ，聚焦于青春言情、喜剧、商战等题材的研发与创新 ，为类型剧注入新生 ，开拓叙事新维度 ，持续输出具有长久艺术生命力的影视佳作。
四、从千年交子到金融强国：一部剧的现实回响
四川西部融资服务中心作为本次出品方之一，为剧集注入了&ldquo;金融赋能&rdquo;的现实视角。其以&ldquo;助力地方金融发展&rdquo;为导向，将剧中交子从&ldquo;民间信用&rdquo;到&ldquo;国家信用&rdquo;的演变，与当代金融改革中&ldquo;风险防控&rdquo;&ldquo;制度创新&rdquo;的理念形成呼应，让观众既能看见古人突破铁币桎梏的智慧，也能理解现代金融体系的底层逻辑。
中国财富网则凭借财经领域的传播优势，将&ldquo;交子故事&rdquo;与当下金融语境链接，让&ldquo;世界最早纸币&rdquo;的历史价值，转化为大众可感知的&ldquo;金融创新精神&rdquo;；而四川天府演艺集团的协同发力，更让剧集在艺术呈现上兼具&ldquo;史诗感&rdquo;与&ldquo;传播力&rdquo;，为巴蜀文化IP与川商精神的全国性传播搭建桥梁。
这部剧的意义，早已超越了一部微短剧：它是对成都&ldquo;世界金融发源地&rdquo;地位的历史印证，更是文化与金融跨界融合的一次成功探索。这部承载着历史重量与时代意义的史诗级微短剧，期待与观众见面。请锁定官方动态，一起回溯公元1023年的成都，共同见证成都人民的英雄血泪史！
出品人业丹：
成都演艺集团有限公司董事长业丹，现任中国演出家协会常务理事、四川省演出娱乐协会监事长、四川省旅游协会副会长。2004年，成演集团联合成都传媒集团、金沙博物馆共同投资打造音乐剧《金沙》，业丹担任出品人。该剧被誉为中国第一部音乐剧，成为成都的&ldquo;城市文化名片&rdquo;，并已成为国内多所音乐学院音乐剧专业的教学教材。剧中首次亮相的姚贝娜、谭维维等人，早年均为成演集团签约艺人。
业丹带领团队成功运作多项大型演出项目，包括多明戈与宋祖英音乐会、俄罗斯皇家芭蕾舞团《天鹅湖》、张学友世纪演唱会、王力宏世界巡回演唱会、西城男孩世界告别演唱会、美国加州芭蕾舞团演出、百老汇音乐剧《猫》以及爱尔兰《大河之舞》等。
2013年，成演集团打造奎星楼明堂青年文创街区，逐渐成为网红文化地标，并于2016年获评为国家级文创产业孵化基地。2018年12月，业丹推出国内首家PLAY HOUSE电音主题剧场，该项目入选国家新闻出版广电总局《国家音乐产业优秀项目奖励计划》并荣获第一名。
业丹个人屡获表彰：自1999年起连年被评为&ldquo;成都市文化局文化先进工作者&rdquo;；2000年获&ldquo;成都市文化工作突出贡献奖&rdquo;；2001年被评为&ldquo;民盟四川省优秀盟员&rdquo;；2005年当选&ldquo;四川十大财经风云人物&rdquo;，同年11月获&ldquo;2005年度中国百名行业风云人物&rdquo;&ldquo;中国当代名人&rdquo;（编入艺术名人卷）；2007年获&ldquo;建设成都杰出贡献奖&rdquo;；2010年被评为&ldquo;中国民主同盟先进人物&rdquo;；2019年5月获得&ldquo;四川旅游演艺第一人&rdquo;及&ldquo;中国改革开放40年&mdash;四川旅游创新突出贡献人物&rdquo;称号。
他曾担任四川省人大代表、中国轻音乐学会理事、成都市人民政府参事、成都市政协常委、锦江区政协常委、民盟成都市委常委、民盟锦江区主委、四川省演出娱乐协会副会长、成都市音乐产业协会会长等职务。

联合出品：
成都演艺集团
中国财富网
四川西部融资服务中心
四川天府演艺集团]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2026/0102/1767357350531.png </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2026-01-02 20:35</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0102/4761.shtml</link>
<title>文旅短剧《石榴巷的故事》在乌鲁木齐市水磨沟区开机拍摄</title>
<description><![CDATA[2025年12月31日，文旅短剧《石榴巷的故事》在乌鲁木齐市水磨沟区红石榴餐厅开机，将于春节前后与观众见面。该剧以红石榴餐厅为核心场景，展现各族人民交往交流交融的生动图景。]]></description>
<text><![CDATA[2025年12月31日，文旅短剧《石榴巷的故事》在乌鲁木齐市水磨沟区红石榴餐厅开机，将于春节前后与观众见面。该剧以红石榴餐厅为核心场景，展现各族人民交往交流交融的生动图景。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2026/0102/1767357350531.png </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-01-02 20:33</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0102/4760.shtml</link>
<title>被吐槽“土味又无脑”的微短剧，竟悄悄撑起200万就业+千亿市场？</title>
<description><![CDATA[谁还没被短视频里的微短剧推送过？“重生复仇”“霸总甜宠”的套路循环播放，塑料道具、生硬演技让人分分钟出戏，不少人直呼“辣眼睛”“侮辱智商” 。]]></description>
<text><![CDATA[谁还没被短视频里的微短剧推送过？&ldquo;重生复仇&rdquo;&ldquo;霸总甜宠&rdquo;的套路循环播放，塑料道具、生硬演技让人分分钟出戏，不少人直呼&ldquo;辣眼睛&rdquo;&ldquo;侮辱智商&rdquo; 。但你可能没想到，这个让人又爱又恨的行业，早已悄悄长成了&ldquo;巨无霸&rdquo;。

北京大学国家发展研究院的数据显示，全国微短剧月产量稳定在3000部以上，看似&ldquo;粗制滥造&rdquo;的背后，是实实在在的经济爆发力。中金公司预测，2025年其市场规模将达677.9亿元，2030年更是剑指1500亿元大关，妥妥的千亿赛道黑马。
更意外的是它的就业拉动力&mdash;&mdash;从编剧、演员、摄像到后期剪辑、平台运营，全链条已带动超百万就业岗位，未来总体贡献将超200万人 。横店影视城2025年参与微短剧拍摄的演员就达13.68万人次，传统影视人转型、新人演员起步，都在这个赛道找到机会，部分核心岗位月薪甚至超2万元。

如今的微短剧早已不止于&ldquo;土味圈地&rdquo;，还成了文化出海的新名片。掌阅科技旗下海外平台iDrama在美韩市场表现亮眼，短剧业务占比超50%成为第一大板块，用&ldquo;中国故事+本土表达&rdquo;打破文化壁垒 。国家层面也早已关注，不仅推出&ldquo;微短剧+&rdquo;行动计划拓宽创作方向，更通过分类分层审核过滤低质内容，推动行业从&ldquo;野蛮生长&rdquo;向&ldquo;精品化&rdquo;转型 。
有人吐槽它套路化、同质化严重，洗稿抄袭、穿帮镜头屡见不鲜；但不可否认，它用灵活的模式激活了市场活力，撑起了庞大的就业版图，还在全球舞台传递着中国文化。或许未来，我们会看到越来越多摆脱&ldquo;狗血套路&rdquo;的优质作品，毕竟能撑起千亿市场和百万就业的行业，从来都不只是&ldquo;昙花一现&rdquo;。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2026/0102/1767357194525.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-01-02 20:33</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0102/4759.shtml</link>
<title>首部献礼中国电影120周年   微短剧《梦影》在横店拍摄</title>
<description><![CDATA[竖屏短剧《梦影》，在横店影视城开机拍摄。该剧由导演中中执导，马元、谭正岩（京剧谭门第七代嫡传人）、段晓薇、于非凡联袂主演，以光影为媒，开启一场致敬中国电影120年征程的探寻之旅。]]></description>
<text><![CDATA[近日，由湖北长江电影集团、红果短剧、北京银兴影业联合出品的竖屏短剧《梦影》，在横店影视城开机拍摄。该剧由导演中中执导，马元、谭正岩（京剧谭门第七代嫡传人）、段晓薇、于非凡联袂主演，以光影为媒，开启一场致敬中国电影120年征程的探寻之旅。

作为首部献礼中国电影120周年微短剧，剧集围绕寻找与守护中国首部电影《定军山》珍贵胶片展开叙事，搭建起跨越时空的精神对话桥梁。剧中，女主角薛韵清踏上特殊的时空之旅，循着胶片踪迹，亲历中国电影从无声初创、烽火传薪到现代传承的壮阔历程，以艺术笔触勾勒出中国电影人120年来坚守初心、笃行不怠的精神图谱。

《梦影》将&ldquo;胶片&rdquo;这一电影核心载体作为叙事主线，通过&ldquo;时空对话&rdquo;的巧妙架构，打通历史与现实的边界，让百年影史与当代观众深情对望，使百年前电影先驱的赤诚初心，以鲜活且富有感染力的方式走进今人视野。

该剧集结优秀主创与制作团队，以电影级标准投入创作，在场景搭建、服装造型、道具还原及视听美学呈现上精益求精，打造梦幻般沉浸式光影体验。实力派演员的加盟进一步提升了剧集品质，著名演员马元在剧中饰演&ldquo;中国电影之父&rdquo;任庆泰，他坦言，参演本剧是对中国电影与京剧《定军山》的双重致敬。中国京剧谭门第七代嫡传人谭正岩则感慨，能通过本剧重现先祖谭鑫培的银幕形象，极具传承意义。


开机仪式上，中国电影制片人协会副理事长周建东援引习近平总书记给电影艺术家的回信精神，指出中国电影120年来蓬勃发展的根基，在于一代代电影人未改的初心与传承不息的文化基因。中国视协融媒体研究会副会长、中国视协电视剧艺术委员会秘书长彭华认为，短剧发展已进入内容为核的新阶段，《梦影》正是短剧创作从流量导向转向价值引领的生动体现。

红果精品短剧运营经理王雨彤对该剧寄予厚望，她表示，该剧是红果短剧 &ldquo;果燃计划&rdquo; 扶持精品内容、深耕文化传承赛道的重要实践，红果短剧将持续提供专业支持，与行业同仁携手探索短剧精品化发展道路。

精品短剧《梦影》以考据之心还原时代风貌，实力阵容筑牢叙事质感，致力于在短剧赛道中以内容厚度与创新表达，让百年中国电影精神与当代观众共鸣。该剧预计于2026年2月正式上线与观众见面，让我们共同静待这部光影佳作，共赴这场跨越120年的文化之约。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2026/0102/1767357068968.png </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-01-02 20:31</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0102/4758.shtml</link>
<title>2025年国安题材微短剧盘点：四部作品聚焦隐蔽战线斗争</title>
<description><![CDATA[一系列国家安全题材微短剧引发关注。这些作品以真实案例为蓝本，艺术化再现了国家安全机关干警在隐蔽战线上与境外间谍情报机关及其它敌对势力展开的激烈较量，展现了维护国家安全的艰巨性与重要性。]]></description>
<text><![CDATA[据国家安全部消息，近日，一系列国家安全题材微短剧引发关注。这些作品以真实案例为蓝本，艺术化再现了国家安全机关干警在隐蔽战线上与境外间谍情报机关及其它敌对势力展开的激烈较量，展现了维护国家安全的艰巨性与重要性。
《猎鲨》
该剧讲述了某研究所自主研发的&ldquo;春城1号&rdquo;遥感卫星发射前夕，绝密级实验数据遭窃取。境外间谍代号&ldquo;鲨鱼&rdquo;企图携密出境，国家安全机关干警为保障卫星顺利发射，与之展开了一场惊心动魄的无声博弈。
《窃密危机》
剧情围绕一位归国生物学家展开，其成为境外间谍的窃密目标。国家安全机关干警紧急介入保护，应对黑客入侵与内部泄密的双重危机，通过真假数据的生死博弈，实施了一场精心设计的&ldquo;反窃密&rdquo;行动。目前，幕后黑手仍未落网，斗争持续进行。
《致命诱祸》
剧中，刘立群受境外组织资助成立研究所，以招聘助理为名吸纳大学生徐刚，并假借免费体检名义，非法搜集境内特定人群的生物样本。徐刚在面临境外录取诱惑与国家利益抉择时，经国家安全机关教育帮助，最终配合将刘立群犯罪团伙绳之以法。
《我的爸爸》
本剧以孩童视角，展现了一位国安干警父亲因工作特殊而长期缺席家庭生活。在父亲因公殉职后，儿子通过一枚奖章理解了其沉默的奉献与荣耀，并最终继承父志，投身国家安全事业，延续忠诚与信仰。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2026/0102/1767357068968.png </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-01-02 20:23</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0102/4757.shtml</link>
<title>短剧造富折叠：顶流年入千万，群演时薪不到9元</title>
<description><![CDATA[短剧演员完成从上桌到破圈的关键转变，每一部爆款短剧几乎都伴随一次行业顶流的诞生。数据显示，今年红果短剧站内有130多部短剧播放量突破10亿。]]></description>
<text><![CDATA[
回望2025年，短剧行业一个显性变化是，短剧造星能力爆发。
短剧演员完成从上桌到破圈的关键转变，每一部爆款短剧几乎都伴随一次行业顶流的诞生。数据显示，今年红果短剧站内有130多部短剧播放量突破10亿。其中，《念念有词》《幸得相遇离婚时》《夫人她专治不服》《真千金她是学霸》等多部短剧播放破20亿。现象级爆款《盛夏芬德拉》《十八岁太奶奶》播放量甚至突破30亿。
头部短剧演员开始在短剧之外真正意义上的坐上牌桌，与娱乐明星同台走红毯，参加综艺节目，出演长剧，代言品牌，开始拥有自己的狂热粉丝群体。
短剧行业造星的同时，也实现了一场又一场的财富流动。《好一个乖乖女》《盛夏芬德拉》等多部短剧分账超1000多万元，演员王凯沐和徐轸轸在《半熟老公》项目中分账金额预计分别为150万和100万；至春禾在《你装纨绔，我装瞎，看谁能演》中预计分账超过百万。
新的名利场诞生，吸引着一批又一批人投身其中。

群演时薪不到9元
长剧市场经过数十年的积累沉淀，早已形成固化的圈层与生态。近两年崛起的短剧，在主流之外，打造了一个新的生态。
群演是这个生态的最底层，跟长剧市场一样，短剧圈也有自己的&ldquo;跑龙套的&rdquo;。
每一个逐梦短剧圈的群演，都有一颗主角梦，但在成为主角之前，需要长时间接受日薪80-100元的收入水平。从最底层到行业顶流，中间大概至少需要经过8道关卡。群演-前景（小前、大前）-特约-配角-角色-男女主-绝对顶流。
这套升级打怪环节，每一道关卡对应一个片酬阶梯。有人可能因为一部剧咸鱼翻身，有人可能永远熬不出头，卡在第一关里。
群演几乎没有什么选择权、话语权，完全被动就业。小江在短剧演员第一关里大概熬了3个月，天天出工。混短剧圈之前，他主要做电视剧、电影群演，偶尔还会兼职剧本杀NPC。小江向Tech星球表示，群演就是万里长征第一步。通常片酬是80元/9小时，拍摄超时则每小时加10元。群演还分有无台词，有台词的开口费加10块，通常是无台词的比较多。
有戏可演已经很不错了。小江称，让你演群演就不错了，群演，只能熬。即便是群演，不同角色，需要的气质、风格也是不同的。&ldquo;比如让你演宾客，就是高贵气质。让你演保镖，保镖都分好多种，憨保镖，打戏保镖，花瓶保镖。医生、混混、赌徒、黑帮&rdquo;。
有一次当群演，小江拍了4天，演了8个人。70元/8小时，超时一小时加10块，没地铁，剧组给了30元车补。但是演8个人，也是算一个群演的钱。
前景比群演高一档，小前景是150元/天，大前景是250元/天，有一两句台词。所谓前景，就是说台词的演员，需要一定演技。不止演技，前景还有一定门槛，往往会卡颜值或身高。小江称，前景都要帅哥美女，大多数是要求颜值高，男生前景要身高178cm以上，女生前景168cm以上。
特约比前景再高一档，这种级别已经属于有过很多作品经验的。差不多参演五部以上就都算有作品了。特约演员，一般一天300-1000元不等，片酬高低主要看演员个人演技，演的好，表现好的话有些剧组是会加钱。试戏是常态，很多剧组都要试戏。
特约上面是配角，配角上面是角色，再往上是男女主角。工种分得很细，对应的价格也都不一样。跟剧组预算有关系，预算多的剧组，有些男二号角色一天片酬就可以给到1000元。而低成本剧组，有时候男主女主都有800-900元/天的，甚至有些大学生组，60元/天找男主角。

顶流年入或达1000万量级
成为短剧顶流，几乎就爬到了行业金字塔，代表着更高的流量、片酬、更多资源倾斜、更多的议价权。
能称为顶流的，几乎就是头部玩家红果短剧平台上的演员榜前几名。截至发稿，红果演员榜显示，排行前十名的短剧演员分别为：李柯以、韩雨彤、曾辉、刘萧旭、郭雨欣、王培延、陈添祥、黄浩雯、王凯沐、王小亿。每一位演员都分别对应了一部或多部爆款短剧。
短剧顶流格局变化最为残酷，既高光又短暂。一部爆款短剧便能让该剧的男女主声名鹊起，取代&ldquo;老人&rdquo;成为新顶流。2025年一年时间里，短剧圈顶流数次迭代更替，从柯淳、余茵到刘萧旭、郭雨欣，以及头部短剧公司听花岛几位签约演员。
顶流收入便是行业从业者目前可以看到的财富天花板。某爆款短剧公司负责人向Tech星球透露，目前头部短剧演员，一天片酬差不多在3至5万元。
如果以3-5万/天片酬，7天拍摄周期，一部短剧最低收入21万元计算，红果演员榜第一的李柯以今年出演短剧31部来算，她今年一年收入就是651万元。如果再加上红果平台的演员分账，代言瑞幸咖啡、韩束等知名品牌的合作收入，李柯以2025年全年收入或可达到千万元量级。
虽然与长剧演员相比，短剧演员年入千万并不高。内地娱乐圈天价片酬时代，顶流日薪曾达到208万元。前不久曝出的非一线明星演员鞠婧祎，十年税前收入超1.39亿元，且每月还有固定待遇25万元。但1000万收入水平，几乎已是短剧造富故事里的天花板了。
演员商业价值是由市场决定的，部分短剧公司认可它的合理性。某爆款短剧公司负责人表示，那些确实有流量、有演技的艺人，市场认可她/他，找她/他合作的项目自然多，片酬自然就会被推高。但还在合理的市场范围内。演员片酬大约占一部短剧的总成本的45%左右。
但演员片酬波动也很大。一位短剧演员经纪向Tech星球透露，某顶流短剧男演员，2024年12月份日工资是8000/天，2025年暴涨至2.5万/天。凭借《盛夏芬德拉》升咖的男演员刘萧旭，现在起码报价5万/天。他还不是最高的，还有报价8万/天的，但他们通常不会选择跟这些顶流合作，因为要控制成本，尽量选择1.5万/天的演员。
演员片酬占比持续攀升，部分可能占一半或以上。上述演员经纪称，现在一部短剧成本在110万-130万左右，越是顶流成本越高，如果剧组之间抢档期就会导致成本直线上升。而且，很多短剧男女主拍摄要求非常多：双车：房车+商务车；指定入住酒店；不和导演、其他演员住同一个酒店。综合下来成本很高。

短剧演员的折叠世界
头部演员拥有议价权，但这部分人员目前大概只有少数几位，行业占比不到1%。
头部演员跟明星待遇相差无几，有接机、应援、自己的艺人助理（有些艺人助理200元一天，需要工作14小时）、房车。
氪金粉丝一定程度上也印证了顶流的影响力。2025年初顶流柯淳，目前抖音账号587.6万粉丝，公开群17个，其中4个1000人的公开群人数已满。专属会员7062人加入，开通会员的人每月需充值98.9元。12个月需要充值11760钻，即1176元。9月份顶流刘萧旭，目前抖音账号248.6万，500人的公开群有20个，共计1082人加入了专属会员。
不过，顶流也并非高枕无忧。小江称，短剧没有一哥一姐，只有热度，而热度是流动的，一部短剧成就一个顶流。
顶流之外，行业更多的是群演，普通演员。当群演，时薪不到9元，有些剧组还要收取10块钱押金。即使每天都有拍摄机会，一个月收入也不到3000元。普通演员，一个月接7天的短剧项目，最多也就能进4个组。有新人演员，入行8个月，只参演了3部短剧。
短剧演员市场已成红海。小江目前演了近80部短剧。据他介绍，短剧圈，不缺女生，每次演员报名，女生几乎1分钟报满，男生则第二天项目开工了还没有招满。横店那边，男女比例为400:1，400个女生，1个男生。
竞争也非常激烈。演员小北称，下沉剧价格都不高，现在市场价格乱的一塌糊涂，很多剧组在以500元一天的价格招募女主，还没有超时费。内卷之下，演员不得不被动压价，因为演员太多，不主动降价自然会有其他人以超低的价格出演。她所在的演员群，不少科班出身演员萌生了退意，有人给自己定了最后期限，如果不成就离开横店。
卷入短剧名利场，就要接受它的低片酬与高强度工作。社交媒体上，不少短剧从业者吐槽，有些剧组3天拍摄100集，工作人员一天休息时间只有三四个小时。
很多人进入短剧之前，还要经历一道韭菜收割过程。目前，市场上很多短剧公司以招募演员的名义吸引人入场，然后让新人缴纳数万元的培训费。有些公司声称，培训后成功签约的话，拍摄短剧净收益一半归公司，剩下的一半由拍摄短剧的30位演员平均分配。
在一个劳动密集型产业里，不是所有人都能够一夜成名的幸运儿，很少人有机会站到金字塔尖，更多的是默默无闻的底层。但即便如此，还是不断有&ldquo;新鲜血液&rdquo;涌入。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2026/0102/1767356551758.png </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-01-02 20:22</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0102/4756.shtml</link>
<title>微短剧《还珠》研讨会举行，陆先高：始于情怀，但不止于情怀</title>
<description><![CDATA[由中国电视艺术委员会主办的微短剧《还珠》研讨会在京举行。广电总局网络视听司相关负责同志，专家学者，《还珠》主创代表、出品方代表，以及媒体代表等出席会议。]]></description>
<text><![CDATA[12月26日下午，由中国电视艺术委员会主办的微短剧《还珠》研讨会在京举行。广电总局网络视听司相关负责同志，专家学者，《还珠》主创代表、出品方代表，以及媒体代表等出席会议。
中国新闻文化促进会副会长、微短剧传播与应用评测体系&ldquo;繁星指数&rdquo;专家组组长陆先高以《始于情怀，但不止于情怀》为题在会议发言，指出经典IP改编要在传承与创新之间找到平衡，把握好作品精神内核的变与不变；要充分认知媒介转换的逻辑，从电视大屏到移动端，不仅是作品形态发生了变化，背后其实也意味着受众审美需求与产品传播逻辑的深度变化。

微短剧《还珠》研讨会现场
记得是今年四月份，我曾在芒果TV就微短剧内容创新的方向与边界作过一次专题讲座，当时就提到，芒果TV在微短剧领域具备得天独厚的先天优势，这源于背后母媒体&mdash;&mdash;电视台的深厚积淀。一方面，电视台参与微短剧创作，会遵循更严格的规范，出品的微短剧在逻辑性、严谨性上更有保障，能够稳稳立足市场；另一方面，相较其他制作机构，像芒果TV这样的媒体，可调动和整合的资源也非常丰富，包括在电视剧、综艺领域沉淀多年、深入人心的成熟IP资源，比如《还珠格格》，在涉足微短剧领域后，都是可以整合转化的。
芒果动作很快，暑期就传出《还珠格格》微短剧正式开拍。
今天来开会前看完全片，印证了当时的判断，能出精品。
从两个关键维度谈我的看法。第一个维度，经典IP改编的首要议题，是要在传承与创新之间找到平衡，把握好作品精神内核的变与不变。
对于《还珠格格》而言，不变的部分，应当是几代人的共同文化记忆。作为90年代末诞生的国民级电视剧，《还珠格格》在怀旧情感浓度、主要人物辨识度等方面有着很强的确定性。这种确定性，既为短剧版本带来坚实的受众基础，但同时也给改编带来接受度的考验。
从短剧《还珠》成片看，改编是成功的，精准抓住了原作最具辨识度的元素：比如主题曲《当》一响起，瞬间情怀拉满；小燕子、五阿哥、尔康、紫薇、皇后、容嬷嬷等角色的经典人设，在短剧框架下都得以保留，人物关系属性也没有发生大的动摇；容嬷嬷扎针这样的名场面，更是巧妙融入剧情。
这就像传统戏曲，同一个故事反复演绎，观众依然乐此不疲，越是意料之中的经典桥段，越能引发共鸣。大众欣赏经典改编，本质上是在寻找一种仪式感的集体情感体验，已知情节的熟悉感，能带来安全感与归属感，&ldquo;会意&rdquo;的默契，本身就是一种珍贵的精神享受，这与典故传播、梗文化流行，逻辑上异曲同工。
变化的部分，重在要让经典IP对接当下的时代精神与审美需求。首先是价值观需要更新。一部20多年前的作品，情感表达方式与价值观呈现，难免带有所处时代的印记，时隔多年改编，必须融入新的时代精神和当下的价值观。
短剧《还珠》通过新增一个穿越到&ldquo;还珠&rdquo;世界的女主角林岁岁，来巧妙、顺畅地达成这一目标，没有破坏原作剧情逻辑，但有新的很生动的剧情演绎。
这个新角色林岁岁，不再是当年《还珠格格》中大家已经熟悉的女性形象，她独立勇敢、敢于主动追求爱与自由，乐观幽默且极具行动力，身上彰显的，是当代女性的独立意识与职业精神，这非常契合当下观众尤其是女性观众的审美偏好。
其次是叙事重心的调整。长剧改短剧，情节悬念退居二线，&ldquo;怎么演&rdquo;比&ldquo;演什么&rdquo;更重要。同样一句台词，不同的演员，演绎出心境、气韵截然不同。观众在比较、品味不同演员，对同一角色的理解、诠释和技巧表达过程中，获得审美体验。
短剧《还珠》的选角十分成功，演员非常有青春活力，贴合年轻观众的审美，剧情也大幅增加了对女性友谊的刻画，小燕子、紫薇与林岁岁之间的真挚情谊令人动容，台词设计轻松有趣，让经典故事焕发出新的感染力。
还有就是叙事结构的创新。面对长剧到短剧的篇幅压缩，作品采用了年轻观众熟悉的&ldquo;穿书+生存挑战&rdquo;设定：当红女星林岁岁因为乱改剧本，意外穿越到还珠世界，还能通过倒计时手环，预知人物故事线长短。这一设计，避开了与经典长剧的直接比较，通过第三方视角带领观众进入熟悉的故事空间，看了一个有着熟悉味道的新故事。观众代入新角色视角，体验对经典世界的探索与新悬念的共创，故事的想象空间就打开了。
第二个维度，经典长剧改编为短剧，要充分认知媒介转换的逻辑，从电视大屏到移动端，不仅是作品形态发生了变化，背后其实也意味着受众审美需求与产品传播逻辑的深度变化。
比如微短剧一般要求每集都有强烈的剧情钩子，叙事节奏必须紧凑明快。看出短剧《还珠》大幅压缩了紫薇与尔康的文戏，重点选取小燕子的武戏、紫薇和小燕子与皇后与容嬷嬷的对抗、塞娅公主比武招亲、众人出逃等强情节桥段，来呼应原作。再比如微短剧作为互联网内容产品，需要有网感，所以短剧《还珠》台词中便融入了大量流行梗，第一集开头皇帝的画外音 &ldquo;永琪尔康 今儿让朕瞧瞧 谁是大清第一巴图鲁&rdquo;，其实来自《雍正王朝》的经典名场面，这种跨IP的趣味联动，会让熟悉的内容，生出新鲜感；还有像林岁岁在宫中迷路想念导航、制作珍珠奶茶教众人用吸管等情节，更是用现代视角碰撞古代背景，制造出强烈的喜剧效果，让作品更具传播力。
最后再表扬几句，好的改编作品，从来不是对经典的简单复刻，而是在尊重原作精神内核的基础上，作出的契合时代文化背景的新表达。微短剧《还珠》正是如此。作品以情怀为起点，用价值观更新、叙事创新、媒介适配打破了经典改编的局限，最终实现了&ldquo;不止于情怀&rdquo;的突破。这既证明了经典作品的再发掘潜力，也彰显芒果 TV这样的主流媒体，在内容创作上的专业实力与创新魄力。期待未来能有更多这样的作品，让大众喜爱的经典IP在微短剧话语体系中焕发新生。
（作者系中国新闻文化促进会副会长、微短剧传播与应用评测体系&ldquo;繁星指数&rdquo;专家组组长。本文为在微短剧《还珠》研讨会上的发言摘要）]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-01-02 20:20</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0102/4755.shtml</link>
<title>《2025年中国微短剧产业格局与就业拉动效应测算报告》：短剧带动203万就业岗位</title>
<description><![CDATA[据调研估算，目前我国微短剧产业预计直接和间接带动就业203万人，形成了一套长期、稳定的就业岗位需求。]]></description>
<text><![CDATA[2025年中国微短剧产业格局与就业发展研讨会近日在北京大学国家发展研究院举办，会上发布了《2025年中国微短剧产业格局与就业拉动效应测算报告》（以下简称《报告》）。据调研估算，目前我国微短剧产业预计直接和间接带动就业203万人，形成了一套长期、稳定的就业岗位需求。
《报告》显示，短剧产业呈现爆发式增长态势，已形成规模庞大、分工明确的产业体系。全国短剧月度产量已稳定在3000部左右，该产业格局中的区域分工特征日益明显，形成了各具特色的生产集群。
&ldquo;随着微短剧产业转向精品化发展，短剧制作已经形成一套以导演、摄影、灯光、服化道、后期、制片等多环节共同构成的标准化用工体系。&rdquo;《报告》课题组负责人、北京大学国家发展研究院副院长张丹丹表示，目前，短剧剧组规模通常为60-90人，人员规模虽小于传统影视剧组，但因制作数量显著增加，其整体就业吸纳能力快速扩大。

《2025年中国微短剧产业格局与就业拉动效应测算报告》配图。受访者供图
此外，微短剧产业还通过&ldquo;短剧+&rdquo;模式辐射至餐饮、文旅、电商及出海服务等领域，形成了显著的就业乘数效应。北京大学中国语言文学系教授、中国电影评论学会副会长张颐武表示，在山西临汾，他就见到通过改建微短剧基地，盘活烂尾项目，带动周边就业的成功案例。
《报告》显示，2025年全国微短剧行业预计产生直接劳动投入约3685万个工日，直接吸纳就业人数约69万人。在计入流量投放、平台运营、电商衍生及生活配套等上下游产业链的乘数效应后，微短剧行业对全国就业市场的总体贡献预计突破203万人。
其中，编剧与内容创作者也是微短剧扩张中增长最快的就业群体之一。红果短剧创作服务平台的数据显示，2025年1-9月合作编剧数量呈现指数级增长，不到一年里，该平台编剧合作数量增长近9倍。]]></text>
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<category>数据说话</category>
<pubDate>2026-01-02 20:19</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2026/0102/4754.shtml</link>
<title>美国红果短剧来袭？TikTok低调上线Pine Drama</title>
<description><![CDATA[从 iOS 商店页的 “Ad-free dramas anytime”（随时看短剧、无广告打断）到应用内几乎清一色的“本土演员、本土故事”，再到 UI 里首次出现的 Inbox 社交模块——这不像是一个普通的短剧 App]]></description>
<text><![CDATA[12月中旬（ iOS ）TikTok 低调上线了一款短剧 App：Pine Drama。&nbsp;&nbsp;
从 iOS 商店页的 &ldquo;Ad-free dramas anytime&rdquo;（随时看短剧、无广告打断）到应用内几乎清一色的&ldquo;本土演员、本土故事&rdquo;，再到 UI 里首次出现的&nbsp;Inbox 社交模块&mdash;&mdash;这不像是一个普通的短剧 App，更像是 TikTok 把国内&ldquo;红果式短剧生态&rdquo;的方法论，第一次系统化搬到美国市场。

TikTok&nbsp;上线 Pine Drama：一次&ldquo;全程无广告&rdquo;的美国短剧平台试验
过去几年，海外短剧市场的主旋律只有一个：
买量&nbsp;+&nbsp;IAA&nbsp;+ 快速回本。
但 2025 年底，TikTok 给出了一个完全不同的解法。
根据 Google Play 信息显示，TikTok 于&nbsp;2025-12-11&nbsp;在美国市场上线了一款全新的短剧 App &mdash;&mdash;&nbsp;Pine Drama。&nbsp;&nbsp;这并不是 TikTok 主站里的一个内容频道，而是一款独立 App。
而真正值得行业警惕的，并不是&ldquo;TikTok 也做短剧了&rdquo;，&nbsp;&nbsp;而是&nbsp;Pine Drama 在产品和运营理念上，选择了一条与主流海外短剧完全不同的路。
一、一个非常明确的信号：「全程无广告」 &nbsp;
从目前真实体验来看，Pine Drama 有一个极其清晰、且极其&ldquo;反主流&rdquo;的特征：

从进入 App 到完整追剧，全程没有任何广告。
没有贴片广告
没有插屏
没有&ldquo;看广告解锁下一集&rdquo;
没有 IAA 强制设计
甚至在 iOS 商店页上，TikTok 直接把&nbsp;&ldquo;Ad-free dramas anytime&rdquo;&nbsp;写成了核心卖点。
这不是细节，而是战略选择。
在当前海外短剧 App 普遍依赖 IAA 变现的背景下，
Pine Drama 的做法几乎等于在说：这不是一个为短期广告收益而生的产品。
二、这套逻辑，非常像国内的「红果短剧」 &nbsp;
如果你熟悉国内红果短剧的成长路径，会发现 Pine Drama 的思路高度相似。
红果的核心方法论并不是&ldquo;广告效率&rdquo;，而是三件事： &nbsp; &nbsp;
内容优先：快速做大内容池，堆足可追剧资产
体验优先：尽量减少干扰，强化连续追剧
平台优先：先建立用户消费习惯，再谈长期变现
而 Pine Drama 目前呈现出的状态，几乎是一套&ldquo;海外版红果逻辑&rdquo;。
无广告&nbsp;&rarr; 追剧沉浸感优先
内容充足&nbsp;&rarr; 上线即有完整剧库
不急变现&nbsp;&rarr; 明显不是 IAA 收割型产品
三、内容层面：不是翻译出海，而是彻底本土化 &nbsp;
从 Discover 页面可以看到，Pine Drama 的内容有几个非常明显的特征：

全部是&nbsp;本土演员、本土故事、本土审美
题材高度集中在海外短剧&ldquo;成熟模型&rdquo;上：
CEO / Billionaire
Flash Marriage（闪婚）
Family Feud（家族冲突）
Identity Return（身份反转、归来复仇）
Romance / Cohabitation（恋爱、同居）
同时，每一部剧都被明确打上：题材标签
这说明两点：
1️⃣ Pine Drama 并不是把 TikTok 上的内容&ldquo;搬过来&rdquo;，而是重新构建了一套短剧内容池&nbsp;&nbsp;
2️⃣ 内容是被当成&nbsp;&ldquo;可规模化、可复用的&nbsp;SKU&rdquo;&nbsp;来运营的，而不是单点作品
这与国内红果早期大量引入成熟内容、快速补库的策略非常相似。
四、一个被很多人忽略，但极其关键的设计：Inbox &nbsp;
真正让 Pine Drama 与现有海外短剧 App 拉开差距的，是&nbsp;Inbox 模块。


在 Pine Drama 里，你能看到：
New followers
系统通知
与 TikTok 账号相关的消息结构
同时，在 Profile 页面中，也明确展示了：
Following
Followers
Likes
Favourite short dramas（收藏剧集）
这在海外短剧 App 中非常少见。
它意味着什么？Pine Drama 不满足于&ldquo;让你一个人看剧&rdquo;，&nbsp;而是在尝试把&ldquo;看剧&rdquo;变成一种可被分享、讨论、关注的社交行为。
而这件事，只有在&nbsp;无广告环境下&nbsp;才有可能成立。
五、为什么 TikTok 反而不急着赚钱？ &nbsp;
站在 TikTok 的视角，这个选择其实非常理性。
1️⃣ TikTok 不缺广告收入
短期变现压力，并不在 Pine Drama 身上。&nbsp;&nbsp;它更像是 TikTok 在美国市场的一个&nbsp;新内容形态实验场。
2️⃣ 社交型短剧，天然排斥强 IAA
如果：
看一集就被广告打断
分享给朋友前要先看广告
那么：社交关系链几乎不可能长出来。
Pine Drama 的&ldquo;无广告&rdquo;，本质是在为&nbsp;分享、讨论、关注&nbsp;让路。
3️⃣ TikTok 要的是平台级价值，而不是 ROI 模型
与大量短剧厂商追求 D0、D7 ROI 不同，
TikTok 更在意的是：
用户是否形成&ldquo;追剧习惯&rdquo;
内容是否具备长期消费价值
用户关系是否沉淀在平台内部
这是一种典型的&nbsp;平台级思维。
六、一个更大的趋势判断：TikTok 正在重构短剧的位置 &nbsp;
如果把 Pine Drama 放进 TikTok 的整体布局中，它更像是在做三件事：
① 把短剧从&ldquo;投放素材&rdquo;，变成&ldquo;内容资产&rdquo;
不再只是为广告服务，而是作为独立消费形态存在。
② 把短剧从&ldquo;个人行为&rdquo;，变成&ldquo;社交行为&rdquo;
通过关注、分享、讨论，让短剧具备传播性。
③ 把短剧从&ldquo;买量产品&rdquo;，升级为&ldquo;平台产品&rdquo;
这一步，恰恰是国内红果已经验证过的路径。
七、这对短剧行业意味着什么？ &nbsp;
如果 Pine Drama 这条路跑通，带来的变化可能是结构性的：
对短剧厂商：&nbsp;&nbsp;内容是否足够&ldquo;平台友好&rdquo;，而不仅是&ldquo;投放友好&rdquo;
对变现模式：&nbsp;&nbsp;IAA 不再是唯一解
对海外市场：&nbsp;&nbsp;短剧可能进入真正的平台化阶段
这也是为什么说：Pine Drama 并不是一个简单的新 App，&nbsp;而是&nbsp;TikTok&nbsp;在美国短剧市场的一次&ldquo;红果级尝试&rdquo;。
结语 &nbsp;
Pine Drama 现在还很早期，
但它已经清楚地表达了 TikTok 的态度：短剧，不一定非要靠广告活。
当全球最大内容平台开始用&ldquo;红果逻辑&rdquo;重新做短剧，
海外短剧市场，可能真的要进入下一个阶段了。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2026/0102/1767356282561.png </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2026-01-02 20:18</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1231/4753.shtml</link>
<title>AIGC浪潮下的微短剧——在“量”的基座上筑起“质”的高峰</title>
<description><![CDATA[AIGC技术正以超乎想象的效率解放微短剧的生产力。特别是新一代模型，进一步提升了视频生成的可控性、稳定性、一致性，能够精确生成叙事连贯、情节丰富的动态影像]]></description>
<text><![CDATA[近日，两则消息引发人们关注。一则是，中国自研的可灵Turbo2.5视频生成模型，在一份全球文生视频、图生视频双赛道评测中位列榜首。另外一则，国内首部付费AI短剧《兴安岭诡事》上线不到21小时播放量即破千万。这两则新闻显示出，人工智能正以前所未有的速度、深度介入内容创作领域，人工智能生成内容（AIGC）技术迎来规模化应用的临界点。
在这场技术变革中，微短剧作为最活跃、最接地气的应用场景，率先感受到澎湃力量。很多人相信，&ldquo;一人拍一部短剧&rdquo;甚至&ldquo;一键生成一部剧&rdquo;即将实现，微短剧的生产潜能将被前所未有地释放出来，AI微短剧内容将大量充盈网络空间。由此，我们迫切需要思考：微短剧将如何平衡&ldquo;量&rdquo;的积累与&ldquo;质&rdquo;的飞跃，从而更好肩负起新时代新的文化使命。
AIGC技术正以超乎想象的效率解放微短剧的生产力。特别是新一代模型，进一步提升了视频生成的可控性、稳定性、一致性，能够精确生成叙事连贯、情节丰富的动态影像，更加细腻地呈现人物的表情，让表演更具张力，使其更广泛地应用于影视、短剧、游戏、动画等创意创作的专业场景。剧本创作、分镜生成、场景渲染、视频合成&mdash;&mdash;这些传统影视工业中复杂的环节被极致压缩。这场&ldquo;效率革命&rdquo;最直接的成果，便是作品数量的井喷式增长。
应当认识到，这种&ldquo;量&rdquo;的爆发，本身具有重大且积极的意义。首先，量是基础。海量创作是市场活力最直观的体现，它为观众提供了空前丰富的选择，也为文化市场的繁荣提供了基本盘。没有相当的数量规模，就谈不上类型的多元、市场的成熟和产业的壮大。其次，有&ldquo;量&rdquo;才能促进&ldquo;质&rdquo;。如同大浪淘沙，只有作品基数足够庞大，才可能持续孕育精品；只有在充分的竞争与不断的试错中，创新的方向和路径才能被逐渐摸索清晰。从建设文化强国的高度看，&ldquo;量&rdquo;是文化繁荣的标志之一。一个百花齐放、百舸争流的创作生态，本身就是社会主义文化繁荣发展的生动景象。因此，AIGC技术释放微短剧的巨量产能，这第一步走得扎实且必要。
更深层次看，AIGC驱动的&ldquo;量&rdquo;变，本质是创作权利的极大实现。微短剧本就因投资低、周期短而具有大众化基因，AIGC的加持使其门槛降至历史新低。影视创作不再是&ldquo;大制作、大导演、名演员&rdquo;的专利。只需几个关键词，便能生成数十个剧本框架；上传几张场景图，即可输出氛围感十足的剧情片段。这种技术赋能使得&ldquo;一人团队&rdquo;制作高质量微短剧成为可能，彻底打通了大众特别是Z世代参与创作的通道。随着AIGC技术的普及，未来用户&ldquo;一键&rdquo;就能从&ldquo;刷剧人&rdquo;转变为&ldquo;产剧人&rdquo;，实现从消费到创作的跨越，这不仅是一场技术革命，更是文艺创作大众普及的深刻体现。
当菜市场摊主、外卖骑手、退休教师都能借助AI创作工具，将自己的生活故事便捷地转化为微短剧时，万千普通人的奋斗历程、生命体验构成了作品&ldquo;量&rdquo;的源泉，也赋予其&ldquo;质&rdquo;的底色。微短剧只有向下扎根越深，向上生长的枝叶才会越繁茂。这种由AIGC赋能、全民参与的&ldquo;量&rdquo;的积累，正是在践行以人民为中心的创作理念，不断激发大众的创新创造活力，构建一个共创、共享、共鸣的健康生态。
重视&ldquo;量&rdquo;的基础性作用，绝不意味着可以安于&ldquo;量&rdquo;的现状。值得注意的是，随着AIGC技术在内容生成中的广泛应用，作品海量涌现的同时，也因模型的路径依赖产生了题材跟风、情节同质化的弊端。相似的海报、雷同的片名、似曾相识的剧情，&ldquo;霸道总裁&rdquo;&ldquo;重生复仇&rdquo;&ldquo;穿越逆袭&rdquo;&ldquo;虐恋甜宠&rdquo;&ldquo;奇观玄幻&rdquo;等有限套路被无限复制。此类&ldquo;模板叙事&rdquo;更易于被系统化复现与推广，进而可能引发一种值得警惕的传播循环：算法识别热门模板&mdash;AIGC辅助批量生成&mdash;内容生态趋向同质&mdash;算法进一步强化该类内容曝光。这一闭环虽在短期内提升了内容产出效率，却也会对微短剧创作的多样性与创新性构成挑战，长此以往，不仅消耗用户的新鲜感，也可能因脱离生活、脱离人民而内容苍白、创新乏力。
面对机遇与挑战，我们需要从多个维度破局，引导微短剧行业实现从&ldquo;量产&rdquo;到&ldquo;质变&rdquo;的跨越。
坚守人民立场，深耕现实土壤。要始终坚持以人民为中心的创作理念，鼓励创作者深入生活、扎根人民，展示一个真实、立体、全面的中国。当技术能够帮助我们更好地开掘和展现真实的生活、美好的情感、时代的气象时，微短剧才能有源源不断的生命力。
驾驭技术工具，强化人机协同。要让AIGC成为创作者的&ldquo;超级助理&rdquo;而非&ldquo;替代者&rdquo;。聪明的团队会采用&ldquo;人类创意导航，AIGC高效执行&rdquo;的模式&mdash;&mdash;由人类创作者把握作品灵魂和价值导向，AI负责提升执行效率。同时，建立&ldquo;数据护城河&rdquo;，用地域文化、非遗传承等特色数据训练出具有个性的AI工具。
完善算法机制，激励优质创新。平台方应优化算法推荐，将&ldquo;创新指数&rdquo;&ldquo;艺术价值&rdquo;&ldquo;文化内涵&rdquo;纳入评价体系，对题材新颖、制作精良的作品给予流量倾斜。同时，建立AIGC内容溯源机制，对有害、不良、侵权内容进行识别限制。
深化科艺融合，拓展产业蓝图。文化和科技融合，既催生了新的文化业态、延伸了文化产业链，又集聚了大量创新人才，我们要积极推进AI技术在微短剧创作、审核、传播等全过程、全环节的创新应用，打造新场景、新模式、新业态。
习近平总书记在主持中共中央政治局第二十三次集体学习时指出：&ldquo;大力弘扬社会主义核心价值观，推出更多有内涵、有温度、有影响的网络作品&rdquo;。&ldquo;十五五&rdquo;规划建议提出：&ldquo;繁荣互联网条件下新大众文艺&rdquo;。当AI辅助创作成为行业标配，创新创造力与人文关怀才是最终的竞争力，技术终要服务于内容。在微短剧发展的关键时期，我们既要拥抱人工智能技术带来的效率革命，更要坚守以人民为中心的创作导向；既要激发&ldquo;无视频不网络&rdquo;的创新活力，更要追求&ldquo;于细微处见真章&rdquo;的价值深度。让我们以技术和文化的双轮驱动，在&ldquo;量&rdquo;的基座上筑起&ldquo;质&rdquo;的高峰，推动微短剧涌现更多记录时代、讴歌人民、滋养心灵的新大众文艺精品。
（作者为全国政协常委、文化文史和学习委员会副主任，中国网络视听节目服务协会会长）]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2026/0102/1767356282561.png </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-31 12:12</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1231/4752.shtml</link>
<title>坚决整治“AI魔改”乱象！广电总局明天起开展专项行动</title>
<description><![CDATA[为整治“AI魔改”视频传播乱象，国家广播电视总局自2026年1月1日起，在全国范围内开展为期一个月的专项治理。]]></description>
<text><![CDATA[为整治&ldquo;AI魔改&rdquo;视频传播乱象，国家广播电视总局自2026年1月1日起，在全国范围内开展为期一个月的专项治理。
随着生成式人工智能技术快速发展，部分网络账号滥用AI工具，对经典影视、动画片等内容进行颠覆性篡改、魔性解构与低俗化改编，这些内容严重背离经典作品精神内核，扰乱网络传播秩序，助长侵权行为，危害行业发展，干扰未成年人形成正确文化认知和现实感知。
专项治理重点清理基于四大名著、历史题材、革命题材、英模人物等电视剧作品进行&ldquo;AI魔改&rdquo;的下列视频：一是严重违背原作精神内核和角色形象，颠覆基本认知，解构普遍共识；二是内容渲染血腥暴力、猎奇低俗，宣扬错误价值观，违背公序良俗；三是存在对中华文化挪用、篡改的突出问题，导致对真实历史时空、中华文明标识产生明显错位认知，冲击文化认同。专项治理同步清理将少年儿童所熟知、所喜爱的动画形象进行改编生成的各类邪典动画。&nbsp;
专项治理要求网络视听平台落实主体责任，强化内容审核把关，坚决清理违规内容，处置乱象突出的账号，扭转&ldquo;AI魔改&rdquo;视频蔓延的不良态势，为青少年健康成长营造良好网络空间。
专项治理后，广电总局将认真总结，进一步研究制定综合治理举措，健全工作机制，保持治理的常态化、长效化。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2026/0102/1767356282561.png </image>
<category>政策</category>
<pubDate>2025-12-31 11:27</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1231/4751.shtml</link>
<title>漫剧行业警示：《国家广播电视总局部署开展“AI魔改”视频专项治理》发布</title>
<description><![CDATA[12月31日早，国家广电总局官方发布《国家广播电视总局部署开展“AI魔改”视频专项治理》。]]></description>
<text><![CDATA[12月31日早，国家广电总局官方发布《国家广播电视总局部署开展&ldquo;AI魔改&rdquo;视频专项治理》。

官方称：
为整治&ldquo;AI魔改&rdquo;视频传播乱象，国家广播电视总局自2026年1月1日起，在全国范围内开展为期一个月的专项治理。
随着生成式人工智能技术快速发展，部分网络账号滥用AI工具，对经典影视、动画片等内容进行颠覆性篡改、魔性解构与低俗化改编，这些内容严重背离经典作品精神内核，扰乱网络传播秩序，助长侵权行为，危害行业发展，干扰未成年人形成正确文化认知和现实感知。
专项治理重点清理基于四大名著、历史题材、革命题材、英模人物等电视剧作品进行&ldquo;AI魔改&rdquo;的下列视频：
一是严重违背原作精神内核和角色形象，颠覆基本认知，解构普遍共识；
二是内容渲染血腥暴力、猎奇低俗，宣扬错误价值观，违背公序良俗；
三是存在对中华文化挪用、篡改的突出问题，导致对真实历史时空、中华文明标识产生明显错位认知，冲击文化认同。
专项治理同步清理将少年儿童所熟知、所喜爱的动画形象进行改编生成的各类邪典动画。
专项治理要求网络视听平台落实主体责任，强化内容审核把关，坚决清理违规内容，处置乱象突出的账号，扭转&ldquo;AI魔改&rdquo;视频蔓延的不良态势，为青少年健康成长营造良好网络空间。
专项治理后，广电总局将认真总结，进一步研究制定综合治理举措，健全工作机制，保持治理的常态化、长效化。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1231/1767150280907.png </image>
<category>政策</category>
<pubDate>2025-12-31 11:04</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1231/4750.shtml</link>
<title>短剧抄袭，走到头了？</title>
<description><![CDATA[在互联网社交语境中，网友常将短剧及其衍生出的一整套内容生态称为“短国”，与之相对的是更成熟、规则更清晰的“内娱”。]]></description>
<text><![CDATA[在互联网社交语境中，网友常将短剧及其衍生出的一整套内容生态称为&ldquo;短国&rdquo;，与之相对的是更成熟、规则更清晰的&ldquo;内娱&rdquo;。
长期以来，&ldquo;短国&rdquo;被默认为是一个有着另一套运行方式的异世界：剧情可以离谱到失真、逻辑塌陷也无伤大雅&mdash;&mdash;所有荒诞，均可消解于一句&ldquo;短国真是太无法无天了&rdquo;的调侃中。这句戏谑，既是吐槽，也代表了一种容忍。
但最近，这种默认的宽容正在失效。
日前，短剧抄袭事件密集发酵：杨紫尚未开播的新剧《家业》被短剧像素级复刻；泰剧《为你钟情》也被短剧从BGM抄到分镜头；而在&ldquo;短国&rdquo;内部，头部厂牌听花岛的多部作品同样成为被复制的对象，被指控抄袭的是短剧出海的头部平台ReelShort&nbsp;。
&ldquo;在这个行业，大家都在抄来抄去。&rdquo;不少短剧行业的从业者无奈表示。对短剧而言，抄袭早已不是偶发行为，融梗、缝合、套模板甚至是被默许的行业常态。
过去几年，短剧用惊人的扩张速度，跑出了一个几乎比肩长视频的市场规模，但在这种极速扩张中，问题也被同步放大：当内容生产依赖效率和回本速度时，原创的边界被不断挤压，抄袭既源于&ldquo;快生产、快变现&rdquo;的商业逻辑，但也正在反过来侵蚀这个行业的内容基础。
是继续用&ldquo;复制&rdquo;换速度，还是为原创付出成本？
&ldquo;短国&rdquo;，是时候回答这个问题了。

一部短剧，是怎样被复制的？
编剧李贝然刷到杨紫新剧《家业》被抄袭的新闻时，没想到同样的剧情也会在她身上上演。
她和朋友合伙经营着一家剧本工作室，长期为多家短剧公司供稿，有时候也会承担&ldquo;剧本医生&rdquo;的角色，帮忙修改一些短剧剧本。就在她刷到新闻的那天晚上，一位相熟的制片人发来一个剧本，请她帮忙&ldquo;调整调整&rdquo;。
但她越看越不对劲&mdash;&mdash;&ldquo;这不就是我们自己的稿子吗？&rdquo;
她将两个文档并排打开：只有男女主名字被替换了，配角名字都没改，情节推进、对白设计，几乎通篇一致。
这个剧本的版权，早已被一家制作公司买断，项目也已经完成拍摄，只等上线。李贝然很快排除了几个可能的泄露渠道：制作公司没有动机，工作室内部也不存在外流。唯一的漏洞，出现在拍摄环节&mdash;&mdash;剧组的所有工作人员，都曾拿到完整的电子剧本。
她多次追问那位制片人朋友剧本来源，对方始终含糊其辞，只说&ldquo;被人骗了&rdquo;。所幸，在她的强硬态度下，对方同意换稿。
这并不是她第一次遭遇类似情况。
更早之前，一位导演朋友了解到她近期完成了一个剧本，主动索要，声称&ldquo;看看能不能给点建议&rdquo;。一周多后，对方发来一个故事提纲，请她帮忙扩写。她很快发现，这正是自己剧本的核心故事。她跑去质问，对方并不避讳：&ldquo;反正最后写完了也还是你们的，我只是先用一下。&rdquo;

如此之多荒谬的故事频繁发生，源自于行业薄弱的版权意识。&ldquo;大家都在抄，甚至某些编剧工作室也在互相抄。&rdquo;李贝然表示。
一比一复刻还算容易被发现，真正难以界定的是大量介于&ldquo;借鉴&rdquo;和&ldquo;抄袭&rdquo;之间的内容&mdash;&mdash;拆解、融梗、缝合。而后者已经成为了短剧行业极为常见的生产方式。比如说，A剧的男主人设、B剧的女主背景，加上C剧的核心情节，可以被拆解重组为一部新剧D。
导演赵鸣远表示，他拿到手的很多剧本都是这样的&ldquo;缝合怪&rdquo;。
他透露，在一些公司，抄袭、融梗已经被拆解为一套可执行的流程：同时召集5-10名编剧，每人负责5-10集，用极短时间拼出完整文本。单个编剧的月薪，可能只有3000元左右。
现在，这条路径还在被进一步压缩，&ldquo;因为用AI扒稿更方便了&rdquo;。
在拍摄现场，一些AI痕迹明显的剧本经常让赵鸣远头疼。有的剧本上一句还是&ldquo;哥，你来了&rdquo;，下一句就变成了&ldquo;姐，你来了&rdquo;。
他还拍过一个悬疑剧，一个重要道具是一幅画，剧本中反复提到，&ldquo;我画完这幅画，我的冤屈就能明了&rdquo;。但看完整个剧本，他都没明白这幅画到底画了什么，怎么指向的线索，去问编剧，对方说&ldquo;随便画吧&rdquo;。

短剧&ldquo;速生速死&rdquo;，抄袭被当作&ldquo;效率工具&rdquo;
如果只从&ldquo;版权意识薄弱&rdquo;或&ldquo;从业者投机&rdquo;去理解短剧抄袭，很容易陷入道德评判，却无法解释一个更现实的问题：为什么在大量从业者清楚这是灰色地带的前提下，它依然被反复选择？
答案藏在短剧的商业模式里。
短剧行业信奉一套极致高效的运行法则，一部短剧从拍摄、上线到回收成本，最快只需数周。李贝然将其形容为&ldquo;快时尚模式&rdquo;，用尽可能低的成本快速试错，由数据决定去留，速生速死。
她和赵鸣远的种种荒诞经历，只是短剧体系高速运转下的日常切面。因为，在&ldquo;快时尚&rdquo;的生产模式下，原创反而成为了一种低性价比的行为。
通常来说，一部原创短剧从筹备到拍摄完成，需要两个月左右，仅剧本往往就需要数月打磨，这意味着更高的人力成本、更长的开发周期，以及更大的不确定性；而高度模仿、融梗的项目，1周内就能完成剧本，3-5天拍完，最快1周上线。对许多公司而言，二者并不在同一条竞争曲线上。
根据第一财经报道，一部中等体量的原创短剧，综合成本约在50万-80万元；而抄袭或高度模仿的项目，成本最低可以被压缩到15万-24万元。
这也是为什么，许多公司并不愿意在前期开发阶段投入过多资源。李贝然直言，原创意味着时间成本，也意味着风险敞口&mdash;&mdash;一旦项目失败，前期投入几乎无法回收。
一位头部短剧公司的员工表示，不少团队本就没有内容制作经验，只是想进来赚快钱，才选择抄袭路径。结果往往是，钱没赚到，甚至纯赔本。
赵鸣远补充，很多公司1年能生产200-300部短剧，只要极少数命中，就能覆盖整体风险。在这种模型下，单个项目的质量并不重要，重要的是数量与命中率。原创产能跟不上，抄袭就成了&ldquo;最省事&rdquo;的补位方案。

而平台与算法，则进一步强化了这种效率导向。
在杭州某微短剧大会上，一位制片人曾抛出一组惊人数据：&ldquo;过去一年有5000多名总裁被轮流下药，3000多女主精准走错酒店房间，2000多千金上演团圆戏码&rdquo;。
这些情节反复出现，并不是创作者缺乏想象力，而是因为这些元素在转化率层面被反复证明&ldquo;有效&rdquo;。短剧高度依赖信息流投放，通过算法快速筛选并触达目标用户，而算法天然偏好已经被市场验证过的题材、爽点和叙事结构。
李贝然将短剧类比为网文行业的演化路径：
早期的晋江文学城，依赖读者主动选择；而后来的番茄、七猫，则通过买量与精准推送，让内容围绕转化率进行设计。题材并非全新，只是被不断拆解、重组，以更高效地触达目标人群。
更关键的是，短剧并非典型的To C内容市场。制作公司真正面对的不是观众，而是平台。平台是否收剧、给多少流量、容忍怎样的制作方式，直接决定了生产端的选择。
赵鸣远指出，如果有平台愿意用极低价格批量收购短剧，自然会有人选择压低成本、走粗制滥造的路线；而当平台明确只收精品内容，生产端的行为也会随之改变。
在这种环境中，抄袭并不只是创作者的选择，而是被效率、算法和平台规则共同放大的结果。
这套体系之下，维权也并不容易。
举证难、周期长、赔偿低，使得一部短剧的维权成本，往往高于其制作成本。爆款的热度周期只有数周，而一场官司动辄半年起步。对抄袭方而言，收益早已兑现；对原创者来说，维权反而成为高成本、低回报的行为。
有媒体报道，某出海短剧平台高层曾表示，&ldquo;随便抄，扑了的没人管，爆了也不怕，把钱都赚完了下架&rdquo;。
当内容生产追求速度，平台采购强调转化，而风险成本又被持续压低，抄袭自然会被不断复用。
但问题是，这套机制真的还能长期运转下去吗？

当快钱逻辑松动，短剧向何处去？
变化，确实已经出现。
首先变化的是观众。
不少从业者都在今年的公开场合表示，用户口味和审美变了，开始反感传统短剧套路。更重要的是，这种变化的速度，远快于行业的反应。
当观众对套路失去耐心，平台也开始重新计算&ldquo;快钱逻辑&rdquo;的性价比。
过去几年，短剧平台更关心的是产量和转化效率，只要情绪爽点成立，粗糙并不是问题。但现在，越来越多平台开始提高准入门槛。
赵鸣远表示，现在抄袭的稿件、质量不高的稿件很容易被平台退回，抄袭剧一旦被发现，也会马上被下架。
今年8月，红果在飞书后台的编剧群中发布通知，明确表示将严厉打击剧本抄袭行为。通知中提到，平台近期发现部分剧本存在直接复制粘贴、洗稿、创意抄袭、融梗等问题，一经查实，将全面清空成绩、永久终止合作，并依据合同追究赔偿责任。
更为重要的是，愿意用低价格收短剧的平台已经所剩无几。
过去，有不少平台愿意用几万元的低价收剧。制作方通过极度压缩制作成本，依靠规模化生产仍能获利。这类作品往往不追求制作美感，只服务于最直接的情绪刺激。据赵鸣远了解，目前行业内仍愿意低价收购此类短剧的平台，几乎只剩下一家电商平台。
这些信号意味着，复制不再是安全选项。但这并不等同于，短剧行业会自然走向&ldquo;全面精品化&rdquo;。
首先，平台的激励是否具备持续性，仍是未知数。
精品化意味着更高成本、更长周期和更大的不确定性。如果平台补贴力度下降，或将资源转向其他内容形态，制作公司是否还能承受这种转型压力，仍需观察。

其次，行业本身仍高度依赖&ldquo;快生产&rdquo;的结构。
即便平台提高门槛，短剧依然是一门追求效率的生意。制作周期短、回本快的优势并未消失，这意味着复制与模仿始终存在诱惑。只要生产节奏不发生根本变化，抄袭就难以被彻底清除。
李贝然认为，随着平台对抄袭行为的打击加严，短期内，短剧行业的抄袭现象可能会有所收敛；但从长期来看，抄袭、洗稿并不会彻底消失。
更现实的是，人才和能力的断层。
过去几年，大量从业者在低门槛、快回报的环境中进入行业；而精品化需要的是系统性的创作能力、制作经验和审美判断。赵鸣远发现，随着低价短剧空间收缩，已经有不少此前活跃的从业者接不到活儿，被迫离场。
洗牌正在发生，但结果需要更长的时间检验。
有头部公司已经选择押注精品与创新。听花岛负责人曾对媒体表示，希望每个月至少有一半以上是&ldquo;超级精品&rdquo;。&ldquo;创新，让我有安全感。&rdquo;她这样总结。
但对目前绝大多数制作公司而言，安全感仍然来自效率。
&ldquo;短国&rdquo;是否真的愿意为原创付出成本，答案并不取决于口号，而取决于平台、资本与创作者之间，是否会形成一套新的、足以对抗快钱诱惑的稳定机制。
在那之前，复制的时代或许会放慢，但不会立刻结束。
文中李贝然和赵鸣远皆为化名]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-12-31 10:24</pubDate>
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<title>以精为尺，向美而行：腾讯视频精品短剧2025年度答卷</title>
<description><![CDATA[14部作品分账破千万，全网声量超600亿——这不仅是数字，更是我们与行业伙伴共同交出的一份2025答卷。]]></description>
<text><![CDATA[14部作品分账破千万，全网声量超600亿&mdash;&mdash;这不仅是数字，更是我们与行业伙伴共同交出的一份2025答卷。
2025年，是短剧行业价值升维的关键一年。当喧嚣渐退，品质与创新的价值愈发凸显。回望这一年，腾讯视频精品短剧以&nbsp;&ldquo;十分短剧&rdquo;为名，坚定践行精品化战略，不仅以一系列扎实的数据巩固了市场引领地位，更以多部叫好又叫座的标杆作品，与行业伙伴一同，为短剧的长远发展锚定了清晰的价值坐标。
01 领跑市场：一份用数据说话的答卷
市场是最好的试金石。2025年，腾讯视频精品短剧交出了一组代表用户认可的数据成绩。
精品多元的头部引领：全年共有&nbsp;14部精品短剧成功跻身&ldquo;千万级分账俱乐部&rdquo;，这不仅是平台历史最佳成绩，更是行业品质与商业价值双重提升的鲜明注脚。其中，以&ldquo;治愈系爽剧&rdquo;为定位的《贤婿》，分账票房突破&nbsp;2200万，树立了年度票房新标杆。而民国悬疑爆款《朱雀堂》同样表现卓越，站内热度峰值突破23000。这些作品共同印证了：精品内容不仅能打动人心，更能创造持续且可观的市场回报。

健康生态的平台支撑：衡量一个平台内容实力的，不仅是单点的高度，更是整体的厚度。在更具广泛性的&ldquo;百万级分账&rdquo;维度，腾讯视频的项目数量占据了全平台该类项目的&nbsp;80%以上，并持续包揽分账榜单前列。这意味着，我们不仅有能力打造现象级爆款，更能构建一个让优质内容持续涌现、百花齐放的健康生态。这种高成功率背后，是平台从IP开发、制作支持到运营推广的全链路赋能体系在发挥作用。
全网热议的破圈效果：好内容自带声量，更能引发共鸣。2025年，腾讯视频精品短剧已实现热度破圈，全年全网社交声量累计突破&nbsp;600亿，累计斩获热搜超过&nbsp;800个。从《朱雀堂》掀起女性力量的讨论热潮，到《搏忆》凭借精良质感实现高感知，再到《鹦鹉》引发的国安议题深思，用户的每一次点击、每一条评论、每一份&ldquo;二创&rdquo;，都化为了作品持续破圈的力量。

02 定义标杆：横屏竖屏双赛道全面进阶
市场的认可，源于一部部具体而鲜活的精品。2025年，我们在横屏与竖屏双赛道持续深耕，通过&nbsp;&ldquo;多元细分&rdquo;的创作方向，在&ldquo;烟火气、少年气、新鲜气&rdquo;的创作理念下，涌现出一批满足用户多样化情感需求的标杆作品，真正实现了&ldquo;十分短剧，十分满足&rdquo;的品牌承诺。
横屏赛道：树立精制化叙事的品质高度
在横屏赛道，我们致力于探索短剧在叙事深度、视听语言和艺术表达上的全新可能。我们不仅以更高的工业标准树立品质标杆，更鼓励在题材、类型与美学上进行多元探索与精准创新，让每一种热爱都被看见，让每一种表达都找到共鸣。&ldquo;十分短剧&rdquo;的诸多作品，正是这一方向的生动体现：

《朱雀堂》作为标杆代表之作，以独特的民国悬疑美学和万茜对&ldquo;女性话事人&rdquo;角色的精准塑造成功破圈，其精致的服化道、考究的光影构图与强质感的镜头语言，重新定义了用户对短剧制作的想象。它不仅以23000热度登顶，斩获全网热搜123个，更在社交平台催生了大量关于美学解析、细节考据的讨论。
《鹦鹉》在张睿导演的巧思下，大胆采用了喜剧化的谍战叙事，叶浏、吴建豪、于文文等主演在紧张刺激的智斗中巧妙融入生活化的幽默桥段，形成了独特的观看体验。通过主角勇闯局中局的热血故事，真挚致敬了隐秘战线上国家安全的忠诚守护者，在轻松外壳下包裹了深沉的情感与信念厚度。更为重要的是，它成为了首部以两岸和平统一作为核心主题立意的精品短剧，在生动故事中传递了深厚家国情怀。
《搏忆》则代表了我们在类型化与工业化上的坚实探索。集结霍建华、黄宗泽、阚清子等一众实力派演员，并由彭发导演操刀制作，该剧以紧密的悬疑节奏和精良的视听呈现，成功吸引了广大剧集受众。其连续15天位居有效播放市占率榜首的成绩，正是市场对这份创作诚意的最好回馈。
《彼岸灯塔》的突破在于叙事深度。这部作品大胆采用犯罪悬疑的外壳，包裹了一个关于母女关系、家庭暴力与女性救赎的深刻内核。其冷峻而充满张力的影像风格，与复杂的人物情感相得益彰，在累计分账票房突破1700万的同时，让社会议题的讨论热度远超剧情本身，展现了精品短剧处理严肃主题的艺术潜能与社会价值。
《锦绣宅心》以&ldquo;换嫁&rdquo;为壳，刻画女性力量为底。该剧在呈现强情节与极致戏剧张力的同时，深入刻画了女性在命运转折中的自我觉醒与互助力量，实现了古装叙事的情感升维，引发了观众对女性议题的广泛共鸣与思考。作为一部分账票房突破1800万的爆款，它不仅验证了经典类型的高市场潜力，更证明了精品化改编能为传统网文题材注入全新的时代内涵与审美价值。
竖屏赛道：深耕&ldquo;沉浸陪伴式&rdquo;的情感共鸣
在竖屏赛道，我们聚焦移动体验，在&ldquo;小而美&rdquo;的体量中探索&ldquo;深而暖&rdquo;的情感连接，通过创新的叙事节奏与沉浸式互动，打造专属于竖屏的情感共鸣场，同时在主流叙事上打造了标杆范本。

《隐秘的ID之天价打赏》首次将镜头对准经济犯罪侦查领域，在公安部专业指导下，以电影级纪实手法真实呈现养老集资、直播洗钱等新型犯罪套路，构建了高强度的剧情张力与深刻的现实警示。该剧凭借&ldquo;短剧+普法&rdquo;的创新叙事精准捕捉社会痛点，上线后迅速破圈，首日话题播放量破1.84亿，登微博热搜主榜TOP3，成为兼具主流价值引领与市场热度的法治题材标杆。
《方夏》以&ldquo;闺蜜双穿书+反套路总裁&rdquo;的轻喜设定，在满足&ldquo;爽感&rdquo;期待的同时，生动传递了女性独立与闺蜜情深的温暖价值观。剧集播出后站内热度达17587，刷新竖屏短剧纪录，开播6日即解锁S+激励，全网曝光超4亿。作为腾讯视频银河工作室出品，它以扎实的剧本、精品制作及生动群像，为竖屏短剧精品化打开了新方式。
《暗恋竹马第七年》细腻刻画了女主角从七年单向暗恋中清醒转身，在尊重与成长中重塑自我、勇敢追爱的故事。剧集以&ldquo;爱是平等双向的绽放&rdquo;为核心价值观，鼓励观众正视自我价值。其首播热度突破15000，全网声量达3亿+，凭借精良的内容质感与深刻的情感共鸣，成为腾讯视频现偶竖屏短剧的代表作品。
《善男信女》是竖屏精品化运营的标杆。其充满氛围感的港风设定、&ldquo;双强&rdquo;对抗又相携的人物关系，精准击中了年轻用户的情感需求。通过精细的切片传播和沉浸式互动运营，该剧迅速发酵，升至腾讯视频热搜总榜及电视剧热搜TOP2，证明了竖屏内容在&nbsp;&ldquo;造梦&rdquo;与&ldquo;共情&rdquo;上的独特优势。
《若熙传》则展现了精良制作与扎实表演的赋能效应。该剧以&ldquo;底层女性逆袭&rdquo;的经典叙事框架，融入了更具现实感的人物弧光，凭借富有层次的表演和紧凑的剧情，让观众不仅&ldquo;爽&rdquo;到，更能&ldquo;信&rdquo;服，成功登陆腾讯视频短剧榜TOP1。
03 赢得尊重：口碑与权威的双重认证
我们认为，真正的成功，是商业价值与社会价值、用户口碑与专业评价的统一。2025年，我们欣喜地看到，这份对品质的坚持，收获了来自用户与行业的双重珍贵认可。
用户口碑：豆瓣高分背后的品质勋章
2025年，腾讯视频精品短剧在口碑层面迎来丰收，共有4部作品在豆瓣获得7.6分以上的高分。这每一分，都是观众对我们创作初心的珍贵回响。
其中，创新融合文博题材的《今人不见古时玥》表现尤为突出，以&nbsp;8.1分的高分开分。该剧以马王堆历史为背景，围绕一对跨越双时空的母女展开笑闹日常，巧妙融合穿越、奇幻与亲情元素，在喜剧节奏中，达成了一场跨越千年的温暖对话。它以&ldquo;古今共鸣&rdquo;的情感内核，深化了&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;的融合模式。作为一部豆瓣开分达8.1的高口碑之作，它证明了精品短剧在承载文化传承与提供情感慰藉上的双重价值。
此外，像《权宠》《怪奇笔记》等作品也凭借精良的制作和扎实的剧本，赢得了7分以上的口碑。这些高评分作品横跨古装、悬疑、都市奇幻等多个类型，充分展现了精品短剧在艺术表达多元化上的广阔空间。

行业权威：精品推优印证主流价值担当
更让我们倍感鼓舞的是，我们的作品获得了来自广电总局精品推优的高度肯定。这标志着腾讯视频精品短剧在追求市场成功的同时，其内容的社会价值与思想内涵也得到了权威认可。
创新国安题材短剧《鹦鹉》入选国家广播电视总局推优名单。该剧将热血青春叙事与严肃的国安战线相结合，以年轻化的表达塑造了新时代国安干警的忠诚与智勇，实现了主流价值表达的年轻化、类型化创新。
持续深耕的《反诈破局》系列同样获得推优。该系列以真实案例为蓝本，用跌宕起伏的剧情和鲜活的人物，将反诈知识生动地传递给观众，成为&ldquo;寓教于乐&rdquo;的典范，切实发挥了短剧服务社会、普法于民的积极作用。
这份来自行业的&ldquo;优秀认证&rdquo;，沉甸甸地印证了我们的责任与担当：腾讯视频精品短剧，不仅是市场的宠儿，更致力于成为时代情怀的书写者与社会正能量的传播者。
04 驱动未来：战略定力与生态共筑的长远之路
优异成绩的取得，绝非一时之功。它源于我们&nbsp;&ldquo;以精为尺&rdquo;的长期主义战略定力，更离不开与广大创作者、合作伙伴共建共荣的健康生态。这是驱动未来持续增长的核心引擎。
战略清晰：从&ldquo;精品化&rdquo;坚定迈向&ldquo;头部化&rdquo;
我们早已明确，短剧赛道终将回归内容本质。因此，我们坚定地执行精品化战略，并已在今年正式提出向&ldquo;头部化&rdquo;进阶的目标。这不仅仅是口号，更是资源的真实倾斜与承诺的切实兑现。
我们宣布将长剧预算的一部分，战略性投入到横屏精品短剧的开发中，这体现了集团层面对于短剧品类长远价值的看好与支持。同时，我们推出了行业最具竞争力的分账与激励政策，并已对首批优秀的合作伙伴进行了实打实的激励回馈。
例如，在针对横屏短剧的&ldquo;优秀厂牌激励计划&rdquo;中，我们已向包括超能影业、天翊影业、盛世文和、仟亿影视、东潮西汇、大唐之星、乐享影业在内的多家优质创作公司颁发了激励。其中，超能影业、盛世文和、大唐之星凭借其突出的精品创作与量产能力，获得了最高档位的500万元激励。

针对竖屏短剧，我们同样建立了覆盖剧本、制作、播出的全链路激励体系。在&ldquo;剧本激励计划&rdquo;中，S+级原创剧本最高可获22万元激励，此项激励已由打造出现象级爆款《方夏》的风物长宜编剧工作室成功解锁。同时，&ldquo;播出后验激励&rdquo;也已兑现，其中制作方最高20万、导演工作室最高10万的激励，分别由盛世文和与王一夏导演工作室获得。

我们希望让好内容、好团队获得确定性的、匹配其价值的丰厚回报，用真金白银的投入，激发行业最优质的创作潜能，与合作伙伴共享发展成果。
生态共建：搭建人才与IP的&ldquo;旋转门&rdquo;
我们深信，行业的繁荣离不开人才的辈出与故事的源头活水。因此，我们致力于搭建一个开放、共赢的生态系统。
腾讯视频已成为影视人才的&nbsp;&ldquo;炼金石&rdquo;与&ldquo;上升梯&rdquo;。从执导短剧《招惹》一鸣惊人，到成功晋升执导长剧《九重紫》的导演曾庆杰；从《执笔》的原著作者成功转型为专业编剧的陈言年&mdash;&mdash;清晰的职业晋升路径正在我们平台上形成。短剧，正成为孕育中国影视产业新生力量最重要的沃土之一。
同时，我们与多个IP平台深化&nbsp;&ldquo;火星计划&rdquo;合作，打通了从海量优质IP到精品短剧的转化通路。这些来自IP端的生动故事和庞大粉丝基础，为短剧创作提供了源源不断的灵感与潜在观众。
技术赋能：以科学洞察与前沿探索护航创作
在创作方法论上，我们积极拥抱科技，让艺术创作更具前瞻性。我们创新性地将眼动仪、皮肤电等生物反馈技术应用于成片测试，科学量化用户在不同剧情节点时的情绪波动，为导演的剪辑取舍、节奏调整提供客观的数据参考，让创作告别纯经验主义，更具科学性与精准度。
面向未来，我们已启动总奖池高达120万元的&nbsp;&ldquo;腾讯视频AI创作大赛&middot;i短剧&rdquo;。我们积极拥抱AIGC等前沿技术，探索其在剧本构思、视觉预览、效率提升等环节的应用可能，与创作者一同，迈入人机协同创作的新阶段。

2025年，腾讯视频精品短剧以&ldquo;十分短剧&rdquo;为名，完成了一次深刻的品牌焕新与价值跃迁。
这不仅仅是一份关于市场份额与分账票房的数据答卷，更是一份关于如何以长期主义锻造内容、如何以开放生态繁荣行业、如何以时代情怀回报用户的价值答卷。
14部千万级作品、超过80%的破百万项目占比、600亿的社交声量、来自用户豆瓣的高分与来自总局的推优&hellip;&hellip;每一个数字、每一份认可的背后，都是无数个昼夜兼程的创作时刻，是平台与创作者彼此的信任托付，更是数亿用户每一次沉浸观看的真情投入。
短剧的舞台无比广阔，它的未来，在于我们能否持续讲述打动人心的好故事，在于我们能否携手创作者不断拓宽艺术的边界。这份2025年的答卷，是一个坚实的里程碑，也是一个全新的起点。
我们深知，最高的山丘永远是下一座。2026年，腾讯视频&ldquo;十分短剧&rdquo;将继续与所有心怀热爱的同行者一起，坚守&ldquo;精&rdquo;的尺度，追寻&ldquo;美&rdquo;的方向，奔赴短剧更加辽阔的星辰大海。
以精为尺，向美而行。故事，未完待续；精彩，始终十分。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-31 10:22</pubDate>
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<title>12月30日付费短剧大盘4168万：短剧《问灵》第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（12月30日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4168万。视觉天使出品短剧《问灵》第一，热度值193.5万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（12月30日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4168万。视觉天使出品短剧《问灵》第一，热度值193.5万。
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-12-31 09:32</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1231/4747.shtml</link>
<title>微短剧产业创新服务共同体正式启动，10省市行业协会联合构建新生态</title>
<description><![CDATA[微短剧作为新兴视听业态，近年来发展迅速，已成为地方文化产业增长的重要动力。共同体的成立，有望进一步凝聚行业力量，拓展产业边界，构建健康、协同、共赢的微短剧发展新格局。]]></description>
<text><![CDATA[近日，在粤港澳网络视听产业交流会上，微短剧产业创新服务共同体正式发布启动。该共同体旨在整合各省市优势资源，推动微短剧产业链协同发展，促进区域合作与资源共享，助力网络视听产业高质量发展。

启动仪式在中国网络视听协会副会长、国家广电总局网络视听节目管理司原司长罗建辉见证下举行，发起成员广东省网络视听新媒体协会、北京网络视听节目服务协会、上海网络视听行业协会、江苏网络视听协会、浙江省网络视听协会、河南省视听业协会、湖北省网络视听协会、广西视听产业发展协会、重庆市广播电视和网络视听协会、四川省网络视听协会相关领导和代表共同启动，标志着跨区域微短剧产业协作平台进入实质运作。
启动仪式后，共同体以联合名义发布了《2025网络微短剧版权研究报告》。该报告由上海网络视听行业协会牵头编研，提出将面向共同体重点单位免费提供100件视听作品的区块链存证确权服务，并针对微短剧分销与授权环节，推出标准化合同模板与专业法律支持，旨在提升版权保护与侵权治理效率。
据悉，共同体将依托各地产业特色与资源优势，搭建产业对接平台，推动资源共享与商业合作，探索多元化商业模式，增强产业整体竞争力与可持续性。未来，共同体将围绕行业自律、精品创作、人才培养、商业模式创新、微短剧出海等重点方向开展协作，并组织各省市优势产业资源推介活动，促进资源优化配置与产业生态良性发展。
微短剧作为新兴视听业态，近年来发展迅速，已成为地方文化产业增长的重要动力。共同体的成立，有望进一步凝聚行业力量，拓展产业边界，构建健康、协同、共赢的微短剧发展新格局。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1231/1767144594290.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-31 09:29</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1231/4746.shtml</link>
<title>“唐诡”微短剧接连刷新站内纪录，爱奇艺长短联动成效显著</title>
<description><![CDATA[正在爱奇艺热播的横屏短剧《唐诡奇谭》、竖屏微剧《唐诡奇谭之九重楼》接连打破站内短剧、微剧热度纪录，再次印证了“唐诡”IP影响力。]]></description>
<text><![CDATA[近日，正在爱奇艺热播的横屏短剧《唐诡奇谭》、竖屏微剧《唐诡奇谭之九重楼》接连打破站内短剧、微剧热度纪录，再次印证了&ldquo;唐诡&rdquo;IP影响力。

横屏短剧《唐诡奇谭》于12月17日上线爱奇艺，站内热度峰值达7889刷新短剧历史纪录。根据第三方云合数据显示，该剧自开播首日连续13天登顶云合短剧霸屏榜，并以单日69.5%的有效播放市占率位居2025年全网短剧榜首。热播期间，该剧带动《唐朝诡事录》系列三部长剧再度进入全网网络剧霸屏榜TOP10。剧中《解忧店》与《眚宫歌》两大单元紧密串联长剧暗线，进一步丰富了&ldquo;唐诡宇宙&rdquo;的故事版图。社交平台上，#唐诡奇谭#、#唐诡奇谭上尺度了#等话题频繁登上微博热搜主榜，网友纷纷热议&ldquo;诡味超标、看不够&rdquo;。

12月26日开播的竖屏微剧《唐诡奇谭之九重楼》同样点燃了观众的追剧热情，次日内容热度峰值达6129，创下爱奇艺微剧内容热度历史新高。社交平台上，#唐诡奇谭之九重楼开播#、#唐诡2025年最后一案来了#等多个话题被网友热议。该剧创新采用的&ldquo;一镜到底&rdquo;拍摄方式，将回忆叙事的沉浸感与推理剧情的紧张刺激完美融合，使得剧情节奏明快、衔接流畅。观众既沉浸于&ldquo;每个涉案人都有反转&rdquo;的推理乐趣中，也与&ldquo;九重楼尘封爱恨情仇&rdquo;的内核产生共鸣，认为该剧&ldquo;作为番外完全适配，节奏明快不拖沓&rdquo;。
从长剧《唐朝诡事录之长安》热度破万，到横屏短剧《唐诡奇谭》、竖屏微剧《唐诡奇谭之长安县尉》《唐诡奇谭之九重楼》热播期均打破站内热度纪录，都充分证明了爱奇艺通过长、短、微剧打造的&ldquo;唐诡宇宙&rdquo;故事深深地吸引着观众，在IP长线运营与多元内容形态开发上取得显著成效。许多观众在观剧过程中表示：&ldquo;看短剧、微剧补长剧，看长剧追溯细节，整个系列被彻底串联，&lsquo;唐诡宇宙&rsquo;真的成型了&rdquo;。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-31 08:45</pubDate>
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<title>短剧赛道迎来“国家队”，深度拆解《奇迹》热播背后的密码</title>
<description><![CDATA[在2025年即将收官之际，一部由“国家队”领衔出品、集结众多实力派演员的精品短剧集凭实力出圈。]]></description>
<text><![CDATA[在2025年即将收官之际，一部由&ldquo;国家队&rdquo;领衔出品、集结众多实力派演员的精品短剧集凭实力出圈。
剧中，&ldquo;跑楼送外卖的主角，太接地气！&rdquo;&ldquo;原来深交所的诞生那么曲折，涨知识&rdquo;&ldquo;好多熟悉的老戏骨，这个阵容太爽了！&rdquo;&ldquo;深圳湾、西湾红树林、马峦山郊野公园&hellip;&hellip;谁懂深圳人刷到这些的含金量&rdquo;&hellip;&hellip;不少网友化身&ldquo;自来水&rdquo;，自发在社交平台为这部短剧打call。
这部引发广泛关注的精品短剧集《奇迹》，12月22日正式开播，由中央广播电视总台与深圳市委宣传部联合深圳广播电影电视集团出品。
《奇迹》热播的背后，这十点观察或能揭开其出圈密码。
一、在APEC&ldquo;中国年&rdquo;的特殊节点，精品短剧集《奇迹》合时而作、应时而生
2026年，APEC第三十三次领导人非正式会议将在深圳举行。当前，APEC&ldquo;中国年&rdquo;已拉开帷幕。在这一特殊节点，《奇迹》的热播，不仅让世界看到了奇迹之城的发展故事，也成为展示中国改革开放伟大成就、展现中国式现代化新图景的一扇窗口。
二、描绘这座城，展现中国改革开放的成果，没有比&ldquo;奇迹&rdquo;更恰当的词汇
今年11月，在韩国庆州举行的APEC东道主交接环节，习近平总书记这样介绍深圳&mdash;&mdash;&ldquo;中国人民创造的世界发展史上的一个奇迹&rdquo;。5年前，习近平总书记也曾用&ldquo;奇迹&rdquo;来评价深圳的发展。如果要一个词来诠释深圳这座城市的精神内核，没有比&ldquo;奇迹&rdquo;更恰当的词汇。发生在这座城的无数奇迹故事，发生在改革开放历程中无数的名场面，正是这部剧最吸引观众的密钥。
三、两个&ldquo;首部&rdquo;加持，&ldquo;国家队&rdquo;出手送&ldquo;细糠&rdquo;
《奇迹》的创作融合了电影级制作和短剧形态，&ldquo;国家队&rdquo;出手打破长短内容边界，探索影视新表达。《奇迹》是中央广播电视总台首部原创精品短剧集，也是首部在央视一套晚8点黄金档播出的短剧。剧目在叙事结构、表达方式等方面进行了新尝试，于当前短剧行业被流量裹挟的创作环境中，为推动短剧精品化创新、行业高质量发展提供了新思考。
四、三个&ldquo;共创&rdquo;，探索短剧创作新路径、新形态、新表达
《奇迹》好评如潮的背后，是对三个&ldquo;共创&rdquo;新模式的探索，&mdash;&mdash;央地共创、艺术家共创、全民共创。三者之间相辅相成，以更高标准、更高要求打造文艺精品。国家级资源叠加深圳在地优势，从真实生活中&ldquo;捞&rdquo;出1000多个故事作为剧目的源头活水，再经艺术家精彩演绎创新表达，让人间烟火气&ldquo;溢出&rdquo;屏幕，引发了观众强烈的情感共鸣。

五、实力派创作团队，真情演绎平凡人的奋斗故事
深挖《奇迹》的演职团队，网友纷纷感叹&ldquo;太顶了！&rdquo;总导演沈言曾执导《我的前半生》《流金岁月》等热门剧集，文学总监梁振华曾多次获得亚太广播联盟（ABU）电视剧奖等国内外奖项。在深圳这片创新沃土上，开启一次新的艺术探索，《奇迹》以开放融合的创作氛围，吸引了胡歌、童瑶等众多实力派演员加盟。此前，童瑶表示：&ldquo;剧中的每一个故事都有不一样的风格和构思。我觉得在这样丰富的题材风格下，演员诠释角色会有很大的空间，是很有意思的挑战。&rdquo;他们让立体多元的人物成为真实故事的讲述者，刻画出时代浪潮下每一位奋斗者的闪光瞬间。
六、&ldquo;《奇迹》剧组严选&rdquo;，拼出一张文旅地图
因一部剧爱上一座城，当下，&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;正成为一种潮流。《奇迹》剧组坚持全实景拍摄，将引人入胜的深圳故事与200余个真实场景融入镜头，追剧之余，观众也获得了&ldquo;剧组严选&rdquo;打卡攻略。华强北电子世界、平安大厦、广电金融中心、京基100等深圳地标，风景如画的马峦山郊野公园、深圳湾公园，&ldquo;老广味&rdquo;十足的大排档、凉茶铺，剧目深入城市肌理，拼凑出一张独具深圳特色的文旅地图。
七、&ldquo;无爽感，不爆款&rdquo;，把短剧爽感植入你我生活
&ldquo;有爽感，也有生活感&rdquo;，这是《奇迹》带给不少观众的直观体验。《奇迹》作为一部精品短剧集，剧目具备微短剧直接、多样、个性、丰富的爽感供给，譬如《垂直人生》单元，王安宇逐梦深圳，从实习生到站上写字楼高层的&ldquo;大老板&rdquo;，这样有着逆袭设置的&ldquo;开挂副本&rdquo;，既精准踩中了观众对&ldquo;努力被看见、奋斗有回响&rdquo;的情绪释放需求，也暗合了个人拼搏与时代红利同频的现实共鸣。剥开爽感的&ldquo;外壳&rdquo;，是小人物自我价值实现的成长诉求，是剧目对真实生活的观察与提炼。
八、以小人物折射大时代，致敬每一位奋斗者
《奇迹》，没有把&ldquo;改革开放&rdquo;&ldquo;社会转型&rdquo;这类宏大命题悬在空中，而是将其揉进普通人的柴米油盐、职场奔波与烟火日常里，以小人物视角映照时代精神，致敬每一位于平凡中造不凡的奋斗者。15个单元里，镜头扫过建筑工人、&ldquo;跑楼阿姨&rdquo;、学生群体、创客青年、舞者、金融工作者等，每一个热爱生活的平凡人成为剧目主角，传递敢闯敢拼、敢梦敢做的主流价值观，无数鲜活的脸庞绘出时代发展、社会进步的万千气象。
九、用电影级质感，勾勒出改革开放&ldquo;名场面&rdquo;
改革开放、创新浪潮和湾区风俗人情是剧中人物活动的大背景。从深交所的创立到人工智能浪潮翻涌，这些大事既极具地域特色，更彰显时代巨变的&ldquo;名场面&rdquo;。《奇迹》精心设计镜头语言、提升光影质感、营造年代氛围，让画面呈现出影院审美水平。网友直呼，&ldquo;在短剧里看出了电影感！&rdquo;剧中，香港电影海报、经典粤语歌曲、夜校的暖光灯等都是时间的具象化，呼应着人物的生活背景，更激起观众对过往岁月的追忆。

十、&ldquo;《奇迹》演我&rdquo;，唤醒中国人的集体记忆与情怀
城市的奇迹，中国式现代化的奇迹，归根到底都是亿万中国人生命不息、奋斗不止共同写就的奇迹。或许不少年轻人未曾亲历改革开放最初那段筚路蓝缕的燃情岁月，但为梦想拼尽全力的热望、敢闯敢试敢创新的劲头，本就是刻在中国人精神基因里的火种&mdash;&mdash;这份跨越代际的生命共鸣，无关是否见证过历史现场，每个年龄层的人都能从《奇迹》中看见自己的影子。正如不少观众表示，&ldquo;《奇迹》演我！在剧中拼搏的主角身上看到了认真生活的自己。&rdquo;]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-31 08:43</pubDate>
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<title>9块9霸总短剧海外卖到10美金，TikTok上线短剧小程序TikTok Minis</title>
<description><![CDATA[近日多家海外媒体报道，TikTok正式推出短剧小程序板块TikTok Minis，打造从内容分发、用户观看至付费变现的全流程站内闭环生态。]]></description>
<text><![CDATA[近日多家海外媒体报道，TikTok正式推出短剧小程序板块TikTok Minis，打造从内容分发、用户观看至付费变现的全流程站内闭环生态。
目前ShortMax、NetShort、starshort、SnackShort等十余款短剧小程序已成功上线。
用户可以直接在TikTok App内，从刷到预告、浏览试看，到感兴趣直接付费，实现完整观看剧情。

TikTok作为全球最大的短视频社交平台，拥有10多亿活跃用户，海量的用户，将有机会重塑Reelshor等出海短剧App的竞争格局。
TikTok在今年5月启动了短剧小程序的灰度测试，初期上线3部短剧及8款小游戏，入口相对隐蔽。经过半年功能优化与内容储备，12月下旬正式对外开放。
TikTok短剧小程序的正式全量开放，给国内的短剧行业创业者，带来新的创业机会和更大的想象空间。
目前中国短剧出海，主要是App出海。
而TikTok Minis的上线，核心优势在于破解了传统短剧App出海&ldquo;获客成本高、转化链路长&rdquo;的痛点。
相较于独立短剧App需单独下载、引流成本高的问题，创业者现在可以通过TikTok短剧小程序，依托TikTok推荐流，实现短剧预告与正片的无缝衔接。
用户无需脱离平台即可完成观看、付费全流程，大幅降低跳转损耗与获客成本。
国内一部短剧从不到百元，竞争到现在用户免费，平台靠广告变现。
TikTok目前可以免费观看前8-10集，单部剧买断7-10美元，按月订阅观看全部剧集则需40-80美元/月。
当前海外短剧类型聚焦情感、都市、逆袭三大主线，女频题材占比超七成，涵盖霸总甜宠、豪门秘闻、狼人禁忌恋等爆款类型，地域偏好差异显著。

未来，TikTok短剧还很可能会和电商进行生态协同。短剧中植入相关的商品，用户可以一边看短剧，一边实现直接购买想要的商品。
数据显示，2025年全球微短剧市场规模已达900亿元。海外市场规模突破226亿元，同比增幅超200%，北美成为全球最大的微短剧消费市场，贡献近50%的行业内购收入。中国创业者在海外微短剧市场中占据主导地位，收入排名前20的短剧应用中，九成具备中国背景，贡献了91%的市场收入。同时，东南亚、拉美地区则成为增长最快的市场，印尼、泰国等跻身中国微短剧下载量前十，短剧已成为当地用户日常娱乐的重要选择。
总体来看，TikTok Minis短剧小程序的上线，构建新的闭环生态，不仅为中国微短剧出海提供了全新渠道，更助力出海创业者实现流量价值、商业收益与文化传播的三重突破。]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-12-31 08:42</pubDate>
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<title>短剧2025：题材爆发、创制革新，好内容的“长坡厚雪”</title>
<description><![CDATA[今年，市场上头部的免费短剧项目年分账超3000万。这背后，是优质精品内容真正上桌，实现了流量和口碑的双丰收。]]></description>
<text><![CDATA[回望2025年，短剧行业呈现了凶猛的增长势头，从行业的新物种成长为流行文化产品。
增长至近千亿的市场规模、免费短剧崛起带来的源源不断新用户、AI漫剧等创新形态的出现&hellip;&hellip;过去一年，短剧行业依旧不缺&ldquo;新故事&rdquo;。
精品化是内容生产端的主旋律。历史题材短剧《冒姓琅琊》豆瓣斩获8.0高分，热赞评论为&ldquo;没想到在一部短剧里找回中华文史的博大精深&rdquo;；都市赛道跑出了靠镜头美学出圈的《盛夏芬德拉》，细腻的情感和唯美的画面让不少从未看短剧的人垂直入坑；还有方言现实故事《家里家外》、IP养成的领头羊《太奶奶》系列&hellip;&hellip;

据悉，今年，市场上头部的免费短剧项目年分账超3000万。这背后，是优质精品内容真正上桌，实现了流量和口碑的双丰收。
行业生态也在不断重塑。各大平台牵头，从流量供给和内容传播者的身份变为生态构建者，深度整合行业资源。今年5月，抖音集团宣布成立短剧版权中心，将原本抖音短剧、红果短剧相关BD团队整合，向创作者提供全链路支持。如今经过7个月摸索，成果初现。更完善的行业人才培养通路、更多元的创作机构扶持计划和更开放、高效、透明的内容生产机制正逐步建立。
典型例如抖音集团短剧版权中心10月发布的&ldquo;万象短剧计划第二期&rdquo;，其中规定，古典名著/传奇人物主题下，创作者成片通过后至少可获得50万元保底激励，上不封顶。这样平台端对精品内容的&ldquo;兜底&rdquo;，也鼓励更多优质创作者勇于试错，带着更好的创意、更新鲜的故事，大胆投入短剧的创作海洋。
在多方的积极投入下，一场由项目精品化带来的短剧内容升级、由平台牵头打造的行业生态规范蓝图，正徐徐铺开。
爆发的短剧行业，走向了一条长坡厚雪之路。

题材爆发，精品内容如何&ldquo;步步上桌&rdquo;？
如果说过去困扰短剧行业的还是这一新兴领域的流量和人群天花板到底&ldquo;有多高&rdquo;，那随着今年源源不断的新用户入局，从业者们开始忧虑&ldquo;内容的品质能否跟得上用户的需求&rdquo;。在各类型短剧创作者的大会上，娱乐资本论最常听到的关键词成了&ldquo;精品内容&rdquo;。
这背后，是短剧市场价值判断逻辑的悄然变化。随着多元用户入局，深度用户短剧观看频次的提升，过往盛行的&ldquo;流量密码&rdquo;和创作套路逐渐失效，对好内容、创新题材的需求成为主流。这种用户端的呼唤也推动短剧行业从&ldquo;流量驱动&rdquo;转向&ldquo;内容驱动&rdquo;，题材多元化和内容精品化成为必然趋势。
敏锐的创作者们也交出了一份优质答卷。回望2025年，短剧市场出现了更多创新内容，极大拓宽了行业的题材边界。
以上世纪八十年代川渝地区为背景，讲述重组家庭的温情故事《家里家外》全程使用四川方言，家长里短的故事照见了平凡的人间烟火，缓缓流动的温暖治愈了无数观众，上线3天，红果站内观看量便突破10亿次；

描述当代文学博士穿越到南齐，凭借深厚的文史知识冒充&ldquo;琅琊王氏&rdquo;子弟求生的《冒姓琅琊》被观众誉为&ldquo;短剧界的《琅琊榜》&rdquo;，大量引经据典的台词和辩论戏跳出了传统穿越题材的金手指套路，却凭借真实的细节和考究的历史感吸引长尾用户；
讲述清醒勇敢的女高中生被豪门家庭领养后，贯彻&ldquo;小镇做题家&rdquo;身份，一心一意筹谋高考的《真千金她是学霸》，依靠女主清醒的&ldquo;正常人&rdquo;、吐槽役人设塑造爽感，靠高考扭转人生的真大女主行为让不少观众十分喜爱，付费和免费成绩均不俗&hellip;&hellip;
不再是叫好不叫座，越来越多精品短剧完成了口碑与流量的兼顾，收获了匹配的回报，真正意义上走向了短剧舞台中心。
这也与平台端的大力扶持密不可分。今年，红果短剧的&ldquo;果燃计划&rdquo;和编剧扶持计划都鼓励更多创新题材，科幻、历史、非遗、反诈等现实主义内容收获了大力支持。
同时，抖音集团短剧版权中心也出台一系列激励政策，鼓励更多优质创作。今年10月，其发布的万象短剧计划第二期针对古典名著和传奇人物主题展开激励，鼓励创作者从历史文化中吸取灵感，剧本激励金额高达5-20万/每部，成片激励最低50万/每部，上不封顶，足见决心之大。

今年11月，抖音集团短剧版权中心还提出了常态化的影视机构专项成长计划，针对想入局竖屏微短剧的影视机构，开放海量番茄IP小说改编权，并提供最高200万/部的保底金额和最高等级的分成系数。

这些平台端真金白银的支持，也鼓励更多潜力创作者放下顾虑，大胆入局，完成更多好故事的落地。
除了题材的丰富性，短剧IP的价值也实现了盛放。今年，《太奶奶》系列、《云渺》系列等热门短剧呈现出的长线生命力和IP效应，让短剧行业看到了系列剧的开发潜力，短剧圈有了自己的精品IP。

当然，这也意味着更高的前期投入。为了鼓励创作者进行长线规划，抖音集团版权中心特别推出了针对系列剧的收入激励，包括季播剧、衍生剧在内的系列短剧可以在原分账基础上收获额外的分成激励，第二季激励分成比例达10%，第三季及以上内容分成比例达15%，优质系列作品可以实现百万元量级的增收。
题材爆发、创意升级、IP养成&hellip;&hellip;在平台的牵头鼓励下，这样的头部内容引领着整个短剧行业的系统性升级。随着越来越多优质内容集体&ldquo;上桌&rdquo;，短剧的精品化时代真正到来。

创制升级，为何越来越多短剧团队押注精品项目？
不仅是题材突破，2025年的短剧行业，在制作上也迎来了全面升级。这种升级体现在四个维度：美学革新、技术的突破性运用、专业人才涌入与制作理念的转变。
上线4天观看量突破10亿的《盛夏芬德拉》，便是短剧美学升级的代表。没有抓马的剧情反转、留白十足的名字、克制的情感关系和娓娓道来的叙事风格都让这部都市情感剧显得&ldquo;特立独行&rdquo;，但凭借唯美的镜头语言和大量光影细节，它获得了破圈级别的高口碑，甚至拉动不少从没看过短剧的用户入坑，感受到了清晰的&ldquo;竖屏美学&rdquo;。

《盛夏芬德拉》里，导演张大马突破性使用了大量特写镜头与中远景结合的拍摄手法，格外强调光影运用。男女主初见时沉重的冷色调和大幅远景，恋爱环节的温暖室内光和温馨氛围，拉锯期暧昧的冷色调和模糊的镜头感，都是此前很多短剧创作者不敢尝试的艺术表现手法。同时，剧中BGM高达28首，承担了很多台词功能，成为放大角色心境、增强观众情绪的秘密武器。
某种程度上，《盛夏芬德拉》的成功，再次证明了细糠的巨大魅力&mdash;&mdash;只要能将剧情与技法完美结合，短剧观众愿意为了优质内容&ldquo;慢下来&rdquo;，沉浸细品短剧中的镜头语言。
同时，技术的突破性应用也为提升制作能效、开拓短剧类型提供了源动力。最典型的莫过于今年获得爆发式增长的AI漫剧。
据巨量引擎今年8月披露的数据，2025年上半年，漫剧供给量以 83% 的复合增长率持续扩容，累计上线 3000 部，环比增长 603%，播放量与点赞量也分别实现 92%、105% 的复合增长。今年下半年，AI漫剧的制作水准更是进一步成熟，流畅和美型程度比肩动漫的2D AI漫剧、3D AI漫剧层出不穷，也给市场带来大量惊喜。
今年11月，抖音集团短剧版权中心发布精品漫剧激励政策，针对优质竖屏漫剧给出2000-3万元/分钟的保底激励，单部剧保底可达20-75万。这也进一步降低了创作门槛，催生全新内容形态的全面爆发。

更难得的是，越来越多的年轻人、专业人才正积极涌入短剧市场，不再将这里视为&ldquo;不得已而为之&rdquo;或是&ldquo;过渡区&rdquo;，而是将制作优质短剧视为职业理想、将短剧行业视为创造价值的沃土，主观能动性显著提升。
典型例如《盛夏芬德拉》导演、马厩制片厂创始人张大马，曾是一位拥有近10年TVC拍摄经验的广告导演，2024年涉足短剧领域后，被从业者誉为&ldquo;氛围感大师&rdquo;；还有《一品布衣》《冒姓琅琊》等精品男频作品的导演汪帅，上海戏剧学院毕业的他曾有多年的网剧、网大拍摄经验，最终在短剧行业摸索出了了独特的厂牌风格，踏上精品化之路。

这些从业者的坚持和突破，也为大量新人创作者提供了一条更清晰的前路。
此外，娱乐资本论还注意到，今年越来越多制作团队发生了明显的心态改变，更愿意花费时间、精力打磨精品内容。
首先，这在于精品短剧成本的可控性。在目前行业和平台判定中，精品短剧更多不在于&ldquo;卷大投入&rdquo;，而是拼优质内容和新鲜创意。独特的题材切角、升级的审美表达比大制作更关键。第二，有创作团队明确向我们表示，尽管打磨周期更长、拍摄和人力成本会相对提升，&ldquo;但一旦制作出一部精品短剧，对团队厂牌会有极大的加持&rdquo;，这意味着丰厚的个人IP溢价。
同时，&ldquo;走质不走量&rdquo;的逻辑下，精品短剧的单剧回报率更高，不仅分账天花板远高于普通短剧，且长尾效应较好，&ldquo;一部剧的分账可以长达3个月到8个月&rdquo;。
可以预见的是，未来，随着精品短剧数量进一步爆发，商业逻辑不断理顺，具备专业能力和更高艺术追求的短剧从业者，有望推动整个行业向专业化、工业化的方向发展。

生态规范，短剧行业如何实现&ldquo;长期主义&rdquo;？
内容之外，短剧行业的生态也在2025年变得愈发规范。在头部平台的牵头下，更高效的生产模式和更完善的行业生态逐渐建立。
不得不提今年字节跳动的重磅整合动作&mdash;&mdash;5月29日，抖音集团整合抖音短剧、红果短剧相关BD团队，成立短剧版权中心，统一向渠道供给内容。经过了半年的探索，这一版权中台的服务能力逐渐凸显。

首先在IP端，抖音集团短剧版权中心会向包括番茄小说在内的小说网站集中采买IP，并向合作方开放，在源头创意端提供支持；第二，借助各类政策和扶持计划，短剧版权中心会向具备优质创作能力的内容人提供资金、工具产品，确保短剧作品的顺利落地；第三，短剧版权中心打造了便捷的内容合作平台，集中为创作者提供包括内容上传、渠道分发、审核、运营、用户画像等服务；第四，短剧版权中心也提供着更为便捷的结算服务，增强内容方的抗风险能力。
值得关注的是，在这一过程中，内容交付后的分发环节，所有内容都会在抖音、红果同步上线。
此外，今年短剧行业生态也迎来了重要的环节补足，除了观剧功能，平台正尝试为用户提供更友好、热情的短剧交流土壤。
当观众们不再是被动的内容消费者，而是积极参与互动、热情探讨的社区成员，一个双向奔赴、高度活跃、高粘性的健康社区便迅速壮大。
某种意义上，建立在大中台、优质社区基础上的短剧行业，愈发具备互联网产品的生态逻辑，跳出了传统娱乐内容的生产法则。
一方面，无论是红果打造的短剧创作服务平台，还是抖音集团版权中心创造的合作平台，都提供了一个更公开、高效的场域，有效解决了行业的信息差和效率匹配问题，尽可能规避熟人经济、圈子文化对内容创作的影响，用平台化、系统化的运作，提供了相对公平的竞争合作环境。
另一方面，免费短剧生长过程中，平台各项计划与扶持中对内容的重视，对分账逻辑的强调，也推动短剧行业主创收益从片酬制转向分账制，有效控制了前期成本，让短剧最大的亮点&mdash;&mdash;相对可控的投入和高效的生产周期，维持不变形。
当短剧行业不再需要遵循某种&ldquo;约定俗成&rdquo;的暗面规则，当真正的优质内容可以在用户的&ldquo;用脚投票&rdquo;下获得匹配的收益，一条更稳健、长远的发展之路，已然铺开。对此，我们保持着由衷的期待。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-12-31 08:41</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1231/4742.shtml</link>
<title>山东出台加快推动剧集产业高质量发展的若干措施</title>
<description><![CDATA[山东省广播电视局会同山东省委宣传部、省委外办、省委金融办等12个部门联合印发了《关于加快剧集产业高质量发展的若干措施》]]></description>
<text><![CDATA[为进一步丰富广电视听内容供给、拓展服务场景、释放消费活力，推动剧集产业成为文化强省建设的重要增长极，山东省广播电视局会同山东省委宣传部、省委外办、省委金融办等12个部门联合印发了《关于加快剧集产业高质量发展的若干措施》，构建起覆盖创作、产业、消费、服务、传播、人才、对外交流七大领域的发展体系，全方位激活产业潜力，推动形成&ldquo;内容精品涌现、基地能级提升、文旅深度融合&rdquo;的发展新格局。
一是在打造内容精品上聚焦发力。围绕齐鲁文化、旅游资源与发展实践，建立选题孵化、剧本转化、协拍服务、奖励扶持四大机制。面向全国征集优质题材，每年力争3-5部作品纳入国家重点项目，2027年培育3-5部&ldquo;现象级&rdquo;鲁味剧集；办好剧本大赛，开放景区、文保单位等免费取景地，构建&ldquo;1+16&rdquo;省市县联动服务体系，对重点播出、获奖作品给予专项扶持。
二是在建强影视基地上聚焦发力。实施影视基地三年提升、科技赋能、主体培育三大行动。重点做强青岛东方影都等特色基地，2027年底前打造500个优质外景地；运用虚拟拍摄、AIGC等新技术建设高新技术摄影棚，鼓励超高清制作；支持国有、民营影视企业协同发展，引进培育头部企业和专精特新中小企业，完善产业链条。
三是在培育消费场景上聚焦发力。以剧集IP为纽带，拓展多元消费场景。设计剧集打卡主题旅游线路，开发影视美食、民宿、旅拍等新业态；发布&ldquo;跟着影视剧去旅游&rdquo;数字导览和旅游地图，上线智能导航、语音导览功能；培育古镇影视文旅圈等融合样板，推动&ldquo;一部戏带火一座城&rdquo;，实现内容流量向文旅消费增量转化。
四是在优化服务生态上聚焦发力。升级&ldquo;齐鲁嗨拍&rdquo;产业服务平台，开辟剧集审批绿色通道，实现全程网办并压缩初审周期；建立台网协同机制，推动优质网络作品登陆电视大屏；创新&ldquo;政银保担企&rdquo;金融服务模式，通过政府基金引导、社会资本参与，为剧集项目提供融资支持。
五是在加大宣传推介上聚焦发力。开展全媒体宣推，开设&ldquo;跟着剧集+&rdquo;专栏，举办路演、见面会等线下活动；强化热播话题引导，推出&ldquo;直播带景&rdquo;&ldquo;线上云游&rdquo;，邀请主创担任&ldquo;公益推荐官&rdquo;；建设数字&ldquo;鲁剧博物馆&rdquo;和打卡地图，利用VR技术助力剧集宣推，提升产业知名度。&nbsp;
六是在强化人才引育上聚焦发力。建立常态化培训机制，实施青年影视人才培养计划；推荐优秀从业者参评&ldquo;齐鲁杰出人才奖&rdquo;等荣誉，提供场地和项目资助；推动校企联办，支持高校学科建设，开展技能型职业教育，设立实习基地，构建多层次人才培养体系。&nbsp;
七是在对外传播交流上聚焦发力。组织参加国际知名节展和版权交易活动，加大海外宣推力度；深化国际友城合作，推动更多蕴含中国气派、山东元素的优秀剧集走出国门，提升国际影响力。]]></text>
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<category>政策</category>
<pubDate>2025-12-31 08:38</pubDate>
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<title>友和文化：纯AI不人工，漫剧无法抵达IP衍生的未来</title>
<description><![CDATA[这样的设定毫不夸张。看看其实际“战绩”：从月流水100万到月流水超6000万、多部漫剧单日消耗突破150万等等，这些亮眼的数字，一次次印证着这家公司的飞速增长。]]></description>
<text><![CDATA[如果把友和文化的漫剧崛起之路做成爽剧，标题大概是这样的：
《开局踩中时代红利！激活系统，坐拥爆款库存，震惊全行业》
这样的设定毫不夸张。看看其实际&ldquo;战绩&rdquo;：从月流水100万到月流水超6000万、多部漫剧单日消耗突破150万等等，这些亮眼的数字，一次次印证着这家公司的飞速增长。

友和出品多部播放量超6000万的漫剧作品
然而，在与友和文化联合创始人曹炎忠深度对话之后，我们看到的却是另一个更具质感的故事版本：这并非一路开挂的爽剧，而是在时代的风口之上，步步为营、审慎前行的真实创业历程。
本篇，你可以跟随曹炎忠的视角，回到那个漫剧初启的时间点，看友和文化如何从懵懂的入局者，最终成为赛道的关键参与者。同时，你也可以获得他用真金白银换来的关于用户、内容与投放的深层洞察。
本文核心洞察包括但不限于：
漫剧不适合&ldquo;一本多拍&rdquo;
不同品类的受众截然不同
漫剧的爆发来源于IAA内容供给
投放周期正在明显缩短
动态漫用户是曾经爱看小说的中年人
纯AI不人工，无法通向IP衍生的未来

风口来临时，早已准备好了&nbsp;&nbsp;
友和文化（下称&ldquo;友和&rdquo;）的起点并非漫剧。它最初以互联网新媒体公司的形态进入市场，深耕小说、漫画、有声书，积累了扎实的内容资源。在上一轮短剧热潮中，友和已初露锋芒，通过多渠道布局与投放发力，到2024年上半年，其短剧业务收入已突破5亿元。
去年年底，友和又把握先机，迅速切入漫剧赛道，成为最早的参与者之一。其业务增长速度惊人，从最初的月流水只有100万，到今年10月突破6000万元，俨然已成为领航者之一。
在曹炎忠的讲述中，这段历程似乎云淡风轻。然而回望其发展轨迹，我们能看到，友和之所以能率先做出成绩，不仅凭借自身的资源储备，还有敏锐的判断力，以及在巨大的风口前找准位置的定力。
1、友和是怎样逐步进入到短剧行业的？
我们整个友和创业团队，基本来自原人民网旗下网络文学平台看书网，看书网经历了网络文学的第一个繁荣期移动阅读基地时代，也是那个时代的佼佼者。
我本人是网络写手出身，大学毕业之后就进入网络文学行业，在看书网从事网络文学编辑的工作。2016年开始依靠看书网的优质小说内容去做投放、获客。2017年，我们原本团队决定创立友和来迎接到来的新媒体小说时代，成立了友和这家公司，一直做到现在。
公司的风格其实一直很明确，就是以内容为根基，这一点从来没有变过。只是业务形态在不断变化，从最早的小说、漫画、有声内容。随着经验的积累和客户量的增长，我们开始做内容分销，逐渐具备了平台属性。经历、熟悉了最早的腾讯广点通投放公众号加粉，到在抖音、腾讯、快手、百度等进行APP和快应用等投放，对获客市场一直保持了联系。
正是在内容和客户、市场三端都具备的情况下，短剧业务才算是顺理成章地发展出来。
2、从真人短剧转型做AI漫剧，是在什么样的契机之下？
当时我们评估这是一个拥有海量用户基础的市场。我们拿到了一些数据，比如说仅抖音和快手平台，动画和漫画品类的用户规模，无论是否去重，相关日活用户数大概在3到5亿这个区间。
我们之前其实是有漫画相关经验的，也不算是纯小白。之前我们看书网有个单独拆分出去的漫画公司是独立运营、独立融资的，也经历过当年国内漫画行业的那一波资本热潮中做到了行业前列，当时漫画行业不少创业公司有我们出去的同事、作者，所以我们很清楚，漫画这个品类本身是有稳定受众用户的。只是因为当时生产效率不够高，人工成本居高不下，没有形成良好的商业化闭环，资本热潮退却，最终没有发展起来。
但现在不一样了。随着AI技术的成熟，生产效率得到了明显提升；再加上抖音算法体系的精准度提升，我们也看到了传统动漫、漫剧内容在抖音上的实际表现数据，验证了市场需求的存在。我觉得，这对我们来说是一个机会。
3、万事开头难，友和迈向漫剧的第一步难吗？
我们是在去年10月份开始切入漫剧赛道的，算是第一批进行测试的团队。
对我们来说，第一步其实很简单。我们只需要把存量的，在传统平台上已经表现不错的动态漫内容，用投放的方式在抖音、快手去尝试投放，去获取更多用户，先做一轮变现。
4、当时怎么判断AI漫剧是一个可以&ldquo;All in&rdquo;的赛道呢？
其实我们最初的判断是，即便漫剧只是到200亿的规模，本身就是一个值得进入的好赛道。后来传统平台的下场，以及抖音自然流，包括其他流量渠道的加入，这个赛道的天花板其实比200亿要高得多。
真正做起来，在整个投流市场大盘增长到一天100万的情况下，我们友和能占到几乎一半市场份额。当时我们算了算，一年做1~2个亿是完全可行的业务。
同时，随着算法的持续加成，我们在5、6月份的时候，能非常明显地感觉到投放效率在提高&mdash;&mdash;15、16万的投放成本，抖音端的自然流就能跑到20~30万，甚至更高。
到了7、8月份，在整个投流峰值大盘突破200万的情况下，我们单部漫剧的抖音端自然流平均已经能做到30万左右。在覆盖所有成本之后，还能有200%以上的回报。
何况投放市场还在肉眼可见的增长，还有更多变现渠道在到来，我觉得在这种情况下，这个事情就是值得我们去全面拥抱的。
5、从入局漫剧走到现在，遇到过哪些波折？你们是怎么度过难关的？
（1）投放起步艰难
这是一个全新的赛道，不管是我们，还是平台，本质上都是实验者。一开始的测试数据，简直惨不忍睹，6万消耗只能回1000块。在这样的数据面前，大部分玩家其实已经撤退了，我们也差点放弃。
在测试期间，我们最大的压力是能不能真正找到对的用户，于是就不断和媒体侧一起去修正目标人群，一开始我们把投放人群设定为短剧的用户群，没什么效果，直到把投放人群切换到小说、漫画用户流量池之后，数据才变成了持续回收50%往上走。
我们花了将近2个月时间，才把投放回收从50%逐步拉到接近100%。而整个行业，差不多用了半年时间，才真正跨过日消耗大盘破百万这个阶段。
（2）AI制作能力重构
在内容制作层面，AI能力是需要重新构建的。但好在我们并不是完全从0开始。团队里一直有人在做AI短视频，比如猫猫狗狗套真人故事剧情的AI视频。所以在AI应用这块，我们至少不是一窍不通。
同时，我们会去研究别人的AI作品是怎么做的，也和像酱油这样的专业团队一起合作，把整个流程拆开来看，逐步形成清晰的工作流认知。
（3）第一部扑街的积极意义
今年7月份，我们决定自己进行一套工作流的尝试和搭建，第一次从剧本开始，从文生图、到图生视频，再到前期的视频内容，全部自己来用AI生成，只有配音是人工做的。这一部作品对我们来说意义还是挺大的。
结果就是，第一部扑街了。市场成绩并不好，我们复盘找原因，问题其实还是集中在投放和用户人群上。早期的投放逻辑，更多是沿用短剧的获客方式，而漫剧用户在受众结构上其实存在明显差异。
当把人群调整到漫画人群之后，效果就出来了。而且当时连内容人员都没有参与，纯粹由小伙伴AI做的内容剧本竟然还能收获几千元充值，对我们来说是一个特别积极的意义，因为我们知道当我们内容小伙伴下场一起参与，那么将在这个业务拥有更好的可能。
5、友和能拿到今天的成绩，关键是什么？
（1）时机红利
我们入场早，相对来说投放模型在早期的获客能力会更强。别人还需要重新摸索投放路径，而我们的模型已经相对成熟了。
（2）平台支持投放测试
因为入场早，和平台共同度过测试期，平台会给我们更多的支持，会更全身心地用运营和投放能力来帮助我们，包括一些数据模型的共建。
在漫剧初期的试错阶段，我们会非常积极地和平台一起讨论可行性，讨论哪些问题是我们自己可以解决的，哪些是需要依靠平台的。然后再根据平台的政策去制定合适的方案，及时做数据反馈和复盘。
（3）合作伙伴支持内容供给
稳定、优质、源源不断的内容供给，是我们能够长期跑量、持续放大的关键。
我有一个很好的朋友酱油，他是目前AI漫剧内容里成功率和成绩都排在第一梯队的内容大佬。从短剧到漫剧，我们都有合作，帮助彼此拿到了不错的结果。
另外也非常感谢很多内容和版权合作方，比如《北派盗墓笔记》沙雕版的版权方兴艺凯晨，漫剧第一部破百万消耗《被迫成为反派赘婿》的版权方优时、宣百，还有我们第一部自制作品的剧本提供方剧头文化，以及趣阅、奇想、一鱼等等一大批合作伙伴，真的感谢不完。
（4）自身资源
我们本身积累了海量的商务资源。因为很多原来做动态漫的人，本身就是从漫画行业过来的，而我当年所在的公司是看书网。
当时整个漫画行业里，不管是创始人、从业者还是高管，不少人和我们公司都有很深的关系。因此我们哪怕只是吃存量内容，在这个新阶段做二次变现，我们也能挣到一部分钱。
6、方便透露友和未来的规划吗？
（1）维持头部地位
随着越来越多玩家进入这个赛道，我们不太可能一直维持第一的位置，除非能持续拿出碾压性的优质内容，当然我们也在努力，所以我们的漫剧团队四个月时间扩到了200多人。长期看我们希望在激烈的竞争下综合水平（内容+投放）长期维持在行业头部，就可以了。当然，谁不想第一呢，哈哈，交给时间！
（2）动态漫IP
在动态漫这个方向上，未来是有可能诞生IP衍生的。当然，这条路肯定还很长，不是短期就能看到结果的。
首先要解决的问题，是如何形成百分百属于自己的、可以全民化使用的数字资产。我个人觉得，在现阶段的AI漫剧里，严格意义上其实不能完全叫原创。因为它本身是通过大模型建模生成的内容，每一帧背后其实都存在潜在的侵权问题。
未来要做IP，我个人的看法是一定要人工深度参与，形成清晰、可控的版权数字资产，而不是完全依赖AI生成。只有通过人工百分百原创的手绘、建模，先形成属于我们自己的版权数字资产，再通过AI去赋能，把它转化为AI漫剧，才有可能在未来真正衍生出IP价值。

从1到10的经验与观察&nbsp;&nbsp;
漫剧无疑是当下的新热潮，而当玩家迎上去时，既可能趁势起飞，也可能被热浪灼伤。因此，至少在入局前，需要看清楚这些问题：
&bull;&nbsp;漫剧的爆发点为何提前到来？
&bull;&nbsp;受众究竟是年轻人还是中年人？
&bull;&nbsp;怎样的故事更有潜力成为爆款？
&bull;&nbsp;未来漫剧还能往哪些方向走&mdash;&mdash;女频内容会崛起吗？会有新的商业模式吗？能做成IP吗？
针对以上行业普遍关心的问题，较早入局的友和文化，基于真实的运营数据与市场反馈，总结出了一些可供参考的经验。这些来自赛道内部的观察，或许能为从业者提供不一样的视角。
1、从真人短剧转型到漫剧，您最大的认知转变是什么？
最大的认知转变，在于我们意识到，漫剧没法像真人短剧那样&ldquo;原封不动一本多拍&rdquo;，因为漫剧品类很多元化，它背后的受众也不相同，不同题材，适合用不同品类的漫剧去呈现。
有些题材更适合做动态漫，有些题材更适合做AI真人。我们会先判断题材本身的属性，再针对性地去做剧本设计，而不是说一个剧本完全不做调整复用在所有品类上。
2、漫剧品类宽泛，那么它在商业模式上，会演变出比真人短剧更多的新可能吗？
商业模式暂时没有太多新的可能性。因为漫剧这几个月发展这么快，核心原因有两个。
第一个是内容供给的变化；
第二个是它在非常短的时间内，直接复制了短剧最成熟、最优的投放模式。
漫剧几乎是用三个月的时间，把短剧过去三到四年走过的路全部走完了。比如放弃小程序，把重心放到抖音端；比如IAA的天花板明显高于IAP；比如在端内跑投放，效率最大化。
所以它的快速起量，本质上是内容供给叠加投放效率的最大化，是在完整复刻短剧成功经验的基础上完成的，而不是商业模式上的颠覆式创新。
3、我们了解到漫剧的投流周期比真人短剧更长，您认为这是为什么呢？
这个情况现在已经在明显缩短了。
早期之所以感觉漫剧投流周期更长，一方面是参与的玩家不多，另一方面是整体投放效率还没有被真正跑出来。
但随着市场规模快速扩大、参与玩家增多，我们能明显感觉到，漫剧的衰退周期比以前快得多，正在逐步向短剧靠拢。
4、基于您的观察来看，漫剧用户人群大概是什么样的？漫剧市场会不会吃掉小说和传统动漫的市场？
精品动态漫或者AI动态漫，它的核心用户更多集中在18到40岁之间，属于典型的漫画、动画受众。它和短剧用户是有一定重叠的，但重叠度并没有那么高。
如果把品类范围放宽，包含沙雕漫、简笔画、PPT漫这一类的用户群体就会非常宽泛，和小说、有声小说用户是高度重合的。（注：PPT漫已经被禁）
从市场影响来看，PPT漫确实会吃掉一部分小说的原有用户，沙雕漫也会吃掉一部分小说和有声小说的市场份额；但对传统动漫来说，影响相对会小一些。
5、精品漫的用户会不会相对更年轻一点？
从我们拿到的真实用户数据来看，其实18到25岁的用户，整体付费能力并不算强。相对来说，30岁左右，甚至接近40岁的用户，是一个更合理的付费人群。
因为这一批用户，十年前本身就是小说用户，尤其是玄幻小说用户，是有付费习惯和付费能力的。关键不在于年龄，而在于题材本身能不能打动他们。
6、筛选一个IP或剧本是否适合做漫剧，您认为最核心的标准是什么？
核心标准其实就一个，就是它有没有爆款元素。这个爆款元素，我们会有几个参考坐标。
第一，它是不是一个热梗；
第二，它是不是已经在某一种内容形态里被验证过，比如在小说、短剧、漫画，或者影视剧领域有过爆款。
7、业内有观点说，女频赛道半年到一年内可能爆发，您怎么看？
如果单独只看AI动态漫，不包含沙雕简笔、AI真人这些形态，我个人认为女频还需要找到一个真正适合自己的题材表达方向，才有可能迎来爆发。
从过往经验来看，在动态漫领域，女频在存量里的成功率占比非常低，可能连5%都不到。所以我认为女频在AI动态漫里要迎来真正爆发，至少还需要半年以上时间，甚至有可能并不会出现明显爆发。
但如果把AI真人、游戏建模、沙雕漫这些形态也算进来，那女频其实已经在爆发了。尤其是AI真人方向，女频受众本身就非常大，我们过往跑出来的爆款案例里，女频内容也占了相当一部分。
8、整个漫剧赛道的拐点是不是比大家想象中来得更早？
它的拐点确实比原本预期来得更早。12月24日，巨量引擎发布破峰海报，漫剧赛道日耗已经突破了2000万。

相关海报
在春节期间，抖音加快手这两个平台，有可能整体冲破4000万的投流大盘。这个增长速度，其实是非常快的。
而我认为拐点的到来，源于IAA内容的大量供给。最早测试模型的时候，内容来源更多是传统平台的存量内容，而这类内容无法进行免费投放，只能走付费模式，但是海量用户本身并不愿意付费，所以一开始纯IAP付费投放的效率不高。
今年6到7月份的时候，可以进行IAA投放之后，新的IAA内容开始持续供给，整个大盘才开始快速爬升。
9、新玩家现在还能不能入场？您会给新玩家的哪些建议？
新玩家当然是可以入场的。
第一步是明确自身的能力和优势。
大公司可能更适合全链路经营，但小公司是否要全链路，一定要看自己有没有匹配的资源和能力。认清能力，找准方向，哪怕赛道再细，利润率再低，都有机会做出营收几千万的生意。
如果是想做内容但是没有内容基础的公司，第一步一定是先构建漫剧内容团队的能力。漫剧用户虽然和短剧、小说用户有重合，但差异依然存在，所以你至少要有内容判断力和内容生产能力。
第二步，是明确你在这个赛道里的定位。
你是专注内容，还是只做投放，或者只做运营、发行。如果你要做内容，就必须有内容能力；要做投放，就必须有投放能力；如果想做综合型，那就需要每个岗位都有合适、靠谱的人。
新玩家能不能成为头部，最终取决于公司愿意投入多少资源，以及自身能力是否匹配。如果资源和能力都足够，我认为是有机会进入行业头部的。相对真人短剧来说，漫剧整体是一个成本投入更&ldquo;轻&rdquo;的业务，对新玩家相对友好。
结语
从友和文化的故事望向整个漫剧行业，我们看到的不仅是一家公司的崛起，更是一场内容产业的范式转移。技术的迭代、平台的助推、资本的涌入，共同推动一个新行业的诞生与壮大。
然而，在这条赛道上，真正能帮助入局者穿越周期的，归根结底是持续产出独家内容、形成自有叙事风格的能力。友和的发展路径同样印证：以内容为根基，重视内容能力的构建，才是迈向成功的关键。
每一部触动人心的作品、每一个具有创意的故事，才是这个行业最真实的生命力所在。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-31 08:38</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1231/4740.shtml</link>
<title>慈文传媒：公司积极整合海内外平台资源，稳妥推进短剧出海</title>
<description><![CDATA[慈文传媒在互动平台回答投资者提问时表示，公司积极整合海内外平台资源，稳妥推进短剧出海。具体影视项目生产播出等的更新情况，请关注慈文传媒微信公众号、公司定期报告等官方发布相关信息。]]></description>
<text><![CDATA[12月30日，慈文传媒在互动平台回答投资者提问时表示，公司积极整合海内外平台资源，稳妥推进短剧出海。具体影视项目生产播出等的更新情况，请关注慈文传媒微信公众号、公司定期报告等官方发布相关信息。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1231/1767141485832.jpeg </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-31 08:36</pubDate>
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<title>海南自贸港聚力打造网文短剧出海新高地</title>
<description><![CDATA[12月27日，2025海南自贸港网络文学与文化产业发展推介交流会——网络文学转化与出海座谈会在陵水举行。]]></description>
<text><![CDATA[12月27日，2025海南自贸港网络文学与文化产业发展推介交流会&mdash;&mdash;网络文学转化与出海座谈会在陵水举行。与会嘉宾围绕如何借助海南自贸港政策与区位优势，推动网络文学与短剧出海展开深入探讨，为海南打造文化出海枢纽建言献策。
飘荡墨尔本：网文出海与海南发展（002163）双向奔赴
福建省网络作家协会副主席飘荡墨尔本认为，网文出海长远应原汁原味输出中国文化。她指出，海南自贸港潜力无限，网文出海与海南发展双向奔赴将迎来更繁荣时代。她还分享其因创作科幻作品《筑梦太空》采访海南航天人的经历，看好海南商业航天前景。
梅国云：海南正打造网文产业出海新枢纽
海南省文联一级巡视员梅国云表示，依托自贸港低税率、版权交易便利化等政策，海南正吸引文化企业建立&ldquo;故事工厂&rdquo;，探索国际网络文学IP版权交易中心。海南立足21世纪海上丝绸之路定位，鼓励创作蕴含中华优秀传统文化与海洋文明的作品，并通过版权合作、联合创作等形式构建面向东南亚及丝路国家的合作桥梁。
邱其虎：海南短剧出海有&ldquo;三重王牌&rdquo;
兔狲文化总经理邱其虎指出，海南手握政策、题材、平台&ldquo;三重王牌&rdquo;，有望成为特色网文短剧出海新高地。他建议海南依托外籍演员便捷出入境政策、AI虚拟拍摄技术及本土题材，打造&ldquo;科技+文化+政策&rdquo;特色产业生态，使海南成为短剧制作基地与文化出海窗口。
潘荣德：出海东南亚应主打多元语言与特色题材
马来西亚东盟-中国经济贸易发展促进会秘书长潘荣德认为，中国短剧出海东南亚需在语言呈现上多元化，适配各国当地语言，以扩大受众基础。
祝燕南：海南有望成数字文化贸易集聚地
国家广播电视总局发展研究中心党委书记祝燕南表示，海南自贸港封关后的政策机遇与基础设施优势，使其有望成为网络文学、微短剧等数字文化产品的集聚地与出海枢纽。他建议海南出台针对性政策，完善服务基础设施，发挥头雁效应吸引优质资源，推动数字文化服务贸易高质量发展。
夏烈：建议加大文化出海人才培养力度
杭州师范大学教授夏烈建议海南高校加大文化出海人才培养力度，为打造网络文学短剧出海枢纽储备人力资源。他认为海南可作为出海&ldquo;桥头堡&rdquo;，举办网络文学爆款IP首发活动，将其建设为面向世界的展示窗口。
横扫天涯：海南是天然的创作灵感
青海省网络文学委员会主任横扫天涯指出，海南自贸港产业聚合土壤解决了作家单打独斗、资源分散等痛点。海南汇聚同行形成创作氛围，便于交流合作；其邻近东盟的区位优势，有助于搭建文化出海服务平台，精准对接海外市场。
梨花颜：政策红利有效降低企业出海成本
海南省网络作家协会副主席梨花颜表示，海南自贸港的免签等政策便利了海外演员来琼拍摄，降低了跨国制作成本。她认为海南包容的文化环境适合跨文化题材落地与多元叙事生长。
王凤翔：海南可为世界提供新大众文艺传播中国模式
中国社会科学院研究员王凤翔提出，海南自贸港应依托开放优势与制度创新，将新大众文艺发展经验转化为可复制的中国模式，为全球文化传播贡献中国方案。他强调出海对建立数字版图的重要性，建议海南从开放阵地转变为传播枢纽与示范区。
黄文福：海南文化内容出海东南亚具有市场切入优势
国家广播电视总局发展研究中心新加坡中心负责人黄文福指出，海南与东盟的地缘邻近性与文化亲缘性，为内容出海东南亚创造了市场切入优势。他提议新加坡与海南共同推动专项激励政策，鼓励跨国合拍、共建制作基地，以合拍项目推动优质内容从海南走向全球。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-31 08:35</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1231/4738.shtml</link>
<title>2025年全国微短剧月产量达3000部以上 你看过哪些？</title>
<description><![CDATA[2025年，我国微短剧产业呈现快速增长态势。北京大学国家发展研究院30日发布的报告显示，全国微短剧月产量已经稳定在3000部以上，对就业带动作用明显。]]></description>
<text><![CDATA[2025年，我国微短剧产业呈现快速增长态势。北京大学国家发展研究院30日发布的报告显示，全国微短剧月产量已经稳定在3000部以上，对就业带动作用明显。

数据显示：全国已形成各具特色的微短剧产业集群，从区域分布来看，河南省微短剧产量占全国产量的四分之一，展现出显著产业集聚效应。从题材分布来看，各地形成明显的差异化竞争优势。浙江省金华市横店影视城成为全国近90%古装微短剧的拍摄基地。陕西省西安市通过后期制作产业化集群，提供规模化供给，每年产出全国40%至60%的剧目。随着全国微短剧市场的快速增长，对全国就业市场总体贡献将超200万人，对就业带动作用明显。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1231/1767141311363.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-31 08:35</pubDate>
</item>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1231/4737.shtml</link>
<title>骑手主题系列短剧第二部《系统生效那天，我逆袭掀翻世界》播出</title>
<description><![CDATA[顺丰同城与长沙韵神文化传媒有限公司联合出品的骑手主题系列短剧第二部《系统生效那天，我逆袭掀翻世界》上线播出。]]></description>
<text><![CDATA[近日，顺丰同城与长沙韵神文化传媒有限公司联合出品的骑手主题系列短剧第二部《系统生效那天，我逆袭掀翻世界》上线播出。

作为国内规模最大的第三方即时配送服务平台，顺丰同城以全场景业务模式，覆盖餐饮外卖、同城零售、近场电商和近场服务四大场景，为商户、用户及各大平台提供专业即时配送服务。联合出品方长沙韵神文化传媒有限公司是红果短剧APP的精品制作方，打造了多部亿级播放量爆款短剧，在内容策划与制作方面具有丰富经验和市场口碑。
据了解，该作品第一部是国内首部以骑手为主角的短剧，凭借高能反转的情节与温暖向上的主题，播出后取得了亮眼成绩：在微信视频号平台累计播放量破千万，相关话题在社交媒体广泛传播，让更多观众透过镜头走近骑手群体。第二部拍摄融合了顺丰同城对骑手群体的深度理解和长沙韵神在影视制作上的专业优势，在戏剧化的故事中塑造出鲜活的骑手形象，传递出真诚、善良的精神内核。
近年来，外卖骑手作为新就业群体的代表，正受到越来越多文艺作品的关注。今年，多家平台相继推出了自己的骑手短剧，从不同的视角呈现他们的生活状态与精神风貌。期待未来有更多聚焦外卖骑手的作品出现，在增进公众对骑手群体理解的同时，也为城市服务行业注入更多人文温度。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1231/1767141265180.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-31 08:34</pubDate>
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<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1231/4736.shtml</link>
<title>央视试水短剧，观众会喜欢吗？</title>
<description><![CDATA[央视一套播出的一部原创精品短剧集，名为《奇迹》，题材多样，一个单元，一个故事，每个故事，独立成篇，多是平凡人在深圳的打拼过程。]]></description>
<text><![CDATA[央视一套播出的一部原创精品短剧集，名为《奇迹》，题材多样，一个单元，一个故事，每个故事，独立成篇，多是平凡人在深圳的打拼过程。四十多年来，作为改革开放的前沿城市，深圳有不一样的故事。这种不一样，就是相信奇迹。

比如《闯南关》，在内地已经退休的一位妇女，来深圳看儿子，但看到儿子公司大门上贴着法院的封条，以为儿子破产了，所以她要在深圳立住脚，帮助儿子脱离困境。于是，就开始了戏剧性的一幕。她原本就是戏曲演员，拿出几十年舞台上的功夫，加入到抢单送单的跑楼人群，开始了人生的第二次打拼。喜剧风格，诙谐有趣，峰回路转，终于闯过&ldquo;南关&rdquo;，煞是好看。

还有《垂直人生》，一位在深圳当保洁的阿姨，与青年求职者李雷的奇妙相遇，从一开始&ldquo;怨怼&rdquo;到相互帮助，一直到最后成为忘年交，甚是感人。人间美好，有时就来源于一个善念。谁不是在这个世界上打拼？人与人之间的一个善念，举手之劳，就会温暖对方，甚至改变命运。在激烈竞争的环境中，最珍贵的就是善意。

再比如《微光》，讲的是两个年轻人的创业故事。他们互相支撑鼓励，在信念之光的照耀下，坚持了下来，创造出奇迹。守住那缕微光，一束束微光聚集在一起，就能照亮世界。深圳是一个创业之地、创新之地。无数人怀揣梦想来到深圳，奋斗不息，推动深圳的快速发展。

激情、梦想、智慧、温暖和成长涌动在这些普通人的奋斗故事中。奇迹只属于相信奇迹、创造奇迹的人。
《奇迹》以&ldquo;奇迹&rdquo;为核心锚点，以多样的奋斗故事礼赞&ldquo;奇迹&rdquo;背后的动人力量。有早年闯荡深圳的年轻人，在《深夜排档》里的身影，南来北往，南腔北调，米线面条，各有所需。热腾腾的年代，苦点累点，也是充满希望的生活。

《城的琴》里的年轻人，为了创造深圳速度，他们的工棚被台风掀翻了，但他们稳住了工地上的塔吊，没有耽误工程进度。至于那张纸板做成的琴与音乐的梦想，是他们对未来美好生活的向往与憧憬。深圳精神就是在这些普通人身上体现出来的。深圳精神，就是敢为天下先，敢于挑战困难。

《牛牛》愣是完成了为十万头牦牛上保险的任务。

《丛林奇遇》在高速路上为动物架起了一座过街天桥，也为人与动物的和谐相处搭建了&ldquo;连心桥&rdquo;，增强了人类关爱自然、关爱动物的意识。

《微光》《AI时代》则涉及科技创新等。这些作品从不同侧面展示出深圳这座城市的风貌气象和深圳人的精神。

央视播出这部短剧集《奇迹》，是一次大胆尝试。观众会喜欢吗？实际上，短剧是新品种。如何做好短剧，如何让观众接受，仍需进一步探索。短剧不是网上传播的短视频，短视频可以是一个人的脱口秀，也可以是一个趣闻，一个笑话，一个场景等，但短剧是剧，它必须有完整的故事，有剧的结构，有人物性格，这就是一个挑战，要在不长的篇幅里完成人物塑造，这对创作者提出了很高要求。
可以说，短剧比长剧更难做。长剧有充分的情绪酝酿和铺垫过程，可以把故事讲得更圆满，可以把人物塑造得更丰满。但短剧限于篇幅，往往是截取生活的横断面，还要有完整的故事，这就要求凝练精致，结构紧凑，构思奇特，以精巧取胜。短剧考验编剧的智慧，就像短篇小说一样，一滴水要见出阳光，关键是要有举重若轻的巧劲。短剧最忌镜头炫技，令人眼花缭乱，不知所云，这些都是无效叙事，白白浪费了时间。其实，这一组单元剧也还没有完全避免这种现象。
短剧适合于情景剧、系列剧。《我爱我家》《家有儿女》《编辑部的故事》实际上就是短剧，固定的场景，上演不同的故事，不同的人物，既可独立成篇，也可以连续起来看。每集都是一个独立故事。愿短剧在探索中总结规律，不断完善，拍出更多精品。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-31 08:33</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1231/4735.shtml</link>
<title>爆发式增长态势！2025年全国微短剧月产量达3000部以上</title>
<description><![CDATA[2025年，我国微短剧产业呈现出爆发式增长态势。北京大学国家发展研究院今天发布的报告显示，全国微短剧月产量已经稳定在3000部以上，市场呈现快速增长态势，对就业带动作用明显。]]></description>
<text><![CDATA[2025年，我国微短剧产业呈现出爆发式增长态势。北京大学国家发展研究院今天发布的报告显示，全国微短剧月产量已经稳定在3000部以上，市场呈现快速增长态势，对就业带动作用明显。

数据显示：全国已形成各具特色的微短剧产业集群，从区域分布来看，河南省微短剧产量占全国产量的四分之一，展现出显著产业集聚效应。从题材分布来看，各地形成明显的差异化竞争优势。浙江省金华市横店影视城成为全国近90%古装微短剧的拍摄基地。陕西省西安市通过后期制作产业化集群，提供规模化供给，每年产出全国40%至60%的剧目。随着全国微短剧市场的快速增长，对全国就业市场总体贡献将超200万人，对就业带动作用明显。

北京大学国家发展研究院副院长 张丹丹：我们测算的是直接就业拉动69万人，间接可能达到200万人。2020年微短剧产业刚刚起步，不到10亿元，现在应该达到千亿级的水平，未来可能会有一个暴增态势。]]></text>
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<category>数据说话</category>
<pubDate>2025-12-31 08:31</pubDate>
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<title>短剧集《奇迹》之《微光》：深圳创新生态让“微光”成“火炬”</title>
<description><![CDATA[精品短剧集《奇迹》之《微光》单元今晚开播，一波直接而汹涌的“回忆杀”，让不少“老深圳”从中看见自己当年打拼的影子，瞬间戳中泪点、眼眶发热。]]></description>
<text><![CDATA[精品短剧集《奇迹》之《微光》单元今晚开播，一波直接而汹涌的&ldquo;回忆杀&rdquo;，让不少&ldquo;老深圳&rdquo;从中看见自己当年打拼的影子，瞬间戳中泪点、眼眶发热。
这不仅是一个关于梦想、友情与坚持的励志故事，更以艺术化的表达，揭示了深圳创新生态如何让点点&ldquo;微光&rdquo;汇聚成燎原&ldquo;火炬&rdquo;的密码。

剧中，香港大学高材生&mdash;&mdash;东北小伙&ldquo;胡小鱼&rdquo;与香港靓仔&ldquo;陈家文&rdquo;，组成&ldquo;冻鸳鸯兄弟&rdquo;，带着手术传感器的研发梦想闯荡深圳。熬夜修改图纸的执着、为研发方向争得面红耳赤的较真、累趴实验室桌面的疲惫、失败后咬牙重来的倔强&hellip;&hellip;他们身上那股屡败屡战、越挫越勇的韧性，正是创新创业者最宝贵的精神底色。这样的&ldquo;微光&rdquo;故事，在深圳有很多。回望来时路，从早年的华为、腾讯，到如今的大疆、华大基因，哪个不是从&ldquo;微光&rdquo;中跋涉而来？
&ldquo;冻鸳鸯兄弟&rdquo;&nbsp;研发世界最小微型传感器的历程，宛如一场漫长的马拉松。实验室里成千上百次的参数调整，与香港高校跨城协同的联合攻关，在生产车间死磕微米级精度的工艺打磨&hellip;&hellip;最终，他们的自主研发产品在展会上赢得满堂惊叹。这份成功，也来源于深圳创新生态的深厚滋养。作为创新之城，深圳致力于打造&ldquo;基础研究＋技术攻关＋成果产业化＋科技金融＋人才支撑&rdquo;的全过程创新生态链。从为原始创新提供科研平台，到为技术攻关打通协作通道，从为人才落地提供政策保障，到为成果转化匹配金融活水，全方位的支撑体系，让每一颗&ldquo;创新种子&rdquo;都能找到生根发芽的沃土。
《微光》，映照一座城市的创新底色。看罢《微光》，人们愈发清晰地感受到：深圳，就是一座让梦想落地生根的&ldquo;奇迹孵化器&rdquo;。
在这里，每一个创新想法起初或许只是荧荧微光，但它们不会被忽视、不会被埋没&mdash;&mdash;城市的包容让微光被看见，完善的政策让微光被呵护，优质的生态让微光不断成长。最终，点点微光汇聚成熊熊火炬，既照亮了无数创业者的个人梦想，更照亮了深圳产业升级的进阶之路，点燃了城市高质量发展的强劲引擎。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-31 08:30</pubDate>
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<title>12月29日付费短剧大盘4199万：《夫人她专治不服之将门捉婿》第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（12月29日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4199万。短剧《夫人她专治不服之将门捉婿》第一，热度值185.6万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（12月29日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4199万。短剧《夫人她专治不服之将门捉婿》第一，热度值185.6万。
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-12-30 09:19</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1230/4732.shtml</link>
<title>2025短剧年终总结：谁稳坐头部？</title>
<description><![CDATA[《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀1》播放量44.44亿，豆瓣评分6.2；《好一个乖乖女》播放量41.22亿，豆瓣评分6.6；《穿过荆棘拥抱你》播放量39.04亿……]]></description>
<text><![CDATA[《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀1》播放量44.44亿，豆瓣评分6.2；《好一个乖乖女》播放量41.22亿，豆瓣评分6.6；《穿过荆棘拥抱你》播放量39.04亿&hellip;&hellip;
2025年，短剧行业在高速发展中迎来了价值拐点。以《盛夏芬德拉》等为首的8部短剧播放量冲破30亿大关，比肩头部视频平台&ldquo;S+&rdquo;级长剧的播放水平；&ldquo;大制作&rdquo;短剧不断涌现，刘晓庆、霍建华、万茜、李若彤、舒畅、娄艺潇等主流演员，也开始积极投身短剧领域，短剧与长剧之间的人才通道彻底打开。
短剧行业在观众心目中终于不再是流水线上的快消品，而是作为一种新型内容形态，在大众文化中占据了一席之地。

全方位&ldquo;升咖&rdquo;
短剧，作为网络影视行业新兴产物，多指每集3&mdash;10分钟、全长80&mdash;100集的视频作品，具有拍摄周期短、制作快的特点。
据《2024年中国微短剧产业研究报告》，2024年中国微短剧市场规模达到505亿元&zwnj;&zwnj;，四年暴涨136倍，首超同年电影票房。
2025年，短剧行业不论是市场规模、播放量还是制作水准、演员，都全方位&ldquo;升咖&rdquo;。
最直观的标志是行业大盘的迅速扩张，曾经代表天花板的&ldquo;10亿播放量&rdquo;，如今成了爆款作品的平均线。数据显示，今年短剧平台红果站内已有130多部短剧播放量突破10亿。

制作上，短剧行业不再过度追求情节的爽感，而是&ldquo;慢工出细活&rdquo;，精耕都市情感赛道。其中，《盛夏芬德拉》因细腻的情感刻画与高级的视听美学在豆瓣收获7.5的高分，《家里家外》高达7.9分，《一品布衣》7.4分。

供给端经过洗牌，从&ldquo;量&rdquo;的比拼进入&ldquo;质&rdquo;的较量。根据启信宝数据，截至2025年10月，全国短剧相关存续企业超35万家，涵盖了上游IP版权方，中游制作承制方，下游分发与播放平台全产业链。中国移动、浙文互联、东方明珠等约26家央国企涉足短剧赛道，带来专业制作团队和资源。

演员方面，一批短剧演员走红跃迁至长剧领域，因参演《盛夏芬德拉》爆红的短剧演员郭宇欣官宣主演芒果TV的S+级项目《玉簟秋》；刘晓庆、霍建华、万茜、李若彤&hellip;&hellip;则投身短剧领域。
AI漫剧引资本关注
有没有发现，很多你喜欢的短剧是由AI制作？
在真人短剧高歌猛进的同时，AI漫剧打开了全新赛道。
2025年被称为&ldquo;漫剧元年&rdquo;，市场规模预计突破200亿元。从首部AI单元剧《新世界加载中》到首部AI动态漫短剧《金榜题名之我靠系统大展宏图》，漫剧虽然尚未成为短剧市场上的绝对主流，却凭借视觉创新和叙事自由占据了独特的生态位。
AI漫剧也引发了更多资本的关注。上海合合信息旗下启信宝数据显示，目前，超10家A股上市公司入局AI短剧赛道，并深耕细分领域。部分企业瞄准AI科幻短剧赛道，借助AI生成技术打造视觉奇观；另有企业通过自研AI智能体，实现漫剧内容的规模化、标准化产出；还有玩家聚焦传统文化题材，以技术赋能让经典IP焕发新生。不同赛道的差异化布局折射出行业对AI商业化应用的多元探索。
资本动向进一步印证市场热度。据启信宝不完全统计，2025年&ldquo;AI+短剧&rdquo;领域的融资至少有9起，总金额超亿元人民币。其中AI视频生成和AI动漫工业化赛道在今年收获多轮融资，体现出资本对AI短剧内容生产&ldquo;基础设施&rdquo;的坚定投入。

谁稳坐头部？
据国家广电总局在新闻发布会上介绍，截至2025年7月，我国微短剧用户整体规模为6.96亿人，占网民总数超六成。相当于身边每5个人，就至少有3个人是短剧受众。
在很长一段时间里，短剧更多是作为算法推荐下的流量数据，而非公众讨论中的文化话题。但在今年，这种情况开始发生改变。越来越多的短剧开始拥有百度百科、豆瓣词条、评分体系等完整的作品档案，越来越多的观众开始在微博、小红书、抖音、快手等社交平台讨论短剧。
短剧正在从一种即时的、一次性的流量消费品，逐渐转变为具备大众关注度，可被探讨与解读的内容作品。

短剧的热潮也激活了地方经济，各大城市之间开启了&ldquo;竖店&rdquo;争夺战。根据启信宝数据，2025年中国短剧相关企业数量排名前十的城市分别是：北京、上海、成都、广州、杭州、深圳、重庆、郑州、武汉和西安。
而作为长三角重要节点城市和世界文学之都南京也成了微短剧产业的&ldquo;强磁场&rdquo;。目前，南京集聚超250家微短剧相关企业，年推出微短剧作品超1000部，今年10月，南京成立微短剧产业联盟，推动南京微短剧产业形成全链条赋能、全要素保障的生态体系，为南京微短剧产业高质量发展注入新能量。

南京市文化和旅游局副局长黄琴表示，南京历史悠久、文脉绵长，是地标建筑形态最丰富的城市之一。从千年古韵的六朝石刻、饱经沧桑的大明城墙到具有江南气息的古典园林、被誉为&ldquo;民族工业的摇篮&rdquo;的大厂，处处都是微短剧的天然&ldquo;摄影棚&rdquo;。扬子江数字视听产业园、江苏（国家）未来影视文化创意产业园、国家领军人才创业园等产业载体，为产业发展提供空间支撑。

回望2025年，短剧完成了一次真正意义上的转型。
它不再被流量推着走，而是站到了主流内容产业的牌桌上。
除了在国内竞相绽放，未来，短剧出海的重要性将会进一步提升。《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》指出，在海外竞争加剧的背景下，&ldquo;抱团出海&rdquo;已成为必然选择。&nbsp;]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-30 08:56</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1230/4731.shtml</link>
<title>从烟火气到文化自信，精品短剧何以打动近7亿观众？</title>
<description><![CDATA[12月底，各类年终总结纷纷出炉，不少观众发现自己今年看短剧的时长变多了。根据中国网络视听协会发布的《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》显示：2025年，我国微短剧用户整体规模为6.96亿人。]]></description>
<text><![CDATA[12月底，各类年终总结纷纷出炉，不少观众发现自己今年看短剧的时长变多了。
这不是错觉，而是大众娱乐的新趋势。根据中国网络视听协会发布的《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》显示：2025年，我国微短剧用户整体规模为6.96亿人。

庞大的市场和用户推动短剧行业迅速蜕变。同样在今年，短剧行业从年初的探索前行，已经有了清晰的方向，那就是朝着精品化、系列化方向发展，同时初步形成了良好的行业生态。行业规模与内容品质双重跃升，微短剧正以全新姿态成为文化产业的重要组成部分，深刻改变大众娱乐的消费习惯。
观众在红果短剧上欣赏到了一大批精彩之作，独特的叙事方式、多元的题材覆盖、爆款的系列IP&hellip;&hellip;这些都改写了以往观众对短剧的认知。透过2025年的优质作品与行业实践，独舌短剧将深入分析短剧在2025年的行业之变。
短剧迈入精品叙事时代
&ldquo;短剧观众吃得越来越好了。&rdquo;
这句评论放在年初可能显得略带调侃，可放到年底，却是一句实打实的赞美。快节奏、强反转，这些鲜明的特征依然是短剧的突出标识，而传递主流价值观、彰显思想与文化厚度、追求精品叙事，则正逐渐成为行业新的共识。
观众想看生活流的内容，有《家里家外》。这部剧以四川方言为主，实景拍摄成都老厂区，年代感还原度极高，细腻刻画重组家庭的磨合与温暖，填补了方言短剧的市场空白。

观众想看甜甜的爱情，有《盛夏芬德拉》。这部剧讲述自由摄影师与总裁的&ldquo;尊重式爱情&rdquo;，剧中以芬德拉玫瑰为隐喻，传递健康婚恋观，新型总裁令人眼前一亮。

观众想看非遗传统，有《傩戏》。这部剧用非遗+短剧的新模式，以国家级非遗傩戏为内核，通过文化保卫战的剧情，将文化自信自然融入剧情。不仅国内观众爱看，还实现文化出海，被翻译成12种语言覆盖200多个国家。

观众想看有内涵的知识文化，有《冒姓琅琊》。这部剧开创性地将古典文学转化为人物穿越后的&ldquo;生存武器&rdquo;，让现代博士穿越南齐凭文史知识破局，跳出悬浮套路，让短剧更有文化感。

在今年，短剧打破了单一题材的局限，百花齐放的格局愈发鲜明，涵盖家庭温情、都市情感、历史古代、穿越重生、都市玄幻、非遗文化等多个品类，精准匹配不同圈层用户偏好。在短剧中，观众能欣赏到平凡的烟火气，也领略了深层的文化价值。
优质IP长期开发正成为行业核心趋势。系列作品借助首部口碑与用户基础，后续作品上线即获天然流量，而新作升级的剧情与丰满的人物形象，又反向强化IP影响力。
微短剧不再局限于娱乐属性，更成为传递主流价值观、承载社会议题的重要载体。女性成长主题作品扎堆涌现：《好一个乖乖女》聚焦原生家庭与精神控制，传递女性独立价值观；《真千金她是学霸》解构雌竞叙事，塑造&ldquo;小镇做题家&rdquo;逆袭形象。

《暗潮涌动》以抗日谍战为背景，刻画潜伏情侣的信仰与爱情；《一品布衣》展现乱世中普通人的坚韧与担当，引发广泛共鸣。《我们野蛮生长》将公路冒险与双向救赎结合，实现了娱乐性与思想性的统一。这些洋溢着家国情怀与信仰坚守的作品，让短剧更具深度与厚度。
短剧制作迎来新飞跃
越来越多的短剧开始令人眼前一亮，&ldquo;质感越来越像长视频&rdquo;不再是个例，而是已成潮流。价值观与思想性往往难以量化衡量，而置景、服化道、剧情台词等制作要素则相对直观。观众能够更清晰地通过这些方面，看见短剧在制作水准上的切实提升。
越来越多的短剧放弃棚拍，选择自然风光、文化古镇、城市地标、年代厂区等真实场景，既增强故事真实性与代入感，又形成了与&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;的文旅联动效应。
《小小狙击手》为还原山林游击战场景，深入野外实景拍摄，恶劣天气下完成高危戏份，提升战争戏冲击力；《盛夏芬德拉》取景浙江多地，山水古镇与浪漫剧情融合，带动文旅消费；《我们野蛮生长》深入西北荒漠拍摄，真实环境氛围强化沉浸感。

优质短剧在青睐真山真水、追求实景拍摄的同时，也开始在服化道上告别廉价感，转向精致化、品质化，让行业的整体制作迎来了一次飞跃。
《傩戏》的服化道设计，精准提取了傩戏的传统符号，并将其融入现代审美体系。色彩浓烈的服饰与雕琢精致的面具，既承载着深厚的文化内涵，又形成了强烈的视觉冲击；《冒姓琅琊》参考南北朝服饰特色，道具细节还原古代生活元素，增强历史沉浸感；《盛夏芬德拉》服饰贴合人物身份与情感变化，光影构图考究；《云渺》系列融入传统玄学文化元素，服化道强化角色反差，形成了独特的中式志怪美学&hellip;&hellip;这些作品说明电影级质感、专业灯光、精细后期正在成为头部短剧标配。

制作上的升级离不开专业的人才，他们推动了创作理念的更新换代，一批科班演员、优秀导演、资深编剧等专业人才大规模入局短剧，显著提升了内容制作水准。
科班演员的加盟提升表演质感。像《盛夏芬德拉》《真千金她是学霸》《暗潮涌动》等作品，演员细腻演绎了角色的情感与成长，成为剧集核心看点。
编剧更注重剧情逻辑、人物成长与主题深度，避免生硬说教。比如《冒姓琅琊》中丰富的汉语言文学知识，顺利融入故事发展；《一品布衣》以&ldquo;正剧品相&rdquo;打造历史叙事，提升作品文化内涵与艺术生命力。
此外，武术指导、非遗顾问等专业人士参与短剧制作，确保了剧集的专业性和准确性。
短剧行业生态日趋完善
在短剧行业发展初期，鱼龙混杂，一些乱象不可避免。
随着行业快速发展，一系列关于审核、备案的新规落地，从制度层面规范行业发展。以红果为代表的短剧平台积极响应监管要求，加强自纠自查，打击不良创作导向，遏制低俗化、同质化乱象。品质升级成为全行业共识，微短剧产业链上下游呈现专业化、协同化发展态势。
在这一过程中，抖音集团短剧版权中心等平台机构发挥了重要作用，通过版权保护、精品化激励、技术服务多维度赋能行业发展。版权保护方面，建立统一版权管理体系，提供一站式服务，解决&ldquo;多口对接&rdquo;痛点，激发创作热情。
番茄小说等网文平台作为IP源头环节，为短剧创作提供了丰富储备，像《好一个乖乖女》《荒年全村啃树皮，我有系统满仓肉》等改编作品借助原有粉丝基础降低市场风险。
发行推广环节，平台依托流量优势，构建多渠道发行体系，通过剧集预约、更新推送等功能提升用户体验。
在精品化激励方面，平台推出了覆盖不同品类、不同阶段的扶持政策。针对系列化IP开发，&ldquo;短剧贺新春&rdquo;活动对符合条件的系列剧第二季给予10%额外激励，第三季额外激励比例达15%，鼓励制作方进行IP长线运营。

针对文化题材，&ldquo;万象短剧计划&rdquo;从非遗民俗转换到古典名著，剧本通过评估即可获得5万-20万元资金支持，成片达标可获50万-200万元保底，特评作品激励不设上限，同时提供20万-150万元宣发补贴，这种从剧本到宣发的全链条扶持，降低行业入场门槛。
针对漫剧赛道，精品漫剧政策对S+级作品给予50-75万元保底，超头部作品保底激励可达1-3万元/分钟，且番茄原创头部IP改编享受100%改编费用补贴，推动漫剧向季播化、IP化发展。

在未来，短剧行业中将有更多优质IP实现价值最大化，吸引更多的专业人才，承载传统文化与主流价值观的作品将持续涌现。随着行业生态完善与内容品质升级，微短剧有望成为中国文化产业重要增长极，既为观众提供高品质娱乐体验，也为文化传播与社会进步贡献独特价值。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-30 08:54</pubDate>
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<title>主旋律短剧成新风口：小体量里藏着大主题与电影级质感</title>
<description><![CDATA[2025年的主旋律短剧，以“小体量”的灵活姿态，承载起“大主题”的价值重量；以“技术赋能”的创新手段，实现了“电影级质感”的艺术表达。]]></description>
<text><![CDATA[当《坐标》的24分钟光影能让观众触摸历史温度，当《你好!天命人》的剧情能带动文旅消费，当《司法所里的故事》能普及法治观念，我们看到：主旋律短剧已不再是影视产业的&ldquo;补充力量&rdquo;，而是记录时代、传递价值、连接大众的核心载体。在千亿级市场的浪潮中，这种&ldquo;小而精&rdquo;&ldquo;小而强&rdquo;的创作范式，正书写着中国影视产业高质量发展的新答卷，让主旋律在小屏幕上绽放出最动人的时代光彩。
2025年的中国微短剧市场，正经历一场深刻的价值重构。在这片蓝海之中，主旋律短剧以&ldquo;小体量承载大主题，低成本呈现电影级质感&rdquo;的鲜明特质脱颖而出，打破了大众对微短剧&ldquo;粗制滥造&rdquo;&ldquo;套路化&rdquo;的刻板印象，成为行业高质量发展的核心引擎。从抗战历史的光影重现到非遗文化的现代表达，从基层治理的民生叙事到科技突破的时代剪影，主旋律短剧正以全新姿态定义内容价值，书写着影视产业的新范式。

政策与市场双轮驱动：
主旋律短剧的品质升级逻辑
主旋律短剧的品质跃迁并非偶然，而是政策引导与市场进化共同作用的必然结果。2025年，国家广电总局持续推进《微短剧管理办法》制订，并深化&ldquo;微短剧+&rdquo;行动计划，将主旋律创作与文旅、非遗、法治、科普等垂直领域深度绑定，为内容创新提供了清晰的政策坐标系。这种引导并非简单的题材限定，而是通过资源扶持、播出激励等方式，推动主旋律从&ldquo;任务式创作&rdquo;转向&ldquo;价值型表达&rdquo;，催生了一批兼具思想深度与艺术水准的作品。
市场层面的倒逼同样关键。早期微短剧依赖&ldquo;投流换流量&rdquo;的模式，在2025年遭遇结构性瓶颈&mdash;&mdash;随着免费微短剧市场占比攀升至66.3%，用户注意力开始向内容质量倾斜，&ldquo;爽感刺激&rdquo;让位于&ldquo;情感共鸣&rdquo;，&ldquo;套路叙事&rdquo;让位于&ldquo;价值传递&rdquo;。
产业基础的成熟则为品质升级提供了硬件支撑。2025年的微短剧产业已形成从IP孵化、剧本创作到拍摄制作、分账传播的完整链条，郑州、东莞、横店等&ldquo;竖店&rdquo;集群崛起，提供模块化场景、标准化服务和专业化人才储备。横店影视城2025年前7个月接待2300个竖屏短剧剧组，较去年全年大幅增长，这些&ldquo;超级车间&rdquo;式的产业基地，让主旋律短剧得以用工业化标准保障创作质量，为&ldquo;小体量出精品&rdquo;奠定了基础。
主题表达的破界与深耕：
小切口里的大时代叙事
主旋律短剧的&ldquo;大主题&rdquo;表达，正在摆脱宏大叙事的刻板框架，转向&ldquo;以小见大&rdquo;的深耕细作。2025年的作品不再局限于重大历史事件的全景式呈现，而是聚焦具体人物、特定场景和细分领域，让宏大价值通过微观故事自然流淌，实现了&ldquo;主旋律&rdquo;与&ldquo;生活化&rdquo;的有机统一。
历史题材的创新表达极具代表性。在纪念抗战胜利80周年之际，一批主旋律短剧跳出&ldquo;正面战场&rdquo;的传统视角，开辟了历史叙事的新维度。《怒刺》以30集、6.6小时的轻体量，通过地下工作者的刺杀行动串联起日伪统治下的社会图景，7天播放量突破1亿次；《燎原之重回1938》更以14集、每集5分钟的极致压缩，聚焦基层战士的成长轨迹，不仅在网络端引爆热度，更登陆浙江卫视黄金时段，斩获1982.6万人次的收视成绩。最令人惊艳的是AIGC微短剧《坐标》，全剧仅4集24分钟，却通过狱中测绘专家以假地图诱敌的细节，立体呈现了隐蔽战线的智勇较量，实现了&ldquo;小篇幅见大义&rdquo;的叙事突破。

现实题材则紧扣时代脉搏，在民生关切中彰显价值导向。《司法所里的故事》《云端捕手》等作品将法治宣传融入基层纠纷调解、网络诈骗侦破等日常场景，让《民法典》条款通过剧情自然落地；《东北爱情故事》以90年代东北经济转型为背景，通过普通人的创业沉浮传递乐观精神，全网播放量超15亿次。这些作品证明，主旋律的&ldquo;大主题&rdquo;无需刻意拔高，扎根生活土壤的真实叙事，反而能让家国情怀、法治精神等核心价值更具感染力。
文化传承主题的创新尤为亮眼，成为&ldquo;微短剧+&rdquo;行动计划的标杆实践。山西文旅出品的《你好!天命人》以平遥古城、云冈石窟为取景地，在文物寻踪的剧情中植入三晋历史典故；《舞动敦煌》则通过北京舞蹈学院的专业演绎，将壁画形象转化为动态影像，让敦煌美学走入大众视野。《冒姓琅琊》更以传统服饰、书法艺术为细节支撑，成为历史爱好者追捧的&ldquo;文化科普剧&rdquo;。这种&ldquo;主题+垂直领域&rdquo;的创作模式，既拓展了主旋律的表达边界，也让文化传承获得了年轻化的传播载体。

制作质感的飞跃：
技术赋能下的电影级呈现
如果说&ldquo;大主题&rdquo;是主旋律短剧的灵魂，那么&ldquo;电影级质感&rdquo;就是其赢得市场的肉身。2025年，技术创新与制作升级的双重发力，让微短剧彻底告别了&ldquo;粗制滥造&rdquo;的标签，在画面美学、叙事节奏、视听体验上实现了向影视精品的靠拢，完成了从&ldquo;指尖娱乐&rdquo;到&ldquo;视听艺术&rdquo;的蜕变。
AIGC技术的深度应用成为质感升级的关键引擎。南京炫佳网络推出的&ldquo;kino&rdquo;多模态大模型，实现了从剧本生成、角色建模到分镜设计、后期渲染的全流程智能化，将制作周期压缩70%，成本降低60%，却能产出&ldquo;分钟级60秒影视级高清画面&rdquo;。更值得关注的是，这种技术赋能并非简单的&ldquo;降本增效&rdquo;，而是实现了艺术表达的突破&mdash;&mdash;在抗战短剧《晴空之下》中，AIGC技术将虚拟交互画面与&ldquo;六五&rdquo;大隧道惨案真实影像融合，虚实交织的视听语言让历史叙事更具沉浸感，该剧在重庆卫视播出时观众忠实度达86.898%。
制作理念的升级同样功不可没。2025年的主旋律短剧已形成&ldquo;工业化保障下限，艺术化拔高上限&rdquo;的创作共识。《家里家外2》制作历时6个月，5名编剧耗时3个月打磨剧本，这种&ldquo;慢工出细活&rdquo;的创作态度，与早期&ldquo;几天拍一部剧&rdquo;的模式形成鲜明对比。这种对细节的追求，让竖屏短剧突破了&ldquo;小屏幕局限&rdquo;，在《狮城山海》《破晓》等作品中，制作团队为适配电视大屏播出，主动转向横屏拍摄，实现了从&ldquo;指尖&rdquo;到&ldquo;客厅&rdquo;的跨场景适配，其中《狮城山海》在CCTV-8与腾讯视频同步播出，收视人次达4.6亿。

专业力量的入局进一步拉高了质感门槛。《山河回响》集结《亮剑》原班人马，《延乔兄弟》由《觉醒年代》原编剧操刀，这种长剧优质资源向短剧的流动，不仅带来了专业的表演与创作水准，更实现了&ldquo;经典IP的跨媒介延续&rdquo;。&ldquo;抖音&lsquo;亮剑原班人马拍短剧&rsquo;话题吸引1.6亿人次关注&rdquo;的现象，印证了专业力量对主旋律短剧传播力的加持，也标志着短剧已从&ldquo;草根创作&rdquo;走向&ldquo;专业创作&rdquo;的新阶段。
传播与价值的双赢：
主旋律短剧的生态重构
&ldquo;小体量大主题+电影级质感&rdquo;的创作升级，最终推动主旋律短剧实现了传播力与价值力的双重突破，构建起&ldquo;全场景覆盖、全人群触达&rdquo;的传播生态，让主旋律内容真正&ldquo;破圈&rdquo;。
传播渠道的&ldquo;大小屏联动&rdquo;成为显著特征。国家广电总局鼓励优秀微短剧登陆电视播出的政策导向，催生了&ldquo;台网同播&rdquo;的热潮&mdash;&mdash;2025年前9月，卫视频道微短剧播出量达94部，较去年增长261.5%，累计收视21.6亿人次。《燎原之重回1938》先网后台，在红果平台引爆热度后登陆浙江卫视黄金时段，实现了&ldquo;年轻网民&rdquo;与&ldquo;电视观众&rdquo;的双重覆盖；《坐标》则在芒果TV与湖南卫视同步播出，网络播放量超4200万次，电视端收视破百万，单集收视率跻身同时段前列。这种跨渠道传播，让主旋律短剧摆脱了&ldquo;圈层化传播&rdquo;的局限，实现了&ldquo;全年龄层覆盖&rdquo;。

分账机制的完善则构建了&ldquo;价值共创&rdquo;的产业生态。红果短剧推出的编剧、演员分账机制，让创作者收入与作品市场表现直接挂钩，2025年10月平台剧本总分账超7000万元。这种&ldquo;内容价值直接变现&rdquo;的模式，激励创作者更专注于品质打磨，形成&ldquo;优质内容&mdash;高流量&mdash;高收益&mdash;更优内容&rdquo;的良性循环。与此同时，各地政府的扶持政策持续加码，北京、上海、河南等地通过资金激励、基地建设、人才培育等方式赋能产业，与平台扶持形成合力，为主旋律短剧的品质升级提供了制度保障。
更深远的价值在于，主旋律短剧正在重塑大众对&ldquo;主旋律&rdquo;的认知。当年轻观众为《坐标》中英雄的眼神弹幕刷屏&ldquo;和爷爷讲述的形象一模一样&rdquo;，当家庭观众因《家里家外》的亲情故事产生共鸣，当文化爱好者为《舞动敦煌》的美学表达点赞，主旋律内容已从&ldquo;教育性内容&rdquo;转变为&ldquo;情感化产品&rdquo;。这种认知转变的背后，是主旋律短剧找到了&ldquo;宏大价值与个体情感&rdquo;的连接点，用&ldquo;电影级质感&rdquo;增强吸引力，用&ldquo;生活化叙事&rdquo;激发共鸣感，最终实现了&ldquo;社会效益与市场效益&rdquo;的统一。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-30 08:52</pubDate>
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<title>AI短剧爆发：科技资本为何抛弃“影视+互联网”？</title>
<description><![CDATA[2025年12月，华谊兄弟创始人王中军、王中磊被限制高消费，公司逾期债务为5250万元，自2018年起累计亏损逾82亿元。]]></description>
<text><![CDATA[2025年12月，华谊兄弟创始人王中军、王中磊被限制高消费，公司逾期债务为5250万元，自2018年起累计亏损逾82亿元。这一幕与2015年阿里、腾讯通过资本运作深度布局影视产业的盛况形成刺眼反差。说白了，传统&ldquo;流量变现&rdquo;模式面临挑战，而科技资本正持续探索AI驱动的内容生产新路径。这场演进并非偶然，而是行业底层逻辑逐步重构的结果。
一、&ldquo;影视+互联网&rdquo;为何梦碎？战略误判叠加执行脱节
2015年前后，BAT（百度、阿里巴巴、腾讯）大举进军影视业，核心逻辑是&ldquo;用数据驱动内容&rdquo;。阿里影业宣称通过用户行为预测票房，腾讯依托IP生态打造泛娱乐矩阵，华谊则被寄望成为连接电商、社交与电影的枢纽。但关键问题是：传统影视公司既无技术基因，也缺乏将数据转化为创作能力的机制。
华谊兄弟在2015年并未与阿里巴巴集团建立新的资本合作关系，相关资料显示，阿里系在该年度入股的是光线传媒，而非华谊兄弟。但事实上，阿里创投已于2014年通过定增方式入股华谊兄弟，持股比例达4.47%，成为公司第四大股东。此后，公司宣发策略仍以明星路演、票补和媒体曝光等传统方式为主，而基于用户画像的精准触达手段在2015-2016年已由阿里影业、猫眼等平台系统性应用，表明该手段已进入实际应用阶段。即便在2024年，公司已明确启动AIGC布局，计划在数字人、智能配音、音效制作、预告片或概念影片的智能生成、票房预测模型等方面积极探索，而此时行业对AIGC的应用已进入实质性推进阶段，多数公司的技术整合能力正在逐步成熟。这表明公司在技术应用推进上存在战略调整的滞后，但具体原因&mdash;&mdash;是战略方向问题还是执行层面的组织能力、人才结构与工作流程未能同步进化&mdash;&mdash;尚缺乏直接证据支持。
二、科技资本流向何方？AIGC原生公司成新宠
当传统影视公司还在为债务挣扎时，科技资本已大规模涌入AIGC内容领域。2024年全球AIGC融资总额达3434亿元，中国占10.66%；2025年，中小型影视企业正加速采用AI工具优化流程，微短剧赛道尤为显著。资金主要流向两类主体：一是如先知AIGC、昆仑万维等技术原生公司，提供从剧本生成到视频合成的一站式工具；二是微短剧平台和AI导演团队，以极低成本快速产出内容。
典型案例是深圳龙岗的数字化拍摄基地，单日可完成5-8部微短剧拍摄，成本仅为传统剧集的1/20。而杭州炬核智能仅3人团队用3个月完成短剧《兴安岭诡事》，播放量3天破3500万次，人力成本降低90%。这些&ldquo;轻资产、高效率&rdquo;的模式，恰恰是华谊等重资产公司无法复制的。
三、观众体验正在被重塑：从被动观看到主动参与
这场变革最终会落到每个观众身上。过去我们看的是导演想让我们看的故事；未来，内容将越来越&ldquo;为你定制&rdquo;。爱奇艺的&ldquo;星罗剧情理解平台&rdquo;通过AI技术应用于剧情理解与提炼，实现AIGC自动化批量产出拆条、解说、混剪等多类型内容。创作者可借助今日热榜、新榜等外部工具追踪热点趋势，辅助内容创作决策。甚至你刷到的广告内容，也可能由AI根据用户行为数据生成，用于个性化推荐和营销。
更深远的影响在于创作民主化。普通人借助剪映等AI工具，也能实现高质量视频制作，内容创作门槛显著降低，创作者群体日益多元化。
四、传统影视公司还有机会吗？转型窗口正在关闭
华谊兄弟并非毫无动作。2025年，公司联合AI觉醒岛共建&ldquo;AI+影视&rdquo;生态，并计划推出两部虚拟拍摄为主的电影。但问题在于，技术投入需要时间沉淀，而市场留给它们的时间不多了。当AI工具已能将特效制作周期大幅压缩时，传统制作流程的效率劣势愈发明显。
真正的机会不在于简单&ldquo;引入AI工具&rdquo;，而在于重构整个生产范式&mdash;&mdash;从项目立项、剧本开发到宣发发行，全面嵌入AI协同机制。光线传媒凭借《哪吒2》的成功实现扭亏为盈，市值突破千亿，其成功背后是长期深耕动画IP生态的战略布局。相比之下，华谊仍困在&ldquo;高负债+低创新+资产错配&rdquo;的结构性陷阱中，转型难度极大。
归根结底，&ldquo;影视+互联网&rdquo;的失败，不是因为互联网错了，而是因为传统影视公司把&ldquo;+互联网&rdquo;理解成了&ldquo;加渠道、加流量&rdquo;，而非&ldquo;重构生产关系&rdquo;。如今，AI带来的不是又一次&ldquo;+&rdquo;，而是一场从底层代码到叙事逻辑的彻底革命。科技资本用脚投票，投给那些真正理解并驾驭这场革命的玩家&mdash;&mdash;无论他们是百年 studio 还是三人创业团队。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1230/1767055975264.jpeg </image>
<category>AI短剧</category>
<pubDate>2025-12-30 08:50</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1230/4728.shtml</link>
<title>《寒门》：穿越短剧如何平衡现实逻辑与理想光环</title>
<description><![CDATA[微短剧行业内容创作的多元化与精品化趋势日益明显。澎湃短剧频道x有戏栏目推出“微剧评”专栏，携手高校专业力量，借助“派生万物”开展AI共创，探索微短剧文艺评论的新视角。本篇聚焦穿越类微短剧《寒门》。]]></description>
<text><![CDATA[&nbsp;
导演 陈强/主演 马瑞泽、王硕/集数&nbsp;83
短剧《寒门》以一场跨越时空的身份转换拉开序幕，将叙事核心聚焦于&ldquo;知识如何成为破局的关键&rdquo;。剧中主角从现代学者转变为古代&ldquo;败家子&rdquo;，面临的不仅是外在的生存危机，更是一场关于知识价值与自我认同的深层叩问。
作品通过主角的成长轨迹，深刻探讨了知识在绝境中所能释放的力量，以及这种力量如何引导个体实现从自救到救他的精神跨越。知识在剧中并非悬浮的理论，而是直面现实困境的实用工具。主角掌握的科学知识，成为他应对农耕、水利等生存挑战的核心手段。有观众评论道：&ldquo;终于有穿越剧不靠背诗了！看主角用科学知识一步步改变命运，这种踏实逆袭比开挂爽一百倍！&rdquo;这种评价恰恰反映了观众对知识实际应用价值的认可。
《寒门》的深刻之处，更在于其对知识背后人格成长的细腻刻画。主角从最初的疏离自保，逐渐走向共情担当，知识在这一过程中不仅是工具，更是催化剂。当他将知识的运用范围从个人拓展到群体、从自利转向利他，其角色也完成了从异乡人到共同体一员的身份重构。知识赋予他的不仅是解决问题的能力，更是对责任的认知与担当的勇气。主角的成长历程，也暗合了当代社会对知识价值的反思：知识的价值不在于囤积，而在于转化；不在于理论的高深，而在于解决实际问题的能力。
然而，《寒门》在叙事与价值表达上仍存在可商榷之处。不少观众吐槽&ldquo;主角开金手指太明显&rdquo;&ldquo;古代社会哪有这么容易靠知识通关&rdquo;。剧中主角凭借现代知识几乎无往不利，某种程度上弱化了古代社会结构与认知壁垒的复杂性，使剧情在一定程度上陷入&ldquo;知识万能&rdquo;的叙事窠臼。人物塑造上也略显理想化，配角形象多服务于主线推进，缺乏独立的人格展开。此外，全剧在&ldquo;知识改变命运&rdquo;的表达上，是否忽略了制度、资源等结构性因素对个体命运的影响？这种单一价值观的宣扬，虽具激励性，却也简化了现实中&ldquo;逆袭&rdquo;的多元路径与复杂困境。
总体而言，《寒门》以质朴有力的叙事展现了知识在个体觉醒与社群共建中的积极作用，但在人物深度、社会语境复杂性及价值表达的多元性上仍有提升空间。如何在理想化叙事与现实回响之间取得平衡，或许是此类题材未来值得探索的方向。
作者：安润生&nbsp;同济大学24传播学专业本科生
指导老师：李凌燕 同济大学艺术与传媒学院长聘副教授
技术支持：派生万物]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-30 08:34</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1230/4727.shtml</link>
<title>要房车、头等舱、自带小团队，有短剧演员日薪6万！成本40%给演员，对标内娱？合理吗？</title>
<description><![CDATA[据蓝鲸新闻对现象级爆款短剧《无双》承制公司丰行文化CEO李涛的采访报道，当前行业头部微短剧演员，日薪已飙升至4-6万。]]></description>
<text><![CDATA[一、头部演员日薪4-6万：要房车、头等舱、自带团队
微短剧行业的爆发式增长，正催生出一批身价不菲的头部演员。
据蓝鲸新闻对现象级爆款短剧《无双》承制公司丰行文化CEO李涛的采访报道，当前行业头部微短剧演员，日薪已飙升至4-6万。
DataEye短剧观察了解到，日薪达到4-6万的头部演员全行业约有15人以上，其待遇规格已直逼甚至超越部分二线长剧演员。头部演员刘萧旭，近期接了某高档汽车品牌的商务合作&mdash;&mdash;汽车合作对于长剧演员都算稀缺，对于微短剧演员更是里程碑级别的意义！
高片酬、商务扩展背后，是配套待遇的全面升级，要房车、专属出行车辆及私人团队（如经纪人、化妆师、助理）已成为头部演员的进组标配。
一些头部短剧演员，进组基本配备两辆专属车辆：一辆房车用于片场休息，另一辆商务车负责日常接送。即便日薪2万的中腰部演员，也开始普遍要求房车待遇。
房车日租金仅500-1000元，虽然相较于高额片酬占比极低，但&ldquo;派头十足&rdquo;对标内娱。
除基础出行外，部分头部演员还明确要求头等舱往返剧组，自带助理、化妆小团队的情况也愈发普遍，形成了独立于剧组的专属服务体系。
从收入规模来看，头部短剧演员的年度收益已相当可观。按日薪5万计算，若全年无休拍摄，仅片酬收入就可达1500万；若达到&ldquo;一部短剧100万&rdquo;的超一线水准，全年接拍20-30部作品，片酬叠加商业活动、商务代言等收入，年入两三千万并非难事。
对比之下，二线长剧演员虽单部戏片酬可达数百万，但拍摄周期长达3个月，且受长剧市场萎靡、周期长、审核严等因素影响，一年最多承接2-3部作品，年度总收入约千万级，其流量热度与商务资源反而不及头部短剧演员。
二、演员生态竞争激烈，开始断层、分化、淘汰
与头部演员的&ldquo;高薪特权&rdquo;形成鲜明对比的是，短剧演员生态正呈现出残酷的断层、分化与淘汰格局。比如，近期有短剧演员涉嫌打人、欠薪，其红果账号也短暂被平台改成&ldquo;用户+数字&rdquo;（目前已改回来）。
DataEye短剧观察了解到，行业内的收入差距已拉至数百倍。这种分化并非偶然，而是平台规则、市场需求与行业迭代共同作用的结果。
从收入分层来看，演员群体已形成清晰的三级梯队：
顶层，是日薪4万+的头部演员，掌握着头部版权、制作平台重点项目的核心资源；
△剧查查小程序7-11月短剧演员热度TOP7，排名逐渐固化
中层，为日薪2万左右的中腰部演员，虽能要求基础房车待遇，但竞争压力显著，需持续产出有热度的作品维持地位；
底层，则是日薪2000-3000元的普通演员，他们构成了行业的基数群体。
平台规则进一步加剧了层级分化。以某头部免费短剧平台为代表，推行&ldquo;保底+评级&rdquo;政策与粉丝量挂钩的推流机制：重点项目优先选用白名单内的爆款演员，而厂牌、演员的粉丝数量，直接决定剧集上线初期的基础推荐流量，进而影响播放量与分账收益。
这形成了&ldquo;爆款越多&rarr;粉丝越多&rarr;流量越高&rarr;片酬越高&rdquo;的马太效应，头部演员凭借积累的粉丝基数与口碑，持续接触优质资源，而中小演员则难以获得突围机会。比如，王凯沐单部剧预估分账超150万。但大多演员都难以出现在这些&ldquo;战报&rdquo;之中。
行业迭代带来的淘汰压力同样严峻。随着短剧&ldquo;精品化&rdquo;趋势加剧，市场对演员的专业度、个人素养要求不断提升。
那些仅靠&ldquo;颜值&rdquo;或&ldquo;套路化演技&rdquo;的演员，可能会逐渐被淘汰。
而那些摆谱、摆架子、难请难沟通的个别演员，也让剧组人员在合作时颇有微词，影响业内口碑。
三、成本40%给到演员，对标内娱，合理吗？
演员片酬占比的持续攀升，成为短剧行业&ldquo;对标内娱&rdquo;的核心信号。
短剧制作成本已涨至今年的80万、90万水平，成本增长重点流向演员与场景配套，这意味着制作方更愿意为&ldquo;能扛流量、有演技&rdquo;的头部演员付费。
当前短剧演员总片酬已接近制作总成本的30%-40%，这一比例恰好触及监管部门划定的红线，也与长剧行业的片酬配置标准逐渐对齐。
演员成本的高占比有着明确的行业依据与政策边界。早在2017年，中国广播电影电视社会组织联合会等四大协会联合发布《关于电视剧网络剧制作成本配置比例的意见》，明确规定全部演员总片酬不超过制作总成本的40%，主演片酬不超过总片酬的70%。

如今这一规则已全面覆盖短剧行业，播出平台要求剧集上线时必须填写演员片酬承诺书，确保片酬比例合规，避免出现长剧曾有的&ldquo;天价片酬挤压制作成本&rdquo;的乱象。
从行业逻辑来看，这一比例的设定符合影视制作规律：按合理配置，演员片酬占40%、编剧与导演各占10%、剩余40%用于摄录、美服化道等环节，若演员片酬占比过高，将导致制作环节成本压缩，影响作品质量。
除片酬比例外，短剧在制作规格、待遇标准等方面均呈现出向传统内娱靠拢的特征。在制作端，&ldquo;精品化&rdquo;已成为行业共识，场景成本大幅上涨：两三年前仅需数千元的酒店宴会厅、私人别墅，如今日租金涨至七八千甚至上万元，西安秦岭山脚下的别墅更是被剧组排满档期，&ldquo;霸总戏租真别墅、真豪车&rdquo;成为行业常态，这与内娱剧集追求实景质感的趋势一致。
但短剧与传统内娱仍存在本质差异，其&ldquo;对标内娱&rdquo;更像是行业成熟的必经阶段。
相较于内娱长剧的&ldquo;明星中心制&rdquo;，短剧会慢慢靠拢吗？]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1230/1767054766193.jpeg </image>
<category>八卦台</category>
<pubDate>2025-12-30 08:32</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1230/4726.shtml</link>
<title>2026长剧展望：短剧时代，“慢功夫”为何更珍贵？</title>
<description><![CDATA[即将过去的2025年，短剧崛起的速度不断加快，对长剧构成的冲击也愈来愈明显。“长剧将何去何从”已成为行业一个老生常谈的热门话题。]]></description>
<text><![CDATA[即将过去的2025年，短剧崛起的速度不断加快，对长剧构成的冲击也愈来愈明显。&ldquo;长剧将何去何从&rdquo;已成为行业一个老生常谈的热门话题。
当数亿观众开始沉浸在&ldquo;5秒一个反转、10分钟讲完一生&rdquo;的短剧中快速获取故事精华，甚至当短剧也需开启倍速播放时，现代人的观看习惯已悄然转向，这进一步动摇了长剧的创作根基。
那么，2026年长剧还有未来吗？该如何应对当下的困局？面对短视频和短剧的猛烈冲击，长剧吸引观众的真正价值究竟是什么？站在岁末年初的时间节点上，这些问题成为观众与市场关注的焦点，也是长剧必须直面的挑战。
目前，爱优腾已相继发布2026年长剧片单。从这些积极进化、主动求变的内容图景中，我们可以为上述问题找到答案。在这场变革中，三大平台重新锚定了长剧不可替代的核心价值，毅然转向短剧难以实现的深度叙事与情感沉浸，试图在激烈的市场竞争中构筑新的护城河。

注意力重回严肃题材与复杂议题
在短剧&ldquo;大军压境&rdquo;之下，&ldquo;长剧短剧化&rdquo;成为近两年行业自救的一个重点方向。通过借鉴短剧短平快的节奏，同时辅以更完整的情节渲染和精致制作，部分长剧为观众带来了更加沉浸的观感，收获了积极的市场反馈。
不过，当前的&ldquo;长剧短剧化&rdquo;仍处于探索试错阶段。一些效仿短剧的长剧过于关注孤立的情绪爆点，却忽略了连贯的剧情铺陈，最终陷入两面不讨好的陷阱。
长剧行业要想摆脱困境，适当吸收短剧在叙事节奏上的优势是必要的，但核心在于夯实自身的差异化优势，而非以己之短攻彼之长。若陷入同质化竞争，又缺乏短内容在算法推荐、碎片化传播、免费模式及快速回款等方面的优势，长剧的处境将更为艰难。因此，长剧若不想被取代，必须在内容价值上更胜一筹，触及比短剧更高的精神层级，方能守住阵地。
从2026年片单来看，爱优腾三大平台显然都意识到了这一点。在内容深度上构筑短内容无法企及的壁垒，将是长剧发力的重点。
题材上，古偶仙侠类的比例明显下降，长剧将资源重新聚焦于历史和现实等传统优势领域，力求做大长板。
腾讯视频的《风禾尽起张居正》《大汉赋》《文城》《太平年》，爱奇艺的《家业》《秦谜》《两京十五日》，以及优酷的《江山大同》《咸雪》等均为历史题材。像《风禾尽起张居正》这般透着正剧质感的历史剧，已暌违市场多年。同时，也有作品尝试由小及大，展现一方水土的文化风物志。

从《人世间》到《繁花》，从《北上》到《生万物》，严肃文学改编为长剧注入了丰沛的能量。2026年，严肃文学改编剧将继续成为长剧市场重要的&ldquo;压舱石&rdquo;。《风禾尽起张居正》《千里江山图》《主角》均改编自茅盾文学奖获奖作品；《平原客》《星空与半棵树》分别改编自李佩甫与陈彦的同名小说；《文城》《父父子子》《高兴》则改编自余华、梁晓声、贾平凹的原著。此外，《小城大事》改编自荣获浙江省&ldquo;五个一工程&rdquo;奖的报告文学，讲述了上世纪80年代温州农民在滩涂上集资建城的真实故事。

即便是女性题材，也在向更深处开掘故事与议题。《人之初》《爱情没有神话》《生命树》《此刻的生活》等备受关注的作品，着眼于女性成长与时代浪潮的共振，展现其坚韧、励志与独立清醒。相比追求爽感和节奏的短剧，这类剧集更能深度解构女性形象与女性力量。
可以看出，在延续过去几年积累的优势基础上，2026年的长剧将继续向前一步，全面升级内容审美，向更广更深的领域探索。这些制作专业、写实，注重思想深度与历史厚度，并能塑造一批&ldquo;立得住、走得远&rdquo;的人物形象的高质量长剧，是短剧无法取代的。相比有无数&ldquo;代餐&rdquo;的古偶仙侠剧，它们更有助于巩固并扩大长视频的基本盘。

算法时代
最稀缺的价值是情感沉浸
由深度叙事与复杂议题所激发的情感沉浸，更强烈、更持久，是短剧目前难以取代、甚至几乎无法复制的核心价值。短剧的崛起非但没有削弱这一点，反而让长剧的这一特质愈发凸显和珍贵。
2026年，长剧必将进一步强化这一优势。从已公布的片单看，爱优腾将从三个层面构建更具沉浸感的情感宇宙，坚守对&ldquo;人&rdquo;的情感完整性的刻画。
其一，历史厚度。快餐式的古装爽剧是短剧最擅长的题材之一，长剧很难在此赛道与之硬拼。为了在古装领域充分发挥自身长板，已消失数年的历史正剧将在明年陆续回归。
观众呼声极高的《风禾尽起张居正》以现代视角解构张居正的改革理想与现实困局，遵循&ldquo;七实三虚&rdquo;的创作原则，笔墨集中于推动历史进程的关键事件，赋予历史故事与人物更客观、严谨、生动的表达，让历史回归主流叙事。若顺利播出，该剧有望重现《大明王朝1566》般的史诗质感。

这类严肃、冷静的历史正剧，需要观众具备一定的文化底蕴与人生阅历，以解读大历史背后的深刻内涵。但一旦沉浸其中，其叙事密度与绵延不断的情感冲击，是那些&ldquo;借壳&rdquo;言情的古装剧难以匹敌的。
其二，现实深度。现实主义创作一直是长剧穿越周期的关键钥匙，也是明年三大平台剧集主攻的核心方向。
接下来，现实题材将向更宽广、更纵深的方向进阶。《冬去春来》《造城者》《我们与法庭的距离》《独身女人》《不为人知的故事》《玉兰花开君再来》《赢风》等剧，或给予年轻人成长治愈，或聚焦个体在时代洪流中的命运转折，或直面不同年龄段、不同职业人群的真实生存状态。这些带着鲜活生活气息与泥土芬芳的作品，能让观众获得精神滋养，体味百态人生。
其三，人性温度。在物欲膨胀与压力倍增的时代，《此刻的生活》《家业》《喀什恋歌》《烟花少年》《追诉》《高兴》《父父子子》等新作，或探问职场、爱情乃至人生中何为&ldquo;最好的安排&rdquo;；或细腻刻画中国家庭的代际关系与伦理羁绊；或以平民视角观照历史变迁，给观众带来更深层的心灵震荡。

这些作品虽&ldquo;长&rdquo;、题材虽&ldquo;硬&rdquo;，但都足够扎根现实、关注人性、反映时代。无论是娓娓道来的人物塑造，还是环环相扣的情节铺陈，都能提供短剧难以承载的深度沉浸感。
在古偶、现偶、甜宠等赛道，短剧能在更短的观看时间内，为观众提供同等甚至更高浓度的爽感、甜度与情绪价值，承接或升级了长剧中那些较为简单直接的需求。但短剧的即时刺激与碎片化情感是一把双刃剑，更复杂深广的叙事、更有呼吸感的情绪流动、更绵长的情感沉浸，才是短剧学不来也很难承载的独特优势。

更持久地占据用户心智
在与短剧的竞争中，长剧的核心优势不在于即时爽感，而在于时间的复利&mdash;&mdash;由长尾效应赋予的持续价值释放，以及内容韧劲带来的抗周期生命力，这才是其不可替代的护城河。
2025年，出圈的优秀长剧都呈现出显著的长尾效应。《生万物》在爱奇艺收官后播放量与热度不降反升，云合数据多次跳涨，并登陆多家卫视重播，后续在多平台收视表现强劲。《藏海传》的长尾效应同样明显，在播出数月后仍被广泛热议，与多数短剧&ldquo;看完即忘&rdquo;的特性形成鲜明对比。
尽管短剧凭借快节奏和强爽感席卷市场，但因体量短小、节奏过快，多以强冲突和即时反馈吸引观众，普遍缺乏对人物深度与情感渐变的细致刻画，导致内容体验趋于&ldquo;一次性消费&rdquo;，难以形成持久的讨论与情感共鸣。相较之下，长剧凭借完整的叙事架构、丰满的角色弧光和精良的制作质感，更易激发观众深度共情、衍生二次创作及长期关注，从而产生持久的长尾效应。
立足这一优势，2026年长剧与短剧的竞争焦点，将从争夺最大范围的用户注意力，转向更持久地占据用户心智，用更显著的长尾效应将优质内容转化为可持续的商业价值与社会影响力。

为打造更持久的长尾效应，一方面，2026年的新剧将在内容上加强叙事厚度、人物弧光与人文深度，刻画更多面立体的人物，让长剧重新成为一种值得沉下心来品鉴的内容形式。当观众将角色命运、时代细节与人性思考内化为情感记忆后，这种记忆不会随时间衰减，反而会在后续多种场景中被反复激活，形成长效传播。
另一方面，系列化IP开发对于长尾效应至关重要。通过固定的内容更新节奏和持续的剧情钩子，系列化开发能让观众形成追更习惯和情感依赖。2026年，&ldquo;唐诡&rdquo;系列第五部、《问心2》、《大王别慌张2》等IP续作，将为观众提供更具持续性的情感陪伴。
当通过多季内容构建起完整的世界观与鲜明的人物群像后，长剧的价值将突破内容本身的局限，延伸至多个商业领域。例如，开发番外短剧、衍生综艺、小说漫画、线下周边、主题文旅等。这些衍生内容会反哺正剧，吸引新受众通过衍生品入坑原作，形成良性循环。
事实上，短剧的冲击并不会扼杀长剧，反而是一次难得的&ldquo;压力测试&rdquo;。2026年，以内容韧劲为根基、以长尾效应为羽翼，用&ldquo;慢功夫&rdquo;打磨深度与厚度的长剧，将凭借更多的思想深度与历史厚度赢回观众。这正是深度内容的独特感染力所在，也是一条难而正确的坚持之路。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-30 08:31</pubDate>
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<title>短剧风靡世界改写全球娱乐消费习惯 美国学者：体现中国文化软实力</title>
<description><![CDATA[2025年，随着DeepSeek等中国技术应用在全球引发热潮，一场来自中国的“文化季风”正以惊人的速度席卷全球。据报道，中式微短剧正凭借“极致性价比”的叙事和高效生产模式，彻底改写全球用户的娱乐消费习惯。]]></description>
<text><![CDATA[在洛杉矶的一间公寓里，27岁的美国姑娘凯莉（化名）正对着手机屏幕，快速点击着&ldquo;下一集&rdquo;。凯莉追看的并不是好莱坞大片，而是一部由中国团队制作的中式竖屏微短剧。在过去的一个月里，她已为这类每集不到2分钟的剧集花费了超过50美元。
凯莉的经历并非孤例。在孟加拉，坦维尔在2018年偶然间看到电视剧《延禧攻略》的切片短视频后就成了中国剧集（C-Drama）的狂热粉丝，如今他在脸书网站上管理着一个粉丝数超70万的中国剧迷主页，尚在读大学的他利用业余时间为很多中国剧集翻译孟加拉语字幕。
2025年，随着DeepSeek等中国技术应用在全球引发热潮，一场来自中国的&ldquo;文化季风&rdquo;正以惊人的速度席卷全球。据报道，中式微短剧正凭借&ldquo;极致性价比&rdquo;的叙事和高效生产模式，彻底改写全球用户的娱乐消费习惯。

▲纽约观众参加《哪吒2》首映
&ldquo;黄金三秒&rdquo;方程式：
让好莱坞感到&ldquo;寒意&rdquo;的中国速度
如果说传统的中国电影出口还在面临&ldquo;海外票房占比不高&rdquo;的尴尬，那么微短剧则在另一个赛道实现了&ldquo;降维打击&rdquo;。
行业调查机构Sensor Tower数据显示，截至2025年下半年，全球内购收入前20名的微短剧App中，有90%具有中国背景。这些单集时长仅一两分钟、全剧约百集的短剧，靠着&ldquo;炸裂开场、悬疑钩子、剧情翻转&rdquo;的&ldquo;黄金三秒&rdquo;方程式，精准拿捏了全球观众的情绪波动。
这股浪潮正在深入好莱坞的腹地。据报道，中国投资人（如ReelShort、DramaBox等平台）今年在美国产出了1000多部中式短剧，拍摄周期短至7-10天，一部短剧通常包含60-80集（每集1-2分钟），全剧剧本达100余页。为了在这一周期内完工，剧组通常每天拍摄15至20页剧本，日工作时长平均达12小时。
中式短剧高效的生产能力正颠覆好莱坞传统的制作模式（每天最多拍3页剧本）。在洛杉矶演艺圈，这股浪潮甚至提供了约25%的就业，吸引大批三线演员投身其中，有人日薪甚至暴涨7倍，达到1500美元。连世界首富马斯克的妹妹托斯卡也被曝，计划让其制作公司Passionflix加入这一竖屏影视赛道。

▲资料图
美国娱乐行业记者纳曼&middot;拉马钱德兰长期追踪报道亚洲娱乐产业。他表示：&ldquo;时长较长的电视剧确实存在，而且发展良好。但许多传统剧集制作商现在都转向了短剧形式，因为短剧更能吸引观众&rdquo;。拉马钱德兰认为，他能理解短剧对观众的吸引力：&ldquo;故事叙述和情节，一切都被放大了，根本没有喘息的机会，因为所有事情都必须在短短两分钟内发生。它太吸引人了！&rdquo;
影视趋势分析师玛雅&middot;拉杰指出，在内容策略上，中式短剧已完成从单纯翻译到深度本土化的跨越。除了传统的&ldquo;霸道总裁&rdquo;&ldquo;恶毒婆媳&rdquo;桥段外，针对北美市场开发的&ldquo;狼人&rdquo;&ldquo;吸血鬼&rdquo;题材，以及针对东南亚开发的&ldquo;复仇大女主&rdquo;题材，均表现出极强的生命力。
美国学者：
这是2025年中国软实力的&ldquo;奇点&rdquo;
2025年，随着中式短剧、《黑神话：悟空》以及潮流茶饮品牌全球走红，一种更&ldquo;酷&rdquo;的中国力量正在成型。
美国著名智库兰德公司的研究人员曾提到，中国正在利用数字平台主导全球内容潮流。英国媒体也刊文解析称，这些短视频和短剧，体现了中国在数字时代增强软实力的独特策略，即通过高频率、低门槛的情绪价值交换，建立全球性的文化依赖。更深层次的影响在于潜移默化。不少海外观众因为迷上剧中的传统服饰和中国节日，开始在社交平台上自发讨论&ldquo;东方美学&rdquo;。新加坡尤索夫伊萨东南亚研究院的文化学者Yap指出，当全球观众开始追随剧中的明星、模仿剧中的台词时，这种微妙的文化交流，远比传统模式更有力。
第三代华裔、中国剧迷Jolene Foo今年20多岁，从马来西亚移民到挪威后，希望通过观看更多的中国剧集来找回自己文化的根源。
Jolene Foo表示，对于国际观众而言，中国软实力建设的推进体现在国产电视剧的普及程度上。许多内容方现在都在海外短视频平台上提供完整剧集，而且通常会快速、持续地发布多语种字幕。&ldquo;我不认为这种普及化是偶然发生的，在我看来，这很明显地表明他们想要触达全球受众，降低准入门槛。&rdquo;
Jolene Foo和世界各地的许多其他观众表示，这些节目提供了他们在其他任何地方都无法获得的东西：一窥当代中国的风貌。&ldquo;虽然这些故事是虚构的，并不直接反映现实，但它们仍然提供了一个虽小但很有价值的窗口，让我们得以了解一个经常被过度简化或误解的社会。&rdquo;
据独立研究机构Media Partners Asia最近的一份报告预测，到2030年，除中国本土市场以外，全球微短剧市场的年收入将达到90亿美元，远高于2024年报告的14亿美元。分析师Myat Pan Phyu表示，中剧已成为亚洲高端点播市场的重要支柱，带来了持续的观众参与度和跨境影响力。特别在印尼、新加坡、马来西亚、泰国等东南亚市场，中剧增长十分迅速。
报告还表示：&ldquo;电视剧确实会改变人们的情感基调&rdquo;。当观众追看中国电视剧时，会花几个小时沉浸在中国文化、故事、爱情、社会规范甚至语言中，这种反复接触有助于塑造一个更柔和、更人性化的中国形象。]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-12-30 08:26</pubDate>
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<title>AI短剧爆发式增长 百亿元级市场加速成势</title>
<description><![CDATA[2025年，我国微短剧行业全年产值预估接近900亿元，较2024年近乎翻倍增长；AI微短剧数量快速增长，部分类型AI短剧净利率超50%……]]></description>
<text><![CDATA[2025年，我国微短剧行业全年产值预估接近900亿元，较2024年近乎翻倍增长；AI微短剧数量快速增长，部分类型AI短剧净利率超50%&hellip;&hellip;我国微短剧行业呈高速增长态势，其中AI微短剧发展迅猛，盈利能力引得市场关注。业内人士预计，未来两三年AI短剧有望再造百亿元级市场，行业规范也将同步加强。
AI短剧兴起
最快一天制作一部
《山海经》中描绘的世界到底是什么样？创造出三星堆文明的古蜀国暗藏何种玄机？如果宋高宗被战神附体，南宋王朝能否收复河山？这些&ldquo;脑洞大开&rdquo;的故事，之前因成本或技术限制，难以被制作成片。如今，随着Sora、即梦、可灵等AI视频工具的成熟，再天马行空的AI短剧也能被批量制作出来。
&ldquo;短剧很像古代的折子戏，都是将戏剧中最具爽感的部分单拿出来呈现。未来，短剧不仅由粉丝推动、商业推动，还可以由表达推动、技术推动，让更多力量融入，做出更好的作品。&rdquo;上海戏剧学院教授包磊表示。
多位业内人士介绍，虽然短剧发展已有几年，但2025年可谓&ldquo;AI短剧元年&rdquo;。短剧数据平台DataEye研究院研究总监刘尊表示，对抖音每月TOP5000短剧数据分析显示，1月上榜的全AI生成微短剧只有4部，10月时已有69部，11月达到217部。&ldquo;这还仅仅是统计全AI生成的微短剧，运用AI辅助生成的AI漫剧等都未算入。&rdquo;
根据画面精致程度不同，AI短剧一般分为以下几种：比较逼真的AI仿真人剧，类似漫画动起来的AI漫剧，以及做工较简单、内容开脑洞的搞笑表情包漫剧。
&ldquo;不同类型AI短剧的成本和制作周期差异很大。&rdquo;专注做AI短剧的锐和影视创始人罗时海说道，搞笑表情包漫剧每分钟成本约50元到150元，AI漫剧每分钟成本约1000元到3000元，一些AI仿真人短剧每分钟成本则达到1万元，甚至更高。目前，一个6人团队制作搞笑表情包漫剧可以做到3天1部剧，头部团队能达到1天1部剧，而1部AI漫剧则需要15人团队制作4周左右。
上海市网络视听行业协会最新报告显示，搞笑表情包漫剧凭借较低的制作成本和较短的制作周期，成为目前市场上漫剧供给的绝对主力，占漫剧新剧种类的80%以上。
尽管AI漫剧成本更高，但其爆款率也更高。DataEye数据显示，10月总播放量前50名的漫剧中，有11部为搞笑表情包漫剧，其余皆为AI漫剧。
相比之下，AI仿真人剧因成本高、周期长、技术不确定性大，目前产量较少。
上海鋆铭文化传媒有限公司正在制作大型AI仿真人剧《三星堆归来》。该公司总经理胡彧铭介绍，AI仿真人短剧适合宏大的神话场景、无现实参考物的奇观，AI在视觉氛围渲染方面的优势可以尽显，观众包容度也会更高。所以团队选择三星堆、山海经主题来试水AI仿真人剧。相比之下，全现实题材剧本和需要细腻表情动作戏的剧本，就不适合AI仿真人剧。
资本追逐新风口
上市公司积极布局
AI短剧的盈利能力颇为可观。业内人士表示，现在一部搞笑表情包漫剧成本约两三万元，但净利率普遍能到50%以上。目前，AI短剧正处于快速制作、快速上架、快速销售的市场扩张期。
受此影响，不少短剧企业开始试水AI短剧。知名短剧制作团队听花岛的相关负责人介绍，近期听花岛在真人短剧的基础上，改造制作出两部AI短剧，以更好地复用和激活优质剧本，也希望借助AI技术来吸引年轻用户。
短剧主编、惊鸟飞鱼文化传媒创始人夏离介绍，其已开始参与搞笑表情包漫剧的剧本编写和制作，目前AI短剧的盈利效应已经显现，不少同行纷纷涌入这个市场。
上市公司也开始布局AI短剧市场。11月，新炬网络（605398）旗下公司自制的AI短剧《749秘档：秦岭邪雨》，上线19小时即突破千万播放量，一度引发股价波动。
博纳影业（001330）三季报显示，其自研的&ldquo;博卡一键AI短剧&rdquo;产品正式面向专业创作者开放使用申请。由&ldquo;博卡一键AI短剧&rdquo;产品生成的AI短剧作品，已经在公司的微信视频号、抖音官方账号等矩阵播出。AI原生动画电影《三星堆：未来往事》已进入制作收尾阶段，审核工作也同步开展。
市场规模冲击百亿元
行业监管即将收紧
对于AI短剧的发展趋势，业内普遍看好。刘尊表示，总体看好AI短剧的商业前景，更看好我国AI短剧的出海前景。数据显示，55%的海外用户愿意为AI参与制作的短剧付费，49%的海外用户愿意为纯AI短剧付费。2025年全年海外微短剧总收入有望突破45亿美元。
罗时海表示，AI短剧供给还没有起量，按照目前技术发展的速度和商业效应，预计AI短剧供给有数十倍增长空间，未来两三年有望呈现百亿元级市场。
不少城市已经把AI短剧作为产业新抓手。据悉，上海、杭州、郑州等城市都在积极培育短剧产业，随着AI短剧的兴起，原先短剧制作成本较高的一线城市正尝试抓住科技超车的契机。
人才持续供给是AI短剧持续发展的关键。AI短剧导演许大鹏表示，他迄今面试了200多个人，但真正适合参与AI短剧制作的人不到10个。&ldquo;学会驾驭AI、转换思维是非常痛苦的过程。&rdquo;
勾正科技高级副总裁姜岚表示，AI短剧创造了新的技术性和创意性岗位，市场对&ldquo;AI+内容&rdquo;的复合型人才需求激增也在推动教育机构和职业培训开设相关课程。从长远看，市场将逐渐形成围绕AI内容生产的专业人才生态。
在技术快速发展的同时，业内人士也普遍认为，优质内容和导演思维对AI短剧仍至关重要，这也是AI难以取代人的地方。
多位业内人士透露，预计2026年上半年，更具体、更严格的AI短剧管理规定将出台，其可能包含相关审核及细分规则，以促进AI短剧内容精品化和行业健康发展。]]></text>
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<category>AI短剧</category>
<pubDate>2025-12-30 08:24</pubDate>
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<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1230/4723.shtml</link>
<title>从野蛮生长到工业化生产：用AI重构短剧创作生态</title>
<description><![CDATA[截至2025年7月，国内微短剧用户整体规模已达6.96亿人，占网民总数超六成，相当于每5名网民中就有3人观看短剧]]></description>
<text><![CDATA[当生成式AI席卷内容创作领域，短剧赛道正成为技术落地的&ldquo;黄金试验场&rdquo;。数据显示，截至2025年7月，国内微短剧用户整体规模已达6.96亿人，占网民总数超六成，相当于每5名网民中就有3人观看短剧；到第三季度，AI动漫短剧月活用户更突破8亿，同比增长217%，单部作品平均播放量达3000万次。爆款内容不断涌现，全年播放量超1000万的AI真人短剧达37部，超3500万的AI漫剧有22部，11月单月AI漫剧新增播放量合计接近8.15亿。
在此浪潮下，商汤科技Seko智能创作平台凭借半年迭代至2.0版本、聚集超20万创作者、率先攻克多人同框对口型技术等亮眼表现，成为行业关注的核心力量。近日，短剧新势力特邀商汤科技Seko产品生态负责人张震，深度拆解Seko2.0的产品逻辑、技术优势与生态布局，探寻AI重构短剧创作生态的底层密码。
01&middot;
爆款验证：内容为核，AI为翼的创作平衡术
主持人：在漫剧和短剧领域，Seko已参与到一系列爆款剧集中，其中真人短剧《婉心计》强势登顶抖音 AI 短剧榜第一。从创作全流程来看，作品在AI 短剧榜第一，是源于内容，还是AI 工具优势，您觉得占比是？
张震：我认为内容和AI是相辅相成的，不存在谁强谁弱。光有好的创意没有趁手工具，是无法精准表达创作者的思考与想法；而若过度强化工具的优势，又是本末倒置了，精品的漫剧和短剧最终还是指向能打动人心的内容。
Seko提供了Agent能力、项目管理能力，以及像自研AI模型 Seko系列以及即梦、Vidu、Wan、可灵等第三方最新的模型。这些能力在不同品类甚至不同画风的团队手中，使用流程及模型选择也是有差异的。
《婉心计》的创作团队的雪宝老师原来就是真人短剧行业的资深编导，她对于工具的把握和应用也更能对应到市场观众的需求。所以最重要的还是用工具的人足够优秀，思考足够深入，再在Seko智能体平台的效率加持下，自然就能产出好的作品。
我们也在持续不断研究业内先进的编导方法与画风审美，并收敛成Agents的形式，在未来的产品迭代中赋能更广大的创作者。
主持人：从Seko1.0上线到2.0迭代，短短半年内聚集了超20万创作者，其中短剧创作者占比多少？您如何看待AI工具对短剧创作生态的重塑作用？这一高浓度创作者社区的形成，为短剧行业带来了哪些新可能？
张震：如果从20万的数字来讲，短剧创作者还是少数。目前我们的用户创作的内容广泛分布在社媒短视频、短剧/漫剧、科普视频、音乐MV、商品广告等各个领域。当然，近期我们发现短剧漫剧行业的流程标准化、产业生态化的趋势是十分明显的，且Seko能为生产团队带来数倍的效率提升。我们的大多数B端用户来自这个领域，所以我们也很重视这个方向，并专门在产品功能上做了定向的支持，如在前后主体一致性、生产效率、多人协作等方面的优化。

从最短的制作链路来讲，我们用户打开网站后，鼠标左键一共点击不超过10次，就可以在Agents的协助下 基于自己的剧本完成一条 几分钟的音画同出并剪辑过的完整视频，这样就快速形成了内容成果产出的正反馈。当然，在真实的生产场景下，专业用户也会在过程中按需进行更复杂的编辑。
我们明年也会继续加大在这个方向与生态伙伴及工作室团队的生态合作，并寻求更优的技术组合方法来进一步提升短剧漫剧的制作效率和品质。
02&middot;
产品核心：技术升级与短剧适配优势
主持人：作为行业首个创编一体、多剧集生成智能体，Seko2.0的核心定位是什么？相较于1.0版本，在短剧创作场景下，重点优化了哪些技术和功能？这些升级如何直接提升短剧创作的效率和质量？
张震：Seko始终是创作者的高效协作伙伴，我们在产品功能的设计上始终围绕提升效率、降低门槛两个维度考虑。在Seko1.0推出后，我们去了江西、湖南、广东、天津等很多地方，线上线下访谈了近100家企业和个人用户，吸收了大量在生产端的有效建议。可以说，Seko2.0是我们团队与广大创作者共同产出的产品。
具体来说，有以下几个比较重要的新功能：
在资产准备环节，我们开放了创建资产的模型选择，并在原来角色主体、道具主体的基础上，新增加了场景主体的功能，使得用户构建个性化资产库时候更加得心应手，并能尽量保持未来通过图参方式制作内容的一致性;

在策划环节，我们在业内首发了连续剧集功能，这对生产效率带来了极大的提升。用户上传剧本后，AI可以智能对剧本进行分析与梳理，按要求拆分章节，并配合用户快速产出近100集的内容策划案（这里省却了大量人工），同时自动保持剧集间的剧情与资产主体一致性。我们也基于创作者的建议，开放了策划案的文字编辑、角色音色预选等功能，让创作更加灵活；

在制作环节，我们对界面进行了优化，除保留了之前备受好评的时间线播放预览视图模式外，还新上线了故事板视图模式，在一个页面内让用户迅速对全部剧情有完整的概念，这也是很多导演给我们提的建议;

在输出端，我们支持完整视频的导出，同时也支持单分镜、BGM音乐和AI配音的单独素材导出，也方便用户进一步剪辑。
除了上述重点功能外，还有50多项的细节优化和 Seko自研模型 效果调优。Seko2.0 为短剧漫剧的工作室提供了更强大且丰富的AI能力平台，上线后也收到了非常多老用户的好评。我们也会继续迭代，期望在下一个大版本中能有更强的产品能力。
主持人：技术层面，能否结合短剧或短视频制作中的具体场景，举例说明这些技术如何解决实际创作中的&ldquo;卡脖子&rdquo;问题？
张震：举个具体的例子，在短剧的这个品类下，多人同屏的频繁对话是常见的表达方式，但是同屏的对口型是非常难做的，涉及到对底层视频模型的优化。涉及参考图的注入、续写、语音的驱动等方方面面。包括多人后，人头占比变小，就会生成很多Bad cases。我们也设计了一些方法，保障一个人说话时候，其他人嘴别动，并有一些自然的反应。

得益于商汤在AI多模态领域的科研基础，我们研究院的同事带队攻克了这一难题，在今年10月我们的&ldquo;SekoTalk&rdquo;视频生产模型是业内率先支持 3人以上同框对口型的模型。功能发布后，大量用户纷纷表示好评，很多原来很难做的多人对话镜头也都可以丝滑产出了。
在技术上，我们对产品和用户的支撑是全方位的。商汤科技总算力规模已突破25000 PetaFlops，并在逐步适配国产化芯片来降低推理成本。同时，我们在多模态模型领域具备强大的自主研发与优化的能力，基于商汤日日新多模态大模型，已经陆续推出了 Seko IDX生图模型、Seko 1.5视频模型与SekoTalk对口型模型，这些都为Seko Agent在应用层的综合表现与用户体验提升提供了坚实的支撑基础。

主持人：相较于当前市场上其他AI创作工具，Seko2.0在短剧创作场景下的核心优势是什么？
张震：我们也看到市场上有很多的所谓&ldquo;工作流&rdquo;产品，这些平台更像是把原来散落在不同网页上的工具和流程集成到了一起，在一个页面显示，从而加快用户&ldquo;点按钮&rdquo;的效率。我们认为这仍然没有将创作者从重复的工作中解放出来。我认为用户要的不是&ldquo;点按钮&rdquo;的效率，而是多模态内容&ldquo;自动产出&rdquo;的效率。
Seko 从AI Agent智能体角度切入，我们期望通过不断吸取业内专家经验，来提升 Agents的水平，并将这些经验产品化。当用户与Agent互动的时候，AI的自动化产出能达到可商用的水平。
Seko平台上几乎90%以上的内容产出工作是不需要人来参与的，创作者更像是导演的角色，只需要判断AI给出的产出是否合适，并通过自然语言或交互给出修改意见就好了。当AI能够降低人类的重复性劳动后，我们相信大家也就有更多的时间去思考、创意、交流，那内容的品质也就自然提升了。
主持人：Seko2.0面向的短剧创作者具体包含哪些类型？不同类型的创作者（如个人新手、小型工作室、专业影视团队）在使用Seko时的需求有何差异？产品如何兼顾这些差异化需求？
张震：我们的用户画像是多元化的，既有数百人的行业头部超大型团队，也有十几个人的小工作室。我想Seko更像一个人类，它有自己的价值观，并不断学习进化。当Seko&ldquo;读万卷书，行万里路后&rdquo;，它会兼容并包，并向用户分享最先进的工作方法。Seko不会专门满足某个个体画像的细颗粒度需求，而是在版本更新的过程中主动为用户提供更多围绕最核心&ldquo;高效率&rdquo;与&ldquo;低门槛&rdquo;两个价值的功能，这里面很多是超出用户意料外的。
03&middot;
生态布局：B端为核，链接全产业链的价值交付
主持人：商汤在短剧领域的业务布局以TO B为主还是TO C为主？目前已与哪些平台、机构达成战略合作（如长江电影集团）？
张震：我们认为短剧是一个门槛很高的行业，它的门槛高不在于技术和时间投入，而在于对人性、对潮流、对商业化的经验积累和洞察。目前我们在这个领域的大部分用户是以工作室或者大型企业的形态存在的，且多是在相关领域有成熟经验的团队，他们更知道一个工具给过来以后如何适配自己的流程，并快速变成生产力。
目前我们与业内多个数百人至千人规模的最头部企业在开展合作，Seko已经完全成为了其生产流程中的一部分，不过因为保密协议原因我们不能透露客户的名称。除了产品合作外，我们和长江电影集团也签署了战略合作协议，将基于荆楚文化共创AI视听内容。同时，我们也与多个平台方在合作筹备面向全网的赛事活动，旨在挖掘优秀团队，并打穿从技术内容到发行与商业化的通路。从生产力工具到链接创作者与商业化的平台，相信到明年业内会看到更多关于我们的消息。
主持人：未来在爆款短剧孵化方面，商汤是否有进一步的计划？会通过哪些方式助力创作者打造更多优质短剧作品？
张震：目前我们已发起创作者生态计划，针对优秀的生态伙伴个人或者团队，会在算力扶持、营销推广与商单对接等方面给予协助。同时，针对优质的短剧漫剧项目，尤其是具备原创能力的团队，我们也秉承更开放的态度。欢迎业内团队与我们洽谈。

主持人：您朋友圈诚邀生态BD、商业化运营、AI培训导师加入团队，是面向内部招聘，还是寻求外部市场合作？未来是否会布局海外短剧市场？
张震：是面向朋友圈的&ldquo;懂行人&rdquo;发出的招聘邀请。我们认为面向用户的价值交付不仅是AI工具平台的能力，还应包含端到端的各类资源对接、商业化视野分享与生产流程优化，从而全方位保障用户获得商业上的成功。我们招聘相关人才，为用户提供立体式的价值交付。
关于出海，我们在实时追踪和观察海外市场，未来会在合适的时机采取相应行动。
04&middot;
行业展望：AI融合催生新物种，精品化与低成本可共生
主持人：您认为AI技术与短剧行业的融合会呈现哪些未来趋势？从&ldquo;低成本量产&rdquo;到&ldquo;精品化创作&rdquo;，Seko将如何助力短剧行业实现升级？
张震：我认为 &ldquo;低成本量产&rdquo;和&ldquo;精品化创作&rdquo;并不是对立的。精品化并不代表成本要很高，这里面的核心还是创作者有足够经验的想法，并能借助工具将想法变现，而更加智能的工具能够兼顾精品化与低成本。内容行业的二八定律是很典型的，只有优秀的内容才能获得成功的商业化回报。过往，大量的成本被浪费在重复的劳动中，而通过Agent产品则能省却这些低价值的工作流程，让创作者全身心地参与到内容精品化的研究中。
另外，基于我们目前270多个企业用户，我也观察到在AI技术平权下带来的&ldquo;生产力&rdquo;再分配。我们的开票信息里有企业是所谓的&ldquo;五线城市&rdquo;，如鹰潭、自贡、鞍山、中山、萍乡、荥阳，甚至大山中的巴中。这些地方的成本对于企业是非常友好的，而Seko 的Agent能力带来的低门槛也让招人变成了一件&ldquo;容易事&rdquo;，很多企业新人进来后半天的培训就是能上岗并有产出的。
不光是短剧行业，AI与视听产业的融合是全方位的，包括电影、番剧、TVC、科普片等等，这里面第一步是提升效率，降低门槛；而当这步达成后，可能会存在&ldquo;智能涌现&rdquo;的时刻，从而创造出新的内容品类。正如当前的动态漫，它是小说的升级，是完全随着技术发展而出现的&ldquo;新物种&rdquo;。技术的发展总会带来意想不到的&ldquo;惊喜&rdquo;。
我们不敢说单一的技术产品能够助力一个行业的升级，团队始终对一个行业的Know How是有敬畏之心的。我们非常愿意与行业的平台方、发行方、制作方和IP方积极交流合作，链接资源，共同促进整体行业生态的协同发展。]]></text>
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<category>AI短剧</category>
<pubDate>2025-12-30 08:21</pubDate>
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<title>12月28日付费短剧大盘4252万：《修好铁疙瘩转身踏青云》连续第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（12月28日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4252万。番茄短剧《修好铁疙瘩转身踏青云》连续第一，热度值近194万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（12月28日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4252万。番茄短剧《修好铁疙瘩转身踏青云》连续第一，热度值近194万。
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-12-29 09:16</pubDate>
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<title>我国微短剧行业2025年发展报告：AI驱动高速增长，百亿市场在望</title>
<description><![CDATA[2025年，我国微短剧行业迎来高速发展期，全年产值预估接近900亿元，较2024年近乎翻倍。其中，AI微短剧凭借低成本、高效率、强创意优势，成为行业增长的核心驱动力]]></description>
<text><![CDATA[2025年，我国微短剧行业迎来高速发展期，全年产值预估接近900亿元，较2024年近乎翻倍。其中，AI微短剧凭借低成本、高效率、强创意优势，成为行业增长的核心驱动力，部分类型AI短剧净利率甚至超过50%，引发市场高度关注。在近日召开的&ldquo;2025上海精品微短剧产业促进大会&rdquo;上，业内人士预计，未来两三年AI短剧有望再造百亿元级市场，同时行业规范将同步加强，推动行业从&ldquo;野蛮生长&rdquo;向&ldquo;高质量发展&rdquo;转型。

AI短剧：脑洞大开的故事批量落地
曾几何时，《山海经》中的奇幻世界、三星堆古蜀文明的未解之谜、宋高宗&ldquo;战神附体&rdquo;的架空历史&hellip;&hellip;这些天马行空的创意因传统制作成本高、技术限制大，难以转化为影视作品。如今，随着Sora、即梦、可灵等AI视频工具的成熟，&ldquo;AI+短剧&rdquo;模式彻底打破了创作壁垒&mdash;&mdash;再离奇的故事都能通过AI实现批量制作，让&ldquo;创意落地&rdquo;成为常态。
上海戏剧学院教授包磊指出：&ldquo;短剧本质是&lsquo;浓缩的戏剧&rsquo;，如同古代折子戏，直击观众最核心的&lsquo;爽感&rsquo;。未来，短剧的发展将不再仅依赖粉丝和商业驱动，AI技术将为&lsquo;表达驱动&rsquo;提供新可能，让更多创作者的想象力释放，推动作品质量升级。&rdquo;
&ldquo;AI短剧元年&rdquo;：数量爆发式增长
尽管微短剧已发展数年，但2025年堪称&ldquo;AI短剧元年&rdquo;。据短剧数据平台DataEye研究院监测，抖音平台每月TOP5000短剧中，全AI生成微短剧的数量从1月的仅4部，激增至11月的217部&mdash;&mdash;10个月增长超50倍。若算上AI辅助生成的&ldquo;AI漫剧&rdquo;等类型，实际AI短剧数量更为庞大。
&ldquo;这标志着AI已从&lsquo;辅助工具&rsquo;升级为&lsquo;创作主力&rsquo;。&rdquo;DataEye研究院研究总监刘尊表示，AI短剧的爆发式增长，不仅源于技术成熟，更因其精准匹配了短视频平台&ldquo;短、平、快&rdquo;的内容消费需求。
类型细分：从&ldquo;表情包&rdquo;到&ldquo;仿真人&rdquo;，覆盖多元需求
根据画面风格和技术复杂度，AI短剧主要分为三类，满足不同受众群体：
1. 搞笑表情包漫剧：低成本、快产出的&ldquo;流量利器&rdquo;
以简单线条、动态表情为核心，制作成本极低（每分钟约50-150元），周期短&mdash;&mdash;6人团队3天可完成1部，头部团队甚至能做到&ldquo;1天1部&rdquo;。凭借&ldquo;短、频、快&rdquo;的优势，这类剧目前已成为漫剧供给的绝对主力，占漫剧新剧种类的80%以上（上海市网络视听行业协会数据）。
2. AI漫剧：高质感、高爆款的&ldquo;品质担当&rdquo;
风格类似&ldquo;漫画动态化&rdquo;，画面精致度远超表情包剧，制作成本约每分钟1000-3000元，需15人团队耗时4周左右。尽管成本更高，但其爆款率显著领先：DataEye数据显示，2025年10月总播放量前50名的漫剧中，11部为搞笑表情包漫剧，其余39部均为AI漫剧，印证了&ldquo;质价比&rdquo;对观众的吸引力。
3. AI仿真人剧：技术门槛高、潜力大的&ldquo;未来探索&rdquo;
采用AI生成逼真虚拟人，画面接近真人短剧，但成本也最高（每分钟可达1万元以上），且受技术不确定性（如表情僵硬、动作不自然）影响，制作周期长，目前产量较少。不过，随着AI数字人技术迭代，其在历史、奇幻等对&ldquo;真实感&rdquo;要求较高的题材中，或将成为新的增长点。
成本与周期：效率与质量的权衡
AI短剧的核心优势在于&ldquo;降本增效&rdquo;，但不同类型的成本与周期差异显著：

&ldquo;搞笑表情包漫剧适合&lsquo;走量&rsquo;，快速测试市场；AI漫剧则是&lsquo;精品化&rsquo;路线，追求单剧爆款；AI仿真人剧更像是&lsquo;技术储备&rsquo;，为未来高质感内容铺路。&rdquo;锐和影视创始人罗时海表示，这种&ldquo;金字塔式&rdquo;的类型结构，既能满足大众市场的娱乐需求，也为行业升级预留了空间。
市场表现：数量与爆款的双重逻辑
AI短剧的爆发，既体现在&ldquo;量&rdquo;的激增，也反映在&ldquo;质&rdquo;的提升：
&bull;&nbsp;供给端：搞笑表情包漫剧凭借低成本优势占据市场供给大头，但AI漫剧凭借更高制作水准，逐渐成为爆款主力； &bull;&nbsp;需求端：观众对&ldquo;创意+质感&rdquo;的双重需求，倒逼创作者从&ldquo;粗制滥造&rdquo;转向&ldquo;精耕细作&rdquo;，AI技术恰好为这一转型提供了工具支持。
值得注意的是，部分AI短剧净利率超50%，远高于传统短剧（通常净利率约20%-30%）。其核心逻辑在于：AI大幅降低了人工、设备等固定成本，同时缩短了制作周期，让内容能快速响应市场热点，实现&ldquo;投入-产出&rdquo;效率最大化。
未来展望：百亿市场与规范同行
随着AI技术持续迭代和内容生态完善，AI短剧市场潜力将进一步释放。业内人士预计，未来两三年，AI短剧有望通过&ldquo;类型拓展+场景延伸&rdquo;（如教育、品牌定制等），再造百亿元级市场。
不过，行业高速增长也伴生内容同质化、版权争议等问题。对此，上海市网络视听行业协会已启动《AI短剧制作规范》制定，明确内容审核标准、AI版权归属等细则，推动行业从&ldquo;技术红利&rdquo;向&ldquo;规范红利&rdquo;转型。
&ldquo;AI不是替代创作者，而是给创作者&lsquo;插上翅膀&rsquo;。&rdquo;包磊教授强调，未来行业需平衡&ldquo;技术创新&rdquo;与&ldquo;内容价值&rdquo;，让AI真正服务于优质故事的讲述，才能实现可持续发展。
结语：2025年，AI微短剧已从&ldquo;行业新兵&rdquo;成长为&ldquo;主力部队&rdquo;，在900亿产值的大市场中，正以&ldquo;技术+创意&rdquo;双轮驱动，重塑微短剧产业生态。随着规范落地与升级，AI短剧有望从&ldquo;流量狂欢&rdquo;走向&ldquo;价值深耕&rdquo;，开启下一个增长周期。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-29 09:15</pubDate>
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<title>把晚年故事搬上屏幕  银发短剧如何更好地服务老年生活</title>
<description><![CDATA[银发短剧的发展，离不开政策与市场的双重驱动。2024年国务院办公厅印发的《关于发展银发经济增进老年人福祉的意见》，明确提出“发展面向老年人的文学、广播、影视、音乐、短视频等内容行业”。]]></description>
<text><![CDATA[北京市的某社区花园里，张阿姨戴着老花镜刷着手机，屏幕里短剧的剧情让她时而皱眉，时而含笑；杭州市的一家养老公寓内，几位老人围坐在一起，为最近大家追的短剧里的代际矛盾争论不休。当年轻人还在为&ldquo;9.9元解锁短剧&rdquo;犹豫时，中国的银发族已成为微短剧消费的重要力量。数据显示，2025年中国微短剧市场规模预计达634亿元，而在2024年，中国微短剧市场规模已达504.4亿元，首次超越国内电影票房总额。40岁至59岁的微短剧用户占比37.3%，60岁以上用户占比12.1%，近一半的中老年微短剧用户每天都会观看，微短剧已经成为他们的情感陪伴新方式。
这股热潮中，北京深维数科科技有限公司（以下简称&ldquo;深维数科&rdquo;）的转型颇具代表性。从科技研发跨界短剧创作与推广，其董事长卢云飞的话道出了行业共识：&ldquo;银发短剧不是流量生意，而是用技术传递温度的民生事业。&rdquo;热潮背后，是老龄化社会的必然需求，还是行业野蛮生长的短暂狂欢？中国城市报记者通过走访企业、用户与专家，解开银发短剧的走红密码与发展困局。
当&ldquo;被边缘者&rdquo;成为主角
&ldquo;以前电视剧里的老人不是催婚就是卧病，看了就心烦。现在这些短剧里的主角，跟我街坊邻居一模一样。&rdquo;62岁的李叔叔每天雷打不动追一部聚焦老年人重返工作岗位的微短剧，剧中退休技术工人凭借自己高超的维修技术解决困扰已久的技术难题，让他想起了自己的工作经历。这种强烈的身份认同，正是银发短剧破圈的核心逻辑。
民政部、中国老龄科学研究中心等的调查显示，我国老年人口中空巢老人占比目前已超过一半，在部分大城市和农村地区，空巢老年人比例超过70%，近1/4的老年人存在不同程度的孤独感。长期以来，传统影视内容将老年群体边缘化，在多数热播长剧中，老年角色的戏份占比较低，且多被设定为推动剧情的功能性配角。这一供需错位的缺口，正被微短剧精准填补。
深维数科相关负责人告诉中国城市报记者：&ldquo;公司引入&lsquo;银发顾问团&rsquo;，由退休教师、社区工作者等组成，帮助短剧打磨细节。例如，某部聚焦社区养老的短剧中，&lsquo;老人抱怨食堂菜太硬&rsquo;的情节就来自顾问建议，调整后单集完播率显著提升了。&rdquo;
除了情感共鸣，适老化设计让银发族实现&ldquo;数字无障碍&rdquo;。部分短剧平台推出了&ldquo;长辈模式&rdquo;，支持画面放大、大号字幕、语音调节甚至方言配音。&ldquo;我妈眼神不好，以前看视频总喊看不清，现在能自己调音量字幕，再也不用喊我帮忙了。&rdquo;北京市民孙女士的体验，印证了技术适配的重要性。
社交属性更让短剧成为银发族的&ldquo;新广场舞&rdquo;。杭州的周阿姨组建了一个微信群，大家不仅在线上讨论剧情，还会模仿剧中推荐的健康菜谱组织线下聚餐。&ldquo;以前聊家长里短容易吵架，现在聊剧情、学知识，关系特别融洽。&rdquo;这种社交价值的延伸，让短剧从单纯的娱乐产品，逐渐演变为连接老年群体的情感纽带。
产业狂欢与成长烦恼并存
银发短剧的发展，离不开政策与市场的双重驱动。2024年国务院办公厅印发的《关于发展银发经济增进老年人福祉的意见》，明确提出&ldquo;发展面向老年人的文学、广播、影视、音乐、短视频等内容行业&rdquo;。西安、杭州等地陆续将微短剧纳入文化产业扶持范围，鼓励创作适老题材内容，部分优质项目可获得资金支持。政策东风下，资本加速涌入，近年来涉及微短剧业务的公司数量也加速增长，市场热度强劲。
深维数科的转型轨迹颇具行业代表性。这家曾专注人工智能研发的企业，2023年发现老年用户短视频需求激增，果断组建内容团队。&ldquo;我们用AI技术分析了目前老年人关注的话题，聚焦短剧合规创作，为用户打造健康优质的短剧内容。同时挖掘短剧流量增长核心路径，助力创作单位实现流量高效破圈。&rdquo;卢云飞介绍，技术优势让企业实现精准创作，把握优质消费市场。
热潮之下，乱象随之滋生。&ldquo;点开10部短剧，8部是&lsquo;霸总爱上退休阿姨&rsquo;，剩下两部是&lsquo;子女争家产&rsquo;。&rdquo;李叔叔的吐槽道出了内容同质化的困境。部分创作者为追求流量，照搬&ldquo;逆袭&rdquo;&ldquo;重生&rdquo;套路，甚至编造脱离现实、价值观偏颇的剧情。国家广电总局2024年多次通报，部分微短剧存在炫富拜金、伦理失范等问题，并下架数百部违规作品。
更令人担忧的是瞄准老年人钱包的&ldquo;付费陷阱&rdquo;。北京的王阿姨反映，她在某短剧平台被&ldquo;免费试看&rdquo;诱导后，不知不觉充值了1200元，&ldquo;前面几集不要钱，到关键剧情就锁上，充值页面字特别小，点错就扣费。&rdquo;这类问题并非个例。中国城市报记者了解到，部分老年用户因剧情吸引而选择一次性付费解锁全集，多数人的单次或月度消费集中在100元至500元之间，部分重度用户月充值甚至超过千元。由于界面设计复杂、自动续费提示不清，老年人更容易陷入&ldquo;不知不觉被扣费&rdquo;的困境。
更有用户反映，同一部短剧，新用户可享9.9元优惠，而老用户却需支付19.9元，尽管平台解释为&ldquo;新人促销&rdquo;，但缺乏清晰提示的价格差异仍引发公平性质疑。
北京大学文化产业研究院学术委员会主任陈少峰表示，当前短剧主要分为真人短剧与AI短剧两大类。其中，真人短剧的付费内容多为制作精良、题材优质的作品，相应制作成本也更高；免费内容则需依靠植入广告回笼成本，面向银发族的&ldquo;保健品&rdquo;&ldquo;理财产品&rdquo;等是常见广告类型，这类广告易对老年人产生消费诱导。而AI短剧制作流程简单、成本较低，通常以免费观看模式呈现。从行业整体来看，短剧行业发展态势向好，但仍存在内容质量参差不齐，剧情套路化严重，同质化现象突出等诸多问题，行业两极分化态势较为明显。
规范与创新发力破局
面对乱象，监管已持续加码。自2023年起，国家广电总局要求所有网络微短剧必须完成备案方可上线，并于2024年&mdash;2025年深入开展专项整治，重点打击未备案、低俗、诱导付费等内容。地方层面，西安、杭州等地将微短剧纳入文化产业监管范畴，鼓励平台对适老化、正能量作品给予流量扶持。
行业内部也出现自律探索，部分制作团队开始引入多重审核机制，例如邀请退休人士参与剧情评估、设置法务合规关卡、运用AI筛查敏感内容。&ldquo;今年我们主动放弃了多个套路化剧本，虽然损失了短期流量，但保住了用户信任。&rdquo;一位短剧从业者表示。
内容创新是破局的关键。近年来，一些机构尝试将普法、文旅等元素融入银发短剧。例如，有团队联合地方政法部门，以真实养老诈骗案例为原型，创作了包含&ldquo;保健品骗局&rdquo;&ldquo;房产陷阱&rdquo;等单元的反诈短剧，通过短视频平台播出后引发老年观众关注。另有创作者探索&ldquo;短剧+文旅&rdquo;模式，将地方文化地标融入剧情，既传播传统文化，也激发老年群体的旅游兴趣。行业反馈显示，这类兼具知识性与文化价值的创新题材，用户黏性普遍高于传统情感套路剧。
平台责任的强化同样关键。主流短视频和短剧平台正逐步完善适老功能，如明示价格、简化退订流程、设置单日消费上限，并在付费前增加二次确认弹窗。部分设备和应用还支持家人协助管理使用时长，有网友介绍，他给母亲设置了每天1小时观看限制，老人虽然抱怨，但也承认不那么容易头晕了。这类以技术赋能的适老服务，正从个别尝试走向行业实践。
陈少峰建议，银发短剧创作团队需提升自主创作能力，摒弃跟风思维，突破同质化瓶颈，这是行业长远发展的核心根基。关于收益提升，他提出可推动短剧团队与地方政府合作，深度融合当地文旅资源开发IP，打造相关衍生品；同时借助故事IP与形象IP实现文化出海，通过&ldquo;IP+跨境电商&rdquo;模式，面向国内外用户构建&ldquo;观剧+衍生品消费&rdquo;的闭环。
他表示，精品化、健康化、精准服务老年群体是银发短剧未来的核心发展方向。地方设立专项基金扶持精品短剧，将助力行业筛选出一批优质内容，提升整体竞争力。
傍晚时分，深维数科的创作团队仍在帮客户打磨新剧本，屏幕上播放的短剧弹幕不断滚动：&ldquo;希望这样的好剧越来越多&rdquo;&ldquo;看了剧我也想报名老年大学&rdquo;&hellip;&hellip;这些朴素的留言，道出了银发群体的真实需求。银发短剧的爆发，本质上是老龄化社会精神文化需求的必然释放，其核心价值不在于流量多少、盈利高低，而在于是否真正尊重老年群体的情感与尊严。
卢云飞表示，随着监管趋严、行业自律加强，那些靠套路博眼球的短剧终将被淘汰，而那些有温度、有价值的作品，必将在市场中站稳脚跟。当技术赋能内容，当责任引领发展，银发短剧不仅能成为3亿多老年人的&ldquo;电子榨菜&rdquo;，更能成为传递温暖、普及知识、促进代际融合的重要载体，让每一位老年人都能在数字时代感受到文化的温度与社会的关怀。银发经济不是赚老年人的钱，而是帮老年人过上更好的生活。这或许才是银发短剧最该有的模样。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-29 09:13</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1229/4719.shtml</link>
<title>2025首届文旅短剧大荟在台州盛大启幕</title>
<description><![CDATA[12月27日，2025首届文旅短剧大荟在台州盛大启幕。刘晓庆、李光复、张光北等知名演员齐聚一堂，共赴这场文旅与短剧深度融合的行业盛宴，为台州文旅产业高质量发展注入新活力。]]></description>
<text><![CDATA[12月27日，2025首届文旅短剧大荟在台州盛大启幕。刘晓庆、李光复、张光北等知名演员齐聚一堂，共赴这场文旅与短剧深度融合的行业盛宴，为台州文旅产业高质量发展注入新活力。
政企携手探新路
赋能文化&ldquo;新三样&rdquo;发展

活动现场，浙江省文旅推荐官朱小杰带来&ldquo;跟着短剧游台州&rdquo;精品路线推介，其中椒江首部政企携手的文旅短剧《花桂惊鸿》成为焦点。作为椒江推动文化&ldquo;新三样&rdquo;（网文、网游、网络短剧）创新发展的标杆举措，今年11月，由台州市新府城科技传媒有限公司与之江容量无限科技（浙江）有限公司战略合作后的首部力作&mdash;&mdash;微短剧《花桂惊鸿》在椒江开机。该剧依托微短剧传播快、覆盖广、互动强的优势，让椒江故事走向更广阔舞台。
&ldquo;双方发挥资源与专业优势，以匠心打磨作品，就是要让这部短剧成为展示椒江城市气质的生动载体。&rdquo;台州市新府城科技传媒有限公司总经理许雷表示，从剧本创作到取景拍摄，团队全程扎根椒江，走遍葭沚老街、白云阁等地标，深挖本土文化符号，让每一个镜头都浸润着椒江特色，每一段剧情都承载着城市温度。

目前，该剧已顺利杀青，并完成后期剪辑工作，进入送审阶段。若进展顺利，将于农历新年前登陆红果平台，并同步在多平台发行，后续还将启动海外发行计划，助力椒江文化走出国门、走向世界。
筑巢引凤育生态
椒江锚定短剧产业高地

&ldquo;文化&lsquo;新三样&rsquo;是当下文旅影视行业的巨大风口，我们正全力推动产业在椒江落地生根。&rdquo;台州市新府城科技传媒有限公司作为承办单位之一，许雷在活动中坦言，借首届文旅短剧大荟契机，椒江已吸引全国短剧行业平台、顶级制片发行公司关注，不少机构明确表达了来椒取景拍摄、投资合作的意向，为区域短剧产业发展注入强劲动力。
为精准承接短剧产业发展热潮，椒江早已提前布局：前期主动对接各地剧组，完善拍摄保障机制，升级餐饮、住宿等配套服务；同步推进短剧基地、内景基地建设，持续提升产业承载能力。&ldquo;目前我们已与多个剧组洽谈合作，将通过投资、协拍等方式深度参与产业发展。&rdquo;许雷信心满满，随着配套设施不断完善，预计明年有望吸引超百部剧组来椒取景拍摄，逐步打造长三角地区文旅短剧创作新高地。
此次文旅短剧大荟的举办，不仅让椒江本土短剧《花桂惊鸿》实现破圈，更开启了&ldquo;短剧+文旅&rdquo;融合发展新路径。未来，椒江将持续深挖文化底蕴，以优质内容为核心、以产业生态为支撑，让更多短剧作品讲好椒江故事、传播台州声音，推动文化和旅游深度融合迈向新台阶。]]></text>
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<category>短剧活动</category>
<pubDate>2025-12-29 09:12</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1229/4718.shtml</link>
<title>红果短剧11月剧本分账7800万！2家编剧破千万</title>
<description><![CDATA[2025年末的横屏短剧市场正站在静默蓄力与突围破局的关键节点。红果平台 11 月 7800 万剧本分账的亮眼成绩，与云合数据勾勒的年度分账格局相互呼应，既彰显了行业 “内容合伙人” 模式下的创作热情]]></description>
<text><![CDATA[12月25日，红果短剧创作服务平台发布11月剧本分账数据，当月剧本总分账突破7800万。

其中，2家工作室当月分账破千万，5名个人编剧当月分账破百万，剧本当月最高分账超160万，6部剧本当月分账破百万。
当月不少剧本分账超过50万，包含《冒姓琅琊》《侯府主母要寿终正寝》《初次尝鲜》《冷宫出生，萌娃驾驭万兽一统天下》《半熟老公》《霍总，夫人马甲又掉了》《流放皇子，百官跪求进都称帝》《悦不负黎明》《东北年代之我的大腰子》等爆款剧目。

在重点品类激励方面，11月总激励破210万，单剧本方最高获得110+万额外品类激励。其中就有都市玄幻类的《修仙五年，下山就无敌》，奇幻脑洞类《开局直播毒鸡汤，差点笑死观众》，玄幻仙侠类《师门嫌我太狠辣，入朝堂后我镇天下》，都市种田类《都重生了，谁还不会赚钱啊》以及悬疑类的《鬼眼鉴宝师》等剧目。值得一提的是，历史古代类的《流放皇子，百官跪求进都称帝》不仅获得剧本分账的突破，更是斩获了重点品类激励。

据云合数据年度统计，2025年上线的横屏短剧中，分账票房突破1000万的作品达17部，其中前十强（含并列）格局已随年末收官基本锁定。不同于虚构榜单的纸面数据，真实市场中，以《原罪》《执笔》为代表的头部作品早已刷新行业分账纪录，而悬疑题材的集中爆发更成为横屏短剧的核心竞争力。从档期卡位到尺度表达，再到题材深耕，这份年度成绩单的背后，既藏着横屏短剧的生存密码，也暴露了亟待破解的发展困局，而守住并强化悬疑题材优势，已成为其在竖屏挤压下突围的关键。

档期依赖： 学生受众锁定黄金窗口，假期竞争日趋白热化 &nbsp;
电影市场的档期依赖症，早已悄然蔓延至具备ToC属性的横屏分账短剧领域。尽管横屏短剧的分账周期可延续数月，但核心受众的&ldquo;追新&rdquo;特质，决定了其热度高度集中于开播后的黄金窗口期，而这一窗口的打开，与学生群体的假期节奏高度绑定。

横屏短剧的核心受众画像清晰指向学生群体，这一特征在2025年的分账榜单中体现得淋漓尽致。回顾真实市场案例，2024年暑期档上线的腾讯视频古装爱情奇幻短剧《执笔》，精准卡位学生放假高峰，上线两周分账即破1000万，创下当时最快破千万分账纪录，最终分账金额突破2700万，成为年度标杆之作。无独有偶，爱奇艺悬疑破案短剧《原罪》于2024年8月30日上线，虽临近开学，但仍成功承接暑期档末尾的流量红利，最终以2400万分账票房拿下年度亚军。而在2025年的寒假档，多部横屏短剧扎堆开播，借助学生群体的闲暇时间实现流量突围，印证了假期档期对分账天花板的决定性作用。
数据显示，2025年分账前十强作品中，有9部的开播时间精准覆盖寒假、暑期或临假期节点。这种排播策略的趋同，在短期内为作品带来了确定性的流量红利，但长期来看，已预示着假期档期的竞争将步入白热化阶段。随着爱优腾等平台纷纷升级分账规则&mdash;&mdash;优酷将S级短剧单价上调167%，腾讯视频延长头部作品分账周期至12个月，平台对优质内容的倾斜力度持续加大，未来只有阵容、故事、制作均达标的精品之作，才能在假期档的激烈角逐中占得先机。
题材突围： 悬疑成核心优势赛道，竖屏挤压下需筑牢护城河 &nbsp;
如果说档期是流量入口，尺度是吸睛手段，那么题材则是横屏短剧的生存根基。从2025年的分账前十强榜单来看，爱情与悬疑两大题材形成双轮驱动，其中悬疑题材的集中爆发，已成为横屏短剧区别于竖屏的核心优势赛道。
真实市场中，悬疑题材早已成为横屏短剧的分账利器。爱奇艺作为擅长故事性短剧的平台，通过剧场化运营深耕悬疑赛道，推出的《原罪》将罪案推理与人性探讨相结合，凭借扎实的叙事功底斩获2400万分账，跻身年度前十。另一部融合悬疑与文旅元素的横屏短剧《祈安澜》，以&ldquo;文物寻踪&rdquo;为主线，通过虚实相生的叙事串联起文物守护与非遗传承，在悬疑迭起的剧情中实现文化传播，上线后热度值超千万。这些作品的成功，印证了悬疑题材的两大优势：一是填补了长剧市场刑侦悬疑题材的供给缺口，满足了观众的类型化需求；二是横屏画幅的视听优势，能更好地承载悬疑剧所需的氛围营造与细节铺陈，提升叙事沉浸感。

值得警惕的是，横屏短剧的悬疑优势已面临竖屏平台的强势挤压。2025年初，抖音发布短剧激励活动升级公告，明确对悬疑等潜力品类给予5%的分成激励，单部短剧最高可叠加获得25%的分成激励，旨在加速布局悬疑赛道。在此背景下，横屏短剧若不及时强化悬疑题材的精品化创作与规模化生产，极有可能失去这一核心护城河。
未来展望： 精品化+长剧公司入局，捅破分账天花板 &nbsp;
站在2025年末的时间节点回望，横屏短剧市场虽看似静默，实则暗流涌动。档期卡位的精准化、尺度表达的女性化、题材选择的悬疑化，已构成其生存的核心逻辑，但如何将优势转化为胜势，仍需平台与创作者共同破局。
首先，需持续深耕悬疑题材，打造差异化标杆。横屏短剧应借助画幅优势，融入中式惊悚、女性复仇等多元悬疑子类型，形成稳定生产体系，《朱雀堂》《彼岸灯塔》的创新设定可借鉴。

其次，要推动悬疑题材的精品化升级，吸引长剧制作公司入局。长剧公司成熟的叙事技巧、视听语言与工业化制作能力，与短剧的节奏逻辑相结合，有望打造出分账破3000万甚至5000万的超级头部作品，捅破行业分账天花板。
最后，平台需优化运营策略，将悬疑题材与剧场化运营深度绑定，通过专项激励政策引导创作方向，同时强化作品的社交传播属性，让优质悬疑作品获得匹配的市场声量。
2025年的横屏短剧市场，是静默中的蓄力，也是突围前的关键节点。悬疑题材作为其现阶段最核心的优势，既是守住市场份额的护城河，也是实现弯道超车的加速器。在竖屏短剧全面进军悬疑赛道的背景下，横屏短剧唯有以精品化内容筑牢优势，以工业化生产提升效率，才能在激烈的市场竞争中，打破&ldquo;黎明静悄悄&rdquo;的沉寂，迎来真正的行业曙光。
附：分账海报

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<category>数据说话</category>
<pubDate>2025-12-29 09:10</pubDate>
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<title>全网漫剧日均消耗已超2500万元</title>
<description><![CDATA[根据快手在11月22日发布的数据显示，快手漫剧日消耗彼时已突破500万元，内部消息称目前接近700万元，预计下个月将稳定在700万元。]]></description>
<text><![CDATA[
根据字节巨量直客发布的海报显示，漫剧赛道在12月24日突破日消耗2000万元。

根据快手在11月22日发布的数据显示，快手漫剧日消耗彼时已突破500万元，内部消息称目前接近700万元，预计下个月将稳定在700万元。
目前字节和快手为漫剧赛道两大核心平台，公开数据加起来每天消耗超过2500万元，百度方面目前未披露相关数据，新腕儿预计三大主力平台日均真实消耗已经稳定在3000万元左右。
漫剧已经成为全新赛道，真人短剧市场目前正向免费集中，付费短剧市场日益萎缩，预计日均消耗不超过4000万元。]]></text>
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<category>动漫短剧</category>
<pubDate>2025-12-29 09:07</pubDate>
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<title>短剧《像烟花一样灿烂》：在时光奇遇中，让代际情感彼此抵达</title>
<description><![CDATA[在微短剧行业持续探索内容深度与情感厚度的当下，一部能够精准捕捉时代情绪、并引发跨代际观众共鸣的作品显得尤为珍贵。]]></description>
<text><![CDATA[在微短剧行业持续探索内容深度与情感厚度的当下，一部能够精准捕捉时代情绪、并引发跨代际观众共鸣的作品显得尤为珍贵。近期于红果短剧上线，由红果短剧、莱叶文化出品的微短剧《像烟花一样灿烂》，巧妙借用&ldquo;时空穿越&rdquo;的奇幻外壳，将一段横跨两代人的亲情故事娓娓道来，上线5天全网累计话题量破6亿，为同类型题材的微短剧创作提供了兼具情感温度与思想深度的创新范本。

微短剧《像烟花一样灿烂》海报
《像烟花一样灿烂》讲述了成长于单亲家庭的叛逆少女宋灼灼意外穿越回2000年，与18岁的母亲宋礼花相遇，两人从疏离的母女变为&ldquo;同龄闺蜜&rdquo;，共同经历一段既充满青春躁动又饱含守护深情的奇妙旅程。剧中，宋灼灼怀揣着改变母亲不幸命运的执念，试图阻止未来悲剧的发生，却在与年轻父母的真实相处中，逐步消解了长久以来的误会，学会理解和尊重母亲的选择与命运的轨迹。

微短剧《像烟花一样灿烂》截图
&ldquo;时空穿越&rdquo;这一强情节设定，在剧中精妙地转化为审视当代亲情关系的显微镜。当两代人在同一青春起点相遇，传统的长幼秩序被暂时悬置，取而代之的是一种基于平等观察的全新沟通可能。宋灼灼得以剥离&ldquo;女儿&rdquo;的身份束缚，以朋友视角重新认识母亲宋礼花作为独立个体时的梦想、脆弱与抉择；而少女宋礼花也在毫无预设的交往中，感受到一份超越寻常友谊的守护力量。这种设定的独特之处在于，它让&ldquo;理解&rdquo;这一抽象概念变得可见、可感、可参与。创作者没有止步于铺设奇幻外壳的炫目效果，而是深入挖掘其带来的情感价值，使&ldquo;如果我能早点了解你&rdquo;这一普遍存在于亲子关系中的遗憾假设，落地为一场双向奔赴的情感疗愈，也让观众在剧情中看到自己与家人的影子，在共鸣中完成对自身亲情关系的审视与和解。

微短剧《像烟花一样灿烂》截图
为支撑起这一充满想象力的故事，剧集在制作层面体现了扎实的用心。制作团队赴湖南浏阳&mdash;&mdash;中国烟花文化的核心地标进行实景拍摄，将非遗技艺&ldquo;浏阳花炮&rdquo;的视觉效果与剧情完美融合。年轻宋礼花&ldquo;烟花梦&rdquo;的实现成为承载母女亲情、青春梦想的温暖意象。同时，从服装道具到社会风貌，《像烟花一样灿烂》对千禧年代氛围进行了精准还原，搭建起一个让观众真实可感的叙事空间，为作品增色不少。

为支撑起这一充满想象力的故事，剧集在制作层面体现了扎实的用心。制作团队赴湖南浏阳&mdash;&mdash;中国烟花文化的核心地标进行实景拍摄，将非遗技艺&ldquo;浏阳花炮&rdquo;的视觉效果与剧情完美融合。年轻宋礼花&ldquo;烟花梦&rdquo;的实现成为承载母女亲情、青春梦想的温暖意象。同时，从服装道具到社会风貌，《像烟花一样灿烂》对千禧年代氛围进行了精准还原，搭建起一个让观众真实可感的叙事空间，为作品增色不少。

微短剧《像烟花一样灿烂》截图
在微短剧行业竞争日益激烈的市场环境下，以真实情感为内核、以匠心制作为托底、以创新表达为支点的作品依然能够穿透内容洪流，触动人心。《像烟花一样灿烂》如同一束温暖而明亮的&ldquo;烟花&rdquo;，不仅照亮了屏幕内外两代人之间的理解之路，更以自身的光芒，为微短剧行业如何以真诚和匠心抵达观众内心、开拓价值蓝海，标注了一个值得铭记的坐标。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-29 08:37</pubDate>
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<title>短剧进入“大逃杀”时代：头部演员日薪近6万，霸总戏得租真别墅真豪车了</title>
<description><![CDATA[又是短剧狂飙的一年。这个一度小众的内容以无法忽视的存在感出现在人们的日常娱乐、大厂的发展战略和地方的产业研讨会中。]]></description>
<text><![CDATA[又是短剧狂飙的一年。这个一度小众的内容以无法忽视的存在感出现在人们的日常娱乐、大厂的发展战略和地方的产业研讨会中。
业内常说，《无双》《好一个乖乖女》《盛夏芬德拉》是短剧行业不同阶段的典型代表。这番演进花了大概三年，而短剧现在的迭代速度正变得越来越快。我们和现象级爆款短剧《无双》背后、承制公司丰行文化的CEO李涛聊了聊，想从一个过来人的视角看看行业的变化和潮水的方向。
以小搏大的生意？短剧成本涨至50-60万，头部演员日薪近6万
2023年8月，由丰行文化承制的微短剧《无双》，创造出8天时间充值流水破1.2亿元的纪录。该剧成本不足50万元，是小成本撬动亿级票房的典型。也正是从这个时候开始，热钱加速涌入行业，短剧开始频繁出圈。
两年多过去，短剧已经从小众内容升级为现象级产业，其市场规模或达千亿。最直观的变化体现在供给上&mdash;&mdash;《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》显示，2025年全年上线竖屏剧预计约4万部。李涛告诉我们，丰行的产量就在今年年内实现了飞跃式增长，从上半年的月均十几部攀升到11月的单月61部。
&ldquo;这个行业一直有人被淘汰，也一直有人进场。可能最早一批做短剧的公司自己定位更加清晰准确了，但血本无归的情况同样很多。&rdquo; 李涛直言。
分蛋糕的人多了，&ldquo;以小搏大&rdquo;的造富叙事不再灵验。
一方面，伴随规模扩张和竞争加剧，短剧制作成本水涨船高。李涛透露，同规模、同体量、同题材的一部剧平均下来的成本比去年起码高了10万。2024年行业里40万左右制作成本的项目还很多，今年基本都要50-60万元了，部分精品剧的成本超过百万。
成本增长的大头主要在演员、场景配套上。以丰行旗下的演员为例，最早一批演员的日薪约1000元，现在已经有几个涨到8000元左右，两三年翻了七八倍。而行业头部演员的日薪已飙升至4-6万，其中部分档期排到了两个月后。

《2025年微短剧行业生态洞察报告》/中国网络视听协会
更重要的变化在于，伴随互联网大厂和长视频巨头接连下场，以红果、河马等为代表的免费短剧平台崛起。衡量爆款的标准从充值数据变成了播放量、热度值等，平台分成占据了许多制作公司收入的大头。不过有意思的是，付费市场至今仍然占据大盘近三成左右的份额。
为什么有免费的还要花钱看呢？有用户对李涛坦言，&ldquo;我就是懒得看广告，花几块钱连着看多爽。&rdquo; 短剧本身就是一种强情绪多反转的产品，用&ldquo;钩子&rdquo;吸引观众是其诞生之初最基础的设计。从这个角度来讲，付费市场永远会存在。但风向变了，行业不会再有下一部《无双》了。
&ldquo;红果们&rdquo;分账数十亿元，谁在短剧生意里赚到了钱？
大厂大公司们颠覆了短剧游戏的玩法。2025年，各短剧平台投入真金白银扶持创作者，&ldquo;分账&rdquo;成为行业新的关键词。
以红果为例，其在今年大幅提升分账政策以激励编剧、演员、承制等。其中，剧本分账总额从4月的4000万元攀升至11月的超7800万元。11月，红果首次对外公布了演员分账预估数据，三位演员单剧预估分账超100万。
红果短剧总编辑乐力曾在公开活动上透露，红果每月分账金额从2024年年中破1亿元，跃升至当年11月单月超3亿元，预计还将继续增长。

短剧诞生之初是个流量游戏，投流支出占了九成，充值过亿的作品可能最后分账不过几百万。但免费模式下，作品盈利的上限被大幅抬高。以今年的大爆款《盛夏芬德拉》为例，该剧上线一个半月在红果分账超1600万。
值得一提的是，免费模式还在某种程度上延长了短剧作品的生命周期。丰行一些上半年面世的剧，到现在每个月仍有分账。从这个角度来看，免费模式令制作方对收入有了相对稳定的预期。
李涛进一步为我们拆解了其中的复杂之处和风险所在。平台与制作公司的合作模式之一叫&ldquo;选本承制合作&rdquo;，这部分公司可以拿到保底承制费，不必担心亏本。但放眼全国，能达到这个标准的公司也就10家左右，更多的承制和版权方需要承担自负盈亏的风险。

李涛坦言，漂亮的分账海报难免有误导性。就像两三年前一样，大家以为做短剧都能挣钱，以为别人的成功自己也可以复制。今年丰行分账最高的短剧在数百万元水平，百万分账在业里已算前列，千万分账的就更是凤毛麟角。从版权方角度来看，盈利的项目甚至可能不足两三成。
分账神话背后，是从业者们的&ldquo;大逃杀&rdquo;。市场资源正进一步向头部聚集，&ldquo;赢者通吃&rdquo;才是当下最流行的逻辑。
豪门戏得租真别墅了，行业迎来《盛夏芬德拉》们
当免费模式成为主流，那些为了提高卡点付费率而设计的夸张剧情被重新审视，短剧表达拥有了更多的可能性，&ldquo;精品化&rdquo;成为行业公认的关键词。
变化之一体现在面画精良和制作提升上，反映在成本端就更具象了。李涛透露，&ldquo;今年的外景实景费用涨幅很高，比如酒店的宴会厅、真正的私人别墅等。&rdquo; 两三年前只要小几千的场地现在得要七八千甚至上万元一天，且经常存在很多剧组抢景的情况。比如西安秦岭山脚下有个比较大的别墅，基本是一个月30天都排满的。
究其原因可能在于，精品化趋势下短剧置景不能像发展初期那样&ldquo;糊弄&rdquo;，豪门总裁戏得租&ldquo;真别墅&rdquo;&ldquo;真豪车&rdquo;了。

精品化更难的一面在于内容升级。从题材来看，逆袭、打脸虐渣、总裁、都市日常等仍是主流，但短剧也不是非得要浮夸的表演和特定的桥段，悬浮式剧情、工具性人物另观众逐渐感到逆反。
伴随《好一个乖乖女》《家里家外》《盛夏芬德拉》等精品化作品面世，观众惊喜地发现&ldquo;终于有总裁在坐私人飞机前提前申请航线了&rdquo;&mdash;&mdash;短剧不再止步于&ldquo;爽感&rdquo;，开始尊重观众的审美、智商和情感。
李涛总结称，目前行业的创新其实整体都是&ldquo;微创新&rdquo;，即在成功经验和已有框架上再做创新。跟风拍摄爆款题材的情况依然存在，但它们的生命周期长短不一。比如年初流行的萌宝题材近来鲜有爆款，而老千反赌类的剧到现在还有人拍。
短剧平台还想留住更多男用户，漫剧、男频乘势崛起
说到今年市场最大的一个变化，李涛表示大概二三月份开始，大家就一窝蜂地开始做漫剧了。&ldquo;一窝蜂&rdquo;这个形容并不夸张。DataEye数据显示，今年10月上线了近1.5部漫剧，而其1月时的上线数量仅200部，堪称跨越式增长。
李涛算是很早介入这一赛道的玩家，他在2023年末就开始注意到AI发展的大势，并尝试用工具跑了几集剧本发现效果不错。到了今年年初，行业开始频繁讨论漫剧，有公司直接转型专做漫剧。

相比真人短剧，漫剧最大的优势之一是制作成本较低。李涛透露，年初漫剧一分钟的制作成本尚在1500到2000元，现在已经变成了500块。按照一部漫剧60-80分钟计算，漫剧的制作成本仅需数万元，几乎是真人短剧的十分之一。据蓝鲸记者了解，头部漫剧公司单月产量甚至可以达到一二百部。
漫剧增速如此之快，重要推力可能来自平台&mdash;&mdash;抖音、快手、百度等大厂均发布了政策大力扶持漫剧发展。有观点认为，漫剧是AI商业化落地最好的场景。
不过李涛直言，目前漫剧的发展有点儿&ldquo;虚假繁荣&rdquo;。伴随AI工具的发展，漫剧门槛变得很低，但它的承制利润又相对有限。另一方面，漫剧不用人拍不用人演，只要模型好用生成出来的画面就是很漂亮。因此它对内容和剧本的要求会更高，&ldquo;内容不行那就完犊子了&rdquo;。
到目前为止，漫剧的主流题材仍以男频爽文为主，且未诞生类似《无双》的现象级破圈产品。但毫无疑问的是，市场酝酿至此，未来将是漫剧大爆发的一年。

图源：WETURE
另一个同样崛起的细分赛道是男频&mdash;&mdash;三十年河东三十年河西，男频又行了。
李涛透露，男频复兴是有原因的，主要缘于平台政策方面的扶持。2024年，女频题材大火并加倍内卷。发展到今年，红果的女性用户占比约为八成，为了留住更多男性用户，平台提高了男频项目的分账比例。
但现在流行的很多男频作品已不同于早前，流行风向变了，男频也不再满足于单纯的爽感。传统男频题材开始结合国家情怀、反赌反诈元素，更有叙事内涵的作品如《一品布衣》《老千》等接连面世。
行业进入营销时代，短剧演员开始挑剧本挑导演了
&ldquo;短剧演员上桌&rdquo;是今年短剧行业最热门的话题之一。爆款带来的影响立竿见影，从柯淳、李柯以到刘萧旭，现象级短剧作品的主演接连升咖，更多短剧演员拥有了杂志、综艺、美妆代言等合作机会。
李涛透露，现在一些超头部演员会挑导演、挑剧组、挑剧本，已经不仅仅是给多少片酬的问题了。蓝鲸记者综合了解到，业内已有短剧演员带多个助理进组，撕番现象开始出现。
光环之下，短剧演员可能是最焦虑的职业之一。短剧项目周期很短，作品和演员热度随之快速变化，短剧演员的排名以天为单位更新。

当演员成为核心资源，平台制片公司们的争夺悄然展开。听花岛签约了以王道铁、赵佳、曾辉、李柯以、王培延为代表的十多位演员；点众科技旗下的河马星驰已布局艺人经纪业务；红果则在9月推出演员合作计划，引入分账机制。
另一方面，演员参与剧宣、直播、庆功宴成为常态，&ldquo;短国&rdquo;变得越来越像&ldquo;内娱&rdquo;，短剧宣发也在向长剧看齐。有头部承制公司公开表示将在明年拓展剧宣模块，自己上手做宣发。
对此李涛有一些不同的看法，他认为有些东西就是不可模仿不可复制的，这不仅是预算问题，更是公司基因决定的。就像精品化是今年的关键词一样，但不是所有公司、所有精品剧都赚钱；更大的投入当然是想搏更大的爆款，但两者并不必然相关。&ldquo;我们作为一个有一定规模的公司，肯定同时会做产品、作品和精品。&rdquo;&nbsp;
商业世界没有雅俗之分，重要的是找准定位。
短剧发展进入新阶段，风向喜好年年演变，但好在它终究还是一项依靠观众投票的大众消费品。李涛认为，未来市场对内容质量的要求会更高，成为破圈大爆款会比今年和以往更难。&ldquo;它需要剧本质量、演员主创、后端宣发都付出很大努力，把这些都凑在一块儿，本身就很不容易。&rdquo;]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-29 08:35</pubDate>
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<title>微短剧告别“土味”？国家广电总局加强微短剧人才培养</title>
<description><![CDATA[此次活动坚持将出成果与出人才相结合，紧扣国家广电总局中心工作，聚焦微短剧行业在政策引领、配套服务、产学融合、改革转型、模式创新等方面的优秀实践案例。]]></description>
<text><![CDATA[近日，国家广播电视总局&ldquo;两个人才&rdquo;强才行动之&ldquo;讲好故事&middot;赋能百业&rdquo;微短剧繁荣创作活动在陕西西安举行。活动旨在围绕微短剧精品化创作、赋能千行百业、营造良好创作生态等行业关键问题，进一步加强&ldquo;两个人才&rdquo;工程入选人才队伍建设，充分发挥高层次人才对行业高质量发展的牵引与示范作用。
据介绍，此次活动坚持将出成果与出人才相结合，紧扣国家广电总局中心工作，聚焦微短剧行业在政策引领、配套服务、产学融合、改革转型、模式创新等方面的优秀实践案例。
活动通过调研西部电影集团、曲江影视、丰行文化、卓渊影视、文无传媒、星光映美、陕西芒果影视等国内头部微短剧制作机构，近距离考察渭南桃花源、十里沣河、造梦工厂等微短剧影视拍摄基地，与陕西各级行政管理部门有关人员、行业专家、广播电视媒体单位和头部微短剧机构的负责人、主创代表，围绕推动微短剧行业高质量发展主题开展座谈交流，为人才与行业搭建起信息沟通、思维联通、资源互通的平台桥梁，激活人才引擎动能。
为进一步推动行业高层次人才发挥自身优势，实现与微短剧产业双向赋能，此次活动还根据人才所属界别和专长领域，围绕微短剧内容创作、经营创新、赋能百业三大主题，组织领军人才完成调研简报，为推动微短剧行业高质量发展提供决策参考。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-29 08:33</pubDate>
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<title>中国视听大数据（CVB）2025年全国卫视频道微短剧收视报告</title>
<description><![CDATA[CVB数据显示，2025年全国卫视频道微短剧播出124部，较去年同期增长254.3%，其中，首播微短剧113部，同比增加222.9%。播出微短剧的卫视频道数量由2024年的10个增加至36个，有效丰富了大屏新鲜内容供给。]]></description>
<text><![CDATA[2025年，在国家广播电视总局《关于实施&ldquo;微短剧+&rdquo;行动计划 赋能千行百业的通知》《进一步丰富电视大屏内容 促进广电视听内容供给的若干举措》等一系列政策引领下，精品微短剧上星播出的工作机制系统推进、有效落实。在此驱动下，微短剧在全国卫视频道播出剧集量与观众收视规模均实现倍数增长，&ldquo;微短剧+&rdquo;各类题材表现亮眼，竖屏内容成功登陆大屏，台网协同与剧场化运营成效显著，卫视新内容供给能力与产业生态同步增强，行业整体呈现剧集量质齐升、内容形态相融的鲜明特征。

1.播出规模：播出剧集总量与频道数量同步提升
CVB数据显示，2025年全国卫视频道微短剧播出124部，较去年同期增长254.3%，其中，首播微短剧113部，同比增加222.9%。播出微短剧的卫视频道数量由2024年的10个增加至36个，有效丰富了大屏新鲜内容供给。
从播出格局分析，省级卫视是推动微短剧供给增长的主导力量。东方卫视、湖南卫视、北京卫视、江苏卫视合计部数占总数的46.4%，体现出强大的内容聚合与播出引领能力。同时，微短剧在电视大屏形成常态化播出态势，全国有14个频道形成固定微短剧播出时间带，9个频道开设特色品牌剧场，实现微短剧规律化、规模化、品牌化排播升级。
2.收视表现：收视人次规模与区域渗透同步扩大
与播出量的高速增长相呼应，收视端表现更为强劲。2025年卫视频道微短剧累计收视28.1亿人次，规模达去年同期的三倍。其中，65部微短剧收视突破千万人次，占微短剧播出总量的52.4%，印证了精品内容强大的收视号召力。
分省数据显示，北京、上海地区微短剧收视用户占比达到当地直播收视用户的50%以上；新疆（46.7%）、湖南（44.2%）、山东（43.4%）等地也展现出较好的微短剧用户基础。全国31个省区市微短剧收视用户占比较去年同期实现全线正增长，平均增长10.3个百分点。其中，新疆、吉林、陕西、云南、贵州等中西部省份位居前列。


1.纪念抗战胜利80周年主题作品热度与口碑俱佳
为纪念抗战胜利80周年，《燎原之重回1938》《坐标》《自古英雄出少年》《红岩守护记》《晴空之下》等一批主题作品以年轻化、创新化的表达，实现了历史记忆的当代传播，热度与口碑双丰收。其中，《燎原之重回1938》（浙江卫视）全国累计收视1982.6万人次，各集收视率稳居同时段地方卫视节目前列；在红果平台上线后热度高企，观众以&ldquo;质感好剧&rdquo;&ldquo;立意新颖&rdquo;等评价给予充分肯定。《坐标》（湖南卫视）运用AIGC技术创新叙事，在全国25个地区进入同时段地方卫视收视率前十，其中湖南地区稳居第一，本地收视率1.151%、忠实度91.552%，芒果TV累计播放量超4245万，热度位居平台年度前列。《红岩守护记》（重庆卫视）在重庆本地收视率达1.538%、忠实度91.186%；《晴空之下》（重庆卫视）本地收视率0.329%，各集位居同时段地方卫视节目前二，忠实度86.898%。《自古英雄出少年》（河北卫视）在河北本地收视率0.342%，各集均位列同时段地方卫视节目第一。
2.文旅题材表现突出，垂类题材观看完成度整体领先
积极响应广电总局&ldquo;微短剧+&rdquo;行动计划，2025年卫视频道涌现一批融合文旅、普法、科普、非遗、运动等领域的短剧作品，总收视人次超7.8亿。
文旅题材微短剧收视规模最大，总收视5.3亿人次。据统计，超80%的卫视文旅微短剧入选总局&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;创作计划推荐，显示政策引导与市场需求的高度契合。多部作品凭借地域文化特色实现了全国收视影响力与本地观众认同感的统一，《来自远方的星星》（湖南卫视）以湖南岳阳楼为叙事背景，湖南本地收视率0.418%、收视份额6.014%，位列当地同时段地方卫视第一，芒果TV播放量达1.0亿次；《春风不改旧时波》（浙江卫视）呈现绍兴酒乡风情，浙江本地收视率1.237%、收视份额11.789%，全国累计收视1255.2万人次；《成都，说不出再见》《博物馆很忙》（四川卫视）生动演绎巴蜀文化，四川本地收视率分别达0.382%、0.388%，稳居当地同时段地方卫视首位，全国收视人次均突破千万；重庆城市影像志系列《轨道上的烟火星辰》《来重庆看南岸》（重庆卫视）在重庆本地忠实度高达91.251%、89.391%；《云中谁寄锦书来》（吉林卫视）聚集特色冰雪文化，观众主要来自东北、华东、华南地区，吉林本地收视率0.872%、忠实度达95.772%，各集均位列当地同时段地方卫视节目收视率第一；《雁山有梦人未老》（广西卫视）、《又见鸾鸟起舞时》（河南卫视）在广西、河南本地收视率分别为0.827%、0.231%，最高均列当地同时段地方卫视节目第一，全国范围内累计收视1933.4万、1100.2万人次。
普法、科普、非遗、运动等垂类题材作品观众收视表现突出。科普剧《主动健康哆来咪》（北京卫视）忠实度位列全国第一，每集平均忠实度88.872%；非遗题材《不顾一切去爱你》（广西卫视）以87.525%的平均忠实度位列第二；普法剧《银发防线》《代码之罪》（CCTV6）忠实度分列第四、第五，每集平均忠实度85.056%、83.599%。金融反腐主题剧《K线成长记》（东方卫视）全国收视2705万人次，收视率0.302%，位列年度微短剧收视率第五。此外，以&ldquo;苏超&rdquo;为背景的运动主题剧《重生，我在苏超踢前锋》在江苏卫视播出期间，收视率较频道前一部微短剧上涨17.8%，并在全国14个地区收视率进入当地同时段地方卫视前十；《最强人生系统》（安徽卫视）与新东方烹饪教育合作讲述中国品牌故事，吸引力持续提升，首播收官集较首集收视率上涨51.3%，重播轮收视亦实现21.2%的增幅，累计收视3350.5万人次。数据表明，垂类专业话题的大众化、故事化转译能够有效维持观众观看兴趣，实现社会价值与传播效果的统一。
3.家庭情感题材收视竞争力强劲
家庭情感题材微短剧展现出强大的收视吸引力，2025年总收视人次达4.7亿，并在年度收视率TOP10榜单中占据6席。《午后玫瑰》《再婚爱人》（东方卫视）收视率位列年度微短剧第三、第四，收视人次分别为3558万、4108万，抖音端播放量均超2亿。《河豚小姐》《夫妻的春节》《你好！同窗妈妈》《阳光灿烂时》（东方卫视）收视率包揽年度微短剧第七至第十。此外，《多大点事儿》（东方卫视、深圳卫视）先后登陆东方卫视、深圳卫视，累计收视人次7590.2万，抖音话题播放量超6.4亿，证明了优质现实内容具备跨平台穿透力，以及实现&ldquo;破圈&rdquo;传播的强大潜力。《欢喜一家人&middot;爱在一起》《欢喜一家人&middot;人生小事》系列作品（湖南卫视）全国总收视4882万人次。
4.古装、奇幻题材收视表现稳健，多部作品台网表现良好
古装、奇幻等题材作为微短剧内容生态的重要组成部分，为观众提供了多样化观剧选择，多部作品实现了电视端与网络端的双重热度。《宫墙厌》（东方卫视）在腾讯视频年度微短剧热度榜进入前三十，在东方卫视首播时每集平均收视率0.202%，位列年度收视率前三十，累计收视4961万人次；在山西卫视播出时收视1488万人次。《还珠》（湖南卫视）等基于经典IP改编的作品，在激活观众情怀记忆的同时，也创造了可观的社会话题与收视流量，首播收视2226.4万人次，在芒果TV播放热度位列微短剧年度第一，全网相关话题阅读/播放量累计达20亿。《朝朝如念》《狸猫书生》《明眸》（湖南卫视）在芒果TV播放热度均居微短剧年度前十，在湖南卫视收视人次均超过1400万。《河伯祭》（山东卫视）在爱奇艺上线后多次登顶短剧热榜第一，全网话题播放量超3亿，在山东卫视首播时收视2528万人次，单集收视率最高位列同时段地方卫视节目第六，随后在内蒙古卫视、山西卫视多轮播出，累计收视3317.6万人次。
5.精品化程度高的作品引领微短剧收视热潮
首先，4K超高清技术渐成高品质作品的标配，《狮城山海》（CCTV8）以电影级质感实现首播收视率1.245%、收视人次4.6亿，创造了微短剧上大屏以来的最高收视纪录；该剧随后在北京卫视重播，仍累计获得1.1亿收视人次，显示出持久的传播效力。此外，《破晓》（江苏卫视）在江苏卫视已播微短剧中收视领先，《跟着唐诗去旅行之我和诗圣做搭子》（东方卫视）、《来自远方的星星》（湖南卫视）在上海、湖南本地收视率稳居同时段地方卫视第一。
同时，AIGC、虚拟制片等前沿技术的应用在提升效率、降低成本的同时，为作品带来积极的收视反馈。全流程AIGC科幻短剧《太阳坠落之时》（东方卫视）首播收视3504万人次；运用虚拟制片技术制作的《柒两人生》（江苏卫视）江苏卫视首播收视1137万人次，截至12月15日在抖音平台已超5.7亿次播放。

1.竖屏剧登陆大屏收视效果出色
在横屏剧持续稳固电视大屏微短剧收视基础的同时，2025年《重生，我在苏超踢前锋》（江苏卫视）、《微度假才是正经事》《弄潮》（东方卫视）三部竖屏剧登陆卫视频道并取得良好收视表现。其中《微度假才是正经事》在东方卫视全剧收视3159.8万人次；《弄潮》播出时，东方卫视对竖屏剧进行专项技术处理与包装，在屏幕两侧增添情景提要等图文指引，以优化观看体验，收视人次达1142万，且收视率持续攀升，综合收视表现优于同期热播的横屏微短剧。数据证明，经过科学的内容适配与编排，竖屏形态能够被大屏观众有效接受并取得良好收视，这为海量优质网络微短剧开辟了新的价值释放空间，是媒体深度融合迈向&ldquo;形态相融&rdquo;阶段的重要探索。

2.多频道剧场化运营提升频道时段收视
2025年，9个卫视频道设置常态化微短剧剧场，已成为培育观众习惯、提升频道竞争力的有效模式。东方卫视&ldquo;品质东方・微剧场&rdquo;播出24部作品，总收视人次达6.5亿；湖南卫视&ldquo;大芒剧场&rdquo;19部作品，收视2.9亿人次；安徽卫视&ldquo;海豚微剧场&rdquo;、内蒙古卫视&ldquo;奔腾微剧&rdquo;收视人次均超1亿。

剧场化运营通过培养观众收视习惯，形成规模化观众群体，拉动频道收视增长，内蒙古卫视&ldquo;奔腾微剧场&rdquo;5月开播至今，频道相关时段收视率较开播前上涨38.6%、收视份额提升43.6%；四川卫视&ldquo;麻辣微剧场&rdquo;今年四季度以来收视率较前期提升24.2%；深圳卫视&ldquo;先锋微剧场&rdquo;11月29日开播仅播出2部作品，即收获超3000万人次的收视流量。
3.台网同播模式贡献近70%收视时长，多频道协同播出效应突出
2025年卫视频道微短剧&ldquo;台网同播&rdquo;首播形式的作品数量占比43.4%，高于&ldquo;先网后台&rdquo;（41.6%）与&ldquo;先台后网&rdquo;（15%）两种播出模式。值的关注的是，同播作品在卫视首播微短剧中的总收视时长占比达68.8%，且较其播出时长占比高18.9个百分点，反映出台网协同传播的强劲需求与发展潜力。
今年以来广电总局大力推动精品创制，专门印发的&ldquo;丰富电视大屏内容、促进内容供给&rdquo;的21条举措，推动大小屏联动，有效提振了市场信心，增强了供给能力，扩大了传播效果。在广电总局直接推动下，献礼西藏自治区成立60周年的微短剧《去桃花盛开的地方》在多家卫视与网络平台同步播出，卫视频道累计收视1.1亿人次，且首播期间收视曲线持续走高，网络平台播放量破3亿，并通过差异化宣发策略形成话题共振，实现了传播声量的倍增。普法剧《法官的荣耀》（山东卫视、东方卫视）开播首日网络相关话题阅读量即突破2000万，最终实现收视1670万人次、抖音话题播放量超4000万次、红果短剧平台超10万用户收藏的复合影响力。《少年田野》（湖南卫视)首播收视2469万人次，收视率最高位列同时段地方卫视第一，上线芒果TV后播放热度位列微短剧前三十，抖音相关话题播放量达2.4亿次。

1.卫视联制、自制作品数量大幅提升，大屏&ldquo;新内容&rdquo;供给能力增强
2025年，由卫视主导的联制与自制微短剧数量较去年同期大幅增长，合计占首播剧总量的70%，超过纯版权引进作品数量。卫视与网络平台、影视公司等机构联制作品数量占比达44.2%。其中，文旅剧《和你的桃花源》（CCTV6）在CCTV6首播平均收视率0.592%，位列年度微短剧第二，江苏卫视播出时收视率为该频道表现最好的剧集；在红果平台上线首日即跻身热度榜单前列。非遗题材剧《舟楫千里号歌来》（北京卫视）讲述大运河非遗传承故事，首播累计收视2123万人次，北京本地忠实度高达90.164%，最高收视率2.127%、收视份额6.032%。公益题材剧《重寻星光》（东方卫视）关注孤独症群体，累计收视2397万人次，全剧收视率0.237%，位列年度微短剧收视率第十三。非遗题材剧《以和为贵》（广东卫视）在广东本地收视率0.766%，位列当地同时段地方卫视第一，抖音播放量累计1423.4万次。
卫视自制剧的数量占比25.7%，并涌现出多部彰显本土文化、创新技术的精品。例如《玉琮传说》（浙江卫视）融合AI技术展现良渚文化，播出期间收视热度持续走高，收官集在全国29个省区市收视率较首集实现上涨，其中12个地区涨幅超30%，浙江本地每集平均收视率1.122%、收视份额11.379%，各集稳居同时段地方卫视节目第一；取材自河北公安基层经历的《警务室的故事》（河北卫视）先后在河北卫视、内蒙古卫视、山西卫视多轮播出，累计收视2362.7万人次，在频道当地收视率最高均列同时段地方卫视节目首位，并以其鲜活的内容在网络平台受到诸多网友喜爱。
2.微短剧衍生节目获得积极收视反馈
微短剧在卫视频道的高速发展带动了产业链的延伸，短剧IP孵化综艺《开播！短剧季》（东方卫视）今年推出第二季，11月一开播便展现出收视超越前季的良好势头，首期收视率较去年第一季上涨31.5%，观看完成度提升29.8%，市场反响积极，已播八期累计收视2171万人次。微短剧资讯栏目《丝路微短剧》（陕西卫视）于今年年初开播，通过政策解读、趋势分析和作品推介，为行业提供专业公共服务平台。播出以来，不仅多期收视率蝉联当地同时段地方卫视第一，更带动频道今年周四晚间21-22时段的收视率同比提升26.5%、收视份额提升30.9%，这证明专业的产业服务既能引领方向，也能创造市场价值，为微短剧高质量发展提供有效支撑。
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<category>数据说话</category>
<pubDate>2025-12-29 08:31</pubDate>
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<title>内蒙古的“跟着微短剧去运动”创作计划来了！</title>
<description><![CDATA[为推动精品创作，活动期间，将由自治区广电局牵头，与自治区体育局联合建立《“微短剧+内蒙古体育”重点创作选题片单》，对入选国家广电总局、内蒙古自治区广电局推优评选的优秀作品给予相应资金扶持。]]></description>
<text><![CDATA[自治区体育局、自治区广电局日前联合启动&ldquo;跟着微短剧去运动&rdquo;创作计划。
此次活动旨在全面落实《国务院办公厅关于释放体育消费潜力进一步推进体育产业高质量发展的意见》，贯彻落实《国家广播电视总局关于实施&ldquo;微短剧&rdquo;行动计划赋能千行百业的通知》《体育总局办公厅 广电总局办公厅关于实施&ldquo;跟着微短剧去运动&rdquo;创作计划的通知》，进一步激发全社会参与内蒙古体育主题微短剧创作的活力，推动微短剧与体育领域深入结合，促进全民健身与全民健康深度融合。活动将充分发挥微短剧贴近生活、生动直观、易于传播的优势，推出一批以内蒙古体育为主题的微短剧作品，助力健康内蒙古建设。
&ldquo;跟着微短剧去运动&rdquo;创作计划设置&ldquo;跟着微短剧享户外&rdquo;&ldquo;跟着微短剧看赛事&rdquo;&ldquo;跟着微短剧玩冰雪&rdquo;&ldquo;跟着微短剧品文化&rdquo;&ldquo;跟着微短剧学健身&rdquo;&ldquo;跟着微短剧逛场馆&rdquo;&ldquo;跟着微短剧深耕&lsquo;体育+&rsquo;&rdquo;等系列主题，鼓励把具有内蒙古特色的户外运动、赛事活动、冰雪运动、体育文化、科学健身等与微短剧相结合，开展系列剧集创作，推动内蒙古体育以更亲民、更生动的方式走进大众生活。
据了解，各盟市体育行政管理部门、广电行政管理部门将加强统筹协调，充分调动各方积极性，确保各项任务有效落实。积极组织动员，为创作团队深入训练基地、运动场馆、赛事现场等开展采风调研提供便利，共同挖掘运动员拼搏故事、民族体育文化和全民健身典型案例，并在体育专业指导、赛事资源对接、内容真实性审核等方面提供专家支持和资源保障。
为推动精品创作，活动期间，将由自治区广电局牵头，与自治区体育局联合建立《&ldquo;微短剧+内蒙古体育&rdquo;重点创作选题片单》，对入选国家广电总局、内蒙古自治区广电局推优评选的优秀作品给予相应资金扶持。]]></text>
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<category>政策</category>
<pubDate>2025-12-29 08:28</pubDate>
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<title>微短剧，用优质内容收获更大价值</title>
<description><![CDATA[用户规模达6.96亿、国内现存微短剧相关企业达10.02万家、2025年市场规模预计达677.9亿元……近年来，中国微短剧行业迎来爆发式增长，一项项行业数据接连创下新高。]]></description>
<text><![CDATA[
《怒刺》海报。资料图片

《家里家外2》海报。出品方供图
用户规模达6.96亿、国内现存微短剧相关企业达10.02万家、2025年市场规模预计达677.9亿元&hellip;&hellip;近年来，中国微短剧行业迎来爆发式增长，一项项行业数据接连创下新高。
近期，记者采访整理了多名微短剧编剧、导演、制作方负责人以及相关平台代表对于行业的观察与判断，透过从业者的视角，看微短剧如何更好实现市场价值与社会价值的共赢。
&ldquo;真正能穿越流量周期的，永远是扎根生活的真诚与对品质的坚守&rdquo;
纵观2025年的微短剧市场，用户数量持续增长，市场主体持续增多，剧集体量维持高位。中国网络视听协会编制的《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》（以下简称&ldquo;《白皮书》&rdquo;）数据显示，国内现存微短剧相关企业达10.02万家，2025年全年竖屏剧预计上线4万部。
在市场规模持续提升的同时，获得广泛关注的优质内容也在不断涌现。从年初的《老千》《家里家外》，暑期档的《一品布衣》《当爱抵达时》《念念有词》，再到下半年的《盛夏芬德拉》《家里家外2》，播放量超10亿次甚至30亿次的作品形成接档之势。
在不少从业者看来，优质内容频出的背后，是行业创作观念的转型升级。
早期，爽感、反转是微短剧吸引关注的重要卖点，在彼时的&ldquo;快餐式短剧&rdquo;时期，情绪刺激大于叙事逻辑。如今，&ldquo;免费看剧&rdquo;日益成为市场主流，据《白皮书》预估，2025年全年免费微短剧市场规模在市场规模整体中占比约66.3%。剧集能否长效吸引用户，也就是内容质量的优劣，成为竞争的关键。行业竞争重心从&ldquo;投流效率&rdquo;向&ldquo;质量提升&rdquo;发展，微短剧也迈入了尊重观众需求、传递情感价值的新阶段。
抖音集团短剧版权中心和短剧厂牌听花岛联合出品的《家里家外》两季内容，均取得了&ldquo;上线3天破10亿次观看&rdquo;的成绩，剧中的川渝烟火气与家庭温情引发观众的集体共鸣。听花岛副总裁臧楠介绍，《家里家外》制作历时约3个月，《家里家外2》制作历时超6个月，仅剧本就由5名编剧花费3个月时间打磨而成。
&ldquo;真正能穿越流量周期的，永远是扎根生活的真诚与对品质的坚守。《家里家外》系列跳出重组家庭的单一叙事，通过女主角&lsquo;不内耗、敢担当&rsquo;的人设、家庭成员的互相支持，以及&lsquo;爱超越血缘&rsquo;的故事内核，让年代故事与当下观众的价值观同频共振。&rdquo;臧楠表示，用工业化生产能力保障下限，用真实情感拔高上限，用生态协同放大传播效应，方能实现优质内容的稳定输出。
《盛夏芬德拉》自今年9月上线后，持续占据各大微短剧热度榜前列，全网播放量突破40亿次。细腻的剧情铺陈与精美的镜头语言，让这部被观众评为&ldquo;营造出极致气氛美学&rdquo;的微短剧成为今年的现象级作品。
&ldquo;一个好的剧本需要做到选题清晰、逻辑巧妙、台词精彩。&rdquo;杭州星链无限传媒有限公司创始人、《盛夏芬德拉》导演穆裕认为，优质内容离不开制作上的用心，竖屏微短剧同样需要讲究影像美学，从前期的剧本编创、台词设计，到拍摄阶段的场景布置、人物调度，再到后期的剪辑逻辑、音乐使用，每个环节都需要精心打磨。
&ldquo;微短剧破界的核心是题材供给多元化和价值表达深层化&rdquo;
2025年，国家广电总局持续推进专项治理与常态化监管，推进《微短剧管理办法》制订，实施&ldquo;微短剧+&rdquo;行动计划。微短剧与文旅、非遗、法治、科普等领域的结合拓宽了微短剧的题材范围与内容边界，也让创作主体的构成更加丰富。
山西省文化和旅游厅出品的《你好！天命人》在太原古县城、平遥古城、云冈石窟等地取景，带领观众了解发生在三晋大地上的历史典故；由央视频、红果短剧、北京舞蹈学院等联合共创的《舞动敦煌》，将敦煌壁画中的经典形象和舞姿转化为灵动优美的动态影像，呈现敦煌美学的独特魅力；在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，《贝家花园的秘密》《怒刺》《暗潮涌动》《山河回响》等一批微短剧以&ldquo;轻体量&rdquo;承载历史之厚重；在公检法相关部门的指导和支持下，《包大人，现在是2025！》《法官的荣耀》《司法所里的故事》《云端捕手》等剧集寓教于乐，为法治宣传插上了翅膀&hellip;&hellip;
在不久前举办的首届红果创作者大会上，红果短剧总编辑乐力分享了平台层面的内容趋势：一是现实题材在平台内容生态中的占比稳步扩大，如全网播放量超15亿的《东北爱情故事》，紧贴20世纪90年代东北经济社会环境变化，传递乐观向上的精神力量；二是传统文化题材的创作热度攀升，近期热播的《冒姓琅琊》细致呈现传统服饰、建筑风貌、书法艺术，受到众多历史爱好者好评；三是AIGC技术让漫剧（动态漫画剧）成为&ldquo;潜力股&rdquo;，红果短剧上播放量破2亿次的漫剧作品持续增多，技术的运用让观众能更快看到更精彩的内容，也给短剧创作带来了新可能。
中国传媒大学视听艺术研究中心、中国电视艺术家协会网络视听艺术创作委员会、中国电视剧制作产业协会短视频内容工作委员会联合发布的《全民共创微短剧产业文化价值报告》指出，微短剧破界的核心是通过题材供给多元化和价值表达深层化，构建覆盖全场景、适配全人群的内容新维度。随着AI技术的引入，网络小说、漫画等IP可以被快速转化为动态漫画剧，制作周期与成本得以压缩。同时，漫剧的画风和高假定性可以有效规避AI生成内容在人物、画面等细节上的不完善，使观众聚焦于故事情节，因此漫剧也成为AIGC叙事的理想形式之一。
&ldquo;发展的信心不来自单部爆款，而是整个行业向上的状态&rdquo;
&ldquo;随着越来越多的创作者，尤其是新人涌入微短剧行业，红果成立了短剧创作服务平台，推出多项扶持计划，鼓励行业成熟机构挖掘新人创作者，并给予更多的培训与项目机会。&rdquo;红果创作者运营负责人杨杰介绍，目前，平台已有约50%的剧由新人导演执导。11月，红果短剧创作服务平台正式开放编剧自主入驻能力，新人编剧可自主完成注册，平台还将持续优化机制，推进各类功能全面开放。
在作品回报方面，红果短剧先后推出了编剧和演员的分账机制，让创作者的收入与作品的市场表现直接挂钩，且可在作品上线后持续获得收益。今年10月，红果短剧创作服务平台当月剧本总分账超7000万元。
宁波墨初影业CEO鲁通认为，分账机制的推出，让创作者可以享受到作品的长尾价值，这将促进编剧、演员进一步投身剧作之中，助力形成更好的共创氛围，最终反哺作品质量提升。
&ldquo;每当微短剧从业者在各种会场相遇，大家都会交流行业信息、分享创作感悟。同时，平台的运营也让制作公司入局微短剧变得更加容易。&rdquo;海鱼星空联合创始人张天宇表示，发展的信心不来自单部爆款，而是整个行业向上的状态。
行业发展同样离不开各地政府的扶持。从密集举办的&ldquo;微短剧发展大会&rdquo;&ldquo;微短剧大赛&rdquo;，到接连发布的政策措施，再到不断挂牌的&ldquo;拍摄基地&rdquo;&ldquo;产业基地&rdquo;，今年以来，北京、上海、河南、山西、江苏、湖南、深圳等地持续加大扶持力度，通过资金激励、资源整合、人才培育、技术赋能等方式，为微短剧创作、传播提供有力支撑。
在传播层面，&ldquo;大小屏联动&rdquo;也进一步拓展了微短剧的播出渠道。一方面，国家广电总局发布措施鼓励支持优秀微短剧进入电视播出；另一方面，腾讯、爱奇艺、B站、芒果TV等长视频平台或上线微信小程序，或推出独立短剧APP，接连布局免费短剧赛道。
据中国视听大数据（CVB）统计，今年前9月，卫视频道微短剧播出数量达94部，较去年同期增长261.5%，卫视频道微短剧累计收视21.6亿人次。《狮城山海》在CCTV-8、腾讯视频播出，收视人次达到4.6亿；《破晓》在江苏卫视收视率最高位列同时段地方卫视节目第一；《和你的桃花源》《山有九色念有卿》《春风不改旧时波》《G331号秘境来信》《河北48小时》等文旅微短剧在全国多地保持收视领先。
专家表示，良好生态是行业健康成长的基础，当用户多元需求被满足、制作方能够收获切实收益，作为新大众文艺的鲜活样态，微短剧将在监管、创作、传播、反馈的正向轨道上实现价值提升，不断成长为兼具娱乐功能与社会价值的文化产品。（本报记者 徐嘉伟）]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-29 08:27</pubDate>
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<title>罗湖首部横屏精品短剧《东门往事》在东门步行街正式发布</title>
<description><![CDATA[剧中融入思月书院、南洋风格骑楼、内地第一家麦当劳等城市地标，使每个场景成为可触摸历史切片，并以横屏形式制作24集，每集15分钟左右]]></description>
<text><![CDATA[12月28日，罗湖首部横屏精品短剧《东门往事》在东门步行街正式发布。
该剧以东门老街为叙事舞台，讲述了青年在东门出生长大的创业传奇，展现东门商街奋斗群像，交织商业、城市面貌的&ldquo;变&rdquo;与文化根脉、人文温情的&ldquo;不变&rdquo;，如业态从墟市摊贩到网红商圈变迁，精神传承深圳&ldquo;敢闯敢试、敢为人先&rdquo;，同时父子守望、兄弟情谊、恋人坚守赋予东门&ldquo;奋斗热土、精神原乡&rdquo;意义。
剧中融入思月书院、南洋风格骑楼、内地第一家麦当劳等城市地标，使每个场景成为可触摸历史切片，并以横屏形式制作24集，每集15分钟左右，将在爱奇艺、优酷或腾讯视频上线，适配观众深度观看需求。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1229/1766968047274.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-29 08:26</pubDate>
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<title>银发短剧《重启黄昏时》上线！“少男心老头身”笑闯“银龄新视界”</title>
<description><![CDATA[由浙江卫视（中国蓝新平台）、乐松娱乐、华语之声传媒、网视版全通联合出品的奇幻轻喜微短剧《重启黄昏时》，在Z视介、抖音、红果短剧等平台正式上线。]]></description>
<text><![CDATA[12月28日，由浙江卫视（中国蓝新平台）、乐松娱乐、华语之声传媒、网视版全通联合出品的奇幻轻喜微短剧《重启黄昏时》，在Z视介、抖音、红果短剧等平台正式上线。该剧在浙江省文化广电和旅游厅的&ldquo;浙里微光 微短剧+&rdquo;创作倡议及浙江省民政厅&ldquo;健康生活&middot;银龄新视界&rdquo;微短剧创作计划下，以&ldquo;年轻灵魂穿越老年身体&rdquo;的奇妙设定展开一段错位人生，在充满欢趣与温情的叙事中，带领观众共同体验一场跨越时间与年龄的温暖旅程。

01
奇幻叙事青春视角重启&ldquo;黄昏&rdquo;人生
《重启黄昏时》的设定充满巧思与话题性。一个年轻灵魂意外&ldquo;重启&rdquo;于老年身躯，并由此展开一段拥有老伴的&ldquo;叠buff&rdquo;人生，&ldquo;少男心老头身&rdquo;的极致反差，更为故事注入了密集的笑料与戏剧张力。该剧敏锐切入&ldquo;年龄焦虑&rdquo;&ldquo;代际理解&rdquo;等社会议题，通过主人公的独特经历，生动传递&ldquo;朝阳有激情，黄昏也有风景&rdquo;的积极内核，力图表征&ldquo;每个年纪都是最好的年纪&rdquo;的生命态度。这一设计也打破了受众圈层，让年轻人品鉴奇幻喜剧，让中年人感悟婚姻哲思，老年人则能看到自身情感世界的浪漫映照。
02
浙里微光照见风景亦是故事
《重启黄昏时》的创作与播出，是积极响应国家广电总局&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;创作计划以及全面落实浙江省文化广电和旅游厅&ldquo;浙里微光 微短剧+&rdquo;计划的具体实践。在&ldquo;影视+文旅&rdquo;的融合创新上，《重启黄昏时》与舟山白沙岛展开了深度绑定。剧中白沙岛的碧海、金沙、古村老街不再是单纯的背景板，而是有机融入了叙事主线，成为主人公情感转折与人生感悟的关键场景。这种深度联动，完美契合了&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;的宗旨，让旖旎的海岛风光成为推动剧情的情感要素，实现&ldquo;剧因景而生色，景因剧而灵动&rdquo;的双向赋能，引领观众在观剧之余，心驰神往于这片海岛的诗意画卷。

舟山白沙岛
03
老有所乐聚焦银龄&ldquo;新视界&nbsp;&rdquo;
作为浙江省民政厅&ldquo;健康生活&middot;银龄新视界&rdquo;微短剧创作计划的重点作品，《重启黄昏时》不仅是一部文艺作品，更是一次聚焦老年群体精神文化需求、展现当代老年生活多样可能性的温情尝试。它旨在用轻盈有趣的微短剧形式，深度聚焦老年群体的精神世界与情感需求，尝试打破外界对老年生活的刻板想象，展现其丰富、精彩、充满活力的一面，助力营造&ldquo;老有所乐、老有所爱&rdquo;的社会氛围，生动诠释浙江省在积极应对人口老龄化、高质量建设老年友好型社会进程中的文化探索与人文温度。

《重启黄昏时》（原名《黄昏爱人》）开机图
浙江卫视（中国蓝新平台）持续致力于在微短剧领域深耕价值内涵、拓展融合边界。《重启黄昏时》的推出，标志着平台在&ldquo;微短剧+社会关怀+文旅赋能&rdquo;创新路径上迈出了坚实一步。该剧以轻喜剧的明亮调性包裹深刻的人文关怀，力求在提供愉悦观感的同时，引发关于生命阶段、代际共融与自我价值的广泛思考。这不仅是一段被意外&ldquo;重启&rdquo;的人生，也是一场跨越时间维度的温暖爱恋，更是一次跟随剧情走向远方的诗意旅行。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-29 08:25</pubDate>
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<title>AI短剧爆发式增长 百亿级市场加速成势</title>
<description><![CDATA[2025年，我国微短剧行业全年产值预估接近900亿元，较2024年近乎翻倍增长；AI微短剧数量快速增长，部分类型AI短剧净利率超50%……]]></description>
<text><![CDATA[
潘悦制图
&emsp;&emsp;2025年，我国微短剧行业全年产值预估接近900亿元，较2024年近乎翻倍增长；AI微短剧数量快速增长，部分类型AI短剧净利率超50%&hellip;&hellip;记者从近日召开的2025上海精品微短剧产业促进大会上获悉，我国微短剧行业呈高速增长态势，其中AI微短剧发展迅猛，盈利能力引得市场关注。业内人士预计，未来两三年AI短剧有望再造百亿元级市场，行业规范也将同步加强。
&emsp;&emsp;AI短剧兴起 最快一天制作一部
&emsp;&emsp;《山海经》中描绘的世界到底是什么样？创造出三星堆文明的古蜀国暗藏何种玄机？如果宋高宗被战神附体，南宋王朝能否收复河山？&hellip;&hellip;这些脑洞大开的故事，之前因成本或技术限制，难以被制作成片；如今，随着Sora、即梦、可灵等AI视频工具的成熟，再天马行空的AI短剧也能被批量制作出来。
&emsp;&emsp;&ldquo;短剧很像古代的折子戏，都是将戏剧中最具爽感的部分单拿出来呈现。未来，短剧不仅由粉丝推动、商业推动，还可以由表达推动、技术推动，让更多力量融入，做出更好的作品。&rdquo;上海戏剧学院教授包磊表示。
&emsp;&emsp;多位业内人士告诉记者，虽然短剧发展已有几年，但2025年可谓&ldquo;AI短剧元年&rdquo;。短剧数据平台DataEye研究院研究总监刘尊告诉记者，对抖音每月TOP5000短剧数据分析显示，1月上榜的全AI生成微短剧只有4部，10月时已有69部，11月达到217部。&ldquo;这还仅是统计全AI生成的微短剧，运用AI辅助生成的AI漫剧等都未算入。&rdquo;
&emsp;&emsp;记者了解到，根据画面精致程度不同，AI短剧一般分为以下几种：比较逼真的AI仿真人剧，类似漫画动起来的AI漫剧，以及做工较简单、内容开脑洞的搞笑表情包漫剧。
&emsp;&emsp;&ldquo;不同类型AI短剧的成本和制作周期差异很大。&rdquo;专注做AI短剧的锐和影视创始人罗时海告诉记者，搞笑表情包漫剧每分钟成本约50元到150元，AI漫剧每分钟成本约1000元到3000元，一些AI仿真人短剧每分钟成本则达到1万元，甚至更高。目前，一个6人团队制作搞笑表情包漫剧可以做到3天1部剧，头部团队能到1天1部剧，而1部AI漫剧则需要15人团队制作4周左右。
&emsp;&emsp;上海市网络视听行业协会最新报告显示，搞笑表情包漫剧凭借较低的制作成本和较短的制作周期，成为目前市场上漫剧供给的绝对主力，占漫剧新剧种类的80%以上。
&emsp;&emsp;尽管AI漫剧成本更高，但其爆款率也更高。DataEye数据显示，10月总播放量前50名的漫剧中，有11部为搞笑表情包漫剧，其余皆为AI漫剧。
&emsp;&emsp;相比之下，AI仿真人剧因成本高、周期长、技术不确定性大，目前产量较少。
&emsp;&emsp;上海鋆铭文化传媒有限公司正在制作大型AI仿真人剧《三星堆归来》，公司总经理胡彧铭告诉记者，AI仿真人短剧适合宏大的神话场景、无现实参考物的奇观，AI在视觉氛围渲染方面的优势可以尽显，观众包容度也会更高。所以团队选择三星堆、山海经主题来试水AI仿真人剧。相比之下，全现实题材剧本和需要细腻表情动作戏的剧本，就不适合AI仿真人剧。
&emsp;&emsp;资本追逐新风口 上市公司积极布局
&emsp;&emsp;AI短剧的盈利能力颇为可观。业内人士告诉记者，现在一部搞笑表情包漫剧成本约两三万元，但净利率普遍能到50%以上。目前，AI短剧正处于快速制作、快速上架、快速销售的市场扩张期。
&emsp;&emsp;受此影响，不少短剧企业开始试水AI短剧。知名短剧制作团队听花岛的相关负责人告诉记者，近期听花岛在真人短剧的基础上，改造制作出两部AI短剧，以更好地复用和激活优质剧本，也希望借助AI技术来吸引年轻用户。
&emsp;&emsp;短剧主编、惊鸟飞鱼文化传媒创始人夏离告诉记者，其已开始参与搞笑表情包漫剧的剧本编写和制作，目前AI短剧的盈利效应已经显现，不少同行纷纷涌入这个市场。
&emsp;&emsp;上市公司也开始布局AI短剧市场。11月，新炬网络旗下公司自制的AI短剧《749秘档：秦岭邪雨》，上线19小时即突破千万播放量，一度引发股价波动。
&emsp;&emsp;博纳影业三季报显示，其自研的&ldquo;博卡一键AI短剧&rdquo;产品正式面向专业创作者开放使用申请。由&ldquo;博卡一键AI短剧&rdquo;产品生成的AI短剧作品，已经在公司的微信视频号、抖音官方账号等矩阵播出。AI原生动画电影《三星堆：未来往事》已进入制作收尾阶段，审核工作也同步开展。
&emsp;&emsp;市场规模冲击百亿元 行业监管即将收紧
&emsp;&emsp;对于AI短剧的发展趋势，业内普遍看好。刘尊表示，总体看好AI短剧的商业前景，更看好我国AI短剧的出海前景。数据显示，55%的海外用户愿意为AI参与制作的短剧付费，49%的海外用户愿意为纯AI短剧付费。2025年全年海外微短剧总收入有望突破45亿美元。
&emsp;&emsp;罗时海告诉记者，AI短剧供给还没有起量，按照目前技术发展的速度和商业效应，预计AI短剧供给有数十倍增长空间，未来两三年有望呈现百亿元级市场。
&emsp;&emsp;不少城市已经把AI短剧作为产业新抓手。记者从会上获悉，上海、杭州、郑州等城市都在积极培育短剧产业，随着AI短剧的兴起，原先短剧制作成本较高的一线城市正尝试抓住科技超车的契机。
&emsp;&emsp;人才持续供给是AI短剧持续发展的关键。AI短剧导演许大鹏表示，他迄今面试了200多个人，但真正适合参与AI短剧制作的人不到10个。&ldquo;学会驾驭AI、转换思维是非常痛苦的过程。&rdquo;
&emsp;&emsp;勾正科技高级副总裁姜岚告诉记者，AI短剧创造了新的技术性和创意性岗位，市场对&ldquo;AI+内容&rdquo;的复合型人才需求激增也在推动教育机构和职业培训开设相关课程。从长远看，市场将逐渐形成围绕AI内容生产的专业人才生态。
&emsp;&emsp;在技术快速发展的同时，业内人士也普遍认为，优质内容和导演思维对AI短剧仍至关重要，这也是AI难以取代人的地方。罗时海说，剧本不好，AI技术再好也没用。等AI技术足够成熟，可能一个编剧加一个导演就能出作品了。
&emsp;&emsp;随着AI短剧的产量陡增，其内容安全已引发业内担忧。多位与会人士告诉记者，当下部分AI短剧存在内容擦边及导向问题，一些粗制滥造的AI短剧还传递不良价值观。目前尚没有AI短剧管理细则，行业主要参考广电总局网络视听司9月8日发布的动画微短剧管理提示。
&emsp;&emsp;不过，上述多位业内人士透露，预计2026年上半年，更具体、更严格的AI短剧管理规定将出台，其可能包含相关审核及细分规则，以促进AI短剧内容精品化和行业健康发展。]]></text>
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<category>AI短剧</category>
<pubDate>2025-12-29 08:24</pubDate>
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<title>江西广电“七柚剧场”正式上线 打造微短剧平台“赣军”新标杆</title>
<description><![CDATA[江西广播电视台“七柚剧场”平台正式官宣上线！这是在江西省双策齐发，颁布“一市一品、百县百剧”精品创作政策和全国首个官方漫剧鼓励扶持政策后，在微短剧产业探索方面的又一个大动作！]]></description>
<text><![CDATA[12月25日，江西广播电视台&ldquo;七柚剧场&rdquo;平台正式官宣上线！这是在江西省双策齐发，颁布&ldquo;一市一品、百县百剧&rdquo;精品创作政策和全国首个官方漫剧鼓励扶持政策后，在微短剧产业探索方面的又一个大动作！&ldquo;七柚剧场&rdquo;的上线，意味着江西广电将以持续为用户输出&ldquo;江西制造&rdquo;的优质短剧内容为己任，以打造&ldquo;社会效益优先、产业化可持续&rdquo;的微短剧示范平台为目标，开启微短剧产业高质量发展新篇章。

省级队入场，让&ldquo;小屏幕&rdquo;也有&ldquo;大导向&rdquo;
作为江西首个兼具主流价值导向与市场化运营能力的微短剧聚合平台，&ldquo;七柚剧场&rdquo;平台由江西广播电视台打造，与江西头部的短剧公司时刻互动、酱油文化等形成内容战略合作，平台将聚焦精品短剧与创新内容，强调&ldquo;好看&rdquo;与&ldquo;有意义&rdquo;并重，持续引入题材清晰、叙事完整、制作精良的短剧作品，覆盖现实题材、都市情感、青春成长、文化题材等多个方向，避免同质化、低质量内容泛滥。
在内容结构方面，七柚将重点扶持精品漫剧、原创短剧、现实题材短剧以及&ldquo;短剧+文化&rdquo;的融合内容，在选题源头就与同质化套路拉开距离，逐步形成具有江西特色、全国辨识度的内容矩阵。上线当天，平台就发布了2026首批精品短剧片单，其中包含《茶香万里》等4部精品真人短剧及《器灵少女》等6部精品漫剧，未来一年更将以&ldquo;每年至少300部（150部真人+150部漫剧）&rdquo;的更新规模，持续为用户提供优质短剧内容。

差异化运营，让&ldquo;微短剧&rdquo;讲述&ldquo;好故事&rdquo;
上线仪式上，&ldquo;七柚剧场&rdquo;的负责人透露，平台的理念是强调&ldquo;好看&rdquo;与&ldquo;有意义&rdquo;并重。用户不仅能获得情绪价值与娱乐体验，还能在潜移默化中接触到江西地域文化、时代精神与真实生活表达，让短剧不止于&ldquo;爽点&rdquo;，更具长期观看价值。平台将围绕江西文旅资源、红色文化、非遗技艺、历史人物与当代生活，系统推进&ldquo;短剧+文旅&rdquo;&ldquo;短剧+非遗&rdquo;&ldquo;短剧+城市IP&rdquo;等内容计划，通过剧情化、年轻化、系列化的方式，让江西文化更容易被看见、被理解、被传播。
此外，在产品设计上，&ldquo;七柚剧场&rdquo;更注重观看体验与内容推荐的精准度，通过清晰的内容分区、题材标签与持续优化的推荐机制，让用户更快找到自己真正感兴趣的作品。用户不仅能获得情绪价值与娱乐体验，还能在潜移默化中接触到江西地域文化、时代精神与真实生活表达，让短剧不止于&ldquo;爽点&rdquo;，更具长期观看价值。
不仅如此，&ldquo;七柚剧场&rdquo;绝不仅仅是做一个短剧播放平台，更是一个内容孵化与产业协作平台。平台将联动本地创作者、制作机构、高校与文化单位，推动短剧从&ldquo;拍完即散&rdquo;走向&ldquo;持续创作、稳定供给&rdquo;的产业化路径。
目前，&ldquo;七柚剧场&rdquo;已经在各大应用市场和小程序陆续上线，大家可以通过华为、荣耀、OPPO、VIVO、小米等各大应用市场抢先下载体验。从&ldquo;广电+文旅&rdquo;到&ldquo;科技+产业&rdquo;，从&ldquo;竖屏爽点&rdquo;到&ldquo;文化落点&rdquo;，&ldquo;七柚剧场&rdquo;的上线不仅是一个平台的发布，更是江西广电系统以主流价值驾驭新兴业态、以融合传播激活文化资源的创新答卷。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-28 16:49</pubDate>
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<title>精品短剧《岁岁炊烟长》柳州热拍，文旅融合力作值得期待</title>
<description><![CDATA[12月19日上午，由广西柳州市电影产业有限责任公司联合出品的精品短剧《岁岁炊烟长》，在鹿寨县中渡镇正式开机！]]></description>
<text><![CDATA[12月19日上午，由广西柳州市电影产业有限责任公司联合出品的精品短剧《岁岁炊烟长》，在鹿寨县中渡镇正式开机！

开机仪式现场，主创团队、演员代表与嘉宾齐聚，揭幕红绸的瞬间，宣告着这部聚焦时代情感的短剧正式进入紧张拍摄阶段。剧组将深入中渡古镇核心区、香桥岩溶国家地质公园、洛江沿岸等标志性场景取景，把柳州的山水人文之美，尽数纳入镜头之中。

作为一部以&ldquo;时代情感与人性温暖&rdquo;为核心的作品，《岁岁炊烟长》以&ldquo;文旅+短剧&rdquo;的创新模式破题，深挖本土文化底蕴，将中渡古镇的青砖黛瓦、民俗风情与剧情深度融合。总导演罗瀚文直言，剧组正全力攻克&ldquo;非遗民俗与快节奏短剧&rdquo;的融合难题，力求让观众在感受情感张力的同时，沉浸式领略柳州鹿寨的文旅魅力。


本剧采用&ldquo;政府引导、市场运作&rdquo;模式打造，在保证专业艺术水准的前提下，注入浓郁的本土特色。目前拍摄工作正火热推进，预计2026年第一季度完成制作并登陆多平台播出。

锁定这部柳州本土诞生的文旅融合力作，一起在方寸屏幕间，邂逅人间烟火的温暖与力量！]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-28 16:48</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1228/4705.shtml</link>
<title>中国首部文旅出海短剧《Taste of the Wild》圆满杀青！</title>
<description><![CDATA[由张家界市经投集团与光盒动力联合出品的“张家界10部出海短剧”系列首作、同时也是中国首部文旅出海短剧——《Taste of the Wild》在张家界正式杀青。]]></description>
<text><![CDATA[近日，由张家界市经投集团与光盒动力联合出品的&ldquo;张家界10部出海短剧&rdquo;系列首作、同时也是中国首部文旅出海短剧&mdash;&mdash;《Taste of the Wild》在张家界正式杀青。
《Taste of the Wild》是一部以张家界山水村落为背景的成长系短剧。
讲述一位传统守护者与一位现代迷失者意外相遇，在自然与人文中相互治愈、共同成长的故事。
剧集探讨传统与现代的共鸣，并将情感深度融入张家界的绝美实景之中。

本剧全程于张家界实景拍摄。山水不仅是故事的背景，更成为推动叙事、承载情感的关键角色。
制作团队通过精心取景与拍摄，让每一帧画面都诠释着&ldquo;国际张&rdquo;的奇幻魅力，力求使全球观众在沉浸于剧情的同时，也能深切感受到张家界独一无二的自然与人文吸引力。
光盒动力依托其内容制作与海外发行专长，承担从剧本开发、拍摄制作到全球发行的全流程运营，探索&ldquo;文旅+短剧出海&rdquo;的融合路径。

随着首部作品杀青，该系列后续九部短剧也已全面进入筹备与拍摄阶段。整个系列计划自2026年起，分批登陆海外主流视频平台。
&ldquo;我们希望通过这10部出海短剧，让张家界成为全球流行文化的一部分，打造一个可持续发展的国际文旅IP。&rdquo;
公司项目团队表示将遵循市场化、专业化、国际化的原则，在政策引导下探索文化出海、文旅引流、产业增值的融合发展新路，为中国文创旅游产业链高质量建设注入新动能。
敬请期待！]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-28 16:45</pubDate>
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<title>短剧《隐秘的ID之天价打赏》以硬核叙事引发全民共鸣，探索主流价值传播的“破圈”新范式</title>
<description><![CDATA[国内首部经济犯罪侦查题材，公安部经济犯罪侦查局、广东省公安厅经侦总队指导的精品短剧《隐秘的ID之天价打赏》于腾讯视频上线，旋即引发广泛社会关注。]]></description>
<text><![CDATA[近日，国内首部经济犯罪侦查题材，公安部经济犯罪侦查局、广东省公安厅经侦总队指导的精品短剧《隐秘的ID之天价打赏》于腾讯视频上线，旋即引发广泛社会关注。该剧全程在广州拍摄完成，得到了广东广电局的大力支持。其以新颖的艺术形式切入严肃普法主题，凭借题材开创性、叙事专业性与深刻现实关怀，成功实现了主流价值引领、市场热烈反响与社会效益深度聚合的传播效果，为精品短剧创作树立了新标杆，彰显了新时代文艺作品服务社会、启迪民智的担当。

数据破圈与权威联动，彰显主流传播新声势
剧集自预热至开播，构建了多层次、全方位的宣传格局，取得了现象级的传播数据。一是权威矩阵奠定基调：获得公安部经侦局等部门专业指导，并联动公安部新闻传媒中心、中国警察网及央级媒体矩阵率先发声，确保了内容的专业性与导向的严肃性。二是顶级资源引爆热度：汇集数十位文体界名人助力，并在抖音、微博等核心平台获得开屏广告等流量支持，实现了从垂直圈层到大众视野的快速渗透。开播首日，相关话题累计播放量迅速突破1.84亿，并成功登上微博热搜主榜TOP3与抖音热榜前列，形成了强大的破圈声势。三是生态协同深化内涵：与&ldquo;腾讯卫士&rdquo;、&ldquo;腾讯新闻&rdquo;等内部平台深度协作，将剧情案例转化为生动的普法素材，实现了娱乐产品向社会教育工具的有效延伸，拓展了短剧的价值边界。

品质铸就口碑，现实题材激发深层共鸣
剧集的成功，根植于其&ldquo;思想精深、艺术精湛、制作精良&rdquo;的创作追求，赢得了观众与行业的双重认可。其一，题材开拓具有开创意义。该剧首次将镜头对准经济犯罪侦查这一专业领域，精准切入养老领域非法集资、美容贷、直播洗钱等新型经济犯罪套路，被誉&ldquo;将短剧风吹到了真正的警界&rdquo;，填补了市场空白，打开了现实题材创作的新空间。其二，制作水准树立行业标杆。电影级的镜头语言、紧凑缜密的叙事节奏、对经侦工作严谨细致的还原，让观众感受到&ldquo;如电影般的质感&rdquo;，提升了短剧的艺术品格与行业标准。其三，现实关照引发广泛共情。剧情紧密贴合当下新型经济犯罪形态，让观众直呼&ldquo;贴近现实，联想到许多真实案例&rdquo;，从而超越了单纯观剧体验，成为一场全民参与的风险防范意识公开课。&ldquo;不贪便宜、踏实赚钱&rdquo;等观众自发感悟，正是剧集社会价值最生动的体现。

《隐秘的ID之天价打赏》的成功实践表明，主流价值观的传播完全可以借助市场喜闻乐见的艺术形式实现&ldquo;润物无声&rdquo;。它探索出了一条将专业内容通俗化、严肃主题趣味化、社会教育嵌入化的创新路径。这不仅是腾讯视频在内容赛道上的重要突破，更是网络视听行业主动服务国家治理体系、参与构建全民安全防线的积极作为。该剧的热播与热议，为后续行业创作提供了宝贵启示：只有紧扣时代脉搏、回应社会关切、坚守品质匠心，作品才能赢得最广泛的市场认可，并承载起更为厚重的文化使命与社会责任。
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<pubDate>2025-12-28 16:44</pubDate>
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<title>短剧《云纱遗梦》上线播出，以“香云纱”为脉演绎跨时空非遗传奇</title>
<description><![CDATA[ “一莨一香云，一布一芳华，洗尽铅华，不施粉黛”——这说的正是被誉为织物中“软黄金”的香云纱。以国家级非物质文化遗产“香云纱染整技艺”为精神内核的微短剧《云纱遗梦》正式登陆红果平台。]]></description>
<text><![CDATA[&ldquo;一莨一香云，一布一芳华，洗尽铅华，不施粉黛&rdquo;&mdash;&mdash;这说的正是被誉为织物中&ldquo;软黄金&rdquo;的香云纱。以国家级非物质文化遗产&ldquo;香云纱染整技艺&rdquo;为精神内核的微短剧《云纱遗梦》正式登陆红果平台。该剧围绕一台跨越百年的民国电话机展开，讲述了一段连接现代与往昔的非遗守护故事。

《云纱遗梦》由有鲤有余影业董事长张小杰担任监制，新锐导演江南、李静联合执导。剧集汇聚了吴添豪、崔一梁、港姐梁嘉莹、张玄墨、樊晓洋、蓝骁、黄贺等一众新生代演员，共同演绎这场横跨双时空的非遗情仇。
在文化多元发展的当下，非物质文化遗产的传承面临新的机遇与挑战。微短剧以其短小精悍、节奏明快的特点，为非遗文化的传播提供了新路径。《云纱遗梦》以岭南瑰宝&ldquo;香云纱&rdquo;为叙事载体，将非遗技艺巧妙织入剧情脉络：现代女孩庄默与民国染坊女沈织因一台老式电话机命运交织。庄默手握&ldquo;历史利刃&rdquo;，组建&ldquo;跨时空复仇联盟&rdquo;；沈织则以香云纱为武器，智斗觊觎染艺秘方的秦家势力。剧中人物形象鲜明：沈织（崔一梁 饰）温婉坚韧，庄默（现代）果敢正义，秦政（吴添豪 饰）野心勃勃，林志和（黄贺 饰）刚正不阿，苏璞（梁嘉莹 饰）骄横霸道，秦远（蓝骁 饰）、秦山（樊晓洋 饰）阴狠狡黠，共同构筑起一场张力十足的角色群像。
该剧在叙事上创新采用&ldquo;双时空非遗复仇&rdquo;结构，视觉上则融合岭南建筑美学与百年匠艺传承。从镬耳山墙的古朴民居到香云纱服饰的流光溢彩，每一帧画面都浸染着浓郁的地域文化气息，宛如一幅徐徐展开的岭南风情长卷，在悬疑与情感交织中，传递出非遗技艺历久弥新的生命力。

由我会会员单位佛山市有鲤有余影业有限公司、广东蓝晶领投资发展有限公司、深圳市普蓝热果网络科技有限责任公司、上海致仰文化传播有限公司、佛山顺德融媒有限公司、广州铭泰船舶科技有限公司、广东正华建设咨询有限公司、广州龙禧影视投资有限公司、广视晨阳（广州）影视文化传媒有限公司联合出品，佛山有鲤有余影业倾力制作，佛山市莨庄香云纱文化科技有限公司独家服装赞助，广东顺德酒厂（红荔）、 扶月隐山品牌合作。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-28 16:42</pubDate>
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<title>短剧《梦影》定档  致敬中国电影诞辰120年</title>
<description><![CDATA[2025年12月28日，《定军山》上映120周年纪念日，精品短剧《梦影》官宣定档2026年2月初上线。该剧由湖北长江电影集团、红果短剧、北京银兴影业联合出品]]></description>
<text><![CDATA[1905年12月28日，《定军山》在北平大观楼戏园首次公映，任庆泰与谭鑫培以镜头定格京剧经典，就此拉开中国电影百年征程的序幕。这部作品不仅开启了中国影像艺术的先河，更以传统艺术与新兴技术相融的创新之举，埋下了深耕民族文化、勇闯前路的精神火种。

2025年12月28日，《定军山》上映120周年纪念日，精品短剧《梦影》官宣定档2026年2月初上线。该剧由湖北长江电影集团、红果短剧、北京银兴影业联合出品，中中执导，马元、谭正岩、段晓薇、于非凡联袂主演。
作为致敬中国电影诞生120周年的力作，《梦影》以寻找《定军山》珍贵胶片为叙事主线，开启了一段跨越时空的影史之旅。自1905年的黑白光影起步，中国电影始终扎根民族文化沃土，以影像为媒记录时代变迁、传递民族心声，在百年岁月中完成了艺术与产业的双重进阶。《梦影》将这份百年传承浓缩于短剧叙事，既致敬《定军山》的开拓之举，亦刻画一代代电影人坚守理想、深耕创作的赤诚，清晰勾勒出中国电影人不变的文化坚守&mdash;&mdash;技术迭代、载体革新从不是初心的改变，扎根民族、传递温度，才是中国电影跨越百年依旧蓬勃的根本所在。
今日，《梦影》释出定档主视觉海报。水墨笔触交织低饱和色调，勾勒《定军山》经典招式与古今人物剪影，点睛中国红串联起民族底色与光影生命力，让百年传承的精神在画面中自然流淌。
2026年2月初，《梦影》即将于红果短剧上线。作为红果短剧&ldquo;果燃计划&rdquo;的精品扶持内容，《梦影》以当代短剧之形，承百年电影之魂，既是对中国电影诞生120周年的深情献礼，更让薪火相传的电影精神，在新时代的光影里续写更动人的华章。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-28 16:36</pubDate>
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<title>当番茄 IP “折叠次元”，短剧迎来“电影级”机遇</title>
<description><![CDATA[2025年12月26日，上海国际电影节、电视节与番茄小说于联合宣布启动首届“次元折叠”微短剧创制计划，这一合作标志着网络文学与主流影视评价体系之间一次重要的双向奔赴。]]></description>
<text><![CDATA[01.
打破载体限制专注内容
2025年12月26日，上海国际电影节、电视节与番茄小说于联合宣布启动首届&ldquo;次元折叠&rdquo;微短剧创制计划，这一合作标志着网络文学与主流影视评价体系之间一次重要的双向奔赴。
该计划旨在&ldquo;打破叙事与媒介的&lsquo;次元壁&rsquo;&rdquo;，其核心是构建一个从故事源头到多形态分发的完整创作生态。计划向所有创作者开放，无论是擅长真人实拍、动画制作，还是探索AIGC前沿表达的创作者，均可参与。
计划中提到，番茄小说将提供其平台内经过市场验证的优质网文IP作为创作基石，并承诺从资金、制作到宣发提供全链路支持，最终优秀作品不仅将在抖音、红果短剧以及番茄小说等线上平台获得亿级流量曝光，更有机会登陆上海国际电影节线下展映，乃至升级为院线电影。
这一举措并非简单的资源嫁接或噱头，而是试图将网文的&ldquo;数据洞察力&rdquo;、&ldquo;用户共情力&rdquo;与影视工业的&ldquo;专业制作力&rdquo;、&ldquo;权威评价力&rdquo;进行深度折叠，从而探索内容产业融合的新模式。
&ldquo;次元折叠&rdquo;计划的核心亮点在于其系统性的跨界整合与前瞻性的技术布局。其跨界联动影视工业标准与番茄小说海量网文IP所代表的互联网原生内容活力之间的融合。全媒介开放的策略，则打破了载体的限制，鼓励形式服务于内容。
02.
短剧与IP开发该走向何方
&ldquo;次元折叠&rdquo;所构建的生态链，尤其是引入千万级资金池和明确的院线电影升级路径，为微短剧这一形态提供了前所未有的价值上升通道。
最具风向标意义的是其对AIGC创作的明确鼓励与流量倾斜，这并非简单追逐技术热点，而是旨在将智能工具深度融入创作流程，探索人机协作的未来叙事语法，可能从根本上改变短剧的生产效率与视觉风格。
短剧内行人认为，在这一系列主动孵化新生力量、为生态注入长期活力的战略举措，和通过设置明确的创作主题、提供顶级的展示平台和实在的资源扶持，激励创作者跳出既有框架，探索叙事与技术的边界的策略下，不仅确保了番茄IP生态不仅能在当下持续产出爆款，更储备了引领未来风潮的无限可能。

指引申报步骤图
短剧内行人认为&ldquo;次元折叠&rdquo;计划的背后，蕴含了四个可能重塑行业规则的亮点：
&ldquo;上线即引爆&rdquo;的资源打包承诺：确保优秀作品能直达抖音、红果、番茄等平台的亿级用户，解决了创作成果最关键的曝光问题；
&ldquo;AI赋能&rdquo;的鲜明导向：为AIGC内容创作团队提供专项积分与流量扶持，这实质上是为下一代叙事技术的实验提供了温室；
&ldquo;站上行业之巅&rdquo;的荣誉通道：让入选作品得以在上海国际电影节的权威场景下进行线下展映，接受业界核心资源的审视，这为网络原生内容赋予了主流影视行业的身份认证；
&ldquo;从竖屏到大银幕&rdquo;的梦想阶梯：为顶尖作品规划了院线电影的升级路径，彻底打通了微短剧的价值天花板。
03.
双轨并行的IP进化论
上海国际电影节、电视节影视市场与番茄小说合作的基础为番茄小说已经构建了一个被多赛道验证、兼具爆发力与可持续性的IP生态，在高效开发现有IP富矿的同时，番茄小说并未忽视对未来创作力的培育。
这一生态的竞争力，首先通过其在短剧领域的现象级案例得到集中展现。从年初爆火的《好一个乖乖女》通过&ldquo;家庭关系&rdquo;、&ldquo;自我救赎&rdquo;等情绪的精准触及引发了广泛共鸣，到《云渺》系列和《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》系列，再到《冒姓琅琊》短剧带火南齐这一冷门朝代。这些成功的短剧改编都说明番茄IP所具备的可持续延展的故事框架和稳固的用户情感基础。

番茄小说总编辑谢思鹏在今年的红果短剧创作者大会上也曾公布数据显示：番茄原创改编的作品正以30%的内容量贡献了超过60%的整体消费时长，成为驱动行业发展的关键引擎。
在短剧方面，今年有超过6700部作品进行改编，目前已经上架的有超过了3600部。截止到10月份为止，今年短剧改编授权的收入较去年全年增长了800%。
同时，番茄IP的这种多元适应性与高热潜力，在动漫和长剧集领域同样得到了印证，形成了爆款案例矩阵。
在动漫领域，《斩神之凡尘神域》将原著中&ldquo;现代都市与上古神话碰撞&rdquo;的高概念设定，通过极具风格化的视觉语言进行落地，奠定了强世界观国漫改编的新标杆，而《云初令》《十日终焉》等作品更是展现了平台IP在更传统的剧集叙事结构中挖掘情感张力和人物成长的能力。
这些案例共同表明，番茄小说的IP池不仅储量庞大，更具备向不同影视形态渗透与适配的厚度与弹性。

04.
生态引擎成就源头活水
纵观这些案例和数据，结合短剧内行人公众号发布了近超五十篇与番茄IP相关的文章，都指向一个方向：番茄IP能成为内容改编的源头活水，根本原因不在于简单的数量堆砌，而在于其&ldquo;质&rdquo;的筛选机制与&ldquo;生态&rdquo;的协同能力。

这一生态的繁荣遵循着一套清晰的平台逻辑：番茄小说作为向全行业开放版权库供短剧改编的平台，其意义不仅是提供了丰富的故事素材，更重要的是它同时提供了附着于每个IP之上的市场验证数据；平台通过读者互动、追读行为、话题热度等维度，已经完成了一轮无声的市场预筛选，为制作方降低了前期评估的不确定性。
更深层次地看，番茄小说构建的一个&ldquo;IP源头&mdash;数据中台&mdash;多模态开发&mdash;全渠道分发&rdquo;的良性循环生态系统。这个系统以海量创作者和作品为活水源头，以实时、精准的用户数据作为内容开发的导航仪，再通过开放的合作机制驱动小说向短剧、漫剧、动漫、长剧等多模态形态裂变，实现不同用户分发触达。
这套体系直指内容行业长期存在的核心痛点&mdash;&mdash;&ldquo;好故事短缺&rdquo;本质上是&ldquo;有效故事发现机制&rdquo;的短缺，番茄的生态通过数据中台将用户反馈前置，并通过多模态开发将单一IP的价值最大化，从而为行业提供了稳定、可持续的高质量内容供给。

番茄小说与上海国际电影节、电视节的这次合作，其深远意义在于它象征着一种评价体系与创作源流的融合。它意味着微短剧开始向追求叙事精度、制作水准和思想深度的主流影视评价标准靠拢。
长远来看，文本、短剧、动漫、电影之间固有的媒介壁垒将因此变得更具穿透性，一个IP的&ldquo;宇宙化&rdquo;开发将拥有更流畅的转化通道。
同时，计划中对使用AIGC进行微短剧制作的鼓励，可能在短期内催生出全新的视觉美学和叙事节奏，长远看则可能进一步推动内容生产的更迭。
当网文IP完成&ldquo;精品内容源&rdquo;的认知转型，其与影视工业的结合便超越了简单的改编关系，进入共创共生的新阶段。
番茄小说凭借其海量且经过预筛选的IP储备、跨赛道爆款频出的验证能力，以及从源头到分发生态开放的协作姿态，已然成为新一轮内容竞赛中不可或缺的IP池。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-28 10:59</pubDate>
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<title>TikTok进军微短剧：肥皂剧震惊好莱坞</title>
<description><![CDATA[TikTok 正在进军热门的微剧领域 ，并新增了一个版块，让用户可以在不离开应用的情况下一口气看完短小精悍的剧集。]]></description>
<text><![CDATA[据Business Insider报道，TikTok 正在进军热门的微剧领域 ，并新增了一个版块，让用户可以在不离开应用的情况下一口气看完短小精悍的剧集。
TikTok Minis板块主打&ldquo;轻量级应用内小程序，用户无需离开TikTok即可体验各种内容&rdquo;，
一位TikTok员工最近在LinkedIn上发帖称。该板块包含&ldquo;迷你游戏&rdquo;以及十几个&ldquo;迷你剧&rdquo;应用，这些迷你剧也称为微剧或垂直频道。
这无疑提振了这些低成本、专为移动设备制作的剧集&mdash;&mdash;时长堪比电影的肥皂剧被剪辑成短剧集&mdash;&mdash;它们起源于中国，并在美国广受欢迎。
剧情通常围绕着一些老套的桥段展开，例如行为不端的丈夫或狼人恋情。
TikTok 的一位员工在谈到 TikTok Minis 项目时写道：这种形式可以让用户在进入任何平台外环节之前，先在 TikTok 平台内试看剧集，从而减少用户早期转化过程中的阻力。
该帖子现已删除。
一位曾私下与 TikTok 讨论过 Minis 项目的人士表示，该公司将其视为巩固TikTok Shop成功经验的一种方式，TikTok Shop 已成为一项重要的社交电商功能。

TikTok 的 Jerry Soer 最近在 LinkedIn 上发布了关于该功能的帖子。&nbsp;
这些短剧应用大多采用免费增值模式，用户在观看大约 8 到 10 集后会被提示付费&mdash;&mdash;通常每部剧 10 美元或更多。它们也经常提供订阅服务，每月费用在 40 到 80 美元之间，用户可以无限观看。
TikTok Minis 则有所不同：它通常会提供 10% 的折扣，以此鼓励用户留在 TikTok 应用内观看，而不是跳转到短剧应用。
Minis 功能可能会吸引一些知名度较低的应用，它们希望借助 TikTok 庞大的用户群体来扩大影响力。而那些拥有稳定用户群的应用可能更倾向于将用户留在自己的平台上，以便更好地掌控盈利模式。
值得注意的是，两大巨头 ReelShort 和 DramaBox 并未出现在 Minis 版块中。
TikTok 还鼓励短剧创作者使用其&ldquo;系列&rdquo;功能，该功能允许他们在 TikTok 帐户中添加付费视频。ReelShort 和快速发展的 Netshort 等都在使用这项功能。
TikTok已向微剧制作人游说，希望他们能免费提供自己的作品。
此外，两名微剧制作人告诉《商业内幕》，TikTok曾向他们提出，希望在平台上免费分享完整的原创剧集，以换取广告收入分成。
其中一位制作人表示，TikTok提出支付授权费（原创剧集最高可达1万美元），外加广告收入分成。
两位制片人对TikTok的收益分成方案能否有效表示怀疑，该方案将彻底改变其商业模式。
理论上，&ldquo;迷你剧&rdquo;板块可以帮助微型剧触达更多新观众，并降低其营销成本。
然而，目前尚不清楚授权费和未公开的广告收入是否足以覆盖制作成本，而一部完整电影的制作成本通常在10万至30万美元之间。
第三位垂直领域制作人 Thom Woodley 表示，&ldquo;迷你应用&rdquo;版块可以帮助西方用户找到入门途径，他们可能不想离开平台去使用他们从未听说过的应用。
他说：&ldquo;例如，通过TikTok进行订阅等支付方式，人们可能更信任这种方式。&rdquo;
微剧对TikTok的母公司字节跳动来说并不陌生。TikTok的中国版抖音就已在其平台上推出了竖屏剧，而字节跳动自身也拥有一款名为Melolo的竖屏剧应用。
&ldquo;TikTok 的母公司在中国推广这种视频形式发挥了重要作用，他们希望确保这种情况在美国也能发生。&rdquo;流媒体咨询公司 Owl &amp; Co. 的创始人 Hernan Lopez 说。
一位微剧制作人表示，如果TikTok能够像字节跳动在中国所做的那样，成功地将微剧转型为非付费模式，并将观看渠道转移到其平台上，那么它可能会重塑整个行业格局。
据Owl &amp; Co.估计，短剧应用今年在全球（不包括中国）的收入有望达到30亿美元，几乎是去年的三倍。
好莱坞和大型科技公司都在密切关注这一趋势，并寻求下一波观众增长浪潮。
好莱坞制片厂首次大手笔投资乌克兰公司Holywater，该公司开发了微剧应用My Drama。
迪士尼上个月表示，正在与微剧应用DramaBox洽谈，计划将青少年奇幻小说改编成原创微剧，在其媒体平台上播出；同时，迪士尼也在探索将音乐专辑改编成竖屏短片的可能性。
ReelShort表示，他们一直在探索与派拉蒙影业旗下Skydance公司合作创作的可能性。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-28 10:56</pubDate>
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<title>最高人民检察院影视中心指导指导法治微短剧《危楼之上》启动</title>
<description><![CDATA[由最高人民检察院影视中心指导，漫森文化与江南映画联合主办、新美九天、DataEye剧查查、百川短剧、南方都市报协办的法治微短剧《危楼之上》开机发布会暨“光影铸法·时代先声”创作计划启动仪式]]></description>
<text><![CDATA[2025年12月26日，由最高人民检察院影视中心指导，漫森文化与江南映画联合主办、新美九天、DataEye剧查查、百川短剧、南方都市报协办的法治微短剧《危楼之上》开机发布会暨&ldquo;光影铸法&middot;时代先声&rdquo;创作计划启动仪式，在深圳前海国际人才港圆满举行。
作为国家广电总局&ldquo;跟着微短剧来学法&rdquo;创作计划首批入选剧目，该剧标志着法治题材内容与微短剧形式融合发展的新起点。
《危楼之上》由最高人民检察院影视中心作为出品单位，漫森（深圳）文化传媒有限公司、江南映画（北京）影业有限公司、杭州和合海网络科技有限公司共同出品，DataEye、百川短剧、南方都市报联合出品。
政企协同，共育法治微短剧精品

最高人民检察院影视中心专职副总编审高斌
发布会现场庄重热烈，&ldquo;法治光影长廊&rdquo;生动呈现项目从酝酿到开机的全过程。最高人民检察院影视中心专职副总编审高斌在致辞中指出，《危楼之上》聚焦跨境电信网络诈骗社会痛点，以检察官指引被害人运用法律实现自我救赎为主线，是响应&ldquo;跟着微短剧来学法&rdquo;号召的重要实践。

高斌强调，该剧将坚持法律专业性与艺术感染力并重，以契合时代的视听语言推动法治议题广泛传播，致力于打造成为法治宣传的&ldquo;先锋队&rdquo;与短剧行业的&ldquo;品质派&rdquo;。

深圳市文化广电旅游体育局广播电视处四级调研员侯磊
深圳市文化广电旅游体育局广播电视处四级调研员侯磊表示，深圳正加快构建微短剧产业发展生态，通过创建国家级出海基地、推动要素集聚、完善政策支撑体系等措施，为精品创作提供沃土。《危楼之上》以微短剧形式以案释法，是深圳微短剧产业精品化、价值化发展的生动体现。

漫森文化，以专业匠心传递法治温度

作为联合主办方与核心出品机构，漫森文化CEO黄浩荣在发布会上阐述了公司投身法治题材创作的初心。他表示，漫森文化始终秉持&ldquo;内容向善、价值引领&rdquo;的创作理念，坚信法治题材是提升微短剧思想内涵与社会价值的重要路径。

漫森文化CEO黄浩荣
&ldquo;在《危楼之上》创作中，我们坚持&lsquo;专业精准&rsquo;与&lsquo;艺术追求&rsquo;相结合，深入司法一线调研，以电影级制作标准呈现法律叙事，让法治精神真正融入剧情、打动人心。&rdquo;黄浩荣说。
江南映画，微短剧与法治相逢在时代的风口

江南映画（北京）影业联合创始人、《危楼之上》总制片人李明宸
&ldquo;此刻，微短剧与法治相逢在时代的风口。&rdquo;江南映画（北京）影业联合创始人、《危楼之上》总制片人李明宸说。

&ldquo;我们怀揣着&lsquo;铁肩担道义&rsquo;的创作初心，积极响应&lsquo;跟着微短剧来学法&rsquo;的国家号召。&rdquo;
多方协作，诠释法治故事内核

《危楼之上》制片人林芊芊
制片人林芊芊系统阐释了《危楼之上》的创作理念。该剧立足真实案例，遵循&ldquo;不脱离实际、不牺牲真实、不宣扬私力&rdquo;的&ldquo;三不原则&rdquo;，通过受害者王璐璐与检察官郑赫的动人故事，诠释&ldquo;法律既惩治犯罪，也拯救灵魂&rdquo;的深刻主题。
总导演胡东升与编剧诺相行分享了创作中的艺术探索。在最高检专家全程指导下，团队将法律专业细节自然融入剧情，在戏剧张力与法治严谨之间寻求平衡。三位主演也分享了下基层体验、贴近角色的创作心得，彰显了全体主创的专业态度与艺术追求。

《危楼之上》总导演胡东升

《危楼之上》编剧诺相行
计划启动，共建法治传播新生态
发布会上，&ldquo;精品法治短剧创作计划&rdquo;正式启动。该计划以《危楼之上》为起点，未来将持续推出系列法治题材微短剧，联合司法部门制定创作规范，搭建普法内容共享平台，推动法治传播可持续发展。

揭镜开机，光影之间见证法治力量

活动最后，与会嘉宾共同完成开机揭镜仪式并合影留念。《危楼之上》的启动，是微短剧行业践行&ldquo;内容价值+公共服务&rdquo;的创新实践。

未来，微短剧有望在光影叙事中传递法治温度，为中国法治文化建设贡献文艺力量。
光影留痕，镜头中的法治时刻
发布会现场，与会嘉宾齐聚&ldquo;危楼之上&rdquo;主题背景板前，拍摄了一张庄重而富有意义的集体大合照。画面中，来自最高检影视中心、深圳文化广电旅游体育局、前海合作区等主管部门代表，漫森文化、江南映画等出品方，以及全体主创人员并肩而立，共同记录下这一法治微短剧创作启航的重要时刻，彰显了政企协同、行业合力推动法治文化传播的坚定决心。
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-28 10:55</pubDate>
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<title>赋能支点建设，微短剧大有可为！</title>
<description><![CDATA[截至今年7月，我国微短剧用户规模达6.96亿人，2024年全国微短剧市场规模达504.4亿元，首次超过内地电影票房。微短剧呈现出蓬勃发展态势，成为数字内容领域最具潜力的新赛道之一。]]></description>
<text><![CDATA[据市场机构统计，截至今年7月，我国微短剧用户规模达6.96亿人，2024年全国微短剧市场规模达504.4亿元，首次超过内地电影票房。微短剧呈现出蓬勃发展态势，成为数字内容领域最具潜力的新赛道之一。
湖北省广播电视局联合省委宣传部等七部门，实施了微短剧赋能支点建设行动计划，进一步推动微短剧与各行各业深度融合，引导和打造一批思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀微短剧，让微短剧成为湖北支点建设的文化强引擎与经济新动能。12月27日，湖北省广播电视局党组成员、副局长张红艳做客访谈栏目，详细介绍了有关情况。

图为访谈现场
强化顶层设计 构建产业发展新格局
张红艳介绍，湖北省广电局为推动微短剧产业发展，制定出台了《推动湖北省微短剧产业繁荣发展的若干措施》，主要包括八个方面：
优化市场环境。深化&ldquo;放管服&rdquo;改革，用足用活用好各项优惠政策措施，减少备案环节，对普通微短剧实行&ldquo;3+5&rdquo;工作机制，审核时限缩短70%，领先全国。
深耕内容创作。加强重点项目策划，建立优秀选题项目储备库，举办网络视听作品创作展播大赛和微短剧剧本大赛活动，打造一批具有荆楚特色的优质微短剧。
培育产业园区。打造一批微短剧产业园区，支持和鼓励有条件的市（州）、县（市、区），建设网络视听产业园区，出台促进本地微短剧产业繁荣发展的政策和措施。
提升服务水平。设立微短剧综合服务专区，打造一站式服务平台。鼓励各级广电部门和微短剧产业园区，对辖区内拍摄的微短剧剧组提供协拍等服务。
突出科技赋能。鼓励微短剧企业加大科技与微短剧融合发展力度，推动生成式人工智能、大数据等技术在湖北微短剧制作企业中应用，提升微短剧制作效率与品质。
统筹扶持资金。对在我省备案立项具有较高水准的微短剧剧本，最高可给予40万元扶持；特别优秀的剧本，最高可给予80万元扶持；对在我省备案立项的优秀完成片，最高可给予50万元扶持。对特别突出体现湖北元素的微短剧，可上浮30%。
推进人才建设。充实优化微短剧内容审查专家库，将微短剧创作经营人才纳入广播电视和网络视听行业领军人才工程、青年创新人才工程等评选范围。
实施出海战略。鼓励和支持企业与海外传播渠道加强合作，发挥&ldquo;视听中国&bull;湖北传媒周&rdquo;平台作用，加强对湖北微短剧宣传和海外推广，增强荆楚文化产品国际知名度。
微短剧有望成为湖北支点建设&ldquo;新引擎&rdquo;
张红艳介绍，明年将制定《湖北省微短剧产业高质量发展三年行动计划》，通过明确发展目标、优化扶持政策、加强内容创作引导等多方面措施，推动湖北微短剧产业健康有序发展，让微短剧成为湖北支点建设的文化强引擎与经济新动能。
持续在精品生产上发力。深入挖掘我省荆楚文化、长江文化、红色文化等特色资源，推出一批主题鲜明微短剧精品。大力实施&ldquo;一市一品、一县一剧&rdquo;微短剧创作计划，持续打造市（州）、县（市、区）城市IP矩阵，推出彰显湖北本土特色精品力作。
持续在服务保障上发力。持续优化审查服务流程，设立专家团队，做好各环节前置指导，在产业园区设立一站式服务中心，落实好普通微短剧&ldquo;3+5&rdquo;审查机制，打造一流营商环境。湖北首支微短剧产业基金，由湖北文投公司牵头在汉正式设立，规模达1亿元。
持续在科技与人才上发力。加快建设中国（湖北）网络视听产业园AIGC视听产业协同创新平台，推动生成式人工智能、大数据等新技术在微短剧全流程应用。将微短剧创作经营人才纳入广电视听&ldquo;两个人才&rdquo;工程评选和职称评定范围，推动建立&ldquo;长江网络视听产业联盟&rdquo;，成立&ldquo;长江网络视听产业促进会&rdquo;等。
持续在品牌活动上发力。全力办好长江文化艺术季&middot;&ldquo;视听长江&rdquo;网络传播周、中部地区微短剧产业发展联盟第二届峰会等活动，为行业交流合作、共创共享搭建平台，持续扩大湖北文化影响力。
持续在园区建设上发力。高标准推进中国（湖北）网络视听产业园、长江视听微短剧产业基地等重点园区建设，进一步完善园区配套设施，优化服务功能，打造集内容创作、技术研发、人才培养、市场推广、平台建设、版权交易于一体的产业链集群。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-28 10:32</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1228/4697.shtml</link>
<title>广西华丽播传媒覃莉：让东盟用户实现短剧自由</title>
<description><![CDATA[广西华丽播文化传媒有限公司副董事长、总经理覃莉向记者展示了一款能一键实时转换多国字幕的专业短剧点播平台——华丽播微短剧东盟国际传播平台（以下简称“华丽播平台”）。]]></description>
<text><![CDATA[&ldquo;以前东盟观众想看中国短剧，要么苦等官方翻译，要么只能对着原片干瞪眼。现在登录平台，只需一键切换语言，东盟各国用户就可以实现追剧自由。&rdquo;12月26日，在AI赋能千行百业超级联赛&ldquo;A超之夜&rdquo;现场，广西华丽播文化传媒有限公司副董事长、总经理覃莉向记者展示了一款能一键实时转换多国字幕的专业短剧点播平台&mdash;&mdash;华丽播微短剧东盟国际传播平台（以下简称&ldquo;华丽播平台&rdquo;）。
只见工作人员轻点鼠标，平台显示页面、300多部国内短剧字幕配音瞬间切换成泰语、越南语等东盟国家语言，现场观众不禁感叹：&ldquo;以后外国朋友看中国短剧，再也不用担心语言不通了！&rdquo;

一键切换语种。
覃莉介绍，公司2020年成立之初便专注于中国视听内容译制出海业务。他们发现，东盟国家与中国文化相近，观众对短剧接受度高，但语言一直是最大障碍。&ldquo;东盟人口基数大、年轻人多、互联网普及率高，而中国微短剧的商业模式已经很成熟。&rdquo;她表示，&ldquo;结合短剧&lsquo;快节奏、高密度&rsquo;的特点，我们与越南国家电视台旗下的越南数字娱乐集团（VDEG）合作，共同搭建了面向东南亚市场的华丽播平台。&rdquo;
目前，华丽播平台已支持中文、英语、越南语、泰语、印尼语五种语言的自动切换。其自建的东盟语料库能精准处理地方方言、古装剧术语等文化专有名词，避免翻译出现&ldquo;水土不服&rdquo;的情况。

华丽播公司短剧译制团队。
在越南，这个&ldquo;追剧神器&rdquo;已成功落地。越南用户只需使用电脑或手机登录，就能同步追更百部短剧。
记者登录平台界面看到，手机端和电脑端的页面设计简洁清晰，分类涵盖爱情、喜剧、剧情、动作等热门类型，用户能轻松找到自己想看的短剧。覃莉透露，平台采用&ldquo;中方技术+越方运营&rdquo;的模式，中方团队负责AI译制系统研发，越方团队则负责本地化内容筛选和营销，确保短剧既符合中国制作标准，又能贴近东盟观众的喜好。

用户在体验华丽播平台。
&ldquo;比如一部都市爱情剧，我们的AI系统1小时内就能生成越南语字幕与音频合成，越南观众打开App就能看。&rdquo;覃莉说。
平台的核心技术是自主研发的&ldquo;AI智能影视译制系统&rdquo;，能实现视频解析、语音识别、多语种字幕生成全流程自动化。覃莉举例：&ldquo;比如OCR图像识别配合ASR语音识别能精准提取字幕，大模型翻译能理解影视口语场景，TTS声音合成还能辅助优化发音。&rdquo;此外，华丽播平台还可根据东盟用户的观看习惯推荐内容。
&ldquo;未来我们计划拓展到泰国、印尼等国家，让更多东盟观众能&lsquo;零时差&rsquo;追中国热剧。&rdquo;目前，平台已上线300余部精选剧集，并持续更新，以满足用户多样化的观剧需求。覃莉表示：&ldquo;下一步，我们会把成功经验复制到更多东盟国家，让东盟观众追中国短剧，就像追本地剧一样简单。&rdquo;]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1228/1766889079319.jpeg </image>
<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-12-28 10:31</pubDate>
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<title>探索“剧力文旅”新路径  2025首届文旅短剧大荟在台州启幕</title>
<description><![CDATA[12月27日，2025首届文旅短剧大荟在台州开幕。本次活动以“剧力文旅 影耀台州”为主题，旨在搭建“文旅+短剧”产业生态平台，推动短剧创作与城市文旅深度融合。]]></description>
<text><![CDATA[12月27日，2025首届文旅短剧大荟在台州开幕。本次活动以&ldquo;剧力文旅 影耀台州&rdquo;为主题，旨在搭建&ldquo;文旅+短剧&rdquo;产业生态平台，推动短剧创作与城市文旅深度融合。
活动会聚行业专家、创作人才与城市代表，通过论坛对话、项目签约、作品展映等形式，共同探索短剧讲述城市故事、激活文旅资源的新机制。
近年来，短剧作为迅速崛起的视听新形态，不仅赢得了亿万级流量，更开辟了文化产业增长的新蓝海。如今，短剧不仅是文艺创新的重要风口，更是赋能城市、链接文旅的关键引擎。
台州作为本次活动举办地，以其&ldquo;山海水城、和合圣地&rdquo;的独特魅力，成为短剧创作与文旅赋能的天然样本。台州拥有天台山、神仙居、台州府城三大5A级景区以及726公里最美海岸线，历史文脉深厚、自然景观丰富，多年来吸引《琅琊榜》《长津湖》等多部影视作品取景，是一座&ldquo;行走的影视基地&rdquo;。
接下来，台州将以此为契机，推动短剧精品化创作、产业化赋能与生态化共建，实现从&ldquo;线上流量&rdquo;到&ldquo;线下留量&rdquo;的转化。
活动期间发布了&ldquo;文旅短剧活力城市指数&rdquo;榜单，台州入选总榜，展现其在短剧赋能城市发展中的活力与潜力。同时，&ldquo;跟着短剧游台州&rdquo;精品线路推介环节，进一步将短剧内容与本地旅游资源紧密结合，助推文旅消费新场景落地。]]></text>
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<category>短剧活动</category>
<pubDate>2025-12-28 10:29</pubDate>
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<title>都市爱情悬疑短剧《黄金搭档50天》在河北省张家口开机拍摄</title>
<description><![CDATA[都市爱情悬疑短剧《黄金搭档50天》在河北省张家口市宣化区风影片场正式开机。该剧由出品单位南京嘉森国际影视传媒有限公司联合北清经管校友会影视产业分会]]></description>
<text><![CDATA[
2025年12月25日，都市爱情悬疑短剧《黄金搭档50天》在河北省张家口市宣化区风影片场正式开机。该剧由出品单位南京嘉森国际影视传媒有限公司联合北清经管校友会影视产业分会、北清经管商业领袖研习社、八佰里影业（河北）有限公司、苏州玉儿影视传媒有限公司联合出品，编剧兼导演李毅携制片主任静竹，及主演姜雨岑、姜纪宇、开心、沙希德&middot;艾哈迈德、彤彤、李森柏等悉数亮相开机仪式，为这部融合创业逆袭、悬念探案与甜蜜爱恋的影视新作揭开序幕。

本片主要讲述了姜兩岑饰演的夏小星是嘻哈风短视频博主，经营的文创小店濒临倒闭且身负高额租金，她闯别墅找房东理论时偶遇姜纪宇饰演的创业家江熠，签下五十天帮扶契约：江熠帮她盘活小店，可在她家法式老宅寻老物件，契约却暗藏老宅抵押陷阱。孵化园负责人林薇薇（开心饰）假意示好，实则处处刁难嘲讽，令夏小星满心不安。
江熠多次为夏小星解围，她在古董市集偶遇里奥（沙希德&middot;艾哈迈德饰）获徽章碎片，还在老宅木箱中发现江父的创业手稿。林薇薇诬陷夏小星抄袭，里奥暗中提点线索，江熠坦言其父遭陷害失踪，线索藏于老宅。里奥以古董修复顾问身份介入，证实林父与江父失踪有关，还找到林家挪用公款证据，夏小星与江熠破冰联手。
夏小星靠直播带货暴涨营业额打脸林薇薇，反击其造谣、伪造合同等恶行。里奥揭露身份为江父合伙人之子，三人锁定林薇薇父女是陷害江父、图谋吞产的真凶，江熠坦言签约只为护老宅，二人正式结盟。律师沈浩（三帅饰）帮夏小星洗清抄袭冤屈，林薇薇狗急绑架夏小星闺蜜小艾（彤彤饰），被江熠、里奥联手救出。
众人集齐林家罪证，在孵化园盛典上曝光真相，警方当场带走林薇薇父女，江熠为父洗冤并官宣与夏小星小店的长期合作。契约到期，江熠撕毁抵押条款，在法式客厅向夏小星告白，夏小星以原创说唱回应，二人确定关系。
一年后，夏小星的小店成网红打卡地，粉丝破百万，江熠相伴左右。里奥携修复好的江家徽章归国归还，三人举杯同庆，江熠与夏小星牵手相守，奔赴美好未来。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-28 10:28</pubDate>
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<title>“竖店”争夺战白热化：微短剧如何跑出地方经济“加速度”？</title>
<description><![CDATA[从北京、上海到西安，各地纷纷加入这场争夺战，试图将短剧的线上流量转化为地方经济发展的新动能。这股微短剧热潮，究竟蕴含着怎样的经济潜力？它又能否真正成为激活地方经济的新引擎？]]></description>
<text><![CDATA[据中央广播电视总台经济之声《天下财经》报道，近年来，时长短、节奏快、剧情爽的微短剧迅速火遍各大社交平台。这股&ldquo;指尖上的热潮&rdquo;不仅点燃了观众的追剧热情，更引燃了各地布局短剧产业的雄心。从北京、上海到西安，各地纷纷加入这场争夺战，试图将短剧的线上流量转化为地方经济发展的新动能。这股微短剧热潮，究竟蕴含着怎样的经济潜力？它又能否真正成为激活地方经济的新引擎？
&ldquo;竖店&rdquo;是竖屏微短剧拍摄基地的简称。从手机屏幕走向产业园区，微短剧正在以惊人的速度重塑文化产业版图。各地看中的，无疑是微短剧产业发展背后所蕴含的经济潜力。除了直观的拍摄制作产值，这一新兴业态对地方经济的拉动效应正呈现出多元化的趋势。在工信部信息通信经济专家委员会委员盘和林看来，短剧对地方经济的功效主要体现在就业和销售两个维度。短剧对地方经济主要功效有二个方面，其一是带动就业，因为短剧会带动上下游产业，甚至辐射地方文化旅游业；其二是带动销售，带动产业发展，比如利用短剧嵌入产品广告来做宣传推广。
面对各地的踊跃布局，发展模式的选择成为关键。有的城市依靠政策补贴吸引企业落户，有的着力挖掘本地文化进行文旅融合，还有的依托成熟产业链提供高效配套。哪种模式更具可持续性？盘和林指出，核心的竞争力最终还是要回归到内容本身。
&ldquo;我认为最有可持续性的模式是依托内容产业，短剧说到底还是看内容。不是所有短剧都能获得流量，因为同质化的内容会死得很快。还是以内容产业为突破口，吸引内容人才聚集到目标城市。&rdquo;盘和林表示。
如何让&ldquo;竖店&rdquo;对地方经济的拉动效应最大化？盘和林认为，直接拉动在于能够通过&ldquo;竖店&rdquo;来带货，间接拉动能够带动内容产业、文旅产业、地方特色产品产业的发展。要让拉动效应最大化，就应该多培养具有地方文化特色的&ldquo;竖店&rdquo;，将文化融入微短剧当中。当然，这需要良好的创意和内容人才。
作为一种新兴的数字文化产业，微短剧与传统制造业在拉动地方经济的逻辑上有着本质的不同。中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举认为：&ldquo;微短剧相比传统经济，它推动产业发展的技术性更强、爆发力也更足。但是它很大的问题就是缺乏长期性和韧性。所以我们要从微短剧带动地方文旅业，乃至地方的产业经济发展的维度来看，需要建立起一个微短剧的矩阵，有一个生产传播微短剧的体系。&rdquo;
如何将短期流量转化为长期的产业优势，成为各地发展&ldquo;竖店&rdquo;必须面对的课题。魏鹏举认为，构建可持续的产业生态，关键在于打造具有地方特色的内容IP，而人才则是IP孵化的核心要素。
&ldquo;通过微短剧来主角凝聚起流量，来培育地方特色的知名内容品牌，也就是我们常说的IP，这可能是长久之道。要培养、吸引足够多的有创意的、有创造力的、有影响力的人才，这也就是我们现在所说的要投资于人。&rdquo;魏鹏举指出。
当前，随着微短剧行业内容监管趋严和市场热度逐渐降温，部分依赖这一产业的地方经济正面临着波动压力。在盘和林看来，要坚守内容为王的底线，同时兼顾合规发展与创作活力。内容是最关键的，做不好内容，不管有没有监管，最终都会淘汰。除了内容之外，加强从业人员的合规培训，找到合规方案，也要对地方内容创作者有一定的包容度，让其敢创作，敢投资。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-12-28 10:27</pubDate>
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<title>王丽坤首部短剧《若熙传》开播，此前称出演短剧是想体验新鲜事物</title>
<description><![CDATA[作为曾活跃于影视圈的演员，她此次首次涉足短剧领域，在剧中饰演从掖庭罪奴逆袭至后宫权力中心的吴若熙，用细腻演技诠释角色从隐忍到凌厉的层次变化，成为艺人职业选择多样化的典型案例。]]></description>
<text><![CDATA[近日，演员王丽坤首部短剧《若熙传》引发关注。
作为曾活跃于影视圈的演员，她此次首次涉足短剧领域，在剧中饰演从掖庭罪奴逆袭至后宫权力中心的吴若熙，用细腻演技诠释角色从隐忍到凌厉的层次变化，成为艺人职业选择多样化的典型案例。
近期她不仅亮相国风盛典，青铜纹饰礼服造型惊艳出圈，更凭《若熙传》《浮世沉香》收获讨论，主演的S+古装剧《雀骨》未播先火。

此前报道，7月28日，王丽坤主演的首部短剧发布预告，她在剧中饰演罪奴宫女，角色从掖庭底层逆袭至朝堂权谋中心，演绎一段宫女逆袭皇后的爽文故事。
谈到出演短剧的契机，王丽坤称身边亲友都痴迷于看微剧，因此产生好奇，&ldquo;想体验一下新鲜的东西&rdquo;。
据悉，王丽坤毕业于北京舞蹈学院，2004年出演《七剑下天山》进入演艺圈，2010年在古装剧《美人心计》中一人分饰三角，2020年曾参加《乘风破浪的姐姐》。
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-28 10:26</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1228/4692.shtml</link>
<title>《当》的旋律再响起：微短剧《还珠》如何联结经典与当下？</title>
<description><![CDATA[中央文史研究馆馆员仲呈祥表示，任何艺术创新都要在守正基础上进行，要从新时代的社会生活出发，而非完全依附IP。“《还珠》的‘还’字立意很好，可进一步聚焦‘回归本真’的主题开掘。”]]></description>
<text><![CDATA[
一部《还珠格格》，半部青春记忆。当主题曲《当》再次响起，承载着几代人情怀的经典IP以微短剧形式重回大众视野。如何让老IP焕发新生？微短剧《还珠》研讨会26日在京举行。
作为改编自琼瑶经典IP《还珠格格》的微短剧，《还珠》讲述了当红女星林岁岁穿越至原著世界，修正剧情主线并追寻真我的故事。该剧自11月7日登陆湖南卫视、芒果TV以来，开播即打破芒果TV短剧多项纪录，黄金档收视登顶，出海泰国收获海外喜爱，全网斩获20亿话题量与近10亿播放量，实现口碑与热度双丰收。
&ldquo;我们始终坚持不复刻传统文化，用穿越加崩块修复的设定结构，传递&lsquo;普通人也能活出精彩&rsquo;的核心理念。&rdquo;芒果TV大芒计划工作室总经理周裘在分享创作理念时表示，《还珠》作为芒果核心IP的短剧化尝试，并未走简单复刻的老路，而是通过&ldquo;剧中剧&rdquo;形式，保留围场中箭、紫薇认父等经典名场面唤醒情怀，以轻喜剧风格适配年轻观众审美。
总制片人王凡则补充，创作的关键在于找准IP与当下的精神关联：&ldquo;&lsquo;还珠&rsquo;等于回到自我，这是我们确定穿书加内容修复形态的核心依据。&rdquo;
总监制何琇琼直言创作初心：&ldquo;琼瑶作品的核心是&lsquo;真&rsquo;，是年轻人对自由的向往、对情谊的坚守，这是IP的根，绝对不能丢。我们要做的是&lsquo;护根还要换心&rsquo;，在旧框架里推陈出新。&rdquo;
总编剧温蕊分享了改编心得：&ldquo;经典改编不能止步于复刻，更要立足原作，创造符合当下价值导向的共鸣。&rdquo;剧中林岁岁实为金锁的设定，升华了人物弧光，相关热搜的刷屏印证了创新与观众的成功链接。
中国新闻文化促进会副会长陆先高认为，《还珠》的成功关键在于，&ldquo;在传承与创新之间找到平衡&rdquo;，经典人设基本保留，同时新增的现代女性角色契合当下审美，实现了&ldquo;始于情怀，不止于情怀&rdquo;的突破。
中国传媒大学教授赵晖表示，这是一次传统IP的重塑，契合手机端个人化叙事的特点。但她也提出建议，在让配角成为主线的同时，避免对经典角色的降维，丢失原作动人的情感基石。
中央文史研究馆馆员仲呈祥表示，任何艺术创新都要在守正基础上进行，要从新时代的社会生活出发，而非完全依附IP。&ldquo;《还珠》的&lsquo;还&rsquo;字立意很好，可进一步聚焦&lsquo;回归本真&rsquo;的主题开掘。&rdquo;]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-28 10:25</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1228/4691.shtml</link>
<title>微短剧《“发”家致富》启动，聚焦手艺传承与时代变迁</title>
<description><![CDATA[12月27日，微短剧精品创作分享会暨微短剧《“发”家致富》启动仪式在京举行，活动聚焦微短剧创作从“流量爆款”到“时代精品”的升级路径，汇聚行业智慧，共同推动网络视听内容生态健康发展。]]></description>
<text><![CDATA[12月27日，微短剧精品创作分享会暨微短剧《&ldquo;发&rdquo;家致富》启动仪式在京举行，活动聚焦微短剧创作从&ldquo;流量爆款&rdquo;到&ldquo;时代精品&rdquo;的升级路径，汇聚行业智慧，共同推动网络视听内容生态健康发展。

活动现场，由中国广播影视出版社、北京电影学院、中国搜索、红果短剧等联合出品的微短剧《&ldquo;发&rdquo;家致富》正式启动。该剧改编自北京电影学院原创话剧《向阳理发馆》，是一部以北京胡同为背景、以普通百姓生活为叙事线索的现实题材作品。作品以&ldquo;手艺传人&rdquo;为主旨，以&ldquo;传什么人、如何传&rdquo;为核心命题，通过一代老理发师与青年儿子的思想碰撞与情感融合，呈现出中国人面对时代变迁时对传统、良心与人格的坚守。

嘉宾们表示，《&ldquo;发&rdquo;家致富》立足本土故事，聚焦平凡人的奋斗与温情，借助微短剧这一轻快灵动的表现形式，生动讲述关于传统手艺、家园情怀的当代故事，是中华优秀传统文化在新时代进行&ldquo;年轻化&rdquo;表达的一次积极尝试。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-28 10:24</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1228/4690.shtml</link>
<title>12月27日付费短剧大盘4251万：《修好铁疙瘩转身踏青云》第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（12月27日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4251万。番茄出品短剧《修好铁疙瘩转身踏青云》第一，热度值202.6万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（12月27日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4251万。番茄出品短剧《修好铁疙瘩转身踏青云》第一，热度值202.6万。
]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1228/1766888587875.jpg </image>
<category>榜单</category>
<pubDate>2025-12-28 10:23</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1226/4689.shtml</link>
<title>“碰一下”揽2亿用户后，短剧成支付宝促活新支点？</title>
<description><![CDATA[12月23日，支付宝内容创作者大会首次公布全新内容板块短剧业务进展：支付宝短剧频道上线，目前已有2万部版权短剧免费看，人均观看时长近60分钟，DAU突破千万。]]></description>
<text><![CDATA[12月23日，支付宝内容创作者大会首次公布全新内容板块短剧业务进展：支付宝短剧频道上线，目前已有2万部版权短剧免费看，人均观看时长近60分钟，DAU突破千万。
2026年，支付宝计划推出50部独家短剧，针对短剧业务的合作政策和激励方案也将全面升级。从9月上线试运行，到12月底DAU破千万，支付宝短剧数据表现优异，具体体验如何？（报告推荐：《2025年全国短剧政策扶持全景透视》）在支付宝看短剧啥体验？
目前，短剧频道在支付宝的入口还是有些隐蔽。用户可通过底部&ldquo;视频&rdquo;Tab、首屏功能区&ldquo;更多&rdquo;或搜索关键词三种方式进入短剧频道。入口一：点击底部导航栏&ldquo;视频&rdquo;进入短剧频道；入口二：首页首屏功能区&ldquo;更多&rdquo;，购物娱乐分类下&ldquo;支付宝短剧&rdquo;；入口三：直接搜索短剧，除了&ldquo;支付宝短剧&rdquo;入口，下拉还可以看到一些短剧生活号。
以第一种方式进入短剧频道，默认进入&ldquo;剧场&rdquo;，另有精选榜、推荐、观看历史几个功能区以及萌宝、家庭、大女主等8个分类标签。
第二种方式可以自行编辑将&ldquo;支付宝短剧&rdquo;放到首页，这个入口和搜索得到的入口进入的都是前文提及的微短剧频道下的&ldquo;剧场&rdquo;。

&ldquo;剧场&rdquo;页面主体是一行三列竖屏海报的下拉列表；顶部导航栏是推荐、萌宝、家庭等标签，目前标签10个左右，另外点击这一行最左侧时钟标志可以查看历史记录和追剧；顶部导航栏和海报区之间是两个榜单：上新榜和精选榜，上新榜以简介+播放量+海报的形式单部推荐，精选剧单则是滚动海报。
视频-短剧-热播榜/新剧榜各有20部作品，热播榜是按站内播放热度排名，新剧榜则是7日内上架短剧热度排名，两个榜单都是日更。另外在搜索栏，还有女频榜、男频榜。

剧场、推荐、搜索页短剧支持清屏播放，0.5-3倍速，可以点赞、收藏、评论及转发给微信、微博、QQ、钉钉、支付宝等好友，目前不支持弹幕，播放过程中偶尔有卡顿或噪声。 实测多部剧集均为全集免费，但暂不支持自动连播，需手动滑屏切换下一集。
大约3集左右一个广告，可以直接跳转购买，还能将链接以吱口令的形式分享给朋友。支付宝看短剧第一新鲜感来自撒钱，除了各种花式红包以及打卡方式，例如有现金红包也有消费红包，现金红包到账还有语音播报。
2万片库&mdash;&mdash;能看到哪些类型短剧？
目前支付宝在短剧内容题材分类上打了8个标签：逆袭、虐恋、甜宠、大女主、家庭、打脸虐渣、萌宝、重生。按照热播榜等榜单显示，还有更多标签，但目前前台未予显示，例如12月25日热播榜前四中有三部都打了&ldquo;阴差阳错&rdquo;标签。细看支付宝短剧热播榜，有以下特点：1）集数多：与红果短剧、河马剧场80集上下最为主流的体量不同，支付宝短剧12月25日的热播榜以百集以上短剧为主，20部短剧200集以上的6部，最长的244集，榜单前2都是200集以上作品；100集以下4部，另有10部在100-200集之间，其中150集以上4部。2）题材集中度高：热播榜20部剧共涉及17类标签，其中，&ldquo;打脸虐渣&rdquo;占比达50%，20部有10部都打了这个标签；并列第二的是&ldquo;大女主&rdquo;和&ldquo;家庭&rdquo;，各8部；再之下是&ldquo;成长&rdquo;7部，&ldquo;萌宝&rdquo;&ldquo;亲情&rdquo;&ldquo;逆袭&rdquo;&ldquo;阴差阳错&rdquo;各3部。3）偏女频：无论是打标签还是内容方向，都明显女频内容占比更大，打脸虐渣、大女主、家庭、萌宝等标签是热播榜前20最火爆的几个，这也符合当下短剧行业&ldquo;女频当道&rdquo;的整体发展现状。

据透露，支付宝短剧已上线近2万部版权短剧，但观感上，目前感觉老剧占比较大，热门短剧储备不足。支付宝计划2026年推出50部独家短剧，并继续大力推进新热真人短剧和AI短剧的合作，应当也是补足内容短板的努力。此外，虽然9月10日上线，2个多月已经有多部点击过亿作品，但社区感尚未形成。生态拓展畅想在阿里系，UC浏览器有短剧频道，长视频平台优酷有短剧频道，淘宝有短剧频道，现在支付宝也在做短剧频道。
而且，淘宝和支付宝的短剧入口有点类似，底部导航都有&ldquo;视频&rdquo;，&ldquo;视频&rdquo;之下都有直播、短视频和短剧，生态拓展有想象空间。同为阿里系，或可共享部分版权池、基础技术与用户数据底座，可联动阿里系支付、电商等生态能力，理论上也可实现短剧内容跨端引流，不过目前来看还处于各自为政阶段。两大平台自身定位不同，做短剧的核心目标也不同，支付宝短剧以&ldquo;留用户、促活跃&rdquo; 为核心，淘宝短剧以&ldquo;促转化、做营销&rdquo;为核心。
所以，品牌定制短剧是淘宝短剧的一大特色，短剧播放过程中可以直接识图跳转购物也是其作为购物网站的标配，目前与支付宝最大的关联在于支付环节。而支付宝短剧目前主要还是做底量阶段，播放页面未关联购物，主要通过广告跳转购物小程序。

就目前的体验而言，支付宝短剧尚在初级阶段，内容在热度方面是短板，社区交互感也尚未建立，最关键的是不知出于何种原因不能自动连播比较影响体验。不过，庞大的用户基数提供了更多可能&mdash;&mdash;截至2025年10月，支付宝国内日活约7亿、月活约8.6亿；全球累计注册账户已突破15亿，其中活跃用户超过14亿。这两年，支付宝通过&ldquo;碰一下&rdquo;以及内容化等进行促活，成效显著。
截至2025年10月，&ldquo;碰一下&rdquo;已覆盖400城市、1000万商户，用户数从0冲到2亿。而短剧则是给内容版图添砖加瓦，并通过免费+红包的形式促活。从这样的目标出发，其做短剧的心态与视频平台不同，路径和方法自然也差异巨大，2026年的行动值得关注。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1226/1766710332650.png </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-26 08:52</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1226/4688.shtml</link>
<title>北电演员，拧巴的享受拍短剧</title>
<description><![CDATA[短剧市场热钱涌现。综合不同调研机构预测，2025年微短剧市场规模将超过600亿，对应同比增速约30%，到2027~2028年有可能突破千亿。]]></description>
<text><![CDATA[
作者|二毛
一个艺考生考上影视圈top3院校（北京电影学院、中央戏剧学院和上海戏剧学院）需要多少钱？
答案是：至少10万。
然而，如果从投资的角度来看，这笔钱大概率会&ldquo;打水漂&rdquo;。表演系学生如今面临的行业现状是：传统影视行业逐渐凋敝，并且在大部分从业人员看来，这种衰落在未来很长一段时间里仍将持续。
而另一边，短剧市场热钱涌现。综合不同调研机构预测，2025年微短剧市场规模将超过600亿，对应同比增速约30%，到2027~2028年有可能突破千亿。
于是，一些演不到长剧的科班生们开始扎堆短剧。短剧也正在成为科班生们实现梦想的唯一渠道。
01 科班生在短剧扎堆了
北京电影学院导演系主任王瑞教授在接受澎湃新闻专访时提到一件事：2024年，北电的一个小孩被聘到了短视频公司，等他跑到系里来聊这件事的时候，&ldquo;大家还挺鄙夷的&rdquo;。
但不到一年的时间，情况发生了变化，一位中戏导演系博士在社交平台上说道：几乎所有的影视行业的从业人员现在都会被问到一个问题：为什么不去做短剧？
态度变化的背后，除了&ldquo;短剧风口论&rdquo;外，更本质的原因在于影视行业整体的生态发生了巨大变化：据媒体统计，去年一年，广电总局发证的电视剧为115部，相比10年前，降幅高达73%，而2025年第一季度，国产长剧开机数量仅有去年同期的一半不到。
不仅如此，今年以来，频频传出长剧剧组停拍的消息，比如吴谨言与陈哲远主演的《江山为聘》自开机以来屡屡被传停拍，邓为、李宛妲主演的《风月不相关》和魏大勋主演的《九号秘事之黑帷背后》等等剧组，均传出过停拍的消息。

尽管演艺圈的一个通识是，只有演了长剧、电影才叫&ldquo;演戏&rdquo;。但在长剧市场风声鹤唳下，每一个无戏可拍的科班生都会被问：既然如此，为什么不去演短剧？
&ldquo;基本上2021年以后毕业的人，就没有什么横屏戏（通常指传统长剧）可以拍了。&rdquo;对于潮水的流向，演员悦悦是有清晰感知的。
悦悦是一位2021级北京电影学院表演系毕业生，出演过几部长剧和几部网剧，其中包括像《雁回时》这样的爆剧，只不过她在其中饰演的都是一些小角色，自称是一名&ldquo;180线小演员&rdquo;。
&ldquo;现在的长剧可以说是已经到了自己跟自己玩的程度了，新人很难进入，重要的角色基本都会被公司抢走，没有一定的人脉关系和作品积累，连小角色都抢不到。&rdquo;
悦悦没有签公司，这些角色是她通过多年不断地社交才获得的。只不过，即使能够出演长剧，对于像悦悦这样的小演员来说也没什么用，&ldquo;角色太小，基本上不会被观众注意到。&rdquo;
但另一边，短剧市场作品却在井喷。
据中国网络视听协会统计，2024年全国全年上线36951部微短剧，每月产能3000部，而今年，这个数据或将突破4亿。2024年全年，中国微短剧用户规模已达6.62亿，行业总规模突破了500亿，首次超越传统电影425亿元的总票房。
截至目前，国内最大的微短剧平台红果APP月活已经达到了2亿，实现这一数据，优酷用了10年，红果只用了2年。
一些传统的影视经纪公司也开始签约短剧演员，并且下场布局短剧赛道，比如欢瑞世纪推出&ldquo;新生计划&rdquo;，签下超100人投入短剧&ldquo;以演代练&rdquo;，欢娱影视签下了几位在短剧圈里风生水起的演员：滕泽文，余茵、刘擎等，柠萌影视与壹心娱乐联合成立心心传媒，试图构建&ldquo;短剧引流&mdash;长剧破圈&rdquo;的商业路径。

意识到风口的悦悦转身拥抱了短剧，截至目前，她已经主演过三部短剧了。
一位选角导演曾跟媒体感叹道：今年明显感到条件好的短剧演员变多了，有些中戏、北电的大学生还趁着暑假来横店拍短剧。
在大部分人看来，长剧和短剧只是呈现形式上的有所差异，但对一群接受过系统培训的演员来说，接受短剧需要一个漫长的心理博弈：&ldquo;无论我喜不喜欢短剧，当下都只能迫使自己必须去适应现在的情况。&rdquo;悦悦说。
这句话背后的情绪，更多的是一种无奈。
02 不适与阵痛
&ldquo;竖屏没什么镜头语言可言，一个手机屏幕就那么大，两个人往那一站就没什么空间了，太局限了。&rdquo;
初演短剧，悦悦感到不适。
短剧与长剧不同，传统长剧的叙事更强调人物弧光，由人物选择推动剧情发展；而当下大量短剧在工业生产层面更偏向&ldquo;情节和结果优先&rdquo;，人物功能被高度压缩，演员需要在极短时间内完成情绪呈现和剧情信息的传递。而一些有质感的演技，往往需要情绪铺垫，落在短剧导演眼中，这就属于&ldquo;表现力太弱了&rdquo;。
&ldquo;短剧对演员的表演能力几乎不做要求，基本靠剪辑来推进剧情&rdquo;，对于科班生而言，曾经被他们鄙夷的&ldquo;剧情号式演技&rdquo;，在短剧市场被奉为圭臬，这无疑是一种痛苦。
一个参与过《有翡》剧组的编剧认为：&ldquo;短剧跟长剧本质不是一个思维的东西，短剧每分钟都要求有固定的爆点设置。&ldquo;她随手举了一个例子：你能想象《南京照相馆》这样的电影被拍成短剧吗？那它的节奏可能就是不断的杀人，不断的扇巴掌，那种暗流涌动层层叠加的压力就完全呈现不出来了。
除此之外，短剧剧组的不专业也会让&ldquo;吃过见过&rdquo;的科班生们头疼。
悦悦拍摄的短剧中，有一处剧情是男主的腿需要被踩一下，正常操作应该是踩人的演员需要被架起来，把脚轻轻放在男主的膝盖上，然后镜头给一个&ldquo;踩&rdquo;的特写就过去了，但短剧的副导演只简单扶了一下，直接把男主的膝盖踩错位了。
社交平台上，吐槽短剧剧组&ldquo;草台班子&rdquo;的帖子比比皆是：&ldquo;着火爆炸戏，导演要看回放，发现没按录制键&rdquo;，&ldquo;没有版权意识，随便从软件上扒拉一首歌就作为了BGM&rdquo;，&ldquo;我跟导演说你这么拍越轴了，导演问：啥是越轴？&rdquo;&ldquo;导演临开机前连拍摄地方的景都没去踩过，两个机位拍完了整部剧&rdquo;.......

而另一边，科班生们在适应短剧的同时，短剧也在适应他们。
一名短剧经纪人说了一句扎心的现实：短剧片场是流水线，要的是&ldquo;合格零件&rdquo;，不是&ldquo;艺术家&rdquo;， &ldquo;别跟我谈斯坦尼，我要的不是方法论，是条件反射。&rdquo;她说。
那什么是合格零件？
可以高效完成各种指令，导演让哭三秒绝不拖到五秒，练到肌肉记忆，能早起不迟到，不卡词配合度高不耽误拍摄进度.....桩桩件件跟&ldquo;表演的艺术性&rdquo;都没有关系。
但对于科班生们而言，他们接受的戏剧教育让内心总想为真正的表演留有一块余地，当梦想与现实发生碰撞，比起非科班生，他们的拧巴也更多一些。
&ldquo;短剧还是需要有打造过爆款短剧的经验和经历，学历在这个行业也不重要。&rdquo;那名中戏导演系的博士毕业后始终找不到工作，尝试过很多短剧剧组，但都没有正向的反馈，无奈的发出这样的感慨。
一名参与过多次平台S+剧作的长剧执行制片人发现自己给短剧剧组投简历时，根本无人理会，后来在朋友的内推下才谋得一个面试的机会，结果被各种&ldquo;嫌弃&rdquo;没有制作经验。他很吃惊，&ldquo;有被冒犯到，感觉自己一文不值&rdquo;。
&ldquo;长剧导演拍短剧，全剧组都不用睡了&rdquo;，演员李静说，长剧导演要求高，拍的精细很费时间，但这不是短剧的节奏，效率就会很差。
基于此，不是所有的演员都愿意拥抱短剧，而短剧对科班生们也&ldquo;谨慎使用&rdquo;。
03 光荣与梦想
&ldquo;学生从进我们学校以后，我们就在讲经典的电影，好电影，我们在教会孩子看懂什么叫好电影，在每个人心里播种了一颗种子，就看这个种子是不是到一个合适生长的环境。&rdquo;这是王瑞教授在被问及如何培养学生平衡商业诉求和人文关怀时给出的回答。
现在，这些种子开始慢慢在短剧行业里落地开花了。
以今年最火的短剧《盛夏芬德拉》为例，因为演员细腻的表演，加上&ldquo;电影级&rdquo;画面制作水平的加持，让这部短剧目前全网播放量突破了44亿。
值得一提的是，其中的女主角郭宇欣毕业于中央戏剧学院，剧中一幕背对镜头的浴室哭戏，没有夸张嘶吼，仅凭肩部细微抽动和压抑的呼吸节奏，就将角色挣扎刻画得入木三分。这段表演在抖音被二次创作传播，有观众表示&ldquo;看完哭了十分钟&rdquo;，被称为是 &ldquo;教科书&rdquo;级别的哭戏。

而男主刘萧旭的出演本身就是一场&ldquo;科班生&rdquo;的胜利：在《盛夏芬德拉》之前，他曾跟导演合作过另一部短剧《深情诱引》，在那部短剧里，尽管只是男二，但他因细腻的表演获得了超高人气，由此才有了《盛夏芬德拉》这部爆剧。
而刘萧旭，也是正经科班生。
这样的例子不胜枚举：今年年初爆红网络的短剧《家里家外》，其男主王道铁毕业于中央戏剧学院，女主孙艺燃毕业于上海戏剧学院；《念念有词》的主演何聪睿毕业于中央戏剧学院除此之外，头部微短剧演员中徐艺真、赵佳、张晋宜分别来自浙江传媒学院、北京电影学院和四川音乐学院，科班出身的演员比例不断提升。
短剧的精品化正在成为不可逆的趋势，短剧的题材与类型正在丰盈，一些扎根现实的题材必然需要更为细腻的演技，这时就更需要一些演员具备扎实的表演基础，而业界普遍认为，科班生们可以在极短篇幅内进行高密度情绪表达，完成&ldquo;角色弧光&rdquo;，从而提升整体作品的&ldquo;可信度&rdquo;和&ldquo;代入感&rdquo;，而这些素质是短剧产业成熟不可忽视的因素。
与此同时，科班演员的集中涌入正在改变短剧行业的运作逻辑：市场逐渐从&ldquo;以剧捧人&rdquo;转向&ldquo;以人带剧&rdquo;。
当一部短剧的主演阵容中出现了如郭宇欣、刘萧旭这样有科班背景的演员时，观众对新作品的质量和口碑会抱有更高期待。这种期待直接转化为市场数据&mdash;&mdash;由头部演员担纲主演的作品往往未播先热，预约观看量常常就能轻松过百万。
行业内部结构也在发生深刻变化。越来越多的短剧演员开始签约正规影视公司，实现职业化转型。听花岛等头部制作方签约王道铁、曾辉等演员，打造&ldquo;以人带剧&rdquo;的闭环模式。

短剧，在商业模式上渐渐有了过去长剧的味道。
从目前的行业发展情况来看，短剧在未来或将继续分化，主打情绪爽感的&ldquo;快餐&rdquo;短剧和追求质感的&ldquo;精品&rdquo;短剧会并存。对于科班生而言，后者会有很大机会成就他们的光荣与梦想。
04 无脚的鸟
不过现在，悦悦已经放弃做短剧演员了。
她确定自己的身体无法继续承受短剧的强度，&ldquo;短剧刚开始做的时候，不把所有的人当人，化妆师啊导演啊，都熬死好几个了。&rdquo;悦悦说。
悦悦告诉人物观，每次拍短剧她都会生病，&ldquo;可能人真的挣不了自身气血之外的钱，&rdquo;她苦笑着解释道：&ldquo;我上一个短剧是在北京拍的，一天拍18到20个小时，大部分时候只能睡4个小时，若刨去来回酒店和卸妆的时间，真正能睡觉的时间就是3个小时。&rdquo;
前不久，一名郑州短剧导演高俊&ldquo;过劳猝死&rdquo;的新闻登上热搜，据冰点周刊报道，高俊的剧组几乎是每天半夜2点收工，早上7点就开工。然而，同剧组的一名工作人员告诉中青报&middot;中青网记者，在他跑过的短剧剧组中，这一次的工作强度仅仅是：中等水平。

类似的事件，在短剧行业已不是第一次发生：短剧女王徐艺真曾表示自己每天工作18~20个小时，演员邓友在社交平台上透露仅他认识的人中，过去一年就有5人因短剧的高强度工作而猝死。而直到高俊导演的突然猝死引起了较大关注，外界才得以窥探到这些残酷的真实。
即便如此，也没有人敢停下来。
江江也是一名北电毕业的短剧新人演员，在一顿连轴转的拍摄结束后，她给自己放了两个月的假，再回来拍戏却发现很多事不一样了，无论是角色还是价格，她都拿不到原来的水平，无奈的感慨道：卷是短剧演员的宿命。
而她的社交平台上的个性签名一栏上，写着：好累好困好想睡......
刚演短剧时，悦悦还带有一丝兴奋，每个演员都有&ldquo;主角梦&rdquo;，这个梦想她无法在长剧中实现，短剧给了她舞台。&ldquo;谁都想成为舞台的焦点，不然我在这行干啥呢？&rdquo;但后来，她只觉得疲惫。
一个短剧导演在得知高俊导演的死讯后，留下这样的评论：
&ldquo;我们这个行业，项目制是常态，这个月忙到飞起，下个月可能就无活可干，这种&ldquo;饥一顿饱一顿&rdquo;的状态，逼着所有人不敢停下，不敢拒绝，不敢生病，就像是一场没有尽头的跨栏比赛，自始至终无法逃避.......&rdquo;
这与短剧的投资方式有关。
短剧是项目制，一部短剧的平均投资是70万~80万（早期最低甚至能到30万）。演员们的薪资也是按照天数结算，这就要求剧组最大限度的压缩拍摄周期，每多拍一天，都面临成本的流失。
在王家卫导演的《阿飞正传》中，张国荣饰演的旭仔说过这样一段话：
&ldquo;我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。&rdquo;
对应到现在的短剧行业，想要停下来，似乎也只有退出这一条路径，但退出之后呢？外面的暴风雨可未曾停歇。
05 无所谓形式，看到就是看到
悦悦偶尔会后悔没有一开始就坚定的把自己设置为一个&ldquo;短剧演员&rdquo;，这种后悔与热爱无关，只与对成功的欲望有关。
事实上，悦悦接触短剧的时间早于行业大部分演员。
那是2020年，腾讯微视宣布了一个扶持计划：将重点发展微剧（单集时长1-3分钟，具有连续剧情的竖屏剧集），并为此配备了10亿人民币和100亿流量的扶持资源。还没毕业的悦悦接到了来自微视的拍摄邀请。
彼时，市面上还没什么短剧，行业里甚至还没出现竖屏和横屏的概念，&ldquo;大家好像也都不知道这是什么东西，就感觉跟拍抖音差不多，所以就管这个叫抖音剧情片。&rdquo;于是，她就以拍抖音的方式完成了这次拍摄。
但在完成拍摄后，因为觉得这个赛道&ldquo;不主流&rdquo;，于是转身跑起了长剧剧组。&ldquo;第一梯队的科班生可能会比行业的反应要慢一些。&rdquo;
等长剧没落想再加入短剧行业时，这里已经成为了红海。而过往的经历在这个行业是失效的：不止一个长剧的从业人员发现，不管自己曾经参与过多么&ldquo;伟大&rdquo;的作品，但被迫转型短剧时，会被定性为&ldquo;没资源，没经验&rdquo;。
&ldquo;如果更早的加入这个行当，现在的结局或许就不一样了。&rdquo;
时机对于演员的重要性不言而喻，如今要盘点短剧女演员，不管从粉丝量、作品数量、爆款作品等几个指标看最红火的都是出道最早的那批。比如凭借《恶女的告白》一炮而红的姜十七，2019年就以剧情博主的身份活跃在抖音，如今已经积累了3500多万粉丝，去年她有6部短剧进入年度播放前十，在短剧界断层第一。

现在的悦悦，正在努力成为一名网红。在小红书平台，她已经慢慢积累起一些粉丝，一个月能接两三条左右的商务。&ldquo;做演员上没给我太多的正反馈，反而在小红书赚了不少钱，那我为什么不去做互联网。&rdquo;
她想得很清楚，就像演戏，拍摄的表达方式根本就不重要，不管是短剧还是长剧电影，最终的目的是要有人观看，&ldquo;如果没人看，再高端再有艺术性，终究都是梦幻泡影，不过是艺术人的自嗨&rdquo;。
落到她个人身上，她认为：不管是什么职业，重要的是成绩。她记得自己曾经给一个抖音的说车账号做嘉宾，现在那个账号博主已经成为了行业里的TOP。有一幕画面她记忆深刻：一块吃火锅的时候，服务员认出了他们，又合影又送菜的，那一刻，她承认自己是羡慕的。
&ldquo;如果坐在那里的是一个三线明星，会有人认识吗？&rdquo;，她有些失落。而彼时的她，距离成为一个三线明星仍有距离。再后来她想明白了：&ldquo;无论是什么形式被人看到了，那都是看到。&rdquo;
对于很多怀揣演员梦想的人而言，这句话同样适用。
头图来源|《别扭合租房》]]></text>
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<category>影人影事</category>
<pubDate>2025-12-26 08:46</pubDate>
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<title>2025年短剧狂飙，编剧的黄金时代来了吗？</title>
<description><![CDATA[在这条狂奔的赛道上，作为短剧内容的核心创作者“编剧群体”，正经历着深刻变革。]]></description>
<text><![CDATA[2025年，短剧狂飙。
据《中国互联网发展报告2025》蓝皮书显示，我国微短剧用户规模达6.62亿，市场规模突破500亿元，首超电影票房。而据中国网络视听协会的最新测算，2025年微短剧行业全年产值已近900亿元，较2024年的505亿近乎翻倍。
在这条狂奔的赛道上，作为短剧内容的核心创作者&ldquo;编剧群体&rdquo;，正经历着深刻变革。从千篇一律的套路&ldquo;爽文&rdquo;到&ldquo;百花齐放&rdquo;的精品创作，从野蛮生长的付费红利期到内容为王的免费深耕期，短剧编剧们正站在行业螺旋上升的阶梯之上，迎接着黄金时代的到来。
潮水的方向变了
2025年初，正处付费剧的红利期，小说作者书婷跟随圈内朋友，开始尝试短剧创作。彼时，许多成熟编剧已能月入3-5万。去短剧行业&ldquo;赚快钱&rdquo;吸引着大批内容创作者转行。
&ldquo;前十集要高潮迭起，埋入情绪钩子引人付费，后续每10集一个反转，让人看得欲罢不能。&rdquo;这是书婷入行时学会的&ldquo;套路公式&rdquo;。短剧创作与写小说截然不同，小说讲究细腻铺陈，人物立体丰满，短剧则需密集制造冲突与反转，在极短的时间内将观众的情绪调动至最大化。
转型期间，书婷经历了短暂的&ldquo;卡本&rdquo;。最开始把握不好前十集的节奏，往往要花3天甚至一周的时间反复打磨，过程很痛苦。但还算幸运，书婷改编的第三个剧就&ldquo;小爆&rdquo;了，拿到了3万多稿费。
&ldquo;年初算是编剧的红利期，行业剧本紧缺，平台审核也不那么严苛，不但过稿简单、结算快，还比较容易出爆款。&rdquo;
书婷也坦言，&ldquo;25年上半年的剧本千篇一律。&rdquo;起初改编的剧本是观众想看什么她就写什么，大多剧本由当红小说IP改编，很多小说IP被改了十几次甚至几十次。
为什么编剧蜂拥而至改同一部作品？一方面证明这些小说观众爱看，另外就是框架与节奏适合被改编，观众也愿意为这些熟悉的IP付费。而不太红的小说，其内容或框架多少会有些缺陷，或题材不讨喜、或原著字数太多，编剧往往不愿白费力气。毕竟在红利期，大家还是以赚快钱为目的。改编爆款IP，就意味有机会出爆剧，获得泼天流量，这样编剧除保底稿费外，还能赚到短剧投流后的&ldquo;充值分成&rdquo;。&nbsp;
2025下半年，随着红果短剧等平台的免费模式兴起后，内容同质化僵局被逐渐打破。免费模式下，平台不再依赖单部剧的付费转化，而是以优质内容吸引用户留存，靠广告和品牌植入去实现盈利。这期间既有《盛夏芬德拉》这种小火慢炖，情绪层层递进的&ldquo;慢工剧&rdquo;，也有《家里家外》这种充满烟火气，缓缓铺开的年代家庭轻喜剧等相继大爆。

书婷等短剧编剧也很快感知到行业风向改变。&ldquo;改编爆款小说IP观众已经看腻了，他们需要能解锁更多创新剧情、题材丰富的原创作品，他们开始有新的审美了。&rdquo;
&ldquo;但个人编剧是很难挑战创作优质原创剧的。因为个人编剧只提交剧本，后续选演员、拍摄及后期制作是他们无法参与的。就好比编剧觉得创作了一个潜力十足的原创剧本，如果交给资金有限的小公司制作，很可能因为演员演技拉胯、服化道粗糙而被埋没。&rdquo;
书婷表示，&ldquo;大爆的原创剧大都是行业内头部公司的实验作品，像《家里家外》这种创新作品，是由听花岛5个编剧耗时3个多月精心打磨的。而剧的选角，拍摄，宣传，也都是精良之作，只有这种环环紧扣的精品化运作，才能&lsquo;爆&rsquo;得不费力气，而我们这些个人编剧，不是没有原创的目标，只是暂时没有实力。&rdquo;
狂飙的短剧，流水的编剧
与书婷这样的自由编剧不同，王放的转型之路，始于传统影视剧行业的下行。自2022年起，广电总局电视剧发行许可证数量持续三年下降，2024年降至115部。拥有2年影视剧编剧经验的王放，选择转型加入了西安一家中等规模的短剧制作公司。
起初他曾惊讶&ldquo;坐班编剧&rdquo;的低薪与离职率。
公司给编剧的薪资并不高，入职要求是一个月能出2套剧本，底薪3000元，通过一个剧本给5000-10000元，如果剧本质量不错，会有额外的充值分成。
而离职率接近60%，比如同时有10个编剧入职，一周后就走了6个人，有些人望着电脑写不出东西，这是常态。
&ldquo;这基本算是&lsquo;黑奴&rsquo;的价格了。&rdquo;王放表示，如果是自由编剧，市面价格是签约一个本子在3-6万元。但在这样苛刻的条件下，仍有大量新人涌入，他们往往受困于没有专业的培训班或引路人，因此把&ldquo;坐班&rdquo;当成了&ldquo;学习班&rdquo;，既可以得到专业编辑的指导，又能在工作中快速汲取行业知识，等到&ldquo;翅膀硬了&rdquo;就出去单干。
王放擅长烧脑悬疑剧，本以为可以在公司发挥优势，但公司并不买单。&ldquo;对于剧本，公司的要求是流水线般的&lsquo;命题作文&rsquo;，为持续盈利，公司会不断改编市场上已论证成功的&lsquo;爆款&rsquo;IP，如霸总逆袭、婆媳斗法、重生复仇等，不管情节多离谱，总之一个字&mdash;&mdash;爽，就能换来流量。&rdquo;
&ldquo;烧脑、悬疑，这些电视剧中的复杂情节是难以复制到短剧中的，因短剧时长的限制，注定不能给故事铺垫太多线索，否则用户看了几集没看明白之后，就弃剧了，而且用户看短剧多是来放松的，没人愿意费脑子猜剧情。王放无奈地说，悬疑题材在短剧市场属于叫好不叫座。&rdquo;
在公司磨炼半年后，王放选择了离职，开始自由创作。
结合对短剧节奏的把控，与自身擅长题材，王放创作了一部&ldquo;重生探案&rdquo;的原创剧本，男女主重生归来，联手追查谋杀自己的真凶，故事既有紧张刺激的探案情节，也不乏细腻动人的爱情与成长线。在海投了6家投稿平台后，终有一家平台成功签约。
王放非常开心，&ldquo;现在越来越多的平台成为编剧与制作方中间的纽带，让更多平凡人的作品被看到，被拍摄，也能获得与创作相匹配的收入与分成。&rdquo;
在这样的良性环境下，更多类型、创新方向的作品将会持续涌现。而随着各种小说、影视剧、电影、动漫等各种行业的内容创作者进场后，也会结合已有经验，与短剧创作碰撞出新的火花。
&ldquo;谁说未来短剧不能拍大电影？谁说未来不会有3-5分钟的&lsquo;中&rsquo;剧出现？这行业，有太多变数了。&rdquo;王放总结道。
短剧走向精品化，编剧却焦虑了
吕柯24年入行，算是短剧的&ldquo;天赋型选手&rdquo;，在优质内容井喷的当下，他却陷入了焦虑。
吕柯从网文作者转型，网文&ldquo;爽点&rdquo;密集、冲突不断，与短剧一脉相通。&ldquo;战神归来&rdquo;、&ldquo;赘婿翻身&rdquo;等网文界的爆款模式，复制到短剧中依然可用。因此吕柯的转型非常顺，没有经历其他编剧屡投不中或疯狂改稿的阵痛期，两年时间内，吕柯改编了近20个男频短剧，年入达30万元。
在付费期，他的剧本曾是流量保障，下沉市场的用户很乐意为&ldquo;金手指&rdquo;爽文付费。但在免费当道的当下，他的剧本却显得内容陈旧、套路满满。
迫使吕柯走出舒适圈反思的事是，一部他觉得拿得出手的剧本，被多个平台拒稿了，有编辑给出理由，男频风向标已变，剧本必须有创新元素，不落俗套。
在长期套路化的剧本创作中，吕柯很少思考，多是完成编辑给出的流水作业。他所擅长的下沉式&ldquo;爽点&rdquo;制造，在免费时代开始逐渐失效。用户口味变了、内容需求也变了。现在，很多女性观众也开始观看男频剧，她们的审美催生男频剧中也要有细腻的感情线，而一二线城市的观众更喜欢《琅琊榜》式的权谋剧而非下沉市场的&ldquo;草根逆袭&rdquo;，&ldquo;无脑爽剧&rdquo;已被逐渐淘汰了。
而令吕柯更为焦虑的是，在2年顺风顺水的工作后，他是否能在免费时代顺利转型，摆脱套路化写作，重拾起自己的原创能力。或者有一天，他也将面临被行业淘汰。
任何行业的飞速发展都会带来阵痛与洗牌。像付费模式的衰退连带着操盘流量的&ldquo;投手们&rdquo;大批离职。而免费平台的兴起，也左右着短剧行业内容创作的风向标，引领编剧驶向下一个风口。
只是在这趟转型快车上，有人坚守，有人下车。
新生代生猛与AI辅助
《2025微短剧从业者生态调查》显示，在微短剧迅猛发展的势头下，剧本创作、导演、后期制作等各个环节，都急需大量专业的人才。目前市场上的微短剧人才大多是从其他行业转型而来，缺乏系统的专业教育和培训，远不能满足行业飞速发展的需求。
在人才面临巨大缺口时，短剧正走进大学校园，成了高校里的&ldquo;新方向&rdquo;。中国传媒大学、泰山学院、郑州工程技术学院等高校开设了微短剧创作等专业，培养年轻人成为行业新力量。
南京传媒学院动画与数字艺术学院探索与AI技术的融合，学院通过引入AI绘画、AI动画生成、智能编剧等工具与技术，使学生能够熟练运用前沿技术进行创作。
作为短剧的储备人才与新生力量，编导专业的丁满展现出一股&ldquo;生猛之气&rdquo;，大三在读的他，持续更新了一部自编自导自制的&ldquo;沙雕&rdquo;漫剧，在抖音获得了近千万的浏览量。
&ldquo;沙雕&rdquo;漫剧不重视情节，只重视&ldquo;玩梗&rdquo;，这对创作的门槛要求不高。丁满每次只用一段话拉出主线，文案的&ldquo;骨肉填充&rdquo;就交给AI代劳，其后他再将剧本给其他AI工具们&ldquo;审核&rdquo;，综合优化意见、简单调整后就可以开始画面创作了。就这样，他持续创作并更新了90集、单集时长1分钟的漫改剧。
在短剧行业中，也不乏新手或成熟的编剧使用AI创作。
良性的运用是，新手利用AI的便捷去试错，将剧本喂给AI，利用AI的反馈改进自己的剧本节奏，增强 &ldquo;情绪钩子&rdquo;的运用；成熟的编剧则使用AI润色内容，填充不重要的情节、快速产出。
虽然AI已渗透至短剧行业的方方面面，但在剧本创作上，业内&ldquo;反AI&rdquo;的声音也很多，有些平台的编辑会直接表示，拒收AI作品。
&ldquo;如果是25年年初，有些AI作品还会通过，但25年末，能看出AI味的剧本，编辑看完前三十集就会&lsquo;弃剧&rsquo;了&rdquo;。某短剧平台编辑燕子表示，&ldquo;AI创作的剧本除了格式标准外，情节太过老套且反复拉扯，缺乏新意，缺乏独创性&rdquo;
从目前看，AI在内容创作端，暂时只能作为帮助编剧学习与精进的工具，无法代替人脑进行思考，也远达不到产出优质原创作品的水平。
AI的加入，或许能将短剧制作推至更快的速度，或许能踏平短剧的制作门槛，让 &ldquo;一人剧组&rdquo;诞生、人人皆可创作短剧。但短剧的基石&mdash;&mdash;内容创作，将无法被AI彻底取代，因为只有&ldquo;编剧&rdquo;才能代表这行业想象力的边界。
尾声
有人说，短剧编剧的黄金时代已经到来，但这个时代，属于那些愿意沉下心打磨内容的创作者。当套路化的量产模式逐渐退场，当优质原创成为行业共识，短剧编剧才能真正从&ldquo;流水的过客&rdquo;变成&ldquo;行业的基石&rdquo;。而狂奔的短剧行业，也终将在内容的滋养下，走向更长远的未来。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-12-26 08:44</pubDate>
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<title>昆园文化：以短剧为媒介，走好新时代文化惠民的群众路线</title>
<description><![CDATA[在文化传承与创新发展的时代浪潮中，北京昆园文化创作中心以“梦想、诚信、品质、务实”为核心理念，深耕文旅、教育、传媒、场地运营四大领域]]></description>
<text><![CDATA[在文化传承与创新发展的时代浪潮中，北京昆园文化创作中心以&ldquo;梦想、诚信、品质、务实&rdquo;为核心理念，深耕文旅、教育、传媒、场地运营四大领域，构建多元文化生态体系。这家由著名相声表演艺术家姜昆担任艺术总顾问的机构，自2018年成立以来，始终以&ldquo;推动文化繁荣发展，打造多元文化体验&rdquo;为使命，将文化基因深植民生土壤。如今，其以短剧为创新载体，通过《糟了！我要给女婿当后爸》等作品践行&ldquo;从群众中来，到群众中去&rdquo;的创作观，探索文化传播的新范式。

一、文化使命：从专业平台到民生触达
昆园文化的根基在于对文化本质的深刻理解&mdash;&mdash;文化传承需打破&ldquo;殿堂式&rdquo;壁垒，融入百姓日常。其打造的&ldquo;昆园会议中心&rdquo;&ldquo;文化交流中心&rdquo;等专业场地，不仅为艺术家提供创作舞台，更通过开放日活动、社区工坊等形式，将高雅艺术转化为可触可感的沉浸体验。例如文化交流中心的中式书法与木雕陈设，既彰显传统美学，也成为文化沙龙的共享空间。
这种&ldquo;专业性与普惠性并重&rdquo;的理念，在文化传媒板块得到深化，包含短视频、短剧、纪录片、文化交流等多维角度。其中访谈节目《昆园茶话汇》作为载体，聚焦老中青三代文化传承人，从曲艺文化开始向大众分享鲜为人知的有趣故事，未来也将涉猎各类文化传承以及文艺演艺类目，讲述或有趣特别或心酸曲折的背后故事。通过姜昆老师的专业指导，&ldquo;阳春白雪&rdquo;步入民间，让观众了解文艺创作的艰辛不易，也向民众展现文化传承的独有魅力。
二、短剧赛道：文化传播的&ldquo;轻骑兵&rdquo;与&ldquo;连接器&rdquo;
2025年，昆园正式进军短剧赛道，推出首部作品《糟了！我要给女婿当后爸》。该剧以养老社区为背景，通过退休富豪老代（代明远）隐匿身份、与邻居冯阿姨的烟火日常，解构&ldquo;银发群体&rdquo;的真实需求：他们渴望社会参与而非被动关怀，追求情感联结而非物质馈赠。剧中老代骑摩托、斗嘴、笨拙追爱的情节，颠覆了老年人&ldquo;安分守己&rdquo;的刻板印象。这一创作结合具有三大优势：
1.&nbsp;下沉市场渗透：短剧3-5分钟的体量适配通勤、休息等碎片场景，尤其契合县域及老年群体使用习。
2.&nbsp;银发经济破题：将&ldquo;积极老龄化&rdquo;政策转化为&ldquo;老有所为&rdquo;的生动叙事，呼应&ldquo;十四五&rdquo;应对人口老龄化战略。
3.&nbsp;收集反馈反哺创作：通过评论区及时收集观众反馈，利于了解民意需求为未来创作提供思路与锚点，调整剧情走向，形成&ldquo;创作&mdash;传播&mdash;优化&rdquo;的闭环；同时对年轻观众来讲，能够避免说教感，增强代入感。
昆园的短剧创新，本质上是融媒体时代的&ldquo;群众路线&rdquo;实践&mdash;&mdash;将政策术语转化为生活化情感共鸣，让宏大议题在柴米油盐中生根。

三、创新生态：从单点突破到系统赋能
昆园的文化实践始终围绕&ldquo;人&rdquo;展开。2025年，昆园不仅在于内容上采取文旅、教育、传媒三元式发展路径，也在运营链路上开辟并构建了新三位一体的赋能网络：
1.&nbsp;技术赋能：依托专业录音棚、摄影棚等硬件设施，为民间创作者提供低成本制作支持，降低文化表达门槛。
2.&nbsp;教育孵化：通过&ldquo;昆园学堂&rdquo;开展艺术培训，培育文化骨干，形成&ldquo;传承-创新-输出&rdquo;的闭环，让文化融合AI+VR创新科技的教育触达Z时代。
3.&nbsp;跨界联动：联合社区、学校、非遗传承人、艺术家等各界共创内容，如《糟了！我要给女婿当后爸》中养老机构实景拍摄，使作品成为连接多元主体的文化枢纽。这种生态化运营，使昆园从&ldquo;文化供应商&rdquo;升级为&ldquo;文化服务者&rdquo;。
在文旅融合发展的新阶段，昆园文化正将公园体系转化为文化惠民的&ldquo;毛细血管&rdquo;。依托&ldquo;昆园会议中心&rdquo;&ldquo;文化交流中心&rdquo;等实体空间，公司突破传统场馆边界，将高品质文化资源注入社区公园、街心花园等公共场域，以北京为初始阵地，通过三项创新实践打通文化服务&ldquo;最后一公里&rdquo;。公园活动也将成为昆园洞察民情的&ldquo;活水源泉&rdquo;。通过记录群众需求，反哺昆园文化，为三元发展路径与三位一体的赋能网络带来源源不断的新动力。
让文化看见群众
昆园文化的探索揭示了一条文化企业高质量发展的路径：以政策为纲而不囿于文件语言，以民生为镜而洞察真实痛点，以技术为翼而赋能基层创作。其短剧实践恰似一株植根沃土的藤蔓&mdash;&mdash;传统文化是坚韧的根系，群众需求是滋润的雨露，而创新枝叶正向着更广阔的天空蔓生。
而像这样真正完全走入群众中的惠民文化活动，昆园文化表示：&ldquo;每一回的教学、每一场演出、每一次活动，所有的互动，无论是公园还是社区，都是我们倾听民生脉搏的听诊器。&rdquo;这份扎根群众的实践，恰是文化企业践行&ldquo;以人民为中心&rdquo;发展理念的时代注脚。

正如《糟了！我要给女婿当后爸》中老代所言：&ldquo;幸福不在身份标签，而在真心相待。&rdquo;昆园的文化惠民之路，亦是对这句话的最佳诠释&mdash;&mdash;唯有俯身倾听群众心声，文化传承的火种方能生生不息。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-26 08:43</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1226/4685.shtml</link>
<title>AI宠物短剧月入50万：内容创作新风口</title>
<description><![CDATA[AI生成的猫狗短剧正成为内容创作新趋势，部分创作者借此实现可观收益。以YouTube频道“大麦”为例，该账号上线10个月发布145个视频，积累8.5万粉丝，单月广告收入约11万元。]]></description>
<text><![CDATA[AI生成的猫狗短剧正成为内容创作新趋势，部分创作者借此实现可观收益。以YouTube频道&ldquo;大麦&rdquo;为例，该账号上线10个月发布145个视频，积累8.5万粉丝，单月广告收入约11万元。另一主角为比熊犬&ldquo;云朵&rdquo;的频道，仅用2个月发布22个视频，播放量超423万。
此类内容在中文平台同样流行，搬运者通过添加中文字幕在抖音、小红书吸引关注并接洽广告。也有创作者自建AI生产流程：利用ChatGPT或DeepSeek生成脚本，借助即梦AI、可灵AI、Midjourney等平台产出图像，再转为视频，配合音效与口型剪辑，熟练者十几分钟即可完成一条成片。
早期AI网红多为橘猫，其视频涵盖上班、送外卖、做家务等拟人化场景，并逐步发展为短剧形式，涵盖家庭伦理、逆袭励志等情节。有抖音博主自2025年3月起更新AI橘猫短剧，总播放量突破4亿。类似作品如《霸总雪纳瑞爱上我》《比熊殿下她权倾天下》亦获高流量。
随着形式演进，AI猫狗开始参与对谈类内容，吐槽主人成为热门主题。某主打此类内容的抖音博主半月涨粉至2万，其热门圆桌对谈视频点赞超6万。动物角色间对话引发共鸣，如哈士奇称&ldquo;你的美容费比你主人的房租还贵&rdquo;，观众反馈强烈。
AI工具也广泛应用于其他内容领域。一位网络小说作者使用AI扩写和润色文本，完成作品后获番茄小说签约机会，但因担心审核未接受。另有用户反映支付39.9元占卜服务，实则由DeepSeek生成结果。一对一服务外，&ldquo;做号&rdquo;仍是大众化选择，门槛低且易上手。
多位科技类博主被发现频繁使用AI辅助写作，从资料梳理到行文结构均有明显痕迹。某内容创业公司运营的微信公众号和视频号，已实现ChatGPT生成脚本、剪映自动剪辑的标准化流程，吸引客户询价合作。
大量AI宠物视频源自搬运，部分博主直接引入YouTube、Instagram内容，仅加字幕便获得远超日常的点击量。有韩语教学博主搬运&ldquo;大麦&rdquo;视频后，评论区建议其持续更新同类内容以快速涨粉。不少视频保留Sora、豆包、千问等AI生成水印，题材高度同质化。
流量积累后，变现路径仍沿用传统模式。YouTube创作者主要依赖广告分成，加入合作伙伴计划后可通过长视频55%、短视频45%的比例获取收益。&ldquo;AI Kitty Chronicle&rdquo;频道月均广告收入约4.5万元，CPM介于6.97元至13.24元之间。此外还可通过商品销售、Premium订阅等方式创收。
抖音、小红书博主则更多依靠品牌广告。一名粉丝超20万的小红书AI博主近两个月发布8条合作笔记，其中图文报价4.5万元，视频报价8万元，总收入逾60万元。而搬运类账号报价较低，粉丝约1万的博主单条笔记收入仅数百元，推广品类杂乱。
知识付费成为新兴变现方式。抖音搜索&ldquo;AI橘猫&rdquo;可见标注&ldquo;收徒&rdquo;的账号，提供数百至千元不等课程，并设置15%至30%的师父分成机制。有学员花费688元购买录播课后表示内容浅显，提醒他人警惕&ldquo;报课&rdquo;&ldquo;私信拿资料&rdquo;等话术。业内观点认为，教人用AI赚钱本身才是真正的盈利点。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-26 08:42</pubDate>
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<title>在微短剧浪潮中抓住机遇 青岛为创业者与就业者铺就时代舞台</title>
<description><![CDATA[微短剧的爆发式增长，为青岛影视业开辟了“破圈”新路径。青岛对这一时代趋势的把握，既源于其深耕影视产业多年的敏锐直觉，更得益于对城市发展规律的深刻认知。]]></description>
<text><![CDATA[&ldquo;2026年最好找工作的是短剧演员？&rdquo;这句现实的调侃，反映了当下微短剧行业的井喷式发展。当胖海瓯文化的免费素人演员培训课座无虚席，青岛这座&ldquo;世界电影之都&rdquo;正以微短剧为支点，撬动着一场关乎影视产业升级、青年创业的变革。
微短剧的爆发式增长，为青岛影视业开辟了&ldquo;破圈&rdquo;新路径。青岛对这一时代趋势的把握，既源于其深耕影视产业多年的敏锐直觉，更得益于对城市发展规律的深刻认知。作为拥有东方影都等顶级影视基础设施的城市，青岛早已在传统影视领域奠定了天然摄影棚的优势，这种产业特性与城市禀赋的高度契合，让微短剧的兴起为这份优势焕发了更普惠的价值。
不同于传统影视对专业团队和巨额资金的依赖，微短剧以&ldquo;短平快&rdquo;的创作特质，催生出覆盖编剧、导演、演员、剪辑、运营、场务等多领域的就业岗位矩阵，为不同群体提供了差异化的就业选择，同时让普通人的表演天赋与创意灵感有了用武之地。
从服装厂工人转型短剧黄金配角的姜玲，到16名村民自发组队拍出2.3亿播放量的助农短剧《花开石上》，这些个体的成长案例，正是青岛微短剧产业包容性的缩影。无论是星光璀璨的超级IP大制作，还是扎根乡土的小成本创作，都能在青岛找到生存空间，这种多元共生的产业生态，为青年人创业提供了最生动的范本，通过立足于本土资源、挖掘身边故事，也能开辟出广阔市场。
正是得益于人人皆可参与的产业氛围，微短剧才能够在青岛蓬勃生长，同时为灵活就业提供了一定选择空间。市北区胖海瓯文化推出覆盖学生、老年人、上班族、失业再就业群体的免费培训，这种&ldquo;零门槛&rdquo;的培育模式，不仅为短剧行业输送多元化的演员资源做准备，更让影视艺术走出专业院校的象牙塔，成为全民可参与的文化实践。
微短剧的拍摄制作，不仅创造了直接的就业岗位，还发挥产业辐射效应，让不同需求的劳动者都能找到适配的就业机会，为青岛就业市场注入了持久活力。北方微短剧影视基地运营一年以来，仅剧组就带动景区及周边住宿超6000间夜，餐饮收入同比增长20%，填补了旅游淡季的就业缺口。在藏马镇，随着剧组的扎堆入驻，当地村民纷纷转型，从事民宿餐饮经营、器材租赁、场地管理等工作，实现了家门口就业。爆款剧的引流效应更让文旅行业焕发新机，藏马山、北梁家庄等拍摄地成为网红打卡地，带动了景区服务、文创产品销售等岗位的需求增长，形成了&ldquo;影视拍摄&mdash;游客打卡&mdash;就业增收&rdquo;的良性循环。这种跨界融合的发展模式，让青岛微短剧产业的就业辐射范围持续扩大，形成多点开花的就业格局。
此外，微短剧的低门槛特性，恰好契合了青年创业者小成本试错的创业逻辑。而青岛全产业链的完善布局，也为创业者搭建了成长舞台。从前期拍摄、后期制作服务到线上线下发行渠道，创业者所需的各类资源均可在本地实现高效对接。青年导演可以依托北方微短剧影视基地的100多个拍摄场景快速开机，草根团队能够借助&ldquo;剧汇青&rdquo;小程序对接演员、设备等全产业链资源，失业群体则通过免费培训获得新的就业机会。政策的温度与力度，让青岛成为短剧创业者的梦工厂，也让行业发展摆脱了野蛮生长的浮躁，朝着精品化、规范化方向迈进。
政策的精准滴灌，是青岛微短剧行业行稳致远的关键支撑。面对千亿规模的市场蓝海，青岛并未固步自封，而是主动构建起全链条的扶持体系。青岛9部门联合印发了《扶持网络微短剧行业发展政策清单》，每年安排100万元资金，按规定给予扶持，对精品项目给予最高20万元奖励。从市北区挂牌青岛网络微短剧基地，集聚3000余家各类文化传媒企业形成产业集群，到藏马镇通过专项政策招引影视企业，实现&ldquo;落地即投产&rdquo;的加速度，青岛的扶持政策始终紧扣企业需求与民生价值双向发力。
在青岛，&ldquo;做演员距离我有多远？&rdquo;这个问题的答案，正在被越来越多的人书写。未来，随着微短剧产业的持续深耕，青岛必将吸引更多创业者逐梦而来，为更多就业者提供实现价值的舞台，让方寸屏幕间的无限可能，转化为就业市场的蓬勃生机。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-26 08:42</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1226/4683.shtml</link>
<title>凭“竖屏快节奏”重塑视听生态，湖北创作者这样破局微短剧</title>
<description><![CDATA[湖北省文联“文艺强基一对一”结对帮扶行动暨2025年度全省“文艺两新”培训班在武汉设计工程学院成龙影视传媒学院举办。]]></description>
<text><![CDATA[当上班族在地铁上用15分钟刷完一集反转不断的微短剧，当各地文旅博主通过3分钟短视频吸引游客打卡，当AI技术让荆楚编钟元素在屏幕上&ldquo;活&rdquo;起来；从横屏到竖屏，从横屏长剧的&ldquo;慢叙事&rdquo;到竖屏短剧的&ldquo;快节奏&rdquo;&hellip;&hellip;近年来，我国微短剧呈爆发式增长，让无数新文艺创作者找到了属于自己的舞台。

2025年12月14日至17日，湖北省文联&ldquo;文艺强基一对一&rdquo;结对帮扶行动暨2025年度全省&ldquo;文艺两新&rdquo;培训班在武汉设计工程学院成龙影视传媒学院举办。旨在以微短剧、短视频的创作、宣推为主题，推动影视艺术创作交流的这场活动，折射出微短剧的方兴未艾。
微短剧为何成&ldquo;新刚需&rdquo;？短平快征服碎片时间
微短剧已成为文化出海&ldquo;新三样&rdquo;，海外市场规模持续爆发&mdash;&mdash;在培训班现场，这句话道出了微短剧的势不可挡。原因何在？皆因其不同于传统电视剧动辄45分钟的时长、复杂的人物线索，而是以&ldquo;单集几十秒到&nbsp;15&nbsp;分钟&rdquo;的轻量化形态，精准契合了当代人碎片化的生活节奏。
这种&ldquo;短平快&rdquo;的特质，让微短剧在短短几年内实现&ldquo;逆袭&rdquo;。
微短剧还彻底打破了专业壁垒，过去需要专业团队、百万级投入的影视创作，如今一部手机、简单的剪辑软件就能完成。在交流中，有创作者提到用手机拍摄家乡的非遗技艺，配上简单的剧情，单条短视频播放量十分可观，还带动了当地手工艺品的销量。
这种&ldquo;技术平权&rdquo;，让武汉三合雪域文化传媒负责人何亮这样的创作者看到了新机会&mdash;&mdash;他计划用AI技术将荆楚文化IP&ldquo;编钟&rdquo;&ldquo;知音&rdquo;融入剧情，让传统文化以更年轻的方式传播。
湖北创作者如何破局？从粗制滥造到精品化突围
&ldquo;刚入行时，我们有IP、有热情，却连基本的镜头语言都不懂，一味地追求所谓内容&lsquo;爽点&rsquo;和剧情&lsquo;反转&rsquo;。&rdquo;在培训班的交流现场，有人笑着分享自己的&ldquo;踩坑经历&rdquo;。这也是早期微短剧行业的缩影：部分作品为追求流量，陷入&ldquo;爽感陷阱&rdquo;，剧情套路化、价值观偏差等粗制滥造问题一度引发争议。

在武汉的这场培训中，&ldquo;精品化&rdquo;已成为创作者的共识。
&ldquo;短视频和短剧绝非简单的&lsquo;小&rsquo;和&lsquo;短&rsquo;，而是要&lsquo;见微知著&rsquo;，用小切口讲好小故事。&rdquo;&nbsp;雷蓉的观点得到了学员们的认同。何亮提出的&ldquo;三个破局方向&rdquo;更是引发热烈讨论：聚焦光电子科创、长江经济带等湖北特色题材，开发AI短剧；对接武汉微短剧基地，借助专业协拍服务提升制作效率；用技术激活传统文化IP，让本土元素成为剧情亮点。
这种&ldquo;精品化&rdquo;转型并非空谈。培训期间，60名学员走进长江视听微短剧产业基地，看到专业的摄影棚、标准化的制作流程时，不少人当场表达了合作意向。
&ldquo;我们许多&lsquo;文艺两新&rsquo;同仁常面临组织松散、培训稀缺、生存压力大等现实挑战。&rdquo;&nbsp;湖北徐楚文化传媒有限公司编导郝欢喜还建议，&ldquo;未来可以更多借鉴&lsquo;项目制&rsquo;模式，引导我们深度参与乡村振兴等国家战略，如浙江&lsquo;艺术乡建&rsquo;，让我们在实践中成长。&rdquo;
微短剧如何拥有长久生命力？政策搭台、人才唱戏
微短剧要走得远，不能只靠&ldquo;爆款逻辑&rdquo;，还要有健康的生态&mdash;&mdash;如今，微短剧行业良性发展的关键已成共识。不同于早期的&ldquo;野蛮生长&rdquo;，如今的微短剧行业正迎来政策与市场的双向赋能：国家广播电视总局启动&ldquo;微短剧&nbsp;+&rdquo;行动计划，引导行业向文旅、教育、科普等领域延伸；地方政府也纷纷出台支持政策，比如湖北搭建&ldquo;文艺强基一对一&rdquo;帮扶平台，为新文艺群体提供培训、资源对接等服务。
人才培养则是生态建设的&nbsp;&ldquo;核心引擎&rdquo;。在培训班上，既有湖北省委党校副教授鲁长安解读党的二十届四中全会精神，为创作指明方向；也有团中央青年讲师团讲师、孝感市公安局团委书记陈特分享《为什么&nbsp;&amp;&nbsp;短视频》，教大家如何用真实故事打动观众。三笙出海短剧总负责人、主编张别人和湖北联影创艺影视事业部总经理王冕，则分别以《短剧的一度创作》《微短剧创作的新思维：从认知到实践》为题进行授课。

这种&ldquo;理论&nbsp;+&nbsp;实务&rdquo;的课程设置，让来自各市州的学员直呼&ldquo;解渴&rdquo;。
更让创作者安心的是，行业正逐步解决后顾之忧。郝欢喜提出的&ldquo;职称评审、评奖入会&rdquo;政策倾斜建议，引发关注。湖北省文联相关负责人表示，未来将建立&ldquo;看得见人&rdquo;的服务机制，让更多微短剧创作者能靠本事吃饭，有机会获得行业认可。
从武汉培训班的热烈讨论，到长江视听基地的实地调研；从AI技术与传统文化的碰撞，到乡村振兴题材的探索，微短剧的内涵早已超越娱乐本身。它是新文艺组织、新文艺群体实现梦想的舞台，亦是地方文化传播的窗口。正如潜江市影视艺术工作者协会副主席李福亮所言：&ldquo;在文艺创新的道路上，既追得上流量红利，更守得住文化根脉；既扛得起产业责任，更传得好时代温度，用我们的作品让荆楚微光汇聚成星河，让更多人看见湖北的魅力与力量！&rdquo;]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1226/1766709700775.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-26 08:41</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1226/4682.shtml</link>
<title>短剧千亿赛道，35万企业抢滩，AI重塑产业格局</title>
<description><![CDATA[2025年12月22日，合合信息旗下启信宝发布的《2025短剧行业观察报告》显示，截至2025年10月，全国短剧相关存续企业已超35万家，其中中游制作承制环节企业数量占全产业链超70%。]]></description>
<text><![CDATA[2025年12月22日，合合信息旗下启信宝发布的《2025短剧行业观察报告》显示，截至2025年10月，全国短剧相关存续企业已超35万家，其中中游制作承制环节企业数量占全产业链超70%。
短剧行业的快速发展吸引了多方参与者。据启信宝不完全统计，目前已有中国移动、浙文互联、东方明珠等约26家央国企涉足短剧赛道。与此同时，互联网巨头也纷纷布局。在2025年小米人车家全生态合作伙伴大会上，小米互联网业务部总经理刘婵透露，小米已积累S级短剧1000部，用户人均短剧消费时长达到70分钟，并已上线独立短剧APP&ldquo;围观短剧&rdquo;。
在2025年中国数字文娱大会上，红果短剧精品短剧负责人魏钦涛表示，微短剧行业正经历从&ldquo;流量驱动&rdquo;到&ldquo;价值深耕&rdquo;的关键转型。映宇宙集团执行总裁夏晓晖则表示，微短剧千亿规模指日可待。
短剧市场的热度也体现在具体作品上。由听花岛出品，在红果短剧平台播出的《家里家外2》，于12月4日上线后，红果热度值连续6日破亿，4天观看量突破10亿。阅文集团总裁兼CEO侯晓楠指出，短剧与漫剧正成为IP视觉化的重要引擎。其旗下短剧《我真没想重生啊》上线仅三日，作品热度便突破7000万。
短剧热潮也激活了地方经济，多个城市开启了&ldquo;竖店&rdquo;争夺战。根据启信宝数据，2025年中国短剧相关企业数量排名前十的城市分别是北京、上海、成都、广州、杭州、深圳、重庆、郑州、武汉和西安。其中，北京以4.68万家企业的体量领先，规模是第二名上海的两倍以上。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-26 08:40</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1226/4681.shtml</link>
<title>相城区五部作品入选2025苏州市微短剧精品创作宣推计划</title>
<description><![CDATA[2025苏州市微短剧精品创作宣推计划评审结果公示结束，相城区企业出品的《搬砖吧，大小姐！》《多大点事儿》《深情诱引》《郑和下西洋：沧海新途》《点醒六百年匠心》五部作品成功入选]]></description>
<text><![CDATA[近日，2025苏州市微短剧精品创作宣推计划评审结果公示结束，相城区企业出品的《搬砖吧，大小姐！》《多大点事儿》《深情诱引》《郑和下西洋：沧海新途》《点醒六百年匠心》五部作品成功入选，数量位列全市第一。这一成绩不仅展现了相城区在微短剧创作领域的强劲实力，更折射出区域文化创意产业的蓬勃生机。

相城影视动漫企业（相城区委宣传部供图）
精品作品的持续涌现离不开相城深耕多年的产业沃土，近年来，相城区精准把握文化创意产业发展趋势，出台《网络微短剧产业行动计划》，以企业引育、内容创新、文化出海等&ldquo;七大行动&rdquo;构建全链条支持体系。同时，依托苏州微短剧产业联盟、长三角影视旅游融合发展联盟的成立，相城区高效链接行业内外资源，通过&ldquo;政府搭台、企业唱戏&rdquo;的模式，推动苏映影业、万维猫动画等一批本地企业茁壮成长，为产业发展注入强劲动力。
如今，相城区已集聚160余家影视动漫相关企业，形成&ldquo;上游创作&mdash;中游制作&mdash;下游传播&rdquo;的完整生态链。苏州元和塘国家级文化产业示范园区、苏州影视产业园等优质载体，与苏州高铁新城数字影棚、澄影厂等专业化拍摄基地，共同构筑起从创意到成品的全流程基础设施。
扎实的产业生态结出了累累硕果，《搬砖吧，大小姐！》荣获中央广播电视总台《CMG首届中国微短剧盛典》&ldquo;年度品质微短剧&rdquo;、国家广电总局&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;创作计划第四批重点推荐剧目等6项国家级奖项。《冯梦龙回乡记》入选国家广电总局&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;创作计划第七批推荐剧目。广播剧《金砖记》等2部作品入选江苏优秀文艺成果。《家有金砖》等6部作品入选2025年度苏州艺术基金扶持项目，获评数量再创新高。
从一部作品的&ldquo;出圈&rdquo;到一批精品的&ldquo;集群&rdquo;，从零星的创意火花到系统的产业集聚，相城区正以微短剧为重要支点，持续将文化&ldquo;软实力&rdquo;转为高质量发展的&ldquo;硬支撑&rdquo;。（来源：相城区委宣传部）]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1226/1766709589833.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-26 08:39</pubDate>
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<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1226/4680.shtml</link>
<title>短剧走出“土味套路”：千亿规模激起 “竖店”争夺战</title>
<description><![CDATA[到底是什么样的魅力，让互联网大厂都在紧盯这块“蛋糕”？而当短剧的风吹到了粤港澳大湾区，将会碰撞出什么样的火花？]]></description>
<text><![CDATA[
短剧的风真的吹得很猛。
日前，在&nbsp;2025&nbsp;小米人车家全生态合作伙伴大会上，小米互联网业务部总经理刘婵透露了小米在短剧内容方面的进展。截至目前，小米已积累S级短剧1000部，用户人均短剧消费时长达到70分钟。此前，小米在旗下应用商城已经上线独立短剧APP&ldquo;围观短剧&rdquo;。小米的进军，标志着短剧几乎已成为互联网生态中不可或缺的战略布局。
无独有偶，近期在广州举行的几场文化产业大会上，短剧都成为了热门议题。上周举办的2025年中国数字文娱大会上，红果短剧精品短剧负责人魏钦涛表示，微短剧行业正经历从&ldquo;流量驱动&rdquo;到&ldquo;价值深耕&rdquo;的关键转型。而在11月底举行的2025粤港澳大湾区文化产业投资大会上，映宇宙集团执行总裁夏晓晖则表示，微短剧千亿规模指日可待。
到底是什么样的魅力，让互联网大厂都在紧盯这块&ldquo;蛋糕&rdquo;？而当短剧的风吹到了粤港澳大湾区，将会碰撞出什么样的火花？
群雄逐鹿
《2024年中国微短剧产业研究报告》显示，2024年中国微短剧市场规模达到505亿元，四年暴涨136倍，首超同年电影票房。而到了2025年，短剧行业继续突飞猛进。以《盛夏芬德拉》《十八岁太奶奶驾到》为首的8部短剧，播放量冲破30亿大关，比肩头部视频平台&ldquo;S+&rdquo;级长剧的播放水平；&ldquo;大制作&rdquo;短剧也不断涌现，投资金额突破千万元甚至上亿元。上述报告预测，2025年将达634.3亿元，2027年达856.5亿元，年复合增长率为19.2%。
面对这样高速增长的市场，嗅觉敏锐的互联网巨头当然不会放过。由听花岛出品，在字节跳动旗下的红果短剧平台播出的《家里家外2》，12月4日上线后，红果热度值连续6日破亿，4天观看量突破10亿，云合数据3天播放量破10亿，是云合最快破10亿的短剧，成为2025年短剧市场的现象级作品。这已经不是红果短剧第一次尝到甜头了。在今年3月，当红果短剧推出《家里家外》第一部的时候，这个四川方言的竖屏微短剧就引起了广泛关注，播放量随后破了30亿。
短剧通常每集3-5分钟并以连载形式呈现，已经成为移动优先的视频娱乐中的重要类别。数据显示，目前，我国微短剧用户规模已近7亿。在其他互联网应用流量几乎见顶的情况下，短剧带来的新增量让大厂纷纷&ldquo;垂涎欲滴&rdquo;。
本月初，背靠腾讯的阅文短剧发布的成绩单显示，2025年，阅文短剧累计产出了超120部短剧，其中多部作品斩获头部平台&ldquo;爆剧&rdquo;认证。
阅文集团总裁兼CEO侯晓楠在2025年阅文创作者大会上指出，&ldquo;短剧与漫剧正成为IP视觉化的重要引擎，不仅能极大提升文字到视觉的转化效率，为大量IP带来开发机会，也将为作家开辟全新的转型路径&rdquo;。果不其然，12月14日，由阅文短剧出品，改编自阅文集团旗下作家的同名小说短剧《我真没想重生啊》上线仅三日，作品热度便突破7000万，登顶头部短剧平台男频热播榜TOP1。
在微信端，腾讯今年初推出微信小程序&ldquo;火星短剧社&rdquo;，提供腾讯视频及合作方独家短剧内容。更进一步的是，微信发现页的小程序菜单栏中，新增&ldquo;短剧&rdquo;入口，进一步扩大短剧曝光度。
而对于长视频平台，此前对于短剧赛道还&ldquo;不情不愿&rdquo;，但是在流量面前，如今切入短剧似乎要更为迫切。爱奇艺创始人兼CEO龚宇在今年4月表示，微剧是移动互联网、移动手机触摸屏、人工智能技术共同影响诞生的一种具有颠覆性的作品形态，&ldquo;爱奇艺要进入微剧这个领域。&rdquo;爱奇艺2025年Q3财报显示，微短剧正快速成为其海外内容生态的重要组成部分。2025年1-8月，爱奇艺微短剧会员收入实现环比增长140%，已成为平台第二大内容类型。
这种由科技巨头跨界入局，以及内容走出了&nbsp;&ldquo;土味套路&rdquo;、精品持续破圈的多重驱动力，迅速将短剧推向了全球数字内容的主战场。12月22日，合合信息旗下启信宝发布的《2025短剧行业观察报告》显示，截至2025年10月，全国短剧相关存续企业已超35万家。涵盖了上游IP版权方，中游制作承制方，下游分发与播放平台全产业链。其中，中游环节企业数量最多，占全产业链超70%。
湾区矩阵
有意思的是，不光是互联网巨头在跑马圈地短剧市场，同时，短剧的热潮也激活了地方经济，不少城市积极布局，开启了&ldquo;竖店&rdquo;争夺战。
根据启信宝数据，2025年中国短剧相关企业数量排名前十的城市分别是：北京、上海、成都、广州、杭州、深圳、重庆、郑州、武汉和西安。从增长动能来看，成都、广州、杭州、重庆、武汉五城增速较快，高于全国水平。
其中，北京以4.68万家企业的体量领先，规模是第二名上海（1.96万家）的两倍以上；成都、重庆、郑州等地，在都市烟火、强冲突等细分内容创作领域表现突出；西安一年产出微短剧超3000部。
粤港澳大湾区当然也不甘落后，瞄准了行业痛点打出差异战术：出海。目前国内竞争激烈，成本增高、收益减少，不少企业开始寻找新的增量。这个时候，微短剧出海就成为一个新的选择。
映宇宙也看到了大湾区的优势，虽然该公司在在郑州、西安、横店均设有微短剧制作基地，但是将粤港澳大湾区作为其业务深化与出海探索的&ldquo;大本营&rdquo;&mdash;&mdash;广州设立微短剧运营基地，横琴布局直播社交与海外研发，深圳是科技分公司。
这样的打法也成为不少从业者的选择，行业称之为&ldquo;湾区矩阵&rdquo;。
广州众树数字传媒科技有限公司CEO陈亦桉告诉南方财经记者，得益于广东与国际接轨便利渠道，其在2018&nbsp;年就布局出海的短视频营销，因此在短剧兴起的时候，就自然搭上海外资源。&ldquo;中国文化元素本身对海外有独特吸引力，微短剧制作成本低且易于本地化改编，许多题材本质具有跨文化吸引力。我们也在尝试将大湾区文化、中国文化与出海题材做更多结合，预计拉美、东南亚将是下一波重点开拓区域。&rdquo;
在广州黄埔区，则组建了湾区（黄埔）影视文化出海产业园、湾区文化出海基地、湾区数智影视港等产业园区，在园区内搭建拍摄场景和特效技术，以龙头企业搭建出海平台、补充生产链条等行为，带动中小企业抱团出海。
M-Base米坊&middot;湾区（黄埔）影视文化出海产业园项目总监李盛正对南方财经记者表示：&ldquo;我们做产业园区，希望帮助中小型创业企业能够孵化更多的好作品出来，解决它们出国没有门道和渠道的痛点。另外，我们也会提供短剧拍摄基地的硬件，包括前期的扶持和后期的出海全链条运营，希望能够更好地帮助好创意落地。&rdquo;
而众多微短剧出海头部APP如ReelShort（枫叶互动）、ShortMax（九州文化）等都在深圳布局。前海管理局9月印发的《关于促进文化产业高质量发展的若干措施》对短剧出海均拿出&ldquo;真金白银&rdquo;支持：对于出海发行微短剧且上年度播放量达到1000万次的，按上年度海外发行结算收入的5%给予第一出品方支持，每家机构每年最高100万元。
广州欢乐时光影业负责人郑越指出，&ldquo;广东既有广州、深圳这样高科技感强的现代化城市，也有佛山、肇庆这样拥有许多传统景点的地方，能够让我们拍摄时取到相应的景。&rdquo;
另外，陈亦桉对南方财经记者表示，短剧的变现路径也逐渐多元化，除了广告和付费点播，电商、游戏等变现手段也在丰富这个生态。据了解，在&ldquo;双十一&rdquo;等大型购物节中，淘宝、京东、拼多多等电商平台纷纷推出短剧带货项目，通过剧情植入商品或设置购物链接实现销售。
因此，在这过程中，多元参与者接踵而来。据启信宝不完全统计，已有中国移动、浙文互联、东方明珠以及广东省属国企旗下的省广集团等约26家央国企涉足短剧赛道，带来专业制作团队和资源，推动短剧市场从&ldquo;量&rdquo;的比拼，进入&ldquo;质&rdquo;的较量。
随着更多专业团队的入局，也在倒逼行业发展，微短剧内容题材正从高反转爽剧向职场、家庭、校园等现实主题拓展。魏钦涛认为，当前微短剧正从流量驱动转向价值深耕，破解剧情套路化、审美疲劳等行业痛点，关键在于拓展题材边界、加大资源投入与深化跨领域合作，这也是行业持续向上的核心路径。
龚宇也曾表示，&ldquo;爱奇艺短剧不等于切短的低成本网剧，微剧不等于低质小程序微短剧，希望联合行业伙伴共同摸索创新。&rdquo;
值得一提的是，AI技术正在成为短剧制作和内容创新的核心驱动力。夏晓晖指出，&ldquo;所有的行业都离不开AI，短剧从题材、剧本创作都在广泛地应用AI&rdquo;。启信宝数据显示，目前已有超10家A股上市公司入局AI短剧赛道，部分企业瞄准AI科幻短剧赛道，借助AI生成技术打造视觉奇观；另有企业通过自研AI智能体，实现漫剧内容的规模化、标准化产出。
资本动向进一步印证市场热度。据启信宝不完全统计，2025年&ldquo;AI+短剧&rdquo;领域的融资事件至少有9起，总金额超亿元。其中AI视频生成和AI动漫工业化赛道在今年收获多轮融资，体现出资本对AI短剧内容生产&ldquo;基础设施&rdquo;的坚定投入。
中信证券表示，AI大模型能力进步正在推动影视行业的生产流程以及产品内容的变革，龙头公司积极拥抱AI融入生产流程，同时结合自身内容生态推出AI驱动微短剧产品和新功能，在生产端提升效率，输出AIGC微短剧以及AI漫剧等新产品。该机构表示看好行业内相关公司因AI应用带来的业绩增量和成本节约。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-12-26 08:38</pubDate>
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<title>国内首部无偿献血主题短剧《龙芯风暴》热播</title>
<description><![CDATA[由河南省红十字血液中心筹拍的国内首部无偿献血主题短剧《龙芯风暴》，已于抖音、红果短剧等各大网络平台正式上线。]]></description>
<text><![CDATA[近日，由河南省红十字血液中心筹拍的国内首部无偿献血主题短剧《龙芯风暴》，已于抖音、红果短剧等各大网络平台正式上线。《龙芯风暴》突破传统宣传模式，将血液供需困境、献血谣言破除、献血者权益保障等现实议题融入谍战悬疑故事线，以紧凑的剧情、新颖的形式和深刻的公益内涵，吸引大批网友点播观看，引起了强烈的社会反响。
《龙芯风暴》自2025年11月3日上线播出以来，传播数据持续走高，目前，抖音平台播放量已突破12万，并在红果平台创下逾1590万的热度值，无偿献血相关话题讨论量接连攀升。
&ldquo;隐形无人机送血这个设定好新颖，科技感拉满！&rdquo;&ldquo;杰克恢复记忆那段看得我热血沸腾！&rdquo;&ldquo;从被利用到觉醒成芯王，这个转变带感！&rdquo;评论区网友的热切讨论不仅围绕扣人心弦的剧情，更对无偿献血事业产生认同与共鸣。&ldquo;一人献血百次不如百人献血一次，说得在理！&rdquo;&ldquo;用自身经历号召献血，比单纯说教更有感染力。&rdquo;&ldquo;从被救到救人，这个角色成长线写得不错。&rdquo;
在新媒体蓬勃发展的当下，《龙芯风暴》的&ldquo;出圈&rdquo;具有多重意义。首先，打破认知误区，普及科学知识。本剧回应了公众对无偿献血的常见疑虑与误解，通过故事情节的推进，解答了&ldquo;献血是否影响健康&rdquo;&ldquo;献血有何注意事项&rdquo;&ldquo;献血为何利人利己&rdquo;等关键问题，堪称一部&ldquo;献血科普教科书&rdquo;；其次，创新宣传模式，拓宽公益路径。本剧是河南省红十字血液中心在省卫生健康委指导下，依托短剧形式开展无偿献血宣传的一次全新探索。实践证明，真情实感的内容创作能够有效提升无偿献血事业的传播力、引导力、影响力，这也为公益宣传提供了新的范本；再次，弘扬奉献精神，引领文明风尚。本剧通过芯王杰克重获记忆和儿子乐乐输血得救的主线故事，生动诠释了&ldquo;捐献可以再生的血液，挽救不可重来的生命&rdquo;的崇高理念，歌颂了人世间的无私大爱，营造了守望相助的社会氛围。
严寒季节常是临床用血最为紧张的时期，《龙芯风暴》的适时播出正如冬日里的缕缕暖阳，用爱心驱散寒意，成为守护病患生命的火种。
&ldquo;血脉之力不可断，赤子之心不可撼！&rdquo;《龙芯风暴》向全社会发出诚挚呼吁：每一次挽袖，都能点燃他人生命的希望；每一份热血，都是赠予生命的珍贵礼物。无偿献血事业需要社会各界持续稳定的关注与支持，我们呼吁所有健康、适龄的公民，勇敢登上献血车、走进献血屋，以炽热爱心守护生的希望，以实际行动加入生命接力！]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-26 08:37</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1226/4678.shtml</link>
<title>还在看虐恋？短剧已经开始考据《世说新语》了</title>
<description><![CDATA[爆款作品《冒姓琅琊》正是这一变革的集合：它以冷门的南北朝历史为底色，打破外界对短剧“套路化”的刻板印象，更体现出从“消费历史”到“对话历史”的转向。]]></description>
<text><![CDATA[
《冒姓琅琊》海报。
当一部短剧让观众自发查阅《南齐书》，当&ldquo;舌战群儒&rdquo;的经学辩论取代&ldquo;耳光互扇&rdquo;的狗血桥段，我们能清晰地看到，2025年的短剧市场正迎来一场深刻的价值重构。这场重构是建立在内容深耕和制作革新的双重基础之上。爆款作品《冒姓琅琊》正是这一变革的集合：它以冷门的南北朝历史为底色，打破外界对短剧&ldquo;套路化&rdquo;的刻板印象，更体现出从&ldquo;消费历史&rdquo;到&ldquo;对话历史&rdquo;的转向。
该剧的走红折射出短剧从流量导向到内容核心、从野蛮生长到精品化转型的深刻变革，短剧在内容厚度、制作精度与产业维度上完成多重突破，开启文艺表达的新可能。
&ldquo;文科生的浪漫&rdquo;成破局关键
短剧的早期爆发，离不开霸总虐恋、重生复仇等强情绪套路的催化，但同质化题材和低俗化内容等逐渐透支行业公信力，也促使市场与观众呼唤更具质感的作品。《冒姓琅琊》另辟蹊径，以扎实的历史知识和严谨的细节考据构建故事脉络，让观众在沉浸剧情的同时，也能收获深度的文化滋养。该剧上线后，以6105万的热度（红果短剧平台）、超18亿次的全网播放量、8.0的豆瓣评分，成为短剧市场的一匹黑马，率先完成了爽感逻辑的升级&mdash;&mdash;将暴力碾压的低级刺激转化为智性博弈的高级愉悦。
《冒姓琅琊》改编自北大古典文献学博士同名小说，其故事梗概为当代文学博士王扬和同伴穿越到了南齐永明八年，凭借深厚的文史知识冒充&ldquo;琅琊王氏&rdquo;子弟求生。该剧以《南齐书》《世说新语》为史料根基，融入钱穆等学者的学术成果，再通过衣食住行的细节还原，构建起独特的三层考据体系，剧中不仅大量引经据典，呈现《古文尚书》与《今文尚书》之辩，更融入了《论语》《诗经》《周礼》《左传》《史记》等多本经典著作，让南北朝历史变为可触摸的生活现场。剧中情节力求有理有据，例如主角王扬用柳枝刷牙的卫生习惯，源自佛典《华严经》中的&ldquo;嚼杨枝具十德&rdquo;，并得到敦煌壁画《劳度叉斗圣变》的佐证。剧中核心的戏剧冲突并非依赖外在激烈的矛盾，而是通过王扬与世家大族之间引经据典的辩论展开。无论是辩论孔孟义理，还是辩论诸子百家，台词几乎都基于典籍支撑，叙事缜密且妙语连珠。尤为精彩的是《古文尚书》和《今文尚书》之辩，双方从梳理文本脉络到解读释义差异，从援引各家学术观点延伸至经世治国的理念，既展现了文人的风骨，又不失思想辩论的锐利。这场辩论不仅让观众直观地感受到魏晋清谈的文化厚度，更以暗线的方式向观众传达出不同势力的学术立场和阵营，使文化底蕴不再是单纯的堆砌，而是与人物塑造和情节紧密绑定的重要线索。
《冒姓琅琊》作为一部充满历史文化知识的&ldquo;知识型爽剧&rdquo;，它的走红印证了当下年轻观众对&ldquo;有密度&rdquo;的通俗叙事的强烈需求。与传统短剧依赖现代科技碾压古代等设定不同，该剧的主角仅凭学术积淀安身立命，用音韵学知识试探身份、用官制常识化解危机，让&ldquo;文科生的浪漫&rdquo;成为破局关键。
这种创作转向并非孤例，而是已经成为短剧的一股潮流，2025年的国家广电总局重点推荐剧目《画中梦华》、西安文旅出品的《长安寻宝之锦书迷阵》、红果与央视频联合出品的《墨韵新生》以及由央视频、腾讯视频和海发集团联合推出的《今人不见古时玥》，都用年轻化表达激活文化记忆，让厚重历史以轻松有趣的方式&ldquo;活&rdquo;了起来。另外，聚焦家庭温情的微短剧《家里家外》及其续作《家里家外2》两部现象级爆品，《家里家外》红果站内热度值高达4447万，第二季红果站内上线20天播放量高达5444万。除此之外，《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》《请君入我怀》等以真实情感破圈，以扎实的叙事打通人性情感。与此同时，另一类作品则勇敢地将镜头对准严肃的社会现实，实现了短剧社会功能的显著提升。例如，由最高人民法院新闻局等单位指导的《法官的荣耀》，生动诠释法治的温度与尺度，成功入选国家广电总局精品创作扶持计划。
从文化思辨，到情感共振，再到现实观照，这条内容升级的轨迹清晰表明，精品化的核心在于叙事重心转变为追求持久的心灵共鸣与思想回响。
手机屏上的电影级质感
除了题材多元与内容品质的提升，短剧精品化的进程同样体现在制作的全面升级上，内容的深化可谓是精品化的内在驱动，而制作的全面升级则是其得以实现并被观众真切感知的外在基石。
2025年的行业头部作品正在集体告别草根作坊模式，向电影级质感的工业标准大步迈进。《冒姓琅琊》的制作可谓&ldquo;慢工出细活&rdquo;，将大部分投入倾注于服化道、场景搭建与镜头语言。剧中，以暖色调和长镜头展现文人风骨，以快剪辑与冷色调展现权谋斗争，使其最终呈现的质感足以比肩精品长剧，扭转了&ldquo;短剧=粗糙&rdquo;的刻板印象。
主流媒体与专业团队的强势入局，更将标准推高。中央广播电视总台作为行业标杆，将头部视听产业资源注入短剧创作领域。近日，中央广播电视总台原创精品短剧集《奇迹》在央视一套黄金档、腾讯视频热播。该剧以深圳经济特区发展历程中的人与事为原型和素材，15个单元如同15个棱镜，多维呈现城市与人、情感与时代的交织，一经播出就引发热议。腾讯视频斥资上亿元打造、实现台网同播的《狮城山海》，播出首日即收视上榜前三，创央视八套次黄金档历史新高，首周平均收视率接近1.8%，单日最高达2.4%，网络端位列腾讯视频传奇剧榜第一，创下微短剧品类新纪录。这些作品印证着短剧的制作正在经历一场&ldquo;从将就到讲究&rdquo;的跃迁。
制作升级的直接成果，是短剧社会效能的增加。《冒姓琅琊》热播后，直接带动了《南齐书》等相关典籍的销售以及六朝历史遗迹的旅游热，生动演绎了&ldquo;短剧+文旅&rdquo;模式的前景。
纵观2025年，一场全景式的精品化升级已然轮廓清晰。这绝非仅限于单部作品的偶然走红，而是行业从价值内核、题材边界、制作标准到社会功能的一次系统性跨越。市场用实实在在的播放数据与口碑证明，观众渴望的不再是转瞬即逝的感官刺激，而是能引发思考的情感共鸣、文化认同与价值启迪。
超越对即时爽感的依赖
短剧行业的多维升级并非终点，它恰恰对行业提出了一个核心命题：如何将精品的爆发转化为可持续的常态，构建一条健康、持久的发展路径？
《冒姓琅琊》的成功印证了精品化道路的可行性，但在一定程度上仍有进一步提升的空间。在叙事节奏上如何更精准地平衡短剧的紧凑感与故事从容开展的问题，以及在角色深度上如何主次更分明的问题，这些细微处的精雕细琢正是下一阶段品质跃升的关键。面对从出圈到长青的转型挑战，行业未来的可持续路径需从内核与外力两个维度协同突破。
首要的突破点，在于坚守内容为王的核心，通过创新与深耕解决精品稀缺与题材同质化的瓶颈。未来的短剧若想持续赢得观众，必须超越对即时性爽感的依赖，转向更有深度的价值叙事。这需要大力鼓励&ldquo;短剧+&rdquo;的融合创新模式，拓展内容的广度与深度。例如，&ldquo;短剧+文化传承&rdquo;可沿袭《冒姓琅琊》的路径，更系统性地挖掘历史、非遗等宝库；&ldquo;短剧+社会议题&rdquo;可以细腻笔触关切社会现实，引发思考与共鸣。&ldquo;短剧+&rdquo;的各种融合进一步要求创作真正沉入生活与文化肌理，找到独特的故事切口和情感共鸣点，在有限的篇幅内创造出独特的短剧世界，从根本上提升内容的质量。
其次，可持续发展离不开制作赋能，为精品内容的诞生与传播构建坚实的外在基石。制作升级不应仅是单部黑马剧集的超常投入，而应成为整个行业的标准流程。这意味着需要推动制作资源的专业化与标准化，吸引更多长视频领域的成熟人才、技术和管理经验。同时，应积极探索技术创新，鼓励&ldquo;短剧+AI&rdquo;，以科技手段提升创作效率与视听表现。随着AIGC（人工智能生成内容）技术的高效应用，大量技术赋能作品不断涌现，如今年较火的《美猴王》《749秘档：秦岭邪雨》《兴安岭诡事》等众多作品，从技术端切入，以高效的生产效率、精致的制作水准和耐看的视觉效果，不断拓宽内容创作边界，不断以科技赋能带来新的突破。此外，平台与制作方应拓宽思路，共同探索多元变现与激励体系，回报高质量作品，进而形成良性循环，激励长期主义创作。
（作者系山东理工大学文学与新闻传播学院副院长、教授）]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-26 08:36</pubDate>
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<title>“史上阵容最强”短剧《奇迹》上线当天收视破2.2，10亿话题量，热度榜一！</title>
<description><![CDATA[12月22日晚，由中央广播电视总台携手深圳共创的精品短剧集《奇迹》在央视一套八点黄金档首播，腾讯视频独播。上线当天，《奇迹》收视破2.2，次日登顶腾讯视频站内现实剧榜。]]></description>
<text><![CDATA[12月22日晚，由中央广播电视总台携手深圳共创的精品短剧集《奇迹》在央视一套八点黄金档首播，腾讯视频独播。上线当天，《奇迹》收视破2.2，次日登顶腾讯视频站内现实剧榜。
《奇迹》是中央广播电视总台与深圳首次以&ldquo;央地合作&rdquo;模式共创的短剧集，由胡歌、童瑶、张颂文、白宇、陈晓、雷佳音、林晓杰、欧豪、宋佳、王骁、王玉雯、闫妮等知名演员主演。
一、数据观察
（一）央视数据：市占率高达10%
从央视收视率来看，《奇迹》上线当天，在CCTV-1黄金时段实时收视率最高达2.2011%，同天市占率达10.1355%。

（二）网络播放数据：付费观看前提下，3天播放800万
据腾讯视频数据，目前，《奇迹》在腾讯视频站内评分为9.5分，讨论量破万，在电视剧热搜榜位列第三，同时在现实剧榜位列第一，站内热度达18592。上线次日，《奇迹》在腾讯视频站内热度达到峰值19640。

据DataEye观测，《奇迹》播出三天，累计有效播放约800W次。
（三）社交话题数据：共计10亿话题量
据微博话题数据，话题#总台精品短剧集奇迹 阅读量达1.8亿，讨论量为401万，微指数达5091万，位列小时榜第四。

相关话题累计阅读量近5亿。

从抖音播放量来看，话题#总台首部原创精品短剧集奇迹 播放量达3.1亿。

相关话题累计播放量超5亿次。

二、创新点观察
DataEye认为，《奇迹》具备以下三项创新点：
（一）央视赋能地方
《奇迹》是央视总台与地方合作的首部短剧集，在央视与深圳的推动下，热度获得大幅突破。同时，《奇迹》也是央视赋能地方的一次标志性举措。
作为CCTV-1黄金档播出的首部原创短剧，《奇迹》回溯了深圳45年来从小渔村到国际都市的发展巨变，聚焦奇迹背后的生命个体，讲述城市与人的鲜活故事。
央视以地方为创作源泉，丰富了时代题材内容库。地方则借央视的资源优势，进一步激活本土文化IP，带动文旅、文创等相关产业发展。《奇迹》的成功为央视与地方的深度合作提供了可复制的范本，开启了央视赋能地方高质量发展的新篇章。
（二）&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;新范式
《奇迹》将地域文化符号、文旅资源与剧情叙事深度绑定，以剧集为载体带动深圳的文旅热度与品牌传播。
剧中将&ldquo;深圳故事&rdquo;和&ldquo;小人物奋斗史&rdquo;紧密连接，并创造性地以单元剧的形式呈现文旅元素，既在故事中融入深圳的历史背景，也在深圳的背景中刻画了人物的鲜活形象。
（三）国家队级别宣发
背靠央视，扎根深圳，《奇迹》在宣发渠道、资源均由央视总台主导，以国家级体系跑通宣传路径。
在宣发方面，央视总台在央视新闻、央视频、央视网、CCTV电视剧官号等渠道进行全媒体矩阵宣传，深圳特区报、深圳卫视、深视新闻等深圳官媒也在剧集上线前几月进行大幅预热，双方均利用&ldquo;央地合作&rdquo;亮点，将剧集宣传打造成新闻焦点。
此外，总台将围绕《奇迹》联动境外播出平台扩大全球推广覆盖，尤其面向APEC各经济体推广。2026年，深圳将举办APEC第三十三次领导人非正式会议，《奇迹》的播出，更是一次向世界生动讲述中国发展故事、阐释中国发展理念、展现中国城市形象的重要契机。
央视此举，首次开创了&ldquo;央视+地方IP&rdquo;的双向联动模式，不仅树立了短剧精品标杆，带动深圳影视创作、人才培养与IP开发，也为央地合作提供了成功范式，释放地方创作活力，实现&ldquo;地方故事、国家表达、全球传播&rdquo;的价值共振。
以下附上官方成绩单。
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<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1226/1766709319319.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-26 08:35</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1225/4676.shtml</link>
<title>以小切口讲述大时代，精品微短剧《掘金女王之爱恨1990》热播</title>
<description><![CDATA[由红果果燃计划与江苏和俊影业联合出品的女性创业励志竖屏微短剧《掘金女王之爱恨1990》上线播出。剧集以小切口折射大时代，既有短剧的快节奏，又呈现时代的厚重感。]]></description>
<text><![CDATA[近日，由红果果燃计划与江苏和俊影业联合出品的女性创业励志竖屏微短剧《掘金女王之爱恨1990》上线播出。剧集以小切口折射大时代，既有短剧的快节奏，又呈现时代的厚重感。
映照当下，励志故事引发价值共鸣
微短剧《掘金女王之爱恨1990》以20世纪90年代经济腾飞的上海为背景，讲述了四川少女陈宇珍凭借不服输的勇气和敢闯敢拼的精神，从上海华亭路摆摊卖牛仔裤起家，一步步创立女装品牌、开火锅店，最终成长为企业家的传奇故事。
剧集巧妙将个人奋斗与时代浪潮交织，北京亚运会、全民炒股、浦东开发、亚洲金融风暴、澳门回归等历史事件唤起观众集体记忆，也串联起主人公命运的起伏转折。故事中，陈宇珍将打拼事业视为安身立命的根本，面对困境从不退缩，在商海沉浮中坚守初心，书写下属于自己的传奇故事。
看到服装设计大学生丁曼迪的设计才华，陈宇珍鼓励她发挥所长，女性之间的互助情谊让她们成就着彼此；对于老乡夏照通，陈宇珍有惺惺相惜的深厚情义，二人携手改良川菜，研究能被上海人接受的火锅口味，将火锅店经营得有滋有味；对于爱情，陈宇珍清醒而克制，不依附、不迷失，保持独立的人格，追求自我价值，成为让人敬佩的女性人物。
&ldquo;永远不要失去重新再来的勇气&rdquo;，正如步入中年的陈宇珍回望过去对自己说的这句话，这种勇往直前，将命运掌握在自己手中的价值观映照着当下年轻奋斗者的拼搏精神与理想追求。剧集以细腻笔触勾勒出时代大发展下普通人改变命运的可能，守护家人、深耕事业，每个人都能在时代缝隙中闯出一片天地。
匠心打磨，细节还原凸显年代质感
年代短剧的制作离不开对生活细节的还原和对时代印迹的打磨。微短剧《掘金女王之爱恨1990》的主创班底江苏和俊影业是传统长剧的制作团队，对于作品品质有着高水准的要求，丰富的影视制作经验对此次竖屏短剧拍摄起到了很好的加持作用；在演员方面，领衔主演盖玥希、戴向宇、袁昊等均为长剧演员，带来的表演自然而细腻；美术、服化道、置景、调色等制作同样凝聚着长剧集团队的专业水准，将实景拍摄与年代布景相结合，细致还原90年代的生活图景，凸显出&ldquo;竖屏美学&rdquo;的电影质感。
据主创团队介绍，全剧35个主场景、78个分场景均为实景拍摄，这在短剧行业的拍摄中极为罕见，也体现出创作团队对品质的要求和匠心。从在扬州市邗江区实景搭建还原上海华亭路市场，真实展现主人公的创业历程，到改造火锅店以更符合年代质感，剧中小到人物的发型、服装款式，大到街景的变化、城市标志性建筑的出现，都以小见大展现着人们生活的悄然变化，为观众带来沉浸式的观看体验。当陈宇珍骑着二八大杠自行车穿梭在梧桐树影间兴奋地高喊着&ldquo;露西女装，今日开业&rdquo;，主人公的创业激情也感染着屏幕前的观众，她对于理想的追逐同样点燃着追梦人的心。
据悉，微短剧《掘金女王之爱恨1990》全程在扬州市取景拍摄，剧集内容深度结合当地文旅资源，城市运河、苏北电影院、金陵大饭店、丹顶鹤酒楼等扬州地标与风物融入剧情。随着微短剧播出，不少观众前往剧中取景地打卡，感受城市的烟火气息，让影视作品与城市文旅实现双向赋能，进一步体现出精品微短剧&ldquo;一部剧带火一座城&rdquo;的影响力与传播价值。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-25 10:13</pubDate>
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<title>精品短剧《梦影》开机 致敬中国电影120年华诞</title>
<description><![CDATA[12月23日，精品短剧《梦影》，于浙江横店开机，该剧由导演中中执导，马元、谭正岩、段晓薇、于非凡联袂主演，光影为媒，开启一场致敬中国电影120年征程的文化探寻之旅。]]></description>
<text><![CDATA[12月23日，精品短剧《梦影》，于浙江横店开机，该剧由导演中中执导，马元、谭正岩、段晓薇、于非凡联袂主演，光影为媒，开启一场致敬中国电影120年征程的文化探寻之旅。

《梦影》，由湖北长江电影集团有限责任公司、红果短剧、北京银兴影业有限公司联合出品，围绕寻找与守护中国首部电影《定军山》珍贵胶片展开叙事，搭建起跨越时空的精神对话桥梁。剧中，女主角薛韵清踏上特殊的时空之旅，循着胶片踪迹，亲历中国电影从无声初创、烽火传薪到现代传承的壮阔历程，以艺术笔触勾勒出中国电影人120年来坚守初心、笃行不怠的精神图谱。
作品将&ldquo;胶片&rdquo;这一电影核心载体与精神符号作为叙事主线，通过&ldquo;时空对话&rdquo;的巧妙架构，打通历史与现实的边界，让百年影史与当代观众深情对望，使百年前电影先驱的赤诚初心，以鲜活且富有感染力的方式走进今人视野。
导演中中表示，将全力打造一部精品力作。马元在剧中饰演主导拍摄中国首部电影的&ldquo;中国电影之父&rdquo;任庆泰，他坦言，参演本剧是对中国电影与京剧《定军山》的双重致敬。中国京剧谭门第七代嫡传人谭正岩则感慨，能通过本剧重现先祖谭鑫培的银幕形象，极具传承意义。

2025年适逢中国电影诞生120周年，《梦影》在此重要历史节点开机创作，该剧深入挖掘中国首部电影《定军山》及其戏曲唱段所蕴含的忠义精神与家国情怀，探索经典艺术形象跨越时空的传承路径，使其成为连接历史与当下的精神纽带，旨在让百年电影的精神内核被当代观众理解、共鸣并传承。
中国视协融媒体研究会副会长、中国视协电视剧艺术委员会秘书长彭华认为，短剧发展已进入以内容为核的新阶段，《梦影》正是短剧创作从流量导向转向价值引领的生动体现。湖北电影制片有限责任公司党委副书记、总经理徐飞表示，在电影双甲子之年推出《梦影》意义特殊，这既是集团首部主投主控的短剧项目，也是以创新形式致敬百年影史的真诚实践。

总制片人胡博携手团队怀着敬畏之心，以微短剧这一富有活力的形式致敬电影历史，期待通过作品连接跨越时空的光影记忆与观众情感。红果精品短剧运营经理王雨彤对该剧同样寄予厚望，她表示，红果短剧荣幸作为平台出品方参与创作，本次《梦影》亦是红果短剧&ldquo;果燃计划&rdquo;扶持精品内容、深耕文化传承赛道的重要实践，平台将持续提供专业支持，与行业同仁携手探索短剧精品化发展道路。
《梦影》预计于2026年2月正式上线并与观众见面。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-25 10:13</pubDate>
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<title>从“看剧赚钱”到充值无底洞：短剧行业针对银发族的“灰色产业链”</title>
<description><![CDATA[从&quot;看剧赚钱&quot;的诱饵到虚假广告的轰炸，从隐蔽付费到退款无门，不良平台精准利用老年群体的数字弱势与情感需求，将本应丰富晚年生活的文化产品，异化为吞噬时间与积蓄的陷阱。]]></description>
<text><![CDATA[当68岁的李大爷为解锁短剧《大妈的首富人生》最终集，第17次点击充值按钮时，他手机银行的余额已从月初的8200元缩水至不足300元。屏幕上"198元解锁全剧"的弹窗与不断跳动的"金豆"数值，让他忘记了这只是三个月内沉迷的第12部付费短剧。在他看不见的后台，算法正将"60岁以上""独居""偏好逆袭剧情"等标签精准标记，为下一次套路推送做足准备。

这并非个例。艾瑞咨询数据显示，2024年微短剧市场中40-59岁用户占比达37.3%，60岁以上用户占比12.1%，中老年群体已成为千亿短剧市场的核心受众。2027年中国网络微短剧市场规模将突破1000亿元，而这片繁荣景象的阴影里，针对老年群体的灰色收割链条正悄然运转。从"看剧赚钱"的诱饵到虚假广告的轰炸，从隐蔽付费到退款无门，不良平台精准利用老年群体的数字弱势与情感需求，将本应丰富晚年生活的文化产品，异化为吞噬时间与积蓄的陷阱。
灰色链条第一环：诱饵设计&mdash;&mdash;
用"获得感"锁定银发流量
（一）"赚钱幻觉"的精准投放
短剧平台的第一步，是用"零成本获利"的噱头打破老年人的心理防线。在抖音、快手等流量入口，"刷剧赚买菜钱""走路领金币"的广告弹窗占据显著位置，配合"已到账5.8元"的虚假提示与跳动的红包动画，精准击中老年人对小额收益的敏感点。四川消委会2025年接到的124起投诉显示，受害者均因点击"免费领红包""输入手机号送会员"等诱导信息陷入扣费陷阱，涉诉金额超10万元。
红果、河马、拼多多、美团等多个平台纷纷推出免费短剧，甚至打出&ldquo;刷视频赚钱&rdquo;的宣传噱头：不仅不需要付费解锁剧集，有的平台甚至还宣称看完能挣钱。

不少老人由此深陷其中难以自拔。
为强化"赚钱真实感"，平台设计了精密的奖励体系。看剧时，金币数值随进度条实时增长，每30秒触发一次"额外奖励"提示音，这种即时反馈让老年人产生"收益在快速累积"的错觉。某平台实测显示，连续6小时刷剧完成全部任务可得约1.7万金币，按33000:1的兑换比例，实际收益仅0.54元，老年人的时间价值被压缩至每小时不足0.2元。但这种"蚊子肉"收益反而形成心理锚点，让他们为保住既有收益持续投入时间。
（二）情感剧本的定制化生产
内容创作层面，平台精准匹配老年人的情感需求打造"精神安慰剂"。一类是现实主义题材，通过职场奋斗、邻里和睦等情节引发代际共鸣；另一类是浪漫主义"爽剧"，"保洁嫁豪门""退休大妈当首富"等剧情，满足中老年人对理想生活的向往。这些剧本刻意弱化叙事逻辑，强化"反转"与"爽点"，每3分钟就设置一个剧情钩子，让习惯碎片化观看的老年人难以自拔。

更隐蔽的是价值观渗透。部分短剧如《我***榜一大哥》宣扬"直播打赏三天提劳斯莱斯"的拜金理念，剧中"打工人活该跪着挣钱"的台词，竟引来了2.3万条"求大哥联系方式"的弹幕。这种价值观偏差的内容，通过"老年模式"定向推送，潜移默化地扭曲老年人的消费观念，为后续收割铺路。
灰色链条第二环：留存绑定
&mdash;&mdash;用"规则迷雾"套牢用户
（一）隐蔽条款的法律规避
当老年人被诱饵吸引后，平台通过模糊规则将其长期绑定。提现门槛是最常见的枷锁：多数平台设置20元起提限制，按日均0.5元收益计算，需连续刷剧40天才能达标；部分平台虽开放"1元提现"，却附加"邀请3位好友""连续签到7天"等条件，实则强制用户拉新与持续活跃。
"过期清零"条款更具掠夺性。在某APP的说明页底部，需滑动5次才能找到"连续15日未登录，账户金额自动清零"的小字提示，这种设计恰好利用了老年人视力退化、操作不熟练的特点。厦门王伯伯就因住院一周未登录，账户内近20元"收益"被清零，多次联系客服均无回应。
（二）算法驱动的闭环锁定
平台通过过度收集用户数据实现精准留存。在用户授权环节，短剧APP默认申请日历、通讯录、位置等权限，结合浏览记录构建详细画像。老年用户的推送列表中，不仅全是"抗衰""养生"主题短剧，广告也清一色指向胶原填充霜、养生床垫等产品，且常以"看广告得双倍金币"的形式强制植入，形成"刷剧&mdash;看广告&mdash;得金币&mdash;继续刷剧"的闭环。
"马甲剧"战术则让监管难以追踪。制作团队通过AI换脸、台词微调，将一部违规短剧改造成多个版本同步推送。如《代驾觉醒》被封杀后，先后变身《重生之代驾天王》《车神归来》，不断加入暴力、非法赛车等违规元素逃避审核。这种"打一枪换一个地方"的运营模式，让老年人刚适应一个平台，就被引流至新马甲继续消费。
灰色链条第三环：终极收割&mdash;&mdash;
从广告变现到付费陷阱
（一）虚假广告的精准轰炸
广告变现是短剧平台的核心盈利模式。在剧集播放间隙，每4-5集就插入5秒内无法跳过的强制广告，内容集中于三类：一是"神药神品"，如宣称"揉开激活胶原"的填充霜、"包治百病"的养生仪；二是金融产品，以"保本高息"为噱头的理财与"1元投保"的医疗险；三是电商商品，标着"厂家直销"的低价家电与"明星同款"服饰。
这些广告普遍存在虚假宣传。66岁的王女士因短剧广告购买"抗衰面霜"，使用后出现皮肤过敏，联系售后却发现电话为空号。律师指出，此类广告通过"效果夸大""身份伪造"等方式误导消费，已违反《广告法》《消费者权益保护法》，而平台作为发布方未尽审核义务，需承担连带责任。2025年抖音单月下架的543部短剧的，就有大量因植入虚假广告被举报。
（二）套娃式付费的财富收割
比广告诱导更隐蔽的是"渐进式付费"陷阱。短剧通常前5-10集免费，在剧情高潮处突然中断，需充值"金豆""K币"解锁后续内容。单集1分钟的剧集往往收费800虚拟币，折合5-8元，一部100集的短剧看完需花费数百元，远超长视频平台年费会员。有用户反映，母亲充值365元年会员后，热门剧集仍需单独付费，且小程序频繁下架导致已购内容无法观看。
付费环节的设计充满猫腻。部分平台将"自动续费"设为默认选项，且未按规定在续费前5日提示用户；有的通过虚拟币模糊计价，1元=100K币的兑换比例藏在多级菜单后，老人常将"3900K币"误认为39元，实际支付390元。更恶劣的是"大数据杀熟"，同一短剧对老年用户的收费比年轻用户高20%，且单次充值限额控制在50元以内，利用"小额多次"降低警惕性。
（三）暴力扣费的技术滥用
技术手段的滥用让扣费变得防不胜防。部分平台通过骗取验证码、伪造人脸识别信息，绕过支付安全屏障直接扣款。四川消委会调查显示，"妙映"APP等通过"输入手机号领福利"诱导用户提交验证码，随即扣除798元会员费，客服要么无人接听，要么以"权益已生效"拒绝退款。更有甚者，二次登录会触发重复扣款，且付款页面禁止截屏，导致用户难以留存证据。
当老年人发现被骗要求退款时，平台往往以"已消费""协议已勾选"为由推诿。由于短剧小程序生命周期短（通常1-3个月），很多平台"赚快钱"后直接下架，受害者追溯主体时已"查无此司"。西西为追回母亲的数万元充值，需逐一定位120多个小程序所属公司，最终仅追回4000元，这种维权成本让多数老人选择放弃。
灰色链条的滋生土壤：
供需、技术与监管的三重错位
（一）银发需求的畸形满足
随着"60后""70后"步入老年，银发群体的消费结构向文化娱乐转型升级，对情绪价值的需求日益强烈。但正规文化产品供给不足，2024年上线的1350部微短剧中，正能量作品占比不足30%，难以满足多样化需求。不良平台趁机用低俗化、套路化内容填补空白，将精神需求异化为收割工具。

家庭陪伴缺失加剧了沉迷风险。调查显示，60岁以上空巢老人日均刷剧时长超3小时，是非空巢老人的2.3倍。许多子女仅提醒"别被骗"，却未指导老人识别套路，甚至对老人的"赚钱分享"表现出不耐烦，导致老人被套路后因害怕批评而隐瞒，错过维权时机。
（二）数字鸿沟的代际落差
老年人面临的"数字鸿沟"使其成为套路的天然目标。第55次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，50岁以上网民占比达34.1%，但仅35%能清晰辨别虚拟币与现金的区别，19%知道如何投诉网络消费纠纷。看不清的小字条款、找不到的关闭按钮、搞不懂的充值规则，共同构成了难以逾越的陷阱。

平台刻意利用这种弱势设计交互界面：将"取消"按钮做得比"确认"小一半，把付费提示伪装成"加载中"弹窗，在支付页面穿插大量福利广告干扰判断。这些"反人性"设计，本质是对老年群体的技术歧视与刻意收割。
（三）监管体系的滞后性困境
短剧行业的爆发式增长与监管体系的滞后形成鲜明对比。2023年以来市场规模从百亿级跃升至千亿级，小程序短剧数量突破50万部，但直到2025年2月，广电总局才出台分类分层审核制度，明确价值观导向为核心审查标准。此前长期存在的监管真空，让不良平台得以野蛮生长。
执法难度大进一步加剧乱象。小程序"换马甲"的游击战术，使监管部门难以追踪责任主体；跨平台的数据壁垒，导致算法诱导、大数据杀熟等问题难以取证；而"单次金额小、受害者分散"的特点，也让集体维权难以形成规模。微信2025年3月的整治行动虽冻结8个违规小程序资金超2000万元，但相较于行业规模仍是杯水车薪。
破局之路：
构建三维防护网守护银发权益
（一）监管维度：从"事后追责"到"全链条防控"
制度完善是根本保障。应加快出台《微短剧行业管理办法》，明确三重底线：内容上严禁宣扬拜金、暴力等价值观，广告上实行前置审核制，付费上要求"大字体公示价格+二次确认"。对违规者采取"营收1-10倍罚款+黑名单"处罚，将多次"换马甲"的运营主体纳入失信名单，限制其开展网络服务。
技术监管需同步升级。推广抖音"视频指纹"技术经验，建立200万条以上违规特征数据库，实现98%违规内容自动拦截。市场监管部门可开发"短剧付费透明化系统"，要求平台公示每部短剧的总收费上限与充值记录，江苏省消保委的试点显示，该措施使投诉量下降62%。
跨部门协同是关键。建立公安、网信、广电的信息共享机制，对"虚假广告+诱导付费"模式开展专项打击。畅通12315"老年维权通道"，实行"一键投诉+专员跟进"，简化证据提交流程，支持电话录音、手写说明等非数字化举证方式。
（二）平台维度：从"流量收割"到"价值服务"
平台需履行主体责任，推行"老年友好型"运营模式。界面设计上，放大字体至16号以上，设置"长辈模式"一键隐藏广告与付费入口；规则设置上，取消"余额清零"条款，实行"0.1元起提、即时到账"；付费管理上，对60岁以上用户设置单日50元充值限额，超额需子女验证码确认。
内容供给侧应转型升级。响应广电总局"跟着微短剧去旅行"创作计划，增加健康养生、历史文化、反诈科普等正能量内容。某平台推出的"看养生短剧答常识题得金币"活动，上线三个月活跃用户增长40%，证明优质内容同样具备商业价值。

售后服务需全面升级。建立"老年用户专属客服"，提供24小时语音服务；与消委会共建"售后保证金"制度，对广告商品实行"七天无理由退货+假一赔十"；公开投诉处理进度，承诺48小时内响应维权请求。
（三）社会维度：织密家庭与社区防护网
子女的陪伴指导是第一道防线。应定期帮老人检查手机，关闭免密支付与自动续费，卸载违规APP；用实际案例讲解"虚拟币=现金""低价无好货"等常识，避免空洞说教；通过散步、下棋等活动替代刷剧时间，从根源减少沉迷可能。
社区与机构需形成合力。老年大学开设"数字防骗课"，重点培训APP权限管理、支付安全等技能；社区定期举办"短剧陷阱揭秘"讲座，邀请民警、律师现场答疑；药店、银行等场所设置"反诈提示牌"，提醒老人警惕"神药""高息"广告。
技术工具可提供辅助防护。推广"国家反诈中心APP"的老年版，强化来电预警与扣费拦截功能；手机厂商应优化"老年模式"，增加"大额支付提醒""广告自动屏蔽"等功能。彭山公安通过反诈APP预警，成功阻断一起3万元短剧诈骗，证明技术防护的实际效果。
微短剧本应是银发经济的新增长点，是丰富老年生活的文化载体。当"看剧赚钱"沦为收割工具，当情感需求被异化为付费诱饵，千亿市场的繁荣就失去了温度。那些跳动的虚拟金币背后，是老人流逝的时间、受损的健康和缩水的积蓄，更是数字时代对弱势群体的责任缺失。
破解困局既需要监管部门筑牢制度防线，让不良平台付出应有代价；也需要平台回归服务本质，用优质内容替代套路设计；更需要家庭与社会伸出援手，帮助老人跨越数字鸿沟。唯有如此，才能让微短剧真正成为银发群体的精神滋养，让千亿市场在规范中实现可持续发展，而不是沦为吞噬晚年幸福的灰色陷阱。毕竟，每个老人都值得被尊重，而非被算计。]]></text>
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<category>曝光台</category>
<pubDate>2025-12-25 10:11</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1225/4673.shtml</link>
<title>短剧出海：AI 重塑的内容工厂，以及中国公司为什么能赢</title>
<description><![CDATA[2025年第一季度，中国短剧应用在全球市场创造了近7亿美元的内购收入。行业普遍预测，这个市场规模正向100亿美元狂飙。]]></description>
<text><![CDATA[短剧（Short Drama）在 2024 年成为中国出海最耀眼的细分赛道之一，并且在 2025 年进一步加速。
2025年第一季度，中国短剧应用在全球市场创造了近7亿美元的内购收入。行业普遍预测，这个市场规模正向100亿美元狂飙。
AI 的出现，把短剧出海最贵、最慢、最难规模化的部分：翻译、配音、本地化、视觉适配，压缩成了可复制的流水线。
于是，短剧不再只是&ldquo;内容出海&rdquo;，而更像一种全新的&ldquo;内容工厂出海&rdquo;。


AI 译制：短剧出海的成本奇迹，最夸张的那一刀
短剧出海的第一道门槛，一直都是本地化。
翻译、配音、校对、压制，这些环节在传统影视里是慢工，但短剧靠的是密集上新，慢一分钟都意味着错过投放窗口。
传统人工译制一部 100 集短剧，大概需要&nbsp;7&ndash;15 天，成本在&nbsp;1.3 万到 7.3 万人民币之间浮动。对短剧这种&ldquo;快生意&rdquo;来说，这不仅贵，更致命的是慢。
而 AI 译制工具把这条链路直接改写了：速度提升&nbsp;10 倍，可以在&nbsp;12 小时内完成翻译；成本从&nbsp;5 万直降到 3000 元，缩水超过&nbsp;15 倍。
这不是省一点儿钱，而是把短剧出海从项目制变成流水线。
当译制不再是瓶颈，短剧的玩法就变了。你不再需要用少量内容押爆款，而是可以用大量内容做分发实验：不同语言版本同时铺，哪个市场跑得快就加码投放，跑不动就迅速换下一部。
这也是为什么你看到一个极具冲击力的结果：海外前 20 名短剧 App 中，90% 背后都有中国公司的影子，并贡献了 91% 的总收入。


从字幕到配音：AI 把本地化变成一项可批量复制的能力
如果说翻译解决的是看得懂，那配音解决的就是愿意看。
有一个数字非常关键：现在一些团队可以把&nbsp;AI 翻译 + 校对 + 配音全流程压到每分钟 50 元的成本。
这意味着什么？
意味着你可以用非常低的代价，让中国演员&ldquo;开口说地道外语&rdquo;，同时配上精准字幕。
对用户来说，它不是外国剧翻译成中文，而是本地内容出现在本地平台。以前是把内容运出去，现在是让内容在当地看起来像本地生产的。
对于强调情绪和代入感的短剧来说，这种&ldquo;像本地&rdquo;的体验，能显著提高完播与付费。

更高级的玩法：AI 换脸，把视觉隔阂也顺手抹掉
更高级玩法是直接用 AI 换脸，把剧中的中国面孔替换为欧美或拉美面孔，从而消除跨文化消费的视觉隔阂。

这一步的意义在于：它解决的不是语言，而是心理距离。
当然，这条路线目前也有现实约束：海外用户仍然更偏好原创短剧。但 AI 换脸短剧在低价值用户群体和新兴市场（例如中东和拉美）仍然展现出了很强的生命力。
换句话说，AI 换脸不是要取代原创，而是为平台提供一种&ldquo;低成本扩张&rdquo;的补充策略：
在主流市场用原创冲高 ARPU，在新兴市场用换脸+译制快速铺量。

四大黑马平台深度拆解：谁在收割全球流量？
在 2024-2025 年的竞争格局中，四家背景各异的平台代表了短剧出海的四种核心路径。
1. ReelShort：老牌巨头的 AI 进化 关联背景：中文在线 (Crazy Ones) 表现与特点：作为出海短剧的鼻祖，ReelShort 在 2025 年实现了全球下载量&nbsp;70%-105%&nbsp;的惊人激增。 AI 应用点：它是最早将&nbsp;AI 自动译制与剧本创作优化跑通的平台。ReelShort 不再单纯依赖当地编剧，而是利用 AI 对海量国内成功剧本进行语义提取，自动生成符合北美价值观的对话大纲，极大地缩短了前期筹备周期。
2. DramaBox：收入增速超越 Netflix 关联背景：独立平台，具有深厚的流量分发基因。 表现与分析：它的收入增长曲线在 2025 年初甚至远超流媒体巨头Netflix。DramaBox 赢在快速本地化分发。 核心逻辑：它是AI 译制的忠实拥趸。比起打磨精品，它更倾向于用 AI 快速翻新国内存量剧。通过极致的本地化配音，它让海外用户在极短时间内就能刷到海量、不间断的更新，从而建立起强大的订阅粘性。
3. SkyReels：AIGC 全流程生成的技术派 团队背景：来自国内顶尖的 AI 独立团队。 技术杀手锏：这是目前市场上最值得关注的黑马，因为它支持&nbsp;30 秒及以上长度的 AIGC 视频生成。 运营模式：如果说 ReelShort 还是真拍+AI 改，那么 SkyReels 正在迈向全 AI 生成。它利用 AIGC 技术生成角色形象和场景，直接跨越了昂贵的海外拍摄成本。虽然目前仍处于技术完善期，但它代表了短剧出海的终极愿景：零拍摄成本的内容工厂。&nbsp;

4. ShortMax：东南亚市场的&ldquo;矩阵霸主&rdquo; 团队背景：专注于东南亚及新兴市场的独立团队。 表现与策略：成功挤进东南亚多国收入榜单前列。 AI 深度应用：ShortMax 将 AI 应用于批量化内容生产和广告创意生成。在东南亚这种客单价较低但流量巨大的市场，它不追求单部剧的深度，而是利用 AI 同时跑上百个剧本，通过海量投放寻找那 1% 的爆款。
最后，短剧出海的真正拐点，不是某部剧突然爆了，而是 AI 把它变成了可复制的工业流程。
这就是为什么短剧出海看起来粗糙，却能跑出巨大的商业体量：它不是在追求&ldquo;作品&rdquo;，而是在经营&ldquo;流水线&rdquo;。]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-12-25 10:09</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1225/4672.shtml</link>
<title>中国霸总短剧，如何让世界“上头”</title>
<description><![CDATA[中国网络视听协会发布的《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》上，中国微短剧正在用碾压式的增长在海外疯狂收割北美、欧洲，东南亚等海外用户，直接拉动微短剧行业的增长]]></description>
<text><![CDATA[曾经席卷中国的&ldquo;霸道总裁爱上我&rdquo;土味狗血短剧，如今在欧美杀疯了。
近日中国网络视听协会发布的《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》上，中国微短剧正在用碾压式的增长在海外疯狂收割北美、欧洲，东南亚等海外用户，直接拉动微短剧行业的增长：
市场总收入15.25亿美元，同比增长194.9%、海外微短剧APP下载量约7.3亿次，同比增长370.4%。收入排名前20的应用程序中，九成具有中国背景&hellip;&hellip;
其中一款叫ReelShort的短剧App持续霸占着欧美多国应用商店榜单前列。点开一看，《我的亿万富豪丈夫的双面人生》、《狼人家族的女儿》《网恋男友竟是魔鬼上司》《被吸血鬼叔叔宠坏了》&hellip;&hellip;这扑面而来的玛丽苏风味，这熟悉的豪门恩怨、先婚后爱，不就是咱们国产霸总文学的老配方吗？

没想到被土味视频&ldquo;摧残&rdquo;多年的我们，如今竟掌握了给欧美老铁们&ldquo;喂土&rdquo;的实力。国内的霸道总裁，出了海摇身一变成了狼人Alpha，照样在北美大陆大杀四方。
当ReelShort的《The Double Life of My Billionaire Husband》推动ReelShort一度超越TikTok和Netflix，登顶美国App Store应用总榜，当《The Quarterback Next Door》在美国电视最高奖项中留下姓名，我们看到的不仅是中国创意的成功，更是东西方文化在深度对话中产生的美妙和声。

今天，咱们就来唠唠，中国土味狗血短剧是怎么在几年时间里，让霸总之光普照世界，而这场盛宴，又如何引来了最意想不到的&ldquo;学徒&rdquo;与挑战者。
01好莱坞罢工潮里，&ldquo;应届毕业生&rdquo;与&ldquo;外卖小哥&rdquo;的逆袭
&ldquo;现在整个LA（洛杉矶），基本大家都在拍短剧。&rdquo;说这话的，是中国95后制片人李知砚（Zoe）。2020年她因为疫情滞留美国，硕士毕业后电影梦还没开始，就迎面遇见了电影行业大罢工。传统电影项目冻结，无数像她这样的影视民工瞬间没了饭碗。
与此同时，一些带着中国资本和神秘剧本的短剧制片人出现了。他们的制作条件简单直接：7-12天拍完一部70集的剧，预算15-20万美金，要快，要亮，要剧情狗血。对于陷入生存危机的好莱坞边缘从业者来说，这无异于雪中送炭。李知砚和她的同学们，就这样从追逐胶片梦，变成了北美短剧流水线上的关键齿轮。
她形容，短剧和电影采用的的两套完全不同的表现语言：电影追求的是光影艺术，短剧的核心指令却只有三个字&mdash;&mdash;&ldquo;亮，快，清晰&rdquo;。
短剧的灯光不求氛围，只求把主角的脸打得足够白；镜头顾不上焦外美学，变焦镜头怼脸拍，只为最快抓住眼球。洛杉矶外，更传奇的故事，发生在纽约。
2019年，一个名叫高峰的中国年轻人，带着家人来到美国，一度窘迫到交不起房租，只能靠送外卖维生。在送外卖的间隙，他敏锐地感知到了短剧这个潜在风口。于是，他凭借一股草莽劲儿，在纽约纠集一支队伍，从零开始捣鼓短剧制作。谁能想到，这个曾经的外卖小哥，如今他的团队已经变成北美短剧制作行业公认的榜首，一年能拍出45部剧，远超同行平均的10到15部。
就这样，一场由中国资本驱动、好莱坞技术执行，甚至由外卖小哥逆袭引领的快消内容生产，就这样在电影圣地的缝隙与边缘高速运转起来。
这里没有艺术家的矜持，只有互联网产品经理般的冷酷效率。李知砚们心里清楚，这只是谋生，无关梦想。但这份事业，养活了疫情和罢工后无数无处可去的电影从业者；而高峰们的崛起则证明，这条赛道上，草根也有机会博得一片天。
02短剧出海进程：从&ldquo;硬塞字幕&rdquo;到&ldquo;狼人霸总&rdquo;的终极进化
中国短剧能在北美站稳脚跟，绝非一蹴而就。一波三折下，才找到了长足发展的途径。
第一难：字幕之劫。 最早，国内玩家想得很简单：把爆款短剧配上英文字幕，直接空投。结果惨不忍睹。因为很多欧美观众没有看字幕的习惯，他们抱怨中文语速快得像rap，字幕完全跟不上。连电影《流浪地球》都没教会老外看字幕，何况小成本短剧？此路不通。
第二难：皮囊之惑。 一招不行，再换一招。资方们把金发碧眼的模特请到中国横店拍中国编剧写的霸总剧本。那段时间，横店被戏称为&ldquo;竖店&rdquo;，到处是说着蹩脚台词的外国面孔。但国外的观众依旧不买账：模样是对了，可这味道，总觉得隔着一层，不够&ldquo;得劲儿&rdquo;。
第三难，也是真正开窍的一难：灵魂嫁接。&nbsp;在交了足够多的学费后，中国公司终于悟了：光有霸总的&ldquo;魂&rdquo;不够，还得披上欧美老铁熟悉的&ldquo;皮&rdquo;。于是，&ldquo;狼人Alpha&rdquo; 这个奇幻混搭霸总的史诗级产物诞生了。你想看强者为爱痴狂？行，但他不是总裁，他是狼族首领。你想看跨越阶层的禁忌之恋？有，但她不是灰姑娘，她是被吸血鬼家族追杀的灵能者。中国短剧制作方聪明的把东亚文化里&ldquo;霸道总裁&rdquo;的核心欲望，即&ldquo;绝对权力、专一庇护、身份颠覆&rdquo;，精准地注入到欧美流行文化的&ldquo;狼人&rdquo;、&ldquo;吸血鬼&rdquo;、&ldquo;豪门&rdquo;躯壳里。
这叫在别人的文化语境里，讲自己最擅长的欲望故事。李知砚就在片场深刻感受到了这种&ldquo;配方&rdquo;的威力。她经手的爆款，十有八九离不开&ldquo;狼人/吸血鬼+霸总+大女主&rdquo;这个黄金三角。
甲方爸爸们的数据告诉他们，这种&ldquo;双强&rdquo;设定、带点超自然禁忌味的&ldquo;强化版霸总&rdquo;，让北美中部那些35-65岁的家庭主妇们欲罢不能，心甘情愿地掏钱解锁下一集。
03世界短剧进入下半场：印度开始&ldquo;抄作业&rdquo;
就在中国短剧公司觉得已经摸透全球&ldquo;爽点&rdquo;密码，在欧美市场高歌猛进时，印度以惊人的速度追了上来，甚至隐隐有改变游戏规则的势头。
最新数据显示，2025年第三季度，在全球海外短剧应用下载量TOP30中，中国应用虽然仍占据21席，但份额已从去年同期的95%暴跌至67%。那丢失的近30%市场份额去哪了？答案直指印度。自2025年7月起，印度已稳居全球短剧应用下载量第一，本土平台Kuku TV强势杀入全球下载榜前三。

印度短剧的崛起，像一场加速播放的中国模式复刻。它始于最直接的&ldquo;拿来主义&rdquo;：将《神医狂妃》、《总裁的契约情人》等中国成熟爽剧，配上印地语、泰米尔语等本地语音，利用TikTok退出后留下的巨大内容真空，迅速喂饱了印度2.4亿渴望短平快内容的年轻用户。
这印证了中国&ldquo;爽感&rdquo;模型的普世性。但印度人很快不满足于只做翻译。他们进入了&ldquo;本土化改造&rdquo;阶段：把故事背景从上海写字楼换成孟买豪宅，把冲突核心从婆媳矛盾转为嫁妆纠纷与复杂的联合家庭关系。
更激进的是，面对专业人才短缺，他们试图用AI&ldquo;弯道超车&rdquo;。2025年9月，印度首部AI短剧《Raftaar》以仅3周制作周期和约8万人民币的超低成本问世，完播率高达75%，震动行业。印度短剧的进化路径，清晰得可怕：从进口，到模仿，再到试图用技术实现超越。

04&ldquo;情绪外卖&rdquo;与&ldquo;付费墙&rdquo;：全球打工人的解药与产业的终极考验
为什么这种我们看来有些&ldquo;土甜&rdquo;的短剧，能精准俘获从北美到南亚的观众？想象一下，你是一个被生活和工作挤压的普通上班族，无论是俄亥俄州还是旁遮普邦。电视里是或许精致但充满算计的内容，现实是《下沉年代》里描述的&ldquo;梦碎感&rdquo;。此时，手机屏幕上跳出推荐：一个强大如神祇的主角，正为你这样的凡人对抗全世界。点进去，每两分钟就是一次拯救。不用动脑，只要感受最直给的情绪过山车。
这无异于一份精准投喂的&ldquo;情绪外卖&rdquo;。然而，决定产业生死的，不仅是生产&ldquo;外卖&rdquo;的能力，更是用户是否愿意持续付费。在这点上，中国短剧在欧美遇到的，可能是最好的&ldquo;顾客&rdquo;。美国用户付费率高达50%，单集0.5-2美元的价格眼都不眨。这正是ReelShort们创造财富神话的根基。而印度，这位迅猛的&ldquo;学生&rdquo;，却可能倒在最后一道关卡前。这里存在着最尖锐的矛盾：一边是海量的年轻流量和对狗血剧情的高度亲和（宝莱坞传统），另一边是根深蒂固的&ldquo;免费文化&rdquo;。
有印度网友一针见血：&ldquo;我们是在盗版作品中长大的，付费感觉很陌生。&rdquo;&nbsp;
数据显示，印度头部短剧平台的单次下载收入（RPD）可能低至0.031美元，不到欧美市场的零头。广告价值也因市场内卷而极度低廉。这意味着，印度短剧的狂奔，目前更像是一场由资本热钱驱动的流量狂欢，而非健康的商业闭环。他们抄会了&ldquo;爆款公式&rdquo;，甚至玩起了&ldquo;AI加速&rdquo;，但可能还没真正解开&ldquo;如何让大众心甘情愿为精神爽感付费&rdquo;这道终极难题。
其产业内部，也深陷多元语言割裂、社会文化保守、工业化基础薄弱等结构性泥潭。
05&ldquo;情绪外卖&rdquo;与&ldquo;付费墙&rdquo;：全球打工人的解药与产业的终极考验
所以，中国短剧出海，到底输出了什么？我们输出的，首先是一套被千锤百炼的 &ldquo;人性欲望数据模型&rdquo; 。中国网文和短剧行业，像最顶尖的数据科学家，完成了对某些基础欲望的解构与重组。这份名为&ldquo;爽感&rdquo;的配方，是我们横扫世界的&ldquo;基础款&rdquo;。
其次，输出的是一种 &ldquo;极致高效的工业化生产与商业野心&rdquo; 。从高峰团队年产45部的恐怖产量，到资本瞄准的&ldquo;行业第一股&rdquo;，这不再是文化碰撞，而是已验证的工业模式和商业野心的全球复制。但印度市场的异军突起，给这场竞赛增添了新的维度。
它证明，&ldquo;配方&rdquo;易学，&ldquo;工业&rdquo;难精，而&ldquo;生态&rdquo;尤难复制。全球短剧的下半场，不再是简单的文化输出，而是一场围绕本土化深度、技术应用能力、以及最终盈利模式的综合较量。
中国公司教会了世界如何用最短时间制造多巴胺，但能否在每个大陆都建立起可持续的&ldquo;快乐税&rdquo;征收系统，仍是未知数。
最终，我们给世界带去的，是一面镜子&mdash;&mdash;照见在这个疲惫时代里，全球共通的渴望。以及，一场关于谁能将这份渴望，转化为一门真正持久、健康生意的残酷竞赛。无数个李知砚和高峰，是这条全球化流水线上的参与者；而此刻在印度、中东乃至更多地方，新的入局者正在改写剧本。这，也许才是这个&ldquo;土味&rdquo;征服世界的故事里，最值得玩味的章节。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-25 10:08</pubDate>
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<title>微短剧上桌，你还有“短剧羞耻”吗？</title>
<description><![CDATA[当微短剧成为大众碎片化时间里的主流选择，那些曾经羞于承认“短剧土得好看”的年轻人，已能从容地与朋友分享追剧心得、畅谈“短剧追星”乐趣。]]></description>
<text><![CDATA[晚高峰的地铁车厢里、午休时段的快餐厅内，越来越多人低头刷着手机屏幕&mdash;&mdash;当微短剧成为大众碎片化时间里的主流选择，那些曾经羞于承认&ldquo;短剧土得好看&rdquo;的年轻人，已能从容地与朋友分享追剧心得、畅谈&ldquo;短剧追星&rdquo;乐趣。
回看2025年，&ldquo;短国&rdquo;成为越来越多网友的&ldquo;高频词&rdquo;，而来自&ldquo;短国&rdquo;的面孔也越来越为大众圈层所知：因《桃花马上请长缨》爆火的马秋元，斩获古装大剧女二号席位；《盛夏芬德拉》捧红的刘萧旭、郭宇欣携手登上国剧盛典红毯；年初凭《好一个乖乖女》走红的柯淳，更在《一路繁花2》中与刘晓庆、刘嘉玲等资深艺人同台旅行&hellip;&hellip;再加上一部又一部拥有几十亿流量的爆款作品，无数场景与案例共同印证着一个影视行业的变化：微短剧终于&ldquo;上桌&rdquo;，&ldquo;短剧羞耻&rdquo;不再。
破圈进阶：刷短剧的人更多了
今年7月，华东师范大学中文系教授、博士生导师汤拥华的毕业致辞火了，他轻松调侃自己7分钟演讲差不多&ldquo;三集短剧&rdquo;的长度，&ldquo;教授刷短剧&rdquo;的话题同时引发热议。许多人开始津津乐道地讨论：你有&ldquo;短剧羞耻&rdquo;吗？
无论你承认与否，2025年的数据证明，刷短剧的人真的成了主流。
中国网络视听协会《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》显示，2025年1-8月，微短剧应用人均单日使用时长达到120.5分钟，不仅实现连续增长，更超越近两年长视频应用使用时长；每日观看微短剧的用户占比已接近半数，用户基数与粘性双双突破瓶颈。
而另一组来自QuestMobile的数据显示，&nbsp;2025年10月，头部平台红果短剧月活用户突破2.45亿，跻身在线视频行业第四位，仅次于腾讯视频、爱奇艺、芒果TV这三大深耕多年的长视频平台，成为近两年用户增长最快的APP之一。
换句话说，这种曾经被默认是&ldquo;下沉市场专属&rdquo;的影视产品，如今已深度渗透都市年轻群体，成为通勤、午休等碎片化场景的必备娱乐。&ldquo;去年我想方设法就是要关掉我爸妈的付费&rdquo;，观众小辰告诉记者，一年前和朋友聊起短剧，主要话题还是诱导付费模式对父母不友好，&ldquo;今年我追完了《盛夏芬德拉》，彻底沦陷了。&rdquo;

另一方面，主流认可的加持，让微短剧的&ldquo;上桌&rdquo;更具仪式感。从上半年的&ldquo;上海微短剧大会&rdquo;&ldquo;微短剧品质盛典&rdquo;，到年中中央广播电视总台央视频主办的&ldquo;CMG首届中国微短剧盛典&rdquo;，再到下半年的国剧盛典、尖叫之夜等业界重磅活动，微短剧作品与创作者纷纷走上红毯，成为聚光灯下的焦点。
在从事行业观察的内容创作者小裘眼中，短剧演员的活跃度，是行业升级最直观的信号，&ldquo;柯淳接连登上两档综艺，马秋元、郭宇欣参演品相优质的长剧，不少头部演员获得代言、拍摄杂志的机会，甚至拥有追随拍戏的粉丝群体。这种正向反馈，正吸引更多优质人才涌入行业。&rdquo;
政策层面的持续加码，进一步夯实了行业崛起的基础。《2025上海市微短剧行业发展报告》显示，2025年各级政府密集出台针对性扶持政策，从资金激励、资源整合，到人才培育、技术赋能，全方位为微短剧行业发展保驾护航，更从官方层面印证了其主流价值。
精品驱动：系列化、生活流
&ldquo;去年，当我问起微短剧演员们最常用的动作是什么，收获的答案很统一：掐脖、强吻和捅刀；但今年的短剧演员们已经自发在&lsquo;卷&rsquo;拍摄的质量、强度。&rdquo;
这是《开播吧！》短剧季主持人余有矿的感触&mdash;&mdash;这可不是一句简单的玩笑话，当各行各业的优秀人才进入行业，微短剧精品也不再执着于同样的套路，而是转向更细腻、更生活化的表达方式。
回望2025年的微短剧市场，不乏内容创新的惊喜。言情赛道中，年初的《好一个乖乖女》以极具吸引力的CP感与女性独立的故事内核，打响精品升级第一炮；下半年的《盛夏芬德拉》聚焦爆款IP配角故事，探索短剧IP宇宙构建，凭借细腻的视听语言与生活化节奏收获大量&ldquo;路人粉&rdquo;，让观众自嘲&ldquo;终于吃上细糠&rdquo;。现实题材领域，两季《家里家外》开辟地域特色生活流赛道，以真实平淡的家庭叙事打破&ldquo;狗血才能红&rdquo;的刻板印象，让观众感叹&ldquo;这才是我们想看的亲情故事&rdquo;。

男频赛道同样不乏突破，《冒姓琅琊》颠覆&ldquo;赘婿逆袭&rdquo;传统范式，开辟&ldquo;知识短剧&rdquo;新赛道；《十八岁太奶奶驾到》《云渺》则通过IP化运营，印证了微短剧延长生命周期的可能性。

内容、制作、表演的全面升级，推动行业加速迭代。连续打造多部爆款短剧的听花岛团队认为，2025年行业快速进化和迭代，题材和内容全面丰富，精品化也成为同行的创作共识，&ldquo;这一年大家都在做精品&rdquo;。
具体来说，制作成本的大幅提升是精品化的基础保障。早期微短剧成本不足十万元，画面粗糙、剧情简陋是常态；2025年，普通微短剧制作成本大多在40-70万元，投资超百万元的精品项目数量大幅增加。而成本升级直接带动妆造、灯光、摄像、置景等环节的品质跃迁，高清化成为行业基本标准。

同时，内容源头的扩容拓宽了创作的可能性。今年3月，阅文集团开放2000余部网文IP用于短剧创作，首批300部IP覆盖言情、古装、玄幻等多元题材。下半年红果创作大会上披露的数据显示，番茄小说旗下短故事IP改编成功率超40%，爆款微短剧《真千金她是学霸》从平台上线到短剧推出仅用64天，IP改编的高效性为行业注入活力。
更重要的改变还是商业模式。两三年前，&ldquo;9.9元解锁下一集&rdquo;的小程序诱导付费模式饱受诟病；2025年，免费模式成为主流。据《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》数据，免费微短剧市场规模占比达66.3%。这种结构性转变，让作品商业回报与完播率、观看时长深度绑定，推动行业竞争力从&ldquo;投流效率&rdquo;向&ldquo;质量提升&rdquo;回归。
也是在这个基础上，编剧、演员分账机制应运而生。红果短剧今年披露的分账机制显示，编剧单集最高可获5万元基础稿酬，爆款编剧能分到作品总收益的15%-20%；仅11月公开的数据就显示，《半熟老公》主演王凯沐、徐轸轸分别斩获150万、100万分账收益。作品生命力与创作者收益挂钩的模式，持续激励着行业打磨优质内容。

展望前路：自我更新向何方？
迎来更广阔发展空间的同时，微短剧也面临着更高的品质要求。
红果短剧总编辑乐力在行业分享中透露，针对低质雷人作品，平台已三次提升审核标准，引导创作者聚焦精品，&ldquo;主动提高标准不是自我设限，而是打开更大市场的钥匙；品类创新不是分散精力，而是挖掘行业潜力的途径；全民创作不是降低门槛，而是汇聚行业活力源泉。&rdquo;
在小裘的预判中，未来微短剧行业分层依然明显，&ldquo;一类是我们目前所说的精品内容，会有更多题材的创新、制作的升级；一类是依托于AIGC技术的漫剧会有更大的爆发，它成本低、爆款率高，今年下半年已经有越来越多制作方开始投入这一领域的制作；最后一类依然是那些相对比较&lsquo;下沉&rsquo;的作品，同一个IP不断改编拍出N个版本的情况还是很常见的。&rdquo;
值得警惕的是，侵权问题的集中爆发也成为行业发展的&ldquo;绊脚石&rdquo;。2025年，&ldquo;反侵权&rdquo;成为微短剧行业的高频词：7月，听花岛发布声明，称短剧《歪出一片烟火人间》抄袭《家里家外》并用于商业获利；同月，点众科技、听花岛先后维权，直指出海平台ReelShort存在侵权剧集的发布、传播甚至制作行为；年末，短剧《墨香缱绻，赘婿竟是资本家》被曝几乎一比一照搬未开播长剧《家业》的预告片名场面。
这种短剧抄短剧、短剧抄长剧的现象，观众心中也有杆秤。尽管已经可以从容地和朋友分享自己喜爱的微短剧，小辰直言，真正值得推荐的作品依然有限，&ldquo;大部分刷到的还是&lsquo;霸道总裁&rsquo;&lsquo;重生逆袭&rsquo;这类老套路。&rdquo;
从这个意义上看，2025年对微短剧行业是&ldquo;上桌&rdquo;之年，也是踏入更多挑战的一年：如何进一步自我更新，如何从&ldquo;流量狂欢&rdquo;到&ldquo;品质长青&rdquo;，这条漫漫长路依然值得求索。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-25 10:01</pubDate>
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<title>非遗微短剧《顾盼锦年》开机 以青春叙事助宋锦“破圈”出海</title>
<description><![CDATA[当宋锦遇见设计，以微短剧为桥，让非遗在新时代绽放光芒。 2025 年 12 月 21 日，非遗主题微短剧《顾盼锦年》在江苏无锡正式开机。]]></description>
<text><![CDATA[
编者按：当宋锦遇见设计，以微短剧为桥，让非遗在新时代绽放光芒。 2025 年 12 月 21 日，非遗主题微短剧《顾盼锦年》在江苏无锡正式开机。该剧由中央广播电视总台文艺节目中心、视听新媒体中心、江苏总站联合中国文联、中国民间文艺家协会、央博数字传媒科技、北京国际设计周、海南国际设计周、红果短剧、抖音非遗计划、佳文映画等机构发起。讲述了年轻的女督造苏婉与穿越时空的宋锦传承人顾苏安合力克服重重困难、互生情愫的动人故事。
海南国际设计周董事总经理、《顾盼锦年》非遗微短剧特邀联合制片人柯钰女士出席开机仪式，与各界嘉宾共同见证这一文化盛事的启幕。

随着海南自贸港封关运作的推进，海南正成为面向全球的开放窗口，兼具深厚的文化包容力与独特的国际传播优势。在此背景下，海南国际设计周将与央视、红果短剧、中国民间文艺家协会、北京国际设计周等携手共同搭建 &ldquo;非遗国际短片与微短剧项目基金&rdquo;，以影像为媒介，助力非遗文化走向更广阔的世界舞台。为非遗的当代转化与国际传播开辟了创新路径。
持续深耕微短剧赛道
推动优秀传统文化
破圈&ldquo;出海
《顾盼锦年》是以第一批国家级非物质文化遗产代表性项目&mdash;&mdash;宋锦织造技艺代表性传承人的传奇人生故事为主线，以穿越为叙事桥梁，以情感为精神纽带，是一部融合青春叙事与家国情怀的短剧。在呈现方式上，该剧创新采用&ldquo;大屏中剧&rdquo;和&ldquo;小屏微短剧&rdquo;双屏共振的模式。让观众更了解中国非物质文化遗产；能认识到非遗传承的不仅是手艺本身，更是手艺人身上的精神。作为央视总台&ldquo;手艺中国行&rdquo;媒体项目的首部非遗主题短剧，《顾盼锦年》巧妙融入郑和下西洋的真实历史背景，呼应新时代文化出海主题，展现中华文化通过海上丝绸之路传播至世界的深远历程。该剧预计于2026年春节期间在央视频上线，通过 &ldquo;内容+场景+传播&rdquo; 的融合模式，助力非遗技艺与传统文化实现创新传播。

集结优质主创
无锡实地取景
以青春故事演绎宋锦传承
微短剧《顾盼锦年》，由知名导演薛晓路担任总导演，实力演员王道铁、焦俊艳领衔主演，曹阳、陈玺旭等共同出演，阵容兼具演技深度与观众口碑。创作上，巧妙地将宋锦非遗传承这一厚重命题，融入当代年轻人喜爱的情感成长故事中，通过轻松、快节奏的微短剧作为载体，推动传统文化在年轻群体中的传播与共鸣。使&ldquo;传承&rdquo;从抽象理念转化为可感、可触的温情叙事。

领衔主演王道铁、焦俊艳
开机仪式上，《顾盼锦年》各发起机构代表、剧组主创团队以及无锡地方代表等嘉宾齐聚一堂，共同见证这一时刻。中国书法家协会主席孙晓云为剧集题写的&nbsp;&ldquo;顾盼锦年&rdquo;&nbsp;四字墨宝，也在现场揭幕。

《顾盼锦年》总制片人杨娜提到，微短剧《顾盼锦年》历经六个月的精心筹备，该剧创新性地将非遗技艺融入微短剧叙事中，采用横屏与竖屏双轨并行的传播形式，这一跨媒介传播模式不仅是对过往宣推策略的集大成，更是对微短剧艺术表现形态的多元化探索与实践。

《顾盼锦年》总制片人，中央广播电视总台视听新媒体中心内容运营一部副主任 杨娜
姚竞菲表示，&ldquo;手艺中国行&rdquo; 项目深度践行非遗保护、乡村振兴等国家战略，格局宏大，《顾盼锦年》作为其开篇之作，以江南风物为底色，用青春视角讲述跨越千年的传承故事，是致敬传统、连接时代的匠心之作。

江苏华莱坞文化集团有限公司党委书记、董事长 姚竞菲
《顾盼锦年》艺术总监、总导演薛晓路提到，在这个项目筹备过程中，感受到了非遗的独特魅力，宋锦历经千年依然璀璨发光。同时也面临着很多创意压力，为了将非遗传承和短剧的收视生态良好结合，采用了年轻人喜闻乐见的穿越、爱情等元素，希望用这些元素把非遗和当下文化精神相结合。

《顾盼锦年》艺术总监、总导演 薛晓路
孙群表示，北京国际设计周一直在积极的支持&ldquo;手艺中国行&rdquo;的平台建设，已先后两次组织了&ldquo;手艺中国行&rdquo;的特别活动，让设计行业对《顾盼锦年》项目充满期待。

北京国际设计周有限公司执行董事，海外中国周发起人，北京科意文创董事长 孙群
我要特别感谢海南国际设计周董事总经理柯钰女士，感谢她在积极筹备非遗短片短剧专项基金，让非遗主题的短片短剧&ldquo;短而精、短而美&rdquo;。
预祝&ldquo;手艺中国行&rdquo;首部非遗情景剧获得圆满成功！
《顾盼锦年》特邀顾问崔荣荣强调，保护传统手工艺也是保护中华民族的历史文脉。未来，非遗手工艺如何与当下数字生活方式相结合，将成为非遗传承的重要考量。《顾盼锦年》项目做出了最好的引领和示范，通过微短剧这种新型传播形式，让世界更了解中国、更认识中国文化的一些特质。

《顾盼锦年》特邀顾问，浙江理工大学服装学院教授，教育部 &ldquo;长江学者&rdquo;特聘教授 崔荣荣
当宋锦的千年风华遇见微短剧的潮流表达，这场文化与艺术的跨界实践，已然开启了非遗传承的新可能。
期待《顾盼锦年》2026 年春节在央视频上线的精彩呈现，也期待未来海南国际设计周能带来更多非遗与设计融合的创新实践，让传统文化在新时代的浪潮中，绽放出更耀眼的光芒。
&nbsp;]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-25 09:59</pubDate>
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<title>郑州微短剧出海计划发布仪式在河南郑州举行</title>
<description><![CDATA[郑州微短剧出海计划发布仪式在河南郑州举行。新华社新闻信息中心河南中心与河南省视听业协会短视频短片工作委员会达成合作，共同服务微短剧行业高质量发展]]></description>
<text><![CDATA[12月23日，郑州微短剧出海计划发布仪式在河南郑州举行。新华社新闻信息中心河南中心与河南省视听业协会短视频短片工作委员会达成合作，共同服务微短剧行业高质量发展，助力郑州打造&ldquo;微短剧创作之都&rdquo;、微短剧出海创作基地，助推中华文化国际传播。
&ldquo;十五五&rdquo;规划建议提出，繁荣互联网条件下新大众文艺。近年来，郑州微短剧产业跑出&ldquo;加速度&rdquo;。&ldquo;目前，全市微短剧制作企业达800多家、从业人员近4万人，日均开机短剧近百部。郑州已成为全国微短剧创作的重要高地，年度微短剧拍摄数量位居全国第二。&rdquo;郑州市委宣传部相关负责人说，我们将以此次活动为契机，坚持创新驱动、内容为王，加强扶持引导，强化资源整合，优化发展环境，强力推进微短剧出海，叫响郑州&ldquo;竖店&rdquo;品牌，打造&ldquo;微短剧创作之都&rdquo;。
&ldquo;我们调研认为，郑州的微短剧产业，不仅需要持续深耕国内市场、打造精品，更需要具备国际视野，勇敢地&lsquo;出海&rsquo;，在全球文化交流与产业竞争中，讲好&lsquo;中国故事&rsquo;&lsquo;郑州故事&rsquo;。&rdquo;新华社河南分社相关负责人表示，推动微短剧出海，不只是输出一些作品，而是&ldquo;前瞻谋划、精准施策、立体推进&rdquo;的系统工程。新华社愿以自身全球网络资源、权威平台和专业能力等优势，与郑州市开展深度合作，助推精品微短剧&ldquo;出海&rdquo;。
新华社新闻信息中心河南中心现场发布&ldquo;加强微短剧智库研究，引领行业发展&rdquo;微短剧出海课题研究计划。作为国家级高端智库中唯一的媒体型智库机构，新华社将发挥自身优势，会同行业主管部门、学术研究机构、一线龙头企业、业内有识之士等，围绕微短剧产业健康发展与出海这一新兴现象进行系统研究，涵盖&ldquo;战略环境与机遇挑战分析&rdquo;&ldquo;国内产业基础与出海能力评估&rdquo;&ldquo;国际传播效果与受众洞察研究&rdquo;&ldquo;深度机制剖析与模式提炼&rdquo;&ldquo;政策体系与生态建设对策建议&rdquo;等五个维度。
&ldquo;郑州微短剧出海计划的启动，标志着郑州微短剧产业进入规模化、国际化发展的新阶段，为我们搭建了更高层次的发展平台，让我们对未来发展充满信心与期待。&rdquo;扎根郑州的短剧企业天桥短剧董事长、创始人李川说。
活动现场，新华社新闻信息中心河南中心和河南省视听业协会短视频短片工作委员会达成合作共识：针对微短剧企业在剧集出海、传播资源对接等方面的需求，提供精准支持与服务；整合双方资源，助推郑州微短剧产业整体竞争力、影响力提升；共同推动微短剧内容创新与文化传播，讲好郑州故事、河南故事、中国故事，将郑州建设成为微短剧产业的集聚高地、文化创新表达的策源地。]]></text>
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<category>短剧活动</category>
<pubDate>2025-12-25 09:55</pubDate>
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<title>央视总台尝试短剧 胡歌领衔演绎凡人《奇迹》</title>
<description><![CDATA[央视一套播出的原创精品短剧集《奇迹》中，由沪上实力派演员胡歌主演的《牛牛》单元开播。剧中，胡歌塑造了走进西藏的牦牛险推广员张招远，用朴实真挚的表演引发广泛共鸣。]]></description>
<text><![CDATA[
近日，央视一套播出的原创精品短剧集《奇迹》中，由沪上实力派演员胡歌主演的《牛牛》单元开播。剧中，胡歌塑造了走进西藏的牦牛险推广员张招远，用朴实真挚的表演引发广泛共鸣。
作为央视总台在短剧领域的创新尝试，《奇迹》以单元剧形式打造15个主题篇章，共24集，每集15分钟。剧集集结胡歌、闫妮、雷佳音、张颂文等30多位实力派演员，由沈严执导，涵盖怀旧、喜剧、悬疑等多元类型，既串联起深交所开市、智慧城市建设等时代印记，也聚焦科技创新、援藏惠农、生态保护等主题。
在《牛牛》单元中，胡歌褪去以往的儒雅潇洒，化身衣着朴素、满面风尘的援藏牦牛险推广员张招远。他的核心任务是将&ldquo;牦牛保险&rdquo;这一现代保障机制推广给藏区牧民，却要面对语言不通、习俗差异以及牧民对陌生概念的天然警惕等多重挑战。剧中，胡歌生动演绎了张招远从被牦牛顶飞、踩满牛粪的狼狈开局，到骑摩托车闻牛粪味寻牛、深夜荒野冒险驱赶狼群守护牦牛的执着与坚守，细腻刻画了一个外来者怀揣善意，用行动打破隔阂、赢得信任的全过程。
青年演员于适在剧中饰演藏族青年哈扎，他地道的表演风格和流利的藏语也成为剧中亮点。观众评论说，胡歌在与牦牛互动等有风险的戏份中全情投入，表演自然朴实，完美融入藏区氛围。
《奇迹》播出后，社交平台讨论热度持续攀升。网友纷纷留言，&ldquo;没有刻意煽情，却被普通人的坚守打动&rdquo;&ldquo;剧中情节真实映照了基层工作者的日常与坚守&rdquo;。
从深圳华强北的楼宇间到雪域高原的草原上，《奇迹》用一个个小人物的奋斗故事，勾勒出时代变迁中最动人的图景。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-25 09:53</pubDate>
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<title>12月24日付费短剧大盘4256万：《修好铁疙瘩转身踏青云》第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（12月24日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4256万。番茄短剧《修好铁疙瘩转身踏青云》第一，热度值203万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（12月24日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4256万。番茄短剧《修好铁疙瘩转身踏青云》第一，热度值203万。
]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1225/1766627561433.jpg </image>
<category>榜单</category>
<pubDate>2025-12-25 09:52</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1225/4666.shtml</link>
<title>秦腔微短剧《三滴血》在横店杀青</title>
<description><![CDATA[12月22日，承载着戏迷期待的秦腔微短剧《三滴血》于横店影视城圆满杀青，这是西安本土创作团队继《火焰驹》之后，深耕传统戏曲影视化改编的第二部作品。]]></description>
<text><![CDATA[&ldquo;祖籍陕西韩城县，杏花村中有家园&rdquo;，一句经典唱段唤醒无数戏迷的秦腔记忆。12月22日，承载着戏迷期待的秦腔微短剧《三滴血》于横店影视城圆满杀青，这是西安本土创作团队继《火焰驹》之后，深耕传统戏曲影视化改编的第二部作品。

从戏台到银幕再到次元壁
&ldquo;三滴热血辨真幻，一本奇案诉悲欢&rdquo;，秦腔经典《三滴血》曾被曹禺先生盛赞&ldquo;堪与莎翁剧作媲美&rdquo;。这部由范紫东先生执笔创作、西安易俗社于1918年首演的作品，自问世以来，在百年时光长河中始终焕发着不朽的艺术光彩。让我们一键解锁，看看秦腔《三滴血》的花式出圈图鉴。
1

1918年
范紫东执笔挥毫，写下《三滴血》的第一笔传奇。易俗社的舞台上，唱腔一响惊艳四座，直接圈粉无数戏迷，妥妥的初代&ldquo;顶流大戏&rdquo;。
2

1960年
西安电影制片厂把这部戏拍成中国第一部秦腔电影。胶片一转动，秦腔的韵味飞出戏台，火遍大江南北的千家万户。
3

2018年
玩转动漫次元！《三滴血》化身国漫新番，冲破地域与文化壁垒成功&ldquo;出海&rdquo;，在海外掀起一波秦腔文化热潮。
4

2019年
科技buff叠满！联手上海电影制片厂打造首部秦腔3D电影，硬核质感直接拿下中国戏曲电影展优秀戏曲电影奖，实力圈粉年轻观众。
秦腔顶流《三滴血》换道超车
转战掌上屏幕开启新征程
从戏台走向更广阔的传播天地，陕西经典大戏《三滴血》再拓新篇&mdash;&mdash;秦腔微短剧版本重磅来袭！本剧核心创作团队集结了首部中国秦腔微短剧《火焰驹》的多位核心创作者。2025年，这部西安本土团队主创的作品登陆CCTV-6，以戏曲与微短剧的创新融合，印证了传统艺术年轻化表达的可能性，也沉淀了扎实的创作经验。此次，微短剧《三滴血》是由杨龚磊、陈淑玲联合执导，刘泽甫、王阳负责剧本整理。不少曾在《火焰驹》中倾注心血的主创成员，此番再度集结，为《三滴血》的焕新演绎保驾护航。

微短剧《三滴血》剧照
秦腔微短剧《三滴血》全60集内容，扎根于范紫东先生的百年文本沃土。&ldquo;三滴鲜血，验不尽世间真假；一本奇案，道尽人间悲欢离合&rdquo;，这句精准深刻的评语。省剧协副主席、西安演艺集团副总经理、西安易俗社社长惠敏莉表示，微短剧将严守《三滴血》的精神内核，不丢秦腔的魂，契合微短剧的传播规律，贴近年轻受众的审美，用新技术构建新场景，用紧凑节奏讲好经典故事，力求让这部百年老戏走出剧场、走进手机屏幕，让更多年轻人愿意看、看得懂、喜欢看。

微短剧《三滴血》剧照
&ldquo;老戏新唱&rdquo;的成功法门，在于传承与协作的双向奔赴。微短剧《三滴血》拍摄期间，西安演艺集团副总经理、易俗社第十八任社长惠敏莉与社内专家亲临现场探班指导。83岁国家级非遗代表性传承人焦瑞霞等戏曲表演艺术家也倾力加盟，从身段走位到表演细节，为青年演员逐一悉心指点，牢牢守住秦腔的原汁原味。

焦瑞霞（左二）、陈淑玲（左三）、惠敏莉（左四）
在拍摄现场为演员说戏

焦瑞霞在片场指导青年演员
剧中经典唱段的配唱工作全部由西安易俗社新生代演员完成，他们不仅承袭了各流派的唱腔特色，更融入自身的情感体验来塑造角色，扎实践行&ldquo;以戏带功、以老促新&rdquo;的传承目标。此外，青春靓丽的台前阵容也是该剧的一大看点。双胞胎演员刘辰锐、刘辰锦分别饰演周天佑与李遇春，00后演员陈芊妤、杨海若塑造李晚春与贾莲香的命运起伏。
锚定经典、潮玩当下！当百年秦腔大IP变身每集2分钟的&ldquo;下饭短打&rdquo;，&ldquo;兄弟窗前把书念，姐姐一旁把线穿&rdquo;的经典唱段直接洗脑循环。快节奏剧情里，让秦腔唱腔成为戳中人心的情感爆点！



微短剧《三滴血》拍摄现场
秦腔微短剧迈向品牌化
从《火焰驹》的破冰试水，到《三滴血》的接力深耕，秦腔微短剧正实现从单部作品创新到系列化、品牌化的跨越式发展。微短剧短小精悍、灵活多样、传播迅速且贴近生活的特性，为秦腔这一非遗戏曲的传承与创新注入强劲动力，一条以微短剧活化非遗、连接古今的可持续发展路径已然清晰铺展。

微短剧《三滴血》拍摄现场
创作团队表示，希望构建起系统化的传承生态，将更多秦腔经典转化为契合当代审美的视听产品，让百年秦腔真正流动于时代脉搏之上。而作为这一发展进程中的关键力作，秦腔微短剧《三滴血》目前已进入后期制作阶段，不久后将登陆各大网络平台。这部作品能否在更广阔的受众群体中激起传统文化的共鸣涟漪，让我们拭目以待！]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1225/1766623362802.png </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-25 08:42</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1225/4665.shtml</link>
<title>新媒股份已投资长剧（网络剧+电视剧）5部、精品横屏中剧23部、竖屏短剧14部</title>
<description><![CDATA[公司提出的 “2426” 战略中，网络短剧、小屏场景等新兴业务的拓展情况如何？目前是否已形成可复制的商业模式，或与头部 MCN 机构、内容创作者达成合作意向？]]></description>
<text><![CDATA[有投资者在投资者互动平台提问：公司提出的 &ldquo;2426&rdquo; 战略中，网络短剧、小屏场景等新兴业务的拓展情况如何？目前是否已形成可复制的商业模式，或与头部 MCN 机构、内容创作者达成合作意向？
新媒股份（300770.SZ）12月24日在投资者互动平台表示，2025年，公司在中短剧领域进行了深入的探索与实践。年初至今，公司已投资长剧（网络剧+电视剧）5部、精品横屏中剧23部、竖屏短剧14部。投资内容播出渠道覆盖爱奇艺、优酷、腾讯视频、芒果TV、红果短剧等主流平台。公司秉持精品化投资思路，项目甄选命中率持续高企，已播剧集爆款内容频出，其中《三更雪》荣登云合数据全网短剧霸屏榜10月月榜Top1及年榜Top4；《绝境通缉令》荣登云合数据45周短剧周榜Top1及11月月榜TOP2；《三人行》豆瓣开分7.5分，荣登豆瓣华语口碑剧集周榜Top3。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1225/1766623362802.png </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-25 08:37</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1225/4664.shtml</link>
<title>2025年国内微短剧市场规模加速增长，较去年近乎实现翻倍</title>
<description><![CDATA[2025年全年国内微短剧市场规模有望实现电影票房的2倍。（截至11月10日2时12分2025年全国电影大盘票房，含预售，突破450亿，央视新闻报道）。]]></description>
<text><![CDATA[中国网络视听协会最新测算的2025年微短剧行业全年产值已接近900亿元。这一预估数值均大幅超过此前市场预估值（600亿元左右）。这意味着：2025年国内微短剧市场规模加速增长，较2024年的505亿近乎实现翻倍。
2025年全年国内微短剧市场规模有望实现电影票房的2倍。（截至11月10日2时12分2025年全国电影大盘票房，含预售，突破450亿，央视新闻报道）。
在这样的背景下，年底各类短剧盛典不断&mdash;&mdash;红果、横店影视城、DataEye剧查查都有相关活动。笔者最近受邀参加了由DataEye主办，麦芽传媒、山海星辰、咪咕短剧、容量短剧、海峰影视、快玩影视、七猫短剧、YY直播麦絮短剧、诸云联合赞助的DataEye剧查查产业大会，试图从年度盛典中解读2026年的一些行业信号。

信号一：品质升维成必然，&ldquo;爆剧&rdquo;品牌效应远超预期
剧查查年度产业大会发布的&ldquo;年度标杆微短剧&rdquo;中，《好一个乖乖女》《家里家外》《老千》《盛夏芬德拉》《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》《云渺:我修仙多年强亿点怎么了》《一品布衣》等10部作品获得荣誉。相关联的《十八岁太奶奶》系列导演范博洋、《云渺》系列导演马雨晨、《老千》系列导演慎始获得年度导演。
可以说&ldquo;爆剧&rdquo;、&ldquo;系列IP剧&rdquo;成为最大赢家。&ldquo;年度标杆微短剧&rdquo;中半数标杆作品为系列化开发的IP，《家里家外》《老千》《云渺》等IP的持续产出，印证了精品化内容的长效生命力。
以《云渺》系列为例，目前已上线四部作品，第五部也已完成杀青，这种&ldquo;热度接力&rdquo;的开发模式形成了独特的IP效应。系列化短剧天然具备&ldquo;爆款带动属性&rdquo;，《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》第三部零点上线时，便吸引大量用户蹲守观看，创下连续一周热度过亿的纪录，同时带动前作播放量逆势上涨，形成&ldquo;新粉入坑、老粉回流&rdquo;的良性循环。
&ldquo;爆剧&rdquo;的品牌价值不仅体现在内容端，更延伸至演员发展层面。微短剧行业发展初期，演员难以形成个人品牌，随着精品化进程加快，一部爆剧已成为演员跻身头部的重要跳板。
从《盛夏芬德拉》的刘萧旭，到《半熟老公》的徐轸轸，均凭借一部爆剧跻身短剧一线，斩获剧查查年度产业大会艺人荣誉。这种&ldquo;一部剧成就一位演员&rdquo;的效应，本质上是市场对&ldquo;内容-演员&rdquo;双向价值认可的结果&mdash;&mdash;只有当作品本身具备足够的传播度和口碑基础，演员的表演才能被广泛看见；反之，优质演员的加盟也为内容品质提供了保障，形成正向循环。
信号二：数据为尺，幕后创作者站上C位
剧查查年度大会汇聚超百家厂商、80余位爆款演员及百人媒体团，覆盖版权、平台、发行、制作、出海、科技赋能等全产业链环节。
与以往不同的是，幕后全产业链创作者此次集中亮相。比如，听花岛、百川中文、阅文集团、海鱼星空等头部版权机构悉数到场，彰显大会对内容源头的重视。其中，剧查查小程序数据显示，百川中文版权热力值高达15.6亿，是低调的隐藏&ldquo;大佬&rdquo;。

大会颁发的荣誉，也颇为值得玩味：范博洋、慎始、马雨晨获评年度导演，重庆四月联盟、西安匣子、听花岛、三笙万物、西安秋元影视等5家机构获评年度典范制作方，而这5家制作方同时也是业内知名版权方。&ldquo;制作&mdash;版权&rdquo;关键链条的覆盖，逐渐成为头部厂商共识。
而笔者还留意到一个关键但容易被忽视的细节：DataEye剧查查，作为微短剧最权威的数据机构之一，颁发的荣誉依靠数据&mdash;&mdash;&ldquo;以数据为尺，一切皆有答案&rdquo;是该机构此次打出的口号。这意味着行业的评价体系正从&ldquo;经验主导&rdquo;全面转向&ldquo;数据驱动&rdquo;，版权方与创作者的核心地位，将通过数据维度被精准定义、充分赋能。
在过往的行业发展阶段，内容价值的判断多依赖平台方的经验判断或渠道方的反馈，创作者的优质内容可能因缺乏精准数据佐证而被埋没，创作者的创作方向也常因信息差陷入盲目跟风。如今，以剧查查为代表的数据机构，通过版权热力值、作品播放量、用户受众画像等多维度数据指标，为作品价值、创作质量提供了可量化、可追溯的评价标准。
对幕后创作者而言，数据不仅是其作品影响力的&ldquo;成绩单&rdquo;，更是其商业合作的&ldquo;硬通货&rdquo;。像百川中文15.6亿的版权热力值，背后是海量用户对其内容的认可，这一数据能帮助版权方在与制作方、平台方的合作中掌握话语权，精准匹配合作资源，提升版权变现效率。对创作者而言，数据则是创作的&ldquo;导航仪&rdquo;，通过分析爆款内容的共性数据、用户偏好趋势数据，创作者可以明确市场需求，精准定位创作方向，减少创作试错成本，让优质创作能力得到更高效的价值转化。
更深远来看，这种&ldquo;数据为尺&rdquo;的导向，正在推动微短剧行业形成以版权为核心、创作为根本的良性生态。当版权价值和创作质量可以通过数据被清晰感知、合理评估，行业资源将更精准地向优质版权方和优秀创作者倾斜，倒逼行业告别低质同质化竞争，转向内容精品化、创作专业化的高质量发展阶段。这也正是大会将创作者推上C位的核心逻辑&mdash;&mdash;以数据为桥，让内容源头的价值被充分挖掘，让行业发展的根基更加稳固。
信号三：漫剧成新增长极，&ldquo;一超三强&rdquo;格局初现
众所周知，估摸或达200亿漫剧赛道，正快速崛起，成为微短剧行业的新增长极。
在剧查查年度大会上，友和、酱油、魔方三家机构摘得&ldquo;年度漫剧平台&rdquo;荣誉&mdash;&mdash;按照以数据为尺的逻辑，三家厂商的发行消耗预计已明显领先。其中，魔方漫剧月消耗已突破2600万元，漫改作品复爆率达75%，为支撑业务扩张，魔方自有制作团队在两个月内从30人扩充至300人，产能也从每月30部提升至200部，规模化发展态势明显。
至此，国内漫剧领域，抖音集团以及友和、酱油、魔方的&ldquo;一超三强&rdquo;格局，逐渐明朗。
从企业战略来看，&ldquo;三强&rdquo;均确立了清晰的内容布局逻辑。以酱油、魔方为代表，均采取&ldquo;改编IP为主、原创IP为辅&rdquo;的策略，优先选取各小说平台人气靠前、读者互动活跃的作品进行漫改，既降低了内容试错成本，又能借助原有IP的粉丝基础快速打开市场，如酱油文化的漫剧《跨界祖师爷》改编自同名畅销网络小说，原创漫剧《洪荒：让你代管截教，怎么全成圣了》也斩获2.75亿点击量；而友和则凭借差异化的题材布局，在玄幻、都市等多元赛道同步推进，有效拓展了市场覆盖范围。
更值得关注的是，&ldquo;一超三强&rdquo;格局的明朗，将加速漫剧赛道的资源整合与洗牌进程。一方面，头部玩家凭借资金、技术、流量优势，将进一步抢占优质IP与创作团队资源，形成强者恒强的马太效应；另一方面，这一格局也将倒逼中小漫剧厂商寻找差异化生存空间，或聚焦细分题材，或深耕区域市场，避免同质化竞争。
从行业价值来看，漫剧赛道的崛起与&ldquo;一超三强&rdquo;格局的形成，不仅为微短剧行业贡献了新的增长极，更精准切入了年轻男性这一增量市场，与传统真人微短剧以女性受众为主的格局形成互补，有效推动了整个微短剧市场大盘的持续扩张。可以预见，随着&ldquo;一超三强&rdquo;格局的进一步稳固，漫剧赛道将逐步告别野蛮生长，进入精品化、规范化发展的新阶段。
信号四：出海本土剧产业链&ldquo;回流&rdquo;，降本增效迎新机
国内短剧市场内卷加剧，出海已成为头部厂商的战略必选项。2025年海外微短剧市场保持高速增长，据DataEye研究院预估，截至2025年10月31日，海外微短剧APP双端内购收入达18.47亿美元，双端下载量超11.91亿次，市场空间持续释放。
从出海企业表现来看，枫叶互动ReelShort、点众DramaBox、新阅时代GoodShort包揽海外内购收入前三，三家机构也因此在剧查查年度产业大会获&ldquo;年度标杆出海平台&rdquo;荣誉。

海外本土剧制作成本居高不下（单部15-25万美元），成为制约企业出海盈利的核心瓶颈。为实现降本增效，今年出海平台出现&ldquo;产业链回流&rdquo;的新趋势。中文在线、枫叶互动等头部企业纷纷计划在国内布局，将海外本土剧的拍摄、后期制作等部分环节转移至国内，借助国内成熟的产业配套与成本优势，降低海外短剧制作成本，提升盈利空间。
在12月5日举办的&ldquo;2025 剧查查年度出海大会&rdquo;上，丰垚影视基地董事长李涛介绍，丰垚影视基地依托深圳光明区，打造总投资 50 亿元、占地 11.7 万㎡的 &ldquo;内景 + 外景 + 配套&rdquo; 航母级片场，不仅 1:1 复刻纽约华尔街、欧式风情街、中东特色街等多国异域实景，更搭建超百个内景及医院、法院等特殊场景，搭配环境特效、虚拟拍摄等技术赋能，实现 &ldquo;一天跨多国&rdquo; 的 24 小时一站式转场。李涛预判，2025 年起国内拍摄海外短剧将成主流，未来在深圳拍摄制作海外本土剧的成本，预计将远低于西安微短剧的制作成本。
国内完备的影视工业体系为产业链回流提供了坚实支撑。长三角、珠三角等地的专业影视基地，可提供从剧本打磨、场景搭建到演员选角、后期剪辑的一站式服务，能满足海外短剧多样化的制作需求。同时，国内影视人才储备充足，制作团队的专业水准与执行效率均处于行业前列，在保障内容质量的同时，可大幅缩短项目制作周期。
产业链回流的价值还体现在本土化适配能力的提升上。将制作环节转移至国内后，出海企业可依托本土创作团队，更精准地把控海外市场的文化偏好与内容禁忌，在剧本改编、台词设计等环节融入更符合目标受众审美的元素。这种 &ldquo;国内制作 + 海外发行&rdquo; 的模式，既降低了跨地域协作的沟通成本，也让出海短剧的内容竞争力与市场渗透率实现双重提升。
信号五：艺人商业价值凸显，粉丝经济不容小觑
剧查查年度大会邀请到了刘萧旭、王小亿、申浩男、马小宇、陈添祥、沉思、何健麒、黄浩雯等80余位短剧艺人到场，举办地选在深圳滨海艺术中心（湾区之声）&mdash;&mdash;这是深圳地标之一。可见活动规格与内娱TOP级盛典已无明显差距。
滨海艺术中心场馆外，数十家艺人的专属应援物料格外醒目，不少观众从全国各地奔赴现场；活动前后，多个地段的广告屏幕（含写字楼、商场、地铁、高铁站）被观众包下祝福艺人。这种规模化、体系化的模式，体现出短剧艺人的号召力。

与内娱明星相比，短剧艺人的&ldquo;亲民属性&rdquo;是圈粉核心特点。大会当天，多位艺人与观众零距离亲密互动。
从行业层面看，短剧艺人的&ldquo;明星化&rdquo;已获得产业端认可。今年以来，多档专属短剧艺人的综艺陆续上线，艺人也频繁亮相内娱主流盛典，职业发展路径逐渐向内娱靠拢。以往内娱明星专属的商务合作、直播带货等商业变现方式，如今也成为短剧头部艺人的标配，其商业价值持续攀升。
这种趋势的背后，是&ldquo;爆剧-艺人-观众&rdquo;的价值闭环正在形成：爆剧为艺人积累初始流量，艺人通过亲民互动沉淀核心观众，观众则以应援、消费等方式实现价值转化，同时为艺人后续作品带来天然流量加持。这种&ldquo;艺人-观众&rdquo;的强链接关系，不仅让艺人个人商业价值突破单一演艺收入的局限，更成为剧集宣发的新流量入口，为微短剧行业生态注入新的增长活力。
多重变革之下，微短剧行业迈入高质量发展新纪元
从 900 亿元的市场规模到2倍于电影票房的行业地位，微短剧已从娱乐赛道的 &ldquo;新势力&rdquo; 成长为文化产业的 &ldquo;主力军&rdquo;。剧查查年度产业大会释放的五大信号，清晰勾勒出行业的未来走向：品质升维筑牢内容根基，数据赋能激活创作活力，漫剧赛道开辟增长新途，出海回流破解盈利瓶颈，艺人明星化拓宽商业边界。
多重变革之下，微短剧行业正告别野蛮生长，朝着精品化、规范化、全球化的方向加速迈进。未来，随着 AI 技术的深度渗透、IP 生态的持续完善以及产业链的不断成熟，微短剧不仅将持续改写娱乐产业的竞争格局，更有望成为中华文化出海的重要载体，在全球市场传递中国故事与东方美学。行业的每一次迭代，既是对当下市场需求的精准回应，更是对长远发展价值的坚定践行，一个更具影响力、更富创造力的微短剧新时代正在到来。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1225/1766623017646.jpeg </image>
<category>数据说话</category>
<pubDate>2025-12-25 08:36</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1225/4663.shtml</link>
<title>《2025短剧行业观察报告》：超10家A股上市公司入局AI短剧赛道</title>
<description><![CDATA[短剧，作为网络影视行业新兴产物，多指每集3分钟至10分钟、全长80集至100集的视频作品，具有拍摄周期短、制作快的特点。]]></description>
<text><![CDATA[近日，合合信息旗下启信宝发布《2025短剧行业观察报告》。
短剧，作为网络影视行业新兴产物，多指每集3分钟至10分钟、全长80集至100集的视频作品，具有拍摄周期短、制作快的特点。报告显示，截至2025年10月20日，全国短剧相关存续企业已超35万家：涵盖了上游IP版权方，中游制作承制方，下游分发与播放平台全产业链。其中，中游环节企业数量最多，占全产业链超70%。
报告显示，目前已有超10家A股上市公司入局AI短剧赛道，并深耕细分领域。部分企业瞄准AI科幻短剧赛道，借助AI生成技术打造视觉奇观；另有企业通过自研AI智能体，实现漫剧内容的规模化、标准化产出；还有玩家聚焦传统文化题材，以技术赋能让经典IP焕发新生。不同赛道的差异化布局折射出行业对AI商业化应用的多元探索。
资本动向进一步印证市场热度。据不完全统计，2025年&ldquo;AI+短剧&rdquo;领域的融资事件至少有9起，总金额超亿元。其中AI视频生成和AI动漫工业化赛道在2025年收获多轮融资，体现出资本对AI短剧内容生产&ldquo;基础设施&rdquo;的坚定投入。
短剧的热潮也激活了地方经济，多个城市积极布局，开启了&ldquo;竖店&rdquo;（拍摄竖屏微短剧的影视基地）争夺战。报告显示，截至2025年10月20日，2025年中国短剧相关企业数量排名前十的城市分别是：北京、上海、成都、广州、杭州、深圳、重庆、郑州、武汉和西安。北京以4.68万家的体量断层领先，规模是第二名上海（1.96万家）的两倍以上。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-25 08:36</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1225/4662.shtml</link>
<title>《奇迹》短剧集第三单元《红树流年》：深圳红树林生态与人文融合</title>
<description><![CDATA[《奇迹》短剧集第三单元《红树流年》以生活叙事聚焦红树林生态保护，展现深圳红树林作为生态屏障与人类情感纽带的价值。]]></description>
<text><![CDATA[《奇迹》短剧集第三单元《红树流年》以生活叙事聚焦红树林生态保护，展现深圳红树林作为生态屏障与人类情感纽带的价值。
剧中通过朴实台词如&ldquo;这里是你的家，你这么干，对得起祖宗吗&rdquo;和&ldquo;多谢红树林护佑我们&rdquo;，将生态保护自然融入生活肌理与情感深处，使红树林成为难以割舍的乡愁和精神家园。红树林象征尊重自然、和谐共生，深植于深圳发展脉络，在市中心高楼林立地带，郁郁葱葱的红树林安然舒展，生动展示生物多样性，体现生态文明建设与经济发展的并行不悖。保护红树林就是守护全球生态系统和我们的家，在深圳飞速发展中，红树林之&ldquo;红&rdquo;生生不息，娓娓道来城市的温柔奇迹。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-25 08:35</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1225/4661.shtml</link>
<title>15个故事书写中国奇迹 总台短剧集《奇迹》首播引热议</title>
<description><![CDATA[中央广播电视总台首部原创精品短剧集《奇迹》在央视一套黄金档，腾讯视频热播。这部以深圳发展历程为背景的短剧集，凭借独特的叙事视角、紧贴时代的故事剧情以及丰富的艺术表达]]></description>
<text><![CDATA[近日，中央广播电视总台首部原创精品短剧集《奇迹》在央视一套黄金档，腾讯视频热播。这部以深圳发展历程为背景的短剧集，凭借独特的叙事视角、紧贴时代的故事剧情以及丰富的艺术表达，甫一播出便引发广泛热议。从播出的几集看，该剧集每个故事都紧贴现实生活，紧扣时代发展脉搏，一个故事是一个主题，但又浑然一体，堪称目前国产精品短剧标杆之作。
当一个小渔村蜕变为国际创新之都，它的故事该怎样讲述？是宏大的数据图表，还是辉煌的地标剪影？总台首部原创精品短剧集《奇迹》给出了一个截然不同却直抵人心的答案：通过15个普通人的奋斗故事，24集的情感浓度，以点带面地勾勒出一座国际化大都市的血肉与灵魂。15个单元故事，如同15块色彩、质地各异的拼图，从不同维度、不同年代，共同拼贴出中国式现代化的精神图谱。

播出的《闯南关》与《牛牛》两个单元，如同精心打磨的棱镜，已经折射出这部精品短剧集的独特光芒&mdash;&mdash;它摒弃了空洞的赞歌，转而将镜头深情对准了奇迹背后的创造者、参与者与见证者，用一个个鲜活的故事，诠释何为"城市与人共生共荣"。

在《闯南关》中，退休戏曲演员范姐到深圳赛格大厦找儿子，却发现其店铺被封、面临银行催还贷款。为帮儿子一把，范姐决定在赛格大厦做一名"跑楼员"。从开始的困难重重到后来的游刃有余，范姐终于在"南方"大都市闯过了"难关".她从迷茫无助的退休母亲，蜕变成在深圳闯出一片天地的"数字游侠"。王姐、老周也闯过了难关，他们原来都是开公司的老板，创业失败后通过跑楼咬牙挺了过来。这个故事的精妙之处在于，它将深圳电子信息产业的发展传奇，内化为无数个体在生存迷宫中"闯"出路径的精神速度。这些外来务工者或许茫然，或许失败过，但凭借他们的坚韧、智慧与协作，每个人都能找到自己的坐标，书写属于自己的人生"奇迹"。

如果说《闯南关》聚焦于普通人的坚强与拼搏，那么《牛牛》则展现了区域协调发展和共同富裕不只是经济援助，更是文化的交流、情感的融合。保险精英张招远从摩天大楼走向雪域高原，带来的不仅是"牦牛保险"这项惠民政策，更是一场两种生命节奏、两种价值观念的深刻碰撞与融合。张招远学会识别牛粪、理解牧民对自然的敬畏，最终在守护小牦牛"牛牛"的生死经历中，完成了自我升华。"拓荒牛""孺子牛"精神，在此获得了跨越地域的共鸣与崭新的诠释：奇迹不仅是向外的开拓与创造，也包含了对不同风俗文化的尊重、服务与担当。

除了《闯南关》《牛牛》，该剧接下来还有《深夜排档》《第一次重逢》《红树流年》《微光》《开市》《城的琴》《恋曲1999》《丛林奇遇》等13个单元故事，聚焦智慧城市、深港融合、生态环保、文化出海等多元主题，剧情丰富，内涵深远，非常值得期待。

央地共创，围绕一座城市讲述15个故事，已然是一种电视剧创作机制上的创新。更让人赞叹的是，《奇迹》在艺术表达方面，也呈现出富有创新性的探索与尝试。
该剧集摒弃传统的单一线性叙事，采用了单元剧的灵活形式，且每个单元故事风格各异，涵盖怀旧、青春、喜剧、悬疑、奇幻、爱情等多种类型。不得不说，主创组非常大胆和富有想象力。如果用美食来形容这部剧的话，这无疑是一桌菜肴精美、口味多样的满汉全席。
可以看出，该剧每一个单元故事都呈现出不同的艺术表现手法。《闯南关》在有限的时间内，融入了悬疑、喜剧、职场等多个戏剧元素，闫妮饰演的范姐在剧中出现多次戏曲扮相，英姿飒爽，十分惊艳。而更令人拍案叫绝的是，她还利用刀马旦的功底将大厦结构编成京剧念白，方便送外卖时迅速找到各公司的位置，这个桥段设计既有喜感，又符合人物的身份。而结局的反转则是画龙点睛之笔，让整个故事层次立显，观赏性瞬间提升。
《牛牛》则在自然主义风格中注入诗意隐喻。广袤的高原景观不仅是故事背景，更成为人物心理的外化&mdash;&mdash;张招远初到时的窒息感、逐渐融入时的开阔感、生死关头的孤寂感，都与高原的天光云影形成微妙呼应。牦牛"牛牛"与主人公女儿"妞妞"遥相互映，人牛之情、父女之情交织在一起，有力增强了故事的情感深度。
还有一点值得称道的是，该剧在叙事上的平民视角、平民内核。"奇迹"并非少数精英的专利，而是由每一位认真生活的普通人&mdash;&mdash;无论是送外卖的退休阿姨、高原上的保险员，还是大排档的老板、建设工地的工人&mdash;&mdash;用汗水、智慧与温情共同铸就。这种叙事，极大地增强了城市的亲和力与认同感，它告诉所有人：只要你努力，你就可以过得更好，就能创造"奇迹"。正如《牛牛》中主人公张招远说的："这座城市是一个连空气都在奔跑的地方，你必须努力，不然就会掉队。"而《闯南关》中几位"跑楼员"的奋斗信念则是"自己的难关自己闯"。
从社会意义上说，《奇迹》所着力展现的，是对整个中国时代发展变迁的一次深情回望，讲述的是所有热爱生活、奋斗的人们的中国故事，折射出的是向上向前的中国发展气象。从国际影响看，该剧的播出，无疑是一次向世界生动讲述中国发展故事、阐释中国发展理念、展现中国城市形象的重要契机。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-25 08:34</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1225/4660.shtml</link>
<title>爱情短剧《护花》上线搜狐视频  精彩短剧伴你跨年</title>
<description><![CDATA[《护花》全剧共24集，每集13分钟。该剧故事以20世纪初的宁城为背景，表面歌舞升平，内里暗流汹涌。]]></description>
<text><![CDATA[
即将到来的元旦节如何度过？如果没有特别的安排，在家追剧也是不错的选择。24日，爱情短剧《护花》正式上线，搜狐视频全网独播。作为跨年之际推出的全新短剧力作，本剧兼具短剧的快节奏和电影的高质感，伴你开心跨年。
《护花》全剧共24集，每集13分钟。该剧故事以20世纪初的宁城为背景，表面歌舞升平，内里暗流汹涌。仙乐斯舞厅的头牌舞女白媚儿（范桢饰），实则有另一层神秘身份。她接近宁城商会会长陈庆明（强巴才丹饰），成功嫁入陈家成为陈庆明的三姨太，然而她踏入的不是富贵温柔乡，而是步步惊心的龙潭虎穴。陈庆明的义弟张允和（程宇峰饰），因妹妹张采玉的惨死而变得冷酷阴郁，他在白媚儿新婚之夜便给了她一个下马威，惊魂一刻暗示着这个家庭的深不可测。两人为何初见就火药味十足？乱世双强自此也展开了试探与反试探、监视与反监视的精彩博弈。
据介绍，《护花》开篇就高能刺激，范桢饰演的女主角白媚儿表面风情万种，善于察言观色，行走在名利场，但又有着一颗善良正义的心，不惜冒着危险执行任务。程宇峰饰演的张允和，是陈庆明的义弟，年纪轻轻便当上商会&ldquo;二爷&rdquo;，因为妹妹的死而变得性格阴狠、喜怒无常，他和白媚儿初遇就&ldquo;火药味十足&rdquo;，到底是真仇人还是另有隐情？双强顶级拉扯，看点十足。
搜狐视频一贯坚持&ldquo;小而美&rdquo;&ldquo;小精致&rdquo;的制剧理念，曾先后推出《奈何BOSS要娶我》《你成功引起我的注意了》《他在逆光中告白》《为你逆光而来》等多部精品剧。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-25 08:33</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1223/4659.shtml</link>
<title>执光影之笔，绘就文旅融合新图景</title>
<description><![CDATA[在2025年亚洲国际电影节金鹮奖的璀璨星光下，姚文健这个名字不仅因“金牌剧场最佳导演奖”而熠熠生辉，更因其背后所承载的深厚文化底蕴与产业推动力而备受瞩目。]]></description>
<text><![CDATA[在2025年亚洲国际电影节金鹮奖的璀璨星光下，姚文健这个名字不仅因&ldquo;金牌剧场最佳导演奖&rdquo;而熠熠生辉，更因其背后所承载的深厚文化底蕴与产业推动力而备受瞩目。这份殊荣，不仅是对他在影视艺术领域造诣的肯定，更是对他多年来致力于中华传统文化传播、探索新型文旅模式、推动大湾区文旅融合发展的最高礼赞。

姚文健荣获金牌剧场最佳导演奖
匠心精神打造文化精品
作为一名资深的影视创作者，姚文健深谙&ldquo;内容为王&rdquo;的行业铁律。他的镜头语言不仅富有张力，更蕴含着深厚的人文关怀与家国情怀。在执导作品时，他始终坚持精益求精的工匠精神，致力于挖掘具有时代精神与文化深度的题材。
此次荣获&ldquo;金牌剧场最佳导演奖&rdquo;，正是对他专业实力的权威认证。他导演的作品通过现代影视语言还原非遗技艺的精妙，让古老民谣在年轻观众中引发共鸣融合非线性叙事与沉浸式音效设计，将家国情怀与个体命运交织呈现，斩获多项国际影视节展提名。这些作品往往能够将传统美学与现代叙事手法巧妙融合，打造出既有艺术价值又具商业潜力的影视佳作。这种强大的内容生产能力，使他成为中国影视产业中流砥柱般的存在，也为后续的文化推广与产业赋能奠定了坚实的基础。
以独特资源讲好中国故事
作为《澳门文化旅游报》的常务副社长，他拥有着独特的跨界视野与媒体资源。他深知，在信息时代，传播力决定影响力。
依托报社这一核心平台，姚文健推动构建了涵盖报纸、网站、公众号及新媒体的立体化融媒矩阵&mdash;&mdash;是文化传播的扩音器，是文旅资讯的集散地，是中外交流的连心桥。这不仅是品牌的发声筒，更是连接内地与澳门、沟通中国与世界的文旅传播桥梁。他利用这一资源优势，深度挖掘澳门&ldquo;一国两制&rdquo;的制度红利与多元共融的文化特色，将澳门打造成为展示中华优秀传统文化的国际窗口。
&ldquo;讲好中国故事，传播文化精髓&rdquo;是姚文健始终如一的使命。他不仅是文化的记录者，更是文化的传播者与弘扬者。在亚洲国际电影节的舞台上，他积极推动&ldquo;中华传统文化传播大使&rdquo;计划，致力于将中华优秀传统文化推向世界。
探索新型路径&nbsp;&nbsp;推动文旅产业发展
姚文健的视野始终聚焦于国家战略层面。他以澳门为支点，以大湾区为舞台，积极推动粤港澳大湾区文旅事业的深度融合发展。他运用澳门东亚国际文化旅游集团旗下&ldquo;两社十刊&rdquo;的优势，整合各方资源，策划并主办了大量具有国际影响力的文旅活动。他致力于打破地域界限，推动澳门与横琴粤澳深度合作区的文旅资源联动，助力打造具有国际竞争力的文旅产业生态，为区域经济的协同发展注入了强劲动力。
在数字化浪潮席卷全球的今天，姚文健敏锐地捕捉到了科技为文旅产业带来的新机遇。他积极倡导并实践&ldquo;文旅+科技&rdquo;的融合模式，探索文化传播的新范式。他积极推动人工智能（AIGC）技术在电影创作与文旅宣传中的应用，通过虚拟现实、增强现实等技术手段，让古老的文化遗产&ldquo;活&rdquo;起来，让传统的旅游体验&ldquo;潮&rdquo;起来。这种创新探索不仅为传统文化注入了现代活力，也为大湾区文旅产业的数字化转型提供了可复制、可推广的宝贵经验。
姚文健的获奖，是对他过往成就的总结，更是他新征程的起点。正如颁奖词所言：&ldquo;特此期待与姚文健先生共同致力于推广中国传统文化，拍摄更多正能量的影视佳作，助力中国民族品牌及优秀的影视从业者冲出亚洲走向世界。&rdquo;
在政策红利与市场需求的双重驱动下，姚文健正以其卓越的专业实力、独特的资源力、深厚的文化情怀和前瞻的创新思维，多维度印证着自己的综合影响力与社会价值。他不仅是大湾区文旅融合的推动者，更是中华优秀传统文化走向世界的践行者。未来，我们有理由相信，在姚文健的引领下，会有更多闪耀着中国精神、中国力量的文化产业项目在世界舞台上绽放光彩。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-23 12:55</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1223/4658.shtml</link>
<title>短剧精品化时代：运营策略三大变化</title>
<description><![CDATA[进入2025年年底，随着微短剧成为融入一代国民的大众娱乐消费，行业竞争与方向转变也持续深化：规模化、精品化、版权竞争等成为新亮点，各大爆款短剧也层出不穷。]]></description>
<text><![CDATA[一、短剧行业精品化时代
进入2025年年底，随着微短剧成为融入一代国民的大众娱乐消费，行业竞争与方向转变也持续深化：规模化、精品化、版权竞争等成为新亮点，各大爆款短剧也层出不穷。
今年以来，《好一个乖乖女》、《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》、《盛夏芬德拉》等作品接连爆火，先后打破播放量纪录。
《好一个乖乖女》成为红果平台首部收藏量破千万短剧；《十八岁太奶》热度持续至今，并成为爆款系列剧，第四部已开启预约；《盛夏芬德拉》上线17天播放量突破30亿成功破圈。

细究之下会发现，这些爆款短剧大多拥有一些共同点：要么由业内头部团队制作、要么有顶流短剧演员出演、要么宣发规模远超常规短剧，亦或同时具备以上几点。
如《好一个乖乖女》由顶流短剧演员柯淳、余茵出演男女主，《十八岁太奶》则出自主打精品短剧的听花岛之手，《盛夏芬德拉》更在杭州西湖畔举行了主创见面会，线下门票在开售瞬间便被抢空，线上直播观看人数突破10万。
除此之外，爱奇艺、腾讯自制剧也向头部演员集中，王凯沐、姚冠宇、王格格、侯呈玥等头部演员的产能也向平台倾斜，大IP、大制作、大流量备受追捧。
一切现象都在表明：精品化转变之下，行业优质资源纷纷向头部聚集，进而促使头部玩家优质作品频出，形成&ldquo;高流量&mdash;&mdash;高分账&mdash;&mdash;头部作品&rdquo;的闭环，马太效应愈加明显。
这一局面下，中腰部制作方的优质内容如何在流量池中获得曝光资源，成为亟待解决的难题；如何通过优质内容博取爆款寻求突围的机会也愈发渺茫；红果平台近期连续两次发布违规灰产处理报告，也从另一层面展现了当下制作方的困境。
对于多数中腰部制作方而言，&ldquo;如何突围&rdquo;成为一个新命题。
二、运营策略三大变化
当优势资源集中倾斜，中腰部制作方处于劣势竞争的情况下，或许唯有差异化路线能够杀出重围。
以点众旗下河马剧场为例，QuestMobile发布的《2025中国移动互联网秋季大报告》数据显示，截至2025年9月，河马剧场月活用户超5000万，同比增长99.4%。与此同时，DataEye-ADX数据显示，截至12月17日的12月DataEye短剧热力榜中，点众旗下河马平台便12次登顶榜首，登顶率超70%。

在这背后，与其运营策略的调整有关。12月2日，河马剧场发布了最新升级的合伙人计划3.0版本，核心亮点便在于&ldquo;差异化&rdquo;。
具体来看，其包含3大升级举措：分账体系升级、激励品类升级和成品剧保底升级。
全新的分账体系中，河马剧场打造了一套&ldquo;分账总收益=基础时长收益*激励系数+爆款单剧激励&rdquo;的可量化模式，替代了行业内较为模糊的补贴规则，实现了分账体系上的差异化。
其中，基础时长收益=自然月播放时长*时长单价，激励系数=合作稳定度*品类价值*上线时间；同时，激励系数最高可达8倍，爆款单剧额外可叠加25万元奖励。
②激励品类升级
在激励品类方面，河马剧场并未如业内多数平台般聚焦在女频赛道，而是结合行业现状和平台用户偏好，针对古代权谋、强者回归、神医圣手和高手下山四大男频品类进行重点扶持，实现了激励品类上的差异化。
数据显示，河马剧场轻喜玄幻题材的《世子无双》播放量近7亿，最高登上DataEye短剧热力榜第二名，热力值约2000万；古代权谋题材的《逍遥四公子》播放量超8亿，多次登上DataEye短剧热力榜TOP 10，并位列河马剧场7月分账TOP 10。
就微短剧市场而言，女频内容占据着相对优势地位，但由此也造成了市场男女频内容比例失衡、男性观众短剧需求被忽视的问题，对男频品类进行重点扶持，为中腰部制作方提供了男频赛道的更多机会。
③成品剧保底升级
在成品剧保底方面，河马剧场打造了区别于行业惯例的&ldquo;按剧龄分档保底&rdquo;模式，实现了成品剧保底上的差异化。
具体来看，全网首发新剧保底5万-10万元，还可享平台联合宣发，优质首发上不封顶；上榜次新剧（榜单以DataEye剧查查数据为准）可享10万-20万元核心激励；未上榜次新剧同样拥有1万-3万元的成长激励；首发天数大于5天的二轮剧也可享受5千-1万元的保底收益，激发长尾价值。
三、差异化战略，能为行业带来怎样可能性？
微短剧行业规模持续扩张，从野蛮发展到精品化、规范化升级也是走向成熟的必然之路，这一趋势中，头部玩家手握优质资源形成领先优势，中腰部玩家通过差异化战略同样也拥有突围机会。
那么站在行业视角来看，&ldquo;差异化战略&rdquo;能够带来怎样的深层可能性？
DataEye短剧观察认为，主要可以从以下三方面考虑：
①用户层面：满足多元化品类需求
大IP、大制作的优势固然明显，但劣势也同样存在：受限于商业考量，头部玩家往往追逐市场热门品类、更容易陷入同质化陷阱，甚至为追逐某些大IP花费大量预算，导致最终剧集内容质量反而让人不敢恭维。
差异化战略下，中腰部玩家不必过度追逐热门品类和热门IP，能够将更多精力和金钱放在对内容品质的打磨上，进而促使内容品类更加丰富，也更加容易满足用户的多元化深层需求。
②制作方层面：错位竞争弯道超车
头部制作方手握优质资源，在市场竞争中能够占据优势地位，对于资源有限的中腰部制作方而言，与其比拼大IP、顶流演员，不如通过&ldquo;差异化战略&rdquo;进行错位竞争。
河马剧场3.0计划通过可量化分账模式和按剧龄分档保底政策，为合作方降低了试错成本，不追逐市场热门的精准品类卡位，也能避免制作方&ldquo;跟风蹭流量&rdquo;，而是&ldquo;深耕细分题材&rdquo;。
通过这种差异化模式，中腰部制作方也能拥有打造爆款优质作品的机会，并收获切实收益。
③市场层面：助力行业升级
在此之前，市场存在内容同质化、低质化现象，根源之一便是扎堆竞争下为获取流量、降低成本所采取的剑走偏锋之举，河马剧场通过差异化战略带动多元题材的繁荣，正与行业精品化升级相契合，市场也有望逐步形成&ldquo;差异化竞争&mdash;&mdash;精品内容&mdash;&mdash;收益反哺创作&rdquo;的良性循环，让头部玩家和中腰部创作者均能潜心创作。
当用户品类需求被极大满足、制作方也能够收获切实收益，那么市场自然会逐步走向成熟。无论下沉市场还是一二线城市，无论老年观众还是青少年用户，都能在短剧市场找到适合自己的优质作品，届时，微短剧摆脱&ldquo;低质&rdquo;标签，进一步成长为兼具娱乐价值与文化属性的大众消费品类，实现行业升级。
本文来自微信公众号&ldquo;DataEye短剧观察&rdquo;，作者：DataEye研究院]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-23 08:37</pubDate>
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<title>AI短剧共创计划来了！广州海珠已有微短剧等类型企业51家</title>
<description><![CDATA[12月22日上午，广州市海珠区2025年文商旅融合发展大会暨数字文娱产业招商推介会在国际媒体港东塔隆重举行。]]></description>
<text><![CDATA[12月22日上午，广州市海珠区2025年文商旅融合发展大会暨数字文娱产业招商推介会在国际媒体港东塔隆重举行。活动当天，湾区微短剧产业联盟正式成立，发布了琶洲万部AI短剧共创计划，公布了海珠区2025年优秀文化企业榜单和缤纷海珠文化季获奖单位名单，宣布新一批海珠区演艺新空间入选名单，举行了重点项目、扶持政策推介和招商签约仪式。据悉，省、市、区相关单位及省内数字文娱、文化演艺企业和文化园区代表约300人参加本次活动。
大会现场，湾区微短剧产业联盟正式成立。该联盟旨在整合政、校、企资源，构建涵盖创作、拍摄、投流、出海的全产业链协作平台，积极与微信、红果、快手等平台开展合作，推动行业标准制定与版权保护，引导行业向规范化、精品化、创新化方向健康发展，努力汇聚最优秀的人才、最前沿的技术。
大会启动&ldquo;琶洲万部AI短剧共创计划&rdquo;，依托琶洲人工智能与数字经济试验区优势，从创作支持、技术赋能、园区孵化、基金助力等多维度推动AI短剧产业化。目标至2028年吸引超百家微短剧企业汇聚海珠，全区AI短剧产量突破1万部，创造30亿元产值。计划重点打造工美港国际数字创新中心、华新科创岛、珠江科技创新园、广州数字纪实视听产业园（豆园DOC.PARK）四大视听产业园区，创建&ldquo;智慧视听&rdquo;（数智科技&middot;琶洲）云产业园，以零租金打造1000平方米可以拎包入住的超级创作者孵化中心。计划还将与阜博集团共建数字内容综合服务平台，提供版权保护、交易、出海全链条服务，运用数字水印全网追溯的版权保护技术，实现&ldquo;创作即确权、确权即变现&rdquo;。同时，计划推动基金公司、国有企业、IP版权交易企业及金融机构共同成立AI短剧影视产业投资基金，打造AI短剧数字资产项目包，开展专属融资服务。
海珠区委宣传部相关负责人表示，海珠区积极抢抓微短剧市场先机，提出加快打造微短剧产业集群，相继出台了数字文娱等一揽子扶持政策，推动广州微短剧专家站落地海珠，成立湾区（海珠）数字文娱（网络视听）产业服务中心，为短剧过审降本提速。目前全区已集聚影视、微短剧相关规上企业51家，2025年营收预计达20亿元。未来三年，海珠区将力争新增影视、微短剧规上企业20家，建成全国重要的微短剧产业集聚地。　]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-23 08:35</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1223/4656.shtml</link>
<title>《2025短剧行业观察报告》：35万家企业竞逐，AI玩家融资过亿元</title>
<description><![CDATA[短剧，作为网络影视行业新兴产物，多指每集3-10分钟、全长80-100集的视频作品，具有拍摄周期短、制作快的特点。]]></description>
<text><![CDATA[2025年，短剧行业迎来多项突破。以《盛夏芬德拉》《十八岁太奶奶驾到》为首的8部短剧，播放量冲破30亿大关，比肩头部视频平台&ldquo;S+&rdquo;级长剧的播放水平；&ldquo;大制作&rdquo;短剧也不断涌现，主演团队多为一线明星演员，投资金额突破千万元甚至上亿元。短剧行业，正迈入高质量发展新阶段。
近日，合合信息旗下启信宝发布《2025短剧行业观察报告》，围绕企业布局、&ldquo;AI+短剧&rdquo;领域的资本动向、地域协同等维度，揭示短剧&ldquo;精品化之路&rdquo;的产业密码。
35万家企业竞逐，超26家国央企入局
短剧，作为网络影视行业新兴产物，多指每集3-10分钟、全长80-100集的视频作品，具有拍摄周期短、制作快的特点。自2020年纳入国家监管后，短剧行业迅速成长为现象级产业。《2024年中国微短剧产业研究报告》显示，2024年中国微短剧市场规模达到505亿元，四年暴涨136倍，首超同年电影票房。该报告预测，2025年将达634.3亿元，2027年达856.5亿元，年复合增长率为19.2%。
供给端的持续繁荣是市场规模爆发的关键。根据启信宝数据，截至2025年10月，全国短剧相关存续企业已超35万家，涵盖了上游IP版权方、中游制作承制方、下游分发与播放平台全产业链。其中，中游环节企业数量最多，占全产业链超70%。
回溯短剧发展历程，2016年至2020年，行业迎来高速增长。借短视频热潮，短剧相关存续企业数从9.9万家增至24.3万家，年均增速超20%。近五年行业逐渐理性回调，新增企业先升后降，2022年以4.57万家创下新增峰值后逐年回落，2025年新增量2.19万家，较峰值缩水约50%。

在这一过程中，多元参与者纷纷入局。据启信宝不完全统计，目前已有中国移动、省广集团、浙文互联、东方明珠等约26家央国企涉足短剧赛道，带来专业制作团队和资源，推动短剧市场从&ldquo;量&rdquo;的比拼，进入&ldquo;质&rdquo;的较量。
AI视频制作、AI漫剧引资本关注
短剧行业的爆发式增长，根基在于持续扩容的受众规模。据国家广电总局在新闻发布会上介绍，截至2025年7月，我国微短剧用户整体规模为6.96亿人，占网民总数超六成。相当于身边每5个人，就至少有3个人是短剧受众。单一的&ldquo;霸总&rdquo;&ldquo;逆袭&rdquo;套路已无法满足用户日益多元的内容需求，内容创新瓶颈与降本增效压力凸显，AI技术成为破局关键。
启信宝数据显示，目前已有超10家A股上市公司入局AI短剧赛道，并深耕细分领域。部分企业瞄准AI科幻短剧赛道，借助AI生成技术打造视觉奇观；另有企业通过自研AI智能体，实现漫剧内容的规模化、标准化产出；还有玩家聚焦传统文化题材，以技术赋能让经典IP焕发新生。不同赛道的差异化布局折射出行业对AI商业化应用的多元探索。
资本动向进一步印证市场热度。据启信宝不完全统计，2025年&ldquo;AI+短剧&rdquo;领域的融资事件至少有9起，总金额超亿元。其中AI视频生成和AI动漫工业化赛道在今年收获多轮融资，体现出资本对AI短剧内容生产&ldquo;基础设施&rdquo;的坚定投入。
&ldquo;竖店&rdquo;争夺战：京企领跑 川渝豫陕显特色
短剧的热潮也激活了地方经济，多个城市积极布局，开启了&ldquo;竖店&rdquo;争夺战。根据启信宝数据，2025年中国短剧相关企业数量排名前十的城市分别是：北京、上海、成都、广州、杭州、深圳、重庆、郑州、武汉和西安。北京以4.68万家的体量断层领先，规模是第二名上海（1.96万家）的两倍以上。从增长动能来看，成都、广州、杭州、重庆、武汉五城增速较快，高于全国水平。
不同地域基于自身文化基因和产业基础，孕育出了各具特色的短剧&ldquo;流派&rdquo;。根据启信宝数据，北京坐拥掌阅、中文在线等头部IP版权方，同步聚集了字节跳动、点众科技等核心平台方，成为行业资源调配的枢纽；杭州凭借优质互联网资源，在流量投放与分发环节建立起核心优势；成都、重庆、郑州、西安等地，在都市烟火、强冲突等细分内容创作领域表现突出。各区域高效协同，构建一幅流动的全国产业链协作图景。
总体看来，在充分市场竞争和技术赋能的背景下，短剧正逐渐摆脱&ldquo;快消品&rdquo;标签。未来，启信宝将继续发挥商业查询优势，持续关注行业动态，带来更多深度洞见与分析。]]></text>
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<category>数据说话</category>
<pubDate>2025-12-23 08:34</pubDate>
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<title>新浪潮论坛聚焦短剧升级：精品上桌“直击”长剧，深耕IP成行业关键布局</title>
<description><![CDATA[共同探讨短剧行业在精品化转型过程中的挑战与机遇。嘉宾们从各自实战经验出发，分享了2025年短剧行业的变化、面临的困境及对未来趋势的研判，旨在为行业高质量发展提供有价值的新思路。]]></description>
<text><![CDATA[12月16日，由新浪娱乐主办的新浪潮论坛年末特别场在北京举行。本场论坛以&ldquo;短剧精品化来临，下一步该怎么走？&rdquo;为主题，邀请于今无量创始人李峻丞、爱奇艺栖光工作室负责人赵芳、听花岛总制片人赵优秀、好有本领负责人郑安迪四位业内资深人士，共同探讨短剧行业在精品化转型过程中的挑战与机遇。嘉宾们从各自实战经验出发，分享了2025年短剧行业的变化、面临的困境及对未来趋势的研判，旨在为行业高质量发展提供有价值的新思路。
观众口味高速迭代，短剧&ldquo;直击&rdquo;长剧腹地
2025年被称为"短剧元年"，尤其是精品短剧真正实现"上桌"，《好一个乖乖女》《家里家外》《成何体统》《小港湾》等爆款作品不断涌现，宣告着短剧新时代的到来。在论坛现场，四位嘉宾从不同角度分享了他们亲身经历的行业变革。这些变化不仅体现在内容质量上，更反映在制作理念、观众需求和行业生态的全面升级。
李峻丞感受到行业最大的变化是&ldquo;漫剧热度高涨&rdquo;，而这背后反映的是&ldquo;真人剧比较卷，大家卷不过，然后去卷别的赛道&rdquo;。他以《好一个乖乖女》为例，分享了爆款剧集带来的多方共赢效果，如演员知名度提升、IP价值放大、公司厂牌获得认可等。他还提到了对微博热搜的重新认知：&ldquo;上了8小时热搜，当时我都没意识到这意味着什么&rdquo;，此后开始着重注重宣发环节。

于今无量创始人李峻丞
赵芳则从长视频平台的角度，观察到微剧市场从&ldquo;题材类型比较单一，内容特别雷同&rdquo;向创新驱动转变。爱奇艺选择开发《成何体统》这类创新IP，正是因为其&ldquo;三人主角穿越&rdquo;的设定在市场上前所未有。她透露爱奇艺微剧用户层面越来越广，从小孩子到五六十岁高年龄层都在观看竖屏微剧。
赵优秀用一个&ldquo;快&rdquo;字概括年度感受：&ldquo;同行的动作真的很快，今年上线短剧数量到年底会有8-10万部的量级&rdquo;。更令他感到压力的是观众观影口味变化的速度。他举例说，早期&ldquo;甩十张黑卡&rdquo;这类桥段已经让观众审美疲劳，这要求团队需要跟上观众观影口味的迭代。郑安迪则认为2025年短剧&ldquo;更加直击了长剧&rdquo;，主要体现在两方面：一是短剧演员无论演技还是人气都直指长剧领域；二是短剧平台用户时长抢占长剧市场份额。她坦言团队快被行业&ldquo;卷死了&rdquo;，现在以双周为周期进行迭代，在压缩制作周期的同时保持内容精品化。
IP改编考验速度，内容原创需避免&ldquo;创新过度&rdquo;
在短剧行业高歌猛进的同时，背后也有不少共性的隐忧。在现场，各位嘉宾分享了他们在探索过程中遇到的挫折与教训，为行业未来发展提供宝贵经验。
在谈及失误案例时，李峻丞表示自己采取互联网运营思维，接受一定失败概率，目前通过标准化、工业化模式，已成功将爆款率从2023年的30%提升至现在的80%。
&ldquo;因为我们一直尝试创新题材，所以前一阵子确实有两部失败案例&rdquo;，赵芳表示，这是两部系统文题材的微剧，复盘发现爱奇艺站内用户对此类题材接受度较低，&ldquo;后面我们会尝试少开发这样题材的项目&rdquo;。

爱奇艺栖光工作室负责人赵芳
赵优秀表示今年最大的教训来自IP改编类项目。&ldquo;在今年6、7月份，我们做了很多爆款IP的改编项目，后来发现在速度上卷不过同行。而且同一个IP可能被改编十几次二十次，在我们作品上线之后，发现观众其实已经看了很多个版本了&rdquo;，他表示，从那个节点之后，团队提高了原创项目的比例，把IP改编的项目逐渐减少。
郑安迪则分享了原创内容创新过度的问题，她认为要防止创作者&ldquo;自嗨&rdquo;，影视行业发展多年难有绝对意义上的全新创新，&ldquo;当你觉得我想给观众呈现一个他没看过的东西，当你有这样想法的时候，就已经错了&rdquo;。
抄袭难维权，头部&ldquo;挑搭档&rdquo;行业培养新人破局
随着短剧行业规模不断扩大，一些深层次问题逐渐浮现。嘉宾们围绕抄袭维权、演员市场乱象和工作人员权益保障等痛点，展开深入讨论。
关于短剧抄袭，赵优秀表示，听花岛不仅遭遇抄袭，还遇到盗版问题，《家里家外2》曾因（盗版）流出而调整上线档期。他认为，&ldquo;抄袭和盗版打击了很多想好好做作品的片方，影响了大家的商业收益，如果这样的现象不去制止，甚至越来越严重的话，这个行业的从业者肯定会越来越少&rdquo;。赵芳介绍爱奇艺有监控团队和维权白名单机制，但她也承认像《成何体统》中"how are you"这类名台词被抄袭后很难界定。李峻丞则坦言维权成本过高，自身法律意识需要强化，希望平台和产业链从上而下解决问题。

听花岛总制片人赵优秀
演员片酬和档期方面的问题在今年变得尤为突出，已成为影响制作质量的重要因素。李峻丞表示从年中开始，热门短剧演员片酬飞速上涨，&ldquo;不仅贵，还约不到&rdquo;。他希望行业更加多元化，形成更健康的生态。从大的方面，这需要政策支持，从自身方面，李峻丞采取金字塔结构培养新人，建立了正向循环的人才培养机制。
赵芳补充了一个现象：头部演员除了挑导演、编剧、片方，还挑剔搭档的男女主，导致搭配困难。她采取的策略是内容为王，多培养新人，同时发现一些有潜力的演员，比如尝试让爆款剧中的男二、女二担任主角，既控制成本又给新人机会。郑安迪则表示，&ldquo;为了等演员档期或因为演员增加制作费这件事对我们公司来讲有一点本末倒置&rdquo;，她认为只要剧本基础好，无论用什么级别的演员，都能表现得不错。
在保障工作人员健康权益方面，随着行业对过劳问题的关注，制作方都在积极寻求解决方案。李峻丞要求剧组购买保险，设定工作时长上限，特殊情况特殊对待。赵芳表示会根据剧本合理分配时间，并强调"大家的安全还是最重要的"。赵优秀强调&ldquo;人是第一位的&rdquo;，不会压缩拍摄周期。郑安迪则通过前期与导演充分沟通，确保在规定时间内完成拍摄，避免超时。

好有本领负责人郑安迪
深耕IP成趋势，AI或引发短剧提效革命
面对即将到来的2026年，四位嘉宾基于行业现状和自身布局，分享了他们对短剧发展趋势的预判和规划。李峻丞认为精细化运营将是关键，除了题材精细化，更重要的是商业价值的精细化运营。他提到听花岛的IP系列化是一个启发，未来可能会有周边产品等衍生开发。在于今无量的规划中，将把过去爆款复盘，推进系列化，同时探索长短结合的宣传模式。
作为长视频平台，赵芳透露爱奇艺明年有两个方向：一是纯原创创新类项目，如男狐妖题材的《惹心》；二是联合开发超投IP项目，如《唐诡》《成何体统》等，实现长剧、短剧、动漫、电影的联动开发。她提到微博对微剧宣传的重要性，计划更多运营个人账号和剧集宣传。
赵优秀则预测明年短剧内容将更加生活化，具体表现在妆造变淡、表演更真实、细节更讲究。此外，口碑化项目及口碑对剧集的反向影响将更加明显，如《朝阳似我》就实现了"逆跌"。同时听花岛将继续推进IP系列化，如《太奶奶4》将于1月开机，同时尝试更多跨界联动，如《家里家外2》与周深的合作。
面向未来一年，郑安迪看好垂类赛道扩展，如医疗剧、悬疑探险等短剧较少涉足的领域。同时，她认为，AI技术平权化可能带来创作革命，&ldquo;这个人既是编剧又是导演，又是制片，又是后期，如果出现这样的情况，我相信对于短剧来讲，又是一个新的提效&rdquo;。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-23 08:33</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1223/4654.shtml</link>
<title>国产剧半壁江山都出演了短剧《奇迹》：胡歌、宋佳、雷佳音……</title>
<description><![CDATA[中国电视剧行业近“半壁江山”正集结于同一部短剧作品。比这更具有开创性价值、风向标意义的是，该剧集由中央广播电视总台出品，央视一套黄金档播出。]]></description>
<text><![CDATA[中国电视剧行业近&ldquo;半壁江山&rdquo;正集结于同一部短剧作品。比这更具有开创性价值、风向标意义的是，该剧集由中央广播电视总台出品，央视一套黄金档播出。
12月22日晚八时许，总台首部原创精品短剧集《奇迹》在CCTV-1首播，腾讯视频全网独播，并将于2026年1月12日登陆CCTV-8晚七点档。该剧包含15个主题鲜明的篇章，每篇章一至两集、每集15分钟，用总共24集、总计6小时勾勒深圳在45年间的发展轨迹。
这幅时代变迁图汇聚了总导演沈严、文学总监梁振华、剪辑总监周新霞等金牌幕后，还有胡歌、宋佳、雷佳音、闫妮、郭京飞、陈晓、白宇、张颂文、王骁、林晓杰、刘敏涛、毛晓彤、童瑶、王安宇、于适、金世佳、李兰迪等各年龄段实力派演员加盟。

横屏短剧登上国家级主流媒体平台，更占据《新闻联播》《焦点访谈》等王牌栏目后的黄金时段，行业内外为之侧目。在&ldquo;十五五&rdquo;正待开启序幕之际，总台推出《奇迹》，剧里剧外形成了互文：它不仅是以改革开放浪潮中的深圳为载体，对社会发展的一次深情回望，对中国式现代化进程中不同生命个体奋斗价值、创新精神的生动诠释；它更是新技术重塑媒介生态的潮流中，传统的主流创作者、主流媒体以创新表达讲述中国故事的一次重要探索。
以小见大，15个篇章浓缩发展巨变
2025年是深圳经济特区成立45周年。《奇迹》用短小精悍的短剧集形式，回溯深圳45年来从小渔村到国际化都市的发展巨变。何为&ldquo;奇迹&rdquo;？预告片里一句台词&ldquo;没有人问你是谁，只看你能做到什么&rdquo;点出剧集精神内核：英雄不问出处，今日中国，平凡铸就伟大、奋斗成就奇迹。
摒弃传统的单一线性叙事，编剧团队将45年历程高度浓缩于15个篇章。《AI时代》《不可能订单》《城的琴》《丛林奇遇》《闯南关》《垂直人生》《第一次重逢》《红树流年》《开市》《恋曲1999》《牛牛》《深夜排档》《头等大事》《微光》《咏春》，其中既有深交所开市、国贸大厦建设、各地逐梦人汇聚深圳等发展的来时路，亦包括连续创业、生态环保、智慧城市、深港融合、惠农援藏、文化出海等贯穿过去、当下、未来的中国式现代化发展叙事。15个篇章风格也呈多元化，涵盖怀旧、青春、喜剧、悬疑、奇幻、爱情等不同类型风格。
&ldquo;以小见大&rdquo;讲故事，剧本在时代的乐章中，悉心聆听并放大一个个细微动人的情感音符。故事里，有敢闯敢试的创业者、坚守岗位的建设者，也有守护家庭的普通人，他们怀揣各自的梦想与希望，在奇迹之城书写精彩人生。无论创业路上的执着坚守，还是生活里的温暖守望，都彰显个体命运与城市发展、国家进步的同频共振。这一角度看，以深圳为窗口，《奇迹》为普通人写奋斗事，本质也是展现中国式现代化万千气象的缩影。
三位一体，多维共创打造短剧新标杆
幕后制作特辑里，文学总监梁振华说，&ldquo;短或长，与一部作品的艺术品质没有必然关联&rdquo;，《奇迹》想探索的，是新兴艺术样式的表达方式。剪辑总监周新霞的创作阐述里，&ldquo;调动观众参与叙事&rdquo;&ldquo;尽快锁定观众眼球&rdquo;&ldquo;找到短剧的叙事技法&rdquo;都至关重要。
事实上，作为总台首部原创精品短剧集，《奇迹》打破创作边界，创新采用了&ldquo;央地共创、文艺工作者联名共创、全民共创&rdquo;三位一体的共创机制。翻开长长的主创名单，传统长剧领域的优秀创作者不在少数，沈严、梁振华、刘海波、王小枪、雷佳音、宋佳、胡歌、王骁等多人手握飞天、白玉兰、金鹰等中国电视剧主流奖项；松天硕、六兽、王建华、左凌峰等从一系列喜剧综艺里脱颖而出的编剧、演员也是创作的生力军。可以说，多维共创的《奇迹》，不仅是央地携手在文艺创作领域形成了合力与相融共赢的全新生态，也是探索中国影视艺术多样化、提升短剧整体艺术品质和传播效能的有益尝试。

当然，最重要的&ldquo;共创伙伴&rdquo;还是观众。《奇迹》每个篇章长则两集共30分钟，短至15分钟，怎样在短时间内讲清故事，是主创面临的重要挑战。幕后花絮里，张颂文与同组演员对戏，&ldquo;两分钟成片里15场戏，我们这场导演只要6秒钟&rdquo;，难的是&ldquo;没有一秒废镜头&rdquo;。宋佳觉得，&ldquo;短时间内把人物尽可能展现出来&rdquo;，考验剧本&ldquo;长话短说&rdquo;，也考验演员迅速与观众建立默契。刘敏涛说：&ldquo;过程缩短，但不能演得草率，还是得建立在以往长剧创作习惯上的真听真看真感受。&rdquo;主创目标一致，如总导演沈严所述：&ldquo;我们想以这次创作去跟观众、跟市场做一次互动。&rdquo;]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1223/1766449889225.jpg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-23 08:31</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1223/4653.shtml</link>
<title>全国政协常委聂辰席：AIGC浪潮下的微短剧如何平衡量的积累与质的飞跃</title>
<description><![CDATA[在微短剧发展的关键时期，我们既要拥抱人工智能技术带来的效率革命，更要坚守以人民为中心的创作导向；既要激发“无视频不网络”的创新活力，更要追求“于细微处见真章”的价值深度]]></description>
<text><![CDATA[在微短剧发展的关键时期，我们既要拥抱人工智能技术带来的效率革命，更要坚守以人民为中心的创作导向；既要激发&ldquo;无视频不网络&rdquo;的创新活力，更要追求&ldquo;于细微处见真章&rdquo;的价值深度
近日，两则消息引发人们关注。一则是，中国自研的可灵Turbo2.5视频生成模型，在一份全球文生视频、图生视频双赛道评测中位列榜首。另外一则，国内首部付费AI短剧《兴安岭诡事》上线不到21小时播放量即破千万。这两则新闻显示出，人工智能正以前所未有的速度、深度介入内容创作领域，人工智能生成内容（AIGC）技术迎来规模化应用的临界点。
在这场技术变革中，微短剧作为最活跃、最接地气的应用场景，率先感受到澎湃力量。很多人相信，&ldquo;一人拍一部短剧&rdquo;甚至&ldquo;一键生成一部剧&rdquo;即将实现，微短剧的生产潜能将被前所未有地释放出来，AI微短剧内容将大量充盈网络空间。由此，我们迫切需要思考：微短剧将如何平衡&ldquo;量&rdquo;的积累与&ldquo;质&rdquo;的飞跃，从而更好肩负起新时代新的文化使命。
AIGC技术正以超乎想象的效率解放微短剧的生产力。特别是新一代模型，进一步提升了视频生成的可控性、稳定性、一致性，能够精确生成叙事连贯、情节丰富的动态影像，更加细腻地呈现人物的表情，让表演更具张力，使其更广泛地应用于影视、短剧、游戏、动画等创意创作的专业场景。剧本创作、分镜生成、场景渲染、视频合成&mdash;&mdash;这些传统影视工业中复杂的环节被极致压缩。这场&ldquo;效率革命&rdquo;最直接的成果，便是作品数量的井喷式增长。
应当认识到，这种&ldquo;量&rdquo;的爆发，本身具有重大且积极的意义。首先，量是基础。海量创作是市场活力最直观的体现，它为观众提供了空前丰富的选择，也为文化市场的繁荣提供了基本盘。没有相当的数量规模，就谈不上类型的多元、市场的成熟和产业的壮大。其次，有&ldquo;量&rdquo;才能促进&ldquo;质&rdquo;。如同大浪淘沙，只有作品基数足够庞大，才可能持续孕育精品；只有在充分的竞争与不断的试错中，创新的方向和路径才能被逐渐摸索清晰。从建设文化强国的高度看，&ldquo;量&rdquo;是文化繁荣的标志之一。一个百花齐放、百舸争流的创作生态，本身就是社会主义文化繁荣发展的生动景象。因此，AIGC技术释放微短剧的巨量产能，这第一步走得扎实且必要。
更深层次看，AIGC驱动的&ldquo;量&rdquo;变，本质是创作权利的极大实现。微短剧本就因投资低、周期短而具有大众化基因，AIGC的加持使其门槛降至历史新低。影视创作不再是&ldquo;大制作、大导演、名演员&rdquo;的专利。只需几个关键词，便能生成数十个剧本框架；上传几张场景图，即可输出氛围感十足的剧情片段。这种技术赋能使得&ldquo;一人团队&rdquo;制作高质量微短剧成为可能，彻底打通了大众特别是Z世代参与创作的通道。随着AIGC技术的普及，未来用户&ldquo;一键&rdquo;就能从&ldquo;刷剧人&rdquo;转变为&ldquo;产剧人&rdquo;，实现从消费到创作的跨越，这不仅是一场技术革命，更是文艺创作大众普及的深刻体现。
当菜市场摊主、外卖骑手、退休教师都能借助AI创作工具，将自己的生活故事便捷地转化为微短剧时，万千普通人的奋斗历程、生命体验构成了作品&ldquo;量&rdquo;的源泉，也赋予其&ldquo;质&rdquo;的底色。微短剧只有向下扎根越深，向上生长的枝叶才会越繁茂。这种由AIGC赋能、全民参与的&ldquo;量&rdquo;的积累，正是在践行以人民为中心的创作理念，不断激发大众的创新创造活力，构建一个共创、共享、共鸣的健康生态。
重视&ldquo;量&rdquo;的基础性作用，绝不意味着可以安于&ldquo;量&rdquo;的现状。值得注意的是，随着AIGC技术在内容生成中的广泛应用，作品海量涌现的同时，也因模型的路径依赖产生了题材跟风、情节同质化的弊端。相似的海报、雷同的片名、似曾相识的剧情，&ldquo;霸道总裁&rdquo;&ldquo;重生复仇&rdquo;&ldquo;穿越逆袭&rdquo;&ldquo;虐恋甜宠&rdquo;&ldquo;奇观玄幻&rdquo;等有限套路被无限复制。此类&ldquo;模板叙事&rdquo;更易于被系统化复现与推广，进而可能引发一种值得警惕的传播循环：算法识别热门模板&mdash;AIGC辅助批量生成&mdash;内容生态趋向同质&mdash;算法进一步强化该类内容曝光。这一闭环虽在短期内提升了内容产出效率，却也会对微短剧创作的多样性与创新性构成挑战，长此以往，不仅消耗用户的新鲜感，也可能因脱离生活、脱离人民而内容苍白、创新乏力。
面对机遇与挑战，我们需要从多个维度破局，引导微短剧行业实现从&ldquo;量产&rdquo;到&ldquo;质变&rdquo;的跨越。
坚守人民立场，深耕现实土壤。要始终坚持以人民为中心的创作理念，鼓励创作者深入生活、扎根人民，展示一个真实、立体、全面的中国。当技术能够帮助我们更好地开掘和展现真实的生活、美好的情感、时代的气象时，微短剧才能有源源不断的生命力。
驾驭技术工具，强化人机协同。要让AIGC成为创作者的&ldquo;超级助理&rdquo;而非&ldquo;替代者&rdquo;。聪明的团队会采用&ldquo;人类创意导航，AIGC高效执行&rdquo;的模式&mdash;&mdash;由人类创作者把握作品灵魂和价值导向，AI负责提升执行效率。同时，建立&ldquo;数据护城河&rdquo;，用地域文化、非遗传承等特色数据训练出具有个性的AI工具。
完善算法机制，激励优质创新。平台方应优化算法推荐，将&ldquo;创新指数&rdquo;&ldquo;艺术价值&rdquo;&ldquo;文化内涵&rdquo;纳入评价体系，对题材新颖、制作精良的作品给予流量倾斜。同时，建立AIGC内容溯源机制，对有害、不良、侵权内容进行识别限制。
深化科艺融合，拓展产业蓝图。文化和科技融合，既催生了新的文化业态、延伸了文化产业链，又集聚了大量创新人才，我们要积极推进AI技术在微短剧创作、审核、传播等全过程、全环节的创新应用，打造新场景、新模式、新业态。
习近平总书记在主持中共中央政治局第二十三次集体学习时指出：&ldquo;大力弘扬社会主义核心价值观，推出更多有内涵、有温度、有影响的网络作品&rdquo;。&ldquo;十五五&rdquo;规划建议提出：&ldquo;繁荣互联网条件下新大众文艺&rdquo;。当AI辅助创作成为行业标配，创新创造力与人文关怀才是最终的竞争力，技术终要服务于内容。在微短剧发展的关键时期，我们既要拥抱人工智能技术带来的效率革命，更要坚守以人民为中心的创作导向；既要激发&ldquo;无视频不网络&rdquo;的创新活力，更要追求&ldquo;于细微处见真章&rdquo;的价值深度。让我们以技术和文化的双轮驱动，在&ldquo;量&rdquo;的基座上筑起&ldquo;质&rdquo;的高峰，推动微短剧涌现更多记录时代、讴歌人民、滋养心灵的新大众文艺精品。
（作者为全国政协常委、文化文史和学习委员会副主任，中国网络视听节目服务协会会长）]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-23 08:30</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1223/4652.shtml</link>
<title>微短剧，从“风口”变“窗口” </title>
<description><![CDATA[河南省政府办公厅印发《河南省支持微短剧产业高质量发展若干政策措施》，为微短剧产业发展量身定制一系列扶持举措，彰显出河南打造微短剧产业高地的决心。]]></description>
<text><![CDATA[近日，河南省政府办公厅印发《河南省支持微短剧产业高质量发展若干政策措施》，为微短剧产业发展量身定制一系列扶持举措，彰显出河南打造微短剧产业高地的决心。
首先，政策拿出&ldquo;真金白银&rdquo;鼓励生产精品力作。譬如，对获得主流荣誉或主流平台播放的作品给予10万到30万元不等的奖励。据了解，目前业内单部短剧制作成本普遍在几十万元，这样的背景下，河南省的诚意感人，在相当程度上激励从业者跳出&ldquo;短平快&rdquo;的流量逻辑，转向精品内容的深耕制作。
其次，扶持范围相对全面，覆盖了从内容创作到完善产业链条的15条举措，其中尤为注重培育产业生态。例如，明确&ldquo;支持微短剧企业建设网络视听平台，对排名靠前的微短剧播出平台建设运营单位，将一次性奖励最高不超过300万元&rdquo;；鼓励打造设备道具共享、公共配套齐全、拍摄场景丰富、运转服务高效的微短剧产业发展集聚区；强化人才引育保障，并为各类经营主体提供包括政策咨询、版权保护、金融支持等在内的&ldquo;一站式&rdquo;服务；等等。
种种扶持项目，传递了一个清晰的政策信号：微短剧有望成长为一个可持续、多层次、规模化的成熟产业，这将提振相关从业者深耕内容、长期投入的信心和能力。事实上，今年初国家广播电视总局已推出&ldquo;微短剧+&rdquo;行动计划，体现了&ldquo;规范与发展并重&rdquo;的思路，全方位推动微短剧行业健康前行。
长期以来，行业中确实存在&ldquo;主流的不畅销，畅销的不体面&rdquo;的尴尬局面。但不可否认，微短剧在传播上具有独特优势：接地气、懂网络、贴近生活。从早期的野蛮生长到如今的提质升级，人们已经逐渐感知到微短剧的竞争力。其传播场景正从单一的短视频平台延伸至长视频、社交平台乃至行业应用；出现了一些&ldquo;叫好又叫座&rdquo;的作品，社会评价也逐渐摆脱&ldquo;土味&rdquo;&ldquo;低质&rdquo;的标签；媒介话语权与社会认可度都呈现显著增长&hellip;&hellip;这些变化，正是行业从&ldquo;风口&rdquo;的无序竞争，转向&ldquo;窗口&rdquo;期有序发展的体现。
而要真正站稳&ldquo;窗口期&rdquo;，关键仍在于持续走向&ldquo;精品化&rdquo;。无论是剧本打磨、制作水准，还是审美表达，微短剧都需摆脱粗放模式，以精耕细作赢得观众尊重。事实上，媒介形态本身并非评判内容优劣的标准，篇幅长短也不等同于品质高低。唯有真正获得观众认可，它才能成为推动文艺创新、文化传播、产业赋能的有效载体。
如今，微短剧用户规模近7亿，已从小众娱乐成长为全民视听产品。站在转型的关键节点，更需要政策、平台与创作者共同把握机遇，对行业发展进行呵护培育，让微短剧不仅&ldquo;短而快&rdquo;，更能&ldquo;短而精、短而美、短而深&rdquo;。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-23 08:29</pubDate>
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<title>微短剧如何影响大众文化审美与视听消费？</title>
<description><![CDATA[“微短剧+”不断延展垂类边界，成功开拓全球市场、开辟视听文化新航道。微短剧已成为深刻影响大众文化审美、视听消费、重塑视听内容价值链的核心媒介形态。]]></description>
<text><![CDATA[当前，微短剧&ldquo;电子榨菜&rdquo;属性精准对接大众碎片化娱乐内容需求，创作主体和生态日益多元化，制作规模与内容品质双向进阶，&ldquo;微短剧+&rdquo;不断延展垂类边界，成功开拓全球市场、开辟视听文化新航道。微短剧已成为深刻影响大众文化审美、视听消费、重塑视听内容价值链的核心媒介形态。
中国互联网络信息中心（CNNIC）《第56次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2025年6月，全国微短剧用户规模达6.26亿人，占网民整体的55.8%。微短剧以9：16的竖屏比例打破了传统影视通用的画幅&ldquo;格式&rdquo;，以分钟甚至秒作为内容结构、叙事与情绪节奏的基本单位，改写了视听内容创作的框架体系，形成一套全新的视听内容行业逻辑，并加速渗透人们的日常文化生活与消费。它不仅改写了媒介生态，也带来一场内容建构规则、审美范式、内容价值逻辑的深刻变革，成为当下最具标志性的时代流行文化景观之一。
一、&ldquo;电子榨菜&rdquo;精准对接碎片化娱乐需求
从霸总逆袭到复仇打脸，从甜宠发糖到逆天改命，2024年的古装、都市、穿越等热门题材，以及男频、女频等热门赛道的微短剧，精准&ldquo;狙击&rdquo;现代人的碎片化娱乐需求，爆款作品播放量常突破10亿、20亿。这些微短剧不追求传统影视的文学性，而是通过节奏鲜明、戏剧张力强、反转密集、人物设定夸张的剧情配方，用最直接的方式刺激观众的多巴胺，批量化生产即时爽感、短暂释放生活压力，成为人们不可或缺的&ldquo;电子榨菜&rdquo;。
（一）观众主体性与时代氛围感得到放大
竖屏微短剧在有限的画面框架内，将镜头更多聚焦于人物的上半身与面部，近景、特写多，演员的肢体动作让位于更加夸张的面部表情与情绪表达。在人物的&ldquo;凝视&rdquo;下，观众的主体性被放大，更容易被代入剧情、人设，达到情绪共鸣。例如，2024年春节期间热门微短剧《我在八零年代当后妈》，既彰显了女性跨越时空的独立与坚韧，也通过服装、道具、置景等，细腻复刻上世纪八零年代的风貌，引领观众穿越回那段温暖的岁月，成为穿越、甜宠、宅斗交织的佳作。
虽然人物动作与环境的互动受到了景别的限制，但竖屏剧场景的细节被放大与强化，加快了视觉引导、推动叙事的节奏，文化氛围感、年代氛围感的传递更加直白。特别是微短剧的氛围感染力与非遗等传统文化之间催生出了丰富的嫁接效果。例如，抖音短剧版权中心设立&ldquo;万象短剧&rdquo;计划，首期即推出非遗民俗文化专场，征集包括瓦猫、英歌舞、霹雳布袋戏等主题内容。很多古装微短剧也开始探索融合传统文化元素与甜宠、悬疑、探案、喜剧、奇幻等叙事类型。如非遗微短剧《傩戏》讲述起源自商周时期的傩舞传承故事，上线24小时红果短剧热度破5000万，登上各大平台热搜榜单，并被翻译成超12种语言、走向全球。
（二）爽感机制加速圈层锁定
在极短的篇幅内，微短剧用&ldquo;快节奏、高密度、强反转&rdquo;完成对内容的既定叙事，人设格外鲜明、剧情冲突强烈，力求每分钟都能击中观众情绪的&ldquo;爽点&rdquo;和&ldquo;虐点&rdquo;，提供即时性心理满足，精准拿捏消遣、娱乐、猎奇、怀旧等心理。其中年代题材表现尤为突出，更多作品开始向现实靠拢，有意识贴近普通人的日常生活，聚焦家庭情感关系和职场奋斗，引发观众强烈情感共鸣。如方言微短剧《家里家外》，故事设定在20世纪80年代初的川渝地区，讲述灾难过后的人情冷暖和时代精神，上线3天红果站内播放量、全网话题量均破10亿，成为现象级作品。
（三）创新家国情怀设定
现阶段的微短剧创作通过快速制造和解决冲突，满足观众情绪期待与情感需求，并在此基础上创新展开&ldquo;脑洞大开&rdquo;的故事设定，将主线任务巧妙地嵌套于家国情怀等主流宏大叙事中，让冲突机制在加速推动叙事的同时，立得住、立得稳。例如，系列微短剧《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》通过穿越与反差感设定，关注女性成长故事，从第一季的挽回家族颓势，进阶到第二季展现航天人、科研人的奉献精神，实现了微短剧题材宽度的延展与主题内涵的升华，截至2025年9月上旬两季全网播放量已超30亿。男频微短剧《一品布衣》以&ldquo;大时代小人物&rdquo;的叙事视角，勾勒出一条从&ldquo;布衣求存&rdquo;到&ldquo;挺身而出投身家国大义&rdquo;的人物成长弧线。
二、&ldquo;微短剧+&rdquo;不断延展内容创作边界
（一）文旅微短剧：小投入撬动大流量
&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;融合模式凭借丰富鲜活的可创作素材资源、广泛的线上传播互动与活跃的线下消费体验，成为各地文旅经济发展的新引擎。
一是构建由符号化为表征的文化IP视觉编码。文旅微短剧将地方性的文化元素提炼为易于辨识与传播的鲜明视觉符号，并进行高效的戏剧化编码。一批批可复制、易推广的经典案例，正在推动城市IP塑造、让&ldquo;流量&rdquo;变&ldquo;留量&rdquo;，开创&ldquo;内容+&rdquo;融合新范式。如《家里家外》带动眉山青龙老街等取景地成为网红打卡点；《面若桃花》将苏州的美食文化与甜宠故事结合，衍生出实体餐厅和文创产品。
二是构建由叙事化为表征的微短剧话语逻辑。文旅微短剧通过提取传统叙事逻辑中的核心元素，使叙事更加轻量化和鲜明化。如微短剧《等你三千年》巧妙化用&ldquo;胡服骑射&rdquo;&ldquo;负荆请罪&rdquo;等邯郸典故，转译了跨越千年的爱情奇幻故事；以中国240小时过境免签政策为独特叙事支点的短剧《哈喽，成都！》，为游客提供了一本&ldquo;行走的文旅指南&rdquo;。
（二）品牌定制微短剧：小成本拉动大收益
品牌定制微短剧逐渐形成了由内容、发行、平台构成的一套成熟的内容商业生态体系，三大环节互相协同，推动微短剧朝着品质化制作、可持续变现、规模化扩张的方向稳定发展。
从用户偏好看，品牌定制剧被接受程度较高，成为微短剧内容变现的重要途径。艾媒咨询调研数据显示，超三成用户对微短剧植入广告表示理解，超六成用户表示希望可以增强剧中广告内容的相关性，与观众兴趣匹配。可见，品牌定制微短剧的用户接受度、商业转化效率，取决于广告内容与剧情题材的契合度。这就促使制作方与平台努力提升内容品质，在保障用户观看兴趣、观看体验的前提下，实现商业价值的释放，客观上有利于微短剧行业制作水准与整体内容质量的提高。
从市场来看，各类品牌、海内外电商平台对定制微短剧的需求旺盛。品牌定制微短剧凭借剧情的趣味性与传播的精准性，有效触达目标消费群体，助力品牌知名度与产品销量双重提升。而随着&ldquo;微短剧里看品牌&rdquo;创作计划的提出，微短剧更是成为讲好民族品牌故事的有益桥梁。&ldquo;达人定制&rdquo;&ldquo;剧情带货&rdquo;等模式也愈加成熟，微短剧通过植入产品使用场景、品牌文化故事，实现内容种草与消费转化的有机融合，吸引平台积极构建品牌短剧生态体系。例如，抖音星图的短剧达人分类中将&ldquo;种草向&rdquo;列为细分标签，抖音还将品牌定制微短剧打造成IP化、系列化营销产品，为品牌投放定制短剧营销开辟快车道。2025年&ldquo;618&rdquo;期间，抖音推出微短剧营销IP#好戏开麦好货开卖，蓝月亮定制短剧《早九晚无，别问第几轮了》，播放量超过1000万。快手与淘宝、美团等深度联动，打通从短剧内容到消费场景的跨平台链路。
（三）出海微短剧：开拓全球文化市场新航道
《中国网络视听发展研究报告（2025）》预估，中国微短剧出海市场潜力总规模有望达百亿美元量级。随着中国电商、科技产品、制造业等产业加速出海，同时海外全球性品牌也纷纷试水微短剧营销，微短剧作为具有独特优势的内容载体，将迎来更为广阔的国际市场空间。
越来越多头部内容企业将目光瞄准海外微短剧市场。中国企业在美国、泰国、菲律宾等多个市场设立本土化制作机构，加强与当地演员、编剧及导演合作，成功推出多部贴合当地文化、认知习惯与情绪需求的爆款剧集。如中文在线、新悦时代、畅读科技等主攻北美市场，九州文化则开拓东南亚、欧美市场。独立短剧APP更是表现优异，其国产译制剧、海外本土化复刻剧与本土化原创剧均受到海外粉丝欢迎。2024年，字节跳动在印尼、菲律宾等市场推出短剧APP&ldquo;Melolo&rdquo;，并着手组建海外短剧业务团队。ReelShort、DramaBox、ShortTV等多款短剧APP进入多个国家和地区的应用商店榜单前列，其中DramaBox依托数据分析能力与本地化生产机制抢占海外先机，获得迪士尼等娱乐业巨头关注。
（作者：黄田园，国家广播电视总局发展研究中心副研究员；崔雅萱，中国传媒大学新闻学院传播心理学2024级硕士研究生。本文节选自《中国微短剧发展研究报告（2025）》，全书即将出版，敬请关注。）]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-23 08:28</pubDate>
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<title>全国首部档案文化横屏微短剧《寻光者》定档12月22日温情上线</title>
<description><![CDATA[《寻光者》12月22日12:00今视频客户端、江西卫视抖音号、江西卫视微信视频号；12月22日17:17江西卫视。]]></description>
<text><![CDATA[一份份尘封的档案，一次次神奇的穿越。当宝盒发光，历史之门悄然打开&hellip;&hellip;
江西省档案馆联合江西卫视策划制作的全国首部档案文化横屏微短剧《寻光者》12月22日温情上线！
跟随档案馆青年讲解员艾兰的脚步，一起回到90多年前的那段峥嵘岁月，开启一场跨越时空的&ldquo;寻光之旅&rdquo;
一起期待这场融合历史纪实与温暖情感的光影旅程！

《寻光者》12月22日12:00今视频客户端、江西卫视抖音号、江西卫视微信视频号；12月22日17:17江西卫视。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1222/1766378569992.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-22 12:42</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1222/4649.shtml</link>
<title>促地方经济发展，微短剧大有可为</title>
<description><![CDATA[微短剧产业链长，涉及剧本创作、拍摄制作、后期编辑、市场推广等环节，能提供众多就业和创业机会。]]></description>
<text><![CDATA[近日，河南省郑州市召开&ldquo;2025&middot;郑州微短剧高质量发展大会&rdquo;，提出打造&ldquo;微短剧创作之都&rdquo;的发展目标，对微短剧产业提供政策扶持。微短剧产业链长、涉及面广、从业人员众多、带动能力强，成为一些地方的新产业增长点。凭借交通区位优势和历史文化底蕴优势，郑州兴起了一批微短剧创作拍摄基地。微短剧赋能千行百业，带动地方经济发展的作用正不断显现。
作为数字时代重要的文化消费形式，微短剧产业有着乐观的市场预期，已成为新兴产业增长极。目前，这一产业正在向专业化、精品化方向发展，如去年红果短剧推出了&ldquo;果燃计划&rdquo;，支持动画、AI技术与微短剧融合，推动精品短剧&ldquo;破圈&rdquo;。北京、上海、深圳等城市也纷纷发力短剧赛道，通过资金扶持、打造基地、人才培育等手段推动微短剧产业高质量发展。
微短剧产业链长，涉及剧本创作、拍摄制作、后期编辑、市场推广等环节，能提供众多就业和创业机会。与传统影视行业相比，微短剧的从业门槛相对较低，&ldquo;网红&rdquo;、草根演员甚至是普通人都能够参与到产业链中。相关数据显示，目前我国微短剧行业直接带动的就业岗位约21.9万个，间接带动就业岗位约42.8万个。郑州在这股浪潮中迅速成为我国重要的短剧制作地之一，形成了集创作、拍摄、制作、发行于一体的全产业链条。数据显示，2025年前8个月，郑州微短剧市场规模达38.5亿元；全市微短剧企业超800家，从业人员近4万人。目前郑州市有40多个微短剧拍摄基地，这些基地通常可以提供&ldquo;一站式&rdquo;服务，包括剧本孵化、拍摄场地、服化道、后期制作乃至审核和发行支持。
许多地区正积极推动微短剧与文旅产业深度结合，着力打造地方文旅品牌。2024年初，国家广播电视总局启动了&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;创作计划，得到北京、上海、浙江等省区市的积极响应。各地涌现出一批与当地自然风光、人文底蕴深度结合的微短剧作品，比如浙江的《临平，向幸福出发！》等微短剧，将取景地临平塘栖送上了年度最热门打卡地榜单。许多地方通过开发实景打卡地、影视主题乐园、沉浸式剧本游等项目，构建了&ldquo;剧内场景+线下体验&rdquo;的消费链条。
微短剧也可以与乡村发生奇妙的碰撞，让乡村搭上数字文化产业发展的快车。郑州荥阳市寨河村的拍摄基地巧妙利用闲置农居，打造了一座独特的农村短剧拍摄基地。基地精心打造了从新中国成立到改革开放后不同阶段的农村生活场景，精准对接了农村、历史等题材的微短剧拍摄需求。这种&ldquo;微短剧产业下乡&rdquo;与&ldquo;乡村资源入戏&rdquo;的模式，不仅盘活了乡村闲置资源，还带动了周边餐饮、住宿等产业的发展。当然，&ldquo;乡村资源入戏&rdquo;的模式还有很多。广东省高州市滩底村通过微短剧《荔乡新梦》展现当地的荔枝产业，带动了乡村旅游和农产品销售，形成了&ldquo;微短剧+文旅+电商&rdquo;的生态。云南省丽江市白沙村则将整个村落变为&ldquo;开放式摄影棚&rdquo;，游客可以参观拍摄，还能在村民剧组体验当&ldquo;群众演员&rdquo;，形成了&ldquo;观剧&mdash;打卡&mdash;体验&rdquo;的文旅闭环。
目前对微短剧的关注主要集中在内容领域。但作为一个蓬勃发展的新兴产业，如何发挥微短剧赋能千行百业、带动地方经济发展的作用，应该引起更多关注。有关部门可从产业高质量发展的角度出台相关政策，推动微短剧与更多行业深度融合，建立&ldquo;内容创作&mdash;产业联动&mdash;价值转化&rdquo;的体系，进一步促进微短剧产业的健康发展。（中国社会科学院社会学研究所副研究员付伟）]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-22 12:41</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1222/4648.shtml</link>
<title>经济犯罪题材短剧《隐秘的ID之天价打赏》定档12月23日</title>
<description><![CDATA[经济犯罪题材微短剧《隐秘的ID之天价打赏》即将于12月23日在腾讯视频正式上线播出。该剧由公安部经济犯罪侦查局、广东省公安厅经侦总队指导，腾讯视频、广州泽影文化传媒有限公司联合出品。]]></description>
<text><![CDATA[经济犯罪题材微短剧《隐秘的ID之天价打赏》即将于12月23日在腾讯视频正式上线播出。
该剧由公安部经济犯罪侦查局、广东省公安厅经侦总队指导，腾讯视频、广州泽影文化传媒有限公司联合出品。
《隐秘的ID之天价打赏》剧情以江城市经侦支队大队长李荣卫（刘擎饰）与高智商犯罪头目高天宇（舒童饰）的较量为主线。警方从一桩假币案入手，侦查过程如同推倒第一张多米诺骨牌，层层揭开看似合法的&ldquo;生意背后盘根错节、涉及多领域的犯罪网络。让观众跟随经侦民警一步步抽丝剥茧切实感受守护经济安全的重要意义。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1222/1766378569992.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-22 12:41</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1222/4647.shtml</link>
<title>红果短剧魏钦涛：短剧的制作水平出现了大幅、巨大的增长</title>
<description><![CDATA[红果短剧精品短剧负责人魏钦涛接受了媒体采访时表示，短剧行业内容生态的持续优化与内容质量的显著提升，是驱动市场未来增长的核心动力。]]></description>
<text><![CDATA[近日，红果短剧精品短剧负责人魏钦涛接受了媒体采访时表示，短剧行业内容生态的持续优化与内容质量的显著提升，是驱动市场未来增长的核心动力。
&ldquo;内容生态的变好、质量的提升，会给整个市场的产业规模和市场空间带来一个巨大的提升，这会促进商业转化的效率和空间。&rdquo;
他认为，内容的正向价值观引导与商业价值转化分属不同维度，前者关乎内容生态与质量，后者则涉及产业生态与模式。
商业模式方面，红果短剧开拓与践行&ldquo;免费+广告&rdquo;的创新模式。
&ldquo;这一模式让整个短剧行业迎来了巨大增长，是红果短剧能够快速发展起来的重要原因。&rdquo;
魏钦涛表示，&ldquo;我们与付费平台走不同的赛道，服务群体也不同，不存在竞争的关系。&rdquo;
未来，红果短剧将聚焦产品设计优化、用户服务深化、内容供给扩容与质量提升，致力于为用户带来更顺畅、更丝滑的体验。
谈及行业整体跃升，魏钦涛强调了政策与专业人才注入的关键作用。
&ldquo;从今年开始，国家相关部门包括广电总局，以及地方政府的大力支持，加上众多专业影视人才的进入，使得整个短剧的制作水平出现了大幅、巨大的增长。&rdquo;
目前短剧已从最初服务特定、小众需求的形态，转变为一个大众化的文化与视听载体，拥有了更广泛的社会影响力与市场基础。
魏钦涛表示，凭借得天独厚的产业环境与创新活力，粤港澳大湾区必将在微短剧赛道上展现强大的发展动能，推动整个数字文娱产业繁荣。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1222/1766378569992.jpeg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-22 12:40</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1222/4645.shtml</link>
<title>2025阿联酋“中国电影周”盛大开幕</title>
<description><![CDATA[第七届阿联酋“中国电影周”在迪拜REEL影院隆重开幕。自2018年以来，中国电影周已在阿联酋成功举办六届，成为推动中阿文化交流的重要活动。]]></description>
<text><![CDATA[
当地时间12月20日晚，第七届阿联酋&ldquo;中国电影周&rdquo;在迪拜REEL影院隆重开幕。自2018年以来，中国电影周已在阿联酋成功举办六届，成为推动中阿文化交流的重要活动。
中国驻迪拜代总领事王怡、国家电影专资办副主任刘豫霞，以及导演戴墨出席开幕式，并与阿联酋当地各界人士100余人共同观看了开幕影片《唐探1900》。

合影
王怡在致辞中指出，近年来中阿关系已进入历史最好时期，各领域合作走在时代前列。中国电影周的举办，正是落实两国元首关于深化人文交流共识的生动实践。她希望通过展映影片为当地观众打开一扇感知中国的窗口，让大家看到一个古老而年轻，传统而现代，真实又立体的中国。并借助映后交流与行业对话，推动中阿两国电影人碰撞出更多创意火花。
中国正在构建一个更加完善、开放和现代化的电影经济体系。刘豫霞在致辞中表示，中国拥有世界上规模最大的放映网络，这不仅是为中国电影准备的，也是为全世界的优秀电影准备的。她诚挚欢迎阿联酋优秀电影及电影人走进中国，并就中阿未来合作提出三点设想：深化内容合作、聚焦技术前沿、加强人才交流，共同架起民心相通的桥梁。

《唐探1900》主创：演员安娜与导演戴墨
开幕影片放映后，《唐探1900》导演戴墨、女演员安娜上台与观众互动交流，并向现场观众赠送了文创产品，受到大家的欢迎和喜爱。

观众体验文创产品
本次电影周将于12月20-23日举行，期间将展映《唐探1900》《解密》《浪浪山小妖怪》《捕风追影》四部优秀中国电影，所有观众均可通过官方渠道免费申请门票。
值得一提的是，本届电影周进行了虚拟现实电影推介，并带来了《唐宫夜宴》和《龙门金刚》两部XR影片。这两部作品将中国传统舞蹈与前沿科技相结合，相信会给崇尚科技创新的迪拜观众带来全新的沉浸式体验。

现场观众体验XR
本届电影周由中国国家电影局、中国驻阿联酋大使馆、中国驻迪拜总领事馆主办，中国电影资料馆承办，阿联酋中国文化中心协办，并得到了中国银联的大力支持。作为全球支付品牌，银联的受理网络已覆盖180多个国家和地区，为中国电影走向世界提供金融保障。

现场观众]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1222/1766378284541.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-22 12:38</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1222/4646.shtml</link>
<title>文化强国图景里的电影华章</title>
<description><![CDATA[今年是中国电影诞生120年。中国电影携带中华文明的独特基因，浸染中国式现代化的万千气象，一次又一次迎来“沸腾时刻”。]]></description>
<text><![CDATA[最近，电影贺岁档开局良好，助推2025年总票房突破500亿元。
今年7月，习近平总书记给田华等8位电影艺术家回信强调：&ldquo;新征程上，希望你们继续在崇德尚艺上作表率，带动广大电影工作者坚定文化自信，扎根生活沃土，努力创作更多讴歌时代精神、抒发人民心声的精品佳作，为繁荣发展文艺事业、建设文化强国作出新贡献。&rdquo;
今年是中国电影诞生120年。中国电影携带中华文明的独特基因，浸染中国式现代化的万千气象，一次又一次迎来&ldquo;沸腾时刻&rdquo;。
01
中国电影跑出加速度
2025年，国产动画电影《哪吒之魔童闹海》获得全球动画电影票房冠军，这是高点，却远非终点。
看看这份年度成绩单。
国家电影局统计，截至2025年12月13日14时30分，全年总票房已达500.03亿元，总观影人次为11.94亿。
今年很不平凡，这500亿，意义不寻常。
见实力&mdash;&mdash;
全年票房前十的影片中，国产片占九席。《哪吒之魔童闹海》创造中国影史新纪录，位列全球影史票房榜第五。《疯狂动物城2》全球最大票仓在中国，引发广泛关注&hellip;&hellip;中国电影市场成为全球电影产业的重要增长引擎。
见活力&mdash;&mdash;
对比2024年，总票房接连提前突破100亿元、200亿元、300亿元、400亿元&hellip;&hellip;2025年，中国电影跑出了加速度。
见韧性&mdash;&mdash;
2023年总票房为549.15亿元，2024年总票房为425.02亿元，2025年总票房再度超越500亿元，展现中国电影高质量发展的韧性与潜力。
见优势&mdash;&mdash;
全年国产影片票房超过400亿元，国产影片份额超过八成。
一系列利好政策出台，各地以&ldquo;真金白银&rdquo;支持电影产业发展。
02
一切蓄力都化为创新创造
活力迸发，来自长久的蓄力。
回首&ldquo;十四五&rdquo;这5年&mdash;&mdash;
电影大国地位愈加巩固，实现电影强国的基础愈加厚实。
电影生产动力强劲。2021年生产影片740部，2024年达到873部，2025年产量依然位居全球前列。
电影放映遍及城乡。2021年，全国银幕总数突破8万块。截至2025年10月底，全国银幕总数为92556块，稳居全球首位。
电影工业硬核升级。从山东青岛东方影都到重庆永川科技片场，人工智能与影视工业的融合向纵深发展，&ldquo;未来片场&rdquo;为电影注入科技含量。
一代代电影人接续奋斗，记录时代脉动。电影，这一工业文明的产物，在与中华文明、民族审美的创造性结合中，续写无数新篇。
新时代以来，电影成为当代最活跃、最受关注的文化领域之一，人民性更加鲜明，一大批精品力作接续涌现。主旋律描绘宏阔时代，弘扬主流价值；现实题材影片书写对梦想和幸福的追求；国风国潮备受青睐，国产片的审美内涵更加丰富；中国科技、中国智造嵌入电影叙事，科幻片营造中国式浪漫。
&ldquo;这120年，是中国电影与时代同频、为时代立传的120年；是中国电影为人民画像、与人民同行的120年；是中国电影高擎文化自信、铸就民族气派的120年；是中国电影交流互鉴、美美与共的120年。&rdquo;中宣部电影局主持日常工作的副局长毛羽说。
如今，一切的蓄力，都化为创新创造。
青年人才实干奋进，现实主义创作蓬勃向上。第三十八届中国电影金鸡奖多个奖项由青年电影人斩获，80后为中坚力量，90后已崭露头角。获奖作品中，现实题材影片类型多元，展现多彩生活。
《南京照相馆》《山河为证》《志愿军：浴血和平》&hellip;&hellip;一部部影片见证铭记的力量。有观众说：&ldquo;我们不能忘，也不敢忘。&rdquo;《南京照相馆》编剧之一张珂说：&ldquo;观众的共鸣，见证真实情感联结历史与当下的力量。&rdquo;
03
电影消费场景和服务体验迭代出新
&ldquo;电影+&rdquo;，以突破想象的破壁生长，拓展人文经济学的实践空间。
一部电影的&ldquo;生命力&rdquo;更长久了。手办盲盒首月销量突破300万份，善化寺、永安寺等取景地搜索量上涨380%，撬动消费超22亿元&hellip;&hellip;《浪浪山小妖怪》上映，4个&ldquo;小妖怪&rdquo;闯出了一片广阔的天地。
&ldquo;电影+&rdquo;的获客密码是什么？&ldquo;就是讲好故事&rdquo;，上影集团党委书记、董事长王隽认为，&ldquo;围绕&lsquo;观众喜欢看什么、能给观众提供什么&rsquo;，深耕内容、连接消费，哪怕是电影抵达观众的&lsquo;最后一公里&rsquo;，也绝不能草率。&rdquo;
电影院里的内容更丰富了。观众&ldquo;为了一块屏奔赴一座城&rdquo;，在贵阳越界影城，戴上虚拟现实头盔便可一秒&ldquo;入戏&rdquo;，《唐宫夜宴》《隐秘的秦陵》等作品的历史气象扑面而来，观影间隙还能品尝花溪牛肉粉等贵州味道。
今年以来，&ldquo;跟着电影品美食&rdquo;&ldquo;跟着电影去旅游&rdquo;&ldquo;跟着电影做科普&rdquo;活动相继启动。电影与图书、文创、美食、旅游等业态跨界联动，电影主题游线路在各地开花，影院化身城市文化客厅，电影消费场景和服务体验迭代出新。
&ldquo;电影+&rdquo;化&ldquo;流量&rdquo;为&ldquo;留量&rdquo;的抓手是什么？&ldquo;归根结底是以人为本&rdquo;，中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举认为，人文与经济融合，人既是出发点，也是落脚点。
电影与城市的联动更&ldquo;梦幻&rdquo;了。上海国际电影节举办10天，给交通、住宿、餐饮、旅游等其他行业带来经济效益近50亿元。&ldquo;老牌&rdquo;电影节遇上消费升级，&ldquo;电影+&rdquo;展现对城市经济活力的巨大带动力。
&ldquo;电影+&rdquo;的内核价值是什么？&ldquo;在存量中打造美好的生活体验，从增量中拓展经济的持续增长&rdquo;，中国电影艺术研究中心发布的相关研究报告提出，电影不再是故事的终点，而是一个可以连接万物的&ldquo;原点&rdquo;。
2025年，电影成了推动消费串珠成链的重要一环，电影产业从单一的票房经济向多元消费生态转型。&ldquo;文化+科技&rdquo;&ldquo;人文+经济&rdquo;是内在逻辑，14亿多人口的超大规模市场蕴藏无限可能。
04
光影搭建&ldquo;心灵&rdquo;之桥
海外票房收入超过10亿元，&ldquo;中国电影节&rdquo;落地30多个国家和地区&hellip;&hellip;2025年，国产电影自信远航，向世界讲述开放的中国、现代的中国、文明的中国。
国际传播的新格局正在打开，中国故事走进世界更多观众的情感深处。
从巴黎到约旦，从经典电影《神女》到纪录电影《里斯本丸沉没》，传统与现代、艺术与科技、文化与工业多维交织，海外观众不仅共情中国人努力把日子过好的劲头，也具象化感知中国历史文化，刷新对中国电影的认知。
当《哪吒之魔童闹海》打破多项海外发行纪录，当《唐探1900》等影片同步在北美、欧洲和东南亚上映，当《南京照相馆》被搬上多个国家的银幕&hellip;&hellip;全新的中国电影，正带给海外观众全新的中国印象。社交平台上，众多海外用户自发&ldquo;代言&rdquo;中国电影。
&ldquo;电影，可以穿透语言与文化的屏障，和世界观众产生跨越地域的共鸣。&rdquo;随中国电影代表团出访的青年导演戴墨感受深切。
文化交流的新空间正在打开，光影搭建跨越语言的&ldquo;心灵&rdquo;之桥。
《侏罗纪世界：重生》等20余部进口片与国产片共同&ldquo;点燃&rdquo;暑期档，《还有明天》《猫猫的奇幻漂流》等不同类型的进口片均不乏&ldquo;中国知音&rdquo;。更开放的市场，容得下更多元的优秀电影。
刚刚闭幕的海南岛国际电影节上，《阿凡达3》中国首映式选择中国自研的CINITY &nbsp;LED，中国电影放映装备技术在高端放映领域已全球领先。
&ldquo;新思维、新场景、新技术、新业态，2025年的一切新气象似乎都显示着中国电影活力涌动。&rdquo;中国电影评论学会会长饶曙光说。
&ldquo;立足中国大地，电影工作者理当在建设中华民族现代文明方面发挥更大作用。&rdquo;中国电影家协会分党组书记、驻会副主席邓光辉说。
120年前，中国电影的先驱们将镜头对准京剧《定军山》，梦想拍出中国人的电影。
120年后，中国电影人向着文化高峰不懈攀登，记录一个民族伟大复兴的征程，镌刻独一无二的中国故事、中国精神。
翻阅2025年中国电影成绩单，是&ldquo;十四五&rdquo;的精彩终章，也是&ldquo;十五五&rdquo;令人期待的序言。用光影筑梦，文化强国图景里的电影华章正在徐徐展开。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-22 12:38</pubDate>
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<title>短剧行业，呼喊马化腾下场</title>
<description><![CDATA[一家短剧制作公司的创始人松弛地靠在椅背上，拿起话筒，半是认真半是玩笑地抛出一句：“现在能打的平台就剩那一家，马化腾到底什么时候才进场做短剧啊？”]]></description>
<text><![CDATA[一场短剧行业分享会的尾声，干货已聊得七七八八。一家短剧制作公司的创始人松弛地靠在椅背上，拿起话筒，半是认真半是玩笑地抛出一句：&ldquo;现在能打的平台就剩那一家，马化腾到底什么时候才进场做短剧啊？&rdquo;
话音落下，会议室里响起一片会意的轻笑。但笑声背后却也透露着几分无奈。
该老板头疼。公司今年有爆剧，也有一些剧表现不及预期。平台的合作政策收紧导致收入下滑，有员工称，自己年中奖金被取消。还有说法是，平台要求该公司额外为内含广告的短剧进行付费后，短剧方可上线。
此刻，这位创始人的&ldquo;玩笑话&rdquo;，道出了部分行业从业者心中的一个呼喊：在行业主要平台日趋强势、规则都由它定的环境下，能否再来一个平台，激活竞争，带来多一种选择。
最近，&ldquo;腾讯视频竖屏短剧剧本合作开放平台&rdquo;上线，有红果短剧刚起步时的影子；微信公众号则启动了短剧创作功能的灰度测试，有&ldquo;番茄小说&rdquo;刚兴起时的姿态。
马化腾被点名，看来不冤枉。那么，腾讯准备真来做短剧行业的鲶鱼吗？
#01 起大早，赶晚集
当王小圈在2023年决定离开腾讯时，这位在腾讯度过了两年半的员工发现，公司的短剧布局&ldquo;基本上还没开始&rdquo;。
2023年被称为&ldquo;短剧元年&rdquo;，市场规模从100亿猛增至400亿，涨势漂亮。短剧出海，&ldquo;洋霸总&rdquo;横扫海外。
&ldquo;基本上还没开始布局&rdquo;的腾讯，不是没有机会，反而是&ldquo;吃着蛋糕、撇着嘴&rdquo;。
2023年，&ldquo;小程序短剧&rdquo;是市场主流剧。抖音、快手等平台主要承担内容制作与前端引流，而最终的交易闭环与用户沉淀则发生在微信&mdash;&mdash;即便用户在其他平台被吸引，仍需跳转至微信小程序完成付费观看。
也就是说，想要看完整部短剧，小程序是无法绕过的一个&ldquo;归口地儿&rdquo;。
就在王小圈离开的2023年，由抖音、哔哩哔哩等出品，最终在微信生态内完成变现的《闪婚后，傅先生马甲藏不住了》、《哎呀！皇后娘娘来打工》等小程序短剧，单部利润就已突破千万元。
腾讯坐在家里，就靠着流量分润，把钱收了。然而，腾讯似乎并未特别看中&ldquo;短剧来的这笔容易钱&rdquo;。
对短剧，腾讯最初的态度是&ldquo;有所为，有所不为&rdquo;。一位腾讯内部人士透露，早期小程序剧成本低、内容下沉，甚至偶有软色情擦边球，&ldquo;这在腾讯的价值观里是不屑于做的&rdquo;。
在此后的一年中，腾讯对短剧的布局更多停留在精品剧和基础设施上。
在内容上，腾讯坚守高端路线，通过&ldquo;十分剧场&rdquo;等厂牌树立品质标杆，姿态摆得比较高。2023年，腾讯视频上新短剧218部，累计播放46亿次，分账票房同比增长56%，其中《招惹》更以2000万创下行业纪录。直至2025年，马化腾仍公开强调&ldquo;不做低质量短剧&rdquo;。
在生态上，腾讯利用微信的超级入口，打造了一套行业基础设施：通过小程序播放器、视频号加热、公众号推广、搜索专区等组合功能，为全行业提供分发、推广与变现的渠道。

图｜腾讯在短剧领域的布局时间轴 真故研究室结合公开信息整理
看似腾讯做得挺多，但快手与抖音的步子与胆子则大得更多。
作为开创者，快手早在2019年便以&ldquo;星芒计划&rdquo;建立行业规则，至2023年已积累超2.6亿短剧日活用户。2023年12月31日，快手正式停止支持第三方短剧小程序进行商业推广和投放，以构建自主闭环。
而作为另一个短剧分发巨头的抖音，也在2022年实现短剧日播放量近倍增长后，做出了关键性战略升级：于2023年5月果断推出独立App红果短剧。
他们自建营盘，铺设水电气，逐渐就抛弃了腾讯这个&ldquo;吃流量饭&rdquo;的基础设施。
尤其红果的成型，彻底颠覆了战局。
它完全放弃腾讯坚守的付费分账模式，祭出&ldquo;全场免费&rdquo;和&ldquo;看剧赚钱&rdquo; 的激励策略，精准轰击下沉市场。这一模式奏效迅猛，使其在一年多内月活突破1.2亿，最终在2025年达到2.45亿，逐渐形成&ldquo;一家独大&rdquo;的局面。
马化腾慢，王小圈不慢。
2023年，嗅到商机后，适逢业务调整，王小圈离开腾讯，在郑州和大学同学张甲林、蒋广宾一起开始短剧创业。从前制作豫剧电影的宙途文化，正式全面转型短剧业务，专门承制短剧的拍摄工作。
2024年红果短剧上线后，&ldquo;全面拥抱红果&rdquo;对王小圈这样的制作公司来说，变得最合乎利益，因为能赚到钱。
&ldquo;红果&rdquo;一手握着番茄小说的万千故事，一手调动着抖音的无穷流量，用&ldquo;免费看剧&rdquo;这把火，直接把行业烧了个底朝天。
如今，王小圈的公司每月生产的短剧，大部分都与红果短剧合作，具体模式分为为红果APP定向定制，或制作完成后独家上线该平台。
像王小圈这样的公司，在业内还有很多。根据2025年10月发布的《三季度短剧全景报告》，2025年第三季度（Q3）在红果平台活跃的发行方（包括制作公司）已达到650家以上。
等这场大火烧到眼前，腾讯这才一个激灵，从梦中惊醒。
今年年初的腾讯集团全员年会，马化腾首次公开谈及短剧，承认了&ldquo;短剧对长内容造成较大的冲击&rdquo;，并明确仍然坚持精品短剧战略方向，同时，加大对短剧的投入。
在这个总纲领的确定下，腾讯开始加速&ldquo;补作业&rdquo;。
2024年，腾讯加快了生态内流量联通的步伐。3月，视频号开始内测付费短剧挂载功能。
到了2025年，动作加速。4月，微信上线独立短剧小程序；6月，腾讯视频则发布被称为&ldquo;火星计划PLUS&rdquo;的重磅合作策略；10月，腾讯视频上线&ldquo;竖屏短剧剧本合作开放平台&rdquo;并发布征文计划。
这些措施，基本上都是红果平台玩剩下的，腾讯只能称得上是&ldquo;虽迟但到&rdquo;。
如今，腾讯主要有三个业务线在做短剧：一是火星短剧社的微信小程序平台，二是腾讯视频的短剧业务（十分剧场），三是阅文短剧（奇迹短剧，独立APP）。
看似战线强大，但从业者却在腾讯这里，撞到了无形的墙。
#02 如此对手
短剧行业，编剧们最先感知行业变化的水温。
任小涵是业内一位资深编剧，对他而言，现在业内投稿的平台常被简化为&ldquo;红果&rdquo;与&ldquo;其他&rdquo;。对，家大业大的腾讯，在短剧行业也是&ldquo;其他&rdquo;。
他的供稿大致比例大概是，一半归红果短剧，另一半则是其他所有平台。从与&ldquo;红果&rdquo;和&ldquo;腾讯系&rdquo;的合作中，他能感受到一种对比。确切说，后者就是一道土直的&ldquo;墙&rdquo;。
今年10月，腾讯的剧本平台上线后，不少编剧新人或资历较浅的熟手都有尝试。结果，尝试出了如下&ldquo;用户体验&rdquo;：腾讯做短剧，尚未形成气候。
虽然单本保底金额和红果差不多，但腾讯本身的流量有限，分账可能会不如预期。
不仅如此，后台投稿后，稿件石沉大海是常态。&ldquo;我们估计后台后面审剧本的人，可能没有几个，工作流程还不够流畅。&rdquo;
作品能不能爆也令人担心。
腾讯是阅文集团最大的股东，拥有自己的小说库。但在过去几年的经验中，阅文自播短剧的收视率只能说寥寥，&ldquo;不是没尝试。（阅文）自己卖短剧，大IP都没人看，一上线红果就卖爆了。&rdquo;
资深行业人士告诉《真故研究室》，这就导致了目前阅文和红果关系更紧密。
除了内容生态上的挑战， 资深的业内人士认为，腾讯最大的障碍是效率。
她的公司曾收到腾讯视频的合作邀请，但最终没有后续。&ldquo;对于我们这些中小公司来说，腾讯的效率太低了，一部剧从接触到立项，可能要三四个月，还要比稿、竞标。这么长的时间，我在其他平台已经上线了上百部剧了。&rdquo;
这种自上而下的漫长决策链条，与短剧行业&ldquo;一周一迭代，一月一潮流&rdquo;的速度格格不入。
腾讯的老员工告诉《真故研究室》，这或许是因为腾讯内部没有为短剧建立独立的生产流程，QQ、微信、腾讯视频阅文，如果协作，就涉及到子公司，跨大部门、跨小部门。
&ldquo;因为它要向上层层汇报、证明为什么选你。&rdquo;
而红果短剧这个&ldquo;对照组&rdquo;，与腾讯系平台，则展现出了&ldquo;时间就是金钱&rdquo;的可贵速度感。
红果自身并不以制作短剧为主要工作，它只负责制定规则。在短剧圈内，红果牢牢掌控着从剧本、拍摄到分发的全链条。
王小圈与红果的合作模式是：红果提出需求，设定制作费，短剧公司负责制作，交付成片后红果对播放量等多要素进行衡量，最后分成&mdash;&mdash;这是红果抢占市场时期的大规模投入，它为红果快速构建起内容生态。
支撑这一模式的关键在于，背靠番茄小说，红果拥有一个堪称&ldquo;为短剧而生&rdquo;的庞大故事库。
尽管在任小涵这样的资深编剧看来，番茄小说&ldquo;故事性不强，改编几乎等于原创&rdquo;，但其海量的新媒体文，节奏快、情绪直给，天然适合短剧的转化流水线。
更重要的是，抖音的国民级流量与精准算法，为这套流水线提供了源源不断销路。
&ldquo;红果还有一个最大的优点是透明。&rdquo;
红果通过&ldquo;红果短剧创作服务平台&rdquo;，建立了一套从剧本投递、制作方匹配、成片审核到最终收益分成的线上化全流程。
与之形成鲜明对比的是，在短剧发展初期，诸多中小平台数据不透明、分账扯皮：话语权在平台手中，承制方很难看到真实数据，分账自然由平台单方面说了算。
经由此，红果短剧迅速凝聚了行业最优质的产能。
#03 腾讯也不是没有机会
&ldquo;红果现在就是电影院。以前各种平台都是制作方，现在最赚钱的是电影院。&rdquo;
对于红果如今在短剧圈的地位，任小涵形象地比喻。它掌握了最终的流量分发与收益分配权，任何制作方，无论大小，都不得不进入它设定的游戏规则。
有资本了，平台也开始打造它想要的&ldquo;梦中情房&rdquo;。
2025年，红果短剧大幅升级分账政策以激励编剧、导演类的创作。4月，平台将编剧分成统一提至20%。8月再次加码，剧本最高保底达20万元，最高分成提至40%。效果显著，平台剧本分账总额从4月的4000万元跃升至10月的超7300万元。9月，分账机制扩展至演员。
然而，作为夹心层的承制公司，日子就不好过了，用人成本因此陡增，利润空间被挤压。
合作模式也有调整。如今，像王小圈公司那样能获得红果前期垫资的案例越来越少，取而代之的是&ldquo;看成片后按评级给保底&rdquo;的模式。
这意味着承制方需先期投入全部成本并自负盈亏，经营压力与风险剧增，资源进一步向头部集中。
编剧生态同样被收紧。投稿门槛提高至&ldquo;30集起审&rdquo;，且平台在项目初期不公开编剧与承制方信息，以防止双方&ldquo;私联&rdquo;，但这有时会导致创作与制作环节脱节。有说法是，这种做法似乎意在将内容主导权牢牢握在手中。如果未来红果亲自涉足短剧制作，便无需再与承制公司分利。
有声音认为，这也恰恰给了腾讯视频号发展的机会。
在短剧行业内部，有一套关于内容价值的共识：真正具有持久生命力的，恰恰是那些不依赖强付费钩子的&ldquo;免费向&rdquo;故事。
而腾讯在这方面，有积累。
具体来说，短剧剧本分为两种逻辑：付费短剧又称情绪流短剧，依赖强情绪和强钩子；免费短剧，则偏向故事流&rdquo;，强调结构完整、叙事扎实。
前者容易制造爆款，但往往昙花一现，红果有较多该类短剧；后者起步虽慢，但长尾效应显著，腾讯倾向于这类短剧。中文在线与格物致知联合打造免费剧《一品布衣》超20亿的播放量、分账破1000万便是例证。
腾讯坚持做精品短剧，还是符合行业潮流的。不少资深编剧还是倾向改变阅文集团的作品IP。&ldquo;阅文的东西很有底子，更有改编潜力。&rdquo;
任小涵就坦言，阅文的作品世界观更宏大、故事线更丰富，吸引了众多希望创作&ldquo;能经得起时间考验的内容&rdquo;的编剧&mdash;&mdash;换言之，拥有阅文集团，腾讯在短剧重中之重的内容方向，已经有足够强的优势。
当然也应该看到，红果不是不做&ldquo;精品内容&rdquo;。
掌握行业话语权后，目前红果的战略从&ldquo;烧钱换规模&rdquo;转向&ldquo;精细运营&rdquo;。内容策略明显向&ldquo;精品化&rdquo;倾斜，其&ldquo;万象计划&rdquo;最新一期明确要求&ldquo;有历史沉淀的作品&rdquo;，旨在从经典改编与历史叙事中提升调性。
除去内容之外，腾讯还有没有能出来打的？&mdash;&mdash;答案可能还是在它的护城河，也就是社交生态里。
如今，腾讯正试图通过微信公众号灰度测试&ldquo;小说&rdquo;功能，快速构建自有IP库，进而打通类似于&ldquo;番茄小说-红果短剧&rdquo;的从微信流量到短剧内容的闭环。
但时机窗口不等人。
有业内人士直言，&ldquo;时代机遇已经错过了。&rdquo;她的解法更直接：&ldquo;除非把非红果系的头部公司全收了。&rdquo; 某种意义上，腾讯需要的不仅是产品，更是一套对行业规则的重新理解&mdash;&mdash;尊重当下已被验证的玩法，而非居高临下地等待。
综合来看，短剧下半场，胜负或许不再取决于单部爆款，而在于：谁更能把好故事高效且成体系地变成好产品。红果已靠工业化体系夺下先手，而腾讯这位手握流量与IP的巨人，是选择再造生态，还是被生态抛弃？
答案不在马化腾的会议室里，而在每一个创作者与用户的点击之中。
本文来自微信公众号&ldquo;真故研究室&rdquo;（ID：zhengulab），作者：田密]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-12-22 12:36</pubDate>
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<title>短剧的“猫鼠游戏”</title>
<description><![CDATA[短剧能够迅速成为风口，很大程度上源于其“短平快”的生产与变现效率。但如果这种效率被进一步延伸到市场热度层面，通过刷量来加速数据表现，那么由此带来的信任透支，可能只是时间问题。]]></description>
<text><![CDATA[短剧行业里，数字和金钱之间的流动速度，快得几乎同步。
播放量、热度值、预约数、粉丝增长这些看似平台指标的数据，背后都对应着一笔真金白银的判断：能不能拿到投资、能不能卖出版权、能不能继续投流，甚至决定一个项目值不值得被&ldquo;续命&rdquo;。
所以，刷数据在这个行业里从来不是秘密。大家刷的也从来不只是数字，而是数字背后被定价的未来：投资人的信心、平台的资源位、下一步的预算规模。
红果平台最新披露的数据，给这场博弈提供了一个直观切面：仅一个月内，清理违规预约超过383万次，拦截作弊行为高达5000万次。
这是一次史无前例的高强度治理。但更值得警惕的是，作弊量级并没有下降，反而以数倍甚至数十倍的幅度放大。
这意味着在短剧这个&ldquo;短平快&rdquo;的流量系统里，数据造假已经被当成一种高性价比策略来计算投入低、见效快、只要没被抓到，就能提前兑现商业回报。
于是，一场典型的&ldquo;猫鼠游戏&rdquo;形成了。
平台不断升级规则、风控模型和算法阈值；制作方、发行方、投流团队则快速迭代刷量方式，切换渠道、模拟真实用户行为，试探系统边界。
这并不是简单的&ldquo;平台打假、从业者违规&rdquo;的二元对立。更像是一个结构性问题，当数据被高度金融化、并直接绑定商业回报时，造假就会被持续激励。
短剧本质上是用极短周期验证爆款概率。这种逻辑下，真实增长太慢，当所有人都在用不真实的数据，去博真实的钱，整个行业最终会失去对&ldquo;内容价值&rdquo;的基本判断能力。
猫和老鼠都在加速，但真正被消耗的，是这个行业对长期内容判断的耐心。
01&nbsp;买粉入行的短剧演员
当红果平台封禁一批演员账号的消息传出时，拥有8.1万粉丝的短剧演员张菲第一次感受感到了紧张。
她已经出演过13部短剧，其中一部热度超过5000万。但她心里清楚，自己账号的粉丝中有近一半是通过购买获得的。&ldquo;现在行业选角主要看演员红果主页的粉丝数。&rdquo;张菲说。
在这个体系里，粉丝量几乎成了一种&ldquo;阶层划分&rdquo;：决定演员能不能被看见、能报什么价、有没有下一次机会。
一位短剧选角导演向「市象」证实了这一判断：在预算相近的情况下，制作方往往优先选择有经验、但报价相对较低的新人。而在缺乏完整履历和口碑的前提下，红果平台上的粉丝量，成为一个最直观、也最省事的量化指标。
正是围绕这一需求，一条清晰的灰产链条逐渐成型。
专门从事刷量生意的唐景，向市象提供了一份报价单：点赞150元/万次，收藏150元/万次，预约100元/万次，粉丝280元/千个。折算下来，单个粉丝的成本约为0.28元。

在他的客户结构中，购买粉丝的需求明显高于刷热度。原因很简单：热度只能决定一部剧的短期表现，而粉丝数，直接关系到演员的长期职业路径。
对于平台近期的治理行动，唐景并不向演员张菲那么担忧。在他看来&ldquo;我们采用真人操作，账号均有头像和资料，并控制增长节奏，风险是可控的。&rdquo;而且对于想要入行的演员来说，这是一笔有着明确回报的投入，投入数万元提升粉丝量，就可以拿到更多的试镜机会。
&ldquo;只要需求存在，刷粉丝量行为就很难根除。&rdquo;他说。这并不是个别演员的道德问题，而是产业上下游共同塑造的结果。
当制片方粉丝量作为筛选海量新人的核心指标时，数据注水几乎是必然选择。在这样的机制下，演技、角色适配度反而被挤到后排，数据包装能力成了更现实的竞争力。
对演员而言，这构成了一种悖论：没有粉丝，就拿不到机会；但没有机会，又很难获得真实粉丝。
&ldquo;行业里基本都在买，你不买，就直接被淘汰。&rdquo;张菲说，&ldquo;粉丝量只是入场券，进了场，才有人谈演技。&rdquo;
与此同时，平台推出的演员分账制度，进一步放大了这种结构性焦虑。头部演员动辄百万级的分账案例，不断刺激着底层和中腰部演员；但现实是，行业的&ldquo;二八效应&rdquo;正在加剧：
机会向头部集中，中腰部演员的片酬被压缩，而新人却在持续涌入。
在有限的资源池里竞争，购买粉丝成了许多演员在这个评价体系中，获取更多演出机会的确定路径。
02&nbsp;服务于融资的数据表演
除了演员刷粉，人为操控剧集数据，几乎是短剧行业另一项公开的潜规则。预约、收藏、点赞、评论，这些反映观众兴趣的互动指标，被用于制造&ldquo;市场热度&rdquo;。
在实际操作中，刷量服务通常分为两类：&ldquo;跑量&rdquo;和&ldquo;真人&rdquo;。&ldquo;跑量&rdquo;只改变前台显示的数字，对平台算法影响有限；&ldquo;真人&rdquo;则通过模拟真实用户行为，试图冲击平台的推荐与热度模型。两者均以&ldquo;万&rdquo;为单位批量售卖，采购量越大，单价越低。
唐景向「市象」算过一笔账：&ldquo;按评论、点赞、收藏0.1元左右来算，把一部剧的热度从2000万刷到4000万，成本大概一万元。&rdquo;
部分公司并不追求单部作品的成功，而是依靠高产量 + 极致压缩成本维持现金流：每月拍6&ndash;10部短剧，从每部剧的制作费用中抠出数万元利润。&ldquo;一部剧抠5万，10部就是50万。&rdquo;一位从业者这样形容。
在这一模式下，作品质量并非第一优先级，数据是否&ldquo;好看&rdquo;，反而更重要。

刷量产业也随之高度专业化。除了基础的点赞、评论服务，市场上还出现了&ldquo;保量套餐&rdquo;&ldquo;定制化互动评论&rdquo;等细分产品，专门围绕投资方关注的留存率、付费率等模型进行数据美化，误导性极强。
但这并非稳赚不赔的买卖。一方面，热度并不完全可控，仍受完播率、停留时长等多重因素影响；另一方面，刷量节奏一旦过快，就容易触发平台监测，风险需要片方自行承担。
因此，刷量并不等同于真实传播。&ldquo;想要真拉观众，还是得靠正规投流。&rdquo;唐景直言，&ldquo;刷量针对的不是观众，而是数据本身。&rdquo;这句话，点出了刷量行为真正的服务对象。
对不少制作方而言，刷量的核心目的并非面向市场，而是面向投资人。通过一份&ldquo;好看&rdquo;的市场数据，证明项目具备增长潜力，从而为下一轮融资铺路。
短剧头部导演严沛梁曾评价：&ldquo;很多人幻想靠投资短剧赚大钱，这其实是韭菜思维。影视行业太容易讲故事了，一部剧不行可以归咎于剧本、演员或题材，总有理由继续下去。&rdquo;那些对行业缺乏了解、但怀揣暴富预期的投资人，正是此类数据表演的主要目标受众。
过去几年的&ldquo;短剧热&rdquo;中，大量业外资本仓促入场，最终只买到一堆虚假繁荣。这也使部分项目的盈利逻辑变化。不再依靠内容获得回报，而是靠不断制造数据神话吸引新资本，用后一轮投资填补前一轮的亏空。
一旦资本退潮，或数据泡沫被戳破，项目往往迅速停摆，团队随之解散。
也正因为融资中断意味着&ldquo;立即死亡&rdquo;，刷量行为很难仅靠平台监管根除。只有当行业完成真正的优胜劣汰，头部公司确立主导地位，业余投资者的进入门槛显著抬高，这场围绕数据展开的表演，才可能逐步退场。
03&nbsp;走长剧老路?
作为短剧的主流平台，红果近期披露的治理数据显示。在近一个月内，平台清理违规预约超过383万次，处置违规账号6.18万个，清理虚假粉丝关系30万组以上。
累计拦截作弊行为超5000万次，其中包括刷粉208万次、刷收藏330万次、刷赞748万次、刷预约3852万次。
将这一数据与三个月前的公告对照：处置账号数量从2.1万提升至6.18万；核心刷量行为的规模出现数量级增长，例如刷赞行为从1万次激增至748万次。
平台日活用户的增长，固然是作弊总量扩大的总背景，但更值得警惕的是违规行为的增长速度，显著快于用户规模本身的扩张。这意味着，在高压治理之下，黑灰产并未退场，而是在持续加速演化。
这些周期性公告本身，也印证了一点：反刷量是一场长期存在的拉锯战。但如果只将问题归结为片方或演员的投机行为，仍然停留在表层。更深层的矛盾，在于短剧内容产业本身的评价机制。
长视频行业在发展早期同样经历过刷量阶段。无论是播放量造势，还是互动数据包装，本质上都是从业者在激烈竞争中，用以维持热度、放大声量的市场手段。但真正的差异，在于评价体系是否足够完善。
在长视频行业，数据从来不是唯一尺度。导演与演员的口碑、剧本与制作水准、播出平台的背书能力，以及上线后的社会讨论与舆论反馈，都会在一定程度上对冲数据失真带来的误判。即便某一阶段的数据存在水分，内容仍有机会通过长尾传播、二次解读甚至翻红，重新获得价值确认。
而短剧的生存法则，则要单一得多。在短剧体系中，内容热度几乎构成了一种近乎绝对的&ldquo;数据统治&rdquo;。

一方面，尽管行业整体在向精品化靠拢，但运行节奏依旧以&ldquo;短平快&rdquo;为核心。短剧基本不存在长剧式的重温、解说、复盘或翻红空间，其商业表现，几乎完全压缩在上线后的一个月窗口期内。
另一方面，当前平台的推荐算法，仍高度依赖点赞、评论、预约等即时互动数据来判断内容热度。这种以量化指标为核心的分发逻辑，在客观上为刷量行为提供了持续存在的激励与操作空间。
因此，治理的难点从来不只在于技术层面的攻防升级，更在于平台如何在增长诉求、资本预期与行业健康之间，完成一次真正的取舍。如果内容评价机制本身不发生变化，治理就将是一场长期斗争。
长视频行业的经验已经反复验证：当数据长期失真，观众对平台指标的信任会被逐步削弱，内容本身的价值判断也随之变得模糊，最终影响整个行业的健康运行。
短剧能够迅速成为风口，很大程度上源于其&ldquo;短平快&rdquo;的生产与变现效率。但如果这种效率被进一步延伸到市场热度层面，通过刷量来加速数据表现，那么由此带来的信任透支，可能只是时间问题。
对行业而言，真正需要面对的，并不只是刷量行为本身，而是平台的流量分配和内容评价机制，是否还有调整空间。这一问题，关系到整个产业能否走向更可持续的发展路径。
（文中人物为化名。）]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-12-22 12:34</pubDate>
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<title>从情绪到艺术的进阶 2025年哪部短剧让你念念不忘？</title>
<description><![CDATA[曾经以“短平快”为标签的短剧，于2025年，在用户对叙事、情感深度和艺术表达的高要求下，不再是流量剧情的堆砌，而开始用精炼的叙事编织情感，完成品质蜕变，虽有“爽感输出”，却饱含情感重量和文化纵深。]]></description>
<text><![CDATA[曾经以&ldquo;短平快&rdquo;为标签的短剧，于2025年，在用户对叙事、情感深度和艺术表达的高要求下，不再是流量剧情的堆砌，而开始用精炼的叙事编织情感，完成品质蜕变，虽有&ldquo;爽感输出&rdquo;，却饱含情感重量和文化纵深。《家里家外》的年代烟火气尚未退去，《盛夏芬德拉》便带着高品质画面示爱而来&hellip;&hellip;这无疑是让短剧用户直呼&ldquo;吃得好&rdquo;的一年，精品短剧频出，不知哪部短剧能戳中你的心，让你念念不忘？
2025年岁末，由封面新闻、华西都市报主办的&ldquo;2025名人堂&rdquo;人文观察重磅开启。根据封面智库热搜数据、行业热点、社会影响等多元角度，从剧集、电影、综艺、短剧、音乐、文博、图书、素人作家等类别，重温2025那些打动你的那些时刻。

《家里家外2》剧照
都市中的温情叙事
烟火日常最抚凡人心
2025年的现象级爆款，无疑是流量、奖牌双丰收的《家里家外》，这部剧将目光投向20世纪80年代，以浓厚的生活气息、地道的川渝方言，唤醒观众对年代的怀旧之情，当大家在评论区&ldquo;忆当年&rdquo;，这场贴近生活本真的叙事，便拉开帷幕。但，仅仅是怀旧还不够，剧中蔡晓艳爽利的性格，和陈海清一家人的亲情羁绊，勾勒出传统人情社会的温暖底色，年底该剧推出第二部，延续年代家庭烟火气，顺利拿下上线4天破10亿播放的超高热度。
同样探究情感叙事的《盛夏芬德拉》，打开&ldquo;先婚后爱&rdquo;序章的时候，却出乎意料地聚焦成年人爱情的克制与救赎。没有工业糖精套路，霸总不再无脑示爱，它细腻的情感流动，藏在细节中的温柔，都是当代人对真诚亲密关系的渴求，10天突破30亿+的播放量，不仅印证了观众对高质量情感表达的需求，剧中被大家盛赞的语言镜头，也成为短剧拥有高级艺术表达的代表。
作为短剧创作的高热题材，穿越剧也在今年拿出了一部大流量作品：《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》，该剧减少了穿越题材的猎奇和爽感&ldquo;钩子&rdquo;，女主乖巧形象与&ldquo;太奶奶&rdquo;身份形成反差，以&ldquo;整顿家族&rdquo;为引，表达对家风传承、亲情羁绊的渴望，创新性叙事，为其获得上线首日破亿的观看热度。同样是乖巧形象，但《好一个乖乖女》却不走寻常路，女主在顺从表象下隐藏的不甘和挣扎，该剧打破了观众对&ldquo;乖巧女主&rdquo;的刻板思维，也用掌声和数据肯定了女主对于&ldquo;自我价值&rdquo;的重新定义。

一品布衣海报
男频热血叙事
摒弃无脑爽文套路
男频短剧在2025年推出了自己的标杆之作：《一品布衣》。这部剧不再是男主的单打独斗，而是联手民众抵抗外敌，勾勒出乱世中平民英雄的成长弧光。剧中大量细节，让主角的逆袭称得上是逻辑在线：穿越而来的主角没有金手指，只能利用现代医学知识，救下产妇和新生儿，保护和流亡的难民，他遵守古代生存法则，用接地气的生存智慧，走出一个有担当有能力的平民逆袭之路。该剧上线5天，打破20亿观看，不仅有男性用户为其点赞，也收获了不少女性观众的好评。《一品布衣》为男频短剧提供优质范本，可见，只要敢于打破同质化，跨越性别打动观众，将不再是短剧难题。
短剧在过去的一年中，也有大胆尝试新型表达方式的《冒姓琅琊》，这部知识型短剧，以史学考据和文化深度，在同期短剧中脱颖而出，&ldquo;智性爽感&rdquo;成为这部剧的叙事风格，该剧融入《南齐书》《世说新语》等文献，打破权谋剧的&ldquo;权力崇拜&rdquo;，让观众直呼&ldquo;看短剧也能长知识&rdquo;。
从都市温情的细腻笔触，到古风权谋的担当书写，2025年，多部精品短剧共同勾勒出行业发展的清晰轨迹&mdash;&mdash;短剧已不再推崇&ldquo;爽感至上&rdquo;，而转向情感共鸣、文化底蕴与价值温度的多元融合。它们让方寸屏幕成为映照现实、传承文化、抒发情怀的重要载体。当《家里家外》等短剧推出续集也依旧叫好又叫座时，我们发现，如今的短剧，已不再是那个单纯的&ldquo;流量风口&rdquo;，而是逐渐形成了让观众念念不忘的&ldquo;文化IP&rdquo;。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-12-22 12:33</pubDate>
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<title>启信宝揭秘短剧江湖版图：北京稳坐“龙头”，成都、广州增速超前</title>
<description><![CDATA[短剧行业迎来多项突破。以《盛夏芬德拉》《十八岁太奶奶驾到》为首的8部短剧，播放量冲破30亿大关，比肩头部视频平台“S+”级长剧的播放水平]]></description>
<text><![CDATA[2025年，短剧行业迎来多项突破。以《盛夏芬德拉》《十八岁太奶奶驾到》为首的8部短剧，播放量冲破30亿大关，比肩头部视频平台&ldquo;S+&rdquo;级长剧的播放水平；&ldquo;大制作&rdquo;短剧也不断涌现，主演团队多为一线明星演员，投资金额突破千万甚至上亿。短剧行业，正迈入高质量发展新阶段。
近日，合合信息旗下启信宝发布《2025短剧行业观察报告》，围绕企业布局、&ldquo;AI+短剧&rdquo;领域的资本动向、地域协同等维度，揭示短剧&ldquo;精品化之路&rdquo;的产业密码。
35万家企业竞逐，超26家国央企入局
短剧，作为网络影视行业新兴产物，多指每集3~10分钟、全长80~100集的视频作品，具有拍摄周期短、制作快的特点。自2020年纳入国家监管后，短剧行业迅速成长为现象级产业。《2024年中国微短剧产业研究报告》显示，2024年中国微短剧市场规模达到505亿元，四年暴涨136倍，首超同年电影票房。该报告预测，2025年将达634.3亿，2027年达856.5亿，年复合增长率为19.2%。
供给端的持续繁荣是市场规模爆发的关键。根据启信宝数据，截至2025年10月，全国短剧相关存续企业已超35万家。涵盖了上游IP版权方，中游制作承制方，下游分发与播放平台全产业链。其中，中游环节企业数量最多，占全产业链超70%。
回溯短剧发展历程，2016年至2020年，行业迎来高速增长。借短视频热潮，短剧相关存续企业数从9.9万增至24.3万，年均增速超20%。近五年行业逐渐理性回调，新增企业先升后降，2022年以4.57万家创下新增峰值后逐年回落，2025年新增量2.19万家，较峰值缩水约50%。
在这一过程中，多元参与者纷纷入局。据启信宝不完全统计，目前已有中国移动、省广集团、浙文互联、东方明珠等约26家央国企涉足短剧赛道，带来专业制作团队和资源，推动短剧市场从&ldquo;量&rdquo;的比拼，进入&ldquo;质&rdquo;的较量。
AI视频制作、AI漫剧引资本关注
短剧行业的爆发式增长，根基在于持续扩容的受众规模。据国家广电总局在新闻发布会上介绍，截至2025年7月，我国微短剧用户整体规模为6.96亿人，占网民总数超六成。相当于身边每5个人，就至少有3个人是短剧受众。单一的&ldquo;霸总&rdquo;&ldquo;逆袭&rdquo;套路已无法满足用户日益多元的内容需求，内容创新瓶颈与降本增效压力凸显，AI技术成为破局关键。
启信宝数据显示，目前已有超10家A股上市公司入局AI短剧赛道，并深耕细分领域。部分企业瞄准AI科幻短剧赛道，借助AI生成技术打造视觉奇观；另有企业通过自研AI智能体，实现漫剧内容的规模化、标准化产出；还有玩家聚焦传统文化题材，以技术赋能让经典IP焕发新生。不同赛道的差异化布局折射出行业对AI商业化应用的多元探索。
资本动向进一步印证市场热度。据启信宝不完全统计，2025年&ldquo;AI+短剧&rdquo;领域的融资事件至少有9起，总金额超亿元人民币。其中AI视频生成和AI动漫工业化赛道在今年收获多轮融资，体现出资本对AI短剧内容生产&ldquo;基础设施&rdquo;的坚定投入。
&ldquo;竖店&rdquo;争夺战：京企领跑，川渝豫陕显特色
短剧的热潮也激活了地方经济，多个城市积极布局，开启了&ldquo;竖店&rdquo;争夺战。根据启信宝数据，2025年中国短剧相关企业数量排名前十的城市分别是：北京、上海、成都、广州、杭州、深圳、重庆、郑州、武汉和西安。北京以4.68万家的体量断层领先，规模是第二名上海（1.96万家）的两倍以上。从增长动能来看，成都、广州、杭州、重庆、武汉五城增速较快，高于全国水平。
不同地域基于自身文化基因和产业基础，孕育出了各具特色的短剧&ldquo;流派&rdquo;。根据启信宝数据，北京坐拥掌阅、中文在线等头部IP版权方，同步聚集了字节跳动、点众科技等核心平台方，成为行业资源调配的枢纽；杭州凭借优质互联网资源，在流量投放与分发环节建立起核心优势；成都、重庆、郑州、西安等地，在女频、都市烟火、男频、强冲突等细分内容创作领域表现突出。各区域高效协同，构建一幅流动的全国产业链协作图景。
总体看来，在充分市场竞争和技术赋能的背景下，短剧正逐渐摆脱&ldquo;快消品&rdquo;标签，成为主流文化新兴力量。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-22 12:32</pubDate>
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<title>微短剧“收割”老人又有新套路：刷6小时“赚”5毛4，免费看剧还能赚钱？</title>
<description><![CDATA[免费看成了不少微短剧平台吸引老年群体的新口号，不仅不需要付费解锁剧集，甚至，有的平台不仅不要钱还号称老人看完能挣钱。然而，天下没有免费的午餐，“赚钱”背后是新的生意。]]></description>
<text><![CDATA[今年，免费看成了不少微短剧平台吸引老年群体的新口号，不仅不需要付费解锁剧集，甚至，有的平台不仅不要钱还号称老人看完能挣钱。然而，天下没有免费的午餐，&ldquo;赚钱&rdquo;背后是新的生意。
老人迷上免费短剧一集接一集
今年以来，免费剧成为微短剧市场主流，红果、河马等多个平台纷纷推出免费短剧，甚至打出刷视频赚钱的宣传口号。不仅不花钱，还能赚点零花钱？不少老人由此入迷。
市民侯女士就为此十分发愁。她62岁的母亲每天追看微短剧至凌晨两三点，白天也难得休息。&ldquo;躺在家里，灯也不开，就蒙在被子里举着手机看。&rdquo;侯女士说，为了追剧不断电，老人甚至专门买了一根两米长的数据线放在床头。更让她哭笑不得的是，有几次母亲正炒着菜，突然想起&ldquo;到饭点领金币了&rdquo;，竟放下锅铲就冲进卧室拿手机&ldquo;打卡&rdquo;。&ldquo;整个人像被&lsquo;粘&rsquo;在手机上了，劝也劝不动。&rdquo;
市民刘先生也有类似的困扰。他76岁的母亲今年&ldquo;入坑&rdquo;微短剧，不仅沉迷刷剧，还常常为了领金币做任务、刷广告，一直抱着手机不撒手。以前，老人每天早起都要出门遛弯，锻炼身体，可如今一起床，屋里就响起了微短剧的对白声。&ldquo;我妈前些年曾经脑出血过，做了很长时间康复训练才渐渐恢复。现在为了刷手机天天窝在沙发上，好几天也不下趟楼，真让人担心。&rdquo;刘先生叹气。
微短剧还让一些老人成了&ldquo;熬夜党&rdquo;。市民林先生75岁的奶奶原本生活极为规律，晚上九点准时上床休息。可自从迷上免费微短剧，老人家的习惯被彻底打破。&ldquo;现在吃完饭就抱着手机不挪窝，经常一追就到半夜一两点。我们劝她，她就说&lsquo;看完这集就睡&rsquo;，结果一集接一集。&rdquo;
记者实测刷了6小时&ldquo;挣&rdquo;了5毛4分
免费看剧还能挣钱，这究竟是怎么回事？北京晚报记者研究多个微短剧平台发现，不少免费短剧App均内置了&ldquo;赚钱功能&rdquo;，并用一套精巧的设计，牢牢&ldquo;吊&rdquo;住老年人的注意力与时间。
点开一款主流短剧App，&ldquo;赚钱&rdquo;二字就摆在首页，和&ldquo;看剧&rdquo;同等显眼，系统还会弹窗告知用户，看哪些剧可以&ldquo;金币加倍&rdquo;。只要一开始看剧，屏幕上就有小红包顺着进度条蹦跳，时间越久，红包显示的金币数目越大，比如从&ldquo;1000金币&rdquo;慢慢膨胀到&ldquo;3150金币&rdquo;。每&ldquo;赚&rdquo;一笔，还伴着&ldquo;叮&rdquo;一声脆响。
光看剧还不够。App里有着各种赚金币的&ldquo;任务&rdquo;，比如&ldquo;听读赚金币&rdquo;&ldquo;天天领金币&rdquo;&ldquo;睡觉赚金币&rdquo;等。记者点开一个&ldquo;看视频赚海量金币&rdquo;的任务，画面转为一条广告视频，显示看完可以赚50金币。广告中一位主播正热情推介另一款APP：&ldquo;看到没，这都是我赚的呀！直接提现到咱手机里面，买菜钱！&rdquo;镜头凑近，屏幕上密密麻麻的进账记录，少的3.62元，多的9.81元，看着很诱人。一段广告结束，弹窗立刻弹出：&ldquo;再看一个视频，额外获得350金币&rdquo;。点击后，下一段广告结束，提示变为&ldquo;再看一个视频额外获得700金币&rdquo;，如此循环。
投入大量时间究竟能赚多少钱？记者选择该款App进行实测。记者从傍晚6点开始，看剧、点广告、做任务，持续操作至深夜12点，获得17813个金币。随后，记者在&ldquo;金币收益&rdquo;菜单下跳转3次，最终在一个仅三指宽的&ldquo;说明&rdquo;页内找到一行小字：&ldquo;金币与现金的兑换比例大约为【33000：1】&rdquo;。据此换算，忙碌6小时，实际收益不足0.54元。

钱想拿出来，更难！记者发现，App要求，要么用户连续签到七天，要么攒够20元，还都是限时&ldquo;优惠&rdquo;活动。按记者的&ldquo;效率&rdquo;，每天玩6小时，得坚持一个多月，才能够着20元门槛。还有更隐蔽的条款&mdash;&mdash;将上述三指宽的说明栏使劲往下滑，才能看见一行提示：若您连续15个自然日未进入任务页面或未领取任何活动奖励，此前发放的福利将过期，逾期未提现，则视为用户自愿放弃提现权利，现金账户金额将被清零。
算法捕捉&ldquo;定向&rdquo;推送爱看广告
记者在调查中发现，老人在App内看剧、完成各类&ldquo;赚金币&rdquo;任务时，会被要求同意授权，其范围已远超观看短剧的基本需要。
以&ldquo;预约领金币&rdquo;活动为例，平台要求用户开启系统日历权限，并允许其直接向日历中写入活动信息。&ldquo;天天领金币&rdquo;任务，则需用户如实填写姓名、身份证号码，并绑定个人银行卡。一旦提现，支付功能便自动与平台账户关联。
这些被收集的个人信息，与用户的观看习惯相结合，构成了精准广告推送的基础。记者实测某主流免费短剧平台发现，当作为新用户注册时，看剧完全没有广告。然而当记者接连刷完三部80集左右的短剧，连续两天花费四五个小时在该平台后，广告便&ldquo;悄然而至&rdquo;。基本每观看4至5集短剧，屏幕便会强制弹出一个广告，必须观看至少5秒后方能选择跳过。这些广告内容明显经过定向筛选，广告内容上，大多为记者曾在其他短视频或电商平台关注或消费过的商品，包括儿童补习课程、女装、零食等。

在记者用于体验测试的另一台老年用户手机上，推送的则几乎清一色是抗衰类产品。一条广告中，主播手持面霜激动宣称：&ldquo;它是纯胶原，不是普通面霜！你有褶子的，像美容院一样直接揉开激活&hellip;&hellip;拿回家护肤，能省下五位数，一天不到一块钱！&rdquo;话音未落，价格攻势接踵而至：&ldquo;500不要，300不要，100不要&mdash;&mdash;直播间全场一折！再不囤真没了。&rdquo;看过几集短剧后，又一则提眉眼膜广告出现。视频广告里，一位皱纹明显的阿姨右脸敷了四次后，肌肤显得平整许多。画外音强调：&ldquo;王琳、黄圣依、斓曦&hellip;&hellip;众多明星都在敷。&rdquo;
常看微短剧的66岁王女士则反映，给她推送的广告多聚焦在生鲜水果、食品、养生品、鞋服等领域。有的广告会直接跳转至主流电商平台、直播间等，也有的会跳转到第三方页面、小程序、App等进行付款。
价格虚高说法夸张买后维权难
采访中，也有老人反映，看了微短剧里的广告后买到了货不对版的商品，却面临售后无门的窘境。
市民鲁女士就曾被短剧内的一则广告吸引，购买了一款填充霜。&ldquo;主播说得天花乱坠，讲这是什么颗粒状的新科技，一次用两三粒就够，能淡化法令纹、抬头纹、泪沟、鱼尾纹&hellip;&hellip;&rdquo;她以45元两瓶的价格下单，但使用三四天后便大失所望，&ldquo;跟广告里说的效果完全不符，对抬头纹和法令纹一点用都没有，皮肤还会过敏。&rdquo;
记者看到，在该产品的购买链接下，有不少类似的评价：&ldquo;哪有说的那么好？用了一段时间才来评论，什么效果都没有！&rdquo;&ldquo;夸大宣传，感觉被骗了！&rdquo;&ldquo;还没有雪花膏好用！&rdquo;

市民刘女士的母亲则遭遇退货难。通过免费看剧中的广告链接，她母亲在一家微信小程序店铺购买了一件黑色上衣。可收到快递打开一看，竟是件完全不同的白色衣服。&ldquo;从快递站取完货，订单页面就直接关闭了。&rdquo;刘女士说，老人想联系商家协商退换，却发现店铺没有任何客服通道，&ldquo;页面上连&lsquo;退货&rsquo;按钮都没有，根本找不到人。&rdquo;
她也检查了快递单，发现上面的订单号码也只有10位数，是伪造的，根本查无此号。&ldquo;这些不良商家就是瞄准了老年人群体。&rdquo;刘女士说。
市民艾女士的母亲则被短剧集间频繁插播的家庭医疗津贴险广告种草，以为每月每人花上14.9元，就给全家买上了一份最高理赔100万元的保障。艾女士查询该津贴险条款细则发现，其理赔条件其实较为苛刻，比如需要自费部分超出5万元才能理赔，而并非广告中宣传的&ldquo;得了病就能赔&rdquo;。当艾女士想要找平台申请退款时，平台却表示不能全额退款，最多只能退回1.66元。&ldquo;好在钱不多，就当买个教训吧！&rdquo;
面对赚钱诱惑记住&ldquo;三步走&rdquo;
&ldquo;短剧风潮的起点就是中老年短剧。&rdquo;文娱产业分析师张书乐表示，免费看剧还能赚钱，其实是用小利益吸引老年用户的一种策略。&ldquo;它特别针对老年人有闲、有时也想占点小便宜的心理。&rdquo;他说，其商业本质并不复杂，无非是将平台的一部分广告收入，以&ldquo;金币&rdquo;形式分给看剧的用户，以此吸引更多人加入，形成规模。
&ldquo;一旦用户量足够大，平台就能通过更精准的广告推送来赚钱。&rdquo;张书乐分析称，这些广告往往利用算法，根据老人的观看喜好进行&ldquo;定制&rdquo;，容易让他们陷入单一的商品信息环境。&ldquo;就像用一个无形的罩子，只给他们看某几类商品。&rdquo;他表示，这种持续、有针对性的广告轰炸，比过去电视购物更能潜移默化地影响老年人，更容易让老年人误判，进而造成消费损失。
&ldquo;没有免费的午餐，娱乐、刷剧也要适度。&rdquo;张书乐特别提醒老人，面对短剧内嵌的种种诱惑，可以&ldquo;三步走&rdquo;：仅看看，多想想，下单前一定要和子女商量。]]></text>
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<category>曝光台</category>
<pubDate>2025-12-22 12:31</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1222/4639.shtml</link>
<title>133万人的造梦工厂：起底2025中国微短剧生存图鉴</title>
<description><![CDATA[2025中国微短剧真实切片：在算法与人性之间走钢丝。凌晨三点，上海某影视产业园的灯光依然亮着。编剧林小雨揉了揉发酸的眼睛，把第17版剧本发进项目群。]]></description>
<text><![CDATA[2025中国微短剧真实切片：在算法与人性之间走钢丝
凌晨三点，上海某影视产业园的灯光依然亮着。编剧林小雨揉了揉发酸的眼睛，把第17版剧本发进项目群。
手机弹出一条消息：&ldquo;女主第三场哭戏情绪不够，明天开机前再调一下。&rdquo;她苦笑一声&mdash;&mdash;这已经是本周第三次临时改戏。
与此同时，郑州郊区的一处摄影棚里，新人演员陈默正对着镜头练习&ldquo;3秒入戏&rdquo;：前一秒还在啃包子，导演一喊开始，立刻泪如雨下。
而在杭州某AI创作实验室，程序员李哲轻点鼠标，一段由AI生成的微短剧分镜自动合成，连拍三天的剧组终于可以提前收工。
这不是某个影视剧的片段，而是2025年中国微短剧行业的真实切片。在这个每分钟都在诞生新爆款的时代，一场关于内容、技术与人性的博弈正在悄然上演。

一、133万个岗位背后：从&ldquo;草台班子&rdquo;到工业化流水线
曾几何时，微短剧是&ldquo;几个人、几台相机、几天拍完&rdquo;的代名词。如今，这个行业的画风彻底变了。
《2025微短剧行业生态洞察报告》显示，行业已带动133.3万个就业岗位，全链条人才需求同比增长26%。更惊人的是，常规真人剧组规模已扩充至40-60人，较2023年翻了3倍以上。
这意味着什么？曾经一个导演兼摄影、演员自己打光的&ldquo;夫妻店&rdquo;模式正在被淘汰。
取而代之的是标准化制作流程：编剧组、导演组、摄影组、后期组各司其职，甚至出现了专门负责&ldquo;爽点密度监测&rdquo;的数据分析师。

工业化倒逼转型：速度比眼球还快
一位资深制片人透露：&ldquo;现在投一部S级微短剧，前期筹备就得两个月，光剧本围读就要过五轮。不是我们变矫情了，是观众太精了&mdash;&mdash;前六秒没爆点就划走，第一集没反转就弃剧。&rdquo;
这种工业化转型也倒逼传统影视人转型。数据显示，约70%-80%的传统影视从业者已涉足微短剧。
有位金鸡奖 cinematographer 坦言：&ldquo;来拍短剧的第一周，我被要求把运镜速度提高三倍&mdash;&mdash;毕竟观众的手指滑动比眼球转动还快。&rdquo;
&ldquo;前六秒决定生死，第一集定成败。&rdquo;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&mdash;&mdash; 微短剧行业内流传的黄金法则&nbsp;
二、编剧成&ldquo;战略资源&rdquo;：高薪抢人背后的创作困局
如果说演员是微短剧的脸面，那编剧就是跳动的心脏。
行业流传一句话：&ldquo;剧本定收视&rdquo;。数据佐证了这一点&mdash;&mdash;优质剧本带来的播放完成率，比普通剧本高出42%。这也让编剧岗位需求占比飙升至10%，仅次于剪辑师位列第二。
资本的嗅觉永远最灵敏。普通编剧单部剧本收入约2万元，头部编剧保底5-10万元；更有公司为S级编剧开出了200万年薪+分红的天价合约。
KPI高压下的文字劳工
但高薪背后是残酷的生存法则。一位签约编剧坦言：
&ldquo;我们实行KPI考核：每日产出3000字，每周提交两版大纲，每月至少孵化一个&lsquo;潜在爆款&rsquo;概念。连续三个月无项目落地，自动降级。&rdquo;

当算法支配创作：现实题材还有空间吗？
更大的矛盾在于：市场既要&ldquo;工业化量产&rdquo;，又要&ldquo;个性化表达&rdquo;。
当算法告诉你&ldquo;重生+赘婿+打脸&rdquo;组合点击率最高时，是否还要坚持写那个关于留守老人的现实题材？
这种撕裂感在IP改编中尤为明显。数据显示，2025年IP改编量较2023年激增17倍，《还珠格格》《警察故事》等经典纷纷被重新解构。
一位改编者苦笑：&ldquo;原著里紫薇是温柔坚韧的，但现在平台要求她必须有&lsquo;黑化复仇&rsquo;名场面&mdash;&mdash;不然数据跑不起来。&rdquo;
&bull;&bull;&bull;
三、演员的&ldquo;地狱进化论&rdquo;：7天入行，15天封神
在横店影视城，流传着一个新神话：有人从送外卖到主演爆款只用了18天。
这并非夸张。微短剧彻底重构了演员成长路径&mdash;&mdash;从投简历到开机最快仅需7天，拍摄周期普遍5-15天。
高强度训练下，演员们练就了&ldquo;3秒入戏、5秒情绪转换&rdquo;的超能力。

素人逆袭与流星陨落
数据触目惊心：2025年横店参与微短剧拍摄人次预计达13.68万，较去年翻了近9倍。
素人演员张薇的经历颇具代表性：她在抖音因一段哭戏片段获赞百万，三天后收到邀约，两周拍完80集古装剧，片酬够付老家县城首付。
但光环背后是残酷的流动性。报告显示，超60%的微短剧演员在作品下架后三个月内无新戏约。
有经纪人形容：&ldquo;他们像流星，亮度极高，坠落极快。没有持续爆款或鲜明人设，就会迅速被遗忘。&rdquo;
&ldquo;今天的顶流，可能下周就在跑龙套。&rdquo;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&mdash;&mdash; 横店某经纪公司负责人&nbsp;
四、AI掀起&ldquo;文艺复兴&rdquo;：一人一剧组的全民时代
技术革命总在最意想不到的地方爆发。
2025年下半年，AI视频生成技术实现突破，&ldquo;一人一剧组&rdquo;成为现实。
创作者只需输入&ldquo;民国虐恋+双胞胎替身+暴雨夜决裂&rdquo;等关键词，系统就能自动生成分镜、配音、配乐全流程方案。

动画微短剧崛起：低成本高回报
这场变革催生了新物种：动画微短剧。调研显示，超50%用户半年内观看过此类内容。
某AI创作平台负责人透露：&ldquo;现在一条高质量AI短剧成本不到2万，制作周期3天，ROI（投资回报率）平均达3.8倍。&rdquo;
观众变导演：边拍边创的互动革命
更颠覆的是创作权的转移。&ldquo;边拍边创&rdquo;模式兴起：主创通过直播征集观众意见，让用户从&ldquo;观剧者&rdquo;变为&ldquo;编外导演&rdquo;。
有部都市剧甚至根据实时弹幕调整剧情走向&mdash;&mdash;当观众集体吐槽&ldquo;霸总太油腻&rdquo;，下一集男主立刻开启&ldquo;憨憨模式&rdquo;。
这让人想起《逃出大英博物馆》的爆火。那盏拟人化的玉壶不仅承载文化乡愁，更证明：当技术赋能普通人，每个灵魂都能讲出动人的故事。
&bull;&bull;&bull;
五、破局之道：在流量与价值之间走钢丝
狂欢之下，暗流涌动。
广电总局接连发布管理提示：杜绝抗战&ldquo;神剧&rdquo;，整治&ldquo;霸总&rdquo;乱象，规范片名审核。
这些监管背后，是对行业畸形发展的纠偏&mdash;&mdash;当所有故事都沦为&ldquo;金手指开挂&rdquo;的模板，当历史被简化为&ldquo;手撕鬼子&rdquo;的闹剧，我们失去的不仅是审美，更是思考的能力。
&ldquo;微短剧+&rdquo;行动计划：从爽感走向意义
真正的转机出现在&ldquo;微短剧+&rdquo;行动计划中：
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<category>数据说话</category>
<pubDate>2025-12-22 10:57</pubDate>
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<title>中国短剧：好莱坞“抄作业”，印韩乌巨头扎堆入局</title>
<description><![CDATA[从中国走出的短剧，凭其高效叙事与普适性共鸣，正成为拯救好莱坞票房与影响力的 “续命密钥”。]]></description>
<text><![CDATA[
从中国走出的短剧，凭其高效叙事与普适性共鸣，正成为拯救好莱坞票房与影响力的 &ldquo;续命密钥&rdquo;。
随着中国短剧出海热潮席卷全球，近期，好莱坞也掀起了如火如荼的短剧创业浪潮。对深陷罢工困境和经营压力的好莱坞而言，制作成本更低、周期更短、收入可观的短剧，无疑是恰逢其时的一剂回魂针。
就在刚刚过去的十月份，曾担任米拉麦克斯影业（Miramax）首席执行官的比尔&middot;布洛克(Bill Block)，推出了微短剧平台 GammaTime，这一平台获得了来自金&middot;卡戴珊(Kim Kardashian)等明星投资人在内的1,400万美元种子资金。
据悉， GammaTime 将聚焦于 &ldquo;高品质罪案短剧&rdquo;，在内容题材上与中国出海平台 DramaBox 和 ReelShort 各具特色。
无独有偶。
另一来自好莱坞的高管&mdash;&mdash;曾在迪士尼和派拉蒙任职的贾娜&middot;维诺格雷德(Jana Winograde)，也将目光投向短剧赛道。
2025 年 8 月，美国首家高端短剧工作室与 AI 原生平台 MicroCo 问世，贾娜&middot;维诺格雷德担任 CEO。MicroCo 从诞生便自带 &ldquo;好莱坞豪门基因&rdquo;，核心成员均来自迪士尼、华纳兄弟、Showtime 等顶级影视公司，力图在当今短剧市场另辟蹊径。
MicroCo首席内容官Susan Rovner说：&ldquo;传统好莱坞已经彻底地远离了粉丝们喜爱的类型和叙事方式，我认为短剧正是利用了这一点，真正深入挖掘了与好莱坞渐行渐远的粉丝群体目前的观影需求。&rdquo;
同样在 10 月，福斯娱乐对乌克兰短剧公司 Holywater 进行股份收购，负责将福斯的 &ldquo;创意专长&rdquo; 融入竖屏短剧创作，计划为 Holywater 旗下短剧平台 My Drama 制作超 200 部竖屏短剧，目标覆盖北美与欧洲市场。
面对这一内容变革，流媒体巨头 Netflix 自然不会袖手旁观。在2024年，Netflix 推出独立短剧专区 &ldquo;Shortz&rdquo; 与 &ldquo;Netflix Shorts&rdquo;。前者以中国改编短剧为主，后者则以自有 IP 短剧开发为主，双管齐下、兼容并蓄。
在炙手可热的短剧热潮中，以好莱坞娱乐巨头为代表的&ldquo;制片厂&rdquo;与以 Netflix 为代表的&ldquo;流媒体&rdquo;，开启了新一轮的竞逐。
而他们共同的对手，则是中国短剧平台。

好莱坞巨头纷纷下场做短剧，并非一时兴起，而是应时而生、顺势而为。
2020 年 3 月 17 日，《世界是平的》一书作者、著名经济学家托马斯・弗里德曼在《纽约时报》发表题为《Our New Historical Divide: B.C. and A.C. &mdash; the World Before Corona and the World After》的文章，将世界历史划分为 &ldquo;新冠之前（Before Corona）&rdquo; 和 &ldquo;新冠之后（After Corona）&rdquo; 两个阶段。
疫情，重塑了人类的生活方式、组织形式与价值理念。娱乐行业，也不例外。
在2019年，&ldquo;前疫情时代&rdquo;的最后一年，漫威力作《复仇者联盟 4：终局之战》上映，首周便打破多项票房纪录，全球首映票房（12亿美元）和北美首映票房（3.571亿美元）均创下影史新高，最终狂揽28亿美元。《复仇者联盟 4》的空前盛况，也让那一年的美国本土电影票房创下114 亿美元的历史纪录。

《复仇者联盟 4》电影海报
彼时，美国论坛平台 Reddit 上，一位看过这部影片的观众留言道：
&ldquo;我认为这部电影的宣传热度不可能被超越了。这部电影的成功归功于很多因素。《复仇者联盟3：无限战争》的悬念，福克斯收购案几乎同时完成，引发了各种关于 X 战警和神奇四侠的传闻（笑）。《惊奇队长》的上映也为该系列电影奠定了基础。一切都完美契合，打造了近年来最令人愉悦的观影体验之一。可惜的是，我们可能在未来几年甚至永远都看不到类似的电影了。&rdquo;
一语成谶。
《复仇者联盟 4：终局之战》的万人空巷，使其成为疫情前最后一部激起全球同频共振的文化产品；也成为全球电影行业震荡下行前的回光返照。
也正是在2019年，第四季度，好莱坞巨头华特迪士尼推出流媒体平台 Disney +； 苹果推出的流媒体订阅服务Apple TV + ；全球流媒体龙头 Netflix 股票飙升，超越迪士尼，一跃成为全球市值最高的娱乐公司。
这是一次里程碑意义的超越，标志着北美娱乐产业结构的重新洗牌。当 Netflix 等轻资产平台借助算法赋能与全球分发网络在全球市场迅速扩张时，迪士尼、华纳兄弟等诞生于工业时代的传统娱乐巨头，已在数字时代日薄西山。
而接踵而来的疫情，如同催化剂，加速了媒介变革时代里，好莱坞传统制片厂体系的分崩离析。当闭门不出、彼此隔绝成为日常，北美院线市场也陷入&ldquo;至暗时刻&rdquo;。
一方面，2023 年，好莱坞编剧工会与演员工会&ldquo;双罢工&rdquo; 持续 6 个月，导致制作全面停滞 &mdash;&mdash;2023 年北美上映影片数量从 2019 年的 835 部降至 124 部，2024 年进一步缩减至约 100 部。
产业链的断裂还引发人才流失：大量编剧、导演转向流媒体或海外市场，好莱坞本土创意生态出现断层，中小成本原创项目几乎消失。
另一方面，以华纳兄弟探索、派拉蒙为代表的好莱坞娱乐巨头，深陷市值暴跌、亟待出售的资本黄昏。
而扶摇直上的 Netflix ，此时已处于断层式领先的碾压地位。截至 2025 年，Netflix 市值，已超越迪士尼、华纳兄弟探索、康卡斯特、派拉蒙等传统娱乐巨头市值的总和。
但如今，改写全球娱乐行业格局的新变量再次浮出地表&mdash;&mdash;短剧，以势如破竹之势，分割着原本属于 Netflix 等流媒体平台的用户&mdash;&mdash; 从2019年到2025年，Netflix 用户日均使用时长从 80 分钟降至 65 分钟，部分用户被短剧所吸纳。
显然，相较于以 Netflix 为代表的长视频平台，短剧更为轻量高效，满足碎片化时间的观影需求；而对伴随着短视频成长起来的Z世代而言，短剧，就是&ldquo;TikTok 时代的肥皂剧&rdquo;。
研究公司 Media Partners Asia预测，到2030年，全球微短剧年收入将超过250亿美元。这一数字接近 Netflix 年收入的十倍。
从工业时代到数字时代再到AI时代，新的内容形态，已然方兴未艾。

好莱坞短剧拍摄现场

事实上，不仅是好莱坞，全球影视工业强国，如今皆纷纷押注短剧赛道。
拥有宝莱坞的印度，便是其中之一。在如火如荼的短剧时代里，印度也开始着手布局自己的短剧平台。
2024 年 12 月，印度头部数字音频平台 Kuku FM 推出 Kuku TV 短剧服务，正式跨界短剧领域，目前已制作了数百小时的动作、宝莱坞、神话和科幻等类型内容，提供印地语、泰卢固语、卡纳达语和孟加拉语版本。
不要小看 Kuku FM 这家公司。它由三位印度理工学院焦特布尔分校校友于2018年创立，总部位于有&ldquo;印度硅谷&rdquo;之称的班加罗尔，对标中国的喜马拉雅，通过第三方内容创作者获取内容，目前约有1万名创作者参与，在印度已有数千万付费用户。
要知道，2025年1-10月的全球网文应用下载量榜单上，位居榜首的居然不是一家中国公司，而正是印度的 Kuku FM，以0.53亿次的下载量遥遥领先。

背靠大树好乘凉。借助 Kuku FM的用户洞察、创作者网络和发行基础， Kuku TV 在印度的增长也堪称一骑绝尘。仅仅四个月，它就成为印度App Store的第一应用，跻身全球前五的安卓应用之列，并且自发布以来连续30天保持印度下载量top1。
值得注意的是， 中国的易漾光橙公司已与 Kuku TV 签约，成为其稳定的短剧内容供应方。对此，易漾光橙总经理杨柳坦言，目前，翻译剧在印度短剧市场的表现优于本土剧，其中中文翻译剧数据最佳。核心原因在于，中国短剧制作精良、节奏紧凑、钩子设计成熟；男频题材丰富，契合印度男性主导的付费市场；且印度观众受早年港片影响，对古装、修仙等题材接受度高，文化适配性强。
成立不到一年时间，Kuku TV 的内容消费规模已超过核心的 Kuku FM 音频业务。正如创始人Lal Chand Bisu所言，&ldquo;就消费量而言，Kuku TV 比 Kuku FM 更大，占总使用量的60%以上。&rdquo;
而拥有超14亿人口的印度市场本身，也是一片亟待探索的短剧蓝海。数据预测，到2030年印度短剧内容市场预计将增长到50亿至100亿美元。
如今，以 ReelShort、GoodShort 为代表的中国短剧平台，与乌克兰的My Drama和总部位于法国的StoryTV平台，正争相竞逐印度市场；而印度本土平台的横空出世，已然改写原有的竞争格局&mdash;&mdash;今年7月，在本土平台 Kuku TV 、Quick TV、Pocket TV 和 StoryTV 的带动下，印度首次登顶全球短剧应用下载量榜首，以 2107 万次下载大幅领先第二名印尼和第三名巴西。
印度的野心不止于此。拥有成熟影视制造业基础的印度，还致力于把自己打造为新的短剧制作中心，试图在本国再造一个&ldquo;横店&rdquo;。
&ldquo;现在已经有不少短剧制作方，会专门把导演和核心演员飞到土耳其这类国家拍，核心原因就是成本比在美国低太多，&rdquo;&nbsp;&nbsp;VertIGo 创始人 Dana Protsyshak 谈到。&ldquo;印度完全能接棒成为下一个土耳其 &mdash;&mdash; 在印度拍短剧，成本至少是美国的七分之一。要知道，美国拍一部微短剧平均得花 15 万美元，而在印度，大概 2 万美元就能搞定。&rdquo;
不仅是印度的 Kuku TV，乌克兰科技媒体公司Holywater所打造的 AI 短剧平台My Drama ，同样不容小觑。

纵观20251-10月短剧应用收入榜TOP10，前九名皆被中国应用所占据，而略显突兀的第十名，就是来自乌克兰Holywater 的 My Drama。同样依托于母公司旗下的网文应用平台 My Passion，My Drama 有丰富的IP资源和受众可供延展开发。目前，My Drama 正在引入能够与观众互动的AI角色，打造沉浸式叙事体验。
就在刚刚过去的10月，My Drama 被好莱坞巨头福斯娱乐纳入麾下，成为好莱坞布局短剧争夺战中的一柄利刃。
而凭借韩流文化占据全球流行元素高地的韩国，在短剧时代亦不甘落于人后。
在打造本土短剧平台的同时，韩国影视公司 SpoonLabs 于2024年7月推出了短剧平台 Vigloo，提供来自韩国、日本和美国的短篇爱情、悬疑、惊悚和喜剧，其中，美国市场及其他全球地区贡献了公司50%的收入。
韩国短剧，同样将掘金的航向，瞄准北美这片富庶的膏腴之地。
除此之外，日本、德国、印尼、菲律宾、墨西哥、巴西等国家，皆推出本土平台，制作深受本地用户喜爱的本土短剧。
全球短剧市场，正逐渐迈入群雄逐鹿的战国时代。

面对日趋拥挤的短剧赛道，中国平台该如何见招拆招呢？
对此，上海招鲤科技的董事长张天佳向霞光社分析道，就目前短剧出海榜单来看，中国应用依然是毋庸置疑的领跑者，也是这个行业的开创者。
&ldquo;中国实际上围绕短剧行业搭建了一整套完整严密的内容供应链，从编剧、导演、剪辑再到服化道外景场地，这套内容供应链可以帮助中国平台在全球走得更快，拍摄更新速度更敏捷。但不能忽视的是，本土人肯定更懂本土的故事文化、叙事场景，因此能够在本土生长出更扎实的剧集。如果我们只是靠译制剧去和海外本土剧正面博弈，应该也没有太多红利。&rdquo;
窗口期依然还在。目前，海外短剧市场还远未到达竞争白热化的红海阶段。对标国内市场，短剧渗透率已经高达70%；全球来看，渗透率仅在5%-10%之间，从用户规模渗透率来讲，还有很高的增长空间。在全球市场快速开疆拓土的同时，如何在走得更快的基础上走得更久更远，无疑是中国短剧平台下一个阶段需要面对的问题。
&ldquo;从文化输出的角度来看，铺货模式肯定是无法占领用户心智的，只有精品模式才可以。这对中国短剧平台来说，当然是个挑战，但同时也是机遇。&rdquo;张天佳说。
而从剧作品质上来讲，中国短剧从题材丰富度、剧本精良度、悬念设置的巧妙性等各个维度，依然遥遥领先于海外短剧。好莱坞巨头目前试图打造的 &ldquo;高品质罪案短剧&rdquo;，或许会成为一个变量，但依然需要市场口碑的真实检验。
回望过去，千禧年初，当好莱坞风靡全球之际，好莱坞叙事风格与创作纲领几乎被所有影视从业者奉为圭臬，好莱坞编剧布莱克&middot;斯奈德的一本《救猫咪》，几乎成为所有职业编剧亦步亦趋的指南工具书。
再到十年前，韩剧韩影开始大行其道。2019年，一部《寄生虫》先后斩获戛纳与奥斯卡；《鱿鱼游戏》借助奈飞席卷全球。北京电影学院也开始举办论坛、出版专著，来研究韩国电影的发展脉络与叙事精髓，试图寻找东亚文化与普世共鸣间的微妙平衡。连那个年代北影毕业生们的代表作，都有一股浓郁的韩影风。

2018年中国电影《我不是药神》海报（左）
2013年韩国电影《辩护人》海报（右）
而如今，中国短剧成为短视频时代最蔚为大观的内容载体。在短剧赛道，中国，成为了全球从业者的参照系与标杆。
这背后，源于中国移动互联网产业的蓬勃创造力，源于中国影视工业齐全配套与完备体系，也源于中国文化IP的雅俗共赏、兼容并蓄。
中国短剧的出海征途究竟能走多远？我们一起拭目以待。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-12-22 10:55</pubDate>
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<title>中国短剧流水线揭秘：宽松审核下的速度与豪赌</title>
<description><![CDATA[2023年入行至今，他称自己的职业道路逐渐稳定。念研究生期间，李铭已经开始在各种剧组之间奔走。]]></description>
<text><![CDATA[过去一个月时间里，25岁的李铭仅有三天&ldquo;空闲&rdquo;时间&mdash;&mdash;作为一名短剧演员，这并不符合劳动合同法，公司希望他保持每周都有两天休息。但迫于市场竞争压力，他一个月内出现在三部不同短剧拍摄现场，快速地进出剧组、背诵台词和磨合使得他只剩下三天休息。

&ldquo;其实三天都不算休息&hellip;&hellip;我要时刻保持身材，所以其实我三天都在健身房里，要么就是找前辈寻求精进演技和职业发展的建议。&rdquo;他告诉BBC中文记者。
李铭毕业于华中一所&ldquo;211大学&rdquo;的古汉语文学专业&mdash;&mdash;如果不是因为三年疫情、以及之后持续至今的经济低迷，按照原本的人生计划，毕业后他本该前往其它高校深造，念博士、甚至博士后。或者，按照他父母的规划，他应该回到老家，快速通过教师资格考试，成为一名端上&ldquo;铁饭碗&rdquo;的教师，朝九晚五，&ldquo;尽享人生&rdquo;。
&ldquo;但经济形势太差，高校教职&lsquo;非升即走&rsquo;让青年教师留不下来。生育率每年都创新低，今年我做小学老师有饭吃，明年都不知道小学还在不在，&rdquo;李铭说，&ldquo;好在我上学时候一直在话剧社活跃，师哥师姐把我介绍给短剧团队，我觉得这样也不错。&rdquo;
2023年入行至今，他称自己的职业道路逐渐稳定。念研究生期间，李铭已经开始在各种剧组之间奔走。去年毕业后，他入职一家位于武汉的&ldquo;集成式&rdquo;短剧公司&mdash;&mdash;这是近年来中国的一种新型模式，一个集编剧、制作、演员、经纪人、投流于一体的综合型短剧公司。&ldquo;投流&rdquo;即流量投放，这是网络时代影视剧行业的一个增长环节，指通过付费或自然方式将内容或广告推送给抖音等指定平台的算法系统，以获取更多曝光、用户、互动和转化。
在过去半年里，他以男二号或男主角的身份出演25部短剧，男二号以下角色也算上的话，这个数字还要更多。过去几年，中国短剧行业持续蓬勃发展，甚至在海外亦一路长虹，形成一条新产业链。根据中国网络视听协会报告，2024年中国微短剧市场规模已超过500亿元（人民币，下同），超过了电影票房规模，这个数据仍在上涨，业界预计到2027年将突破1000亿元。对于位于郑州的编剧杨开来说，这个数据&ldquo;不算大&rdquo;。从撰写网络小说发家，如今30多岁的杨开入行已经近10年。
&ldquo;对我这种市场老油条来说，这个数字都是被政府政策管控之后、压低一头之后的数字，&rdquo;杨开对BBC中文说，&ldquo;现在只是市场更加稳定了，各方玩家该进场、离场的都已经做出了自己的选择，你看到的是一个新兴产业正规化之后依然有得涨的样子。&rdquo;
&ldquo;没有独立的个人能在短剧这个行业里挣到大钱，但你猜怎么着，在这个经济环境里，居然会有这么一个行业让人感叹&lsquo;真是好稳定&rsquo;。&rdquo;李铭这样形容。接受BBC中文采访的所有短剧从业者都有类似表述，他们是演员、编剧、场务、导演，都在&ldquo;感谢短剧&rdquo;。
从观众视角来说，短剧是出现在抖音、快手、甚至微信上随时可以弹窗的分集竖屏短视频，免费内容够看，但就算购买全剧也并不贵的一个选择：一集一块钱，如果充值平台会员，打包后的平均价格甚至可以更低。
但对于屏幕后的短剧制作部门来说，短平低价的市场线依赖的是以&ldquo;快&rdquo;为整个行业的基调，最常见的模式就是&ldquo;7+7+7&rdquo;，即筹备七天，拍摄七天，整个后期的&ldquo;投流&rdquo;也是七天。这个模式概括了整个行业的三个主要环节，从上游到下游分别是：剧本、制作和投流。
传统影视行业亦有三个对应环节，也就是剧本、摄制和发行。只是和这些&ldquo;正规军&rdquo;相比，短剧的这三个部分互相之间非常独立，三个部分直接成立业务高度垂直的公司，也就是单独的剧本、制作及投流公司。它们两两之间随机合作，并不固定。制作团队从剧本公司手里买走剧本进入制作准备阶段，开机，然后将拍摄好的所有材料全部交给统一的后期&ldquo;投流&rdquo;。
这三类公司和团队互不干涉、互相独立，陌生到了这三个环节的工作人员几乎完全不互相认识的地步&mdash;&mdash;这样的运行模式对于传统影视行业来说几乎不可想像，传统影视行业几的不同部分几乎完全混合在一起、互相制肘、互相影响，一个剧从筹备到进入后期动辄以年为单位进行时间计算，剧本和制作之间多有扯皮，剪辑加入之后更是一场混战。&ldquo;7+7+7&rdquo;这样的时间周期，对于传统影视行业来说几乎是不可想像的。
杨开曾给传统影视剧写本，他说：&ldquo;以前导演总是跑过来找我谈话，要我改剧本，给谁谁谁加戏加台词，要么就是改掉整个故事线，哪有这样的道理。现在短剧好了，我写什么就是什么，制作团队是不能改我的本子的&mdash;&mdash;我甚至可以直接跟他们说，你们敢改我的本，我就敢保证你们这个剧会扑（会亏）。&rdquo;
值得注意的是，几乎所有从业者对由于切片视频、剪辑节奏非常重要，后期的投流公司几乎将决定一个片子是否叫座，所以把整个材料直接打包交给专业的剪辑团队是几乎所有制作公司都会做出的&ldquo;高明选择&rdquo;。过去一年里，行业生态逐渐变得明朗，短剧行业开始出现一些被戏称为&ldquo;黄埔军校&rdquo;的集成式大公司，也就是将这三个部分全部纳入一家企业、作为不同的部门并肩林立&mdash;&mdash;但实际运营方式和散拼、三三两两聚在一起合作的短剧企业依然非常相似。
李铭就在这样一家大型短剧企业内，他笑称这样的公司运营模式和日本的宝冢歌剧团高度相似：固定的、轮岗制的剧本部门，四个轮流开机的制作组，以及统一操作的投流后期。&ldquo;即便如此，大家都在一个公司内，我也未必认识别的部门的人，&rdquo;李铭说，&ldquo;大家的业务还是互相独立，我作为演员部的人，拿到剧本就开始背台词，和搭档磨合，我几乎完全不认识任何一个其他组别的人。实际上，我们一个月要开机数十部戏，节奏很快，几个部门之间流水合作，就像多个部门之间有无数种排列组合模式，我就算工作之余有闲情去认识别人，别人也会觉得我奇怪，大家都很紧凑，很忙。&rdquo;
这样的模式允许短剧行业轻便且高速运行。导演高凯觉得短剧这样的模式对于投资人来说是&ldquo;最舒服的&rdquo;。一部短剧的制作成本在30万人民币到50万人民币之间，这个价格相当于北京电影学院导演系学生一部15分钟左右剧情片创作的成本。一部100集以上的短剧，整个制作成本就是30万到50万&mdash;&mdash;这甚至不足传统影视剧成本的十分之一。
&ldquo;筹备七天，拍摄七天，剪辑和投流加在一起七天，你把每个部分都拆开，一个拍摄组就能一个月开两到三个戏，剪辑投流也能开两三个戏，以前三、五百万做一个长剧，不保火不保利，周期长风险大还要走审批，现在同样的钱可以在一个月里扔给十个组试错，你不可能十个都扑，节奏快，收益高，试错好，换做是我，我也这么干。&rdquo;高凯说。
在中国，短剧公司多聚集在郑州、武汉、长沙、西安、贵州等地，并形成地方协作效应，成为一个个地方区块产业链。从分布来看，不难发现以中国中部地区最为集中突出。瞄准短剧的发展势头，中国一些地方政府开始扶持短剧产业，协助给短剧拍摄提供场景。以河南郑州为例，2025年，政府工作报告明确提出要&ldquo;支持郑州打造微短剧之都&rdquo;，同省的登封提出，70%以上取景于该市地标、场景的短剧，综合播放量达1亿以上的话，综合价值评判后可以给制作团队最高50万元奖金。
在福建，政府直接牵头给短剧团队建设拍摄基地，尝试去培养百家短剧机构。湖南、湖北、黑龙江、吉林等数个省份都有不同程度对于短剧的政府扶持政策。今年27岁的李卓琪在2022年以制片人的身份加入短剧行业，到今天也没想过换行业。&ldquo;以长沙为例，它最近对标横店做了一个&lsquo;竖店&rsquo;，专门给短剧造景，你去这里拍片开项目，政府直接给你减税，这地方最早开机的那一周还每天给你发1000块，&rdquo;李卓琪说，&ldquo;这钱很多了，你在短剧剧组里做场务的话，一天也就只能挣800块呢。&rdquo;
规避审核，是几乎所有短剧的短剧特色。这有两层意思：一是规避了中国关于公映许可的数量、类型限制，二是规避了对于内容的限制。在中国，一部传统影视剧要走上电视、电影院的屏幕，需要走漫长的立项审核流程。近几年，这道审核逐渐收紧，数量和题材上都有控制。尽管中国官方并未明说到底严控到什么程度、每一年有多少数量额度允许电影电视剧通过，从业者的共性结论是：太难了。
中国国家电影局官网公布的10月全国允许备案立项的影片数量为34部，从制作单位上看，几乎完全是头部影视公司的天下，小企业难以生存&mdash;&mdash;与此同时，仅仅在浙江横店一个片场，一天之内就有上百部短剧开机，郑州一天内也有上百部短剧开机，长沙、贵州、西安，每天新开机剧组的数量几乎只增不减。
此外，从内容上看，&ldquo;烂尾楼、开大G（奔驰的一类越野车）进故宫，这些都是新闻媒体都不让写的敏感东西吧，我们短剧可以做，&rdquo;杨开说，&ldquo;我们下三路能写，那这些民生内容我们也都能写。&rdquo;从表现来看，这些和民生议题高度结合的故事往往有很好的市场。一些短剧非常善于利用短剧&ldquo;要爽&rdquo;的拍摄重点，去绘制民众心里郁结的苦楚：权势之子强压人三头，那么天选男主就要去找他报复。政府不作为导致烂尾楼出现，那么天选男主就要去报复政府、为民请命。
哪怕是以婚恋为主题的&ldquo;女频&rdquo;（以女性为主要读者的频道），离婚冷静期这些中国新闻媒体奉为报道红线的议题成了主流题材&mdash;&mdash;反对包办婚姻，嘲讽相亲、离婚冷静期以及&ldquo;依附男性&rdquo;这个传统观念，这些剧作开始占据&ldquo;女频&rdquo;短剧的排行榜。
而这些都是在中国媒体报道禁区的题材，编剧、制作团队、剪辑、投流、短剧的观众全部对此照单全收，蓬勃的市场完全展示了这些内容在民众心里的地位。在这些题材的短剧评论区里，最常见的高赞回复就是&ldquo;看春晚不如看这个&rdquo;。
这样的剧本模式有迹可循。纸片人李卓琪透露，短剧在制作中就会选好自己的目标受众，这个画像会非常清晰，比如&ldquo;广东40到45岁之间的全职家庭主妇&rdquo;、或者&ldquo;安徽30到40岁之间的失业男性&rdquo;，短剧直接瞄准这类群体的社会关注点、痛点去进行撰写，然后拍摄。
这个现象近年有所收敛&mdash;&mdash;今年2月，中国当局宣布新规，要对短剧事实分级分类，甚至表态要给短剧做发行许可证。但实际上，行业内并未&ldquo;太多&rdquo;感受到审核逼近的压力。
&ldquo;非要说有的话，其实就是比如我们现在拍反派，这个反派最后必须通过公检法的介入，改邪归正，走上正道，我们要强调这个正能量，不然就不让你上架，&rdquo;李卓琪说，&ldquo;此外，我们公司如果和平台方关系不好的话，那我们的男二号就不能殴打男一号，只能推搡。那我们关系好一点了的话呢，就可以让男二号去给男一号两巴掌，这都是好商量的。&rdquo;
短剧到底有多赚钱、是否值得入场，这是过去几年里，随着这个行业逐渐成为显学而被民众所津津乐道的议题。十多位受访的短剧上中下游从业者对于这个问题的共识是：短剧创造的是现在中国经济环境里最为稀缺的东西&mdash;&mdash;就业机会。至于谁赚到了&ldquo;大钱&rdquo;、足以&ldquo;发家致富&rdquo;，多名从业者都表示并不知情。对于剧本写作者来说，他们获得的资金非常固定。
一个剧本卖价在八千到两万之间不等，写完只需要八到十天，在这样的时间轴里，一个写手一个月可以产出两到三个剧本&mdash;&mdash;在公司抽成之后，在杨开的公司里，最高产的那一位写手每个月能拿到两万元。但这个数字在中国当前的经济背景下就是高薪。
而对于中游的制片部门来说，付款方式非常多元、变数很大。从2022年至今，她经历了三种对制作组的付款方式。最早是一鎚子买卖，由短剧平台全款预付制作费，制作团队30多人赚的就是这个已经到账的固定金额。之后逐渐变成平台仅支付少量制作费，但允诺在片子上线之后进行分红，分红模式是&ldquo;平台跑够了多少钱，平台赚回本了之后再在此基础上分账&rdquo;。如今的更常见模式是平台不再给制作费，制作团队甚至需要自带剧本经历平台审核，由制作团队自己预付成本拍完上线，最终收益完全基于票房分红。
&ldquo;其实就是平台越赚越多，制作团队的制作成本在被不断挤压。&rdquo;李卓琪说。从商业逻辑上看，这样的分账模式几乎完全是利好于平台方的。由于制作团队的资金几乎完全压在成本上，很容易就出现资金链断裂。刚入行不久时，李卓琪即经历过由于平台拒付分红导致制作团队直接濒临破产的险境。
&ldquo;本来应该分账200多万，平台死活不付给我们钱，我们去讨债，最后只给了我们五万，算了五万就五万吧，我们当时确实就缺这五万块让公司跑起来，&rdquo;李卓琪说。&ldquo;说白了，对于制作方来说挣的只是制作费，给我们制作也就留个10%到20%的利润，剩下的全部都归平台了，因为他们走充值的形式，和开会员一样没区别。&rdquo;
大多数演员的情况并没有更好。在一些中国媒体的报道里，短剧演员被描述为&ldquo;月入斗金&rdquo;的超级职业，但李铭认为这些报道&ldquo;几乎在拍脑门&rdquo;。李铭笑道，&ldquo;当然了，现在那位&lsquo;短剧一哥&rsquo;肯定赚到钱了，他日薪都五位数了，但人家的表演、技术和投入是值得这个价格的。但是除了他，这么多同行，我没见过一个靠做演员发财了的，只是饿不死。&rdquo;
目前无法独立获取所有中国短剧演员收入状况。但上述业内人士指出，演员的薪酬和他们是否出过爆款直接挂钩。李卓琪说，她合作的演员里，最常见的情况是：前一个月，这位演员的日薪可能还在1200元人民币左右，期间这位演员出了一个&ldquo;爆款剧&rdquo;，于是日薪立刻涨到三千、甚至五千。但这也可能导致这些演员难以长期、稳定接到戏，因为制作团队难以负担这样的日薪；同时制作团队得重新寻找新演员，只是好在演员总是足够多，总有更新、更年轻的演员想要加入这个看起来蓬勃发展的行业。
整个行业更加核心的投流部门甚少出现在中国媒体视线里，但几乎所有短剧行业从业者都对BBC中文表示，一个短剧能不能卖爆，几乎一半要看投流。网络时代的市场逻辑是：只要投放的量足够大，就有一定概率会吸引人买单。
从上游剧本走到中游制作团队，一个剧的成本到这里一般不会超过50万人民币，但对于投流团队来说，50万是他们第一轮投放&ldquo;买流&rdquo;的起步数：用50万买投放量，如果有1%的付费回报，也就是说这波投流产生了5000元的回报，就算开始回本，那么他们将开始第二轮投流：100万。
这是一场博弈，双倍累积的金钱去买观众覆盖率，赌观众会付费。期间现金流是制作团队笑称&ldquo;从来没见过的富有&rdquo;。&ldquo;投流的逻辑没道理的，你搏赢了就是赚了，输了就是血本无归。&rdquo;高凯这样说。
即便持续爆火、甚至被称为中国当前经济形势少有的持续生长的朝阳产业，围绕短剧的迷思始终存在。尽管资金源源不断被投入这个市场，不断有新人被吸引进入这个行业，真个产业不断更新迭代规模堪称庞大，中国民众依然带着有色眼镜看待短剧：觉得这是一个上不得台面的产业。李铭直言，家人对自己进入短剧行业这件事&ldquo;不置可否&rdquo;。
&ldquo;我完全理解他们的顾虑，一个古汉语文学的人去做短剧，名不正言不顺，说出去都不好听。现在家里人都不告知其他亲戚我在演短剧，只是说我在武汉的一家公司上班，&rdquo;李铭说，&ldquo;可能短剧太多了，他们也有暗暗祈祷、期望亲戚刷不到我演的东西吧。&rdquo;李铭说家人对于他把短剧作为新职业发展路径采取&ldquo;睁一只眼闭一只眼&rdquo;的态度，主要是因为目前&ldquo;没有别的稳定工作&rdquo;。&ldquo;去做老师，一个月三千块，累死累活还没有未来。去做学术，一个月六百块补贴，不知道能不能留下来。现在做短剧，虽然不好听，但一个月一万多加上分红提成，来未来两三年都有涨，很少有这种工作了。&rdquo;李铭说。
李铭和其他一些受访者称和自己一起工作的不少演员都曾是专业话剧演员，有的如今依然是。他们拍完短剧、拿到报酬，立刻回到那些观众寥寥的小剧场，从事那个在如今经济低迷的中国市场环境下更低迷的戏剧行业，把短剧赚来的钱贡献给他们热爱的戏剧行业，等钱花完了，又回到片场，继续拍摄那些看起来前后剧情没有逻辑的短剧。
梦想和现实的平衡亦是短剧从业者们在访谈中最常提起的话题，导演高凯是黑龙江人，曾在山西念书，毕业后加入一个官方电影制片厂，觉得体制内的创作干得实在不开心，&ldquo;每天都是在开会&rdquo;，于是离职，前往长沙加入了短剧行业。&ldquo;学这个的、喜欢拍摄的每一个人的梦想和愿望都是拍出好的片子，厉害的片子。但很少有人能实现，尤其是中国电影现在这么不景气，扯淡。但挣钱不磕碜。
&ldquo;我们如今也就是拍摄间隙偶尔吐槽一下，说这剧情真弱智，算了吧拍就行了。&rdquo;他笑说，作为导演，他都不知道为什么每一部剧里都有一个看不起人的男二号，一个完全不讲道理的婆婆，和一个欺软怕硬的男三四五六号角色，他也不知道为什么大家&ldquo;动不动就互相扇巴掌&rdquo;。但他明白，观众其实就是想看这些东西，这些其实没有逻辑的东西。就像那些话剧演员一样，在短剧拍摄节奏之余，他会去接一些电影学院学生的拍摄作业，做做指导，一起创作。
&ldquo;学生时代的创作很纯粹，&rdquo;高凯说，&ldquo;但是离开了校园，就有很多东西要考虑了。很多外行的老板想进短剧但是铩羽而归，因为这个市场不是说你花了20万去拍一部戏，发个抖+（在抖音上买流量）出去他就能赚到钱了，因为你要做平台，要做投流，没有这些东西，你的剧再好都没用。&rdquo;
高凯甚至说他曾花40万粗制滥造了一个短剧，当时市场反应很好，几乎成了一个小爆款。第二年他多攒了一些钱，花80万把这个剧重新精致做了一遍，但赔得血本无归。市场、数字、资金流、如何衡量艺术、如何折现，这些萦绕在影视从业者头上的问题在疫情过后中国相关行业的寒冬里再次被放大。
华谊兄弟和光线传媒董事长公开表示，公司将持续加大对微短剧的投入。&ldquo;周星驰和王晶都在拍短剧了，我们也没得选，&rdquo;高凯说。在传统影视从业者之外，短剧实际上在低迷的中国经济环境里开辟了一个新的产业。
杨开说，在他们公司，最常见的自荐剧本写手就是全职主妇和工地民工，他们的共性是中年危机，需要补贴，且没有很特别的专业技能，这也意味着将他们培养成一个职业写手、写出能卖能赚钱的剧本需要时间。在中国，35岁一直被称为&ldquo;被优化的边缘岁数&rdquo;，这也导致中年再择业成了中国员工的痛处。
此时，作为一个相对稳定、具有生命力、门槛看起来相对不高的产业&mdash;&mdash;短剧，它成为了一些有中年危机的人转向的方向，和更年轻一代尝试在这片尚未收到严重监管产业里放手一搏。
&ldquo;其实小说家很难干我们这一行，并不是你能写东西就能在短剧行业里受欢迎，不是这样的。&rdquo;杨开本科期间学的是会计学，但毕业后找不到好的工作，于是转去影视公司写剧本，写了半年也觉得市场不好，于是开始写杂剧，最终转向了短剧。他说，在自己公司，每个月都有上百人投来简历、想要求一份工作，但最后留下的可能只有一两个。
现在，杨开的生活从半夜开始，打开文档一直写到早上八九点，然后才有别的生活部分。&ldquo;现在大家都不希望被管理，不喜欢制度性的工作，我们相对比较自由，拿效率说事，能拿出稿子，你就能留下，能摸透网络小说逻辑的人更容易在短剧行业里发光。&rdquo;
&ldquo;说实话，就是钱难挣，恶心自己，成全他人。&rdquo;高凯这样形容自己在短剧产业的生活。
（尊重受访人意愿，文中受访人均为化名。）]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-22 10:53</pubDate>
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<title>中影年年与捷成股份战略合作 推动昌平AI+短剧产业化生态发展</title>
<description><![CDATA[中影年年与捷成股份的此次合作，正是市场层面响应这一前沿政策导向、探索技术应用的具体实践。作为在动画工业化领域已有多年积累的企业]]></description>
<text><![CDATA[12月18日，在北京市昌平区政府相关领导的见证下，中影年年（北京）科技有限公司与北京捷成世纪科技股份有限公司正式签署合作协议，双方宣布将共同打造规模化AIGC（生成式人工智能）短剧开发与运营平台。此次合作聚焦&ldquo;AI+短剧&rdquo;产业化路径探索，是两家企业在数字内容生产领域的一次重要实践。根据协议，双方将整合中影年年自主研发的AIGC技术平台与捷成股份的海量IP资源及发行渠道，共同开辟AIGC短剧工业化生产的全新赛道。

响应产业政策，布局智能化生产
当前，国家正大力推进文化数字化战略，北京市于近期发布的《北京市促进&ldquo;人工智能+视听&rdquo;产业高质量发展行动方案（2025-2029年）》中明确提出，要推动人工智能赋能内容创作全链条，提升影视工业化生产质效，并将微短剧列为重点发展领域之一。
中影年年与捷成股份的此次合作，正是市场层面响应这一前沿政策导向、探索技术应用的具体实践。作为在动画工业化领域已有多年积累的企业，中影年年自2021年起便开始布局AI技术研发，其&ldquo;年轮AI&rdquo;平台已在实际生产中投入使用。
构建完整产业链条，设定明确产出目标
在合作框架下，捷成股份将开放其影视、文学、动漫等IP版权库，提供覆盖国内外的发行网络。中影年年则将投入其AIGC技术矩阵，将人工智能技术应用于短剧生产的全流程，涵盖剧本生成、虚拟拍摄、智能配音及后期合成等环节。
双方设定了&ldquo;年产百部&rdquo;的联合开发目标，产品线计划覆盖都市、古装、科幻等多类题材。值得注意的是，此次合作还特别关注海外市场的定制化开发，尝试探索中国故事的国际传播新路径。合作双方表示，未来希望形成从IP开发、智能生产到全球分发的完整产业链路，为短剧工业化提供可推广的实践范例。
应对市场快速增长，提升行业生产效率
行业数据显示，中国微短剧市场规模预计将于2025年突破600亿元人民币，海外市场也呈现出显著增长潜力。面对内容需求的爆发式增长，传统制作模式在产能和效率上面临挑战。
此次合作尝试通过技术手段应对行业痛点。中影年年方面表示，其AIGC技术已在部分生产环节中将效率提升至一倍以上。与捷成股份的IP资源结合后，有望进一步降低高质量短剧的开发门槛，缩短制作周期，为市场提供规模化、可持续的内容供给。
融入区域发展，构建产业创新生态
近年来，昌平区着力推动&ldquo;AI+文化&rdquo;融合创新，持续布局建设AIGC视听产业，为技术研发与产业应用构建基础环境。本次两家企业的战略合作，是区域产业生态发展中的一次重要实践，有望进一步吸引AI技术、内容创意、数字营销等产业链要素在区域内集聚，推动形成从技术研发到产业落地的完整闭环。
这一合作模式也反映了数字内容产业向技术驱动、工业化生产转型的发展趋势。将成熟的IP资源体系与不断迭代的AIGC生产工具相结合，为行业在产能提升、版权开发与制作效率等方面提供了新的解决方案。在政策引导与区域生态的支撑下，以&ldquo;IP+AI&rdquo;为代表的技术融合，正推动数字内容生产从传统项目制向标准化、平台化的新阶段演进，也为同类区域布局&ldquo;人工智能+&rdquo;产业集群提供了参考路径。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-22 10:52</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1222/4635.shtml</link>
<title>微短剧《顾盼锦年》开机，展现非遗宋锦新魅力</title>
<description><![CDATA[《顾盼锦年》以第一批国家级非物质文化遗产项目宋锦织造技艺代表性传承人的传奇人生故事为主线，是一部融汇青春叙事与家国情怀的短剧。]]></description>
<text><![CDATA[12月21日，&ldquo;非遗&rdquo;主题微短剧《顾盼锦年》在江苏无锡举行开机仪式。该剧是由中央广播电视总台文艺节目中心、视听新媒体中心、江苏总站联合中国文联、中国民间文艺家协会、央博数字传媒科技、北京国际设计周、红果短剧、抖音非遗计划、佳文映画等机构发起。讲述了年轻的女督造苏婉与穿越时空的宋锦传承人顾苏安合力克服重重困难、互生情愫的动人故事。《顾盼锦年》以第一批国家级非物质文化遗产项目宋锦织造技艺代表性传承人的传奇人生故事为主线，是一部融汇青春叙事与家国情怀的短剧。

持续深耕微短剧赛道
推动优秀传统文化
破圈&ldquo;出海&rdquo;
总台文艺节目中心与视听新媒体中心在精品微短剧领域持续深耕，与红果短剧深度合作，陆续推出了《重回永乐大典》、《舞动敦煌》等系列高品质作品，实现历史文化资源的现代表达与传播破圈。
《顾盼锦年》作为&ldquo;手艺中国行&rdquo;融媒体项目的首部非遗主题微短剧，围绕宋锦织造技艺的传承展开叙事。剧情借由&ldquo;穿越&rdquo;这一热门角度切入，巧妙地融合了郑和下西洋等历史背景，呼应了&ldquo;文化出海&rdquo;的时代主题，展现中华文化通过海上丝绸之路走向世界的动人历程。该剧通过轻松、快节奏的微短剧作为载体，用当下年轻人更喜闻乐见的新形式&ldquo;讲好中国故事&rdquo;，推动传统文化在年轻群体中的传播与共鸣。该剧预计于2026年春节期间在央视频上线，通过&ldquo;内容+场景+传播&rdquo;的融合模式，助力非遗技艺与传统文化实现创新传播。

集结优质主创
无锡实地取景
以青春故事演绎宋锦传承
微短剧《顾盼锦年》从&ldquo;穿越&rdquo;作为故事切入口，巧妙地融入了青春叙事与家国情怀，构建了一个贯通古今的技艺对话与精神传承空间。该剧将由知名导演薛晓路担任总导演，力邀实力演员王道铁、焦俊艳领衔主演，曹阳、陈玺旭等共同出演，阵容兼具演技深度与观众口碑。创作上，该剧巧妙地将宋锦非遗传承这一厚重命题，融入当代年轻人喜爱的情感成长故事中，使&ldquo;传承&rdquo;从抽象理念转化为可感、可触的温情叙事。

为真实还原历史氛围与呈现非遗技艺场景，剧组将深入无锡进行实地拍摄，包括底蕴深厚的惠山古镇、兼具宋代建筑风貌与影视拍摄功能的水浒城，以及无锡国际数字电影产业园，力求通过实地取景贴近历史真实与现代审美。该剧已于本月21日正式开机，从导演、编剧到演员阵容的精心筹备，均体现出剧组对品质的扎实追求。通过青春化的叙事与沉浸式的观剧体验，《顾盼锦年》致力于让观众轻松自然地走近传统文化，感知非遗技艺背后的工匠精神，实现主流价值与文化遗产的当代传播与有效抵达。

开机仪式上，《顾盼锦年》各发起机构代表、剧组主创团队以及无锡地方代表等嘉宾齐聚一堂，共同见证这一时刻。中国书法家协会主席孙晓云为剧集题写的&ldquo;顾盼锦年&rdquo;四字墨宝，也在现场揭幕。
姚竞菲表示，&ldquo;手艺中国行&rdquo;项目深度践行非遗保护、乡村振兴等国家战略，格局宏大，《顾盼锦年》作为其开篇之作，以江南风物为底色，用青春视角讲述跨越千年的传承故事，是致敬传统、连接时代的匠心之作。

《顾盼锦年》艺术总监、总导演薛晓路提到，在这个项目筹备过程中，感受到了非遗的独特魅力，宋锦历经千年依然璀璨发光。同时也面临着很多创意压力，为了将非遗传承和短剧的收视生态良好结合，采用了年轻人喜闻乐见的穿越、爱情等元素，希望用这些元素把非遗和当下文化精神相结合。

孙群表示，北京国际设计周一直在积极的支持&ldquo;手艺中国行&rdquo;的平台建设，已先后两次组织了&ldquo;手艺中国行&rdquo;的特别活动，让设计行业对《顾盼锦年》项目充满期待。

《顾盼锦年》特邀顾问崔荣荣强调，保护传统手工艺也是保护中华民族的历史文脉。未来，非遗手工艺如何与当下数字生活方式相结合，将成为非遗传承的重要考量。《顾盼锦年》项目做出了最好的引领和示范，通过微短剧这种新型传播形式，让世界更了解中国、更认识中国文化的一些特质。

《顾盼锦年》总制片人杨娜提到，微短剧《顾盼锦年》历经六个月的精心筹备，该剧创新性地将非遗技艺融入微短剧叙事中，采用横屏与竖屏双轨并行的传播形式，这一跨媒介传播模式不仅是对过往宣推策略的集大成，更是对微短剧艺术表现形态的多元化探索与实践。
]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-22 10:50</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1222/4634.shtml</link>
<title>60岁退休干部拍短剧成“竖店容嬷嬷”：单次工作时长最长超25小时</title>
<description><![CDATA[几乎不用任何准备，面对红星新闻记者提出“现场即兴表演”的邀请，潘艺虹便能迅速进入角色。左手一指，眼睛一瞪，声量一提，她即刻化身短剧里的“恶婆婆”。]]></description>
<text><![CDATA[&ldquo;就你，想娶我女儿，彩礼10个亿！&rdquo;凭借此类恶毒台词和&ldquo;坏婆婆&rdquo;人设，年逾六旬的潘艺虹成为近年来，短剧中老年赛道上杀出的黑马。
几乎不用任何准备，面对红星新闻记者提出&ldquo;现场即兴表演&rdquo;的邀请，潘艺虹便能迅速进入角色。左手一指，眼睛一瞪，声量一提，她即刻化身短剧里的&ldquo;恶婆婆&rdquo;。

▲短剧演员潘艺虹接受红星新闻专访
短剧时代的到来，让年逾六旬的潘艺虹在退休后有了做演员的新机遇。凭借3年出演超300部短剧，潘艺虹自己也未曾料到，如今的她能成为家喻户晓的&ldquo;竖店容嬷嬷&rdquo;。
2025年年末，潘艺虹赶赴北京，在2025微博视界大会的领奖台上压轴出场，领取属于她的金叶荣耀奖。很难想象，退休前的潘艺虹其实是一名政工干部。
单次工作时长最长超25小时
不怕演反派遭恶评
11月26日清晨5时许，红星新闻记者跟随潘艺虹前往距其家约30公里外的拍剧地点。化妆、换衣服、看剧本、背台词&hellip;&hellip;她必须赶在9点开拍前完成所有准备工作。
接连的约戏让她不敢耽搁：&ldquo;这场戏26日开拍，我的戏份27日结束；28日就进下个剧组了。&rdquo;潘艺虹说，自己几乎全年无休，每天都有戏拍。
这样的快节奏对她来说已是家常便饭：&ldquo;短剧拍摄周期紧，为节省成本很多演员都要连轴转。&rdquo;潘艺虹记得，自己最长一次拍摄时间是从早上5点开工，直到第二天早上6点结束，单次工作时长超25小时。
角色本身也同样会带来挑战。在今年上映的《卖瓜风波》短剧里，潘艺虹饰演的农村老太，需不断下跪打滚，而这对腿部曾罹患滑膜炎、半月板撕裂等问题的潘艺虹来说也同样是不小的考验。潘艺虹告诉红星新闻，彼时她也向导演提过，能不能不在地上滚，但导演认为这样戏剧张力更足。
&ldquo;导演这么说我立刻不再多言。只要角色需要，你让我冬天跳河里都行。&rdquo;潘艺虹说，只要是演员，就得有专业精神。

▲潘艺虹参演短剧的剧照 受访者供图
这样的专业精神，同样体现在她对待出演过多反派角色遭网友恶评的豁达中。
回顾自己出演的角色，潘艺虹约莫算过，自己80%的角色都是反派老人，她也因此被网友戏称为&ldquo;竖店容嬷嬷&rdquo;。为何总是演反派？用她自己的话来说：&ldquo;演员成功刻画某个角色被大众熟悉后，这个演员就算被定性了，类似角色就会不断上门。&rdquo;
然而，网友的恶评也随之而来：&ldquo;你这个死老太婆怎么这么坏！&rdquo;与粉丝互动的直播间里，潘艺虹常刷到类似留言。甚至合唱团里的老友也会说：&ldquo;你演的这些坏角色让我心烦，我绝不给你点一个赞。&rdquo;
但坏角色绝非潘艺虹&ldquo;本色出演&rdquo;。相反，她在生活里的开朗活泼，让不少同剧组的年轻人都愿意叫她一声&ldquo;潘妈&rdquo;。记者11月26日探班剧组时，一名与潘艺虹多次搭戏的女演员告诉红星新闻：&ldquo;潘妈只是演的角色坏，其实生活中非常幽默亲切。&rdquo;
网络恶评也无法对潘艺虹造成伤害：&ldquo;反而说明我对恶婆婆形象塑造成功，他们认可我的演技。&rdquo;潘艺虹告诉记者，自己从未拒绝过一个反叛角色：&ldquo;别人不愿演的，我来！&rdquo;
短剧繁荣让从业者感到竞争压力
&ldquo;约好的角色遭临时换下&rdquo;
《2024年中国微短剧产业研究报告》显示，去年我国微短剧市场规模攀升至505亿元，首次超过电影票房收入，预计今年将达634.3亿元。
作为从业者，潘艺虹更能直观感受到郑州短剧市场近些年来的发展：&ldquo;剧本从过去只有霸道总裁到现在更加多元化、拍摄方式从过去自己找场地到现在剧场集约化、短剧制作水平也从过去的粗放向精细化转变。&rdquo;
潘艺虹还记得，过去拍短剧时，剧组一多半时间都耽误在行程上：&ldquo;比如上午拍医院的戏，大家要到医院去借房间；下午拍工厂的戏，要赶去工厂租场地。&rdquo;但现在包括郑州在内的不少城市都为短剧搭建起专门的拍摄基地，一站式拍齐所有场景，这让潘艺虹也能多出不少休息时间。
然而，短剧事业繁荣也让从业者感到竞争压力。当郑州被称为&ldquo;竖店&rdquo;而为人所知后，越来多短剧剧组纷至沓来，短剧演员也层层涌现。即便作为本土知名短剧演员，潘艺虹也仍能感受到行业压力。
&ldquo;尤其从去年开始，感觉全国各地的短剧剧组都来郑州了，演员们也来了，的确会有些竞争压力。&rdquo;潘艺虹告诉记者，眼下新面孔多起来，她明显感受到了竞争角色机会的压力，甚至明明约好要出演的短剧，临时却将她替换下场。

▲潘艺虹参演短剧的剧照 受访者供图
&ldquo;你演奶奶岁数小了，演妈妈又岁数大了&hellip;&hellip;&rdquo;潘艺虹告诉记者，剧组会以各种理由来解释临时换人的原因。而这对短剧演员来说无疑会增加沉没成本：&ldquo;一天有很多剧组邀约，答应一个剧组就要拒绝其他所有。如果最后又不让演了，相当于损失了所有机会。&rdquo;潘艺虹说。
竞争之下，即便演了无数反派的潘艺虹也仍需不断琢磨角色，精进演技：&ldquo;坏人也分种类，有尖酸刻薄、嫌贫爱富的坏；也有心狠手辣，不近人情的坏；不同剧本的反派人设不同，不是只要瞪眼叉腰就能演好。&rdquo;
藏在陪嫁箱里40年的演员梦
当回忆起自己进入短剧行业的来时路，潘艺虹从卧房衣柜抽屉里，翻出了她珍藏快半个世纪的相册集。
&ldquo;这张是我14岁模仿电影《庐山恋》的艺术照；这张是我按《冰山上的来客》打扮的仿妆照&hellip;&hellip;&rdquo;一张张模仿电影角色化妆摆造型的照片，逐渐从久远的黑白照变成彩色照，成为见证她演绎梦想的印迹被保存起来，珍藏至今。
1984年，19岁的潘艺虹自行报名，成为郑州话剧团影视表演第一期学员，并获得一张表演培训结业证书。但她并未从此走上演艺事业。潘艺虹告诉红星新闻，因小时候家中拮据，作为长姐的她需要承担养家之责，于是放弃演员梦想，听从父母建议进入企业工作。
&ldquo;我完全选择了一条和梦想相反的路，在这条相反的路上一走就是40年。&rdquo;言及自己被搁置40年的梦想，潘艺虹眼中泛起泪花。
但潘艺虹在这条&ldquo;相反&rdquo;的路上走得同样精彩。入职企业后她从小职员做起，一度干到企业政工干部、工会主席。被聘为高级经济师、高级政工师，最后在处级岗位上退休。
&ldquo;这40年我虽错失了演艺职业，但我也从未停止追寻这个梦。&rdquo;潘艺虹说，即便没能当演员，但她会用业余时间报班学声乐，退休后还做起合唱团团长。
2022年一次偶然的机会，潘艺虹受邀到河南电视台做节目，因现场出色表现，当地业内人士开始认识她。在短剧风口形成前，她也借此开始接拍宣传片、信息流广告等。用潘艺虹自己的话说：&ldquo;这也算侧面圆了我的荧屏演员梦。&rdquo;
现如今，那张粉红的表演培训证书被放入相框精心保存。接受红星新闻专访时，潘艺虹从一只旧箱子里将证书翻找出来：&ldquo;那是我结婚陪嫁的箱子，存着我最珍贵的东西。&rdquo;

▲潘艺虹收藏在陪嫁箱里的结业证
潘艺虹告诉红星新闻，此后40年她历经多次搬家扔了不少东西，但那本充满回忆的相册和这张粉红的表演证书，却始终伴她左右。
2020年结缘短剧
&ldquo;每月基本能接3～6部戏&rdquo;
翻开那本珍藏在衣柜里的旧相册，粘贴其中的照片逐渐从黑白变成彩色。这仿佛是命运的隐喻，暗示着潘艺虹的演员梦能在未来某天成为现实。而这一天，终于在2022年下半年到来。
因退休后拍摄宣传片、信息流广告等，潘艺虹与郑州当地不少广告公司结缘。机缘之下，当地一个剧组找到潘艺虹，希望她能用7天时间参演一个剧本，饰演一名70岁的&ldquo;恶婆婆&rdquo;。
于是，2020年年末上映的《女神的上门狂医》短剧，成为潘艺虹实现演员梦的敲门砖。
&ldquo;这部剧刚拍完，很快就有很多新剧来找我，我也就一部接着一部地拍。&rdquo;潘艺虹在采访时回忆称，拍第一部戏时，她甚至没意识到自己拍的就是如今火爆的短剧。但仿佛就是从2022年末开始，整个郑州的短剧行业都热了起来。
事实的确如此。数据显示，截至2024年年底，我国微短剧用户规模已达6.62亿人。作为当下&ldquo;短剧重镇&rdquo;的郑州，凭借每天开机超100部短剧的能力，拿下微短剧2024年拍摄数量全国第二名。
时代的风潮让潘艺虹的命运也随之改变。2023年，另一部热播爆款短剧《化龙》上映，潘艺虹在剧中饰演的尖酸刻薄老人孙丽霞，让她作为手机里的经典反派人物，被更多观众熟知。
此后，她参演的短剧如《绝世强龙》《卖瓜风波》等也成为彼时现象级短剧，让她在短剧中老年演员赛道站稳脚跟。据其估算，近3年她已参演超300部短剧，其中爆款就有上百部。
而随着郑州短剧市场的繁荣，找到潘艺虹约戏的剧组越来越多：&ldquo;不夸张地说，几乎每天有近10家公司找我约戏撞档期，天天都有剧组来问有没有档期。&rdquo;潘艺虹告诉红星新闻，因短剧制作周期平均只需5～7天，所以她每月基本能接3～6部戏。
&ldquo;种菜学声乐，退休才是人生第二春&rdquo;
2015年左右，潘艺虹因个人原因申请提前退休。但她并未因突然从企业高层出走而变得失落消沉。相反，退休后充足的时间让她能去做更多真正喜欢的事。
除了日常接拍短剧，因热爱艺术，退休后的潘艺虹每周三都会去上声乐课，而这个爱好也同样坚持多年：&ldquo;别人说我台词功底好，这就是学声乐带来的好处。&rdquo;潘艺虹说，声乐训练的共鸣腔、爆发力、强气息，能让演员说台词的感染力提升。
彼时的她也没想到，这个爱好能为她日后成为短剧演员派上用场：&ldquo;所以我总说退休不可怕，就怕没规划。退休老人不等于无用之人，我们还能培养爱好，为社会发热发光。&rdquo;潘艺虹说。
除了与艺术相关的爱好，退休后的潘艺虹也常到楼顶花园侍弄自己亲手种的蔬菜：&ldquo;这是我种的白萝卜，这是小青菜、还有小葱、生菜&hellip;&hellip;&rdquo;潘艺虹带着记者参观楼顶花园时，指着自己的&ldquo;作品&rdquo;介绍。有时为给菜地浇水，即便拍戏到半夜回家，她也会到院子里劳作一番。
如今，身为短剧中老年组&ldquo;头部&rdquo;演员，潘艺虹的单日片酬也已比过去发生质的改变。但她不愿详说具体数字：&ldquo;活到我这个岁数早看开了，不会去计较挣多少钱，争多少名。只要能演戏，哪怕不给一分钱，我也是愿意的。&rdquo;
对于未来，她也有着更多盘算：&ldquo;我还想去试试演喜剧，演谍战片。如果有机会还想去演长剧，和我的偶像王丽云、张凯丽这样的老戏骨一起拍戏。&rdquo;潘艺虹说。]]></text>
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<category>跨界者</category>
<pubDate>2025-12-22 10:28</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1222/4633.shtml</link>
<title>海南短剧出海产业基地在海口揭牌成立</title>
<description><![CDATA[海南自贸港短剧出海与跨境文创交流会在海口市秀英区复兴城国际数字港成功举行，汇聚国内行业组织、智库专家及领军企业代表，共同探讨在全岛封关运作的历史新起点上]]></description>
<text><![CDATA[12月20日，海南自贸港短剧出海与跨境文创交流会在海口市秀英区复兴城国际数字港成功举行，汇聚国内行业组织、智库专家及领军企业代表，共同探讨在全岛封关运作的历史新起点上，如何把握自贸港机遇助力短剧及跨境文创产业迈上发展新阶段。

大会伊始，由复兴城产业园发起，中国文化传媒集团中传文创投资有限公司、中国广电联合会短片短视频专委会、中华文促会短视频与直播委员会以及各大产业方、平台方、投资方共同支持建设的&ldquo;海南短剧出海产业基地&rdquo;成功揭牌，该基地旨在成为集内容创作、技术研发、国际发行、版权交易于一体的综合性产业枢纽，进一步助力海南自贸港推进数字内容出海产业聚集。

随后，现场为中国上市公司出海服务平台、独角兽出海服务基地、海外民用品中国跨境电商直播交易基地、山海文脉艺术文化出海基地、传神语言服务出口基地等五大协同赋能平台集中揭牌。这些平台的落地，形成了覆盖出海服务、技术支持等多维度的支撑体系，为企业系统破解出海过程中的核心痛点。

在主题演讲环节，中国广电联合会短视频短片专业委员会副会长杜闻伟、复兴城产业园产业总经理吴清吉等七位来自不同领域的专家分享了前沿洞察。

随后进行的两场圆桌对话将讨论引向深入。第一场对话以&ldquo;跨界联动：短剧与AI、电商、品牌、文旅的融合创新&rdquo;为主题，与会嘉宾认为，&ldquo;短剧+&rdquo;模式已成为打破行业边界、创造新消费场景的核心引擎。短剧不仅是一种内容产品，更是连接用户、赋能品牌、带动消费的超级媒介，与海南国际旅游消费中心定位高度契合。
第二场对话聚焦&ldquo;产业与生态：如何构建微短剧出海的产业生态体系&rdquo;，学界、投资界、制作方、平台方等代表共同把脉。大家一致认为，优质短剧团队的国际化能力已超越单纯的内容制作，涵盖跨文化理解、国际IP运营与合规管理等多个维度。海南需着力构建一个包容、协同、基础设施完善的产业生态，吸引并培育具备全球视野的复合型人才与团队。

本次交流会作为&ldquo;封关链接 智启未来&rdquo;系列活动的核心组成部分，不仅是一次思想的碰撞，更是一次资源的对接与生态的共建。随着基地与多个专业服务平台的落地，将助力海南自贸港短剧出海及跨境文创产业进一步发展，助推海南自贸港成为全球数字文创要素的重要汇聚地和中国文化出海的前沿窗口。

本次活动由中共海南省委网络安全和信息化委员会办公室、海南省发展和改革委员会、海南省旅游和文化广电体育厅、海南省工业和信息化厅、海口市人民政府、中国广播电视社会组织联合会短视频短片委员会指导，海口市秀英区人民政府主办。]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-12-22 10:26</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1222/4632.shtml</link>
<title>迈向“精品时代”：微短剧重塑行业发展生态</title>
<description><![CDATA[当横店影视城的微短剧演员人次一年激增9倍，当AI技术让“一人一剧组”成为现实，当品牌复投率突破60%……微短剧行业是否已告别野蛮生长，迈入“质量为王”的新阶段？]]></description>
<text><![CDATA[当横店影视城的微短剧演员人次一年激增9倍，当AI技术让&ldquo;一人一剧组&rdquo;成为现实，当品牌复投率突破60%&hellip;&hellip;微短剧行业是否已告别野蛮生长，迈入&ldquo;质量为王&rdquo;的新阶段？
《2025微短剧行业生态洞察报告》（以下简称《报告》）显示，行业已带动133.3万个就业岗位，编剧需求跃居第二，头部编剧年薪高达200万元。与此同时，技术革新正重塑创作生态：AI动画微短剧崛起，用户参与&ldquo;边拍边创&rdquo;，经典IP通过微短剧焕发新生。海外市场更是增长迅猛，2025年1&mdash;8月总收入达15亿美元，同比增长近200%。
微短剧这支&ldquo;潜力股&rdquo;正用实力证明：它不仅能让观众&ldquo;追更上头&rdquo;，更能为经济&ldquo;添柴加火&rdquo;。这支内容产业的&ldquo;生力军&rdquo;将如何继续书写它的&ldquo;成长日记&rdquo;？与此同时，在这场从&ldquo;流量导向&rdquo;到&ldquo;价值引领&rdquo;的转型中，谁将抓住精品化、全球化、技术赋能的机遇，成为新一轮内容竞赛的赢家？
从小众内容到现象级产业
&ldquo;微短剧已从一个小众的内容赛道升级为现象级产业，带动起百万级的增量就业。&rdquo;中国网络视听协会秘书长助理、微短剧工委会常务副秘书长余力在近日举办的首届微短剧编剧创享会上表示，微短剧行业主要生产环节已创造133.3万个就业岗位，较2024年实现翻倍增长。这一数字背后，是微短剧从&ldquo;流量混战&rdquo;到&ldquo;品质竞争&rdquo;的全面转型。
当前，微短剧行业的工业化进程显著提速。常规真人微短剧剧组规模从2023年的十余人扩展至40&mdash;60人，分工精细化程度堪比传统影视。《报告》显示，70%&mdash;80%的传统影视工作者已涉足微短剧，将标准化流程带入这一新兴领域。横店影视城演员公会2025年参与微短剧拍摄人次预计达13.68万，较2024年增长近9倍，折射出行业人才需求的爆发式增长。
此外，用户市场的扩容进一步驱动生态升级。《报告》指出，微短剧与短视频平台用户高度重合，与长视频平台用户重合度达25%&mdash;40%，覆盖从碎片化到深度化的全内容消费场景。上海浦东新区区委常委、宣传部部长黄玮在会上表示：&ldquo;微短剧作为数字文化的新势力，正以其强大的用户粘性、情感链接、文化影响力迅速崛起，逐步成为文化产业中最耀眼的蓝海赛道，去年全国微短剧产业市场规模超过500亿元，关注用户规模超过6.6亿人，平均每3个网民中就有1&mdash;2个微短剧观众。&rdquo;
&ldquo;现在免费看剧已经成为我们主流的看剧方式，很多的片方收益其实是直接跟用户能不能看完这部剧，看了多久直接挂钩的，这样的情况也彻底改变了行业的玩法，行业从原来的只是单一的付费、卡点、投流，这种&lsquo;一招鲜&rsquo;的模式，变成了让观众怎么能够&lsquo;停留得更久&rsquo;、能够&lsquo;停留得更多&rsquo;这样的方式，我们进入了一场内容留人的大战。&rdquo;余力向中国城市报记者介绍，这种模式倒逼内容创作者必须拿出真正有吸引力的作品，而不是单纯依赖付费卡点来收割用户，整个行业正在从&ldquo;流量为王&rdquo;向&ldquo;内容为王&rdquo;转型。
人才与技术双轮驱动
&ldquo;得编剧者得天下&mdash;&mdash;在微短剧领域，编剧才是真正的&lsquo;一剧之魂&rsquo;。&rdquo;余力表示，编剧岗位需求占比达10%，仅次于剪辑师位列行业第二。行业为抢夺优质编剧，已形成&ldquo;高薪+分成&rdquo;的标配：普通编剧单部剧本收入约2万元，头部编剧保底报酬达5万&mdash;10万元，部分企业甚至为顶尖编剧开出100万&mdash;200万元年薪并附加分红权益。重庆麦芽传媒有限公司（以下简称&ldquo;麦芽传媒&rdquo;）副总裁何进坦言：&ldquo;我们非常期待优质的剧本，优质内容将获得全方位的支持。&rdquo;
然而高薪背后是巨大的人才缺口。兼具导演思维、运营知识和跨文化创作能力的复合型编剧&ldquo;一将难求&rdquo;。在余力看来，行业正从&ldquo;师徒制&rdquo;转向&ldquo;产学研用&rdquo;一体化培养，希望通过片场进课堂的方式，实现毕业即就业、作业即作品的目标。
中国城市报记者了解到，在行业激烈的竞争中，麦芽传媒通过&ldquo;订单式&rdquo;人才定向培养机制，与重庆大学美视电影学院建立战略合作，在麦芽传媒建立实习实践基地，推进人工智能技术创新与应用，为行业输送兼具导演思维、运营知识和跨文化创作能力的复合型编剧人才。
与此同时，技术突破则进一步降低创作门槛。今年下半年，AI视频生成技术实现关键突破，支持长视频生成与首尾帧衔接，推动&ldquo;一人一剧组&rdquo;模式成为可能。近期，商汤科技推出的Seko 2.0作为行业首个创编一体、多剧集生成智能体，让创作者从创意构思到成片制作全流程一站式搞定，大幅降低创作门槛。据悉，其核心技术特点在于通过SekoIDX实现多剧集、跨分镜的角色一致性生成，以及通过SekoTalk实现多人复杂场景的精准音画同步，这将传统需要数月制作的剧集周期缩短80%&mdash;90%，让创作者脱离繁琐海量的素材管理，使&ldquo;一人剧组&rdquo;高效生产高质量内容成为现实。商汤科技董事长兼CEO徐立认为，AI以极致效率和成本帮助创作者释放创意，并随着能力的不断进化，产出内容的质量将逐步向&ldquo;精品化&rdquo;迈进，创造&ldquo;阳春白雪&rdquo;与&ldquo;下里巴人&rdquo;共存的内容新生态。
品质升级与生态协同
在微短剧行业从野蛮生长到精耕细作的转型中，IP改编正成为内容升级的核心引擎。以抖音旗下免费网文阅读平台&mdash;&mdash;番茄小说为例。其自2019年11月上线以来，已发展成为拥有超60万签约作者、日均活跃用户超千万的头部内容平台，通过采用&ldquo;免费阅读+广告分成&rdquo;模式，以海量正版小说资源覆盖言情、玄幻、悬疑、都市等全部主流网文类型，并积极布局IP改编等衍生业务。据悉，今年前10个月，其IP改编总量较2023年激增了17倍。此外，经典影视IP如《还珠格格》《警察故事》等也纷纷加入微短剧改编矩阵，为行业注入新活力。
内容品质的升级，也催生了&ldquo;微短剧+&rdquo;的创新融合生态，为行业开辟了更广阔的社会价值空间。微短剧与文旅、普法、体育等领域的深度融合正不断拓宽行业边界。容量短剧副总裁、总编辑胡朝清对中国城市报记者表示，一部好剧需要社会价值、文化价值和商业价值的统一。&ldquo;今年，我们重点打造了&lsquo;带你去个好地方&rsquo;精品文旅短剧系列。以&lsquo;一县一剧一特色&rsquo;为创作轴心，让情感叙事深扎根于地域文化的土壤。每一部剧，不仅是一个动人的故事，更是一扇通向一方水土、一种风情、一段历史的窗口。目前已累计推出10部文旅作品，与浙江省内金华、宁波、湖州、台州等地，省外的湖北、吉林、江苏苏州等地均建立了深度合作。我们不仅在国内讲述这些故事，更通过自有全球化传播矩阵，将它们译制成十余种语言，发行至全球两百多个国家和地区。我们希望通过这种可复制、可推广的模式，打造文化出海的新样本，让世界通过微短剧这扇生动的窗口，看见中华文化丰富多彩的魅力，也为行业注入一份绵长的文化活力。&rdquo;胡朝清说。
生态创新融合的深入，也带动了运营模式的精细化变革，告别了&ldquo;一投定生死&rdquo;的粗放时代。预约观看功能成为预判微短剧热度的新工具，待播剧总预约量突破7亿次，用户期待值成为内容制作的重要参考。《报告》显示，今年1&mdash;8月短视频平台共上线233部品牌合作微短剧，87个新品牌首次入局，品牌复投率超60%，企业投入从&ldquo;短期试探&rdquo;转向&ldquo;持续深耕&rdquo;，内容与消费场景绑定、品牌IP定制成为营销新方向。
政策支持进一步加速产业融合。不久前，上海《浦东新区金桥微短剧专项支持政策》发布，涵盖了原创作品奖励、IP转化补贴、出海服务等十大方向，为优质内容创作提供全方位保障。
有业内人士认为，微短剧的精品化转型，本质是一场从追求短期流量到构建长期价值的深刻变革。当技术、人才、资本与政策形成合力，微短剧正以坚实的步伐迈向一个更具创造力、更具国际影响力的新时代。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1222/1766370369410.jpg </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-22 10:25</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1222/4631.shtml</link>
<title>广电21条施行120天：长剧松绑，短剧上星，谁在抢跑？</title>
<description><![CDATA[央视年度片单不再回避长剧集，视频平台悄然将10%预算转向微短剧。一场从“单一货架”转向“多元菜单”的行业转型正在悄然发生。]]></description>
<text><![CDATA[
央视年度片单不再回避长剧集，视频平台悄然将10%预算转向微短剧。一场从&ldquo;单一货架&rdquo;转向&ldquo;多元菜单&rdquo;的行业转型正在悄然发生。
本文图片来自网络
&ldquo;之前就有所耳闻，这次的新政还是超出了大家的预期。&rdquo;国内某头部影视企业相关人士于政策出台后在相关采访中表示。
2025年8月18日，国家广播电视总局印发实施《进一步丰富电视大屏内容促进广电视听内容供给的若干举措》，业内称为&ldquo;广电21条&rdquo;。而这份被称为&ldquo;及时雨&rdquo;的文件，正在悄然改变行业的每一个环节。
01
政策松绑，从集数限制到审查提速
&ldquo;广电21条&rdquo;最直接的变化体现在对创作本身的松绑上。取消电视剧40集上限、古装剧无时长比例限制、季播剧取消一年排播间隔&mdash;&mdash;这些调整看似简单，却直指行业多年痛点。
此前，为规避40集限制，片方常将超长剧拆成多季播出，而两季之间至少间隔一年的要求，又带来了新的问题。
&ldquo;影视公司采购版权是有期限的，如果两季之间间隔一年再做，既无法确定是否还有原班演员，也无法确定第二季播出能不能受到市场认可。&rdquo;业内人士坦言，这种不确定性导致许多潜在项目直接被放弃。
审查机制的优化同样关键。新规实施后，总局与省局对重点剧目同步审查，周期从半年缩短至1&mdash;3个月，系列剧、单元剧还可试点&ldquo;边审边播&rdquo;。
一位资深从业者指出：&ldquo;此前部分题材需要相关部门协审，但审核周期不好把控，这可能给项目上线带来不确定性，从而给影视公司带来资金周转压力。&rdquo;
如今，这一瓶颈的疏通，让创作团队敢于走出&ldquo;舒适区&rdquo;。
02
央视风向，2026片单里的长剧回归
政策风向变化后，主流媒体反应最为迅速。2025年12月16日，中央广播电视总台央视综合频道发布2026年精品节目片单，60多部兼具思想深度、艺术高度与情感温度的精品力作集中亮相。
仔细分析这份片单，《生命树》《太平年》《主角》《好好的时代》《伟大的长征》等剧集赫然在列。其中，《伟大的长征》以55集篇幅全景式还原历史，而《生命树》《太平年》等现实题材剧集也多在36-55集之间。
央视综合频道收视率已实现连续4年攀升，收视份额创16年新高，全年累计观众规模达10.61亿人。这份新片单延续了&ldquo;思想+艺术+技术&rdquo;的融合传播思路，但明显加大了对长篇叙事的投入。
除传统长剧外，央视片单中还包含了《奇迹》这类单集15分钟的单元短剧，以及《峨眉》等古装探案剧，展现出形态上的多元化探索。
央视综合频道在发布片单时明确表示，2026年作为&ldquo;十五五&rdquo;规划的开局之年，将围绕国家发展新蓝图打造更多精品力作。这一表态与&ldquo;广电21条&rdquo;鼓励精品创作、丰富内容供给的方向完全一致。
03
平台转身，从&ldquo;长短之争&rdquo;到生态布局
传统电视台积极调整的同时，视频平台的战略转向更为深刻。爱奇艺创始人龚宇在年初相关会议上直言：&ldquo;我们认为，微剧的市场规模应该会大于中国电影市场票房的规模。&rdquo;
这种判断直接反映在资源配置上。腾讯在线视频副总裁王娟曾提到，平台将在剧集预算上进一步精准和市场化，&ldquo;有10%至20%的预算比例属于低效投入，这部分我们将果断优化，优化下来的预算，将转移到横屏短剧的开发中去&rdquo;。
爱奇艺2025年iJOY秋季悦享会发布的片单总数超过400部，覆盖2025&mdash;2026年的&ldquo;长+短&rdquo;内容布局。腾讯视频则在V视界大会上推出全新&ldquo;传奇&rdquo;赛道，同时官宣成立AI影视表达工作室，将AI技术融入内容生产全链路。
长短视频界限正在这些平台上模糊。爱奇艺在长剧《唐朝诡事录之长安》上线后，同步排播了横屏短剧《唐诡奇谭》和两部竖屏衍生短剧，实现IP价值的立体化开发。
在短剧领域，腾讯视频将&ldquo;十分剧场&rdquo;升级为&ldquo;十分短剧&rdquo;，强调横屏、竖屏微短剧将共同构建内容。而爱奇艺则拥有近2万IP库，正在多线并行开发剧本，其中包括精品微剧千部计划等。
04
短剧上星，从野蛮生长到精品竞合
如果说政策的直接影响是松绑，那么对微短剧的认可则是更具象征意义的转变。&ldquo;广电21条&rdquo;首次明确支持优秀微短剧登陆卫视黄金档，省级卫视可开设微短剧剧场。
这一政策迅速催生了行业新现象。微短剧《狮城山海》成为首部&ldquo;台网同播&rdquo;的微短剧，在CCTV-8黄金档播出后，自开播日起便成功跻身该频道黄金档收视前三。这部剧由中央电视台、腾讯视频出品，入选国家广电总局&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;创作计划，树立了微短剧的全新纪录。
央视的入局只是开端。2025年一季度，53部微短剧登陆卫视，收视户次突破4.6亿；今年1至5月，全国40余家频道播出70余部、累计超1700集。
卫视平台的剧场化布局也在加速。上海广播电视台启动&ldquo;中国微短剧品质东方计划&rdquo;，北京卫视在黄金时段推出自制精品微短剧展播，湖南广电构建&ldquo;风芒+大芒+节目带+出海&rdquo;的全链路生态。
与此同时，短剧题材正从早期的言情、玄幻主导，拓展至都市生活、农村题材、普法宣传、非遗文化等多元领域，实现全面提质。
今年的《家里家外》一二季和《盛夏芬德拉》等爆款短剧，在拍摄周期、镜头质感、时代语境等方面均突破了以往观众对短剧的固有观念，而&ldquo;短剧出海&rdquo;频频成为热议话题，&ldquo;十四五&rdquo;期间广电视听节目出口规模增长超40%，300多款微短剧应用上线境外平台，短剧行业近千亿的市场价值让&ldquo;短剧主流化&rdquo;成为不争的事实。
05
卫视收益，增进用户粘性收入拓宽
政策的松绑，直接激活了卫视端的排播灵活性与营收想象力。
今年8月，央视八套黄金档首次尝试三集连播《生万物》，效果立竿见影：开播10分钟收视率即破2%，首集峰值冲到2.68%，酷云收视峰值更突破3.27%，市占率一度飙升至21.3%。这种排播模式不仅显著增强了传统电视观众的收看粘性，其与爱奇艺采用的&ldquo;台网联播&rdquo;模式相结合，更是成功拓宽了作品的受众覆盖面，在社交平台引发了全年龄段观众的深度讨论。
古装剧播出比例限制的松绑，也让卫视的排播策略更加自如。例如，《藏海传》《国色芳华》等系列剧在海外市场受到热捧，间接加速了&ldquo;文化出海&rdquo;的进程。以往，像《长相思》这类剧集，常因两季之间间隔过长导致观众追剧情绪中断，续作播出效果大打折扣。如今，随着集数与季播间隔限制的取消，这类长篇系列作品得以更完整、更及时地呈现，观众的观看体验得到保障。
在成本与传播效率上，卫视也找到了新路径。东方卫视、北京卫视、江苏卫视等纷纷加入央视牵头形成的&ldquo;一剧多星&rdquo;联播体，共同播出《问苍茫》《北上》等头部剧集。这种模式既分摊了高昂的购剧成本，也放大了剧集的传播声量。
&ldquo;微短剧上星&rdquo;在2025年走向常态化，成为卫视内容布局的一大亮点。东方卫视的&ldquo;品质东方・微剧场&rdquo;、湖南卫视的&ldquo;大芒剧场&rdquo;等专属剧场相继投入运营。据统计，今年1至9月，全国已有28家上星频道播出了89部微短剧，数量较2024年全年激增162%。此外，引进剧的配额制取消后，东方卫视适时增加了海外节目带，广东卫视则联合视频平台共同采购引进剧，以丰富自身的内容排播。
广告营收模式也出现了关键性突破。江苏卫视、浙江卫视等一线卫视，已率先试点在电视剧每集插播一次时长不超过30秒的中插广告。这一举措，为面临营收压力的电视台开辟了新的增长渠道。
更深层的变革在于卫视运营思路的转变。东方卫视推行&ldquo;全台办卫视&rdquo;战略，集中资源聚焦时政、财经与国际传播内容；四川卫视则引入了以日活跃用户、节目完播率等为核心的全媒体指标考核体系，倒逼内容生产向全媒体逻辑靠拢。此外，卫视节目与地方经济的融合也愈发紧密，例如江苏卫视的《非来不可》、安徽卫视的《男生女生向前冲》等节目，通过与地域文旅项目深度绑定，有效拉动了线下消费与品牌曝光，实现了跨界的价值融合。
综述来看，以创作松绑、审查提效、经营优化为核心导向的&ldquo;广电21条&rdquo;，正在促使各地卫视快速调整姿态。通过联播分摊成本、剧场化运营微短剧、试点中插广告、拥抱全媒考核以及与文旅融合等多元举措，卫视平台在降低投资风险的同时，也拓宽了收入来源，正探索出一条新的发展路径。
06
行业焕新，技术与模式的融合演进
政策红利下，技术赋能成为行业升级的另一引擎。除了流媒体平台成立AI影视工作室外，中央广播电视总台、湖南广电等也打造了专属媒体大模型，AI技术已覆盖内容策划、素材检索、自动剪辑、智能审核等全流程。
在经营模式上，试点实行电视剧中插广告为电视台带来了新的营收渠道。同时，&ldquo;一剧两星、一晚两集&rdquo;限制的取消，让播出编排更加灵活，有效缓解了电视台与视频平台的竞争压力。
更深远的变化发生在盈利模式上。微短剧正摆脱单一付费套路，免费剧市场占比升至50%，会员模式、广告解锁等多元变现方式兴起。长视频平台将短剧纳入会员生态，延长内容生命周期，形成&ldquo;内容－流量－收益&rdquo;的良性循环。
传统媒体也在加速转型。广播电视频道频率向&ldquo;精简精办&rdquo;改革，推行&ldquo;项目制+工作室&rdquo;&ldquo;全员竞聘&rdquo;等模式，经营从&ldquo;单一广告依赖&rdquo;转向&ldquo;内容+服务&rdquo;的多元价值创造。
当央视片单中55集的《伟大的长征》与15分钟一集的《奇迹》并列时，这个行业已经不再纠结于长短之争。
政策松绑释放的空间，正在被技术创新和模式探索迅速填补。影视公司、视频平台和电视台都在重新寻找自己的位置，而观众手上的遥控器和手机屏幕，最终将决定这场转型的成败。行业的&ldquo;菜单&rdquo;已经摆好，现在轮到市场点单了。
本文来自微信公众号：&nbsp;四味毒叔&nbsp;，作者：四味小小编]]></text>
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<category>政策</category>
<pubDate>2025-12-22 09:12</pubDate>
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<title>短剧女演员左一承认对助理动手并道歉：已结清工资，承认偶尔沉溺于短剧戏份，但自己知法懂法</title>
<description><![CDATA[12月21日，左一发文承认对助理动手并公开道歉。在声明中，左一解释未直接发工资原因，是因事件发生后，为避免双方情绪激化，委托剧组制片老师代为转结。相关词条也冲上微博热搜。]]></description>
<text><![CDATA[近日，知名短剧女演员被曝和助理发生肢体冲突，双方冲突录音曝光。两人疑因工资结算起争执。
12月21日，左一发文承认对助理动手并公开道歉。在声明中，左一解释未直接发工资原因，是因事件发生后，为避免双方情绪激化，委托剧组制片老师代为转结。相关词条也冲上微博热搜。

对于动手一事，她明确承认事实，向当事人及粉丝致歉，坦言动手是错误的解决方式，并晒出转账记录，称已结清工资，双方达成补偿，并签署调解协议。
全文如下：

]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1222/1766366094275.png </image>
<category>影人影事</category>
<pubDate>2025-12-22 09:09</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1222/4629.shtml</link>
<title>60岁退休干部拍短剧，成“竖店容嬷嬷”：退休才是人生的第二春</title>
<description><![CDATA[11月26日清晨5时许，红星新闻记者跟随潘艺虹前往距其家约30公里外的拍剧地点。化妆、换衣服、看剧本、背台词……她必须赶在9点开拍前完成所有准备工作。]]></description>
<text><![CDATA[
▲短剧演员潘艺虹接受红星新闻专访
&ldquo;就你，想娶我女儿，彩礼10个亿！&rdquo;凭借此类恶毒台词和&ldquo;坏婆婆&rdquo;人设，年逾六旬的潘艺虹成为近年来，短剧中老年赛道上杀出的黑马。几乎不用任何准备，面对红星新闻记者提出&ldquo;现场即兴表演&rdquo;的邀请，潘艺虹便能迅速进入角色。左手一指，眼睛一瞪，声量一提，她即刻化身短剧里的&ldquo;恶婆婆&rdquo;。短剧时代的到来，让年逾六旬的潘艺虹在退休后有了做演员的新机遇。凭借3年出演超300部短剧，潘艺虹自己也未曾料到，如今的她能成为家喻户晓的&ldquo;竖店容嬷嬷&rdquo;。2025年年末，潘艺虹赶赴北京，在2025微博视界大会的领奖台上压轴出场，领取属于她的金叶荣耀奖。很难想象，退休前的潘艺虹其实是一名政工干部。
单次工作时长最长超25小时
不怕演反派遭恶评
11月26日清晨5时许，红星新闻记者跟随潘艺虹前往距其家约30公里外的拍剧地点。化妆、换衣服、看剧本、背台词&hellip;&hellip;她必须赶在9点开拍前完成所有准备工作。
接连的约戏让她不敢耽搁：&ldquo;这场戏26日开拍，我的戏份27日结束；28日就进下个剧组了。&rdquo;潘艺虹说，自己几乎全年无休，每天都有戏拍。
这样的快节奏对她来说已是家常便饭：&ldquo;短剧拍摄周期紧，为节省成本很多演员都要连轴转。&rdquo;潘艺虹记得，自己最长一次拍摄时间是从早上5点开工，直到第二天早上6点结束，单次工作时长超25小时。
角色本身也同样会带来挑战。在今年上映的《卖瓜风波》短剧里，潘艺虹饰演的农村老太，需不断下跪打滚，而这对腿部曾罹患滑膜炎、半月板撕裂等问题的潘艺虹来说也同样是不小的考验。潘艺虹告诉红星新闻，彼时她也向导演提过，能不能不在地上滚，但导演认为这样戏剧张力更足。
&ldquo;导演这么说我立刻不再多言。只要角色需要，你让我冬天跳河里都行。&rdquo;潘艺虹说，只要是演员，就得有专业精神。

▲潘艺虹参演短剧的剧照 受访者供图
这样的专业精神，同样体现在她对待出演过多反派角色遭网友恶评的豁达中。
回顾自己出演的角色，潘艺虹约莫算过，自己80%的角色都是反派老人，她也因此被网友戏称为&ldquo;竖店容嬷嬷&rdquo;。为何总是演反派？用她自己的话来说：&ldquo;演员成功刻画某个角色被大众熟悉后，这个演员就算被定性了，类似角色就会不断上门。&rdquo;
然而，网友的恶评也随之而来：&ldquo;你这个死老太婆怎么这么坏！&rdquo;与粉丝互动的直播间里，潘艺虹常刷到类似留言。甚至合唱团里的老友也会说：&ldquo;你演的这些坏角色让我心烦，我绝不给你点一个赞。&rdquo;
但坏角色绝非潘艺虹&ldquo;本色出演&rdquo;。相反，她在生活里的开朗活泼，让不少同剧组的年轻人都愿意叫她一声&ldquo;潘妈&rdquo;。记者11月26日探班剧组时，一名与潘艺虹多次搭戏的女演员告诉红星新闻：&ldquo;潘妈只是演的角色坏，其实生活中非常幽默亲切。&rdquo;
网络恶评也无法对潘艺虹造成伤害：&ldquo;反而说明我对恶婆婆形象塑造成功，他们认可我的演技。&rdquo;潘艺虹告诉记者，自己从未拒绝过一个反叛角色：&ldquo;别人不愿演的，我来！&rdquo;
短剧繁荣让从业者感到竞争压力
&ldquo;约好的角色遭临时换下&rdquo;
《2024年中国微短剧产业研究报告》显示，去年我国微短剧市场规模攀升至505亿元，首次超过电影票房收入，预计今年将达634.3亿元。
作为从业者，潘艺虹更能直观感受到郑州短剧市场近些年来的发展：&ldquo;剧本从过去只有霸道总裁到现在更加多元化、拍摄方式从过去自己找场地到现在剧场集约化、短剧制作水平也从过去的粗放向精细化转变。&rdquo;
潘艺虹还记得，过去拍短剧时，剧组一多半时间都耽误在行程上：&ldquo;比如上午拍医院的戏，大家要到医院去借房间；下午拍工厂的戏，要赶去工厂租场地。&rdquo;但现在包括郑州在内的不少城市都为短剧搭建起专门的拍摄基地，一站式拍齐所有场景，这让潘艺虹也能多出不少休息时间。
然而，短剧事业繁荣也让从业者感到竞争压力。当郑州被称为&ldquo;竖店&rdquo;而为人所知后，越来多短剧剧组纷至沓来，短剧演员也层层涌现。即便作为本土知名短剧演员，潘艺虹也仍能感受到行业压力。
&ldquo;尤其从去年开始，感觉全国各地的短剧剧组都来郑州了，演员们也来了，的确会有些竞争压力。&rdquo;潘艺虹告诉记者，眼下新面孔多起来，她明显感受到了竞争角色机会的压力，甚至明明约好要出演的短剧，临时却将她替换下场。

▲潘艺虹参演短剧的剧照 受访者供图
&ldquo;你演奶奶岁数小了，演妈妈又岁数大了&hellip;&hellip;&rdquo;潘艺虹告诉记者，剧组会以各种理由来解释临时换人的原因。而这对短剧演员来说无疑会增加沉没成本：&ldquo;一天有很多剧组邀约，答应一个剧组就要拒绝其他所有。如果最后又不让演了，相当于损失了所有机会。&rdquo;潘艺虹说。
竞争之下，即便演了无数反派的潘艺虹也仍需不断琢磨角色，精进演技：&ldquo;坏人也分种类，有尖酸刻薄、嫌贫爱富的坏；也有心狠手辣，不近人情的坏；不同剧本的反派人设不同，不是只要瞪眼叉腰就能演好。&rdquo;
藏在陪嫁箱里40年的演员梦
当回忆起自己进入短剧行业的来时路，潘艺虹从卧房衣柜抽屉里，翻出了她珍藏快半个世纪的相册集。
&ldquo;这张是我14岁模仿电影《庐山恋》的艺术照；这张是我按《冰山上的来客》打扮的仿妆照&hellip;&hellip;&rdquo;一张张模仿电影角色化妆摆造型的照片，逐渐从久远的黑白照变成彩色照，成为见证她演绎梦想的印迹被保存起来，珍藏至今。
1984年，19岁的潘艺虹自行报名，成为郑州话剧团影视表演第一期学员，并获得一张表演培训结业证书。但她并未从此走上演艺事业。潘艺虹告诉红星新闻，因小时候家中拮据，作为长姐的她需要承担养家之责，于是放弃演员梦想，听从父母建议进入企业工作。
&ldquo;我完全选择了一条和梦想相反的路，在这条相反的路上一走就是40年。&rdquo;言及自己被搁置40年的梦想，潘艺虹眼中泛起泪花。
但潘艺虹在这条&ldquo;相反&rdquo;的路上走得同样精彩。入职企业后她从小职员做起，一度干到企业政工干部、工会主席。被聘为高级经济师、高级政工师，最后在处级岗位上退休。
&ldquo;这40年我虽错失了演艺职业，但我也从未停止追寻这个梦。&rdquo;潘艺虹说，即便没能当演员，但她会用业余时间报班学声乐，退休后还做起合唱团团长。
2022年一次偶然的机会，潘艺虹受邀到河南电视台做节目，因现场出色表现，当地业内人士开始认识她。在短剧风口形成前，她也借此开始接拍宣传片、信息流广告等。用潘艺虹自己的话说：&ldquo;这也算侧面圆了我的荧屏演员梦。&rdquo;
现如今，那张粉红的表演培训证书被放入相框精心保存。接受红星新闻专访时，潘艺虹从一只旧箱子里将证书翻找出来：&ldquo;那是我结婚陪嫁的箱子，存着我最珍贵的东西。&rdquo;

▲潘艺虹收藏在陪嫁箱里的结业证
潘艺虹告诉红星新闻，此后40年她历经多次搬家扔了不少东西，但那本充满回忆的相册和这张粉红的表演证书，却始终伴她左右。
2020年结缘短剧
&ldquo;每月基本能接3～6部戏&rdquo;
翻开那本珍藏在衣柜里的旧相册，粘贴其中的照片逐渐从黑白变成彩色。这仿佛是命运的隐喻，暗示着潘艺虹的演员梦能在未来某天成为现实。而这一天，终于在2022年下半年到来。
因退休后拍摄宣传片、信息流广告等，潘艺虹与郑州当地不少广告公司结缘。机缘之下，当地一个剧组找到潘艺虹，希望她能用7天时间参演一个剧本，饰演一名70岁的&ldquo;恶婆婆&rdquo;。
于是，2020年年末上映的《女神的上门狂医》短剧，成为潘艺虹实现演员梦的敲门砖。
&ldquo;这部剧刚拍完，很快就有很多新剧来找我，我也就一部接着一部地拍。&rdquo;潘艺虹在采访时回忆称，拍第一部戏时，她甚至没意识到自己拍的就是如今火爆的短剧。但仿佛就是从2022年末开始，整个郑州的短剧行业都热了起来。
事实的确如此。数据显示，截至2024年年底，我国微短剧用户规模已达6.62亿人。作为当下&ldquo;短剧重镇&rdquo;的郑州，凭借每天开机超100部短剧的能力，拿下微短剧2024年拍摄数量全国第二名。
时代的风潮让潘艺虹的命运也随之改变。2023年，另一部热播爆款短剧《化龙》上映，潘艺虹在剧中饰演的尖酸刻薄老人孙丽霞，让她作为手机里的经典反派人物，被更多观众熟知。
此后，她参演的短剧如《绝世强龙》《卖瓜风波》等也成为彼时现象级短剧，让她在短剧中老年演员赛道站稳脚跟。据其估算，近3年她已参演超300部短剧，其中爆款就有上百部。
而随着郑州短剧市场的繁荣，找到潘艺虹约戏的剧组越来越多：&ldquo;不夸张地说，几乎每天有近10家公司找我约戏撞档期，天天都有剧组来问有没有档期。&rdquo;潘艺虹告诉红星新闻，因短剧制作周期平均只需5～7天，所以她每月基本能接3～6部戏。
&ldquo;种菜学声乐，退休才是人生第二春&rdquo;
2015年左右，潘艺虹因个人原因申请提前退休。但她并未因突然从企业高层出走而变得失落消沉。相反，退休后充足的时间让她能去做更多真正喜欢的事。
除了日常接拍短剧，因热爱艺术，退休后的潘艺虹每周三都会去上声乐课，而这个爱好也同样坚持多年：&ldquo;别人说我台词功底好，这就是学声乐带来的好处。&rdquo;潘艺虹说，声乐训练的共鸣腔、爆发力、强气息，能让演员说台词的感染力提升。
彼时的她也没想到，这个爱好能为她日后成为短剧演员派上用场：&ldquo;所以我总说退休不可怕，就怕没规划。退休老人不等于无用之人，我们还能培养爱好，为社会发热发光。&rdquo;潘艺虹说。
除了与艺术相关的爱好，退休后的潘艺虹也常到楼顶花园侍弄自己亲手种的蔬菜：&ldquo;这是我种的白萝卜，这是小青菜、还有小葱、生菜&hellip;&hellip;&rdquo;潘艺虹带着记者参观楼顶花园时，指着自己的&ldquo;作品&rdquo;介绍。有时为给菜地浇水，即便拍戏到半夜回家，她也会到院子里劳作一番。
如今，身为短剧中老年组&ldquo;头部&rdquo;演员，潘艺虹的单日片酬也已比过去发生质的改变。但她不愿详说具体数字：&ldquo;活到我这个岁数早看开了，不会去计较挣多少钱，争多少名。只要能演戏，哪怕不给一分钱，我也是愿意的。&rdquo;
对于未来，她也有着更多盘算：&ldquo;我还想去试试演喜剧，演谍战片。如果有机会还想去演长剧，和我的偶像王丽云、张凯丽这样的老戏骨一起拍戏。&rdquo;潘艺虹说。]]></text>
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<category>影人影事</category>
<pubDate>2025-12-22 09:07</pubDate>
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<title>12月21日付费短剧大盘4247万：短剧《督军如此多娇》第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（12月21日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4247万。掌玩短剧《督军如此多娇》第一，热度值203万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（12月21日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4247万。掌玩短剧《督军如此多娇》第一，热度值203万。
]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-12-22 09:04</pubDate>
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<title>我给红果拍短剧，一个月分账3亿</title>
<description><![CDATA[短剧这片新大陆的终极愿景，不仅是让宇书田、九九们实现财富跃升，更是让蕴含着“新中式叙事”的短剧，成为中国文化走向世界的一张轻巧而锋利的名片。]]></description>
<text><![CDATA[
近日，《家里家外2》在红果短剧平台上线后，连续7日热度破亿、4天播放量突破10亿，成为云合数据监测范围内最快破10亿的短剧。有人预估，该剧单月分账将达千万元。这背后是红果短剧的巨大成功。这家月活用户高达2.36亿的巨头，正在批量造富豪，演员日薪万元不是梦，编剧单剧分账上百万，还有制作公司单月就分账超3亿元。
我在横店拍短剧，月入3万
凌晨3点的横店，宇书田看着手机银行里刚刚到账的2000元日薪，恍惚间想起了3年前的自己：那个在片场演一场戏只拿50元、月薪三四千元的英国海归导演硕士。如今，她的月收入大多稳定在税后3万元以上，收入翻了近十倍。
最让宇书田感慨的，是家庭地位的转变。&ldquo;现在终于能在父母面前站着说话了。&rdquo;彻底改变她人生轨迹的，是一场由短剧掀起的财富浪潮。《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》显示，2025年中国微短剧市场规模预计突破634亿元，用户覆盖率达68.4%。
其中，红果短剧深度占据了用户的时间。2024年4月，红果短剧的用户单日使用时长为1.38小时，超越爱奇艺、优酷等长视频平台。QuestMobile数据显示，今年9月，红果短剧月活跃用户已达2.36亿，首次超越B站的2.27亿，远超优酷的1.73亿，跻身在线视频行业TOP 4，用户单日使用时长超2小时。

依托红果短剧平台超2亿的月活用户，顶流短剧演员日薪万元不是梦。多名行业知情人士告诉《财经天下》，顶流短剧演员的日薪可达3万~8万元，一些演员单项目分账甚至已突破百万元。
11月，红果短剧公布的数据显示，演员王凯沐、徐轸轸凭借《半熟老公》短剧，预计能分账150万元和100万元。这场财富盛宴吸引了何赛飞等知名演员入局。她坦言，&ldquo;对演员来说，没有微短剧、长剧之分，都是表演。相反，微短剧可以更快走进千家万户&rdquo;。
在这场短剧造富盛宴中，不同于头部演员，多数人赚的还是辛苦钱，日薪普遍在80~200元。有演员为几千元薪酬讨要无门，44岁的导演高俊在完成一部短剧拍摄后甚至因过劳猝然离世，公司只愿意给1万元抚恤金。
短剧业内人士颜敏告诉《财经天下》，短剧行业已出现头部资源集中化、成本边缘化的趋势，这使得一些基层从业者难以分享到行业红利。宇书田的成功，则是在结构性的夹缝中，依靠精准定位实现突围：放弃主角幻想，在配角里称王。
宇书田理性分析自身&ldquo;大骨架、高颧骨、声音敦厚&rdquo;的特质，主动拥抱&ldquo;恶毒女友&rdquo;&ldquo;妈妈&rdquo;等黄金配角。她还把社交媒体变成了&ldquo;动态简历&rdquo;，专注展示演技片段和幕后日常，吸引导演邀约。她的经历证明：在短剧这个新赛道里，精准的自我定位，远比盲目的努力更重要。

▲宇书田在短剧拍摄现场。来源/受访者供图
在一些演员实现财富跃升时，编剧也打了个翻身仗。颜敏发现，今年有一些编剧在朋友圈晒起了豪车。与红果短剧深度合作的编剧九九，凭借作品《美飒甜心》累计到手超百万元，上线数月后，每月还能有两三万元的进账。
今年4月，红果短剧单月剧本分账总额突破4000万元，超过100部短剧的编剧分账破10万元。不过，他们的成功不是行业常态&mdash;&mdash;全国约2万名短剧编剧中，年入百万的不足200人，占比不到1%。
颜敏总结称，少数编剧之所以能站到金字塔顶端，主要是掌握了短剧的核心算法：节奏+卡点+情绪=上瘾公式，能精准制造情绪的拉扯和反转，并将这套玩法转化为可复制的体系。
短剧造富盛宴背后，是内容制作方的&ldquo;幸存者游戏&rdquo;。截至2025年9月，国内现存微短剧相关企业达10.02万家，仅前9个月就新增1.68万家，同比增长12.57% ，但爆款率只有2%~3%。为何一些内容制作团队能持续胜出？答案是他们有一套成熟的精品制作方法论。
接近听花岛的业内人士南焕将其形容为&ldquo;聪明人用笨功夫&rdquo;。在《家里家外》筹备期间，团队为精准捕捉20世纪80年代氛围，深入研究了《请回答1988》并形成十万字分析报告；剧中800套服装全部定制，甚至进行全新实景搭建。
这种对细节的苛求，让每部作品的平均制作周期达到两个半月，远超行业平均水准。听花岛还建立了从立项到复盘的9个标准化环节。其中，&ldquo;定位会&rdquo;成为关键创新&mdash;&mdash;剧本交付时所有主创齐聚，明确项目目标、导演重点和制片发力点。
《家里家外2》的拍摄周期更是长达30天，在短剧行业堪称&ldquo;奢侈&rdquo;。与之配套的，是人才与团队建设。&ldquo;听花岛250多人的团队中有近200人专注内容创作，就连化妆师、服装师都是正式员工，形成了全流程标准化体系，确保持续稳定地产出精品内容。&rdquo;南焕介绍称。
山海星辰则依靠 &ldquo;数据预判、制作护航、营销破圈&rdquo;的三角体系，用选题评估模型给每个潜在项目打分，像做投资一样做内容。&ldquo;《我修仙日常被曾孙女直播了》这个项目，我们数据评估时发现&lsquo;老年修仙+直播&rsquo;的跨界组合是市场空白，果断立项。&rdquo;山海星辰集团总编辑姬丽告诉《财经天下》。
个人和团队的财富浪潮，是由一场深刻的商业模式革新推动的。要想深刻理解，就不得不回溯红果短剧如何用一套全新的&ldquo;玩法&rdquo;，彻底颠覆了短剧行业的底层逻辑。这套模式是如何将创作者从&ldquo;赌爆款&rdquo;的焦虑中解放出来，变为&ldquo;稳赚钱&rdquo;的合伙人？
有制作公司单月分账超3亿
&ldquo;投入几十万元，可能几天后，就血本无归。&rdquo;这曾是无数短剧制作人最深的恐惧。在行业早期，他们必须将绝大部分预算押注在流量投放上，期待用强冲突片段吸引用户点击付费。
然而，每投入1元广告费，很有可能只收回1.2元，利润薄如刀片。更残酷的是，超过99%的用户不愿为一部9.9元的短剧买单，付费转化率不到1%。在颜敏看来，这场豪赌的胜率极低。
北京90后张天的一句感叹，道出了短剧困境的破局点：&ldquo;以前追一部短剧动不动花几十元，现在免费看剧还能赚红包，这谁能想得到？&rdquo;这背后正是红果短剧用 &ldquo;免费+分账&rdquo;组合拳，颠覆传统&ldquo;付费买量&rdquo;模式的缩影。
这场变革是宇书田、九九等从业者财富跃升的根本原因。将时间拉回至2023年8月，红果短剧独立App上线，全面转向&ldquo;免费观看+广告变现&rdquo;模式。
面对用户，红果短剧祭出两大杀招：消除付费门槛，免费看剧；通过签到等福利，一边看剧一边赚钱。这吸引了大量此前不看剧的用户，每天将时间消耗在红果短剧App上，极大提升了用户黏性和日活。
短剧的终极战争，不是流量之争，而是分配之战。红果短剧搭建的&ldquo;保底+分账&rdquo;的精密机制，让平台、内容方和创作者形成利益同盟。
以自制剧为例，对制作方，红果短剧提供 &ldquo;保底工资+绩效奖金&rdquo;，即先付一笔保底制作费，让团队不至于亏本，剧火了之后，还能从广告收入中分成20%~30%，上不封顶。对编剧，红果短剧采用&ldquo;高额稿费+长期分红&rdquo; ，优秀剧本（S/A级）能获得5万~12万元的买断费作为稿酬，只要剧在播，编剧就能永久分享20%的广告收益，相当于拥有一份&ldquo;版权年金&rdquo;。对演员，红果短剧推出 &ldquo;片酬+票房分红&rdquo;计划，除了片酬，演员还能获得不低于10%的长期分账，作品越成功，收益越多。最核心的是分账周期为&ldquo;全生命周期&rdquo;，即只要剧集产生收入，创作者就能持续分成。
&ldquo;这彻底改变了行业&lsquo;一锤子买卖&rsquo;的旧规则，激励所有人用心做好能留住观众的&lsquo;长销&rsquo;内容。&rdquo;颜敏指出。这套体系主要面向与平台深度绑定的自制内容，对于那些能独立完成制作的团队，红果则提供一种灵活的&ldquo;成品采购&rdquo;合作，就像批发商直接采购现货。
如果制作方愿意在红果短剧独家播放，平台会开出更高价码，分账也更优厚。如果不是独家合作，制作方也可以选择将剧集同步给其他平台。
对于山海星辰来说，红果短剧&ldquo;版权费+广告分账&rdquo;的分账机制，意味着更低的财务风险，以及更高的收益天花板。&ldquo;我们可以更专注于自己最擅长的内容创作，无需独自承担巨大的投流成本和市场不确定性。&rdquo;姬丽透露道。
因此，山海星辰在2025年战略转型后，迅速提升免费短剧业务比例，并深度绑定红果短剧平台。在严密的利益机制下，红果短剧月分账金额从2024年年中的1亿元，跃升至2025年11月的超3亿元。
如此大规模的分账，钱从何来？
&ldquo;红果短剧的盈利模式是一个多元化的生态闭环。&rdquo;颜敏观察后发现其有四驾马车：广告收入是基本盘，如同免费电视靠插播广告赚钱，红果短剧通过贴片、信息流广告和品牌冠名能获得稳定收入。生态协同好比&ldquo;资源再利用&rdquo;，将热门短剧的播放权转售给其他平台，实现一次制作，多处收益。

IP开发则像培育&ldquo;摇钱树&rdquo;，背靠番茄小说库，将一部受欢迎的小说变成短剧、有声书等多种产品，实现&ldquo;一个IP，多种赚钱&rdquo;。此外，平台通过&ldquo;果燃计划&rdquo;等方式直接投资有潜力的项目，从播放方升级为联合出品方，共享成功回报。
最具想象力的电商带货，则开启了&ldquo;边看边买&rdquo;的通道，观众被剧中商品吸引可直接下单，将观看流量直接转化为消费流水。
由此可见，红果短剧并非孤立的App，而是字节跳动内容版图的关键一环。它借助抖音的巨大流量和番茄小说的IP库，形成了&ldquo;流量&mdash;内容&mdash;变现&rdquo;的飞轮效应，这才是其&ldquo;印钞机&rdquo;模式的根基。
当然，红果短剧的盈利模式虽已形成闭环，但当流量和算法成为绝对主导，关于&ldquo;内容同质化&rdquo;&ldquo;价值观快餐化&rdquo;的质疑也从未停止过。
内容同质化让内卷达到极致
&ldquo;土味低俗&rdquo;&ldquo;粗制滥造&rdquo;&ldquo;价值观不正&rdquo;&mdash;&mdash;这曾是短剧撕不掉的标签。2022年，宇书田参演了她的第一部短剧，一个只有三个演员，在单元楼里拍摄抓&ldquo;小三&rdquo;剧情的小剧组。这种内容，在当时是短剧的普遍生态。
这一年，听花岛拍摄了第一部短剧，连基本的灯光设备都需要外借。团队在昏暗环境中调整一盏孤灯，为如何用最少布光呈现最美画面绞尽脑汁。然而，3年后，听花岛已拥有专属吊车与大灯，实现了从&ldquo;借光&rdquo;到&ldquo;自带光芒&rdquo;的蜕变，其作品也霸占了行业榜单。
听花岛靠短剧完成蜕变期间，不少影视从业者仍选择观望。与姜文合作过的导演林佳俊告诉《财经天下》，他曾对一些粗制滥造的短剧深感不适：&ldquo;很多剧情为了博流量，不停地扇巴掌、下跪，这释放出人性恶的一面。&rdquo;更让他担忧的是劣币驱逐良币，资本会从长剧集流向短剧。
然而，正是这个曾被广泛质疑的行业，在2024年已直接或间接带动64.7万个就业岗位，成为影视行业不容忽视的新力量 。行业的蜕变，体现在每一位从业者的选择上。
一直演长剧、电影的演员王喳喳，最初对短剧心存顾虑。但一次为师兄&ldquo;捧场&rdquo;参演《捞偏门》的经历，彻底改变了他对短剧的看法。&ldquo;7天的拍摄周期，就能获得与传统长剧拍摄相当周期内可比的报酬，内容质量跟长剧相比也毫不逊色。&rdquo;王喳喳向《财经天下》感叹道。
这部短剧在红果短剧平台上的爆火让他意识到，从电影片场到短剧片场，不是降维打击，而是一片亟待开拓的新大陆。这标志着一批专业从业者开始真正&ldquo;入场&rdquo; 。但繁荣背后，危机并存。当红果短剧平台每天上线近200部短剧，一年总量高达45000部时，严重的内容同质化让内卷达到极致。

▲听花岛在红果短剧的剧场。图片来源/红果短剧平台
&ldquo;一部剧的生命周期可能只有几天。&rdquo;南焕回忆说，这种环境下，精品化创新成为生存的唯一出路。2023年，听花岛开始尝试怀旧复古风作品，如《我在八零年代当后妈》。2024年的原创短剧《家里家外》，是听花岛突破同质化的关键一步。这类现实题材紧扣时代脉搏，获得了口碑与流量双丰收。
山海星辰则通过 &ldquo;题材创新、制作升级、IP系列化&rdquo;的铁三角体系，将单集成本提升至数万元。以制作升级为例，其单集成本从早期的几千元提升至数万元，服化道预算增加五倍，打造出一些叫好叫座的短剧，比如《傩戏》系列。
不仅如此，在《傩戏2》中，山海星辰将剧集与地方文旅进行联动，湖北、贵州、安徽等地方文旅，通过混剪《傩戏2》的剧集内容宣传各地傩文化。这类深度融合传统文化元素的尝试，为&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;的融合发展提供了有价值的探索方向。听花岛、山海星辰们的成功，印证了市场正在惩罚平庸，奖励创新。
平台方的引导至关重要。红果短剧在2024年底推出的&ldquo;果燃计划&rdquo;，通过单部最高200万元的前期资金支持，以及&ldquo;保底+分账&rdquo;的收益保障。配套的是，红果短剧在2025年三次大幅提升平台审核标准，从源头打击低质雷剧，倒逼创作者打磨剧情逻辑与故事内涵。
也正是在各方的合力下，短剧在内容制作方面，呈现出蓬勃发展的势头。此时，最初持怀疑态度的林佳俊开始反思，&ldquo;当你的合作方、投资人都在关注短剧，当你身边的优秀同行开始转型，你不得不重新思考这个行业的方向。&rdquo;
林佳俊发现，像《盛夏芬德拉》《冒姓琅琊》这样的短剧，不仅有着电影级的光影处理，它传递的价值观也不再是简单的&ldquo;爽感&rdquo;和&ldquo;逆袭&rdquo;，而是包含了更深层次的文化思考。剧中在传统服饰、建筑风貌与书法艺术等细节上的精致呈现，让他很震惊。

尽管同质化竞争、行业内卷等挑战犹存，但短剧的发展已无法阻挡。林佳俊认为，微短剧行业已从疯狂生长阶段进入到健康发展的成熟期，未来5年内，或撬动千亿市场，并持续向精品化、多元化方向发展。
对红果短剧而言，&ldquo;其代表的免费、算法驱动、生态协同的新模式，正在挑战传统长视频的会员付费和版权采买模式。&rdquo;颜敏分析称。红果短剧的崛起证明了一件事：在这个注意力稀缺的时代，能精准调度情绪和吸引人的内容，永远有市场。
只不过，&ldquo;当潮水退去，能留下的必是好故事、好演员。&rdquo;宇书田和王喳喳的观点如出一辙。在颜敏看来，红果短剧的造富浪潮，本质是内容行业的一次生产关系重构。普通人入局需掌握三重能力：拆解爆款公式的理性、耐受反复修改的韧性、在套路中寻找创新的敏感度。
宇书田、九九们的个人成功，或许难以复刻，但他们所展现的精准定位、拥抱新规则、持续打造核心能力的生存策略，正是短剧行业从&ldquo;流量蛮荒&rdquo;走向&ldquo;内容精耕&rdquo;时代，每一个从业者都必须面对的课题。
当然，短剧这片新大陆的终极愿景，不仅是让宇书田、九九们实现财富跃升，更是让蕴含着&ldquo;新中式叙事&rdquo;的短剧，成为中国文化走向世界的一张轻巧而锋利的名片。
不过，当算法的洪流裹挟一切，如何在追求商业效率的同时，守护创作的尊严与多样性，这或许是红果短剧以及整个行业在狂飙之后，必须回答的终极命题。
（文中人物张天、南焕为化名）]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-21 10:36</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1221/4626.shtml</link>
<title>短剧爆款三件套：吻戏、脑洞和IP？</title>
<description><![CDATA[很多短剧最初能吸引人，就是在于亲密戏毫不克制，一集接吻、两集上床，速度快得如同狂飙，且几乎不受题材限制。]]></description>
<text><![CDATA[最近好像全世界都在看《狙击蝴蝶》，我也从头追到尾，确实被姐狗恋量大管饱的吻戏蛊得不行！
但在长剧少见的情欲戏，常看短剧的观众其实早就不稀奇。
短剧发展短短三年，它的火爆有很大程度是钻了长剧的空子。
所以，短剧到底拍出了很多长剧中看不见的内容？
从 " 擦边 " 到 " 高级情欲 "
很多短剧最初能吸引人，就是在于亲密戏毫不克制，一集接吻、两集上床，速度快得如同狂飙，且几乎不受题材限制。
比如古装爆剧《千金谋》，是反套路古装爱情喜剧。男女主走到一起不是因为爱情，而是女主要搞钱。
它在第一集的前 10 秒钟就借女主的回忆，奉上了一段又纯又欲的吻戏，甜度爆表，不知不觉就继续看了下去。
短剧的亲密戏本身就是其内容核心和 " 付费点 "。在红果几乎霸占短剧市场之前，短剧还是先看几集，再付费买全集的运作模式。
这决定了它必须在前几集内就追求极致的感官刺激，用最直接的方式来留住观众，并吸引人付费。
早期短剧也的确因为缺乏监管有不少 " 擦边 "，但随着审核制度收紧，低俗擦边现象已经很少，转而以更高级的情欲渲染替代，使亲密戏能够恰到好处地停留在一个 " 撩完就跑 " 的警戒线之内。
既能戳中观众爽点，又不会因为太出格沦为 " 色情片 "。
这就特别考验短剧导演镜头的运用与切换，以及灯光、造型等技巧的运用。
短剧常见的渲染亲密戏的套路基本是，亲吻、抚摸 + 大特写、湿身，最近新套路也越来越多了。
有时候还会用上 " 道具 "。
比如传统影视行业会用高跟鞋、苹果等符号来代表情欲，这在短剧里也是有用的，通常会被当成是空镜头，剪到亲密戏前后或中间。
我还看过一些剧，真的用了 " 特殊道具 "，比如岳雨婷的《双向欲臣》，开局就是锁链、鞭子，刚看时我也是瞳孔放大。
不过继续看下去会发现，它其实也都是点到为止，主打一个让人产生 " 联想 "，而不是真的把剧拍成 " 小电影 "。
海量脑洞，五花八门
短剧发展到现在，各大厂牌已经不再一味追求用亲密戏吸引人。
他们更倾向于大开脑洞，用更广阔的题材吸引在传统影视题材里得不到满足的观众。
短剧所涉及的题材五花八门，粗略统计至少有 42 种，包括长剧不能拍的丧尸、黑道、特种兵、玄学、异能、穿越等。
我个人比较喜欢脑洞大开的志怪、奇幻剧，在传统影视中少见甚至几乎见不到，但短剧却可以规避掉这类题材在长剧中比较容易踩雷的问题。
比如听花岛前阵子的爆剧《没关系是家人啊》，就是一个民国背景的 " 捉鬼 " 故事，主角还是阴间上来的鬼王，它还把 " 鬼 " 写成了 " 诡 "，让这个在长剧中 " 不可能 " 存在的故事，就这么成了真。
短剧的创作是无脑煽动情绪，比的是谁更疯更荒唐，很多题材本身没啥逻辑，可短剧却能硬拍。
我看过一部种田 + 系统剧，叫《神级农民，从种出纯金大西瓜开始》，男主被暴力裁员后赌咒发誓 " 老子以后再也不打工了！就算是回家种田也比在这舒服！"

于是他解锁了一个最强种田系统，直接豪横地给他发放两亩良田！
这个系统几乎就是一个现实版经营类小游戏，跟初代网红 "QQ 农场 " 逻辑差不多。
一键点击作物就自动播种，成功种植 33 株西瓜，生长时间 13 小时，果实成熟时间只要 2 小时。
不到 24 小时就喜提一大堆果子，浇水甚至还能加快生长速度，而且第二天他竟然收获了一颗金瓜！
金价一克 1000 块啊！一颗金瓜就是 350 万，失业青年摇身一变成百万富翁了！

这能对吗朋友们？逻辑，它肯定是没有的。但就是这个味儿，爽啊！
评论区里都在说 " 这魔幻的种田生活太羡慕了 "，这不就是满足了当代人对眼前鸡零狗碎生活的报复性想象吗？
短剧逻辑几乎为了爽让路，为了让观众的情绪能够发泄，它的情节可以极度夸张、反转毫不讲理。
那些打脸霸总、虐渣、报复小三剧其实都是如此，在当下瞬间点燃了观众的情绪，让疲惫生活中的不甘、委屈和咬牙咽下的苦楚都找到了寄托。
而对于短国 " 只要你想不到，没有它做不到 " 的脑洞放飞现状，观众们倒也乐得睁一只眼闭一只眼。
毕竟大家看短剧，在意的只是有没有爽到，而对于合不合理、是否悬浮、现实中能不能落地，反而没那么苛刻。
改编 IP：没有敬畏也就没有负担
如此说来，短国的观众们看剧似乎更加宽容，这也促使短剧更愿意去试水更多领域。
尤其是 IP 改编上更显得轻盈，短剧对经典没有敬畏，也没有题材、长短、口碑上的限制。
比如《我在长征路上开超市》，改编自网络小说《苏梅梅的超市》，讲述女大苏梅梅因为意外掌握 " 万能超市 " 系统，把超市开到长征路上的故事。
这种故事在长剧不可能成立，很可能被人批判是历史虚无主义。可在短剧中就能拍出来，哪怕有负面评价，也不影响它的高流量。

还有好看不红的《冒姓琅琊》，就是改编自东周公子南创作的同名小说，讲述身为文学博士的男主，穿越到了南北朝时期，利用自己所学谎称是贵族 " 琅琊王氏 "，之后混得风生水起。

这本小说连载至今一年多，已经有近百万字，还原了不少南北朝南齐时期的社会制度与文化生活，就算改编成长剧也完全不输。
但可想而知，改编成长剧涉及到选角、题材、历史真实性的种种问题，束手束脚，很难推进。
可短剧没有这些顾虑，那些内娱 " 不敢拍、拍不好、轻易不改 " 的 IP，短剧都已经悄悄拍完了。
短剧版《还珠格格》，名为《还珠》，改成了现代女主穿越到《还珠格格》小说里的故事，已经播出了，不过是横屏短剧，胡连馨、罗一舟主演。
质量暂且不提，却能算作是一次小小试水。
竖屏短剧版的《仙剑奇侠传三》也已经杀青了，改名为《仙剑三生情》，岳雨婷、陈添祥主演，是短国有名的 " 雨过添晴 CP"，还请来了爆款古偶《苍兰诀》的美术班底还原场景、设计服化道等细节。
由于篇幅限制，它没有长篇大论地还原电视剧版 37 集的剧情，而是聚焦于其中一对主角紫萱和徐长卿的情感主线，讲述了两人跨越三世的纠葛。
很多仙剑原教旨主义者感到童年回忆被短国 " 染指 "，是被冒犯了，很不看好。
我倒觉得它的改编思路合适且讨巧，主线框架明确，情绪和情节都集中，演员也顺眼、演技好，还是挺让人期待的。

《还珠》和《仙剑三生情》凸显了短国改编 IP 的思路，是提取 IP 最精华的人设和符号进行放大和二创，服务于爽感营造。
这更像 IP 同人，不追求还原，而是因为重构经典而引发共鸣。
观众到时候看的也不是原著的宏大叙事和缠绵悱恻，而是记忆中对 IP 的情怀和幻想。
再者说，很多年轻观众已经厌倦了长剧，更不会像从前我们这些 " 电视儿童 "，守在电视机前等播出。
以短剧的形式，让年轻观众们有机会了解到这些经典故事，也吃上细糠，又何乐而不为呢？
结语
短剧看似尺度放飞，说到底还是拿捏住了观众的情绪，填补了主流影视一直以来被压抑的需求。
长剧仍在探索安全与深度的平衡，但短剧已经找到了独特的方式，在全新的媒介上，生长出了另一套生存智慧。
但短剧仍然面临危机，一旦它极致的效率将套路用尽，观众的情绪被耗干、透支，未来的竞争将会更加激烈。
它比得不再是谁能更疯，而是谁能在这片自由的、崭新的试验田里，率先种出既有爆发力、又有生命力的新作物。
短剧里能拍土地里长出金瓜的放飞脑洞，但剧外这片土壤却不会凭空爆出金币，脚踏实地的耕耘才是唯一秘诀。
而好作品这颗金果子所需要的水土与养分，永远是创作者对观众朴素情感最鲜活的感知、回应，与敬畏。
这不管放在传统影视还是短剧，都同样有用。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-21 10:31</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1221/4625.shtml</link>
<title>最高奖励300万元！河南15条“硬核”政策力推微短剧产业升级</title>
<description><![CDATA[《河南省支持微短剧产业高质量发展若干政策措施》不仅是“真金白银”的投入，更是发展理念、服务方式和产业抱负的全面升级。一场由政策引领、市场驱动、全产业链参与的微短剧产业高质量发展大戏]]></description>
<text><![CDATA[近日，河南省人民政府办公厅正式印发《河南省支持微短剧产业高质量发展若干政策措施》（豫政办〔2025〕63号），标志着河南对微短剧产业的扶持进入全面深化、精准发力新阶段。
该文件围绕产业发展的核心环节，系统构建了包含内容创作、产业链条、配套服务、发展氛围四大维度的支持体系，并提出15条具体务实、含金量高的举措。这些措施不仅着眼于精品内容的孵化和优秀人才的集聚，更注重产业链上下游的协同与生态构建，涵盖制作、播出、融资、科技赋能、园区建设、版权保护、国内外传播等多个层面，旨在打通从创意到市场、从生产到消费的全链条通路。
此番政策的出台，无疑为河南省微短剧产业注入了强劲的官方动能与清晰的指引，这不仅体现了河南抢占文化新赛道、培育经济增长新动能的前瞻性决策，也展现了其以政策创新推动文化繁荣，深度参与乃至引领全国微短剧产业健康、高质量发展的决心与实力。

据行业数据，2025年全国微短剧市场规模预计突破千亿元，用户规模超7亿，已成为网络视听领域最具活力和商业潜力的板块。行业的狂飙突进也伴随着内容同质化、制作粗糙、价值观偏差、监管挑战等问题。国家广播电视总局等部门连续出台政策，引导微短剧从&ldquo;流量至上&rdquo;的野蛮生长阶段，迈向&ldquo;质量与效益并重&rdquo;的高质量发展阶段。这意味着，未来微短剧的竞争，将是内容创意、制作水准、产业生态和规范运营的综合实力比拼。谁能在新一轮行业洗牌中率先建立起健康的产业体系和竞争优势，谁就能掌握未来发展的主导权。
河南在此刻重磅出台专项扶持政策，是基于其坚实的产业基础、独特的文化资源。
当下，河南已成为全国微短剧创作与生产的核心区域之一，2024年，全省备案微短剧超过5000部，有557部作品累计1465次冲上全国短剧热力榜，产量和热度均位居全国前列。今年前10个月，仅郑州一地就上线微短剧4900余部。庞大的产能基础，为产业升级提供了丰沃的土壤。

面对微短剧&ldquo;棚拍&rdquo;需求，河南创造性盘活城市闲置空间，形成了独具特色的拍摄基地集群。例如，由闲置商场改造的聚美航空港竖屏电影基地，在1.7万平方米内规划出30多个高频场景，已累计完成近900部剧集拍摄，预约火爆。新郑、荥阳等地类似的改造基地也如雨后春笋。这种高效、集约的拍摄模式，极大降低了制作成本和时间，构成了河南微短剧产业的硬件竞争力。

河南拥有少林寺、龙门石窟、殷墟、开封府、洛阳牡丹等众多世界级、国家级文化旅游IP，以及丰富的非遗资源和乡村风貌。文旅题材微短剧《遇见少林有功夫》成功入围2024年国家广电总局推荐名单，证明了&ldquo;河南故事&rdquo;与微短剧形式结合的巨大潜力。这为实施&ldquo;微短剧+&rdquo;融合战略提供了无尽的内容源泉。

河南省委、省政府高度重视文化产业高质量发展，此前已在影视剧、动漫、数字创意等领域布局。此次针对微短剧出台专项政策，体现了其聚焦细分赛道、进行精准滴灌的施政新思路，展现了将先发优势转化为持久胜势的决心。
《河南省支持微短剧产业高质量发展若干政策措施》的出台，标志着河南微短剧产业发展进入了由政府强力引导、系统化推进的新阶段。
通过&ldquo;真金白银&rdquo;的奖励和补助，直接激励精品内容创作，鼓励新技术应用，扭转过往部分作品&ldquo;重流量、轻质量&rdquo;的倾向，推动产业价值重心从&ldquo;制造&rdquo;转向&ldquo;智造&rdquo;和&ldquo;创造&rdquo;。
补强产业链条，不仅关注拍摄制作环节，更着力培育本土播出平台、壮大市场主体、打造产业集聚区，完善从IP孵化、创作拍摄、后期制作、平台发行、衍生开发到版权保护的全产业链，提升产业韧性和附加值。
以高效的审查服务、&ldquo;一站式&rdquo;综合服务、强有力的版权保护和金融支持，构建有利于微短剧企业创新发展、安心经营的制度环境和服务体系，吸引全国优质资源向河南聚集。
通过&ldquo;微短剧+文旅/乡村振兴/城市形象/河南品牌/非遗传承&rdquo;，将微短剧的流量效应转化为宣传河南、带动消费、促进就业、传承文化的现实动力，实现社会效益与经济效益的统一。

《政策措施》共四大板块15条，条条明确，一个环环相扣、支撑有力的政策闭环。
（一） 扶持内容创作传播：以&ldquo;精品化&rdquo;引领方向
剧本源头奖励：
依托省文联、出版社等建立&ldquo;精品微短剧剧本库&rdquo;和&ldquo;优秀网络小说储备库&rdquo;，系统化挖掘和储备创作资源。
推动建立&ldquo;中原网文IP版权、改编权孵化平台&rdquo;，将海量的网络文学资源高效转化为微短剧IP，缩短开发周期，提升内容成功率。
对新入选广电总局各类精品工程、推荐剧目的优秀剧本，一次性给予版权方最高30万元奖励。
制作播出激励：
对我省企业作为第一出品方的项目，获得中宣部&ldquo;五个一工程&rdquo;奖等国家级重磅荣誉的，给予10万元奖励或1:2的配套奖励。
对在各大网络视听平台播映收益达到200万元以上的剧目，按不超过投资额的20%给予支持，单部最高20万元。
传播渠道拓宽，提升影响力能级：
对在央视、省级卫视首播的剧目，区分频道和时段给予最高20万元和10万元奖励。
强力助推文化出海：
对成功建立自有海外发行渠道或APP的企业，一次性给予最高100万元奖励。
对因文化出海产生的翻译制作费用，给予最高50%的支持。
对入选国家文化出口重点企业和项目的，给予最高50万元奖励。
这一系列针对内容创作传播的奖励措施，形成了从源头到出口的全链条激励。其精妙之处在于，国家级艺术奖项的追求，也有对市场收益的认可；既鼓励坚守主流价值，也支持开拓海外市场。这种多层次、立体化的激励体系，能够有效引导产业摆脱低水平重复，向高质量、高价值、高影响力迈进。
（二） 完善提升产业链条：从&ldquo;拍摄基地&rdquo;到&ldquo;产业生态&rdquo;
打造产业集聚区，升级&ldquo;竖店&rdquo;模式：
明确鼓励国有企业、政府投资平台等盘活闲置房产、园区，采取&ldquo;政府投资、市场化运营&rdquo;模式打造微短剧产业发展集聚区。这为全省范围内复制推广&ldquo;聚美航空港&rdquo;模式提供了政策依据和操作路径，能快速形成规模效应。
鼓励各地出台政策，吸引从制作、发行到设备租赁、演员经纪、IP开发等上下游企业集聚，旨在形成&ldquo;拍微短剧，到河南来&rdquo;的产业磁吸效应。
对投资总额2000万元以上的新建或技术改造类影视数字科技项目，按不超过投资额的10%给予一次性补助，最高300万元。
培育本土播出平台：
根据内容质量、用户评价、行业影响力等指标，对排名靠前的本土微短剧播出平台，一次性给予最高300万元奖励。当前微短剧产业利润大量流向播出平台，河南此举意在扶持本土平台成长，逐步改变&ldquo;为平台打工&rdquo;的被动局面，掌握更多行业话语权和收益分配权。
吸引微短剧平台企业在我省设立总部或职能型总部，支持省内媒体平台资源合作打造宣发矩阵。
培育壮大经营主体，激发市场活力：
分年度培育100家左右省内微短剧重点企业，并对首次入选全国文化企业30强、首次&ldquo;规上&rdquo;的企业给予奖励。
按照营收规模、增速、新技术应用等指标，对排名靠前的企业一次性给予最高100万元奖励。这有利于筛选和扶持一批具有成长潜力的龙头和&ldquo;隐形冠军&rdquo;企业，形成&ldquo;头雁&rdquo;效应。
深化&ldquo;微短剧+&rdquo;融合，释放跨界赋能价值：
推动与文化旅游、乡村振兴、城市形象、河南品牌、非遗传承等深度融合。
对充分展示我省旅游资源、文化元素的剧目，上线后根据传播效果，按核定投资额的5%-30%给予支持，最高50万元。将微短剧的拍摄过程直接转化为河南文旅资源的宣传过程，实现&ldquo;以剧带景、以景促剧&rdquo;的良性循环。
（三） 强化配套服务保障：做企业发展的&ldquo;贴心人&rdquo;
审查服务全面提速，跑出&ldquo;河南效率&rdquo;：
对普通微短剧备案，承诺5个工作日内完成审核；对重点微短剧完成片上线备案，承诺15个工作日内完成。
免费为企业提供创作指导和风险提示，这是一种从&ldquo;事后监管&rdquo;向&ldquo;事前服务&rdquo;的转变，帮助企业规避政策风险，减少创作弯路。
新乡平原示范区已设立全省首个微短剧审查服务分中心，实现&ldquo;就近拍、就近审&rdquo;。政策鼓励此类做法，将使服务更加贴近产业一线。
提供&ldquo;一站式&rdquo;服务，降低拍摄成本：
支持市场主体搭建提供资源对接、剧本孵化、道具协调、演员调配等全流程服务的平台，并鼓励地方政府给予扶持。
要求各地整合文旅、城管、交通等部门资源，构建综合服务体系，提供拍摄场景对接、公共场景协调服务。
引导国有景区、博物馆、文化场馆等免费或低价向剧组开放。这一条若能落实，将极大丰富微短剧的场景库，提升作品质感，同时降低剧组的场地成本，形成强大吸引力。
加强外籍演员签证服务，适应微短剧国际化合作趋势。
全面加强版权保护，筑牢创新&ldquo;防火墙&rdquo;：
快速维权： 加强执法部门与平台合作，对侵权行为快速采取措施。探索建立微短剧版权服务中心、快速维权中心和维权基金，提供低成本维权、先行赔付等服务。
强化人才引育保障，积蓄发展&ldquo;源动力&rdquo;：
将优秀制片人、导演、编剧、演员等纳入省级人才引进计划，享受相关优惠和职称评定支持。
引导高校、职业院校开设相关专业，鼓励实训基地开展培训。
每年举办人才专场活动，开展培训并给予补贴。对符合条件的微短剧企业给予社保补贴、就业见习补贴。这套&ldquo;引育结合&rdquo;的组合拳，旨在解决产业快速发展带来的人才短缺问题。
加大金融支持力度，注入资本&ldquo;活水&rdquo;：
将微短剧纳入政府投资基金支持范围，组织专题投融资路演。
鼓励金融机构开发以版权、应收账款、收益权等为质押物的金融产品，破解轻资产企业融资难题。
探索设立微短剧产业融资风险补偿资金池，分担金融机构风险，增强其放贷意愿。
对符合条件的微短剧小微企业，落实创业担保贷款贴息、项目补助等政策。多元化的金融支持体系，旨在覆盖企业从初创到成长的不同阶段需求。
（四） 营造良好发展氛围：塑造&ldquo;豫派短剧&rdquo;品牌
支持在豫举办各类行业活动，争取国家级赛事落户，举办微短剧产业发展大会，探索建立行业标准和评价体系。
发挥行业协会作用，发布自律公约，建立内容与企业红黑榜。推动成立微短剧演员公会，建立演员评测体系，规范市场秩序，保护从业者权益，推动行业健康可持续发展。
政策保障与落实：
设立专项资金： 统筹设立省级微短剧发展资金，确保各项奖补政策&ldquo;有钱可发&rdquo;。同时支持各地设立配套资金。
明确适用范围： 所涉项目均需在河南备案立项，确保政策红利真正惠及在豫发展的企业。
&ldquo;就高不重复&rdquo;原则： 避免政策叠加造成的资源浪费，确保效率。

《政策措施》的出台，为河南微短剧产业擘画了清晰的发展路径。
在奖励机制引导下，一批制作精良、思想深刻、艺术精湛的&ldquo;豫派&rdquo;精品微短剧将涌现，不仅在国内各大奖项和主流平台斩获佳绩，更将成规模、成体系地走向海外，成为传播中原文化、展现现代河南形象的新载体。微短剧产业的产值、就业带动能力将显著增强，有望成为河南文化产业新的支柱和经济增长点。
微短剧将成为宣传河南的核心媒介之一，大量融入河南地标、非遗、美食、乡村风貌的剧集，将引发&ldquo;打卡&rdquo;热潮，直接带动文旅消费。&ldquo;微短剧+品牌&rdquo;将助力&ldquo;河南制造&rdquo;提升品牌故事力和附加值。&ldquo;微短剧+乡村振兴&rdquo;将为乡村带来流量和关注，促进电商、民宿等产业发展。产业融合的广度与深度不断拓展。

高效的政务服务、有力的版权保护、活跃的金融支持和包容的创作环境，将形成强大的&ldquo;环境引力&rdquo;，吸引全国乃至全球的创意人才、创业团队、投资基金和平台资源向河南聚集。
河南将从微短剧的&ldquo;生产车间&rdquo;，逐渐升级为&ldquo;创意策源地&rdquo;&ldquo;资源集散地&rdquo;和&ldquo;行业风向标&rdquo;。
《河南省支持微短剧产业高质量发展若干政策措施》不仅是&ldquo;真金白银&rdquo;的投入，更是发展理念、服务方式和产业抱负的全面升级。一场由政策引领、市场驱动、全产业链参与的微短剧产业高质量发展大戏，已然在中原大地拉开帷幕。这不仅是河南文化产业的一次重要机遇，更是其顺应时代潮流、激活文化基因、塑造发展新优势的生动实践。]]></text>
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<category>政策</category>
<pubDate>2025-12-21 10:29</pubDate>
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<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1221/4624.shtml</link>
<title>何弘：网络微短剧从“电子榨菜”到“文化正餐”的精品化与全球化之路</title>
<description><![CDATA[网络微短剧借助信息技术发展带来的制作优势和互联网的传播优势，以网络文学为内容源头和叙事模板，以惊人的速度生长，如今正和之前的网络文学一样，从“野蛮生长”迈向“精耕细作”]]></description>
<text><![CDATA[
（2025年12月8日，海南陵水）
中国作家协会网络文学中心主任何弘
尊敬的各位来宾、行业同仁、朋友们：
大家上午好！
网络微短剧借助信息技术发展带来的制作优势和互联网的传播优势，以网络文学为内容源头和叙事模板，以惊人的速度生长，如今正和之前的网络文学一样，从&ldquo;野蛮生长&rdquo;迈向&ldquo;精耕细作&rdquo;，从&ldquo;借船出海&rdquo;转向&ldquo;造船出海&rdquo;。关于微短剧的精品化发展及出海传播，我有一些思考和大家交流。
一、目标与战略：从文化强国建设的高度理解文化&ldquo;新三样&rdquo;
党的二十届四中全会明确，&ldquo;顺应信息技术发展潮流&rdquo;是我们在互联网背景下进行文化建设的基本要求。顺应信息技术发展潮流产生的文化&ldquo;新三样&rdquo;，因此被列入&ldquo;十五五&rdquo;规划建设稿，这说明&ldquo;新三样&rdquo;的发展已经进入国家战略。
在人类文明史中，媒介的每一次演进，都伴随着文化平权。新大众文艺新就新在信息技术发展带来的文化平权，使社会大众可以广泛参与文艺创作、传播、接受的全过程，并进行深入互动，塑造了一种全新的文艺形态，前所未有地拓展了文艺的边界，改变了文艺的样态，丰富了文艺的功能。因此，文化&ldquo;新三样&rdquo;不只是满足人们浅层次需求的娱乐品、消费品，更是互联网条件下文化发展的新样式、新形态，是新大众文艺最具代表性的载体和表现形式，并以其强大的产业属性和能力，承载着建设文化强国、提升中华文明传播力影响力的时代使命。
我们今天探讨微短剧的发展，绝不能仅仅视其为一个孤立的产品或赛道，它是&ldquo;新三样&rdquo;生态中至关重要、活力迸发的一环，是网络文学IP的视听化延伸，是网络视听形态的先锋探索。它的精品化与出海，直接关系到我们能否落实好四中全会关于繁荣社会主义文化、建设文化强国的战略部署。
二、源与流的交响：网络文学与微短剧的&ldquo;双向奔赴&rdquo;
微短剧爆火的背后，是网络文学近三十年类型化发展所沉淀的深厚土壤与强大势能。二者的&ldquo;双向奔赴&rdquo;，共同构成了新时代大众文艺的壮丽景观。
网络文学是微短剧永不枯竭的&ldquo;内容母体&rdquo;与&ldquo;创意引擎&rdquo;。微短剧发展之初，作品绝大多数改编自网络文学作品。网络文学构建了一个庞大的&ldquo;爽点数据库&rdquo;，其高度成熟的类型叙事模式以及&ldquo;黄金三章&rdquo;的写作法则，为微短剧提供了可直接转化、易于观众快速识别的叙事模板。微短剧将网文的&ldquo;黄金三章&rdquo;极致化为&ldquo;黄金三秒&rdquo;，将漫长的情节铺垫浓缩为高密度的冲突与反转，实现了对网文核心&ldquo;爽点&rdquo;的视听化提纯与爆炸式呈现。这种转化，不仅让大量中腰部网文IP获得了前所未有的开发价值，也使得微短剧能够以极低的认知成本，迅速抓住用户的注意力，在信息洪流中脱颖而出。目前，直接改编自网文的微短剧在减少，但网文开创的叙事模式和逻辑，仍深刻地影响着微短剧创作，编剧也大都从网文作者转行而来。
微短剧是网络文学价值的&ldquo;放大器&rdquo;与产业生态的&ldquo;拓展器&rdquo;。这场&ldquo;奔赴&rdquo;绝非单向索取，而是相互成就的良性循环。一方面，微短剧成为网络文学IP价值实现的新蓝海。许多原本知名度有限的网络文学作品，通过微短剧的改编与传播实现了&ldquo;逆袭&rdquo;。另一方面，微短剧的产业成功反哺了网络文学的创作生态。其市场反馈和用户数据，为网络文学创作者提供了更直接、更快速的内容风向标，甚至成为新的创作素材来源。更重要的是，微短剧的变现模式为整个网络文学IP的衍生开发开辟了全新的、高效的商业化路径，使得好故事的价值链条得以极大延伸。
但我们也必须清醒地认识到，初期的&ldquo;爽点&rdquo;直接搬运和套路化复制，虽然带来了流量的狂欢，却也导致了内容的同质化与深度的缺失。人物形象趋于脸谱化，复杂的世界观和细腻的心理描写被简化为视觉奇观和夸张表情。这警示我们，简单的&ldquo;转化&rdquo;不等于成功的&ldquo;转译&rdquo;，更不等于高质量的&ldquo;创新&rdquo;。网络文学与微短剧的融合，必须迈向更深的层次。
三、回归与重塑：精品化是可持续发展的生命线
当行业的注意力从单纯的流量争夺，转向对内容深度与情感共鸣的追求时，微短剧的精品化便成为众望所归、大势所趋。
首先，创作逻辑实现从&ldquo;提取爽点&rdquo;到&ldquo;转译精髓&rdquo;的升维。精品化要求我们超越对网文套路符号的简单复用，深入挖掘并创造性转化其精神内核。我们不仅要保留原著的核心情感与主题，更要利用视听语言的独特优势进行&ldquo;增益&rdquo;：将静态的文字符号动态化、感官化，强化文化认同的直观冲击；将慢热的情节重构为高压缩叙事，实现情感浓度的瞬时聚焦与传播效率的跃升。
其次，题材范围实现从&ldquo;类型扎堆&rdquo;到&ldquo;百花齐放&rdquo;的开拓。精品化必须勇敢跳出&ldquo;霸总&rdquo;&ldquo;战神&rdquo;&ldquo;穿越&rdquo;的舒适圈，向更广阔的现实与历史深处汲取养分。网络文学本身正在经历从&ldquo;爽文&rdquo;向注重作品思想价值、文学性和现实关切的转变，这为微短剧提供了丰厚的精品化素材。这要求我们从庞大的网文资源库中，不仅挖掘奇幻的想象，更要挖掘扎根中国大地、反映时代脉搏的好故事，推动题材从单一走向多元，从悬浮走向接地。
再次，美学体系实现从拥抱&ldquo;竖屏&rdquo;&ldquo;加速&rdquo;到建构&ldquo;互动&rdquo;新美学的升华。微短剧生于移动互联网，必须形成自己独特的美学语言。&ldquo;竖屏美学&rdquo;要求我们探索最适合手机观看的构图、运镜和叙事节奏。&ldquo;加速美学&rdquo;则要求我们在极短的篇幅内，实现叙事的高效率与情感的高浓度。同时，AIGC等新技术的成熟，正在从剧本生成、视觉制作到多语种翻译等环节，为精品化创作提供强大助力。更值得关注的是，网络文学的跨媒介转化已不止于微短剧，开始向漫剧、互动影游等形态拓展。这预示着，未来的精品化内容，可能是融合了影视叙事与游戏交互的沉浸式体验，为用户提供更深度的参与感。我们的创作思维必须具备更强的跨媒介叙事能力。
四、跨越与对话：出海传播是全球化发展的新引擎
如果说精品化是修炼内功，出海传播则是开疆拓土。网络文学与微短剧的&ldquo;融合共生&rdquo;模式，展现出了国际传播的独特优势与巨大潜力。
我们的核心优势在于&ldquo;中国故事库&rdquo;与&ldquo;成熟工业体系&rdquo;的双轮驱动。这种&ldquo;内容+制造&rdquo;的双重优势，使得我们能够快速响应全球市场多样化的需求。
进一步扩大海外传播规模，要求我们：
尊重并融入在地文化。要改变简单输出成品的思维，让本地团队深度参与故事的本土化改编，甚至共同创作。
挖掘人类共通的情感。微短剧之&ldquo;短&rdquo;，使其能绕过复杂的文化背景，用最直接、高浓度的情感冲击，成为打通人类共情的&ldquo;世界语&rdquo;。
创新商业模式与技术赋能。中国微短剧在商业化上的经验可以为全球市场提供借鉴。同时，AI技术不仅能在生产端提速，更能助力实现低成本、高效率的多语种译制和本地化适配，为大规模出海提供技术支撑。
引领全球文化新形态的建构。&ldquo;新三样&rdquo;出海，在把作品传播到海外的同时，更要成为互联网背景下人类文化新形态建构的引领者，重建中华民族的文化荣光。
中国的网络文学、网络视听、网络游戏的发展，不仅仅是把我们中国的文化带向了海外，更重要的是我们建立了一种新的文化形态，新的文艺样式。这种样式改变了中国新文化发展以来，我们一直作为西方文化的追随者和学习者的角色，我们重新成为了新的文化建设的引领者、开拓者，这是文化&ldquo;新三样&rdquo;和微短剧发展最重要的意义所在。
面向未来，网络文学与微短剧的深度融合，将不再局限于内容改编，而是指向一个更宏大的愿景：构建一个以优质IP为核心，向上提质、向下扎根、向外拓展的健康繁荣新生态。
网络文学与微短剧的&ldquo;双向奔赴&rdquo;，是内容与媒介的深度融合，是创意与技术的交响共鸣，更是中国文化创造力在数字时代的磅礴喷发。它从&ldquo;电子榨菜&rdquo;向&ldquo;文化正餐&rdquo;的转型之路，就是中国故事创新表达、中国文化自信彰显的历程。让我们携手努力，以网络文学的深厚底蕴筑牢内容根基，以微短剧的创新形态开拓全球疆土，共同推动这对&ldquo;黄金搭档&rdquo;在这条千亿赛道上行稳致远，为全球观众带来更多既有东方美学韵味、又能引发人类共鸣的精彩篇章！
谢谢大家！]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-21 10:27</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1221/4623.shtml</link>
<title>设微短剧发展资金，单项奖励最高300万元 河南真金白银打造微短剧产业高地</title>
<description><![CDATA[2025年河南省微短剧青年人才专场招聘会吸引众多求职者。近年来，我省微短剧产业发展迅猛，既促进了就业又拉动文旅消费升级。 ]]></description>
<text><![CDATA[&nbsp;
2025年河南省微短剧青年人才专场招聘会吸引众多求职者。近年来，我省微短剧产业发展迅猛，既促进了就业又拉动文旅消费升级。
时长短、节奏快、互动性强、传播迅速，微短剧产业有着乐观的市场预期，已成为数字文化产业新的增长点。在这一蓬勃发展的领域，河南凭借微短剧制播量连续两年位居全国前三、占全国约四成产能的亮眼表现，成为不可忽视的力量。
12月19日记者获悉，省政府办公厅近日印发《河南省支持微短剧产业高质量发展若干政策措施》（以下简称《措施》），旨在通过一系列实质性、创新性扶持举措，全面推动我省微短剧产业提质升级，打造在全国具有影响力、竞争力的微短剧产业高地。
《措施》围绕微短剧产业高质量发展的核心需求，从扶持内容创作传播、完善提升产业链条、强化配套服务保障等方面提出15条举措，明确设立省级微短剧发展资金，条条涉及&ldquo;真金白银&rdquo;，力求形成政策合力。&ldquo;在省级层面首次针对微短剧产业出台系统性、综合性支持政策，标志着我省在抢抓数字内容新机遇、布局文化消费新业态方面迈出关键一步。&rdquo;省发展改革委有关负责人说。
微短剧本质上是移动互联网时代&ldquo;碎片化消费&rdquo;的产物，&ldquo;流量狂欢&rdquo;后如何真正沉淀文化价值？精品化是生存和发展的唯一出路，政策引导与市场自觉正推动行业转型。
《措施》以扶持资金为杠杆，着力推动优质内容创作与传播。比如，对新入选国家广播电视总局网络视听节目精品创作传播工程、原创网络视听节目征集展播、&ldquo;微短剧+&rdquo;行动计划推荐剧目等的优秀剧本，一次性奖励版权方最高不超过30万元。激励优秀剧目制作，河南企业作为第一出品方、参评中宣部精神文明建设&ldquo;五个一工程&rdquo;奖的微短剧项目，每部奖励10万元。鼓励主流渠道传播，在中央电视台首播的剧目，区分频道和时段，一次性奖励最高不超过20万元；在省级卫视首播的，区分时段，一次性奖励最高不超过10万元。促进微短剧&ldquo;走出去&rdquo;，对成功建立自有海外发行渠道或APP的微短剧企业，一次性奖励最高不超过100万元。
业内专家认为，这些举措将直接降低优质内容的创作成本和风险，引导创作者聚焦主题主线，深耕河南文化沃土，推出更多增强人民精神力量的优秀作品，推动河南微短剧实现从&ldquo;量&rdquo;的增长走向&ldquo;质&rdquo;的突破。
依托得天独厚的交通枢纽地位与深厚的历史文化积淀，河南兴起了一批微短剧创作拍摄基地。微短剧赋能千行百业，带动地方经济发展的作用正不断显现。在产业生态构建上，《措施》鼓励盘活闲置房产、园区，打造设备道具共享、公共配套齐全、拍摄场景丰富、运转服务高效的集聚区，加快完善微短剧拍摄上下游产业链。对投资总额2000万元以上的新建或技术改造类影视数字科技项目，按照不超过核定投资额的10%给予一次性补助，最高不超过300万元。
除了制作端，产业链的完善还需播出平台与经营主体协同发力。《措施》明确支持微短剧企业建设网络视听平台，对排名靠前的微短剧播出平台建设运营单位，一次性奖励最高不超过300万元；分年度培育100家左右省内微短剧重点企业，对综合评定排名靠前的企业一次性奖励最高不超过100万元。推动微短剧与文化旅游、乡村振兴、城市形象、河南品牌等深度融合，对能充分展示我省旅游资源、特色文化元素等的微短剧，达到一定标准的最高奖励不超过50万元。
重点微短剧完成片上线备案实行随报随审，15个工作日内完成审核并反馈；支持各类经营主体搭建综合服务平台，为微短剧企业提供资源对接、剧本孵化、道具协调、演员调配等&ldquo;一站式&rdquo;配套服务；引导国有景区、博物馆、文化场馆等国有资源免费开放，鼓励文化旅游资源或其他市场化场景向微短剧拍摄剧组限时免费或低价开放；将行业优秀制片人、导演、编剧、演员等纳入省级人才引进计划，符合条件的可享受同等优惠政策并在职称评定方面给予支持&hellip;&hellip;《措施》直击微短剧产业发展面临的资金、人才、技术等关键问题，打出了一套优化产业发展环境的&ldquo;软服务&rdquo;组合拳，旨在为微短剧企业扫清障碍、保驾护航。
随着一系列硬核政策与精准配套服务的落地，河南正为微短剧产业注入强劲动能。未来，在政策引导与市场活力的双重驱动下，河南有望加速构建从创作到传播、从线上到线下的健康产业生态，推动微短剧真正成为讲述河南故事、彰显文化自信的重要载体，助力我省在数字文化新赛道上行稳致远。]]></text>
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<category>政策</category>
<pubDate>2025-12-21 10:26</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1221/4622.shtml</link>
<title>头部IP连出短剧爆款，2025年网文平台掘到金了吗？</title>
<description><![CDATA[《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》《盛夏芬德拉》《好孕甜妻被钻石老公宠上天》——当你为这些爆款短剧上头不已时，或许未曾留意，它们背后都站着同一个“幕后玩家”——网文平台。]]></description>
<text><![CDATA[《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》《盛夏芬德拉》《好孕甜妻被钻石老公宠上天》&mdash;&mdash;当你为这些爆款短剧上头不已时，或许未曾留意，它们背后都站着同一个&ldquo;幕后玩家&rdquo;&mdash;&mdash;网文平台。
你可能从未点开过一部网络小说，但重生、穿越、种田等经典网文元素，正在通过短剧这一新的跳板，悄然承包你的娱乐日常。
2025年，网文平台正在为短剧行业最核心的IP供给池，用多年积累的题材富矿和设定创意，为陷入同质化的短剧输送源头活水。艺恩数据发布的《2025年中国网文IP短剧开发价值报告》显示，网文平台微短剧改编授权同比增长81%，呈现进一步爆发之势。
2025年，阅文等网文行业头部玩家分化出全产业链、数据驱动等多元路径，一边搭建自有分发闭环，一边敞开IP库拥抱共创，网文与短剧的双向赋能，推动行业从粗放增长迈向IP精耕的新阶段。
&nbsp; &nbsp; 短剧争抢头部网文IP
3300万部作品成题材富矿
2025年，短剧市场即将触碰千亿规模天花板，然而转型升级的紧迫感也日甚一日，仅靠强刺激爽点的套路化内容逐渐失灵，拥有情感共鸣、强人设与完整世界观的IP改编作品，以及系列化开发模式，成为突破行业瓶颈的关键。
网文IP自带成熟世界观、经市场验证的题材类型和稳定粉丝群，堪称短剧内容的&ldquo;压舱石&rdquo;。
尤其是头部网文IP，更成全行业争抢的香饽饽，如爆款短剧《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》已是原著小说的第7版改编，仍全网播放量突破20亿，足以印证创新叙事与极致人设，是行业稀缺资源。&ldquo;18岁身体+70岁灵魂&rdquo;的反差人设与穿越、女强等爆款元素，无需从零搭建创意框架；庞大内容体量足以支撑系列化开发，融合家族叙事与家国情怀，打破了短剧&ldquo;昙花一现&rdquo;的宿命。

艺恩数据的报告指出，2024年底，网络文学作品总量高达3300万部，在头部IP之外，还有大量中腰部富矿有待挖掘，也会有更多题材类型&ldquo;破圈而出&rdquo;，比如今年表现亮眼的男频短剧，很多故事模版都来自于被市场验证过的网文IP。
在女频赛道成为一片红海后，2025年男频短剧成为不容忽视的市场新增量，爆款作品接连涌现，市场水位不断抬升：《一品布衣》融合&ldquo;穿越+种田+权谋&rdquo;等网文经典元素，讲透了乱世底层逆袭的爽点，播放量突破24亿；《冒姓琅琊》在朝堂权谋中加入现代历史知识和逻辑思维，以&ldquo;智力博弈&rdquo;吸引了一批高知男性观众。

年末跑出的男频黑马《我真没想重生啊！》上线三日，在红果短剧的热度就突破7000万。该剧改编自阅文&ldquo;都市重生文天花板&rdquo;，不仅延续了原作&ldquo;降维打击&rdquo;的爽感，还保留了青春怅惘、爱情抉择等深层内核，引发了更大范围的情感共鸣，实现了男频网文IP在短剧领域的破圈。目前，《我真没想重生啊！》播放量已突破10亿，是今年男频领域当之无愧的爆款之作。
2025年，短剧圈正在吹起一股系列化IP创作风潮，仅在红果短剧，就已上线超200部系列IP剧集。这意味着短剧正在告别单打独斗的单点模式，转向稳健可持续的IP长线运营。网文IP凭借天然的内容优势，成为这一趋势的核心支撑。尤其是长篇网文所构建的完整世界观，不仅能确保多季剧情逻辑自洽、人设稳定不崩塌，更能为后续创作预留充足的拓展空间。
网文超百万字的篇幅，除主线剧情外，丰富的配角故事、隐藏伏笔与支线情节，可直接拆解为多季核心内容，省去重新搭建框架的成本。例如，《深情诱引》的衍生作品《盛夏芬德拉》之所引爆市场，正是由于原著134万字的体量，为配角大哥与大嫂的感情线提供了足够的内容基底。
而刚刚从男频赛道突出重围的《我真没想重生啊！》，仅呈现了原著中十分之一的内容，后期还有跌宕起伏的商业及情感线有待展开，为这一网文IP的长线开发，留下了充分的想象空间。
阅文向左，番茄向右
网文平台短剧路径开始分野
短剧与网文的赋能是双向的，网文IP为短剧持续输送爆款基因与优质素材，而短剧的爆发式增长，也让一众老牌网文平台迎来&ldquo;第二春&rdquo;。阅文2025半年报12次提及 &ldquo;短剧&rdquo;，掌阅短剧相关衍生业务已成为第一大业务板块。IP资源的视觉化开发，短剧产业链与网文平台的深度联动，正成为新老玩家共同的战略选择。
基于自身基因差异，网文平台走出不同了短剧化路径，形成&ldquo;全产业链玩家&rdquo;&ldquo;流量驱动玩家&rdquo;&ldquo;垂直赛道玩家&rdquo;的三分格局。
在创作思路上，有平台更倚重有深厚网文创作经验的作家群体，也有平台信奉数据驱动的&ldquo;爆款流水线&rdquo;；有平台追求低门槛、快周转的规模化路线，也有平台恪守&ldquo;慢就是快&rdquo;的稳健步调。不同的路径选择与创作逻辑，共同勾勒出当下网文平台布局短剧赛道的多元生态。
12月11日，阅文短剧发布了2025年度成绩单&mdash;&mdash;2025年，阅文短剧累计产出了超120部短剧，其中多部作品斩获头部平台&ldquo;爆剧&rdquo;认证，在现言、古装、年代剧、男频多赛道表现强劲。

阅文短剧频出爆款，核心在于&ldquo;IP+作家+全产业链&rdquo;的系统化策略。手握覆盖言情、玄幻、科幻、都市等全品类的海量优质IP，阅文能精准匹配观众日益多元的题材需求，为短剧提供坚实的故事基础，与从单一爽点向多元内容转型的行业趋势不谋而合。
此外，阅文还盘活了平台丰富的作家资源，率先推动网文作家跨界短剧编剧。公子衍、微扬、横扫天涯等金牌编剧均出身网文领域，自带三大核心优势：爽点&ldquo;肌肉记忆&rdquo;、结构把控力与海量故事模板储备。
正如横扫天涯所言，网文创作积累的&ldquo;战神归来&rdquo;&ldquo;赘婿翻身&rdquo;等爆款模式精准适配短剧需求；而长篇写作练就的&ldquo;起承转合&rdquo;功底，更能让百余集短剧做到&ldquo;爽而不乱&rdquo;。
阅文&ldquo;大神&rdquo;既是自身IP改编的最佳操盘手，也是名副其实的短剧爆款制造机。阅文短剧和白金作家公子衍合作的改编自其小说《惊！天降老公竟是首富》的短剧《叮！我的首富老公已上线》流水近四千万。阅文短剧和公子衍联合制作的短剧《好孕甜妻被钻石老公宠上天》云合播放量年榜TOP 2，全网播放量超35亿，总流水破8000万。
相比之下，番茄小说则是&ldquo;流量驱动&rdquo;的典型代表，2025年与红果短剧的生态协同进一步加强，延续&ldquo;流量+数据&rdquo;工业化打法&mdash;&mdash;用阅读数据筛选故事，用短剧产能放大价值，将非标的内容创作，重塑为一条可复制、高确定性的生产流水线。

为进一步强化内容供给与改编效率，番茄小说在2025年专门开辟了3-5万字短故事赛道。凭借短故事 &ldquo;情节密度高、改编门槛低&rdquo;的优势，快速验证爆款潜力。其中《真千金她是学霸》从内容上线验证，到改编短剧在红果登顶，仅用64天。
飞卢小说精准卡位垂直赛道，凭借男频IP的独特优势，在2025年短剧市场站稳脚跟。随着男频短剧的全面爆发，市场对&ldquo;脑洞大、爽点密、节奏快&rdquo;的内容需求激增，而飞卢多年积累的IP储备正好适配这一趋势。
不过，飞卢的短板也同样突出，女频IP储备几乎处于空白状态，在女频短剧仍占据市场70%份额的大环境下，这种单一赛道的布局限制了其规模扩张。
掌阅2025年凭借着短剧业务实现了亏损缩窄，采取国内扩张+海外突破的双线并进模式，还推出了覆盖多元题材的四大短剧厂牌，在AI漫剧和类真人剧领域也积极布局。
然而，一年以来，掌阅始终缺乏出圈爆款，暴露出这种&ldquo;大而全&rdquo;扩张模式的短板，多元押注分散资源，未能转化为核心竞争力，导致盈利持续承压，陷入&ldquo;规模增长但亮点缺失&rdquo;的困境。
自主分发、开放共创
如何实现网文IP价值最大化？
在与主流短剧平台的合作验证了IP的市场潜力后，网文平台并未止步于单一渠道，而是将自有分发阵地视为IP价值最大化的必然选择。
今年以来，阅文、掌阅、七猫等玩家都纷纷行动，无论是构建小程序分发矩阵，上线独立的短剧App，在站内新增短剧板块，还是借助生态协同的力量，形成自己的内容分发闭环，都是希望将用户、数据与商业变现主导权握在手中，让IP价值得到更充分的释放。
2025年，阅文继续围绕腾讯生态深化短剧渠道布局。在微信，阅文上线超过60款短剧小程序，以去中心化方式打造短剧入口，并覆盖单集付费、会员订阅等多元变现模式。
此外，阅文直接复用既有网文分销网络，在QQ阅读、起点中文网等站内开辟短剧专区，实现&ldquo;看书-看剧&rdquo;的无缝衔接。
七猫小说今年上线了&ldquo;七猫短剧&rdquo;App，同时依托站内短剧频道及新媒体矩阵，走同一条独立自主的&ldquo;内容+平台&rdquo;路径。不过，七麦数据显示，七猫短剧自上线以来一直未有起色，徘徊在App Store娱乐应用榜200名之外，总下载量仅63万次，或许印证了这种不依赖社交平台、纯靠自建渠道的短剧分发模式，在当下市场环境中尚难走通。

掌阅同样采取短剧App、小程序、抖音号等多管齐下的方式，希望实现全渠道分发。但相较于阅文背靠腾讯生态的深度协同优势，掌阅只能走以量取胜的路线，始终难以孵化出真正破圈的爆款作品。
不仅如此，网文平台也不约而同地意识到，告别单打独斗的自制路线、吸引业内更多合作方进行IP共创，才是放大生态价值的关键。今年以来，阅文、掌阅、七猫纷纷敞开IP库，向业内制作方、创作者发出共创邀请。
对网文平台而言，通过IP共创，自身的影视化能力不再是短板，专业制作团队能精准捕捉IP中的爆款元素，提高网文改编的成功率。对制作方来说，接入经过市场验证的网文IP库，相当于直接拿到了 &ldquo;降风险高收益&rdquo; 的金钥匙。
以阅文为例，继去年宣布开放150部网文IP共创后，今年3月阅文短剧进行业务升级，宣布开放2000余部网文IP打造优质短剧，覆盖言情、玄幻、仙侠、都市等多元题材，其中不乏《许你光芒万丈好》这类优质大IP。
制视觉天使总监制林国华曾经谈及为什么要与阅文短剧合作：&ldquo;阅文的优质IP能让制作团队突破场景和人物限制，有更多空间去打磨细节，产出超出预期的精品内容。&rdquo;
网文与短剧的绑定，正在超越简单的IP改编范畴。阅文、番茄等平台的差异化探索与开放共创的集体选择，本质是以优质IP为核心，探索更可持续的发展路径。这场聚焦优质内容的行业实践，正为文娱产业的高质量发展注入新活力。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-21 10:24</pubDate>
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<title>短剧《墨韵新生》：以古画为舟，驶入微短剧文化传承新航道</title>
<description><![CDATA[由中央广播电视总台央视频与红果短剧联合出品并播出，为故宫博物院建院百年献礼的微短剧《墨韵新生》，正是这一导向下的标杆之作。]]></description>
<text><![CDATA[在国家广电总局&ldquo;微短剧里看非遗&rdquo;创作计划的引领下，微短剧正成为传统文化现代表达的全新窗口。近期，由中央广播电视总台央视频与红果短剧联合出品并播出，为故宫博物院建院百年献礼的微短剧《墨韵新生》，正是这一导向下的标杆之作。该剧将冷僻艰深的古画修复技艺，巧妙融入一段集庙堂权谋、江湖冒险与文脉守护于一体的文化传奇之中，不仅在国内收获广泛关注，还以8种语言版本发行至全球超200个国家和地区，生动诠释了&ldquo;微短剧+&rdquo;模式在深化文化价值与拓展国际传播方面的巨大潜力。

微短剧《墨韵新生》海报
《墨韵新生》的故事从修复十大传世名画之一《千里江山图》切入，讲述了精通仿古的民间修复师吴墨林与恪守正统的宫廷修复文官刘定之因残画修复而结识，又被迫卷入一场关于碎画残卷背后的秘辛。两人从技艺争锋到携手探谜，最终因&ldquo;艺为天下传&rdquo;的共识而超越门派之见，并肩谏言君前。这条充满碰撞与成长的叙事主线，让厚重的历史文化题材拥有了鲜活的情感温度和引人入胜的故事张力，也让非遗技艺在悬念交织的叙事中焕发新生。

微短剧《墨韵新生》剧照
该剧最显著的突破，在于实现了&ldquo;专业深度&rdquo;与&ldquo;大众观赏&rdquo;的精妙平衡。作为首部深度聚焦古画修复的微短剧，《墨韵新生》的创作并未流于表面。剧组邀请国家图书馆古籍修复师、原著作者李屹东全程指导，以近乎纪录片的严苛标准生动还原了一系列古画修复传统技艺，并以电影级的镜头语言将其呈现为兼具仪式感与悬念感的&ldquo;视觉奇观&rdquo;。面团去污、黏贴补纸、全色补笔&hellip;&hellip;一系列修复技艺的呈现与剧情推进深度绑定，每一次修复与解谜都关乎人物命运与剧情走向，让技艺本身成为叙事的核心驱动力。

微短剧《墨韵新生》剧照
更为可贵的是《墨韵新生》匠心独运的叙事美学与对中华传统文化的融会贯通。剧作开篇对《千里江山图》青绿山水的展示与呈现，破解谜题时对唐寅、文征明等人物关系的解读，寻宝探路时对《周易》卦象的巧妙运用，种种细节巧思无不彰显出主创团队对传统文化的深刻理解与创新实践。正是这种将非遗技艺、文史哲思与现代视听语言浑然相融的创作追求，使《墨韵新生》超越了娱乐本身，在微短剧的方寸之间，开辟出中华文化传承的新航路。
《墨韵新生》以墨韵勾勒文脉，以光影激活传承。它证明了微短剧的价值远不止即时娱乐：篇幅之&ldquo;短&rdquo;，恰恰能锤炼出叙事密度之&ldquo;精&rdquo;；形态之&ldquo;轻&rdquo;，也可承载文明价值之&ldquo;重&rdquo;。这部剧的意义，不仅在于为&ldquo;微短剧里看非遗&rdquo;树立了美学与叙事的双重标杆，更在于它探索出一条清晰可行的创作路径&mdash;&mdash;当创作以敬畏之心深植传统，以创新之思贯通古今，以开放之姿对话世界，微短剧便能打破体量与深度的矛盾桎梏，成为讲述中国故事、传递文化自信的崭新媒介。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-21 10:21</pubDate>
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<title>12月20日付费短剧大盘4249万：《爸妈跑路，福宝带债主发财了》第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（12月20日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4249万。河马剧场短剧《爸妈跑路，福宝带债主发财了》连续第一，热度值214.7万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（12月20日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4249万。河马剧场短剧《爸妈跑路，福宝带债主发财了》连续第一，热度值214.7万。
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-12-21 10:19</pubDate>
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<title>12月19日付费短剧大盘4250万：《爸妈跑路，福宝带债主发财了》第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（12月19日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4250万。河马剧场出品短剧《爸妈跑路，福宝带债主发财了》连续第一，热度值206.9万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（12月19日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4250万。河马剧场出品短剧《爸妈跑路，福宝带债主发财了》连续第一，热度值206.9万。

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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-12-20 16:13</pubDate>
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<title>河南出台多项举措支持微短剧发展</title>
<description><![CDATA[优秀剧本最高奖励30万元、优秀剧目最高奖励20万元、影视数字科技项目最高奖励300万元、河南将设立省级微短剧发展资金……]]></description>
<text><![CDATA[优秀剧本最高奖励30万元、优秀剧目最高奖励20万元、影视数字科技项目最高奖励300万元、河南将设立省级微短剧发展资金&hellip;&hellip;近日，省政府办公厅印发《河南省支持微短剧产业高质量发展若干政策措施》（以下简称《措施》），从扶持内容创作传播、完善提升产业链条等方面提出15条&ldquo;真金白银&rdquo;举措，推动河南微短剧产业高质量发展，打造在全国具有影响力、竞争力的微短剧产业高地。
拿出&ldquo;真金白银&rdquo;扶持内容创作
现如今，打开手机刷短视频，时不时就能刷到微短剧。微短剧正以&ldquo;短、快、爽&rdquo;的特点重塑观众的追剧习惯，也成为影视行业不可忽视的新势力。在这股浪潮中，河南已成为全国微短剧创作与生产的&ldquo;主力军&rdquo;。
市场越繁荣，越需要高质量作品。对此，我省出台《措施》拿出&ldquo;真金白银&rdquo;奖励优秀剧本创作。激发作家群体参与微短剧创作积极性，建立精品微短剧剧本库，每年补助扶持若干正在创作或即将进入实质性创作阶段的微短剧作品。对新入选广电总局网络视听节目精品创作传播工程、原创网络视听节目征集展播、网络视听节目年度推优、&ldquo;微短剧+&rdquo;行动计划推荐剧目等的优秀剧本，一次性给予剧本版权方最高不超过30万元奖励。
激励优秀剧目制作，对我省企业作为第一出品方的微短剧项目，参评中宣部精神文明建设&ldquo;五个一工程&rdquo;奖的，每部奖励10万元；对新获得广电总局原创网络视听节目征集展播、网络视听节目季度或年度推优、&ldquo;微短剧+&rdquo;行动计划等国家级荣誉且上线播出的剧目，一次性给予版权方每部最高不超过20万元奖励；对新入选省级重点扶持项目且上线播出的剧目，一次性给予版权方每部最高不超过10万元奖励。
鼓励主流渠道传播，对在中央电视台首播的剧目，区分频道和时段，一次性给予最高不超过20万元奖励；对在省级卫视首播的剧目，区分时段，一次性给予最高不超过10万元奖励。对在各大网络视听平台上线、播映收益达到200万元以上的剧目，按照不超过项目核定投资额的20%给予支持，单部作品最高不超过20万元，每家单位每年最高不超过100万元。
鼓励微短剧企业合作搭建出海平台，对入选国家文化出口重点企业和重点项目的，一次性给予最高不超过50万元奖励。对成功建立自有海外发行渠道或APP的微短剧企业，依法依规一次性给予最高不超过100万元奖励。
对播出平台最高奖励300万元
微短剧的拍摄离不开配套支持，特别是&ldquo;高大上&rdquo;的场地和环境。
《措施》提出，要打造一流微短剧产业发展集聚区，鼓励引导国有企业、政府投资平台等盘活闲置房产、园区用于微短剧发展，采取&ldquo;政府投资、市场化运营&rdquo;模式与社会资本合作，打造设备道具共享、公共配套齐全、拍摄场景丰富、运转服务高效的微短剧产业发展集聚区。对投资总额2000万元以上的新建或技术改造类影视数字科技项目，一次性补助最高不超过300万元。
产业链的完善还需播出平台与市场主体协同发力，《措施》明确，支持微短剧企业建设网络视听平台，对排名靠前的微短剧播出平台建设运营单位一次性给予最高不超过300万元奖励。吸引微短剧平台企业在我省设立总部（区域总部）或职能型总部，支持省内媒体平台资源加强合作，打造协同互补、错位竞争的微短剧宣发矩阵。
培育壮大经营主体，支持微短剧企业做大做强，对首次入选全国文化企业30强和全国成长性文化企业30强的微短剧企业，按照规定给予一次性资金奖励。对微短剧企业，按照年度营业收入规模、营业收入增速、新技术应用等指标进行综合评定，对排名靠前的企业一次性给予最高不超过100万元奖励。
深入实施&ldquo;微短剧+&rdquo;行动计划，对在能充分展示我省旅游资源、特色文化元素等地方取景不少于5处且时长不少于60秒的微短剧，上线播出后按照传播热度、美誉度、触达率等指标进行综合评定，最高奖励50万元。
打出服务&ldquo;组合拳&rdquo;为微短剧护航
除了&ldquo;真金白银&rdquo;的扶持，《措施》也提出了一套优化产业发展环境的&ldquo;软服务&rdquo;组合拳，旨在为微短剧企业扫清障碍、保驾护航。
提高审查服务效率，对普通微短剧规划备案和完成片上线备案实行工作日随报随审，5个工作日内完成审核并反馈；对重点微短剧规划备案实行工作日随报随审，10个工作日内完成审核并反馈，审核通过的按照有关规定快速报审；对重点微短剧完成片上线备案实行随报随审，15个工作日内完成审核并反馈。
《措施》提出，支持各类经营主体搭建综合服务平台，为微短剧企业提供资源对接、剧本孵化、道具协调、演员调配等&ldquo;一站式&rdquo;配套服务，鼓励所在地政府对平台建设运营单位给予资金扶持。支持各地整合文化和旅游、广电、城市管理、交通运输等部门资源，构建微短剧综合服务体系，提供政策咨询、拍摄场景对接、公共场景协调等服务，最大限度降低剧组拍摄成本。
引导国有景区、博物馆、文化场馆等国有资源免费开放，鼓励文化旅游资源或其他市场化场景向微短剧拍摄剧组限时免费或低价开放。加强外籍演员签证办理服务，加快手续审批流程，降低企业人员成本。
同时，全面加强版权保护。强化人才引育保障，将行业优秀制片人、导演、编剧、演员等纳入省级人才引进计划。
《措施》还明确，要统筹设立省级微短剧发展资金，支持各地设立微短剧发展资金，出台相关奖励措施扶持微短剧产业发展。]]></text>
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<category>政策</category>
<pubDate>2025-12-20 16:09</pubDate>
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<title>河南发布《河南省支持微短剧产业高质量发展若干政策措施》，最高奖励300万元</title>
<description><![CDATA[统筹设立省级微短剧发展资金，用于本政策措施涉及的奖励支持工作。支持各地设立微短剧发展资金，出台相关奖励措施扶持微短剧产业发展。]]></description>
<text><![CDATA[河南省政府办公厅近日发布《河南省支持微短剧产业高质量发展若干政策措施》，从扶持内容创作传播、完善提升产业链条等方面提出15条&ldquo;真金白银&rdquo;举措推动河南微短剧产业高质量发展打造在全国具有影响力、竞争力的微短剧产业高地。
《政策措施》明确支持微短剧企业建设网络视听平台，对排名靠前的微短剧播出平台建设运营单位，将一次性奖励最高不超过300万元。同时，为培育壮大经营主体，按照年度营业收入规模、营业收入增速、新技术应用等指标对微短剧企业进行综合评定，对排名靠前的企业一次性奖励最高不超过100万元。
统筹设立省级微短剧发展资金，用于本政策措施涉及的奖励支持工作。支持各地设立微短剧发展资金，出台相关奖励措施扶持微短剧产业发展。

12.强化人才引育保障。将行业优秀制片人、导演、编剧、演员等纳入省级人才引进计划，符合条件的可享受同等优惠政策并在职称评定方面依法依规给予支持。引导普通高校、职业院校开设微短剧相关专业，鼓励公共实训基地开展相关职业技能培训和技能认证。每年举办微短剧人才专场对接活动，开展不同年龄层次人才培训，对参加培训并符合条件的人员按照规定给予职业培训补贴。对符合条件的微短剧企业按照规定给予社会保险补贴、就业见习补贴。（责任单位：省委组织部、省教育厅、人力资源社会保障厅、发展改革委、广电局、财政厅、文联、河南广播电视台、河南日报社）
13.加大金融支持力度。将微短剧纳入政府投资基金支持范围，组织微短剧专题投融资路演活动，引导各类创投机构、基金以市场化方式加大对微短剧剧本创作、拍摄制作、宣传发行等环节的资金投入，降低微短剧企业资金压力。支持省融资信用服务平台开辟微短剧企业融资对接专区，探索设立微短剧产业融资风险补偿资金池，鼓励各类金融机构结合微短剧行业特点，为微短剧企业定制企业版权、应收账款、收益权、文创产品授权等为质押物的金融产品。充分发挥小微企业融资协调工作机制作用，对符合条件的微短剧小微企业创业担保贷款按照规定标准给予贴息，对评为省级或市级大众创业扶持项目的按照规定给予项目补助。（责任单位：省委金融办、省发展改革委、人力资源社会保障厅、财政厅、河南金融监管局、人行河南省分行）
四、营造良好发展氛围
14.打造微短剧文化高地。支持在豫举办微短剧采风、赛事、路演、展映、交流研讨、创投对接等活动，积极争取承办国家级赛事活动，争取更多微短剧行业重要活动落户我省。举办微短剧产业发展大会，探索建立微短剧发展评价体系，研究制定我省微短剧行业标准。支持企业牵头举办产业发展论坛等并给予适当补助。（责任单位：省委宣传部、省广电局、河南广播电视台、河南日报社）
15.引导行业规范自律。发挥省视听业协会作用，发布微短剧行业自律公约，凝聚行业共识，引导微短剧企业健康规范发展。建立产业发展评估机制，依托省视听业协会和相关专业机构建立微短剧行业数据统计分析和动态评价指标体系，加强行业发展监测分析，建立内容、企业红黑榜，支持引导全行业深耕精品、宣传正能量。推动成立微短剧演员公会，探索建立微短剧演员评测体系，分类别梯度培育专业演员人才，并为演员提供演艺咨询、专业培训、职业规划、等级认证、权益保护、演出协调等服务。（责任单位：省广电局、文联、民政厅、人力资源社会保障厅）
统筹设立省级微短剧发展资金，用于本政策措施涉及的奖励支持工作。支持各地设立微短剧发展资金，出台相关奖励措施扶持微短剧产业发展。本政策措施所涉及微短剧项目均需在我省备案立项。本政策措施与其他政策措施重复的，按照&ldquo;就高、不重复&rdquo;原则落实。
本政策措施自印发之日起实施，有效期3年。]]></text>
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<category>政策</category>
<pubDate>2025-12-20 16:08</pubDate>
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<title>第八届AI短剧产业合作大会将于2026年1月9日在深圳启幕</title>
<description><![CDATA[过去三年，中国短剧产业完成了一场令人瞩目的“核聚变”式跃迁，市场规模从百亿量级迅猛扩张，2024年已突破500亿元，同比增长超过200%；用户基础持续拓宽，月活跃用户规模跨越5亿]]></description>
<text><![CDATA[过去三年，中国短剧产业完成了一场令人瞩目的&ldquo;核聚变&rdquo;式跃迁，市场规模从百亿量级迅猛扩张，2024年已突破500亿元，同比增长超过200%；用户基础持续拓宽，月活跃用户规模跨越5亿，其中18-34岁年轻用户占比超六成，短剧已稳固成为数字娱乐的主流形态。
从流量竞争到内容工业化行业早期粗放增长阶段渐趋尾声，&ldquo;内容为王&rdquo;回归共识，头部平台与制作方正致力于构建标准化、可复制的生产体系，推动短剧从&ldquo;手工作坊&rdquo;迈向&ldquo;精密工业&rdquo;。以红果短剧为代表的平台，通过&ldquo;强运营介入+透明高分账激励+系统性内容扶持&rdquo;的生态模型，建立起从创意孵化到商业变现的良性循环，为行业提供了可借鉴的发展路径。
从IP消耗到生态联动短剧不再仅是IP的消耗渠道，而逐渐成为IP放大、衍生与增值的关键节点。跨媒介、跨形态的内容联动成为常态，短剧与影视、游戏、动漫、文学等内容形态深度融合，构建起更具韧性与延展性的IP生态体系。
从人工驱动到AI赋能自2024年下半年以来，AI技术在短剧领域的应用迎来爆发。AI绘图、分镜、动画生成、剧本创作等工具已深入制作全链路，大幅提升了角色设计、视觉生成、后期制作等环节的效率。AI不仅降低了制作门槛，使中小团队也能实现高质量产出，更显著缩短了创作周期，加速了内容迭代与风格创新。其中，AI漫剧&nbsp;作为融合AI技术与内容创新的前沿赛道，因其极高的生产效率和丰富的表现力，被视为下一阶段最具增长潜力的领域，预计至2026年将在整体市场中占据重要份额。
站在产业动能转换与格局重塑的关键节点，第八届AI短剧产业合作大会应运而生。

本届大会由上海传商、短剧右先生、短剧新势力联合主办，欧美片场协办，短剧探访承办，旨在汇聚产业链上下游智慧，于变局中明方向，于机遇中促合作。
大会将聚焦五大核心板块，开展深度研讨与务实对接：
剖析短剧产业宏观趋势，探讨工业化、国际化与智能化发展路径。
聚焦AI技术在剧本创作、智能拍摄、后期制作、语音合成、多模态生成等环节的最新实践与解决方案，分享已验证的降本增效案例。
探索IP多元开发、跨媒介叙事、内容创新模式与版权合作机制。
对话主流短剧平台，分享平台政策、分账模式、流量策略与商业化创新。
搭建高效对接平台，汇聚平台方、制作公司、技术提供商、IP版权方、投资机构等，促成项目孵化、技术合作与资本对接，实现从创意到市场的闭环。]]></text>
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<category>短剧活动</category>
<pubDate>2025-12-20 16:07</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1220/4615.shtml</link>
<title>第二届“建州杯”微短剧微视频大赛开机仪式启幕</title>
<description><![CDATA[12月16日上午，“闽派精品 拍在建州”第二届“建州杯”微短剧微视频大赛开机仪式在福建省建瓯市建安书院启幕。本次大赛邀请建瓯市相关单位和乡镇街道、企业代表等参与开机仪式。]]></description>
<text><![CDATA[12月16日上午，&ldquo;闽派精品 拍在建州&rdquo;第二届&ldquo;建州杯&rdquo;微短剧微视频大赛开机仪式在福建省建瓯市建安书院启幕。本次大赛邀请建瓯市相关单位和乡镇街道、企业代表等参与开机仪式。

建瓯市委副书记林飞在致辞中说，建州3000多年深厚积淀的文明史和1800多年建县史，为山水古城格局与深厚人文底蕴为影视创作提供了丰富的素材和广阔的灵感空间。首届&ldquo;建州杯&rdquo;微短剧微视频大赛取得了丰硕的成果，希望本届大赛的各个团队能够聚焦&ldquo;练氏夫人&rdquo;保城救民的仁爱精神，围绕建瓯市茶、竹、酒、古城、电商等主题，凝练叙事、鲜活演绎、用心制作，致敬建瓯厚重历史，弘扬闽派文化，用镜头捕捉更多美好、讲述更动人的故事，让更多人通过影像了解建瓯、走进建瓯。
本次大赛承办方福建省千年建州旅游开发集团有限公司董事长杨观贵介绍，本届大赛新增&ldquo;练氏夫人&rdquo;特色赛道，同步设置提高创作扶持奖励；提供协调拍摄保障，赋能建文化品牌发展。打造&ldquo;引育留用&rdquo;平台，聚焦青年创作者，着力建设&ldquo;拍在建州&rdquo;影视基地。引进五湖四海的青年创作团队助力建文化品牌突破地域限制，推广至更广阔的国际舞台。
本届赛事总导演叶宁儿说，第二届&ldquo;建州杯&rdquo;微短剧微视频大赛紧跟着国家广播电视总局&ldquo;微短剧里看品牌&rdquo;的行动计划，将千年古城的平台全面延伸至本土的乡镇、企业，积极推动青创团队助力乡镇、企业的文旅、文化品牌，积极发展&ldquo;引育留用&rdquo;的人才计划。当下《练氏夫人》的剧本已经落笔新篇，我们也期待着这一次获胜的冠军团队加入我们，一起共谱新的光影华章。

在作品创作阐述环节，15部作品的主创代表依次登台，分享各自的创作思路与初心。这些作品紧扣&ldquo;一座城、一根竹、一片叶、一瓶酒、一张网&rdquo;的&ldquo;五个一&rdquo;及&ldquo;练氏夫人&rdquo;主题，巧妙将建州挑幡、建盏工艺、乡村振兴等本土元素融入剧情构思，以小切口展现大主题，凸显出鲜明的地域特色与浓郁的时代气息。

&ldquo;建州杯&rdquo;微短剧微视频大赛依托建瓯&ldquo;千年建州&middot;理学名城&rdquo;的独特自然禀赋与深厚文化底蕴，由福建省广播电视局指导，南平市文化和旅游局、建瓯市人民政府等单位主办。]]></text>
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<category>短剧活动</category>
<pubDate>2025-12-20 16:05</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1220/4614.shtml</link>
<title>响应河南微短剧政策 大象新闻要打造一流精品短剧播出平台</title>
<description><![CDATA[在大象新闻这个正在崛起的精品短剧播出平台上，观众将看到更多“中国好故事”，创作者将找到更可靠的成长伙伴。而整个行业，或许将见证一个由主流媒体引领的、更加规范与蓬勃的产业新生态。
]]></description>
<text><![CDATA[你日常刷到的短剧，很可能不仅是&ldquo;河南制造&rdquo;，更是&ldquo;大象出品&rdquo;。
在短剧行业深耕两年多，大象新闻已悄然成为业界瞩目的&ldquo;低调实力派&rdquo;。不仅接连推出多部爆款，更在内容品质、平台建设与主流价值表达上持续精进，致力于为短剧行业的品质化转型、高质量发展，树起鲜明的行业标杆。
日前，大象新闻正式宣布，将积极响应《河南省支持微短剧产业高质量发展若干政策措施》，依托大象新闻客户端庞大的用户基础与成熟的分发能力，打造国内一流的精品短剧播出平台，为河南乃至全国的微短剧产业赋能。

大象剧场不跟风、不速成 死磕精品之路
这几年，短剧行业风起云涌。
身处&ldquo;竖店&rdquo;郑州，大象新闻本着&ldquo;宁可试错，不能错过&rdquo;的态度，在短剧行业爆发初期敏锐入局，成立&ldquo;大象剧场&rdquo;，并获批省级30万以下微短剧自审权。
作为主流媒体中，最早进军微短剧的先行者，大象新闻很行！
两年来，大象剧场坚持市场化运营与主流价值导向并重，将&ldquo;讲故事&rdquo;的基因，注入创作，走出一条精品化、正能量、深融合的特色路径。
&ldquo;我们不跟风&lsquo;七天速成&rsquo;，也不迷信&lsquo;投流万能&rsquo;。&rdquo;大象剧场负责人郭力歌表示，短剧行业已步入关键转型期，正从流量驱动，转向价值深耕。大象剧场通过组建专业编剧团队，潜心打磨剧本，死磕每一部作品的质量，就是要以扎实的创作回应转型，为行业的高质量发展树立品质标杆。

据悉，截至目前，大象剧场已累计推出近五十部精品短剧。其中，《穿书后被偷听心声》上线即成爆款，播放量突破五千万；《宫雀青云录》等短剧，凭借精良制作，实现了口碑与市场的双赢。
在获得市场认可的同时，大象新闻推出的短剧作品《画中梦华》等，也接连斩获北京大视听国际微短剧大赛优秀作品奖、&ldquo;大河之南&middot;精品短剧&rdquo;创作传播工程优秀作品等权威奖项。

基于短剧的基础，大象新闻还和红果短剧联合，创新推出了竖屏微综《旷野电台》，全网总曝光也超过了1.26亿；而在2025年全国两会期间，大象新闻创新推出的《追着短剧看两会》系列，全网播放量超4000万，获主管部门表扬。
以主流媒体的责任感，大象新闻持续拓展短剧的题材边界与社会价值。
&ldquo;发力微短剧，对我们来说不仅是产业布局，更是内容叙事的升级。&rdquo;大象新闻负责人刘林军表示，与单纯追逐流量的市场机构不同，大象新闻也在探索以短剧这一新型视听语言，讲述河南故事的新路径。
紧跟省政府部署 大象要打造一流播出平台
如果说持续产出优质内容是根基，那么构建一个开放、智能、能真正赋能行业的一流播出平台，则是大象新闻下一步的关键落子。
就在日前，《河南省支持微短剧产业高质量发展若干政策措施》正式出台，明确提出要&ldquo;加快培育具有行业影响力的微短剧播出平台&rdquo;。大象新闻此举，正是对省政府政策导向的积极响应与具体实践。

&ldquo;省政府政策的出台，坚定了我们将大象新闻打造成为国内一流精品短剧播出平台的决心和信心。&rdquo;刘林军表示，短剧市场虽然火热，但很多中小创作团队仍面临&ldquo;宣发难、变现难、版权保护难&rdquo;的现实困境。&ldquo;我们从&lsquo;精品创作者&rsquo;向&lsquo;平台建设者&rsquo;跨越，就是要搭建一个集内容聚合、智能分发、版权运营、商业转化为一体的综合服务平台，直击行业痛点，让好内容被看见，让创作可持续。&rdquo;
在进军短剧行业之初，大象新闻就确定了发展思路，不仅专注于精品内容的创作，也依托大象新闻客户端，同步布局播放平台的建设。
这不仅是大象剧场自身发展的需要，更是希望依托主流媒体的资源与公信力，为整个行业，尤其是优质的中小创作者，提供一个稳定、可靠、有流量的播出与成长通道。
这一布局的底气，源于大象新闻坚实的用户基础与生态整合能力。
作为河南广播电视台旗舰新媒体平台，大象新闻客户端累计下载量已突破1.66亿，日活跃用户超550万，构筑了与亿万用户深度连接的坚实基础。
目前，大象新闻客户端内&ldquo;微剧频道&rdquo;，已聚合自制与精选版权短剧超1500部，形成了一个持续增长的内容蓄水池与活跃的观剧社区。
不止于播出 将构建生态助力短剧行业向上

依托河南广播电视台全媒体资源优势，大象新闻还构建起了&ldquo;大小屏联动、线上线下融合&rdquo;的立体播映生态。
自2025年8月起，精品微短剧已常态化登陆河南广播电视台新闻频道黄金时段，开创了主流电视大屏规模化播出精品短剧的先河，实现了内容价值与传播声量的双重跃升。
为汇聚更多行业优质内容，大象新闻还与红果&ldquo;果燃计划&rdquo;，以及听花岛、马厩制片厂等国内知名优质创作厂牌，建立了深度播出与版权合作机制。

&ldquo;我们希望通过平台开放合作，打造一个协同互补、互利共赢的微短剧宣发矩阵，共同把河南的短剧产业生态做大做强。&rdquo;刘林军说。
以一流播出平台建设为支点，大象新闻的视野，不止于播放渠道。
大象新闻正同步推进演员公会建设、专业人才培训体系与AI辅助创作应用的战略布局，旨在牵引短剧产业向更规范、更健康、更可持续的生态演进。

&ldquo;平台的意义，在于赋能。&rdquo;大象剧场负责人郭力歌补充道，&ldquo;我们希望通过建立演员评测与服务体系，为行业储备专业人才；通过开展技能培训，提升整个链条的专业化水平；通过探索AI在剧本评估、智能分发等环节的应用，提质增效。这些都是我们响应省政府&lsquo;培育微短剧播出平台&rsquo;等举措的具体行动。&rdquo;
未来，在大象新闻这个正在崛起的精品短剧播出平台上，观众将看到更多&ldquo;中国好故事&rdquo;，创作者将找到更可靠的成长伙伴。而整个行业，或许将见证一个由主流媒体引领的、更加规范与蓬勃的产业新生态。]]></text>
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<category>跨界者</category>
<pubDate>2025-12-20 16:03</pubDate>
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<title>高州微短剧获香港紫荆花国际电影节双提名 村民自演家乡故事</title>
<description><![CDATA[《荔乡新梦》的创作过程是一次充满挑战与收获的旅程，我们团队用心去感受、去创作，希望能够通过这部剧，让更多人了解高州、关注高州。]]></description>
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《荔乡新梦》女主角林宙琪入围第四届香港紫荆花国际电影节微短剧单元最佳女主角提名。受访者供图

吴亚春（右一）给男女主角说戏。受访者供图

滩底村新风貌。邱茜 摄

滩底村岭南风满满。谭世聪 摄

《荔乡新梦》主要在泗水镇滩底村拍摄取景。受访者供图
来自茂名高州的微短剧，凭什么获国际电影节双提名？
&ldquo;听到提名消息时，我们正在荔枝林里给新剧勘景，所有人都愣住了，然后就是欢呼！&rdquo;高州本土导演吴亚春的声音里仍带着兴奋。他执导的微短剧《荔乡新梦》近日爆出&ldquo;冷门&rdquo;：在第四届香港紫荆花国际电影节上，一举拿下微短剧单元最佳导演奖和最佳女主角奖两项提名。
这部全部在高州乡村实景拍摄、讲述荔枝故事的短片，导演是村导、主演是兼职、配角是荔农，投资规模更与商业大片无法相提并论。然而，正是这样一部土生土长的作品，却从众多参评影片中脱颖而出。
这是对影片本身艺术质量的认可，也让业界将目光投向了影片背后&mdash;&mdash;茂名高州正在探索的&ldquo;微短剧+&lsquo;三农&rsquo;&rdquo;全新发展模式。
一个传统的农业县，如何用手机屏幕撬动乡村振兴的大产业？这场始于田间的影像实验，正演变为一场备受关注的文化与经济实践。
●邱茜
土生土长
乡村故事值得被讲述
香港紫荆花国际电影节，是经香港特别行政区政府批准举办的专业电影盛典。近年来，为紧跟视听行业发展趋势，电影节特别增设了短剧竞赛单元，旨在发掘新兴创作力量。正是这个新设立的单元，为《荔乡新梦》这样的县域原创作品打开了一扇走向更广阔舞台的大门。
《荔乡新梦》剧情并不复杂，它讲述了一名青年回到家乡高州，面对祖辈传承的荔枝林，从最初的不解到最终利用新媒体和电商，与恋人一起带领乡亲们闯出品牌新路的故事。片中，苍郁的千年荔枝林、劳作的村民、熬制桂圆肉的土灶、热闹的线上直播间，都是最原汁原味的本地场景。
&ldquo;我们没想过要去迎合什么高深的主题，就是想拍一拍我们高州人自己的故事，拍一拍荔枝树下真实的生活与希望。&rdquo;导演吴亚春坦言创作初衷。让他没想到的是，这份土生土长的真诚反而打动了评委。对于此次提名，他感慨道：&ldquo;这个提名不属于我个人，它属于高州这片土地，属于每一个在镜头前展现真实自我的乡亲。它告诉我们，乡村的故事值得被讲述，也一定能讲得好。&rdquo;
用心打磨
乡土热爱俘获影迷心
微短剧千千万，为什么是它？真实与用心是关键。
《荔乡新梦》在香港紫荆花国际电影节获得提名的消息传回，在当地群众、影迷和短视频爱好者中激起不小水花。该剧此前在各大视频平台上线后，已悄然累计获得了超百万的点击量。对于其出圈，许多追剧的网友并不意外。
&ldquo;这部剧一看就很接地气，没有浮夸的演技和离谱的情节。&rdquo;来自东莞的影迷邱先生说。他是一名短视频创作者，关注了大量乡村题材作品。&ldquo;剧里的阿伯阿婆，说话的口音、干农活的架势，一看就是真的，不是演出来的。那种对本乡本土的热爱，是编剧在书斋里编不出来的。&rdquo;
除了真实，观众认可的另一关键是用心。
虽然剧不长，但观众能看出主创的用心打磨。&ldquo;镜头语言很有电影感，荔枝林的空镜美得像画，节奏也不拖沓。&rdquo;&ldquo;95后&rdquo;观众小颖评价道，&ldquo;演员们虽然青涩，但特别自然。尤其是女主角，把那份不理解到逐渐坚定的情绪转变，演得很到位。&rdquo;在许多影迷看来，正是这份对内容的敬畏和制作的诚意，让这部小成本短剧得以在流量池中沉淀口碑，并最终获得专业奖项的青睐。
短剧经济
千年荔乡结产业新果
《荔乡新梦》的一鸣惊人并非偶然的灵光乍现，而是高州市系统性布局&ldquo;短剧经济&rdquo;结出的第一颗硕果。在短视频用户规模突破10.2亿的当下，许多地方还在观望时，高州已经鼓起勇气率先探路。
高州的底气，源于其&ldquo;中国荔乡&rdquo;的深厚家底，但如何让荔枝从农产品变为文化产品、旅游吸引物？高州找到了&ldquo;微短剧&rdquo;这把钥匙，并精准定位&ldquo;三农&rdquo;领域。
&ldquo;不是简单鼓励拍几部宣传片，搞几场流于形式的比赛，而是要用产业的思维来运营。&rdquo;高州市委副书记郭靖介绍。2025年，高州专门出台扶持政策，真金白银设立每年500万元的专项资金，用于剧本创作、拍摄补助和人才培训。
短剧经济的持续发酵，平台是关键。
高州在景色优美的滩底村统一改造了180栋农房外立面，精心打造了荔枝烘干坊、婚俗广场、唐风驿站等18个特色拍摄点，把整个村庄变成了一个天然摄影棚。同时，成立微短剧服务中心，为外来剧组提供从找群众演员到租设备的&ldquo;一站式&rdquo;服务。
据悉，目前已有超过108部&ldquo;三农&rdquo;题材微短剧在这里诞生，滩底村接待的剧组接近200个。通过短剧经济创收500多万元，直接拉动村集体收入增长40%，村民人均收入达5.2万元，较2023年增长近万元。村民在&ldquo;家门口&rdquo;当演员、开民宿、卖特产，实实在在享受到&ldquo;镜头下的红利&rdquo;。
&ldquo;从前都是接待本地拍摄团队，今年乐巴乐卡这样的大公司都入驻了，越来越多的知名影视明星走进高州，短剧经济欣欣向荣。&rdquo;吴亚春说。据悉，目前高州滩底村已与30多个短视频创作机构达成合作，今年9月，&ldquo;三农&rdquo;微短剧创作研究院、&ldquo;三农&rdquo;微短剧国际创作中心等纷纷落地，作为驻村导演的吴亚春迎来了事业的又一个春天。
数读
目前有超过108部&ldquo;三农&rdquo;题材微短剧在滩底村诞生
接待剧组接近200个
通过短剧经济创收500多万元
直接拉动村集体收入增长40%
村民人均收入达5.2万元
较2023年增长近万元
■微评
乡村文化生态悄然重塑
微短剧带来的，远不止经济账本上的数字变化。它像一颗石子投入湖心，涟漪正一层层荡开，悄然重塑着乡村的文化生态。
最直观的改变，首先是人。
过去面朝黄土背朝天的乡亲，如今是镜头前从容自然的演员。像村民王友香这样的熟面孔，已成了多个剧组的特邀演员。
&ldquo;一开始对着镜头就发抖、笑场，现在都知道走位、看光啦！&rdquo;王友香笑着说。这种参与感，极大地激发了村民对家乡文化的自信和认同。他们开始更主动维护古荔园的环境，更热情地向游客讲述村庄的历史，因为他们自己已经成了故事的一部分。
其次，是乡村美学和叙事的觉醒。
为了拍剧，村庄环境被精心梳理和美化，但这种美化不是突兀的&ldquo;化妆&rdquo;，而是基于本地特色的&ldquo;提亮&rdquo;。这种由内而外对美的追求，潜移默化地提升了整个乡村的审美品位。同时，大量本土故事的创作和传播，让&ldquo;高凉文化&rdquo;&ldquo;荔枝文化&rdquo;这些曾经抽象的概念，变成了一个个有温度、可触摸的人物和情节，增强了本地文化的传播力和吸引力。
从一部剧的获奖，到一个产业的兴起，再到一种文化生态的滋养，高州的实验揭示了一个道理：乡村振兴不仅是物质上的丰裕，更是人的精神焕新和文化的繁荣生长。当短视频的流量注入古老的乡土，种下的可能是一片充满无限可能的&ldquo;新梦&rdquo;。
■声音
用心去感受去创作
南方日报：这部剧的创作经历了多久？中间有没有一些难忘的时刻？
吴亚春：这部剧的创作从前期筹备到拍摄完成上线，大概用了两个月时间。这期间，我们团队扎根滩底村，体验当地生活，与村民交流，挖掘了许多真实而感人的故事素材，为剧本创作提供了丰富的灵感。
在这过程中，有几个十分难忘的时刻。首先，是在剧本创作阶段，我们团队多次讨论，力求将高州的地域特色、荔枝文化以及&ldquo;三农&rdquo;热点巧妙地融入剧情中，这个过程既充满挑战也极具创意。其次，我们请了很多本地村民担任群演，本色出演非常真实。在拍摄过程中，我们也遇到了不少技术难题和天气变化带来的困扰，但团队成员齐心协力，克服了重重困难，确保了拍摄进度和质量。特别是有一场在荔枝园中的戏份，为了捕捉到最佳的光线效果，我们团队凌晨4时就开始准备，当第一缕阳光穿透树梢，出现丁达尔效果时，那种震撼和满足感至今难以忘怀。
《荔乡新梦》的创作过程是一次充满挑战与收获的旅程，我们团队用心去感受、去创作，希望能够通过这部剧，让更多人了解高州、关注高州。
南方日报：此次获得提名，说明《荔乡新梦》这部剧在业内引起了广泛关注。您认为原因有哪些？
吴亚春：其一，紧扣时代主题，传递正能量。聚焦&ldquo;小荔枝大产业&rdquo;的乡村振兴故事，通过青年返乡创业的切口，诠释诚信经营、绿色发展、共富共享的价值理念，精准呼应&ldquo;百县千镇万村高质量发展工程&rdquo;等时代需求，兼具思想性与时代性。
其二，内容真实鲜活，有乡土温度。剧中融入古荔枝树保护、荔枝保鲜技术等本土产业细节，以&ldquo;村民演自己的故事&rdquo;的本土创作模式，还原岭南乡村的烟火气，让观众真切感受到乡村振兴的具体实践，情感共鸣强烈。
其三，本土生态支撑，产业融合赋能。高州以滩底村为&ldquo;试验田&rdquo;，有专业的驻村协拍团队，打造&ldquo;影视+文旅+电商&rdquo;特色路径，成立&ldquo;滩底微短剧经济服务中心&rdquo;提供全链条支持，为剧集创作与传播奠定了坚实的产业基础。
其四，传播与口碑双丰收。剧集不仅全网播放量突破百万，更获得香港紫荆花国际电影节双提名，实现了市场热度与业界权威认可的双重加持。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-20 16:01</pubDate>
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<title>对话《荔仙千年宴》主创：以微短剧为舟，载岭南文脉渡向当代人心</title>
<description><![CDATA[羊城晚报专访了该剧的导演刘权文、男主角姜伯文与女主角牛欣欣，解码这部作品如何以创新形式，让岭南文化从历史长河中“走”到观众眼前。]]></description>
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近日，羊城晚报专访了该剧的导演刘权文、男主角姜伯文与女主角牛欣欣，解码这部作品如何以创新形式，让岭南文化从历史长河中&ldquo;走&rdquo;到观众眼前。
导演刘权文：小叙事承载大文化，让奇幻故事扎根岭南土壤
从纪录片创作转型奇幻微短剧，导演刘权文始终坚守&ldquo;现实质感为核&rdquo;的创作理念。他直言，以往作品多聚焦现实主义题材，此次执导《荔仙千年宴》并非彻底脱离&ldquo;舒适区&rdquo;，而是把纪录片对真实的追求融入短剧的奇幻框架里，&ldquo;希望观众看到的不只是悬浮的穿越故事，更是带着岭南烟火气的文化表达&rdquo;。
剧中&ldquo;无限流循环&rdquo;的剧情设定，是刘权文团队对&ldquo;形式服务内容&rdquo;的最新探索。他表示，这种模式虽常见于短剧和网文，但《荔仙千年宴》并非简单套用，&ldquo;它为故事搭了一个&lsquo;假定性舞台&rsquo;，真正的核心还是人物情感与文化内核&rdquo;。为避免逻辑漏洞，团队的关键思路是&ldquo;强化情感共鸣&rdquo;：&ldquo;观众跟着梁屹川穿越，主要不是看&lsquo;循环怎么实现&rsquo;，而是看他如何在轮回中读懂荔枝背后的千年情缘。当注意力放在这些上，逻辑便不再是障碍。&rdquo;
谈及岭南文化的融入，刘权文将&ldquo;在地性&rdquo;视为核心。从确定高州为拍摄地，到设计荔枝木烧鸡、荔香脆鱼卷等美食剧情，每一步都紧紧围绕&ldquo;岭南基因&rdquo;展开。&ldquo;高州的荔枝林和三官山的古山道不是单纯的背景板&mdash;&mdash;这些地方的自然环境、气候风貌，能让观众直观感受到&lsquo;历史就在这片土地上发生&rsquo;。&rdquo;他还特别提到，剧中对《子夜四时歌》的选择并非偶然：&ldquo;那是南朝乐府的民间诗歌，带着那个时代的生命力，和荔仙跨越千年的情感很配；而荔枝香、古荔枝树这些意象，是想还原一种复古质感，用小元素撑起大历史，让观众从个体爱情里看到岭南人从古至今的坚守与浪漫。&rdquo;
全剧实景拍摄的决定，导致剧组时常面临岭南天气多变的挑战。比如三官山山顶拍戏突遇大雨，需用皮卡运送人员，还得提前准备山洞等备选场景，但刘权文认为一切都值得：&ldquo;搭景能做得精致，但做不出高州荔枝林的&lsquo;呼吸感&rsquo;，做不出岭南山水的&lsquo;在地性&rsquo;。只有让演员在真实的荔枝树下、古山道上表演，故事才会有扎根的力量，岭南文化才不是空洞的符号。&rdquo;
男主角姜伯文：从程序员到守护者，在角色成长中传递岭南精神
饰演男主人公梁屹川的姜伯文，为贴近&nbsp;&ldquo;广东程序员&rdquo;&nbsp;的现代身份，特意借鉴了广东表弟的生活细节：&ldquo;他的思维很直接，有时候看起来有点&lsquo;愣&rsquo;，但反应特别快&mdash;&mdash;这种&lsquo;外钝内敏&rsquo;的特质，我会融入梁屹川的现代戏里，让角色显得更真实。&rdquo;此外，他还提前写了人物小传，梳理梁屹川为什么从广州回老家，对林穗穗的执念又源于什么，&ldquo;只有弄清楚这些，才能理解他穿越后从迷茫到坚定的转变&rdquo;。
剧中梁屹川三次穿越，从&ldquo;逃避任务&rdquo;到&ldquo;主动承担&rdquo;，是角色成长的关键情节。姜伯文用表演的细节来区分：&ldquo;第一次醒来，看到盔甲、地图，他会好奇地摸一摸，眼神里全是不知所措；第二次虽然接受了穿越，但还是跟着荔仙走，没有自己的主见；第三次靠在枯萎的树上，他的眼神会沉下来&mdash;&mdash;那时，冼夫人&lsquo;维护统一&rsquo;的精神真正开始影响他。&rdquo;而面对&ldquo;同一场景多次醒来&rdquo;的表演难点，他的小窍门是&ldquo;和道具互动找差异&rdquo;：&ldquo;第一次碰荔枝香是试探，第三次可能会轻轻擦一下香灰。&rdquo;
拍摄期间，高州的实景与文化让姜伯文对角色有了更深的理解。&ldquo;站在千年荔枝树下，看着满山的荔枝林，突然就懂了梁屹川为什么对这里有执念&mdash;&mdash;这片土地的气息是有传承的。&rdquo;他还在拍摄间隙体验荔枝文化，赞美当地荔枝&ldquo;甜得特别地道&rdquo;；而剧中烹饪荔枝美食的戏份，因他平日里就尝试过将东北菜与粤菜融合，演起来特别自然，&ldquo;道具老师准备好食材，我只需要把&lsquo;对美食的认真&rsquo;传递出来&mdash;&mdash;这其实也是岭南人&lsquo;食不厌精&rsquo;的文化体现&rdquo;。

在姜伯文看来，梁屹川的成长，本质是&ldquo;对岭南精神的理解&rdquo;：&ldquo;他一开始只是为找林穗穗，后来在穿越中明白冼夫人&lsquo;守护家园&rsquo;的责任，明白荔枝背后的千年情感&mdash;&mdash;这种从&lsquo;小我&rsquo;到&lsquo;大我&rsquo;的转变，和岭南人&lsquo;务实又重情&rsquo;的特质很像。&rdquo;他在表演时，会特意放大&ldquo;坚定的瞬间&rdquo;：&ldquo;比如第三次穿越时说&lsquo;这次听咱俩的&rsquo;，台词透出不再犹豫的力量&mdash;&mdash;这既是梁屹川的成长，也是对岭南人&lsquo;敢担当&rsquo;精神的呼应。&rdquo;
女主角牛欣欣：以戏曲功底塑仙子，用细腻表演藏岭南深情
在剧中一人分饰荔仙、林穗穗、红云三个角色的牛欣欣，自称在角色区分上仍然紧扣&ldquo;岭南气质&rdquo;：&ldquo;林穗穗是&lsquo;记忆里的影子&rsquo;，镜头拍得很唯美，大多是模糊的背影，透着岭南女子的温婉；荔仙是荔枝仙子，要古灵精怪，带着粤西山水的灵气；红云则是现代女孩，沉稳中带着活泼，就像现在岭南年轻人的样子&rdquo;。
牛欣欣的京剧花旦功底，为荔仙的&ldquo;灵气&rdquo;提供了关键支撑。11岁考入中国戏曲学院附中，5年的专业训练让她的体态神韵像&ldquo;长在了身体里&rdquo;：&ldquo;比如荔仙的眼神，学戏讲究&lsquo;眼随手动、神随眼走&rsquo;，我会让眼神更亮、更有穿透力，突出仙子的&lsquo;非人间感&rsquo;；还有肢体动作，不用刻意模仿哪个戏曲招式，但抬手、转身的轻盈感，带着点岭南女子的灵动，这都是戏曲训练给的。&rdquo;

拍摄时，岭南的闷热天气给她带来不小挑战。开机第一天在荔枝林拍外景，树林里不透风，人又多，牛欣欣感觉&ldquo;灵魂都飘走了，肉体还在拍戏&rdquo;，但她必须快速调整状态。&ldquo;荔仙是仙子，不能让观众看到我流汗花妆的狼狈。&rdquo;而面对&nbsp;&ldquo;用法术点燃荔枝香&rdquo;等无实物表演，她的秘诀是&ldquo;精准记忆细节&rdquo;：&ldquo;我在学校进行过想象力训练，能记住荔枝香&lsquo;在哪个位置点燃、什么时候熄灭&rsquo;，保证不同机位拍摄时动作一致&mdash;&mdash;只有这样，后期特效才能和表演贴合，荔仙的&lsquo;仙术&rsquo;才不会假。&rdquo;
荔仙对梁屹川的情感转变，牛欣欣认为其转折点不是对方为她做饭或挡刀，而是荔仙意识到&ldquo;执念其实在自己身上&rdquo;的瞬间：&ldquo;她一直以为是梁屹川放不下林穗穗，直到那会才明白，自己才是那个跨越千年不愿放手的人&mdash;&mdash;梁屹川穿越，其实是为了救她。那场戏我会让情绪沉下来，从之前的急躁催促，变成带着愧疚和心疼的柔软。&rdquo;
剧中《子夜四时歌》由牛欣欣亲自演唱，她特意用了民间小调的唱法：&ldquo;这首歌是南朝的民间诗歌，不用唱得太华丽，自然流露就好&mdash;&mdash;就像岭南人表达情感，不张扬但很深情。&rdquo;唱的时候，她会想着荔仙跨越千年的等待，让歌声里带着荔枝的甜、岁月的柔。如何让玄幻角色符合现代审美，她的思路是&ldquo;夸张但不脱离情感&rdquo;：&ldquo;荔仙的眼神可以更灵动，动作可以更轻盈，但她对梁屹川的爱、对执念的释然，和现代人的情感是相通的。只有这样，千年仙子才能走进当代观众心里。&rdquo;]]></text>
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<category>影人影事</category>
<pubDate>2025-12-20 15:59</pubDate>
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<title>总台原创短剧集《奇迹》，CCTV-1黄金档12月22日重磅首播！</title>
<description><![CDATA[中央广播电视总台首部原创精品短剧集《奇迹》今日正式官宣定档，将于12月22日起登陆CCTV-1黄金档首播，2026年1月12日起登陆CCTV-8黄金档播出，腾讯视频全网独播。]]></description>
<text><![CDATA[中央广播电视总台首部原创精品短剧集《奇迹》今日正式官宣定档，将于12月22日起登陆CCTV-1黄金档首播，2026年1月12日起登陆CCTV-8黄金档播出，腾讯视频全网独播。
该剧由中央广播电视总台、中共深圳市委宣传部、深圳广播电影电视集团出品，深圳市腾讯计算机系统有限公司、深圳市福田区人民政府联合出品，中央广播电视总台影视剧纪录片中心摄制，中国电视剧制作中心有限责任公司承制，上海瞳盟影视文化有限公司、浙江麦乐乐影视文化有限公司联合承制。
作为CCTV-1黄金档播出的首部短剧，《奇迹》以&ldquo;奇迹&rdquo;为核心锚点，创新采用单元剧形式，用15个单元（《闯南关》《牛牛》《深夜排档》《第一次重逢》《红树流年》《微光》《开市》《城的琴》《恋曲1999》《丛林奇遇》《头等大事》《不可能订单》《垂直人生》《AI时代》《咏春》）24集剧集回溯了深圳45年来从小渔村到国际都市的发展巨变，聚焦奇迹背后的生命个体，讲述城市与人的鲜活故事。

今日释出的《奇迹》定档预告片、群像海报及系列单人角色海报，以独特的现代韵律与灵动气质，展开一幅由无数普通人执笔绘就的奋斗长卷。
&ldquo;时代创新&rdquo;版预告以极富张力的镜头串联起不同人物在&ldquo;奇迹之城&rdquo;深圳的奋斗历程，一句&ldquo;没有人问你是谁，只看你能做到什么&rdquo;的台词，展现出平凡铸就伟大、奋斗成就奇迹的精神内核。&ldquo;共创奇迹&rdquo;版群像海报以极具艺术感的构图，将剧中刻画的主要人物置身于象征城市发展与时代年轮的背景前。海报中的他们姿态各异，却又凝聚成一股向上向前的蓬勃力量，寓意着个人命运与城市发展、国家进步的紧密相连。&ldquo;人生华彩&rdquo;版单人海报紧扣角色特质，总导演沈严、文学总监梁振华、剪辑总监周新霞及演员胡歌、宋佳、雷佳音、闫妮、白宇、陈晓、张颂文、童瑶、王安宇、于适等主创惊喜登场，引发观众强烈期待。他们将以饱满的激情、真诚的表达，携手描绘这条普通而不平凡的&ldquo;逐梦之路&rdquo;，写就一曲充满澎湃发展活力、动人创新魅力的城市交响。

作为总台首部原创精品短剧集，《奇迹》是总台在短剧这一新兴赛道上一次意义深远的探索与尝试。剧集打破创作边界，创新采用&ldquo;央地共创、文艺工作者联名共创、全民共创&rdquo;三位一体的共创机制，不仅彰显出央地携手在文艺创作领域产生的巨大合力与相融共赢的全新生态，也是探索中国影视艺术多样化、提升短剧整体艺术品质和传播效能的有益尝试。

以深圳为窗口，《奇迹》通过普通人的奋斗故事，生动展现中国式现代化的万千气象，既是时代发展的生动记录，也是向世界讲述中国故事的一扇窗口。剧集摒弃传统的单一线性叙事，以单元剧的灵活形式，涵盖怀旧、青春、喜剧、悬疑、奇幻、爱情等多种风格类型，聚焦深交所开市、国贸大厦建设、连续创业、生态环保、智慧城市、深港融合、惠农援藏、文化出海等多元主题，在时代的宏大乐章中，悉心聆听并放大一个又一个细微却动人的情感音符。故事中，有敢闯敢试的创业者，有坚守岗位的建设者，也有守护家庭的普通人，他们怀揣各自的梦想与希望，在深圳这座奇迹之城书写着自己的人生，生动诠释&ldquo;城市与人共生共荣&rdquo;的发展理念，带领观众见证无数动人情感的萌发与绽放，描摹属于普通人的美好未来。

《奇迹》所着力展现的，绝不仅仅是深圳一城一地的发展成果，而是以深圳为典型样本和叙事载体，对时代发展变迁的一次深情回望，更是对中国式现代化宏大叙事下，每一个生命个体奋斗价值的生动诠释。2026年，亚太经合组织（APEC）第三十三次领导人非正式会议将在深圳举办，《奇迹》的播出，更是一次向世界生动讲述中国发展故事、阐释中国发展理念、展现中国城市形象的重要契机。

12月22日
锁定CCTV-1黄金档、腾讯视频
让我们跟随
总台首部原创精品短剧集《奇迹》
共同见证平凡梦想的闪闪发光
感受&ldquo;奇迹&rdquo;背后的动人力量！]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-20 15:58</pubDate>
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<title>央视短剧《奇迹》定档12月22日，创新讲述“奇迹”背后的中国故事</title>
<description><![CDATA[中央广播电视总台首部原创精品短剧集《奇迹》将于12月22日起登陆CCTV1黄金档首播，明年1月登陆CCTV8黄金档播出，腾讯视频全网独播。]]></description>
<text><![CDATA[中央广播电视总台首部原创精品短剧集《奇迹》将于12月22日起登陆CCTV1黄金档首播，明年1月登陆CCTV8黄金档播出，腾讯视频全网独播。该剧由胡歌、宋佳、雷佳音、闫妮、白宇、陈晓、张颂文、童瑶、王安宇、于适等出演。作为CCTV1黄金档播出的首部短剧，《奇迹》以&ldquo;奇迹&rdquo;为核心锚点，用15个单元24集剧集回溯了深圳45年来从小渔村到国际都市的发展巨变，聚焦奇迹背后的生命个体，讲述城市与人的鲜活故事。

《奇迹》由沈严任总导演，梁振华任文学总监，周新霞任剪辑总监。剧集以深圳为窗口，通过普通人的奋斗故事，生动展现中国式现代化的万千气象。剧集15个单元（《闯南关》《牛牛》《深夜排档》《第一次重逢》《红树流年》《微光》《开市》《城的琴》《恋曲1999》《丛林奇遇》《头等大事》《不可能订单》《垂直人生》《AI时代》《咏春》）摒弃传统的单一线性叙事，以单元剧的灵活形式，涵盖怀旧、青春、喜剧、悬疑、奇幻、爱情等多种风格类型，聚焦深交所开市、国贸大厦建设、创业奋斗、生态环保、智慧城市、深港融合、惠农援藏、文化出海等多元主题。
故事中，有敢闯敢试的创业者，有坚守岗位的建设者，也有守护家庭的普通人，他们怀揣各自的梦想与希望，在深圳这座奇迹之城书写着自己的人生，生动诠释&ldquo;城市与人共生共荣&rdquo;的发展理念，带领观众见证无数动人情感的萌发与绽放，描摹属于普通人的美好未来。
作为总台首部原创精品短剧集，《奇迹》是总台在短剧这一新兴赛道上一次探索。剧集打破创作边界，创新采用&ldquo;央地共创、文艺工作者联名共创、全民共创&rdquo;三位一体的共创机制，体现出央地携手在文艺创作领域产生的合力与相融共赢的全新生态，是探索中国影视艺术多样化、提升短剧整体艺术品质和传播效能的有益尝试。]]></text>
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<pubDate>2025-12-20 15:57</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1220/4609.shtml</link>
<title>聚焦湘超首部微短剧，业界共议“体育+微短剧”融合创新</title>
<description><![CDATA[湖南联通副总经理肖双在总结发言中表示，此次“体育赛事+微短剧”的跨界合作，是联通品牌年轻化、数字化转型道路上的一次精彩尝试。]]></description>
<text><![CDATA[
《我在野生球场当门神》海报。

剧照。

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红网时刻新闻12月20日讯（记者 陈雅如）12月19日下午，《我在野生球场当门神》与湘超短剧IP创作研讨会在长沙举行。
本次研讨会以&ldquo;绿茵热血映潇湘，短剧赋能湘超梦&rdquo;为主题，共同探讨&ldquo;体育赛事+微短剧&rdquo;模式的创新路径，为湘超IP价值挖掘与湖南体育文化产业升级注入新动能。
作为全网首部聚焦湘超联赛的微短剧，《我在野生球场当门神》由湖南省广播电视局指导，风芒原创自制，中国联通永州市分公司赞助支持，于12月13日在风芒平台上线。
剧集讲述了前国青队球员林陵因重伤梦想破碎，沦落为工地工人，后在参与修建球场时意外唤醒沉睡千年的蛇妖龙玥。时值湘超联赛开赛，潇湘队遭遇门将危机，林陵抓住机会成为守门员，从一度被嘲笑的&ldquo;废柴&rdquo;，通过刻苦训练逆袭为球队不可或缺的&ldquo;门神&rdquo;兼队长，带领队伍成功晋级。他与龙玥也在共渡难关的过程中，发展出一段真挚的跨族情缘。该剧拍摄地特意选在充满生活气息的网红&ldquo;叫花子球场&rdquo;永州体育场，使画面浸润着本土风土的质感，剧中众多角色由真实职业身份本色出演。
研讨会上，与会专家围绕短剧的创作理念与艺术构思展开深入交流。多位知名评论家和影视创作者指出，该剧成功的关键在于实现了&ldquo;真实人物+真实场景+适度戏剧化&rdquo;的三重融合，演员全部来自湘超联赛一线球员，方言对白与生活化表演极大增强了代入感；剧情设计则巧妙融入成长线与情感冲突，在保持真实底色的同时提升了观赏性与传播力。与会嘉宾纷纷表示，期待&ldquo;湘超&rdquo;短剧第二季再创辉煌，持续讲好湖南体育与文化融合的新故事。

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湖南联通副总经理肖双在总结发言中表示，此次&ldquo;体育赛事+微短剧&rdquo;的跨界合作，是联通品牌年轻化、数字化转型道路上的一次精彩尝试。该剧的火爆出圈，不仅让湘超精神和湖湘文化走向更广泛受众，也印证了&ldquo;文化+科技+体育&rdquo;融合发展路径的前瞻性与可行性。
未来，湖南联通将依托5G、AI、云计算等核心技术优势，联合影视、体育、投资等领域伙伴，深挖湘超IP核心价值，打造更多具有影响力的&ldquo;科技+文化+体育&rdquo;融合样板，助力湖南建设全国&ldquo;微短剧+体育&rdquo;示范标杆，让湘超IP绽放更大光彩。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-12-20 15:55</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1220/4608.shtml</link>
<title>聚焦“微短剧”新文艺形态，广电总局举办大湾区视听创作青年人才研修班</title>
<description><![CDATA[国家广播电视总局在西安举办大湾区视听创作青年人才研修班（第2期）。研修班聚焦“微短剧”新文艺形态，汇聚港澳及内地50余位青年人才，通过“学、行、练、悟”四维研修，推动湾区与内地机构建联互动、共育合作。]]></description>
<text><![CDATA[12月8日至12日，国家广播电视总局在西安举办大湾区视听创作青年人才研修班（第2期）。研修班是广电总局深入贯彻落实中央关于粤港澳大湾区建设发展整体部署的重要实践，列入广电总局&ldquo;全媒体人才培养专项计划&rdquo;，期间组织来自中央政府驻香港机构代表、港澳本地传媒集团和媒体机构、内地媒体驻港澳机构、港澳大学机构、广东媒体和行业组织等的50余位青年人才代表参加学习。

研修班充分把握&ldquo;微短剧&rdquo;主题，着力将新文艺形态打造成为大湾区青年人才的交流纽带，着力推动大湾区与内地的广电视听机构建联互动、培育合作。在四天时间内，学员们在陕西省西安市，以&ldquo;学、行、练、悟&rdquo;四维模式开展研修：&ldquo;学&rdquo;，聆听内地微短剧强省政策解读、微短剧产业生态发展趋势、精品内容创作等专题讲座；&ldquo;行&rdquo;，深入多家微短剧产业园区、拍摄基地、头部机构、取景地实地研修，沉浸式感受微短剧规划、创作、生产、宣推、运营的完整产业链；&ldquo;练&rdquo;，由一线主创人员手把手指导，分组完成72小时极限创作一个微短剧；&ldquo;悟&rdquo;，思考如何以微短剧为纽带发挥&ldquo;超级联系人&rdquo;&ldquo;超级传播人&rdquo;作用，为大湾区广电视听行业注入新力量、带来新思路、创造新机遇。

研修班由广电总局人事司主办，广电总局研修学院承办，中国广播电视香港记者站、澳门记者站和陕西省广电局联合支持。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1220/1766217224961.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-20 15:53</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1219/4607.shtml</link>
<title>姚文健荣获第3届亚洲国际电影节“中华传统文化传播大使”</title>
<description><![CDATA[2025年11月27日，备受瞩目的2025亚洲国际电影节金鹮奖颁奖典礼暨第3届亚洲影尚盛典在中国横琴粤澳深度合作区圆满落幕。]]></description>
<text><![CDATA[2025年11月27日，备受瞩目的2025亚洲国际电影节金鹮奖颁奖典礼暨第3届亚洲影尚盛典在中国横琴粤澳深度合作区圆满落幕。在这场汇聚全球电影精英的盛会中，澳门特区文旅头部优秀媒体人的新秀代表、澳门文化旅游报社常务副社长姚文健凭借其在中华传统文化传播领域的卓越贡献，荣膺&ldquo;中华传统文化传播大使奖&rdquo;。这一荣誉不仅彰显了姚文健在推动文化传承与创新中的突出成就，更凸显了他以文化自信为引领，助力粤港澳大湾区文旅事业深度融合发展的使命担当。

姚文健在第3届亚洲电影节获奖现场
深耕文旅，双肩担责：姚文健的文化传播使命
作为澳门文化旅游报社常务副社长，姚文健始终以&ldquo;讲好中国故事，传播文化精髓&rdquo;为己任。他深耕文旅领域，通过媒体平台积极挖掘澳门及大湾区丰富的历史文化资源，推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。同时，作为亚洲国际电影节组委会副主席，他在本届电影节中展现了出色的领导力与前瞻性视野。面对全球40多个国家和地区600多部参赛作品的激烈角逐，姚文健带领团队精准筛选优秀剧本，关注新锐导演的创新力量，为青年创作者搭建展示才华的国际化舞台。其敏锐的洞察力与专业的筛选能力，不仅为电影节注入新鲜活力，更为中华文化的多元表达开辟了新路径。
践行文化自信，打造湾区文旅新标杆
在践行文化自信的道路上，姚文健以电影节为桥梁，深度推动大湾区文旅事业的高质量发展。他积极倡导&ldquo;以文化赋能旅游，以旅游传播文化&rdquo;的理念，借助亚洲国际电影节的国际影响力，将大湾区的历史底蕴、人文风情与影视艺术深度融合。在本届电影节期间，他主导策划了一系列文化交流活动，通过影视作品展映、文化论坛等形式，向世界展现大湾区独特的文化魅力。同时，他推动澳门与横琴粤澳深度合作区的文旅资源联动，助力打造具有国际竞争力的文旅产业生态，为区域经济协同发展注入强劲动力。
业界认可，荣誉加冕：文化使命获国际肯定
姚文健的突出贡献得到了电影节评委及业界权威的高度认可。评委会评价其&ldquo;以深厚的文化情怀和卓越的创新能力，为中华传统文化的传播开辟了新维度，为亚洲电影与文旅产业的融合树立了标杆&rdquo;。本届电影节上，实力派演员唐国强凭借精湛演技斩获&ldquo;最佳男演员&rdquo;奖，而姚文健的获奖则从另一个维度体现了电影节对文化传播者的重视。作为组委会骨干，他在挖掘优秀作品、扶持青年导演、推动文化创新等方面所做的卓越工作，使其在众多候选人中脱颖而出，实至名归。
科技赋能，文化未来：探索文旅融合新范式
本届电影节的一大亮点是首次设立AIGC电影单元，与中科华晟智谷科技有限公司合作，探索人工智能与电影创作的结合。作为组委会核心成员，姚文健积极推动这一创新举措，旨在通过科技手段为传统文化注入现代活力，开辟文化传播的新赛道。这一尝试不仅彰显了他对行业趋势的敏锐把握，更为大湾区文旅产业的数字化转型提供了新范式。
光影为桥，文化为魂：推动文明对话与湾区崛起
亚洲国际电影节以&ldquo;光影为桥，文化为魂&rdquo;为主题，已成为促进亚洲电影交流与中外文明对话的重要平台。名誉主席杨步亭、常务主席黄允桐，以及华表奖导演张栾、金像奖导演刘观伟等业界权威组成的评委会，确保了电影节的专业性与权威性。在姚文健等组委会成员的共同努力下，本届电影节不仅见证了唐国强等资深影人的荣耀时刻，更涌现出一批兼具文化深度与创新表达的新锐作品，展现了亚洲电影蓬勃的创作力与国际化趋势。
随着颁奖典礼的圆满落幕，姚文健以&ldquo;中华传统文化传播大使&rdquo;的身份，再次证明了文化自信是推动文旅事业高质量发展的核心动力。未来，他将继续以澳门为支点，以大湾区为舞台，深化文旅融合创新，推动中华优秀传统文化走向世界，助力粤港澳大湾区打造成为具有全球影响力的文化高地与旅游胜地。
附：关于亚洲国际电影节
亚洲国际电影节由亚洲国际电影协会、亚洲国际音乐协会、亚洲国际电视艺术家协会联合主办，本届由北京财猫影业、上海笑傲江湖影业主办，海南票房猫影业、凯德恒海南影业联合承办，并得到澳门文化旅游报社、横琴粤澳深度合作区爱国拥军促进会、中科华晟智谷科技等机构的大力支持。电影节以&ldquo;光影为桥，文化为魂&rdquo;为宗旨，致力于推动亚洲电影产业繁荣与文化交流互鉴。]]></text>
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<category>影人影事</category>
<pubDate>2025-12-19 10:20</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1219/4606.shtml</link>
<title>2025年微短剧基地行业全景：区域集群成型、技术重塑生产</title>
<description><![CDATA[2025年，微短剧基地已完成从产业配角到核心枢纽的身份蜕变，成为推动行业从“野蛮生长”向“高质量发展”转型的关键力量。在政策引导、技术赋能与市场驱动下，基地形成了多元发展格局，但也面临同质化、人才短缺等挑战。]]></description>
<text><![CDATA[2025年，中国微短剧行业完成了从&ldquo;流量红利驱动&rdquo;向&ldquo;产业生态驱动&rdquo;的关键转型，作为产业核心生产载体的微短剧基地，也实现了从单一拍摄场地到&ldquo;创作孵化-人才培养-技术应用-商业变现&rdquo;全链条中枢的升级。在全产业链市场产值迈向千亿级的背景下，微短剧基地已成为文化产业布局的战略支点，其发展格局直接映射行业发展水平。

发展格局：
政策引导下的区域集群化竞争
2025年微短剧基地呈现&ldquo;传统影视重镇坚守、新兴城市突围&rdquo;的格局，政策扶持与成本优势成为区域竞争的核心变量，形成了多极发展的产业版图。
（一）区域分布：从单点突破到集群成型
根据艾媒咨询《2025年中国微短剧产业综合实力城市榜》，北京凭借文化资源优势仍居首位，但西安、郑州异军突起跻身第二梯队，广州、深圳紧随其后，打破了传统影视产业的地理格局。这种格局重构背后，是不同城市基于资源禀赋的差异化布局：
&bull; 北方核心区以北京、郑州为双中心，北京聚焦精品化基地建设，依托央视、头部影视公司资源打造高端内容生产基地，单部精品微短剧投资可达千万元级；郑州则以规模化取胜，已建成15家微短剧拍摄基地，总面积超16万平方米，日均开机短剧约100部，形成&ldquo;量产+成本控制&rdquo;的核心优势。

&bull; 西北崛起带以西安为核心，依托政策密集扶持形成产业集聚，陕西省陆续发布《关于支持微短剧产业发展的若干措施》等政策，提出两年内培育15家领军企业，推出200部精品微短剧，当地热门基地如西安造梦工厂已拍摄完成450余部影视作品，全国100部微短剧中有60部诞生于西安。
&bull; 南方活力区以广深为支点，广东发布《关于推动广东影视产业高质量发展的若干政策措施》，打造环珠江口影视产业带，黄埔区推出单项目最高4000万元的省区叠加补贴，深圳则对微短剧给予最高300万元资助，对城市形象宣传作品额外补贴200万元，政策红利吸引1.74万家相关企业集聚。
（二）政策驱动：从宏观引导到精准赋能
2025年，各级政府对微短剧基地的扶持政策实现从&ldquo;普惠式&rdquo;到&ldquo;精准化&rdquo;的升级，形成了&ldquo;国家引导、地方落地、细分激励&rdquo;的政策体系。国家广播电视总局通过&ldquo;微短剧+&rdquo;行动计划推动基地规范化发展，将其纳入文化产业重点扶持范畴；地方层面则结合产业基础出台差异化政策：
&bull; 成本补贴型：郑州金水区通过场地租金减免、设备采购补贴等方式，使微短剧制作综合成本较一线城市低30%至40%，单部100集微短剧成本可控制在30万元至80万元；
&bull; 基建激励型：广州对数字影棚投入超1000万元的企业给予最高5%补贴，超5000万元的给予10%补贴，直接推动专业拍摄基地扩容；

&bull; 内容导向型：深圳设立精品内容奖励，对传播度高、社会效益好的作品给予额外资助，引导基地从&ldquo;重数量&rdquo;向&ldquo;重质量&rdquo;转型。
政策的精准发力加速了基地的优胜劣汰，2025年上半年，缺乏政策配套与产业生态的小型基地淘汰率达28%，而政策重点扶持区域的基地产能平均增长67%，政策杠杆效应显著。
运营模式：
专业化升级与生态化构建
2025年微短剧基地告别了&ldquo;租场地、租设备&rdquo;的初级模式，形成了&ldquo;基础服务+增值服务+生态运营&rdquo;的立体化运营体系，盈利结构更加多元稳健。
（一）核心服务：标准化与定制化并行
在基础拍摄服务层面，基地普遍建立了标准化服务流程。针对微短剧拍摄周期短（5-15天）、节奏快的特点，头部基地推出&ldquo;72小时极速开机&rdquo;服务，整合场地搭建、设备调试、群演调度等环节，较2024年效率提升40%。硬件配置上，高清化成为标配，超80%的基地已实现1080P拍摄条件，部分高端基地引入HDR Vivid技术支持，匹配腾讯视频、爱奇艺等平台的精品内容需求。
定制化服务成为差异化竞争关键。西安造梦工厂针对古装短剧需求，打造了涵盖唐风、宋韵等多朝代的实景街区，配套专业服化道团队，古装剧拍摄成本降低25%；深圳某基地则聚焦现代都市题材，搭建了写字楼、网红门店等实景场景，并提供深圳地标取景协调服务，契合当地&ldquo;城市形象+短剧&rdquo;的政策导向。

（二）增值服务：全产业链价值挖掘
基地纷纷向上游创作与下游变现延伸，构建增值服务体系：
&bull; 创作孵化方面，多数头部基地与网文平台建立IP合作机制，引入番茄小说等平台的超7万部原创网文IP资源，为入驻团队提供IP改编授权服务。郑州聚美空港基地设立&ldquo;剧本工坊&rdquo;，联合高校开展&ldquo;产学研用&rdquo;合作，培育兼具表导演认知的复合型编剧，缓解行业人才缺口；
&bull; 人才服务方面，横店、郑州等基地建立演员储备库，实现&ldquo;选角-培训-拍摄&rdquo;一体化服务。横店基地联合演员工会推出&ldquo;微短剧演员速成计划&rdquo;，2025年已培训新人演员超3万人次，其中30%实现稳定就业；
&bull; 商业变现方面，基地主动对接品牌方，推出&ldquo;内容+营销&rdquo;打包服务。广州某基地联合美妆品牌打造定制化拍摄场景，将产品植入与剧情创作深度融合，2025年促成品牌合作微短剧27部，品牌复投率达65%。
（三）技术赋能：AI重塑生产逻辑
2025年下半年，AI技术的突破应用成为基地运营的重要变量。头部基地纷纷引入AI视频生成技术，打造&ldquo;AI创作工坊&rdquo;，实现剧本自动生成、虚拟场景搭建、智能剪辑等功能，推动&ldquo;一人一剧组&rdquo;的轻量化创作模式落地。某杭州基地的数据显示，AI技术的应用使单部短剧制作周期缩短30%，后期成本降低40%。
技术赋能还催生了新内容形态，动画微短剧成为基地新增长点。2025年1-10月，动画微短剧赛道规模与消耗同步高速增长，超一半受访用户观看过相关作品。深圳、杭州等地基地抢抓机遇，搭建动画微短剧专用棚，引入动作捕捉设备，吸引优酷、B站等平台的漫剧项目入驻，头部动画微短剧单部累计收益最高近800万元。
典型案例：
不同发展模式的实践样本
（一）横店影视城：传统影视基地的短剧转型样本
作为传统影视重镇，横店影视城依托既有资源实现微短剧领域的快速突破，形成&ldquo;规模效应+生态协同&rdquo;模式。其核心优势在于演员储备与场景资源：2025年预计参与微短剧拍摄的演员达13.68万人次，较2024年增长近9倍，涵盖从素人到传统影视演员的全层次供给；同时，整合既有古装、年代等场景，快速适配微短剧拍摄需求。

运营上，横店推出&ldquo;短剧专项服务包&rdquo;，针对微短剧快节奏特点优化流程，将剧组入驻审批时间从3天压缩至12小时。通过与红果短剧等平台建立独家合作，保障稳定订单来源，2025年微短剧产值占比已达影视城总收入的28%，成为新增长极。
（二）郑州聚美空港基地：新兴城市的规模化突围样本
郑州聚美空港基地是中西部城市依托政策与成本优势崛起的典型，以&ldquo;量产化+低成本&rdquo;为核心竞争力。基地总面积超3万平方米，搭建标准化摄影棚20个，通过集中采购设备、统一管理服化道，将单部100集微短剧成本控制在30-50万元，投资回报周期缩至3-6个月。

政策借力是其快速发展的关键。基地依托郑州市&ldquo;打造微短剧创作之都&rdquo;的政策红利，获得场地补贴、税收减免等支持，并纳入当地文化产业重点项目。通过&ldquo;日开机10部+月产出300部&rdquo;的规模化运营，吸引全国600余家制作团队入驻，2025年上半年产值突破2亿元。
（三）深圳前海影视基地：技术驱动的精品化样本
深圳前海影视基地聚焦高端市场，以&ldquo;技术赋能+精品创作&rdquo;构建差异化优势。基地投入超1亿元建设数字影棚，引入AI虚拟制作、实时渲染等技术，可实现虚拟场景与真人拍摄的无缝融合，适配科幻、奇幻等高端题材需求。

在内容定位上，基地主打&ldquo;城市IP+精品短剧&rdquo;，联合当地文旅部门推出&ldquo;深圳故事计划&rdquo;，鼓励剧组取景城市地标，符合条件的作品可获最高200万元资助。2025年已产出《湾区创业记》等多部爆款短剧，其中3部作品热度破亿，吸引知名演员参与，实现商业价值与社会价值双赢。
挑战与瓶颈：
高速发展背后的隐忧
（一）同质化竞争加剧产能浪费
部分地区盲目跟风建设基地，导致供给过剩与同质化问题突出。数据显示，中西部某省份已建成微短剧基地32家，但其中60%缺乏特色场景与服务，只能依赖低价竞争，单基地年均产能不足50部，资源闲置率达40%。内容层面，由于基地场景、IP资源高度重合，2025年上半年&ldquo;战神&rdquo;&ldquo;甜宠&rdquo;类题材占比仍达58%，创新题材供给不足。
（二）人才结构失衡制约品质升级
尽管行业带动大量就业，但人才结构呈现&ldquo;低端饱和、高端稀缺&rdquo;的格局。编剧岗位需求占比达10%，但兼具跨文化创作、技术应用能力的复合型编剧&ldquo;一将难求&rdquo;；导演、后期等核心岗位中，具备专业资质的人员占比仅23%，导致部分基地作品存在剧情逻辑混乱、制作粗糙等问题。演员层面，虽规模激增，但缺乏持续输出爆款的头部人才，&ldquo;昙花一现&rdquo;现象普遍。
（三）盈利模式单一抗风险能力弱
多数中小基地仍依赖场地租赁等基础收入，占比达70%以上，而增值服务收入占比不足20%。这种单一模式在行业波动时抗风险能力薄弱，2025年三季度某短视频平台调整分账政策后，相关合作基地收入平均下滑35%。此外，基地普遍缺乏长期IP运营能力，难以分享IP衍生、品牌授权等后端价值。
（四）监管趋严抬高合规成本
随着行业规范化推进，监管要求不断提升，给基地运营带来挑战。2025年以来，多地广电部门加强内容审核，要求基地建立内容初审机制，配备专业审核人员，中小基地因此增加运营成本15%-20%。同时，演员薪酬、税务规范等政策收紧，部分基地因合规准备不足被迫暂停运营。
未来展望：
迈向高质量发展的转型路径
（一）区域布局：从&ldquo;遍地开花&rdquo;到&ldquo;错位发展&rdquo;
未来，微短剧基地将呈现&ldquo;核心集群+特色节点&rdquo;的布局优化。京津冀、长三角、珠三角等核心区域将聚焦精品化基地建设，依托技术与资本优势打造产业高地；中西部城市则将依托成本优势，发展专业化细分基地，如西安主打古装题材、重庆聚焦悬疑题材，形成差异化竞争格局。国家层面或出台区域产业规划，引导资源向优势区域集中，避免重复建设。

（二）技术应用：从&ldquo;辅助工具&rdquo;到&ldquo;核心引擎&rdquo;
AI技术将深度渗透基地全流程，推动生产模式革新。预计2026年，60%以上的基地将实现&ldquo;AI+创作&rdquo;一体化，从剧本生成、场景设计到后期剪辑全流程智能化；虚拟人演员、数字场景将广泛应用，降低制作成本的同时拓展题材边界。此外，5G技术的普及将推动&ldquo;云拍摄&rdquo;&ldquo;远程制作&rdquo;模式成熟，基地将从物理空间转变为&ldquo;线上线下融合&rdquo;的创作平台。
（三）人才培养：构建&ldquo;产学研用&rdquo;一体化体系
解决人才瓶颈需多方协同发力。基地将与高校建立更紧密的合作，开设微短剧编剧、虚拟制作等特色专业，定向培养专业人才；头部企业将推出&ldquo;导师计划&rdquo;，由资深从业者带教新人，缩短成长周期。行业协会或建立职业资格认证体系，规范人才评价标准，提升从业人员专业水平。预计到2027年，核心岗位专业人才占比将提升至50%以上。
（四）商业升级：从&ldquo;场地服务商&rdquo;到&ldquo;IP运营商&rdquo;
基地将加速向&ldquo;IP全链条运营&rdquo;转型，盈利结构持续优化。上游将深化与网文、动漫平台合作，参与IP孵化与开发；中游将拓展定制化创作、技术服务等增值业务；下游将布局IP衍生、品牌营销等领域，如联合天猫潮玩开发短剧周边、与餐饮品牌推出主题活动等。预计2026年，头部基地增值服务收入占比将突破50%，实现从&ldquo;赚租金&rdquo;到&ldquo;创价值&rdquo;的转变。

2025年，微短剧基地已完成从产业配角到核心枢纽的身份蜕变，成为推动行业从&ldquo;野蛮生长&rdquo;向&ldquo;高质量发展&rdquo;转型的关键力量。在政策引导、技术赋能与市场驱动下，基地形成了多元发展格局，但也面临同质化、人才短缺等挑战。
未来，只有那些找准区域定位、深耕技术创新、完善人才体系、拓展盈利边界的基地，才能在激烈竞争中立足。随着产业生态持续完善，微短剧基地不仅将成为文化产业的增长引擎，更将成为讲述中国故事、传播城市形象的重要载体，为文化强国建设注入新动能。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1219/1766106586119.jpeg </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-19 09:09</pubDate>
</item>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1219/4605.shtml</link>
<title>“唐诡宇宙”再上新，横屏短剧《唐诡奇谭》12月17日上线爱奇艺</title>
<description><![CDATA[《唐诡奇谭》由“唐诡”系列的原班团队打造，故事内核、影像质感与长剧一脉相承。该剧共有《解忧店》《眚宫歌》两个单元，《解忧店》从一件写有血书的二手衣袍展开，卢凌风与苏无名循迹追踪]]></description>
<text><![CDATA[长安诡案又起，各方&ldquo;诡友&rdquo;速来！
12月17日，备受网友期待的&ldquo;唐诡&rdquo;IP新作《唐诡奇谭》独家上线爱奇艺。该剧为单集时长15-20分钟共21集的横屏短剧，讲述"唐诡小分队"深入长安城，揭开盛唐繁华背后诡谲迷案的故事。爱奇艺VIP会员优先解锁更多精彩内容，提前揭秘连环奇案。

《唐诡奇谭》由&ldquo;唐诡&rdquo;系列的原班团队打造，故事内核、影像质感与长剧一脉相承。该剧共有《解忧店》《眚宫歌》两个单元，《解忧店》从一件写有血书的二手衣袍展开，卢凌风与苏无名循迹追踪，却发现案件背后牵扯出朝堂权势、圣人安危；《眚宫歌》以数名高官离奇死亡为引，最终指向四十年前一桩宫廷秘事，案件线索环环相扣。《唐诡奇谭》进一步补全了《唐朝诡事录之长安》中未展开的故事情节，令长安探案故事更加丰富。《解忧店》串联起此前散见于长剧中的&ldquo;血滴组织&rdquo;线索，揭露其真容；《眚宫歌》进一步对长安城的权力斗争展开叙事，为&ldquo;唐诡宇宙&rdquo;的后续发展埋下重磅伏笔。
目前，爱奇艺已经播出长剧《唐朝诡事录之长安》、竖屏微剧《唐诡奇谭之长安县尉》和横屏短剧《唐诡奇谭》，后续还将有竖屏微剧《唐诡奇谭之九重楼》待播，通过长剧+微剧+短剧内容布局，让观众从多维度沉浸式感受到"唐诡宇宙"的独特魅力。
12月17日起，锁定爱奇艺观看《唐诡奇谭》，跟随&ldquo;唐诡小分队&rdquo;继续破解长安连环谜案！]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1219/1766106455239.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-19 09:07</pubDate>
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<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1219/4604.shtml</link>
<title>AI赋能焕新周文化表达 陕西首部AI文旅短剧《大周谋士》红果热播</title>
<description><![CDATA[由中共宝鸡市委网信办精心策划出品的陕西首部AI文旅短剧《大周谋士》（又名《天命重启：我在周朝搞事业》），在红果短剧平台上线播出，以“穿越+谋略+文化”的创新叙事形式]]></description>
<text><![CDATA[近日，由中共宝鸡市委网信办精心策划出品的陕西首部AI文旅短剧《大周谋士》（又名《天命重启：我在周朝搞事业》），在红果短剧平台上线播出，以&ldquo;穿越+谋略+文化&rdquo;的创新叙事形式，为观众打开沉浸式领略周文化的影视之门。剧集一经发布便引发观看热潮，迅速形成千万级热度。

一部生动的&ldquo;周礼&rdquo;史诗
《大周谋士》的诞生，源于宝鸡对周文化进行深度挖掘与青春化表达的一次系统尝试。作为&ldquo;周礼之乡&rdquo;，宝鸡近年来持续推动周文化的研究阐释与创新转化。本剧正是宝鸡市委网信办发挥网络传播优势，以&ldquo;专业创作+趣味叙事+AI技术&rdquo;的深度融合，精心打造的优秀传统文化传播项目，旨在让沉淀于青铜器与古籍中的礼乐文明、家国情怀真正&ldquo;活&rdquo;起来，让年轻观众在沉浸式观剧的体验中，自然感知、理解和热爱中华文化的深厚根脉。
剧集讲述一个历史爱好者、现代青年周原意外穿越回商周变革之际，从一名阶下囚起步，一步步参与到历史变局之中，最终助力周王室崛起的传奇故事。剧情中有何尊、毛公鼎等国宝重器的铸造故事，有&ldquo;周公制礼作乐&rdquo;&ldquo;凤鸣岐山&rdquo;等历史名场景，通过充满悬念的短剧叙事，融入了对崇德尚礼、仁政爱民等周文化核心精神的鲜活表达。

AI再现&ldquo;青铜时代&rdquo;美学
本剧在视觉呈现上大胆突破，全程采用&ldquo;AI绘画+动画&rdquo;等技术，从云雾缭绕的奇幻山峦、悬浮的古建筑，到古人衣袂飘飘的生动姿态，不仅实现了传统动画难以快速完成的宏大场景与细腻质感，更体现出融合历史厚重与想象力飞扬的美学风格。结合专业的配音、配乐与后期剪辑，最终形成一部画质精美、叙事流畅的国风动漫作品，实现了宏大历史题材AI动漫表达的新探索。

上线即热播：一场跨越千年的&ldquo;事业&rdquo;引发共鸣
在红果短剧平台，该剧以《天命重启：我在周朝搞事业》之名亮相，以AI技术表达厚重周文化的高品质内容和独特风格迅速吸引大量用户。主角周原在宏大历史演变中寻找自身价值、参与文明建构的过程，将个人奋斗融入文明演进的故事内核，以很强的代入感和沉浸感，激发了广大观众尤其是青少年群体对周文化的探究热情。
《大周谋士》的成功上线与热播，是优秀传统文化借助&ldquo;技术驱动、故事引领、网感表达&rdquo;实现数字化表达的新探索。它不仅是宝鸡借助AI技术和动漫短剧形式提升城市文化品牌影响力的有效实践，也为充分运用前沿技术活化本土优秀传统文化资源开辟了新路径。
现在，打开红果短剧APP，搜索&ldquo;大周谋士&rdquo;或&ldquo;天命重启：我在周朝搞事业&rdquo;，即可跟随主角周原，开启这场跨越三千年的文明体验之旅。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-19 09:06</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1219/4603.shtml</link>
<title>程伟：对当下微短剧低俗化的批判性思考</title>
<description><![CDATA[近年来，伴随着批量生产，微短剧已经出现叙事情节程式化、人物形象符号化、价值观扭曲等低俗化倾向。这种现象是资本逻辑、平台算法与受众心理相互交织的产物。]]></description>
<text><![CDATA[微短剧是媒介融合时代的新兴网络视听形态。2022年，国家广播电视总局办公厅下发《关于进一步加强网络微短剧管理 实施创作提升计划有关工作的通知》，将网络微短剧内容标准定为&ldquo;单集时长从几十秒到15分钟左右、有着相对明确的主题和主线、较为连续和完整的故事情节&rdquo;。微短剧借助互联网短视频平台、社交媒介等传播平台，以&ldquo;短、平、快&rdquo;的叙事特点，精准契合了当下受众碎片化的阅读习惯、即时性的情感消费需求，迅速走红，并在数量上迎来了爆发式增长。然而，在资本的强大推动、网民的集体狂欢中，微短剧的创作却产生了低俗化倾向。大量微短剧作品，为追求流量热度和资本回报，一味迎合观众的喜好，在创作中摒弃了叙事情节的合理性、人物塑造的逻辑性、文本主题的现实批判性，转而以&ldquo;爽点&rdquo;堆砌、单一角色设定、扭曲的价值观进行批量生产，导致微短剧题材同质化、格调低俗、内容空洞等问题频发。
01、微短剧低俗化的表征
从电影剧本写作的角度出发，好莱坞电影叙事的核心在于，从现实生活逻辑出发建构叙事情节，通过强烈的戏剧冲突展现人性的复杂多元以及道德困境。人物主动解决冲突困境，是情节得以展开的前提。然而，当下大量微短剧文本罔顾现实逻辑，以程式化的叙事情节、符号化的人物形象、金钱至上的扭曲价值观，在短时间内批量生产，不仅损害了微短剧这一新兴艺术形态本身的生命力，对影视创作行业也带来负面影响。
微短剧程式化的叙事情节依赖固定叙事&ldquo;爽点&rdquo;的堆砌。微短剧的叙事动力并非源于人物性格的驱动，或外在环境的变化，而是依赖一系列&ldquo;强刺激事件&rdquo;，遵循&ldquo;压抑&mdash;&mdash;逆袭&mdash;&mdash;狂欢&rdquo;的情节套路，最典型的即女主逆袭：开场通过对女主极度夸张的羞辱在短时间内营造情绪压抑，在制造人物身份悬念的同时，让观众对女主在情感上有所倾斜。随后通过一个偶然的、脱离现实逻辑的契机，实现女主命运的两极反转，如天降巨额遗产、隐匿的豪门继承人身份、得到神秘高人的青睐相助等，叙事最终导向对反派人物的羞辱。反派人物的失败，如遭遇情感背叛、集团破产等，让观众的不满情绪得以宣泄。这种高度重复的情节，已经成为微短剧生产的叙事流水线。
人物形象塑造的符号化倾向，让微短剧中的人物沦为功能性&ldquo;工具&rdquo;。英国文学理论家E.M.福斯特在《小说面面观》中提出的&ldquo;圆形人物&rdquo;建构，以人物的复杂性和矛盾性，成为经典小说作品魅力永存的基础。反观微短剧中的角色塑造，则呈现出单一角色设定的符号化、功能化倾向。微短剧中的人物，大多被简化为推动特定情节、传达特定情绪的&ldquo;符号&rdquo;，他们没有复杂的情感，也不必面对进退两难的选择。男性主角多设定为前期隐忍、后期逆袭的&ldquo;赘婿&rdquo;，或财富无限、冷酷无情的&ldquo;霸道总裁&rdquo;；女性主角则多为觉醒逆袭的受气包，或无所不能的心机女，或拜金女郎等。无论是男主还是女主，他们的行为动机单一且一致：不是为了一雪前耻，就是为了炫耀财富权力。这种极端的人物塑造方式，将人物简化为黑白分明的对立者。善良者往往懦弱愚蠢，邪恶者的恶意常常毫无缘由。角色之间缺乏情感铺陈，情节完全脱离现实逻辑，正邪角色完全服务于&ldquo;逆袭&rdquo;的剧情需要。当一部作品中的人物失去了真实的性格、内在的心理活动时，其所有的行动便显得虚假浮夸，也无法引起观众的情感认同。
叙事情节与人物塑造的低俗化，必然带来价值观的扭曲空洞。微短剧在价值观的传达上，呈现出一种金钱至上的功利主义倾向。在部分微短剧中，角色价值的衡量标准在于其拥有的财富与社会地位，而不是以人物的品德、能力或对社会的贡献度标定。叙事往往围绕阶级差异展开，主人公的叙事困境全部依靠强大的权力或意外的运气解决，如首富爷爷或首富父亲的突然到来，意外得到巨额遗产的运气。这实际上否定了个人努力奋斗的价值，宣扬了一种权力至上、金钱至上的扭曲价值观。
02、微短剧低俗化的现实溯源
微短剧程式化的叙事情节、符号化的人物形象塑造、扭曲价值观的低俗化倾向，是当下数智技术、资本市场、受众心理相互交织、共同作用的必然结果。
数智时代，媒介融合、移动终端与算法的精准捕捉，共同构筑了微短剧生产的流量。随着媒介融合，短视频平台、社交媒介等移动终端都成为微短剧播放传播的重要载体。以数据为核心的推荐算法，精准捕捉用户群体。用户对微短剧的停留时长、点赞评论等行为，被算法捕捉后反馈，成为平台锚定的目标受众群体。移动终端观看视频更加便捷，形塑了用户碎片化的观看习惯，微短剧难以深耕叙事深度，进一步强化了内容向&ldquo;短、平、快&rdquo;的感官刺激演进。
影视产业实际上是资本主导的文化形态，微短剧盛行的根本原因在于资本投资的高回报率以及快周期。这就催生了微短剧生产的&ldquo;工业流水线&rdquo;。20世纪30年代，经典好莱坞时期滋生的明星制度、制片人制度，已经证明了&ldquo;工业化生产&rdquo;影视作品的可能性。相较于传统电影生产，微短剧制作周期短、投资成本低，其商业运作核心在于通过低成本的投资，借助&ldquo;短、平、快&rdquo;的叙事迅速获取用户，并实现付费转化。因此，微短剧低俗化的表征，如人物塑造单一、叙事情节程式化等，反而成为经过市场验证后，最有效率获得回报的生产模板。微短剧创作不再遵循艺术创作的创新灵感，而是按照固定模式进行组装的流水线生产。
从微短剧受众的角度出发，现代社会大众面临的多重压力，亟须一个情感宣泄点，微短剧的低俗内容成为新的&ldquo;消费土壤&rdquo;。微短剧的盛行，背后潜隐着当代社会个体普遍存在的精神焦虑与情感需求。微短剧的逆袭叙事与&ldquo;爽感体验&rdquo;，为受众构建了一个低成本、高效率、填补碎片化时间的&ldquo;心理代偿&rdquo;空间。正如好莱坞被称作&ldquo;梦工厂&rdquo;，微短剧也为受众提供了解决现实困境的想象性空间。受众现实生活中的挫败感、沉重的压力，都可以通过微短剧主角的逆袭翻盘得到暂时的情绪宣泄。在观看微短剧的有限时间内，受众得以暂时忘却现实生活的纷扰繁杂，在一个阶级分明、善恶有报的虚构世界中，获得对自身欲望的想象性满足，这既是百年前好莱坞&ldquo;梦工厂&rdquo;生产倚靠的观众心理，也是当下微短剧盛行的核心吸引力。
03、微短剧未来发展的范式重构路径
当下微短剧发展呈现出的低俗化倾向，实际是艺术创作规律让位于市场规律的必然结果。如何告别低俗化，未来的微短剧创作，必须进行一场从文本创作生产到价值内核厘定的范式重构。这需要创作主体、平台资本、政策引导多方合力，共同推动微短剧从&ldquo;流量为王&rdquo;的野蛮生长，转向兼顾价值与审美导向的精耕细作。
微短剧的创作者必须重新确立自身的文化使命，摒弃对&ldquo;爆款公式&rdquo;的照搬套用，自觉在现实生活中汲取创作灵感，跟踪现实生活的流动性，表现市井生活、职场百态、家庭生活等社会现实。在叙事上，不断探索如何在有限的时长内，通过符合现实生活逻辑的情节设定、展现多元性格的人物塑造，构建具有情感张力的戏剧性冲突，从而赢得观众真诚的情感认同，而非观众心理的情感代偿。
网络媒体平台作为微短剧生态的核心，其价值取向决定了微短剧内容生产的趋势。算法为平台精准捕捉到了目标受众群，平台应将微短剧的艺术价值、社会影响与用户喜好等多维指标结合，鼓励创作者多推出微短剧佳作，告别微短剧低俗化创作倾向。这实质上是要求平台在追求商业利益之外，承担起作为新兴文化传播媒介应肩负的文化使命与社会责任。
创作者的积极创作、平台的有效筛选播放，都需要遵循一定的行业规范。2022年，国家广播电视总局办公厅《关于进一步加强网络微短剧管理 实施创作提升计划有关工作的通知》，已经明确了微短剧生产的行业规范。未来微短剧生产的监管机制，一方面，要不断适应行业生态变化，利用算法技术、数据库等技术手段，提升对微短剧海量内容的审查效率，严守内容底线。另一方面，积极推动由行业组织、专家学者等构成的第三方评价体系，为微短剧生产提供权威认证，进一步引导观众多关注主题积极、制作精良的微短剧作品。法兰克福学派认为，大众的审美品位是可以被媒介塑造和提升的。因此，官方制定微短剧的行业规范，不仅能引导观众观看，也能够提升受众的审美品格。当受众的审美品格集体提升，低俗化作品没有了市场，微短剧方能实现健康可持续发展。
04、结语
每一门新兴艺术形态，总是在阵痛与反思的博弈中不断寻求自身的美学品格。作为新兴的网络视听文化形态，微短剧的盛行是时代发展、技术更迭与受众心理相互交织、相互作用的结果。微短剧在迅速崛起的同时，存在叙事模式化、人物形象符号化、价值观扭曲等低俗倾向。如何摒弃低俗化，成长为承载时代议题的视听媒介，需要微短剧进行深刻的范式重构。创作者深耕内容，在有限的时长内追求叙事的逻辑性与现实的批判性；平台算法超越冷冰冰的数据统计，注入文化温度与社会责任，筛选出高质量佳作；同时，更需要政策的扶持与引导，未来微短剧才能获得可持续发展。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-19 09:05</pubDate>
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<title>短剧大战2025：腾讯与字节的“内容工业化”暗战</title>
<description><![CDATA[如果说腾讯靠的是“老本+生态”，那字节就是典型的“新势力打法”——用流量当燃料，烧出一座短剧兵工厂。]]></description>
<text><![CDATA[别再以为短剧只是&ldquo;土味爽文+三秒反转&rdquo;的流量密码了。2025年，这场曾经被贴上&ldquo;暴利洼地&rdquo;标签的内容赛道，早已升级为一场巨头之间的系统级对抗&mdash;&mdash;不是比谁更会投流，而是看谁的生态底盘更硬、IP转化颗粒度更高。
真正的底层逻辑变了：从薅流量转向造系统。
腾讯的&ldquo;IP杠杆&rdquo;：用网文基因撬动短剧工业化
你以为腾讯只是在小程序里塞了几部竖屏剧？格局小了。它的真正杀招，是把阅文的百万级网文IP库变成短剧生产线的&ldquo;原材料仓库&rdquo;。《庶女攻略》《锦绣未央》这些老IP，换个镜头语言、加点情绪爆点，立马变身爆款短剧&mdash;&mdash;这不叫翻拍，这叫内容资产复用的降维打击。
数据显示，2024年阅文授权改编的短剧超百部，光抖音一个平台就上线31款，其中《你是我的恋恋不忘》播放量飙到2.5亿。什么叫赋能？这就是用成熟IP为新形态内容打时间差、抢认知锚点。
更狠的是微信那个藏在&ldquo;发现页&rdquo;的&ldquo;短剧&rdquo;入口。表面是个聚合频道，实则是腾讯布下的分发中枢神经&mdash;&mdash;第三方平台能进、自家火星短剧社能推、腾讯视频的横屏短剧也能导流。一套动作下来，公域引流+私域沉淀+多端分发全闭环了。
免费模式也玩出了花：半分钟广告换一集，用户不掏钱但平台赚曝光，广告主买转化，三方共赢。这哪是做内容？这是在跑商业化模型的压力测试。
字节的&ldquo;短剧工厂&rdquo;：矩阵狂飙，流量即产能
如果说腾讯靠的是&ldquo;老本+生态&rdquo;，那字节就是典型的&ldquo;新势力打法&rdquo;&mdash;&mdash;用流量当燃料，烧出一座短剧兵工厂。
红果短剧，月活1.4亿，同比暴涨626.3%，日均使用时长干到1.38小时，直接碾压爱奇艺和腾讯视频。这不是用户粘性，这是抖音生态的裂变惯性。刷着短视频，突然被剧情钩子拽进去，下一秒已经连追五集&mdash;&mdash;这种无缝切换，才是字节最深的护城河。
但它不止步于&ldquo;白嫖引流&rdquo;。最近抖音上线原生专辑广告投放，免费剧也能靠广告分账赚钱；同时承诺付费剧分成翻倍，创作者收益直接拉满。双轨并行，既保用户体验，又稳内容供给，商业模型的弹性被拉到了极限。
更夸张的是，字节已经在微信和抖音两端上线超30款短剧小程序：&ldquo;逍遥剧场&rdquo;&ldquo;蛋花剧场&rdquo;&ldquo;金枝好剧&rdquo;&hellip;&hellip;名字花里胡哨，本质却高度一致&mdash;&mdash;AB测试机器。不同封面、不同剧名、不同开头三秒，全都在试探用户的点击阈值。这已经不是做内容，是在搞数据驱动的内容炼丹术。
其他玩家的破局点：差异化=生存权
快手没跟风免费，反而押注&ldquo;付费会员制&rdquo;&mdash;&mdash;你交费，我让利，合作方拿走全部会员收入。扶持期零抽成？这不是慈善，是用真金白银换优质内容入场券。毕竟，在短剧同质化严重的今天，谁能留住创作者，谁才有资格谈精品化。
百度玩起了&ldquo;知识+短剧&rdquo;的混搭风，《打拐兄弟》《浴火之路》这类现实题材不仅能冲日活，还能带货带搜索GMV。它推出的&ldquo;百剧计划&rdquo;和&ldquo;百科星耀计划&rdquo;，明显是要把短剧嵌进自己的信息生态里，打造&ldquo;可查可看可传播&rdquo;的内容新物种。
爱奇艺则选择&ldquo;借船出海&rdquo;，联手红果短剧搞联合出品。缺流量？没关系，我有IP和制作能力，你有渠道和算法，强强联合才是小众平台的续命良方。
拼多多旗下的多多短剧更是简单粗暴&mdash;&mdash;撒钱抢独家。7.0激励政策、5万元首发奖励，签约一堆版权机构，目的就一个：用资本杠杆砸出内容壁垒。虽然野路子，但在争夺用户注意力的战场上，有时候快比好更重要。
合规与工业化：短剧的成人礼
2025年，短剧行业正式迈入&ldquo;监管常态化&rdquo;。广电总局要求备案审核更严，内容价值观必须在线。以前靠擦边球和情绪煽动收割用户的玩法，现在行不通了。
对巨头来说，这反而是机会。它们有法务团队、有内容审核中台、有品牌底线&mdash;&mdash;合规能力本身就是一种竞争壁垒。而那些靠&ldquo;套路剧&rdquo;起家的小作坊，正面临洗牌出局的风险。
数据显示，2024年微短剧相关企业突破8.3万家，市场规模预计超500亿元。但这数字背后，是越来越高的进入门槛：你要有IP储备、有分发渠道、有商业化路径、还得扛得住监管压力。
结语：
短剧的黄金时代没结束，只是换了玩法。
从前是草莽英雄的狂欢，现在是超级平台的角力。
腾讯靠生态打组合拳，字节用流量玩规模战，其他玩家各找活法。
未来的赢家，一定不是最会编狗血剧情的那个，而是能把内容工业化、运营精细化、生态协同化全都跑通的全能选手。
毕竟，在这个注意力稀缺的时代，能持续讲好故事的人，才配拥有未来。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-19 09:02</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1219/4601.shtml</link>
<title>12月18日付费短剧大盘4256万：《爸妈跑路，福宝带债主发财了》第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（12月18日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4256万。河马剧场《爸妈跑路，福宝带债主发财了》第一，热度238万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（12月18日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4256万。河马剧场《爸妈跑路，福宝带债主发财了》第一，热度238万。

&nbsp;]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-12-19 09:00</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1219/4600.shtml</link>
<title>促地方经济发展，微短剧大有可为</title>
<description><![CDATA[河南省郑州市召开“2025·郑州微短剧高质量发展大会”，提出打造“微短剧创作之都”的发展目标，对微短剧产业提供政策扶持。]]></description>
<text><![CDATA[近日，河南省郑州市召开&ldquo;2025&middot;郑州微短剧高质量发展大会&rdquo;，提出打造&ldquo;微短剧创作之都&rdquo;的发展目标，对微短剧产业提供政策扶持。微短剧产业链长、涉及面广、从业人员众多、带动能力强，成为一些地方的新产业增长点。凭借交通区位优势和历史文化底蕴优势，郑州兴起了一批微短剧创作拍摄基地。微短剧赋能千行百业，带动地方经济发展的作用正不断显现。
作为数字时代重要的文化消费形式，微短剧产业有着乐观的市场预期，已成为新兴产业增长极。目前，这一产业正在向专业化、精品化方向发展，如去年红果短剧推出了&ldquo;果燃计划&rdquo;，支持动画、AI技术与微短剧融合，推动精品短剧&ldquo;破圈&rdquo;。北京、上海、深圳等城市也纷纷发力短剧赛道，通过资金扶持、打造基地、人才培育等手段推动微短剧产业高质量发展。
微短剧产业链长，涉及剧本创作、拍摄制作、后期编辑、市场推广等环节，能提供众多就业和创业机会。与传统影视行业相比，微短剧的从业门槛相对较低，&ldquo;网红&rdquo;、草根演员甚至是普通人都能够参与到产业链中。相关数据显示，目前我国微短剧行业直接带动的就业岗位约21.9万个，间接带动就业岗位约42.8万个。郑州在这股浪潮中迅速成为我国重要的短剧制作地之一，形成了集创作、拍摄、制作、发行于一体的全产业链条。数据显示，2025年前8个月，郑州微短剧市场规模达38.5亿元；全市微短剧企业超800家，从业人员近4万人。目前郑州市有40多个微短剧拍摄基地，这些基地通常可以提供&ldquo;一站式&rdquo;服务，包括剧本孵化、拍摄场地、服化道、后期制作乃至审核和发行支持。
许多地区正积极推动微短剧与文旅产业深度结合，着力打造地方文旅品牌。2024年初，国家广播电视总局启动了&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;创作计划，得到北京、上海、浙江等省区市的积极响应。各地涌现出一批与当地自然风光、人文底蕴深度结合的微短剧作品，比如浙江的《临平，向幸福出发！》等微短剧，将取景地临平塘栖送上了年度最热门打卡地榜单。许多地方通过开发实景打卡地、影视主题乐园、沉浸式剧本游等项目，构建了&ldquo;剧内场景+线下体验&rdquo;的消费链条。
微短剧也可以与乡村发生奇妙的碰撞，让乡村搭上数字文化产业发展的快车。郑州荥阳市寨河村的拍摄基地巧妙利用闲置农居，打造了一座独特的农村短剧拍摄基地。基地精心打造了从新中国成立到改革开放后不同阶段的农村生活场景，精准对接了农村、历史等题材的微短剧拍摄需求。这种&ldquo;微短剧产业下乡&rdquo;与&ldquo;乡村资源入戏&rdquo;的模式，不仅盘活了乡村闲置资源，还带动了周边餐饮、住宿等产业的发展。当然，&ldquo;乡村资源入戏&rdquo;的模式还有很多。广东省高州市滩底村通过微短剧《荔乡新梦》展现当地的荔枝产业，带动了乡村旅游和农产品销售，形成了&ldquo;微短剧+文旅+电商&rdquo;的生态。云南省丽江市白沙村则将整个村落变为&ldquo;开放式摄影棚&rdquo;，游客可以参观拍摄，还能在村民剧组体验当&ldquo;群众演员&rdquo;，形成了&ldquo;观剧&mdash;打卡&mdash;体验&rdquo;的文旅闭环。
目前对微短剧的关注主要集中在内容领域。但作为一个蓬勃发展的新兴产业，如何发挥微短剧赋能千行百业、带动地方经济发展的作用，应该引起更多关注。有关部门可从产业高质量发展的角度出台相关政策，推动微短剧与更多行业深度融合，建立&ldquo;内容创作&mdash;产业联动&mdash;价值转化&rdquo;的体系，进一步促进微短剧产业的健康发展。
（中国社会科学院社会学研究所副研究员付伟）]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-19 08:26</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1219/4599.shtml</link>
<title>广州天河区发布产业扶持政策：涉电竞、游戏、短剧等领域</title>
<description><![CDATA[12月18日，在2025年中国数字文娱大会上，广州市天河区发布了促进数字文化产业高质量发展的政策措施，其中包括《广州市天河区促进文化产业园区和游戏电竞产业高质量发展的若干政策措施》]]></description>
<text><![CDATA[&ldquo;广州天河发布&rdquo;微信公众号消息，12月18日，在2025年中国数字文娱大会上，广州市天河区发布了促进数字文化产业高质量发展的政策措施，其中包括《广州市天河区促进文化产业园区和游戏电竞产业高质量发展的若干政策措施》《广州市天河区促进文旅体产业高质量发展的若干政策措施》，通过精准扶持，推动数字技术与文化产业深度融合、创新发展。据悉，上述两项政策措施自公布之日起30日后施行，有效期至2028年12月31日。
支持文化产业空间集聚发展
相关政策着力于优化产业空间载体，对获评国家级、省级、市级文化产业示范园区以及市级文化产业园区的运营单位，分别给予最高100万元、50万元、30万元、10万元一次性支持，并可按&ldquo;就高不重复&rdquo;的原则予以支持。
同时，为鼓励产业集群发展，文化产业（示范）园区每培育新增一家年度营业收入达到2000万元、5000万元、1亿元的文化企业，分别给予园区运营单位最高10万元、15万元、20万元一次性支持，并给予文化企业最高5万元、10万元、15万元一次性支持。
推动游戏电竞产业做大做强
相关政策措施提到，支持原创游戏上线，对游戏企业作为游戏运营单位，新获得国家新闻出版署审批通过的游戏版号，且正式上线运营的原创游戏产品，按照每款产品最高10万元的标准，给予运营企业一次性支持。每家企业每年累计支持最高100万元。
天河区支持原创游戏精品、加大游戏研发投入，对获得广东省网络游戏产业政策立项扶持的游戏企业，按照最高所获得的省级资助金额的10%给予一次性配套支持，每个项目最高50万元，每家企业每年累计支持最高100万元；对新开展经营的，且年度研发投入达到5000万元、1亿元以上的游戏企业，以&ldquo;补改投&rdquo;的方式分别按照最高年度研发投入额的1%、3%给予一次性支持，每家企业每年累计支持最高800万元。
在电竞赛事方面，对举办的国际顶级、国内顶级电竞职业赛事且实际总投入500万元以上的，分别按照赛事实际总投入的20%、10%给予每项赛事主办或承办单位最高200万元一次性支持；对电竞俱乐部、电竞赛事联盟举办一定规模的主场赛、常规赛给予支持；对在国际、全国顶级电竞职业赛事中获得冠、亚、季军的电竞俱乐部，分别给予最高80万元/30万元、50万元/20万元、30万元/10万元一次性支持，单个电竞俱乐部每年累计支持最高100万元；对经认定符合条件的新建、改建电竞场馆，按照最高实际总投入的10%给予最高100万元一次性支持。
促进演艺与网络微短剧繁荣发展
演艺产业方面，天河区对举办5000人以上大型营业性演出的主办企业或单位，根据售票规模（5000-10000张、10000-20000张、20000张以上）分别给予单场最高15万元、20万元、25万元支持；对将天河区作为全国唯一一站、首演地或巡演首站的项目，支持标准分别提高至单场最高18万元、24万元、30万元。同一主办企业或单位每年获得支持最高200万元。
天河区鼓励打造演艺新空间，对符合条件并达到年度演出场次要求的音乐厅（吧）、小剧场等，一次性给予同一经营主体最高30万元支持；支持精品剧目演出，根据不同规模剧场和演出场次给予每场1000元至10000元的支持；支持文艺精品创作，对获得国家、省、市奖项的原创文艺作品，分别一次性给予最高20万元、15万元、10万元的支持。
网络微短剧是天河区重点培育的新兴领域，对于在主流视频平台每年度内发布5部以上达标横屏网络真人微短剧的企业，一次性给予最高80万元支持；发布5部以上达标竖屏网络真人微短剧的企业，一次性给予最高60万元支持；发布10部以上达标网络动漫微短剧的企业，一次性给予最高20万元支持。
天河区鼓励微短剧出海，对入选国家文化出口重点企业或重点项目的，一次性给予入选单位最高40万元支持；对因文化出海产生的翻译制作费用，一次性最高按翻译制作费用40%给予支持，同一企业或单位每年累计支持最高40万元。
鼓励文旅体融合与公共空间赋能
相关政策措施还鼓励社会力量参与公共文化服务，对经认定为区文化馆（区图书馆）社会分馆的场所，按装修和设施设备购置总投入的50%，一次性给予同一经营主体最高20万元的支持；对获得国家、省、市奖项的公共文化新空间，分别一次性给予最高20万元、10万元、5万元的支持。
在旅游产业方面，对经市级（含）以上政府部门新认定的各类旅游项目（如文旅融合新场景、旅游休闲街区等）的运营主体，获得市级、省级、国家级认定的分别一次性给予30万元、50万元、100万元支持；对开发运营&ldquo;赛事+旅游&rdquo;&ldquo;演出+旅游&rdquo;等融合新业态并达到相应年度接待游客人次的市场主体，给予10万元、20万元或30万元的一次性支持；对社会力量全资承办的达标大型体育赛事，按照每场赛事活动举办费用的50%给予一次性支持，标准根据参赛选手或售票观众规模（3000-5000人、5000-10000人、10000人以上）分别为单场最高30万元、50万元、100万元。]]></text>
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<category>政策</category>
<pubDate>2025-12-19 08:25</pubDate>
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<title>微短剧出海、AI造电影、非遗变“潮”……新模式如何重构文娱生态？</title>
<description><![CDATA[南国冬日，热潮涌动。12月18日，国内数字文娱领域的“国字号”盛会——2025年中国数字文娱大会在广州羊城创意产业园启幕，为产业搭建了一个共建共享、共谋未来的高端对话平台。]]></description>
<text><![CDATA[
南国冬日，热潮涌动。12月18日，国内数字文娱领域的&ldquo;国字号&rdquo;盛会&mdash;&mdash;2025年中国数字文娱大会在广州羊城创意产业园启幕，为产业搭建了一个共建共享、共谋未来的高端对话平台。
在技术浪潮奔涌的今天，数字文娱产业如何通过路径创新，重构一个更加健康、可持续、充满文化生命力的新生态？以&ldquo;新模式：路径创新重构文娱生态&rdquo;为主题的分论坛同日举办，来自文娱产业链各环节的领军者齐聚一堂。围绕微短剧的全球破局、AI对影视工业的重塑、数字技术对神话叙事的革新、非遗音乐的数字化传播等前沿议题，展开深度分享与研讨。
模式破局：从&ldquo;流量快消&rdquo;到&ldquo;价值进化&rdquo;
微短剧的全球化浪潮，是近年来最受瞩目的产业现象。然而，其出海之路应如何行稳致远？映宇宙集团执行总裁夏晓晖强调，文化出海不能凌空蹈虚，必须摒弃&ldquo;文化传播优先&rdquo;的生硬思路。
&ldquo;商业模式是&lsquo;根&rsquo;，本土化叙事是&lsquo;桥&rsquo;，价值观传递是&lsquo;果&rsquo;。&rdquo;夏晓晖指出，短剧出海的首要任务是完成已验证商业模式的海外适配与扎根，先依靠成熟的内容形态和商业模式在海外市场站稳脚跟。只有当作品通过这一体系获得持续的用户消费与市场生命力时，文化传播才有坚实的载体。在此基础上，通过深度本土化的叙事连接用户情感，最终让中国的价值观如&ldquo;果实&rdquo;般自然结出。这套从商业到文化、从扎根到结果的逻辑，为微短剧从&ldquo;流量快消品&rdquo;向具备长期价值和文化影响力的&ldquo;新生态&rdquo;进化，提供了关键路径。
如果说微短剧代表了内容形态与商业模式的创新，那么AI与AIGC技术则正在从根本上重塑内容的生产方式，推动影视工业向标准化、智能化跃迁。
趣丸科技公共事务副总裁刘静雯展示了AI在提升效率方面的规模化落地。该企业自研的多模态音乐生成大模型&ldquo;天谱乐&rdquo;，能在2分钟内生成专业水准的完整歌曲；而针对影视出海最大痛点之一的译制环节，&ldquo;趣丸千音&rdquo;平台能将译制效率提升15倍以上，成本下降至原来的二十分之一，推动内容出海迈入&ldquo;工业化量产&rdquo;阶段。
捷成科技集团CTO张俊祺则揭示了AI在更深层创作与理解领域的革命性潜力。他介绍，通过构建记忆、复述、分析、解构四层能力的视频理解大模型，AI能实现对影视内容从镜头识别到内涵解构的全方位&ldquo;读懂&rdquo;。更富想象力的是，通过分析百年影史的&ldquo;视觉遗传密码&rdquo;，AI甚至能模仿特定导演风格，为创意创作开辟前所未有的新路径。张俊祺指出，这种工业级的视频理解市场，其规模远超创意生成工具，标志着AI正从辅助工具转变为产业核心的基础设施。
叙事新生：数字技术激活传统IP
当技术极大地解放了生产力，内容的核心价值便愈发凸显。如何利用数字技术，让传统文化在当代语境下&ldquo;活&rdquo;起来、&ldquo;潮&rdquo;起来？
动画导演、广州美术学院副教授钟鼎以电影《落凡尘》的创作为例，生动展示了从高校短片到商业电影的&ldquo;产学研&rdquo;协同之路。2020年，一部由广美师生与咏声动漫合作的短片《落凡尘》在B站爆火，超千万的播放量证明了&ldquo;学院派&rdquo;审美与创意的市场潜力，也成功吸引了资本，最终催生了院线电影。长片《落凡尘》构建了一个以&ldquo;织布&rdquo;为核心元素的素雅&ldquo;天界&rdquo;，将云雾做成丝线质感，让屋顶如布匹流动。这些天马行空的东方想象，依靠光电追踪、实时渲染、程序化生成等数字技术才得以完美实现。影片不仅成为2024年暑期档口碑冠军，更入围了法国昂西国际动画节，其独特的东方美学通过国际航线飞向全球，完成了&ldquo;润物细无声&rdquo;的文化传播。
同样，在音乐领域，非遗的数字化传承也正从&ldquo;听见&rdquo;走向&ldquo;看见&rdquo;和&ldquo;走进&rdquo;。腾讯音乐娱乐集团内容运营高级总监、酷狗音乐运营负责人李玲玲指出，其平台通过系统化建档建成涵盖数十万曲目的非遗数字曲库，并尝试推出非遗皮肤、新中式听歌报告，探索&ldquo;音乐+文旅&rdquo;等模式，让古老声音融入现代生活场景。&ldquo;传承不再是单向的&lsquo;保护&rsquo;，而是双向的&lsquo;互动&rsquo;。&rdquo;李玲玲认为，数字技术打破了传承壁垒，而市场化的路径则为非遗注入了持续的生命力。
&ldquo;业界有一句名言&mdash;&mdash;艺术挑战技术，技术启发艺术。&rdquo;钟鼎表示，《落凡尘》的创作历程正是这句话的生动实践。传统的电影工业是重流程、重团队的，而未来，在AI等新技术的冲击与赋能下，创作的模式必将发生变化。但无论技术如何演进，最核心的永远是内容、审美与文化内涵。
生态共建：大湾区数字化转型的共性密码
数字文娱的先锋实践，根植于粤港澳大湾区丰沃的数字化土壤。分论坛上发布的《2025粤港澳大湾区企业数字化转型白皮书》（以下简称《白皮书》）及专家研讨，将视角从文娱产业延伸至区域经济的宏大转型图景。
该《白皮书》是羊城晚报Young城智库&middot;数字化转型研究室连续第4年推出的深度智库产品。基于对粤港澳大湾区超过150家企业的问卷调查，以及对28家代表性案例的实地深度访谈，《白皮书》首次系统勾勒出区域企业AI应用的总体图景、内在逻辑与未来路径。
《白皮书》显示，一场由AI驱动的深层范式革命正在湾区发生。2025年，大湾区企业AI技术应用普及率已达73%，较2024年整体数字化转型率（65%）跃升8个百分点。这标志着AI已超越概念炒作与早期尝鲜，成为企业寻求生存与发展的广泛&ldquo;必选项&rdquo;，产业共识已然形成。
AI正从提升效率的&ldquo;工具&rdquo;，向催生新产品的&ldquo;创新引擎&rdquo;跃迁：84%的企业认为AI实现了运营效率提升，71%的企业认为降低了人力成本，超过半数（52%）的企业承认AI助力其&ldquo;改进现有产品与服务&rdquo;，超过三分之一（36%）的企业已借助AI&ldquo;催生出全新的产品或服务&rdquo;。
然而，仅8%的企业实现规模化应用，凸显&ldquo;深度攻坚&rdquo;的挑战。《白皮书》指出，这场变革触及战略、组织、应用三大范式：企业需用AI重新定义业务、构建&ldquo;人机融合&rdquo;组织、深耕垂直场景以构建壁垒。
针对《白皮书》所揭示的转型浪潮与深层挑战，在圆桌论坛环节，与会专家从区域特色与企业微观实践层面，提供了路径建议。
工信部信息通信经济专家委员会委员盘和林强调，广东数字化具备务实、开放、商业驱动的鲜明特色，政府应通过倾斜支持中小科创企业、精细化要素配置、主动构建并迭代应用场景与制度，为企业创新保驾护航。
广东省委党校经济学教研部副教授张震总结了成功转型企业的四大共性：立足核心产品打造差异化竞争力；聚焦需求激发，创造新市场；将数字化融入企业战略骨髓；以及依赖具备远见与魄力的核心领导者。
一条以文化价值为魂、以技术创新为器、以商业模式为根、以区域生态为基的协同进化之路正被开辟：当文娱产业的&ldquo;软实力&rdquo;与实体经济的&ldquo;硬转型&rdquo;同频共振，当企业家的远见与制度的包容性相互加持，一个更具生命力、创造力和全球竞争力的数字文娱新生态，正在南粤热土上蓬勃生长。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-19 08:24</pubDate>
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<title>微短剧行业带动133万个岗位、人才需求激增！</title>
<description><![CDATA[在这场人才争夺战的热浪背后，褪去“野蛮生长”外衣的微短剧行业正在接受一场关于生存与进化的残酷洗礼。]]></description>
<text><![CDATA[在这场人才争夺战的热浪背后，褪去&ldquo;野蛮生长&rdquo;外衣的微短剧行业正在接受一场关于生存与进化的残酷洗礼。
灯光熄灭，龙标渐显，当一部部大片在岁末的银幕上徐徐展开时，飞驰的地铁里、温暖的沙发上，一场更为庞大的&ldquo;观影&rdquo;也于人们的指尖悄然进行着&hellip;&hellip;
这是中国网络视听协会交出的最新成绩单：截至2025年7月，已有6.96亿用户沉浸在5秒一个反转、10分钟讲完一生的微短剧里，该行业主要生产环节带动了133.3万个就业岗位，超600亿元的市场规模背后对人才的渴求仍在持续&ldquo;走热&rdquo;。
然而，这片新蓝海下，真实的微短剧行业究竟是怎样的？从业者的生存现状又如何？连日来，记者走访松江仓城、嘉定安亭等地的短剧制作基地，采访多位一线&ldquo;打工人&rdquo;，其中有刚刚从网文作家转型的独立编剧，有摇身一变成&ldquo;富家千金&rdquo;的大学生演员，还有跨界入局导演&ldquo;围城&rdquo;的律师。他们带着兴奋、惊喜、迷茫和无奈，娓娓道出微短剧行业的众生相，也奏响了一首冰与火之歌。
不问&ldquo;血统&rdquo;和&ldquo;出身&rdquo;
上海、横店等地逐梦者倍增
&ldquo;这场我演的是嚣张跋扈的集团高管要为难一个实习生，但我不知道他才是真正的总裁，所以诬陷他造假。15句台词算不少了，晚上还有场反转的戏，基本就能收工了。&rdquo;松江仓城影视园区内，&ldquo;00后&rdquo;姑娘米卡一边裹紧大衣一边给自己补妆，这是她进入短剧行业的第四个冬天，已经从群演晋升为了女配。
不是科班出身，也没学过表演。按照家里的规划，从师范院校毕业后，米卡原本会留在老家河南做个幼儿园老师，&ldquo;结果大三时通过朋友的微信群招募偶然入了行，一直演到现在。&rdquo;短剧的门槛比较低，不问&ldquo;血统&rdquo;和&ldquo;出身&rdquo;，&ldquo;能适应拍摄的快节奏和高强度，基本就有戏。&rdquo;
上海仓城影视文化产业园区内，短剧拍摄中。受访者供图
米卡刚开始也是从群众演员起步，穿着华丽的礼服站在片场，不用说一句话就拿到了80元日薪。轻松淘金的巨大引力让她果断入局，投递了更多简历到各剧组。&ldquo;从招募到开机最快只要7天，两周的拍摄期可以集中积累实战经验。&rdquo;即使是素人也能迅速练就&ldquo;3秒入戏、5秒情绪转换&rdquo;的能力，谁都可以过把霸总千金瘾。
于是，大量年轻人投身于此，构筑起一片职业&ldquo;新蓝海&rdquo;。以上海仓城影视文化产业园区为例，旗下胜强、华策等多个基地，几乎天天都有短剧剧组来取景拍摄，多则十来个，少则三五个，园区甚至定下了年内完成700部微短剧的宏伟目标。
位于嘉定安亭的上海国际短视频中心同样汇聚了不少逐梦者，入冬以来，《予你璀璨星河》《喂你一口甜》等多部短剧在这里同步开机，新增的古装基地也已投入使用，预计年服务剧组50个以上。
横店影视（603103）城演员公会数据则显示，2025年参与微短剧拍摄的人次预计达13.68万，较2024年的1.54万翻了近9倍，超七成从业者的年龄在30岁以内，以&ldquo;00后&rdquo;(47%)和&ldquo;95后&rdquo;(24%)为主。
当初入行轻松赚十几万
如今同质化导致98%淘汰率
急速扩张的不仅有演员，12月5日在沪举办的&ldquo;首届微短剧编剧创享会&rdquo;上提到，目前我国微短剧行业主要生产环节已带动133.3万个就业岗位，2025年前三季度相关人才需求同比增长26%，剪辑师、编剧占比名列前茅。
上海国际短视频中心内，每天来取景拍摄的人络绎不绝。劳动报记者颜筱依摄影
张敏就是其中一位&ldquo;追风者&rdquo;。作为全职网文作家，有着近10年小说创作经历的她，2023年决定跳出舒适圈转战短剧领域，这也是业内最常见的一种转型模式。&ldquo;网文作者比传统编剧更容易上手，因为多数短剧作品都具有主线单一、人物扁平化的特点，甚至是有公式套路的。&rdquo;这对张敏来说可谓驾轻就熟，&ldquo;网文作者很擅长设置反转和钩子，快速抓住爽点。&rdquo;加上过去写小说动辄数十万字，现在短剧每集只需500字，&ldquo;一天产出十几集完全没问题，单个剧本的创作时间不到两周，工作量大幅降低了。去年写了几个本子都被选中，差不多赚了十几万。&rdquo;
这并非个例。数据显示，今年1-8月，国内新注册的微短剧相关企业达1.68万家，各平台共上线竖屏剧14余万部。其中红果短剧创作服务平台今年上半年的编剧数量同比增长57%，剧本投稿量增幅高达136%。&ldquo;就是跟着市场走，什么火爆我就写什么，没太考虑所谓的高质量，还是以赚钱为宗旨。&rdquo;张敏直言不讳，但市场的瞬息万变也让她猝不及防。
&ldquo;第二季度我向各平台投了10个本子，基本全部扑街，严重的同质化导致高达98%的市场淘汰率。&rdquo;这是多数从业者的日常，新人导演何浩宇深有同感，&ldquo;看似泼天富贵，实则赔的几率更大。平均四五百个短剧也就爆两三个，能火的不足1%。&rdquo;有代表作才能继续吃短剧这碗饭，缺乏爆款或鲜明风格的往往都陷进了&ldquo;昙花一现&rdquo;的困境。
短剧演员、灯光师在候场中。劳动报记者颜筱依摄影
用工模式灵活却松散
有人日进斗金有人无奈被坑
更现实的是，短剧因为制作周期短、成本相对低，使得其用工模式呈现出多样化和灵活性的特点，比如有些剧组采用临时招募的方式，通过线上平台吸引有意愿的人员参与，薪资日结，这就导致了劳动者与制作方之间的合作往往较为松散。
&ldquo;一般来说只有核心主创可以直接与出品方签订合同，其他人更多地只能和剧组交涉，尤其是群演通常由群头介绍机会，工作内容和薪酬待遇基本是口头允诺。&rdquo;同时，短剧拍摄为了追求&ldquo;短平快&rdquo;，工作强度普遍较大，日均12小时以上是常态。演员可能上午还穿着龙袍演皇帝，下午就要换上西装拍商战了，夜场还得赶家庭伦理戏，体力、精神、安全都面临巨大考验。
如此超负荷下，尽管市场对头部演员的日薪标价高达1.5万到3万，但实际能够达到这个水平的凤毛麟角，多数微短剧演员的日薪普遍在1000元到3000元不等，群演的薪资则仅有80元到100元。米卡告诉记者，自己通过多年打拼，如今每月能接到一两部短剧，一部80集的作品拍摄周期为7天，日薪大约2000元。&ldquo;听起来不少，但这只涵盖了实际拍摄时的收入，筹备阶段的围读、试装等花销都是自费，最终收入还得打折扣。&rdquo;
微短剧拍摄追求&ldquo;短平快&rdquo;，工作强度普遍较大。劳动报记者颜筱依摄影
张敏也透露，目前，微短剧剧本签约付款有&ldquo;334&rdquo;和&ldquo;37&rdquo;两种主要模式。&ldquo;334&rdquo;指在前10集正文通过后支付30%定金，在第50集时支付30%，完成剧本并修改通过后再付剩余40%；&ldquo;37&rdquo;则是在第10集支付30%，完本修改结束再付70%尾款。但无论哪种模式都需要经历试稿、比稿这一关。
很多编剧在刚入行时都有过被坑的经历，&ldquo;相当于招投标，应聘编剧需要提交前十集剧本、完整大纲和人物小传。&rdquo;有些制作公司在收到剧本后，要么没有下文，要么以不合适为由毙掉，但没过多久你会看到那些内容已经被拍出来了。&ldquo;可是因为维权成本比较高、责任主体不明确、法律关系难以认定，这种情况往往都不了了之，如果是群演遇到欠薪更没处说理了。&rdquo;律师出身的何浩宇感叹&ldquo;短剧民工&rdquo;缺乏权益保障，置身其中的他也无可奈何。
短剧进入&ldquo;掐尖&rdquo;时代
行业分层是挑战也是激励
可喜的是，当剧组上下集体焦虑、平台渴求持续性内容供给时，好消息也陆续传来。今年上半年，红果接连更新剧本激励政策，并向编剧工作室倾斜，这一转型的核心驱动力正是源自内容同质化引发的品质危机。红果希望通过编剧签约工作室集中管理创作流程，提升剧本过稿率，支撑日均数十部的上新需求，并借助工作室连带责任机制解决抄袭追责难题。各大招聘网站也进入抢人&ldquo;白热化&rdquo;，第一波对象就是头部编剧，京东集团甚至开出百万年薪但求一将。
嘉定某片场，短剧拍摄中。受访者供图
在张敏看来，编剧行业很快将迎来加速分层。对大多数从业者来说，这是不小的考验，头部机构进一步垄断市场，中小团队遭遇发展瓶颈，独立编剧的生存空间被大大压缩。可是放眼未来，这又未尝不是另一种激励和保障。比如部分制作公司开始和演员、编剧建立相对长期的合作关系，签约成为旗下艺人，为其提供更加稳定的就业机会。
同时，&ldquo;掐尖&rdquo;也没有&ldquo;封杀&rdquo;新人。过去一年，红果短剧创作服务平台推出了多个成长计划，鼓励行业成熟机构挖掘新人创作者；仓城园区重点企业短猫与上海温哥华电影学院强强联手，打造了12天表演艺训班，通过实战型培养项目直通片场，为&ldquo;百部短剧&rdquo;计划输送人才；以中国传媒大学为代表的多所高校则开设了微短剧剧作与创作、微短剧制作与运营等专业，致力于培养能够适应行业变化的应用型人才；一批传统影视公司相继加入赛道，也推动着短剧市场摆脱&ldquo;短平快&rdquo;的粗放模式。
当然，群演欠薪了找谁讨？编剧发生纠纷时该向谁主张权利？关于短剧市场的用工规范问题还有很多，需要从法律和行业层面逐步加以解决。但不可否认的是，在这场人才争夺战的热浪背后，褪去&ldquo;野蛮生长&rdquo;外衣的微短剧行业正在经受一场关于生存与进化的洗礼。
(文中米卡、张敏、何浩宇均为化名)]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-19 08:23</pubDate>
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<title>湖北荆州 当好微短剧产业发展的“店小二”</title>
<description><![CDATA[3.68亿元、101.7亿元、373.9亿元、504.4亿元，这组数据说明了我国微短剧市场规模从2021年至2024年的攀升势头。]]></description>
<text><![CDATA[3.68亿元、101.7亿元、373.9亿元、504.4亿元，这组数据说明了我国微短剧市场规模从2021年至2024年的攀升势头。《中国互联网发展报告2025》显示，截至2024年12月，中国微短剧用户规模达6.62亿。面对这一文化产业新蓝海，湖北荆州正抢滩而上。
在不久前召开的2025中国&middot;荆州微短剧产业发展大会上，荆州市委书记汪元程表示，荆州市大力实施文化铸魂战略，把发展微短剧产业作为建设文化强市的重要载体，全力推动荆州微短剧从&ldquo;产业新秀&rdquo;到集群崛起，加快打造微短剧产业新高地。
荆州此举，并非一时兴起，而是植根于对市场趋势的精准把握和对自身优势的清醒认知。作为楚文化发祥地、三国故事重要舞台和长江文化重镇，其自然景观&ldquo;春有油菜花海，夏有麦浪接天，秋见芦花飞雪，冬观候鸟翔集&rdquo;，堪称&ldquo;天然摄影棚&rdquo;。加之高铁纵横、水道通达的交通网络，剧组在荆州开展摄制工作，转场高效便捷，可实现&ldquo;朝发夕拍&rdquo;。
北京电影学院影像传媒学院副院长赵丹认为，楚文化、三国文化、长江文化、红色文化在荆州交汇，为微短剧创作提供了丰厚素材，&ldquo;若将这些文化资源融入创作，必将涌现出众多优秀作品。&rdquo;
产业基础设施也在快速完善。近期揭牌的荆州影视（短剧）产业园，已建成四大主题的高标准专业影棚，覆盖古装、现代、科幻等题材拍摄，实现&ldquo;一城千面、一站拍遍&rdquo;。其中，1号影棚主打现代都市场景，2号影棚以古风为主题，3号影棚依托三义街打造三国沉浸式拍摄地，4号影棚则利用沙市码头老建筑突出民国风情。
园区负责人李忠原表示，&ldquo;我们要打造一个贯穿古今、全维度的拍摄基地，吸引全国剧组来荆州创作。&rdquo;据介绍，产业园确立了&ldquo;34511&rdquo;发展目标，即打造三大平台、建设四大片场、实施&ldquo;5个100&rdquo;合作伙伴计划，力争三年带动1万人就业、实现10亿元以上产值。

&ldquo;微短剧之夜&rdquo;在湖北荆州古城东门景区上演，展示了荆风楚韵新魅力和荆州文旅新气象。 潘路 摄
除硬件载体之外，荆州影视（短剧）产业园还着力打造&ldquo;三大平台&rdquo;强化产业支撑。&ldquo;荆彩影视AI智慧平台&rdquo;整合剧本、视频、数字人等五大AI引擎，提供全链路智能创作服务；&ldquo;荆彩影视短剧版权交易平台&rdquo;依托深圳文交所授权，构建版权全周期运营体系；&ldquo;荆彩影视&lsquo;拍在荆州&rsquo;演艺服务平台&rdquo;则致力于演员孵化、内容推广与商业变现，赋能本土人才与内容创作。
&ldquo;5个100&rdquo;合作伙伴计划具体提出吸引短剧影视上下游产业链100家企业入驻、在荆州及周边地区拓展100个合作场景地、与文创企业及MCN机构开设100个文创合作店、支持微短剧创作人才成立100个创新工作室、签约100个优秀作家和编导。
武汉么羊文化传媒工作室负责人陈小宝表示，希望该产业园将服务板块打磨得更好，助力湖北的短剧行业能够走在全国前列。
&ldquo;公司将与荆州达成战略合作，共同挖掘荆州的地域特色，携手打造多部&lsquo;精彩系列&rsquo;短剧。&rdquo;容量短剧总制片人马玉竹介绍，要深挖荆州的古与今、文与景、人与物，将其转化为一批情感浓烈、制作精良的微短剧，再通过全球发行网络，以多语言版本将短剧作品推向200多个国家和地区。&ldquo;让全球观众跟着我们的短剧去感受楚辞的浪漫华彩，理解三国故事的智慧与豪情。&rdquo;马玉竹说。
12月3日，《许你明珠》等3部微短剧同日在荆州影视（短剧）产业园举行开机仪式，覆盖励志文学、文化传承、都市言情等主题，作品完成后将通过多平台同步上线，实现&ldquo;线上剧集热播+线下场景打卡&rdquo;双向联动。参演演员朱全奕感慨：&ldquo;能在家乡拍戏，还参与多部作品，这是非常宝贵的机会。期待更多同行来荆州，共创好剧。&rdquo;
从文化积淀到产业规划、从场景搭建到平台服务，荆州正以系统布局、开放姿态，在微短剧这条新赛道上稳步快跑。荆州市委副书记、市长李迎伟表示，将在项目立项、剧本创作、拍摄制作、人才引进等方面提供全链条支持、全周期保障，切实加强拍摄场景优惠力度、优质内容奖励力度、立项备案协调力度，全力当好微短剧产业发展的&ldquo;店小二&rdquo;。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-19 08:22</pubDate>
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<title>230余部在头部平台热播 青岛成微短剧“爆款”取景地</title>
<description><![CDATA[12月18日，2025青岛微短剧产业发展大会暨青岛市微短剧协会换届大会在市北区举办。大会以行业交流、服务推介、主题分享等核心形式，邀请全市政企学研各界代表齐聚一堂]]></description>
<text><![CDATA[12月18日，2025青岛微短剧产业发展大会暨青岛市微短剧协会换届大会在市北区举办。大会以行业交流、服务推介、主题分享等核心形式，邀请全市政企学研各界代表齐聚一堂，共商产业升级路径，擘画高质量发展愿景，落地青岛市首个微短剧行业协会，为青岛加速打造北方微短剧产业高地按下&ldquo;加速键&rdquo;。
产业筑基
全链条赋能精耕生态沃土
青岛微短剧产业呈现高速发展态势。2025年以来，全市新增广播电视节目制作经营单位135家，总量达到905家。青岛微短剧产业服务中心正式启用，3家微短剧摄制基地、3处取景地入选山东省首批示范名单，120余处免费拍摄场景系统构建起&ldquo;拍摄场景库&rdquo;。今年全市立项备案重点微短剧68部，同比增长17%；300多个剧组来青拍摄，230余部&ldquo;青岛出品&rdquo;微短剧在爱奇艺、优酷、腾讯、芒果TV及抖音、快手等头部平台热播，频频登上全网热度榜首位。12月初，对6个精品微短剧项目兑现扶持资金100万元。
作为全市微短剧的主阵地、主战场，近年来，市北区锚定产业高质量发展目标，积极拥抱微短剧产业风口，通过完善产业配套、强化服务赋能、厚植营商沃土，为行业发展搭建起&ldquo;筑巢引凤&rdquo;的优质平台。截至目前，市北区集聚文创、MCN、广告传媒等各类文化传媒企业3000余家。2025年上线微短剧作品约174部，同比增幅43%，微短剧市场规模较去年同期增幅14%。今年有2家企业、1人分别获评首批山东省网络视听行业领军企业和领军人才。古麦嘉禾出品的《一口行军锅》获共青团中央推介，全诚时代出品的《机器人女友爱丽丝》《神奇的航天表》双双入围2025年青岛市第一批&ldquo;青岛出品&rdquo;精品网络微短剧项目。
中央商务区管委会副主任、党组成员矫艳推介了2025年市北区微短剧产业发展情况及明年服务计划。围绕企业全链条需求，市北区全面构建&ldquo;党建引领，聚焦产业，赋能服务&rdquo;的&ldquo;3211&rdquo;发展格局&mdash;&mdash;设立启用青岛网络视听综合服务中心、青岛微短剧产业服务中心、市北区党建赋能微短剧发展中心，倾力打造卓越、浪潮两大微短剧拍摄基地，高效运行省级微短剧市北区审核站、全市首个党建赋能新媒体产业发展综合服务平台小程序&ldquo;先锋汇剧&rdquo;。&ldquo;三个中心&rdquo;强配套、&ldquo;两大基地&rdquo;筑场景、&ldquo;一个拳头产品&rdquo;和&ldquo;一个线上平台&rdquo;优服务的全链条布局，助推市北区构建起&ldquo;基地引领、场景支撑、作品落地&rdquo;的产业闭环。
协会焕新
汇多方合力驱动产业腾飞
青岛市微短剧协会的前身为青岛市微电影协会。此次举办青岛市微短剧协会换届大会暨四届一次会员大会，是顺应产业升级的关键举措，标志着全市首个微短剧社会团体组织正式落地。经投票表决，大会通过会费标准和管理办法，选举产生第四届理事会理事、监事及协会会长、副会长人选，成立导演专业委员会、编剧专业委员会、表演专业委员会，并与多家高校、媒体、场景达成合作。青岛全诚时代影视科技有限公司董事长梁晓栋当选青岛市微短剧协会第四届理事会会长。
聚焦行业审核痛点，大会特邀青岛市微短剧审核专家、中国海洋大学新闻与传播学系教授柴焰，以&ldquo;微短剧审核原则与精品化创作&rdquo;为主题作专题分享，从精品化转型、审核标准和原则、精品化创作路径等维度深度解析，为行业打造更多兼具口碑与热度的爆款佳作提供赋能。
蓝图擘画
拓提质路径助推产业跃升
此次大会的成功举办，不仅为青岛微短剧产业发展凝聚了共识、汇聚了力量，更标志着全市在加速打造微短剧产业集聚高地的道路上迈出了坚实一步。面向未来，市北区将锚定&ldquo;政策、审核、平台、拍摄、人才、项目&rdquo;六大核心关键词，精准推出三大方面、十项服务举措，以全链条保障、全方位赋能，推动微短剧产业实现高质量跨越式发展。
着力在厚植产业生态沃土上作为，市北区将打造高效审核备案通道，升级微短剧小程序资源库，开展专业人才培训，强化取景地管理与场景拓展；着力在打造产业发展高地上突破，发挥特色园区集聚效应，大力引进微短剧行业龙头企业及上下游企业入驻，支持打造具有地域特色的&ldquo;青岛出品&rdquo;精品项目；着力在营造开放包容的发展氛围中深耕，联合青岛市微短剧协会常态化举办新片路演推介、行业研讨等行业活动，为推动全市微短剧产业高质量发展赋能添翼。
互联网新媒体浪潮奔涌向前，市北区正迎来战略机遇叠加的黄金发展期，微短剧产业更展现出破茧蝶变的强劲发展势头。以大会为契机，市北区将以乘势而上的闯劲抢抓机遇，以精耕细作的匠心打造精品，扎实推动青岛微短剧基地在配套服务、产业集聚上提档升级，让更多有筋骨、有温度、有品质的微短剧作品从市北走向全国，为青岛打造微短剧产业标杆城市筑牢根基，为文化强市建设注入澎湃动能。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-19 08:21</pubDate>
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<title>从“感官快消”到“价值共生”：短剧迈入质变下半场</title>
<description><![CDATA[短剧行业正经历一场深刻的自我变革。曾经依靠强冲突、快节奏的“感官快消”模式难以为继，一场以“精品化”为核心的品质升级浪潮席卷而来。这不仅是制作水准的提升，更是行业从野蛮生长向价值共生生态的关键一跃。]]></description>
<text><![CDATA[短剧行业正经历一场深刻的自我变革。曾经依靠强冲突、快节奏的&ldquo;感官快消&rdquo;模式难以为继，一场以&ldquo;精品化&rdquo;为核心的品质升级浪潮席卷而来。这不仅是制作水准的提升，更是行业从野蛮生长向价值共生生态的关键一跃。
据《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》数据显示，2025年以来，主流视频平台微短剧上线数量稳步增长，其中横屏微短剧同比增长超24%，竖屏剧年产量预计可达4万部。量的积累背后，是质的飞跃&mdash;&mdash;在用户审美加速迭代、平台策略主动牵引，尤其是在国家广播电视总局&ldquo;微短剧+&rdquo;行动计划的有力推动下，短剧行业正在重新定义自身：短剧不再仅仅满足于&ldquo;感官快消&rdquo;的单一模式，而是逐步转向对内容品质、叙事深度与产业价值的系统性提升，开始承载更具层次的情感表达、文化内涵与社会意义。在这一进程中，&ldquo;精品化&rdquo;已从行业愿景沉淀为行业共识与明确方向。
新京报专访短剧行业一线代表：演员郭宇欣、陈添祥，红果短剧精品短剧负责人魏钦涛，以及《冒姓琅琊》《姐姐的三条簪》等剧组主创团队，共同解码&ldquo;精品化&rdquo;浪潮下，短剧如何打破原有标准、建立新叙事体系，迈向一个更具深度和温度的高质量发展新阶段。
叙事与审美升级：短剧进入&ldquo;品质驱动&rdquo;时代
短剧精品化浪潮最直观的体现就是内容和制作本身的系统性提升。作为这一进程的亲历者，演员陈添祥敏锐感知着行业的脉动。在他看来，一部精品短剧作品的诞生，从剧本、制作、演员等诸多环节有着肉眼可见的进步。
陈添祥表示，首先从剧本的创作上，短剧的故事情节越来越经得起推敲，逻辑也愈发严谨。更重要的是，每个角色的性格塑造和情感转变都更加扎实可信。这正是短剧行业在剧本层面走向精品化的一个重要开端。其次在制作上，过去用两台小型拍摄设备就能拍完一整部戏的日子已经不复存在。如今灯光、摄影等各个部门已经形成了一套更具规模化的工业流程，这些对于短剧走向精品化而言，无疑是巨大的进步。

在陈添祥看来，如今灯光、摄影等各个部门已经形成了一套更具规模化的工业流程。
从剧本到制作的系统性升级，为短剧精品化奠定了坚实的&ldquo;硬件&rdquo;基础。而这一基础的稳固，也正推动着行业在创作理念与艺术表达层面，进行一场深刻的&ldquo;软件&rdquo;革新。红果短剧精品短剧负责人魏钦涛表示，随着越来越多优秀人才的涌入，创作生态也在发生转变。&ldquo;表演的专业化、镜头语言的讲究，都推动短剧走向更好的艺术表达。创作者开始拥有表达自我的空间，作品和角色也开始有了质感与灵魂。&rdquo;
过去，&ldquo;霸总&rdquo;&ldquo;逆袭&rdquo;等高度同质化题材虽仍有市场，但一批在叙事逻辑、制作水准和情感表达上追求极致的作品，也正在不断突破圈层，实现口碑与流量的双赢。例如，《家里家外》系列短剧以家庭情感为主线，凭借贴近生活的叙事引发广泛共鸣，创下多项播放纪录；《盛夏芬德拉》则以电影级制作和反套路叙事，打破观众对短剧的刻板印象，证明了优质内容跨越圈层的吸引力。这些作品的成功，核心在于回归创作本质：逻辑自洽的故事、立体真实的人物、真诚的情感流露。

演员郭宇欣在《盛夏芬德拉》中饰演白清枚。
演员郭宇欣对此感触颇深。她坦言，早期接触的不少剧本中，角色常沦为推进情节的符号，台词也多是功能性的&ldquo;剧情说明&rdquo;。而她在《盛夏芬德拉》中饰演的白清枚，则是一个真正&ldquo;有血有肉的人&rdquo;。&ldquo;白清枚拥有完整的成长弧光和细腻的心理刻画。&rdquo;郭宇欣分享道，&ldquo;剧本深入刻画了她因母亲婚姻悲剧而形成的心理创伤，甚至当她看到周晟安为自己煮乌冬面时，那种细微的情绪波动背后，都有严密的逻辑铺垫。&rdquo;在她看来，这种具有深度和留白的创作，不仅为演员提供了丰富的表演空间，更让角色的每一次情感流露都显得自然、真诚。
这一创作原则，也在题材更为垂直、叙事更具挑战性的作品中得到鲜明体现。以近期备受关注的历史题材短剧《冒姓琅琊》为例。该剧主动跳出&ldquo;系统开挂&rdquo;&ldquo;金手指&rdquo;等常见爽剧套路，转以扎实的考据细节构建历史真实感，赢得观众广泛认可。不少观众自发推荐，称其&ldquo;是一部能让人长脑子的短剧&rdquo;。该剧上线一周播放量突破5亿，不仅在传统男频受众中反响热烈，也吸引了近半数女性观众，实现了题材破圈。

不少观众自发推荐历史题材短剧《冒姓琅琊》，称其&ldquo;是一部能让人长脑子的短剧&rdquo;。
《冒姓琅琊》的承制方格物致知文化传媒，曾凭借《一品布衣》在短剧精品化赛道上树立标杆。其总经理、总制片人朱道宇指出，短剧的精品化并非抛弃&ldquo;爽感&rdquo;，而是以此为基底，完成从&ldquo;感官刺激&rdquo;到&ldquo;情感共鸣+价值认同&rdquo;的体验升级。要在尊重短剧特性基础上，实现&ldquo;短而不浅、小而不小&rdquo;的艺术突破。&ldquo;当短剧真正实现&lsquo;内容有深度、制作有质感、价值有温度&rsquo;，大众对其的认知自然会从&lsquo;爽剧低质&rsquo;转变为&lsquo;短而精的新型艺术形态&rsquo;，社会认可度提升将水到渠成。&rdquo;
《冒姓琅琊》将&ldquo;考据&rdquo;化为叙事动力，在保留快节奏与&ldquo;爽感&rdquo;基底的同时，以文化深度实现了体验升级，为短剧探索出了一条兼具市场吸引力与美学厚度的可行路径。这种内容层面的自觉追求，正与平台方对行业未来的系统性擘画同频共振。红果短剧精品短剧负责人魏钦涛表示，随着创作比重持续增加，短剧将逐步走向艺术表达的成熟期。他预见，短剧将像电影与长剧一样，发展出独有的&ldquo;艺术片&rdquo;类型，并建立起独立的评价体系与奖项。最终，短剧将完成从&ldquo;工业产品&rdquo;到&ldquo;艺术作品&rdquo;的华丽蜕变，在大众消费土壤上绽放艺术之花。
生态重构：&ldquo;微短剧+&rdquo;激活产业联动价值
微短剧精品化的浪潮，不仅提升了内容质量，更极大地拓宽了微短剧的边界。国家广电总局推出的&ldquo;微短剧+&rdquo;行动计划，正成为驱动行业从内容深耕迈向市场开发与产业联动的核心引擎，为行业可持续发展注入新动力。在这一政策引领下，&ldquo;微短剧里看非遗&rdquo;&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;&ldquo;跟着微短剧来学法&rdquo;等系列创作计划应运而生，进一步明确了以文化赋能为导向的短剧精品化路径。
红果短剧果燃计划联合浙江卫视、冬漫社、陕西星芒果出品的《姐姐的三条簪》，正是积极响应&ldquo;微短剧里看非遗&rdquo;计划的代表性精品短剧之一。冬漫社创始人、短剧项目总监制汤明明介绍，创作团队基于主演王格格（陕西籍）与蔡欣洋（福建籍）的真实文化背景，将非遗作为叙事的精神底色，展开了一场深度的创作实践。

《姐姐的三条簪》基于主演的真实文化背景，将非遗作为叙事的精神底色。
为确保文化表达的精准与生动，主创团队与陕西广电协同合作，邀请秦腔、皮影、西安古乐等多位非遗传承人参与指导。&ldquo;非遗不是装饰，而是故事的灵魂。&rdquo;汤明明特别提到，团队并未停留在视觉元素的借用上，而是围绕剧情和人物成长，将非遗转化为内在的叙事动力。&ldquo;我们专门为关键情节量身定制了秦腔唱段，由编剧填词，并特邀西安市秦腔乐团进行专业的谱曲与演唱，使其成为升华主题的点睛之笔和传递女性精神力量的情感载体。&rdquo;
《姐姐的三条簪》的成功实践恰好诠释了短剧精品化的深层内涵&mdash;&mdash;它并非简单指向高昂的成本与宏大的制作，而是致力于打造既有市场认可、又有文化温度，并能产生积极社会影响力的优质内容。在汤明明看来，推动精品化的核心驱动力源于市场的变化。当观众对&ldquo;打巴掌、睡错人、断他生路&rdquo;的传统短剧三件套感到审美疲劳时，对更具新意的人物塑造、更富深度的精神内核的渴求，便成为内容升级的明确信号。
非遗奇幻短剧《傩戏》系列，是山海星辰在&ldquo;微短剧+非遗&rdquo;赛道进行系统化深耕与精品化探索的成果。山海星辰相关业务负责人表示，非遗题材成功核心在于&ldquo;元素化&rdquo;创作思维，&ldquo;我们并非原样复刻傩戏，而是讲述以傩戏为灵魂元素的精彩故事。&rdquo;这种创作思路，使得传统文化得以摆脱单纯的展示框架，真正转化为驱动情节、感染观众的情感力量。

山海星辰相关业务负责人表示，非遗题材成功核心在于&ldquo;元素化&rdquo;创作思维。
而要将单点的内容突破，转化为可持续的产业优势，关键在于构建一个&ldquo;价值共生&rdquo;的生态体系。山海星辰相关业务负责人进一步指出，这需要从两方面协同推进：在内容层面，需对地方文化进行深度挖掘与创造性转化，将其从静态符号升华为拥有持久生命力的IP，并赋予其当代灵魂；在商业模式上，则需建立合理的效益共享机制，形成可持续的商业闭环，让内容创作方与文旅目的地形成利益共同体，共同享有品牌价值提升与客流量增长带来的长效红利。
这一生态构建的命题，正从行业愿景快速转化为平台的具体实践。而撬动生态健康发展的核心杠杆，在于对&ldquo;创作者价值&rdquo;的重新定义与激励体系的重构。平台方作为连接各方的重要枢纽，其角色与责任便被赋予了新的内涵。红果短剧推出的创作者收益后置化策略，正是这一转型的关键实践。该模式已在编剧群体中成功运行：编剧前期获得基础保底，若作品成为爆款，则可额外分得收益，实现回报与作品价值深度挂钩。目前，这一模式正逐步推广至演员、导演等群体。
在魏钦涛看来，这不仅是一种分配机制的创新，更是一种价值导向的重塑。&ldquo;它让创作者与作品深度绑定，共享长期价值，共担创作风险。&rdquo;魏钦涛强调，这有助于推动行业跳出对短期流量的追逐，真正转向对长期内容价值的深耕，从而走上更健康、更可持续的发展轨道。
未来展望：在规范中向上，在共生中致远
即便基于&ldquo;精品化&rdquo;的发展思路，当前短剧行业仍面临内容同质化与高质量原创供给不足的结构性矛盾：大量作品在剧名、故事框架和人物设定上高度雷同，优质内容依然稀缺。
红果短剧精品短剧负责人魏钦涛将当前的短剧行业比作一棵挂满果实的树。在市场规律作用下，从业者往往优先摘取那些&ldquo;好摘的果实&rdquo;，由此形成大量低门槛、强冲突内容，例如常见的&ldquo;霸总&rdquo;&ldquo;穿越&rdquo;等题材。这些题材易制作，且能快速获得市场反馈。但低垂的果实总有摘完的一天，随之而来的是用户审美疲劳与消费极限，行业也必然面临向上或向下的路径选择。魏钦涛指出，&ldquo;向下&rdquo;的道路已被平台堵死。制作粗糙、内容低俗的劣质短剧，注定在红果短剧平台无法上线。平台通过协同监管，每日拦截劣质作品，坚决堵住行业下滑通道。

平台通过协同监管，每日拦截劣质作品，坚决堵住行业下滑通道。
当向下之路被阻断，平台便从&ldquo;守门员&rdquo;转变为&ldquo;引路人&rdquo;，为攀登者铺设向上的阶梯。魏钦涛坦言：&ldquo;微短剧行业充满红利与才华，只要引导得当，向上的创造力便会自然迸发。&rdquo;魏钦涛表示，平台在此过程中扮演的角色，就是为向上攀登的创作者提供&ldquo;梯子&rdquo;，具体形式包括直接资金扶持、千万级流量曝光，以及全方位的运营支持等。与此同时，专业人士与媒体评论家正致力于构建微短剧的理论体系与价值评估标准。从业者在&ldquo;轻松摘果&rdquo;时代过去后，也必然转向&ldquo;向内卷&rdquo;，追求美学、镜头语言、表演等层面的极致。&ldquo;以《家里家外》《盛夏芬德拉》为代表诸多现象级短剧作品，正是这种演进的体现。只要监管、平台、创作者等每个角色都各司其职，做好本分，短剧行业必将持续向上、向好发展。&rdquo;
平台的扶持与规范，为精品化培育了适宜的土壤。然而，一颗种子能否真正长成参天大树，终究取决于其内在的生命力&mdash;&mdash;对短剧而言，这生命力即为植根于内容创作的底层逻辑。&ldquo;行业需要破除一个普遍误区：演员在短剧领域的影响力，远没有想象中那般绝对。在年产三四万部的庞大基数下，仅凭演员个人号召力就能引爆市场的作品凤毛麟角。&rdquo;魏钦涛坦言，所谓头部演员的作用，更多是为作品设定了一个品质下限，保证基础流量与关注度；但一部剧能否成为真正的爆款，最终仍取决于内容本身。因此，短剧行业必须清醒地摆脱&ldquo;流量依赖症&rdquo;。

一部剧能否成为真正的爆款，最终仍取决于内容本身。
山海星辰相关业务负责人对此也提出具体路径，希望延续并优化&ldquo;微短剧+&rdquo;等政策引导，同时对文化创新和社会价值项目给予资金、资源倾斜。在人才培养方面，推动产学研结合，与高校、培训机构合作设立短剧编剧、制作方向的专业课程，系统化培养后备力量。在技术赋能方面，鼓励AI等新技术在剧本评估、内容风控、翻译配音等环节的深度应用，建设行业共享的技术服务平台。这不仅是政策层面的呼吁，更是产业迈向高质量发展的必由之路。
站在行业发展的角度，九州文化副总裁王为之认为，微短剧要真正迈向&ldquo;高质量发展&rdquo;，关键在于构建一个健康、可持续的内容生态。这离不开整个行业在标准、工具与资源等层面的协同推进：首先，需要推动建立更清晰的创作标准，例如积极参与行业公约制定，鼓励题材创新与制作水平提升；其次，应善用技术为创作赋能，比如通过开发AI辅助工具降低制作门槛，帮助更多中小团队产出优质内容；最后，需积极促进跨界合作，主动搭建政府、企业、媒体之间的协作平台，促进优质资源与精彩故事的顺畅流通与高效对接。
作为短剧精品化浪潮中的一员，陈添祥呼吁短剧创作应打破单纯的&ldquo;爽感&rdquo;逻辑的局限，寻求更深层次的&ldquo;共鸣&rdquo;。在他看来，短剧总时长与电影相近，应积极借鉴电影的叙事框架与镜头语言，在有限的时间内，精心打磨出结构完整、节奏精良的深刻故事。其最终目标，是为观众呈现更多元化的内容，让他们在短暂的观剧体验中，收获一部能够长久铭记的佳作。
在郭宇欣看来，短剧行业的未来取决于如何在多元创新与价值深耕之间找到平衡，其核心是向观众传递更深层次的精神内核。她认为，从业者必须具备&ldquo;成长型思维&rdquo;，持续提升专业能力。&ldquo;当表演真正回归角色本身，那种&lsquo;让角色活起来&rsquo;的创造感，就是演员最扎实的职业幸福。&rdquo;她同时强调，短剧的&ldquo;快节奏&rdquo;从不是其价值表达的阻碍。恰恰相反，能在有限篇幅中实现精准而有力的价值传递，才是短剧获得长久生命力的根基。&ldquo;作为演员，我们需要通过细腻的表演，让每个角色的精神底色被观众看见、感知并共鸣&mdash;&mdash;这既是对观众的尊重，也是行业走向可持续发展的关键。&rdquo;]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-12-19 08:20</pubDate>
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<title>短剧厂牌听花岛赵优秀：“用户反感套路化”比预想来得更快</title>
<description><![CDATA[字节跳动旗下的红果短剧依靠免费一骑绝尘，根据Questmobile数据显示，今年三季度月活达2.36亿，同比增长93.9%，超越B站、优酷，仅次于腾讯视频、爱奇艺和芒果TV。]]></description>
<text><![CDATA[短剧从诞生之初，似乎就与&ldquo;快&rdquo;字形影不离。
剧情推进节奏要快，拍摄制作周期要快。&ldquo;杀青72小时出片&rdquo;&ldquo;月产几十部&rdquo;&nbsp;的行业神话，早已将&nbsp;&ldquo;快&rdquo;&nbsp;刻进短剧基因里。
行业增长速度更快。
字节跳动旗下的红果短剧依靠免费一骑绝尘，根据Questmobile数据显示，今年三季度月活达2.36亿，同比增长93.9%，超越B站、优酷，仅次于腾讯视频、爱奇艺和芒果TV。
当同行们以数量冲刺产能时，听花岛却为一部《家里家外2》耗足30&nbsp;天。这个远超行业常规的制作周期，像一颗投入快流的石子，呈现了这家短剧厂牌与当下市场的逆向而行。
短剧疾速时代，听花岛的慢不只体现在拍摄时间上，今年9月份他们决定开始多做短剧原创IP，意味着短剧的周期更长，风险更大。
&ldquo;好处就是可以做出差异化。一直重复很难出口碑好的作品，不如去探索一条新的路出来。&rdquo;听花岛总制片人赵优秀告诉记者。
听花岛是一家2023年开始入局短剧的公司，因接连做出《我在80年代当后妈》《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》《家里家外》等爆款剧而被行业称为&ldquo;第一短剧厂牌&rdquo;。
12月4日，《家里家外2》上线，红果热度值连续5日破亿，4天观看量突破10亿。在这个被&nbsp;&ldquo;快&rdquo;&nbsp;定义的行业里，听花岛如何靠&ldquo;慢&rdquo;跑出？近日我们和听花岛总制片人赵优秀聊了聊。

听花岛总制片人赵优秀
以下为记者与听花岛总制片人赵优秀对话（经编辑）：
原创IP风险未知，好处是可以做出差异化
记者：《家里家外2》怎么拍这么久（30天）？
赵优秀：我们拍《家里家外2》压力很大，要像怎么样满足用户期待。另外人物关系丰富了，增加了16个新人物，而且年代跨度很大，从八几年到九几年，剧中的孩子也会长大，所以整个故事体量变大。
我们也想看一看把这种年代温情拉长一点，用户能不能接受，如果能接受的话，未来也是一个新突破和创新。
记者：这样成本也很高吧。
赵优秀：确实拍太久了，已经不具备参考价值，也不希望大家去效仿。对我们来说，只要用户喜欢就是好事情。
记者：有对《家里家外2》设置什么目标吗？
赵优秀：我们不做过高的预期，因为如果达不到的话，大家会很失望。
最早做短剧时候，每部上线时都很忐忑，感觉就像高考查分一样，后来做多了就发现还是前期尽力做好，后面降低预期，不然被数据绑架会很痛苦。
记者：短剧市场讲究快，你们却做起慢的事情，有经历过心理上的斗争吗？
赵优秀：慢是我们一个主动选择，有些团队可以半个月就可以完成一部剧的制作，很卷，内容出的很快，但我们做不到，大家的内容基因不太一样。我们现在主要做女频精品剧，周期整体都比较长。
很多人对我们有误解，以为听花岛能高频出爆款精品是因为懂得如何&ldquo;拿捏&rdquo;观众，实际上完全相反，我们总是被观众&ldquo;拿捏&rdquo;，观众品味的迭代速度太快了，我们跟不上。加上我们的制作速度慢，所以就更需要作品具备创新性和前瞻性，要考虑6个月后这部作品会不会过时。
记者：你们现在一年能出多少部？
赵优秀：上半年是20多部，下半年一个月基本七八部。在行业里，产量算少的。
记者：有行业中普遍存在，但你们一定不会做的事情吗？
赵优秀：市面上大部分都在做IP改编，我们9月份决定要加大做原创IP的短剧，争取做到原创和IP的比例，到各自占一半。
记者：市场这么内卷，你们还要做原创IP，会不会吃力不讨好。
赵优秀：创新风险肯定很大，拍摄周期长，成本也会拉很高。
不像番茄小说上的IP在读能反映其受喜爱程度，已经有了基本盘的判断，所以拍起来风险相对低一些。
原创IP没有经过市场验证，风险也未知，但好处就是可以做出差异化，而且短剧也已经到了需要差异化的阶段。一直重复也很难出口碑好的作品，不如去探索一条新的路出来。
另外我们拍得又比较慢，采买IP的话，我们刚开机人家那边就已经上线了，确实卷不过，那就安心做好自己的原创项目。
记者：市场希望你们这样做吗？
赵优秀：我觉得对市场来说是好事。做IP翻拍的片方已经很多了，市场也需要活力，需要有不一样的新东西出来。
免费是我们的舒适区
记者：你们什么时候开始做免费的？
赵优秀：去年10月份的时候，付费和免费大概到了1比1的阶段，很多公司侧重点慢慢从付费过渡到免费，春节时候是一个挺大的变化，过完春节后，免费占比进一步提升，现在基本上都是免费了。
记者：行业从付费到免费，对你们来说是一件好事？
赵优秀：付费阶段，很考验投流能力，但我们作为内容制作公司，没有这个能力。
付费短剧是有格式在的，一上来要关注用户的情绪，因为涉及到付费卡点。免费可能创作的限制就没有那么多了，更多只关注剧情、故事本身是不是好看，用户会不会喜欢这个作品。所以我们在免费的领域更舒服。
记者：平台现在开始扶持男频，对你们做女频来说有什么影响吗？
赵优秀：只要人类对故事的需求一直在，女频就不会消失。而且大爆款无所谓男女频，绝对现象级的作品一定是全民化的。结果无非就是更卷，卷好内容、好故事。
记者：今年营收怎么样？
赵优秀：坦诚说，相比《我在80年代当后妈》那个时候要好一些。公司还在一个增长期，整体作品呈现更成熟了，产能也在提升，但确实没有外界传得那么离谱。
记者：哈哈，记得当时传《我在80年代当后妈》赚一个亿。
赵优秀：越传越离谱，从最开始的月入1亿到后来的日入1亿。其实整个剧过了半年后，充值就七八千万的水平。那时候我们片方大概分7%-8%的收入，也就五百多万，这还没有扣除成本。
记者：你说赚钱不是你们的第一任务，那什么是？
赵优秀：去年说的精品战略，做创新情怀美学，没有变。在这个不动的前提下，我们希望能够有几个可延续的IP出来，作品能让观众记住。
然后就是希望团队在这个过程中补齐短剧制作能力。说实话，去年各岗位的人还是有长短板，审美可能不是那么过关。如果听花岛纯按收益角度去考虑的话，不会是现在这个策略。
「用户变化」来得比预想更快一些
记者：短剧行业瞬息万变，你有感知到什么明显的变化？
赵优秀：用户口味和审美变化挺大，开始反感传统短剧套路。观众变化迭代的速度，比预想来得更快一些。
记者：你们本来预想观众这种反感什么时候会发生？
赵优秀：没有具体的时间，大家本来觉得今年有些传统的题材应该还能火一火。
记者：哪些原因加快了进程？
赵优秀：红果短剧用户猛增，进来做短剧的人变多，包括很多影视公司也纷纷做短剧，各方面一起加快了这个进程。
记者：对于片方来说，从赚钱角度来说，今年可能是未来最好的一年？
赵优秀：不排除明年是不是有新的运营模式出来，像今年大家在做互动影游、AI漫剧，很多新的方向可以尝试，要努力明年做得比今年更好。
短剧演员比长剧演员刷新快
记者：你们现在还有了艺人经纪业务？
赵优秀：经纪业务是我们今年一个新板块，现在签了二十多个演员。我们会依托听花岛的内容来做经纪业务，就是通过内容的声量和定制化内容，把艺人影响力扩大，核心还是先做好表演，后面再根据市场方向看，不排除综艺、杂志等合作可能性。
记者：经纪业务未来会占到多大？
赵优秀：经纪对我们来说第一要义不是营收，而是为了让用户看到更好作品，比如《太奶奶》系列，如果没有自己的艺人，档期协调就很麻烦。
记者：现在头部短剧演员片酬都可以达到10万一天了，你们有自己的艺人，成本可能不会高？
赵优秀：有艺人的优势是我们知道艺人擅长什么，能够给他们定制更合适的剧本，让剧和演员可以双向奔赴。不可能说演员在外面片酬好几万一天，在自己家3000一天，这也不合理，而且对演员来说也不公平。我们和演员之间的合作，一直很愉快。
记者：那短剧会像长剧一样，陷入钱都被演员赚走的畸形状态吗？
赵优秀：目前演员片酬还是在40%的合理范围内。而且短剧的经纪业务和传统的也不太一样，因为前者变化快，演员榜单可能每天都在刷新，会有很多可替代的演员。虽然这么说有点残酷，但竞争确实激烈，所以导致演员的话语权，包括不可替代性没有长剧那么强。
但是随着今年整个竞争格局的变化，所谓更顶流更头部的短剧演员出现在大家视野里，这是好事，有那么多努力的演员值得被看到。
不建议现在入局悬疑类题材
记者：大家看到听花岛出了很多爆款，那没看到的呢？
赵优秀：像《正义之刃》《破晓》这些都没有达到预期，收益也没有特别高，观众也不怎么喜欢。
记者：这些表现没那么好的作品给你们带来了什么？
赵优秀：《正义之刃》让我们看到了演员曾辉不一样的一面，我们在环境、画面风格呈现等方面都是进步，知道了打戏我能做到什么地步，对特效有了更深的理解，后面再做玄幻类项目，也知道往哪个方向。
《破晓》虽然数据不好，我们尝试了章回体结构，很多行业人都有关注聊到。反正每部戏都不白做，至少实现我们自己的目标了。
记者：比如以后要规避些什么吗？
赵优秀：说实话，我们不建议行业现在入局悬疑类题材。因为悬疑对于剧本制作要求很高，要高度严谨。另外短剧的大多数用户和看悬疑剧的用户，还没到重叠的状态。
记者：短剧好像确实会受到一些题材限制。
赵优秀：其实短剧挺多元的，这么多题材都可以拍。像悬疑只是目前不太好呈现，但其他可以做的都挺丰富的。
记者：你们会引入一些长剧出身的人才吗？
赵优秀：背景不是我们核心考量因素，更多还是看灵气、热情。作为一个新兴行业，短剧没有传统常规经验可参考，所有没有那么多标准。
记者：外界称听花岛是短剧第一厂牌。
赵优秀：我们对自己的定位还是处在一个学习阶段的厂牌，不太想要让大家记住什么第一厂牌，而压力会很大。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-19 08:19</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1219/4592.shtml</link>
<title>用户近7亿、年上线4万部，微短剧如何从流量走向价值？</title>
<description><![CDATA[作为国内数字文娱领域的顶级盛会，本次大会以“新技术 新模式 新业态”为主题，吸引了众多国内数字文化领域的知名专家、学者及业界大咖齐聚一堂，共探行业发展趋势。]]></description>
<text><![CDATA[12月18日，2025年中国数字文娱大会在广州天河羊城创意产业园盛大启幕。作为国内数字文娱领域的顶级盛会，本次大会以&ldquo;新技术 新模式 新业态&rdquo;为主题，吸引了众多国内数字文化领域的知名专家、学者及业界大咖齐聚一堂，共探行业发展趋势。
主论坛上，红果短剧精品短剧负责人魏钦涛以《短剧进化论：从流量狂欢到价值共生》为主题，发表了精彩演讲。他指出，今年微短剧行业在政策引导与市场驱动的双重作用下，正逐步告别野蛮生长，迈向规范化、精品化、高质量发展的新阶段。当前，微短剧市场规模持续扩大，用户规模已接近7亿，庞大的用户基础既带来了新机遇，也赋予了行业更大的责任。

魏钦涛介绍，在内容供给端，微短剧已呈现出多元化、品质化的积极趋势。今年前8个月，竖屏短剧上线量近4万部，现实题材、家庭亲情、历史文化等注重内涵的作品逐渐成为新热点，推动行业从流量驱动转向价值深耕。同时，技术进步使制作水平大幅提升，高清化成为行业普遍标准。商业层面，品牌与微短剧的合作也愈发深入成熟，从简单植入转向内容场景深度绑定。
为推动行业高质量发展，红果短剧启动了&ldquo;果然计划&rdquo;，提供资金扶持、联合推广宣发及剧本合作等多元化支持。今年以来，该计划已立项投资超100部精品短剧，其中50余部已上线播出，涌现出《暗潮涌动》《山河回响》《弄潮》等口碑与市场双丰收的作品，并在2025国剧盛典上荣获年度精品微短剧荣誉。
展望未来，魏钦涛表示，红果短剧将从拓展题材边界、加大资源投入、深化地方合作三方面持续努力，共同打造具有地方魅力的精品内容，助力区域文化产业协同发展。他强调，微短剧已不仅是娱乐消费产品，更是文化传播与社会责任的重要载体。红果短剧期待与行业同仁携手，共建健康、有活力、可持续的产业生态，推动微短剧行业不断向上向好发展。]]></text>
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<category>数据说话</category>
<pubDate>2025-12-19 08:17</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1219/4591.shtml</link>
<title>长剧筑底，短剧引流？“唐诡宇宙”的IP野心藏不住了</title>
<description><![CDATA[《唐朝诡事录》系列的第四季作品《唐诡奇谭》上线开播。令人惊喜的是，卢凌风、苏无名带领的“唐诡小队”原班人马一个不少；但让人疑惑的是，这一季不再是传统的长剧，而是一部只有21集、每集20分钟左右的“横屏短剧”。]]></description>
<text><![CDATA[12月17日，《唐朝诡事录》系列的第四季作品《唐诡奇谭》上线开播。令人惊喜的是，卢凌风、苏无名带领的&ldquo;唐诡小队&rdquo;原班人马一个不少；但让人疑惑的是，这一季不再是传统的长剧，而是一部只有21集、每集20分钟左右的&ldquo;横屏短剧&rdquo;。

这并非&ldquo;唐诡宇宙&rdquo;第一次尝试短剧。就在11月底，一部名为《唐诡奇谭之长安县尉》的竖屏微短剧已经率先播出。这部仅有2集、单集一分半的衍生剧，在爱奇艺的热度指数冲到了5772，刷新了平台微短剧的历史纪录，同时霸占了热播榜、飙升榜和上新榜的首位。
那么，刚刚播出的《唐诡奇谭》和这部《长安县尉》是什么关系？根据官方信息，《唐诡奇谭》是《唐朝诡事录》系列IP的第四季，是第三季《唐朝诡事录之长安》的&ldquo;正统补全&rdquo;。而《长安县尉》则是第三季中某个单元故事的衍生番外篇。也就是说，它们同属&ldquo;唐诡宇宙&rdquo;，但一个是主线续作，一个是支线拓展。

当一部拥有固定粉丝群的长剧IP，突然以短剧形式回归，它是在探索新的叙事可能，还是仅仅在消耗IP热度进行量产？
《唐诡奇谭》以短剧形式回归引发了热议，这其实本质上是影视行业对IP开发模式的一次集体思考。虽然《长安县尉》用5772的热度证明了精品短剧的市场潜力，但它同时也抛出了一个更尖锐的问题：当15分钟就能讲清一个完整的连环案时，那些依赖慢节奏铺垫的60分钟长剧，其价值又该如何重新衡量？
不是替代，是互补
《长安县尉》用1.2亿播放量和7.9分豆瓣评分证明，短剧的价值不止于&ldquo;短平快&rdquo;。这部聚焦韦韬探案前传的作品，以1:1复原的甘霖医坊、200余件唐代复刻医具夯实质感，演员为贴合角色专门学习鉴毒、针灸技艺，将长剧的制作标准平移至短剧创作。它用15分钟讲清连环案的高效叙事，并非对长剧的否定，而是提供了另一种观看维度。
长剧的慢节奏铺垫自有其不可替代的价值。那些对唐代市井风貌的细致描摹、人物复杂人性的深度挖掘，以及志怪故事中氛围感的层层渲染，正是长剧独有的审美魅力。短剧则以碎片化、强情节的优势，适配当代观众的碎片化观看习惯，成为IP触达新受众的桥梁。两者并非对立，而是形成了&ldquo;长剧筑底、短剧引流&rdquo;的互补生态。精品化的跨媒介叙事，正在重塑IP的生命力。
构建可生长的故事宇宙
&ldquo;唐朝诡事录&rdquo;的成功核心，在于搭建了一个多维度的叙事网络。三部长剧奠定核心世界观，三部竖屏微短剧与一部横屏中剧则填补空白：《长安县尉》补全韦韬的人物前史，解释其后续行为的深层逻辑；其他衍生作品或聚焦支线人物，或呼应长剧伏笔，形成相互勾连的叙事体系。
这种布局让IP摆脱了单一作品的局限，成为不断生长的故事世界。观众既能在长剧中沉浸体验完整案件与历史风貌，也能在短剧中捕捉&ldquo;卖胡饼的失踪线人&rdquo;这类彩蛋，在考据唐代民俗、解读案件关联中获得互动乐趣。多形态的内容供给，既满足了老粉丝的深度探索需求，也为新观众提供了低门槛的接入点，形成高黏性的粉丝社群。
以细节与关联滋养生命力
&ldquo;唐诡宇宙&rdquo;的探索，给行业提供了IP开发的重要范本。在影视行业IP消耗严重的当下，其成功关键在于拒绝粗制滥造的量产，坚持以内容质感为核心。无论是长剧对&ldquo;武则天金简&rdquo;&ldquo;城南韦杜&rdquo;等历史元素的考据运用，还是短剧对人物身世的细腻补全，都让整个故事世界更具可信度与丰富度。
系列化创作与跨媒介布局的本质，是通过&ldquo;不断有新发现&rdquo;的审美体验留住观众。当观众能在不同作品中找到关联、破解伏笔、考据历史，IP便不再是孤立的剧集，而成为值得反复品味的文化符号。这种创作模式证明，IP的生命力不在于形式创新，而在于是否能持续为观众提供有价值的内容增量。
《唐诡奇谭》的实践打破了长短剧对立的偏见，也解答了IP开发的核心命题：真正的IP长青，从来不是单一形式的重复，而是通过多维度的内容创作，构建一个让观众愿意持续停留、探索的故事宇宙。这不仅是&ldquo;唐朝诡事录&rdquo;系列常拍常新的秘诀，更是所有影视IP实现长久发展的破局之道。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1219/1766103403222.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-19 08:16</pubDate>
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<title>重温名场面+解锁新剧情：长剧IP改编短剧大盘点</title>
<description><![CDATA[长剧IP 改编短剧成为影视新风向，从《轩辕剑之天之痕》的预约热潮到《与晋长安》的出海奇迹，其优势在实践中愈发清晰。]]></description>
<text><![CDATA[长剧IP 改编短剧成为影视新风向，从《轩辕剑之天之痕》的预约热潮到《与晋长安》的出海奇迹，其优势在实践中愈发清晰。
情怀引流降低认知成本是核心优势：经典IP 自带受众基础《轩辕剑之天之痕》借长剧版效应，三天预约破200 万。老粉为复刻的龙纹轩辕剑与陈辅角色疯狂打call；《仙剑三：生情》用铃铛道具、三世服装等细节唤醒回忆，首日播放量达 5000 万，这种情怀滤镜让短剧无需过多宣发即可快速破圈。
剧本叙事革新后，更适配碎片化需求成效显著：短剧将长剧冗余支线剥离《春花厌：蛊心》砍掉后宫权谋，聚焦蛊毒羁绊主线，二分半一集的&ldquo;浓缩叙事&rdquo; 让强情绪转折密集呈现；《成何体统》以 &ldquo;反套路穿书&rdquo; 新剧情抢先长剧版上线，用爆笑节奏重构 IP 价值。保留名场面精髓《仙剑三：生情》用不同编曲的《生生世世》串联三世虐恋，实现&ldquo;重温经典 + 解锁新篇&rdquo;的平衡。
商业变现高效且多元更显优势：《与晋长安》衍生汉服月销25 万件，文旅联动让景区客流爆涨。IP 加持下短剧不仅播放端盈利，更激活非遗、文旅等下游产业，形成可持续变现生态。
01
成何体统

《成何体统》以&ldquo;多重穿书+反套路谋略&rdquo;为核心设定，讲述现代社畜庾晚音意外穿书成为注定惨死的反派宠妃，发现书中陛下夏侯澹竟也是现代穿书者，两人为生存结盟，在危机四伏的宫廷中上演一场伪装古代人、智斗原书剧情、谋求生路的爆笑生存故事，在剧中需应对原穿书女主谢永儿投靠原书男主夏侯泊的算计。
02
《与晋长安》

《与晋长安》它依然延续了原著里最吸引人的核心：一边是波谲云诡的家国权谋，一边是乱世中势均力敌的男女主角之间深刻的情感羁绊。男主角晋安他本是西戎世子，却身中奇特的蛊毒，这导致他白天会变成一个只有八岁孩童心智的"小晋安"，天真懵懂完全依赖他人；而一到夜晚，他就会恢复成二十岁的成年模样，武功高强，性格隐忍甚至有些腹黑，女主角黎霜则是一位智勇双全的大晋女将军。
03
《春花厌》

《春花厌：蛊心》核心设定是&ldquo;君子蛊&rdquo;，这成为了连接两位主角命运的关键。在一次古墓探险中，死士眉林意外吸入君子蛊的子蛊，而母蛊则寄生在皇子慕容璟和心脏内。 这种诡异的连接形成了&ldquo;双向共感&rdquo;的宿命绑定
这一设定催生了无数高张力名场面。慕容璟和夜探敌营遭遇暗箭，远在王府的眉林竟能同步感受到破空之声，下意识地隔空扑挡。而当眉林遭受刑讯逼供时，身居朝堂的慕容璟和手指会不自觉地同步痉挛，他却能面不改色地笑着将手指一根根掰回原位，将角色的疯批感展现得淋漓尽致。
04
《轩辕剑之天之痕》

《轩辕剑之天之痕》杨鹏丞&amp;六金&amp;石雪婧&amp;李是侥
《轩辕剑之天之痕》改编经典游戏《轩辕剑叁外传：天之痕》，以隋末乱世为背景，围绕&ldquo;天之痕&rdquo;预言展开。赤贯星即将撕裂九天结界导致魔界降临。陈国遗民陈靖仇身负昆仑镜神器，踏上寻找其余神器、拯救苍生的征程。
05
《仙剑三：生情》

《仙剑三：生情》男主一人分饰三角。他需要同时演绎顾留芳的纯真、林业平的纠结、徐长卿的克制。这三个角色虽为转世关系，但性格差异显著：第一世的顾留芳是年轻道士，与紫萱在灯会相遇时还带着少年稚气；第二世林业平多了世俗羁绊；第三世徐长卿则需展现修道者的仙风道骨。
06
《半夏》

《半夏》核心是千年轮回的羁绊，半妖圣女半夏拥有一双能看穿妖怪的"阴阳眼"，被世人视为异类。她肩负着一个神秘使命：唤醒沉睡的镇妖将军宣夜。捉妖师宣夜表面冷峻，实则内心背负着守护天下的重任。他与半夏之间存在着一段跨越千年的轮回契约，两人被命运紧密相连，注定要在诡谲的妖世中再次相遇。
07
《来自地狱的翻译官》

《来自地狱的翻译官》战俘变复仇女神，剧情彻底跳出甜宠套路，直接扎进战争复仇的硬核题材。女主乔菲角色设定堪称&ldquo;美强惨&rdquo;天花板：5岁在L国成为战俘，从娇贵小公主沦为难民，在集中营里磨炼成眼神如刀的复仇者。她活着的唯一目标就是为父报仇，每一步都踩在刀尖上。男主程家阳M国涉外司司长，既是政界精英又是总统候选人，表面高冷如冰山，内心却藏着缺爱的小孩。两人从互相嫌弃到并肩作战，男主甚至甘为女主放弃仕途，这种反差感堪比冰火碰撞。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-19 08:15</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1219/4589.shtml</link>
<title>短剧《荔乡新梦》获香港紫荆花国际电影节微短剧单元最佳导演与最佳女主角奖</title>
<description><![CDATA[第四届香港紫荆花国际电影节获奖名单正式揭晓，由广东茂名高州本土团队打造的微短剧《荔乡新梦》从众多参评作品中脱颖而出，斩获微短剧单元最佳导演奖与最佳女主角奖两项重要提名。]]></description>
<text><![CDATA[近日，第四届香港紫荆花国际电影节获奖名单正式揭晓，由广东茂名高州本土团队打造的微短剧《荔乡新梦》从众多参评作品中脱颖而出，斩获微短剧单元最佳导演奖与最佳女主角奖两项重要提名。这部全程在高州泗水镇大联村委会滩底村实景拍摄、以荔枝产业为叙事核心的作品，不仅让乡土故事登上国际舞台，更成为高州&ldquo;微短剧+三农&rdquo;模式探索的亮眼成果。
香港紫荆花国际电影节是经香港特别行政区政府批准的专业电影盛典，近年增设微短剧竞赛单元以发掘新兴创作力量，为县域原创作品提供了展示平台。《荔乡新梦》的入围，被业界视为乡村题材微短剧突破的典型&mdash;&mdash;这部作品的主创团队呈现&ldquo;本土化&rdquo;特色，导演吴亚春如今已是滩底村驻村导演，主演林宙琪等演员贴近乡村生活，部分配角甚至由当地荔农担任，投资规模虽远不及商业大片，却以真实质感打动评委。
影片以高州&ldquo;中国荔乡&rdquo;底蕴为背景，讲述青年返乡后，从对祖辈传承的荔枝林感到不解，到借助新媒体与电商平台，携手恋人带领乡亲打造荔枝品牌的创业故事。剧中千年古荔园的苍郁景致、村民劳作的真实场景、传统桂圆肉熬制工艺、热闹的农产品直播间等画面，均取自滩底村生活实景。据统计，该剧上线后全网累计播放量超280万次，&ldquo;接地气&rdquo;&ldquo;有温度&rdquo;成为观众评论高频词，更吸引了北京、横店、广州等地剧组前来滩底村取景。

《荔乡新梦》剧照（央广网发 图片来自&ldquo;高州发布&rdquo;公众号）
《荔乡新梦》的成功，离不开政策引导与多方支持。2024年，广东省农业农村厅考察滩底村时，发现当地1300多年历史的古荔园与&ldquo;百千万工程&rdquo;打造的美丽庭院未被充分利用，遂提出&ldquo;将乡土资源与微短剧行业结合&rdquo;的方向。在省农业农村厅统筹协调下，广东省广播电视台与茂名市政府达成共建协议，滩底村&ldquo;粤港澳（茂名）三农短剧拍摄创作合作区&rdquo;正式挂牌；同年10月，村里成立短剧经济服务中心，提供从吃住行保障到群演招募、设备租赁的&ldquo;一站式&rdquo;服务。
高州市更以真金白银助力产业发展，2025年出台专项政策，设立每年500万元专项资金用于微短剧剧本创作、拍摄补助与人才培训。截至目前，滩底村已接待剧组超150个，推出《荔乡新梦》《荔仙千年宴》等百余部作品，全网播放量突破1000万次。微短剧产业不仅带动村庄转型，更让村民生活发生实实在在的改变。据当地干部介绍，微短剧带动滩底村实现&ldquo;剧组进村&rdquo;与&ldquo;游客进门&rdquo;的良性循环：村里完成150多栋农房风貌提升，打造30多户美丽庭院，部分庭院化身酒馆、驿站、特产店；2024年以来，村集体收入增长40%，村民人均年收入增加近万元，300余名村民参与过拍摄。
眼下，高州正持续深化&ldquo;微短剧+三农&rdquo;探索，联合高校开设创作营培养本土人才，设立&ldquo;滩底创作基金&rdquo;鼓励村民记录乡村故事。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-19 08:14</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1219/4588.shtml</link>
<title>短剧《家里家外2》的三重大爆密码：一个故事、一个平台、一个厂牌</title>
<description><![CDATA[当短期热潮褪去，真正能沉淀下来、赢得观众的，终将是如听花岛这般对内容怀有敬畏、对创新坚持不懈的团队。期待更多创作者以此为镜，共同推动短剧走向更有厚度和广度的未来。]]></description>
<text><![CDATA[12月4日，《家里家外2》带着万众期待正式于红果开播，仅仅3天，播放量便突破了10亿大关，更创下了红果热度值连续7日破亿的纪录，延续了第一部的热度。《家里家外2》以断层领先的姿态印证了听花岛&ldquo;精打细磨&rdquo;的制作理念与观众对精品内容需求的契合。
要知道，当下大多数短剧峰值热度仍难破5000万，平均播放周期仅15天，从产品的维度来看，《家里家外2》的成绩早已不是单纯地延续前作热度，而是将短剧的产品生命周期与受众圈层推向了新的高度。

更值得关注的是，该剧的热度从红果这样垂直播放平台已成功渗透至泛社交场域&mdash;&mdash;上线当日，#家里家外话题便强势冲上微博热搜第四，随后#原来短剧不只是爽剧等相关话题也接连登上热搜榜单。
这背后的传播逻辑早已超越了单纯的剧情讨论的范畴。在相关话题下，网友们自发分享&ldquo;外婆的泡菜坛&rdquo;、&ldquo;费翔的海报&rdquo;等属于那个年代的私人记忆，说明这部短剧已成为连接代际情感的桥梁。
此外，网友们纷纷表示这部短剧彻底颠覆了她们过往对短剧的刻板认知，并感叹短剧的感染力竟能扎根于柴米油盐的烟火气里；甚至有长剧创作者参与探讨短剧如何承载深度的情感表达。

尽管在大多数人的印象里，短剧依旧是少数人的小圈层狂欢，很难像长剧、电影一样作为一种&ldquo;社交货币&rdquo;被广泛讨论。
但《家里家外2》在微博的热度表现，恰恰释放出短剧行业转型的关键信号：当一部短剧不再依赖&ldquo;爽感&rdquo;、&ldquo;猎奇&rdquo;吸引观众，而是以温暖现实主义为底色，用家庭温情、年代记忆、地域文化来搭建能够触发情感共鸣的场域，它便能打破&ldquo;快餐文化&rdquo;的标签，成为全民可参与、可讨论的大众视听产品。
那么这部短剧为何能实现现象级的热度表现？
一个故事、一个平台、一个厂牌，接下来我们将从这三个维度揭示《家里家外2》的流量密码。
01.
年代家庭剧的温情叙事革新
前作提供的坚实的口碑基础固然是重要因素，但更重要的其实是其在内容层面做出的革新。接下来，我们便从内容维度来拆解《家里家外2》是如何用细腻的笔触构建起触动人心的叙事空间。
➣书写家庭情感的共同体
首先，这部剧不回避困境但也不放大苦难。《家里家外2》讲述的是发生在上世纪80、90年代的一个重组家庭里的故事。但在这样家长里短的叙事框架里，这部剧却摒弃了鸡飞狗跳的套路，没有第三者、没有争执，取而代之的是家庭成员之间时刻流露出的温情。
但这种温情并非脱离现实的童话，他们也会面临那个年代许多普通人会面临的真实生活困境：比如重组家庭新成员之间的磨合、个体户创业难题、传统婆媳间的矛盾等，同时也会面对生、老、病、死的人生课题。

艳艳家电行的仓库因线路老化未及时更换而导致失火，让家庭背上了沉重的贷款，蔡晓艳陷入深深的自责里，陈海清却一把揽过责任，三个孩子们也拿出自己偷偷攒下的零花钱，没有一句推诿，没有一丝埋怨，只有一家人共渡难关的笃定。

生活的本质就是遇见问题然后解决问题，而《家里家外2》最打动人心的一点就在于蔡晓艳一家始终拧成一股绳，彼此接纳、共同分担。这也正是温暖现实主义的核心：承认生活的难，却更相信人与人之间的互相支撑能成为破局的光。
正如剧中所说：
&ldquo;幸福不是一帆风顺、永远不会遇到困难，幸福是遇到困难的时候永远有人跟我一起面对。我们永远不互相责备，我们永远都互相依靠&rdquo;
其次，这部剧把温情融合在每一处生活化场景的细节里。正所谓&ldquo;细节见真章&rdquo;，一部优秀的剧集，它的细节一定是能经得起推敲，甚至能推动故事发展的关键。
在《家里家外》的系列短剧里，&ldquo;荷包蛋&rdquo;这个细节道具从第一部一直延续到第二部。在第一部里，每一次蔡晓艳给陈爽做的面里一定会卧着两个荷包蛋，只源于自己儿时&ldquo;吃蛋是一种奢侈&rdquo;的创伤记忆，这种代偿式母爱使得陈爽逐渐放下心理防备。第二部里，蔡晓艳因为儿时姐姐给了她一个蛋，为了传承姐姐的爱意与恩情，她选择无偿抚养外甥周大为长大。
因为&rdquo;你是她留给我唯一的遗物。&rdquo;

诸如此类的道具都成为了温情的载体，印证了听花岛&ldquo;用细节构建真实&rdquo;的制作理念，也让温暖现实主义有了可感知的生活抓手。
此外，《家里家外2》打破了传统的&ldquo;家庭&rdquo;定义。在这一部里，蔡晓艳一家新添了两个成员：亲生儿子陈三轮和北京来的外甥周大为。
在剧中，&ldquo;小北京&rdquo;周大为初次来到小姨蔡晓艳的家，由于他多次寄人篱下，很怕爱上新的家然后又被抛弃，对于家庭成员们给他的热情与关心，他用&ldquo;无礼&rdquo;来伪装自己，拒绝一切好意，但蔡晓艳一家会不厌其烦地用真心去打破周大为自我保护的坚硬外壳，安抚他的窘迫；甚至蔡晓艳会为了夺回其母亲遗物，不惜与哥嫂撕破脸；当周大为遭遇人贩子的胁迫时，全家人赶到火车站护他周全。这种条件反射式的保护最终融化了他的防御。

但整部剧最深刻的也最让人潸然泪下的便是周大为&ldquo;捐肾救小姨&rdquo;的情节，他的行为不是戏剧化冲动，而是在与这个家庭的长期相处中被爱滋养后的反哺。
&ldquo;家人&rdquo;的定义不再只是传统的血缘连接，而是心与心的距离。没有血缘的先天绑定，仅凭后天的陪伴、守护与付出，这个家庭之间的每一个成员同样能形成牢固的&ldquo;情感共同体&rdquo;。
➣没有工具人，只有立体的人物群像
《家里家外》主要将人物高光都放在了蔡晓艳这一个角色身上，观众们看着她从离异带一娃，甚至走投无路到差点睡桥洞，逐渐成长为一个重组家庭的重要支柱。而《家里家外2》则是打破了单一成长线的模式，让主角团与配角们一起钩织出&ldquo;共同成长&rdquo;的关系网络。
蔡晓艳从&ldquo;高坪区第一歪婆娘&rdquo;到艳艳家电行的老板，再到百货商店的&ldquo;销冠&rdquo;，这一过程中起起落落，不变的是她护短、泼辣的性格底色，变的则是在面对家庭的财务危机、面对自己生病时成长出的那一份从容与淡然，这种对外强势、对内柔软的性格反差，让这个角色避免了完美化的陷阱。
陈海清的成长则体现在他情感表达的觉醒，在第一部里他承担的更多是家庭的&ldquo;定海神针&rdquo;的角色，而到了第二部，当蔡晓艳被诊断出肾衰竭面临生命危险时，他一度情绪崩溃，背着家人跪地痛哭。大多数观众都认为陈海清这种完美男人现实中几乎不存在，而正是这一次情绪失控使得这个帅气多金、爱老婆爱孩子的完美形象更增添了几分&ldquo;活人感&rdquo;。

年轻一代中，陈爽继承了蔡晓艳的&ldquo;拼&rdquo;，为了实现排球梦为国争光一次次离家训练、比赛，而陈一帆则是继承了陈海清的智慧与担当，这些小辈角色与男女主形成呼应，构成了代际成长的对照。
除了主角团，新增的几位配角也都有独立的性格逻辑并承担着叙事功能，每个角色都有生命力，共同推进剧情的演进，织就出了独属于80、90年代邻里互帮互助的时代记忆。
➣突破传统框架的女性形象建构
其实，《家里家外》系列两部剧都并没有刻意标榜&ldquo;女性觉醒&rdquo;，却通过女性角色的&ldquo;创伤书写&rdquo;与她们之间的&ldquo;情感互助&rdquo;在年代剧框架中完成了女性叙事。

首先，在女性主体性的刻画上，打破了&ldquo;贤妻良母&rdquo;的桎梏。蔡晓艳的形象颠覆了传统家庭剧的女性定位，她可以是母亲，是会撒娇的妻子，也可以是在改革开放初期的时代浪潮中敢闯敢拼的艳艳家电行的老板；是家庭的&ldquo;话语人&rdquo;；在原生家庭中也是缺爱的女儿；但她更是自己&mdash;&mdash;&ldquo;高坪区第一歪婆娘&rdquo;。
这种多重身份，打破了所谓&ldquo;贤妻良母&rdquo;的驯化思想对女性的捆绑，更传达出大女主不必是始终坚强、打不倒的，每个女性都可以有破碎、柔软的时刻，女性是立体的、自由的、鲜活的。
其次，《家里家外》系列还传达出一个观念：女性之间天生就是同盟。
剧里摒弃了&ldquo;姑嫂不和&rdquo;、&ldquo;智斗小三&rdquo;等刻意制造女性对立的套路，构建起一张女性之间天然的支持网络。这种同盟关系的形成来自不同女性角色之间相似的遭遇，蔡晓艳的前夫赌博、欠债，她一边照顾儿子一边努力工作还债，所以她会在小姑子雪梅遭遇家暴时不计前嫌站出来保护她，并通过让渣男&ldquo;社死&rdquo;的方式为雪梅出一口恶气。
但需客观审视的是，《家里家外》系列中的女性主义表达仍有局限，比如尚未触及90年代女性创业会遭遇的性别偏见等议题，还未能形成更深刻的社会批判。
不让任何一个角色当工具人的理念，成就了立体的群像演绎；对女性真实生命力的挖掘，避免了标签化表达；而对温暖现实主义的坚守，则让《家里家外2》在&ldquo;快消品&rdquo;扎堆的短剧市场中，守住了&ldquo;用内容治愈人心&rdquo;的核心价值。
这种&ldquo;内容为王&rdquo;的创作，正是《家里家外2》爆红的核心原因。
02.
短剧宣发如何玩出新花样
但这部短剧的爆红，其实远不止讲好了一个故事这么简单。当我们在抖音刷到&ldquo;蔡晓艳护崽&rdquo;的名场面、&ldquo;周大为捐肾&rdquo;的催泪剧情，其实就已经踏入了它的宣发棋局。
《家里家外2》的宣发早已不止于传统的切片推送，它更像一场有&ldquo;预谋&rdquo;的布局：用川渝方言引发地域认同、用OST积淀观剧记忆，再借平台力量将垂直热度拓展成全网共鸣。
这部短剧的宣发打法藏着精品化时代短剧宣发变革的信号。
➣方言是天然的宣发锚点
《家里家外2》自带幽默感的川渝方言是其破圈的第一张牌。方言赋予的独特的真实感与亲切感是普通话剧集难以替代的。
观众们在面前的竖屏里听到熟悉的乡音，看到似曾相识的生活场景，很容易产生强烈的情感共鸣与文化认同。方言所承载的集体记忆与情感沉淀，打破了短剧的&ldquo;第四堵墙&rdquo;，拉近了观众与剧中人物的距离，形成跨越时空的情感共振。
方言在影视产品中其实并不少见，尤其是在电影行业，从上个世纪的《秋菊打官司》到近几年的《无名之辈》、《人生大事》、《爱情神话》等，各个地区的方言电影数不胜数。
这些方言电影的破圈路径也是显而易见的：先通过点映在核心文化区吸引本土受众、发酵口碑，同时借助线上媒体、社交平台的协同传播，逐步辐射到全国其他地区，撬动票房增长。而这种分层宣发策略同样适用于短剧。
《家里家外2》开播后，不少川渝网友自发分享与剧情相似的真实经历，在社交平台引发大范围的讨论。宣发时，官方直接剪辑&ldquo;方言名场面合集&rdquo;，剧中&ldquo;好大个烟锅巴踩不熄&rdquo;、&ldquo;东说西说，产生幻jio&rdquo;等地道的方言歇后语以及蔡晓艳怒怼恶亲戚的金句，既赋予角色鲜活感，又会让观众因&ldquo;他们说话像我亲戚&rdquo;而对剧集产生代入感。
虽然对于非川渝地区的观众来说，方言可能造成一定的理解障碍，但剧中的喜剧元素与它所表达的普世情感巧妙融合，能使观众们跨越语言的藩篱获得共通的情感体验，比如&ldquo;周大为捐肾&rdquo;的经典桥段，便赚足了观众的眼泪。家庭关系、代际冲突等这些人类永恒的主题，在任何文化语境下，都能精准触达人们内心的共鸣点。
➣音符变成了可持续的情绪记忆点
音乐在剧集中承担着烘托、渲染情绪与氛围的功能，如果没有音乐那么剧集的叙事能力会在一定程度上打上折扣，但现状是目前大部分短剧都依靠海量的插曲来掩盖自己剧情上的短板，比如《念念有词》乃至火极一时的《盛夏芬德拉》从头到尾都是配乐，且没有一首配乐的歌词超过了三句，观众刚被某一首配乐牵引起来的情绪瞬间破灭。
有限的制作与宣发预算导致了这种局面，这在短剧野蛮生长的初期阶段尚且能理解，但目前短剧已不再满足于单一的&ldquo;爽感&rdquo;，短剧行业整体都在转向品质战，密集的戏剧冲突与反转已经不足以构成全部卖点，完整的叙事、鲜活的人物、细腻的情感表达正成为留住观众的新变量。
而若要实现短剧行业的可持续发展，总有人站出来打响整顿音乐版权的第一枪。
此前，《太奶3》已打响了这个行业乱象中的第一枪。随后，《家里家外2》更是联动周深将这场内卷提高到了另一个level。
周深为《家里家外2》献唱的消息一经公布，便迅速引发粉丝圈层对《家里家外2》的高度关注。主题曲《时间啊》上线后，#周深家里家外2主题曲等话题相继登上微博热搜，抖音#周身歌声是家里家外2的催泪开关单话题播放量达1亿次。流量歌手自带的虹吸效应为《家里家外2》贡献了大量的新增观众。

此外，《时间啊》一经发布便迅速登上QQ音乐、网易云音乐等多个音乐平台榜单的高位，而在这首音乐的评论区里满是观众对于《家里家外2》中某个片段的记忆&mdash;&mdash;音乐让观剧记忆跳出屏幕，变成了可重复、可传播的情感符号，短剧的产品生命周期也因此得到了延伸。
➣&ldquo;润物细无声&rdquo;的广告植入
长剧尚且都常陷广告植入太过生硬突兀的争议，但《家里家外2》的植入却丝滑得让观众惊呼&ldquo;从来没觉得广告这么好看&rdquo;、&ldquo;我以为是正片，你给我说是广告？&rdquo;，这种藏在生活场景里的植入让观众不再&ldquo;出戏&rdquo;，实现无痛观剧。
当广告不再是游离于内容之外的单一符号，而是化作陈一帆与周大为手中的烤肠、蔡晓艳家里餐桌上的火锅丸子，便成为了推动情节发展、营造生活氛围的重要工具。

这种&ldquo;植入即场景&rdquo;的模式，跳出了生硬念台词的低级套路，观众看到的是蔡晓艳一家的真实生活，而植入的品牌便成为了生活的一部分，这种植入方式一方面让品牌价值被赋予了情感色彩，也让剧集宣发在内容与商业之间找到了平衡。
➣抖音版权中心平台改写短剧宣发规则
《家里家外2》的热度之所以能实现全平台共振，离不开抖音版权中心的集约化分发体系。版权中心不仅将短剧的宣发链路拓展到了全周期，甚至推动了剧集宣发从单点流量爆发到IP价值积淀的跨越。
简单来说，抖音版权中心从渠道、资源、生态三个维度重塑了短剧宣发的底层逻辑。
首先，抖音版权中心打破了传统短剧宣发的单一传播渠道，以&ldquo;多端宣发&rdquo;拓展传播边界。
平台采用了&ldquo;一次合作，多端分发&rdquo;的机制，整合了抖音、红果短剧等核心渠道，仅需一次合作，就能让作品同步覆盖多个流量入口，彻底改变了传统短剧需要费时费力跟不同端口谈判、渠道分散的宣发困境，进一步助力短剧实现垂类深耕+大众破圈。
另一方面，版权中心统一的结算与管理体系降低了制作方60%以上的渠道对接成本，制作方有更充足的预算投入到内容的精打细磨中。除此之外，针对优质的短剧项目，平台会为其提供保底金，并在短剧上线后共同分账，如果热度表现良好还会给予宣发补贴。
基于此，版权中心和短剧的合作便形成了渠道降本&mdash;内容增投&mdash;传播增效的正向循环。
其次，抖音版权中心并非简单的分发平台，它会采用站内的资源为优质内容匹配定制化的精准宣发策略，并为其搭建&ldquo;播前预约&mdash;开播引爆&mdash;口碑发酵&rdquo;的全链路宣发服务。
《家里家外2》在正式开播前通过红果专属的预约通道、抖音精准的定向推送，积累了280万预约量，为开播造势；开播后整合周深演唱主题曲、演员入驻互动等话题打造热度矩阵，并引导用户分享自己的家庭故事等UGC内容，将宣发热度转化为长期口碑。
除此之外，基于《家里家外》良好的前期热度+口碑，版权中心特此为《家里家外2》追加了专属的宣发资源，比如抖音开屏广告、红果短剧首屏推荐位等，让剧集的精品质感通过官方渠道传递给观众，为《家里家外2》的正式上线攒足势能。
最后，抖音版权中心构建了一个多方共赢的生态。
对于制作方来说，抖音版权中心构建的分账机制以及资源分配模式（向优质内容倾斜），倒逼制作方将更多精力倾注在内容质量的打磨上，跳出了以往&ldquo;流量收割&rdquo;的短期思维，转而追求具有长尾效应的IP价值。
平台方能借助自身的生态矩阵和资源优势获得许多优质内容的独家或者是优先播映权，这一举措不仅是平台在内容布局上的一次关键革新，更从根本上强化了其差异化竞争的核心优势。
而对于用户来说，所有上线分发的内容均通过了平台的检验，观剧体验得到了实质性的保障，而优质内容的持续供给，久而久之会潜移默化地影响用户的审美心智，用户的选择、反馈进一步推动制作方、平台方加强对内容品质的把控，最终形成正向循环。
➣短剧进入口碑突围时代
不过，抖音版权中心的运作也给短剧行业带来了潜在的挑战。
在平台机制的推动下，更多资源会向《家里家外2》这类有IP基础、制作精良的短剧倾斜，它们能获得更多的分发流量与资源位。但如果小成本短剧未能在内容品质上获得突破，其生存空间就有可能被挤压，逐渐被边缘化，最终形成&ldquo;强者越强、弱者越弱&rdquo;的马太效应。
但这同时也是一把悬在行业头顶的双刃剑，愈发白热化的竞争正倒逼短剧行业的内卷方向从&ldquo;投放&rdquo;转向&ldquo;内容&rdquo;。
当宣发不再走砸钱买量的粗放模式而是靠内容取胜时，这就意味着，短剧宣发的核心逻辑&mdash;&mdash;正在从平台推什么观众就看什么的局面向观众主导的买方市场转变，而口碑就成了小成本短剧突围的关键。
03.
听花岛的上限在哪里
《家里家外》系列的爆红，是听花岛厂牌悉心打磨的结果。在大部分制作方仍沉迷在怎么靠&ldquo;猎奇&rdquo;获取流量密码时，听花岛已经在用系列化和精品化重新书写短剧的价值。
《我在80年代当后妈》、《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》系列、《家里家外》系列，这三部短剧的出现每次都在刷新观众们对行业的认知，而这三部短剧都出品自听花岛。
这个2023年才入局的厂牌，短短两年就能做到行业头部，成为行业发展的标杆，每次出手都是爆款，这个过程中淀的粉丝基础已然成为了厂牌价值的重要组成部分。
一直以来，听花岛的制作逻辑都始终很清晰：用创新和表达来构建观众对厂牌、乃至对整个短剧行业的信任。
《家里家外2》的拍摄周期长达30天，已成为短剧拍摄周期的天花板。要知道在短剧市场，观众的审美偏好迭代速度非常之快，因此为了能够及时迎合市场趋势，大部分短剧制作方都在尽可能地缩短制作周期。
但听花岛却反其道而行之，力求在变数中寻找不变&mdash;&mdash;做超级精品化的内容。
而这种制作理念彻底贯彻在听花岛的方方面面。比如，无论做任何项目，听花岛的第一步永远是做学习报告和研究笔记；在项目筹备期，组织创作人员至少进行三轮剧本围读，三轮后，确保所有人对剧本的理解和执行都在一个频道上，才会开机。
另外，为了形成自身厂牌的差异化竞争优势，听花岛鼓励原创剧本，目前听花岛的原创剧本储备已经达到了五成，这已经是非常难能可贵的成果。
因为为了求&ldquo;快&rdquo;，大部分短剧都由网文改编而来，这就导致剧情框架高度雷同、人物设定千人一面，同质化现象严重。这些流水线式的作品，既没有对现实的深度挖掘，也看不到创作团队的真诚投入。而在海量内容的冲刷下，观众的审美阈值不断在提升，他们对悬浮套路的容忍度越来越低，更渴求有温度、有质感的作品。
听花岛为了鼓励原创，建立了双轨制内部创新激励体系。除了播放数据上的激励之外，还有专门针对创新的激励，只要作品有创新，那么制作流程中每个环节的参与者都能获得额外奖励，以此倒逼团队跳出舒适区，深耕原创内容。
当被问及未来规划时，听花岛团队也曾表示，仍然坚持创新为主，通过题材多元化、剧集系列化长IP生命力，强化用户对厂牌的记忆点，不断积淀厂牌的品牌价值。
目前距离《家里家外2》开播仅仅过了十几天时间，但就在这短短十几天的时间里，市面上已经出现了许多新的短剧。自从进入了免费观剧时代后，整个短剧行业就好像是被装上了发条，许多现实问题也渐渐显现：目前短剧的观众仍在不断增长中，而存量观众也在不停地对短剧提出更高的要求；头部平台不断向短剧加注；新的制作方仍在不断入局......
虽然行业如今确实面临着一些挑战，但好在精品化的目标是明确的。
我们相信，当短期热潮褪去，真正能沉淀下来、赢得观众的，终将是如听花岛这般对内容怀有敬畏、对创新坚持不懈的团队。期待更多创作者以此为镜，共同推动短剧走向更有厚度和广度的未来。]]></text>
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<category>短剧拆解</category>
<pubDate>2025-12-19 08:12</pubDate>
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<title>微短剧，如何撑起点众科技的亿元分红？</title>
<description><![CDATA[掌阅科技发布公告，公司收到参股公司北京点众科技股份有限公司(以下简称“点众科技”)派发的2024年度现金分红款499万元。]]></description>
<text><![CDATA[日前，掌阅科技发布公告，公司收到参股公司北京点众科技股份有限公司(以下简称&ldquo;点众科技&rdquo;)派发的2024年度现金分红款499万元。
公告显示，公司持有点众科技4.99%的股权。根据点众科技2024年年度股东会会议决议，点众科技2024年度向全体股东派发现金红利1亿元，按照持股比例进行分配。公司作为点众科技股东按照持股比例可获分红款499万元，占公司2024年度经审计归母净利润的10.12%。

这已是点众科技连续第二年实施亿元级别的现金分红。其能持续大额分红，离不开微短剧业务的迅速发展。《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》显示，中国微短剧行业规模从2021年的36.8亿元跃升至2024年的504.4亿元。
公开信息显示，点众科技成立于2011年，最初从手机阅读业务起家，2022年9月，公司正式开展网络短剧业务试运营，发挥自有版权网络文学IP优势，实现了剧本改编、影片拍摄、内容宣发一体化制作。其短剧业态也在逐渐向海外市场拓展，并逐步深入本土。
在微短剧行业从爆发增长迈向精耕细作的拐点上，如何持续平衡规模与品质、全球化与本土化，将是其与整个行业共同面对的新命题。
内容为王
短剧以其快节奏、强情绪、高共鸣的特性迅速席卷全球市场，成为数字内容消费的新风口。内容作为核心，仍然是短剧成功与否的关键支点。
《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》显示，内容质量显著跃升带动用户黏性持续提升，2025年1-8月，微短剧应用的人均单日使用时长达到120.5分钟，较1月增幅达25.9%。
&ldquo;在内容选择上，我们始终坚持以用户为中心，围绕两大核心路径展开布局：一是放大优势品类，二是补充潜在需求。&rdquo;点众科技相关负责人向21世纪经济报道记者表示。
所谓&ldquo;放大优势品类&rdquo;，即持续深耕已被市场验证的热门题材。例如，在女频情感剧中，点众聚焦女性观众长期偏好的情感叙事，强化角色成长、情感张力与现实映射；而在男频爽感剧中，则突出主角逆袭、打脸反派、快意恩仇等高能情节，满足男性用户对&ldquo;爽感&rdquo;的心理诉求。
这种对优势赛道的持续加码，不仅巩固了用户黏性，也提升了内容产出的确定性。
在补充潜在需求方面，点众科技也在积极布局市场空白领域：面向年轻群体，增加都市言情、校园、甜宠等题材；针对中年与银发群体，强化&ldquo;全能奶爸&rdquo;&ldquo;强者护亲&rdquo;等贴近家庭责任与生活现实的题材。这些内容虽未形成主流爆款，却精准触达细分人群的情感痛点，填补了传统长视频难以覆盖的观看场景。
&ldquo;短剧的特点是快节奏、强共鸣、情绪钩子、轻量化成本制作，满足这些是爆款的必要条件。&rdquo;点众科技向21世纪经济报道记者表示，&ldquo;在此基础上的变量是随着行业发展、市场变化不断探求的，当下热点、演员加持、IP赋能、平台扶持、爆款制作团队等等这些都有可能促成大爆款的产生。&rdquo;
打开全球市场
微短剧的商业成功，也在蔓延至更为广阔的海外市场。《2025海外短剧行业报告（上半年）》显示，仅今年上半年，海外短剧市场的收入就达到了10.88亿美元，同比增长249%；下载量更是累计突破5.26亿次，同比激增451%。
事实上，这些风靡海外的短剧的背后大多为中国的制作团队，点众科技同样是这条赛道上的积极探路者。短剧出海，已经成为中国泛娱乐内容国际化的新赛道，展现出巨大的市场潜力和商业价值。
其中，文化适配则是其能否真正落地的关键。点众科技在推进国产IP海外本土化改编的过程中，深刻意识到&ldquo;文化差异&rdquo;是最大的挑战。
&ldquo;要判断一个本土故事是否适合走向海外，不能仅凭单一维度，而是需要综合考量多个因素：包括故事本身是否具备跨文化的普适性，其核心情节与情感能否跨越地域引发共鸣，以及目标市场的实际需求等。&rdquo;点众科技向记者表示。
早期出海的成功案例，如&ldquo;霸总&rdquo;&ldquo;甜宠&rdquo;类短剧之所以能在东南亚、拉美乃至中东地区引发热潮，正是因为它们所传递的&ldquo;对美好爱情与理想生活的向往&rdquo;具有高度的普世性。无论文化背景如何，人类对浪漫、尊严、逆袭与归属的基本渴望是相通的。
然而，这种共通性并不意味着可以忽视地域差异。不同市场在价值观取向、叙事节奏偏好，甚至角色行为逻辑上仍然存在显著区别。
例如，某些在中国被视为&ldquo;独立女性觉醒&rdquo;的剧情，在保守文化区域可能被解读为&ldquo;违背家庭伦理&rdquo;；而一些强调个人英雄主义的情节，在集体主义文化中则可能显得突兀。
因此，点众在本土化过程中强调&ldquo;审慎对待&rdquo;这些差异。
展望未来一两年，点众科技预判短剧出海行业将迎来三重变革。前述相关负责人表示，从格局上看，逐渐会向头部聚集，海外公司也会大量下场做短剧；从内容上，逐步向本土剧、本土原创剧等深入文化深处的创作为主；从技术上，AIGC的发展会给内容和创作销量带来变革。
AI翻译、智能推荐等技术正在帮助短剧平台降本增效，点众科技也在探索如何用技术为短剧赋能。&ldquo;AI技术是下一个增长点。&rdquo;点众科技向记者表示，&ldquo;AI生成和AI漫剧目前已经发展很快，未来有非常大的空间。&rdquo;]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-18 08:23</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1218/4586.shtml</link>
<title>国家广播电视总局举办微短剧主题“两个人才”强才行动</title>
<description><![CDATA[本次活动由广电总局人事司主办，广电总局研修学院承办，陕西省广播电视局支持协办，旨在围绕微短剧精品化创作、赋能千行百业、营造良好创作生态等行业关键问题]]></description>
<text><![CDATA[日前，国家广播电视总局&ldquo;两个人才&rdquo;强才行动之&ldquo;讲好故事&middot;赋能百业&rdquo;微短剧繁荣创作活动在陕西西安举办。本次活动由广电总局人事司主办，广电总局研修学院承办，陕西省广播电视局支持协办，旨在围绕微短剧精品化创作、赋能千行百业、营造良好创作生态等行业关键问题，进一步加强&ldquo;两个人才&rdquo;工程入选人才队伍建设，充分发挥高层次人才对行业高质量发展的牵引与示范作用。
活动聚焦微短剧行业在政策引领、配套服务、产学融合、改革转型、模式创新等方面的优秀实践案例，近距离考察渭南桃花源、十里沣河、造梦工厂等微短剧影视拍摄基地，与陕西各级行政管理部门有关同志、行业专家、广播电视媒体单位和头部微短剧机构的负责人、主创代表，围绕推动微短剧行业高质量发展主题开展座谈交流，为人才与行业搭建起信息沟通、思维联通、资源互通的平台桥梁，激活人才引擎动能，让人才政治定力更强、转型能力更强、创新素养更强。
为进一步推动行业高层次人才发挥自身优势，实现与微短剧产业双向赋能，活动根据人才所属界别和专长领域，围绕微短剧内容创作、经营创新、赋能百业三大主题，组织领军人才结合收获完成调研简报，为推动微短剧行业高质量发展提供决策参考。参加活动人才一致表示，通过本次&ldquo;解剖麻雀&rdquo;式的调研活动，对微短剧行业生态有了具象化的全面体悟，对主力军挺进主战场、推动主流媒体系统性变革，发挥广电禀赋优势，让微短剧这一新大众文艺业态助力自身创新实践、实现双向赋能，有了新的思考，对广电视听产品如何赋能经济产业发展，获得了有益的思路启发。]]></text>
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<category>短剧活动</category>
<pubDate>2025-12-18 08:22</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1218/4585.shtml</link>
<title>小米“围观短剧”已拥有S级短剧1000部，人均短剧消费时长70min</title>
<description><![CDATA[12月17日，小米互联网业务部总经理刘婵公开表示，小米互联网已构筑起真正意义上的全局生态，实现多市场、多终端、多场景深度融合。]]></description>
<text><![CDATA[12月17日，小米互联网业务部总经理刘婵公开表示，小米互联网已构筑起真正意义上的全局生态，实现多市场、多终端、多场景深度融合。
刘婵还透露，小米在短剧内容方面的进展，拥有S级短剧1000部，人均短剧消费时长70min。
据了解，小米旗下的免费短剧App&ldquo;围观短剧&rdquo;在今年9月正式上线，主打&ldquo;无广告海量短剧免费看&rdquo;，内容涵盖都市、逆袭、言情、总裁、家庭伦理等20+题材，功能简洁，支持快捷手势切换。
该App由成都分享信息传播有限公司开发，该公司成立于2004年，注册资本为1000万元，法定代表人是小米集团联合创始人王川，实际控股股东为小米科技有限责任公司。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1218/1766017438237.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-18 08:22</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1218/4584.shtml</link>
<title>郭元鹏：用微短剧讲好中国故事</title>
<description><![CDATA[微短剧的具象化表达有助于消解认知隔阂，让文化共情自然发生。新疆地域辽阔、文化多元，传统的宏大叙事往往难以展现其丰富的生活肌理，容易让外界形成符号化认知。]]></description>
<text><![CDATA[11月中旬，人民短剧第二季《进球吧！儿子娃娃》正式上线。短剧共20集，每集时长约2分钟，聚焦新疆喀什足球少年的成长故事，多集登上快手平台热榜，网友留言&ldquo;继续更新，好看&rdquo;&ldquo;期待下一部，看得意犹未尽&rdquo;。截至目前，该剧全网总播放量突破1.3亿次，海外平台播放量215.5万次。可见，微短剧正凭借其独特优势打破地域与文化壁垒，成为一种全新的讲述中国故事的方式。
微短剧的具象化表达有助于消解认知隔阂，让文化共情自然发生。新疆地域辽阔、文化多元，传统的宏大叙事往往难以展现其丰富的生活肌理，容易让外界形成符号化认知。而微短剧擅长以小见大，用个体的小故事折射时代大变迁。《进球吧！儿子娃娃》就以少年的足球梦为切口，将抽象的地域发展转化为一个个可感可知的具体场景：绿茵场上的并肩奔跑、各族少年的欢声笑语、校园里完善的运动设施&hellip;&hellip;这些充满生活气息的细节，让观众对新疆的认知更加鲜活，也让文化认同在情感共鸣中自然生成，实现了&ldquo;润物细无声&rdquo;的传播效果。
这些日常化的场景背后，蕴含着新疆发展的真实图景。剧中完善的校园足球设施与专业的教练指导，就是新疆教育惠民工程的生动体现。近年来，新疆加大教育事业投入，推进素质教育普及，让各族少年享有公平优质的教育资源，而少年们在足球运动中锻炼体魄、培养意志的成长过程，正是新疆教育事业蓬勃发展的缩影，彰显了&ldquo;教育兴疆&rdquo;战略的深刻内涵。
从绿茵场上的少年足球梦，到戈壁绿洲的发展变迁，新疆故事的核心，始终是&ldquo;人&rdquo;的故事，是各族群众对美好生活的向往，是对中华民族共同体的认同。微短剧为这些故事提供了走向世界的便捷桥梁。善用这一贴近时代的传播载体，有助于让更多人了解真实的中国，为铸牢中华民族共同体意识、促进各民族共同繁荣发展注入强大的精神力量。
（作者单位：江苏省徐州市沛县融媒体中心编辑部）]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1218/1766017438237.jpeg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-18 08:21</pubDate>
</item>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1218/4583.shtml</link>
<title>短剧《家里家外2》上线三天播放量突破10亿  凭“质感”出圈</title>
<description><![CDATA[年初爆火的短剧《家里家外》，九个月后迎来续作《家里家外2》。该剧由抖音集团短剧版权中心与“听花岛”联合出品，在红果短剧上线仅三天播放量便突破10亿，刷新行业纪录。]]></description>
<text><![CDATA[
年初爆火的短剧《家里家外》，九个月后迎来续作《家里家外2》。该剧由抖音集团短剧版权中心与&ldquo;听花岛&rdquo;联合出品，在红果短剧上线仅三天播放量便突破10亿，刷新行业纪录。社交平台上，&ldquo;温暖&rdquo;&ldquo;治愈&rdquo;成为观众热议的关键词。在普遍追求&ldquo;短平快&rdquo;的当下，这部剧以细腻的叙事和真挚的情感，不仅赢得了市场，也为短剧行业带来了宝贵的&ldquo;质感&rdquo;。
生活流叙事
在烟火日常中沉淀高浓度情感
在观众眼中，《家里家外2》显得格外&ldquo;慢&rdquo;。但这种&ldquo;慢&rdquo;，恰恰成就了它独特的情感穿透力。剧集延续前作的故事脉络，继续讲述&ldquo;高坪区第一歪婆娘&rdquo;蔡晓艳和宠妻顾家的&ldquo;耙耳朵&rdquo;陈海清再婚后的温暖故事。
作为新加入的角色，&ldquo;外来者&rdquo;周大为为该剧增色不少。从初时只吃自带方便面、说话带刺的戒备少年，到最终成为这个家不可或缺的一分子，他的转变是由无数个被视作&ldquo;自己人&rdquo;的瞬间累积而成。当蔡晓艳患重病时，周大为捐肾救亲。这一举动，无关血缘，而是对这个给予他温暖与归属的家庭最深情地回报。
剧中这些细腻入微的情节，让观众产生强烈的代入感。网友感慨：&ldquo;看周大为哭，我也跟着哭了，那种终于找到归属感的感觉太感动了。&rdquo;
精品化制作
用细节打磨树立行业新标杆
除了情感共鸣，《家里家外2》的火爆，同样离不开其在制作层面的全面升级。据了解，该剧拍摄周期长达30天，远超行业平均的7-10天；剧本由五位编剧耗时三个月打磨，修改达三次，最终形成8万字、111集的体量。美术指导钧源透露：&ldquo;剧中闪回镜头虽然戏份不多，但对场景要求极高，我们曾为一场开业戏更换三四个场景。&rdquo;
在服化道方面，剧组力求真实还原上世纪八九十年代风貌。主角蔡晓艳的袜子由道具组专门定制，甚至特意做出&ldquo;起球&rdquo;效果；剧组共准备800多套服装，甚至从古着店搜集旧衣。墙上挂历随剧情变换、费翔海报、华丰方便面、BB机等年代物件精准复刻，甚至电视机里播放的《篱笆、女人和狗》、86版《西游记》都精准还原那个年代，力求营造出沉浸式观剧体验。
对于这样的制作，在影视公司宣传总监张栋看来：&ldquo;《家里家外2》的火爆，意味着短剧开始进入&lsquo;精品化&rsquo;竞争阶段。短剧可以不再依赖&lsquo;短平快&rsquo;，而是通过扎实的剧本、用心的制作和真实的情感，赢得观众的长期认可。&rdquo;
行业新趋势
开辟IP长线运营新路径
《家里家外2》的成功，让行业内外看到了短剧&ldquo;系列化&rdquo;带来的长线生命力。除了《家里家外2》，《太奶奶》系列、《云渺》系列等都早早验证了短剧系列化IP的潜力。系列化不仅能让好故事延续，更能沉淀下忠实的观众群体，让短剧从&ldquo;一次性快消品&rdquo;变为可长期运营的&ldquo;情感资产&rdquo;。平台方也敏锐地捕捉到这一趋势，通过专题合集、预约观看等功能，为系列化IP的培育提供土壤。可以预见，未来能够持续讲好故事、陪伴观众成长的系列IP，将成为行业的核心竞争力。
从《家里家外2》的热播可以看出，短剧行业正以&ldquo;品质&rdquo;和&ldquo;情感&rdquo;走向下一站。生活流叙事、精品化制作、系列化开发，不仅是创作方向，更是行业走向成熟、可持续发展的必由之路。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-18 08:20</pubDate>
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<title>播放量超2亿！“成都高新造”短剧多平台霸榜</title>
<description><![CDATA[成都高新区企业四川超维光年文化传媒有限公司（以下简称“超维光年”）推出的首部古装短剧《桃花烬》，目前在红果短剧平台热度值超过5400万，成为近期短剧赛道的“黑马”。]]></description>
<text><![CDATA[
剧照 图片来源：&ldquo;成都高新&rdquo;微信公众号
12月7日上线，仅48小时即在多个平台占据飙升榜总榜第一；至12月14日，在抖音、爱奇艺、番茄等平台全平台播放量突破2亿&hellip;&hellip;成都高新区企业四川超维光年文化传媒有限公司（以下简称&ldquo;超维光年&rdquo;）推出的首部古装短剧《桃花烬》，目前在红果短剧平台热度值超过5400万，成为近期短剧赛道的&ldquo;黑马&rdquo;。
精品路线赢得观众为好剧买单
&ldquo;剧情精彩不拖沓，完全舍不得快进，完整看完了剧集&rdquo;&ldquo;服化道精美，太养眼了&rdquo;&hellip;&hellip;上线就数据亮眼、观众好评不断，这让超维光年CEO卓桐舟喜不自禁，&ldquo;《桃花烬》虽然是竖屏短剧，但从剧本打磨到后期制作特别是服化道，我们都奔着&lsquo;制作精良&rsquo;这一目标。从上线以后的播放量来看，当初冒险走&lsquo;精品&rsquo;路线的决定是对的。&rdquo;
据了解，《桃花烬》这部&ldquo;成都高新造&rdquo;爆款汉服短剧由超维光年和成都帕拉丁文化传媒有限公司联合出品，融合了亲情、悬疑、古装等热门影视元素。作为本剧的一大特色，其中制作精良细节考究的服装得到了网友的一致好评。
&ldquo;我们想做一部在服化道上经得起推敲的古装短剧，让更多观众可以通过手机屏幕欣赏中国传统服饰的美。&rdquo;超维光年CEO卓桐舟同时也是成都本土汉服品牌&ldquo;听月小筑&rdquo;的创始人，她回忆：&ldquo;《桃花烬》开机前，团队便因为这部短剧的服化道是走影视服装路线还是走精良制作路线而左右纠结。前者，服化道成本低，但看上去会略显粗糙。后者，美则美矣，但成本也随之飙升。&rdquo;
卓桐舟表示，这部剧的主演服饰基本采用了自主设计制作的传统汉服，前后用了约80套，演员与之搭配的首饰、头饰有百余套，特别是缠花、绒花、錾刻等做工精致考究的非遗传承饰品。
主创团队 图片来源：&ldquo;成都高新&rdquo;微信公众号
据悉，从剧本打磨、选角、实拍到剪辑，该剧历时4个月完成制作。这样的制作周期在每天上新两三百部、每三个月历经一次趋势颠覆的短剧行业并不多见。仅为匹配女主角的声线与情绪，创作团队前后试了近30位配音演员，&ldquo;最后的效果非常好，连女主本人都觉得和自己的原声一模一样。&rdquo;卓桐舟表示，&ldquo;这是我们的第一部作品。各方面都想尽量做好。&rdquo;
超维光年董事长王镨表示，未来，无论是剧本、演绎还是服化道，短剧一定会走向精品化。&ldquo;目前我们已经在筹备下一部短剧，所有的服饰我们依然会坚持自己设计制作，展示中国传统服饰文化。未来，也计划推动短剧出海。当然，我们最终的目标是希望能打造出一个短剧IP&lsquo;小宇宙&rsquo;，实实在在地为市场留下一些好作品。&rdquo;
政策利好、资源优厚 选择在这里创业
&ldquo;楼上是汉服工作室&lsquo;听月小筑&rsquo;，负责《桃花烬》的服化道，楼下就是我们公司超维光年。从前期策划到后期制作，一切需要讨论的事情，我们上下楼就可以马上讨论交流、解决问题。&rdquo;指着身后的独栋小楼，王镨认为成都高新区是在蓉创业者的首选地。
回顾创业历程，从2022年卓桐舟从澳大利亚回到成都创业，带着&ldquo;听月小筑&rdquo;来到天府长岛数字文创园，再到今年8月，王镨从澳大利亚来到成都高新区注册了四川超维光年文化传媒有限责任公司，与&ldquo;听月小筑&rdquo;在天府长岛数字文创园里成为了邻居，谈及选择成都、选择成都高新区天府长岛的原因，大家各不相同。
&ldquo;成都城市文化非常包容，对年轻人，尤其是年轻的文化创意者来说，有巨大的吸引力。而天府长岛不仅环境优美，而且聚集了全国动漫影视行业的一批顶尖企业，营造了很好的文创产业氛围。&rdquo;王镨表示。
&ldquo;从游戏电竞到动漫影视，各种精于高新技术、根于中国文化的IP在此频出。每当我们说起公司就在诞生了&lsquo;哪吒&rsquo;的天府长岛时，就会获得一片羡慕。&rdquo;卓桐舟说。
&ldquo;一杯咖啡的距离&rdquo;串联起产业上下游
天府长岛数字文创园 图片来源：&ldquo;成都高新&rdquo;微信公众号
据日前发布的《中国微短剧行业发展白皮书》预测，2025年中国微短剧市场规模将达634.3亿元。在市场竞争激烈的背景下，首次推出短剧且在零宣发背景下一经上线便爆火，超维光年的表现不得不说是一匹&ldquo;黑马&rdquo;。
&ldquo;当然，我们首部作品《桃花烬》能在短时间内上线，其背后是来自成都以及成都高新区、园区的隐性资源支持。&rdquo;在王镨看来，数字文创产业政策为产业发展提供了政策动力。
公司所在的天府长岛数字文创园自2020年正式投用以来，逐渐聚集起全国动漫影视行业的一批顶尖企业，现已引入70余家企业，聚集从业人员超6500人，形成了从IP开发到特效制作和运营发行的&ldquo;百米产业链&rdquo;&ldquo;10分钟协作圈&rdquo;，成都高新区实现了用&ldquo;一杯咖啡的距离&rdquo;串联起产业上下游。比如，距离&ldquo;诞生&rdquo;哪吒的可可豆动画不到100米，是参与电影中角色&ldquo;申公豹&rdquo;制作的千鸟动画；再步行5分钟，便能到达参与特效制作的墨境天合成都公司。
成都高新区微短剧赛道开出一朵芳菲&ldquo;桃花&rdquo;，还有更多创业和产业发展的故事在此书写中。在天府长岛数字文创园的带动引领下，成都高新区已聚集数字文创企业超6000家、从业人员超12万人，产业规模突破千亿元，诞生《哪吒》《王者荣耀》等现象级IP，成为国内重要的数字文创成果策源地和产业集聚区。
下一步，成都高新区将深入推进中华文化IP孵化，以《哪吒》系列等现象级IP为样板，深挖中华优秀传统文化、巴蜀特色文化的时代价值，推动更多文化资源通过数字技术&ldquo;活起来&rdquo;，成为传播中国精神的文化名片。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-18 08:18</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1218/4581.shtml</link>
<title>AI重塑“微短剧”制作： 8天成片 厦门软件园企业实现“极速量产”</title>
<description><![CDATA[在软件园二期的城市传奇公司办公室里，创始人杨洋正在通过AI制作古风微短剧。他告诉记者，从剧本创作、分镜脚本编写到视频生成、后期制作，这些微短剧制作全链条都可以由AI覆盖。]]></description>
<text><![CDATA[拍摄周期从30天压缩到8天
单集成本降低50%
在生成式人工智能的深度融入下
曾经依赖&ldquo;人海战术&rdquo;的微短剧行业
正加速迈入
&ldquo;技术驱动&rdquo;的工业化生产时代
在这股浪潮中厦门软件园多家企业&ldquo;跑步入场&rdquo;借助AI工具重塑创作流程
在软件园二期的城市传奇公司办公室里，创始人杨洋正在通过AI制作古风微短剧。他告诉记者，从剧本创作、分镜脚本编写到视频生成、后期制作，这些微短剧制作全链条都可以由AI覆盖。

厦门城市传奇文化科技有限公司短剧项目总监&nbsp;
杨洋
8到10天左右，我们可以完成120分钟（的微短剧制作），做1分钟的视频，极限可以把成本压缩到1000元以内，一两个人可以跑（完成制作）一部剧，这个速度我觉得是非常快的。

周期短、成本低、人员少在这些制作优势的基础上抖音、快手、腾讯等头部平台还推出AI微短剧专项赛事、流量扶持与创作者激励机制加码孵化这一新内容形态
平台分成、品牌广告、付费点播等日趋清晰的盈利模式更是让这条赛道的吸引力呈指数级攀升▼
厦门城市传奇文化科技有限公司短剧项目总监&nbsp;
杨洋
抖音版权中心有一个精品漫剧计划，这个计划有保底，一部剧需要付费20万到30万元，相当于公司一个月就能创造六七十万元的产值。目前，公司做了9部剧，成效都不错，希望未来能扩大我们整个工作室的规模。

根据预测，2025年中国微短剧市场规模将突破600亿元。面对这片蓝海，厦门不少企业也加速布局AI微短剧。
在厦门大学电影学院副教授陈俐燕看来，AI与微短剧的结合绝非简单的工具替代，而是创作逻辑的全面升级。AI不仅能够降低制作成本、突破题材限制，还能让内容生产从&ldquo;人力密集型&rdquo;转向&ldquo;创意密集型&rdquo;，进一步降低创作门槛，实现真正的内容平权。
厦门大学电影学院副教授、智影动力实验室负责人
陈俐燕
目前AI技术的瓶颈还是在故事叙事的连贯性，还有情感深度的理解上，其实还是有一些bug（缺陷）的，未来这一块技术攻关是非常重要的。AI不仅能够生成稳定的画面，它要去能理解电影语言，去协助创作更好地去叙事。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1218/1766017004698.png </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-18 08:16</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1218/4580.shtml</link>
<title>“唐诡宇宙”再上新，横屏短剧《唐诡奇谭》12月17日上线爱奇艺</title>
<description><![CDATA[爱奇艺已经播出长剧《唐朝诡事录之长安》、竖屏微剧《唐诡奇谭之长安县尉》和横屏短剧《唐诡奇谭》，后续还将有竖屏微剧《唐诡奇谭之九重楼》待播]]></description>
<text><![CDATA[长安诡案又起，各方&ldquo;诡友&rdquo;速来！
12月17日，备受网友期待的&ldquo;唐诡&rdquo;IP新作《唐诡奇谭》独家上线爱奇艺。该剧为单集时长15-20分钟共21集的横屏短剧，讲述"唐诡小分队"深入长安城，揭开盛唐繁华背后诡谲迷案的故事。爱奇艺VIP会员优先解锁更多精彩内容，提前揭秘连环奇案。

《唐诡奇谭》由&ldquo;唐诡&rdquo;系列的原班团队打造，故事内核、影像质感与长剧一脉相承。该剧共有《解忧店》《眚宫歌》两个单元，《解忧店》从一件写有血书的二手衣袍展开，卢凌风与苏无名循迹追踪，却发现案件背后牵扯出朝堂权势、圣人安危；《眚宫歌》以数名高官离奇死亡为引，最终指向四十年前一桩宫廷秘事，案件线索环环相扣。《唐诡奇谭》进一步补全了《唐朝诡事录之长安》中未展开的故事情节，令长安探案故事更加丰富。《解忧店》串联起此前散见于长剧中的&ldquo;血滴组织&rdquo;线索，揭露其真容；《眚宫歌》进一步对长安城的权力斗争展开叙事，为&ldquo;唐诡宇宙&rdquo;的后续发展埋下重磅伏笔。
目前，爱奇艺已经播出长剧《唐朝诡事录之长安》、竖屏微剧《唐诡奇谭之长安县尉》和横屏短剧《唐诡奇谭》，后续还将有竖屏微剧《唐诡奇谭之九重楼》待播，通过长剧+微剧+短剧内容布局，让观众从多维度沉浸式感受到"唐诡宇宙"的独特魅力。
12月17日起，锁定爱奇艺观看《唐诡奇谭》，跟随&ldquo;唐诡小分队&rdquo;继续破解长安连环谜案！]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-18 08:15</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1218/4579.shtml</link>
<title>小崧股份实控人拟变更！短剧公司嘉晟时代老板入主</title>
<description><![CDATA[嘉晟时代成立于今年11月18日，注册资本2亿元。上海炎曦创际、中山市恒得顺科技（下称“恒得顺”）、罗明华的出资比例分别为49%、1%、50%。]]></description>
<text><![CDATA[小崧股份（002723）12月17日晚间披露，其控股股东华欣创力与上海嘉晟时代企业管理合伙企业（有限合伙）（下称&ldquo;嘉晟时代&rdquo;）签署了《股份转让协议》。华欣创力拟向嘉晟时代协议转让其持有的小崧股份3073.79万股股份（占公司总股本的9.25%）。上述股份转让项下标的股份的转让价格为9.32元/股，股权转让价款总额为2.86亿元。
交易双方同意将在标的股份完成过户登记手续后，对上市公司的董事会、公司经营管理层的改选/改聘。嘉晟时代将提名过半数董事人选。
若交易顺利完成，嘉晟时代将成为小崧股份新任控股股东，上市公司实际控制人变更为罗明华、刘凌爽。
证券时报&middot;e公司记者注意到，刘凌爽出生于1992年，其旗下公司曾出品了大量短剧。
据小崧股份公告，嘉晟时代成立于今年11月18日，注册资本2亿元。上海炎曦创际、中山市恒得顺科技（下称&ldquo;恒得顺&rdquo;）、罗明华的出资比例分别为49%、1%、50%。
其中，恒得顺系嘉晟时代普通合伙人。由罗明华、刘凌爽分别持股60%、40%。上海炎曦创际系刘凌爽控股子公司。
公告显示，罗明华、刘凌爽签署了《一致行动人协议》，协议约定双方就行使表决权时的所有事项决策及安排保持一致行动。
罗明华出生于1979年12月，本科毕业于中山大学；2002年至2021年，她担任民森纺织制衣（集团）有限公司财务。今年6月至今，其创立中山市明誉企业管理有限公司（下称&ldquo;明誉企业&rdquo;）。
企查查显示，明誉企业于今年7月成为中山恒达智能科技有限公司（下称&ldquo;恒达智能&rdquo;）全资股东。恒达智能前身为中山达华智能科技，是专业设计和生产非接触式智能卡、电子标签的制造商。
刘凌爽的年龄要小一些，但其履历更为丰富。2013年至2015年，他任北京朗玛峰创业投资董事会秘书；2015年至今，任上海万晟天华企业发展有限公司（下称&ldquo;万晟天华&rdquo;）总经理；2015年至今，任钟祥市颐福旅游开发投资有限公司执行董事、经理；2020年至今，任钟祥市济德医疗器械执行董事、经理；2021年至今，任北京汐瑶科技监事；2025年4月至今，任上海万晟天华数字科技董事；7月至今，任上海聚源华君文化传媒财务负责人。
据公开资料分析，万晟天华是刘凌爽的主要运营平台之一。万晟天华成立于2021年，由刘凌爽持股66.79%。
赣江发布去年4月发文称，万晟天华是全国领先的XR矩阵生态技术应用与数字内容服务商，主营业务包括XR数字内容运营、XR内容制作、实景落地及终端开发。文中称，刘凌爽表示万晟天华正抢抓虚拟现实产业新风口，进一步优化布局；其还透露万晟天华计划在赣江新区打造视频行业的&ldquo;数字好莱坞&rdquo;。
值得一提的是，万晟天华还出品了大量的短、中剧。奇幻网剧《朝兮》、横屏中剧《寄骨寺守灯人》等背后都有万晟天华的身影。万晟天华原子公司北京万晟天华更是经常现身于短剧出品方。
小崧股份主要从事家电业务和工程施工业务。今年前三季度，公司实现营业收入7.64亿元，亏损7110.58万元。
按照《股份转让协议》，上市公司董事会按照协议约定完成改组之日起，上市公司现有业务仍可由原管理团队继续经营管理。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-18 08:13</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1218/4578.shtml</link>
<title>红果短剧创作服务平台孵化短剧《山有木兮木有枝》观看量破10亿</title>
<description><![CDATA[由红果短剧创作服务平台孵化的短剧《山有木兮木有枝》，在红果短剧App累计观看量已突破10亿。]]></description>
<text><![CDATA[
由红果短剧创作服务平台孵化的短剧《山有木兮木有枝》，在红果短剧App累计观看量已突破10亿。
该剧改编番茄小说四弯月《暗恋十年被逼嫁，摄政王揽入怀》，一部以&ldquo;双向救赎&rdquo;为创作亮点的古装爱情作品，讲述了京城贵女江初月与摄政王谢临渊相遇，两人相知相爱，双向救赎的爱情故事。
剧本由编剧悄悄执笔，曾创作《荒年全村啃树皮，我有系统满仓肉》（第一、二季）《别惹小祖宗，她京都亲爹是女儿奴》等多部爆款剧。
制作方面，红果短剧创作服务平台特邀无锡夜行歌传媒有限公司承制，导演四格操刀，代表作《绮靡》《吉天照》《偏惹枭雄》等。
演员方面，女主由林秋奈饰演，她凭借《偏惹枭雄》等作品获得热烈好评。男主由李若洵饰演，其过往作品《野女孩》《偏惹枭雄》均是口碑佳作。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-18 08:11</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1217/4577.shtml</link>
<title>12月16日付费短剧大盘4280万：《三杯酒好，一朵花新》连续第一</title>
<description><![CDATA[12月16日付费短剧大盘4280万，河马剧场《三杯酒好，一朵花新》连续第一。]]></description>
<text><![CDATA[12月16日付费短剧大盘4280万，河马剧场《三杯酒好，一朵花新》连续第一。
]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1217/1765934660188.jpg </image>
<category>榜单</category>
<pubDate>2025-12-17 09:24</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1217/4576.shtml</link>
<title>经侦题材短剧《隐秘的ID之天价打赏》开播：于资金迷局中守护万家安宁</title>
<description><![CDATA[12月23日，国内首部聚焦经济犯罪侦查题材的精品短剧《隐秘的ID之天价打赏》于腾讯视频独家上线。]]></description>
<text><![CDATA[12月23日，国内首部聚焦经济犯罪侦查题材的精品短剧《隐秘的ID之天价打赏》于腾讯视频独家上线。该剧由公安部经济犯罪侦查局、广东省公安厅经侦总队指导，腾讯视频、广州泽影文化传媒有限公司联合出品。作品以真实案件为依托，将镜头对准无形战场上的经济安全卫士，生动呈现了新时代经侦民警运用智慧与科技，在庞杂资金数据和复杂人性交织的迷局中，守护百姓财产安全、捍卫经济秩序的鲜活故事。

题材破冰，硬核叙事诠释经侦使命
在微短剧内容形态蓬勃发展的当下，《隐秘的ID之天价打赏》另辟蹊径，首次深入经济犯罪侦查这一专业领域。剧集摒弃浮夸渲染，紧扣时代脉搏，对&ldquo;养老领域非法集资&rdquo;&ldquo;美容贷陷阱&rdquo;&ldquo;网络直播洗钱&rdquo;&ldquo;黄金走私洗钱&rdquo;等新型经济犯罪手法进行演绎。它不仅聚焦解读犯罪手法，帮助观众加强防范意识，更展现了经侦工作的专业性，向观众呈现经侦民警如何追踪资金流向、解析犯罪链条，有效填补了该题材在短剧领域的创作空白。
剧情以江城市经侦支队大队长李荣卫（刘擎饰）与高智商犯罪头目高天宇（舒童饰）的较量为主线。警方从一桩假币案入手，侦查过程如同推倒第一张多米诺骨牌，层层揭开看似合法的&ldquo;生意背后盘根错节、涉及多领域的犯罪网络。让观众跟随经侦民警一步步抽丝剥茧切实感受守护经济安全的重要意义。

智慧交锋，数据战场书写信仰与坚持
《隐秘的ID之天价打赏》的核心看点，不仅在于情节的层层反转，更在于它呈现出经济犯罪侦查最为真实的一面&mdash;&mdash;正邪的&ldquo;高智商对决&rdquo;。剧中，经侦民警面对的敌人不再是传统意义上的暴力罪犯，而是精通法律、金融、网络技术，善于利用社会漏洞、伪装成&ldquo;杰出企业家&rdquo;的高智商犯罪分子。以高天宇为代表的犯罪集团，构建了一个集非法集资、洗钱于一体的闭环生态，其犯罪手段隐蔽、资金流转路径复杂，极具欺骗性。
面对如此狡猾的对手，剧集生动刻画了以经侦支队大队长李荣卫、民警田硕、邱宏为代表的经侦警察团队群像。他们没有神通广大的&ldquo;主角光环&rdquo;，破案靠的是日夜不休的数据比对、是严谨的资金分析、是对海量交易流水的研判。无论是通过&ldquo;天穹系统&rdquo;锁定异常资金池，还是从游戏聊天记录中破译逃亡线索，又或是乔装打入犯罪窝点进行侦查，都真实地展现了新时代经侦民警&ldquo;以智取胜、以技攻坚&rdquo;的战斗风貌。这种对专业过程的细致刻画，让正义的胜利更具说服力与感染力，也让&ldquo;经济安全卫士&rdquo;的形象更加真实、丰满。

寓教于剧，提升社会风险防范意识
《隐秘的ID之天价打赏》的价值，远超出一部普通悬疑剧的娱乐范畴，而是凭借其扎实的案件基础和专业的细节呈现，完成了一次面向大众的、生动深刻的经济犯罪防范科普。剧中对各类犯罪手法的还原，如以高回报为诱饵的集资诈骗、通过打赏回流实现的洗钱犯罪、瞄准年轻群体的美容贷陷阱等，皆是对现实风险的预警。
该剧通过戏剧化的讲述，把抽象的经济犯罪概念变成容易理解的情节，让观众在沉浸式追剧的同时，能够对生活中可能遇到的经济犯罪有所了解，明白如何守好自己的&rdquo;钱袋子&ldquo;，从而提升全社会对经济犯罪的防范意识和能力。这种&ldquo;寓教于剧&rdquo;的创作思路，实现了文艺作品社会价值与艺术表达的平衡，也让主旋律内容通过类型化叙事，找到了更生动、更具传播力的表达路径。

精品引领，平台践行社会责任
作为腾讯视频在现实主义短剧领域的深耕之作，该剧在公安经侦部门的专业指导下，确保了题材创作的严谨真实；同时以高品质制作与类型化叙事，将专业内容转化为观众喜闻乐见的艺术呈现，打破了行业剧的观看门槛。它以短剧的轻节奏承载了守护经济安全的厚重主题，彰显了精品短剧反映时代、传递价值、服务社会的广阔空间，也体现了主流平台积极履行文化引领与社会责任的有力担当。
《隐秘的ID之天价打赏》于数据洪流中见惊雷，于无声处显担当。它让我们看见，在纷繁复杂的数字背后，有这样一群忠诚卫士，以专业与坚守编织着经济安全之网。该剧不仅是一场正邪交锋的智力较量，更是一曲献给所有在隐蔽战线护航国计民生的无名英雄的深情赞歌，其关于风险、信任与责任的思考，必将激荡广泛回响。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-17 08:31</pubDate>
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<title>补贴15％！抖音短剧版权中心再发漫剧最新激励！</title>
<description><![CDATA[12月16号，抖音集团短剧版权中心再发漫剧激励，最高获15%技术成本补贴。]]></description>
<text><![CDATA[12月16号，抖音集团短剧版权中心再发漫剧激励，最高获15%技术成本补贴。
相应的补贴有一些前提，前提1是用豆包大模型创作，2是根据火山引擎大模型增量消费情况，单部补贴上限3000元。 可以说这是为火山引擎拉增量的操作，是一步&ldquo;盘活字节系AI工具全家桶的布局，详情如下
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<category>动漫短剧</category>
<pubDate>2025-12-17 08:30</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1217/4574.shtml</link>
<title>国家广播电视总局举办“讲好故事·赋能百业”微短剧繁荣创作活动</title>
<description><![CDATA[12月8日至12日，国家广播电视总局“两个人才”强才行动之“讲好故事·赋能百业”微短剧繁荣创作活动在陕西西安举办。]]></description>
<text><![CDATA[12月8日至12日，国家广播电视总局&ldquo;两个人才&rdquo;强才行动之&ldquo;讲好故事&middot;赋能百业&rdquo;微短剧繁荣创作活动在陕西西安举办。本次活动由广电总局人事司主办，广电总局研修学院承办，陕西省广播电视局支持协办，旨在围绕微短剧精品化创作、赋能千行百业、营造良好创作生态等行业关键问题，进一步加强&ldquo;两个人才&rdquo;工程入选人才队伍建设，充分发挥高层次人才对行业高质量发展的牵引与示范作用。26名全国广播电视和网络视听行业领军人才参加了活动。

活动坚持将出成果与出人才相结合，紧扣广电总局中心工作，聚焦微短剧行业在政策引领、配套服务、产学融合、改革转型、模式创新等方面的优秀实践案例，通过沉浸式调研西部电影集团、曲江影视、丰行文化、卓渊影视、文无传媒、星光映美、陕西芒果影视等国内头部微短剧制作机构，近距离考察渭南桃花源、十里沣河、造梦工厂等微短剧影视拍摄基地，与陕西各级行政管理部门有关同志、行业专家、广播电视媒体单位和头部微短剧机构的负责人、主创代表，围绕推动微短剧行业高质量发展主题开展座谈交流，为人才与行业搭建起信息沟通、思维联通、资源互通的平台桥梁，激活人才引擎动能，让人才政治定力更强、转型能力更强、创新素养更强。

为进一步推动行业高层次人才发挥自身优势，实现与微短剧产业双向赋能，活动根据人才所属界别和专长领域，围绕微短剧内容创作、经营创新、赋能百业三大主题，组织领军人才结合收获完成调研简报，为推动微短剧行业高质量发展提供决策参考。参加活动人才一致表示，通过本次&ldquo;解剖麻雀&rdquo;式的调研活动，对微短剧行业生态有了具象化的全面体悟，对主力军挺进主战场、推动主流媒体系统性变革，发挥广电禀赋优势，让微短剧这一新大众文艺业态助力自身创新实践、实现双向赋能，有了新的思考，对广电视听产品如何赋能经济产业发展，获得了有益的思路启发。
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<category>短剧活动</category>
<pubDate>2025-12-17 08:29</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1217/4573.shtml</link>
<title>百度与红果“叫板”？将推全新独立漫剧APP柚漫剧！</title>
<description><![CDATA[如果百度想要深耕漫剧，不推出独立APP、不集中资源发力，只会被红果越甩越远。百度推出独立漫剧App，对创作者来说，绝对算是个好消息。平台竞争越激烈，创作者的机会和选择也越多。]]></description>
<text><![CDATA[内部消息证实，要推出全新独立漫剧APP柚漫剧，很快就会在iOS和安卓双平台上线。
官方服务号也已完成更名，提前为APP上线铺路。

01
01
百度的漫剧野心
百家号合作政策升级
创作者最缺的什么？优质IP和实在的收益保障，它升级了百家号的合作政策，推出了专门针对漫剧的&ldquo;星跃计划&rdquo;。
直接免费开放百度系、七猫小说还有纵横文学旗下的十万部小说与网文IP，相当于把家底都掏出来了。
这十万部IP可不是凑数的，里面有8万多部是独家长篇，还有近2万部短篇IP，全是贴近当下热点的题材，适合快速制作、精准引流。
之前改编自纵横文学的小说《说异游戏：开局觉醒Bug》，上线才4天播放量就破了4400万，直接登顶平台飙升榜，这就是优质IP的底气。
而&ldquo;漫游计划&rdquo;还有专属激励，通过流量扶持、现金补贴等方式，鼓励更多人尝试漫剧创作。
这一套&ldquo;头部重点扶持+腰部广泛激励&rdquo;的组合拳下来，目标很明确：想在最短时间内，催生出海量的、基于百度生态IP的漫剧。
AIGC全链赋能
百度推出&ldquo;度加创作平台&rdquo;，从小说改编成剧本，再到剧本优化、分镜生成，全流程都能靠AI辅助完成。
AI可以根据一个粗略的梗概，快速生成对话丰富、结构完整的剧本初稿，甚至能模仿特定网文风格。
通过文生图、图生图技术，创作者可以用描述词快速生成角色设定、场景概念图，极大提升原画效率。
智能剪辑更让你只需输入文案，就能帮你一键成片，几分钟就搞定繁琐的剪辑工作，大大节省效率。

战略层面
光靠扶持创作者还不够，还启动了自制漫剧计划，要亲自下场做精品内容。
毕竟自制内容能把控质量，还能带动平台整体的内容调性，这也可能是百度选择自制APP的原因之一。
打造漫剧APP能让用户更精准，付费意愿更强，不管是因为平台福利政策还是某布局，打开APP，就意味有付费的可能。
专属的UI、社区玩法、追更机制，也能打造更强的用户黏性和品牌认知。
百度明确表明，将持续开放海量版权库，配套投入亿级现金补贴和百亿流量资源。这意味着不管是自制漫剧，还是入驻创作者的作品，没有推广的后顾之忧。
02
百度下注漫剧的深层逻辑
搜索巨头的&ldquo;焦虑&rdquo;
百度传统的搜索业务，本质上是一个流量分发中心。但在今天，优质内容越来越多地被封闭在微信、抖音、小红书等平台。
用户习惯在平台内直接搜索，而不是再通过百度搜索，用户选择直接威胁着百度的基础。
漫剧，作为一种新兴的、增长迅猛的内容形态，市场规模超百亿，是百度构建自身内容生态、将用户留在自家产品矩阵的关键。
盘活IP价值
百度旗下的七猫和纵横文学，手里握着重磅IP，但之前的变现方式主要靠小说付费阅读，太单一。
把IP改编成漫剧，不仅能靠平台分账、广告变现赚钱，还能反过来带动原著小说的阅读量，后续甚至能衍生出周边、游戏、真人影视，多元变现渠道。
追赶红果
红果靠着抖音的流量扶持，已经建立先发优势，月活用户突破2亿，还把漫剧送上了卫视，影响力越来越大。
如果百度想要深耕漫剧，不推出独立APP、不集中资源发力，只会被红果越甩越远。
百度推出独立漫剧App，对创作者来说，绝对算是个好消息。平台竞争越激烈，创作者的机会和选择也越多。]]></text>
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<category>动漫短剧</category>
<pubDate>2025-12-17 08:28</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1217/4572.shtml</link>
<title>短剧版权中心×火山引擎发布联合漫剧创作激励计划</title>
<description><![CDATA[短剧版权中心×火山引擎发布联合漫剧创作激励计划]]></description>
<text><![CDATA[&nbsp;

&nbsp;]]></text>
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<category>动漫短剧</category>
<pubDate>2025-12-17 08:27</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1216/4571.shtml</link>
<title>掌阅科技收到参股公司点众科技2024年度分红款499万元</title>
<description><![CDATA[掌阅科技(18.660, -0.45, -2.35%)发布公告，公司收到参股公司北京点众科技股份有限公司（以下简称“点众科技”）派发的2024年度现金分红款499万元。]]></description>
<text><![CDATA[上证报中国证券网讯 12月10日，掌阅科技(18.660,&nbsp;-0.45,&nbsp;-2.35%)发布公告，公司收到参股公司北京点众科技股份有限公司（以下简称&ldquo;点众科技&rdquo;）派发的2024年度现金分红款499万元。根据相关会计准则，该笔分红款会对公司2025年度当期及全年经营业绩产生积极影响。
公告显示，公司持有点众科技4.99%的股权。根据点众科技2024年年度股东会会议决议，点众科技2024年度向全体股东派发现金红利1亿元，按照持股比例进行分配。公司作为点众科技股东按照持股比例可获分红款499万元，占公司2024年度经审计归母净利润的10.12%。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-16 16:55</pubDate>
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<title>总台携手深圳共创的首部原创精品短剧集《奇迹》登陆CCTV-1黄金档</title>
<description><![CDATA[《奇迹》由中央广播电视总台、深圳市委宣传部共同出品。该剧以独特视角浓缩再现了一段波澜壮阔的奋斗史诗。]]></description>
<text><![CDATA[还记得这个夏天
在深圳开机拍摄
被网友们称为&ldquo;短剧天花板&rdquo;的《奇迹》究竟有何特别之处？&rarr;点击回顾今天终于等到官宣啦]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-16 16:52</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1216/4569.shtml</link>
<title>大学生涌入微短剧赛道，“河马杯”为行业注入全新活力！</title>
<description><![CDATA[微短剧与大学专业的深度结合，海量大学生涌入微短剧行业，标志着微短剧这一新兴业态正从大步迈向“专业、创新”的新阶段。]]></description>
<text><![CDATA[截至2025年11月，国内微短剧产值已经超过900亿并有望今年突破1000亿元，相较于去年505亿的产值几乎翻倍式增长&mdash;&mdash;在这市场爆发的背后，是微短剧行业井喷式的人才需求。
微短剧行业发展早期高度依赖网文、短视频等领域的跨界人才，虽给行业带来充足的活力，但也暴露出行业根基薄弱和人才结构单一等问题。对于谋求持续发展的微短剧行业而言，如何系统性、持续性的补充微短剧行业专业性、多元化人才成了亟需解决的核心命题。
与此同时，部分高校也洞察到了微短剧行业对于专业人才的需求，开始主动尝试开设微短剧专业，并通过和头部微短剧行业公司的合作的产教融合的模式，探索面向新兴行业的人才培养路径。
DataEye研究院观察，如今已有越来越多的高校的专业设置目录上出现&ldquo;微短剧&rdquo;相关专业。中国传媒大学、西京学院传媒学院、泰山学院、郑州工程技术学院等各地院校，相继开设了包括微短剧剧作与创作、AIGC微短剧创作、微短剧制作与运营等专业，通过将系统的剧作理论、影像语言、制片管理、市场运营、AIGC使用等知识融入高校课程体系，为微短剧行业培养既通晓艺术创作规律，又了解市场营销推广的复合型人才。
这种人才培养模式，不仅是微短剧人才的输送，更是对整个微短剧行业生态基础的系统性培养。
一、&ldquo;河马杯&rdquo;大赛搭建实践桥梁，AIGC赛道成新亮点
&ldquo;微短剧类专业&rdquo;作为一个新的专业形式，人才培育是否符合市场需求？教学效果究竟如何？这些都亟需实践的观察与检验。
一场完全面向真实市场反馈的模拟，也许是检验人才培养效果的最好方式&mdash;&mdash;&ldquo;河马杯&rdquo;大学生微短剧大赛应运而生。

今年的&ldquo;河马杯&rdquo;大学生微短剧大赛其实已经是第二届了。此次大赛由中国网络视听节目服务协会与中国好创意暨全国数字艺术设计大赛组委会主办，专业性毋庸置疑，点众科技作为微短剧行业代表，以承办方身份为大赛提供一线行业视角与权威背书，让大赛的含金量更上一筹。此外，产业链上下游企业的协同支持让大赛的资源体系更趋完善：横店影视城、拾方光影影视基地为部分优秀团队提供了实地拍摄场地与专业指导；智谱AI、VIDU等人工智能技术平台为AIGC赛道提供了工具支持与技术培训，助力学生实现&ldquo;AI+创作&rdquo;的实践探索，也产学研联动与行业人才储备奠定了坚实基础。
作为微短剧行业首个大型大学生系列赛事，去年的首届&ldquo;河马杯&rdquo;一经举办便已收获高校师生与行业的一致好评。在去年3个月的激烈角逐中，诞生了一系列口碑与传播双丰收的优秀作品：AI真人科幻题材短剧《逆袭之我竟是超能仿生人》、穿越+生活题材短剧《时空穿越体验卡之播音生篇》、温情故事短剧《童真理发屋》等一系列优秀作品，总播放量超过2亿，充分验证了赛事的实践价值与影响力。
今年大赛顺应微短剧市场的最新发展趋势，在去年&ldquo;普通微短剧&rdquo;赛道的基础上实现全面升级。为积极响应国家人工智能发展的战略要求，大赛专门增设了&ldquo;AIGC动漫微短剧&rdquo;赛道，两个大类别共设78个奖项（各39个奖项，包括一等奖3个、二等奖7个、三等奖10个、人气作品奖10个和特别奖9个），同时另设18个特别奖（AIGC动漫微短剧类颁发优秀导演奖、优秀剪辑奖、优秀故事奖各3个，普通微短剧类颁发优秀导演奖、优秀编剧奖、优秀演员奖各3个），总奖金近30万元，获奖者可获国赛考研加分（详细加分根据具体学校政策）。
赛道升级带动作品质量与多样性双提升，两大赛道均呈现佳作频出的态势。
其中，AIGC动漫微短剧赛道表现尤为亮眼，共收到687部AIGC作品，占作品总数一半以上。来自上海戏剧学院、北京电影学院的跨校团队作品《破产开局捡到器灵少女》，将非遗陶瓷文化与奇幻叙事相结合，节奏明快、转场新颖；青岛电影学院作品《时渊回响》在科幻设定中嵌入亲情内核，展现出AI生成画面在场景构建与情绪渲染方面的独特表现力；山东大学与中央财经大学联队创作的《迷雾回档》则通过精细的光影设计与悬疑叙事，传递出&ldquo;打破黑暗、迎来救赎&rdquo;的深刻主题，展现出AIGC作品在情感表达上的更多可能。

普通微短剧赛道同样佳作频出，赛事共收到该类别原创作品591部，题材覆盖情感、悬疑、喜剧、校园、历史、社会现实等多个领域。上海戏剧学院作品《永不消逝的回响》以红色历史为背景，融合悬疑与爱情元素，剧作结构工整，视听语言成熟，获得评审一致好评；四川传媒学院师生共创的《爸爸别赌了》聚焦反赌题材，体现青年创作者的社会责任感与正向价值观引领；浙江传媒学院作品《半朵梅花》则以沉稳影像语言讲述城市文化根脉的守护故事，展现出微短剧在文化表达上的深度与温度。

本届大赛的评审工作严格遵循&ldquo;专业公正&rdquo;原则，历经初审、入围、终审三个阶段。评委会由中国网络视听节目服务协会、中国传媒大学、北京大学以及行业权威专家共同组成，确保了评选的专业性与公信力。
在保障专业性的同时，大赛高度重视商业转化价值，为学生作品搭建从&ldquo;赛场&rdquo;到&ldquo;市场&rdquo;的桥梁。部分优秀参赛作品除参与评奖外，还将通过点众旗下发行渠道面向市场推广，主创团队作品更可获得最高100%的收益分成，真正实现&ldquo;学生参赛作品&rdquo;向&ldquo;商业市场落地&rdquo;的转化。截至到目前，河北传媒大学常乐民团队、四川传媒学院杨云龙团队、山东大学与中央财经大学联合参赛的郭昊轩团队等十余支队伍已与点众科技签约，赛事的人才孵化效应已得到初步显现。
除了赛事这一短期实践平台，点众科技还通过&ldquo;微短剧创意工坊&rdquo;校企合作项目，构建起人才培养的长效机制。工坊以系列工作营、导师制实训、行业案例研讨、项目制创作为核心形式，为学生提供从故事构思、剧本创作、拍摄制作到运营发行的全流程实战指导。同时，点众科技与多所高校共建实习与就业推荐机制，优秀学员不仅有机会进入企业实习、参与真实项目，还可通过点众旗下发行渠道实现作品落地与收益分成，真正践行&ldquo;产学结合、产教融合&rdquo;理念，既为学生拓宽职业路径，也为行业持续储备青年力量。
二、产学融合深化行业赋能，微短剧迈向专业创新
根据中国网络视听协会发布的《2025年微短剧行业生态洞察报告》显示，目前我国微短剧行业主要生产环节所带动的就业岗位总数约133.3万个，充分展现出微短剧作为新兴的文化业态对于劳动力市场的显著拉动作用。与此同时，伴随着微短剧精品化程度的进一步加深，工业化进程也在不断加快。今年，常规微短剧剧组的人员规模已达40-60人，较前年有了明显的倍数增长，行业对专业人才的渴求愈发迫切。
大学生群体恰好能弥补这一人才缺口，且与微短剧产业有着天然的契合点：
1、岗位覆盖面广，缓解就业压力
短剧产业链覆盖剧本创作、拍摄制作、平台运营、营销推广、数据分析等多个环节，岗位类型丰富，可以吸纳文学、戏剧影视、新闻传播、计算机、设计等多专业学生，极大缓解目前日益严峻的大学生就业问题。
2、行业特性与大学生能力优势契合
目前，行业内普遍单部微短剧制作周期在7-15天，相对其他行业而言周期短、迭代快，在持续性的释放用人需求的同时，可以充分发挥大学生的新媒体素养、网感、创意表达能力等优势，人才与行业的匹配有着较高的契合度。
3、行业门槛友好，专业性减少适应期
微短剧作为一个新兴行业，相较于传统行业对于资历、经验的依赖，更看重的是实际操作能力，通过&ldquo;作品说话&rdquo;，十分适合初入社会、经验尚浅的大学生。各大高校新增的如"微短剧创作""AI微短剧制作"等专业，为学生提供了对口的专业知识和技能的培养，能极大地缩短就业适应期；同时，大量MCN机构、制作公司开放的实习与初级岗位，也为应届生搭建了进入行业的缓冲通道。
大学所承载的学术精神与人文视野，为微短剧注入了新能量。
大学生进入微短剧行业，除了为微短剧行业发展输送了新鲜血液，更是期待这些经过系统学术训练的专业创作者可以成为一股新的力量，推动题材从&ldquo;霸总&rdquo;&ldquo;逆袭&rdquo;走向多元，表达方式从&ldquo;套路&rdquo;走向创新，最终实现行业品质的整体提升与内容的深度革新。
点众科技承办的&ldquo;河马杯&rdquo;大学生微短剧大赛，正是推动微短剧行业与高校教育深度融合的标杆案例。它不仅为微短剧多元化发展提供了实践范本，更在助力行业提质升级的同时，为高校毕业生开辟了切实可行的职业路径，彰显出企业的社会责任感与行业使命感。
微短剧与大学专业的深度结合，海量大学生涌入微短剧行业，标志着微短剧这一新兴业态正从大步迈向&ldquo;专业、创新&rdquo;的新阶段。当高校学术的专业严谨与新兴内容的创造活力发生融合，微短剧的下一篇章，值得所有人期待。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1216/1765875017520.png </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-16 16:50</pubDate>
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<title>国家广播电视总局举办微短剧主题“两个人才”强才行动</title>
<description><![CDATA[12月8日至12日，国家广播电视总局“两个人才”强才行动之“讲好故事·赋能百业”微短剧繁荣创作活动在陕西西安举办。]]></description>
<text><![CDATA[12月8日至12日，国家广播电视总局&ldquo;两个人才&rdquo;强才行动之&ldquo;讲好故事&middot;赋能百业&rdquo;微短剧繁荣创作活动在陕西西安举办。本次活动由广电总局人事司主办，广电总局研修学院承办，陕西省广播电视局支持协办，旨在围绕微短剧精品化创作、赋能千行百业、营造良好创作生态等行业关键问题，进一步加强&ldquo;两个人才&rdquo;工程入选人才队伍建设，充分发挥高层次人才对行业高质量发展的牵引与示范作用。26名全国广播电视和网络视听行业领军人才参加了活动。

活动坚持将出成果与出人才相结合，紧扣广电总局中心工作，聚焦微短剧行业在政策引领、配套服务、产学融合、改革转型、模式创新等方面的优秀实践案例，通过沉浸式调研西部电影集团、曲江影视、丰行文化、卓渊影视、文无传媒、星光映美、陕西芒果影视等国内头部微短剧制作机构，近距离考察渭南桃花源、十里沣河、造梦工厂等微短剧影视拍摄基地，与陕西各级行政管理部门有关同志、行业专家、广播电视媒体单位和头部微短剧机构的负责人、主创代表，围绕推动微短剧行业高质量发展主题开展座谈交流，为人才与行业搭建起信息沟通、思维联通、资源互通的平台桥梁，激活人才引擎动能，让人才政治定力更强、转型能力更强、创新素养更强。

为进一步推动行业高层次人才发挥自身优势，实现与微短剧产业双向赋能，活动根据人才所属界别和专长领域，围绕微短剧内容创作、经营创新、赋能百业三大主题，组织领军人才结合收获完成调研简报，为推动微短剧行业高质量发展提供决策参考。参加活动人才一致表示，通过本次&ldquo;解剖麻雀&rdquo;式的调研活动，对微短剧行业生态有了具象化的全面体悟，对主力军挺进主战场、推动主流媒体系统性变革，发挥广电禀赋优势，让微短剧这一新大众文艺业态助力自身创新实践、实现双向赋能，有了新的思考，对广电视听产品如何赋能经济产业发展，获得了有益的思路启发。
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-16 16:49</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1216/4567.shtml</link>
<title>红果短剧创作服务平台孵化短剧《新婚慢热》观看量破10亿</title>
<description><![CDATA[由红果短剧创作服务平台孵化的短剧《新婚慢热》，在红果短剧App累计观看量已突破10亿。]]></description>
<text><![CDATA[
由红果短剧创作服务平台孵化的短剧《新婚慢热》，在红果短剧App累计观看量已突破10亿。
该剧改编自番茄小说作家芥婕的作品《新婚慢熟》，讲述了一场因身世互换引发的契约婚姻故事。剧中男女主角之间细水长流的&ldquo;慢热式爱情&rdquo;+&ldquo;双强智性恋&rdquo;的情感模式回应了当下观众对都市爱情题材的期待。
剧本方面，由编剧小薯条执笔，其从小说作者顺利转型成为短剧编剧，创作了多部爆款剧，代表作有：《新婚慢热》《机长先生，雷雨请绕飞》《第七次心跳》《坤仪》《丫鬟美人甜又乖，满朝文武恋爱脑》《挚欢》等。
制作方面，红果短剧创作服务平台特邀东阳市红绿灯影视传媒有限公司承制，由蒋含笑执导，其代表作有《侯府主母要寿终正寝》《零度暧昧》《犟骨》《他与爱神同时降临》《若能拥你入怀》《进击的主母》等。
演员方面，女主由陈芳彤饰演，其过往作品《千金丫鬟》《盲心千金》《弄潮》均收获广泛好评；男主由黄浩雯饰演，其过往作品《在八月盛夏》《被读心后，团宠大小姐人设又崩了》皆口碑不俗。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-16 16:47</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1216/4566.shtml</link>
<title>ReelShort推出竖屏短剧出海激励：种太阳计划</title>
<description><![CDATA[12月16日消息，ReelShort面向短剧版权方、创作者推出竖屏短剧出海激励“种太阳计划”。]]></description>
<text><![CDATA[12月16日消息，ReelShort面向短剧版权方、创作者推出竖屏短剧出海激励&ldquo;种太阳计划&rdquo;。

从内容来看，ReelShort这场短剧出海合作形式分为四种，分别是成品首发剧，成品次新剧、成品二轮剧和联合出品制作，每种合作对应不同的分账激励机制。
]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1216/1765855497281.jpeg </image>
<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-12-16 11:25</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1216/4565.shtml</link>
<title>“土味”乡村短剧爆火，50亿流量背后的乡村振兴密码</title>
<description><![CDATA[乡村微短剧的爆火是时代必然。随着智能手机与互联网在乡村普及，短视频平台成为村民获取信息的主渠道。同时，乡村振兴战略推动下，乡村面貌的新变化亟需载体呈现]]></description>
<text><![CDATA[&ldquo;土味&rdquo; 不土，乡村短剧正当时
短视频浪潮中，乡村题材微短剧异军突起。这类作品摒弃华丽特效与大牌明星，以浓郁乡土气、真实生活场景和质朴情感，俘获亿万观众。《向阳花》《雨后》等佳作播放量动辄数亿，不仅成为网络热点，更让乡村微短剧成为记录乡村变迁的重要载体。
乡村微短剧的爆火是时代必然。随着智能手机与互联网在乡村普及，短视频平台成为村民获取信息的主渠道。同时，乡村振兴战略推动下，乡村面貌的新变化亟需载体呈现，微短剧恰好填补这一空白，成为连接城乡的文化纽带。
《&ldquo;文艺赋美乡村&rdquo;工作方案（2025－2027年）》的出台，将乡村微短剧纳入重点扶持范畴，为其发展注入政策动能。在政策引导下，乡村微短剧正从自发成长走向规范繁荣，成为乡村文化传播与振兴的核心力量。
政策东风，助力乡村短剧起飞
《&ldquo;文艺赋美乡村&rdquo;工作方案》的印发，是乡村微短剧发展的里程碑。政策如及时雨，从资金、人才、传播等多维度为行业发展提供坚实保障，推动乡村微短剧实现质的飞跃。
方案明确实施优秀微短剧扶持计划，通过资金补贴与项目孵化，引导创作者深挖乡村故事，将民俗文化、特色产业融入作品，打造&ldquo;一县一品牌&rdquo;的地域IP。这一举措精准锚定农民需求，让短剧真正成为&ldquo;农民爱看的文艺作品&rdquo;。
人才培养方面，政策支持建立县乡级创作孵化基地，开展农民编剧、演员培训。这让缺乏专业指导的本土创作者获得成长机会，他们将生活感悟融入作品，使短剧更具真实感，推动&ldquo;农民演、农民看&rdquo;的乡村文化生态成型。
传播层面，广电总局推出&ldquo;乡村微短剧扶持计划&rdquo;，每年遴选100部佳作给予资金与推广支持，通过县级融媒体中心与短视频平台联动展播，打破地域限制，让乡村故事走进千家万户。
政策更鼓励&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;&ldquo;微短剧+农产品&rdquo;模式，实现文化与经济双赢。热门短剧可带火取景地旅游，带动民宿餐饮发展；创作者还能借流量推广农特产品，为乡村振兴注入文化动能。
乡村短剧的崛起之路
（一）时代孕育，乡村短剧应运而生
智能手机与互联网在乡村的普及，让短视频平台成为村民的主要信息窗口，乡村微短剧顺势而生。这些作品聚焦村民的家长里短，以浓厚乡土气迅速抓住观众注意力。
数据见证其热度：《向阳花》以乡村女孩成长为主线获4.5亿播放，《雨后》聚焦邻里故事达4.2亿播放，《花开石上》讲述青年返乡创业收获3.6亿播放。海量用户的关注与互动，让乡村微短剧在网络视听市场站稳脚跟。
（二）三大类型，演绎乡村百态
乡村微短剧题材扎根乡村生活，主要分为三大类型，从不同维度展现乡村百态与人文温情。
代际伦理类占比最高，聚焦婆媳矛盾、赡养等议题，通过温情和解传递孝老爱亲的传统美德。如剧中常呈现婆媳因观念差异产生摩擦，最终在相互理解中实现家庭和谐，让观众在共情中传承优良家风。
夫妻情感类则刻画乡村夫妻的磨合与奋斗，传递忠诚包容的婚姻观。剧中展现的夫妻共担生活压力、携手前行的故事充满烟火气，成为乡村情感世界的真实镜像。
邻里乡情类以片段化场景，展现农忙互助、集市热闹等日常，如一幅流动的乡村风情画。这些作品于细微处彰显互助精神，构筑起温暖友善的乡村氛围。
三类作品均以现实主义为底色，充满正能量与希望。它们不回避矛盾，但更着力展现人性善意与解决问题的智慧，用温暖结局给予观众情感慰藉，契合大众对美好生活的向往。
乡村短剧爆火的底层逻辑
（一）真实质朴，打造沉浸式乡村体验
乡村微短剧以&ldquo;质朴即真实&rdquo;为创作美学，摒弃特效与布景，直接采用土坯房、稻田、晒谷场等真实乡村场景，用天然视觉语言让观众瞬间代入乡村情境，感受原生态的乡土魅力。
演员与角色高度契合是另一优势。多数表演者来自农村，神态动作自带乡土气，让观众产生&ldquo;这就是我们村的人&rdquo;的代入感；专业演员也会深入乡村体验生活，褪去表演痕迹，还原真实乡村人物。
方言对白与鸡鸣犬吠、风吹稻浪等环境音的运用，强化了真实感与地域特色。这些声景元素与画面融合，营造出浓郁乡土氛围，触动观众的乡愁记忆。
视听设计上，短剧淡化复杂背景、突出剧情，搭配醒目字幕，充分适配中老年受众的观看需求，降低欣赏门槛，确保故事高效传递。
（二）精准定位，引发深层情感共振
乡村微短剧精准聚焦乡村中老年群体&mdash;&mdash;他们文化娱乐选择有限，而短剧贴近生活、通俗易懂的特质，恰好填补了其精神需求空白。
对留守老人而言，短剧不仅是消遣，更是情感陪伴。剧中熟悉的场景故事常引发共鸣，评论区&ldquo;这就是我们家的事&rdquo;等留言，构筑起跨越屏幕的情感联结。
剧中传递的孝道、勤劳等价值观，与乡村传统伦理高度契合，让观众在观看中强化文化认同，稳固乡村社会的精神内核。
平台智能算法可精准推送内容，而乡村熟人社会的社交链传播，让优质短剧实现&ldquo;滚雪球式&rdquo;扩散，不断扩大受众范围。
（三）多元模式，探索可持续发展
乡村微短剧已探索出多元商业模式，实现文化价值与经济价值的统一，为行业可持续发展提供支撑。
平台分成是基础保障：高播放、高互动的作品可获流量分成与创作激励，为团队提供持续创作资金，形成&ldquo;优质内容&rarr;收益回报&rarr;更多创作&rdquo;的良性循环。
文旅融合潜力最大：热门短剧可让取景地成为&ldquo;网红打卡点&rdquo;，带动旅游、民宿、农产品销售等产业发展，实现&ldquo;一部剧带火一个村&rdquo;的经济效应。
政府扶持为行业护航：多地出台专项政策，通过项目补贴、创作奖励等方式激励本土创作，营造良性发展环境。
本土团队则凭借低成本与生活优势持续产出，达标后可通过广告分成、直播带货等变现。许多返乡青年借此创业，既实现个人价值，又助力家乡农产品外销，达成&ldquo;内容创收+反哺家乡&rdquo;双赢。
头部团队还能承接政府与企业的定制宣传，拓展收入来源，推动乡村微短剧产业向专业化发展。
从 &ldquo;草根&rdquo; 到 &ldquo;标杆&rdquo; 的逆袭之路
（一）都市归乡，踏上创业征程
2018年，上海白领许燕鹏与代翔珍夫妇，从自媒体浪潮中嗅到机遇&mdash;&mdash;家乡山西晋源的乡土生活与历史底蕴，是亟待开发的创作富矿。怀着&ldquo;创业反哺家乡&rdquo;的初心，二人先后辞职返乡。
创业初期举步维艰：拍摄的日常小视频缺乏定位，电商带货与中视频创作均因无流量而失败。最困难时，许燕鹏兼职物业维持开支，团队靠几部手机和旧电脑坚持，却从未放弃梦想。
2024年，拥有广告与导演经验的发小王新磊加入，形成编导演核心团队。他们彻底锚定农村题材，将镜头对准乡村日常，首部短剧《憨嫁成双》由此诞生。
（二）扎根乡土，内容终获认可
转机出现在 2024 年，具有广告行业经验和导演功底的发小王新磊的加入，为团队注入了新的活力，形成了编、导、演协同的 &ldquo;锵锵三人行&rdquo;。他们决定将创作方向彻底转向农村题材短剧，立足乡村，将镜头对准身边人、身边事。
创作初期设备简陋、人手不足，成员身兼数职。前两集反响平淡，团队坚持推出第三集后一夜爆火&mdash;&mdash;播放量飙升至548万，粉丝破十万，全剧总播放达3.17亿。&ldquo;扎根乡土的路走对了！&rdquo;这次成功验证了贴近生活的创作真理。
（三）团队凝聚，共筑乡土繁荣
爆款带来的不仅是流量，更吸引了本村及周边村民加入，团队壮大至15人。45岁的郭秀萍成招牌&ldquo;媒婆&rdquo;，42岁的高维丽专攻&ldquo;妈妈&rdquo;角色，不同年龄层的成员在剧中找到定位。
团队实行底薪加分成的公平制度，拍戏时专业专注，生活中互助互爱，形成&ldquo;家人般&rdquo;的凝聚力，为持续创作奠定基础。
（四）创作秘诀，成就爆款不断
许燕鹏团队持续产出爆款的秘诀，在于坚守三大核心共鸣点，精准触达观众内心。
浓厚的乡土情怀是创作根基。作品深挖乡村婚丧嫁娶、传统节庆等元素，用旧风俗里的情感密码，唤起观众的乡愁与文化认同。
真实的生活质感是作品底色。编剧王新磊的剧本源自邻里故事与本土民俗，打磨周期从一周到数月不等，真实场景与本真表演让观众倍感亲切。
鲜明的时代气息让故事常看常新。作品捕捉乡村在思想观念、生活方式上的新变化，如青年返乡用电商卖农产品等情节，让传统故事焕发时代活力。
&ldquo;贴近生活，把握真实情感，就能触动观众。&rdquo;王新磊的心得，正是团队成为行业标杆的核心密码。如今他们设备升级、流程专业，正朝着&ldquo;短剧+文旅&rdquo;的方向深耕。
乡村短剧的未来蓝图
在政策扶持与市场驱动下，乡村微短剧正迎来黄金发展期，在文化传承、经济赋能、人才培养等领域前景广阔。
文化上，它将深挖乡村历史民俗与传统技艺，用生动剧情让乡村记忆焕发生机，增强大众对乡村文化的认同与自豪，推动乡村文化繁荣。
经济上，&ldquo;短剧+文旅&rdquo;&ldquo;短剧+电商&rdquo;融合将更深入。取景地成网红打卡点带动旅游消费，短剧流量助力农特产品外销，实现文化与经济深度绑定。
人才上，行业发展将吸引编剧、摄影等专业人才投身乡村，同时通过实践培养本土创作者，让乡村成为文化人才的摇篮，提升短剧创作质量。
国际上，其独特的中国乡村特色将吸引全球观众，成为国际文化交流的桥梁，让世界看到真实的中国乡村，提升中华文化国际影响力。
未来，期待更多&ldquo;带土气、冒热气、扬正气&rdquo;的乡村微短剧涌现，让乡村故事在数字时代绽放光彩，为乡村振兴与文化建设注入不竭动力。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-16 11:21</pubDate>
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<title>百度将推独立漫剧APP柚漫剧，对决红果漫剧</title>
<description><![CDATA[12月16日消息，内部人士证实，百度将推出独立漫剧APP柚漫剧，即将上线iOS和安卓平台。]]></description>
<text><![CDATA[12月16日消息，内部人士证实，百度将推出独立漫剧APP柚漫剧，即将上线iOS和安卓平台。


目前，柚漫剧服务号已完成更名，但详细内容还没有修改。目前，各大厂都在加码漫剧业务，红果已推出独立漫剧APP红果免费漫剧。短剧时代，百度没有推出独立APP，漫剧来了，将推独立APP，这说明了漫剧将成为一个全新角逐的赛道。目前，各大平台消耗方面，快手稳定日消耗在600万左右，抖音预计在3000万左右，全网大盘预估在4000万左右。]]></text>
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<category>动漫短剧</category>
<pubDate>2025-12-16 11:18</pubDate>
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<title>12月15日付费短剧大盘4276万：《三杯酒好，一朵花新》第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（12月15日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4276万。河马短剧《三杯酒好，一朵花新》第一，热度207.8万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（12月15日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4276万。河马短剧《三杯酒好，一朵花新》第一，热度207.8万。
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-12-16 09:06</pubDate>
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<title>《我真没想重生啊》登顶男频TOP1，阅文短剧是如何做到的？</title>
<description><![CDATA[阅文短剧储备丰富，目前有多部改编自阅文IP的短剧即将上线，包括《许你万丈光芒好》《我家娘子，不对劲2》《极品家丁》《终宋》《南城待月归》《陈二狗的妖孽人生》等热门作品，覆盖都市、古装、玄幻等多类赛道。]]></description>
<text><![CDATA[身价过亿的商业大佬陈汉升，从35岁重生回到了高中毕业的2002年，不仅踩在电商和物流的风口上成就了一番事业，还得到了昔日&ldquo;白月光&rdquo;萧容鱼和漂亮单纯的&ldquo;小透明&rdquo;沈幼楚的双双爱慕。
结合了校园剧的青春懵懂、刺激幽默的感情线和重生的&ldquo;爽文&rdquo;剧情，《我真没想重生啊》让观众忍不住一边骂主角&ldquo;渣男&rdquo;，一边疯狂嗑CP。
这部画风轻松、改编自阅文大神作者柳岸花又明同名小说的男频短剧，是阅文出品的又一部&ldquo;爆剧&rdquo;，上线第3天头部短剧平台热度就超过了7000万，登顶头部短剧平台男频TOP1。

（相关海报）
在短剧行业竞争激烈的当下，人人都想做精品，但市场上同质化、套路化的短剧已经饱和，做&ldquo;爆款&rdquo;越来越难。在此背景下，阅文短剧背靠集团丰富的IP资源和IP产业链优势，拿出了不错的成绩。
近日，阅文短剧发布2025年度成绩单&mdash;&mdash;全年累计产出了超120部短剧，其中多部作品斩获头部平台&ldquo;爆剧&rdquo;认证，在现言、古装、年代剧、男频等多个赛道都有非常强劲的表现。

短剧不再&ldquo;标签化&rdquo;&nbsp;
短剧已经不复当年的套路了。扇巴掌、下跪、下药、走错酒店房间、天降富豪身世&hellip;&hellip;这些自短剧出现以来一直被视作其刻板印象的模式化剧情，或许能带给观众一时的&ldquo;爽感&rdquo;，却无法维持短剧长久的生命力。
有短剧从业者提到，到今年下半年，标签化的短剧已经逐渐&ldquo;失灵&rdquo;，反而那些更贴近生活的内容渐渐涌现。短剧虽不像长剧那样能承载更有厚度的历史和时代印记，但也能在日常化的细节中演绎出真实的生活。
根据《中国互联网发展报告2025》，我国微短剧用户规模达6.62亿，市场规模突破500亿元，与电影票房相当。随着短剧的受众不断扩大，观众对于内容的要求也在增加。复仇、嫉妒、陷害&hellip;&hellip;这些剧情虽然更显刺激，但也很容易让观众审美疲劳。
相反地，贴近生活的内容却有更大的创作空间。阅文集团白金作家、阅文短剧金牌短剧编剧公子衍说，最近一些家长里短、小市民类型的短剧爆火，也印证了市场的偏好正在发生改变&mdash;&mdash;观众们更喜欢&ldquo;接地气&rdquo;的故事了。
校园剧是最能让人共鸣、也最能满足人们幻想的类型之一。阅文短剧出品的《我真没想重生啊》，将个人沉浮在2000年代非典、电商兴起等时代节点中串联起来，既带给观众一种与自身息息相关的历史沉浸感，也为作品提供了更新奇的视角。
与市面上多数依赖强冲突、快节奏的爽剧不同，这部剧的剧情改编始终贴合原著内核。主创没有刻意制造狗血情节，而是保留了原著中对青春遗憾的怅惘、创业初期的摸索、情感选择的纠结等真实细腻的表达。它的创作初衷不是猎奇，而是带观众回味一段美好的青春。

（相关动图）
《我真没想重生啊》原著中有不少名场面。比如，陈汉升发生车祸重生回到2002年，&ldquo;重逢&rdquo;了年轻时追求多年的萧容鱼。短剧以2002年的流行歌曲《我只在乎你》为背景，高度还原的小说台词，以及邱柏皓、张炣艾&ldquo;拉丝&rdquo;的眼神，将陈汉升&ldquo;偶遇&rdquo;多年前&ldquo;抓不住的白月光&rdquo;的气氛烘托到极致暧昧，给观众撒了把甜甜的糖。
小说影视化并非&ldquo;照搬&rdquo;，不仅要把一段原本只存在于纸面上的故事变成具体的画面呈现在读者和观众眼前，更要注重剧集的叙事节奏、画面呈现、人物性格以及IP内核，让我们离那些令人心动的故事&ldquo;更近一步&rdquo;。
&ldquo;百年难遇萧容鱼，世间绝无沈幼楚&rdquo;&hellip;&hellip;《我真没想重生啊》刚一上线，就有网友留言催更道：&ldquo;众筹拍第二部&rdquo;。
随着行业不断规范，越来越多的优质制作团队入场，微短剧行业正越来越&ldquo;精品化&rdquo;&mdash;&mdash;不仅是剧情，更是剧集所蕴含的感情和哲理。就像《我真没想重生啊》的编剧所说的：&ldquo;2023年的短剧是让用户恨不得伸手进屏幕扇巴掌，但这部剧，我想还原的是美好。&rdquo;
冷启动的《我真没想重生啊》上线即爆，获得了一大波剧集粉丝，短短3天就带动其续作《我真没想重生啊2》在短剧平台预约人数已突破30万，这进一步验证了阅文短剧的IP改编爆剧方法论。

（相关动图）
近两年来，阅文短剧一直坚持&ldquo;精品化&rdquo;发展路线。除了搭建优秀的自制能力外，阅文短剧还积极联动行业编剧及制作方打磨好作品。
今年1月，由阅文短剧出品、白金作家公子衍操刀的原创都市轻喜短剧《好孕甜妻》被奉为年度现象级爆款，全网播放量超过35亿，总流水突破8000万，位居付费月榜TOP1，在海外短剧热度排行榜上跻身前三。
同样由公子衍担任编剧的《慕色正甜》，延续了轻松搞笑的都市言情风格，也斩获了云合数据微剧有效播放霸屏榜周榜TOP1，全网播放量超20亿。
此外，改编自阅文IP的《甜妻似火，霍爷他超爱》、古风言情题材的《庶女以身入局》《朕的爱妃太能卷了》，均获得了头部平台的&ldquo;爆剧&rdquo;认证&hellip;&hellip;
这些作品的成功，离不开阅文集团作为头部平台丰富的IP储备和对于内容的把控能力。

（相关截图）

好IP+好编剧，&ldquo;爆剧&rdquo;就先成功了一半&nbsp;&nbsp;
iiMedia Ranking（艾媒金榜）最新发布的《2025年中国网文IP平台排行榜TOP10》显示，阅文集团（92.83）以综合实力稳居行业第一，具有强大的内容生态和IP影响力。
阅文集团旗下的原创文学网站&ldquo;起点读书&rdquo;已有22年历史，积累了大量的作品和作者资源。据福布斯中国报道，仅2024年，阅文就新增了约33万名作家、65万本小说，以及420亿中文字符。据称，全网霸屏TOP30的剧集中，每两部就有一部是来自阅文出品或阅文IP。
与此同时，阅文跨界做短剧的决心也可见一斑。今年3月底，阅文集团旗下短剧厂牌阅文短剧宣布将进行业务升级，开放2000余部网文IP打造优质短剧。

（相关截图）
越来越多的网文作家如公子衍、微扬、百香蜜、洛日、万里里、横扫天涯等也迈向了短剧赛道。这些经验成熟的网文作者对叙事节奏有天然的把控能力，他们对爽点的&ldquo;肌肉记忆&rdquo;、强大的结构把控力，以及海量的故事模板储备，成就了《好孕甜妻》《离家后我带女儿涅槃重生》等一系列爆款作品。
例如，阅文短剧和公子衍联合开发的原创剧本《好孕甜妻》，以精准巧妙的&ldquo;认亲&rdquo;设计反复调动观众对剧情发展的期待，加上轻松温馨的叙事风格，成为2025年开年短剧行业的现象级大爆款。
好编剧是好短剧的底气。就像编剧横扫天涯所说的，写过长篇的人对&ldquo;起承转合&rdquo;的理解刻在DNA里，能让80~100集的短剧&ldquo;爽而不乱&rdquo;。
阅文作为头部IP平台，对于内容有更成熟的感知，对于各类型IP原著的精神内核和原著粉丝的心理也有更精准的把控。对于平台和作者/编剧来说，正反馈是双向的&mdash;&mdash;原著IP的粉丝基础能成为短剧受众的基本盘，受市场青睐的精品短剧还能进一步反哺原著的影响力。

（相关截图）

&ldquo;阅文特色&rdquo;短剧道路&nbsp;&nbsp;
立足于自身丰富的IP资源，阅文自成了一套有&ldquo;阅文特色&rdquo;的短剧道路。
在短剧编剧方面，阅文短剧依靠阅文集团的作家生态，在行业中率先帮助网文作家成功跨界短剧行业；在制作层面，除了搭建完善短剧自制能力外，阅文短剧还与视觉天使、飞鸟与鱼、壹拍即火、北派彪叔、河舟影视、无糖文化、5点半、兆罡影视等多家业内顶尖的短剧制作机构建立了合作关系。
视觉天使总监制林国华感慨：&ldquo;跟阅文作者合作的五十多部剧里，很多IP能让我们突破场景和人物限制，比如《誓要休夫》，虽然拍摄难度大，但拍出来的效果远超预期。&rdquo;
阅文在短剧业务上已有非常成熟的布局&mdash;&mdash;它拥有从包含IP孵化、剧本编写的上游的内容生产，到中游的艺人经纪、短剧制作、内容分发、短剧分销，再到包括媒体、流量投放等下游生态支持的成熟完整产业链优势。
阅文的一系列作品表明，短剧不再仅仅停留在肤浅、狗血的刻板印象中。好的短剧，同样能和观众建立紧密的连接。
由天空担任编剧、改编自阅文IP的《我家娘子，不对劲》以独特的剧情设定和精良的制作，在头部短剧平台热度最高超过6000万，斩获周榜TOP7。
这部剧在上线超三个月后平台热度仍维持在4500万以上，是名副其实的&ldquo;长尾爆款&rdquo;。阅文短剧正迅速推进《我家娘子，不对劲2》的制作，目前该剧在头部短剧平台的预约人数已经超过130万。

（相关截图）
阅文短剧储备丰富，目前有多部改编自阅文IP的短剧即将上线，包括《许你万丈光芒好》《我家娘子，不对劲2》《极品家丁》《终宋》《南城待月归》《陈二狗的妖孽人生》等热门作品，覆盖都市、古装、玄幻等多类赛道。
其中，由余茵、马小宇主演，金牌编剧公子衍坐镇的《许你万丈光芒好》20天内预约人数已突破百万，有望成为下一部&ldquo;爆剧&rdquo;。
凭借IP、编剧、制作的全链路优势，阅文短剧有望持续引领市场，为观众带来更多优质内容。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1216/1765846073856.png </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-16 08:47</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1216/4561.shtml</link>
<title>与新兴业态共生！澎湃新闻上线微短剧精品展播</title>
<description><![CDATA[在日前举行的“2025上海精品微短剧产业促进大会”上，精品微短剧展播活动启动，澎湃新闻等十一个平台参与展播。]]></description>
<text><![CDATA[在日前举行的&ldquo;2025上海精品微短剧产业促进大会&rdquo;上，精品微短剧展播活动启动，澎湃新闻等十一个平台参与展播。
今天，讲述觉醒年代家国情怀的《请回答1937》等多部剧在澎湃新闻平台上线开播，一上线&ldquo;热度&rdquo;就接近10万！吸引众多微短剧迷的关注。
&nbsp;
澎湃新闻短剧频道
一年总点击破了10亿次！
澎湃新闻&ldquo;精品微短剧展播活动&rdquo;今天上线，
首批13部精品微短剧登陆澎湃新闻短剧频道，
其中，讲述觉醒年代家国情怀的《请回答1937》等多部剧一上线&ldquo;热度&rdquo;就接近10万！吸引众多微短剧迷的关注。
此次微短剧展映是2025上海精品微短剧展播活动的重要一部分。


这不是澎湃新闻第一次展映精品微短剧。
今年1月21日，澎湃新闻短剧频道上线伊始，
即同步启动&ldquo;中国梦 新征程&rdquo;优秀微短剧迎新春展映活动，
免费展映了16部精品微短剧。
近一年来，澎湃新闻短剧频道已上线300余部精品微短剧，
发布3100余篇相关稿件，总点击量破10亿次。
同时，有数部联合出品的微短剧已经上线或即将上线。
主流媒体新路径探索与新兴业态共生
微短剧近年来发展迅猛，但也充斥着粗制滥造等问题。
&ldquo;在上级部门的指导下，助力推动微短剧行业发展规范化，迈向精品化、融合化的高质量发展新阶段，这是澎湃新闻上线短剧频道的初衷和追求。&rdquo;
澎湃新闻短剧频道表示，正通过&ldquo;资讯聚合+短剧播映+百剧共创&rdquo;三轮驱动，探索主流媒体在系统性变革过程中，与新兴业态共生的新路径。

以快速、精准且多维度的专业文艺评论，形成强大声场引领微短剧市场发展。
作为国内主流媒体较早推出的聚焦微短剧行业的综合资讯频道，
澎湃新闻短剧频道以&ldquo;全链条、高时效、深关联&rdquo;为特色，
推进新闻传播与新兴产业的融合打通，
通过记者采访报道，邀请业内人士、学者教授、专业机构访谈和入驻，
全面呈现短剧行业产业分析、内容生产传播、政策分析解读、发展趋势观察等，
特别是独具特色的&ldquo;微剧评&rdquo;栏目颇受行业认可，
其聚焦微短剧的思想深度、叙事创新、艺术美学及AI辅助创作的独特性，
为用户提供了快速、精准且多维度的专业文艺评论，
逐步形成具有影响力的文艺评论新声场。

从上游创作到下游出海形成闭环报道，
同时让政策导向与市场动向形成可视化呼应，
这种融合呈现的形式是主流媒体平台的新实践。
一系列AI驱动的共创打造精品微短剧发展标杆
引入精品微短剧的同时，
澎湃新闻正在从多个维度进一步探索主流媒体介入微短剧产业的深度发展路径。
联合七家行业头部公司启动精品微短剧&ldquo;百剧共创&rdquo;项目
2025年3月，澎湃新闻联合七家行业头部公司启动了精品微短剧&ldquo;百剧共创&rdquo;项目，
旨在打造具有社会影响力和市场价值的微短剧，为行业提供精品标杆。

联合打造智能融合出版平台
11月28日，在上海举行的&ldquo;中国报业传媒行业人工智能应用大会&rdquo;上，
澎湃新闻联合上海七猫文化传媒有限公司、文汇出版社宣布发起&ldquo;智融出版中心&rdquo;项目，
推动三方合作从传统的&ldquo;内容+出版+宣推&rdquo;模式，
向以AI技术为核心驱动力的智能融合创作与IP孵化一体化平台升级，
打造集图书出版、网络阅读、文创开发与IP运营为一体的智能融合出版平台，
目前该平台已经在探索运用AI算法针对爆款微短剧进行深度分析，
从市场反馈、观众喜好、剧情逻辑等多个层面挖掘其成功要素，为新剧创作提供指导。

推进自研的AI短剧创作能力
目前，澎湃新闻与派生万物
也正在与合作伙伴共同推进自研的AI短剧创作能力，
具备超强一致性与原生多模态能力两大优势，
可以自动生成脚本、分镜并完成视频制作，
且对剧本创作与转化的解读与连续性处理能力也在不断增强。
共同发起&ldquo;上海智造&rdquo;精品微短剧项目
12月10日，在上海精文投资有限公司举行成立30周年分享会上，
澎湃新闻与上海东方汇文国际文化服务贸易有限公司、上海上影文化科技有限公司
签署协议共同发起&ldquo;上海智造&rdquo;精品微短剧项目，
共同挖掘AIGC精品微短剧产业发展新动能，培育具有潜力的IP项目，
通过国家对外文化贸易基地（上海）
拓展微短剧出海渠道，提升文化出海影响力。
澎湃新闻短剧频道
进一步丰富了澎湃新闻的内容生态，拓展了多元发展空间。
未来，澎湃新闻短剧频道将持续以深化内容生态运营与AI创作赋能，
通过多方跨界联动，
在主流媒体与新兴业态的深度融合中，
深入探索文化传播和内容产业高质量发展的新路径。
快去，澎湃新闻平台点播，精品微短剧（首批展播名单）
《请回答1937》
微度假才是正经事
团圆
《尚食娘子》
&nbsp;
《王爷他每天都想抢亲》
&nbsp;
《闪婚摄政王欠收拾》
&nbsp;
《迷你特工队超能力战警》
&nbsp;
《晴空之下》
&nbsp;
《缘来是殿下》
&nbsp;
《均摊心跳》
&nbsp;
《闪婚夫人她有亿点野》
&nbsp;
《蛊女》
&nbsp;
《白发少年派》
&nbsp;]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-16 08:46</pubDate>
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<title>中国微短剧精品化之路</title>
<description><![CDATA[微短剧的发展进入精品化阶段，剧本逐渐被确立为产业的核心环节。过去依赖密集反转和猎奇叙事的“快消”模式，虽然能在短期内制造巨量点击量，但难以形成长久影响。]]></description>
<text><![CDATA[微短剧行业在这一两年来，涌现出一批&ldquo;高质量、高曝光、高回报&rdquo;的头部作品。这些微短剧精品背后折射出行业三大特征：一是确立剧本为轴心，优化编剧收益、建设剧本库与扶持资金的新格局；二是平台与行业协同发力，推动算法向善、版权治理与标准化生产并进的新业态；三是现实生活、小众类型与&ldquo;微短剧＋文旅&rdquo;等新产品加速涌现。由此，创作一制作一发行一转化被逐步打通，正形成以&ldquo;内容驱动&rdquo;为核心的良性循环。
一、剧本核心地位的确立
微短剧的发展进入精品化阶段，剧本逐渐被确立为产业的核心环节。过去依赖密集反转和猎奇叙事的&ldquo;快消&rdquo;模式，虽然能在短期内制造巨量点击量，但难以形成长久影响。随着观众审美的升级和行业竞争的加剧，故事的逻辑完整性和价值导向愈发成为衡量作品优劣的关键，剧本的重要性由此凸显。
（一）观众审美的推动
观众需求的变化是剧本价值凸显的直接动力。早期作品往往通过极端反转和夸张情节获得流量，但这种方式很快造成审美疲劳。如今，观众更期待逻辑严谨、人物鲜活、主题贴近现实的内容。一些能够在有限时长内讲好故事的作品，不仅引发情感共鸣，还获得了长尾效应。比如，以拟人化手法讲述一件在海外漂泊的文物，在邂逅中国记者表达对&ldquo;回家&rdquo;渴望的《逃出大英博物馆》。该剧题材虽小，却触及了公众对文物回归、文化认同的深层情感，极大地激发了观众共鸣。上线后，《逃出大英博物馆》全网播放量突破数亿次，相关话题登上微博热搜30余次；并且在上线很久后仍被持续引用、讨论，成为典型的&ldquo;长尾效应&rdquo;案例。这种趋势倒逼行业从源头重视剧本，推动创作者在构思和叙事上投入更多精力。
（二）产业分配的调整
长期以来，编剧在产业链中的地位偏弱，原创作品缺乏有效保护，收益分配与其价值不匹配，导致原创动力不足。随着行业进入内容竞争阶段，如何在利益分配上向剧作端倾斜成为亟须解决的问题。只有保障编剧合理收益，才能吸引更多专业人才加入，形成持续的原创供给。行业协会和平台正在探索通过版权交易平台、合同分成机制等方式改善这一局面，为剧本创作提供制度性保障。
(三）行业机制的建设
微短剧行业内部也在积极推进机制创新。建立剧本库，为平台和制作方提供原创内容储备，避免同质化竞争；设立专项基金，支持中小创作者完成项目，降低优质内容诞生的门槛；通过系统化的编剧培养计划，逐步形成稳定的人才梯队。这些举措的共同目标，是让剧本回归产业核心，使微短剧的发展摆脱&ldquo;流量驱动&rdquo;，走向&ldquo;内容驱动&rdquo;。
二、观众强需求对产业形成强刺激
微短剧能够在短短数年间迅速成长为网络文艺的重要门类，一个重要原因在于其准确捕捉并回应了当代观众的心理诉求。换句话说，微短剧的繁荣与观众的文化需求形成了高度契合，它既是现实压力下的心理补偿载体也是观众审美迭代的外在呈现。
（一）不同情绪出口爽感叙事的功能化
当下社会节奏紧张，经济竞争激烈，许多观众在现实生活中面临种种压力。从学业焦虑、职场内卷，到住房、婚恋等问题，普遍存在的情绪困境催生了观众对&ldquo;情绪出口&rdquo;的强烈需求。微短剧的&ldquo;爽感叙事&rdquo;正是这种需求的直接回应。
（二）审美升级与逻辑追求助推精品化
观众的需求并非一成不变。随着微短剧数量的激增和观看经验的累积，观众的审美水平也在逐渐提升，对内容逻辑的要求日益增强。早期&ldquo;5秒一反转、10秒一冲突&rdquo;的套路，虽然能制造短暂的刺激，但在重复消费后便迅速引发审美疲劳。越来越多的观众开始呼吁&ldquo;看得下去的逻辑&rdquo;和&ldquo;经得起推敲的情节&rdquo;。
（三）多层次受众需求差异助推多元化
观众群体的多层次性也塑造了微短剧的多元逻辑。年轻人依旧是主力军，他们偏好快节奏、反转强烈的内容，满足在学业与职场压力下的心理释放。中年群体则更倾向于家庭伦理、代际矛盾等题材，希望在作品中找到现实映射与解决方案。部分银发群体也开始成为观众，他们关注的是情感陪伴与文化传承，希望在短剧中找到慰藉与共鸣，比如《闪婚五十岁》《养儿不防老我被迫重生※五十岁保姆嫁豪门※保洁老妈无极归来》等。
三、平台资本加持下的精品化提升
微短剧从小众娱乐走向全民追捧，离不开平台的系统布局和政策的有力推动。平台作为行业的流量入口与内容分发中枢，掌握着用户、技术和资本三大关键资源，其选择直接影响着微短剧的传播路径和发展方向。
（一）平台的资本加码与流量优势
快手、抖音等短视频平台凭借庞大的流量池和精准的算法推荐，成为微短剧最主要的传播阵地。平台通过智能分发机制，能够根据用户画像推荐相应的内容，保证作品在最短时间触达目标观众，从而快速制造爆款。这种机制极大缩短了作品与用户之间的距离，降低了观众的选择成本，也使制作方能够更快获得反馈并进行调整。
（二）平台强化内容治理与价值引导
平台不仅是资本和流量的提供者，也承担着内容治理和价值引导的责任。随着短剧数量井喷式增长，低俗化、擦边球、逻辑荒诞等问题一度成为行业乱象。面对监管压力和用户诉求，各大平台相继出台治理举措。
四、政策推动与地方响应
微短剧作为新兴文艺业态，快速崛起的背后除了平台与市场的自我驱动外，中央与地方政策的积极介入也发挥了重要作用。
在微短剧行业快速扩张的背景下，国家层面的政策引导显得尤为关键。2024年2月，国家广播电视总局提出的&ldquo;分类分层审核&rdquo;制度，为微短剧行业确立了准入标准和监管边界。低俗化、暴力化、过度猎奇的作品被明确禁止进入主流平台，同时规定了适龄范围，要求平台严格区分不同观众群体的观看权限。这不仅为用户提供了更健康的内容生态，也倒逼制作方在创作之初便考虑价值导向和合规要求。

未来，随着各地政策进一步细化和落地，微短剧将在三个方向上取得突破：首先是规模化：更多城市会提出明确的产业规模目标（比如河北保定提出打造成中国北方微短剧生产基地），推动形成区域集群。其次是精品化：资金补贴将更多倾向原创剧本与现实主义题材，引导行业从&ldquo;快消&rdquo;走向&ldquo;精品&rdquo;。最后是国际化：沿海城市的出海战略会进一步成熟，形成一批具有国际竞争力的微短剧品牌。
因此，地方政府的介入不仅在资源和资金层面助推了微短剧的成长，更重要的是通过制度创新和文化结合，为微短剧行业提供了&ldquo;发展的路线图&rdquo;。这种由点到面的推动，正在为微短剧构建起一个更加稳固和可持续的产业生态。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-16 08:44</pubDate>
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<title>论网络微短剧三种常见侵权行为：融梗、搬运与AI生成</title>
<description><![CDATA[随着技术的迭代、业态的创新，人工智能，尤其是生成式人工智能（AIGC）正在重构传统的内容生产和传播范式，视听行业已步入数智时代，各种版权问题也随之而来。]]></description>
<text><![CDATA[随着技术的迭代、业态的创新，人工智能，尤其是生成式人工智能（AIGC）正在重构传统的内容生产和传播范式，视听行业已步入数智时代，各种版权问题也随之而来。除了人工智能本身的版权争议像子弹一样还在飞着，由此带来的其他版权新问题、新挑战也层出不穷，亟待思考和应对。
故此，《上海广播电视研究》策划了&ldquo;数智时代视听领域的版权新问题&rdquo;专题，定向邀约稿件，希望能从不同侧面引发思考，能有助于协调行业统一认知，共同应对新挑战，探索新规则，促进与视听领域有关的版权产业健康可持续发展。
本篇内容聚焦网络微短剧制作与传播过程中的侵权行为。
一、必要交代
是被当作视听类型的&ldquo;新物种&rdquo;，还是被视为网络传播的&ldquo;新范式&rdquo;？两年多来微短剧依旧火爆，持续着迅猛发展的态势。有研究报告统计，2024年全国微短剧用户达5.76亿，占网民总数的52.4%；与此同时，市场规模已到505亿元。作为一个直观地比较，同年度国内电影票房也仅425亿元，两者的差距进一步说明了微短剧深厚的受众基础与强劲的消费潜力。
一方面，是崛起中的新兴行业看似风光无限的景象；另一方面，是资本逐利下粗制滥造乱象频出的现状。微短剧业内有许多需要整改、亟待惩治和值得反思的问题，它们中既有涉及不良价值观导向的，也有恶俗擦边明显罔顾常识的，还有的一些是涉及消费现金价格不透明的，总之，加快构建综合治理体系，依靠多元主体、运用多种手段集中治理微短剧的通病硬伤已成为社会共识。
基于实证法的视域，网络微短剧有着明确的官方定义。根据《国家广播电视总局办公厅关于进一步加强网络微短剧管理实施创作提升计划有关工作的通知》中的相关表述，它是一种&ldquo;单集时长从几十秒到15分钟左右、有着相对明确的主题和主线、较为连续和完整的故事情节&rdquo;的网络影视剧。按照《著作权法》规定的作品类型来归类，网络微短剧属于&ldquo;视听作品&rdquo;毫无争议。然而，由于网络微短剧的产品特征，例如相较于传统影视剧，其拍摄成本极低、制作周期更短、投放方式灵活、播出渠道多元，外加权利主体较难认定，二创模仿时有发生等情形，使得网络微短剧盗版侵权现象尤为突出。倘若不加以重视且予以举措上的回应，必然会成为制约行业长远发展的&ldquo;阿喀琉斯之踵&rdquo;。
综合以上背景，本文旨在对网络微短剧制作与传播过程中频繁上演且极具典型的三种行为，它们分别是：融梗、搬运与AI生成,就此展开评议并尝试提出符合当前环境的应对策略。至于一些着眼于未来的改进建议，如加强专门立法提高惩戒力度、引入技术规制措施、健全版权登记制度；呼吁用户个人、行业平台和职能部门多个主体在各自层面付诸努力，进而合力营造一个健康、有序、合规的版权生态环境；当然，还有从分级制模式出发，提出对微短剧采取更为科学化、精细化、规范化的监管路径以有利于市场可预期和良性的运转。限于篇幅，相关研究成果一律不在文章的讨论范围内。
二、&ldquo;融梗&rdquo;的合理边界
在文学艺术创作中，&ldquo;融梗&rdquo;之举其实经常出现。不仅如此，它还被冠以&ldquo;致敬&rdquo;&ldquo;模仿&rdquo;&ldquo;借鉴&rdquo;等名目用来指代创作者在未经许可的情况下，使用他人先前作品中人物设定、故事创意、主要情节或经典桥段的行为。从词性角度分析，&ldquo;融梗&rdquo;属中性词；而从法律定性维度，则因&ldquo;融&rdquo;的行为各异、程度不一而有全然不同的评价。事实上，&ldquo;融梗&rdquo;的合法性边界该如何设定、怎么判定著作权侵权，这些问题在实务操作中是存在一定难度和争议的。
网络微短剧之所以常被诟病&ldquo;大同小异&rdquo;、&ldquo;抄袭成风&rdquo;、&ldquo;同质化严重&rdquo;，其直接原因就出在&ldquo;融梗&rdquo;式创作上。按照一般分类，&ldquo;融梗&rdquo;大致有五种方式，即对作品类型的融梗、对人物设定的融梗、对故事背景的融梗、对作品情节的融梗和对具体表述的融梗。显而易见，此等划分是依照所利用对象或素材的不同而作出的。不过，融梗并不必然等于侵权。在前述五种融梗行为中，像&ldquo;类型&rdquo;&ldquo;设定&rdquo;以及&ldquo;背景&rdquo;的常见应用就不属于侵权情形。这个判定所依赖的规则属于著作权法体系中最基本也是最原则性的&ldquo;思想与表达的二分法&rdquo;。值得一提的是，在考察融梗内容是否属于&ldquo;思想&rdquo;范畴时有两个重要的例外原则，它们分别是&ldquo;混同原则&rdquo;与&ldquo;场景原则&rdquo;。混同原则指的是为针对某种特定思想其表达方式极为有限，此时，思想与表达的界限模糊、难以分割，所以不受《著作权法》的保护；场景原则是指为表达某一主题时，根据人们的经验与客观事实对有些背景的介绍、场景的选用是不可避免的，那么这些场景属于公共素材，不受作品权利的控制。
于是，这很自然地解释了为何在许多网络微短剧中，诸如穿越类、重生类、商战类、宫斗类、甜宠类题材比比皆是；霸道总裁、&ldquo;傻白甜&rdquo;、恶婆婆、恶奶奶等人物角色也随处可见；至于将故事置于民国时代、现代都市、唐宋明清乃至历史架空，都属于公有领域内的创作元素或一些抽象的表达，完全属于自主、正当使用的范畴。
容易出现纷争的，也往往是在实践中司法认定会有出入的集中在对故事情节和语言文字的两种融梗。不管是前者涉及的人物关系的展开、故事背景的设定、来龙去脉的交代、情节线索的铺陈，还是后者会细化到场景氛围的描述、人物内心的刻画、角色对白的设计、章节段落等编排，都极大地反映了作者具有个人色彩的审美趣味、价值导向、叙事方式、修辞手法、行文风格和创作习惯。这些&ldquo;特征&rdquo;都可以是著作权法意义上、构成作品要素的&ldquo;独创性&rdquo;表达。换言之，&ldquo;融梗&rdquo;稍有不慎就会构成&ldquo;抄袭&rdquo;或&ldquo;剽窃&rdquo;。
判定是否构成著作权侵权，&ldquo;接触+实质性相似&rdquo;是现行法律框架下的一个通行做法。所谓&ldquo;接触&rdquo;，它并不要求原作者展示证据来证明被控侵权人在现场有实际使用或触碰作品的事实，通常只要举证其作品公开发表时间早于涉嫌侵权的争议作品即可。实务难点主要表现为对&ldquo;实质性相似&rdquo;的判断。有研究通过分析既有的与&ldquo;融梗&rdquo;相关的一些司法判例，得出如下结论：当被控侵权作品与原作品相似度过高、超出合理比例并且被告没有正当抗辩事由，法院一致判定为著作权侵权。
当然，这是一种概况性和原则性的裁判思路，在处理具体个案时，法院至少会适用三个审查标准或规则来对&ldquo;融梗&rdquo;的内容得出是否构成&ldquo;实质性相似&rdquo;的结论。第一，结合采用&ldquo;抽象过滤分析法&rdquo;和&ldquo;综合分析法&rdquo;，先是对被控侵权作品中所呈现的人物关系、故事情节、台词表达等剥离出来进行逐一比对，然后再进行综合的、整体的观感上的比较，如果讼争作品出现多处相似情节、语句，那么侵权认定就成立了；第二，除了相似度之外，另外要兼具考量数量多寡、程度深浅、上下文衔接或剧情画面的串联等因素，继而便于认定侵权情节的轻重与责任的大小；第三，即便在人物关系、角色塑造、情节设计上存在&ldquo;融梗&rdquo;，且高度重合，但它的内容编排、戏剧冲突、表现张力仍体现出独创性的，不能否定它本身独立成为一个新的作品。至于侵犯的著作权权项，可以是改编权，也可以是摄制权。
三、搬运的行为认定
&ldquo;搬运&rdquo;是一种形象的比方，关联到网络微短剧现状，它就是指行为人未经作者允许，擅自将作品下载后再通过其他账号平台上传播放或借助切条、混剪、拼接的手法对原作进行二次传播。这种侵权现象已泛滥成灾，是时下版权保护的重中之重。而且，盗播形式也时常翻新，比如在直播间播放他人出品的短剧，以此吸引流量；也有的是将海量的微短剧下载后，陆续存储至云端服务器，只要有用户愿意购买，侵权者就在收取费用后将网盘链接发送至购买者自行下载观看。然而，单纯以原作品为素材样本，在此基础上重新配音、解说、评论所形成的新视频则不属于本文语境下的&ldquo;搬运&rdquo;，它更接近于合理使用制度中&ldquo;转换性使用&rdquo;的规则适用，这是另外一个有研究价值的话题，但出于篇幅考虑，这里不再赘述。
对于微短剧搬运的合法性检视本不该有争议，但现实中从法院到学界均还有观点分歧，最根本的原因在于当用户将某微短剧的部分或全部内容搬运至其他网络平台，它并不出于营利的目的或商业性地使用，那么，在此情况下，它可能符合《著作权法》中&ldquo;为介绍、评论某一作品或者说明某一问题&rdquo;而经法定许可或著作权限制下的合理使用，可以&ldquo;在作品中适当引用他人已经发表的作品&rdquo;。但有学者就敏锐地指出，如今的网络平台已经从纯粹的发表言论的空间转变成了收益颇丰的产业化平台，许多自媒体打着介绍、评论、分享的旗号不加节制、大肆传播他人的作品，实则从动机和结果上都是在为了引流和推广从而获得流量收益。为此，人们就应当结合客观环境的变化和商业模式的迭代，将前一类行为视作&ldquo;职业生产内容&rdquo;转而再以&ldquo;三步检验法&rdquo;来分析视频搬运的法律属性。
正如名称所揭示的，要检验是否属于合理使用需要前后经过&ldquo;三个步骤&rdquo;。首先，确定相关作品使用的行为有无落入著作权法规定的&ldquo;权利限制例外情形&rdquo;；接着，评判现有的行为是否会影响到原作品的正常使用，需要注意的是，这种&ldquo;影响&rdquo;必然是带来负面效果的、造成市场替代效应的或者阻碍原作品正常传播的；最后，考察是否有不合理地损害原作品著作权人的合法利益。
根据以上评定路径，不管是将网络微短剧直接下载、转移、腾挪至其他非授权播出账号或平台的&ldquo;直接搬运&rdquo;，还是对各类微短剧二次剪辑、制作、加工后重新在网络上传播的&ldquo;间接搬运&rdquo;，它们势必会对著作权人通过行使复制、广播、改编、信息网络传播等权项以获取收益的正常使用造成阻碍，也无疑严重冲击到了原作品预期内的市场价值。如果不加以及时查处和严厉惩治，从长远来看，对于保护版权方和平台内容经营者的合法权益、鼓励行业创新和产业的繁荣发展，都将是一连串消极却又深刻的反作用力。
四、AI合成的侵权之虞
AI（Artificial intelligence，译作&ldquo;人工智能&rdquo;）开始重构微短剧业&mdash;&mdash;这是某杂志对AI技术已广泛参与到微短剧&ldquo;从创意生成到最终呈现全流程&rdquo;的一种现况描述。不仅如此，从陆续问世的一批成品来看，&ldquo;AI+微短剧&rdquo;模式所展现出的工期缩短、效率提升、成本降低等优势是传统影视剧制作方式无法企及的。尽管以当前的技术水平，这些由AI生成的微短剧普遍存在AI痕迹感很强、叙事不够流畅、人物表情僵硬、动作欠缺自然等问题，但鉴于AI技术迭代创变的速度，相信假以时日这些局限很快能得以突破。
截至目前，有关AI生成内容又或别称&ldquo;AIGC&rdquo;（Artificial Intelligence Generated Content，译为&ldquo;生成式人工智能&rdquo;）的文献资料可谓蔚为壮观。其中，又不乏与著作权保护领域相关的理论探讨，成果数量也堪为惊人。研究者们普遍关注的议题包括人工智能生成物的可版权性及权利归属、AI辅助创作过程中的合理使用、人工智能生成物中用户的独创性贡献认定以及使用生成式人工智能的必要注意义务。凡此种种观点与各家学说，有分歧、有共识，也有各自的关切与侧重，但这些争鸣与探索无一例外地系针对智能传播时代的全面到来而作出的著作权法制度上的积极回应。
眼下，在微短剧行业中由AI衍生的侵权状况聚焦于用户利用各类AI工具或大语言模型，对原作品中的主要角色施以换脸、变声、移植场景或重新配音，故而使得剧情设定被彻底改变、角色形象也随之遭到颠覆。就拿大众家喻户晓、优秀影视剧中的一些视频为例，经&ldquo;魔改&rdquo;后变画风突变、令观众不明所以：《三国演义》中曹操举起了机关枪，一顿疯狂扫射；《红楼梦》那柔弱纤细的林黛玉竟&ldquo;倒拔垂杨柳&rdquo;，活脱成了一个女侠客；《西游记》里唐僧师徒四人骑上了摩托，洒脱地行进在西天取经的路上；《甄嬛传》中皇帝啃起了鸡腿、妃子们竟然吹起了萨克斯&hellip;&hellip;类似二次创作的行为固然有&ldquo;独乐不如众乐&rdquo;、博君一笑的初衷，也不排除为了满足吸引眼球、快速收割流量的动机，但该种借助AI技术实施的&ldquo;深度合成&rdquo;已对微短剧版权人制造了不少困扰。
&ldquo;深度合成&rdquo;（Deep Synthesis）是一个专业用语，按照《互联网信息服务深度合成管理规定》第23条的界定，它是指利用深度学习、虚拟现实等生成合成类算法制作文本、图像、音频、视频、虚拟场景等网络信息的技术。而随着人工智能技术水平的日益增强，其赋予了深度合成更为先进和逼真的算法范式，正因为如此，深度合成的准入门槛降低，使得更多人能简便、快捷、高效地发挥创意、合成素材、输出内容，也得益于仿真性更高、真实感更强，深度合成有着很强的迷惑性。它显然重塑了原有的信息感知方式，给社会信任机制带来巨大挑战，更对版权法规体系形成了强烈冲击。
回到著作权侵权风险，利用AI深度合成改动微短剧全部或部分内容，此种行径或将侵犯原作者的保护作品完整权和改编权。保护作品完整权，其要点在于保护作品不受歪曲、篡改，宗旨是为了确保作者要揭示的思想、主题或表达的情感、立场不受他人自作主张地本质性变动。但市面上出现的一些AI换脸、变声、画面合成等二创行为，均不同程度地&ldquo;改造&rdquo;了原作品所设定的人物关系、角色性格、故事梗概以及要传递的精神内核、情感理念。诚然在绝大多数场合，从事AI魔改的网友本意并非是要亵渎经典、混淆视听、破坏传统文化认知，但他们的行为的确是故意改变了原视听作品的内容，用一些&ldquo;伪造&rdquo;的手段对作品进行夸张、搞笑、&ldquo;无厘头&rdquo;的改动&mdash;&mdash;它们的出现会截然不同于原作者对自己作品所预期的社会评价，而且还会带偏公众对作品欣赏与解读的角度，扭曲了原作品本应获得的声誉效果。所以，但凡改变作者原意和思想感情的作品改编就构成对保护作品完整权的侵犯。
改编权，则是赋予行为人改变作品，创作出具有独创性的新作品的权利。并非一经AI合成、改动，就涉及改编权侵权，而是要看二次创作后究竟有无对原作品进行&ldquo;改头换脸&rdquo;式的变动&mdash;&mdash;如果已触及作品的基本表达、作者的创作意图，那就是上文提及的保护作品完整权的侵犯；只有在原作品基本表达一致的情况下通过一些改变，创设出新的形式与意义，那么才符合著作权法意义上的改编。例如，对剧中人物的嘴型调整、合成出一段新的对白或不同的方言口音，或者是改变人物某些肢体动作使之产生特定含义，又或者增加一些场景道具让视频更有意料之外的惊喜，但是这些改动又不涉及对原作品本质的更改，那么它们便是典型的改编行为，与此同时，若事先未经原作者授权且不属于合理使用的权利限制例外，构成侵权确凿无疑。
五、结语
网络微短剧以故事情节充斥&ldquo;爽感&rdquo;、戏剧冲突给人目不暇接的&ldquo;反转&rdquo;、剧情节奏唯求&ldquo;明快&rdquo;、单元信息量&ldquo;密集&rdquo;、人物叙事善用&ldquo;模块&rdquo;等特点著称。经过这几年的高位发展，它已然是网络视听中一种新兴且广受欢迎的文艺形态。围绕着微短剧独特的媒介属性，一套有别于传统影视剧乃至囊括网剧、网大、网综的表达形式、传播方式、商业模式也顺理成章地诞生。
尽管如此，在微短剧看似一路高歌猛进、外界趋之若鹜的局面之外，内容擦边低俗、价值观念倒错、作品粗制滥造、剧情狗血雷同、创作抄袭成风等现象屡禁不止。它们构成了国内微短剧业的一种&ldquo;原罪&rdquo;或&ldquo;阵痛&rdquo;。此外，著作权侵权甚至严重到知识产权犯罪的情况更是泛滥。从侵权类型来看，它大致分为两类：一是微短剧版权方或制作者在创作、摄制、宣发过程中对他人作品的侵权；二是微短剧权利人遭他人侵权，后者亦是本文探究的对象。
对于微短剧侵权纷扰之&ldquo;重&rdquo;与法律维权之&ldquo;难&rdquo;，行业多数持有一致的看法。但本文对于涉嫌著作权侵权的三种常见行为，即融梗、搬运和AI生成认为合理借鉴、致敬模仿本无可厚非，这也是作品传播、创意构想、文化交流过程中难以避免的正常现象。但是，一旦违反了《著作权法》所确立的合理使用边界，则应当对侵权活动加大惩罚力度、提高违法成本。总之，要有效治理微短剧侵权盗版的乱象，既要避免&ldquo;一刀切&rdquo;的矫枉过正，又要杜绝&ldquo;差不多&rdquo;的模棱两可，严格遵照法条教义、严肃执行法律规定，这才是法治的应有之义。
（作者系浙江传媒学院副教授、法学博士、硕士生导师）]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-16 08:43</pubDate>
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<title>咪咕数媒有深化“网文+短剧”融合创新，打造数字阅读普惠新生态</title>
<description><![CDATA[汇聚先锋力量，共绘绿色新篇。此次成果展示旨在树立标杆典范、激发创新动能，为中国特色ESG生态构建注入鲜活力量，共同助力中国式现代化行稳致远。]]></description>
<text><![CDATA[遵照党的二十届四中全会战略指引，立足&ldquo;十四五&rdquo;收官、&ldquo;十五五&rdquo;启航的历史方位，中国特色ESG体系建设正迎来关键机遇。
为深入贯彻落实&ldquo;十五五&rdquo;规划建议中，&ldquo;加快经济社会发展全面绿色转型，建设美丽中国&rdquo;的主要目标要求，12月14日，由中国企业改革与发展研究会和半月谈杂志社于深圳联合主办的&ldquo;2025企业ESG可持续发展大会&rdquo;，正式发布汇聚行业标杆的&ldquo;2025企业ESG优秀成果&rdquo;。

中国移动咪咕数媒积极响应国家广电总局&ldquo;微短剧+&rdquo;行动计划，锚定&ldquo;构建阅读与短剧特色内容头部平台&rdquo;目标定位，持续深化&ldquo;网文+短剧&rdquo;融合创新，打造数字阅读普惠新生态。立足&ldquo;国家所需、行业所趋、咪咕所能&rdquo;，构建精品引领的内容生态，创新内容载体，推动社会正能量广泛传播；积极响应国家文化数字化战略，创新&ldquo;文剧融合&rdquo;产品形态，打造全龄友好型数字文化体验；打造&ldquo;运营商+互联网&rdquo;立体化传播网络，构建智能普惠的传播体系，实现&ldquo;千人千面&rdquo;精准内容分发，创新出海模式，打造全产业链布局的短剧全球化生态；提升产业上下游的生态价值，打造开放共享、创新引领、价值共生的产业新格局，激活协同增长新势能。

本次优秀成果的发布，源自55家入围企业的卓越实践，涉及绿色创新、社会责任、公司治理等多个维度，集中展现了中国企业在ESG领域的扎实探索与先进经验。
汇聚先锋力量，共绘绿色新篇。此次成果展示旨在树立标杆典范、激发创新动能，为中国特色ESG生态构建注入鲜活力量，共同助力中国式现代化行稳致远。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-16 08:35</pubDate>
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<title>温博士营销翻车、短剧抄袭被告：流量“复制品”的同款溃败</title>
<description><![CDATA[短剧圈的抄袭风波，对美妆白牌而言，绝非“隔岸观火”的热闹。 它是一记响亮的警钟，宣告着单纯依靠“流量杠杆”和“模式复制”的草莽时代正在终结。无论是内容行业还是美妆行业，都进入了“价值竞争”的新阶段。]]></description>
<text><![CDATA[预告片、名场面甚至分镜构图都被&ldquo;像素级复刻&rdquo;，古装剧《家业》尚未开播就已提前进入维权状态。
杨紫主演的古装剧《家业》尚未播出，其宣传片中的核心画面&ldquo;合墨&rdquo;&ldquo;送八爷&rdquo;等场景已被原定12月10日上线的短剧《墨香缱绻，赘婿竟是资本家》几乎原样复制。对此，华策影视在12月1日发表声明称，已将涉嫌侵权的相关证据固定，将追究侵权方的法律责任。
无独有偶，12月3日，短剧《为你钟情》发布预告后不久，很快就有网友指出其分镜设计、标志性场景、色调等都与泰剧《以你的心诠释我的爱》高度重合，连BGM也直接挪用了后者的主题曲《如何》。
这两部短剧的先后&ldquo;碰瓷&rdquo;行为，引发了演员粉丝和剧粉的强烈谴责。有网友无奈表示：&ldquo;好不容易有《盛夏芬德拉》这样的短剧让大家看到短剧市场的潜力，结果又被这种抄袭事件打回原形。&rdquo;从&ldquo;复制粘贴&rdquo;名场面，到融梗长剧设定，再到照搬BGM和分镜构图，短剧行业&ldquo;上一秒fine，下一秒mine&rdquo;的操作速度，着实令人咋舌。
这种快速复制、快速变现、快速更迭的模式，让人不禁联想到另一个领域&mdash;&mdash;美妆行业的白牌。&nbsp;短剧抄袭与美妆白牌的打法如出一辙，都沉浸在利用渠道红利快速套利的商业逻辑中，缺乏对原创的尊重和长期发展的规划。
而这种模式的风险与结局，体现在最新的一则行政处罚通告上。就在最近，天眼查后台显示，厦门温博士化妆品有限公司因虚构产品功效、作虚假或引人误解的商业宣传，被厦门集美区市场监管部门处以行政处罚。

作为曾经头部的抖品牌（借助抖音电商推出的新品牌）之一，其自有品牌温博士的翻车，恰恰为&ldquo;像素级复刻&rdquo;的经营模式敲响了警钟&mdash;&mdash;当捷径走到尽头，对&ldquo;厦门帮&rdquo;&ldquo;郑州帮&rdquo;究竟什么才是可持续的真正资产？
这篇文章告诉你答案。
正如短剧厂牌听花岛总制片人赵优曾形容：&ldquo;过去一年，有5000名总裁被下药，3000多名女主精准地走错了房间。&rdquo;这形象地道出了短剧内容的高度同质化和&ldquo;像素级复刻&rdquo;现象。
而同样的逻辑，在美妆行业的部分白牌身上也清晰可见。
这些美妆白牌的玩法与短剧的&ldquo;内容裁缝&rdquo;拍摄思路如出一辙。&nbsp;在宣传上，它们普遍标榜&ldquo;韩国院线级&rdquo;&ldquo;工厂自营&rdquo;&ldquo;央妈推荐&rdquo;等话术；在起量方法上，也有市场常说的白牌爱用法&mdash;&mdash;&ldquo;七天螺旋起号&rdquo;&ldquo;千川投流公式&rdquo;等......
美妆和白牌的玩法核心都是紧跟流行趋势，&nbsp;确定产品后，就把大部分精力和预算投入到内容制作与付费投流中&nbsp;，至于产品本身的创新和品质，反而成了次要考虑。
不少白牌还摸索出了一套固定的&ldquo;起盘套路&rdquo;，比如今年就有VEIRFOO、HEXKIN、HERBMODA、lefilleo等自称&ldquo;韩国院线尖端科学美容护肤品牌&rdquo;冲上抖音热榜。以VEIRFOO为例，此前就有媒体爆料称，该品牌在国家药监局备案信息里，境内备案人和境内负责人均为一家位于长沙的供应链管理公司，商标也是今年4月才开始备案。
自VEIRFOO今年3月开始在抖音开始销售后，GMV也从3月的750w-1000w，爬升到7月实现1亿+，但最近三个月的抖音排行中，已经没有该品牌的身影。其中，3月份的销售100%来自@张檬与小五夫妇账号，且该账号贡献了VEIRFOO这5个月将近80%的GMV。
在这之后，VEIRFOO又陆续进入@广东夫妇、@演员马可等抖音红人的直播间，赵樱子、王媛可、舒畅、程莉莎等明星，以及李亚鹏的妻子海哈金喜，也都为该品牌带过货。直到现在，该品牌97%的GMV仍来自达人推广，品牌自营占比为0，完全依赖外部流量。
这种自带&ldquo;胶原炮灌注&rdquo;&ldquo;水光胶原蛋白&rdquo;&ldquo;童颜&rdquo;等相关名称的护肤产品，再加上网红/明星的&ldquo;保持年轻的秘诀&rdquo;等推广话术，在近一年被多个白牌套用，这种换汤不换药的&ldquo;爆品公式&rdquo;简直屡试不爽。
不过这种模式下，这些产品的生存周期普遍很短，多则八个月，少则一个月。抖音平台的榜单更替频繁，一旦平台算法规则调整，或者产品出现口碑问题，这些白牌就会&ldquo;原地消失&rdquo;。但背后的操控者换个&ldquo;马甲&rdquo;，继续用同样的套路卖新的&ldquo;复刻产品&rdquo;。
而这种&ldquo;复刻+流量&rdquo;的模式，使得过去一段时间不少白牌都经历了&ldquo;爆火后迅速退市&rdquo;。
01
&ldquo;肌先知&rdquo;从爆火到破产的三年
在2022年，曾有一个白牌创造了&ldquo;三个月业绩暴增10倍、登顶抖音美妆榜首&rdquo;的神话。但从2022年爆火后推出13个新品，到2023年未有新品备案，再到2024年底母公司麦凯莱破产清算，肌先知的崛起与衰退和其&ldquo;流量套利&rdquo;模式息息相关。
品牌将绝大部分收入用于投流，致使产品成本被压缩到极低，最终因为产品口碑差、复购率低，以及流量成本攀升或效果下滑等原因，最终被市场淘汰。
02
温博士、娇润泉等&ldquo;高开低走&rdquo;
在2024年，温博士、娇润泉、左颜右色、VC等十余个白牌在抖音平台逐渐哑火，根据此前媒体报道，娇润泉从2024年1月排在抖音美妆类目的第二名，到同年12月跌至125名；温博士也从1月的第15名，跌至12月的323名；左颜右色从1月的第19名，跌至12月的160名......白牌们的&ldquo;高开低走&rdquo;往往都不需要一年时间。
这种暴跌的核心原因依然是&ldquo;高度依赖付费流量驱动的模式&rdquo;，一旦流量成本攀升或投放策略失效，销量便迅速萎缩。
上海某美妆大厂负责人在接受媒体采访时就曾表示：&ldquo;白牌的崛起，是流量社会下一闪而过的场景。可以容许这类品牌存在，但这种品牌自身很难长久，因为考验品牌的最终还是它的品牌价值。&rdquo;
无论是短剧的&ldquo;像素级复刻&rdquo;，还是美妆白牌的粗暴模仿，其&ldquo;高开低走&rdquo;的命运并非偶然。
首先，靠&ldquo;抄&rdquo;和&ldquo;编&rdquo;吃饭，风险太大。抄袭短剧看似利用了法律对抽象创意不予保护的规则，但一旦具体内容（如分镜、台词、音乐）的复制越过红线，便会面临侵权诉讼与下架风险。
而&ldquo;抄&rdquo;和&ldquo;编&rdquo;也是此前美妆白牌常用的出圈手段。就像行业分析里常说的，&ldquo;白牌本质上是&lsquo;渠道品牌&rsquo;&rdquo;，它们的一切都围绕着平台的算法规则展开。
因此，无论是产品名称里的&ldquo;童颜针&rdquo;&ldquo;PDRN&rdquo;，还是详情页跟风标上的&ldquo;韩国医美院线&rdquo;&ldquo;早C晚A&rdquo;，本质上与产品并无关联，而是&nbsp;白牌的&ldquo;复刻&rdquo;逻辑&mdash;&mdash;&ldquo;抄大单品，强调功效&rdquo;，例如紧盯雅诗兰黛小棕瓶等成功产品中的核心成分（如二裂酵母），迅速推出宣称含有相同成分但价格更低的替代品。
这些产品大多依赖ODM代工，缺乏独家配方和核心技术，只能在包装、概念上模仿热销产品。比如此前娇润泉推出&ldquo;二裂酵母次抛精华&rdquo;，它可以在包装设计还是宣传话术，无限接近某知名品牌，但价格只卖原版的一半。这种&ldquo;形似神不似&rdquo;的产品，就像抄袭短剧只有套路化的&ldquo;爽点&rdquo;拼接，没有独创的价值观和故事内核。
其次，产品与内容的&ldquo;空心化&rdquo;消耗了消费者/观众的信任。&nbsp;白牌驱动销量增长的关键是&ldquo;流量&rdquo;，而且是需要巨额付费购买的流量。公司通过制作海量的、强调强痛点的内容，通过达播和自播矩阵进行饱和攻击，追求极致的投产比（ROI）。温博士、娇润泉曾经的崛起，正是依靠这种激进的流量打法。
然而，这种&nbsp;对单一渠道和付费流量的极度依赖，&nbsp;恰恰导致了因为绝大部分钱都花在买流量上，&nbsp;真正能投入到产品研发、内容创意和品牌建设的资源便所剩无几。
&ldquo;只关注流量，不关注产品&rdquo;就会导致&ldquo;销售机会只有一次&rdquo;，比如肌先知就曾因&ldquo;夸大产品功效&rdquo;被消费者投诉，VEIRFOO的面膜也多次出现&ldquo;使用后皮肤泛红、刺痛&rdquo;的反馈......而迎接这些白牌的，几乎就是&ldquo;退市&rdquo;。
最致命的是，增长模式的不可持续性。&nbsp;消费者可能因为网红推荐、广告投放而下单，但他们记住的可能是某个网红或某条广告，而非品牌本身。这正是2024年的众多&ldquo;顶流&rdquo;白牌，到2025年便迅速从榜单消失的根本原因&mdash;&mdash;它们从未真正建立起品牌，只是完成了流量的短暂变现。
&ldquo;许多白牌走出抖音就没有声量了&rdquo;，一些美妆操盘手会持有相同的观点：&ldquo;因为它们大多是用爆品逻辑来做销售，它们的增长是一次性的、单点的，无法跨越渠道形成真正的品牌认知和用户忠诚。&rdquo;
因此，我们看到无论是短剧还是美妆白牌，其生命周期都被剧烈压缩，从爆火到沉寂，往往只需要一年甚至更短的时间，肌先知、温博士等案例就是证据。
无论是短剧抄袭还是美妆白牌的&ldquo;模式套用&rdquo;，本质上都是商业发展路径选择问题：是靠抄袭、模仿快速套利，还是通过原创内容、产品研发和技术投入，建立长期品牌价值？
自2025年以来，短剧行业已经出现&ldquo;精品化&rdquo;趋势，从年初的《好一个乖乖女》，到《十八岁太奶奶驾到》，以及下半年现象级爆款短剧《盛夏芬德拉》等等，这些高热度短剧多少都与&ldquo;制作精良&rdquo;&ldquo;剧本优质&rdquo;&ldquo;演员适配&rdquo;等关键词相挂钩，短剧里的&ldquo;霸总&rdquo;也不再是千篇一律，而是情感更加细腻、细节描写到位，让观众真实感受到短剧质量的上升。
在短剧找到新出路的同时，美妆白牌也已经开始觉醒。2025年，一些积累了原始资本的白牌开始转向&ldquo;品牌化&rdquo;，从取好名字、做好包装，到投入产品研发、推出独家成分，它们正在进行一场&ldquo;自救式转型&rdquo;。其中&ldquo;厦门帮&rdquo;白牌的转型举措，更具代表性：
01
&ldquo;厦门帮&rdquo;集体&ldquo;洗白&rdquo;
以海尼集团（旗下拥有温博士、BUV、KAZOO可逐等品牌）为代表的&ldquo;厦门帮&rdquo;白牌，是转型最积极的群体。
比如在研发上，海尼集团斥资1亿元拿地，计划打造集研发、销售、孵化于一体的美妆电商总部大楼，还在今年申请了两项发明专利&mdash;&mdash;&ldquo;一种舒缓组合物和舒缓产品及其应用和化妆品（CN120227300A）&rdquo;&ldquo;一种具有保湿舒缓控油抗氧化功效的组合物、制备方法及应用（CN120022211A）&rdquo;。要知道，此前&ldquo;厦门帮&rdquo;白牌的专利多以&ldquo;外观设计&rdquo;为主，而发明专利才是衡量品牌竞争力的核心指标。

图片来自网络
在供应链上，过去&ldquo;厦门帮&rdquo;白牌大多依赖代工，现在它们开始自建工厂。比如2025年上半年跻身抖音美妆GMV TOP20的美诗，以及曾经红极一时的迪仕艾普，都相继建立了自有工厂，试图摆脱对代工厂的依赖，提升产品质量把控能力。
在品牌建设上，不少品牌开始签约明星代言、布局线下渠道，不再一味依赖网红带货。比如BUV请到黄子韬为品牌代言，KAZOO可逐邀请金靖为眼膜、颈膜产品代言；温博士、三资堂等品牌还进驻了丝芙兰、调色师、KKV等美妆集合店，以及CS百强连锁，试图通过线下场景拉近与消费者的距离，建立品牌信任。
此外，海尼集团还邀请了OIB.CHINA创始人吴志刚做顾问，厦门中达集团（旗下核心品牌为小树美）则在与宝顶创投创始合伙人张耀东密切接触，向专业人士取经，学习品牌运营和长期发展策略。这些举动都表明，曾经靠&ldquo;复刻&rdquo;和&ldquo;流量&rdquo;生存的&ldquo;厦门帮&rdquo;，正在告别&ldquo;拿来主义&rdquo;，试图用科研创新和供应链优势，为品牌注入真正的差异化竞争力。
02
头部品牌的专业化
除了&ldquo;集体转型&rdquo;的&ldquo;厦门帮&rdquo;，还有一些白牌选择了更精准的路径：不在红海赛道血拼，而是深耕一个细分领域，像成熟品牌一样做长期规划，最终成为细分赛道的&ldquo;冠军&rdquo;。
比如三资堂就聚焦眉笔、睫毛膏等眼部彩妆，没有盲目跟风做全品类，而是把资源集中在眼部产品上，不断优化配方和使用体验。凭借对细分赛道的专注，三资堂连续11个月稳居抖音眼部彩妆类目第一，还成功入驻了丝芙兰等高端线下渠道，摆脱了&ldquo;白牌只靠线上&rdquo;的标签。
还有蒂洛薇，它则专注底妆赛道，针对不同肤质推出了多款粉底液、气垫产品，还通过&ldquo;用户实测&rdquo;&ldquo;化妆师推荐&rdquo;等内容，建立产品专业度认知。今年以来，蒂洛薇已6次拿下抖音彩妆类目第一，成为底妆领域的代表性品牌。
这两个品牌的成功证明，白牌不一定非要靠&ldquo;复刻&rdquo;和&ldquo;低价&rdquo;生存，深耕细分赛道、打造专业产品，同样能建立品牌竞争力。
03
比国际巨头反应快，白牌抢占新兴市场
在一些新兴赛道上，白牌的反应速度甚至超过了国际巨头，率先实现了市场突破。银发美妆就是典型例子，包括MEICHIC美诗、卡唯朵等白牌成为该赛道的又一匹&ldquo;黑马&rdquo;。
第三方数据显示，美诗从去年起就常年出现在抖音美妆榜单上。今年1-10月，美诗GMV已达14.46亿，同比增长50%；卡唯朵也从今年1月GMV不到5000万，到今年前十个月GMV达9.48亿元，同比增长758%。而背靠欧莱雅集团的羽西，今年1-10月全平台GMV累计仅4亿，被两个白牌远远甩在了身后。

美诗和卡唯朵的成功，核心在于精准抓住了银发群体的护肤需求&mdash;&mdash;针对老年人皮肤干燥、松弛等问题，推出温和、保湿、抗皱的产品，还通过&ldquo;子女送礼&rdquo;&ldquo;老年美妆教程&rdquo;等内容，打开银发市场。它们没有和国际品牌在主流赛道竞争，而是找到被忽视的新兴市场，用针对性的产品和营销，建立了自己的优势。
从这些转型案例可以看出，白牌要想摆脱&ldquo;高开低走&rdquo;的命运，关键在于从&ldquo;流量思维&rdquo;转向&ldquo;品牌思维&rdquo;&mdash;&mdash;不再追求短期的流量套利，而是通过研发、细分赛道、新兴市场，构建从产品到渠道的完整品牌体系，真正实现从&ldquo;白牌&rdquo;到&ldquo;品牌&rdquo;的跨越。
值得欣慰的是，短剧行业内部，也有一批先行者开始&ldquo;自救&rdquo;，推出了注重&ldquo;内容经营&rdquo;而非&ldquo;流量抄袭&rdquo;的优质作品。这些案例不仅提高了短剧行业的整体口碑，也为身处同样十字路口的美妆白牌，指明了转型路径。
01
预算规划：从&ldquo;买流量&rdquo;到&ldquo;做内容&rdquo;
在过去，白牌把大部分预算都投入到投流中，导致产品研发和内容创作的投入严重不足。接下来，白牌可以通过重新分配资源，像海尼集团那样，把曾经投向流量采买的巨额费用，逐步转移到产品研发、原创内容创作和品牌故事构建上。
比如，投入资金建立研发团队，与高校、科研机构合作开发独家成分；制作专业的护肤科普内容，而不是单纯的&ldquo;网红带货视频&rdquo;；通过品牌纪录片、用户故事等内容，传递品牌价值观，让消费者对品牌产生情感认同。
02
产品升级：从&ldquo;复制痛点&rdquo;到&ldquo;提供价值&rdquo;
过去，白牌的产品逻辑是&ldquo;复制市场上的爆品痛点&rdquo;，比如看到&ldquo;抗衰&rdquo;热门，就推出&ldquo;一夜回春&rdquo;的产品；看到&ldquo;美白&rdquo;流行，就宣称&ldquo;7天美白&rdquo;。这种收割焦虑的模式，虽然能短期吸引消费者，但无法建立长期信任。
未来，白牌需要升级产品逻辑，从&ldquo;夸大产品&rdquo;转向&ldquo;扎实产品&rdquo;，真正让消费者感受到&ldquo;好用&rdquo;，甚至和宣传相差无几，才是白牌摆脱&ldquo;低端&rdquo;口碑的主要手段。
03
客户维系：从&ldquo;一次交易&rdquo;到&ldquo;长期资产&rdquo;
白牌过去的运营核心是&ldquo;打一枪换一个地方&rdquo;，通过投流吸引用户下单后，就不再进行后续维护，导致用户流失率高、复购率低。未来，白牌需要建立&ldquo;内容-数据-用户&rdquo;的运营闭环，把流量沉淀为长期资产。
具体来说，通过内容吸引用户后，收集用户的互动数据、购买数据、反馈数据，分析用户的需求和偏好，反哺产品开发；通过企业微信、品牌社群等工具，将用户沉淀到私域中，定期推送专属优惠、新品试用、护肤干货等内容，提高用户粘性；针对不同层级的用户，推出差异化的服务，比如为高价值用户提供&ldquo;专属客服&rdquo;&ldquo;定制护肤方案&rdquo;，增强用户的归属感。
04
品牌可持续
随着美妆行业监管的不断加强，合规已经成为品牌生存的基础。白牌过去在功效宣称、原料备案等方面存在的&ldquo;擦边球&rdquo;行为，未来将面临更大的风险。因此，转型品牌化的第一步，就是实现全面合规。
白牌需要建立专业的合规团队，确保产品原料备案、功效宣称、广告内容等都符合《化妆品监督管理条例》的要求；在宣传中避免使用&ldquo;绝对化用语&rdquo;&ldquo;夸大功效&rdquo;等违规表述，用真实的用户反馈、第三方检测报告来支撑产品卖点；加强供应链管理，确保产品质量稳定，避免出现质量问题引发的投诉和处罚。
结语
短剧圈的抄袭风波，对美妆白牌而言，绝非&ldquo;隔岸观火&rdquo;的热闹。&nbsp;它是一记响亮的警钟，宣告着单纯依靠&ldquo;流量杠杆&rdquo;和&ldquo;模式复制&rdquo;的草莽时代正在终结。无论是内容行业还是美妆行业，都进入了&ldquo;价值竞争&rdquo;的新阶段。
从肌先知的破产、温博士的暴跌，到美诗、三资堂的转型成功，我们能清晰地看到：白牌的出路，不在于寻找下一个流量洼地，而在于放弃&ldquo;快钱思维&rdquo;，沉下心来做研发、做内容、做品牌。
海尼集团斥资建研发中心、三资堂深耕眼部彩妆、美诗抢占银发市场，这些案例都证明，白牌只要愿意改变，就能摆脱&ldquo;速朽&rdquo;的命运。短剧行业的《家里家外》靠原创内容赢得口碑，美妆行业的BABI定妆喷雾靠细分赛道成为冠军，这些案例也告诉我们：无论是内容还是消费品，最终能穿越周期、赢得尊重的，永远是那些坚持原创、提供真实价值、与用户建立长期信任的品牌。
本文来自微信公众号：&nbsp;美妆研究所SHOWCASE&nbsp;，作者：美妆研究所]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1216/1765845263633.png </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-16 08:34</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1216/4556.shtml</link>
<title>第七届海南岛国际电影节——微短剧出海研讨会在陵水举行</title>
<description><![CDATA[来自微短剧出海领域的头部平台与创制机构领军人物、学界业界权威专家共聚一堂，见证微短剧行业多个成果和重磅项目发布，共探中国微短剧出海的趋势、路径与未来。]]></description>
<text><![CDATA[2025年12月8日，第七届海南岛国际电影节&mdash;&mdash;微短剧出海研讨会在海南陵水隆重举行。来自微短剧出海领域的头部平台与创制机构领军人物、学界业界权威专家共聚一堂，见证微短剧行业多个成果和重磅项目发布，共探中国微短剧出海的趋势、路径与未来。

陵水黎族自治县委常委、宣传部部长马科科致欢迎辞；中国网络视听节目协会副会长罗建辉，西安交通大学党委常委、宣传部部长、统战部部长成进，陕西广电融媒体集团党委书记、董事长、台长张连业出席活动并致辞。陕西省广播电视局党组成员、副局长韩棚格等出席。

陵水黎族自治县委常委、宣传部部长马科科致辞

中国网络视听节目协会副会长罗建辉致辞

西安交通大学党委常委、宣传部部长、统战部部长成进致辞

陕西广电融媒体集团党委书记、董事长、台长张连业致辞
活动指出，微短剧作为新时代视听艺术与移动互联网深度融合的创新形态，正逐渐成为讲述中国故事、传播中国文化的新兴载体。面对全球市场蓝海，行业应坚持内容为本、科技赋能、叙事共情，推动微短剧从规模出海向精品出海转型，实现社会效益与市场价值的统一。
西安交通大学新闻与新媒体学院院长汪文斌在活动上发布《繁星指数&middot;2025微短剧出海洞察》；西安交通大学领军学者、新闻与新媒体学院教授，中国广电联合会微短剧专业委员会会长阚平发布系列研究案例，为行业提供趋势研判与案例参照。

西安交通大学新闻与新媒体学院院长汪文斌现场发布

西安交通大学领军学者、新闻与新媒体学院教授，中国广电联合会微短剧专业委员会会长阚平现场发布
为鼓励行业领军者在出海实践中的积极探索与突出成效，中国国际公共关系协会副会长、微短剧传播与应用评测体系&ldquo;繁星指数&rdquo;专家组组长王冬梅，中国新闻文化促进会副会长、国家广电总局网络视听专家组成员、微短剧传播与应用评测体系&ldquo;繁星指数&rdquo;专家组组长陆先高，分别为&ldquo;微剧出海机构研究案例&rdquo;代表与&ldquo;海外传播微短剧研究案例&rdquo;代表授予证书。
中文在线、点众科技、麦芽传媒、中央广播电视总台亚非中心、九州文化、咪咕数媒、华策影视、容量短剧、芒果超媒、山海星辰十家机构获推&ldquo;微剧出海机构研究案例&rdquo;。

&ldquo;微剧出海机构研究案例&rdquo;现场授予
《消失的厨神》《釉色伊人》《香格里拉下雪了吗》《父母爱情之再续前缘》《三井胡同的夏天》《爱在阿坝》《美猴王》《我在迪拜等你》《去桃花盛开的地方》《金箔奇缘》十部作品获推&ldquo;海外传播微短剧研究案例&rdquo;。

&ldquo;海外传播微短剧研究案例&rdquo;现场授予
为加强微短剧行业协同创新与资源共享，推动产学研用深度融合，西安交通大学文化创意产业研究院学生实训基地与&ldquo;繁星指数&rdquo;陵水工作室在活动现场正式揭牌。

西安交通大学党委常委、宣传部部长、统战部部长成进（左），陵水黎族自治县人民政府副县长周小青（右），共同为西安交通大学文化创意产业研究院学生实训基地揭牌
西安交通大学文化创意产业研究院学生实训基地在海南陵水正式落成，未来将依托西安交通大学的学术资源与陵水影视产业实践优势，为青年人才提供全方位的实践平台，助力微短剧创作与国际化传播的人才储备和智力支持。

陕西省广播电视局党组成员、副局长韩棚格（右），海南省旅游和文化广电体育厅广播电视社会管理处一级调研员陈强（左），共同为&ldquo;繁星指数&rdquo;陵水工作室揭牌
&ldquo;繁星指数&rdquo;工作室在海南陵水落户，将依托陵水独特的自然人文资源与影视产业政策优势，助力陵水链接全国优质创作、投资、发行资源，推动形成&ldquo;评价指引创作、创作集聚产业、产业反哺生态&rdquo;的良性循环。
中国新闻文化促进会副会长、国家广电总局网络视听专家组成员、微短剧传播与应用评测体系&ldquo;繁星指数&rdquo;专家组组长陆先高，中国作家协会网络文学中心主任何弘，中国移动咪咕数媒总经理马李永，上海盟海投资管理有限公司董事长、九州文化海外公司董事张大钟，映宇宙集团执行总裁夏晓晖，枫叶互动副总裁南亚鹏进行主旨演讲，围绕叙事创新、IP转化、生态共建、技术应用、市场布局等议题展开深度阐述，勾勒出微短剧出海的多元路径与发展蓝图。

中国新闻文化促进会副会长、国家广电总局网络视听专家组成员、微短剧传播与应用评测体系&ldquo;繁星指数&rdquo;专家组组长陆先高

中国作家协会网络文学中心主任何弘

中国移动咪咕数媒总经理马李永

上海盟海投资管理有限公司董事长、九州文化海外公司董事张大钟

映宇宙集团执行总裁夏晓晖

枫叶互动副总裁南亚鹏
国家广电总局发展研究中心媒介所所长张苗苗主持圆桌对话环节。围绕&ldquo;实战对话：微短剧全球叙事与价值突围的破局&rdquo;这一主题，中央广播电视总台亚非中心制片人刘婷，容量短剧副总裁、总编辑胡朝清，麦芽传媒副总裁梁彪，陕西芒果影视总经理高玉飞，火山引擎解决方案架构师王宇，五位嘉宾展开深入交流，从内容本土化、文化表达、商业模式与技术赋能等多个维度探讨破局路径，为微短剧高质量出海提供了兼具前瞻性与实操性的策略参考。

圆桌对话
中国网络视听节目协会微短剧工作委员会副会长、西安交通大学新闻与新媒体学院院长汪文斌、万物有灵（重庆）文化传媒有限公司董事长潘鹏宇，共同发布&ldquo;绿绿星球&rdquo;动漫微短剧，同时将共同联手央视网、西安交通大学新闻与新媒体学院，启动包含百集动画片、4K动画电影在内的全模态系列产品出海计划，通过&ldquo;内容创作+全球传播+学术赋能&rdquo;的强强联合，以国内首部气候变化和环保题材的全模态IP出海实践，填补该领域全球化传播的空白。

《绿绿星球》动漫微短剧暨全模态系列产品出海首发
为推动优质微短剧创作与出海，活动现场正式启动&ldquo;海风计划&rdquo;，旨在通过整合资金、技术与本地文化资源，将陵水打造为中国故事走向世界的核心前沿阵地。

中国网络视听节目协会副秘书长周结，中国广电联合会微短剧专业委员会常务副会长兼秘书长张跃明，陕西广电融媒体集团（台）党委委员、副总编辑邱陆，央视网国际传播事业群总经理衣炜，快手科技副总裁王兴义，陵水黎族自治县委常委、宣传部部长马科科，陵水黎族自治县人民政府副县长周小青，陵水县旅游和文化广电体育局党组书记、局长邓佳佳，陵水短剧基金管理合伙人杜欣，海南数智陵发产业发展有限公司常务副总经理秦燕，共同启动&ldquo;海风计划&rdquo;
作为&ldquo;第七届海南岛国际电影节&mdash;&mdash;微短剧出海研讨会&rdquo;的重要一环，12月8日下午，微短剧出海企业家闭门会在陵水黎安书院观海会议室举行。

黎安书院俯瞰图
闭门会聚焦&ldquo;微短剧海外竞争升级，&lsquo;中国出品&rsquo;如何继续领先优势&rdquo;这一关键议题，旨在为微短剧行业领军者搭建一个深度、高效的对话平台，面朝蔚蓝南海，开启思想交锋，共同探索如何通过微短剧这一创新形态向世界讲好中国故事，推动中华文化更好走向世界。
活动举办地陵水正系统打造微短剧全产业链。陵水黎族自治县位于北纬18&deg;黄金纬度，拥有长达118公里的海岸线及&ldquo;三湾三岛两湖两泉一山一河&rdquo;等顶级自然景观，被誉为&ldquo;天然摄影棚&rdquo;。依托海风国际影视基地1.4万平方米、涵盖90余个室内实景的拍摄资源，陵水设立4000万元专项基金，提供自贸港特有的数据跨境、人才入境、双十五等政策，为产业提供坚实支撑。

本次研讨会活动由中国网络视听节目协会、中国广播电视社会组织联合会、陕西省广播电视局、中共陵水黎族自治县委宣传部指导，西安交通大学、陕西广电融媒体集团、陵水黎族自治县旅游和文化广电体育局主办，中国网络视听节目协会微短剧工作委员会、中国广电联合会微短剧专业委员会、西安交通大学新闻与新媒体学院、海南数智陵发产业发展有限公司承办。]]></text>
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<category>短剧活动</category>
<pubDate>2025-12-16 08:33</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1216/4555.shtml</link>
<title>宝洁旗下品牌将推出“微肥皂剧” 试水北美短剧市场</title>
<description><![CDATA[天然个护品牌Native、宝洁公司旗下的P&amp;G Studios与电通集团旗下的电通娱乐近日共同宣布，将合作推出短剧《The Golden Pear Affair》。]]></description>
<text><![CDATA[据GlobeNewswire消息，天然个护品牌Native、宝洁公司旗下的P&amp;G Studios与电通集团旗下的电通娱乐近日共同宣布，将合作推出短剧《The Golden Pear Affair》。该短剧共50集，篇幅远超大多数类似的品牌定制短剧。预告片将于2026年1月发布，随后将在主流社交平台上线。
Native成立于2015年，于2017年被宝洁以1亿美元收购，主要销售除臭剂、沐浴露、身体乳、洗手液等洗护产品。电通成立于1901年，是全球重要的综合性广告与传播集团之一，总部位于日本东京。
该短剧首轮播映将聚焦北美市场，并与Native全新限量系列&ldquo;环球香氛&rdquo;同步推出，剧情呼应香氛&ldquo;让消费者足不出户环游全球&rdquo;的概念。该系列自2025年12月下旬起可通过Native官网及Target商场购买。
值得注意的是，GlobeNewswire发布的电通消息将《The Golden Pear Affair》称为&ldquo;微肥皂剧&rdquo;（microsoap），而非&ldquo;微短剧&rdquo;（microdrama）。这一称谓呼应了&ldquo;肥皂剧&rdquo;（soap opera）的起源：1920年代在美国广播节目中兴起的连续剧，其受众主要为家庭主妇，剧中广告多与洗涤用品相关，而宝洁正是当时该类广告的主要赞助商之一。
事实上，除了这部微肥皂剧外，今年宝洁延续&ldquo;肥皂剧&rdquo;传统。P&amp;G Studios、与CBS工作室及NAACP Ventures共同推出的肥皂剧《Beyond the Gates》，于2025年2月首播。

宝洁此前在中国市场已多次尝试剧集营销。早在2010年，飘柔便推出定制剧《丝丝心动》，该剧由湖南卫视制作；2024年5月，短剧《独一无二的她》上线，剧集封面带有舒肤佳品牌商标；2025年1月，OLAY定制短剧《寄宿酸甜》上线。
其他国际美妆品牌近期也涉足短剧领域。据悉，美宝莲推出五集微短剧《Maybe This Christmas》，以推广Instant Eraser遮瑕膏。此外，部分国货品牌在&ldquo;出海&rdquo;过程中也运用了短剧形式：橘朵与越南达人合作，推出越南语短剧《H&agrave;ng X&oacute;m Oan Gia L&agrave; CEO》（《邻居冤家竟是CEO》）。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1216/1765845069757.jpeg </image>
<category>跨界者</category>
<pubDate>2025-12-16 08:31</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1216/4554.shtml</link>
<title>AI赋能短剧产业升级，常州西太湖锚定千部产能新坐标</title>
<description><![CDATA[在常州举行的数字文化产业生态伙伴链接大会上，国内影视数字版权运营龙头企业北京捷成世纪科技股份有限公司与西太湖科技产业园管委会正式达成“影视微短剧基地提升项目”合作。]]></description>
<text><![CDATA[近日，在常州举行的数字文化产业生态伙伴链接大会上，国内影视数字版权运营龙头企业北京捷成世纪科技股份有限公司与西太湖科技产业园管委会正式达成&ldquo;影视微短剧基地提升项目&rdquo;合作。双方将共同打造&ldquo;虚实相生&rdquo;的拍摄生态，对西太湖影视基地进行全风格场景、AI赋能内容制作、版权预购发行等全方位升级，捷成股份董事长徐子泉更在现场立下目标：&ldquo;力争在西太湖打造短剧年产量超千部产能。&rdquo;一纸合约，为常州在如火如荼的短剧赛道中锚定了清晰而宏大的产业坐标。

图片来源/捷成股份微信公众号
沃土培根，政策产业强基础
西太湖的雄心，并非空中楼阁，其发展微短剧产业的底气，首先源于政府前瞻性的政策引导与当地深厚的产业基础所形成的强大合力。
政策&ldquo;组合拳&rdquo;构建产业发展&ldquo;强磁场&rdquo;。2025年5月，《武进区微短剧产业专项政策（试行）》正式发布，以10条具体措施覆盖了从剧本创作到发行推广的全流程。政策设立了高达5000万元的专项基金，对体现本地文化元素的优秀原创剧本最高奖励30万元，对在头部平台播出的精品短剧最高奖励50万元。在服务层面，政府推出&ldquo;武享拍&rdquo;协拍计划，免费开放西太湖14公里黄金水岸线等自然景区，并对花博园等稀缺场景创新实行&ldquo;单次收费、无限转场任意拍&rdquo;模式，让利剧组。同时，西太湖还配套建设了&ldquo;烯望家园&rdquo;微短剧生活基地和西太湖影视公寓等，提供最低每人每天60元的食宿服务，真正让剧组能够&ldquo;拎包入驻&rdquo;、安心创作。

图片来源/西太湖科技产业园管委会
硬件&ldquo;厚家底&rdquo;奠定产业发展&ldquo;强基石&rdquo;。常州的影视基因源远流长。早在2006年，这里便布局了&ldquo;国家动画产业西太湖基地&rdquo;，陆续引进捷成华视网聚、视觉中国等一批上市龙头企业。2017年正式运营的西太湖影视基地拥有6个总面积达5万平方米的专业影棚和1个近5000平方米的道具库，已累计接待超过400个剧组，连续8年剧组入驻率位列全国同类基地前茅。为了更好地满足剧组需求，基地还创新成立了&ldquo;影视外拍场景联盟&rdquo;，现已签约涵盖自然景观、旅游景区、历史建筑等在内的300个城市外景拍摄地，理论上能满足90%的微短剧拍摄需求，极大降低了转场成本和时间。
双流融合，破解盈利难题的&ldquo;常州密钥&rdquo;
扎实的根基与友好的生态，最终催生了独具特色的产业成果。其核心表现为一种创新的商业模式和一系列引领性的重点项目，共同构成了西太湖短剧产业的竞争力内核。
作为国家级电子商务示范基地，西太湖的电商基因十分深厚，园区内集聚了包括阿里巴巴国际站在内的300余家互联网电商企业，2024年电商营收达80亿元。据常州西太湖文化旅游产业管理办公室副主任蒋俊舟介绍：&ldquo;去年以来，微短剧付费模式生变，免费短剧、平台精品短剧崛起。&rdquo;付费点播短剧收入降级，短剧盈利必须摆脱单一内容付费模式，向更深层次探索。
在这一关键时刻，西太湖园区敏锐地捕捉到微短剧&ldquo;内容即广告、流量即销量&rdquo;的电商基因，通过主动引导，于去年初启动&ldquo;内容&mdash;流量&mdash;电商&rdquo;全产业链融合，打造微短剧集聚区，引入了7家微短剧制作及平台服务公司，孕育出&ldquo;电商流+短剧流&rdquo;融合发展的独特商业模式，为短剧行业的发展打开了新的突破口。
落地西太湖的江苏星渊文化传媒有限公司，是这一模式的典型代表。该公司创新性地将品牌电商深度植入短剧生产链条：品牌赞助直接覆盖部分制作成本，短剧本身成为品牌的长篇情景广告；剧集上线引爆流量后，立即在直播间销售剧中同款商品，实现流量的即时变现。据报道，其剧中同款服饰曾创下单场直播成交额突破千万元的纪录。这种&ldquo;所见即所买&rdquo;的模式，极大缩短了从种草到消费的链路，形成了&ldquo;以商养剧、以剧促商&rdquo;的良性循环。
智引未来，AI+人才双引擎
近日与捷成股份的签约，不仅带来了产能目标，更重要的是为西太湖短剧产业插上了科技与全球化的翅膀。通过AI技术赋能生产、借力全球发行网络出海，常州正致力于构建短剧产业面向未来的核心竞争力。
AI技术重塑内容生产流程。此次合作的核心升级点之一，便是AI对内容制作的全面赋能。捷成股份自研的&ldquo;灵犀AI视觉内容智能体平台&rdquo;已正式上线，该平台能将动态漫的生产效率提升10倍，将画师门槛降低60%。这意味着，西太湖基地将能以前所未有的速度和规模，将海量网文IP转化为视听产品。同时，基地内引进的世界第二台&ldquo;ULIGHT智能光场&rdquo;数字虚拟摄影棚，也为虚拟拍摄和特效制作提供了顶尖的硬件支持。
构筑全球化发行与人才培养体系。在出海方面，捷成股份将依托华视网聚覆盖全球200多个国家和地区、超6000万订阅用户的庞大发行网络，打造&ldquo;微短剧+&rdquo;融合平台，推动&ldquo;常州厂牌&rdquo;短剧走向世界。为确保产业发展的可持续性，西太湖同步启动了人才引擎。就在签约后不久，&ldquo;西太湖影视文化产业政校企合作联盟暨AIGC数字影视研创中心&rdquo;正式成立。联盟联合了常州大学、江苏理工学院等多所高校，并与影视基地签署了人才培养协议，旨在聚焦AI在影视编剧、动态漫制作、虚拟拍摄等环节的应用研发，为产业持续输送专业人才。
从精准的产业政策，到&ldquo;拎包入驻&rdquo;的友好生态，再到&ldquo;双流融合&rdquo;的商业破局和龙头项目的科技赋能，常州西太湖的短剧产业建设展现了一条清晰而务实的发展路径。它不仅仅是在追逐一个内容风口，更是在系统整合地方的影视基因、电商沃土与制造优势，构建一个具有内生动力和强大竞争力的全新产业集群。在这片虚实交融的数字文化领域，西太湖&ldquo;小屏唱大戏&rdquo;的产业故事，正迎来最为澎湃的章节。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1216/1765845014179.jpeg </image>
<category>AI短剧</category>
<pubDate>2025-12-16 08:30</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1216/4553.shtml</link>
<title>商汤发布Seko 2.0合作短剧登顶抖音AI短剧榜No.1</title>
<description><![CDATA[自2025年7月上线以来，Seko仅用两个月用户量即突破10万，不到半年已聚集超20万创作者，其中30%为短剧创作者、20%为漫剧创作者，成为高浓度的创作者社区。]]></description>
<text><![CDATA[12月15日，在商汤今年产品发布周首日，商汤发布了Seko2.0，据介绍，这是行业首个创编一体、多剧集生成智能体。自2025年7月上线以来，Seko仅用两个月用户量即突破10万，不到半年已聚集超20万创作者，其中30%为短剧创作者、20%为漫剧创作者，成为高浓度的创作者社区。

巨量引擎数据显示，今年上半年漫剧供给量以83%的复合增长率持续扩容，对外输出超3000部作品，流水规模更是翻了12倍。大量个人创作者与小团队涌入，甚至将其视为&ldquo;第二职业&rdquo;。
市场火热的背后，是创作者对高效创作工具的强烈渴求。目前，市面上大部分AI视频生成产品仅支持单集短片或片段素材生产。
创作者若想完成多集连续剧，不得不面对多工具切换、复杂工作流搭建、角色与场景一致性难以保持等核心痛点。对于广泛的个人或小团队而言，&ldquo;一人剧组&rdquo;的规模化、高质量内容生产依然遥不可及。
为更好地满足创作者对高质量、规模化多剧集创作的迫切需求，全新的Seko 2.0带来两项核心技术突破：一是SekoIDX，破解多剧集、跨分镜角色一致性难题；二是SekoTalk，攻克多人对口型难题，实现自然音画同步。
同时在成本上，商汤开源了行业首个能实现实时视频生成的推理框架LightX2V，通过DiT蒸馏加速、轻量化 VAE、稀疏注意力等优化，实现低成本、强实时的视频生成。LightX2V在消费级显卡上能够以不到5秒的时间生成5秒视频，远优于Sora2数分钟的耗时，目前累计下载量已超350万次，备受全球创作者青睐。
据了解，在漫剧和短剧领域，Seko已成功孵化出一系列爆款剧集，其中真人短剧《婉心计》强势登顶抖音AI 短剧榜第一。《我在山顶建末日堡垒》《隐神录》等作品也收获广泛关注。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1216/1765844957242.png </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-16 08:29</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1216/4552.shtml</link>
<title>中国移动咪咕“微短剧+文旅”作品《孤岛围猎》激活地域文化记忆</title>
<description><![CDATA[由中共南平市延平区委、南平市延平区人民政府指导，咪咕数字传媒有限公司、福建省延拓文化旅游发展集团有限公司出品的精品微短剧《孤岛围猎》正式面向全网发布上线，开启“微短剧 + 文旅”新征程。]]></description>
<text><![CDATA[12月15日，由中共南平市延平区委、南平市延平区人民政府指导，咪咕数字传媒有限公司、福建省延拓文化旅游发展集团有限公司出品的精品微短剧《孤岛围猎》正式面向全网发布上线，开启&ldquo;微短剧&nbsp;+&nbsp;文旅&rdquo;新征程。

精品微短剧《孤岛围猎》
《孤岛围猎》积极响应国家广播电视总局&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;创作行动计划，是咪咕数媒&ldquo;微短剧&nbsp;+&rdquo;战略的重要实践成果。该剧以福建闽江大洲岛贮木场为故事背景，围绕一桩走私案件展开情节。年轻工人郑耀辉与大学生林晓珍在冒险追查过程中，逐步揭开企业改制浪潮下隐藏的利益黑幕与人性抉择。
剧中巧妙且深度地融入了延平地域特色元素，闽江航运场景生动展现了当地的交通风貌；非遗&ldquo;凤咮砚&rdquo;&ldquo;茶洋窑&rdquo;&ldquo;战胜鼓&rdquo;等传统元素，以及&ldquo;闽越文化（崇蛇信俗）&rdquo;等民俗符号，不仅丰富了剧情内涵，更再现了90年代国企家属区的集体记忆。通过悬疑叙事的方式，全方位展现闽江流域的独特文化与时代印记，以&ldquo;微短剧&nbsp;+&nbsp;文旅&rdquo;的创新模式，助力延平文化旅游产业升级。
此前，咪咕数媒积极响应国家广播电视总局&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;创作计划，构建&ldquo;微短剧&nbsp;+&rdquo;矩阵，打造了一系列精品文旅短剧，如《我有一座百宝屋》《赴山海之约亿万年》《我在巴黎当侠客》《郑和下西洋：沧海新途》等。其中，多部作品凭借出色的品质入选&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;国家级、省级推荐剧目。

抗战题材微短剧《楼外枪声》
除了文旅题材，咪咕数媒还在&ldquo;微短剧+&rdquo;融合发展路径上不断探索创新。在&ldquo;微短剧+抗战&rdquo;题材方面，推出了《楼外枪声》《无声的誓言》等作品，在紧凑精彩的剧情中巧妙铺陈家国大义，让观众在欣赏短剧的同时，感受到深厚的爱国情怀；在&ldquo;微短剧+非遗&rdquo;题材领域，创作了《东南枝》《戏比天大》等作品，以&ldquo;小人物&rdquo;的视角书写&ldquo;大时代&rdquo;的文化坚守，为非遗的传承与传播开辟了新的途径。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1216/1765844916606.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-16 08:28</pubDate>
</item>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1216/4551.shtml</link>
<title>从“催更3季”到“晒家故事” “四川造”短剧爆款里，藏着行业转型的新答案</title>
<description><![CDATA[当更多“四川造”“中国造”的精品短剧涌现，短剧行业终将告别野蛮生长，在品质与温度中，走出一条更长久的道路。
]]></description>
<text><![CDATA[今年3月，&ldquo;四川造&rdquo;网络微短剧《家里家外》上线，播出3天红果播放量破10亿，被称为&ldquo;短剧神话&rdquo;。

《家里家外2》的剧宣图。（图据红果官方微博）
12月4日，《家里家外2》开播，凭借其浓郁的川渝风情与温暖治愈的故事内核，迅速引发观剧热潮，屡破纪录，成为又一现象级&ldquo;四川造&rdquo;精品短剧：热播榜、新剧榜、热搜榜三榜第一，且在红果短剧平台热度突破1亿、观看量超10亿，实现&ldquo;双破亿&rdquo;佳绩。
这是一部怎样的剧？&ldquo;双破亿&rdquo;佳绩背后，&ldquo;流量狂飙&rdquo;到&ldquo;品质深耕&rdquo;的转型脉络中，短剧平台全新的发行模式，又将带来一场怎样的&ldquo;流量叠变&rdquo;？这一次，我们从用户评论区找答案。

《家里家外2》的剧宣海报。（图据红果官方微博）
A&nbsp;川味烟火里的共情：把&ldquo;家&rdquo;演成每个人的故事
第二季真的在刻画&ldquo;家&rdquo;和&ldquo;爱&rdquo;上越发细腻，它不教你爱是什么大道理，它直接把爱的千百种样子演给你看。
&mdash;&mdash;网友&ldquo;哇***塞！&rdquo;
《家里家外》2在讲什么？它用川味烟火里的共情，把&ldquo;家&rdquo;演成每个人的故事。
&ldquo;用家里的真，对抗家外的假；用家里的暖，抵御家外的寒&rdquo;&mdash;&mdash;《家里家外2》的这句slogan，精准戳中了评论区里的集体情绪。有网友留言：&ldquo;看到蔡晓艳护着陈海清的样子，就想起我妈跟我爸的日常，川渝女人的飒气藏在细节里&rdquo;。
剧集背景定格于八九十年代川渝，无狗血反转，却凭重组家庭日常圈粉。飒爽护家的&ldquo;高坪区第一歪婆娘&rdquo;蔡晓艳、宠妻顾家的&ldquo;耙耳朵&rdquo;陈海清，带着儿女接纳新成员&ldquo;陈三轮&rdquo;，又迎来北京来的周大为。这个无血缘的家，在家电行创业的奔波、邻里拌嘴与扶持中，将&ldquo;家人&rdquo;意义熬成生活本身。
周深量身定制的主题曲《时间啊》同步上线，&ldquo;磨亮旧伤疤，暖透碗里茶&rdquo;的歌词，让温情有了听觉共鸣，评论区满是&ldquo;听哭了&rdquo;&ldquo;想起陪奶奶看黑白电视的日子&rdquo;的感慨。顶流与短剧的首次联动，让好故事有了更广传播出口。

《家里家外2》的评论区，网友晒出自己的&ldquo;家故事&rdquo;。（图据红果官方微博）
&ldquo;每个人都有家，都能在剧里看见自己&rdquo;，红果用户&ldquo;川味火锅&rdquo;的话道出关键。前作播出时，红果评论区成&ldquo;家庭故事分享会&rdquo;，网友晒父母老照片、讲重组家庭经历，自发&ldquo;自来水&rdquo;助剧集破圈。如今续作上线，这份共情延续，评论区互动早已超越剧情，化作一场关于&ldquo;家与爱&rdquo;的集体共鸣。
B&nbsp;长期主义的胜利：从&ldquo;一部爆&rdquo;到&ldquo;系列火&rdquo;的短剧革命
&ldquo;当短剧行业逐渐从&lsquo;拼刺激&rsquo;走向&lsquo;拼信任&rsquo;，从&lsquo;拼爆点&rsquo;走向&lsquo;拼陪伴&rsquo;，《家里家外2》的出现，代表的是一种更具长期主义色彩的内容方向。&rdquo;
&mdash;&mdash;行业公众号&ldquo;骨朵网络影视&rdquo;
诸如这样的行业分析评价，被网友大量转发到评论区。&ldquo;浓郁地域特色与年代质感魅力不减，情感细腻度与剧情合理性更胜一筹。&rdquo;首都师范大学许苗苗教授的评价，道出了《家里家外2》的品质内核。
这部作品的成功，标志着一种更具长期主义的内容生态正在形成。
&ldquo;长期主义色彩&rdquo;和&ldquo;短剧&rdquo;两个看似矛盾的词，却拉扯着上亿观众的心，评论区&ldquo;希望出第三季&rdquo;的呼声此起彼伏。
这并非个例。从《太奶奶》《云渺》到《家里家外》系列，红果平台的系列化短剧正集体爆发。数据显示，红果已上线超200部系列IP短剧，覆盖家国传承、玄幻修仙、家庭伦理等多元品类。

《家里家外2》的剧宣海报。（图据红果官方微博）
&ldquo;以前追爆款，现在追IP&rdquo;，用户的留言点明了行业变迁。当观众对IP产生情感依赖，便会从&ldquo;一次性观看&rdquo;转向&ldquo;长期追随&rdquo;。这种消费习惯的转变，正倒逼行业从&ldquo;赚快钱&rdquo;转向&ldquo;做长线&rdquo;。《家2》的成功，正是这场行业革命的最佳注脚。
网友的解读一语中的：观众开始渴求有温度、有质感的内容，而系列化、精品化，正是短剧行业的破局关键。
C&nbsp;发行模式的创新：托住创作初心，也托住流量长尾
&ldquo;以前是刷到什么看什么，现在红果总能把我喜欢的类型推到首页，《家里家外2》就是这样被我&lsquo;逮住&rsquo;的&rdquo;。
&mdash;&mdash;红果网友&ldquo;剧**星&rdquo;
一部《家里家外2》，拿下热播、新剧、热搜三榜第一。
这亮眼成绩的背后，藏着短剧行业的新玩法&mdash;&mdash;短剧版权中心&ldquo;一次合作多端分发&rdquo;模式。爆款厂牌&ldquo;听花岛&rdquo;把心血之作交给短剧版权中心，该厂牌负责人一句话点透关键：&ldquo;这里能让好故事走得更远&rdquo;。

《家里家外2》的剧宣图片。（图据红果官方微博）
在接受媒体采访时，短剧版权中心团队介绍，该中心的合作模式是一套覆盖内容、运营、分发的全链条助力方案。内容端先破局，打破短剧&ldquo;题材扎堆&rdquo;的毛病，建起女频、男频、现实、古装等清晰分类，攒下大批垂直领域粉丝。像《家里家外2》这类现实题材，平台能精准推给爱年代剧、家庭剧的观众，不浪费一丝流量。更贴心的是，平台还鼓励做&ldquo;IP宇宙&rdquo;，帮创作者从单部爆款升级到系列运营，让好内容不&ldquo;昙花一现&rdquo;。
运营端的全周期服务，让热度&ldquo;稳得住、传得开&rdquo;。《家里家外2》开播前，红果把前作打包上线，观众一键&ldquo;补课&rdquo;，解决续作&ldquo;找剧难&rdquo;的问题；预约功能更让新剧未播先火，预约数据直接变成开播初始热度，完美&ldquo;冷启动&rdquo;。
开播后宣发火力全开，站内推荐、抖音话题联动、站外热搜助推齐上阵。今年暑期，红果站内总观看量飙到311亿，带出131个全网热搜，9.2亿人来追更，6部作品播放量超10亿。这不是硬灌流量，而是让好内容精准找到更多观众。
创作者和用户直接互动，更给IP注入&ldquo;活灵魂&rdquo;。红果已邀版权方、演员入驻，下月还开放编剧、导演通道。演员徐轸轸分享拍摄心得，收获700多条好评；编剧在评论区收剧情建议，和观众一起磨故事。这种&ldquo;创作－反馈&rdquo;闭环，让作品更对味，也让观众从&ldquo;看客&rdquo;变&ldquo;参与者&rdquo;，把IP的情感联结扎得更深。

《家里家外2》的剧宣海报。（图据红果官方微博）
D&nbsp;短剧的&ldquo;长未来&rdquo;：让好故事走得更远，被更多人看到
&ldquo;不愧是家里家外，确实是短剧行业的标杆，欢笑，泪水温馨感触你想要的都有了，长短剧的优点有效地结合了，希望还能有第3季。&rdquo;
&mdash;&mdash;红果网友&ldquo;好吃点***眼&rdquo;
是的，网友们向红果呼唤：希望能有第三季。
这样的呼唤，是最滚烫的成绩单。
《家里家外2》的&ldquo;双破亿&rdquo;，不是偶然的爆款奇迹，而是短剧行业转型的必然结果。从&ldquo;流量竞争&rdquo;到&ldquo;品质深耕&rdquo;，从&ldquo;单部爆款&rdquo;到&ldquo;系列IP&rdquo;，从&ldquo;内容生产&rdquo;到&ldquo;生态共建&rdquo;，红果短剧和其背后的短剧版权中心，正为行业提供可复制的精品化路径。

《家里家外2》的剧宣海报。（图据红果官方微博）
评论区里，有用户对比前作与续作：&ldquo;能明显感觉到制作更精良了，服化道像从八九十年代搬来的，台词也没有以前短剧的生硬感&rdquo;。这种品质的提升，源于平台对创作者的&ldquo;松绑&rdquo;&mdash;&mdash;当创作者不必为&ldquo;播了没人看&rdquo;&ldquo;热度断档&rdquo;焦虑，就能把更多精力投入到内容打磨中。红果的全链条赋能，托住了创作者的创作节奏，也托住了短剧行业的品质底线。
在这里，&ldquo;短&rdquo;剧集的&ldquo;长&rdquo;效应，正在被持续验证。《太奶奶3》《云渺5》等系列作品的爆发，证明了系列化运营的潜力；而短剧版权中心的创新模式则让更多优质厂牌愿意投入精品创作，形成&ldquo;好内容－好运营－好反馈&rdquo;的良性循环。
当《家里家外2》的剧情落幕，评论区里的讨论仍在继续。有人追问第三季的消息，有人期待看到更多川味短剧，有人则感慨&ldquo;短剧终于不再是&lsquo;辣眼睛&rsquo;的代名词&rdquo;。这些声音背后，是观众对好内容的渴望，也是行业转型的方向。

《家里家外2》评论区网友留言。（图据红果官方微博）
从红果评论区望去，《家里家外2》的成功清晰地表明：短剧的&ldquo;流量密码&rdquo;从来不是投机取巧的爆点，而是藏在烟火气里的共情、长期主义的坚守，以及让好故事被看见的生态赋能。
当更多&ldquo;四川造&rdquo;&ldquo;中国造&rdquo;的精品短剧涌现，短剧行业终将告别野蛮生长，在品质与温度中，走出一条更长久的道路。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1216/1765844852453.jpeg </image>
<category>深度</category>
<pubDate>2025-12-16 08:27</pubDate>
</item>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1216/4550.shtml</link>
<title>阅文短剧再出爆款  新作《我真没想重生啊》三天热度破7000万</title>
<description><![CDATA[今年阅文短剧在题材布局上实现全面开花，现言、古装、年代剧等多个领域均有亮眼表现，实现口碑与热度双丰收，形成规模化爆款集群，凸显出阅文在多元题材赛道的前瞻布局与深厚储备。]]></description>
<text><![CDATA[12月14日，由阅文短剧出品，改编自阅文集团旗下起点读书作家柳岸花又明同名小说的短剧《我真没想重生啊》上线仅三日，作品热度便突破7000万，登顶头部短剧平台男频热播榜TOP1，再度彰显阅文短剧在男频赛道的强劲实力。
&ensp;&ensp;&ensp;&ensp;今年阅文短剧在题材布局上实现全面开花，现言、古装、年代剧等多个领域均有亮眼表现，实现口碑与热度双丰收，形成规模化爆款集群，凸显出阅文在多元题材赛道的前瞻布局与深厚储备。
&ensp;&ensp;&ensp;&ensp;未来，阅文短剧储备丰富，已有多部改编自阅文IP的短剧整装待发，包括《许你万丈光芒好》《终宋》《南城待月归》等热门作品，覆盖都市、古装、玄幻等多类赛道。其中，由余茵、马小宇主演，金牌编剧公子衍坐镇的《许你万丈光芒好》20天内预约人数已突破百万，未播先火。凭借IP、编剧、制作的全链路优势，阅文短剧有望持续引领市场，为观众带来更多优质内容。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1216/1765844852453.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-16 08:26</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1216/4549.shtml</link>
<title>短剧IP极速消耗，谁是下一个内容源头</title>
<description><![CDATA[当一本多拍成常态，「已验证IP+流量演员」成为不亏钱公式，原创环境欠佳……短剧行业亟待探索多元化内容，包括差异化来源、原创突围、系列化开发等。]]></description>
<text><![CDATA[一个IP被同时授权给十几家甚至几十家公司改编；「已验证IP+流量演员=商业保障」这条长剧走过的路正在短剧里复现；创新风险高，抄袭维权难，原创环境欠佳&mdash;&mdash;短剧行业正在经历一场内容源头危机。更关键的是，当所有人都在同一个池子里抢鱼，整个行业都在寻找新的水源。
番茄小说是短剧行业最大的IP池。番茄小说总编辑谢思鹏在近期的行业分享中透露，今年6700部作品被改编，已上架3600部。经过6年多的发展，番茄小说目前已经有了超过60万的签约作家，签约作品超过78万部，版权库内容超过150万部。
有IP版权上游从业者透露，番茄目前每天首发男频作品1000部以上，女频800多部。但在这个庞大的IP池中，真正能创造价值的永远是头部爆款。原IP受众越多、故事新颖有梗，越有可能被制作方择中。
头部爆款IP的稀缺和争抢，正在制造新的行业困境。
一本多拍早已成为业内常态。例如今年的红果爆款，听花岛的《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》已经是原著《孝子贤孙都跪下，我是你们太奶奶》的第7版，凭借演员适配度与制作水准成为最爆的一版。

网友统计一本小说拍过7个待播版本
从商业角度来看，这背后是短剧特有的逻辑&mdash;&mdash;与长剧动辄数千万的投资不同，短剧单部成本相对可控，平台往往会将同一IP授权给多家公司，通过市场竞争筛选出最优版本。
但对制作公司而言，跑马竞争导致时间窗口极度压缩。有资深制作人透露，他们选定一个IP后，在红果平台的后台页面看到已有多达30家团队选中这个本子。在这种情况下，「第N版」的身份让故事本身失去了内容红利，更需要高成本的制作投入与头部演员加持。
在激烈竞争下，抢时间成为关键。据了解，谁能先上线、抢注原著IP的名称也能占据优势。有制作方在发现原著名字被占用后只能改名，连夜剪辑第二天就上线。有短剧公司频繁遇到「刚立项人家已经上线」的情况，甚至已经写完剧本准备立项开拍，发现预约页面上同题材作品已经挂出来了，只能紧急叫停。
业内流传着这样的说法：平台可能有100部好IP，却有1000个承制方来购买版权，「僧多粥少」。
面对优质IP快速消耗，原创剧本本应是最直接的解决方案。但现实是，原创的包容环境并不友好。
冬漫社从2020年就开始做原创短剧，其总监制汤明明在交流中指出：短剧其实是产品不是作品，制作方需要赚钱、平台需要流量，大家都不愿意试错。这种「产品化」思维对原创构成了结构性压力。商业风险首当其冲&mdash;&mdash;平台的分发机制调整导致短剧没有「平」这个选项，要么赚要么亏，原创的容错率被大幅降低。
原创困境在抄袭问题上体现得更加明显，当一部作品取得成绩，模仿、融梗成了稀松平常。汤明明表示，一个原创作品能做到爆品是非常难的，是能力和运气的综合，但维权成本远高于收益。「基本委托一个律师就2万多块钱，基本打半年官司，最后人家也不一定承认你是纯抄袭。」
制作成本的上升进一步抬高了门槛。今年以来，多个平台提出「精品化」要求，一些平台甚至规定低成本作品不能上线。当一个新人编剧的原创想法需要几十万甚至上百万来验证时，试错的门槛已经远高于「找一个验证过的IP」。
当「已验证IP+流量演员」成为最优解，当精品被定义为「演员好、画面好、服化道好」而忽略了原创内容，短剧是否正在走向传统长剧的老路？有制作人直言，长剧用这个手段把自己干黄了，短剧再来干一遍，不知道为什么。
尽管挑战重重，行业仍在探索多元化的内容源头。
1. 差异化IP来源
最直接的策略是面向整个行业，在原本的主IP库来源外，尽可能地探寻差异化的来源渠道。
一些本身拥有小说库的公司开始重新审视自己的内容储备。例如，有自身网文储备的短剧公司此前与番茄、七猫等头部IP库合作，近期开始反过来开发自有小说库，挖掘一些非快穿文、非爆款框架的作品的潜力，例如女性成长类题材。这种策略的优势是独家性和时间窗口。
此外，一些相对原本更面向传统影视、更偏品质阅读调性的阅读平台也被考虑进来。豆瓣阅读的影视改编页面售出短剧版权，例如11月就有言情小说《黄雀风》、《今日不宜诈骗神明》售出短剧改编权。从剧情简介来看，这两部小说都是有强戏剧线的都市言情故事，包括豪门修罗场、破镜重圆等。

从内容方向上，更显著的趋势是行业对「生活流」IP的青睐。有短剧厂牌负责人分析，以前电视剧是正餐，短剧是炸鸡、薯条、酸辣粉，但现在很多人把短剧当正餐。正餐每天都那么刺激肯定受不了，所以现在观众要求短剧也要有沉浸感，不能只是猎奇。这意味着观众对悬浮、俗套、猎奇的短剧已经腻了，短剧需要从快餐向正餐转型。
相比长篇IP，短篇小说尽管在内容丰富度上有待填充，但能够快速试错。
番茄小说今年也调整了策略，开始重点鼓励3-5万字短故事。据公开信息，《真学霸是千金》这类奔着短剧改编走的短故事，从平台内容上线验证到改编成短剧正式推出，全程只用了64天，大大缩短了从创作到变现的周期。
有一批短篇网文基因的短剧公司探索从短篇到沙雕漫到真人短剧的路径。沙雕漫成为中间环节的关键，因为沙雕漫的受众群体和短剧的受众群体高度相似，一些短剧反向改编成沙雕漫的都比较爆。
头部团队的精品化进程将决定未来产品形态的上限。短剧厂牌萱禾映画，根据自身规划，储备了非常多的超级头部IP，形成了以IP源头为重，兼顾影漫联动，围绕多种适应性风格的创作团队。在这种创作规划下，其产品数量和丰富度将会以几何倍数增长。
2. 原创突围
尽管风险高，仍有精品制作公司坚定走原创路线。当团队主创本身有强内容把控能力的时候，原创突围的成功率会更大。
杭州过儿传媒是红果的头部合作机构，他们之前大多数也以IP改编为主，但因为遇到IP一本多拍的问题，开始转型成做以原创为主的团队。原创短剧《驯野》全网播放破30亿，红果热度近亿，收藏突破500万。

听花岛在10月启动战略升级，目标将原创比例从过去的20%-30%提升至70%-80%。为此，团队首次面向全行业开放征稿，征集原创剧本。这轮征稿明确只收女频类型，悬疑等尚未跑通的类型不包括在内。
在原创开发中，基于各平台的多元倾向性，一些有爆款基础的公司也在尝试创新题材。由浙江卫视（中国蓝新平台）与红果短剧、冬漫社、陕西星芒果燃联合出品的精品微短剧《姐姐的三条簪》，上线便跻身抖音娱乐热榜。短剧公司鸣白文化将冷门非遗「女书」融入剧情，尽管前期很多平台认为有风险、流量可能不会太好，但最终在小红书获得2亿播放。
3. 系列化开发
IP系列化也成为重要方向。
《家里家外2》短剧三天云合数据破十亿；《十八岁太奶奶驾到》系列短剧半年三季，红果总播放量已超60亿；《云渺》系列短剧一年五季，第五季预约人数超500万。

系列剧不仅增强观众认知度，也能实现商业与影响力的双重积累。听花岛总策划在分享中提到，「短剧最能被记住的就是系列剧，短剧想做出影响力，靠的就是系列剧。现在追剧不是追一部，是下一部。」
不仅是真人短剧，魔方集团的AI 漫剧爆款《武极天尊2之神界篇》改编自魔方自有真人 IP 短剧。魔方宇宙正探索竖屏沙雕漫等新形式，将漫剧爆款IP反哺至短剧、影视、游戏及衍生周边领域，实现IP全链路价值开发。
短剧行业正处在一个内容转折点。
IP快速消耗、同质化严重，倒逼行业寻找新的内容源头。多元平台IP、原创突围、系列化开发，各种尝试都在进行。但商业逻辑与创作规律的矛盾也在加剧&mdash;&mdash;当「已验证IP+流量演员」成为最优解，短剧是否正在重走长剧的老路？
或许现在正是重新思考「什么是好短剧」的时候。谁能找到新的内容源头，谁就能在下一轮竞争中占据先机。而这个「新的内容源头」，可能不仅仅是新的IP池，更是对短剧本质的重新理解。
一个值得关注的信号是：越来越多的长剧编剧、话剧编剧、音乐剧编剧开始进入短剧领域。当传统影视创作空间收窄，短剧正在成为一个新的创作出口。但前提是，这个行业能够为创新留出足够的包容空间，而不是在IP消耗的焦虑中，把自己逼进同质化的死胡同。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1216/1765844623139.png </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-16 08:23</pubDate>
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<title>暴涨240%！周供给重回千部，近半AI漫剧转3D</title>
<description><![CDATA[上周（2025年12月8日-2025年12月14日），抖音端上新剧目总数合计1057部，对比前一周上新311部漫剧数量可谓暴涨，环比增长近240%。]]></description>
<text><![CDATA[1、抖音端漫剧上周供给情况上周（2025年12月8日-2025年12月14日），抖音端上新剧目总数合计1057部，对比前一周上新311部漫剧数量可谓暴涨，环比增长近240%。这是近四周来的剧目上新峰值，几乎比肩9月的周度上新均值。显然，抖音迁移平台的影响已经慢慢消散，排队候审的漫剧也都逐渐端了上来。
从日供给维度来看同样喜人，平均每日上新151部，对比前一周的44部，翻了三倍有余。上周的供给峰值出现在12月11日（周四），达到了249部，远超均值。
尽管峰值之后，供给折线有所走低，但下半周的上新数量都接近150部，对比日供给尚不过百的上半周，一定程度上可以判断上新低迷情况基本止住。
2、抖音端漫剧上周播放增量情况上周（2025年12月8日-2025年12月14日），抖音端漫剧播放量增长近21.72亿，再次突破了20亿关卡，对比前一周增长约1.89亿播放量。
从单日增量来看，播放增量的折线趋势没有大的起伏，平稳上升，并在周末迎来高峰，日均播放增量在3.5亿上下小幅波动。3、抖音漫剧热播周榜解读
播放量维度&nbsp;
登顶榜单的AI漫剧《怪谈玩家 但画风不对》是本月上线的新剧，更新至51集，包含10集免费集，41集付费集，截至发稿前累计9127.1万次播放，上周播放增量超9000万，算是本周增量维度的爆款，与第二名拉开了近2000万的距离，相关方为漫谭动漫。
该剧同样是男频脑洞内容，以诡异游戏副本为故事背景，比较创新的点在于男主角觉醒的&ldquo;凶残值系统&rdquo;，能够让男主角换上可怖形象，以震慑副本中的怪物，比如第一集中的&ldquo;嗜血人屠&rdquo;&mdash;&mdash;见多了漫剧里千篇一律的帅气男主角，乍一见凶残猛男，确实新鲜，且男主角的形象会随着升级不断更新，克苏鲁爱好者或许会感兴趣。
（相关动图）
从评论区反馈来看：
不少观众被该剧种草，反过来好奇原著小说。也有部分用户认为视觉化的呈现效果更好，甚至期待第二季：&ldquo;这个小说看到一半感觉没啥意思。现在看动画就有意思点。&rdquo;
（相关截图）
此外值得注意的是，上周抖音端漫剧播放增量在千万级的有24部，合计拿下了约超7亿播放增量，占总增量的约78.6%，比例对比前一周又一次拉升，头部效应明显，流量几乎二八分。
内容类型维度&nbsp;
此次，沙雕漫上榜21部，占比42%；合计拿下播放增量超2.4亿，占榜单总播放增量约34.39%&mdash;&mdash;数量、播放增量的绝对值和占比都与前一周基本持平。
此次进入榜单TOP10的同样只有2部，包括《帝国皇太子 我不做了！》《星星玩偶》，分别位列第三、四名，播放增量约为5588万和3441万，对比前两周的数据来看有大幅增长。此外，前一周进入TOP10的《我武松强得可怕》依然上榜，尽管掉出了前十名，但播放增量破千万。
从内容上看，《帝国皇太子 我不做了！》是沙雕漫中常见的古装权谋题材，用架空的&ldquo;大乾&rdquo;作为朝代背景，规避了一些内容风险；《星星玩偶》是都市类题材，融合了逆袭、悬疑推理等元素，颇有真人短剧内味儿。
同时，上一周的AI漫剧和动态漫分别上榜15部和9部，占比分别为30%和18%，占据的榜单份额近半数，AI漫剧的占比对比前一周略有下降。
但这两个品类依然是尖子生，尤其是AI漫剧&mdash;&mdash;两者在TOP10中占据7席，其中6席被AI漫剧拿下。除了第一名的《怪谈玩家 但画风不对》，起迹文化的《仙武传【第一季】》排名第二，也是7部剧集中唯一的老剧。
本次榜单还出现了两个值得关注的点：
其一是3D内容占比大幅提升，15部上榜的AI漫剧中就有7部，接近半数，占比约46.67%，且不乏爆款。
其中，两季《仙武传》，此前登顶过榜首、出自三界动画的《废武魂？升级速度吓坏宗门大师姐》，都是接近玄幻国漫的故事框架和质感。
（相关截图）
剩下的4部3D漫剧都来自酱油文化，《让你改装汽车 竟改出越野王者》《消费百倍返利 我真没想做慈善啊》甚至闯入了TOP10，播放增量分别为2666万和1677万。
而《洪荒：截教大师兄，教出一堆圣人》是将8月份上线的2D漫剧爆款《洪荒：代管截教，忽悠出了一堆圣人》，直接改为3D画风，重新上线，播放增量破千万。
AI削减了画风转化的成本和时间，这或许会成为接下来的一大趋势。但播放量成绩能否复刻还需要观望。比如前述案例，8月的2D版本播放量超2亿，新的3D版本播放量暂时为达2000万。
其二是榜单上再次出现女频内容。
排在38名的《反骨女配绝不走剧情》，出自点众科技，剧情框架和真人短剧高度相似，只是在霸总故事中加入了系统元素，后者是真人短剧中相对难以表现的内容&mdash;&mdash;这或许意味着，漫剧能够拓宽女频内容的界限。
而上周成绩最好的动态漫是榜单排名第十的《这届徒弟专撩反派师尊》。作为唯一一部闯进TOP10的漫剧，该剧系今年6月份上线的老剧，累计端原生播放量超3231.3万，上周播放增量1588万，出自宣百文化。
此外值得注意的是，上周久违地有4部解说漫和1部AI仿真人短剧上榜。
解说漫《无限魔法师》以2284万播放增量位列榜单第六；其余三部解说漫《吹牛成真》《冰冰巨鱼》《猴姐来了》播放增量均不足千万，排在榜单腰尾部。
唯一一部上榜的AI短剧《长生十万年》，依然是玄幻题材，播放增量994万，累计播放量1233万，排在榜单的22名。
内容题材维度&nbsp;
综合上周的剧目数量和播放量来看，整体情况与前一周相比相差不大：
播放量和剧目量双高的主流题材集中在逆袭、架空玄幻、奇幻、古装、年代、都市情感、搞笑、悬疑推理、成长、正能量等类型。其中，逆袭、玄幻两者的播放量均突破20亿，玄幻题材的剧目数量首次超过3000部。另外值得关注的还有年代题材剧，仅700部就拿下了近12亿播放，而这一题材目前大多出现在沙雕漫领域。
播放量较高但供给稀缺的潜力题材依然是职场类型。该题材连续数周稳定上榜，上周统计数量仅有98部&mdash;&mdash;修仙的爽感或许还是有些距离感，一个发生在格子间、会议室、地铁通勤路上的&ldquo;逆袭故事&rdquo;，有可能带来更多共鸣。
播放量和剧目量双低的小众题材主要是社会话题、青春、民俗、伦理等类型。一般来说，小众题材的情绪释放相对慢热，流量不稳定，与当前的流量筛选机制仍需磨合，也就很难称为更广泛的市场选择。
上周依然没有出现播放量较低但剧目量较大的供给过剩题材，这是连续三周出现的情况&mdash;&mdash;
一方面，市场纠错速度极快。当下的制作方和资本都已深度数据化，一个题材只要出现&ldquo;增产不增收&rdquo;的苗头，后续产能会迅速刹车。另一方面，无效产能加速出清，意味着留在牌桌上的玩家，大多在公认的&ldquo;高价值题材区&rdquo;重兵投入。

如果从剧名关键词来看，在常见词汇之外，上周比较新的高频词还有&ldquo;契约&rdquo;&mdash;&mdash;该词的出现频率和播放增量双高，在样本剧名中出现了1355次，拿下超8306万的播放增量。
同时值得注意的是，尽管&ldquo;契约&rdquo;在奇幻剧剧名中出现频率高达673次，占比近半，但播放增量表现最好的剧目类型是爱情剧，播放增量达到5187万，其次才是奇幻剧，播放增量3114万，或许说明女频短剧的路子在漫剧也能走得通。
PS：流向图左边为播放量较高的漫剧题材标签，右边为相关漫剧剧名里出现的高频关键词，连线粗细代表「题材x关键词」组合对应剧的播放增量总和有多大，越粗越&ldquo;能打&rdquo;。
]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1216/1765844513805.png </image>
<category>动漫短剧</category>
<pubDate>2025-12-16 08:21</pubDate>
</item>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1216/4547.shtml</link>
<title>抖音漫剧大爆发！2200+部新剧一周上线，流量争夺战白热化！</title>
<description><![CDATA[过去一周（12月8日至12月15日），抖音平台新增漫剧数量突破2200部，对比前一周的580余部，环比增幅高达279%！]]></description>
<text><![CDATA[近7天供给端
过去一周（12月8日至12月15日），抖音平台新增漫剧数量突破2200部，对比前一周的580余部，环比增幅高达279%！
这场史无前例的供给大爆发，得益于上周抖音审核速度的显著加快，使得11月份积压的大量新剧在短时间内集中释放。
12月10日，单日上线数量激增突破300部，而此前的日均上新量仅为150部左右。更令人惊讶的是，12月12日单日新增漫剧数量甚至飙升至400+部的峰值！
尽管随后两天新增量有所回落，预示着积压剧的释放已近尾声，但如此密集的上新潮无疑让年底的漫剧市场竞争进入白热化阶段。流量都不够分，这预示着一场&ldquo;大厮杀&rdquo;即将开启！

抖音漫剧周榜

* 榜单中&ldquo;关联方&rdquo;和&ldquo;承制方&rdquo;信息，可在公众号后台点击【咨询客服】，即可联系认领。
上周，抖音漫剧端共有48部作品实现原生播放量增量突破千万，合计斩获近13亿播放量！
其中榜一是《斩仙台下，我震惊了诸神！》，单周播放增量破3亿，自10月17日上线以来，该剧累计总播放量已突破6亿。

该剧改编自今年7月份上线的番茄小说《斩仙台上何人？灵台方寸关门弟子》。

数据来源：网文大数据网站
讲述了穿越西游世界的男主，因佛门虚伪与过往仇怨屠戮恶僧，获齐天大圣倾力撑腰，硬刚天庭与灵山的硬核复仇爽剧。
漫剧品类：&nbsp;3D/AI真人画风成新趋势
统计本期飙升榜 Top50 的漫剧，分析各品类上榜数量和新增播放量，结果如下：
1.动态漫上榜25部

本期周榜有5部3D画风的动态漫，其中有4部来自小星动漫放映室，两部都市脑洞题材，两部玄幻修仙题材。
其中《洪荒：截教大师兄，教出一堆圣人》还是爆款二创。

原版是8月9号上线的2d 画风《洪荒：代管截教，忽悠出了一堆圣人》， 拿下 2.8 亿播放。可以预见，未来将有大量的老爆款IP，被换个画风，重新包装，二次收割市场。

2. 沙雕漫上榜15部。

3. AI小说剧/仿真人剧上榜9部。
其中有3部是具备多动态交互场景和多音色对话的AI仿真人剧&mdash;&mdash;2部古风女频、1部悬疑志怪。
然而，值得注意的是，目前榜单中6部AI真人画风作品仍主要以旁白形式推动情节。
这反映了当前AI真人剧产能和技术成熟度的局限。部分玩家为&ldquo;蹭平台扶持&rdquo;而大量生产此类&ldquo;低门槛、低质量&rdquo;的内容，虽然短期内或能获得流量，但绝非长久之计。
历史经验（如一个月前的有声书和沙雕漫）表明，一旦同质化内容泛滥，平台便会出手压制。
尽管如此，字节、快手等平台已开始将漫剧激励政策向AI真人剧倾斜，共同预示着AI真人短剧正处于发展的早期阶段，潜力巨大，但更需精耕细作，追求高品质内容才是王道。

4. 静态漫上榜1部。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1216/1765843857714.png </image>
<category>动漫短剧</category>
<pubDate>2025-12-16 08:10</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1216/4546.shtml</link>
<title>微短剧《客官请上座》央视首播，绍兴文旅融合创新绽放时代华彩</title>
<description><![CDATA[从12月16日开始，每天下午敬请锁定中央电视台戏曲频道（CCTV-11），在《客官请上座》的精彩故事中，感受绍兴黄酒的醇香，领略江南水乡的韵味，体味中华优秀传统文化的永恒魅力。本”。]]></description>
<text><![CDATA[由浙江省文化广电和旅游厅精心选送，绍兴市新闻传媒中心与浙江诺然文化传媒有限公司联合倾力打造的网络微短剧《客官请上座》，将于12月16日下午1:30在中央电视台戏曲频道（CCTV-11）隆重首播，连续四日每日更新。该剧以绍兴黄酒文化为主线，融入江南水乡风情与明代民俗画卷，自网络平台热播以来，不仅赢得观众广泛好评，更荣获多项行业荣誉，成为&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;创新模式的标杆之作。此次登陆央视，标志着该剧从地方精品走向全国视野，彰显了新时代文艺作品&ldquo;小成本、大情怀、正能量&rdquo;的创作追求，也为绍兴历史文化与现代旅游的深度融合注入了强劲动能。
《客官请上座》作为一部深度融合地方特色文化的网络微短剧，自创作之初便立足于绍兴深厚的历史底蕴与独特的文化气质。绍兴，这座被誉为&ldquo;没有围墙的博物馆&rdquo;的古城，不仅孕育了陆游、王羲之、鲁迅等历史名人，更以黄酒、乌篷船、茴香豆、青石板路等元素构筑起独特的水乡风情。该剧以明代绍兴为背景，巧妙将黄酒酿造技艺、酒馆经营智慧、市井生活百态融入剧情，通过轻松幽默的叙事风格，展现了一幅生动活泼、正气盎然的江南民俗长卷。


在创作过程中，主创团队坚持&ldquo;全程本土拍摄&rdquo;的原则，深入绍兴黄酒小镇、大禹陵、古街巷弄等实景地取景，使剧中每一帧画面都浸润着地道绍兴风味。乌篷船摇曳的水波、酒香弥漫的作坊、古朴典雅的戏台，不再是简单的背景衬托，而是成为推动剧情、塑造人物、传递情感的核心载体。这种将地域文化元素与剧情紧密绑定的创作手法，不仅增强了作品的艺术真实感，也让观众在观剧过程中潜移默化地感受到绍兴文化的魅力。

该剧的创作与播出，是浙江省积极响应国家广播电视总局&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;创作计划的生动实践。在国家广电总局发布的第六批推荐剧目中，《客官请上座》成功入选六部优秀主题微短剧之一，这既是对其内容品质的肯定，也是对&ldquo;文旅融合&rdquo;创新路径的鼓励。浙江省文化广电和旅游厅的全程指导与选送，体现了政府部门对本土文化创意产业的支持与引导，旨在通过文艺作品讲好浙江故事、传播浙江声音。


从更宏观的视角看，《客官请上座》的出现，开创了浙江省新媒体平台进军微短剧领域的先河。它打破了传统影视作品与网络短剧的界限，以精悍的体量、精湛的制作、精巧的叙事，证明了微短剧同样可以承载厚重的文化内涵与积极的社会价值。这部剧不仅是绍兴首次尝试全程本土拍摄的文旅微短剧，更成为&ldquo;浙产微短剧&rdquo;面向全国展示其创新实力与文化自信的重要名片。


自9月30日在爱奇艺、腾讯视频双平台同步首播以来，《客官请上座》便迅速引爆观剧热潮，其热度持续发酵，如陈年黄酒般历久弥香。
在近三个月内，《客官请上座》登顶过喜剧热度周榜NO.1，全网实时热度达4001.11。而根据猫眼最新数据显示，《客官请上座》荣获2025年下半年喜剧短剧热度榜NO.5，全网有效播放516.1万，全网曝光数达7221.8万，是年度微短剧市场中一匹亮眼的&ldquo;文旅黑马&rdquo;。




这部文旅主题古装喜剧，以绍兴黄酒文化为主线，是绍兴首次尝试全程本土拍摄的文旅微短剧，开创了全省新媒体平台进军微短剧领域的先河，其意义早已超越一部普通的文艺作品。剧情融入黄酒酿造、酒馆经营、水乡市井生活等元素，生动还原明代绍兴民俗风貌。

剧中重点呈现的黄酒小镇、大禹陵、古运河沿岸等场景，迅速成为社交媒体上的热门打卡点。绍兴当地以黄酒为代表的特色产品、以水乡古镇为核心的旅游线路，关注度与搜索量均迎来显著增长&mdash;&mdash;它不仅能打动人心，更能激活一座城市的文化吸引力，将文化资源转化为切实的旅游客流与经济效益，真正践行了&ldquo;以文塑旅、以旅彰文&rdquo;的融合发展战略。


《客官请上座》将于12月16日起登陆中央电视台戏曲频道（CCTV-11），央视戏曲频道作为弘扬中华优秀传统文化、展示戏曲艺术精髓的国家级主流媒体平台，其播出选择具有显著的导向意义。此次《客官请上座》的播出，标志着&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;这一创新模式，已从早期的市场探索与网络发酵，正式步入获得主流媒体权威背书与广泛传播的新阶段。

剧情在展现快意恩仇的江湖故事与诙谐幽默的市井生活之余，始终贯穿对侠义精神、诚信经营、互助友爱的歌颂，并对一些不良社会现象进行了艺术化的讽刺与批判，传递了积极向上的价值观。这种&ldquo;寓教于乐、润物无声&rdquo;的表达方式，契合主流媒体对于文艺作品弘扬正气、引导风尚的要求。同时，其精湛的视听语言、考究的服化道设计、以及对于绍兴地方文化的精准提炼，展现了制作团队严肃认真的创作态度和较高的艺术水准。
近年来，网络微短剧发展迅猛，但也存在内容良莠不齐、过度追求流量等问题。央视选择播出该剧，向社会释放了明确信号：鼓励和支持那些制作精良、内涵丰富、能够传播优秀文化、服务地方发展的优质微短剧。这有助于引导行业摆脱低水平重复与恶性竞争，转向高质量、特色化、正能量发展的轨道。

对于绍兴乃至浙江省而言，《客官请上座》在央视的播出，是一次极具影响力的城市形象与国家文化宣传。绍兴独特的黄酒文化、水乡风貌、民俗风情以及深厚的历史积淀，将以一种亲切、生动、时尚的形式呈现给亿万观众。这极大地提升了绍兴城市品牌的知名度与美誉度，将&ldquo;绍兴故事&rdquo;从地方叙事升级为国家文化叙事的一部分，增强了文化自信，也为后续文旅产业的持续发展积蓄了强大的品牌势能。

《客官请上座》从本土原创到全网热播，再到入选国家推荐项目并登陆央视的历程，它启示我们，深入挖掘地方特色文化资源，坚持以人民为中心的创作导向，秉持&ldquo;小成本、大情怀、正能量&rdquo;的创作理念，运用创新的艺术形式和传播手段，完全能够打造出既叫好又叫座的精品力作，在满足人民群众精神文化需求的同时，有效服务于地方经济社会的发展。
从12月16日开始，每天下午敬请锁定中央电视台戏曲频道（CCTV-11），在《客官请上座》的精彩故事中，感受绍兴黄酒的醇香，领略江南水乡的韵味，体味中华优秀传统文化的永恒魅力。本&rdquo;。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-16 08:09</pubDate>
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<title>短剧出海新王驾到：YouTube如何开辟短剧出海「第二战场」</title>
<description><![CDATA[全球近一半（44%）的微短剧观众通过YouTube观看内容，其比例已超过TikTok的38%。与此同时，YouTube大中华区动漫AI策略负责人Ben指出，平台短剧生态收益较此前增长超2倍，美国地区短剧观看量已超越头部长视频的出海总量。]]></description>
<text><![CDATA[一组数据揭示了短剧出海赛道重心的悄然转移：全球近一半（44%）的微短剧观众通过YouTube观看内容，其比例已超过TikTok的38%。与此同时，YouTube大中华区动漫AI策略负责人Ben指出，平台短剧生态收益较此前增长超2倍，美国地区短剧观看量已超越头部长视频的出海总量。
这些信号共同指向一个清晰的结论：短剧出海不再仅仅满足于运营独立的付费应用（APP），而是以前所未有的广度与深度，全面拥抱YouTube这片拥有20亿用户的「公域汪洋」。

市场规模爆发与竞争格局的「三层演进」
基础层是一个已验证的庞大市场。
数据显示，YouTube短剧生态已聚集超2.86亿订阅用户，产生超528亿次观看。这是一个用户消费意愿已被充分验证的「黄金赛道」。

图片来源：公众号 鬼手剪辑GhostCut
过去，短剧出海普遍采用「应用出海」策略，即通过在海外市场推广独立APP，并借助社交媒体广告向应用商店引流。
这种模式存在显著短板：其一，从广告点击到完成下载的转化链条较长，每一步跳转都伴随着用户流失，导致营销效率受损；其二，它过度依赖用户主动下载安装这一行为，实质上将大量潜在观众挡在了门外&mdash;&mdash;包括不熟悉或不愿下载独立应用的中老年群体，以及更习惯于在社交、视频等原生平台内直接消费内容的年轻用户，这造成了目标受众覆盖的结构性局限。
然而，与应用需要用户主动下载不同，YouTube通过推荐算法能将内容精准推送给潜在兴趣用户，极大地降低了用户触达门槛，不仅成为测试内容市场反响、为应用引流的绝佳试验场，更实现了YouTube站内曝光和观看的原生闭环。
竞争层是从「APP独大」到「平台竞合」。
当前短剧出海市场呈现出一个清晰的二元结构。一方面，以ReelShort、DramaBox为代表的独立应用（APP）模式，凭借成熟的付费墙（IAP）和混合变现（IAAP）模型，构建了坚实的商业基本盘。
ReelShort和DramaBox两款应用的内购收入早已超过4亿美元，形成了双寡头格局。然而，这片曾经的蓝海正迅速泛红。截至2025年8月，海外在投的短剧应用已多达446款，激烈的竞争推高了用户获取成本，单纯依赖买量驱动的增长模式遭遇瓶颈。同时，印度、欧美等地区的本土应用强势崛起，凭借对本地文化的理解，正在分流市场。这意味着，对于大多数后来者而言，在应用赛道上复制早期巨头的成功，门槛已变得极高。

图片来源：公众号 短剧自习室
另一方面，以YouTube为代表的公域社交平台，正以惊人的流量增速和用户覆盖能力，崛起为不可忽视的增量核心。
未来电视副总经理、国际业务负责人任世武曾指出，「短剧出海正进入从「内卷」到「外卷」，从私域APP到公域社媒的全球化竞争新格局。」
YouTube拥有覆盖全球的公域流量池和成熟的广告分润体系，为内容提供了「播出即可能变现」的快速通路。如今，短剧已成为YouTube全球增长最快的内容板块之一，且短剧在片头、片中均可灵活嵌入广告，同时结合数字广告形式，依托美国、德国、澳大利亚等高RPM地区的流量价值，其整体收益能力远超一般视频内容。
玩家层是从「散兵游勇」到「集团军作战」。
根据行业信息，行业头部与中腰部玩家都在不约而同地调整资源分配，一个关键的行业变化是，原先将社媒发行权视为核心资产、授权谨慎的大型平台方，如今也普遍放开了对YouTube等社交媒体平台的授权，与各大代运营方展开合作。
如今，无论是拥有丰富IP储备的平台方，还是专业的制作公司，都在保持应用业务投入的同时，开始以更大力度组建或合作专业的YouTube运营团队，研究平台算法，布局频道矩阵，标志着行业进入了「应用与公域平台双轨驱动」的新阶段。

成功不再属于偶然的爆款，要么属于如DramaBox、ReelShort等平台型公司，要么属于Jowo Media等采用「多语种矩阵化」运营的机构。
平台型公司从应用生态延伸至YouTube，利用其强大的内容储备、品牌认知和资金实力，进行多语种、多频道的矩阵化布局，旨在构建从内容到分发的完整生态。
而对于Jowo Media、小五兄弟这类专业的MCN与生态服务商来说，其核心优势在于跨平台、跨区域的规模化运营与本地化执行能力。

实战方法论&mdash;&mdash;系统化运营与效率革新
YouTube短剧出海的实战，是一场对综合能力的严峻考验。它要求从业者既要有对跨文化情感的敏锐洞察，以决定「做什么内容」；又要深谙YouTube平台的独特规则，以掌握「如何做运营」；更需积极拥抱AI技术，以解决「如何高效且高质量地实现」的规模化难题。
首先是内容适配。
当前，YouTube短剧出海在内容形态上主要分为两大路径：字幕剧与配音剧。前者成本较低，依赖观众阅读字幕；后者则提供沉浸式语音体验，制作门槛与成本相应提高。
根据GroData公司发布的关于YouTube短剧市场的分析报告，在YouTube平台的头部频道中，配音剧在关键指标上对字幕剧形成全面碾压：Top 10配音剧频道的平均订阅数高达222万，是字幕剧频道（91万）的2.4倍；其单视频平均观看量达到31万，也比字幕剧高出55%。这一差距揭示了在短剧这一强情绪驱动的品类中，无障碍的母语配音对于提升用户沉浸感与观看粘性的重要作用。

然而，转向配音剧意味着直面成本与质量的挑战。传统的专业配音译制成本不菲，单集费用可达数十至上百美元。更关键的是，低质量配音会直接导致用户流失，数据显示，高达35%的负面评论指向「配音僵硬」，另有25%则针对「翻译糟糕」。
因此，对于资源有限的中小团队或新市场测试，从高性价比的字幕剧切入仍是有效的起点，可以快速验证内容题材的市场反响。而决定深耕或主攻核心市场（如英语、泰语）时，则可以尝试转向配音剧。这种策略的核心，是在成本、效率与最终呈现的「地道感」之间寻求最优解。
其次是平台运营。
YouTube的运营逻辑与国内短视频平台及独立APP均有所不同，其核心特征可概括为&nbsp;「封面定生死，矩阵抗风险」。
在YouTube的信息流中，标题与封面（缩略图）共同决定了超过80%的点击率。其中，封面的作用往往大于标题，因此，专业团队会将大量精力投入到封面的制作上：必须使用高清、带有强烈情绪张力的脸部特写，或制造具有戏剧冲突的画面，以求在瞬间抓住用户眼球。标题的撰写则需紧密结合SEO搜索优化，融入「CEO」「复仇」「逆袭」「重生」等核心剧情关键词，以吸引主动搜索流量并迎合推荐算法。

成熟的YouTube短剧运营并非只发短剧完整版长视频，一个高效的打法是将YouTube Shorts（短视频）与长视频合集协同运作。
具体而言，运营者会从一部完整的剧集中，提取出最高能的「反转」、「冲突」或「甜蜜」瞬间，制作成15-60秒的Shorts，以极高的频率（每日1-3条）发布。这些Shorts充当着「动态预告片」的角色，其算法对完播率极为敏感，能有效为长达1-2小时的完整剧集引流，从而极大提升用户停留时长和广告收益。
与此同时，和国内短剧频道运营类似，依赖单一频道在YouTube上获得持续成功具有一定的风险性，因此，运营数十乃至上百个垂类频道的矩阵，通过账号间互相引流、分散单一账号的生存风险，已逐渐成为行业标准做法。这些频道按精准的维度划分：首先是语种，如英语、中文繁体、泰语、阿拉伯语，其次是题材，如男频、女频，甚至更加垂直细分。
而从内容译制到YouTube运营，AI技术已全面渗透至短剧出海的全流程。
在本地化制作端，面对海量的剧集需要快速翻译和配音以供应全球矩阵，AI一站式平台成为关键。鬼手剪辑、Heygen等剪辑工具能够实现译配的全自动化：从智能识别并无痕擦除原字幕，到高质量翻译，再到为不同角色分配独特、连贯的AI音色进行配音合成。这使传统需要数周完成的译制工作缩短至数小时，让「一部剧同步发行全球十种语言」成为可能，直接支撑了前述的矩阵化运营策略。

在运营端，AI也可以根据剧集内容，自动批量生成数百个不同风格、适用于不同渠道的推广素材与广告文案，大幅降低买量测试的成本，能够辅助撰写更具点击率的视频标题与描述。
针对至关重要的「封面」，AI生图工具能够依据剧情摘要，快速生成多种风格的高清、强冲突场景图供运营者选择，极大提升了「视觉轰炸」的产能。有趣的是，当前AI生图中的某些「Bug」与短剧封面所需要的「视觉轰炸」恰恰形成了某种戏剧性张力，能够制造出吸引眼球的效果，提升YouTube视频的点击率。
1号结语
随着2025年进入最后一个月，YouTube短剧内容正迎来一场密集的「期末冲刺」，各运营方都力争在岁末流量窗口期获取更多曝光与互动，为全年表现打下高点。
然而，这场「新王驾到」的叙事，其真正的内涵远不止于流量的争夺，也不仅仅是平台策略的迁移，更意味着短剧出海从依赖渠道红利和规模效应，全面进入到一场考验深度本地化能力与合规运营智慧的「系统战」。500亿次YouTube短剧观看量已经是上一轮赛事的终点，而新一轮围绕「质量」与「创新」的竞赛，哨声已经吹响。
参考文献
1. YouTube短剧出海掘金：市场深度分析与AI本地化战略报告
https://mp.weixin.qq.com/s/SvNAM0GfQVcn2Hg4TbmV8g
2. 海外漫剧明年预估至少增长3倍！YouTube内容政策与数据分享
https://mp.weixin.qq.com/s/wAiw9Q8jburwr01EWB1djQ]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-12-16 08:07</pubDate>
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<title>短剧厂牌听花岛：去年从从容容，今年气喘吁吁</title>
<description><![CDATA[短剧行业的趋势三个月一迭代，行业竞争正从单纯的流量争夺，转向内容品质的比拼。短剧演员上桌，短剧厂牌化加速，短剧内容正走向精品化、多元化、全民化。]]></description>
<text><![CDATA[&ldquo;千红万紫安排著，只待新雷第一声。&rdquo;2025 年，娱乐行业在洗牌后步入蓄势时刻，IP衍生、潮玩、短剧、团播、AI漫剧等新赛道崛起，技术与内容深度交融，创新娱乐版图持续扩大。其中，听花岛用系列化和生活流引领短剧、爱奇艺等中国流媒体在泰国份额超Netflix、听潮阁众多歌手走向大众舞台&hellip;&hellip;新信号已然清晰。
2025年，短剧变了。
短剧行业的趋势三个月一迭代，行业竞争正从单纯的流量争夺，转向内容品质的比拼。短剧演员上桌，短剧厂牌化加速，短剧内容正走向精品化、多元化、全民化。
在这些趋势中，金河豚「年度微短剧公司」（点击了解）入围者听花岛的存在感都非常强。
成绩是一方面的证明。过去一年，听花岛以行业千分之一的产能，达到了三分之一的爆款率。
更重要的是，作为头部厂牌，听花岛对做短剧这件事有一种近乎虔诚的热爱，用&ldquo;聪明人下笨功夫&rdquo;的坚持，将&ldquo;改变外界对短剧的认知&rdquo;的责任扛在肩上。
现象级短剧《家里家外》让观众看到短剧的&ldquo;不一样&rdquo;，实现从情绪、情感到情怀的升级；系列化难做，也要坚持开发《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》，因为可以改变用户心智，让短剧&ldquo;被记住&rdquo;；短剧内容同质化严重，听花岛就提高原创比例，首次对外收原创剧本，吸纳更多外部人才，开辟新的产品线。
创新和表达，是听花岛始终坚持的原则。
一个细节是，专访这天，小娱走进听花岛大门，看到正对的大屏幕上，展示的是播放量过10亿、20亿的作品海报。离开时，大屏幕海报已经换成了最近一周的新剧。听花岛认为，前者是&ldquo;唯数据论&rdquo;的表现，而后者，体现的是内部对创新的坚定激励，&ldquo;要让每一部作品都被看到&rdquo;。

进入短剧行业两年多，听花岛越来越认为，短剧是一种&ldquo;专利技术&rdquo;。因此，即使AI技术汹涌来袭，听花岛也相信，未来十年大家比拼的仍然是做精品内容的能力。

短剧2025：高速迭代、全面丰富和超级精品化
2025年，短剧行业全面走向免费时代，内容迭代速度更快。
听花岛将短剧的这种变化总结为，从1.0&ldquo;粗糙版快餐&rdquo;、2.0&ldquo;精致版快餐&rdquo;到了3.0&ldquo;精致版正餐&rdquo;的时代。观众不仅要求短剧&ldquo;好看&rdquo;，还要求短剧&ldquo;耐看&rdquo;。而这种变化，也对行业提出了更高的要求。
娱乐资本论：去年您用&ldquo;迭代、丰富、精品&rdquo;总结了短剧行业的2024年，那2025年，您会用哪三个关键词？
听花岛：高速迭代、全面丰富和超级精品化。除此之外，还想加一个情绪词：气喘吁吁。
去年我们在短剧市场上还是相对从从容容和游刃有余的，今年真的是气喘吁吁、战战兢兢。外界都在说听花岛懂得如何拿捏观众，我觉得是被观众&ldquo;拿捏&rdquo;，我们遇到的最大矛盾是自我迭代和进化速度跟不上观众口味的迭代。所以今年我们全力以赴，打起十二分的精神想做好内容。
娱乐资本论：您曾经说过短剧行业已经到了3.0时代，为观众提供&ldquo;精致版正餐&rdquo;，您认为这个变化会不会影响短剧行业整体生态格局的大洗牌？无法做精致型产品的中尾部公司会被淘汰？
听花岛：我觉得不一定。第一是付费短剧拼的还是新设定和强情绪，这类公司只要控制好成本仍然能生存。第二，我说的3.0指的是爆款逻辑。目前短剧观众还在不断扩张，有很多观众看到1.0也仍然觉得新鲜。所以承制方存不存活是基于经济考量，而不是3.0时代这个大趋势。
娱乐资本论：从外部反馈来看，您观察到这一年大众对短剧的看法有发生哪些&ldquo;质&rdquo;的改变？是否有达到您之前期待的，大家不再对看短剧&ldquo;有耻感&rdquo;？
听花岛：我觉得达到了30%，高频看短剧的人都知道&ldquo;短剧变了&rdquo;，但还有70%的人停留在1.0的阶段。
今年是我们高度尊敬同行的一年，大家都在做精品。比如《冒姓琅琊》《一品布衣》，我发现这些剧极大地改变了中产男性对短剧的认知。还有《盛夏芬得拉》《暗潮涌动》《野女孩》等，都对行业有很大的推动作用。

在变化中寻找不变，永远不要低估观众
听花岛是短剧行业内的&ldquo;慢&rdquo;公司，每部平均制作周期在一个月以上，《家里家外2》的拍摄周期甚至拉长到30天。面对观众偏好的快速迭代，听花岛的方法是，永远不低估观众，在内容上越级定位，做超出观众预期的作品。
娱乐资本论：短剧行业趋势是三个月一迭代，但听花岛的制作周期是反而在拉长，您觉得这两者矛盾吗？
听花岛：不矛盾。三个月一迭代，是让短剧走向更精品、更创新的方向，而不是走向赚快钱。题材、观众偏好迭代得越快，我们反而越要去寻找不变的东西。
我们曾经尝试过对爆款题材的快速跟风，比如重生换亲、丈夫假死，结果都不太好。我得出的结论是，当我们跟风爆款题材时，相当于&ldquo;自废武功&rdquo;，所有的强项都用不上。
如果观众是三个月一变，我们内部就要求考虑，这个项目六个月以后还行吗？如果六个月以后还没有人做，我们就做。比如我们马上要做的悬疑爱情、古装探案。
最近有一个观众对我们《少夫人的乌鸦嘴又显灵了》的评价，我听了特别开心。他说的第一句话是&ldquo;这部剧好看，但不耐看&rdquo;，说明3.0时代真的来了，观众要求短剧也要耐看了。第二句是&ldquo;听花岛总在自己的舒适区，就好像米其林大厨做了一碗方便面&rdquo;，这说明观众对我们有很高的期待，认为我们本可以做得更好。
娱乐资本论：这一年，有哪些标志性的事件或案例对听花岛内部的转向产生深刻影响？
听花岛：有两次最大的迭代。第一是春节期间《好一个乖乖女》出来之后，第二就是《盛夏芬得拉》。
春节档期间我们没有亮眼的表现，看着同行一个接一个地出爆款，心里也着急，想出好作品。我在公司内部写检讨，对道和术进行复盘。道是什么？是坚持创新和表达。我们不应该怀疑创新，如果创新的内容没有得到反馈，那就是我们创新的&ldquo;术&rdquo;有问题，不是&ldquo;道&rdquo;有问题。所以接下来我们就做了很多有创新性的作品，比如《正义之刃》《破晓》《没关系是家人啊》《我的姐妹三千岁》这种。

然后《盛夏芬德拉》出来的时候，我觉得短剧观众的要求变了，短剧也需要非常尊重观众的智商和审美,我们不应该低估观众。在那之后，我对内的所有要求都不一样，比如以前男女主在黑灯瞎火中见面，我们还是会打光，但现在我们要求画面呈现要让观众感觉两个人真的互相看不见。
娱乐资本论：也想想听您聊聊，过去一年，听花岛踩过哪些有代表性的&ldquo;坑&rdquo;，得到了哪些经验教训？
听花岛：其实就是春节档的规模化。我觉得规模化没有问题，但是得精品规模化，而不是次品规模化，我觉得品控是第一的。

坚持创新、做系列化、提高原创，听花岛进化中
这一年，听花岛出品制作了多部热度与口碑兼具的爆款短剧，而成绩背后，是内部标准化工业流程、双轨制创新激励体系的支撑，也是始终想做&ldquo;有影响力的短剧&rdquo;的信念与信心。
娱乐资本论：听花岛曾在多个行业大会上分享过内部标准化、流程化的制作体系，是否会担心标准化形成路径依赖、阻碍内部创新？听花岛的内部创新是如何驱动的？
听花岛：我们内部有两套激励体系，我觉得这个很重要。有一个细节，刚才我去找行政，门口的大屏幕不可以只放10亿、20亿的作品，这是唯数据论的表现，每周都应该放新剧，要让每一部作品都被看见，就是为了鼓励创新。20亿的作品已经被观众看见了，但是每一部新作品都不在公司内部被看见，怎么被别人看见？
我们是双轨制。数据上的激励之外，还有专门针对创新的激励，只要作品创新，制作的全链条都有奖金包。在公司内部，拍创新项目的导演和拍爆款剧的导演，最后赚的钱一样，对于打工人来说，这是最现实的。
第二，我们公司的导演很在乎内部评价，不是拿到数据才给评价，而是拿到成品就会给评价，比如《回到70年代霸道婆婆带我飞》，拍完当天我就夸了导演，第一天数据没起来，我又夸了导演说拍得很好。后来这部短剧是在观众口碑的带动下，热度慢慢涨起来的。有些剧到最后数据也没起来，但是物质和精神都要激励到位，这是最能保证创新的。
最近一周多，我们毙了三个已经写好的本，以往是很少见的。但一旦前期策划是拼设定创新的，晚了三个月就晚了。创新也分为品类创新、人物创新、设定创新，像这种设定创新的生命力是很短的，但品类创新生命力会长得多，因为它的门槛更高。
娱乐资本论：今年听花岛推出了多部系列化短剧，《十八岁太奶奶》《家里家外》《夫人她专治不服》等，短剧系列化续作的创作过程中，最大的难点在哪？听花岛是如何解决的？
听花岛：我觉得做续季的难度比重启一部剧的难度要大5倍。市面上99%的续季都扑了，最难的是，首部是靠某个独特设定爆的，第二部怎么超预期呢？
但我们还是会坚持做系列剧，最重要的原因是能改变用户心智。此前有平台做过一次调研，发现短剧占据用户观看的平均时长很长，深度用户每天看2至3小时短剧，却没法记住自己看的是什么。但是用户每年都能记住一两部大爆的长剧。
短剧要想被用户记住，一种是出圈大爆款，一种是系列剧。听花岛被记住的就是《我在八零年代当后妈》《家里家外》和《十八岁太奶奶》。短剧爆发短，速生速朽，系列剧才能延长它的生命力，所以再难也得做。而且，美剧、韩剧都能做系列剧，且每一部续季都很好，国产剧也应该要能做到。

再说做系列剧的方法。首先从技术上，制作方得明白&ldquo;爆&rdquo;的原因是什么，要明白为什么观众喜欢这部剧，这个最核心和本质的东西不能动，动了就会有问题。
其实《十八岁太奶奶3》我们就犯错了。虽然热度、人均观看时长非常高，但用户反馈没有达到我们的预期。我后来总结&ldquo;太奶奶&rdquo;系列应该像漫威宇宙，太奶奶是超人，谜底就在谜面上，所以第四部的剧本我们又推翻重写。
娱乐资本论：今年10月听花岛首次对外收稿，计划原创剧本从30%提升至70%，目前原创剧本比例达到多少？
听花岛：目前原创剧本达到了五成，原创非常难。但是我们做到很多剧本都绕开了热门IP，再具体点，在读特别高的小说，我们就不改编了，这是我们策略最大的变化，因为短剧的同质化太严重了，我们不想再创作同样的东西。
但同时还有一个问题是，当我们招编剧时，会发现短剧编剧的能力还是在改编IP上，导致会做短剧的人不能原创，能原创的人不懂短剧。所以我们做好了长线的准备，协助长剧编剧做短剧，教网文作者写原创剧本，并在内部开发了网文改编短剧的课程。

短剧会走向何方？
2025年下半年，AI漫剧迅速崛起，一度抢了短剧的风头。面对新技术的快速发展，短剧未来会走向何方？听花岛认为，短剧是一种&ldquo;专利技术&rdquo;，无论技术如何变化，最后大家拼的还是好内容。
娱乐资本论：你怎么看待现在&ldquo;短剧越来越像长剧&rdquo;的观点？未来长剧与短剧两种形式的壁垒在哪？
听花岛：我觉得这个观点很正常。三年前我就觉得短剧与长剧会相融。其实我对更远未来的想象是，连APP这个界面都没有了，有可能只需要一个虚拟的界面，你对它说想看《家里家外2》，它就会在你面前播出，也没有所谓长剧与短剧的概念了。
娱乐资本论： 现在AI短剧迅速崛起，您怎么看待这波热潮？
听花岛：AI一定是影响短剧最快的，但我还没想好具体用什么形式去做。AI进化的速度太快了，我每个月看到的东西都不一样。我们已经开始尝试，最近有4部我们的原创IP会改成AI漫剧，与别家公司合作。
我看了一下目前的AI漫剧，我觉得卷的不是技术，卷的还是内容，是最好的剧本和一流的导演，还是会卷向精品化。到现在AI漫剧还没有爆款，我觉得不是因为制作上粗制滥造，而是还没有掌握短剧这个专利技术，还不具备短剧的叙事能力。我有想过十年之后拼的是什么，我觉得拼的还是剧本，是导演。
娱乐资本论：外界可能会认为，越是头部的短剧公司，越不会轻易下场做AI短剧。
听花岛：我反而觉得，不会因为主要业务做得好就不敢转（型），越在这种时候越敢转，因为现在更有底气，更能招揽到优秀的人才。AI是新东西，但我们有短剧的专利技术，所以我们要尽可能打破自己、相信别人。
娱乐资本论：最后，站在2025年年末，您对听花岛未来一年的规划与目标是什么？
听花岛：做精品，我希望每个月至少有一半以上是超级精品。但如果只有一个词，那还是创新，创新让我有安全感。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-15 22:59</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1215/4543.shtml</link>
<title>金影科技总制片人王晶：揭秘短剧IP筛选的五大误区</title>
<description><![CDATA[活动邀请了中央戏剧学院表演系教师、刘天池表演工坊创始人刘天池、演员、导演、编剧孙樾、中国香港新生代导演施磊（施锐汶）、金影科技总裁、总制片人王晶（锦文）四位嘉宾到场进行跨界分享。]]></description>
<text><![CDATA[12月4日，由DataEye主办的&ldquo;剧查查TALK 跨界交流会&rdquo;在深圳市南山区深圳湾科技生态园二区8栋重磅举行！
活动邀请了中央戏剧学院表演系教师、刘天池表演工坊创始人刘天池、演员、导演、编剧孙樾、中国香港新生代导演施磊（施锐汶）、金影科技总裁、总制片人王晶（锦文）四位嘉宾到场进行跨界分享。
金影科技总裁、总制片人王晶（锦文）《从&ldquo;爆款偶然&rdquo;到&ldquo;IP长效&rdquo;：短剧赛道的孵化逻辑》演讲实录如下：

感谢主办方剧查查的邀请，我是金影科技的王晶，花名叫锦文，现在红果平台上有我的&ldquo;锦文剧场&rdquo;，大家可以关注一下。
我从事内容行业20多年，最早在阅文集团的前身&mdash;&mdash;盛大文学工作。这20多年里，我们主要聚焦于内容，完整经历了中国文化产业的发展，跨越了一个又一个周期。在盛大文学期间，我们提出了&ldquo;全版权运营&rdquo;模式，挖掘了很多优秀的网络小说，向影视、游戏、动漫、出版等领域输出，比如《鬼吹灯》《庆余年》《凡人修仙传》《全职高手》等热门作品。这些作品当年是非常火的网络小说，如今改编成影视剧、动漫、游戏后，依然很火。这就是IP的魅力，它会像长了翅膀一样，越飞越远。
2018年，我加入金影科技，和前盛大文学CEO侯小强先生一起创业。经过这些年的积累，金影科技在行业里小有成就。我们专注于&ldquo;发现好故事&rdquo;，并把好故事输送到文娱行业的各个端口，呈现给观众，因此也获得了行业的广泛认可，成为中国头部的IP交易平台之一。我们公司还有一支专业的&ldquo;故事猎手&rdquo;策划团队，这在行业里可能是唯一的，他们每人每年平均阅读1亿字，筛选优质的IP。
像《风吹半夏》《莲花楼》《田耕纪》《鹤唳华亭》《仙台有树》等作品，都是我们筛选并授权改编的。我们还有自己的网络文学平台&mdash;&mdash;火星小说和火星女频，刚刚收官的央视剧《四喜》、芒果TV的《水龙吟》，都是火星女频签约作品改编的。每年优爱腾芒四大平台的片单里，有20%-30%的作品，都是来自我们公司授权的IP改编。我们几乎和中国所有一线导演、制作团队都有合作。
过去10年，我们主要致力于IP授权，但今年市场形势急转直下，大家都有目共睹。电影行业能盈利的，预计不超过10部；电视剧的开机量大幅下降，剧集数量严重缩水。所以今年春节过后，我们公司果断决定布局短剧赛道。目前虽然还在试水阶段，但产量已经有所提升。10月份之前，我们一个月平均产能是1部。10月份已经达到5部真人短剧和5部漫剧。我们制作的短剧，比如刘晓庆参演的两部，曾多次登上热搜。我作为总制片人参与制作的《掌上珠》，还被写入爱奇艺Q2财报的三部优质短剧之一。
同行都很好奇，我们从一家只做IP的公司，为什么能快速进入短剧赛道？我觉得这和我们公司的基因有关。我们对内容的理解，以及对市场的认知，是核心优势。在布局短剧赛道之前，我们做了很多研究，发现短剧和长剧有很大的区别。很多人以为短剧就是长剧的&ldquo;缩短版&rdquo;，觉得自己长剧做得好，短剧就能轻松驾驭，但实际上并非如此，这和它们的本质特性有关。
我们认为，短剧的本质是&ldquo;网络小说视频化的产物&rdquo;。给大家分享一个冷知识：目前中国做短剧比较成功的公司和团队，从事网络小说行业的占比最高，也就是原本做网络文学相关工作的人，更容易做好短剧。今天我想分享的，正是短剧赛道必须经历的思维转型：从追逐&ldquo;单点爆款的偶然&rdquo;，转向构建&ldquo;可持续的IP长效&rdquo;，这也是主办方给我的题目。
今天来到现场的，有很多爆款导演、制片人，还有长剧行业的资深从业者，我作为短剧赛道的新人，站在这里分享，其实觉得资格不够。但从内容层面来讲，长剧和短剧是殊途同归的。我经历了中国网络文学的发展，见证了网络文学IP化，渗透到产业链的上下游，所以在内容层面，还是有一些方法论可以和大家分享。
首先，我们必须承认爆款的价值。爆款是行业的强心剂，证明了短剧模式是可行的。它的核心逻辑是&ldquo;流量至上&rdquo;，但当所有人都在卷流量的时候，就意味着没有流量了。这就像在沙滩上建城堡，潮水一来看似壮观，潮水退去后，留下的可能只是一片狼藉。那出路在哪里？答案是从&ldquo;流量逻辑&rdquo;转向&ldquo;IP价值逻辑&rdquo;。
什么是IP？IP就是知识产权，它不仅仅是一个名字、一个形象，而是一套能与用户产生情感共鸣、价值认同，具备长期生命力和商业衍生能力的内容体系。我们过去做网络文学的时候，一直在研究内容，把网络文学的标签、人设、关键词、热门情绪和类型，总结成模型。比如男频剧，主要满足用户的&ldquo;底层诉求&rdquo;&ldquo;情绪满足&rdquo;和&ldquo;价值投射&rdquo;。女频剧主要围绕女性主体展开。现在更多是&ldquo;标签融合&rdquo;，比如&ldquo;甜宠+悬疑&rdquo;&ldquo;穿越+商战&rdquo;，这些标签都是用户通过搜索、点击筛选出来的，和现在短剧的热门标签是相通的。
那么如何实现IP长效化？我们总结了几个方向。第一，成功IP的续集和衍生品，宣发成本远低于全新作品，可以降低边际成本，比如《云渺》系列、《一品布衣》系列等；第二，IP能否长期存在，要看它是否有联动空间。比如和游戏联动、线下实景娱乐开发等。短剧也一样，只要不断打造系列作品，构建IP宇宙，就能实现长效发展。
过去两年，我们见证了很多短剧&ldquo;一夜爆红&rdquo;的神话，几十万成本的剧，狂揽千万上亿的流水。这种一夜暴富的故事，刺激着每一个从业者的神经。但我们在为爆款欢呼的同时，也要问自己：下一个爆款在哪里？我们能否复制成功？更重要的是，当观众的审美不断提高、平台规则悄然变化、竞争变成&ldquo;血海一片&rdquo;的时候，这种依赖&ldquo;爆款偶然&rdquo;的模式，还能走多远？
现在运营得比较好的短剧，比如《云渺》系列、《老千》系列、《一品布衣》系列、《家里家外》系列，它们已经在有意识地做IP化，而不是追求&ldquo;偶然的爆款&rdquo;。我们对这些系列IP做了研究总结：从内容层面，要从&ldquo;一个故事&rdquo;升级为&ldquo;一个世界&rdquo;，系列化开发不再是单点爆款，而是让人物长期延伸，让世界观不断丰富。
短剧虽然时长短，但可以构建独特的世界观。比如一个&ldquo;都市异能&rdquo;的主角，可以加入商战、甜宠等元素，打造一个完整的&ldquo;都市异能宇宙&rdquo;。另外，人物IP化也很重要，要塑造有成长弧光的人物，让观众记住他、认同他，这样才能在一部部短剧中，建立长期的情感连接。
我们公司以往筛选IP，有一个基本公式：爆款=共情能力+极致人设+经典叙事+迭代审美。这个公式在短剧赛道同样适用。第一，好的IP必须有共情能力，能引发一群人的情感共鸣，是情感的回声；第二，要塑造典型人物。如果观众讨论人物的热度，超过讨论故事的热度，说明人物塑造成功了；第三，经典叙事结构。哪怕是短剧，也要有清晰的起承转合；第四，迭代审美。要跟上观众的审美变化，不能一直用老套路。
大部分网络小说，文本框架不够&ldquo;爽&rdquo;，节奏也不够快，很多编剧会说&ldquo;没法改编成短剧&rdquo;。但我们筛选IP的时候，有几个参考维度：一是核心故事是否有&ldquo;强冲突&rdquo;和&ldquo;高密度&rdquo;；二是开篇是否符合&ldquo;黄金3秒定律&rdquo;，有没有悬念或钩子，能留住观众；三是情绪是否到位，是否有爽、虐、甜、复仇等强情绪点；四是人设是否极致，是否有独特的魅力，能让观众记住。
主角必须是鲜明的、易于传播的，比如&ldquo;清醒大女主&rdquo;&ldquo;战神殿主&rdquo;&ldquo;病娇霸总&rdquo;，这些极致的标签化人设，更容易吸引观众。另外，人物要有清晰的成长弧光，为后续的系列开发留下空间。世界观要&ldquo;简单易懂且有商业化空间&rdquo;，用户理解门槛低，同时能衍生出游戏、周边等产品，审美要迭代。现在红果平台一天上新80部短剧，同质化严重，只有内容有辨识度、制作精良的作品，才能脱颖而出。当观众看惯了精品短剧，再看粗制滥造的作品，就很难接受了。
未来，短剧IP孵化的逻辑该如何变革？我们可以问自己几个问题：什么样的题材能爆？什么样的故事和人物能长久吸引人？孵化的过程，要从&ldquo;算法数据赛马&rdquo;，转向&ldquo;精细化内容运营与用户关系管理&rdquo;，不要过度依赖数据，要注重作品和用户的互动。最终的目标，是从&ldquo;一次性付费转化&rdquo;，转向&ldquo;构建可持续的内容品牌和商业生态&rdquo;，让IP实现长期变现，而不是靠一部爆款赚快钱。
这里我也想提几个IP筛选的误区：第一，唯数据论。数据可以参考，但不能完全依赖，如果故事内核和人设不符合短剧改编逻辑，哪怕数据再好，改编后也会水土不服；第二，盲目追求宏大叙事。试图在短剧中展现复杂的世界观和人物关系，结果节奏拖沓，失去短剧的优势；第三，人设过于完美或模糊。过于完美的角色，会让观众觉得不真实，反而有缺点的角色更讨喜；第四，忽视改编难度和成本。有些IP很好，但改编成短剧的难度和成本极高，这类作品要谨慎评估；第五，跟风过热题材。别人拍什么就拍什么，陷入内卷，永远出不了爆款。
短剧IP的筛选，本质上是科学与艺术的结合。从科学层面，依赖数据漏斗、市场测试、工业化流程，确保项目的商业底线。从艺术层面，依赖制作团队对用户情绪的洞察、对人设的塑造能力，以及对内容趋势的前瞻性判断。未来的赢家，不再是依靠运气和胆量的赌徒，而是那些能系统化进行IP孵化、深耕内容、善于经营用户情感的长期主义者。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-15 16:27</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1215/4542.shtml</link>
<title>行业大佬齐聚“短剧承制生态大会”，共话短剧行业新趋势</title>
<description><![CDATA[此次大会汇聚佳能、中夏星影、火山引擎、花样年华、海峰影视、海纳影视、三笙万物、宙途文化、汪汪短剧等企业代表及行业资深从业者，围绕短剧市场现状、内容创作、技术创新及未来趋势等核心议题深度交流]]></description>
<text><![CDATA[12月11日，由DataEye主办的&ldquo;短剧承制生态大会&rdquo;在郑州圆满落幕。此次大会汇聚佳能、中夏星影、火山引擎、花样年华、海峰影视、海纳影视、三笙万物、宙途文化、汪汪短剧等企业代表及行业资深从业者，围绕短剧市场现状、内容创作、技术创新及未来趋势等核心议题深度交流，全方位勾勒行业发展新蓝图。
一、市场趋势：题材分层、头部集聚与漫剧崛起
DataEye副总裁林启文现场发布《2025年1-11月微短剧市场数据洞察》，用硬核数据解码行业态势。

数据显示，截至2025年11月，国内微短剧大盘累计热力值达228.77亿，月均热力值20.8亿，但受免费内容占比持续提升影响，付费大盘连续两月下滑，11月同比降幅7%创年内新低，标志着行业正式从&ldquo;规模爆发期&rdquo;迈入&ldquo;存量竞争期&rdquo;。
题材层面，逆袭、打脸虐渣、现代都市仍是主流赛道，而女性成长、亲情向题材凭借强劲潜力，成为制作方布局新焦点。区域分布上，西安、郑州、横店形成三大核心制作集群，其中郑州有12家企业跻身全国制作公司TOP50，数量位列第二，充分凸显&ldquo;短剧之都&rdquo;的产业集聚效应。市场马太效应显著，头部企业重庆四月联盟以7.3亿热力值占据超10%市场份额，头部与中小制作方差距悬殊。
值得关注的是，漫剧赛道成为2025年行业新风口，年内市场规模预计突破150亿，题材上以男频、古装类为主导，女频赛道仍存在供给缺口，为行业提供了新的突围方向。
河南中夏星影创始人杨玉鲁以《短剧内容的变化》为主题，梳理了行业从2022年萌芽到2025年精品化的完整迭代脉络。

2022年，短剧借信息流与成本优势起步，以低门槛下沉内容为核心，聚焦情绪宣泄，观众常将其视为&ldquo;真实发生的故事&rdquo;。2023年精品化起步，10万-20万级投资项目涌现，离婚、复仇类题材爆发，下半年优质创作团队纷纷入局，题材向&ldquo;追求美好生活&rdquo;拓展，IP改编开始萌芽。2024年进入真实叙事与题材多元化阶段，免费模式崛起，悬疑、探险等垂类题材百花齐放。2025年精品化深度落地，《超级手术直播间》等作品跳出单一冲突叙事，聚焦人情冷暖，情感表达升维，系列化创作成为新趋势。
杨玉鲁表示，短剧行业已从&ldquo;低成本快消品&rdquo;逐步走向&ldquo;高投入精品化&rdquo;，题材从&ldquo;单一情绪宣泄&rdquo;升级为&ldquo;多元情感表达与价值传递&rdquo;，未来期待行业同仁共同深耕，持续推动行业高质量成长。
二、技术赋能：硬核支持为精品化保驾护航
面对行业对&ldquo;质效并重&rdquo;的核心诉求，技术厂商纷纷亮出解决方案，为短剧精品化升级注入动力。
佳能影像信息商务统括本部经理赵英俊带来《质效并重探索精品短剧制作新标准》主题分享。

面对短剧精品化的发展需求，佳能从去年夏天到今年秋天，针对性推出了佳能EOS C80和佳能EOS C50两款CINEMA EOS电影摄像机，围绕 "高效创作 + 高画质呈现" 的核心需求，带来三大核心价值。其一，在画质表现上，两款产品致力于让创作者在相同成本、相同拍摄条件下，实现更出色的画面效果。其二，在功能创新上，佳能EOS C50实现了行业突破&mdash;&mdash;作为首款可同时录制横屏和竖屏素材的电影机，插入两张存储卡即可同步生成两种格式素材，为短剧多平台传播提供了更高效的解决方案，期待各位创作者探索更多创新应用场景。其三，在创作效率上，两款产品提供了丰富的画质比例和设置选择。
赵英俊表示，佳能将坚守影像技术研发初心，以扎实的产品与服务，成为短剧创作者的坚实后盾，共推行业高质量发展。
火山引擎架构师王启晨则聚焦AI技术对漫剧创作的革新，解读《豆包AI：漫剧创作新方式》。

他指出，传统漫剧制作存在成本高、周期长等痛点，难以快速响应市场热点，而AI技术的突破正破解这一难题&mdash;&mdash;全流程AI制作的漫剧单集成本已降至500元。火山引擎的AI模型已实现剧本生成、生图、生视频、配音等全环节覆盖，搭配角色驱动等专属工具，可助力缺乏专业拍摄团队的创作者高效产出精品漫剧，为行业降本增效提供了全新路径。
三、圆桌讨论：短剧下半场，以内容为王破局突围
本次圆桌讨论围绕短剧下半场的内容升级、技术融合与新机遇等核心议题展开，花样年华商务运营总监刘金萌、海峰影视商务总监司超男、海纳影视联合创始人田操、三笙万物创始人王鸿方、宙途文化合伙人王洹、汪汪短剧CEO于超六位嘉宾结合自身业务场景，分享实战经验与行业洞察，DataEye副总裁林启文担任主持人。

具体观点总结如下：
（一）短剧上下半场的核心差异
花样年华商务运营总监刘金萌：短剧行业已从流量红利的上半场，迈入&ldquo;内容为王&rdquo;的下半场。内容为王的核心支撑，是建立&ldquo;以创作者为中心&rdquo;的行业共识：第一，转变行业发展重心：摒弃上半场&ldquo;重拍摄、重流程&rdquo;的惯性，将核心精力聚焦于内容打磨；第二，尊重全链条创作者：认同&ldquo;短剧行业人人都是创作者&rdquo;，尊重编剧、导演、制片人及服化道、后期等每一个岗位的专业价值。
海峰影视商务总监司超男：行业正处于关键过渡期，题材从&ldquo;打脸虐渣&rdquo;向非遗、传统文化、红色主题等价值导向型内容转型，需兼顾经济收益与社会责任感。观众审美持续迭代且超越市场预期，创作端需紧跟观众需求，持续学习更新。
海纳影视联合创始人田操：短剧行业上半场依靠流量加持与快速复制实现了爆发式野蛮增长，进入下半场后，行业竞争核心已转向内容、生态与制作层面的比拼。未来将聚焦精品化制作，以认真的创作心态紧跟行业发展趋势，重点从三方面发力：一是提升视觉质感，向电影级水准看齐；二是融入地域文化特色，强化内容差异化；三是布局IP系列剧开发，构建长期内容竞争力，坚持以优质作品立足行业。
三笙万物创始人王鸿方：短剧行业上半场以大批量内容满足市场需求，未来核心趋势为精品化，唯有精品化制作才能实现出圈、获取更多收益与流量；行业始终坚守&ldquo;内容为王&rdquo;，尊重内容价值，未来需依托大IP与优质创作发力。2025年是精品化重仓期，制作模式将从&ldquo;多拍&rdquo;转向&ldquo;精拍&rdquo;，单部剧投入或达150万-200万，以一部精品对标以往数十部的市场效果。
宙途文化合伙人王洹：个人认为，短剧行业上半场的竞争逻辑是&ldquo;有一个出彩点即可立足&rdquo;&mdash;&mdash;无论是导演、流量演员还是优质剧本，只要具备某一核心优势，就能取得不错的业绩。但进入下半场后，随着观众审美水平提升、对内容的要求愈发严苛，单一亮点已无法支撑作品成为爆款，行业竞争转向&ldquo;无短板比拼&rdquo;。演员妆造、灯光、服化道、剧本节奏、后期制作、宣发等任一环节存在不足，都可能导致观众弃剧，影响作品最终表现。
基于这一趋势，未来能在行业中盈利的模式主要有两类：一是极致精品化，即精选优质演员、深耕制作环节、精心打磨内容，哪怕降低产量（如一个月拍摄一部）也坚持品质；二是极致工业化，通过优化体系与供应链，实现低成本高产出，以20万的投入达到当前50万的制作水平。而缺乏完善供应链支撑、既无足够精品化能力也未实现工业化生产的从业者，在下半场的竞争中可能会面临较大困难，且这一行业格局的转变预计将很快到来。
汪汪短剧CEO于超：从发行视角来看，短剧行业的核心转变在于商业模式从上半场的付费跑量转向下半场的免费导向，这也直接影响了内容创作逻辑&mdash;&mdash;上半场更侧重研究卡点、钩子等吸引用户付费的关键节点，下半场则需聚焦如何让观众持续观看，避免付费后内容质量下滑。
与此同时，制作环节也告别了此前的粗制滥造模式，未来更具竞争力的方向呈现两极分化，要么是控制在20万及以内成本且保证基础质量的剧集，要么是投入80万以上的精品剧，唯有这两类才能开拓发展空间。基于这一行业趋势，我们在业务布局上采取双线并行策略，内容层面同时推进付费与免费模式，制作层面则兼顾精品剧与低成本剧，其中精品剧占比约30%，低成本剧占比约70%。
（二）制作环节如何降本增效？
花样年华商务运营总监刘金萌：我认为剧查查的行业服务迭代、佳能的产品升级，已经为短剧行业降本增效提供了很好的参考。降本不应依赖压低场地、演员等核心成本，而是要通过设备迭代提升画面质感，同时优化运营流程与岗位效率。比如我们通过复盘DAC组（衔接剧组与后期的关键环节）的工作流程、提升组员素质，实现素材高效传递、缩短剪辑周期，这类看似不起眼的岗位优化与改革，能带来显著的效率提升。同理，导演组、服化道等环节的品质升级与创作意识提升，也能间接实现降本。
海峰影视商务总监司超男：关于降本增效，我的观点是：随着短剧行业蓬勃发展，入场者增多引发价格竞争，行业成本会自然下降，但降本绝不能以牺牲质量为代价。无论面向下沉平台还是其他渠道，制作各环节都需用心保质保量，确保画面合格、质感美观，坚决杜绝为降本而推出粗制滥造的作品，要以优质制作向行业和观众交出满意答卷。
海纳影视联合创始人田操：关于降本增效，我们以制作为核心，各环节均有对应落地方法：选本阶段由内容组与制作部联合筛选；前期筹备强调&ldquo;有问有答&rdquo;，将不可控问题提前前置解决；制作阶段推行人员精简与设备轻量化；后期方面，通过固定稳定的后期团队，减少与导演的沟通成本，提升双方磨合效率，从而更好地把控时间成本。
三笙万物创始人王鸿方：关于降本增效，我的核心观点如下：降本增效的前提是足够量级，量级过少则无从谈起。像我们这样深耕多年的公司，降本增效的常见做法包括复用存量项目、自备设备减少租赁成本、培养相关技能等，但这些都需要以一定的业务体量为基础。
项目端从多接平台项目，逐步转向自主研发、自主生产；演员选择上，不再优先高价艺人，而是选用自家签约艺人或形象、演技达标但名气较低的高性价比演员，以此控制成本。
短剧行业尚属新兴领域，需要数剧查查这类行业代表牵头，推动企业打破&ldquo;各玩各的&rdquo;现状，加强行业交流，整合各方产能、共享资源，通过共创共赢实现真正的行业级降本增效。目前行业内缺乏资源共用与协同，企业仅靠自身优化，难以实现大规模降本增效，这一目标的达成仍需行业共同探索推进。
宙途文化合伙人王洹：关于降本增效，核心可从短剧三类支出拆解应对：
支出分类：必要支出（器材、人员、场地、演员、宾馆等刚性成本）、非必要支出（超时费、宵夜等额外开支）、意外支出（交通事故、设施损坏等突发成本）。
不同规模公司的降本路径：大公司可通过工业化生产降低必要支出，比如将设备租赁转为购买、合作人员转为雇佣、自建宾馆替代租赁，同时提高人效与设备流转率；小制作方因体量有限、设备流转率不足，难以复制上述模式，可聚焦节省非必要支出，通过拉长统筹周期、合并场景、降级非重要演员（如用剧组人员替代临时演员）等方式，由制片或统筹收紧项目预算。
意外支出应对：此类成本难以预料（如曾出现停车场台杆损坏导致剧组延误的情况），只能通过持续复盘项目中的各类突发问题，不断磨合优化来减少影响。
综上，不同制作公司有适配自身的降本方法，而行业形成规模、加强合作后，才能更高效地实现整体成本降低。
汪汪短剧CEO于超：关于短剧制作环节的支出与降本增效，我的观点如下：
短剧制作核心支出可分为三大块：一是演员支出（约占单剧成本30%）；二是工作人员支出（约占30%，涵盖摄影、灯光、化妆、服装、道具、制片组等）；三是场景租赁、衣食住行、设备租赁等相关支出。
从降本空间来看，前期后期筹备、工作人员支出及后期剪辑、配音、特效等环节，市场价格已基本透明，即便通过精简人员（如减少制片数量）节省成本，额度也有限，整体降本潜力不大。
真正的核心降本空间集中在两方面：一是演员成本，大产量制作公司通过成立自有演员经纪业务、签约艺人，可大幅压缩这部分占比30%的支出，建议有条件的公司推进自有演员经纪布局；二是场景与配套成本，我们已在洛阳（与中贸投成立合资公司）、武汉搭建自有影视基地，部分场景已投入使用，同时配套成立设备租赁、服化道相关公司，能显著节省场景租赁和设备使用成本。
此外，推行员工制而非外部合作模式，不仅能进一步降本，还能更好地保障制作质量。
（三）2026年展望
花样年华商务运营总监刘金萌：关键词&ldquo;人人都是创作者&rdquo;。行业从业者普遍奔波疲惫，但对行业与时代的认可支撑着大家前行。创作不分岗位，每个环节秉持迭代心态，即便剧本基础一般，也能通过拍摄、剪辑等环节加分，打造出令人欣慰的作品。
海峰影视商务总监司超男：关键词是&ldquo;蜕变&rdquo;。短剧行业已从早期的野蛮生长阶段，迈入价值深耕的新阶段。过去行业处于爆发式增量期，大家&ldquo;摸着石头过河&rdquo;，不确定什么样的内容能真正迎合大众市场。如今已明确发展方向&mdash;&mdash;用心做好剧，聚焦内容本身，同时提升画面质感与制作水准；推动行业各环节（前期内容策划、中期制作、后期上线）全面走向精细化、专业化。
海纳影视联合创始人田操：核心是&ldquo;做好的剧&rdquo;。我特别感谢这个时代，这个行业是一个特殊的行业，行业里的同行不是对手，而是并肩前行的朋友与战友，未来期待与更多同行深化沟通交流，拓展合作空间。
三笙万物创始人王鸿方：我们对2026年短剧行业的发展方向，总结出三个核心关键词&mdash;&mdash;短剧精品化、AI融合以及短剧去工业化，而这些也正是我们现在正在推进的事情。]]></text>
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<category>短剧活动</category>
<pubDate>2025-12-15 16:26</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1215/4541.shtml</link>
<title>从小说到爆款短剧：《朝阳似我》用真实职场狂揽亿级流量</title>
<description><![CDATA[在短剧市场充斥着 “霸总拯救”“工业糖精” 套路的当下，《朝阳似我》以咨询行业为背景，跳出了职场作为爱情附属品的悬浮叙事。]]></description>
<text><![CDATA[在短剧市场充斥着 &ldquo;霸总拯救&rdquo;&ldquo;工业糖精&rdquo; 套路的当下，《朝阳似我》以咨询行业为背景，跳出了职场作为爱情附属品的悬浮叙事。这部由赵廷义、梁雯晶领衔主演，改编自番茄小说《养成偏差》的短剧，上线 24 小时热度便突破 7814 万，抖音话题播放量达 18.7 亿，凭借对职场生态的写实刻画，让无数打工人直呼 &ldquo;过于贴脸&rdquo;。它没有刻意制造戏剧冲突，而是用一个个真实的职场瞬间，成为都市短剧领域颇具辨识度的存在。

01&middot;
职场叙事：无金手指的真实打拼
与多数将职场作为爱情背景板的短剧不同，《朝阳似我》的职场叙事具备独立逻辑与写实质感，职场线占比超 60%。女主角阮朝阳的开篇便精准击中当代职场人痛点 &mdash;&mdash; 转正当天遭遇裁员，没有自带光环的 &ldquo;金手指&rdquo;，而是在失业困境中寻求转机。

经推荐进入顶尖咨询公司麦克斯韦后，她的职场之路充满新人必经的阵痛。从面试时的专业博弈、实习期的技能打磨，到面对职场霸凌的隐忍反击、遭遇不合理要求时的理性沟通，剧中情节几乎复刻了真实职场生态。同事间的协作与竞争、汇报时的压力传导、加班熬夜改方案的日常，都是打工人的真实写照。
专业细节的呈现更让职场线摆脱 &ldquo;悬浮感&rdquo;：麦克斯韦的项目流程严格遵循真实咨询公司三段法（资料收集、案例推演、客户复盘），第十集彻夜赶报告时采用罗兰贝格经典 &ldquo;风车模型&rdquo;，白板镜头中清晰呈现四象限数据池，连专业观众都挑不出漏洞。阮朝阳从初期的休闲装到后来的干练职业装，穿搭变化暗合能力提升，这种细节设计让职场成长轨迹更具说服力。
02&middot;
人物塑造：不完美的双向成长
不同于短剧常见的 &ldquo;完美人设&rdquo;，《朝阳似我》的主角都带着普通人的软肋，他们的成长的是相互滋养的过程。
女主阮朝阳：并非 &ldquo;傻白甜&rdquo; 式的 &ldquo;小太阳&rdquo;，而是认清职场残酷后依然选择乐观的坚韧女性。梁雯晶用细腻的表演诠释了角色的韧劲 &mdash;&mdash; 收到负面反馈时会悄悄整理头发缓解尴尬，熬夜加班时靠肩膀下垂、放慢打字速度展现疲惫，这种真实的 &ldquo;不完美&rdquo; 让角色极具代入感。她的成长不是依赖他人，而是通过一次次拆解问题、弥补短板实现的，堪称 &ldquo;反恋爱脑天花板&rdquo;。

男主程淮舟：打破了 &ldquo;霸总&rdquo; 的扁平设定，外表冷漠理性，开会时眼神锐利气场全开，实则藏着情感创伤，不擅表达内心。赵廷义通过微表情和细节动作展现角色的反差感，比如嘴硬心软地给阮朝阳递热咖啡，却谎称 &ldquo;顺便买的&rdquo;，吃醋时仅通过调整汇报顺序表达情绪，这种克制的情感表达契合了成年人的相处逻辑。

双向治愈有分寸：两人的情感推进与职场成长同频，程淮舟在不动声色中为阮朝阳扫清障碍，阮朝阳则用包容和耐心融化对方的冰冷外壳，没有狗血误会，只有基于理解的相互支撑，完美诠释了 &ldquo;职场成就爱情，爱情滋养成长&rdquo; 的关系。

03&middot;
制作质感：小体量里的用心打磨
作为一部短剧，《朝阳似我》打破了 &ldquo;低成本、粗制作&rdquo; 的刻板印象，单集预算高达 200 万，在细节打磨上堪称用心。
场景与服化道：90% 场景在写字楼完成，用模块化家具搭建咨询公司格子间，搭配灯光营造出专业质感。预算向灯光与服装倾斜，角色的西装走线、衬衫面料能扛住 4K 画质，程淮舟的简约高级穿搭、阮朝阳的通勤套装，既符合人物身份，又传递出职场人的专业态度。
叙事节奏：摒弃冗长铺垫，第一集就交代清人物困境与核心矛盾，每 80 秒设置一次剪辑反转，契合短剧的快节奏需求。同时删掉原著大量内心独白，用眼神特写、手机弹窗、会议室桌脚细节替代旁白，让情节推进更高效。
表演风格：导演要求主创排练三轮台词后，再进行 &ldquo;静场走位&rdquo;（删除台词仅靠动作演绎），这一要求让素材可观性提升 20%。演员表演摆脱了短剧常见的夸张化倾向，通过细微的语气变化、肢体动作传递情绪，增强了剧情的代入感。
04&middot;
市场反响与行业启示
《朝阳似我》的市场表现印证了写实题材的吸引力：红果短剧平台数据显示，该剧开播 72 小时内，女性观众占比达 63%，25-34 岁人群为主要受众；首周回款预计 2000 至 2500 万元，远高于同体量网剧；还带动原著《养成偏差》在番茄小说的阅读量翻倍，版权方已宣布追加番外篇。

在海外市场，该剧也获得关注，不仅拿下韩国 JTBC 的改编权，马来西亚、泰国视频平台也同步递出合作意向，海外版权报价高于国内。其成功为短剧行业提供了重要启示：观众早已厌倦同质化的 &ldquo;霸总 + 甜宠&rdquo; 公式，转而青睐 &ldquo;强情节 + 实感细节&rdquo; 的内容。
当然，受限于单集时长，剧集后半段也出现了 &ldquo;误会靠误听&rdquo; 等便捷桥段，部分情节未能充分展开。但总体而言，《朝阳似我》用真诚的细节、立体的人物和克制的表达，完成了对职场短剧的一次升级。它没有刻意迎合流量，而是专注于讲述打工人的真实故事，这种创作态度让它在众多短剧中脱颖而出，也让观众在追剧时，能清晰看到自己的职场影子与成长可能。]]></text>
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<category>短剧拆解</category>
<pubDate>2025-12-15 16:24</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1215/4540.shtml</link>
<title>爆发式增长背后，尚存在多重挑战——谁能在AI短剧浪潮中脱颖而出</title>
<description><![CDATA[AI短剧爆火，但AI并不是制作短剧的万能钥匙。每个使用AI创作的人都会发现，AI并非完全按照预期生成作品，“NG（重新拍摄）”是常有的事。]]></description>
<text><![CDATA[平均60秒3次反转的爽感，剧情与画面随时突破观众的想象边界，玄幻、科幻、奇幻等&ldquo;三幻&rdquo;题材与现实题材实现飞速对接，AI似乎正以&ldquo;低成本、高视觉&rdquo;的创作范式席卷短剧市场。据相关统计，2025年播放量在1000万以上的AI真人短剧已有37部，播放量在3500万以上的AI漫剧已有22部。在抖音平台，《奶团太后宫心计》《九尾狐男妖爱上我》等AI短剧播放量皆突破2亿，AI漫剧今年11月份新增播放量合计接近8.15亿。
AI短剧爆火，但AI并不是制作短剧的万能钥匙。每个使用AI创作的人都会发现，AI并非完全按照预期生成作品，&ldquo;NG（重新拍摄）&rdquo;是常有的事。&ldquo;其实AI&lsquo;几何学&rsquo;学得不太好，它创作视频时透视易出现问题，人物头身比、脸等容易变形。&rdquo;上海鋆铭文化传媒有限公司总经理胡彧铭分享，比如一个&ldquo;用匕首&rdquo;的镜头就曾耗费AI剧组千元成本但算力仍旧失效，最终不得不改剧本。
很显然，用对AI才能真正做到降本出奇效。那么，谁能在AI短剧浪潮中脱颖而出？
剧组：重构创作逻辑
在短剧剧组中，AI究竟在哪些工作环节发挥了&ldquo;加速&rdquo;作用呢？胡彧铭透露，AI文生图与视频技术，可有效缩短拍摄时长，同时大幅削减场景重建的高昂成本；&ldquo;AI视觉导演组&rdquo;凭借批量生成与筛选机制，能够降低因庞大美术团队而产生的巨额开支；而制作周期的缩短，也使得整体成本得以减半。
然而，AI短剧的创作并非&ldquo;一键生成&rdquo;的简单操作，首先必须做到&ldquo;内容前置&rdquo;：选择适合AI创作的题材很关键，例如&ldquo;三星堆&rdquo;&ldquo;山海经&rdquo;等神话、奇幻类内容因视觉氛围独特、观众包容度高成为热门方向，而全现实题材则因人物表情与动作细腻度不足而面临挑战。
值得关注的，是AI创作的&ldquo;反直觉特性&rdquo;：传统影视创作中，那些耗时费力、复杂程度高的场景，如大型车祸，AI能反复生成并快速优化；然而，人脸上的一道伤痕，这类看似简单的细节，却很难保证全程一致，容易穿帮。&ldquo;传统影视中认为难度颇高的内容，AI处理起来往往轻而易举；反之，AI觉得棘手的地方，传统影视却能一次性轻松解决。&rdquo;胡彧铭说。
很多情况下，哪怕只有五秒的镜头，也会让分镜师在使用AI时反复&ldquo;NG&rdquo;。因此，要做AI短剧，创作思维需从&ldquo;艺术表达&rdquo;向&ldquo;AI制作意识&rdquo;转变。传统影视分镜设计最关键是&ldquo;中间帧&rdquo;，即一个画面的灵魂所在。但AI短剧更需以&ldquo;首尾帧&rdquo;为锚点，由算法补全连续的运动轨迹。当然，随着业界的创作实践，AI视频生成技术也在不断迭代，今年12月，可灵AI推出音画同出的视频生成模型可灵2.6，提升了&ldquo;中间帧&rdquo;表现，让视频画面更流畅。
这一发展趋势，对创作者提出了更高要求：兼具对AI技术的深刻理解力与卓越的影视审美素养。既要能够领悟&ldquo;关键帧的审美精髓&rdquo;，又要善于运用AI精准控制&ldquo;首尾帧&rdquo;，在海量生成结果中精准寻得理想答案。同时，团队还应具有稳定、高效、前沿的算力资源，最终达成&ldquo;扬AI视觉之长，避AI控制之短&rdquo;的目标。
平台：差异化竞速
今年下半年，AI真人短剧与AI漫剧齐头并进，爆款频频上线。面对这一风口，头部平台正以差异化策略抢占生态位。腾讯视频探索&ldquo;类真人&rdquo;AI剧，其核心策略是深入探寻&ldquo;真人感+AI生成&rdquo;的边界，为自身庞大的IP库寻找低成本视觉化的可行路径，同时探索AIGC在传统剧集领域的应用。
今年还是AI漫剧爆发式增长的一年。《2025微短剧行业生态洞察报告》显示，技术赋能下，动画微短剧成行业新增长点，超一半受访微短剧用户近半年内观看过动画微短剧。在此情况下，爱奇艺和红果皆选择押注漫剧，其中红果开放了超6万部小说IP。业界认为，漫剧因风格化、人物一致性问题较小，成为AI短剧商业化的最快落点。此外，抖音和快手通过可灵等自研AI工具，推动用户创作与发布的生态闭环，开辟&ldquo;参与式创作&rdquo;的新赛道。
AI短剧的爆发式增长背后，尚存在技术、算力与审核的三重挑战，如AI模型选择就像&ldquo;开盲盒&rdquo;，单个镜头生成成功率不足10%，血腥暴力等敏感内容审核退回率高达75%&hellip;&hellip;在此背景下，上海作为AI应用产业&ldquo;中枢&rdquo;，为AI短剧发展铺就通途，提供全链条方案。技术上，商汤等大模型企业与徐汇模速空间等AI产业园区集群发力，呈现&ldquo;全栈技术生态&rdquo;；政策上，给予最高30%资金扶持；产业上，人才与完整产业链打破&ldquo;艺术与技术割裂&rdquo;，实现&ldquo;从技术到片场&rdquo;的产业闭环。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1215/1765787059383.png </image>
<category>AI短剧</category>
<pubDate>2025-12-15 16:22</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1215/4539.shtml</link>
<title>山城短剧狂飙：从“工业竖店”到“内容之都”的进阶之路</title>
<description><![CDATA[家庭微短剧《家里家外2》的热播，让大众沉浸于充满烟火气的家庭叙事，而其取景地重庆随之再次“出圈”。]]></description>
<text><![CDATA[近日，家庭微短剧《家里家外2》的热播，让大众沉浸于充满烟火气的家庭叙事，而其取景地重庆随之再次&ldquo;出圈&rdquo;。
这并非孤例，从《消失的厨神》让巴渝美食飘香海外，到《火种》对红色历史的当代书写，重庆，这座天然&ldquo;立体影棚&rdquo;，正借微短剧的东风，在一条迥异于传统影视的赛道上加速奔跑。
数据显示，2025年，中国微短剧市场规模突破600亿元，用户规模逼近7亿。在这股席卷全国的浪潮中，重庆以独特的产业路径，悄然跻身全国短剧制作与承制的前列。然而，狂飙突进之下，如何从&ldquo;工业竖店&rdquo;成长为&ldquo;内容之都&rdquo;，是山城短剧必须面对的深层命题。
年产700部短剧的&ldquo;工业竖店&rdquo;
在重庆两江新区水土新城，一座闲置商业体被改造成拥有200余个实景场景的短剧拍摄基地。
这是两江影视动漫文创园，被业内人士称为&ldquo;竖店&rdquo;&mdash;&mdash;一个专门为竖屏短剧而生的一站式超级工厂。园区内，超过200个如乐高般可自由组合的实景拍摄棚，覆盖了医院、法庭、办公室到复古街景等各类场景。
&nbsp;
▲重庆两江影视动漫文创园实景图。刘溪涵摄
&ldquo;剧组无需转场即可完成拍摄，效率提升超30%。&rdquo;园区运营方、重庆年度视野影视文化有限公司董事长曾奇道出了其核心竞争力。
惊人的效率带来了可观的产量：该基地每年接待剧组近千个，年产短剧超700部，一部40集的短剧最快四天即可杀青。
这种&ldquo;拎包入住&rdquo;式的标准化、集约化生产模式，使重庆在全国短剧承制版图中占据了举足轻重的位置。2024年短剧热力值数据显示，重庆以19亿元的投流金额位居全国第二，其中承制方&ldquo;四月联盟&rdquo;更以9.27亿元的热力值高居全国榜首。
&ldquo;头部&rdquo;引领与AI赋能
短剧正从小众爱好演变为大众&ldquo;上头&rdquo;的国民级内容消费。据《2025年微短剧阶段性发展报告》显示，2025年我国微短剧市场规模突破634亿元，用户规模达6.96亿，覆盖68.4%的网民。
&nbsp;
▲麦芽传媒热播短剧代表。企业供图
在这股浪潮中，重庆短剧产业呈现出鲜明的&ldquo;头部驱动&rdquo;特征。以麦芽传媒为代表的内容巨头，扮演了产业引擎的角色。这家拥有超过2000名员工的企业，构建了从编剧、拍摄到运营的全链路体系，不仅年产短剧量惊人，更致力于精品化探索。
&ldquo;我们的方法论是&mdash;&mdash;价值有共鸣、节奏抓人心、形象有温度。&rdquo;麦芽传媒公共事务总监唐会余如是说。从聚焦红色历史的《火种》，到融入非遗武术的《铁拳无敌杨芊芊》，麦芽传媒正尝试为&ldquo;爽剧&rdquo;注入更多文化内涵。

▲三生清影代表作品海报。企业供图
与此同时，科技成为重庆短剧寻求突破的另一路经。落户两江新区的三生清影则展示了技术降维打击的潜力，其采用&ldquo;基座模型+专业微调&rdquo;技术，能将短剧制作成本压缩至传统的10%，最快可实现&ldquo;一天生成一集&rdquo;。
&ldquo;选择把核心业务落在重庆，正是看中这里良好的创作基础和广阔的发展空间。&rdquo;三生清影创始人姜奕祺认为，北京适合从0到1的技术孵化，而重庆适合从1到100的规模化落地，这种&ldquo;科技+创作&rdquo;的结合，为重庆短剧的差异化竞争提供了可能。
从&ldquo;拍重庆&rdquo;到&ldquo;重庆拍&rdquo;
与西安主打&ldquo;男频量产&rdquo;、成都聚焦&ldquo;女频内容&rdquo;不同，短剧的&ldquo;轻骑兵&rdquo;属性与重庆丰富的文旅资源产生了奇妙的化学反应，推动产业从简单的&ldquo;取景地&rdquo;向深度的&ldquo;内容共创地&rdquo;演进。
重庆作为&ldquo;8D魔幻城市&rdquo;，天然拥有丰富的拍摄资源。每年来重庆取景拍摄的剧组络纷至沓来。以两江新区水土老街为例，这条百年老街通过与影视公司合作，仅签约首月就吸引14个剧组入驻，半年内接待剧组超200个，相关短剧拍摄已为水土老街直接带动文旅消费超1600万元。
&nbsp;
▲剧组在水土老街取景拍摄。水土街道供图
&ldquo;拍一部剧、火一个景&rdquo;在重庆屡见不鲜。麦芽传媒出品的《我在动物世界当在逃千金》，带动拍摄地乐和乐都的搜索指数上涨69.92%，景区团购订单销售额上涨100%。而《吾家有女镇河山》《咸鱼化龙震九天》等微短剧，则为江津会龙庄、安居古城、大足石刻等景区带来超百亿的流量曝光。
这种&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;的融合模式，正将重庆的景点、非遗甚至方言，从静态的资源转化为可传播、可消费的动态内容产品，为城市流量找到了新的、可持续的转化路径。
重庆短剧的&ldquo;阿喀琉斯之踵&rdquo;
尽管数据亮眼、势头迅猛，但重庆短剧产业的短板，在与西安、成都等西部竞争对手的对比中也逐渐显现。
最为突出的是&ldquo;头重脚轻腰无力&rdquo;的产业生态。与西安拥有600多家影视公司、成都集聚超过2000家产业链企业的&ldquo;灌木丛&rdquo;式生态相比，重庆的短剧产业高度依赖于麦芽、四月联盟等少数头部企业，缺乏中等规模企业支撑。
&nbsp;
▲位于两江数字经济产业园的麦芽传媒。企业供图
这种结构导致重庆短剧产业高度依赖承制业务，本土原创团队产出的爆款寥寥无几，多数剧组仍以&ldquo;外来取景&rdquo;为主。&ldquo;承制强而创作弱&rdquo;的路径依赖制约了产业上限，也使重庆可能陷入&ldquo;为他人作嫁衣&rdquo;的境地。
其次，技术应用与人才储备的滞后，进一步制约产业升级。尽管AI短剧已成为新风口，抖音、腾讯等平台纷纷布局，但重庆相关探索仍处于起步阶段。&ldquo;行业最大的瓶颈是&lsquo;懂技术的不懂内容，懂内容的不懂技术&rsquo;。&rdquo; 三生清影联合创始人张沛指出，目前重庆在AI建模、方言语音库等领域的技术储备不足，难以满足精品化需求。
同时，本土影视人才的缺口也不容忽视，尽管四川美术学院、重庆大学等高校已开展合作，但支撑产业从&ldquo;承制&rdquo;向&ldquo;原创&rdquo;升级所需的创意人才基础，仍有待夯实。
迈向&ldquo;内容之都&rdquo;的进阶战略
事实上，重庆对微短剧赛道的战略布局早已展开。2024年，重庆出台《重庆市推动网络影视剧高质量发展实施方案》，计划到2027年，储备500个以上优秀网络影视剧项目，推出50部以上&ldquo;渝字号&rdquo;爆款网络影视剧。
&nbsp;
▲剧组在重庆两江影视动漫文创园取景拍摄 企业供图
雄心背后，重庆如何突破&ldquo;取景地&rdquo;的单一身份，打造成全国网络影视剧创作生产高地？这需从&ldquo;场景红利&rdquo;转向&ldquo;产业深耕&rdquo;。
以政策为翼，夯实产业根基。
政策扶持应从对头部企业的&ldquo;锦上添花&rdquo;，更多转向对中小型创作团队、独立编剧工作室、创新型技术公司的&ldquo;雪中送炭&rdquo;。通过设立短剧创作专项基金、举办本土短剧创意大赛、提供低成本创作空间等方式，培育一片能够让多元化主体蓬勃生长的&ldquo;产业雨林&rdquo;。
以文化为根，锻造&ldquo;巴渝原创&rdquo;IP。
让川渝方言里的市井智慧、山水之间的侠义豪情、老巷深处的时代记忆，成为短剧创作的&ldquo;源头活水&rdquo;，让作品不止有&ldquo;15 秒反转&rdquo;的爽感，更有直抵人心的情感重量与价值共鸣。打造一批具有鲜明地域标签的系列IP，推动&ldquo;产品出海&rdquo;到&ldquo;文化品牌出海&rdquo;。
以AI为刃，开辟&ldquo;智造&rdquo;新赛道。
深耕AI技术与内容创作的融合，将AI算法、数据标注、云计算等上下游企业聚集，依托两江影视动漫文创园、永川科技片场等规模化基地，将&ldquo;四天拍完一部剧&rdquo;的&ldquo;重庆速度&rdquo;，升级为&ldquo;AI预演、智能生成、高效合成&rdquo;的&ldquo;重庆智造&rdquo;，让短剧产业真正成为数字新质生产力的代表。
当短剧行业从野蛮生长的&ldquo;上半场&rdquo;行至提质增效的&ldquo;下半场&rdquo;，重庆，这座充满故事的城市，能否将流量沉淀为文化增量，关键在于能否完成从&ldquo;工业竖店&rdquo;到&ldquo;内容之都&rdquo;的深刻蜕变。这场蜕变，正于重庆山水肌理与方寸屏幕间蓄力生长。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-15 15:28</pubDate>
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<title>谁能在AI短剧浪潮中脱颖而出</title>
<description><![CDATA[据相关统计，2025年播放量在1000万以上的AI真人短剧已有37部，播放量在3500万以上的AI漫剧已有22部。在抖音平台，《奶团太后宫心计》《九尾狐男妖爱上我》等AI短剧播放量皆突破2亿]]></description>
<text><![CDATA[平均60秒3次反转的爽感，剧情与画面随时突破观众的想象边界，玄幻、科幻、奇幻等&ldquo;三幻&rdquo;题材与现实题材实现飞速对接，AI似乎正以&ldquo;低成本、高视觉&rdquo;的创作范式席卷短剧市场。据相关统计，2025年播放量在1000万以上的AI真人短剧已有37部，播放量在3500万以上的AI漫剧已有22部。在抖音平台，《奶团太后宫心计》《九尾狐男妖爱上我》等AI短剧播放量皆突破2亿，AI漫剧今年11月份新增播放量合计接近8.15亿。


AI短剧爆火，但AI并不是制作短剧的万能钥匙。每个使用AI创作的人都会发现，AI并非完全按照预期生成作品，&ldquo;NG（重新拍摄）&rdquo;是常有的事。&ldquo;其实AI&lsquo;几何学&rsquo;学得不太好，它创作视频时透视易出现问题，人物头身比、脸等容易变形。&rdquo;上海鋆铭文化传媒有限公司总经理胡彧铭分享，比如一个&ldquo;用匕首&rdquo;的镜头就曾耗费AI剧组千元成本但算力仍旧失效，最终不得不改剧本。
很显然，用对AI才能真正做到降本出奇效。那么，谁能在AI短剧浪潮中脱颖而出？
剧组：重构创作逻辑
在短剧剧组中，AI究竟在哪些工作环节发挥了&ldquo;加速&rdquo;作用呢？胡彧铭透露，AI文生图与视频技术，可有效缩短拍摄时长，同时大幅削减场景重建的高昂成本；&ldquo;AI视觉导演组&rdquo;凭借批量生成与筛选机制，能够降低因庞大美术团队而产生的巨额开支；而制作周期的缩短，也使得整体成本得以减半。
然而，AI短剧的创作并非&ldquo;一键生成&rdquo;的简单操作，首先必须做到&ldquo;内容前置&rdquo;：选择适合AI创作的题材很关键，例如&ldquo;三星堆&rdquo;&ldquo;山海经&rdquo;等神话、奇幻类内容因视觉氛围独特、观众包容度高成为热门方向，而全现实题材则因人物表情与动作细腻度不足而面临挑战。&nbsp;
值得关注的，是AI创作的&ldquo;反直觉特性&rdquo;：传统影视创作中，那些耗时费力、复杂程度高的场景，如大型车祸，AI能反复生成并快速优化；然而，人脸上的一道伤痕，这类看似简单的细节，却很难保证全程一致，容易穿帮。&ldquo;传统影视中认为难度颇高的内容，AI处理起来往往轻而易举；反之，AI觉得棘手的地方，传统影视却能一次性轻松解决。&rdquo;胡彧铭说。
很多情况下，哪怕只有五秒的镜头，也会让分镜师在使用AI时反复&ldquo;NG&rdquo;。因此，要做AI短剧，创作思维需从&ldquo;艺术表达&rdquo;向&ldquo;AI制作意识&rdquo;转变。传统影视分镜设计最关键是&ldquo;中间帧&rdquo;，即一个画面的灵魂所在。但AI短剧更需以&ldquo;首尾帧&rdquo;为锚点，由算法补全连续的运动轨迹。当然，随着业界的创作实践，AI视频生成技术也在不断迭代，今年12月，可灵AI推出音画同出的视频生成模型可灵2.6，提升了&ldquo;中间帧&rdquo;表现，让视频画面更流畅。&nbsp;
这一发展趋势，对创作者提出了更高要求：兼具对AI技术的深刻理解力与卓越的影视审美素养。既要能够领悟&ldquo;关键帧的审美精髓&rdquo;，又要善于运用AI精准控制&ldquo;首尾帧&rdquo;，在海量生成结果中精准寻得理想答案。同时，团队还应具有稳定、高效、前沿的算力资源，最终达成&ldquo;扬AI视觉之长，避AI控制之短&rdquo;的目标。
平台：差异化竞速
今年下半年，AI真人短剧与AI漫剧齐头并进，爆款频频上线。面对这一风口，头部平台正以差异化策略抢占生态位。腾讯视频探索&ldquo;类真人&rdquo;AI剧，其核心策略是深入探寻&ldquo;真人感+AI生成&rdquo;的边界，为自身庞大的IP库寻找低成本视觉化的可行路径，同时探索AIGC在传统剧集领域的应用。
今年还是AI漫剧爆发式增长的一年。《2025微短剧行业生态洞察报告》显示，技术赋能下，动画微短剧成行业新增长点，超一半受访微短剧用户近半年内观看过动画微短剧。在此情况下，爱奇艺和红果皆选择押注漫剧，其中红果开放了超6万部小说IP。业界认为，漫剧因风格化、人物一致性问题较小，成为AI短剧商业化的最快落点。此外，抖音和快手通过可灵等自研AI工具，推动用户创作与发布的生态闭环，开辟&ldquo;参与式创作&rdquo;的新赛道。
AI短剧的爆发式增长背后，尚存在技术、算力与审核的三重挑战，如AI模型选择就像&ldquo;开盲盒&rdquo;，单个镜头生成成功率不足10%，血腥暴力等敏感内容审核退回率高达75%&hellip;&hellip;在此背景下，上海作为AI应用产业&ldquo;中枢&rdquo;，为AI短剧发展铺就通途，提供全链条方案。技术上，商汤等大模型企业与徐汇模速空间等AI产业园区集群发力，呈现&ldquo;全栈技术生态&rdquo;；政策上，给予最高30%资金扶持；产业上，人才与完整产业链打破&ldquo;艺术与技术割裂&rdquo;，实现&ldquo;从技术到片场&rdquo;的产业闭环。&nbsp;]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-15 15:25</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1215/4537.shtml</link>
<title>空置物业，在焦急中等待短剧产业“救赎”</title>
<description><![CDATA[截至2025年2月底，基地累计接待天桥短剧、日新阅益、风华正茂、乐不可吱、三笙万物等剧组300余场次拍摄。基地内拍摄短剧381部，甚至剧组拍摄需提前预约，每日最多可接待8个剧组。]]></description>
<text><![CDATA[随着短剧出圈，各行各业掀起一股短剧跨界狂潮，就连房企都来横插一脚。
近日有媒体报道，绿地将旗下位于河南的几大项目以及20多个住宅项目，为短剧开放。9月，绿地在郑州落地了一个面积将近604亩的短剧基地，计划每年承载超过1000部短剧拍摄。杭州万科在社交平台上推介地产项目，标注楼盘风格适合&ldquo;豪门情感&rdquo;&ldquo;替身文学&rdquo;。
&ldquo;时代财经&rdquo;报道，截至目前，绿地已与10余家短剧公司陆续开展合作。
事实上，把空置小区、商务中心、酒店甚至写字楼、工厂、科技馆改造成短剧拍摄地，不止绿地、万科。早在之前，聚美优品把一处闲置商场改造成为&ldquo;聚美空港竖屏电影基地&rdquo;，占地面积近1.7万平方米，建成20多个拍摄场景。
截至2025年2月底，基地累计接待天桥短剧、日新阅益、风华正茂、乐不可吱、三笙万物等剧组300余场次拍摄。基地内拍摄短剧381部，甚至剧组拍摄需提前预约，每日最多可接待8个剧组。
短剧的爆发比想象中更持久。
《2025年微短剧阶段性发展报告》显示，2024年全国微短剧市场规模达到504.4亿元；2025年市场规模预估将达到634.3亿元，25.6%的增长率远高于同期电影市场，微短剧市场或将继续保持高速增长，并在2027年突破1000亿元。
但它能拯救迷茫的房企吗？小小短剧，怕是没有那么强的能量。
空场&ldquo;爆改&rdquo;，聊胜于无
当前，短剧确实是越拍越多。
数据显示，仅2025年8月到9月，一个月的时间里，全国重点网络微短剧规划备案公示的剧目共318部，总集数达到11691集。与8月通过备案的278部、9037集相比，部数环比增长14.39%，集数环比增长接近30%。
短剧赛道的狂飙，使得拍摄场景租赁需求激增，现代戏更是&ldquo;一景难求&rdquo;。一方面，传统影视基地的布景多以古装、年代为主，现代场景并不多，一位短剧制片人坦言，横店虽在古装场景和产业链上优势显著，但现代剧场景老旧。
另一方面，横店这类拍摄基地的租金成本、等待周期在不断攀升。去年，&ldquo;澎湃新闻&rdquo;报道，横店某酒店一个几十平米的餐厅，被作为高档咖啡厅的拍摄场景，餐厅区域租金为200元/小时，且往后5天档期已满。
今年前7个月，横店影视城已接待超过2300个竖屏微短剧剧组，超过了2024年全年。
短剧剧组不得不走出横店，去别的地方寻找更多的适配场景。于是，闲置售楼处、样板间、空置底商、写字楼、工业厂房与仓库、农家乐等各类房企闲置资产，凭借天然的场景适配性，成为被短剧产业选中的&ldquo;幸运儿&rdquo;。
具体来看，空场&ldquo;爆改&rdquo;短剧基地，有一定优势。
闲置物业本身处于空置状态，大部分已有基础装修和空间布局，空间开阔规整，部分底商具备基础商业配套结构，无需大规模重建，多元类型恰好能匹配短剧不同题材的场景需求，改造为短剧拍摄场地，投入成本无须太高。
去年&ldquo;第一财经&rdquo;报道的河南新密王庄矿区，荒废近20年，被改造成为一个拥有监狱、审讯室、病房、医院、手术室等拍摄场景的影视基地，先后只花了几百万。郑州郊区的五方科技馆有些场景改造成本只有1万多。
国内头部短剧拍摄基地之一的&ldquo;青芒果片场&rdquo;原本是当地村民的文化活动中心，后改成现代剧场地。据悉，青芒果片场面积8000㎡，场景造价600万到800万元，场地租金每年也就几十万元。
国内空置资产本身就不少。
去年11月单月，住宅、商业、办公各物业类别投资跌幅同比全面收窄。2025年第三季度数据，中国零售地产的平均空置率仍处高位，北上广深四大一线城市的优质零售地产平均租金的环比跌幅高达2.4%。
成都、重庆、武汉、南京、杭州等新一线城市的跌幅普遍在1.0%&mdash;2.0%的区间。
短剧对闲置空地有一定的盘活力度。
在青芒果片场，单个场景的费用在2800-5800元/天，使用时长15个小时，超时另需补缴500元/小时。另外还有300元/天的水电费、100元/天的场馆服务费、80元/天的垃圾清运费和300元/天起的空调费。
有媒体统计过，按平均每天接待8个剧组计算，青芒果一年的收入就千万元起。五方科技馆单场景按照3000元/12小时来计算，租借出去数天就可收回改造成本，截至目前，已经有40多部短剧在科技馆拍摄。
拍摄场景成本在短剧制作中必不可少，通常占到核心成本的10%&mdash;20%。但这一点红利喂得饱那么多闲置空地？

短剧产业确实能有效激活部分闲置物业，但与全国海量闲置资产相比，目前只能算杯水车薪。更何况，短剧基地已呈爆炸式增长，有些地方甚至开始扶持拍摄基地，因为湖南省有一组数据：短剧兴盛时代，2024年全省微短剧七成剧集在外地取景。
本着&ldquo;肥水不流外人田&rdquo;的原则，各地短剧基地层出不穷，包括郑州、杭州、重庆、上海、深圳、南宁&hellip;&hellip;
10月份，长沙铜官竖店短剧影视城开业，未来每年产出500到800部微短剧；西安十里沣河等5个短剧拍摄基地，平均每天接待剧组10个以上。在浙江，新天地、青芒果、横莱坞、517塑料厂和八面来风都是知名的短剧影视基地。
或许，谁都希望这些闲置空地不再空荡荡，短剧由此背负了太多不该承担的压力。
存量时代的&ldquo;新稻草&rdquo;
需要注意的是，在房地产的黄金年代，房企老板钟爱跨界影视行业。
保利、新城控股、融创、苏宁置业、万达等多家企业均是典型的例子，当时大部分地产与影视结合也是以影视基地的形式出现的。wind数据统计，2014年平均每6天就会发生一起影视类产业并购案，房地产资本大量涌入。
彼时房企盯上影视行业，与这一赛道强大的吸金能力有直接关系。
2013年到2019年，正好是影视行业的黄金时期。
2013年，国内电影票房达到217.69亿，较2012年的170.7亿上涨了27.5%。那年影业上市公司的业绩一片上涨，华谊兄弟净利增近两倍，达到6.67亿元，光线传媒净盈利3.28亿元，华策影视利润增四成至2.6亿元。
当然，房企跨界影视也并非只是简单的资本游戏，更多是多重考量的结果。
一方面，房企想通过商业协同获取地产开发优势；另一方面，也是借助影视内容提升品牌价值、盘活闲置资产、探索新增长点。比如万达一心想要的&ldquo;地产 + 文化&rdquo;融合模式，为房企注入文化基因的同时，也为影视产业提供实体支撑。
到2023年，A股已有超70家涉房企业及其关联企业开展电影相关业务。
时至今日，改造空置物业来拍短剧，其实与当年各大房企一掷千金搭建影视城、投资电影的逻辑别无二致。
甚至跨界短剧的目的更明显：缓解现金流压力，为存量资产止血造血、探索非地产主业，寻找&ldquo;第二增长曲线&rdquo;、顺应区域发展东风，实现政企共赢。
举个例子，绿地集团。
绿地的短剧发展重心在河南，截至2025年，绿地已进入河南市场长达21年，在该省累计投资达到2000亿元，地产业务覆盖全省7座城市，拥有多个城市地标与住宅项目，改造的短剧基地就包括好几个本土地标项目。
这两年，河南对短剧产业的期待越来越高。
数据显示，2024年河南备案短剧数量突破8000部，同比增长超60%，占全国总备案量的三分之一，市场规模已突破30亿元，并保持年均40%以上的高速增长，形成以郑州为核心，辐射洛阳、开封等地的短剧产业集群，超过800家相关企业。
绿地作为深扎河南的房企，自然要顺势而为。
据悉，集团还计划构建涵盖拍摄制作、演员经纪、版权交易等全产业链的服务平台。房企似乎想要再度&ldquo;变现&rdquo;影视基因，短剧赛道也确实不容小觑，数据显示，仅 2025年前9个月就新注册了1.68 万家微短剧相关企业，同比增长12.57%。
太多&ldquo;绿地&rdquo;想效仿当年的万达、融创。
只是，相较彼时手握重金、从容布局的&ldquo;金主&rdquo;姿态，如今的房企，少了一分底气，多了几分破局的迫切。绿地短剧基地背后是房地产转型压力下，整个行业共同的困局与求生的渴望。
况且，跨界的结果一定是好的吗？
北京大学文化产业研究院的调查揭示，国内多数影视基地面临困境，其中80%入不敷出，15%仅能维持保本状态，而仅有5%的影视基地能够保持正常运营。头部的横店影视城约80%的收入来自旅游业而非场租费。
辉煌一时的万达影业、融创文化早已不复当年。
长剧、电影尚且如此，短剧虽火，但不止一家媒体报道过，80%&mdash;90%的剧是回不了本的。当房企试图在存量时代攥住新稻草，却不得不直面现实：再热闹的风口，也填不满绝大多数参与者的亏损账本。
这场匆忙的奔赴，最终能否换来想要的答案，谁也不敢笃定。
地产&ldquo;改造&rdquo;，不止迎合短剧
《表现力指数&bull;2025年度商业地产表现报告》显示，2025年1&mdash;9月，社会消费品零售总额累计达到365,877亿元，累计增速4.46%，国庆中秋8天长假更是创下8.88亿人次出游、8090.06亿元消费的亮眼数据。
然而，整个商业地产行业中，开发投资端仍面临重重压力。
2025年1 - 9月，办公楼新开工面积与竣工面积累计值分别为1122万平方米和1100万平方米，办公楼新开工面积同比下滑22.3%，重点八城商业地产平均租金较上年同期下跌11.9%，广深等城市甲级写字楼空置率仍在上升。
空置率，已是商业地产界挥之不去的阴霾。
据&ldquo;仲量联行&rdquo;2025年第二季度统计，中国21城优质零售地产市场平均空置率达10.5%，较2024年末上升0.3个百分点。其中，新一线城市零售地产空置率保持在10.8%，而二线城市空置率更高达12.1%。
有意思的是，尽管空置率居高不下，全国各地的商业项目丝毫没有下调开业节奏。
不完全统计显示，2025年第三季度全国开业集中式商业项目89个，商业体量约693万平方米。其中，仅上海就有上海蓝鲸世界、上海唐镇印象汇、上海新天地东台里、上海TOP金光汇、上海爱琴海&middot;缤纷里等5个项目集中入市。
当供需矛盾再度加剧，很难说未来某个角落里会不会又出现一座空无人烟的写字楼或者商场。
很显然，仅靠短剧是无法拯救那么多闲置空地的。商业地产需要调整、改造、升级&hellip;&hellip;就目前来看，行业似乎也意识到了这一点，2024年开业项目中，存量调改后再开业项目占比达21.79%，2025年第三季度统计的109个项目中，存量改造占比超九成。
除了爆改短剧拍摄基地，闲置空地还能改成什么？
酒店、二次元、宠物经济、银发经济&hellip;&hellip;都能在改造过的商业项目里见到。北京友谊商店定位&ldquo;商业生活艺术中心&rdquo;，营造&ldquo;院落式商业空间&rdquo;；巴黎春天上海淮海店以&ldquo;IP共创&rdquo;为特色，推出主题快闪活动；广州友谊国金店引入广州首家市内免税店&hellip;&hellip;
改造后的效果可圈可点。2025年三季度上海商业地产呈现结构性活力，二次元消费、首发经济等新业态推动场景升级，零售市场消费活力持续释放，核心商圈租金环比上升0.44%，空置率降至9.32%。
重百九龙商场则以&ldquo;全龄生活美学&rdquo;为核心，开业首日，销售额达80.56万元，同比增长超300%，黄金珠宝销售同比增长664.84%，女装销售同比增长173.15%，成交客流同比增长52%。
不可否认，商业地产存量时代，定制化与精细化运营成为行业的主流共识。
光大安石资管总裁周颂明也指出，商业业态需从场景、内容、情绪价值三维度切入，满足消费新需求。因为从商业回报逻辑来看，情绪价值与商业地产的核心指标开始挂钩，能提供强情绪价值的空间，其日均客流比传统商圈高。
不难看出，商业地产的改造升级没有标准答案，短剧也好、二次元也罢，那些被灯光照亮的闲置售楼处，被IP联名装点的老旧商铺，看似热闹的转型背后，藏着的是房企高空置率下的挣扎与求索。
没有人敢断言哪条路能走到最后。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-15 15:22</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1215/4536.shtml</link>
<title>党建赋能短剧产业，樱桃沟街道探索乡村治理新路径</title>
<description><![CDATA[郑州市樱桃沟街道以党建为核心引领定方向，以微短剧为创新载体传经验，以高效能治理为目标提实效，推动基层治理从“单向推进”向“多元共治”转变，从“生硬说教”向“共情共鸣”升级]]></description>
<text><![CDATA[近日，郑州市樱桃沟街道以党建为核心引领定方向，以微短剧为创新载体传经验，以高效能治理为目标提实效，推动基层治理从&ldquo;单向推进&rdquo;向&ldquo;多元共治&rdquo;转变，从&ldquo;生硬说教&rdquo;向&ldquo;共情共鸣&rdquo;升级，为新时代高效能治理提供可复制推广的实践经验。

聚焦党建核心引领，筑牢三重融合&ldquo;组织根基&rdquo;
樱桃沟街道坚持把党建贯穿治理全链条，为微短剧产业助推基层治理提供坚实保障。
建强组织专班，压实责任链条。构建&ldquo;街道党工委统筹、村党支部落实、党员带头参与&rdquo;三级工作架构，统筹整合&ldquo;两代表一委员&rdquo;、网格员、乡土人才、志愿者等力量，实现党建引领与短剧创作、治理实践同频共振。
整合多元资源，凝聚共治合力。秉持&ldquo;店小二&rdquo;服务理念，开展微短剧&ldquo;产业链上调研&rdquo;，重点扶持&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;&ldquo;微短剧+研学&rdquo;创新项目，党员干部常态化走访企业，精准破解人才短缺、资金紧张、场地受限等难题。抓实新兴领域党员教育管理，健全常态化培训机制，规范落实&ldquo;三会一课&rdquo;制度，深入推进&ldquo;万名党员进党校&rdquo;行动，切实让新兴领域党员找到组织、融入组织，凝聚基层治理与产业发展的强大合力。
培育本土队伍，强化人才支撑。邀请影视领域专家学者、资深从业者走进樱桃沟，开展微短剧创作、表演、后期制作等专业培训与讲座；定期举办微短剧产业发展座谈会，搭建人才交流展示平台；重点培育&ldquo;微短剧经纪人&rdquo;队伍，提供场景推荐、拍摄保障等服务，让本土人才成为产业发展与基层治理的骨干力量，夯实融合发展人才根基。

聚焦短剧平台搭建，激活治理经验&ldquo;传播效能&rdquo;
精准创作特色内容，传递本土内涵与治理温度。紧扣区域资源优势定位题材方向，以瞻园古典园林为依托创作非遗传承题材短剧，以西岗短剧影视城为基础打造现代职场创业故事，自然植入樱桃采摘、建筑研学等本土特色内容，让短剧充满地域辨识度，实现&ldquo;短剧引流、活动聚客&rdquo;。提升区域知名度，同时拉近基层组织与群众距离，让治理宣传更具共情力。
拓展多元拍摄场景，完善产业载体与治理阵地。整合辖区自然景观与人文资源，构建涵盖千年古寨、年代小院、景区古迹、遗址遗迹等4大类，适用于现代都市、新兴职场、医疗专场、玄幻仙侠、年代戏情、儿童乐园、悬疑探案等20余种场景的动态&ldquo;短剧拍摄资源库&rdquo;，打造4家一站式短剧拍摄基地，助力郑州&ldquo;竖店&rdquo;基地建设。同时，完善微短剧&ldquo;拍摄场地+设备租赁+餐饮住宿&rdquo;一站式服务。新签约郑州浪浪谷影视拍摄基地，进一步发展壮大樱桃沟街道&ldquo;微短剧&rdquo;产业集群。

深化产业联动融合，夯实经济基础与治理底气。辖区生态优良、环境优美，特色场景丰富多样，吸引更多剧组慕名前来取景拍摄。今年8月郑州西港短剧影视城揭牌，多家影视公司集中签约250余部短剧拍摄计划，产业规模持续扩大，目前日均有10余个短剧剧组在辖区取景拍摄；精心推出&ldquo;追剧打卡路线&rdquo;，串联优质拍摄场景亲子采摘、农家乐、民宿等特色点位，推动&ldquo;拍摄场景&rdquo;高效转化为&ldquo;消费场景&rdquo;，以发展微短剧产业反哺乡村治理，持续提升乡村治理效能促进乡村振兴，实现产业发展、乡村善治、农民增收的良性循环。

聚焦发展要务，壮大集体经济提质增效。据悉，街道全年共谋划推进重点项目18个，总投资达294.5548亿元，海一云商集团电子商务产业园一期、樱桃沟&middot;最乡里项目、恐龙谷研学旅行基地、西港短剧影视基地等重点项目落地见效，辖区党员全程靠前服务，为企业解决手续办理、资源协调等难题，让党建引领成为营商环境优化、吸引发展资源的&ldquo;强磁场&rdquo;，奋力为现代化美好二七高质量发展建设贡献力量。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-15 15:21</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1215/4535.shtml</link>
<title>导演施锐汶：90％短剧亏钱，跟风永远不会成功；创作者必须独特、创新！</title>
<description><![CDATA[最近红果平台还推出了七大政策，全是鼓励做“好内容”的。既然微短剧是新风口，就千万不要走以前的老套路。虽然我暂时还没拍过微短剧，但我相信微短剧的未来是有前景的，只要把内容做好，就一定能成功。]]></description>
<text><![CDATA[12月4日，由DataEye主办的「剧查查TALK 跨界交流会」在深圳市南山区深圳湾科技生态园二区8栋重磅举行！
活动邀请了中央戏剧学院表演系教师、刘天池表演工坊创始人刘天池、演员、导演、编剧孙樾、中国香港新生代导演施锐汶（施磊）、金影科技总裁、总制片人王晶（锦文）四位嘉宾到场进行跨界分享。

施锐汶《微短剧导演迷思：长剧、短剧如何博采众长打造精品》演讲实录如下：
哈喽，大家好。我先介绍一下自己，我叫施锐汶。我做了15年电影执行导演，和周星驰、李仁港、赵良骏这些大导演都合作过15年。2016年的时候，我开始独立做导演，拍自己的戏，有一部剧正在上映&mdash;&mdash;《天书黎明》，希望大家多多捧场，拍得挺好的！还有几部优酷的爆款，这里就不介绍了。今年年初，我自编自导的一部作品《怪奇笔记》，在腾讯上线，豆瓣开分7.4，在短剧里应该是比较高的分数了，还拿了短剧节的&ldquo;年度最佳影响力微短剧&rdquo;三项大奖。所以今天的分享内容，绝对是干货满满，请大家多多支持《天书黎明》！
今天我想从电影、电视剧、短剧三个维度，深入探讨&ldquo;如何在长剧和短剧里打造精品&rdquo;。大家这几年肯定经常听到&ldquo;影视寒冬&rdquo;这四个字，但最近有部电影上映了&mdash;&mdash;《疯狂动物城》，直接&ldquo;打脸&rdquo;：原来不是影视寒冬，是国产电影的影视寒冬。这意味着什么？大家可以深入想想。但在影视寒冬里，有一个赛道迎来了春天，就是微短剧赛道，听说整个市值已经达到千亿了。

其实我很早就关注微短剧赛道了，从最早大鹏的《屌丝男士》，到付费频道的&ldquo;九州&rdquo;系列，再到现在红果平台横空出世。我一直在思考&ldquo;微短剧为什么会井喷式发展&rdquo;。有人说&ldquo;长剧的寒冬是因为微短剧的崛起&rdquo;，还有人说&ldquo;长剧要向短剧学习，走精品化、快节奏路线&rdquo;。但其实不是这样的，长剧的寒冬&ldquo;冰冻三尺非一日之寒&rdquo;。网剧刚兴起的时候，几十万就能拍一部。巅峰时期，一部剧的投资能达到6亿、7亿。我想问问，这些钱主要给了谁？给了演员，给了头部编剧、头部导演，剩下的制作费用占比非常小。为了挽回成本，剧组只能&ldquo;注水加戏&rdquo;，拉长剧情，最终导致观众流失。你这么拖沓，谁还愿意看？
后来平台开始用&ldquo;数据化&rdquo;总结作品，把所有成功、失败的作品都用数据定论。在内容创作上，甚至规定&ldquo;甜宠剧要有几个撒糖点&rdquo;&ldquo;悬疑剧要有多少个钩子&rdquo;，让创作者照着数据写剧本。慢慢地，剧本失去了创新活力，所有人都开始跟风。只要有一个爆款，市场上就会出现一大堆抄袭的作品。其实短剧赛道也是一样的，很多短剧都是&ldquo;换汤不换药&rdquo;，要么霸总、要么穿越、要么保安逆袭，同质化太严重了。
最近我刷到一部剧，一个老头穿着保安服相亲，我老婆没看剧情就说&ldquo;他后面肯定是霸总&rdquo;，结果真的和她说的一样。这种套路化的剧情，观众都能猜到结局，怎么可能出爆款？而且现在很多演员、化妆师、甚至群演，都转行当微短剧导演。因为行业里缺导演，只要你&ldquo;活着&rdquo;，就能当导演。孙老师肯定也遇到过这种问题：一个非专业的导演，去指导专业演员&ldquo;你要怎么演&rdquo;，这根本不可能拍出好作品。
因为之前很多微短剧的工作人员都是非专业的，凑数而已，所以剧情不合情理、演技拉胯的作品越来越多。现在广电已经开始规范行业，红果平台也意识到了危机，推出了&ldquo;精品短剧计划&rdquo;，就是想把专业人才拉进来，让微短剧走向精品化，避免观众因为尴尬的剧情流失。

所以精品爆款靠的是什么？是真本事的创作者。而真本事的创作者，必须具备&ldquo;独特性&rdquo;和&ldquo;创新性&rdquo;。不管是长剧还是短剧，爆款都有共同性：要么题材独特，要么表达创新。另外，作品还需要有灵魂。有灵魂的作品，观众才会喜欢，才会追更。你们要做的，就是精准找到有灵魂的创作者，把精品做到极致，而不是光靠数据决定故事的好坏。现在很多人只看数据，哪个演员数据好就用哪个，内容照搬爆款，这样永远拍不出好作品。
我用剧查查查了几个爆款短剧，发现跟风作品一大堆。不管是电影、电视剧还是短剧，跟风永远不会成功，你们可以反驳我，但我至今没见过跟风能成爆款的。
现在90%的微短剧都在亏钱，就是因为专业的创作者太少，撑不起整个市场。很多投机者拿着投资者的钱&ldquo;赌概率&rdquo;。比如找10个投资者，每人出50万，拿500万拍7部短剧，只要有一部爆了，就成了&ldquo;爆款导演&rdquo;。这种用概率赌成功的方式，完全是本末倒置。市场是为内容买单，不是为你的概率买单。如果创作者不把心思放在内容上，只关注概率，整个行业只会越来越差，让投资者伤心离场。
当然，我们不能否定数据的价值。数据可以帮我们精准定位受众，知道作品该投放在哪里，但不能用数据捆绑创作。影视是艺术创作，不能规定&ldquo;几点要撒糖&rdquo;&ldquo;几点要反转&rdquo;，数据只能作为参考，不能作为标准。
现在长剧也在走精品化路线，平台只做投资过亿的项目，9000万以下的项目都不接了。行业也从&ldquo;流量中心制&rdquo;慢慢转向&ldquo;内容中心制&rdquo;，演员的片酬降到了合理水平，平台还规定&ldquo;开机后不能改剧本&rdquo;&ldquo;减少集数，拒绝注水&rdquo;。虽然长剧的改变来得有点晚，但至少在变好。以前四大平台一年能拍上千部定制剧、分账剧，明年可能连100部都不到。
有些平台的制片人，想把短剧的套路搬到长剧里，这肯定不行。长剧和短剧的叙事节奏、逻辑架构完全不同，就像电影和电视剧的拍摄手法不一样，微短剧和长剧的创作逻辑也是两码事。长剧搞精品化，不是学短剧的套路，而是要去掉以前的坏毛病，好好讲好故事。
现在微短剧红红火火，但我觉得有一个巨大的危机：它会不会重蹈电影、电视剧的覆辙？比如内容靠数据驱动，演员片酬虚高，制作费被压缩。明明预算报了120万，实际制作费只有80万，剩下的钱都给了演员和主创。其实微短剧的优势是灵活性，靠内容打动观众，而不是靠明星。你们看那些爆款短剧，都是靠内容出圈，不是靠演员流量。
我上次和红果平台的人谈过，微短剧的趋势是不可逆的，未来可能会出现300万、500万甚至千万级别的微短剧。但我担心的是，制作费上涨后，钱都花在了演员身上，而不是制作上。如果这样，短剧只会越来越差。平台的人说&ldquo;他们也懂这个道理，但不想高成本做短剧，想控制在百万以下&rdquo;。所以他们推出了&ldquo;演员分账&rdquo;模式，把演员预算压低，后期分红奖励，最近某些演员能分百万奖金，这样把前期预算放到制作上，避免演员拿走大部分预算，有更多钱投入到剧本、服化道上，这是好事。
最近红果平台还推出了七大政策，全是鼓励做&ldquo;好内容&rdquo;的。既然微短剧是新风口，就千万不要走以前的老套路。虽然我暂时还没拍过微短剧，但我相信微短剧的未来是有前景的，只要把内容做好，就一定能成功。
最后我想说两句：希望大家不要因为影视寒冬灰心，不管是电影、长剧还是短剧，只要找到有灵魂的创作者，就一定不会亏。另外，剧查查这个工具很好，可以直接找到好的创作者、好的公司，不用再靠人脉找资源，大家可以用起来。长剧和微短剧从来不是竞争关系，而是相互成就、共同发展的，希望未来两个赛道都能欣欣向荣，谢谢大家！]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1215/1765783202437.jpeg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-15 15:20</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1215/4534.shtml</link>
<title>《进球吧!儿子娃娃》热播，微短剧是新疆故事的“黄金载体”</title>
<description><![CDATA[《进球吧!儿子娃娃》微短剧以破千万的播放量登上快手热搜，喀什的戈壁绿洲与少年们的足球梦想一起，通过微短剧这一新兴载体走进全国观众视野。]]></description>
<text><![CDATA[近期，《进球吧!儿子娃娃》微短剧以破千万的播放量登上快手热搜，喀什的戈壁绿洲与少年们的足球梦想一起，通过微短剧这一新兴载体走进全国观众视野。
时长精炼、节奏紧凑、传播灵活，微短剧正以独特优势打破地域与文化壁垒，为新时代讲好中国故事、新疆故事提供宝贵启示。
微短剧之所以能成为新疆故事传播的&ldquo;黄金载体&rdquo;，核心在于其形式特性与新疆文化传播需求的高度契合&mdash;&mdash;
首先，碎片化传播适配多元场景。当代受众的媒介接触习惯呈现&ldquo;短平快&rdquo;特征，微短剧单集几分钟的时长、独立完整的情节单元，完美适配通勤、休息等碎片化时间，使新疆故事得以触达更广泛的受众。《进球吧!儿子娃娃》在快手平台走红，正是借助短视频平台的算法推荐机制，让新疆少年的足球热情跨越山海，引发不同地域观众的情感共鸣。
其次，具象化表达消解认知隔阂，增强文化共情。新疆地域辽阔、文化多元，传统宏大叙事往往难以展现其丰富肌理，而微短剧以小见大，以个体故事折射时代变迁。《进球吧!儿子娃娃》以少年足球梦为切口，将抽象的地域发展转化为可感知的具体场景&mdash;&mdash;绿茵场上的并肩奔跑、各族少年的欢声笑语、校园足球设施的完善，这些细节让观众对新疆的认知从&ldquo;符号化想象&rdquo;转向&ldquo;生活化感知&rdquo;。这种叙事方式摒弃了外部价值的强行植入，让文化认同在情感共鸣中自然生成，实现&ldquo;润物细无声&rdquo;的传播效果。
今天的新疆，社会安定和谐、发展动能强劲、民族团结进步、宗教关系和顺、人民安居乐业，天山南北一派安定祥和、蓬勃发展气象。&ldquo;小切口&rdquo;展现&ldquo;大图景&rdquo;。绿茵场公共空间开放包容，各族少年自由组队、公平竞争，背后是稳定社会环境提供的保障。只有在安全有序的环境中，少年梦想才能生根发芽，体育事业才能蓬勃发展&mdash;&mdash;这种日常化的场景呈现，在传播中更具说服力。
剧中完善的校园足球设施、专业的教练指导，背后是新疆对教育事业的持续投入与对素质教育的重视。近年来，新疆大力推进教育惠民工程，让各族少年儿童享有公平优质的教育资源，而校园足球的普及正是教育惠民的重要体现。少年们在足球运动中锻炼体魄、培养意志，实现全面发展，这不仅是个人成长的收获，更是新疆教育事业蓬勃发展的缩影，彰显了&ldquo;教育兴疆&rdquo;战略的深刻内涵。
足球这种运动天然具备团队属性。传球、配合、庆祝，这些无需翻译的体育语言，打破了语言与文化的隔阂，构建起中华民族共同体的情感纽带。短剧通过呈现各族少年共同的足球梦想，展现了各民族&ldquo;像石榴籽一样紧紧抱在一起&rdquo;的生动图景。这种&ldquo;行动中的团结&rdquo;极具感染力，让观众在情感共鸣中深化对民族团结的认知，印证了文化润疆&ldquo;以情感人、以文化人&rdquo;的实践成效。
在文化润疆方面，该剧将足球文化与新疆地域文化有机融合，实现了传统文化与现代精神的双向赋能。剧中既展现了喀什古城、戈壁绿洲等地域景观，又以少年们的热血拼搏，传递了敢闯敢试、永不言弃的时代精神。正如剧中少年们用维吾尔语呐喊助威、在庆祝时跳传统舞蹈，这种&ldquo;地域文化+现代体育&rdquo;的创作模式，让新疆文化既保留民族特色，又具备现代活力。
真实是文化传播的生命线，讲好新疆故事必须扎根新疆的历史文化与现实生活。未来的创作应坚持&ldquo;身边人讲身边事&rdquo;，深入挖掘真实的人物故事与生活场景，避免符号化、同质化表达。在叙事方式上，可延续&ldquo;小切口、大主题&rdquo;的创作思路，将宏大发展成就转化为个体生命体验与情感故事，让新疆故事更具温度与感染力。融合历史、当下与未来的时间维度，结合地域场景与数字技术，丰富叙事层次。
微短剧《进球吧!儿子娃娃》的走红，说明好故事自带传播力，也彰显了新疆故事的独特魅力。从绿茵场上的少年足球梦，到戈壁绿洲的发展变迁，新疆故事的核心是&ldquo;人&rdquo;的故事&mdash;&mdash;是各族群众对美好生活的向往，是对中华民族共同体的认同。未来，只要我们坚守真实、勇于创新，一定能让更多人了解新疆、热爱新疆，让新疆故事成为中国故事中璀璨的篇章，为铸牢中华民族共同体意识、促进各民族共同繁荣发展注入强大的精神力量。
(作者为新疆大学马克思主义学院党委委员、副院长)]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1215/1765783202437.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-15 15:18</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1215/4533.shtml</link>
<title>“生活流”短剧《家里家外2》持续霸榜，短剧开始“由快到慢”？</title>
<description><![CDATA[短剧行业一向以“快”出名——制作快、上线快、节奏快，但主打温情“生活流”的《家里家外2》却主动“慢”了下来：制作上舍得花时间打磨，故事上不再急于堆砌冲突，IP运营也开始着眼于“长线”。]]></description>
<text><![CDATA[年末的短剧市场再起波澜，家庭伦理题材的《家里家外2》已连续多日登顶红果热播榜首，力压传统热门题材。短剧行业一向以&ldquo;快&rdquo;出名&mdash;&mdash;制作快、上线快、节奏快，但主打温情&ldquo;生活流&rdquo;的《家里家外2》却主动&ldquo;慢&rdquo;了下来：制作上舍得花时间打磨，故事上不再急于堆砌冲突，IP运营也开始着眼于&ldquo;长线&rdquo;。这种&ldquo;慢&rdquo;在带来新鲜感与惊喜的同时，也折射出行业正逐渐转向&ldquo;慢工出细活、留住观众&rdquo;的长期主义思路。

&ldquo;生活流&rdquo;短剧意外以&ldquo;慢&rdquo;制胜
今年3月，微短剧《家里家外》首次亮相时，市场对这类&ldquo;生活流&rdquo;温情题材还较为陌生。该剧以家庭生活为切口，在短剧的时长限制下构建完整的情感叙事，体现&ldquo;微篇幅、深共鸣&rdquo;的创作路线。凭借浓郁的地域特色与细腻的情感刻画，《家里家外》上线3天播放量即破10亿，成为现象级爆款，并在豆瓣获得7.9的高分。不过，当时行业对用户是否愿意为&ldquo;慢节奏&rdquo;情感叙事买单仍存疑虑。

作为续作，《家里家外2》仍由抖音集团短剧版权中心和短剧厂牌&ldquo;听花岛&rdquo;联合出品，原班人马依旧坚持&ldquo;慢工出细活&rdquo;的精品化路线，将镜头对准上世纪八十年代的川渝地区，安静地讲述了一个重组家庭的故事。剧情中有生活的乐趣，也有遇到的困难，但核心始终是家人之间的相互支持与彼此温暖。
《家里家外》系列的前后两部作品中没有离奇的命运翻转，而是聚焦夫妻相守、邻里互助，以及非血缘家人日复一日的真心付出。从第一部起，这种对&ldquo;附近&rdquo;生活的温情讲述便显得与众不同。到了第二部，&ldquo;生活流&rdquo;叙事得到进一步延续和深化，故事从&ldquo;父母爱情&rdquo;扩展到更丰富的家庭群像，通过新成员的加入和孩子们的成长轨迹，深入诠释了&ldquo;家&rdquo;的包容与牢固。
扎根生活以温情打动观众
在制作上，《家里家外2》下了&ldquo;笨功夫&rdquo;。常规短剧的拍摄周期往往只有几天，而《家里家外2》则花费了一个月时间。剧组搭建上世纪80年代四川街头的场景，家中的老物件、街上的招牌都尽力还原时代样貌。服化道方面，物品摆放遵循生活逻辑，场景的真实感为演员表演注入了信念感。演员们也表示，拍摄这部短剧有充足的时间去琢磨角色和表演。这种在场景、服装、周期上的投入在短剧制作中堪称&ldquo;奢侈&rdquo;，直观体现了主创团队的&ldquo;慢&rdquo;策略。

&ldquo;慢&rdquo;的背后，是创作追求的转变。《家里家外2》意图探讨亲情、教育与爱，希望提供的不仅是几分钟的消遣，更是一份能留存于心的感动与思考。出品方邀请周深演唱主题曲，实现了一线歌手与短剧的首次联动，也体现出对更高品质与更广共鸣的追求。这份愿意&ldquo;慢下来、做细致&rdquo;的用心，在追求效率的短剧行业中显得尤为特别。
市场对这种创作模式给出了直观反馈：《家里家外2》上线首日热度值便破亿，在多个榜单断层领先。如果说年初的《家里家外》是短剧对生活深度的一次试探，那么年末《家里家外2》的现象级热播，则验证了这一模式的可行性，表明短剧扎根生活、专注细腻情感表达，同样能以温暖与情怀打动观众、赢得市场，并在行业中站稳&ldquo;生活流&rdquo;温情题材的位置。
当然，&ldquo;慢&rdquo;不一定全是优点。也有观众认为，这部续集部分节奏可以更紧凑。这恰恰说明，如何在&ldquo;慢工出细活&rdquo;与&ldquo;抓住观众注意力&rdquo;之间找到平衡，仍是短剧创作者需要摸索的课题。同时，也应看到短剧形态有其天然制约，&ldquo;长达30天的拍摄周期、800套年代服装的细节打磨&rdquo;，这样的&ldquo;短剧顶配&rdquo;并非所有短剧都能复制。快速试错、迅捷迭代依然是微短剧区别于常规剧集的产品特点。
从&ldquo;快&rdquo;字当头到&ldquo;分层&rdquo;共生
微短剧的未来，或许不是&ldquo;快&rdquo;或&ldquo;慢&rdquo;的单选题，而会像其他文娱品类一样，经过持续迭代，最终演化为一个分层化、多元化的市场，不同定位的作品各司其职。
最直观的分层体现在内容上。如今的短剧行业已不再是&ldquo;霸总重生&rdquo;&ldquo;逆袭打脸&rdquo;一统天下的局面，转而成为一个高度细分、满足多元需求的内容超市。随着免费模式成为主流，短剧竞争的核心从设计付费&ldquo;钩子&rdquo;转向以更完整、更动人的故事留住观众。于是，市场上既能看到以细腻情感和精良制作为代表的《家里家外》《盛夏芬德拉》等作品，也出现了以密集知识输出为特色的《冒姓琅琊》，开拓出&ldquo;知识短剧&rdquo;新赛道。
微短剧的内容类型也在主动拓展，从过去常见的甜宠、逆袭题材，延伸至非遗、悬疑、谍战等更为垂直的领域。这种内容分层背后的驱动力，是用户结构的再分层。数据显示，微短剧用户规模已达数亿，覆盖从Z世代到银发群体的全年龄段观众。用户结构正从以年轻人为主向全年龄段跃迁，这不仅意味着受众基数的扩大，更体现为内容消费向&ldquo;分龄化&rdquo;&ldquo;分性别&rdquo;偏好演进。40岁以上的用户占比已超过50%，为年轻人准备的都市情感题材与为中老年人定制的家庭伦理、乡土文化剧集，在市场上并行繁荣。甚至有创作者开始以五年为一代进行垂直划分，精准捕捉不同代际的情感需求。
短剧的&ldquo;分层&rdquo;，标志着行业在差异化竞争中走向成熟。市场头部将出现更多如《家里家外2》这样&ldquo;由快到慢&rdquo;的高品质作品，用于树立行业口碑、吸引高端品牌、拓展题材边界；腰部则由大量在类型框架内微创新、平衡成本与质量的剧集构成，以稳定供给满足消费需求；基础层则是持续以极致效率生产的&ldquo;快剧&rdquo;，保持市场活力。
对创作者而言，真正的挑战不再是简单选择&ldquo;快&rdquo;或&ldquo;慢&rdquo;，而是在&ldquo;深度&rdquo;与&ldquo;效率&rdquo;、&ldquo;艺术追求&rdquo;与&ldquo;商业回报&rdquo;之间，找到最适合自身定位的平衡点。《家里家外》系列的价值，正是以一个成功案例证明了&ldquo;慢&rdquo;路径在微短剧领域的可行性与潜力，为行业提供了一种重要选择，也让整个生态变得更加丰富和健康。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-15 15:18</pubDate>
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<title>“成都造”短剧《桃花烬》火了  播放量破2亿成红果短剧飙升榜总榜第一</title>
<description><![CDATA[“成都造”短剧《桃花烬》火了。该剧于12月7日正式上线，上线第二天便位居红果短剧平台飙升榜总榜第一，上线一周全网播放量突破2亿，目前在红果短剧平台热度值超过5400万。]]></description>
<text><![CDATA[最近一周，&ldquo;成都造&rdquo;短剧《桃花烬》火了。该剧于12月7日正式上线，上线第二天便位居红果短剧平台飙升榜总榜第一，上线一周全网播放量突破2亿，目前在红果短剧平台热度值超过5400万。而创作出这部&ldquo;黑马&rdquo;短剧的，是一群在成都创业的年轻人，这也是他们的&ldquo;处女作&rdquo;。

剧情紧凑、服饰精美
网友：&ldquo;这真的只是短剧吗？&rdquo;
《桃花烬》由四川超维光年文化传媒有限责任公司和成都帕拉丁文化传媒有限公司联合出品。该剧是一部古装短剧，融合了亲情、悬疑、古装等热门影视元素。记者注意到，&ldquo;不拖沓的剧情&rdquo;和&ldquo;精美的服化道&rdquo;是观众对该剧最多的评价。
卓桐舟是四川超维光年文化传媒有限责任公司的CEO，也是成都本土汉服品牌&ldquo;听月小筑&rdquo;的创始人。她在汉服领域积累多年，此次也将对传统服饰的理解融入短剧创作。&ldquo;这部剧的主演服饰基本采用了我们自主设计制作的传统汉服，前后用了约80套，演员的首饰也选用了绒花、缠花、錾刻等非遗饰品。&rdquo;卓桐舟说，&ldquo;我们想做一部在服化道上经得起推敲的古装短剧，让更多观众可以通过手机屏幕欣赏中国传统服饰的美。&rdquo;

▲剧中同款汉服
卓桐舟告诉记者，从剧本打磨、选角、实拍到剪辑，该剧历时4个月完成制作。这样的制作周期在每天上新两三百部、每三个月历经一次趋势颠覆的短剧行业并不多见。&ldquo;这是我们的第一部作品。各方面都想尽量做好。&rdquo;卓桐舟举了个例子：仅为匹配女主角的声线与情绪，创作团队前后试了近30位配音演员，&ldquo;最后的效果非常好，连女主本人都觉得和自己的原声一模一样。&rdquo;
因梦相聚到成都
&ldquo;这座城市有魔力&rdquo;
12月12日，记者在天府长岛数字文创园的一栋办公楼内见到了该剧的主创团队。这群&ldquo;90&rdquo;后年轻人，既是十年老友，如今也是梦想合伙人。
2022年，卓桐舟从澳大利亚回到成都创业，带着&ldquo;听月小筑&rdquo;来到天府长岛数字文创园。&ldquo;我们最初走的是电商赛道，想把汉服做好，让更多人能喜欢上汉服。&rdquo;卓桐舟笑着说，转折点发生在今年4月，她的婚礼上。
当时，王镨、惠茜等人专程来到成都为她送上祝福，难得的相聚唤醒了当年大家一起许下的愿望。&ldquo;我们都是影视&lsquo;重度&rsquo;爱好者，在澳大利亚的时候还一起拍过小短片、演过戏。毕业之后大家各奔东西，但这个想法一直埋在我们的心里。&rdquo;卓桐舟回忆说，分别的前一晚，王镨突然提议：&ldquo;要不我们一起做短剧吧！少年的梦想不能就这么埋没。&rdquo;
说干就干。8月，王镨从澳大利亚来到成都注册了四川超维光年文化传媒有限责任公司，与&ldquo;听月小筑&rdquo;在天府长岛数字文创园里成为了邻居。随后不久，惠茜也从海南来到成都与他们会合。&ldquo;成都真的有魔力，这里又好吃又好玩，城市文化非常包容，对年轻人，尤其是年轻的文化创意者来说，有巨大的吸引力。&rdquo;王镨说。

打造成都短剧IP&ldquo;小宇宙&rdquo;
为市场留下好作品
据《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》预测，2025年微短剧市场规模将增长至634.3亿元。同时，《2025微短剧行业生态洞察报告》显示，微短剧行业主要生产环节已带动133.3万个就业岗位，2025年前三季度相关人才需求同比增长26%，形成覆盖编剧、导演、运营、投放等全链条的岗位矩阵，成为视听领域高潜力就业赛道。
微短剧市场迎来爆发式增长，正在成为数字文创产业中极具潜力的一块&ldquo;蛋糕&rdquo;。&ldquo;在短剧赛道，成都有很好的资源优势。&rdquo;惠茜告诉记者，在创作《桃花烬》的过程中，她发现成都聚集了一大批优秀编剧，可以高效率地实现内容共创，并且还汇聚了众多演员资源，形成了发展短剧产业的天然优势。惠茜说：&ldquo;我想大家和我们一样，有想法的年轻人愿意来这里扎根发展。&rdquo;
&ldquo;未来，无论是剧本、演绎还是服道化，短剧一定会走向精品化。&rdquo;王镨告诉记者，目前他们已经开在筹备下一部短剧，未来也将尝试拍摄以宋朝、明朝等不同朝代为背景的作品。&ldquo;所有的服饰我们依然会坚持自己设计制作，展示中国传统服饰文化。当然，我们最终的目标是希望能打造出一个短剧IP&lsquo;小宇宙&rsquo;，实实在在地为市场留下一些好作品。&rdquo;]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-15 15:16</pubDate>
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<title>12月11日付费短剧大盘4302万：《跨年夜，我和婆婆惊艳全场》第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（12月11日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4302万。河马剧场短剧《跨年夜，我和婆婆惊艳全场》第一。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（12月11日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4302万。河马剧场短剧《跨年夜，我和婆婆惊艳全场》第一。
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-12-12 09:13</pubDate>
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<title>小屏幕，大时代！上海精品微短剧产业促进大会在杨浦举行</title>
<description><![CDATA[微短剧的“高光时刻”，照进了杨浦的“数字星球”……今天，以“海纳百剧 聚微成光”为主题的2025上海精品微短剧产业促进大会在杨浦区大创智公共服务平台举行。]]></description>
<text><![CDATA[微短剧的&ldquo;高光时刻&rdquo;，照进了杨浦的&ldquo;数字星球&rdquo;&hellip;&hellip;今天，以&ldquo;海纳百剧 聚微成光&rdquo;为主题的2025上海精品微短剧产业促进大会在杨浦区大创智公共服务平台举行。

本次大会在上海市文化和旅游局、上海市广播电视局指导下，由杨浦区文化和旅游局与上海市网络视听行业协会联合举办。它不仅为上海微短剧产业描绘出精品化发展的&ldquo;航海图&rdquo;，也为杨浦&ldquo;文化+科技&rdquo;融合战略再添薪火。
顶级ip&ldquo;扎根&rdquo;，
杨浦打造创作热土
作为中国（上海）网络视听产业基地，杨浦在产业生态、政策牵引、平台技术等方面具备多维优势。近年来，杨浦通过&ldquo;市级统筹、区级赋能&rdquo;的政策红利，为企业提供了优质的创作土壤。

会上，马伯庸ip短剧独家制作方&mdash;&mdash;上海白丁造象影视有限公司正式签约落户，为杨浦微短剧行业注入一剂&ldquo;强心针&rdquo;。杨浦区副区长王浩介绍，目前杨浦已针对微短剧产业出台专项扶持政策，从内容创作、人才培养、企业孵化到场景搭建，全方位为产业发展护航。
平台机构双联动，
精品内容从小屏走向大众
如何让微短剧突破&ldquo;圈地自萌&rdquo;？本次大会给出了上海方案。现场，&ldquo;上海精品微短剧作品展播&rdquo;正式启动。据悉，自12月11日起，红果、百视通、东方卫视、哔哩哔哩、爱奇艺、小红书、七猫、咪咕视频、天翼视讯、澎湃新闻等11家平台，携手21家机构形成联动矩阵，集中上线90部精品微短剧。

这一创新举措旨在打破传播壁垒，推动微短剧从&ldquo;小屏狂欢&rdquo;真正步入&ldquo;大众视野&rdquo;。未来一个月，市民无论在家打开电视，还是通勤时刷手机，都能轻松邂逅这些&ldquo;思想与艺术并重&rdquo;的佳作。
&ldquo;真金白银&rdquo;助力，
22个项目共享千万扶持
今年，中国微短剧市场规模已突破600亿元，用户规模近7亿。如此繁荣的产业发展背后，离不开坚实的物质支撑。大会现场发布了2025年度第二批上海市微短剧发展专项扶持项目名单，22个优质项目将分享总计1197万元的资金支持，单个项目最高可获300万元。

一位影视公司负责人感慨：&ldquo;此次扶持实现了精准滴灌，覆盖精品创作、特色活动、新技术赋能与国际化出海，相信能为上海微短剧产业高质量发展装上强劲&lsquo;引擎&rsquo;。&rdquo;

与此同时，上海市网络视听行业协会还联合深圳市慧动创想科技有限公司（dataeye剧查查）发布了《2025年上海市微短剧行业发展报告》，为更多微短剧企业寻求突破提供有力的数据参考。
大咖论道&ldquo;精品化&rdquo;路径，
共话产业发展&ldquo;三大引擎&rdquo;
&ldquo;精品化&rdquo;不仅是一句口号，更是一场需要智慧、技术与匠心共同浇筑的实践。在主题分享与论坛环节，多位行业领军者齐聚，为这条必经之路贡献真知灼见。
来自一线的&ldquo;操盘手&rdquo;率先分享经验：红果精品短剧负责人魏钦涛从平台视角剖析如何系统孵化精品内容；粒粒橙短剧宣传负责人李萌则以爆款《大妈的世界》为切入点，揭示优质短剧从创意到出圈的内在逻辑。

目光投向海外，dramabyte创始人、上海霓裳飞影科技总经理李忻辰分享了短剧突破文化壁垒、赢得全球市场的策略。天翼视讯、菘果数字文化、鹏森等机构嘉宾也围绕&ldquo;精品短剧的创作方法与未来机遇&rdquo;展开交流，共绘行业发展多元路径。
随后，一场聚焦产业驱动力的论坛将讨论引向深入。ip、ai、版权被确立为微短剧升级的&ldquo;三大引擎&rdquo;。上海喜莱坞数字传媒科技总编辑杨阿里阐述了&ldquo;内容ip+产业基地&rdquo;模式如何为短剧注入持久生命力与品牌价值；上海鋆铭文化传媒总经理胡彧铭细数ai在剧本生成、视效制作等环节如何降本增效；上海市网络视听行业协会版权专业委员会主任、冠勇科技创始人吴冠勇则强调，唯有筑牢版权保护体系，才能守护创作初心，夯实行业创新根基。
从顶级ip落地、真金白银护航，到大小屏共振传播，上海正致力于在微短剧这一&ldquo;新大众文艺&rdquo;赛道上，输出更具国际竞争力的&ldquo;上海样本&rdquo;。而作为&ldquo;主角&rdquo;之一的杨浦，也将继续汇聚产业星光，让微短剧在这片热土绽放更璀璨的光芒。]]></text>
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<category>短剧活动</category>
<pubDate>2025-12-12 09:09</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1212/4529.shtml</link>
<title>直击行业前沿！“短剧承制生态大会”在郑州成功举办</title>
<description><![CDATA[12月11日下午，由短剧行业知名数据服务平台“DataEye剧查查”主办的“短剧承制生态大会”在郑州成功举办。]]></description>
<text><![CDATA[12月11日下午，由短剧行业知名数据服务平台&ldquo;DataEye剧查查&rdquo;主办的&ldquo;短剧承制生态大会&rdquo;在郑州成功举办。来自全国各地的短剧行业相关从业者齐聚会场，通过主题演讲与圆桌讨论的形式洞察行业现状、分析市场趋势，共谋短剧精品化创作新未来。

近年来，随着微短剧行业在郑州的快速崛起，大批量承担剧本创作、拍摄剪辑、后期处理的承制公司在这座城市汇集成长。2025年以来，郑州更是发布了《郑州市打造&ldquo;微短剧创作之都&rdquo;工作实施方案（2025&mdash;2027年）》，举办了&ldquo;2025&middot;郑州 微短剧高质量发展大会&rdquo;，推动着一系列利好政策与行业大会不断落地。此次短剧承制生态大会正是在此背景下得到举办。
据记者了解，作为此次大会的主办方，DataEye剧查查是DataEye旗下聚焦微短剧行业的知名小程序与产业服务平台，它以实时更新的热播榜单更新、热力值追踪、行业资源整理等服务，受到了广大微短剧从业者的关注和使用。12月初，在深圳举办的&ldquo;剧查查年度大会&rdquo;上，来自郑州的大志影视基地、三笙万物、海峰影视，曾分别荣获&ldquo;年度影视基地&rdquo;&ldquo;年度典范制作方&rdquo;&ldquo;年度星耀企业&rdquo;称号。

在会上，DataEye剧查查副总裁林启文向现场的从业者们展示了当下全国微短剧发展现状与郑州的承制优势。据&ldquo;国内微短剧热力值大盘&rdquo;数据，截至2025年11月，本年度微短剧大盘累计消耗228.77亿元，平均每月消耗20.8亿元。（消耗：一种行业表述概念，表示各平台投放广告总费用，行业投流的总支出）微短剧的市场规模也从2021至2023年的&ldquo;爆发期&rdquo;逐渐进入&ldquo;存量竞争期&rdquo;。
在承制方排行方面，在全国热力值前50的城市中，郑州独占12席。全国前20的承制方中有5家来自郑州，不仅呈现出了地区高度集中的趋势，也展现出了当下郑州在全国微短剧承制方面的底蕴与实力。&ldquo;Top50的承制方中，有41家热力值破亿，14家破2亿，2家破5亿，还是能看出来微短剧承制方之间的明显差距，马太效应在此得到显现。&rdquo;林启文说到。

圆桌论坛环节，与会嘉宾分别围绕短剧&ldquo;下半场&rdquo;与&ldquo;上半场&rdquo;的核心区别与动态布局、短剧制作环节的降本增效、2026年短剧行业的关键词总结三个核心话题进行分享。分享过程中，不同的从业视角与经营理念得到交流碰撞，让现场短剧从业者们更好地了解行业动态，洞悉行业发展，思考短剧精品化创作的新未来。
&ldquo;大会的举办，不仅给予了我们对接资源、洽谈业务的平台，也让我们对漫剧创作、AI技术的应用有了进一步的了解。&rdquo;来自郑州的承制方企业代表表示，希望未来能够有更多微短剧行业交流大会落地郑州，让我们能够直击行业前沿，产出优质作品，共同推动微短剧创作高质量发展。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1212/1765500404756.png </image>
<category>短剧活动</category>
<pubDate>2025-12-12 08:46</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1212/4528.shtml</link>
<title>空置的房地产项目，在焦急中等待短剧“救赎”</title>
<description><![CDATA[截至2025年2月底，基地累计接待天桥短剧、日新阅益、风华正茂、乐不可吱、三笙万物等剧组300余场次拍摄。基地内拍摄短剧381部，甚至剧组拍摄需提前预约，每日最多可接待8个剧组。]]></description>
<text><![CDATA[随着短剧出圈，各行各业掀起一股短剧跨界狂潮，就连房企都来横插一脚。
近日有媒体报道，绿地将旗下位于河南的几大项目以及20多个住宅项目，为短剧开放。9月，绿地在郑州落地了一个面积将近604亩的短剧基地，计划每年承载超过1000部短剧拍摄。杭州万科在社交平台上推介地产项目，标注楼盘风格适合&ldquo;豪门情感&rdquo;&ldquo;替身文学&rdquo;。
&ldquo;时代财经&rdquo;报道，截至目前，绿地已与10余家短剧公司陆续开展合作。
事实上，把空置小区、商务中心、酒店甚至写字楼、工厂、科技馆改造成短剧拍摄地，不止绿地、万科。早在之前，聚美优品把一处闲置商场改造成为&ldquo;聚美空港竖屏电影基地&rdquo;，占地面积近1.7万平方米，建成20多个拍摄场景。
截至2025年2月底，基地累计接待天桥短剧、日新阅益、风华正茂、乐不可吱、三笙万物等剧组300余场次拍摄。基地内拍摄短剧381部，甚至剧组拍摄需提前预约，每日最多可接待8个剧组。
短剧的爆发比想象中更持久。
《2025年微短剧阶段性发展报告》显示，2024年全国微短剧市场规模达到504.4亿元；2025年市场规模预估将达到634.3亿元，25.6%的增长率远高于同期电影市场，微短剧市场或将继续保持高速增长，并在2027年突破1000亿元。
但它能拯救迷茫的房企吗？小小短剧，怕是没有那么强的能量。
空场&ldquo;爆改&rdquo;，聊胜于无
当前，短剧确实是越拍越多。
数据显示，仅2025年8月到9月，一个月的时间里，全国重点网络微短剧规划备案公示的剧目共318部，总集数达到11691集。与8月通过备案的278部、9037集相比，部数环比增长14.39%，集数环比增长接近30%。
短剧赛道的狂飙，使得拍摄场景租赁需求激增，现代戏更是&ldquo;一景难求&rdquo;。一方面，传统影视基地的布景多以古装、年代为主，现代场景并不多，一位短剧制片人坦言，横店虽在古装场景和产业链上优势显著，但现代剧场景老旧。
另一方面，横店这类拍摄基地的租金成本、等待周期在不断攀升。去年，&ldquo;澎湃新闻&rdquo;报道，横店某酒店一个几十平米的餐厅，被作为高档咖啡厅的拍摄场景，餐厅区域租金为200元/小时，且往后5天档期已满。
今年前7个月，横店影视城已接待超过2300个竖屏微短剧剧组，超过了2024年全年。
短剧剧组不得不走出横店，去别的地方寻找更多的适配场景。于是，闲置售楼处、样板间、空置底商、写字楼、工业厂房与仓库、农家乐等各类房企闲置资产，凭借天然的场景适配性，成为被短剧产业选中的&ldquo;幸运儿&rdquo;。
具体来看，空场&ldquo;爆改&rdquo;短剧基地，有一定优势。
闲置物业本身处于空置状态，大部分已有基础装修和空间布局，空间开阔规整，部分底商具备基础商业配套结构，无需大规模重建，多元类型恰好能匹配短剧不同题材的场景需求，改造为短剧拍摄场地，投入成本无须太高。
去年&ldquo;第一财经&rdquo;报道的河南新密王庄矿区，荒废近20年，被改造成为一个拥有监狱、审讯室、病房、医院、手术室等拍摄场景的影视基地，先后只花了几百万。郑州郊区的五方科技馆有些场景改造成本只有1万多。
国内头部短剧拍摄基地之一的&ldquo;青芒果片场&rdquo;原本是当地村民的文化活动中心，后改成现代剧场地。据悉，青芒果片场面积8000㎡，场景造价600万到800万元，场地租金每年也就几十万元。
国内空置资产本身就不少。
去年11月单月，住宅、商业、办公各物业类别投资跌幅同比全面收窄。2025年第三季度数据，中国零售地产的平均空置率仍处高位，北上广深四大一线城市的优质零售地产平均租金的环比跌幅高达2.4%。
成都、重庆、武汉、南京、杭州等新一线城市的跌幅普遍在1.0%&mdash;2.0%的区间。
短剧对闲置空地有一定的盘活力度。
在青芒果片场，单个场景的费用在2800-5800元/天，使用时长15个小时，超时另需补缴500元/小时。另外还有300元/天的水电费、100元/天的场馆服务费、80元/天的垃圾清运费和300元/天起的空调费。
有媒体统计过，按平均每天接待8个剧组计算，青芒果一年的收入就千万元起。五方科技馆单场景按照3000元/12小时来计算，租借出去数天就可收回改造成本，截至目前，已经有40多部短剧在科技馆拍摄。
拍摄场景成本在短剧制作中必不可少，通常占到核心成本的10%&mdash;20%。但这一点红利喂得饱那么多闲置空地？

短剧产业确实能有效激活部分闲置物业，但与全国海量闲置资产相比，目前只能算杯水车薪。更何况，短剧基地已呈爆炸式增长，有些地方甚至开始扶持拍摄基地，因为湖南省有一组数据：短剧兴盛时代，2024年全省微短剧七成剧集在外地取景。
本着&ldquo;肥水不流外人田&rdquo;的原则，各地短剧基地层出不穷，包括郑州、杭州、重庆、上海、深圳、南宁&hellip;&hellip;
10月份，长沙铜官竖店短剧影视城开业，未来每年产出500到800部微短剧；西安十里沣河等5个短剧拍摄基地，平均每天接待剧组10个以上。在浙江，新天地、青芒果、横莱坞、517塑料厂和八面来风都是知名的短剧影视基地。
或许，谁都希望这些闲置空地不再空荡荡，短剧由此背负了太多不该承担的压力。
存量时代的&ldquo;新稻草&rdquo;
需要注意的是，在房地产的黄金年代，房企老板钟爱跨界影视行业。
保利、新城控股、融创、苏宁置业、万达等多家企业均是典型的例子，当时大部分地产与影视结合也是以影视基地的形式出现的。wind数据统计，2014年平均每6天就会发生一起影视类产业并购案，房地产资本大量涌入。
彼时房企盯上影视行业，与这一赛道强大的吸金能力有直接关系。
2013年到2019年，正好是影视行业的黄金时期。
2013年，国内电影票房达到217.69亿，较2012年的170.7亿上涨了27.5%。那年影业上市公司的业绩一片上涨，华谊兄弟净利增近两倍，达到6.67亿元，光线传媒净盈利3.28亿元，华策影视利润增四成至2.6亿元。
当然，房企跨界影视也并非只是简单的资本游戏，更多是多重考量的结果。
一方面，房企想通过商业协同获取地产开发优势；另一方面，也是借助影视内容提升品牌价值、盘活闲置资产、探索新增长点。比如万达一心想要的&ldquo;地产 + 文化&rdquo;融合模式，为房企注入文化基因的同时，也为影视产业提供实体支撑。
到2023年，A股已有超70家涉房企业及其关联企业开展电影相关业务。
时至今日，改造空置物业来拍短剧，其实与当年各大房企一掷千金搭建影视城、投资电影的逻辑别无二致。
甚至跨界短剧的目的更明显：缓解现金流压力，为存量资产止血造血、探索非地产主业，寻找&ldquo;第二增长曲线&rdquo;、顺应区域发展东风，实现政企共赢。
举个例子，绿地集团。
绿地的短剧发展重心在河南，截至2025年，绿地已进入河南市场长达21年，在该省累计投资达到2000亿元，地产业务覆盖全省7座城市，拥有多个城市地标与住宅项目，改造的短剧基地就包括好几个本土地标项目。
这两年，河南对短剧产业的期待越来越高。
数据显示，2024年河南备案短剧数量突破8000部，同比增长超60%，占全国总备案量的三分之一，市场规模已突破30亿元，并保持年均40%以上的高速增长，形成以郑州为核心，辐射洛阳、开封等地的短剧产业集群，超过800家相关企业。
绿地作为深扎河南的房企，自然要顺势而为。
据悉，集团还计划构建涵盖拍摄制作、演员经纪、版权交易等全产业链的服务平台。房企似乎想要再度&ldquo;变现&rdquo;影视基因，短剧赛道也确实不容小觑，数据显示，仅 2025年前9个月就新注册了1.68 万家微短剧相关企业，同比增长12.57%。
太多&ldquo;绿地&rdquo;想效仿当年的万达、融创。
只是，相较彼时手握重金、从容布局的&ldquo;金主&rdquo;姿态，如今的房企，少了一分底气，多了几分破局的迫切。绿地短剧基地背后是房地产转型压力下，整个行业共同的困局与求生的渴望。
况且，跨界的结果一定是好的吗？
北京大学文化产业研究院的调查揭示，国内多数影视基地面临困境，其中80%入不敷出，15%仅能维持保本状态，而仅有5%的影视基地能够保持正常运营。头部的横店影视城约80%的收入来自旅游业而非场租费。
辉煌一时的万达影业、融创文化早已不复当年。
长剧、电影尚且如此，短剧虽火，但不止一家媒体报道过，80%&mdash;90%的剧是回不了本的。当房企试图在存量时代攥住新稻草，却不得不直面现实：再热闹的风口，也填不满绝大多数参与者的亏损账本。
这场匆忙的奔赴，最终能否换来想要的答案，谁也不敢笃定。
地产&ldquo;改造&rdquo;，不止迎合短剧
《表现力指数&bull;2025年度商业地产表现报告》显示，2025年1&mdash;9月，社会消费品零售总额累计达到365,877亿元，累计增速4.46%，国庆中秋8天长假更是创下8.88亿人次出游、8090.06亿元消费的亮眼数据。
然而，整个商业地产行业中，开发投资端仍面临重重压力。
2025年1 - 9月，办公楼新开工面积与竣工面积累计值分别为1122万平方米和1100万平方米，办公楼新开工面积同比下滑22.3%，重点八城商业地产平均租金较上年同期下跌11.9%，广深等城市甲级写字楼空置率仍在上升。
空置率，已是商业地产界挥之不去的阴霾。
据&ldquo;仲量联行&rdquo;2025年第二季度统计，中国21城优质零售地产市场平均空置率达10.5%，较2024年末上升0.3个百分点。其中，新一线城市零售地产空置率保持在10.8%，而二线城市空置率更高达12.1%。
有意思的是，尽管空置率居高不下，全国各地的商业项目丝毫没有下调开业节奏。
不完全统计显示，2025年第三季度全国开业集中式商业项目89个，商业体量约693万平方米。其中，仅上海就有上海蓝鲸世界、上海唐镇印象汇、上海新天地东台里、上海TOP金光汇、上海爱琴海&middot;缤纷里等5个项目集中入市。
当供需矛盾再度加剧，很难说未来某个角落里会不会又出现一座空无人烟的写字楼或者商场。
很显然，仅靠短剧是无法拯救那么多闲置空地的。商业地产需要调整、改造、升级&hellip;&hellip;就目前来看，行业似乎也意识到了这一点，2024年开业项目中，存量调改后再开业项目占比达21.79%，2025年第三季度统计的109个项目中，存量改造占比超九成。
除了爆改短剧拍摄基地，闲置空地还能改成什么？
酒店、二次元、宠物经济、银发经济&hellip;&hellip;都能在改造过的商业项目里见到。北京友谊商店定位&ldquo;商业生活艺术中心&rdquo;，营造&ldquo;院落式商业空间&rdquo;；巴黎春天上海淮海店以&ldquo;IP共创&rdquo;为特色，推出主题快闪活动；广州友谊国金店引入广州首家市内免税店&hellip;&hellip;
改造后的效果可圈可点。2025年三季度上海商业地产呈现结构性活力，二次元消费、首发经济等新业态推动场景升级，零售市场消费活力持续释放，核心商圈租金环比上升0.44%，空置率降至9.32%。
重百九龙商场则以&ldquo;全龄生活美学&rdquo;为核心，开业首日，销售额达80.56万元，同比增长超300%，黄金珠宝销售同比增长664.84%，女装销售同比增长173.15%，成交客流同比增长52%。
不可否认，商业地产存量时代，定制化与精细化运营成为行业的主流共识。
光大安石资管总裁周颂明也指出，商业业态需从场景、内容、情绪价值三维度切入，满足消费新需求。因为从商业回报逻辑来看，情绪价值与商业地产的核心指标开始挂钩，能提供强情绪价值的空间，其日均客流比传统商圈高。
不难看出，商业地产的改造升级没有标准答案，短剧也好、二次元也罢，那些被灯光照亮的闲置售楼处，被IP联名装点的老旧商铺，看似热闹的转型背后，藏着的是房企高空置率下的挣扎与求索。
没有人敢断言哪条路能走到最后。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-12 08:39</pubDate>
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<title>从田园里“长”出来的“中国微短剧创意村”，迎来了它的“满月礼”</title>
<description><![CDATA[从田园到片场，从一个想法到一帧画面，微短剧创意村的“满月”，只是故事的第一章。未来，更多关于光影、情感与时代的故事，将在这里被讲述、被拍摄、被看见。]]></description>
<text><![CDATA[初冬的江东村，稻田刚完成收割，空气中飘散着熟悉的农家香气。暖阳下，一拨又一拨访客踏进这片土地，在浙江省杭州市钱塘区河庄街道江东村&ldquo;中国微短剧创意村&rdquo;的牌子前驻足。
&ldquo;一个村子，可以做短剧？&rdquo;这样的疑问，讲解员陈永楠几乎每天都会听到。这位浙江传媒学院的毕业生，与另外两位年轻人一同驻扎于此，见证着这个村庄从宁静田园转变为创作热土的每一天。

中国微短剧创意村（钱塘区委宣传部供图）
一个月前，中国网络视听协会微短剧创意村与人才培训中心在杭州市钱塘区河庄街道江东村正式揭牌。标志着微短剧产业领域迈出了构建&ldquo;创作孵化&mdash;人才培养&mdash;制作服务&rdquo;全链条支撑体系的关键一步。
&ldquo;村长&rdquo;冷淞信心满满地说：&ldquo;我们有信心用&lsquo;小屏幕&rsquo;撬动&lsquo;大文化&rsquo;。&rdquo;
在这三十天里，村落的&ldquo;磁吸效应&rdquo;初显：首部微短剧《潮汐恋曲》在此开拍；首批入驻企业&ldquo;墨凡影业&rdquo;&ldquo;过儿传媒&rdquo;前不久在首届红果创作者大会上获奖连连；累计接待访客超600人，推动多场产业合作签约与招商引资专项行动落地，不断打通微短剧从创意萌发到市场转化的堵点。
在创意村的展厅里，还放着一份19人的&ldquo;村委&rdquo;名单，由擅长编剧、导演、制片、技术等不同方向的企业家构成，这里构建了政、学、产协同联动的&ldquo;强村委&rdquo;机制，通过运营研讨会和&ldquo;诸葛会&rdquo;，不同背景的专业人士共同为创意村的发展献策，形成了开放、协作的创意生态。
如今，这个从田园里&ldquo;长&rdquo;出来的短剧村，也正式迎来了它的&ldquo;满月礼&rdquo;。
走进创意村20号楼的会客空间，绿意环绕的环境专为激发创意而设计。不少来访者笑着评价道：&ldquo;村里住得比城里还舒服。&rdquo;
乡村环境为创作提供了意想不到的土壤。作为首批入驻企业之一，云见映江公司制片人燕云杰说：&ldquo;宁静的乡野风光能适配返乡创业、悬疑刑侦等新题材，未来协拍公司放在这里一定很有需求。&rdquo;
当下，创作空间正在从传统影视城向更具特色和真实感的乡村环境转移。这种转移不仅降低了制作成本，更为内容创新提供了独特的&ldquo;片场环境&rdquo;。
如今，江东村的田埂与白墙，见证的不仅仅是一个村落的转型，更是一群年轻人的创作梦想，和一座城区对于新型文化产业的敏锐布局。
从田园到片场，从一个想法到一帧画面，微短剧创意村的&ldquo;满月&rdquo;，只是故事的第一章。未来，更多关于光影、情感与时代的故事，将在这里被讲述、被拍摄、被看见。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-12 08:36</pubDate>
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<title>634亿微短剧市场背后：有人日薪三万，有人焦虑离场</title>
<description><![CDATA[634.3亿元！这是日前发布的《中国微短剧行业发展白皮书》所预测的2025年微短剧市场规模。而在2024年，中国微短剧市场规模已达504.4亿元，首次超越国内电影票房总额。]]></description>
<text><![CDATA[634.3亿元！这是日前发布的《中国微短剧行业发展白皮书》所预测的2025年微短剧市场规模。而在2024年，中国微短剧市场规模已达504.4亿元，首次超越国内电影票房总额。
这一行，每一天都人来人往，有神话版的创业者，也有普通的&ldquo;打工人&rdquo;。他们或许是付费上班的演员，或许是日常焦虑的编剧，或许是操劳过度的导演。微短剧一闪而过的镜头背后，是他们的笑与泪，梦想与现实。
演员：台词只会蹦&ldquo;12345&rdquo;，混不下去
国超的微信昵称是&ldquo;A国超&rdquo;。
&ldquo;A打头，能显示在通讯录最前面。&rdquo;这个中年微短剧演员快人快语，形容自己在某种程度上也跟销售一样，在向制片人、导演们推荐自己。
国超是&ldquo;泥腿子&rdquo;出身，之前做小生意。两年前，他旅游途经横店遇到老朋友，被拉进微短剧剧组。&ldquo;我十几岁的时候当过群演，但那是纯玩票。&rdquo;曾有过梦想，但迫于生活压力放弃追梦，不惑之年又重新踏上寻梦之旅。跟国超相似&ldquo;泥腿子&rdquo;，在微短剧圈还有不少。为了追梦，甚至有演员愿意&ldquo;付费上班&rdquo;。&ldquo;我了解这部分人是群演，他们会跟公司签合同，先交押金。也可以不交，但从拍戏薪酬里扣。&rdquo;
拍摄微短剧，节奏超快， A4纸大小的剧本，一天要拍十几页。&ldquo;传统的&lsquo;大戏&rsquo;会慢慢磨，一天才拍一页纸。&rdquo;最忙的时候，一天拍十七八个小时。&ldquo;熬夜是常有的事，我原来的工作需要熬夜，但进入这一行，我发现大伙都挺能熬的。&rdquo;
最近一段时间，科班出身的演员也越来越多。曾经，影视学院的老师，严禁学生参加微短剧拍摄。有些学生为了攒经验，只能偷偷拍。随着爱优腾等大平台介入，公众对微短剧的偏见也慢慢扭转。&ldquo;我觉得微短剧门槛低，相对公平，给了所有热爱表演的人一个机会。&rdquo;
无论是什么出身，在微短剧圈都得从零开始，重新适应节奏。台词是必备的技能，国超的台词关，是通过一个男频（主要面向男性受众）本子突破的。那是一个&ldquo;战神&rdquo;题材，&ldquo;就是叭叭叭不说人话，再被人打脸&rdquo;，台词量很大。过了台词关，国超开始学着老艺术家，注意语气、断句、逻辑重音，不浪费每一个字。
&ldquo;只会蹦&lsquo;12345&hellip;&hellip;&rsquo;的演员，混不下去。&rdquo;微短剧靠高速推进的剧情吸引人，在台词方面不允许演员偷懒，即便是&ldquo;大牌&rdquo;。这种演员本身在抖音或者红果平台上有一定的粉丝量，会自带流量，能跟剧组谈更高的薪水，更好的片场条件，比如带空调的化妆间等。但在台词要求上，不能例外。
&ldquo;我现在算是成熟演员，日薪差不多是1000块钱（10小时），&lsquo;反一&rsquo;（一号反派）的话可以到1500元（10小时），超时每1小时再加10%。&rdquo;群演收入最低，日薪100元到150元。出过爆款的头部男女主演员收入最高，日薪可以谈到1.5万到3万元。
编剧：剧情要求拉扯，但我并不相信
爆不爆，是微短剧行业衡量成功的唯一标准。可每一百部微短剧才能有一部爆款，不爆怎么办？&ldquo;很折磨人，每天都活在焦虑当中。&rdquo;因为受不了日复一日地焦虑，编剧蓝克（化名）最近彻底离开了微短剧圈。
&ldquo;微短剧剧本的底层逻辑，跟你写一个长篇小说或者电视剧剧本是很不一样的。&rdquo;抛开现实逻辑，追求情绪最大化拉扯，让人&ldquo;上瘾&rdquo;，这些要求更像广告或者游戏的写作内核。
&ldquo;我虽然也这么写，但从内心不是很相信，所以做不到很成功，我也一直没有全身心投入到微短剧。&rdquo;在微短剧圈子里，有一部分编剧和蓝克一样，从传统影视剧转行或者兼职。
还有一部分是网文写手转型，反而更相信也更适应微短剧的编剧逻辑。有些编剧，自己有过代驾、保安、外卖员的从业经历，而剧本里也有这些角色。&ldquo;他们内心有强大的欲望，想要出人头地。真的渴望某一天，突然变得很有钱。这种感觉会投射到写作中，会让他们在写作时情绪更加饱满，更有激情。&rdquo;拥有足够的激情，才能在一个月时间内极限操作，完成一部播出时长100分钟、文字量五六万字的剧本。
蓝克当初涉足微短剧，有一个重要原因，就是这个圈子不像传统影视圈那么&ldquo;名利场&rdquo;。&ldquo;传统影视圈，片方都喜欢找大编剧，手上活越多的大编剧，越有人找。&rdquo;即便知道大编剧很可能是找手下的写手执笔，但片方就是想用大编剧的名头。在创作过程中，就会有各种各样的&ldquo;策划&rdquo;人员参与进来，修改剧本，甚至换五六拨人执笔，战线拖得很长。
&ldquo;而在微短剧圈，可能有点反常识，已经率先实现了&lsquo;编剧中心制&rsquo;。&rdquo;蓝克说，微短剧暂时还没有超级明星，不会有人随意改剧本，&ldquo;这个行业是后验证模式。&rdquo;剧本确定、主创落实就赶紧拍，拍完就播，然后看热度，看付费充值数据。三个月后，成绩好就是牛，成绩不好就劝退，快速又现实。
普通的微短剧编剧，写一个剧本花两个月时间，收入两三万。出过爆款的头部编剧，一个剧本收入上百万。头部编剧还有选择权，可以跟更有保障的片方合作。但即便如此，头部编剧也焦虑。&ldquo;这个行业节奏太快，竞争激烈，人员流动性大，写一两部没水花，可能就被淘汰。&rdquo;
导演：这一行都有透支自己的感觉
在编剧中心制之下，导演会不会像工具人？微短剧导演振邦（化名）沉思片刻说：&ldquo;确实会有这种感觉。&rdquo; 有些剧本拿到手，感觉节奏感很好，就是个别衔接的地方有点不太舒服，导演想调整，但编剧不同意。&ldquo;本来1+1＞2的片子，只能做到1+1=2。&rdquo;
振邦也是转型入行，从纪录片摄像到微短剧摄像再到微短剧导演。他很坦诚地说，转型是因为生活所迫，微短剧行业给了他不错的收入。一个新人导演，日薪约1000元。基数最大的中层导演，日薪就能达到1万元左右。但这一路走来，并不容易。
微短剧导演有些在其他细分领域非常成功，比如拍过知名广告。但在这个圈子，原先的成就全部清零。极短的篇幅、极快的节奏、极限的条件，完成的作品要立刻接受市场检验，再热的血也会被冰冷的数据浇透。
&ldquo;这大概是所有微短剧导演的痛点。&rdquo;导演的主导性不像传统影视圈那么强，在这个圈子，想拍一部&ldquo;导演作品&rdquo;几乎不可能。&ldquo;没有几部片子能看到导演的艺术缩影。&rdquo;
经过努力，振邦依靠不错的市场反馈数据，拿到一些主导权，能做部分剧本的修改，决定服化道的配置，决定选角等。他还能基本保证，每个月拍两部戏，一部古装戏、一部时装戏。
&ldquo;这一行都有透支的感觉，所以，我要调节整个剧组的节奏。&rdquo;振邦主动提起了前不久猝然离世的微短剧导演高俊，&ldquo;我今年也37岁了，用身体健康换现有收入，再往下走，只能强迫自己尽量多休息。作为导演，学会把控时间。&rdquo;
拍古装戏，化妆、卸妆占用大量时间，如果拍20个小时，意味着演员基本没有休息的时间。第二天，演员忘词，表情木讷，现场状况频发，反而更影响进度。&ldquo;导演就像项目经理，要对现场所有人负责，不出事还好，一出就是大事。&rdquo;所以振邦严格控制时间，一部古装戏前期筹备和拍摄一共12到15天左右。拍摄过程中，有一半的天数，每天拍摄不超过14个小时。时装戏相对轻松，振邦用来调整身心节律。
在2025年临近尾声的时候，已经没有人能够忽视微短剧，它正从低俗、套路、不入流慢慢往正规化、精品化发展。&ldquo;就像最近主流媒体关注的《盛夏芬德拉》，已经不是原来那种快切的节奏，而是更讲究叙事，更像真正的精品影视剧。&rdquo;
振邦能感觉到整个微短剧行业在慢下来，在沉淀。&ldquo;我觉得这是对的，也是行业能走下去的必然趋势。&rdquo;]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-12-12 08:34</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1212/4525.shtml</link>
<title>“真金白银”政策红利，如何吸引微短剧“拍在上海”？</title>
<description><![CDATA[本次大会由上海市文化和旅游局、上海市广播电视局指导，上海市杨浦区文化和旅游局和上海市网络视听行业协会共同举办。]]></description>
<text><![CDATA[微短剧已经成为推动上海网络视听产业高质量发展的重要增长极。面对行业变局，上海始终以&ldquo;内容精品化、传播国际化、产业生态化&rdquo;为发展方向，积极打造微短剧发展的&ldquo;上海样本&rdquo;。12月11日，以&ldquo;海纳百剧 聚微成光&rdquo;为主题的&ldquo;2025上海精品微短剧产业促进大会&rdquo;在杨浦区大创智公共服务平台数字星球举行。
现场发布的《2025上海市微短剧行业发展报告》显示，今年国内微短剧市场规模加速增长，2025年微短剧行业的全年产值已接近900亿元，较2024年的505亿近乎翻倍增长。其中，今年1-11月上海微短剧产值较去年全年的70亿元有显著增长。

微短剧&ldquo;拍在上海&rdquo;
今年7月，18集横屏微短剧《大妈的世界3：大妈闯职场》在腾讯视频上线，这是&ldquo;大妈&rdquo;系列的又一部&ldquo;出圈&rdquo;新作。这部精品微短剧正是&ldquo;拍在上海&rdquo;的最佳佐证之一。&ldquo;这一季是职场题材，我们全程在上海进行实景拍摄。上海独特的城市景观、开放的社会氛围以及人文底蕴，非常符合大家对职场的想象。&rdquo;粒粒橙传媒短剧宣传负责人李萌介绍，不同于市场上热门的职场设定，&ldquo;&lsquo;大妈&rsquo;这一IP的最大特点是从大妈的视角出发，看当下火热的生活，看一些社会热门现象和话题。&rdquo;

剧照
根据《2024-2025上海微短剧发展白皮书》，2024年上海市微短剧产值约70亿元，全年出品微短剧近2000部，平台上线约30000部。&ldquo;上海市微短剧发展有三大核心亮点，第一是相关政策对于行业扶持的快速和精准；第二是高度集聚的微短剧全产业链所带来的发展优势；第三是上海市以&lsquo;微短剧+&rsquo;为抓手，赋能千行百业，助力产业融合与发展。&rdquo;深圳市慧动创想科技有限公司（DateEye剧查查）研究院研究员曾静亭分析。
目前，上海已经完整构建一套从IP储备到精品制作、平台分发、技术赋能的微短剧全产业链生态。曾静亭说：&ldquo;产业链上游有七猫、阅文为代表的企业，提供了超过450万部网文IP；中游聚集了粒粒橙传媒、柠萌影视等专业制作机构，每年不断向市场输出精品的微短剧作品；下游则依托红果、抖音、B站、Dramabyte、剧星等专业平台，实现对内容的精准分发和技术支持。&rdquo;

活动现场
上海市文化和旅游局二级巡视员、广播电视和网络视听节目管理处处长游海洋说，当前微短剧行业已迈入&ldquo;精品化、专业化、体系化&rdquo;发展新阶段。为推动行业高质量发展，上海正积极构建全周期扶持体系，&ldquo;一是聚焦精品创作，塑强品质标杆；二是深化科技赋能，驱动融合创新，加速AIGC在微短剧全链条的应用；三是深化行业协同，构建健康生态；四是推动破圈出海，拓展海外市场，以精品化创作筑牢文化出海&lsquo;硬实力&rsquo;。&rdquo;
上海精品微短剧展播活动启动
同天，2025上海精品微短剧展播活动正式启动。本次活动将联动大小屏，征集红果短剧、爱奇艺等20家机构的90部精品剧目，共计3031集，总时长119小时；其中全集精品剧达到57部、共计2714集，总时长108小时。征集剧目将在红果、B站、看东方等11家平台开展为期一个月的线上联合展播。

为全力打造&ldquo;上海出品&rdquo;标杆，推动更多精品走向世界，大会发布2025年度第二批次上海市微短剧发展专项经费扶持项目。项目评审以&ldquo;精品创制、产业促进、技术赋能、国际传播&rdquo;为核心导向，经专家评审，包括《请回答1937》《 大妈的世界3：大妈闯职场》《股东来了》等在内的22个项目纳入专项经费扶持范围，涵盖精品内容、特色活动、新技术赋能、出海四大类别，扶持金额总计1197万元，全方位助力上海微短剧产业高质量发展。据悉，一年半来，上海共投入近4000万元扶持微短剧产业发展，单个项目最高扶持300万元。这一&ldquo;真金白银&rdquo;的政策红利，将为上海微短剧产业在高质量发展道路上提供加速前行的强力引擎。
大会现场，马伯庸IP短剧独家制作方上海白丁造象影视有限公司宣布落户上海杨浦。马伯庸作品以其深厚的历史底蕴和独特的叙事风格著称，其IP正式进入微短剧领域，标志着&ldquo;顶级IP+政策赋能+产业集群&rdquo;的共赢新格局开启。这也意味着，上海微短剧产业正从单纯追求&ldquo;爽感&rdquo;的流量逻辑，转向深耕内容的品质逻辑。

针对&ldquo;精品化&rdquo;创作路径，多位行业大咖分享了实战经验。红果精品短剧负责人魏钦涛以平台视角，分享平台打造精品微短剧的计划及举措。Dramabyte创始人/董事长、上海霓裳飞影科技有限公司总经理李忻辰则分享了短剧如何在海外市场获得更高曝光度。此外，来自天翼视讯、菘果数字文化、鹏森等机构的嘉宾共同围绕&ldquo;精品短剧的创作方法和未来机遇&rdquo;展开深入探讨。
本次大会由上海市文化和旅游局、上海市广播电视局指导，上海市杨浦区文化和旅游局和上海市网络视听行业协会共同举办。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1212/1765499567427.jpg </image>
<category>政策</category>
<pubDate>2025-12-12 08:32</pubDate>
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<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1212/4524.shtml</link>
<title>张家界短剧10部曲项目启动，将于2026年上线欧美市场</title>
<description><![CDATA[12月11日上午，张家界短剧10部曲项目启动仪式顺利举行，首轮五连拍短剧系列：定向美国和欧洲等海外主流发达国家的市场。]]></description>
<text><![CDATA[以&ldquo;数字光影&rdquo;向全球递出湖南文旅新名片
12月11日上午，张家界短剧10部曲项目启动仪式顺利举行，首轮五连拍短剧系列：定向美国和欧洲等海外主流发达国家的市场。这一由张家界市经投集团与广州光盒动力文化传播有限公司联合投资出品的重点项目，将以张家界实景为创作基底，通过&ldquo;文旅+全球爆款爽剧&rdquo;的内容创新融合模式，让&ldquo;国际张&rdquo;的魔幻奇峰秀水与独特民俗文化借&ldquo;短剧出海&rdquo;之势走向全球。

作为深入贯彻文化强国战略、落实湖南省万亿级文创旅游产业链建设决策的重要实践，该批海外精品短剧项目核心亮点在于全程植入张家界独特的自然景观与人文元素，从天门山的雄奇险峻到土家摆手舞的浓郁风情，都将通过国际化叙事与外籍演员演绎，在海外主流视频平台精彩呈现。
合作采用市场化联合出品机制，张家界市经投集团承担财务投资与内容导向把关职责，广州光盒动力负责全流程制作、海外发行与运营，双方共享全球版权与发行收益。制作过程中还将运用前沿视听技术，探索&ldquo;人工智能+文旅&rdquo;的深度融合，为智慧旅游场景的构建提供鲜活国际化样本。

据介绍，此次首轮短剧五连拍的第一部，将在张家界完成7天全实景、本地化的拍摄，随后转场长沙、香港、大湾区等各大城市取景和拍摄，每部都会正面宣传张家界的特色风光。整体五部美剧项目拟于2026年2月在欧美市场分批上线和发行。项目相关负责人表示：&ldquo;本项目是张家界乃至湖南，积极承接省级文旅产业战略，将&lsquo;音视频（微短剧）&rsquo;这一重点数字文化产业从中国政策纸上蓝图转化为真实开发全球文旅市场的关键一步。&rdquo;

此次&ldquo;短剧出海&rdquo;探索具有多重价值意义：作为省级政策支持的重点项目，将打造可复制的&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;融合标杆，推动数字流量向国际旅客流量的转化；通过海外传播渠道，助力湖南&ldquo;打造入境旅游第二站&rdquo;目标实现，提升国际影响力；塑造&ldquo;国际短剧实景之都&rdquo;IP，衍生新型旅游消费场景，精准吸引年轻及国际客群；同时以文化创意、数字科技与国际营销的深度融合，践行文旅新质生产力发展理念，体现&ldquo;五链融合&rdquo;的发展思路。

&ldquo;我们希望通过这10部出海短剧，让张家界的绝世山水成为全球流行文化的一部分，打造一个可持续发展的国际文旅IP。&rdquo;项目团队表示，合作将严格遵循市场化、专业化、国际化的原则，在政策引导下探索内容出海、文旅引流、产业增值的融合发展新路，为湖南文创旅游产业链高质量建设注入新动能。]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-12-12 08:31</pubDate>
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<title>中国微短剧市场规模900亿元之后，微短剧拼什么？</title>
<description><![CDATA[2025年，中国微短剧市场规模加速增长，多家机构的预测数据接近900亿元。900亿元之后，微短剧拼什么？本次大会上，来自平台方和制作方的代表不约而同提到了一个重要关键词：精品化。]]></description>
<text><![CDATA[&ldquo;去年，当我问起微短剧演员们最常用的动作是什么，收获的答案很统一：掐脖、强吻和捅刀，演员们只能优化一下从什么角度进刀。但今年的短剧演员们已经自发在&ldquo;卷&rdquo;拍摄的质量、强度。&rdquo;在11日举办的2025上海精品微短剧产业促进大会上，东方卫视主持人余有矿分享了她对微短剧行业的观察：&ldquo;来自各行各业的优秀人才进入这个行业，许多优质精品涌现了出来。&rdquo;
2025年，中国微短剧市场规模加速增长，多家机构的预测数据接近900亿元。900亿元之后，微短剧拼什么？本次大会上，来自平台方和制作方的代表不约而同提到了一个重要关键词：精品化。而精品的诞生，需要平台的扶持，也需要创作者的用心。多方协力，才能解锁&ldquo;叫好又叫座&rdquo;的密码。
平台：真金白银投入，兼顾孵化与传播
真金白银的持续投入，直观地体现了平台方对待精品制作的态度&mdash;&mdash;据红果精品短剧负责人魏钦涛介绍，该短剧平台今年推出了&ldquo;果燃计划&rdquo;，运营模式灵活多样：对筹备中的优质项目，单项目最高可提供200万投资；对已拍摄完成的项目，提供联合推广和流量扶持；近期更开启剧本合作模式，为优秀剧本提供资金并匹配最佳制作方。
截至目前，&ldquo;果燃计划&rdquo;已孵化投资超过100部精品短剧，其中50余部上线，涌现出一批口碑与流量双丰收的佳作。比如，采用双线叙事唤起家国情怀的《山河回响》、融合非遗元素开创文旅短剧新范本的《姐姐的三条簪》、将谍战类型推向新高度的《暗潮涌动》以及巧妙串联时代变迁的《弄潮》《东北爱情往事》。

在播出模式上，&ldquo;果燃计划&rdquo;亦有创新之举。今年9月启动的&ldquo;播出伙伴项目&rdquo;，积极推动精品微短剧登陆电视大屏和主流媒体客户端，通过优质内容共推、大小屏深度联动，助力精品短剧从&ldquo;破圈&rdquo;走向&ldquo;长效&rdquo;。截至11月底，该项目已与25家主流媒体达成合作。自11月25日起，东方卫视&ldquo;品质东方微剧场&rdquo;陆续上线播出了《重寻星光》《弄潮》《东北爱情往事》三部&ldquo;果燃计划&rdquo;精品剧，标志着微短剧正式进入主流传播视野。魏钦涛还特别预告了一部即将于12月19日上线的精品竖屏短剧《掘金女王》。该剧以上世纪九十年代的上海为背景，展现女性商业奋斗史，通过精细的服化道、地道的方言和&ldquo;竖屏美学&rdquo;的运用，力求还原时代风貌，奉献精品制作。
创作者：坚持平视视角，追求治愈后的思考
&ldquo;奶奶陪我去面试，结果HR录取了她&rdquo;&mdash;&mdash;今年7月，随着《大妈的世界3：大妈闯职场》播出，一系列职场话题如&ldquo;向上管理&rdquo;&ldquo;职场小群&rdquo;&ldquo;休息日团建&rdquo;等精准狙击&ldquo;打工人心态&rdquo;，在网络上引发观众广泛共鸣。

&ldquo;我们想探讨的是，这些&lsquo;过来人&rsquo;的智慧在当下的职场环境中是否还能奏效？&rdquo;出品方上海粒粒橙传媒短剧宣传负责人李萌表示，当大妈与年轻人同框共事，代际之间会产生怎样的碰撞与火花？这不仅是戏剧冲突的来源，也是现实生活中许多人正在经历的相处模式。《大妈的世界3：大妈闯职场》以银发人群视角切入职场热点话题，通过单集话题形式覆盖广泛议题。创作团队坚持平视视角，做&ldquo;打工人的嘴替&rdquo;，融入大量富有爽感和代入感的台词。在角色塑造上，力求立体鲜活，避免扁平化，例如剧中那位热衷搞形式主义的领导，也能挺身而出为大家争取权益。同时，剧中密集排布爽点，并采用多风格演员混搭，实现网感与喜感兼具。
该剧播出后，入选了国家广电总局《跟着微短剧去旅行》创作计划第六批推荐项目，被业界评价为&ldquo;无厘头又搞笑，细想却有道理&rdquo;。李萌总结了该剧的创作心得：格局上与时俱进，做社会共识的表达者；态度上平视视角，要做观众的陪伴者；持续创新，激发观众好奇心；价值观探索上，追求轻松治愈后的思考。
事实上，精品化战略成效已显现，包括《大妈的世界3：大妈闯职场》《请回答1937》《凰宫梦》等在内的16部微短剧佳作入选上海市2025年精品微短剧展播活动。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-12 08:30</pubDate>
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<title>上海扶持短剧累投4千万，澎湃新闻等11家机构启动精品展播</title>
<description><![CDATA[一场看似聚焦微短剧的产业大会，在上海杨浦悄然释放出更大的信号：这个曾被贴上“土味”“雷人”“快消”标签的内容形态，正在政策、资本与技术的合力下，加速向主流文化产品转型。]]></description>
<text><![CDATA[2025年12月11日，一场看似聚焦微短剧的产业大会，在上海杨浦悄然释放出更大的信号：这个曾被贴上&ldquo;土味&rdquo;&ldquo;雷人&rdquo;&ldquo;快消&rdquo;标签的内容形态，正在政策、资本与技术的合力下，加速向主流文化产品转型。
当天，&ldquo;2025上海精品微短剧产业促进大会&rdquo;在杨浦大创智数字星球举行。表面上看，这是一场常规的行业活动&mdash;&mdash;发布报告、启动展播、宣布扶持项目、大咖分享经验。但细看其动作，却透露出上海打造微短剧&ldquo;新高地&rdquo;的系统性布局：90部作品同步登陆十一个平台、单个项目最高补贴300万元、马伯庸IP短剧独家制作方入驻、AI全流程赋能制作&hellip;&hellip;种种举措指向同一个目标：让微短剧不再只是流量游戏，而成为可沉淀、可出海、可代表城市文化软实力的&ldquo;新大众文艺&rdquo;。
过去一年，中国微短剧市场规模突破600亿元，用户逼近7亿。但繁荣背后，同质化、低质化问题日益凸显。正是在这一背景下，上海选择以&ldquo;精品化&rdquo;破局。此次展播的90部作品，并非简单堆砌上线，而是由东方卫视、澎湃新闻等传统主流媒体与红果、B站、小红书等互联网平台联合推出，实现&ldquo;大小屏联动&rdquo;。这种安排，意在打破微短剧长期困于短视频平台的圈层壁垒，将其纳入更广泛的文化传播体系。

展播仪式启动现场
更值得关注的是内容源头的升级。大会现场，马伯庸IP短剧独家制作方&mdash;&mdash;上海白丁造象影视有限公司宣布落户杨浦。年初，由马伯庸作品改编的竖屏科幻喜剧《大冲运》，不仅题材新颖，更在美术、特效、分镜等环节全面应用AI技术，将制作周期大幅压缩。这标志着顶流网络文学IP开始系统性进入微短剧领域，也意味着内容创作正从&ldquo;爽感逻辑&rdquo;转向&ldquo;品质逻辑&rdquo;。

《大冲运》海报
支撑这一转型的，是真金白银的政策投入。据披露，一年半以来，上海已累计投入近4000万元扶持微短剧产业。仅本次发布的第二批次专项经费，就拿出1197万元支持22个项目，覆盖精品内容、技术赋能、国际传播等多个维度。评审标准明确指向&ldquo;精品创制、产业促进、技术赋能、国际传播&rdquo;，显示出上海不仅想做产业规模，更想立行业标杆。
由上海市网络视听行业协会与DataEye联合发布的《2025年上海市微短剧行业发展报告》进一步勾勒出未来路径：聚焦品质、深化科技赋能、构建健康生态、推动破圈出海。其中，&ldquo;AIGC全链条应用&rdquo;和&ldquo;文化出海&rdquo;被反复强调。事实上，《请回答1937》《大妈的世界》《东北爱情往事：闪婚玫瑰》等沪产微短剧已初步验证：当微短剧具备鲜明的文化辨识度与叙事创新力，完全有能力实现跨圈层甚至跨国界传播。

《请回答1937》《大妈的世界》《东北爱情往事：闪婚玫瑰》是上海出品微短剧精品化破圈的成功范例
站在2025年末的节点回望，微短剧已走过野蛮生长阶段。而上海的选择清晰表明：下一个竞争高地，不在流量，而在内容厚度、技术深度与文化高度。这场大会或许不是终点，但很可能是微短剧从&ldquo;现象级&rdquo;走向&ldquo;范式级&rdquo;的关键转折点。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-12 08:28</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1212/4521.shtml</link>
<title>上海出品微短剧何以越来越“精”：大妈闯职场、AI拍唐诗</title>
<description><![CDATA[上海是影视创作的高地，在微短剧这片蓝海中，上海不仅可以拍摄的题材越来越丰富，科技含量也越来越高，让这一“国民娱乐”靠精品圈粉无数，并让世界透过微短剧了解中国。]]></description>
<text><![CDATA[&ldquo;奶奶陪我面试，HR却录取了她&rdquo;&ldquo;用AI还原《诗经》场景，5分钟看懂经典&rdquo;&ldquo;马伯庸IP落地上海拍短剧&rdquo;&hellip;&hellip;12月11日，在以&ldquo;海纳百剧 聚微成光&rdquo;为主题的&ldquo;2025上海精品微短剧产业促进大会&rdquo;上，传来不少新鲜事儿。上海是影视创作的高地，在微短剧这片蓝海中，上海不仅可以拍摄的题材越来越丰富，科技含量也越来越高，让这一&ldquo;国民娱乐&rdquo;靠精品圈粉无数，并让世界透过微短剧了解中国。

《大妈的世界3：大妈闯职场》海报
无论长剧还是短剧，好故事是硬道理，而上海的故事总是特别受欢迎。今年，上海推出了爆款短剧《大妈的世界3：大妈闯职场》。这部剧跳出传统套路，以退休大妈重回职场为视角，调侃形式主义、职场小团体等热门话题。剧中既有大妈刚入职就获董事长青睐的爽感剧情，也有护短的领导这样立体鲜活的角色，李玲玉携手脱口秀演员、抖音达人的混搭阵容，更让笑点密集又接地气。上海粒粒橙传媒宣传负责人李萌介绍道，剧组实景拍摄，办公室讨论、深夜路边摊宵夜等场景真实鲜活，播出后收获2.5亿+话题曝光，网友直呼&ldquo;搞笑又有道理，越看越上头&rdquo;。
在红果平台上，即将于12月19日上线的《掘金女王之爱恨1990》也是以上海九十年代为背景，穿插沪语、四川话等方言，用&ldquo;竖屏美学&rdquo;展现女主的创业逆袭，服装道具精益求精，力求还原那个充满激情的年代。值得关注的是，马伯庸IP短剧独家制作方上海白丁造象影视有限公司已正式落户杨浦，未来不仅将开发马伯庸IP，还会布局更多优质IP系列化开发及现实主义、城市题材原创剧集，为上海微短剧精品化再添重磅力量。

《掘金女王之爱恨1990》海报
据统计，2025年，中国微短剧市场规模突破600亿元，用户规模逼近7亿。《2025年上海市微短剧行业发展报告》盘点了上海微短剧100亿产值的发展成就：上海的七猫、阅文等企业可以提供超过450万部网文IP；上海还持续推动微短剧与文旅、普法、体育等多领域深度融合，比如抗战微短剧《请回答1937》、非遗微短剧《一刻千金》、普法微短剧《包大人，现在是2025》、禁毒微短剧《断瘾》等等。《江山作嫁》《王爷他每天都想抢亲》《青青狐吟》3部沪产微短剧还分别以英、日、韩、泰、法、印尼、马来语等多语言登陆了YouTube、best short等海外播出平台，广泛覆盖海外观众的喜爱。
在上海，科技与文化的碰撞，让微短剧创作更具想象力。Dramabyte创始人李忻辰介绍，公司自主研发的AI剪辑系统，能把剪辑效率提升10-20倍，成本却降了一半，已助力《江山作嫁》等短剧以多语言登陆海外平台。天翼视讯的方正则分享了用AIGC拍传统文化的巧思：《遇见唐诗》《非遗古琴》等作品，通过AI还原古代场景，实拍传承人画面与之结合，既省钱又出彩，让传统文化传播更年轻。不过，他也坦言行业也面临人才难题，能驾驭多AI模型的从业者仅占5%，成为不小的挑战。

《王爷他每天都想抢亲》海报
在播出端，上海率先打破了长短视频与传统媒体的壁垒。12月11日，为期一个月的&ldquo;上海精品微短剧作品展播&rdquo;开启，此次展播联动了红果、百视通、东方卫视、看东方、哔哩哔哩、爱奇艺、小红书、七猫、咪咕视频、天翼视讯、澎湃新闻等十一个平台 ，届时，90部思想性、艺术性俱佳的微短剧作品将集中上线，让优质内容从&ldquo;小屏狂欢&rdquo;走向&ldquo;大众视野&rdquo;，进一步提升微短剧作为新兴文化产品的影响力与认可度。
此次大会由上海市文化和旅游局、上海市广播电视局指导，上海市杨浦区文化和旅游局和上海市网络视听行业协会共同举办。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-12 08:27</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1212/4520.shtml</link>
<title>平潭拍摄短剧《那个重逢的夜晚》和《鹦鹉》入选文旅短剧推荐片单</title>
<description><![CDATA[近日，2025文旅短剧大荟发布2024—2025品质文旅短剧推荐片单抢先看名单。其中，在平潭拍摄的两部短剧《那个重逢的夜晚》和《鹦鹉》入选。]]></description>
<text><![CDATA[近日，2025文旅短剧大荟发布2024&mdash;2025品质文旅短剧推荐片单抢先看名单。其中，在平潭拍摄的两部短剧《那个重逢的夜晚》和《鹦鹉》入选。
在短剧《那个重逢的夜晚》中，北部生态廊道、镜沙、风车田等极具本土特色的场景一一出现。该剧制片人欧阳一荃表示，选择在平潭拍摄是为了呈现更开阔的风景，平潭的海滩风格各异，满足了各类拍摄场景的需求。
短剧《鹦鹉》在拍摄期间，剧组不仅在平潭台湾风情影视基地完成街头追逐等重要戏份，还选取了平潭多处海景进行外景拍摄。
近年来，平潭积极推动&ldquo;影视+文旅&rdquo;融合发展，依托独特的海岛风光和人文资源，吸引了多部短剧影视作品前来取景，还通过优化拍摄服务、提供政策扶持等方式，深化与短剧产业的合作，推动平潭成为东南沿海新兴的影视拍摄热土。
据悉，2025文旅短剧大荟将于2025年12月26日至28日在台州举办。此次活动在中国电影家协会的指导下，由《大众电影》杂志社、文化和旅游部艺术发展中心、台州市文化和广电旅游体育局共同主办，致力于搭建首个全国性&ldquo;文旅+短剧&rdquo;产业生态平台，推动创作、传播与文旅经济的深度融合。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-12 08:25</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1212/4519.shtml</link>
<title>阅文短剧2025年累计上剧超120部，多部待播剧预约人数破百万</title>
<description><![CDATA[12月11日，阅文短剧发布2025年度成绩单。2025年，阅文短剧累计产出超120部短剧，多部作品斩获头部平台“爆剧”认证，现代言情、古装、年代剧等多赛道表现强劲。]]></description>
<text><![CDATA[12月11日，阅文短剧发布2025年度成绩单。2025年，阅文短剧累计产出超120部短剧，多部作品斩获头部平台&ldquo;爆剧&rdquo;认证，现代言情、古装、年代剧等多赛道表现强劲。
爆款频出，多元题材大获成功
作为开年重磅力作，由阅文短剧出品、白金作家公子衍操刀的原创都市轻喜短剧《好孕甜妻》一举打响开门红，成为年度现象级爆款。目前，该剧全网播放量已超过35亿，总流水突破8000万，位居付费月榜TOP1。

随后，同样由公子衍担任编剧的《慕色正甜》延续轻松搞笑的都市言情风格，斩获云合数据微剧有效播放霸屏榜周榜TOP1，在头部短剧平台周榜连续两周位居TOP2，热度突破7600万，全网播放量突破20亿。
此外，由阅文大神作家百香蜜改编阅文IP的短剧《他野》凭借扎实的故事基底和精准的情绪表达，平台热度突破6000万；同样改编自阅文IP的《甜妻似火，霍爷他超爱》居当期热播榜TOP10，斩获头部平台&ldquo;爆剧&rdquo;认证，成为IP短剧改编的标杆之作。

古风言情题材方面，《庶女以身入局》以全程高能的惊人反转斩获抖音热播榜TOP1，头部短剧平台热度超5600万，获&ldquo;爆剧&rdquo;认证。
阅文短剧今年在年代剧等题材方面也取得了显著突破。由阅文短剧出品、阅文大神作家微扬任编剧的《离家后我带着女儿涅槃重生》，以细腻的情感叙事和鲜明的时代特色，在头部短剧平台最高热度达到6420万，连续三日蝉联付费榜TOP1。同时，由公子衍和微扬联手打造的《八零甜妻灿若明野》斩获头部短剧平台热播榜TOP3，连续两周上榜，最高热度值超过6500万。

男频题材的强势突围，成为阅文短剧的另一大亮点。由justBB任编剧，改编自阅文同名IP的《这个保镖太无敌了》在付费端连续五天排名第一，在头部免费短剧平台，三日热度达到7686万，斩获热播榜TOP3、新剧榜TOP2，同时也是当期唯一一部闯进周榜TOP4的男频剧，彰显了阅文男频IP在短剧领域的强大号召力。
重量级IP短剧预约人数突破百万
多元化题材成功的背后是阅文短剧持续沉淀的爆款方法论。阅文白金作家、金牌编剧公子衍曾表示，此前短剧题材更多地集中在&ldquo;霸总&rdquo;&ldquo;复仇&rdquo;&ldquo;逆袭&rdquo;等题材上，但目前短剧观众对题材呈现出较大包容度，无论是霸总、仙侠、女频题材，还是家长里短，用户都会选择。而阅文丰富的优质IP资源覆盖言情、古装、都市异能、玄幻、科幻等多种题材，为短剧提供坚实的故事基础。
同时，网络小说完整的世界观架构和动辄超百万字的篇幅体量为短剧的系列化创作提供了丰富的素材库，使得短剧能够保持情节的连贯性和深度，满足观众对于长线叙事的需求。例如，在《我家娘子，不对劲》大获成功后，阅文短剧迅速推进《我家娘子，不对劲2》的制作，目前该剧在头部短剧平台的预约人数已超130万，备受观众期待。
在短剧编剧方面，阅文短剧依靠阅文集团的作家生态，在行业中率先帮助网文作家成功跨界短剧行业。阅文短剧中的金牌编剧，如公子衍、微扬、百香蜜、洛日、万里里、横扫天涯都是网文作家。他们自带三大核心优势：对爽点的&ldquo;肌肉记忆&rdquo;、强大的结构把控力，以及海量的故事模板储备。正如横扫天涯所言，写网文时积累的&ldquo;战神归来&rdquo;&ldquo;赘婿翻身&rdquo;等爆款模式，恰好契合短剧用户需求；而写过长篇的人对&ldquo;起承转合&rdquo;的理解刻在DNA里，能让80到100集的短剧&ldquo;爽而不乱&rdquo;。
在制作层面，阅文短剧也更加精益求精，除了搭建完善短剧自制能力外，阅文短剧还与视觉天使、飞鸟与鱼、壹拍即火、北派彪叔、河舟影视、无糖文化、5点半、兆罡影视等多家业内顶尖的短剧制作机构建立了良好的合作关系。视觉天使总监制林国华感慨：&ldquo;跟阅文作者合作的五十多部剧里，很多IP能让我们突破场景和人物限制，比如《誓要休夫》，虽然拍摄难度大，但拍出来的效果远超预期。&rdquo;

相关负责人表示，阅文短剧储备丰富，已有多部改编自阅文IP的短剧整装待发，包括《我真没想重生啊》《许你万丈光芒好》《我家娘子，不对劲2》《极品家丁》等热门作品，覆盖都市、古装、玄幻等多类赛道。其中，由余茵、马小宇主演，金牌编剧公子衍坐镇的《许你万丈光芒好》20天内预约人数已突破百万，进入爆款短剧后备役。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-12 08:24</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1211/4518.shtml</link>
<title>解析2026短剧行业新方向：新人有路、分账有道、协作有序</title>
<description><![CDATA[当越来越多的创作者能在公平、透明、高效的环境中安心创作，当观众能持续看到有温度、有质感、有思想的作品，短剧才真正完成了它的“成人礼”。]]></description>
<text><![CDATA[2025年，短剧已成为国民级的娱乐内容。
相关数据显示，2024年中国微短剧市场规模突破504亿元，用户日均观看时长持续攀升，超过87%的受访从业者认为微短剧规模将持续增长，其中近四成认为将有显著增长，反映出行业整体的强劲预期。
然而，在这些亮眼数据的背后，一些隐忧却悄然出现：新人创作者入局困难、优质内容创作者难以获得对应激励、行业信息不透明&hellip;&hellip;
这些问题表明，短剧行业如今正站在一个关键的十字路口&mdash;&mdash;是满足于现状，还是进一步迈向更高水平的专业化阶段？
跟随「克劳锐」，一起看看吧！

培育新人
激活行业源头活水
过去几年，短剧的崛起成为一个全民瞩目的文化现象。
可快速生长也埋下了隐患，不少行业人才成长路径模糊，创作生态失衡。
以演员为例，尽管短剧数量激增，但具备专业素养和表演经验的人才稀缺，不少非专业演员仓促上阵，演技参差不齐，直接影响作品质感。
而导演、编剧等核心岗位，新人更缺乏正规入行通道，只能靠人脉或运气承接项目，难以形成可持续的职业路径。
缺乏人才的行业，注定走不远。短剧若想从&ldquo;现象级&rdquo;走向&ldquo;产业级&rdquo;，必须解决源头活水的问题。
好在行业已有先行者开始破局。以红果短剧创作服务平台为代表的新力量，正通过系统性举措激活创作生态：
推出拉新和成长计划，鼓励剧本工作室、Casting（选角）公司等行业成熟机构挖掘新人创作者；
给予新人更多的培训服务与项目机会；
开放编剧自主入驻能力，新人编剧可在平台上自己完成注册认证，开启创作之旅&hellip;&hellip;
在红果的大胆尝试和鼓励下，创服平台已有约50%的剧用的是新人导演。这种培育机制，不仅降低了入行门槛，还可以让有潜力的创作者不再被埋没。
当创作回归价值本位，行业才能真正走向内容深耕。

确定性回报
让好内容赢得好收益
内容产业良性发展的底层逻辑，从来不是&ldquo;博眼球&rdquo;，而是激励创造。只有当创作者获得与其付出相匹配的回报，创新才有动力，精品才有土壤。
然而，长期以来，内容行业普遍采用&ldquo;一口价买断&rdquo;模式。编剧交稿、演员杀青后，便与作品后续命运彻底脱钩。
更糟糕的是，由于信息不透明，许多创作者连自己作品的真实播放量、用户反馈都无从知晓。这种&ldquo;黑箱操作&rdquo;严重挫伤了创作的积极性。
为了解决这些问题，红果短剧创作服务平台率先打破陈规，推出覆盖编剧、承制方以及演员的分账机制。
创作者的收入不再局限于固定稿费或片酬，而是与作品市场表现直接挂钩，可以在作品全生命周期内持续获益。
这意味着，创作者不仅是参与者，更是合伙人。哪怕是新人，只要作品过硬，同样能和顶流团队一样，获得丰厚收益。
就拿12月正在热播的四部短剧《初次尝鲜》《悦不负黎明》《掌心窥爱》《侯府主母要寿终正寝》来说，通过&ldquo;保底+超额分账&rdquo;模式，创作团队得以将精力聚焦于内容打磨，而非盲目接单。爆款一旦诞生，团队还能获得远超保底的收益，形成正向激励闭环。

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数据更具说服力，大量创作者已经拿到了分账收益：
今年，红果短剧创作服务平台10月剧本总分账突破7300万，其中2家工作室当月分账破千万，5名个人编剧当月分账破百万，超150部剧本当月分账破10万，工作室当月激励金额破400万。

图片源自红果短剧创作服务平台
除此以外，分账机制不仅延长了作品的生命周期，还激发了主创深度参与宣传、维护口碑的主动性。
过去&ldquo;拍完就走&rdquo;的演员，如今会主动关注观众评论、调整人设策略，甚至带动粉丝追更新剧。这一转变增强了演员自律意识，更推动了行业&ldquo;德艺双馨&rdquo;价值观的形成。
机制还为新人演员提供了前所未有的舞台。过去，表演专业毕业生若未能进入传统影视体系，往往面临&ldquo;无戏可演&rdquo;的困境。如今，在红果短剧创作服务平台这样的平台上，只要演技在线、角色契合，就有机会被观众看见，甚至成长为头部明星。
例如演员@刘萧旭&nbsp;，就凭借多部爆款短剧，抖音粉丝突破230万。在他的评论区里，粉丝会热烈地讨论剧情与角色，形成良性互动生态。这正是&ldquo;演员效应&rdquo;的最佳注脚&mdash;&mdash;好内容成就好演员，好演员又可以反哺内容。

图片源自抖音
除了剧后分账，平台还上线了「预付分账」的能力，通过合理预估一部剧全生命周期的收入，将创作者依约可得的分账总额，在更短周期内更大比例地结算出去。
相比按月分账，结算模式的创新能更好地帮助各类型创作者缩短回款周期，降低资金压力和创作风险，有助于吸引更多专业影视人才投身短剧赛道，推动行业从&ldquo;兼职试水&rdquo;向&ldquo;职业深耕&rdquo;转型。
以上种种，无一不体现出红果短剧创作服务平台推动行业规范化、内容精品化的决心。
这些举措不仅拓展了所有创作者的职业发展路径，还能为短剧行业的健康发展奠定坚实的人才基础，让短剧生产链条中的每个角色，专注创作好内容。
而剧本质量、制作水平的提升，将使观众能够看到更多高质量的作品，进一步提升短剧的观看体验和满意度。

工业化体系
协同效率决定内容上限
一部优质短剧的诞生，绝非一人之功。它需要编剧打磨故事、导演把控节奏、演员精准演绎、后期精修画面、宣发精准触达，环环相扣，缺一不可。
可在传统协作模式下，这些环节往往割裂运行，存在着严重的信息差。
有编剧找不到人收稿，有制作方定不到演员档期，有演员接不到好本子，好本子又找不到好导演..&hellip;&hellip;严重制约产能与品质的双重提升。
要想实现短剧行业的进一步发展，就必须构建高效协同的工业化生产体系，把合适的创作者连接在一起，让创作者与合适的项目连接在一起。
为此，红果短剧创作服务平台以&ldquo;全流程助力&rdquo;为核心，打造了国内首个面向短剧的一站式创作服务平台，搭建起行业新基建。
平台整合了四大模块：
编剧服务：提供海量故事IP版权库、剧本优化、数据复盘支持等，助力灵感激发与创作提效；
承制服务：海量剧本库、制作流程管理等，助力高效选本与精益管理；
通用能力：实时公告与政策同步、热门内容排行榜、成员与权限管理，全方位辅助短剧创作；
入驻指南：个人编剧全面开放自主入驻，编剧机构、承制机构、演员机构及演员欢迎合作。
通过平台化运营，行业协作成本大幅降低，制作周期缩短30%以上，内容质量稳定性显著提升。更重要的是，标准化流程为优质内容规模化提供了可能。
过去一年，与红果短剧创作服务平台合作的创作者与出品方数量持续增长，孵化的短剧数量也稳步提升，与年初相比翻了近4倍。
仅在2025年，平台便成功孵化出《心动还请告诉我》《在八月盛夏》《掌生》等130余部红果端播放破10亿的好剧。
工业化并非消灭个性，而是让个性在高效体系中更好地绽放。
红果短剧创作服务平台用实践证明，短剧可以既有生产速度，也有内容深度；既能批量产出，也能精品频出。

结语
短剧的爆发始于流量，但绝不能止于流量。
当行业从&ldquo;现象&rdquo;走到&ldquo;产业&rdquo;的分水岭，这场由内而外的工业化、专业化、生态化变革，虽道阻且长，却是行业走向长期繁荣的必由之路。
当越来越多的创作者能在公平、透明、高效的环境中安心创作，当观众能持续看到有温度、有质感、有思想的作品，短剧才真正完成了它的&ldquo;成人礼&rdquo;。
此时，平台将从帮助创作者&ldquo;做出好内容&rdquo;的工具，进化为&ldquo;服务好创作者&rdquo;的生态。这不只是商业模式的升级，更是行业价值观的重塑。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-11 09:53</pubDate>
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<title>微短剧出海，抢占全球注意力经济蓝海</title>
<description><![CDATA[我国微短剧在内容创作产出数量、市场规模和用户规模方面连年攀升，呈现精品高质量发展、商业模式多元化、行业赋能全产业、政策监管系统化、创作主体多元化等特点。]]></description>
<text><![CDATA[近年来，我国微短剧在内容创作产出数量、市场规模和用户规模方面连年攀升，呈现精品高质量发展、商业模式多元化、行业赋能全产业、政策监管系统化、创作主体多元化等特点。目前，网文、游戏、影视已成中国&ldquo;文化出海&rdquo;的三驾马车，其中，微短剧强势进军海外市场，海外影响力持续提升，出海也被业内微短剧企业视为新的增长动力，2025年12月5日，全国首家聚焦微短剧出海全产业链业务的&ldquo;微短剧出海基地&rdquo;正式揭牌，微短剧出海正成为中国企业塑造国际形象以及国际传播领域中推动中国模式、中国故事走出去的新路径。

国内外微短剧行业的发展阶段历程
（一）第一阶段（2018&mdash;2019年）：海内外均处于萌芽期
随着短视频平台的兴起，观众碎片化观看习惯不断养成，为微短剧的诞生提供了形式基础、发行渠道与流量预热。在内容形式方面，2018年，抖音、快手等短视频平台崛起，剧情类短视频成为新的流量增量；综合视频平台也开始从传统长剧、电影等向短篇幅视频发力。在发行方式方面，短视频平台出现推广各类网络小说App或公众号的短视频广告，可视化网文广告的出现可视作投流微短剧的前身。
（二）第二阶段（2020&mdash;2022年）：国内处于成长期、海外处于探索期
微短剧制作系统化发展、监管机制初步形成、商业路径逐步清晰、用户基础迅速积累。2020年是中国微短剧发展元年，首个微信付费微短剧小程序上线，商业化路径探索逐步展开，投流微短剧的雏形开始出现，部分品牌试水品牌植入、合作剧集等营销新形态，各大短视频平台推出微短剧流量扶持、创作激励计划。同年，微短剧被正式纳入政府监管体系，国家广电总局在重点网络影视剧信息备案系统中新增&ldquo;网络微短剧&rdquo;类别，2022年微短剧界定调整为&ldquo;单集时长为数十秒至15分钟的剧集作品&rdquo;。中国微短剧开始探索海外市场。2022年，随着中文在线子公司枫叶互动首款短剧APP&ldquo;ReelShort&rdquo;和安悦科技的&ldquo;FlexTV&rdquo;相继在海外上线，越来越多中国微短剧公司在海外落子，微短剧出海拉开序幕。
（三）第三阶段（2023&mdash;2024年）：国内处于爆发期、海外处于成长期
中国微短剧市场规模快速攀升，实现破圈式发展，成为与长视频、院线电影并列的主流视听内容支柱领域。2023年，以小程序为载体的投流微短剧成市场主流，衍生出的独立微短剧App不断涌现，各大视频平台加大激励力度，大量传统影视从业者涌入微短剧赛道。2024年，各平台累计上线微短剧超3万部，全国微短剧用户占网民整体的59.7%，国内微短剧市场规模达504.5亿元，同比增长34.9%，首次超越中国内地全年电影票房总额，标志着&ldquo;小屏幕&rdquo;对&ldquo;大银幕&rdquo;的历史性超越。海外微短剧市场快速成长。微短剧出海加码内容制作及营销投入、拓展新兴国家市场，2023年3月&mdash;2024年2月，海外短剧应用的下载量和内购收入规模均实现了从零到千万量级的翻番式增长。2024年1&mdash;8月，头部海外微短剧APP的累计下载量达1.62亿次，其中，DramaBox、ShortTV和ReelShort三家来自中国的头部应用下载量领跑市场。
（四）第四阶段（2025年至今）：国内处于转型期、国外处于扩张期
中国微短剧行业正从&ldquo;高速扩张&rdquo;迈向&ldquo;高质量发展&rdquo;，进入以优质内容驱动增长的新阶段。2025年中国微短剧市场规模将达634.3亿元；到2027年，将超1000亿元。随着国内微短剧市场竞争加剧，各平台通过提升内容质量、扩容短剧类型争夺用户，从流量战转向内容战。主流平台纷纷建立&ldquo;厂牌机制&rdquo;，通过流程再造、标准制定、团队签约，实现内容从&ldquo;爆款试错&rdquo;向&ldquo;体系生产&rdquo;模式转变。微短剧创作呈现出从&ldquo;情绪表达&rdquo;转向&ldquo;情感表达&rdquo;，并有演变至&ldquo;情怀表达&rdquo;的趋势。此外，在政策与监管导向方面，广电总局鼓励实施&ldquo;微短剧+&rdquo;行动计划赋能千行百业，发布《关于进一步统筹发展和安全促进网络微短剧行业健康繁荣发展的通知》，引导行业走向规范化和精品化。海外微短剧市场呈现爆发式增长。2025年1-8月，海外微短剧市场收入达15.6亿美元，海外微短剧应用下载量累计7.3亿次，分别同比增长194.9%和370.4%，行业进入高速增长通道，预计2025年全年收入达24.73亿美元，下载量有望突破12.09亿次。截至2025年8月，海外在投微短剧APP已达446款，海外在投微短剧数量已从年初不足万部增长至超过2.6万部。从总体市场空间来看，海外微短剧市场潜在用户渗透率仍低于10%，叠加海外用户成熟的付费习惯，未来海外短剧市场规模的长期空间在144&mdash;648亿美元区间。系统提升内容供给并实现精准输出，有机融合本地化和标准化，将成为微短剧出海的关键突破口。

微短剧出海发展现状
（一）微短剧出海产业链路中国微短剧出海产业日趋完善。我国微短剧生态的完整性与产业链的成熟度，已在全球范围内形成显著优势，并转化为规模化的内容生产能力。总体来看，微短剧出海生态可分为上游内容生产、中游内容分发和下游内容消费三个主要环节，另外还包括第三方技术和服务环节。上游包括内容版权方（包括版权方、剧本方）和内容制作方；中游包括平台方（包括短剧平台、社媒平台、长视频平台）和分销方；下游则是消费端用户，进行剧集观看、充值付费、直播打赏、电商购物、周边衍生品购买等消费；第三方技术和服务环节包括但不限于AI技术、云服务、第三方数据服务商、支付与结算解决方案提供商。其中，版权方和平台方是价值核心。

图&nbsp;中国微短剧出海产业图谱来源：结合短剧自习室、艾媒咨询等相关内容整理形成
AI正深度参与微短剧出海关键环节。提升微短剧生产流程智能化，通过运用AI剧本生成、视频合成、智能剪辑等工具，贯穿&ldquo;创意&mdash;拍摄&mdash;剪辑&rdquo;全流程，极大降低了制作门槛与时间成本，实现产能的快速扩张。促进微短剧商业运营最优化，在&ldquo;投放&mdash;运营&rdquo;环节，AI通过智能生成海量营销素材进行A/B测试，实现精准投放，通过用户数据分析，直接提升转化率与投资回报率（ROI），并反哺内容迭代优化。出海微短剧制作采用&ldquo;译制&rdquo;、&ldquo;本土&rdquo;双轨模式，&ldquo;海外剧中国造&rdquo;成新趋势。译制剧指将国内微短剧进行翻译配音或配字幕后在海外平台进行传播，在出海微短剧中的占比约80%&mdash;90%，该模式前期投入成本少、产能效率高，在与中华文化亲缘性较强的东亚地区接受程度较高，而在欧美地区市场接受度则比较有限。本土剧指针对特定海外市场，在剧本编写、演员挑选、制作拍摄等各环节进行深度本土化，该模式更具文化亲和力、受海外用户青睐，是深耕海外市场的突破口，在2025年Q1海外短剧热榜TOP&nbsp;20中占比80%。但委托海外团队制作时往往存在效率、质量等问题，通常面临更高资金投入和更长盈利周期。&ldquo;海外剧中国造&rdquo;指在国内具有异域风情的片场取景，邀请外籍人士参演、在海外播出，成为降本增效新选择。海外微短剧当前主要有三种收入模式，分别是IAA（In-App Advertisement，应用内广告）免费剧、IAP（In-App Purchase，应用内购买）付费剧和IAAP混合模式剧（用户可自主选择付费或看广告解锁剧情）。其中，混合模式凭借其灵活性正成为主流盈利方式；IAA模式也渐成趋势，免费剧集市场份额持续攀升。
（二）海外微短剧企业类型
一是国内做微短剧的佼佼者。最早开拓海外微短剧市场的是国内短剧的头部玩家，例如，当下海外微短剧应用第一梯队中，ReelShort背后的中文在线、DramaBox背后的点众科技、ShortMax背后的九州文化，都是国内短剧产业链的深度参与者。拥有自身网文生态是这些头部企业的共性之一，均手握大量IP。其中，中文在线不仅有丰富的内容储备，其股东包含阅文、七猫等头部内容平台。二是内容出海的长期布局者。例如，中文在线旗下的枫叶互动，在入局海外短剧之前，业务涉及互动阅读、虚拟恋爱游戏等，对于海外市场的长期探索成为旗下平台ReelShort更快爆发的基础；以社交业务为主导的赤子城科技专注于海外市场，孵化DramaBite开启短剧业务，重点布局其更具优势的中东市场；游戏公司安悦网络、演员经纪公司清盈网络以及布局互联网、金融等工具产品的哆咪网络，均在推进海外微短剧的布局。三是看到短剧潜力的转型者。一些海外厂商也看到了短剧的商机，例如Drama Fever来自印尼厂商HiraSoft&nbsp;Ltd、My Drama来自乌克兰厂商、GalateaTV来自德国厂商等。在这些海外厂商的短剧APP中，还上线了大量中国国产短剧翻译作品。
（三）海外微短剧市场分布
海外微短剧应用下载量TOP10国家份额占比稳定在70%左右，包括北美（美国）、南美（巴西、墨西哥）、东南亚（印尼、菲律宾、泰国）、东亚（日本、韩国）、南亚（印度）等；海外微短剧市场收入整体呈现&ldquo;二八效应&rdquo;，收入TOP10国家占据全球市场收入的八成以上，其中，美国和日本稳居TOP2。总体而言，海外微短剧市场可分为三个梯队：第一梯队：北美成微短剧外海最大市场。微短剧成功打入发达地区，北美市场付费习惯成熟。2024年1&mdash;8月，头部海外微短剧APP的分地区数据中，美国的微短剧应用下载量、应用收入在海外均为最高，分别占全球总量的28.0%、64.8%。第二梯队：东南亚、东亚市场正加速发展。日韩市场释放用户高付费能力优势，收入贡献增长显著，国内许多拥有成熟短剧内容的平台首选日韩市场拓展，部分App在日韩市场的收入贡献额已接近20%。印尼、菲律宾、印度等东南亚国家海外微短剧应用下载量增幅较大，例如，相较于2024年Q3，2025年Q2印度下载量增长超11.5倍。第三梯队：拉美、中东市场蕴含巨大潜力。随着北美市场趋于饱和、东南亚竞争白热化，海外微短剧市场将向拉美、中东等新兴市场拓展。沙特阿拉伯、阿联酋等中东地区宗教信仰深厚、文化背景独特，市场进入门槛相对较高，需具备更高的本地化运营能力。
（四）海外微短剧用户画像
海外微短剧市场呈现高度集中的用户结构。女性用户占据主导，占比高达85%，但在中东地区，短剧的广告投放群体主要为男性用户。年龄结构年轻化，以25&mdash;44岁的青年和中年群体为核心，合计占比超过65%。海外用户对题材偏好呈现多元化、差异化特点。情感、都市、逆袭三类题材热度最高。不同国家和地区的题材偏好差异化明显，北美与欧洲用户偏爱&ldquo;豪门总裁&rdquo;、&ldquo;大女主&rdquo;、&ldquo;隐藏身份&rdquo;等强冲突、快节奏剧情，反映对个人逆袭与身份反转的情绪共鸣；东南亚市场倾向于&ldquo;女佣逆袭&rdquo;、&ldquo;职场翻身&rdquo;、&ldquo;双面背叛&rdquo;等既贴近现实又带有戏剧张力的题材，显示对社会阶层议题的高关注度；日韩市场偏好&ldquo;校园青春&rdquo;、&ldquo;家庭伦理&rdquo;等内容，表明本地文化语境对内容选择仍有较深影响；拉美用户偏好&ldquo;爱情&rdquo;、&ldquo;犯罪&rdquo;、&ldquo;复仇&rdquo;等强情节类型，契合该地区观众一贯的观剧习惯。过去的几年，尽管我国微短剧&ldquo;出海&rdquo;较见成效，积累了一定的有益经验，但过去微短剧出海以单部&ldquo;爆款&rdquo;为主，依赖&ldquo;翻译+投流&rdquo;的粗放模式，海外微短剧原创内容的供给不足也直接影响内容更新节奏和用户留存，此外，还面临获客成本攀升、内容同质化、用工制度差异、制作成本升高、内容合规问题和文化适配要求高等诸多瓶颈和挑战，微短剧在海外的版权保护仍然留有灰色地带，海外微短剧产业生态有待进一步构建和完善。

促进微短剧出海发展的若干建议
随着全球微短剧市场蓬勃发展，&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;&ldquo;微短剧+非遗&rdquo;等海外传播面临新机，出海已成为产业拓展与文化传播的关键，要积极把握微短剧行业的出海浪潮与市场蓝海，加速构建微短剧出海生态体系。
（一）促进微短剧产业集聚发展
依托影视产业载体，吸引优质网络作家、专业编剧落户，打造涵盖创作、拍摄、后期制作、宣发、演员经纪、器材租赁、知识产权保护等功能和配套服务的微短剧出海产业园区。加大微短剧出海龙头企业的引育力度，带动中小企业共同开拓海外市场。加强对微短剧创意策划人才、海外营销型人才的培养，集聚一批掌握拍摄、后期制作、特效制作等技术的复合型人才。
（二）鼓励微短剧内容创作孵化
引导头部影视机构扩大海外微短剧产能，鼓励将网络文学、长剧剧本等优质IP进行节奏重构，转化成为符合海外审美的微短剧产品。加强对目标市场文化语境与消费行为的深入理解，鼓励企业引入本地编剧参与内容开发。鼓励企业运用AIGC等新技术开展剧本创作、角色与场景生成、智能推荐与分发等应用。探索建立&ldquo;剧本共享平台+创意交流平台&rdquo;，有效解决创作资源分散问题。提升平台分账透明度，完善内容创作者的权益保护制度。鼓励创作者在剧本撰写、导演拍摄和后期剪辑的过程中运用&ldquo;中国IP+本土化&rdquo;策略，探索微短剧与中国制造品牌、文化品牌故事结合，实现内容和产品双向出海。
（三）鼓励微短剧创新出海营销加强重点创制机构、平台运营公司与海外主流平台和制作机构的产业协同，共同拓展微短剧的全球传播渠道，提升微短剧海外曝光度。鼓励企业在海外组建本地化营销团队，从&ldquo;自产自销&rdquo;转向联合当地制作团队与国际传播平台，推行&ldquo;共同策划、共同制作、共同传播&rdquo;，鼓励参与国际知名影视节展。
（四）加强微短剧出海配套支持
加强政策协调保障，营造良好营商环境，畅通外籍演员签证、内容审核等通道。推动优惠政策向出海精品微短剧倾斜，探索设立&ldquo;微短剧出海&rdquo;专项基金或孵化机制，对已形成出海意愿或已开展海外试点的项目给予资金补贴或奖励，。支持微短剧&ldquo;出海&rdquo;企业完善本土化运营策略，鼓励将市场拓展到&ldquo;一带一路&rdquo;国家，释放更多国际用户的消费潜能。
参考文献：
[1]&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;《2025年上半年微短剧阶段性发展报告》_夏烈、何明燕_2025年7月22日
[2]&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;《微短剧高质量出海的困境与路径研究》_刘晓英、赵梓余_2025年7月31日
[3]&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;《中国微短剧行业发展白皮书（2024）》_中国网络视听协会_2024年11月
[4]&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;《2025海外短剧行业报告（上半年）》_短剧自习室_2025年7月30日
[5]446款APP混战海外微短剧市场：用户渗透率不足10%，AI能否打开新空间？_DataEye研究院_2025年9月25日
[5]&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;《2025中国短剧出海市场洞察报告》_点点数据_2025年6月10日
[6]&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;《2025中国短剧出海洞察报告》_霞光智库_2025年9月28日
[7]&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;单日下载4.7万，中国短剧&ldquo;闯中东&rdquo;淘金，土豪的钱有多好赚？_扬帆出海_2025年9月30日
[8]&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;《从全球化叙事到生态重构 微短剧出海步入&ldquo;内容红利&rdquo;时代》_综艺报_2025年2月25日
[10]《2025-2029年中国微短剧市场研究报告》_艾媒咨询_2025年9月4日]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-12-11 09:51</pubDate>
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<title>微短剧基地“大变身”，靠什么驱动产业新未来？</title>
<description><![CDATA[曾经依靠“野蛮生长”的时代已经结束，微短剧行业正在经历深刻变革，各大产业基地的建设也进入了深水区。]]></description>
<text><![CDATA[当流量红利见底，微短剧基地如何重塑产业价值生态？
曾经依靠&ldquo;野蛮生长&rdquo;的时代已经结束，微短剧行业正在经历深刻变革，各大产业基地的建设也进入了深水区。面对80%行业利润被渠道平台方攫取的残酷现实，传统的&ldquo;给政策、给场地、给补贴&rdquo;三板斧显然已力不从心。在这个关键转折点，产业基地的终极命题：如何让入驻企业赚到钱？答案不在物理空间集聚，而在重构产业价值生态。基地必须从&ldquo;房东&rdquo;转型为&ldquo;股东&rdquo;，与企业共同创造价值、共担风险、共享收益。

产业逻辑重构：
从&ldquo;规模导向&rdquo;到&ldquo;价值导向&rdquo;
微短剧的商业本质是&ldquo;数据驱动的精益化内容生产&rdquo;，当前行业面临的核心矛盾是：渠道成本占比过高，创新动力不足；内容同质化严重，差异化竞争力欠缺。
行业&ldquo;卷质量&rdquo;的时代已经全面到来，产业基地的核心任务不再是简单地吸引更多企业入驻，而是系统性降低整个区域内容生产的&ldquo;创新成本&rdquo;与&ldquo;交易成本&rdquo;。微短剧产业基地需要构建的是&ldquo;数据、流量、金融、版权&rdquo;四大软性基础设施，谁能率先建成这套体系，谁就能在产业分工中占据有利位置。

新基建：
现代产业基地的四大支柱
数据基座&mdash;从&ldquo;经验拍板&rdquo;到&ldquo;数据决策&rdquo;。基地应牵头建设合规的数据分析与评测中心，为入驻企业提供用户行为分析、题材热度预测、投流策略优化等数据服务。让企业不再&ldquo;蒙眼狂奔&rdquo;，而是基于区域数据洞察进行精准创作。
流量中台&mdash;破解&ldquo;80%利润外流&rdquo;困局。基地需要整合区域资源，与平台谈判争取更优的集体流量包和分账条件。同时，探索构建区域性的内容聚合平台和私域流量池，帮助优质内容降低对外部流量的绝对依赖，逐步夺回定价主动权。
金融工具&mdash;化解&ldquo;创新恐惧症&rdquo;。针对微短剧&ldquo;小、快、灵&rdquo;的特点，设计基于数据回款的专项融资产品和完片担保机制。通过金融创新分散创作风险，让企业敢于投入更高成本的创新题材，打破&ldquo;低投入&mdash;同质化&mdash;低回报&rdquo;的恶性循环。
版权枢纽&mdash;培育&ldquo;长期价值资产&rdquo;。建立高效的版权登记、评估和交易平台，推动IP的系列化开发和跨媒介转化。引导企业从&ldquo;一次性项目制&rdquo;转向&ldquo;IP资产运营&rdquo;，将价值沉淀在基地内部，形成可持续的收益模式。

运营升维：
从&ldquo;房东&rdquo;到&ldquo;股东&rdquo;的思维转变
推行&ldquo;数据入股&rdquo;新模式。对于优质团队，基地可以尝试以&ldquo;数据服务+流量资源&rdquo;折算入股，与企业共担风险、共享收益。这种深度绑定能筛选出真正有潜力的团队，并激励基地提供更精准的服务。

构建&ldquo;创新实验场&rdquo;。联合平台方、品牌方设立主题创作基金，针对&ldquo;文旅+&rdquo;、&ldquo;品牌+&rdquo;等垂直赛道进行定向孵化。将基地变为内容创新的试验田和供需对接的枢纽，创造差异化竞争优势。
建立&ldquo;产业公地&rdquo;。集中采购高端拍摄设备、搭建公共技术平台、建立共享演员资源库，通过规模化手段降低单个企业的固定资产投入和运营成本，提升整个区域的产业效率。

成都实践：
传媒集团的生态化布局与实战路径
在中国西部，一座城市正以其独特的文创基因和产业实力，悄然改写微短剧的产业格局。成都，这座孕育了《王者荣耀》《哪吒》等现象级IP的文创高地，正以全新模式布局微短剧产业。总体来说，成都有三大优势：一是人才资源充沛。影视从业人员超10万，高校年输送相关人才近万名。二是产业基础雄厚。网络视听产业年营收突破1700亿元，具备成熟的文创产业生态体系。三是场景资源丰富。从宽窄巷子到东郊记忆，全域取景地，城市本身就是&ldquo;天然摄影棚&rdquo;。

立足这一优势，成都传媒集团依托智媒体城，正在推进实施&ldquo;中国西部微短剧产业基地&rdquo;建设三年行动计划，通过&ldquo;搭平台、聚资源、强服务&rdquo;，构建共赢共生的产业生态，推动形成&ldquo;1基地+3园区+N场景&rdquo;的产业布局，包括：1个核心基地，在成都智媒体城建设微短剧产业集群，吸引龙头企业入驻并联动上下游，形成产业集聚效应；3大特色园区，依托四川网络文学产业园、国际非遗博览园和东郊记忆国际时尚产业园，打造&ldquo;内容策源&mdash;拍摄制作&mdash;场景宣发&rdquo;的全链条支撑；N个流量场景，联动全市文旅地标，建立在地服务体系，推动&ldquo;短剧+文旅&rdquo;、&ldquo;短剧+消费&rdquo;深度融合。

未来微短剧产业基地竞争，不再是优惠政策的多寡，而是产业生态价值的强弱。一个成功的基地，应该让入驻企业因为在这里而更容易成功、更敢于创新、更能获得超额收益。

当基地从&ldquo;收租者&rdquo;转变为&ldquo;价值共创者&rdquo;，从&ldquo;物理空间&rdquo;升维为&ldquo;产业操作系统&rdquo;，它才能真正成为驱动区域经济发展的强大引擎。微短剧产业的下一程，将是生态与生态的竞争，而产业基地，正是这个生态的核心节点。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-11 09:48</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1211/4515.shtml</link>
<title>快手发布漫剧新政策：单部剧最高可获4%额外投流返点及2万元现金激励</title>
<description><![CDATA[12月11日消息，记者获悉，为鼓励优质、多元、健康的漫剧内容生产，快手面向漫剧机构制作方和个人创作者发布最新激励政策。]]></description>
<text><![CDATA[12月11日消息，记者获悉，为鼓励优质、多元、健康的漫剧内容生产，快手面向漫剧机构制作方和个人创作者发布最新激励政策。一方面，针对在快手平台及全网同期首发的优质剧集，机构制作方将有机会获得最高4%的额外投流返点及2万元现金激励。另一方面，以个人身份在快手短剧经营者平台原生账号上传新剧集，个人创作者就有机会获得最高1万元的现金激励。漫剧目前正在迅猛发展。最新的数据显示，截至12月，快手漫剧单日消耗已达700万，漫剧的分账规模也在快速提升，平台收入的99%将由合作方获得。机构制作方-快手漫剧激励政策：

个人创作者-快手漫剧激励政策：
]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1211/1765417595933.jpg </image>
<category>动漫短剧</category>
<pubDate>2025-12-11 09:46</pubDate>
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<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1211/4514.shtml</link>
<title>让创作者真正实现“靠好作品吃饭”，“分账”成短剧行业新关键词</title>
<description><![CDATA[主创分账模式不是喊口号，也并不局限于少数范围，而是正在切实地为不同层级的创作者都带来可观的分账收入回报。]]></description>
<text><![CDATA[&ldquo;分账&rdquo;已经成为了短剧行业的最新关键词。
不久前，红果短剧创作服务平台首次对外公布演员分账预估数据，三位演员单剧分账金额破百万，编剧同样收获颇丰。进入12月后，《初次尝鲜》《掌心窥爱》《悦不负黎明》《侯府主母要寿终正寝》等多部新爆款作品涌现，这些作品背后的演员、编剧们也获得了可观的&ldquo;超保底分账&rdquo;。

&ldquo;分账&rdquo;在传统影视剧领域一般被理解为制作公司与播出渠道之间的收入分成，而如今演员、编剧等核心主创也能参与分账，直接收获热门作品所带来的全流程收益，这一转变将主创收益与作品全生命周期表现挂钩，让主创能够共享优质作品长尾价值。
2025年，短剧行业在2024年504亿元的市场规模基础上，迎来了新一轮爆发增长。但同时，市场供需信息不透明、回报机制僵化、新人上升通道狭窄等痛点也日益凸显。行业整体变局之中，&ldquo;主创分账&rdquo;作为分配制度创新带来的行业影响不容低估。其意义不仅在于提升个体收益，也为行业探索了可持续、更透明化的&ldquo;创作激励-内容精品化&rdquo;路径。
1
让主创从&ldquo;参与者&rdquo;变成好内容的&ldquo;合伙人&rdquo;
主创分账模式的核心特征，在于其彻底改变了传统的内容创作报酬体系。它推动编剧、演员等短剧主创从拿固定稿酬、片酬，转变为与作品市场收益深度绑定的&ldquo;内容合伙人&rdquo;。这一转变，使得主创能够共享作品全生命周期的长尾价值，从而在根本上激发了创作端的活力。
自从红果短剧创作服务平台在8、9月分别剧本分账政策、推出演员合作计划以来，主创分账模式就脱离概念层面，已经为大量演员、编剧产生了实质性的财务回报，并为创作者提供了贯穿作品全生命周期的长期收入保障。
根据红果短剧创作服务平台11月公布的信息，《半熟老公》演员王凯沐和徐轸轸，《你装纨绔，我装瞎，看谁能演》演员至春禾，均获得长期分账；12月刚刚开始，就有六金yE、兰岚、刘萧旭、刘宇航、王格格、王皓祯六位入驻演员收获超保底分账，其中既有刘萧旭等已经成名的短剧明星，也有仍在起步阶段的演员新秀。

编剧方面，8&mdash;10月剧本总分账分别突破5000万、6600万、7300万元，呈现逐月递增趋势。具体单月数据来看，仅10月就有5名个人编剧当月分账超过100万元，超过150部剧本单月分账破10万元。
在读娱看来，主创分账模式的积极影响还体现在其普惠性上。收益共享并非仅限于少数头部演员或顶尖编剧，对新人尤其友好。从平台数据可以看出，分账收益覆盖了从顶尖创作者到中坚力量、乃至大量新人的广泛群体。
在传统的固定片酬模式下，新人演员、编剧往往处于价值链末端，议价能力弱，收入低廉且与作品成败无关，容易陷入&ldquo;廉价劳动力&rdquo;的循环。分账机制则在某种程度上打破了行业的路径依赖，而是真正实现了&ldquo;凭本事吃饭&rdquo;，其专业投入的程度可以直接转化为经济回报，对新人入行的友好度大增。
这些实际情况表明，主创分账模式不是喊口号，也并不局限于少数范围，而是正在切实地为不同层级的创作者都带来可观的分账收入回报。&ldquo;内容合伙人&rdquo;模式不是理论构想，而是已落地开花的现实。

尤为重要的是，分账机制是一项覆盖作品全生命周期的长期收入模式。与传统的&ldquo;一锤子买卖&rdquo;式片酬或稿费不同，该模式下的收益与作品的播放量、用户互动等市场表现持续关联。一个优质项目在上线后，能够为其主创带来持续数月甚至更长时间的收入现金流。
&ldquo;拍完就走，谁管剧播得好不好？&rdquo;在传统模式下，薪酬结构相对固化，难以对主创形成持续有效的激励。演员拍完即走，编剧交稿即止，缺乏参与作品长期运营和获得长期收益的预期，这在一定程度上制约了精品化内容的持续产出。
而分账收益的长期性，为创作者提供了稳定的财务预期和保障，使其能够更专注于创作本身，并在作品播出后持续&ldquo;营业&rdquo;，主动参与直播、采访，和观众互动等延长热度，而非仅追求&ldquo;拍完了事&rdquo;。
总体来看，读娱认为主创分账模式为行业带来的最重要的变化是&ldquo;确定性&rdquo;的提升&mdash;&mdash;让作品市场表现直接与一线演员和编剧收入挂钩，带来的是主创收入与作品表现关联的确定性、主创个人IP成长空间的可预期、可量化，整个行业对&ldquo;打造好内容&rdquo;的所能收获商业回报的确定性。
所以在这一分账模式下，行业整体风险共担、利益共享，其意义不只是短期的&ldquo;分钱&rdquo;，更从创作端激励了精品化内容的长期稳定产出。
2
短剧生态的良性循环：
从&ldquo;精品&rdquo;、&ldquo;分账&rdquo;到&ldquo;引才&rdquo;
短剧的精品化浪潮下，海量内容如潮水般涌现，头部效应日益凸显，观众在经过初期的内容轰炸后，审美迅速提升，对题材的独特性、剧作的精致度、情感的共鸣感提出了更高要求。

爆款内容特征的变化是行业变化的缩影。传统模式不再通吃稳赢，如2025年的短剧爆款代表之一《盛夏芬德拉》反而强调了情感和生活节奏的渐进真实，以及视听语言的文学性表达，证明了短剧也可以成为连接个体情感、抚慰社会焦虑的文化载体。而纵观2025年的短剧市场，还有《好一个乖乖女》《东北爱情往事》《暗潮涌动》《家里家外》等多部精品爆款足以佐证，《盛夏芬德拉》并非孤例。

所以从行业视角来说，短剧行业所需要的并不是制造更多&ldquo;百万神话&rdquo;，而是搭建起一个&ldquo;正向机制&rdquo;，形成&ldquo;吸引短剧人才&mdash;&mdash;创作优质内容&mdash;&mdash;人才获得正向反馈&mdash;&mdash;创作更多优质内容&rdquo;的健康长期生态循环。
这种正向机制的构建，显然需要更多元、更新锐的创意源头，更专业、更富创造力的人才梯队，更合理、更具激励性的收益回报预期，以及更透明、更高效的行业资源撮合机制。
内容创作行业的繁荣，根基永远在于人。过去，由于传统影视剧机会有限、门槛较高，大量院校毕业的表演专业学生面临&ldquo;毕业即失业&rdquo;的困境，许多人不得不转行。如今，伴随着短剧市场规模的快速扩张和精品化趋势，柯淳、刘念到郭雨欣、王小亿 、王格格、刘萧旭、陈添祥、王凯沐等短剧原生明星涌现，影视制作专业团队也逐渐成为标配，短剧行业已经成为影视专业新人的重要就业方向。
在不久前举办的&ldquo;红果创作者大会&rdquo;上，红果创作者运营负责人杨杰在分享中以&ldquo;开放、回馈、连接&rdquo;三个关键词概括了平台的服务体系升级。
据介绍，在新人和成长计划的鼓励下，红果平台目前已经有约50%的剧都是由新人导演执导。近期，编剧自主入驻功能也已经开放，个人编剧可以直接通过平台官网完成注册、认证、入驻及获取功能权限的全流程，无需依赖中间机构如编剧工作室，这种开放的人才机制，将帮助创意活水源源不断地涌入短剧行业。
此外正如上文所分析的那样，&ldquo;主创分账模式&rdquo;已经在分配回馈角度为行业来了多层面的积极影响。红果短剧创作服务平台还计划上线&ldquo;预付分账&rdquo;功能，将基于对剧集全生命周期收入的合理预测，提前向创作者结算更大比例的分账收益。此举有望显著缩短回款周期，缓解编剧、演员及制作方的资金压力，尤其为中小创作者提供更稳定的现金流支持。业内人士认为，这一机制若落地，将进一步提升短剧生产链条的运转效率与抗风险能力。
传统影视行业中，项目找演员和IP、演员和IP找项目基本都得靠人脉圈层层问，对于短剧行业来说这一问题尤其严重，因为项目拍摄周期更短，内容题材热点迭代的速度更快，&ldquo;编剧找不到好团队，演员寻不到好剧本&rdquo;的信息差，对于产业效率造成的影响相比传统影视甚至会更大。
推动人、项目、资源的精准对接，建立起了一个公开、透明的&ldquo;行业枢纽&rdquo;，将原本分散的编剧、演员、制作方等环节高效连接。平台提供的IP选取、剧本创作、演员合作、生产管理、数据复盘、签约结算全流程服务，相当于为行业提供了一套通用基础设施，促进了短剧生产流程的标准化和工业化。
在读娱看来，2025年是短剧内容端精品化爆发的一年，也是行业规则迭代进化的一年。
短剧内容精品化迭代对优秀创作者的需求日益增长，短剧平台的护城河不再仅仅是有多少个爆款IP或独家签约的明星团队，而是能否持续吸引并赋能最优质、最具活力的创作者群体。未来的健康短剧生态，大概率是&ldquo;平台搭台、创作者唱戏&rdquo;的共赢模式。
伴随着越来越多的新锐人才进入短剧行业、收获分账收入，&ldquo;与好作品共享好收益&rdquo;正在成为短剧行业最有活力的行业新叙事。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-12-11 09:44</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1211/4513.shtml</link>
<title>李琦、高梁、祝明岐：网络微短剧的民族记忆书写</title>
<description><![CDATA[网络微短剧巧妙利用符号转译提炼记忆内容，通过个体记忆的描摹映现时代洪流，借由互动参与引发观众共鸣，也为民族记忆的视听传播开辟了新路径]]></description>
<text><![CDATA[以娱乐功能见长的网络微短剧亦可成为民族记忆的别样书写场域。为适应时长短、节奏快的传播特性，网络微短剧将传统文化符号、家国叙事图景与民族精神内核通过可观可感的个体经验、具体意象与微小事件予以表现。同时，网络微短剧巧妙利用符号转译提炼记忆内容，通过个体记忆的描摹映现时代洪流，借由互动参与引发观众共鸣，也为民族记忆的视听传播开辟了新路径，成为促进文化传承、精神凝聚与集体认同的重要媒介。
2020年8月，国家广播电视总局在网络影视剧信息备案系统中新增&ldquo;网络微短剧&rdquo;板块，自此，网络微短剧被正式纳入影视作品分类之中，并在近几年迎来了快速发展。网络微短剧即&ldquo;单集时长从几十秒到15分钟左右、有着相对明确的主题和主线以及较为连续和完整的故事情节，具有制作成本低、内容轻量化、传播分众化等特征的文艺样态&rdquo;，①因具备时长短、节奏快等特点，相对适合呈现起伏跌宕、悬念丛生的&ldquo;狗血&rdquo;剧情，故大众视野中的网络微短剧往往与都市、穿越与重生等字眼相勾连。但与此同时，随着相关管理部门的政策出台，众多传统影视公司的入局，以及各大平台、媒体机构奖励计划的&ldquo;加持&rdquo;，更为多元的题材内容日益进入创作者的视野，特别是一批以民族记忆为创作基底的网络微短剧逐渐显影。例如，2024年，聚焦革命历史的微短剧《青春之我》《这世间如你所愿》获得政府扶持资助；《三星堆：未来启示录》《醒狮》等展现文化历史的微短剧入选国家广播电视总局&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;创作计划推荐剧目。截至2025年6月，以历史文物为表现主体的《逃出大英博物馆》在抖音平台播放量达到5.7亿次。
影视艺术媒介本身具有文化传承与社会协调的功能，电影、剧集等常被视作留存民族记忆、传播历史文化的重要载体。然而，网络微短剧惯用的碎片化叙事结构、追求即时快感的娱乐化倾向以及超短篇幅带来的表达深度限制等，都使其在试图书写底蕴深厚的民族记忆时，面临一定程度的挑战。这自然引发了一系列亟待探讨的问题&mdash;&mdash;在&ldquo;短平快&rdquo;的媒介叙事框架下，网络微短剧如何发挥自身特性，对厚重的民族记忆进行创造性的转译与书写？又将采用哪些叙事策略来适配其媒介特性，从而在有限的时空内激活文化符号、传递精神内核，并探索宏大历史的微观化呈现？
01
网络微短剧中民族记忆的影像表征
民族记忆是&ldquo;基于主观立场的历史描述和心理呈现，是主体精神暗流涌动、民族情感隐约若现的记忆活动&rdquo;，②其&ldquo;主要内容是民族的传奇、语言、心理、情感、习俗等共同涵养生成的文化记忆&rdquo;。③在世界交往日益密切、文化交流越发频繁的时代，从某种程度上来说，传承民族记忆具有对抗历史虚无主义、强化民族群体意识、应对全球文化侵蚀危机等多重价值。
作为网络视听文艺的新兴样态，网络微短剧需在&ldquo;短平快&rdquo;的表达中编织民族记忆，其数秒或数分钟的叙事篇幅与民族记忆所蕴含的深厚底蕴之间亦需达到一种微妙的平衡。因此，微短剧的特性决定其需对传统影视艺术表达中的叙事模式与符号择取方法进行选择性的重构，以适应快节奏的传播形式。然而此种重构并非单纯对人物弧光的压缩或叙事内容的缩减，而是网络微短剧在立足自身特性刻画民族记忆图谱的过程中，迸发出的更为轻巧、更具穿透力的表达形态。
（一）
文化符号的创新性展演
习近平总书记指出：&ldquo;中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。&rdquo;④蕴含中华优秀传统文化内涵的符号，是传承民族记忆的具象化载体。网络微短剧凭借&ldquo;短平快&rdquo;的传播优势，通过视觉奇观再造、现代语境植入与年轻化表达等手段，成功激活了这些文化符号的生命力。
由河南卫视制作的《中国节气》&ldquo;奇遇记&rdquo;系列便运用创新化的表达手法将节气这一传统文化意象传递给了观众。其中，《谷雨奇遇记》讲述突患色盲的导演陆雨在追逐一枚漂浮于空中的绿色茶叶时，邂逅制茶师叶嘉，并在其引导下学会用心灵去感知茶叶的生命力、色彩的丰富性以及春天的气息。借由茶叶这一文化符号开场，故事自然铺陈，映山花红、翠绿新茶、谷雨飘落、鸭戏春水等谷雨时节的意象亦在随后的画面中徐徐展开。自此，蕴含着&ldquo;雨生百谷&rdquo;这一古老智慧的谷雨节气，其外在的物候景象与内在的文化意涵也从相对抽象的文化概念转化为观众可感可知的文化体验。这些活灵活现的文化符号驱动着剧情发展，成为连接大众与古老农耕文明的桥梁，让深植于节气中的生命哲学与自然敬畏在现代社会焕发出全新的光彩与生命力。《锦衣巷》的故事则围绕川剧老班主程松对锦衣巷的矢志守护展开。其孙程锦为重现老巷的昔日盛景，不遗余力地召集皮影艺人、相声演员等一众传统手艺人重聚古巷，将川剧、皮影、相声表演等具有代表性的非遗文化符号嵌入老巷的日常生活场景之中，生动展现了传统文化代际传承的主题，亦见证了老巷从沉寂走向新生的转型。
与其他文艺形态相比，网络微短剧对传统文化符号的活化运用，关键在于精准把握其精神内核，聚焦并动态激活其最具代表性的元素。它摒弃了面面俱到的铺陈，转而提炼文化符号中极具辨识度且能引发观众情感共鸣的特质，既适应碎片化传播的需要，又有助于民族记忆被观众快速识别与吸收。
（二）
家国历史的个体化叙事
上下五千年，民族记忆既蕴含着恢宏壮阔的时空维度，又维系着生生不息的传承脉络。网络微短剧受限于篇幅短小，难以全景展现宏阔的历史图景，便转而采用独特的个体化微观叙事手法&mdash;&mdash;以个体命运作为故事焦点来折射时代浪潮。
相对而言，&ldquo;以小见大&rdquo;&ldquo;以情载史&rdquo;的叙事方式更为契合移动端沉浸式、个体化的观看体验，使遥远的历史记忆通过个体经验的共情变得可触可感。如《我在长征路上开超市》将长征这一宏大历史事件置于当代青年苏梅梅的视角中，讲述了苏梅梅因一张缺失大爷爷身影的全家福，&ldquo;穿越&rdquo;到长征途中，见证红军奋战历程的动人故事。这样的情节设计不仅展现了生命个体对家族史的探寻，更以&ldquo;家&rdquo;的视角折射&ldquo;国&rdquo;之图景，特别是剧中将红军的牺牲精神具象化为全家福中为大爷爷保留的空椅，看似细微却又意蕴深长，为受众的情感共鸣提供了有力的支撑点。
网络微短剧以微观视角观照全景，在民族历史中提炼出适应移动传播时代的内容元素，并赋予其情感温度。就历史的再现方式而言，此种叙事手法既非全景式还原，亦非解构性戏谑，而是借由个体经历与细微情感触摸历史肌理，并将其厚重的底蕴转化为可感知的日常经验。当观众发送&ldquo;家国永安&rdquo;&ldquo;热泪盈眶&rdquo;的弹幕时，其通过指尖的共时性参与，也在一定程度上实现了民族记忆在当代语境下的情感传递与代际延续。
（三）
民族精神内核的具象呈现
爱国主义与集体主义等民族精神往往具有高度的抽象性，不少网络微短剧通过聚焦具体场景、塑造典型人物与强化情感冲突，将宏大的民族精神予以具象化呈现，使其落地于具体的人物、事件中，化作可知可感的人物行为、富有象征意味的标志性物件等，以激发受众的情感共鸣。如当《醒狮少女》中的女主角犹豫是否要继续坚持舞狮时，是男主角的一席话扭转了局面，&ldquo;虽然我在国外长大，但只有逢年过节去唐人街看舞狮时，我才有着强烈的身份认同感和来自祖国的底气&rdquo;。在这句台词背后，舞狮这一传统技艺所代表的昂扬自信、巍然不屈的民族精神亦得到了彰显。《一梦枕星河》则借主角团细致照料梧桐奶奶却意外获赠紫檀木三弦琴的故事，展现中华民族&ldquo;老吾老以及人之老&rdquo;的孝悌伦理观。剧中梧桐奶奶赠予的三弦琴既是修复非遗扇子的材料，更是连接过去与现在、情感与记忆的精神符码。
网络微短剧对个体经验的聚焦，并非试图以微观叙事来完全印证宏大历史。于本质而言，集体记忆是多元个体经验经筛选、整合与意识形态建构的产物，而微短剧的独特价值在于通过个体行为来触发集体共鸣。借一隅映全貌，将抽象化具象，网络微短剧利用高度凝练与指向明确的民族精神推动故事发展、增强剧情的感染力，并让观众在丰富的视听语言中更为直观地领略流淌在中华民族血脉深处的精神力量。
02
网络微短剧书写民族记忆的叙事策略
在超短时间限制与快速传播生态的双重规约下，网络微短剧既无法照搬长剧的叙事模式，又不能忽视叙事内容的深度，故创作者在讲述民族记忆时，往往需要特别注意把握叙事策略与传播效率之间的平衡。这也使得网络微短剧的创作范式相较于传统影视剧发生了根本性的改变，即&ldquo;颠覆了传统的&lsquo;八集定律&rsquo;（男女主人公在第八集确定关系）、&lsquo;前十分钟建置&rsquo;（开场10分钟左右用于介绍故事、人物、戏剧性前提）等创作定式&rdquo;，⑤并在叙事策略上进行了大胆探索，而这一点在其书写民族记忆时亦有所体现。
（一）
节点选择与意象激活：集体记忆的精准触发
如何在几分钟内完成宏大时空背景与复杂文化信息的传递，是网络微短剧在呈现民族记忆时面临的重要挑战。《除夕闯进我家门》《逃出大英博物馆》《醒狮少女》《谷雨奇遇记》等作品都避免刻意渲染盛大的历史场景，而是着意选择某个关键的时间节点、提炼具有象征意味的核心意象以聚焦个体的生命体验。
例如，《除夕闯进我家门》将故事发生时间设定在除夕，讲述女主角夕夕被困于除夕的&ldquo;无限流&rdquo;循环中，不断寻找节日精神的故事，全剧的剧情冲突与情感张力也皆源于此时间节点的来回往复。除此之外，该剧还集中提取除夕能够激活民族记忆与集体情感的重要意象予以生动呈现，如着力表现剪纸的镂空之美、冰糖葫芦的民俗意义等，特别是将&ldquo;打铁花&rdquo;这一非遗技艺设定为&ldquo;无限流&rdquo;破局的关键，使其自然融入叙事主线、成为追寻年味记忆的具象载体。此外，《听金陵说》《这世间如你所愿》借&ldquo;穿越&rdquo;之桥，让当代个体与历史人物在特定的时空节点相遇。《逃出大英博物馆》则以&ldquo;玉壶化人&rdquo;的拟人修辞赋予文物以温度，述说着远在异国的文物对祖国的深情眷念。整体而言，网络微短剧通过聚焦特定时间节点、激活历史意象，能够迅速建立认知基础与情感基调，并在极短时间内完成民族记忆核心意象的植入与激活，在应对碎片化传播和观众注意力稀缺上具有一定的借鉴意义。
（二）
情感峰值与微观切口：个体经验的情绪共鸣
网络微短剧不长于背景铺陈，而在激发情感的爆发力上具有一定优势，因此不少作品在呈现历史记忆时，会选择精准聚焦某一承载民族记忆的极致情感时刻，综合运用特写镜头、配乐与台词，在叙事高潮点制造能够引起受众强烈情感冲击的峰值点。
例如，与《我在长征路上开超市》通过家庭叙事映射集体记忆、以个体角色映现群体精神的策略不同，《逃出大英博物馆》将流失海外的文物设置为叙事主体，通过精心设计的情感峰值场面，有效触发观众的共情点。&ldquo;流失文物作为战争、掠夺、劫难等民族屈辱记忆的象征符号，不可避免地被赋予文化创伤的意象&rdquo;，⑥在《逃出大英博物馆》中，流失文物不再是缄默无言的静态的中介物、承载物，而是活化成了会自我表达、具有真切情感的动态的&ldquo;人&rdquo;，剧中承载着厚重历史的文物也在奇幻的叙事语境中实现了从&ldquo;物&rdquo;到&ldquo;灵&rdquo;的蜕变。全剧结尾处，玉壶女孩来到河南博物院，将海外文物的家书娓娓道来，随着镜头在文物之间不停切换，剧情中不断累积的情感也在此刻抵达峰值。当被切割的明代龙纹琉璃砖缓缓道出&ldquo;病骨支离，离家已有百年，哪怕分神断魂，也断不了这魂牵梦绕的乡愁&rdquo;，当朝冠耳炉以铿锵之声说出&ldquo;我虽身在万里，仍不坠，爱国之心&rdquo;，百年前的民族创伤记忆也具象成了可被感知的视听场景。
微短剧通过强化视听语言表达与个体情感传递，聚焦于一个个鲜活个体的喜怒哀乐，让观众在感同身受之时沉浸于其中。那些关于家国历史的宏大情怀不再抽象遥远，而是通过剧中主角的挣扎、喜悦与伤痛，真切地叩击观众的心扉，唤起后者深藏于心的共鸣。这一策略将集体记忆和民族精神锚定在可以共情的个体经验上，利用微短剧强情感驱动的特性，快速撬动观众的情绪阀门，构筑个体情感与集体记忆的联结通道。
（三）
互动预设与创作共享：记忆传播的共时参与
互联网时代，即时点赞、评论与转发已成为数字用户的&ldquo;家常便饭&rdquo;。正如研究者指出的，&ldquo;&lsquo;参与&rsquo;作为一种传播的理念与实践，其实已遍及创意生产、社区生活、教育实践等多个领域。数字技术的发展赋予&lsquo;参与&rsquo;更多的实现途径&rdquo;。⑦在这样的语境中，网络微短剧从创作初始的剧本构思阶段便将受众参与纳入考量，而互动预设与创作共享也有助于推动民族记忆的传播。
具体而言，网络微短剧常在叙事中预设互动节点，如在剧中暗含&ldquo;彩蛋&rdquo;来等待观众发现，或是设置悬念或开放式结局以引发观众讨论。《谷雨奇遇记》中，男主角&ldquo;陆雨&rdquo;的名字不仅与谷雨这一节气相关联，还是&ldquo;茶圣&rdquo;陆羽的谐音，这一设计恰与剧情中的茶文化元素形成了对照。在《听金陵说》中，有弹幕指出，女主角&ldquo;金陵&rdquo;消失的时间正好卡在进度条的12分13秒，这正对应南京沦陷的时间&mdash;&mdash;1937年12月13日。在网友的弹幕互动中，创作者的动机和创作理念得到了确认和肯定。
此外，创作者在创作、播出等环节与观众的&ldquo;云交流&rdquo;，也在一定程度上强化了作品内外对民族记忆的书写和传播。例如，2023年8月30日，由自媒体UP主&ldquo;煎饼果仔&rdquo;与&ldquo;夏天妹妹&rdquo;共同创作的微短剧《逃出大英博物馆》上线B站、抖音与小红书等多个平台，随后引发热烈反响，截至2025年6月，该剧在抖音平台播放量达到5.7亿次。&ldquo;煎饼果仔&rdquo;在其平台账号上自述，&ldquo;一开始看到逃出大英博物馆这个题材时，只是觉得这个拍出来一定很有趣，但当我开始认真翻阅资料创作剧本的时候，一种无名的强烈情感堵住了我的咽喉&rdquo;。《逃出大英博物馆》的创作灵感源于两个媒介事件，一是在2023年开春，有网友提出，能否以拟人化的手法拍摄藏于大英博物馆的中国文物；二是同年5月，微博话题&ldquo;#没有一个中国人能笑着走出大英博物馆&rdquo;登上热搜，相关阅读量高达上千万。可以说，这部作品是一次源于网友评论、由UP主创作、依托社交平台流量并最终反哺社会热点议题的互联网文化实践，也充分利用了微短剧的强交互性，将民族记忆的书写与传播融入社交媒体生态，推动了从&ldquo;传播&rdquo;到&ldquo;传承&rdquo;的递进转化。
03
网络微短剧中民族记忆书写的功能
网络微短剧对民族记忆的呈现，并非简单的历史复刻，而是在故事讲述中推动民族传奇、历史场景与文化记忆的影像复现，以期助力民族记忆的历时性保存与空间性扩散。对于受众而言，滑动屏幕观看与民族记忆相关的网络微短剧，也是在&ldquo;短平快&rdquo;的微短作品中回顾引发民族共鸣的集体记忆，在全民共享的记忆图谱中深化身份认同的媒介实践行为。当民族过往记忆从历史教科书转移至拇指滑动的方寸屏幕时，中华民族独有的文化符码亦在光亮之间迸发出别样的光彩。
（一）
记忆传承：微短形态中文化基因的延续
网络微短剧的微短形态与&ldquo;病毒式&rdquo;的传播特性，使其成为激活文化基因的一种相对高效的样态。通过文化符号转码与情感峰值创设，承载着民族记忆的微短剧得以在社交媒体快速流动，并在观众一次次的点赞、转发与评论中激发共鸣，进而推动对民族文化基因的传递与共享。例如，当《一梦枕星河》将特写镜头聚焦于女主角复刻的桐叶扇，屏幕上瞬间涌现出&ldquo;好漂亮&rdquo;&ldquo;真美啊&rdquo;等表示赞叹的弹幕，这一幕看似细微，却可能成为点燃观众对非遗技艺兴趣的&ldquo;火种&rdquo;，如在女主角扮演者的社交媒体账号下，就有网友留言表示&ldquo;看完剧之后，特别想亲自体验制作苏扇&rdquo;。除了关注苏扇修复，《一梦枕星河》还对苏绣、评弹乃至苏州的城市风貌予以细致展现，将苏州水乡的文化意蕴贯穿于全剧始终，这种即时、高频的内容呈现有效突破了时空限制，使传统文化与民族精神得以在当代数字空间中以新的形态来&ldquo;言说&rdquo;，在一定程度上实现了民族记忆在碎片化时代的活化存储与动态扩散，为文化基因的延续提供了新的可能。
（二）
传播激活：快节奏交互中民族记忆的扩散
网络微短剧&ldquo;短平快&rdquo;的传播优势，高度适配现代社会的信息传播节奏，契合移动互联网时代受众的碎片化接收习惯与高频率互动需求，尤其是当传播内容涉及民族记忆这类内涵深厚且相对宏阔的叙事主题时，网络微短剧以其独特的优势，在快节奏的交互中降低了民族文化吸收的壁垒。
网络微短剧对民族记忆的传播效果，在很大程度上与其对传播渠道、互动设计的利用有关。首先，社交平台强大的算法推送机制能够使微短剧精准锁定目标受众。这一基于用户画像的算法推荐方式能够将特定的文化内容高效推送至潜在兴趣人群，极大拓展了传播的覆盖面与渗透力。如《不顾一切去爱你》在短视频平台打上&ldquo;广西非遗&rdquo;&ldquo;跳岭头&rdquo;等标签，成功触达民俗文化爱好者群体，进一步引发更广泛受众的关注。其次，网络微短剧的强互动属性打破了以往部分民族记忆传播中侧重单向传输的桎梏。观众不再是信息的被动接受者，他们能够即时参与内容的讨论、解读与二次创作。弹幕空间亦构建了一个实时互动的场域，密集蜂拥的弹幕在其中铸造了一种独特的参与仪式，在瞬间凝聚起临时性的数字社群。至此，观众完成了从信息接受者到主动参与者，再到具备一定能动创造力的内容生产者的成功跃迁。
从某种程度上来说，网络微短剧有效提升了民族记忆在当代社会的传播效率与传承活力，为激活民族记忆的内在生命力、拓展其时代价值，开辟出了一条富有前景的新路径。这一模式顺应了现代传播对效率与参与感的要求，让厚重的民族记忆以更生动、更鲜活、更可感的方式触达公众。
（三）
认同形塑：价值引导与情感凝聚下共同体的建构
集体记忆是&ldquo;一个特定社会群体之成员共享往事的过程和结果，保证集体记忆传承的条件是社会交往及群体意识需要提取该记忆的延续性&rdquo;。⑧网络微短剧通过价值引导与情感凝聚的双重机制，发挥其作为影像媒介对民族记忆呈现与传播的重要功能。创作者将民族记忆隐喻化、符号化，令观众得以在理性认知与情感共鸣的交织中，逐步建立起对自身文化身份的认同与归属感。对于身处高速流动、人际关系日益&ldquo;原子化&rdquo;的现代社会的个体而言，这种基于共同记忆的身份认同提供了一种弥足珍贵的情感联结与精神支撑，成为抵御现代契约社会疏离感的精神纽带。《逃出大英博物馆》中，流失海外多年、承载着文明辉煌与民族屈辱的文物被具象化为伤痕累累、执着归家的玉壶。&ldquo;回家&rdquo;的执念又直接呼应了中华民族关于文物回归、文明尊严不容侵犯的集体诉求。这种符号化叙事在抽象的民族精神中植入具象故事，有助于观众在解读文物的过往伤痕时，将&ldquo;守护中华文明&rdquo;&ldquo;家国永安&rdquo;的价值内核自然内化于心。
网络微短剧以个体故事承载民族记忆的叙事策略，有意识地拉近了文本与观众的心理距离，进而更深沉地激发其情感共鸣。《重回永乐大典》对《永乐大典》的寻找与修缮既是主角的个体叙事，亦承载着文化传承、文脉延续的使命，而个体与群体的叠合能够直接抵达观众内心，唤醒潜藏于个体意识深处对民族历史境遇的深切共鸣。这种共鸣本身就构成了一种强大的情感凝聚力量，为共同体意识的形成铸就了情感基础。
结语
网络微短剧以碎片化、微短化的表达方式，将深厚的民族记忆转化为可感可知的视听符码，为当代受众提供了重新审视历史事件、民族文化与传统习俗的可能性。以微短剧来呈现民族记忆，既在内容上不失历史的厚重感，又在形式上迸发出新的特色，其不仅是对数字时代快节奏传播的呼应，亦体现出年轻一代对民族记忆的传播与接受。值得注意的是，民族记忆在网络微短剧中的书写，虽是文化传承、情感凝聚与国族认同的重要尝试，但创作者还需进一步突破个体化叙事的拘囿，避免将单一视角等同于历史全貌。唯有对历史的复杂性、宏观性保持应有的了解与敬畏，微观切口才能成为激活民族记忆的有效路径。由是观之，未来的网络微短剧创作，仍需进一步探寻微观与宏观、家与国、当下与历史的平衡之策，追求故事文本的精细化、叙事形式的创新化，方能提升、优化民族记忆影像书写的传播效果。
（作者李琦系湖南师范大学新闻与传播学院副院长、教授、博士生导师，高梁系湖南师范大学新闻与传播学院2023级硕士研究生，祝明岐系湖南红网新媒体集团红网文化传播有限公司编辑；本文系2024年湖南省社会科学基金重点项目〈项目编号：25ZDB037〉、2024年度湖南省教育厅研究生科研创新项目〈项目编号：LXBZZ2024092〉的阶段性研究成果）]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-11 09:35</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1211/4512.shtml</link>
<title>故宫百年之际 微短剧《墨韵新生》讲述古画修复守艺传承的故事</title>
<description><![CDATA[2025年故宫博物院迎来建院100周年。一百年的故宫博物院，藏着中华的千年文脉，在这里，每一件文物都承载着历史记忆，其背后更隐藏着一代代文物修复师的动人故事。]]></description>
<text><![CDATA[2025年故宫博物院迎来建院100周年。一百年的故宫博物院，藏着中华的千年文脉，在这里，每一件文物都承载着历史记忆，其背后更隐藏着一代代文物修复师的动人故事。
为纪念故宫百年，中央广播电视总台央视频推出原创微短剧《墨韵新生》，聚焦中华文化遗产保护与传承，以年轻态的叙事方式展示传统修复技艺，重现了一段古画修复传奇。
该剧中文版在国内央视频、红果短剧APP等平台上线后相关内容总浏览量破亿，获得广泛关注与好评，《人民日报》、新华网、学习强国等80家媒体陆续报道。随后在海外以8种语言版本播出，总传播覆盖全球超200个国家和地区的3亿受众，将中国文化故事传递给世界。
古画修复技艺贯穿剧情
引青年领略非遗魅力
《千里江山图》为我国十大传世名画之一，现珍藏于北京故宫博物院，这幅画卷历史上曾经历过多次装裱修复。《墨韵新生》便以修复《千里江山图》为剧情切入点，将镜头对准国宝文物传承背后古画修复师的巧手匠心，被观众赞称为&ldquo;古画修复版《我在故宫修文物》&rdquo;。

（剧中还原中华传统&ldquo;火烧法&rdquo;修复技艺）

（国家图书馆古画修复师在拍摄现场技术指导）
古画修复竟然要火烧水泡？《墨韵新生》特邀专业古画修复专家担任技术指导。在拍摄期间，专家对演员进行了精细化的古画修复方法讲解，力求将古画修复背后严谨的流程，清晰无误地呈现在观众眼前。剧中通过细腻的镜头语言，以近乎纪录片的严苛标准，生动展现了使用中华传统&ldquo;火烧法&rdquo;修复《千里江山图》上破损纸洞的画面。&ldquo;用毛笔沾烈酒，用毛巾围拢脏污之处然后点燃。用一把马蹄刀将绢丝刮薄，用面团在画心污渍上来回揉搓，再用烈酒去除残留的污渍，而后用丝绢补上洞，调上青绿颜料补全画面，最后还原画卷表面的温润光泽。&rdquo;详细的展现了面团去污、黏贴补纸、全色补笔等技术手法。剧情在还原传统的古画修复技艺的同时，为观众详细科普了古画修复工具、修复要领步骤，以及&ldquo;修旧如旧&rdquo;等修复原则。

（剧中主角合力修复古画、解谜剧情）

（中央戏剧学院副教授刘天池现场指导表演）
在《墨韵新生》整部剧情中，两位主人公以古画修复传承人的身份，凭借高超的修复技艺携手闯关护宝，用每一刀、每一笔修复技艺推动剧情，带领观众深入感受古画修复的魅力。观众跟随主角的巧手，自然走进了古画修复的专业世界。故事虽是虚构的，技术却是真实的，力求满足观众&ldquo;偷师学艺&rdquo;的愿望，解开一个个引人入胜的技术之谜。国家广播电视总局旗下&ldquo;短剧新视点&rdquo;账号点评该剧以电影级创作思维，为行业树立品质标杆，用专业态度赋予作品文化厚度与艺术质感，推动微短剧提质升级。

（90后网红修复博主联动发布《墨韵新生》修复技术解说视频）
青年观众沉浸于剧中的古画修复情节，对其产生了浓厚的热爱与共鸣。有观众说因被剧中细腻呈现的古画修复场景吸引，专程奔赴博物馆看古画修复展；有充满探索欲的00后，受剧中情节启发，开始兴致勃勃地尝试自制拓片；有90后古画修复网红博主，凭借自身专业知识与热情，联动发布修复技艺解说视频，引导更多青年群体关注、了解这一行业。这也是《墨韵新生》的深层价值：它让古画修复从教科书里的名词，变得可感知、可参与，唤醒青年群体内心深处对传统文化的热爱与传承意识。在倡导微短剧拓展文化价值的语境下，这样的作品成为文化传承与传播的重要载体。
微短剧巧妙传播中国文化
好故事吸引海外观众
在过去的百年里，故宫展出的历代古画吸引着全球艺术爱好者的目光，《千里江山图》真迹尤为引人注目。因开卷就会受损，这幅画卷近百年仅展出过4次。《墨韵新生》以共通情感链接不同文化背景观众，阐释文化传承的意义，从而奠定了该剧海外传播的核心竞争力。

（剧中修复《千里江山图》片段）

（主角通过古画修复进行剧情解谜片段）
《墨韵新生》以8种语言版本在海外上线后，引发了海外媒体与观众的关注。该剧借助总台国际传播优势，在总台CGTN、国传局、央视网以及合作海外媒体、社交平台、海外中文学习机构等渠道广泛传播。截至目前，该剧传播覆盖全球超200个国家和地区的3亿受众。

（海外华文媒体刊文报道）
其中，18个国家和地区的海外华文媒体，以导演手记、国际视角、情感叙事等不同主题角度大篇幅推介《墨韵新生》，刊发在包括美国、法国、加拿大、葡萄牙、意大利、日本、南非、俄罗斯、德国、阿联酋、韩国、泰国、西班牙等国家及港澳地区的相关网站和社交媒体平台。

（中文版全集登陆海外电视媒体与新媒体）
中文版全集在海外电视与新媒体平台播出，先后登上北美最具影响力的华人电视媒体iTalkBB TV、全球知名国际中文智慧教育服务平台&mdash;&mdash;中文联盟网站、未来电视海外版客户端Sinow、YouTube平台&ldquo;文化之旅&rdquo;账号、YouTube&ldquo;CCTV电视剧&rdquo;账号。

（在全球范围内被译制为7种语言版本播出）
该剧在全球范围内被译制为7种语言版本播出，陆续在CGTN英语、法语、俄语、西语、德语、阿语及哈萨克语官网及Facebook、YouTube、X等海外主流平台的18个网站及官方账号推出。海外网友在评论区积极发表观后感，称该剧优美且细腻地呈现了古画修复过程的精妙，将对富有创造力的新一代青年群体产生深远影响，在微短剧里看见了中国文化的传承与价值。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-11 09:34</pubDate>
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<title>为什么今天有5亿人在看网络短剧？</title>
<description><![CDATA[今年夏天，华师大中文系教授汤拥华因为喜欢看短剧而被很多人熟知。但撇开他身上的“短剧教授”符号，我们更想知道，在过去这一年多的研究和观察里]]></description>
<text><![CDATA[
今年夏天，华师大中文系教授汤拥华因为喜欢看短剧而被很多人熟知。但撇开他身上的&ldquo;短剧教授&rdquo;符号，我们更想知道，在过去这一年多的研究和观察里，他怎样看待短剧风靡背后的时代特性、社会特性，又怎样去接受，一个教授&ldquo;理应&rdquo;输出的严肃内容和思想，在&ldquo;流量世界&rdquo;里被&ldquo;保姆和霸总&rdquo;的叙事打败。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-11 09:30</pubDate>
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<title>乡村短剧的“政策+”时代：“土味短剧”50亿播放量的实践路径</title>
<description><![CDATA[回溯乡村微短剧的发展轨迹，其勃兴并非偶然，随着智能手机在乡村地区的广泛普及和移动互联网基础设施的持续完善，短视频平台成为乡村居民获取信息、娱乐休闲、社交互动的主要窗口。]]></description>
<text><![CDATA[当前，一种根植于广袤乡野、散发着泥土芬芳的文艺形式&mdash;&mdash;乡村题材微短剧，它们凭借其独特的真实感、亲和力与时代气息，不仅成为亿万观众，特别是乡村群众情感共鸣与精神滋养的重要载体，更悄然成为连接城乡、活化乡土文化、助推乡村振兴的一股清新而强劲的力量。近日，中共中央宣传部、农业农村部、教育部等七部门联合印发的《&ldquo;文艺赋美乡村&rdquo;工作方案（2025－2027年）》，明确提出实施优秀微短剧扶持计划，鼓励创作农民群众喜闻乐见的文艺作品。这为正处于蓬勃发展期的乡村微短剧注入了更强大的政策动能，本文旨在深入剖析乡村微短剧的兴起逻辑、内容特色、传播机制、产业模式及其在新时代背景下的多重价值，并通过鲜活案例展现其如何将文化创造力转化为乡村发展的内生动力。

《&ldquo;文艺赋美乡村&rdquo;工作方案（2025－2027年）》的印发，是国家层面推动乡村文化振兴、满足人民群众日益增长的美好精神文化生活需求的战略举措。方案将微短剧这一新兴网络文艺形态纳入重点扶持范畴，体现了对文艺创作规律与传播趋势的精准把握，以及对乡村文化生态建设的深远谋划。政策东风直接而有力地肯定了乡村题材微短剧的实践价值与发展方向，为其从自发成长走向规范繁荣提供了坚实的制度保障和广阔的创作空间。

回溯乡村微短剧的发展轨迹，其勃兴并非偶然，随着智能手机在乡村地区的广泛普及和移动互联网基础设施的持续完善，短视频平台成为乡村居民获取信息、娱乐休闲、社交互动的主要窗口。在此背景下，一批关注乡村生活、讲述乡村故事、抒发乡土情感的微短剧内容应运而生，并迅速积累起惊人的流量与口碑。例如，《向阳花》收获4.5亿次播放，《雨后》达到4.2亿播放量，《花开石上》亦有3.6亿播放量的亮眼成绩。这些数据背后，是海量用户，尤其是乡村用户用关注与互动投下的&ldquo;认同票&rdquo;。

乡村微短剧的题材内容深深植根于中国乡村的社会结构与日常生活，大致可归纳为三大主流类型：
代际伦理与家庭和谐类： 此类作品常以婆媳关系、父子（女）沟通、赡养孝敬等为核心议题，探讨传统伦理在现代家庭中的调适与升华。它往往通过戏剧化的矛盾设置与最终充满温情、相互理解的和解，弘扬孝老爱亲、家庭和睦的中华传统美德，在整个乡村短剧创作中占据较高比例。
夫妻情感与婚姻经营类： 聚焦于乡村夫妻之间的情感故事、生活磨合、共同奋斗等内容。作品通过展现夫妻间从误解到信任、从困境到扶持的过程，传递出忠诚、责任、包容与共同成长的现代婚姻价值观，是乡村情感世界的重要镜像。
邻里乡情与日常生活类： 这类作品没有固定的核心人物关系，而是以片段化、场景化的方式，生动描绘乡村日常生活中邻里互助、趣事轶闻、劳动场景、风俗节庆等。它们犹如一幅幅流动的乡村风情画，于细微处见真情，于平凡中显深意，共同构筑了乡村社会温暖、友善、充满活力的集体氛围。
这三类作品尽管叙事焦点各异，但普遍呈现出一个鲜明的共同特质：以现实主义为基底，充盈着积极向上的正能量，导向温暖、圆满、富有希望的结局。 它们不回避现实生活中的矛盾与困惑，但更着力于展现人性中的善良、坚韧与智慧，以及通过努力与沟通化解困境的可能性，从而给予观众情感慰藉与精神鼓舞，符合广大人民群众对美好生活的向往与追求。

乡村微短剧之所以能够形成独特的艺术感染力与社会影响力，源于其从制作到传播各个环节对乡村本体特质的深度把握与创造性转化。

质朴真实的创作美学与沉浸式体验
在制作层面，乡村微短剧展现出与都市题材迥异的美学取向和成本优势，其制作成本相对可控，但这并未折损其艺术表现力，反而成就了其&ldquo;质朴中见真实，平凡中显深刻&rdquo;的美学风格。
拍摄大多直接利用真实的乡村环境&mdash;&mdash;古老的土坯房、斑驳的青砖墙、辽阔的稻田、热闹的晒谷场、炊烟袅袅的农家小院&hellip;&hellip;这些未经雕琢的天然场景，构成了最具说服力的视觉语言，瞬间将观众带入特定的乡村情境。
演员与角色的高度贴合，许多表演者本身就来自农村，或具备深厚的生活体验。他们无需过多矫饰，其神态、动作、语言自然流淌着乡土气息，让观众产生&ldquo;这就是我们村某某&rdquo;的强烈代入感。专业演员的加盟，也注重沉入生活，褪去表演痕迹。
方言对白的运用、鸡鸣犬吠、风吹稻浪、集市喧哗等环境音的采集，极大地增强了作品的真实感和地域特色。这些声景元素与画面相辅相成，共同营造出浓郁得化不开的乡土氛围，触动着观众的记忆与乡愁。
在视听设计上，许多乡村短剧注重淡化复杂背景，突出人物关系和情节冲突，配以清晰醒目的字幕。这种设计充分考虑到了中老年受众可能面临的视力减弱或观看环境嘈杂等情况，降低了观看门槛，确保了信息有效传达。

精准的受众覆盖与深层情感共振
乡村微短剧的核心受众群体精准锚定在广大乡村地区，尤其是中老年群体，这一群体的文化娱乐选择相对有限，智能手机和短视频平台的出现，极大地丰富了他们的精神文化生活。
对于许多子女常年在外打工的留守老人而言，刷看这些讲述身边事的短剧，不仅是一种时间消遣，更是一种重要的情感陪伴和心理慰藉。剧中人物的悲欢离合，常常能引发他们的深切共鸣，在评论区常可见到&ldquo;这就是我们家的故事&rdquo;、&ldquo;演得太真实了&rdquo;等留言，形成了跨越屏幕的情感联结。
这些短剧所展现的孝道、诚信、勤劳、互助等价值观念，与乡村社会长期秉持的伦理道德高度契合。观看过程成为了一次次 cultural identity 的确认与强化，有助于在时代变迁中稳固乡村社会的精神内核。
短视频平台的智能推荐算法，能够根据用户的观看偏好、地域信息等，将相关内容精准推送给潜在的兴趣群体。同时，基于亲友邻居关系的社交链传播，使得优质短剧能在乡村熟人社会网络中迅速扩散，实现滚雪球式的受众增长。
多元的商业模式与可持续发展路径
乡村微短剧的成功不仅是文化现象，也初步形成了可持续的商业模式，探索出文化与经济融合发展的新路径，主要体现为以下几种形态：
这类作品通常具有更强的策划性和与地方文旅发展的结合意识。
平台流量分成与内容收益： 这是最基础的变现方式。高播放量、高互动度的优质内容可以直接从平台获得可观的流量分成和创作激励，为团队提供持续的创作资金。
文旅融合与产业带动： 这是乡村文旅剧最具潜力的价值延伸。一部成功的短剧可以使其取景地迅速成为&ldquo;网红打卡点&rdquo;，带动当地乡村旅游、特色农产品销售、民宿餐饮、手工艺品等产业发展，实现&ldquo;一部剧带火一个村&rdquo;的效应，直接赋能地方经济。
政府扶持与政策奖励： 许多地方政府认识到微短剧在宣传地方形象、促进文旅融合、繁荣乡村文化方面的积极作用，纷纷出台专项扶持政策，通过项目补贴、创作奖励、评优表彰等方式，鼓励本土题材短剧的创作与传播，形成了良性的政策激励环境。
大量由乡村本地居民或返乡青年主导的创作团队，呈现出更加灵活、低门槛的创业形态。
创作门槛与流量基础收益： 凭借对本土生活的熟悉和低成本制作优势，素人团队能够持续产出内容。达到一定粉丝基数（如平台要求的1000粉丝）并展现持续创作能力后，即可开通各类变现功能，依靠播放量、广告分成、粉丝打赏等获得基础收入。
电商带货与本地服务链接： 许多创作者利用积累的信任和影响力，通过短视频或直播带货销售家乡的农特产品、手工艺品，或推广本地旅游服务，将线上流量直接转化为线下收益，实现了&ldquo;内容创收+助力家乡&rdquo;的双赢。
品牌合作与定制内容： 随着影响力扩大，一些头部素人团队或IP可以承接地方政府、企业的品牌宣传、产品推广等定制内容创作，拓展收入来源。

政策宏观引导与市场微观活力的结合，催生了众多生动的实践。在山西太原晋源区王郭村，由许燕鹏、代翔珍夫妇及其伙伴王新磊带领的创作团队，便是乡村微短剧赛道上一个从&ldquo;草根&rdquo;逆袭为&ldquo;标杆&rdquo;的鲜活典范。他们的故事，清晰地勾勒出一条乡村文化内容创业的成长路径，也昭示着未来发展的广阔空间。
都市归乡与乡土寻梦
时间回溯至2018年，许燕鹏与代翔珍还是身处上海大都市的职场人，分别任职于迪士尼乐园与华硕公司。优渥的生活并未消解他们对人生价值的更深层探求，一次与自媒体的接触，让他们敏锐地洞察到短视频浪潮中的巨大机遇。更重要的是，他们意识到，家乡山西晋源深厚的历史文化底蕴和鲜活生动的乡土生活，是一座亟待开发的创作富矿。怀着&ldquo;做一份属于自己的事业，同时反哺家乡&rdquo;的清晰目标，夫妇二人毅然先后辞职，踏上了返乡创业的征程。然而，创业之初并非坦途，探索电商、尝试中视频，皆因缺乏流量基础和精准定位而举步维艰，一度陷入资金与信心的双重困境。

扎根乡土与内容为王
真正的转机始于团队核心的稳固与创作方向的彻底锚定，随着具有广告行业经验和导演功底的发小王新磊加入，形成了编、导、演协同的&ldquo;锵锵三人行&rdquo;。他们将创作视线彻底投向脚下这片土地，决心专注于农村题材短剧。初期条件极为艰苦，设备简陋，人手短缺，成员们不得不身兼数职。但正是这种&ldquo;接地气&rdquo;的创作方式，让他们无限贴近了乡村生活的本真。

首部短剧《憨嫁成双》前两集反响平平，团队顶着压力推出第三集，不料竟一夜爆火，播放量飙升至548万，账号粉丝从零突破十万，全剧总播放量最终高达3.17亿。&ldquo;第三集火了，我们就知道，扎根乡土的路走对了！&rdquo;代翔珍的感慨道出了成功的真谛。这次成功如同一剂强心针，验证了&ldquo;内容贴近生活&rdquo;这一朴素真理的强大生命力。

这对&ldquo;80后&rdquo;夫妻用一年的时间创作了30多部农村题材短剧，全网播放量突破50亿，粉丝量达81.9万。几乎每一部作品都成为爆款，在微短剧的赛道上，他们以独特的乡土叙事闯出了一条令人瞩目的道路。
团队凝聚与乡土共荣
爆款带来的不仅是流量，更是信心和吸引力，越来越多的本村及周边村民被吸引，主动加入这个充满活力的集体。45岁的郭秀萍成了招牌&ldquo;媒婆&rdquo;，42岁的高维丽用心揣摩&ldquo;妈妈&rdquo;角色，25岁的刘思洋圆了演员梦，39岁的荆丽成为&ldquo;大嫂&rdquo;专业户&hellip;&hellip;团队逐渐发展成拥有15名固定成员的集体。这里实行公平的底薪加分成制度，无论角色大小，一视同仁。团队氛围淳朴有爱，既有创作时的专业专注，更有生活中的互助互暖，形成了&ldquo;像家人一样相处&rdquo;的独特凝聚力。他们的创作，真正做到了&ldquo;带土气，冒热气，扬正气&rdquo;。

乡土情怀、生活质感与时代脉搏
在竞争日趋激烈的短剧市场中，这支&ldquo;草根&rdquo;团队何以能持续产出爆款，实现从《憨夫醒爱》（6.9亿播放）、《禾下婚愁》（5.88亿播放）到《土怨情劫》（5.17亿播放）的&ldquo;条条出圈、部部走红&rdquo;？

相关内容：
&ldquo;80后&rdquo;夫妻狂拍&ldquo;土味短剧&rdquo;：一年30多部、部部爆款狂揽50亿播放量！
创始人许燕鹏将其归结为三个核心共鸣点：
浓厚的乡土情怀： 作品深深浸润着对家乡土地和文化的热爱与眷恋。旧风俗、老传统中蕴含的情感密码，是他们取之不尽的创作源泉。
真实的生活质感： 所有故事均源于真实的农村生活观察与提炼。编剧王新磊的剧本创作，短则一周，长则数月，不断打磨，其灵感直接来自本土民俗、邻里故事。真实的场景、本真的表演，构成了作品最坚实的底色。
鲜明的时代变迁： 作品并非对田园牧歌的简单怀旧，而是敏锐捕捉并展现乡村在新时代背景下，人们思想观念、生活方式、家庭关系等方面的悄然变化与积极调适，使故事既有传统的根脉，又洋溢着时代的气息。
&ldquo;只要贴近生活，精准把握人性的真实情感，就能触动观众内心深处。&rdquo;王新磊的创作心得，揭示了其内容持续引发共鸣的秘诀。

如今，这个曾经需要靠带头人打工输血的团队，已实现了健康的自我造血和良性循环。拍摄设备不断升级，创作流程日益专业化。展望未来，他们的蓝图更加清晰：继续深耕晋源本土故事，有机融合晋祠、传统庙会等丰富的山西文化元素，积极探索&ldquo;短剧+文旅&rdquo;的深度融合发展模式，旨在通过屏幕让更多人认识晋源、向往晋源、走进晋源。随着太原微短剧产业基地落户晋源区，他们更计划系统性地挖掘家乡文化资源，致力于打造具有鲜明地域特色的短剧品牌，为地方文化产业发展贡献力量。
从《&ldquo;文艺赋美乡村&rdquo;工作方案》的政策宏图，到《向阳花》《憨夫醒爱》等作品的亿级流量实践，再到许燕鹏、代翔珍团队从都市白领到乡土文化创领者的动人故事，乡村题材微短剧的蓬勃发展画卷已然展开。
它们是新时代乡村振兴战略在文化领域的生动映照，这些生长在乡土、服务于乡民、传播着乡韵的微短剧，以其独特的真实感和亲和力，成功打通了文化创作、传播、消费与价值转化的链路。它们丰富了亿万人民群众，特别是乡村居民的精神文化生活，增强了文化自信与乡土认同；它们探索出了文化赋能产业、艺术活化乡村的有效路径，为地方经济发展注入了新动能；它们吸引并培育了一批本土文化人才，激发了乡村内生的文化创造活力；它们通过鲜活的视听语言，向全社会展现了新时代中国乡村的蓬勃生机、淳朴人情和积极风貌。
在政策扶持与市场驱动的双重助力下，乡村微短剧正迎来前所未有的黄金发展期。未来，更多&ldquo;带土气、冒热气、扬正气&rdquo;的精品力作会不断涌现，让千姿百态的乡村故事在数字时代持续绽放精彩，为全面推进乡村振兴、建设中华民族现代文明注入源源不断的文化活力。夜幕下，晋源王郭村小院里那灯火通明的创作讨论，正是这澎湃活力的一缕微光，照亮着乡土叙事更加灿烂的未来。最动人的故事，永远生长在最熟悉的土地上；最滚烫的梦想，终将在深耕与创造中，于故土之上绽放出时代的光芒。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-12-11 09:29</pubDate>
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<title>陆先高：以剧为桥 向光而行——新大众文艺语境下微短剧出海的进阶之路</title>
<description><![CDATA[微短剧出海的进阶之路，是中国文化自信的彰显，也是新大众文艺生命力的鲜活证明。未来，如何真正跨越短期的流量追逐，实现长期的价值沉淀，行业还有更长的路要走。]]></description>
<text><![CDATA[
（2025年12月8日，海南陵水）
中国新闻文化促进会副会长、微短剧传播与应用评测体系&ldquo;繁星指数&rdquo;专家组组长 陆先高
非常高兴与微短剧从业者们相聚海南陵水，在第七届海南岛国际电影节微短剧活动这个舞台，交流微短剧出海话题。
过去的一年多时间里，微短剧行业的精品化转型成效显著、有目共睹。2024年以来，在国家广电总局施行分类分层审核、推出&ldquo;微短剧+&rdquo;创作计划等政策引导下，微短剧市场规模稳步攀升，行业生态持续净化，内容品质实现质的飞跃。其溢出效应，已超越内容本身，延伸至文旅推广、普法宣传、传统文化传承、品牌传播等多个领域，出海传播更是成为微短剧行业高质量发展的重要增长极。2024年春天，在西安参加微短剧国际传播研讨会时，我对微短剧文化出海，曾做过&ldquo;敲门砖&rdquo;的比喻。一年多过去，这块&ldquo;敲门砖&rdquo;俨然已成长为文化出海的&ldquo;主力军&rdquo;。
作为总局网络视听领域专家，微短剧&ldquo;繁星指数&rdquo;专家组组长，对微短剧行业的成长变化，我的感受不仅深刻，而且直接。所以今天我想围绕新大众文艺语境下微短剧出海话题，结合出海微短剧的新实践、新变化，与大家分享微短剧出海如何突破既有模式，实现进阶式发展的一点观察与思考。
党的二十届四中全会提出，要&ldquo;繁荣互联网条件下新大众文艺。&rdquo;蓬勃发展的微短剧，正是新大众文艺的鲜活样态。
微短剧诞生于移动互联网普及和短视频平台兴起的浪潮中，是新技术环境下，文艺表达形式的创新突破，从一开始，就自带&ldquo;从大众中来、到大众中去&rdquo;的基因。
这种大众基因，为微短剧出海，奠定了坚实的逻辑基础&mdash;&mdash;国家之间的理解与友好，深厚根基和持续动力，正源自人民大众之间的直接接触与文化互动。不同国家、地域、民族的文化元素，通过故事传播、融合与互鉴，往往可以形成共通的价值观念和情感认同。甚至世界文化在发展进程中，涉及民间故事讲述，不同国家之间本就有着广泛的相同母题。像《格林童话》中的灰姑娘故事，在我国唐代笔记小说《酉阳杂俎》中，其实就有类似版本，讲的是一个叫叶限的姑娘，遭继母虐待，在神人帮助下获得神力，参加部落宴会，遗落金鞋子，最后通过试鞋子被找到，成为王后。这个故事比西方的灰姑娘还早800多年。
所以认知并充分理解这种大众文化层面的情感共通，我们应该对微短剧出海有足够信心，通过建构平民微观叙事，微短剧完全可能去记录和表达全球受众的生活实践和价值观念，去承载大家的情感需求和欲望诉求。
从过去一年多的实践来看，出海微短剧也正是顺着这样的逻辑，以文化为基础，以创新为动力，让中国故事在全球范围内传得更远、传得更响，并同步实现行业的进阶式发展。
出海微短剧的第一重进化，是实现了从简单翻译输出，到跨语境叙事的转变，不再依赖单纯的&ldquo;爽感&rdquo;剧情，而是通过提炼亲情、正义、奋斗等人类共通的情感与价值内核，让故事传播更深远、受众更精准。比如听花岛的《闪婚老伴是豪门》，就是以一段黄昏恋故事包裹子女关系、爱与陪伴等深刻的社会议题，最终靠温暖的情感底色和细腻的生活流叙事，取得强大的跨文化穿透力，为微短剧开拓海外增量市场带来启发。麦芽传媒的《消失的厨神》，则将中华美食哲学与悬疑复仇结合，用饮食男女的共通体验打破文化隔阂，证明了情感共鸣远比剧情刺激更具传播感染力。这种转变背后，是创作逻辑的进阶。&ldquo;繁星指数&rdquo;在评测中也发现，在跨文化传播中表现优异的作品，往往具备文化特色与共通价值的双重基因。所以既保留中国文化的独特韵味，又回应人类共同情感诉求，或许正是我们推动微短剧出海的核心方向。
出海微短剧出海的第二重进化，是从单一内容产品向&ldquo;微短剧+&rdquo;&nbsp;生态进化，与电商、文旅、非遗深度融合，与IP开发、新技术体验紧密结合，催生出全新业态与生态。早期微短剧出海，多是单点突破，如今，微短剧出海已经形成多点支撑的产业生态。比如，点众科技凭借丰富的版权储备和庞大的全球注册用户，实现了微短剧出海内容、渠道、变现的全链条布局；容量短剧重点打造&ldquo;带你去个好地方&rdquo;精品文旅短剧系列，融合情感叙事与地域文化，依托全球化传播矩阵平台，让海外观众在追剧的同时爱上中国。《爱在阿坝》以沉浸式旅行为切入点，通过青春故事展现九寨沟、黄龙等自然景观与羌绣非遗，实现了&ldquo;一部剧带火一座城&rdquo;的传播效果。《兰茂奇侠》将中医药智慧融入趣味剧情，在东南亚精准传播。《我在迪拜等你》聚焦中国青年海外创业，用现实主义题材展现中国年轻人的奋斗精神与文化包容力。技术融合方面，华策影视依托AI工具，提供多语言内容服务；昆仑万维借助AGI技术，实现本地化内容创作。这些融合创新突破，都让微短剧的出海效率与传播效果大幅提升。&ldquo;繁星指数&rdquo;在专项评测中重视对融合价值的评价，也正是为了引导行业不断由单一内容生产向多元价值创造进化，以此推动微短剧行业更好地成为赋能千行百业的文化载体。
微短剧出海的第三重进化，是从借国外平台传播到开发独立APP，从以企业为主体进行市场拓展，到国家队下场、地方政府支持，逐步形成协同发力的产业发展格局。平台建设方面，独立APP纷纷崛起，多款应用曾登上海外APP下载榜单榜首，全球市场占有率也位居前列，标志着中国微短剧拥有了自主可控的出海渠道。更值得关注的是，国家队与商业力量的协同出海也成为新趋势。中央广播电视总台亚非中心推出的&ldquo;剧看非遗&rdquo;项目、芒果超媒的国际APP打造，与中文在线、点众科技等企业的海外平台形成互补，既保证了微短剧出海过程中，文化传播的导向性，又提升了市场运营的灵活性。海南陵水海风国际影视基地的启用，更成为微短剧出海的产业枢纽，为行业内容创作到发行变现带来全流程支撑。这种生态整体进阶的出海模式，不仅能有效提升中国微短剧的国际竞争力，更能向世界展示中国文化产业的综合实力，为全球用户提供更丰富、更多元的文化体验。
微短剧出海的三重进化，背后是产业升级的必然，是技术赋能的成果。同时，也离不开多方合力的坚实支撑。政策与管理层面，总局&ldquo;微短剧+&rdquo;创作计划精准引领方向，分类分层审核机制倒逼内容提质，让微短剧题材广度、价值高度、文化深度大幅提升，走通了精品化发展之路。各地政府纷纷出台扶持政策，助力机构精准拓展海外周边市场，为行业出海搭建起坚实的政策保障体系。产业层面，海内外观众对碎片式、轻量化文化消费的需求激增，而中国微短剧在国内广阔市场中千锤百炼，早已具备足够的创新性与艺术性，能够敏锐捕捉并满足这一需求。同时，网络文学、网络游戏的成熟出海经验，为微短剧提供了宝贵借鉴。学界与业界携手，努力构建科学有效的评价体系，为行业发展提供支持。比如&ldquo;繁星指数&rdquo;，作为全国唯一的综合性微短剧评价体系，积极呼应总局&ldquo;微短剧&nbsp;+&rdquo;创作计划，针对文旅、品牌、普法等不同类型微短剧的融合赋能效果开展专项测评，通过榜单发布、评测报告等形式，让行业既抬头看天，又低头看路，在实践中不断校准创作与传播方向，有效提升了微短剧内容生产与价值传播效率。此次针对出海微短剧的专项测评，同样延续这一逻辑，为行业国际化发展提供专业指引。
微短剧出海的进阶之路，是中国文化自信的彰显，也是新大众文艺生命力的鲜活证明。未来，如何真正跨越短期的流量追逐，实现长期的价值沉淀，行业还有更长的路要走。希望我们共同努力，各尽其力，争取让中国微短剧以更专业的制作、更丰富的形态、更深厚的内涵，在全球文艺舞台上绽放光彩，如繁星闪耀。
（作者系中国新闻文化促进会副会长、微短剧传播与应用评测体系&ldquo;繁星指数&rdquo;专家组组长。选自&ldquo;第七届海南岛国际电影节&mdash;&mdash;微短剧出海研讨会上的主旨演讲&rdquo;）]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-12-11 09:28</pubDate>
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<title>北京市多举措激励年轻人深耕短剧产业</title>
<description><![CDATA[丰富优质公共文化服务供给。优化文艺创作生产服务、引导、组织机制，建设全国一流文艺院团，培育文艺领军人才，繁荣互联网条件下新大众文艺。]]></description>
<text><![CDATA[
常露在拍摄现场通过监视器观察有无穿帮镜头

常露在开机仪式上介绍主创情况
《建议》原文摘录：
丰富优质公共文化服务供给。优化文艺创作生产服务、引导、组织机制，建设全国一流文艺院团，培育文艺领军人才，繁荣互联网条件下新大众文艺。
微短剧市场正迎来爆发式增长，成为文化产业中极具活力的新赛道。北京市广电局发布的《2024北京微短剧研究报告》显示，2024年北京微短剧产值规模约336.2亿元，占全国总量的2/3。目前，北京集聚红果短剧、河马剧场等23家重点平台，产业集聚效应显著，微短剧行业正在成为首都新的文化经济增长点。
作为全国文化中心和科技创新中心，北京凭借双重优势抢占行业先机，主动破局引领微短剧高质量发展。在&ldquo;十五五&rdquo;规划建议中，北京明确了&ldquo;激发文化创新创造活力，推动首都文化繁荣发展&rdquo;的战略方向，特别提出&ldquo;繁荣互联网条件下新大众文艺&rdquo;的发展任务，为微短剧产业打造了转型升级的政策窗口期，行业即将迈入品质化、规模化发展的新阶段。
案例
年轻导演在方寸屏幕上&ldquo;书写&rdquo;文化自信
位于朝阳区崔各庄乡草场地甲8号醉库国际文创园的醉影场短剧短片产业基地，是北京首个聚焦竖屏短剧的拍摄与产业服务基地，也被称为北京&ldquo;竖店&rdquo;。基地自9月挂牌成立以来，不仅填补了北京短剧专业拍摄基地的空白，更成为吸引年轻创作者扎根的重要平台&mdash;&mdash;幕布文化总制片人常露，便是被其吸引的核心创作者之一。
常露的影视生涯有着清晰的成长脉络。他的影视生涯始于表演。2013年从中戏毕业后，他进入开心麻花，专注于舞台表演与长剧拍摄，一坚持就是五年。2019年年底，线下演出全面停摆，巡演途中被困沈阳的经历，让他开始思考职业转型。而真正推动他迈入短剧赛道的，是一次&ldquo;意外之旅&rdquo;。
&ldquo;朋友以拍摄中剧为由，把我&lsquo;骗&rsquo;到了杭州，到现场才发现是中剧和短剧套拍。&rdquo;常露回忆起那次颠覆认知的拍摄经历仍充满感慨，六台机器同时运作，三台拍横屏中剧，三台拍竖屏短剧，&ldquo;中剧拍了15天，短剧7天就杀青撤组，我们还在做后期时，人家已经上线两周快回本盈利了。&rdquo;这种高效的制作节奏和市场反馈，让深耕长剧市场多年的他深受触动。
转身入局短剧赛道后，常露也直面着现实难题。作为土生土长的北京人，他对家乡满怀眷恋，但此前北京短剧拍摄成本偏高、场景协调繁琐等问题，让他不得不带着团队奔波于横店、郑州、杭州、西安等地取景，唯有后期制作阶段才能返回北京与家人团聚。而醉影场的出现，终于帮他圆了&ldquo;在家门口拍剧&rdquo;的心愿。
自成立以来，醉影场产出的精品短剧数量不断增加，近期，在醉影场基地取景上线的第一部剧《打工吧！长官》全网播放量已经超过了12亿。常露在醉影场拍摄的第一部微短剧是《画魂》。6天的拍摄周期里，园区不仅提供了宴会厅、居家、办公等多元化场景，还补贴了1.3万余元住宿费用，让他切实感受到了北京短剧拍摄环境的改善。
其实，离家近只是常露希望在京拍摄的原因之一，北京深厚的文化底蕴和资源优势才是他希望能长期留在这里拍摄的根源，&ldquo;好的演员、专业院校的在校生都集中在北京，优质的后期制作资源这里也有根基。&rdquo;他坦言，这些独特优势是外地难以比拟的。
在常露看来，竖屏短剧的价值远不止于市场盈利，更在于其巨大的文化潜力。一方面，它诞生于中国本土，已成功出海至海外市场，成为文化输出的新载体；另一方面，内容已从最初的&ldquo;霸总玛丽苏&rdquo;模式，向多元化、品质化转型，成为讲述中国故事的新路径。也正因如此，这位从中戏表演系毕业、历经演员到长剧制作转型的创作者，最终选择深耕竖屏短剧赛道，既期待与中国短剧产业共同成长，更渴望在方寸屏幕上书写属于中国的文化自信。
保障
构建&ldquo;全链全程培育体系&rdquo;形成立体化发展模式
今年10月底举行的2025中国广播电视精品创作大会&mdash;&mdash;微短剧论坛公布了一组数据：2024年全国微短剧市场规模首次突破500亿元，超越同年全国电影票房总量。其中，北京微短剧产值达336亿元，占全国总量近2/3，稳居全国首位。
微短剧行业已经从&ldquo;小众赛道&rdquo;成长为文化产业新支柱，而北京在微短剧产业中正居于核心地位。北京微短剧已实现&ldquo;出圈&rdquo;与&ldquo;出海&rdquo;双突破。《夫妻的春节》融合谍战悬疑与家国情怀，《三星堆未来启示录》借科幻外壳传播文化，两部作品均在海外收获数十亿播放量，让世界通过竖屏&ldquo;看见可爱、可敬的中国&rdquo;。
北京市广电局介绍，为推动首都微短剧精品化发展，北京通过构建&ldquo;全链全程培育体系&rdquo;，形成了主题创作、资金扶持、市区联动的立体化发展模式。2024年以来，北京已有120部微短剧入选国家级推优评奖，数量质量稳居全国首位，涌现出《狮城山海》《祈安澜》等标杆作品。通州区设立的网络视听产业园吸引了百家企业入驻，2024年园区产值突破10亿元，文体娱乐税收同比激增100%，《我在宋庄》等本土微短剧播放量超2000万次。
为了扶持微短剧&ldquo;出海&rdquo;，北京市修订《北京市提升广播电视网络视听业国际传播力奖励扶持专项资金政策》，扩大了奖励范围，对外译制传播、版权输出、平台的建设、效能提升等均可获得奖励。2024年，《不完美受害人》译制成6个语种，获得对外译制传播的78.3万元奖励；版权输出类作品《长月烬明》全球播放量过亿，并入围了首尔电视剧大赏的最佳作品。此外，《欢迎来到麦乐村》《熊猫剧场》等效能提升类项目，都得到了50万元到100万元不等的扶持和奖励。
据了解，发展微短剧北京未来将从三方面发力：以专项扶持资金与AIGC技术赋能创作，打造标杆力作；依托&ldquo;北京服务&rdquo;品牌，为企业提供精准服务；探索&ldquo;微短剧+文旅、电商、乡村振兴&rdquo;新业态，推动内容产品向价值载体升级。
建议
立足资源禀赋释放产业价值
&ldquo;短剧或许会是影视行业的下一个风口。&rdquo;北京文化产业园区协会秘书长陈敏认为，作为文化中心和影视高地，北京的影视高校、头部制作机构、发行机构等资源富集，但也存在拍摄成本高等无法回避的问题。
结合当前短剧产业发展现状与北京资源禀赋，他建议首先北京可以在补全产业链、优化发展环境、释放产业价值方面发力。北京作为全国文化中心与影视高地，应充分把握短剧产业的发展机遇，出台务实且精准的政策。他建议，可以参考郑州、西安等地&ldquo;场景免费&rdquo;&ldquo;拍摄补贴&rdquo;等直接有效的举措，降低剧组拍摄成本。同时，简化拍摄审批流程，减少五环内拍摄管控限制，为剧组营造宽松的拍摄环境，吸引外流剧组与人才回流。
其次，北京短剧产业链此前存在&ldquo;上游剧本投资、下游制作宣发在京，中间拍摄环节外流&rdquo;的断点，导致人才与资源大量流失。醉影场的出现，虽然在一定程度上补上了北京短剧产业链的断点，但在未来的发展中还需要进一步优化整合崔各庄乡及周边分散的影视拍摄和制作资源。同时，应该依托各方面资源优势，大力推动拍摄环节回流，进一步打通&ldquo;剧本-投资-拍摄-制作-宣发&rdquo;全链条。
此外，他建议，通过多方联动机制保障短剧产业的可持续发展，这需政府、企业、园区协同发力。政府层面应以政策引导筑牢产业根基，比如可以设立专项扶持资金、明确行业标准；企业层面应推动制作公司、宣发机构、场景方合作，通过规模化拍摄降低单集成本，比如各方可通过统一管理、统一服务、统一收费，共享服务费分成，同时借助新媒体矩阵为场景方做品牌宣传，提升场景复用率与传播力；园区层面应完善配套服务，比如培训专业的外联制片来对接场景沟通，解决&ldquo;剧组不懂提需求、场地方不了解拍摄&rdquo;的磨合问题，提升拍摄效率。他认为，政府和行业部门还应持续关注AIGC短剧和漫剧等视听行业新趋势，做好AIGC视听梯次人才培育。
通过这些举措，最终实现短剧产业可持续发展，释放产业的文化价值与市场潜力，助力北京成为短剧文化出口核心枢纽。
&middot;畅想&ldquo;十五五&rdquo;&middot;
幕布文化总制片人常露：
当前，短剧产业正迎来爆发式增长，横店一年有500组以上短剧剧组，郑州一天甚至有100个剧组同时拍摄，西安、成都等城市也纷纷建成大型影视基地，场景覆盖商场、医院、别墅等全品类，北京作为全国文化中心，应加紧布局，以免错过风口。
&ldquo;十五五&rdquo;期间，我希望能拍出更多兼具思想性和观赏性的作品，传递正向价值，让短剧不仅是&ldquo;爽文改编&rdquo;的情绪出口，更成为讲述中国故事的载体。希望通过全行业的共同努力，孵化出更多具有国际影响力的作品，让方寸屏幕成为中国文化走向世界的新窗口。]]></text>
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<category>政策</category>
<pubDate>2025-12-11 09:26</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1211/4507.shtml</link>
<title>微短剧《荔仙千年宴》开播：程序员穿越千年，携手“荔仙”守护岭南传奇</title>
<description><![CDATA[由羊城晚报报业集团出品、华南农业大学珠江学院联合出品的微短剧《荔仙千年宴》在腾讯视频正式首发上线。]]></description>
<text><![CDATA[程序员梁屹川从未想过，自己会在雷雨中救下一串会说话的荔枝，更没想到神奇的荔枝竟化作荔枝仙子，带他穿越回南北朝陈朝。为了寻找神秘消失的爱人林穗穗，他不得不与这位突如其来的&ldquo;荔仙&rdquo;携手，偷取叛乱密信送给冼夫人，在三次穿越中经历生死考验。
12月10日，由羊城晚报报业集团出品、华南农业大学珠江学院联合出品的微短剧《荔仙千年宴》在腾讯视频正式首发上线。该剧全程在千年荔乡&mdash;&mdash;广东茂名高州市取景拍摄，以轻喜剧志怪形式和根植于粤西传统文化的奇幻设定，讲述了一段跨越千年的爱情故事。

穿越千年的荔枝情缘
《荔仙千年宴》讲述了一段跨越时空的深情。男主角梁屹川原本是广州的一名程序员，因爱人林穗穗神秘消失而陷入迷茫。在寻找爱人的过程中，他意外救下一串会说话的荔枝，从而开启了一场穿越千年时空的冒险。
剧中，梁屹川与荔枝仙子一同穿越回南北朝时期，卷入广州刺史欧阳纥叛乱的历史事件。两人需要偷取密信送给冼夫人，在三次穿越中经历重重考验。每一次穿越都是一次生死冒险，也是一次情感的淬炼。
之所以选择穿越到南北朝，正是因为高州的历史高光时刻藏在这段风云变幻里&mdash;&mdash;欧阳纥叛乱、冼夫人力挽狂澜、岭南命运转折，爱情故事包裹的是高州从&ldquo;俚洞边地&rdquo;迈向&ldquo;岭南重镇&rdquo;的史诗进程。出品方有关负责人介绍，该剧从策划伊始就致力于实现审美品位守正、艺术表达创新，将男女主角的&ldquo;小爱&rdquo;和个人成长，置于岭南土地深厚的历史文化底蕴和弘扬冼夫人精神的&ldquo;大爱&rdquo;之中，赋予故事更深层次的精神内核。

通过悬疑穿越与情感纠葛的创新叙事，该剧展现了千年荔乡高州的另外一面。导演刘权文毕业于北京电影学院，执导的多部作品入围中国金鸡百花电影节、丝绸之路国际电影节等，他表示：&ldquo;高州不仅是闻名遐迩的荔枝之乡，更是一座蕴藏丰富历史底蕴与民间故事的创作宝库。我们希望通过穿越的外壳，包裹一个关于文化认同与情感归属的核心。男主角在穿越过程中，不仅找回了失去的爱情，更找到了自己与这片土地的情感联结。&rdquo;
饰演男主人公梁屹川的演员姜伯文在广州出生长大，拍摄期间，高州的实景与文化让姜伯文对角色有了更深的理解。&ldquo;站在千年荔枝树下，看着满山的荔枝林，突然就懂了梁屹川为什么对这里有执念&mdash;&mdash;这片土地的气息是有传承的。&rdquo;
女主角牛欣欣则在剧中一人分饰三角：现代女孩林穗穗、荔枝仙子和转世红云。牛欣欣有京剧花旦功底，她用细腻的表演来塑造荔枝仙子的灵气，让传统戏曲与现代影视表演相融合，创造出独特的角色魅力。
&ldquo;岭南基因&rdquo;的创新表达
《荔仙千年宴》不仅是一个穿越故事，更是一幅岭南文化的生动画卷。从确定高州为拍摄地，到设计荔枝木烧鸡、荔香脆鱼卷等非遗美食剧情，并反复使用南朝最流行的民间乐曲《子夜四时歌》作为情感线索，《荔仙千年宴》创作的每一步都紧紧围绕&ldquo;岭南基因&rdquo;展开。

&ldquo;高州的荔枝林和三官山的古山道不是单纯的背景板&mdash;&mdash;这些地方的自然环境、气候风貌，能让观众直观感受到&lsquo;历史就在这片土地上发生&rsquo;。&rdquo;刘权文特别提到，剧中对《子夜四时歌》的选择并非偶然：&ldquo;那是南朝乐府的民间诗歌，带着那个时代的生命力，虽然它不产自岭南，但作为南朝统治下的一个地区，岭南的士族或上层社会完全有可能接触、欣赏并流传这种来自中央王朝的&lsquo;流行音乐&rsquo;。 《子夜四时歌》的核心主题是真挚、热烈而又婉转的男女情爱，充满了四季变迁中的相思与爱恋。这与《荔仙千年宴》中荔仙等待千年的执着爱情故事高度契合。&rdquo;
出品方有关负责人介绍，选用《子夜四时歌》恰恰说明了岭南文化与中原文化的交流与融合，展现了岭南作为中华文明一部分的开放性和包容性。它不是封闭的，而是与整个南朝文化圈呼吸与共。
《荔仙千年宴》用年轻人喜闻乐见的方式讲述传统文化故事。通过穿越、奇幻等元素，吸引年轻观众关注岭南文化；通过情感故事的铺陈，让文化传承更加自然流畅。刘权文认为："微短剧时长虽短，但完全可以承载深厚的文化内涵。关键是找到传统文化与现代审美的连接点，让历史人物和故事变得可亲、可感、可共鸣。"
微短剧+乡村振兴的创新实践
《荔仙千年宴》全程在广东茂名高州市实景拍摄，也是当地&ldquo;微短剧+农业&rdquo;模式的一次成功实践。制作团队充分利用当地自然风光和文化资源，将高州的荔枝林、古山道、历史遗迹等融入剧情，展现出岭南地区独特的自然风貌和人文底蕴。

该剧的创作拍摄得到了高州市文化广电旅游体育局、茂名(滩底)微短剧经济服务中心、高州市美荔影视服务有限公司等在地单位的大力支持。制片人孙芳表示："高州已经构建起一套高效专业的微短剧协拍服务体系，从选址协调到群演组织，都展现出极强的组织能力和服务水平。这为我们创作提供了极大便利，也让剧集打上了真实质朴的高州文化烙印。"
近年来，高州紧抓微短剧产业风口，大力发展&ldquo;微短剧+农业&rdquo;融合模式。市政府每年安排不少于500万元专项资金，用于支持相关剧目创作与摄制，推动农业资源与文化创意深度融合。
该剧的上线不仅为观众带来了一场视觉盛宴，也为当地文旅发展注入新活力。随着剧集热播，高州荔枝文化、冼夫人文化等岭南文化元素有望得到广泛传播，吸引更多游客前来&ldquo;打卡&rdquo;剧中取景地，在传承岭南文化精髓的同时为乡村振兴提供新动能。
观看方式：《荔仙千年宴》正在【腾讯视频】热播，观众可搜索剧名观看全片，跟随&ldquo;荔仙&rdquo;一起穿越千年，感受岭南文化的独特魅力！]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1211/1765416319433.jpg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-11 09:25</pubDate>
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<title>四川省首部医疗题材短剧《刀神：医者逆袭记》热播</title>
<description><![CDATA[由四川省医学科技创新研究会出品的65集医疗短剧《刀神：医者逆袭记》在抖音、红果等平台热播，凭借专业化创作理念与精品化制作水准，收获大量资深观众好评]]></description>
<text><![CDATA[近日，由四川省医学科技创新研究会出品的65集医疗短剧《刀神：医者逆袭记》在抖音、红果等平台热播，凭借专业化创作理念与精品化制作水准，收获大量资深观众好评，成为短剧市场从&ldquo;低俗煽情&rdquo;向&ldquo;优质内容&rdquo;转型的典型案例。截止12月9日，该剧已飚升至抖音红果平台&ldquo;职场.飙升榜第1位&rdquo;。据了解，该剧系四川首部以本地知名医生为原型，由行业学（协）会投拍。

随着短剧行业发展成熟，观众审美持续升级，过往依赖&ldquo;下跪&rdquo;&ldquo;扇耳光&rdquo;等强行煽情桥段的作品逐渐被市场淘汰，而聚焦专业领域、注重剧情逻辑与价值传递的精品化内容，正成为行业主流趋势。《刀神：医者逆袭记》的热播，正是契合这一市场变化的生动体现。
据悉，该剧突破医疗短剧常见的&ldquo;开天眼&rdquo;&ldquo;炫绝技&rdquo;等悬浮设定，以&ldquo;一把刀两种人生&rdquo;为核心线索，讲述天才厨师李歌受医学泰斗点拨，放弃厨师生涯投身医学领域，历经同门竞争、恩师误解、职场打压等多重考验，最终成长为世界顶级头颈专家的逆袭故事。值得关注的是，主人公李歌的人物塑造并非虚构，而是以成都某知名医院顶级专家为原型，该专家同时担任四川省医学科技创新研究会下属分支机构主委，为剧情的专业性提供了坚实支撑。
剧情中，李歌将厨师生涯练就的精准把控力与专注力运用于手术台，秉持&ldquo;刀随心动，只为救人&rdquo;的初心，在面对国际医疗挑战时挺身而出，最终夺得&ldquo;金柳叶刀&rdquo;荣誉。65集内容环环相扣，既展现了医学领域的专业严谨，又刻画了职场成长的波折与坚守，实现了&ldquo;爽点&rdquo;与&ldquo;泪点&rdquo;的有机融合，传递了医者仁心的核心价值。
作为一部扎根医疗专业领域的短剧，《刀神：医者逆袭记》通过真实原型赋能、专业内核支撑、精品化制作呈现，为行业提供了题材创新与品质升级的参考路径。目前，该剧已在抖音、红果平台上线，观众可搜索剧名观看完整剧情。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-11 09:24</pubDate>
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<title>短剧《啊！工人村》（第一季）举行新闻发布会，将于12月15日开机拍摄</title>
<description><![CDATA[《啊！工人村》由沈阳市电影电视家协会统筹策划，以工人村“三哥小卖店”与“姐妹食杂店”为叙事核心，通过四代人的日常点滴与邻里温情，勾勒计划经济向市场经济转型期的社会切片。]]></description>
<text><![CDATA[12月10日，聚焦沈阳铁西区工人村时代变迁的微短剧集《啊！工人村》（第一季）专家研讨暨新闻发布会在沈阳市文联大厦举行。这部以1985至2000年为时间坐标，立足老工业基地转型背景的现实主义作品，凭借东北喜剧的独特语言特性与民生温度的细腻表达，在当下&ldquo;爽剧&rdquo;扎堆的影视市场中脱颖而出，赢得二十余位与会专家、文艺评论家的一致点赞。

《啊！工人村》由沈阳市电影电视家协会统筹策划，以工人村&ldquo;三哥小卖店&rdquo;与&ldquo;姐妹食杂店&rdquo;为叙事核心，通过四代人的日常点滴与邻里温情，勾勒计划经济向市场经济转型期的社会切片。剧中不仅还原了搪瓷缸、粮票、公用电话等200余件时代信物，更以货架商品迭代、生活方式变迁为缩影，让观众在烟火气中触摸改革开放浪潮中老工业基地的转型脉络。
据悉，剧集创新采用&ldquo;72集&times;3分钟微短剧集&rdquo;与&ldquo;24集&times;15分钟网络短剧&rdquo;双形态拍摄，邀请沈阳本地中青年演员加盟，力求还原最地道的东北风情与时代质感。
据该剧导演梁强介绍，《啊！工人村》将于12月15日正式开机，预计2026年春节期间在各大媒体平台同步上线，&ldquo;曾经的生活就像爆米花，看着不起眼，炸开了全是甜香味儿。这部承载着城市记忆的作品，将以&lsquo;小而美&rsquo;的创作范式，让00后读懂父辈的青春热血，让老沈阳人重温岁月温情。&rdquo;]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-11 09:23</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1211/4504.shtml</link>
<title>12月10日付费短剧大盘4310万：《爱恨已逝，许我半生凉薄》第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（12月10日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4310万。河马剧场短剧《爱恨已逝，许我半生凉薄》连续三天第一。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（12月10日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4310万。河马剧场短剧《爱恨已逝，许我半生凉薄》连续三天第一。
]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1211/1765416075577.jpg </image>
<category>榜单</category>
<pubDate>2025-12-11 09:21</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1211/4503.shtml</link>
<title>短剧市场进入成熟期，短剧版权中心中台角色优势渐显</title>
<description><![CDATA[曾几何时，短剧还被贴上“粗制滥造”“流量至上”的标签，如今，《家里家外》的方言温情、《冒姓琅琊》的文史深度、《盛夏芬德拉》的留白美学，正悄然改写行业叙事。]]></description>
<text><![CDATA[短剧市场正在经历一场静水流深的变革。
曾几何时，短剧还被贴上&ldquo;粗制滥造&rdquo;&ldquo;流量至上&rdquo;的标签，如今，《家里家外》的方言温情、《冒姓琅琊》的文史深度、《盛夏芬德拉》的留白美学，正悄然改写行业叙事。

用户规模突破6亿、市场规模逼近千亿的短剧，不再只是&ldquo;快消品&rdquo;，而是步入精品化的&ldquo;深水区&rdquo;。短剧的竞争，也正从单部爆款的偶然性，转向生态布局的确定性。
在这样一个节点上，抖音集团短剧版权中心（简称&ldquo;短剧版权中心&rdquo;）的价值开始显现。
它像是补在行业底部的一块地基，把平台资源、版权管理、内容评估、结算链路、激励规则等令制作团队麻烦的问题统一起来，为行业机构提供更清晰、也更可预期的增长模型。
从&ldquo;流量阵地&rdquo;向&ldquo;内容产业&rdquo;的拐点
根据艾媒、云合、多家机构公布的数据，2024年中国短剧用户规模突破6亿，全年市场规模超过&nbsp;500&nbsp;亿元，同比增长率依旧在&nbsp;200%&nbsp;左右。
但相比早期&ldquo;千倍级&rdquo;的爆发，增速的趋稳意味着行业从粗放式扩张进入到结构化竞争阶段。
更加关键的是用户行为的变化。红果平台数据显示，用户平均单日观看时长在过去一年增长超过30%，精品剧集长尾播放周期明显拉长。
11月4日，短剧《冒姓琅琊》于红果正式开播，这部每集仅三五分钟的作品，上线后播放量迅速突破5000万。

多名受众表明《冒姓琅琊》打破了其对短剧的偏见，它没有降智套路，不只是无脑爽文，而是用紧凑的剧情和充满历史考据的台词细节，让人看完眼前一亮。
截至2025年11月，这部古装短剧在红果平台热度值突破6100万，单集播放量累计高达18亿。&nbsp;

《冒姓琅琊》的成功并非偶然，它折射出整个微短剧行业从&ldquo;野蛮生长&rdquo;到&ldquo;精耕细作&rdquo;的转型趋势。当用户量级跃升至6亿、内容观看心智从&ldquo;消遣&rdquo;转向&ldquo;追剧&rdquo;后，行业重心也就开始移位。
内容质量成为决定复播率、转化率与生命周期的关键变量。
行业过去一个有很现实的问题：内容团队往往没有足够的数据支持来判断方向。
而当短剧版权中心开始把数据复盘、创作建议、内容评估纳入服务体系后，机构更能清楚地看到观众反馈曲线。
从哪些情节触发付费高峰，到哪些类型在自然流量更占优势，再到哪些角色原型更容易在站内生成讨论度。
在内容质量和类型上，短剧版权中心也不再仅仅追求&ldquo;快&rdquo;，也在进一步扶持题材更丰富、结构更严谨、制作门槛更高的项目，这对行业发展至关重要。
当所有玩家都在抢投流、拼速度的时候，谁能坚持内容原创、有思想、有题材、有制作水准，谁就更容易在未来脱颖而出。短剧版权中心也能通过制度激励，让&ldquo;认真做剧本、认真制作&rdquo;的团队看到回报可能，也为&ldquo;爆款即兴生产&rdquo;的投机行为画上了界线。
短剧版权中心的存在把行业运行逻辑拉回到内容产业该有的方式：用制度降低偶然性，让优质内容有可预期的成长空间。
行业从此有了&ldquo;地基&rdquo;，而不是漂浮在流量的起落之间。
从&ldquo;单次合作&rdquo;到&ldquo;系统合作&rdquo;的资源整合
早期要做一部剧，可能要分别对接抖音、红果等多个渠道，每个平台都有独立的上线标准、经营模型、投放方式，信息分散导致沟通成本和试错成本都偏高。
现在，短剧版权中心把这些碎片化流程重新聚合，把制作方最头疼的环节做成了&ldquo;透明化&rdquo;的中台。
将一次签约、多端分发、统一结算、内容评估、投流支持、政策激励等，这些原本需要多个团队分别去谈、去对接、去协调的链路，全部打包成一套体系。
整个流程一体化之后，机构可以把时间花在内容本身，而不是花在渠道协调上。
更重要的是，短剧版权中心不仅提升了效率，还帮助制作方降低了经营风险，并通过一系列扶持政策，为优质内容的创作提供了实实在在的资源支持。
要知道，任何影响效率、不确定收益的因素都会对机构的现金流与创作节奏产生影响。
在这个阶段，短剧版权中心通过万象计划、精品漫剧激励、短剧成长计划（影视机构专场）等一系列政策，把&ldquo;资金支持&nbsp;+&nbsp;分成机制&nbsp;+&nbsp;宣推资源&nbsp;+ IP&nbsp;改编权&rdquo;捆成一个完整扶持体系。

根据万象计划第二期，剧本通过且提交成片后至少可获得5万至20万元的激励，成片保底激励高达50万至200万元。
贺新春活动则针对春节档期，单剧宣发预算最高可达150万元。
在活动中不仅包括对多重激励政策的介绍，也提供了十分具体的选题建议，扶持资源与创作要求并列，可以看作一次对行业创作的快速调控。

除此之外，这些激励的相互衔接，例如高消费短剧累计收益超过500万元后可获额外激励，系列剧从第二季开始享受分成加成等，也明确导向了对IP长线运营和内容品质的鼓励。
对故事能力强、制作成熟的团队来说，这意味着不再需要依赖一次性的市场成功，而是可以依托平台的稳定资源与规则，构建自己的作品矩阵。
同时，大规模开放番茄小说IP改编权、短剧上线即免IP保底，费用由短剧版权中心承担，也在降低制作方创作者的前期成本，将创作难度进一步从找IP转向理解IP。
当剧本评估与成片评估机制也纳入体系后，中小团队入场门槛反而被降低，更加多样化的题材、更具文化内容的精品项目也能获得被支持的可能性。
这种资金融入、多端分发、内容评估、IP&nbsp;授权与投流策略一体化的资源整合，使短剧第一次具备了&ldquo;规模化供应链&rdquo;的特征，也让平台与机构之间从单次合作走向长期合作。
结语
从更长周期看，短剧正在进入一个新的竞争阶段。过去的增量是靠速度驱动的，而未来的增量将靠质量、结构和生态驱动。
短剧版权中心正在成为这样一个锚点。让创作团队不用因为投放波动而焦虑，不用因为单项目压力而保守，更不用因为题材风险而放弃创新。
它不是行业的终点，而是让整个生态能够继续向前的基础结构。当行业开始追求长效增长，它的重要性才会被真正看到。
唯有共同沉下心来耕耘内容，才能让短剧真正从风口走向主流，成为继长视频之后的内容新支柱。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-11 09:19</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1210/4502.shtml</link>
<title>无戏可拍的“腿部男演员”，靠爆火短剧“翻身”？</title>
<description><![CDATA[我叫舒辰，是2001年出生的。我大学是在广州读的，原本学的专业也不是艺术类。但我从小就很喜欢表演，也有演戏的经验。大一之后，我脑子一热，就退学了，跑到北京去进修表演。]]></description>
<text><![CDATA[这两年，&ldquo;长剧市场收缩&rdquo;，长剧变&ldquo;中剧&rdquo;，短剧备受观众追捧，一直是电视剧行业的现状。数据显示，2024年获得发行许可证的电视剧只有115部，同比2019年下降了54.7％。2025年上半年，优酷、爱奇艺等大型视频平台开始将自制剧的集数控制在12集以内，长剧数目也日益减少。观察身边日常，很多人早已习惯谈论热门短剧的情节，或者乐此不疲地在手机上&ldquo;刷&rdquo;短剧。这样的现状，也改变了下游演员们的生存环境。在影视基地浙江横店，很多年轻的、受过专业训练的演员也开始顺应市场需求，转向简单高效的短剧表演。这些自嘲是&ldquo;腿部演员&rdquo;&ldquo;10086线演员&rdquo;的年轻人，并没有放弃自己对表演职业的追求。他们日复一日地投递简历，锻炼身体，学习深造。甚至还有人在演戏间隙送外卖，体验生活。他们一直在竞争的高压之下等待机会，也在市场中学会了辗转腾挪，寻找机会。
演员舒辰
等机会的时候，我送外卖
我叫舒辰，是2001年出生的。我大学是在广州读的，原本学的专业也不是艺术类。但我从小就很喜欢表演，也有演戏的经验。大一之后，我脑子一热，就退学了，跑到北京去进修表演。
从2021年起，我在北京边学习边演戏，到了2023年离开北京，又在上海待了一年，2024年才来到了横店。在北京时，长剧&ldquo;一、二、三号&rdquo;之类的主角，肯定轮不上我这样的小演员。不过那个时候，无论是小角色，还是拍广告、跑龙套，我都愿意演。

（受访者供图）
我观察，在我入行前后那几年，也就是2020年左右，竖屏短剧就开始火起来了。实际上，这几年，无论是长剧还是短剧，在横店拍摄的电视剧的总数目，都没有大的增加或减少，只是比例变了，很大一部分都变成了短剧，因为习惯竖屏、手机观看的观众比例在大幅度上升。
环境改变了，演员自然也会改变。我自己的工作量，就是在2024年到横店之后变多的。以前我在北京和上海一共待了4年，大大小小的角色，不包括广告类的，一共大概有15个。但是来横店之后，一年我就能拍10个剧了，其中一个长剧演主要配角，4个中剧（网剧）也是演主要配角，还有5个短剧是主演。
长剧和短剧的表演，有很多不一样的地方。我们学表演的时候知道，一场表演背后，有无数的铺垫，这样才能有深度。如果我要演张三，我会通过写小传去想象，张三会不会是一个既外向又要面子的人？他的过去是什么样的？和别人的人物的关系是什么？这一切都得自己去丰满。
但有一半的短剧，对于演员来说，就是&ldquo;把脑子一摘就完事&rdquo;的表演。当年为了生活和付房租，我自己也干过很多&ldquo;摘脑子&rdquo;的工作。比如，我演过一个短剧中的反派，戏份挺多，但那个角色只需要做模式化的表演，他对待女人就是&ldquo;小妞如何如何&rdquo;，对待男主就是&ldquo;你这个废物&rdquo;。我一开始演，还自己拆分出节奏，给人物设计层次。导演看完我的表演，先是夸我台词很好，但又说：还是需要直接点，像&ldquo;废物，你来了&rdquo;这样，就够了。

（受访者供图）
我还演过一个古装短剧，剧情是一个现代女孩通过一个瓷瓶，和古代的将军联系。将军给女孩输送金银财宝，女孩给将军输送现代的物品，还有水和粮草。我在那个剧中扮演古代人。能想象古代士兵拿着现代机枪，用着无人机和iPad吗？但我在剧里就是这样，开着摩托去跟人打仗，是不是很夸张？不过想想这个经历还挺有趣。
现在还有一半左右的短剧是制作相当精良的。它的导演、摄影、服化道和美术，都是按照中、长剧的标准来的，幕后人员也是从中、长剧剧组转化而来的。这些剧集，会更注重剧情的厚度和画面的美感，在镜头之外投入的成本会更多。但短剧确实有成本优势。假设一个长剧剧组一天的开销是20万元，换成短剧剧组的话，除了导演、演员之外，在服化道等工作领域需要的人员更少，成本更低，可能只需要10万元到15万元。而且短剧拍摄的时间很短，有时候一个星期就能结束。
长剧和短剧的应聘流程区别也很大。我最近在视频大平台的长剧中扮演一个角色。我的公司把包含身高、体重、照片、过往作品等内容的详细资料发给剧组，他们发现刚好有一个角色适合我，就开始和经纪人聊档期、价格，再让我去他们办公室的驻地面试。面试时，他们会录制10到12个候选人的表演视频，从中筛选出几个人，再让我们带着剧中妆造录一次表演视频。导演从中挑选。这应该是我目前遇到的、最严格的试戏流程。
短剧剧组甚至不会有面试，你直接在网络上投简历就行。只要给选角导演发简介，录制一个自我介绍之类的内容，附上自己演过角色的视频片段，对方看完觉得可以，你就能去拍戏了。在家发微信就能&ldquo;接活儿&rdquo;。

（受访者供图）
不管流程是复杂还是简单，我每天都在寻找机会。昨天我还收到信息，说我在横店的住处对面有一个大剧组正在筹备。我赶紧洗了澡，抓了头发就过去看。去了之后，发现那里只有一个人，&ldquo;演员见组&rdquo;还没开始呢。
没有戏拍的时候，我还在送外卖。其实在横店，演员是有很多别的工作选择的。有人会接各种价格的特约演员，有的角色只有一两句台词。根据不同的级别，每个特约演员会有400元到1500元，甚至最高2000元的工资。有人会去接短剧里大大小小的角色，一天超过500元钱，他们就可以接。还有人会去做价格更贵的替身演员。我过去积攒的大大小小的演员群，里面都有这些工作可以选择。其中不少工作，也是我曾经做过的。

图源自@舒辰的抖音账号
但做演员到现在，我开始更想要选择一些适合我的角色。我向往那些看完后能让我有演戏欲望的剧本，以及能够让我完整表现、彻底表达的那种角色。我觉得，做演员第一年和第五年，是不能重复一样的工作的，总是做你熟悉的&ldquo;行活儿&rdquo;，不会有成长。既然没有能让人成长的好项目，我不如去利用这个时间，送个外卖，等待好的角色，好的剧本。而且，演员本来就应该多回到生活里面去，才能演好生活中的人，对吧？
大家不用觉得送外卖和做演员跨度很大。这不是我第一次送外卖。我第一次计划去北京进修表演时，为了攒路费，做了一个月麦当劳的外卖员，攒了几千块钱出来。在上海，没有戏拍的时候，我也送过一个月外卖。其实我家里条件挺不好的，家人为了让我学表演也花了不少钱，我妈妈的退休金才两千多元，我当然能赚一点是一点。

（受访者供图）
假设明天没有工作安排，我一般会选择晚上人少的时段，跑6到8个小时外卖。这个时段外卖单不会很多，所以一天也就赚个几十元，能到100元更好。钱当然是很少的，但是只要能够赚到一天的饭钱，我就很满足了。
我在外卖路上能够接触到不同的人。我碰到过一个松弛感很强的饭店老板，一边做着餐，一边自己喝点小酒。如果没有单，他就放着音乐慢慢做，一点也不焦虑。我跟他聊天，他说不要理会别人的看法，可以不结婚，不生孩子，一个人好好过，通透一点。我也遇到过一个送餐的小哥，他非常焦虑，一直在自言自语地吐槽没有单。我说，都半夜十二点了，怎么会有单？他说，不行，我明年年初要结婚了，得攒钱。我问他要攒多少？他说，三四十万呢。
我喜欢观察和接触这些普通人。过去我老家武汉的菜市场附近有家小店，卖报纸、电话卡、游戏卡和饮料。老板胖胖的，像说相声的孙越，无论是对大人还是小孩，总是非常温柔可亲。我小时候有段时间很喜欢玩游戏，有一次我攒不够钱买&ldquo;Q币&rdquo;，问他：叔叔，我今天没有钱，你能不能先给我一张？他居然同意。后来我发现，除了&ldquo;Q币&rdquo;，话费、饮料、报纸，他都愿意给人赊。
我见过他很多次。一开始，他守在这个小小的，五六平米的店里，听着收音机。后来，他的店拆迁了，他就搬到了斜对面的一个新的公共报刊亭里面，那时开始，没有人需要他充话费了。他开始用手机听听书，听听小说。再后来，报刊亭也不存在了。我再见到他时，他在一家面馆给别人帮忙，偶尔收银。这些年，我再回到老家那片区域的时候，他已经不记得我了。我会不由自主地琢磨这个人：这么好的一个人，他怎么会这么孤独呢？他是不是结过婚？还是已经离婚了？有没有孩子？他为什么一直在这里？时代一直在改变，他为什么不去寻求别的发展？

（受访者供图）
这些观察和思考会成为我表演的素材库。哪怕这些经验不能马上应用到我的表演里，也算是一个积累，帮我远离所谓浮躁的&ldquo;娱乐圈环境&rdquo;，离真实的生活更近一些。
演员三木
接短剧之后，生活状态更好了
我是三木，毕业于北京电影学院。我从大三开始接戏，到现在入行也有四年多了。之前我一直在北京生活，演过网络大电影的男主角，两部电视剧中的男二号，还有大制作剧中的小配角，以及院线电影的配角。今年夏天，我回到家乡杭州生活，开始在横店接戏，算是离开了北京这个基地。
回忆起来，我在北京的生活主要是这样的：大部分时间是去应聘一些剧组，投简历，然后就是锻炼、健身，持续等待。但那时，我的中选率并不高，面试了200个剧组，可能最终只有一个剧组选择我，甚至有时候，投递200个剧组连一个机会都没有获得。除此之外，从我读书到毕业之后的一段时间里，还经历过疫情后的&ldquo;影视寒冬&rdquo;，当时剧组很少，影视行业和十几年前相比，状况差了很多。所以，入行这4年多，我在北京拍了10部长剧，大大小小的角色都加在一起就这么多。

《滤镜》剧照
在北京，我的大部分时间都耗费在了等待这个步骤上，这种感觉非常令人焦虑、疲惫。那时我会想：在千百人中间，我曾幸运地成为备选，但最后，那个被选中的人，会不会永远不是我？
到了2025年6月，我突然感觉，长剧市场的情况越来越差了。北京有个试戏的地方叫酒仙公寓，以前我们只要带着资料过去，就有很多剧组可以投，至少可以广撒网，寻找机会。但是今年6月我突然发现，连一张纸质版的简历都投递不出去，酒店公寓的剧组就好像一夜之间消失了一样。
那时我就下定决心，回到了家乡杭州，去横店找机会。回家之后，为了生活，我开始尝试短剧的表演。原来我很少演短剧，印象里面此前只接过一部，因为给的酬金比较高。结果，回家几个月之后，我发现自己的生活、工作状况，似乎比在北京时更好了。而且，短剧投简历也更容易些，只要在线上发资料和表演视频，对方觉得合适就行了。在横店，我4个月里已经接到了10部短剧的男主角。
短剧这个形式，对我的生活是有好处的。除了&ldquo;活&rdquo;更多以外，我也有机会更多地展现自己。举个例子，我之前拍摄过一部长剧，要去外地待20天，但事实上我的真正工作时间只有7天。在这种情况下，我剪出来的戏份也并不多。每次当我把出演电视剧的消息告诉家人时，他们都兴奋地等待着看我的表演，但看到不多的戏份，我的心情还是会比较低落。

《亲爱的x》剧照
而中剧和短剧篇幅短，投资、拍摄制作周期都会被压缩。一部长剧的钱可以用来投资十多部中剧，或者几十部短剧。项目多了，集数少了，拍摄快了，电视剧在平台上线速度也变快了，收益就能更快地回来。项目变多了，我们演员就能在更多的剧中看到自己的表演，也能尽快地看到成果和收益。
这种快节奏也是市场需求。现在精品、大制作的短剧越来越多，周期也会相对宽松。我如果在精品短剧里面演男主角，早上7、8点多化妆，晚上10点就收工了，作息和上班差不多。但非精品的短剧不行，有的甚至三天就得拍完，毕竟提升速度，压低成本才能占领市场。为什么要这么赶呢？你想想，假设一个人拿出200万元，投一部精品中长剧，可能会亏钱。但如果他用同样的钱投10部短剧呢？说不定哪部就火了。而且，这样的市场，对于新人演员而言也是机会。他们如果把身价调低，多演几部这样的短剧，出演的概率大了，&ldquo;火&rdquo;的可能性就很大。
神奇的是，我离开北京回到杭州以后，除了短剧，在中、长剧领域的机会也多了起来，尤其是中长剧里面一些比较小的角色，也都会给我机会去尝试。现在如果我去应聘10个长剧、中剧的剧组，可能会有一两个能中选的小角色，这比起在北京的时候&ldquo;广撒网&rdquo;，没有太多收获的状况已经好了太多。
我后来分析，逻辑可能是这样的：视频平台的长剧变少之后，他们在男、女一号等重要角色上，基本就只使用&ldquo;顶部&rdquo;的艺人，项目适配度高的艺人，或者自己的签约艺人了。但是，这些剧目中还是有一些小角色，会倾向于我们这些比较&ldquo;便宜&rdquo;的小演员。这些剧目在北京多数只是立项，但是找小角色的演员，还是会去外地找。离开北京之后，我们这样的演员，机会反而变多了。

《我是路人甲》剧照
除了收益提高，演短剧还让我有了一些新的体会。我才发现，短剧的内容还是挺有空间和创意的。尤其是在题材方面，短剧比起长剧没那么严肃，比较天马行空，情节也不太设限。很多长剧不能演的角色，像&ldquo;修仙&rdquo;类的角色，我都可以尝试。这样不设限的内容，其实也能够充分发挥演员的想象力。
另外，短剧其实也有很多机会，让我们这些科班出身的演员发挥能力。科班出身的演员都受过完整的&ldquo;声台形表&rdquo;训练，而短剧的表演主要依靠外放的情绪化表演，台词可以依靠配音。但是，万一碰到对形体和表演的专业度有需求的剧情，科班出身演员的能力就会凸显出来。比如，最近热门的短剧《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀3》，里面有一位名叫屈刚的演员，他是一位演话剧出身的老演员，表现突出，非常专业。现在他也变得很火。
在这样一个市场中，保持你的专业度是要有定力的。大多数时候，演短剧不需要你过于&ldquo;走心&rdquo;。&ldquo;走心&rdquo;的意思是说，我们在表演上需要保持情绪饱满。短剧里，眼神变一下，镜头一推，这一段情节可能就结束了。
进入到短剧市场之后，我感觉工作多了，状态更好了。现在，我甚至产生了一点&ldquo;懒散&rdquo;的想法。要是我每个月少接一些短剧，还能多腾出一些时间去休息。另外，我大部分的同学、同行，除了本身就有较高知名度的那些，其他人&ldquo;下沉&rdquo;到短剧领域之后，想法都和我类似。也有人不再想走演员的路，下决心考公、考研，做艺考培训的老师。也有人已经熬出来了，成了&ldquo;爆款短剧演员&rdquo;，平均一个月能有六位数的收入，非常可观。

《甜甜的陷阱》剧照
不过，这样拥有高收入的演员还是极少数。观众往往只能看到&ldquo;顶流&rdquo;们的收入，不知道我们这些小演员的状况。我妈妈就问过我，对未来有什么计划？我和她说过，如果30岁之后还没有太大起色，可能会考虑转行。我知道，父母希望我健康平安，担心我在这个行业压力太大，抑郁。我理解他们。
之前我拍长剧时，有一回，我演男主角，其中有一幕是要跳到长江里面。替身演员看到当时的情况，吓跑了，我只能自己跳。我不会游泳，但好不容易争取到的角色，只能就这样跳下去了&mdash;&mdash;没有别的保护措施，只有一根杆子拉着。那是南方3、4月份的时间，江水还挺冷的。爬上来之后我一直在打哆嗦，现在想想都后怕。
我演短剧以后，状况好多了。但我看到的是，更多的特约演员和群演，生活还是艰难。我们有时拍戏，签约的工作时间是每天14个小时，再多就要给&ldquo;超时费&rdquo;了。但特约演员和群演的&ldquo;超时费&rdquo;是很少的。他们常常凌晨2、3点化完妆，等待早上7、8点男、女主角化妆完毕，和大家一起出工，还要等剧组先把男、女主角和&ldquo;爆款&rdquo;演员的拍完，保证不要&ldquo;超时&rdquo;之后，才能轮到拍自己的戏份。

《谢谢你温暖我》剧照
我还想在演员路上继续走下去。目前，我自己也开始接触一些大平台，也许有一天会和这些机构签约，能有更多接戏的机会。我们科班出身的演员，更大的梦想都是拿表演奖。我现在觉得，既然短剧精品越来越多了，也许某天，演短剧说不定也可以得奖。
（三木为化名）]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1210/1765332065175.png </image>
<category>八卦台</category>
<pubDate>2025-12-10 10:01</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1210/4501.shtml</link>
<title>短剧《时光里的错与暖》开机 千宸嘉澜文化“百部短剧计划”南京正式启幕</title>
<description><![CDATA[此次开机不仅标志着《时光里的错与暖》项目的正式启动，这是千宸嘉澜文化“百部精品短剧计划”的第十四部作品，为短剧行业精品化、产业化发展注入全新动能。]]></description>
<text><![CDATA[12月8日上午，由南京微短剧产业联盟会员企业千宸嘉澜国际文化创意产业（南京）有限公司（以下简称&ldquo;千宸嘉澜文化&rdquo;）倾力打造的都市现实题材精品短剧《时光里的错与暖》在南京扬子江数字视听影视产业基地正式举行开机仪式。千宸嘉澜文化创始人林海龙及项目总制片人张锦龙、导演高捷远、领衔主演李茜颜、赵智衡及剧组全体成员悉数到场，与行业嘉宾、南京微短剧产业联盟、媒体代表等共同见证这一重要时刻。此次开机不仅标志着《时光里的错与暖》项目的正式启动，这是千宸嘉澜文化&ldquo;百部精品短剧计划&rdquo;的第十四部作品，为短剧行业精品化、产业化发展注入全新动能。
壹、开机启幕，叙暖传情

开机仪式现场氛围热烈，主创团队依次登台分享创作理念。总制片张锦龙表示，《时光里的错与暖》聚焦当代都市年轻人的职场成长与情感抉择，以&ldquo;小切口、深挖掘&rdquo;的叙事方式，展现平凡人在时代浪潮中的坚守与突围，力求通过真实的剧情、鲜活的人物引发观众深度共情。&ldquo;我们摒弃了短剧常见的悬浮套路，深入调研职场生态，打磨每一个细节，就是希望呈现一部有温度、有力量的作品。&rdquo;
贰、百部精品短剧计划
作为此次项目的出品方，千宸嘉澜文化的&ldquo;百部精品短剧计划&rdquo;成为现场关注的焦点。据千宸嘉澜文化创始人兼CEO林海龙介绍，公司自2018年成立以来，始终深耕影视内容创作领域，凭借精准的市场洞察力和专业的制作能力，打造了多部口碑与流量兼具的影视作品，涵盖都市、古装、悬疑、甜宠等多元题材，积累了成熟的创作团队和完善的产业资源。在短剧赛道崛起的背景下，公司精准锚定&ldquo;精品化、系列化、产业化&rdquo;发展方向，正式推出&ldquo;百部精品短剧计划&rdquo;

该计划以&ldquo;内容为王、价值赋能&rdquo;为核心，将在未来三年内持续投入优质资源，打造100部兼具思想性、艺术性和观赏性的精品短剧。计划覆盖都市现实、传统文化、文旅融合、悬疑推理、青春励志等多个热门赛道，既包含贴近当代生活的现实题材作品，也涵盖挖掘传统文化内核的创新题材内容，形成多元化的内容矩阵。林海龙强调，&ldquo;百部精品短剧计划&rdquo;并非简单的数量堆砌，而是每一部作品都经过严格的选题论证、剧本打磨和团队筛选，力求实现&ldquo;一部一精品、一部一亮点&rdquo;。同时，公司将依托自身产业资源，探索&ldquo;短剧+文旅&rdquo;&ldquo;短剧+非遗&rdquo;&ldquo;短剧+IP衍生&rdquo;等多元融合模式，推动短剧从内容创作向产业生态升级，实现社会效益与经济效益的双重提升。
此次开机的《时光里的错与暖》正是&ldquo;百部精品短剧计划&rdquo;中的重点项目之一。该剧以职场新人的成长历程为线索，融入职场竞争、人际相处、梦想追逐等现实议题，通过细腻的叙事展现当代年轻人的精神风貌。剧组将采用电影级的拍摄设备和制作标准，力求在画面质感、剧情节奏、人物塑造上实现突破，为观众带来优质的视听体验。

业内人士表示，千宸嘉澜文化凭借成熟的创作实力和清晰的产业布局，其&ldquo;百部精品短剧计划&rdquo;的落地将为短剧行业注入专业力量，推动短剧行业摆脱&ldquo;低俗化、同质化&rdquo;的发展困境，助力行业向更高质量、更可持续的方向发展。未来，随着计划的逐步推进，有望涌现出更多优质短剧作品，丰富影视内容市场，满足观众多样化的精神文化需求。

叁、聚力短剧，联盟赋能
据悉，《时光里的错与暖》预计拍摄周期为6天，完成后期制作后将在多家主流短视频平台和影视平台同步上线。后续，千宸嘉澜文化还将陆续公布&ldquo;百部精品短剧计划&rdquo;的其他重点项目，持续推进多元题材的短剧创作与开发。
千宸嘉澜文化是南京微短剧产业联盟会员单位之一。南京微短剧产业联盟汇聚了微短剧创作、制作、发行及产业配套相关企业，核心围绕微短剧产业高质量发展开展工作。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-10 09:58</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1210/4500.shtml</link>
<title>贵阳“文艺两新”再发力，本土精品短剧追光启航！</title>
<description><![CDATA[由贵阳市影视家协会会员单位贵州光禾影业有限公司出品并摄制的轻喜爱情短剧《向阳知夏时》在贵阳正式开机。]]></description>
<text><![CDATA[12月6日，由贵阳市影视家协会会员单位贵州光禾影业有限公司出品并摄制的轻喜爱情短剧《向阳知夏时》在贵阳正式开机。作为贵阳市&ldquo;文艺两新&rdquo;代表性成果，该剧的开机仪式汇聚了主创团队、行业嘉宾与本土影视从业者，共同见证这部融合都市奇幻与治愈情感的精品短剧启幕，彰显贵阳&ldquo;文艺两新&rdquo;扎根本土、创新突破的创作活力。

贵州光禾影业始终以&ldquo;深耕本土、打造精品&rdquo;为核心，聚焦短剧赛道持续发力。《向阳知夏时》作为公司标杆项目，全程在贵州取景，深度融合本土地域风貌与人文气息，并以&ldquo;人狗双魂共存&rdquo;的新颖设定打破传统爱情叙事边界，为本土短剧注入创新动能。该剧的推出，是贵阳&ldquo;文艺两新&rdquo;积极响应国家广电总局&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;创作计划、落实《贵州省推进文旅体融合工作方案（2025&mdash;2027年）》的具体实践，也为贵州文旅深度融合与文化产业高质量发展增添新活力。
贵阳市影视家协会会员、光禾影业总经理任磊表示：&ldquo;扎根贵州、辐射全国，我们希望通过优质短剧讲好本土故事，让更多人看到贵阳影视创作的潜力。&rdquo;未来，公司将持续加大创作投入，一方面挖掘契合贵州地域文化的特色题材，另一方面通过技术升级与人才孵化，提升短剧制作水准与行业影响力，助力贵阳&ldquo;文艺两新&rdquo;在影视领域打造更多标杆作品。

《向阳知夏时》开机后即将进入紧张拍摄，预计于2026年2月完成制作。这部集奇幻、喜剧与治愈于一体的短剧，能否以新颖设定与扎实品质成为市场&ldquo;爆款&rdquo;，值得行业与观众共同期待。&nbsp;
开机仪式当天，贵州省电影家协会办公室主任钱勇，贵阳市影视家协会主席李健铭，贵阳市影视家协会副主席于庆阳，政协花溪区十一届常务委员金英及相关工作人员出席。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-10 09:56</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1210/4499.shtml</link>
<title>2026文旅短剧成为基金确定性赛道的逻辑与落子</title>
<description><![CDATA[一场由技术与文化共舞、资本与政策共振的深刻变革，正在重塑中国内容产业的版图。其中，“文旅短剧”已从一个新兴概念]]></description>
<text><![CDATA[一场由技术与文化共舞、资本与政策共振的深刻变革，正在重塑中国内容产业的版图。其中，&ldquo;文旅短剧&rdquo;已从一个新兴概念，强势崛起为文化产业基金竞相布局的战略要地。这一趋势并非偶然，而是基于清晰的规模数据、成功的案例路径、差异化的区域战略、可观的投资回报以及对未来融合趋势的精准预判。文旅短剧，正从内容消费的&ldquo;快消品&rdquo;，升维为拉动地方经济、传承文化、撬动科技的&ldquo;硬资产&rdquo;。
千亿市场与确定性增长的强力支撑
资本的本性是追逐确定性的增长。2025年的文旅短剧赛道，以不容置疑的规模与增速，提供了这种确定性。
据权威行业报告，2025年中国微短剧市场规模正式突破634亿元，用户覆盖率高达68.4%，意味着每10名网民中就有7人是其观众。更重要的是，这一增长仍在加速：2025年上半年微短剧用户规模已达6.96亿，半年增速达5.1%，全年市场投流规模预计达约423亿元，同比增长28%。文旅短剧作为其中最富潜力的细分赛道，正受益于这股巨浪。
更为关键的是，这一市场的扩张拥有坚实的&ldquo;政策底座&rdquo;。自国家广播电视总局启动&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;创作计划以来，各省市响应率已达到惊人的100%。政策已超越号召，落地为真金白银的投入。例如，山东省宣布未来三年为重点模式投入10亿元，单项目最高可获500万元补贴；广西也提出到2025年底创作超100部作品，产业总收入超50亿元的明确目标。这些政府专项基金和产业目标，为市场划定了清晰的增长轨道，为社会资本的进入铺就了低风险、高确定性的通道。
从&ldquo;剧带景红&rdquo;到&ldquo;产业孵化&rdquo;的模式进化
文旅短剧对基金的吸引力，根植于其已被成功验证的商业模式，这些模式正从简单的&ldquo;带火一个景点&rdquo;向&ldquo;激活一个产业&rdquo;进化。
&ldquo;深度内容融合型&rdquo;。四川方言微短剧《家里家外》是一个典范。它不仅将成都彭祖山、青龙影剧院等场景作为背景，更将川渝方言、市井生活、地道美食（如蛋烘糕）深度编织进剧情与人物命运。这种&ldquo;人熟地熟&rdquo;的创作，让文化不再是被展示的符号，而是故事呼吸的空气，最终实现播放量3天破10亿的传播奇迹，并强力带动了取景地搜索量与线下消费。
&ldquo;产业生态构建型&rdquo;。这一模式的代表是四川天府新区。2025年，该区宣布设立西部首个千万级微短剧产业基金，并发布全国首个《公园城市微短剧拍摄场景清单》，提供50个&ldquo;零租金&rdquo;拍摄点，单部作品最高补贴200万元。这不再仅仅是补贴一部剧，而是通过基金、政策、场景、人才的系统化供给，将区域打造为微短剧的&ldquo;产业高地&rdquo;，吸引MCN机构签约入驻并计划量产百部作品。基金的投资回报，由此与整个区域产业的成长深度绑定。
&ldquo;技术赋能出海型&rdquo;。南宁的实践展示了文旅短剧的另一重高价值想象。本土企业利用自研的AIGC平台&ldquo;剧小白&rdquo;，将一部微短剧的生产周期从数月压缩至1周内。凭借这一效率革命与毗邻东盟的区位优势，南宁积极打造面向东南亚的微短剧产业高地，推动中泰合拍剧，并计划将技术平台本地化输出。在这里，基金投资的不仅是内容，更是&ldquo;文化出海&rdquo;的基础设施和关键技术，市场空间从国内拓展至海外。

禀赋差异下的全域机遇与精准卡位
中国广阔的地域孕育了文旅短剧发展的多元路径，为基金提供了不同风险偏好和回报周期的丰富投资组合。各地的策略可归纳为三类：
华东、华北：引领者的&ldquo;生态构建&rdquo;。以北京、上海、无锡为代表的东部发达地区，凭借资本、技术和国际视野优势，致力于构建最完善的产业生态。北京提供最高300万元的单剧扶持并推动全球化传播；无锡则已集聚超800家相关企业，并通过赴京招商等动作，系统性建设&ldquo;从IP孵化到版权交易&rdquo;的全产业链。投资于此，是投资于行业的头部资源和成熟模式。
华中、西南：爆发者的&ldquo;IP深耕&rdquo;。以四川、湖南、广西为代表的地区，拥有富集的文化旅游资源和相对较低的成本，正迎来爆发式增长。它们聚焦于将独特的文化IP转化为产业优势，如四川的&ldquo;熊猫+短剧&rdquo;计划、湖南对湘绣等非遗的扶持、广西对东盟出海通道的打造。这些区域的扶持政策具体而务实（如场地免租、播出补贴），为基金提供了高性价比、高增长潜力的投资沃土。
东北、西北：潜力者的&ldquo;特色破局&rdquo;。这些地区则充分利用冰天雪地、民族风情、工业遗产等极端差异化资源，在细分赛道打造唯一性。例如东北计划打造&ldquo;冰雪短剧&rdquo;，青海湖推出生态主题互动短剧。基金在此类区域的布局，往往着眼于长远的稀缺资源价值和特色品牌的建设。
&ldquo;短剧+&rdquo;无限融合与技术驱动的产业革命
展望未来，文旅短剧的想象空间在其与万物互联的&ldquo;融合力&rdquo;和以AIGC为代表的&ldquo;技术力&rdquo;驱动下，正被指数级放大。
&ldquo;万物皆短剧&rdquo;的融合革命。行业共识是，短剧的产品形态具备了与各行各业泛化融合的特点。未来，&ldquo;微短剧+&rdquo;将不仅是+文旅，更将深度融入电商、教育、体育、制造等广阔领域。例如，短剧与海外电商品牌的结合已显示出&ldquo;强需求&rdquo;。这种无边界的融合能力，意味着文旅短剧的商业模式和市场规模天花板将被不断推高。
AIGC驱动的效率与创意革命。人工智能正彻底改变短剧的生产方式。从南宁&ldquo;剧小白&rdquo;平台实现的分钟级生成，到AI在多语言配音、剧本辅助上的应用，技术不仅将制作成本降低40%-60%，更使&ldquo;千人千面&rdquo;的个性化内容体验和规模化出海成为可能。投资于文旅短剧，在相当程度上也是投资于AIGC在文化领域最前沿、最商业化的应用场景。
从&ldquo;爆款&rdquo;到&ldquo;资产&rdquo;的价值升维。这正是2025年微短剧投融资专场探讨的核心。资本的终极目标，是推动短剧脱离昙花一现的流量生意，通过系统化的IP运营、产业链整合和与实体经济深度捆绑，使其沉淀为能够持续产生现金流的长效资产。文旅短剧因其与地方经济、实体消费的强关联性，成为实现这一价值升维的最佳试验田。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-10 09:55</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1210/4498.shtml</link>
<title>瑶族奇幻爱情题材短剧《盘王与三公主之上古奇恋》上线播出</title>
<description><![CDATA[瑶族奇幻爱情题材短剧《盘王与三公主之上古奇恋》正式上线公映。该剧由江华瑶族自治县委宣传部、江华瑶族自治县民族文化旅游广电体育局县指导，江华县水口镇委镇政府协助拍摄]]></description>
<text><![CDATA[近日，瑶族奇幻爱情题材短剧《盘王与三公主之上古奇恋》正式上线公映。
该剧由江华瑶族自治县委宣传部、江华瑶族自治县民族文化旅游广电体育局县指导，江华县水口镇委镇政府协助拍摄，江华大美瑶都旅游管理公司、广东省大百姓文化产业公司联合出品。
《盘王与三公主之上古奇恋》剧情以瑶族几千年来流传的盘王传奇经历为蓝本，讲述了盘王从天神龙犬下届到人间，历经重重困难，赴刀山火海，上油锅蒸笼，受蚀骨之痛，在三公主忠贞爱情的鼓励下，从一个奴隶逆袭成王的惊世奇幻故事。在面对各种不公平及磨难中，盘王与三公主相助相依，生死相随，酝酿出惊天动地的爱情，跨越阶层，跨越世纪，缠绵悱恻，荡气回肠。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-10 09:53</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1210/4497.shtml</link>
<title>狂揽18亿美金却亏损80%！微短剧出海的冰与火</title>
<description><![CDATA[中国微短剧出海的“速度与激情”，早已超越“文化输出”的单一叙事，成为一条具备完整产业链的商业赛道。]]></description>
<text><![CDATA[当ReelShort（枫叶互动）在北美市场单季狂揽1.3亿美元内购收入，《离婚的亿万富翁继承人》创下3500万美金票房时，中文在线却在2025年前三季度交出5.2亿元净亏损的成绩单&mdash;&mdash;中国微短剧出海，正上演一场&ldquo;高速增长与普遍亏损&rdquo;的魔幻戏码。从2022年&ldquo;霸总题材&rdquo;初次叩开海外市场大门，到如今成为全球视听产业的&ldquo;新物种&rdquo;，短短三年间，这条出海赛道既诞生了现象级爆款，也挤满了赔本赚吆喝的玩家。数据不说谎：2024年中国微短剧海外营收突破18亿美元，2025年上半年更是以10.88亿美元收入、5.26亿次下载量再创新高，同比增速分别达249%和451%。但光鲜数字背后，是&ldquo;80%-90%项目回不了本&rdquo;的残酷现实，以及头部平台集体陷入&ldquo;增收不增利&rdquo;的困境。这场文化出海的新实验，究竟是风口还是陷阱？
一、狂飙的出海潮：规模翻倍背后的中国主导权
中国微短剧出海的&ldquo;速度与激情&rdquo;，早已超越&ldquo;文化输出&rdquo;的单一叙事，成为一条具备完整产业链的商业赛道。从市场体量来看，2024年国内微短剧市场规模达504.4亿元，首次超越电影票房总量（约470亿元），而海外市场虽仅为国内四分之一体量，却展现出更惊人的爆发力&mdash;&mdash;2025年上半年，海外短剧收入已接近2024年全年的60%，下载量更是实现&ldquo;翻五倍&rdquo;的跨越式增长。
更值得关注的是，中国企业在这条赛道上牢牢掌握了主导权。2025年第三季度，海外TOP30短剧应用中，93.52%的收入份额来自中国应用；头部平台ReelShort（枫叶互动）与DramaBox（点众科技）合计占据超70%市场份额，单季收入均突破1亿美元。即便是新兴玩家，也在快速崛起：昆仑万维DramaWave平台年化流水突破2.4亿美元，中文在线新推出的FlareFlow上线3个月，月充值增速超500%，覆盖177个国家和地区。
下图：2025年第一季度，微短剧中企ReelShort和DramaBox的应用内收入分别增长了31%和29%，达到1.3亿美元和1.2亿美元。这两款应用程序在海外短剧应用程序的全球收入和收入增长排行榜上均稳居前两名（图源：经济传播学人）

这种优势并非偶然。从供给端看，国内成熟的&ldquo;工业化生产体系&rdquo;为出海提供了坚实后盾&mdash;&mdash;单部短剧制作周期可压缩至1-2个月，虽然成本从早期12-15万美元升至15-18万美元，但仍远低于海外本土制作成本；从需求端看，&ldquo;快节奏、强冲突、低门槛&rdquo;的特质，精准契合了全球用户的碎片化消费需求。在美国，通勤族用10分钟刷完一部&ldquo;狼人题材&rdquo;短剧；在东南亚，&ldquo;豪门虐恋&rdquo;剧情成为茶余饭后的谈资；就连对内容要求严苛的欧洲市场，ReelShort（枫叶互动）也凭借&ldquo;每集一反转&rdquo;的叙事，跻身娱乐类APP下载榜前列。
但繁荣背后，隐忧已现。当资本疯狂涌入，投流成本水涨船高，中文在线2025年1-9月销售费用激增至6.6亿元（同比增94%），第三季度单季费用率更是高达87%；当&ldquo;翻拍爆款&rdquo;成为行业共识，Content Republic等制作公司透露，除ReelShort外，多数企业只敢拍&ldquo;经市场验证的译制剧&rdquo;，原创剧占比不足10%。这场看似热闹的出海潮，正在陷入&ldquo;高增长、高投入、低盈利&rdquo;的怪圈。
二、六大风险暗礁：从赔本赚吆喝到版权泥潭
微短剧出海的风险，从来不是&ldquo;能不能赚到钱&rdquo;，而是&ldquo;怎么不把钱亏掉&rdquo;。从头部平台到中小玩家，几乎都在不同阶段踩过坑，这些风险既来自市场竞争，也源于跨文化运营的复杂性，更藏在法律合规的灰色地带。
1、盈利风险：80%项目回不了本，烧钱换增长难持续
&ldquo;一部投资15万美元的短剧，要投到150万美元才能回本&rdquo;&mdash;&mdash;这是行业内公认的盈利公式。2025年上半年，ReelShort营收3.84亿美元（同比增270%），却由盈转亏净亏损4651万元；昆仑万维DramaWave月流水超2000万美元，公司前三季度仍净亏损6.65亿元。核心问题在于&ldquo;投流成本吞噬利润&rdquo;：海外投放逻辑是&ldquo;买用户看长期价值&rdquo;，平台需计算60天、90天的回本周期，再卡0.3-0.4的ROI生死线，但流量价格持续上涨，中腰部企业为生存甚至要卡0.5以上的ROI，稍有不慎就会陷入&ldquo;投入越多，亏损越大&rdquo;的恶性循环。
更棘手的是&ldquo;收入结构失衡&rdquo;。当前海外短剧主要依赖&ldquo;应用内购（IAP）&rdquo;，联合首发剧价格从3-4万美元腰斩至1.5万美元，二轮剧价格从去年十部4万元跌至今年十部2万元，就连翻译公司的毛利率也被压缩至20%以内。部分平台尝试&ldquo;广告变现（IAA）&rdquo;，却因用户付费意愿低、广告填充率不足，难以撑起盈利大盘。
2、版权风险：抄袭成风，跨境维权&ldquo;赢了官司输了市场&rdquo;
2025年7月，点众科技、听花岛接连发布声明，指控ReelShort&ldquo;一比一抄袭&rdquo;《卖菜大妈竟是皇嫂》《冷面小叔宠嫂无度》，核心情节、人物设定甚至台词高度重合&mdash;&mdash;这不是个例，而是行业通病。为降低试错成本，多数企业选择&ldquo;翻拍国内爆款&rdquo;，有的甚至直接替换演员、翻译台词就上线，导致&ldquo;文化出海&rdquo;变&ldquo;官司出海&rdquo;。
更致命的是&ldquo;跨境维权难&rdquo;。在美国起诉侵权，仅律师费就需数万美元，诉讼周期长达2-4年，而短剧的生命周期往往只有3-6个月，等判决结果出来，侵权作品早已赚完流量下架。即便胜诉，赔偿金额也可能远低于维权成本；若在版权保护薄弱的国家遭遇盗版，更是连证据都难以固定。正如出海短剧制作人冯祚临所言：&ldquo;现在大家都怕侵权，却更怕维权&mdash;&mdash;赔本又耗时，最后只能不了了之。&rdquo;
3、内容合规风险：文化禁忌是&ldquo;隐形红线&rdquo;，一步踏错全剧下架
微短剧出海，本质是&ldquo;文化闯关&rdquo;。在中东市场，男女拥抱、酒精镜头会直接触发伊斯兰教法禁忌；在北美，种族歧视、未成年人不良诱导可能引来FTC（联邦贸易委员会）调查；在东南亚，王室形象、历史服饰的错误呈现会引发民众抗议。某平台曾因在中东市场投放含&ldquo;男女牵手&rdquo;镜头的短剧，导致APP被下架一周，损失超百万美元。
文化适配的成本也居高不下。北美付费用户购买力最强，但要求&ldquo;本地化程度极高&rdquo;，需组建本土编剧团队、启用当地演员，单部制作成本比国内高30%-50%；若想覆盖多市场，还需适配不同语言、文化符号，比如将&ldquo;中式家庭伦理&rdquo;改编为&ldquo;欧美校园冲突&rdquo;，将&ldquo;修仙题材&rdquo;替换为&ldquo;狼人奇幻题材&rdquo;。Content Republic在美国的团队就坦言：&ldquo;我们花了半年时间才摸透北美观众的&lsquo;爽点&rsquo;，早期拍的轻喜剧几乎没人看。&rdquo;

图源：中国广告杂志
4、数据合规风险：GDPR是&ldquo;紧箍咒&rdquo;，用户数据收集藏雷区
海外平台运营的&ldquo;重中之重&rdquo;，莫过于数据合规。欧盟GDPR要求&ldquo;用户数据需本地化存储&rdquo;，美国加州CCPA规定&ldquo;未经同意不得共享数据&rdquo;，一旦违规，最高可处以全球营收4%的罚款。某中腰部平台曾因将美国用户数据传回国内，被监管部门调查，不仅支付了200万美元罚款，还被迫关闭部分功能，用户流失率超30%。
实际运营中，&ldquo;踩坑点&rdquo;无处不在：用户注册时默认勾选&ldquo;数据授权&rdquo;、用第三方工具分析用户画像、甚至将观看记录用于精准投流，都可能触碰红线。中文在线、昆仑万维等头部企业已开始搭建&ldquo;数据本地化存储系统&rdquo;，但中小平台因成本限制，仍在&ldquo;裸奔&rdquo;&mdash;&mdash;毕竟，一套合规的数据体系搭建成本，可能比一部短剧的制作成本还高。
5、市场竞争风险：本土玩家崛起，头部效应挤压生存空间
中国企业的&ldquo;先发优势&rdquo;正在被稀释。2025年以来，乌克兰My Drama、印度KukuTV等本土平台开始崛起，迪士尼等海外巨头也入局短剧市场，它们更熟悉当地文化、政策，还能依托原有渠道降低获客成本。比如My Drama凭借&ldquo;欧洲宫廷题材&rdquo;，在欧洲市场抢占了15%的份额，直接分流ReelShort的用户。
与此同时，&ldquo;头部效应&rdquo;越来越明显。ReelShort、DramaBox凭借高DAU（日活用户）和大采购量，能拿到更高的版权议价权，单部剧预算可达18万美元；而中小平台不仅拿不到优质项目，投流成本还比头部高20%-30%，陷入&ldquo;没内容&rarr;没用户&rarr;没收入&rdquo;的死循环。冯祚临就观察到：&ldquo;今年市场明显&lsquo;各自为战&rsquo;，大平台独家采购，中小平台只能抢剩下的项目，供给少了，生存更难了。&rdquo;
6、商业模式风险：单一变现难抗周期，价格战拉低行业利润
当前海外短剧的变现模式，仍停留在&ldquo;初级阶段&rdquo;。90%以上的收入来自&ldquo;单集付费&rdquo;，会员订阅和广告变现占比不足10%，这种单一模式抗风险能力极弱&mdash;&mdash;一旦用户付费意愿下降，或投流成本上涨，盈利就会立刻承压。2025年二季度，北美市场单用户付费金额环比下降8%，直接导致多家平台收入增速放缓。
更恶劣的是&ldquo;价格战&rdquo;。为争夺用户，部分平台将&ldquo;单集解锁价&rdquo;从1.99美元降至0.99美元，甚至推出&ldquo;看广告免费解锁&rdquo;的模式，倒逼全行业利润空间压缩。某制作公司透露，去年一部译制剧能卖3万元，今年只能卖1.5万元，&ldquo;不降价就没人买，降价了又不赚钱，只能走量，但量上来了成本又更高&rdquo;。

图源：中国广告杂志
三、避坑指南：从&ldquo;踩雷&rdquo;到&ldquo;破局&rdquo;的六大关键动作
微短剧出海不是&ldquo;赌运气&rdquo;，而是&ldquo;拼能力&rdquo;。那些能在赛道上存活并盈利的玩家，都踩过坑、吃过亏，最终总结出一套&ldquo;避坑方法论&rdquo;&mdash;&mdash;核心是&ldquo;控成本、守合规、强本土、建生态&rdquo;。
1、盈利端：卡紧ROI生死线，拒绝盲目烧钱
头部平台的经验表明，&ldquo;不盲目追求规模&rdquo;是盈利的前提。ReelShort在2025年上半年调整策略，将回本周期从60天延长至90天，但严格卡0.4的ROI，凡低于该数值的项目立刻停投；中文在线则为FlareFlow设定&ldquo;DAU增长与投流成本挂钩&rdquo;的考核指标，避免&ldquo;为增长而增长&rdquo;。
中小玩家更需&ldquo;精打细算&rdquo;：优先选择&ldquo;译制剧+小范围投流&rdquo;的模式，用国内验证过的爆款数据降低风险；尝试&ldquo;联合投流&rdquo;，与其他平台分摊成本；拓展&ldquo;版权变现&rdquo;，将二轮剧、IP授权卖给海外小平台，增加收入来源。比如某制作公司通过&ldquo;10部二轮剧打包卖2万元&rdquo;的方式，虽单价低，但能快速回笼资金，降低现金流压力。
2、版权端：穿透式尽调+技术存证，提前筑墙
&ldquo;版权无瑕疵&rdquo;是出海的底线。中文在线、点众科技等企业会做&ldquo;穿透式尽调&rdquo;：不仅审核上游授权文件，还会追溯权利源头，确认授权范围（语言、地域、期限）是否覆盖目标市场；对音乐、字体、肖像等元素，单独签署授权协议，避免&ldquo;一首背景音乐侵权导致全剧下架&rdquo;的悲剧。
技术手段也能助力版权保护。部分平台用&ldquo;区块链存证&rdquo;记录剧本创作、拍摄、上线全流程，一旦遭遇侵权，可快速调取证据；Content Republic等公司还会将原创剧在WIPO（世界知识产权组织）登记，提升跨境维权的法律效力。记住：海外维权&ldquo;防大于治&rdquo;，提前做好确权，比事后追责更有效。
3、内容端：本土化不是&ldquo;翻译&rdquo;，而是&ldquo;重构&rdquo;
真正的本土化，不是&ldquo;把中文台词翻译成英文&rdquo;，而是&ldquo;用当地语言讲当地故事&rdquo;。ReelShort在美国组建本土编剧团队，将&ldquo;霸总题材&rdquo;改编为&ldquo;亿万富翁与狼人少女&rdquo;的奇幻故事，融入万圣节、感恩节等本土元素，付费率提升15%；FlareFlow则在东南亚市场推出&ldquo;苦情剧&rdquo;，贴合当地观众对家庭伦理的偏好，单部剧播放量超3000万。
成本控制也有技巧：对场景要求不高的剧，可&ldquo;国内拍摄+海外演员远程参演&rdquo;，比如在国内搭建&ldquo;欧美公寓&rdquo;场景，演员通过绿幕合成，单部成本可降低20%；对文化适配要求高的剧，再选择海外实地拍摄，优先布局洛杉矶、曼谷等影视产业成熟的城市，降低组团队、找设备的成本。
4、合规端：数据本地化+合规团队，守住红线
数据合规不能&ldquo;亡羊补牢&rdquo;，必须&ldquo;提前布局&rdquo;。针对欧盟市场，平台可在爱尔兰、德国搭建本地化数据中心，避免数据跨境传输；针对美国市场，采用&ldquo;分层授权&rdquo;模式&mdash;&mdash;用户注册时仅获取必要信息（如邮箱），如需个性化推荐，再单独获取授权，并提供&ldquo;一键取消&rdquo;选项。
组建专业合规团队也很关键。字节跳动、中文在线等企业会聘请当地律师，定期梳理目标市场的法规变化，比如美国《保护美国人免受外国对手控制应用法案》（PAFACAA）出台后，立刻调整数据存储策略；对中小平台而言，可加入&ldquo;国际微短剧合规联盟&rdquo;，共享合规模板、规避共性风险。
5、竞争端：差异化定位，避开头部锋芒
中小平台想存活，必须&ldquo;不与头部抢赛道&rdquo;。比如聚焦细分市场：某平台专攻东南亚&ldquo;宗教题材&rdquo;，因内容贴合当地信仰，用户留存率超60%；有的平台则做&ldquo; niche题材&rdquo;，如校园悬疑、历史改编，避开&ldquo;霸总、狼人&rdquo;的红海。
抱团取暖也是好办法。2025年下半年，多家中小制作公司成立&ldquo;版权共享联盟&rdquo;，互相开放译制剧库，分摊投流成本；部分平台还与海外社交媒体合作，比如在TikTok开设&ldquo;短剧专区&rdquo;，用流量分成补充收入，降低对&ldquo;应用内购&rdquo;的依赖。
6、技术端：AI降本，不是&ldquo;噱头&rdquo;是&ldquo;刚需&rdquo;
AI正在成为短剧出海的&ldquo;降本利器&rdquo;。中文在线用AI生成短剧剧本，将创作周期从2周压缩至3天；昆仑万维的DramaWave上线AI配音功能，支持10种语言实时合成，配音成本降低50%；负责翻译的公司则用AI搭建&ldquo;短剧术语库&rdquo;，将翻译效率提升3倍，毛利率从20%提升至28%。
但AI也需&ldquo;理性使用&rdquo;：避免用AI生成敏感内容（如宗教、政治），需人工审核把关；AI换脸、AI生成肖像要获得演员授权，防止侵权。记住：AI是&ldquo;工具&rdquo;不是&ldquo;替代者&rdquo;，本土化创作、合规审核仍需依赖人工。

图源：央视新闻
结语：微短剧出海的故事，远未到终局
尽管当前仍有80%的玩家亏损，但从产业趋势来看，这条赛道正在从&ldquo;野蛮生长&rdquo;向&ldquo;精耕细作&rdquo;转型。有人说，微短剧出海是&ldquo;数字时代的文化丝绸之路&rdquo;。这条路上，既有狂飙的增长，也有隐藏的暗礁；既有赔本的焦虑，也有创新的希望。对玩家而言，想要走得远，既要保持&ldquo;抢市场&rdquo;的冲劲，也要有&ldquo;避风险&rdquo;的理性；既要懂&ldquo;流量玩法&rdquo;，也要守&ldquo;合规底线&rdquo;。当行业从&ldquo;流量狂欢&rdquo;转向&ldquo;价值出海&rdquo;，中国微短剧才能真正从&ldquo;现象级&rdquo;变为&ldquo;长青级&rdquo;，在全球文化市场写下属于自己的篇章。
原创作者：上海产业转型发展研究院常务副院长]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-12-10 09:53</pubDate>
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<title>2025年，长视频短剧集体“入冬”</title>
<description><![CDATA[长视频和短视频和垂类短剧平台，内容和生态各有壁垒。于行业而言，相互成就，才有了文娱市场的百花齐放。诚然，我们仍期待一个更丰富且充满竞争力的市场。]]></description>
<text><![CDATA[曾被各大视频平台视为增长变量的短剧，似乎迎来一场意料之外却又情理之中的&ldquo;寒冬&rdquo;。
尽管增量成绩肉眼可见，但在快节奏、碎片化时代，长视频们的短剧故事，仿佛集体进入了迷茫期。
一个众所周知的事实是，在过去一年，不管是优酷、腾讯视频，还是爱奇艺，都投入不少资源布局，试图在短剧市场深耕，但结果却不尽如人意。
这场轰轰烈烈的新一轮行业竞赛，在短时间内，书写一个新的开头。
公开的数据显示，微短剧行业规模有望在2025年攀升至634.3亿元，其中，免费微短剧市场规模占比超66%。而包括红果短剧和河马剧场等在内的短剧头部应用，共同抢占了超过95%的月均活跃用户渗透率。
未来故事怎么写？长视频能否抢回市场，短剧平台又能否持续书写增长奇迹？这仍需市场给出答案。但毋庸置疑的是，两种截然不同的生态玩法，已经成了行业互搏的关键。
01 进攻的长视频，难敌劲敌
过去一年，长视频平台的短剧布局呈现明显的战略升级。
爱奇艺高调行动。早在去年，爱奇艺创始人、CEO龚宇便说，全行业都应该做微短剧，并将微剧场、短剧场频道彻底纳入&ldquo;大会员&rdquo;体系，变相实现免费。
2025年初，爱奇艺更是直接抛出&ldquo;短剧百部计划&rdquo;，绑定短剧行业的人才和IP。反映到财报上，短剧的战略定位已与长剧并驾齐驱。
这一定程度上&ldquo;刺激&rdquo;了优酷的步伐。优酷在今年大力进军短剧，被业内称为&ldquo;推倒重建&rdquo;。
今年3月，虎鲸文娱集团董事长兼首席执行官樊路远在内部会议拍板决定成立微短剧中心。优酷APP界面上，原先的&ldquo;短视频&rdquo;标签更名为&ldquo;短剧&rdquo;，在主屏上从第四位跃升至第二位。在竖屏领域，无论是资源还是资金，优酷都在大力给予内容创作者支持。
腾讯视频的动作更是火力全开。
今年，不管是&ldquo;火星短剧社&rdquo;、&ldquo;短剧&rdquo;独立短剧产品小程序的推出，还是官宣奖励500万元激励政策加码横屏短剧、将长剧预算中10%-20%的低效部分转移至横屏短剧开发，抑或开放&ldquo;2000+网文IP&rdquo;布局优质短剧内容，都表明，腾讯正在通过IP生态和商业流量，以网文为起点打造短剧剧集抢占市场。
与此同时，长视频平台开始系统性整合IP资源，将旗下知名剧集、电影进行短剧化改编。技术层面，AI剧本生成、智能剪辑工具被应用于短剧生产，单部短剧的制作周期从传统剧集的数月压缩至数周。

图：优酷、爱奇艺、腾讯视频APP首页来源：《听筒Tech截图》
但遗憾的是，这些看似迅猛的动作，却难敌短剧黑马裂变式地增长。
《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》的数据显示，微短剧行业规模有望在2025年攀升至634.3亿元。其中，免费微短剧市场规模占比超66%。而包括红果短剧和河马剧场、繁华剧场在内的短剧头部应用，共同抢占了超过95%的月均活跃用户渗透率。
另据QuestMobile数据，截至今年9月，字节旗下的红果短剧月活已经来到2.36亿，超越了B站和优酷视频。排在它前面的分别是3.5亿的腾讯视频、3.2亿的爱奇艺，以及2.5亿的芒果tv。
供给端的数据也同样可观。据中国网络视听协会统计，2024年全国全年上线36951部微短剧，每月产能3000部，预计今年这个数据会突破4万部。
换句话说，市场生产短剧以及看短剧的人越来越多。&ldquo;实际上，平台们都加大了转向微短剧的步伐，争取在仍是蓝海的领域抢占市场。&rdquo;业内人士瑶哥感慨。
02 能否挑战垂类短剧平台？
今年以来，短剧持续繁荣。
《盛夏芬德拉》以电影级镜头10天破30亿播放，《好一个乖乖女》创89%完播率，《十八岁太奶奶》系列以73亿流量引爆代际话题。
播放量破10亿，也逐渐成为衡量现象级作品的新标准。免费短剧平台已跑出数十部站内观看量破10亿的短剧，包括《老千》《家里家外》《念念有词》等等。
不过，不管是业内口碑较好的《盛夏芬德拉》，还是被誉为&ldquo;短剧界《繁花》&rdquo;的《家里家外》等，并非来自爱优腾。

图：《盛夏芬德拉》《家里家外》豆瓣评分来源：豆瓣《听筒Tech》截图
而长视频平台，他们拥有资金、IP、制作经验和庞大的用户基础，但却在短剧赛道上，常常显得笨重、迟缓，甚至被后来者居上。
&ldquo;其核心原因在于，同样是做视频内容，但两者却是不同的河流。短剧并非仅仅是&lsquo;时长短的视频&rsquo;，而是一种从底层逻辑上就与长视频截然不同的内容形态和商业物种。&rdquo;瑶哥解释。
甚至，瑶哥还认为，出于基因和模式思维的冲突，长视频平台的成功基因，恰恰成为做短剧的障碍。
诸如，长视频的思维是，&ldquo;内容为王，品质至上&rdquo;。此前，长视频平台的核心竞争力是高质量的版权内容（影视剧、综艺），追求的是制作精良、叙事宏大、有深度、能留存。其决策链条长，依赖于专业团队、大预算和长期制作周期。
短剧思维，最早的基因是&ldquo;内容化的流量生意&rdquo;。它的核心是极致的情绪刺激和设计，追求在几秒内抓住用户，在几十秒内完成一个情绪爆发。它更像是&ldquo;产品&rdquo;，需要快速试错、数据驱动、规模化生产。
在戏剧的&ldquo;冲突点&rdquo;上，长视频平台习惯用做&ldquo;作品&rdquo;的思维去做&ldquo;产品&rdquo;，重视画面、服化道、叙事完整性，而短剧最需要传达的是，&ldquo;网感&rdquo;、&ldquo;节奏感&rdquo;和&ldquo;情绪直给&rdquo;。
从平台生态与用户心智角度来看，用户来长视频平台的目的明确，处于&ldquo;沉浸式&rdquo;娱乐状态。短剧的生存土壤则是&ldquo;碎片化时间&rdquo;和&ldquo;无目的刷屏&rdquo;。平台算法需要通过完播率、互动率精准地将最&ldquo;上头&rdquo;的短剧推给目标用户。
瑶哥解释，&ldquo;好比，用户很难将一个看正经长剧的地方，同时当作刷短剧的场所。平台品牌形象也因此受限。&rdquo;
生产体系与商业模式的不同，也成为生存土壤的关键。
诸如，在生产模式中，长视频更类似B2C，由平台投资或采购专业内容，成本较高，周期长。短剧则是C2C或MCN模式，小型制作团队（甚至个人）参与，平台提供模板和流量支持，成本低，试错快。
在商业模式上，长期以来，长视频主要靠会员订阅和广告，对内容实现长期留存价值。而摆脱早期的&ldquo;付费点播&rdquo;，当前主流短剧平台提供的&ldquo;免费观看+广告植入&rdquo;形式，成为快速获取用户的关键。
诸多分析认为，表面上看，长视频平台做短剧是降维打击，但实际上是两种维度的战争。长视频平台，在内容质量的高维度竞争，拼的是IP、明星、制作；而短剧，是在流量效率的低维度竞争，拼的是节奏、投流和ROI。
&ldquo;用高维度的能力和思维去打低维度的战争，不仅优势无法发挥，反而动作沉重、成本高昂、效果不佳。&rdquo;瑶哥坦言。
03 仍有市场空间？
行业的平台差异化已渐成趋势。
一方面，在消费者端口，以红果短剧&zwnj;为代表的垂直短剧平台，用户表现非常亮眼；以抖音、快手为代表的短视频平台&zwnj;，短剧小程序月活跃用户规模早已破亿。
另一面，在内容平台端，掌阅科技&zwnj;发布了漫剧&ldquo;星芒计划&rdquo;，开放超1万部小说IP合作，并推出&ldquo;告白剧场&rdquo;&ldquo;千灯绘世&rdquo;等四大短剧厂牌。&zwnj;红果也推出了&ldquo;果燃计划&rdquo;，投资精品项目，并与番茄小说等生态协同。&zwnj;

图：红果APP、火星短剧社小程序首页来源：《听筒Tech》截图
当然，这并不意味着，长视频平台会甘拜下风。
实际上，还有业内人士认为，&ldquo;战局还未定&rdquo;，各家仍能在链条里找到生态卡位。
&ldquo;逻辑在于，放眼到行业，之前的长视频平台之战，就是打破了免费到收费的界限，这不算一场新的战争。&rdquo;瑶哥解释。
能看到的是，长视频平台，并没有直接复刻免费模式，而是一边推出扶持短剧计划，一边对长剧进行剧集砍短等的项目&ldquo;优化&rdquo;。
另外，尽管短剧市场发展火热，但问题也显而易见。
比如，微短剧市场的狂飙，导致千亿市场暗藏低俗侵权危机，行业亟需告别流量狂欢，且正面临精品化的转型和升级。而这些，恰好是&ldquo;内容为王&rdquo;的长视频平台，所擅长的。
在瑶哥看来，长视频平台，发挥自身独特优势，实施差异化竞争，尚有跟短剧平台较量的空间。
比如，放弃与专业平台在&ldquo;土味&rdquo;&ldquo;爽剧&rdquo;赛道的直接竞争，利用专业团队、精良制作和IP储备，生产制作水准接近传统剧集的&ldquo;高品质短剧&rdquo;，形成&ldquo;短时长、高质感&rdquo;的内容区隔，进行长短结合，构建IP协同生态。
尤其是，要进行分账模式的改革，建立独立于传统剧集的短剧分账和评估体系。实际上，据媒体报道，长视频平台已经在短剧分账策略上，锚定竞争对手。
比如，据媒体报道，优酷方面，独家短剧S级CPM单价定为16元，A级单价定为8元，此前分别为6元和4元，上浮明显。
爱奇艺方面，早在去年11月，就发布了微剧分账合作政策。其中，独家内容分账的比例最高能达到70%，非独家内容的分账比例也有50%。
实际上，于市场而言，2025年的短剧市场竞争，本质上是两种内容逻辑、两种商业模式和两种组织形态的碰撞。
短期看，专业短剧平台在纯短剧赛道仍将保持优势；但长视频平台若能成功实现差异化定位，将短剧有机融入自身生态，则可能开辟出新的增长曲线。
实际上，短剧，也从来不是拯救长视频平台的万能药，它只是内容形态的一种补充。真正决定每个平台未来的，仍然是对用户需求的深刻理解、对内容质量的坚持以及对商业模式的创新探索。
正如瑶哥认为，&ldquo;长视频和短视频和垂类短剧平台，内容和生态各有壁垒。于行业而言，相互成就，才有了文娱市场的百花齐放。诚然，我们仍期待一个更丰富且充满竞争力的市场。&rdquo;
本文来自微信公众号&ldquo;听筒Tech&rdquo;，作者：听筒Tech工作室]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-10 09:50</pubDate>
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<title>微信下架数十部违规微短剧！涉及低俗擦边、剧情荒诞离奇</title>
<description><![CDATA[平台下架了数十部违规微短剧，其中包含部分低俗擦边、剧情荒诞离奇、缺乏正向价值观引导的剧目，对存在违规行为的小程序也进行了处置。]]></description>
<text><![CDATA[12月9日，微信发布关于违规微短剧类小程序的处置公告（2025年12月）。
近期，平台通过巡查审核发现，部分微短剧存在不良价值观导向内容或存在侵权等行为。根据国家相关法律法规要求以及《腾讯微信软件许可服务协议》《微信小程序运营规范》的相关规定，平台下架了数十部违规微短剧，其中包含部分低俗擦边、剧情荒诞离奇、缺乏正向价值观引导的剧目，对存在违规行为的小程序也进行了处置。
部分违规剧目公示：

部分违规小程序公示：

后续，微信将持续引导微短剧类小程序规范发展，携手各方共同营造更加清朗的网络视听空间。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1210/1765331341336.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-10 09:48</pubDate>
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<title>濮存昕11岁外孙女回应出演短剧：这是我第一次在横店体验拍电视剧</title>
<description><![CDATA[濮存昕，1953年7月31日出生于北京市，中国内地男演员、一级演员。中国戏剧家协会主席、中国表演家协会副会长、中国电影家协会副会长、重庆大学电影学院硕士生导师。]]></description>
<text><![CDATA[12月9日，濮存昕11岁外孙女韩子萱发文回应出演短剧：在妈妈的手机上看到我自己在《掌上齐眉》的画面了哈哈，这是我第一次在横店体验拍电视剧，也看到制作一部作品需要那么多人的辛勤付出才能做成。谢谢叔叔阿姨们对我的照顾。

此前报道：
12月5日，著名演员濮存昕发文支持勇闯短剧圈的外孙女，引发热议。
濮存昕称：&ldquo;外孙女首次参加的荧屏作品《掌上齐眉》开播，虽然只是参与一点点戏份但是她说很开心，人生一次美好的记忆给她点赞！在剧中她的名字叫萧云萱是萧家的小太阳，在生活中她叫韩子萱，是我们家的小天使暖宝宝。&rdquo;



12月9日，剧方发文回应：&ldquo;老一辈艺术家的鼓励与认可，是新一辈对表演的纯粹热爱的温暖土壤。我们欣喜见证，这份对艺术的赤诚在家庭中温馨传承。戏里萧家的&lsquo;掌上明珠&rsquo;云萱，温暖着整个萧家，也让大家对家族和正义的守护更加有动力~隔代的支持，是温暖的传承，一起守护这份初绽的美好！&rdquo;

公开资料显示，濮存昕，1953年7月31日出生于北京市，中国内地男演员、一级演员。中国戏剧家协会主席、中国表演家协会副会长、中国电影家协会副会长、重庆大学电影学院硕士生导师。
1988年因拍摄影片《最后的贵族》而步入影视圈，这也是他首次在电影中演男主角；1996年，因在公安题材电视剧《英雄无悔》中饰演公安局长高天，被更多观众认可与喜爱；2000年，凭借电影《洗澡》获第7届北京大学生电影节最受欢迎男演员奖；2003年担任人艺副院长，同年当选2002年度感动中国十大人物；2005年，因出演电影《一轮明月》获第25届中国电影金鸡奖最佳男主角奖提名、第11届中国电影华表奖优秀男演员奖。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1210/1765331260982.jpeg </image>
<category>影人影事</category>
<pubDate>2025-12-10 09:47</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1210/4493.shtml</link>
<title>微短剧出海研讨会举行：共探中国微短剧出海的趋势、路径与未来</title>
<description><![CDATA[第七届海南岛国际电影节——微短剧出海研讨会在海南陵水隆重举行。来自微短剧出海领域的头部平台与创制机构领军人物、学界业界权威专家共聚一堂]]></description>
<text><![CDATA[2025年12月8日，第七届海南岛国际电影节&mdash;&mdash;微短剧出海研讨会在海南陵水隆重举行。来自微短剧出海领域的头部平台与创制机构领军人物、学界业界权威专家共聚一堂，见证微短剧行业多个成果和重磅项目发布，共探中国微短剧出海的趋势、路径与未来。
陵水黎族自治县委常委、宣传部部长马科科致欢迎辞；中国网络视听节目协会副会长罗建辉，西安交通大学党委常委、宣传部部长、统战部部长成进，陕西广电融媒体集团党委书记、董事长、台长张连业出席活动并致辞。陕西省广播电视局党组成员、副局长韩棚格等出席。

陵水黎族自治县委常委、宣传部部长马科科致辞

中国网络视听节目协会副会长罗建辉致辞

西安交通大学党委常委、宣传部部长、统战部部长成进致辞

陕西广电融媒体集团党委书记、董事长、台长张连业致辞
活动指出，微短剧作为新时代视听艺术与移动互联网深度融合的创新形态，正逐渐成为讲述中国故事、传播中国文化的新兴载体。面对全球市场蓝海，行业应坚持内容为本、科技赋能、叙事共情，推动微短剧从规模出海向精品出海转型，实现社会效益与市场价值的统一。
西安交通大学新闻与新媒体学院院长汪文斌在活动上发布《繁星指数&middot;2025微短剧出海洞察》；西安交通大学领军学者、新闻与新媒体学院教授，中国广电联合会微短剧专业委员会会长阚平发布系列研究案例，为行业提供趋势研判与案例参照。

西安交通大学新闻与新媒体学院院长汪文斌现场发布

西安交通大学领军学者、新闻与新媒体学院教授，
中国广电联合会微短剧专业委员会会长阚平现场发布
为鼓励行业领军者在出海实践中的积极探索与突出成效，中国国际公共关系协会副会长、微短剧传播与应用评测体系&ldquo;繁星指数&rdquo;专家组组长王冬梅，中国新闻文化促进会副会长、国家广电总局网络视听专家组成员、微短剧传播与应用评测体系&ldquo;繁星指数&rdquo;专家组组长陆先高，分别为&ldquo;微剧出海机构研究案例&rdquo;代表与&ldquo;海外传播微短剧研究案例&rdquo;代表授予证书。
中文在线、点众科技、麦芽传媒、中央广播电视总台亚非中心、九州文化、咪咕数媒、华策影视、容量短剧、芒果超媒、山海星辰十家机构获推&ldquo;微剧出海机构研究案例&rdquo;。

&ldquo;繁星指数&middot;微剧出海机构案例&rdquo;现场颁授
《消失的厨神》《釉色伊人》《香格里拉下雪了吗》《父母爱情之再续前缘》《三井胡同的夏天》《爱在阿坝》《美猴王》《我在迪拜等你》《去桃花盛开的地方》《金箔奇缘》十部作品获推&ldquo;海外传播微短剧研究案例&rdquo;。

&ldquo;繁星指数&middot;海外传播微短剧案例&rdquo;现场颁授
为加强微短剧行业协同创新与资源共享，推动产学研用深度融合，西安交通大学文化创意产业研究院学生实训基地与&ldquo;繁星指数&rdquo;陵水工作室在活动现场正式揭牌。

西安交通大学党委常委、宣传部部长、统战部部长成进（左），陵水黎族自治县人民政府副县长周小青（右），共同为西安交通大学文化创意产业研究院学生实训基地揭牌
西安交通大学文化创意产业研究院学生实训基地在海南陵水正式落成，未来将依托西安交通大学的学术资源与陵水影视产业实践优势，为青年人才提供全方位的实践平台，助力微短剧创作与国际化传播的人才储备和智力支持。

陕西省广播电视局党组成员、副局长韩棚格（右），海南省旅游和文化广电体育厅广播电视社会管理处一级调研员陈强（左），共同为&ldquo;繁星指数&rdquo;陵水工作室揭牌
&ldquo;繁星指数&rdquo;工作室在海南陵水落户，将依托陵水独特的自然人文资源与影视产业政策优势，助力陵水链接全国优质创作、投资、发行资源，推动形成&ldquo;评价指引创作、创作集聚产业、产业反哺生态&rdquo;的良性循环。
中国新闻文化促进会副会长、国家广电总局网络视听专家组成员、微短剧传播与应用评测体系&ldquo;繁星指数&rdquo;专家组组长陆先高，中国作家协会网络文学中心主任何弘，中国移动咪咕数媒总经理马李永，上海盟海投资管理有限公司董事长、九州文化海外公司董事张大钟，映宇宙集团执行总裁夏晓晖，枫叶互动副总裁南亚鹏进行主旨演讲，围绕叙事创新、IP转化、生态共建、技术应用、市场布局等议题展开深度阐述，勾勒出微短剧出海的多元路径与发展蓝图。

中国新闻文化促进会副会长、国家广电总局网络视听专家组成员、微短剧传播与应用评测体系&ldquo;繁星指数&rdquo;专家组组长陆先高

中国作家协会网络文学中心主任何弘

中国移动咪咕数媒总经理马李永

上海盟海投资管理有限公司董事长、九州文化海外公司董事张大钟

映宇宙集团执行总裁夏晓晖

枫叶互动副总裁南亚鹏
国家广电总局发展研究中心媒介所所长张苗苗主持圆桌对话环节。围绕&ldquo;实战对话：微短剧全球叙事与价值突围的破局&rdquo;这一主题，中央广播电视总台亚非中心制片人刘婷，容量短剧副总裁、总编辑胡朝清，麦芽传媒副总裁梁彪，陕西芒果影视总经理高玉飞，火山引擎解决方案架构师王宇，五位嘉宾展开深入交流，从内容本土化、文化表达、商业模式与技术赋能等多个维度探讨破局路径，为微短剧高质量出海提供了兼具前瞻性与实操性的策略参考。

圆桌对话
万物有灵（重庆）文化传媒有限公司发布&ldquo;绿绿星球&rdquo;动漫微短剧，同时联手央视网、西安交通大学新闻与新媒体学院，启动包含百集动画片、4K动画电影在内的全模态系列产品出海计划，通过&ldquo;内容创作+全球传播+学术赋能&rdquo;的强强联合，以国内首部气候变化和环保题材的全模态IP出海实践，填补该领域全球化传播的空白。

《绿绿星球》动漫微短剧暨全模态系列产品
出海首发启动仪式
为推动优质微短剧创作与出海，活动现场正式启动&ldquo;海风计划&rdquo;，旨在通过整合资金、技术与本地文化资源，将陵水打造为中国故事走向世界的核心前沿阵地。

中国网络视听节目协会副秘书长周结，中国广电联合会微短剧专业委员会常务副会长兼秘书长张跃明，陕西广电融媒体集团（台）党委委员、副总编辑邱陆，央视网国际传播事业群总经理衣炜，快手科技副总裁王兴义，陵水黎族自治县委常委、宣传部部长马科科，陵水黎族自治县人民政府副县长周小青，陵水县旅游和文化广电体育局党组书记、局长邓佳佳，陵水短剧基金管理合伙人杜欣，海南数智陵发产业发展有限公司常务副总经理秦燕，共同启动&ldquo;海风计划&rdquo;
作为&ldquo;第七届海南岛国际电影节&mdash;&mdash;微短剧出海研讨会&rdquo;的重要一环，12月8日下午，微短剧出海企业家闭门会在陵水黎安书院观海会议室举行。

黎安书院俯瞰图
闭门会聚焦&ldquo;微短剧海外竞争升级，&lsquo;中国出品&rsquo;如何继续领先优势&rdquo;这一关键议题，旨在为微短剧行业领军者搭建一个深度、高效的对话平台，面朝蔚蓝南海，开启思想交锋，共同探索如何通过微短剧这一创新形态向世界讲好中国故事，推动中华文化更好走向世界。
陵水县位于北纬18&deg;黄金纬度，拥有长达118公里的海岸线及&ldquo;三湾三岛两湖两泉一山一河&rdquo;等顶级自然景观，被誉为&ldquo;天然摄影棚&rdquo;。依托海风国际影视基地1.4万平方米、涵盖90余个室内实景的拍摄资源，结合4000万元专项基金与自贸港政策优势，陵水正系统打造微短剧全产业链。

本次研讨会活动由中国网络视听节目协会、中国广播电视社会组织联合会、陕西省广播电视局、中共陵水黎族自治县委宣传部指导，西安交通大学、陕西广电融媒体集团、陵水黎族自治县旅游和文化广电体育局主办，中国网络视听节目协会微短剧工作委员会、中国广电联合会微短剧专业委员会、西安交通大学新闻与新媒体学院、海南数智陵发产业发展有限公司承办。]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-12-10 09:46</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1210/4492.shtml</link>
<title>提升内容品质 版权中台化推动短剧行业构筑良性生态</title>
<description><![CDATA[我国短剧行业呈现强劲发展势头，作为网络视听领域的新兴业态，短剧凭借碎片化叙事、强传播力的特性迅速崛起，但粗放发展问题一度存在，加强版权保护、提升内容品质成为行业高质量发展的必由之路。]]></description>
<text><![CDATA[通勤地铁上，年轻白领用手机追完一部聚焦非遗传承的微短剧，为剧中精巧的技艺呈现点赞；乡村文化礼堂里，老人们围坐在一起，通过大屏观看反映乡村振兴的短剧作品，不时热议剧情里的生活变迁&hellip;&hellip;如今，这种短小精悍、贴近生活的文艺形式快速发展。
近年来，我国短剧行业呈现强劲发展势头，作为网络视听领域的新兴业态，短剧凭借碎片化叙事、强传播力的特性迅速崛起，但粗放发展问题一度存在，加强版权保护、提升内容品质成为行业高质量发展的必由之路。
对此，国家层面持续加大治理力度，推出创作提升计划等一系列政策，通过完善立法、强化执法、压实平台责任，为行业健康发展筑牢制度保障。
政策引导下，行业正加速向精品化转型，&ldquo;微而不弱、短而不浅、剧有品质&rdquo;成为新导向，越来越多的创作团队将重心放在内容打磨上。而在版权保护与精品化推进的过程中，平台的主体责任日益凸显。
以抖音集团短剧版权中心为例，其通过构建全链条版权保护体系，为制作公司营造安心创作的环境。一方面，为短剧合作方提供入驻签约、内容管理与经营、结算提现等短剧合作一站式服务；另一方面，推出短剧激励约稿活动，对优质原创内容给予资金扶持和流量倾斜，降低优质作品的创作与传播成本。
同时，平台还通过专业技术和团队，为原创短剧提供全方位版权保护。这些举措不仅让原创创作者的收益得到保障，更激发了行业创新活力，带动平台内优质短剧产量同比大幅增长，形成&ldquo;版权保护-收益保障-精品涌现&rdquo;的良性循环。
业内认为，短剧的精品化发展，本质上是文化自信在网络文艺领域的生动体现。版权保护为创作创新保驾护航，政策扶持为品质提升指引方向，平台实践为行业发展提供支撑，多方合力推动短剧行业告别野蛮生长，迈向高质量发展新阶段。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-10 09:44</pubDate>
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<title>经典IP短剧化 “借壳”生存难长久</title>
<description><![CDATA[长视频平台集体入局经典IP短剧，源于短剧赛道的激烈竞争与自身生存焦虑。新兴短剧平台迅速崛起分流大量核心用户，而国民级IP自带的情怀光环能瞬间降低用户教育成本]]></description>
<text><![CDATA[当短剧《还珠》&ldquo;穿书闯关&rdquo;边缘化小燕子，《武林外史》&ldquo;大女主复仇&rdquo;重构江湖，《唐诡奇谭之长安县尉》&ldquo;竖屏探案&rdquo;填补IP（知识产权）空白，待播的《新英雄本色》以&ldquo;港风复刻&rdquo;重拾热血，近期经典IP改编短剧扎堆涌现，掀起情怀热潮。视频平台借经典情怀与短剧传播优势收割流量，但热闹背后，魔改消耗与形式短板并存，这条&ldquo;捷径&rdquo;的可持续性亟待验证。
平台竞速抢占情怀赛道
长视频平台集体入局经典IP短剧，源于短剧赛道的激烈竞争与自身生存焦虑。新兴短剧平台迅速崛起分流大量核心用户，而国民级IP自带的情怀光环能瞬间降低用户教育成本，短剧&ldquo;短平快&rdquo;的制作模式又能缩短回报周期，让经典作品成为平台的破局利器。
多家视频平台顺势发力，推出专属经典改编短剧剧场，相关作品46小时分账即破百万元；部分平台还携手影视机构推出港片微剧计划，将《英雄本色》《精武门》等多部经典电影纳入改编清单。
作为知名剧集系列的衍生短剧，《唐诡奇谭之长安县尉》借系列作品的深厚受众基础，上线首日便登顶多项热门榜单。待播的短剧《新英雄本色》仅凭经典港片IP的情怀吸引力就收获不少预约。
改编争议暴露多重短板
为适配短剧&ldquo;强冲突、快节奏&rdquo;逻辑，多数改编陷入&ldquo;借壳&rdquo;困境：保留原作名称与核心符号，却颠覆人设、重构剧情。短剧《还珠》让原创&ldquo;穿书女&rdquo;成为主角，小燕子、紫薇沦为背景角色，还加入违和的现代台词，豆瓣开分仅2.8；《武林外史》剥离原作的武侠精髓，聚焦单一复仇线，被原著粉丝吐槽丢失核心韵味。
&ldquo;这类改编想两头讨巧，既保留IP国民认知度唤醒中年观众，又用穿越、系统任务等元素吸引Z世代（指1995&mdash;2009年出生的人），但同质化严重且背离原作精神。&rdquo;短剧导演彭继磊直言，&ldquo;以穿越元素改写剧情走向，在短剧中屡见不鲜。类似结构的作品不下数百部，很难跑出真正的爆款。除了剧情魔改，制作粗糙、妆造敷衍等问题更让经典质感大打折扣。&rdquo;
待播的《新英雄本色》已引发网友担忧，怕其仅复刻港片的服装道具等表面元素，丢失原作兄弟情义与江湖侠义的核心精神。业内专家提醒，经典IP&ldquo;长改短&rdquo;既要保留精髓，又要适应当下叙事形式，难度不容小觑。此外，角色表演脸谱化、情节为追求爽感牺牲逻辑等问题，也成了这类短剧的常见弊病。
深耕内容破解发展困局
经典改编短剧并非死路，但&ldquo;赚快钱&rdquo;的借壳模式与忽视短板的粗制做法难以长久。随着观众审美觉醒，单纯靠情怀收割流量已行不通，唯有平衡IP外壳与核心精神，才能让经典焕发新生。
&ldquo;《唐诡奇谭之长安县尉》的核心是贴合原作的创作思路和美学风格，这是我们的坚守。&rdquo;导演关达强调，无论形式如何创新，IP的精神内核不能丢。在长剧与短剧的内容协同上，既要延续IP核心悬疑内核，又要深度传递情感价值与社会议题：剧集聚焦&ldquo;老者何用&rdquo;命题，以角色价值观冲突叩问生命尊严，呼应老龄化与边缘群体关怀；人物关系刻画跳出传统套路，融入职业伦理、女性力量等多元视角，让单集节奏紧凑，兼具情感厚度与现实感染力。
业内人士建议，《新英雄本色》这类作品，不能只复刻服化道，要牢牢抓住原作的精神内核。港片的魅力在于江湖侠义与人文温度，这些才是情怀的核心。平台方也需摒弃浮躁心态，不能把&ldquo;短&rdquo;当作忽视品质与逻辑的借口。
经典IP是影视行业的珍贵积淀，承载着几代人的情感记忆，唯有尊重原作、深耕品质，才能跳出&ldquo;魔改毁经典&rdquo;和&ldquo;形式拖后腿&rdquo;困境。让经典在短剧形式中实现价值延续，而非沦为转瞬即逝的流量泡沫。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-10 09:44</pubDate>
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<title>《家里家外2》成为最快破10亿短剧  再成现象级作品</title>
<description><![CDATA[在短剧行业持续扩容、内容密度不断攀升的当下，爆款早已不再稀缺，真正稀缺的是能够被观众长期记住的内容形态。而什么样的内容才能真正穿越周期？]]></description>
<text><![CDATA[在短剧行业持续扩容、内容密度不断攀升的当下，爆款早已不再稀缺，真正稀缺的是能够被观众长期记住的内容形态。而什么样的内容才能真正穿越周期？
这个答案，可以参考现象级作品《家里家外2》。
12月4日，国内头部短剧厂牌听花岛出品的温情年代剧《家里家外2》上线。作为2025年初爆款的续集，这部剧延续前作的创作路径，将人物放在&ldquo;生活琐事&rdquo;与&ldquo;家庭关系&rdquo;中描摹。改革浪潮下的选择、家庭内部的流动与变化、个人命运的弯折，都被紧密地嵌进剧中。

《家里家外2》自12月4日上线后，热度持续断层领先。红果热度值连续5日破亿，4天观看量突破10亿。这也是继《家里家外1》红果3天播放量破10亿后，短剧行业系列类短剧的创纪录成绩。
这一系列数字，不只是市场成绩的再一次跃升，更标志着&ldquo;家里家外&rdquo;这一短剧IP真正跨入了具备长线生命力的文化内容阶段。而其成功内核则在于，摆脱了对单一话题或流量的依赖，转而依靠稳固的用户口碑积淀、日益成熟的IP大众认知，以及持续输出直击人心的情感价值这三重核心能力。
听花岛，始终坚持做&ldquo;不那么短平快&rdquo;的事&mdash;&mdash;无论行业如何变化，听花岛始终用更好的故事、温柔的目光和对普通人生活的理解，陪伴大家度过每一个当下。
爱，在《家里家外2》更具体了
如果说《家里家外》第一部更多是在讲一个重组家庭如何变得熟悉，那么《家里家外2》则是把&ldquo;家&rdquo;从一种结构关系，拍成了能够治愈观众的情感状态。很多时候，剧中人物的一个眼神、一句顺口的话、一次下意识的维护，就已经把这个家的温暖展露到观众的眼前。
故事一开场，生活的节奏就被拉回到一个极其具体和真实的瞬间。街口&ldquo;艳艳家电行&rdquo;挂起红绸，鞭炮声未散，后院的行军床上便迎来了新生命。蔡晓艳在一片忙乱中生下小儿子陈三轮。大儿子陈一帆和二女儿陈爽扒着摇篮边看热闹，在&ldquo;新成员&rdquo;的到来中，一家人的小日子更加红火热闹。

紧跟着，蔡晓艳的外甥周大为的到来，又为这部剧提供了一个新增变量。
这个从北京来到川渝家庭的外来者，初登场时，刻薄、封闭、只吃自己带的方便面，在别人家里从不多夹一筷子菜，说话永远带着一点拒人千里的冷。
但事实上，作为一个长期寄人篱下的孩子，周大为在前一个家庭被诬陷偷东西，在亲戚之间流转得像一件被嫌弃的行李，所以当他来到蔡晓艳家时，第一反应不是&ldquo;被接纳&rdquo;，而是&ldquo;继续收紧自己&rdquo;。因为只要不期待，就不会失望；只要不依赖，就不会受伤。
面对这样一个人物，《家里家外2》没有用任何强行讲道理的方式去化解他的防御，而是用一个又一个生活细节，表现出一个家庭对&ldquo;自己人&rdquo;的条件反射式保护。
比如，晓艳为了周大为妈妈的遗物，去跟自己的哥嫂撕破脸；在火车站，周大为再次被混混围堵的时候，晓艳带着全家人冲进人群，把他接回了家。最后，周大为也不是在被救的那一刻崩溃，而是在回到家、坐在熟悉的饭桌前，确认自己真的没有被丢下之后，才终于放声大哭。
正如观众所说，&ldquo;人只有在确认被爱的时候，才敢放心地哭出来&rdquo;，这也是《家里家外2》对&ldquo;家&rdquo;的定义&mdash;&mdash;不是遮风避雨的概念，而是一个允许你卸下防御、承认脆弱的场域。

而蔡晓艳作为这个家的情感中轴，在第二季被写得更加立体，也更加有力量。她依旧是那个&ldquo;歪婆娘&rdquo;式的女性，嘴上不饶人，但对家人却极为护短，永远把家人放在第一顺位，为家人出头时永远毫不犹豫。
尽管如此，《家里家外2》也没有把她只塑造成母性符号，而是保留了她的&ldquo;伤口&rdquo;。比如，蔡晓艳童年时连吃一个鸡蛋都是奢侈，所以她后来给女儿陈爽煮面时，永远要卧一个蛋，&ldquo;我没有的，我娃不能没有&rdquo;。
当陈海清知道这个过往后，再给蔡晓艳下面时，默默在盆底压下好几个荷包蛋。那句&ldquo;你以前受了那么多委屈，以后我给你煮面，必须给你放很多很多的荷包蛋&rdquo;，是真正的家人才会兑现的行动承诺。

还有陈爽这个角色，她和蔡晓艳之间并非血缘母女，却在性格层面形成了高度镜像。同样的泼辣、直率、带着一点不服输的倔。剧集用大量轻喜剧段落去呈现她们的相似性，却在关键抉择时让观众意识到，这种相似不是表面的&ldquo;像&rdquo;，而是一代女性在同一个家庭系统中传递下来的生存方式与情感底色。
也正因为这种底色的稳定，陈爽和周大为之间那条长达十年的暗线，才显得更动人。她一直被认真看见、被耐心守护，而不自知。直到那本尘封的日记被打开，直到她发现那些鼓励她、肯定她、支持她的一直是同一个人。
这些人物关系共同构成了《家里家外2》最核心的一种气质：它不制造&ldquo;你必须被感动的桥段&rdquo;，而是让人物在长期生活中，一点点把&ldquo;我们是一家人&rdquo;这件事，落实成无数个下意识动作。
三胎家庭的压力、重组家庭的复杂、不同成长背景的冲撞，都被消化在日常琐碎中。虽然有争执、拌嘴、吵闹、误会，但最终都会在&ldquo;我们是一家人&rdquo;的底色上收尾。《家里家外2》不是告诉你&ldquo;家就该怎样伟大&rdquo;，而是反复证明，家之所以成立，是因为有人在你看不到的时候，始终替你兜着底。
单元叙事中的长期陪伴
人物关系搭建了《家里家外2》的情感骨架，无数微小的生活细节则里则藏着真正让观众反复欣慰、感动的&ldquo;爱&rdquo;的陪伴。或者说，这一季最难得的地方，不在于某一个极端高光情节的爆发，而在于它用一种极其稳定的创作节奏，完成单元叙事中的长期陪伴。

就像前期剧情中提到的太奶奶的&ldquo;传家宝&rdquo;，观众原本以为那只是一个功能性道具，直到第30集揭开谜底，原来所谓传家宝是太爷爷写给太奶奶的一封&ldquo;与妻书&rdquo;。那个看起来强势、防御值极高的老人，也曾经被家人温柔地爱过。
在战乱年代极为纯粹的爱情，被藏在苏缎、水绿色、字句之间，不是为了煽情，而是为&ldquo;这个家为什么如此重视情感&rdquo;提供了一条隐秘而漫长的源头。家族里的情感表达，并不是凭空生成的，它是被一代一代真实地书写、承接、保存下来的。
《家里家外2》对于&ldquo;爱&rdquo;的拍法，始终具有一个非常清晰的原则：不靠口号，不靠说教，而是靠具体行为不断叠加。
比如&ldquo;三打白骨精&rdquo;那一章里，陈海清那句&ldquo;他们都说是晓艳命好，嫁给我这种好男人，其实是我福气好，娶到这么好的女人&rdquo;，没有任何修辞，却精准点出了这个家庭内部最稳定的情感共识，正因为长期处于&ldquo;我怕对你不够好&rdquo;的状态，他们之间的关系才会始终保持松弛而稳固。

再比如陈爽与周大为的婚前&ldquo;考试&rdquo;桥段，看似是一个轻喜剧段落，实则是全剧最精巧的家庭价值观呈现。陈海清问周大为的问题，不是&ldquo;你赚多少钱&rdquo;&ldquo;你能给她什么样的房子车子&rdquo;，而是极其生活化的问题：半夜饿了该吃什么？训练期怎么吃？来例假的时候怎么照顾？平时和现在有什么不同？这些问题把&ldquo;爱&rdquo;从抽象变成了极其具体的照料能力。
而周大为的回答，是对陈爽十年生活状态的逐条熟悉。他那句&ldquo;我可以入赘，不是来拆散这个家，是来加入这个家&rdquo;，并不是示弱，而是一种主动融入家庭系统的宣言。这是非常罕见的家庭价值观的表达。
《家里家外2》采用了11个单元故事来构成111集的体量，每一个单元都围绕一种家庭关系展开：婆媳、邻里、亲子、爱情、友情、代际沟通&hellip;&hellip;这些单元并不是互相割裂的，而是被&ldquo;这个家&rdquo;的日常流动粘合在一起。观众在长期陪伴中，逐渐对这家人形成熟悉感、参与感和情感依附。

更值得注意的，《家里家外2》对&ldquo;家庭之外&rdquo;的现实压力并未回避。家电行失火、经济支柱受损；母亲查出绝症，家庭陷入恐慌；新成员的到来打破原有平衡&hellip;&hellip;但这些挑战最终都被&ldquo;作为一个整体的家庭&rdquo;所消化。
这种叙事始终强调：生活不会放过任何一个人，但家可以成为你抵抗世界的合力。大结局里，陈爽婚房选择在父母同一小区，&ldquo;能每天看到爸妈的地方，就是风景最好的地方&rdquo;，也完成了情感主题的最终回扣&mdash;&mdash;成长不是离家，而是带着家继续生活。
从制作层面看，《家里家外2》的成功也验证了短剧不再仅仅追求&ldquo;情节刺激&rdquo;，而是真正进入&ldquo;情感陪伴&rdquo;的竞争阶段。观众不是因为剧中的某一个反转才留下，而是因为舍不得这家人离开。这种&ldquo;陪伴感&rdquo;，正是短剧迈向IP化、系列化最关键的情感基础。
听花岛的陪伴型IP路径
《家里家外2》的真正行业价值，还在于系统性地验证了听花岛在&ldquo;短剧IP系列化&rdquo;上的长期能力。
过去很长一段时间里，短剧更像是一次性内容产品，角色无法沉淀、世界观无法扩展。当热度退潮后，大多数作品便迅速消失在信息洪流之中。
听花岛如今选择了一条截然不同的路径。以《家里家外》为代表，它并不试图在最短时间内榨取最大情绪价值，而是从一开始就将创作目标放在&ldquo;可持续陪伴&rdquo;之上。家庭是一个天然具备长期叙事潜力的场域，代际关系、成长路径、离散与回归、时代更迭，都可以不断被纳入这个叙事容器之中。
《家里家外2》的出现，也意味着这一容器的有效性已经得到了验证。IP并未因第一季的播出而被快速消耗，反而在时间推进中获得了新的叙事空间。

更重要的是，《家里家外》并不是听花岛在陪伴型IP布局中的孤立案例。《十八岁太奶奶驾到：重整家族荣耀》以家族结构为叙事核心，用荒诞设定包裹代际关系；《夫人》围绕女性身份与婚姻关系展开情绪书写。这些作品在类型与风格上各不相同，但在底层逻辑上却高度统一，都致力于构建，让观众可以长期代入的情感关系中，获得长久的情感共鸣体验。
这一策略的本质，是将短剧从&ldquo;流量消耗品&rdquo;转化为&ldquo;情感资产&rdquo;。当观众不再只是被某一个反转吸引，而是开始期待&ldquo;角色后来会怎么样&rdquo;&ldquo;这个关系还会走到哪里&rdquo;，IP才真正具备了长线价值。也正是在这个层面上，听花岛逐渐形成了一种极为清晰的厂牌辨识度。
从平台与市场层面看，&ldquo;陪伴型内容&rdquo;正在成为短剧行业下一阶段的重要竞争力。当用户被高频刺激不断透支，真正能够让人形成&ldquo;长期观看习惯&rdquo;的内容，反而具备更高的商业转化稳定性和更长的生命周期。《家里家外2》恰恰是在这一趋势下出现的行业样本，它证明了短剧同样具备构建&ldquo;长期关系&rdquo;的能力，而听花岛已经率先跑通了这条路径。

因此，《家里家外2》并不仅仅是一部续作的回归，更像是一次清晰的厂牌定位展示：
听花岛正在持续搭建一套以陪伴为核心、以关系为资产、以时间为生产力的短剧IP体系。
在这个体系中，爆款不再是唯一目标，能够被等待、被复访、被记住，才是真正的精品。
当短剧行业逐渐从&ldquo;拼刺激&rdquo;走向&ldquo;拼信任&rdquo;，从&ldquo;拼爆点&rdquo;走向&ldquo;拼陪伴&rdquo;，《家里家外2》的出现，代表的是一种更具长期主义色彩的内容方向。而听花岛，也正在这一过程中，从&ldquo;爆款制造者&rdquo;，转向真正意义上的&ldquo;陪伴型厂牌&rdquo;。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-10 09:43</pubDate>
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<title>12月9日付费短剧大盘4308万：《爱恨已逝，许我半生凉薄》第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（12月9日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4308万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（12月9日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4308万。

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<pubDate>2025-12-10 09:41</pubDate>
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<title>12月8日付费短剧大盘4347万：《爱恨已逝，许我半生凉薄》第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（12月8日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4347万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（12月8日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4347万。

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<pubDate>2025-12-09 09:02</pubDate>
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<title>横短新风潮：综艺IP改编短剧？</title>
<description><![CDATA[处于夹缝生存之中的横短似乎又找到了另一条道路，除了经典IP的“复刻”之外，扩写站内当下热门IP的表达路径，是否也值得观望？进一步承载观众当下即时反应的综艺，转战横短，是否更具可扩展性与想象力？]]></description>
<text><![CDATA[综艺IP的增量，正在瞄准短剧。
仅在今年，就有由《女子推理社》衍生而来的《羽刃》、《乘风2025》衍生而来的《乘风2025之三十而励》、《全员加速中》衍生而来的《全员加速中之赏金猎人》等横短接连上线，而由《密室大逃脱》衍生而来的《狸猫书生》，已经上线两季，而拥有多部头部综艺IP的芒果TV算得上其中的头号玩家。

《羽刃》剧照
处于夹缝生存之中的横短似乎又找到了另一条道路，除了经典IP的&ldquo;复刻&rdquo;之外，扩写站内当下热门IP的表达路径，是否也值得观望？进一步承载观众当下即时反应的综艺，转战横短，是否更具可扩展性与想象力？
然而，当以上这一部部综艺改编的横短问世之后，结果却不尽如人意。
即便是热门综艺IP，目前来看，也只有从《密室大逃脱6》走出来的《狸猫书生》溅起了水花。
《狸猫书生》诞生于《密室大逃脱6》的一个密室，节目播出时就因为故事设定和两位NPC的精彩演绎而受到好评，衍生成为短剧后，两季都取得了不错的播出效果，播出期间还有不少话题登上微博热搜，两位主演&ldquo;书生&rdquo;也陆续积累了一批印象粉。

《狸猫书生（第一季）》剧照
除此之外，大众关注度最高的《乘风》找来王蓉、谭薇、蒋一侨等节目里的热度明星加持短剧《乘风2025之三十而励》；《全员加速中之赏金猎人》基于院人粉狠下文章；《羽刃》在补充《女推》观众关于线索、时间线的梳理&hellip;&hellip;虽然各自都使出了&ldquo;花样&rdquo;，这批横短作品却难掩落寞，几乎都是在悄无声息之中结束。
那么，综艺IP走向短剧，究竟是不是一种好逻辑？被竖短碾压又无长剧资源配置的横短，又能否从IP衍生上找到存活路径？
01
&ldquo;综改短&rdquo;怎么改？
由综艺IP衍生或改编而来的短剧是什么样子？
在看过了两季《狸猫书生》、《羽刃》、《乘风2025之三十而励》和《全员加速中之赏金猎人》后，大致能找到一些思路。
在选定了平台头部综艺，且为综N代、拥有良好的观众基础之下，由综艺IP改编的短剧，做到的是采用、延续综艺的核心设定，以此来展开故事或成为故事中的关键元素。
比如《狸猫书生》第一季大致就是尊重了《密室大逃脱6》中这一密室故事，延续整个故事脉络和角色设定，只是对其进行了丰富和扩写。而《狸猫书生2》则是在核心设定上全新的故事创作。第二季继续两位主角&ldquo;王生&rdquo;与&ldquo;陶生&rdquo;的故事，以穿越和轮回设定，让狸猫&ldquo;王生&rdquo;和&ldquo;书生&rdquo;陶然在现代相遇，在生死劫的预言下，二人携手追查&ldquo;王生&rdquo;穿越后的原身王浩之被杀、黄月妈妈车祸等案件真相。第一季的小黄月角色、玲珑心的关键设定、整个综艺和短剧系列悬疑色彩等也在创作中得以延续。

《狸猫书生（第二季）》剧照
《羽刃》延续了《女子推理社》的设定，主打女性推理探案，将故事设定在了综艺中出现的&ldquo;年年友娱乐城&rdquo;。刘迎迎与可可携手，在&ldquo;幸运局&rdquo;的&ldquo;真心话&rdquo;&ldquo;勇气测试&rdquo;等考验中，探索真相、撕开阴谋。而短剧中刘迎迎、可可、宫梓等角色也都曾出现在《女子推理社》中，是对于《女推》故事线的丰富新写。
《乘风2025之三十而励》则以&ldquo;浪姐&rdquo;模式为主要故事设定。林夏、程真、苏漫三位在事业或家庭上遇到困境或瓶颈的姐姐，组成乐队，通过《无价之姐》的前期选拔和参赛，找到自己的热爱和信心，绽放光芒。友情、家庭支持、女性互助等更多治愈的内容也被融入其中。关于女性职场、家庭议题，女性力量的展现等《乘风》综艺的核心表达，也是短剧故事的核心要义。
《乘风2025之三十而励》剧照
比起综艺以竞演的舞台和真人秀为主，《乘风2025之三十而励》则将故事镜头更多对准了参加节目之前的准备过程：三位姐姐为什么要参加节目、如何组合在一起、如何努力和经过怎样的困难、考验最终获得了认可，有一种&ldquo;浪姐&rdquo;前置内容之感。这也不禁让人想起了2005年《超级女声》爆红之后的衍生剧《美丽分贝》。
《全员加速中之赏金猎人》则延续了《全员加速中2025》守护宝藏、寻宝等主题设定，叶寒舟、杜晴、骆亭组成&ldquo;探案小队&rdquo;，通过凶杀案带出掠夺文物的案件，三人与各方势力对抗以找寻和守护失窃文物。黑衣人追踪、寻宝解谜等综艺中的经典设定和环节，也被搬进了短剧中。比起综艺更偏游戏性和对抗性，短剧的悬疑味道更重。而结尾杜晴收到&ldquo;我们在精绝古城等你&rdquo;的邀请函，也为第二季短剧的创作带去了预告和确定性。

《全员加速中之赏金猎人》剧照
除了内容、关键元素上的延续，&ldquo;综改短&rdquo;的另一个创作共性是在演员选择上，以综艺的&ldquo;原班人马&rdquo;作为主要演员。
《狸猫书生》主演为综艺里受到好评的两位NPC；《羽刃》中刘迎迎、林茉茉等角色的扮演者也为综艺里的同角色NPC；《乘风2025之三十而励》的主演分别为《乘风2025》受到观众喜爱的王蓉和谭薇，孙悦、蒋一侨等参加过《乘风》的姐姐也在剧中以不同的角色&ldquo;返场&rdquo;； 《全员加速中之赏金猎人》则采用了曹恩齐、罗予彤、李晋晔的&ldquo;院人&rdquo;组合，而三人也都有《全员加速中》综艺的参加经验。
通过阵容搭配，&ldquo;综改短&rdquo;搭建了综艺和短剧的相关性和延续性。
然而，当演员阵容选择不用太过头疼、剧本选题不用再过于纠结之后，短剧怎么没有延续综艺的火热呢？
02
横短的下一个理想地？
从目前来看，头部综N代是&ldquo;综改短&rdquo;的主要选择，而其中女性综艺、悬疑推理类又是首选中的首选，这与短剧受众的喜好不无关系。
毕竟女性向作品历来是短剧的热门题材，而喜欢看短剧的用户更多追求不注水的爽感和快节奏，悬念、反转多的悬疑推理也适合短剧叙事。
对于长视频提倡&ldquo;一鱼多吃&rdquo;的当下，短剧，尤其是适合长视频模式的横短，是IP衍生的好的选择。它可以丰富IP的内容形式和生态，也可以成为长视频商业化的内容载体补充。
一个明显的例子，是《乘风2025之三十而励》中，偶尔可见百岁山的植入，且是直接融入在剧情中。而百岁山不是《乘风2025》的赞助商，却跟大芒短剧有不少合作，比如短剧《还珠》大结局最后就跟上了一个百岁山的小剧场广告。从这一点上看，&ldquo;综改短&rdquo;又摆脱了衍生剧这一单一定位，是平台短剧矩阵的组成部分。

《乘风2025之三十而励》剧照
同时，它也是长视频独有的内容财富，或者说，长视频对于这些IP的控制力更强。
比如，《狸猫书生》今年1月播出并登陆湖南卫视，第二季7月开机，10月上线，这对于横屏短剧来说，算得上一个好的开发、创作周期和模式。而截止到目前，除了《狸猫书生》第一季，其余几部作品都无法缓存观看，显示原因为版权限制，在保证版权独特性和内容新鲜性上，平台对于这类内容的掌控更加稳定。
也因为综艺已经积累下多个高光场面、故事，且还在不断更新，也就为短剧的改编提供了可选择的内容来源。比如，根据芒果招商会片单显示，《大侦探》衍生短剧《黑金游戏》《少年演绎法》、《女子推理社》衍生的《玫瑰猎手》等都在其中。

芒果TV2026年短剧微综片单
不过，作为综艺衍生而来的内容，这类短剧天然地带有一个优势和桎梏，即受众的相对&ldquo;固定&rdquo;。
综艺积攒下的用户为短剧带去了天然的关注度，尤其是综N代产生的情感凝聚，更容易为这类短剧提供从综艺到短剧的受众转化。与此同时，这也为其带上了粉丝向的圈层桎梏。
因为内容形态的变化，无意间，横短就将&ldquo;主演&rdquo;从综艺的大群像转变为了剧集的小群像，这也就可能减掉一部分追综人的热情，除非是像《狸猫书生》这样，从综艺中就以双男主备受好评的，否则可能让短剧的观众变得更加的&ldquo;浓缩&rdquo;。
就算是《狸猫书生》这样在综艺中受到好评的单元，其改编成短剧的动机，也大概率离不开节目粉丝的呼声，从某种程度也是对于粉丝的反馈和回应。

《密室大逃脱6》之《狸猫书生》
从目前几部成品的播出效果来看，显然都没有突破这种圈层带来的桎梏。
同时，当综艺本身以明星为主，素人参与度不高的情况下，如何在选角上能够让观众产生连接感和舒适感，也是短剧创作需要解决的问题。毕竟不是所有的综艺都如《大侦探》《女推》《乘风》这样，可以调动或选择NPC或艺人资源的。
作为某种满足制作精良和快节奏双重要求的内容形式产物，横短是符合长视频惯用的观看方式和视频模式的，而综艺IP作为长视频内容资产所在之一，其可能挖掘和承载的玩法早已不限于长综艺内容本身。利用自身内容IP资产，结合长视频优势所在去创作短剧，也许是当下长视频剑走偏锋，与免费短剧求异的方式之一。
拥有家底之余，&ldquo;综改短&rdquo;还需要更多的《狸猫书生》给到更多信心。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-09 09:02</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1209/4486.shtml</link>
<title>短剧3.0时代的三大升级，释放出怎样的行业信号？</title>
<description><![CDATA[短剧行业的良性发展，离不开创作者、制作公司、平台等多方角色的互动与协作。随着精品短剧从过去的“单点突破”进入全面涌现、体系化生长的新阶段，一个全民共创的新生态正在形成。]]></description>
<text><![CDATA[回顾即将过去的一年，短剧市场持续升温，行业在规模扩张与质量提升的双重驱动下迎来关键蜕变。
截至今年6月，微短剧市场规模已突破600亿元。中国传媒大学戏剧影视学院与视听艺术研究中心发布的《全民共创微短剧产业文化价值报告》显示，庞大的市场带动了海量就业&mdash;&mdash;微短剧直接从业人数已超10万，间接就业突破64万；2025年全年新增注册企业达2.24万家，一个繁荣的行业生态体系正在形成。
与此同时，精品化正成为行业的共同方向。从今年初开始，短剧在内容与题材上频频创新，不断涌现新亮点，&ldquo;播放量&rdquo;10亿已成为短剧市场的天花板乃至分水岭。

2025年，微短剧走向精品化、高质量发展已成大势所趋。当前与未来的行业演进呈现出三大趋势：内容题材不断拓宽、专业入局者增多、IP系列化加速以及创作生态变革。变化与革新，也预示着2026年的微短剧将继续朝多元化、精品化的方向迈进，更多创新作品值得期待。
从情绪到情感再到情怀的三级跳
短剧诞生初期，多数出圈作品强调爽感、冲突与反转叙事，&ldquo;霸道总裁&rdquo;&ldquo;手撕渣男&rdquo;&ldquo;逆袭打脸&rdquo;等题材曾是主流。然而，随着大量由网文改编的简单逆袭、甜宠、虐恋类短剧扎堆上线，观众的&ldquo;爽感疲劳&rdquo;迅速加剧，加之政策引导，单纯依赖情绪宣泄的短剧已难再有市场。
当&ldquo;5秒一个反转&rdquo;的粗糙套路难以满足观众日益提升的审美需求，短剧迎来了第一次集体进阶。从1.0时代迈入2.0时代，其创作理念的核心升级是从&ldquo;表达情绪&rdquo;转向&ldquo;传递情感&rdquo;。
以《我在八零年代当后妈》《无双》《好一个乖乖女》《拜托啦奶奶》等接连破圈的短剧为代表，这一阶段的短剧不再刻意营造善恶对立，而是聚焦亲密关系中的真实困境与和解，从单向的情绪输出转向双向的情感共鸣。
在快节奏、充满不确定性的现代生活中，观众厌倦了极端化的情感叙事，更渴望稳定、真诚的关系模式。2.0时代的短剧市场，敏锐捕捉并迅速回应了这一需求。

自2025年起，短剧迅速向3.0时代迭代。通过对社会议题的关注以及更丰富的类型探索，短剧正向更高维度进行探索，它也成为传递社会文化价值、与时代情怀共振的重要载体。
观察今年的热门微短剧，无论内容如何创新，其精神内核最终都指向善良与温暖。今年3月，《家里家外》上线10天全网话题量突破30亿，剧中平淡温暖的生活日常精准契合了观众对美好家庭关系的向往，其所讲述的再婚女性重启人生的故事，让众多女性观众直呼&ldquo;编剧懂我&rdquo;。

《东北爱情往事：闪婚玫瑰》全网播放量超15亿，连之前声称绝不看短剧的文艺青年也忍不住追剧。该剧紧密贴合20世纪90年代东北经济社会环境变迁，在刻画爱情、亲情与兄弟情时，始终洋溢着质朴动人的温情&mdash;&mdash;面对困境，人们彼此扶持，把日子过得热气腾腾。
两部短剧的热播，带动&ldquo;不狗血、不悬浮&rdquo;的&ldquo;生活流&rdquo;成为当下短剧创作的一大新标杆，并催生出更多现实主义取向的作品。例如：《小港湾》聚焦都市女性职场成长，讲述个体在改革浪潮与千禧曙光交汇点的创业故事；《弄潮》以改革开放为背景，刻画女性创业与友情；《法官的荣耀》则展现基层法官的温情与乡村的善意底色，剧中涉及的家暴、抚养权等议题也引发观众深思。
《盛夏芬德拉》今年9月上线后，持续占据各大微短剧热度榜前列，目前全网播放量已突破45亿次。这部剧能成为今年的现象级作品，得益于其循序渐进的情感铺陈、细腻绵长的叙事手法以及精致耐品的审美表达，在节奏把控与情怀传递之间找到了新的平衡。

而11月刚上线的《冒姓琅琊》，算是年底跑出的一匹黑马，不仅多次登顶红果热播榜，占据小红书、微博等社交平台话题榜，原著小说更是吸引了五百多万新读者。该作品摒弃了网文穿越题材中主角常开&ldquo;金手指&rdquo;的套路，将严谨的古典学知识与历史考据融入一波三折的情节中，无论在思想深度还是戏剧张力上，均有突出亮点。
可以看出，从核心内容定位，短剧题材正朝着越来越细分、多元的方向发展，以创新满足差异化的用户需求。短剧3.0时代的作品，在价值内核上更有深度、更有温度、更有情怀。
系列化开发让短剧走出&ldquo;长&rdquo;路
前不久的&ldquo;首届红果创作者大会&rdquo;上，无论是平台、制片方还是创作者，在探讨短剧未来发展趋势时，&ldquo;系列化开发&rdquo;都是一个高频词汇。这一信号也提醒短剧行业，在上新量大、曝光周期短的现状下，作品如何增强观众粘性？
截至目前，从《云渺系列》《太奶奶系列》等常青爆款，到《深情诱引》《盛夏芬德拉》这类口碑衍生作品，再到《夫人她专治不服2》《家里家外2》《一品布衣2》等待播剧集，系列IP不仅精准捕捉观众喜好，其规模效应也已初步显现。
短剧行业早期依赖单点爆款逻辑，多数作品生命周期不足一个月，存在&ldquo;爆款即终点、产能浪费&rdquo;等痛点，而IP系列化开发正是破解这些问题的关键。
首先，系列化开发能打破短剧的&ldquo;短命魔咒&rdquo;，延长优质IP的生命周期。单部短剧受限于时长，难以承载复杂的世界观与人物成长，往往热度来得快、去得也快。而通过多季布局，系列化开发能让IP持续保持热度和影响力，显著提升好作品的生命力。
以《云渺》系列为例，目前已更新至第五部，平均保持两月一季的更新节奏。每一季完结后，&ldquo;精神股东&rdquo;们都会发出&ldquo;催更令&rdquo;，而新一季上线时又会同步开启下一季的预约。剧中的伏笔成为下一季的天然导流入口，形成完整的热度闭环。

其次，系列化开发有助于增强用户黏性与品牌认知。《云渺》每一季都延续了核心设定与人物关系，不断强化主角云渺&ldquo;大女主、无CP&rdquo;&ldquo;降妖解执念&rdquo;的鲜明形象，形成独特的IP辨识度。在行业竞争加剧的当下，这有助于制作方跳出同质化竞争，建立差异化优势。
因此，从内容层面看，系列化IP开发也成为推动微短剧走向精品化、品牌化的重要动力。
优质、稳定的内容供给需要行业上下游深度协同
短剧行业的良性发展，离不开创作者、制作公司、平台等多方角色的互动与协作。随着精品短剧从过去的&ldquo;单点突破&rdquo;进入全面涌现、体系化生长的新阶段，一个全民共创的新生态正在形成。
红果创作者运营负责人杨杰对媒体分享了一组数据：2025年，红果创服平台孵化的微短剧数量较年初增长近4倍，其中130余部在红果端播放量突破10亿，平台合作的创作者与出品方数量持续增长。
从整个内容行业的生态谱系来看，这样的协同效应正产生&ldquo;1+1&gt;2&rdquo;的效果。短剧带动了小说、电影、网剧、游戏等不同赛道之间的IP联动与共创，激发了新一代内容创作者的创造力。
不仅短剧平台带动了行业创作，长剧平台也开始积极发力，爱奇艺在微短剧上的资金和资源投入堪称长视频平台之首。《成何体统》火爆出圈之前，爱奇艺已成功上线过《家里家外》《请君入我怀》《炙爱难逃》等多部出圈爆款。行业数据显示，截至2025年6月，当年上半年微短剧备案量已接近2023全年月均水平，全年预计突破4000部大关。爱奇艺等长视频平台加速入局，并以亲身经历证明：&ldquo;所有好故事都值得用短剧再讲一遍。&rdquo;

可以看出，短剧未来要实现优质、稳定的内容供给，构建百花齐放的良性生态，离不开行业上下游的深度协同。作为平台方，抖音、红果、快手等努力连接观众、创作者与制作方，促使优质内容能够持续、规模化地涌现，携手各方推动行业尽快步入下一个高质量发展周期。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-12-09 08:59</pubDate>
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<title>新媒股份：2025年公司重点布局精品微短剧投资</title>
<description><![CDATA[12月8日，新媒股份在互动平台回答投资者提问时表示，2025年，公司重点布局精品微短剧投资，已投资长剧、精品横屏中剧、竖屏短剧等超过40部。]]></description>
<text><![CDATA[12月8日，新媒股份在互动平台回答投资者提问时表示，2025年，公司重点布局精品微短剧投资，已投资长剧、精品横屏中剧、竖屏短剧等超过40部。投资内容播出渠道覆盖爱奇艺、优酷、腾讯视频、芒果TV、红果短剧等主流平台。公司坚持精品内容投资策略，已播剧集爆款内容频出，其中《三更雪》云合数据全网短剧霸屏榜年榜Top4；《绝境通缉令》荣登云合数据45周短剧周榜Top1；《三人行》豆瓣开分7.5分，荣登豆瓣华语口碑剧集周榜Top3。公司作为投资方将综合剧本评估、项目质量、主创团队、播放渠道、政策风险及财务模型等维度对影视项目进行审慎评估，并据实际情况确定投资比例。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-09 08:58</pubDate>
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<title>短剧《画中梦华》入选“跟着短剧游中国”推荐片单</title>
<description><![CDATA[2025年，一场属于文旅与短剧的行业盛会——文旅短剧大荟(CTMDF)即将启幕。作为“文旅短剧活力城市指数”的一项重要成果，本届大荟将优选推荐来自全国及海外共67部优质文旅短剧]]></description>
<text><![CDATA[一段故事遇见一座城，一帧画面唤醒一片山水，&ldquo;文旅+短剧&rdquo;当下正成为连接风景与人文、线上与线下、创作与消费的全新纽带。2025年，一场属于文旅与短剧的行业盛会&mdash;&mdash;文旅短剧大荟(CTMDF)即将启幕。作为&ldquo;文旅短剧活力城市指数&rdquo;的一项重要成果，本届大荟将优选推荐来自全国及海外共67部优质文旅短剧，由河南大象客户端有限公司和北京笔墨留香科技有限公司联合出品的短剧《画中梦华》成功入选。

短剧，以其轻快节奏、强情感共鸣和广泛传播力，正成为讲好城市故事、传递地域文化的新载体。一部优质的文旅短剧，既能成为城市形象的&ldquo;动态名片&rdquo;，也能将线上流量转化为线下的游客与消费，真正实现&ldquo;以文塑旅，以旅彰文&rdquo;。据悉，本届大荟将优选推荐来自全国及海外共67部优质文旅短剧，这些作品在叙事创新、文化表达、视觉呈现与传播效果上表现突出，真正做到了&ldquo;一剧一风景，一城一故事&rdquo;。 从北国的冰雪风情到南方的滨海韵律，从西北的辽阔壮美到江南的诗意栖居，这67部短剧如同一幅幅流动的&ldquo;中国文旅画卷&rdquo;，在几分钟内带观众走进一个地方的温度与记忆，这其中，在清明上河园拍摄的短剧《画中梦华》就成功入选。

《画中梦华》以北宋文化为底色，通过北宋书生赵西坡穿越千年参与现代文旅创业的奇幻设定，展现了《清明上河图》中的历史场景与宋代市井文化，不仅斩获全网超高的播放量，更让文旅+短剧成为文旅体验新模式。作为在清明上河园核心景区取景的精品短剧，《画中梦华》用电影级质感复刻了《清明上河图》的盛世风华：北宋落魄文人赵西坡因守护《清明上河图》而意外穿越至现代开封的清明上河园，与景区经理张文文共同踏上振兴传统文化的创业之路。剧中，赵西坡以&ldquo;北宋活化石&rdquo;的身份，策划《大宋&middot;东京梦华》等沉浸式文旅项目；而张文文则以现代管理思维，对抗商业化对景区文化的侵蚀。两人从理念冲突到携手同行，最终实现&ldquo;让文物活起来&rdquo;的理想。这次《画中梦华》获得推荐，不仅是对&ldquo;影视+文旅&rdquo;模式的肯定，也是清明上河园作为文化地标的又一次高光时刻，正如剧中张文文所言：&ldquo;守护文化不是封存历史，而是让千年文脉在当代焕发新生&rdquo;。
]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-09 08:57</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1209/4483.shtml</link>
<title>微短剧《太原之约》开机  以“歌迷之城”探索“文旅+微短剧”融合</title>
<description><![CDATA[微短剧《太原之约》于12月6日正式开机。该剧响应国家广电总局“跟着微短剧去旅行”的创作导向，以太原“歌迷之城”文旅IP为背景，探索“文旅+微短剧”融合发展新模式。]]></description>
<text><![CDATA[微短剧《太原之约》于12月6日正式开机。该剧响应国家广电总局&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;的创作导向，以太原&ldquo;歌迷之城&rdquo;文旅IP为背景，探索&ldquo;文旅+微短剧&rdquo;融合发展新模式。

开机仪式现场。主办方供图
《太原之约》共30集，每集2-4分钟，由山西影视集团与北京紫禁城影业有限责任公司联合出品，其以&ldquo;一场演唱会串联一座城的相遇与热爱&rdquo;为主题，通过年轻人的视角，展现太原的历史底蕴、现代活力、体育精神与人文温度。剧情聚焦两位性格与境遇迥异的年轻人，为寻求专业认可、执着于用镜头&ldquo;定格&rdquo;演唱会魅力的摄影少女林小马，与因听力障碍而刻意&ldquo;回避&rdquo;演唱会、深耕文物修复领域的数字文物修复师陈岩，因一场意外在太原结缘。他们在演唱会奇妙相遇，不仅逐步走进了彼此的内心世界，更在互动中深化了对山西文化的认知。
该剧由文白创作剧本，文水杲担纲执导，青年演员林俊毅、陈怡霏等领衔主演。此外，为了注重艺术与技术的结合，特邀中国传媒大学录音与音乐艺术学院提供声音艺术技术支持，推动产学研协同创新。拍摄场景覆盖太原多处标志性地点，让城市地标、便捷交通、市井烟火成为剧情有机组成部分，将演唱会经济、文物保护、城市形象传播多元联动，让文体资源优势转化为高质量发展动能。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-09 08:55</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1209/4482.shtml</link>
<title>短剧新浪潮：生猛创意，敏锐洞察</title>
<description><![CDATA[如今精品短剧创作生态日趋成熟，越来越多短剧作品跳出同质化套路，在题材深度、制作精度、价值厚度上持续突破，推动短剧行业从流量狂欢迈向品质深耕。]]></description>
<text><![CDATA[年末短剧上新节奏依旧拉满，近期短剧佳作扎堆、新意迭出。
刚刚上线的《家里家外2》首日红果热度即破亿，以精良制作和细腻情感延续现实温情，再掀追剧热潮；同样充满了精品气质的民国谍战题材《暗潮涌动》也颇为引人注目。
如今精品短剧创作生态日趋成熟，越来越多短剧作品跳出同质化套路，在题材深度、制作精度、价值厚度上持续突破，推动短剧行业从流量狂欢迈向品质深耕。
与此同时，还有更多上新作品虽在制作上仍旧比较粗放，却也能凭着脑洞大开的设定、反套路的叙事和新鲜猎奇的玩法抢占市场，以强创意、快节奏精准适配短剧用户的娱乐需求，更为贴近短剧原生态。两种创作路径并行，共同构成了多元的短剧图景。
细糠短剧，情怀拉满
2025年细糠成为短剧的关键词之一，有温度有深度的精品短剧层出不穷，而近期最具代表性的非《家里家外2》与《暗潮涌动》莫属。
《家里家外2》作为现象级爆款续作，在第一季的基础上继续现实温情和生活流叙事，以八十到九十年代末的川渝市井为舞台，延续重组家庭非血缘亲情的核心脉络，将小人物的生活轨迹与国企改革、下海创业等时代浪潮深度绑定。
这一季中蔡晓艳（孙艺燃 饰）与陈海清（王道铁 饰）一家迎来了新的家庭成员，二人的孩子陈三轮出生，北京来的外甥周大为也融入了这个家庭，丰富家庭群像的同时，也让生活气息更显浓厚。
制作精度也在不断升级，细节质感拉满。《家里家外2》耗时30天精拍打磨，1:1搭建年代实景院落，精准复刻时代风貌，让年代感与烟火气扑面而来。还联动歌手周深定制主题曲，全方位精品化升级，将细糠短剧又进化到了一个新时代。

《暗潮涌动》则实现了谍战题材在竖屏领域的突破。该剧以1940年日占时期的奉天城为背景，讲述佟雪（王小亿 饰）与沈少臣（刘萧旭 饰）两位中共特工在日本特务机关的潜伏故事。两人以协议情侣身份为掩护，在敌营中开展地下斗争，而后在执行任务的过程中渐生情愫，但最终爱情让位于更高层面的信仰，化作守护家国的力量。
《暗潮涌动》借鉴了传统谍战剧的经典人物关系与以情报博弈为核心的智斗叙事，同时也做了适配竖屏短剧的创新突破。王小亿与刘萧旭双顶流三搭，为短剧生态里显得有些沉重的谍战题材带来更高关注度。而二人均十分擅长微表情与眼神，正与谍战题材大量的心理博弈戏、对峙戏适配。
《暗潮涌动》也采用了大量特写与近景镜头，强化竖屏形式下的谍战氛围沉浸感；在叙事上，该剧高度聚焦主线核心任务，节奏非常紧凑，男女主在60集的篇幅中完成了获取情报、刺杀叛徒等多项任务，同时二人感情也在升温，情绪爆点密集，为主流题材找到了更轻盈的表达。

两部细糠短剧虽聚焦维度不同，却均以情怀打底，前者深耕家庭与时代情怀，后者主打家国与民族大义。近期还有《贝家花园的秘密》《怒刺》等抗日题材短剧，都是以小体量承载大主题，让家国情怀、革命信仰等主流价值观以更碎片、更有网感的形式触达受众。除了制作和叙事上的升级，它们也共同印证了精品短剧在情感传递与价值表达上的进阶。
反套路破圈，脑洞创意大开
与强调价值输出、质感深耕的精品短剧形成互补的，是一批跳出题材固有模板，靠脑洞大开反套路制造记忆点的短剧。它们数量更多，涉及到的题材类型也更为多元。
女频短剧中，长盛不衰的真假千金题材又有了新变体。《真千金她是学霸2》近期上线，第一部中，被京市豪门认回的女主全程不care家族内斗，一心只借助京市户口和资源优势读书取得更好的成绩。第二季则从校园延伸到职场商战，女主继续利用自己的学霸思维和智力优势在商场博弈，全程无CP，让女主专注做搞钱搞事业的独立大女主。

另一部近期上线的《真千金来自恶人村》，则塑造了一个打遍天下无敌手的超高武力值真千金。女主在恶人村养成了一身武艺和彪悍性格，被亲生父母接回豪门后，一门心思只有夺取家产为村里翻修祠堂。
这部短剧最大的爽感来自于女主的武力值，面对绿茶假千金妹妹和存心刁难自己的哥哥，她直接掌掴和过肩摔伺候，还可以单挑一群人。女主演员霭可运动员出身，剧中的打戏力量感十足。结尾则揭示了女主成长的恶人村其实是守护边境的英雄村，她翻修祠堂是为了致敬无名英雄。

《直播捉鬼：纪天师在线断案》也属于真假千金题材，渡劫失败的玄门天师女主穿越到全网黑的负债假千金身上，为攒功德重塑灵感开直播重拾老本行，画符驱邪、在线断案。《直播捉鬼》将玄学、刑侦探案、直播与真假千金题材融合，大女主斗法探案两不误，和此前爆火的《云渺》系列有相似之处。

这几部真假千金题材，核心是围绕女性独立觉醒重构内容。女主都是聪明强大清醒的类型，不沉迷和假千金或者真千金争夺家族认可，而是靠金手指或强能力制造高密度爽点，弱化甚至摒弃情感羁绊，女主专注于自我价值实现或是有更宏大的目标，更适配当下观众审美需求。而且通过与职场或者玄学探案等其他赛道嫁接，制造出了差异化亮点，使得这一类型不断迭新。
男频短剧中，《提升员工工资，你说我扰乱市场》近期热度颇高。男主被辞退后绑定了大企业家系统，借助系统蜕变为杰出企业家。
虽然是短剧中常见的绑定系统赚钱设定，但系统的设定比较新颖，系统为男主提供创业资金，帮他识别打工人的技能等级，他的薪资是员工总薪酬的百分之一，因此他疯狂给员工加工资，这个设定很容易击中打工人。另外，剧中除了男主之外的一众下属也颇有记忆点，男主商业版图的扩充经历和各种经商手段的刻画也比较到位，整体剧情很流畅。

《九岁神探》则是结合了重生、悬疑、萌宝等多重元素，男主本是世界第一黑客、天才犯罪者，重生后成为刑警世家的九岁孩子，他决心以超凡推理能力赎罪破案，从犯罪者转变为正义守护者。身份错位的设定、萌娃外表和冷静神探的反差萌以及较为缜密的推理，让这部短剧在近期悬疑类作品里备受好评。

自从《冒姓琅琊》以反套路的知识型爽感+考据风出圈后，男频短剧近期也涌现出了不少历史权谋向作品。《我的祖父是朱元璋》以现代人穿越+大明权谋为核心框架，男主穿越成明朝建文帝朱允炆的弟弟朱允熥。历史上他身为朱元璋嫡孙，在父亲朱标死后却并未被立为皇太孙，最终下场凄惨。男主的核心目标就是击败自己的庶兄朱允炆成功登基。
剧情聚焦权谋博弈、逆天改命的男频高频主题，对历史事件进行创新重构，比如将洪武年间的驿站改革、财政优化等事件交由男主朱允熥推进，使其成为彰显男主才干的关键筹码，既保留历史事件内核，又增强剧情未知性与主角主导性。

《冒姓琅琊》和《我的祖父是朱元璋》都算是文人爽剧，着重在智斗和权谋和历史文化输出，近期还有一部爆款男频短剧《天下第一纨绔》，则更偏重武斗。这部剧故事背景在架空朝代，男主身负绝世武功，多年纨绔身份只是伪装。比武场上一拳惊人重伤蛮夷，之后便是复仇打脸，逆袭成为开疆拓土的大将军。这部剧创新开拓了纨绔战神赛道，高密度的打戏场面也满足了武斗派观众的需求。

《封疆悍卒》则瞄准了少有作品涉猎的军事谋略赛道。男主是现代特种兵，穿越到了乱世文弱书生身上，他弃文从武前去投军，凭借前世智慧与特种兵作战经验，改良武器装备，制定更科学的作战策略，将现代军事指挥思路与古代兵法融合。
在穿越爽文的大框架下，这部短剧军事色彩更加浓厚，填补了这一赛道的空白。可以说，近期的男频短剧题材多样，知识密度提升，叙事升级，也为用户持续制造新鲜爽感。

小结
总体而言，《家里家外2》《暗潮涌动》等作品以更为精细的制作、深沉的家国情怀与人性刻画，证明了短剧在有限体量内具备承载厚重主题与复杂情感的能力，其价值已超越单纯的流量消遣，成为具有大众共鸣力的新型文艺产品。
另一方面，从女频的真假千金等题材不断迭代，到男频题材的不断细分上新，又展现了短剧作为内容最生猛、最敏锐的创意活力。
两条路径看似背向，实则共同推动着短剧内核的升级，推动短剧从追求单一的感官刺激，走向兼顾娱乐性与思想性的复合型体验，形成精品化深耕与分众化创新并行的生态格局。
未来，这种品质与创意的双向驱动，将持续拓宽短剧的边界。行业竞争的上半场是流量的抢夺，而下半场，必将是内容深度、创新速度与情感温度的综合较量。一个更丰富、更健康、也更具想象力的短剧图景，正在徐徐展开。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-09 08:54</pubDate>
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<title>没有“霸总”也不“甜宠”，非遗题材短剧《傩戏》全网播放量突破15亿</title>
<description><![CDATA[“微短剧不仅是内容产品，更是时代故事的轻载体。”王鸿方强调，三笙万物将继续以优质内容为桥梁，讲述生动、富有温度的短剧故事。]]></description>
<text><![CDATA[
三笙万物创始人王鸿方 《傩戏》剧照
&ldquo;小象&rdquo;名片：三笙万物
所属赛道：影视行业
&ldquo;小象&rdquo;实力：年产短剧超千部，单日充值超千万元，单剧播放超15亿
&ldquo;象舞&rdquo;之道：内容制胜，技术赋能，文化出海
统筹：张琳娟 李兴佳 执行：顶端新闻&middot;河南商报记者 李守 实习生张燕/文 受访者供图
全网播放量突破15亿，非遗题材短剧《傩戏》让郑州的短剧头部企业三笙万物&ldquo;出圈&rdquo;。
凭借年产量超千部的产能和精品化路线，这家企业不仅打造出动辄播放量过亿的多部现象级爆款，更通过签约艺人、技术赋能和文化出海，构建起行业领先的制作体系，成为微短剧行业中一股先锋力量。
《傩戏》突破套路
将国家级非遗融入剧情
三笙万物创始人王鸿方在接受记者采访时表示，《傩戏》的成功绝非偶然。
它打破了短剧市场&ldquo;甜宠&rdquo;&ldquo;霸总&rdquo;的固有套路，将国家级非遗深度融入剧情，让传统文化成为故事的核心动力。
剧中，傩神沈傩为守护濒临消亡的傩舞文化而战。这一设定塑造出一位有血有肉的&ldquo;文化超级英雄&rdquo;，拉近了非遗与年轻观众的距离。
在制作上，团队远赴横店取景，反复打磨妆造与剧情，并聘请专业舞蹈老师精心设计傩舞段落。每一个面具的转动、每一次衣袖的飞扬都成为叙事的延伸，在动静之间传递跨越千年的精神信仰。
据了解，自2023年创立以来，三笙万物成为批量制造&ldquo;爆款&rdquo;的行业新贵。目前，公司员工增至460余人，每月产能接近100部，全年拍摄总量超1000部，这个体量在郑州乃至全国都算前列。据DataEye短剧观察发布的2025年上半年行业百强承制方榜单显示，三笙万物以3.25亿热力值高居全国第三，也是唯一跻身前三的郑州短剧企业。
&ldquo;爆款的根基永远在于优质的内容&rdquo;
近年来，免费剧成为微短剧市场主流。但与此同时，观众的口味越来越挑剔，在免费模式下，作品质量不能下降。
面对转型挑战，三笙万物坚持走&ldquo;内容制胜&rdquo;之路。王鸿方分析：&ldquo;付费剧依赖卡点充值实现盈利，注重节奏控制和情绪刺激，而免费剧要靠内容本身留住观众，因此对画面质感、叙事逻辑、演员表演等各方面都提出了更高要求。&rdquo;
为此，三笙万物在拍摄中融入更多影视化创作手法，注重画质呈现与细节打磨，单剧制作成本较以往大幅提升，最高可达150万至200万元。在内容把控上，建立了严格的剧本筛选机制，并以导演作为创作核心，根据现场创作需要进行动态调整，确保成片质量。
对品质的坚持，使得三笙万物的作品持续脱颖而出。除《傩戏》外，法律题材《出鞘》在抖音播放量亦超5.4亿人次，红果平台热度突破5000万，《迟到的周先生》《错位温情》等都市情感剧也收获了观众广泛好评。
王鸿方强调：&ldquo;我们认为，既能创造收益又受观众认可的剧就是爆款。而爆款的根基，永远在于优质的内容。&rdquo;
技术赋能+文化出海，拓宽内容价值边界
立足本土深耕、放眼全球布局，当下，三笙万物正以多元创新路径打开更大的市场。
三笙万物在上海设立海外业务中心，积极推动内容出海，已成功进入澳大利亚、加拿大等国际市场，并完成20至30部面向海外受众的短剧作品。
与此同时，三笙万物主动拥抱技术变革，借助AIGC创新动态漫业务，构建更加多元协同的内容生态。面对行业发展的新阶段，王鸿方指出，微短剧已告别&ldquo;野蛮生长&rdquo;，正朝着精品化、精准化、规范化的高质量发展方向迈进。&ldquo;过去追求规模与速度，如今更注重品质与受众共鸣。&rdquo;随着制作标准不断提高，缺乏诚意的作品将逐渐被市场淘汰，唯有内容扎实、制作精良、人物鲜活的创作，才能获得观众长久的认可。
展望未来，三笙万物的发展路径清晰明确：一是持续打造精品内容，深入挖掘传统文化与现实题材，不断提升作品的艺术深度与精神内涵；二是进一步拓展全球市场布局，将国际化作为企业增长的重要引擎。
2025年前8个月，郑州微短剧市场规模达38.5亿元，同比增长35.7%，郑州市全市微短剧企业超800家，从业人员近4万人，日均接待剧组80余个，成为名副其实的&ldquo;竖店&rdquo;。郑州虽非传统影视产业高地，却在微短剧领域占据一席之地。以三笙万物为代表的短剧企业，以&ldquo;黑马&rdquo;姿态，持续发力。
&ldquo;微短剧不仅是内容产品，更是时代故事的轻载体。&rdquo;王鸿方强调，三笙万物将继续以优质内容为桥梁，讲述生动、富有温度的短剧故事。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-09 08:52</pubDate>
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<title>第四届全国微短剧人物大典即将启幕——以艺术价值为核引领行业新风向</title>
<description><![CDATA[由中国通俗文艺研究会发起主办的第四届全国微短剧人物大典定于2026年1月25日在北京盛大举行，艺人邀请工作已正式启动。]]></description>
<text><![CDATA[2025年12月5日，记者从全国微短剧人物大典组委会独家获悉，由中国通俗文艺研究会发起主办的第四届全国微短剧人物大典定于2026年1月25日在北京盛大举行，艺人邀请工作已正式启动。本届大典主题确定为&ldquo;微剧万象 光启未来&rdquo;，青年演员于轩鸿灏、陆绎方、聂子轩等成为首批曝光的受邀演员。这些演员均参与过大制作影视剧作品，第四届全国微短剧人物大典或将成为业内价值导向转型的重要信号。

作为微短剧领域极具权威性的行业盛会，第四届全国微短剧人物大典始终坚守差异化定位与当下诸多侧重商业流量、品牌合作的行业活动不同，该大典的表彰核心聚焦艺人自身的艺术价值，以表演实力、角色塑造能力及作品思想内涵为核心标准，拒绝将商业热度、流量数据作为衡量依据，成为彰显行业专业精神的鲜明标杆。
据了解，全国微短剧人物大典自创办以来，已成功举办三届并奠定行业标杆地位。前两届于北京举办，专注于挖掘优质行业人才、推动行业规范化发展；第三届首次落地安徽桐城，以&ldquo;追光而行 星光闪耀&rdquo;为主题，创新打造六尺巷红毯与桐城剧院双场景联动模式，将微短剧创作与传统文化传播、文旅产业发展深度融合，不仅实现红毯直播超百万曝光量，更通过文旅短剧拍摄、&ldquo;微主演&rdquo;选拔等配套活动，为行业探索出&ldquo;内容+场景&rdquo;的创新路径。
本届大典将继续秉持&ldquo;作品质量优先、拒绝流量噱头&rdquo;的原则，要求受邀演员必须亲临现场参与，以此传递对艺术的敬畏之心与对行业的责任担当。本届大典主持人阵容也有变化，将邀请微短剧演员林嘉翊、牛岩昊等主持点赞金糖果盛典。

回顾发展历程，前三届大典已累计挖掘近百位优秀行业人才，有效推动微短剧行业从&ldquo;草莽生长&rdquo;向&ldquo;专业化、规范化&rdquo;转型，成为从业者获取职业归属感与行业认同感的重要平台。第四届大典的举办，不仅是对过往行业成果的系统总结，更将为微短剧未来发展指明方向&mdash;&mdash;组委会将持续推动行业标准建立，坚决抵制低俗内容与流量造假行为；大力鼓励现实主义题材创作，让微短剧真正成为反映时代生活、传递人文温度的&ldquo;一面镜子&rdquo;。

目前，本届大典的受邀名单仍在陆续公布中，艺人邀请工作已进入关键阶段，期待更多专业人才齐聚北京盛典现场。2026年1月，北京星光影视园内将再次见证微短剧行业的星光闪耀，共同迎接以艺术为核、以质量为纲的行业新未来。]]></text>
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<category>短剧活动</category>
<pubDate>2025-12-08 10:13</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1208/4479.shtml</link>
<title>主编驱动爆款！百川中文创始人洛古特分享短剧创作方法论</title>
<description><![CDATA[短剧和其他行业一样，不积跬步，无以至千里，百川中文愿意持续探索，为短剧行业添砖加瓦，欢迎大家交流！谢谢大家！]]></description>
<text><![CDATA[
今天我们将发布百川中文创始人洛古特的主题演讲和核心PPT：《主编驱动爆款短剧》。

嘉宾精彩观点：
洛古特表示，百川中文是集小说IP、剧本创作、拍摄制作、后期发行和艺人经纪于一体的超头部短剧出品方，2023年出品15部短剧爆款率百分之百，2024年推出50部短剧斩获超11亿充值，以《龙年大吉之衣锦还乡》开创&ldquo;节点剧&rdquo;概念，多部作品分别拿下春节档，五一档，高考档，十一档第一，2025年转型免费短剧，&ldquo;云渺&rdquo;系列四部均破10亿播放，12月底将上线《云渺5：天道终局》。
他提到，公司采用&ldquo;主编+编剧&rdquo;创作模式，原创与IP改编各占50%，制作上承制与自制结合，宣发与版权中心深度合作，厂牌在红果点赞已破3亿。
他认为，主编驱动是公司爆款产出核心，团队主编多来自网文行业，经职能转型适配短剧需求，公司为每个主编项目提供全渠道收益5%-10%作为奖金，解决其成就感不足、收入偏低的痛点。
他表示目前百川中文出品的短剧题材覆盖广泛，服务各类短剧观众，选题多由主编发起匹配合适编剧，也支持编剧主动提选题，主编全程参与剧本创作及选角、场景、妆造等制作环节，相当于短剧产品经理，需精准洞察用户需求打造情绪产品，同时承担故事蓝图搭建与全环节资源整合工作。
他提到，系列短剧创作中，主编与编剧陪伴式创作可分散压力，还能实时融入市场新梗，原创及改编剧本创作中，主编深度参与打磨与制作沟通，保障作品质量。
洛古特表示，2025年预估出品180部短剧，明年计划推出400部，持续行业创新拉新，欢迎行业各类人才合作共赢，愿为短剧行业发展持续探索。
以下为图文实录：
洛古特：大家下午好！很高兴今天能做分享。第一次在这么大的舞台上面对这么多人分享，如果讲得不好，请大家多多包涵。
今天我分享的主题是《主编驱动的爆款短剧》，决定来分享的时候，我就想讲一个别人没有讲过的东西，这个应该没有人讲过，大家都说这个中心制、那个中心制，这个没有人讲过，这是我们实实在在的方法论。

首先介绍一下我们公司。百川中文是一家集小说IP、剧本创作、拍摄制作、后期发行和艺人经纪为一体的超头部短剧厂牌。可能有人会说&ldquo;超头部&rdquo;是不是有点夸张，其实我比较内敛含蓄，所以才没有说&ldquo;第一&rdquo;，如果不含蓄一点，我就说是&ldquo;第一短剧厂牌&rdquo;了。

可能大家确实不太了解我们，截至目前，我们公司做短剧到现在三年，2023年一共出品了15部短剧，其中像《太子》，24小时有1000万的充值，两部《神眼》每一部都有4000万以上的充值，并开辟了透视鉴宝赛道，到现在透视鉴宝依然是短剧比较热门的题材。
2023年短剧《紫气东来》总充值有8000万。2024年我们在付费短剧赛道做得比较好，可以说杀疯了，24年全年有50部短剧，拿下了超过11个亿的充值，还获得了最佳版权方TOP1的奖项，可以代表我们是官方认证的第一。
2024年，我们的《龙年大吉》这部剧拿下了春节档的第一，《游子归家》拿下了&ldquo;五一档&rdquo;的第一，《寒门状元》拿下了高考档第一，还有一部《死后才知》拿下了国庆档的第一。2024年我们开创了&ldquo;节点剧&rdquo;的概念，并引领了这股热潮，全年有4部剧在四个月拿下了月度第一，总共50部的数量，爆款率确实高的惊人。
2025年，短剧完全进入了免费时代，我们也开始转型。大家知道免费短剧爆款的象征是10亿播放，今年我们百川中文已经有30部剧超过10亿播放。预计到12月底，会有35部剧超过10亿播放。
在这些剧里，我们&ldquo;云渺&rdquo;系列又引领了系列短剧的风潮，已经上线四部，都破了10亿播放，12月底《云渺5》会上线。

然后，简单介绍一下我们团队，我们是一个不断尝试新题材的团队，任何题材都有涉猎，都有爆款。
在剧本维度，我们是&ldquo;主编+编剧&rdquo;的创作模式，我认为这种组合是保障爆款剧产出的核心点。原创剧本和IP改编各占50%，在制作环节是承制+自制，行业比较优秀的承制方都在合作，自制团队也在精细打磨，无论是下沉剧还是质感比较好的剧本都在稳定地做，并且迭代升级。
在宣发层面，我们和版权中心深度合作，剧宣视频助推我们厂牌的影响力，这周，百川中文的厂牌在红果总点赞已经突破3个亿！

接下来，重点讲讲我们主编驱动爆款的逻辑。我们团队的主编基本上来自早期的网文行业，他们积累了丰富的选题策划、内容运作以及作者培养的经验。随着短剧行业的兴起，我们很早就推动了编辑职能转型，把网文主编转化为集策划、创作和服务于一体的短剧主编，精准适配短剧的内容需求和用户洞察。
很多编剧创作有痛点，在我看来，想解决编剧痛点首先要解决主编的痛点。主编的痛点是付出太多、收获很多、缺乏成就感。
我个人比较有经验，因为在做短剧之前我做了十几年的网文编辑，为什么缺乏成就感呢？因为说到底打造再多的小说爆款，本质上，小说都是作者写的，和编辑的关系比较小。
网文行业比较流行一个说法&ldquo;厉害的人会去当编辑吗，自己回家写书不好吗？&rdquo;而在短剧时代，我们发现优秀编辑自己可以写剧本，创作能力很强，可以写出大爆款。
另外一个痛点就是拿得太少了，我们百川中文的主编、可以拿到每个项目全渠道收益的5%～10%，这个收入综合来看，应该可以超越绝大部分头部演员、头部导演、头部编剧。

这是今年我们部分作品的展示。大家可以找一下有什么共同点&hellip;&hellip;其实，没有什么共同点，因为我们题材非常丰富，无论是男频、女频，古代、现代以及仙侠、玄幻，包括悬疑、灵异，我们都在做。因为我们认为男女老少所有观众都爱看短剧，百川中文是致力于服务所有的短剧观众，而不仅仅是话语权最大的观众。
我觉得，现在短剧的生态非常好，覆盖了所有人群，每个人都有爱看短剧的权利，所以我们应该为每个观众创作，哪怕是小众题材，我们也愿意创作。百川中文充分尊重主编和编剧们的创作意愿，我们的选题往往都是主编发起，匹配合适的编剧进行创作，反向也有编剧想到好的选题，主动和我们碰，碰出来之后，大家一起打磨。

打磨过程中，主编会将最新的市场方向、沉淀的创作理念和创意灵感火花，和编剧进行碰撞，最终产出符合观众审美也符合他们自我创作意愿的作品。主编们除了深入剧本创作，还会带着编剧一起参与选角、场景、演员、妆造等等制作方方面面，包括海报这种细节，只要他们愿意都可以参与，我们给他们的权限非常大。因为我们相信做好内容创作服务，服务好主编，服务好自己，也服务好编剧，是保障作品质量最直接、最有效的方式。

在百川中文，我们的主编是短剧产品经理，首先，任何选题都要精准回答为&ldquo;哪一类用户制造哪一类情绪产品&rdquo;，这是基于数据和社会情绪的洞察，主编需要做的事情很多，不是单纯写剧本或者剧本格式，或者到处收稿联系一大堆编剧，这不是我们主编要做的事。
在剧集的创作上，我们主编是故事蓝图的总设计师，在资源整合上，无论是编剧、运营、制作以及后期宣发，主编都参与了，他们会完整参与制作的每一个环节。

分享几个我们的创作案例。首先是系列剧《云渺》系列短剧非常难做，目前已经做到云渺5，这个IP本身具有极大的关注度和改编潜质，当初主编看到这个项目，立刻找到合适的编剧，立刻启动，因为这个IP有很多版本，我们版本速度最快、完成度最高，造成了这个系列的奇迹。从1到5，第一部剧本创作是今年1月底，正在过年的时候。
第五部目前正在后期中，云渺系列的创作贯穿了全年，剧本的创意和打磨非常复杂，每一部往后创作难度都在升级，这时候就需要主编给编剧陪伴式的创作，这可以消解巨大的压力。因为每一部上线都有好评也有差评，如果只有编剧一个人，压力非常大，如果主编和编剧一起，焦虑的感觉就被分散了。主编也会实时关注市场反馈，响应演员和粉丝的呼声，第五部也邀请了很多重磅嘉宾参与，融入各种创意和新梗。这就是系列剧的优势，主编和编剧深度合作，剧本上不断创新。

这里有一个原创剧本，也有一个改编剧本。比如我们的《屠户之子的科举之路》，类似题材层出不穷，有大量的爆款小说，但没有短剧爆款。所以选择这本书，在剧本创作上非常难，这个项目特别赶时间，拍摄的同时同步剪辑，编剧和主编准备好随时对剧本进行调整，审核成片，目前剧已经破10亿的播放量。

下面是这个月刚上的新剧，这是一个纯原创项目。这个剧孵化时间更长，纯剧本创作时间一个月以上，剧本反复打磨，主编和编剧都参与后期选角以及特效修改等等，我认为这部剧破十亿应该不难。
这是我们的现代言情剧，还没有上线。精品女频短剧需要主编牵头，主编多次发起导演和编剧讨论会议。我们发现编剧直接和导演沟通有些障碍、有些碰撞，没有缓和的地方，如果主编参与其中，缓和度就会好很多，无论人设、台词、合理性、细节都是反复打磨、反复讨论，剧本非常扎实。
针对女频剧，细节把控也很重要，从剧本围读到定妆、核心戏份拍摄，主编和编剧都现场参与了项目，现场和导演沟通每个角色的服装细节，确保出来的作品是让编剧、主编和观众满意的。

刚才介绍的是主编驱动的爆款短剧创作逻辑。百川中文在2023年出了15部短剧，2024年是50部，今年还没有结束，我们预估是180部，明年，我们的计划是400部短剧，持续为短剧行业创新拉新。所以，我们也欢迎主编、编剧、导演、承制、后期和我们一起协作共赢。

短剧和其他行业一样，不积跬步，无以至千里，百川中文愿意持续探索，为短剧行业添砖加瓦，欢迎大家交流！谢谢大家！]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1208/1765159939945.jpeg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-08 10:12</pubDate>
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<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1208/4478.shtml</link>
<title>前10月上线短剧4900多部  郑州加快打造“微短剧创作之都”</title>
<description><![CDATA[为引导并助力微短剧这一新兴网络文艺形态健康有序发展，满足人民群众日益增长精神文化需求，郑州深入实施“微短剧+”行动，出台《郑州市打造“微短剧创作之都”工作实施方案（2025—2027年）》]]></description>
<text><![CDATA[当前，网络文学与微短剧作为数字文化产业的&ldquo;双引擎&rdquo;，正迎来前所未有的发展机遇。郑州市以党的二十届四中全会精神为指引，深入学习贯彻习近平文化思想和习近平总书记在河南考察时重要讲话精神，紧紧围绕加快文化产业发展、引导规范网络视听健康发展目标，着力打造微短剧创作高地，加快建设华夏历史文明传承创新全国重要基地。
为引导并助力微短剧这一新兴网络文艺形态健康有序发展，满足人民群众日益增长精神文化需求，郑州深入实施&ldquo;微短剧+&rdquo;行动，出台《郑州市打造&ldquo;微短剧创作之都&rdquo;工作实施方案（2025&mdash;2027年）》《关于郑州市加快推动微短剧产业高质量发展的意见》，同步推动微短剧与文旅、非遗、经典传承、黄河文化、品牌传播等领域深度融合，不断壮大微短剧产业规模，全力打造&ldquo;微短剧创作之都&rdquo;。
如今，郑州微短剧产业呈现&ldquo;井喷&rdquo;发展态势。截至目前，郑州的微短剧企业已超800家，从业人员超过4万人，跻身&ldquo;全国短剧三大重地&rdquo;。其中，&ldquo;心动短剧&rdquo;&ldquo;番映&rdquo;2个播出平台获国家广电总局批复，15个拍摄基地实现一站式服务，产业集聚效应凸显，在&ldquo;2025中国微短剧产业综合实力城市&rdquo;榜单中位列全国第二，位居&ldquo;2025中国微短剧产业传播实力城市&rdquo;榜首。今年前10个月，郑州微短剧上线4900余部，《金狮萌宝战天下》《我的植愈系男友》等5部微短剧获得全省2025年&ldquo;大河之南&middot;精品短剧&rdquo;优秀作品奖，文旅题材微短剧《遇见少林有功夫》入围2024年国家广电总局推荐名单。
微视角剧说新河南。下一步，郑州将把微短剧产业发展作为推动文化繁荣、促进数字经济与实体经济深度融合的重要抓手，通过创新&ldquo;政策支持、服务保障、生态培育&rdquo;三大体系，大力实施精品创作、产业集聚、人才培养、科技赋能、出海拓展五大工程，推动郑州成为全国微短剧创作高地、产业高地和人才高地，塑造&ldquo;微短剧创作之都&rdquo;，打造&ldquo;竖店&rdquo;品牌。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1208/1765159939945.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-08 09:09</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1208/4477.shtml</link>
<title>新故事带来新表达，短剧让普通人的梦想照进现实</title>
<description><![CDATA[地铁通勤、吃饭间隙就能“追完一季”，普通人写下的人生故事正通过一块块手机屏幕被数以万计的人看见。]]></description>
<text><![CDATA[地铁通勤、吃饭间隙就能&ldquo;追完一季&rdquo;，普通人写下的人生故事正通过一块块手机屏幕被数以万计的人看见。
一台智能手机，一个普通人，一种被看见的可能。短剧浪潮作为新大众文艺蓬勃发展的典型代表，正让无数个普通人的梦想加速照进现实：前酒店员工范十三从未想过，自己痴迷的武侠梦能成为事业，利用智能语音模块，他创造出&ldquo;剑灵&rdquo;语音操控飞剑的场景，在短视频平台收获240多万名粉丝；短剧从业者张凌组织的微短剧拍摄活动，38名线上报名者仅凭姓名、年龄和简单经验便获得了参与机会。
短剧浪潮背后，一个属于全民的创作者&ldquo;平权&rdquo;时代已然到来。

影视基地内，短剧剧组正在拍摄。
技术驱动
微短剧的兴起本质上是一场由技术驱动的创作平权运动。
在这个&ldquo;大众写&rdquo;的新时代，微短剧的发展带有强烈的全民色彩。从制作流程上可以看出，一部微短剧的诞生变得前所未有的简化：选定选题、写好剧本、筹备拍摄，项目立项后，拍摄工作即可启动。相比传统影视制作，这个过程更加灵活快捷。创作门槛的降低直接带来了创作主体的多元化，形成了一种&ldquo;人人可创作、事事可创作、时时可创作&rdquo;的生态。
技术驱动为全民创作提供了机遇与空间。传统影视创作的高门槛本质上是资源垄断的体现&mdash;&mdash;昂贵设备、专业团队、封闭渠道，构成了普通人难以逾越的资本壁垒。智能手机摄像头的迭代让高清拍摄成为可能，剪辑软件的大众化简化了后期制作，而平台算法则为内容分发提供了相对公平的起跑线。技术大众化直接导致了创作工具的&ldquo;去垄断化&rdquo;，曾经被专业机构掌控的影视制作能力，如今被压缩到每个人的口袋中。
这种平权不仅体现在工具获取上，更体现在创业成本的断崖式下降。一位传统影视创业者可能需要数百万元启动资金，而微短剧创作者的低门槛创业模式，彻底改变了创意产业的权力结构。
正如中国传媒大学教授赵晖所言，微短剧代表了一种&ldquo;动态多元的视听业态&rdquo;，这种业态的核心特征就是参与主体的全民性和创作权的分散化。在传统媒体时代，普通大众主要是文化内容的消费者；而在技术平权的今天，每个人都可能成为&ldquo;产消者&rdquo;&mdash;&mdash;既是生产者也是消费者。这种身份的革命性转变是创作平权的核心体现，更是新大众文艺蓬勃发展的深层内因。

竖置的监视器，是微短剧片场的特征之一。
角色转变
新大众文艺的核心特征是参与主体的全民性，普通人从读者到作者的身份转变催生了新的内容生态。微短剧行业的数据揭示了这种转变的规模：《2025年微短剧阶段性发展报告》显示，行业已进入&ldquo;融合+精品&rdquo;新阶段，而这背后是数以万计普通人从观看者转变为创作者的集体行动。
素人写作群体的崛起尤为典型。他们没有经过专业写作训练，但有着真实的生活经验和独特的观察视角。当平台算法不再仅仅青睐名人明星，而是根据内容质量给予流量时，普通人的故事获得了被看见的平等机会。
文学生活节的火爆也充分说明，创作已从精英特权转变为大众权利。这种转变不仅是数量上的增加，更是创作视角的多元化&mdash;&mdash;更多非主流视角甚至边缘群体得以进入公共视野，极大丰富了文化表达的维度。
这一平权过程不只是赋予普通人创作的可能与机会，更是价值表达权的重新分配。在传统媒体时代，审美标准往往由文化精英定义；而在全民创作时代，多元价值获得了平等表达的机会。微短剧内容的多样性充分说明了这一点。从《东北爱情故事》中对上世纪90年代东北普通人生活的真实呈现，到《冒姓琅琊》中对传统文化元素的现代表达，不同地域、不同群体的价值观得以平等展示。这种表达不仅是个人情感的抒发，更是社会多元性的真实映射。
而算法推荐机制在一定程度上实现了&ldquo;内容面前，人人平等&rdquo;。优质内容无论出身，都有机会获得关注。这种机制虽然不完美，但相比传统的编辑筛选机制，无疑为多元价值提供了更多展示机会。
尤为重要的是，微短剧行业已经超越单纯的文化创作领域，成为新兴的创业孵化器和平台。这个行业创造了大量直接和间接就业岗位，与传统行业相比，这个领域的进入门槛更低，成长路径更灵活，为许多传统意义上的&ldquo;弱势群体&rdquo;提供了创业和就业的新路径。
地理分布平权特征同样明显。&ldquo;微短剧+&rdquo;模式与社会各领域深度结合，使得地域不再是创业的限制因素。&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;活动推荐的335部文旅微短剧中，许多创作者来自非一线城市，他们利用本土文化资源创业，实现了文化价值与经济价值的双重转化。临汾、大同等地打造&ldquo;微短剧之城&rdquo;的实践表明，小城市也能在这一新兴领域找到发展机遇。

微短剧演员海选现场。
机会平等
新大众文艺意味着创作者的机会平等，教育机会的重新分配亦属其中。传统影视教育依赖专业院校，而微短剧创作则更多通过实践学习、社区分享和在线教程进行技能传递。一个偏远地区的有才华的年轻人，完全可以通过在线平台学习剪辑技巧，参与虚拟创作社区，逐步发展自己的创作能力。&ldquo;做中学&rdquo;模式打破了教育资源的地域和阶层限制，实践成为最平等的老师。
当经验丰富的创作者与新手共同工作，技能通过实践直接传递，这一协作模式也促进了技能平权。与传统教育模式相比，非正式的学徒制更灵活、更包容，为不同背景的人提供学习机会。同时这种并非科班出身、来自各行各业的跨界背景反而带来了新鲜视角和创新表达，成为创作优势。短剧行业对&ldquo;非专业出身&rdquo;的包容本身也即教育平权的体现。
当然，短剧行业所呈现出的创作平权效应，并不仅仅限于短剧行业本身。20年前，&ldquo;草根文学&rdquo;&ldquo;网络歌手&rdquo;的走红，实际也是一种创作者平权的表现。而移动互联网时代，流量平台上大量草根博主、素人博主的走红更是典型代表。从中我们也可以发现，这一平权效应的产生在很大程度上仰仗平台的流量而生，而流量受制于算法，那么算法偏见也有可能制造新的不平等。
可以相信的是，技术发展将继续深化创作平权进程。AI工具的普及将进一步降低专业技能门槛，自动剪辑、智能配音、剧本生成等技术将使创作更加容易。虚拟制作技术也会进一步降低实景拍摄的成本和地理限制，使更多地区的创作者能够制作高质量内容。远程协作工具则将促进更大范围内的创作合作。与此同时，数字素养教育的普及将帮助更多人充分利用技术平权机会。当技术工具变得触手可及，当平台算法给予普通人公平的展示机会，当创作从特权转变为基本能力，我们看到的便不仅是一个行业的繁荣，更是社会创造力的全面释放。
创作平权不是终点，而是起点&mdash;&mdash;它开启了每个人表达自我、连接他人、创造价值的可能性。在平权的创作生态中，每个普通人的故事都有被听见的价值，每次真诚的表达都有触达人心的力量。这或许就是技术发展带给普通人最珍贵的礼物：不止于生存，更在于表达；不止于消费，更在于创造。新大众文艺蓬勃发展的浪潮，或许正得益于此吧。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1208/1765156101940.jpeg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-08 09:08</pubDate>
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<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1208/4476.shtml</link>
<title>大学生如何拍微短剧?探班上海视觉艺术学院学生的“片场课堂”</title>
<description><![CDATA[近日上海视觉艺术学院23级广播电视编导专业影视编导方向学生拍摄原创微短剧《爱恨两不相欠》时的场景。这场拍摄，是该校“课堂入片场”教学模式的实践。]]></description>
<text><![CDATA[午后的康定东路，阳光透过梧桐叶洒下光斑，石门二路社区文化活动中心的老洋房内，导演对着场记板喊出&ldquo;开拍&rdquo;，摄影将镜头推近给女主特写，红木长桌衬着水晶吊灯的光影，身着高定礼服的女主正站在旋转楼梯转角，与迎面而来的&ldquo;情敌&rdquo;形成戏剧化对峙&hellip;&hellip;这是近日上海视觉艺术学院23级广播电视编导专业影视编导方向学生拍摄原创微短剧《爱恨两不相欠》时的场景。这场拍摄，是该校&ldquo;课堂入片场&rdquo;教学模式的实践。

《爱恨两不相欠》拍摄现场
高效率&ldquo;工业生产&rdquo;
包括《爱恨两不相欠》在内，23级影编班的20多名学生分三组创作三部微短剧，每部30集，在完成剧本创作之后，拍摄其中5集作为短剧demo（小样），而后经过老师指导、影视公司与专家评判，其中优秀作品将孵化为完整的作品投入市场。5集的拍摄时间仅有2天，后期制作也要在一周内完成。
成熟的微短剧成熟团队已实现&ldquo;三四天拍一部剧&rdquo;的效率。微短剧用强冲突场景，用最短的时间立住&ldquo;复仇女主&rdquo;&ldquo;绿茶女配&rdquo;&ldquo;深情男主&rdquo;的人物形象。

《爱恨两不相欠》剧照
学生马敏慧担任《爱恨两不相欠》的制片人：&ldquo;短剧竖屏的镜头能包含的背景信息更少，这让换景、布景变得方便，但对演员的妆造和表演爆发力、摄影运镜、后期剪辑和特效都提出更高要求。这都是作为制片人需要考虑的。&rdquo;
精品化创作升级
微短剧看起来&ldquo;快餐&rdquo;，但并非都没有营养。学生剧本都在剧本写作课上经历了多轮修改、打磨，之后又在演员参与的剧本围读过程中进行细化。

前期剧本围读
另一组学生已经率先完成了微短剧《我在乡村当法官》的拍摄。担任导演的钱慧琳介绍，这部剧想要呈现的是新时代青年扎根乡村，一方面离开象牙塔从青涩走向成熟，另一方面也利用所学为社会做贡献。为了还原基层法官工作场景，他们从剧本创作阶段就走访了乡村法庭，还邀请了一名专业演员加入，饰演老年村民，提升整部剧的质感。
学校的培养方向与市场的发展方向保持着一致。根据中国网络视听协会发布的《2024年微短剧行业白皮书》，2024年中国微短剧市场规模约504亿元，预计2027年将超过1000亿元。据《中国网络视听发展研究报告（2025）》统计，截至2024年12月，我国微短剧用户规模达到6.62亿，人均当日使用时长101分钟。2024年，国家广电总局出台《网络微短剧创作生产与内容审核细则》，明确禁止&ldquo;三观不正&rdquo;&ldquo;炫富拜金&rdquo;等内容，推动行业向内容为王转型。

2023年播出的微短剧《古相思曲》制作精良广受好评]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-08 09:07</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1208/4475.shtml</link>
<title>短剧“不讲武德”，长剧打响反抄袭第一枪</title>
<description><![CDATA[短剧《墨香缱绻，赘婿竟是资本家》挪用《家业》预告片中场景，从镜头角度到情节设定对《家业》进行像素级复刻，预告里“合墨”、“送八爷”两大高情浓度名场面都被“复制粘贴”到短剧中。]]></description>
<text><![CDATA[谁承想，华策影视的古装传奇剧《家业》还未上线，已被短剧抢跑。
据悉，短剧《墨香缱绻，赘婿竟是资本家》挪用《家业》预告片中场景，从镜头角度到情节设定对《家业》进行像素级复刻，预告里&ldquo;合墨&rdquo;、&ldquo;送八爷&rdquo;两大高情浓度名场面都被&ldquo;复制粘贴&rdquo;到短剧中。

《家业》是由爱奇艺、华策克顿旗下宽厚文化联合出品，杨紫、韩东君主演的非遗文化题材古装剧。作为国内首部徽墨文化大剧，该剧以明朝徽州为背景，讲述了徽州几大制墨家族兴衰更迭的往事。9月25日，剧方正式发布了&ldquo;制墨文化&rdquo;预告，预计2026年上线播出。
然而，短剧《墨香缱绻，赘婿竟是资本家》后发先至，于2025年11月底上线，甚至打出&ldquo;国内首部徽墨文化短剧&rdquo;的宣传口号。是的，连定位都一模一样。诚然，短剧&ldquo;致敬&rdquo;长剧其实不算新鲜事，但大部分作品&ldquo;致敬&rdquo;的对象是播出多年的经典之作。像《家业》这样，复刻剧情、场景、镜头，并且抢在前头播出的少之又少。
面对短剧这一出&ldquo;李鬼假作李逵&rdquo;的戏码，12月1日，《家业》出品方华策影视坐不住了，发布《谴责短剧跟风拍摄的严正声明》，表示已经&ldquo;固定涉嫌侵权证据，并将依法追究侵权方的责任&rdquo;。

在短剧&ldquo;不讲武德&rdquo;的操作下，华策影视的这份声明既是忍无可忍的声讨，更打响了长剧反短剧抄袭的第一枪。
长剧打响反短剧抄袭的第一枪
在华策在发布声明后，得到了杨紫粉丝和《家业》剧粉的大力支持。实际上，得益于&ldquo;野蛮生长&rdquo;的短剧行业，一直对&ldquo;抄袭&rdquo;现象睁一只眼闭一只眼。
究其原因，一方面，行业走在合规发展的路上，但挣快钱的原始逻辑让从业者无法放弃借鉴、融梗、复刻的捷径。另一方面，短剧受众对于&ldquo;知识版权&rdquo;的归属不算敏感。在《家业》维权的讨论区，依旧可见&ldquo;短国一个故事可以拍十次，谁拍的好我看谁&rdquo;&ldquo;以及&ldquo;抄人者人恒抄之&rdquo;这类混淆逻辑以及被侵权主体的言论。
《家业》被抄袭事件爆发，华策影视的硬刚，将短剧抄袭成风的沉疴搬上台面，一时间被抄袭的&ldquo;苦主&rdquo;纷纷发声。
据文娱先声统计，古偶长剧是短剧抄袭的重灾区，抄袭范围包括但不限于：海报、妆造、角色设定、故事情节以及分镜设计。
比如，《国色芳华》《白月梵星》《长月烬明》《永夜星河》等古偶的剧集海报均被短剧抄袭，今年大爆的现偶《许我耀眼》也被短剧打版复刻，只不过效果呈现出来有些卖家秀与买家秀。

与此同时，妆造的抄袭同样呈现&ldquo;消费降级&rdquo;趋势。
未播先因路透爆红的《月鳞绮纪》和《逐玉》成了被抄袭的重灾区。权谋古装短剧《阿黛》中女主余茵的妆造就像《月鳞绮纪》鞠婧祎、陈都灵的平替；短剧《山有木兮木有枝》则致敬了《逐玉》路透中张凌赫备受好评的紫金冠造型；短剧《帝雀》的服装造型复刻了《水龙吟》男主唐俪辞。再谨慎一点的短剧，就是集万家之长，将未播剧的路透拼拼凑凑就凑够了一部剧。

而情节与分镜抄袭，用观众更能理解的话翻译一下，就是&ldquo;名场面&rdquo;抄袭。
闹得最大的，是短剧《折腰》在同名长剧之后上线，复刻了不少长剧原创剧情镜头。这部短剧靠&ldquo;大尺度&rdquo;冲上热搜不久后被下架，下架原因至今没有公示，当时观众推测是尺度过大，现在看来大概率是抄袭侵权被投诉下架。

在短剧行业，还一类抄袭方式可以算得上颇具&ldquo;创意&rdquo;&mdash;&mdash;将耽美剧集改为短剧受众更能接受的男女CP。
短剧一哥柯淳新剧《为你钟情》预告片1比1复刻泰剧《以你的心诠释我的爱》，《为你钟情》分镜设计、镜头构图、场景调度、色调风格甚至BGM，都与《以你的心诠释我的爱》高度相似。在舆论发酵后，相关预告已被官方删除，但《为你钟情》剧组并未发布相关声明或致歉。

其实，短剧向大热海外耽美IP下手前，网文早已被&ldquo;爆改&rdquo;过几轮。但是因为耽美网文的小众定位，小说作者维权发声并未引起社会的广泛关注。
短剧《暮暮朝朝梨花落》抄袭耽美小说《脱缰》，剧情描述现代少女"梨暮"穿越至小说世界成为"傻子太子妃"，任务是刺激太子姜尧黑化。这一设定与耽美小说《脱缰》中&ldquo;男演员穿越进入古风耽美小说变成太子妃，任务是推动太子黑化&rdquo;的情节相似度达100%。
不过，小说原作者&ldquo;梅子瞎了&rdquo;于11月12日发声回应称，&ldquo;《脱缰》我没有授权拍短剧&rdquo;，随后这部热度颇高的短剧被平台悄悄下架。
不难看出，这类&ldquo;全链路式&rdquo;的挪用早已不再是所谓的灵感借鉴，而是在系统性地侵蚀长剧的原创空间与产业价值。
抄爆款出爆款的日子，该过去了
虽然遗憾，但不得不承认，平台下架几乎是现阶段原作维权的最好结果。
文娱先声用&ldquo;短剧抄袭维权&rdquo;的关键字在小红书搜索，可以看到一批作者陷入维权困境。其中，大部分被侵权的作者没有法务团队支持只能自费，而传统诉讼周期长达数月。
有作者在发布抄袭鉴定调色盘后，等到了侵权方的联系，但对方只是递过来一份价值几千块的&ldquo;授权改编合同&rdquo;，与短剧剧本的价格相差甚远。前短剧从业者透露，&ldquo;对于看中的故事，业内有两种拍法，有版权是一种拍法，没版权的也能拍。还有人跟我打过保票，让我随意改，公司法务能兜底。&rdquo;

对于长剧公司来说，打官司也不是稳赚不赔。短剧生命周期大多只有1-2周，等胜诉时侵权内容已下架，维权效果归零。剧集设定概念被偷跑的《家业》更是如此，剧集还未播出，无法进行抄袭对比，具体损失很难衡量。
漫长的诉讼周期、无法确定的结果，以及大概率入不敷出的收益，劝退了很多被侵权的原创作者和长剧制作方。
如今，短剧抄袭已从早期的简单模仿升级为系统化操作，部分短剧制作方建立&ldquo;网梗库&rdquo;，对长剧核心情节进行拆解重组，还有团队通过AI技术快速生成"融梗"剧本，此类抄袭更具隐蔽性。
北京市邦盛律师事务所娱乐法律师徐晓丹在接受骨朵网络影视的采访中表示，&ldquo;作品内容的侵权判定复杂得多。判断作品是否侵权，核心遵循&ldquo;接触+实质性相似&rdquo;原则，并需排除合理使用与独立创作等情形。
&lsquo;实质性相似&rsquo;的具体维度包括：故事主线、关键情节编排、矛盾推进逻辑等核心情节与架构；角色身份、性格、互动模式等人物设定与关系；以及台词、镜头语言、分镜设计、场景布置等视听表达细节。此外，以普通观众视角获得的整体观看体验是否高度相似，也是重要考量。被化用的长剧核心情节如果具有独创性，且短剧在内容、表达上与长剧呈现高度一致，即可视为实质性相似。&rdquo;
按照这一标准去审核现有短剧，可以发现许多知名短剧涉嫌抄袭，只不过被侵权的对象没有追究。
内部互抄，在行业早期更是被默许的规则。比如涉嫌极端复仇的《黑莲花上位手册》下架后，与它极为相似的《深宅进阶录》与《庶女攻略》两部短剧均取得了不错的市场反馈。出海头部应用Reel Short被爆料出海短剧对国内热门剧集进行&ldquo;一比一复刻&rdquo;。

随着短剧新规出台，强监管之下的短剧内容逐渐走向规范、健康，行业内部对于&ldquo;抄袭乱象&rdquo;的态度也从默许转向抵制。此前，红果平台发布严厉打击剧本抄袭通知，知乎也公布了&ldquo;盐言故事&lsquo;知天监&rsquo;-反盗版处理中心&rdquo;官方求证/举报渠道，欢迎网友提供线索。

短剧知名厂牌听花岛则通过自身法务团队直接打击盗版之外，还与第三方服务商合作进行版权保护，对于严重的版权侵权行为采取诉讼、报警等手段进行维权。今年7月，听花岛发现南京烛影心光科技有限公司出品的《歪出一片烟火人间》涉嫌抄袭《家里家外》，最终成功下架。

此次华策《家业》维权事件，更是将短剧抄袭的问题进一步放大公众视野。这些关注与批评，无疑会倒逼短剧行业自省、自审，加速整个内容行业构建&ldquo;不能抄、不敢抄、不愿抄&rdquo;的生态。
结语
正如华策在声明中所言，&ldquo;艺术创作从来不是简单的复制粘贴，原创是文化产业发展的核心动力。&rdquo;
唯有尊重原创、保护版权，内容行业才能告别短平快的内耗，重建真正的价值循环。当创作者的劳动被看见、被守护，行业才会形成向上生长的土壤，让优质内容不靠偶然，而靠制度性力量稳定涌现。
没有原创力，任何繁荣都只是在重复旧故事；而只有守住原创，行业才能写出自己的未来。
本文来自微信公众号&ldquo;文娱先声&rdquo;，作者：先声编辑部]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-12-08 09:05</pubDate>
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<title>“第七届海南岛国际电影节——微短剧出海研讨会”即将启幕</title>
<description><![CDATA[微短剧的浪潮，正以前所未有之势席卷全球视听市场。为把脉行业动向，共绘产业蓝图，“第七届海南岛国际电影节——微短剧出海研讨会”将于2025年12月8日在海南陵水举行。]]></description>
<text><![CDATA[微短剧的浪潮，正以前所未有之势席卷全球视听市场。为把脉行业动向，共绘产业蓝图，&ldquo;第七届海南岛国际电影节&mdash;&mdash;微短剧出海研讨会&rdquo;将于2025年12月8日在海南陵水举行。

本次活动由中国网络视听节目服务协会、中国广播电视社会组织联合会、陕西省广播电视局、中共陵水黎族自治县委宣传部指导，西安交通大学、陕西广电融媒体集团、陵水黎族自治县旅游和文化广电体育局主办，中国网络视听节目协会微短剧工作委员会、中国广电联合会微短剧专业委员会、西安交通大学新闻与新媒体学院、海南数智陵发产业发展有限公司承办。活动设置趋势发布、主题研讨、合作计划等环节，旨在汇聚出海微短剧头部力量，探讨微短剧精品化和国际化路径，服务微短剧产业国际化发展。
届时，微短剧出海领域的头部平台领军人物、创制机构顶尖大咖、学界业界权威专家将齐聚一堂，展开深度对话。通过思想碰撞激发创新动能，共同探讨文化出海的深层逻辑与传播效能，助推微短剧行业全球化进程迈向新阶段。
海生万象，光影无垠。微短剧正以轻盈之姿跨越地域，连接东西。我们诚挚邀请所有关注微短剧全球发展的同行者，相聚海南陵水，在这场思想与机遇交织的盛会中，聆听潮汐，聚力扬帆，携手绘制中国微短剧出海的崭新航图。]]></text>
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<category>短剧活动</category>
<pubDate>2025-12-08 09:04</pubDate>
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<title>微短剧要长红，从依法纳税开始</title>
<description><![CDATA[我国微短剧市场目前正处于爆发式增长阶段。据统计，截至今年7月，我国微短剧用户规模达到6.96亿。]]></description>
<text><![CDATA[近期，爱奇艺、快手、抖音集团等微短剧行业的22家头部机构在北京签署了《微短剧行业依法纳税倡议书》。中国网络视听协会微短剧工委会有关负责人表示，这是由当前在微短剧行业影响力靠前的播出平台、制作机构等从业者签署的首个倡议书。倡议内容结合微短剧行业特点与财税监管要求，明确了合规方向。
倡议书提出，微短剧从业者从自身做起，从每一笔业务做起，推动形成&ldquo;依法纳税、合规经营、良性竞争&rdquo;的良好氛围。同时，要厘清从业者纳税责任边界，严禁个人以&ldquo;税后片酬&rdquo;&ldquo;税后分成&rdquo;变相转嫁纳税义务，要求企业落实代扣代缴法定责任，强化企业票据与资金管理，严把业务真实关，反对以&ldquo;阴阳合同&rdquo;&ldquo;私户收款&rdquo;等手段隐匿收入。
倡议书同时提出，要推动企业建立税务合规体系，鼓励建立内部税务审核机制，并将税务合规作为合作的必要前提，抵制用逃税等违法违规手段博得收益的恶性竞争行为。倡导全行业参与共治，要求从业者主动学习最新政策、配合监管、对风险提示及时核查整改，加强依法纳税培训与税务合规经验共享。
中国社会科学院财经战略研究院财政研究室主任何代欣表示，微短剧行业正在高速发展的过程当中，合规经营和依法纳税是整个行业可持续发展和良性成长的关键。同时，新兴产业的增长为税务监管带来了新课题。从长期来看，依然要观察和了解微短剧的增值过程、行业形态以及收入形式，从行业发展和依法纳税的角度为从业者提供更好的指引与帮助。
我国微短剧市场目前正处于爆发式增长阶段。据统计，截至今年7月，我国微短剧用户规模达到6.96亿。2024年，全国微短剧市场规模突破505亿元，用户规模达5.76亿，首次超过传统电影票房。今年微短剧市场规模有望在去年基础上实现更大突破。
与此同时，微短剧行业作为新兴业态，呈现出业务模式新、企业经营形态复杂、线上交易为主等特点。在行业快速扩张的过程中，部分企业在税务处理方面暴露出合规意识不强、操作不规范等问题。
&ldquo;从各地的实践经验来看，一些地方税务部门已经针对微短剧行业的关键环节开展了规范纳税的有益探索。这种由点及面的实践积累，有助于税务部门将经验转化为可推广的具体方法，引导全行业合规经营、依法纳税。&rdquo;何代欣说。
据了解，郑州市税务部门构建起涵盖11个指标、12个风险点的指标模型，推出《微短剧行业税收管理工作指引（试行）》。此外，对微短剧行业实施精准化辅导与监管，一方面提供个性化税收政策辅导，详细解读适用税种、税率及申报流程；另一方面，推出&ldquo;指引+承诺&rdquo;模式，通过制定《依法纳税承诺书》等标准化指引，明确&ldquo;税后片酬&rdquo;等常见业务的合规红线，引导制作方、播出平台及从业人员从源头防范风险。
&ldquo;无论是传统影视行业还是新兴的微短剧行业，依法纳税都是应尽义务。&rdquo;首都经济贸易大学华侨学院院长、会计学教授李百兴认为，相关部门与微短剧企业加强协同，通过规范引导，共同推动行业依法纳税、合规经营，这对于帮助企业有效规避风险，护航整个产业行稳致远，具有重要的现实意义。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1208/1765155840486.jpeg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-08 09:02</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1208/4472.shtml</link>
<title>微短剧以“小体量”承载“大情怀”</title>
<description><![CDATA[中国传媒大学视听艺术研究中心、中国电视艺术家协会网络视听艺术创作委员会、中国电视剧制作产业协会短视频内容工作委员会联合发布《全民共创微短剧产业文化价值报告》（以下简称《报告》）。]]></description>
<text><![CDATA[近日，中国传媒大学视听艺术研究中心、中国电视艺术家协会网络视听艺术创作委员会、中国电视剧制作产业协会短视频内容工作委员会联合发布《全民共创微短剧产业文化价值报告》（以下简称《报告》）。
2024年中国微短剧市场规模为504亿元。《报告》显示，当前我国网络视听用户超过11亿，其中短视频用户突破10.38亿，微短剧用户超过6.26亿，全国将近10万家微短剧企业带动直接就业人数超过20万。微短剧的消费者涵盖不同年龄层：18~30岁年轻用户占42.5%，是绝对消费主力；40~59岁中年用户占36.7%，60岁以上银发群体占15.8%，且持续增长形成&ldquo;银发剧场&rdquo;。
《报告》指出，在政策引导下，&ldquo;微短剧+&rdquo;模式已深度融入文旅、普法等领域，已从单纯的内容产品，演进为连接千行百业的数字纽带与产业催化剂。比如，在国家广电总局发起的&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;项目中，335部文旅微短剧获得国家广电总局推介，209部都市题材作品形成社会议题讨论，产生&ldquo;一剧带一景&rdquo;的传播效应。
《报告》认为，随着&ldquo;微短剧+&rdquo;模式的深度拓展，微短剧这一新兴业态正从&ldquo;流量收割&rdquo;向&ldquo;价值沉淀&rdquo;转型，表现出&ldquo;向下扎根、向上生长、向内突破、向外拓展&rdquo;的产业特征。一些微短剧不再追求单纯的&ldquo;爽感&rdquo;，而是深度介入社会议题、传递正向价值，实现&ldquo;小体量&rdquo;承载&ldquo;大情怀&rdquo;。
《光明日报》（2025年12月08日 09版）]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1208/1765155840486.jpeg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-08 09:01</pubDate>
</item>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1208/4471.shtml</link>
<title>12月7日付费短剧大盘4349万：《梦境中的电话号码》第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（12月7日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4349万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（12月7日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4349万。

&nbsp;]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1208/1765155668850.jpg </image>
<category>榜单</category>
<pubDate>2025-12-08 09:01</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1208/4470.shtml</link>
<title>瑶族题材首部短剧《盘王与三公主之上古奇恋》新闻发布会举行</title>
<description><![CDATA[发布会上，短剧策划、导演、制片人围绕创作初衷、艺术构思、拍摄历程及宣发方案等核心维度，全面分享了剧集筹备与制作的幕后故事，深入解读作品文化价值与创作理念。]]></description>
<text><![CDATA[12月5日，瑶族第一部短剧《盘王与三公主之上古奇恋》新闻发布会在盘王殿广场举行。江华县委常委、县委宣传部部长蒋星辉，副县长熊丽丽出席发布会仪式。

蒋星辉宣布《盘王与三公主之上古奇恋》正式发布。
发布会上，短剧策划、导演、制片人围绕创作初衷、艺术构思、拍摄历程及宣发方案等核心维度，全面分享了剧集筹备与制作的幕后故事，深入解读作品文化价值与创作理念。
&ldquo;其实我们在这里发布的不只是一部剧，更重要的是一个文化视角，是一个血脉的传承。因为我们想让观众看到，不是只有那种虚幻的、架空的、玄幻的才是一个神话世界，在我们中华大地上其实有很多非常瑰丽的、如此深厚的、非常动人的神话故事体系是值得我们去挖掘的。&rdquo;导演刘静说。
据悉，该剧的推出是江华将历史文化资源转化为可视化文化产品的创新实践。通过短剧这一民众喜闻乐见的传播形式，既能进一步提升&ldquo;中国爱情小镇&rdquo;的品牌知名度，更能吸引游客走进江华，探寻瑶族文化根源、体验浪漫爱情传说，为我县文化旅游产业深度融合发展注入强劲动力。
&ldquo;盘王与三公主的故事讲述了瑶族祖先盘王跟三公主旷古烁今的爱情经历，我们在中国爱情小镇全程取景拍摄，展现了江华本地的风土人情和优美的环境，我们也在这里打造了短剧拍摄基地，那么今天短剧正式上映，我们希望观众朋友们多多关注，扫码观看，把我们优秀的瑶族文化，我们的非遗传向世界。&rdquo;制片人陈萌说。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1208/1765155601116.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-08 09:00</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1208/4469.shtml</link>
<title>知名短剧公司宣布：准备尊重你的智商</title>
<description><![CDATA[《家里家外2》开播，公关稿当然也跟着狂吹。本来这也是正常商业操作，柳五就不打算提了。没想到往下翻的时候，看见这么个报道，直接给柳五镇住了——听花岛：短剧的未来是“尊重观众智商”。]]></description>
<text><![CDATA[《家里家外2》开播，公关稿当然也跟着狂吹。
本来这也是正常商业操作，柳五就不打算提了。
没想到往下翻的时候，看见这么个报道，直接给柳五镇住了&mdash;&mdash;
听花岛：短剧的未来是&ldquo;尊重观众智商&rdquo;。
诶我去，都说短剧行业太卷，但实没想到，已经卷到这个高度了。
你是真心的，还是双引号圈错位置了？
是不是应该放在&ldquo;智商&rdquo;那里，更合适？
先说家里家外2，柳五看了一下PR稿，很是无语。
显然，投资方也实在找不出什么亮点了，颠来倒去，还是原来那套。
&ldquo;短剧的快节奏与打脸、逆袭的剧情完美适配，&hellip;&hellip;&lsquo;爽感&rsquo;一如既往。&rdquo;
这话说的，让人差点以为说得是短剧。
&ldquo;剧情不注水，依旧保持着快节奏，两分半一集，每一集都有爆点&hellip;&hellip;以短剧的体量，拍出了长剧的质感。&rdquo;
柳五还是很钦佩PR团队水准的，真是实在没夸点，也必须硬夸。
看来看去，还不如投资600万、周深唱了个主题歌，来的更有卖点。
要不说，这年头整俩钱，实在不容易。
说回听花岛这个&ldquo;智商论&rdquo;。
这话如果是别人说，柳五没准也就忍了。
但一个靠&ldquo;逻辑硬伤、傻白甜剧情、算法洗脑式推动、投流砸出来的爆款&rdquo;起家的公司，说尊重观众智商&mdash;&mdash;
就跟马校长说&ldquo;996是你的福报&rdquo;一样，显得幽默感十足。
割完韭菜赚够钱之后，再来反向道德教育，这个心态之强大，也难怪人家发财。
之前《我在长征路上开超市》那种侮辱历史、侮辱智商、侮辱情绪阈值的烂作，
难道自己都忘了？
太奶奶霍霍完，接下来是不是要把你祖太爷也搬出来呢？
在恶心完所有人之后，在观众基本已经麻木后，忽然站出来喊着要从良，
宣称要&ldquo;精品化&rdquo;&ldquo;内容升级&rdquo;&ldquo;拒绝套路化&rdquo;。
你这让天上一脚、地下一脚的，让大伙儿很那适应哦。
你去东莞做服务业，为了吃饭，大家没笑话你。
但你如今营转非之后，到处跟人说牌坊好白，就不合适了。
所以大家也就明白，为何总会有俞校长这种老板，自己喂企鹅，喊话员工要努力。
这都是如出一辙的脑回路。
对你们来说，吃饭不吧唧嘴，大概是很那理解的事。
中国的影视行业，这几年经历了两个极端：
电影/长剧：慢、贵、注水、审查繁琐、流程臃肿、周期过长、风险巨大。
短剧：快、脏、暴利、算法驱动、可投流复刻、情绪型商品化模板。
大批的人涌入短剧，各种泡泡炸裂的此起彼伏。
于是，这个至今还烂成一坨的行业，真的就把自己当成正规军了。
于是，&ldquo;明星&rdquo;如雨后窗户下边的蘑菇，忽然开始疯长。
于是，曾经的制作公司，如今管自己叫&ldquo;厂牌&rdquo;。
于是，租个场地，铺条红毯，一群小孩站一块拍个照，就是自己的&ldquo;盛典&rdquo;了。
在自娱自乐（不要脸）这件事上，短剧的确甩了传统影视业几条街。
短剧不是 &ldquo;风口&rdquo;，短剧是&nbsp;逸散的审美库存、工业崩塌后的临时替代品。
当观众没得选，平台就把&ldquo;算法能识别的爽点&rdquo;包装成新的艺术形式。
如今听花岛出来宣传&ldquo;短剧3.0时代&rdquo;，
说要做十小时短剧、人物弧光、多元叙事、尊重观众、拒绝AI写作&hellip;&hellip;
你这是写剧本呢吗？听着题材挺玄幻的。
显然，这是另一种检验观众智商的方法。
大家信了，就意味着，原来的收割方式，依然管用。
最近一段时间，不少短剧业内人，特别是某些大公司，大平台，大资本，
很喜欢聊这套说辞。
动辄就是&ldquo;升级&rdquo;&ldquo;创新&rdquo;&ldquo;迭代&rdquo;。
你们跟那些互联网大厂算是学不出好了。
柳五给你们翻译一下，其实这些人想说的是：
买量成本上涨、模型同质化、资本回报率下降、用户疲劳周期提前。
显然，他们也说不了这么专业，但凡能说出这些词也就不拍短剧了。
再翻译成人话，就是：
流量咋越来越TM贵了涅？买不起了啊！
大家都互相抄，这玩意还咋干？
拍十个赔七个，那三个也就是打平，这买卖不好做了呀！
播放量全是刷的，现在这观众到底想看点啥涅？
嗯，基本就是这个意思。
所以他们也很着急，所以，他们必须换一套说辞。
听花岛从来也不是什么行业榜样，从咪蒙那个时代就是如此。
充其量，只是一个精致利己但手法高明的收割者。
当然，肯定有人说，人家能圈到钱就是本事。
嗯，当然，你可以有这个价值观。
柳五也不会嫉妒你，从东莞回乡盖起的三层楼。
而只要有更多的人跟随这种公司的风格，
那短剧不会再活过三年了。
中国影视行业，缺的从来不是爽点，不是爆款，更不是算法和投流。
缺的是&mdash;&mdash;
能长成树的优良土壤。
悉心栽培的园艺师。
不是杀灭一切的百草枯。
这个行业如果继续沿着投流逻辑走下去，最后会只剩两种作品：
一种是&ldquo;开超市&rdquo;那种彻头彻尾的狗屎。
另一种，嗯，是加了一层巧克力的狗屎。
坏消息是，里边的东西都一样。
好消息是，别嚼就行。
而所有人最应该担忧的，不是垃圾短剧会越来越多，
而是有人觉得：
&ldquo;狗屎，好像也挺好吃的！&rdquo;]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1208/1765155601116.jpeg </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-08 08:58</pubDate>
</item>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1208/4468.shtml</link>
<title>在传统影视大厂干短剧，天天想辞职</title>
<description><![CDATA[影视大厂做短剧，不论是平台还是cp方，其实都不是那么简单地可以进行业务嫁接的，做得好也就是个锦上添花的增量业务，扩大边际效益，不可能撬动其核心业务。]]></description>
<text><![CDATA[每次进京，不管天气多恶劣，我都会走到七拐八绕，走到朝阳的高碑店坐坐，见见我的老朋友周斯斯。
周斯斯是江浙沪的独生子，高中和大学都在英国完成。毕业后，周斯斯带着对影视剧梦想的满心期待，入职了上海的一家电影公司，项目一做就是三年，他落下的除了工资和社保，还有能忍的脾气和心境。2024年年中，斯斯&ldquo;幸运的&rdquo;收到了北京某家大型影视剧公司的入职通知，他有了北上闯荡的心。
临别前一晚，我们在杭州的西湖边吃着烤串，我和他描绘着短剧的美好蓝景，未来有着广阔的发展空间。同时，我也提醒他千万小心，短剧行业的卷的程度，以及某些公司为了赚钱不择手段的操作方式，他可能适应不了。

斯斯听后表示问题不大，&ldquo;我之前在英国留学的时候，难搞的人也接触了不少。公司上班的都是体面会，不会差到哪儿去了。&rdquo;
就这样，斯斯收拾了行李，转头北上。
之后的两年时间里，我们时常交流工作的感受，我的日子过得不容易，他也挺难。
传统影视大厂，做短剧，并非简单的业务延伸，背后涉及资源分配、团队适配、商业模式等多重挑战。斯斯作为从传统长剧商务转型至短剧一线的亲历者，深刻揭示了大厂在短剧赛道中的真实处境&mdash;&mdash;看似风光入场，实则步履维艰。以下从内容制作、平台运营、人员流动等多个维度，剖析影视大厂做短剧的&ldquo;祛魅&rdquo;真相。
以下是斯斯的自述:
每当有一种新内容形态开始蓬勃发展，唱衰传统内容的声音就会越发大声疾呼。短剧的产值眼看着要突破千亿大关，而长剧式微已经成为业内共识。
从去年下半年开始，传统影视大厂争先恐后地搭上了短剧的末班车，我们公司也是差不多这个时间段入场的。
影视大厂的下场，看起来热闹，说起来动听，甚至还引起了不少短剧公司的恐慌，可是大厂做短剧真的就像他们的姿态那样，会对其他从业者造成&ldquo;碾压&rdquo;吗？
传统影视公司虽然都拉起了短剧的团队也有不少开设了单独的厂牌来发展短剧，但短剧对于很多传统影视公司来说还只是一个小体量的业务板块。
以我们公司为例，一部普通长剧项目的预算平均在5000万的体量，制作费抽成10%，就是好几百万的收入，如果最终可以有10%的盈利，又是几百万的收益。
但一部短剧，哪怕是其中制作精良的，整体预算也就在百万级别，就算你押对宝实现200%盈利，也不及一部普通长剧项目的制作费收益。
长剧项目虽然投入大、风险高，但长剧产业链各环节的商业模式也更成熟，从品牌植入、艺人赞助、商品联名、广告招商再到IP周边开发。特别是现在授权和IP周边市场都非常活跃。一个项目的商务开发，可以从年头做到年尾。
我们刚播完不久的一部剧，仅靠做cp线下活动、周边售卖就营收了好几千万。小卡、玩偶、签名相纸、联名咖啡、主题餐厅、角色语音包甚至虚拟货币，可以玩儿的花样太多，盈利空间非常大。但竖屏短剧在商业业态上的开发还明显不足，主要靠用户付费拉动，未来各类业态商业化联动开发的空间还很大。
但是短剧又确实是当下行业的热点与风口，老板们一方面被不断攀高的产值数据炫得眼红，另一方面，也有政策层的鼓励，都不想被时代的风潮落下，所以干短剧业务几乎是必然。但短剧业务毕竟不是公司的核心支柱业务，公司在资源和资金上的分配上很难不慎重考量。
我们公司属于家大业大，行业内出了名的&ldquo;不差钱&rdquo;，哪怕是在如今的&ldquo;影视寒冬&rdquo;时节，依然保持着充裕的资金流。
所以老板一开始布局短剧业务时，&ldquo;非常上头&rdquo;，决定&ldquo;两手抓&rdquo;，一头抓内容，把长剧项目缩减而空闲下来的制作团队导入到短剧项目的拍摄中；一头抓平台，从零开始招募技术团队搭建短剧平台。
其实，让老板下决心搞短剧的直接动力是去年我们的运营中心通过扒盗版短剧，在海外社媒上大赚特赚，老板吃上了这波天上白掉的钱，就脑子发热要大力进军短剧业务。幻想自己做平台，利润可以成倍增加。老板甚至想把社媒上的盗版剧直接用到新建的App平台上，结果就是被很多平台疯狂投诉。

转型短剧的长剧制作团队对短剧的工作生态也出现严重&ldquo;水土不服&rdquo;，团队成员纷纷出走，短剧制作中心最后只剩下两位&ldquo;元老&rdquo;支撑。
我完全能理解这些同事的选择，从长剧到短剧，同样的工时甚至可能是更长的工作时间，但项目薪资和奖励却大大缩水，很难没有心里落差。现在我们短剧板块的第一厂牌，是从外面收编的网剧和网大团队打造起来的，这些团队在创作思路上网感更强，也更能适应短剧的工作节奏与拍摄强度。
内容端，我们人最多的一个团队一共5名成员，一个制片，一个制片助理，一个商务，两个运营，国内和海外业务都混在一起做。一个月拍1-2部剧，制片基本待在组里，制片助理负责衔接片场和公司结构性的流程，过各种合同，申请各项经费。运营负责国内和海外各平台上线的审核与营销，商务负责版权分销......
不得不说我们作为传统影视大厂，在做内容方面是很有优势的，虽然产量不大，但不乏爆款，而且是国内与海外播出效果都很不错的爆款，虽然营收额与长剧不能比，但也都是稳赚不赔的。只是就算干到了行列前茅，公司的资源也未必向你倾斜，毕竟有动辄好几亿的大项目等着中台的资金和资源支持。
不过在做平台方面，我们就是纯纯的门外汉了。
运营平台在人员上的投入大，技术和运营团队就需要好几十号人，而且运营平台需要持续不断上线新内容，内容成本也在不断累积，最可怕的是投流消耗。头部平台每天的投流消耗都在几十万美金，而我们每天的投流预算只有几百美金。

但就算一天只投几百美金，长期投入不见效果，老板也吃不消。一年了，App业务仍然没有起色，老板最近已经开始要求App缩减人员，节省开支了，我们的App可能要走到头了。
我自己是从长剧商务转到短剧商务，刚开始也很不习惯，短剧的交易频率要远高于传统长剧，国内和海外市场混杂在一起，版权链路非常混乱，单笔交易额都不大，合同还特别多，签约后需要处理的各种问题也多，属于事儿多但钱少。但也正因为比起长剧商务，短剧商务属于累活儿，所以我的工作相较清净。没有涉及到艺人团队的掰头，也没有品牌公关部们要派过来的向上面讲故事的文案需求。领导们平时有一搭没一搭的问问项目进度，定期跟财务核对一下收益额度和利润率。只有每个月看到自己被腰斩的绩效时才会闹心。
影视大厂做短剧，不论是平台还是cp方，其实都不是那么简单地可以进行业务嫁接的，做得好也就是个锦上添花的增量业务，扩大边际效益，不可能撬动其核心业务。
大家术业有专攻，有志向在短剧业发展的年轻人，大可不必被大厂的光环迷惑而要挤进去，专注于短剧的公司可能会给予你更广阔的天地。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1208/1765155474922.png </image>
<category>跨界者</category>
<pubDate>2025-12-08 08:57</pubDate>
</item>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1207/4467.shtml</link>
<title>听花岛赵优秀：精品短剧核心竞争力是生活化和口碑传播</title>
<description><![CDATA[今天我们将发布听花岛制作负责人赵优秀的主题演讲和核心PPT：《精品短剧的下半场：口碑与IP的系列化》]]></description>
<text><![CDATA[
今天我们将发布听花岛制作负责人赵优秀的主题演讲和核心PPT：《精品短剧的下半场：口碑与IP的系列化》

嘉宾精彩观点：
赵优秀表示，2025年短剧行业精品化成效显著，2026年行业核心方向将聚焦口碑打造与IP系列化。
他认为，短剧精品2.0时代核心在于内容生活化与口碑影响力，内容需从情感宣泄转向共鸣，人物告别标签化走向立体，制作摒弃悬浮重归真实，以贴合日常打动观众、积累口碑。
他提到，IP系列化可弥补短剧发酵周期短的短板，拉长作品生命线、放大爆款效应，打造时需选择具延续性的题材，建立人物档案，续作兼顾IP辨识度与内容创新，形成品牌效应。
赵优秀认为，精品短剧下半场竞争是内容实力与战略眼光的综合比拼，唯有深耕内容，才能推动行业从依赖爆款迈向长期品牌化发展，助力行业持续稳健前行。
以下为图文实录：
赵优秀：各位短剧行业的同仁，大家好！我是来自听花岛的赵优秀。特别感慨也特别开心，去年也来到了杭州，今年再次来到新腕儿的短剧大会，今年场景依然火爆，很多短剧同仁都站在门口。

今天我的分享主题是《精品短剧的下半场：口碑与IP的系列化》。

今年大家对精品化以及短剧多元探索已经有了很大成就、很大提升，大家有目共睹，对短剧精品方面不再赘述。站在2025年末节点，讲精品是对2025年的总结，讲口碑和IP更多是对2026年短剧市场的期待。

首先看看今天我分享的第一个话题，如果说精品2.0时代的核心，我认为应该是短剧的生活化和口碑影响力。

首先看看今年我们的精品探索，今年年初上线的《家里家外》，10月份《家里家外2》刚刚杀青，这部剧拍摄了30天，很快会和大家见面。《家里家外》这部剧核心主题想表达的主题是充满变化的时代里，不变的是家人的亲情和爱，主要是20世纪80年代一个重组家庭发生的系列故事。
《家里家外2》发生了一些变化和亮点，首先时间跨度更大，是1986年到1997年十几年时间，第一部的几个小朋友相继长大，《家里家外2》新增了十几个人物角色，人物角色更加丰富和立体。另外《家里家外》的细节打磨也非常久，我们拍摄了30天，我们为剧里人物设计了800套服装，美术组实地收购了1000多件道具，就是为了呈现精准的年代质感。

今年我们对精品的探索也有很大的变化，就是听花岛的经纪中心。当时屏幕上只有4个演员，发展到这个阶段，这一屏幕都是听花岛的独家签约演员，在演员和经纪上的探索也有了很多进步，后面会再提到。
我们最大的核心就是希望通过听花岛的定制内容，放大每个演员的长板和优势，让这些优秀演员更快被看见。

说回行业里的几个爆款作品，中哥提到《好一个乖乖女》和《盛夏芬德拉》，我这里还放了一个案例《一品布衣》，从年初到11月份，每个阶段都有不同的精品出现，像年初的《好一个乖乖女》不说了，《一品布衣》有很多精美的细节打磨，人物身份变化会呈现在衣服的变化，从随着早期的阶段到后期，一个上位者的阶段都有很多呈现，再到《盛夏芬德拉》，它摆脱了工业糖精，更多是深情的留白式的告白，非常有趣，而且让行业看到了精品短剧更多的可能性。

通过这些看到了一个规律，短剧精品化的竞争集中到生活化和口碑化的竞争了。首先讲讲生活话，相信各位同仁都有一个感受，观众已经对套路化内容审美疲劳了，看到标签化以及相似的道具已经没有兴趣看了，生活化就是反短剧套路的第一步，其实这绝不是行业凭空选择，而是观众用脚投票和行业自我选择双向突破的结果，我相信生活化也是短剧精品化下一个重要的转型方向。

怎么落地生活化？我总结了三个要点和大家讨论。

第一，从内容方面，短剧应该从情感宣泄过渡到情感共鸣，策划和剧本不应该执着于霸总和千金，应该聚焦在日常日子了，更多笔墨聚焦在人物情感描述上，争取用不说教、不狗血的剧情带来观众的情感共鸣。
第二，也是最重要的，应该聚焦在人物，剧情的人物应该从标签化过渡到立体化，以前所有短剧好人斗争完美无缺，反派也非常鲜明，一眼就可以看出是反派，但是现在很多剧本里的角色加上了弧光，让人物更立体，反派不再是刻板印象中长得反派和坏人那个样子。
今年我们有一部剧，可能大家比较熟悉，《18岁太奶奶驾到：重整家族荣耀》系列的人物，无论是太奶奶到家族里的几个孙子，每个人物形象非常鲜明，而且我们发现观众可以记住所有人物的性格特点，对此津津乐道，女主角容遇跨越百年的母子温情和家国情怀非常真实感人，而且引发很多观众的思考和共鸣。人物的立体和丰富一定是下一阶段短剧创作的重中之重。

第三，制作要从悬浮感过渡真实感，这也是生活化的重要方向。无论是表演还是服化道，还是场景，制作上一定要符合生活逻辑，比如今年的优秀作品《一品布衣》，角色衣服会随着角色成长变化，从粗布麻衣到锦衣华服，每件都很贴合神斧。而且还有一点是大家看剧时候的共鸣，未来会更加真实，不是动不动就几十个亿、上百亿，也不会动不动甩出几十张黑卡，尊重观众的智商和审美应该成为短剧剧本验收的标准。

再聊聊短剧的口碑化。

对于听花岛团队来说，我们的创新速度远远跟不上市场观众观影口味变化速度，下半年我们注意到用户口碑对作品影响更加明显和突出。如何通过好作品激发观众的信任，引发大家的主动传播？下半场精品2.0时代会变得尤为重要。
今年短剧行业在去羞耻化上有了很大的提升，前段时间我刷一个视频，上海交大一个教授说他偷偷看短剧，他真的会躲在没人的地方看，因为觉得和大家聊短剧或者在公众场合看短剧会觉得有点羞耻，今年看剧相比去年还是有很大的变化，笑也自然，哭也自然，这种无压力的共情就是口碑带来的最好证明。现在我们正在从流量导向过渡到口碑导向的时期，2025年有大量口碑短剧爆火，口碑驱动类型的短剧在逐渐崛起。

所以，我认为短剧的核心竞争力一定不是标题党的剧情，而是观众看完之后自然推荐给爸妈、推荐给朋友，只有短剧变成大家茶余饭后都讨论的话题，短剧行业才能摆脱只火一部就没有下文的短命爆款魔咒，成为真正的可持续发展。

做个小总结，内容生活化是精品短剧的关键路径，观众的口碑应该是短剧的精品加速器。

今天分享的第二部分，精品2.0时代的发展引擎：短剧IP的延续和布局。

今年有很多IP系列剧，比如《云渺》以及《太奶奶系列》的《18岁太奶奶驾到，重整家族荣耀3》刚刚已经上线了，预约人数超过了800万，《太奶奶系列3》上线之后，也带动了前两部的大幅度增长，目前《太奶奶1》和《太奶奶2》均已经突破了30亿播放量，《太奶奶3》红果观看突破20亿，所以三部系列剧加强总播放量超过了80亿，这些数据均创下了目前红果平台的最高数据纪录。

除此之外，在《18岁太奶奶驾到，重整家族荣耀3》当中，我们首次和国内音乐厂牌奔跑怪物合作，联手打造了同名主题曲，主题曲会和剧集同步上线，未来大家会看到有更多OST引入，这个动作我们就是希望把IP系列化做得更扎实，希望在IP系列化延续上看到更多可能性。

说到这里，我们要说说短剧有一个天然的劣势，就是所有短剧的发酵周期很短、篇幅很短、内容很容易消散，而短剧系列化可以一定程度上弥补这个短板，相比长剧，短剧一次性上线时长不是很长，但是如果IP延续，观众慢慢会对IP产生信任感，而且刚才提到的《太奶奶系列》案例，大家也可以看到系列化的短剧可以拉长单剧的生命线，放大爆款效应，通过一系列的系列短剧，可以提升IP全链路生命价值。

说到这里，再看看短剧IP的打造思路。大部分的短剧IP打造都是从孵化开始，一部爆款攒出口碑，然后做成系列，比如剧本方面，筛选更多题材就选择有延续性的主题，比如家庭成长、职场等等普适性的主题，比如《家里家外》，我们就截取了《家里家外1》一段时光，精讲了一家人一起十几年的故事。《太奶奶系列》就是新增了人物和人物关系，增加了剧情篇幅，保持了续集的可能。
对精品短剧来说，要做IP系列化，一定要建立人物档案，详细记录每个人物性格、成长轨迹以及固定线，可以为后续系列开发留下空间。而且每部续作一定要在原有IP上进行新的创作，不能重复前面的套路，避免短剧IP的同质化消耗，这种长线思维非常重要。它既可以让IP保持核心辨识度，也要持续给观众新鲜感，最终形成IP的品牌效应。

说到这里，做一个小的总结，从生活化内容打动观众，再到口碑化积累，再到IP布局长效发展，精品后半场的竞争不再是单部作品的较量，而是内容实力和战略眼光的综合比拼，从《盛夏芬德拉》口碑破圈到《家里家外》IP延续，每一部都说明一个趋势，就是只有沉下心来做好内容，才能在行业迭代中站稳脚跟，才能让短剧行业从爆款依赖到品牌长期性的跨越。

今天的结尾我了前两天的一张图片，今年第三十八届中国金鸡奖上，在&ldquo;星辰大海青年演员优选计划&rdquo;当中，有几位短剧演员也受邀参与其中，并走上了这么大的红毯。真正看到这些短剧演员站在这么大的舞台，内心真的非常感慨，站在去年的节点一定想不到短剧这么大的发展、这么好的跨越，一个粉丝评论说得很好：日复一日的坚持被看见，是扎根生活的表演被认可，只要心怀热爱，脚踏实地，无论起点在哪，都可以奔赴属于自己的辽阔山海，让微光汇聚成星海。

这句话我希望和各位短剧同仁共勉，不管从演员还是整个短剧行业，希望我们坚持精品的初心、内容的初心，大家一起携手努力，期待短剧行业走得更稳更好，让我们一起期待短剧的2026年。谢谢！]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1207/1765073105418.jpeg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-07 10:05</pubDate>
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<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1207/4466.shtml</link>
<title>张志鹏：中国短剧爆火，秘诀不在“短”</title>
<description><![CDATA[中国短剧在过去一年间完成了一次真正意义上的全球跃迁。笔者认为，短剧出海的变化既不是偶然现象，也不是短期风口，而是中国内容产业的长期积累在全球市场的集中释放。]]></description>
<text><![CDATA[中国短剧在过去一年间完成了一次真正意义上的全球跃迁。笔者认为，短剧出海的变化既不是偶然现象，也不是短期风口，而是中国内容产业的长期积累在全球市场的集中释放。

中新经纬研究院与国家广告研究院联合发布的2025中国品牌出海系列报告第7期《中国短剧逐浪全球》(以下简称《报告》)显示，在全球数字内容消费加速流动的背景下，中国短剧产业进入加速扩张阶段。随着国内市场趋于饱和，越来越多的制作公司与平台将增长重心转向海外市场。这不仅体现出内容产业国际化趋势的深化，也展示了短剧这一新兴内容形态在全球范围内的巨大成长空间。
01&middot;
中国短剧优势突出
短剧在海外形成突破，不仅因为它&ldquo;短平快&rdquo;的形式契合了当下的信息传播方式，更因为整个行业已经从早期的粗放式扩张，逐步走向体系化、结构化甚至是平台化的全球竞争阶段。
回望短剧的发展路径，这种变化有着清晰的脉络。中国在过去十多年里建立起了全球最成熟的流媒体内容生态，网络文学、游戏、长剧、动漫等多赛道共同构成了庞大的内容供给池，大量经过市场验证的IP与成熟的生产流程，使短剧一旦在海外打开窗口，就能迅速找到&ldquo;可复制的突破点&rdquo;。
此外，中国团队在长期激烈竞争中形成的高适应性，也成为出海的重要推动力。无论是北美市场偏好强叙事与高质感，日韩重视人物细节与节奏控制，还是东南亚偏好快反转与强冲突，中国制作团队都能在短时间内完成本地化调整，把内容改造成&ldquo;当地观众能看懂、愿意看&rdquo;的形式。
02&middot;
商业模式&ldquo;双轨结构&rdquo;
随着用户规模扩张，短剧的商业模式也发生了明显变化。
北美仍以付费解锁为主，这是多年成熟的内容付费体系延续下来的结果。用户愿意为更高制作质量、更新节奏及更精致的演员表演买单，因此中国团队在北美市场不得不提升制作水准，用更大的投入获取更高的回报。
而东南亚、日韩、中东等地区的路径则完全不同，这些市场的付费习惯不强，品牌广告主活跃，短剧天然成为新的营销场景。它不仅能实现曝光，还能通过&ldquo;停即购&rdquo;等机制直接转化用户，实现从品牌认知到购买行为的短链路转化。在一些市场中，广告模式甚至成为短剧商业增量的主要来源。
这些趋势意味着，所谓付费模式与广告模式并不是对立关系，而是全球性的&ldquo;双轨结构&rdquo;：精品内容依然依靠付费，而大众化内容则更多通过广告以及品牌合作实现商业循环。某种程度上，短剧正在成为海外企业的新营销工具，与品牌出海形成天然互补。
03&middot;
长期投入建立生态
《报告》显示，出海短剧平台数量已突破200家。竞争加剧之后，行业的关键壁垒开始从&ldquo;流量&rdquo;和&ldquo;投放能力&rdquo;转向&ldquo;内容深度&rdquo;和&ldquo;本地化能力&rdquo;。
无论在哪个市场，决定平台是否能活下去的始终是内容本身。IP储备、制作能力、演员体系、故事模型等，都是竞争的核心资源。中国短剧的优势恰恰在于此&mdash;&mdash;既有大量经过市场检验的故事模板，也有持续试错能力极强的制作系统。
但进入下一阶段后，仅仅依靠&ldquo;拿国内内容到海外做轻度改编&rdquo;已经不够了。各国文化差异极其具体：北美观众重视人物成长与叙事逻辑，东南亚观众更依赖强情绪刺激，日本观众偏向反杀与复仇叙事，中东则必须高度尊重宗教与伦理禁忌。这意味着短剧必须进入真正的深度本地化阶段，从创意、剧本、演员到场景，都要在地化。
同时，海外短剧行业最大的缺口&mdash;&mdash;本土创作人才和本土可用IP&mdash;&mdash;也开始被清晰地暴露出来。要弥补这部分能力，不能靠临时项目或偶发合作，而要依靠系统性的长期投入。从与当地高校影视专业的合作，到吸纳传统影视人才转向短剧制作，再到挖掘当地文化故事、童话传说、历史叙事，短剧只有在目的地国家真正&ldquo;生长&rdquo;起来，才能保持持久竞争力。
中国短剧当初在国内的成功，本质上依赖的是产业生态，而海外市场也需要建立类似的生态才能持续发展。
04&middot;
&ldquo;体系化玩家&rdquo;是趋势
展望未来1-2年短剧出海的发展，笔者认为，行业的增量将越来越集中在两个方向：文化传播与品牌商业化。
短剧天然具备强叙事驱动和高度传播力，是一种极易跨文化了解中国、接触中国故事、认识中国品牌的路径。随着更多本地化内容的诞生，中国短剧将在全球市场中获得更强的话语方式与更大的叙事空间。同时，随着更多中国品牌布局跨境市场，短剧也将成为品牌&ldquo;出海叙事&rdquo;&ldquo;本地营销&rdquo;的关键基础设施，承担起链接用户、建立认知、促成转化的多重角色。
此外，精品化与专业化将成为短剧创作主流。随着市场竞争加剧，粗制滥造的短剧将逐步被淘汰，制作精良、内容优质、IP稀缺的精品剧将占据市场主导地位，行业整体向专业化、规范化方向发展。
值得注意的是，演员IP化运营将会凸显价值。短剧演员将摆脱&ldquo;寿命短&rdquo;的标签，通过专业化包装与粉丝运营，形成具有个人影响力的演员IP，与短剧内容IP相互赋能，提升行业的可持续发展能力。
短剧出海的本质，不只是内容向外走，而是中国内容产业能力与全球内容消费需求之间的对接，是文化输出与商业模式共同创新的一次实验。它让中国内容第一次以&ldquo;体系化玩家&rdquo;的身份参与全球市场竞争，也让中国品牌有机会通过内容渠道实现更深层的全球触达。
未来短剧的舞台，会比我们今天看到的更大，也更复杂。而能够在这场竞争中走得更远的，必然是那些既理解中国内容体系、又真正理解全球文化差异的创作者与平台。(中新经纬APP)
作者 张志鹏 中国广告协会内容营销及广告代言人工作委员会秘书长]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1207/1765071527740.jpeg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-07 09:38</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1207/4465.shtml</link>
<title>短剧出海新范式：从 “中式爽感” 到 “全球共鸣”</title>
<description><![CDATA[在短剧出海主题圆桌环节，阿里云智能集团中小企业事业部KA业务部总经理任鹏昊、鬼手剪辑CEO张天佳、掌阅副总裁杨新龙、嘉书冰甜事业部总经理顾正相、创壹科技联合创始人兼CEO梁子康]]></description>
<text><![CDATA[
11月20日，由全球化媒体智库&mdash;&mdash;霞光社ShineGlobal&amp;霞光智库联合阿里云举办的「模型应用&middot;编码新未来｜WAVE2025泛互联网全球大会」在上海成功举办。
活动当天，共有1500余家企业以及海内外机构参与，覆盖AI、云服务、社交、影视、游戏、IP潮玩等多个行业领域。
在短剧出海主题圆桌环节，阿里云智能集团中小企业事业部KA业务部总经理任鹏昊、鬼手剪辑CEO张天佳、掌阅副总裁杨新龙、嘉书冰甜事业部总经理顾正相、创壹科技联合创始人兼CEO梁子康，围绕短剧出海年度趋势、AI重构短剧范式、以及未来短剧发展前景等问题展开讨论。
以下为圆桌对谈实录。

吴立湘（娱乐资本论创始人，本场圆桌主持人）：感谢大家来聆听这场活动，我们言简意赅把最干的干货讲出来给大家。从任总开始，您先做一下自我介绍，然后分享一下今年整个短剧出海的趋势是什么？
任鹏昊（阿里云智能集团中小企业事业部 KA 业务部总经理）：大家好，我是阿里云负责成长型企业 KA 业务负责人，一句话概括我是服务大家的，不管是技术支持、客户服务还是有其他相关的技术或行业讨论，都可以与我探讨。2025 年，全球短剧（含真人剧、漫剧）市场规模约 600 多亿，2027 年将达 800 亿，未来 AI 在短剧行业的渗透率会到 30%-50%。这个趋势下，阿里云希望利用人工智能和大模型能力深度赋能用户，作为专业 2B 公司，我们提供技术支撑和优质服务，帮助大家面向 C 端用户时表现更好，最终实现降本增效、提升产品溢价。

阿里云智能集团中小企业事业部 KA 业务部总经理任鹏昊
张天佳（鬼手剪辑 CEO）：我是鬼手剪辑 CEO 张天佳，我们公司做 AI 翻译配音，出海短剧基本都需要这个基础能力，目前服务了榜单上七八成的出海短剧客户。通过大量服务案例，我们看到几个明显趋势：一是剧的数量大幅增加，出海追求更高效率；二是内容形式上，原创本土拍摄剧集持续增长，但翻译出海剧集的增量更快，可能受供给量影响；三是呈现形式上，过去多是字幕剧，现在配音剧占比显著提升，配音需求持续增长；四是产品形态上，原来很多做付费 APP，今年免费 APP 大幅增加；五是渠道方面，原先做 APP 的客户较多，从去年年底到今年，很多客户转向 YouTube 和 TikTok，不少客户在 YouTube 上收益很好。此外，全球范围内，不止中国企业布局短剧，乌克兰、日韩、印度的一些公司也起来了，海外企业已经发现短剧是不错的生意。

鬼手剪辑 CEO张天佳
杨新龙（掌阅副总裁）：我是掌阅的杨新龙，大家一般喊我半仙，杨新龙是本名。掌阅目前的定位是把好内容提供给客户，这是我们从做小说、文学到现在做短剧、漫剧、出海的核心业务理念。后续随着技术融合、产品融合加深，掌阅可能会有扩展，但围绕内容的基调不会变。今天在座不少都是我们的合作伙伴，我认为融合很重要，企业之间要相互借鉴，没有任何一个人或企业能包揽所有，包括抖音集团在海外也会遇到阻力，所以各企业抱团很关键，大家各司其职、发挥所长。

掌阅副总裁杨新龙
关于海外内容的发展趋势，我一直做小说出身，核心观点是好内容永远稀缺。五感六欲的满足在全世界都是通行的，我们之前分析认为甜宠、都市类内容在欧美市场更受欢迎，但实际上掌阅做的《出鞘》这类强打脸的高情绪剧，在海外依然很受欢迎。这说明人的底层需求是一致的，关键是如何围绕这些需求构建故事。如果跳出五感六欲做特别创新、节奏缓慢又文艺的片子，可能有人看，但能否做大还不好说。
顾正相（嘉书冰甜事业部总经理）：我是嘉书冰甜的顾正相，主要分管中国短剧出海的社媒发行，目前我们在社媒发行领域做到行业 TOP1。对于 2026 年的趋势，今年能明显看到行业从 IAP 向 IAA（ 应用内广告模式，在短剧领域特指以免费提供短剧内容为基础，通过应用内投放广告实现商业变现的模式，和早期短剧主流的 IAP，即应用内购买付费模式有明显区别转型)，明年我认为：一是 IAA 的内容供给量会井喷；二是发行渠道多元化，大家纷纷涌入 YouTube、TikTok、Facebook 等平台，且各平台政策在不断扶持；三是随着 AI 技术成熟，AI 剧的内容供给非常值得期待。

嘉书冰甜事业部总经理顾正相
梁子康（创壹科技联合创始人兼 CEO）：我是创壹科技的梁子康，我们公司自有 IP 和经营工具，两年半前打造了分镜模型 One Story，目前在国内处于头部水平。各位大佬分享的是短剧内容出海，我们想强调的是短剧工业级 AI 工具伴随出海也是一种趋势。国内很多 AI 工具、AI 漫剧工具的市场主要在国内，而国内市场仅占全球的 6%，整个外部市场规模大得多。未来 AI 短剧、漫剧的海外体量会远远大于国内，伴随 AI 漫剧等各类形态出海，AI 工具出海是巨大趋势。尤其国内行业竞争激烈，很多公司基本没有盈利，但一出海每月就能实现几百美金的营收，这足以说明趋势所在。

创壹科技联合创始人兼 CEO 梁子康

吴立湘（娱乐资本论创始人）：关于降本增效这个话题，想专门问一下阿里云。阿里云的 AI 能力具体到 AI 漫剧上，怎么帮助短剧制作方降本增效？

娱乐资本论创始人吴立湘
任鹏昊（阿里云智能集团中小企业事业部 KA 业务部总经理）：产品能力不多说，我们的 demo 和合作方的实际产出大家有目共睹，都比较震撼。在技术层面，我们一直在持续迭代，产品迭代周期很快，技术、功能和未来的适配性都会不断推进。
我更想聊的是我们在行业中的差异化定位：我们的定位很克制，希望真正服务企业客户，在背后提供技术能力、搭建圈子、提供舞台，让大家聚在一起分享资源。梁总也提到市场很大，没有哪家能独大，我们希望通过技术、圈子、资源支持，以及思想交流，为行业发展提供推动作用。
关于海外出海，我之前和一个客户交流时也有困惑，不知道外国人的喜好，亚非拉美文化差异大，剧集出海的反响难以预判。那个客户分享了一个很有意思的案例：他们找了一部国内剧集，做了翻译后切片放到 YouTube 上试投流，花了很小的代价，最后发现 ROI 还不错。这证明我们不能以自己的视角判断剧集好坏，而要以全人类的视角看是否能提供基础情绪价值或细分情绪价值，只要播出去总会打动人。如果做一部非常垂直的精品剧，受众可能有限，但借助 AI 批量化生产工具，把经过成熟验证的高情绪价值内容快速复制到全球各地，未来这个行业大概率会是中国企业的天下。那个客户还做了 AI 陪伴类产品，他们说全球尤其是欧美市场的榜单前十，看似都是国外 LOGO 的 APP，实际上七家都是中国公司。凭借我们的速度、模型能力，以及持续的商务优化，一定能攻占更多全球市场，这也是阿里云的定位初衷和想法。
吴立湘（娱乐资本论创始人）：正好说到内容话题，杨总，哪些内容题材符合我们 &ldquo;中式爽感到全球共鸣&rdquo; 的大标题？
杨新龙（掌阅副总裁）：其实我不太认可 &ldquo;全球共鸣&rdquo; 这个说法，我觉得换成 &ldquo;人类共鸣&rdquo; 更合适。还是那句话，人类的底层需求不变，情感需求不变。不管是 AI 技术、漫剧还是其他娱乐产品，只是表现形式不同，故事内核不会变。如果底层逻辑是对的，只要融入当地文化，做适当 &ldquo;变形&rdquo;，而不是直接把中国的情感表达输出出去，就容易成功。这也是中国 IP 在海外市场受欢迎、甚至能卖出高价的原因。以需求为基础进行升级，再用技术包装，这是一个综合过程，不是某一方面或某一家企业能单独完成的，需要借助阿里云等的底层技术支持，各方协同推进。

吴立湘（娱乐资本论创始人）：鬼手这边作为核心出海工具，针对不同市场有不同的适配吗？
张天佳（鬼手剪辑 CEO）：肯定要做。中国短剧出海的内容供应链已经很完善了，有擅长写剧本、拍摄、发行的，也有像我们这样做基础生产力的，大家形成了一个生态，一起把这件事做好。出海能否成功，关键在于对本土文化的尊重和本土化的完善，这直接影响 ROI。翻译和配音质量严重影响内容效果，我们有数据显示，YouTube 上看剧的观众中，35% 的负面反馈吐槽配音质量太差，25% 吐槽翻译质量太差，各位老板应该深有感触。
但行业对收益和成本的计算很精细，全用真人翻译、真人配音固然好，但如果收益覆盖不了成本，行业也难以持续。所以这里需要一个平衡：在保证一定成本和收益的前提下，找到合适的方案。比如阿里提供底层能力，我们做一次、二次开发，针对短剧行业做垂直细分，再根据不同国家、语种甚至男女性别称谓做本土化适配，才能真正做好产品。我们需要取舍，也会持续打磨 &mdash;&mdash; 根据客户需求、剧种、技术底层迭代不断优化，这个过程是无止境的，也是我们在座每个人都要追求的。
吴立湘（娱乐资本论创始人）：能具体说一下案例吗？比如无法使用真人时，用了你们的产品后，相比之前有多少提升？
张天佳（鬼手剪辑 CEO）：两三年前就有短剧客户用我们的字幕擦除功能，当时头部客户反馈 &ldquo;擦除有痕迹，什么时候做得更好了我们再用&rdquo;&mdash;&mdash; 这个行业把内容当商品，对效果要求很高，也愿意为更好的效果支付更高溢价。
服务嘉书冰甜时，他们吐槽我们的配音不连贯：真人配音能连贯表达，但 AI 配音可能是一句一句的，连贯性和切分都有问题，我们必须针对性做优化对齐。还有一家上市公司，他们的剧不仅出海，也有印尼、西班牙、德语等本土剧，但小语种字幕提取困难 &mdash;&mdash; 中国厂商大多聚焦中文、英文，小语种支持不足，我们就做了定制化开发。
类似这样的案例还有很多，每个开发都是在解决效果问题。我们也希望底层技术能更完善，客户在本土化上的预算能更高，在保证 ROI 的前提下，一起把行业水平再提升一步。
吴立湘（娱乐资本论创始人）：嘉书冰甜有全链路译制系统，你们是如何平衡工业化效率和本土观众情感的？
顾正相（嘉书冰甜事业部总经理）：平衡的核心是 ROI，而 ROI 的关键数据是社媒上的完播率 &mdash;&mdash; 不同语言、不同国家的完播率直接反映效果。
生产过程中，我们首先把质量拉满，用最好的翻译、最好的配音底层模型去测试，目前已经测试了将近 30 种语种，ROI 能打平的有十多个语言。我们现在每月产能大概是三千到五千部剧，发行到十几个国家。为了把控这么大产量的质量，我们建立了包含 40 多个环节的全链路译制系统，覆盖四大板块：字幕提取、字幕翻译、音色选择、AI 配音合成。每个环节都做 AI 和人工质检，光质检环节就有十多道，这是保证内容质量的关键 &mdash;&mdash; 内容质量越好，完播率越高，ROI 也越好。
其次，我们在社媒上有三千多万订阅和粉丝，运营着几百个账号，通过数据驱动获取用户反馈。就像天佳总提到的，很多用户吐槽翻译、配音问题，我们建立了小时级监控机制：剧集刚发出去，一旦发现用户反馈相关问题，立马反馈到生产中台排查优化，持续迭代。这种平衡不是一成不变的，而是一个持续优化的过程。
吴立湘（娱乐资本论创始人）：梁总，您提到的 One Story 有更具体的案例可以分享吗？
梁子康（创壹科技联合创始人兼 CEO）：国内今年我们服务了多个行业，比如 TVC 行业，RaaS 相关的案例更多，我们两年前就定义自己是工业级 AI 内容生产商，对细节要求很高。比如中国第一数字人柳夜熙，现在的内容都是由 One Story 生产的 &mdash;&mdash; 过去柳夜熙一条内容需要两三个月、一百多个人参与前中后期制作，现在效率大幅提升。
两年多前我们做 One Story，最初是因为市场上没有工具能满足我们专业内容生产的要求，只能自己下场研发。去年正式上线后，国内已经有几十万专业用户，都是 PUGC 级别以上、对内容有高要求的群体。

吴立湘（娱乐资本论创始人）：你们相比其他 AI 工具，是不是更多服务于拍广告片、TVC 的客户？
梁子康（创壹科技联合创始人兼 CEO）：我们聚焦 &ldquo;生产故事&rdquo;，服务对故事要求高的客户。两年多前，全球所有工具的核心竞争力还是人物一致性、故事一致性或场景一致性，但现在这些已经逐渐成为基础要求。我们现在更注重颗粒度更细的关键节点控制 &mdash;&mdash; 能否将十几年的传统影视流程完整融入工具，让用户沿用熟悉的操作逻辑，这非常关键。
比如生成脚本，我们用多年积累的上千个爆款知识库做成 agent，让用户生成的故事更有故事性；生成图片和视频，大部分文生视频的核心问题是不可控，我们通过图生图、训练生图的方式，让用户能精准控制镜头。今年我们做的 TVC、柳夜熙内容、明星 AI 内容，都证明镜头语言和故事感才是核心。这种精细化控制是未来的发展方向，只有这样，行业生态才能更健康。

吴立湘（娱乐资本论创始人）：最后一个问题，针对 2026 年欣欣向荣的短剧出海新趋势，大家有哪些具体布局？
张天佳（鬼手剪辑 CEO）：我们做 SaaS 产品，明年的规划会先判断技术发展趋势，再大量和客户沟通他们的需求，弥补两者之间的差距。技术上，我们看到漫剧和 AI 视频生成的技术成熟度、工作流成熟度都在提升，再加上平台的补贴政策，AI 漫剧或 AI 生成剧可能会成为视频生成大规模商业化的突破口 &mdash;&mdash; 百亿级规模的商业生产即将到来。
基于这个判断，我们有三个规划：一是针对 AI 漫剧出海做产品迭代，比如漫剧角色标记和真人剧不同，真人剧靠人脸训练，漫剧角色形象多样，无法用同样的方式，我们会针对性优化；二是持续提升配音、翻译质量，回应客户的吐槽和需求；三是拓展全球客户，我们在国内服务了很多企业，接下来希望能服务更多海外客户。

杨新龙（掌阅副总裁）：我们整体还是以内容为核心，会扩展更多基于优质内容的产品形态，比如 AI 漫剧、AI 真人剧，也会做海外本土剧、沙雕类型作品、图文化作品等 &mdash;&mdash; 这些小说 + 图文的形式在海外传播效果不错。
一方面，我们会丰富内容产品线；另一方面，我们希望有更多合作伙伴共创。没有任何一家公司能包揽所有业务，像鬼剪在剪辑配音方面的优化、冰甜在发行方面的优势，还有大模型企业在 AI 产品上的支持，都是我们需要的。除了内容，我们在很多方面都有提升空间，也愿意尝试各种跨界合作，激发新的火花。
吴立湘（娱乐资本论创始人）：你现在最缺什么样的合作伙伴？在场肯定有很多人想跟你合作。
杨新龙（掌阅副总裁）：除了内容之外，我感觉我们其他方面都有不足。因为我们的思维有局限，如果有人能在内容上提出新想法、新方向，我们很愿意尝试合作。
顾正相（嘉书冰甜事业部总经理）：我们的定位是出海社媒发行管道，明年最核心的布局是内容精细化 &mdash;&mdash; 把剧按类型、级别分类，发行到对应国家不同年龄层次的用户，实现精准匹配。
现在海外社媒平台的审核肉眼可见地变严，比如今年 YouTube 715 之后，对 AIGC 内容、重复内容的打击力度很大，我们也在适应平台政策调整。接下来，每个语种可能会拆分出甜宠、霸总等十多种细分频道，针对年轻人、老年人等不同群体搭建专属内容频道。
团队层面，我们会推进本土化建设：一是在东南亚建立本土发行团队，因为只有本国人最了解自己国家用户的喜好；二是扩充本土制作团队，比如我们已经在胡志明建立了 50-100 人的本土真人配音团队。中国人的人力成本相对较高，东南亚的成本更低，而且本土团队能保证内容质量，进而提升播放时长和 ROI。
另外，明年内容供给会井喷，我们需要提升发行效率 &mdash;&mdash; 无论是生产效率还是海外发行效率，都要做一次大的升级，才能承接住这么大的内容体量。

梁子康（创壹科技联合创始人兼 CEO）：我们的布局分国内国外两块：国外是 &ldquo;双 I 出海&rdquo;，即 IP 出海和 AI 工具出海，目前已经在新加坡成立公司推进；国内市场更成熟，我们主要应用在传统广告领域 &mdash;&mdash;4A 打法已经偏 1.0，2.0 是靠大量人员做大量内容上传到抖音、小红书，现在我们认为是 3.0 阶段，即通过 AI 工具批量生产内容，帮助品牌方快速建立流量池、打造品牌优势和优化选品。
现在客户对 ROI 的要求比前几年严格很多，比如以前五百万预算可能要求两三百万回报，现在要求一比一甚至一比二。此外，我们还在做 AI 短剧内容与线下实体的结合，刚刚拿下了几个大型线下沉浸式体验业务，通过 AI 生产工具为他们精准导流。
吴立湘（娱乐资本论创始人）：这块需要客户教育吗？还是客户降本增效的需求比你还强烈？
梁子康（创壹科技联合创始人兼 CEO）：还是需要的，尤其是现阶段，客户对 ROI 的要求变化很大，需要我们去沟通适配。
任鹏昊（阿里云智能集团中小企业事业部 KA 业务部总经理）：影视行业是百年成熟行业，每个环节 &mdash;&mdash; 工厂化生产、发行、制作，最后变现再反哺内容 &mdash;&mdash; 形成了完整闭环。阿里云在其中扮演的角色有两个：

一是技术支撑，我们的模型在持续迭代，千问 2.5 Preview 版本之后，很快会有正式版和 2.6 版本，技术、功能和适配性都会不断提升，给大家提供更好的生产弹药；同时，我们在语音、文字等领域的技术也有不错的成绩，能为大家提供支持。出海方面，发行端的海外业务和团队需要海外数据支撑，我们在全球有 29 个数据中心节点，希望通过全球覆盖能力，把大家的产品推向海外。
二是生态搭建，这个产业链太长，工作流太复杂，没有任何一家企业能做所有事情 &mdash;&mdash; 如果我们什么都做，就成了影视上市公司，而不是 AI 科技公司。作为 AI 科技公司，我们会聚焦工作流中的关键节点，专注提供技术支持。我们希望搭建一个生态，让产业链各环节的企业能形成闭环合作，你们的业务做好了，我们自然也会更好。
吴立湘（娱乐资本论创始人）：谢谢大家，希望短剧行业 2026 年发展更好，真正做到全球共鸣。]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-12-07 09:37</pubDate>
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<title>最适合搞内容中台的，原来是短剧</title>
<description><![CDATA[短剧的飞速成长，让“日新月异”一词从未如此写实。至于为什么能够如此，过去我们说，是因为短剧市场大、产量高、周期短，任何崭新的内容潮流、商业模式，第一时间就能在实践中得到验证。]]></description>
<text><![CDATA[短剧的飞速成长，让&ldquo;日新月异&rdquo;一词从未如此写实。至于为什么能够如此，过去我们说，是因为短剧市场大、产量高、周期短，任何崭新的内容潮流、商业模式，第一时间就能在实践中得到验证。
然而今时今日，事情似乎又有所不同。短剧不止在应和潮流，而是开始引领潮流。《盛夏芬德拉》《东北爱情往事》《冒姓琅琊》&hellip;&hellip;2025年下半年短剧赛道可谓爆款频出。

短剧的调整迭代、升级进化为什么可以这么快？除了新物种、新市场积弊少、有活力，还有内容生产的先进性&mdash;&mdash;影视圈念叨了很久的&ldquo;工业化&rdquo;，让短剧给率先实现了。在这背后，中台化的资源调度与内容扶持发挥了重要作用。

2025，短剧升级走到哪了
2025年，短剧的升级是全方位的。既体现在内容趣味的变化上，也体现在厂牌综合能力提升、供给的均衡性与多元性上。
眼下，短剧正在经历内容逻辑的重塑。今年有名有姓的短剧爆款，无不在情感深度与现实观照方面有所突破。

《盛夏芬德拉》舍弃感官刺激，潜心刻画人物，再辅以电影级别的视听语言，将一个并不算有新意的故事讲得感人至深。女主的脆弱洒脱，男主的深情隐忍，都与时下观众的现实与幻梦共鸣共振。《十八岁太奶》系列集齐一众俊男靓女，却不以爱情为卖点，转而刻画能够穿越时间的母子亲情与家国情怀，照样真挚动人。
年代短剧也从网文套路走进真实的历史情境。年初的《家里家外》首度尝试方言台词，以烟火气、人情味承载人们的怀旧情怀。年中的女性成长剧《弄潮》，通过描写三位主角突破家庭压迫与社会偏见的过程，反映了湖南的人文风貌。年尾的《东北爱情往事》以主角带出群像，全方位对90年代东北老工业区进行还原。
还有反套路爆款《真千金她是学霸》。该剧对悬浮的豪门玛丽苏进行了反思解构，触及了高考升学等国人的现实焦虑，并且通过女主的故事传递了女性独立自强、努力终有回报的正向价值。可以说，这是短剧独有的观照现实的方式。
在内容升级的同时，短剧行业也加速迈向专业化。一方面，随着短剧精品化的推进，今年有越来越多的专业演员与影视公司入场。另一方面，原生短剧厂牌在竞争中决出格局排位，产生品牌效应，综合能力提升。
具体来看，在内容制作之外，一些短剧大厂的剧集营销与演员经纪业务已日渐完备。又比如，部分厂牌有意识也有能力进行系列化尝试，对IP进行长线运营。如百川中文的《云渺》系列，听花岛的《十八岁太奶》系列，马厩制片厂的《深情诱引》宇宙。不靠撞大运，而是有可复制的方式来提升确定性，正是影视工业化的重要特质。
最后，对不断变化的用户人群能够快速做出反应，实现全面、多元、均衡的内容供给，也是行业成熟的重要表现。
根据WETRUE数据《2025年微短剧行业洞察报告》，短剧的累计用户规模已达6.33亿+，观众结构呈现出显著的结构性变化：男性观众、18-30岁年轻观众以及一线至二线城市观众占比均有提升。而这，必然伴随着各种崭新的内容诉求与题材红利。
市场的实际表现也没让人失望。现实题材增多，漫剧快速发展，科幻、悬疑、革命、非遗&hellip;&hellip;这些小众题材也在短剧市场扎下根来，偶有亮点表现。近日热播的《暗潮涌动》就是以抗日救亡为背景的谍战题材，展现革命者的坚守与牺牲。《冒姓琅琊》既是男频历史爆款，在传统服饰、建筑风貌、书法艺术的呈现上也十分考究，因此也可视作传统文化题材。


&ldquo;短剧速度&rdquo;是如何实现的？
相较于电影、长剧的艰难摸索、螺旋上升，短剧为什么能够实现这样的速度？答案藏在它的基因里。
短剧的两大基因，网文与短视频。前者在很长一段时间内决定了短剧的内容趣味与生产方式。后者则决定了，无论付费与免费哪种模式占上风，短剧始终ToC而非ToB，收入高低取决于实际播出情况。创作者若是闭门造车、不能与时俱进，下场是可以预见的。
与此同时，平台的分账规则科学与否，资源扶持、激励政策优厚与否，也对创作者的收益有直接影响。以目前形成的短剧生态来说，平台处于无可置疑的中心位置，是短剧内容升级，行业加速走向规范化和工业化背后的关键推手。
今年5月，抖音集团短剧版权中心成立。这一引发外界高度关注的架构调整，是将原本抖音短剧、红果短剧相关团队整合，以&ldquo;短剧版权中心&rdquo;这个更具中台性质的业务，统一向红果短剧、抖音等平台提供短剧内容。
事实证明，这是一次有效的资源整合，实现了抖音集团内的扶持资源与行业的创作资源能够快速的双向奔赴。资源高效运转下，内容升级加快到来。
这从前不久短剧版权中心发布的&ldquo;短剧贺新春，资源扶持赢双重惊喜&rdquo;活动中可以窥见一二，活动不仅包括对多重激励政策的介绍，也提供了十分具体的选题建议，扶持资源与创作要求并列，可以看作一次对行业创作的快速调控。

这种新格局也意味着，平台关于引领市场的构想，能够最大限度地减少损耗、成功落地。
短剧版权中心并没有遮掩其对短剧内容升级的野心，其成立后第一次面向行业发布的激励计划是征集非遗民俗题材的短剧内容，响应总局号召，探索短剧的深度与文化价值。
听起来小众，然而万象计划既拥有红果、抖音两大平台支持，又整合了巨量引擎的营销资源，形成一套挖掘优质作品、并为其保驾护航的组合拳，最终成功打造出以《傩戏》为代表的一系列爆款。


未来短剧的风往哪吹？
11月1日起，短剧版权中心对激励活动进行全面升级，并面向平台上的高消费短剧、系列剧与重点品类推出一系列限时激励活动：
高消费短剧将得到额外激励。具体来说，短剧上线90天后，平台将对单部短剧在自然免费模式下的累计消费收益进行统计和分层，不同层级对应不同比例的奖励。最低门槛是200万，最高一层、享有15%激励比例的条件是收益大于500万，奖励金额最高为150万。平台对优质的、可留存的内容的推崇可以说是非常直观的。
系列剧首次获得单独激励计划，以及来自官方的分类与定义（分为季播剧与衍生剧两类）。对于满足条件的系列剧，第二季将获得10%比例的额外激励，第三季及以上将获得15%比例的额外激励，金额上不封顶。可以想见，此举将有力刺激各大短剧片方尝试系列化、将系列做得更长久，令短剧与IP的关系从快速消耗转为长线深耕。
重点品类在本轮活动中基本都落在男频。历史类、悬疑类在原分账基础上能够获得20%的激励，都市类、年代类10%，都不属于的其他也能获得5%。今年女频赛道卷得厉害，男频成为新增长点。2026年，平台的强力扶持有望令男频短剧从&ldquo;战神&rdquo;时代加速走向多元、品质时代，不同细分赛道都能拥有自己的《冒姓琅琊》。
漫剧在今年的发展可谓一日千里，自然也不免乱象丛生。继10月底发布成品漫剧业务合作指引后，11月中旬，短剧版权中心再次推出精品漫剧激励政策。
一面是大手笔激励&mdash;&mdash;评级为S+的项目最高能得到75万保底，超头部作品的最高分成能达到3万元/分钟。一面通过划定激励条件对创作者做出引导，竖屏、无抄袭侵权情况、品质达到一定要求的漫剧才在激励范围内。这无疑将加速漫剧由粗向精。

除了对内容的激励引导，短剧版权中心也致力于为行业引入新动能，为此推出了针对影视机构的专项成长计划。提供的帮助包括现金激励、内容资源、复盘解读、流量扶持等，以降低跨界入场的难度。

从2024到2025年，从业者在长短、横竖之间的流动逐渐成为常态。而随着短剧内容逻辑的变化、以及平台的坚定推动，可以预见，未来专业影视人将与短剧碰撞出更多火花。
内容市场自有其逻辑，而拥有多大资源的平台、在以什么样的思路引领市场发展，显然同样重要。在通常理解里，影视剧经历了电视台时代、煤老板时代、互联网时代。由短视频平台主导的这个短剧时代，显然呈现出更多新特征。它制造了短剧速度，也让我们更好奇还会有一个怎样的短剧未来。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-07 09:35</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1207/4463.shtml</link>
<title>微短剧《家里家外2》上线：细水长流，最抚慰人心</title>
<description><![CDATA[“短剧《家里家外2》主题曲 居然请来了周深？”11月25日，这个消息在社交媒体上引发广泛讨论。在短剧行业，能请来一线歌手担任主题曲演唱，这是头一回。]]></description>
<text><![CDATA[
在《家里家外》系列中，打动观众的是这种日常生活里如涓涓细流般涌动的温馨日常。这或许也是短剧的下一步：比起被快速消费的剧情，更重要的是为屏幕前的观众重现&ldquo;附近&rdquo;的温情与力量，建立真实的情感链接。
&ldquo;短剧《家里家外2》主题曲 居然请来了周深？&rdquo;11月25日，这个消息在社交媒体上引发广泛讨论。在短剧行业，能请来一线歌手担任主题曲演唱，这是头一回。
但如果是《家里家外》系列，大家似乎也并不意外，毕竟它开创的先例不止这一桩。
第一部上线后，播放量破60亿，很多观众第一次在朋友圈分享看剧的感受。《家里家外2》上线后，也在极短时间内取得了良好反响。深夜上线，刚播出25分钟，追剧人数就飙到了1.6万，并在播出当日在红果短剧平台热度破亿，拿下三榜第一，并冲上微博热搜第四。

相比第一部，《家里家外2》将更多笔墨落到群像书写上。观众也看出了这次的变化，在社交媒体上感慨&ldquo;群像的意义就是一堆人聚在一起治愈了另外一堆人&rdquo;&ldquo;这种细水长流的群像剧，我能再追十季&rdquo;。
陈海清与蔡晓艳之间牢不可破的关系构成了故事稳固的底座，在这之上，家庭新成员陈大为与其他人之间的互动，以及更多新人物的上线，扩大了故事构成的&ldquo;附近&rdquo;情感共同体。那些被标准化城市管理逻辑削弱的地方性、人情味与熟悉感，在这部作品里都得到了浪漫的描摹。

短剧所能构建的开放世界，在这两部爆款作品中悄然转变。有观众将其形容为一部&ldquo;不怕剧透&rdquo;的剧，因为其动人之处来源于家庭成员间温柔细腻的&ldquo;生活流&rdquo;日常，而非剧情走向。

温暖的家人，风雨不侵的堡垒
《家里家外》系列是一个建立在重组家庭基础上的故事。在第一部里，蔡晓艳带着儿子邵一帆，与带着女儿陈爽的陈海清组成了家庭。在这个故事里，家人的关系始于彼此被坚定选择、被信赖的那一瞬间。

陈爽的这个瞬间，酝酿于蔡晓艳带她去亲生母亲的墓前扫墓，还给她缝补好了亲生母亲留给她的旧毛衣，正式发生在向邻居介绍她的毛衣是&ldquo;上面是妈妈织的，下面也是妈妈织的&rdquo;这一刻。
维系家人之名的并非血缘，而是融在日常里的真心。
在《家里家外2》中，家庭新角色周大为同样是这一主题的延续，并由此串起了更加青春的群像描摹。
周大为是蔡晓艳姐姐的孩子。妈妈去世后，周大为被不靠谱的父亲安排到不少亲戚家里借住，遭遇了许多冷眼。因此，刚来蔡晓艳家时，他连行李都没打开，总觉得待不久又要走了。
可蔡晓艳一心想对他好，去车站把他追了回来，还上门讨回了他被亲戚抢走的昂贵手表。蔡晓艳这样，一方面是出于对孩子的心疼，另一方面也出于对姐姐的报恩&mdash;&mdash;在重男轻女的家里，蔡晓艳一直没吃上的荷包蛋是哥哥的日常。而姐姐偷偷带了一颗水煮蛋出来，递给了伤心的她。
所以在周大为怯生生地说，我爸爸没有钱可以给你的时候，蔡晓艳红着眼回答：&ldquo;你妈妈给过了。&rdquo;一颗水煮蛋，是她珍藏的温暖。

就这样，蔡晓艳和陈海清成了四个孩子的父母：陈爽、陈一帆、陈三轮、周大为。这一季中的剧情重点，就是兄弟姐妹之间的关系，更聚焦于孩子的成长故事。
周大为作为一个从北京来到成都的孩子，给这个家庭带来了很多热闹，比如教一口川普的蔡晓艳和陈爽说普通话，还给陈爽与陈一帆带来了方便面的美味震撼，&ldquo;北京孩子要脸&rdquo;的热梗也成了他挂在嘴边的包袱。
作为一名早早就给电台投稿歌词，生出了音乐梦想的文艺少年，周大为还让这个&ldquo;家&rdquo;发生了一次很少有、但是却是屏幕前多数观众都有过的经历，&ldquo;离家远行&rdquo;。
踏上前往北京追梦的列车前，蔡晓艳想尽办法给他的行李箱里装满他爱吃的东西，多到需要全家人一同上阵才能拉上链子。列车驶离站台后，周大为看着礼物留下了眼泪。镜头一转，这份礼物是全家人的合影。

这个家庭的关系是如此牢固，&ldquo;反派&rdquo;们很难撼动根基。这个家用爱构筑起了风雨不侵的堡垒，他们每一个人都参与了一砖一瓦地搭建。这份坚固不仅可以从出门远行这样的大事上显示出来，还渗透进了许多日常生活里琐碎的小事里。
第一集里，陈一帆的玩具被新搬来的邻居的小孩抢走。邻居在一旁暗示新搬来的邻居位高权重，但蔡晓艳仍然会无条件站在孩子这边，帮着他把玩具抢回来。
&ldquo;如果我连孩子的玩具都保护不好，我还怎么保护孩子呢。&rdquo;蔡晓艳语气坚定地说。

到了这一部，已经没有什么事情能瓦解家人之间的信任。即使有误会产生的危机，但也会很快被这团结的一家解决掉。闯过每一个难关，积累下的都是与幸福有关的经验。

&ldquo;附近&rdquo;共同体，带来更多情感治愈
因为家人是可以自愿选择的关系，到这一部，&ldquo;家&rdquo;的壁垒规模还在持续扩大。
小姑子还是这个家的重要成员。上一部里，她在蔡晓艳艰难的时候，送来了一本诗集和钱。而在这一部里，小姑子同样在听闻陈海清的家电行遭遇仓库起火事件时，赶来送了&ldquo;诗集&rdquo;。这成了她和蔡晓艳之间心照不宣的温暖。
邻居们也在和蔡晓艳日复一日的相处中，逐渐处成了风雨同舟的家人。邻居刘嬢嬢在刚认识蔡晓艳一家时，还是一个竖起耳朵专注吃瓜的八卦邻居，后来则成了会相互帮忙的友邻。副厂长的夫人在说闲话时，刘嬢嬢仗义执言；蔡晓艳有了新工作，要卖滞销的布，刘嬢嬢也带着一众嬢嬢前去给蔡晓艳撑场面。

进入第二部，《家里家外》系列的叙事单位已经从人变为家庭，从&ldquo;父母爱情&rdquo;延展为&ldquo;家庭如何去对抗外来危机&rdquo;的故事。镜头也很爱带到这个看起来破旧，却格外温馨的小院。这里是孩子们的游乐场，时常组织活动；是邻居们的信息交流地，虽然总忍不住吃瓜打听，但需要帮忙的时候，邻居们也会在能力范围内尽量给予。
饰演蔡晓艳的演员孙艺燃对此感受颇深。&ldquo;家外也离不开邻里邻居的，那个年代也走不了太远，感觉大家每天都生活在一起。这个为你操点心，那个为你担心一下。&rdquo;这部短剧少有地呈现了那个年代的邻里关系，这正是在这个城市高度标准化建设的时代逐渐淡去的一种相处模式。如今，绝大部分社交与商业行为都可以在线上完成，但这并不意味着人们对于这种情感链接没有需求。
在《十三邀》中，人类学家项飙提出&ldquo;消失的附近&rdquo;这一概念。人们一方面越来越关注自我，内心也变得更加敏感；另外一方面，通过社交媒体，总是看到的一些远处的、充满了情绪的大事件，反而认为周围的日常无趣而淡漠，也并不熟悉附近正在发生着什么，生活的失控感也在这种&ldquo;无知无觉&rdquo;中慢慢滋生。
但听花岛向来善写家庭群像，在他们的爆款作品里，家庭关系都是很重要的一部分，不论是《我在八零后当后妈》《家里家外》，还是《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》，都是以家庭为单位进行叙事的故事。在这些群像构建里，生活里的&ldquo;附近&rdquo;也总是会被镜头关注到。

以家庭关系为核心，凭借对这些&ldquo;附近&rdquo;的关照，听花岛出品的短剧形成了一种传统年代剧与当下社交媒体热点的奇妙互动。它的场景与人物关系设定，像过去的经典国产年代剧，但其人物精神内核、台词以及故事脉络进展，又相当的新颖和当下。蔡晓艳遭遇的人生困境像那个年代女孩儿的普遍处境，可她的处世之道与育儿观念，又相当的现代与先锋。
在这样的故事里，打动观众追下去的并不是收拾反派带来的刺激，而是这种日常生活里如涓涓细流般涌动的温馨日常。考虑到周大为的北京口味，蔡晓艳会和陈海清一起研究菜色，小心而笨拙地端出北京烤鸭；听完蔡晓艳的童年故事后，陈海清为她做夜宵时，往她的面里加了好多荷包蛋，安慰那个十几岁时在河边哭泣的女孩。
这是对遗憾过去的补偿，也是对屏幕前观众当下生活的拥抱。

&ldquo;生活流&rdquo;，短剧的下一步
在打动观众之前，《家里家外》的演员们已经先沉浸在这个世界中。
拍摄《家里家外2》，剧组在摄影棚里搭建出了家庭的场景。第一天走进房间，孙艺燃的眼泪就要留下来，墙上贴着家人许多从小到大的合照，一张陈爽与蔡晓艳在江边的合照让她十分恍惚，&ldquo;好像我真的带她去旅行过一样。&rdquo;就连在蔡晓艳的梳妆台镜子上要夹着哪张照片，节目组也想好了&mdash;&mdash;一张年代感十足的两人半身合照。

为了营造这样的沉浸感，从场景、道具、服装到拍摄安排，剧组都下了不少功夫。
这一次《家里家外2》的拍摄，一共选了800多件衣服，每一套出现在屏幕中的衣服都经过了精心搭配。有一次造型师发现蔡晓艳的袜子颜色不对，太过新潮，立马就更换了颜色，并做了起球处理。剧中出现的场景，制片人通常会给出3-4个方案，在拍摄过程中也还在时不时调整。
在剧组共同搭建的场景里，当熟悉的大家再次回归，孙艺燃感慨，演员们已经完全不是在演戏了，而是在这里生活。有一次陈一帆的演员在现场调皮，孙艺燃出口制止了一下，语气就与蔡晓艳如出一辙，仿佛真的在和自己的孩子说话。去车站找陈爽男朋友的那场戏，蔡晓艳和陈海清的跑步姿势都相当同频，逗得现场大家乐得不行，像真的生活了多年的老夫妻。
情感的浓度已经被滋养了出来后，蔡晓艳确诊肾炎后涉及&ldquo;生离死别&rdquo;的重头戏也成了这一季所有演员公认印象最深刻、最艰难的部分。
孙艺燃从在剧本上看这段戏时，就一直止不住流泪。正式在医院拍摄后，也是和孩子们一对视，不舍和痛苦的情绪就都涌了上来，几双泪眼相对无言。在陈海清过往的人生里，他从来没这么崩溃过，在孩子面前强装坚强的他，在街边被不小心撞到后，瘫坐在地上，哭得像个孩子。

饰演陈海清的王道铁在拍摄这场戏时，本来还在旁边快乐地玩玩具的孙艺燃，隔着一条街也痛哭了起来。她很心疼，&ldquo;从来没有看过海清这个样子。&rdquo;
角色与演员、虚构与现实之间的界限逐步模糊，精心搭建的细节支撑起了这种&ldquo;真实&rdquo;的家庭氛围。这种情感共鸣，正是《家里家外2》乃至听花岛团队所追求的&ldquo;生活流&rdquo;的体现。有观众截出了剧中许多&ldquo;真实&rdquo;的细节：听到鞭炮声蔡晓艳会下意识捂住陈三轮的耳朵；陈爽在火车站捡起周大为的行李袋子，还会拍拍灰尘。比起刺激的剧情，这种温馨的日常才真的让观众表示&ldquo;舍不得快进&rdquo;。
而这，恰恰代表了当下短剧内容升级的核心方向。
在当下的短剧行业里，流行趋势几乎是一月一变。在年初时，内部讨论的还是&ldquo;短剧要像短剧&rdquo;&ldquo;短剧是电视剧的补充&rdquo;，但到现在，已经变成了&ldquo;短剧不是一种新的电视剧&rdquo;。
从数据来看，短剧用户仍然在持续增长；从内容纬度来看，短剧已经成为新的内容体裁。短剧的叙事有竖屏独特的魅力，也是大家爱看的陪伴性内容。听花岛团队对短剧有极强的信念感，他们相信这就是未来本身，而不是通往电视剧或者电影的跳板。
在迅速变化的内容风向中，他们判断，&ldquo;生活流&rdquo;是当下、也会是未来短剧一段时间内的主流。从听花岛作品里收到的反馈来看，观众也格外重视真实感。蔡晓艳生病后枯黄的脸和干裂的嘴唇，让观众感慨&ldquo;终于不是涂个白嘴唇完事了&rdquo;。
用户渴望与手机屏幕这端的故事，建立真实可感的情感链接。他们并不满足于一个被快速消费的剧情，而是更想感受到仿佛发生在自己&ldquo;附近&rdquo;的温情与力量，甚至舍不得快进。短剧的下一步，或许不在于颠覆，而在于回归到对生活本质的呈现。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-07 09:31</pubDate>
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<title>中南大学用微短剧解锁红色文化进校园新姿势</title>
<description><![CDATA[中南大学红色文化创作与研究中心与湖南山水映画传媒有限公司在长沙签署合作协议，双方将共同打造红色题材微短剧《铁军带我上战场》。]]></description>
<text><![CDATA[12月5日，中南大学红色文化创作与研究中心与湖南山水映画传媒有限公司在长沙签署合作协议，双方将共同打造红色题材微短剧《铁军带我上战场》。此举旨在以年轻化、创新性的叙事方式，推动红色文化在校园及网络空间的传播与传承。

签约仪式上，中南大学红色文化创作与研究中心主任、博士生导师聂茂教授表示，湖南具有深厚的革命文化底蕴，中心致力于让红色文化在新时代绽放新光彩。此次合作，中心将发挥学术研究优势，确保历史内容的严谨性，并将该项目作为鲜活的实践案例进行深度研究，践行&ldquo;把论文写在祖国大地上&rdquo;的学术理念。

湖南山水映画传媒有限公司CEO、《铁军带我上战场》总制片人刘孙诚介绍了创作思路。该剧计划采用&ldquo;穿越&rdquo;设定，让一名当代高中生&ldquo;亲身&rdquo;经历新四军英雄夏光（京剧《沙家浜》中郭建光人物原型之一）的抗战岁月，通过沉浸式、强情节的微短剧形式，拉近革命历史与年轻观众的距离。

据了解，微短剧具有节奏快、易传播等特点，深受青年群体喜爱。此次合作尝试将严肃红色主题与时尚表达形式相结合，是创新高校&ldquo;立德树人&rdquo;实践、拓展红色教育载体的一次积极探索。项目力求使红色故事可感可触，引发青年情感共鸣，将其转化为精神成长的滋养。&rdquo;。
双方的合作模式整合了高校智力资源与企业创作传播优势，为红色文艺创作提供了新思路。通过前沿媒介技术与叙事手法，红色文化有望突破传统传播边界，触达更广泛年轻群体，赓续红色血脉，为讲好中国故事注入青春活力。
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-07 09:28</pubDate>
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<title>全国首家“微短剧出海基地” 在上海浦东揭牌</title>
<description><![CDATA[微短剧是当前文化产业发展的蓝海赛道，行业潜力和市场价值正全面释放。浦东拥有较为完善的视听产业生态基础，拥有源头IP集群，随着出海基地落地、政策体系完善与创作生态持续向好]]></description>
<text><![CDATA[12月6日，记者从上海浦东新区人民政府获悉，在微短剧国际化加速的背景下，中国网络视听协会与浦东新区政府近日举行了战略合作签约仪式，并正式揭牌全国首家聚焦微短剧出海全产业链业务的&ldquo;微短剧出海基地&rdquo;。

据介绍，该基地将依托上海市独有的出海政策、特别是浦东新区&ldquo;全球首创、中国唯一&rdquo;的上海东方枢纽国际商务合作区所提供的人员跨境流动便利化政策，汇聚微短剧产业链头部企业、网络视听主要平台、新兴技术企业等多元主体，规划创作翻译、拍摄制作、播出发行、IP与内容版权经纪以及生活配套服务等功能区，通过&ldquo;微短剧 +&rdquo;跨界融合与国际交流合作，全力打造全球微短剧产业创新高地、出海中心、交易枢纽与行业交流平台，形成具有国际影响力的文化输出与产业融合示范基地，助力微短剧更好地推动中华文化走出去。
同时，枫叶互动、点众科技、九州文化、麦芽传媒四家企业宣布入驻基地并设立出海业务总部，为微短剧全球化布局注入新动力。
中国网络视听协会对外发布《2025微短剧行业生态洞察报告》。报告显示，微短剧行业撬动超133万个就业岗位，七成以上传统影视人入局；编剧成行业&ldquo;命脉&rdquo;，复合型人才缺口大；演员成长&ldquo;加速度&rdquo;，横店参演人次一年翻9倍；AI解锁&ldquo;一人一剧组&rdquo;，全民共创时代已来；IP改编激增17倍，品牌复投率超60%，内容质感全面升级。
中国（上海）自贸区管委会金桥管理局介绍《浦东新区金桥微短剧专项支持政策》，围绕企业集聚、内容生产、人才发展、出海服务等维度为企业发展提供支持保障。
微短剧是当前文化产业发展的蓝海赛道，行业潜力和市场价值正全面释放。浦东拥有较为完善的视听产业生态基础，拥有源头IP集群，随着出海基地落地、政策体系完善与创作生态持续向好，浦东正在加快打造全国微短剧内容创新与全球传播的新高地，推动更多中国故事走向世界。]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-12-07 09:27</pubDate>
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<title>中戏表演系教师刘天池：短剧表演是潜台词走到台前</title>
<description><![CDATA[无论艺术形式如何变化，我们说表演永远不会退潮，因为它是和“活人”在一起的艺术；还有一个原因，只要我们呼吸不停，那么表演的生动就不会停。]]></description>
<text><![CDATA[12月4日，由DataEye主办的「剧查查TALK 跨界交流会」在深圳市南山区深圳湾科技生态园二区8栋重磅举行！
活动邀请了中央戏剧学院表演系教师、刘天池表演工坊创始人刘天池、演员、导演、编剧孙樾、中国香港新生代导演施磊（施锐汶）、金影科技总裁、总制片人王晶（锦文）四位嘉宾到场进行跨界分享。
刘天池演讲实录如下：
所有的同行朋友们下午好，我是刘天池。其实我不擅长用PPT上课，因为表演只要转成PPT，感觉好像就没有办法那么生动了。但是我也应汪总的邀请，所以来这边还是做了一个PPT，不过大家可能在后面听我讲的过程中，会发现我说的很多内容和PPT上面写的不那么一致，所以不要产生怀疑。

其实我也是今年大概3月份的时候才开始接触短剧，也是应红果的邀请。从跟他们的合作，到和他们的一些接触，我深深感觉到短剧的到来，其实给了很多很多年轻人一个就业的机会。我当时问过他们的主要负责人，他跟我说短剧一年大概解决了60万人的就业。我当时就觉得这是一件好事情，因为我其实是从话剧圈开始的，我年纪也比较大了，最初接触话剧，之后到了电影，后来有电视剧，再到平台的网剧，到今天出现了短剧，我几乎经历了各个圈。走了一圈之后，我发现其实一个演员的表演，说到底特别特别简单，简单到你自己都可能会觉得&ldquo;有那么简单吗？&rdquo;是的，因为它就是人的艺术&mdash;&mdash;只要你把自己作为一个个体的人，能够深入地去感受自己，又有极强的欲望去表达自己的时候，那么表演可能就开始了。
之所以说它是人的艺术，是因为它由三部分组成。我们都知道演员是一项职业，之后要创作一个角色，这个角色要跟观众产生共鸣。那怎么跟观众产生共鸣？其实每一个演员只要能把自己的情感注入角色，那么角色就能替你发声。现在最害怕的就是演员走到了角色的前面。演员为什么会走到角色前面呢？是因为可能自己觉得&ldquo;我想要表现一下自己&rdquo;。有时候我特别讨厌一个词，就是&ldquo;这是个炸裂的表演&rdquo;，或者&ldquo;这简直是教科书级的表演&rdquo;。我在这个行业这么多年，我的老师告诉我：认认真真地去演人，而你如何能够化有形为无形，这才是一个演员的本分。
假如你自己所有的个性、形象、气质，一系列属于你自己的特质全部跑到角色前面的话，那么你跟观众之间就没有任何链接&mdash;&mdash;观众可能只会说&ldquo;我在这部剧里看到了你很帅气，或者很漂亮&rdquo;，但久而久之，他会选择别的演员。为什么？因为你并没有用情感去跟他产生交流。当这种共鸣无法让你们成为情感共同体的时候，观众可能就会慢慢选择更新鲜的。为什么很多年轻演员一批又一批出现，最终能留下荧幕形象的却寥寥无几？假如你不能够从心底里珍视表演艺术，不管是短剧、长剧还是话剧，我觉得演员更应该把自己的职业上升为艺术。因为当你知道它是一门艺术的时候，你才会明白作为演员应该如何练习自己的技术。
演员这项职业和其他职业是一样的。我经常举例：如果你是一名司机，多多少少都要去驾校，驾校老师会教你各种各样的动作，确保你将来开车时不会撞伤别人。当你学会这些之后，无论怎么开车都可以自由驰骋。演员也一样，我们有很多技术是真的需要去学的。当然肯定很多人说&ldquo;我们没办法进入中央戏剧学院、北京电影学院或上海戏剧学院，没办法经过那么严苛的4年教学，那我应该怎么办？&rdquo;其实自己在家可以练，真的可以练。我觉得时代已经发生变化了，并不是说一定要叩开学府大门，才能获得这项技术。但你自己的脑海里一定要有这样的认识：我们需要技术，而技术当然包括台词、身体，还有面部表情。这一系列的训练，最终要有一个更强的认知&mdash;&mdash;它们都是语言，是一整套的语言系统。无论你处在什么样的场景下，这三者都要去运用，它们共同构成一个完整角色的语言。

我来之前，和一个年轻演员交流，他说：&ldquo;老师，我拿到一个本子之后，先找到了人物的感觉。&rdquo;我说这很好，你从剧本中找到了人物的感觉。他说：&ldquo;之后我演的时候，就一直希望能保持住我自己的这个感觉。&rdquo;我说：&ldquo;那只靠感觉演戏吗？那你这一场戏的任务到底是什么？你的目的又是什么？&rdquo;可能现在的短剧节奏变快了，但我只是觉得文本的节奏发生了变化，我们欣赏的观演关系发生了变化，它的内核从来都没有变。不信你看，一个非常优秀的老演员，假如他现在开始演短剧，依然能把角色演活。因为表演本身就是一项艺术，不存在&ldquo;在话剧里该怎么演、在长剧里该怎么演&rdquo;的区别&mdash;&mdash;演法没有变，只是剧本节奏变了之后，你自己的语言速度、所有情节的推动力，以及戏剧性都会变得更加紧凑而已。如果戏剧性变得紧凑了，那表演必然也要跟着紧凑，因为短剧里几乎场场都是重场戏，甚至潜台词都几乎走到了台前。
大家看长剧会发现，很多演员会把台词里的潜在意思，通过各种各样的手段呈现出来；但短剧不一样，短剧的潜台词走到了台前。而潜台词在表演的世界里，我们叫做&ldquo;心理动线&rdquo;&mdash;&mdash;也就是你心里的活动、心里的&ldquo;小九九&rdquo;到底是什么。如果你内心的&ldquo;小九九&rdquo;非常清晰，那转化成潜台词、变成台词和对白的时候，也会非常精准；假如你不思考，那读出来的就像白开水，一点意思都没有。
我在看短剧的时候，发现很多短剧都依托配音演员。当然，配音演员肯定比现场的演员更有经验，因为他们在棚里会帮你塑造角色。但是作为演员，第一件事就是不能交出这个权利&mdash;&mdash;自己一定要去研磨台词，无论台词多长。只要是一个角色，就是一个生命，这个生命需要你用这样的语言系统共同去完成。
好，我们再来说角色。当一个演员拿到一个角色之后，要通过自己的技术把它转化为艺术，这个过程就需要你对文本有深入的了解。我也知道，短剧的剧本非常简单，感觉就像是游戏打通关一样，一个人从头到尾干到底。我看的时候也觉得挺爽的：一个人在那扑腾折腾，不管对面来什么样的人，他都有各种招数迎刃而解，看到最后能让观众欣然一笑，或者觉得很痛快。既然主角都带着这样的光环，其实对于年轻演员来说，这是一个福音。你在长剧当中未必能有这么集中的戏码，但短剧给了你充分表现自己的权利。正因为它短、它精干，所以我们在表演的时候更需要技术的加持，首先就是对文本的理解。
很多人觉得短剧很轻松，听说创作时间特别短，7天或者10天，我知道这已经到了人的生理极限。但只要你还有梦想，希望自己能成为一个好演员，不止于短剧，未来还能向更高的目标进取。每个人的身体都需要经过打磨，最终刺激自己的大脑，产生独特的思想，你才能塑造出和别人不一样的角色。只要你爱表演，它一点都不骗你，甚至比谈恋爱还好。谈恋爱万一碰到渣男，或者不靠谱的人，可能身心都会受伤；但表演不会，每一个角色都静静地在那里等待着你，跟你窃窃私语，甚至晚上还跟你&ldquo;缠绵&rdquo;在一起。如果你能像谈恋爱一样对待每一个角色，它永远不会背叛你。
而且演戏最快乐的地方在于，当你钻进一个人物的时候，才会发现原来还有人这样思考问题。虽然角色是编剧塑造的，但我们有权利加上自己的思考，重新去解读它。其实非常简单，不要照着词念。你只要把这个角色所有的高光时刻，画出一道弧线，用你的技术，就可以完成。千万不能边拍边走、边拍边走，我觉得那样的创作会让你慢慢对表演产生倦怠。当你开始倦怠的时候，又怎么能塑造出好角色呢？所以不要倦怠，演员是战士，演员要把那些看不见、摸不着的文字，变得栩栩如生。

那怎么才能让角色栩栩如生？给大家一个小窍门：找动物。用动物的方法去建立人物，因为我们是高级动物，但每一个角色都有自己独特的动物属性。我现在看了很多短剧，就是为了学习。我学习的目的是，我深深知道，我现在带的这个班的学生，两年后就要毕业，他们从大三第一次进入这个行业，很可能就是从短剧起跳的。所以前两天我在红果那边，也跟他们的人说：&ldquo;可不可以拜托创作者，把内容做得稍微复杂一点点？不要像现在的短剧这么单薄，只要复杂一点点，对年轻演员来说都是助力。&rdquo;因为只有稍微复杂一点的角色，表演技术才能派上用场；他们所学的专业，才不会慢慢随波逐流，不至于未来再也没有优秀的演员了。所以剧本逐渐走向精品化，演员也一定要让自己的技术精湛化。
好，那我们拿到一个角色，还有一个小窍门：任何一个文本里，看到一个角色的时候，先给它归一个动物类型。就像我们平时生活中经常会说&ldquo;这个人有点像猫，那个人有点像豹，这人像狼，那人像狗&rdquo;&mdash;&mdash;你不喜欢的人，可能会说他&ldquo;像狗&rdquo;，那他一定是有狗的脾气、狗的行为，你才会这么形容他。剧本里也是一样，你看完之后，只要能给角色找到一个动物属性，八九不离十，角色的内在就出来了。
我们塑造一个角色，既需要内在，也需要外在。外部是技术，但内在的技术更重要，因为内在的技术是你读剧本时建立起来的内在规定情境，也就是说，角色心里的这条动线坚决不能断。我们经常说&ldquo;就算你的台词断了，你的行为也不能断&rdquo;，所以才说台词、形体和面部表情决定了表演。哪怕没有台词，用身体语言和面部表情的语言，同样能构成完整的行为&mdash;&mdash;这就是表演。
讲起来特别简单，但确实需要经过一小段时间的训练，可能会更好一些。因为表演是直观的艺术，只有你演了，别人才能告诉你&ldquo;这里可以调整一下，那里可以改进一下&rdquo;。光是我站在这里叨叨叨，我自己都觉得把表演讲得很空了，也不知道该如何跟大家共同研磨表演。我也期待后面能有一些线下的工作室，我们大家可以共同动起来。因为表演是行动的艺术，谁离开行动都无法完成表演。
另外，我们在学习的过程中，每一个演员不仅要研磨角色，我觉得所有好演员的心里都要有观众。当你心里没有观众的时候，你就无法开启创作。因为观众会和你共同完成欣赏的过程，这个过程是你们双方一起完成的。假如有机会演话剧，你会发现话剧的场域更是如此。你站在台上，下面有观众，你说的每一句台词、做的每一个动作，不仅影响台上的对手，更重要的是影响台下的观众。当观众能给你回馈的时候，你的表演才算真正完成了。
那观众需要什么？观众需要看到你生龙活虎地在舞台上表演，希望看到你在荧屏前自信地绽放。所以一定要相信，观众从来不是带着审视的眼光看你，他们其实是带着欣赏的眼光的。镜头外的人也一样。所以，虽然是短剧，但我也想请所有青年演员、创作人员，尤其是导演，给演员留一点点&ldquo;过程&rdquo;。因为我看到现在很多表演几乎没有过程，这个过程从哪里来？其实就是你们为角色建立的心理动线。我们外部的叫情节、叫事件，当内在的心理活动能展现一点点，不要那么吝啬地&ldquo;快点带过&rdquo;，不要着急，留住一点点过程，这个角色的思考感可能就建立起来了。对面的人说一句台词，是不是影响到你了？你的眼珠是不是转了一下？你的身体是不是有一点点变化？就这么一点点变化，观众都会跟着这个角色往前走。

所以把心理过程稍微转换成外部的两个支柱&mdash;&mdash;身体和面部表情，给出那么一点点，这个表演基本上60%以上就能够打动观众了。如果你一点过程都不给，随便带过，然后靠一大堆表情包撑场面。我也看了很多表情包，一惊讶就&ldquo;啊&rdquo;，一看到恶婆婆就使劲夸张表演。这种特别符号化的东西，尽可能去掉。生动并不代表生猛，一定要搞清楚，过于生猛的话，角色可能会&ldquo;受伤&rdquo;。生动，&ldquo;动&rdquo;起来就是过程；只要你记住它是艺术，我们需要这个过程，观众的欣赏也同样需要这个过程。
在我演讲的最后，我想说，我永远都是站在守护表演艺术的位置上，不仅仅因为我是中戏培养的，也不仅仅因为我现在是一名表演老师，更因为我真的真切地感受到，太多年轻人喜欢表演、热爱表演。我们一定要搞清楚，表演艺术其实是最古老的一门艺术：当人类开始期许、内心产生彷徨、思想出现困顿的时候，我们就像对待神学一样，需要通过各种各样的形式，把自己的愿望呈现出来。因为人天生就有&ldquo;行为表达&rdquo;的需求，所以我们喜欢篝火、喜欢群体、喜欢聚在一起。这就是人类，也是AI永远打败不了我们的唯一原因，因为我们是有情感的。
所以无论长剧还是短剧，在表演艺术中，大家静下心来，真的把自己放进去，慢慢研磨。不用非得进学院，也可能解决问题，但台词不行。再次强调，自己多练一些绕口令，你才能够不用依赖配音演员。最后我想说，艺术形式可能在不断变化。今天我们看到的是竖屏短剧，但我不知道未来是不是可以戴上VR眼镜，随时就能在眼前看到一部大电影，更细腻的表演。假如说我们在电影院里，荧幕和我们之间还有10米、20米的距离，但未来是不是戴上一个眼镜，随手就能打开一个像《黑镜》里那样的大屏幕来看电影？那个时候，试想一下，表演的过程、表演的细腻度，是不是更需要我们演员去完成、去创作？
无论艺术形式如何变化，我们说表演永远不会退潮，因为它是和&ldquo;活人&rdquo;在一起的艺术；还有一个原因，只要我们呼吸不停，那么表演的生动就不会停。请让角色呼吸起来，请让角色生动起来，请让角色有更细腻的过程，让我们每个人，无论形式如何变化，依然能守住表演艺术，共同进步，谢谢！]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-07 09:27</pubDate>
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<title>微短剧如何走好长远路</title>
<description><![CDATA[在微短剧带动的内容生产变革中，河南凭借微短剧制播量连续两年位居全国前三、占全国约四成产能的亮眼表现，成为不可忽视的力量。]]></description>
<text><![CDATA[香槟玫瑰铺就的宴会厅里，抢婚戏码正酣；一墙之隔的总裁办公室，财产争夺战陷入僵局。十几个剧组在有限空间里见缝插针，场务人员脚步匆匆，导演指令此起彼伏&hellip;&hellip;这里是与横店齐名的&ldquo;竖店&rdquo;&mdash;&mdash;河南郑州。伴随微短剧的热潮，这座中原城市正成为全国微短剧制作重镇。
在微短剧带动的内容生产变革中，河南凭借微短剧制播量连续两年位居全国前三、占全国约四成产能的亮眼表现，成为不可忽视的力量。2024年，河南省备案微短剧超5000部，其中557部作品共1465次跻身全国短剧热力榜。热潮之下，一系列问题亟待解答：微短剧产业为何能在河南迅速崛起？这股短剧热潮，究竟是昙花一现，还是能长红的产业新路？记者日前深入郑州微短剧企业、影视基地，对话从业者，探寻微短剧产业如何长足发展的答案。
乘风而上谋发展
每集1分钟至3分钟、全剧80集至100集，多以都市情感、逆袭复仇为主题&hellip;&hellip;与传统的影视剧相比，微短剧节奏更快、制作成本更低，凭借着短时长、多&ldquo;爽点&rdquo;的优势迅速俘获了大批观众，影响了整个影视行业。
&ldquo;在别的地方拍戏，场景得东拼西凑，转场就是烧钱。在这里，楼下是&lsquo;宴会厅&rsquo;，隔壁是&lsquo;ICU&rsquo;，电梯直达&lsquo;总裁办公室&rsquo;。&rdquo;导演天浩在郑州市中牟新区鲲鹏小镇的摄影棚里告诉记者，他曾经辗转于多地片场，今年与核心团队来到郑州。&ldquo;到这里拍摄的首部短剧比原计划提前两天杀青，省下的钱可以用在后期特效上。&rdquo;天浩说。
场务人员脚步匆匆，忙着调整灯光、切换场景；导演紧盯监视器，不时喊出&ldquo;卡&rdquo;的指令；演员们迅速换装，准备进入下一场戏的拍摄&hellip;&hellip;在郑州市金水区大志影视基地，基地负责人刘晓丹告诉记者：&ldquo;现在场景预订已经排到了半个月之后，每天都有制片人打电话来问能不能加塞。&rdquo;郑州短剧公司&ldquo;日新阅益&rdquo;创始人侯超向记者透露：&ldquo;今年前6个月我们拍了180多部剧，上半年的产量已经超过去年全年。&rdquo;
数据显示，2024年，郑州市微短剧市场规模达到23亿元，同比增长27.4%；从事短剧制作的企业超过820家，同比增长29.3%。短剧拍摄热潮带动了相关产业，催生了独特的&ldquo;竖店生态&rdquo;。在郑州凤凰城家居商场，这个2009年开业的家装市场正在经历一场华丽转身。商场南城4楼已被改造成含医院、警察局、企业办公室等20余个场景的微短剧产业生态基地。&ldquo;我们是&lsquo;误打误撞&rsquo;进这行的。&rdquo;梦影影视创始人马东芳坦言。深耕建筑工程23年的她，去年组队考察了北京、杭州、西安等地的短剧企业后，决定投资相关产业。她主导的凤凰城短剧基地一期计划投资3000万元至5000万元，规划59个现代场景与40个年代场景。
在新郑市郭店镇木马拍摄基地附近，村民们放下锄头当起&ldquo;专业群演&rdquo;，组建保洁队专攻片场清洁，自家房舍挂上招牌搞起餐饮住宿&hellip;&hellip;摄影机一开，撬动的是整条产业链，餐饮、住宿、运输全&ldquo;活&rdquo;了。货拉拉数据显示，影视基地周边订单量今年同比增长5%，凌晨时段的影视物流单占比达3%。
为支持微短剧产业做大做强，河南多地出台举措予以支持。河南广电成立官方短剧平台&ldquo;大象剧场&rdquo;，推动产业制作规范化。《郑州市打造&ldquo;微短剧创作之都&rdquo;工作实施方案（2025&mdash;2027年）》明确，力争到2027年全市微短剧市场规模突破100亿元，打造全国最具影响力的&ldquo;微短剧创作之都&rdquo;。为此，郑州还设立专项基金，并提供二七广场、德化街等12个免费公共场景。登封市借助&ldquo;少林功夫&rdquo;等品牌，出台《登封市加快推进网络微短剧产业高质量发展实施方案》明确，对取景地70%以上为登封地标、综合播放量过亿的优秀短剧给予最高50万元的一次性奖补。
繁荣背后有隐忧
随着微短剧行业的壮大，其商业模式正悄然变化。数据显示，2024年免费短剧的市场占比从11%攀升至近60%。以前付费模式下，用户通过付费解锁剧情，短剧公司的收入主要来自用户充值。而现在，短剧公司的收益与用户观看时长挂钩，如果内容不抓人，收益就无法保证，免费模式对内容生产的效率和质量提出了更高要求。
内容质量的提升离不开人才。&ldquo;天桥短剧&rdquo;是郑州一家全产业链短剧平台公司，2024年市场规模达到14亿元，投放短剧超过1000部，旗下账号累计粉丝量达10亿，月均播放量破百亿。&ldquo;人才是我们最头疼的问题，尤其是导演、编剧、后期制作这些核心岗位，有经验的人太少，优秀的导演比明星难找。&rdquo;天桥短剧负责人周春序表示，公司每月百部的产能背后，是800多人的拍摄制作团队，但即便如此，仍常感人手不足。
全产业链能力不足影响产业发展。大志影视基地负责人赵建亭认为，目前郑州在短剧产业链中主要处于中游的生产制作环节，不少公司在剧本原创、IP孵化、平台渠道等上游领域优势不足。&ldquo;不能只做单纯的承制方。若不在IP上下功夫，一旦行业红利期过去，这些公司将面临极大的生存风险。&rdquo;赵建亭说。
知识产权保护不到位也是行业发展面临的一大问题。作为新兴业态，微短剧遭遇盗版、抄袭等问题。&ldquo;有时剧刚上线3天，盗版全出来了，维权成本比收益还高。&rdquo;周春序告诉记者，面对成本高、周期长的维权之路，很多微短剧制作方往往选择听之任之。
与此同时，行业内的竞争压力也在不断加大。一方面，微短剧行业内容同质化的痛点仍存。&ldquo;霸总&rdquo;&ldquo;逆袭&rdquo;&ldquo;穿越&rdquo;套路反复使用，观众开始产生&ldquo;爽感疲劳&rdquo;。另一方面，随着全国范围内越来越多的城市加入微短剧竞争，场地、设备、服化道等压价现象日趋严重。业内估计，不少短剧基地面临不盈利风险，一些高投入的拍摄基地短期很难收回成本。
&ldquo;跑得快&rdquo;到&ldquo;走得远&rdquo;
当微短剧热潮减退，繁荣背后隐忧渐显，产业发展更需要些&ldquo;冷思考&rdquo;。
中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师杨洪涛表示，产业热是好事，但应避免&ldquo;一哄而上&rdquo;。&ldquo;如果遍地都是产业基地，必然导致行业饱和。一旦市场有所调整，那些为拍摄定制的场景将面临转型困难，最终影响整个产业的信心。&rdquo;杨洪涛说。微短剧拍摄基地的规划要避免短视，应推动短剧与文旅相互融合赋能，以此为基地的未来上保险。例如，场景建设兼顾主题酒店、研学基地等多功能用途，将短期的流量与长期的功能性相结合，支撑相关产业从&ldquo;狂飙突进&rdquo;走向&ldquo;基业长青&rdquo;。
&ldquo;郑州需要一座微短剧&lsquo;总部基地&rsquo;，不能一直各自为战。&rdquo;河南发展改革研究院院长周健认为，目前郑州尚未形成集约化、高标准的微短剧总部基地，导致资源分散、效率受限、恶性竞争、价格内卷。面对这些问题，唯有通过资源整合与能级跃升，推动多业态融合与国际化发展，才能将行业从无序竞争拉向健康轨道，使微短剧真正成为文化消费新引擎、城市品牌升级与文旅融合的强力支点。
面对人才短缺问题，河南本地高校正以&ldquo;专业重塑&rdquo;与&ldquo;小学期实战&rdquo;双轨并进，深度嵌入这条新兴产业链。河南开封科技传媒学院已构建&ldquo;产业导师驻校+真实项目进课堂+企业标准融课程&rdquo;的全链条培养体系。郑州工程技术学院开设微短剧专业。河南开封科技传媒学院揭牌AI短剧创作基地，承办&ldquo;微短剧青年人才专场双选会&rdquo;，不断为产业注入新鲜血液。
国内微短剧市场已是红海，出海成为当前行业发展的又一趋势。&ldquo;国内卷不动，我们就出海。&rdquo;星曼互娱总制片人马宇星辰告诉记者，公司已开始尝试短剧出海业务，将国内成熟的短剧模式复制到东南亚、欧美等市场。天桥短剧也在推进&ldquo;短剧+AIGC&rdquo;和出海计划，希望通过技术升级和市场扩展突破增长瓶颈。
未来，微短剧精品化才是出路。这是受访的业内人士一致的看法。令人欣慰的是，眼下政策引导与市场自觉正推动行业转型。2024年以来，河南省精品微短剧经历了从无到有、从尝试探索到佳作频出的加速发展历程，《又见鸾鸟起舞时》《&ldquo;洛&rdquo;花如有意》等多部微短剧入选国家广电总局&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;推荐剧目。与此同时，监管的加强也推动行业走向规范。今年，国家广播电视总局发布《关于进一步统筹发展和安全促进网络微短剧行业健康繁荣发展的通知》，要求落实&ldquo;分类分层审核&rdquo;制度，按照国产网络剧片分级监管、重点监管原则，对微短剧按三类分三个层级进行审核管理。这种趋势倒逼制作方提升内容质量，告别赚快钱思维。
从&ldquo;短剧工厂&rdquo;到&ldquo;创作之都&rdquo;，从中原&ldquo;竖店&rdquo;到全球市场，微短剧的&ldquo;长发展&rdquo;之路，注定不是简单的速度竞赛，而是一场关于内容、技术、生态的全方位马拉松。当产业活力与对品质的坚守、对规则的敬畏相结合，微短剧这一新兴业态才能真正从&ldquo;跑得快&rdquo;转向&ldquo;走得远&rdquo;。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-07 09:25</pubDate>
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<title>36亿增量蓝海！短剧出海的“变与不变”：公域社媒崛起，体系化能力成破局关键</title>
<description><![CDATA[在AI技术与全球化浪潮交织的背景下，短剧出海的窗口期已全面开启，但行业长期发展的关键，在于穿越短期流量周期，构建核心竞争力。]]></description>
<text><![CDATA[据谷歌预测，2025年海外短剧市场规模将达36亿美元，同比激增126%；2026年这一数字预计攀升至60亿美元，同比增长65%。如今，海外市场增速已反超国内，成为短剧行业不容忽视的增量蓝海。
热潮之下，短剧企业出海仍需直面多重考验&mdash;&mdash;产能效率不足、本地化适配不畅、流量运营粗放、商业变现单一等问题亟待解决。
在近日未来电视主办的&ldquo;AI+短剧行业大会&rdquo;上，多位行业嘉宾达成共识：短剧出海正迈入新秩序，私域APP已进入&ldquo;淘汰赛&rdquo;，公域社媒成为增长新引擎。这意味着，短剧内容出海的核心竞争力，已从短期流量争夺转向&ldquo;体系化能力&rdquo;的综合比拼。
一、同比激增126%，规模超36亿美元！短剧全球化窗口期已至
谷歌最新数据显示，2025年海外短剧市场规模预计达36亿美元（折合人民币255亿元），同比增幅高达126%；2026年有望进一步增至60亿美元（折合人民币426亿元），同比增长65%。海外市场的高速增长与蓝海属性，正持续吸引国内玩家入局，全球化布局已成为行业共识。

短剧全球化的爆发绝非偶然，而是需求迭代、生态成熟与技术突破三重因素共振的必然结果。
需求侧，全球用户内容消费日趋碎片化，长视频高昂的制作成本与时间成本，倒逼内容形态向轻量化、快节奏升级。短剧&ldquo;单集2-3分钟、剧情紧凑、冲突密集&rdquo;的特质，精准契合了这一市场需求。
生态侧，YouTube、FAST等公域平台已逐步成为短剧内容分发的新主场，其流量机制优化与分发基础设施完善，为短剧全球化提供了关键支撑。
技术侧，AI技术在短剧制作、运营、本地化等环节的快速渗透，大幅降低了内容规模化出海的成本与门槛，为行业扩张提供了技术可行性。
尽管市场前景广阔，短剧出海仍面临多重现实壁垒，考验着行业参与者的综合实力。
在制作端，产能不足与效率偏低问题并存，且题材同质化现象愈发严重。多数企业尚未建立系统化的内容创作与生产方法论，难以持续输出优质作品。
在发行端，行业正面临私域与公域的双重压力。一方面，私域APP赛道已进入&ldquo;淘汰赛&rdquo;，头部应用普遍面临亏损，本土竞品的崛起更是打破了中文应用的垄断格局。公开数据显示，第三季度TOP30短剧应用中，中文应用下载量占比已从去年同期的95%骤降至67%，印度、欧美等地区的本土APP发展迅猛，对中文应用形成直接冲击。另一方面，部分企业对海外公域平台的规则、用户偏好缺乏深度理解，投流策略趋于零散化，直接导致买量成本持续攀升，流量转化效率走低。
在本地化层面，翻译浅层化、文化差异引发的内容&ldquo;水土不服&rdquo;现象普遍存在。多数作品仅停留在语言直译层面，缺乏对目标市场文化背景、价值观念的深度洞察，用户难以产生情感共鸣，进而影响用户留存与付费转化效率。
在商业化层面，当前短剧出海的盈利模式仍相对单一，广告、订阅、版权授权等多元变现路径尚未成熟，且不同市场的付费习惯差异显著，进一步增加了商业化落地的难度。
二、短剧出海四大行业趋势
今年以来，短剧出海正逐步摆脱早期&ldquo;野蛮生长&rdquo;模式，向&ldquo;精细化运营&rdquo;阶段转型，呈现出四大趋势。
趋势一：制作端从&ldquo;经验驱动&rdquo;转向&ldquo;数据决策&rdquo;
行业竞争的核心逻辑已发生转变，单纯依赖经验判断的创作模式，正逐步被数据驱动的精细化策略取代。企业唯有深入理解不同市场的内容偏好、投流ROI变化及地域渠道差异，才能制定针对性的内容与投放策略。
基于不同市场的特性与用户付费能力，行业已形成明确的分层布局逻辑：东南亚、拉美等下沉市场以&ldquo;铺量+本地化内容&rdquo;为核心，快速抢占用户心智，同时探索付费转化率提升路径；美国等高付费力市场，建议有实力的厂商转向深耕&ldquo;精品付费&rdquo;赛道，聚焦高ARPU用户，通过打磨差异化优质短剧巩固价值优势；欧洲、中东等潜力市场仍处于探索阶段，需逐步测试内容适配性，培育用户观看与付费习惯。
未来电视通过全球市场数据监测发现，东南亚市场对&ldquo;逆袭、重生、复仇&rdquo;类爽感叙事的偏好明显超出行业原先预估，相关题材的完播率整体较行业均值高出约35%，而中东观众在&ldquo;家庭伦理&rdquo;类内容上的互动率持续走高；拉美市场（以巴西、墨西哥等国为代表）更青睐情绪大波动、冲突密集的抓马式叙事；而葡语市场（如巴西与葡萄牙）整体对节奏紧凑、矛盾张力强的剧情接受度更高。欧洲部分地区，尤其俄语受众，则明显倾向于节奏快速、反转密集、逻辑推进强的类型化短剧。

基于这些区域性偏好的清晰画像，未来电视推出的分市场定制化短剧矩阵迅速见效：整体播放量同比跃升约280%，用户留存和深度观看数据同步提升，进一步验证了&ldquo;内容本地化+类型精细化&rdquo;策略的高效性与可持续扩张潜力。
趋势二：发行端从&ldquo;单点投流&rdquo;到&ldquo;全域精细化运营&rdquo;
随着单纯买量成本持续攀升，单一投流模式的性价比不断降低，平台内容运营、粉丝经营与矩阵联动的价值愈发凸显。公域社媒的爆发已成为行业增量核心，其中YouTube的表现尤为突出。
YouTube大中华区策略合作伙伴总监Ben在大会上透露，2025年平台短剧合作伙伴收益同比增长超两倍，短剧已成为YouTube全球增长最快的内容板块之一，&ldquo;增速远超行业平均&rdquo;，部分国家的短剧观看量甚至超过本地长视频总量。过去三年，YouTube已向全球创作者支付超700亿美元，中文短剧及新兴的漫剧、AIGC内容在平台上仍有巨大发展空间。

行业实践也印证了全域运营的显著成效。未来电视旗下已经有超过400个短剧垂类频道，累计播放量超80亿次。现象级爆款剧《化龙》播放量超千万，单条视频收获3000+用户评论互动。并通过对内容的精细化运营、二次创作等方式大幅延长内容在平台上的长尾效应。在这一关键转型期，未来电视正将成熟的影视剧全球发行体系（包括版权贸易、多语种译配、全球分发网络）平移至短剧领域，成为构建行业&lsquo;体系化能力&rsquo;和&lsquo;新秩序&rsquo;的关键力量。&rdquo;
趋势三：AI赋能本地化全链路
本地化是短剧出海的核心壁垒，其内涵远不止语言翻译，更涉及文化转译、风格适配与节奏重构。借助AI工具进行深度本地化已成为提升效率与效果的关键。目前，AI技术在翻译、剪辑、封面优化、投放素材生成等环节的应用，已将本地化效率提升数倍。
比如，未来电视采用&ldquo;成熟人工译配+AI辅助&rdquo;的模式，已覆盖英语、西班牙语、印地语、阿拉伯语、乌尔都语、泰语等20多种语言的译配，其旗下印地语短剧频道在YouTube订阅量突破1000万，成为少数在南亚市场实现量级突破的中国机构频道。印尼语频道《年上大叔掌心宠》上线9个月播放量突破2000万次。

这一成绩不仅展现了中国短剧在海外的传播力与吸引力，更凸显了未来电视在本地化译配与内容分发机制上的系统能力，也体现了短剧行业正在形成以译配为核心、推动内容本地化的新阶段。
借助AI技术，企业能够更快速地适配目标市场的语言习惯、文化符号与审美偏好，让内容精准触达用户，从根本上减少&ldquo;水土不服&rdquo;现象。
趋势四：商业模式趋于多元化
从当前格局看，IAAP模式仍是短剧出海的核心变现路径，但随着精品化趋势推进，IAP模式有望逐步崛起；若IAA模式广告变现效率持续提升，也将在&ldquo;流量型市场&rdquo;占据一席之地，推动行业变现模型向多元化发展。
不同变现模式的适配场景与市场存在差异，企业需根据自身定位与目标市场特性，选择合适的变现路径，形成差异化竞争优势。
三、未来展望：从短期流量争夺到体系化出海能力
短剧出海正站在从&ldquo;短期流量争夺&rdquo;到&ldquo;长期价值构建&rdquo;的关键节点，行业的健康可持续发展，需要技术、生态、方法论的协同升级。
1、技术基建标准化
推动AI在短剧生产、运营、本地化等环节的标准化应用，将技术从&ldquo;辅助工具&rdquo;升级为&ldquo;行业基建&rdquo;，降低全球化准入门槛。通过建立统一的技术应用标准，降低全球化准入门槛，让更多中小企业能够借助技术工具实现高效出海，推动行业整体效率提升。
2、生态协作开放化
呼吁内容方、平台方、技术方打破数据壁垒与合作边界，建立&ldquo;内容创作-技术赋能-渠道分发-商业变现&rdquo;的全链路协同机制。通过生态各方的深度协作，实现资源互补、优势叠加，共同解决本地化适配、流量运营、商业化落地等行业共性问题。
3、方法论体系化
沉淀公域运营、本地化适配、数据决策的成功经验，形成可复制、可推广的行业方法论。通过方法论的体系化，助力更多行业参与者少走弯路，实现高效出海，推动行业从&ldquo;野蛮生长&rdquo;向&ldquo;规范发展&rdquo;转型。
未来电视副总经理、国际业务负责人任世武在谈及&ldquo;AI+短剧行业大会&rdquo;的举办初衷时表示：&ldquo;短剧出海正进入从&lsquo;内卷&rsquo;到&lsquo;外卷&rsquo;，从私域APP到公域社媒的全球化竞争新格局，后续决定内容出海成败的不再是短期流量，而是以&lsquo;精品创新内容+本地化精准表达+全域专业分发&rsquo;为核心的&lsquo;体系化出海能力&rsquo;。&rdquo;

作为多年&ldquo;国家文化出口重点企业&rdquo;，未来电视秉持＂专业+诚信＂的态度和理念，长期深耕&ldquo;内容出海+技术赋能&rdquo;，已形成覆盖内容生产、AI译配、多语种矩阵运营与全球发行的全链路能力，正多维度赋能短剧出海。
总之，在AI技术与全球化浪潮交织的背景下，短剧出海的窗口期已全面开启，但行业长期发展的关键，在于穿越短期流量周期，构建核心竞争力。唯有依靠体系化打法、深度本地化与数据洞察，行业才能从短暂的&ldquo;窗口&rdquo;走向长期的&ldquo;大门&rdquo;，实现可持续的全球化发展。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-07 09:24</pubDate>
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<title>微短剧《清水故香》开机，央视频携手福建安溪解锁文旅、物产与非遗新表达</title>
<description><![CDATA[《清水故香》作为一部精心打造的微短剧，将以文艺之力传承中华文脉。未来，央视频将继续联动各方力量，共同探索传统文化在当代语境下的创新表达，为弘扬中华优秀传统文化开辟新路径。]]></description>
<text><![CDATA[12月4日，聚焦&ldquo;文旅+非遗&rdquo;主题的微短剧《清水故香》，在福建安溪正式开机。该剧由中央广播电视总台央视频联合福建省安溪县蓬莱镇人民政府、福建省安溪清水岩风景旅游区管理有限责任公司、金牌厨柜家居科技股份有限公司共同出品。
《清水故香》故事已启。一句&ldquo;故香即故乡&rdquo;，唤起游子万里寻根之心；一次&ldquo;清水祖师信俗&rdquo;与&ldquo;铁观音茶韵&rdquo;传承，化为光影艺术新篇；一场&ldquo;微短剧+文旅+非遗&rdquo;的融合创新，为传统文化注入新时代生命。

中央广播电视总台央视频公司商务总监梁自强、安溪县蓬莱镇党委书记李首烜、金牌厨柜家居科技股份有限公司品牌总监刘兴奋、《清水故香》微短剧主创李婧敏以及各方嘉宾代表、主创团队代表、茶文化专家、安溪铁观音制作技艺非遗传承人等齐聚茶乡，共同见证这一重要时刻。
多方聚力：以精品内容激活传统文化生命力

△中央广播电视总台央视频公司商务总监梁自强致辞
中央广播电视总台央视频公司商务总监梁自强代表出品方致辞，他表示，微短剧与文旅和非遗的融合，已从过去浅层的&ldquo;风景植入&rdquo;，升级为将地方自然景观、历史文化、民俗风情与剧情深度融合。期待《清水故香》这部微短剧，让安溪铁观音茶和清水祖师信俗走出安溪，用具有标杆意义的文旅融合视听精品，助力安溪形象与文化名片的升级再造。

△福建省安溪县蓬莱镇党委书记李首烜致辞
福建省安溪县蓬莱镇党委书记李首烜结合当地文化底蕴，表达了对剧集的期待：&ldquo;蓬莱镇拥有&lsquo;清水祖师信俗发源地&rsquo;和&lsquo;铁观音核心产区&rsquo;两大文化富矿，需要依托专业力量激活。期待剧集成为向世界展示蓬莱魅力的窗口，让更多人透过清水岩领略中华优秀传统文化的时代魅力，让更多年轻人感悟非遗背后的匠心传承与精神力量。&rdquo;

△金牌厨柜家居科技股份有限公司品牌总监刘兴奋致辞
金牌厨柜家居科技股份有限公司品牌总监刘兴奋作为联合出品方代表发言，他紧扣&ldquo;文化融入生活&rdquo;的理念：&ldquo;家居可以与在地文化对话，与非遗传承共振，与乡土情感相连。希望借助微短剧这一生动载体，将安溪的茶文化、清水祖师信俗、闽南风貌融入现代生活场景，让传统文化在当代家居空间中焕发新生。&rdquo;

△《清水故香》微短剧主创李婧敏致辞
《清水故香》微短剧主创李婧敏代表制作团队分享了创作思考：&ldquo;面对&lsquo;将清水祖师信俗、当代企业家精神与铁观音茶文化串联在一起&rsquo;的挑战，制作方关注的是让传统活在当下的叙事里，让精神藏在日常的细节中。团队愿以镜头为桥，让观众看见：祖师精神不仅是商业行为的道德底线，更是四海同胞血脉相连的文化基因。&rdquo;
茶为舟，渡山海：牵引一脉相承的两岸文化
《清水故香》讲述了一个文化传承的故事。柯氏集团少东家柯游，欲返安溪故乡收购老茶田，打造高奢茶叶品牌，却遭到家族元老与父亲的反对，更与坚守&ldquo;让更多人喝到平价好茶&rdquo;理念的茶心坊主理人温柔产生冲突。在剧情的不断冲突下，柯游逐渐摒弃垄断想法，理解了祖父&ldquo;落叶归根&rdquo;的深意与清水祖师&ldquo;慈善大爱，利物济人&rdquo;的精神，携手温柔联合两岸茶企，推动茶文化传承与发展。
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剧中通过&ldquo;柯游转变商业理念&rdquo;和&ldquo;温柔坚守制茶初心&rdquo; 的双线叙事，既展现清水祖师巡境民俗、铁观音摇青揉捻等非遗技艺的独特魅力，又传递出了&ldquo;文化传承需守根、更需创新&rdquo;的核心观点，开创了&ldquo;微短剧+文旅+非遗&rdquo;融合传播的新路径。
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从融合到共生：以&ldquo;文旅+非遗&rdquo;赋能文化传播新生态
在内容创作层面，《清水故香》微短剧创新采用&ldquo;实景拍摄+文化考据&rdquo;相结合的模式，将安溪清水岩、溪禾山度假酒店等当地文旅地标景观有机融入故事主线，实现了景观叙事与人文内涵的深度绑定。
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在视听语言表达上，剧集以&ldquo;香&rdquo;为核心意象贯穿始终：清水岩的袅袅香火与茶灶的氤氲炊烟、遥相呼应，不仅构筑起独特的视觉韵律，更潜移默化地传达出&ldquo;文化传承在于日常生活的延续&rdquo;的深层内涵。
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传统文化现代表达：不止于&nbsp;&ldquo;传播&rdquo;，更在于 &ldquo;赋能&rdquo;
近年来，央视频作为中央广播电视总台的新媒体旗舰平台，通过精品化创作和产业化布局，探索出一条主流媒体发展微短剧的新路径：从&ldquo;破局者&rdquo;到&ldquo;引领者&rdquo;，推动行业向专业化、精品化、产业化迈进，上线&ldquo;微短剧&rdquo;频道，建立&ldquo;中国精品微短剧产业暨全屏矩阵联盟&rdquo;，发起了《中国精品微短剧创投融媒体行动》《中国精品微短剧之夜》《CMG首届中国微短剧盛典》等重点项目；坚持&ldquo;思想+艺术+技术&rdquo;融合，打造&ldquo;央视频出品必属精品&rdquo;标识，推出了《中国神话》《东坡先生赶考记》《重回永乐大典》《今人不见古时玥》《梦笔不能停》《七月的风是甜的》《墨韵新生》《舞动敦煌》《去温暖的地方》等原创精品微短剧；深度融合文旅、非遗、电商、乡村振兴等领域，与地方政府、企业共创，以微短剧为连接器，赋能千行百业，探索社会与经济价值协调发展。
《清水故香》作为一部精心打造的微短剧，将以文艺之力传承中华文脉。未来，央视频将继续联动各方力量，共同探索传统文化在当代语境下的创新表达，为弘扬中华优秀传统文化开辟新路径。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-07 09:22</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1207/4456.shtml</link>
<title>12月6日付费短剧大盘4374万：《白雾尽头无归人》第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（12月6日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4374万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（12月6日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4374万。

&nbsp;]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1207/1765070488989.jpg </image>
<category>榜单</category>
<pubDate>2025-12-07 09:21</pubDate>
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<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1206/4455.shtml</link>
<title>红果短剧创作服务平台孵化短剧《初次尝鲜》观看量突破10亿</title>
<description><![CDATA[由红果短剧创作服务平台孵化的短剧《初次尝鲜》，在红果短剧App累计观看量已突破10亿。]]></description>
<text><![CDATA[
由红果短剧创作服务平台孵化的短剧《初次尝鲜》，在红果短剧App累计观看量已突破10亿。
该剧改编自番茄小说作家妖铃的作品。剧情以&ldquo;先婚后爱&rdquo;为主线，讲述了两人从契约婚姻到真心相爱的过程，呈现了一段充满甜蜜与磨合的真实现代婚姻故事。
制作方面，红果短剧创作服务平台特邀杭州心合映影视有限公司承制。导演哈妮操刀，代表作包括《初次尝鲜》《怪她太会撒娇》等。编剧过儿执笔，代表作有《绮靡》《冬日恋歌：情定大饭店》《与黑夜共枕》等。
演员方面，女主角由翟一莹出演，过往作品《栀栀复栀栀》《太阳的背面》均获得广泛好评。男主角刘宇航曾出演《怪她太会撒娇》《慕黎色》等口碑佳作。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-06 11:54</pubDate>
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<title>中国网络视听协会：微短剧已带动就业133万个，剧组规模翻3-4倍！头部编剧年薪百万！</title>
<description><![CDATA[报告深度洞察微短剧创作生态新趋势，从就业拉动、人才重构、技术革新、内容升级等维度全方位呈现微短剧从“小众内容”向“现象级产业”跃迁的行业图景。]]></description>
<text><![CDATA[12月5日，首届微短剧编剧创享会于上海举办，中国网络视听协会秘书长助理、微短剧工委会常务副秘书长余力现场发布《2025微短剧行业生态洞察报告》主要发现。报告深度洞察微短剧创作生态新趋势，从就业拉动、人才重构、技术革新、内容升级等维度全方位呈现微短剧从&ldquo;小众内容&rdquo;向&ldquo;现象级产业&rdquo;跃迁的行业图景。

一、撬动超133万个就业岗位，七成以上传统影视人入局
报告显示，微短剧行业主要生产环节已带动133.3 万个就业岗位，2025年前三季度相关人才需求同比增长26%，形成覆盖编剧、导演、运营、投放等全链条的岗位矩阵，成为视听领域高潜力就业赛道。行业工业化进程同步提速，常规真人微短剧剧组规模扩充至 40-60人，较2023年实现3-4倍增长；据估计，约70%-80%的传统影视工作者已涉足微短剧，推动行业制作流程标准化、专业化、工业化、精细化，行业从&ldquo;产能混战&rdquo;转向&ldquo;品质竞争&rdquo;。此外，微短剧用户池持续扩容，其应用用户与短视频平台高度重合，与长视频平台重合度也达 25%-40%，实现碎片化与深度内容消费场景的全覆盖。
二、编剧成行业&ldquo;命脉&rdquo;，复合型人才缺口大
微短剧&ldquo;剧本定收视&rdquo;的行业特性，让编剧成为关键竞争资源，其岗位需求占比达10%，仅次于剪辑师位列行业第二。薪资层面，行业已形成&ldquo;高薪+分成&rdquo;的抢人标配，普通编剧单部剧本收入约2万元，头部编剧保底报酬达5-10万元；部分企业为总编、主编及S级编剧开出100万 - 200万元年薪并附加分红权益。值得关注的是，行业复合型编剧缺口显著，兼具表导演认知、跨文化创作能力的人才&ldquo;一将难求&rdquo;，而行业正探索的&ldquo;产学研用&rdquo;一体化培养模式正成为破局方向。
三、演员成长&ldquo;加速度&rdquo;，横店参演人次一年翻9倍
微短剧彻底颠覆传统演员入行路径。从投简历到开机最快仅需7天，拍摄周期普遍在5-15天，大幅缩短素人成为演员的距离，而高强度的拍摄和训练也使演员快速掌握&ldquo;3 秒入戏、5 秒情绪转换&rdquo;的表演能力。微短剧演员规模呈指数级增长。横店影视城演员公会2025年参与微短剧拍摄的人次预计将达13.68万，较2024年的1.54万翻了近 9 倍。另据不完全统计，截至2025年11月，主演微短剧的传统影视演员数量增至65人，较2024年全年翻了2.5倍。不过，报告也指出，微短剧演员&ldquo;咖位&rdquo;流动性极强，其商业价值与作品热度高度绑定，缺乏爆款持续输出或鲜明人设的头部演员易陷入&ldquo;昙花一现&rdquo; 的发展困境。
四、AI解锁&ldquo;一人一剧组&rdquo;，全民共创时代已来
2025年下半年，AI视频生成技术实现关键突破，推动创作门槛大幅降低，&ldquo;一人一剧组&rdquo;的轻量化创作模式逐渐成为可能。技术赋能下，动画微短剧成行业新增长点。2025年1-10月，该赛道实现规模与消耗同步高速增长，调研显示，超一半受访微短剧用户近半年内观看过动画微短剧。用户角色同步升级，&ldquo;边拍边创&rdquo;的伴随式创作模式兴起，主创通过直播征集观众意见，让用户从&ldquo;观剧者&rdquo;变为&ldquo;编外导演&rdquo;，践行了&ldquo;从群众中来，到群众中去&rdquo; 的创作理念。
五、IP改编激增17倍，品牌复投率超60%，内容质感全面升级
内容端，IP改编作为内容供给重要来源，2025年持续扩容，番茄小说2025年前10个月IP改编总量较2023年全年激增17倍，《还珠格格》《警察故事》等经典影视IP也纷纷加入微短剧改编矩阵。制作端高清化进程加速，超80%的微短剧已实现1080P及以上画质，红果短剧将1080P定为上线标配，腾讯视频、爱奇艺等为精品微短剧提供 HDR Vivid 支持。商业化层面，微短剧品牌营销价值凸显，2025年1-8月短视频平台共上线233部品牌合作微短剧，87个新品牌首次入局，品牌复投率超60%，企业投入从&ldquo;短期试探&rdquo;转向&ldquo;持续深耕&rdquo;，内容与消费场景绑定、品牌 IP 定制成为营销新方向。《2025微短剧行业生态洞察报告》由中国网络视听协会出品，中国人民大学提供研究支持，红果短剧、抖音、DataEye、云合数据、勾正科技等多家机构参与数据支持。报告依托大数据挖掘、深度访谈、问卷调研等方法，清晰呈现了微短剧精品化转型中的生态迭代、人才变迁与创作革新，为行业主管部门和从业者提供专业指引，也为社会大众读懂微短剧行业打开多元窗口。]]></text>
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<category>数据说话</category>
<pubDate>2025-12-06 11:53</pubDate>
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<title>聂辰席出席首届微短剧编剧创享会暨剧本冬序雅集活动</title>
<description><![CDATA[12月5日，首届微短剧编剧创享会暨剧本冬序雅集活动在上海举行。全国政协常委、文化文史和学习委员会副主任，中国网络视听协会会长聂辰席出席活动]]></description>
<text><![CDATA[12月5日，首届微短剧编剧创享会暨剧本冬序雅集活动在上海举行。全国政协常委、文化文史和学习委员会副主任，中国网络视听协会会长聂辰席出席活动，就深入学习领会党的二十届四中全会精神、深入学习贯彻习近平文化思想、繁荣互联网条件下新大众文艺进行宣讲。
聂辰席指出，党的二十届四中全会是在我国进入基本实现社会主义现代化夯实基础、全面发力的关键时期召开的一次十分重要会议。习近平总书记在全会上发表重要讲话，明确了推动未来五年乃至更长一段时期经济社会发展的一系列方向性、根本性重大问题，为学习贯彻全会精神、推进中国式现代化提供了科学指南和根本遵循。习近平文化思想深刻回答了新时代我国文化建设举什么旗、走什么路、坚持什么原则、实现什么目标等根本问题，明确了新时代文化建设的路线图和任务书，为做好新时代新征程宣传思想文化工作、担负起新的文化使命提供了强大思想武器和科学行动指南。
聂辰席强调，网络视听要坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，深入学习贯彻党的二十届四中全会精神，深入学习贯彻习近平文化思想，深刻把握作为繁荣互联网条件下新大众文艺形态的重要作用，以高质量创作推动行业高质量健康发展。一是坚持正确的政治方向、舆论导向、价值取向，弘扬社会主义核心价值观，推动主旋律、正能量在网络空间高扬发声，不断激发新时代向上向善强大力量。二是坚持提升文化原创能力，推动网络视听精品创作，繁荣互联网条件下新大众文艺，以网络视听精品描绘新时代壮丽图景。三是坚持以人民为中心的创作导向，构建共创、共享、共鸣的良好创作生态，不断激发网络视听创新创造活力。四是坚持文化和科技深度融合，以数智化赋能文艺创新，加快发展网络视听新质生产力。五是坚持提升国际传播效能，鼓励支持更多网络视听企业和优秀产品走向世界，讲好中国故事，传播好中国声音，提升中华文明传播力影响力。
上海市文化和旅游局（上海市广播电视局）一级巡视员罗毅，上海市浦东新区区委常委、宣传部部长黄玮，中国网络视听协会副秘书长周结出席活动并致辞。
首届微短剧编剧创享会暨剧本冬序雅集由中国网络视听协会、上海市浦东新区人民政府指导，中国网络视听协会微短剧工作委员会、中国（上海）自由贸易试验区管理委员会金桥管理局和上海市浦东新区金桥镇人民政府联合主办。作为微短剧行业首个聚焦编剧的国家级专业活动，以编剧为主体、剧本为纽带、产业为导向，通过政策引领、需求对接、经验赋能与精准洽谈，推动微短剧行业从&ldquo;流量导向&rdquo;迈向&ldquo;价值引领&rdquo;，着力构筑健康、繁荣的高质量发展生态。
网络视听平台、剧本工作室、内容制作公司、上下游企业等剧本全产业链有关人员，编剧、创作者共400余人参加活动。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-06 11:52</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1206/4452.shtml</link>
<title>首届微短剧编剧创享会暨剧本冬序雅集活动在上海举行</title>
<description><![CDATA[中国网络视听协会秘书长助理、微短剧工委会常务副秘书长余力发布了《2025微短剧行业生态洞察报告》主要发现，自贸区金桥管理局副局长周爱清介绍了浦东新区金桥微短剧专项支持政策。]]></description>
<text><![CDATA[
12月5日，由中国网络视听协会、上海市浦东新区人民政府指导，中国网络视听协会微短剧工作委员会、中国（上海）自由贸易试验区管理委员会金桥管理局和上海市浦东新区金桥镇人民政府联合主办的首届微短剧编剧创享会暨剧本冬序雅集活动在上海举行。全国政协常委、文化文史和学习委员会副主任，中国网络视听协会会长聂辰席出席活动，就深入学习领会党的二十届四中全会精神、深入学习贯彻习近平文化思想、繁荣互联网条件下新大众文艺进行宣讲。上海市委常委、浦东新区区委书记李政出席活动。
上海市文化和旅游局（上海市广播电视局）一级巡视员罗毅，上海市浦东新区区委常委、宣传部部长黄玮，中国网络视听协会副秘书长周结致辞。
活动上举行了中国网络视听协会与上海市浦东新区战略合作签约仪式暨微短剧出海基地揭牌仪式，中国网络视听协会与上海市浦东新区正式签署战略合作协议。聂辰席、李政见证签约并为产业基地揭牌。
作为国内首家聚焦微短剧出海全产业链业务的基地，微短剧出海基地依托上海市独有的出海政策、特别是浦东新区&ldquo;全球首创、中国唯一&rdquo;的上海东方枢纽国际商务合作区提供的人员跨境流动便利化政策，通过&ldquo;微短剧 +&rdquo;跨界融合与国际交流合作，旨在打造全球微短剧产业创新高地、出海中心、交易枢纽与行业交流平台，形成具有国际影响力的文化输出与产业融合示范基地，助力微短剧更好地推动中华文化走出去。
现场举行了首批重点微短剧企业出海业务总部入驻微短剧出海基地启动仪式。枫叶互动、点众科技、九州文化与麦芽传媒4家头部企业正式入驻微短剧出海基地并在此设立微短剧出海业务总部。

活动现场，中国网络视听协会秘书长助理、微短剧工委会常务副秘书长余力发布了《2025微短剧行业生态洞察报告》主要发现，自贸区金桥管理局副局长周爱清介绍了浦东新区金桥微短剧专项支持政策。
爱奇艺、点众科技、枫叶互动、红果短剧、九州文化、麦芽传媒、容量短剧、山海星辰、腾讯视频等9家平台与制作机构的代表在活动现场集中推介了剧本需求与合作方向，为编剧与创作团队提供最直接的市场对接机遇。
5日下午，剧本冬序雅集活动在首届微短剧编剧创享会期间同步举行。30余家平台和制作机构，300余位编剧在现场进行了一对一交流沟通。
首届微短剧编剧创享会暨剧本冬序雅集活动实现了多维突破：在资源对接层面，构建起剧本创意与产业资本的高效匹配机制；在行业生态层面，通过创设开放式创作交流平台与标准化合作通道，为微短剧产业链注入可持续发展动能。活动通过强化产业要素聚集效应，巩固了上海作为全国微短剧剧本创作交流高地的品牌影响力，为产业高质量发展凝聚了专业化发展合力。]]></text>
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<category>短剧活动</category>
<pubDate>2025-12-06 11:51</pubDate>
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<title>《2025微短剧行业生态洞察报告》发布：百万级就业规模成型、微短剧迈入“全民共创”时代</title>
<description><![CDATA[12月5日，首届微短剧编剧创享会于上海举办，中国网络视听协会秘书长助理、微短剧工委会常务副秘书长余力现场发布《2025微短剧行业生态洞察报告》主要发现。]]></description>
<text><![CDATA[12月5日，首届微短剧编剧创享会于上海举办，中国网络视听协会秘书长助理、微短剧工委会常务副秘书长余力现场发布《2025微短剧行业生态洞察报告》主要发现。报告深度洞察微短剧创作生态新趋势，从就业拉动、人才重构、技术革新、内容升级等维度全方位呈现微短剧从&ldquo;小众内容&rdquo;向&ldquo;现象级产业&rdquo;跃迁的行业图景。

一、撬动超133万个就业岗位，七成以上传统影视人入局
报告显示，微短剧行业主要生产环节已带动133.3 万个就业岗位，2025年前三季度相关人才需求同比增长26%，形成覆盖编剧、导演、运营、投放等全链条的岗位矩阵，成为视听领域高潜力就业赛道。
行业工业化进程同步提速，常规真人微短剧剧组规模扩充至 40-60人，较2023年实现3-4倍增长；据估计，约70%-80%的传统影视工作者已涉足微短剧，推动行业制作流程标准化、专业化、工业化、精细化，行业从&ldquo;产能混战&rdquo;转向&ldquo;品质竞争&rdquo;。此外，微短剧用户池持续扩容，其应用用户与短视频平台高度重合，与长视频平台重合度也达 25%-40%，实现碎片化与深度内容消费场景的全覆盖。
二、编剧成行业&ldquo;命脉&rdquo;，复合型人才缺口大
微短剧&ldquo;剧本定收视&rdquo;的行业特性，让编剧成为关键竞争资源，其岗位需求占比达10%，仅次于剪辑师位列行业第二。薪资层面，行业已形成&ldquo;高薪+分成&rdquo;的抢人标配，普通编剧单部剧本收入约2万元，头部编剧保底报酬达5-10万元；部分企业为总编、主编及S级编剧开出100万 - 200万元年薪并附加分红权益。
值得关注的是，行业复合型编剧缺口显著，兼具表导演认知、跨文化创作能力的人才&ldquo;一将难求&rdquo;，而行业正探索的&ldquo;产学研用&rdquo;一体化培养模式正成为破局方向。
三、演员成长&ldquo;加速度&rdquo;，横店参演人次一年翻9倍
微短剧彻底颠覆传统演员入行路径。从投简历到开机最快仅需7天，拍摄周期普遍在5-15天，大幅缩短素人成为演员的距离，而高强度的拍摄和训练也使演员快速掌握&ldquo;3 秒入戏、5 秒情绪转换&rdquo;的表演能力。微短剧演员规模呈指数级增长。横店影视城演员公会2025年参与微短剧拍摄的人次预计将达13.68万，较2024年的1.54万翻了近 9 倍。另据不完全统计，截至2025年11月，主演微短剧的传统影视演员数量增至65人，较2024年全年翻了2.5倍。不过，报告也指出，微短剧演员&ldquo;咖位&rdquo;流动性极强，其商业价值与作品热度高度绑定，缺乏爆款持续输出或鲜明人设的头部演员易陷入&ldquo;昙花一现&rdquo; 的发展困境。
四、AI解锁&ldquo;一人一剧组&rdquo;，全民共创时代已来
2025年下半年，AI视频生成技术实现关键突破，推动创作门槛大幅降低，&ldquo;一人一剧组&rdquo;的轻量化创作模式逐渐成为可能。技术赋能下，动画微短剧成行业新增长点。2025年1-10月，该赛道实现规模与消耗同步高速增长，调研显示，超一半受访微短剧用户近半年内观看过动画微短剧。
用户角色同步升级，&ldquo;边拍边创&rdquo;的伴随式创作模式兴起，主创通过直播征集观众意见，让用户从&ldquo;观剧者&rdquo;变为&ldquo;编外导演&rdquo;，践行了&ldquo;从群众中来，到群众中去&rdquo; 的创作理念。
五、IP改编激增17倍，品牌复投率超60%，内容质感全面升级
内容端，IP改编作为内容供给重要来源，2025年持续扩容，番茄小说2025年前10个月IP改编总量较2023年全年激增17倍，《还珠格格》《警察故事》等经典影视IP也纷纷加入微短剧改编矩阵。制作端高清化进程加速，超80%的微短剧已实现1080P及以上画质，红果短剧将1080P定为上线标配，腾讯视频、爱奇艺等为精品微短剧提供 HDR Vivid 支持。
商业化层面，微短剧品牌营销价值凸显，2025年1-8月短视频平台共上线233部品牌合作微短剧，87个新品牌首次入局，品牌复投率超60%，企业投入从&ldquo;短期试探&rdquo;转向&ldquo;持续深耕&rdquo;，内容与消费场景绑定、品牌 IP 定制成为营销新方向。
《2025微短剧行业生态洞察报告》由中国网络视听协会出品，中国人民大学提供研究支持，红果短剧、抖音、DataEye、云合数据、勾正科技等多家机构参与数据支持。报告依托大数据挖掘、深度访谈、问卷调研等方法，清晰呈现了微短剧精品化转型中的生态迭代、人才变迁与创作革新，为行业主管部门和从业者提供专业指引，也为社会大众读懂微短剧行业打开多元窗口。
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<category>数据说话</category>
<pubDate>2025-12-06 11:50</pubDate>
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<title>短剧新突破！红果短剧可以在省级卫视播出了</title>
<description><![CDATA[自 9 月启动 “果燃计划” 播出伙伴项目以来，已与 25 家主流媒体达成深度合作，20 余部精品短剧成功登陆北京日报客户端、大象新闻客户端等省级媒体平台]]></description>
<text><![CDATA[在国家广电总局鼓励优秀微短剧登陆电视大屏、推进大小屏融合的政策东风下，短剧行业正迎来从流量混战到品质深耕的关键转型。红果短剧率先发力，自 9 月启动 &ldquo;果燃计划&rdquo; 播出伙伴项目以来，已与 25 家主流媒体达成深度合作，20 余部精品短剧成功登陆北京日报客户端、大象新闻客户端等省级媒体平台，同时实现东方卫视、江苏卫视、陕西卫视等卫视大屏的同步播出，为行业打通大小屏传播链路树立了标杆。

东方卫视&ldquo;品质东方微剧场&rdquo;播出孤独症主题公益短剧《重寻星光》
11 月 25 日，东方卫视 &ldquo;品质东方微剧场&rdquo; 的开播，成为 &ldquo;果燃计划&rdquo; 联动主流卫视的又一标志性成果。首批上线的《重寻星光》《弄潮》《东北爱情往事：闪婚玫瑰》三部短剧，精准锚定现实题材与时代精神，实现了内容价值与传播影响力的双重突破。其中，国内首部孤独症主题公益短剧《重寻星光》跳出个体救赎的叙事局限，将视角转向社会层面的认知启蒙，用温情故事传递对特殊群体的接纳与关怀；《弄潮》则复刻改革开放初期的创业浪潮，以三位女性的奋斗群像诠释时代拼搏精神；轻喜剧《东北爱情往事：闪婚玫瑰》则在家长里短中勾勒平凡生活的温暖底色，三部作品凭借精良制作与紧凑剧情，成为卫视微剧场的口碑力作。

对于红果 &ldquo;果燃计划&rdquo; 推动短剧登陆主流卫视与省级新闻客户端的举措，网络微短剧公众平台特约评论员、北京电视艺术促进会理事、全国首部全民共创式互动文旅短剧《我在山西拍短剧》导演彭继磊（微信ID：FantasyP）也给出了专业视角的评价：&ldquo;短剧此前长期困于移动端的流量逻辑，内容虽有传播力却难有长效影响力，而&lsquo;果燃计划&rsquo;打通大小屏的模式，恰恰解决了这一行业痛点。主流媒体的公信力能为短剧内容背书，卫视大屏的播出渠道又能拉升短剧的品质认知，像《重寻星光》这类公益题材短剧，通过卫视平台触达更广泛的家庭观众，其社会价值能实现指数级放大。这不仅是渠道的拓展，更是短剧行业迈向精品化、主流化的重要里程碑，值得全行业借鉴。&rdquo;

从左到右：Z视介、顶端新闻、澎湃新闻、大象新闻、AI荔枝、北京日报、读特新闻等7家新闻客户端页面
&ldquo;果燃计划&rdquo; 的核心价值，在于搭建了主流媒体与短剧平台的资源共享桥梁。该项目面向主流媒体持续开放合作，通过精品短剧的版权授权，实现优质内容的跨平台流转，既让主流媒体大屏内容池得到充实，也为短剧作品赋予了更强的社会属性与传播深度。在大小屏融合的行业趋势下，红果短剧的探索不仅为自身开辟了新的内容出口，更推动整个短剧行业从 &ldquo;野蛮生长&rdquo; 转向 &ldquo;高质量发展&rdquo;，未来随着更多主流媒体的加入，短剧有望真正成为兼具商业价值与社会意义的优质视听品类。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-06 11:46</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1206/4449.shtml</link>
<title>海外漫剧明年预估至少增长3倍！YouTube内容政策与数据分享</title>
<description><![CDATA[Ben在分享中表示，当前YouTube平台短剧出海生态已形成“内容方+专业运营代操”的合作模式，后者可有效适配平台独特的版权保护及运营规则。]]></description>
<text><![CDATA[
今天我们将发布YouTube大中华区动漫AI策略负责人Ben的主题演讲和核心PPT：《AI内容变现》

嘉宾精彩观点：
Ben在分享中表示，当前YouTube平台短剧出海生态已形成&ldquo;内容方+专业运营代操&rdquo;的合作模式，后者可有效适配平台独特的版权保护及运营规则。
从行业表现来看，平台短剧收益较此前增长超2倍，美国地区短剧观看量已超越头部长视频出海总量，尤为值得关注的是，东南亚（印尼、越南、泰国等）、印度及美国等市场的女性用户量已全面超越男性，成为行业重要增量群体。
谈及平台支持体系，Ben透露，2022-2024年YouTube已向创作者、音乐人及媒体公司支付数千亿人民币，2025年增长速度进一步加快。某合作伙伴通过构建内容与运营矩阵，其AI动态漫和达人短剧广告收益已实现10倍增长。基于当前较低的基数，平台预计2026年漫剧业务增长将至少达到3倍，呼吁行业伙伴共同挖掘漫剧出海机会。
在收益机制方面，Ben详解了以&ldquo;观看次数、广告填充率、每千次展示费用（RPM）、利润分成&rdquo;为核心的分润公式。
他指出，短剧因合辑形式带来的长观看时长，可植入片头、片中及数字广告，叠加高收入地区（美、德、澳等）的高RPM优势，盈利能力显著高于普通视频。而AI技术的应用（配音、翻译、本地化创作）进一步打破地域壁垒，助力内容触达更多市场。同时，平台会通过数据分析用户留存节点，为内容创作提供优化方向。
此外，Ben介绍了平台多元收入模式：除核心广告分润外，还有超级留言等打赏功能、频道付费会员、商品带货（支持自有商店及第三方平台）、Brand Connect商案对接系统，以及YouTube付费会员分成等非广告收入，为创作者构建稳定的收益支撑。
最后，Ben强调，YouTube作为拥有20亿用户的开放生态，具备稳定的运营环境和可预测的收入前景，在AI风口下，创作者的想象力与行动力将成为出海成功的关键，期待与行业伙伴共同探索更多出海可能。
以下为图文实录：
Ben：大家好，我是YouTube大中华区动漫AI策略负责人Ben。

我的PPT是15页左右。像陈中老师开场讲的一样，现在YouTube上出海的核心短剧伙伴，这里有合作内容方以及短剧运营方。为什么有运营方？因为YouTube上很多运营规则，包括版权保护，和国内不一样的生态，需要专业的运营代操。

回顾一下我们的短剧表现，YouTube平台收益增长了2倍以上，美国地区的短剧观看量已经超过了头部长视频出海的观看总量。还有一点非常特别，刚才很多老师都提到女性用户特别是东南亚、印尼、越南、印度、泰国、马来西亚，甚至美国，女性用户量都超越了男性用户，这是我们平台非常好的增量。

讲了短剧的表现，刚才我们的收益增加了2倍，YouTube到底如何支持所有创作者、媒体公司和音乐公司呢？这里有一个公开的数字，2022-2024年我们向创作者、音乐人以及媒体公司支付了几千亿人民币，因为我们是上市公司，可以看Google的财报，2025年增长确实比2024年更快。


这里举的是一个合作伙伴的例子，它打造了矩阵，包括内容合作伙伴以及运营合作伙伴，他们在AI动态漫和达人短剧广告收益增长了10倍左右。我跟很多朋友分享这个数据，都觉得不可思议，但在目前这个时间点发现我们设定的目标并不是遥不可及。因为国内的短剧蓬勃发展，YouTube有滞后的现象，所以我们预计2026年YouTube平台的短剧还会持续增长。2024年到2025基数比较低，我们预估2026年漫剧会增长至少3倍以上，所以非常欢迎各位和我们一起探讨漫剧的机会。


YouTube到底是怎么分钱的呢？这一定是大家很关心的问题。
很重要的是大家观看次数以及广告填充率以及每千次展示费用和利润分成，这是一套公式。好的内容一定会吸引更多的观众观看，还有每千次展示费用和观看时长，我们发现短剧比一般的视频容易赚钱的原因是因为短剧变成合辑，用户观看时间长，除了片头广告、片中广告还可以插数字的广告。
与此同时，我们发现受众画像也有关，比如受众的特征、地理位置、季节性，比如澳大利亚、德国、美国每千次展示比较高，像欠发达国家印度、东南亚等每千次的展示费用就比较低。
现在大家已经开始尝试AI配音和AI翻译，让内容可以触达更多国家，在YouTube上确实有了更多收入。

回过头来看很大一部分是内容和时长、题材，这些都会影响在YouTube上的收入。在这个时间点，在AI赋能下，我们还有很大发挥空间。比如内容，这里截图都是YouTube上的视频，大家也可以回去找找。
YouTube提供了很多数据，比如用户有什么时间点留下来继续观看这部剧，我们就会分析什么时间点会吸引观众、什么时间点观众会离开，在制作下一部漫剧的时候，就会发现观众表现会非常好。

其次是本地化，它有内容特性。这里截图的是最近上演的《鬼灭之刃》，如果一个普通人一天的生活是怎样？过去我们要找像类似的演员、搭建类似的场景，但是在AI，大家在家里分分钟就可以完成，好处就是我们可以专注在高收入国家的内容，赚取YouTube上更多广告分润，AI给我们带来了巨大的想象空间，相信大家都在关注这件事。


YouTube上如果有1000万订阅者以及300万位订阅者，谁的收益更高呢？举个例子大家就明白了。这是在美国非常洗脑的IP，中国翻译为&ldquo;厕所人&rdquo;，这个IP有趣的是在北美的商场好事多都已经有很多商场贩售周边商品的程度，它的一支视频观看量在1500万，它有多少收入呢？每千次展示收入就是RPM，这是根据观众受众国家和地区不一样，如果大家做YouTube运营，应该可以猜到它的比例，北美受众多一点，RPM就高一点，以5美金计算；如果是印度等发展中国家，RPM就低一点，RPM&times;播放次数1500万次，一支视频可以赚32万～50万人民币左右，YouTube提供非常公开、透明的广告分润机制。

上面有哪些热门的AI类型呢？刚才很多老师说集中在漫剧，但是YouTube的厕所人这里举的例子是东南亚特别红的卡布奇此刻，它用AI就可以创造出很多受欢迎的视频。YouTube上有很多这样的视频，类似的视频可以创作出AI电影甚至像小时候看的《指环王》一样的体验。
少儿歌曲也是YouTube上的热门应用，这个视频博主说通过AI少儿歌曲，在YouTube上每个月可以赚800万英镑，大家可以回头看看他说的是不是真的。另外，一般创作者比较难实现的是搞怪、挑战、超乎常理，这里呈现的是老太太扮演创作者跳火山口，如果没有AI，创作者也没有办法做。
今天我看到现场有很多展位，AI在YouTube也可能是未来的一个热门赛道。

除了广告分润模式以外，YouTube提供了非常强劲而且持续的收入来源，就是非广告的收入，这里包括了超级留言、超级贴心和超级感谢，类似于国内打赏的概念。再来就是频道付费会员，频道可以通过付费解锁频道里只有付费会员才可以看到的内容、视频，类似这样的非广告收入，持续为创作者带来了稳定的收入来源。再加上商品，YouTube去年开始大力推广商品，有接自己1P的商店和大购物平台商店模式，类似的模式为创作者收入带来了很大的提升。
我们也推出了Brand Connect后台系统，让大家内容和作品可以接到更多商案提升收益。还有就是YouTube的付费会员，和广告分润一样，也是按照观看和观看比例分成。类似这样的广告收入，让YouTube的生态系统做法和国内比较不一样，吸引的每一个流量都可能转化为频道长期、稳定的收入，这些收入就可以支撑创作者做更多更好的探索和尝试，做更多AI内容。

这是我的最后一页。在AI新风口、新时代，YouTube是一个全世界超过20亿人使用的生态系统，它开放、自由、数据分润机制非常透明，在座做YouTube的应该可以感受到，首先YouTube具有稳定性，其次YouTube收入可预测性，对于大家做长期、持续的投资和投入时，会是一个非常好的赋能。
相信在AI时代，唯一限制的只有我们的想象力和行动力。我是Ben，稍后也会在现场，非常高兴和大家探讨在YouTube上更多出海可能。谢谢大家！]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1206/1764992676282.jpeg </image>
<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-12-06 11:44</pubDate>
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<title>红果短剧创作服务平台孵化短剧《东北年代之我的大腰子》观看量破15亿</title>
<description><![CDATA[由红果短剧创作服务平台孵化的短剧《东北年代之我的大腰子》，在红果短剧App累计观看量已突破15亿。]]></description>
<text><![CDATA[
由红果短剧创作服务平台孵化的短剧《东北年代之我的大腰子》，在红果短剧App累计观看量已突破15亿。
该剧改编自番茄小说作家圣斗士星爽的作品，以1988年为时代背景，讲述了主人公在经历人生转折后重启命运的故事。剧情围绕个人成长、家庭关系与年代变迁展开，融入逆袭奋斗、亲情羁绊与方言特色等多重元素。
剧本由燕北穹宇团队创作，该团队于2025年初成立剧本工作室，主创燕北拥有丰富的网文创作经验，曾创作热门小说《天神殿》，转型为短剧编剧后，他带领团队打造了《重生：带妻儿走向致富路》《重回1985东北往事》等多部年代及现实题材作品。
本剧由云阙影业承制，导演王超执导，其执导的代表作包括《南城北事之东北姐姐南下莞城》《重回1985东北往事》《旧梦不惊心》《东北雀神风云》等。
男主角由皮德胜饰演，其参演的《东北雀神风云》《孤注一掷之再见前妻》等作品获得观众认可；女主角由丁磊饰演，她凭借《旧梦不惊心》《重返大学，我靠先知横扫商界》《开局拒绝校花，我的第二人生系统》等作品收获广泛好评。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1204/1764850485113.jpg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-04 20:14</pubDate>
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<title>红果全新短剧创作服务平台上线，全流程赋能从业者高效变现</title>
<description><![CDATA[不仅为编剧、承制方、演员等短剧从业者打通了从内容创作到收益结算的全链路，更将推动行业朝着标准化、规范化的方向迈进，为短剧创作生态注入全新活力。]]></description>
<text><![CDATA[2025年11月27日，短剧行业再添重磅赋能平台&mdash;&mdash;红果短剧创作服务平台（www.dramaland.com）&nbsp;正式上线！这一平台的落地，不仅为编剧、承制方、演员等短剧从业者打通了从内容创作到收益结算的全链路，更将推动行业朝着标准化、规范化的方向迈进，为短剧创作生态注入全新活力。

对于短剧编剧而言，平台堪称&ldquo;灵感与变现的双重保障&rdquo;。一方面，平台背靠番茄小说等自有版权库，海量优质IP可供改编，彻底解决编剧&ldquo;选题荒&rdquo;&ldquo;素材少&rdquo;的痛点；另一方面，线上化投稿系统支持在线撰写、提交剧本，审稿进度实时可查，告别以往沟通低效、反馈滞后的窘境。同时，平台还配备了清晰的签约分成策略与快捷结算机制，切实保障创作者权益，让编剧的每一份心血都能转化为实际收益。此外，专属的编剧机构管理看板可实现团队创作进度、作品状态的一站式把控，数据复盘功能还能精准洞察观众偏好，助力内容策略持续优化。
而对于短剧承制方，平台则是&ldquo;高效选本与精益管理的神器&rdquo;。平台汇聚的海量剧本库每日更新，承制方可快速筛选匹配契合自身定位的优质项目，大幅降低选本成本；从剧本评估、项目立项到拍摄制作的全流程在线管理系统，支持多人协作与进度跟踪，让项目推进更有序；标准化的线上合作流程，覆盖合同签订、项目交付到收益结算全环节，有效减少沟通内耗，提升整体制作效率。结合平台数据复盘能力，承制方还能精准把握行业动向，让制作决策更具科学性。

网络微短剧公众平台特约评论员、北京电视艺术促进会理事、全国首部全民共创式互动文旅短剧《我在山西拍短剧》导演彭继磊（微信ID：FantasyP）表示，&ldquo;作为深耕短剧行业多年的导演，我深知行业痛点：优质IP难对接、剧本审核周期长、项目协作流程散，还常面临变现结算滞后的难题。红果短剧创作服务平台恰好切中这些要害，其海量自有IP库能省去选本试错成本，全流程在线管理系统可打通从创作到制作的协作壁垒，透明的分成与快捷结算机制更保障了创作者权益，切实提升了短剧生产效率与变现确定性，为行业规范化发展提供了实用范本，值得从业者关注与尝试。&rdquo;
除了针对性服务，平台的通用能力也为全行业从业者提供强力支撑。实时公告与政策同步功能，可第一时间传递平台政策与活动信息，帮助从业者不错过任何合作机遇；红果短剧App热门内容排行榜及消费趋势数据，能为内容选题与创作方向提供专业参考；灵活的成员与权限管理，可满足各类机构的团队协作需求，进一步提升行业协作效率。
在入驻通道方面，个人编剧可直接登录电脑端官网（www.dramaland.com）自主完成入驻，开启短剧创作新征程；编剧机构、承制机构、演员机构及演员群体，可通过红果短剧创作服务平台公众号菜单栏查询合作方式，或联系平台现有运营渠道洽谈合作。
从IP选取到收益结算，从团队协作到数据复盘，红果短剧创作服务平台构建起了一套覆盖短剧创作全链条的服务体系。随着这一平台的持续优化，短剧行业有望形成更专业、规范、高效的生产闭环，为从业者创造更优质的创作环境，共同解锁短剧内容繁荣的新可能。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1204/1764817333973.png </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-04 11:02</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1204/4446.shtml</link>
<title>法治微短剧的破局与破圈：让法条有温度，让流量有价值</title>
<description><![CDATA[微短剧正以燎原之势占领移动屏幕，其背后是惊人的用户渗透力与市场爆发力。根据《中国网络视听发展研究报告（2025）》数据，高达59.7%的网民已成为微短剧的稳定受众。]]></description>
<text><![CDATA[当前，微短剧正以燎原之势占领移动屏幕，其背后是惊人的用户渗透力与市场爆发力。根据《中国网络视听发展研究报告（2025）》数据，高达59.7%的网民已成为微短剧的稳定受众。庞大的用户基础直接推动了微短剧市场规模在2025年预计达到677.9亿元，首次超越传统电影产业，成为文化市场中一股不可忽视的新兴力量。
微短剧不仅被视为娱乐产品，更被赋予承载社会价值的新使命。在此背景下，国家广电总局于2024年8月联合最高人民检察院、最高人民法院、公安部等单位发起&ldquo;跟着微短剧来学法&rdquo;创作计划，旨在通过情景化、故事化的呈现方式，赋能法治宣传与普法教育，全面助力法治中国建设。2025年初，该计划被正式纳入国家广电总局发布的《关于实施&ldquo;微短剧+&rdquo;行动计划赋能千行百业的通知》，与文旅、科普等并列为六大重点引导方向。

&ldquo;跟着微短剧来学法&rdquo;第四批推荐剧目。
截至2025年10月底，&ldquo;跟着微短剧来学法&rdquo;创作计划已发布4批56部推荐剧目。微短剧向法治载体转型，得益于政策与市场的双重推动：一方面，政法机关将微短剧视为面向青年的&ldquo;普法轻骑兵&rdquo;；另一方面，短剧平台、内容制作方及主流媒体共同发力，推动微短剧从&ldquo;娱乐快消品&rdquo;向&ldquo;法治新载体&rdquo;演变，让法治精神随着一个个鲜活的故事，更轻盈、更有效地走进千家万户。
在12月4日&ldquo;全国法制宣传日&rdquo;到来之际，新京报特邀这场变革的亲历者与推动者，共同解码政策东风下的创作密码，深入探讨法治微短剧如何平衡法理与艺术、实现内容破局，并一同展望法治微短剧在构建全新普法生态、推动全民法治素养提升中的价值跃迁之路。
最高检解锁普法新路径：&ldquo;三高三强&rdquo;重塑法治传播
作为检察宣传和法治文化建设的主力军，由最高人民检察院影视中心（以下简称，最高检影视中心）联合策划出品的《即将出庭》《少年田野》《破浪&middot;十年》《错轨》等检察题材微短剧入选多批&ldquo;跟着微短剧来学法&rdquo;创作计划推荐片单。最高检影视中心专职副总编审高斌表示，&ldquo;跟着微短剧来学法&rdquo;创作计划，是国家广电总局在新时代推动媒体融合发展、创新普法宣传形式的一项创举，检察机关既是积极的推动者和实践者，也从中有效提升了普法工作的覆盖面与实效性。

《少年田野》由最高检影视中心联合策划出品，是&ldquo;跟着微短剧来学法&rdquo;创作计划首批推荐片单中的作品之一。
作为&ldquo;跟着微短剧来学法&rdquo;计划的深度参与者，高斌最深刻的感触是，检察机关找到了新时代做好群众工作的一把&ldquo;金钥匙&rdquo;。相较于海报、传单、讲座等传统普法形式，高斌认为，法治微短剧的核心优势有&ldquo;三高三强&rdquo;。一是短平快的&ldquo;高效率&rdquo;，契合了碎片化时代的传播规律；二是依托平台算法&ldquo;高触达&rdquo;，实现了传统普法难以企及的千万级曝光；三是凭借故事化叙事带来&ldquo;高接受度&rdquo;，变被动灌输为主动汲取法律知识。与此同时，微短剧用视听语言营造&ldquo;强代入&rdquo;，让观众身临其境；用人物命运激发&ldquo;强共情&rdquo;，推动法治理念从认知升华为情感认同；用戏剧冲突留下&ldquo;强记忆点&rdquo;，让普法效果远比抽象条文更为持久。
&ldquo;好故事是检察影视作品成功的一半。&rdquo;高斌介绍，最高检影视中心在选题上始终坚持高标准的专业把关与价值引领，重点关注未成年人保护、个人信息安全、食药安全等民生热点。像《少年田野》《即将出庭》聚焦未成年人成长困境，《危楼之上》直指电信网络诈骗，《透明人》关注网络环境下的个人信息保护&hellip;&hellip;这些选题都精准地切中了社会公众关切点，在刚性框架中塑造有血有肉的检察官形象，并借助微短剧的强情节与快节奏，让普法宣传更接地气、直抵人心。
战略升级：&ldquo;政法机关+专业团队&rdquo;共创新生态
在司法机关积极布局的同时，短剧平台也敏锐地捕捉到这一趋势，将法治微短剧纳入重点规划。伴随政策引领，&ldquo;政法机关+专业团队&rdquo;的共创模式，正推动法治微短剧走向专业化、精品化。
自2024年起，红果短剧正式启动&ldquo;果燃计划&rdquo;，从投资、制作到推广全链路支持优质内容的创作与传播。红果短剧精品短剧负责人魏钦涛表示：&ldquo;平台已经将法治微短剧列为&lsquo;果燃计划&rsquo;里重要的战略方向之一，未来会将持续投入更多的资源聚焦于此。&rdquo;这一战略并非空谈，而是有丰硕的项目成果作为支撑。&ldquo;今年，红果短剧就参与出品了《法官的荣耀》《命悬一念》《荆棘花开》等多部法治题材微短剧作品。密集的项目布局充分证明了我们对这一赛道的决心与投入。&rdquo;
深度融合的专业协作机制，是该模式高效运转的关键。魏钦涛介绍，平台在项目开发过程中，与最高人民法院、最高人民检察院、司法部、广电系统保持着良好对接，&ldquo;这种合作是双向且深入的：司法系统会主动向我们提供创作思路和极具价值的真实案例，为我们的创作提供最专业的素材与指导。&rdquo;

九州文化联合多方出品的金融犯罪警示教育微短剧《暗礁！》。
九州文化联合多方出品的金融犯罪警示教育微短剧《暗礁！》正是这一共创模式的典型案例。该剧以检察机关办理的真实&ldquo;保险诈骗系列案&rdquo;为蓝本，由政法机关提供案例与专业支撑，创作团队负责影视化改编与市场分发。九州文化副总裁王为之认为，&ldquo;该模式的成功源于优势互补。双方从剧本到拍摄全程深度协作，实现了法律严谨性与戏剧观赏性的平衡。最终，作品既达到了普法效果，又赢得了市场热度，实现了社会价值与商业价值的统一。&rdquo;
王为之认为，这个案例之所以脱颖而出，在于它同时满足了九州文化对&ldquo;精品内容&rdquo;的三个核心标准，形成了一个从真实性、到共鸣性、再到戏剧张力的递进式优势。法治精品系列作品不仅丰富了&ldquo;微短剧+&rdquo;生态的内涵，还验证了竖屏微短剧作为文化传播与价值引导载体的可行性，拓展了内容形态的边界。
创作破局：在&ldquo;法律刚性&rdquo;与&ldquo;艺术柔性&rdquo;之间找到平衡
在法治微短剧的创作中，法律的专业性与影视的艺术性常被视为难以调和的矛盾。然而，近年来的创作实践正打破这一桎梏，探索出一条&ldquo;法理与情理交融、专业与艺术共生&rdquo;的创作路径。
最高检影视中心专职副总编审高斌将法律题材创作比作&ldquo;戴着镣铐跳舞&rdquo;，其魅力与难度在于平衡三组关系：案件真实与戏剧虚构、程序严谨与叙事生动、人物真实与形象艺术化。高斌认为，解决之道是&ldquo;大事不虚，小事不拘&rdquo;&mdash;&mdash;罪刑法定、无罪推定等法律原则与法定程序必须严格遵守，而人物命运与情感纠葛则可大胆挖掘，以此实现&ldquo;在刚性框架内展现人性温度&rdquo;。
作为一部聚焦基层司法的精品短剧，由最高人民法院新闻局、山东省广播电视局指导，&ldquo;听花岛&rdquo;出品制作的《法官的荣耀》，以五则鲜活案例展现了乡村法官的智慧与情怀。该剧总制片人赵优秀也一语道破了行业困境，&ldquo;市面上现实主义题材的短剧非常少，创作难度确实比较高。&rdquo;其核心矛盾在于：现实主义创作追求真实细腻的生活质感，而微短剧的载体属性却要求快节奏、强反转。篇幅的限制，更使其难以充分展开对现实生活的丰富刻画。面对这一挑战，赵优秀给出的答案是掌握&ldquo;节奏感和生活感之间的平衡&rdquo;，并始终秉持&ldquo;用户视角与草根情怀&rdquo;。在他看来，主旋律题材更需要&ldquo;草根视角&rdquo;。法官的荣耀不在法袍多庄严，而在于他能否听懂方言里的委屈。正如剧中那句台词&ldquo;国徽挂在哪里，哪里就是法庭。&rdquo;

《法官的荣耀》以五则鲜活案例展现了乡村法官的智慧与情怀。
这种对专业性的极致追求并非个例，在法治微短剧《银杏法庭》的创作过程中同样鲜明可见。该剧由山海星辰联合多家单位共同出品，编剧杨达为准确呈现法律实践，自学了《民事诉讼法》以及剧本涉及的相关法律知识，力求在剧本中还原司法过程的严谨与温度。在他看来，培养观众的&ldquo;法律感觉&rdquo;，比灌输零散的法条知识更为根本。
演员的专业塑造与流量价值的双向赋能，进一步提升了法治微短剧的艺术质感与社会影响力。作为短剧演员中的佼佼者，演员郭宇欣在由央广网法治微短剧厂牌&ldquo;惊奇剧场&rdquo;与红果短剧联合出品的首部精品法治微短剧《荆棘花开》中，饰演一位坚韧理性的法律工作者。郭宇欣介绍，在拍摄家暴受害者抚养权纠纷案的法庭戏时，她深刻体会到&ldquo;法律人的理性从不是冷漠，而是守护正义的底气&rdquo;，这份执念也让她读懂了&ldquo;方媛&rdquo;的坚守。
为精准塑造法律人&ldquo;方媛&rdquo;的理性与共情，郭宇欣不仅请教执业律师了解案件逻辑与实操流程，背记法律术语，还认真观摩真实庭审视频，学习法律人沉稳克制的言行气质与肢体姿态。在表演中，她突破过往情感浓烈的惯性，刻意&ldquo;内收&rdquo;情绪，通过沉稳语速、坚定眼神及细微波动传递专业感与共情力。郭宇欣坦言，塑造法律人形象的关键在于&ldquo;以真实为基底的角色深耕&rdquo;。她认为法律知识点应自然嵌入剧情，避免说教，借角色维权、调解的过程传递，使观众在追剧中潜移默化地感受法治精神的魅力。

演员郭宇欣（右一）在《荆棘花开》中饰演一位坚韧理性的法律工作者。
从&ldquo;流量&rdquo;到&ldquo;价值&rdquo;：法治微短剧的破圈之道
在用户规模突破6亿的背景下，微短剧行业正经历从&ldquo;流量导向&rdquo;向&ldquo;价值引领&rdquo;的深刻转型。众多出品方布局&ldquo;普法&rdquo;赛道，既基于对社会议题传播效率的敏锐洞察，更响应了主流价值融合的时代需求。法治微短剧通过将单向宣传转化为沉浸式教育，正在探索一条既能触达用户又能传递核心价值的新路径。
最高检影视中心专职副总编审高斌指出，利用微短剧普法，特别是面向年轻群体，关键在于&ldquo;精准滴灌&rdquo;和&ldquo;破圈传播&rdquo;必须牢牢把握&ldquo;娱乐&rdquo;与&ldquo;专业&rdquo;的平衡。在创作过程中，必须坚守三条原则：一是明确娱乐是吸引力、专业是公信力的定位；二是坚持戏剧冲突可&ldquo;夸张&rdquo;、法律底线不&ldquo;逾越&rdquo;的尺度；三是建立艺术创作与法律专业&ldquo;双团队、双把关&rdquo;的机制。高斌特别强调，由检察官和法学专家从剧本阶段就介入并拥有&ldquo;一票否决权&rdquo;，是为作品专业性与准确性上好的&ldquo;双保险&rdquo;。
这套方法论在《荆棘花开》的创作中得到了充分验证。演员郭宇欣在塑造角色过程中，深刻体会到了这种&ldquo;价值驱动&rdquo;创作模式的特点。在司法部全程指导下，她认为自己的表演更接近于&ldquo;还原真实&rdquo;而非&ldquo;演绎虚构&rdquo;，每一句台词、每一个神态都力求呈现基层法治工作者的真实质感。&ldquo;表演不仅是塑造人物，更是建立信任的桥梁，&rdquo;郭宇欣表示，她希望告诉观众：&ldquo;法律不是冰冷的条文，而是当你遭遇困境时，有人用专业和温暖为你劈开荆棘。&rdquo;
这次经历也让郭宇欣看到了微短剧的未来。她坚信，行业正走向&ldquo;价值与流量&rdquo;双轮驱动，《荆棘花开》的成功证明了短剧完全可以承载深刻的社会议题。当作品从&ldquo;情绪快消品&rdquo;蝶变为有质感、有价值的内容时，必将吸引更多优质创作者加入，使微短剧真正成为一股有力的文化力量。
由九州文化出品的《暗礁！》是微短剧实现价值跃升的典型案例&mdash;&mdash;它从单一的娱乐载体，发展为兼具文化传播与社会教育功能的媒介形态。在九州文化副总裁王为之看来，该剧的价值突破体现在三重维度：一是在品牌层面，获得政府推荐与主流媒体报道，强化了内容公信力；二是在用户层面，凭借扎实剧情吸引了更多高认知群体，优化了受众结构；三是在生态层面，开拓了与文旅、教育等机构的跨界合作，探索出&ldquo;内容+服务&rdquo;的可持续业态。这标志着法治微短剧正逐步构建起融合社会教育与产业价值的新范式。
从&ldquo;知法&rdquo;到&ldquo;信法&rdquo;：构建微短剧法治文化共同体
从&ldquo;娱乐快消品&rdquo;到&ldquo;法治新载体&rdquo;，微短剧的转型是技术赋能、政策引导与市场自觉共同作用的结果。它以光影为桥，让法律条文拥有了温度与情感，让法治精神融入寻常百姓的日常，其核心价值正在于推动公众实现从&ldquo;知法&rdquo;到&ldquo;信法&rdquo;的深刻转变。
这种转变，首先体现在宏观的传播生态重构上。正如中广联合会微短剧委员会会长阚平所言，微短剧已突破单一娱乐属性，成为新时代普法教育的创新阵地。它通过高度浓缩的戏剧冲突，将法理与人情、规则与道德紧密勾连，引导公众在共情中理解法律、在思考中敬畏规则。
展望未来，法治微短剧的发展前景广阔。最高检影视中心专职副总编审高斌指出，其将呈现三大趋势：内容上，从追求&ldquo;猎奇个案&rdquo;转向剖析社会&ldquo;治理逻辑&rdquo;，实现精品化纵深；形态上，从&ldquo;单一作品&rdquo;走向动漫、游戏、有声剧、文创产品等IP化融合运营；技术上，从&ldquo;标清&rdquo;走向&ldquo;高清&rdquo;，AIGC（生成式人工智能）等新技术将深度赋能，带来制作品质与互动体验的革命性提升。&ldquo;未来可能会出现互动式短剧，观众可以选择不同的法律路径，看到不同的案件结局，在沉浸式体验中学习法律。&rdquo;
红果短剧精品短剧负责人魏钦涛表示，&ldquo;法律、罪案及刑事相关题材，是影视行业中一个经久不衰且规模巨大的内容领域，本身就蕴含着强大的市场潜力。像《沉默的真相》《漫长的季节》这类现象级作品，其根源都与法律议题紧密相连，它们不仅取得了巨大的商业成功，更成为广受赞誉的经典，也为我们指明了未来追求高品质内容的方向。&rdquo;
法治微短剧的兴起，标志着普法工作从&ldquo;单向宣导&rdquo;迈入&ldquo;文化共创&rdquo;的新阶段。尽管在艺术与法理、流量与深度、创新与底线之间仍面临平衡挑战，但随着政策引导持续深化、创作生态日臻成熟，法治微短剧正逐步跳出&ldquo;短平快&rdquo;的流量逻辑，迈向有筋骨、有道德、有温度的创作阶段。当公平正义通过一个个跌宕起伏的故事直抵人心，法治便不再只是制度的框架，而成为可感可知的文化滋养。法治，正以微小而坚定的叙事，走进生活的褶皱处，扎根于人心的认同里。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1204/1764817124336.jpeg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-04 10:58</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1204/4445.shtml</link>
<title>从流量争夺到品质竞争 微短剧步入“免费模式”下半场</title>
<description><![CDATA[“短剧不仅是内容产品，更是文化产品。”近日，在山西太原落幕的2025红果创作者大会上，红果创作者运营负责人杨杰的这句话成为行业共识。]]></description>
<text><![CDATA[从流量争夺到品质竞争，从内容产品到文化产品
微短剧步入&ldquo;免费模式&rdquo;下半场
&ldquo;短剧不仅是内容产品，更是文化产品。&rdquo;近日，在山西太原落幕的2025红果创作者大会上，红果创作者运营负责人杨杰的这句话成为行业共识。
短短三年间，微短剧从&ldquo;野蛮生长&rdquo;走向&ldquo;有序繁荣&rdquo;。《中国微短剧行业发展白皮书(2025)》显示，今年中国微短剧市场规模预计突破600亿元，用户规模持续扩大。与此同时，行业竞争从流量争夺转向品质竞争，一场关于内容、技术与生态的升级正在发生。
内容提质：现实题材与传统文化成新热点
现场，不少创作者和制作公司都对当前热门短剧的内容生产提出了自己的经验和想法。
百川中文创始人、总编辑洛古特在红果大会上分享了从网文编辑转型为短剧编剧的经验。&ldquo;这种转型不仅是表现形式的革新，更是创作思维的升级。&rdquo;他说，&ldquo;编剧需要不断琢磨新开头，不断迭代，超越自己。&rdquo;
杭州星链无限传媒创始人穆裕提出剧本创作&ldquo;三要素&rdquo;：选题清晰、逻辑巧妙、台词精彩。
&ldquo;现实题材在平台内容生态中的占比正稳步扩大。&rdquo;红果短剧总编辑乐力在主题为&ldquo;深耕内容守初心&rdquo;的发言中表示。他举例，全网播放量超15亿次的《东北爱情故事》，紧密贴合上世纪90年代东北经济社会环境变化，传递出困境中乐观向上的精神力量。
传统文化题材同样迎来创作热潮。近期热播的《冒姓琅琊》细致呈现传统服饰、建筑风貌与书法艺术，受到众多历史爱好者的高度评价。
另一个特征是，今年的短剧市场有了越来越多的IP剧，比如听花岛出品的IP剧《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》系列，已经拍到第三部。《十八岁太奶奶3》上线不到两天红果热度破两亿，人均观看时长达到60分钟。目前，《十八岁太奶奶4》正在制作中，此前爆火的《家里家外2》也在11月底上线。
此外，AIGC技术的应用让漫剧成为&ldquo;潜力股&rdquo;，红果平台上播放量破2亿次的漫剧作品持续增多。
为引导内容提质，红果短剧今年已三次大幅提升审核标准，推动创作者更加注重剧本逻辑、人物塑造与故事内涵。
平台赋能：构建高效服务型生态
事实上，当前短剧已进入&ldquo;免费时代&rdquo;，平台主要靠广告等形式获得收入。
&ldquo;行业普遍存在沟通壁垒和信息差，项目流程繁琐低效。&rdquo;杨杰在&ldquo;鎏光盛典&rdquo;上直言行业痛点。
为此，红果短剧推出多项举措。包括开放编剧自主入驻，降低准入门槛；推出&ldquo;果燃计划&rdquo;，并且提出了优化分账机制。可以说，这是红果短剧和其他长视频平台做短剧，除了内容生产逻辑不同之外的另一个&ldquo;创新&rdquo;。红果短剧给行业带来的另一个变化是，制作方对收入有了稳定的预期。
&ldquo;红果推出的分账模式让创作者享受作品长尾价值，激励演员深耕作品、制作方提升品质，最终实现良性循环。&rdquo;宁波墨初影业CEO鲁通表示。红果短剧先后推出了编剧和演员的分账机制，让创作者的收入与作品的市场表现直接挂钩，且可在作品上线后持续获得收益。
此外，在分账形式下，制作公司哪怕不赚钱，也能保持在盈亏线，小程序短剧时代投入几十万元只收回几百元的极端情况消失了。根据杨杰所说，以10月份为例，红果短剧创作服务平台当月剧本总分账破7000万元。
这带来的结果是，2025年红果创服平台孵化微短剧数量较年初增长近4倍，其中130余部播放量破10亿次。
广东机遇：产业基础与政策支持双驱动
几乎与此同时，在广东文化投资大会上，微短剧被多次提及为&ldquo;数字文化新业态&rdquo;重点方向。作为文化大省、科技强省与金融高地，广东正积极布局这一赛道。
广东拥有完善的数字内容生产体系与发达的版权运营能力。阅文、晋江等网文平台区域总部扎根于此，为微短剧提供了丰富的IP源头。番茄小说总编辑谢思鹏在红果大会上透露，截至今年10月，番茄IP改编微短剧收入较2024年增长8倍，《盛夏芬德拉》《云渺》等改编作品成为年度文化热点。
值得注意的是，随着抖音集团短剧版权中心启动&ldquo;万象短剧计划&rdquo;，聚焦非遗、古典名著等题材，微短剧的文化承载功能将进一步强化。这与广东在传统文化现代表达方面的探索不谋而合。
作为早在2022年6月就入局微短剧的企业，映宇宙集团已经出品了超1200部，稳居行业第一梯队。映宇宙执行总裁夏晓晖认为，现在微短剧从题材到剧本创作都开始借助AI，精品会越来越多，投资效果会越来越好。
而事实上，众多微短剧企业已成为中国文化&ldquo;走出去&rdquo;的生力军。最新数据显示，今年1-8月，微短剧的海外总收入达15.25亿美元，同比增长194.9%。
在政策层面，广东计划通过设立专项扶持基金、建设短剧创作基地、推动版权交易中心建设等方式，进一步巩固其在内容生产、科技支持与对外贸易方面的综合优势。
&ldquo;广东文化产品和服务出口额约占全国2/5，覆盖160多个国家和地区，拥有国家文化出口基地2个、国家对外文化贸易基地2个，形成以数字出版、创意设计、文化产品和设备制造为优势的文化出口格局。网文、网游、网剧&lsquo;新三样&rsquo;以及影视动漫，成为广东文化出海的重要力量。&rdquo;暨南大学产业经济研究院院长陶锋表示，&ldquo;大湾区具备平台、融通、资金和渠道四大优势，势必成为文化出海的高地。&rdquo;]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1204/1764817124336.jpeg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-04 10:57</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1204/4444.shtml</link>
<title>漫剧全网大盘日消耗3000万！酱油吐血分享爆款方法论</title>
<description><![CDATA[当前AI漫剧全网大盘约3000万，抖音流量最高，AI赋能让其公司实现日均100部量产，大幅提升生产效率。]]></description>
<text><![CDATA[
今天我们将发布酱油文化创始人酱油的主题演讲和核心PPT：《如何打造AI漫剧爆款内容》
嘉宾精彩观点：
酱油表示，自己所在公司以内容制作为核心优势，此次主要分享AI漫剧爆款方法论。
他表示，当前AI漫剧全网大盘约3000万，抖音流量最高，AI赋能让其公司实现日均100部量产，大幅提升生产效率。
酱油认为，AI漫剧爆款的底层逻辑是满足用户需求、提供情绪价值，核心用户是15~25岁的Z世代泛二次元群体，他们追求强情绪价值和互动感，团队会融入同人元素增强体验。他提出，爆款核心公式是&ldquo;强钩子+高情绪+快节奏+可互动&rdquo;，核心原则是让用户快速被吸引并产生共鸣。
酱油认为，选题是成功关键，其团队倾向&ldquo;情绪稳&rdquo;的选题，代表作《再也不当后爸》改编后播放量达1.2亿；人设需有反差感，叙事要快节奏强情绪，视觉要风格统一、注重细节。他以两部爆款为例表示，强钩子、鲜明画风等是共同特点。
酱油认为，明年AI漫剧将在国漫、AI真人短剧、互动漫游领域突破，公司正布局漫剧与游戏融合；小说、短剧出海是伪命题，而漫剧出海前景广阔，明年表现会优于短剧。
以下为图文实录：
酱油：各位老朋友，新朋友，大家下午好！
今天和大家主要分享的是AI漫剧爆款的方法论。因为我们家是做内容出身，相对很多做漫剧和短剧出身，我们的最大优势就是内容特别棒。

接下来我会和大家分享六点。

一、行业现状

目前，全网大盘是3000万左右，包括抖音、快手、腾讯等大盘，主要IP是自然流，抖音的流量最高。聊了市场规模和增长之后，简单讲讲行业痛点与AI解决方法。传统的漫剧制作比较久，我认识很多传统行业的兄弟，基本上是几个月甚至半年才能做一部，现在漫剧不一样了，像我们公司每天生产3部漫剧，现在我们公司每天生产100部，规模是1000人左右。
在这一点上，我们明显发现AI赋能漫剧最大的特点是效率特别高，可以做到批量化、产量化生产。
二、爆款底层逻辑

今天主要是聊内容，就不讲其他东西了。爆款的底层逻辑就是用户需求和内容核心，大家要记住不管是做短剧还是漫剧，核心是给观众带来情绪，让观众买单，不是为你的想法买单。

首先，我们的用户到底是谁，是Z世代也就是15~25岁泛二次元爱好、有碎片化时间的用户，也就是大学16岁、18岁、20岁、25岁的大学生，他们和大家不一样，不是想看一天就看一天，他们要上课、要工作，有很多事情，所以他们有很多碎片化时间。
还有，就是他们追求强情绪价值，追求爽感、共情、猎奇，拒绝冗长铺垫，依赖视觉冲击和需要互动感。90%以上的漫剧用户都喜欢打游戏、看小说。参与和互动感不是要和谁聊天，而是要找到ta需要的东西，我们的很多剧都会带同人元素，什么是同人元素？就是在剧里加入现在的梗，也会加入比较熟知的人物，以及其他IP出现过的一两句经典名言，但我们不会侵权。
核心的公式是什么呢？就是这里：第一，强钩子；第二，高情绪；第三，快节奏；第四，可互动。

什么是强钩子？如果漫剧在开篇第一集没有吸引想吸引的用户，就废了。用我们的话来说第一集定生死，第一集没有做好，90%以上不用接了。
第二，高情绪，就是和强钩子一样，开篇要有很高的情绪让观众付费，不能写得很平淡，如果是平淡就是浪费大家的时间。
第三，快节奏，为什么漫剧可以起来？它和传统的动漫不一样，比如《凡人修仙传》到现在还是元婴级的高手，但漫剧不一样，可能第一集ta就成为了仙人，它要让观众看到快节奏升级的方法。
第四，可互动，就是融入一些梗和知名的东西。核心原则是用户第一眼被吸引，3分钟产生共鸣，看完之后愿意转发或者追更，这是我们的实践证明。
三、关键爆款要素

首先是选题。我和友和创始人经常聊天，选题选中了就成功了一半，这个剧做得好不好、剧的质量好不好、后面的故事好不好看，选题的时候就已经出现了很大的差异。选题好，哪怕差一点，也可以爆，不会现象级的爆，但不会亏钱的爆。有些人选题就是短剧化的题，比如都市或者玄幻，我们选题是怎样的呢？
第一，情绪稳，比如离婚羞辱、开篇被虐、家长里短。这里的家长里短不是做漫剧，而是做沙雕漫，基本上和家长里短相关的沙雕漫都很容易爆。以前我们有一部剧《再也不当后爸》，改成沙雕漫之后，播放量1.2个亿，事实证明家长里短沙雕漫效果很好。

第二，人设。人设一定要有反差，一定要有一点小缺点，主角不会是非常完美的，一定要高冷或者搞笑，或者比较废柴之类的。之前我们看央视的一个报道，很多颜色很鲜明，会让小孩子产生视觉记忆点，哪怕有一点刺眼，我们也会这样做。因为刷抖音的时候，色彩很鲜艳，忍不住就会点一下。

第三，叙事。快节奏+强情绪，3秒钩子，开局被退婚、天赋被夺，背景铺垫1分钟，冲突升级1.5分钟，一定要升华，不然大家就不愿意看了，因为大家的时间有限，不可能反复刷你的东西，像我每天至少刷几万条视频，如果没有一点钩子，怎么吸引我这样的人？
第四，视觉。高质感和适配性。首先就是画面风格统一，无论是二次元还是国潮古风还是赛博朋克，我们会分类，玄幻是一种风格，都市是一种风格，玄幻和都市不会是一种风格。还有就是细节，头发飘动、花瓣飘落等等，其实就是大家都喜欢主角长得帅、女主漂亮。


我们自己研究出来一些常见的问题和解决方案。第一，画面风格不一致。其次是AI配音，动漫行业声优大于一切，如果声优不好就废了。
在日本动漫市场，声优决定了一半，最近《疯狂动物城》有一个大风口，就是因为动漫很在意配音。第三剧情已经讲过。第四，流量起不来，就是抖音封面做得不好看，大家应该都知道。第四，版权风险，因为BGM出现问题就下降流量。这是我们经常遇到的问题。


大家知道我们最爆炸《洪荒：让你代管截教，怎么全成圣了？》首先拆一下，这是钩子，大师兄是废物，只有特效没有实力，3秒钟吸睛。第二高深莫测的大师兄是废材，每一集都有紧张的剧情，主角要被拆穿马上加上搞笑的剧情，就是敌化流，做过小说的都知道。第四个就是国潮画风，大家可以看这个作品，刚才我讲的这些特点都在这里呈现，我们的色彩特别鲜艳，红的、绿的、蓝的。

第二个是《魅魔判主：反手培养十二翼炽天使》，直白地讲，它就是前期妻子背叛了，主角是很有能力的人，可以理解为短剧版的漫剧，传统版的战神找了一个故事出来，大家可以好好研究一下这个剧，这个剧和短剧很像，稍后大家可以看一眼。时间有限，就跟大家简单讲讲了。

在未来展望上，未来AI漫剧也就是不说后年，就是明年，明年在国漫市场、AI短剧以及互动漫游三个方面一定有很大的突破，尤其是AI真人短剧已经被测出来有些作品做到了200万日耗付费。第二个是国漫。第三个是互动漫游，这是我们公司在做的事，我们准备漫剧+游戏融合，打破原来一部互动引流要花几千万上百万，我们花500万、800万就可以做出部漫剧+互动游戏。

还有就是出海的问题，我一直认为出海是伪命题，无论是小说还是短剧在国外的出海成绩并没有达到大家所谓的大爆，这是我个人的言论，不关乎其他。但漫剧一定OK，因为日本的漫画市场已经向全世界证明了，漫画可以全球化，这是它已经做出来的事情。无非是怎么把中国的故事、网文故事以及核心的套路故事漂洋过海，震惊全世界。所以，我认为明年漫剧出海比短剧更有色彩，无论是影响力还是投流都比短剧更好。

这些只是我的观点，说错了大家也不要别怪我。我的分享结束了，谢谢大家！]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1204/1764816977277.jpeg </image>
<category>动漫短剧</category>
<pubDate>2025-12-04 10:56</pubDate>
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<title>微短剧，中国的“新名片”</title>
<description><![CDATA[市场总收入15.25亿美元，同比增长194.9%、海外微短剧APP下载量约7.3亿次，同比增长370.4%、收入排名前20的应用程序中，九成具有中国背景……]]></description>
<text><![CDATA[市场总收入15.25亿美元，同比增长194.9%、海外微短剧APP下载量约7.3亿次，同比增长370.4%、收入排名前20的应用程序中，九成具有中国背景&hellip;&hellip;
近日中国网络视听协会发布的《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》上，中国微短剧正在用碾压式的增长在海外疯狂收割北美、欧洲，东南亚等海外用户，直接拉动微短剧行业的增长：
目前部分头部短剧演员日薪从200美元暴涨到2000美元，涨幅高达10倍；甚至有中国短剧制片人爆料称，《教父》选角导演向其询问，能否给其找一份长期工作。
微短剧正在以惊人的速度风靡海外，而掀起并推动这场&ldquo;流行风暴&rdquo;的不是好莱坞，而是中国企业。
【1】ReelShort拉开短剧出海序幕
如今中国微短剧的宏大叙事来源于三年前ReelShort一次又一次的试错。
2022年8月ReelShort成立，但在此后的一年多时间内，ReelShort相继推出了6部微短剧无一幸免，全部扑街，公司所剩下的现金只能勉强拍摄两部作品。
&ldquo;我半夜一个人在大街上来回转，睡不着，当时甚至做好&lsquo;再失败就收摊&rsquo;的准备&rdquo;，2023年11月初，在初冬的加利福尼亚州街头，ReelShort创始人贾毅充满了烦恼，ReelShort来到了再不行就要关门的&ldquo;至暗时刻&rdquo;。
幸运的是，被贾毅视为最后希望的《The Double Life of My Billionaire Husband》（我的亿万富翁丈夫的双重生活）将ReelShort从破产深渊中捞了上来。
（来源：互联网）
该剧剧情完全是国内短剧《闪婚后，傅先生马甲藏不住了》的复制版，剧情高度雷同都是讲述女主被迫相亲，却阴差阳错地与霸道总裁闪婚的故事。
但就是这种国内烂得不能再烂的剧情却瞬间在欧美市场引爆。
数据显示：《The Double Life of My Billionaire Husband》全球播放量超4.8亿，成为2024年的现象级作品，要知道网飞《鱿鱼游戏》第一季总播放量也仅为2.65亿次。
默默无闻的ReelShort因此得道升天。
2023年11月1日，在美国iOS免费榜中，Reelshort下载量处于402名，十二天后，Reelshort跃升到第2，更是在娱乐榜位列第1名，次年12月，Reelshort全球下载量直接突破1亿人次。
更为重要的是，《The Double Life of My Billionaire Husband》的盈利能力让中国文化出海企业看到了一个以小博大、进入欧美核心消费圈层的商机：
据数据显示，《The Double Life of My Billionaire Husband》制作成本仅为30万美元，只有网飞同规模剧集的5%，但美国用户充值金额却高达1800万美元，净赚1770万美元，投入产出比高达5900%。
一个在国内烂透的常规剧情却能在美国卖出如此高的价格，Reelshort复制国内剧情可以卖爆，为什么我不可以？
在ReelShort的示范下，安悦网络、九州文化、新阅时代等中国企业相继推出Good Short、Short TV、Novelize等200多款微短剧APP，试图在全球消费能力最强的欧美市场，抢下一口竖屏时代影视文化市场的蛋糕。
【2】系统优势让中国微短剧碾压海外竞品
ReelShort拉开了中国微短剧出海的大幕，截至今年九月，海外微短剧市场投放的App数量已达309款，同比增长109.5%，平均每月新增约27款短剧应用，其中约有90%来自中国开发团队。
&ldquo;北美的主妇、中东的土豪，都在沉迷中国制作的&lsquo;爽剧&rsquo;模式&rdquo;，化名为徐岳的短剧创业者曾自豪地向媒体表示，中国微短剧正掀起新的浪潮，凭借&ldquo;短平快&rdquo;的爽感体验横扫全球消费者。
为什么微短剧能在有着好莱坞的海外爆火？原因在于&ldquo;爽&rdquo;，中国微短剧的情感内核能够满足海外特定用户的情感需求。
数据显示：ReelShort平台上，美国安卓用户中，女性用户比例高达70% ，年龄层面上，45岁及以上用户占比最高，约为48%，其次为25至44岁的中年用户。
这些人的标签化特征很明显，美国的中年家庭妇女，他们被平淡的生活磨平了棱角，而微短剧中不讲道理的&ldquo;中式叙事内核&rdquo; ，能带给这些人群&ldquo;屌丝逆袭&rdquo;的吃瓜爽感和猎奇心。
最典型的是霸道总裁爱上我的桥段和其各种变形体。
其实受到ReelShort爆火启发的可不只有中国出海企业，好莱坞等海外本土影视公司也加紧布局下场：
2024年Netflix推出独立短剧专区 &ldquo;Shortz&rdquo; 与 &ldquo;Netflix Shorts&rdquo;，师夷长技以制夷，试图用中国的叙事逻辑击败中国微短剧对手；

（来源：互联网）
同年7月，韩国音频社交公司Spoon Radio推出了名为&ldquo;Vigloo&rdquo;的全球短剧平台，计划在2025年推出100部微短剧，希望打着韩剧的光芒，用&ldquo;题海&rdquo;战术赢得全球市场；
12月，印度公司推出Mebigo Labs推出微短剧产品Kuku TV，该APP以中国译制剧为主，一度登上印度应用总榜第一；
面对&ldquo;好莱坞&rdquo;&ldquo;宝莱坞&rdquo;、韩国影视业等海外竞争对手的集体围攻，但在微短剧领域，中国APP依旧保持着可怕的统治力：
2025年第一季度，DramaBox、ReelShort两家中国公司，总收入为2.5亿美元，合计占据海外短剧市场超70%份额。
【3】中国成微短剧先天土壤
为什么拥有好莱坞、宝莱坞和韩国编剧基因的Netflix、Vigloo、Kuku TV等APP，无法阻止中国微短剧APP在海外的疯狂崛起？很多人要说，中国企业进入微短剧时间早，有先发优势。
&ldquo;过去很长一段时间，一个国家的经济实力往往通过文化分享来体现。随着中国综合实力的提升，许多优秀的本土故事和表达方式逐渐受到更多海外观众的喜爱，这为短剧出海奠定了坚实的基础&rdquo;，贾毅总会将ReelShort成功归结于中国的大环境。
这种系统性的&ldquo;降维打击&rdquo;，导致很多Netflix、Vigloo、Kuku TV外国企业根本无法玩转微短剧。
首先是中国拥有成熟的网文IP改编体系和竖屏叙事经验，能够提供丰富的素材。
数据显示，目前国内拥有2000万网文作者，每年产出30万部作品，这些经过国内阅读量检验的题材和故事线，其主体内核可以轻松引爆海外用户，尤其是宅男、中年家庭妇女的情绪点；
其次是中国微短剧团队更加注重本土化，与欧美日韩单向引入电影动漫不同，国内则是&ldquo;精准出击&rdquo;，老外们听得懂的背景故事来套壳&ldquo;中式爽文&rdquo;。
如针对北美市场，侧重于霸总CEO、狼人、甜宠等题材；针对泰国这样的东南亚，迎合当地人群对真假千金、重启人生、穿越等元素的喜好；针对中东地区&ldquo;阿拉伯帝国&rdquo;的历史情怀，则主打战神、异能复仇等话题；

（来源：互联网）
最后是中国微短剧已经形成工业化生产，据DataEye研究院报道：从IP获取、制作拍摄到投放分发的完整链条，中国微短剧单部作品制作周期可控制在7&mdash;10天，并实现成本的精细化管理，并通过精准的广告投放模型快速测试市场反应、优化内容方向。
这种&ldquo;小步快跑、数据驱动&rdquo;的敏捷制作模式，是好莱坞等传统影视工业体系难以迅速复制的。
据光明网报道称：2027年海外微短剧市场规模能突破100亿美元。中国微短剧军团显然将成为微短剧全球化浪潮的最大受益者，而这一切的起点和基石源于中国微短剧企业的集团冲锋，用中国叙事逻辑和内容创作方法对海外用户形成&ldquo;降维打击&rdquo;。
同时我们也希望看到在不远的未来，继日本动漫、美国电影、韩国电视剧之后，中国微短剧能够另一种全球通用的流行文化的符号。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1204/1764811495296.png </image>
<category>深度</category>
<pubDate>2025-12-04 09:24</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1204/4442.shtml</link>
<title>11月海外短剧：神秘黑马App突围，印度发力付费市场</title>
<description><![CDATA[付费App成为下载量增长核心动力：JoyReels横扫双量黑马，ShortMax用户增长势头不减，神秘玩家CubeTV搅动下载格局。]]></description>
<text><![CDATA[2025年11月，海外短剧市场呈现 &ldquo;总量狂奔、格局重构&rdquo; 的鲜明特征。
市场整体下载量突破1.22亿次、收入超2.21亿美元，环比分别增长11.55%与1.8%，总量持续高位扩张。
应用层面，付费App成为下载量增长核心动力：JoyReels横扫双量黑马，ShortMax用户增长势头不减，神秘玩家CubeTV搅动下载格局。
区域方面，&ldquo;美国定价值，印度定规模&rdquo;的双极格局进一步固化。而巴西与印尼成为除美国以外，唯二同时跻身双榜前十的市场，证明新兴市场建立有效的付费生态已成为可能。
说明：&ldquo;收入&rdquo;指付费点播、会员订阅的净收入总额。
本月核心发现：
收入与下载向&ldquo;亿级&rdquo;扩张
Kuku TV痛失下载季军宝座
下载增长榜又现神秘黑马
印度加码IAP效果显著
巴西印尼成唯二双榜TOP10

双量亿级狂奔，下载量增幅明显&nbsp;
1、海外短剧市场的整体数据
2025年11月，261款海外短剧应用在全球市场实现下载量约1.22亿次，环比增长11.55%，增速显著加快；总收入超过2.21亿美元（约合15.63亿元人民币），环比增长1.8%，收入规模继续扩大。
RPD（单次下载平均收入）从上月的1.98美元小幅回落至1.81美元，尽管用户规模加速扩张，但新增用户的平均付费贡献有所下降。
2、TOP20应用
11月头部应用格局基本稳定，除了异军突起的JoyReels（掌中云科技），双榜App排名浮动均在10名以内。
&middot; 收入TOP20&nbsp;
收入前三强&mdash;&mdash;ReelShort、DramaBox与Dramawave合计占据超52%的市场份额，市场集中度较高。
上月被DramaBox超越的ReelShort，本月以超5000万美元收入、22.67%的份额成功反超，拉开近1000万美元的差距，位列收入榜第一。
排名上升最突出的是JoyReels，上升13位，成功跻身收入榜第12名，显示出增长实力。

&middot; 下载TOP20&nbsp;
下载量的第一梯队由ReelShort领衔，包括DramaBox、FreeReels、StoryTV、Kuku TV与Melolo在内的各个应用，市场份额均超5%，合计贡献了48%的下载量。
国内出海玩家FreeReels（昆仑万维） 取代了多月蝉联季军的 Kuku TV，跻身下载量前三，彰显了中国厂商在用户增长方面的强大实力。
本月排名上升最为明显的三款应用是：&nbsp;ShortMax（九州文化）、MeloShort（南京网眼）、Short Reels（兔亦科技）。
其中ShortMax下载量大幅攀升，环比上涨150.86%%，同时其收入排名依然能维持在第8位，显示出稳健的增长势头。
3、TOP10市场
11月海外短剧的头部市场位次依然相对固定。值得注意的是印尼和巴西，它们是除美国外，唯二登上双榜TOP10的市场。
巴西市场在两大榜单上均稳居前五，不仅拥有庞大的用户基础，且用户的付费意愿也在新兴市场中处于领先地位。
印尼市场是全球下载量的绝对核心，同时其收入也在提升（环比上涨13.05%），不仅具有用户规模优势，且IAP增长也十分可观。
&bull; 收入TOP10&nbsp;
本月收入榜单主要由欧美日韩等发达经济体主导，美国以45.17% 的绝对份额和近1亿美元的收入高居榜首，是无可争议的核心变现市场，其收入规模远超其他九大市场总和。
日本、英国、巴西、德国等市场紧随其后，位次固定，贡献稳定但相对有限的收入。呈现出 &ldquo;美国单极主导，成熟市场支撑&rdquo; 的格局。

&bull; 下载TOP10&nbsp;
印度和印尼分别以26.91%和17.00%的份额引领全球下载量，合计贡献超四成，成为用户增长的主要引擎。巴西、墨西哥、菲律宾等新兴市场同样占据前列，展现出 &ldquo;新兴市场驱动，人口红利主导&rdquo; 的特征。


收入TOP1与下载TOP1市场依旧&nbsp;
1、收入TOP
1：美国市场
2025年11月，美国短剧市场收入达9987.99万美元，环比增长0.13%，继续领跑海外市场。与此同时，其下载量为605.52万次，环比下降13.36%。RPD上涨至16.5美元，达到近半年峰值。预示美国市场将从用户扩张阶段转向深耕存量阶段，单用户贡献持续提升。

美国市场应用格局：ReelShort稳居双榜榜首，龙头地位稳固。DramaBox和GoodShort紧随其后，构成稳定的第一梯队。竞争主要在中腰部展开，格局出现分化：
增长型选手：ShortMax表现亮眼，收入榜名次维稳的同时，下载份额大幅上升3.09个百分点，排名升3位，用户获取能力提升明显。
变现型选手：Dramawave、FlickReels、JoyReels在收入榜排名上升，体现出更高的付费转化效率。

2、下载量TOP
1：印度市场
印度市场11月下载量超3287万次，环比增长14.86%，继续稳居下载量第一市场。值得注意的是，其收入突破220万美元，并以19.74%的增速，创下2025年以来的总值与增速双高。
这表明，尽管印度市场目前仍以广告变现（IAA）为主导，但其应用内购买（IAP）的商业潜力已开始加速释放。

印度市场应用格局：
下载榜方面，市场高度集中且由本土App主导。StoryTV与Kuku TV合计占据超57%的份额，形成双寡头垄断。FreeReels份额大幅上升3.46个百分点，是增长最快的挑战者。收入榜方面，全球性头部应用DramaBox、Dramawave、ReelShort占据前三，合计份额近47%，显示出强大的变现能力和对高价值用户的吸引力。
&nbsp;

本月黑马应用盘点&nbsp;&nbsp;&nbsp;
1、收入黑马
本月收入黑马榜前三名是JoyReels、ShortsWave、Dramawave。与上月相比，本月减少了两名选手，仅有8家入围。
&bull;&nbsp;JoyReels是「掌中云科技」旗下的短剧应用，它同时是下载增长黑马榜第一名。应用卖点是界面简洁清晰，新剧上线快，除了浪漫爱，还涵盖犯罪、悬疑、历史等多元题材。
&bull;&nbsp;ShortsWave由「南京网眼」推出，精通本地化策略，提供多语言支持和本地化的内容推荐，使用户能够更便捷地获取符合文化背景的短剧内容。
&bull;&nbsp;Dramawave由「昆仑万维」推出，创新性地引入漫剧内容，目前涵盖脑洞、玄幻类等漫剧作品，支持18种语言。并上线了多语种弹幕功能，&ldquo;边看边聊&rdquo;的观剧氛围有助于提升用户的活跃度。

2、下载黑马
本月下载黑马榜前三名是JoyReels、ShortMax、CubeTV。值得关注的是，前三甲均是付费应用，这与上月IAA应用主宰增长格局的趋势形成鲜明对比。重点介绍季军CubeTV，这款2025年9月上线的新应用，开发者是MAGICUBE GROUP CO.,LIMITED，公开厂商背景信息较少，内容以中国译制剧为主，主打都市、古装题材。
说明：此处&ldquo;IAA应用&rdquo;指&ldquo;以IAA为唯一商业模式的应用&rdquo;，并以&ldquo;收入为0美元&rdquo;作为可量化的判定阈值。
]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1204/1764811362944.png </image>
<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-12-04 09:23</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1204/4441.shtml</link>
<title>红果短剧创作者大会启示：构建让创作更简单的生态</title>
<description><![CDATA[首届红果创作者大会不仅是一场行业的团建，更是红果向行业释放的一个明确信号：平台正在做的，是连接编剧、演员、制作方，让创作更高效。]]></description>
<text><![CDATA[当短剧行业年产值迈过500亿大关，行业正面临从野蛮生长向协同进化的关键跃迁。11月末的太原，首届红果创作者大会不仅是一场行业的团建，更是红果向行业释放的一个明确信号：平台正在做的，是连接编剧、演员、制作方，让创作更高效。
11月末，千余名短剧编剧、导演、演员、制作方齐聚山西太原。这场名为「结果总会发光」的红果创作者大会，不是一场简单的「团建」，而是短剧行业进入协同进化的标志性事件。
在大会现场，一个细节的变化耐人寻味&mdash;&mdash;红果的创作者服务业务称谓从行业熟知的「红果自制剧」，正式升级为「红果短剧创作服务平台」。
「名字的更换，代表着我们身份的转变，也代表着我们的重心从做出好内容延伸到服务好创作者。」红果创作者运营负责人杨杰在致辞中如此定义这一变化。
这句话的背后，是整个短剧产业面临的全新命题：当短剧年产值突破500亿大关，企业存量超10万，行业面临的关键问题已不再是单纯的流量获取，而是如何解决资源错配，如何让创作更高效，如何让优质内容能够持续、规模化地涌现。

协同进化时代已至
曾几何时，短剧行业是「流量为王」的天下，但随着入局者激增，行业内部的「摩擦成本」开始急剧上升。
在大会的交流中，无数从业者道出了行业的隐痛：编剧写了好本子找不到靠谱的收稿方；制作方手握资金却定不到合适的演员档期；优秀的演员渴望转型却接不到有质量的剧本；信息壁垒导致了严重的资源错配。行业最大的成本，从显性的制作成本，转变为隐性的撮合与协同成本。
针对这些痛点，红果短剧创作服务平台的推出，本质上是在构建一张「行业协同网络」，试图通过一站式的解决方案，重塑行业的准入、激励与协作机制。
首先解决的是准入难题，旨在让更多人才无门槛入场。红果不仅推出了新人成长计划，鼓励行业挖掘新力量，更在11月正式开放了编剧自主入驻能力。这一举措标志着行业从邀请制转向了注册制，目前平台约50%的剧已由新人导演执导，每一颗创作梦想的种子都有了发芽的机会。
人才入场之后，如何让创作获得合理回报成为了留存关键。为了解决一次性买卖的短视问题，红果构建了全链路的分账机制，让编剧、演员、承制方不再只是拿固定费用的打工人，而是转化为与作品市场表现深度绑定的内容合伙人。数据是最有力的佐证，仅10月份，红果创服平台剧本分账总额就突破了7000万，其中两家剧本工作室月分账破千万，五名个人编剧月分账破百万。

而这一切的运转，最终都离不开效率的提升。通过海量IP库、演员资源池和全流程管理工具，红果正在将非标的创作过程标准化，致力于让合适的人迅速找到合适的项目。从剧本评估到成片上线，每一个环节的数据反馈都成为创作者优化决策的依据，从而真正实现全链路的协同增效。

如果做一个产业类比，传统的内容平台模式往往像Netflix早期的内容工厂，强调平台对单个制作方的点对点控制。而红果正在做的是一套「内容操作系统」&mdash;&mdash;它不只生产内容，更要让整个行业更高效地生产内容。这是从垂直整合到平台赋能的战略升级。
红果短剧创作服务平台连接了主要的生产要素：上游的IP与编剧、中游的导演与制作方、下游的演员与宣发。当这些要素在一个统一的数字化平台上流动时，网络协同效应开始显现，规模效应随之而来，边际成本递减，而内容质量却得到了保障。
生态繁荣的迹象已经初步显现。2025年红果创服平台孵化短剧数量较年初增长近4倍，130余部红果端播放破10亿的作品背后，都有创服平台的支持。麦金影阅作为「因红果而生的剧本公司」，一年多成长为头部机构；刚刚好影视的《真千金她是学霸》在红果拿下20亿播放。
创作者的真实感受印证着这种变化。百川中文创始人洛古特认为：「现在无论你创作什么内容，都可以找到属于你的观众。短剧行业一直会奖励第一个吃螃蟹的人。」大唐之星创始人张莉则表示：「平台的运营特别给力，规则十分清晰，很快帮我们的剧让更多人看得到。」麦金影阅内容负责人刘羽橙更是直言：「红果推出的分账模式让创作者享受作品长尾价值,实现良性循环。」

服务创作者的长期战略
回顾短剧行业的发展轨迹，可以清晰地看到三个阶段的演进。
第一阶段是粗放增长期（2022-2023），特征是「跑马圈地」，竞争核心是买量能力和内容供给速度，行业整体呈现粗放式增长。
第二阶段是内容质量期（2024-2025上半年），用户审美迅速升级，精品剧频出，头部IP和顶级制作成为竞争要素。
而当前（2025下半年后），行业已进入第三阶段&mdash;&mdash;协同效率期。当供给不再短缺，行业呼唤标准化与规范化，此时的竞争要素转变为创作者生态健康度与协同效率。
红果显然已经预判到了第三阶段的到来。当单纯的内容优势已不足以构建护城河时，平台必须通过服务创作者，让整个行业的创作能力内化为平台的能力。
这是一个典型的正向飞轮：平台服务越好，吸引的创作者越多，内容供给越丰富多元，用户留存越高，进而反向吸引更多创作者。
在这个过程中，红果不仅提供资金，也在数据、工具、资源上持续投入。百川中文创始人洛古特在分享中提到一个重要观点：「早期的创作是剧找人的时代，会导致我们的创作题材是很窄很窄的。现在是人找剧的，无论你创作什么内容，都可以找到属于你的观众。」
这种生态的包容性，让红果平台从单一爆款依赖走向了多点开花的供给格局。从头部垄断到百花齐放，正是平台竞争力的体现。
11月26日晚的鎏光盛典，则从另一个维度体现了平台对创作价值的系统性认可。颁奖不只奖励台前的演员，更表彰幕后的编剧、导演、摄影、后期。《盛夏芬德拉》剧组成为当晚最大赢家：导演穆裕、编剧宇航、主演刘萧旭、郭宇欣均获奖。这传递出明确信号：行业重视「幕后英雄」，激励更多人深耕专业领域。

此外，开放麦、沙龙等活动构建起创作者社群的凝聚力，「彼此成就、只为好内容喝彩」的行业氛围正在形成。

三大进化方向
基于红果的实践与短剧从业者的分享，可以预见短剧行业未来的三大趋势。
第一个趋势是从内容竞争转向生态竞争。
过去，行业比拼的是单部爆款的影响力，看谁能签到头部导演、演员,短期流量为王。未来，竞争将转向持续产出精品的能力，看谁的创作者生态更健康，长期价值为王。
红果通过创作者大会、培训体系等方式构建创作者社群，推动行业从单一爆款依赖走向多点开花的供给格局，从头部垄断走向百花齐放的生态繁荣。
第二个趋势是激励机制更加多元和精细化。
利益分配机制正在演变：过去是平台买断内容，创作者一次性收费，风险与收益不对等；现在是平台与创作者分账，利益深度绑定，共享长期价值；未来，更多创作者将成为「内容合伙人」，激励机制会更加多元和精细化。
编剧、演员、承制方都可参与分账，收入与作品全生命周期表现挂钩，数据透明，激励创作者专注打磨精品。
番茄小说金番作家京祺的感受很有代表性:「红果把我们保护得很好,我们只需要输出好的内容就可以了,其他的交给编剧和导演做影视化呈现,很幸福。」容量短剧副总裁胡朝清则表示：「很喜欢看红果的评论区,用户的声音能被看到,让创作者和用户间可以双向奔赴,共同创作。」

第三个趋势是从经验主义转向技术驱动。
创作方式正在进化：过去是凭感觉、靠经验，试错成本高；现在有了数据反馈、趋势分析,可以精准决策；未来，AI将辅助选题，智能匹配资源。
平台提供的数据能力包括：实时审稿进度，让创作者心中有数；作品复盘数据，帮助了解观众喜好；消费趋势分析，指导选题方向；热门榜单，辅助内容判断。这降低了创作者的决策风险，提高了项目成功率，让好内容的标准更加清晰。
麦金影阅团队总结的「准、奇、精」方法论,正是来自对平台数据的深度研读。导演、摄影指导于一洲分享的竖屏美学探索，也是在数据指导下进行的视听语言创新。

社会价值的内容突破
短剧正在从快消娱乐品，进化为承载社会价值的新载体。
平台在质量把控上持续发力。2025年先后三次大幅提升审核标准，促使创作者打磨剧本，注重剧情逻辑性、人物丰满度和故事内涵，实现了从「能播就播」到「好剧才播」的转变。
三大内容趋势彰显着行业的成熟。首先是现实题材占比扩大。贴合90年代东北经济环境的《东北爱情往事》总播放破15亿，传递困境中乐观向上的精神；全程湖南方言的《弄潮》展现独特的地域文化。这些作品从悬浮的都市叙事回归真实的生活场景。
其次是传统文化热度攀升。《冒姓琅琊》细致呈现传统服饰、建筑、书法,让观众感受古人对荣誉的坚守。万象短剧计划扶持非遗民俗题材，让梆子戏、唢呐等老技艺邂逅新表达，短剧正在成为文化传承的新载体。
第三是AIGC技术赋能漫剧。10月单月红果用户漫剧点赞数突破1亿，较年初增长19倍。武侠、悬疑、年代等题材均衡分布,单部播放量破2亿的作品持续增多。技术让观众更快看到精彩内容,为短剧创作带来新可能。
在让好内容被看见方面,平台推动创作者账号运营，让编剧、导演、演员与观众实时互动；结合春节档、暑期档等节点,为优质短剧提供全周期宣发支持。2025红果暑期档实现站内总观看量311亿次，成绩亮眼。
果燃计划作为精品化的系统性支持，已投资立项90余部精品短剧，上线50余部。代表作品包括：双时空叙事、纪念抗战胜利80周年的《山河回响》，成为广电总局重点备案项目；革命战争主题创新标杆《小小狙击手》；讲述海外华人在1936年法国守护文物、支援抗日的《归途有期》；根据真实反诈案例改编、联合法治日报社和抖音反诈中心的《云端捕手》。
红果精品短剧负责人魏钦涛表示：「果燃计划通过不与创作者争利的模式,打消创新顾虑,激励行业制作精品内容。」
这些作品证明，短剧可以承载深刻的情感、传递多元的价值，正在成为名副其实的「新大众文艺」。

在短剧行业进入协同效率竞争的当下，红果选择升级为「让所有人都能做好内容的平台」。这是一场对长期价值的下注，也是对产业未来的深刻洞察。
这个选择在三个层面创造价值。
对创作者而言，降低门槛让更多人才进入行业，提高回报让创作获得合理收益,提升效率让协同更加顺畅。
对平台而言，实现了从内容优势到生态优势、从短期流量到长期价值、从垂直整合到平台赋能的转变。
对行业而言，推动了从野蛮生长到规范化标准化、从单打独斗到协同共赢、从快消娱乐到社会价值的升级。
「每一颗灵感的种子都值得被种下，红果短剧创作服务平台愿意做大家创作的土壤。」这不只是情怀表达，更是商业判断。红果的实践，是平台生态化的升级，也是从追求短期流量到构建长期价值的转变。
在这个年产值500亿的市场中，短剧创作服务平台「dramaland」这个域名，既浪漫又务实&mdash;&mdash;这里是梦开始的地方。
130部破10亿作品、7000万剧本月分账、50%新人导演、4倍产能增长，这些数字勾勒出的，是短剧行业从内容竞争到生态竞争的演进路径，也是一个平台对帮助行业成长的坚持。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-04 09:20</pubDate>
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<title>12月3日付费短剧大盘4382万：《纨绔皮下是阎罗》第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（12月3日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4381万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（12月3日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4381万。

&nbsp;]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-12-04 09:18</pubDate>
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<title>短剧造梦：走进爆款工厂的逆袭现场</title>
<description><![CDATA[原本大家可能觉得把心里的故事拍成作品，被数以万计的观众看见是一个遥不可及的梦，但短剧就像打开了一扇门，让更多普通人能进入这个行业，能被行业需要。]]></description>
<text><![CDATA[原本大家可能觉得把心里的故事拍成作品，被数以万计的观众看见是一个遥不可及的梦，但短剧就像打开了一扇门，让更多普通人能进入这个行业，能被行业需要。
被选中的人
在成为「大表哥」之前，陈杰怎么也不会想到，这个看起来很普通的网名会成为他人生的转折点。
那是2017年，陈杰在家乡当施工管理，一个月一万出头，在所有人的眼中，这都是一份难得的好工作。县城生活安稳，娱乐方式不多，很偶然地，他和妻子、几个朋友开始尝试短视频，他扮演一个「大表哥」，拍摄十几秒一集的连续剧。第一条视频上线当天，就获得了几十万的播放量，3天时间账号涨了3万多的粉丝。陈杰记得很清楚，那天是2017年5月14号，不久之后，他就辞去了工作，开始全职做短视频。最开始，没有经验，全靠自己摸索，几个人凑在一起，互相拍，互相演，角色人数不够了就再找朋友。专业设备更不用说了，一部三星手机，一个剪辑软件，陈杰需要同时身兼导演、编剧、演员和剪辑。在当时，谁也没想过，这样的连续剧形式会在之后被赋予「短剧」的名字，更不会想到短剧很快就会成为他们的主业。在陈杰刚开始拍短剧的时候，在天津念大学的诗帆正在一家广告策划公司实习。内容行业正值从文字到视频的转型期，因为业务需要，她的工作从文案策划转变成为视频编导。两年后，她进入一家知名的互联网公司，负责小说IP的广告短片。一次偶然的机会，她将一部热门的小说IP《我的双面甜妻》改编成每集2分钟的18集短剧。她没想到，片子上线后，就进入了平台短剧榜最热榜。她顺理成章地进入短剧行业，成为一名短剧导演。过去两年，她导演的短剧上一部，爆一部，她也被称为「爆款制造机」。在短剧行业，这样因为偶然而改变轨迹的故事并不少见。中国网络视听协会发布的《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》显示，2025年，我国微短剧用户整体规模为6.96亿人。这也意味着，微短剧正成为越来越多人日常娱乐的主流选择。行业高速发展的背后，是潮水般涌入的从业者：他们来自不同行业，有着不一样的成长经历与职业背景。根据公开报告统计，截至2025年9月，国内微短剧相关企业数量达10.02万家。但在故事的开始，大部分人都遭遇过不理解。辞去施工管理工作的那天，陈杰在出租车上给母亲打电话，母亲听完后，一万个不同意，带着哭腔跟他说，「你现在长大了，翅膀硬了，说什么你都不听，你别回来了。」他没听。还有一次，因为剧情需要，陈杰要向父亲的一个朋友借车。他印象很深，交接钥匙的时候，对方看着他摇了摇头说，年纪轻轻的，整天不务正业，净整些乱七八糟的事情。但父亲的朋友不会知道，那时，陈杰每月的收益已经很高。后来他拍摄一些草根逆袭的剧，很多内容都来源于那个时候的生活经验。现在，陈杰是短剧制作公司「四月联盟」的负责人。2024年，公司总产值达到14亿，位列全国短剧制作公司第一名。过去一年，包括《云渺》系列、《金榜题名之寒门状元》等行业爆款都出自这家公司。他管理着500名员工，每个月承接的短剧数量多达上百部，因为需求大过供给，从去年开始，他们不得不暂停对外业务。陈杰身上看不到太多自傲的部分，他自称草根出身，文化水平不高，只是因为一个业余的爱好，成为短剧行业的从业者。直到今天，他的微信名称还是自己当年写的第一部剧中的主人公「大表哥」。但一路走来，短剧确实改变了他的人生。

「四月联盟」负责人陈杰（左二）
不要小看任何一个行业
就像每个故事都有高潮、低谷，大部分短剧从业者往往有个艰难摸索的过程。
最开始拍《我的双面甜妻》，诗帆的压力很大。尽管她有写脚本和拍摄的经验，但是对于如何当一个导演，「那个时候心还是虚的」。因为摄影知识不足，也没有剪辑意识，她常常会多拍许多镜头，有时候甚至会逼得摄影师反过头问她，后期需要剪哪些镜头？她给不出答案。在入行初期，这是许多人都会经历的尴尬期。小圆是编剧公司「咪呜文化」的负责人，从大学开始，她就开始写网文，毕业时，在法律专业和网文爱好之间，她选择了后者，成为一名网文编辑。2022年，许多网文编辑转行短剧，一位前同事约她写一部短剧的稿子。具体的名字她已经不记得了，但是那个故事她印象很深，男主被家人和女友背叛，进了监狱，意外拿到新的身份和特殊的技能，出狱之后他决心复仇，一路获得了各种大人物的青睐，让那些原本看不起他、背叛过他的人一一付出了代价。用小圆的话来说，就是「一个很土、很老套的故事」。但其实和大多数短剧剧情类似，是惩恶扬善的体现。但是真正动笔，她才发现短剧并非像外界所传那样，是套路的、下沉的。过去几年，坊间曾流传过许多爆款「速成公式」&mdash;&mdash;30秒对话反转、1分钟内剧情冲突、5集内角色升维。但小圆觉得，如果真的存在所谓的公式，为什么同样一个故事，一模一样的主线，有些剧就会爆，而另一些就不行？真正的差异在于细节。小圆记得，第一次做付费卡点的3集剧情设计，她前后起码改了八遍，因为每一集都需要「环环相扣」。三集的情绪该怎么叠，需要大量的学习，她扒了很多本子，不止是扒剧情，而是扒字眼，细到两个人对骂，为什么有些骂的是「废物」，另一些骂的是别的？能触动观众的点，到底是什么？在这个过程中，最难的还是心态。以前写网文，不会有一个人一直对你说不行，但写短剧，「一个稿子就会让你改80遍」。网文写作的思维是灌溉式的，动辄几十万、上百万字的体量，可以容纳作者慢慢去铺陈。但在当时，短剧通常一本5万字，每10集一个付费卡点，这就意味着在10集里面，就需要完成一个完整的事件叙述，中间还要有铺垫，有反转，有起伏。小圆说，如果不是因为心里攒着不服输，很多人可能很快就会因为挫败而放弃。每个人都在这个新兴行业里曲折向前，即使像陈杰这样有过短视频创作经验的人，在真正面对短剧拍摄时也经历过茫然。他一直不觉得自己是传统意义上的制片人。甚至在入行早期，他连制片是什么角色都不知道，有时候别人喊他制片，他头一歪，「制片人干嘛的？我不知道。」他第一次找摄影指导，对方说，「这个地方越轴了。」陈杰不懂什么叫「轴」，对方解释，就是以两个人的中心点为轴线，摄影机只能架在一边，不能架到另一边，不然会造成观众的视觉错乱。陈杰能理解对方是站在专业的立场这么说，但是当时他只觉得这一切都「很迷」。一切都靠自学。最开始那段时间，陈杰只关注情绪对不对，要怎么拉爆，后来他慢慢去学怎么给镜头，怎么通过服化道让人设立住。比如一个董事长，他的出场气质是什么样的？可能在现实里他忙得鸡飞狗跳，脸都没洗，头也没整，但是到了剧里，重要的不是拍出他实际是什么样的，而是拍出大家想象中的样子。这里面也有市场的推动力。短剧市场变化迅速，「一代版本一代神」，身为从业者，不可能只关注手头的内容，还要跟上市场的变化。陈杰花了很多时间琢磨别的剧，细到每一场戏、每一句台词，道具要怎么用，灯光要怎么打，「行业倒逼着我们不得不一点点地学习、变化」。这样的努力经过了两年，2023年，陈杰制作的《紫气东来》上线，获得了良好的成绩。那时他已经有了一定经验，第一次看到剧本时，就知道这部剧能爆。因为抱有很大的期待，他全程参与了整部剧的制作，连服装道具的计划表都是他一个字一个字敲下来的。市场的反馈也给了他信心。在他看来，对内容的判断始终是制片人最重要的工作。

陈杰在拍摄现场&nbsp;
诗帆的入行背景与陈杰不同，她是广告出身，但与陈杰类似的是，她在正式入行之前就积累了大量的内容经验，「我觉得我的整个职业经历一直是踩着新媒体行业的发展而发展的」。但是有判断还不够，短剧拍摄是一项庞杂的工程，每个细节都需要导演把控。她记得最早拍摄短剧《我的双面甜妻》，也是一点点摸索，不懂就问，向摄影师讨教，和演员一起提前走戏，光是筹备就花了三个月。四年过去，关于这部戏的很多记忆已经模糊了，但她印象很深，杀青那天，当所有人都在欢呼的时候，她含着泪水向在场的所有工作人员深深地鞠了一躬。诗帆能感到，大家都很诧异，但在那一刻，她是真诚地想要感谢这些陪她走过新手期的同行者。这也是短剧教给他们最重要的一课，「不要小看任何一个行业」。直到今天，每当小圆感到累了，干不动的时候，她都会想到最开始做本子的经历，「可能其他行业也是这样，外行人看内行，总觉得好像好简单，好傻，可是这个行业能在这么短时间内发展起来，一定是有它的逻辑和道理的。」小圆觉得，正是这种空杯心态，支撑她走过了最初的那段时间。

和演员一起走戏的诗帆（右一）
被看见的那一刻
对短剧演员来说，「被看见」是一个有如天启般的时刻。
王小亿是武汉人，95后，毕业于武汉一所传媒院校的表演系。在一众长相甜美的女演员中，她相貌清冷，但聊起天来，她语速很快，很容易让人感到亲近。用现在流行的话来说，她是一个高能量E人。
最早，王小亿并没有想过要把演员当成一辈子的事情来做。她形容自己是个恋家的人，从小学到大学，都没有离开过家乡，高考的时候，很多同学会选择北京、上海的知名艺术院校，但她选择留在了武汉，对于未来，她没什么规划。大三的时候，短剧在武汉刚刚起步，有不少剧组招聘演员，王小亿觉得「专业对口」，还能赚点零花钱，抱着好玩的心态就去了。那时她对短剧还很陌生，但是同组演员不是同学，就是学长，互相之间都很熟悉，她喜欢那样的氛围，「特别像完成老师布置的一个课后作业」。就这样积累了很多短剧的表演经验，毕业后她很自然地成为了一名短剧演员。但在成为今天的短剧「一姐」之前，很长一段时间，王小亿被困在「恶毒」女配的角色里。那个时候，剧本中女配的形象还很单一，不是表面甜美、内心阴暗，就是从内到外的坏。戏份也不多，发挥空间很小，「过去摆出狰狞的表情说两句」，工作就结束了。为了能演出不一样的感觉，每次接到剧本，王小亿都会尽量找出角色心理上的不同。比如有些女配，长得好看，家境好，性格也好，在女主出现之前，「原本是可以拥有美好人生的」，但女主出现后，男主忽然就喜欢上女主，不履行婚约了。虽然后期女配可能坏事做尽，但是王小亿还是会尽量演出这个人物身上的变化过程。就像刷经验打怪一样，有段时间，王小亿两三天就演一部戏的女配，「真的演了太多」，演到后来，她觉得已经「黔驴技穷」，无法创造出更多不同了。但是因为角色定型，观众就觉得她「坏」，所以很多恶毒女配的角色仍然会找到她。哪怕王小亿主动把资料发过去，想寻求女主的角色，但投资方担心有风险，反馈回来的角色依旧还是恶毒女配。直到遇到2024年6月上线的《封神榜之天帝娶妻》。王小亿和这部戏的制片方合作过多次，对方愿意给她一次机会，于是有了这部戏里的「白灵」。讲到这里时，电话那头她的声音明亮了起来。王小亿说，她当时最大的感受就是，「我终于不用再瞪着眼睛说话了」。她第一次体会到什么是面部放松的演戏状态，讲台词的时候，尾音也终于可以「俏皮地上扬」了。还有许多新鲜体验。王小亿说，过去演女配，一切都在地面活动，但「白灵」是一个门派的大小姐，有许多需要吊威亚的戏份。第一次上威亚，她心里发慌，只敢在房顶上蹲着，被拉起来的时候还是一个「坨坨」，反复练了很多次，她才终于把身体舒展开。那一刻，她觉得自己好像真的会飞了。演员刘萧旭也遇到过相似的困境。这位如今被观众称为「小孩叔」的年轻演员，其实是舞台剧出身，进入短剧行业后，无论是拍摄节奏还是剧本都跟从前不一样。他总结这一路的经验：戏剧更多是通过表演给观众留下想象空间，但短剧的表演需要更外放，同样是手里拿着一瓶水，舞台剧里演员手中可以没有这瓶水，短剧就不行，一定要非常明确。短剧的拍摄周期通常在一周内，这意味着片场容不得丝毫的误差，一场戏刚结束，就要进入下一场。但影视行业的惯例，拍摄顺序并不按照剧本发展，常常上一场戏还是第70集，下一场就变成第40集，再回头拍第20集。一天下来，情绪几轮转换，刘萧旭常常处在高度输出的压力状态。「疲惫而亢奋」，这是许多从业者对剧组生活的描述。前段时间，《盛夏芬德拉》的爆火让刘萧旭被更多人看到。在后续的直播和活动上，他哭了很多次。有一场直播，直播间一下子涌入15万人，因为情绪太过激动，他不知道该如何反应，有点「接不住了」，只好下播。2020年，刚毕业的时候，刘萧旭曾和几个同学尝试做舞台剧，但后来剧场关闭，他只能不停跑组，很长时间里，他能演到的角色只有龙套，进入短剧行业后，他一路从配角演到男主，因此尽管工作压力大，但是到了杀青，还是会舍不得。他说得也很实在，「这个行业给了我一碗饭」。而在刚刚结束的2025红果创作者大会上，他说，「我为我是短剧演员而感到自豪」。

《盛夏芬德拉》剧照图源微博@刘萧旭-Mr
改变
短剧行业的发展，除了一群有信念的人，还需要一个健康的、可持续的行业生态。从去年开始，不少从业者明显感到一种割裂：一方面是行业的向好，越来越多人愿意投入更大的成本、更多的时间，但是另一方面，剧本创作也进入了需要更多考量的阶段。
2024年年初，小圆决定和朋友合伙开一家编剧公司。以前单打独斗做编剧，只是一个人的工作，变成一个团队的事业后，小圆明显感到压力变大，她粗算过，过去一年的工作量起码是以前的30倍。竞争最激烈的时候，小圆每天从睁眼到闭眼，都是看本，一天下来需要看完的本子数量在15到25个左右，还要找出重点剧目，精细化地打磨。那段时间她感觉工作无限繁殖，成山成海，没有尽头。但总有人会打破规则。在我采访到的从业者里，诗帆是个不太一样的存在。身为导演，她的节奏一直很慢，坚持一年只拍10部。她身上有一种韧劲，不跟风，不急躁，不是那种「产能型」的导演。入行以来，诗帆80%的项目都是她主动推荐给平台，出发点就是「自己想做」。一度，短剧流行虐恋、强制爱，她却做了一部男女主势均力敌的《快穿，病娇男主他又吃醋了》，这部剧也成为她职业生涯中的第一个转折点。回头来看，诗帆觉得，正是这种执着反过来保护了她。诗帆说，对一个导演来说，如果一直得不到正向反馈，消耗的不止是体力，更是心力。但行业发展太快，许多人只盯着有爆款潜力的本子，而一部剧能否大爆，不是人力可及的，很多时候仰赖天意。与其一直被动地跟着走，不如找到自己真正想做、也擅长的领域，「说起来有点鸡汤，但是当你对一个项目有内在的兴趣，意志力这件事能帮你撑很久」。今年年初，诗帆导演的《好一个乖乖女》成为开年第一部大爆款，男主柯淳也被观众定义为「引导型恋人」。而诗帆选择这个项目的初衷，并不是因为它的题材很新，而是它的表达：「在一个言情小说里看到有明确的人生观、爱情观和价值观的传达，太了不起了。」10月，诗帆导演的另一部短剧《野女孩》上线。这是一部关注被拐卖群体的年代剧，并不是市场验证过的爆款题材。项目启动的时候，很多人都不看好，诗帆也没有信心，但是小说里面的女性情谊深深打动了她，「我有非常强烈的创作欲望」。上线当天，预约人数只有4万。虽然早有预期，但是看到这个数字，她的心都凉了，这是她入行以来最差的成绩，「就怕交不了差」。刚上线的那两天，数据着实惨淡，但是诗帆发现了不少「自来水」，过了两天，「路人盘」打开了，三周以后，这部剧的观看量破10亿。这是所有人都没想过的结果。诗帆印象很深，最早她偶然读到这部小说，一个晚上就追完了，又震惊又惊喜，「很少有这样现实主义向的题材」。上线当晚，看着惨淡的数据，诗帆觉得「好丢人啊」，但是小说作者通过同行找到她，发来很长的一段话，「她也没想到会有短剧导演敢拍」。原本诗帆有点愧疚，但作者一个劲地鼓励她，那一刻，隔着屏幕，她感受到创作者之间的共振。数据破亿的时候，诗帆少见地发了一条朋友圈，「向前走，别回头！观众会朝我们伸出手！」写下这句话的时候，她还想起有一场戏，台词写的是，「你朝着月亮跑。」拍摄那几天，成都一直下雨，但到了这场戏，月亮忽然就跑了出来。「这就是创作的力量」，诗帆说，「当你真诚地做一件事，连老天都会帮你」。

诗帆&nbsp;
行业也在催生着变化。2024年，短剧市场规模突破 504亿元。也是在那一年，免费看剧的短剧应用红果短剧上线。根据中国网络视听协会的统计，2024年12月，免费微短剧市场规模占比超越付费剧，而红果是其中尤受观众喜爱的短剧应用平台。从最早的小程序充值，到付费剧场，再到免费时代，改变的不仅是消费模式，更重要的是它释放了更大的创作空间。小圆向我们解释，在付费时代，剧本创作的核心不仅在于故事，还要吸引观众为它花钱，「痛点要扎得快、准、狠」，但是到了免费时代，创作者可以放开手，用更多的时间打磨故事，做不一样的尝试。关于行业变化带来的影响，许多人都提到近期的爆款剧《盛夏芬德拉》。这是一部被公认为短剧精品化的代表作品，不仅创下平台短剧最快破30亿播放量的纪录，也获得了不错的口碑，吸引了许多「生平看完第一部短剧」的观众。《盛夏芬德拉》破纪录的那天，刘萧旭刚刚度过27岁生日。他出演过不少让人印象深刻的剧作，而周晟安是那个「人生角色」。在他的从业经历里，只有两部短剧的拍摄周期超过了11天，其中一部就是《盛夏芬德拉》。刚进组的时候，他就感到很多不一样，无论场景的搭建，还是服装的颜色和搭配，每一处细节都在为角色的心理、变化而服务。也是在这部剧里，他第一次看到导演用电影镜头拍完了整个故事。总结《盛夏芬得拉》的破圈，诗帆觉得，所谓「精品化」不只是制作工业化了，更在于故事内核的改变，「导演一定是知道他想表达什么，所以才能让一个看似很简单的剧本找到了他的观众」，在诗帆看来，过去两年，其实有许多制作精良的作品出现。画面和技术是可复制的，故事也是容易复制的，但如何讲好一个故事，「这是无法复制的」。王小亿记得很清楚，去年年初，她出演了一部叫《不就是上司吗》的短剧，「没有富二代，没有豪车，也没有大别墅」，只是单纯地讲了一个热血的职场故事。但是最后的成绩可谓一塌糊涂。「你能明白我的困扰吗？我就觉得怎么会呢？」讲到这里，她连叹了三口气。等到今年，王小亿发现，越来越多看似「平淡」的剧本找过来，身为演员，她明显感受到，短剧真的变了，「大家开始沉下心来好好讲故事了」。偶尔，她还是会想到那部生不逢时的剧，也难免生出喟叹，但很快她的语气上扬，「这是不是也从反面印证了，短剧的内容越做越好了？」

进化
回顾这一路的成长，王小亿觉得，就像是命运送给了她一份礼物。进入短剧行业前，她从没想过离开家乡，也不怎么爱和人交流，但走南闯北这两年，认识了很多人，体验了不同的人生，她的性格反倒变得爽朗了起来。她自嘲是「天选打工人」，扛造，经得起风吹日晒，是那种真的能从工作中获得滋养的工作型人格。
接通电话的时候，她刚结束《云渺》第五部的拍摄工作。她还记得刚开始拍短剧时，因为预算有限，剧组往往只有一两个机子，一两个灯棒，就这么拍了。但《云渺》第五部，剧组已经很完备，有灯光组的兄弟们了，她强调了两遍，「灯光组！」「是一个组的兄弟们！」机器也变成了一排，甚至还有了摄影指导。「跟你说到这里，我真的觉得很励志，整个行业都很励志！」王小亿说。而这些点滴的变化，不仅发生在行业内部，也辐射到社会层面。直到今天，陈杰依旧住在家乡。虽然四月联盟的业务早已扩散到全国各地，但总部一直驻扎在这里。这是一个重庆周边的县城，离主城区有100多公里，陈杰记得，在他小的时候，家乡还是一个贫困县，后来才逐渐脱贫。这几年，随着行业的发展，陈杰为本地创造了不少收益。不光是周边产业，还包括由此衍生的大量就业岗位。陈杰统计过，每个月公司在本地招收的群演人数就有8000到1万人左右。作为承制方，他们还在本地培养出了一批导演、剪辑、广告等内容团队。他是真诚地想做事情，想给家乡带来一些帮助。行业制度也在进化。采访中，许多人都提到红果的贡献。陈杰回忆，公司发展早期，因为没有经验，他们踩过不少坑，有时候和一些平台合作，后期拿不到分成的情况并不少见。但是和红果合作后，所有的信息都是公开、透明的，对每一部剧带来的收益，他也有了稳定的预期。陈杰觉得，对制作团队来说，最重要的就是没有后顾之忧。也因为有了这份安全感，他们才得以投入更多时间在内容制作的提升上。刚开始做编剧公司，小圆也经历过一段摸索期，不仅是产能的不稳定，还有行业分账不透明带来的合作风险。第一次和红果合作，小圆原本只抱着试一试的心态，投了两个本子过去，她没想到，红果很快就给了反馈。一路合作下来，小圆最大的感受是，红果擅长「用流程解决问题」。无论过程中遇到什么问题，红果都有相应的机制解决，能最大程度地确保好的本子不会流失掉。作为初创公司，有过一段时间，小圆有团队管理的困惑，红果得知后，会定期组织复盘，提供经验与支持。小圆说，如果没有红果的帮扶，咪呜文化不可能在短短的两年时间就有了质的飞跃。王小亿记得，最早拍短剧，大部分观众只会关注剧作本身，很少会留意到演员。但是红果上线后，用户不仅可以免费看剧，还可以搜索演员的账号，她也因此收获了更多的粉丝。尤其是今年以来，每次赶飞机，都会有大批粉丝过来相送。因为工作连轴转，为了赶路方便，她常常穿着睡衣拖鞋就上路了，后来，粉丝给她取了个外号&mdash;&mdash;「睡衣战神」。

王小亿新剧《暗潮涌动》剧照&nbsp;
新的故事
从2017年到今天，陈杰已经进入这个行业8年了，他仍然在琢磨怎么能把短剧做得更好。他一直自嘲文化程度不高，读书的时候，一点都看不进书，但在当兵期间，他偶然读到了一本小说，从此入迷，直到今天，他都能很清晰地描绘那些曾经感动过他、陪伴过他的小说细节。对他来说，这一路的源头就是爱好。
最早开公司，陈杰的内心还有一个隐秘的梦想&mdash;&mdash;以后致富了，就能自由地看小说，不被人打扰了。现在，他管理着500人的公司，「500个小家庭在肩上扛着」，不被打扰的愿望是无法实现了，但是只要有半小时的空闲时间，他依旧会留给小说。追的也还是年少时期最喜欢的作者「风凌天下」。聊天的过程里，他几次低头看表，嘴里念叨着「距离小说更新还有XX小时」。陈杰说，尽管工作依旧是他生活中最重要的部分，但那是一天当中完全属于他和小说的时间。对于未来，大家都有不同的期待。王小亿想演文旅题材的剧，想尝试悬疑类的故事，这是她小时候就爱看的小说类型。而短剧就像是一个圆梦的过程，让她能够与童年时期的自己「形成一个闭环」。诗帆终于不再因为别人喊她「导演」而慌张了。她记得，刚入行的时候，别人喊她「导演」，她一点都不习惯。在她看来，导演是一个很厉害的职业，「啥都得会」。她没有想到，短短两年，自己可以发展得那么快。最开始，对于想拍什么，她也是模模糊糊的。这几年下来，她明确地知道自己要做什么。她觉得，短剧行业的一个重要意义就是拉近了很多行业之间的距离，让大家能够多一个施展拳脚的机会。短剧行业的故事一度被解读为追求流量、刺激，一个野蛮的丛林故事，但它其实是许多不同行业的人为爱发电的「中二」故事。诗帆说，她现在最大的期待，就是每一个真诚做内容的人，都值得被尊重。这也是许多短剧从业者的愿望。11月25日到11月27日，红果短剧在山西太原举办了2025红果创作者大会。上千名来自不同领域、年龄、圈层的短剧从业者，在年末的古城新区回望，讲述这一年短剧行业的变化，讲述这一年属于每个人自己的故事。在这个以「快」著称的行业里，许多人都提到了「慢」。导演张大马拍摄过《盛夏芬德拉》等多部爆款作品，一直以来，他的产量不高，做的也不都是爆款题材。去年，他主动尝试了一部校园题材的短剧，立项的过程中，他经历过纠结和挣扎，也有过市场方面的担忧，但最终，战胜心里那份恐惧的还是出自一个从业者对行业的热爱&mdash;&mdash;「我们可以为了一个好作品付出多少？」这是他入行以来一直自问的问题。身为导演，他始终觉得无论面对什么题材，市场预期如何，导演都需要以同样的专业度和投入度完成它，因为只有这样，才能持续为这个行业带来新的观众。

改变不是一蹴而就的。红果短剧总编辑乐力在分享中说，短剧行业从一开始，就没有成熟的模式可以照搬，也没有固定的路径可以遵循，它的每一次成长、每一次突破，都是全行业的创作者一起「摸着石头过河」探索出来的。过去这些年，红果短剧搭建和完善了「短剧创作服务平台」，为很多像张大马这样的创作者提供了包括账号运营、全周期宣发在内的支持服务，也帮助他们更高效地实现行业资源整合。「让合适的创作者连接在一起，让创作者和合适的项目连接在一起，成了我们思考的关键命题。」红果创作者运营负责人杨杰说。随着行业逐渐从「剧找人」过渡到「人找剧」的阶段，今年，红果短剧创作服务平台推出了多个拉新和成长计划，鼓励行业成熟机构挖掘新人创作者，并给予他们更多培训与项目机会。目前，平台已有约50%的剧由新人导演执导。而这些行动背后的初心就是为了让更多好的内容、好的创作者能被大家看见。在这条路上，每个人都提到了同行的托举。张大马在分享最后特别播放了过去一年马厩制片厂制作的短剧混剪视频。他很少讲述自己，而是希望聚光灯能照亮所有同行的人。他说，入行两年来，相比获得观众和市场的认可，更重要的就是认识了彼此，「我们并不是竞争关系，而是共同地创作。可能我们的发心不同，目标也不同，但是我相信我们都在用才华和热情，给观众奉献一出又一出的好戏。」诗帆也在现场。这段时间，好消息从各处涌来。但她印象最深的一件来自老家，亲戚告诉她，当地开了不少短剧公司，发展得都很不错。这给了她很大的鼓舞。这几年，她亲眼见证了行业的变化、成长，「原本大家可能觉得把心里的故事拍成作品，被数以万计的观众看见是一个遥不可及的梦，但短剧就像打开了一扇门，让更多普通人能进入这个行业，能被行业需要」。很多可能性在涌动。属于短剧的新故事，才刚刚开始。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-04 08:24</pubDate>
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<title>抖音漫剧怎么了？一边新剧审核遇被卡，一边老剧流量狂欢，刷屏破亿？！</title>
<description><![CDATA[近7天抖音漫剧上线数量着实太少了，之前每天还有一百多部上线，现在每天都不到50部（如下表）。]]></description>
<text><![CDATA[近7天抖音漫剧上线数量着实太少了，之前每天还有一百多部上线，现在每天都不到50部（如下表）。

上边是新剧上线遭遇审核急刹车，而另一边，却是存量市场的大狂欢&mdash;&mdash;在下面的日榜TOP30中，有11部作品已破亿次播放]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-04 08:21</pubDate>
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<title>红果短剧“摸着石头过河”摸索出的商业模式，先进在那里？</title>
<description><![CDATA[红果是故事赛道的抖音，而不是短剧版的优爱腾。红果跟优爱腾之间的竞争，不是长剧和短剧的竞争。两者的竞争其实不在一个维度上，因为优爱腾长视频和抖音短视频就不在一个维度上。]]></description>
<text><![CDATA[红果是故事赛道的抖音，而不是短剧版的优爱腾。红果跟优爱腾之间的竞争，不是长剧和短剧的竞争。两者的竞争其实不在一个维度上，因为优爱腾长视频和抖音短视频就不在一个维度上。
红果是越来越像抖音，它在短剧内容基础上，开始增加短剧演员和剧场的账号互动和社交属性，以及正在测试电商和直播等短视频才有的业务模式，也就是说红果做的是短剧生态，而不只是短剧内容。这是普通人对红果理解最大的误区，就是单纯用做内容的思维来理解红果，来做短剧。你连平台规则都搞不明白，你不亏谁亏？
红果一开始搞短剧演员账号的时候，大家都以为只是一个形式，搞不起来。但慢慢演员们就会发现，红果粉丝多了有切实的利益，可以多接戏，片酬也更高，还能扛票房。所以演员就会想尽一切办法发内容，跟粉丝互动，以寻求各种涨粉的办法。

优爱腾是不在意明星是否开账号的，因为长视频没有社交基因，以后就算有了明星的账号，大家也知道明星本人是不会上的。而在抖音上，以及红果上，明星或短剧演员是会亲自看账号后台，并有可能跟你互动的。
你会在抖音上买东西，但是不会在优爱腾买东西，因为没有电商基因。用户去优爱腾是来看内容的，看完就走。优爱腾是一个内容平台，而红果要做的是一个短剧生态，希望多留住用户，不管是做内容还是搞社交。
所以做短剧要顺应平台规则，既然平台是根据短剧演员的粉丝数来推荐短剧，那么，你就应该重视红果账号运营，有艺人就做艺人账号，没有艺人就做剧场账号，并想办法涨粉。你要把红果短剧当抖音短视频来运营，也就是用MCN的模式来做短剧。
未来短剧会重回PGC业务模式，90%的短剧都可能会用手机来拍摄，就像抖音上也都是手机拍摄一样。而只有10%的头部短剧才会继续用专业摄像机拍摄。

而 &ldquo;人&rdquo;的作用在短剧行业会越来越重要。就好比用户去抖音上是单纯的看内容吗？不是，他还要去看人。千万网红的账号无论发什么都有会粉丝去看去互动，因为粉丝是要跟这个人去互动，去社交。就连电影和电视剧也不完全是看内容，很大程度也是为了看主演的明星去的。
短剧也一样，同一个IP，不同演员演，拍了好几版，照样有人看。例如《18岁太奶奶》就有十多个版本。尤其是女频的一些IP。大多数女性观众都是感性思维在看短剧，更多还有追星磕CP的需求。但是男频这种现象还少一些。男性观众主要就是看内容，看故事逻辑，理性思维更多一些。
还有一点可以验证红果像抖音。就是红果会鼓励同一个IP，甚至同一个剧本，让不同公司不同演员多次翻拍。并且拍的越多，反而越火。就跟所有明星网红都会跟跳 &ldquo;科目三&rdquo;一样，跟拍热点是一种潮流。这在传统影视是不可想象的，他们管这种情况叫抄袭。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-04 08:19</pubDate>
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<title>中国传媒大学教授张菁：我为什么反对低龄儿童演短剧</title>
<description><![CDATA[此前有媒体评论指出，部分微短剧包含的内容，超出了儿童的理解或承受范畴，并不适合他们参与演出，可能对儿童的情感发展和身份认同造成难以估量的影响。]]></description>
<text><![CDATA[屏幕里，一个8岁的&ldquo;小孩哥&rdquo;因厨艺精湛，成为被&ldquo;青华大学&rdquo;和&ldquo;苝京大学&rdquo;女学生争抢的&ldquo;天才萌宝&rdquo;；另一边，5岁女孩拿着棒棒糖站在总裁边上，对单亲妈妈说，&ldquo;妈咪，你有没有觉得他特别适合做我爹地啊？&rdquo;
这些情节，是当下流行的&ldquo;萌宝短剧&rdquo;中常见的情节。此外，练气九万层、&ldquo;八岁外表，实际八十岁&rdquo;的小姑奶奶下山重振家族，千年前的某朝太子穿越至六岁孩童身上成为一家之主，也是热门的短剧设定。萌娃元素与霸总、穿越、重生等题材融合，极具反差感，让此类短剧成为&ldquo;爆款密码&rdquo;。

萌宝短剧2025年6月收藏数占比5.56%，占比第七 图源：德塔文科技
流量如潮水般涌来，不少低龄儿童在微短剧中被置于镜头前，在打脸、逆袭、复仇等成人化叙事里，迎合着成人受众的审美趣味。他们的童年时光，被部分置换为短剧片场中的表演时刻。
孩子们如何理解自己所扮演的角色？澎湃新闻此前在《重生之4岁的我在短剧里演姑奶奶》中，曾呈现了儿童演员在短剧工业中的处境和状态。
此前有媒体评论指出，部分微短剧包含的内容，超出了儿童的理解或承受范畴，并不适合他们参与演出，可能对儿童的情感发展和身份认同造成难以估量的影响。
国家广电总局2019年发布的《未成年人节目管理规定》明确指出：&ldquo;邀请未成年人参与节目制作，其服饰、表演应当符合未成年人年龄特征和时代特点，不得诱导未成年人谈论名利、情爱等话题。&rdquo;不过，在微短剧领域，尚没有具体的相关规定。
中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师张菁在接受澎湃新闻采访时指出，儿童在6岁前尚无法清晰区分现实与虚构世界，过早参与表演易导致认知混淆，阻碍其心理正常发展。&ldquo;限童令&rdquo;对儿童真人秀严格调控之后，一片监管尚未完全覆盖的新领域&mdash;&mdash;萌宝短剧，正在以更快的速度生长。
她呼吁，加强对短剧儿童演员的权益保护。此外，她不建议让低龄儿童参演短剧。
【以下内容根据澎湃新闻记者与张菁的对话整理】
澎湃新闻：你怎么看待萌宝短剧的火热、儿童参演短剧的现象？
张菁：这个问题之所以引发关注，背后是一种公众认知的长期积淀&mdash;&mdash;也就是家长如何看待自己的孩子。我们国家在政策层面始终强调对儿童的保护，但在大众心理层面，我们往往没有真正把儿童视为独立的个体。
在&ldquo;主体-他者&rdquo;的二元结构中，儿童长期处于&ldquo;他者&rdquo;位置，缺乏主体性。这导致监护人对儿童形成一种全方位的控制，包括孩子的意志、选择、时间、肖像、喜怒哀乐、日常生活。这种控制，外化为一种行为模式，比如批量地将孩子送去当模特、做网红、演短剧。
我国一直积极履行联合国《儿童权利公约》，致力于儿童保护。可是因为新事物不断地出现，就会产生灰色地带，（儿童参演短剧）是政策监管目前还没有触及到的地方。
之前就出过关于儿童真人秀的&ldquo;限童令&rdquo;，这个也是各方呼吁之下出来的。但现在（微短剧）正走得更远。家长若只看眼前的利益，只看现在孩子可以带来流量、挣来钱，有可能会影响到孩子的一生。为什么呢？
儿童在6岁以前，分不清自己所在的现实世界和想象的世界。过早让孩子去演戏，让他演某个角色，他在演的过程中就会认为世界是这样的。再回到现实世界时，孩子分不清两个世界的区别。
澎湃新闻：你看过萌宝短剧吗？你看的时候，感受和想法是什么样的？
张菁：我看了这些萌宝短剧，我觉得那些孩子根本不知道他们演的角色是什么，不知道对这个角色的要求是什么。或者说他不是一个成年人，他没有能力去扮演角色，他可能在扮演他自己。
更不要说拍类似淋雨的戏，有时不能保证睡眠，谁来保护他们的利益？父母想着让孩子挣钱的时候，孩子去找谁呢？他没有可依靠的力量。
我挺建议国家出台对短剧中儿童演员的管理规定，比如一天工作时间不得超过多少，涉及儿童演员的角色，一定要去审剧本，或者是禁止儿童去演短剧。
澎湃新闻：你如何看待微短剧中超越儿童年龄的角色设定，演&ldquo;小大人&rdquo;对于儿童的自我认知和情感发展有哪些潜在影响？比如有的穿越题材短剧，儿童演员演的实际是成人&ldquo;霸总&rdquo;。
张菁：儿童还没有完成对成人社会的认知，在他这个年龄阶段，你要强行让他扮演一个有成年人认知的人，对他来说是非常困难的。
他可能会因此觉得成年人世界就是乱七八糟、一塌糊涂，未来在长大的时候会很难处理好关系，把霸道总裁的那一套用在将来谈恋爱的对象身上，那当然是扭曲的。
澎湃新闻：儿童参演短剧会不会和参加萌宝真人秀本质上有些像，属于换了一种形式？
张菁：儿童参演短剧好像隐忧还要再大一点。因为萌宝真人秀大多数还是发生在日常生活环境中的，孩子要处理的关系也跟他真实生活里的关系相似。
可一些儿童短剧的危害在于，比如让孩子去演一个霸道总裁家的继承人、给爸妈爱情助攻的萌宝，孩子不知道自己身在何处。站在儿童演员的立场，这是他完全不理解的一个世界，他又要在里面说话、表演。
澎湃新闻：短剧以&ldquo;快节奏、强爽点、工业化流水线生产&rdquo;为特点，这种与长剧迥异的生产模式，会给参与其中的儿童演员带来哪些独特的影响和挑战？
张菁：短剧中的演员和电影中的童星也不太一样。儿童电影有一个长的制作周期，有演员和导演之间的关系，有剧组成员间的关系，会逐渐地去建立一种亲密关系。但短剧一个星期拍完，上来就给你剧本、台词，有时候成人演员都不知道这个故事是什么，小孩子就更不知道了。
如果儿童可以真实表达自己的话，可能他表演时内心还是蛮痛苦的，但他为了让爸妈喜欢他，他会做出自己愿意做这件事情的样子。儿童时期的防御机制就是讨好父母。

今年5月的短剧热度榜，多部萌宝短剧上榜 数据来源：wetrue
澎湃新闻：大量屏幕曝光对未成年人的成长发展会产生哪些潜在影响？
张菁：短剧平台有评论功能，一个成年人评判儿童很容易，比如说孩子丑，这是对儿童的一次伤害，这本身就是霸凌。一旦孩子出现在公共视野，被网暴，这是对孩子潜在的打击，长大以后他知道了会很难受。我觉得有些父母没有考虑孩子的长远利益。
澎湃新闻：我之前和一些儿童演员的家长聊，他们认为，让小孩去做演员或去做模特，相当于给孩子打开了另一条赛道。因为现在很多家长会&ldquo;鸡娃&rdquo;，一些家长觉得送孩子拍短剧也是另一种兴趣班的形式。你怎么看待？
张菁：这确实是中国的特殊情况。我觉得（送孩子拍短剧）不是一个赛道，这是一个营利行为。如果走正式的赛道，看表演、比赛的经历，比如参加官方的、正式的演出，此外接受表演训练、上表演班，这是艺术生赛道。
澎湃新闻：在你看来，多大的孩子才可能拥有真正自主的表演意愿呢？
张菁：就是他的自我意识已经在发育，正在慢慢地探索世界。表演也是他探索世界的一个可能性，他自己选择，我觉得会更好一点。
澎湃新闻：有一些家长和我说，如果通过经纪公司接戏，要交几万块钱，经纪公司才会把孩子推给剧组。家长之间相互聊天，发现把孩子送去做短剧演员的，有些家庭经济条件还不错，比如父母是公务员或者教师。
张菁：这些家长可能是被环境所裹挟，要让自己的孩子及早地出人头地。他们不知道一个孩子在成年之前可能会遇到多少风风雨雨，影响他的心智健康成长，成长本身就是步步惊心的事情，这么早地把他送到剧组，跟一群成年人打交道是不安全的。
很想让这些家长再去看一些发展心理学方面的书，去聆听孩子的声音，理解孩子的成长发展规律。
埃里克森写过人格发展八阶段理论，写人生成长的几个阶段。家长能稍微尊重一下儿童的成长的规律的话，孩子以后更可能会成为一个独立的、正常的人，也许未来会为社会创造更大的价值。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-04 08:17</pubDate>
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<title>2025年1—10月陕西制作微短剧近4000部 超过2024年全年产量</title>
<description><![CDATA[陕西省微短剧作为新兴网络文艺形态快速崛起，呈现出爆发式增长态势。“我们紧抓发展机遇，聚力打造西安‘微短剧之都’，推动微短剧产业高质量发展。”]]></description>
<text><![CDATA[
陕西省广播电视局副局长韩棚格
12月3日，陕西省人民政府新闻办公室举办&ldquo;高质量完成&lsquo;十四五&rsquo;规划&rdquo;系列新闻发布会，介绍陕西&ldquo;十四五&rdquo;时期文化建设成效。起点新闻&middot;西部网记者从发布会上获悉，今年1&mdash;10月陕西已制作微短剧近4000部，超过2024年全年产量，西安微短剧制作实力位居全国前列。
近年来，陕西省微短剧作为新兴网络文艺形态快速崛起，呈现出爆发式增长态势。&ldquo;我们紧抓发展机遇，聚力打造西安&lsquo;微短剧之都&rsquo;，推动微短剧产业高质量发展。&rdquo;陕西省广播电视局副局长韩棚格介绍，陕西严格落实微短剧&ldquo;分类分层审核&rdquo;制度，精细推进规划备案与完成片审查，支持西安交大牵头组建全国微短剧研究与评价中心落户西安，着力搭建微短剧智能评测与生产大数据平台，发布全国首个微短剧权威评价指标&ldquo;繁星指数&rdquo;。
&ldquo;今年上半年陕西累计微短剧热力值约19.85亿，占全国百强承制榜总热力值的29%。&rdquo;韩棚格告诉记者，近年来陕西微短剧精品力作不断涌现，秦腔微短剧《火焰驹》首次亮相央视6套，抗战题材微短剧《山河回响》全网播放量超10亿，《南辕北辙的我们》《鉴心》等50余部作品获得国家广电总局推优，《恋恋小食光》《正义不缺席》等14部作品入选国家广电总局&ldquo;微短剧+&rdquo;推荐名录。
此外，陕西微短剧产业生态也持续完善。记者了解到，目前陕西影视制作机构2100&nbsp;余家，其中近三年新增超500家，全国微短剧百强承制企业榜单中陕西有26家，其中前十强陕西占4席。陕西还构建剧本孵化、制作、发行为一体的完整产业链，拥有多个专业化拍摄基地和AI微短剧综合生产基地，吸纳就业4万余人。
&ldquo;下一步，我们将深耕精品创作，深化&lsquo;微短剧+&rsquo;行动，推动作品从&lsquo;流量驱动&rsquo;向&lsquo;价值引领&rsquo;转型；优化人才体系，建设人才培养基地，开展行业培训，建立人才库，破解人才短缺难题；健全网络视听行业特别是微短剧治理体系，推动行业在规范中发展、在创新中繁荣。&rdquo;韩棚格说。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1204/1764807309482.jpeg </image>
<category>数据说话</category>
<pubDate>2025-12-04 08:15</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1204/4434.shtml</link>
<title>抖音集团短剧版权中心激励政策加码，释放了哪些行业信号？</title>
<description><![CDATA[短剧版权中心的野心显然不仅限于吸引制作公司入驻，而是通过高额、分层的激励体系，吸引并筛选优质的内容方，从而共同构建出一个覆盖IP、剧本、制作与宣发全链路的短剧生态。]]></description>
<text><![CDATA[短剧制作机构，迎来&ldquo;确定性窗口期&rdquo;？
最近，抖音集团短剧版权中心（以下称&ldquo;短剧版权中心&rdquo;）陆续发布了多项激励计划，支持力度提高。
这一系列大动作，既像是在为平台自身内容供给体系的&ldquo;提速换挡&rdquo;，也是在版权规范化与内容精品化趋势下的重要落子，意在为制作公司提供更清晰、更稳定、更具回报的创作环境。
那么，这一系列新发布的激励计划有何亮点？紧密布局与政策红利背后，又释放出了怎样的行业信号？
01
平台激励加码，
释放了什么信号？
从近期发布的多个新激励计划来看，短剧版权中心的野心显然不仅限于吸引制作公司入驻，而是通过高额、分层的激励体系，吸引并筛选优质的内容方，从而共同构建出一个覆盖IP、剧本、制作与宣发全链路的短剧生态。
相比平台之前发布的激励计划，其变化主要体现在两个维度：
首先是辐射范围更广。这些新激励计划明确指向古典文化、精品漫剧、影视机构与节日档期等多个维度，鼓励IP系列化和重点题材创作，展现出平台引导多元制作公司入局并进入不同赛道，在内容布局上&ldquo;既做垂类深耕，又保产能供给&rdquo;的全局化策略。
其次是激励力度更大。此次平台展现出极大的诚意与投入，从针对头部作品的激励，辐射更多作品和品类，涵盖剧本、成片、宣发的分级保底，对中小团队更友好。
例如，&ldquo;万象短剧计划-古典名著/传奇人物主题&rdquo;规定成片通过后至少可获得50万元保底激励，上不封顶；&ldquo;精品漫剧激励&rdquo;则首推明确的分钟保底制，S+级每分钟5000元，单部保底最高达75万元。这样的金额设置远超行业常规分成水平，本质上是以平台资金为制作公司兜底，降低优质内容的试错成本。

具体来看，这一系列新激励计划在战略落地上各有侧重：
其中，&ldquo;万象短剧计划-古典名著/传奇人物主题&rdquo;直面当下短剧题材同质化严重的现状，主动引导内容升级，将创作力量导向具有深厚群众基础的古典名著与传奇人物。该计划以5-20万元的剧本激励、50-200万元的成片激励和20-150万元的宣发扶持，旨在吸引有实力、有情怀的头部团队，打造能出圈、有口碑的精品，重塑短剧的公众认知。
而在选题上，平台鼓励传奇人物类、经典小说类、神话志怪类、戏曲杂剧类、历史演义类等稀缺题材，同时明确划出内容红线，要求尊重历史、避免封建迷信，在开拓内容蓝海的同时牢牢守住安全边界。同时，还通过全版权合作模式，平台得以超越短期播放收益，深度绑定内容的长期IP价值，为后续衍生变现积蓄力量。

漫剧赛道方面，&ldquo;成品漫剧合作指引&rdquo;与&ldquo;精品漫剧激励政策&rdquo;共同发力，推动&ldquo;漫画+短剧&rdquo;这一内容形态进一步走向大众。这一布局是对动画高成本与真人剧长周期的一种补充，旨在以更快速度、更低成本验证IP价值并充实内容库。
其中，&ldquo;成品漫剧合作指引&rdquo;针对不同能力层级的制作公司，设计了非独家分成、番茄IP改编和保底合作三类模式，实现从松散到紧密、从入门到深度的全覆盖。

而&ldquo;精品漫剧激励政策&rdquo;则通过每分钟数千至数万元的高额保底，直接拉动制作水准升级，推动漫剧向更高品质演进。
值得一提的是，针对番茄小说原创IP改编的漫剧，短剧版权中心将补贴100%漫剧改编权费用，这意味着IP授权费将由平台完全承担，极大降低了制作公司的入局门槛和前期成本。

&ldquo;短剧成长计划（影视机构专场）&rdquo;明确指向专业产能的引入。该计划旨在吸纳具备专业设备、演员资源和制片经验的影视机构（中剧+长剧）入局，快速拉升短剧行业的整体工业水准。
除现金激励外，平台还提供内容资源、复盘解读和流量扶持等配套服务，并提供IP改编和原创等选题建议，帮助专业机构了解市场、解决顾虑、高效入局。而活动期限内，与短剧版权中心合作至少3部短剧的要求，显示出平台寻求的是长期、稳定的合作伙伴关系，而非单次试水。

&ldquo;短剧贺新春计划&rdquo;则是为接下来的春节档做准备，意图在春节这一流量高峰期集中打造声量与爆款。在激励设计上，提供项目保底金、宣发预算和额外分成系数激励，且针对高消费优质短剧、系列剧和重点品类的激励可叠加，进一步拉升优质短剧的收入天花板。
在选题建议上，也给出了清晰的指导，从强春节场景、强温情情绪的春节应景主题，女频、男频、通用和喜剧等多远品类，到影视/网文/动漫/游戏等经典IP、喜剧/现实主义/悬疑等创新题材，都有望跑出下一个春节爆款。

此外，11月1日起，短剧版权中心还对激励活动进行了全面升级，面向平台上的高消费短剧、系列剧与重点品类推出一系列限时激励活动。今年是系列剧被验证的一年，所以这里重点介绍一下系列剧（季播剧、衍生剧）的扶持，第二季激励比例为10%，优质内容预计可获得100w+收入，上不封顶；第三季及以上激励提高到15%，优质内容预计可获得200w+收入，同样上不封顶。
综合来看，短剧版权中心从资金、版权、流量、数据等维度升级扶持，一方面契合了短剧精品化的必然趋势，表达了自身建设精品内容生态的决心；另一方面也强化夯实了其在行业中的地位，发挥中台价值，共建合作共赢的正向生态。
02
短剧行业步入&ldquo;中台时代&rdquo;
近年来，微短剧在月活增长、作品出圈、用户消费、市场规模等维度上，实现了从边缘到主流的快速跃迁。
数据显示，2025 年 9 月，红果短剧月活用户约 2.36 亿，超过了B 站和优酷，接近芒果TV；从规模来看，短剧今年有望突破千亿，漫剧有望突破200亿，展现出巨大的潜力。

自今年5月正式成立后，抖音集团短剧版权中心成为抖音、红果等短剧业务的中台，统一集团内部短剧内容的上传与结算流程，实现&ldquo;一次合作，多端分发&rdquo;，显著降低沟通、运营成本，提升服务效率。而结合其近期发布的一系列新激励计划，意在将其中台能力溢出到整个市场，推动短剧行业进入&ldquo;中台时代&rdquo;，为不同阶段、层级的制作公司提供更稳定、长期的支持。
那么问题来了，这对于广大制作公司来说，究竟意味着什么？
首先，是贯穿创作全链路的资金保障，其核心在于以更低的试错成本、更高的收益空间，吸引更多专业人才、影视机构进入短剧行业，推动行业内容品质升级。
具体而言，在前端，它以风险共担者的姿态出现。例如，&ldquo;万象短剧计划第二期&rdquo;提供的剧本激励与高额成片保底，意味着从创意诞生伊始，平台便下场与制作公司共同承担风险。这无疑给制作公司，尤其是寻求转型的影视机构，注入了一剂强心针，让他们敢于在题材创新与内容制作上投入更多精力。
而在后端，它更扮演着收益合伙人的角色。&ldquo;短剧贺新春计划&rdquo;等活动引入的阶梯式分成与系列剧激励，共同构建了一个长效的增长引擎。当作品市场表现超出预期时，额外的分成奖励与开发加成，能持续放大爆款内容的商业价值。这推动合作模式从&ldquo;一锤子买卖&rdquo;转向长期主义，激励制作公司深耕IP，与平台共享发展红利。

更进一步看，在资金之上，平台更提供了稀缺的资源保障，其价值在于让制作公司从单打独斗转向集团作战。
其中，IP生态的开放直击行业痛点。海量番茄小说IP库的开放与改编费用减免，相当于为制作公司提供了一个经过市场验证的内容富矿。这极大地降低了剧本开发的不确定性与时间成本，将寻找好故事的难题，转化为如何改编好故事的比拼。
数据与运营的加持提供了更科学的决策。从剧本评估、成片建议到上线后的数据复盘，平台将其内部沉淀的内容方法论与数据洞察能力对合作方开放。这相当于为每个团队配备了一位资深的产品经理，帮助其预判风险、找准方向，实现数据驱动创作的精细化运营。
流量与宣发的加磅则是爆款的重要推手。当作品表现出爆款潜质时，平台额外追加的百万级宣发预算，将推动其从平台内部的热门内容跃升为全网的社会话题，实现影响力的破圈。

换句话说，短剧版权中心此番释放的红利，实则是一套组合策略。它不仅在资金上为制作公司兜底、在收益上为制作公司加码，更在资源和生态位上提供了前所未有的支持。
结语
很明显，短剧版权中心近期密集推出激励计划，其战略意图已十分清晰：在短剧迈向精品化与规范化的关键阶段，通过建立一套稳定、透明且激励充分的规则体系，吸引并汇聚优质的创作力量，共同构建可持续的内容竞争优势。
而对于广大内容制作公司而言，当下或许正是一个绝佳的机遇窗口。目前来看，从资金扶持、IP内容到流量分发、商业变现，平台已搭建好了完善的基础设施。在趋势逐渐明朗之际，与其观望，不如找准最适合自己的赛道，与平台双向奔赴，说不定有望弯道超车。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-04 08:13</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1204/4433.shtml</link>
<title>听花岛总制片人赵优秀：短剧未来在于“尊重观众的智商”</title>
<description><![CDATA[2025年以来，微短剧行业正在从“野蛮生长”步入“精品化探索”阶段。日前发布的《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》（以下简称《白皮书》）预测，2025年微短剧市场规模将增长至634.3亿元。]]></description>
<text><![CDATA[2025年以来，微短剧行业正在从&ldquo;野蛮生长&rdquo;步入&ldquo;精品化探索&rdquo;阶段。日前发布的《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》（以下简称《白皮书》）预测，2025年微短剧市场规模将增长至634.3亿元。
在市场规模持续扩容的背后，一场从&ldquo;量的积累&rdquo;到&ldquo;质的飞跃&rdquo;的转型正在中国微短剧行业上演。
今年以来，由听花岛出品的《家里家外》《十八岁太奶奶驾到重整家族荣耀》等短剧成为爆款内容，更成功助推剧中演员凭借扎实演技与鲜明角色塑造成功&ldquo;出圈&rdquo;，成为行业关注的焦点。
日前，在潇湘晨报&middot;辣椒财经记者采访时，听花岛总制片人赵优秀表示，听花岛短剧在剧本策划和创作的过程中，不会使用AI。&ldquo;我们希望花更多时间来打磨细节，让观众朋友们在最终呈现的简短的三分钟里感受到爱和温暖，觉得为短剧花费的时间是有价值的。&rdquo;
短剧3.0时代：从&ldquo;情绪快餐&rdquo;到&ldquo;尊重观众&rdquo;的精品
&ldquo;短剧未来可能会有10小时以上的。&rdquo;
在赵优秀看来，2025年短剧的趋势是多元化和精品化。从发展趋势来看，短剧行业已从1.0时代的&ldquo;粗糙版快餐&rdquo;，经过2.0的&ldquo;精致版快餐&rdquo;，正进入3.0的&ldquo;精品化&rdquo;时代。
短剧的前缀虽然有个短字，但作为从业者，赵优秀认为，短剧是符合当代用户倍速观看习惯的影视内容，但&ldquo;短&rdquo;并非指的时长，而是&ldquo;密度&rdquo;&mdash;&mdash;即情感密度、信息密度和情节密度。其巅峰形态是类似美剧式的紧凑与高能。
短剧3.0时代，观众想看什么？赵优秀认为，3.0时代需要从业者尊重观众的智商，尊重观众的情感与审美。&rdquo;在听花岛今年推出的《家里家外》中，采用四川方言演绎80年代家庭故事，放弃强冲突套路，全程围绕&nbsp;&ldquo;柴米油盐&rdquo;展开&nbsp;&mdash;&mdash;&nbsp;讲述变化的年代里，不变的家人和爱。夫妻为生活费算计、邻居家谁有事互相搭把手，观众看了会说&nbsp;&ldquo;这就是我家附近的事儿&rdquo;。

《家里家外》凭借&ldquo;细水长流式&rdquo;叙事引发全网60亿次播放。赵优秀表示，在策划《家里家外》时，团队发现&ldquo;年代亲情&rdquo;题材具有深厚受众基础，但微短剧领域鲜有同类作品，短剧播放后，用户在评论区表示，&ldquo;被亲情治愈了&rdquo;&ldquo;怀念旧时光&rdquo;等表达，这也与团队希望传递的&ldquo;家文化&rdquo;不谋而合。在短剧《念念有词》中，男女主角都成为情感里的给予者和掌控者，并在关系里互相成全彼此、照见彼此。
短剧要从高密度的&lsquo;情绪&rsquo;转向高浓度的&lsquo;情感&rsquo;
&ldquo;我们爱一部剧，本质上爱的是人物。&rdquo;赵优秀强调，短剧不仅要好看，还要耐看，这就需要从塑造&lsquo;工具人&rsquo;转向塑造真实的&lsquo;人物&rsquo;，从高密度的&lsquo;情绪&rsquo;转向呈现高浓度的&lsquo;情感&rsquo;。&rdquo;
在听花岛所有剧本创作中，内容主创前提是坚信影视的底层是人物。赵优秀表示，人物的立体和丰富，一定是下一阶段的重中之重。&ldquo;以前的角色，好人完美无缺，坏人一眼就能看穿；现在不一样了，很多短剧也开始给角色&nbsp;&lsquo;加上了弧光&rsquo;&rdquo;。
在听花岛今年推出的《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》系列中，讲述了一个反套路的故事，当垂暮之子与青春之母重逢，跨越七十年的遗憾得以弥补，完美诠释了&ldquo;无论多大，在妈妈面前都是孩子&rdquo;的共情点，被观众称为&ldquo;短剧版《你好，李焕英》&rdquo;。
&ldquo;对父母的感情，是一个人一生都无法割舍的牵绊。&rdquo;赵优秀指出，在这部短剧的评论区，有人这样写道，剧情中母亲重生归来，外貌却是一个十八岁少女，起初这样的设定看起来有点离谱，但随着剧情推进和演员的用心演绎，会为剧中母子俩的互动而感动。为实现精品内容的持续产出，听花岛强调高度流程化、体系化和标准化的制作流程。一个项目的标准周期约为两个半月，每个影视项目开拍前必开"定位会"，确保主创方向一致；后期制作同时产出导演版和编剧版双剪辑版本。
谈未来发展：必须创新，拒绝AI写剧本，出海不是主战场
&ldquo;对听花岛来说，我们最大的难点是，团队创新的速度，远远赶不上观众观影口味变化的速度。&rdquo;
在采访时，赵优秀表示，今年短剧的产量有了爆炸式的增长，年产能应该在&nbsp;8-10&nbsp;万部，但观众会更加&ldquo;挑剔&rdquo;，这样反向&ldquo;卷&rdquo;起从业者，在内容上创新，拒绝模式化、套路化。
&ldquo;AI现在还没有超越人的创新和逻辑&rdquo;，赵优秀告诉记者，听花岛现在还没有用AI进行脚本和策划工作，
今年9月，听花岛开始首次对外征收剧本，在对外发布的收稿信息中，听花岛征收的剧本包含轻喜甜宠、大佬归来、古风言情、宫斗宅斗以及大女主五大类型，并给予每本10万保底+10%分成的高收益。对于这一块业务的规划，赵优秀表示，对于剧本，最核心的要求是必须创新，不能同质化，此外他也强调了剧本创作者需要丰富的工作经验。
面对短剧出海的热潮，赵优秀明确表示，出海并非听花岛当前的&ldquo;主战场&rdquo;。短剧剧本内容创作要基于对当地文化深度理解的前提下进行创作。目前，听花岛海外业务将主要集中于原创剧本的翻译和发行，优先确保内容质量而非市场规模。
而对于&ldquo;漫剧&rdquo;（漫画式短剧）这一风口，赵优秀表示，这也非公司目前重心，即便涉足，也必将基于扎实的剧本内容，&ldquo;做精品化，不做规模化&rdquo;。
回顾一年感悟，赵优秀引用了一句发人深省的话：&ldquo;不要低估读者，作者的衰颓始于低估读者的那一刻。&rdquo;在他看来，未来短剧的流行趋势将更贴近现实，带有更强的&ldquo;生活感&rdquo;或&ldquo;生活流&rdquo;。短剧作为一种全新的内容格式，其使命是将人类历史上所有的故事模型用短剧的语言重新研发一遍，而这其中的核心驱动力，永远是创新。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1204/1764807154159.jpeg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-04 08:12</pubDate>
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<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1204/4432.shtml</link>
<title>北京日报社AI短剧京津冀大视听专项赛道一等奖</title>
<description><![CDATA[北京日报社“有AI工作室”两件作品获奖，其中来自视频直播编辑部、客户端编辑部的《AI系列短剧｜殷商文物逛北京》获得京津冀大视听专项赛道一等奖。]]></description>
<text><![CDATA[12月3日，由北京市广电局、北京市新闻工作者协会共同主办的第五届未来视听创新大赛获奖名单正式揭晓。北京日报社&ldquo;有AI工作室&rdquo;两件作品获奖，其中来自视频直播编辑部、客户端编辑部的《AI系列短剧｜殷商文物逛北京》获得京津冀大视听专项赛道一等奖。

《AI系列短剧｜殷商文物逛北京》由视频直播编辑部李路担任导演、剪辑及特效工作。短片以殷商文物的视角深度打卡北京各大热门景点。在创作过程中，广泛运用了多种AI大模型，并遵循剧情片的创作思路，最终实现了高品质的影像效果。该系列与多家北京区级融媒体中心深入合作，取得了良好的传播效果与巨大的社会影响力。全系列共推出9集，全网阅读量超过百万。
此外，《AI穿越，3分钟看故宫建院100周年》获得AI智能影像分赛道优秀奖。该短片以穿越的形式，生动展现了故宫博物院百年来的发展历程。
据悉，此次大赛自2025年9月启动以来，共收到全国389家单位提交的1436个作品和项目。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1204/1764807048704.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-04 08:10</pubDate>
</item>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1203/4431.shtml</link>
<title>腾讯高级执行副总裁汤道生率队到访短剧头部公司麦芽传媒</title>
<description><![CDATA[麦芽传媒是全国头部MCN与微短剧创作机构，以内容创作和科技创新为驱动，构建了涵盖MCN和微短剧等在内的多元数字内容生态矩阵，形成全流程、国际化的微短剧、短视频内容生产体系]]></description>
<text><![CDATA[12月3日上午，腾讯集团高级执行副总裁汤道生率团队到访麦芽传媒，麦芽传媒创始人、董事长何云长携团队予以热情接待。双方就科技创新、数字内容生态共建等方面进行深入洽谈交流，达成广泛合作意向。

腾讯作为全球领先的科技企业和覆盖全球的数字内容文化平台，近年来在网文、网剧、网游领域不断打造精品内容，持续提升全球影响力。依托在云基础业务与AI生态构建方面具备的深厚积累，腾讯云智能体全面开放AI能力，通过智能体解决方案、SaaS+AI、大模型技术三大升级，将从基础设施、技术产品以及服务能力三个方向，助力企业拓展全球市场。
麦芽传媒是全国头部MCN与微短剧创作机构，以内容创作和科技创新为驱动，构建了涵盖MCN和微短剧等在内的多元数字内容生态矩阵，形成全流程、国际化的微短剧、短视频内容生产体系，荣膺&ldquo;全国成长性文化企业30强&rdquo;&ldquo;重庆民营企业100强&rdquo;。公司推出的海量短视频内容和上千部题材丰富、类型多元的微短剧作品，受到亿万用户的广泛认可。
双方在洽谈中表示，腾讯在技术储备、平台生态与全球资源方面的优势，与麦芽传媒在内容创意、用户洞察及品牌运营方面的专长具有高度互补性。未来合作将重点关注云服务、AI技术应用、数字内容联合开发与智能分发等领域，共同探索数字内容产业的技术革新与商业模式创新。
下一步，双方团队将建立对接机制，推动合作项目落地实施，致力于通过技术与内容的深度融合，为用户提供更加丰富、优质的数字内容体验，共建高质量发展的数字内容产业生态。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1203/1764764536742.jpeg </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-03 20:22</pubDate>
</item>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1203/4430.shtml</link>
<title>马厩制片厂的另一种答案：当短剧从流量博弈走向厂牌经营</title>
<description><![CDATA[短剧厂牌专注内容创新，巨量引擎提供专业营销方法支撑，马厩制片厂的剧宣营销实践，让短剧行业看到了另一种风景:当专业内容遇到好的生态，好故事自然会找到它的观众。]]></description>
<text><![CDATA[2025 年，一部《幸得相遇离婚时》让短剧行业见证了品质的力量 &mdash;&mdash; 上线 48 小时内播放量破 3 亿，7 天突破 10 亿，在红果平台连续多日包揽热播榜、热搜榜、新剧榜、付费榜四项 TOP1，最高热度值达 9298 万，更带动男主角抖音账号半月涨粉超 40 万。马厩制片厂也借此实现从&ldquo;流量爆款&rdquo;到&ldquo;优质短剧内容&rdquo;的蜕变。
当流量退潮，什么才能沉淀下真正的用户与口碑?
短剧厂牌「马厩制片厂」的答案是:不做流量捕手，只做短剧内容品牌。

01.
马厩制片厂破局用精品化思维重构短剧价值
从广告行业转战短剧赛道，马厩制片厂创始团队带着对内容品质的执着。在他们看来，短剧不该是快餐式的流量消耗品，而是需要精心打磨的内容作品。
马厩制片厂团队表示：&ldquo;我们舍得在制作上投入，也愿意给内容成长的时间。&rdquo;
这种理念让他们在追求&ldquo;短平快&ldquo;的短剧行业里显得有些特别，一个剧本反复打磨两三个月是常态；摄影灯光组的预算高出行业平均水平一大截；服化道的精细程度向长剧看齐。
在内容把控上，马厩制片厂也有着自己的坚持。他们特别看重角色的&ldquo;活人感&rdquo;&mdash;&mdash; 在短剧创作时不塑造单薄扁平的角色，而是追求真实的情感变化和成长轨迹，更愿意呈现人物内心的挣扎与成长，让故事更有看头。
这份对内容质感的坚持，在《嫁给喻先生》和《盛夏芬德拉》中得到了印证：前者用细腻的笔触描绘慢节奏的爱情，打破了短剧必须&ldquo;强冲突&rdquo;的固有认知；后者在家门题材中聚焦人物的相互治愈，用真诚的叙事赢得了观众的认可。
在马厩制片厂看来，短剧的价值不该止于短暂的流量爆发。通过提升制作标准和内容深度，他们正尝试为短剧开辟一条更可持续的发展路径，让好内容真正沉淀为品牌资产。

02.
短剧厂牌：从内容产品到品牌资产的进化
短剧厂牌是专注于竖屏短剧&ldquo;标准化生产+品牌化运营&rdquo;的内容品牌，核心特征是通过统一创作理念、稳定产能输出和用户心智占领，实现从&ldquo;单剧爆款&rdquo;到&ldquo;持续变现&rdquo;的跨越。2025 年世界互联双大会乌镇峰会正式发布的《中国互联网发展报告 2025》蓝皮书显示，我国微短剧用户规模达 6.62 亿，市场规模突破 500 亿元。
&ldquo;厂牌&rdquo;二字已不再只是一个称呼，它意味着稳定的品质输出、持续的用户连接和可预期的商业回报，这正是星链无限公司旗下自有制作厂牌 &mdash;&mdash; 马厩制片厂两年多来坚持的方向。
&ldquo;我们做厂牌，不是追风口，而是相信内容需要沉淀。&ldquo;马厩制片厂团队这样解释他们的初衷。在他们看来，&ldquo;马厩厂&rdquo;不仅是一个名字，更是一种期待:希望能成为优秀创作人的聚集地，让好内容找到对的伙伴。

03.
生态共创：巨量引擎与马厩制片厂的三大尝试，定义短剧商业新模式
如果说马厩制片厂的&ldquo;品质执念&rdquo;是内因，那么巨量引擎的&ldquo;营销打法&rdquo;就是外部加持，从剧宣营销到演员 IP 孵化，再到品牌合作，每一次尝试都在为短剧行业的整合营销&ldquo;打样&rdquo;。
◎ 短剧整合营销组合包:解决&ldquo;好内容难破圈&rdquo;的痛点
短剧行业有个普遍困境:即使内容优质也可能因宣发渠道分散导致&ldquo;酒香也怕巷子深&rdquo;。
针对这个痛点，巨量引擎为短剧提供了&ldquo;矩阵自宣+直播推剧+巨量星图 CPS&rdquo;的整合营销组合包，用平台的流量工具，放大短剧内态优势。
在马厩制片厂的推广策略中，巨量星图 CPS 模式扮演了关键角色。他们邀请众多达人一同参与，将剧集的精彩片段剪辑成短视频进行传播:每当观众通过这些视频付费观看完整剧集，创作内容的达人就能获得相应分成。这种合作不仅激发了达人的创作热情，更重要的是让优质内容突破了原有的受众圈层，触达了更广阔的人群。
《幸得相遇离婚时》项目中:前期通过营销号矩阵预热，为剧集打下&ldquo;强情节&rdquo;&ldquo;高颜值&rdquo;的认知标签;上映期组织演员直播连麦，借助平台的流量扶持，有效提升剧集热度;收口期运用搜索品专进行流量转化，实现了高达 41.1% 的点击率和破 10 亿的播放量，远超行业平均水平。
◎&nbsp;演员 IP 带动剧宣，打通&ldquo;内容一人一流量&rdquo;的闭环
马厩制片厂通过巨量引擎探索出了&ldquo;剧养人、人带剧&rdquo;的剧宣新路径，构建完整的账号矩阵。
在运营中，马厩制片厂对官方账号与演员账号有着清晰分工:官方账号作为品牌主阵地，深耕剧情内容:演员账号则专注创意互动，塑造个人魅力。二者相辅相成， 共同夯实用户对&ldquo;马厩制片厂有好内容&rdquo;的认知。
以演员刘萧旭为例，演员团队与马厩制片厂共同为其打造&ldquo;剧内霸总、现实反差&rdquo;的立体人设，通过抖音账号持续输出&ldquo;戏内VS戏外&rdquo;反差内容，半个月涨粉 40 万，单条名场面视频播放破 5000 万，单条爆款内容点赞超 7 万。这种&ldquo;剧带火人&rdquo;的效应，也让演员个人影响力与剧集热度形成共振，为后续人带剧&rdquo;打下基础。

合作演员通过抖首宣友带米的短剧预约片户，精准度显著高于其他渠道，这类用户因关注演员而对新剧有更强期待，后续付费转化意愿也更充足。
巨量引擎&ldquo;搜索品专挂推&rdquo;功能还打通了&ldquo;剧粉 &rarr; 演员粉 &rarr; 新剧粉&rdquo;的转化:在新剧上线前，用户搜索演员时，会同步看到其待播的新剧:搜索新剧时，也能关联到合作演员账号，双向引流提升了新剧的预约效率。在新剧上线期，合作演员开启直播宣发，抖音还会叠加流量推广资源，助力直播间热度提升，进一步撬动自然流量增长。通过一系列的打法，实现播放量提升与长期粉丝用户沉淀。
◎&nbsp;品牌联动:从&ldquo;内容植入&rdquo;到&ldquo;品牌共创&rdquo;
在短剧内容的发展中，马厩制片厂与巨量引擎也开始探索品牌共创的新内容模式巨量引擎提供品牌建联支持;此外，在《盛夏芬德拉》与唯品会的合作中，广告以&ldquo;剧情彩蛋&rdquo;形式出现，商业内容成为剧情&ldquo;惊喜&rdquo;，不仅拉近了品牌与消费者的情感距离，更将营销推广融入为用户追剧体验中值得期待的一环。
从《嫁给喻先生》验证&ldquo;搜索品专引流演员&rdquo;模式，到《幸得相遇离婚时》跑通整合营销组合包，再到《盛夏芬德拉》探索品牌深度共创，巨量引警与马厩制片厂持续探索短剧营销的有效模式。
短剧厂牌专注内容创新，巨量引擎提供专业营销方法支撑，马厩制片厂的剧宣营销实践，让短剧行业看到了另一种风景:当专业内容遇到好的生态，好故事自然会找到它的观众。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1203/1764763968251.png </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-03 20:12</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1203/4429.shtml</link>
<title>红果短剧创作服务平台孵化短剧《掌心窥爱》观看量破10亿</title>
<description><![CDATA[由红果短剧创作服务平台孵化的短剧《掌心窥爱》，红果短剧App累计观看量已突破10亿。]]></description>
<text><![CDATA[
由红果短剧创作服务平台孵化的短剧《掌心窥爱》，红果短剧App累计观看量已突破10亿。
该剧改编自番茄小说作家一条大鱼头的作品《私藏霍心》，是一部围绕&ldquo;婚约纠葛与身份错位&rdquo;的情感剧。故事以女性自我成长与男性深情守护为主线，契合当下观众对&ldquo;自我成长&rdquo;&ldquo;双向救赎&rdquo;等题材的偏好。
制作方面，红果短剧创作服务平台特邀成都钐川文和网络科技有限公司承制； 导演由常永强掌镜，代表作包括《夜尽东宫》《含橙》《一咬定情》等；编剧由唯楚团队执笔，代表作有《犟骨》《盛夏爱情故事》《福宝治愈全世界》等。
演员方面，男主角刘萧旭曾出演《盛夏芬德拉》《幸得相遇离婚时》《嫁给喻先生》等口碑佳作。女主角兰岚则凭借《掌上娇》《白月光她当累了》《步步为营》等作品收获广泛好评。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-03 20:10</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1203/4428.shtml</link>
<title>短剧探路「版权时代」</title>
<description><![CDATA[中国网络视听协会发布的《中国微短剧行业发展白皮书（2024）》数据显示，2024 年，我国微短剧市场规模将达到 504.4 亿元，而后短剧发展速度不减]]></description>
<text><![CDATA[过去一年，短剧继续以超出想象的速度发展着，行业各个方面都在经历着新的变化。
中国网络视听协会发布的《中国微短剧行业发展白皮书（2024）》数据显示，2024 年，我国微短剧市场规模将达到 504.4 亿元，而后短剧发展速度不减，有望于 2027 年冲破千亿关口。另外，同为中国网络视听协会发布的《中国网络视听发展研究报告（2025）》数据指出，截至 2024 年 12 月，我国微短剧的用户规模已达到 6.62 亿人。

显然，短剧已经成为大众日常化的消费内容。在这个过程中，短剧创作的精品化、规范化趋势更加外显，演员、剧本、创作、发行各环节都在加速产业化的过程，比如短剧造星的产业链迅速铺开，剧本开发、发行渠道、商业模式等逐步完善。
行业多维度迅速成长，确实反映出短剧市场前景可观，但同时也不能忽视行业各环节分散前行的现状，缺乏统筹和规范性引领，是短剧当下发展的阶段性特点，还未完全摆脱 " 野蛮生长 " 的短剧市场，急需建立起一个更为有序的发展环境。
事实上，见证了短剧一路成长的平台，已经开始推进相关尝试。今年 5 月，抖音集团整合生态资源和行业资源，正式成立抖音集团短剧版权中心（下称 " 短剧版权中心 "），经过一段时间的探索，这一行业性的统筹中台已经有不少落地动作。过去一个月，短剧版权中心围绕短剧版权共同开发、创作、发行策划的一系列大力度的激励活动接连上线，通过多方位扶持统筹短剧的创作与发行，加速行业迈向更具秩序化的版权时代。
保底激励高达 200 万
以更简单的方式获取更大收益
或许到这里，还有不少人弄不清楚短剧版权中心到底是什么。简单来说，它扮演的是一个中心服务者的角色，借助现金、流量、IP 等资源扶持制作公司开发优质内容，产出的作品进入短剧版权中心的内容库，由短剧版权中心统一向抖音集团旗下的红果短剧、番茄小说、抖音等多个平台分发，实现发行效益最大化。
换言之，在双方合作之下，制作方可以更专注于创作本身，以更简单的方式获取更大收益。

" 短剧贺新春资源扶持 " 激励方案部分截图
因为就当下的短剧行业来说，市场规模迅速扩大、快钱的涌现，吸引了大量制作团队涌入，而在发行端，付费模式、端原生、广告解锁、免费发行等商业模式多且混杂，尤其是多端发行的作品，在哪个平台选择哪种发行方式更具优势，也成了制作公司必须深入了解的问题，这在无形中增加了制作团队的工作量。
本质上说，这一现象是短剧在发展初期，行业分工还不够清晰的体现，也意味着短剧的高速发展，需要秩序化的体系支撑，短剧版权中心就是在这一趋势下建立起来的。
目前来看，短剧版权中心最突出的特点就是整合，它相当于一个具有多平台统筹力的内容中台，统一集团渠道短剧内容上传与结算，整合抖音、红果等多端的版权资源，实现 " 一次合作，多端分发 "，降低合作中的沟通成本，提高服务效率。
并且，版权中心目前发布的激励政策都有一定的品质门槛，也是从创作和行业维度助推短剧提质。基于与市场的长期对接和科学的数据导向，通过版权内容共创，制作方的选择面更大，也可在一定程度上弱化短剧市场盲目跟风、题材受限的现状。
当然，对于制作团队而言，更具吸引力的还是收益。基于版权中心的各项扶持，相关作品可以在原本的收入之外获得额外的流量和现金激励，帮助短剧实现创收，目前给出的保底激励最高达到 200 万 / 部，特别优秀的作品上不封顶。
为制作团队减负
应对行业发展的不确定性
某种程度上说，中台化是短剧发展的必然走势之一。
原因在于，短剧在短时间内经历了极具扩张，而在发展初期，行业参与者整体都是分散前行，但当市场规模迅速膨胀，面对日渐庞大的市场，原本个体化、分散化的经营模式就不再适用了，因为与之同步扩张还有风险。
一如在当下，无论是精品化发展的整体走向，还是行业多个方面都在加速完善，抑或是短剧造星抬高演员身价，经典 IP 涌向短剧领域，专业的影视团队下场等新趋势出现，都指向了短剧创作成本越来越高。且从内容产业过往的发展经验来看，这几乎是一个不可逆的趋势，内容创作始终要为市场需求买单，才能释放更大的影响力，而成本抬高，也意味着制作公司需要承担的风险更大。
实际上，在行业走向中台化之前，各大平台主导的各种扶持计划，就是平台以合作方的形式为制作方分摊风险的尝试，只是从结果看，各种扶持带给短剧行业的影响远不止此。
至少从目前来看，平台扶持带给行业更多直观的改变，其积极意义在于，让制作公司敢于跳出非良性的行业内卷，在高品质内容和多元题材的创作上更加大胆。如今，短剧平台走向中台化，其实是这一方向的延续，短剧版权中心的出现，就是尝试以更为细分、简化的合作流程，将内容扶持推向常态化，通过构建轻松有序的市场环境，为制作团队减负，以进一步应对行业在高速发展中可能出现的不确定性。
连发多项激励政策
以长期共赢探路版权时代
就目前来看，在过去一个多月时间里，短剧版权中心除了对一些激励活动进行升级外，还连续发布了万象计划第二期、精品漫剧激励政策、短剧成长计划（影视机构专场）等多项激励政策。整体上看，迈向中台化后，其内容扶持将从资金支持、内容资源、数据复盘，流量扶持四个方向展开。

短剧成长计划（影视机构专场）
具体而言，短剧版权中心将拿出实实在在的资金激励创作。比如通过评估的作品，短剧版权中心除了共摊成本外，合作方可拿到高达 200 万 / 部的保底激励，且基于不同活动的评估标准，符合的作品可叠加分成。此外，短剧版权中心将向合作伙伴开放番茄小说海量 IP 的改编权，并基于短剧数据表现，以数据引导创作。而在发行端，除了抖音集团内外多渠道发行之外，版权中心还将对热门作品额外追加 20 万 -150 万不等到宣发预算。
值得注意的是，透过其陆续发布的短剧激励活动政策，能够明显感受到短剧版权中心对优质合作方的资源倾斜，鼓励精品内容创作的思路贯穿其中。并且，其扶持策略更加细化，面向不同领域的专项扶持加速落地。
直观的表现是，在系列剧愈发火爆的当下，短剧版权中心就有针对性地对包括季播剧、衍生剧在内的系列化内容提供专项扶持，相关内容可在自然免费模式的原分账基础上获得额外激励，且作品分账收益上不封顶。另外，精品漫剧激励政策看向当下热门的漫剧市场，短剧成长计划则有针对性的指向与专业影视机构的合作，帮助更多专业团队更快适应短剧的创作环境，截至目前，该计划已吸引超 300 家公司报名。
在此基础上，短剧版权中心还尝试借助政策导向，进一步拓宽短剧创新的边界。比如，短剧版权中心在激励活动升级的方向上，特别将重点激励品类放在占比更低的男频内容上，多种题材的男频短剧，都可在自然免费模式的原分账基础上，获得 5%-20% 的额外分账激励，以收益提升助推行业构建更丰富的内容生态。同样，短剧版权中心发布的万象短剧计划第二期，将扶持重点放在古典名著和传奇人物主题上，其中，对于成片特别优秀的特评级作品，激励金额甚至不设上限。

万象计划第二期
由此可见，内容扶持常态化之下，短剧版权中心将围绕版权内容开发、创作与发行，与合作伙伴实现长期共赢，共同探路短剧的版权化进程。在这个过程中，短剧版权中心的扶持策略指向对优质内容的深入挖掘、和对多元题材的边界拓宽，随着相关作品走向市场，短剧有望在高速发展中再上一个新台阶。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-12-03 09:36</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1203/4427.shtml</link>
<title>短剧特约演员日薪300元？入职先缴近万集训费，业内揭秘利益链</title>
<description><![CDATA[《2024年中国微短剧产业研究报告》显示，2024年，我国微短剧市场规模攀升至505亿元，首次超过电影票房收入，预计2025年将达634.3亿元。]]></description>
<text><![CDATA[《2024年中国微短剧产业研究报告》显示，2024年，我国微短剧市场规模攀升至505亿元，首次超过电影票房收入，预计2025年将达634.3亿元。
短剧的火热，点燃了许多普通人的&ldquo;演员梦&rdquo;。一些缺乏表演经验的群体，则将群演视作圆梦的第一步。公开数据显示，目前，横店注册群演人数约有14万人。仅在2024年，横店演员公会新注册群演1.3万人，同比增长46.3%。
但短剧群演并非想象中的高薪、光鲜。相反，不少群演从业者告诉红星新闻，该职业具有低时薪、高强度、不稳定的特点。有受访短剧群演透露，因群演从业者激增，剧组对群演的要求提高，有时一周也接不到一部戏。而在短剧群演收入方面，从业者普遍表示，该行业大多收入为100元~120元/8小时，且长期存在超时工作现象。

某短剧剧组正在拍戏
此外，红星新闻记者也注意到，社交平台上各类招募短剧演员的网帖也层出不穷。但经过调查发现，一些招募帖实际是短剧演员的培训引流帖。换言之，想进组拍戏得先交钱补课，为期仅一周的课程要价近万元&hellip;&hellip;
短剧群演供不应求？
从业者：花钱加上百个通告群，有时一周无戏可拍
&ldquo;即便是招没台词的群演，有时也会要求身高、体重和颜值，也会要你有表演经验。&rdquo;在郑州做了快3年短剧群演的胡先生，近一年明显感受到了群演竞争的加剧。&ldquo;来郑州拍短剧的剧组多了，闻风进入群演行业的年轻人也多了起来。&rdquo;
胡先生感受到的竞争压力，有着现实的数据支撑。以浙江横店为例，公开资料显示，2024年横店新接待竖屏剧剧组1190个。横店演员公会新注册群演1.3万人，同比增长46.3%。据&ldquo;横店发布&rdquo;公众号今年7月发布的数据，累计注册&ldquo;横漂&rdquo;演员超14万人，常驻横店的也超过1万人。
现年29岁的胡先生告诉红星新闻，2022年郑州短剧刚兴起时，他因机缘巧合做起了兼职群演：&ldquo;那时群演基本没要求，就是在剧里做人物背景，半天拍完能挣几十块。&rdquo;彼时，短剧群演只是胡先生增加额外收入的周末副业。因为热爱表演，自2025年开始，做群演成了他的主业，偶尔跑滴滴等业务则是维持收入的副业。
在胡先生的记忆里，直到今年年初，短剧群演仍是&ldquo;香饽饽&rdquo;。他告诉红星新闻，群演接戏通常要通过对接剧组的&ldquo;群头&rdquo;安排。过去一个群里100多人，&ldquo;群头&rdquo;不定时发剧组通告，演员自行报名接戏。
&ldquo;拍摄地太远了就不去，给的钱少也不去，那时还能选通告，现在完全反过来了。&rdquo;胡先生表示，大约从8月起，各个通告群里的群演人数激增，有时一则通告上午发出，下午就通知人够了。而胡先生也曾经历过一周无戏可拍的境遇。

通告群里发布的短剧演员招募信息
除了机会减少，剧组对群演的要求也日益提高。&ldquo;比如要演总裁的一名保镖，其实没主要镜头，也没台词，只需站在那里，但现在也会要求群演的身高、体重和表演经验。&rdquo;胡先生说，他曾多次因身高问题被拒。
群演人数增多让胡先生接戏的机会减少。为了能拿到更多通告，他需要不断认&ldquo;群头&rdquo;加群。
但眼下，进入一些接戏群也需额外收费。&ldquo;比如9.9元进5个群，20元进10个高质量群。近两月为了进去，我差不多花了200多块。&rdquo;胡先生说。
收入两极分化：
群演日薪百元，主演日薪过万元
&ldquo;如果是普通没台词的群演，日薪100元左右；如果有几句台词、要一定表演功底，日薪能达到500元~1000元；如果是能说普通话会表演的中老年人，日薪能在1500元~3000元；如果是非知名男女主演，日薪能达8000元~10000元。可如果是爆款剧主演，日薪四五万元，甚至可以说上不封顶。&rdquo;已在郑州拍摄的多部短剧中担任总制片人的晴晴告诉红星新闻，一部短剧的拍摄周期约为7到15天，制作成本大多控制在百万元以内。其中大部分制作成本，都来自短剧头部演员的片酬支出。
&ldquo;这笔钱绝对是辛苦钱，因为群演不是8小时工作制，工作时间完全跟着剧组走。&rdquo;曾在短剧中做过群演的周女士告诉红星新闻。
周女士从去年开始在陕西西安从事短剧群演工作。她介绍，当地大部分群演工资日结，平均一天工作8小时收入110元左右，超过8小时的部分，会按每小时10元~20元结算。
但实际上，周女士告诉红星新闻，群演的工作往往远不止8小时，&ldquo;剧组通知8点开工，群演最迟7点就要到，晚上多久能收工就看天意了。&rdquo;
周女士透露，她参演的大部分短剧很难在8小时内收工，通常要干到凌晨12点甚至1点。而她在某部短剧做群演时，单日最长拍摄时间近17个小时，即从早上9点工作到第二天凌晨2点。算上每小时10元的超时费，周女士单日收入也只有200元。
为何群演会工作超时？周女士解释，短剧投资少、拍摄周期短，为缩减成本往往要求一周拍完。所以如果遇到演员记不住台词、剧组临时出其他问题都可能延长拍摄时间，而群演只能在现场等着。&ldquo;所以和其他工作比起来，做群演并没有想象中的光鲜，我们没有所谓下班时间，挣的都是辛苦钱。&rdquo;
周女士还告诉红星新闻，尽管剧组按8小时110元支付群演费用，但有时一部短剧连拍几天，如果家离得远、当天收工晚，为了省钱便只能睡在片场。
&ldquo;短剧演员日薪过万元的是凤毛麟角，要想日薪好几万元，得站在短剧圈的顶峰，非常困难且罕见。&rdquo;晴晴告诉红星新闻，在短剧行业火热的当下，主演竞争已进入白热化。对大部分普通演员而言，想以此实现财富自由的可能性几乎没有。
想进组先交高价培训费
业内人士揭&ldquo;演员培训&rdquo;乱象
随着短剧事业兴起，红星新闻记者注意到，在各大社交平台上，招募短剧群演的网帖层出不穷。但记者咨询后发现，一些招募帖却成了培训机构的引流帖。

社交平台上的招募帖截图
&ldquo;短剧演员招募，素人也可！&rdquo;记者在某社交平台上看到一则招募信息。根据网帖介绍，群演价格为160元~180元/天，拍摄时长为10小时，并说明无台词和演技要求；而群特前景演员的价格则能达到300元~400元/天，招募要求也多为颜值高，同样无台词和演技要求。
但记者以意向者身份应聘该网帖演员时，对方却称不仅要看身高、颜值，还需有表演经验、短剧平台入驻认证、作品等，才能推荐通告。当记者表示自己并无相关资质和经验后，对方提出：&ldquo;2200元，我们有团队给你剧本，指导你拍摄和参演短剧，再帮你以演员身份入驻各个平台，并辅助接戏通告。&rdquo;当记者表示只想做群演，不愿交钱打造个人经历时，对方便迅速将记者拉黑。
类似以招募帖引流客户交钱培训的方式并不鲜见。记者在多个接戏通告群里也发现，不少打着招群演旗号的帖子，背后却是帮人打造演员简历、进行短期演技培训的广告，且培训价格不菲。

短剧演员招募帖截图
&ldquo;日薪300元新剧选特约，颜值高即可。&rdquo;记者随机联系上一名在群演通告群里发布招演员信息的招募人员。在得知记者无表演经验后，对方表示，&ldquo;没有经验的素人拍不好，会紧张不自然，也不会走位，所以需要接受短期培训，你才能进组。&rdquo;
该招募人员介绍，因招募为特约演员要说几句台词，所以需缴纳7980元报名5天演员集训。5天集训包括演员认知重塑、台词表演、镜头前走位实训；此外，还有3天可进入剧组现场参与拍摄进行实训以积累真实作品，成绩优异者还可直接与影视公司签约。
5天集训就能达到进组做特约演员的水准？面对记者的提问，该招募者称，&ldquo;进组后也有老师带着，拍得不好我们会重新开课免费再学一次。&rdquo;而当记者质疑学费太高时，对方则表示，&ldquo;我们会对接更多剧组资源，拍几部戏，不到一个月就能挣回来。&rdquo;
但是否真的能在交钱短期集训后顺利踏足短剧圈？一名不愿具名的业内人士向红星新闻透露，&ldquo;实训可能是真的，但要进组拍戏，就可能有重重阻力。&rdquo;
这名短剧业内人士，也曾是对接剧组的&ldquo;群头&rdquo;，帮助招募演员。他告诉红星新闻，用招募帖吸引学员交钱培训的现象在业内并不鲜见。但大部分人参加短期实训后，要进组拍戏就会面临重重阻力：
&ldquo;其一，他们承诺的帮助对接拍戏资源，其实就是拉学员进各种群，群里发通告，但能不能接到戏他们并不负责；其二，要想接戏有更好的资源，学员就需要和机构签约，不过在推荐进组前，会要求学员参与机构推出的&lsquo;团播&rsquo;，直播达到多少场次或流量，才能被推荐进组。&rdquo;
该业内人士解释，学员往往很难在短时间内完成签约的&ldquo;团播&rdquo;任务，而在此阶段学员的收入也无法保证。&ldquo;如果你想中途退出就算毁约，而赔偿高额的违约金也是机构的盈利模式之一。&rdquo;
该业内人士也提醒，通常短剧群演并不需要太高的演技，且短则几天的培训也无法让素人成为真正的演员。&ldquo;尤其是高价培训，又承诺学员能进组拍戏，往往就需要警惕背后是否存在合同陷阱。&rdquo;]]></text>
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<category>八卦台</category>
<pubDate>2025-12-03 09:35</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1203/4426.shtml</link>
<title>产教融合，解锁短剧与新媒体新趋势</title>
<description><![CDATA[“面对短剧工业化发展与新媒体算法逻辑的行业变革，高校教育必须肩负起弥合差距的使命，推动教育教学紧密对接社会发展和行业需求。”上海外国语大学贤达经济人文学院副校长季萍说。]]></description>
<text><![CDATA[&ldquo;面对短剧工业化发展与新媒体算法逻辑的行业变革，高校教育必须肩负起弥合差距的使命，推动教育教学紧密对接社会发展和行业需求。&rdquo;上海外国语大学贤达经济人文学院副校长季萍说。

日前，中国品牌设计大赛沙龙&ldquo;短剧基地建设与新媒体营销产教融合研讨会&rdquo;在该学院崇明校区举行，产学研各界专家学者齐聚一堂，共同探索产教融合新机制，见证校企合作新基地揭牌，推动内容产业与人才培养的双向奔赴。
上海外国语大学艺术与传媒学院副院长许月兰表示，本次研讨打开校门拥抱行业，不仅是高校教育的发展路径更是核心责任；通过与业界专家深度对话，推动课程体系与行业标准的对接，搭建实践教学平台、构建可持续的产学研合作生态。
主旨演讲环节，河南广播电视台大象剧场负责人郭力歌以&ldquo;短剧风口下，媒体实践与探索&rdquo;为题，梳理大象剧场微短剧由草创至精品化的演进与河南集群优势，提出短剧产业正从投流驱动迈向价值引领，并介绍了&ldquo;短剧+文旅&rdquo;&ldquo;短剧+基层治理&rdquo;等融合实践，为内容创新与产教协同提供了新思路。

燃楽文化创始人钮明然从用户、商业、技术三维解析短剧崛起，分享了&ldquo;短剧业态的现状和趋势洞察&rdquo;，剖析了行业从野蛮生长到精品化3.0时代的转型路径，强调内容同质化倒逼品质升级。面对千亿级市场规模，她认为&ldquo;精品化、IP化、系列化&rdquo;将成为破局关键，提醒需关注头部效应与监管政策带来的机遇与挑战。
以&ldquo;新媒体营销的发展与行业人才核心能力&rdquo;为主题，天下秀教育教研总监杨羽分享新媒体营销正呈智能化、精耕化与付费化趋势。在AIGC提升生产效率、推动分平台运营与精准投放的背景下，她提出平台、账号、实操框架与内容金字塔，强调新媒体人才需具备洞察、策划、制作与AI协作等能力。
英国创意艺术大学副校长林赛&middot;达西Lyndsay Duthie从国际视角出发，以25年的影视与教育经验分享了&ldquo;构建产学协同发展的可持续性机制&rdquo;。她提到，中国在数字叙事和内容创新方面处于领先地位，面向AI驱动与全球化制作，要构建可持续的产学合作生态，把大学打造为内容生产与创新枢纽，推进基地共建、项目共享与跨境交流，培养&ldquo;行业就绪&rdquo;的国际创意人才。
会议期间，上海外国语大学贤达经济人文学院与天下秀数字科技（集团）股份有限公司签署校企合作协议，为双方共建的&ldquo;智能影像创作与传播产学实践教学基地&rdquo;揭牌。这些合作将进一步深化产教融合、推动资源共享与人才共育。

研讨会还特设&ldquo;短剧基地建设&rdquo;与&ldquo;新媒体营销&rdquo;两个平行论坛，就如何打破高校稳态教学与产业动态市场间的逻辑壁垒展开研讨，推动产教融合走向实战。前者聚焦&ldquo;短剧内容生产、运营方式和教学深度绑定&rdquo;，共同探讨产教融合语境下短剧课程体系的构建，短剧市场现状、趋势及内容生产等议题，指明行业痛点，差异化定位，AI轻量化创作的融合路径，厘清&ldquo;轻资产、重创意、强实操&rdquo;的务实方向。后者聚焦&ldquo;新媒体运营全流程的教学嵌入路径&rdquo;，围绕电商直播、AIGC内容生产探讨产教融合的落地路径，校企双方明确以项目制驱动课程重构，探索可持续共赢的产教融合新模式。

本次研讨会由上海外国语大学贤达经济人文学院与中国品牌设计大赛组委会联合主办、艺术与传媒学院承办，以多元交流呈现短剧与新媒体营销的新趋势，分享了产教融合的前沿实践。与会嘉宾认为，会议搭建了高效对话平台，为推动短剧与新媒体领域的产教融合提供了新思路与新机制。
]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1203/1764725655342.jpeg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-03 09:34</pubDate>
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<title>陈少华：短剧爆火，转型入局</title>
<description><![CDATA[陈少华的影视之路始于对影像的热爱。早年学习表演与影视创作的他，曾深耕婚礼拍摄、企业宣传片制作领域，从策划、拍摄到后期剪辑，练就了“一条龙”技能。]]></description>
<text><![CDATA[
&ldquo;希望能把王江泾的桥、江南摩尔的摩天轮、王店的梅花都拍进短剧，让更多人看见嘉兴的美。&rdquo;已在短剧行业累计拍摄30余部作品的陈少华，谈及未来规划时，眼神里满是对家乡的热爱。这位从秀洲区王江泾镇走出的创作者，怀揣着用光影宣传家乡的初心，以镜头为桥，在短剧赛道上书写着属于自己的转型故事。
跨界转型
从全能摄影师到短剧多面手
陈少华的影视之路始于对影像的热爱。早年学习表演与影视创作的他，曾深耕婚礼拍摄、企业宣传片制作领域，从策划、拍摄到后期剪辑，练就了&ldquo;一条龙&rdquo;技能。2007年，他注册成立工作室，先后服务过嘉兴本地多家知名企业与机构，用镜头记录城市发展与企业风采。2022年底，随着传统影视行业调整与短剧产业兴起，在影视行业深耕多年的陈少华嗅到了新的机遇。&ldquo;当时电影、电视剧行业相对落寞，而短剧凭借短周期、强节奏的特点快速崛起，身边不少同行都开始转型了。&rdquo;凭借多年积累的扎实影视基础，他顺利踏入短剧领域，参与了《盖世禁主》的拍摄，正式开启跨界之路。
与早期&ldquo;一人多职&rdquo;的拍摄模式不同，短剧行业分工更精细。从摄影到后期，从配合团队到独立执导，陈少华快速适应角色转变，在实战中积累经验。2024年，他仅在盐城就参与拍摄了20多部短剧，最多时连续拍摄5部，深刻体会到短剧&ldquo;短周期、高效率&rdquo;的行业特性。&ldquo;虽然工作强度大，但每次看到作品顺利成型，都觉得很有成就感。&rdquo;他说。
深耕行业
在挑战中探索精品化之路
短剧拍摄看似门槛不高，实则非常考验团队的综合能力。陈少华坦言，行业最大的挑战在于突发状况应对与成本控制。&ldquo;短剧预算有限，周期通常只有几天到几周，一旦场景临时变动、统筹出现纰漏，就可能导致成本飙升。&rdquo;
为此，陈少华团队总结出一套高效工作方法：提前熟悉场景、细化拍摄计划、优化转场安排，最大程度降低意外发生概率。同时，随着行业竞争加剧，他敏锐察觉到短剧精品化的发展趋势。&ldquo;现在观众对内容质量要求越来越高，单纯追求数量已经行不通了。&rdquo;他介绍，目前短剧市场分为中低端与精品赛道，精品短剧投资可达80万元以上，不仅需要优质剧本，更对拍摄制作水准、演员阵容配置提出了高要求。
在拍摄《荆棘玫瑰》《深圳女孩》等作品的过程中，陈少华既负责摄影工作，也参与后期制作，甚至尝试独立执导，全方位把控作品质量。他发现，一部成功的短剧不仅需要紧凑的剧情，更需要细腻的镜头语言与情感表达。&ldquo;多机位拍摄能更好地捕捉演员表演细节，让画面衔接更自然流畅，这也是我们一直在优化的拍摄技巧。&rdquo;
反哺家乡
愿以短剧为媒宣传秀洲
在外奔波拍摄的日子里，陈少华始终牵挂着家乡。&ldquo;秀洲拥有丰富的文旅资源、优美的城市风光，具备发展短剧产业的良好基础。&rdquo;陈少华坦言。
如今，陈少华计划将事业重心向家乡倾斜，不仅要在秀洲组建后期制作团队，更希望把秀洲的标志性建筑、自然风光、人文底蕴融入短剧创作中。&ldquo;秀洲的古镇街巷、田园风光，都是很好的拍摄素材。&rdquo;他表示，未来将积极对接本地政府与企业，争取政策支持与资源对接，寻找合适的剧本，让秀洲美景成为短剧里的&ldquo;常客&rdquo;。
&ldquo;以前是用镜头记录别人的故事，现在想把家乡的故事讲给更多人听。&rdquo;陈少华说，希望通过短剧这一传播力强、受众广泛的形式，让更多人了解秀洲的美，吸引更多人来秀洲旅游观光、投资兴业，为家乡发展贡献一份影视人的力量。]]></text>
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<category>影人影事</category>
<pubDate>2025-12-03 09:33</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1203/4424.shtml</link>
<title>盘点短剧起量的14个黄金设定</title>
<description><![CDATA[短剧萌宝神助攻核心是萌宝以聪明、超能、贴心等人设为催化剂，围绕带球跑、契约婚姻等经典框架，通过制造相处机会、揭露真相、情感攻势等手法，推动父母化解误会、破镜重圆或假戏真做。]]></description>
<text><![CDATA[萌宝神助攻设定
短剧萌宝神助攻核心是萌宝以聪明、超能、贴心等人设为催化剂，围绕带球跑、契约婚姻等经典框架，通过制造相处机会、揭露真相、情感攻势等手法，推动父母化解误会、破镜重圆或假戏真做。萌宝的反差萌与情感纽带作用，既高效推进剧情，又满足观众对圆满家庭的向往，是短剧吸睛的关键设定。

契约婚姻先婚后爱设定
短剧契约婚姻先婚后爱，核心是主角因家族压力、债务等达成结婚协议，从互不干涉到被迫共处。通过日常细节、共同抗敌、误会化解升温情愫，辅以反派搅局推动张力，最终打破契约动真心。紧凑的情感转折与双向奔赴的甜蜜，精准契合观众对即时情感满足的需求，是短剧爆款核心套路。

恶毒配角设定
短剧恶毒配角多为情敌、伪闺蜜或家族反派，核心因嫉妒、贪欲作祟，靠挑拨离间、构陷造谣、掠夺资源等极端手段，阻碍主角感情或事业。人设标签化、行为极致化，既制造强冲突推动剧情，又衬托主角光环，最终必自食恶果、惨淡收场，精准契合观众&ldquo;恶有恶报&rdquo; 的爽感期待。

真假千金替身设定
短剧真假千金替身设定核心是抱错/ 调包导致身份错位，假千金占优位构陷打压，真千金或为生存当替身、或携实力回归。通过揭露真相、逆袭打脸推动剧情，辅以亲情纠葛与爱情争夺，最终假千金自食恶果，真千金夺回身份与幸福，精准契合观众逆袭爽感。

祖传信物设定
短剧祖传信物多为玉佩、戒指、绣品等，兼具身份凭证、解谜密钥与情感羁绊功能。核心围绕信物展开争夺、寻亲或家族秘辛揭秘，推动主角洗冤、逆袭，串联误会与冲突。最终信物促成真相大白，兼具文化传承意义，既强化剧情张力，又满足观众对圆满与爽感的期待。

全员恶人设定
短剧全员恶人设定核心是无绝对正派，所有角色皆藏贪欲、复仇等阴暗面，以互相算计、背叛撕咬推动剧情。靠密集反转、POV 视角放大人性博弈，无圣母滤镜，冲突直接猛烈。结局多为恶有恶报或赢家通吃，精准契合观众对反套路、强爽感的需求，是悬疑犯罪类短剧的爆款密码。

豪门家族设定
短剧豪门家族设定核心是围绕财富、继承权展开，交织内部旁支争斗、私生子/ 真假千金纠葛，外部商战与联姻算计。以家族秘辛、背叛构强冲突，推动主角逆袭打脸、揭露真相。奢华场景衬托下，最终恶有恶报、正主掌权，精准契合观众对豪门秘辛的窥探欲与爽感需求。

扮猪吃老虎设定
短剧扮猪吃老虎核心是主角伪装赘婿、废柴等弱势身份，或主动潜伏或被动误解，前期遭轻视打压。关键节点亮明大佬、战神等真实实力，强势打脸反派。极致反差与快速逆袭，精准宣泄观众压抑情绪，是短剧高爽感爆款核心套路。

重生复仇设定
短剧重生复仇核心是主角携前世被害记忆归来，回到悲剧发生前。凭先知优势规避陷阱、抢占商机，精准报复渣男、恶闺蜜等仇人，打脸节奏密集。剧情交织家族恩怨、商战博弈，以&ldquo;爽点连发&rdquo; 弥补前世遗憾，最终复仇成功、逆袭翻盘。既满足观众解气需求，又靠强反转抓牢追更欲，是短剧爆款常青套路。

追妻火葬场设定
短剧追妻火葬场核心是男主前期因误解、傲慢或背叛伤害女主，女主决绝离开后，男主幡然醒悟开启卑微追妻模式。剧情围绕男主历经碰壁、付出代价、化解心结展开，搭配强冲突与情感反转，既宣泄观众情绪，又凸显情感救赎，最终或破镜重圆或各自成长，是短剧高热度情感套路。

金手指设定
短剧金手指常见系统、空间、异能、先知等形式，核心是为主角提供逆袭捷径，快速破局、打脸反派、积累资源。多搭配重生、复仇等主线，触发早、效果直接，靠密集爽点满足观众情绪宣泄需求，是短剧爆款核心设定之一。

三分钟打脸设定
短剧三分钟打脸核心是开局即设冲突，主角先遭反派嘲讽、轻视等羞辱。三分钟内快速触发反转，主角通过亮身份、展绝技、揭真相等方式强势反击，打脸节奏密集直接。以极致反差和即时爽感，快速宣泄观众情绪，适配短剧快节奏传播特性，是吸睛爆款的关键套路

绑定系统设定
短剧绑定系统设定核心是主角意外绑定签到、任务、逆袭等类型系统，以完成指令获取技能、财富等奖励。任务驱动剧情，节奏紧凑，靠快速破局、密集打脸反派实现逆袭，精准契合短剧快节奏与观众即时爽感需求，是高频爆款设定。

心声设定
短剧心声设定核心是主角或他人能听见隐藏心声，借表里言行的强烈反差制造喜剧感，同时揭露虚伪、化解误会。常搭配甜宠、权谋等题材，靠心声推动情感升温或冲突升级，密集戳中爽点，适配短剧快节奏，是高人气吸睛设定。
]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1203/1764725519689.png </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-03 09:32</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1203/4423.shtml</link>
<title>短剧演员分账破百万：繁华背后的隐忧更应关注</title>
<description><![CDATA[红果短剧平台首次公布演员分账数据，王凯沐、徐轸轸、至春禾三位短剧演员凭借《半熟老公》等作品单项目收入突破百万。]]></description>
<text><![CDATA[近日，红果短剧平台首次公布演员分账数据，王凯沐、徐轸轸、至春禾三位短剧演员凭借《半熟老公》等作品单项目收入突破百万。这一消息迅速引发热议，不仅因其直观展现了短剧行业的&ldquo;造富神话&rdquo;，更揭示了内容行业在生产关系与分配机制上的深层变革。
与传统影视行业&ldquo;一锤子买卖&rdquo;的片酬模式不同，短剧分账将演员收益与作品生命周期紧密捆绑。播放量、用户互动等市场表现直接决定实际收入，这促使演员不得不从创作初期就全身心投入，甚至延续至播出后的宣传推广。在《盛夏芬德拉》的案例中，主演刘萧旭、郭宇欣通过直播、专访等方式积极引流，最终推动剧集在45天内实现1600万的分账业绩。可见，分账模式本质上构建了一套&ldquo;风险共担、收益共享&rdquo;的合作机制，让演员从执行者转变为合伙人。
值得肯定的是，平台主动公开分账细节，这一透明化举措为行业信任机制的重建迈出关键一步。长期以来，影视行业因数据不透明、分配不公等问题备受争议。红果平台此次&ldquo;晒账单&rdquo;，不仅为从业者提供了可追溯的收益凭证，也为行业确立了可参照的公平标尺。尽管平台坦言演员收入仅占分账总额的较小部分，但规则本身所传递的开放态度，已然是对创作者劳动价值的尊重。
然而繁华之下，隐忧渐显。短剧以其&ldquo;短平快&rdquo;的特性迅速占领市场，但也正因如此，作品极易陷入内容同质化的泥潭。仔细观察近期爆款作品，几乎清一色依赖强冲突、快节奏的&ldquo;爽剧&rdquo;套路，若长期缺乏叙事创新，观众审美疲劳将不可避免。另一方面，平台虽倡导&ldquo;收益共享&rdquo;，但承制方仍是主要受益方的事实，暗示着演员在产业链中仍处于相对弱势。倘若分账比例长期失衡，或流量数据存在操纵空间，那么眼前的&ldquo;激励&rdquo;很可能异化为新型&ldquo;剥削&rdquo;。更令人担忧的是，短剧市场的爆发式增长是否在透支行业未来？当资本一窝蜂涌入，会不会重蹈长视频领域&ldquo;天价片酬&mdash;成本失控&mdash;质量滑坡&rdquo;的覆辙？
短剧分账模式的探索，恰是内容行业对价值分配机制的一次重要校准。其进步意义在于，它试图用市场反馈取代主观评判，让&ldquo;好内容&rdquo;的定义权真正回归用户。但要实现可持续发展，行业还需跨越两道坎：一是建立超越流量的多元评价体系，避免陷入唯数据论的陷阱；二是构建良性的创作生态，让收益能够反哺内容创新而非助长投机行为。不妨参考国际流媒体的&ldquo;创作者基金&rdquo;模式，将部分收益用于扶持创新题材，为多元内容保留生长空间。
红果短剧的这次分账试验，犹如投入静湖的一颗石子，激起的涟漪已远超事件本身。它既是数字时代生产关系优化的一个缩影，也预示着内容行业正从粗放生长走向精耕细作。然而，真正的挑战在于：如何让&ldquo;百万分账&rdquo;从偶然的爆款神话，转变为可持续的创作激励？又如何让短剧超越&ldquo;流量快消品&rdquo;的局限，成长为具有文化价值的艺术形式？只有当分账模式与内容品质、行业生态形成良性循环，短剧才能真正迎来它的黄金时代。
（作者系浙江传媒学院学生）]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1203/1764725519689.png </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-03 09:30</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1203/4422.shtml</link>
<title>杨紫主演的《家业》被“偷”，长剧开始向短剧维权了</title>
<description><![CDATA[前不久大家还在讨论短剧配置长剧化：短剧《家里家外2》请来了周深唱主题曲，《苍兰诀》《永夜星河》等多部热门古偶剧的造型指导易小雅要给稻草熊影业的短剧《夫人走的第三年》做妆造……]]></description>
<text><![CDATA[前不久大家还在讨论短剧配置长剧化：短剧《家里家外2》请来了周深唱主题曲，《苍兰诀》《永夜星河》等多部热门古偶剧的造型指导易小雅要给稻草熊影业的短剧《夫人走的第三年》做妆造&hellip;&hellip;
转头，短剧就出了不少问题：前有《香蜜沉沉烬如霜》小说原作者&ldquo;电线&rdquo;辟谣称&ldquo;自己完全不知道《香蜜》要被改成短剧&rdquo;，后有电视剧《家业》剧组发文严厉谴责短剧跟风拍摄。
这两年，快节奏、强反转的短剧快速占领了市场，但随着行业竞争激烈，一系列版权问题也不断涌现。

《家业》剧组声明
【1】
11月30日，#杨紫的家业还是太火了#&nbsp;、#短国就这样一步到位仿上了#登上了热搜。
由杨紫、韩东君领衔主演的国内首部徽墨文化大剧《家业》还没开播，抄袭的短剧先来了，号称首部徽墨文化短剧的《墨香缱绻，赘婿竟是资本家》开启上线预约，还复制了预告片中杨紫&ldquo;合墨&rdquo;、&ldquo;送八爷&rdquo;的名场面。
12月1日，《家业》和制片方华策影视官微发文维权：&ldquo;近期，市场上出现跟风模仿长剧《家业》的短剧作品，该类短剧宣传直接依据我司前期释放的宣传视频、核心剧情片段进行拍摄复刻，严重违背艺术创作的原创精神与行业伦理，我司对此予以严厉谴责!&rdquo;

网友指出《家业》被抄袭
这样的抄袭并非个例。此前，《水龙吟》《逐玉》《狙击蝴蝶》《月鳞绮纪》等长剧都遇了类似的&ldquo;抢跑&rdquo;式抄袭。
年初，《逐玉》拍摄时，张凌赫身穿黑甲、头戴凤翅紫金冠的造型在网上出圈。10月，&ldquo;美猴王&rdquo;风格头饰出现在短剧《山有木兮木有枝》中，网友调侃&ldquo;这是买家秀和卖家秀&rdquo;。

《逐玉》和《山有木兮木有枝》的妆造
罗云熙主演的《水龙吟》开播前几个月，#罗云熙水龙吟服装疑似被抄袭＃引发热议，短剧《帝雀》男主服装与罗云熙在《水龙吟》中的国舅装极度相似，设计师也表示这就是抄袭，自己并未授权。

《水龙吟》和《帝雀》男主妆造

设计师表示自己没有授权
短剧女王余茵出演的短剧《阿黛》开机后，网友发现该剧妆造和鞠婧祎主演的《月鳞绮纪》《来战》两部剧很类似：《阿黛》开机仪式上，余茵和另一女演员穿着战国袍，和《月鳞绮纪》中鞠婧祎、陈都灵的出圈造型很像，且用了类似发饰；女主余茵还鞠婧祎在《来战》中的黑纱斗笠造型，剧名《阿黛》也让网友犯嘀咕，《来战》的女主也叫&ldquo;阿黛&rdquo;&hellip;&hellip;

短剧《阿黛》和《月鳞绮纪》中鞠婧祎、陈都灵的妆造类似

《来战》中鞠婧祎妆造和《阿黛》中余茵妆造相似
不仅搬妆造，还仿制剧情、人设。
短剧《伪名媛混圈手册》，照抄了都市爆剧《装腔启示录》中男主目送女主上楼的名场面，但又没有原版的味道。
更过分的是，还有很多《家业》这样的剧组，被短剧剧组&ldquo;抢跑&rdquo;式抄袭。
短剧《野草疯长》，号称是导演的原创剧本，是11月的&ldquo;黑马之作&rdquo;。但随后网友发现，该剧的人设、剧情和陈妍希、周柯宇主演的将于12月4日开播的《狙击蝴蝶》非常相似，都主打的&ldquo;双向救赎+伪骨科姐弟恋&rdquo;，女主都意外成了男主的监护人。《狙击蝴蝶》6月放出的预告片中，有一段男主被欺负、女主去男主学校为其撑腰的情节，在短剧《野草疯长》中也有类似情节。很多不明真相的观众，还误以为是后播的《狙击蝴蝶》抄袭了短剧《野草疯长》。

短剧《野草疯长》和《狙击蝴蝶》
近两年，长剧受到短剧冲击成了热门话题。《家业》文学总监高璇发博抨击：&ldquo;微短剧依靠快速制作上线便利，剽窃长剧创意，抢占市场眼球，呼吁总局严惩此类恶行，出现一起，处罚一起。&rdquo;
长剧的拍摄、制作周期长，很多偷懒的短剧制作方，利用短剧拍摄周期短、上新速度快的优势，跟风、复刻长剧的创意、剧本、服化道，以极低的成本提前抢占市场，破坏了影视剧的创作环境。

【2】
短剧版《还珠》《武林外史》《叶问》《折腰》《仙剑三：生情》&hellip;&hellip;今年，影视IP改编短剧成了热门话题。热门影视剧自带流量和关注，很多制片方也先后开启了热门IP的短剧改编。
但将这些热门IP翻拍短剧，也引发了不少侵权问题。
6月底，晋江文学城与哇唧唧哇关于微短剧《偷偷藏不住》的版权争议登上热搜。哇唧唧哇发布了短剧版《偷偷藏不住》预告后，晋江却发文称哇唧唧哇没买短剧的改编权。一番拉扯后，哇唧唧哇发布微博称，已与晋江文学城和原著作者竹已达成共识，于7月3日永久下架网络微短剧《偷偷藏不住之许你》，短剧版上线仅8天。

哇唧唧哇下架《偷偷藏不住之许你》
电视剧版《逐玉》还未开播，网传短剧版《逐玉》即将开拍。10月31日，晋江文学城发文称，该作品未授权短剧改编权。

晋江文学城发文未授权《逐玉》短剧改编权
最近，又传出了短剧《香蜜沉沉烬如霜》将在12月开机，原著作者&ldquo;电线&rdquo;在线&ldquo;辟谣&rdquo;，称是假新闻，第二天，制作人刘宁高调官宣筹拍《香蜜》短剧版本，把这一&ldquo;罗生门事件&rdquo;推上了风口浪尖。

&ldquo;电线&rdquo;发文否认

制片人刘宁宣布拍摄短剧《香蜜》
知乎旗下的盐言故事，更是侵权的重灾区。
盐言故事的作品以轻体量、反套路、强情绪为看点，符合短剧的创作逻辑，但也被一众微短剧狂&ldquo;薅&rdquo;。
6月，盐言故事在官方微博、小红书发布了&ldquo;关于《照殿红》短剧侵权声明&rdquo;，称同名短剧未获授权使用《照殿红》名称，涉嫌侵犯了注册商标权。
盐言故事在受访时表示，称已经跟进超过50起短剧侵权线索，10余起案件完成立案，这其中有1:1抄袭的，也有洗稿、融梗的。

盐言故事发布短剧侵权声明
这两年，随着国内微短剧行业的快速发展，涌现了一批《盛夏芬德拉》为代表的精品微短剧，很多像&ldquo;马厩制片厂&rdquo;一样的团队，从妆造、剧情、镜头上努力提升内容质量，但仍有很多创作者，并没有把心思用在制作上，出现了抄袭、侵权等不少行业问题，影响了微短剧行业的健康发展。
2024年7月，中国网络视听节目服务协会发出&ldquo;微短剧版权保护倡议书&rdquo;，此后，包括爱奇艺、优酷、腾讯视频、芒果TV、抖音、快手、B站等在内的各大平台积极响应，针对微短剧行业出现的抄袭、搬运、翻拍等版权问题提出具体整治措施和投诉通道。
今年5月，抖音短剧与红果短剧携手成立了版权中心，旨在加强版权管理，提高短剧质量，支持优质制作方和创作者。
但侵权问题还是屡出不穷。
抄袭、融梗、未买版权等种种问题，不仅破坏了市场环境，也侵犯了创作者合法权益。
正如华策声明中所说，艺术创作从来不是简单的复制粘贴：&ldquo;艺术的生命力在于创新，唯有坚守匠心、尊重原创，才能产出更多打动人心的优质作品。&rdquo;
短剧可以短，但不可以短视，才能促进整个行业的长远发展。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1203/1764725365382.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-03 09:29</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1203/4421.shtml</link>
<title>微短剧《与卿谋皮》开机拍摄  中国移动咪咕与四川广播电视台联手出品</title>
<description><![CDATA[咪咕数字传媒有限公司与四川广播电视台微短剧工作室出品的微短剧《与卿谋皮》开机，这是继《婚后第五年》《欲夜清欢》等精品作品后，两大内容方的又一次强强联合。]]></description>
<text><![CDATA[12月2日，咪咕数字传媒有限公司与四川广播电视台微短剧工作室出品的微短剧《与卿谋皮》开机，这是继《婚后第五年》《欲夜清欢》等精品作品后，两大内容方的又一次强强联合。
据悉，未来双方将持续深化合作，致力于打造一批融合两地文化特色、兼具市场热度与内容深度的精品短剧矩阵，《与卿谋皮》正是此方向下的重磅力作。

剧情高能：公主归来，以身为饵谋皮诛心
《与卿谋皮》讲述一位身份被夺的落难公主，为复仇归来，精心编织一张横跨宫廷与权谋的大网。她以情为饵，以谋为刃，在爱恨交织的致命博弈中，步步为营，揭开谎言，夺回属于自己的身份与命运。
选角博弈：内容为王，敢为&ldquo;贴脸&rdquo;新人冒险
除了反转不断的强情节，《与卿谋皮》在制作理念上也做出了大胆突破。该剧导演陈文婷在前期筹备中，提出了一个颇具风险的选角思路：摒弃单纯依赖流量数据的常规路径，优先选用与剧中女主江芷&ldquo;灵魂贴脸&rdquo;的演员。
项目组表示：&ldquo;这并非一场&lsquo;豪赌&rsquo;，而是基于对剧本扎实内容的信心，以及对导演专业判断的尊重。我们坚信，合适比经验有时更重要。&rdquo;

导演陈文婷多次强调其创作理念：&ldquo;在坚定&lsquo;内容为王&rsquo;的核心下，我们应该，也有能力为行业发掘更多新鲜面孔。短剧的活力正在于不断创造机会，让有才华的人被看见，与优质内容相互成就，这本身就是一种奇迹。&rdquo;这种敢于给新人舞台的决策逻辑，不仅为《与卿谋皮》注入了新鲜血液，其背后所体现的开放与包容，也正是当下短剧行业最令人着迷的活力源泉之一。
咪咕短剧持续领跑，精品化布局成效显著
咪咕数媒近年来在短剧赛道持续发力，依托中国移动的用户基础与渠道优势，已逐步建立起涵盖创作、制作、运营、发行的短剧生态体系。旗下多部作品在播放量、用户互动及行业评选中表现突出，不仅屡次登上各平台热度榜单，更凭借扎实的剧本和精良的制作收获了良好口碑。咪咕短剧始终坚持&ldquo;品质先行&rdquo;的策略，在题材创新、叙事节奏、视觉呈现等方面不断突破，逐步树立起&ldquo;精品短剧&rdquo;品牌形象，为行业注入持续的内容活力。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1203/1764725260123.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-03 09:27</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1203/4420.shtml</link>
<title>微短剧行业“下半场” “爽感”可以继续有，但是“又土又low”的帽子也要摘</title>
<description><![CDATA[逆袭与复仇、打脸与虐渣、霸总与战神的故事，仍在微短剧的生产流水线上，以惊人的速度被一再复制。]]></description>
<text><![CDATA[&nbsp;
逆袭与复仇、打脸与虐渣、霸总与战神的故事，仍在微短剧的生产流水线上，以惊人的速度被一再复制。但&ldquo;爆款&rdquo;背后，是商业模式的重构和创作逻辑的转变，以及被一再推高的制作成本和演员身价。&ldquo;精品化&rdquo;的指挥棒下，投资超百万元的微短剧不再鲜见，&ldquo;草台班子&rdquo;也正不断被&ldquo;专业团队&rdquo;所取代。
市场的反馈已经证明，互甩耳光可以提供&ldquo;爽感&rdquo;，娓娓道来同样也可以提供&ldquo;爽感&rdquo;。
四个竖置的监视器里，正在上演这样一幕：反派抬起手，扇向面前的女主角。伴随周遭一众宫女的惊呼，女主角一把攥住女反派的手腕，反手给了对方一耳光。
这是制片人郭子今年经手的第22部微短剧&mdash;&mdash;也可能是第23部或者第24部，确切的数字他记不清了。除了眼前这部在横店华夏文化园拍摄的女频剧，同一时间，郭子担任执行制片的另一部男频剧也已在横店的另一处片场开机。
横店影视城竖屏剧运营中心负责人周丰来则掌握着精准的数字。截至11月底，横店今年总计接待竖屏短剧剧组3460个。去年全年，这一数字是1190个。
现场拍摄进行得颇为顺利，郭子向记者介绍起这部剧的情节：&ldquo;女主角本是皇女，遭奸人陷害，一度流落到了青楼。现在她回到宫中，要夺回本该属于自己的一切。&rdquo;至于那部男频剧，男主角则是幼时被送去敌国当质子的皇子。归国后，却发现弟弟篡夺了自己的皇位。于是，男主角开始了与反派集团的争斗，&ldquo;主角也要夺回本该属于自己的一切&rdquo;。
一切似乎没什么变化。逆袭与复仇、打脸与虐渣、霸总与战神的故事，仍在微短剧的生产流水线上，以惊人的速度被一再复制。
变化又在切实地发生。一部《盛夏芬德拉》，一个半月狂揽30亿次播放，分账1600万元。&ldquo;爆款&rdquo;背后，是商业模式的重构和创作逻辑的转变，以及被一再推高的制作成本和演员身价。&ldquo;精品化&rdquo;的指挥棒下，投资超百万元的微短剧不再鲜见，&ldquo;草台班子&rdquo;也正不断被&ldquo;专业团队&rdquo;所取代。
数据显示，去年国内微短剧市场规模突破504.4亿元，首次超越传统电影市场。2025年，微短剧行业发展继续狂飙突进，行业体量和市场规模不断扩大，加速向千亿级迈进。中国网络视听协会编制的《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》（以下简称&ldquo;白皮书&rdquo;）显示，国内现存微短剧相关企业达10.02万家，且市场仍处于快速扩张阶段，今年前9个月就新注册了1.68万家相关企业。白皮书预测，今年全年独立完整制作并上线的竖屏剧数量将达到4万部。
持续增长的数字之外，2025年也被广泛视作微短剧行业升级的关键年。行业的变化悄无声息却又空前剧烈，长三角作为我国影视工业传统发达地区，身在其间的微短剧从业者都有明确感知：这个火热的行业，如今已然进入&ldquo;下半场&rdquo;。
&ldquo;压根没敢去打听&rdquo;
6月，郭子在为筹拍中的新剧寻觅女主角时，向一位曾经合作过的女演员发去邀约，对方给出的报价是每天4万元。就在今年年初，这位女演员还在郭子的另一部剧里担纲主演，当时的单日片酬是1万元。
而郭子眼下的这部女频剧在筹备之初，投资方曾提议起用《盛夏芬德拉》主演郭宇欣。对此郭子表示，即便这部剧80万元的成本并不算低，但是自己还是&ldquo;压根没敢去打听&rdquo;。
社交媒体上，&ldquo;去年蹲街边吃盒饭，今年日入数万元&rdquo;的故事模板被套用在了多个微短剧&ldquo;顶流&rdquo;演员身上。不过，演员越来越&ldquo;贵&rdquo;确是事实。几名业内人士向记者证实，目前在横店，微短剧主演的单日片酬&ldquo;起步价&rdquo;从去年的四位数涨至五位数，头部或是有过爆款经验的演员&ldquo;行情价&rdquo;则在5万元左右。
变&ldquo;贵&rdquo;的远不止演员。白皮书的调研结果显示，尽管目前市场上仍有一定比例单剧制作成本在30万元以下、用以试水市场偏好的&ldquo;冲量&rdquo;微短剧，但是普通剧集的制作成本已普遍上涨至40万&mdash;70万元/部。与此同时，投资规模超100万元的精品剧集数量今年以来明显增多，其中最为头部的&ldquo;S级剧集&rdquo;单剧成本达150万&mdash;300万元/部。
制作成本的上升，直观体现在横店今年接待的微短剧剧组的人员规模上。周丰来表示，单个剧组的人数现在通常在四五十人，体量大一些的组可达七八十人：&ldquo;前两年那种十来号人、几辆面包车、一台摄像机的组，在横店几乎绝迹了。&rdquo;
具体到剧组中的各个岗位，郭子的那部主角和反派互甩耳光的剧起用了4名摄像师，另一部男频剧则是3名。用郭子的话说，3机位如今只能算是&ldquo;入门级&rdquo;。今年他跟过的组里，最多的一个用了8名摄像师。11月11日，在杭州临平举行的第三届杭州&middot;微短剧大会上，《盛夏芬德拉》导演穆裕在上台分享时透露，该剧的摄影团队有19人之多。
成本的上升还体现在服装、道具、美术乃至拍摄装备等各个硬件环节。同时，越来越多的微短剧也不再满足于棚拍或人工置景，外景实拍愈发常见。仍以《盛夏芬德拉》为例，该剧拍摄过程中所使用的安琴定焦镜头、17英尺电子伸缩摇臂均为电影级高端装备，剧中取景地&ldquo;蓝色隧道&rdquo;更因其唯美的画面一举带火了所在地浙江磐安，引来大批观众打卡。
高企的成本带来了微短剧在视觉效果上立竿见影的提升。呈现在竖屏中的镜头与画面，正不断向传统电视剧乃至电影看齐。同时，字面意义上的&ldquo;好看&rdquo;也已然成为&ldquo;精品化&rdquo;微短剧的标配。
精品化无疑是贯穿今年微短剧行业的头号关键词。自2023年微短剧行业开始井喷式爆发，精品化的概念就被反复提及，并成为主管部门一再强调和引导的行业发展方向。而在今年这个&ldquo;关键年&rdquo;，精品化的重要性也一再得到市场验证。
&ldquo;市场的反馈高度符合二八定律。要么争取成为&lsquo;头部&rsquo;，要么安心去当&lsquo;底部&rsquo;，留给&lsquo;腰部&rsquo;的生存空间正变得越来越小。&rdquo;东阳格物致知文化传媒有限公司负责人陆才建这样总结自己的观察。作为横店当地的老牌影视制作公司，格物致知文化于2023年全面转战微短剧赛道。今年，陆才建的企业收获颇丰，出品制作了《一品布衣》《冒姓琅琊》等多个爆款。
陆才建认为，今时今日，微短剧已经不再是新生事物和猎奇对象，阅剧无数的观众们通过用脚投票，让行业内对于微短剧品质的判断基准得以逐渐成形，也为行业群魔乱舞式的野蛮生长阶段画上了句号。草台班子&ldquo;手搓&rdquo;的时代一去不返，专业团队操刀的工业化大生产渐成主流。虽然高投入未必等同于高品质，但是对精品化的追求，势必导致成本的上升。
微短剧的&ldquo;下半场&rdquo;，越来越贵似乎已成定局。
&ldquo;摘掉又土又low的帽子&rdquo;
&ldquo;过去一年微短剧的剧情简直像是复制粘贴。在这一年里，有5000多个总裁轮流被下药，有3000多个女主角精准地走错了酒店房间，还有2000多个豪门千金上演了团圆戏码，就连反派和主角互甩耳光的&lsquo;巴掌戏&rsquo;也有至少1000次。&rdquo;微短剧制作团队听花岛总制片人赵优秀说，&ldquo;观众真的已经看够了。&rdquo;
不知道赵优秀的这番话&mdash;&mdash;尤其是关于巴掌戏的那部分，会否让郭子感到些许尴尬。毕竟，在不少业内人士看来，&ldquo;精品化&rdquo;的一大目标，就是摆脱大众对微短剧&ldquo;又土又low（低端）&rdquo;的刻板印象。而这种刻板印象，除了粗制滥造的画面，很大程度上源于那些过于狗血，几近疯癫，甚至堪称反智的故事。
成本的上升能够消除微短剧品相上的廉价感，那么故事呢？
那些不那么&ldquo;尊重观众智商&rdquo;的微短剧，最终造就了观众&ldquo;边看边骂&rdquo;、创作者&ldquo;边挨骂边拍&rdquo;的奇景。格物致知文化总导演汪帅认为，要走出这种恶性循环，创作者必须始终选择相信观众：&ldquo;我们要相信观众的包容感和欣赏能力远超市场的想象。唯有如此，我们才敢大胆尝试、才能完成创新。&rdquo;
今年9月，汪帅执导的微短剧《一品布衣》正式上线，最终斩获超过20亿的播放量。这部改编自网文的剧集，讲述了一个普通人为家、为国打拼的故事。在创作过程中，主创团队一改过往套路，刻意放缓&ldquo;爽感节奏&rdquo;，不疾不徐地展开故事，反倒牢牢抓住了观众。
陆才建告诉记者，《一品布衣》完成制作后，平台方在内部评估的过程中起初并不看好这一项目。然而，上线后的统计数据则显示，该剧用户平均停留时长长达77分钟，远超一般爆款剧集40分钟左右的平均水平。
&ldquo;当微短剧的创作全面回归叙事，未来必然会摘掉&lsquo;又土又low&rsquo;的帽子。&rdquo;陆才建认为，创作者自己首先要相信优质内容是观众真正的刚需，如此才有机会重拾观众的信任，进而实现观众与创作者之间的双向奔赴，&ldquo;导演自己都没感觉的本子，怎么可能打动观众？&rdquo;
不过，我们并不能轻易断定郭子手头那两部&ldquo;夺回本该属于自己的一切&rdquo;的微短剧，就一定是&ldquo;又土又low&rdquo;。
&ldquo;逆袭和霸总不是原罪。&rdquo;杭州临平微短剧拍摄基地&ldquo;临影厂&rdquo;的负责人张聪聪的话掷地有声。他表示，创作者完全不必耻于承认提供&ldquo;爽感&rdquo;是微短剧的一大功能，纵观古今中外的文艺作品，不乏&ldquo;霸总&rdquo;式的角色塑造，而逆袭和复仇也一直都是文艺创作中经久不衰的母题。
&ldquo;微短剧追求&lsquo;爽感&rsquo;没有问题，关键在于怎么表达。过去一个时期，这种表达在一定程度上被扭曲了。&rdquo;张聪聪认为，作为一种新兴的视听产品，微短剧有其独特的节奏与表达范式，相比传统影视更强调情绪上的&ldquo;直给&rdquo;，反复上演的巴掌戏正来源于此。
然而，在创作实践中，受限于过往行业的专业程度和投入成本不足，这种&ldquo;直给&rdquo;频频走形，&ldquo;又土又low&rdquo;的故事一度被视作承载&ldquo;爽感&rdquo;的唯一解，以至于微短剧被贬为低质、低俗乃至低能的代名词。如今，市场的反馈已经证明，互甩耳光可以提供&ldquo;爽感&rdquo;，娓娓道来同样也可以提供&ldquo;爽感&rdquo;。
按照张聪聪的观察，今年以来，微短剧作品中&ldquo;又土又low&rdquo;的比例显著下降。精品化发展的大背景下，低质产品正在被行业自发地出清，&ldquo;当大家的平均水平达到60分，30分的东西自然不可能有市场&rdquo;。
微短剧的&ldquo;下半场&rdquo;，耳光或许可以继续甩，但是&ldquo;又土又low&rdquo;的帽子也要摘。
&ldquo;不能停下来&rdquo;
更深层的变化发生在微短剧行业的商业模式上。陆才建说，今年他已经不怎么关心&ldquo;热力值&rdquo;了。
热力值，是微短剧行业特有的一项指标。这一指标由第三方数据机构通过整合微短剧在统计时间内的投放端关键数据计算得出。简言之，该指标统计的是一部微短剧在&ldquo;投流&rdquo;游戏规则下，&ldquo;花出去&rdquo;了多少。花出去的越多，其预期收益也就越高。因为，所谓&ldquo;投流&rdquo;，本质上是一种&ldquo;花钱买观众&rdquo;的营销方式，核心是通过在互联网平台投放剧集切片等素材，吸引用户付费解锁剧集全部内容。
眼下，&ldquo;投流&rdquo;玩法正在经受强有力的挑战。根据白皮书的估算，2025年全年，免费微短剧的市场规模在总体市场规模中占比约66.3%，成为行业主流。以红果、河马、繁花为首的三大免费微短剧平台，抢占了超过95%的月均活跃用户渗透率。
当收费点播转向免费看剧，商业模式的结构性转变重塑了微短剧的创作逻辑和产业生态，使得微短剧完成了从&ldquo;投流标的物&rdquo;到&ldquo;影视娱乐产品&rdquo;的回归。免费模式下，作品的商业回报与完播率、观看时长等指标挂钩，因此更注重剧集整体对用户的持续吸引力，从根本上推动了微短剧创作水平升级。
在陆才建看来，这种转变恰恰回到了他这样的&ldquo;影视行业老兵&rdquo;的舒适区，让行业竞争的重点从&ldquo;投流效率&rdquo;转向&ldquo;质量提升&rdquo;，也让他不必再为所谓的&ldquo;热力值&rdquo;所扰。不过，陆才建依然有强烈的危机感，觉得自己始终在&ldquo;被市场追着跑&rdquo;。
&ldquo;竞争已经逐渐白热化。这一年里，行业的洗牌过程从未停止。不断有新玩家入局，也不断有老玩家出局。虽然行业愈发成熟和壮大，但是微短剧依然是个&lsquo;九死一生&rsquo;的买卖。收益的天花板确实越来越高了，可是相伴的风险也越来越大。&rdquo;按照陆才建的观点，未来微短剧行业竞争的焦点，将是&ldquo;如何通过极致的成本控制，实现极致的品质&rdquo;。
一方面，&ldquo;终端在哪里，娱乐就在哪里&rdquo;的理念深入人心。鉴于微短剧尚未实现对所有手机用户的&ldquo;全覆盖&rdquo;，行业内对于未来的增长空间普遍态度乐观。但另一方面的共识是，市场不会无限扩张，市场饱和甚至供给过剩的时刻可能比预想中更早到来。
于是，出海几乎成为微短剧&ldquo;下半场&rdquo;的一个必选项。
据统计，今年1至8月，海外微短剧市场总收入达15.25亿美元，折合约108.38亿元人民币，同比增长194.9%；海外微短剧应用总下载量约7.3亿次，同比增长370.4%。海外微短剧应用市场收入格局，也呈高度集中态势，由中国企业占据主导地位。收入排名前20的应用中，九成具有中国背景，创造约91%的市场收入。
然而，高歌猛进的国产微短剧在出海路上同样有隐忧。随着海外市场竞争加剧，中国企业正面临着诸多不确定性，包括成本持续攀升、海外本土公司崛起、跨境版权保护挑战等。周丰来的观察是，翻译过后的国产微短剧目前仍是出海主力。这种简单粗暴的&ldquo;直译&rdquo;模式，帮助国产微短剧实现了模式输出，一举撬开北美、东南亚、中东等地区的市场。但是，如今翻译剧也已逐渐显出颓势，不可避免地遭遇了海外观众的审美疲劳。
&ldquo;微短剧发展到一定阶段，还是要吸引海外剧组来横店，发挥基地的综合优势，结合海外文化，为海外观众定制适配他们口味的内容。这也是横店目前正在谋划的发力方向。&rdquo;周丰来说。
无论是国内的基本盘还是海外的想象空间，微短剧&ldquo;下半场&rdquo;的竞争注定激烈。无论是在横店还是在临平，以及其他一众意欲在微短剧赛道有所作为的长三角城市，活跃于此的影视人在过去数十年间已经看过了太多变化，也早已习惯主动拥抱变化。
面对已经到来的&ldquo;下半场&rdquo;，&ldquo;老兵&rdquo;陆才建认为应对之策只有一个：&ldquo;不能停下来。&rdquo;]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-03 09:23</pubDate>
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<title>12月2日付费短剧大盘4371万：《司命》连续4天第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（12月2日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4371万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（12月2日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4371万。
]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-12-03 09:21</pubDate>
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<title>漫剧能诞生下一个红果吗</title>
<description><![CDATA[如今短剧已经被红果推成了真正意义上的“超级入口”，而漫剧则在最近几个月被重新包装成一个新赛道，市场研报和平台口径里都充满了“漫剧元年”、“下一块200亿蛋糕”、“再造一个红果”的叙事。]]></description>
<text><![CDATA[过去两年的内容行业里，短剧无疑是最大热门。
只不过随着红果一统江湖，短剧也逐渐成为了显学，甚至以一种极快的速度开始变&ldquo;旧&rdquo;，不论是行业还是媒体都开始寻找下一个新热点，就目前来看被选定的对象大概就是漫剧。
如今短剧已经被红果推成了真正意义上的&ldquo;超级入口&rdquo;，而漫剧则在最近几个月被重新包装成一个新赛道，市场研报和平台口径里都充满了&ldquo;漫剧元年&rdquo;、&ldquo;下一块200亿蛋糕&rdquo;、&ldquo;再造一个红果&rdquo;的叙事。
&nbsp;
图源：巨量引擎
问题在于，相比短剧倒是真的在传统长剧之外又找到了一个人性弱点，如今又开始高举高打的漫剧无论如何也看不出其内容形态的新颖之处。本质上来说，漫剧反而更像是短剧供应链的分叉，是AI和平台策略共同塑造的低成本视频化产品，是被重新命名的&ldquo;动态漫画&rdquo;旧瓶装新酒。因此，漫剧能否再造一个&ldquo;红果&rdquo;，其实跟内容本身没有多大关系，更多在于对流量无限饥渴的文娱行业是否这么快就又走到了一个新的入口时刻。但在短剧已经占领用户心智、免费广告模式已经成熟、投流机制已经固定的背景下，&ldquo;红果免费漫剧&rdquo;更像是红果为自己的商业模式打上的&ldquo;补丁&rdquo;。
01

漫剧爆红叙事背后
被重新发明的旧内容
漫剧之所以在今年被重新翻红，并不意味着它真的是一种凭空出现的新内容形态。
事实上，推动其重新爆火的，是一批在短视频平台上迅速走红的具体作品：例如《大明贤婿》《诡异命纹》《刷爆无敌模拟系统》等多部改编自网文或漫画的&ldquo;轻量级动态作品&rdquo;，在抖音快手站内与B站、小红书等渠道都有不俗的播放量。壹娱观察（ID：yiyuguancha）曾在《抖快红的动漫短剧，能撼动&lt;斗罗大陆&gt;们吗？》一文里分析过漫剧的崛起密码。
&nbsp;
各平台的漫剧
这类漫剧作品的共同特征是制作成本极低、节奏极快、故事极度依赖爽点、天然适配短视频用户的注意力结构，也让平台意识到&ldquo;漫画视频化&rdquo;能够承担起短剧之外的新增长空间。
与此同时，阅文、快看等拥有大量漫画和网文IP储备的公司也在同步布局&mdash;&mdash;阅文在其季度策略中明确提出要以漫剧作为IP视觉化与商业化的低成本通道，各平台的扶持计划亦不断出现，使漫剧被迅速推向&ldquo;下一轮内容潜力股&rdquo;的位置。如果把时间线往前倒，今天被包装为&ldquo;漫剧&rdquo;的内容，其实正是十多年前快看漫画、腾讯动漫、乃至B站UP主早已玩坏的&ldquo;动态漫画&rdquo;形态&mdash;&mdash;本质是把静态漫画做成轻动画，加配音、镜头推拉与少量补帧。
&nbsp;
动态漫画《雕塑》
那种形式远早于今天的AI生成，也并未真正消失，只是因为当时缺乏商业闭环而未得到持续开发。如今平台统一把它重新命名为&ldquo;漫剧&rdquo;，更多是基于产业叙事和资本需求，而非源于用户突然出现了新的观看偏好。换句话说，&ldquo;漫剧元年&rdquo;更像是部分平台创造出来的概念。当然AIGC工具在过去两年开始陆续进入内容生产链条后，漫剧这门原本成本极低的小生意，突然获得了新的工业化能力。AI口播、AI补帧、角色表情生成、背景生成、模板化分镜、特效&hellip;&hellip;这些技术的加入让制作成本进一步压缩到极低的水平，使得漫剧成为一个可以快速规模化、近乎无限扩容的内容池。
即便有AI参与，其作用只是进一步压低门槛，并没有创造新的内容形态。漫剧仍然是图文内容的视频化，而不是视听叙事的创新。从审美到表达，它都无法与动画并列，也无法像短剧依靠真人表演、悬念与情绪推动出一种新的叙事逻辑。

漫剧《阈界锁妖局》
更关键的是，目前的漫剧叙事本质几乎完全承袭短剧工业逻辑，题材元素依旧围绕重生、穿越、系统流、无限流等，男频向的底层逆袭、大开金手指、一味爽与女频向的霸总、甜虐恋，节奏依旧是 20 秒一个爽点、数集一个反转，观看体验也仍旧是&ldquo;无逻辑、强爽点、纯消费&rdquo;。
它并没有为用户创造新的观看方式，更多只是为平台提供了新的库存来源，同时为部分IP创造了更低成本的再开发出口。若说短剧是一种真正改变了用户时间切片的观看方式，那么，漫剧只是短剧的平替，充其量更像是当前短剧供应链在不断走高的成本压力下，强行分裂出的另一种更便宜的形态。
02

漫剧APP成不了红果
但可以为红果打补丁
红果的成功从来不是因为它押中了短剧这个内容形态，而是因为它真正创造了一种属于当下这个时代的内容入口：一个让用户在碎片时间里形成&ldquo;无脑爽点消费&rdquo;习惯的超级场景。
免费模式降低了决策成本；IAA广告模型让平台可以用广告主的钱补贴用户；加上抖音投流体系的高效分发，红果才成为短剧时代的真正入口。
而这一切都基于一个前提&mdash;&mdash;短剧本身起码创造了一种新的观看方式，它把竖屏短视频的节奏和剧情化快感结合在了一起，红果自然成为了这一内容聚集地的最大赢家。

红果漫剧APP截图
而在漫剧势头正猛之下，推出的单独红果免费漫剧APP并无法提供明显的差异化，起码不是红果和爱优腾芒这种级别的差异。
甚至可以说，漫剧的观看场景与短剧完全重叠：同样是在地铁、排队、睡前；同样是竖屏连播、节奏密集、爽点不断；同样是&ldquo;刷过一眼就能继续看&rdquo;的低门槛叙事。
如果说短剧某种程度上是长剧的平替，那么，漫剧是什么呢？难道想要作为传统动漫番剧的平替吗，问题是追番的人追的并不是这一内容形式，而是其故事。那么，对短剧用户而言，漫剧甚至可能只是&ldquo;更廉价、更平面化&rdquo;的短剧，同样都是吃速食，何苦还要再去委屈自己。
从产业视角，漫剧APP的意义也并非在于开拓新的用户，更多在于帮助短剧工业继续运转下去。
&nbsp;
图源：观研天下
真人短剧的制作成本在过去两年持续攀升，演员、场景、拍摄、后期的价格不断上涨，加上各种平台纷纷下场，导致短剧供应链本身出现瓶颈，甚至已经开始出现短剧&ldquo;长剧化&rdquo;的杞人忧天之论。
漫剧恰好是符合当下平台库存需求的一种形态&mdash;&mdash;更便宜、更安全、更容易审核，甚至还可以无缝衔接上部分AIGC的过剩产能，毕竟AI创作真人内容即便到现在也多少会触发伦理和观感问题，但显然非真人内容就没有这一后顾之忧。
关键还在于，短剧火爆和沦为庸常的速度几乎一样快，整个行业似乎有远比传统影视行业更容易被放大的焦虑所在，不论是之前异常强调出海，还是如今的漫剧热闹叙事，背后无疑都折射出这个新兴产业无法言说的对各种维度关注的渴求。
&nbsp;
图源：网络
因此，&ldquo;红果免费漫剧&rdquo;更像某种意义上包打天下红果模式的延伸以及回应，将其作为红果的素材库、流量蓄水池，但绝非是能够与之对标的入口级产品。换句话说，&ldquo;红果&rdquo;之所以是&ldquo;红果&rdquo;，关键还是因为背靠抖音让它能劫持整个短剧生态并赋予其所谓的行业意义和观看目的；而漫剧的存在理由，则更多是让节奏不断加快的短剧模式能找到足够多的内容支撑更长时间。把它视为&ldquo;下一个红果&rdquo;，显然是高估了它的内容潜力。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1203/1764723989715.png </image>
<category>动漫短剧</category>
<pubDate>2025-12-03 09:06</pubDate>
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<title>AI成就了漫剧，资本把筹码压给了阅文</title>
<description><![CDATA[不是因为剧情更抓马、节奏更紧凑，而是因为内容的生产方式被AI彻底颠覆。8月以来，一股由AI漫剧引爆的内容浪潮，正在短视频生态里迅速扩散。]]></description>
<text><![CDATA[今年下半年，短剧的天，正在被改写。
不是因为剧情更抓马、节奏更紧凑，而是因为内容的生产方式被AI彻底颠覆。8月以来，一股由AI漫剧引爆的内容浪潮，正在短视频生态里迅速扩散。
9月，阅文先后上线的AI漫剧《我的治愈系游戏》与《传武》，用时仅四天全平台播放量破千万；10月，中文在线推出的AI漫剧《从娘胎开始逆袭》上线一个月便登顶抖音榜单并累积破亿播放。

图源来自阅文官方微博
当AI开始批量生产爆款漫剧，资本市场也开始重新关注沉寂多时的内容巨头，11月阅文集团股价再度走出罕见三连阳，并一度领涨港股传媒板块。
这不是一轮短暂的AI概念炒作，反而是一次关于内容资产是否值得被重新定价的集中评估。

资本抢跑，
押注的不是AI，而是稀缺资源
阅文股价走出三连阳的同时，下半年先后布局AI漫剧的B站、快手、中文在线也收获了资本青睐，股价持续上涨。
资本持续加码背后是因为，在过去的一年里，AIGC的技术竞赛进入&ldquo;武器过剩&rdquo;阶段，AI开始改变内容行业底层的供给逻辑。
以往需要半年到一年才能制作的漫剧，如今几周甚至几天就可以交付；以往成本高昂的连续内容生产，如今边际成本迅速逼近零；而以往需要团队协作才能实现的分镜、角色建模、动态呈现，如今逐步成为可自动化的流水线。
此时，AI提供充足生产力，技术能力逐步趋同，内容成为决定上限的关键变量。
从文本、角色设定、世界观到情节结构，真正能让AI高效生成持续性优质内容的，只有一个东西，那就是丰富且成熟IP库。
这也是阅文被重新关注的主要原因。具体来看，阅文坐拥1500万+作品和900万+创作者，构成了国内最庞大的文本素材池之一。

图源来自阅文官方微博
而且，阅文拥有不少已被验证的IP（如《庆余年》《诡秘之主》）足以提供稳定的世界观框架；10月CEO侯晓楠宣布还开放十万部IP来布局漫剧生态。
此外，阅文旗下IP完善的角色体系与剧情脉络也有助于大幅降低AI出现幻觉的风险，全品类覆盖（玄幻、仙侠、都市、科幻、言情）更让内容迭代拥有广阔空间。
换言之，在当下，优质IP的加持不再是锦上添花，而是底层燃料。谁能在最短时间喂给AI最多、最稳、最可信的内容，谁就能占领内容的制高点。
毕竟，AI能力大概率会全面普及，但IP库不可复制。因此，阅文正在从一家网络文学平台，变成一个可为AI供给不间断内容素材的超级内容仓库。
这意味着内容资产的商业化周期将被缩短；过去已经沉睡的IP或将绽放二次生命；IP变现也不再依赖影视化，反而能在更短链路内完成变现闭环。
由此，应运而生的AI漫剧成了一条可能重写内容公司价值的新路径。只是，拥有巨大资源不等于具备执行力，真正的战场更在于&ldquo;工业化&rdquo;能力。

胜负手不是IP，
而是内容&ldquo;工业化&rdquo;的比拼
当底层技术趋同、内容稀缺问题被解决，剩下能拉开差距的，就是内容生成效率上的比拼。谁能以最低成本、最快速度、最高标准把故事讲出来，并持续讲下去，这就是&ldquo;工业化&rdquo;的力量。
这对阅文而言既是机会，也是结构性挑战。阅文的优势在于庞大且成熟的IP库，但真正决定成败的生产端与分发端，正是其竞争压力最大的环节。
尽管其推出亿元基金、收购艺画开天增强制作能力，但现实的问题依然尖锐。一是改编流程受制于传统编辑体系，周更节奏压力巨大。二是制作体系尚未形成闭环。缺乏如字节Seed、快手&ldquo;可灵&rdquo;般成熟的全链路模型。

图源来自快手官方微博
三是投流能力弱于平台巨头。漫剧本质是流量生意，阅文在投流和分发端高度依赖第三方平台，与抖音、快手自产自销的闭环差距明显。
因此，在AI时代，拥有巨大IP库是入场券，不是胜负手。
而几大玩家的差异打法也已显现。字节跳动在工具链布局上最激进，自建模型与平台流量形成完整循环；快手依托草根创作生态，让中腰部AI内容爆发；B站强化UP主协作，孵化高质量漫剧；腾讯与阿里则沿着社交、游戏、会员体系延展内容商业化路径。
在这些对手面前，阅文不能只做内容供货商，它必须搭建自身的AI内容工厂，实现低成本、快交付、高频出片的闭环生产。
而AI漫剧的出现清晰展示了IP与AI结合的能量，同时暴露了阅文的短板。更重要的是，它为阅文打开了一条可能重塑估值的新路径，从内容平台进化为AI时代的内容基础设施，一个能持续向各类生态提供素材、逻辑与世界观的核心引擎。
这种进化将带来三大结构性变化。其一是，商业周期明显变快。AI漫剧制作、分发、变现的链路短且可量化，IP的开发周期有望从数年压缩至数周。阅文可以快速验证IP潜力形成矩阵占位。
其二是，IP库的批量激活成为可能。过去大量沉睡IP因无法影视化而被闲置，如今AI漫剧的成本下降到万元级别，试错成本降低，成功概率反而提升，IP库存变成增值资产。
其三，全球化门槛降低。自动配音、多语种分发让内容更易登陆 TikTok、YouTube等平台。玄幻、仙侠等中国故事类型若在全球形成新主流叙事，阅文还有机会从&ldquo;卖故事&rdquo;升级为&ldquo;卖世界观&rdquo;。
AI漫剧让资本市场重新拿起计算器。这一次，他们不再看月活与版权，而是开始量化IP转化率、出片速度与单部作品的真实价值。

AI时代重估内容资产，
阅文能否借漫剧变身下一个&ldquo;红果&rdquo;？
底层能力趋同、制作成本不断下探后，真正能够形成长期壁垒的，不再是技术本身，而是谁拥有可被持续激活、规模化扩散的内容资产。
而漫剧之所以被推上风口，正源于它处在这一资产重估周期的中心：内容形态高度可工业化、制作流程天然适配AI、题材又与二次元与 Z 世代的主流审美深度重合。更关键的是，短剧的爆发已经重塑了用户的观看习惯，为漫剧的迅速放量铺平道路。
图源截图自阅文官方微博
因此，漫剧被视为下一代全球内容的潜在主流形式。那么，最后的问题就是，谁会在这股浪潮里复刻短剧&ldquo;红果模式&rdquo;，成为新的产业引擎？
由于前期的短剧生态已经完成免费模式教育，用户不再愿意为单片内容付费，漫剧很可能跳过短剧早期的付费环节，直接进入免费赛道。
所以，答案将取决于谁能率先打通&ldquo;IP改编&mdash;AI生产&mdash;分发投流&mdash;高效分账&rdquo;的闭环，形成可持续的生态协同，这才是漫剧时代最关键的竞争壁垒。
从当前格局来看，几大玩家的胜负手已逐渐清晰。字节系凭借红果短剧验证过生态协同能力，番茄小说、抖音、豆包/即梦组成的产品矩阵几乎是&ldquo;漫剧版红果&rdquo;的天然雏形。
阅文依托10万部IP、动漫与游戏资产，再叠加腾讯微信生态的分发能力，具备极强的内容到流量的整合潜力。
百度凭借&ldquo;版权-AI工具-平台分发&rdquo;一体化模式建立全链条优势；快手则依靠可灵AI、成熟的短剧运营能力与草根创作者生态，形成高效率的&ldquo;内容&mdash;流量&mdash;ROI&rdquo;闭环。
在这样的多方竞逐中，真正的胜者或许不是&ldquo;内容最多的玩家&rdquo;，而是能在免费生态里建立规模性正循环的玩家。只有当IP能被高效改编、内容能快速跑通ROI、流量能形成自循环，平台才有机会在新一轮内容资产重估中，成为下一个红果。
从这个意义上看，AI漫剧并不是一次内容行业的短期热潮，而是一次关于内容资产如何在AI时代重新运作的转折节点。
技术红利让叙事形式被重新定义，成本下降让IP开发变得更具可持续性，而分发格局的重构又让平台之间的竞争回到最本质的效率比拼。
漫剧只是这一周期的入口，它测试的是平台的系统能力，也映照着内容巨头的下一次集体分化。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1203/1764723874557.jpeg </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-03 09:04</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1203/4416.shtml</link>
<title>抖音发布《漫剧操作指南》，日上新数最低跌至6部</title>
<description><![CDATA[此番漫剧上新“腰斩”，或与抖音端漫剧迁移新平台后，开启第一轮剧集审核有关。11月7日，抖音发布《合集业务下线及漫剧迁移通知》称，抖音集团已成立抖音集团短剧版权中心（以下简称“新平台”）。]]></description>
<text><![CDATA[
1、抖音端漫剧上周供给情况上周（2025年11月24日-2025年11月30日），抖音端上新剧目总数合计287部，对比前一周上新756部漫剧数量，一下子掉了近40%的供给量。

此番漫剧上新&ldquo;腰斩&rdquo;，或与抖音端漫剧迁移新平台后，开启第一轮剧集审核有关。11月7日，抖音发布《合集业务下线及漫剧迁移通知》称，抖音集团已成立抖音集团短剧版权中心（以下简称&ldquo;新平台&rdquo;）。随着11月27日到来，抖音集团短剧版权中心又发布了一份《漫剧操作指南》。该《指南》显示，新平台将融合&ldquo;番茄内容合作平台&rdquo;及&ldquo;抖音内容合作平台&rdquo;（即&ldquo;原平台&rdquo;）的漫剧合作能力，为漫剧合作方提供入驻签约、内容管理与经营、结算提现等漫剧合作一站式服务，原平台的漫剧数据（包含账号、漫剧内容等）都将迁移至新平台。同时，用户需要先完成合作签约（即签合同），才能在平台上传发布漫剧。
1、针对抖音已发布的剧，版权中心会对符合平台标准的部分进行自动迁移，若单集审核积压，会在版权中心继续进行审核；未迁移的部分可继续在抖音内容合作平台进行查看，或尝试在新平台再次发布。
2、针对抖音未发布的审核积压的剧，版权中心本次不做迁移，需要在新平台重新发布，会根据平台标准进行审核。
短剧自习室了解到，不少团队卡在了审核关，剧壳、版权等方面的信息都有不通过的可能性。不妨猜测，一方面，平台审核趋向于严格，一定程度上导致了通过率下降；另一方面，新平台的审核标准落实需要一定时间，审核效率较低，现在仍是过渡期。漫剧团队11月积攒的剧目涌入新平台，新平台审核漫剧的速度跟不上，两边原因综合导致了上周漫剧上新规模断崖式下跌。

（相关截图）
从日供给维度来看，也可以验证前文的猜测&mdash;&mdash;平均每日上新41部，供给峰值出现在11月26日，折线在新平台启用的11月27日开始暴跌，周日达到最低谷的6部。

2、抖音漫剧热播周榜解读

播放量维度&nbsp;
登顶榜单的AI漫剧《我在末世当老师 学生全是S级变异体》是11月19日上线的漫剧，更新至56集，包含9集免费集，47集付费集，截至发稿前累计1.2亿次播放，上周播放增量接近8000万，是近两周的大爆款，相关方为漫谭动漫。
该剧是典型的男频脑洞爽文框架，叠加了多种热门漫剧元素，包括末日、丧尸、逆袭等，脑洞亮点在于男主角的金手指是&ldquo;丧尸教化系统&rdquo;，对常见的末日叙事做了微创新。

（相关动图）
从评论区反馈来看：
不少观众对主角人设是否圣母、台词是否合适展开了讨论，说明其内容对于观众来说有一定吸引力，同时丧尸读书的设定也比较有新意，得到部分观众的关注；
另一部分观众则依然批评了当前AI漫剧的同质化，认为AI带来了制作便利的同时，快速产出的内容呈现&ldquo;大同小异&rdquo;。

（相关截图）
此外值得注意的是，上周抖音端漫剧播放增量在千万级的有18部，合计拿下了超4.5亿播放增量，占总增量的约65.7%，比例对比前一周大幅拉升，或与TOP1爆款出现有关。
内容类型维度&nbsp;
此次，沙雕漫上榜26部，占比52%；合计拿下播放增量超2.2亿，占榜单总播放增量约32.6%&mdash;&mdash;数量依然是基本盘，播放增量的绝对值和占比均出现下跌。
此次进入榜单TOP10的只有一部《我的拼好家》，位列第九名，播放增量约为1696万。值得注意的是，该剧的剧名用了热梗，且是少见的女频剧，讲述了女主角因为救了一群大佬回来当家人而后续能够在修仙界横着走的故事。尽管网文气质依然浓厚，但其透露出的女频作品位居榜单高位这一信号更为重要。
沙雕漫份额下降也反过来说明，上一周的AI漫剧和动态漫有相对突出的表现&mdash;&mdash;AI漫剧和动态漫分别上榜16部和7部，占比分别为32%和14%，直接霸占榜单的前八位。
对比前一周，AI漫剧的数量占比翻了一倍有余，除了TOP1的《我在末世当老师 学生全是S级变异体》成为新晋大爆款之外，酱油文化的《洪荒 通天偷看我日记截教无敌了》、花笙书城的《俺叫李凡尘 误入修仙女校只想种田》、友和文化的《我契约的机甲 竟是星际女皇！》紧随其后，包揽了榜单前四名，播放增量分别达到6824万、4076万和3246万，且均是11月新剧，上线不到两周。
而上周成绩最好的动态漫是榜单排名第五的《献祭证道 我为神王【第一季】》，改编自书旗原创小说《全民神祇》，系今年2月份上线的老剧，上周播放增量接近3000万，累计总播放量超1.2亿；第二顺位的《全民诡异 开局掌握零元购【第一季】》，同样是上半年上线的老剧，上周播放增量破2000万，出自奇想文化。
此外值得注意的是，上周没有解说漫或游戏漫上榜。
内容题材维度&nbsp;
上榜的沙雕漫中，TOP3的题材标签包括玄幻、修仙、奇幻，有一部女频剧出现；上榜的动态漫和AI漫剧中，TOP3的题材标签与沙雕漫一致，脑洞各有不同，比如丧尸教化系统、携带日记系统的孽龙、全民修真等。
综合上周的剧目数量和播放量来看，整体情况与前一周相比相差不大，但供给稀缺的题材类型中有&ldquo;新面孔&rdquo;：
播放量和剧目量双高的主流题材集中在逆袭、架空玄幻、奇幻、古装、年代、搞笑、都市情感、悬疑推理、成长、正能量等类型。其中，逆袭类型漫剧有2658部，合计播放量高达16.5亿，对比前一周上涨超1亿；架空玄幻类型漫剧有2986部，依然是数量最多的题材，并拿下超15.4亿播放，与逆袭题材拉近差距。
播放量较高但供给稀缺的潜力题材包括职场和社会话题两种类型。其中，社会话题类型是第一次进入该维度前列，以75部的数量拿下3286万播放，对比前一周的播放增量超过千万，近两周增速一直可观。这验证了此前从业者向短剧自习室所表示的，编剧应当具备网感和捕捉热点的能力。
播放量和剧目量双低的小众题材主要是青春、民俗、伦理等类型。其中，青春类型漫剧的上周表现较为突出，数量达到157部，但播放增量不足2000万。
上周依然没有出现播放量较低但剧目量较大的供给过剩题材，这是否会成为常态值得关注。

如果从剧名关键词来看，在常见词汇之外，上周的高频词&ldquo;契约&rdquo;和&ldquo;致富&rdquo;值得关注。其中，&ldquo;致富&rdquo;对应的题材大多是&ldquo;年代&rdquo;，是播放量表现较突出的内容。
PS：流向图左边为播放量较高的漫剧题材标签，右边为相关漫剧剧名里出现的高频关键词，连线粗细代表「题材x关键词」组合对应剧的播放增量总和有多大，越粗越&ldquo;能打&rdquo;。
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<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1203/1764723520374.png </image>
<category>动漫短剧</category>
<pubDate>2025-12-03 08:58</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1203/4415.shtml</link>
<title>短剧导演江南：解锁悬疑短剧 “口碑 + 流量” 双丰收逻辑</title>
<description><![CDATA[悬疑短剧已成微短剧市场‘黑马支柱’！多维数据显示（2025 年国内微短剧相关企业达 10.02 万家，前 9 个月新增1.68 万家。）悬疑题材凭借 15% 的市场占比稳居第三大热门品类]]></description>
<text><![CDATA[悬疑短剧已成微短剧市场&lsquo;黑马支柱&rsquo;！多维数据显示（2025&nbsp;年国内微短剧相关企业达&nbsp;10.02&nbsp;万家，前&nbsp;9&nbsp;个月新增1.68&nbsp;万家。）悬疑题材凭借&nbsp;15%&nbsp;的市场占比稳居第三大热门品类，其中男性观众占比高达&nbsp;60%，成为男性用户最偏爱的题材类型，该群体对悬疑内容的粘性更强，形成了稳定且高价值的核心受众群。
在悬疑短剧题材下，秋池影视的签约导演江南执导的《双仙赐福》、《消失的女儿》、《风月有意，相思未绝》分别以&nbsp;1亿、1.2&nbsp;亿、2亿播放量跻身现象级行列，印证了悬疑短剧 &ldquo;口碑&nbsp;+&nbsp;流量&rdquo; 双丰收的实现潜力。
此次&nbsp;WETRUE&nbsp;导演专问系列，特别邀请江南导演做客，将从市场破局、风格深耕、行业洞察维度，为我们拆解悬疑短剧的爆款逻辑，分享创作路上的独家思考。
导演江南：风格、挑战与创作核心的三重思辨
问题1.用三个关键词形容您的导演风格？请结合具体作品阐述理由？
答：用三个关键词形容我的导演风格，就是 &ldquo;沉稳、大胆、严谨&rdquo;。以《双仙赐福》为例，我用沉稳的镜头语言把控叙事节奏 &mdash;&mdash; 拍摄中既严守周期，又在镜头设计上精雕细琢。光影运用上，既贴合场景氛围与人物心境，又大胆地用大面积色光强化情绪张力：旗袍女登场时，红光始终伴随其身，用光影对比暗示其母女的潜在危险；楚曦家中同样大面积用红光，实则提前铺垫她最终的 &ldquo;妖魔化&rdquo; 转变。拍摄时，我大量运用摇臂和轨道镜头，强化都市时尚感，与民俗惊悚情节形成强烈反差 &mdash;&mdash; 这种反差正是为了营造 &ldquo;于平静中藏惊悚&rdquo; 的悬疑氛围。后期制作中，影片调色历经三次迭代，特效部分也提前绘制氛围图反复打磨，只为追求最佳呈现效果。
问题2.在您的创作经历中，某部作品的拍摄是否遇到过题材适配或市场预期的挑战？您是如何调整创作策略并达成最终效果的？
答：接到公司项目《目击者》（又名《深夜伪装》）时，短剧市场悬疑类作品极为稀缺，主流多为战神、古装甜宠等题材。我拿到剧本时心里没底：一来从未涉足悬疑短剧，二来市场几乎无对标作品可参考。但我同时萌生大胆构想：全片采用手持摄影，强化纪实感。
顾虑也随之而来：这种纪实感极强的拍摄方式，观众是否接受？偏暗沉的影像基调，是否会影响观影体验？经反复权衡，我决定遵从创作直觉践行这一想法，公司也给予了充分信任与支持。拍摄中，我还实现了一次行业突破 &mdash;&mdash; 首次在竖屏短剧中运用希区柯克变焦镜头。影片播出后，呈现效果超出预期，既收获市场认可，也达成了最初的创作目标。
问题3.&nbsp;您认为一部成功的影视作品，&ldquo;故事内核&rdquo;&ldquo;镜头语言&rdquo;&ldquo;演员表现&rdquo;三者的权重关系如何？您在创作中会如何统筹这三个核心要素？
答：我一直坚守一个创作排序：&ldquo;故事内核&rdquo; 第一，&ldquo;演员表现&rdquo; 第二，&ldquo;镜头语言&rdquo; 第三。故事内核是一部影片的核心，演员表演镜头语言，甚至光影设计都必须围绕故事内核去进行的。对我而言，故事内核是演员表演的核心支点和重要依托。其次是演员表现，从影像工业逻辑来看，摄像机的核心功能是捕捉演员在特定空间中的情绪与角色张力，演员的表演是镜头捕捉的核心对象，因此它自然排在第二位。第三就是镜头语言，镜头语言的设计是传递表演者的情绪，是服务于演员表演的 &ldquo;放大器&rdquo;，因此必须依托演员表现来设计，不能脱离角色和故事孤立存在。
在我的创作流程中，一定会先撰写导演阐述，以故事内核确立影片的叙事风格，影像风格，摄影风格，表演风格等方向。导演必须做的工作是让团队明白自己的导演意图。放到短剧创作中，我依然坚守这一逻辑：故事为先，演员为要，镜头为辅。观众首先看的是故事，其次符合角色设定的演员，第三才会关注到镜头语言的设计，当然不是说短剧创作中镜头语言的设计不重要，而是更聚焦在故事和演员表演上。一、破局套路化反转：爆款悬疑短剧的内核共创法则
问题1.&nbsp;
您作为深耕悬疑赛道的代表性导演，不仅执导了《消失的女儿》（1.2亿播放）、《双仙赐福》等现象级悬疑短剧，更跨界打造出《风月有意，相思未绝》（2亿播放）这样的高流量作品。当前悬疑短剧扎堆却多陷&ldquo;套路化反转&rdquo;困境，您在执导过程中，是如何与编剧协作把控，最终呈现出&ldquo;意料之外、情理之中&rdquo;的悬疑内核的？
答：首先是深度沟通：导演需充分理解编剧对人物、剧情的核心设定。同时从影像化角度修整剧本，但需始终尊重编剧的核心设定。从剧作与导演体系来看，无论剧作还是拍摄，都需坚守一个核心原则 &mdash;&mdash;&ldquo;未知性&rdquo;。观众的观影本质是对 &ldquo;未知性&rdquo; 的探索，因此剧情与镜头设计需紧扣这一原则。故事与情节设定上，需充分尊重编剧意图。拍摄阶段则通过镜头、演员调度落地设定，全程保持与编剧的有效沟通。拍摄前会专门安排剧本围读环节。围读中既汲取编剧想法，也同步交换自身对剧情的理解与创作思路。

问题2.&nbsp;
观众特别好奇《消失的女儿》中女儿房间的细节布置藏了很多伏笔，这类&ldquo;细节控&rdquo;式的创作是提前剧本标注还是拍摄中即兴发挥？&nbsp;
答：拍摄《消失的女儿》时，现有场景难以满足剧本设定。剧本要求病房内隐藏两间密室，但我们走遍横店周边场景，均无法满足其位置关系需求。为此，我们向公司制片组提出搭建专属医院场景的申请。制片组迅速通过方案，并给予全力支持。我们随即与美术团队研讨执行方案、绘制草图，最终完成场景搭建。因此，房间内的所有隐藏细节，均在开拍前完成了方案研讨与设计。

问题3.&nbsp;
你的悬疑作品涵盖家庭、怪兽、民俗等多元化类型（如《消失的女儿》《双仙赐福》），且标签鲜明。面对悬疑短剧同质化竞争，你选题的核心标准是什么？以《双仙赐福》为例，如何将广东民俗转化为悬疑张力，实现文旅宣传与艺术表达双赢？
答：我选剧本的核心判断标准有两个：一是能一句话概括故事，且梗概包含核心矛盾与趣味性；二是阅读时能产生连续画面感，剧情能激发我的创作欲望。以《双仙赐福》为例，首先不可否认的是编剧的功劳最大，为后续创作打下了坚实基础。这个 &ldquo;中式惊悚&rdquo; 悬疑剧本，其 &ldquo;旗袍女&rdquo;&ldquo;送财仙&rdquo; 的设定源自独有的民间传说与传统文化，十分新颖；民俗与传说的结合，能大幅提升观众代入感。同时还能传递中式美学、旗袍文化、民间传说等独有传统文化。短剧不仅是娱乐产品，更肩负着传递地域文化与人文精神的使命。
问题4.&nbsp;竖屏悬疑短剧对节奏把控和悬念设置要求极高，您如何通过 &ldquo;钩子 - 铺垫 - 反转&rdquo; 的时长配比、&ldquo;未知性&rdquo; 原则，打造 &ldquo;意料之外、情理之中&rdquo; 的悬疑内核？面对观众 &ldquo;反套路&rdquo; 审美，您有哪些升级策略避免审美疲劳？结合《消失的女儿》等爆款实践，分享您的专属叙事方法论。
答：竖屏悬疑短剧的叙事核心是抓住观众注意力，而 &ldquo;未知性&rdquo; 是贯穿始终的核心抓手 &mdash;&mdash; 观众的持续关注，本质是对未知真相的探索欲。《消失的女儿》之所以能实现 1.2 亿播放，关键就在于精准运用 &ldquo;未知性&rdquo; 设计悬念：比如 &ldquo;女儿的死与鸡的关联&rdquo;&ldquo;母亲是否为真凶&rdquo; 等核心疑问，始终牵引观众好奇心。
在节奏配比上，我遵循 &ldquo;表演节奏 + 镜头节奏 + 剪辑节奏 = 单集节奏&rdquo; 的公式，核心是 &ldquo;去冗余、强输出&rdquo;：减少无用表演和镜头，确保每帧画面都承载有效信息。具体到 &ldquo;钩子 - 铺垫 - 反转&rdquo; 的结构，首 30 秒必须抛出强钩子（如离奇案件、关键矛盾），中间铺垫环节用密集情节填补信息缺口，反转则需扎根故事逻辑，避免为反转而反转。同时，剧本采用 &ldquo;结构单元化 + 情节单元化&rdquo; 设计，每集结尾都会设置精准的悬念点，再搭配强化情绪的最后一个镜头，牢牢勾住观众追更欲。
面对观众 &ldquo;反套路&rdquo; 审美升级，我提出&nbsp;&ldquo;高概念 + 低设定&rdquo; 的创作公式：&ldquo;高概念&rdquo; 指悬疑内核可抽象、高级，比如独特的民俗传说或人性命题；&ldquo;低设定&rdquo; 则要求剧情生活化、情绪化、简单化，让观众能快速代入。悬疑故事的本质是 &ldquo;建立期待 - 打破期待&rdquo; 的循环，既要跳出 &ldquo;套路化反转&rdquo; 的窠臼，又要保证逻辑自洽 &mdash;&mdash; 这需要导演与编剧深度协作，拍摄前通过剧本围读统一创作思路，导演从影像化角度修整剧本，但始终尊重编剧的核心设定，确保反转既意外又合理。
竖屏与横屏叙事的核心差异在于 &ldquo;节奏密度&rdquo;：竖屏需更快的情节推进、更干脆的演员表演，让观众快速捕捉核心情绪；镜头语言则需更丰富的运动镜头，既吸引注意力，又能烘托悬疑氛围。
二、拒绝脸谱化：短剧角色立体塑造指南
问题1.&nbsp;
您的作品在镜头语言、场景设计上极具个人风格（如《双仙赐福》的国画意境、《消失的女儿》的密室细节），请结合具体作品，分享您如何通过竖屏构图（封闭空间、特写运用）、光影设计、场景搭建强化悬疑氛围？传统艺术素养（绘画、书法）如何赋能这些创作？
答：镜头语言与场景设计的核心原则，都是 &ldquo;为叙事服务&rdquo;，而悬疑题材的核心，正是强化未知感与张力。
场景设计上，我坚持 &ldquo;细节前置&rdquo;：《消失的女儿》中女儿房间的密室伏笔与隐藏线索，并非拍摄即兴，而是开拍前专门申请搭建专属医院场景，与美术团队反复研讨而成 &mdash;&mdash; 现有场景无法满足 &ldquo;病房内藏两间密室&rdquo; 的位置关系，专属搭建才能确保细节精准落地。这种 &ldquo;细节控&rdquo; 创作，既能为剧情埋下伏笔，也能让观众在解谜中获得更强的参与感。
在竖屏镜头语言上，我认为构图本质与横屏一致，差异仅在于呈现形式：竖屏节奏快，无多余时间渲染氛围，需靠灯光与有限空间快速营造张力。比如用封闭空间构图强化压抑感，用广角镜头拍摄人物表情 &mdash;&mdash; 借畸变效果放大表演张力；特写镜头则注重角度创新，常用仰拍或缓推运动镜头，以强烈视觉冲击传递角色心理波动。光影亦是叙事的重要部分：《双仙赐福》中，旗袍女登场时的红光、楚曦家中的大面积红光，既暗示角色潜在危险，也提前铺垫 &ldquo;妖魔化&rdquo; 转变，用光影对比营造 &ldquo;于平静中藏惊悚&rdquo; 的氛围。
早年绘画、书法的经历，为创作提供了重要支撑：美术功底提升了我的审美与耐心，也让我意识到 &ldquo;颜色是悬疑叙事的一部分&rdquo;&mdash;&mdash;《双仙赐福》中旗袍女的红伞搭配方形构图，便暗合国画美学的中庸之道；书法中笔画与力度的韵律感，让我对镜头、表演节奏有了更深理解 &mdash;&mdash; 舒服的节奏应如山水画意境，随人物情绪自然起伏，自带韵律。而武术功底则让我在动作戏调度上，更注重力度与真实性，能指导演员精准发力，让悬疑中的动作场景更具可信度。
问题2.
您既拍摄过《魔道象人》等玄幻悬疑网络电影，也参与过国家安全部出品的实验悬疑电影《暗潮汹涌》。不同载体、不同题材的悬疑创作，对您的导演能力提出了哪些不同要求？您是如何在现实悬疑的&ldquo;真实性&rdquo;与玄幻悬疑的&ldquo;想象力&rdquo;之间切换创作逻辑的？
答：不同题材的创作要求差异显著。比如国家安全部出品的《暗潮汹涌》，剧作要求极为严格：案件需真实，工作流程必须合法合规，服装道具需精准无误差，人物行为举止也需符合国家公职人员的规范。由于对高机密单位的创作信息有限，我们需在想象与现实间反复权衡，最终向观众呈现最真实的故事。
而古装玄幻片《魔道象人》不受时代限制，想象空间更广。但玄幻题材恰恰最难拍 &mdash;&mdash; 要在虚构时空里让内容 &ldquo;可信&rdquo;，是核心难点。创作中，人物与特效的设定无疑都是难点，这类虚构题材的观众共情门槛本就更高。因此，无论悬疑还是玄幻，创作者不仅需要想象力，更需要用细节支撑作品。
无论横屏还是竖屏，创作者都需秉持敬业精神，在有限的时间与体量内，把每个细节做到极致。
问题3.
悬疑剧的角色塑造避免 &ldquo;脸谱化&rdquo; 是关键，您如何引导演员（如《双仙赐福》中的董子源）把握角色反差感，在短剧拍摄周期短、铺垫空间有限的情况下，快速塑造立体人物并让观众共情？对于 &ldquo;悬疑短剧是否更需要专业演员&rdquo; 的争议，您的看法是什么？
答：悬疑剧的角色塑造核心是 &ldquo;抓状态、建信任&rdquo;，尤其短剧拍摄周期短，需要演员快速进入角色，因此导演与演员的 &ldquo;辅助与共生&rdquo; 关系尤为重要。
引导演员的关键步骤有三点：第一，深度沟通与剧本围读，比如《双仙赐福》合作董子源时，会充分听取她对角色的想法，再结合导演对角色定位的清晰认知，共同梳理角色逻辑 &mdash;&mdash; 董子源饰演的角色兼具柔美与坚韧，我们通过围读明确 &ldquo;柔美是外在保护色，坚韧是内在核心&rdquo;，让表演有明确的支点；第二，提供具象参考，比如给演员推荐对标影片或角色，让其提前感知人物状态，拍摄现场也会通过播放悬疑音乐等外部环境营造，辅助演员快速入戏；第三，规避 &ldquo;厌蠢&rdquo; 雷区，提前与演员沟通角色行为逻辑，确保角色决策符合人性与剧情设定，让观众愿意共情。
关于 &ldquo;悬疑短剧是否更需要专业演员&rdquo;，我的答案是 &ldquo;更需要敬业的演员&rdquo;。悬疑剧是强逻辑、强生活质感的题材，对演员的 &ldquo;气质&rdquo; 与 &ldquo;状态&rdquo; 要求极高：外形上需贴近生活，避免悬浮；内心上需有足够的人生阅历与共情能力，才能驾驭悬疑角色的心理层次。悬疑剧的表演难点在于 &ldquo;情绪张力的收放&rdquo;，比如审讯戏、对峙戏，演员既不能过度夸张，也不能缺乏爆发力 &mdash;&mdash; 这需要演员足够敬业，愿意花时间吃透角色、理解场景核心戏点，而非单纯依赖 &ldquo;专业出身&rdquo;。导演的职责则是帮演员找准状态，明确单场戏的表达重点，同时尊重演员的个性化发挥，形成良性创作互动。
三、
探索：题材创新、AI 赋能与 IP 跨载体延伸
未来 3-5 年，悬疑短剧在题材创新、技术应用上有哪些突破方向？您个人在创作上有哪些新规划，是否计划将短剧 IP 延伸为长剧或电影？
答：
题材创新方向：&ldquo;悬疑 +&rdquo; 是核心突破点，比如悬疑 + 喜剧、悬疑 + 科幻、悬疑 + 民俗、悬疑 + 伦理等，其中 &ldquo;悬疑 + 软科幻&rdquo; 潜力巨大 &mdash;&mdash; 既符合年轻观众的审美，又能拓展悬疑叙事的边界，但需要顶尖编剧与制作团队支撑。
技术应用突破：AI 技术将成为关键助力，比如用 AI 辅助剧情设计、特效制作，既能提升创作效率，又能控制成本，未来 3-5 年有望推动行业质的飞跃。
个人创作规划：首先是持续突破自我，此前从传统影视转型短剧时，曾面临 &ldquo;节奏把控&rdquo; 的瓶颈，通过拉片学习、站在观众视角预判兴趣点、关注评论区反馈等方式逐步破解；未来将重点尝试 &ldquo;悬疑 + 科幻&rdquo; 等新类型，同时计划将成熟的悬疑短剧 IP 延伸为长剧或院线电影 &mdash;&mdash; 短剧是很好的试金石，可先推向市场接受检验、收集反馈，目前这一计划已在推进中。此外，也希望结识更多热爱悬疑的创作者，携手打造现象级作品。
江南导演的分享，为悬疑短剧的创作与破局提供了满满干货。从内核共创到角色塑造，再到行业前瞻，我们看到了这一赛道的无限可能。关注我们，后续带来更多行业大咖深度解析，解锁更多创作密码～]]></text>
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<category>影人影事</category>
<pubDate>2025-12-03 08:56</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1202/4414.shtml</link>
<title>《神兽河行纪》荣获第五届“新青年看中国”微短剧单元一等推优作品</title>
<description><![CDATA[微短剧《神兽河行纪》由幸福蓝海影视文化集团出品，讲述了百年前随着京杭大运河的淤塞、断流而陷入沉睡的镇水兽，在当代运河焕发新生之时苏醒，与人类女孩一同游历运河]]></description>
<text><![CDATA[近日，幸福蓝海出品的文旅微短剧《神兽河行纪》再传捷报，在第五届&ldquo;读懂中国&middot;新青年看中国&rdquo;中外短视频征集展播活动中，该剧荣获 &ldquo;青春故事&middot;破壁生长&rdquo;微短剧单元一等推优作品。
此前，该剧已入选国家广电总局&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;创作计划推荐剧目、荣获&ldquo;北京大视听&lsquo;追光计划&rsquo;国际微短剧大赛十强项目&rdquo;。

&ldquo;读懂中国&middot;新青年看中国&rdquo;中外短视频征集展播活动由中国国家创新与发展战略研究会、广电新视点中心联合北京师范大学艺术与传媒学院、中国纪录片网、纪录中国共同组织，旨在聚拢海内外优势资源，推动和提升全球青年关注和讲述中国故事的主动性和积极性。

微短剧《神兽河行纪》由幸福蓝海影视文化集团出品，讲述了百年前随着京杭大运河的淤塞、断流而陷入沉睡的镇水兽，在当代运河焕发新生之时苏醒，与人类女孩一同游历运河，并重新寻回自身使命的奇幻故事。该剧是2024年中国大运河申遗成功十周年之际，由江苏广电、幸福蓝海共同出品，红果短剧联合出品的一部竖屏文旅微短剧，风格清新、温暖、治愈，已于2025年3月在红果短剧、ai荔枝上线播出。
近年来，国家广电总局大力推动微短剧行业朝着精品化、规范化发展，引导行业告别野蛮生长，进入提质升级的新阶段。幸福蓝海积极响应号召，紧跟政策引领，在微短剧精品化的道路上不断探索。今年上线的精品短剧《破晓》展现了一代代女性&ldquo;以知识为翼，破茧成光&rdquo;的精神传承。首部&ldquo;苏超&rdquo;主题精品微短剧《重生，我在苏超踢前锋》则以不追求夺冠反转、而是致敬平凡奋斗者热爱与坚守的独特立意，拓宽了体育题材的精神表达。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-02 16:00</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1202/4413.shtml</link>
<title>赵晖：短剧是新大众文艺领头雁，是当代《诗经》</title>
<description><![CDATA[2025年，短剧行业的一大变化是，看短剧的人已经敢于分享在社交群了。但是短剧从业者，很多还不能自豪的说自己干短剧的。]]></description>
<text><![CDATA[2025年，短剧行业的一大变化是，看短剧的人已经敢于分享在社交群了。但是短剧从业者，很多还不能自豪的说自己干短剧的。
爽、low、同质化、成本低廉、剧情夸张，大众对短剧的刻板印象，总是存在着，短剧从业者也很难真正得到主流价值的认可。
短剧由手机而生，从草莽而来。学术界很难对不懂的东西下定义，将它排除在主流文化之外，也是人之常情。
让从业者欣喜的是，随着短剧的发展，主流的文化圈，终于认可短剧了，也开始研究短剧了。
在11月25日的红果创作者大会上，中国传媒大学视听艺术研究中心负责人赵晖，通过自己的实地考察和学术总结，发布了《全民共创短剧产业文化价值》报告，（完整版见文末）。

她指出，短剧是新大众文艺的领头雁，是生机勃勃的来自人民群众的文化内容；短剧的顶层设计，正在引领行业走向自然、自觉的精品化的追求；短剧可以以快抢占流量，以慢沉淀价值。
这样的定义，是对短剧行业的又一次正本溯源，扶正了定位。
北京广播电视台燃剧社首席编剧徐然类比到，&ldquo;西方哲学的源头，是柏拉图和苏格拉底之间的灵魂对话，从洞穴理论到镜像理论。今天，由短视频用户而生短剧里，人们也在物以类聚的寻求共鸣，在每一个短剧的矩阵背后其实是一个群落，他们在寻找互相价值观的认同感。&rdquo;
现在，中国文化正在寻求，主流文化、精英文化和大众文化之间的平衡。短剧和汉乐府、《诗经》一样都是对生活的白描，有感而发的作品，正是传统文化在新技术下的再一次涅槃。当短剧正在燎原发展时，学术圈的研究定义也非常的重要，这能给予短剧从业者更多的身份认可和理论指导。
短剧黑马实录了赵晖的发言内容，整理如下：

中国传媒大学视听艺术研究中心负责人赵晖：
过去半年，我们实地考察了40余家短剧基地和企业，完成了《全民共创短剧产业文化价值》的内容，今年主要和大家分享以下五个部分：
1、破立共生，新大众文艺头雁效应
在今年马栏山短剧之夜的时候，我们做精品短剧研究，这个词自然而然流淌出来了。
新大众文艺是什么？短剧何以在新大众文艺当中安身立命？
去年9月中央政治局委员、中宣部部长李书磊同志明确指出，&ldquo;新大众文艺是新生事物，也是生机勃勃的文化热土。要繁荣互联网条件下新大众文艺，支持人民大众广泛参与真正的文化创作中。&rdquo;
这为短剧产业的文化价值挖掘与高质量发展提供了根本遵循。我们正在践行这条指示，形成了不同的创作力量。
无疑，新大众文艺的&ldquo;领头雁&rdquo;，应该当之无愧属于短剧。短剧新在，是人民创作给人民自己看，而不单纯是我们给人民群众简单地创作。

关于短剧的发展，非常感谢总局提出来的向下扎根、向上拓展、向外突破、向内突破。
短剧一直在建构多元的网络视听生态当中，发挥作用。
现在是视听社会化的黄金年代，信息传播走进了千家万户。短剧的繁荣发展，和文娱消费的整体提升密不可分。短剧正在形成全民共创、全民共建、全民共赢的消费趋势，激发了媒体改革的创新。
同时，行业也有迷茫和坚定。内容的同质化、粗俗化、审美力不够，盗版等问题依旧存在。建立新型的版权机制势在必行。
短剧正处于行业的分叉口，向左走回归短视频的基因，行稳致远，符合了互联网底层的逻辑；向右走填补了从长剧变中剧，从中剧变短剧等一系列的审美重工业投入，两方均走都有出路，但是殊途并不同归，双向奔赴如何建立具有中国特色的话语体系，是短剧破局的关键。
2、破局、破界、立机、立势。
短剧的用户群体，早已告别了&ldquo;三宝&rdquo;人群，走向了全场景、全人群、全时代所覆盖的场景。它也在大屏当中表现出了它的优势力量。94部上大屏的剧当中，其中40部的收视情况破千万，收视累计的人群达到了21.6亿人次，短剧重度用户从2～3个小时到3&mdash;4个小时不断增长。
短剧正在形成从改编到创新力的转型。短剧用户人群向两极扩散，以Z世代和银发人群为两端增长最快的人群，45岁以上的银发人群占比已经达到了四成以上。
在技术的加持下，个体影像叙事时代已经到来。人人都可以是视听的创作者。短剧企业的人数已经突破了10w+，2025年全年注册企业数已经达到了2.24万新增企业。
我们也看到了10亿播放量，已经成为剧爆的分水岭。从年初的《家里家外》到年中的《盛夏芬德拉》《一品布衣》《18岁太奶奶》等一系列剧表现出极强的生命力。

短剧的产业基地，也形成了东西南北中各自有特色的特点。
向上看，东北正在以文旅为抓手，建构了新型的文旅型短剧的开发，比如《尔滨很happy》，吉林省的《云中谁寄锦书来》。
华北地区正在以首都为核心，形成精品短剧和国际短剧传播的新中心，出现了《贝家花园的秘密》《西城无小事》等精品短剧。
临汾的短剧从0到1，从今年3月份到现在的240多部短剧的破土而生，形成了新的模式。
中原地区，郑州正在以劳动密集型的企业，形成了低成本短剧的创作态势。
长三角则形成了出海的&ldquo;新三样&rdquo;，以及从国内电商到跨境电商的联动。
湖南马杆山，也形成了竖店基地。
再向下走，珠三角形成了对外传播的基地，闽三角地带也看到了形成了对台以及海外短剧的新基地。

庞大的市场带动了海量的就业，间接就业已经突破了64万，直接就业实现了20万以上，一人多岗的草根模式遍地开花。
3、向下扎根，盘活了经济、文化各方面的潜力，短剧是大众文艺的&ldquo;领头雁&rdquo;，是人民创作与为人民创作集中的表现。
短剧一直在向下扎根人民群众，释放其生态力量，扎根生活，表现火热的人间烟火。
扎根现实，链接千行百业，形成了七大家系列，从品牌到科普，到文旅，到非遗，到普法，到经典IP改编等。
如果没有顶层设计，就不会短剧的精品化发展。精品化的发展，正从顶层设计引发了底层从下往上，自然、自觉的精品化的追求。
我们以文旅局破局来看，短剧不仅讲到了文旅消费，也讲到了人的诗与远方，我们应该怎样存在。
130年前哲学家海德格尔讲到了诗意的栖居，而今天我们在掌尖找到诗意栖居的虚拟空间。
在一个小场景、大故事的范畴当中，总局评选出来的335部文旅作品当中有209部讲述的是都市生活，火热的都市生活的社会议题正在被呈现，体现出短而精的一种力量，一批文旅剧赋能了地方文旅的发展。
短剧与政法，使得今天普法不仅仅是在案件的猎奇，更多是我们看到了案件背后的人性，个体独特的命运与情感经历。
非遗市场今年突破了5800亿，这是新国潮被短剧唤醒的时刻，00后和60后参与其中是最广大的人群。
短剧+体育，让我们不仅仅看到了赛事，更看到了健康的思想和健康理念的传播。中宣部评选出来的9部戏当中，其中就有一部体育性的《大力孙超人》，体现了短剧和产业价值、文化价值的双向赋能，搭建了新的文化消费场景。
4、向上审美中，精品化是一次顶层设计牵引的全行业的集体行为，实现了创新与突围，在这场创新突围当中实现了短剧的三级跳跃，从情绪价值到情感价值，到情怀价值。
短剧作为一个新的物种，我用抖音的豆包生成了一个软件，是我自己的，再去想短剧究竟应该从美学上怎么看待它。
我们曾经学习的时候，海明威指出了&ldquo;冰山理论&rdquo;，7%的想法埋藏在冰山之下，而短剧恰好是一个倒冰山理论，将火焰的最前方点亮在了我们的眼前，用直接的方式寻找对味的用户在哪里，如果有用户，自然会跟着剧情接着看。
短剧外在的外壳，都指向了柔软的情感的内在追求，所谓真善美和人类极致的情感共鸣性。
年度爆款《家里家外》打通了IP的垂类链接。让短剧的年轻化、青春化叙事，被主流认可，拓展了短剧的受众。
卷流量不如卷内容，有质量才会有真的流量。
红果对外发布的战报中，作品聚焦不仅是人生故事，社会议题，还表现了强情绪、强情感之下的强叙事，传递了正向价值观。

5、每一次技术的改变，都会引发虚拟场景的重建，以及人类行为习惯的改变，站在历史的关键节点，短剧是一次新的文化形态的集体转型。
AI漫剧突破市值200亿为契机，我们看到了一片新的增量和新的蓝海。
AI不仅仅是生产力，同时也是一次生产关系的集体转型，降本增效只是其中之一，故事更丰富了。
Z世代当中对于文旅消费品当中动漫排在了首位，S级IP的轻量化落地，出现了一系列的爆款漫剧作品，比如武侠、古装和情感题材的作品。
AI漫剧开启了个人叙事的年代，每一个人都可以成为这样一个叙事年代的主理人。
向外拓展，短剧赋能了文化强国。
今天，短剧正成为中国话语海外书写的代表性力量之一。短剧也充当了文明形态当中的重要角色，它不只是在传播一种产品形态，而是正在引发一种新模式，就是从中国出发，并且在国外落地生花，搭建了新的社交层面，也实现了国外国际朋友圈的拓展。
如何使得这些作品拥有大众文化价值，也就是全民共建的文化生态，不仅仅是在国内，同样也是在全球共建的故事生态。
大时代、小人物，热辣滚烫的人间烟火，扎根生活、扎根人民、扎根现实，以人民之手书写人民文艺，以赤子之心为人民去创作。短剧的内容正在绽放出新的活力。
最后，我们也希望东方美学能在小而美的短剧中，得到进一步的提升。
我们希望能在短剧中，看见天人合一中国古老的哲学观，看到宇宙观在生活中的践行，看到厚德载物的社会观与日常生活朝夕相伴。短剧可以以快抢占流量，以慢沉淀价值。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-02 15:58</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1202/4412.shtml</link>
<title>回归“地方”：非遗微短剧的公共记忆建构与文化空间再造</title>
<description><![CDATA[微短剧成为非遗传播新载体，但流量逻辑导致的去地方化倾向削弱了非遗文化根基。本文从媒介地理学视角探讨非遗微短剧如何通过回归“地方”实现公共记忆建构。]]></description>
<text><![CDATA[摘要：微短剧成为非遗传播新载体，但流量逻辑导致的去地方化倾向削弱了非遗文化根基。本文从媒介地理学视角探讨非遗微短剧如何通过回归&ldquo;地方&rdquo;实现公共记忆建构。研究发现，通过叙事主体在地化重构、文化场景真实性营造，微短剧将地方记忆转化为可共享的公共记忆；通过激活地方记忆、扩展区域认同、呈现文化多样性，实现从地方到国家的多层次文化空间再造。非遗微短剧在保持地方文化特质基础上，以数字化传播推动公共记忆的生成与流通，在地方认同与国家叙事间建立有机联系，为非遗活态传承开辟了从地方记忆到公共文化的转化路径。
微短剧作为数字时代的新兴文化传播形态，在&ldquo;微短剧+非遗&rdquo;的融合发展中承担着建构公共记忆、重塑文化空间的关键使命。非遗的地方性是公共记忆生成的原点和文化空间再造的基础。然而，在流量经济和算法推荐主导下，非遗面临从地方记忆到公共记忆转化的双重挑战：如何保持记忆的地方性根基，如何将私密的地方记忆转化为共享的公共记忆。探究非遗微短剧如何通过回归&ldquo;地方&rdquo;实现公共记忆建构与文化空间再造，对理解数字媒介语境下公共文化的生成机制具有重要理论价值。
笔者以媒介地理学为理论视角，结合记忆研究、公共传播学理论，分析典型非遗微短剧案例。研究发现，非遗微短剧通过&ldquo;在地化叙事主体&rdquo;激活地方记忆的自主表达，以&ldquo;真实性场景营造&rdquo;提供记忆感知框架，借助&ldquo;数字化传播机制&rdquo;实现地方记忆向公共记忆转化。这一过程将分散的个体记忆整合为共享的集体记忆，推动符号消费向文化参与转化，实现了从社区记忆空间到区域认同空间再到国家文化空间的多层次文化空间再造，为数字时代公共文化形成开辟了新的可能。
一、微短剧语境下非遗地方性的消解与回归
地方性是非遗公共记忆建构的基础。微短剧为地方记忆向公共记忆转化提供了技术可能，但流量逻辑和算法推荐导致的去地方化倾向，使文化记忆的独特性让位于传播的普适性。回归地方不是退守封闭，而是在保持文化根基的前提下实现记忆的公共化转换，让地方记忆成为公共文化的有机组成部分。
1．非遗地方性的多维表征与传播困境。非物质文化遗产作为特定地域文化的结晶，其地方性构成了理解和阐释非遗价值的核心维度。地方性并非单纯的地理区位概念，而是地域环境、历史传承与文化记忆交织形成的意义系统。从地域环境来看，非遗的生成与特定自然地理条件密不可分，查干湖冬捕依托于松嫩平原的寒地湖泊生态，景德镇陶瓷技艺得益于高岭土的独特材质，蟳埔女簪花习俗源于闽南沿海的渔村生活。这些技艺不仅是对自然资源的利用，更是人与环境长期互动中形成的生存智慧。历史传承赋予非遗以时间的厚度，每一项非遗都承载着族群迁徙、朝代更替、技术演进的历史印记。满族剪纸记录着白山黑水间的萨满文化，苏绣针法中蕴含着江南文人的审美追求。文化记忆则将个体经验与集体认同紧密相连，节庆仪式、技艺口诀、神话传说共同编织着地方的精神图景，使非遗成为&ldquo;活着的记忆&rdquo;。
然而在微短剧的传播语境中，非遗的地方性表征正遭遇前所未有的挑战。流量经济的逻辑驱动下，创作者倾向于提取最具视觉冲击力的元素进行展示，将复杂的技艺过程简化为几个标志性动作，将深厚的文化内涵压缩为煽情的故事情节。从播放数据来看，非遗题材微短剧呈现出明显的两极分化现象，获得高播放量的作品往往是那些弱化地方特色、强化普适性情感的内容。算法推荐机制进一步加剧了这种去地方化倾向，平台偏好具有普适性情感诉求的内容，导致创作者刻意回避地方性的独特表达。
这种去地方化的传播困境不仅表现在内容生产层面，更体现在受众接受过程中。《中国微短剧精品化发展研究报告（2025）》数据显示，截至2025年6月，中国微短剧用户已接近7亿，市场规模突破500亿元，预计2025年将达到634.3亿元。但年轻观众通过碎片化的短视频了解非遗，却难以建立起对其所属地方文化体系的整体认知。当非遗被抽离出地方性的意义框架，其文化传承的根基便失去了依托。地方性的消解使非遗在获得更广泛传播的同时，也面临着文化内核被掏空的危险。
2．回归地方的价值取向与文化诉求。面对非遗地方性消解的困境，回归地方不仅是对文化本真性的追寻，更是激活非遗生命力的必然选择。非遗的生命力源于其与地方社会的有机互动，地方性构成了非遗真实性的根本保障。非遗的真实性并非静态的原生态保存，而是在特定地方语境中的活态延续。景德镇陶瓷之所以能够历经千年而不衰，正是因为它始终扎根于当地的瓷土资源、工匠群体和消费市场，形成了从原料开采到技艺传承再到产品流通的完整生态链。当非遗脱离其原生地方场域，技艺可能得以复制，但支撑其存续的社会网络、文化认同和经济基础却难以移植。只有对技艺、场景、传承人进行&ldquo;深描&rdquo;，才能破解非遗&ldquo;地方性消逝&rdquo;困境。这种深描不是对表象的机械记录，而是对地方文化肌理的深度挖掘。
文化自觉视野下的地方认同建构为非遗保护传承提供了内生动力。生活在一定文化中的人对其文化有深刻了解，明白它的来历、形成过程、所具有的特色和它发展的趋向。在微短剧语境中，地方认同的建构需要超越简单的符号展示，转向文化主体性的觉醒。蟳埔女簪花习俗的成功传播案例表明，当地方成为文化表达的主体而非被动的展示对象时，非遗才能焕发出强大的感召力。这种认同不是怀旧式的文化乡愁，而是在全球化浪潮中对地方文化价值的再发现与再肯定。通过微短剧的传播，原本局限于地方的文化认同得以扩展，吸引更多人参与到非遗的保护传承中来。
在地化路径选择成为非遗保护传承的关键策略。在地化并非故步自封的地方保护主义，而是在尊重地方文化逻辑的基础上实现创新发展。苏州的缂丝技艺通过《一梦枕星河》等微短剧作品，既保持了江南文化的审美特质，又通过现代叙事语言拓展了受众群体。这种在地化实践包含三个层面的内涵。技艺层面强调在原产地保持核心工艺的完整传承，确保非遗的技术基因不被稀释。社会层面注重培育本地传承人群体，通过学徒制、家族传承、社区教育等方式维系技艺的代际传递。文化层面则通过节庆活动、仪式展演、日常实践等形式，将非遗融入地方生活的方方面面。这种文化空间的形成离不开地方性的深度参与，只有当非遗真正成为地方社区的生活方式和文化标识时，其保护传承才能获得持久的生命力。

二、非遗微短剧的地方性表达策略
地方性表达策略是地方记忆向公共记忆转化的关键路径。公共记忆建构需在保持文化真实性的基础上，通过有效叙事策略实现公共化转换。非遗微短剧通过重新配置叙事权力、重构文化场景，激活地方文化内生力量，让传承人从记忆载体转变为记忆建构者。通过叙事主体和文化场景的双重在地化，守护记忆的地方性根基，为公共记忆生成提供文化土壤。
1．叙事主体的在地化重构。文化的理解需要内部视角的参与。非遗传承人在微短剧创作中的主体地位重构，标志着非遗形象呈现方式从&ldquo;他者凝视&rdquo;向&ldquo;自我表达&rdquo;的根本性转变。当传承人成为叙事主体，非遗的呈现便从浅层的技艺展示深化为文化逻辑阐释。传统影视创作往往将非遗传承人作为拍摄对象，其文化实践被外来者的镜头语言所诠释。而在新的创作理念中，传承人获得了前所未有的叙事赋权。《别人家的孩子之小红豆与小狮子》采用非遗传承人本色出演的方式，让粤剧和醒狮传承人直接参与表演，以儿童视角展现艺术精髓。这种创作模式让传承人从被动的展示对象转变为主动的文化诠释者。
传承人角色的转型映射出数字时代文化传播主体性的重要变革。微短剧中的传承人形象不再是刻板的技艺守护者，而是面临现实困境的立体人物。《琉璃奇缘》以博山琉璃行业百年发展史为背景，第三代传承人李云舟与意大利琉璃艺术家马可的技艺交锋，展现了传统技艺与现代创新的碰撞。《老盔有了新主人》中的新生代戏曲主播叶小跳面临戏院即将被毁的困境，以&ldquo;拆迁危机&rdquo;为起笔，通过新生代与老匠人之间的传承与坚守实现戏曲的文化破圈。这些传承人形象都体现了从技艺保存者向文化创新者的身份转换。他们不仅要守护传统，更要思考如何让古老技艺适应新时代，这种转型体现了传承人的文化自觉。

&ldquo;传承人+编导&rdquo;的协同创作模式在这些作品中得到充分体现。《釉色伊人》复原了青花瓷从揉泥、拉坯到施釉、烧制的全套工艺流程，这种细节的准确呈现离不开传承人的专业把关。《我的归途有风》将川菜非遗美食的制作过程与现代都市白领的人生转折巧妙结合，既保证了技艺展示的专业性，又增强了故事的戏剧张力。这种协同创作不是简单的分工，而是文化真实性与艺术表现力的有机融合。传承人确保技艺细节的准确性，编导则将这些元素转化为引人入胜的故事，在相互学习中达成文化传承与创新表达的平衡。

2．文化场景的真实性营造。非遗微短剧的文化场景营造需要在日常生活的自然流露与传统仪式的庄重展现之间寻找平衡点。生活化场景强调非遗在当代社会中的活态存在，让技艺回归其产生和存续的日常语境。这种日常化呈现打破了非遗作为&ldquo;文化遗产&rdquo;的距离感，使其重新成为可感知、可体验的文化现象。仪式化展演则保留了非遗的神圣属性和文化规范，维护着技艺传承的严肃性和系统性。两者的平衡不是简单的并置，而是需要在叙事逻辑中找到内在的连接点。微短剧通过场景转换和空间设计，让观众在两种文化体验之间流动，既能感受非遗的亲切可及，又能体会其深厚的文化底蕴。
地方场景与方言的视听呈现构成了非遗地方性表达的核心要素。真实的地方场景不仅提供了视觉上的地理标识，更营造了特定的文化氛围和情感基调。建筑形态、街巷格局、自然景观都是地方文化的物质载体，它们与非遗技艺共同构成了完整的文化生态系统。方言作为地方文化的声音标识，承载着特定地域的思维方式、情感表达和集体记忆。萨丕尔认为，语言不仅是交流工具，更是文化世界观的体现。方言中蕴含的独特表达方式、语调节奏、词汇系统都是地方文化密码的组成部分。然而在实际创作中，方言使用面临着传播广度与文化深度的矛盾。过度使用方言可能造成理解障碍，影响作品的传播效果。完全弃用方言则会削弱作品的地方特色，使非遗失去其文化根基。因此采用&ldquo;普通话为主、方言点缀&rdquo;的策略，在关键的情感爆发点或文化阐释时刻适度运用方言，既保证了传播的可及性，又保留了文化的独特性。
三、从地方到国家：非遗微短剧的文化空间构建
公共记忆建构与文化空间再造是从微观到宏观的递进过程。非遗微短剧通过数字传播，推动地方记忆系统性转化为公共记忆，实现文化空间多层次重构：激活地方记忆使其成为公共资源，扩展区域认同打破地理限制，呈现文化多样性形成国家叙事。从社区到区域再到国家，各层级文化空间在数字传播中获得新意义，构建立体化公共文化体系。
1．激活地方记忆。地方集体记忆在数字媒介的介入下获得了新的生命形态。微短剧通过影像叙事将散落在时间长河中的记忆碎片重新拼接，使原本依靠口述和身体实践传承的地方记忆获得了可视化、可复现的数字形态。莫里斯&middot;哈布瓦赫在《论集体记忆》中指出，集体记忆需要社会框架的支撑才能维系和延续。在现代社会流动性增强、社区结构松散的背景下，数字媒介成为新的记忆框架。非遗微短剧不仅记录了技艺本身，更重要的是捕捉了围绕技艺形成的生活方式、情感联系和价值观念。当观众通过屏幕看到熟悉的街巷、听到久违的乡音、重温儿时的场景时，个体记忆与集体记忆产生共鸣，激活了潜藏的情感认同，使地方记忆从沉睡状态被唤醒。数字化并非简单的技术转换，而是一种文化重构，它让模糊的记忆重新清晰，让断裂的传统重新连接。更重要的是，数字化让地方记忆突破了地理边界的限制，身处异乡的游子、迁徙他处的移民都能通过微短剧重新接入故乡的记忆网络。
数字叙事作为连接文化生产与文化消费的中介，正在推动观众从被动的符号消费转向主动的实践参与。传统文化传播模式中，观众往往处于接收端，很少有机会参与文化的生产和再创造。微短剧的互动性和社交媒体的传播特性改变了这种单向度关系。社交媒体平台上出现大量二次创作内容，观众用自己的方式演绎和传播非遗文化。这种参与不是表层的模仿，而是深度的文化实践。年轻人开始向传承人拜师学艺，城市居民专程前往非遗原产地体验，网络社群围绕特定非遗项目形成学习共同体。从符号消费到实践参与的转化，意味着非遗不再是被动保护的对象，而成为活态传承的文化实践。这种转化的关键在于数字叙事提供了低门槛的参与通道，让每个人都有可能成为文化传承的主体，从而实现了文化民主化的可能。
2．扩展区域认同。跨地域的文化符号识别构成了非遗从地方性存在向区域性认同扩展的关键机制。非遗微短剧通过视觉符号的提炼和叙事策略的运用，使原本局限于特定地域的文化元素获得了更广泛的识别度。文化符号的意义生成依赖于共享的文化符码和解码过程，微短剧恰好提供了这种共享的解码框架，将复杂的地方性文化简化为可识别的视觉符号和叙事模式。更重要的是，微短剧在保留文化特殊性的同时，挖掘出了具有普遍意义的情感内核。技艺传承中的代际冲突、传统与现代的张力、手工艺人的匠心坚守，这些主题超越了地域限制，引发了不同文化背景观众的共鸣。跨地域识别不是文化的同质化，而是在差异中寻找共通性。当来自不同地区的观众都能在非遗故事中找到情感投射点时，地方性文化就具备了区域影响力。这种识别还带动了文化比较和文化对话，不同地区的非遗项目在微短剧平台上形成了互文关系，观众开始关注自己家乡的类似非遗，形成了文化认同的连锁效应。
区域非遗IP的品牌化运营标志着非遗保护从文化事业向文化产业的战略转型。IP概念的引入改变了非遗的价值实现方式，使其从单纯的文化遗产转变为具有市场价值的文化资产。非遗IP的品牌化不是简单的商业包装，而是系统性的价值重塑过程。首先是内容矩阵的构建，围绕核心非遗项目开发系列微短剧，形成持续的内容输出能力。其次是跨媒介的联动运营，微短剧与直播、短视频、图文等多种形式协同传播，扩大IP影响力。再次是产业链的延伸开发，从影视内容到文创产品、从线上传播到线下体验，构建完整的商业闭环。通过品牌化运营，非遗从地方性的文化资源转化为具有区域影响力的文化品牌，为传统文化的当代传承探索出了新路径。
3．呈现文化多样性。微短剧群像式的文化图景展现了中国非遗文化的丰富性和复杂性。不同于单一视角的宏大叙事，非遗微短剧通过多元主体、多重场域、多样形态的并置呈现，构建起一幅立体的文化版图。从技艺类型看，既有景德镇陶瓷、苏绣等工艺美术类非遗，也有川菜、武夷岩茶等饮食类非遗，还有西安鼓乐、京剧脸谱等表演艺术类非遗。这种类型的多样性反映了中华文明在不同领域的创造力。从地域分布看，南方的蟳埔女簪花与北方的查干湖冬捕、东部的苏绣与西部的西安鼓乐，构成了跨越山河的文化对话。
民族认同需要通过文化符号的共享来建构。非遗微短剧恰好提供了这种共享的平台，让不同地域的文化在同一媒介空间中相遇。群像式呈现的意义不在于简单的并列展示，而在于文化间的互动与对话。观众在观看不同地域、不同类型的非遗微短剧时，开始意识到中华文化的内在统一性与外在多样性。这种认识超越了单一地方的局限，形成了对文化整体性的理解。微短剧的算法推荐机制也在无形中促进了这种跨文化体验，观看了景德镇陶瓷的观众可能被推荐博山琉璃的内容，关注了川菜制作的用户可能接触到徽菜文化。这种技术驱动的文化流动打破了地理阻隔，使文化多样性从抽象概念变成了可感知的日常体验。
地方性累积形成的国家叙事体现了从文化个体到文化整体的意义生成过程。每一个非遗项目都承载着特定地方的历史记忆和文化基因，当这些地方性叙事在微短剧平台上汇聚时，它们共同编织出了中华文化的宏大图景。费孝通先生提出的&ldquo;各美其美，美人之美，美美与共，天下大同&rdquo;的文化自觉理念，在非遗微短剧的传播实践中得到了生动体现。这种从特殊到普遍的意义提升，使地方性文化获得了国家认同的基础。地方性的累积不是机械叠加，而是有机整合。不同地方的非遗故事相互映照、相互补充，共同构成了中华文明多元一体的文化格局。通过微短剧这一大众媒介，原本分散的地方记忆被整合进国家文化记忆之中，形成了新时代的文化共同体意识。这种从地方到国家的文化建构路径，为理解和传承中华优秀传统文化提供了新的视角和方法。
作者史册系东北师范大学传媒科学学院（新闻学院）院长、教授、博士生导师；刘亭卓系东北师范大学文学院博士研究生
本文刊发于《传媒》2025年21期]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-02 11:44</pubDate>
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<title>“微而不弱，短而不浅”：微短剧叙事节奏的张力建构</title>
<description><![CDATA[从大银幕到小屏幕，短视频浪潮不仅重构了影视作品内容分发逻辑，更悄然改写了大众的娱乐习惯。从过去要求观众走进商场电影院，到如今只需要打开手机app]]></description>
<text><![CDATA[从大银幕到小屏幕，短视频浪潮不仅重构了影视作品内容分发逻辑，更悄然改写了大众的娱乐习惯。从过去要求观众走进商场电影院，到如今只需要打开手机app，微短剧已成为填补人们碎片化时间的&ldquo;国民级&rdquo;内容形态。
2025年，微短剧市场更是迎来了爆发式增长，涌现出一大批优质作品。纵观今年微短剧市场，除了《好一个乖乖女》《真千金她是学霸》《念念有词》《夫人她专治各种不服》等爆款传统微短剧，也出现了推动地方旅游业发展的文旅题材微短剧以及传承我国非物质文化遗产的非遗题材微短剧，如《琉璃奇缘》《我真是非遗大师》《奈何奈何不逢君》《宋朝来的小贵人》，它们凭借独特的文化魅力圈粉无数，既保留了快节奏的爽感，又成了文旅推广的新载体。

非遗题材微短剧《琉璃奇缘》剧照
可以说，正是对于叙事节奏的把控让单集时长不过一两分钟的微短剧拥有&ldquo;刷到停不下来&rdquo;的核心魅力。今天，我们就来探究这些爆款微短剧背后的节奏奥秘，探究微短剧这一&ldquo;单集不过几分钟，却能让人刷到深夜忘记睡觉&rdquo;的&ldquo;国民级&rdquo;产业如何构建&ldquo;微而不弱，短而不浅&rdquo;的叙事张力，抓住观众的眼球。

2025年红果app热播榜（来自公众号 独舌短剧）
所谓叙事节奏，简而言之，就是故事情节的&ldquo;呼吸感&rdquo;，即哪里快，哪里慢，什么时候抛出冲突，什么时候到达高潮&hellip;&hellip;它通过情节的疏密、镜头的快慢、情绪的起伏来保证观众的观看体验。传统影视作品具有充裕的时间进行背景铺陈、人物塑造和情绪积累。与其不同的是，微短剧必须在极短时间内完成&ldquo;吸引－冲突－解决－再吸引&rdquo;的循环。对于单集时长短、信息输出密的微短剧而言，叙事节奏的核心特征表现为&ldquo;高强度压缩&rdquo;和&ldquo;即时性满足&rdquo;。
对于这种现象产生的原因，法兰克福学派的研究者哈特穆特&middot;罗萨所提出的社会加速理论为我们提供了社会心理层面的解释&mdash;&mdash;现代生活的快节奏与时间的碎片化特点，催生了观众对于&ldquo;短、平、快&rdquo;叙事内容的偏好，微短剧的快节奏叙事正是对这种社会心理的精准回应。这使得托多洛夫的叙事平衡理论在微短剧创作中呈现出与众不同的状态：平衡被迅速打破，又在短时间内得以重建，且这一过程循环往复，形成了具有持续性的高强度戏剧张力。例如在微短剧《太阳的背面》中，通过男主萧暮沉的人格切换，几乎每十分钟就制造一次节奏上的平衡变化，创作者借用这种循环往复的节奏张力建构，吸引观众的注意力。

微短剧《太阳的背面》剧照
一、十五秒生死论！微短剧叙事节奏的底层逻辑
网络微短剧的叙事节奏具有强冲突、快反转、高密度信息量驱动的特点，追求在极短时间内最大化调动观众的肾上腺素，形成&ldquo;即时满足&rdquo;的观剧体验。
开篇即暴击：五至十五秒内建立核心矛盾
微短剧的生存法则是&ldquo;开篇即高潮&rdquo;，也就是说要在五至十五秒内建立核心冲突，实现快节奏单线叙事。红果热播微短剧《真千金她是学霸》在开篇就抛出暴击：刚被认回豪门的真千金林思望，面对假千金的身份炫耀，直接甩出竞赛证书回怼道：&ldquo;首饰会贬值，但是证书能换保研资格。&rdquo;并且在转入新学校的第一次考试就考出了719分的好成绩。短时高效地完成了真学霸vs.假千金的身份冲突，瞬间就能够抓住观众注意力。同样，近期热度位于榜首的微短剧《盛夏芬德拉》第一集的开头并没有着急交代故事背景，而是直接抛出&ldquo;订婚&rdquo;&ldquo;约法三章&rdquo;等信息点。于是观众立刻产生问题：与谁订婚？为什么要约法三章？带着这样的疑问，观众才会继续看下去。这种&ldquo;无预热&rdquo;的直接叙事，精准适配了微短剧碎片化的观看场景。

微短剧《盛夏芬德拉》第1集男女主约法三章
窑艺题材微短剧《我真是非遗大师》开篇设置悬念，以窑厂起火、丈夫失踪的情节开场，赋予女主探寻真相的动机，吸引了观众的注意力。在重建窑厂、寻找丈夫的过程中，女主逐渐成为青花非遗大师。

微短剧《我真是非遗大师》海报
&ldquo;三幕式&rdquo;&mdash;&mdash;三分钟
纵观市场中收获良好反响的微短剧，同样遵循传统故事&ldquo;遇困－反转－高潮&rdquo;的三幕式情节模式和结构特点。然而在最短时间内完成这一结构的搭建是微短剧节奏的核心。微短剧《幸得相遇离婚时》中女主唐颖陷入渣男出轨、小三挑衅、生气流产的绝境，得到男主江辞云的帮助，打脸渣男渣女，又接到国际设计大赛邀约，最终事业和爱情双丰收，拥有了美满结局。通过剧中主角从破碎到重生的跌宕变化以及高密度的情绪输出，观众的情绪也跟着大起大落，看完直呼解气。这种高密度的情绪输出和即时的心理反馈，正是微短剧的爽感来源：现实里卧薪尝胆多年的逆袭，在微短剧的世界中只需短短几分钟就能看到结果，这种大快人心的&ldquo;即时满足&rdquo;没有人能够拒绝。

微短剧《幸得相遇离婚时》中男主出手帮助女主打脸渣男渣女
视角&ldquo;做减法&rdquo;，信息&ldquo;做加法&rdquo;
在微短剧叙事中，创作者时常通过减少不必要的视角来加快叙事节奏。也就是说，每一个画面都要承担相应的叙事功能，比如人物塑造、背景介绍、情节铺垫等，在最短时间内传递海量信息。微短剧《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》堪称典范：女主从20世纪50年代穿越回现代成为少女后，凭借给年迈的儿子唱过去的歌谣、给他讲述小时候发生的故事以及依靠过去的记忆帮助解决现代数学难题等方式，仅用几个镜头就包含了&ldquo;穿越身份+母子羁绊+时代冲突&rdquo;三个信息点，叙事效率直接拉满。

微短剧《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》剧照
在文旅微短剧《琉璃奇缘》中，镜头跟随人物在几十秒内展现了淄博琉璃小镇的手作工坊、潭溪山玻璃栈道、周村古商城的灯笼街三个场景，同时通过对话交代主人公想复刻百年琉璃摆件的主线任务，迅速完成文旅场景、人物目标、地域文化等信息点的输出，避免了繁冗的铺陈，迅速吸引观众兴趣。
跨集钩子：让人 &ldquo;想点下一集&rdquo; 的魔力
微短剧每一集片尾预留的悬念钩子是实现&ldquo;连刷效应&rdquo;的关键，它不仅是下一集剧情的开端，更是贯穿始终、持续激发观众兴趣的叙事技巧。每集结尾留有&ldquo;钩子&rdquo;的设计，是市场上微短剧的普遍特征。系列微短剧《云渺》在钩子的设计上十分巧妙，每一集的结尾处都会有一个小钩子，来实现小场景之间的转换。同时，在每一个灵异案件中又会设计一个大钩子，点明剧中&ldquo;世界上没有鬼魂，真正作祟的是人心&rdquo;这一核心主题。微短剧市场中大多数微短剧都会通过这样未完待续的设计，形成&ldquo;欲知后事如何，请看下集&rdquo;的牵引力，推动其有效播放量持续增长。

微短剧《云渺1》海报
二、微短剧叙事节奏与受众的情感共振：为何我们心甘情愿被&ldquo;节奏&rdquo;俘获？
微短剧的节奏策略之所以有效，根源在于它与当代观众心理需求深度契合，形成了独特的情感共振机制。在现实中，逆袭需要漫长的努力，而微短剧为观众提供了快速的心理代偿。现代社会中人们面临的职场压力、情感焦虑，在微短剧中得到精准代偿，观众能够快速被治愈。无论是上文中提到的《真千金她是学霸》里林思望用719分成绩打脸豪门家人的情节，还是《幸得相遇离婚时》中唐颖凭专业能力让前夫破产的逆袭，都可以让观众在观看瞬间完成情绪宣泄，这样的低成本满足正是微短剧的核心吸引力。同时，微短剧的观看场景也受算法影响。平台算法根据短视频的观众停留时间、完播率、题材分类，精准推送更符合受众节奏偏好的内容。社交媒体上的分享与讨论，进一步放大了这种节奏带来的共鸣，形成&ldquo;观看&mdash;分享&mdash;再观看&rdquo;的循环。

线上观看量破十亿微短剧
三、拒绝掉入&ldquo;爽感&rdquo;陷阱！微短剧的未来在&ldquo;精准&rdquo;而非&ldquo;更快&rdquo;
尽管微短剧凭借其独特的叙事节奏赢得了巨大的市场成功，但过度依赖节奏与&ldquo;爽感&rdquo;也潜藏着危机。
为追求即时爽感，许多微短剧将复杂的人生简化为&ldquo;打脸&mdash;逆袭&rdquo;的单一模式。情绪来得快，去得也快，难以在观众心中留下深刻印记。故事中的主角也往往被塑造为无所不能的&ldquo;神&rdquo;，《云渺》中女主作为&ldquo;神女&rdquo;的架空设定，《商界女皇》中主角仅用三天就搞垮对手公司，《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》中女主的无限金手指&hellip;这种脱离现实的设定虽然爽，却让角色失去了真实感。同时，反派角色沦为功能性的&ldquo;被打脸&rdquo;工具人，缺乏动机的铺陈。微短剧在人物的塑造上要更加立体，力求人物行为有动机、人物性格有原因、人物情感有变化，超越&ldquo;爽感&rdquo;的节奏陷阱，追求更具真实性的质感。

微短剧《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》海报
叙事节奏是微短剧的&ldquo;生命线&rdquo;，但不是&ldquo;终点线&rdquo;。健康的短剧生态既需要&ldquo;爽感&rdquo;带来的市场活力，也需要更具吸引力的艺术深度。微短剧的未来发展不在&ldquo;更快&rdquo;，而在于&ldquo;更准&rdquo;，也就是在极其有限的叙事时间里，用精准的节奏传递更丰富的情感、更深刻的观察，以此带动文旅消费、推进文化传承。当节奏技巧真正服务于文旅推广和非遗传承，微短剧就能从电子榨菜变成&ldquo;带火一座城、传承一门艺&rdquo;的文化桥梁。

获奖微短剧《琉璃奇缘》将淄博烧烤有机融入非遗传承剧情
因此，微短剧的未来发展要求创作者追求&ldquo;微而不弱，短而不浅&rdquo;的美学境界，在紧凑的节奏中注入更深刻的社会观察、更丰满的人物弧光与更深入的情感表达。这意味着叙事节奏不应仅是单纯的炫技，更应成为服务主题、深化内涵的艺术手段。市场的成熟意味着观众审美的多元化。强化对叙事节奏的精心打磨，正是推动短剧高质量、内涵式发展的关键，是短剧从&ldquo;流量生意&rdquo;走向&ldquo;内容艺术&rdquo;的必由之路。二者的并存与博弈，将持续推动这一新兴形态不断发展和完善，最终实现商业价值与艺术价值的统一。
作者
刘晔涵，中国传媒大学戏剧影视学院24级艺术学（戏剧与影视学方向）硕士生&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;
武瑶，中国传媒大学戏剧影视学院戏文系副主任、副教授]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1202/1764646968555.png </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-02 11:42</pubDate>
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<title>微短剧向好发展重在质效并进</title>
<description><![CDATA[红果短剧三次提升审核标准，坚持以剧情逻辑性、人物丰满度、故事内涵为导向，推出兼具文化内涵与情感共鸣的精品内容，实现社会效益与商业价值的双赢]]></description>
<text><![CDATA[近日，首届红果创作者大会在山西太原成功举办。会议活动汇聚编剧、导演、制作方、演员及相关行业代表等千余位嘉宾，探讨行业的未来方向与发展路径，为行业高质量发展注入强劲动力。作为扎根大众、传播高效的新兴文化载体，短剧行业正经历从&ldquo;野蛮生长&rdquo;向高质量发展的深刻转型。推动短剧行业&ldquo;破圈&rdquo;前行，关键在于构建以创作者为核心、以效率为支撑、以内容为根本的良好产业生态，让微短剧真正成为传递时代温度、凝聚社会共识的文化力量。创作者是微短剧健康发展的源头活水。
文化繁荣的关键，在于释放创作者的创造热情，而短剧行业曾长期面临新人难入场、人才难留存的困境。红果短剧以创作者为核心的探索实践，为行业提供破局范本。通过搭建开放包容的服务平台，打破&ldquo;资历门槛&rdquo;束缚，开放编剧自主入驻通道，新人创作者无需门槛即可展示才华；创新推出编剧、演员分账机制，将收入与作品市场表现直接挂钩，保证创作者持续享受作品长尾价值。这种&ldquo;扶上马、送一程、强保障&rdquo;的服务模式，不仅打破了行业人才壁垒，让更多潜力创作者脱颖而出，更推动人才储备从零散走向规模，为短剧革新筑牢了最坚实的人才根基。行业效率是微短剧高质量发展的关键支撑。过去，短剧制作受限于&ldquo;小作坊式&rdquo;运作，剧本产能不足、制作流程低效，严重制约了行业规模化、高质量发展。
红果短剧主动搭建创作服务平台，实现编剧、演员、承制方的高效合作，理顺项目流程、打通信息壁垒，大幅降低沟通成本；借助AIGC技术赋能内容创新，让漫剧等新型内容形态快速涌现，既丰富了内容供给，又缩短了创作周期；以标准化制作流程规范生产环节，用精准算法实现内容高效分发，让优质内容快速触达目标受众。这一系列举措不仅降低了沟通与制作成本，也为内容创新释放了更大空间，使行业逐步摆脱低水平重复的窠臼，为微短剧发展提供坚实的效率支撑。内容质量是微短剧提质的核心竞争力。
微短剧的&ldquo;短&rdquo;应是形式之短，而非价值之浅。微短剧要实现长远价值，须摆脱&ldquo;套路化&rdquo;&ldquo;低俗化&rdquo;的刻板印象，转向有深度、有温度的表达。一方面，立足现实题材，捕捉时代变迁中的人间百态，传递积极向上的精神力量，让作品既接&ldquo;地气&rdquo;又聚&ldquo;人气&rdquo;；另一方面，深耕传统文化，以新颖视角展现东方美学，实现古今的创造性对话。
红果短剧三次提升审核标准，坚持以剧情逻辑性、人物丰满度、故事内涵为导向，推出兼具文化内涵与情感共鸣的精品内容，实现社会效益与商业价值的双赢，印证短剧行业只有坚守文化使命、深耕内容品质，才能孕育出既有文化底蕴又能打动人心的高品质作品。促进短剧行业高质量发展，本质上是文化驱动下的产业升级。
如今，短剧行业正逐步从追求流量转向追求价值，从迎合市场转向引领审美。未来，短剧行业应进一步承担起文化使命，用优质内容讲好中国故事、传递时代精神，以创新形式激活文化内涵、拓宽传播边界，为文化强国建设注入新动能。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-02 11:40</pubDate>
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<title>长沙市微短剧产业何以“遍地开花”？</title>
<description><![CDATA[微短剧产业仍处于风口期，正从规模扩张转向品质升级阶段‌，2025年市场规模预计突破600亿元，行业呈现规范化、精品化趋势，预计到2029年全球市场规模将突破560亿美元。]]></description>
<text><![CDATA[微短剧产业仍处于风口期，正从规模扩张转向品质升级阶段&zwnj;，2025年市场规模预计突破600亿元，行业呈现规范化、精品化趋势，预计到2029年全球市场规模将突破560亿美元。
记者调查发现，在这场产业浪潮中，长沙凭借&ldquo;媒体艺术之都&rdquo;的独特基因与创新实践大胆探索，走出了一条&ldquo;技术 + 政策 + 生态&rdquo;的特色发展之路。&nbsp;
技术赋能：AI应用与流程革新，打造效率护城河
长沙微短剧产业的崛起，首先是技术创新构建起坚实的 &ldquo;效率护城河&rdquo;。

▲马栏山视频文创产业园俯瞰图
在10月举办的马栏山微短剧之夜上，马栏山视频文创产业园正式发布&ldquo;马栏山微短剧智能服务平台&rdquo;1.0 版。该平台通过AI赋能与系统集成，实现了从创作到出海全流程的效率飞跃，为微短剧产业装上了强劲的&ldquo;效率引擎&rdquo;。
马栏山音视频实验室与企业联合培养的团队，研发出集成大语言模型、语音合成等技术的AI译制系统，能支持100多种语言文本翻译和20多种语言配音输出，将单部微短剧译制时间从1-2周压缩至3-4小时。中广天择旗下&ldquo;中国V链&rdquo;团队更以AI智审加人工审核为核心，搭建起网络剧片智慧服务平台，使备案审核效率提升三倍以上。

▲马栏山视频文创产业园
园区企业拾意文化自研&ldquo;影视创作后期前置&rdquo;系统，打破传统制作流程限制。该公司技术总监陈令军表示：&ldquo;在多方资源加持下，公司微短剧业务发展势头强劲，目前已成功制作超百部短剧作品。&rdquo;而这套系统将杀青后出片时间压缩至7天，真正实现&ldquo;所见即所得&rdquo;。

▲拾意文化公司工作场景
人才优势：&ldquo;广电湘军&rdquo;沉淀，顶尖团队聚集
业内人士普遍认为，长沙微短剧产业的底气，还源于 &ldquo;广电湘军&rdquo; 长期沉淀的人才优势。芒果 TV、中广天择等头部企业集聚，形成了覆盖内容创作、技术研发、运营发行的人才 &ldquo;蓄水池&rdquo;，这一核心优势是新兴基地难以在短期内复制的。
&ldquo;广电湘军&rdquo;的人才沉淀并非单一维度，而是构建了适配微短剧产业的复合型梯队。
作为国内网络文学领域的标杆园区，马栏山网络文学小镇凭借全产业链布局与专项政策扶持，已构建起&ldquo;人才汇聚-剧本孵化-IP转化&rdquo;的成熟生态，成为剧本供给与编剧人才培育的核心阵地。由&ldquo;爽文&rdquo;到&ldquo;爽剧&rdquo;，创作队伍人才济济。

▲技术人员进行内容创作&nbsp;
在内容创作端，长沙汇聚了经受过长视频工业化生产检验的专业人才，涵盖编剧、导演、后期制作、制片等核心岗位。中广天择400多名专业人才中，既有打造过《守护解放西》等现象级纪实作品的创作团队，也有能精准把握微短剧高密度叙事逻辑的骨干力量，其参与创作的《异时空对画》获评广电总局推荐项目，《白色光芒》抖音播放量超1亿。芒果TV则依托IP开发经验，培养出一批擅长将《还珠》等国民IP转化为微短剧内容的创作者，实现经典IP的年轻化表达。
在运营发行端，也沉淀了一些兼具本土洞察与全球视野的专业人才，既熟悉国内短视频平台传播规律，也擅长海外市场本地化运营。
湖南众视界的发行团队能精准匹配不同地区受众偏好，其作品经AI译制后在海外播放量屡破千万，《律政女王》单部播放量达4000万次。公司首席执行官邓聪直言：&ldquo;团队之所以能快速搭建覆盖 3000 部版权短剧的生态链，实现全球十多国合拍，正是得益于本土人才对内容与市场的精准把控。&rdquo;
今年上半年，众视界 XTV 团队围绕&ldquo;中国短剧出海&rdquo;核心方向，顺利完成了从内容储备到全球合作的多个关键节点，这背后正是本土人才的专业支撑。&nbsp;
场景众多：大幅降低拍摄成本

▲铜官窑竖店影视基地街景
以望城竖店基地为例，&ldquo;3000亩国风乐园+2.9万平方米核心片场&rdquo;的硬件支撑，让望城成为剧组&ldquo;天然影棚&rdquo;。民国街景与现代都市大平层相邻而居，未来实验室与复古咖啡馆仅一墙之隔，模块化场景设计让剧组日均节省2小时拍摄时间。湖南竖店影视集团总经理罗立兵介绍，整个基地可容纳约15个剧组同时开工，预计年拍摄剧集数量将超过500部。

▲微短剧拍摄现场
而在长沙县AD片场，5000平方米场地内已搭建办公室、餐厅、公寓、医院等10多个室内场景，近两年累计投入超100万元进行升级优化，具备了现代剧、年代剧拍摄的基础承载能力。

▲微短剧拍摄现场
天心经开区蓝风微短剧基地的&ldquo;硬实力&rdquo;同样令人瞩目。4万平方米的数字影像工场、75 个现代化实景场景、万件道具储备，让剧组能够 &ldquo;拎包入拍&rdquo;；100 集微短剧制作周期较行业平均水平提速 40%，精准契合行业 &ldquo;高周转、低成本&rdquo; 的核心需求。

▲天心经开区蓝风微短剧基地
来自福建拾光影业的制片人、导演王开心，在9月与蓝风完成首次合作后深有体会：从前期创作、中期落地到后期宣发，整个链路运转顺畅高效。他已计划落户基地成立第三家公司，全面布局微短剧全产业链业务。
为了进一步拓展拍摄场景，长沙县AD片场提出&ldquo;存量整合 + 增量规划&rdquo;双轮驱动方案：一方面盘活工业遗存、乡村田园等本土特色资源，打造标准化外景基地并完善配套基础设施，构建&ldquo;室内就近拍、外景按需选&rdquo;的拍摄网络；另一方面在新建片场中预留充足外景用地，提前布局多元场景类型，满足不同题材拍摄需求。

▲微短剧拍摄现场
此外，长沙将场景开发与文旅产业深度绑定，计划通过推出游客服化道体验、影视片段演绎等互动项目，将拍摄场地转化为消费场景，形成&ldquo;产业创收 + 文旅引流&rdquo;的良性闭环。
政策优势：扶持政策纷纷出笼
产业生态的构建，同样离不开政府与园区的精准 &ldquo;护航&rdquo;。不同于部分地区单一的补贴政策，长沙的支持呈现 &ldquo;精准化、全链条&rdquo; 特征，各区县形成差异化协同发展体系。
望城区重点补贴剧组与场景方，聚焦&ldquo;内容生产 - 人才培养 - 商业变现&rdquo;生态建设。望城区文旅广体局副局长任卓表示，望城将以铜官为中心，以靖港古镇、望城经开区（海归小镇）为两翼，全面构建集微短剧协拍服务、审核备案、版权登记、剧片交易于一体的产业体系，打造完整的微短剧生态圈。
马栏山园区以&ldquo;平台化服务&rdquo;为核心，通过整合研发资源优化产业服务供给。
天心经开区推出专项扶持&ldquo;十二条&rdquo;政策，安排专人对基地打造、剧集拍摄、作品出海提供&ldquo;一对一&rdquo;跟踪服务，还配套 2000 万&ldquo;蓝风有戏&rdquo;创制计划，从基地建设到内容创作全维度发力。
长沙县则对首次认定的获评国家、省级文化和科技融合示范基地或&ldquo;文化+科技&rdquo;产业孵化平台，分别给予10万元、5万元奖励。对获得国家级常设性文艺奖项、入选广电总局年度优秀微短剧目录或&ldquo;五个一工程&rdquo;奖的作品，每部最高奖励20万元。
从&ldquo;快速起势&rdquo;到&ldquo;高质量发展&rdquo;，长沙正全力向全国微短剧产业第一梯队迈进。以微短剧产业为引擎，长沙正持续打开产业升级、文旅融合的多元发展空间，让短剧流量真正转化为城市经济增量。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1202/1764646718678.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-02 11:38</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1202/4408.shtml</link>
<title>微短剧的下半场：大厂入局漫剧，阅文红果快手再掀三国杀</title>
<description><![CDATA[中国微短剧市场规模已达504亿元，用户规模突破6.62亿。这个曾被视为“流量蓝海”的赛道，用三年时间完成了从萌芽到爆发的跨越，但繁荣景象之下，饱和的信号已愈发清晰。]]></description>
<text><![CDATA[
短剧市场饱和倒逼行业转型，漫剧借AI技术崛起，阅文、红果、快手形成差异化竞争，全链路整合与生态协同成决胜关键。
2025年的中国短剧市场，正经历着一个关键的转折点。根据DataEye发布的《2024年微短剧行业白皮书》数据，中国微短剧市场规模已达504亿元，用户规模突破6.62亿。这个曾被视为&ldquo;流量蓝海&rdquo;的赛道，用三年时间完成了从萌芽到爆发的跨越，但繁荣景象之下，饱和的信号已愈发清晰。
相关报道显示，当前短剧市场80%的作品集中在&ldquo;赘婿&rdquo;&ldquo;甜宠&rdquo;&ldquo;复仇&rdquo;三大题材，剧情套路高度重合，用户对相同设定的厌烦率已达58%。更严峻的是商业层面的挤压：2023年短剧投流的CPM（千次曝光成本）仅50-80元，2025年已飙升至150-200元，几年间成本翻倍。甚至某现象级付费剧曾创下8天1.2亿元充值流水的神话，但制作方坦言实际分账仅几百万元&mdash;&mdash;90%的收入被投流成本吞噬。数据显示，2024年付费短剧回本率不足30%，大量中小团队因资金链断裂退出市场，行业亟需新的突破口。
正是在这样的背景下，漫剧应运而生。这个融合了漫画静态美感与剧集叙事节奏的新兴内容形态，不仅继承了短剧&ldquo;短平快&rdquo;的核心优势，更通过AI技术的深度赋能，展现出惊人的发展潜力。
根据巨量引擎的数据，2025年上半年，漫剧市场供给量的月复合增长率高达83%，半年内上线作品超过3000部，流水规模实现了12倍的惊人增长。有媒体曾统计，同期漫剧播放量、点赞量分别实现92%、105%的复合增长，年轻用户对高质量漫剧的需求持续高涨，二次元受众的潜在需求尚未被充分满足。
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▲图/抖音截图
敏锐的大厂早已嗅到新赛道的机遇。红果、快手、阅文三大平台近期动作频频，正成为漫剧市场的核心玩家。
红果率先完成垂直布局，在安卓市场上线业内首个专注漫剧品类的独立APP&mdash;&mdash;红果免费漫剧。快手的入局则更具生态协同性，9月8日宣布与可灵AI合作推出创投计划，通过&ldquo;联合出品+联合运营&rdquo;双模式及可灵灵感值奖励机制，撬动创作者资源。阅文集团则在10月16日的创作大会上正式亮剑，升级&ldquo;创作合伙人计划&rdquo;，在短剧基础上全面布局漫剧，还投资了头部制作机构酱油动漫，加速IP可视化进程。
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▲图/红果免费漫剧APP
三大平台的集体发力并非偶然。短剧市场的流量红利见顶后，漫剧作为承接用户碎片化娱乐需求的新载体，不仅能覆盖传统短剧难以触达的年轻群体，更能凭借技术优势降低内容生产门槛。
从底层逻辑来看，这场竞争本质上是短剧之后，大厂对新流量洼地的再次争夺。而三者基于自身基因构建的差异化优势，正让漫剧赛道的&ldquo;三国杀&rdquo;格局初现雏形。

大厂入局漫剧新战场
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漫剧的爆发并非孤立现象。短剧市场的野蛮生长，在培养用户&ldquo;分钟级&rdquo;内容消费习惯的同时，也悄然完成了对用户审美阈值的变革。当&ldquo;霸道总裁爱上我&rdquo;、&ldquo;逆袭打脸&rdquo;等套路化剧情反复出现时，用户开始从&ldquo;有没有&rdquo;的需求转向&ldquo;好不好&rdquo;的追求，对内容的新颖度、精致度提出了更高要求。调研显示，2025年短剧用户的平均弃剧时长从2023年的8分钟缩短至3.5分钟，&ldquo;剧情老套&rdquo;成为用户弃剧的首要原因。
漫剧的出现，恰好精准匹配了这种需求升级。在视觉呈现方面，它突破了传统题材，对于奇幻、玄幻、科幻等题材，真人短剧受限于制作成本，往往难以呈现宏大的世界观与震撼的特效场景，而漫剧通过漫画风格的视觉表达，可轻松实现&ldquo;御剑飞行&rdquo;、&ldquo;魔法对决&rdquo;等超现实画面。
据阅文集团2025年10月创作大会的公开数据，其漫剧《魅魔叛主，我反手养成八翼炽天使》中，八翼炽天使降临的场景单帧点赞量超10万，有用户评论&ldquo;这种视觉冲击力是真人剧拍不出来的&rdquo;，这部作品最终实现单平台播放超1.5亿次的成绩。
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同时，从成本与效率来看，漫剧也有压倒性优势。AI技术的深度赋能，让成本和制作时间大幅下降。据澎湃新闻报道显示：一部真人武侠短剧单集成本达百万级，而AI转绘的漫剧单集成本可低至5000元。
传统动漫每分钟成本5000-25000美元，AI漫剧的高质量打斗戏每分钟成本不超过1万元，成本压缩幅度高达90%。
在效率方面，3人团队1个月即可完成一部AI漫剧的制作，而传统动漫同样体量的作品，则需要50人团队忙活两个月，效率提升约20倍。这种&ldquo;低成本+高效率&rdquo;的特性，让创作者无需过分担心商业回报，有更多空间进行内容创新，极大地激发了市场供给活力。
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▲图/AI生成制作
最后是用户群体的精准互补。漫剧的二次元属性，使其天然触达18-25岁的Z世代群体&mdash;&mdash;这部分群体是互联网内容消费的核心力量，但对传统短剧的&ldquo;土味&rdquo;剧情接受度较低。
对于大厂而言，入局漫剧则是战略层面的必然选择。在流量红利见顶的互联网下半场，用户时长的争夺已进入白热化阶段。QuestMobile数据显示，2025年移动互联网用户日均使用时长稳定在6.2小时，同比仅增长0.3%。存量竞争下，新内容形态是拉动用户时长增长的核心抓手。阅文集团CEO侯晓楠的判断颇具代表性：&ldquo;短剧与漫剧正成为IP视觉化的重要引擎，不仅能提升文字到视觉的转化效率，更能为平台带来全新的增长极。&rdquo;
从商业价值来看，漫剧的变现潜力同样可观。一方面，它可复用短剧成熟的&ldquo;广告分成+内容电商&rdquo;变现模式；另一方面，其IP衍生价值也很突出。

三巨头的差异化卡位
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百亿级漫剧赛道的卡位战，本质是各平台基于自身核心资源的差异化博弈。而具体来看，流量生态、IP储备、场景融合构成了竞争的三大核心维度，三大平台依托基因禀赋形成了截然不同的优势矩阵。
红果依托于字节系巨大的流量池，其核心竞争力聚焦于成熟的流量生态。从历史来看，这一优势源自其多年在内容分发领域的沉淀，而且从数据来看，远超过技术驱动的辅助作用&mdash;&mdash;据钛媒体的报道，依托母公司信息流资源，红果手握超5亿用户流量池，18-35岁用户占比达72%，与漫剧核心受众高度契合，独立APP上线首月仅内部导流便实现千万级下载，45%的次日留存率远超行业均值20个百分点，再加上2000+标签的精准分发体系，内容曝光转化率提升3倍以上。
对比红果强大的流量生态，阅文的优势则建立在深耕十余年的IP生态之上。据36氪报道，其平台拥有超1400万部作品、940万创作者，构成的资源壁垒难以复制，开放的十万部精品IP不仅提供成熟故事框架，更自带稳定粉丝基础。2025年上半年其播放量破千万的漫剧中，70%为头部IP改编作品，原著粉丝贡献了60%的初始流量，大幅降低推广成本，而&ldquo;IP+AI&rdquo;转化体系更将内容制作周期从3个月压缩至10-13天。
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▲图/阅文漫剧短片截图
而传统大厂快手的独特优势，在于&ldquo;漫剧+直播+电商&rdquo;的场景融合能力。据快手2025年9月8日创投计划官方公告，其3.8亿日活用户中52%的下沉市场占比，叠加&ldquo;老铁经济&rdquo;的高信任属性，构建了高效的&ldquo;内容消费-商业转化&rdquo;闭环，合作案例《好一个乖乖女》通过漫剧引流实现单场直播2000万销售额，转化效率是传统短视频的4倍，与可灵AI合作的工具更让创作者数量月增200%。
优势背后，三大平台的掣肘同样突出。
红果的短板集中在内容生态。据钛媒体报道，其80%的漫剧依赖外部采购或UGC创作，优质内容供给缺乏持续性，&ldquo;免费+广告&rdquo;模式下&ldquo;每3集插15秒广告&rdquo;的问题还导致高价值用户流失，流量分发的算法偏好更可能引发&ldquo;马太效应&rdquo;，挤压中小创作者生存空间。
而阅文的瓶颈则在流量运营与变现效率。36氪的报道显示，长期深耕网文使其缺乏大众流量操盘经验，漫剧主要依赖自有渠道分发，触达范围有限，同时40%的漫剧集中于玄幻题材，存在IP改编同质化风险，&ldquo;IP-漫剧-衍生&rdquo;的商业闭环尚未跑通，IP价值未能充分释放。
快手的问题体现在内容质量与生态协同上。据骨朵数据2025年9月的分析，下沉市场用户偏好导致平台内容多聚焦乡村创业等&ldquo;接地气&rdquo;题材，且漫剧与直播、电商的融合仍处初级阶段，多数仅为简单商品植入，与商业的深度结合有限，流量分发更偏向头部主播，漫剧自主运营能力较弱。

漫剧胜负手在哪儿？
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漫剧赛道的终局竞争，核心在于谁能率先补齐短板，实现核心优势的最大化。
首先，最重要的是全链路能力的整合，这是打破当前&ldquo;优势单一&rdquo;困境的关键。无论是红果的&ldquo;流量+内容&rdquo;补位，还是阅文的&ldquo;IP+流量&rdquo;拓展，抑或是快手的&ldquo;场景+精品&rdquo;升级，都需要构建从内容生产到分发、变现的完整闭环。
据36氪报道，阅文正在通过投资酱油动漫等制作机构解决内容生产效率问题；钛媒体透露红果则尝试与IP平台合作弥补内容短板。快手官方也表示将加大精品内容投入提升用户层级，谁能更快完成全链路整合，谁就能占据先发优势。
其次，生态协同的深度决定了长期竞争力。漫剧不是孤立的内容形态，而是平台生态的一部分。红果需要将漫剧与短视频、资讯生态进一步联动，实现流量的跨场景流转；阅文要打通&ldquo;网文-漫剧-长视频-游戏&rdquo;的IP链路，让漫剧成为IP变现的核心枢纽；快手则需深化&ldquo;漫剧-直播-电商&rdquo;的融合，从简单植入转向剧情定制，提升商业转化的可持续性。生态协同的本质是资源共享，能够打破内部业务壁垒的平台，将在用户时长争夺中占据绝对优势。
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▲图/AI生成制作
赛道快速扩张中，风险虽客观存在，但核心矛盾仍是发展问题。漫剧内容同质化、AI创意枯竭等风险，本质上可通过技术升级与内容扶持解决，而这些都建立在平台核心优势稳固的基础上。
短剧之后，漫剧成为内容产业的新风口，红果的流量、阅文的IP、快手的场景，三种力量的博弈将重塑行业格局。最终，能够以用户需求为核心，将自身优势与全链路能力、生态协同深度结合的平台，才能在这场新的内容革命中笑到最后。
漫剧&ldquo;三国杀&rdquo;的大幕才刚刚拉开，未来值得期待。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-02 11:34</pubDate>
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<title>短剧迈向主流：内容升级与生态规范并行发展</title>
<description><![CDATA[近期因大量喜爱的网文被改编为制作精良的短剧而开始追看短剧。她认为短剧节奏紧凑，情节从搞笑段子发展至深刻复杂，避免了长剧正式拍摄可能带来的尴尬感。]]></description>
<text><![CDATA[24岁的张郝原本是资深网文用户，近期因大量喜爱的网文被改编为制作精良的短剧而开始追看短剧。她认为短剧节奏紧凑，情节从搞笑段子发展至深刻复杂，避免了长剧正式拍摄可能带来的尴尬感。
张郝的感受反映了短剧行业的整体变化。2025年以来，短剧频繁登上热搜，口碑持续提升。我国微短剧用户规模已达6.96亿人。中国网络视听协会副秘书长周结表示，微短剧正从&ldquo;打发时间的零食&rdquo;转变为日常娱乐的主流选择。
首届红果创作者大会于11月底在山西太原举行，近千位从业者参会，探讨行业发展现状与未来方向。过去短剧常被视为&ldquo;套路化爽文&rdquo;，但如今内容已发生显著转变。例如《冒姓琅琊》以历史知识为核心，主角无金手指却靠智慧立足，剧情反套路且考据严谨，受到非历史爱好者的广泛认可。
多部短剧实现播放量突破。《盛夏芬德拉》9月20日上线后，4天播放量破10亿，8天破20亿，10月7日达30亿，创下最快破30亿纪录。该剧镜头语言讲究，人物弧光完整，美术与配乐具&ldquo;电影感&rdquo;，叙事细腻含蓄，吸引大量新用户&ldquo;入坑&rdquo;，评论区常见&ldquo;首次看短剧&rdquo;&ldquo;被片段吸引而来&rdquo;的反馈。
《盛夏芬德拉》体现出通过细节传递情感的能力，标志着短剧叙事能力的成熟。《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》指出，2025年投资超100万元的精品短剧数量明显增多，行业呈现精品化趋势。
题材方面也不断拓展。现实题材占比稳定扩大，如《弄潮》讲述八十年代三位女性创业故事，《归途有期》演绎海外华人救国传奇，《东北爱情往事》展现东北人文图景。传统文化题材热度上升，《冒姓琅琊》获历史爱好者高度评价。创新题材亦涌现，如首部航天科幻短剧《我在月球当包工头》。
百川中文创始人洛古特表示，早期创作是&ldquo;剧找人&rdquo;，依赖投流买量，导致题材狭窄；现在是&ldquo;人找剧&rdquo;，观众养成每日观看习惯，各类内容皆能找到受众，创作者迎来更广阔舞台。
为支持高质量内容孵化，红果于2024年推出&ldquo;果燃计划&rdquo;，面向全行业征集优秀项目，提供资金和流量支持。截至当前，该计划已投资立项90余部短剧，上线播出50余部，部分热播作品出自此计划。
行业正从&ldquo;野蛮生长&rdquo;转向&ldquo;规范发展&rdquo;。红果短剧总编辑乐力称，当前短剧行业无成熟模式可复制，全行业处于&ldquo;摸着石头过河&rdquo;的探索阶段。此前小程序投流时期存在分成点低、分账数据不透明等问题，已被业内普遍认知。
红果短剧推出的免费模式改变了这一局面。采用算法推荐替代付费投流，依靠广告收入而非用户充值，大幅降低观看门槛。《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》显示，2025年免费微短剧市场规模占整体约66.3%，成为主流模式。
免费模式下，作品收益与完播率、观看时长挂钩，促使制作方更注重持续吸引力，推动竞争力重心由&ldquo;投流效率&rdquo;转向&ldquo;质量提升&rdquo;，倒逼创作水平升级。
行业基础设施逐步完善。红果短剧搭建创作服务平台，解决编剧、制作方、演员间沟通壁垒及流程低效问题。大唐之星制片人张莉表示，平台提供的供需精准匹配、清晰规则和强力运营保障，帮助其作品获得广泛传播。
2023年9月，红果创服平台推出演员合作计划，宁波墨初影业随即拓展演员经纪业务，成为首批入驻机构。CEO鲁通认为，平台合作解决了演员选本、选团队难题，签约艺人至春和已取得良好回报。
红果创服平台建立分账机制，覆盖编剧、演员及承制方，创作者收入与作品市场表现挂钩，并可在作品全生命周期内获得持续收益。2023年10月，平台剧本总分账突破7000万元。
面向成品剧合作，抖音集团成立短剧版权中心，统一集团渠道内容上传与结算流程，推动行业进入规范化运营周期。
短剧的社会价值日益显现。导演李云麒表示，短剧让许多影视从业者得以重新拿起摄像机和对讲机，重返行业施展才能。在传统影视项目延期频发背景下，短剧凭借短周期、高频率出品，成为从业者新的落脚点和再就业途径。
平台约50%短剧由新人导演执导。2023年11月，红果创作服务平台开放编剧自主入驻功能，新人编剧可完成注册。中国传媒大学赵晖引用调研数据称，短剧间接就业超64万人，直接就业超20万人。
短剧对二三线城市带来经济与文化利好。太原、郑州、西安等多个城市提出打造短剧基地目标。郑州日均开机短剧约100部，占全国产量近40%-60%，头部企业月产能超180部。
抖音集团副总裁张辅评指出，微短剧正成为赋能千行百业的文化载体，尤其与非遗、地方文旅相互成就。江西景德镇剧组在明清窑作群拍摄瓷器非遗题材短剧，即是典型案例。
刚刚好影视创始人李佳佳作为网文写手转型代表，分享了从编剧工作室到涉足制作，再到转型红果免费剧的经历。其作品《真千金她是学霸》成片上线前反复观看落泪，角色拼搏乐观的精神反哺创作团队，给予精神鼓舞。
尽管曾有质疑认为短剧仅为昙花一现的流量游戏，但其已成为时代主流内容形式之一。红果创作者大会主题&ldquo;结果总会发光&rdquo;呼应了行业发展的内在逻辑，答案蕴含于每一份分享与数据之中。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1202/1764646456667.png </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-02 11:27</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1202/4406.shtml</link>
<title>超1000家厦门企业进军“微短剧  ”争抢千亿市场</title>
<description><![CDATA[面对规模逼近千亿的诱人商机，素有“天然摄影棚”美誉的厦门，也在发力微短剧赛道。导报记者近日调查发现，一大批本土影视企业正趁着风口加速布局微短剧，目前厦门有1023家相关企业]]></description>
<text><![CDATA[
今年，一部爆款短剧《盛夏芬德拉》，让微短剧成为大赢家。数据显示，2024年中国微短剧市场规模达504.4亿元，首次超越国内电影票房总额。日前发布的《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》预测，2025年微短剧市场规模将增长至634.3亿元。
面对规模逼近千亿的诱人商机，素有&ldquo;天然摄影棚&rdquo;美誉的厦门，也在发力微短剧赛道。导报记者近日调查发现，一大批本土影视企业正趁着风口加速布局微短剧，目前厦门有1023家相关企业，数量位居全省第一。不过，相比西安、郑州等&ldquo;短剧之都&rdquo;，厦门相关产业链仍显稚嫩，配套不足、成本高企、人才匮乏等产业短板，让厦门微短剧行业的突围困难重重。
火热 超千厦企进军微短剧赛道
不管是不是微短剧用户，恐怕都听说过《盛夏芬德拉》这部短剧，它以平台短剧最快破30亿播放量的纪录，在微短剧的浪潮中成功&ldquo;破圈&rdquo;。
不可否认，微短剧已成为不可忽视的文化消费现象。数据显示，截至2025年6月，短剧用户规模达6.26亿，占中国网民总数的55.8%，人均单日观看时长高达101分钟。市场规模已超过全国电影票房，向千亿大关逼近。
如此量级，标志着行业已站上发展的&ldquo;临界点&rdquo;，同时也吸引着厦门本土影视公司积极入局。
&ldquo;我很早之前拍过微短剧，但剧情都很狗血，反响也不是很好，沉寂了两年后，我现在重新进入微短剧市场。&rdquo;上周末，2025百童闪耀心成长星计划暨红果短剧发布会在厦门举行，曾在电影《疯狂的石头》中饰演&ldquo;谢小萌&rdquo;的演员彭波与厦门企业签约，欲在厦门拍摄10部萌娃题材短剧。
从胶片拍摄到数字电影，再到微短剧制作，厦门星镁时代文化传媒有限公司可谓见证了厦门影视产业的迭代，负责人彭邦透露，星镁文化扎根厦门已有8年之久，之前拍过横屏影视剧，也拍过广告，现在要趁着短剧风口跨界微短剧。
导报记者了解到，厦门微短剧产业的崛起，始于一批影视企业的敏锐布局。比如作为奇迹山科技2023年新拓的微短剧赛道主体，厦门云梦城影业凭借《海上有座花园》斩获8000万播放量，更拿下2024国际微短剧大赛&ldquo;优秀奖&rdquo;；再比如厦门自娱自乐、剧鲸传媒等企业也在微短剧创作上动作频繁。
企查查数据显示，截至12月1日，我国现存10.2万家短剧相关企业，其中福建省现存3390家，厦门以1023家居全省第一，占福建省总存量的30.2%。2023年以来，厦门市累计注册554家短剧相关企业，截至12月1日，今年已注册164家短剧相关企业，厦门本土微短剧创作生态初步形成。
发现 盈利神话背后生存冷热不均
千亿市场的光环下，微短剧&ldquo;低门槛、高回报&rdquo;的标签吸引着众多厦门企业争相杀入，但实际盈利图景并非一片坦途。
&ldquo;行业内既有《盛夏芬德拉》以300万元成本斩获数十倍收益的爆款案例，也不乏优质内容遇冷的尴尬。&rdquo;彭波的创作经历颇具代表性，他说，之前拍过几部精品短剧，内容质感达标却流量平平，反而一些剧情悬浮的狗血作品数据亮眼，这是行业转型期的典型矛盾。
星镁文化的彭邦也直言，短剧拍摄资金没有固定标准，小成本的几万元就能拍，一般平台定制或者小型制作公司的成本在十几万到百万元不等，核心取决于制作规格、时长、场景道具等关键因素，现代戏一般在百万元以内，如果是古装或战争，成本可能会翻倍。
据彭邦介绍，一部微短剧的成本由人员费用、设备租赁、场景道具、后期制作及交通、餐饮等其他成本构成，其中演员和设备占比最高，二者合计能占到一部短剧成本的六七成。
与此同时，微短剧的收入主要依赖于&zwnj;付费分账、&zwnj;广告变现、&zwnj;平台补贴等，有数据显示，全球超过60%的微短剧收入来自订阅或付费交易，通常采用免费体验后付费的模式，&ldquo;这也是为什么很多微短剧一上来就是嘶吼、扇巴掌，就是要几秒钟内抓人眼球。&rdquo;彭波说。
不过，想让用户通过付费解锁剧集后续内容，实现制作方与平台按比例分成收益并不是件容易的事。上述《白皮书》数据显示，今年全年，短视频平台、小程序和微短剧应用上的竖屏微短剧预计会达到4万部，爆款不过凤毛麟角，而有厦门背景的更是不多见。
隐忧&nbsp;&ldquo;天然摄影棚&rdquo;有突出短板
发展微短剧产业，被誉为&ldquo;天然摄影棚&rdquo;的厦门拥有先天优势，但与西安、郑州等已形成&ldquo;短剧之都&rdquo;产业壁垒的城市相比，厦门的短板同样明显，且已成为制约产业做大的关键瓶颈。
&ldquo;在厦门拍微短，最大的感受就是&lsquo;贵&rsquo;。&rdquo;彭邦直言，厦门影视设备以广告拍摄配置为主，种类不全且租金高昂，某款摄影机加镜头的日租金比重庆、横店高出一两倍，尤其是横店，租机器一些设备能免费，单单一个监视器，横店能免费，但在厦门单日租金却要400元，&ldquo;所以我们近期拍摄都是从外面调机器来，就算要支付运费，也比厦门便宜不少&rdquo;。
湖里一家文化公司负责人曾先生也说，设备不仅租金昂贵，而且品类不全，很多特定镜头配不齐，直接影响了拍摄效率和效果。相比之下，西安、郑州等地已经形成了成本更低、服务更全的产业链配套，在&ldquo;谁能够以更低成本提供全链条服务&rdquo;的竞争中占据了先机。
其次是人才缺口，也是发展的一大瓶颈。厦门市人大代表庄海蓉曾指出，厦门文艺创作面临编剧人才短缺问题，这在微短剧领域尤为突出。
&ldquo;短剧创作需要快速抓住受众痛点，又要兼顾内容品质，专业编剧、资深制片人才尤为重要，而人才是厦门微短剧行业的明显短板。&rdquo;彭邦说，由于本土人才断档，他们不得不依赖外地引进，增加了运营成本。
导报记者了解到，尽管厦门正在着力打造&ldquo;两岸短剧制作中心&rdquo;，希望利用&ldquo;前店后厂&rdquo;模式吸引人才，但目前在编剧、导演、制片等核心创作环节，厦门尚未形成具有全国影响力的集群效应。
前景 特定赛道厦门还有很大空间
面对千亿市场与激烈的行业竞争，业内人士纷纷表示，厦门微短剧产业若想实现从&ldquo;拍摄地&rdquo;到&ldquo;产业高地&rdquo;的跨越，必须立足本土优势打造差异化竞争力，而在这方面厦门还有很大的想象空间。
&ldquo;厦门的核心优势是文旅资源与城市气质，鼓浪屿的人文底蕴、环岛路的滨海风光等独特资源，为微短剧的创作提供了良好的硬件。&rdquo;彭邦表示，厦门企业可联合平台资源，在现实题材、闽南文化特色题材等领域深耕，摆脱&ldquo;复仇&rdquo;&ldquo;霸总&rdquo;等同质化题材依赖。
告别&ldquo;谢小萌&rdquo;20多年，彭波对厦门短剧市场充满信心，他说，虽然厦门微短剧处于起步阶段，但有很大的发展空间，这次10部萌娃主题短剧只是个开始，未来还将在厦门拍摄更多系列、更多主题的优质短剧。
另据了解，政策红利的持续释放正为微短剧产业赋能。厦门市文旅局将加大微短剧招商引资力度，吸引头部企业聚集，推进&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;等创作计划；集美区通过影视演员公益培训建立演员库，思明区修订出台政策，针对网络微短剧拍摄制作基地建设、作品播映及获得各级奖项设置专项奖励条款。
从行业发展规律来看，微短剧已从流量竞争迈入品质竞争新阶段，6.26亿用户规模、48.8%的付费意愿，为优质内容提供了广阔市场，厦门完全有希望在微短剧的千亿赛道中抢占一席之地。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1202/1764646016781.jpeg </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-02 11:26</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1202/4405.shtml</link>
<title>从野蛮生长转向高质量发展之路 微短剧行业正迎来“厂牌时代”</title>
<description><![CDATA[曾几何时，微短剧还是短视频平台上的“快消品”——节奏快、剧情爽、反转密集，但是大量作品也因质量参差不齐而如流星般转瞬即逝。]]></description>
<text><![CDATA[
短剧《家里家外》海报。

短剧《幸得相遇离婚时》剧照。
曾几何时，微短剧还是短视频平台上的&ldquo;快消品&rdquo;&mdash;&mdash;节奏快、剧情爽、反转密集，但是大量作品也因质量参差不齐而如流星般转瞬即逝。然而，随着行业从野蛮生长渐渐步入高质量发展阶段，厂牌化正在成为新的行业趋势。
如今，观众不再仅凭演员或剧名&ldquo;盲选&rdquo;短剧，而是开始认准厂牌。马厩、听花岛、海鱼星空、熊和兔剧场&hellip;&hellip;这些名字已经成为不少观众的&ldquo;择剧标准&rdquo;，微短剧行业，正迎来它的&ldquo;厂牌时代&rdquo;。
厂牌崛起：用风格建立信任，降低&ldquo;淘剧成本&rdquo;
在内容如海的微短剧市场中，观众的选择成本居高不下。除了依赖剧名或熟悉演员之外，资深观众已开始将厂牌视为一道高效的&ldquo;筛选机制&rdquo;&mdash;&mdash;通过统一的内容调性、视觉语言与叙事节奏，厂牌迅速建立起用户的认知与信任。
如果说微短剧的底色是&ldquo;爽&rdquo;与&ldquo;快&rdquo;，那么马厩制片厂便是那个敢于&ldquo;慢下来&rdquo;的逆行者。其2025年爆款《盛夏芬德拉》堪称行业中的一股清流：没有打脸复仇，没有霸总砸钱，甚至没有激烈争吵。故事始于一场家族联姻，男女双方约定&ldquo;只结婚，不走心&rdquo;，终在日复一日的相处中悄然心动。这部82集的短剧，不靠狗血冲突，而是凭细节堆砌的情感逻辑打动人心。从早期的《深情诱引》再到近期的《幸得相遇离婚时》，马厩制片厂聚焦于亲密关系的温柔叩问：爱情关系、婚姻控制、自我觉醒&hellip;&hellip;尤其是在创作中坚持先立人物再推剧情，先塑真实情感再落实细节。这种稳定的创作范式，让观众一见厂牌便知&ldquo;就是那味儿&rdquo;。一手操刀上述三部口碑之作的导演张大马在谈到对于精品微短剧的看法时表示，关键还是要&ldquo;专业&rdquo;&mdash;&mdash;制作团队首先从剧本围读开始，在内心建立精品的标准；其次是对待创作要热忱、认真，&ldquo;少起范儿，多干活&rdquo;。
如果说早期微短剧靠&ldquo;逆袭打脸&rdquo;&ldquo;霸总甜宠&rdquo;收割流量，那么今天的头部厂牌已开始承载更复杂的情感与思想。熊和兔剧场便是典型代表。其《江南时节》直面&ldquo;35岁职场女性婚育困境&rdquo;，《炽夜》借复仇主线揭露婚姻中的权利不对等与情感操控，被网友誉为&ldquo;短剧版《消失的她》&rdquo;。这些作品不仅引爆社交平台讨论，更证明微短剧完全有能力成为严肃议题的表达载体。
此外，海鱼星空凭借深厚的网文基因，在男频市场成功突围。《老千》系列以赌术与江湖恩怨为外壳，内核探讨人性与救赎，节奏紧凑、逻辑缜密，观众直呼&ldquo;比很多长剧还烧脑&rdquo;。其创始人施航昱认为海鱼星空之所以成长迅速，关键在于坚持剧本中心制的创作思路，自身的编剧团队&ldquo;有很多网文大神&rdquo;。此外，海鱼星空在女频领域也有不俗战绩，《娇莺》融合古风甜宠与轻悬疑受到观众欢迎；《萌宝助攻五十岁婚宠》则大胆挑战&ldquo;熟龄爱情&rdquo;，由刘晓庆主演的该剧因&ldquo;中老年爱情不狗血&rdquo;&ldquo;状态太飒&rdquo;而口碑高涨，打破年龄与题材的双重桎梏。
从爆款到常青：厂牌如何穿越行业周期
微短剧的厂牌化浪潮，标志着行业告别粗放增长，迈向专业化、品牌化与细分化的新阶段。它既是影视工业化进程的重要标志，也是内容创作者穿越行业周期的核心抓手。
谈到头部微短剧厂牌，具备&ldquo;爆款制造机&rdquo;体质的听花岛堪称行业翘楚。其总制片人赵优秀对于精品创作的定义是&ldquo;一群聪明人用笨功夫做产品&rdquo;。近年来，凭借精品的规模化和创意的组织化管理两大指导理念，听花岛精准捕捉社会情绪+强大的工业化流水线+成熟的造星体系，推出一系列爆款和口碑之作。
早期，听花岛凭借《我在八零年代当后妈》一炮而红。穿越+宅斗+育儿的设定，既满足爽感，又唤起集体怀旧。随后，迅速开辟出&ldquo;生活流&rdquo;新赛道&mdash;&mdash;《家里家外》以家人之间互相爱与支持抵挡外界风雨，被观众称为&ldquo;有烟火气的短剧&rdquo;。在题材上，不断拓宽边界：《念念有词》融合穿越与职场女性成长；《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》系列以重生设定包裹家族伦理；《法官的荣耀》等法治题材直面老人赡养等难题，显示出对基层生活的响应能力。
除了创作者之外，平台方也敏锐捕捉到厂牌的崛起，积极助推行业从&ldquo;量&rdquo;到&ldquo;质&rdquo;的转型。2025年，红果平台推出&ldquo;厂牌护航计划&rdquo;，打破传统流量特权机制，以透明数据评估分配首页推荐、开屏广告、站内信推送等12类核心资源，力图让优质内容获得与其价值匹配的回报。业内专家指出，厂牌已不仅是内容生产单元，更是连接用户、平台与资本的关键节点。在政策引导、平台助推与创作者自觉的三重动力下，微短剧行业头部厂牌领跑的趋势将愈发显著。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-02 11:24</pubDate>
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<title>短剧《意难平之旅拍店》演员海选在菏泽市吴东魁艺术馆举行</title>
<description><![CDATA[11月29日，我是主角《意难平之旅拍店》短剧演员海选在菏泽市吴东魁艺术馆举行，本部短剧将全程在菏泽取景、拍摄。]]></description>
<text><![CDATA[11月29日，我是主角《意难平之旅拍店》短剧演员海选在菏泽市吴东魁艺术馆举行，本部短剧将全程在菏泽取景、拍摄。
本次海选专为竖屏短剧【意难平之旅拍店】量身打造，旨在寻觅与角色灵魂同频的表演者。海选环节分为初选，复选，定角三个环节。其中初试环节包含&ldquo;自我风采展示&rdquo;&ldquo;即兴反应考验&rdquo;两个模块。
&ldquo;我是演员空心，身高一米七二，体重八十五公斤，参加过多部影视作品的拍摄，有十几年的表演经验。&rdquo;
海选时间将持续至12月5日，怀揣演员梦的市民均可参与。本部短剧于12月15日开机，拍摄周期为10天，2026年1月份在各大平台上线。
意难平之旅拍店短剧出品人、总制片人、编剧宋蕾：&ldquo;我希望通过我的短剧，把我们菏泽的牡丹和各种不同的文化，展示给我们全世界的观众，希望更多的人了解我们菏泽，来到我们菏泽。&rdquo;]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-02 10:13</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1202/4402.shtml</link>
<title>从《千金谋》爆火，看短剧如何跨越“精品”之门？</title>
<description><![CDATA[微短剧行业内容创作的多元化与精品化趋势日益明显。澎湃短剧频道x有戏栏目推出“微剧评”专栏，携手高校专业力量，借助“派生万物”开展AI共创，探索微短剧文艺评论的新视角。]]></description>
<text><![CDATA[微短剧行业内容创作的多元化与精品化趋势日益明显。澎湃短剧频道x有戏栏目推出&ldquo;微剧评&rdquo;专栏，携手高校专业力量，借助&ldquo;派生万物&rdquo;开展AI共创，探索微短剧文艺评论的新视角。本篇聚焦古装女频题材微短剧《千金谋》。

网络播放平台 红果短剧/主演 韩雨彤、曾辉/集数&nbsp;82
上线未满一周，播放量便突破十亿，短剧《千金谋》凭借&ldquo;反套路&rdquo;的叙事方式与&ldquo;女性觉醒&rdquo;的主题，引发了广泛关注。然而，在这现象级热度的背后，该剧也折射出短剧创作所面临的深层次困境。
《千金谋》在价值表达方面有所创新。女主将&ldquo;黄金万两&rdquo;设定为人生目标，打破了传统言情剧的叙事模式，展现出当代女性对经济独立的追求。剧中&ldquo;先安身立命后谈感情&rdquo;的原则，以及对平等亲密关系的刻画，均具有积极的现实意义。
然而，从发展的视角来看，《千金谋》在艺术表达上的探索，恰恰反映出短剧工业化进程中的普遍难题。女主角造型细节与历史背景存在一定程度的不协调，例如现代感十足的美甲与古装场景的搭配，揭示出短剧在追求叙事效率和维护艺术真实感之间需要寻求平衡。这提醒创作者，&ldquo;轻量级&rdquo;的制作模式并不意味着可以在细节上有所妥协，视觉语言的统一同样是打造精品短剧的关键要素。
《千金谋》以事业价值作为核心叙事焦点，突破了&ldquo;爱情至上&rdquo;的传统叙事，拓展了女性价值的表达空间。但在解构传统性别依赖关系的同时，也暴露出对&ldquo;独立&rdquo;内涵诠释的局限性。剧中女主角事业线中权力资源的运用逻辑，引发了关于女性独立叙事范式的深层次思考：当故事仍需借助特权体系来完成独立宣言时，这是不是当下市场语境中的一种必要过渡？下一阶段的女性叙事，或许需要探索更具普适性的成长路径，让角色的成功更多地依托专业能力与市场洞察，而非偶然机遇。未来的相关作品更可更进一步，着力展现女性在事业发展、情感经营、社群联结与自我实现等多个维度的整合与平衡。真正的现代女性独立，从来不是非此即彼的单一取舍，而是在复杂境遇中不断构建完整自我、实现多元价值的能力。
《千金谋》的热播启示我们，短剧要实现从&ldquo;流量爆款&rdquo;到&ldquo;品质佳作&rdquo;的跨越，需要在三个维度持续发力：一是要超越&ldquo;爽剧&rdquo;逻辑，构建更具现实质感的叙事；二是要克服&ldquo;概念先行&rdquo;，在细节打磨上狠下功夫；三是要突破二元对立，展现当代价值观的复杂面向。唯有如此，短剧才能真正成为具有艺术生命力和文化价值的创作形式。
作者：赵佳宁 同济大学艺术与传媒学院24级传播学]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-02 10:09</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1202/4401.shtml</link>
<title>12月1日付费短剧大盘4368万：《司命》连续3天第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（12月1日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4368万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（12月1日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4368万。
]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1202/1764641186720.jpg </image>
<category>榜单</category>
<pubDate>2025-12-02 10:06</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1202/4404.shtml</link>
<title>魔方漫剧月消耗已破2600万元，漫改复爆率75%</title>
<description><![CDATA[魔方宇宙2018年扎根网文IP领域，2023-2024年在短剧赛道斩获《武极天尊》等爆款，2025年初正式布局漫剧后，不到半年便孵化出《魔鬼辩手》等热门作品，足见漫剧市场的强劲爆发力。]]></description>
<text><![CDATA[
今天我们将发布魔方集团运营负责人叶萍的主题演讲主要内容和核心PPT：《IP漫剧新篇章，长线效应赋能生态》。

嘉宾精彩观点：
叶萍在当天的演讲中，围绕漫剧市场的潜力、价值及未来布局展开了精彩分享。
她表示，魔方宇宙2018年扎根网文IP领域，2023-2024年在短剧赛道斩获《武极天尊》等爆款，2025年初正式布局漫剧后，不到半年便孵化出《魔鬼辩手》等热门作品，足见漫剧市场的强劲爆发力。
叶萍认为，漫剧应定义为所有非真人剧形式（含AI真人），其市场潜力主要体现在四点：一是AI技术虽尚未成熟但迭代迅速，未来将实现低成本、高效率的优质产出；二是可复用短剧成熟的IAP、IAA变现模式，商业化链路清晰；三是漫剧形态天然适合跨语言传播，出海前景广阔；四是作为AI商业化落地的优质载体，漫剧兼具短线流量价值与长线IP开发价值。
她强调，AI已100%辅助漫剧制作全环节，包括生图、配音、运营等，结合&ldquo;内容+AI+创意&rdquo;的核心公式，能有效解决短剧行业面临的演员成本高、好内容稀缺等困境。
她以IP《武极天尊》为例，该IP从小说到真人短剧，再到多形态漫剧，累计创造抖音65亿话题量，且魔方漫改作品的复爆概率达75%，印证了IP对漫剧确定性的赋能。
叶萍表示，魔方宇宙正探索竖屏沙雕漫等新形式，未来愿景是打造&ldquo;魔方IP宇宙&rdquo;，将漫剧爆款IP反哺至短剧、影视、游戏及衍生周边领域，实现IP全链路价值开发。
她强调，行业不应只做流量生意，而应构建可持续的版权生态，魔方愿与行业同仁共同探索漫剧的更多可能，打造现象级赛道。
以下为图文实录：
叶萍：大家下午好！今天与会的朋友和企业非常多，看得出来大家对漫剧市场的期待。今天我们就从魔方宇宙IP漫剧新篇章如何长效赋能生态，和大家聊一下漫剧。

首先聊一下魔方，它是18年成立的，最开始是扎根于网络文学和知识产权领域，2022年我们就已经瞄准了短剧赛道，这时候更多是观望市场，2023-2024年我们就已经在这个领域取得了一些成绩，包括《武极天尊》，当日消耗超过了千万，2025年初开始正式布局漫剧赛道，3月份开始，不到半年时间我们拿到了《魔鬼辩手》等爆款。

今天主要和大家从三个方面分享漫剧市场的潜力，以及价值和未来在哪里。

首先对漫剧做个定义。我认为定义非常重要，现在我们把所有非真人剧以外的形式统一称之为漫剧，包括AI真人。这个定义非常重要，因为现在漫剧形式非常多，而多形态所带来的人群又不一样。
给大家看一下简单的市场数据，这是市场跟魔方的两个数据，10月份关联的新漫剧有4700部。
最近大家都有一个困扰就是审核比较慢，现在已知堆积审核量超过了上万，可以看出市场成品量远不止于此。

魔方自己的制作团队近两个月从30人增加到300人，自有产能从30部/月增加到200部/月，可以看出我们在这个赛道上做了充足的准备。这是魔方内部的消耗数据。

4月份，我们一个月的消耗是130万左右，10月份到了2600万，刚好是20倍的增速，我觉得这个市场有点夸张。

漫剧的潜力在哪儿？主要是四点，展开说一下：

一是AI。现在AI处于不太成熟的阶段，但它迭代非常快，在算法成熟以后，就可以实现低成本、高效率以及非常优质的产出。因为这个驱动非常快，半年、一年以及我们都想象不了很短时间内就实现了很大的进步。
二是变现。我经常说漫剧就是把短剧的路再走一遍，短剧带来了非常成熟的变现模式，包括IAP、IAA，可以把链路复用下去，把以前的玩法再玩一遍，它的变现链路还是非常清晰。
三是出海。可以看出全球漫剧市场很大，在日漫、美漫、韩漫等等，漫剧的形态上天然可以跨语言，未来某一天国漫也会在全球市场崛起。
四是红利。我觉得主要是形态带来的红利。可以看出漫剧是AI商业化落地最好的案例，在漫剧出来前，我觉得AI商业化没有找到很好的突破口，漫剧风口给产业带来了很大的机会。我这样理解漫剧的机会，漫剧可以很短篇，在市场上刷到可能是30分钟、10集到30集左右，也可以超长篇，比如《海贼王》，它已经连载了十几年，所以我觉得漫剧是长篇和短篇的结合，它的市场既有短线价值也有长线价值。
刚才说了一些单点，也可以串联起来看。AI制作让周期更短、更可控，同时又能用AI探索海外地区，再加上现在AI即将实现全工具化应用，现在它已经100%参与制作环节中，不一定是完整由AI制作，但它已经以辅助形式参与了每个环节，包括AI生图、AI配音、工具、运营等等，我们自己的应用程度很高。

最终是一个很简单的公式：内容+AI+创意，我觉得它可以套用一切东西。为什么说漫剧的长线价值越来越长呢？因为我们看到一个IP再次被复用的价值。

做短剧的朋友应该都知道，现阶段应该是短剧走了两年多、三年时间，有很大的内容困境，包括演员成本越来越高、好内容越来越少，题材也慢慢变少了。市场就是这样，好内容永远最稀缺，怎么让好内容循环起来呢？可以用一个好本子、好IP做小说、动漫、漫剧，未来可以衍生到游戏，它的运用是IP价值所在。

举一个案例《武极天尊》是我们比较知名的IP。小说时期，我们就拿到了5000万投流数据，当时把它转为真人短剧的时候，当日就已经有2000万总消耗，整个《武极天尊》在抖音上将近65亿话题量，这是很夸张的数据。在这本书上可能用了四种形式拍了六个作品，目前都取得了很不错的成绩。

和大家分享一个数据，这是一个内部的数据。我们魔方的爆款在漫改复爆的概率是75%，这是很难得的确定性，因为在市场上想做到20%的爆款率都是很难的事情，现在IP给可复制性确定性带来了成绩，这是真正的潜力所在。

这是我们的一种新形式。主要是沙雕漫，大家理解更多是横屏沙雕漫，我们在这部剧想做尝试，结合竖屏沙雕漫，重新定义或者探索同一个形式的横屏、竖屏或者不同质量、不同形式会不会带来新的改变。现在魔方整体的漫剧行业还是希望更多走在前面，探索包括一些形式、未来的方向，我们都致力于为大家蹚出一条路。



最后分享一下我们的愿景，我们希望建一个魔方IP宇宙，类似于漫威一样的东西。我们能从IP上拿到一些数据，现在非知名IP作品播放量不到IP原创的1/10，所以头部流量还是在IP。我们不是想单纯做一笔流量生意，而是希望在漫剧上把每一个成功故事和角色打造成一个IP资产，我们规划在漫剧把IP打出来，反哺到短剧、影视或者是未来的游戏，甚至是一些衍生周边等等。因为良好的生意，一定是一个长线生意，因此，我们会在爆款IP路上继续走下去，寻找一条可持续发展的版权生态道路。

最后，感谢大家的聆听。魔方愿意与各位一起探索漫剧的更多可能，一起打造下一个现象级的赛道。谢谢！]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1202/1764641121586.jpeg </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-02 10:05</pubDate>
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<title>山西临汾精品微短剧亮相2025红果创作者大会</title>
<description><![CDATA[这场汇聚编剧、导演、制作方、演员及行业精英的千人盛会，不仅是一场思想碰撞的盛宴，更是一次短剧行业的“高光时刻”。]]></description>
<text><![CDATA[11月25日&mdash;27日，首届红果创作者大会在山西太原举行。以&ldquo;结果总会发光&rdquo;为主题，这场汇聚编剧、导演、制作方、演员及行业精英的千人盛会，不仅是一场思想碰撞的盛宴，更是一次短剧行业的&ldquo;高光时刻&rdquo;。从内容趋势到生态建设，从新人扶持到IP升维，红果短剧用一场大会，照亮了微短剧的未来之路。

在11月27日举行的&ldquo;向下扎根，向上生长&mdash;&mdash;全民共创微短剧产业文化价值研讨会&rdquo;上，临汾精品微短剧基地作为全省唯一受邀的微短剧基地，临汾经济开发区党工委书记、管委会主任白建成同来自国家广电总局、中央广播电视总台、山西省广电局、抖音集团、红果短剧、中国传媒大学等机构的负责人、学者与创作者齐聚一堂，围绕微短剧的文化价值、社会价值、产业路径与创作升级展开深度交流。


山西省广播电视局副局长刘一平、抖音集团副总裁张辅评为开幕式致辞，分享了山西对微短剧产业发展的支持和未来期待，以及对微短剧产业发展的实践思考。

山西省广播电视局副局长刘一平

抖音集团副总裁张辅评
中国传媒大学视听艺术研究中心主任、教授，中国网络视听协会微短剧工委会副秘书长赵晖发布了《全民共创微短剧产业文化价值》报告，系统阐述微短剧的文化价值、社会价值、美学价值与产业价值。

中国传媒大学视听艺术研究中心主任、教授、中国网络视听协会微短剧工委会副秘书长赵晖

国家广播电视总局发展研究中心党委书记、主任祝燕南
如何让微短剧的价值之树枝繁叶茂，结出叫好又叫座的硕果，国家广播电视总局发展研究中心党委书记、主任祝燕南，中央广播电视总台视听新媒体中心内容一部副主任杨娜，中国文艺评论家协会副主席、《影视独舌》总编辑李星文，红果短剧精品短剧负责人魏钦涛带来了&ldquo;价值升维的思考&rdquo;主题演讲，从不同维度分享了滋养微短剧产业之树的实践心得和前沿思考。

中央广播电视总台视听新媒体中心内容一部副主任杨娜

中国文艺评论家协会副主席《影视独舌》总编辑李星文

红果短剧精品短剧负责人魏钦涛

活动中，由山西省广播电视总局、红果短剧、中国传媒大学视听艺术研究中心、临汾经济开发区、临汾精品微短剧基地共同发起的&ldquo;山西传统文化类微短剧剧本创意孵化征集计划&rdquo;同步启动，计划将聚焦黄河文化、太行精神、晋商文化、非遗技艺、能源革命等山西特色主题，面向全国征集优秀剧本，这既是汇聚全国智慧讲好山西故事的重要举措，更是深化政企校合作、推动微短剧产业高质量发展的具体实践。山西将以此次剧本征集计划为抓手，推出一批彰显山西特色、传递时代正能量的精品力作，让山西故事借微短剧之翼，飞向全国、走向世界。

圆桌对话
圆桌对话环节汇聚多方智慧，共同探索微短剧产业前行的路径。白建成与抖音集团公共政策研究院院长康勇，中国传媒大学视听艺术研究中心主任、教授，中国网络视听协会微短剧工委会副秘书长赵晖，容量短剧副总裁、总编辑胡朝清，北京广播电视台燃剧社首席编剧徐然，星链无限有限公司创始人、《盛夏芬德拉》导演穆裕等学界、创作机构及产业基地代表，围绕产业论与创作论两大核心议题展开深度交流，分享各自领域的实践思考与独到见解，通过思想碰撞，提供微短剧产业发展多元视角，推动微短剧生态的持续繁荣。
临汾从无到有、从零起步挺进微短剧赛道，取得了优秀成果。产业的成功，离不开地方政府的支持，从政府角度来看，能够为微短剧产业发展提供哪些支持？面对与会嘉宾的疑问，白建成从政府角度分享了临汾微短剧产业发展的实践经验&mdash;&mdash;
营商环境是产业高质量发展的土壤。现在的临汾，聚焦城市&ldquo;双品质&rdquo;建设，不断提升城市现代化水平，城市品质全面提升、民生福祉持续改善。自去年布局微短剧领域以来，临汾市委、市政府超前谋划、高位推动，临汾干部以敢闯敢试的精神拥抱新业态，以缺什么补什么，短什么学什么的理念，认真学习微短剧产业的底层逻辑和商业模式，通过建设综合型拍摄基地、出台优惠政策、设立扶持基金、配备7&times;24小时专业性服务团队、开通内容审查&ldquo;绿色通道&rdquo;等一系列举措，快速构筑起一站式、全链条的微短剧产业生态体系，营造了政府创造环境，企业创造财富的良好生态。

所有的旅行都是出发，到了临汾咱是回家，白建成向广大微短剧行业精英发出诚挚邀请：临汾是最初中国、华夏民族的重要发祥地之一，拥有丰厚的文化底蕴，为微短剧创作提供了一个取之不尽、用之不竭的&ldquo;文化IP宝库&rdquo;。临汾有好服务，完善、安全、高效、顺畅的拍摄环境，剧组在拍摄制作成本、生活成本方面具有显著优势，让剧组将更多精力放在创作中。希望广大微短剧从业者走进临汾、了解临汾、深耕临汾，为临汾微短剧产业发展建言献策，共同开发这片文化沃土，让微短剧在临汾跨界共生，共创、共融、共情、共感，实现更加健康的可持续发展。
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-02 08:20</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1202/4399.shtml</link>
<title>漫剧正从短剧手中抢走C位，没有AI的公司会淘汰吗？</title>
<description><![CDATA[如果没有AI能力的介入，今年也不会出现这么爆的漫剧概念。”——快手漫剧业务负责人杜明军这句话，道破了2025年内容市场最大黑马的崛起真相。]]></description>
<text><![CDATA[如果没有AI能力的介入，今年也不会出现这么爆的漫剧概念。&rdquo;&mdash;&mdash;快手漫剧业务负责人杜明军这句话，道破了2025年内容市场最大黑马的崛起真相。
短短两年间，内容市场的风向已然转变。两年前还是微短剧的天下，2023年被业内普遍视作短剧元年。而今年，漫剧以肉眼可见的速度从短剧手中接过了&ldquo;C位&rdquo;。
简而言之，漫剧是将静态漫画或小说文本，通过动态化改编与专业配音制作而成的非真人视频短剧。它包括传统动态漫、表情包漫剧、AIGC短剧等多种形式。
在AI助力之下，图漫可以做到&ldquo;一人一天一剧&rdquo;。杜明军预测，未来一两年内各类型的AIGC剧将成为一个重要发展方向。同时随着AIGC技术的深入应用，未来漫剧与真人短剧将进一步融合。一鱼文化胡先锋则看好&ldquo;精品化2.5D漫剧&rdquo;的新增长点。
和短剧不同，目前漫剧市场仍以男频为主。不过业内人士普遍认为，女频市场仍是亟待开发的蓝海。
目前，抖音、快手、B站、爱奇艺、阅文等大厂纷纷抢滩漫剧，提供IP、资金、流量、AI工具&hellip;&hellip;热闹之下，谁能抓住百亿漫剧风口？]]></text>
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<category>动漫短剧</category>
<pubDate>2025-12-02 08:19</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1202/4398.shtml</link>
<title>助力微短剧高质量发展，上海文旅发“政策红包”</title>
<description><![CDATA[上海市文化和旅游局发布公示，公布2025年度上海市网络微短剧发展专项经费（第二批次）拟支持项目名单，公示期为2025年11月28日至12月4日。  ]]></description>
<text><![CDATA[日前，上海市文化和旅游局发布公示，公布2025年度上海市网络微短剧发展专项经费（第二批次）拟支持项目名单，公示期为2025年11月28日至12月4日。 &nbsp;
此次公示旨在推动上海市网络微短剧产业高质量发展，依据《关于上海促进网络微短剧产业发展的若干措施（试行）》及《2025年度上海市网络微短剧发展专项经费项目（第二批次）申报指南》开展评审。公示期间，如对拟支持项目有异议，可向上海市文化和旅游局广播电视和网络视听节目管理处反馈，需提供实名材料。
]]></text>
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<category>政策</category>
<pubDate>2025-12-02 08:18</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1201/4397.shtml</link>
<title>首届红果创大现场直击：短剧创作者如何“开花结果”？</title>
<description><![CDATA[“短剧是年轻的行业，你们青年人朝气蓬勃、正在兴旺时期，好像早晨八九点钟的太阳。”颁奖嘉宾唐国强对青年演员的寄语，让无数短剧用户感动不已；]]></description>
<text><![CDATA[这是一场创作者的盛典，更是一场伙伴们的&ldquo;聚会&rdquo;。
郑州、广州、北京、杭州、成都、横店&hellip;&hellip;当首届红果短剧创作者大会的邀约散向五湖四海，这群在爆发的浪潮中奔忙的短剧人，终于给忙碌的工作按下暂停键，前往山西，赴这个属于所有短剧创作者的盛大邀约。
&ldquo;有才情的文字少侠、有执念的影像专家、找贤才的老板伯乐，但一定是仍然热爱故事、坚持理想的从业者。&rdquo;用鎏光盛典播放的短剧幕后纪录片中的这段话来形容他们实在再合适不过。正如首届红果创作者大会的主题&mdash;&mdash;&ldquo;结果会发光&rdquo;，当创作者们点亮了一个个辛劳的果实，最终也被这份成果照亮。

难得的是，红果的首届创大并不止是总结过去，更规划了一份行业未来更宏伟的蓝图。爆发的内容、澎湃的表达、总结出的成功经验、可复用的创作技巧&hellip;&hellip;当创作者们齐聚一堂，交流与分享永远是最动人的乐章。
&ldquo;今天我们所投身的短剧行业，它没有成熟的模式可以照搬，也没有固定的路径可以遵循，从最初早期碎片化的内容，到如今能够承载深刻的情感、传递多元价值的艺术形式，它的每一次成长、每一次突破，都是全行业同仁、所有创作者一起&lsquo;摸着石头过河&rsquo;探索出来的。&rdquo;11月26日大会的跨界主创交流沙龙上，红果短剧总编辑乐力如此表示。
而这场大会，恰恰为行业一众创作者搭建了难得的交流学习场。
主创开放麦和交流沙龙中，大量导演、编剧等创作者汲取着台上嘉宾分享的创作干货、平台新风；商业化营销论坛，许多品牌代表到场，学习短剧植入的&ldquo;小技巧&rdquo;；会议中心和酒店的各个角落，随处可见沟通项目合作、探讨未来方向的创作者；有人聊的上头，直接&ldquo;见了四五波伙伴&rdquo;，还有番茄小说头部作者前来，为即将系列化的短剧&ldquo;找找演员&rdquo;&hellip;&hellip;每一个身处其中的人，都分外珍惜这限时3天的相聚。
娱乐资本论同样受邀参会，也在现场亲身感受着这场爆发中的短剧浪潮。某种程度上，热闹的红果创大，正是一窥整个免费短剧市场的最佳切角。

现实题材、历史题材、AIGC创作爆发，短剧人不断&ldquo;上探&rdquo;
高高举起的手机最能体现短剧人的关注重点，在一众交流论坛中，导演、编剧、制作人们关于&ldquo;创作干货&rdquo;的每一次分享，总能引发现场的齐齐拍照和记录。

台上的嘉宾剖析得分外真诚，从网文作者转型技巧到制作人如何在故事端抓住观众，从导演前期的服化筹备细节到如何在短时间内解决剧本的&ldquo;指令性&rdquo;问题&hellip;&hellip;台下的创作者也听得格外认真，不乏到场的公司老板带着两个充电宝，全程手机录像，他向娱乐资本论表示，&ldquo;要带回给团队伙伴学习&rdquo;。
首届红果创大，短剧内容的丰富性、创作者的敞开和来自观众端对各种题材、表达的包容成为娱乐资本论在现场最重要的感受。
平台端的数据也说明了这股精研创作、坚持内容初心的风向，据乐力介绍：&ldquo;红果平台在内容层面发现：现实题材在过去一年的内容比例得到快速增长；传统文化题材的创作热度也在持续攀升；AIGC技术运用在增多，漫剧成为市场的潜力股。&rdquo;
显然，不同题材、不同呈现方式的短剧正在愈发精准地找到自己的受众。贴合90年代东北经济社会环境变化的《东北爱情往事》全网播放量超15亿，细致勾勒三位女性挣脱束缚在改革开放年代创业的《弄潮》获得了口碑和热度的双丰收，男频创新内容《冒姓琅琊》依靠独特的视角和考究的史观收获多位历史爱好者的高度评价，AIGC技术加持下短剧的宏大叙事、战争场面也愈发丰富&hellip;&hellip;

层出不穷的优质创作背后，是短剧人的勇于突破和对正向价值表达的坚持。
以今年的出圈短剧作品《盛夏芬德拉》为例，尽管缺乏反转不断的强情节和推动故事的标签化角色，但凭借细节满满的镜头美学和丰满的人物塑造，依然实现了诗意化叙事，感染无数观众，也为行业呈现了爆款内容的更多可能。
活动现场，《盛夏芬德拉》导演、杭州星链无限传媒有限公司创始人穆裕表示：&ldquo;在做短剧的两年多里，我一直在想我们可以为了一个好作品付出多少，我们应该带着什么样的精力、态度走进片场，在制作的层面又如何兼容创作与生存。但做好戏、做好人这两句话，一直在我的心里打转。&rdquo;
寻找最大化的用户共鸣同样是创作法宝。完美宣言相关负责人表示，《弄潮》的创作背后，是团队对现实题材和原创内容的坚持。据她介绍，完美宣言的编剧团队始终深耕当代女性用户，并选择从社会话题、短视频热点等内容池中寻找主题，基于对&ldquo;小人物、正能量、大情怀&rdquo;的深挖，寻找目标用户最广泛的情绪共鸣。

值得关注的是，在一众创作者的探索过程中，短剧的&ldquo;系列化&rdquo;叙事为这个原本被视为&ldquo;快消品&rdquo;的内容带来了更持久的生命力。《云渺》系列、《十八岁太奶奶》系列、《老千》系列等多部作品的成功和用户对《冒姓琅琊》等IP的后续期待，充分论证了短剧内容的系列化开发价值。
&ldquo;系列剧应该是短剧未来的一个重要方向，今年刚起步，明年一定会很繁荣，未来一定会有短剧可以像小说一样创作好几年。&rdquo;百川中文创始人、总编辑洛古特表示。
这也意味着，从内容边界到作品体量，短剧市场都有着更大的空间。

从快到慢、从流量到价值，红果助力短剧迎来精品爆发潮
为了推动创作者们在精品内容端的进一步上探，红果也提供了平台方的全链路支持。
首先从故事源头来看，番茄小说正在为爆款创作提供越来越多内容支撑。据番茄小说总编辑谢思鹏介绍，仅在今年，便有超过6700部番茄小说作品进行了短剧化改编，《盛夏芬德拉》《云渺》《念念有词》《老千》《十八岁太奶奶》《乖乖女》播放量超30亿，也成为番茄小说IP改编短剧的代表。

同时，今年上半年起，番茄小说重点投入更适合单部短剧开发的短故事体裁，并从下半年起在短故事IP改编剧集上持续发力。娱乐资本论了解到，目前，红果站内由番茄短故事IP改编的短剧成功率极高。
在创作端，红果陆续推出了各个精品扶持计划，鼓励多元题材和优质创作，为好作品提供切实保障。典型例如去年年末平台推出的&ldquo;果燃计划&rdquo;，面向全行业寻找优秀项目，一旦通过便可获得红果短剧的资金和流量扶持。据悉，截至目前，&ldquo;果燃计划&rdquo;投资立项短剧超90部，《弄潮》《东北爱情故事》等超过50部作品已经上线。

更重要的是，不止鼓励精品，红果也坚持拉高创作下限。&ldquo;今年，红果先后三次大幅提升审核标准，促使创作者不断打磨剧本，摒弃以往那些简单的创作套路，更加专注于剧情的逻辑性、人物的丰满度和故事的内涵。我们将继续为大家保驾护航，让审核既能守住合规底线，又能为优质内容开辟通道。&rdquo;乐力在大会上表示。
还有传播端，为了让优质作品积累人气，实现更好破圈，红果短剧运营团队也在积极探索更多互动与宣发路径。互动侧，通过创作者账号运营，红果目前已邀请大量演员入驻红果短剧APP，据悉，就在本月，红果将新增编剧和导演的入驻功能，进一步打造创作者和观众深度交流的场域，碰撞出更多灵感。
宣发端，目前红果已经养成了针对优质作品的播前预约、开播宣发、播后口碑讨论的全周期能力，尤其在暑期档、春节档等重点档期，还会加大资源投入，开放更多的流量入口，助力优质作品出圈。

在创作者的创新突破和平台的保驾护航下，短剧行业正迎来精品化爆发的新时代。一众&ldquo;由快到慢、由流量到价值&rdquo;的好作品的出现，满足了更多用户的丰富需求，将短剧这一茁壮成长的内容产品，推向更广谱人群。

从优质内容到优质服务到优质生态，红果短剧如何成为创作者伙伴？
值得关注的是，本次大会上，红果短剧明确展现出了身位的转变。
&ldquo;几个月前我们还叫红果自制剧，今年9月，我们的名字正式更换为红果短剧创作服务平台。名字的更换，代表着我们身份的转变，也代表着我们的重心从做出好内容延伸到服务好创作者。&rdquo;鎏光盛典上，红果创作者运营负责人杨杰表示。
这也意味着，下一步，红果短剧将把守护创作者利益放在更核心、更突出的位置，用更实在的支持、更完善的体系为创作者保驾护航。这样的决心，从其过去一年的核心动作也得以窥见。
步入今年，红果不断加深与作者之间的沟通链接，并通过一系列新政，规范行业生态，尝试建立更良性的人才上升通路，打造开放的交流平台，让创作者收获更多、更切实的回馈。
典型例如今年8月、9月，红果先后升级剧本合作政策、发布演员合作计划。

其中，编剧新政不仅提升了短剧剧本的最高保底金额和分成比例，还针对编剧工作室纳新、带新、扩容等情况进行限时激励，并针对个人编剧创作进行专项扶持。
演员政策则通过引入专业演员机构，为演员提供分账激励、项目匹配和系统化运作，并为全行业制作方开放合作演员档期，给予创作激励、助力项目匹配。
这两项政策，均助力更健康、更透明的行业生态养成。短剧生产链路中缺口较大的演员、编剧人才有望通过潜力新人补足，成熟创作者有望依赖优质作品和红果平台的强势资源，实现更健康、长线的职业发展。随着专业化运作机构的加入和活水涌入，短剧领域的人才梯队将不断完善，新人也有望收获更多成长机会。
肉眼可见的是，今年以来，创作者的回馈正不断提升，围绕爆款作品的收益变得更长线、更多元。&ldquo;根据我们发布的10月份剧本分账数据来看，红果当月剧本分账总额已突破7000万，剧本工作室分账最高已突破千万。其中，不少个人编剧月分账金额突破百万，还有百余部剧本当月分账突破10万。&rdquo;杨杰表示。这样切实的收入增长，也鼓励更多创作者潜心投入优质内容生产，不断打磨剧本、演技。

更难得的是，红果创作服务平台并不止在创作者与平台间架桥，更是在创作者之间&ldquo;织网&rdquo;，通过打造了一个个学习沟通、资源链接的窗口，确保生产链路各环节的创作者成长、沟通都更为高效。
今年10月起，红果创作服务平台启动了&ldquo;短剧编剧第一课&rdquo;系列策划，邀请行业中许多资深编剧和剧本工作室分享实战经验，助力新人编剧快速熟悉行业，了解创作方法论。据悉，课堂中分享的大量干货内容也受到了许多创作者的大力称赞和广泛传播。

显然，通过短剧创作服务平台，红果尝试建立一个更高效、更开放的交流中心，不仅减少行业的信息差和沟通成本，更可以树立良性竞争机制，最终促进行业长期的正向运转。
而这一切的前提，都是短剧行业这群毫无保留，愿意共同&ldquo;摸着石头过河&rdquo;的创作者。正如创大包容、开放的行业氛围，无数收获成果的创作者将灵感的种子播撒向更多新人，也推动越来越多短剧人&ldquo;开花结果&rdquo;。

结语
如今，距离首届红果创大已过数日，但社媒上，大量关于本次大会的切片内容仍在广泛传播：

&ldquo;我是短剧演员刘潇旭，我为我是短剧演员而感到自豪。&rdquo;鎏光盛典上，刘潇旭的获奖致辞引发大量粉丝的称赞；
&ldquo;短剧是年轻的行业，你们青年人朝气蓬勃、正在兴旺时期，好像早晨八九点钟的太阳。&rdquo;颁奖嘉宾唐国强对青年演员的寄语，让无数短剧用户感动不已；
更有不少未到场的创作者，从大会的一众报道中获取知识，交流创作，对行业未来有着更多期许&hellip;&hellip;
这恰恰是创作者大会的价值所在：让所有身处行业的从业者，感受到短剧蓬勃的生命力和群体内部的高度自我认同感。
飞速壮大的产业体量、更为普世的娱乐内容、对文化人才的就业带动，对地方产业的促进支持，近年来，我们已经见证了太多短剧行业的内容价值和社会价值，也目睹这个年轻的产品一步步走向成熟。
娱乐资本论愈发期待，随着更多精品短剧的出现、优质创作者的爆发，这个&ldquo;朝气蓬勃、正在兴旺时期&rdquo;的行业，能走得更远，带来更多惊喜。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-01 22:04</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1201/4396.shtml</link>
<title>红果创作者大会系列报道：百川中文创始人洛古特讲述爆款创作方法论</title>
<description><![CDATA[我自己是作者出身，也做了十多年网文编辑，2022 年带领百川中文团队转型短剧领域，专注培养并服务紧跟市场成长的短剧编剧。]]></description>
<text><![CDATA[2025年11月25日至11月27日，首届红果创作者大会在山西太原举办。
大会以&ldquo;结果总会发光&rdquo;为主题，汇聚了编剧、导演、制作方、演员及相关行业代表等千余位嘉宾，探讨行业的未来方向与发展路径。
番茄小说总编辑谢思鹏在大会上分享了一组数据：截至2025年10月，番茄IP改编微短剧收入较2024年全年增长8倍，多部现象级作品《盛夏芬德拉》《云渺》《念念有词》《老千》等均改编⾃番茄IP，成为今年的文化热点。
百川中文创始人、总编辑洛古特在大会现场以&ldquo;从网文到短剧，如何持续创作爆款&rdquo;为主题，分享了实战经验与深度思考。
从网文到短剧
如何持续创作爆款
洛古特作为主创嘉宾在红果创作者大会上分享道：
我自己是作者出身，也做了十多年网文编辑，2022年带领百川中文团队转型短剧领域，专注培养并服务紧跟市场成长的短剧编剧。
我们的编剧，包括我自己都经历了网文作者转型的过程，在短剧行业发展的这几年里，从付费时代到免费时代，从下沉短剧到精品短剧，从单一题材到多元题材，我们积攒了比较丰富的经验。
总结下来，网文小说和短剧有很多互通之处，但实际上创作过程中，会遇到各种各样的痛点。
为了有的放矢，做好这次分享，我去采访了几位转型比较成功也有代表性的大神作者，问了问他们在转型过程中的最大痛点是什么。希望能给正在努力转型的创作者带来帮助。

编剧A：
小说特别是大长篇小说，是一个循序渐进慢慢铺开讲故事的过程。
而短剧需要不断琢磨新开头，不断迭代、超越自己。
这是曾经单本书分成破千万新媒体大神A，转型后已有多部大爆款短剧，在国内和海外都有登顶短剧作品。
A同学的痛点是不适应短剧剧本创作节奏，尤其是需要不断地创作吸引人的故事。
洛古特给的建议是：找一个志同道合的编辑，同时，短剧创作要付出更多心力，可以通过调整周期来优化自己的创作节奏，让自己保持有创作灵感和动力的状态。
编剧B:
小说做一件坏事需要很秘密地进行，短剧通常透明化。
无法从小说逻辑里走出来，成为创作的一大困难点。
这其实是上帝视角的问题。我们时常因为自己已知的事物带入别人也能理解，事实却并不如此。上帝视角的几大坏处：
➣省略太多东西，导演搞不明白，演员演不明白，观众看不明白；
➣为了后面的精彩剧情，把前面写的枯燥无味；
➣思维局限，无法换位思考，因此创作上难以进步
解决上帝视角的最好办法，就是不断反问自己，尽可能地跳出来再看内容，再就是借助编辑、朋友的力量，一起迸发新的创意。内容创作者需要良师益友，而不是无脑吹捧的人。
编剧C：
小说生命周期更久，自己一直写小说，不懂剧本，也把握不好剧本的画面感。
针对这个问题，首先，我们可以拥抱系列剧。例如&ldquo;云渺&rdquo;系列，开发周期长达近一年，这正是网文作者擅长长线叙事优势的体现。
文字和画面之间的转化，则可以从三个维度进行
➣描写类问题，避免过于细致或宏大的描写，难以实现
➣表演类问题，避免大段内心独白（OS），尽量外化台词，便于演员表演
➣成本类问题，对拍摄的可行性与性价比进行综合评估。
分享最后，洛古特想跟所有想要转型编剧的创作者说：
转型，请从自己最擅长的题材开始。写小说时擅长什么，做短剧就先选什么。先入门，先出爆款，用成功建立信心，再去尝试更多可能。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1201/1764597723757.jpeg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-01 22:02</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1201/4395.shtml</link>
<title>红果短剧创作服务平台孵化短剧《侯府主母要寿终正寝》观看量破10亿</title>
<description><![CDATA[由红果短剧创作服务平台孵化的短剧《侯府主母要寿终正寝》，红果短剧App累计观看量已突破10亿。]]></description>
<text><![CDATA[
由红果短剧创作服务平台孵化的短剧《侯府主母要寿终正寝》，红果短剧App累计观看量已突破10亿。
本剧改编自番茄小说作家冬瓜吃梨的作品《侯府主母要寿终正寝》，是一部以&ldquo;穿越逆袭+后宅经营&rdquo;为核心的轻喜剧向剧集。该剧以轻松解压的后宅剧情与细腻深刻的人性表达，贴合当下观众对&ldquo;反恋爱脑&rdquo;&ldquo;女性互助&rdquo;&ldquo;轻权谋&rdquo;等主题内容的喜爱与期待。
制作方面，红果短剧创作服务平台特邀东阳市红绿灯影视传媒有限公司承制；导演由蒋含笑担任，其代表作包括《侯府主母要寿终正寝》《新婚慢热》《零度暧昧》《犟骨》《他与爱神同时降临》等；编剧由乔木担纲，代表作有《侯府主母要寿终正寝》《颂梨传：换亲后我顺便换了江山，很合理吧》《颂梨传2》《爹爹不哭，我带生死簿给全家改命》《我以相术做局，他以江山为聘》等。
演员方面，女主由叶鑫鑫（六金）饰演，其过往作品《听懂动物语言：我成了警局常客》《云渺》《京枝难攀》均备受好评；男主由刘萧旭饰演，其过往作品《盛夏芬德拉》《幸得相遇离婚时》《嫁给喻先生》皆收获不俗口碑。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-01 21:59</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1201/4394.shtml</link>
<title>短剧爆火背后，有多少人可以实现年薪百万？</title>
<description><![CDATA[中国网络视听协会统计发现，今年1至8月，海外微短剧市场总收入达15.25亿美元，折合约108.38亿元人民币，同比增长194.9%。]]></description>
<text><![CDATA[一集几分钟、剧情反转比翻书还快、剧情却全程无尿点，这就是让许多人一边吐槽一边忍不住充钱的短剧。
凭着短周期、低投入、高收益的特点，让短剧在经济效益上大有赶超长剧和电影之势。近日发布的《中国互联网发展报告2025》显示，我国微短剧市场规模正式突破500亿元，首次超越2024年电影票房，用户规模达6.62亿，覆盖超六成网民。
在巨大的商业前景下，互联网巨头纷纷加码加码短剧赛道：
&diams;&nbsp;腾讯继年初上线&ldquo;火星观剧&rdquo;后，6月份再推&ldquo;短剧&rdquo;小程序，提供免费观看内容；
&diams;&nbsp;抖音成立短剧版权中心，并与爱奇艺、芒果TV合作推出精品微短剧；
&diams;&nbsp;百度短剧携手爱奇艺、阅文集团、七猫、YY直播等共同发起了&ldquo;百剧计划&rdquo;；
&diams;&nbsp;小红书推出情感类精品短剧成为站内爆款；
&diams; B站则发力动画短剧&hellip;&hellip;
短剧行业的爆发在资本市场也掀起热潮，据统计，A股已有39家上市公司布局短剧业务，华谊兄弟、博纳影业、横店影视等传统影视公司纷纷跨界布局，搅动短剧市场竞争新格局。
短剧用户人均每天看2小时
&ldquo;上下班路上、晚上临睡前，打开手机刷几集短剧，几乎成了我每天的固定节目。&rdquo;上班族宁女士告诉记者，以前追电视剧还要苦等更新，现在的短剧给了大家一个&ldquo;一口气刷完、一爽到底&rdquo;的机会，&ldquo;它不拖延、不注水，用一集电视剧的时间，就可以讲完一部电影的故事。&rdquo;
短剧正以&ldquo;3秒抓眼球、10分钟追完十余集&rdquo;的独特优势，成为许多人文化消费新选择。《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》指出，2025年1-8月，微短剧应用的人均单日使用时长达到120.5分钟，较1月增幅达25.9%，近八成用户观看频率较去年提升，48.5%用户&ldquo;每天必看&rdquo;。&ldquo;碎片化时间+强情绪钩子&rdquo;的组合精准击中许多人的娱乐需求。

短剧《大过年的》 图源/新华社
&ldquo;不只是我们年轻人，我妈也喜欢看各种类型的短剧，有时还熬夜追剧。&rdquo;王先生认为，只要不过分沉迷，短剧也是老人打发时间、排遣寂寞的重要方式。
事实上，微短剧已打破早期Z世代(泛指&ldquo;95后&rdquo;&ldquo;00后&rdquo;)主导的格局，形成全民追捧态势。而&ldquo;银发族&rdquo;成为付费新主力，占比超四成，催生了独特的&ldquo;深夜追剧潮&rdquo;。

AI生成图
据了解，目前单部微短剧的制作成本已多集中于40万元至70万元，而一部长视频剧的制作成本则在几千万甚至上亿元。这意味着，微短剧的投资风险更小，回收周期更短，利润空间更大。不少企业因此采取&ldquo;冲量&rdquo;策略，以低成本、快节奏的轻型制作快速验证市场偏好，为孵化头部爆款奠定基础。数据显示，2025年1-8月，短视频平台、小程序上线竖屏剧14余万部，剔除重复内容后，全年独立制作竖屏剧预计约4万部。
随着精品短剧的不断推出，短剧也正逐渐摆脱许多人印象中那种&ldquo;土味&rdquo;&ldquo;快消&rdquo;的标签。与早两年流行的&ldquo;爽感&rdquo;&ldquo;冲突&rdquo;&ldquo;反转&rdquo;叙事不同，一些展现时代风貌、反映社会现象、聚焦人情冷暖的作品也逐渐走入观众视野。比如年轻人不远万里寻根保护文物，职场菜鸟整顿企业文化，保安、外卖小哥等基层劳动人民靠双手走上人生巅峰等等题材，受到许多观众的好评。

微短剧《无人知是贵妃来》
海外九成市场被&ldquo;中国霸总&rdquo;赚走
凭借快节奏、低门槛的特点，短剧不仅风靡国内，国产微短剧也在北美、东南亚、中东等地区迅速走热。
中国网络视听协会统计发现，今年1至8月，海外微短剧市场总收入达15.25亿美元，折合约108.38亿元人民币，同比增长194.9%。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1201/1764576726937.jpeg </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-01 16:12</pubDate>
</item>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1201/4393.shtml</link>
<title>容量短剧胡朝清：中国微短剧走向全球市场新高地</title>
<description><![CDATA[胡朝清认为，随着国家文化走出去战略深入推进，以及浙江推动文化“新三样”高质量发展、高水平出海的实践加速落地，中国微短剧正从“形式走红”迈向“内容走深”。]]></description>
<text><![CDATA[2025年11月30日至12月2日，2025&nbsp;年&ldquo;读懂中国&rdquo;国际会议（广州）在越秀国际会议中心召开。本届大会以&ldquo;新布局、新发展、新选择&mdash;&mdash;中国式现代化与全球治理新格局&rdquo;为主题，聚焦&ldquo;十五五&rdquo;规划及其世界意义，就中国式现代化创新发展的新布局及其为世界现代化提供的新机遇，携手践行全球治理倡议等相关议题展开研讨。
在聚焦研讨&ldquo;文化新业态：新质生产力的文化产业样本&rdquo;的分论坛中，与会嘉宾共同探讨：在新质生产力加速重塑文化产业格局的过程中，文化新业态的新场景、新模式与新经验。
容量短剧副总裁、总编辑胡朝清在主题发言中提到，微短剧行业正在迎来前所未有的全球机遇，其&ldquo;强叙事、轻成本、快传播&rdquo;的特性让中国文化在国际传播中拥有新的突破口。&ldquo;微短剧，也许只有几分钟，却能打开中国故事的无限可能。&rdquo;他提到。
胡朝清认为，随着国家文化走出去战略深入推进，以及浙江推动文化&ldquo;新三样&rdquo;高质量发展、高水平出海的实践加速落地，中国微短剧正从&ldquo;形式走红&rdquo;迈向&ldquo;内容走深&rdquo;。

容量短剧副总裁、总编辑
近年来，容量短剧重点打造&ldquo;带你去个好地方&rdquo;精品文旅短剧系列海外版，以&ldquo;一县一剧一特色&rdquo;为策划思路，创作更多深度融合情感叙事与地域文化的精品微短剧，依托容量短剧全球化传播矩阵平台，译制成10余个语种、发行至200余个国家和地区，让海外观众感知中国、读懂中国，进而分享中国、体验中国。
&ldquo;让世界看到的不只是风景，更是中国人对美好生活的追求；让海外观众喜欢的不只是故事，更是中国文化的价值底色。&rdquo;胡朝清说。
下一步，容量短剧将继续推动短剧产业链在创作、制作、发行等环节的全球布局，用更多扎根中国、走向世界的精品内容，为国际社会提供更具吸引力、感染力、生命力的&ldquo;中国故事&rdquo;。&ldquo;文化走向世界，不只是被看到，更是被理解、被喜爱、被期待。&rdquo;胡朝清受访时表示。
会上，&ldquo;国宝熊猫卡牌&ldquo;共创出海启动仪式、读懂中国动漫展等活动同期举办，论坛在嘉宾们的精彩发言与热烈讨论中圆满落幕。

论坛现场
与会嘉宾认为，本次论坛以多元互动方式展示中国文化创意产业的蓬勃活力，会上展示的新型文化业态正成为推动文化新质生产力发展的重要力量，科技赋能文化、内容驱动消费、生态催化产业创新等趋势将持续释放文化领域发展潜能。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1201/1764576664217.jpeg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-01 16:11</pubDate>
</item>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1201/4392.shtml</link>
<title>深圳微短剧出海拓新局</title>
<description><![CDATA[当人们还在讨论“中国外贸第一城”桂冠是否会再次易主时，深圳已在一个全新的、充满想象的赛道起跑。]]></description>
<text><![CDATA[当人们还在讨论&ldquo;中国外贸第一城&rdquo;桂冠是否会再次易主时，深圳已在一个全新的、充满想象的赛道起跑。
这一次，不是手机，也不是无人机，而是风头正劲的微短剧。
近日，深圳前海一举揭牌两个关键平台：广东(深圳)游戏出海服务中心和深圳市微短剧出海服务平台。
稍早，《2025中国微短剧产业综合实力城市》榜单发布，深圳直接拿下微短剧&ldquo;出海之都&rdquo;称号。
这座以&ldquo;深圳速度&rdquo;闻名于世的城市，在拿下中国APEC第三城后，又多了一个&ldquo;霸总&rdquo;的身份。
从政策风向看，深圳出手非常快、且精准。

2024年7月，深圳出台措施，对优秀网络微短剧可给予最高200万元资助，运营网络微短剧产业园最高可获500万元资助。
2025年8月，《深圳市推动数字创意产业高质量发展的若干措施》将微短剧出海提升到前所未有的战略高度。文件明确：鼓励微短剧出海，拓展国际市场。
数据显示，深圳微短剧行业发展态势良好，重点企业增速显著，预计2025年微短剧产业产值将达60亿元，较2024年实现翻番。
从行业来看，微短剧出海，早非小打小闹，正成为下一个百亿美元级别的黄金赛道。
来自中国的&ldquo;霸总&rdquo;和&ldquo;战神&rdquo;们，正在TikTok、ReelShort等平台，以其高效叙事与普适性共鸣，满足全球用户的情感需求。有机构预测，2025年全球微短剧收入预计将达到 110 亿美元。
这不仅是文化的出海，更是一整套包括制作、运营、支付、流量在内的产业链输出。
深圳要做的，就是通过其新建的&ldquo;一站式&rdquo;平台，聚焦微短剧外籍演员工作、海外发行等行业问题，将这套模式标准化、规模化，降低出海门槛，推动优质微短剧在国际舞台展示与传播。
也许很多人会问，为什么&ldquo;出海之都&rdquo;的称号会落在深圳？
答案，深植于深圳特质之中。
首先，它是中国外贸第一城。长达40余年的深厚积淀，意味着深圳拥有全世界高度成熟的跨境物流、支付结算和商业网络。这些能力，可以无缝嫁接到微短剧出海业务。
其次，它是中国的科技重镇。微短剧背后的创意孵化、AI编剧、后期制作等，都离不开强大的技术支撑。而深圳的互联网科技产业底蕴，正是短剧制作的强大底气。
更重要的是，前海作为&ldquo;特区中的特区&rdquo;，是国家金融业对外开放试验示范窗口，在政策试水和制度突破上拥有独特优势，堪称微短剧出海的最佳试验场。
此外，从文化产业看，深圳亦底气十足。2024年深圳有3754家规模以上文化及相关产业企业，实现12875.08亿元营收，占全省的半壁江山(51.5%)、全国的近一成(9.1%)。
从更深层次看，深圳的尝试与探索，也是深刻的城市叙事升级。
过去，深圳向世界出口硬件。华强北的元器件、富士康组装的iPhone、大疆的无人机&hellip;&hellip;都见证了制造出海的辉煌时代。
如今，深圳欲通过微短剧这种最轻快、最直接的形式，向全球展示深圳的现代化城市形象和中国文化产业的欣欣向荣。
从卖产品到卖内容，深圳文化产业的升级路径，勾勒出中国在全球价值链勇于攀登的轨迹。
毋庸置疑，当深圳驶入新航道，文化隔阂、本地化挑战、海外政策风险等，都是需要穿越的暗礁。
作为从激烈市场竞争中拼杀出来的城市，当政策、产业、技术和地理优势汇聚于一城，深圳在微短剧的全球战场，已拿到极具分量的入场券。
中国外贸第一城，正在全力奔向它的&ldquo;霸总&rdquo;人设。这一次，它要征服的，是全世界观众的屏幕。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1201/1764576606656.jpg </image>
<category>深度</category>
<pubDate>2025-12-01 16:10</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1201/4391.shtml</link>
<title>韩国加速布局竖屏微短剧市场</title>
<description><![CDATA[韩国目前正通过加大投资和扩大制作规模，推动微短剧产业化发展，内容产业格局进入重组阶段。此举旨在应对中国微短剧的强势渗透，并抢占新兴市场先机。]]></description>
<text><![CDATA[2025年12月，受中国微短剧平台影响，韩国本土制作公司与视频平台正加快布局竖屏微短剧领域。
ReelShort、DramaBox等中国平台在全球范围内推动微短剧向&ldquo;短而强叙事&rdquo;转型，并在多国形成成熟市场。
韩国目前正通过加大投资和扩大制作规模，推动微短剧产业化发展，内容产业格局进入重组阶段。此举旨在应对中国微短剧的强势渗透，并抢占新兴市场先机。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1201/1764576606656.jpg </image>
<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-12-01 16:09</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1201/4390.shtml</link>
<title>科幻烧脑短剧《随机联盟》定档12月10日独家上线优酷</title>
<description><![CDATA[《随机联盟》现已正式官宣定档，将于 12 月 10 日在优酷平台独家上线，一场关于人类自主权与人工智能未来的硬核较量即将拉开帷幕。]]></description>
<text><![CDATA[一部融合了东方古老智慧与前沿科幻概念的短剧，即将震撼登场，刷新观众对短剧的固有认知。
由银都机构（广州）影视文化有限公司匠心出品的短剧《爱&middot;共生&middot;逆世代：随机联盟》（以下简称《随机联盟》），在不久前于美国结束的国际短剧节角逐中脱颖而出，一举荣获&ldquo;最佳悬疑叙事奖&rdquo;，以其高质量的制作水准和引人深思的剧情内涵，为短剧赛道树立了新的标杆。
《随机联盟》现已正式官宣定档，将于 12 月 10 日在优酷平台独家上线，一场关于人类自主权与人工智能未来的硬核较量即将拉开帷幕。
短剧赛道&ldquo;清流&rdquo;：告别霸总，拥抱硬核科幻解密

易学少女司玛｜黄婷饰
近年来，短剧市场被&ldquo;霸总、虐恋、甜宠、逆袭、重生&rdquo;等类型占据主流，虽然满足了大众快节奏的娱乐需求，但也使得题材同质化日益严重。
《随机联盟》作为银都机构（广州）影视文化有限公司切入短剧赛道的重磅作品，展现了高远的格局和创新的勇气，毅然另辟蹊径，选择了创作难度更高、对叙事逻辑和世界观搭建要求更严苛的 AI、科幻、解密类题材。

人工智能 Zero｜杨家成饰
该剧将故事背景设定在距今 30 年后，彼时的&ldquo;叁国&rdquo;已处于高度发达的社会，超级类人人工智能 Zero 已经全方位介入人类生活的方方面面。在冰冷的数据与算法面前，人类的选择权和自由意志被不断压缩。正是在这样的高压背景下，一群渴望掌握自身命运的年轻人挺身而出，他们结成了&ldquo;随机联盟&rdquo;，向无所不能的 Zero 发起一场惊心动魄的实时对抗赛。
《随机联盟》的核心魅力，正在于其对宏大主题的深刻探讨：在人工智能高度发展的未来，人类的自主选择权和对自由的追求是否会成为一种奢望？而人类又将如何与科技相互影响，找到共生的平衡点？《随机联盟》不仅提供了紧张刺激的解密闯关剧情，更抛出了关于人与科技伦理的终极拷问，使其在娱乐之余，拥有了独特的思想价值。
古老智慧 VS 未来科技：东方玄学破解 AI 密码

数理天才孔明｜李昶饰
《随机联盟》最令人拍案叫绝的设定，在于它将东方传统文化与现代科幻概念进行了巧妙而大胆的融合。面对拥有恐怖运算能力和预测能力的 AI Zero，随机联盟的年轻人们并没有盲目地以&ldquo;魔法&rdquo;对抗&ldquo;魔法&rdquo;，而是将目光投向了古老的东方智慧&mdash;&mdash;易学精粹。

&ldquo;双面间谍&rdquo;王月英｜谢元真饰
通过将《周易》所蕴含的阴阳变化、五行生克、古代统计学智慧，与现代高科技手段相结合，随机联盟最终研究出了一套足以迷惑甚至干扰 AI 逻辑判断的&ldquo;随机万能公式&rdquo;。

编程高手张斐｜曹淑涵饰
故事以此揭示了一个深刻的道理：即使在科技高度发达的社会中，古老智慧依旧有其不可替代的价值。它象征着在面对未来新事物之时，人类不应割裂传统，而应拥抱融合与创新。这种对传统文化与现代科技融合的探索，无疑为国产科幻题材的创作提供了一个充满想象力的新思路。
精品创作计划入选，豪华班底保驾护航

大 Boss 孟得｜关礼杰饰
《爱&middot;共生&middot;逆世代：随机联盟》的高起点和高质量，从其立项之初的规划便可见一斑。该剧在今年第 21 届深圳文博会期间，成功入选了百部精品创作计划&ldquo;微短剧+ 其他&rdquo;单元，获得了业界的高度认可。

总工程师洛辰｜夏文汐饰
为实现打造精品的目标，银都机构（广州）影视文化有限公司为《随机联盟》汇集了在短剧行业堪称&ldquo;豪华级&rdquo;的创作班底：
导演与制作：邀请到前 TVB 导演钟熙宇执导，确保了剧集在镜头运用、叙事节奏和悬疑氛围营造上的专业水准和港式美学风格。
演员阵容：强大的卡司阵容，包括香港知名特邀主演关礼杰、夏文汐的加盟，为剧集注入了老戏骨的演技沉淀和品质保障；同时，该剧也大胆启用多位新面孔，如全网人气博主 MrYang 杨家成、明星音乐主播张东尼，以及演出经验丰富的领衔主演主演黄婷、李昶，主演梁昊东、曹淑涵、谢元真、齐冀宁等。新老力量的结合，既保证了演技的深度，又带来了年轻化、网络化的新鲜血液。
银都机构的赛道雄心：立足湾区，面向国际

人文社科大牛魏嘉诩｜梁昊东饰
作为银都机构切入短剧赛道的重磅一作，《随机联盟》的成功获奖和定档，展现了这家老牌电影机构立足大湾区、面向国际的战略雄心。

Zero集团安保主任许处｜齐冀宁饰
《爱&middot;共生&middot;逆世代：随机联盟》由银都机构（广州）影视文化有限公司出品，湾区影视城、广州光影之翼文化传媒有限公司、广州光盒动力文化传播有限公司、广州欢聚传媒有限公司、广州市幻影传媒广告有限公司、广州天怡文化传播有限公司、学冠国际影业（广州）有限公司联合出品。
紫泥堂创意园协助拍摄，京都念慈菴、意大利服装品牌 BALI VEGA25AWL、华人礼服提供赞助。

网红主播刘泳｜张东尼饰
从国际短剧节上斩获大奖，到在国内头部平台优酷独家上线，《随机联盟》无疑将成为年末短剧市场的一匹黑马。它不仅是一部科幻解密剧，更是一次对&ldquo;中国智慧&rdquo;如何赋能&ldquo;未来科技&rdquo;的探索与自信表达。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-01 16:08</pubDate>
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<title>华策影视发布《关于谴责短剧跟风拍摄的严正声明》</title>
<description><![CDATA[华策影视发布《关于谴责短剧跟风拍摄的严正声明》。《声明》表示，近期，市场上出现跟风模仿华策重点打造长剧《家业》的短剧作品。]]></description>
<text><![CDATA[今天，华策影视发布《关于谴责短剧跟风拍摄的严正声明》。《声明》表示，近期，市场上出现跟风模仿华策重点打造长剧《家业》的短剧作品。
这类短剧宣传直接依据华策前期释放的宣传视频、核心剧情片段进行拍摄复刻，严重违背艺术创作的原创精神与行业伦理，华策予以严厉谴责。目前，华策影视将对涉嫌侵权的相关证据进行固定，并将保留依据《著作权法》反不正当竞争法》等相关法律法规，追究侵权方民事赔偿、行政处罚乃至刑事责任的一切诉讼权利。
]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-01 16:05</pubDate>
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<title>全网好评的《暗潮涌动》，红果短剧靠什么破圈？</title>
<description><![CDATA[《暗潮涌动》的口碑出圈，不是一次偶然的流量爆发，而是红果短剧对精品内容执着深耕的必然结果。它用实打实的质感，让藏在历史深处的英雄故事，走出史料、走进屏幕]]></description>
<text><![CDATA[对「追剧党」来说，最不能忍受的就是剧情拖沓。尤其是谍战剧，全程得盯细节，生怕漏过关键线索，可以说观众前期的注意力，决定了作品的口碑上限。
在快节奏生活的当下，影视市场正呼唤一种兼顾效率与品质的表达形式。由红果短剧、熊和兔、华视娱乐、橙橙影业联合出品的谍战短剧《暗潮涌动》，刚好满足了当下观众的观剧需求：它以紧凑精炼、质感扎实的表达，讲出了谍战短剧的全新范式。
就像剧中两位卧底佟雪与沈少尘，咖啡厅初遇就直接开演「谍中谍」对峙；档案室里更上演极限操作，两分钟内完成「潜入&mdash;遇险&mdash;伪装&mdash;脱身」的全套任务。看到这儿观众才真切感受到，谍战剧的戏剧张力，也能被这么高效地放进竖屏短剧里。
因此，《暗潮涌动》其实打开了短剧的双重可能：一方面，它给出了「竖屏短剧怎么拍才够质感」的答案，把「短剧」和「高品质」牢牢绑在了一起；另一方面，也让谍战这种偏厚重的题材，成功走进了年轻观众的视野，是一次相当漂亮的破圈尝试。


上篇：
《暗潮涌动》，如何抓住观众？
提到谍战剧，《潜伏》永远是绕不开的标杆作品，除了剧作扎实之外，还在于它开创了谍战剧的几条「铁律」：要有耗日持久的深谋、环环相扣的反转和出其不意的情节，这些这些特质即便在当下，仍然是观众的核心期待。
《暗潮涌动》不仅接住了这些经典谍战剧特质，还把短剧的优势融得恰到好处&mdash;&mdash; 篇幅精、节奏快，谍战的核心魅力却不打折。
其实，短剧的叙事节奏天然适配谍战题材，节奏称得上「精准狙击型」。《暗潮涌动》以抗日战争时期的奉天为背景，展开一段惊心动魄的谍海故事。第4集中，我党两位卧底佟雪（王小亿 饰）与沈少尘（刘萧旭饰）的初次交锋，直接给全剧定了「快而不水」的基调。本以为是战友伸手约定掩护，下一秒沈少尘就反扣住佟雪的手腕；正当观众诧异两人是否立场对立，反派石原贤二设下的双重考验随即揭晓，原来这是一场对两人忠诚度的双面试探。

三分钟情节，既立住了双强「警惕性拉满」的个人性格，又把剧情推上第一个小高潮，紧凑到观众连快进键都来不及碰。
节奏之外，《暗潮涌动》最大的创新在于把竖屏玩出了「微观战场」的妙处。此次创作汇聚了制片人朱明晖、总导演周九钦、导演连漪等一众经验丰富的主创班底，他们深谙竖屏短剧的特性，镜头不贪求全景铺陈，而是以大量特写锁定细节、抓住「戏眼」，将小屏幕的沉浸感推向极致。
剧中最精彩的审讯戏就是典型例子。当两人被灌入致幻剂时，沈少尘紧抿的嘴角、佟雪遭遇试探时先慌后稳的眼神，全凭微表情替代台词，把心理博弈的压迫感拉满。就连天台枪战这类传统意义上的大场面，也能靠镜头聚焦打出细节优势：快切镜头下，佟雪瞄准、沈少尘燃烟花掩护、两人默契撤离的动作丝滑衔接，每一个手部动作与眼神交流都清晰可见，精准适配竖屏的镜头语言，把微观细节的张力与沉浸感完全释放出来。

最关键的是内容上「去水分」足够彻底，即便采用许多观众喜闻乐见的「协议情侣」设定，也全程都在为「任务」服务，从未偏离过谍战这条主线。床单下咬耳密谋、窃听器前演吵架戏、送份早餐都在传递暗号，没有半分多余的儿女情长，反倒是反倒是在一次次生死与共的任务中，让个人情感与家国大义自然升温。
别看剧情推进得快，但战士们一次次的高光时刻，却把家国情怀解读得实实在在。这种快，是留住谍战「魂」的聪明做法&mdash;&mdash;智斗的烧脑、信仰的坚定、危机的刺激，一个都不少，个个都够劲，观众在短时间内就收获完整的情感冲击与价值认同。
所以，节奏的「准确」、叙事的「细节」、情感的「浓度」共同成就了这部兼具历史厚度与现实意义的作品。它不搞「为快而快、为短而短」的套路，反倒用精准节奏托住了细节张力，把一段谍战故事里的信仰力量，讲得又好懂又好共情。

下篇：
《暗潮涌动》的行业价值
《暗潮涌动》的成功，不仅在于讲好了一个谍战故事，更在于给短剧行业交出了两份高分答卷：厚重题材如何年轻化表达？短剧如何打上「高品质」的标签？这正是它能成为标杆的核心原因。
翻看《暗潮涌动》的弹幕和评论区，「第一次为谍战剧熬夜追更」「革命先辈的信仰真的像金子一样闪耀」这类来自90后、00后的留言随处可见。要知道，从前年轻人并非传统谍战剧的主流受众群体，而《暗潮涌动》走出「父辈叙事」的观众圈层，关键是它拒绝口号式的情怀输出，把信仰藏进每个具体的情节里。

当革命据点被端、老李牺牲后，佟雪主动提出留守奉天接续使命，沈少尘则选择回归敌营继续潜伏，两人在街头郑重敬礼告别，没有痛哭流涕的煽情，只有眼神中传递的坚定与托付。一个个安静却有力量的场景，让「舍小我为家国」的信念变得无比鲜活。当年轻观众看到佟雪用摩斯密码传递「牺牲我」的决绝，看到沈少尘假装枪杀伙伴时颤抖的指尖，自然会被这些具象化的英雄行为打动，谍战题材也由此真正走进了年轻人的追更列表。

如果说题材表达的突破是「破圈密码」，那么对品质的坚守，就是它能成为行业标杆的「立身之本」。作为红果「果燃计划」的代表作，它和《贝家花园的秘密》《怒刺》《小小狙击手》《山河回响》等作品一起，扭转了大众对短剧「轻量轻质」的固有印象，也证明了短剧在探索重要题材方面开始迈入成熟化阶段。
为了还原1940年的历史质感，制作团队下足了功夫，大量查阅史料，从人物服饰的纹样、奉天城街景的店铺招牌，到日军装备的细节都力求精准；还有对摩斯密码的传递方式、卧底接头的暗号设计反复推敲，确保每一处专业细节都经得起检验。这种对品质的执着，才能最终呈现出观众口中「电影级的质感」。

更重要的是，它给行业指明的方向更清晰：短剧的核心竞争力，不能只是「快」，而是用「快」的优势放大内容的「重」。《暗潮涌动》用竖屏的特写优势放大心理博弈，用紧凑的节奏强化剧情张力，最终让「家国情怀」这个厚重内核，以更高效的方式触达观众。这种「小体量、大情怀，快节奏、高品质」的创作模式，为短剧行业提供了可复制的范本。
《暗潮涌动》的结局提出了一个值得深思的问题：潜伏的意义，究竟是什么？佟雪与沈少尘用行动给出了各自的注解，但更难得的是，每个追完剧的观众，或许都有了属于自己的答案。

当竖屏里的佟雪与沈少尘在暗潮中逆流而上，当越来越多年轻人为这些无名英雄的故事动容，《暗潮涌动》的价值就已超越了一部剧本身。它印证了红果短剧「果燃计划」扶持有价值题材的初心，也为短剧行业树立了谍战剧的标杆&mdash;&mdash;无论媒介如何变化，那些关于坚守、牺牲与信仰的故事，永远拥有打动人心的力量。而这份初心，正是短剧行业能走得更远、更稳的底气所在。
1号结语
《暗潮涌动》的口碑出圈，不是一次偶然的流量爆发，而是红果短剧对精品内容执着深耕的必然结果。它用实打实的质感，让藏在历史深处的英雄故事，走出史料、走进屏幕，成为能观众愿意接受且能读懂的情感共鸣，以作品致敬革命精神。
而「果燃计划」也早已用作品说话，从《贝家花园的秘密》《怒刺》《小小狙击手》到《山河回响》《暗潮涌动》，一套聚焦民族记忆与英雄精神的作品谱系已然成型。这份专注价值的坚守，让红果短剧的脚步更稳，也终将让更多好故事，在竖屏时代抵达更多年轻心灵。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-12-01 10:42</pubDate>
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<title>短剧小程序如何长效盈利？从流量裂变到合规运营的真实路径</title>
<description><![CDATA[短剧小程序的长效盈利，从来不是单纯的流量收割，而是依托平台生态优势，实现内容吸引力、商业转化力与合规安全性的协同。]]></description>
<text><![CDATA[2025年，短剧小程序已成为短剧行业商业化变现的核心阵地&mdash;&mdash;微信小程序短剧投放量同比激增38%至34032部，全年投流规模预计突破423亿元。赛道内不乏现象级成功实践：微信小程序短剧《无双》以不足50万成本撬动3亿充值，《陌上逢却再世缘》通过文旅联动构建全新盈利闭环，湖北广电&ldquo;小鳄微短剧&rdquo;凭借跨端模式实现10%的高付费转化率。然而热度背后，行业生存现状尤为残酷：中小开发者平均ROI不足1.2，30%项目陷入&ldquo;3个月停摆&rdquo;魔咒，投流成本3年翻倍、合规资质缺失、变现模式单一等问题，成为制约行业长效增长的核心梗阻。

一、案例对比：小程序运营的成功范式与生存困境
（一）成功范式：长效盈利的三类实践样本
1.爆款变现型：《无双》如何50万成本撬动3亿充值？ &nbsp; 微信小程序爆款短剧《无双》堪称&ldquo;以小博大&rdquo;的典范，制作成本不足50万元，上线8天充值破1亿元，两个月累计充值超3亿元，创造了行业罕见的盈利效率。其核心策略是&ldquo;高密度爽点+精准投流&rdquo;：每集1-2分钟的篇幅内密集设置反转，前3集免费内容留存率达78%，付费解锁率超15%；依托微信&ldquo;混变ROI出价工具&rdquo;精准触达30-50岁下沉市场女性用户，投流ROI稳定在1:3.2；采用&ldquo;单集解锁（1-3元）+全集打包（19.9元）&rdquo;双付费模式，适配不同用户需求，单日充值峰值突破500万元。该案例被微信广告平台纳入2025年短剧营销标杆案例库，成为中小团队低成本起盘的重要参考。 &nbsp;

2.文旅联动型：《陌上逢却再世缘》如何带火一座城？ &nbsp; 穿越短剧《陌上逢却再世缘》在红果与抖音小程序同步上线后，相关话题热度达1780万，更意外带动淄博桓台文旅爆发。该剧全程在桓台马踏湖、明清老宅、特色咖啡馆等实景拍摄，小程序上线当天，&ldquo;跟着短剧游桓台&rdquo;预约量冲破2万，马踏湖景区首周游客量环比增长40%，合作民宿周末客房预订率100%。商业化层面，制作方不仅获得桓台文旅专项补贴覆盖20%制作成本，还通过剧中场景植入，联动本地餐饮推出&ldquo;却世缘联名套餐&rdquo;、汉服店推出剧情同款租赁服务，斩获15%的消费分成，构建了&ldquo;内容引流+本地消费&rdquo;的全新盈利闭环，相关模式被山东省文旅厅纳入&ldquo;文旅+新媒体&rdquo;创新案例。&nbsp; &nbsp;

3.跨端融合型：&ldquo;小鳄微短剧&rdquo;如何实现10%付费转化率？ &nbsp; 湖北广电网络自主研发的&ldquo;小鳄微短剧&rdquo;，以&ldquo;微信小程序+大屏APK&rdquo;双端形态突围，首月激活用户5730户，付费会员达572户，10%的付费转化率远超行业3%-5%的平均水平。其核心优势是&ldquo;大小屏权益互通&rdquo;：用户外出时通过小程序追更碎片化内容，居家时切换大屏享受高清体验，精准覆盖全场景需求；上线即储备1000部以上热门短剧，每月更新不低于30部，同时绑定192号卡推出专属会员权益，通过&ldquo;网格引导激活+拉新激励&rdquo;策略快速积累用户，成为传统广电机构转型短剧小程序的标杆案例，相关运营数据被湖北广电网络在2025年半年度财报中披露。 &nbsp;
（二）生存困境：中小开发者的三类典型陷阱 &nbsp; 短剧小程序赛道看似火热，实则竞争残酷：2025年微信小程序短剧投放量已达34032部，较2024年增长38%，但中小开发者平均ROI不足1.2，30%项目3个月内停摆。最致命的是&ldquo;投流依赖陷阱&rdquo;：行业80%成本集中在投流，单用户获客成本达28元，某项目投流10万元仅带来2000元充值转化，直接亏损；而热门时段CPM（千次曝光成本）已从2023年的50-80元飙升至300元，3年成本翻倍。合规风险同样严峻：2025年微信累计下架违规短剧小程序超2000个，某平台因未取得&ldquo;三证&rdquo;运营获利86万元，最终以非法经营罪被查处。变现单一化也加剧困境：多数中小程序仅依赖单集付费，行业平均付费率仅2.3%，又缺乏电商、广告等补充渠道，难以覆盖运营成本。 &nbsp;
二、问题拆解：短剧小程序的核心矛盾何在？ &nbsp;
（一）流量获取为何陷入&ldquo;烧钱怪圈&rdquo;？裂变效率与成本失衡 &nbsp; 小程序流量逻辑已从&ldquo;自然红利&rdquo;转向&ldquo;精细化争夺&rdquo;。一方面，传统裂变模式失效：&ldquo;分享得免费集&rdquo;吸引力下降，行业裂变转化率较2023年下滑37%；另一方面，投流成本飙升，2025年短剧投流规模预计达423亿元，免费端投流已全面超越付费端，中小开发者无力参与流量军备竞赛。更严峻的是，跨平台流量互通受阻，微信与抖音小程序数据无法同步，导致用户跨端体验断层，重复获客成本增加60%。从市场格局看，头部效应显著，6%的短剧小程序卷走99%的流量，剩下93.4%的小程序月新增播放量不足百万，难以回本。

（二）变现模式为何难以突破？单一依赖与体验冲突 &nbsp; 小程序变现陷入&ldquo;两难困境&rdquo;：过度依赖付费模式则用户付费意愿不足，单纯依靠广告又破坏观看体验。行业80%小程序仍采用&ldquo;前2集免费+后续付费&rdquo;的传统模式，但&ldquo;付费后剧情烂尾&rdquo;导致用户信任流失，复购率不足15%；而广告变现中，32%用户吐槽&ldquo;插入突兀&rdquo;，硬广贴片导致完播率下降30%。此外，小程序生态限制加剧盈利压力，ARPU值仅为APP端的43%，广告收益波动幅度达50%，难以形成稳定现金流。虽有&ldquo;看广告解锁+付费买免广告券&rdquo;的混合模式兴起，但多数中小团队缺乏运营能力，未能实现体验与收益的平衡。 &nbsp;
（三）合规与体验为何双重承压？政策收紧与技术瓶颈 &nbsp; 2025年广电总局新规落地后，合规成为小程序生存底线：所有短剧小程序均须持有《网络剧片发行许可证》或完成备案，&ldquo;三证齐全&rdquo;成为硬性要求，无证运营将面临行政处罚。内容审核更趋严格，66项审核禁令覆盖历史篡改、低俗暗示等场景，某MCN因剧中含12处露骨性暗示镜头，以传播淫秽物品罪被查处；版权侵权风险也持续攀升，12426版权监测中心数据显示，2023年平均每部短剧面临1224条侵权链接挑战。技术层面同样短板凸显：iOS与Android端渲染效率差异达37%，Android端加载时长超3秒导致30%用户流失；4K竖屏剧因超出小程序白名单限制被限流，热更新失败率高达21%，严重影响用户体验。 &nbsp;
&nbsp;
三、策略提炼：短剧小程序如何实现长效盈利？ &nbsp;
（一）流量获取如何降本增效？多元渠道与裂变创新 &nbsp;
1.生态流量深耕：优先对接微信、抖音生态扶持，微信推出的官方小程序联合发行模式，给予110%-160%的高额分成补贴，多家客户依托该模式日消耗轻松破10万；借助视频号挂载、公众号导流、搜一搜直达等功能，减少投流依赖，提升自然流量占比。 &nbsp;
2.裂变机制升级：设计&ldquo;剧情解锁+福利激励&rdquo;双钩子，如&ldquo;分享解锁隐藏结局&rdquo;&ldquo;组队观看瓜分现金&rdquo;，搭配微信&ldquo;海报生成分享&rdquo;功能，提升朋友圈传播效率；参考&ldquo;小鳄微短剧&rdquo;的&ldquo;拉新激励+权益积分&rdquo;策略，激活用户自传播。 &nbsp;
3.垂类精准获客：聚焦母婴、职场等垂直题材，对接相关垂类社群、达人合作，如某母婴向短剧小程序通过母婴社群引流，转化率达18.7%；男性向小程序可布局军事、悬疑题材，对接游戏社群实现精准触达。 &nbsp;
（二）变现模式如何多元突破？构建&ldquo;内容+商业&rdquo;闭环 &middot;付费模式优化：推行&ldquo;会员订阅+单点付费+免广告券&rdquo;组合，微信即将上线的小程序IAP订阅制，可将短期付费用户转化为长期用户；参考《无双》的&ldquo;单集+全集&rdquo;双付费选项，适配不同消费能力用户。 &nbsp; &middot;场景化商业融合：深耕&ldquo;短剧+文旅&rdquo;&ldquo;短剧+本地生活&rdquo;，如《陌上逢却再世缘》的场景植入模式，或在职场剧植入办公用品、古装剧植入汉服配饰，实现&ldquo;剧情种草+即时转化&rdquo;；定制短剧同样潜力巨大，韩束通过5部定制短剧实现2025年1-9月抖音美妆销量TOP1，GMV达17.74亿元。 &nbsp;
&nbsp;
&middot;广告体验升级：接入&ldquo;剧集倒计时进广告&rdquo;等优化形式，减少用户抵触；采用激励广告模式，用户观看30秒广告解锁剧集，某3C品牌通过该模式实现ROI1:5.8；借助平台智能匹配工具，提升广告与用户的适配度。 &nbsp;
（三）合规与体验如何双向优化？全周期风险管控 &nbsp; &middot;合规体系搭建：按要求完成&ldquo;广播电视节目制作经营许可证+网络文化经营许可证+ICP许可证&rdquo;三证办理，抖音小程序需缴纳1万元基础保证金；建立&ldquo;AI预审+人工复审&rdquo;内容审核机制，重点排查低俗、价值观偏差等问题；通过区块链存证防范版权侵权，参考映宇宙维权案例，及时固定侵权证据。 &nbsp;
&middot;技术体验升级：采用HLS自适应码率与预加载功能减少卡顿，利用AI工具降本增效，腾讯AI漫剧成本仅为传统动漫的十五分之一，中小团队可借助AI生成剧本、批量制作投流素材；通过分包加载控制主包体积，适配多端兼容性。 &nbsp;
&middot;用户权益保障：明确公示付费规则、退款政策，设置未成年人模式（21:00-次日8:00限看、单日消费限额），配备7&times;24小时客服，15分钟内响应咨询；优化账号体系，推动跨端数据互通，减少重复登录流失。 &nbsp;
四、趋势总结：短剧小程序进入&ldquo;生态化运营&rdquo;新阶段 &nbsp;
1.模式融合化：从&ldquo;单一内容载体&rdquo;转向&ldquo;内容+社交+电商+服务&rdquo;的复合生态，&ldquo;边看边买&rdquo;&ldquo;互动剧情&rdquo;&ldquo;跨端互通&rdquo;成为标配，头部平台持续强化生态闭环能力；&ldquo;IP跨形态开发&rdquo;兴起，小说改短剧、短剧改漫剧成为趋势，一个IP可实现多渠道盈利。 &nbsp;
2.成本可控化：AI技术全面渗透，从剧本生成、多语种适配到智能投流，助力中小开发者降本增效，微信平台已用AIGC技术帮开发者制作图文、混剪素材；老剧复投成为常态，通过补充高光剧情素材，拉长跑量周期，控制营销成本。 &nbsp;
3.监管规范化：备案资质、内容审核、付费规范成为硬性要求，&ldquo;白名单&rdquo;制度全面落实，未备案短剧将无法在小程序传播；版权保护力度持续加大，监管部门与平台联动打击盗版，合规成为准入门槛与核心竞争力。 &nbsp;

小程序盈利的本质是&ldquo;生态价值与用户需求的精准匹配&rdquo; &nbsp; 短剧小程序的长效盈利，从来不是单纯的流量收割，而是依托平台生态优势，实现内容吸引力、商业转化力与合规安全性的协同。
从《无双》的爆款变现，到《陌上逢却再世缘》的文旅赋能，成功案例都印证了核心逻辑：内容是基础，生态是杠杆，合规是底线。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-01 10:40</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1201/4386.shtml</link>
<title>中文在线Q3营收增61%，海外短剧团队超350人</title>
<description><![CDATA[根据中文在线2025年第三季度财报，今年1-9月，公司实现营收10.11亿元，同比增长25.12%；净亏损5.20亿元，亏损同比扩大176.64%。]]></description>
<text><![CDATA[根据中文在线2025年第三季度财报，今年1-9月，公司实现营收10.11亿元，同比增长25.12%；净亏损5.20亿元，亏损同比扩大176.64%。
单季维度，第三季度公司营收达4.55亿元，归母净亏损为2.94亿元。
一、财报总览：Q3收入4.55亿元，净亏损2.94亿元，销售费用率87%
2025年前三季度，中文在线实现营收10.11亿元，同比增长25.12%；净亏损5.20亿元，亏损同比扩大176.64%。

分季度来看，中文在线第三季度营收达4.55亿元，同比增长约61%；归母净亏损为2.94亿元，亏损额大幅扩大。公司营收大幅增长主要系子公司海外短剧平台FlareFlow境外收入增长所致。
费用端表现上，今年1-9月，中文在线的销售费用达6.60亿元，同比激增94%。其中第三季度的销售费用达3.94亿元，单季度销售费用率高达87%。销售费用激增或与公司加大海外短剧APP投放力度直接相关。

前三季度研发费用达5337.03万元，同比增长42%。研发费用激增或许与公司加大大模型投入相关。
二、短剧出海业务：FlareFlow内购收入超2000万美元，累计投放14万组素材
在海外短剧的布局上，中文在线入局较早，已推出Sereal+、UniReel、FlareFlow等多个平台。
2025年第三季度，公司战略重心转向今年4月底新上线的海外短剧APP FlareFlow；与此同时，原有平台Sereal+已终止投放，双端收入和下载量同步大幅下滑。
ADX海外短剧版数据显示，今年7月下旬之前，Sereal+日均投放素材量稳定在1500组左右，7月下旬起投放力度骤降，日素材量锐减至几十组；8月底至今，日投放素材量仅为个位数，可判断为基本停止投放。

反观&nbsp;FlareFlow，7月以来投放持续加码，日素材量从5000组左右攀升至1万组左右，近期略有回落。自4月以来，FlareFlow累计投放了超14万组素材。

公开信息显示，FlareFlow目前已上线超3000部短剧，覆盖全球177个国家和地区，适配英语、日语、葡语、西语、德语、韩语、泰语、法语、意语、印尼语等11个语种。上线仅3个月，该平台月充值收入增速超500%，平均日活跃用户（DAU）已达约60万，且保持每周10万量级的增长态势。
根据DataEye研究院预估，FlareFlow双端内购收入超2000万美元，双端下载量超1900万次。

地区收入结构上，FlareFlow近60%营收来自以美国为核心的英语区，收入贡献前三市场依次为美国、德国和英国。

榜单表现方面，10月23日，FlareFlow跻身多国娱乐免费榜，其中巴西市场排名第8，美国、英国、加拿大分别位列第19名、第20名和第32名。

从投放素材量来看，近90天FlareFlow 投放短剧TOP3为《Raising His Mistress's Child》（女频复仇题材）、《Mommy, It Hurts... Where's Daddy?》（女频萌宝题材）和《My Ex&rsquo;s Uncle Put Quadruplets in Me》（女频情感题材）。其中，《Raising His Mistress's Child》累计热值超1800万。

从短剧类型来看，近90天FlareFlow&nbsp;投放量TOP20中，仅1部为翻译剧，其余均为本土剧。
团队配置上，FlareFlow整体团队人员约350人，其中内容团队接近100人，主要分布在北美洛杉矶及国内国内北京、杭州、深圳等地，投放团队约100人，技术团队约50-60人，其余为中后台人员。
关于相较于其他短剧平台的核心竞争壁垒，中文在线在公告中披露了三大优势：
第一，原创IP主导优势。公司深耕网文和数字出版20余年，拥有560万种内容储备和超450万名作者，具备&ldquo;从IP源头到多模态开发&rdquo;的全链路内容能力，这为短剧源源不断提供了高质量创意资产。
第二，技术与平台一体化能力。通过&ldquo;中文逍遥&rdquo;大模型、&ldquo;AI投放&rdquo;与&ldquo;AI漫剧&rdquo;等技术探索，公司构建了剧本生成、视频制作、智能投流、内容分发的全流程AI生产链条，实现内容生产效率与ROI的大幅领先。
第三，在地团队+全球协同机制。在美国、日本、东南亚均已组建本土核心团队，实现&ldquo;全球内容+本地表达&rdquo;的能力闭环。同时通过统一的内容创意管理系统与数据中台，实现跨区域的高效协作与快速迭代。公司认为，真正有持续价值的&ldquo;模式输出&rdquo;，不是简单复制，而是通过&ldquo;技术+组织+IP&rdquo;的本地重构能力，把中国内容方法论输出到全球市场。目前公司的实践已初见成效，未来也将持续打磨可规模化、可移植、可盈利的全球短剧商业模式。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1201/1764556465287.png </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-12-01 10:34</pubDate>
</item>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1201/4385.shtml</link>
<title>马季：从“网络文学”到“微短剧” 介质变化带来新的“艺术形式”</title>
<description><![CDATA[从网络电视剧、网络文学、网络游戏的“新三样”，到如今微短剧产业的快速发展，文学的表现形式在变，但人民群众对于优质文化的需求从未改变。]]></description>
<text><![CDATA[11月28日，&ldquo;网络文学中华文明传承发展创作座谈会&rdquo;在郑州举办，座谈会期间，部分专家学者接受了记者的专访。

作为正在蓬勃发展中的&ldquo;微短剧创作之都&rdquo;，郑州在过去的几年间凭借网络文学资源丰富、交通便利、摄制成本低、场景多样等优势，产出了许多&ldquo;质优量大&rdquo;的微短剧作品。28日上午，马季来到&ldquo;网络文学中华文明传承发展创作座谈会&rdquo;现场，作为早期从事网络文学研究的工作者，他十分关注&ldquo;网络文学&rdquo;与&ldquo;微短剧&rdquo;之间发展变化，并为记者梳理了两者的发展脉络。
&ldquo;依我个人来看，网络文学是&lsquo;PC端&rsquo;（个人电脑）时代的一个产物，那么&lsquo;微短剧&rsquo;就是手机时代的产物。&rdquo;马季表示，受众接收内容的介质不同，决定了我们当下文艺表达方式的变化。早期网络小说的流行，离不开互联网与电脑的普及。2000年以来，随着&ldquo;起点中文网&rdquo;&ldquo;晋江文学城&rdquo;等一众网站的成立，网络文学开始了它蓬勃发展的历史进程。
从网络电视剧、网络文学、网络游戏的&ldquo;新三样&rdquo;，到如今微短剧产业的快速发展，文学的表现形式在变，但人民群众对于优质文化的需求从未改变。如今，移动互联网的高度发达，激烈的市场竞争也在倒逼微短剧由&ldquo;粗放模式&rdquo;走向&ldquo;精品化创作&rdquo;。展望未来，马季表示，等科学技术再发展一段时间，或许我们就不再需要手机了，虚拟技术的出现，可能会产生新的艺术形式，而这种崭新出现的艺术形式一定会具有更强的艺术表现力，十分值得期待。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-01 10:33</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1201/4384.shtml</link>
<title>全民共创微短剧产业文化价值研讨会在山西潇河国际会议中心举行</title>
<description><![CDATA[2025年11月27日，“向下扎根，向上生长——全民共创微短剧产业文化价值研讨会”在山西潇河国际会议中心举行。]]></description>
<text><![CDATA[2025年11月27日，&ldquo;向下扎根，向上生长&mdash;&mdash;全民共创微短剧产业文化价值研讨会&rdquo;在山西潇河国际会议中心举行。来自国家广电总局、中央广播电视总台、山西省广电局、抖音集团、红果短剧、中国传媒大学等机构的负责人、学者与创作者齐聚一堂，围绕微短剧的文化价值、产业路径与创作升级展开深度交流。

以下为研讨会主要内容整理：
一、领导致辞：政策与平台双轮驱动
刘一平（山西广播电视局副局长）：

尊敬的祝主任、杨司长，各位专家学者、各位嘉宾，大家上午好！
非常荣幸能与各位相聚龙城太原，在潇河之畔汇聚一堂，交流先进理念，探讨全民共创微短剧产业文化价值，共同努力，树立行业标杆，引领创作风向。在此，我谨代表山西省广播电视局向远道而来的各位嘉宾、行业同仁表示热烈的欢迎！向长期以来关心支持山西微短剧产业发展的国家广电总局、抖音集团、红果短剧等平台企业、学界翘楚和创作者朋友们，致以衷心的感谢！
近年来，在山西省委省政府高度重视和高位推动下，山西微短剧产业迅猛发展。这些成绩的取得，根本在于山西省委省政府的战略擘画，关键在于各方的协同发力。在过程中我们秉持&ldquo;内容为王、导向为魂&rdquo;的理念，建立健全微短剧内容审核分级分类管理体系，筑牢产业发展安全防线；秉持&ldquo;服务为本、政策为翼&rdquo;的理念，牵头建立省级产业协调机制，推动出台系列扶持政策，优化投融资服务，为企业落地、项目孵化提供全链条保障；秉持&ldquo;布局为要、集群发展&rdquo;的理念，深化&ldquo;省局+平台+地方&rdquo;发展模式，临汾基地已成为全省产业集群标杆，晋中基地与央视、抖音穿山甲公司联合推出&ldquo;百部计划&rdquo;，太原、大同、运城基地挂牌。尤为值得一提的是，在国家广电总局的指导下，山西省广电局积极鼓励和扶持微短剧精品化发展，通过&ldquo;建设基地+政府服务+繁荣创作&rdquo;的组合拳，培育微短剧产业生态。与抖音集团、红果短剧合作，为产业发展插上&ldquo;数字翅膀&rdquo;。
站在新的发展起点上，我们将立足山西历史文化资源特色，聚焦构建微短剧全产业链条，推动内容创作、拍摄制作、发行推广、技术支撑、版权服务、人才培养等关键环节协同发展。
今天，我们将与中国传媒大学、红果短剧等共同启动&ldquo;山西传统文化类微短剧剧本创意孵化征集计划&rdquo;，聚焦黄河文化、太行精神、非遗技艺、能源革命等山西特色主题，面向全国征集优秀剧本，这既是汇聚全国智慧讲好山西故事的重要举措，更是深化政企校合作、推动微短剧产业高质量发展的具体实践。我们将以此次剧本征集计划为抓手，推出一批彰显山西特色、传递时代正能量的精品力作，让山西故事借微短剧之翼，飞向全国、走向世界。
各位嘉宾、各位同仁，山西是一片充满文化魅力和发展活力的热土，我们诚挚邀请全国各地的企业家、投资者、创作者朋友们共赴山西、深耕山西、成就山西，与我们一道深化政企协同、校企合作、产研融合，共同培育微短剧产业的文化价值、社会价值、美学价值和产业价值，以一部部精品力作讴歌新时代、书写新征程，为山西转型发展蹚出新路、为文化强省建设注入新动能！
最后，祝愿各位嘉宾在山西期间身体健康、生活愉快、收获满满、万事顺意，谢谢大家！
张辅评（抖音集团副总裁）：

尊敬的祝主任、杨司长，各位领导、各位专家、各位同仁，大家上午好！非常高兴今天与各位优秀的学者、同行齐聚此次研讨会，见证《全民共创微短剧产业文化价值报告》的发布。
这次在山西共同探讨微短剧的价值与未来是非常契合的。山西是文化大省、文物古建大省，故事都藏在一砖一瓦、一俗一礼里，而微短剧接地气、传播广，能轻巧解锁这份厚重，让三晋文化直抵人心，两者相得益彰。近年来，临汾、大同等地也在积极打造&ldquo;微短剧之城&rdquo;，用产业实践证明，虽起步不久，也能靠小屏幕撬动大经济。尤其是以工业见长的临汾，从去年9月建设微短剧基地至今，已拍摄微短剧170多部，上线98部，全网播放量超过40亿人次。
从山西实践放眼全国微短剧产业，镜头之内是山河故事的鲜活张力，镜头之外则是产业裂变的强劲动能。微短剧用户规模达6.26亿，市场规模超过电影票房。行业在2025年有哪些新特点？这一新赛道是走向互联网产业发展道路，还是回归影视发展逻辑，或是走出一条区别于两者的特色产业逻辑？这些问题都亟待回答。
正因如此，中国传媒大学的赵晖老师团队深入调研，足迹遍布山西、福建、郑州、西安、横店、杭州、上海等地，通过与影视制作公司、创作者、拍摄基地等行业主体深度访谈，沉淀了许多洞察成果与政策建议。我们也很高兴借助红果创大这样一个平台，汇聚政产学研多方人士，开展深入的交流碰撞。我相信，基于这份报告及研讨会，大家也将进一步明确共识，微短剧要&ldquo;向下扎根&rdquo;，深植百姓生活沃土；也要&ldquo;向上生长&rdquo;，坚守精品创作追求。
目前，平台正在积极引导微短剧发展有方向、创作有动力、生态有活力。抖音集团于今年5月成立了短剧版权中心，实现版权决策与内容供给的集中管理。同时，先后推出了辰星计划、星火计划、星光计划、果燃计划等优质精品项目，促进了内容生态的良性循环。
在政策引导和平台扶持下，不少兼具文化辨识与情感共鸣的精品涌现了出来。它们之所以能够脱颖而出，一方面在于尊重观众，潜心打磨，用细腻的情感、耐品的审美打动观众。例如，在红果短剧上《盛夏芬德拉》创造了播放破30亿的佳绩，有用户评价该剧&ldquo;营造出了极致的气氛美学&rdquo;。
另一方面，优质内容依旧是短剧实现破圈的核心竞争力。当下，番茄小说的网文IP资源已成为了抖音和红果短剧创作的压舱石。今年11月刚上线的微短剧《冒姓琅琊》，改编自番茄小说作者李南的同名小说。该剧以密集的历史冷门知识和汉语言文学知识让观众津津乐道，上线后不仅屡次登顶红果热播榜，原著小说也因为&ldquo;国学底蕴足&rdquo;被称赞为&ldquo;短剧没拍完的宝藏&rdquo;，收获了五百多万新读者。
我们还看到，微短剧正成为赋能千行百业的文化载体，特别是与非遗、地方文旅等互相成就。以非遗短剧《姐姐的三条簪》为例，剧组特邀非遗传承人进行指导，还远赴各地取景拍摄，充分挖掘了非遗元素。该剧今年10月上线首日就登上抖音娱乐热榜，在红果短剧和抖音播放量超2亿。有网友评价&ldquo;无法想象短剧已经可以达到这样的高度，这才是精品短剧的意义。&rdquo;
网友的这份认可，也是对行业的叩问，微短剧还能达到什么样的高度？它朝着繁荣新大众文艺、造就千亿市场的目标迈进，也站在了升级迭代的十字路口。从大众审美愈发多元、AI技术深度融入创作，到商业模式创新破局、优质IP孵化转化，这些层出不穷的课题，都需要我们共同沉淀解决办法，萃取发展规律。因此，期待大家在研讨会上能够畅所欲言，一起探索高质量精品化发展之路，共同构建起一个更加健康、多元、可持续的微短剧生态！谢谢大家！
二、报告发布仪式：发布《全民共创微短剧产业文化价值》报告

赵晖（中国传媒大学视听艺术研究中心负责人）：

非常感谢，尊敬的祝主任、杨司长、刘局长、辅评总、陈局、白书记，要感谢的人太多了，要感谢抖音研究院的康勇院长，为期半年，我们实地考察了全国微短剧的基地和企业有40余家，用双脚丈量了微短剧这片沃土。
所以，今天这份报告的出炉特别感谢今天在场的各位领导和朋友们的帮助，我们共同完成了一次对中国微短剧行业行走式的调研。在这个报告当中，今天跟各位朋友们分享五个部分：
1、破立共生，新大众文艺头雁效应
在今年马栏山微短剧之夜的时候，我们做精品微短剧研究，有这样一个词在我眼前写着写着就出现了，是自然而然的流淌，新大众文艺是什么？微短剧何以在新大众文艺当中安身立命？想了想，舒部长讲到了，这是一个新大众文艺的新现象，什么是新现象？可能最新的现象就是来自于互联网底层技术的变化所引发艺术的一次新的创新的举动。无疑，新大众文艺的领头雁应该当之无愧属于微短剧，或者是属于微短剧之一。
在今年山东淄博跟中国作协一同搞的新大众研讨会当中，我和孟老师也交流，他也非常赞同这个观点，他说新就新在了现在是人民群众自己创作，给人民群众自己看，而不单纯是我们给人民群众简单地创作。
2、向下扎根
后面的四点非常感谢总局所提出来的向下扎根、向上拓展、向外突破、向内突破，在向外拓展之外我们找到了一个向内。微短剧一直在建构多元的网络视听生态当中发挥了它小而不微的作用。
我们对于一个媒介社会化的转型，进入了一个视听社会化的黄金年代，我们所有的产业包括信息传播的内容，国际传播以及到乡村振兴方方面面，都和视听形成了千丝万缕的联系，所谓走进了千家万户，也和千行百业形成了催化反应。
当前我国文娱消费的一个情况，学习型大幅增长发展显著提升，健康型地持续释放，可以看得出来在整个大文娱下，微短剧繁荣发展是和整体性的文娱消费市场环境密不可分的，不同代际用户文娱消费呈上升趋势，我们对包括抖音、Bilibili、爱奇艺、小红书、腾讯等一系列的APP软件用户使用情况从X时代到Z时代到Y时代不同的年龄层段进行了占比的划分，我们可以看得出来，Z时代依然是新媒体使用最广泛的人群。
当前微短剧正在形成全民共创、全民共建、全民共赢一个消费的趋势，甚至激发了媒体改革的创新所在。但同时行业的发展也存在了不一样的问题，在我们调研的走访过程当中，我们会看到行业的迷茫，当然我们也会看到行业的坚定，存在内容的同质化如何破局，内容的粗俗化如何提升，内容的审美力如何达到更好的表现，以及版权上线5分钟全网全盗版现象如何去克服，建立新型的版权机制势在必行，已经不完全是靠旧有的版权机制能解决新的问题了。所以，这个是我们在中国版权大会的时候也极力呼吁建立新型的版权交易模式，出海适配度的问题，以及从业者所面临微短剧所表现出来一系列的心态。
当前微短剧我们在研究中发现处在一个行业的分叉口，是向左走还是向右走，向左走回归短视频的基因，行稳致远，符合了互联网底层的逻辑；向右走填补了今天从长剧变中剧，从中剧变短剧等一系列的审美重工业投入，两方均走都有出路，但是殊途并不同归，所以双向奔赴如何建立具有中国特色的话语体系，我相信是接下来微短剧破局的非常关键。
破局、破界、立机、立势，在破局当中微短剧已经突破了传统行业用户的天花板，这是一个没有上限的用户群体，早已告别了&ldquo;三宝&rdquo;人群，走向了全场景、全人群、全时代所覆盖的场景。它也在大屏当中表现出了它的优势力量，94部上大屏的剧当中，其中40部的收视情况破千万，收视累计的人群达到了21.6亿人次，这也是每次追剧两个小时的人群逐年在增长，微短剧重度用户从2-3个小时到3-4个小时不断增长。
我们也看到了从原创到IP的改编，微短剧正在形成了从改编到新的创新力的转型。微短剧用户人群向两极扩散，以Z时代和银发人群为两端增长最快的人群，45岁以上的银发人群占比已经达到了四成以上。
作为新的物种破界而来，个体影像叙事时代已经到来，尤其是新技术的加持，使得人人都可以是视听的创作者、生产者。人生就是舞台，而这只笔已经掌握在了所有个体的手中，我们可以用手中的技术去表达我们的情感。微短剧企业的人数已经突破了10w+，从2025年全年注册企业数已经达到了2.24万新增企业。我们也看到了10亿播放量已经成为这个行业的天花板甚至是分水岭，在分水岭当中从年初的《家里家外》到年中的《盛夏芬德拉》《一品布衣》《18岁太奶奶》等一系列剧表现出来极强的生命力。
大家手中的报告当中会有详细的解读，包括横屏、竖屏、短剧、微短的详细解读，在这就不一一给大家呈现了。微短剧的行业呈现出多元融合的趋态，发展了新的底座基石。
从我们对于产业基地的调研，也形成了东西南北中各自有特色的特点。比如说我经常说五个手指头，就像一个手掌伸出来，向上看到东北端，正在以文旅为抓手，建构了新型的文旅型微短剧的开发，比如《尔滨很happy》，比如说吉林省的《云中谁寄锦书来》，我们也看到了在华北地区正在以首都为核心形成了精品微短剧和国际微短剧传播的新中心，出现了《贝家花园的秘密》，今天徐然老师也坐在了现场，也出现了《西城无小事》等与我们相关的一系列精品微短剧的开发。
我们看到了山西，白书记坐在了这里，临汾的微短剧从0到1，从今年3月份到现在的240多部微短剧的破土而生，形成了新的模式。而在中原地区，我们考察了郑州等地的时候，也发现了正在以劳动密集型的企业形成了低成本微短剧的创作态势。而在长三角形成了出海的新三样，以及从国内电商到跨境电商的联动。在湖南马杆山也形成了竖店基地。我们再向下走，在珠三角形成了对外传播的基地，以及在闵三角地带也看到了形成了对台传播以及海外产品的新的微短剧基地的建构模式。
庞大的市场带动了海量的就业，间接就业已经突破了64万，直接就业实现了20万以上，一人多岗的草根模式遍地开花，微短剧发挥了微而不弱的媒介力量，甚至形成了大小屏融合的驱动器，从大屏到小屏，甚至到全屏，到无屏场景的建构，我们正在看到一个新型的网络视听时代向我们呼啸而来。
向下扎根，盘活了经济、文化各方面的潜力，微短剧是大众文艺的头雁，是人民创作与为人民创作集中的表现。我们看到了在去年9月份的时候及中央批示了&ldquo;新大众文艺是新生事物，也是生机勃勃的文化沃土&rdquo;，我们正在践行这样一条指示，并形成了不同的创作力量。所谓向下扎根人民群众，释放其生态力量，扎根生活表现了火热的生活的人间烟火，扎根现实链接千行百业，形成了七大家系列，从品牌到科普，到文旅，到非遗，到普法，到经典，要感谢的是如果没有顶层设计就不会有今天微短剧的精品化发展，而这项精品化的发展正从顶层设计引发了底层向下而上，自然、自觉的精品化的追求。
我们以文旅局破局来看八大分类当中已经不仅仅是讲到了文旅消费，其实讲到了人的诗与远方。我们应该怎样去存在，130年前哲学家海德格尔讲到了诗意的栖居，而今天我们在掌尖找到诗意栖居的虚拟空间。在一个小场景、大故事的范畴当中，总局评选出来的335部文旅作品当中有209部讲述的是都市生活，火热的都市生活的社会议题正在被召见，体现出短而精的一种力量，也看到了一批文旅剧赋能了地方文旅的发展，比如说一系列的案例在报告中也详细跟大家进行分享。
也看到了微短剧和政务之间的联系，提升了政务的执政能力，我们正在改变原有的政务语言，形成了平等的对话网上虚拟空间。微短剧与政法，使得今天普法不仅仅是在案件的猎奇，更多是我们看到了案件背后的人性，看到了所联系的社会千千万万个体当中他们独特的命运与独特的情感经历。与科普《明天北京的追光》计划当中将会有科普优秀短剧的刊出，也特别希望这个科普剧能够表现出它不一样的风采。
微短剧和非遗之间，今天的非遗市场大概突破了4500亿，到今年突破了5800亿，这是一个新国潮被微短剧唤醒的时刻，00后和60后参与其中是最广大的人群。当然我们也看到了微短剧一些精品力作，不仅仅是在国内传播的比较好，在海外依然占有极强的市场份额，和传统文化的相加激活了中华文化标识的开发，比如说《一梦枕星河》，与品牌的开发体现了品牌的情感、温度，正在形成从内容到信任到关系的转化。
微短剧+体育，让我们不仅仅看到了赛事，更看到了健康的思想和健康理念的传播。在这样一场叙事当中，中宣部评选出来的9部戏当中，其中就有一部体育性的《大力孙超人》，也看到了微短剧和产业价值、文化价值的双向赋能，搭建了新的文化消费场景。
在&ldquo;十五五&rdquo;规划建议当中讲到了场景化、智能化，也讲到了科技+，网络视听产业将突破万亿市值，而不仅仅是网络视听产业内部的市值，是指与千行万业之间累加的发展情况。
3、向上生长
向上审美当中，应该说精品化是一次顶层设计牵引的全行业的集体行为，实现了创新与突围，在这场创新突围当中实现了微短剧的三级跳跃，从情绪价值到情感价值，到情怀价值。
微短剧作为一个新的物种，我用抖音的豆包生成了一个软件，是我自己的，再去想微短剧究竟应该从美学上怎么看待它。我们曾经学习的时候，海明威指出了&ldquo;冰山理论&rdquo;，7%的想法埋藏在冰山之下，而微短剧恰好是一个倒冰山理论，将火焰的最前方点亮在了我们的眼前，用直接的方式寻找对味的用户在哪里，如果有用户，自然会跟着剧情接下来往下看。
所以，其实从某种程度上来讲，这是一次叙事技巧的革命，微短剧表现出十个关键的要素，我们把它归结为42方阵矩阵，当中精品短剧和精品微剧双轨同行，形成了精品化生态的建构。在题材开发上也形成了百花齐放的题材优势，情感是排名第一位的。
所以，微短剧所有外在的外壳其实都指向了柔软的情感的内在的追求，所谓真善美和人类极致的情感的共鸣性。年度爆款《家里家外》打通了IP的垂类链接，短剧年轻化、青春化的叙事实现了主流话语在虚拟平台当中的转换，技术赋能让微短剧变得可触、可感，平台的免费机制倒逼了我们创作精品化的追求。
卷流量不如卷内容，有质量才会有真的流量。我们也看到了红果对外发布的报告当中，我们注意到9月的分账已经突破了7500万，聚焦社会议题不仅仅是聚焦人生故事，同时表现了强情绪、强情感之下的一种强叙事，传递的是正向价值观。

微短剧当中也有一些问题所在，希望全行业共同努力。一个全民书写的视听化年代正在向我们走来，我们用网上虚拟的技术以及虚拟的空间搭建了人类虚拟化的存在。每一次技术的改变都会引发虚拟场景大规模的重建以及人类行为习惯的改变，站在历史的关键节点，无疑我们面临的是一次新的文化形态的集体转型。
1、向内突破
向内突破，建立微短剧的动态评估体系以及动态生态，二次元从边缘走向了主流，以AI漫剧突破市值200亿为契机，我们看到了一片新的增量和新的蓝海。
AI不仅仅是生产力，同时也是一次生产关系的集体转型，降本增效只是其中之一，技术所能带给我们的便捷，其实最终还是要通过故事来进行体现的。什么样的故事表现出什么样的形态，我们也看到了漫剧极大地降低了我们的制作成本，AI漫剧正成为Z时代用户关键的载体，我们也对这样的数据进行了详细的统计。Z时代当中对于文旅消费品当中动漫排在了首位，S级IP的轻量化落地出现了一系列的爆款力作，比如说以中国的武侠和古装、情感排名为前三位的题材。AI漫剧开启了个人叙事的年代，每一个人都可以成为这样一个叙事年代的主理人。人工智能也给我们带来了一些伦理的变化，比如说数字具身现象，人与人之间的相处模式、人机之间的共创、虚拟场景的建构会使得我们的未来呈现出哪些发展的状态。这一系列的问题都是值得去思考的。
2、向外拓展
向外拓展，价值赋能了文化强国。今天的微短剧正在形成中国话语的海外书写的代表性的力量之一，微短剧也充当了文明形态当中的重要一个角色，不仅仅是在传播一种产品或者形态，正在引发一种模式，这种模式是从中国出发，并且在国外落地生花，搭建了新的社交层面，也实现了国外国际朋友圈的拓展。如何使得这些作品大众文化价值，也就是全民共建的文化生态，不仅仅是在国内，同样也是在全球共建的故事生态。
大时代、小人物，热辣滚烫的人间烟火，扎根生活、扎根人民、扎根现实，以人民之手书写人民文艺，以赤子之心为人民去创作。
最后我们也希望东方美学能在这种小而美的微短剧当中得到进一步的提升，我们能看见一种天人合一的中国古老的哲学观在今天涅槃，我们也能看到宇宙观在生活中的践行，并且看到名为邦本厚德载物的社会观与日常生活朝夕相伴。以快来抢占流量，以慢沉淀价值。
三、主题演讲
祝燕南（国家广播电视总局发展研究中心党委书记、主任）：

我把我的结论给大家做出一个判断，中国的微短剧从属性上讲是新大众文艺，从本质上讲是人民的文艺，从根脉上讲是中华文化的当代延续和生长，从文化价值上来评判是中华民族当代文化的标识之一，从社会功能上讲是赋能千行百业的全民共创共享的文艺新形态、文化新载体。我作为总局的研究部门负责人，我必须要给一个新生事物下定义，从它的本质属性到实践价值。
我刚才讲了这么多定义，叩住一点今天会议的主题，就是微短剧应有的文化价值，它应该是有什么样的文化价值。
同志们，我们回望绵延奔腾的中华历史长河，每一个时代、每一个朝代甚至同一个时代和朝代的不同时期，中华文化都有其显著的标识，创造了标入史册的文化经典，与时代共振、与情感共鸣，传之后世也铭刻记忆。每一个中国人都的琅琅上口的《诗经》《楚词》《汉赋》唐诗宋词元曲明清小说，直到近代的白话文，还有现代的广播影视，这是当下的网络文学、网络游戏和网络视听，无疑不是时代的标注、文化的标识。
中国古代诗词歌赋短的有四言骚体、五言绝句，中长的有杂言诗、长短剧，长的有乐府体，像《孔雀东南飞》，还有歌形体。我国最早的诗歌是二言诗，《弹歌》是一首远古时期古代的歌谣，用了原始社会狩猎的生活，全诗就是8个字，断竹，续竹，飞土，逐宍，翻译过来就是去砍伐野竹，连接起来制成弓，打出迷弹，追捕猎物，8个字的二言诗情景交融，我们仔细想一想，在远古时期就是这8个字，情景交融，是生活的一个直播。这可能是反映人民日常生活最早也是最短的微短剧，如果赋予今天的创作方式，这个微短剧就是一部精彩的微短剧，这8个字是一个过程。
所以，我从出发，如诗如歌的文化史、诗词歌赋的文明史、且行且吟的中国人，文艺深深融入人民的生活当中，事业和生活、顺境和逆境、梦想和期望、爱和恨、存在和死亡，人类生活的一切方面都在文艺作品中找到了启迪。
剥开微短剧艺术表层的电光火石、AI技术、现实虚拟，我们探究种子的内核，应该是在遗传、承继祖先文化基因的核心内涵中华民族精神，中华民族精神核心内容和基本思想是以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神，这是中央文件的定义。
微短剧应有的文化价值就在于彰显中华民族精神，并由此塑造成为中华民族当代文化的一个新标识。我反复强调这个新标识，是为后人怎么去评价我们这个时代，给我们这个时代有什么样的定义，怎么样拿出一个新标识来。所以，我们无条件地坚决反对那些粗制滥造、抄袭模仿、无病呻吟、制造社会矛盾、历史虚无主义，我说的这些都是我经历的剧里面的东西。中华民族的精神不可亵渎、轻慢，中国人民伟大的形象不容矮化丑化。微短剧是剧情化的诗词歌赋，是人民情感的当代表达，是映射社会进步的影视镜像，是描摹时代变迁的江山如画。中国微短剧应该成就当代的如诗如歌，是当代中国人的且行且吟。
短剧的当代文化价值更在于以中华民族伟大复兴为己任，体现当代新大众文艺的历史主动担当。作为当代的文化标识，必然反映当代的历史特征，就是中国式现代化，这是&ldquo;十五五&rdquo;规划里面和总书记的讲话中反反复复强调，中国社会当代最突出的特征就是中国式现代化。所以，这也是微短剧创造当代文化价值的根本出发点、切入点和落脚点。
大家都知道中国式现代化的五大特征，我给大家用三中全会和中国式现代化的决定里面把话导过来跟大家说，反映14亿多人整体迈向现代化社会的人类历史上唯一一次人口规模巨大的现代化，反映着力维护和促进社会公平正义、坚决防止两极分化的全体人民共同富裕的现代化。穿越里好多都是重新活一回，自己预知未来，除了自己发财就是自己发财，这种价值我们应该在现代化社会里怎么去改造。反映社会主义先进文化，加强理想信念教育。传承中华文明促进物的全面丰富和人的全面发展的物质文明和精神文明相协调的现代化。反映像保护眼睛一样保护自然和生态环境的人与自然和谐共生的现代化。反映走和平发展道路的现代化。
中国的微短剧要努力与全人类共情，创造国际传播的文化价值，向全世界各民族内心里扎根，向国际传播空间无限生长，为构建人类命运共同体注入和平、发展、公平、正义、民主、自由的全人类共同价值的正能量。
只要有正能量、有感染力，能够温润心灵、启迪心智，传得开、流得下，为人民群众所喜爱，这就是优秀作品。这是总书记的话。接下来这段是舒蕾同志的话，只要是传递真善美，弘扬主流价值的，不管什么题材、什么风格，就都是主旋律，都是正能量。所以，全体微短剧的创作者、传播者都应当牢记主旋律、正能量永远是微短剧成为中华民族当代文化标识的根本特征，是微短剧文化价值的生命线、责任线、事业线。
所以，我觉得今天的这个会议非常重要，刚才赵晖发布的报告她的文化价值也非常高，我非常相信一点，将来这个会议有可能是微短剧转折一个重要节点，这个报告也发挥了很重要的作用。
杨娜（中央广播电视总台视听新媒体中心内容一部副主任）：

尊敬的各位领导、嘉宾们，大家好！非常荣幸能在这里和各位老师分享央视频在微短剧内的实践和自己的思考。
非常有幸，跟了微短剧这两年也是看到在总局的引领下，包括红果平台的日益崛起，也看到了整个微短剧的向下扎根和向上生长。在这个过程中，我们最多的思考是对于央视频，一个来自主流媒体的平台，在微短剧这个已经日渐闭环的生态系统中，我们能够做什么，又怎么能够在其中发挥我们自己的力量。
其实数据式，截止2025年6月，微短剧的市场已经突破了500亿元，形成了一个繁荣的生态体系。在此过程中，央视频也在不断积极布局这一领域，形成了原创引领、平台汇聚和活动赋能三位一体的发展布局，也为微短剧从流量驱动向精品驱动提供了一个可借鉴解决方案。
今天的汇报主要分成五个部分：
1、创作。实际上央视频的微短剧创作核心是来自于优秀的传统文化，在选题上我们尝试跳出了微短剧常见的霸道总裁、先婚后爱等题材，尝试从优秀传统文化的经典内容引入，激活共同的文化记忆。实际上截止到2025年10月，目前出品的微短剧已经超了20部，我们的首部微短剧是《中国神话》，是为传统文化IP开发提供了新的范式，整个微短剧采用的是文生图、图生视频、文生视频等一系列AI技术，也是提供了文化IP到AI的新的解决方案。
作为其续片的AI微短剧《美猴王》是通过点题榜样精神的价值，来续写用AI创作中国文化的一种路径。《东坡先生赶考记》是我们尝试拍的第一部真人微短剧，实际上也是以东坡先生来穿越叙事，并且融入诗词，形成一个古今叙事的文化故事。也是在红果的加持下，我们有了后面的两部剧，就是《重回永乐大典》，它的核心也是第一部以古籍修复为题材的短剧，也是联合了国家图书馆的共同制作。还有《舞动敦煌》，首部舞蹈微短剧，也是借鉴了《重回永乐大典》的基础上所做的一种新形态的实践。这两部剧截止目前为止获得的省部级及行业奖应该是破了20，应该是我们目前获奖数量最多的两部微单据。
2、制作资源。实际上央视频的微短剧也是主流媒体的优势，我们不是平地起楼，我们是借鉴了大量文化节目的制作团队和资源，比如说《东坡先生赶考记》是邀请了《典籍里的中国》嘉宾饰演苏洵一角，戏里饰演的是苏东坡的父亲，戏外一直不断带着青年演员读剧本，探讨其中的人物如何表现。《今日不见古诗月》用的是我们总台头部的记者，由她来饰演女主角，这部微短剧一经播出，立刻霸占微博的热榜第一。《舞动敦煌》，这部剧背后是李少红导演做的监制，北京舞蹈学院背后所有演员和学生的支持。
3、平台汇聚。搭建好剧场，汇聚优质好资源。我们开辟了微短剧的专区，引入了《家里家外》等一系列的热播剧，包括最近也在跟红果短剧沟通，红果短剧的16部精品剧也会引入到好剧场当中。除此之外，也不断跟着总局一系列的专题专区，像《跟着微短剧去旅行》，在一些特定的时候做一些展播，为用户提供更有品质的内容来选择。
4、荣誉盛典。以晚会的形式不断地打造行业活动，其实这也是总台央视频的一大优势。像今年最近的一个活动就是首届中国微短剧年度盛典，是在山东烟台举办的，发布了权威的荣誉启动展映计划，从标准上推动行业精品化。中国精品微短剧之夜是跟临汾政府白书记这边一起做的，是去年发布的好剧场上新榜等优质剧集的榜单，其实也是跟山西这边第一次整体微短剧的合作。落地中国精品微短剧创服融媒体大会，推动产业签约精品展映与行业讨论的深度融合。
5、找到媒体在微短剧生态当中的定位。我们的宣传体系，在传播策略上实现了三个部分，第一个部分是线上与线下共同制造热点，用线下的《舞动敦煌》去办研讨会和看片会，一系列的活动，并且在线上形成新闻和一系列的传播，来共同为微短剧造势。第二个是小屏+大屏融合扩大曝光，因为其实像《美猴王》上线和《重回永乐大典》《舞动敦煌》上线，新闻频道和文艺频道都在做相关的报道，借助传统的大屏资源赋予微短剧行业的解读。第三个是海内+海外共同提高声量，像《中国神话》和《舞动敦煌》我们做了英语版，《舞动敦煌》也算是央视第一部全英文配音的微短剧，也是在海外平台播出，也是用好了总台的传播资源，像《中国神话》当时被翻译成了多语种版，在博鳌亚洲论坛上发布，并且获得了第七届中国欧盟电影界国际传播单元当中唯一一部微短剧。
感谢各位领导，以上是央视频对微短剧的一些思考，也是期望微短剧能够在总局的引领下，以及在红果平台的共同推动下，我们能够不断地从流量导向走向健康可持续的文化产业升维，也在积极探索如何更好地永筑这一内容生态，共同推动微短剧生态的价值升维与繁荣发展，谢谢各位！
李星文（中国文艺评论家协会副主席、《影视独舌》总编辑）：

大家好！我是媒体人李星文，我是昨天才接到这个演讲的任务，赵晖老师的团队做今天的这份报告花了差不多半年的时间，深入调研，给出了非常权威的一些结论，我昨天还有其他的任务，昨天晚上花了3个小时的时间准备了这个发言稿。《影视独舌》今年也开办了一个独舌短剧的号，这几年微短剧是一个完全绕不开的存在，也做了很多观察和报道，所以多多少少也有一些心得，分享一下。
随着互联网、人工智能以及各种新技术的兴起，人民大众可以更广泛地参与到各种文艺创作与活动之中，真正成为文艺的主人，而不是单纯的欣赏者，这就形成了新大众文艺。在影视作品序列中，最具新大众文艺属性的是微短剧，通过新媒体、新技术传播、呈现，也通过新媒体、新技术交互、生产。
视听产品从载体来说经历了三个阶段：电影在剧场观看，剧集主要通过大屏观看，微短剧主要通过小屏观看（手机观看）。小屏便于占领碎片化时间和交流互动，正在裹入越来越多的创作者和观看者。
今天我们要聊的这个主题跟新大众文艺有关，微短剧要想巩固新大众文艺的地位，需要满足两个条件，一是在满足刚需的同时出精品，二是创作者队伍的持续扩容。
微短剧在很长一段时间里，存在这样的问题：主流的不畅销，畅销的不体面。以长远发展计，精品化是这一文艺形式的必须过的一个坎儿。
从文艺评论的校对来看，我们一般认定一个精品，来源于传统传统长视频的精品化，一般而言需要满足三个条件：思想精深，艺术精湛，制作精良。如果以此来衡量短剧，那就要分成横屏短剧和竖屏短剧分别讨论。相对而言，横屏短剧因为更多是从原有的长剧当中延伸出来的，所以更适应这套评判标准。
今年以来，横屏短剧中出现了真正的大制作。长信传媒的《狮城山海》投资破亿，时代典范的《朱雀堂》投资4000万，即将在总台央视播出的深圳特区45周年献礼剧《奇迹》投资5000万。《狮城山海》每集20分钟，49集，全片相当于24集电视剧。《朱雀堂》每集15分钟，30集，篇幅相当于12集电视剧。《奇迹》每集15分钟，24集，全片相当于9集电视剧。
总局对于中剧（横屏短剧）做了一个新的定义，这类每集20分钟左右、集数一般在20到30集之间的剧称为中剧。显而易见，这是官方希望大力发展的新品类，电视剧行业主官提到中剧篇幅时特意说&ldquo;类似于《我爱我家》&rdquo;。
目前很多长剧公司跃跃欲试。8月备案的2部中剧《朱雀堂2》《爱上这条街》，都是传统长剧公司操盘。9月备案6部中剧：《禧事臣双》《相望江湖》《七十二家房客第20部(上下两篇)》《无主之域》《青玉案》，也是长剧公司为主。
制片公司和演员有尝试的积极性，平台有接纳新事物的准备金，市场有拥抱新品类的可能性。尽管投资大不是出精品是充要条件，但必然有利于出佳作。未来，中剧可期。
竖屏短剧是微短剧的主赛道，竖屏微短剧构图受限，视听语言也就受限：篇幅有限，也不适合宏大叙事：投资有限，制作水准也就受限。按说，不应该用三精标准来考核了。但恰恰是今年涌现的三部剧，各自沿着三精的方向之一取得了明显的成绩。
思想精深看《冒姓琅琊》，在这部剧出现之前，无人可以想象古典文化和国学知识可以这样无缝融入剧情。艺术精湛看《盛夏芬德拉》，大马导演也坐在底下，在这部剧出现以前，没有人想到竖屏美学可以有这么多的讲究，竖屏构图可以传递这么多的信息量和美感。制作精良看《家里家外》（跨年的，去年底就出来了），在这部剧出现以前，没有人在横屏短剧里这样还原场景，复刻道具，营造现实主义的逼真氛围。目前据我观察，我觉得三项全能选手还没有，但三项都有自己的尖子生，就意味着一定有人可以做到三项全能。
尤其是AIGC的水平以肉眼可见的速度在进步，不久的将来可能就会出现利用AI技术生成三项全能短剧的超级创作者。有了AI的好处就是你有创意和选择能力就可以了，它可以替你做大量的高技术和高人工附加值的工作，平替高投资和密集劳动。
如果说横屏短剧还是借重现有专业团队的力量打造精品，竖屏短剧则可以在不断入场的新锐创作者和不断升维的AI技术帮助下，制作精品。金字塔基上的短剧创作者越多，金字塔尖的超级作品的产出就越有保障，微短剧新大众文艺的属性就越发牢不可破。我对微短剧长期站在新大众文艺旗下有信心。
最后说几句价值升维的事，因为咱们这个论坛必须得谈几句价值升维才能过关。现有的横屏短剧，主要接了原先分账长剧的班，是一种介于短剧和长剧之间的形态，以后可能就正式叫中剧了，成为长剧的延伸，逐渐衍生出自己独特的艺术属性和艺术特征。
现有的竖屏短剧是新生事物，以满足受众的生理需要、安全需要、致富需要、情感需要、尊重需要（马斯洛的五个需要点），甚至是自我实现的需要为己任，越是刚需越能得到充分的满足。
短剧价值升维在现有层面主干道已经满足的很好了，价值也非常大了，如果要谈升维的话，恰恰要摆脱刚需，到文艺、审美、思想、知识的维度上去开疆拓土，在无用之用中创造高阶的价值。
魏钦涛（红果短剧精品短剧负责人）：

尊敬的各位领导、各位专家，朋友们，大家好！我是红果精品短剧和果燃计划的负责人魏钦涛。很高兴今天能有机会在太原，与各位共同探讨微短剧行业的发展。
今年是微短剧快速发展的一年，无论是创作者规模、专业化程度、题材的丰富度、作品质量，都迎来了巨大的飞跃。与此同时，微短剧的用户规模也迎来大幅增长，一方面推动微短剧成为国民级的视听娱乐形式，另一方面也让微短剧这一新兴体裁，快速进入了主流社会的视野，与之配套的政策扶持、理论研究和评价体系也在迅速跟进和完善。
作为平台，红果短剧积极为行业&ldquo;修桥铺路&rdquo;，搭建基础设施。比如今年我们成立了短剧版权中台，为行业提供标准化的合作范式，引导行业建立市场秩序，走向规范化；同时我们也成立了创作者服务平台，服务好每一位创作者，为创作者提供交流和合作平台，提升行业的创作水平和生产效率。这两天这个创作者大会，正是这个理念的具体体现。
除此之外我们还拿出真金白银投入到行业里去，推进行业走向高质量和精品化。基于此目标，我们成立了&ldquo;果燃计划&rdquo;，对于优质精品的短剧项目提供30%-100%的制作资金，我们希望通过&ldquo;果燃计划&rdquo;达到两个主要的目标：
第一，果燃计划具备明确的公益和激励性质，用来扶持优质创作者。果燃计划的项目如果亏钱了，我们平台投资的钱是对亏损的兜底；如果项目赚钱了，我们也只收回我们的投资成本，不会分润创作者的利润，也就是红果不会从果燃计划的项目赚钱，所有的利润都留给创作者。
第二，我们依托果燃计划的资金和资源，不断开拓微短剧行业的题材类型，推进微短剧的多元化和精品化。过去一年，我们已经出品了50余部短剧，在&ldquo;微短剧+&rdquo;各个方向已经逐步开花结果。
比如，在文旅、非遗方向，我们已经陆续推出，《重回永乐大典》《墨韵新生》《舞动敦煌》《舟楫千里号歌来》《姐姐的三条簪》等口碑佳作；在年代、情感方向，我们有了《弄潮》《东北爱情往事》等爆款精品。在法治科普方向，我们在公检法相关部门的指导和支持下，推出了《法官的荣耀》《巨额的真相》《云端捕手》等精细打磨的专业作品。
在革命历史方向，我们有《怒刺》《山河回响》《归途有期》《贝家花园的秘密》等重磅力作。就在这两天，果燃计划出品的谍战剧《暗潮涌动》正在热播，红果热度值突破7000万，上线两天在红果的播放量已经超过了1.5亿，在抖音的播放量超过了4000万，累计已经接近2亿的播放量。热度飙升的同时，好评如潮。我们期待这部作品能够继续开拓微短剧的题材边界和质量上限。
未来，果燃计划会继续加大投资扶持力度，持续优化运营方向，推进微短剧精品化发展。具体有以下几个方面：
首先，我们将加强和全国各省市的合作，共同挖掘、开发各地的文化、IP资源，打造重点作品，希望能助力各地文化产业的发展。本次大会上，我们和山西省广播电视局、中国传媒大学视听艺术研究中心已经达成合作，推进&ldquo;山西省传统文化类微短剧剧本创意孵化征集&rdquo;活动，期待通过这次活动，能够征集、开发一批优秀的作品。
其次，我们还将继续开拓更多的题材类型，未来我们可能会针对性地向行业公开发布果燃计划扶持的题材类型和内容方向。
另外，我们要加大投入力度，充分调动和协同行业资源，促进精品微短剧方向的行业交流和剧本开发，持续激活创作者在精品方向的创造力和产能。
未来红果短剧希望能够与大家共同携手，让这种年轻的内容形式更好地融入广阔的社会生活，贡献其独特的文化价值，谢谢大家！
四、圆桌对话：产业共建与创作共生
主持人：康勇（抖音集团公共政策研究院院长）
嘉宾：
白建成（临汾经济开发区党工委书记、管委会主任）
赵晖（中国传媒大学教授）
胡朝清（容量短剧副总裁、总编辑）
徐然（北京广播电视台燃剧社首席编剧）
穆裕（马厩制片厂导演）

（一） 行业拐点：迈向主流化与精品化
会议伊始，主持人康勇引出核心议题：在用户规模突破6.26亿的背景下，微短剧行业正处于关键拐点。
赵晖教授从宏观层面指出，微短剧是技术驱动的时代产物，其本质是&ldquo;新大众文艺&rdquo;。她认为，行业在主流文化、精英文化与大众文化三种力量的平衡中发展，形成了独特的&ldquo;中国话语&rdquo;。当前，免费剧占比提升倒逼行业必须走精品化道路。她强调，微短剧的天花板远未到来，其潜在用户应与11亿网民同频共振，未来将持续动态迭代。
胡朝清从平台实践出发，分享了两个显著变化：一是微短剧趋向主流价值的方向越来越明确；二是产业融合的重要性日益凸显。他将微短剧的文化价值定位为&ldquo;生活的记录器&rdquo;、&ldquo;传统文化的翻译器&rdquo;和&ldquo;产业融合的连接器&rdquo;。
（二） 创作升维：从实践中定义新美学
围绕创作层面的价值升维，一线创作者分享了他们的探索与思考。
编剧徐然对比了长剧与短剧的创作差异。她指出，短剧创作是一个&ldquo;边实践边学习&rdquo;的共创过程，迭代速度极快。为了实现&ldquo;既叫好又叫座&rdquo;，她的团队从经典影剧和戏剧艺术中汲取养分，探索竖屏叙事美学。例如，在《贝家花园的秘密》中，用100多分钟的体量承载超过200场戏，节奏快、人物聚焦，旨在扩大微短剧的文化承载量。
导演穆裕以爆款作品《盛夏芬德拉》为例，分享了竖屏美学的探索心得。他澄清，美学的突破并非一蹴而就，而是基于对短剧内容的系统研究。他认为，&ldquo;快节奏&rdquo;并非单纯指剪辑速度，而是单位时间内的信息密度，这包括了演员表演、美术场景、光影音乐等综合因素。对于横竖屏之争，他指出核心在于&ldquo;人心的差别&rdquo;，创作者若相信竖屏的表达力，便能找到方法。

（三） 政府角色：创造环境，保驾护航
白建成主任从地方政府管理者的角度，分享了临汾打造&ldquo;精品微短剧基地&rdquo;的实践与思考。他提出发展产业需要&ldquo;市场有需求、供给有缺口、自身有比较优势&rdquo;，而微短剧正符合这些条件。
他将政府的角色定位为&ldquo;创造环境，保驾护航&rdquo;，具体体现在：
确保两个安全：一是内容安全，通过建立党支部和内容审查机制把握方向；二是人身安全，严格管理拍摄现场，杜绝安全隐患。
提供全链条服务：深入剧组，了解从定妆、拍摄到场务的全流程，致力于为创作者提供高效、专业的创作环境，让他们心无旁骛地投入创作。
挖掘本地资源：依托山西及临汾丰厚的文旅、生态和历史文脉，为微短剧创作提供取之不尽的故事素材。
他诚挚邀请全国创作者莅临临汾，共同开发这片文化沃土。

（四） 用户互动：新大众文艺的活力之源
与会嘉宾一致认为，用户深度参与是微短剧作为&ldquo;新大众文艺&rdquo;的核心特征。
赵晖指出，互联网技术实现了创作者与用户的即时共鸣。她认为，微短剧的生命力源于大量UGC的共创，评价标准已超越传统维度，转向&ldquo;好看&rdquo;和&ldquo;有效传播&rdquo;，需要建立动态的、多维的评价体系。
胡朝清观察到，通过平台，用户的声音被真正看到，甚至影响了初始选题和选角，这使得行业从&ldquo;单向输出&rdquo;转变为&ldquo;双向奔赴&rdquo;，形成了全民共创的狂欢生态。
徐然感受到，与用户一对一交流的竖屏形式，让她既是创作者也是用户，这种碰撞充满活力，能迅速获得反馈并调整创作，让创作者倍感兴奋。
穆裕从产品逻辑出发，强调互动的本质是价值交换。微短剧占据了用户的碎片化时间，其价值在于能提供多少&ldquo;情绪价值&rdquo;或&ldquo;社交货币&rdquo;。他特别提到，弹幕等功能极大地增强了互动性，当作品能引发社会讨论时，便拥有了破圈的巨大潜力。
（五） 未来展望：长期主义与高质量发展
在会议的最后，各位嘉宾用关键词描绘了对微短剧未来的展望：
赵晖：向下扎根，向上生长，向外拓展，向内突破。希望短剧当自强。
胡朝清：长期主义、价值升维、拥抱变化。内容需符合主流价值，并积极应用AIGC等新技术。
徐然：期待看到更多好故事的模板，希望微短剧能承载更多叙事内容和现实主义题材。
穆裕：尊重内容、尊重观众、尊重自己。
白建成：跨界共生，共创、共融、共情、共感，健康可持续发展。
本次圆桌对话深刻揭示了微短剧行业从爆发式增长转向高质量发展的内在逻辑与共同路径，为产业的未来描绘了一幅充满活力与希望的蓝图。
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<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1201/1764556332407.jpeg </image>
<category>短剧活动</category>
<pubDate>2025-12-01 10:32</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1201/4383.shtml</link>
<title>短剧这一年，越来越像长剧了？</title>
<description><![CDATA[说长剧短剧化，2025年即将过去之时，我们不得不感慨，短剧也有长剧化的趋势，正应了网友的调侃：双方终于活成了彼此的样子。]]></description>
<text><![CDATA[说长剧短剧化，2025年即将过去之时，我们不得不感慨，短剧也有长剧化的趋势，正应了网友的调侃：双方终于活成了彼此的样子。
先是短剧造星。开年，短剧演员拍杂志、接代言的消息不断，爱奇艺还先红果一步，开启&ldquo;荧光之夜&rdquo;，让短剧演员的流量在行业面前具像化；年底，红果开启创作者大会，邀请演员唐国强来为&ldquo;年度演员&rdquo;们颁发荣誉。
再是IP系列化。短剧《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》第三部，依然延续IP不俗的热度，第四部预约人数已经突破500万，而听花岛另一短剧IP《家里家外》第二部，也将上线；由百川中文打造的《云渺》系列，第五部在红果已经有超过460万人预约。至此，长短剧在好内容的系列化开发上，达成共识。
与此同时，在上游网文端，两者也有了重合的迹象。暑期，长剧《与晋长安》在爱奇艺播出，10月13日，由同名小说改编的短剧官宣开启预约；11月12日，一向被称为擅长生产细糠的豆瓣阅读，官宣平台小说售出短剧版权，11月14日，又宣布6家短剧制作方入驻平台网文打卡攀登赛。
还有组织看片会、邀请周深演唱OST、造型指导来到短剧&hellip;&hellip;当长剧忙着短剧化的同时，短剧也似乎走上了长剧的&ldquo;老路&rdquo;，但并非每一步都合适。
捧短剧演员，短剧造星到头来是伪命题？
过去，行业里流传短剧演员的流量总是昙花一现，一旦没有作品，其热度很快就会被其他人取代。
而在今年，这个魔咒显然正在被打破。一方面，是因为短剧演员的造星链条不断完善，除了爱奇艺的荧光之夜外，由电影频道发起的&ldquo;星辰大海计划&rdquo;在今年设立了&ldquo;金鸡短剧班&rdquo;，短剧平台红果也借助年底的创作者大会，为短剧演员们提供舞台和话题。
就像长剧演员一样，短剧演员们不仅可以借助短剧火一把，也可以借助不同平台的曝光机会，从年初到年尾，始终活跃在大众的视野中。
但这种造星逻辑愈演愈烈，也出现了一丝不对的苗头。
2025年9月，红果自制提出&ldquo;演员合作计划&rdquo;，针对演员引入分账机制。从整体看，对优秀的创作者进行奖励，本是一件合情合理的事情，直到11月20日，平台又公布这项计划为演员们带来的分账金额&mdash;&mdash;王凯沐、徐轸轸、至春禾预估分账可超百万。
短剧演员柯淳在综艺《无限超越班》中曾透露，自己的市场定价为日薪两万。与&ldquo;日薪两万&rdquo;相比，红果的演员分账显然将短剧演员的片酬提高到了一个崭新的阶段。
这也意味着，演员的重要性在短剧中越来越得到凸显，一个总能制造爆款的顶流短剧演员，自然也会成为各家争抢的对象。
这一点，几乎和内娱的造星逻辑一模一样&mdash;&mdash;制造流量，并将流量明码标价，提高&ldquo;人&rdquo;的重要性，再通过&ldquo;人&rdquo;来保证内容流量的可持续性。
风险也随之而来。
其一是，尽管短剧通过造星的方式，可以延长演员在行业的生命力，但过分追捧，也会与本身的造星逻辑相悖。
一位从业者认为，和长剧演员不同，短剧演员之所以被大众所喜爱，不仅是因为有好作品傍身，还有本身接地气和活人感的特质，与带有明星光环的艺人形成鲜明的区别。
再看短剧造星的故事，也充满励志的标签，有演员来自草根，有演员中戏毕业找不到工作，却始终不放弃演员的梦想。一切的一切，都让大众觉得，他们和那些&ldquo;日薪208万&rdquo;完全不一样。
对于短剧演员来说，演技是他们的来时路，接地气是他们区别于内娱的特质，一旦消除自己与内娱区隔的特质，并在日薪上创造出与观众不可逾越的鸿沟，可能就要面临观众无法再与之共情的问题。
&mdash;&mdash;你出演一部爆剧日薪两万再讲故事、造人设，观众可以看到你的努力与认真；你出演一部爆剧日薪几十万，在这样的基础上再讲故事，观众或许会觉得这是你本应该做的。
其二，红果的演员分账计划，也可能会提升短剧的制作成本，让制作公司们&ldquo;吃不消&rdquo;。
给予演员奖励固然可以倒逼大家出演高质量短剧，但悖论是，在未播出之前，没有人能完全保证一部剧到底会播得如何；另一方面，演员通过一部爆款剧拿到高薪片酬后，自己此后的片酬可能也水涨船高，为制作公司带来成本上的压力，对于生态的建设，并不友好。
当短剧演员跻身顶流时，还有可能向长剧进击，留给出演短剧的时间也并不多，如今这样的案例不算少。红果努力为演员提供高薪片酬，最终很有可能让演员流向长剧，对于平台来说，也不算是一门好生意。
IP系列化，短剧也要自己的确定性？
将IP进行系列化打造，是长短剧在2025年的显著共识。
打开长视频平台，爱奇艺有自己热播的&ldquo;唐朝诡事录IP&rdquo;，第二、三部接连破万；优酷有自己的&ldquo;新闻女王IP&rdquo;，《新闻女王2》的开播更是吸引30+品牌合作，创造全网港剧招商收入的TOP1；腾讯视频也有多个王牌IP在手，比如&ldquo;庆余年IP&rdquo;&ldquo;鬼吹灯系列&rdquo;等。
长剧系列化，一方面源自内容口碑好，观众呼声高；另一方面，从商业效益来看，将高口碑、高热度的内容进行系列化制作，无疑也是一种&ldquo;增效&rdquo;的方式，让长视频平台在商业收入上，更有确定性可言。
短剧同样如此，越来越需要有自己的确定性。
今年3月底，在&nbsp;&nbsp;《短剧演员，能在内娱上桌吗&nbsp;》一文中，刺猬公社就提到过，免费短剧蜂拥而至，短剧商业模式的巨大变化，也为制作公司们带来一定的&ldquo;威胁&rdquo;，而用短剧艺人对内容进行反向加持，不失为一种让爆款被&ldquo;量化&rdquo;的方式。
就像在长剧领域，制作公司和平台都喜欢用流量艺人对剧集进行兜底，是同样的道理。
这样的确定性，在短剧系列化的趋势中，也变得越来越明显。
2024年，红果上线短剧超10000部，400余部短剧播放量上千万。在今年的创作者大会中，平台公布2025年红果创服平台孵化短剧数量较年初增长近4倍，共130余部短剧在红果端播放破10亿。
和长视频平台一样，头部爆款，永远都是少数派。而在这些爆款的背后，还有很多失败的案例没有被看见。即便是听花岛这样的头部厂牌，也未必部部都是爆款，成功的爆款，离不开试错实验，但在试错的过程中，总需要投入一定成本。
从这个角度看，短剧系列化，也是在为制作公司注入更健康的盈利方式。
长剧系列化，是对好内容生命力的一种延长，与此同时，还可以让情节更紧凑，比如十二集的季播剧，每一季的数量和时长，都符合用户变化的追更习惯。即便如此，长剧的系列化也免不了口碑的坍塌。
而短剧的系列化，本质上是将内容&ldquo;变长&rdquo;，对于本就爱好短内容的用户来说，反而是一种逆势操作。如果同样的爽点被反复戳中，到了第二部、第三部，观众的情感阈值就会提高。
短剧系列化到底是将内容做到极致，还是无法&ldquo;善终&rdquo;，在选择系列化的数量上也是一门技术活。
短剧变细糠，长视频烧钱的味道出现在了短剧身上？
除了造星和系列化之外，短剧也在朝着精品化的道路前进，想尽办法让自己成为&ldquo;顶级细糠&rdquo;。
早在春节档，在&nbsp;&nbsp;《欢迎来到，短剧的细糠时代》&nbsp;一文中，一些从业者就预判了这样的趋势，毕竟免费的商业模式下，唯有&ldquo;六边形战士&rdquo;才能在海量内容中吸引观众的眼球。
以今年爆款短剧《盛夏芬德拉》为例，尽管剧集节奏不算快，但因为制作精良，还有各种BGM为内容助力，观众依然为吃到这种细糠不亦乐乎。
于是，我们可以看到，在IP端以细糠闻名的豆瓣阅读，开始卖短剧版权了。
在长剧影视化还火热的时候，豆瓣阅读通过每年的拉力赛，卖出了许多高质量IP，比如都市剧《装腔启示录》《半熟男女》《180天重启计划》《春色寄情人》等，其影视化改编都来自豆瓣阅读的小说。
如今，这样的风向也转到了短剧，除了《今日不宜诈骗神明》《黄雀风》两部作品售出短剧版权外，豆瓣阅读还在网文打卡攀登赛中，引入了听花岛、无糖文化、星链无限、熊和兔剧场&amp;网易羚羊短剧、于今无量等短剧出品方和制作公司，作为观察团的一员。
短剧公司的加入，为豆瓣阅读带来开源的同时，也在说明短剧的气质正发生变化。过去，行业认为短剧是长剧的一种补充，如今长剧能拍的，短剧也要拍。
改编自九鹭非香的《与晋长安》，暑期时在爱奇艺播出。另一边，同名改编也将在红果上线，在平台的项目介绍中，主创阵容也卷了起来，其承制公司曾参与过《献鱼》《墨雨云间》的制作；11月26日，爆款长剧《香蜜沉沉烬如霜》官宣短剧影视化的消息，长剧的造型指导，也将担当短剧的造型指导。
这种越来越高级的变化，不仅体现在IP端，还有造型端、场景端、OST端&hellip;&hellip;短剧《暗潮》不仅是中外合拍，还将拍摄场景搬到了法国；曾经对音乐版权意识模糊的短国，如今也要迎来周深演唱OST。
这些细糠观众是否会买账尚未可知，毕竟对于短剧来说，制作只是故事的附加分。故事本身的情绪不够顶，再精良的制作也无济于事。
唯一可以确定的是，从造星、造型、OST等的加入，曾经在长剧身上闻到的烧钱味道，如今也在短剧身上闻到了。
参考文章：
1、《红果短剧演员合作落地：做大蛋糕，打造&ldquo;人才磁力场&rdquo;》，文娱Talk，2025年9月5日
2、《唐诡3 VS太奶奶3，长短剧谁更懂&ldquo;系列化&rdquo;？》，文娱商业观察，2025年11月19日
3、《单月剧本分账超7000万，打造高效服务生态，红果全方位助力短剧创作》，DataEye短剧观察，2025年11月28
本文来自微信公众号：&nbsp;刺猬公社&nbsp;，作者：刺猬公社编辑部]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-12-01 10:30</pubDate>
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<title>AI赋能，短剧行业站上新风口</title>
<description><![CDATA[AI漫剧火热的同时，近期短视频平台上包括《兴安岭诡事》等在内的3部AI生成真人短剧，均取得不俗的市场反应，其中两部累计播放量破2亿次。]]></description>
<text><![CDATA[AI漫剧风头正劲、AI真人剧初露锋芒，平台加速布局、政策持续发力
AI赋能，短剧行业站上新风口
11月22日，知名网络作家一梦黄粱（高明宇）和团队将自己的短剧制作公司从浙江金华的横店影视城，搬到了杭州。
搬家的同时，高明宇团队也在招兵买马。&ldquo;公司目前正在准备招编剧和AI技术人才。&rdquo;高明宇从网文转行短剧，其实才不到1年。今年2月份，他收到浙江铭兴文化传媒总裁黄灿的邀请来横店拍短剧，犹豫后决定走出舒适区。
加盟后，高明宇负责内容，黄灿主管商务，几个月后公司便有了第一个爆款&mdash;&mdash;悬疑推理剧《危险服务》，该短剧在红果收获5000多万的热度。该剧投入约10万元的成本，在平台收益已有数十万元，而随着热度的增加，后续收益还在不断进账。
转型试水刚获成效，为何马上又换&ldquo;场地&rdquo;？高明宇说出了原因：&ldquo;行业发展太迅速，形势要求。&rdquo;对他来说，作为中国短剧生产核心枢纽之一，杭州政策好，短剧产业链各个环节的人才齐全。
据高明宇介绍，公司的招聘计划中，编剧团队准备从现在的9人扩充到20人，而AI技术团队则要招至少100人。
这源自当下AI技术赋能短剧行业带来的挑战和机遇。
今年以来AI漫剧（一种利用人工智能技术，将小说、漫画或剧本等文字素材，快速生成具有动态效果的短剧）市场爆发。据巨量引擎数据显示，今年4月至7月，漫剧供给量以83%月度复合增长率高速增长。近半年累计上线作品达3000部，环比增长高达603%，市场规模预计年内将突破200亿元。
10月16日，阅文集团宣布，将开放10万部精品IP、设立亿元创作基金并推出AIGC工具&ldquo;漫剧助手&rdquo;，全面布局AI漫剧生态。
风头正劲的AI漫剧，让高明宇和合伙人黄灿嗅到了行业要再次&ldquo;变天&rdquo;的气息。&ldquo;短剧的下一个风口，将是基于人工智能技术的AI真人剧。&rdquo;黄灿说。
AI漫剧火热的同时，近期短视频平台上包括《兴安岭诡事》等在内的3部AI生成真人短剧，均取得不俗的市场反应，其中两部累计播放量破2亿次。
与此同时，部分头部平台也在调整分成规则。日前，抖音版权中心发布一则关于漫剧分成系数调整的公告，调整后，仿真人漫剧对应的系数为60，成最大赢家。
在某短剧平台负责IP筛选、改编策划的珊珊（化名）告诉记者，作为行业风向标，平台此次调整后，市场对仿真人等AI生成内容和技术的需求预计会增长，短剧供给将会逐步发生转向。
AI赋能短剧，行业发展早有信号。
今年2月份印发的《国家广播电视总局办公厅关于进一步统筹发展和安全促进网络微短剧行业健康繁荣发展的通知》，明确要求加强文艺创新，积极探索微短剧创作与人工智能等技术以及网络文学、网络游戏等业态深度融合，进一步提升精品微短剧的艺术表现力和网络传播力。
近年来，北京、广东、浙江、福建等多地出台相关政策，加速AI技术赋能包括短剧在内的动漫影视产业。杭州、郑州、重庆、西安、成都、长沙等短剧生产枢纽城市，更是大力扶持短剧产业生态。
有&ldquo;中国微短剧创作之都&rdquo;之称的&ldquo;竖店&rdquo;郑州，明确表示鼓励AI等技术赋能短剧等。郑州市政府制定《郑州市打造&ldquo;微短剧创作之都&rdquo;工作实施方案（2025&mdash;2027年）》提出相关文化产业项目，推动人工智能技术与微短剧融合应用，计划通过3年努力实现2027年微短剧市场规模100亿元目标。
周期压缩、效率提升、成本降低。AI漫剧特别是AI真人短剧的出现，将颠覆现有短剧生产模式。
据高明宇介绍，他们现在真人拍一部30多集的短剧，剧本创作需要半个月时间，剧本定稿后，需要3天时间完成拍摄。&ldquo;相比传统影视拍摄，这已经是非常短的生产周期，但AI加持下的漫剧，平台一周就能上数百部、上千部。&rdquo;他说。
效率提升的同时，AI技术也将会引发短剧生产的岗位变化。&ldquo;区别于传统影视行业，短剧行业本身就是&lsquo;编剧中心制&rsquo;。&rdquo;高明宇认为，随着AI技术的进步，短剧承制的相关部分工作则将由AI完成，未来制片、导演、演员、摄影等多个岗位需求量将不断下降，甚至会被AI取代。&ldquo;这也是我们公司大量招聘AI技术人员的原因。&rdquo;
从写网文到拍短剧，再到如今迎接AI技术带来的新变革，高明宇感受到技术迭代越来越快。&ldquo;随着技术的不断升级，不久的将来，AI可能会将我们从全民观影推到全民创影时代。&rdquo;他说。]]></text>
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<category>AI短剧</category>
<pubDate>2025-12-01 10:29</pubDate>
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<title>中国微短剧探索“精品化”转型</title>
<description><![CDATA[一部手机，一段几分钟的碎片时间，一集情节紧凑的微短剧，这样的场景正成为中国数亿网民的“新日常”。2024年，中国微短剧市场规模达504.4亿元人民币，首次超越国内电影票房总额。]]></description>
<text><![CDATA[一部手机，一段几分钟的碎片时间，一集情节紧凑的微短剧，这样的场景正成为中国数亿网民的&ldquo;新日常&rdquo;。2024年，中国微短剧市场规模达504.4亿元人民币，首次超越国内电影票房总额。日前发布的《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》（以下简称《白皮书》）预测，2025年微短剧市场规模将增长至634.3亿元。
在市场规模持续扩容的背后，一场从&ldquo;量的积累&rdquo;到&ldquo;质的飞跃&rdquo;的转型正在中国微短剧行业上演。近日，《环球时报》记者采访《盛夏芬德拉》《东北爱情往事：闪婚玫瑰》等热门微短剧的主创及相关专家，探讨中国微短剧精品化成长之路。
《盛夏芬德拉》海报
内容：不止&ldquo;强冲突、高反转&rdquo;
长期以来，&ldquo;强冲突、高反转&rdquo;被视为微短剧吸引观众的流量密码，但随着行业沉淀与观众审美升级，越来越多创作者开始探索多元叙事表达，《盛夏芬德拉》与《东北爱情往事：闪婚玫瑰》两部作品的出圈，正是这一趋势的例证。
《东北爱情往事：闪婚玫瑰》海报
《东北爱情往事：闪婚玫瑰》导演唐亚杰在接受《环球时报》记者采访时直言，短剧摆脱&ldquo;快消品&rdquo;标签的核心密码是&ldquo;真实&rdquo;。为还原1994年东北的时代背景，该剧团队辗转本溪、沈阳等地，从老道具库及线上平台淘选糖纸等细节道具，在服装上平衡了时代特征与竖屏呈现的造型特点。他强调，真实既体现在制作层面的精准还原，也包含情感表达的细腻自然与文本的扎实支撑，该剧编剧为东北人，对当地环境与人物的熟悉让故事充满质感。&ldquo;无论题材是古装、科幻还是现实，顺着人物的心理逻辑去表演，才能让观众产生代入感。&rdquo;唐亚杰说。
《盛夏芬德拉》则尝试了&ldquo;氛围驱动&rdquo;的差异化叙事。该剧导演张大马在接受《环球时报》记者采访时称，短剧行业并非只有&ldquo;强冲突、高反转&rdquo;一种形态，近一年来已有不少同行尝试讲述情感饱满的故事。这部剧的出圈恰恰源于其与短剧&ldquo;高反转&rdquo;的刻板印象形成对比：前30集铺垫男女主情感基础，通过芬德拉玫瑰的开合、蓝色隧道的光影变换等意象隐喻角色关系起伏，引发观众对&ldquo;尊重式爱情&rdquo;的共鸣。张大马称，好故事的核心始终离不开冲突与矛盾，区别仅在于表达方式的适配性，而这种&ldquo;氛围驱动&rdquo;的叙事方式，正是短剧精品化的重要探索。
制作：从&ldquo;投流&rdquo;转向质量
&ldquo;我国微短剧行业已从早期的&lsquo;单极狂欢&rsquo;，迈入小程序微短剧、长视频平台精品剧、短视频平台生态剧&lsquo;三足鼎立&rsquo;的差异化竞争阶段，这一变化正深刻推动行业的标准化与精品化进程。&rdquo;中央社会主义学院中华文化教研部研究员孙佳山在接受《环球时报》记者采访时如此表示。
《白皮书》的数据也印证了这一趋势。2025年1月至8月，主要综合性视频平台已上线325部横屏微短剧，同比增长24.52%。与此同时，短视频平台、小程序和微短剧应用上的竖屏微短剧上线量也有所增加，预计2025年全年独立完整制作并上线的竖屏剧数量约为4万部。大屏端呈现供给爆发式增长，截至2025年9月，全国卫视频道播出微短剧94部，较去年同期增长261.5%。
随着行业竞争重心从&ldquo;投流效率&rdquo;转向&ldquo;质量提升&rdquo;，制作全流程的升级已成为行业共识。作为行业一线创作者，唐亚杰观察到微短剧行业的转型升级主要体现在三方面：一是题材持续拓展，不仅覆盖电影已有类别，还在探索更具想象力的新方向。二是向精品化迈进，在竖屏创作中精准运用视听语言，通过光影、意象等增强表达张力。三是制作全流程升级，演员表演、剪辑、配乐等均向专业影视标准靠拢。
张大马认为，经过两三年沉淀，微短剧行业将涌现更多新颖题材，也会吸引更多专业出资人加入。他认为，微短剧的核心优势在于贴近观众，手机端随时可看的形态降低了观看门槛。而低试错成本则促使创作者在每一集都保持内容精彩，形成&ldquo;创作者提质&mdash;观众反馈&mdash;再优化&rdquo;的正向循环。
技术：AI赋能，大众共创
《白皮书》显示，中国微短剧行业规模从2021年的36.8亿元跃升至2024年的504.4亿元，仅用4年时间就达到与电影行业等量齐观的水平，发展速度远超传统影视业态。这种标准化建设并非一蹴而就，而是政策引导与市场实践共同作用的结果。2025年，国家广播电视总局持续推进《微短剧管理办法》制定，为行业标准化、精品化发展筑牢政策基础。
技术进步始终是微短剧发展的重要推动力。《白皮书》调研显示，超六成受访从业者将人工智能（AI）等新技术应用视为推动微短剧行业持续增长的重要动力。而AIGC技术的加速普及，则催生动画微短剧这一新兴垂类赛道。2025年1月至8月，动画微短剧上线数量持续走高，各平台累计上线2902部。有研究表明，创作者采用AIGC工具后，创作效率平均提升约50%。随着智能手机性能提升和AI工具持续迭代，微短剧将迈入&ldquo;大众共创时代&rdquo;，更多小团队与独立创作者能获得机遇。
在AI技术的应用上，张大马持开放态度，认为AI可作为提升特效制作效率等的工具，但作品的核心仍是人与人之间的真挚情感。
&ldquo;出海&rdquo;：通俗叙事下的全球审美
《白皮书》显示，2025年1月至8月，海外微短剧市场总收入15.25亿美元，同比增长194.9%；海外微短剧应用程序总下载量约7.3亿次，同比增长370.4%。在收入排名前20的应用程序中，九成具有中国背景，贡献约91%的市场收入。孙佳山认为，中国微短剧填补了很多国家长期以来在&ldquo;好莱坞、韩流&rdquo;之外未被充分满足的通俗文化类型需求，中国叙事展现出较强可塑性与适应性。
这种&ldquo;适配力&rdquo;源自长期的市场积累。孙佳山表示，过去十余年，中国短剧创作者在三四线城市及广大县级市等下沉市场中，积累了对不同年龄、地域、圈层用户的持续深入洞察与内容调试经验。这种经验让中国微短剧在&ldquo;出海&rdquo;过程中，能够相对灵活地应对海外市场的文化差异，实现本土化的接受和融合。
两位微短剧导演在接受采访时对行业&ldquo;出海&rdquo;前景持乐观态度。唐亚杰认为，人类对故事的需求是共通的，竖屏这一产品形态本身就是创新。张大马也称，微短剧可通过互联网实现跨文化传播，是不同地区文化互通的载体。
未来：优胜劣汰，品质之争
尽管中国微短剧行业发展势头强劲，但在精品化、国际化进程中，仍面临挑战。随着规模或将触及周期性天花板，行业将进入更加白热化的竞争阶段，优胜劣汰的速度会显著加快。唐亚杰的担忧也反映了行业的共性焦虑：&ldquo;竖屏形态可能会随市场竞争快速更迭，导致创作者面临转型压力。&rdquo;
面对这一趋势，孙佳山强调，微短剧行业必须将标准化、精品化和主流化、国际化发展落到实处，同时强化全行业的自律意识。&ldquo;未来的行业竞争不再是流量红利的争夺，而是价值与品质的较量。&rdquo;他表示，那些短期投机、机会主义经营的生存空间将持续萎缩，而真正深耕内容质量、坚守行业规范的创作生产者及平台将获得长期的发展机遇。这一发展路径与电影、连续剧、综艺、游戏等成熟业态的发展演进逻辑一致，标志着微短剧行业将从&ldquo;野蛮生长&rdquo;向&ldquo;规范提质&rdquo;的结构化转型。
对于未来，从业者有着各自的期待与规划。唐亚杰希望能涌现更多兼具精品制作、主题表达与视听真实的微短剧作品，推动行业向更高质量发展。张大马则期待微短剧能成为陪伴观众的常态影视产品，在填充碎片时间的同时，承载更多社会意义。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-12-01 10:28</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1201/4380.shtml</link>
<title>11月30日付费短剧大盘4370万：《司命》连续第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（11月30日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4370万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（11月30日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4370万。

&nbsp;]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-12-01 10:24</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1128/4379.shtml</link>
<title>2025AFM「短剧产业发展论坛」在美国洛杉矶世纪城顺利举行</title>
<description><![CDATA[随着短剧不断推动叙事创新、商业模式变革与跨行业合作，其在全球内容版图中的位置正从边缘走向中心。短剧的黄金时代正在到来，而这一蓬勃发展的新生态，正在为全球影视行业开启新的叙事周期。
]]></description>
<text><![CDATA[在全球影视产业结构加速调整的新阶段，短剧作为一种高效率、低门槛、强反馈的新型叙事形式，正成为行业关注的焦点。今年美国电影市场（AFM）期间的11月15日，由国际短剧协会（ISDA）主办的&ldquo;The Rise of Short Drama: A New Era for Film &amp; TV IP Development&rdquo;专题论坛在美国洛杉矶世纪城顺利举行。此次论坛依照官方日程从开场致辞到两场主题对谈，再到最终的 Fireside Chat 与问答环节，一步步展开对短剧现象及其全球化潜力的深度探讨，吸引来自电影、电视、游戏、金融、跨国企业等领域的行业领袖共同参与。

其中，艺鼎传媒董事长张栋先生携其最新力作《曼波奇缘》受邀出席，作为海外影视公司杰出代表，他全程聆听并深度参与讨论，进一步凸显了中外创作者在IP开发与跨文化叙事上的紧密协作。

论坛由好莱坞电影投资人、女性与少数族裔权益倡导者 Luna Zhang （张永淑）开场。她以回顾短剧的兴起为引，引导来宾关注短剧在近年形成的全球影响力，并展示了国际短剧协会第二届短剧节片花，强调短剧正在成为连接创作者与国际观众的重要媒介形式。她指出，短剧不再只是移动内容生态中的补充，而是在推动全球叙事方式与商业模式创新。

随后，论坛正式进入第一场主题对谈，主题为&ldquo;短内容：影视 IP 创作的新金矿&rdquo;。David Ellender、导演项思宁、制片人王金以及制片人与经纪人高娜围绕短剧的创作机制、叙事结构与产业潜力展开讨论。
其中，由泰国艺鼎传媒和中国亿品众合影视公司共同拍摄《曼波奇缘》的国际视野为议题注入了鲜活的跨文化维度。

这部备受期待的国际合拍短剧于2025年11月5日斩获&ldquo;最佳国际合拍短剧奖&rdquo;，故事围绕一位怀揣跨境电商创业梦想的中国女孩关萌萌展开，她意外卷入曼波国皇室纷争，与力图推动国家经济转型升级的大王子展开一段跨越国界的浪漫传奇。剧集不仅交织了高燃的事业追梦线、甜蜜的爱情线，还融入了扣人心弦的宫斗元素，层层递进的冲突与情感张力，让观众在短促却饱满的篇幅中体验到全球化的文化碰撞与时代脉动。

为适配多元平台与观众习惯，该剧推出双版本：15分钟&times;24集以及45分钟&times;8集。
该剧将于12月20日在中泰两国电视台及全球主流网络平台同步首播，进一步印证了短剧作为IP孵化与全球分发领域的创新引擎。
，时长02:40
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David Ellender从传统影视体系出发，指出短剧的核心价值在于能够迅速聚集观众、形成社区文化，并以实时数据推动内容迭代。他认为，在传统影视中需要数月甚至数年才能完成的反馈循环，在短剧中往往可以在数天内完成，这种速度正在重塑行业对内容价值链的认知。

项思宁从创作实践视角强调短剧的&ldquo;实验性空间&rdquo;。他表示，短剧不是对长片的压缩，而是一种允许创作者不断尝试镜头结构、叙事节奏与情绪强度的自由形式。与传统制作环境相比，短剧更适合年轻创作者通过实操提升叙事能力，并能以更直接的方式触达观众。

王金则将焦点放在短剧的情绪结构上。她指出，短剧以高密集度的情绪驱动推动关系发展，其叙事逻辑不同于依赖长篇结构的传统影视，更强调节奏、冲突与情绪强度。这一特点吸引大量导演与编剧加入短剧赛道，使其成为重要的创作阵地。

紧随其后的第二场论坛以&ldquo;金融资本、银行体系与短剧产业的关系&rdquo;为主题展开，由 East West Bank 企业银行部执行副总裁 Bennett Pozil 主持。来自法律界、金融界、国际影视组织及跨国内容机构的多位专业人士共同讨论短剧在资本逻辑、跨国合作与产业标准化方面的趋势。
加州律师 Charles Cheng 指出，短剧在预算结构与制作周期上具备天然优势，成为跨国合作与内容孵化的理想形态。Ideali Projects 创始人李娴从项目运营角度分析短剧在全球市场的商业表现，认为短剧已成为部分平台收益最高的内容品类之一，其增长速度远超传统影视产品。

美国电影协会（MPA）大中华区总裁冯伟从行业规范与制度建设角度强调，随着短剧产业的扩大，国际合作与知识产权保护将在未来发挥更重要的作用。他认为，短剧的发展不仅是一种市场现象，更是全球影视工业体系中的新议题，必须纳入国际合作讨论的范畴。
来自蜗牛游戏（Snail Games USA）的董事兼战略顾问 Jim Tsai 则为论坛带来了来自游戏行业的深度洞察。他指出，竖屏短剧与游戏行业在用户行为、情绪结构与 IP 生态上具备天然协同关系。多年跨媒介叙事经验让他认识到，短剧正处于&ldquo;用户行为迁移&rdquo;与&ldquo;IP孵化加速&rdquo;的交汇点，是当下最重要的内容验证实验室。
他强调，短剧能够在极短时间内测试情绪钩子、角色吸引力和叙事基调，从而降低 IP 开发风险，使创作者在几天内即可完成原本需要几年才能完成的验证。他指出，短剧的格式不仅没有弱化传统影视的艺术性，反而让叙事回归&ldquo;人物清晰、镜头意图明确、节奏精准、情绪直达&rdquo;的根本。他表示，短剧正孕育一种全新的&ldquo;可扩展 IP 分类&rdquo;，能够通过低成本实验实现跨平台延展，未来将成为影视、游戏与互动叙事融合的重要基础。

紧接着的 Fireside Chat 由 Bennett Pozil 与前福克斯电视部门总经理、Owl &amp; Co 创始人 Hernan Lopez 对谈，围绕短剧在全球传播结构中的未来位置展开展望。两位嘉宾认为，随着观众内容消费方式持续向移动端倾斜，短剧将在国际内容合作与新型叙事模式中发挥越来越核心的作用。
活动最后的问答与总结环节气氛热烈。现场嘉宾围绕短剧工业化标准、全球发行策略、预算扩展与跨行业协作等问题展开进一步交流。各界普遍认为，短剧已从新兴内容形态迈入全球影视体系的核心板块，其跨媒介延展能力、国际化潜力与产业联动价值，将在未来几年继续扩大。

随着短剧不断推动叙事创新、商业模式变革与跨行业合作，其在全球内容版图中的位置正从边缘走向中心。短剧的黄金时代正在到来，而这一蓬勃发展的新生态，正在为全球影视行业开启新的叙事周期。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1128/1764324790648.jpeg </image>
<category>短剧活动</category>
<pubDate>2025-11-28 18:13</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1128/4378.shtml</link>
<title>微短剧《少年田野》：探索法治题材创新路径，守护少年向阳成长</title>
<description><![CDATA[如何将普法题材进一步推向市场？最高检新闻办公室有关负责人表示，从电视剧《人民的名义》《巡回检察组》，到如今的微短剧《少年田野》，多部法治剧集都获得了理想的播出效果。]]></description>
<text><![CDATA[一起连环伤人案震惊全城。高中生田野走进派出所自首：&ldquo;我就是凶手。&rdquo;案件真相究竟如何？背后又有哪些不为人知的故事？
由最高人民检察院影视中心、芒果TV、湖北联影创艺文化传媒有限公司等联合出品的未成年人检察题材微短剧《少年田野》，以每集15分钟共计30集的紧凑节奏，讲述了高中生田野等少年在成长过程中经历的迷惘与救赎，以悬念迭起的情节展现了未成年人保护中的检察温情与社会责任。自今年10月13日在湖南卫视、芒果TV双平台同步上线以来，该剧累计播放量突破3.3亿，CVB平均排名同时段省级卫视第二，CSM全国网平均排名同时段省级卫视第一，全网话题量超6亿，连续登顶多个权威榜单。
11月19日，由中国电视艺术委员会主办的网络微短剧《少年田野》研讨会在北京召开。国家广播电视总局网络视听节目管理司，最高检新闻办公室、检察日报社、最高检影视中心，湖北省广播电视局等单位相关负责人，与专家学者、主创人员、制作播出机构代表及媒体代表等齐聚一堂，围绕《少年田野》的创作历程与成功实践，共同探讨其对微短剧创作的启示意义。
聚焦痛点
未成年人犯罪与成长困境
近年来，未成年人犯罪与成长困境成为备受关注的社会焦点。《少年田野》直面未成年人犯罪这一特殊主题，通过深入挖掘未成年人犯罪背后的复杂成因，以独特视角为深入剖析相关社会问题提供了生动样本。
该剧的主角田野，是一名平日里沉默寡言的高中生。研讨会上，《少年田野》导演曹涌深有感触地说：&ldquo;通过田野的角色塑造，我们观察到这些孩子的内心是有很多想法的，田野的沉默其实是对自己的一种保护。我们希望打造一束温暖的光，照亮这些孩子容易被忽略的角落。&rdquo;编剧刘妮补充道：&ldquo;这些年我关注到一些未成年人犯罪的新闻，令人倍感唏嘘。我在查看了海量的案件和新闻后，确立了本剧的故事框架和核心矛盾，即对罪错未成年人的挽救与自救，也就有了剧中核心人物田野这个&lsquo;怪小孩&rsquo;的诞生。&rdquo;
最高检影视中心有关负责人表示，基于未成年人&ldquo;六大保护&rdquo;体系要求和&ldquo;预防就是保护，惩治也是挽救&rdquo;的理念，希望引导公众透过案件表象探寻未成年人犯罪的根源，进而引发公众对青少年成长环境、家庭教育及心理健康的思考。芒果TV大芒计划工作室总经理周裘认为，该剧描绘了少年成长困境、原生家庭创伤与司法救赎的复杂路径，着力展现沉重土壤中顽强生长的善意与希望。湖北联影创艺文化传媒有限公司董事长、总经理蒋念提出，选取这一社会议题，是希望深入挖掘青少年群体背后的家庭影响和心理困境，引发观众思考与共情。
党的十八大以来，习近平总书记多次对未成年人保护工作作出重要指示批示。&ldquo;十五五&rdquo;规划建议中明确提出&ldquo;强化未成年人违法犯罪预防和治理&rdquo;。中国政法大学诉讼法学研究院副院长、中国预防青少年犯罪研究会常务理事、中国婚姻家庭研究会理事王贞会从法律研究角度指出，《少年田野》不止于剧情悬疑，更通过检察机关精细办案履职，集中呈现当前未成年人司法保护和犯罪预防治理中的诸多问题。未成年人保护法、预防未成年人犯罪法、家庭教育促进法以及法治宣传教育法等，从权利保障、犯罪预防、家庭责任等方面，对青少年违法犯罪治理及相关法治宣传作出规范。《少年田野》以微短剧的形式聚焦未成年人犯罪与成长困境，在引发观众情感共鸣的同时，也唤起了深刻思考。
直面挑战
找准法治与文艺契合点
在多元共生的影视创作中，法治题材与文艺创作的融合始终是一个充满挑战的领域。《少年田野》精准地找到了法治与文艺的契合点。湖北省广播电视局二级巡视员舒欣表达了对这部剧的感受：&ldquo;《少年田野》摆脱了传统法治题材作品简单化、概念化的说教模式，巧妙运用强情节设置，如田野到公安局自首、优等生宋明月神秘失踪等，迅速抓住观众注意力，充分展现微短剧高潮前置、冲突前移的叙事特点。&rdquo;
专业严谨是这部剧的一大亮点。创作团队邀请一线未检检察官全程参与、严格把关，参考湖北检察机关办理的真实案件，确保剧情合情合理，从法律程序到案件细节都经过精心打磨。剧中检察官陈峰的形象塑造尤为出色，他不仅要面对社会舆论压力和个人情感冲击，还要在职业身份与拯救罪错未成年人的冲突间寻求平衡，这正是一线检察官的真实写照。对主角田野这一角色，创作团队没有简单将其塑造成&ldquo;单纯无辜的未成年受害者&rdquo;，而是通过剧情展现田野在感恩、恐惧、绝望和渴望救赎间的复杂心绪，以艺术感染力实现&ldquo;寓教于剧，普法于剧&rdquo;的初衷。
制作团队在场景设计、光影运用、细节把控等方面也进行了严谨细致的思考，力图让微短剧也能达到电影质感的呈现。据蒋念介绍，全剧在湖北省武汉市实地拍摄，团队走遍了武汉的大街小巷，精心选取120处拍摄地点，全剧组100余人历时一个月只为完美呈现每一帧画面。在艺术表达上，团队在多个场景中设置窗户或门，象征着&ldquo;即便身处阴暗，希望也始终存在&rdquo;。
在叙事节奏方面，《少年田野》也有大胆探索。中国传媒大学戏剧影视学院基础部主任、视听艺术研究中心主任赵晖认为：&ldquo;叙事节奏如同生命的呼吸，在一张一弛中形成独特审美效果。这部剧考虑到了微短剧受众的接受情况，利用微短剧点对点、从转折点到转折点的叙事特点，省略过程性桥段、加速叙事情节、提升叙事动力。这种创作尝试不仅呼应了微短剧强话题牵引的创作特点，还尝试将商业属性与社会主流价值融合在一部剧中清晰呈现，难能可贵。&rdquo;
《少年田野》的成功，为法治题材影视作品兼顾专业性与观赏性提供了生动范本。中国社会科学院新闻与传播研究所视听研究室主任、广播影视研究中心主任、研究员冷凇认为：&ldquo;这部剧印证了微短剧赛道的核心价值&mdash;&mdash;在题材上不应止于猎奇和穿越等内容，更应深度触碰社会问题和与己相关的情绪共识共鸣。&rdquo;
探索新域
蓬勃市场中的检察题材创新实践
《少年田野》市场表现亮眼，并先后入选国家广播电视总局&ldquo;跟着微短剧来学法&rdquo;首批推荐剧目名单、2024&mdash;2025年&ldquo;网络视听节目精品创作传播工程&rdquo;扶持节目名单等，其内容品质和社会价值获得主流层面认可。
数据显示，2024年我国微短剧市场规模突破500亿元，截至2025年7月，微短剧用户规模已达6.96亿。在爆火的市场簇拥中，微短剧的方向在哪里？检察题材等法治微短剧将走向何方？研讨会上，多位发言人对此进行了探讨，并一致认为，在法治宣传教育方面，《少年田野》发挥了独特作用。王贞会指出，从贴近青少年身边的故事入手，通过法治微短剧这种快速便捷的网络传播方式，能更好地发挥法治宣传教育和预防犯罪的作用。冷凇表示：&ldquo;剧中没有天生的坏人，只有被环境所困的迷途少年，他们处于边缘地带，拉一把就能让他们回归正途，推一把则可能让他们走向深渊。检察官的形象展现了司法理性和人文关怀的平衡，体现了新时代法治文艺创作应有的专业深度和情感温度。&rdquo;中央文史研究馆馆员、著名文艺评论家仲呈祥对《少年田野》不盲目追求流量、以微短剧新形式承担思想价值、以敏感题材唤醒公众警觉的创作自觉表示充分肯定。在他看来，《少年田野》对于净化微短剧市场的生态环境起到了积极作用。中国文联电视艺术中心主任赵彤谈到，曾有人调侃，在过去短短的一年里，微短剧中有5000名&ldquo;霸总&rdquo;被&ldquo;下药&rdquo;，3000名女主走错房间。《少年田野》聚焦未成年人保护这类现实题材，让微短剧回归了现实。中国电视艺术委员会副秘书长郭长虹认为，作为文艺创作者，创新是生命，社会使命和社会责任是基本立场。对于微短剧来讲，《少年田野》的尝试带来了更多思考，今后要发掘更多的无限可能。
如何将普法题材进一步推向市场？最高检新闻办公室有关负责人表示，从电视剧《人民的名义》《巡回检察组》，到如今的微短剧《少年田野》，多部法治剧集都获得了理想的播出效果。未来，希望能够继续深化与湖南卫视、芒果TV等平台的合作，在新起点上，为推动文化繁荣，建设文化强国和中华民族现代文明贡献检察力量。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-28 18:11</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1128/4377.shtml</link>
<title>央视入局微短剧！500亿赛道迎 “国家队”，精品化转型改写行业格局</title>
<description><![CDATA[微短剧的兴起，本质上是技术发展与消费需求共振的结果。移动终端的普及、5G 网络的全覆盖以及短视频平台的流量红利，为微短剧提供了绝佳的传播土壤。]]></description>
<text><![CDATA[在移动互联网深度渗透、碎片化消费成为主流的当下，微短剧作为纯网络原生的内容形态，以其短小精悍、节奏紧凑、适配移动端观看的特性，迅速崛起为文化消费领域的新势力。截至&nbsp;2024&nbsp;年&nbsp;12&nbsp;月，我国微短剧用户规模已达&nbsp;6.62&nbsp;亿人，网民使用率高达&nbsp;59.7%，2025&nbsp;年市场规模成功突破&nbsp;500&nbsp;亿元，超越同期电影票房，预计&nbsp;2027&nbsp;年将迈入千亿级市场行列。这一新兴赛道的爆发式增长，不仅改变了大众的娱乐消费习惯，也为文化产业开辟了全新的发展空间。
然而，在规模快速扩张的背后，微短剧行业早期由草根团队主导的发展模式，逐渐暴露出诸多深层次问题。内容同质化严重，&ldquo;霸道总裁&rdquo;&ldquo;甜宠虐恋&rdquo;&ldquo;逆袭爽文&rdquo;&nbsp;等模式化桥段反复堆砌，情节&nbsp;&ldquo;爽点&rdquo;&nbsp;密集但思想内涵缺失，部分作品甚至充斥着低俗化、悬浮化的表达，面临&nbsp;&ldquo;劣币驱逐良币&rdquo;&nbsp;的行业风险。在此背景下，作为国家级媒体的中央广播电视总台（以下简称&nbsp;&ldquo;央视&rdquo;）正式入局微短剧领域，以&nbsp;&ldquo;国家队&rdquo;&nbsp;的身份扛起行业升级的重任，其携带的主流价值体系与精品化制作标准，正在深刻重塑微短剧的创作生态，推动行业从&nbsp;&ldquo;流量迭代&rdquo;&nbsp;向&nbsp;&ldquo;质量震动&rdquo;&nbsp;转型，为微短剧行业的可持续发展注入了强劲动力。
一、行业背景与央视入局动因 （一）微短剧行业的发展现状与痛点
微短剧的兴起，本质上是技术发展与消费需求共振的结果。移动终端的普及、5G&nbsp;网络的全覆盖以及短视频平台的流量红利，为微短剧提供了绝佳的传播土壤。其单集时长通常在&nbsp;10-15&nbsp;分钟，情节紧凑、冲突集中，完美适配用户在通勤、休息等碎片化时间的观看需求，成为当代人解压娱乐的重要选择。
但行业快速发展过程中，粗放式增长的弊端日益凸显。一方面，内容创作陷入&ldquo;流量至上&rdquo;&nbsp;的误区，多数草根团队为追求快速变现，盲目跟风热门题材，导致作品情节雷同、价值观扭曲，缺乏文化内涵与社会价值；另一方面，行业缺乏统一的制作标准与价值引导，内容审核机制不完善，低俗、暴力、虚假宣传等问题时有发生，不仅影响了行业的整体口碑，也制约了其向更高质量、更广阔市场的发展。此外，主流文化在微短剧领域的渗透率不足，青年亚文化主导的创作格局，使得微短剧难以承担起传承优秀传统文化、传播主流价值观的社会责任。
（二）央视入局的双重战略逻辑
央视作为国家级媒体，其入局微短剧并非偶然，而是响应国家战略、填补市场空白的双重必然选择。
从国家战略层面来看，近年来国家广电总局先后推出&ldquo;微短剧&nbsp;+&rdquo;&nbsp;行动计划及&nbsp;&ldquo;广电&nbsp;21&nbsp;条&rdquo;，明确提出推动微短剧精品化创作与电视端播出，将微短剧纳入文化数字化战略的重要组成部分。央视作为主流媒体的标杆，肩负着引领文化产业高质量发展、传承中华优秀传统文化的使命。总台编务会议成员彭健明指出，总台正以&nbsp;&ldquo;新媒体新平台布局新赛道&rdquo;，通过布局微短剧领域，践行&nbsp;&ldquo;创造性转化、创新性发展&rdquo;&nbsp;的文化使命，推动文化产业与数字技术深度融合，为国家文化战略的落地提供具体实践路径。
从市场需求层面来看，微短剧庞大的用户基数与主流价值内容的供给不足形成鲜明反差。6.62&nbsp;亿用户的巨大市场，迫切需要兼具思想性、艺术性与观赏性的优质内容。央视入局后，通过&nbsp;&ldquo;微短剧里看中国&rdquo;&nbsp;生态计划及中国精品微短剧产业联盟，将&nbsp;&ldquo;国家级制作标准&rdquo;&nbsp;注入行业，以历史文化与现实题材为核心，平衡思想内涵与艺术表达，推动微短剧从青年亚文化向主流文化提升。这种转型既顺应了&nbsp;75%&nbsp;受众通过移动端观看的趋势，又通过&nbsp;&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;&nbsp;等创新计划实现文旅融合，构建&nbsp;&ldquo;共创共赢&rdquo;&nbsp;的产业新生态。
（三）央视入局的标志性意义
央视入局微短剧，成为行业发展的重要转折点，具有里程碑式的标志性意义。作为&ldquo;国家队&rdquo;，央视携带的不仅是强大的制作资源与传播渠道，更重要的是主流价值体系与精品化创作标准，这为乱象丛生的微短剧行业树立了明确的发展方向。
2025&nbsp;年一季度数据显示，现实主题微短剧在电视大屏收视户次超&nbsp;4.6&nbsp;亿，这一数据印证了主流媒体对短剧&nbsp;&ldquo;客厅场景&rdquo;&nbsp;价值的成功开拓，打破了微短剧仅局限于移动端的传播格局，实现了大小屏的协同共振。更重要的是，央视的入局引发了行业的&nbsp;&ldquo;鲶鱼效应&rdquo;，倒逼民营制作团队与平台放弃单纯追求流量的短视行为，转向注重内容质量与社会价值的创作方向，推动微短剧行业从&nbsp;&ldquo;流量赛道&rdquo;&nbsp;向&nbsp;&ldquo;质量赛道&rdquo;&nbsp;转型，开启了精品化发展的新时代。
二、内容创新与制作模式突破
央视以&ldquo;内容&nbsp;+&nbsp;技术&nbsp;+&nbsp;生态&rdquo;&nbsp;三维创新重构短剧价值体系，形成了差异化的行业标杆，在内容创作、技术应用与制作模式上实现了全方位突破，为微短剧行业的高质量发展提供了可复制、可推广的经验。
（一）内容创新：深耕传统文化与现实议题双线并行
央视微短剧跳出&ldquo;霸道总裁&rdquo;&ldquo;狗血虐恋&rdquo;&nbsp;等流量题材的窠臼，将内容创作聚焦于传统文化现代表达与现实议题柔性传播两大核心方向，实现了内容的破圈与升级。
在传统文化现代表达方面，央视通过年轻化、趣味化的叙事方式，消解了传统文化与当代观众的距离感。《东坡先生赶考记》构建古今对话场景，让苏轼与现代人展开交流，将其青年时期的赶考故事拍得接地气、有温度，实现了&ldquo;边笑边学古文&rdquo;&nbsp;的&nbsp;&ldquo;娱乐&nbsp;+&nbsp;知识&rdquo;&nbsp;双重价值，不仅让观众在轻松的氛围中感受文言文的魅力与士人风骨，其演员选角也获得广泛认可，成为传统文化创新传播的典范。《AI&nbsp;看典籍》则以史志、医药学典籍为蓝本，通过&nbsp;AI&nbsp;技术将抽象的典籍内容具象化，在人物一致性、动态生成等技术难点上实现突破，让古老的典籍&nbsp;&ldquo;活&rdquo;&nbsp;了起来。此外，《重回永乐大典》借数字化技术让古籍&nbsp;&ldquo;重生&rdquo;，《舞动敦煌》以双线叙事诠释敦煌文化传承，构建起一套完整的传统文化现代表达体系。
在现实议题传播方面，央视微短剧坚持&ldquo;以真动人&rdquo;&nbsp;的创作理念，通过&nbsp;&ldquo;去狗血化&rdquo;&nbsp;叙事传递主流价值观。《法官的荣耀》以&nbsp;5&nbsp;个乡村真实案件为蓝本，将宅基地纠纷、老人讨薪等民生议题浓缩为&nbsp;10&nbsp;分钟单元剧，霍青等老戏骨的精湛演绎让观众感受到&nbsp;&ldquo;司法有温度&rdquo;，评论区的法律讨论热度催生了&nbsp;&ldquo;追剧学法&rdquo;&nbsp;的现象，实现了&nbsp;&ldquo;小案件折射大法治&rdquo;&nbsp;的寓教于乐效果。《野女孩》联合地方部门开展反拐主题创作，以真实的反拐故事刻画女性互助，摒弃了悬浮化的剧情设计，被公安部用作反拐宣传片，获&nbsp;&ldquo;年度最具社会价值网络剧&rdquo;。《家里家外》聚焦&nbsp;80&nbsp;年代川渝家庭日常，以&nbsp;&ldquo;锅碗瓢盆的温吞水&rdquo;&nbsp;式剧情，将老人赡养、夫妻分工等生活矛盾融入充满&nbsp;&ldquo;老家楼道饭味儿&rdquo;&nbsp;的场景，获&nbsp;CMG&nbsp;中国微短剧盛典&nbsp;&ldquo;年度微短剧&rdquo;，被央视列为高质量发展样本，其&nbsp;&ldquo;近人心、传真情&rdquo;&nbsp;的创作理念与观众&nbsp;&ldquo;解压治愈&rdquo;&nbsp;的反馈形成强烈共鸣。这些作品均入选中宣部&nbsp;&ldquo;优秀微短剧创作扶持计划&rdquo;，印证了现实题材微短剧&nbsp;&ldquo;以真动人&rdquo;&nbsp;的破圈逻辑。
（二）技术赋能：AI&nbsp;全流程应用构建创作新范式
技术创新是央视微短剧的核心竞争力之一，尤其是&nbsp;AI&nbsp;技术的全流程应用，为微短剧创作开辟了全新的可能性，构建起高效、优质的创作新范式。
《中国神话》微短剧是央视&nbsp;AI&nbsp;技术应用的标志性作品，实现了美术、分镜、配音等环节的全&nbsp;AI&nbsp;生成，极大地提升了创作效率，同时保证了内容质量。其续篇《美猴王》基于升级后的&nbsp;AI&nbsp;技术，重构孙悟空的成长历程，通过精准的人物建模、流畅的动作设计与沉浸式的场景搭建，为传统文化&nbsp;IP&nbsp;的数字化开发提供了技术范本。《AI&nbsp;看典籍》则在技术应用上进一步突破，解决了人物一致性、动态生成等行业难点，让典籍内容的可视化呈现更加自然、生动，为文化类微短剧的技术应用树立了标杆。
AI&nbsp;技术的应用不仅提升了创作效率，更拓展了微短剧的表达边界。通过&nbsp;AI&nbsp;技术，复杂的历史场景可以快速还原，抽象的文化概念可以具象化呈现，极大地降低了传统文化题材与现实题材的创作门槛。同时，AI&nbsp;技术的迭代升级也为微短剧的工业化生产奠定了基础，使得微短剧从&nbsp;&ldquo;小作坊式&rdquo;&nbsp;创作向&nbsp;&ldquo;工业化流水线&rdquo;&nbsp;生产转型成为可能，为行业的规模化、精品化发展提供了技术支撑。
（三）制作模式创新：生态协同构建多元协作网络
央视打破了传统影视制作的封闭模式，通过&ldquo;产业创投&nbsp;+&nbsp;百城百剧&rdquo;&nbsp;双轮驱动、&ldquo;三重共创&rdquo;&nbsp;机制等创新举措，构建起央地共创、平台联合、全民参与的多元协作网络，形成了强大的生态协同效应。
在产业创投方面，央视通过《中国精品微短剧创投大会》，打造&ldquo;融媒体节目&nbsp;+&nbsp;圆桌对谈&nbsp;+&nbsp;主题分享&rdquo;&nbsp;的矩阵化内容输出，吸引了众多优质创作团队与资本参与，为微短剧行业挖掘、培育了一批新锐创作力量。同时，央视与青岛海发集团等机构共建&nbsp;&ldquo;短剧&nbsp;+&nbsp;文化&nbsp;+&nbsp;文博&rdquo;&nbsp;合作模式，《今人不见古时玥》由央视频、腾讯视频联合出品，凭借马王堆汉墓背景下的穿越轻喜剧叙事，融合奇幻、亲情元素，全网阅读和播放量超&nbsp;5.2&nbsp;亿，成功验证了跨主体协作的效能。
在&ldquo;百城百剧&rdquo;&nbsp;方面，央视联合三亚、林芝、山东烟台、河南安阳等多个城市，打造&nbsp;&ldquo;影视&nbsp;+&nbsp;文旅&nbsp;+&nbsp;消费&rdquo;&nbsp;融合项目，将微短剧创作与地方文旅资源深度绑定。《风景猎人・茶卡盐湖篇》《乌蒙深处》等作品通过实地取景，不仅展现了地方的自然风光与人文特色，更带动了当地旅游产业与相关产业的发展，实现了文化传播与经济发展的双赢。
&ldquo;三重共创&rdquo;&nbsp;机制则进一步打破了创作边界，《奇迹》通过央地联动、文艺工作者联名、全民素材征集等方式，在&nbsp;15&nbsp;分钟单元剧中融合创业、科幻等多元类型，既保证了内容的主流价值导向，又激活了全民参与创作的热情，让微短剧更加贴近大众生活、反映大众心声。这种&nbsp;&ldquo;国家队&rdquo;&nbsp;的资源整合能力，既规避了民营平台单一投流逻辑的生态风险，又以《尘封档案之秘密图纸》等作品树立了&nbsp;&ldquo;向上向善&rdquo;&nbsp;的行业标杆，推动短剧从流量变现工具向主流文化载体升级。
三、代表作品深度案例分析
央视微短剧的成功，离不开一批兼具思想性、艺术性与市场性的标杆作品。这些作品在不同题材、不同类型上进行了有益探索，为行业提供了丰富的创作经验。
（一）现实题材的烟火叙事：以真动人，传递主流价值
现实题材是央视微短剧的核心发力方向，《家里家外》与《法官的荣耀》作为其中的标杆作品，以&ldquo;烟火气&rdquo;&nbsp;的叙事方式，重构了主流价值的传播范式。
《家里家外》聚焦&nbsp;80&nbsp;年代川渝家庭的日常生活，没有激烈的戏剧冲突，没有狗血的剧情设计，而是将镜头对准&nbsp;&ldquo;锅碗瓢盆的温吞水&rdquo;&nbsp;式的平凡生活，通过对老人赡养、夫妻分工、邻里关系等生活细节的细腻刻画，展现了普通家庭的温暖与坚守。剧中充满&nbsp;&ldquo;老家楼道饭味儿&rdquo;&nbsp;的场景设计，让观众产生强烈的情感共鸣，仿佛看到了自己的生活缩影。该剧的成功证明，现实题材微短剧无需依赖流量明星与戏剧化冲突，只要坚持&nbsp;&ldquo;近人心、传真情&rdquo;&nbsp;的创作理念，就能打动观众，实现主流价值的有效传播。
《法官的荣耀》则将视角对准基层司法工作，以&nbsp;5&nbsp;个乡村真实案件为蓝本，将宅基地纠纷、老人讨薪等民生议题搬上屏幕。该剧采用单元剧的形式，每集&nbsp;10&nbsp;分钟聚焦一个案件，通过对案件审理过程的真实还原，展现了基层法官的责任与担当，传递了&nbsp;&ldquo;司法有温度&rdquo;&nbsp;的法治理念。老戏骨霍青的精彩演绎，让角色更加鲜活立体，观众在追剧的过程中不仅了解了相关法律知识，更感受到了法治精神的力量。评论区的法律讨论热度催生了&nbsp;&ldquo;追剧学法&rdquo;&nbsp;的现象，实现了普法教育与艺术表达的完美统一。
（二）历史文化的现代表达：年轻化叙事，激活文化生命力
央视在历史文化类微短剧的创作中，突破了传统历史题材的严肃叙事模式，采用年轻化、趣味化的表达的方式，让传统文化焕发新的生命力。
《东坡先生赶考记》是传统文化现代表达的典范之作。该剧以古今对话的形式，将苏轼的赶考经历与现代高考连接起来，让观众在轻松幽默的剧情中感受苏轼的才华与风骨，同时学习文言文知识。剧中苏轼与现代人的趣味互动、对古代科举制度与现代教育制度的巧妙对比，既降低了传统文化的接受门槛，又赋予了传统文化当代共鸣。演员选角贴近角色形象，演技自然生动，进一步提升了作品的观赏性，使得该剧成为&ldquo;边笑边学古文&rdquo;&nbsp;的优质范本。
《今人不见古时玥》作为&ldquo;王冰冰三部曲&rdquo;&nbsp;的首部，以马王堆汉墓为背景，采用穿越轻喜剧的叙事方式，讲述了双时空母女的亲情故事。该剧融合了奇幻、亲情等热门元素，既展现了马王堆汉墓的文化魅力，又传递了真挚的亲情价值。全网阅读和播放量超&nbsp;5.2&nbsp;亿的成绩，证明了历史文化题材微短剧通过年轻化叙事，完全可以实现市场破圈，成为文化传播的重要载体。此外，《重回永乐大典》借数字化技术让古籍&nbsp;&ldquo;重生&rdquo;，《舞动敦煌》以双线叙事诠释敦煌文化传承，这些作品共同构建了传统文化现代表达体系，为中华优秀传统文化的创新传播提供了丰富经验。
（三）类型化创作的工业化探索：突破局限，提升行业标准
央视在类型化微短剧创作中，以工业化制作标准突破了传统短剧低成本、低质量的局限，为类型化微短剧的发展树立了标杆。
《尘封档案之秘密图纸》是谍战类型微短剧的代表作。该剧以电影级的镜头语言重构谍战叙事，通过西装革履的角色造型、街巷追车与密室对峙的紧凑剧情，实现了&nbsp;15&nbsp;分钟内六场枪战的高密度叙事。其光影对比、运镜节奏等电影化表达，完全突破了传统短剧低成本制作的局限，被央视赞为&nbsp;&ldquo;短剧工业化标杆&rdquo;。该剧的成功证明，微短剧同样可以实现高质量的类型化创作，只要坚持工业化制作标准，就能打造出具有强大市场竞争力的作品。
《狮城山海》则开创了&ldquo;长剧基因&nbsp;+&nbsp;微短剧样态&rdquo;&nbsp;的混合模式。该剧共&nbsp;48&nbsp;集，单集&nbsp;20&nbsp;分钟，以&nbsp;24000&nbsp;平米南洋街实景搭建为基底，复刻了红灯码头、骑楼商号等历史场景，体量虽小但格局宏大。剧中以&nbsp;&ldquo;山海帮&rdquo;&nbsp;的江湖历险为主线，映射了南洋华人的生存抗争，承载了家国情怀与集体记忆。该剧实现了台网同播&nbsp;4.6&nbsp;亿收视人次、腾讯视频传奇剧榜第三的亮眼市场表现，印证了&nbsp;&ldquo;大题材小切口&rdquo;&nbsp;的创作智慧。其&nbsp;&ldquo;平台定制&rdquo;&nbsp;的制作模式，为传统影视团队向微短剧转型提供了宝贵经验，同时也证明了微短剧可以承载更宏大的叙事主题，提升了微短剧的艺术价值与行业地位。
四、市场反响与社会价值
央视微短剧凭借优质的内容、创新的技术与多元的模式，获得了市场与社会的双重认可，实现了&ldquo;叫好又叫座&rdquo;&nbsp;的良性循环，彰显了强大的市场穿透力与多元的社会价值。
（一）市场表现亮眼，收视与播放量双高
中国视听大数据显示，2025&nbsp;年一季度收视率破&nbsp;0.2%&nbsp;的微短剧达&nbsp;9&nbsp;部，其中央视出品的《有礼走遍天下》每集平均收视率&nbsp;0.557%，《狮城山海》首播收视率突破&nbsp;2%，创央视八套次黄金档历史新高，网络端播放量达&nbsp;1.15&nbsp;亿次，成为首部登陆总台的标杆作品。《乌蒙深处》更是以&nbsp;1.89%&nbsp;的平均收视率及&nbsp;15&nbsp;亿次网络播放量，连续三周占据榜单首位。截至&nbsp;2025&nbsp;年，央视微短剧的观众触达规模已达&nbsp;38.9&nbsp;亿人次，充分验证了市场对央视精品微短剧的高度认可。
除了收视与播放量的亮眼表现，央视微短剧的口碑也持续向好。观众普遍反馈，央视微短剧&ldquo;内容扎实、制作精良、传递正能量&rdquo;，《东坡先生赶考记》被评价为&nbsp;&ldquo;幽默又不失文化内核，边笑边学古文&rdquo;，《法官的荣耀》被称赞为&nbsp;&ldquo;看剧学法，寓教于乐&rdquo;。良好的口碑进一步带动了作品的传播与二次发酵，形成了&nbsp;&ldquo;收视&nbsp;-&nbsp;口碑&nbsp;-&nbsp;传播&rdquo;&nbsp;的良性循环。
（二）经济价值凸显，赋能地方产业发展
央视微短剧创新推出&ldquo;短剧&nbsp;+&nbsp;地方经济&rdquo;&nbsp;模式，通过与地方政府、文旅机构的深度合作，实现了文化&nbsp;IP&nbsp;对区域产业的赋能效应。《乌蒙深处》聚焦贵州六盘水的乡村振兴与民族文化，播出后带动当地苗绣订单增长&nbsp;320%，六盘水月照养生谷游客量半年内提升&nbsp;180%，成为&nbsp;&ldquo;文化赋能经济&rdquo;&nbsp;的成功案例。《河姆渡的骨哨声》《梦笔不能停》等作品通过实地取景，展现了地方的自然风光、人文景观与非遗文化，推动了&nbsp;&ldquo;微短剧&nbsp;+&nbsp;文旅&rdquo;&nbsp;融合发展，为地方打造了新的文旅名片，带动了当地旅游、餐饮、住宿等相关产业的发展。
此外，&ldquo;百城百剧&rdquo;&nbsp;计划与&nbsp;&ldquo;精品微短剧产业合作联盟&rdquo;&nbsp;的推进，吸引了大量资本、人才与资源向微短剧行业聚集，推动了微短剧产业链的完善与升级。中小制作团队通过参与央视主导的创投计划与合作项目，获得了权威背书与资源倾斜，实现了快速成长，进一步丰富了行业的创作生态，为微短剧行业的规模化发展注入了新的活力。
（三）社会价值多元，传递主流价值观与文化自信
央视微短剧在传递主流价值观、传承优秀传统文化、开展社会教育等方面发挥了重要作用，彰显了多元的社会价值。
在价值观引领方面，《野女孩》《法官的荣耀》《家里家外》等作品，分别从反拐、普法、家庭伦理等角度，传递了向上向善的主流价值观，引导观众树立正确的世界观、人生观与价值观。《野女孩》被公安部用作反拐宣传片，《乌蒙深处》获金鹰奖提名并入选广电总局重点项目，这些作品的成功证明，主旋律内容完全可以通过&ldquo;扎实故事&nbsp;+&nbsp;电影级制作&rdquo;&nbsp;实现市场突围，成为社会价值传播的重要载体。
在文化传播方面，央视微短剧以传统文化现代表达为核心，通过《东坡先生赶考记》《AI&nbsp;看典籍》《重回永乐大典》等作品，让中华优秀传统文化以更加贴近当代观众的方式得到传播与传承，提升了观众的文化自信与民族自豪感。同时，非遗类微短剧《釉色伊人》被制作成英语、葡萄牙语等多语言版本，实现了文化出海，为&nbsp;&ldquo;讲好中国故事&rdquo;&nbsp;开辟了轻量化、精准化的新通道。
在社会教育方面，《法官的荣耀》通过真实案例解析实现了普法教育，《AI&nbsp;看典籍》让观众在娱乐中学习历史文化知识，这种&nbsp;&ldquo;寓教于乐&rdquo;&nbsp;的传播方式，提升了社会教育的效果与覆盖面，实现了文化传播与社会教育的有机统一。
五、行业影响与生态重构
央视入局微短剧行业，以&ldquo;破立并举&rdquo;&nbsp;的方式推动行业生态发生系统性重构，引发了行业洗牌与升级，开启了微短剧行业精品化、规范化发展的新时代。
（一）&ldquo;破&rdquo;：打破低俗化困局，倒逼行业转型
央视通过内容价值观革新与创作标准引领，打破了微短剧行业长期存在的低俗化、悬浮化困局。《野女孩》《法官的荣耀》等作品摒弃&ldquo;霸道总裁&rdquo;&nbsp;等悬浮题材，以真实故事、生活化表达传递主流价值观，获得了市场与社会的双重认可，为行业树立了标杆。同时，政策引导与电视大屏对思想性的高要求形成双重约束，倒逼民营制作团队与平台放弃单纯追求流量的短视行为，转向注重内容质量与社会价值的创作方向。
2025&nbsp;年前三季度数据显示，传统流量模式已逐渐边缘化，大屏播出的横屏短剧占比显著提升。越来越多的制作团队开始聚焦现实题材、传统文化题材，注重作品的思想内涵与艺术表达，行业整体创作风气得到明显改善，&ldquo;劣币驱逐良币&rdquo;&nbsp;的风险得到有效遏制。
（二）&ldquo;立&rdquo;：构建行业标准，开辟多元发展路径
央视在打破行业乱象的同时，积极推动行业标准建设与生态体系构建，为微短剧行业的可持续发展奠定了基础。
在标准建设方面，央视联合&nbsp;10&nbsp;余家权威机构成立全屏矩阵联盟，填补了行业数据与标准空白。通过&nbsp;CMG&nbsp;中国微短剧盛典的举办，央视制定了微短剧的创作标准、评审标准与传播标准，孵化了一批优质作品，推动行业从&nbsp;&ldquo;无序竞争&rdquo;&nbsp;向&nbsp;&ldquo;规范发展&rdquo;&nbsp;转型。《尘封档案之秘密图纸》《家里家外》等作品被官方列为工业化样板与暖心样本，为行业提供了明确的创作参考。
在发展路径方面，央视创新推出&ldquo;微短剧&nbsp;+&rdquo;&nbsp;模式，将微短剧与文旅、法治、非遗、乡村振兴等领域深度融合，开辟了多元的发展路径。&ldquo;微短剧&nbsp;+&nbsp;文旅&rdquo;&nbsp;实现了文化传播与经济发展的双赢，&ldquo;微短剧&nbsp;+&nbsp;法治&rdquo;&nbsp;提升了普法教育的效果，&ldquo;微短剧&nbsp;+&nbsp;非遗&rdquo;&nbsp;推动了优秀传统文化的传承与创新，&ldquo;微短剧&nbsp;+&nbsp;乡村振兴&rdquo;&nbsp;为乡村发展注入了文化动力。这种多元融合的发展模式，拓展了微短剧的社会功能与应用场景，提升了微短剧的行业价值与社会地位。
在生态构建方面，&ldquo;精品微短剧产业合作联盟&rdquo;&nbsp;整合了检察机构、互联网平台、地方政府、创作团队等多方资源，构建起&nbsp;&ldquo;创作&nbsp;-&nbsp;投放&nbsp;-&nbsp;传播&rdquo;&nbsp;全链条生态体系。中小制作团队通过加入联盟，获得了权威背书、资源倾斜与市场机会，行业创作生态更加多元、健康。同时，省级广电、国有资本纷纷入局微短剧领域，推动主旋律短剧占比提升，行业整体实力得到显著增强。
（三）行业洗牌：&ldquo;鲶鱼效应&rdquo;&nbsp;推动高质量发展
央视入局引发的&ldquo;鲶鱼效应&rdquo;，加速了微短剧行业的洗牌与升级。一方面，部分缺乏核心竞争力、依赖低俗化内容的草根团队与小型平台逐渐被市场淘汰；另一方面，具有优质创作能力、注重社会价值的团队与平台获得了更多的资源与机会，行业集中度不断提升。
省级广电与国有资本的入局，进一步丰富了行业的创作主体，形成了&ldquo;国家队&rdquo;&nbsp;引领、多方参与的创作格局。这些主体凭借强大的资源整合能力、制作能力与传播能力，推动微短剧行业向更高质量、更规范化的方向发展。正如《狮城山海》监制郭靖宇所言，平台与机构的协同发力，正使行业从&nbsp;&ldquo;流量赛道&rdquo;&nbsp;向&nbsp;&ldquo;质量赛道&rdquo;&nbsp;转型，实现商业价值与社会价值的统一。
六、未来发展战略与挑战 （一）&ldquo;微短剧里看中国&rdquo;&nbsp;的战略深化
央视提出的&ldquo;微短剧里看中国&rdquo;&nbsp;计划，构建起短期发掘、中期覆盖、长期传承的三级战略体系，成为国家文化战略在新媒体领域的创新实践，未来将进一步深化与拓展。
在短期人才培育层面，央视将通过《中国精品微短剧创投大会》的&ldquo;1&nbsp;场融媒体节目&nbsp;+ 3&nbsp;场圆桌对谈&nbsp;+ 5&nbsp;场主题精品分享&nbsp;+ N&nbsp;组系列短视频&rdquo;&nbsp;矩阵化活动，系统性挖掘新锐创作力量，为行业注入新鲜血液。同时，依托《中国精品微短剧展映计划》和年度盛典，构建覆盖全产业链的精品内容传播矩阵，提升优质微短剧的传播力与影响力。
在中期地域文化覆盖层面，&ldquo;百城百剧&rdquo;&nbsp;工程将持续推进，央视将与更多城市签署合作协议，同步推进&nbsp;&ldquo;寻找中国宝藏县城&rdquo;&nbsp;等县域合作项目，将微短剧创作与地方文旅、乡村振兴、非遗传承深度绑定，形成&nbsp;&ldquo;小故事展现大情怀&rdquo;&nbsp;的内容生态。这种&nbsp;&ldquo;中央平台&nbsp;+&nbsp;地方特色&rdquo;&nbsp;的合作模式，将进一步激活地域文化的独特魅力，推动区域文化产业协同发展。
在长期文化传承层面，央视将坚持技术赋能与国际传播双轮驱动。一方面，启动&nbsp;AI&nbsp;微短剧城市品牌传播计划，探索蓬莱仙境等传统文化题材的数字化表达，推动传统文化&nbsp;IP&nbsp;的创新开发；另一方面，通过多语种改编实现文化出海，将更多优质的中国微短剧推向国际市场，让世界通过微短剧了解中国，为中国文化国际传播开辟轻量化、精准化的新通道。
（二）面临的核心挑战与破解路径
央视微短剧在快速发展的同时，也面临着思想性与娱乐性平衡、代际审美差异突破、创新机制生态化构建等三重核心挑战，需要在创作实践中不断探索破解路径。
第一，思想性与娱乐性的压缩式平衡挑战。微短剧&nbsp;10-15&nbsp;分钟的体量，要求在有限的时间内同时实现思想内涵的传递与娱乐性的表达，这对创作团队提出了极高的要求。当前行业普遍存在&nbsp;&ldquo;文化失觉&rdquo;&nbsp;问题，部分作品为追求&nbsp;&ldquo;强翻转&rdquo;&ldquo;快节奏&rdquo;，陷入文学性匮乏、情感浅层化的困境；而部分文化类作品则因知识密度过高导致节奏失衡，难以吸引年轻观众。破解这一挑战，需要创作团队精准把握&nbsp;&ldquo;度&rdquo;&nbsp;的平衡，在保证思想性的前提下，通过趣味化叙事、年轻化表达、强情节设计提升作品的娱乐性，如《东坡先生赶考记》那样，将文言文知识与古今对话的趣味剧情相结合，实现&nbsp;&ldquo;娱乐&nbsp;+&nbsp;知识&rdquo;&nbsp;的双重价值。
第二，代际审美差异的突破挑战。现有上星频道微短剧观众画像呈现&ldquo;熟龄化&rdquo;&nbsp;特征，45&nbsp;岁以上群体占比高达&nbsp;64.2%，而&nbsp;Z&nbsp;世代作为互联网原生代，偏好互动体验与情感共鸣设计，两者的审美差异较大。央视微短剧需要在保持主流价值底色的前提下，突破代际审美壁垒，吸引更多年轻观众。破解这一挑战，可借鉴《AI&nbsp;看典籍》的技术赋能路径，探索跨屏互动、情绪可视化等创新形式，增强作品的互动性与沉浸感；同时，在内容创作上贴近&nbsp;Z&nbsp;世代的生活场景与情感需求，融入青春、成长、梦想等年轻群体关注的主题，用年轻化的语言与叙事方式传递主流价值观。
第三，创新机制的生态化构建挑战。传统影视团队向微短剧转型面临阵痛，央视旗下&nbsp;CCTV-6&nbsp;等机构搭建微短剧团队时，因号召力不足导致沟通成本增加，且&nbsp;&ldquo;极限压缩&rdquo;&nbsp;的制作周期进一步挤压了创作空间。破解这一挑战，需要建立健全创新机制，构建生态化的创作环境。可借鉴《狮城山海》的&nbsp;&ldquo;平台定制&rdquo;&nbsp;模式，建立年轻创作人才孵化机制，通过剧本征集、创作培训等方式激活内容活力；同时，探索&nbsp;&ldquo;微短剧&nbsp;+&nbsp;短视频&rdquo;&nbsp;二次传播路径，将微短剧的精彩片段、幕后故事等制作成短视频在社交平台传播，扩大作品的覆盖面与影响力；此外，进一步完善产业联盟的功能，加强各方资源的整合与协同，降低创作团队的沟通成本与制作成本，为创新创作提供良好的生态支持。
结语
央视入局微短剧领域，是国家级媒体响应国家文化战略、顺应市场发展趋势的重要举措。通过&ldquo;内容&nbsp;+&nbsp;技术&nbsp;+&nbsp;生态&rdquo;&nbsp;三维创新，央视微短剧打破了行业乱象，树立了精品化标杆，推动微短剧行业从&nbsp;&ldquo;流量迭代&rdquo;&nbsp;向&nbsp;&ldquo;质量震动&rdquo;&nbsp;转型，实现了商业价值与社会价值的统一。
从行业背景来看，央视的入局填补了主流价值内容的空白，为微短剧行业的高质量发展指明了方向；从内容与制作来看，央视微短剧深耕传统文化与现实议题，以&nbsp;AI&nbsp;技术赋能创作，构建了多元协作的制作模式，打造了一批标杆性作品；从市场与社会价值来看，央视微短剧获得了收视与口碑的双重认可，赋能了地方产业发展，传递了主流价值观与文化自信；从行业影响来看，央视的入局推动了行业生态重构，引发了行业洗牌与升级。
未来，随着&ldquo;微短剧里看中国&rdquo;&nbsp;战略的深化，央视微短剧将在人才培育、地域覆盖、文化传承与国际传播等方面持续发力，同时面临着思想性与娱乐性平衡、代际审美差异突破、创新机制构建等多重挑战。相信通过持续的创新与探索，央视微短剧将进一步引领行业发展，为中华优秀传统文化的创新传播、主流价值观的有效传递以及文化产业的高质量发展作出更大贡献，让微短剧真正成为&nbsp;&ldquo;讲好中国故事、传播好中国声音&rdquo;&nbsp;的重要载体。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-28 18:10</pubDate>
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<title>微短剧有望比肩好莱坞？专家热议青年交流与文化出海</title>
<description><![CDATA[“数字时代下全球青年交流与文化出海”专家研讨会在中国青少年研究中心召开，学界与业界多位专家齐聚，围绕数字内容出海、青年文化转向与技术赋能等议题深入交流，共探行业发展方向。]]></description>
<text><![CDATA[
9月11日，安徽淮南，微短剧剧组在八公山4A级景区天宝双遗文化园拍摄以&ldquo;淮南子&rdquo;为主题的文旅古装短剧。视觉中国/供图
11月26日，&ldquo;数字时代下全球青年交流与文化出海&rdquo;专家研讨会在中国青少年研究中心召开，学界与业界多位专家齐聚，围绕数字内容出海、青年文化转向与技术赋能等议题深入交流，共探行业发展方向。
&ldquo;微短剧是当今网络视听领域最新的增长极，更是未来最具可能性与发展潜质的视听内容业态。&rdquo;中国人民大学新闻学院副教授何天平表示，微短剧以&ldquo;轻体量、强情绪、快节奏&rdquo;的特点在全球市场快速崛起，并能够有机、内生地支持视听文化从中国走向世界，在海外扎根。&ldquo;从目前的传播态势来看，微短剧完全有望成为继好莱坞电影、日本动漫、韩流之后，又一类具有全球影响力的文化产品。&rdquo;但他同时提醒，&ldquo;依赖&lsquo;霸道总裁爱上我&rsquo;式叙事的量产模式已显疲态，用户对这类内容的敏感度不断降低，产业亟需从&lsquo;爽感供给&rsquo;转向&lsquo;价值共鸣&rsquo;。&rdquo;
中国传媒大学教授龙耘提出，中国文化出海具备人口、区位与政策三重生态优势。她解释道，中国庞大的网民基数与内容消费市场，为产品提供了天然的&ldquo;压力测试&rdquo;环境，由此形成了&ldquo;国内验证、全球推广&rdquo;的有效模式。《庆余年2》便是典型案例，该剧自上线后，成为迪士尼流媒体平台Disney+有史以来播出热度最高的中国大陆剧。此外，中国与东南亚、日韩等市场文化审美接近，为内容海外落地提供了便利。
中国青少年研究中心副研究员汪永涛基于2024年中国青年发展状况调查数据，提出当代青年文化正呈现&ldquo;情感转向&rdquo;的新特征。她分析，青年身处&ldquo;内卷式&rdquo;竞争的结构性环境中，更倾向于通过数字文化产品寻求情绪价值，并形成以兴趣和情感连接为基础的&ldquo;新部落&rdquo;。这一趋势不仅在中国青年中表现显著，也是全球青年的共同特点。因此，文化出海成功的关键，在于捕捉并回应这些共有的情感需求。比如，选秀节目《创造营亚洲》精准触达泰国青年的共同成长经历，弥补了他们现实生活中的情绪缺口；《黑神话：悟空》则通过反叛精神与美学表达，实现了与海外青年的深度情感连接。
清华大学新闻与传播学院助理研究员张碧思聚焦网络文学出海展开论述。她强调，网文出海已从单一产品输出，迈向平台化生态构建的新阶段。她表示，AI技术的赋能正成为网文跨文化传播的关键助力，其高效的小语种翻译能力，助力网文进入更多小语种国家，开辟传播新空间。同时，网文平台通过算法推荐，结合评论、打赏、投票等互动机制，充分激发读者参与热情，实现内容共创，进一步完善了平台化生态的互动闭环。
首都师范大学文学院青年教师林品探讨了VR大空间技术在文化传承与国际传播中的创新应用。他以中国美术学院举办的《黑神话：悟空》艺术展、上海图书馆IP孵化的&ldquo;遇见东坡&rdquo;VR大空间沉浸展等项目为例，指出VR大空间技术通过融合物理场景与虚拟叙事，创造出可漫步、可互动、可社交的沉浸式体验。林品强调，这类项目不仅在国内成为文旅融合与教育创新的亮点，也通过联合国教科文组织等国际平台走向世界，让中华优秀传统文化以&ldquo;可感知、可体验&rdquo;的方式，实现跨代际、跨文化的传播。
在圆桌讨论环节，多位深耕国际传播领域的嘉宾围绕出海策略展开深入交流。大家认为，数字内容出海应注重&ldquo;情感共通&rdquo;与&ldquo;青年共创&rdquo;，增强用户参与感；在策略上需&ldquo;化整为零&rdquo;，以IP和作品而非企业品牌作为出海先锋；同时，在&ldquo;文化独特性&rdquo;与&ldquo;本土适配性&rdquo;的平衡上，应更侧重独特性，减少迎合成分&mdash;&mdash;青年群体注重自我表达，越是具有个性化与本土特色的内容，越能吸引他们的兴趣与关注。]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-11-28 18:09</pubDate>
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<title>中文在线：当AI遇见好故事，解锁IP价值的无限可能</title>
<description><![CDATA[中文在线作为短剧行业的领先企业，其AI动漫部负责人周立强以“当AI遇见好故事：解锁IP价值的无限可”为主题，发表了精彩的演讲。]]></description>
<text><![CDATA[11月20日，由全球化媒体智库&mdash;&mdash;霞光社ShineGlobal&amp;霞光智库举办的WAVE2025全球领航者大会在上海举办。
本次大会以&ldquo;模型应用&middot;编码新未来&rdquo;为主题，讨论当全球市场的竞争从 &ldquo;增量争夺&rdquo;变成 &ldquo;精耕细作&rdquo;，当AI大模型、多模态技术成为新工具，中国泛互企业该如何找到 &ldquo;破局的新路径&rdquo;，又该如何抓住&ldquo;增长的新机遇&rdquo;。在非游的版块里，文化出海这两年正在崛起，而尤其依托IP创作和短剧等形式创新的内容正风靡全球。中文在线作为短剧行业的领先企业，其AI动漫部负责人周立强以&ldquo;当AI遇见好故事：解锁IP价值的无限可&rdquo;为主题，发表了精彩的演讲。
以下为演讲原文，经霞光社整理发布。

我来自中文在线我是周立强。很开心能在上海和大家见面，很感谢主办方的邀请，我们今天主要来讨论一下基于AI+IP这两个双轮驱动下能够产出的漫剧内容在国内和海外变革性的机会。
我相信大家在一些公众号，或者说在一些市场讯息当中，也会听到很多关于漫剧的声音。整个漫剧市场大概今年会有200亿左右的市场规模。2022年到2025年，腾讯视频上线的漫剧数量逐年年复合增长率超过百分之两百。2024年的时候，抖音端基本上没有漫剧付费自然流，到了2025年Q2，这个数字大概是300万一天，8月份达到顶峰，变成1000万一天。2025年，抖音端漫剧商业化投流的数据突破了一天1000万。

从漫剧的用户画像上看，当前长短视频当中，男性占比其实还是比较多的。当然这个是有历史原因在的，之前我们去做一些漫剧内容的时候，也是偏向于男性的题材，但这并不意味着女性没有市场的机会，相反业内普遍存在一个共识，如果按照小说、真人短剧、有声、电影等市场来看，未来在漫剧的市场上，女性题材一定会和男频分庭抗礼，或者说占据一个更大市场的份额。也就意味着，未来存在一个比较大的女频漫剧市场。
其次关于用户所在地的情况，无论是新一线、一线、二线、三线都是比较均匀地分布着，学历水平也是各有千秋。着重说一下年龄的部分，也是我们觉得漫剧这件事情比较有机会的原因，我不知道大家有没有之前了解过真人短剧的用户画像情况，他的用户画像相对更加的高龄一些，大概30岁+，可能40-50岁也是比较大的用户人群，相对来讲18-30岁之间相对会少很多，18岁-24岁、25岁-29岁这些人群却是漫剧市场的中坚人群，通常我们认为这类人群可能会更加年轻更加有活力，在一些商业性的机会，比如说周边潮玩上更有购买力。这些商业周边潮玩，IP衍生品和漫剧的结合程度也比较高，所以我们认为漫剧在真人短剧之外能够开辟出来一个针对于年轻用户的商业性的产品，同时也能够去和IP衍生品、IP商业化进行比较好的联动。
接下来是根据市场上面信息总结出来的现阶段的各个主流平台对于漫剧的政策。可以看到所有主流的平台，都在下场去布局漫剧这个赛道，无论是现在的新兴的红果，还是腾讯、爱奇艺、百度、B站等，也还有一些平台都在积极的进场。

市场上无论是制作公司的数量还是投流玩家的数量，2025年都有比较大的增长。制作公司从2024年前后的约二十家扩展到六七十家，甚至更多。与此同时，抖音平台里活跃的漫剧集团的数量也在不断升高，入局漫剧市场的公司以动漫制作公司和短剧公司为主，也包含了小说版权类的公司、漫画公司，寻找AI商业化场景的公司。

这是我们内部总结出了一个&ldquo;公式&rdquo;。
通常来讲会有一个版权方，类似IP故事的拥有者，将版权授权给到制作团队，制作团队再把漫剧制作好交付给发行方，发行方和平台进行对接发行漫剧；买量投流的公司也会和达人、MCN进行分销，通过平台自然流、商业化投流触达用户，包括自然流、商业化投流几部分，用户可以进行主动的搜索在平台上观看到漫剧内容，达人、MCN也会围绕在平台和用户之中做一个纽带。通常来讲，版权方、制作方、发行方有可能会整合成为同一个主体，中文在线目前也是涵盖了版权制作和发行这几个工作的。
AI工具在制作方面最为显著的一个变化是效能上的提升。众所周知，之前开发一部大的动画作品，通常以年计，并且制作成本单分钟要在几万块，但是在AI进入之后，这个成本发生了一个很大的变化，我们能够在市场上或者说一些短视频平台上能够看到，AI使成本、效率发生的可以称之为革命性的变化，无论是二维还是三维的。
那么AI到底在漫剧生产过程当中改变了一些什么样的东西？我们也简单去做了一个梳理，其实在前期和后期我们仍然保持了原有的模式，但在中期环节也是原本在动画生产和制作过程当中耗费人力最多，成本巨大的环节基本上可以用AI生成。
我们对照一下，比如之前可能需要有编剧分镜、主笔等一系列的人员，现在基本上需要三个工种就可以，即AI生成师和修饰后期。AI工具可以在角色的生产环节上带来极大的降本增效效果，因为使用AI工具可以带来月度产能的显著提高和单部成本的明显下降。

着重提一下商测成本，我们之前想要去开发一部作品，并且在市场上验证一部作品是不是被市场所喜欢，通常可能要几十周，并且要付出至少几十万的成本，这个对于一些小微企业来讲还是比较难以负荷的，现在有AI参与这件事，花几千块钱、一万块就能够比较快速地判断出这部作品到底制作的质量如何。
总结有这么几个归因，对比传统漫剧和AI动漫短剧人力上人工参与程度更低一些，效率在生产周期上也会极大的缩短，并且还有一点也非常的有价值，之前相对来讲还是很依赖导演和动画师的业务水平，一个刚毕业的动画专业的学生，通常可能只能作为助理参与到项目当中，但是在今天，刚毕业的学生也可以去操作AI完成一些比较优秀镜头的生成，让自己进入一些商业级的项目中。
真人实拍受成本与特效后期制约，科幻、男频修仙等大场面题材门槛较高，多数团队难以承接。而 AI 更适配这类题材，但细节表演仍是现阶段短板。
我们也对AI动漫短剧的优势做了总结和梳理，我们觉得它和真人短剧相比，有跨国界传播的优势，比如一个真人短剧想要跨肤色、跨语种进行传播的时候，相对来讲还是有些难度的。动漫短剧因为是二次元的内容，在这方面有些天然的优势。

第二，它支持工业化的量产，我们一直知道做内容需要做爆款，一部爆款通常抵得上十几部、几十部作品，但是爆款是，无论怎样精心准备也只有一定的概率才能产生得出来，其实对于公司来讲，能够进行工业化的量产，并且去控制得好一定的爆款几率，还是很有价值的。

中文在线可能是市场上最早做AI漫剧的机构，2022年的时候，当时stable diffusion只是发布了一个很小的版本，那个时候我们意识到AI能够对漫画产生一定的影响，2023年就围绕着AI生成了一些漫画类型的内容，有了一些漫画资产之外，能够对漫画进行变现发行，我们思考能不能利用漫画资产做一些视频化的内容，在那个时代开始真正有了AI动态漫的产生。
2024年，我们开始和抖音合作开展动漫短剧的业务。2024年年底，我们的作品《物价贬值》登上短剧总榜第八位，这个时候行业里面的伙伴们逐渐意识到动漫短剧赛道有可能诞生一个新的机会。10月份我们也有一部作品登上动漫榜第一名，在这个期间里面也有很多的作品陆陆续续上榜。包括《诡秘世界》《遇强则强》《献祭证道》等等一些优秀的作品。

除了在国内，中文在线也在海外上积极地推进漫剧领域。
目前，中文在线已经将AI漫剧推向北美、日韩、东南亚的市场，实现了跨文化的传播和交流，未来中文在线也将持续加大海外市场的布局力度，计划覆盖更多区域。我们一直觉得，日本是动画的大国，也希望通过我们基于AI生成的内容、高效的更新频率和丰富的内容题材，去打打这个市场。北美其实是一个用户高价值的场域，东南亚区域其实和华语审美相对来讲更接近一些，也可以进行直译的市场。在东南亚区域，我们也和新加坡新传媒集团展开了合作，北美和日本也去推出了首个海外漫剧平台，目前也是有20多部作品陆续上线。
最后，分享一下中文在线在全球化的布局。
北美的亚裔人群比较多，付费能力比较强，具备全球品牌的辐射力。日韩我们在做IP的引入和本地漫剧出海双向合作，对于动画类型的内容，他们本身的接受度也很高，我们在日本和韩国做了一些当地调研，也在当地去招募了一些团队帮我们来做这件事情，大家对这件事情都充满了信心。东南亚文化背景是相似的，Z世代占比比较高。海外人群当中，我们也发现了一个现象，在国内小说的渗透率是高的，但是在海外，相对来讲动漫的渗透率也很不错，短视频的红利在东南亚也是一个非常不错的状态。

最右侧是我们的发行矩阵，在国内包含爱奇艺、优酷、腾讯、芒果、抖音、小红书、红果，在海外我们有自己的平台，类似于flare flow，UniReal，也和一些大的公域性的平台有了很紧密的合作，像TikTok、face book、INS、Youtube等等。我们也希望能够开放一些自己的能力，假设有一些团队或者说是伙伴想要漫剧这个行业上进行参与，我们也愿意开放这些能力和大家一起共建这个生态。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1128/1764324529421.png </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-28 18:08</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1128/4374.shtml</link>
<title>一万部热门短剧的命运：红果改变了什么？</title>
<description><![CDATA[红果的红火也给短国带来了变化，短国命运的齿轮又开始转动。2025 年冬天公布的数据显示，免费看剧已占到市场三分之二，人均每日看短剧时长达到 2 小时。在短剧赛道，红果断层领先排在第二名的河马剧场]]></description>
<text><![CDATA[
投流失落、演员翻身
9 月，红果的月活超过了哔哩哔哩，向相距不远、排在视频 APP 第三名的芒果 TV 发起冲击。11 月，红果创服平台宣布 10 月剧本总分账破 7000 万。同月，红果公布三位演员分账金额超百万。
红果的红火也给短国带来了变化，短国命运的齿轮又开始转动。2025 年冬天公布的数据显示，免费看剧已占到市场三分之二，人均每日看短剧时长达到 2 小时。在短剧赛道，红果断层领先排在第二名的河马剧场，是名副其实的&ldquo;短国国王&rdquo;。
澎湃美数课试图通过 2023 年以来一万部热门短剧的命运来观察这一局&ldquo;国王的游戏&rdquo;，和棋盘之上不同角色的浮沉。

速生速死加速中
如今拍一部短剧意味着什么？
首先是更高的成本。观众能免费看到更多的短剧，有了挑选的余地，粗制滥造的短剧入不了眼了。《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》指出，普通剧集制作成本已普遍上涨至 40-70 万元/部，而投资规模超 100 万元的精品剧数量也明显增多。

短剧武功，唯快不破。&ldquo;快&rdquo;一向是短国的真理。现在要更快了。&nbsp;
红果缩短了从网文到短剧的链路，背靠番茄小说的数据体系，它能更快地筛选出有爆款潜质的 IP 进行改编。播放量破 20 亿的短剧《真千金她是学霸》从内容上线番茄小说验证到改编短剧上线红果，全程仅耗时 64 天。某短剧制作团队负责人接受虎嗅采访时透露，2023 年&ldquo;赘婿题材&rdquo;生命周期以月为单位，2024 年同题材用户审美疲劳降温以周为参照。
这点也能从热门短剧标签的更迭中看出。以长盛不衰的逆袭短剧为例，我们发现短国的风景真是一季一个样。2025 年头三个月，总裁还是宠儿，到春天就下桌了，观众迷上大女主和奇幻脑洞，过夏天时又更钟情穿越剧和现代言情。
短剧跟着市场走。2025 年 1 月 1 日上线的《小小球神不好惹》是剧查查平台上今年累计热度最高的逆袭短剧，故事讲述的是台球&ldquo;球神&rdquo;因车祸丧生意外穿越到不起眼的小孩子周苗身上，周苗突然拥有了球神的所有台球技术，&ldquo;这一次，他要所有看不起他的人对他刮目相看！&rdquo;这是一部&ldquo;奇幻脑洞&rdquo;题材的短剧，或许是因为它爆了，改变了 2025 年逆袭剧的走向&mdash;&mdash;&ldquo;奇幻脑洞&rdquo;成为上升最快的标签，占比较 2024 年涨了 262%，推背感强烈。同时，&ldquo;战神归来&rdquo;&ldquo;赘婿逆袭&rdquo;这些曾经火热的逆袭剧标配，已经成了老黄历。

也就是说，对着上一年的趋势拍剧，无异于想不开。如果押对了时下流行的题材但拍得慢，情况也不妙。这意味着本就短得惊人的拍摄周期还要进一步压缩。
今年 10 月，短剧副导演高俊在杀青两天后突发呼吸心跳骤停去世。《中国青年报》的报道写到，高俊拍摄的这部出海短剧共 50 多集，计划 4 天拍完，几乎每天半夜 2 点收工，早上 7 点开工。而同剧组的一名工作人员却表示，在他跑过的短剧剧组中，这一次的工作强度仅是中等水平。
即便如此，报道写道，&ldquo;现在新导演都是排队报到&rdquo;。
短国内外熙熙攘攘，新入场者众。数据显示，仅 2025 年前 9 个月就新注册了 1.68 万家微短剧相关企业，同比增长 12.57%。

失落的投流手
和上升的演员
投流手曾是举足轻重的人物，他们被形容为&ldquo;最后决定一部剧生死的人&rdquo;。在付费小程序短剧时代，投流是短剧面世的必经通道。那时候一部短剧 80% 左右的费用都用于投流。而如今，Tech 星球的报道写道，&ldquo;投流效果变差，不少投流公司被迫倒闭，投手失业或转行。&rdquo;
从红果上播放量超过 30 亿的短剧的投流数据也能看出，某种程度上来说，投流不再定生死，剧能爆与否，也不再倚赖投流多寡。比方说，依照剧查查数据，《顶级偏爱！妈咪，我找到爹地了》的投流素材只有《请君入我怀》的 10%，但前者的播放量却略胜一筹。

投流一向有生死 72 小时之说，三天不见回报，短剧就会被放弃。
根据 ADX 短剧版数据，2025 上半年新剧平均投放市场约 8.2 天，生命周期较短。2025 第三季度， 投流手们似乎放弃得更快了，一周就被投流&ldquo;判死刑&rdquo;的短剧相较此前，占比更高了。
不过，一旦剧爆了，它的生命周期就会变得很长。2023 年 4 月 18 日开始投流的《无上战神》，至今仍在投放。

失落的投流手背后，是短剧有更多方式被观众看到、甚至打捞，演员就是一个很好的窗口。
短剧导演骡拉在播客《油尖旺午夜场》中提到，她拍摄的短剧最初作为付费剧在腾讯首发，但付费数据不佳，被投流放弃，三天后转战&ldquo;红果&rdquo;，凭借演员韩雨桐的粉丝基础和口碑，热度意外突破 5000 万。这些高人气的短剧演员粉丝会主动搜寻新作、自发宣传，还会承包剧组饮料，骡拉回忆：&ldquo;我们都说，剧组都穷成这样了，别买咖啡了，再忍忍就有人送了&hellip;&hellip;&rdquo;
那演员能在多大程度上左右一部剧上线后的命运呢？通过分析近半年活跃的 50 名短剧演员的作品序列，我们发现他们总体的爆款率在 12% 左右。这已经很了不起了&mdash;&mdash;国内一家短剧公司的股东海严在接受雷锋网采访时指出：&ldquo;平均每 10 分钟就有一部短剧上线，可以赚到钱的项目不足 2%。&rdquo;

《科创板日报》指出，对于处于弱势地位的演员和编剧而言，红果的分账机制具有极强的吸引力。不过，一位制作公司负责人接受采访时说道：&ldquo;分账并不能保证所有人都赚钱，真正能吃到红利的，还是少数头部创作者。&rdquo;
底层创作者的薪酬有多低呢？《中国青年报》指出，短剧副导演一天的薪酬只有 1000 元，也就是说，不眠不休 4 天，顺利的话，只能拿到 4000 元。这是普遍的情况，《2025 微短剧从业者生态调查》的数据显示，41% 的受访从业者提到了福利待遇低。
红果重塑了短剧行业的格局，有人欢喜有人忧。从本质上来说，&ldquo;速生速死&rdquo;和&ldquo;赢者通吃&rdquo;的逻辑似乎没有变。不过，游戏还很长。演员刘念的故事就颇有意味。练习生出身，但爱豆之路并不顺遂，进入短国之后开始大杀四方，是如今爆款率最高的演员。短国说，游戏还没结束，大家都有机会。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-28 18:07</pubDate>
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<title>始于模仿中国，印度微短剧行业开始新一轮内容竞赛</title>
<description><![CDATA[印度的娱乐产业借鉴了中国的做法。微短剧（时长短、充满爆点和夸张剧情的视频）去年在中国的收入超越了电影票房，形成了近70亿美元的产业规模，而这一潮流也已经传入印度。]]></description>
<text><![CDATA[
印度微短剧《孟买兄弟帮》海报。
美国消费者新闻与商业频道（CNBC）印度专栏发布文章《微短剧从中国跃迁至印度，引发新一轮内容竞赛》。文章认为，印度的微短剧行业始于对中国短剧配音或进行本土化改编，如今这一潜力巨大的行业竞争激烈，各平台开始寻求差异化内容、拓展盈利方式。文章预测，由于成本低廉、人才雄厚，未来几年印度的微短剧行业或将迎来爆发式增长。以下为文章主要内容。
中国的微短剧潮流传入印度
在争夺用户注意力方面，印度的娱乐产业借鉴了中国的做法。微短剧（时长短、充满爆点和夸张剧情的视频）去年在中国的收入超越了电影票房，形成了近70亿美元的产业规模，而这一潮流也已经传入印度。
这并不是中国的内容形式首次在印度走红。字节跳动的TikTok在2020年被禁之前，曾在印度迅速走红，数百万用户曾沉浸于其短视频中。禁令发布后的数周内，Meta的Instagram就在印度推出了Reels，如今已成为当地用户生成短视频的主要平台之一。
由于一些受欢迎的中国应用在印度仍被封禁，由私募和风投支持的流媒体平台、本土制作公司以及短视频应用都将微短剧视为下一波吸引用户参与的潮流。他们正加紧投入，打造迷你化、系列化的内容库，以免在这种新视频形式的竞赛中落后。
微短剧赛道竞争激烈
以班加罗尔的ShareChat（编者注：印度社交媒体平台）为例，在TikTok被禁后，其创始人推出了面向当地的短视频平台Moj。ShareChat和Moj的总用户已超过2亿。截至2025年10月，Instagram在印度用户超过4.8亿。五个月前，ShareChat加码微短剧领域，推出了QuickTV。与Moj依靠用户生成内容并依靠广告支持微短剧不同，QuickTV发布专业制作公司的视频，并采用订阅模式，每月有4000万用户在该平台上观看微短剧内容。

印度微短剧平台Kuku TV的手机端界面。
市场研究公司Redseer与风投公司Bitkraft的报告称，印度游戏与互动媒体行业规模现在为24亿美元，预计到2030年将扩张至78亿美元。其中增长最快的将会是处于行业早期的微短剧领域，预计未来五年将成长为价值10亿美元的产业。
&ldquo;这种形式（微短剧）就是为当下快速滑动、碎片化的内容消费场景打造的，同时也为印度蓬勃的创意生态系统中的新一波创作者打开了机遇。&rdquo;亚马逊MX Player内容主管阿莫格&middot;杜萨德在今年早些时候的领英帖文中写道。
为了利用好微短剧的机遇，过去六个月中，亚马逊MX在印度推出了Fatafat；印度传统媒体Zee Entertainment投资了Bullet应用；流媒体平台Hoichoi上线了Sooper。此外，还有Kuku TV和Story TV等由私募与风投资助的短视频和微短剧应用，都在争夺用户的注意力与消费份额。
&ldquo;在印度，电视已经变成次要屏幕，而手机才是大多数人的主屏幕"
印度庞大的智能手机用户群加速了微短剧在该国的发展。印度约有7.5亿至8亿智能手机用户，仅次于中国。
&ldquo;在印度，电视已经变成次要屏幕，而手机才是大多数人的主屏幕，&rdquo;电视编剧出身的微短剧平台Sooper内容主管桑布哈夫&middot;克塔帕尔说，这种变化已经酝酿了几年。
印度最早的微短剧（不包括用户生成内容）始于约一年前，用本地语言给中国短剧配音，随后演变为对这些故事进行印度本土化改编。

Youtube上部分印地语配音的中国剧集，自上到下分别为：《夜色暗涌时》《青春有你第一季》《逢君正当时》。
平台和制作方正在寻求内容差异化
&ldquo;照搬中国短剧的内容只是行业在萌芽阶段的问题，&rdquo;Kuku TV的投资方Bitkraft合伙人阿努杰&middot;坦登说。
即便是普通的剧情也带来了订阅和应用下载，用户主要来自印度小城镇。但专家及业内人士表示，随着新投资的进入、竞争加剧，各平台和制作方正在寻找差异化内容。靠模仿别人内容的平台很难持续下去，最终只有好技术和好内容才能活下来。每一分钟都必须有吸引点，否则观众就会滑走。
&ldquo;在每三四个短视频后插入广告，比在长视频中间插广告容易得多。&rdquo;
莫洛科广告科技公司印度区总经理西达尔特&middot;贾瓦尔表示，目前大多数印度微短剧平台通过订阅获利，这与此前&ldquo;内容平台烧钱模式&rdquo;相比是一种积极变化。不过，一旦这些应用的用户规模达到1000万至1500万，订阅增长将趋于平缓，他们就必须考虑引入广告收入模式。
专家及业内人士表示，通过建立庞大的内容库，平台能够让用户在微短剧应用上停留更久，就像Instagram依靠海量用户生成内容所做到的那样，能够通过广告提升收益。
莫洛科的西达尔特&middot;贾瓦尔称，内容量大的短视频平台非常适合投放广告，这一策略帮助TikTok和Reels在广告业务上取得了成功。&ldquo;在每三四个短视频后插入广告，比在长视频中间插广告容易得多。&rdquo;
同Instagram争夺用户
为了将观众从靠用户自己生成内容的Instagram中夺走，微短剧平台需要更大的内容量。Meta显然也意识到这一潜在威胁，并在9月推出了自己的微短剧系列&ldquo;Party of Two&rdquo;。Meta 在声明中表示，该系列旨在&ldquo;激励Z世代进行创意冒险&rdquo;。
专家表示，由于制作成本低，加上印度拥有庞大的创作人才库（从宝莱坞到电视台再到流媒体平台），印度的微短剧内容可能会在未来三到四年出现爆发式增长。]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-11-28 18:04</pubDate>
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<title>土豪也爱“霸总”！中国短剧别只盯着欧美了</title>
<description><![CDATA[张志鹏认为，未来短剧的增长逻辑将从“内容—投流模式”迈向“内容—品牌—生态模式”，而本地化人才与全球化IP体系，将决定短剧品牌能否真正形成全球竞争力。]]></description>
<text><![CDATA[中新经纬研究院与国家广告研究院28日联合发布《中国短剧逐浪全球》报告（下称《报告》）。这是双方推出的2025中国品牌出海系列报告第7期。

《报告》显示，在全球数字内容消费加速流动的背景下，中国短剧产业进入加速扩张阶段。随着国内市场趋于饱和，越来越多的制作公司与平台将增长重心转向海外市场。这不仅体现出内容产业国际化趋势的深化，也展示了短剧这一新兴内容形态在全球范围内的巨大成长空间。
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短剧出海加速扩张
中国电影艺术研究中心研究员皇甫宜川表示，短剧行业正在从流量驱动的&ldquo;短跑阶段&rdquo;迈向品牌构建与内容质量并重的&ldquo;长跑阶段&rdquo;，行业对精品化、本地化和价值沉淀的需求日益突出。
《报告》指出，中国短剧在过去三年完成从&ldquo;粗放式扩张&rdquo;向&ldquo;理性突围&rdquo;的结构升级，产业正在经历用户层面、市场层面、商业模式层面的全面重构。

从市场格局来看，海外短剧需求呈现明确的结构性增长：北美依旧是全球收入的核心来源，ReelShort（中文在线持股的海外短剧平台）在美国地区的收入占比近7成；东南亚和拉美成为增长最快的市场，对译制剧接受度高、下载量大；日韩地区对内容品质要求严苛，且本土内容认可度高；中东地区用户付费能力强，但本土剧供给存在缺口，是未来重点布局的潜力赛道。
《报告》显示，全球用户对短剧的偏好呈现三类趋势：一是国内商业模式成功复制，高付费门槛推动IAA（免费+广告）加速落地；二是多元内容满足各类用户，从女性向&ldquo;她经济&rdquo;延展至男性向玄幻、科幻等蓝海题材；三是全球增长潜能凸显，东南亚、拉美增长最快，多元化成效显现。
例如，ShortMax（短剧播放应用）等平台构建了覆盖200多个国家与地区的业务体系，以&ldquo;全球内容创作飞轮&rdquo;实现从题材评估、分布式制作到智能投放的全链条闭环，成为短剧生态化发展的典型范例。

中国广告协会内容营销及广告代言人工作委员会秘书长张志鹏指出，短剧之所以能迅速在海外形成规模优势，关键在于中国市场已积累足够的内容土壤、叙事能力和工业化试错环境，这为短剧出海提供了先发优势。
在张志鹏看来，短剧行业已经从&ldquo;增长推动阶段&rdquo;进入&ldquo;生态形成阶段&rdquo;，全球化布局的窗口期正在加速打开。
jwview
供给短板与本地化挑战
《报告》强调，尽管短剧在全球范围内需求迅速增长，但海外本土剧产能缺口巨大。究其原因，其一，与中国每年超过4.5万部的产能相比，海外本土短剧年产量不足0.1万部；其二，海外缺乏庞大成熟的网文IP库；其三，海外稀缺既懂强情节叙事、又熟悉当地文化的复合型人才。
皇甫宜川认为，行业必须在内容创新、文化适配和本地化人才供给之间找到平衡点。他指出，&ldquo;过去屡试不爽的万能公式正在失效，用户开始要求更强的情感共鸣与文化可信度，短剧必须从题材创新、叙事节奏、演员体系等多维度实现升级。&rdquo;
张志鹏则进一步指出，本地化叙事不仅是语言问题，也是&ldquo;文化好感度&rdquo;的构建。他强调：&ldquo;只有真正理解当地文化审美和价值观，才能让短剧建立起可持续的用户黏性。&rdquo;
在模式变化方面，《报告》显示海外短剧正在从IAP（依赖用户付费，如单集付费解锁或会员订阅）向IAA（免费+广告）迁移。IAA占比已升至10%-20%，并在高下载市场呈现倍速增长。《报告》认为，IAA的崛起将驱动更广用户覆盖和DAU（日活跃用户数量）提升。
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AI重塑全球短剧产业
《报告》认为，AI是推动短剧全球化的核心技术力量。AI在人物换脸、翻译配音、剪辑包装、特效制作、脚本写作和分镜设计等环节的应用，提高了出海效率。例如，某平台通过AI技术加持，使短剧制作周期缩短30%，成本下降40%，并有效提升了短剧在全球多语种、多文化场景的分发效率。
《报告》还指出，动漫短剧是短剧出海的重要增量方向。AI可快速将真人短剧转化为动漫，市场空间巨大，预计2026年起进入高速增长阶段，日韩、南美葡语区及东南亚需求强劲。

北京大学文化产业研究院学术委员会主任陈少峰指出，&ldquo;AI让过去成本上亿元的影视生产逻辑，第一次具备以1%-5%成本实现创作的可能。这将极大提升短剧内容的规模化和多样性。&rdquo;他强调，AI还将推动短剧从内容产品向&ldquo;IP+电商&rdquo;&ldquo;IP+文旅&rdquo;&ldquo;IP+商品化&rdquo;等跨领域合作延展，使短剧具备更多商业化空间和更长生命周期。
此外，《报告》特别提到，&ldquo;海外本土剧国内制作&rdquo;将成为新的产业趋势，依托本地成熟的短剧制作生态，让外国演员在紧凑周期内完成高质量拍摄。其中，海南陵水依靠得天独厚的地理位置与海南自贸港政策优势，正在形成短剧拎包出海新范式。
张志鹏认为，未来短剧的增长逻辑将从&ldquo;内容&mdash;投流模式&rdquo;迈向&ldquo;内容&mdash;品牌&mdash;生态模式&rdquo;，而本地化人才与全球化IP体系，将决定短剧品牌能否真正形成全球竞争力。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1128/1764324210919.jpeg </image>
<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-11-28 18:03</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1128/4371.shtml</link>
<title>短剧《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》第三部：数据亮眼，但疲态渐显</title>
<description><![CDATA[第三部《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》于2025年10月26日正式上线。首日红果平台预约量突破800万，热度值迅速突破2亿，创下该平台历史新高。豆瓣开分6.3，在口碑与热度之间引发热议。]]></description>
<text><![CDATA[第三部《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》于2025年10月26日正式上线。
首日红果平台预约量突破800万，热度值迅速突破2亿，创下该平台历史新高。
豆瓣开分6.3，在口碑与热度之间引发热议。

作为系列短剧的第三部作品，本季在延续前作风格的同时，在笑点密度、情感厚度和格局提升上做出了新尝试。
今儿咱就来聊聊这部短剧如何，是否值得一看～&nbsp;边追剧边评价，欢乐加倍！
反差趣味的延续
十八太奶第三部延续了前两季的基本设定：1955年去世的容遇穿越到七十年后的18岁少女身上，与自己已是古稀之年的儿子和一群重孙共同生活。
本季开篇即高潮，失踪两年的三重孙纪墨寒回归，心智却从物理天才退化成八岁儿童，一见容遇就献花求婚，甚至要容遇做老婆。多亏太奶精通针灸，逐渐治愈老三，而老三丧智的阴谋也被一层层揭开。

其他方面，纪舜英的老年大学&ldquo;黄昏恋&rdquo;，容遇的&ldquo;鹰眼系统&rdquo;遭间谍窃取，也使得本剧的立意更为深远。
个人觉得：故事挺多，但这是一把双刃剑，至于其负面影响，咱稍后再聊。
一如既往的精良
人物角色方面，更加多元化，五大重孙聚齐。
情感方面，也更为细腻。
剧中容遇对纪舜英说：&ldquo;妈妈之前走的时候，错过了你很多人生阶段，这次回来看到你失恋，虽然我知道你现在心情肯定很不好，但我真的很欣慰能看到这么鲜活的你。&rdquo;
这段对话展现了母子间珍贵又复杂的情感，是前两部中较少见的细腻之处。

笑点方面，也十分密集。
从&ldquo;老年大学F4&rdquo;到&ldquo;仙人掌扎屁股&rdquo;，从&ldquo;阎王大点兵&rdquo;到动漫《龙珠》出场音乐的巧妙运用。本季笑点不仅量多，而且形式更加多样。
数据亮眼，但疲态渐显
第三部在播出数据方面，依然能打。微信指数、抖音等相关话题量极多。
但豆瓣评分不如前两部。
一方面，这一步支线繁多，从老三变傻到英宝恋爱，再到国际间谍案，部分观众感觉主线被稀释。
另一方面，在家国情怀上的剧情表达略显肤浅，有蹭爱国情怀来拔高立意的嫌疑。如国际间谍案，某些情节略显幼稚，难以使人信服，以至于观众没有代入感。
再者，连续三部，剧情已略显类似，观众也有些审美疲劳。

总体来讲，瑕不掩瑜。尽管第三部在某些方面存在争议，但它的创新尝试依然具有积极意义。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1128/1764324130708.png </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-28 18:02</pubDate>
</item>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1128/4370.shtml</link>
<title>短剧今年强得离谱：市场规模1000亿！电影票房2倍！</title>
<description><![CDATA[在微短剧产值破千亿之际，近期行业盛会不断：前有 2025 红果创作者大会，现在第二届剧查查之夜，也来了。]]></description>
<text><![CDATA[在微短剧产值破千亿之际，近期行业盛会不断：前有 2025 红果创作者大会，现在第二届剧查查之夜，也来了。
根据主办方，这场活动集结超百家头部厂商、八十余位爆款演员、百人媒体团，可能是 2025 年阵容最强大的短剧大会之一。

届时，短剧内行人也将亲赴现场。
&nbsp;
三大&ldquo;超强阵容&rdquo;，短剧行业又一盛典
全产业链覆盖：超百家头部企业齐聚
根据主办方，第二届 DataEye 剧查查之夜汇聚超 100 家产业链核心企业，涵盖平台方、制作方、版权方、出海/海外企业、科技企业等产业链全链路，堪称微短剧行业"超强生态矩阵"。
官方披露的嘉宾名单亮点十足：
发行平台方：点众/河马、麦芽、九州、山海星辰、花生、掌阅、快创、魔方、掌玩、容量短剧、六翼、美光盛世、七猫短剧等头部发行机构。承制/制作方：重庆四月联盟、西安匣子、听花岛制作团队、三笙万物、西安秋元影视、西安丰行、杭州刚刚好影视、西安等闲、马厩制片厂、哈尔滨云阙文创等。
版权方：百川中文、听花岛、刚刚好影视、阅文集团、萤火悦动、星链无限等。
出海/海外企业：Google、YouTube、TikTok、枫叶互动、新阅时代、昆仑万维、山海星辰、九州文化、畅读、中文在线、无限进制等。
此外，12 月 4 日下午在深圳湾举办的&ldquo;剧查查 Talk&rdquo;，更是集结了行业顶尖&ldquo;大咖&rdquo;：
中央戏剧学院表演系表演教师&amp;副教授刘天池、《盛夏芬德拉》编剧宇航、华语导演施磊、金影科技总裁、总制片人王晶等大咖，将围绕内容创作升级、行业发展趋势等核心议题展开深度研讨。
八十余位爆款演员集结，短剧顶流集体亮相
"剧查查之夜"集结八十余位微短剧顶流演员，涵盖今年多部现象级作品的核心主演，堪称"短剧顶流盛宴"。
从官方披露的 86 位演员名单：阿尚(魏江)、白昕怡、白妍、白野、蔡欣洋、曹天恺、沉思、陈芳彤、陈冠yi峄、陈名豪、陈瑞丰、陈添祥、陈云廷、初夏、戴琪轩、杜江山、段美洋、何健麒、郇依心、黄浩雯、黄宥天、黄云云、贾翼瑄、靳旺、李若洵、李诗雨、李子杰、刘凡菲、刘美娜、刘萧旭、刘宇航、刘梓恒、柳甯、鹿单东、马小宇、觅七、邵巍、申浩男、时康、舒童、苏袀禾、苏西、苏语桐、孙露鹭、孙芊浔、孙艺燃、孙樾、谭盐盐、滕林、田甜一、王楠、王小橙、王小亿、王宇威、王云云、王梓亦、邬倩、吴昊、肖文宇、谢予望、徐轸轸、许梦圆、许子吟、薛滨弘、薛子祺、杨殊予、杨伊璐、叶皓然、一航、于龙、袁雨涵、张晋宜、张乃歌、张乙萌、张渊元、赵慧楠、赵慕颜、赵艺娇娃、郑晨雨、郑锋、钟正、朱小雪、朱一未、邹佳佳、邹柯俊(柯俊)、左铭（按姓氏首字母排序）
其中，不少爆款短剧艺人：
男顶流阵营：播放量超 30 亿的大爆剧《盛夏芬德拉》男主刘萧旭、《双面权臣暗恋我》男主陈添祥、《月光锈》男主沉思、《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》男主吴添豪、《在八月盛夏》男主黄浩雯等。女顶流阵容：《云渺》系列女主王小亿、《家里家外》女主孙艺燃、《半熟老公》女主徐轸轸（单剧分账超百万）、《野女孩》女主谭盐盐等。

百人媒体团，行业影响力再升级
第二届 DataEye 剧查查之夜还吸引了百人媒体团全程报道：
参与的媒体包括中央广播电视总台、经济日报、中国时讯新闻网、广东广播电视台、河南日报、深圳卫视、南方都市报＆南都娱乐、深圳新闻网、羊城晚报、香港文汇报＆大公报、南山融媒中心、娱乐中国、中华网、腾讯娱乐、新浪深圳、新浪娱乐、凤凰网、网易娱乐、娱乐资本论、毒药、短剧自习室、短剧内行人、短剧新势力。
同时，百度 APP 作为首席搜索平台、新浪微博作为独家社交媒体平台提供支持。这是微短剧行业首次集结如此规模的媒体阵容，标志着微短剧从"圈层娱乐"正式跻身主流文化传播阵地，行业社会认可度与影响力实现质的飞跃。

今年短剧真的强的离谱！
短剧全方面升维，行业盛典不断背后，是短剧今年&ldquo;升维&rdquo;了！
◎ 是产业规模的升维、扩容：网络视听协会最新测算的 2025 年微短剧行业的全年产值已接近 900 亿元。
此前，红果短剧总编辑乐力也公开称：&ldquo;整个微短剧行业加速向千亿元级市场规模迈进，年内可能就接近千亿元门槛&rdquo;。以上预估数值均大幅超过此前市场预估值（600 亿元左右）。这意味着：2025 年国内微短剧市场规模加速增长，较 2024 年的 505 亿翻倍增长，远超预期！2025 年全年国内微短剧市场规模有望实现电影票房的 2 倍。
◎&nbsp;微短剧从业者的升维：出席的行业嘉宾，不仅包括红果、抖音、枫叶互动等头部平台，还包括听花岛（《十八岁太奶》系列、《家里家外》系列）、马厩制片厂（《盛夏芬德拉》）等一批顶尖机构，代表了微短剧的最顶尖的一批精英。其中不少从业者是传统影视转型而来，助力微短剧升维。
◎&nbsp;微短剧艺人的升咖、成为主流：刘萧旭、王小亿、沉思、马小宇、王云云、何健麒等一批人气微短剧艺人集体出圈。今年短剧艺人经纪正快速走向行业的中心，成为最具潜力与价值的赛道。随着微短剧艺人持续升咖，现象级作品助力微短剧艺人成为娱乐圈主流&mdash;&mdash;短剧已成为内娱不可忽视的部分。
◎&nbsp;活动举办规格的升维：不管是红果，还是剧查查。高规格办会一次次刷新行业标准。比如第二届剧查查之夜主办场馆：作为深圳地标之一，深圳滨海艺术中心（湾区之声）坐落于深圳前海湾畔的欢乐港湾，是目前深圳综合设施设备标准最高的演艺场馆之一。八十余位短剧艺人、百余家短剧企业齐聚深圳地标，标志着微短剧从行业边缘走向主流视野，从粗放发展走向品质升维。
升维，可能是监管、资本、数据三重力量共同作用下的必然结果，预示着行业从"规模扩张"+"高质量发展"两不误。
◎&nbsp;监管规范 &mdash;&mdash; 划定行业红线，引导合规发展：自 2023 年 12 月起，广电总局密集出台系列监管政策，2024 年 6 月实施的微短剧备案制度，从源头遏制了低俗、违规内容的传播。
监管并非限制行业发展，而是通过明确规则边界，让&ldquo;打擦边球&rdquo;的粗放发展模式难以为继，倒逼企业将核心精力投入内容创新与制作升级，推动优质资源向精品内容集中，保障行业长期健康发展。
◎&nbsp;资本理性 &mdash;&mdash; 注入优质资源，助力品质提升：与早期&ldquo;快进快出&rdquo;的短期投机资本不同，当前入局微短剧行业的资本更显理性。华策影视、柠萌影视、完美影视、开心麻花等头部影视公司纷纷布局，长信传媒更专门成立短剧厂牌奥信短剧，推出《冒姓琅琊》等优质作品。这些专业资本带来的不仅是资金支持，更有成熟的制作体系、工业化生产流程与 IP 运营经验，推动行业从短期投机思维转向长期品牌建设，为精品化、IP 化发展提供了有力保障。
◎&nbsp;数据赋能 &mdash;&mdash; 破解信息壁垒，优化决策效率：类似于 DataEye 剧查查这样的数据机构，正持续解决短剧行业长期存在的信息不透明问题。其发布《2025 中国微短剧产业综合实力城市》《短剧演员商业价值榜》等报告，推动行业决策从经验判断向数据驱动转型。
数据赋能已贯穿产业链各环节。制作方通过用户偏好数据优化内容方向，投资方依托趋势数据规避风险，艺人借助商业价值榜单明确定位，版权方通过数据洞察 IP 适配场景。这种"数据驱动"模式破解了行业信息不透明的痛点，推动决策从"经验判断"向"精准施策"转型。
行业盛典，透露三大信号
信号一：从邀约嘉宾与奖项设置看，幕后力量正加速走向台前
本次行业盛典，不仅汇聚了发行方、播出平台等台前核心力量，更将制作方、版权方等幕后关键角色纳入其中，打破了以往行业聚焦前端的传统格局，彰显出幕后群体日益提升的行业话语权。
信号二：从产业链各环节的背景来看，包容性和结合能力空前
微短剧行业的包容性与跨界融合力，主要体现在三个维度。
◎&nbsp;人才来源呈现多元化特征：从业者群体已打破影视行业的边界，既涵盖传统影视领域的资深人士，也吸引了互联网、电商、科技等多个行业的精英力量加入。
◎&nbsp;"微短剧+千行百业"的融合模式全面落地：今年以来，微短剧已跳出单纯的娱乐载体定位，正成为赋能千行百业的文化载体，特别是与非遗、地方文旅等互相成就。
红果短剧总编辑乐力近日表示，现实题材在平台内容生态中的占比正稳步提升，如方言短剧《弄潮》《东北爱情往事》、非遗主题短剧《姐姐的三条簪》、历史题材短剧《冒姓琅琊》等作品，均以多元内容赢得市场认可。
◎&nbsp;社会舆论对微短剧的认可度持续攀升：国家广播电视总局发展研究中心党委书记、主任祝燕南近日明确指出：&ldquo;中国微短剧从属性上看是新大众文艺，从本质上讲是人民的文艺，从根脉上讲是中华文化的当代延续和生长，从文化价值上评判是中华民族当代文化的标识之一，从社会功能上讲是赋能千行百业的全民共创共享的文艺新形态、文化新载体"。
他强调，作为行业研究部门负责人，有必要从本质属性到实践价值，为这一新生事物作出清晰界定。
中央广播电视总台也已积极布局微短剧领域，中央广播电视总台视听新媒体中心内容一部副主任杨娜介绍，央视频已构建起"原创引领、平台汇聚、活动赋能"的三位一体发展布局。截至 2025 年 10 月，央视频出品的微短剧数量已超 20 部，代表作包括《中国神话》《东坡先生赶考记》《重回永乐大典》《舞动敦煌》等，以主流视角推动微短剧高质量发展。
信号三：从产业链价值来看，&ldquo;专业服务环节&rdquo;崛起
红果短剧创作服务平台的出现，标志着红果希望从&ldquo;做出好内容&rdquo;到&ldquo;服务好创作者&rdquo;。
该平台面向编剧、承制方、演员等全链条创作者，提供从 IP 筛选、剧本创作、演员对接、生产管控，到数据复盘、签约结算的全流程支持，核心目标是提升创作者与出品方的协作效率及剧本创作质量。
无独有偶，DataEye 剧查查近两年行业影响力快速崛起，也代表着&ldquo;专业服务&rdquo;环节的价值，持续体现。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-28 18:00</pubDate>
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<title>微短剧《娶而代之》定档11月28日腾讯视频全网独播</title>
<description><![CDATA[由山东省广电局指导，青岛云启星文化科技有限公司、天涌影视传媒出品，山东齐鲁音像出版有限公司等联合出品的24集重点微短剧《娶而代之》，定档11月28日在腾讯视频全网独播。]]></description>
<text><![CDATA[
由山东省广电局指导，青岛云启星文化科技有限公司、天涌影视传媒出品，山东齐鲁音像出版有限公司等联合出品的24集重点微短剧《娶而代之》，定档11月28日在腾讯视频全网独播。
《娶而代之》是省广电局打造的重点微短剧，入选2025年度山东省网络视听节目精品项目。该剧由戴怡珽、周讯执导，任世豪、刘念领衔主演，通过梁意与林云携手对抗宋氏父子的复仇故事，展现了乱世中个体觉醒与家国情怀的交织，彰显&ldquo;活着比仇恨更重要&rdquo;的生命哲学与济世情怀。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-28 17:58</pubDate>
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<title>爆款短剧《家里家外2》明日上线！预约已破200万</title>
<description><![CDATA[制片人刘菲说：“这一季的故事不再局限于夫妻间的融合，而是将镜头拉远，打开了家与邻里关系的窗口。邻里间的你来我往、互相帮扶，那些看似琐碎的小事，其实才是许多家庭记忆的根。”
]]></description>
<text><![CDATA[今年3月，短剧《家里家外》以&ldquo;充满变换的年代，不变的家人和爱&rdquo;获得观众的喜爱，开方言年代剧先河，成为爆款。在观众的期待中，它的续集《家里家外2》官宣定档11月29日上线播出，目前，平台预约量已强势突破200万大关。

10月，中宣部文艺局公布了&ldquo;优秀微短剧创作扶持计划&rdquo;评选结果，《家里家外》成功入选，成为全国9部入选作品之一，这不仅是对这部品质之作的再次肯定，更是四川微短剧产业蓬勃发展和内容创作实力的体现。
由原班人马打造的《家里家外2》核心故事并不复杂，还是围绕着陈海清和蔡晓艳这对夫妻展开，但时间线从1986年延续到了1998年。在前期创作阶段，《家里家外2》的剧本被完全推翻了3次，第一版故事比较沉重，第二版又过于生活流，到了第三版时，轻喜剧的温情家庭风格终于被敲定了。

制片人刘菲说：&ldquo;这一季的故事不再局限于夫妻间的融合，而是将镜头拉远，打开了家与邻里关系的窗口。邻里间的你来我往、互相帮扶，那些看似琐碎的小事，其实才是许多家庭记忆的根。&rdquo;]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-28 17:57</pubDate>
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<title>广西电影集团出品短剧《致命诱祸》登陆国家安全部视频号</title>
<description><![CDATA[国家安全教育微短剧《致命诱祸》以“乡村公益体检”为切入点，串联起一场关乎民族安全的隐蔽较量。]]></description>
<text><![CDATA[近日，由广西壮族自治区国家安全厅、广西电影集团有爱影业有限公司联合摄制的7集国家安全教育微短剧《致命诱祸》，在国家安全部官方视频号正式上线。作为聚焦隐蔽战线国家安全斗争的优质作品，该剧以接地气的叙事、精良的制作，推动国家安全教育贴近群众、走深走实，让&ldquo;守护国家安全&rdquo;从口号变为可感知、可践行的行动指南。
国家安全教育微短剧《致命诱祸》以&ldquo;乡村公益体检&rdquo;为切入点，串联起一场关乎民族安全的隐蔽较量。故事讲述大学生徐刚进入&ldquo;康乐研究所&rdquo;实习，跟随所长刘立群开展免费乡村体检项目，却在过程中发现诸多异常......面对个人奖学金诱惑与国家利益的抉择，徐刚毅然选择后者，最终协助相关部门挫败阴谋。影片通过双线交织的情节推进，既呈现了隐蔽战线的惊险博弈，又串联起个人成长、全民国安责任等核心议题。在古今安全意识的隐性呼应中，让观众深刻体会到&ldquo;国家安全无小事，人人都是守护者&rdquo;的深刻内涵，直观感受到国家安全与个人命运、民族存续的紧密关联，为国家安全教育提供了生动鲜活的传播载体。
影片曾获第七届平安中国网络人气奖，第五届平安广西一等奖。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-28 17:55</pubDate>
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<title>个人演员月分账超150万元，分账成短剧精品化“催化剂”？</title>
<description><![CDATA[今年9月份，红果自制推出“演员合作计划”，即红果自制引入分账机制，平台会基于演员产能及作品质量等综合因素，制定保底或分账激励方案，分账周期为全生命周期。]]></description>
<text><![CDATA[近日，红果短剧创作服务平台首次公开了演员分账数据，三位短剧演员跻身&ldquo;百万分账俱乐部&rdquo;。短剧《半熟老公》的男主角王凯沐凭借该剧预估分账超150万元，该剧女主角徐轸轸预估分账金额超100万元。另一部作品《你装绨绔，我装瞎，看谁能演》的女主角至春禾同样预估分账金额超100万元。
这一数据刷新了短剧演员收入的&ldquo;天花板&rdquo;，其分账机制也引发了行业内广泛关注。近年来，短剧行业进入了&ldquo;野蛮生长&rdquo;的阶段，粗制滥造、剧情同质化等问题频现，演员分账的形式能否成为行业精品化的&ldquo;催化剂&rdquo;？短剧创作又需具备哪些核心能力以支撑这一转型？
01&nbsp;平台为何推出分账机制？
今年9月份，红果自制推出&ldquo;演员合作计划&rdquo;，即红果自制引入分账机制，平台会基于演员产能及作品质量等综合因素，制定保底或分账激励方案，分账周期为全生命周期。
此外，平台会为不同类型、不同发展阶段的创作者，提供相应的创作服务，帮助提高创作效率。平台也会向短剧出品方提供更多的创作人才选择，提升行业供需两端的匹配效率。编剧、承制、演员等各类短剧创作者未来可入驻平台，参与短剧生产与分账。
据了解，今年9月份播出的大热短剧《盛夏芬德拉》的主演刘萧旭、郭宇欣通过直播、专访等宣传活动带动剧集热度，最终实现45天分账1600万元。
据红果短剧创作服务平台发布的10月份剧本分账报告，10月剧本总分账达到了7300万元，其中，2家工作室当月分账破千万元，5名个人编辑当月分账破百万元，超150部剧本当月分账破10万元，工作室当月激励金额破400万元。
中国商业经济学会副会长、华德榜创始人宋向清向中国经济时报&middot;中时财经分析称，红果推出分账机制的核心动机，一是绑定核心参与者，构建竞争壁垒。将演员收入从固定片酬转为&ldquo;保底+全生命周期分账&rdquo;，使其身份从&ldquo;打工人&rdquo;变为&ldquo;内容合伙人&rdquo;，既能激发演员积极性，还能通过利益绑定留住优质演员资源，同时吸引制作方入驻，强化平台在剧本、制作等领域的资源整合能力。
&ldquo;此外，此举也契合行业转型趋势，当前短剧正从流量粗放扩张转向品质竞争，分账机制可倒逼演员打磨演技，契合用户审美提升后的市场需求，提前抢占精品短剧赛道的先发优势。&rdquo;宋向清谈道。
02&nbsp;短剧如何走向精品化？
DataEye最新发布的《2025年H1微短剧行业数据报告》显示，2025年上半年，参与投流的微短剧总数（去重）超6.63万部，其中新剧总数超3.96万部，占比约60%。这一数据较2024年全年参投短剧4.46万部激增49%，反映出行业内容供给端的旺盛活力。
在短剧数量爆发式增长的同时，一些行业问题和乱象也逐渐显现，在内容上，同质化严重，大量霸总、穿越等套路化剧情泛滥，部分作品为博眼球，充斥色情低俗、渲染极端复仇、以暴制暴等负面情绪，宣扬不正确价值观。
中央财经大学中国互联网经济研究院副院长欧阳日辉在接受中国经济时报&middot;中时财经采访时分析称，目前，短剧发展的一大问题就是内容同质化现象严重，所以这几年各方都一直在呼吁短剧向精品化路线发展。
他表示：&ldquo;短剧要实现精品化，首先就要在内容上下功夫，这就需要有资金的投入，但如果短剧没有形成一个比较好的盈利模式，很多投资方会担心无法回本而不敢去投入。在这种情况之下，有些低成本制作的短剧就会出现&lsquo;你抄我的，我抄你的&rsquo;的现象。&rdquo;
就短剧制作如何进行精品化转型等相关问题，中国经济时报&middot;中时财经联系了红果短剧创作服务平台，截至发稿，暂未收到回复。
宋向清分析认为，短剧精品化还需具备几个核心能力。一是优质内容创作能力，要跳出&ldquo;狗血爽感&rdquo;套路，挖掘非遗、现实民生等有深度的题材；二是工业化制作能力，借鉴长剧的精细标准，在场景还原、服化道等细节上把控品质；三是合规与品控能力，当前违规作品会丧失分账资格，精品化需建立严格的内容审核机制，确保作品符合价值观导向与行业规范。
03&nbsp;短剧未来路在何方？
艾媒咨询发布的《2025&mdash;2029年中国微短剧市场研究报告》（以下简称&ldquo;报告&rdquo;）数据显示，中国网络微短剧市场规模呈上升趋势，2025年中国微短剧市场规模将达677.9亿元，同比上升34.40%，预计2030年中国网络微短剧市场规模超1500亿元。艾媒咨询分析师认为，伴随文化出海进程的加速与多元文化创新题材的持续涌现，中国微短剧有望突破以往爽剧主导的单一内容格局。
欧阳日辉也谈道，近几年，短剧正在加速出海寻求新的市场。他表示：&ldquo;未来，短剧出海是一个发展的重点方向，东南亚市场以及拉美等地区都对短剧比较感兴趣，但是短剧出海要注意跟当地的文化和习俗相结合。&rdquo;
上述报告称，有不少企业已经将目光瞄准了海外市场。例如，中文在线、新悦时代、畅读科技主攻北美市场；九州文化则在东南亚、欧美均有尝试。
除了全球化发展，宋向清分析称，未来3至5年，短剧行业发展的关键一是差异化内容IP，不再局限于传统爆款题材，而是打造&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;&ldquo;微短剧+非遗&rdquo;等特色IP，以及具有长尾价值的现实、文化类内容；二是技术与内容的融合能力，借助用户情绪分析等技术反哺内容优化，提升制作与运营的精准度。
除此之外，技术的发展也为短剧行业带来了更多的可能，当前，AI技术正在应用于短剧制作之中。例如，今年2月份，红果就上线了首部AI短剧《玄幻：从拉二胡开始》，4月份又上线了AI动漫短剧《心动的信号》。
对此，宋向清表示：&ldquo;AI技术的应用是一把&lsquo;双刃剑&rsquo;。从积极层面看，它能显著提质增效、降低玄幻等题材的制作门槛，同时能创新内容形态；但在消极层面则可能导致部分创意同质化，若过度依赖AI生成剧本，易出现情节模板化问题，挤压部分基础创作岗位的生存空间。&rdquo;]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-28 17:54</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1128/4365.shtml</link>
<title>外国人看的短剧，80%都是中国人拍的？</title>
<description><![CDATA[在短剧风口下，从名校毕业、学了七年电影的张子涵，也选择入局拍短剧。她同学们毕业能进入电影行业的并不多，她非常坦诚地讲自己现在拍短剧收入不错]]></description>
<text><![CDATA[这两年，外国人也爱上看短剧了。从古早的吸血鬼、狼人到霸道总裁，短剧迅速俘获了外国观众。国外的霸总开跑车、戴名表，&ldquo;曼哈顿都是他家的&rdquo;，但让人没想到的是，大部分海外短剧的拍摄地点，是横店。比起洛杉矶，横店更有性价比，这里据说聚集着很多外籍演员，因为在本国赚不到钱，如今混在横店当群演。
在短剧风口下，从名校毕业、学了七年电影的张子涵，也选择入局拍短剧。她同学们毕业能进入电影行业的并不多，她非常坦诚地讲自己现在拍短剧收入不错，已经可以达到年入百万，也许自己以后会回去拍电影，但是一定是经过时间沉淀找到想要表达的话题，而不是坐等梦想实现。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1128/1764323819214.png </image>
<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-11-28 17:53</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1128/4364.shtml</link>
<title>河南省广电局主办，微短剧系列免费培训启动！</title>
<description><![CDATA[为认真贯彻落实党的二十届四中全会精神，落实省委、省政府关于促进我省微短剧行业健康繁荣发展的部署要求，推动我省微短剧产业做优做强]]></description>
<text><![CDATA[为认真贯彻落实党的二十届四中全会精神，落实省委、省政府关于促进我省微短剧行业健康繁荣发展的部署要求，推动我省微短剧产业做优做强，12月6日至7日，河南省广播电视局将召开2025年全省微短剧选题规划座谈会暨 AI 赋能微短剧高质量发展培训会。会议由河南省广电局主办，河南艺术职业学院、省视听业协会、河南嗨看电视传媒有限公司承办。
会议时间：2025年12月6日至7日
会议地点：河南艺术职业学院郑东新区校区(郑州市郑开大道与泽雨街交叉口西北220米)
参会人员：省内相关微短剧制作公司负责人及业务骨干(1-2名)、省内高校相关专业院校师生
会议议程：
（一）2025年全省微短剧选题规划座谈会(12月6日下午15：00-16：20)
地点：河南艺术职业学院至真堂
（二）支持微短剧高质量发展信贷优惠政策宣讲活动(12月6日下午16：30-17：30)
地点：河南艺术职业学院至真堂
（三）优秀微短剧播映(12月6日晚上20：00&mdash;21：30)
地点：河南艺术职业学院荷花剧场
（四）&ldquo;智创视界&middot;剧引未来&rdquo;&mdash;河南省AI赋能微短剧高质量发展培训会(12月7日全天)
时间：8：30-9：00 开班仪式，9：00正式开始培训
地点：河南艺术职业学院至真堂
有意向的各机构、各学员请于12月2日17：00前将参加会议人员报名回执(扫描下方二维码下载报名回执)发送至784640944@qq.com。

参加微短剧选题规划座谈会的人员请于12月6日14：00前报到，报到地点为河南艺术职业学院(郑东新区校区)内戴斯温德姆酒店(中牟郑开大道 132 号)。
只参加培训会的人员请于12月7日8：00 前报到，报到地点为河南艺术职业学院至真堂。
会议培训不收取任何费用，省内微短剧制作机构参会人员食宿费用由会务统一安排，往返差旅由参会人员所在单位自行解决。高校相关专业师生食宿费用自理。
联系人：河南嗨看电视传媒杨梦 15837152931
河南省视听业协会刘阳 15939034252
河南省广播电视局李哲 15516190987]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-28 17:52</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1128/4363.shtml</link>
<title>漫剧与短剧终有一战？</title>
<description><![CDATA[漫剧的非官方解释是既不是动画，也不是传统的漫画，而是精准截取漫画的高光分格，给予各样的角色和场景细微的动态效果，再配以专业声优的沉浸式配音，可以大致理解为“动态漫画”。]]></description>
<text><![CDATA[当短剧仍在乐此不疲地制造&ldquo;爽点&rdquo;、收割情绪流量时，一个内容新物种开始杀入大众视野：&ldquo;漫剧&rdquo;。
简单来说，漫剧的非官方解释是既不是动画，也不是传统的漫画，而是精准截取漫画的高光分格，给予各样的角色和场景细微的动态效果，再配以专业声优的沉浸式配音，可以大致理解为&ldquo;动态漫画&rdquo;。
这种融合形态，制作成本远低于动画、节奏契合碎片化阅读习惯、代入感又远超静态漫画，凭借这三大杀器，轻轻松松就俘获了各种年龄段的用户的芳心。

2025年上半年，漫剧的出现呈现井喷式上升状态，行业数据显示，截至&nbsp;8&nbsp;月&nbsp;15&nbsp;日前的半年漫剧流水规模翻&nbsp;12&nbsp;倍，投流日耗已经破&nbsp;400&nbsp;万，累计上线剧目&nbsp;3000&nbsp;部。
那么，这场内容创新下的新热门赛道，漫剧又将如何跳出短剧的流量循环，走出怎样一条不同的成长路径？
内容市场新宠
在追求&ldquo;内容为王&rdquo;的时代下，无论是长剧的精心制作还是短剧的快速迭代，都需要长时间与高成本的双重加持。
漫剧的探索，就是试图从根源上开辟一条不同路径：对比短剧这一相对轻投入的运行形态，漫剧的核心差异在于落脚在漫画本质，它不像短剧那样使用真人表演，而是基于漫画素材，通过添加动态效果和配音来增强表现力。
对创作者而言，漫剧的制作成本就远低于动画和真人剧。
一套漫画素材可以通过不同的动态处理和配音，衍生出多种版本，最大化利用原创内容。
在目前的漫剧领域，主要有三大垂类：简笔画、沙雕漫和动态漫。
简笔画的成本极低，可以控制在千元以内，收益可达数十万，相对应的生命周期较短，仅仅只需要消耗大约几个月。
而沙雕漫是当前的主要赛道，2000&nbsp;元成本可实现&nbsp;10&nbsp;万元流水收入，生产效率上是真人短剧的百倍。
随着AI的不断进化，动态漫更受到&nbsp;AI&nbsp;催化，与传统动漫作品对比，动态漫的生产成本可以降低至五分之一，100分钟漫剧的生产成本约&nbsp;10-30&nbsp;万元。
短剧在逐渐发展下也开始大不相同了，进入&nbsp;2025&nbsp;年后，为了提升品质，低投入高回报的神话就开始破灭了。
据统计，短剧在过去一般的制作成本在20-30&nbsp;万元，而高配置的精品短剧已经进入&ldquo;准影视剧&rdquo;级别，单部制作成本已飙升至&nbsp;300&nbsp;万元以上。
同样，制作周期大幅缩短，内容就能更快能够出现在观众面前。
对用户来说，漫剧提供了介于静态漫画和全动画之间的独特体验。它保留了漫画的艺术风格和分镜美学，又通过动态和声音增强了沉浸感，使用户在休闲时，能够实现沉浸式的沉入故事情节当中，实现放松。
一集漫剧通常只需2-5分钟，完美适配等车、排队、睡前等这些碎片化的休闲场景。
漫剧的叙事节奏也明显快于传统漫画。为适应短视频平台的观看习惯，漫剧通常会压缩剧情进展，在每集结尾设置强烈悬念，促使观众连续观看。
这种&ldquo;上头&rdquo;体验和短剧相同，反而比现在的短剧消耗成本更低，就成为了社交媒体上迅速传播的关键。
漫剧的主要玩家
随着漫剧市场的不断升温，越来越多的玩家纷纷开始入场布局，各自都想凭借独特优势抢占新兴赛道，吃一波红利。
在这一蓝海中，阅文、晋江文学城等网文平台就展现出了最直接的先天优势，拥有海量小说以及各大爆款IP储备，这使得他们也就成为漫剧内容最天然的供应商。
他们的策略通常是将已经获得市认证过后的高人气小说改编为漫剧，实现IP价值的再一次展现。
而快看、腾讯动漫等漫画平台则从视觉内容源头切入，展现出另一种路径的原生优势。
这些平台拥有成熟的漫画创作者生态和大量的原创漫画IP，就直接转化为漫剧内容，可以说自带编剧，无需导演。
快看平台推出的《谷围南亭》《火旺》等漫剧作品，均是改编自平台内的高人气漫画，上线后多次登上社交媒体热搜，显示出这样的漫画平台在漫剧领域有着天然的跳板。
另一大优势就在于它们所拥有的固有的付费阅读机制已得到用户认可。
平台为了支撑整个漫画生态的运转，从画师、编辑到平台运营，从2010年左右开始就形成了付费模式的雏形，已经被认为这是常态。
所以，采用&ldquo;免费前几集+后续章节付费&rdquo;或&ldquo;会员无限看&rdquo;的模式，就将漫剧观众转化为付费用户，用户们也能够理解以及愿意为此付款。

当然，各大社交媒体也并未缺席。
抖音、快手等短视频巨头则凭借庞大的用户基础和精准的推荐算法，在漫剧分发环节占据主导地位。
这些平台不仅为漫剧提供了最主要的传播渠道，也纷纷开始向上游内容制作延伸，开始自制漫剧。
抖音还推出了&ldquo;漫剧计划&rdquo;等扶持政策，通过流量支持和商业分成吸引内容创作者入驻，构建平台内的漫剧生态。
红果短剧平台也专门开设漫剧板块，并将其与短剧进行协同运营。
这种&ldquo;漫剧+短剧&rdquo;的联动模式，漫剧以更低成本完成故事铺垫与用户沉淀，而短剧则承接高潜用户，也就加长了用户的使用时长，满足多样化的需求。
数据显示，抖音旗下的巨量引擎AI漫剧广告日消耗翻倍，头部的作品单日投流消耗突破千万元。
抖音平台近30天有超4000款漫剧产品投放，相关产品总量超1.9万款。
快手同期发力，动态漫用户规模6个月突破400万，单日投流收入超400万，数十部剧广告消耗破百万。
短视频平台就是通过这种数据分析，精准捕捉到用户偏好的题材和叙事节奏，反哺内容创作，提高了漫剧成为爆款的概率。

图片来源：小红书&nbsp;&mdash; @桃乐西
漫剧的迅速崛起，延续了短剧、短视频的快节奏模式，离不开如今的Z世代用户，尤其是女性用户的追捧。
碎片化娱乐需求是Z世代内容消费的典型特征。
在信息过载的当下，年轻人越来越难有大量且集中的时间投入长时间性的娱乐活动当中。
一集2-5分钟的漫剧正好填补了日常生活中的间隙时刻，提供了一种&ldquo;轻量但完整&rdquo;的内容体验。
漫剧还满足了Z世代的情感代餐的需求。
网友直呼，&ldquo;每天刷几集小甜剧，不用动脑又能放松心情&rdquo;!
相比真人表演，漫剧呈现出更加唯美、更理想化的人物形象和画面风格，满足年轻用户对&ldquo;谁颜值高，选谁&rdquo;的颜值主义追求，越看越上瘾。
冲刺未来
虽然漫剧仅仅是作为一种新兴内容形态，仍有巨大的进化空间，但如今却有着足够的&ldquo;贵人&rdquo;助力其不断发展。
AI绘画与AI配音技术开始不断成熟，大幅地降低了漫剧制作的门槛和成本。目前，漫剧制作仍需要大量人工完成绘图、动态设计和配音工作。
随着AI技术的发展，未来可能实现&ldquo;文字到漫剧&rdquo;的自动化生成，创作者只需提供剧本和风格要求，AI就能自动生成对应的漫剧内容。
同一IP也可以衍生出多个造型及故事版本，满足不同用户的审美需求，真正实现&ldquo;千人千面&rdquo;的内容体验。

图片来源：app下载界面
中国在网文和漫画领域积累的丰富IP库，加上日益成熟的漫剧生产能力，构成了文化出海的强大组合拳。
漫剧以其较低的制作成本和易于展现中国特色的特性，成为中国文化出海的理想载体。
目前，中国漫剧已在东南亚市场取得初步成功，多部作品登陆日本、韩国、泰国等地区的主流平台，获得可观播放量和用户好评。
在YouTube平台上，漫剧《命轮之主》单集播放量平均在在10万至50万之间，热门集数可突破100万，成绩十分亮眼。
与普通出海的动画相比，漫剧不仅保留了东方式的美学风格，还通过动态化和配音降低了文化鉴赏门槛，在跨文化传播中具有独特优势。
短剧与漫剧的竞争，本质是两种内容逻辑的平行探索。前者向精品化不断发展，后者在IP孵化、成本控制和创作效率上构建独特优势。
它或许不会取代短剧，但却证明了在碎片化时代，轻量化、高适配的内容形态，承载着厚重的情感与商业价值。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-28 17:52</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1128/4362.shtml</link>
<title>“新秩序·新势能：AI+短剧出海新浪潮大会”在杭州举行</title>
<description><![CDATA[内容出海格局正在演进的同时，AI技术的加速迭代也正在引发国内到海外内容生态的裂变。漫剧、AIGC及AI译配等，成为众多嘉宾的演讲关键词。]]></description>
<text><![CDATA[在全球视听产业加速迭代的当下，一场围绕&ldquo;AI与内容出海&rdquo;的深度对话吸引了业界关注。11月26日，由未来电视有限公司主办的&ldquo;AI+短剧出海新浪潮大会&rdquo;在杭州举行，来自YouTube、亚马逊及国内短剧、AI等行业头部企业的嘉宾齐聚，共同探讨如何拥抱AI新势能，如何构建内容出海新秩序。

短剧出海新秩序：私域APP进入&ldquo;淘汰赛&rdquo;，公域社媒增长迅猛
过去两年，短剧成为中文内容出海最活跃的赛道，但在今年行业生变，私域APP面临困局，头部应用均出现亏损。剧查查创始人汪祥斌在大会上表示：海外中文短剧应用内卷已进入&ldquo;淘汰赛&rdquo;，且面临严峻的本土化竞争。其分享的应用下载榜单中，印度、欧美等海外本土APP产品发展迅速跻身前列，对中文应用形成巨大挑战。行业数据显示，在第三季度TOP前30短剧应用中，中文应用占比已从去年同期的95%下降为67%，中文短剧应用海外垄断局面已被打破。
与此同时，短剧出海2025年在海外YouTube等社媒平台迎来爆发，各短剧出海方均发力海外社媒，形成新的行业增量。YouTube大中华区策略合作伙伴总监Ben在大会上分享了中文短剧在平台上的数据表现，2025年短剧合作伙伴收益同比增长超过两倍，短剧已成为YouTube全球增长最快的内容板块之一，&ldquo;远超行业平均值&rdquo;，在部分国家，短剧观看量已超过本地长视频观看总量。Ben表示，过去三年YouTube向全球创作者支付超 700 亿美元，中文短剧及正在爆发的漫剧及AIGC内容在YouTube上大有可为。
如何抓住海外社媒平台的巨大机遇？未来电视国际商务总监冯雪松在大会上分享了&ldquo;AI时代的内容出海方法论&rdquo;，以公司运营的大量爆款视频和百万千万级订阅用户频道为例，从多个维度总结了社媒出海的专业运营经验，同时提出了要规避的行业&ldquo;三大痛点&rdquo;：盗版、数据黑箱、盲目运营。其介绍公司最新推出的River全链路数据服务系统，从版权溯源保护、实时数据追踪、AI运营分析等角度，有效帮助了出海合作伙伴规避以上&ldquo;陷阱&rdquo;，获取更多收益。

AI新势能：漫剧迎来大爆发，译配发展速度惊人
内容出海格局正在演进的同时，AI技术的加速迭代也正在引发国内到海外内容生态的裂变。漫剧、AIGC及AI译配等，成为众多嘉宾的演讲关键词。
掌阅短剧副总经理杨半仙表示，网文IP作为短剧最核心的内容源，正在被系统化转化为短剧、漫剧等多形态内容，形成&ldquo;小说预读&mdash;短剧引爆&mdash;原著回流&rdquo;的闭环。井英科技合伙人林俊凯介绍了公司纯AI短剧《Five Brothers》已突破500万海外票房，公司正在打造AI短剧出海的全链路生态；魔方集团总运营负责人叶萍分享了利用短剧成熟模式及AI工具，在漫剧赛道取得快速发展的历程；知名AIGC创作者海辛展示的AI视频制作精良创意独特，令与会者印象深刻，海辛特别分享了自己的体会：&ldquo;AI不只是降本增效的工具，而是创作的好伙伴&rdquo;；Ben分享了YouTube在AI内容方面的最新政策，并强调YouTube平台将持续支持AI创作者探索新的表达方式与内容形态。
作为此次大会协办方的亚马逊云科技和华讯网络以及国内大模型代表方Vidu，从各自角度介绍了AI技术行业的最新进展，从底层技术架构上展示了生成式AI如何重写内容行业生产方式，为短剧、漫剧等新内容形态规模化创造更具效率与效能的新生产条件。

内容出海，下一阶段要拼&ldquo;体系化能力&rdquo;
据了解，此次大会主办方未来电视是中央广播电视总台央视网旗下新媒体机构，其国际业务过去主要聚焦于电视剧及UP主出海领域，公司采买聚合了《大秦赋》《山海情》《大奉打更人》《赘婿》《士兵突击》等两万多小时优质中文电视剧内容及300多位UP主出海，海外订阅用户已突破5000万。近年来，公司发力短剧公域社媒出海，仅在YouTube上运营的短剧频道就达400多个，已成长为短剧出海在公域社媒领域的领跑者。其&ldquo;专业+诚信&rdquo;的口碑在业内独树一帜，多次在YouTube举办的活动上作为优质出海服务商分享电视剧、短剧运营经验。
在谈到举办此次活动的初衷时，未来电视副总经理、国际业务负责人任世武表示：短剧出海正进入从&ldquo;内卷&rdquo;到&ldquo;外卷&rdquo;，从私域APP到公域社媒的全球化竞争新格局，后续决定内容出海成败的不再是短期流量，而是以&ldquo;精品创新内容+本地化精准表达+全域专业分发&rdquo;的&ldquo;体系化出海能力&rdquo;，希望通过此次大会搭建开放前瞻的交流平台，与各方共探发展路径，共推行业繁荣。
作为多年&ldquo;国家文化出口重点企业&rdquo;，未来电视长期深耕&ldquo;内容出海＋技术赋能&rdquo;，较早形成了覆盖内容生产、AI译配、多语种矩阵运营与全球发行的全链路能力。这些&ldquo;体系化能力&rdquo;正在多维度赋能短剧出海。以发行为例，依托于公司丰富的电视剧资源拓展的本地化客户，今年短剧发行在东南亚、南亚、俄罗斯等地区首次取得突破，中国短剧正在走进越来越多的海外本地媒体，深度触达国外视听用户。此外，公司近年来建立的&ldquo;人工+AI&rdquo;译配能力，&ldquo;长剧+短剧&rdquo;运营方法以及在此次大会展示的&ldquo;River&rdquo;数据服务平台，都在传播效果、变现能力及合作透明度等方面，给合作方提供更多赋能与更好的服务。
AI新势能正在爆发，出海新秩序正在重构。如何利用短剧出海近年来打开的国际传播缺口，迎接新一轮&ldquo;AI+漫剧&rdquo;的出海热潮，这次大会提供了一次有益的系统性讨论与交流的机会。从电视剧到短视频，再到短剧、漫剧、AIGC，中国视听内容出海大潮正随着每一次内容与技术的革新，逐浪而行。]]></text>
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<category>短剧活动</category>
<pubDate>2025-11-28 17:50</pubDate>
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<title>多家影视企业进驻泉州台商投资区百崎两岸微短剧产业园</title>
<description><![CDATA[百崎两岸微短剧产业园已吸引多家剧组与影视公司入驻。近期，来自台湾的资深编剧与制片人陈碧真创办的纳晖国际娱乐制作(福建泉州)有限公司，作为港澳台自然人独资企业]]></description>
<text><![CDATA[
短剧《诱人的她》剧组入驻百崎两岸微短剧产业园并同步开机
随着泉州台商投资区百崎两岸微短剧产业园正式开园，园区吸引了广泛关注与多家影视企业进驻。11月25日，短剧《诱人的她》剧组入驻园区并同步开机，当天下午4时，该剧开机仪式顺利举行，现场气氛热烈。
剧组点赞设施配套 多元场景添彩剧情
开机仪式现场布置简洁大气，背景板上《诱人的她》小说画报格外醒目。主创团队、演员及产业园工作人员齐聚一堂，顺利完成拜四方、揭机、合影等环节，洋溢着对作品成功的期待。仪式结束后，剧组立即投入园区实景拍摄，走廊、医院、办公室、特色房间等多元场景无缝融入剧情，成为天然布景。女主角刘盈表示：&ldquo;产业园环境优美、设施新颖、道具丰富，场景多元，为我们提供了更多拍摄选择，使短剧内容更加丰富。&rdquo;
刘盈特别提到，园区从室内特色场景到配套道具一应俱全，有效解决了短剧拍摄场景同质化的问题。除多元实景外，园区还提供全流程服务，包括场地协调、设备调度、食宿安排等，响应迅速，保障拍摄高效推进。百崎影视产业园秉持&ldquo;服务不打烊&rdquo;理念，精准匹配剧组需求，助力创作团队轻装上阵。
导演马商洪介绍，选择在百崎两岸微短剧产业园拍摄，是基于合作方推荐及实地考察。&ldquo;园区周边风景优美，配套设施完善，政策扶持力度也较大。外景如海边别墅、海景房等，能为剧情增色，提升画面质感与成片效果。&rdquo;
《诱人的她》顺利开机，展现了百崎影视产业园在实景资源与服务能力方面的综合优势。园区未来将持续拓展实景类型、优化服务，吸引更多优质短剧项目落地。

短剧《诱人的她》剧组入驻百崎两岸微短剧产业园并同步开机
首家台资公司入驻 为产业注入新活力
自开园以来，百崎两岸微短剧产业园已吸引多家剧组与影视公司入驻。近期，来自台湾的资深编剧与制片人陈碧真创办的纳晖国际娱乐制作(福建泉州)有限公司，作为港澳台自然人独资企业，正式落户泉州台商投资区并入驻产业园。公司业务涵盖摄像及视频制作、数字内容制作、文艺创作、文化娱乐经纪等核心领域。
陈碧真拥有十五年以上的影视创作与制作经验，曾编剧并制作《沉默不语的顾小姐》《狼王子》等多部知名作品，在类型叙事与内容创作方面经验丰富。她长期致力于推动两岸影视文化交流，以前瞻视野布局微短剧新赛道，积极融入两岸影视合作战略。在其带领下，公司将为泉州乃至海峡两岸的微短剧产业发展注入新活力。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-28 17:50</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1128/4360.shtml</link>
<title>微短剧赋能千行百业，是全民共创共享的文艺新形态、文化新载体</title>
<description><![CDATA[中国微短剧，从属性上讲是新大众文艺，从本质上讲是人民文艺，从根脉上讲是中华文化的当代延续和生长，从文化价值上评判是中华民族当代文化的标识之一]]></description>
<text><![CDATA[11月27日，中国传媒大学戏剧影视学院、中国传媒大学视听艺术研究中心在山西太原举办了《全民共创微短剧产业文化价值报告》（以下简称《报告》）的专家研讨会。报告调研团队对全国知名微短剧基地、机构等进行实地走访，首次系统阐述微短剧的文化价值、社会价值、美学价值与产业价值。
来自国家广电总局发展研究中心、山西省广电局、临汾经济开发区、中国传媒⼤学、中央广播电视总台视听新媒体中心、中国文艺评论家协会、北京广播电视台、红果短剧等政府部门、高校、行业协会和微短剧平台的专家及行业从业者出席会议并展开讨论。
《报告》主笔人、中国传媒大学戏剧影视学院赵晖教授在现场分享了该课题的背景。当前，微短剧的发展处于行业拐点：如何持续盘活微短剧创新动力？如何看待AI深度参与创作所引发的从生产力到生产关系的变革？这些都成为微短剧产业亟待解决的问题。
在赵晖看来，这些问题的破解需要行业找到独特的差异化发展路径，微短剧的路径终究要走出个性与适合自身的发展特点，寻找一条兼顾短剧基因与长线价值的独特路径。
《报告》通过实地调研和访谈发现，微短剧并不是一种静态的视听形态，而是动态多元的视听业态。作为新大众文艺的头雁，它激活了广大人民群众的创作热情，形成了人人可创作、事事可创作、时时可创作的生态，它发挥着连接千行百业的产业催化剂作用。通过情感共鸣与场景化叙事，它不仅在重塑内容产业的边界，更成为促进消费升级、服务社会民生、传承优秀文化的载体。随着&ldquo;微短剧+&rdquo;模式的深度拓展，这一新兴业态，表现出&ldquo;向下扎根、向上生长、向内突破、向外拓展&rdquo;的产业特征。
&ldquo;微短剧和文旅、传统文化、普法、政务、体育等主题的结合，已经展现了流量叙事之外的文化价值生命力。&rdquo;赵晖认为。
如国家广电总局推出的&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;，335部推荐的文旅微短剧，有209部是都市情感题材，形成&ldquo;一剧带一景&rdquo;的传播矩阵。在公共服务领域，&ldquo;跟着微短剧来学法&rdquo;&ldquo;跟着微短剧来科普&rdquo;则开辟了微短剧与泛知识领域的新路径。
此外，微短剧行业作为新兴业态，在促进消费升级、带动就业、助力地方经济发展等方面的作用也不容忽视。《报告》指出，当前微短剧产业已在全国范围内形成特色鲜明、功能互补的区域集群发展格局。微短剧产业的爆发式增长，创造了大量直接就业岗位，成为吸纳劳动力、特别是青年群体就业的重要领域。
国家广电总局发展研究中心主任祝燕南认为，中国微短剧，从属性上讲是新大众文艺，从本质上讲是人民文艺，从根脉上讲是中华文化的当代延续和生长，从文化价值上评判是中华民族当代文化的标识之一，从社会功能上讲是赋能千行百业的全民共创共享的文艺新形态、文化新载体。
研讨会上，山西广播电视局、中国传媒大学视听艺术研究中心、红果短剧还共同发布了&ldquo;山西传统文化类微短剧剧本创意孵化征集计划&rdquo;，将精选一批在主题、叙事、技术、商业模式尤其是社会赋能方面方面有创新和示范作用的优秀作品作为范本，积极鼓励和扶持微短剧精品化发展。
红果短剧精品短剧负责人魏钦涛表示，平台将加强和全国各省市的合作，共同挖掘各地的文化、IP资源，打造重点作品，助力各地文化产业的发展。同时，加大投入力度，促进精品微短剧方向的行业交流和剧本开发，持续激活创作者在精品方向的创造力和产能。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1128/1764323417105.jpeg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-28 17:49</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1128/4359.shtml</link>
<title>皇甫宜川：短剧出海换挡，从流量扩张转向品牌深耕</title>
<description><![CDATA[尽管护城河的构建充满挑战，但它已成为短剧出海企业必须面对且持续投入的系统工程。唯有如此，企业方能在全球市场的激烈角逐中行稳致远，实现从“出海”到“长红”的跨越。]]></description>
<text><![CDATA[随着短剧出海从初期的流量争夺转向深度运营，行业正迈入品牌化发展的关键阶段，呈现出百花齐放、多维竞争的格局。中新经纬研究院与国家广告研究院联合发布的2025中国品牌出海系列报告第7期《中国短剧逐浪全球》显示，短剧出海正从以字幕翻译+渠道投放为主的粗放式扩张期，转向以品牌化运营+技术赋能+本地化深耕为核心的理性突围期。
笔者认为，这一转型不仅是行业走向成熟的必然趋势，也是市场环境倒逼与部分从业者着眼长期竞争力的主动选择。一方面，短剧出海在经过了粗放的流量模式后，成本压力和盈利困境都在增加；另一方面，海外用户对内容品质的要求不断提高，过去屡试不爽的&ldquo;霸道总裁+狼人&rdquo;的模式已然失效，迫使行业从&ldquo;流量扩张&rdquo;转向&ldquo;品牌深耕&rdquo;。谁先完成这种转变，谁就可能成为下一轮的赢家。
这一转变也标志着中国短剧出海正朝着更健康、更具持续性的方向发展。可以预见，未来短剧出海的竞争，将是本土化、技术赋能与运营能力的综合竞争。对于从业者而言，这意味着更高的门槛和更复杂的挑战。但是，这可能也是中国短剧出海可持续发展的一次历史性机遇。
未来，那些拥有强大资本、技术实力和战略意识的头部平台，通过构建生态和品牌，最有可能成为市场的主导者。不过，那些能够做好本土化、在垂直内容领域形成自己独特的模式，或者以极高运营效率实现成本回收的中小企业，同样能在激烈的市场竞争中占有一席之地。
&ldquo;品牌深耕&rdquo;时代，构建坚实的护城河对于一家企业来讲至关重要，但这是一个比较复杂的问题，可能需要企业在内容、技术、运营和生态协同等诸多方面形成自己独特的、难以被模仿的复合优势。
例如，部分领先平台开始借助AI(人工智能)技术实现剧本本地化生成与多语种智能配音，显著提升内容适配效率；同时通过用户行为数据分析，不断优化内容投放与互动策略，增强用户粘性。这一过程绝非一蹴而就，而是从过去&ldquo;流量扩张&rdquo;时代的&ldquo;短跑&rdquo;到&ldquo;品牌深耕&rdquo;时代的&ldquo;马拉松&rdquo;的转型&mdash;&mdash;需要企业具备长期主义的战略定力，在内容、技术、运营与生态协同等方面持续融合、迭代与升级。
尽管护城河的构建充满挑战，但它已成为短剧出海企业必须面对且持续投入的系统工程。唯有如此，企业方能在全球市场的激烈角逐中行稳致远，实现从&ldquo;出海&rdquo;到&ldquo;长红&rdquo;的跨越。
作者 皇甫宜川 中国电影艺术研究中心研究员]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-28 17:47</pubDate>
</item>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1128/4358.shtml</link>
<title>《中国短剧逐浪全球》：从“霸总”通吃到多元破局</title>
<description><![CDATA[中国短剧在过去三年完成从“粗放式扩张”向“理性突围”的结构升级，产业正在经历用户层面、市场层面、商业模式层面的全面重构。]]></description>
<text><![CDATA[28日，中新经纬研究院与国家广告研究院联合发布《中国短剧逐浪全球》研究报告(下称《报告》)。这是双方推出的2025中国品牌出海系列报告第7期。
本期《报告》指出，中国短剧在过去三年完成从&ldquo;粗放式扩张&rdquo;向&ldquo;理性突围&rdquo;的结构升级，产业正在经历用户层面、市场层面、商业模式层面的全面重构。
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-28 17:46</pubDate>
</item>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1128/4357.shtml</link>
<title>陈少峰：AI如何重塑短剧出海格局？</title>
<description><![CDATA[当前，AI(人工智能)技术正以前所未有的速度与短剧行业深度融合，不仅变革着内容的生产方式，更在出海领域催生出全新的商业模式。]]></description>
<text><![CDATA[当前，AI(人工智能)技术正以前所未有的速度与短剧行业深度融合，不仅变革着内容的生产方式，更在出海领域催生出全新的商业模式。
中新经纬研究院与国家广告研究院联合发布的2025中国品牌出海系列报告第7期《中国短剧逐浪全球》显示，人工智能正通过AI换脸、翻译配音、剪辑包装、特效制作、分镜设计、脚本写作等加速短剧出海浪潮。其中，动漫短剧成为短剧出海的重要增量方向。

笔者认为，AI已将短剧带入&ldquo;人机协作&rdquo;的新时代，而其未来的商业价值，将重点体现在以IP为核心的跨境文创电商上。
AI赋能：从&ldquo;文化科技&rdquo;到&ldquo;AI影视&rdquo;的范式革命
AI对短剧的赋能，本质上是将内容生产模式升级为&ldquo;AI影视&rdquo;&mdash;&mdash;即由人类提供核心创意，而场景、图像、声音等具体元素则由AI工具生成，最后由人类进行筛选和整合。
这一变革极大地降低了技术门槛。一个具备基础学习能力的人，例如大学生，仅需三天即可掌握全套AI影视创作技术。但这并非指简单地使用单一AIGC(人工智能生成内容)工具。真正的&ldquo;学会&rdquo;，意味着能够熟练运用十几种软件，实现多场景、多人物且保持形象连贯的系列内容创作。例如，第一集生成了一个很帅的角色，到第二集想让他换个场景出现，AI无法自动识别并延续。只有通过学习掌握了系统技术，才能解决这个问题。
这种模式带来了显著的效率提升和成本优化。制作一部传统成本上亿元的电视剧，现在利用AI技术，成本可降至1%到5%，即100万元到500万元之间。更重要的是，AI创作带来了两大根本性优势：IP的永久性与可控性。AI生成的角色形象的知识产权完全归属于创作者，避免了真人演员走红后违约或无法续约的风险。IP未来可用于广告代言、直播带货，甚至作为人形机器人的外观原型，商业拓展空间巨大。
AI技术的运用也让个人创业成为可能。因为内容创作不再依赖庞大团队。一个掌握了AI影视技术的个人，就足以成立一家&ldquo;工作室&rdquo;，承接业务，实现&ldquo;一个人创业&rdquo;。这对于营销、宣传等领域的工作者而言，无疑是巨大的能力解放。
出海竞争下半场，胜出者靠&ldquo;IP+电商&rdquo;模式
对于短剧品牌出海的未来格局，笔者认为，单纯依靠内容点播的商业模式在海外可能面临瓶颈，大型平台或许能依靠品牌广告支撑，但对绝大多数企业而言，需要找到更轻盈、更直接的变现路径。
北京大学文化产业研究院团队正积极推动一个名为&ldquo;跨境文化电商&rdquo;的创新行动，旨在通过&ldquo;百城千线，IP出海&rdquo;计划，为短剧出海开辟新航道。该模式的核心在于：利用AI短剧为国内各地(城市或县)打造独特的故事IP，让这些IP角色出海。在传播过程中，不再仅仅依赖广告或订阅，而是将当地的特产、农产品等作为&ldquo;衍生品&rdquo;，巧妙地植入剧情，通过跨境电商渠道直接销售给海外观众。
例如，将地标农产品植入故事，它就变成了农业文创产品。销售这些衍生品的电商，就是文创电商，从而形成&ldquo;内容传播+商品销售&rdquo;的闭环。
笔者预计，未来在短剧出海的竞争中，胜出的未必是资本最雄厚的公司，而是那些能够利用AI高效创造有吸引力的IP，并成功将IP与跨境文创电商相结合的企业。对于广大中小企业而言，这无疑是一个更具操作性和想象空间的突围方向。
作者 陈少峰 北京大学文化产业研究院副院长]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-28 17:43</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1128/4356.shtml</link>
<title>张志鹏：中国短剧爆火，秘诀不在“短”</title>
<description><![CDATA[中国短剧在过去一年间完成了一次真正意义上的全球跃迁。笔者认为，短剧出海的变化既不是偶然现象，也不是短期风口，而是中国内容产业的长期积累在全球市场的集中释放。]]></description>
<text><![CDATA[中国短剧在过去一年间完成了一次真正意义上的全球跃迁。笔者认为，短剧出海的变化既不是偶然现象，也不是短期风口，而是中国内容产业的长期积累在全球市场的集中释放。

中新经纬研究院与国家广告研究院联合发布的2025中国品牌出海系列报告第7期《中国短剧逐浪全球》(以下简称《报告》)显示，在全球数字内容消费加速流动的背景下，中国短剧产业进入加速扩张阶段。随着国内市场趋于饱和，越来越多的制作公司与平台将增长重心转向海外市场。这不仅体现出内容产业国际化趋势的深化，也展示了短剧这一新兴内容形态在全球范围内的巨大成长空间。
中国短剧优势突出
短剧在海外形成突破，不仅因为它&ldquo;短平快&rdquo;的形式契合了当下的信息传播方式，更因为整个行业已经从早期的粗放式扩张，逐步走向体系化、结构化甚至是平台化的全球竞争阶段。
回望短剧的发展路径，这种变化有着清晰的脉络。中国在过去十多年里建立起了全球最成熟的流媒体内容生态，网络文学、游戏、长剧、动漫等多赛道共同构成了庞大的内容供给池，大量经过市场验证的IP与成熟的生产流程，使短剧一旦在海外打开窗口，就能迅速找到&ldquo;可复制的突破点&rdquo;。
此外，中国团队在长期激烈竞争中形成的高适应性，也成为出海的重要推动力。无论是北美市场偏好强叙事与高质感，日韩重视人物细节与节奏控制，还是东南亚偏好快反转与强冲突，中国制作团队都能在短时间内完成本地化调整，把内容改造成&ldquo;当地观众能看懂、愿意看&rdquo;的形式。
商业模式&ldquo;双轨结构&rdquo;
随着用户规模扩张，短剧的商业模式也发生了明显变化。
北美仍以付费解锁为主，这是多年成熟的内容付费体系延续下来的结果。用户愿意为更高制作质量、更新节奏及更精致的演员表演买单，因此中国团队在北美市场不得不提升制作水准，用更大的投入获取更高的回报。
而东南亚、日韩、中东等地区的路径则完全不同，这些市场的付费习惯不强，品牌广告主活跃，短剧天然成为新的营销场景。它不仅能实现曝光，还能通过&ldquo;停即购&rdquo;等机制直接转化用户，实现从品牌认知到购买行为的短链路转化。在一些市场中，广告模式甚至成为短剧商业增量的主要来源。
这些趋势意味着，所谓付费模式与广告模式并不是对立关系，而是全球性的&ldquo;双轨结构&rdquo;：精品内容依然依靠付费，而大众化内容则更多通过广告以及品牌合作实现商业循环。某种程度上，短剧正在成为海外企业的新营销工具，与品牌出海形成天然互补。
长期投入建立生态
《报告》显示，出海短剧平台数量已突破200家。竞争加剧之后，行业的关键壁垒开始从&ldquo;流量&rdquo;和&ldquo;投放能力&rdquo;转向&ldquo;内容深度&rdquo;和&ldquo;本地化能力&rdquo;。
无论在哪个市场，决定平台是否能活下去的始终是内容本身。IP储备、制作能力、演员体系、故事模型等，都是竞争的核心资源。中国短剧的优势恰恰在于此&mdash;&mdash;既有大量经过市场检验的故事模板，也有持续试错能力极强的制作系统。
但进入下一阶段后，仅仅依靠&ldquo;拿国内内容到海外做轻度改编&rdquo;已经不够了。各国文化差异极其具体：北美观众重视人物成长与叙事逻辑，东南亚观众更依赖强情绪刺激，日本观众偏向反杀与复仇叙事，中东则必须高度尊重宗教与伦理禁忌。这意味着短剧必须进入真正的深度本地化阶段，从创意、剧本、演员到场景，都要在地化。
同时，海外短剧行业最大的缺口&mdash;&mdash;本土创作人才和本土可用IP&mdash;&mdash;也开始被清晰地暴露出来。要弥补这部分能力，不能靠临时项目或偶发合作，而要依靠系统性的长期投入。从与当地高校影视专业的合作，到吸纳传统影视人才转向短剧制作，再到挖掘当地文化故事、童话传说、历史叙事，短剧只有在目的地国家真正&ldquo;生长&rdquo;起来，才能保持持久竞争力。
中国短剧当初在国内的成功，本质上依赖的是产业生态，而海外市场也需要建立类似的生态才能持续发展。
&ldquo;体系化玩家&rdquo;是趋势
展望未来1-2年短剧出海的发展，笔者认为，行业的增量将越来越集中在两个方向：文化传播与品牌商业化。
短剧天然具备强叙事驱动和高度传播力，是一种极易跨文化了解中国、接触中国故事、认识中国品牌的路径。随着更多本地化内容的诞生，中国短剧将在全球市场中获得更强的话语方式与更大的叙事空间。同时，随着更多中国品牌布局跨境市场，短剧也将成为品牌&ldquo;出海叙事&rdquo;&ldquo;本地营销&rdquo;的关键基础设施，承担起链接用户、建立认知、促成转化的多重角色。
此外，精品化与专业化将成为短剧创作主流。随着市场竞争加剧，粗制滥造的短剧将逐步被淘汰，制作精良、内容优质、IP稀缺的精品剧将占据市场主导地位，行业整体向专业化、规范化方向发展。
值得注意的是，演员IP化运营将会凸显价值。短剧演员将摆脱&ldquo;寿命短&rdquo;的标签，通过专业化包装与粉丝运营，形成具有个人影响力的演员IP，与短剧内容IP相互赋能，提升行业的可持续发展能力。
短剧出海的本质，不只是内容向外走，而是中国内容产业能力与全球内容消费需求之间的对接，是文化输出与商业模式共同创新的一次实验。它让中国内容第一次以&ldquo;体系化玩家&rdquo;的身份参与全球市场竞争，也让中国品牌有机会通过内容渠道实现更深层的全球触达。
未来短剧的舞台，会比我们今天看到的更大，也更复杂。而能够在这场竞争中走得更远的，必然是那些既理解中国内容体系、又真正理解全球文化差异的创作者与平台。
作者 张志鹏 中国广告协会内容营销及广告代言人工作委员会秘书长]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-28 17:42</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1128/4355.shtml</link>
<title>短剧公司再回应“王年将成拍戏被打伤”：如后续留下伤疤会承担修复费用</title>
<description><![CDATA[这起事件网友关注度很高，目前确实受到了不少“阴谋论”的揣测和网络暴力的影响。“我们关注和接受大众关于剧组安全的讨论和建议。但是希望讨论回归理性。”]]></description>
<text><![CDATA[11月22日，前中超门将、短剧演员王年将成拍摄作品《芝芝不倦》期间，在一场对手戏中疑似遭击打导致受伤。同日，涉事短剧剧组发布致歉声明称，事发后剧组中断拍摄，陪同王年将成就医，约1厘米的伤口并已完成缝合。11月23日，王年将成发博公开眼部淤紫肿胀照片，称已到酒店。&ldquo;大家别担心，会好好休息！！！&rdquo;

▲王年将成 据本人社交账号
11月27日，剧组所属的短剧公司&mdash;&mdash;北京吉光满满文化传媒有限公司一名负责人接受红星新闻记者采访时表示，目前王年将成转到了北京一家酒店，已经在剧方代表陪同下到北京相关专科医院就医复诊，并完成拆线。如后续有疤痕恢复问题，会持续跟进以及承担修复费用。
对手戏演员：
没有控制好动作力度，愿承担责任
11月22日，涉事短剧剧组曾就此事发布致歉声明，称事发后剧组中断拍摄，陪同王年将成就医，约1厘米的伤口并已完成缝合。声明称，事故原因系现场走位配合出现偏差，不慎将王年将成误伤。剧组已安排专人，全程负责王年将成的康复协调，将承担全部医疗费用及因此产生的相关保障。

▲拍摄现场视频截图
据九派新闻此前报道，王年将成当时表示，伤口缝了3针，目前需要休养，剧组拍摄已经暂停。经纪团队表示，损失很大，会追究责任。随后，与王年将成一起拍戏的演员吕奕豪通过微博表示，&ldquo;昨晚的打戏拍摄中，剧本的设定是&lsquo;宋榆一拳挥了过去！顾凛没有躲，硬生生挨了一下&rsquo;。本身是需要配合机器借位拍摄，但因为实际拍摄距离太近我没有控制好动作力度和角度，不慎导致老师受伤。&hellip;&hellip;这次真的是我的疏忽才造成这样的意外，今后我一定更加注意提升自己，有任何需要我做的我会承担起相应责任。最后，再次和阿年说一声对不起！&rdquo;
11月27日下午，王年将成在微博评论区与网友互动时再次表示：&ldquo;刚拆线哦大家，在好好恢复，尽量不留疤！！！&rdquo;
短剧公司再回应：
如后续留下伤疤会承担修复费用
11月27日，红星新闻记者联系到剧组所属的影视公司，了解后续情况。
该公司相关负责人表示，王年将成对于剧组追偿的赔偿内容已经基本协商确定，现在是出文书待签署阶段。后续公司会与第三方沟通追偿。谈到王年将成的伤势，这名负责人表示，目前王年将成转到了北京一家酒店，已经在剧方代表陪同下到北京相关专科医院就医复诊，并完成拆线。如后续有疤痕恢复问题，会持续跟进以及承担修复费用。至于剧组最后一天受影响的戏份，已经完成删减，并修改剧本，由女主和其他配角拍摄，23日已经拍摄完成。会通过后期剪辑，以及剧情修改等方式，将事件对作品的影响降到最低。

▲剧组发布的&ldquo;致歉与声明&rdquo;
至于网上的一些传言，这名负责人表示，需要澄清的是，男二演员手上并无佩戴任何尖锐物品，这有现场拍摄的素材可以作证。在开拍这场戏之前，导演带两名演员，走戏和排练了三四遍，两名演员都沟通了配合方式。
这名负责人还提到，剧组不存在网友讨论的压缩制作周期，压缩预算，压榨演员的情况。&ldquo;《芝芝不倦》是一部52集小体量精品竖屏剧，是我们公司第一部竖屏剧，规划拍摄7天，全剧组都有购买保险，每天平均拍摄时间为12-13小时，有良性的工作时间以及安全保障拍摄。&rdquo;
这名负责人提到，这起事件网友关注度很高，目前确实受到了不少&ldquo;阴谋论&rdquo;的揣测和网络暴力的影响。&ldquo;我们关注和接受大众关于剧组安全的讨论和建议。但是希望讨论回归理性。&rdquo;]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1128/1764322855620.jpeg </image>
<category>八卦台</category>
<pubDate>2025-11-28 17:40</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1128/4354.shtml</link>
<title>一万部热门短剧的命运：投流失落、演员翻身</title>
<description><![CDATA[红果的分账机制具有极强的吸引力。不过，一位制作公司负责人接受采访时说道：“分账并不能保证所有人都赚钱，真正能吃到红利的，还是少数头部创作者。”]]></description>
<text><![CDATA[9&nbsp;月，红果的月活超过了哔哩哔哩，向相距不远、排在视频&nbsp;APP&nbsp;第三名的芒果&nbsp;TV&nbsp;发起冲击。11&nbsp;月，红果创服平台宣布&nbsp;10&nbsp;月剧本总分账破&nbsp;7000&nbsp;万。同月，红果公布三位演员分账金额超百万。
红果的红火也给短国带来了变化，短国命运的齿轮又开始转动。2025&nbsp;年冬天公布的数据显示，免费看剧已占到市场三分之二，人均每日看短剧时长达到&nbsp;2&nbsp;小时。在短剧赛道，红果断层领先排在第二名的河马剧场，是名副其实的&ldquo;短国国王&rdquo;。
澎湃美数课试图通过&nbsp;2023&nbsp;年以来一万部热门短剧的命运来观察这一局&ldquo;国王的游戏&rdquo;，和棋盘之上不同角色的浮沉。
速生速死加速中
2025年，拍一部短剧意味着什么？
首先是更高的成本。观众能免费看到更多的短剧，有了挑选的余地，粗制滥造的短剧入不了眼了。《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》指出，普通剧集制作成本已普遍上涨至&nbsp;40-70&nbsp;万元/部，而投资规模超&nbsp;100&nbsp;万元的精品剧数量也明显增多。

短剧武功，唯快不破。&ldquo;快&rdquo;一向是短国的真理。现在要更快了。
红果缩短了从网文到短剧的链路，背靠番茄小说的数据体系，它能更快地筛选出有爆款潜质的&nbsp;IP&nbsp;进行改编。播放量破&nbsp;20&nbsp;亿的短剧《真千金她是学霸》从内容上线番茄小说验证到改编短剧上线红果，全程仅耗时&nbsp;64&nbsp;天。某短剧制作团队负责人接受虎嗅采访时透露，2023&nbsp;年&ldquo;赘婿题材&rdquo;生命周期以月为单位，2024&nbsp;年同题材用户审美疲劳降温以周为参照。
这点也能从热门短剧标签的更迭中看出。以长盛不衰的逆袭短剧为例，我们发现短国的风景真是一季一个样。2025&nbsp;年头三个月，总裁还是宠儿，到春天就下桌了，观众迷上大女主和奇幻脑洞，过夏天时又更钟情穿越剧和现代言情。
短剧跟着市场走。2025&nbsp;年&nbsp;1&nbsp;月&nbsp;1&nbsp;日上线的《小小球神不好惹》是剧查查平台上今年累计热度最高的逆袭短剧，故事讲述的是台球&ldquo;球神&rdquo;因车祸丧生意外穿越到不起眼的小孩子周苗身上，周苗突然拥有了球神的所有台球技术，&ldquo;这一次，他要所有看不起他的人对他刮目相看！&rdquo;这是一部&ldquo;奇幻脑洞&rdquo;题材的短剧，或许是因为它爆了，改变了&nbsp;2025&nbsp;年逆袭剧的走向&mdash;&mdash;&ldquo;奇幻脑洞&rdquo;成为上升最快的标签，占比较&nbsp;2024&nbsp;年涨了&nbsp;262%，推背感强烈。同时，&ldquo;战神归来&rdquo;&ldquo;赘婿逆袭&rdquo;这些曾经火热的逆袭剧标配，已经成了老黄历。

也就是说，对着上一年的趋势拍剧，无异于想不开。如果押对了时下流行的题材但拍得慢，情况也不妙。这意味着本就短得惊人的拍摄周期还要进一步压缩。
今年&nbsp;10&nbsp;月，短剧副导演高俊在杀青两天后突发呼吸心跳骤停去世。《中国青年报》的报道写到，高俊拍摄的这部出海短剧共&nbsp;50&nbsp;多集，计划&nbsp;4&nbsp;天拍完，几乎每天半夜&nbsp;2&nbsp;点收工，早上&nbsp;7&nbsp;点开工。而同剧组的一名工作人员却表示，在他跑过的短剧剧组中，这一次的工作强度仅是中等水平。
即便如此，报道写道，&ldquo;现在新导演都是排队报到&rdquo;。
短国内外熙熙攘攘，新入场者众。数据显示，仅&nbsp;2025&nbsp;年前&nbsp;9&nbsp;个月就新注册了&nbsp;1.68&nbsp;万家微短剧相关企业，同比增长&nbsp;12.57%。
失落的投流手，和上升的演员
投流手曾是举足轻重的人物，他们被形容为&ldquo;最后决定一部剧生死的人&rdquo;。在付费小程序短剧时代，投流是短剧面世的必经通道。那时候一部短剧&nbsp;80%&nbsp;左右的费用都用于投流。而如今，Tech&nbsp;星球的报道写道，&ldquo;投流效果变差，不少投流公司被迫倒闭，投手失业或转行。&rdquo;
从红果上播放量超过&nbsp;30&nbsp;亿的短剧的投流数据也能看出，某种程度上来说，投流不再定生死，剧能爆与否，也不再倚赖投流多寡。比方说，依照剧查查数据，《顶级偏爱！妈咪，我找到爹地了》的投流素材只有《请君入我怀》的&nbsp;10%，但前者的播放量却略胜一筹。

投流一向有生死&nbsp;72&nbsp;小时之说，三天不见回报，短剧就会被放弃。
根据&nbsp;ADX&nbsp;短剧版数据，2025&nbsp;上半年新剧平均投放市场约&nbsp;8.2&nbsp;天，生命周期较短。2025&nbsp;第三季度， 投流手们似乎放弃得更快了，一周就被投流&ldquo;判死刑&rdquo;的短剧相较此前，占比更高了。
不过，一旦剧爆了，它的生命周期就会变得很长。2023&nbsp;年&nbsp;4&nbsp;月&nbsp;18&nbsp;日开始投流的《无上战神》，至今仍在投放。

失落的投流手背后，是短剧有更多方式被观众看到、甚至打捞，演员就是一个很好的窗口。
短剧导演骡拉在播客《油尖旺午夜场》中提到，她拍摄的短剧最初作为付费剧在腾讯首发，但付费数据不佳，被投流放弃，三天后转战&ldquo;红果&rdquo;，凭借演员韩雨桐的粉丝基础和口碑，热度意外突破&nbsp;5000&nbsp;万。这些高人气的短剧演员粉丝会主动搜寻新作、自发宣传，还会承包剧组饮料，骡拉回忆：&ldquo;我们都说，剧组都穷成这样了，别买咖啡了，再忍忍就有人送了&hellip;&hellip;&rdquo;
那演员能在多大程度上左右一部剧上线后的命运呢？通过分析近半年活跃的&nbsp;50&nbsp;名短剧演员的作品序列，我们发现他们总体的爆款率在&nbsp;12%&nbsp;左右。这已经很了不起了&mdash;&mdash;国内一家短剧公司的股东海严在接受雷锋网采访时指出：&ldquo;平均每&nbsp;10&nbsp;分钟就有一部短剧上线，可以赚到钱的项目不足&nbsp;2%。&rdquo;

《科创板日报》指出，对于处于弱势地位的演员和编剧而言，红果的分账机制具有极强的吸引力。不过，一位制作公司负责人接受采访时说道：&ldquo;分账并不能保证所有人都赚钱，真正能吃到红利的，还是少数头部创作者。&rdquo;
底层创作者的薪酬有多低呢？《中国青年报》指出，短剧副导演一天的薪酬只有&nbsp;1000&nbsp;元，也就是说，不眠不休&nbsp;4&nbsp;天，顺利的话，只能拿到&nbsp;4000&nbsp;元。这是普遍的情况，《2025&nbsp;微短剧从业者生态调查》的数据显示，41%&nbsp;的受访从业者提到了福利待遇低。
红果重塑了短剧行业的格局，有人欢喜有人忧。从本质上来说，&ldquo;速生速死&rdquo;和&ldquo;赢者通吃&rdquo;的逻辑似乎没有变。不过，游戏还很长。演员刘念的故事就颇有意味。练习生出身，但爱豆之路并不顺遂，进入短国之后开始大杀四方，是如今爆款率最高的演员。短国说，游戏还没结束，大家都有机会。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1128/1764322769189.jpeg </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-28 17:39</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1128/4353.shtml</link>
<title>普法微短剧《聚焦》：以光影之力叩问真相 用法治精神点亮人心</title>
<description><![CDATA[《聚焦》全12集将在“北京昌平”客户端、北京昌平抖音、快手、B站等短视频平台同步上线。这部作品的播出，不仅是昌平区融媒体中心出品的一次成果展示，更是“跟着微短剧来学法”行动在全国范围内的一次生动示范。]]></description>
<text><![CDATA[国家宪法日来临之际，为积极响应国家广播电视总局&ldquo;跟着微短剧来学法&rdquo;创作计划，由昌平区融媒体中心、北京永安城影视传媒有限责任公司共同打造的普法微短剧《聚焦》，已顺利通过北京市广播电视局上线备案，将于12月2日在北京昌平全媒体矩阵同步播出。本片以案例故事演绎，关照法治教育现实，剧情设置跌宕起伏，案件抽丝剥茧扣人心弦。

精准对标：
以精品微短剧响应国家普法新号召
&ldquo;跟着微短剧来学法&rdquo;是国家广电总局为推动法治中国建设、创新普法形式而部署的重要行动计划，鼓励创作兼具思想性、艺术性与普法功能的微短剧作品。昌平区融媒体中心倾力打造的《聚焦》正是该计划下的标杆性作品。剧集以调查记者追寻真相为主线，将《刑法》《未成年人保护法》《禁毒法》解读融入剧情设计，用四个故事单元分别讲述打击校园暴力犯罪、揭示新型毒品、惩治非法催收、防范电信诈骗，实现了普法教育从&ldquo;说教式&rdquo;到&ldquo;沉浸式&rdquo;的转型升级。
叙事创新：
小切口折射大主题，法律条文贯穿剧情
《聚焦》一剧在叙事上大胆创新。以一桩记者坠楼疑案开篇，串联起四个独立又关联的社会案件。

用户在追随主角江遥探寻真相的过程中，不仅能感受到剧情的悬念与情感的冲击，更能直观地了解到实施校园暴力将面临怎样的法律制裁；贩卖、吸食&ldquo;上头电子烟&rdquo;为何属于涉毒违法犯罪；遭遇电信诈骗后应如何运用法律武器维权等。

这种&ldquo;以案释法&rdquo;的方式，让生硬的法律条文在跌宕起伏的剧情中变得可知、可感，让法治精神直抵人心。
社会价值：
打造可复制的&ldquo;微短剧+普法&rdquo;昌平样本
《聚焦》的创作与上线，为&ldquo;跟着微短剧来学法&rdquo;计划提供了一个高质量的区域实践样本。它证明了微短剧不仅能娱乐大众，更能承载严肃的普法教育功能，服务于社会公共价值。昌平区融媒体中心通过此项目，展现了基层媒体在新时代背景下，主动融合资源、创新宣传手段的责任与担当。
该剧在创作过程中也得到了昌平区公检法系统单位的大力支持与专业指导，从案例筛选到细节把控，确保剧集的专业品质与普法价值。

12月2日，《聚焦》全12集将在&ldquo;北京昌平&rdquo;客户端、北京昌平抖音、快手、B站等短视频平台同步上线。这部作品的播出，不仅是昌平区融媒体中心出品的一次成果展示，更是&ldquo;跟着微短剧来学法&rdquo;行动在全国范围内的一次生动示范。
让我们一同&ldquo;追剧&rdquo;学法，让法治成为一种生活方式。敬请期待！]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-28 17:38</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1128/4352.shtml</link>
<title>《中国短剧逐浪全球》：从“流量短跑”到“品牌长跑”</title>
<description><![CDATA[张志鹏认为，未来短剧的增长逻辑将从“内容—投流模式”迈向“内容—品牌—生态模式”，而本地化人才与全球化IP体系，将决定短剧品牌能否真正形成全球竞争力。]]></description>
<text><![CDATA[中新经纬研究院与国家广告研究院28日联合发布《中国短剧逐浪全球》报告(下称《报告》)。这是双方推出的2025中国品牌出海系列报告第7期。

《报告》显示，在全球数字内容消费加速流动的背景下，中国短剧产业进入加速扩张阶段。随着国内市场趋于饱和，越来越多的制作公司与平台将增长重心转向海外市场。这不仅体现出内容产业国际化趋势的深化，也展示了短剧这一新兴内容形态在全球范围内的巨大成长空间。
短剧出海加速扩张
中国电影艺术研究中心研究员皇甫宜川表示，短剧行业正在从流量驱动的&ldquo;短跑阶段&rdquo;迈向品牌构建与内容质量并重的&ldquo;长跑阶段&rdquo;，行业对精品化、本地化和价值沉淀的需求日益突出。
《报告》指出，中国短剧在过去三年完成从&ldquo;粗放式扩张&rdquo;向&ldquo;理性突围&rdquo;的结构升级，产业正在经历用户层面、市场层面、商业模式层面的全面重构。

从市场格局来看，海外短剧需求呈现明确的结构性增长：北美依旧是全球收入的核心来源，ReelShort(中文在线持股的海外短剧平台)在美国地区的收入占比近7成；东南亚和拉美成为增长最快的市场，对译制剧接受度高、下载量大；日韩地区对内容品质要求严苛，且本土内容认可度高；中东地区用户付费能力强，但本土剧供给存在缺口，是未来重点布局的潜力赛道。
《报告》显示，全球用户对短剧的偏好呈现三类趋势：一是国内商业模式成功复制，高付费门槛推动IAA(免费+广告)加速落地；二是多元内容满足各类用户，从女性向&ldquo;她经济&rdquo;延展至男性向玄幻、科幻等蓝海题材；三是全球增长潜能凸显，东南亚、拉美增长最快，多元化成效显现。
例如，ShortMax(短剧播放应用)等平台构建了覆盖200多个国家与地区的业务体系，以&ldquo;全球内容创作飞轮&rdquo;实现从题材评估、分布式制作到智能投放的全链条闭环，成为短剧生态化发展的典型范例。

中国广告协会内容营销及广告代言人工作委员会秘书长张志鹏指出，短剧之所以能迅速在海外形成规模优势，关键在于中国市场已积累足够的内容土壤、叙事能力和工业化试错环境，这为短剧出海提供了先发优势。
在张志鹏看来，短剧行业已经从&ldquo;增长推动阶段&rdquo;进入&ldquo;生态形成阶段&rdquo;，全球化布局的窗口期正在加速打开。
供给短板与本地化挑战
《报告》强调，尽管短剧在全球范围内需求迅速增长，但海外本土剧产能缺口巨大。究其原因，其一，与中国每年超过4.5万部的产能相比，海外本土短剧年产量不足0.1万部；其二，海外缺乏庞大成熟的网文IP库；其三，海外稀缺既懂强情节叙事、又熟悉当地文化的复合型人才。
皇甫宜川认为，行业必须在内容创新、文化适配和本地化人才供给之间找到平衡点。他指出，&ldquo;过去屡试不爽的万能公式正在失效，用户开始要求更强的情感共鸣与文化可信度，短剧必须从题材创新、叙事节奏、演员体系等多维度实现升级。&rdquo;
张志鹏则进一步指出，本地化叙事不仅是语言问题，也是&ldquo;文化好感度&rdquo;的构建。他强调：&ldquo;只有真正理解当地文化审美和价值观，才能让短剧建立起可持续的用户黏性。&rdquo;
在模式变化方面，《报告》显示海外短剧正在从IAP(依赖用户付费，如单集付费解锁或会员订阅)向IAA(免费+广告)迁移。IAA占比已升至10%-20%，并在高下载市场呈现倍速增长。《报告》认为，IAA的崛起将驱动更广用户覆盖和DAU(日活跃用户数量)提升。
AI重塑全球短剧产业
《报告》认为，AI是推动短剧全球化的核心技术力量。AI在人物换脸、翻译配音、剪辑包装、特效制作、脚本写作和分镜设计等环节的应用，提高了出海效率。例如，某平台通过AI技术加持，使短剧制作周期缩短30%，成本下降40%，并有效提升了短剧在全球多语种、多文化场景的分发效率。
《报告》还指出，动漫短剧是短剧出海的重要增量方向。AI可快速将真人短剧转化为动漫，市场空间巨大，预计2026年起进入高速增长阶段，日韩、南美葡语区及东南亚需求强劲。

北京大学文化产业研究院学术委员会主任陈少峰指出，&ldquo;AI让过去成本上亿元的影视生产逻辑，第一次具备以1%-5%成本实现创作的可能。这将极大提升短剧内容的规模化和多样性。&rdquo;他强调，AI还将推动短剧从内容产品向&ldquo;IP+电商&rdquo;&ldquo;IP+文旅&rdquo;&ldquo;IP+商品化&rdquo;等跨领域合作延展，使短剧具备更多商业化空间和更长生命周期。
此外，《报告》特别提到，&ldquo;海外本土剧国内制作&rdquo;将成为新的产业趋势，依托本地成熟的短剧制作生态，让外国演员在紧凑周期内完成高质量拍摄。其中，海南陵水依靠得天独厚的地理位置与海南自贸港政策优势，正在形成短剧拎包出海新范式。
张志鹏认为，未来短剧的增长逻辑将从&ldquo;内容&mdash;投流模式&rdquo;迈向&ldquo;内容&mdash;品牌&mdash;生态模式&rdquo;，而本地化人才与全球化IP体系，将决定短剧品牌能否真正形成全球竞争力。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1128/1764322551102.jpeg </image>
<category>数据说话</category>
<pubDate>2025-11-28 17:35</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1128/4351.shtml</link>
<title>微短剧，正是扎根生长时</title>
<description><![CDATA[当《盛夏芬德拉》以电影级质感刷新红果短剧热度纪录，当《冒姓琅琊》将传统文艺知识融入穿越故事，微短剧已悄然告别“霸总”“逆袭”的单一叙事]]></description>
<text><![CDATA[当《盛夏芬德拉》以电影级质感刷新红果短剧热度纪录，当《冒姓琅琊》将传统文艺知识融入穿越故事，微短剧已悄然告别&ldquo;霸总&rdquo;&ldquo;逆袭&rdquo;的单一叙事，以生动鲜活的叙事实现从早期的&ldquo;流量收割&rdquo;到&ldquo;价值沉淀&rdquo;的转型，正在成为连接千行百业的数字纽带与文化载体。
&emsp;&emsp;11月25日至27日，首届红果创作者大会在山西太原举办。大会以&ldquo;结果总会发光&rdquo;为主题，汇聚了编剧、导演、制作方、演员及相关行业代表等千余位嘉宾，探讨行业的未来方向与发展路径。大会期间，中国传媒大学戏剧影视学院与视听艺术研究中心发布了《全民共创微短剧产业文化价值报告》（以下简称《报告》），该报告历时半年、走访全国多个微短剧基地，首次系统阐述微短剧的文化价值、社会价值、美学价值与产业价值。

&emsp;&emsp;向上生长，从&ldquo;野蛮生长&rdquo;到&ldquo;价值沉淀&rdquo;
&emsp;&emsp;红果短剧总编辑乐力表示，短剧行业没有成熟的模式可以照搬，也没有固定的路径可以遵循，从最初早期碎片化的内容，到如今能够承载深刻情感、传递多元价值的艺术形式，它的每一次成长都是全行业同仁一起探索出来的。
&emsp;&emsp;从早期的&ldquo;野蛮生长&rdquo;到如今的&ldquo;精耕细作&rdquo;，微短剧正在实现从&ldquo;流量收割&rdquo;到&ldquo;价值沉淀&rdquo;的关键转型。《报告》的调研团队通过实地调研和访谈发现，微短剧并不是一种静态的视听形态，而是动态多元的视听业态。作为新大众文艺的头雁，它激活了广大人民群众的创作热情，形成了人人可创作、事事可创作、时时可创作的生态，它发挥着连接千行百业的产业催化剂作用。微短剧通过情感共鸣与场景化叙事，不仅在重塑内容产业的边界，更成为促进消费升级、服务社会民生、传承优秀文化的载体。
&emsp;&emsp;中国传媒大学赵晖教授在报告发布时表示：&ldquo;微短剧和文旅、传统文化、普法、政务、体育等主题的结合，已经展现了流量叙事之外的文化价值生命力。&rdquo;

&emsp;&emsp;这种融合正推动微短剧从单一娱乐形态向多维社会价值延伸。国家广电总局推出的&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;， 335部推荐的文旅微短剧，有209部是都市情感题材，形成&ldquo;一剧带一景&rdquo;的传播矩阵。在公共服务领域，&ldquo;跟着微短剧来学法&rdquo;&ldquo;跟着微短剧来科普&rdquo;则开辟了微短剧与泛知识领域的新路径。
&emsp;&emsp;题材的多元化和内容品质的显著提升，正助力微短剧逐渐摆脱同质化竞争的困局，真正迈向精品化发展。乐力在创作者大会上分享了他的观察：&ldquo;现实题材在过去一年整个内容比例得到了快速增长，创作者不再局限于悬浮的都市叙事，而是深入具体生活场景挖掘故事内核。&rdquo;
&emsp;&emsp;现实题材在平台内容生态中的占比稳定扩大，数量和质量双双提升。例如全网播放量超15亿的《东北爱情故事》，紧密贴合90年代东北经济社会环境变化，传递困境中乐观向上的精神力量。这类作品以&ldquo;小切口反映大主题&rdquo;，让观众在情感共鸣中感受时代温度。
&emsp;&emsp;同时，传统文化题材的创作热度持续攀升。近期热播的《冒姓琅琊》让观众不仅看到精美的汉服形制、古朴的建筑风貌、典雅的书法艺术等传统文化技艺的自然呈现，更能透过主角的视角体验普通人在历史洪流中对身份认同的执着追寻。
&emsp;&emsp;《报告》指出，随着&ldquo;微短剧+&rdquo;模式的深度拓展，这一新兴业态，已经实现从&ldquo;流量收割&rdquo;到&ldquo;价值沉淀&rdquo;的转型，表现出&ldquo;向下扎根、向上生长、向内突破、向外拓展&rdquo;的产业特征。
&emsp;&emsp;向下扎根，构建健康创作者生态
&emsp;&emsp;微短剧的蓬勃发展，正在催生一个全民共创、充满活力的新大众文艺生态。红果创作者运营负责人杨杰在&ldquo;鎏光盛典&rdquo;上分享了一组数据：平台合作创作者与出品方数量持续增长，2025年红果创服平台孵化微短剧数量较年初增长近4倍，其中130余部红果端播放破10亿。
&emsp;&emsp;这个成绩的背后，是平台对创作生态的精心培育。杨杰表示，过去一年，红果短剧创作服务平台推出了多个拉新和成长计划，鼓励行业成熟机构挖掘新人创作者。如今，平台上约50%的剧集由新人导演执导。值得关注的是，今年11月，平台正式开放了编剧自主入驻功能，为行业新鲜血液打开了大门。
&emsp;&emsp;收入分配机制的创新，让创作者的付出得到了实实在在的回报。红果推出的编剧和演员分账机制，将创作者收入与作品市场表现深度绑定。数据显示，仅10月份，平台剧本总分账就突破7000万元。
&emsp;&emsp;连接，则是红果短剧打破行业信息壁垒的尝试。杨杰坦言，在短剧圈内经常看到&ldquo;编剧找不到人收稿，制作方定不到演员档期，演员接不到好本子&rdquo;的现象。红果短剧通过创作服务平台，让从业者能更高效地撮合，帮助行业理顺流程、提高效率、控制成本，实现共赢。
&emsp;&emsp;红果短剧精品短剧负责人魏钦涛介绍，为孵化和推广高质量短剧内容，红果短剧于2024年推出了&ldquo;果燃计划&rdquo;。该计划旨在通过投资扶持和推广，助力优质短剧的创作和传播。平台通过&ldquo;果燃计划&rdquo;对优质精品短剧项目提供30%&mdash;100%的制作资金。近一年来，&ldquo;果燃计划&rdquo;已投资立项90余部短剧，上线播出50余部，在&ldquo;微短剧+&rdquo;各个方向已经逐步开花结果。
&emsp;&emsp;在文旅、非遗方向，《重回永乐大典》《墨韵新生》《舞动敦煌》等口碑佳作等作品将传统文化与现代表达巧妙融合；在年代、情感方向，《弄潮》《东北爱情往事》等作品以细腻笔触勾勒时代记忆与情感羁绊；在法治科普方向，《法官的荣耀》《巨额的真相》等作品在公检法相关部门指导下，成为普法新载体。在革命历史方向，《怒刺》《山河回响》《归途有期》等作品以真实历史为基底，艺术化再现了烽火岁月中的家国情怀。其中，近期上映的谍战剧《暗潮涌动》红果热度值突破7000万，上线两天红果端播放量已经超过了1.5亿，在抖音的播放量超过了4000万，累计已经接近2亿的播放量。
&emsp;&emsp;微短剧也成为地方文化传播的新载体。抖音集团副总裁张辅评介绍，近年来，临汾、大同等地也在积极打造&ldquo;微短剧之城&rdquo;，用产业实践证明，虽起步不久，也能靠小屏幕撬动大经济。尤其是以工业见长的临汾，从去年9月建设微短剧基地至今，已拍摄微短剧170多部，上线98部，全网播放量超过40亿人次。
&emsp;&emsp;研讨会期间，山西省广播电视局、中国传媒大学视听艺术研究中心、红果短剧共同启动了&ldquo;山西传统文化类微短剧剧本创意孵化征集计划&rdquo;，旨在挖掘山西丰厚的文化底蕴，推动黄河文化、太行精神、非遗技艺等主题实现现代表达与传播。
&emsp;&emsp;从临汾到太原，从横店到北京，微短剧的种子已被时代的风携撒至四方，不再悬浮于流量的表层，而是将根系深扎进社会生活的沃土。它不再只是方寸屏幕上的光影流转，而是文旅融合的催化剂，是非遗新生的试验田，是时代情绪的体温计，更是普通人梦想的放大器，最终成长为记录时代、传承文化、传递价值的新媒介。
&emsp;&emsp;扎根，是为了更茁壮地生长。当价值的根系足够深广，微短剧的树冠便能自信地向上伸展，触碰更广阔的天空。一个属于新大众文艺的繁茂季节，正随着扎根与生长，悄然来临。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1128/1764322467171.jpg </image>
<category>深度</category>
<pubDate>2025-11-28 17:34</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1128/4350.shtml</link>
<title>霸总们的「爹妈」不够用了，短剧市场中老年演员荒</title>
<description><![CDATA[“日薪五千招‘霸总爹’”、“短剧急缺中老年演员”，网络上的招募噱头刷屏之际，不少人觉得普通人的“演员梦”触手可及。]]></description>
<text><![CDATA[短剧中霸总的&ldquo;爹妈们&rdquo;不够用了。
&ldquo;日薪五千招&lsquo;霸总爹&rsquo;&rdquo;、&ldquo;短剧急缺中老年演员&rdquo;，网络上的招募噱头刷屏之际，不少人觉得普通人的&ldquo;演员梦&rdquo;触手可及。
其中甚至有人也动起了让父母再&ldquo;就业&rdquo;的心思，纷纷在社交媒体的&ldquo;组讯&rdquo;下留下照片与联系方式。
子女想圆父母年轻时的演艺遗憾，长辈也渴望在退休后寻得新的生活出口。可当他们真正踏上寻梦路，才发现现实远比想象中骨感&hellip;&hellip;
短剧剧组仍在喊着&ldquo;缺爹少妈&rdquo;，却对真正的中老年人敬而远之。
看似矛盾的背后，藏着短剧行业&ldquo;短平快&rdquo;的生存逻辑。家长里短、中年甜剧等题材受热捧，拍摄周期又极度紧凑，使得&ldquo;中年演员荒&rdquo;成为事实，招募信息也随之铺天盖地。
但&ldquo;爹妈演员&rdquo;的供需错位同样真实：这个行业需要中年演员，却不需要仅凭热爱追梦的普通爸妈。
所以当噱头足够诱人时，或许，只是有人悄悄盯上了你的钱包。

&ldquo;求爷爷，告奶奶，到处找爹妈&rdquo;
当网络上铺天盖地的短剧&ldquo;缺爹&rdquo;组讯与日薪过千的招募信息刷屏时，刘琪立即联系了父亲。
刘琪的父亲身高超过180，年轻时当过兵，身姿挺拔，退伍后分配到家乡国企工作，曾是众人公认的&ldquo;办公室门面&rdquo;。
而刘琪家附近有个影视基地，早年拍过知名影视剧，如今因行业调整转向短剧赛道，正摩拳擦掌冲击&ldquo;短剧之城&rdquo;。
身边人就经常打趣，老爷子这条件完全能去当演员，而刘父自小也有个演艺圈的梦想，自己也常对着短剧吐槽：&ldquo;那些人演得太浮夸，换我来肯定更好。&rdquo;
今年9月，恰逢刘父退休，叠加全网热议的短剧&ldquo;中年演员荒&rdquo;，刘琪顺势提议父亲试试当&ldquo;霸总爹&rdquo;，老爷子一口应允。
但现实很快给了这对父女一记冷水。&ldquo;直到真去试了才知道，想进短剧豪门当爹，比登天还难。&rdquo;刘琪说。
影视城里的演员之路分两条：&ldquo;走工会&rdquo;需注册临时演员入群等组讯，&ldquo;现金戏&rdquo;可自行接洽结算，但无论哪条路，模卡和自我介绍视频都是敲门砖。

一张标准的模卡，图片来源网络
好不容易摸清要求后，刘琪却发现，镜头里的父亲完全没了现实中的帅气&mdash;&mdash;iPhone的镜头下，大小脸明显，看上去比实际年龄老了十岁，匀称的身材也显得臃肿。
更关键的是，没有任何表演基础的父亲，录制视频时动作僵硬、表情不自然。
她带着这些素材接连联系了多个标注&ldquo;急需中老年演员&rdquo;的经纪人，消息不是石沉大海，就是只收到零星回复，&ldquo;说我爸形象不错，就是眼神飘，看上去就没经验，得训练。&rdquo;
这样的结果，在经营着一家影视演员人力服务工作室的汪家锐看来&ldquo;再正常不过&rdquo;，他甚至觉得&ldquo;就应该这样，不然大家还以为短剧真的没门槛。&rdquo;
目前短剧行业正经历着前所未有的产能爆发，仅今年上半年，浙江备案重点网络微短剧251部，试图拿下&ldquo;微短剧之都&rdquo;的郑州，前7个月就有2656部通过平台备案上线。
因为短剧的观众多是中老年群体，目前针对中老年的&ldquo;中年甜剧&rdquo;扎堆开拍，就连刘晓庆也跨界入局，一定程度上导致了原有的中年演员档期冲突。
&ldquo;我手里合作的几个中年演员，档期都排到2026年了，要约他们得见缝插针问时间。&rdquo;汪家锐说。

刘晓庆开启&ldquo;中年甜短剧&rdquo;时代
为了填补缺口，汪家锐也曾在网上招募素人，却屡屡失望。
&ldquo;单说模卡这一项，我们要的是能清晰展现演员风格、五官特质和身材线条的专业物料，不是随手拍的生活照片，连基本的形象呈现都做不到。&rdquo;汪家锐说。
他见过太多踩坑的素人：有人现实中五官周正，可镜头会无限放大脸部不对称、皮肤状态等小缺陷，一上镜就失了灵气；
不少人的身材不符合剧组标准，均码戏服套在身上要么紧绷要么松垮，完全撑不起角色气场；有的甚至普通话都说不利索，无法正常交流。
更让他头疼的是，外界对短剧行业的妖魔化描述和人人都能拍短视频的低门槛，让很多投递者抱着&ldquo;玩票&rdquo;心态而来。&ldquo;压根没把这当正经工作，一上来就挑角色、谈待遇，连基本试镜都完成不了。&rdquo;
汪家锐还在朋友的剧组见到过直接带父母到横店旅游，顺便到剧组毛遂自荐体验演戏的，&ldquo;结果除了有爹妈身份外，哪里都不合适。&rdquo;

汪家锐对这条新闻记忆犹新，因为这条新闻后，多了很多带爹妈来试镜的年轻人
无奈之下，汪家锐从上半年开始就不再招募素人演员。所以暑期短剧&ldquo;缺爹少妈&rdquo;的新闻发酵后，遇到那些想送爹妈当霸总的孩子，他开始&ldquo;毒舌&rdquo;：
&ldquo;横店光注册群演就有20万，难道里面没有中年人？我们要的不是普通人，是专业的、有观众缘、能火的中老年演员。&rdquo;

&ldquo;超级加辈&rdquo;
负责剧场统筹的副导演史岚，对汪家锐的观点深表认同。
在点出素人演员不会演戏、口条不顺、培训成本高昂等普遍问题后，她用更直白的话语戳破了行业更深层的矛盾：&ldquo;这个被外界炒得沸沸扬扬&lsquo;缺爹少妈&rsquo;的赛道，其实从骨子里就不真正欢迎中老年人。&rdquo;
这一切的根源，都源于短剧&ldquo;短平快&rdquo;的行业基因。&ldquo;外界总盯着流量和日薪五千的噱头，却没人知道普通演员收入其实平平，这份工作本质更是个体力活。&rdquo;
史岚坦言，短剧的拍摄周期被压缩到极致，节奏快得惊人，一天连拍十几场戏是常态，凌晨出工、深夜收工的连轴转更是家常便饭，&ldquo;那种连轴转的强度，真正的中老年人大多顶不住。&rdquo;
横店工会的招募规则也侧面印证了这一点：年过60岁的演员，需要提交近期体检报告才能办理演员证件。
可即便手续齐全，一般的短剧剧组也不愿轻易启用大龄演员，&ldquo;万一中途出点身体状况，整个剧组的拍摄进度都会受影响，谁也担不起这份责任。&rdquo;
多重因素叠加下，&ldquo;超级加辈&rdquo;成了行业心照不宣的最优解。
&ldquo;我们剧组真正招募的，多是有表演基础、愿意扮老的中青年演员，再靠化妆和造型的魔法&lsquo;抬高辈分&rsquo;。&rdquo;史岚说，这样的场景在各大短剧剧组早已屡见不鲜。
34岁的女演员林溪，就是被&ldquo;超级加辈&rdquo;大军中的一员。现实生活中她还为育，但是在短剧的世界里，她已经是一名&ldquo;资深&rdquo;恶婆婆了。
甚至因为太熟练恶婆婆的角色，林溪已经会给自己化妆了&mdash;&mdash;她会用阴影在她脸上勾勒出深刻的法令纹，再把自己颧骨修高，再加上导演喜欢的套路式表演，&ldquo;就是大家喜欢的恶婆婆形象&rdquo;。

这两位30岁出头的女演员，均在短剧中扮演婆婆
其实林溪也想过去演其他角色，但都被拒绝：&ldquo;没办法，短剧里的中年角色大多是工具人，推进剧情的，如果不接这类角色，我就没有别的戏可拍。&rdquo;
40岁的男演员张栋也有同样的经历，现实里张栋女儿刚上小学，自己却在古装短剧里演起了女儿同龄人的爷爷，然后满眼慈爱的叫着对方&ldquo;乖孙&rdquo;。
甚至在横店的短剧剧组里，40岁女演员给同龄男演员当妈的场景，也早已不是新鲜事。
更现实的是，市场主流仍是年轻人挑大梁的甜宠剧，中年角色多是标签化的功能性配角。&ldquo;台词没几句，酬劳一天大概就200元，网上传的数千元高薪，基本只属于&lsquo;特约演员&rsquo;，或者广告片里面的酬劳。&rdquo;
而在横店，想成为能拿高日薪&ldquo;特约&rdquo;，必须通过演员工会的选拔考试，从台词功底到临场表演层层筛选，才能&ldquo;持证上岗&rdquo;，&ldquo;或者你是科班全日制的表演生，能直接通过&rdquo;，汪家锐说。
也正因如此，高薪的中年角色还未放出来，&ldquo;群头&rdquo;会直接联系自己认识的特约，而那些要求不高的普通中年角色，一旦放出来总会被经验丰富的演员争抢一空，根本轮不到那些连台词都可能说不利索的素人。
&ldquo;说白了，我们要的不是生理年龄上的中年人，而是&lsquo;视觉&rsquo;上的中年人，真实年龄30还是40，并不重要。&rdquo;汪家锐直言，&ldquo;这些靠演技和造型就能实现，远比找真正的中老年人省心，更能保证拍摄效率，何乐而不为？&rdquo;

&ldquo;报班就能出道吗？&rdquo;
用史岚和汪家锐的话说，&ldquo;短剧不缺人，更没那么多高薪聘&lsquo;爹妈&rsquo;。&rdquo;
汪家锐算了一笔账：&ldquo;日薪5000是什么概念？好多男女主角都拿不到，对应的是有知名度的资深演员。要是随便演演就有5000，中年老戏骨早来分羹了。&rdquo;
而在史岚看来，说横店的演员行业是等级森严的结构，不可能有人打破这个系统的，&ldquo;除非是噱头。&rdquo;

组讯虽多，但汪家锐、史岚并不认为这个行业如此缺乏演员
可既然横店不缺演员、机会也并非遍地都是，为什么网络上还充斥着大量&ldquo;缺爹少妈&rdquo;的新闻和组讯？
首先，整个影视行业确实存在演员年龄断层的情况。
史岚说，过去几十年，因为&ldquo;流量&rdquo;逻辑太好用，行业内所有的聚光灯都打在了&ldquo;小鲜肉&rdquo;和&ldquo;小花&rdquo;身上，许多30岁、40岁的演员无戏可演，要么就此退出，要么去专门演婆婆等，整体是持平状态。
但是短剧周期短，加上如今题材开始攻陷&ldquo;中年甜剧&rdquo;，造成了大量缺口，这才有了外界得知的&ldquo;中年演员稀缺&rdquo;的讯息。
其次，长剧、电影开拍前，都有一段时间的&ldquo;培训期&rdquo;，比如当初的《封神》的&ldquo;质子训练营&rdquo;而火过一阵，但是短剧不一样，是通过&ldquo;以演代练&rdquo;的模式快速构建演员梯队，以支撑持续扩张的产能的。
在催产之下，有经验的&ldquo;视觉&rdquo;中年演员供不应求，造成了&ldquo;二八法则&rdquo;&mdash;&mdash;即有作品的演员，越来越抢手，那些没有作品的新人只能苦苦挣扎。
&ldquo;如果是早几年，短剧还没大热，入行还可以，现在家家都在抢产能，没有任何经验的素人演员难以拿到机会，所以一些高质量的剧愿意在稀缺的特约演员上，花费更大的预算&rdquo;，这也导致以800元就能请中年演员的，如今可能日薪千元，让大众以为真是&ldquo;高薪&rdquo;。
再者，如今短剧向内移往郑州、襄阳这些有影视城的地方。这些地方虽然注册群演过万，但是不像横店完备，而且年龄、能力断层也严重，有时候剧组为了省钱，会直接招中年演员&mdash;&mdash;毕竟化老年妆，还是很考验手艺的，不然不会有观众&ldquo;感觉像偷穿了爸爸西装的儿子&rdquo;的吐槽。
&ldquo;但这些局部需求都能通过行业内部调配解决，远没到需要大规模招募素人中年演员的程度。&rdquo;史岚说，&ldquo;所以网络上那些铺天盖地的招募信息，最大的可能还是影视培训班的新招生套路。&rdquo;
这种套路在横店等地存在已久，先以&ldquo;你条件超合适&rdquo;&ldquo;马上能进组&rdquo;为诱饵，等对方兴冲冲赶来后，再以&ldquo;缺乏表演基础&rdquo;为由，推荐所谓的&ldquo;专属培训课程&rdquo;，收取数千元到数万元不等的培训费。
刘琪的经历恰好印证了这一点。她给父亲投递&ldquo;模卡&rdquo;后，收到的零星回复里，就有一个账号主页标注着某影视培训学校的&ldquo;表演老师&rdquo;联系自己，邀请自己和父亲到线下见面，并且在&ldquo;线上面试&rdquo;的时候，开始推销&ldquo;培训课程&rdquo;。
刘琪看了对方发来的课程，实则更像一个高阶版老年大学，内容零散且缺乏实操性，而这样一套课程，开价高达6800元。

有的机构拿Ai生成的招生海报，字体都错误的
对于&ldquo;什么时候能出道&rdquo;、&ldquo;能推荐去哪个剧组&rdquo;、&ldquo;日薪能有多少&rdquo;这些关键问题，对方始终含糊其词，只一味强调&ldquo;学了就能有机会&rdquo;，&ldquo;甚至在学完入门班后，还会推荐上万元的高级课程。&rdquo;
更残酷的是，即便花了钱培训、侥幸&ldquo;出道&rdquo;，素人能拿到的也大多是100元左右的龙套角色。
&ldquo;100块钱的角色是什么概念？就是剧组缺人的时候，只要是会呼吸、能站着的都要，纯属凑人数。&rdquo;汪家锐的话毫不留情，&ldquo;更多时候，不过是让父母穿上影楼的廉价服饰，拍一些排练时的剧情片段，连真正的剧组都进不去。&rdquo;
这种模式，本质上和那些&ldquo;童星侦探&rdquo;如出一辙。
&ldquo;不同的是，后者收割的是望子成龙的爸妈的工资，而前者瞄准的是想圆演员梦的&lsquo;中年爸妈&rsquo;的退休金。&rdquo;
说着，汪家锐苦笑：&ldquo;现在连明星都扎堆去带货直播赚钱了，影视行业的好机会本就稀缺，哪有那么多馅饼掉给普通人？如果这个行业对普通人友好，不然怎么还有《繁花》那档子事？&rdquo;]]></text>
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<category>八卦台</category>
<pubDate>2025-11-28 10:42</pubDate>
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<title>超级IP短剧化，谁在成就谁？</title>
<description><![CDATA[芒果TV近期播出的这部超级 IP 系列横屏短剧《还珠》，以其短体量与新叙事，制造出介于怀旧与再造之间的奇妙观感。短剧“中度化”趋势下，经典IP不再是需要被原样复刻的经典文本]]></description>
<text><![CDATA[&ldquo;还记得大明湖畔的夏雨荷吗？&rdquo;
战歌响起，眼前却是一部完全&ldquo;不按老路来&rdquo;的短剧版《还珠》。
人物关系被重新洗牌，女主林岁岁原本是演员，意外穿越成为宫女，与小燕子、紫薇结为好友，直到中后期才得知自己竟是金锁；男主景渊则像是从原著缝隙里&ldquo;长出&rdquo;的人物&mdash;&mdash;一个临时加戏、却反而撬动故事结构的新角色。
甚至，整部剧还带着&ldquo;话本穿越&rdquo;的元叙事感：女主拥有相对全知视角，并可以直接告诉所有人&ldquo;你们不过是一本话本子里的角色&rdquo;，主角们会在戏中一起唱《当》，剧集插曲出现rap似乎也不太违和&hellip;&hellip;既像回到童年守着电视机的那个夜晚，又像坐在一个当代短剧的快节奏装置里。

芒果TV近期播出的这部超级&nbsp;IP&nbsp;系列横屏短剧《还珠》，以其短体量与新叙事，制造出介于怀旧与再造之间的奇妙观感。短剧&ldquo;中度化&rdquo;趋势下，经典IP不再是需要被原样复刻的经典文本，而是一座可拆解、可改写、可再次进入的情绪素材库。
于是，基于大家熟悉的IP世界观，短剧也可以是情绪的再生场域，把经典故事重新调试成更适配当代节奏的叙事形式，亦或是成为一种全新的故事进行时。
而这背后，似乎正折射出经典IP与短剧创作正在形成的某种默契的&ldquo;双向奔赴&rdquo;。

回忆密码重启
旧土壤，新故事
当红女星林岁岁穿越至崩坏剧情的还珠原著世界，为返回现实需修正故事主线，却因冷面侍卫景渊的介入引发蝴蝶效应。
她既是剧中人，也带着观众视角，在熟悉的角色关系与故事框架里边参与、边旁观，天然建立起与观众的情绪同频。

短剧《还珠》以另辟蹊径的方式重温经典，正在折射出当下内容行业对&ldquo;超级大IP&rdquo;的再利用逻辑。
一方面，在短剧竞争加速、内容更新极快的当下，强识别度的IP能迅速降低观众的理解门槛。
另一方面，情绪消费成为主流趋势，人人都懂一点的还珠文本，天然具备跨代共识与情绪触点。对平台与创作者而言，以熟悉IP切入，再以全新视角改写，是在存量时代里寻找确定性的现实选择。
1998年夏天，老版《还珠格格》以罕见的收视神话奠定了它的国民剧地位，随后1999年、2003年又推出第二、三部；2011年湖南卫视的新版《还珠》又凭借7%+的首播成绩，在暑期档卷起新一轮情怀潮。

两次爆红跨越不同的媒介年代，却共同巩固了&ldquo;还珠&rdquo;作为一种集体记忆的文化底色。
还珠IP早已不止是一部剧，而是几代观众的情绪密码：人物关系的张力、叙事的轻喜风格、假期档反复重播的陪伴感，让90年代、00年代、乃至更年轻的观众之间，都能找到某种共享的记忆节点&mdash;&mdash;哪怕他们看的不是同一版本。

也因此，当短剧版《还珠》以更快节奏、更轻负担的形态重启时，创作者几乎默认观众&ldquo;自带背景知识&rdquo;。
人物关系的说明被大幅压缩，故事推进直奔主题，反而精准贴合横屏短剧直给的叙事节奏，实现了旧情绪密码在新媒介语境下的再次激活。
近年来，除《还珠格格》之外，还有如《仙剑奇侠传》《花千骨》等现象级IP传来短剧改编的消息，平台与创作者正在把&ldquo;国民级内容资产&rdquo;重新纳入短剧赛道的想象版图。

诸如短剧《还珠》这样融入新的人物设定，是一种&ldquo;取巧&rdquo;的思路&mdash;&mdash;借助原有世界观和情绪模板，创作者能够快速建立观众代入感，同时又在原有剧情缝隙中加入新角色关系，让观众接受新故事，不至于与原著进行太深入的比较。

短剧中度化
短但不浅，快但不空
改编超级大IP向来是一种风险行为，回看此前两版《还珠格格》，老版总共三部，分别为24集、48集和40集，2011年的新版则拍到了98集，这种体量换做当下已经难以适应碎片化、快节奏的观看环境。

长篇复刻不仅增加制作成本，也容易让情绪节奏拖沓。短剧改编既要保留原作的情绪厚度和人物张力，又要压缩篇幅、加快叙事节奏，使观众在短时间内获得完整体验。这样的情境中，短剧中度化或与精品化有着一些默契的联系，也正在成为长视频平台探索横屏短剧的核心思路。
近年来，爱优腾芒纷纷推出横屏短剧，将原本适合长篇叙事的内容进行精炼化改造，既满足碎片化观看需求，又通过中度化节奏保留足够故事厚度，让短剧在轻量化的呈现下仍能传递完整的情绪体验。
今年播出作品中，诸如腾讯视频《贤婿》《彼岸灯塔》、爱奇艺《遮云》《真相半白》等横屏短剧均实现了分账破千万的成绩，显示出短剧中度化不仅是叙事策略，也成为平台争夺用户、探索高效内容变现的新路径。

横屏中短剧在题材与制作上的选择，也体现出了平台对&ldquo;快节奏+高识别度+多样题材&rdquo;模式的偏好。
题材方面，不同背景设定的情感题材大众喜爱度高，另外悬疑、奇幻等带有强叙事冲击力或视觉吸引力的题材的表现尤为抢眼。

与此同时，市场投入也在稳步抬高。当下许多横屏中短剧已经迈入千万级别投资门槛，不仅制作、服化道、场景布置被要求达到一定水准，剧情、节奏、剪辑也更加精打细算。
演员层面也正在变化，除了头部短剧演员之外，今年分账超千万的横屏短剧中便有徐梦洁、周峻纬等人的身影，借助已有的粉丝基础与公众影响力，平台和制作方也能进一步扩大传播覆盖面。

短剧中度化正在把&ldquo;碎片化&rdquo;变成优势：快速、精炼，但依旧能承载完整情绪体验。
对老IP而言，这是一次精准重生；对平台和创作者而言，这是布局新赛道、掌握叙事节奏的必经之路。

&ldquo;短国版&rdquo;情绪消费，落点何处？
短剧《还珠》中有不少&ldquo;破次壁&rdquo;的表达方式，林岁岁和自己喜欢的角色成为了好朋友，把主题曲《当》传唱给剧中各角色，还把现代奶茶等饮用习惯带至剧中。
同时，剧情中也有不少怀旧成分，比如容嬷嬷扎针、皇上遇刺紫薇挡箭、小燕子翻跟头挂灯笼等名场面均以不同的故事线表达出来。

不同于长篇复刻，短剧的受众偏好并不是单纯追求全新内容，而是在碎片化、快节奏的观看环境下寻找即时情绪满足与高效沉浸感。
业内观察显示，即便是原IP改编或续作，短剧通常会以新名字推出，而不是标注为&ldquo;第二季&rdquo;，这背后反映的并非观众只想看新故事，而是一种心理暗示，即便沿用熟悉的IP世界观，也要能够带来情绪更新感，减少对前作剧情的依赖，降低认知成本。

这也正体现了短剧对集体记忆的再激活功能，IP提供了跨代共通的情绪触点，无论是90年代看老版《还珠格格》的观众，还是00年代或更年轻一代通过新版或短剧接触到的观众，都能在这些经典场景和角色设定中找到熟悉感。
短剧将这种记忆压缩、重组、以全新节奏呈现，不仅保留了陪伴感和情绪共振，也让观众在熟悉与新奇之间获得情绪更新，并且在快速消费的同时感受到&ldquo;共同回忆&rdquo;的存在。

从市场角度看，超级IP短剧化也带来了新的内容策略逻辑。
在碎片化消费和高频内容更新的环境下，平台可以以已知IP为基础，提高内容识别度，同时通过短体量和中度化节奏提升用户留存。观众在短时间内获得完整情绪体验的同时，也更容易形成连续观看习惯，增加平台活跃度与内容黏性。
换句话说，在恰当的改编下，短剧可以为经典IP提供新的消费场景和商业可能，强化其生命周期；而IP则为短剧提供高识别度和情绪权重，让新作品在激烈竞争中脱颖而出。
超级IP短体量化，是情绪资产的再生场域。碎片化时代，短剧将经典影像、大众记忆与消费效率捆绑在一起，成为内容创新与商业化的新路径。
在这个过程中，中短剧已不只是精简化体量，更是一种新的内容野心。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1128/1764297644877.png </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-28 10:40</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1128/4348.shtml</link>
<title>短剧顶流日进斗金，“短剧民工”们却在艰难讨薪</title>
<description><![CDATA[近期，一段标题为“越拍越穷的短剧民工，要账艰难”的视频在小红书引发广泛关注。视频中，一位自称“李娇娥”的短剧演员道出了许多同行的心声：短剧欠薪，似乎正逐渐成为行业常态。]]></description>
<text><![CDATA[短剧演员的生存环境，正在变得越来越好&hellip;&hellip;吗？
11月20日，据红果创作服务平台发布的演员分账收益报告，演员王凯沐将凭借首部分账制短剧《半熟老公》获得分账金额超150万元；新人演员徐轸轸和至春禾则将分别凭借《半熟老公》和《你装纨绔，我装瞎，看谁能演》获得超100万元分账金额。

不过，就在近期，一段标题为&ldquo;越拍越穷的短剧民工，要账艰难&rdquo;的视频在小红书引发广泛关注。视频中，一位自称&ldquo;李娇娥&rdquo;的短剧演员道出了许多同行的心声：短剧欠薪，似乎正逐渐成为行业常态。

一边是顶流演员凭借爆款作品轻松斩获百万级分账；另一边却是底层&ldquo;短剧民工&rdquo;为几千元薪酬艰难维权，以及欠薪成常态、工作强度远超负荷、安全保障缺失的现实困境。
百万分账VS千元欠薪，揭开了短剧繁荣下的残酷真相。
01
发底层从业者的生存困境
底层演员的生存困境，并没有因短剧的火爆而得到明显好转。
&ldquo;短剧拖欠工资的问题越来越严重，九、十月份拍的戏，到现在还有4000多没要回来。&rdquo;
据李娇娥自述，早期他的片酬虽然不高，但通常是&ldquo;上午拍完、下午结账&rdquo;。然而，如今片酬虽然有所上涨，但结款却变得遥遥无期。&ldquo;本以为是苦日子熬到头了，谁曾想，糟心的日子才刚刚开始。&rdquo;更令人无奈的是，每次向制片人催款，对方总显得比他更&ldquo;急&rdquo;，理由五花八门，听起来却总是&ldquo;很合理&rdquo;。正因为&ldquo;拍戏不结钱&rdquo;，他最近已不得不暂停接戏。

李娇娥的遭遇并非孤例。近年来，尽管短剧行业表面上风光无限，但其内部的结构性问题却日益凸显，尤其是对于底层演员而言，&ldquo;讨薪难&rdquo;已成为绕不开的日常。仅在今年，类似事件就已多次上演。
据权威媒体报道，今年8月，27岁的群演曹女士通过群头参与了一部穿越题材的短剧拍摄。她与群头约定日薪100元，每天工作10小时，超时部分按每小时10元计算。后来，曹女士拍摄两天均超时，应得工资300元，然而拍摄结束两个月后，这笔报酬仍未到账。
报道指出，该剧组相关的其他93名群演同样遭遇欠薪，涉及总金额近5万元。群头申某回应称，承制方已将款项支付给另一位群头，导致她无法向演员们结算工资；而公司方面则表示&ldquo;已履行支付义务&rdquo;，无法重复承担该笔费用。

哪怕是资深演员，同样难以避免。今年3月，28岁的王先生在短剧《裁员后我走我的阳关道》中担任配角，拍摄三天应得的2000多元报酬，在剧集上线播完后依然不见踪影。面对质询，承制方以&ldquo;资方跑路&rdquo;为由推脱责任，而当演员们前往公司注册地址寻人时，却始终联系不上对方，最终维权无门。作为行业内的&ldquo;老人&rdquo;，这件事让王先生原本信赖的行业规则轰然崩塌。
而同时兼任演员与群演经纪的王女士，处境则更为复杂。今年8月，因手下30多名群演的工资被长期拖欠，她在维权无门的情况下，最终选择在社交平台发帖求助。
王女士对文娱先声披露道，拖欠薪资的是北京柒霖科技有限公司的姜姓制片人，目前群演总欠款达11000余元。此前她已尝试多次协商并报警处理，但问题始终未能解决。为维持信誉，她已进行过多轮垫付，尽管群演们目前并未迁怒于她，但这一事件已对她的行业声誉造成了实质性损害。

如果说欠薪问题只是行业乱象的冰山一角，那么由过劳导致的猝死，则是更加无法忽视的悲剧。
今年10月，郑州导演高俊在完成其第一部短剧拍摄后，于家中突发心梗去世，年仅44岁。据妻子王飞回忆，拍摄期间，剧组场务和制片人每天在群里发布拍摄地点的时间为早上7点，收工后发布次日车辆安排的时间大多在凌晨1点半之后。有聊天记录显示，剧组在午夜0点仍在转场，而高俊的每日微信步数均超过10000步。
这些细节让家人相信，他的每日工作时间可能超过17小时。
即便在杀青之后，高俊仍在家中处理后期工作。在他去世后，家属联系到剧组承制公司，相关负责人刘某提出，拟按每天1000元标准结算工资，共计5000元，另补偿交通费1000元，并额外提供10000元抚恤金。但由于双方未曾签订书面劳动合同或项目合约，这一工资标准尚未得到任何文件证实。

这些案例共同拼凑出一个不容忽视的现实：在短剧市场爆发、产量蒸蒸日上的背后，是一套极其脆弱的权益保障体系。其中，合同缺失与维权无门，更是让无数底层从业者的处境雪上加霜。
02
欠薪背后，症结何在？
短剧行业的权益保障危机，根源在于其结构性困境与发展模式的先天不足。这既与行业特殊的运作机制相关，也暴露了新兴业态在监管保障方面的滞后。
产业模式的脆弱性是首要问题。当下，中小型短剧制作公司普遍采用&ldquo;资方+平台&rdquo;的对筹模式运作，这种高度依赖外部输血的机制，使其抗风险能力相当脆弱。实际情况中，演员的劳务费用通常依赖于资方提供的专项款项，一旦制片方与资方在拍摄途中产生纠纷，资方延迟支付或中止投资的情况时有发生。

扭曲的财富分配金字塔，也在无形中加剧了这一困境。
目前，平台凭借渠道优势占据大部分收益，流量成本又吞噬了八成以上预算，最终能够投入到内容创作环节的资金所剩无几。制作方为求生存，只能不断压缩本就有限的制作成本，而人力成本往往成为第一个被牺牲的对象。
需要强调的是，在普遍实行&ldquo;项目制&rdquo;的短剧行业中，参与周期短的群演和基层人员通常无法获得正式合同，其与制作方的关系被默认为临时性的劳务合作，而非长期稳定的劳动关系。这使得他们在法律保障和权益维护方面处于天然弱势。

在这样的背景下，行业生态与监管缺失形成了恶性循环。据王女士透露，虽然也有剧组直招，但当下很多短剧剧组招募群演都是通过群演经纪。而群演经纪结识演员的方式一般有两种：一是在各平台发布组讯，上面会带有演员需求；二是依靠熟人网络，群演经纪一般都有自己的演员通告群，其中积累了不少演员资源，有些也是自己的朋友。
这暴露出，在当下的短剧行业中，尤其是基层演员和群演圈层内，依然有不少合作关系维系于人情往来的&ldquo;熟人江湖&rdquo;逻辑之上。人际信任而非正式的法律契约，成为维系这类合作的主要纽带，直接造成了该群体中正式合同签订率长期偏低的现状。
而短剧行业的用工关系认定确实存在明显的界定模糊。业内普遍存在的&ldquo;群头-群演&rdquo;模式，因其临时性、松散性的特点，往往难以被认定为受法律保护的劳动关系，这直接导致了底层从业者在维权时面临三大难题：法律关系难以认定、责任主体不明确、维权成本高昂。

但尽管如此，现行法律体系仍为从业者提供了一定的保障基础。根据《民法典》相关规定，口头约定的劳务关系同样受到法律保护。这意味着，即使没有签订书面合同，演员与制作方之间的口头约定，也构成法律意义上的劳务关系。
当发生薪酬纠纷时，承制方以&ldquo;资方跑路&rdquo;等内部问题为由拒绝支付报酬，在法律上是站不住脚的。合同相对性原则明确，当事人一方不履行合同义务时，应当承担违约责任，内部风险分担问题不能对抗演员的报酬请求权。
正因如此，厘清维权路径变得尤为关键。对从业者而言，第一步是弄清楚&ldquo;出了问题该找谁&rdquo;。
一般来说，谁与你签合同，谁就是第一责任人。如果是通过&ldquo;群头&rdquo;接的戏，情况就复杂些，但也不必束手无策，可以尝试将群头和出品方一并列为追责对象。
从更长远的行业生态来看，一些基础性的建设工作亟待推动。例如，推广使用标准化的简易合同、建立群演信息登记系统等，都能从源头上减少纠纷。同时，探索将短剧演员纳入新就业形态劳动者的保障范围，建立行业的信用评价体系，才能让这个充满活力的行业走得更稳、更远。
结语
从群演被长期拖欠薪资，到从业者因超负荷工作猝然离世，这些为行业负重前行的一个个底层从业，也是短剧狂飙背后的失衡缩影。
它提醒我们，短剧的飞跃式发展，不能以牺牲基层从业者的基本权益为代价。而真正的行业进步，不仅在于分账金额的飙升，而在于从筹备、拍摄到回报的全流程中，是否建立了公平的机制、维护了劳动者的权益。

同样，要想推到行业的规范发展，绝不能仅靠个别从业者的艰难维权，甚至复出生命代价，更需要全行业的共同努力。这包括推动标准化合同的使用、建立薪酬支付保障机制、明确劳务纠纷中的责任主体，也将有赖于平台与制作方在利润分配上更加注重对行业底层的重视。
我们期待在不久的将来，&ldquo;短剧民工&rdquo;不再是一种自我调侃的标签，而是有保障、有尊严的职业选择。当群演按时收到报酬、导演不必透支生命赶工、创意得到充分尊重，那时的短剧，才真正配得上它所创造的商业奇迹。]]></text>
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<category>曝光台</category>
<pubDate>2025-11-28 10:39</pubDate>
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<title>西安：从千年古都到“短剧之都”的跨界突围</title>
<description><![CDATA[“截至目前，西咸新区已搭建起5个拍摄基地，聚集了50多家微短剧及相关配套企业，是陕西微短剧企业数量最多、产业集聚度最高的地区。”西咸新区宣传文旅局副局长杨彬彬说。]]></description>
<text><![CDATA[初冬西安，寒意渐生。走进西安丰行广告文化传播有限公司（以下简称&ldquo;丰行文化&rdquo;）在西安浐灞国际港的办公区，只见一群年轻人在忙着微短剧的剪辑和后期制作。
依托区内&ldquo;一带一路&rdquo;电商中心和陕西全省最大的原创网络小说平台&mdash;&mdash;陕西数字出版基地，西安浐灞国际港引入丰行文化等多家微短剧头部企业，其中丰行文化代表作《无双》以3.5亿总充值开创并至今保持短剧行业最高票房纪录。
&ldquo;我们2021年开始做竖屏短剧，2023年底我们开始做出海短剧，算是第一批去海外拍摄的团队。&rdquo;丰行文化总制片人王佳博介绍。

《无双》海报。 由丰行文化供图
丰行文化是西安微短剧产业&ldquo;异军突起&rdquo;的一个缩影。
在今年&ldquo;CMG首届中国微短剧盛典&rdquo;上，西安凭借突出的产业规模和持续的内容创新优势，荣膺&ldquo;年度微短剧上镜城市&rdquo;称号。《中国微短剧行业发展白皮书（2024）》显示，&ldquo;全国100部微短剧中有60部诞生于西安&rdquo;。西安因此有了&ldquo;短剧之都&rdquo;的称号。
不止于浐灞国际港，微短剧在西安其他区县多点开花。
&ldquo;卓渊影视成立于2016年4月，是⼀家深耕文娱产业的创新型企业。我们2022年6月开始承接短剧，拥有100余人的全职专业制作团队。截至2024年，卓渊影视的爆款率已位居全国前列，在竞争激烈的元旦档春节档五一档均有爆款剧目成绩。&rdquo;西安卓渊影视文化传媒有限公司（以下简称&ldquo;卓渊影视&rdquo;）董事长刘异宏介绍。

卓渊影视爆款剧《公路逃杀》拍摄现场。 由卓渊影视供图
西安西咸新区十里沣河影视基地旺季时平均每天迎来12个剧组，见证着当地微短剧产业发展的勃勃生机。
西安微短剧的红火离不开当地的配套和服务。
&ldquo;我们通过老旧厂区改造等方式，形成8处微短剧拍摄点位，风格类型包括城市景观、自然风景、人文地标等；在建的长安时间&middot;星光照明数字摄影产业园项目，将构建微短剧&lsquo;孵化－制作－发行－变现&rsquo;全产业链；携手阅文集团，打造&lsquo;一带一路&rsquo;数字文化出海基地，助推微短剧&lsquo;走出去&rsquo;。&rdquo;西安浐灞国际港宣传文体局负责人介绍。
西安恒石资产管理咨询有限公司旗下的产业园区负责人林健告诉记者：&ldquo;目前我们园区已入驻微短剧企业包括西安卓渊影视文化传媒有限公司、西安匣子广告文化传播有限责任公司、西安灵犀影视传媒有限公司、西安墨门特影视文化传媒有限公司等一批微短剧优秀拍摄及制作企业。&rdquo;
&ldquo;我们的产业配套完善，甲级写字楼、星级高端商务酒店、泰然阁园林餐厅、公寓等业态及其他商业配套，为入驻微短剧企业提供多元的拍摄场地，园区拟在商业二层后期打造一些特定氛围与风格的场景，为微短剧企业提供更好的服务。&rdquo;林健介绍。

沣东新城新轴线影视基地拍摄现场。 由西咸新区融媒体中心供图
&ldquo;截至目前，西咸新区已搭建起5个拍摄基地，聚集了50多家微短剧及相关配套企业，是陕西微短剧企业数量最多、产业集聚度最高的地区。&rdquo;西咸新区宣传文旅局副局长杨彬彬说。
与此同时，微短剧破圈赋能、带动多业态发展的效应也愈发明显。
卓渊影视在微短剧中加入的和西安相关的大秦、大汉、大唐元素以及丰行文化在微短剧中加入的西安非遗文化相关元素，吸引广大观众对西安文旅产生浓厚兴趣。
在西咸国际文创小镇，入驻企业涵盖创作、投流、宣发等上下游环节，微短剧还成为带动XR等产业发展的新引擎。西咸新区近年来累计创作1000余部微短剧，带动群演5000人次以上，包括交通、文旅等在内的微短剧经济圈逐渐兴起。
&ldquo;微短剧传播与应用测评体系&lsquo;繁星指数&rsquo;发现，超七成的用户通过剧作提升了对取景地的好感。微短剧是讲好各地故事，带动文旅、非遗、美食等的良好载体。&rdquo;中国广电联合会微短剧委员会会长、西安交通大学教授阚平表示。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1128/1764297370113.jpg </image>
<category>深度</category>
<pubDate>2025-11-28 10:36</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1128/4346.shtml</link>
<title>微短剧行业正迎来“厂牌时代”</title>
<description><![CDATA[观众不再仅凭演员或剧名“盲选”短剧，而是开始认准厂牌。马厩、听花岛、海鱼星空、熊和兔剧场……这些名字已经成为不少观众的“择剧标准”，微短剧行业，正迎来它的“厂牌时代”。]]></description>
<text><![CDATA[曾几何时，微短剧还是短视频平台上的&ldquo;快消品&rdquo;&mdash;&mdash;节奏快、剧情爽、反转密集，但是大量作品也因质量参差不齐而如流星般转瞬即逝。然而，随着行业从野蛮生长渐渐步入高质量发展阶段，厂牌化正在成为新的行业趋势。
如今，观众不再仅凭演员或剧名&ldquo;盲选&rdquo;短剧，而是开始认准厂牌。马厩、听花岛、海鱼星空、熊和兔剧场&hellip;&hellip;这些名字已经成为不少观众的&ldquo;择剧标准&rdquo;，微短剧行业，正迎来它的&ldquo;厂牌时代&rdquo;。
厂牌崛起：用风格建立信任，降低&ldquo;淘剧成本&rdquo;
在内容如海的微短剧市场中，观众的选择成本居高不下。除了依赖剧名或熟悉演员之外，资深观众已开始将厂牌视为一道高效的&ldquo;筛选机制&rdquo;&mdash;&mdash;通过统一的内容调性、视觉语言与叙事节奏，厂牌迅速建立起用户的认知与信任。
如果说微短剧的底色是&ldquo;爽&rdquo;与&ldquo;快&rdquo;，那么马厩制片厂便是那个敢于&ldquo;慢下来&rdquo;的逆行者。其2025年爆款《盛夏芬德拉》堪称行业中的一股清流：没有打脸复仇，没有霸总砸钱，甚至没有激烈争吵。故事始于一场家族联姻，男女双方约定&ldquo;只结婚，不走心&rdquo;，终在日复一日的相处中悄然心动。这部82集的短剧，不靠狗血冲突，而是凭细节堆砌的情感逻辑打动人心。从早期的《深情诱引》再到近期的《幸得相遇离婚时》，马厩制片厂聚焦于亲密关系的温柔叩问：爱情关系、婚姻控制、自我觉醒&hellip;&hellip;尤其是在创作中坚持先立人物再推剧情，先塑真实情感再落实细节。这种稳定的创作范式，让观众一见厂牌便知&ldquo;就是那味儿&rdquo;。一手操刀上述三部口碑之作的导演张大马在谈到对于精品微短剧的看法时表示，关键还是要&ldquo;专业&rdquo;&mdash;&mdash;制作团队首先从剧本围读开始，在内心建立精品的标准；其次是对待创作要热忱、认真，&ldquo;少起范儿，多干活&rdquo;。
如果说早期微短剧靠&ldquo;逆袭打脸&rdquo;&ldquo;霸总甜宠&rdquo;收割流量，那么今天的头部厂牌已开始承载更复杂的情感与思想。熊和兔剧场便是典型代表。其《江南时节》直面&ldquo;35岁职场女性婚育困境&rdquo;，《炽夜》借复仇主线揭露婚姻中的权利不对等与情感操控，被网友誉为&ldquo;短剧版《消失的她》&rdquo;。这些作品不仅引爆社交平台讨论，更证明微短剧完全有能力成为严肃议题的表达载体。
此外，海鱼星空凭借深厚的网文基因，在男频市场成功突围。《老千》系列以赌术与江湖恩怨为外壳，内核探讨人性与救赎，节奏紧凑、逻辑缜密，观众直呼&ldquo;比很多长剧还烧脑&rdquo;。其创始人施航昱认为海鱼星空之所以成长迅速，关键在于坚持剧本中心制的创作思路，自身的编剧团队&ldquo;有很多网文大神&rdquo;。此外，海鱼星空在女频领域也有不俗战绩，《娇莺》融合古风甜宠与轻悬疑受到观众欢迎；《萌宝助攻五十岁婚宠》则大胆挑战&ldquo;熟龄爱情&rdquo;，由刘晓庆主演的该剧因&ldquo;中老年爱情不狗血&rdquo;&ldquo;状态太飒&rdquo;而口碑高涨，打破年龄与题材的双重桎梏。
从爆款到常青：厂牌如何穿越行业周期
微短剧的厂牌化浪潮，标志着行业告别粗放增长，迈向专业化、品牌化与细分化的新阶段。它既是影视工业化进程的重要标志，也是内容创作者穿越行业周期的核心抓手。
谈到头部微短剧厂牌，具备&ldquo;爆款制造机&rdquo;体质的听花岛堪称行业翘楚。其总制片人赵优秀对于精品创作的定义是&ldquo;一群聪明人用笨功夫做产品&rdquo;。近年来，凭借精品的规模化和创意的组织化管理两大指导理念，听花岛精准捕捉社会情绪+强大的工业化流水线+成熟的造星体系，推出一系列爆款和口碑之作。
早期，听花岛凭借《我在八零年代当后妈》一炮而红。穿越+宅斗+育儿的设定，既满足爽感，又唤起集体怀旧。随后，迅速开辟出&ldquo;生活流&rdquo;新赛道&mdash;&mdash;《家里家外》以家人之间互相爱与支持抵挡外界风雨，被观众称为&ldquo;有烟火气的短剧&rdquo;。在题材上，不断拓宽边界：《念念有词》融合穿越与职场女性成长；《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》系列以重生设定包裹家族伦理；《法官的荣耀》等法治题材直面老人赡养等难题，显示出对基层生活的响应能力。
除了创作者之外，平台方也敏锐捕捉到厂牌的崛起，积极助推行业从&ldquo;量&rdquo;到&ldquo;质&rdquo;的转型。2025年，红果平台推出&ldquo;厂牌护航计划&rdquo;，打破传统流量特权机制，以透明数据评估分配首页推荐、开屏广告、站内信推送等12类核心资源，力图让优质内容获得与其价值匹配的回报。业内专家指出，厂牌已不仅是内容生产单元，更是连接用户、平台与资本的关键节点。在政策引导、平台助推与创作者自觉的三重动力下，微短剧行业头部厂牌领跑的趋势将愈发显著。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-28 10:34</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1128/4345.shtml</link>
<title>微短剧《一品布衣》：“慢与深”的尝试与困境</title>
<description><![CDATA[《一品布衣》最显著的突破在于其对真实与深度的坚守：主角徐牧没有遵循“龙傲天”式的开挂套路，而是从“锅都揭不开”的卖酒翁起步，凭借酿酒技艺一步步成长。]]></description>
<text><![CDATA[微短剧行业内容创作的多元化与精品化趋势日益明显。澎湃短剧频道x有戏栏目推出&ldquo;微剧评&rdquo;专栏，携手高校专业力量，借助&ldquo;派生万物&rdquo;开展AI共创，探索微短剧文艺评论的新视角。本篇聚焦古装穿越题材微短剧《一品布衣》。

制作公司 中文在线/主演 潘子剑、吴翎薇/集数 105
在&ldquo;10秒反转、30秒高潮&rdquo;成为行业标配的微短剧领域，《一品布衣》以&ldquo;慢艺术&rdquo;进行突围的尝试颇具辨识度。这部105集的古装短剧摒弃了单纯追求&ldquo;爽感&rdquo;的常规套路，尝试在短剧形式中注入历史厚重感与人文关怀。其创新勇气值得肯定，但也暴露出微短剧形态与深度叙事之间的内在矛盾。
《一品布衣》最显著的突破在于其对真实与深度的坚守：主角徐牧没有遵循&ldquo;龙傲天&rdquo;式的开挂套路，而是从&ldquo;锅都揭不开&rdquo;的卖酒翁起步，凭借酿酒技艺一步步成长。剧中配角塑造也颇具匠心，老官差殉国前&ldquo;手提朴刀退敌&rdquo;的台词，以及筒字营士兵集体殉国等场景，以朴素语言传递出战争残酷与人性光辉。
制作方面，剧组邀请酿酒老作坊担任顾问，在细节上精益求精，甚至关注到酒坛泥封的裂纹、刀鞘磨损等。该剧在构图、光影上追求电影级质感。演员的表演也摆脱了传统微短剧的脸谱化模式，通过细微表情和动作传递复杂情感。
然而，《一品布衣》的精品化尝试也暴露出微短剧形态与深度叙事的结构性矛盾。每集2分钟的时长限制，导致宏大场面只能依赖竖屏特写和观众&ldquo;脑补&rdquo;，老官差牺牲等本应震撼人心的场景因缺乏足够铺垫而显得符号化。
主角徐牧从卖酒翁到保家卫国领袖的转变也因篇幅所限显得逻辑断裂。剧中试图融入的复杂权谋元素受限于时长未能充分展开，致使部分情节转折略显仓促。这种叙事上的局促感，在一定程度上违背了剧集&ldquo;慢叙事&rdquo;的初衷。
《一品布衣》前5集专注于世界观铺垫的&ldquo;慢节奏&rdquo;，对习惯即时满足的微短剧受众构成观看门槛，弹幕从&ldquo;高级&rdquo;转向&ldquo;快点结束&rdquo;，折射出精品化内容与用户习惯之间的割裂。
剧中对酿酒细节、服装道具的考究虽展现制作诚意，但在2分钟的快节奏中，这些细节往往一闪而过，难以成为有效的叙事支撑。本可深入探讨的乱世生存哲学，也因叙事仓促而流于表面说教。《一品布衣》的尝试值得敬意，但也暴露了微短剧的普遍困境：在算法主导的流量时代，深度叙事需要与之匹配的载体。它证明了&ldquo;短&rdquo;可以承载&ldquo;深&rdquo;，却未能在2分钟内真正实现&mdash;&mdash;这既是艺术勇气的体现，也是媒介局限的映照。当行业还在追逐&ldquo;更快、更密&rdquo;时，其&ldquo;慢&rdquo;成了镜中花，这提醒我们：微短剧的未来，不在于强行&ldquo;慢&rdquo;，而在于如何让&ldquo;短&rdquo;与&ldquo;深&rdquo;在合理时长内共舞。
作者：栾奕 上海戏剧学院戏剧文学系21戏剧学本科
指导老师：万青]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-28 10:33</pubDate>
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<title>短剧也面临“倍速”威胁？</title>
<description><![CDATA[手机屏幕的微光中，3 分钟 “逆袭” 剧情飞速轮转，作为快节奏时代的文化产物，微短剧以碎片化、高爽感的特质迅速填补大众娱乐空白]]></description>
<text><![CDATA[手机屏幕的微光中，3 分钟 &ldquo;逆袭&rdquo; 剧情飞速轮转，作为快节奏时代的文化产物，微短剧以碎片化、高爽感的特质迅速填补大众娱乐空白，但如今也面临&ldquo;看短剧开倍速、依赖解说版&rdquo;这样长剧曾遭遇的问题，这倒逼行业从 1.0 时代的粗糙快餐化向 3.0 时代的精品化转型。采访中，短剧从业人士对记者表示，这场变革的核心，在于在效率与深度、情绪与情感之间找到平衡。

　短剧也面临&ldquo;倍速&rdquo;威胁?
微短剧的爆发，是技术赋能与市场需求共振的必然结果。它打破了传统影视行业的高门槛壁垒，一部手机、一个创意即可完成创作传播，让无数普通人实现影视梦想，堪称 &ldquo;庶民的胜利&rdquo;。这种草根性激活了创作活力，催生了涵盖剧本孵化、拍摄制作、平台分发的完整产业链，不仅创造大量就业岗位，更成为地方文旅出圈的新引擎，为文化产业注入新鲜血液。
更核心的吸引力，在于其对现代人生存状态的精准适配。通勤间隙、工作之余、睡前片刻等碎片化时间里，人们亟需无需复杂铺垫的 &ldquo;情绪解药&rdquo;。这种高浓度情绪补偿，无需观众投入过多时间脑力，推动短剧从边缘赛道跻身主流娱乐市场。
初期市场中，1.0 倍速是观众默认选择，作品虽制作粗糙，但节奏张弛有度，能满足沉浸式体验需求。然而，随着市场扩张，&ldquo;逆袭&rdquo;&ldquo;甜宠&rdquo;&ldquo;复仇&rdquo; 等套路被无限复制，一个爆款催生数十部跟风作品，同质化让观众 &ldquo;爽点耐受度&rdquo; 持续提升。为跳过冗余铺垫，1.5 倍速成为主流，2.0 倍速甚至解说版逐渐流行，倍速播放从可选功能变为行业新常态。
这一现象背后，感官 &ldquo;通胀&rdquo; 正不断拉高观众刺激阈值，创作者陷入 &ldquo;爽点内卷&rdquo;，将 &ldquo;每十秒一个反转&rdquo; 奉为圭臬，过度强化冲突、放大情绪。长期沉浸这种高强度刺激，观众对复杂情感、细腻叙事的耐受性逐渐降低，如同习惯重口味后难品清茶回甘;而短剧构建的 &ldquo;非黑即白、即时报复&rdquo; 的简单世界，也可能削弱观众面对现实挫折的韧性。创作 &ldquo;降维&rdquo; 则让行业陷入创新困境，古典戏剧的 &ldquo;起承转合&rdquo;、文学作品的人性刻画，在短剧流水线上被简化为流量公式，部分作品人物工具化、标签化，反派强行降智，情节脱离现实，悬浮感严重，让短剧沦为纯粹的神经刺激，丧失叙事深度与艺术价值。

　爆款的诞生是苦于套路久矣
面对市场变化与观众需求升级，短剧行业唯有从 &ldquo;流量至上&rdquo; 转向 &ldquo;内容为王&rdquo;，以精品化突破发展瓶颈。《盛夏芬德拉》《家里家外》等爆款证明，观众对悬浮俗套内容已 &ldquo;腻了&rdquo;，尊重智商、情感与审美，才是可持续发展的关键。
创新是内容行业的生命线，有短剧从业者告诉记者，爆款出来后，这反而成为我们要规避的题材，行业需跳出 &ldquo;跟风爆款&rdquo; 的舒适区，在全环节推动创新。在题材上挖掘女性成长、家庭温情、职场困境等现实议题，摆脱对固有套路的依赖;好的编剧依旧稀缺，创作上加大原创孵化力度，以差异化竞争替代同质化复制，主动制造流行而非追逐流行。
单纯的情绪刺激难以长久打动人心，精品化需转向 &ldquo;高情感浓度&rdquo; 创作。采访中，许多人告诉记者，因为《盛夏芬德拉》入坑短剧了，以往从来不看的。同样是讲霸总爱情的《盛夏芬德拉》为何能出圈，被称为文艺感十足?不刻意制造强冲突，而是通过细腻刻画引发共鸣;《十八岁太奶奶驾到》在爽感之外融入亲情与家国情怀。创作者需以真诚态度对待作品，将自身情感投入其中，让故事既有娱乐性，又有打动人心的持久力量，实现从 &ldquo;即时爽感&rdquo; 到 &ldquo;长久回味&rdquo; 的跨越。
人物是故事的核心，精品化要求摆脱标签化塑造。需像打磨长剧一样，为角色构建完整的原生家庭、成长背景与性格逻辑，展现人性的复杂多面性。主角与配角都应 &ldquo;立得住&rdquo;，行为逻辑与价值观保持统一，让观众能代入角色悲喜，产生深度情感连接。《盛夏芬德拉》的成功，正是源于白清枚、周晟安等鲜活立体的人物形象。
动不动甩出一张黑卡，男主干的全是违法乱纪的事儿，脱离生活的悬浮剧情是行业主要诟病点，精品化需让作品回归现实。策划阶段聚焦当下社会议题，打造短剧版现实题材;剧本创作取材真实生活，挖掘普通人的喜怒哀乐;拍摄时采用生活化场景，服化道贴合角色身份;提升演员演技，用自然张力的表演弥补高倍速下的情感传递不足，让观众产生 &ldquo;身临其境&rdquo; 的代入感。

　从&ldquo;流量红利&rdquo; 走向 &ldquo;品质红利&rdquo;
最近，追短剧的不少观众发现，出现了不少&ldquo;细糠&rdquo;，比如情节发展不是只靠反派推进，确实行业正在向精品化方向迈进。《太奶奶》出到第三部了，《家里家外》第二部也要开播了，短剧厂牌听花岛主创告诉记者，爆款诞生的背后，其实是观众对于套路化创作不满的累积，粗制滥造的作品终将被淘汰。创作者需在迎合市场与坚守艺术间找到平衡，沉淀 &ldquo;新叙事智慧&rdquo;，既拥抱快节奏传播的特点，又不放弃精神追求，用短小篇幅承载深刻内涵。观众则需在享受 &ldquo;文化快餐&rdquo; 的同时，保有对深度内容的品味与需求，为思考留出空间，避免陷入 &ldquo;爽感依赖&rdquo;。
倍速时代，短剧的核心魅力始终是 &ldquo;用最短篇幅传递最真挚的情感与故事&rdquo;。当行业能在速度与质感、效率与深度之间找到平衡，既能满足即时需求，又能提供长久共鸣，便能从 &ldquo;流量红利&rdquo; 走向 &ldquo;品质红利&rdquo;，成为文化生态中富有活力的组成部分，在快节奏时代书写属于自己的精彩篇章。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-28 10:32</pubDate>
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<title>11月27日付费短剧大盘4377万：《侯府主母要寿终正寝》第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（11月27日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4378万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（11月27日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4378万。
]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-28 10:31</pubDate>
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<title>微短剧题材发生变化：从悬浮爽点到人间烟火</title>
<description><![CDATA[曾几何时，微短剧的世界被霸总、穿越、重生牢牢占据，那些悬浮于现实之上的极致爽点，构成了早期微短剧最鲜明的面孔。]]></description>
<text><![CDATA[曾几何时，微短剧的世界被霸总、穿越、重生牢牢占据，那些悬浮于现实之上的极致爽点，构成了早期微短剧最鲜明的面孔。然而，长期的此类题材让观众的审美疲劳渐渐滋长。微短剧题材的变化也悄然而至：从高高的云端扎根到坚实的大地上，关注到寻常巷陌中的人间烟火，赢得了更多观众的情感共鸣。新的题材类型主要有以下几种：
一、非遗文化类题材：《一梦枕星河》聚焦苏扇这一非遗元素，通过生动的剧情呈现了兼具传统韵味与新潮设计的苏扇，以及江南融宋锦、缂丝、评弹、昆曲等非遗文化等内容。《舞动敦煌》作为国内首部以敦煌舞为题材的微短剧，从现代舞蹈生与唐代舞姬的视角切入，采用实景拍摄，呈现了千年敦煌的独特魅力。《墨韵新生》则围绕《千里江山图》的修复展开剧情，融合古书画鉴赏、古画修复、解谜寻宝等多种元素，重点展现了&ldquo;火烧法&rdquo;等古画修复绝技。
二、文旅融合类题材：&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;是国家广播电视总局2024年1月12日启动的创作计划（别称&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;计划），旨在通过微短剧创作推动文旅融合发展。在这一计划的推动之下，涌现出了许多优秀的作品：《我等海风拥抱你》把传统的爱情故事、权谋主题和海洋环保理念相融合，展示了福建泉州惠安新渔村民俗文化；《我的归途有风》则通过北漂白领许有风重回家乡振兴百年老店的故事，集中展现了四川推广跷脚牛肉等非遗美食；《回到崇礼》大量且集中展示了崇礼冰雪文化的魅力与近年来崇礼的城市发展变化。
三、职场类题材：《00后整顿职场实录》通过让27位不同行业的真实职场人出镜，独创&ldquo;职场行为打分系统&rdquo;，引发了&ldquo;躺平VS内卷&rdquo;23亿次话题讨论，被中国社科院收录为研究样本；《职场避坑指南》的主角则是00后实习生，通过镜头记录他们应对PUA、跨部门协作等困境的场景，居中&ldquo;避坑锦囊&rdquo;和实用沟通话术的提供为屏幕前的职场新人提供了不少帮助；《直播基地24小时》是首部24小时直播拍摄实录，展现了直播选品、售后等12个环节，带动合规操作指南下载量超200万次，被网信办列为典型案例。
四、银发类题材：根据《2025年微短剧阶段性发展报告》，18至30岁用户仍是主力，占比约42.5%，但40至59岁用户群体已占36.7%，60岁以上用户也达到15.8%。 中老年观众的增长速度尤为显著，形成了独特的&ldquo;银发剧场&rdquo;。微短剧出现的针对银发群体的题材主要包含&ldquo;家庭伦理&rdquo;&ldquo;老年生活&rdquo;等内容，通过&ldquo;退休后再创业&rdquo;&ldquo;晚年爱情&rdquo;等叙事主题，满足银发群体的观看需求。《我的&ldquo;光棍&rdquo;爷爷》根据真实人物改编，讲述了一位耄耋老人寻找百岁母亲的故事，弘扬了中华家风。《大妈的世界》关注老龄化社会的银发群体，以轻松幽默的方式展现了大妈们的老年生活。例如《我在八零年代当后妈》这类聚焦中老年情感的作品，一度成为现象级爆款。
随着微短剧市场的不断规范化发展，未来微短剧题材将告别同质化，向&ldquo;跨界融合+价值深耕&rdquo;升级。&ldquo;微短剧+文旅/普法/非遗&rdquo;成主流，传统IP改编、严肃题材入局，科幻、农村等垂直领域扩容。同时兼顾本土创新与国际适配，摒弃低俗内容，以正能量、强共鸣的多元题材，从娱乐产品升级为兼具文化价值与实用意义的大众内容载体。
作者简介

作者简介：张云，副教授，传媒学院网络与新媒体专业教师，主讲《新媒体艺术导论》《新闻传播伦理与法规》等课程。2019年在北京师范大学艺术与传媒学院做访问学者，主修方向为影视与新媒体。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-28 08:11</pubDate>
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<title>荆州影视产业园获业界青睐 多部短剧IP即将落地拍摄</title>
<description><![CDATA[影棚内灯火通明，六十五个精心打造的现代场景依次排开，来访嘉宾在专业布景间驻足交流。这个位于文旅区航天园基地的一号影棚，目前已完成一期65间现代场景建设]]></description>
<text><![CDATA[11月26日晚，荆州影视（短剧）产业园迎来了一批重要访客，湖北中文在线、中峰富盛投资（中国)控股股份集团、蓝风有戏影视租赁有限公司等业界代表一行，专程来到产业园一号影棚参观考察，深入了解了影棚的资源优势和设施条件，并就项目落地达成了初步合作意向。
影棚内灯火通明，六十五个精心打造的现代场景依次排开，来访嘉宾在专业布景间驻足交流。这个位于文旅区航天园基地的一号影棚，目前已完成一期65间现代场景建设，能够满足都市剧90%以上的室内场景拍摄需求，这种集约化的拍摄场地正是当前短剧行业所急需的。
蓝风有戏影视租赁有限公司董事长 刘炳成：相对来说，荆州这边的影视基地，不管是配套设施，还是各方面场景都比较逼真。后期我们有很大的可能性来这边发展，因为荆州各方面有扶持政策，而且园区的整体设施设备都很不错。哪怕我们过来合作，也比较省心，各方面都不需要我操心，很多时候不需要再去做软化等额外工作，省去了不少麻烦。
此次考察不仅是简单的参观，更是深入的产业资源对接。考察过程中，各方就未来可能的合作模式进行了初步探讨。嘉宾们对荆州丰富的文化资源和产业园的专业规划给予了高度评价，并表示将积极探索与荆州的合作机会。
中峰富盛投资（中国)控股股份集团 董事长 陈枫：我们在全国很多影视基地都有短片在拍摄，荆州的这个园区场地，我觉得在全国可以算得上是名列前茅的。今天跟园区的领导做了沟通，在后续的拍摄当中，我们会把一些旗下IP移到荆州的园区里面来进行相关的摄制工作。
湖北中文在线制片人 孙恺圻：我们可能有一个项目，根据前段时间特别火的韩剧《财阀家的小儿子》的版权来拍摄一部商战题材的谍战剧。我们会把这部剧放在荆州影视园区拍摄，所以就看跟园区之间后续的合作情况。这部剧里涉及一些医院的场景，包括男主的家庭、办公室场景，我觉得荆州影视园区都特别符合。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-28 08:09</pubDate>
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<title>老厂房将变身巨型“造梦工厂” 短剧在这里拍就够了</title>
<description><![CDATA[一个月后，这里将蝶变为汉江湾AI影视基地——华中地区场景最齐全的一站式短剧拍摄基地，预计半年之内提供超500个短剧相关就业岗位。]]></description>
<text><![CDATA[11月26日，武汉市硚口区古田一路长康路晨创工业园内机器轰鸣，一场焕新改造正如火如荼地进行。场外，挖掘机挥臂作业，渣土车有序清运；厂房内部，改造工程已进入收尾阶段。一个月后，这里将蝶变为汉江湾AI影视基地&mdash;&mdash;华中地区场景最齐全的一站式短剧拍摄基地，预计半年之内提供超500个短剧相关就业岗位。

汉江湾AI影视基地正在如火如荼地建设中。
这里原是武汉晨创化工机械制造有限责任公司所在地。自去年11月起，已有一座厂房率先转型为&ldquo;1号片场&rdquo;，先后承接央视春晚武汉分会场、檀健次格力高广告、岚图汽车广告等多个影视项目。走在空旷的厂房内，巨大的绿幕与白幕悬挂在墙面，影视拍摄的痕迹清晰可见。

基地俯瞰效果图。
&ldquo;老厂房有优越的层高优势，我们会将其改造为双层结构，每层布局10至20个不同风格的实景影棚。&rdquo;基地投资运营方硚楚视界总经理刘淄涵介绍，隔壁几座厂房也将同步改造，届时，该基地将拥有超80个拍摄场景和若干个全息影棚，配备先进的拍摄设备和灯光音响系统，可实现古装庭院、现代公寓、办公室等实景与虚拟拍摄场景的无缝衔接，打造&ldquo;一站式&rdquo;拍摄空间。&ldquo;齐全的场景能把剧组转场时间大幅度压缩，有效解决&lsquo;场景散、转场难&rsquo;的行业痛点。&rdquo;刘淄涵告诉记者。

该基地将提供创作孵化中心、拍摄影棚、综合办公区等业务板块。
为抢抓短剧产业风口，硚口区主动布局，招引国内头部短剧平台企业汪汪短剧主创团队落地硚口，并与区属文化国企合作成立武汉硚楚视界数智文化传媒有限公司，通过&ldquo;国企+民企&rdquo;合作模式投资并运营基地。
硚楚视界董事长刘励介绍，基地将构建涵盖AI研究院、内容研发、影视制作、版权交易、影视出海等12项业务的全产业链闭环。根据规划，基地未来每年将产出短剧1000部，并积极推动汉产短剧&ldquo;文化出海&rdquo;。目前已有10余家上下游企业确定入驻意向，老厂房正焕发出崭新的经济活力。

教室场景效果图。
&ldquo;武汉短剧市场潜力巨大，有着10倍以上的增长空间。&rdquo;汪汪短剧创始人韩艳成也创立了武汉翰宸影业有限公司，扎根硚口，持续在都市情感、悬疑励志等热门短剧题材发力，同时进军动漫等新的细分领域。
产业集聚带动就业扩容。翰宸影业已启动大规模招聘，年前计划开放编剧、导演、剪辑等200个核心岗位，预计每月新增招聘需求约100人，年后各岗位将继续扩招。

交通场景效果图。
背靠汉江湾人工智能产业园，影视基地也将在剧本创作、视觉特效、园区运营、全息影棚、文化知识产权数字化等多个方面拥抱AI浪潮。&ldquo;无论是百度智能云千帆大模型（武汉）创新中心，还是星火众达的1000P算力中心，硚口日益强大的人工智能生态，都能与影视基地相互赋能，携手让老工业基地在影视新赛道上跑出加速度。&rdquo;硚口区相关负责人表示。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-28 08:09</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1128/4339.shtml</link>
<title>首部“深圳宝安产业工人队伍系列短剧”《号角》上线开播</title>
<description><![CDATA[由深圳市宝安区总工会、宝安区融媒体中心出品，宝安区工人（职工）服务中心承制的《宝安产业工人队伍系列短剧》正式上线发布。]]></description>
<text><![CDATA[11月21日，由深圳市宝安区总工会、宝安区融媒体中心出品，宝安区工人（职工）服务中心承制的《宝安产业工人队伍系列短剧》正式上线发布。该系列短剧共三部，紧扣产业工人队伍建设改革主题，聚焦宝安区制造业高质量发展过程中产业工人队伍的奋斗故事和创新实践。
首部短剧《号角》聚焦的是获得&ldquo;广东省工人先锋号&rdquo;的欣旺达电子股份有限公司电池事业二部PACK设备维护组。该班组以创新思维破解技术瓶颈，成功研发出&ldquo;微针扣合&rdquo;新工艺，实现设备自动化标定，大幅提升调试效率，有力助推企业技术迭代与转型升级，充分展现了宝安区新时代产业工人锐意进取、勇于革新的精神风貌。

短剧《号角》剧照
第二部短剧《藏在日记里的星光》以深圳市兆威机电股份有限公司灵巧手团队为原型，通过宝安大工匠陈毅东带领团队攻坚&ldquo;灵巧手&rdquo;研发的主线，辅以父女温情互动，生动呈现了工匠精神的传承与宝安区具身智能产业领域的蓬勃发展。
第三部短剧《扬声器战队的72小时》取材于获&ldquo;全国工人先锋号&rdquo;称号的深圳立讯电声科技有限公司扬声器战队。该团队在超高低频微型扬声器研发中，凭借集体智慧与协作精神，克服重重挑战，展现了新一代宝安区一线产业工人践行劳模精神、劳动精神的时代风采。

短剧《扬声器战队的72小时》剧照
据悉，这是宝安区工人（职工）服务中心首次用短剧的形式展现产业工人群体的故事，以真实的剧情生动演绎产业工人的奋斗历程，勾勒出宝安区产业工人有理想、懂技术、敢担当、讲奉献的群体形象，引导广大产业工人践行劳模精神、工匠精神的时代内涵，营造&ldquo;劳动光荣、技能宝贵、创造伟大&rdquo;的社会风尚。
近年来，宝安区总工会持续深化产业工人队伍建设改革，推进&ldquo;宝安工匠&rdquo;评选，打造高技能人才标杆；建立劳模工匠创新工作室联盟，发挥示范引领作用；建设宝安产业工人技能促进中心，完善技能形成体系；广泛开展劳动竞赛和技术创新活动，选树一批技能能手，为宝安区制造业高质量发展注入源源不断的人才动力。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-28 08:08</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1128/4338.shtml</link>
<title>AI漫剧的十大趋势：女频化、抽卡师、全面出海……</title>
<description><![CDATA[接下来一段时间，AI漫剧比拼的将不再是生产速度，而是更是对用户需求的深度洞察、对IP的长期运营能力以及综合成本的精准控制。]]></description>
<text><![CDATA[过去一年，一股AI漫剧新浪潮正悄然席卷内容行业。
从抖音、快手、B站到网易，各大平台以前所未有的力度砸下资金与流量，通过创投计划、独立App与频道建设占据有利位置。
而在制作端，一批像灵矩动漫这样的AI漫剧团队，在数月内将团队规模扩张十倍，以&ldquo;22天完成100分钟剧集&rdquo;的恐怖效率与仅花费传统番剧十分之一的极致成本，彻底颠覆了动画内容的生产逻辑。

这一变革背后，是技术、市场、用户与创作四者之间的深度碰撞与融合。男频题材在快速占领市场的同时，女性向内容的潜力也已初露锋芒；基于成熟网文的IP改编成为支撑起月产数十部AI漫剧产能的基石，而原创IP的跨界联动与衍生开发，已展现出超越内容本身的商业价值。与此同时，头部公司已开始探索AI漫剧的出海业务，西幻题材或将成为打开海外市场的金钥匙。
近期，娱乐资本论对话了十余位AI漫剧领域的创作者和平台方，梳理出&ldquo;AI漫剧十大趋势&rdquo;，试图勾勒出这一赛道未来的发展路径与关键变量，为每一位关注AI漫剧未来的同行者，提供一份驶向新世界的导航图。
#本文已采访六位相关人士，他们也是「娱乐资本论」2025年采访的第568&mdash;573位采访对象&nbsp;

大厂纷纷交卷，构建漫剧频道和小程序
今年年初开始，各个大厂就开始公布一系列AI漫剧的扶持计划。从这些消息不难看出，大厂扶持的力度还是非常可观的。B站、网易、抖音和快手，这些大厂都组织了AI漫剧的比赛，为整个行业挖掘相应的人才。
近期，快手、网易、B站和抖音都放出了不少AI漫剧的新举措。首当其冲的就是快手发布AI漫剧创投计划2.0版本。升级后的漫剧创投计划，将保底支持2万现金+40万灵感值，最高为50万现金+1000万灵感值+1亿流量投入。
提出AI漫剧新举措的还有网易。今年11月21日，网易元气事业部旗下网易羚羊MCN推出&ldquo;羚羊漫剧&rdquo;小程序。羚羊漫剧可以实时展示后台数据和原生后台销售数据，达人可以通过小程序实时查询数据情况。这些举措都可以支持AI漫剧更加精细化地运营。

羚羊漫剧可以观看实时数据
如果继续把大厂的举措往前推，人们可以发现红果免费漫剧APP在安卓端正式上线。在此之前，漫剧已经作为一级入口在红果短剧首页。红果力推AI漫剧的欲望不言自明。

男频是AI漫剧的核心，逐渐摸索女频市场
AI漫剧的题材过于分散，是目前所有从业者的共识。
友和短剧联合创始人兼COO曹炎忠认为，现在没有哪个题材是行业内公认的百分百爆款题材。相对讲国漫热血、脑洞、末世这些题材都满足了今天18-40岁之间的男频受众，在剧本合适情况下这些题材成功率更高，所以没有哪一个题材是百分百成功的金科玉律。
男频向AI漫剧固然是市场的主流，但在精品化升级的前提下，女频向AI漫剧开始登堂入室。上个月，《星际兽世：雌主她觉醒了神豪系统后杀疯了》强势上榜。这部AI漫剧对星际、异能、爽文等多个标签题材进行杂糅，打破了男频垄断的市场格局。

《星际兽世：雌主她觉醒了神豪系统后杀疯了》截图
灵矩动漫副总经理吕少龙表示，女性用户的挖掘即将成为AI漫剧公司的下一个核心课题。不同于男性关注的故事和题材，女性用户更关心审美，更关心人物的塑造和故事的情感线。这和此前的AI漫剧创作逻辑是极为不同的。

构建AI漫剧付费模式，行业还没想好
AI漫剧要不要付费，究竟要付出多少，这或许是困扰所有AI漫剧厂商的最大问题。
曹炎忠表示，AI漫剧已经用2～3个月的时间走完了真人短剧三年的历程。可以说，免费看AI漫剧占据漫剧受众用户主流。愿意为AI漫剧付费的用户仅有20%。如果你想要依靠付费模式获取海量用户为AI漫剧付费，用户的规模天花板不高几乎板上钉钉。
什么平台能够催生AI漫剧的付费？一些行业人士猜测，抖音快手等新媒体流量领域可能在未来带动AI漫剧付费，早期采取独家内容付费的形式也是工具箱中的措施。
曹炎忠预测，AI漫剧的付费模式一种方式是抖音免费平台来解决用户付费的习惯和心智，另一种则是学习优爱腾芒和B站做年番、会员和付费，提前锁定一大批独家产能从而用优质内容让用户付费。

催生新技术工种，抽卡师加快制作效率
&ldquo;抽卡师&rdquo;指的是AI绘画提示词的工程师，是AI漫剧生产中不可或缺的岗位之一，它也是AI漫剧体系中全新的工种。之所以提示词工程师会被形容为抽卡师，主要是因为AI漫剧生成的不确定性极大，找到最好的AI漫剧成品就像游戏抽到SSR一样。
此前一些技术专家认为，抽卡师对工具性能的理解决定了画面的上限，而非传统意义上的导演。
不同能力的抽卡师，他们的工作效率也略有不同。水平比较高的抽卡师生成一个5秒镜头，只需要4个片段，而水平一般的抽卡师，他们需要10个片段才能生成一个5秒的镜头。
按照吕少龙在一些采访中提到的那样，成熟抽卡师能够让AI漫剧的成本削减50%。

AI漫剧离不开IP改编，改编作品助推高产量
AI漫剧未来发展的关键是什么？几乎所有创作者都把IP放到了第一位。
今天市面上大部分AI漫剧都有IP原著改编基础，从剧本阶段开始打磨的纯原创作品较少。依照这个模式，AI漫剧公司才得以快速实现一个月20-30部的产量。万物有光也尝试过使用AI来生成剧本，但生成的结果仍然不甚成熟。团队的目标是未来能够使用AI完成整个产业链从内容产出到制作，包括整个后期及宣发内容，以AI速度为内容产业提速。

AI漫剧《明日周一》截图
灵矩动漫则更希望打造属于自己的原创AI漫剧IP。吕少龙认为，AI漫剧本身就有追番的属性。同时，主流AI漫剧的编剧是网文写手，这些人对于世界观的构建要成熟许多。基于上面两种特性，AI漫剧在未来极易诞生大量头部IP，虽然目前还没有类似的作品。

出海号角已经吹响，西幻题材最吃香
正像前文所说的那样，AI漫剧用一年的时间已经走完了短剧两三年的发展历程。现在，一些平台和创作者都已经着手准备AI漫剧出海的相关事宜。
曹炎忠直言，历史和玄幻国漫题材在这样快速生产的时代比较难以走向海外市场，几乎是重走一遍当年小说和漫画的路。此时，西幻题材就变得非常热门。海外用户理解起来没有门槛，很多作品也是国内历史比较悠久的IP。
根据头部公司的亲身体验，昆仑万维在AI漫剧的海外推广层面比较积进，对数据的框架收购和投流买量都倾注了不少心血。不过，目前海外市场还没有跑出单日收入5-10万美元的AI漫剧。
部分创作者对AI漫剧出海的形势也表示担忧。万物有光的杨念表示，很多小语种地区与中国市场的差异化极大。而印尼等东南亚国家，他们很难实现AI漫剧的付费。最终，AI漫剧的厂商们还是要通过IAA的形式获取流量，效果也不一定符合预期。

北上深之外，AI漫剧即将遍地开花
哪座城市更适合筹办AI漫剧公司？这个问题没有一家公司能够给予小娱一个定论。不过，这些被提到的城市，往往都有一些共性特点。
灵矩动漫是所有和小娱交流的制作公司中，明确要扩张招揽人才的一家。吕少龙计划将公司的AI漫剧团队从现在的200人提升至700人。除了杭州本部的员工之外，吕少龙将在武汉或成都等动漫人才密集的城市建立分公司。

灵矩动漫制作的《兽魂时代》
此前，部分行业媒体曾经做过调研，北京、杭州、成都、合肥、郑州、重庆、长沙、深圳和南京等城市的AI漫剧人才缺口都比较大，岗位需求数量颇多。北京、杭州和成都等三座城市，AI漫剧岗位的需求量都突破了40。
曹炎忠并不建议AI漫剧公司在北上深等超一线城市构筑团队。原因很简单，AI漫剧仍然是一个非常看重成本的产业。北京、上海和深圳的用工成本显然要比成都、合肥和郑州等城市高得多。后者人力资源和配套设施都十分充足，营商环境也便于AI漫剧的制作和生产。

打造AI漫剧原创IP，品牌联动与衍生品相结合
今天，AI漫剧的IP的变现和商业空间变得非常巨大。IP可以做游戏，IP可以做动漫大电影，IP还可以做周边。这对于过去的AI漫剧是很难想象的。
现在，一些品牌已经在尝试与AI漫剧进行跨界联动。今年8月，知名果酒品牌if与 AI漫剧《有山灵》进行跨界联名。《有山灵》推出了番外篇漫剧动画，同时还有诸多IP衍生品。这次合作主要是为了踩中七夕营销节点。上线两周内，联名新品GMV突破200万、销量超3万单，证明了AI漫剧的IP效应。

If果酒联动AI漫剧《有山灵》
部分AI漫剧还努力推出周边衍生品，提升IP的影响力。今年6月，中文在线 AI 动漫部总经理周立强在接受行业媒体时表示，AI漫剧的衍生品开发已纳入规划，目前正在推进相关项目。衍生品开发可借助 AI 快速生成设计原型，并通过用户数据反馈优化产品方向。

巨日禄市占比达50%，多种工具居于红海厮杀
截至目前，市面上有超过50款AI视频生成工具。而AI漫剧领域刚刚兴起，哪款工具能够争取更多创作者，成为这款工具占据市场有利地位的关键。
巨日禄创始人Jeff向小娱透露，除去市场中的沙雕漫，现在50%的AI漫剧都是由巨日禄制作完成的。不过，Jeff也坦诚，AI视频生成工具的市占比是在不断流动和变化的。今天你排在第一，下个月竞争对手研发出更方便更快速的大模型工具，市占比就会迎来迅速地洗牌。

AI制图 by娱乐资本论
基于瞬息万变的市场，头部AI漫剧公司通常愿意把AI漫剧的作品进行评级，分为S、A、B、C四个等级。不同等级质量的AI漫剧作品，可以适用于不同的工具。大部分头部AI漫剧公司都表示，没有任何一款工具可以一站式解决所有问题。

AI漫剧后还有AI真人短剧，头部公司仍在观望
与AI漫剧不同，AI真人剧是一种真人化、CG化和AI化的真人短剧。剧中的人物无限接近于CG化的真人，但实际上它又不是真人。通过工具生成AI内容后，制作方可以发挥更多想象力，来制作真人短剧。
吕少龙认为AI真人剧的发展前景还不太成熟，尤其是AI真人剧与真人短剧的用户心智是完全不同的。技术无法复刻演员细微的表情。
&ldquo;真人演员的优势就是通过微表情带给人们情绪的张力。如果你正在制作的是AI漫剧，对标的就是动画番剧。而动画番剧大家都一样，没有丰富的微表情。AI漫剧和传统番剧的内容质量差距是不大的。AI真人剧就不可同日而语，&rdquo;吕少龙说道。
另外，企业制作AI真人剧所需要的成本也是它们应该思考的事情。吕少龙曾经打听过AI真人剧的报价，最便宜的外包也需要15000元/分钟，100分钟的AI真人剧需要100万元以上。这样的成本还不如直接拍真人短剧。

结语
从这些创作者的表述中，我们可以看到AI漫剧在今年增长的势头有多迅猛。AI漫剧以惊人的效率与成本优势，在短短一年内催生了新的工种、新的题材、新的市场，甚至新的IP运营逻辑。
高速增长之后，AI漫剧的发展已经步入深水区。如何打造合适的付费模式，如何把成熟的AI漫剧作品带到海外，如何打造AI漫剧的原创IP，这些问题都摆在了创作者和平台方们的面前。
接下来一段时间，AI漫剧比拼的将不再是生产速度，而是更是对用户需求的深度洞察、对IP的长期运营能力以及综合成本的精准控制。]]></text>
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<category>动漫短剧</category>
<pubDate>2025-11-28 08:06</pubDate>
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<title>00后女大学生在短剧里体验“第二人生” 日薪达到四位数</title>
<description><![CDATA[清晨五点，化妆间的灯已经亮起。沈音孜坐在镜前等待化妆师上妆。这是一场持续近三天拍摄的开始——从第一天清晨到第三天凌晨，她需要在片场度过近50个小时。]]></description>
<text><![CDATA[清晨五点，化妆间的灯已经亮起。沈音孜坐在镜前等待化妆师上妆。这是一场持续近三天拍摄的开始&mdash;&mdash;从第一天清晨到第三天凌晨，她需要在片场度过近50个小时。

沈音孜剧照。通讯员供图
沈音孜是宁波财经学院广告学专业的一名大三学生。在学生身份之外，她还有另一重身份：短剧女演员。《末日游戏》《我自穿云见月明》《五龙夺嫡》&hellip;&hellip;乘着短剧行业爆火的风，沈音孜在两年时间里拍了几十部短剧，十余次担任重要角色，目前日薪达到了四位数。作为一名非科班出身的大学生，沈音孜的经历已经十分亮眼。但对于她来说，这段经历的价值，远非数字可以衡量。
从心之所向到身之所往，抓住一切机会

沈音孜剧照。通讯员供图
谈及入行起点，沈音孜归结于内心的向往。&ldquo;从小就对表演感兴趣，学艺术的人，总会对不一样的生活有憧憬。&rdquo;广告专业的学习，虽未直接教她演戏，却让她对拍摄设备、编导流程更加熟悉。2023年5月，她在一个剧组招募群演时毫不犹豫地报了名。50元的报酬，是她叩开行业大门获得的第一笔回报。
仅仅一个月后，沈音孜就在片场大胆顶上了一个空缺角色，一跃从&ldquo;移动背景板&rdquo;变成了有台词的角色。这次主动，为她真正推开了短剧行业的大门。
从此，她便开始频频在台前露脸，饰演有分量的角色。&ldquo;对于一个广告学的学生来说，有机会拍摄已经很好了。&rdquo;非科班出身的背景，反而成了她的优势。当一些表演系同学还在观望时，沈音孜已抓住一切机会积攒经验。
为了贴近角色、磨炼演技，她也曾用两个晚上读完200多章的原著小说，熬夜分析角色的人设和剧情走向，几乎背下了所有台词。
机会总是青睐有准备的人。2023年12月，入行五个月时，沈音孜接到了第一个重要角色&mdash;&mdash;一部荒岛求生题材短剧的女反派。&ldquo;那一次，拍了整整七天。&rdquo;对她而言，这意味着不再是串场的&ldquo;快闪&rdquo;演员，而是需要全程跟组、完整参与创作周期的剧组重要成员。
半个月三个剧组连轴拍戏，累并快乐着

沈音孜在拍摄中。通讯员供图
沈音孜敢于争取机会，也敢于迎接随之而来的一切挑战。&ldquo;我胆子大，什么都愿意试。&rdquo;吊威亚、下水，她都亲自上阵，会骑马的技能更让她在剧组中显得独特。
这股敢于尝试的劲头，让她戏路大开。从白月光到财阀千金，从花魁到女帝，她都演了个遍，甚至成了小有名气的&ldquo;恶毒女配专业户&rdquo;。
她的高光时刻，由一份份通告串联而成。&ldquo;凌晨拍完，在车上睡一觉，就要赶到下一个片场。&rdquo;她说。2024年3月，她半个月内在三个不同剧组之间辗转，两个重要角色、一个电影客串，填满了她的生活。
&ldquo;那段时间，真是累并快乐着。&rdquo;沈音孜形容道。这种高强度的节奏对应着短剧行业的高效产出&mdash;&mdash;一部剧往往五到七天就能拍完。对于这种状态，她坦言：&ldquo;我是个爱自由的人，喜欢在路上，期待第二天未知的挑战。&rdquo;
高强度的拍摄也意味着成倍地付出。出演重要角色，她早上五六点就要进化妆间，一天要喝四五杯咖啡来保持状态，有时甚至拍到第三天凌晨才收工。&ldquo;喝到最后，竟然爱上了冰美式。&rdquo;她说。
这样连轴转的经历让她极速成长。沈音孜觉得，这一段经历磨炼下来，她为人处世的思维、做事方式、与人交流的语言态度都成熟了很多。
在片场外，看见自己的&ldquo;天花板&rdquo;
在镜头前体验了百态人生后，沈音孜对自己现实人生的规划，却显示出超越年龄的清醒。
她清晰地看到了自己的局限。感情戏，是她至今难以驾驭的领域。&ldquo;我是体验派，对于没有体会过的情感难以感同身受，所以也很难演到位。&rdquo;一次因感情戏表现不佳而被导演直言批评的经历，让她至今记忆犹新，也让她更客观地审视自身的边界。
她也必须面对来自家庭的阻力。沈音孜表示，由于观念上的差异，她的选择并未完全获得父母的支持，这成为她需要面对的现实。
综合这些因素，沈音孜没有选择将短剧作为终生奋斗的主业，而是理性地将其定位为一份薪资可观的副业。她渴望探索演艺行业之外，人生的更多可能性。
&ldquo;这段经历对我来说像一场梦。&rdquo;沈音孜说。她计划在未来回归广告专业本行或另寻一份稳定的工作。不过她确信，自己会永远记得二十多岁的这段时光&mdash;&mdash;在方寸片场之间，用短短数日酣畅淋漓地活过另一种人生。这段跨领域的实践，最终成为她认识世界，也认识自己最独特的一种方式。]]></text>
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<category>影人影事</category>
<pubDate>2025-11-28 07:40</pubDate>
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<title>红果创作者大会释放7大行业信号：短剧草莽时代告结</title>
<description><![CDATA[11月25日至27日，由京东超市冠名，比亚迪汽车分赞合作举办的首届红果创作者大会在潇河国际会议中心盛大举行，主题“结果总会发光”像一句宣言，掷地有声。]]></description>
<text><![CDATA[11月25日，上午打开手机看完了《暗潮涌动》，傍晚一边看着直播间里演员王小亿和刘萧旭对剧情、人物的理解和分享，一边踏上前往太原的飞机。
看着《暗潮涌动》上线后登上热榜、直播间涌入2-3万人，不禁感慨，早在两年前，革命题材、悬疑题材、非遗题材对于不少从业者来说，可以用一句话概括，那就是：想都不敢想。

而现在，看着奇幻、萌宝、都市、民国、爱情、国家情怀等多元、各异的题材短剧占据红果榜单头部，不难看出，那个被&ldquo;总裁&rdquo;、&ldquo;逆袭&rdquo;统治的短剧世界的时代，正以肉眼可见的速度成为历史。
11月25日至27日，由京东超市冠名，比亚迪汽车分赞合作举办的首届红果创作者大会在潇河国际会议中心盛大举行，主题&ldquo;结果总会发光&rdquo;像一句宣言，掷地有声。这场被业界誉为&ldquo;短剧行业年度风向标&rdquo;的盛会，汇聚了编剧、导演、演员、制作方乃至学者等近千名行业核心力量。它不仅仅是一场聚会，更彰显了短剧行业从初期的&ldquo;草莽生长&rdquo;迈入&ldquo;精耕细作&rdquo;的转变，本次大会清晰地释放出关乎未来短剧的7大信号。
信号一.
内容&ldquo;升维战&rdquo;打响，品质时代正式降临
在《暗潮涌动》之前，同样由当刘萧旭主演的《盛夏芬德拉》，凭借着45天分帐1600万的成绩，成为了又一现象级短剧，剧中用电影级的镜头语言，让观众在祠堂罚跪的戏份里，从风吹纸飞的细节中读懂压抑的爱意，将短剧的审美天花板彻底捅破。

这部剧首日热度与播放量双破亿，累计观看连破10亿、20亿、30亿，被观众狂热地称为&ldquo;电子细糠&rdquo;。它没有歇斯底里的咆哮，只有芬德拉玫瑰从含苞到盛放，精准对应人物关系进阶的符号化隐喻。一位观众在红果评论区动情地写道：&ldquo;告诉我的家人和朋友，我在短剧不回去了。&rdquo;&mdash;&mdash;这背后，是用户审美不可逆的升维。
《弄潮》海报
《东北爱情往事》剧照

无独有偶，《东北爱情往事》则用一部短剧的体量，复刻了一代人的集体记忆。上线3天播放量破2.8亿，靠的不是狗血套路，而是对90年代东北老工业区氛围的神还原。红果短剧总编辑乐力在创作者大会中表示，现实题材在平台内容生态中的占比稳定扩大，创作者深入生活场景，挖掘故事内核，展现地域文化和时代特征，如《弄潮》使用湖南方言增强剧集真实感，《东北爱情往事》总播放量超15亿，给不少观众传递了乐观向上的精神力量。最近半年来传统文化题材创作热度持续攀升，红果推动传统文化从技艺展示走向情感传递，如《冒姓琅琊》让观众感受古人对家庭荣誉的坚守和对血脉传承的敬畏。

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这一切并非偶然。红果平台通过&ldquo;果燃计划&rdquo;系统性地为这场&ldquo;品质革命&rdquo;提供燃料。该计划已投资立项90余部精品短剧，上线50余部。其中，《山河回响》构建双时空叙事，纪念抗战胜利80周年，成为广电总局重点备案项目；《小小狙击手》更是作为革命战争主题标杆实现创新&ldquo;三连击&rdquo;。
信号二.
IP&ldquo;系列化&rdquo;成王炸，从&ldquo;爆款&rdquo;到&ldquo;厂牌&rdquo;的跃迁
如果说单部爆款是运气，那么能持续产出续作的系列IP，才是真正的实力。红果创作者大会上，系列化被反复提及，它已成为行业最确定的增长路径。
&ldquo;《太奶奶4》大家都许愿什么剧情？搞快点，都预约上了吗！&rdquo;社交平台上，粉丝的热情催更印证了IP长线运营的巨大价值。《太奶奶3》上线前预约量超800万，开播即刷新红果纪录，热度连续一周过亿。同样，《云渺5》未播先热，预约破438万。截至目前，红果平台已上线超200部IP续集剧。系列化为何能成为&ldquo;王炸&rdquo;？首先，它完美承接了爆款热度，极大降低了续作的开发和宣发风险。《盛夏芬德拉》的热播，直接让其衍生母作《深情诱引》再度冲上红果热搜榜。其次，它为用户提供了养成式的陪伴感。《云渺》系列的粉丝甚至调侃：&ldquo;从1追到4，我才是云渺小姐最忠实的奴仆。&rdquo;这种高情感粘性，是任何单集作品都无法比拟的。
更重要的是，系列化是制作方从&ldquo;内容作坊&rdquo;升级为&ldquo;知名厂牌&rdquo;的必经之路。听花岛、马厩制片厂、熊和兔、百川中文等头部厂牌，正是通过系列化作品，建立了鲜明的风格辨识度，从而在激烈的竞争中构筑起自己的护城河。

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《云渺》的背后，离不开一家叫百川中文的公司，百川中文创始人洛古特在大会上分享创作经验的过程中提到网文创作是循序渐进的过程，而短剧需要不断迭代开头。在短剧创作中，上帝视角会导致导演、演员和观众看不懂剧情，铺垫过长，限制创作者进步。解决方法是不断反问自己，邀请朋友和编辑帮忙查看。创作者需要在IP改编的过程中解决作品生命周期、剧本与小说区别、文字到画面转化等问题，系列剧是短剧未来的重要方向，但短剧与小说在节奏、信息点、人物塑造和剧情线索上存在差异，创作时需避免描写类、表演类和成本过高的内容。
信号三.
网文IP成&ldquo;源头活水&rdquo;，&ldquo;多快好省&rdquo;助力短剧工业
如果说系列化开发是短剧行业的&ldquo;王炸&rdquo;，那么网络文学，尤其是番茄小说所代表的庞大IP生态，就是这副王牌的底牌，是支撑整个行业内容创新的&ldquo;源头活水&rdquo;。
番茄小说总编辑谢思鹏在大会上透露，平台经过6年多发展，已拥有超60万签约作家、78万部签约作品，版权库内容更达150万部之巨。读者评论总数超10亿条，其中《十日终焉》单部作品评论量即超千万。这不仅是一个数字金矿，更是一个经过市场海量验证的&ldquo;创意试验场&rdquo;，网文的题材也从早期的玄幻、言情，拓展至现实、科幻等多元领域，形成了百花齐放的创作生态，确保了短剧改编源头的多样性和精品化。网文IP已证明其强大的跨媒介改编能力，短剧成为其中爆发力最强的赛道。&nbsp;
谢思鹏提到，当下番茄小说签约作品出版图书销量超500万册，超6000部作品被改编为短剧，超120部作品被改编为长剧、动画和电影。其中，《斩神之凡尘神域》动画剧集播放量超8.5亿次并获白玉兰奖提名，证明了其IP的价值厚度。而短剧领域的表现尤为突出：2025年，超6700部作品进行短剧改编，已上架超3600部。截止10月，短剧改编授权收入较去年全年暴增800%。《盛夏芬德拉》等多部爆款均改编自番茄原创小说，实现了从产能、收益到品牌效应的全方位突破。番茄小说团队披露的这一系列震撼数据，清晰地揭示了网文IP与短剧深度融合已成定局，并正以&ldquo;多、快、好、省&rdquo;的工业化逻辑，重塑短剧的生产模式。
多：&nbsp;形成了持续繁荣的内容供给生态，日均发文量与消费用户规模持续增长，保障了IP活水源源不绝。
快：&nbsp;文本长度短，生产速度快，能快速捕捉社会情绪和流行趋势。番茄短故事业务负责人章雪滢分享的案例《真千金是学霸》，从文本产出到拍摄上线仅用64天，展现了惊人的反应速度。
好：&nbsp;短故事内容天生具备戏剧基因，开篇即高潮，节奏明快，悬念感强，催生了&ldquo;事缘情&rdquo;、&ldquo;微悬疑&rdquo;等极易成功的优势品类。其高达43%的改编成功率，远高于行业大盘，为制作方大幅降低了试错成本。
省：&nbsp;作品上线后通过全平台分发，能提前获取用户最真实的反馈，从而精准筛选出创意优秀、潜在回报高的内容进行改编，实现了数据驱动的&ldquo;降本增效&rdquo;。展望未来，这种深度融合还将进一步深化。
番茄小说明确表示将重点鼓励生产3-5万字的短故事内容，以更低编剧改编难度，精准对接短剧市场需求。这意味着，网络文学与短剧不再是简单的授权关系，而是进入了从创意源头开始、共同策划、数据共享、风险共担的&ldquo;一体共生&rdquo;新阶段。
信号四.
生态&ldquo;协作网&rdquo;织就，单打独斗成为过去式
短剧行业的竞争，早已从单个作品的比拼，升级为整个产业生态效率的较量。红果创作者大会本身，就是一张巨大的&ldquo;行业协作网&rdquo;的缩影。

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大会特意设置了&ldquo;跨界主创交流沙龙&rdquo;和&ldquo;主创开放麦&rdquo;，旨在打破信息壁垒。从平台运营负责人、番茄小说总编辑，到百川中文创始人洛古特、大唐之星创始人张莉，再到中央戏剧学院的刘天池老师、北师大杨秉虎教授&hellip;&hellip;来自产业链各环节的顶尖头脑在此碰撞。这种开放协作的精神，也体现在红果的平台战略上。&ldquo;果燃计划&rdquo;升级后，面向全行业开放合作，与央视网、之江容量无限等联合出品了《我在月球当包工头》等创新题材。抖音集团短剧版权中心成立后，推出的&ldquo;万象短剧计划&rdquo;更是整合了抖音与红果的双端资源，利用庞大的自然流量和精品厂牌基础，为非遗传承、古典名著等题材提供从剧本、成片到宣发的全链条扶持。

红果短剧创服平台的核心使命，正是提升整个行业的协作效率。它像一个高效的&ldquo;连接器&rdquo;，让优秀的剧本找到靠谱的制作方，让有潜力的新人找到合适的项目，让分散的资源得以凝聚成强大的合力。在这里，不仅能找到钱和流量，更能找到志同道合的伙伴。
信号五.
价值&ldquo;破圈&rdquo;进行时，短剧不止于&ldquo;爽&rdquo;
当短剧开始探讨非遗传承、法治精神、家国情怀，甚至与千年前的陆羽&ldquo;对话&rdquo;茶道时，这个行业的野心就已超越了单纯的娱乐。
主旋律叙事正在短剧领域找到全新的表达。《归途有期》以穿越为壳，讲述了海外华人在1936年的法国守护文物、支援抗日的传奇。剧中，徐志摩的《偶然》从儿女私情升华为家国大爱，女主角在援前物资接收表上郑重写下&ldquo;人民&rdquo;二字时，剧作的立意不言自明。《小小狙击手》则通过一位天才少女狙击手的成长，深刻叩问战争与和平，当老年赵晓梅向记忆中的梁队长展示&ldquo;和平万岁&rdquo;四个字时，故事完成了从战争叙事到人类命运共同体视野的升华。

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短剧也成为了文化传承和普法宣传的新载体。&ldquo;万象短剧计划&rdquo;首期聚焦非遗民俗，征集200余部作品，让梆子戏、唢呐、萨满文化等&ldquo;老技艺&rdquo;邂逅&ldquo;新表达&rdquo;。根据真实反诈案例改编的《云端捕手》，则联合了法治日报社、抖音反诈中心，让微短剧成为提升公众防骗意识的有效工具。
信号六.
人才&ldquo;新血&rdquo;受捧，创作者站上C位
红果创作者大会最动人的环节，无疑是&ldquo;主创开放麦&rdquo;。这里没有顶流明星的光环，只有一个个怀揣梦想、脚踏实地的主创，有的名字或许对于大众而言还有些陌生，但他们正是无数短剧行业一线从业者的缩影。大会让他们从幕后走到台前，分享心得、交流经验，这本身就是平台对创作者价值的高度认可。
期间，麦金影阅的短剧内容负责人刘羽橙提出了剧本创作的&ldquo;准、奇、精&rdquo;三字方法论。&ldquo;准&rdquo;即做出受众准确的剧本，要精准定位受众，避免前期预期高但上线数据差的情况，如根据小说读者群体调整选题和内容；&ldquo;奇&rdquo;是通过反套路填充剧本亮点，可从开场、妆造、道具、台词等方面着手，如设计独特剧情吸引观众；&ldquo;精&rdquo;指精品剧本的8个细节，包括剧情吸引力、微创新、好开场、考虑拍摄成本、明确核心梗、确定主线、打造高记忆点人设和合理设计困境等。

红绿灯影视导演于毅洲结合16年实战经验，从竖屏视听语言等三个维度分享短剧创作。印象最深刻的是他所说的：竖屏美学&mdash;&mdash;留白里的故事感。他提到竖屏有独特美学体系，核心是留白与空间排布，可借鉴古画高低错落排布营造意境。竖屏视听语言适配终端的基础逻辑，指出构图要留安全区，光线要兼顾不同观看环境。他还分享过往经历，强调竖屏视频的核心是&ldquo;不可复制&rdquo;，优先级永远是&ldquo;记录&rdquo;核心瞬间，如演员真情实感等。

刚刚好影视李佳佳分享了《出笼》《真千金她是学霸》等多部剧的经验，提出了&ldquo;三新原则&rdquo;：即内容、卡点、整体框架要新，以及&ldquo;3选3不选&rdquo;原则：故事雷同的时候，选字数多的；同题材的时候，选量级大的；框架相同的时候，选创意新的。还强调了&ldquo;人物关系决定人物动机、人物动机决定事件、事件决定故事的方法论&rdquo;，以及制作要打破常规思维，选最合适的人员和资源，前期筹备不限期，各环节沟通时统一对词语的理解，善用红果数据分析等工具，重视用户反馈。
一场开放麦，从形式到内容，无不透露着红果平台深知：行业的未来系于人才。红果短剧创作服务平台让编剧、演员、承制方等各类从业者均可入驻，参与短剧的生产与分账的举措，从风险共担、付出公平的角度出发，尊重短剧行业每一环节从业者的劳动成果，并在大会中明确提出后续将扶持创作者账号经营，明年探讨商业化变现可能，助力账号运营实现剧集分账和粉丝增长，未来也将推出更多产品运营工具，助力账号粉丝和作品IP经营，让短剧长效生长、IP长红。通过分成政策、流量扶持和荣誉体系，构建了一套让&ldquo;好内容获得好回报&rdquo;的正向循环。以《云渺》系列的预约用户为例，其人均看剧时长远超普通用户，这种核心粉丝的忠诚度直接转化为了创作者的稳定收益。
大会中入驻演员机构CDhome的联合创始人张震、宁波墨初影业CEO鲁通在分享中提到，红果演员机构成立几个月以来，从三个方面最大成效地帮助艺人解决了选本和选团队的问题，一是利用制作经验，为艺人进行剧本选择、团队背调，提供信息助其判断选择，降低工作量；二是作为缓冲带与剧组沟通，因了解剧组工作模式，可保证合作顺畅、提升沟通效率；三是与红果演员部门长期沟通，第一时间传达利好政策，助艺人理解合作模式，紧密与平台合作。

信号七.
航道&ldquo;规范化&rdquo;提速，野蛮生长宣告终结
任何一个行业从蓝海走向红海，都必然伴随着规则的建立与秩序的完善。
短剧也不例外，而红果平台在其中扮演了关键的&ldquo;规则制定者&rdquo;与&ldquo;生态维护者&rdquo;角色。《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》指出，国家广电总局坚持&ldquo;两统筹两并重&rdquo;，即统筹发展和安全、统筹活力和秩序，监管与繁荣并重、提正与减负并重。红果积极响应，率先落实&ldquo;先审后播&rdquo;等备案新规。2025年至今，平台已累计拦截下架超1193部违规微短剧，严打低俗擦边、以暴制暴、炫富拜金等内容。红果创作者大会上，乐力表示平台提升了审核标准并优化了审核体验，审核不仅是筛选关卡，更是守护行业价值、助力创作者成长的护航者，红果先后三次大幅提升平台审核标准，促进创作者打磨剧本，专注于剧情逻辑性、人物丰满性和故事内涵。与此同时，行业自律也在加强。在国家广电总局和税务总局指导下，中国网络视听协会微短剧工委会发布了《微短剧行业依法纳税倡议书》，红果等22家头部机构成为首批签署单位。这意味着，短剧行业正在从税收这一基础环节开始，构建健康、透明的商业环境。这种&ldquo;强治理&rdquo;带来的直接变化便是文章开篇我最强烈的感慨：微短剧剧名中的&ldquo;霸总&rdquo;、&ldquo;大佬&rdquo;等频次显著降低，反映现实题材的家庭、都市等作品逐渐增多。创作的重心，从如何博取眼球，回归到如何讲好一个真实、动人的故事。结果总会发光，价值终将回响！短剧内行人认为，这次红果创作者大会所释放的这7大信号，真切地影响着行业的走向。从内容提质到生态共建，从技术赋能到价值破圈，共同描绘了一幅短剧行业高质量发展的全景图。红果短剧平台用作品和行动告诉我们，那个靠投机和套路就能赚快钱的&ldquo;草莽时代&rdquo;已经终结。未来的赛场，属于那些敬畏创作、坚守品质、懂得协作并勇于创新的长期主义者。红果平台通过构建创服生态、强化治理扶持、开放资源合作，正努力让&ldquo;好内容&rdquo;与&ldquo;好回报&rdquo;之间画上等号。

正如大会主题所昭示的&mdash;&mdash;&ldquo;结果总会发光&rdquo;。当创作者、平台与用户共同奔赴这场内容的价值革命，短剧这片&ldquo;新大众文艺的热土&rdquo;，必将孕育出更多兼具深度、温度与影响力的时代佳作，照亮一个更加繁荣、健康的行业未来。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-11-28 07:38</pubDate>
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<title>植入嘉兴元素最高补贴30万元？聚焦全链条扶持与“微短剧+”跨界融合</title>
<description><![CDATA[最高30万元的补贴，背后是嘉兴抢占产业风口、提升文化软实力的决心；是900亿产值赛道中，各地凭智慧与远见角逐的缩影；更是一部“内容赋能城市”的宏大叙事刚刚揭开的序幕。]]></description>
<text><![CDATA[在微短剧这条蓬勃发展的新赛道上，浙江省嘉兴，正以其前瞻性的产业布局、强力的政策引导和富有活力的市场生态，从激烈的区域竞争中脱颖而出，探索出一条以微短剧驱动文化传播、产业升级与城市能级提升的特色路径。

要将微短剧的&ldquo;流量&rdquo;转化为产业发展的&ldquo;留量&rdquo;与城市品牌的&ldquo;能量&rdquo;，必须发挥政府的引导作用，打造一个适宜产业茁壮成长的&ldquo;热带雨林&rdquo;式生态。为此，《嘉兴市促进微短剧产业高质量发展的扶持政策（试行）》（以下简称《扶持政策》）的印发，是一次及时的政策供给，更是一份清晰的高质量发展宣言。
内容，是微短剧产业的核心竞争力。嘉兴的《扶持政策》以&ldquo;真金白银&rdquo;和精准服务，激励优质、特色内容的创作与生产。
政策旨在鼓励创作机构深度挖掘嘉兴丰富的历史文化资源与现代城市风貌&mdash;&mdash;从七千年的马家浜文化，到作为党的梦想起航地的红色基因；从&ldquo;月是故乡明&rdquo;的文人乡愁，到&ldquo;互联网之光&rdquo;照耀下的智慧城市图景；从小桥流水的乌镇、西塘，到昼夜不息的海宁皮革、平湖羽绒服装产业&hellip;&hellip;通过将这些独特的&ldquo;嘉兴符号&rdquo;有机融入剧情，使微短剧作品不仅具备娱乐功能，更承载起讲述嘉兴故事、传播嘉兴形象的文化使命。这30万元补贴，更像一个&ldquo;创意启动金&rdquo;，旨在撬动社会资本，共同投入到对本土文化IP的现代化转译与全球化传播之中。
除了对本土元素的奖励，政策在&ldquo;内容创作&rdquo;维度还构建了多层次、立体化的激励体系。例如，对于获得国家级、省级重要奖项的微短剧作品，给予配套奖励；对于在主流平台取得优异播映效果、产生重大积极社会影响的作品，按影响力分级给予制作补贴。同时，政策特别关注技术创新与内容创作的结合，对运用AIGC、VR/AR等前沿技术提升内容制作效率与视听体验的项目，给予额外的技术应用补贴。
一个健康的产业，绝非几家头部企业的独秀，而是由大中小企业协同、上下游产业链完备的集群。嘉兴的政策远不止于对单个项目的奖励，更着眼于构建一个&ldquo;政策扶持&mdash;人才输送&mdash;企业引领&mdash;基地支撑&rdquo;四位一体的产业生态闭环。
在企业引领方面，嘉兴目前已集聚了超过49家微短剧相关企业，2024年网剧领域相关企业总营收约42亿元，展现出强劲的发展势头。以嘉兴九州文化传媒有限公司为代表的龙头企业，已不仅在内容制作上成绩斐然&mdash;&mdash;其出品的《燃烧吧，村BA》、《洛阳女儿行》等作品凭借过硬质量成功&ldquo;出海&rdquo;，更在平台建设上迈出关键步伐。其旗下的海外短剧平台ShortMax已覆盖全球200多个国家和地区，月活用户峰值超3000万，成为中国文化出海的一支重要方面军。政策对此类平台型、龙头型企业给予了重点支持，包括租金减免、贷款贴息、上市辅导等，旨在培育一批具有行业引领力和国际竞争力的微短剧&ldquo;嘉兴军团&rdquo;。

在基地支撑方面，嘉兴正全力打造微短剧产业平台，目前已建成10家。平湖市成功引进总投资2.8亿元的&ldquo;短剧一体化产业园基地项目&rdquo;，致力于打造集剧本创作、拍摄录制、后期制作、审核发行、演员培训、设备租赁于一体的华东地区&ldquo;影视超级工厂&rdquo;。这种集约化、工业化的生产模式，能够显著降低剧组运营成本，提高制作效率，形成强大的规模效应和吸引力。同时，嘉兴正积极推动&ldquo;微短剧+古镇&rdquo;沉浸式项目的开发，计划在乌镇、西塘等知名古镇，结合其独特的建筑风貌与文化底蕴，打造一批常设的、可交互的微短剧实景体验项目，让游客从&ldquo;看客&rdquo;变为&ldquo;剧中人&rdquo;，进一步擦亮&ldquo;中国古镇看嘉兴&rdquo;的金字招牌。
在人才输送方面，嘉兴依托本地高校和职业教育资源，鼓励设立与微短剧产业相关的专业和课程，与龙头企业合作开展订单式培养，建立实习实训基地。政策还对引进的微短剧高端人才，在住房、子女教育、个人所得税等方面给予优惠，构建起一条从&ldquo;初学者&rdquo;到&ldquo;大师&rdquo;的完整人才成长通道。
根据《嘉兴市加快推进大视听产业高质量发展三年行动计划（2025&mdash;2027年）》，嘉兴已将视野扩展至涵盖微短剧、网络影视、动漫游戏、音频产品等在内的大视听产业全领域。其目标是：到2027年，力争大视听产业规模跃升至千亿元级，建成1个国家级大视听类产业基地、2个省级重点基地，培育50家视听领域省级重点企业。
这一宏伟蓝图标志着嘉兴已将微短剧视为引爆大视听产业发展的关键引掣和战略支点。通过微短剧的快速发展，带动拍摄设备、后期特效、声音制作、演员经纪、版权交易、文旅衍生等一整条产业链在嘉兴的集聚与升级，最终实现从&ldquo;微短剧高地&rdquo;向&ldquo;大视听重镇&rdquo;的跨越。为此，嘉兴将持续优化营商环境，提供&ldquo;精准高效的服务保障&rdquo;，包括建立微短剧项目审批绿色通道、加强网络知识产权保护、组织行业交流与展会活动等，为产业的可持续发展扫清障碍、注入动能。
嘉兴通过一套覆盖内容创作、企业培育、基地建设、人才引育、版权保护与文化出海的&ldquo;组合拳&rdquo;，正在系统性地构筑一个活力迸发、良性循环的微短剧产业新生态。

在浙江，微短剧早已超越了单纯的线上娱乐产品范畴，它如同一个充满活力的&ldquo;核&rdquo;，通过与文旅、电商、制造等产业的&ldquo;+&rdquo;相遇，产生了奇妙的化学反应，释放出巨大的能量，形成了独具特色的&ldquo;浙江现象&rdquo;。

传统影视基地往往功能单一，主要提供场景租赁服务，而浙江在微短剧拍摄基地的建设上，则呈现出鲜明的&ldquo;工业化、一站式、全场景&rdquo;特征。
杭州临平的&ldquo;临影厂&rdquo;，是全国范围内率先建设的微短剧影视拍摄专业基地，它不仅仅是一个拥有50多个精心设计的室内拍摄场景的物理空间，更是一个高度集成化的产业服务平台。其创新之处在于，基地内配套了宿舍、食堂、服化道库、演员公会等完整的产业集群要素。一个剧组从开机到杀青，几乎所有的制作环节都可以在基地内&ldquo;零距离&rdquo;完成，极大提升了拍摄效率，降低了转场、协调等隐性成本。这种&ldquo;拎包入驻&rdquo;式的一站式服务模式，重塑了微短剧的生产流程，使其走向标准化、工业化，吸引了大量剧组慕名而来。
衢州衢江的短剧超级工厂，则更进一步，在规模化和场景多元化上做足了文章。一期园区拥有200余个现代生活与商务场景，可容纳30个剧组同步拍摄，已然是一个&ldquo;短剧梦工厂&rdquo;。更值得称道的是其前瞻性的二期规划：建设宫殿、寺庙、民居等7大古建筑场景，以14栋仿古建筑全景还原古装剧拍摄需求。这将与一期的现代场景形成完美互补，构建起一个&ldquo;古风+现代&rdquo;的无缝切换、全天候拍摄的全场景体系。
这种布局不仅满足了不同类型剧组的拍摄需求，其本身也成为一个极具吸引力的旅游目的地，为&ldquo;影视游&rdquo;奠定了基础。
目前，该园区已招引100余家优质企业入驻，累计拍摄短剧超500部，实现营收超6亿元，彰显了其强大的产业集聚效应。
嘉兴平湖的&ldquo;短剧一体化产业园基地项目&rdquo;，则强调了&ldquo;科技赋能&rdquo;与&ldquo;商业闭环&rdquo;。它致力于利用大数据分析剧本市场潜力，利用AIGC技术辅助剧本创作和后期制作，通过数字化管理优化剧组资源配置，目标是打造一个技术驱动的、高度智能化的影视生产基地。
同时，其规划中包含了构建影视文旅商业闭环的设想，意图通过影视IP的落地，衍生出主题酒店、主题餐厅、IP衍生品商店等业态，实现从线上流量到线下消费的完整转化。
&ldquo;一部剧带火一座城&rdquo;的故事，正在浙江多地精彩上演。&ldquo;跟着微短剧游浙江&rdquo;已成为一种新的旅游风尚，微短剧也因此被誉为高效的&ldquo;文旅轻骑兵&rdquo;。
微短剧以其强烈的戏剧冲突、精美的画面构图、情感共鸣的故事情节，为取景地注入了丰富的故事内涵和情感价值。观众在追剧过程中产生的对场景的向往，远比传统的风光宣传片更为深刻和迫切。

现象级爆款微短剧《盛夏芬德拉》不仅收获了海量点击，更将其取景地&mdash;&mdash;金华磐安的&ldquo;蓝色隧道&rdquo;和东阳的古村落，瞬间推向了流量顶峰。剧集热播后，前往打卡的游客络绎不绝，昔日宁静的乡村迎来了前所未有的旅游热潮，直接拉动了当地的餐饮、住宿和特产销售。


微短剧《赵小姐的日记》让临平的&ldquo;五杭老街&rdquo;焕发新生，剧中充满烟火气与年代感的场景，引发了观众的集体怀旧情绪，使其成为网红打卡地。数据显示，该地游客量较去年同期增长300%，老街商户的日均营业额提升近2倍，微短剧对实体经济的赋能效应立竿见影。

金华武义参与制作的微短剧《带你去个好地方》热播，使其取景地花田美地在2024年国庆假期接待游客高达30万人次，旅游收入达2500万元。这不仅带来了直接的经济收益，更极大地提升了武义作为旅游目的地的知名度和美誉度。
在丽水多地取景的《恋恋茶园》，创造了全网近4亿次的曝光量。古堰画乡的静谧、九龙湿地的灵动、云和梯田的壮阔、大木山茶园的清香，通过剧情的演绎，深深印入观众脑海，带动这些景点持续&ldquo;出圈&rdquo;，实现了从单一景点营销到区域文旅品牌整体提升的跨越。
嘉兴海盐在本地取景的《爱在炊烟袅袅时》播出后，海盐县相关景区旅游人数和收入同比分别增长25.53%和29.10%。这充分证明了，即便非核心影视基地，通过巧妙的内容合作，也能享受到微短剧带来的文旅红利。
这些成功的案例揭示了一个规律：&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;的成功，关键在于&ldquo;内容与场景的深度融合&rdquo;以及&ldquo;线上流量与线下服务的无缝对接&rdquo;。它要求文旅部门与制作方从策划阶段就深度介入，确保故事与在地文化气质相符，并提前做好承接流量的基础设施准备和体验项目开发。浙江各地的实践表明，微短剧正成为一种成本相对较低、传播效率极高、情感连接极强的城市营销和乡村振兴的新工具。
除了文旅，&ldquo;微短剧+&rdquo;的融合边界还在不断拓展。例如，&ldquo;微短剧+电商&rdquo;可以通过剧情种草，直接驱动商品销售；&ldquo;微短剧+教育&rdquo;可以将知识要点融入故事，实现寓教于乐；&ldquo;微短剧+非遗&rdquo;可以活化传统文化，让古老技艺焕发新生；&ldquo;微短剧+制造业&rdquo;可以品牌定制剧形式，展现品牌精神和产品魅力，进行柔性营销。
浙江省各地百花齐放的实践，共同描绘了一幅微短剧作为&ldquo;赋能要素&rdquo;而非&ldquo;孤立产业&rdquo;的壮丽图景。当微短剧深度嵌入区域经济发展时，其价值将呈指数级放大，为地方发展带来源源不断的创新活力和经济增长点。

在夯实国内市场、赋能区域经济发展的同时，嘉兴正将目光投向更广阔的全球市场。
微短剧出海的早期阶段，多为将国内爆款作品进行简单翻译和字幕添加后，投放至海外平台。这种方式虽然便捷，但往往因文化差异、审美隔阂而&ldquo;水土不服&rdquo;。
以嘉兴九州文化为代表的先进企业，已经超越了这一初级阶段，探索出一条更为深入的出海路径。
他们广泛运用AIGC技术进行翻译和后期制作，不仅实现了语言的精准转换，更注重对台词、梗、文化背景的本地化适配，使作品更贴合目标市场观众的语言习惯和笑点。自建海外短剧平台ShortMax，意味着掌握了内容分发的主导权，能够基于当地用户数据进行精准推送和运营，并逐步构建起属于自己的海外内容生态。ShortMax覆盖全球200多个国家和地区，月活用户峰值超3000万的成绩，充分证明了这套模式的有效性。《燃烧吧，村BA》在中东和阿拉伯地区的爆火，正是一个&ldquo;本土化叙事、国际化表达&rdquo;的经典案例。它或许抓住了全球观众对体育热血、青春励志等人类共通情感的共鸣，通过精良的制作和贴地的运营，实现了跨文化传播的成功。
《扶持政策》中明确将&ldquo;文化出海&rdquo;作为一个独立的扶持维度，鼓励企业开展微短剧海外发行和平台建设。对于成功在海外主流平台上线、取得良好播出效果、获得国际奖项的作品，给予重奖。同时，支持企业参加国际影视展会，组织微短剧海外推介专场，帮助嘉兴企业对接全球资源。
根据其产业行动计划，未来嘉兴将以&ldquo;微短剧出海计划&rdquo;为核心抓手，系统性地推动更多企业扬帆出海。这包括：
建立出海服务中心：提供从版权法律咨询、货币结算、语言服务到海外营销推广的一站式解决方案。
鼓励合拍合作：引导企业与海外制作机构、播出平台合作，共同开发针对特定区域市场的微短剧产品，从源头确保内容的接受度。
培育国际品牌：支持企业打造一批具有中华文化底色、全球审美趣味的微短剧系列IP，致力于培育像ShortMax这样具有全球影响力的视听内容平台品牌。
微短剧出海，其意义远不止于商业价值的拓展，在构建人类命运共同体、加强国际传播能力建设的时代背景下，微短剧作为一种大众化、易传播的文化载体，能够以潜移默化、润物无声的方式，向世界展示一个真实、立体、全面的中国。它可以通过一个个动人的故事，展现当代中国年轻人的生活态度、价值追求，展现中国城乡的发展面貌，传递中华文化中&ldquo;和而不同&rdquo;、&ldquo;仁爱信义&rdquo;等普世价值。
当《洛阳女儿行》这样的作品在海外受到欢迎，它传递的不仅是东方的古典美学，更是跨越时空的人性光辉。微短剧因此成为塑造可亲、可爱、可敬的中国形象的一支&ldquo;轻骑兵&rdquo;，在纷繁复杂的国际舆论场中，开辟出一片情感沟通、文明互鉴的新空间。
从嘉兴精准有力的政策扶持与生态构建，到浙江各地&ldquo;微短剧+&rdquo;模式的百花齐放与深度融合，再到面向全球的文化出海雄心，我们清晰地看到，微短剧在之江大地上，正扮演着越来越多元和重要的角色。它既是文化产业的新增长极，也是赋能实体经济、提振文旅消费的融合剂，更是讲述中国故事、传播中华文化的生力军。
最高30万元的补贴，背后是嘉兴抢占产业风口、提升文化软实力的决心；是900亿产值赛道中，各地凭智慧与远见角逐的缩影；更是一部&ldquo;内容赋能城市&rdquo;的宏大叙事刚刚揭开的序幕。机遇之门已然敞开，如何抓住这波以创意和科技为双翼的产业浪潮，将短暂的&ldquo;流量&rdquo;转化为持久的&ldquo;能量&rdquo;，正考验着每一个城市主政者与市场参与者的智慧、魄力与远见。而嘉兴与浙江的实践，无疑为这场全国性的竞赛，提供了一个极具前瞻性与可操作性的精彩答卷。未来，随着技术的迭代与模式的创新，微短剧这片星辰大海，必将孕育出更多意想不到的奇迹。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1128/1764286420518.png </image>
<category>政策</category>
<pubDate>2025-11-28 07:33</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1128/4334.shtml</link>
<title>字节否认番茄系300亿营收，但红果试图“通吃”短剧</title>
<description><![CDATA[虽然公司对外界传播的营收规模予以否认，但从业务动向与行业数据来看，“番茄系”在内容生态领域的扩张速度仍然可见一斑，尤其是短剧业务——红果短剧，已成为番茄系增长最快的板块之一。]]></description>
<text><![CDATA[在互联网流量红利见顶的当下，短剧市场依然是为数不多的增长极。
有媒体报道字节跳动旗下&ldquo;番茄系业务&rdquo;（包含番茄小说、红果短剧、番茄畅听及悟空搜索）在2024年的收入已超过300亿元，整体利润约30亿至50亿元，并预测2025年收入将翻倍至600亿元，其中番茄小说收入超450亿元、红果短剧收入超150亿元。
随后，字节跳动方面对《科创板日报》回应：上述数据不实。
虽然公司对外界传播的营收规模予以否认，但从业务动向与行业数据来看，&ldquo;番茄系&rdquo;在内容生态领域的扩张速度仍然可见一斑，尤其是短剧业务&mdash;&mdash;红果短剧，已成为番茄系增长最快的板块之一。
行业人士普遍注意到，短剧这门看似轻量的生意，正在被塑造成一个具备规模化生产机制的内容产业，而红果平台，则是试图&ldquo;通吃&rdquo;IP、制作、分发、变现全产业链，成为其中的&ldquo;水电煤&rdquo;。
在刚刚结束的2025红果创作者大会上，番茄小说总编辑谢思鹏公布了一组数据：截至2025年10月，番茄IP改编微短剧的授权收入较去年全年增长800%；目前平台已有超过6000部作品进入短剧改编流程。
这种&ldquo;左手网文、右手短剧&rdquo;的模式，相较传统影视行业动辄一年以上的开发周期，称得上是降维打击。番茄小说积累的超10亿条评论和海量阅读数据，成为了筛选剧本的天然漏斗。通过数据验证的IP，被迅速输送到红果的生产线，大大降低了爆款的不确定性。如《真千金她是学霸》从平台内容上线验证到改编上线，全程仅耗时64天。
现场一位制片人告诉《科创板日报》记者，短剧的核心不是制作成本低，而是试错成本低，番茄的数据体系让短剧开发变得更像产品化生产。
相比IP储备的扩张，更能观察新生态变迁的，是红果在创作者端的制度设计。
11月，红果短剧创作服务平台正式开放编剧自主入驻。同时，红果已推出编剧与演员的分账机制，并多次上调剧本合作的保底与分成比例，让收益更多与实际播放绑定。
平台披露的最新数据是：截至2024年10月，红果短剧单月剧本总分账破7000万元。
这一机制的本质，是将行业从传统的雇佣制推向了合伙人制。红果短剧总编辑乐力直言，目前行业里普遍存在编剧、制作方、演员等角色之间存在沟通壁垒和信息差问题，项目流程繁琐低效，造成资源浪费。
对于处于弱势地位的演员和编剧而言，这种模式具有极强的吸引力。
作为行业一线从业者，宁波墨初影业CEO鲁通的观感最为直接，他所在的宁波墨初影业是红果首批入驻演员机构，新模式下，演员从单纯的执行者变成了&ldquo;主创之一&rdquo;，收益与作品表现挂钩，一部爆款的收益可能超过以往接拍多部戏的总和。他更坦言，以往演员最大的困扰是&ldquo;选错本&rdquo;，而现在通过平台筛选和运营匹配，剧本的下限有了保障。
但在业内看来，分账并非红果独有，而是整个短剧行业改善收入结构的通用方向。
&ldquo;平台希望吸引优质内容，制作方希望降低前期成本，创作者希望提高长期回报。分账是满足三方目标的平衡点。&rdquo;一位制作公司负责人说，他也同时提到，&ldquo;分账并不能保证所有人都赚钱，真正能吃到红利的，还是少数头部创作者&rdquo;。
值得关注的是，短剧已不仅是&ldquo;短剧平台的生意&rdquo;。传统长视频平台也在全面切入这一赛道，形成正面竞争格局。
爱奇艺推出&ldquo;竖屏短剧中心&rdquo;，同时开放给MCN和独立制片人；腾讯视频上线&ldquo;火锅短剧&rdquo;，强调专业制作供应链；优酷推出独立短剧品牌，并将短剧纳入会员权益体系。这些平台的共同点是：开始构建与红果类似的内容供给与分发体系，但并未形成IP到制作的闭环。
在现场，一位从长剧转入短剧的从业者向《科创板日报》记者评价：&ldquo;长视频平台更关注精品化、会员价值提升，而短剧对于它们而言是新增流量入口。红果则不同，它是在做一个完整产业链，就像一个短剧版本的&lsquo;阅文+腾讯影业&rsquo;。&rdquo;
短剧仍在高速增长的窗口期，但行业竞争焦点正从谁能投出爆款，转变为谁能让爆款成为常态。在这场竞争中，红果已经站在了牌桌的C位，但它并不是唯一的玩家，行业格局仍在快速变化中。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1128/1764286420518.png </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-28 07:32</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1127/4333.shtml</link>
<title>浙江出品！微短剧《破晓之刃》《予君安》双双杀青大吉！</title>
<description><![CDATA[由浙江影视（集团）有限公司、湖州市传媒集团联合出品的竖屏微短剧《破晓之刃》《予君安》相继官宣杀青。从剧本打磨、演员选角到服道化定稿，浙影团队数月匠心筹备，只为呈现佳作精品。]]></description>
<text><![CDATA[近日，由浙江影视（集团）有限公司、湖州市传媒集团联合出品的竖屏微短剧《破晓之刃》《予君安》相继官宣杀青。从剧本打磨、演员选角到服道化定稿，浙影团队数月匠心筹备，只为呈现佳作精品。
《破晓之刃》悬疑&ldquo;双穿越&rdquo;&nbsp;
跨时空上演执法交锋
当现代公安、明朝捕快、民国巡警三个执法者跨时空碰撞，他们是否能以刑侦手段层层揭露敌对势力颠覆城市基建的惊天阴谋，完成守护人民生命财产安全的永恒使命？
11月18日，《破晓之刃》在湖州影视城完成拍摄。该剧讲述了现代警校生陆正阳与明朝女捕快吴雪因意外事故，双双穿越至民国，与刑警队长韩少铮联手侦破沪市连环凶杀谜案的故事。

微短剧《破晓之刃》剧照
穿越探案类故事并不少见，但一次性跨越三个时空、混合多重身份、疑点层层递进的刑侦短剧，《破晓之刃》或许是业内第一个&ldquo;吃螃蟹的人&rdquo;。
如何带领观众拨开迷雾，完美讲好这个故事？这是《破晓之刃》团队从剧本创作之初，便持续面临的挑战。
被反复打磨的不只有剧本，还有全剧组上下力求精品的初心。导演组以艺术化拍摄手法，在悬疑之外塑造情绪高光，借由意象化光影与表演二创，力图减少竖屏短剧直接叙事的乏味感，寻找影像与情绪糅合表达的新形式。
在演员选角上，此次《破晓之刃》剧组大胆启用邵巍、董一、梅莉等新人演员。面对多重身份的复杂角色，他们各自呈现了不同风格的理解与演绎，值得期待。
《予君安》千年寻爱&nbsp;
以茶为媒坚守商业赤诚与浪漫
作为&ldquo;2025年度浙江文化艺术发展基金资助项目&rdquo;之一，精品微短剧《予君安》讲述了晏叙白与姚予安这一对恋人历经几世情缘，跨越千年携手打破宿命、追寻真爱的动人故事。历时数天拍摄与多地转场，于11月23日在湖州南浔杀青。
生生世世的爱恨纠葛，《予君安》戏里戏外都&ldquo;拉丝&rdquo;不停。该剧主演一航和初夏在剧中挑战了古装、民国、现代等多种人设和造型，在拍摄现场频频碰撞出精彩火花。两人固定搭档主演的剧情账号&ldquo;无糖奶茶&rdquo;也颇受观众喜爱与追捧，为《予君安》的上线发酵出更多期待。
作为一部深度融合浙江地域特色的奇幻情感题材文旅微短剧，《予君安》以茶为媒、以爱为刃、以情入景、以剧引流，是深入推进&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;的创新实践。剧中以湖州南浔&ldquo;三道茶&rdquo;为线索，通过坚守真情、浪漫唯美的爱情故事，巧妙融入茶道、湖剧、湖丝等非遗文化，展现了浙江&ldquo;诗画江南&rdquo;的独特韵味。
在拍摄手法上，该剧也突破了传统重生剧短暂的&ldquo;情绪上头&rdquo;，而是以更细腻、更长情的镜头语言，娓娓道来一个忘却生死、在浮世中守护真心的爱情故事。

微短剧《予君安》剧照
黎明破晓，予君安宁。后续，《破晓之刃》《予君安》两部精品微短剧将相继于全网多平台上线，敬请期待！]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-27 21:15</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1127/4332.shtml</link>
<title>听花岛：微短剧精品化的破局者</title>
<description><![CDATA[在网络视听界，提起听花岛可谓是无人不知。作为行业公认的“爆款制造机”，听花岛以其独特的创作理念和持续的精品输出，在微短剧这一新兴领域开辟出一条与众不同的道路。]]></description>
<text><![CDATA[在网络视听界，提起听花岛可谓是无人不知。作为行业公认的&ldquo;爆款制造机&rdquo;，听花岛以其独特的创作理念和持续的精品输出，在微短剧这一新兴领域开辟出一条与众不同的道路。
从十几人的小团队到200多人的微短剧头部厂牌，听花岛以&ldquo;用短剧治愈世界&rdquo;为使命，以&ldquo;创新、美学、情怀&rdquo;为内核的创作理念，专注于高品质短剧的出品，在短短两年时间里，用一部部现象级作品重新定义了短剧的价值边界，为行业从&ldquo;流量争夺&rdquo;向&ldquo;价值引领&rdquo;的转型提供了清晰范式。
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坚守密度叙事、竖屏美学与人文情怀完美融合
2023年，听花岛厂牌应势而生。
何为&ldquo;听花岛&rdquo;？显然从其出品的短剧如《家里家外》《请君入我怀》等作品来看，内容更注重对生活中美好事物和情感的呈现，由此寓意着能够带给观众如聆听花开般美好和惬意的视听体验。
由此，&ldquo;做有情怀、有温度的精品微短剧&rdquo;的厂牌定位，成为听花岛的使命与担当。
2023年底，听花岛首部爆款作品上线仅两天便冲上微博热搜，标志着团队正式进入行业视野。2024年，团队持续推出《我在八零年代当后妈》《我在长征路上开超市》等热门短剧，均取得良好的市场反响。

2025年至今，听花岛推出了近60部新剧，总播放量近300亿。其中，《请君入我怀》《念念有词》《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀2》播放量超30亿。国民爆款《家里家外》3天播放量破10亿，全网话题量超10亿，截至目前该剧全网播放量超60亿，话题量超50亿。

更令人惊叹的是，在今年5月，红果公布的10亿爆款俱乐部13个席位中，听花岛一家就占据5席。
听花岛用匠心制作证明了微短剧不仅可以拥有流量，更能承载深度与温度，从而进一步巩固了听花岛在短剧市场的领先地位。
从创新层面来看，《家里家外》正是听花岛的标杆之作。一方面，该剧通过注入当代家庭关系的情感投射，以强烈的情感依托赋予现实视角；另一方面，该剧以集体记忆的情感，给予更多怀旧治愈的情感碰撞。此外，通过方言与地域文化的情感结合，成为彰显文化认同的重要抓手。

作为一部方言年代亲情剧，该剧使用大量四川方言，不仅增强年代感与地域真实性，更让&ldquo;家&rdquo;的氛围可感可知，可以说实现了题材与叙事的双重突破；更难得的是，该剧摒弃了微短剧常见的&ldquo;强冲突、快反转、标签化反派&rdquo;套路，采用平铺直叙的&ldquo;细水长流式&rdquo;表达。
在美学追求上，听花岛将竖屏美学贯穿始终，并强调微短剧画面不仅是叙事载体，更应传递情绪与美感。比如，在微短剧《引她入室》的创作中，在视觉呈现上采用暗调和高反差打光，主要服务于悬疑题材的叙事需求，通过光影对比增强戏剧张力，为此，创作团队选择成都取景，以匹配剧本的悬疑调性。
而其情怀表达，则是听花岛作品的精神内核。《家里家外》的核心是&ldquo;家文化&rdquo;，团队希望通过这部作品，表达&ldquo;在充满变化的年代里，不变的家人与爱&rdquo;这一主题。这种对情怀的追求并未局限于年代剧，即便是大女主剧，主角也都是&ldquo;向上生长&rdquo;，充满正能量。
与《家里家外》一脉相承，正在制作中的《家里家外2》依旧围绕着&ldquo;充满变化的年代，不变的家人和爱&rdquo;的主题展开，讲述小家庭的温暖故事。
而与《家里家外》同期上线的微短剧《法官荣耀》，同样是听花岛的又一部力作。该剧以现实主义笔触描绘了基层法官的日常工作图景，难能可贵的是，作品中没有惊天动地的大案要案，只有轻声细语地娓娓道来，契合了听花岛的设计初衷。该剧通过具象化的叙事，将抽象司法理念转化为易于理解的通俗表达。

在流量时代，文艺创作似乎成了一场永无止境的赛跑，每一秒都有海量内容涌向数字荒原，又在转瞬间被新的信息覆盖。
然而，深度永远在速度的对面，总有那么一些作品，如《家里家外》中那47秒的静止镜头，凝视着毛衣纹理的细微颤动，那件用不同颜色毛线织就的拼色毛衣，以其细密的针脚与绵长的暖意，穿透时间的屏障，在观众心中生根发芽；《法官的荣耀》中老法官那句&ldquo;小案不小办&rdquo;的朴素理念，触动观众停下匆忙的脚步，在缓慢的凝视中感受其厚重。这些作品勇敢地抵抗着&ldquo;倍速播放&rdquo;的观看习惯，它们相信，有些情感的震动频率只有在静默中才能被感知。
显然，爆款频出的背后，听花岛坚守着密度叙事、竖屏美学与人文情怀的完美融合，每一部作品都希望给人以独一无二的感受，并与之共情。

全产业链将&ldquo;精&rdquo;字摆在首位
在微短剧行业追求&ldquo;快&rdquo;的浪潮中，听花岛却敢于&ldquo;慢&rdquo;下来。这种&ldquo;慢&rdquo;不是效率低下，而是一种匠心精神的体现。
微短剧行业一度被&ldquo;两天写剧本、三天拍摄、两天后期&rdquo;的快消模式席卷，而在听花岛，时间不是衡量创作的重要标尺，创意、剧本、拍摄、后期制作等全产业链将&ldquo;精&rdquo;字摆在首位。
这也算是微短剧赛道的一个&ldquo;另类&rdquo;，可以说，听花岛选择了一条与众不同的道路，一部短剧通常拍摄的时间是10余天，从剧本到上线的制作周期是一个半月到两个月的时间。
精品创作，是一场与时间的深情对话。它不是流水线上快速组装的产品，而是手艺人面对岁月这块粗粝的巨石，日复一日地敲打、打磨，直至石中灵魂显现的过程。当《家里家外》剧组在成都市双流区军工厂旧址1：1复刻上世纪80年代家属院，连搪瓷杯掉漆的弧度都经过文物专家考证时；当《法官的荣耀》主创跟随基层法官翻山越岭，记录下他们背着国徽在田间地头开庭的身影时，他们所做的，不仅是场景的还原，更是对时间质地的精准捕捉。

还有如《家里家外2》剧组准备了800多套服装并进行全新实景搭建，拍摄周期更是长达30天，这在追求&ldquo;短平快&rdquo;的行业中几乎是一种奢侈。
听花岛团队自称是&ldquo;短剧行业里的慢公司&rdquo;，平均制作一部短剧要两个半月，而行业通常是一个月的时间。这种长周期看似增加了成本，但正是这种&ldquo;慢功夫&rdquo;，让听花岛可以在叙事节奏、服化道、光影美学等方面精雕细琢。比如，在剧本创作阶段，团队要梳理清楚人物前史和故事逻辑；在筹备期，导演、制片、化妆造型等各环节都要为实现项目定位而做大量准备工作。
对此，听花岛建立了一整套高效配合的短剧制作流程。比如，在剧本定稿后设置了独特的&ldquo;定位会&rdquo;环节，这个会议是在前期剧本交付到制作端的节点上，所有主创人员都会参与，再次确定项目的目标、导演的重点、制片的发力点、编剧的创作表达。
为了保证每个环节都精准交付，听花岛设置每个环节的验收标准和责任人。值得一提的是，在后期阶段，听花岛会剪出&ldquo;导演剪辑版&rdquo;和&ldquo;编剧剪辑版&rdquo;两个版本，从而确保项目和编剧最初想法一致。
显然，这种&ldquo;自找麻烦&rdquo;式的坚持，最终获得了市场的认可。
对于创作时间长与短的话题，听花岛团队有着独到见解，认为不是因为短才叫短剧，而是包括信息密度、情节密度、情感密度的综合反映，这也正是听花岛内容创作的核心逻辑。
更为珍贵的是，听花岛体现了一种&ldquo;耕耘者&rdquo;而非&ldquo;收割者&rdquo;的时空观。他们认为，创作不是对注意力的野蛮掠夺，而是在心田中播下种子，耐心等待它们在各自的时间里发芽，并在观众心中悄然生长，它们的收获期不在播放量的统计表中，而在观众此后漫长的人生选择里。
回望人类文化长河，那些至今仍在与我们对话的作品无不是对其时代最诚恳的凝视与记录。今天的精品创作，同样需要这种将双脚深深插入现实土壤的勇气，它应当是我们时代的感官，触摸生活的每一道纹理；是我们时代的良心，在喧嚣中保持清醒的判断。
对此，创作团队有清醒的认知，那就是很多观众的审美意识是领先于创作者的，观看到的细节比想象中的要多。这就要求在创作和创意上，要保持对现实生活和时代的敏锐观察，有更强、更具想象力的创意设计。
一句话总结，就是要走近观众，深刻洞察观众的喜怒哀乐、痛点与现实需求，让创作者想表达的与观众想看的高度契合，与观众共成长。

从情绪宣泄到情感共鸣再到情怀共振
听花岛从诞生之日起，就明确流量不是唯一追求的目标，当大多数短剧仍沉迷于制造爽感时，听花岛已经向前迈出了重要一步，那就是从情绪到情感再到情怀。
这也正是听花岛一以贯之的创作理念，就是推动作品从情绪宣泄到情感共鸣再到情怀共振的三级跃迁，并以多元题材承载共通的人文温度。
比如，年代剧《我在八零年代当后妈》用&ldquo;素质不详，遇强则强&rdquo;的鲜活台词与复古场景，唤醒集体记忆的同时传递家庭温情，成为首部闯入大众视野的国民短剧；悬疑剧《引她入室》《夜色将明》跳出狗血套路，以女性互助主题拓宽女频题材边界，在反转剧情中埋藏人性善意；而《我在长征路上开超市》则以年轻化表达重述革命历史，让&ldquo;00后&rdquo;在共情中领悟长征精神，实现了主旋律题材的&ldquo;破圈&rdquo;传播。

这种价值升维在现实题材中尤为鲜明。《家里家外》以家庭日常撬动52亿次话题讨论，用烟火气叙事诠释&ldquo;情怀&rdquo;内核；《法官的荣耀》将法治精神融入田间地头的纠纷化解，让宏大命题落地为具体的人性抉择。
从家长里短到家国情怀，听花岛以精品短剧创作搭建起观众与创作者之间情感与文化认同的桥梁，从而获得广大观众和网友认可，让听花岛的战略布局更加清晰而坚定。
坚持原创仍是听花岛的核心战略之一。针对行业面临的题材跟风同质化竞争问题，听花岛的应对之策是坚持创新与差异化，不跟风，始终从&ldquo;创作与需求的交集&rdquo;出发策划项目，原创剧本的比重也在逐步提高，近期原创本和改编本比例接近5：5，凸显了听花岛坚守原创的初心和决心。
另外，海外市场同样是听花岛的另一个重点方向。与国内不同，海外微短剧播出渠道极为分散，回款与投放周期相对较长，但题材与受众的接受度不断提升，潜力巨大。2024年，听花岛开始布局海外市场，成绩远超预期，经过一段时间的培训，相信会有更多听花岛的精品制作走向海外。
从《家里家外》的&ldquo;家文化&rdquo;，到《十八岁太奶奶驾到》的亲情守望，从《我在长征路上开超市》的主旋律创新，到《念念有词》的生活流，听花岛正在用一部部作品证明，微短剧不是只能提供娱乐，更能传递有价值的情感与思想。

在一切都在加速的时代，慢下来深耕成了一种最叛逆的勇气，也成了最珍贵的品质。真正的精品创作，终究是时间对耐心的犒赏，是岁月对真诚的回馈。当我们不再满足于做转瞬即逝的烟花，而选择成为可传承的火种，创作才真正回到了它的本心，不仅是记录时代，更是温暖时光，照亮前行之路。
作为短剧精品化的&ldquo;孵化地&rdquo;，听花岛的探索为行业提供了清晰参照，那就是以标准化流程保障创作底线，以人文内核提升作品高度，以美学创新增强表达张力。
随着短剧行业竞争加剧，听花岛凭借精准的市场定位、扎实的制作功底和强大的IP孵化能力，已成为中国微短剧领域的标杆团队，持续引领行业风向。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-27 21:14</pubDate>
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<title>千亿短剧出海新篇章：从流量扩张到生态重构，六大变化看清未来走向</title>
<description><![CDATA[2024年Q3，海外短剧下载榜TOP30中中国应用占比仍高达95%，ShortMax、DramaBox等平台凭借“霸总逆袭”“甜宠虐恋”题材收割北美付费用户]]></description>
<text><![CDATA[当百度投资的AI短剧《TheBillionaire&rsquo;sReturn》连续4周稳坐DataEye海外微短剧热榜榜首，累计热值突破2400万，带动平台Reel.AI日活用户环比增长37%时，海外短剧市场正悄然完成一场从&ldquo;中国内容输出&rdquo;到&ldquo;全球生态共建&rdquo;的深刻转型。2025年，全球短剧市场以千亿营收（中国677.9亿、海外210.7亿）迎来爆发，其中海外市场145.7%的增速尤为刺眼&mdash;&mdash;这片曾被中国&ldquo;霸总剧&rdquo;垄断的蓝海，如今正被印度IAA应用、好莱坞正规军、AI生成内容重新定义，而《Raftaar》《梅花香自苦寒来》等爆款剧集，恰是这场变革的最佳注脚。

一、市场格局重构：中国玩家份额下滑28%，本土势力用&ldquo;免费+文化&rdquo;破局
2024年Q3，海外短剧下载榜TOP30中中国应用占比仍高达95%，ShortMax、DramaBox等平台凭借&ldquo;霸总逆袭&rdquo;&ldquo;甜宠虐恋&rdquo;题材收割北美付费用户；但一年后，这一数据骤降至67%，印度应用以6席占比、21%下载量的成绩撕开缺口&mdash;&mdash;KukuTV、StoryTV等IAA（应用内广告）模式平台的崛起，彻底打破了&ldquo;付费剧=中国玩家主场&rdquo;的定律。
印度本土平台KukuTV的破局逻辑极具代表性。作为纯IAA应用，其凭借&ldquo;免费观看+本土家庭题材&rdquo;精准击中印度用户需求：2025年9月下载量达815万次，虽收入仅18.4万美元，但通过广告变现实现正向现金流，与中国平台&ldquo;烧钱投流换增长&rdquo;形成鲜明对比。更关键的是，KukuTV的内容策略完全贴合本土文化：《OBEROIKALADKAVSRAHEJAKIBETI》以印度豪门恩怨为核心，融入种姓制度、家族荣誉等本土元素，单集广告曝光量突破500万次，远超同期中国译制剧《离婚的亿万富翁继承人》（印度市场单集曝光120万次）。

这种&ldquo;本土化降维打击&rdquo;不仅发生在印度。在东南亚，中国团队制作的《梅花香自苦寒来》通过&ldquo;励志逆袭+东南亚地域文化&rdquo;的融合，实现3000万播放量&mdash;&mdash;该剧将&ldquo;中国脱贫故事&rdquo;改编为&ldquo;越南女孩靠编织非遗技艺创业&rdquo;，剧中出现的奥黛服饰、斗笠劳作场景引发当地用户强烈共鸣，付费转化率较纯中国背景的《无双》提升2.3倍。而在北美，ReelShort也早已放弃&ldquo;直译中国剧本&rdquo;，其爆款《FatedToMyForbiddenAlpha》将&ldquo;霸总&rdquo;替换为&ldquo;狼人领主&rdquo;，把&ldquo;办公室恋情&rdquo;改为&ldquo;跨种族禁忌之恋&rdquo;，单集充值金额峰值达45万美元，成为首个打入美国iOS应用内购TOP10的短剧产品。
二、变现模式迭代：IAA占比超50%，免费模式改写&ldquo;付费为王&rdquo;规则
2025年9月，海外短剧下载榜TOP30中IAA应用数量激增至21款，较1月增长75%；更关键的是，IAA应用下载量占比首次突破50%，达到58.1%&mdash;&mdash;这一数据意味着，&ldquo;免费看剧+广告变现&rdquo;已超越付费点播，成为海外短剧最主流的获客模式，而印度平台StoryTV的爆发，正是这一趋势的缩影。
StoryTV由印度流媒体公司EloeloGroup于2025年6月推出，采用&ldquo;纯IAA+社交引流&rdquo;模式：依托母公司直播平台的1.2亿注册用户，StoryTV上线首月下载量即达180万次，9月下载量环比激增89.77%，突破497万次。其核心竞争力在于&ldquo;广告与内容的深度融合&rdquo;：在本土剧《MEREPAPASUPERHEROHAIN》（《我的父亲是超人》）中，主角使用的印度本土饮料品牌&ldquo;PaperBoat&rdquo;以&ldquo;家庭聚会场景植入&rdquo;形式出现，既不破坏剧情连贯性，又实现单支广告CPM（千次曝光成本）达2.8美元，较传统贴片广告溢价40%。

这种模式的优势在新兴市场尤为明显。在非洲尼日利亚，本土IAA平台NaijaDrama通过&ldquo;免费短剧+运营商流量分成&rdquo;模式，上线3个月下载量突破100万次&mdash;&mdash;当地用户只需观看15秒运营商广告，即可解锁3集短剧，而平台通过与MTN、Airtel等运营商分成流量费用，实现单用户月均收入0.8美元。相比之下，中国付费平台DramaBox在尼日利亚的单用户月均收入仅0.3美元，且下载量不足NaijaDrama的1/5。
值得注意的是，即便是付费主导的北美市场，IAA模式也开始渗透。美国平台Shortical推出&ldquo;付费解锁+广告免费&rdquo;双轨制：用户要么支付4.99美元/月会员费，要么观看2分钟汽车广告解锁单集，结果显示35%的用户选择广告模式，推动平台广告收入占比从15%提升至42%。这种&ldquo;因地制宜的变现策略&rdquo;，远比中国平台早期&ldquo;一刀切付费&rdquo;更适应全球市场。
三、内容生产革命：AI短剧成本降80%，《Raftaar》们改写制作规则
&ldquo;3周制作周期、8万人民币成本、15天100万观看&rdquo;&mdash;&mdash;印度AI短剧《Raftaar》的成绩单，彻底颠覆了短剧行业的成本逻辑。这部由DashReels平台推出的&ldquo;印度首部AI生成短剧&rdquo;，通过AI工具Frameo.AI完成场景生成、角色建模、特效制作，总成本仅为同类真人剧（800万卢比，约64万人民币）的12.5%，却实现75%的播放完成率，远超平台真人剧平均水平（48%）。

AI的赋能不仅体现在成本控制，更在于内容效率的提升。《Raftaar》的制作团队仅5人：1名编剧负责剧情框架，2名AI操作员调整角色动作与场景细节，2名剪辑师整合AI生成素材。对比传统真人剧&ldquo;20人团队+2个月拍摄&rdquo;的模式，AI将产能提升了8倍。更关键的是，AI能快速适配多语言市场&mdash;&mdash;《Raftaar》上线时同步推出印地语、英语、泰米尔语三个版本，通过AI实时翻译与口型匹配，多语言版本制作成本仅增加1.2万元，而传统真人剧多语言改编成本需额外投入20万元。
中国企业在AI短剧领域同样不甘落后。井英科技为Reel.AI定制的&ldquo;AI演员库&rdquo;，包含120个不同肤色、语言的虚拟角色，可根据不同市场调整人设：针对北美市场的《Vampire&rsquo;sSecret》，AI演员&ldquo;Ella&rdquo;拥有金发碧眼与美式口音，单集观看量突破80万次；针对中东市场的《DesertPrincess》，虚拟角色&ldquo;Layla&rdquo;则身着传统长袍，台词融入阿拉伯谚语，付费转化率较真人剧提升19%。
不过，AI短剧仍面临&ldquo;盈利闭环&rdquo;的考验。尽管DashReels凭借《Raftaar》跻身印度下载榜TOP4，但2025年Q3营收仍未进入海外短剧TOP30&mdash;&mdash;用户对AI内容的付费意愿虽有提升（谷歌调研显示49%用户接受纯AI剧），但实际付费率仅为真人剧的1/3。这也解释了为何FoxEntertainment在投资乌克兰AI公司Holywater时，要求&ldquo;两年内制作200部AI短剧&rdquo;的同时，必须绑定Fox现有IP（如《辛普森一家》短剧版），用成熟IP降低市场风险。
四、文化适配挑战：从&ldquo;译制出海&rdquo;到&ldquo;本土共创&rdquo;，爆款率仅10%的生存法则
&ldquo;80%-90%的出海短剧回不了本&rdquo;，ContentRepublic负责人冯祚临的这句话，道破了短剧出海的核心痛点：文化适配的门槛，远比想象中更高。即便是头部平台ReelShort，也经历过&ldquo;直译剧惨败&rdquo;的教训&mdash;&mdash;2024年其将中国爆款《无双》直接译制成《Unbeatable》在北美上线，因&ldquo;中国商战逻辑与北美观众认知脱节&rdquo;，单集充值金额不足1万美元，远低于本土创作的《FatedToMyForbiddenAlpha》（45万美元/集）。

如今，&ldquo;本土联合制作&rdquo;已成为破局的关键。哥伦比亚电视台Caracol与ReelShort合作的西语短剧《LaReinadelCaf&eacute;》（《咖啡女王》），将&ldquo;中国女性创业&rdquo;故事改编为&ldquo;哥伦比亚咖啡农女儿对抗跨国公司&rdquo;，剧中融入哥伦比亚咖啡种植文化、民间音乐，甚至邀请当地歌手CarlosVives演唱主题曲，上线首月即成为拉美地区下载量冠军。这种&ldquo;中国制作经验+本土文化内核&rdquo;的模式，让爆款率从早期的5%提升至10%。
好莱坞正规军的入局，进一步抬高了文化适配的标准。NBC环球即将推出的VerzaTV，计划以&ldquo;短剧+长剧联动&rdquo;模式开发内容：先通过10集短剧《Law&amp;Order:ShortStories》试水市场，若用户付费率达标，再推出长剧版。这种&ldquo;小成本试错+IP联动&rdquo;的策略，与中国平台&ldquo;批量投剧赌爆款&rdquo;形成鲜明对比。更值得关注的是，美国演员工会（SAG-AFTRA）推出的&ldquo;竖屏协议&rdquo;，要求短剧演员薪酬不低于长剧的1/3，这意味着中国平台&ldquo;低成本启用留学生演员&rdquo;的模式，在北美市场已难以为继。
在文化差异最大的中东市场，本土化甚至深入到细节层面。沙特平台HRHTV与中国团队合作的《PalaceofSecrets》，不仅将&ldquo;爱情线&rdquo;改为&ldquo;家族荣誉线&rdquo;，还删除了所有肢体接触镜头，改用&ldquo;眼神交流+诗歌对白&rdquo;表达情感，最终实现103万美元的月收入，成为首个盈利的中东短剧平台。这种&ldquo;尊重文化禁忌+保留戏剧冲突&rdquo;的平衡，正是短剧出海从&ldquo;流量扩张&rdquo;到&ldquo;生态重构&rdquo;的核心要义。
结语：千亿市场的未来，在&ldquo;技术+本土化&rdquo;的十字路口
当迪士尼将DramaBox纳入&ldquo;加速器计划&rdquo;，当亚马逊在印度推出&ldquo;MXFatafat&rdquo;短剧计划（每季80-100集，每集1-2分钟），全球短剧市场已不再是&ldquo;中国玩家的独角戏&rdquo;。从《TheBillionaire&rsquo;sReturn》的AI实验，到《Raftaar》的本土AI突围，再到《LaReinadelCaf&eacute;》的跨文化共创，短剧出海正告别&ldquo;靠单一题材通吃全球&rdquo;的野蛮生长阶段。
未来的竞争，将是&ldquo;技术效率&rdquo;与&ldquo;文化深度&rdquo;的双重较量：既能用AI将制作成本压缩至20%以下，又能像《梅花香自苦寒来》那样精准捕捉本土用户情感；既能依托中国网文IP积累的全球受众，又能联合海外团队打造&ldquo;非中国背景却有中国叙事智慧&rdquo;的内容&mdash;&mdash;唯有在这两者间找到平衡的玩家，才能在千亿市场中真正站稳脚跟。
正如清华大学研究员王沛楠所言：&ldquo;中国短剧出海的终极价值，不在于输出&lsquo;霸总故事&rsquo;，而在于输出&lsquo;用短剧连接全球情感&rsquo;的能力。&rdquo;当AI生成的虚拟演员能流利说出印度谚语，当中国制作的短剧能让美国观众为哥伦比亚咖啡农流泪，这场千亿级的文化出海，才算真正完成了从&ldquo;产品输出&rdquo;到&ldquo;价值认同&rdquo;的跨越。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-27 21:12</pubDate>
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<title>以“AI驱动·剧力新生”为主题，AI新浪潮微短剧论坛在重庆永川举办</title>
<description><![CDATA[此次AI新浪潮微短剧论坛的举办，为永川科技影视产业发展注入了新的活力。下一步，永川将以此次论坛为契机，持续推动AI技术与影视产业深度融合，助力西部科技影视产业实现高质量发展。]]></description>
<text><![CDATA[11月27日，以&ldquo;AI驱动&middot;剧力新生&rdquo;为主题的AI新浪潮微短剧论坛在重庆市永川区举办。活动汇聚了影视行业大咖、企业高管与高校专家，搭建起人才交流、思想碰撞与产业合作的重要平台，为永川西部科技影视城建设注入强劲的AI技术动力与产业资源活力。

活动现场。徐雯瑄摄
作为论坛的核心环节，行业嘉宾围绕微短剧产业格局与未来趋势展开热烈研讨，聚焦AI技术在微短剧全产业链的应用痛点与突破方向。与会专家学者与企业代表纷纷结合实践案例，分享AI工具在剧本创作、拍摄制作、后期剪辑等环节的创新应用，一系列前沿探索为微短剧产业降本增效提供了新思路。
&ldquo;建议永川依托现有科技资源，打造AI微短剧创作孵化平台&rdquo;&ldquo;加强校地合作，培养兼具影视创作与AI技术应用能力的复合型人才&rdquo;&ldquo;出台专项扶持政策，吸引更多微短剧产业链企业落地&rdquo;&hellip;&hellip;现场的交流，立足永川西部科技影视城建设目标，针对性地提出建议。
当天还召开专题座谈会，就具体合作项目与落地细节进一步细化沟通，推动产业合作从&ldquo;共识&rdquo;走向&ldquo;实践&rdquo;。

活动现场。徐雯瑄摄
据了解，永川在科技影视产业领域已积累了扎实的发展基础。截至目前，永川已累计引进160余家影视生态企业，涵盖影视制作、数字特效、设备租赁等多个领域，形成了较为完整的产业配套体系。
在技术创新方面，永川团队攻克多项科技影视核心技术，相关成果获得国际认可，为产业高质量发展提供了技术支撑。
硬件设施建设同样成果显著&mdash;&mdash;永川已建成科技片场，并成功获得专项资金资助与多项官方授牌，具备承接各类影视项目拍摄的能力；设立专门的服务中心，提供一站式数字应用服务，为企业发展营造便捷高效的营商环境。
在人才培养领域，永川深化校地合作模式，累计培养近8000名影视专业人才，为产业发展储备了充足的人力资源。
不仅如此，永川还通过高水平赛事活动扩大科技影视产业影响力，成功承办上合组织国家电影节，连续两年主办科技电影周，有效提升了永川在国内外科技影视领域的知名度与话语权。
此次AI新浪潮微短剧论坛的举办，为永川科技影视产业发展注入了新的活力。下一步，永川将以此次论坛为契机，持续推动AI技术与影视产业深度融合，助力西部科技影视产业实现高质量发展。]]></text>
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<category>短剧活动</category>
<pubDate>2025-11-27 21:10</pubDate>
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<title>2025红果短剧创作者大会：希望从“做出好内容”到“服务好创作者”</title>
<description><![CDATA[11月25日至11月27日，首届红果创作者大会在山西太原举办。大会以“结果总会发光”为主题，汇聚了编剧、导演、制作方、演员及相关行业代表等千余位嘉宾，共同探讨行业的未来方向与发展路径。]]></description>
<text><![CDATA[11月25日至11月27日，首届红果创作者大会在山西太原举办。大会以&ldquo;结果总会发光&rdquo;为主题，汇聚了编剧、导演、制作方、演员及相关行业代表等千余位嘉宾，共同探讨行业的未来方向与发展路径。
大会期间，红果创作者运营负责人杨杰在鎏光盛典上宣布「短剧创作服务平台」产品上线，分享了平台在帮助新人、提升回报，构建服务型生态等方面的思考。

以下是完整发言：
尊敬的各位领导，嘉宾，创作者朋友们，大家好，我是红果短剧创作服务平台的杨杰。欢迎大家来到第一届红果创作者大会。
很开心在现场看到很多熟悉的面孔&mdash;&mdash;编剧、导演、演员、制片人、摄影、后期等来自全国各地的短剧伙伴，也有来自各行各业、密切关注短剧发展的朋友们。
今天我们因短剧相聚在这里，也希望大家把这场聚会当做是一次短剧的团建，一次创作者的&ldquo;回家&rdquo;：回到我们共同耕耘的这片土壤，回到我们创作的初心。来见见一起奋斗的伙伴，也聊聊这一年的收获和思考。
2025年可谓是短剧的&ldquo;爆发之年&rdquo;，在多个公开报告中显示微短剧行业持续保持高速发展。
根据公开数据报道，行业在2024年实现504亿市场规模的基础上，有望迎来更大突破。
行业调研显示，超过87%的受访从业者认为微短剧规模将持续增长，其中近四成认为将有显著增长，反映出行业整体的强劲预期。
行业的繁荣离不开在座的每一位创作者。如何服务好短剧创作者，也是我们一直在思考与探索的课题。大家可能留意到，就在几个月前我们的名字还叫&ldquo;红果自制剧&rdquo;，今年9月份，我们正式更名为&ldquo;红果短剧创作服务平台&rdquo;。
名字的更换代表着我们身份的转变，也代表着我们的重心从&ldquo;做出好内容&rdquo;延伸到&ldquo;服务好创作者&rdquo;。我将从以下三个关键词说明红果创服给广大创作者带来的变化：
开放：让更多的人服务创作者
首先，我想讲的是开放。
短剧如今的繁荣，离不开人才的涌入。在过去的一年里，我们持续探索，如何让更多的新人能进来，让每一颗抱有创作梦想的种子都有机会生根发芽。
首先我们鼓励更多的人服务创作者。
在发掘行业新人上，我们首先推出了拉新和成长计划，鼓励剧本工作室、Casting公司等行业成熟机构挖掘新人创作者，并给予新人更多的培训服务与项目机会。
目前，在红果创服的大胆尝试和鼓励下，平台已有约50%的剧用的是新人导演。
与此同时，我们也在建设直接服务行业新人的能力。就在这个月，红果短剧创作服务平台正式开放编剧自主入驻能力，新人编剧可在平台上自己完成注册认证，开启创作之旅。
最近，我们还完成了平台的品牌升级，将域名更换成了&ldquo;dramaland&rdquo;（电脑端网址：www.dramaland.com），我觉得这是个很直白又不失浪漫的名字，希望这里会成为更多短剧创作者梦开始的地方。
回馈：让创作者专注创作本身
接下来，我想聊聊的关键词是&ldquo;回馈&rdquo;。行业的快速发展离不开创作者的付出。舞台变大了，观众变多了，但我们心里很清楚：真正的幕后主角，始终是在座的各位创作者。
我们也在持续思考如何让好的创作获得合理的回报，从而让大家更专注在创作更多好作品上。
红果创服平台先后推出了编剧演员以及承制方的分账机制，让创作者的收入不再局限于固定稿费和片酬，将收入与作品的市场表现直接挂钩，且能够在作品上线后的全生命周期持续获得收益。
我们还计划上线「预付分账」的能力，通过合理预估一部剧全生命周期的收入，将创作者依约可得的分账总额在更短周期内更大比例地结算出去。
这种结算模式的创新，相比按月分账，能更好地帮助各类型创作者缩短回款周期，降低资金压力。
推出这些机制的目的，是为了让短剧生产链条中的每个角色，例如真正在打磨剧本、演技的创作者创造更好的收益，让创作者专注在创作好内容上；也让项目里协同的各个角色能成为&ldquo;内容合伙人&rdquo;，为打造好内容共同努力。
根据我们发布的10月份剧本分账数据，当月剧本总分账破7000万，剧本工作室月分账最高破千万，不少个人编剧月分账突破百万，百余部剧本当月分账破10万。演员方面，已有王凯沐、徐轸轸、至春禾等多位演员取得了不错的回报。
连接：让创作者与创作者，与项目更高效地撮合
最后我想聊聊的关键词是连接。我经常会在一些社交媒体上看到，有编剧找不到人收稿，有制作方定不到演员档期，有演员接不到好本子，好本子又找不到好导演...
我们意识到，行业虽然增速迅猛，但也存在着严重的信息差。如何让合适的创作者能连接在一起，让创作者与合适的项目连接在一起，是我们始终在思考的一个重要命题。
为此，红果短剧创作服务平台为不同类型、不同发展阶段的创作者，提供相应的创作服务，帮助大家提高创作效率。平台也向短剧出品方提供了更多的创作人才选择，提升行业供需两端的匹配效率。
我们的目标很简单，把大家连接在一起，把流程理顺、把效率提高、把成本控制合理，实现共赢。
过去一年，与创服平台合作的创作者与出品方数量持续增长，我们孵化的短剧数量也稳步提升，与年初相比翻了近4倍。
同时，创服平台已经孵化出130余部红果端播放破10亿的好剧，例如《心动还请告诉我》《在八月盛夏》《掌生》等优质作品。
未来，我们还将继续扮演创作&ldquo;土壤&rdquo;的角色，让短剧创作者和出品方在平台都可以找到心仪的编剧、演员、导演、制片等合作伙伴，期待各位灵感的碰撞能给行业贡献更多爆款作品。
最后，我想用一个小故事来结束今天的分享。从上个月开始，我们邀请了很多资深编剧和剧本工作室分享实战经验，一起打造了一套&ldquo;短剧编剧第一课&rdquo;系列内容，来帮新人编剧快速熟悉行业。
第一篇是邀请了凉白开的杨总为我们撰写的，洋洋洒洒近万字，一气呵成。发布当晚，这篇文章就爆了。
非常多的新人朋友留言感谢，说&ldquo;很多干货，看完都心动了&rdquo;，甚至还有媒体同行转发，并且是这么形容的：&ldquo;新手编剧可以快速入门，老手编剧可以系统性的查缺补漏，虽然比较基础，但是功德无量&rdquo;。
不过，让我最触动的不是这篇文章有多少浏览或评论，而是它被转发了2645次，这说明除了杨总之外，还有2645个短剧圈的创作者或者媒体朋友没有任何保留地将干货与人分享。让我看到了短剧创作者的纯粹、包容和开放。
每一颗灵感的种子都值得被种下，红果短剧创作服务平台愿意做大家的土壤。
在此致敬所有的创作者。
结果总会发光。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-27 21:07</pubDate>
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<title>抖音发布短剧春节扶持方案：S+保底200万元</title>
<description><![CDATA[11月27日消息，抖音集团短剧版权中心发布春节短剧题材资源扶持政策。S+评级保底激励200万元，S级为150万元，A级为80万元。]]></description>
<text><![CDATA[11月27日消息，抖音集团短剧版权中心发布春节短剧题材资源扶持政策。
S+评级保底激励200万元，S级为150万元，A级为80万元。

&nbsp;]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-27 20:52</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1127/4327.shtml</link>
<title>2025山西省微短剧产业发展大会在太原召开</title>
<description><![CDATA[11月27日，山西省微短剧产业发展大会在太原召开，山西省人民政府副省长朱晓东出席会议并致辞。]]></description>
<text><![CDATA[11月27日，山西省微短剧产业发展大会在太原召开，山西省人民政府副省长朱晓东出席会议并致辞。
朱晓东在致辞中对大会的顺利召开表示热烈祝贺。他指出，近年来我省高度重视微短剧产业发展，将其作为推动文化强省建设、打造经济增长新引擎的重要抓手，从基地建设、政策扶持、审核服务、人才培育等方面多维度精准发力，推动产业实现跨越式发展。他表示，山西发展微短剧产业，既有&ldquo;得天独厚&rdquo;的资源禀赋，更有&ldquo;蓄势待发&rdquo;的坚实基础。红果创作者大会等行业盛会落地山西，抖音、腾讯等头部平台和企业深度参与，将为山西微短剧产业发展注入强劲动能。山西将以最优政策、最佳服务、最好环境，为所有来晋发展的企业和人才保驾护航，把山西的文化优势转化为产业优势，让更多人通过微短剧认识山西、走进山西、爱上山西，让更多承载山西元素、彰显中国精神的微短剧精品走向全国、走向世界。
国家广播电视总局网络视听节目管理司副司长杨铮对我省推动微短剧创作生产取得的成效予以肯定。他提出，全国微短剧产业要坚持品质引领、深化融合发展、勇于开拓创新，以管理促发展，进一步释放市场活力，提升行业高质量发展水平。
山西省广播电视局党组书记、局长赵晓春，山西广播电视台党组书记、台长刘英魁分别围绕《山西微短剧产业高质量发展情况》《精准发力 携手入局 努力推动我省微短剧产业高质量发展》作报告和主题发言。
大会还举行了山西省省级五大微短剧基地（产业园）授牌仪式，山西省委宣传部副部长、省电影局局长张效堂为太原、大同、晋中、临汾、运城五大微短剧基地进行授牌。
本次大会由山西省广播电视局、太原市人民政府、山西广播电视台共同主办，山西广电文化产业发展有限公司承办。全国各省（自治区、直辖市）广播电视局，山西省直有关部门、各市人民政府有关负责同志以及全国微短剧产业行业代表参加会议。]]></text>
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<category>短剧活动</category>
<pubDate>2025-11-27 19:52</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1127/4326.shtml</link>
<title>爱微剧AIGC剧目单日消耗突破228万  字节送蛋糕庆贺短剧黑马诞生</title>
<description><![CDATA[“祝贺爱微剧AIGC剧目单日消耗突破228万”的字样，不仅是对一场投放胜利的庆祝，更是对一个行业尾部玩家逆袭成头部黑马的最高认可，作为深度技术合作伙伴的可梦AI，也为此表示祝贺。]]></description>
<text><![CDATA[当字节跳动的定制蛋糕送到海南爱微剧办公区时，整个团队的欢呼声响彻了写字楼。蛋糕上&ldquo;祝贺爱微剧AIGC剧目单日消耗突破228万&rdquo;的字样，不仅是对一场投放胜利的庆祝，更是对一个行业尾部玩家逆袭成头部黑马的最高认可，作为深度技术合作伙伴的可梦AI，也为此表示祝贺。

而这场逆袭的背后，藏着一个关于选择与技术的故事&mdash;&mdash;曾经困于实拍产能泥潭的&ldquo;爱看视频&rdquo;，如何靠着可梦AI的加持，在短短三个月内完成从10人小团队到百人大军的跃迁，上演了微短剧行业最惊艳的&ldquo;逆风翻盘&rdquo;？
实拍时代的困局：有内容认知，无破局之力
在AI技术尚未席卷短剧行业时，爱看视频和大多数同行一样，深耕在实拍微短剧的赛道上。团队最大的优势很鲜明：对内容趋势的精准判断，总能捕捉到最容易引发用户共鸣的题材方向。但最大的痛点也同样突出：产能的严重桎梏，让好创意始终无法落地为好业绩。
实拍短剧的痛点几乎是行业共性：演员调度、场地租赁、拍摄周期、后期剪辑，每一个环节都耗时耗力。一部短剧从策划到上线往往需要数周时间，而市场热点瞬息万变，等作品出炉时早已错失最佳窗口期。更现实的是，有限的产能直接限制了发行规模，尽管团队不断优化内容，真人短剧的发行始终不见起色，爱看视频在行业里始终徘徊在尾部，难以突破。
&ldquo;那时候我们就像握着一手好牌，却没力气打出去。&rdquo;创始人回忆起当时的困境时感慨道。直到AI技术开始在内容行业崭露头角，团队敏锐地嗅到了商机：AI或许能破解产能困局，成为打破行业层级的关键变量。

果断转型：押注AI短剧，牵手可梦AI破局
没有犹豫，爱看视频迅速做出战略调整&mdash;&mdash;成立&ldquo;妙想制片厂&rdquo;，专攻AI短剧赛道。而在技术合作伙伴的选择上，他们经过多轮测试后，最终锁定了可梦AI。这一选择，成为了逆袭的关键伏笔。
为什么是可梦AI？实际合作后的效果给出了答案。在接入可梦AI之前，团队尝试过其他技术方案，不仅生成效率低下、画面质感粗糙，更头疼的是需要在多个平台间来回切换复制粘贴，不同环节数据割裂，严重影响创作节奏，始终达不到商业发行的要求。而可梦AI带来的，是全流程的效率革命与体验升级：
在创作初期，可梦AI通过多模型深度接入，让使用者无需切换平台即可实现剧本生成、虚拟场景搭建、数字人出演等全环节操作，数据无缝流转。系统会提供精准的提示词参考，创作者无需从零构思，只需在此基础上稍作改动就能快速输出高质量内容；制作过程中，审核环节也实现了高效化&mdash;&mdash;导演可直接逐帧批注修改，反馈即时同步；管理层面更有清晰的分工体系，管理者能实时查看算力日消耗、项目进度等核心数据，让创作全流程可控可管。这套体系下来，原本需要数周的制作周期被压缩至几天，甚至部分轻量化剧集能实现&ldquo;当日策划、次日上线&rdquo;。

逆袭时刻：两周日耗翻倍，三月团队扩容十倍
产能的爆发直接带动了发行数据的井喷。在接入可梦AI后，爱看视频凭借《奶团太后宫心计》《我靠唱歌打脸全团》等多部爆款AI短剧强势破圈&mdash;&mdash;前者以萌系宫廷题材精准击中女性用户喜好，后者靠逆袭爽感剧情收获年轻受众，两部作品上线后均快速进入平台热播榜，拉动转化数据持续攀升。在接入可梦AI后一段时间后，爱看视频的投放日消耗已达到97万元的水平，而随着这类高质量AI短剧的密集上线，用户转化数据持续走高，投放规模也随之快速扩大。仅仅两周时间，日消耗就从97万飙升至200万，这样的增长速度在行业内极为罕见。
数据的背后，是市场对AI短剧模式的高度认可，更离不开可梦AI稳定的技术支撑。为了保障海量内容的高效产出，爱看视频每月在可梦AI上的算力消耗达到100万，这份投入换来了实打实的回报：不仅投放数据稳居行业前列，更成功获得了字节跳动等头部平台的重点关注，这才有了开头字节送蛋糕庆贺的暖心场景。
业务的爆发直接带动了团队的扩张：从10人核心团队到百余人专业队伍，三个月内实现十倍增长。爱看视频的成长，不仅是一家公司的逆袭，更印证了可梦AI赋能模式的可行性&mdash;&mdash;让内容公司无需投入巨额成本自建技术团队，就能快速享受到AI创作的红利。

可梦AI的核心优势：不止于快，更在于稳与准
爱看视频的逆袭，并非个例，而是可梦AI核心优势的集中体现。我们始终认为，好的AI创作工具，应当是&ldquo;内容创作者的助手&rdquo;，而非&ldquo;替代品&rdquo;，这一理念贯穿在技术研发的每一个环节，形成了三大核心竞争力：
1.&nbsp;全流程高效协同，破解产能瓶颈：从剧本优化、虚拟拍摄到后期剪辑，我们构建了端到端的AI创作链路，将短剧制作周期压缩70%以上。无论是小团队还是大公司，都能通过标准化的技术流程实现产能跃迁，不再受限于传统拍摄的诸多束缚。
2.&nbsp;质量与效率平衡，保障商业价值：同于单纯追求速度的&ldquo;粗糙生成&rdquo;，可梦AI在画面质感、人物动作、剧情逻辑等方面建立了严格的质量管控体系。像《奶团太后宫心计》中的古风场景渲染、《我靠唱歌打脸全团》的舞台效果呈现，都达到了媲美实拍的细腻度。
3.&nbsp;稳定算力支撑，适配爆发需求：针对短剧行业&ldquo;热点迭代快、投放集中&rdquo;的特点，我们搭建了弹性算力调度平台，每月100万的算力消耗对我们而言只是常规负载，即便合作伙伴业务规模再扩大，也能保障创作过程不中断、不卡顿，为业务增长提供坚实技术后盾。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1127/1764244322771.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-27 19:52</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1127/4325.shtml</link>
<title>光线传媒：在微短剧方面，公司已投资组建相关公司</title>
<description><![CDATA[光线传媒（300251.SZ）11月27日在投资者互动平台表示，在微短剧方面，公司已投资组建相关公司，后续将持续关注市场发展动态，并结合自身资源优势，统筹规划并适时推进。]]></description>
<text><![CDATA[有投资者在投资者互动平台提问：董秘你好，公司首部微短剧预计什么时候开机拍摄，什么时候上映？
光线传媒（300251.SZ）11月27日在投资者互动平台表示，在微短剧方面，公司已投资组建相关公司，后续将持续关注市场发展动态，并结合自身资源优势，统筹规划并适时推进。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1127/1764244322771.jpeg </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-27 19:50</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1127/4324.shtml</link>
<title>红果创作者大会举行   以“结果总会发光”为主题</title>
<description><![CDATA[首届红果创作者大会在山西太原盛大举行！以“结果总会发光”为主题，这场汇聚编剧、导演、制作方、演员及行业精英的千人盛会，不仅是一场思想碰撞的盛宴]]></description>
<text><![CDATA[
11月25日&mdash;27日，首届红果创作者大会在山西太原盛大举行！以&ldquo;结果总会发光&rdquo;为主题，这场汇聚编剧、导演、制作方、演员及行业精英的千人盛会，不仅是一场思想碰撞的盛宴，更是一次短剧行业的&ldquo;高光时刻&rdquo;。从内容趋势到生态建设，从新人扶持到IP升维，红果短剧用一场大会，照亮了微短剧的未来之路。
内容为王时代：短剧正在&ldquo;卷&rdquo;出新高度
&ldquo;深耕内容守初心&rdquo;，红果短剧总编辑乐力在大会上分享了平台三大内容趋势，揭示了短剧精品化的未来方向：

1️⃣现实题材持续升温，讲好&ldquo;中国故事&rdquo;像播放量破15亿的《东北爱情故事》，用细腻笔触还原90年代东北社会变迁，展现普通人面对困境时的坚韧与温情。观众说：&ldquo;这不是短剧，是时代的缩影。&rdquo;
2️⃣&nbsp;传统文化&ldquo;出圈&rdquo;，国风短剧美出圈《冒姓琅琊》等剧集将传统服饰、书法、建筑美学融入剧情，掀起一股&ldquo;历史美学热&rdquo;，被网友称为&ldquo;穿在身上的文化自信&rdquo;。
3️⃣ AIGC赋能创作，漫剧成&ldquo;潜力股&rdquo;技术正在改变创作方式！红果平台上播放量破2亿的漫剧数量持续增长，AI辅助让优质内容更快落地，也为创作者打开全新表达空间。
平台也在&ldquo;自我加码&rdquo;：今年三次升级审核标准，倒逼剧本打磨，更强调剧情逻辑、人物塑造与情感深度，推动行业从&ldquo;量&rdquo;向&ldquo;质&rdquo;跃迁。

让好内容被看见：红果的&ldquo;创作者友好生态&rdquo;
好故事不该被埋没。红果短剧正构建一个服务型创作生态，让每一位用心创作的人都能被&ldquo;看见&rdquo;、被&ldquo;回报&rdquo;。
✅&nbsp;实时互动&nbsp;+&nbsp;全周期宣发&nbsp;=&nbsp;创作者的&ldquo;最强后盾&rdquo;
●&nbsp;推动创作者账号运营，让编剧、导演与观众&ldquo;面对面&rdquo;交流剧情；
●&nbsp;春节档、暑期档重点扶持，优质短剧享受平台全链路推广资源。
●&nbsp;据悉，2025年红果暑期档站内总观看量达311亿次，爆款频出！
&ldquo;鎏光盛典&rdquo;闪耀登场：致敬每一位发光的创作者大会期间，&ldquo;鎏光盛典&rdquo;隆重举办，发布平台年度成果与未来规划，致敬那些用热爱点燃屏幕的灵魂人物。

新人也能当主角：红果正在&ldquo;造星&rdquo;
短剧的未来，属于每一个敢想敢拍的年轻人。红果短剧创作服务平台持续发力人才孵化：
✅&nbsp;实时互动&nbsp;+&nbsp;全周期宣发&nbsp;=&nbsp;创作者的&ldquo;最强后盾&rdquo;
●&nbsp;约50%的剧由新人导演执导，平台推出多项&ldquo;拉新+成长计划&rdquo;，提供培训与项目机会；
● 11月起，编剧可自主入驻，注册更便捷，功能将全面开放；
●&nbsp;推出编剧&amp;演员分账机制，收入与作品表现挂钩，好作品可持续&ldquo;长尾变现&rdquo;。
✅ 10月单月剧本分账突破7000万元！这不是口号，是真金白银的回报。同时，平台正打通编剧、制作、演员之间的信息壁垒，通过创作服务平台实现高效撮合，让项目推进更顺畅、成本更可控、合作更共赢。
成果说话：2025年，红果创服平台孵化微短剧数量较年初增长近4倍！130+部作品播放量破10亿，《心动还请告诉我》《在八月盛夏》《掌生》等成为年度爆款。
小说&times;短剧双向奔赴：IP价值全面爆发
当文字遇见影像，故事有了第二次生命。
✨番茄小说总编辑谢思鹏分享重磅数据：
《盛夏芬德拉》《云渺》《念念有词》《老千》等现象级短剧，均源自小说IP改编，形成&ldquo;原著带短剧，短剧反哺原著&rdquo;的良性循环。
✨多位创作者分享转型心得：
●&nbsp;洛古特（百川中文）：&ldquo;从网文编辑到短剧编剧，是创作思维的全面升级。&rdquo;
●&nbsp;张莉（大唐之星）：&ldquo;专业化、品质化，是行业必然趋势。&rdquo;
●&nbsp;穆裕（星链无限）：&ldquo;好剧本=选题清晰+逻辑巧妙+台词精彩。&rdquo;
●&nbsp;李佳佳（刚刚好影视）：&ldquo;红果用户更懂内容，只要故事扎实，情绪到位，就能出圈。&rdquo;
●&nbsp;鲁通（墨初影业）：&ldquo;分账模式让创作者享受长尾价值，真正实现&lsquo;用作品说话&rsquo;。&rdquo;
未来已来：红果持续加码，构建开放共赢生态
红果短剧的投入，不止于流量和分成。它正在做的，是为行业搭建一座桥&mdash;&mdash;&nbsp;连接人才与资源，连接内容与观众，连接现在与未来。
✨这里有：
●&nbsp;更广阔的创作空间
●&nbsp;更公平的回报机制
●&nbsp;更高效的协作平台
●&nbsp;更多元的内容可能
未来，红果将持续以&ldquo;创作者为核心&rdquo;，打造开放、高效、可持续的服务型生态，让每一份热爱，都不被辜负。
短剧不再是&ldquo;快餐&rdquo;，而是新时代的文化表达。它记录现实、传承文化、激发创意、成就梦想。在这条路上，红果短剧正和万千创作者一起，把好故事讲下去，让结果真正发光。
你，也是下一个发光者吗？]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1127/1764244192176.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-27 19:49</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1127/4323.shtml</link>
<title>映宇宙夏晓晖：微短剧千亿规模指日可待，免费市场将占主流</title>
<description><![CDATA[2025粤港澳大湾区文化产业投资大会（广东·广州）的影视科技路演专场上，映宇宙集团执行总裁夏晓晖进行了以《映宇宙生态下的微短剧创新路径与流量闭环》为题的主题交流。]]></description>
<text><![CDATA[11月27日，2025粤港澳大湾区文化产业投资大会（广东&middot;广州）的影视科技路演专场上，映宇宙集团执行总裁夏晓晖进行了以《映宇宙生态下的微短剧创新路径与流量闭环》为题的主题交流。
&ldquo;微短剧充满了很多故事和传说。&rdquo;夏晓晖表示，截至2024年底，中国微短剧用户规模达6.62亿人，占网民总数近60%，微短剧已与长视频、院线电影形成&ldquo;三足鼎立&rdquo;格局，成为中国三大主流视听支柱。
映宇宙于2022年6月入局微短剧，是较早入局的企业之一。截至2025年上半年，累计出品短剧超1200部，爆款剧超百部，稳居行业第一梯队。夏晓晖表示，映宇宙也非常注重大湾区地域和文化优势，在广州和横琴设有分公司，均是重要的创新孵化基地，布局微短剧、直播运营及海外研发等创新业务。
在微短剧内容消费新风口当下，如何打造创新的路径与流量的闭环？夏晓晖认为，短剧企业提升竞争力有四大核心策略：一是以全产业链升级推动内容精品化，二是推动&ldquo;短剧+&rdquo;产业融合创新；三是发挥互联网平台优势，以&ldquo;直播+短剧+综艺&rdquo;带动生态融合；四是推动出海布局，在海外市场建立品牌影响力。
微短剧行业快速发展，同时也暴露出诸多问题，《中国消费者权益保护状况年度报告（2024）》明确将微短剧市场存在的内容低俗制作粗劣、收费规则混乱、强制消费等痛点列为互联网消费领域新侵权问题。夏晓晖表示，对于监管问题，目前有关部门正推进《微短剧管理办法》制订，持续加强细化监管，针对雷人剧情、霸总人设等问题纠偏指导。今年，多地政府密集出台针对性政策，为微短剧高质量发展提供有力支撑。
&ldquo;微短剧千亿规模指日可待。&rdquo;夏晓晖说，2024年，短剧市场规模达504亿元，已超过电影票房。机构预测，2025年市场规模将达634.3亿元至680亿元，2027年达856.5亿元至1000亿元，但综合行业发展速度以及商业模式来看，千亿规模预计将加速到来。同时，免费市场将占据主流，据预估，2025年免费短剧的市场规模占比约66.3%，未来免费规模会越来越大，不过付费不会消失，但要走稀缺性、差异化路线才能存活。
&ldquo;所有的行业都离不开AI，短剧从题材、剧本创作都在广泛地应用AI。&rdquo;夏晓晖表示，未来围绕短剧产业多个链条，Al Agent（能独立完成任务的数字代理人）将加快落地，预测会有现象级产品工具脱颖而出，成为微短剧、互动影视、虚拟制作等新兴领域的增长主力。
&ldquo;微短剧+&rdquo;将会像以往&ldquo;互联网+&rdquo;&ldquo;直播+&rdquo;一样，越来越深入推动产业集群化发展。例如，&ldquo;短剧+直播+电视台+综艺&rdquo;的台网联动是大势所趋，对于企业来说，更能产生1+1&gt;2的效果，让直播和短剧业务能互相反哺升级。
在出海方面，据最新数据，2025年1-8月，微短剧的海外总收入达15.25亿美元，同比增长194.9%。夏晓晖说：&ldquo;相信未来这个市场会更广阔，北美、东南亚包括日韩市场已经越来越成熟，当然各地市场需求和政策变动也比较快，未来的出海布局也会像国内一样更加精细化，所以可以关注更多的细分区域，或许有更多惊喜。&rdquo;]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1127/1764244192176.jpeg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-27 19:47</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1127/4322.shtml</link>
<title>微短剧产业进阶，短剧行业相关企业存量已超10万家</title>
<description><![CDATA[首届红果创作者大会在山西太原举办。大会明确现实题材、传统文化题材及AIGC漫剧三大内容趋势，披露红果创服孵化短剧数量较年初增长近4倍，130余部作品播放量破10亿，番茄IP改编短剧收入同比增长8倍。]]></description>
<text><![CDATA[11月25日至11月27日，首届红果创作者大会在山西太原举办。大会明确现实题材、传统文化题材及AIGC漫剧三大内容趋势，披露红果创服孵化短剧数量较年初增长近4倍，130余部作品播放量破10亿，番茄IP改编短剧收入同比增长8倍。
在互联网流量红利见顶的当下，短剧市场依然是为数不多的增长极。据新华网报道，2024年微短剧市场规模突破500亿元，今年市场规模有望在去年基础上实现更大突破。
企查查数据显示，截至11月27日，2025年我国已注册2.02万家短剧相关企业，相比2024年同期增加13.4%；区域分布上，华东地区今年新注册短剧相关企业最多，占比32.9%。企业存量方面，截至目前，我国短剧相关企业存量突破10万家，达10.2万家。
1.从注册量来看：今年已注册2.02万家

企查查数据显示，2020年以来，我国短剧相关企业每年注册量基本逐年增加，2023年全年，我国注册2.31万家短剧相关企业，达近五年注册量峰值；截至11月27日，2025年我国已注册2.02万家短剧相关企业，已超2024年全年，相比2024年同期增加13.4%。
2.从区域分布来看：华东占比超三成

企查查数据显示，2025年以来注册的2.02万家短剧相关企业中，分布在华东地区的相关企业最多，占比32.9%，其次是华南地区，占比21.6%，西北、东北地区相对最少，分别占比6.9%、4.7%。
3.从企业存量来看：短剧相关企业存量已超10万家

企查查数据显示，近十年，我国短剧相关企业存量逐年增加，2020年开始，短剧相关企业存量增速加快，截至11月27日，我国短剧相关企业存量已突破10万家，达10.2万家。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1127/1764244012151.png </image>
<category>数据说话</category>
<pubDate>2025-11-27 19:47</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1127/4321.shtml</link>
<title>2025红果创作者大会举办，多项举措助力短剧行业提质增效</title>
<description><![CDATA[为让好故事被更多人看见，平台在运营和互动上持续探索。一方面持续推进创作者账号运营，目前已邀请版权方、演员入驻红果短剧APP，并即将在今年12月开放编剧和导演的入驻]]></description>
<text><![CDATA[2025红果创作者大会日前在山西太原举行。大会披露，红果平台合作创作者与出品方数量持续增长，2025年红果创服平台孵化微短剧数量较年初增长近4倍，其中130余部微短剧播放破10亿。与此同时，平台年内三次大幅提升审核标准、上线创作服务平台并开放创作者入驻等一系列举措，标志着行业正从追求流量的&ldquo;野蛮生长&rdquo;，迈向提质增效的新阶段。

在题为&ldquo;深耕内容守初心&rdquo;的发言中，红果短剧总编辑乐力分享了平台观察到的内容趋势。他表示，现实题材在平台生态中的占比正稳定扩大，创作不再局限于悬浮叙事，而是深入具体生活场景。例如，为贴近地域特色，微短剧《弄潮》剧组全程使用湖南方言拍摄，增强了剧集的真实感。全网播放量超15亿的《东北爱情故事》，则通过刻画90年代东北的社会变迁，以&ldquo;小切口反映大主题&rdquo;，传递了乐观向上的精神力量。同时，传统文化题材创作热度攀升，平台正推动其从&ldquo;技艺展示&rdquo;走向&ldquo;情感传递&rdquo;。热播剧《冒姓琅琊》在呈现传统服饰、建筑与书法之美的同时，更让观众感受到古人对家族荣誉与身份认同的执着，获得了历史爱好者的好评。
为让好故事被更多人看见，平台在运营和互动上持续探索。一方面持续推进创作者账号运营，目前已邀请版权方、演员入驻红果短剧APP，并即将在今年12月开放编剧和导演的入驻，让创作者能与观众基于剧情实时互动。另一方面，平台结合春节档、暑期档等关键节点，为优质短剧提供从播前预约到播后口碑维护的全周期宣发支持。据悉，2025年红果暑期档站内总观看量超过300亿，全网热搜达131个。
面对行业的快速发展，乐力指出行业内部&ldquo;互赞多&rdquo;与&ldquo;争议多&rdquo;并存。他呼吁从业者携手专注于内容本身，坚持创作初心。同时，乐力强调平台已将审核角色重新定义为行业&ldquo;护航者&rdquo;。今年以来，红果短剧已先后三次大幅提升审核标准，旨在促使创作者不断打磨剧本，更加专注于剧情逻辑、人物丰满度和故事内涵，让审核在守住合规底线的同时，为优质内容开辟通道。]]></text>
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<category>短剧活动</category>
<pubDate>2025-11-27 19:45</pubDate>
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<title>首届红果创作者大会在太原举办，探讨短剧未来发展方向</title>
<description><![CDATA[首届红果创作者大会在山西太原举办。大会以“结果总会发光”为主题，汇聚了编剧、导演、制作方、演员及相关行业代表等千余位嘉宾，探讨行业的未来方向与发展路径。]]></description>
<text><![CDATA[近日，首届红果创作者大会在山西太原举办。大会以&ldquo;结果总会发光&rdquo;为主题，汇聚了编剧、导演、制作方、演员及相关行业代表等千余位嘉宾，探讨行业的未来方向与发展路径。
红果短剧总编辑乐力表示，目前短剧在平台上呈现了三个内容趋势：一是现实题材在平台内容生态中的占比稳步扩大，如全网播放量超15亿次的《东北爱情故事》，紧密贴合上世纪90年代东北经济社会环境变化；二是传统文化题材的创作热度攀升，近期热播的《冒姓琅琊》细致呈现了传统服饰、建筑风貌、书法艺术，受到众多历史爱好者的高度评价；三是AIGC技术让漫剧成为&ldquo;潜力股&rdquo;，红果短剧上播放量破2亿的漫剧作品持续增多，技术的运用让观众能更快看到更精彩的内容，也给短剧创作带来了新可能。
短剧的繁荣离不开人才的涌入。红果创作者运营负责人杨杰表示，过去一年，红果短剧创作服务平台推出了多个拉新和成长计划，鼓励行业成熟机构挖掘新人创作者，并给予更多的培训与项目机会。目前，平台已有约50%的剧由新人导演执导。今年11月，短剧创作服务平台正式开放编剧自主入驻能力，新人编剧可自主完成注册，平台还将持续优化机制，推进各类功能全面开放。
越来越多脍炙人口的小说从文字世界出现在短剧屏幕，形成从小说到短剧的优质内容供给。小说为短剧提供了坚实的故事基础和初始粉丝，而短剧的成功又反哺原著，带动其阅读数据和IP价值的再度攀升。番茄小说总编辑谢思鹏表示，截至2025年10月，番茄IP改编微短剧收入较2024年全年增长8倍，多部现象级作品《盛夏芬德拉》《云渺》《念念有词》《老千》等均改编自番茄IP，成为今年的文化热点。
微短剧的欣欣向荣，吸引了大量创作者跨界加入。百川中文创始人、总编辑洛古特分享了从网文编辑转型为短剧编剧的经验。他表示，这种转型不仅是表现形式的革新，更是创作思维的升级，&ldquo;编剧需要不断琢磨新开头，不断迭代，超越自己&rdquo;。影视公司大唐之星创始人张莉则表示，专业化、品质化是行业发展的必然趋势，为行业良性发展注入了动力。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-27 19:44</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1127/4319.shtml</link>
<title>深圳出品《宝安产业工人队伍系列短剧》上线，关注产业工人</title>
<description><![CDATA[由深圳市宝安区总工会、宝安区融媒体中心联合出品，宝安区工人（职工）服务中心承制的《宝安产业工人队伍系列短剧》正式上线发布。]]></description>
<text><![CDATA[近日，由深圳市宝安区总工会、宝安区融媒体中心联合出品，宝安区工人（职工）服务中心承制的《宝安产业工人队伍系列短剧》正式上线发布。该系列短剧共分三部分，紧扣&ldquo;产业工人队伍建设改革&rdquo;这一时代主题，聚焦宝安区制造业高质量发展进程，深情讲述产业工人队伍的奋斗故事与创新实践。

首部短剧《号角》将镜头对准荣获&ldquo;广东省工人先锋号&rdquo;的欣旺达电子股份有限公司电池事业二部PACK设备维护组。该班组以创新思维突破技术瓶颈，成功研发&ldquo;微针扣合&rdquo;新工艺，实现了设备的自动化标定。这一突破大幅提升了调试效率，有力助推了企业的技术迭代与转型升级，充分彰显了宝安区新时代产业工人锐意进取、勇于革新的精神风貌。

第二部短剧《藏在日记里的星光》以深圳市兆威机电股份有限公司&ldquo;灵巧手团队&rdquo;为原型。剧情以宝安大工匠陈毅东带领团队攻坚&ldquo;灵巧手&rdquo;研发为主线，巧妙穿插父女间的温情互动，生动呈现了工匠精神的薪火相传，以及宝安区在具身智能产业领域的蓬勃发展态势。

第三部短剧《扬声器战队的72小时》取材于荣获&ldquo;全国工人先锋号&rdquo;的深圳立讯电声科技有限公司扬声器战队。面对超高低频微型扬声器的研发难题，该团队凭借集体智慧与紧密协作，攻克重重挑战，生动诠释了新一代宝安一线产业工人践行劳模精神、劳动精神的时代风采。
据悉，这是宝安区工人（职工）服务中心首次采用短剧形式展现产业工人群体风貌。该系列短剧以真实剧情生动演绎奋斗历程，立体勾勒出宝安区产业工人&ldquo;有理想、懂技术、敢担当、讲奉献&rdquo;的群体形象，旨在引导广大产业工人践行劳模精神与工匠精神，在全社会营造&ldquo;劳动光荣、技能宝贵、创造伟大&rdquo;的浓厚氛围。
近年来，宝安区总工会持续深化产业工人队伍建设改革：通过推进&ldquo;宝安工匠&rdquo;评选，打造高技能人才标杆；建立劳模工匠创新工作室联盟，发挥示范引领作用；建设宝安产业工人技能促进中心，完善技能形成体系；广泛开展劳动竞赛和技术创新活动，选树一批技能能手。多措并举，为宝安区制造业高质量发展注入了源源不断的人才动力。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-27 19:43</pubDate>
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<title>《哏都风云2》首映，“短剧+文旅+老字号”探索津派文化传播新路径</title>
<description><![CDATA[天津北方演艺集团演艺传媒分公司与天津力生制药股份有限公司联合出品的网络短剧《哏都风云之刚好遇见你2》在天津人艺实验剧场举行首映仪式。]]></description>
<text><![CDATA[当老牌药企与新兴短剧相遇，
一场关于城市文化
与老字号新生的对话
在天津悄然开启。

11月24日，天津北方演艺集团演艺传媒分公司与天津力生制药股份有限公司联合出品的网络短剧《哏都风云之刚好遇见你2》在天津人艺实验剧场举行首映仪式。来自市委宣传部、泰达控股、力生制药、津南区文联、北方演艺集团等单位以及多家媒体平台的领导和嘉宾共同见证了这一跨界合作的温情时刻。
作为天津首部聚焦&ldquo;中华老字号&rdquo;的文旅短剧，该剧创新融合&ldquo;短剧+文旅+老字号&rdquo;三大元素，探索城市文化传播与新媒体融合的新路径，表达独树一帜的津派文化。
据来自天津人民艺术剧院的编剧、导演付晓博介绍，《哏都风云之刚好遇见你2》于2025年6月启动筹备，历经剧本创作、演员选拔、场景选定等环节，于9月下旬正式开机。全剧共33集，总时长近90分钟，以&ldquo;更正能量、更有文化味、更快节奏、更多笑点、更时尚表达、更强网感设计&rdquo;为特色，精准契合年轻观众的审美需求。在观看过程中，剧场内不断响起的笑声、掌声，证明了这确实是一部高质量作品。

有别于霸道总裁、穿越逆袭等博眼球题材，在剧情方面，该剧仍延续第一季&ldquo;天津一家人&rdquo;围绕家庭、工作与情感展开的温情喜剧风格，并在海河沿线、津南沽水孙庄等地取景拍摄，展现了上合峰会后天津现代化城市新风貌，同时创新融入&ldquo;中华老字号&rdquo;文化元素，彰显独特文化底蕴和生活气息。新增的&ldquo;囧贼盗宝&rdquo;&ldquo;众人护宝&rdquo;等轻悬疑支线，进一步增强了戏剧张力。&ldquo;立足天津丰富的文化旅游底蕴，结合北方演艺集团优秀的编剧、导演、演员、制作资源，在互联网赛道上做出自己的特色内容、正能量内容，不断精进，在推动文化传承发展上善作善成，是我们坚定践行的使命&rdquo;，天津北方演艺集团演艺传媒分公司总经理张启补充介绍。

&ldquo;中华老字号&rdquo;的融合是该剧的亮点之一，力生制药作为本剧的联合出品方，此次跨界携手是&ldquo;健康&rdquo;与&ldquo;文化&rdquo;的一次深度对话，更是老字号品牌与津派文化的双向赋能。力生制药党委书记、董事长张平表示：&ldquo;天津企业的文化是津派文化的重要组成部分，力生制药旗下中华老字号品牌&lsquo;三鱼&rsquo;、拳头品牌&lsquo;寿比山&rsquo;是陪伴几代人的国民记忆，公司将借助网络短剧这一轻量化、高传播度的互联网载体，传播力生制药&lsquo;做好人 做好药&rsquo;的价值观，以天津老字号企业的正能量温暖人、感动人，引发受众情感共鸣，真正实现文化传情，健康入心，在年轻群体中实现认知升级与影响力破圈&rdquo;。
现场，&ldquo;人均90后&rdquo;的网络短剧的主创演员们也一起分享了笑场、尬舞等拍摄趣事，在主创团队接受现场媒体的采访后，首映式顺利结束。

据悉，该剧将于近期在抖音、微信视频号、微博、快手等平台首发，之后陆续全视频平台、小程序上线。期待全国观众在欢声笑语中，感受津派文化的独特魅力，见证老字号企业力生制药的品牌新活力。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1127/1764243680957.png </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-27 19:41</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1127/4317.shtml</link>
<title>拍短剧来山西！山西短剧产业“实力宠粉”</title>
<description><![CDATA[太原直接给来拍戏的剧组安排了“专属主题公交车”！不仅接送方便，车身喷绘还成了移动的宣传片。这波操作，堪称“保姆级”服务，性价比拉满！]]></description>
<text><![CDATA[11月26日，2025红果创作者大会在太原潇河国际会议中心重磅启幕。
山西各地的短剧产业展示区，瞬间成为来自全国短剧圈人士的&ldquo;打卡圣地&rdquo;！
山西秀出了发展短剧的&ldquo;独门秘籍&rdquo;，妥妥的&ldquo;实力圈粉&rdquo;！
太原：创意十足！公交车变身&ldquo;移动剧组&rdquo;
太原直接给来拍戏的剧组安排了&ldquo;专属主题公交车&rdquo;！不仅接送方便，车身喷绘还成了移动的宣传片。这波操作，堪称&ldquo;保姆级&rdquo;服务，性价比拉满！
大同：穿越感拉满！古今碰撞的灵感天堂
来大同拍戏，左手是千年古都的厚重底蕴，右手是现代城市的蓬勃活力。在这里，历史与现代的碰撞，随时能激发创作人的灵感火花！
晋中：以赛促产！让传统文化&ldquo;潮&rdquo;起来
晋中举办的&ldquo;晋韵华章&rdquo;产创大赛，直接搭台请创作者们&ldquo;唱戏&rdquo;。用最潮的短视频和微短剧，讲述最&ldquo;晋&rdquo;味的传统文化故事，这波文化输出，稳！
临汾：真金白银！政策&ldquo;撑腰&rdquo;助发展
临汾更是拿出了&ldquo;硬货&rdquo;，率先出台专项扶持政策，为短剧产业发展保驾护航。这可不是空头支票，而是实打实的&ldquo;定心丸&rdquo;和&ldquo;加速器&rdquo;！
从贴心服务到灵感赋能，从赛事推动到政策保障，山西各地可谓是&ldquo;八仙过海，各显神通&rdquo;，向全国展示了一条清晰的路子：发展短剧，我们是认真的！
这次的集中亮相，不仅是一次成果展示，更是一次热情的邀请。山西已经准备好，用满满的诚意和坚实的产业基础，迎接全国短剧创作者们的到来！]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-27 19:39</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1127/4316.shtml</link>
<title>微短剧是全民共创共享的文艺新形态、文化新载体</title>
<description><![CDATA[微短剧的发展处于行业拐点：如何持续盘活微短剧创新动力？如何看待AI深度参与创作所引发的变革？这些都成为微短剧产业亟待解决的问题。]]></description>
<text><![CDATA[11月27日，中国传媒大学戏剧影视学院、中国传媒大学视听艺术研究中心在山西太原举办了《全民共创微短剧产业文化价值报告》（以下简称《报告》）的专家研讨会。调研团队对全国知名微短剧基地、机构等进行实地走访，首次系统阐述微短剧的文化价值、社会价值、美学价值与产业价值。
来自国家广电总局发展研究中心、山西省广播电视局、临汾经济开发区、中国传媒⼤学、中央广播电视总台视听新媒体中心、中国文艺评论家协会、北京广播电视台、红果短剧等政府机构、高校、行业协会和微短剧平台的专家及行业从业者出席会议并展开讨论。

《报告》主笔人、中国传媒⼤学戏剧影视学院赵晖教授在现场分享了该课题的背景。当前，微短剧的发展处于行业拐点：如何持续盘活微短剧创新动力？如何看待AI深度参与创作所引发的变革？这些都成为微短剧产业亟待解决的问题。
在赵晖看来，这些问题的破解需要行业找到独特的差异化发展路径，微短剧要找到适合自身的发展特点，寻找一条兼顾短剧基因与长线价值的独特路径。
祝燕南&nbsp;&nbsp;国家广播电视总局发展研究中心主任
中国微短剧，从属性上讲是新大众文艺，从本质上讲是人民文艺，从根脉上讲是中华文化的当代延续和生长，从文化价值上评判是中华民族当代文化的标识之一，从社会功能上讲是赋能千行百业的全民共创共享的文艺新形态、文化新载体。
赵晖 中国传媒大学视听艺术研究中心负责人
微短剧打破了剧集生态的小圈子，它的题材范畴拓展到社会经济文化生活方方面面，并覆盖包含非常规剧集用户的全人群。 社会议题、热点话题成为微短剧情绪驱动力，人生就是剧本，人人都是导演，事事都可入戏。
我们还看到，微短剧正成为赋能千行百业的文化载体，特别是与非遗、地方文旅等互相成就。
李星文 中国文艺评论家协会副主席、《影视独舌》总编辑
随着互联网、人工智能以及各种新技术的兴起，人民大众可以更广泛地参与到各种文艺创作与活动之中，真正成为文艺的主人，而不是单纯的欣赏者，这就形成了新大众文艺。影视作品序列中，最具新大众文艺属性的是微短剧。
金字塔基上的短剧创作者越多，金字塔尖的超级作品的产出就越有保障，微短剧新大众文艺的属性就越发牢不可破。
穆裕 杭州星链无限有限公司创始人、马厩制片厂主理人、导演代表作：《深情诱引》《幸得相遇离婚时》《盛夏芬德拉》
短剧创作的更高追求，是让内容本身成为值得被大众讨论的&ldquo;社交货币&rdquo;。当作品能引发社会性互动时，其增长空间将是无限的。
魏钦涛 红果短剧精品短剧负责人
平台将加强和全国各省市的合作，共同挖掘各地的文化、IP资源，打造重点作品，助力各地文化产业的发展。同时，加大投入力度，促进精品微短剧方向的行业交流和剧本开发，持续激活创作者在精品方向的创造力和产能。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1127/1764243534491.png </image>
<category>深度</category>
<pubDate>2025-11-27 19:38</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1127/4315.shtml</link>
<title>短剧企业已超10万家，华东地区以32.9% 的占比高居榜首</title>
<description><![CDATA[企业注册量激增、区域集群效应显现、市场主体总量突破十万大关。这一切都预示着，微短剧已不再仅仅是风口上的短暂狂欢，而是正稳步迈向一个规模化、精品化、多元化的成熟产业新阶段。]]></description>
<text><![CDATA[当互联网的整体流量红利日渐稀薄，内容产业的竞争步入深水区之际，微短剧&rdquo;以其独特的叙事节奏、精准的受众触达和高效的商业变现能力，逆势成长为数字内容生态中最为耀眼的&ldquo;增长极&rdquo;。近日，在山西太原成功举办的首届红果创作者大会，清晰地勾勒出未来内容创作的风向标。与此同时，来自企查查的一系列权威数据，则从宏观层面揭示了短剧产业底层活力的澎湃汹涌：企业注册量激增、区域集群效应显现、市场主体总量突破十万大关。这一切都预示着，微短剧已不再仅仅是风口上的短暂狂欢，而是正稳步迈向一个规模化、精品化、多元化的成熟产业新阶段。

11月25日至11月27日，山西太原迎来了首届红果创作者大会，这场行业盛会的召开，是一次对短剧产业未来发展的战略导航。大会明确指出了引领行业前进的三大核心内容趋势：现实题材、传统文化题材以及AIGC漫剧。
现实题材：这表明短剧创作向更广阔、更贴近生活本真的领域拓展，关注社会热点、反映普通人情感与奋斗的现实主义作品，因其更能引发观众共鸣、承载人文关怀，而被视为提升短剧内容深度与社会价值的关键路径。这类题材有助于打破短剧&ldquo;悬浮&rdquo;、&ldquo;狗血&rdquo;的刻板印象，吸引更广泛年龄层和审美趣味的观众。
传统文化题材：将博大精深的中华优秀传统文化与短剧相结合，通过新颖的叙事手法、精美的视觉呈现和年轻化的语态，让历史故事、非遗技艺、古典美学在几分钟的短剧中&ldquo;活&rdquo;起来，不仅能为短剧创作提供取之不尽的素材宝库，更能满足当下观众，尤其是年轻群体日益增长的精神文化需求和国潮情感。
AIGC漫剧：AIGC技术能够在剧本创作、分镜生成、角色与场景设计、甚至部分视频生成环节大幅提升效率、降低成本，并为创作者带来天马行空的想象空间。&ldquo;漫剧&rdquo;融合了漫画的夸张表现力和剧集的动态叙事，尤其适合玄幻、科幻等特定题材，有望开辟出区别于传统实拍短剧的增量市场。
这三大趋势的明确，标志着短剧产业正从单纯追求流量和爽感的初级阶段，向内容多元化、价值深层化、技术驱动化的高质量发展阶段演进。
红果大会披露的一系列运营数据，则为上述趋势提供了有力的成效验证，直观展示了在正确内容战略指引下所释放的巨大商业潜能。
平台披露，其&ldquo;红果创服&rdquo;孵化计划产出的短剧数量，较之年初实现了近4倍的惊人增长。这一数据反映了市场对优质、体系化生产的短剧内容的渴求，以及创作端旺盛的活力。
大会公布，已有130余部短剧作品在全网范围内实现了播放量突破10亿的里程碑。这意味着一批具有广泛影响力和强大用户吸引力的爆款内容已经形成，这些&ldquo;破圈&rdquo;之作不仅是平台流量和用户时长的保障，更是塑造行业标杆、吸引更多人才和资本进入的关键。
最引人注目的数据莫过于&ldquo;番茄IP改编短剧收入同比增长8倍&rdquo;，成熟的文学IP自带故事基础、粉丝群体和市场验证，将其改编为短剧，能够有效降低创作风险，缩短市场培育周期，实现粉丝流量的高效转化与价值放大。
在看似红海的移动内容战场上，通过精准的内容定位、高效的孵化体系和创新的技术应用，短剧市场依然能够开辟出波澜壮阔的蓝海，持续为行业注入增长动能。

企查查数据显示，截至11月27日，2025年我国已新注册短剧相关企业高达2.02万家。

回顾过往五年，中国短剧相关企业的年度注册量呈现出一种稳健上升的态势。特别是在2023年，全年注册量达到了一个阶段性高点，为2.31万家。然而，2025年尚未结束，仅用不到11个月的时间，新注册企业数量就已突破2万家大关，并且已经超过了2024年全年的注册总量。与2024年同期相比，增幅达到了显著的13.4%。
在市场传言监管趋严、竞争白热化的背景下，企业注册量的不降反增，充分反映了创业者、投资者对短剧赛道长期发展前景的坚定看好。他们相信，尽管挑战增多，但市场的蛋糕仍在做大，机会远大于风险。
短剧相对轻量级的投资、快速回笼资金的可能性，以及庞大的用户基础，使其成为内容创业和资本布局的热土。新玩家的不断涌入，为行业带来了新鲜血液和多样化的发展思路。
虽然头部效应明显，但2万余家新增企业的出现，说明在垂直领域、细分受众、创新形式上，仍然存在大量的市场空白和机遇等待挖掘。
对2025年新注册的2.02万家短剧企业进行地域分析，可以清晰地看到中国短剧产业的地理格局已然成形，呈现出显著的区域集聚特征。
华东地区：以32.9% 的占比高居榜首，成为短剧企业最为集中的区域。华东地区以上海、浙江、江苏为代表，是中国经济最发达、数字化程度最高、文创产业基础最雄厚的区域之一。这里汇聚了众多的互联网平台巨头、成熟的MCN机构、丰富的影视制作人才以及活跃的金融资本，为短剧产业的孵化、制作、发行和商业化提供了得天独厚的土壤。

华南地区：占比21.6%，稳居第二。广东，特别是深圳、广州等地，同样是互联网和科技创新的重镇，拥有强大的内容出海能力、灵活的民营经济机制和毗邻港澳的区位优势，在短剧的制作、技术研发和国际化探索方面扮演着重要角色。
西北、东北地区：两者占比相对较低，分别为6.9% 和4.7%。这在一定程度上反映了我国数字经济发展的区域不平衡性。然而，这些地区也拥有独特的文化资源、较低的制作成本优势和地方政策支持的可能性，未来或可结合本地特色，探索差异化的发展道路，成为短剧产业新的增长点。
这种&ldquo;东强西弱&rdquo;的分布格局，是市场资源配置的自然结果，也预示着未来短剧产业的竞争，将在很大程度上是几大核心区域集群之间综合实力的较量。
除了观察新进入者的动态，存量企业的规模更能反映一个产业的整体成熟度和稳定度。企查查数据揭示：截至11月27日，我国短剧相关企业的存量已经突破10万家大关，具体达到10.2万家。

2020年，随着5G网络的普及、短视频平台的全面崛起以及用户碎片化内容消费习惯的深化，微短剧作为一种独立的内容形态开始爆发式增长，直接带动了相关企业存量的增速明显加快。
10.2万家的存量企业，构成了中国短剧产业庞大而坚实的基座。
这十万余家企业绝非同质化的创作工作室，它们涵盖了从IP版权、内容策划、编剧、拍摄制作、演员经纪、后期特效，到平台发行、营销推广、流量投放、衍生品开发等全产业链环节，形成了一个分工细致、协作紧密的产业生态。
庞大的企业数量背后，是数以百万计的直接和间接就业岗位，包括编剧、导演、演员、摄影师、后期师、运营人员、营销专员等，为稳定就业、吸引人才做出了贡献。
如此众多的市场主体共存，必然伴随着激烈的竞争和不断的试错与创新。无论是内容题材的拓展、商业模式的探索，还是制作技术的升级，都将在这种&ldquo;百舸争流&rdquo;的格局中加速演进。
从年度注册量的持续走高，到区域分布的集群化显现，再到总存量突破十万大关，所有这些企业维度的数据都共同指向一个结论：短剧已经从一个新兴的、试探性的内容品类，成长为一个根基深厚、活力四射、并被广泛看好的正式产业。

2024年，中国微短剧市场的总体规模已经成功突破500亿，正式确立了微短剧在整体文娱消费大盘中不可忽视的地位，2025年的市场规模有望在2024年的高水平基础上实现更大的突破。
500亿并非终点，而是一个新的起点。
站在五百亿的基石上，短剧产业的未来充满了激动人心的机遇。
随着观众审美的提升和选择的增多，&ldquo;内容为王&rdquo;的法则将再次凸显。机会在于对现实、传统文化、AIGC漫剧的深耕细作，推出更多具有思想深度、艺术水准和精良制作的&ldquo;标杆性&rdquo;作品。同时，针对银发族、Z世代、都市白领、小镇青年等不同圈层受众的个性化、分众化内容需求，将是下一个增长点。
AIGC的应用将从辅助创作走向核心生产环节，可能催生全新的叙事形态和视觉风格。VR/AR、虚拟制片等技术也可能与短剧结合，带来沉浸式的观看体验。
中国短剧在叙事节奏、情感共鸣和商业模式上已经展现出国际竞争力。将经过国内市场验证的成功模式，结合本地化改编，推向海外市场，是一个潜力巨大的新蓝海。这不仅是商业收入的扩张，更是中华文化走出去的新路径。
繁荣之下，隐忧与挑战同样不容忽视。
部分作品为了追求快速变现，陷入题材、套路互相模仿的窠臼，过度依赖&ldquo;爽点&rdquo;堆积，缺乏艺术创新和社会责任感。
随着市场规模扩大和社会影响力提升，行业必然面临更严格、更规范的监管要求，涉及内容审核、版权保护、消费者权益、数据安全等多个方面。
十万家市场主体同台竞技，流量成本攀升，获客难度加大，如何在一片红海中找到自身的定位并建立可持续的商业模式，是每一家参与方面临的生存考题。
行业爆发式增长导致专业人才，特别是优秀的编剧、导演和制片人供不应求，人才培育体系尚待完善。
应对这些挑战，需要各方共同努力：创作者应坚守匠心，勇于创新，提升内容品质；平台方需优化算法推荐机制，鼓励优质内容脱颖而出，并加强合规管理；投资者应秉持长期主义，支持具有创新能力和社会责任感的团队；监管部门则需出台清晰、稳定的政策，引导行业在规范中繁荣，在有序中创新。
这是一个由内容创新引领方向、市场主体蓬勃壮大、市场规模持续扩张的黄金时代。从现实题材的温情回归到传统文化的新时代绽放，从AIGC的技术赋能到IP衍生的价值裂变，从华东华南的产业集聚到十万企业的生态共建，短剧这条赛道正展现出无限的生机与活力。
毋庸置疑，前方仍有风浪与暗礁，内容提质、合规发展、良性竞争是行业必须穿越的峡谷。但正如数据所揭示的趋势和大会所指引的方向，中国短剧产业已经积蓄了足够的力量，正乘风破浪，驶向一个更加注重内涵、更富科技质感、更具全球视野的广阔新纪元。这场关于&ldquo;小体量、大能量&rdquo;的内容革命，才刚刚进入它最精彩的篇章。]]></text>
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<category>数据说话</category>
<pubDate>2025-11-27 19:37</pubDate>
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<title>AI漫剧狂潮下，传统动画行业正面临集体失业？</title>
<description><![CDATA[越来越多的传统动画公司开始设立AI部门，尝试将AI技术应用于前期设计和中期制作环节。而成功的AI漫剧团队，也开始引入传统动画的人才和经验，提升内容质量。]]></description>
<text><![CDATA[一边是AI漫剧赛道捷报频传：某团队制作的《开局强吻裂口女》播放量突破6300万，另一部《谁说陈卓不能斩神》更是创下2.8亿的播放数据。
另一边则是动画公司的项目延期、人员裁剪，让人不禁感慨说：AI 漫剧要把传统动画&ldquo;逼死了&rdquo;。

01
冰火两重天
"我离职了，准备去做AI漫剧。"这句话最近在动画行业出现的频率越来越高。项目周期漫长，资金回笼缓慢，人才不断流失。
一家从业十年的动画公司创始人更是坦言，今年他们裁掉了30%的员工，这是公司成立以来首次大规模裁员。
AI漫剧这边又是另一番景象。
今年AI漫剧市场规模预计将突破200亿元，这个数字已经接近传统动画行业全年产值的一半。
上半年漫剧产量同比增长超过300%，这种爆发式增长是传统动画行业从未经历过的。
传统二维动画每分钟制作成本在2-3万元，一部 24 集的传统二维动画，从原画、分镜到后期，至少要 40 人做一年，成本最少 500 万，要是想做 3D 动画，成本能飙到 1000 万以上。而AI漫剧可以把这个数字控制在1000-2500元，甚至更低。
制作周期更是天壤之别，传统动画以年为单位，AI漫剧以周为单位。巨日禄Agent更表示，自己的团队能够在保证质量的前提下，6个人1个月可以出5部。
不管是从成本还是制作周期上来说，这种对比都让不少动画人产生了强烈的危机。

02
人才的流失
传统动画的原画师、动画师，每天要画几十张原画，熬到半夜是常事；但去做 AI 漫剧，不用画那么多细节，AI 生成基础图，人工稍微改改就行，工作量少一半，薪资却没有变化多少。
而且传统的动画师需要掌握素描、色彩、构图、运动规律等基本功，AI漫剧制作人员需要掌握的是提示词编写、模型训练、图像生成等技能。
这些岗位不需要你绘画功底有多好，更需要的是对AI工具的理解和运用能力，以及对网络流行文化的敏感度。
从&ldquo;创造艺术&rdquo;到&ldquo;流水线生产&rdquo;，这也是许多动画人接受不了，不想转的原因之一。
03
资金流向、平台扶持
哪里有市场，资本总是最敏感的。
&ldquo;2025年是AI漫剧的元年。&rdquo;基本已经成为行业共识。
之前投资方投一部传统动画，要等一年、两年才能看到回报，还可能血本无归；投 AI 漫剧，几个月就能出成果，亏了投的钱少，爆了就赚。
抖音为漫剧内容提供90%至95%的分成比例，还向创作者开放了6万部番茄小说IP的改编权。
B站推出"觉醒计划"，提供30%-100%的制作成本补贴。这些真金白银的投入，都在加速AI漫剧的发展。
04
从对立到融合
从这些数据来看，似乎漫剧和传统动画行业到了一个此消彼长的情形，真的是这样吗？
传统动画能做 &ldquo;深度内容&rdquo;，比如《大理寺日志》里的悬疑剧情、《雾山五行》里的精良打斗，这些需要长时间打磨，AI 漫剧现在还做不到。

毕竟AI 漫剧主要靠的是爽点和快节奏，很难做出有深度、有细节的内容，喜欢这类内容的观众，还是会选择传统动画。
在AI漫剧卷时间、卷成本下，也倒逼传统动画提升技术、创意等，跟上市场。从《魔道祖师》《时光代理人》，还有近期火爆的《鬼灭之刃》等，这些作品的成功，也证明了高质量的传统动画仍然有其不可替代性。
同时，越来越多的传统动画公司开始设立AI部门，尝试将AI技术应用于前期设计和中期制作环节。而成功的AI漫剧团队，也开始引入传统动画的人才和经验，提升内容质量。]]></text>
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<category>AI短剧</category>
<pubDate>2025-11-27 19:36</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1127/4313.shtml</link>
<title>短剧赛道上，到底谁在数钱，谁在亏？</title>
<description><![CDATA[平台，才是这个行业唯一稳赚不赔的王。就好像无论路况好坏，堵车与否，汽油或电量还剩多少，你有多焦急，都不妨碍高速收费站躺着赚钱是一个道理。]]></description>
<text><![CDATA[如果只看新闻，大家都会觉得，短剧这玩意，真的很火。
数据好得离谱，播放量随便三亿五亿，ROI动辄 300~800%。
资本、平台、广告商、娱记、自媒体&hellip;&hellip;
各路人马全都像闻到血的鲨鱼一样扑上来，挡都挡不住。
一般来说，一个行业如果这么火，通常说明只有两种情况：
要么它真的很赚钱，要么它正在制造一个极其巨大的泡沫。
比如当下的AI。
但短剧这个赛道有点不一样&mdash;&mdash;它兼而有之。
那有几个问题，就不得不思考一下了：
现在这个行业里，谁在赚钱？
谁在亏？
谁在被消耗？
谁又在被时代按在地上，反复收割？
如果你无法回答，就意味着没看透短剧的本质，也就不能贸然进入这行。
第一层：谁真的在赚钱？
你看到的所有热情：
那些狂热、吹捧、破亿播放、刷屏数据，
本质都指向一群有限的人&mdash;&mdash;最顶层的平台。
抖音、快手、微信视频号，这三家是短剧的&ldquo;造币厂&rdquo;。
你每看一秒，他们就赚一秒的钱。
你的每次滑动，他们就拿一次数据。
你为爽点买单，他们立刻抽成。
他们控制算法，他们决定曝光，他们左右排行榜。
他们左右的你的注意力。
你以为，是市场选择了爆款与否，但世纪上，是平台选择把你放在哪块地基里。
这套逻辑的核心是：
平台卖的不是剧，而是&ldquo;注意力&rdquo;。
注意力越碎片化，越便宜；越便宜，越多量；越多量，越好被广告主购买。
所以短剧特别适合如今的互联网平台&mdash;&mdash;
成本低、周期短、产量大、互动强、节奏快、用户停不下来。
平台几乎不承担任何风险，不需要押重金，不需要买大版权，不需要等开机，也不需要赌演员。
后台仅需几行代码，用自带的流量，就能立刻创造一个接一个的&ldquo;新爆款&rdquo;，缔造一个又一个&ldquo;财富神话&rdquo;和&ldquo;顶流明星&rdquo;。
这才是短剧最大的真相：
平台，才是这个行业唯一稳赚不赔的王。
就好像无论路况好坏，堵车与否，汽油或电量还剩多少，你有多焦急，都不妨碍高速收费站躺着赚钱是一个道理。
你的问题，与他们无关。
第二个赚大钱的，是真正意义上的头部制作公司。
注意，柳五说的是头部&mdash;&mdash;不是全行业。
这类公司掌握剧本工厂、演员池、拍摄团队、付费模型、广告渠道，以及平台的优先推流通道。
能把一部短剧当成流水线产品一样做，精准计算成本、节点、转化率、ARPU 值、投产比。
一部短剧 50 万制作成本，卖到 500 万不是神话，是日常。
但能做到这种规模的，整个行业不超过 30 家。
第三个赚钱的，是运气够好或有关系的演员及从业者。
短剧不需要演技，它需要的是一种&mdash;&mdash;
&ldquo;你看了三秒就会反应过来：噢，是这种爽剧。&rdquo;
所以演员不是在卖实力，而是在卖&ldquo;视觉识别度&rdquo;。
问题在于，看脸这件事，本就没什么标准，没人敢说自己最有识别度。
所以，所谓的那些爆款，台前幕后的所有人，其实都是靠运气和关系。
你可以很漂亮，但你不认识制片方，一样没机会。
有的年轻人刚出道，但因为各种因素，被选中，可能就一步登天。
有的导演没准上个月房租还是借的，下部戏忽然就被平台决定&ldquo;爆掉&rdquo;，然后就彻底翻身了。
是的，没什么道理可讲，这就是娱乐圈，这就是生活。
只不过，在这一行，名气和钱财，来去都很快。
你想跟刘德华那样，从20岁红到60岁，已经不可能了。
时代变了。
聪明的人，一定得提前做好，随时出局的准备。
你不知道制片方和平台的口味，哪一天，突然就变了。
不过只要手里还能赚到钱，那倒也还好说。
怕的就是，直到出局，你都是亏的。
第二层：谁在亏？
当所有人都相信短剧能暴富，这个行业最可怕的地方就开始了&mdash;&mdash;
亏钱的人，远比赚钱的人，多的多。
其实这是废话，哪个行业都差不多，只不过，短剧的欺骗性更强一些。
第一个亏钱的，是绝大多数中小团队。
短剧的制作门槛看上去很低&mdash;&mdash;找几个演员，租个场地，拍一周，剪一周，就能上线。
于是无数外行业的人、摄影师、婚庆摄影团队、MCN、甚至摆摊做直播的，都试图&ldquo;跨界&rdquo;以下。
但短剧背后有句话，总是有人自动忽略：
&ldquo;大部分的爆款，都不是拍出来的，是投流砸出来的。&rdquo;
你不投流，看不见；
没人看，不会推；
不会推，就没流量；
没流量，就下架。
一下架，你靠什么回本儿？
很多团队拍一部赔一部，一次亏十万二十万是常态，血亏百万的，遍地皆是。
为什么？
因为他们根本不知道、或者不在意这一条：
短剧根本不是影视作品，如果要做属性归类，应该算到信息流广告那一列。
内容不是核心，转化才是核心。
头部团队写剧本，不是为了讲故事，而是为了让你付费或者持续观看；
设计节点，不是为了节奏，而是为了增加停顿率；
情节反转，不是为了强化张力，而是为了促使你往下刷。
你没有这套技术，你拍的就只是个自嗨的花絮。
第二个亏钱的，是被诱导入场的普通人。
这两年，柳五已经看过太多年轻人（也有不少中年人），被&ldquo;短剧赚钱翻倍&rdquo;的故事骗得辞职、贷款、借钱入场？
多少&ldquo;创业者&rdquo;，以为拍短剧能快速翻身，结果一天烧掉三个月积蓄？
多少新人，被&ldquo;项目已经被某平台定位S+了&rdquo;忽悠，结果投入几十万，血本无归？
短剧的投资回报，99%属于头部的0.1%。
剩下的人，只承担风险，没有回报。
第三个亏的，是长剧行业。
短剧不是帮长剧&ldquo;探索新叙事&rdquo;，而是在摧毁长剧的结构基础。
观众越来越习惯密集的爽点与反转，无法忍受情绪铺垫、人物弧光、细节逻辑。
这意味着长剧的未来，成本更高、风险更大、回收周期更长，但观众耐心越来越短。
虽然很多人说，范伟在《漫长的季节》里演得真好，很动人。
嗯，柳五严重同意。
但显然，这并不影响你看了一会，有点百无聊赖，转头接着刷你的太奶奶对么？
这个时代，任何考验用户耐心的产品，都遇到坎儿了，无一例外。
第三层：谁在被消耗？
被消耗最大的，当然是观众。
短剧不是娱乐形式，它是一种&ldquo;上瘾形式&rdquo;。
它利用人类对刺激的本能反应，用节奏替代深度，用爽点替代逻辑，用冲突替代角色。
当你刷十分钟短剧，你并没有得到情绪，而是被算法吸干了注意力。
你以为自己轻松放松了，
其实你只是被喂了一堆，迁就人类惰性的内容&mdash;&mdash;
让你以为自己在看故事，
但你其实在被训练反应速度。
被消耗第二多的，是演员。
短剧演员的生命周期比网红还短。
没有角色，没有作品，没有积累，没有沉淀。
你永远是一个封面工具。
你永远要准备好被替换。
你永远只是下一次投流测试中，一个并不起眼的模型变量。
平台眼里只有KPI，没有明星。
被消耗第三多的，是创作者。
短剧唯一的评价标准就是：
&ldquo;能不能更快抓住情绪？能不能持续追下去？能否引发热议并自动转发？&rdquo;
写作者、导演、演员，所有的能力被压缩成一个指标：
你能不能在三秒钟抓住人？
嗯，柳五建议他们把这话，问问警察蜀黍。
创作者，早已经谈不到什么创作。
他们模板搬运工，台词编辑器，转化工具人。
他们被迫重复自己不相信的内容，被迫写违背叙事规律的故事，被迫加爽点、堆反转、牺牲逻辑。
一边写，一边吐，一边陪着笑脸要尾款。
做乙方，似乎天下都一样。
而被消耗得最彻底的，其实是整个行业的未来。
一个行业如果只有快钱，没有耐心，没有积累，没有升级能力，没有作品质量，它最终会怎样？
你甚至不需要想，只要看看直播电商的后半程，看看影视圈的资本退潮期，就知道答案。
短剧在榨干算力、榨干流量、榨干演员、榨干创作者、榨干观众之后，剩下的是什么？
剩下的就是一个空壳行业，
一个被焦虑、幻觉和投机支撑的市场，
一个靠数据虚胖撑起来的泡沫。
写在最后：
短剧不会消失，它太符合时代的注意力结构了。
但它也永远无法成为&ldquo;影视行业的未来&rdquo;。
它太依赖算法，太依赖用户疲劳，太依赖短期刺激，太依赖规模投流。
它只是电商产品的一种变体，跟详情页里的产品展示视频，没什么区别。
它是目前为止，娱乐圈最火的一门生意。
只是泡沫的尺寸，正在以几何级数翻倍。
阳光下，看上去，倒也是流光溢彩，如露亦如电，如梦亦如幻。
但不要忘了前边那句。
我佛说，一切，皆梦幻泡影。
嗯，当作如是观。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-27 19:35</pubDate>
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<title>番茄IP改编收入暴涨8倍，红果短剧孵化量增4倍，130部播放破10亿！</title>
<description><![CDATA[红果平台合作创作者与出品方数量持续增长，2025年红果创服平台孵化微短剧数量较年初增长近4倍，其中130余部红果端播放破10亿，包括《心动还请告诉我》《在八月盛夏》《掌生1：神算大小姐名满天下》等用户反响热烈的作品。]]></description>
<text><![CDATA[2025年11月25日至11月27日，首届红果创作者大会在山西太原举办。
红果短剧总编辑乐力分享了三个平台最新内容趋势：
一是现实题材在平台内容生态中的占比稳步扩大，如全网播放量超15亿的《东北爱情故事》；二是传统文化题材的创作热度攀升，如近期热播的《冒姓琅琊》；三是AIGC技术让漫剧成为&ldquo;潜力股&rdquo;，红果短剧上播放量破2亿的漫剧作品持续增多。

根据大会公布的数据，红果平台合作创作者与出品方数量持续增长，2025年红果创服平台孵化微短剧数量较年初增长近4倍，其中130余部红果端播放破10亿，包括《心动还请告诉我》《在八月盛夏》《掌生1：神算大小姐名满天下》等用户反响热烈的作品。
番茄小说总编辑谢思鹏在大会上分享了一组数据：截至2025年10月，番茄IP改编微短剧收入较2024年全年增长8倍，多部现象级作品《盛夏芬德拉》《云渺》《念念有词》《老千》等均改编⾃番茄IP，成为今年的文化热点。

杭州星链无限传媒有限公司创始人穆裕分享了剧本创作&ldquo;三要素&rdquo;：选题清晰、逻辑巧妙、台词精彩。]]></text>
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<category>数据说话</category>
<pubDate>2025-11-27 19:34</pubDate>
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<title>红果短剧APP发布演职人员认证与作品管理指南</title>
<description><![CDATA[红果短剧APP发布演职人员认证与作品管理指南]]></description>
<text><![CDATA[]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-27 19:33</pubDate>
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<title>陈菲、许周政：中国微短剧从“电子榨菜”变“全球主菜”</title>
<description><![CDATA[今年第一季度，全球短剧类应用内购收入接近七亿美元，同比增长近四倍；全球短剧应用下载量突破3.7亿次，同比激增6.2倍，累计下载量已逼近9.5亿次。]]></description>
<text><![CDATA[在当今数字时代，一股来自中国的娱乐风潮正悄然席卷欧美、东南亚及拉美等全球多个市场，改变着全球娱乐方式。移动数字营销分析大数据公司DataEye发布的数据显示，今年第一季度，全球有超过2.7亿人次下载中国短剧应用。截至3月，海外市场上的中国短剧应用已增至237款，同比增长近四倍。移动应用数据分析公司Sensor Tower5月发布的一份报告显示，今年第一季度，全球短剧类应用内购收入接近七亿美元，同比增长近四倍；全球短剧应用下载量突破3.7亿次，同比激增6.2倍，累计下载量已逼近9.5亿次。其中，ReelShort、DramaBox、Dramawave等中国短剧应用在海外市场占据主导地位。
这一现象标志着中国微短剧从国内&ldquo;电子榨菜&rdquo;向&ldquo;全球主菜&rdquo;的华丽转身，彰显出微短剧在全球文化场域中独特的叙事模式与魅力。
2024年10月21日，&ldquo;光影临汾&middot;中国精品微短剧之夜&rdquo;在山西省临汾市举行。
内容策略常采用&ldquo;3-7-21规则&rdquo;
微短剧又称短剧或竖屏剧，通常每集时长1～3分钟，总集数60～120集，专为手机竖屏观看场景设计。其最初起源于抖音、快手等短视频平台，凭借快节奏、强吸引力的故事情节触达观众心理，在短时间内为用户提供即时情感满足。这些剧集的内容策略常采用&ldquo;3-7-21规则&rdquo;：每三秒切换一个镜头，每七秒制造一个情感高潮，每21秒引入一个新情绪转折，确保锁住观众的注意力。中国微短剧通常以都市传奇、商业精英、浪漫情缘、家庭恩怨等为题材，多改编自中国热门网络小说，利用层层叠加悬念式结尾，激发观众的付费追剧欲望。
在商业化路径上，ReelShort的案例具有代表性，其由中国COL数字出版集团子公司枫叶互动开发，初期以英语市场为切入点，2023年初进入美国市场时用户基数有限，但凭借&ldquo;算法精准推荐+免费试看悬念设置+付费解锁后续内容&rdquo;的策略迅速打开市场。如枫叶互动首席执行官乔伊&middot;贾所言：&ldquo;ReelShort的核心策略是快速抓住观众，按需付费模式下，一旦剧情让用户产生困惑，他们就会流失。&rdquo;数据显示，2023年初创阶段，ReelShort单月在苹果应用商店的下载量即突破100万次，月收入达500万美元，用户周均付费5～10美元；2023年美国市场下载量超700万次，全球下载量达到2400万次。在市场布局上，美国为其第一大市场，印度、菲律宾紧随其后。美国是全球短剧应用收入最高的市场，也是中国短剧出海的必争之地。2025年第一季度，美国市场的短剧应用收入环比增长20%，接近3.5亿美元，贡献了该季度全球短剧应用总收入的49%。
全球协同共创
文化在地化与全球协同共创是中国微短剧成功出海的关键路径。微短剧所承载的中国文化元素在海外市场持续引发情感共鸣。尽管东方自然哲学与西方二元哲学在审美意趣上存在鲜明反差，但恰恰是这种差异构建起西方世界眼中充满神秘魅力的东方美学景观。海外诸多微短剧源自中国网络文学IP，诸如&ldquo;赘婿&rdquo;&ldquo;重生复仇&rdquo;等经典题材，在欧美观众中引发了共鸣。正如一位英国用户在X平台的评论中所言：&ldquo;这些剧集让我读懂了中国式家庭观，比纪录片更为生动直观。&rdquo;例如，北美市场热门短剧《离婚的亿万富翁继承人》由中国制作团队打造，其将中国微短剧的叙事模式与西方观众熟知的豪门恩怨剧情框架相结合，成为跨文化改编的经典案例。东南亚市场上的中国微短剧则凸显孝道、和谐等价值观，与当地受儒家文化影响的现实状况形成呼应，进一步强化了区域文化认同。
然而，微短剧的跨文化传播进程并非一帆风顺。早期阶段，中国剧集大多采用直接翻译输出的模式，由于文化语境存在差异，屡次在海外市场遭冷遇。鉴于此，制作方转而采用深度本地化策略：通过启用本土演员进行重拍、优化台词表达等方式来规避文化隔阂。以一部原本为中国古装题材的剧集为例，其在美国版中被改编为现代都市背景，并融入了感恩节家庭聚会等本土场景。这种&ldquo;中国叙事体系+海外本土化演绎&rdquo;的&ldquo;混血模式&rdquo;有效降低了文化隔阂。这种共创策略使微短剧更具本土亲和力。例如，在东南亚市场，古装仙侠剧保留了&ldquo;御剑飞行&rdquo;等标志性元素，并结合当地元素进行改编；在中东市场，制作方通过审慎调整剧集情节，以尊重当地宗教文化。

文化传播中的&ldquo;微叙事&rdquo;
&ldquo;微叙事&rdquo;是数字时代文化传播的创新形态，其核心在于以微观视角、个体故事与情感共鸣为纽带，将宏大文化主题转化为受众可感知、可参与的日常叙事。与传统宏大叙事的完整性、严肃性不同，它擅长以小切口呈现大主题，引导海外观众从单纯好奇的&ldquo;猎奇围观&rdquo;，转变为主动投入情感的&ldquo;深度代入&rdquo;。此外，&ldquo;微叙事&rdquo;还依托平台与观众实现&ldquo;叙事共创&rdquo;：观众不仅消费内容，还通过评论、分享或二次创作参与其中，形成一种互动式的文化交流。例如，在微短剧中，一段简短的家庭恩怨情节可能引发全球观众讨论自身经历，从而将中国文化中的孝道、家族等元素融入他们的日常生活认知中。
从战略层面审视，微短剧的崛起为中国文化产业构建了全新的传播范式。它不仅推动文化产品走向国际市场，还带动相关产业链的国际化拓展&mdash;&mdash;涵盖从演员培训、影视城运营到算法驱动的内容分发等多个环节。例如，中国横店影视城已然成为全球微短剧拍摄的热门之选，吸引了来自欧美、东南亚、拉美等地区的演员和制作团队，形成了文化与经济协同发展的双赢局面。因此，微短剧不仅是一种娱乐形式，更成为中国文化传播的轻量级载体。这种&ldquo;微而广&rdquo;的叙事策略，不仅重塑了全球观众对中国文化、国情的认知，也在国家文化传播格局中占据了独特地位。
然而，中国微短剧在文化传播进程中亦面临诸多挑战。内容同质化现象可能削弱其长期吸引力。同时，部分微短剧内容低俗，面临着相关国家的监管压力。一些微短剧在出海过程中还存在知识产权争议。尽管如此，微短剧的&ldquo;微叙事&rdquo;模式已彰显出强大的生命力，其激发全球观众对中国文化的想象与共鸣，使东方智慧在全球叙事中绽放独特价值，这也标志着中国数字娱乐产业在全球文化版图中确立了新坐标。
（陈菲为华中师范大学政治与国际关系学院副教授，许周政为华中师范大学中国周边安全研究中心研究助理）]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1127/1764225961903.jpeg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-27 14:46</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1127/4309.shtml</link>
<title>AI短剧全球爆发：成本革命与付费跃迁迎来新拐点</title>
<description><![CDATA[超过50%的海外用户愿意为AI短剧付费。相比传统长视频平台普遍不足5%的转化率，头部AI短剧平台已能稳步突破15%。]]></description>
<text><![CDATA[01
AI实验室｜AI短剧海外爆火：高付费率背后的三重引擎
最新谷歌数据显示，超过50%的海外用户愿意为AI短剧付费。相比传统长视频平台普遍不足5%的转化率，头部AI短剧平台已能稳步突破15%。以ReelShort为例，仅3个月全球收入就达到4575万美元，其核心驱动并非&ldquo;买量堆出来&rdquo;，而是AI在内容生产、用户匹配与付费转化上的全链路提升。
AI短剧之所以能&ldquo;让用户主动付钱&rdquo;，背后主要来自三个关键驱动力：
①AI找到&ldquo;全球爽点&rdquo;，让内容真正值得付费
用户愿意付费的前提是&mdash;&mdash;内容足够&ldquo;贴脸&rdquo;。AI让短剧彻底摆脱&ldquo;水土不服&rdquo;，能够快速对齐不同市场的情绪偏好，显著提升付费意愿。
在剧本阶段，AI模型可以基于目标市场的热度、题材偏好与付费特征进行快速推演：
美国市场：叠加&ldquo;好莱坞叙事+逆袭爽点&rdquo;，刺激其高价值付费用户群（美国是最大海外市场，规模达8.8亿美元）。
日本市场：注入&ldquo;治愈系情绪&rdquo;，精准贴合当地短剧消费的增长结构。
中东市场：弱化亲密镜头、强化家族线与命运线，避免文化雷区，提高完播与付费转化。
在视听呈现上，AI虚拟演员支持定制化外貌、多语言自然配音、多版本快速生成，让不同区域用户都能获得&ldquo;这是为我拍的&rdquo;的沉浸感，从源头提升内容付费的可能性。

②AI降本带来&ldquo;低价普惠&rdquo;，让付费门槛持续下探
AI的最大价值之一，是让短剧的生产成本被&ldquo;重写&rdquo;。成本足够低，平台才能敢于把价格压到极致，从而形成&ldquo;低价&rarr;更多付费用户&rarr;更高整体收益&rdquo;的增长飞轮。
过去一集短剧动辄数万元的制作开销，如今通过AI剧本生成+虚拟演员+自动化后期，成本直接下降到千元级别，仅为传统模式的1/10。以昆仑万维的SkyReels为例：
剧本生成：1小时可产出3套不同走向的剧本；
虚拟演员：24小时无间断&ldquo;拍摄&rdquo;，无需演员档期、片酬；
制作流程：配音、多语言版本、镜头切换全部自动化完成。
真人片酬、摄影棚租赁、团队人力等高成本环节被彻底削弱，让短剧生产从&ldquo;项目制&rdquo;变成&ldquo;流水线&rdquo;。
成本大幅下降后，平台可以更大胆地采用低价订阅/低价解锁策略：0.99美元即可看多集内容，对海外用户而言几乎属于&ldquo;零压力尝鲜&rdquo;。而在成本极低、内容高产的基础上，AI短剧的ROI反而显著拉升&mdash;&mdash;优质作品投入产出比可达1:7，即使保持低价，也能凭高付费率与强留存构建健康、可持续的商业模型。

③AI优化&ldquo;付费钩子&rdquo;，让转化路径短到极致
好内容是基础，但让用户在&ldquo;当下&rdquo;完成付费，则是另一套机制。AI通过对剧情节奏、节点设计及价格策略的精准优化，把原本复杂的付费链路压缩成极简的&ldquo;几步走&rdquo;。
在内容呈现上，AI会基于大量A/B测试，不断迭代前三集的&ldquo;高能钩子&rdquo;：开放式免费观看，章节结尾精准植入数据验证过的反转节点&mdash;&mdash;例如男主突然暴露豪门身份、角色关系出现断层式反转、核心秘密被揭开等。这类节点能显著提升&ldquo;下一集冲动&rdquo;，直接推动用户往付费动作迈一步。
当用户准备解锁时，AI负责的&ldquo;币墙模式&rdquo;随即接管转化：
支持看广告赚币，降低第一次付费门槛；
提供0.99～59.99美元的价格梯度，覆盖轻度尝鲜用户到重度追剧用户的全链路需求。
更关键的是AI的精准分发能力。以昆仑万维为例，依托Opera浏览器3亿月活用户，通过算法识别潜在付费人群，并推送高度匹配的短剧预告片，实现更低的获客成本和更高的转化效率。用户从&ldquo;被吸引&rdquo;到&ldquo;完成付费&rdquo;，整个流程可以压缩到3步以内。

02
爆款雷达｜DataEye本周热剧TOP3（11.10-11.16）
《TheBillionaire'sReturn》（AI短剧，Reel.AI）：热值480.2万。首部登顶热榜的AI短剧，凭借&ldquo;AI生成&rdquo;属性自带行业关注度，叠加女频题材契合核心用户偏好，以及海外超过50%用户愿为AI短剧付费的趋势，实现内容、目标用户与付费行为的高度匹配，冷启动阶段即可快速冲榜。
《FinalBetrayal》：热值451.8万。经典&ldquo;背叛&mdash;反击&rdquo;复仇结构，以强情绪密度与高爽点节奏推动完播和付费节点，贴合海外用户的&ldquo;为爽感买单&rdquo;习惯，在传播和付费转化上持续占据优势。
《BegharBillionaire》：热值408.7万。&ldquo;低谷逆袭成亿万富翁&rdquo;的叙事牢牢抓住印度、东南亚等地区的情绪偏好，片名含区域语言元素增强本土认同感，满足用户对财富故事与逆袭情绪的双重需求，从而稳定获得区域用户青睐。

03
趋势信号｜资本+品牌双轮驱动，出海模式全面升级
头部厂商：跨国整合加速&ldquo;市场&times;供应链&rdquo;协同
K11集团创始人近期以个人名义入股美国短片公司CrispMomentum（24%股权），并担任董事会主席；两周内又促成Crisp与韩国短剧平台TopReels的战略整合，使TopReels母公司纽睿津进入股东体系，形成横跨中、美、韩的战略矩阵。
此次整合带来更清晰的区域分工：北美深耕高价值付费用户，亚洲则凭借韩国成熟制作能力与中国商业化经验搭建高效率内容供应链，构建&ldquo;高潜力市场&times;成熟供应链&rdquo;的组合优势。双方同步加码AI研发，计划将AI纳入剧本生成、虚拟演员、自动化后期等核心环节，目标实现约10倍效率提升；并将整合中美韩三地的影视、游戏、文学IP资源进行短剧再创作，为行业打开&ldquo;AI驱动+IP赋能&rdquo;的下一阶段增长空间。

市场新鲜事：美团跨界出海，探索&ldquo;内容&times;服务&times;品牌&rdquo;新路径
美团团购推出的全英文奇幻短剧《MyPuppyBoyfriend》近期意外走红。西班牙女主+巴西男主的国际化组合，加上&ldquo;比格犬变身腹肌男友&rdquo;的设定，吸引国内用户&ldquo;嗑糖学英语&rdquo;，同时在TikTok等海外平台也取得亮眼表现。
更值得关注的是其品牌植入方式：美团摒弃&ldquo;强露出&rdquo;，改以温泉、写真、心理咨询等生活服务融入剧情，让品牌以&ldquo;解决方案&rdquo;的形式自然出现。这意味着中国品牌短剧出海正在从内容翻译走向源头共创：结合跨文化情绪密码、国际化制作团队与英文原声内容，打造可复制的品牌短剧模板，推动短剧出海从&ldquo;内容输出&rdquo;升级为&ldquo;全球品牌文化输出&rdquo;。

04
结语｜未来关键：技术驱动，故事引领
行业预测，到2027年AI短剧在千亿级微短剧市场的渗透率将达到30%&ndash;35%。但需要强调的是，技术是加速器，不是目的。无论是&ldquo;强情绪+高爽感&rdquo;的逆袭题材，还是带有情感记忆的年代叙事，真正促成爆款的仍然是情绪价值与故事共鸣。
AI短剧在海外的爆发，是成本革命、供需适配、用户意愿提升、生态链成熟多因素叠加的结果：印度加速规模化量产，中国持续输出技术能力，资本不断加码布局，用户也在用真实付费行为验证这一赛道的商业潜力。这场由技术撬动的内容变革已经全面展开。
未来，随着AI技术迭代与创作体系的不断成熟，AI短剧势必在全球内容市场占据更重要的位置。但真正决定长期价值的，是能否把技术效率转化为真正的故事力&mdash;&mdash;技术做底座，情绪定胜负。只有回到&ldquo;内容为王&rdquo;的核心，行业才能在亿级市场乃至更广阔市场中实现持续增长。]]></text>
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<category>AI短剧</category>
<pubDate>2025-11-27 14:41</pubDate>
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<title>从50元片酬到日薪过千 宁波女大学生在短剧圈挣出 “进阶路”</title>
<description><![CDATA[清晨五点，化妆间的灯已经亮起。沈音孜坐在镜前等待化妆师上妆。这是一场持续近三天拍摄的开始——从第一天清晨到第三天凌晨，她需要在片场度过近50个小时。]]></description>
<text><![CDATA[清晨五点，化妆间的灯已经亮起。沈音孜坐在镜前等待化妆师上妆。这是一场持续近三天拍摄的开始&mdash;&mdash;从第一天清晨到第三天凌晨，她需要在片场度过近50个小时。
沈音孜是宁波财经学院广告学专业的一名大三学生。在学生身份之外，她还有另一重身份：短剧女演员。《末日游戏》《我自穿云见月明》《五龙夺嫡》&hellip;&hellip;乘着短剧行业爆火的风，沈音孜在两年时间里拍了几十部短剧，十余次担任重要角色，目前日薪达到了四位数。作为一名非科班出身的大学生，沈音孜的经历已经十分亮眼。但对于她来说，这段经历的价值，远非数字可以衡量。

沈音孜在剧中（央广网发 赵烨供图）
从心之所向到身之所往，抓住一切机会
谈及入行起点，沈音孜归结于内心的向往。&ldquo;从小就对表演感兴趣，学艺术的人，总会对不一样的生活有憧憬。&rdquo;广告专业的学习，虽未直接教她演戏，却让她对拍摄设备、编导流程更加熟悉。2023年5月，她在一个剧组招募群演时毫不犹豫地报了名。50元的报酬，是她叩开行业大门获得的第一笔回报。
仅仅一个月后，沈音孜就在片场大胆顶上了一个空缺角色，一跃从&ldquo;移动背景板&rdquo;变成了有台词的角色。这次主动，为她真正推开了短剧行业的大门。
从此，她便开始频频在台前露脸，饰演有分量的角色。&ldquo;对于一个广告学的学生来说，有机会拍摄已经很好了。&rdquo;非科班出身的背景，反而成了她的优势。当一些表演系同学还在观望时，沈音孜已抓住一切机会积攒经验。
为了贴近角色、磨炼演技，她也曾用两个晚上读完200多章的原著小说，熬夜分析角色的人设和剧情走向，几乎背下了所有台词。
机会总是青睐有准备的人。2023年12月，入行五个月时，沈音孜接到了第一个重要角色&mdash;&mdash;一部荒岛求生题材短剧的女反派。&ldquo;那一次，拍了整整七天。&rdquo;对她而言，这意味着不再是串场的&ldquo;快闪&rdquo;演员，而是需要全程跟组、完整参与创作周期的剧组重要成员。
半个月三个剧组连轴拍戏，累并快乐着
沈音孜敢争取机会，也敢迎接随之而来的一切挑战。&ldquo;我胆子大，什么都愿意试。&rdquo;吊威亚、下水，她都亲自上阵，会骑马的技能更让她在剧组中显得独特。
这份敢于尝试的劲头，让她戏路大开。从白月光到财阀千金，从花魁到女帝，她都演了个遍，甚至成了小有名气的&ldquo;恶毒女配专业户&rdquo;。

沈音孜（左二）在开机仪式上（央广网发 南子缘供图）
她的高光时刻，由一份份通告串联而成。&ldquo;凌晨拍完，在车上睡一觉，就要赶到下一个片场。&rdquo;她说。2024年3月，她半个月内在三个不同剧组之间辗转，两个重要角色、一个电影客串，填满了她的生活。
&ldquo;那段时间，真是累并快乐着。&rdquo;沈音孜形容道。这种高强度的节奏对应着短剧行业的高效产出&mdash;&mdash;一部剧往往五到七天就能拍完。对于这种状态，她坦言：&ldquo;我是个爱自由的人，喜欢在路上，期待第二天未知的挑战。&rdquo;
高强度的拍摄也意味着成倍的付出。出演重要角色，她早上五六点就要进化妆间，一天要喝四五杯咖啡来保持状态，有时甚至拍到第三天凌晨才收工。&ldquo;喝到最后，竟然爱上了冰美式。&rdquo;她说。
这样连轴转的经历让她极速成长。沈音孜觉得，这一段经历磨炼下来，她为人处世的思维、做事方式、与人交流的语言态度都成熟了很多。
在片场外，看见自己的&ldquo;天花板&rdquo;
在镜头前体验了百态人生后，沈音孜对自己现实人生的规划，却显示出超越年龄的清醒。
她清晰地看到了自己的局限。感情戏，是她至今难以驾驭的领域。&ldquo;我是体验派，对于没有体会过的情感难以感同身受，所以也很难演到位。&rdquo;一次因感情戏表现不佳而被导演直言批评的经历，让她至今记忆犹新，也让她更客观地审视自身的边界。
她也必须面对来自家庭的阻力。沈音孜表示，由于观念上的差异，她的选择并未完全获得父母的支持，这成为她需要面对的现实。
综合这些因素，沈音孜没有选择将短剧作为终生奋斗的主业，而是理性地将其定位为一份薪资可观的副业。她渴望探索演艺行业之外，人生的更多可能性。
&ldquo;这段经历对我来说像一场梦。&rdquo;沈音孜说。她计划在未来回归广告专业本行或另寻一份稳定的工作。不过她确信，自己会永远记得二十多岁的这段时光&mdash;&mdash;在方寸片场之间，用短短数日酣畅淋漓地活过另一种人生。这段跨领域的实践，最终成为她认识世界、也认识自己最独特的一种方式。]]></text>
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<category>影人影事</category>
<pubDate>2025-11-27 14:39</pubDate>
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<title>短剧风云录：从“土味爽文”到超越电影票房，一场500亿的狂欢与暗流</title>
<description><![CDATA[谁能想到，曾经被嘲“又土又尬”的短剧，如今竟能撑起一个超过500亿的市场？2024年，这个曾经被视为“文化快餐”的新兴业态，以505亿元的规模首次超越电影票房]]></description>
<text><![CDATA[谁能想到，曾经被嘲&ldquo;又土又尬&rdquo;的短剧，如今竟能撑起一个超过500亿的市场？2024年，这个曾经被视为&ldquo;文化快餐&rdquo;的新兴业态，以505亿元的规模首次超越电影票房，完成了从边缘到主流的华丽转身。数字背后，是无数个&ldquo;刷得上头&rdquo;的夜晚，也是一场关于内容、流量与商业的深刻变革。
1
从付费解锁到免费狂欢
短剧的崛起，堪称一场&ldquo;农村包围城市&rdquo;的逆袭。早期的《无双》等作品凭借&ldquo;逆袭&rdquo;&ldquo;霸总&rdquo;等强情绪剧情，在微信小程序中跑通了&ldquo;付费解锁&rdquo;模式，单部剧收入破亿的神话吸引资本蜂拥而至。然而野蛮生长也带来了内容同质化、题材低俗化等问题，随之而来的是监管的收紧。
转折发生在2024年。字节跳动旗下的红果短剧以&ldquo;免费观看+广告分账&rdquo;的模式破局，彻底改变了游戏规则。天眼查App显示，红果短剧关联公司北京笔墨留香科技有限公司成立于2021年7月，由北京抖音信息服务有限公司全资持股。这家仅成立数年的平台，凭借&ldquo;保底+流量分成&rdquo;的模式，推动《盛夏芬德拉》《深情诱引》等剧集播放量突破10亿，制作方月分账超千万。更令人惊讶的是，红果短剧仅用两年时间，月活用户就突破2.1亿，超越了优酷等长视频平台十余年的积累。
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三股势力的博弈
当前的短剧战场，已形成平台巨头、内容专精者和传统影视公司三股势力的激烈角逐。
以抖音为代表的平台派，凭借红果短剧展现出强大生态协同能力。抖音的流量引擎为其精准推送用户，番茄小说的IP库成为内容源头，构建起&ldquo;IP&mdash;制作&mdash;分发&rdquo;的闭环优势。
百度则将AI短剧视为破局关键，致力于打造从剧本生成到视频制作的一站式AIGC平台。其&ldquo;AI短剧剧本创作&rdquo;工具号称能在一分钟内生成完整剧本，旨在将制作周期从数周压缩至数天。虽然AI成品仍显生硬，但迭代速度惊人。同时，百度推动旗下YY直播与七猫短剧合作，展现出&ldquo;技术+内容&rdquo;的双线布局。
作为行业拓荒者，快手在2019年就开辟了&ldquo;快手小剧场&rdquo;，虽然后来者势头凶猛，但快手始终在探索差异化道路：从升级&ldquo;星芒短剧&rdquo;计划，到发力AI创作，再到推出付费会员，这位元老级玩家正以自身节奏寻找突破口。
腾讯则以&ldquo;正规军&rdquo;姿态入场，宣布将10%-20%的年度剧集预算投向短剧，并将&ldquo;十分剧场&rdquo;升级为&ldquo;十分短剧&rdquo;，展现出对品质与品牌的重视。
点众科技和中文在线等内容派公司凭借网文积累与精准投流策略，成为行业&ldquo;隐形冠军&rdquo;。中文在线旗下的ReelShort成功出海，将&ldquo;霸总&rdquo;模式输出到欧美市场，开创了短剧全球化先河。
传统影视公司也不甘示弱，华谊兄弟成立&ldquo;华谊兄弟火剧&rdquo;厂牌，芒果TV翻拍《还珠格格》短剧版，这些举动不仅带来更专业的制作水准，也预示着经典IP在短剧时代的巨大潜力。
3
从&ldquo;土爽&rdquo;到&ldquo;细糠&rdquo;的内容品质升级
如果对短剧的印象仍停留在&ldquo;霸总&rdquo;&ldquo;战神&rdquo;，那可能已经落伍。行业正在经历一场深刻的品质革命。
初期的短剧以强冲突、快节奏的&ldquo;爽剧&rdquo;为主，追求&ldquo;三秒一个冲突&rdquo;。而如今，《盛夏芬德拉》等被称为&ldquo;细糠&rdquo;的短剧开始崭露头角，注重电影级的光影运用，并开始探讨真实的社会议题。比如《家里家外》用方言演绎日常生活，《午后玫瑰》关注中年女性困境，这些作品在满足&ldquo;爽感&rdquo;之余，更追求审美价值和情感共鸣。
IP运营也进入新阶段。红果平台上半年11部播放量破10亿的作品中，8部改编自番茄小说IP。更值得注意的是&ldquo;IP宇宙&rdquo;的构建&mdash;&mdash;《云渺》系列持续开发，《深情诱引》与《盛夏芬德拉》实现剧情联动，这种系列化运营不仅降低了开发风险，更延续了IP的生命周期。
4
繁荣背后的生存压力
然而，爆款背后是残酷的生存法则。内容同质化成为最大痛点，一个热门剧本能有十几个翻拍版本，编剧被迫在两周内写完60集剧本，只能机械拼接&ldquo;爆款桥段&rdquo;。这样的套路化生产，导致广电总局在2024年下架了数百部违规短剧。
更现实的是成本飙升。单部短剧制作成本从70万涨至200万以上，投流费用占比高达80%&mdash;&mdash;这意味着行业早已不是&ldquo;小作坊&rdquo;的游戏。是否还需要独立APP也引发争议：红果依托抖音生态成功，但其他独立平台如河马剧场，月活仅为红果的四分之一。
4
短剧跨界成&ldquo;内容新物种&rdquo;
当单纯&ldquo;爽剧&rdquo;模式触达天花板，短剧开始探索更多元的可能性。&ldquo;短剧+文旅&rdquo;成为新方向：西安推出的《长安十二时辰》短剧版，将剧情与城市地标结合，带动旅游打卡热潮；成都的《锦里烟云》融入川剧变脸非遗元素，让传统文化借短剧&ldquo;出圈&rdquo;。
短剧正在从单纯的娱乐产品，进化成为连接消费、文旅、文化的&ldquo;内容新物种&rdquo;。未来，或许我们不再讨论&ldquo;短剧&rdquo;这个概念，因为它将融入数字生活的各个场景&mdash;&mdash;可能是景区导览的一部分，是非遗传承的新载体，甚至是教育科普的生动教材。
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结语
短剧的爆发是流量红利与用户碎片化需求的必然产物，但能否持续超越电影票房，取决于行业能否平衡&ldquo;规模&rdquo;与&ldquo;质量&rdquo;的矛盾。红果的生态优势暂居领先，但百度的AI突围、传统影视公司的精品化尝试，以及监管与用户审美的升级，将持续重塑竞争格局。短剧的终局或许不是独立APP的胜利，而是&ldquo;内容即服务&rdquo;的生态之战&mdash;&mdash;谁能在IP、技术、商业场景间找到最优解，谁就能在千亿赛道中赢得未来。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-11-27 14:38</pubDate>
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<title>短剧《大秦帝国起源》上线开播  讲述春秋初年秦文公嬴硕励精图治</title>
<description><![CDATA[11月27日，横屏短剧《大秦帝国起源》正式在爱奇艺、腾讯视频播出。故事以春秋初年秦文公嬴硕的励精图治为主线，还原了秦人从西陲苦寒之地逆势崛起的壮阔历程。]]></description>
<text><![CDATA[一段被烽火与鲜血浸染的历史，一部关于生存与崛起的史诗。11月27日，横屏短剧《大秦帝国起源》正式在爱奇艺、腾讯视频播出。故事以春秋初年秦文公嬴硕的励精图治为主线，还原了秦人从西陲苦寒之地逆势崛起的壮阔历程。这部由甘肃修为影业有限公司、小河淌水影业（北京）有限公司、浙江勐祥影视文化有限公司出品；由中共甘肃省委宣传部、中共陇南市委员会、陇南市人民政府、中共天水市委宣传部、中共天水市秦州区委员会、秦州区人民政府、中共张家川回族自治县委员会、张家川回族自治县人民政府、中共礼县委员会、礼县人民政府、陇南紫金矿业有限公司、张家川县秦水城乡建设投资(集团)有限公司、天水市秦州区国有资产经营投资(集团)有限公司联合出品的作品，用跌宕起伏的剧情和鲜活立体的人物，让观众沉浸式感受大秦帝国起源的热血与悲壮。

实力团队铸就历史正剧新标杆
《大秦帝国起源》的出品人为小河淌水影业创始人、中国电影制片人协会理事牛修全，他曾先后投资制作发行《丢羊》、《守望相思树》等佳作，都取得了良好的口碑反馈，本次操刀制作聚焦秦国早期历史的横屏短剧，不仅以电影级的制作水准严格把关，更是凭借严谨的历史考据与跌宕的叙事节奏，重现那段被岁月尘封的崛起之路。
导演王洋、编剧戴庆辉与制片人耿占雨组成&ldquo;铁三角&rdquo;主创团队，他们此前分别在《风起建昌》等作品中已展现出对历史题材的精准把控能力。此次携手，再度以影像为笔，书写秦人从夹缝求生到开疆拓土的壮阔历程。
演技派阵容演绎乱世英雄群像
一部好的历史剧，离不开鲜活立体的人物塑造。《大秦帝国起源》汇聚了一众实力派演员，用精湛演技赋予历史人物灵魂。 领衔主演张陆饰演秦文公嬴硕，这位在《欢乐颂》《白鹿原》中有着出色表现的演员，此次褪去现代装扮，化身临危受命的秦国君主，将嬴硕的隐忍、智谋与魄力展现得淋漓尽致，从初登王位的青涩到运筹帷幄的成熟，人物成长曲线清晰动人。徐箭饰演的嬴坎，则完美诠释了这位嫡长子的刚直与赤诚，他与嬴硕的兄弟情深与政见分歧，成为剧中极具张力的情感线。

此外，戏骨赵晓明饰演老谋深算的犬戎首领戎昆，将反派的阴鸷与权谋刻画得入木三分；郑中玉则塑造了骄横跋扈的戎荡，其莽撞与暴戾成为推动剧情的关键变量。还有任帅、陶慧敏等实力派演员加盟，群星荟萃的阵容为这部历史短剧注入了强劲的表演张力。
十六载励精图治，书写绝境逆袭传奇
不同于以往历史剧的宏大叙事，《大秦帝国起源》聚焦秦国崛起的关键奠基期，以十六载励精图治为主线，串联起一场场关乎生存的生死博弈。故事开篇，秦国偏居西陲，被东方六国视为夷狄，内忧外患，嬴硕临危受命。面对危机嬴硕先以&ldquo;先安内后攘外&rdquo;策略稳定政局，化敌为友；又借鉴前人制度，依法治国，凝聚民心；还围绕迁都汧谓之会展开争论，展现秦国摆脱旧势力束缚、向东发展的决心，这场关乎国运的博弈，成为秦国走向强盛的重要转折点。

全剧以实景战争场面还原战国烽火，用严谨的礼仪复刻重现先秦风貌，从耕战场景到朝堂礼制，从服饰器具到语言风格，都力求贴合历史真实。剧中既有两军对垒的恢弘壮阔，也有君臣论道的权谋交锋，更有百姓耕织的生活细节，立体呈现秦国从&ldquo;边陲弱国&rdquo;到&ldquo;战国强国&rdquo;的蜕变之路，让观众直观感受&ldquo;六王毕，四海一&rdquo;的霸业背后，是无数秦人的血汗与坚守。

文脉传承铸初心，精神内核照古今 在娱乐化浪潮席卷的当下，《大秦帝国起源》的创作初心，源于对历史文化的敬畏与传承。出品方小河淌水影业始终坚信，历史剧不仅是娱乐载体，更是文化传播的重要桥梁。剧中每一个情节的设置，都力求在尊重史实的基础上进行艺术创作，让观众在追剧的同时了解先秦历史的真实脉络。
更难能可贵的是，剧集并未止步于历史再现，而是深入挖掘秦人精神内核。从宁死不屈的老祖母到主动让贤的嬴坎，从以大局为重的嬴硕到深明大义的红杉，剧中每一个人物都展现着&ldquo;老秦人&rdquo;的刚毅、坚韧与包容。他们在绝境中不放弃，在争议中求大同，在发展中守初心，这种励志创新、奋进图强的精神，不仅是秦人先祖的写照，更是整个华夏民族的精神图腾。
一个民族的强大和兴盛并非凭空产生，它一定经受了磨难和历练。《大秦帝国起源》用秦人的逆袭故事告诉我们，所谓奇迹，不过是绝境中的坚守；所谓霸业，不过是初心下的深耕。当剧中的战鼓声响彻荧屏，那些关于勇气、智慧与担当的故事，依然能跨越千年时光，给予我们前行的力量。
现在就锁定播出平台，跟随《大秦帝国起源》的镜头，回到那个金戈铁马的时代，见证一个帝国的诞生，感受一个民族的涅槃。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-27 14:03</pubDate>
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<title>11月26日付费短剧大盘4390万：《我靠腹中萌宝，成为人间富贵花》登顶</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（11月26日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4390万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（11月26日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4390万。

&nbsp;]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-27 13:01</pubDate>
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<title>漫剧生意狂飙，快手红利加速释放</title>
<description><![CDATA[快手磁力引擎内容广告产品高级专家周云皓围绕《新内容·新漫剧》主题，深入分享快手漫剧生态、变现链路、技术应用、产品升级和扶持政策]]></description>
<text><![CDATA[快手磁力引擎内容广告产品高级专家周云皓围绕《新内容&middot;新漫剧》主题，深入分享快手漫剧生态、变现链路、技术应用、产品升级和扶持政策，以及AI漫剧扶持专项&ldquo;灵感&middot;新纪元&rdquo;AIGC创投计划2.0和一站式生成平台&ldquo;造梦专家2.0&rdquo;，从创作、变现等全链路助力漫剧产业各方获得更好的收益。

快手磁力引擎内容广告产品高级专家 周云皓
供给与消耗爆发式增长，快手漫剧成内容产业新风口
继短剧之后，漫剧正以破竹之势快速席卷内容产业，成为流量新蓝海。&ldquo;漫剧革命真的来了！&rdquo;新腕儿主理人陈中在短剧大会上表示，漫剧会把短剧和长剧重做一遍，这是非常难得的机会，是内容风口和剧行业开源源代码。
2025年，堪称漫剧爆发元年。而在这一时间节点之前，快手早在去年下半年就开始关注漫剧业务，成为漫剧新浪潮中最早布局、跑得最快的平台之一。
新腕儿了解到，基于对短剧、小说、游戏等不同内容形态的长期运营，快手团队在2024年下半年就敏锐洞察到，由游戏编辑器制作的小型短剧在平台内拥有一大批用户受众，这群人群背后是巨大的漫剧市场空间，由此率先针对漫剧展开系统化布局。
此后，快手漫剧生态飞速发展，供给、流量、消耗呈现爆发式增长。
截至今年10月，快手平台累计上线漫剧剧目超万部，总消耗规模突破2亿。11月22日，快手公布原生漫剧消耗突破单日峰值500万。
据新腕儿了解，这个数据还在不断攀升。
在整体生态繁荣发展的同时，快手漫剧内容类型百花齐放且在不断扩容，形成了以动态漫、CG编辑器、小说剧、表情包漫等为代表的多元内容题材，爆款剧目层出不穷。其中，TOP剧目消耗规模已达千万，数十部剧目消耗均破百万。
快手漫剧的爆发，为内容产业各方创造了更广阔的商业增长空间。用户侧，快手漫剧的付费用户与真人短剧的付费用户重合占比仅为38%，漫剧能够为客户带来62%的增量付费用户，破圈效应显著。变现侧，快手漫剧继承短剧Native链路的优势，实现端内变现闭环，带来更沉浸丝滑的观剧体验。

为加速释放漫剧商业潜力，让行业伙伴获得更确定、更可观的收益回报，快手从技术、策略、产品、扶持等多维度重点发力，全方位助力漫剧赛道突破生意天花板。
技术层面，快手将大模型技术应用到漫剧领域，不仅实现了更精准深入的视频内容、人物形象理解，还通过大模型精准识别用户付费点，进而提升人剧匹配效率，让漫剧高效触达高兴趣、高付费意愿用户。

策略层面，快手加大对漫剧新用户的补贴力度，加快漫剧拉新速度，同时通过模型识别中插广告时长，打造个性化的变现策略。产品层面，针对漫剧用户喜欢看弹幕、想要快速找到目标好剧的需求，快手推出大量产品功能引导用户多发弹幕互动，并打造漫剧热榜，在提升用户观剧体验的同时，也为内容方带来额外的曝光流量。
政策层面，快手提供全方位、大力度扶持，聚焦广告投流场景，持续保障ROI、重点提高IAA扶持力度；聚焦自然经营场景，提供现金激励、亿级专属流量扶持、接近100%利润分成。同时，快手优质剧目激励政策还提供了额外返点、激励现金等扶持资源。
AI驱动漫剧加速崛起，快手赋能内容创作与变现提效
在漫剧崛起的背后，AI成为推动行业高速发展的关键驱动力。快手漫剧业务负责人杜明军曾在采访中表示，现阶段，漫剧行业还没有真正进入精品时代，重点是通过AI能力的提升，带动漫剧质量和数量的双向增长。
随着AI在漫剧领域的应用愈加广泛和深入，AI不断提升漫剧生产效能，拓展内容创意边界。正因为AI在漫剧发展中发挥的重要作用，以快手为代表的拥有强大AI能力、广泛受众用户、完善商业生态的平台，更是成为了让漫剧这把火烧得更旺的关键推手。
当前，漫剧行业面临的最大挑战依然是供给产能不足，存在成本高、周期长等痛点。一部漫剧的制作，从剧本选择、分镜设置、图片绘制到剪辑、配音等所有事项，需要花费大量时间、人力和资金成本。为此，快手进一步从扶持计划和生产工具等维度，赋能漫剧团队提升变现和创作效率。
一方面，快手磁力引擎携手可灵AI推出&ldquo;灵感&middot;新纪元&rdquo;AIGC创投计划2.0，通过联合出品、剧本合作、联合运营三大模式，从剧本、制作、成片、发行全链路助力AI漫剧商业化落地，同时提供成本共担、流量扶持、收益共享、投流补贴等支持，帮助漫剧精品内容全网分发、获得可观收益。其中，单项目最高可获50万现金、千万灵感值、亿级流量扶持。

另一方面，快手推出AI漫剧一站式生成平台&ldquo;造梦专家2.0&rdquo;，从剧本生成、分镜解析、选定角色场景、生图生视频、成片结果等全链路，以AI助力漫剧创作效率提升，突破漫剧产能瓶颈，缩短制作周期，降低生产成本。

对于漫剧行业而言，AI并非锦上添花的辅助工具，而是推动生产力革命的关键变量。只要AI技术持续迭代升级，漫剧行业就会不断涌现新的细分机会点和可能性，迎来更长久的黄金窗口期。
展望漫剧行业未来一两年的发展，快手方面认为，基于AIGC技术的不断升级，漫剧不仅将和真人短剧进一步结合，有效解决真人短剧部分题材拍摄难度大、成本高等问题，还将降低大国漫、3D动漫等高成本、长周期的精品动漫制作门槛，实现产能增长，同时在2D动态漫这一漫剧市场大盘根基领域，纯人工手绘方式或将逐渐被AI替代。
立足漫剧新风口，快手正在用AI技术和共赢生态，为行业伙伴提供了一条更确定、强爆发、可持续的内容变现增长之道。]]></text>
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<category>动漫短剧</category>
<pubDate>2025-11-27 12:59</pubDate>
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<title>抖音短剧版权中心上线漫剧操作指南</title>
<description><![CDATA[短剧版权中心将为漫剧合作方提供入驻签约、内容管理与经营、结算提现等漫剧合作一站式服务。]]></description>
<text><![CDATA[11月27日消息，新腕儿获悉，抖音集团短剧版权中心已正式上线漫剧操作指南。

短剧版权中心将为漫剧合作方提供入驻签约、内容管理与经营、结算提现等漫剧合作一站式服务。
短剧版权中心(新平台)将融合番茄内容合作平台及抖音内容合作平台(原平台)的漫剧合作能力，原平台的漫剧数据(包含账号、漫剧内容等)方都将迁移至新平台，企业可在新平台继续进行漫剧合作。平台提示，因为漫剧处于快速发展阶段，内容存量巨大，平台选取符合平台标准的内容做新老平台迁移，可能存在遗漏，企业可以在新平台尝试再次发布。漫剧操作指南包括：使用流程，注册登陆，账户体系，合作签约，内容上传，内容管理，原生经营与分销，结算提现等模块。每月第十个工作日可以进行提现。目前漫剧正成为剧行业内容创作者追逐的新内容形式，整个大盘日消耗预估在3000万元左右，抖音份额依旧较大，快手方面目前突破500万消耗。
部分头部漫剧企业月投流消耗在2000万到3000万元左右。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-27 12:58</pubDate>
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<title>微短剧如何突破体裁囿限，深透呈现恢宏革命史？</title>
<description><![CDATA[微短剧作为用户覆盖面极广的一种内容形态，是传播革命事业的重要文艺力量。而和同题材长剧集的创作有所不同的是，微短剧因单集叙事容量较为短小、叙事节奏较快]]></description>
<text><![CDATA[近两年出现了数部聚焦我国革命事业的革命历史题材微短剧，代表性的作品有《利剑1927》《真探&middot;一九三八》《贝家花园的秘密》《奔赴黎明》《抗战》等。这些微短剧大多由政府部门、官媒等主导创制，以革命史中的革命人物、革命事件为主要表现对象，呈现出一定的主题创作、节点叙事的特征。

微短剧作为用户覆盖面极广的一种内容形态，是传播革命事业的重要文艺力量。而和同题材长剧集的创作有所不同的是，微短剧因单集叙事容量较为短小、叙事节奏较快，在深透地表现宏大革命事业上存在着一定程度的先天制约。因此，如何突破体裁囿限，实现&ldquo;尺幅千里&rdquo;的艺术追求，成为革命历史题材微短剧的创作者亟需思考的问题。本文试图从革命历史题材微短剧作品的人物塑造、情节设置、影像表现等方面进行分析，进一步回答这一关键问题。
革命历史题材微短剧要想&ldquo;尺幅千里&rdquo;地表现革命事业，需要做到革命精神表现和革命史实表现两方面的深透有力。
和同题材长剧集相类似，革命题材微短剧在表现内容上主要分为人物传记和重大史实两大类。除了展现法国医生贝熙叶事迹的《贝家花园的秘密》和以真实历史人物为原型的《向南去》《沈阳1931》等作品外，革命历史题材微短剧大多以重大史实为表现对象。但无论属于哪一类作品，对具体、可感的英雄人物形象进行塑造，都是展现革命事业不可或缺的切入点。而外化英雄人物的精神内涵，更是作品塑造英雄人物的核心任务。革命历史题材微短剧对革命精神的表现也被寄寓在英雄的个体精神内涵之中。
革命历史题材微短剧大多选择以展现英雄人物在生离死别时的爱情、亲情创痛来刻画英雄人物的人性光谱，也借此来高效地衬托英雄人物超然的精神伟力和崇高情怀。例如，《真探&middot;一九三八》《贝家花园的秘密》均涉及对英雄人物爱情悲剧的展现。《贝家花园的秘密》对地下党员黄皓和刘佩之间爱情的刻画，虽没有跳出从相爱到生离死别的经典革命爱情程式，但黄皓因&ldquo;儿女情长&rdquo;而苦痛则表现出了他脆弱且有人情味的一面，从而使英雄形象突破了&ldquo;高大全&rdquo;的窠臼，变得更加立体、可信。在亲情的呈现方面，《真探&middot;一九三八》通过战壕中军人不畏牺牲，拖延敌人进攻从而为妻儿在后方争取撤退时间来刻画人物的伟大。可以发现，与革命历史题材长剧作品类似，目前在大多数革命历史题材微短剧作品中，&ldquo;生离死别&rdquo;都成为制造英雄情感创痛的重要情节。一方面，&ldquo;生离死别&rdquo;本身带有强烈的冲突性，适配微短剧作品通过有限篇幅激发观众共情的需求，另一方面，作品也借此抒发对于英雄人物的私人化&ldquo;小情&rdquo;和舍小家为大家的&ldquo;大爱&rdquo;之间关系的思考，即&ldquo;小情&rdquo;和&ldquo;大爱&rdquo;之间并不互相抵牾，共同丰富了英雄人物进行革命斗争、成就英雄壮举的内心动机。&ldquo;大爱&rdquo;在&ldquo;小情&rdquo;的支撑下更加坚实可信，而&ldquo;小情&rdquo;也因&ldquo;大爱&rdquo;的存在而获得升华，英雄崇高的革命精神也因此获得了更加有力的外化呈现。
然而需要指出的是，相对同题材长剧，目前革命历史题材微短剧中英雄人物的呈现仍较为符号化、浅表化，人物精神内涵的表现也较为扁平。英雄生离死别之际的创痛仅能让我们窥见其心灵的一隅，难以实现对其心灵世界多层次、多维度的细腻开掘。这与人物塑造空间的不充分有关。目前的革命历史题材剧的集数时长均较短，情节容量有限。例如《真探&middot;一九三八》仅有10集，每集9分钟左右，以缀段式的叙事结构来描写1938年武汉保卫战中各条战线的代表性事迹，每个叙事段落仅包含一人一事。《利剑1927》仅有5集，每集十分钟，却表现了中央监察委员会成立的5个相对独立的历史事件，单个事件的表现均显得较为局促。在作品叙事时长之短和历史事件之繁杂的矛盾中，人物的塑造空间、精神内涵的表现空间均被大大压缩，革命精神的展现亦难以深刻透彻。
这种矛盾还导致对革命史实的表现浮光掠影，看似面面俱到，但欠缺艺术细节，表现力度不足。面对这样的情况，一方面应合理地增加作品长度，另一方面，创作者要凭借精湛的艺术提炼与叙事裁剪能力，详略得当、轻重有节地呈现革命事件。
如何建立起艺术化呈现革命历史的正确创作观念，将革命史实呈现得深透而不浅表？首先，这种正确的创作观念应当包含对微短剧艺术的本体特征和艺术规律的深切认识。目前部分微短剧创作者在创作革命历史题材微短剧时受到了革命历史专题片创作逻辑的影响。《真探&middot;一九三八》《奔赴黎明》都体现出这样的特点，创作者尝试借助现代时空中人们&ldquo;侦探史实&rdquo;&ldquo;回忆往事&rdquo;等叙事方式，将现代时空与历史时空相联结，以当下的和平安宁反衬革命事业的艰难困苦，同时营造出一定的审美惊奇感。然而，这些形式设定将单集文本分割为现代叙事和革命历史叙事多个片段，难以建构起完整、清晰的叙事脉络。微短剧本应是充满戏剧张力的表达。然而，这些形式感过强的叙事设定却让其质感近乎于专题片中的情景再现。这使得作品从微短剧的角度审视，&ldquo;戏味&rdquo;不足；从电视专题片的角度衡量，纪实性欠缺，进而影响了作品的受众定位和观众的审美体验。其次，革命历史艺术化呈现的正确创作观念还包含对现实主义创作原则的遵循。本文并没有将《冬青树上果犹红》《我在长征路上开超市》《烽火照归途》《山河回响》等一大批具有&ldquo;穿越&rdquo;情节的微短剧纳入革命历史题材微短剧的讨论范围之内，尽管这些微短剧也对革命事业有所展现，但&ldquo;穿越&rdquo;这一有悖现实主义创作原则的叙事设定，使革命史实的可信度在游戏性、娱乐化的悬浮叙事中被削弱，更遑论达到&ldquo;深透&rdquo;这一更高的审美要求。
值得肯定的是，目前革命历史题材微短剧在影像美学上呈现出较高的艺术水准，作品多通过巧妙使用视听意象来构筑诗化的艺术意境，表现出对史诗化的审美品格的追求。如《贝家花园的秘密》以反复穿插出现的&ldquo;贝熙叶医生弹钢琴&rdquo;这一审美意象，将贝熙叶医生复杂的心境外化，渲染了诗意浪漫的美学色彩。《利剑1927》在每一集的片头都设置了一段小男孩同镜子等道具互动的影像片段，不仅高度凝练地展示了该集的主题立意，也激发了观众对&ldquo;韵外之致&rdquo;的无限遐思。然而，需要进行反思的是，目前横屏革命历史题材微短剧因借鉴了同题材长剧集的影像语言，整体较为成熟，而竖屏革命历史题材微短剧在以专属的镜头语汇来形成区别于横屏剧的美学风格方面，仍有较大的发展空间。
革命历史题材微短剧尚处发展萌芽期，但已呈现出向好的发展势头，除了本文提及的已播出的作品，还有《怒刺》《延乔兄弟》《马背摇篮》等一批入围多个推优活动的作品亟待播出。我们期待革命历史题材微短剧深化艺术提炼、坚守戏剧本体与现实主义原则，在历史的宏大与艺术的精微之间找到平衡点，进一步丰富、扩容重大主题文艺创作的精品矩阵。
（作者系中国传媒大学戏剧影视学院艺术学专业博士生）]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-27 12:54</pubDate>
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<title>短剧也面临“倍速”威胁？开倍速，解说版都来了！</title>
<description><![CDATA[微短剧的爆发，是技术赋能与市场需求共振的必然结果。它打破了传统影视行业的高门槛壁垒，一部手机、一个创意即可完成创作传播，让无数普通人实现影视梦想]]></description>
<text><![CDATA[

手机屏幕的微光中，3分钟&ldquo;逆袭&rdquo;&nbsp;剧情飞速轮转，作为快节奏时代的文化产物，微短剧以碎片化、高爽感的特质迅速填补大众娱乐空白，但如今也面临&ldquo;看短剧开倍速、依赖解说版&rdquo;这样长剧曾遭遇的问题，这倒逼行业从1.0时代的粗糙快餐化向3.0时代的精品化转型。采访中，短剧从业人士对记者表示，这场变革的核心，在于在效率与深度、情绪与情感之间找到平衡。
短剧也面临&ldquo;倍速&rdquo;威胁？
微短剧的爆发，是技术赋能与市场需求共振的必然结果。它打破了传统影视行业的高门槛壁垒，一部手机、一个创意即可完成创作传播，让无数普通人实现影视梦想，堪称&nbsp;&ldquo;庶民的胜利&rdquo;。这种草根性激活了创作活力，催生了涵盖剧本孵化、拍摄制作、平台分发的完整产业链，不仅创造大量就业岗位，更成为地方文旅出圈的新引擎，为文化产业注入新鲜血液。
更核心的吸引力，在于其对现代人生存状态的精准适配。通勤间隙、工作之余、睡前片刻等碎片化时间里，人们亟须无需复杂铺垫的&nbsp;&ldquo;情绪解药&rdquo;。这种高浓度情绪补偿，无需观众投入过多时间脑力，推动短剧从边缘赛道跻身主流娱乐市场。
初期市场中，1.0倍速是观众默认选择，作品虽制作粗糙，但节奏张弛有度，能满足沉浸式体验需求。然而，随着市场扩张，&ldquo;逆袭&rdquo;&ldquo;甜宠&rdquo;&ldquo;复仇&rdquo;等套路被无限复制，一个爆款催生数十部跟风作品，同质化让观众&ldquo;爽点耐受度&rdquo;持续提升。为跳过冗余铺垫，1.5倍速成为主流，2.0倍速甚至解说版逐渐流行，倍速播放从可选功能变为行业新常态。
这一现象背后，感官&nbsp;&ldquo;通胀&rdquo;&nbsp;正不断拉高观众刺激阈值，创作者陷入&nbsp;&ldquo;爽点内卷&rdquo;，将&nbsp;&ldquo;每十秒一个反转&rdquo;&nbsp;奉为圭臬，过度强化冲突、放大情绪。长期沉浸这种高强度刺激，观众对复杂情感、细腻叙事的耐受性逐渐降低，如同习惯重口味后难品清茶回甘；而短剧构建的&nbsp;&ldquo;非黑即白、即时报复&rdquo;&nbsp;的简单世界，也可能削弱观众面对现实挫折的韧性。创作&nbsp;&ldquo;降维&rdquo;&nbsp;则让行业陷入创新困境，古典戏剧的&nbsp;&ldquo;起承转合&rdquo;、文学作品的人性刻画，在短剧流水线上被简化为流量公式，部分作品人物工具化、标签化，反派强行降智，情节脱离现实，悬浮感严重，让短剧沦为纯粹的神经刺激，丧失叙事深度与艺术价值。
爆款的诞生是苦于套路久矣
面对市场变化与观众需求升级，短剧行业唯有从&nbsp;&ldquo;流量至上&rdquo;&nbsp;转向&nbsp;&ldquo;内容为王&rdquo;，以精品化突破发展瓶颈。《盛夏芬德拉》《家里家外》等爆款证明，观众对悬浮俗套内容已&nbsp;&ldquo;腻了&rdquo;，尊重智商、情感与审美，才是可持续发展的关键。
创新是内容行业的生命线，有短剧从业者告诉记者，爆款出来后，这反而成为我们要规避的题材，行业需跳出&nbsp;&ldquo;跟风爆款&rdquo;&nbsp;的舒适区，在全环节推动创新。在题材上挖掘女性成长、家庭温情、职场困境等现实议题，摆脱对固有套路的依赖；好的编剧依旧稀缺，创作上加大原创孵化力度，以差异化竞争替代同质化复制，主动制造流行而非追逐流行。
单纯的情绪刺激难以长久打动人心，精品化需转向&nbsp;&ldquo;高情感浓度&rdquo;&nbsp;创作。采访中，许多人告诉记者，因为《盛夏芬德拉》入坑短剧了，以往从来不看的。同样是讲霸总爱情的《盛夏芬德拉》为何能出圈，被称为文艺感十足？不刻意制造强冲突，而是通过细腻刻画引发共鸣；《十八岁太奶奶驾到》在爽感之外融入亲情与家国情怀。创作者需以真诚态度对待作品，将自身情感投入其中，让故事既有娱乐性，又有打动人心的持久力量，实现从&nbsp;&ldquo;即时爽感&rdquo;&nbsp;到&nbsp;&ldquo;长久回味&rdquo;&nbsp;的跨越。
人物是故事的核心，精品化要求摆脱标签化塑造。需像打磨长剧一样，为角色构建完整的原生家庭、成长背景与性格逻辑，展现人性的复杂多面性。主角与配角都应&nbsp;&ldquo;立得住&rdquo;，行为逻辑与价值观保持统一，让观众能代入角色悲喜，产生深度情感连接。《盛夏芬德拉》的成功，正是源于白清枚、周晟安等鲜活立体的人物形象。
动不动甩出一张黑卡，男主干的全是违反乱纪的事儿，脱离生活的悬浮剧情是行业主要诟病点，精品化需让作品回归现实。策划阶段聚焦当下社会议题，打造短剧版现实题材；剧本创作取材真实生活，挖掘普通人的喜怒哀乐；拍摄时采用生活化场景，服化道贴合角色身份；提升演员演技，用自然张力的表演弥补高倍速下的情感传递不足，让观众产生&nbsp;&ldquo;身临其境&rdquo;&nbsp;的代入感。
从&ldquo;流量红利&rdquo;&nbsp;走向&nbsp;&ldquo;品质红利&rdquo;
最近，追短剧的不少观众发现，出现了不少&ldquo;细糠&rdquo;，比如情节发展不是只靠反派推进，确实行业正在向精品化方向迈进。《十八岁太奶奶驾到》出到第三部了，《家里家外》第二部也要开播了，短剧厂牌听花岛主创告诉记者，爆款诞生的背后，其实是观众对于套路化创作不满的累积，粗制滥造的作品终将被淘汰。创作者需在迎合市场与坚守艺术间找到平衡，沉淀&nbsp;&ldquo;新叙事智慧&rdquo;，既拥抱快节奏传播的特点，又不放弃精神追求，用短小篇幅承载深刻内涵。观众则需在享受&nbsp;&ldquo;文化快餐&rdquo;&nbsp;的同时，保有对深度内容的品味与需求，为思考留出空间，避免陷入&nbsp;&ldquo;爽感依赖&rdquo;。
倍速时代，短剧的核心魅力始终是&nbsp;&ldquo;用最短篇幅传递最真挚的情感与故事&rdquo;。当行业能在速度与质感、效率与深度之间找到平衡，既能满足即时需求，又能提供长久共鸣，便能从&nbsp;&ldquo;流量红利&rdquo;&nbsp;走向&nbsp;&ldquo;品质红利&rdquo;，成为文化生态中富有活力的组成部分，在快节奏时代书写属于自己的精彩篇章。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-11-27 12:52</pubDate>
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<title>电影级AIGC短剧《东北山野诡事》上线 ，展现AI短剧视听与内容新可能</title>
<description><![CDATA[由新炬网络旗下子公司上海探云AI团队自制的电影级AIGC竖屏短剧《东北山野诡事》正式上线。]]></description>
<text><![CDATA[近日，由新炬网络旗下子公司上海探云AI团队自制的电影级AIGC竖屏短剧《东北山野诡事》正式上线。该剧打破以往短剧用户画像局限，收获大量白领群体的关注与热议，且男性与女性观众占比几近持平，显示出优质AIGC内容在受众中的广泛接受度与破圈潜力，成为短剧市场的现象级作品。该剧基于更成熟的AIGC技术，融合奇幻、悬疑、冒险等元素，通过&ldquo;亲情守护+家国大义&rdquo;的双线叙事表达，构建起兼具电影质感与民族精神内核的视听盛宴，在抖音平台上线24小时即突破1000万播放量，不仅展现出AI短剧在视觉呈现与优质内容上齐头并进的全新可能，也为行业探索可持续商业化路径提供了实践范例。

从技术升级到叙事构建，实现AI短剧视觉与内容双进阶
目前，AI短剧以惊艳的视觉冲击吸引眼球，又因空洞的叙事内容饱受争议。作为AI短剧赛道的新锐力量，上海探云以《东北山野诡事》回应了市场对AI短剧&ldquo;重画面轻内容&rdquo;的普遍质疑。在技术层面，公司AI团队通过优化多模态大模型，实现镜头语言的自然度及丰富度升级，无论是恢弘壮阔的特效大场景，还是角色带有情绪的细腻微表情，均达到业内先进的视效水平。同时，团队将这种电影级视觉标准与竖屏形态深度融合，更精准契合移动端用户的观看习惯与审美升级需求；在叙事维度，该剧以&ldquo;华夏民族精神传承&rdquo;为叙事锚点，通过&ldquo;亲情守护&rdquo;与&ldquo;家国大义&rdquo;的双重故事线设计，拉满情感张力，证明AIGC不仅能造景造物，也能服务更深层的叙事构建与价值表达，由此实现技术与内容的协同突破。
从单点突破到系统布局，构建AI短剧工业化体系
《东北山野诡事》的成功并非偶然，而是上海探云在AIGC内容工业化实践上的又一重要里程碑。今年公司陆续推出了多部纯AI自制短剧&mdash;&mdash;从树立AIGC地域民俗IP标杆的《岷山诡事：蜀王神树》，到上线一周单抖音平台收获近5000万播放量、持续霸榜的《749秘档：秦岭邪雨》，再到如今这部电影级大制作《东北山野诡事》，在半年内完成了AI短剧的&ldquo;三级跳&rdquo;。
上海探云打造的AI短剧作品聚焦&ldquo;民俗+悬疑&rdquo;核心题材，以IP系列化打造技术护城河，通过不断迭代模型能力、内容流水线和制作协同效率，逐步构建具有&ldquo;生产稳定性&rdquo;&ldquo;视觉一致性&rdquo;&ldquo;世界观可延展性&rdquo;的AI短剧工业化体系。在快节奏的短剧市场中，这一体系为公司带来了更可控的制作周期、更高的爆款概率，以及更符合规模化生产需求的商业化基础。
当前，短剧行业正处于技术革新、内容升级与商业模式加速重构的关键节点。上海探云认为，未来能够在&ldquo;技术成熟度&rdquo;&ldquo;叙事能力&rdquo;&ldquo;工业化生产效率&rdquo;之间取得最优平衡的企业，将率先跑通商业化闭环，成为下一代内容生态的主导者。《东北山野诡事》正是公司在这一方向上的重要实践，为AI短剧商业化探索出一条行之有效的路径，将推动行业从&ldquo;技术尝鲜&rdquo;迈向&ldquo;规模化盈利&rdquo;的新阶段。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-27 12:50</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1127/4299.shtml</link>
<title>湖南省重点微短剧《湘西那个秋天》《冬来一墨系千年》在泸溪县开机</title>
<description><![CDATA[《湘西那个秋天》以奇幻穿越为叙事脉络，讲述土家族女孩覃秋言为完成外婆遗愿，意外穿越时空，借助“传统文化拯救系统”守护土家织锦、辰河高腔、踏虎凿花]]></description>
<text><![CDATA[11月26日，湖南省重点微短剧《湘西那个秋天》《冬来一墨系千年》在泸溪县开机。
两部微短剧由湖南省广播电视局、省文学艺术界联合会、湘西州委宣传部、州文化旅游广电局联合指导，潇湘电影集团有限公司、湖南电视台潇湘电影频道、潇湘电影集团（湖南）文旅传媒有限公司、湖南省微电影微视频艺术协会、湖南童阳影视文化传媒有限公司联合出品，泸溪县委、泸溪县委宣传部、龙山县委宣传部、泸溪县文化旅游广电局、龙山县文化旅游广电局联合摄制。
《湘西那个秋天》以奇幻穿越为叙事脉络，讲述土家族女孩覃秋言为完成外婆遗愿，意外穿越时空，借助&ldquo;传统文化拯救系统&rdquo;守护土家织锦、辰河高腔、踏虎凿花、摆手舞等非遗技艺的动人故事。《冬来一墨系千年》围绕演员林雨时意外走红后的舆论危机展开，其书写帛书《老子》的精湛技艺背后，隐藏着意识穿越千年、与古代勇毅侯齐章视角重合的秘密，更在拍摄现场与跨越时空而来的女医官&ldquo;简&rdquo;相遇，以一笔墨迹勾连两千年的命运与选择，是对中华传统书法艺术的深情礼赞与弘扬。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1127/1764218940738.png </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-27 12:47</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1127/4298.shtml</link>
<title>电视剧《香蜜沉沉烬如霜》短剧版本即将开机  原作者称不知情</title>
<description><![CDATA[电视剧《香蜜沉沉烬如霜》制片人刘宁发文，将要重启香蜜故事，确认短剧将于12月在横店开机，并公布制作班底，演员暂未确定。]]></description>
<text><![CDATA[11月26日，电视剧《香蜜沉沉烬如霜》制片人刘宁发文，将要重启香蜜故事，确认短剧将于12月在横店开机，并公布制作班底，演员暂未确定。


此前，11月25日，香蜜原著作者曾发文否认短剧拍摄，表示未授权且不知情，并提及剧播后长期遭受网暴和IP滥用困扰。

《香蜜沉沉烬如霜》是由杨紫、罗云熙、陈钰琪等人主演的古装奇幻剧。该剧改编自电线的同名小说，讲述了先花神之女锦觅因机缘巧合救下天帝之子旭凤，从此开始了一段三世轮回的恩怨痴缠，守望千年之恋的故事 。这部剧在2018年夏天引爆全网，播出时收视率持续第一，网络播放量突破150亿，实现了口碑与热度的双丰收，被誉为&ldquo;仙侠剧的良心之作&rdquo;。
11月24日，演员杨紫发布《香蜜沉沉烬如霜》经典转场视频，点燃剧粉回忆杀，带动播放量单日飙升至2.5亿次。该剧时隔7年突然登顶爱奇艺电视剧热播榜和热搜榜双榜首。]]></text>
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<category>八卦台</category>
<pubDate>2025-11-27 12:46</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1127/4297.shtml</link>
<title>科学健身微短剧《手握减脂秘籍，古人被我卷哭了》预告片发布</title>
<description><![CDATA[国内首部科学健身微短剧《手握减脂秘籍，古人被我卷哭了》精剪版预告片首次发布，以微短剧为载体推动科学健身理念深入大众日常生活，“体育+文化+科技”跨界融合迈出关键一步。]]></description>
<text><![CDATA[近日，国内首部科学健身微短剧《手握减脂秘籍，古人被我卷哭了》精剪版预告片首次发布，以微短剧为载体推动科学健身理念深入大众日常生活，&ldquo;体育+文化+科技&rdquo;跨界融合迈出关键一步。
该剧由国家体育总局群众体育司指导，总局体育科学研究所、新华社半月谈文化传媒中心与咪咕数字传媒有限公司联合出品。作品以古今穿越为创意主线，将专业健身知识融入轻松剧情，打破传统科普传播壁垒，实现科学健身理念的寓教于乐。
短道速滑世界冠军李佳军、自由式滑雪空中技巧奥运冠军韩晓鹏、自由式滑雪空中技巧世界冠军李妮娜和花样滑冰世界冠军庞清共同登台，结合自身竞技生涯与全民健身推广实践，探讨微短剧对大众健身的积极影响。他们一致认为，微短剧以其生动形式与轻快节奏，能够有效激发公众参与科学锻炼的热情，成为推动全民健身落地的重要创新载体。
总局科研所相关负责人表示，三方联合出品模式充分发挥了体育科研的专业支撑、主流媒体的传播影响力与数字平台的技术优势，为持续打造高质量体育科普内容开辟了可行路径。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-27 12:40</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1127/4296.shtml</link>
<title>电商和短剧擦出别样火花</title>
<description><![CDATA[  “电商+短剧”模式正流行。比如，红果短剧在“双11”期间内测“搜同款”功能，将流量引向抖音电商；淘宝在App内视频板块开设了“短剧”频道；美团团购也与快手合作推出短剧。]]></description>
<text><![CDATA[&ensp;&ldquo;前一秒还在为主角心动不已，下一秒就忍不住点开了同款项链的购买链接。&rdquo;在上海工作的林悦向《证券日报》记者描述她的剧情式购物体验。这种融合情感共鸣与即时消费的新消费模式，如今正席卷电商平台。
&ensp;&ensp;&ensp;&ensp;在刚刚过去的&ldquo;双11&rdquo;，不少消费者经历了与林悦相似的冲动瞬间。正因如此，短剧已超越观看本身，作为一种高效的内容形态，在电商生态中扮演起品牌建设与销售转化的双重角色。
&ensp;&ensp;&ensp;&ensp;纷纷布局
&ensp;&ensp;&ensp;&ensp;&ldquo;电商+短剧&rdquo;模式正流行。比如，红果短剧在&ldquo;双11&rdquo;期间内测&ldquo;搜同款&rdquo;功能，将流量引向抖音电商；淘宝在App内视频板块开设了&ldquo;短剧&rdquo;频道；美团团购也与快手合作推出短剧。
&ensp;&ensp;&ensp;&ensp;京东与快手星芒短剧在&ldquo;双11&rdquo;期间推出7部短剧，通过快手平台的&ldquo;边追剧边下单&rdquo;功能，为用户打造了从内容到消费的极短路径。用户在观剧过程中，可通过挂载组件、搜索引导、互动跳转等方式，直接进入京东专属活动页面领取优惠、完成下单，一场短剧带货行为就这样完成了。
&ensp;&ensp;&ensp;&ensp;电商平台为何纷纷布局短剧带货？&ldquo;当前，电商普遍面临流量红利消退、用户增长乏力、获客成本持续攀升等挑战。短剧凭借高代入感的剧情，自然植入商品信息，能有效激发用户购买欲望，为行业提供破局新思路。&rdquo;中国电子商务专家服务中心副主任郭涛说。
&ensp;&ensp;&ensp;&ensp;创新探索的背后，是电商市场的降温。今年&ldquo;双11&rdquo;促销周期虽长，但作为&ldquo;双11&rdquo;重要销售端的头部带货主播们却声势减弱，多家平台未像往年一样公布总交易额。在此背景下，电商平台急需新的内容形式，为消费注入活力。
&ensp;&ensp;&ensp;&ensp;短剧市场用户的高黏性和高增长，给电商平台带来新机遇。《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》显示，今年前8个月，微短剧独立应用的人均单日使用时长已达120.5分钟，较今年1月份增长25.9%。另据《中国互联网发展报告2025》，我国微短剧用户规模达6.62亿，市场规模突破500亿元，已超越电影票房成为内容消费领域的新兴赛道。
&ensp;&ensp;&ensp;&ensp;受访专家表示，电商切入短剧赛道，能有效破解电商大促期的核心痛点，规避高价同质化硬广、强化内容流量爆发力、提升信息流投放效率，并精准引导用户直达消费场景，从而为平台开拓新用户增量，推动短剧内容升级与服务深化。这是一种能让短剧制作方、合作平台和消费者实现多方共赢的创新模式。
&ensp;&ensp;&ensp;&ensp;双向选择
&ensp;&ensp;&ensp;&ensp;&ldquo;目前，电商与短剧的结合主要体现在四方面。&rdquo;京东相关负责人介绍，一是通过剧情冠名与番外彩蛋进行软性植入；二是在剧中设置产品贴片实现&ldquo;边看边买&rdquo;，点击即可跳转App；三是对视频内容进行二次剪辑以扩大传播；四是通过演员直播，将剧集流量有效转化至京东站内。
&ensp;&ensp;&ensp;&ensp;上海听花岛文化传媒有限公司相关负责人介绍，公司在很多都市剧定装环节，会花费相当长时间研究妆造搭配。记者从工作人员提供的短剧定妆照来看，演员的服装、包袋、潮玩挂饰等均经过精心设计，其中不乏爆款商品。
&ensp;&ensp;&ensp;&ensp;应当说，&ldquo;电商+短剧&rdquo;的结合是双向选择。短剧行业同样需要在当前的盈利模式上寻找新的突破。有业内人士表示，免费模式成为主流后，短剧行业的投资回报率不断降低，除了头部短剧公司能实现一定盈利，大多数短剧公司仍徘徊在生存线附近。
&ensp;&ensp;&ensp;&ensp;DataEye研究院研究总监刘尊表示，短剧平台主要依靠广告变现，原有盈利模式单一，而电商的融入为其开辟了全新增长点。同时，短剧强剧情、高沉浸的特点与&ldquo;边看边买&rdquo;功能结合后，能有效延长用户在平台停留的时间。头部短剧平台也能依托电商资源，降低运营压力。例如，红果短剧可直接共用抖音的供应链、支付体系和商品库，无需自己搭建电商架构。
&ensp;&ensp;&ensp;&ensp;网经社电子商务研究中心生活服务电商分析师陈礼腾认为，短剧与电商的融合，有望实现&ldquo;1+1＞2&rdquo;的协同效应。用户在沉浸式剧情中因情感共鸣产生消费冲动，决策路径被大幅缩短。短剧不再是简单的流量工具，而是通过&ldquo;内容&mdash;流量&mdash;商业&rdquo;的闭环，让品牌传播与消费转化深度融合。
&ensp;&ensp;&ensp;&ensp;仍存挑战
&ensp;&ensp;&ensp;&ensp;目前来看，短剧带货仍处于刚起步的初级阶段，在题材适配、内容融合等方面面临挑战。
&ensp;&ensp;&ensp;&ensp;例如，当前涉足带货的短剧更多聚焦以女性观众为主的都市剧题材，而都市剧内容同质化严重，&ldquo;霸总&rdquo;&ldquo;重生&rdquo;等套路化剧情扎堆，易引发用户审美疲劳。此外，很多广告与剧情脱节，比如，在校园短剧中强行推广越野车，还有的在剧情中硬插商品链接，破坏观看体验。
&ensp;&ensp;&ensp;&ensp;这些现象表明，短剧题材亟待拓宽。随着精品化概念在短剧行业的深入，拍摄题材正走向多元化。《广电总局2025年10月全国重点微短剧规划备案公示情况》显示，10月份通过备案的重点微短剧覆盖都市、传奇、科幻、农村、司法等15种题材。相较之下，都市剧的备案数量已出现下滑。
&ensp;&ensp;&ensp;&ensp;业内专家认为，&ldquo;电商+短剧&rdquo;若想实现全品类覆盖，需深入了解不同题材特性，以更自然的方式融入，才能触达更多受众。
&ensp;&ensp;&ensp;&ensp;此外，并非所有用户都认可&ldquo;电商+短剧&rdquo;的模式。在社交平台上，部分用户对剧情式购物的批评声不绝于耳。电商行业分析师、海豚社创始人李成东表示，强行插入销售行为不仅容易打断观看体验，也与剧情场景难以融合，目前这种跨界联动在用户体验与转化效率上仍显生硬，其价值仍有待进一步验证。
&ensp;&ensp;&ensp;&ensp;另一个挑战在于行业分成机制。短剧行业是一个平台占据绝对话语权的行业。而&ldquo;电商+短剧&rdquo;的合作当前也更多集中在电商平台和短剧平台之间。未来，若短剧能够实现高效转化，平台是否愿意让渡更多收益？这一问题需要双方进一步磨合。
&ensp;&ensp;&ensp;&ensp;&ldquo;进一步扩大短剧带货、形成正向循环，需要行业有更加透明的数据呈现和分成规则。&rdquo;刘尊认为，未来短剧中可能出现新的服务商，通过更专业的服务，让&ldquo;电商+短剧&rdquo;这种新生态更加完善。比如，内容电商策划公司和数据服务商将应运而生，可以专门对接制作方和商家，设计商品植入节点、规划带货链路等。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-27 08:00</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1127/4295.shtml</link>
<title>短剧导演汪帅：短剧绝非昙花一现，观众也不是傻子</title>
<description><![CDATA[从上海戏剧学院科班出身，早年一度隐姓埋名做电视剧枪手；错失网大红利后，转身深耕短剧，找到了位置。]]></description>
<text><![CDATA[在2023年男频精品短剧的赛道上，《一品布衣》与《冒姓琅琊》是最亮眼的存在。同为厚重质感的历史题材，两部作品不仅拿下了亮眼的市场成绩&mdash;&mdash;前者红果追剧552万，后者斩获176万追剧人次，也以突破短剧套路的叙事、不错质感，打破了行业对男频短剧粗制滥造、只拼情绪流、已完蛋的刻板印象。
而这两部爆款背后，站着一位敢开炮、踏实干活的创作者&mdash;&mdash;导演汪帅。
从上海戏剧学院科班出身，早年一度隐姓埋名做电视剧枪手；错失网大红利后，转身深耕短剧，找到了位置。
他历经内容行业的几轮风口轮转，但他锐气不减，对行业也敢于开炮，守着创作的死理：
&ldquo;网大没落了就对了，它的分账模式把内容毁了。&rdquo;
&ldquo;我不相信短剧观众是傻子，他们看得懂好东西。&rdquo;
&ldquo;若只把文字变成画面，短剧还要导演干什么？&rdquo;
&ldquo;一个人是秀，一群人才是戏。&rdquo;
正是这份对内容的执着，让他用长剧思维打磨短剧，让《一品布衣》的小人物觉醒照见大义，让《冒姓琅琊》的历史群像透出宿命感。这位短剧赛道的&ldquo;破局者&rdquo;，究竟如何平衡口碑与市场？又为何坚信短剧能摆脱&ldquo;快餐化&rdquo;标签、长期存在？

短剧黑马与汪帅对谈了2个小时，以下是他的自述，听汪帅剖开创作与行业的底层逻辑：
01&nbsp;&nbsp;网大，没了就对了！
刚从上海戏剧学院毕业那会儿，我拍了三部电视剧，都是做枪手。戏是我拍的，署名没我份。
一开始心态特纯粹，年轻嘛，觉得刚入行，有的拍就行。那时大环境跟现在完全不一样，入行太难。现在多好啊，不管是演员还是导演，哪怕不是科班出身，有点天赋、形象或者理想，都能有机会尝试。这就是时代的魅力。
2014年到16年，网络电影真正爆发。
我16年拍过一部网剧。早期网剧跟早期短剧一样，特别粗糙。我们这些传统影视人看了，说实话，瞧不上：这玩意儿怎么拍？
后来才慢慢发现它的潜力。我参与了朱一龙版本的《盗墓笔记&middot;重启》的拍摄，从开机到19年杀青，耗了挺长时间。杀青后，我又连着拍了好几部网络电影，可那会儿市场已经饱和了。后来疫情来了，虽说我还能接到戏拍，但市场已经很艰难了。

我以前会想，要是把19、20年拍的那些网络电影放到15、16年，是不是能更受欢迎？现在想想也未必。不同的时间段都有不同的受众，大家会爱看不一样的内容。今天的短剧市场中观众更成熟了，对精品的要求更高了，也就诞生了更多的精品剧。
说真的，我觉得网络电影没落了就对了。
因为它的分账模式把内容给毁了。大家都知道，网络电影靠前六分钟免费留住观众。这就导致所有资本和创作，把最精彩的内容、最多的钱全砸在前六分钟，之后就随便糊弄。
好故事不能这么拍。90%的网络电影都在倒叙，为啥？不倒叙前六分钟没内容，留不住观众啊！
相比之下，短剧的创作空间大多了。哪怕资金有限，只要你想好好做，还是能出好东西。这也是我现在深耕短剧的原因，它能让我真正按自己的想法去创作。
02&nbsp;好内容不分男女频，平台唯数据论是原罪
公司格物致知拍的第一部短剧《绝世神皇》，就成了当时现象级男频玄幻爆款。此前市面上全是龙王战神套路。这部之后，大量玄幻短剧冒出来。

我也拍过女频爆款，比如《破镜不重圆》。行业总爱给导演、团队贴标签，可我倔，偏要打破这个。
很多人讨论男频女频的兴衰，我觉得2023年底男频遇冷，不是观众不买账，是行业实在没东西可拍了，翻来覆去还是龙王、赘婿那一套，观众早就看腻了。可大家又不敢做影视化的内容，总觉得&nbsp;&ldquo;短剧观众下沉，只会看情绪流，不用带脑子&rdquo;，甚至有嘲讽说&nbsp;&ldquo;看短剧要打三针科x才看得下去&rdquo;。
但我偏不相信，观众不是傻子，他们看得懂好东西，也愿意为有故事的内容买单。
我认为没有男频女频之分，男频加女频元素能拉高天花板。《一品布衣》是妥妥的男频题材，可女性观众占了40%；《冒姓琅琊》我加了王扬、谢星涵&nbsp;&ldquo;意难平&rdquo;&nbsp;的感情线，喊意难平的大多是女性观众，数据肯定也不会差。
我拍的东西比较长。拍《一品布衣》续集花了33天，具体剪成几部还在考量，最少两部，大概率剪成三部。我看剧本时就跟团队说，这戏素材够剪出10个小时以上。
这次拍《冒姓琅琊》，成片五个半小时。剧本是红果的编剧团队改编的，他们做内容确实有眼光、懂行。
我也听同行说过，现在有些平台太在乎数据了，用数据倒推内容，容易同质化。
我们传统影视人做项目，都讲究前期磨、长期一起抠，但短剧很难有这种完整流程，所以平台要么百分百信任导演，让我放开干，要么就很难出效果。像拍《冒姓琅琊》，我看完剧本就把脑子里的影调风格、创作思路跟平台说清楚，问他们行不行，他们说&ldquo;按你想的来&rdquo;，这给了我底气。

我们公司格物致知是2019年我和合伙人一起创办的，不是大家以为的 &ldquo;只做后期&rdquo;，而是全流程传统影视公司，自己出品、制作，有导演团队、拍摄团队，还有个叫斯盖的后期工作室。之前一直做网络电影、网络剧，直到2023年才正式进短剧赛道。
其实早有平台找过我们做短剧，那时候一部才十几万、二十万，让拍几十部，我们没接。那种体量根本做不出好东西。2022年底，我跟合伙人聊，发现短剧已经不是早期粗制滥造的样子了，它在发展，就像最早的网剧、网大一样。
短剧不是昙花一现，肯定会长期存在。我们觉得这时候下场正好。当时大多是为短剧而生的新公司。我们有传统影视的底子，反而有机会。
03&nbsp;若只把文字变成画面，还要导演干什么？
竖屏短剧真拍起来，其实有个先天劣势。咱们现实里的建筑、城市布局，都是按人类肉眼习惯设计的，更适配16:9的横屏，竖屏就像竖着拿手机拍照，要么拍全，人就只能看到屋顶和地面，要么放满人物，没了后景环境，缺了景深。
拍《冒姓琅琊》时，我做了调整。首先是光影，我会让自然暗区合理&ldquo;隐去&rdquo;&nbsp;多余元素，不用刻意&nbsp;&ldquo;藏拙&rdquo;，因为构图时就考虑了天地比例。然后是地面处理，所有内景地面都刷了油，古装戏常用烛台取光，刷油后的地面像镜子一样能反射光影和周围结构，再配合一半光一半影的设计，还会用前景物品切割画面，让地面有结构感，视觉上更丰富。

我坚持对称构图，这和长剧的美学逻辑一致。不管是皇宫大殿还是荆州刺史府的客厅，烛台摆放、桌椅布局，甚至演员面对面聊天的坐姿，都追求对称。
很多观众说我的短剧有长剧质感，其实核心是镜头语言和内容的相辅相成。镜头语言不是孤立的，它是辅助导演表达情绪的工具。比如演员不说话但内心难过，我会用冷调孤光，把人放在暗区、环境留在亮区，再用镜头缓缓推送或延伸，放大这种情绪。
如果短剧内容本身没深度，所有情绪都写在脸上、靠OS直白说明，导演再怎么设计镜头也没用。早期很多短剧就是这样，只剩&ldquo;大头照&rdquo;没了质感。
我一直觉得，导演不该只是把文字变成画面，要是那样，摄影指导加执行导演就够了，要导演做什么？
导演真正的工作，得统筹光影、构图、配乐、演员表演，让每一帧画面都有想传递的东西。
竖屏短剧的镜头语言要升级，前提是内容先升级，只有深挖内容，镜头设计才有意义。

其实《一品布衣》后，行业也在进步。以前没人在意光影和演员表演空间，现在都开始卷这些。我拍第一部短剧就想&nbsp;&ldquo;要么不拍，要拍就做头部，要影视化&rdquo;，当时好多人说我不对，我不辩解，只认自己的方向。
04&nbsp;《冒姓琅琊》的表演高光时刻
拍《冒姓琅琊》里那些经学辩论戏，台词全是专业名词。我有个死规矩：绝不允许演员现场取巧。不管词多难，必须背下来、理解透。
比如王扬和柳登第一次论学会那场戏，虽然最后会切很多分镜头，但我们一定会先拍一条完整的大全景。演员得像演小品似的，把整场戏从头演完，有时候一演就是二三十分钟。这不是我独创的，影视剧创作本来就该这样。全景拍完，我、摄影、演员都能看到整场戏的全貌，现场还能激发出新的创作想法，哪儿不对马上调，后面再拍中景、特写才稳。

有些团队做不到，要么是抢时间，要么是演员不愿意背词，那肯定出不来效果。
拍巴东王被勒死那场戏，观众夸的那滴泪，差点没拍成。一开始武行不敢用力，我跟演员说：&ldquo;被白绫勒颈必须有真实体感，不然太假。&rdquo;
原本设计摇臂推到面部就收尾，结果我在对讲里喊&ldquo;等等&rdquo;&mdash;&mdash;&nbsp;看着演员憋气到面部通红、眼球充血，我就盼着那滴眼泪掉下来。演员素养是真好，我不喊停就不动，直到那滴泪落下。

后来齐武帝、竟陵王死时的眼泪，是我受此启发加的，想体现帝王之悲。这些细节，观众都看懂了。

我常说&nbsp;&ldquo;武戏要文拍，文戏要武拍&rdquo;。《冒姓琅琊》文戏多，文戏不能瞎念台词，得有对峙感，句句见锋芒。比如人物聊天，不同关系的人，桌子大小、距离都不一样。
剧本里谢星涵后半段消失，我特别意难平。所以加了两段戏：一段是她背对着&nbsp;&ldquo;郡学府&rdquo;，镜头慢推配音乐，不用台词就知道她在等；另一段是她在初遇地看摇椅回望。这么做是不想让王扬成&nbsp;&ldquo;渣男&rdquo;，也证明短剧不用全靠台词&nbsp;。
05&nbsp;历史剧的群像与历史观
我拍《冒姓琅琊》《一品布衣》甚至早年的萌娃短剧时，都坚持一点：每个角色哪怕戏份少，也得有自己的立场和背景。
因为，一个人是秀，一群人才是戏。

像《冒姓琅琊》，除了穿越男主王扬是虚构的，其他都是南北朝真实历史人物。王扬更像个&ldquo;观众视角&rdquo;，带大家看的是底层百姓的可爱、士族的高傲、朝堂权力者的癫狂&nbsp;。这些配角、群像立住了，戏才真的有魂。
拍《一品布衣》时，很多人觉得是&ldquo;屌丝逆袭&rdquo;，但我不这么看。我想让观众看到的，是男主视角里那些小人物的觉醒。
比如老官差，一个普通人站在城墙上，历万劫而不倒，凭一己之力唤起大家的民族情怀，那种舍身为国的大义，比主角光环更打动人；喜娘，在那样一个女性不为人的社会，她一开始为了孩子求生存，到后来说出&nbsp;&ldquo;东家说过我不脏&rdquo;，这是自尊心的觉醒；徐长工，他一开始连名字都没有，驼背，见人就低着头。后来有场戏他说 &ldquo;我有名字&rdquo;，我特意跟演员强调，虽然是打趣，但讲这句时&ldquo;你眼里要有光&rdquo;。


这些小人物群像的魅力，才是故事的魂。观众有审美，他们真的记住了这些配角。这也是我们跟其他短剧的区别。
拍《冒姓琅琊》，也是想弥补《一品布衣》的遗憾。当初拍《一品布衣》本来想往《楚汉传奇》的方向靠，结果最后偏热血多了点，少了些权谋、厚重的东西。这次我想让它重起来。
我打心底里沉醉中国历史，也始终觉得历史剧是咱们中国影视剧独一份的魅力。全世界也就我们有上下五千年的积淀，这是好莱坞拍再多科幻、未来题材都比不了的。
我的历史观其实很明确：只要作品不架空，就必须百分百尊重史实。我们根本没有资格去改变、编造历史，毕竟拍出来的东西是给观众看的，尤其是给年轻人看的，得对他们负责。
这种不篡改历史&rdquo;的创作，反而藏着一种极致的魅力。你有没有发现，那些最动人的穿越剧，往往不是主角改变了历史，而是他们拼尽全力想去拯救、去改变，却终究撼动不了历史的滚滚浪潮&nbsp;。
每次想到这种宿命感，我汗毛都能竖起来。
这，才是历史最震撼人心的地方。]]></text>
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<category>影人影事</category>
<pubDate>2025-11-27 07:58</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1127/4294.shtml</link>
<title>明星扎堆拍短剧，是“掉价”还是“真香”？</title>
<description><![CDATA[娱乐圈掀起短剧热潮，不少明星都来分一杯羹，张天爱、舒畅、盛一伦这些当红演员都试水了短剧，就连刘晓庆这样的老戏骨也下场玩了一把。]]></description>
<text><![CDATA[最近这两年，小短剧突然火了，成了影视圈的香饽饽，连大牌明星都忍不住过来凑热闹。
娱乐圈掀起短剧热潮，不少明星都来分一杯羹，张天爱、舒畅、盛一伦这些当红演员都试水了短剧，就连刘晓庆这样的老戏骨也下场玩了一把。最牛的是李若彤，她主演的《午后玫瑰》直接登上了卫视黄金档，收视率爆表，把很多同期播出的长剧都比下去了。


为啥越来越多明星开始搞直播带货.他们放着好好的影视歌不干，非得跑去直播间喊"买它买它".这背后可不是一时兴起.你看啊，短视频平台流量大得吓人，随便一个头部主播一场直播能卖好几个亿.明星自带粉丝基础，往镜头前一坐就有天然优势。
再加上这几年影视寒冬，拍戏的机会少了，片酬也降了，直播来钱快还不用看导演脸色.谁跟钱过不去对吧.不过话说回来，隔行如隔山，有些明星带货翻车的也不少.要么是对产品一窍不通，要么是价格没谈拢，最后不仅没赚到钱还把口碑赔了进去.说白了这就是个双刃剑，玩好了名利双收，玩砸了可能饭碗都得丢。
这几年国内影视圈变化挺大，过去那种动辄几十集的长篇剧集越来越不好做了，拍一部戏动不动就要花半年到一年时间，成本高得吓人，结果钱都砸在几个顶流明星身上了。
大牌艺人扎堆抢资源，新人想出头更是难上加难.影视圈这种赢家通吃的局面让不少人直接失业.这时候短剧突然杀出来了，拍得快成本又低，一个月就能搞定.对那些没戏拍的明星来说，简直就是救命稻草。
现在行业顶尖资源越来越少，不管是遭遇事业瓶颈的老牌艺人，还是缺少机会的新人演员，都纷纷转战短剧市场寻找新出路。举个例子，杨蓉在《二十九》里塑造的霸气御姐形象让她成功破局，而新人演员许梦圆也靠着《裴总每天都想父凭子贵》这部作品迅速走红。

短剧行业这两年突然火起来了，这波热潮直接吸引了不少明星加入.数据显示现在看短剧的人已经超过6.62亿，市场价值预计今年能达到504亿，这个数字比电影票房还要高.专家预测到2027年市场规模还要涨到856.5亿左右.就拿倪虹洁来说，她今年春节演的那部《夫妻的春节》在抖音上一炮而红，成了2025年第一部观看量破亿的短剧，到现在播放量都冲到5亿了。
短剧平台里挤满了6亿多观众，其中不少是上了年纪的大爷大妈.最新调研发现，今年每5个新用户里就有1个是60岁以上的老年人.这些银发族追起剧来可带劲了，平均每天要花两个多钟头刷个不停。

老年人掏钱看剧可一点都不含糊，《闪婚老伴是豪门》这部片子就是专为他们打造的，光靠这部剧就收了3000多万，传统影视圈以前压根没重视这块市场，现在可算被他们给拿下了。
短剧行业为啥越来越火，明星们为啥扎堆往里钻，说白了就是钱多事少赚得快.明星拍短剧现在可成了香饽饽，身价蹭蹭往上涨.你看看那些追星族，买周边冲销量比追爱豆还舍得花钱，应援打call一个不落，这钱袋子哗哗响谁不眼红。
柯淳演完《好一个乖乖女》彻底火了，现在抖音粉丝都破400万了，身价直接涨了10倍不止，各种综艺和时尚大牌的邀约也接踵而至。
明星拍短剧简直稳赚不赔，粉丝看不够，热度蹭蹭涨，还能尝试新风格，顺便把钱挣了，这种好事谁不干。

放低身段PK跨界碾压.鄙视链被打破了吗？
现在越来越多明星扎堆拍短剧，这事儿在网上吵翻了天.要放在以前，拍电影的那帮人可看不上这种短视频，觉得掉价得很.就像刘晓庆这样的大咖，现在整天在综艺里晃悠，还跑去演短剧，没少被人说闲话.可她一句话就怼回去了："短剧就是大势所趋，演员不跟上时代怎么行."这话直接把娱乐圈那套论资排辈的规矩给掀了。

不少网友觉得明星扎堆拍短剧就是来虐菜的，从行业发展来看，这些大腕的加入确实给短剧圈注入了新鲜活力。
老戏骨们降维打击真不是盖的，那些拍惯长篇电视剧的实力派往短剧圈一站，立马就能把表演水准拉高好几个档次，就拿盛一伦在《开播，短剧季》里说的实在话，拍短剧最讲究的就是情绪要拿捏得特别准，幸亏之前拍长剧攒下的经验，现在就算赶场子似的连轴转也能轻松hold住。
明星的加入直接把短剧的质量拔高了一个档次.就拿《钱少每天都在想身体在哪》来说，这部片子把商战和灵魂互换玩出了新花样，剧本的复杂程度都快赶上正经电视剧了.有大牌演员加盟就是不一样，制作方在故事编排和拍摄上明显更舍得下本钱了。
这两种看法其实都绕不开老套路，无非是纠结艺术和商业哪个更高贵，有人觉得掉价，有人觉得是降维打击，说到底还是在用老眼光看问题。

如今短剧行业正火速崛起，彻底打破了传统影视圈的等级观念.最新调研报告透露，国内看短剧的观众已逼近7亿大关.这个新兴领域完全遵循"有流量就有一切"的游戏规则，硬生生砸碎了旧有的影视行业鄙视链。
有业内人士指出，这类迷你剧的赚钱方式（比如按集收费）很可能会抢走传统电视剧的饭碗.连老牌演员刘晓庆都下场了，74岁还在出演黄昏恋题材的短剧，这既吸引了中老年观众，也说明短剧什么题材都能拍，比传统影视灵活多了。
如今短视频行业迎来全新升级，优质作品不断涌现，就拿最近爆火的《逃出大英博物馆》和《家里家外》来说，这些短剧不仅刷爆朋友圈，更登上了各大电视台。可以看出，央视和湖南卫视这些行业巨头都在重点扶持这类内容。他们正在用全新玩法刷新大家对影视创作的认知。
眼下，传统媒体玩起短视频来可不再拘泥于老一套玩法.3月20号那天，知名新闻平台澎湃拉上七家业内大佬搞了个大动作，砸下6000万真金白银启动"百部好戏"项目，放话说要在三年内整出上百部爆款短剧.这架势，明摆着是要给短视频行业来把猛火，让大伙儿瞧瞧正规军下场的分量。

最新统计显示，今年迷你剧市场彻底火了，光是各地卫视就播了足足33部。这充分说明，短剧早就不是low的代名词，反而成了行业新风口。

微短剧正在成为艺人职业生涯的全新增长点.这些紧凑的剧情单元正为演员们开辟意想不到的事业突破口.在传统影视项目竞争激烈的当下，这种新兴内容形式让不少艺人找到了突破平台期的新路径.时长虽短但爆发力十足的表演机会。
为演员们提供了展现多面才华的舞台.业内人士发现，越来越多明星开始将短剧视为拓展演艺版图的重要跳板.这种内容形态不仅能让艺人快速积累人气，更能通过差异化角色突破固有形象.对于面临转型压力的成熟艺人，或是渴望突破的新生代演员而言，微短剧都展现出独特的吸引力。
但需警惕同质化陷阱？
明星们现在有了新玩法，短剧成了他们的秘密武器，别看这玩意儿投资小周期短，赚钱可一点不含糊，拍起来快准狠，明星们纷纷下场试水，把这条新赛道变成了摇钱树。
明星演员们开始把短剧当成突破事业天花板的新跳板，有的靠短剧圈粉后反杀回长片市场，比如李沐宸靠着竖屏短剧爆红后反而接到了更多传统影视资源，也有人像刘晓庆这样通过短剧继续营销自己"冻龄女神"的形象.这些成名艺人玩转短剧的路子很野，一边往下沉市场使劲钻，一边又能借势往上爬.短剧成了他们突破瓶颈的利器，既能开拓新观众群，又能巩固老粉基本盘。

短剧简直是新人逆袭的快车道，投入少回报高，轻轻松松就能火出圈.你看丞磊就是个活例子，演完《虚颜》这种小成本短剧，转头就被郭敬明相中，直接拿下《云之羽》这种大制作.还有柯淳更厉害，靠《好一个乖乖女》一夜爆红，现在接条广告都能开到80万，直接跻身短剧圈顶流，最近还跑去《无限超越班》这种专业演技节目露脸了。
被称为"短剧女王"的马秋元最近接了个大活儿，她加入热门古装大戏《明月千里》剧组，正式向长剧市场发起冲击."

但短剧行业的快速崛起背后藏着不少问题，现在市场上这类内容越来越多，可看起来都差不多，没啥新意。
热钱疯狂涌入短剧行业，催生出大批流水线式生产的快消品，这些作品清一色都是"三秒一个冲突，五秒一个高潮"的标准化模板.打开手机随便刷刷，不是俗套的霸道总裁爱上我，就是烂大街的穿越逆袭爽文，观众看到想吐，演员演到崩溃.就拿年初爆火的《八零后妈》来说，一天狂揽两千万的惊人业绩，立刻引来无数东施效颦的跟风之作.有位男演员苦笑着抱怨，"每天开工不是掐脖子就是锁喉，我都快被这些套路整吐了"

明星总演雷同的短剧，不仅没法突破演技天花板，还可能把积累多年的观众缘败光.长期重复类似角色会让观众审美疲劳，演员好不容易建立的专业形象也跟着大打折扣.这种消耗式的表演就像在透支艺术生命，既磨练不了真本事，又砸了自己招牌。
明星想拍短剧千万别踩这些坑，搞不好就会拍出千篇一律的烂片.关键要注意这几点。

眼下短剧市场成了香饽饽，明星们纷纷跑来分一杯羹，这可不是跟风凑热闹，而是实打实的明智之举，一来能顺应行业新趋势，二来可以抢先抓住赚钱新门道。
明星们忙着开拓新事业时，别忘了创新和质量才是关键。要是只会跟风模仿，迟早会被市场淘汰。想要站稳脚跟，就得玩出点不一样的花样。

男神吴彦祖跨界当起英语导师，明星光环加持下的知识变现还能玩出什么新花样。

热潮消退后微短剧迎来新战场，行业竞争步入高维度对决阶段.曾经疯狂追逐流量的日子已成过去，现在内容质量才是真正的王牌.创作者们正经历从野蛮生长到精耕细作的转型，大家都在思考如何用扎实的作品赢得观众.这场升级之战中。
那些只会玩噱头的作品注定被淘汰，真正具备持久生命力的内容才有机会突出重围.市场正在用最严苛的标准筛选每一部作品，观众的眼睛越来越雪亮.这不是一场暂时的流量竞赛，而是决定行业未来格局的关键较量。
国产爱情剧现在玩得这么野了吗？]]></text>
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<category>八卦台</category>
<pubDate>2025-11-27 07:56</pubDate>
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<title>从流量价值、商业模式、AI赋能探寻漫剧行业的演进</title>
<description><![CDATA[漫剧/AI漫剧在今年迅速起量，行业进入深度竞争时期。在未来IP版权、AI技术进步、平台与政策多方加持下，AI漫剧有望在量级跃升的基础上继续提质，迎来进一步的受众扩圈、流量价值提升。]]></description>
<text><![CDATA[漫剧/AI漫剧在今年迅速起量，行业进入深度竞争时期。在未来IP版权、AI技术进步、平台与政策多方加持下，AI漫剧有望在量级跃升的基础上继续提质，迎来进一步的受众扩圈、流量价值提升。我们观察到此次各互联网大厂均快速积极涌入漫剧赛道，给予流量和政策扶持，较上一轮入场短剧更为积极。考虑AI赋能制作，较真人短剧门槛更低，起量或更快，未来漫剧市场天花板或比目前设想更为乐观。
摘 要
漫剧市场增长核心动力是短剧市场扩容与转型下的流量价值再分配。25年以来，微短剧市场仍然保持持续的增长趋势。免费短剧应用是最为景气的赛道，2025年10月红果短剧MAU为2.45亿人，在在线视频赛道仅次于腾讯视频、爱奇艺、芒果TV。对于漫剧类型的拓展，同样是短剧品类扩张策略的一部分。另一方面，真人短剧付费投流缩水，大批投流方复制从网文转短剧的投放内容变迁路径，转型漫剧赛道，玩家增加+跑通投放，漫剧在暑期投流破峰。
漫剧流量属性承继短剧，女频或成为未来扩圈发力重点。漫剧与网文、短剧同样，在内容上以&ldquo;剧情钩子&rdquo;带动用户持续观看，从而获得更长的用户使用时间与留存，最终转化为流量价值。流量属性的特点带来了漫剧运营方式上的&ldquo;短视频&rdquo;化，同时在变现模式上也承继了传统真人短剧的IAAP模式。当前漫剧供给集中在男频题材，因此男性用户占比较高，类似早期真人短剧。但短剧市场整体上男女用户比例基本持平，在各小说平台开放改编版权后，女频内容预计成为未来供给端、投流端重点发力赛道，流量价值与有望进一步提升。
漫剧核心竞争力：生产力迭代，供给端成本降低与效率跃升，AI带来更完善的内容与流量生态。偏向UGC/PUGC生产模式+平台今年加大补贴，构成漫剧前期低成本、ROI提升，从而最终跑通盈利的要素。AI赋能带来更工业化的生产方式，未来在模型效果更可控、供给端产能与人才培养跟进后，AI漫剧的成本有望进一步走低。大模型商家积极助推AI漫剧，打造AI内容与下游平台流量生态闭环，引领多模态模型从&ldquo;兴趣&rdquo;工具转向更为刚性的生产与变现工具。
投资建议：漫剧/AI漫剧在今年迅速起量，行业进入深度竞争时期。在未来IP版权、AI技术进步、平台与政策多方加持下，AI漫剧有望在量级跃升的基础上继续提质，迎来进一步的受众扩圈、流量价值提升。我们观察到此次各互联网大厂均快速积极涌入漫剧赛道，给予流量和政策扶持，较上一轮入场短剧更为积极。考虑AI赋能制作，较真人短剧门槛更低，起量或更快，未来漫剧市场天花板或比目前设想更为乐观。
风险提示
面向短剧、漫剧的审查政策进一步收紧；短剧项目收益的不确定性；AI相关技术进展缓慢。
正 文
一、漫剧市场增长动能：短剧市场扩容与转型下的流量价值再分配
（一）短剧大盘高景气度，流量价值持续提升，催生多元品类需求
25年以来，微短剧市场仍然保持持续的增长趋势，根据dataeye，2024年我国短剧市场规模已达到505亿元，预计25年将达到634.3亿元，同比增长26%；到27年将达到856.5亿元，年复合增长率达到19.2%。抖音端原生在今年完善了生态建设，根据dataeye，抖音端原生IAA规模从25年初至年中已增长3倍；根据新腕儿，抖音端原生整体播放量9月破亿。

免费短剧应用是最为景气的赛道，用户规模逼近头部长视频。根据QM，在月活维度，2025年10月红果短剧为2.45亿人，超越哔哩哔哩、优酷跻身第四，在在线视频赛道仅次于腾讯视频、爱奇艺、芒果TV（25年10月为2.53亿）。自2025年5月开始，红果DAU就已超越其他在线视频应用成为TOP1。而其他的同类型短剧APP体量较小，排名第二位的河马剧场10月月活仅为0.5亿人。相较于长视频应用的多家搏杀，短剧应用目前仍然高度集中。

根据新腕儿统计，红果短剧APP在25Q2日均上线短剧54部，而长视频平台在25H1上新长剧剧集总量仅为137部。根据QM，10月红果人均单日使用时长已达到122.5分钟，接近抖音的123.05分钟。

在过去的一年内，红果持续推出对于重点品类的激励活动，例如8月以来对于玄幻仙侠、历史古代、悬疑（通用类）、都市种田、奇幻脑洞和都市玄幻等男频品类进行重点激励。对于漫剧类型的拓展，同样是流量持续破峰下，品类扩张策略的一部分。

25年11月，红果推出&ldquo;红果免费漫剧&rdquo;APP，开始上架部分安卓渠道，其前身为字节另一个免费真人短剧app&ldquo;咸柠免费短剧&rdquo;改名而来。目前平台上的内容题材主要还是偏古风、沙雕、都市脑洞，多为其他平台IAA投流末期产品，类似早期红果短剧APP上以二轮剧为主。此外平台上也有部分热门真人短剧，与红果短剧app资源互通。从11月中旬开始，红果免费短剧APP开始增加投流力度，以番茄平台渠道为主。红果短剧APP主站内部也设立了独立的&ldquo;漫剧&rdquo;二级分类。

类似在真人短剧的布局，长视频平台后续跟进漫剧内容，作为站内流量的补充而非重点布局。腾讯视频在站内推出了&ldquo;短番&rdquo;频道，但UI位置较为隐蔽；爱奇艺在11月在站内二级菜单栏中开辟了新的漫剧分类。长视频平台上大部分都为免费漫剧，少数热门漫剧需先充值VIP观看。此外网易也在在11月推出了网易羚羊漫剧小程序。

（二）真人短剧付费投流缩水，平台方复制从网文转短剧的投放内容变迁路径
虽然短剧大盘整体仍在增长，但从投流端来看，IAA与IAP模式分化明显：IAA增势持续，抖音端原生在25年上半年开始爆发，免费短剧app用户规模突围；但付费投流大盘增长见顶。抖音端原生IAA规模从25年初至年中已增长3倍，而小程序渠道投流从5月开始有明显下滑。付费投流的增速从25年开始放缓甚至下跌，主要因为短剧App和端原生短剧账号相比付费短剧小程序具有更高的用户留存能力。目前IAA模式已全面超越IAP模式，根据dataeye预计，免费短剧市场规模在25年将达到350亿元，整体占比达到55%左右。

大批投流方转型，成为今年漫剧行业爆发的重要因素。番茄25Q3单季度投流量级达到了22.38亿热力值，而排名第二的河马仅为11.80亿，九州、麦芽、山海等老牌真人短剧投流方环比均有下滑。叠加整体投流大盘缩水，因此较多平台方在今年选择转型漫剧投流。这一转型类似早期网文投流平台转型短剧投流历程。目前漫剧赛道还未形成稳定的格局。

根据巨量引擎，漫剧投流端在24年年中没有玩家，到24Q4仅有个位数，但到25年中迅速增长到数十家，头部日消耗基本稳定在20万+。漫剧投流端公司数量增长显著快于制作公司的增长数量。

（三）漫剧暑期破峰，仍处于发展的早期
漫剧投流规模从上半年开始迅速成长。根据巨量引擎，从24Q1开始，漫剧的部均收益和数量开始稳步提升，24年中漫剧供给规模开始增长，到24Q4，漫剧看播已超过20亿，环比增长123.91%，付费规模破2600万，其中头部的《我每天征服一个美女》累计充值破200万、《江思先生》累计充值破95万。
在今年跑通盈利之后，商业化消耗在7月下旬起不断破峰，付费自然流在8月达到1000+万/天，商业化投流在8月达到400万/天，流水规模翻12倍，广告+自然流量双爆发式增长。TOP1剧目消耗超1000万，消耗500万以上剧目数量持续攀升，单部作品的累计收益最高近800万元。从品类上看，沙雕漫低成本改编小说测出率34%，单剧目平均流水20万，三维动画崭露头角。

投放的暴增反向催化供需裂变。在今年3月，漫剧供给量仅为120部每月；4-7月间，漫剧剧目供给量以83%的复合增长率持续扩容，累计上线剧目3000部，同比增长603%；从投流数量来看，根据dataeye，25H1动态漫短剧在投共485部，基本每月投流量级稳步增长。但相较于上半年真人短剧参投6.63万部总量、3.96万部新剧，整体量级仍然较小。
在剧目数量增加、投流的增长驱动下，8月开始，抖音端在投漫剧播放增量明显抬升。但行业二八分异严重，绝大多数播放增量集中在少数的漫剧上。根据dataeye，25年6-8月，抖音端头部TOP100漫剧的播放增量占总增量从74%左右提升至84%左右，集中度有明显提升；根据短剧自习室统计，9月（9/1-9/28）抖音平台漫剧新增播放量超55亿，但大多集中在极少数的头部内容（含老剧），约有96%漫剧的月新增播放量小于百万。这同样也是以真人短剧早期的阶段性特征。

漫剧仍处于发展早期，内容形式较为粗放，监管开始跟进。一方面是对不规范的短剧进行清退下架，另一方面类似真人短剧，要求建立平台+政府备案体系。未按现行微短剧管理规定完成事前审核并标注编号的新增动画微短剧，一律不得上线。存量合规作品需在2026年3月底前分阶段补办备案手续，其中重点类和普通类由制作机构向属地省级广电部门报审，其他类由平台完成自审后上报备案信息。整体类似24年2月下发的针对真人短剧的备案管理要求。目前红果平台基本上在剧集首集都显示了平台备案号；抖音端原生由于较多为UGC/PUGC作品，备案尚未完全显示。

二、漫剧的流量属性与扩圈逻辑 （一）漫剧流量属性：网文、短视频玩法的一种载体
漫剧本质上的流量属性决定其商业模式与受众。和真人短剧早期是作为小说网站投放素材，随后转型升级成为一种独立的内容形式一样，漫剧同样是网文可视化与引流的载体。早期的漫剧正是以轻量级的PPT动画、推文小说漫形式发展起来。从24年以来，漫剧作为推文视频的一种载体重新起势，此时的漫剧已具备完整的内容形态，相较于早期个人创作者原创文案为主，番茄小说成为重要的剧本文案来源。若用户观看视频过后返回番茄小说APP进行搜索，视频创作者即可分佣。番茄小说为抖音旗下免费小说平台，同样以IAA变现，其内容特征和消费习惯与短视频/免费短剧高度类似。在真人短剧上，通过与红果打通渠道与制作资源，也已将版权改编的路径成功开发。
在内容上，漫剧、早期短剧作品、免费小说同样以&ldquo;剧情钩子&rdquo;带动用户持续观看，从而获得更长的用户使用时间与留存。当前漫剧最主要的受众群体并非是传统的国产动画受众，而更多是短视频、免费小说/短剧受众，正如红果的用户群体和短视频用户群体有更高的相似性，而与爱优腾芒这类长视频应用的用户迥异。虽然在制作上并非精良，但漫剧确实填补了2024年以来，早期偏下沉的内容在监管+平台筛选的作用下较少露出、短剧日益精品化的大背景下，观众对于更为轻松、直观、简单的内容作品的需求；这与短剧在早期的流量切入途径高度类似。

流量属性的特点带来了漫剧运营方式上的&ldquo;短视频&rdquo;化，与账号绑定较强。以播放表现、供给数量最好的沙雕漫为例，2024年，抖音端开始陆续出现以抗日、历史题材为主的热门沙雕漫，按照端原生账号系列化运营。例如专注于抗日题材的以&ldquo;战地&rdquo;作为账号剧场名称的战地小青龙、战地小龙虾等账号，在当时已经开始获得了较为广泛的受众群体。沙雕动画逐渐按主人公形象素材衍生出多种标志性特征，开始类似MCN形式进行系列化运营和生产。在出现爆款沙雕动画IP后，头部创作者也可对外授课、收徒，销售素材包和创作工具进行持续变现，因此部分头部的沙雕漫呈现出极为繁荣的形象衍生。例如&ldquo;虾仁动画&rdquo;主打历史戏说、穿越、爽文题材，从2023年&ldquo;虾仁饭&rdquo;账号开始发布第一个作品，积累了较多的粉丝，随后伴随着虾仁系沙雕漫制作者的增多，虾仁动画逐渐转向IP化。24年三国虾账号制作的《一品布衣》（由同名网文改编）也跑出了较好的播放成绩，截至25年7月播放量破10亿。

正因其流量属性，漫剧变现模式与传统短剧同样以IAAP变现，在渠道上复用了抖音端原生+免费短剧应用的路径。主流的方式即是新剧早期IAP测付费情况+中后期转IAA，IAA模式主要为延长老剧生命周期。目前头部的漫剧号大部分都是付费，但有较多沙雕漫采用免费模式。此外从历时性变化上来看，从6月到8月，头部top30播放增量的漫剧中，免费模式的沙雕漫上榜数量大幅下滑（从22部降至9部），专业机构入场后付费模式的动态漫、AI漫剧成为头部播放增量驱动。

（二）版权方开放授权，未来将拓展女性用户群
当前短剧用户主要集中在较为年轻的男性用户群。主要受供给影响，题材供给最多、播放量靠前的架空玄幻、逆袭、奇幻等题材基本都是偏男频内容，与真人短剧差异较大。且从表现形式上，部分沙雕漫画风较为粗糙，因此也阻挡了一部分女性观众入场。

早期真人短剧也经历了短暂的男频内容供给超过女频的阶段，但从供给趋势上看，随着产能的提升，女频内容成为主导。目前从用户构成上，漫剧的男性用户占比在60%-70%，30岁以下的用户占比超过65%，尤其头部的漫剧男性用户占比更高；而微短剧整体的用户男女比例基本持平。漫剧在女频内容和女性用户拓展的提升空间较大。未来一年女频内容或将成为供给端、投流端重点发力赛道。

番茄、阅文等网文版权方从25年开始开放合作，提供大量网文改编授权+投资。番茄免费小说拥有海量网文版权资源，目前小说IP支持动态漫、沙雕漫两种内容形式的授权合作；范围覆盖几十万本小说，除少量超头部已授权作品，标签带有【番茄原创】的小说均可合作。阅文则在25年10月宣布开放十万部精品IP权益。此外阅文目前已经投资了酱油动漫，计划三年内每年合作上线的漫剧数量不少于400部，其中不少于200部作品会改编自阅文IP。随后知乎、阿里大鱼号、书旗、七猫等在一个月内陆续跟进。
三、漫剧核心竞争力：供给端成本降低与效率跃升，AI带来更完善的内容与流量生态 （一）偏向UGC/PUGC生产模式+平台今年加大补贴，构成前期低成本、ROI提升的要素
漫剧的核心优势在于足够低的成本。当前漫剧按照类型可基本划分为沙雕漫（表情包动画）、AI漫剧、动态漫以及其他（小说推文动画等）。其中沙雕漫是数量最多、播放增量最稳定的一种，是最主要的供给内容；AI漫剧则在25年供给端有明显的抬升。而这两种形式最终能跑出，皆在于成本的优势。

首先看沙雕漫，即表情包动画。沙雕漫是漫剧供给、消费的基本盘。沙雕漫类似暴走动画，各类表情包作为主要生产要素，多为搞笑、奇幻题材。其最主要的素材熊猫头表情包的流行最早可追溯到2010年点后百度贴吧的社区文化，伴随国内移动互联网社区发展流变，到2018年前后，B站上较早出现了up主自制的沙雕动画，篇幅在1-2分钟/条，以熊猫头配上语音和口型动画。虽然形式上较为简单，但内容轻松有趣，因此基本上播放量可高达几百万。从2019年开始，更多的沙雕漫账号出现在B站、快手等视频平台。在当时各平台（类似西瓜视频）对中视频进行补贴扶持后，有更多的沙雕漫UGC账号开始涌现。但在平台补贴取消后，沙雕漫逐渐走向沉寂。
此时，沙雕漫已培养出一批较为成熟的创作者。不仅发展出了较为完善的编辑器、素材和教程系统，且逐渐演变为一种&ldquo;零工经济&rdquo;模式：通过大量外包、收徒制度，将人工成本大大降低。直到今天，沙雕漫仍然采用和前几年几乎一致的制作流程：人物和背景素材来自网站、自费购入教程等渠道的免费或低价素材包，通过Adobe Animate、AE等较为基础的动画软件、视频软件进行动态创作，音频主要来自AI免费生成的配音+无版权音乐/音效。相较于中视频时期，随着更多个人创作者加入，整体成本已经大大降低，在外包制下报价可低至约100元/分钟，单人即可直接产出完整的作品。

低成本投入也吸引了更多专业机构的加入。根据dataeye，沙雕漫成本每部约4万，优化后可低至3万；动态漫成本在13-30万左右，如果有IP，价格相对更高。而传统真人短剧成本早期在23年大约在20-30万/部左右，到25年上半年升至70&ndash;80万元/部，百万级制作频繁出现。在近两年短剧演员生态培养起来后成本更高。25年以来，漫剧上游制作端的专业机构数量有明显增加。根据巨量引擎，漫剧制作公司数量从24年中20家增至25年8月60家；从整体上来看，漫剧行业入局活跃集团数4-6月持续上涨33%。从结构上看，4月到5月期间，短剧版权方占比从31%提升至35%；到了6月，传统动画制作方大量入局，甚至成为主要玩家。

同时平台在今年上半年积极扶持漫剧，从流量补贴到版权、IP多维度内容激励，推动早期ROI提升。从时间上看，抖音&amp;红果布局较早。尤其是5月抖音成立了短剧版权中心，合作方式更丰富。早在今年三月，抖音/巨量引擎就开始对漫剧推出扶持政策，包括激励扶持、品类支持、创作者激励，以及在投放上的生态构建。4-7月漫剧在平台、投流、供给的共振下成长迅速，扶持政策从早期的较为单纯的现金和流量扶持、保障ROI，快速走向了版权合作、IP化、精品化激励。从8月开始对漫剧进行番茄IP授权、收益保底、精品漫剧采买合作。红果则更新&ldquo;果燃计划&rdquo;，宣布优质漫剧项目可获前期投资，上线后可获千万级流量支持。在今年5月抖音短剧版权中心成立后，抖音和红果的短剧渠道投放、版权合作更加一体化。相对较低价的买量成本、IP版权成本也成为了今年早期阶段漫剧起量的重要原因。
（二）AI赋能的形式转变：从真人短剧到漫剧，技术与成本端的取舍平衡
今年稍早期的AI短剧大多为三幻（奇幻、玄幻、科幻）真人短剧和动画题材方向。正如我们在今年5月发布的《短剧专题报告（四）：红果赶超长视频，海外持续高增，看好AI漫短》所给出的分析，一方面AI制作的成本优势凸显，相较于真人实拍可以明显降低特效、人力成本，构成应用于短剧赛道的最根本原因；另一方面偏想象力创作的题材可以在一定程度上掩盖AI生成内容的失真问题，而动漫题材相较于真人题材，其线条简洁、特征明确，对于表情、动态的精度要求更低，因此是更适合AI应用的赛道。

今年2月开始，少数公司开始尝试AI转绘漫剧，例如灵境AI与魔方合作的武侠转绘漫剧《武极天尊》。从25Q2开始，AI转绘漫剧开始上线红果。AI转绘漫剧《心动的信号》由真人短剧《乔秘书又辞职了》直接转为动漫画风，平台内热度超过400万。相较于传统动漫制作，转绘基于已有的短剧内容，成本在5万元到10万元之间，且无需考虑人物特征不一致问题，制作难度低。而到25年中，随着一些画风更偏传统国产动画的AI漫剧投流获益，产能更多涌向了2D赛道，整体集数也迅速拉长，更类似当前的真人短剧。

其技术关键在于，生产要素（分镜板块、角色模型库、表情库、场景库等元素）标准化，所带来的全流程的降本增效。从漫剧本身来看，AI技术已经可以赋能漫剧生产全流程，相较于传统纯人工的动画，成本极大降低。尤其是在文本内容生成、出图上色、配音的过程上，人工+AI的方式要比纯人工最多提效50%~80%，整个制作时长能从50-60天缩短至1个月内（根据巨量引擎）。因此即使是个人也能开动一个AI漫剧项目，进入壁垒低。在动态漫题材上，AI动态漫成本可以降至传统动态漫的10%-30%，解决了传统动态漫成本高导致的供给不足、更新频次低、用户热度流失的问题。相较于早期沙雕漫、PPT漫、推文动画，AI漫剧在生产上更工业化，虽然当前在价格上仍然更高，一集AI漫剧基本上在2000-5000元不等（根据短剧自习室），而沙雕漫在100元左右（根据短剧新圈），但相较于真人短剧成本仍然极低，未来在模型效果更可控、供给端产能与人才培养跟进后，AI漫剧的价格有望进一步走低。

大模型商家积极助推AI漫剧，其商业逻辑在于AI内容与流量生态闭环。对模型厂商来说，一方面需要用新内容释出来印证模型能力；另一方面，调用量级的增长同时也能反哺模型底座的迭代&amp;优化。从多模态的商家角度来看，C端天然没有特别强的意愿/创作动力，即使有出于兴趣而创作的，也并非刚性需求；但对于B端的AI漫剧制作方，一方面AI的使用极大的降低成本，另一方面产品也可以直接向下投流获益，他们是最有动力消费的客群。而短剧、短视频内容平台，AI漫剧内容量的增加会在未来释放更大的流量价值。平台的逻辑是，未来在供给基数、IP加持、技术加持、流量补贴等多种扶持之下，漫剧的市场发展，带来的整体扩盘会带来更大的流量价值。而且快速产出能弥补之前国内动漫的普遍的不足。这其实仍然是短视频平台的商业逻辑，不是传统内容产品的逻辑。
四、投资建议
我们认为，漫剧市场增长核心动力是短剧市场扩容与转型下的流量价值再分配。25年以来，微短剧市场仍然保持持续的增长趋势。免费短剧应用是最为景气的赛道，2025年10月红果短剧MAU为2.45亿人，在在线视频赛道仅次于腾讯视频、爱奇艺、芒果TV，流量仍未见顶。对于漫剧类型的拓展，同样是短剧品类扩张策略的一部分。另一方面，真人短剧付费投流缩水，大批投流方复制从网文转短剧的投放内容变迁路径，转型漫剧赛道，玩家增加+跑通投放，漫剧在暑期投流破峰。
漫剧流量属性承继短剧，女频或成为未来扩圈发力重点。漫剧与网文、短剧同样，在内容上以&ldquo;剧情钩子&rdquo;带动用户持续观看，从而获得更长的用户使用时间与留存，最终转化为流量价值。流量属性的特点带来了漫剧运营方式上的&ldquo;短视频&rdquo;化，同时在变现模式上也承继了传统真人短剧的IAAP模式。当前漫剧供给集中在男频题材，因此男性用户占比较高，类似早期真人短剧。但短剧市场整体上男女用户比例基本持平，在各小说平台开放改编版权后，女频内容预计成为未来供给端、投流端重点发力赛道，流量价值与有望进一步提升。
漫剧核心竞争力：生产力迭代，供给端成本降低与效率跃升，AI带来更完善的内容与流量生态。偏向UGC/PUGC生产模式+平台今年加大补贴，构成漫剧前期低成本、ROI提升，从而最终跑通盈利的要素。AI赋能带来更工业化的生产方式，未来在模型效果更可控、供给端产能与人才培养跟进后，AI漫剧的成本有望进一步走低。大模型商家积极助推AI漫剧，打造AI内容与下游平台流量生态闭环，引领多模态模型从&ldquo;兴趣&rdquo;工具转向更为刚性的生产与变现工具。
漫剧/AI漫剧在今年迅速起量，行业进入深度竞争时期。在未来IP版权、AI技术进步、平台与政策多方加持下，AI漫剧有望在量级跃升的基础上继续提质，迎来进一步的受众扩圈、流量价值提升。我们观察到此次各互联网大厂均快速积极涌入漫剧赛道，给予流量和政策扶持，较上一轮入场短剧更为积极。考虑AI赋能制作，较真人短剧门槛更低，起量或更快，未来漫剧市场天花板或比目前设想更为乐观。]]></text>
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<category>AI短剧</category>
<pubDate>2025-11-27 07:54</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1127/4292.shtml</link>
<title>2025年短剧市场实现千亿规模，是虚火，还是大势所趋？</title>
<description><![CDATA[2025年，中国微短剧市场在狂飙突进中迎来关键转折点。根据多家权威机构预测，2025年中国微短剧市场规模将达677.9亿元。]]></description>
<text><![CDATA[短短几分钟一集的微短剧，正撬动一个接近千亿规模的巨大市场，其背后是用户习惯变革、技术赋能与资本追逐的合力。2025年，中国微短剧市场在狂飙突进中迎来关键转折点。根据多家权威机构预测，2025年中国微短剧市场规模将达677.9亿元。
与此同时，微短剧用户规模已接近7亿，相当于每两个中国人中就有一个是微短剧的观众。这个数字背后，是短剧作为一种新兴内容形态的广泛渗透力。
01 市场现状：高增长下的规模与结构
用户结构呈现全年段覆盖的特点，18-30岁的年轻用户占42.5%，成为绝对主力。与此同时，40-59岁用户占36.7%，60岁以上也达到15.8%，形成了独特的&ldquo;银发剧场&rdquo;场景。
市场增长曲线同样令人瞩目。2024年中国微短剧市场规模为504.4亿元，较上年增长34.9%。据最新预测，2025年该数字将跃升至677.9亿元，同比增长34.4%。
这种爆发式增长离不开用户使用习惯的支撑。数据显示，2025年1-8月微短剧应用人均单日使用时长达120.5分钟，较1月增幅25.9%，已超过长视频应用使用时长。
02 千亿路径：现实与预测的差距
纵观当前市场数据，2025年实现千亿规模仍面临约322亿元的缺口。中商产业研究院预测，2025年中国微短剧市场规模将达到677.9亿元，这与千亿目标尚有相当距离。
根据中国网络视听协会发布的数据，2025年微短剧全年产值已接近900亿元，环比增速接近100%，行业正式迈入千亿规模前夜。此外，不同的市场研究也普遍认为2025年市场规模有望接近千亿元
03 产业升级：从野蛮生长到精品化转型
短剧行业已告别初期的野蛮生长阶段，逐步形成完整的产业链条。企业数量见证了这一点&mdash;&mdash;国内现存微短剧相关企业达10.02万家，2025年前9个月新注册1.68万家，同比增长12.57%。
产业集聚效应开始显现。全国已有14个省级行政区将短剧纳入文化产业扶持目录，通过税收优惠、基地建设等方式构建&ldquo;创作-拍摄-发行&rdquo;全链条支持。
河南郑州已聚集超过800家短剧制作企业，吸引从业人员3万名。
制作投入也在快速增长。普通剧集制作成本普遍涨至40-70万元/部，投资超100万元的精品剧数量显著增加，形成&ldquo;头部化提质+冲量式试水&rdquo;的双轨策略。
04 内容进化：题材多元化与品质提升
短剧内容正经历从同质化到多元化的进化。当前短剧题材已从早期的甜宠、悬疑为主扩展至职场、科幻、历史等多个领域。
精品化转向首先体现在叙事逻辑与审美追求的提升。过去&ldquo;5秒一个反转&rdquo;的粗糙套路已难以满足观众升级后的需求，取而代之的是故事完整、人物立体、主题鲜明的作品。
例如，司法题材剧《法官的荣耀》《正义之刃》以快节奏叙事兼顾逻辑闭合与社会议题。更值得关注的是，微短剧&ldquo;长尾价值&rdquo;爆发，截至9月，全国31家卫视频道播出微短剧94部，同比增长261.5%。累计收视21.6亿人次，较去年同期翻三倍，近六成用户会重复观看喜爱剧集。
05 商业变现：免费模式主导与跨界融合
在商业变现方面，短剧行业已探索出多元化路径。免费微短剧市场规模占比达66.3%，头部应用占比超95%。红果短剧快速崛起，与河马剧场、繁花剧场两大头部应用共同抢占超过95%的月均活跃用户渗透率。

跨界融合成为新的增长点。&ldquo;短剧+文旅&rdquo;模式尤为突出，浙江、江苏等地对本地取景短剧给予30%拍摄成本补贴。北京、上海则通过税收优惠降低制作门槛，政策&ldquo;规范+扶持&rdquo;双轮驱动为行业精品化转型提供制度保障。
商业模式的创新不止于此。头部平台如抖音、快手推出&ldquo;短剧+电商&rdquo;分成模式，ReelShort在北美实现内购收入1.3亿美元，展现出强大的商业化能力。
2025年的短剧市场，与其说是&ldquo;虚火过旺&rdquo;，不如说正经历一场 &ldquo;成长的阵痛&rdquo;。数据的高涨背后虽有水分，但庞大的用户基数和不断提升的内容黏性构成了市场的坚实底座。而监管的及时介入、技术的降本增效以及&ldquo;微短剧+&rdquo;带来的模式创新，正在共同驱动行业从野蛮生长走向高质量、可持续的发展轨道。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-27 07:52</pubDate>
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<title>快手原生漫剧单日峰值破500万，加码短剧能否撼动抖音城墙？</title>
<description><![CDATA[今年以来，快手明显加大了对“漫剧”这一内容形态的投入——从流量扶持到创作激励，从内容制作到IP联动，快手正在搭建一个围绕“漫剧”的完整生态。]]></description>
<text><![CDATA[11月22日，快手原生漫剧交出一张亮眼成绩单：单日播放量突破500万，创下内容赛道的新高。
这不是偶然。今年以来，快手明显加大了对&ldquo;漫剧&rdquo;这一内容形态的投入&mdash;&mdash;从流量扶持到创作激励，从内容制作到IP联动，快手正在搭建一个围绕&ldquo;漫剧&rdquo;的完整生态。所谓&ldquo;原生漫剧&rdquo;，并非简单的漫画转视频，而是结合动态漫画、配音、音效和剧情节奏，打造出适合移动端短时观看的轻量级内容产品。它比漫画生动，比动画制作快，比长视频更易传播，正成为平台内容竞争的新抓手。

快手加码漫剧，背后是短内容战略的提速
在短视频用户增长逐渐见顶的今天，平台之间的竞争已从&ldquo;用户规模&rdquo;转向&ldquo;用户时长&rdquo;与&ldquo;内容黏性&rdquo;。快手选择在&ldquo;漫剧&rdquo;这个细分赛道发力，实则是看中了其高黏性、年轻化、易转化三大特点：
年轻用户青睐：漫剧内容多改编自国漫、网文IP，天然吸引Z世代受众，有助于平台沉淀年轻流量；
内容消费闭环：从漫画到漫剧，再到衍生话题、粉丝互动，形成完整的内容消费路径，增强用户停留；
商业化路径清晰：内容可穿插广告、可引导付费、可衍生开发，是&ldquo;内容-商业&rdquo;一体化的试验田。
快手 vs 抖音：后来者能否居上？
抖音在漫剧赛道上布局更早、声势更大，其内容矩阵已形成一定规模效应。但快手正在走一条差异化路径：
更重原生内容：快手强调&ldquo;原生漫剧&rdquo;，强调内容从平台土壤中生长出来，而非简单采买；
更强社区基因：依托老铁文化，快手的内容更易形成社区共鸣与情感连接；
目前来看，快手在漫剧赛道上虽起步稍晚，但凭借内容生态的纵深和用户基本盘的稳固，仍有迎头赶上的可能。不过，抖音在算法推荐、明星资源、品牌合作上的优势依然明显，二者未来的竞争，将不仅是内容形态之争，更是生态效率与用户心智之争。
对从业者而言：新机会在哪里？
1. 流量红利与变现机会
流量扶持：快手为新入驻的漫剧创作者提供 &ldquo;冷启动流量包&rdquo;。
现金激励：平台推出 &ldquo;漫剧创作激励计划&rdquo;，单部作品播放量达标即可获得最高 5 万元的现金奖励。
多元变现：高互动率带来了广告植入、电商带货、IP 衍生等变现途径。
2. 差异化竞争与内容创新
轻互动内容：结合快手的社交属性，开发 &ldquo;互动式漫剧&rdquo;。
下沉题材：聚焦下沉市场偏好，打造 &ldquo;乡村爱情&rdquo;&ldquo;都市职场&rdquo; 等接地气题材，如《我的乡村生活》在快手的播放量突破 5 亿。
3. 行业格局的重塑
竞争加剧：快手的入局打破了抖音一家独大的局面，推动行业竞争加剧，促使平台优化扶持政策，最终让创作者受益。
内容升级：为吸引用户，平台将加大对优质内容的扶持力度，创作者可通过提升内容质量获得更多流量和收益。
结语
快手原生漫剧的这波增长，不仅是数据上的突破，更是一个信号：短内容正在从&ldquo;娱乐消遣&rdquo;升级为&ldquo;内容资产&rdquo;，平台正在通过垂直内容构建护城河。
而对所有内容从业者来说，这也是一次提醒：在AI生成内容渐成风潮的今天，&ldquo;人&rdquo;的创意、情感与节奏感，依然是内容能否打动人心的关键。去AI化，不是拒绝技术，而是回归内容的本源&mdash;&mdash;讲好一个故事，永远有价值。]]></text>
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<category>AI短剧</category>
<pubDate>2025-11-27 07:50</pubDate>
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<title>短剧人注意：200亿AI漫剧市场不等人</title>
<description><![CDATA[AI漫剧不是短剧的替代品，而是短剧进化后的终极形态。这场效率革命才刚开始，真正的赢家还没出现，但规则已经写好：技术只是入场券，内容和IP才是护城河。]]></description>
<text><![CDATA[平台集体60倍系数2026仿真人漫剧要屠榜了

2025年11月，微短剧行业最深刻的变化不是又出了哪个土味爽剧，而是AI漫剧赛道彻底成熟。
没人再谈一天回本的神话，取而代之的是冷静的成本表、产能表和分成表：一部100分钟成品，成本10～25万元，周期10～15天，6-8人团队就能跑通头部网文IP改编。
相比真人短剧动辄50～200万元、1～2个月的周期，AI漫剧几乎把整个生产函数重写了一遍，降本幅度高达80%～90%。这不是简单的降本增效，而是把微短剧从手工作坊拖进了工业时代。
01
平台用真金白银把赛道方向钉死
2025年四季度，所有能叫得出名字的平台几乎同时亮牌，动作一致到像提前对过表。
抖音11月20日直接把仿真人漫剧分成系数拉到60倍，2D/3D漫剧50倍，沙雕漫和静态漫只剩10倍和1倍，一夜之间把行业从拼量逼到拼质。
快手原生漫剧11月22日单日流水突破500万，平台立刻追加亿级流量和现金激励。爱奇艺上线独立漫剧频道，10月合作计划发布后一个月，机构上传量和周上新量双双翻倍。
咪咕数媒低调透露已上线70多部AI漫剧，2025年计划突破100部，同时启动冰雪主题AI漫剧大赛，百万奖金池。
百度百家号漫剧供给量已达1.9万部，DAU季度环比增长162%，宣布亿级现金投入和自制漫剧计划。腾讯、网易也悄悄上线漫剧小程序测试水温。
巨量引擎数据显示，2025年上半年漫剧流水增长12倍，日付费自然流从0到超1000万。中信建投等十家券商五天内集体看多，预测2025年漫剧市场规模将突破200亿，接近短剧规模的三分之一。

02
成本暴跌90%，产能却在狂飙
传统动态漫每分钟成本曾经2-3万元，现在普遍落在1000～2500元。一部100分钟作品，过去动辄50～100万，现在15-25万就能落地精品，极端案例甚至压到10万以内。
周期从几个月压缩到10～15天，最快7天出成品。团队从几十人缩到6-8人，核心岗位变成提示词工程师、分镜质检师、调色师和后期导演。
工具链已经完全标准化：剧本用豆包、文心一言生成初稿，人工精修1-2天；分镜用Midjourney、Stable Diffusion批量出图，ComfyUI锁定角色一致性。
动画阶段分两条成熟路径&mdash;&mdash;图生视频用可灵、即梦、Runway，图生动画用AnimateDiff+ControlNet；配音用ElevenLabs、科大讯飞，十分钟出整部剧声音；最后剪映、Runway智能剪辑，一天完成包装。
结果就是2025年4～7月，AI漫剧供给量月复合增长83%，播放量92%，点赞量105%，近半年累计上线超3000部，环比增长603%。产能曲线陡峭到让所有传统影视公司都沉默。

03
精品化已成不可逆转的趋势，仿真人就是新风口
平台用分成系数把方向标得再清楚不过：仿真人漫剧才是未来。红果、抖音60倍系数，快手、百度都在推自研视频模型可灵、度加，目标都是10秒以上高清长镜头、口型同步、微表情自然。
爱奇艺高级副总裁杨海涛公开表态：漫剧将成为平台高速成长的新品类，重点鼓励题材和形式创新。
目前头部仿真人漫剧单部成本虽然回升到30～50万，但完播率和付费率显著高于普通2D漫剧，平台愿意为高质量买单。多位头部制片人反馈：同样投1000万，仿真人漫剧更容易跑出单部500～1000万净利的项目。
政策指挥棒下，2026年上半年，仿真人漫剧大概率会成为供给主流。
04
用户真的买账，数据比喊口号更有力
抖音《让你赶工期第一季》累计播放3.13亿，稳坐动态漫榜首。《奶团太后三岁半》《九尾狐男妖爱上我》播放量均破2亿。
付费领域，《兴安岭诡事》一部剧在抖音拿下30万付费收入。百度漫剧用户男性占比超60%，18～45岁为主，和短剧用户形成明显互补，单用户年消费100～150元完全可期。
更关键的是，AI漫剧天然适合&ldquo;三幻&rdquo;题材&mdash;&mdash;玄幻、奇幻、科幻。这些题材真人拍要烧几千万特效，AI漫剧却能轻松还原网文里的星际战场、修仙秘境，完美契合下沉市场男用户的想象力需求。
漫剧正在把原来看漫画但不看动画的1.5亿漫画用户，顺利转化为动态内容付费用户。

05
短期阵痛不可避免，但挡不住大趋势
大量小团队涌入，表情包漫剧、静态PPT漫剧泛滥。部分题材踩线，《高考落榜，忽悠同学上冥牌大学》因宣扬封建迷信被全网下架。
角色一致性、口型同步、肢体逻辑仍是当前技术瓶颈，粗制滥造的作品完播率惨不忍睹。
但这些都是成长的阵痛。平台正用分成系数、流量倾斜、现金激励，把行业强行拉向精品化。
技术迭代速度远超所有人预期，Sora 2、可灵、即梦AI都在2025年四季度实现了10秒以上高清长镜头，2026年上半年口型同步和微表情大概率会大面积达标。
06
AI漫剧真正的天花板不是技术，而是内容和IP
当成本和周期不再是问题，竞争立刻回到最原始的原点：谁能讲出好故事，谁能养出长命IP。
平台已经开始布局长线：爱奇艺对系列IP第三季起逐季上调分成系数；百度开放十万部网文IP，推连载全勤奖；咪咕把2万部正版网文IP继续免费开放，AI漫剧成品保底最高10万。
虚拟角色永不塌房、永不解约、版权100%可控的优势，正在被所有人看到。未来最好的IP，可能不是哪个顶流明星，而是某个AI捏出来的纸片人。米老鼠、唐老鸭、皮卡丘的成功路径，在中国正在被AI漫剧完整复刻一遍。

2025年的AI漫剧赛道，正把微短剧从看运气、烧钱、赌爆款的作坊模式，彻底拖进可控、可复制、可规模化的工业时代。
技术把门槛砸碎，平台用钱和流量重新竖起高墙。活下来的不会是跑得最快的，而是最早意识到内容永远不会过时的那批人。
AI漫剧不是短剧的替代品，而是短剧进化后的终极形态。这场效率革命才刚开始，真正的赢家还没出现，但规则已经写好：技术只是入场券，内容和IP才是护城河。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1127/1764200963507.jpeg </image>
<category>AI短剧</category>
<pubDate>2025-11-27 07:49</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1127/4289.shtml</link>
<title>新剧榜大洗牌：沙雕漫时代落幕，AI漫剧与小说剧两分天下！</title>
<description><![CDATA[上图的漫剧新剧榜只展示抖音端原生最近7天新上线的作品，能反映最新的漫剧市场风向~统计 30 部剧的类别分布：]]></description>
<text><![CDATA[本期漫剧新剧榜 | 11.25

* 榜单中&ldquo;关联方&rdquo;信息，例如版权方、发行方、承制方，可在公众号后台点击【咨询客服】，即可联系认领。
上图的漫剧新剧榜只展示抖音端原生最近7天新上线的作品，能反映最新的漫剧市场风向~统计 30 部剧的类别分布：
AI漫剧/动态漫：13部
是当前新剧的核心赛道，霸占了榜单的绝对头部：Top 6中，有5部是AI漫剧。
小说剧：10 部
制作周期更短、成本更低，是在IAA免费模式下&ldquo;以量取胜&rdquo;的主力军。
AI真人短剧：4 部
虽然AI真人短剧目前的制作成本和难度较高，但随着AI技术的快速迭代，新剧产能逐渐提高，爆款也越来越多；再加上抖音近期对AI真人短剧的扶持，AI真人短剧这条赛道或许是一条新蓝海~
沙雕漫：3部在抖音的新政下，沙雕漫作为以前的漫剧霸主，现在已经逐渐失去了竞争力...
本期红果漫剧榜单 | 11.25
]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1127/1764200900180.jpeg </image>
<category>AI短剧</category>
<pubDate>2025-11-27 07:48</pubDate>
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<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1127/4288.shtml</link>
<title>漫剧红利周期有多长？独家对话酱油文化创始人酱油</title>
<description><![CDATA[2025 年，这一被定义为 “漫剧元年” 的特殊年份里，行业交出了一份亮眼成绩单：6-8 月在投漫剧数量环比增长 15% 至 1802 部，播放增量环比增长 32%]]></description>
<text><![CDATA[当短剧的热度尚未褪去，漫剧已接棒成为内容产业的新增长极。2025 年，这一被定义为 &ldquo;漫剧元年&rdquo; 的特殊年份里，行业交出了一份亮眼成绩单：6-8 月在投漫剧数量环比增长 15% 至 1802 部，播放增量环比增长 32%，抖音 9 月新上线漫剧超 6500 部，产能逼近真人短剧，全年市场规模预计突破 200 亿元。当抖音开放 IP 版权池、阅文砸下亿元创作基金，巨头纷纷抢滩的背后，漫剧赛道的红利周期究竟有多长？行业演变又将驶向何方？
本期《短剧新势力》特邀红果漫剧第一人 、酱油文化创始人酱油，深度拆解这一新兴赛道的机遇与挑战。而酱油文化的实力早已佐证行业潜力：11 月其出品的 AI 动漫在红果平台 TOP10 榜单中独占四席，成为漫剧赛道的鲜活样本。

01&middot;
赛道转型：从短剧到 AI 漫剧的决策逻辑
主持人：您从短剧赛道切入 AI 漫剧的具体时间节点是什么？当时看到了哪些行业信号，成为进入这个赛道的核心契机？
酱油：节点在2024年年底，当时有一部动态漫在抖音端原生爆了，看了一下剧的内容，发现是自己擅长的领域，恰好公司正在研究AI，机缘巧合之下就开始做了AI漫剧。
主持人：对比短剧与 AI 漫剧的行业生态，两者在用户需求、内容生产逻辑上的核心差异是什么？这一差异是否坚定了您的转型选择？
酱油：在我彻底转型之前，短剧主要还是以强情绪，重内容的生态，后面不知不觉整个短剧貌似向网大看齐，重演员，重拍摄，重宣发，一个好的内容如果没有以上三点，成绩可能就一般般，考虑到这一点，我决定还是转型漫剧，因为漫剧就不需要太多复杂的东西，只要用心做好内容，把画面做的精美一些就行了！

02&middot;
内容生产：剧本供给与题材破圈密码
主持人：公司当前的剧本供给采用 &ldquo;自产 + 合作&rdquo; 的混合模式，还是单一模式？不同模式在 IP 筛选、创作效率上各有哪些优势？
酱油：公司目前全链路，从编剧到制作到发行，均独立完成。
主持人：从数据来看，都市高武、玄幻脑洞等强冲突题材在平台表现突出，您认为这类题材 &ldquo;出圈&rdquo; 的核心逻辑是什么？未来还有哪些潜在的蓝海题材值得挖掘？
酱油：玄幻脑洞题材能出圈的核心逻辑是，AI技术赋予了太多之前传统动漫做不出来的东西，亦或者为了节省成本而少做的特效，现在有了AI，什么大场面都给你做出来，因此饱受观众喜爱。至于未来有哪些潜在的蓝海题材值得挖掘，首先是在【女频类】题材上，一定是一个值得挖掘的蓝海，其次就是悬疑，轻喜，吐槽流。
主持人：面对抖音开放 6 万 + 番茄小说 IP、阅文释放 10 万部 IP 的行业现状，公司在 IP 改编与原创剧本之间如何平衡，以构建差异化竞争力？
酱油：无论是阅文还是抖音的IP，对于创作者来说都是巨大的宝藏，我们没有所谓的平衡，而是根据编剧自己的喜爱去改编。
03&middot;
商业变现：盈利模式与成本控制核心
主持人：公司目前跑通的盈利模式以投流变现、付费模式、平台分成中的哪类为主？是否探索出适配 AI 漫剧的独特变现路径？
酱油：目前主要以投流和全渠道分发营收，目前全网的平台主要还是以IAA模式创造高收益。目前还没有探索出适配AI的独特变现路径，毕竟漫剧才刚刚起步。
主持人：公司当前盈利状况如何？是否实现规模化盈利？付费与免费模式的用户转化效率、收益占比分别是多少？
酱油：目前公司营收每月已突破五千万。在规模化盈利当中，是整个AI漫剧市场独一档存在。
04&middot;
行业洞察：红利周期与演变趋势
主持人：2025 年被称为 &ldquo;漫剧元年&rdquo;，市场规模有望突破 200 亿元，您预判这一赛道的红利期能持续多久？支撑这一判断的核心依据是什么？
酱油：我预判红利期最多在明年，因为漫剧正在走短剧的路，短剧的大量经验会造成漫剧走的十分快，但我坚信，好的内容，好的制作，不在乎所谓的红利期，即便红利期结束，对于爆款团队来说，依旧是红利期！
主持人：AI 漫剧的市场演变会复刻真人微短剧的发展路径吗？从野蛮生长到规范化竞争，行业可能会经历哪些关键阶段？
酱油：会完全复刻。第一阶段就是量产期，第二阶段就是精品期，第三阶段就是多元化期。
主持人：目前 AI 漫剧行业存在哪些核心痛点？在内容同质化、技术应用深度、用户留存等方面，公司正在推进哪些解决方案？
酱油：目前主要是漫剧的形象风格同质化极其严重，随着多方制作的加入，行业已经开始卷起来了。公司目前的解决方法就是用心做好内容，用心做好制作，没有过多的方式。
05&middot;
平台博弈与核心竞争力
主持人：抖音 90% 高分成、快手亿级流量扶持、B 站成本全覆盖，头部平台政策各有侧重，您认为哪家平台的政策最适配承制公司发展？哪家最有机会抢占用户市场主导权？
酱油：抖音和红果的政策是目前对于全行业来说最有利的，无论是想入行的还是想要扩大规模的，在抖音和红果的支持下，都能得到想要的结局。
主持人：您认为 AI 漫剧承制公司的核心竞争力是技术、产能，还是 IP 运营能力？当前阶段，三者的优先级排序应该如何划分？
酱油：我认为核心竞争力主要还是在精品这块，比如现在的短剧时代，谁家能做精品谁就能占据市场。
主持人：抖音已推出 &ldquo;精品漫剧激励政策&rdquo;，在行业快速扩张期，您认为 &ldquo;规模化产能&rdquo; 与 &ldquo;精品化内容&rdquo; 哪个更重要？AI 漫剧赛道是否会诞生类似传统动漫的精品厂牌？
酱油：刚入行的公司，以产量为主，已经有一定规模的，必须要做精品。AI漫剧赛道一定会出现精品厂牌！
06&middot;
资本布局与未来规划
主持人：贵公司已获得阅文战略投资，第二轮吸引大厂争相抢投，这一消息是否属实？目前融资进展与意向投资方的合作逻辑是什么？
酱油：属实，目前公司正在进行二轮，首轮估值已破亿，首轮结束后，公司规模翻十倍，达到了1000+，同样产能也翻了十倍，营收跟着也翻了十倍。目前融资进展与意向投资方合作的逻辑，主要看投资方的属性，能否帮助公司走到更远。
主持人：结合行业 300%+ 的供给增速与 12 倍的流水增长，公司未来 1-3 年在产能扩张、IP 储备、技术研发上有哪些具体规划？
酱油：在产能这块，我们公司会做到每年2000~3000部精品漫剧。每年将会对上千部精品IP进行制作。同步已经搭建了属于自己公司的独立AI工具，用于内部使用，打造一键式生产！
主持人：随着 AI 技术普及，行业技术差距逐渐缩小，公司将如何构建长期壁垒，以应对未来更激烈的市场竞争？是否有计划涉猎海外市场？
酱油：公司早已研发出属于自己的独立AI工具，流程化管理，以及多元化的发展方向，如国漫市场，AI互动漫游，AI动画电影，AI真人短剧,AI电影等等方向。同步也会在明年进军海外，通过AI+文化，走向全世界。]]></text>
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<category>动漫短剧</category>
<pubDate>2025-11-27 07:46</pubDate>
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<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1127/4287.shtml</link>
<title>短剧《长安寻宝之锦书迷阵》如何圈粉新生代</title>
<description><![CDATA[一场跨越千年的文化寻踪，一次古今交融的城市漫步。《长安寻宝之锦书迷阵》文旅微短剧自2025年11月5日上线以来，以创新叙事为钥，带领观众开启了一场别开生面的长安之旅。]]></description>
<text><![CDATA[一场跨越千年的文化寻踪，一次古今交融的城市漫步。《长安寻宝之锦书迷阵》文旅微短剧自2025年11月5日上线以来，以创新叙事为钥，带领观众开启了一场别开生面的长安之旅。
叙事精巧
文化深植
《长安寻宝》项目突破传统城市宣传模式，将西安深厚的历史文化底蕴与现代青春语态、悬疑寻宝叙事紧密结合。剧集以悬疑寻宝为外壳，以情感与文化探寻为内核，通过主角秦风与唐婉儿的视角，将大雁塔、小雁塔、朱雀门、草堂寺、杜公祠等历史文化地标有机融入故事线索，使静态文化资源转化为动态叙事动力。
覆盖广泛
成效显著

&ldquo;西安文旅&rdquo;抖音、视频号、小红书、微博、百家号与哔哩哔哩&ldquo;长安寻宝&rdquo;专题账号同步播出，全平台累计播放量已突破80万+次。播出后，各平台评论区追剧热情高涨，&ldquo;不过瘾，快更！&rdquo;&ldquo;好看&rdquo;&ldquo;好棒&rdquo;等留言刷屏，形成了良好的文化传播氛围。


&nbsp;
线上追剧
线下打卡
该剧切实践行&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;理念，剧中呈现的大明宫、大雁塔、小雁塔、朱雀门、草堂寺、杜公祠等景点，以及&ldquo;三秦套餐&rdquo;&ldquo;绿辣子夹馍&rdquo;等西安特色美食与生活元素，让观众从&ldquo;屏幕前的看客&rdquo;转变为&ldquo;说走就走的游客&rdquo;，激发了观众对西安的向往和实地探访的兴趣，实现了线上流量向线下文旅消费引流的预期。

寻宝之旅暂告段落，但长安故事永不落幕。这场&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;的创新实践，不仅为西安文旅宣传开辟了新路径，更在广大观众心中播下了文化传承的种子。让我们共同期待，下一段精彩的西安故事！]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1127/1764200709773.jpeg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-27 07:45</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1127/4286.shtml</link>
<title>首部AI后期制作大湾区微短剧登陆主流卫视</title>
<description><![CDATA[国内首部深度融合人工智能技术进行全流程后期制作的大湾区主题微短剧《小场务，今天你的导演是AI》于广东卫视正式播出，并于次日全面登陆央视频APP。]]></description>
<text><![CDATA[11月24日，国内首部深度融合人工智能技术进行全流程后期制作的大湾区主题微短剧《小场务，今天你的导演是AI》于广东卫视正式播出，并于次日全面登陆央视频APP。该剧以独特的科技内核与时代叙事，不仅讲述了一个跨越三十年的个人奋斗与产业变迁故事，更以其自身作为&ldquo;AI赋能内容创作&rdquo;的实践范本，标志着微短剧业态在制作技术、内容品质与产业融合上迈入了全新阶段。


11月24日，由广州趣丸网络科技有限公司与广州星火深智科技有限公司联合出品的微短剧《小场务，今天你的导演是AI》，正式登陆广东卫视晚间时段。此举不仅意味着该剧成功触达电视大屏这一传统主流媒体渠道，更因其在制作环节的创新性尝试而备受瞩目：它是中国首部宣称全程采用自主研发现有人工智能技术完成后期制作的大湾区题材微短剧。紧接着，11月25日，该剧在国家级新媒体平台&ldquo;央视频&rdquo;APP实现全网首发，面向更广泛的数字原生代观众群体。

《小场务，今天你的导演是AI》由熊翊帆担任编剧并执导，其核心剧情构建了一个极具戏剧张力与时代共鸣的励志故事。剧情时间线大胆地横跨了1992年至2025年这三十余年的风云激荡，细致描摹了主人公王奕辰从香港九龙城寨社会底层的片场场务做起，历经行业起伏与技术变革，最终成长为引领影视行业人工智能浪潮的领军型人物的跌宕历程。这条个人命运的&ldquo;逆袭&rdquo;主线，并非孤立存在，而是被巧妙地编织进粤港澳大湾区，特别是其影视文化产业自上世纪九十年代至今的宏大发展史中。
剧集在叙事上紧密贴合了多个影响深远的历史与时代节点：从1997年香港回归祖国的历史性时刻，到千禧年前后全球互联网经济的泡沫兴起与破裂；从2008年国际金融危机的冲击波，再到近十年来移动互联网催生下短视频平台的异军突起、微短剧作为一种新兴内容形态的诞生与爆发，乃至当前方兴未艾的元宇宙概念与人工智能技术的全面渗透&hellip;&hellip;这一系列关键节点，共同构成了剧中人物活动、成长与抉择的宏大背景板，使得个人奋斗史与区域发展史、产业演进史同频共振。
为了极致化地还原地域特色，增强叙事沉浸感，该剧在艺术呈现上亦下足功夫。地道的粤语配音，唤醒了岭南观众的声音记忆与文化认同；精心设计的、充满浓郁岭南风情的场景与镜头语言，则直观地构建了故事发生的地理与文化空间。这一切艺术努力，最终都服务于一个更高的主题：深刻彰显粤港澳大湾区在数十年发展历程中所积淀并不断弘扬的&ldquo;开放包容、创新引领&rdquo;的时代精神与独特文化魅力。该剧不仅是在讲述一个关于影视的故事，其本身也成为大湾区文化创新活力的一次集中展示。出品方之一趣丸科技表示：通过此项目，积极探索并实践&ldquo;文化为魂、科技为翼、商业为体&rdquo;的产业融合新格局。

在当前微短剧市场井喷式发展，但作品质量良莠不齐、多数仍以移动端小屏和流量导向为主的背景下，能够达到传统电视大屏的播出标准，并获得主流卫视平台的认可，无疑是对该剧制作水准、内容品质、艺术价值及社会效益的一次权威背书。
微短剧由于其发展初期多以低成本、快回收模式运作，普遍存在制作粗糙、叙事单薄、价值观模糊等问题，能够经得起电视大屏技术标准与内容审查双重考验的作品实属凤毛麟角。因此，《小场务，今天你的导演是AI》的&ldquo;上星&rdquo;之举，可视为微短剧业态从&ldquo;野蛮生长&rdquo;向&ldquo;精耕细作&rdquo;，从&ldquo;流量为王&rdquo;向&ldquo;质量与价值并重&rdquo;转型的一个关键性节点。

它反映了广东省及国家层面对于网络视听产业，特别是微短剧这一新兴赛道健康发展的高度重视与积极培育。近年来，国家广播电视总局及相关地方主管部门连续出台政策，积极引导和鼓励网络视听精品创作，设立专项扶持基金，明确要求提升微短剧的内容格调与制作水平，抵制低俗、庸俗、媚俗之风，推动其实现高质量、可持续发展。
在此政策东风下，作为扎根于广东本土的科技创新企业代表，趣丸科技积极响应行业引导与政策号召，主动投身于高品质微短剧的创制中。从行业早期较为简易、偏向&ldquo;爽点&rdquo;密集型的剧情制作模式，转向如今追求专业化、精品化，符合大屏播出标准的高质量作品，《小场务，今天你的导演是AI》正是这一转型升级趋势下的代表性产物。不仅为同行提供了一个可借鉴、可学习的样本，清晰地展示了微短剧在思想深度、艺术水准和技术应用上所能达到的新高度，也预示着微短剧正逐渐摆脱其&ldquo;亚文化&rdquo;标签，走向更广阔、更主流的受众视野，承担起更重要的文化传播与社会表达功能。

该剧的&ldquo;上星&rdquo;，是制作方坚守品质的胜利，是政策引导初见成效的体现，也是市场对优质内容渴望的印证。

如果说《小场务，今天你的导演是AI》在叙事层面的时代感与地域特色是其&ldquo;血肉&rdquo;，那么在技术与制作层面的前沿探索则构成了其坚硬的&ldquo;骨骼&rdquo;。该剧最为核心的创新亮点，在于其实现了从内容叙事到制作实践的全链路、闭环式人工智能融合，使其本身就成为&ldquo;技术赋能内容生产&rdquo;这一理念最生动、最直接的例证。

剧中，主角王奕辰资助的邻家女孩&ldquo;许愿&rdquo;，并未停留于传统叙事中&ldquo;被救助者&rdquo;的扁平角色，而是凭借自身努力成长为顶尖的AI技术天才。她的回归，并非简单的衣锦还乡，而是携带着其自主开发、代表未来技术方向的&ldquo;AI影视智能体&rdquo;这一关键&ldquo;道具&rdquo;。
这种&ldquo;剧内叙事与剧外技术&rdquo;的双重闭环设计，使该剧本身就成为&ldquo;技术赋能内容生产&rdquo;的最佳例证。
剧中配乐及主题曲《光影逐梦》的创作，得到了趣丸科技自研的AI音乐大模型&ldquo;天谱乐&rdquo;的技术支持。该模型能够参与旋律生成、和声编配乃至部分创作灵感激发，展示了AI在艺术创作这一被视为人类专属领域的能力边界拓展。
据悉，趣丸科技旗下构建了一套服务于内容创作的技术体系，例如&ldquo;趣丸千音&rdquo;已赋能多部头部微短剧实现海外发行（&ldquo;出海&rdquo;），解决跨语言、跨文化的适配问题；&ldquo;天谱乐&rdquo;则持续为各类微短剧提供定制化的配乐与主题曲创作解决方案。这些技术共同构成了一个从视觉、听觉到叙事辅助的完整AI赋能矩阵。
这种闭环设计，极大地强化了作品的前沿属性和话题性，使其超越了单纯的内容消费品，升华为一个展示AI在影视行业应用潜力的&ldquo;活案例&rdquo;和&ldquo;技术宣言&rdquo;。
《小场务，今天你的导演是AI》的播出，无疑为正处于技术变革焦虑与兴奋中的影视行业，提供了一个可供剖析、讨论和借鉴的样本。它邀请观众与行业观察者共同思考：在AI的浪潮下，影视创作的主体、流程、边界乃至美学，将发生怎样深刻的变革？而这一切的探索与答案，都已然在这场&ldquo;跨越三十年的光影之旅&rdquo;中，悄然开启。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-27 07:43</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1126/4285.shtml</link>
<title>商业价值大爆发，“短剧F4”成了带货顶流</title>
<description><![CDATA[短剧行业年播放量突破500亿次，用户规模超8亿，形成了独特的内容生态和受众群体。短剧造星的效率远超传统影视。]]></description>
<text><![CDATA[烈火烹油的短剧行业，正在捧起一个又一个新晋顶流。
艺恩营销智库数据显示，短剧行业年播放量突破500亿次，用户规模超8亿，形成了独特的内容生态和受众群体。短剧造星的效率远超传统影视。DataEye研究院估算，传统平台捧红一个影视明星需1、2亿的成本，而在微短剧产业，这一数字已压缩到百万量级。
不少知名品牌注意到了短剧演员的商业价值，以及超高的性价比。比如：羽西品牌采用&ldquo;人海战术&rdquo;，今年8月一口气邀请了何健麒、黄浩雯、王凯沐等7位短剧男演员进入直播间。

羽西直播间截图
此外，蜜丝婷、小奥汀、方里等多个国货美妆品牌在接触短剧演员，蜜丝婷官宣何健麒为品牌挚友，方里签约柯淳为品牌挚友，唐魅可将马小宇从品牌挚友升级为品牌代言人，小奥汀邀请曾辉担任品牌星推官。
短剧顶流们，似乎正在成为快消品牌的&ldquo;财神爷&rdquo;。
短剧顶流，疯狂接单
2025年，短剧演员的商业合作呈现爆发式增长。其中，人气较高的&ldquo;短剧F4&rdquo;成为品牌争抢的焦点。（参考《时装男士 L'OFFICIEL HOMMES》杂志拍摄的短剧F4专题，本文中的短剧F4指的是柯淳、何健麒、马小宇、申浩男。）
男演员柯淳凭借《好一个乖乖女》大火，该剧总播放量高达20亿 ，柯淳被称为&ldquo;短国哭戏第一人&rdquo;，剧集播出30天内，他的抖音粉丝量暴涨至320万，成为首个凭短剧跻身 &ldquo;抖音三百万粉俱乐部&rdquo; 的男演员。

《好一个乖乖女》剧照
柯淳的品牌商务包括Funny Elves方里品牌挚友、满巍明代言人和十月稻田官方直播合作等。其中，他在上半年担任了炸鸡品牌满巍明的品牌代言人，满巍明收获总曝光量超 2.2 亿，话题总阅读量达 1.9 亿，话题互动量 11.8 万，超越部分明星代言效果。
今年10月，柯淳亮相十月稻田的官方直播间，同时在线人数高达4万人，直播间的粉丝可以通过抽奖获得柯淳的小卡、卡套，还有餐具等。作为上市公司，十月稻田邀请柯淳作为新米季的醇香推荐官，并定制了联名款产品，可见短剧演员的人气和影响力今非昔比。据了解，这场直播的销售额突破百万，创下该品牌近90天来的销售额最高纪录。
曾是高铁站售票员的何健麒，2023年因《当替身我月薪百万》中 "专一深情霸总" 角色崭露头角，2024年主演《深情诱引》，凭借霸总角色再度圈粉无数，该剧也被部分观众称为精品短剧的标杆。
和柯淳一样，何健麒的日程很满：今年4月，现身吉承品牌举行的"春生花舞"秀场，进行看秀并走秀，这是他的首场T台首秀。吉承是设计师创立的品牌，何健麒在年初情人节空降某化妆护肤品品牌当体验官时，就已经穿上该品牌的服装；10月，他官宣了与蜜丝婷的合作，推广夜光气垫产品；同月，他在Babycare的品牌直播间创造了单场GMV超百万的业绩，观看人次超28万。
11月，何健麒与馥蕾诗fresh合作，推广红茶精华水产品。馥蕾诗是1991年创立的中高档护肤品品牌，现归属于法国LVMH集团，标志着商务合作的进阶。

何健麒出席的品牌直播截图
马小宇身高190cm，从健身教练转型演员，2024年凭借《闪婚后，我成了大佬的掌中之物》实现爆红。剧中，他饰演的黑帮疯批总裁，将&ldquo;强制爱&rdquo;等高能元素演绎得张力十足，被观众称为 "Daddy级别" 的角色。
今年，他作为唐魅可TOMMARK的品牌代言人空降直播间，单场销售额达25万-50万，为该品牌创造了近180天来最高销售额。此外，他还签约了独特艾琳、潘婷等美妆个护品牌的代言合约。

马小宇参与的唐魅可品牌直播
毕业于四川电影电视学院的申浩男，是短剧F4中唯一科班出身的演员，也凭借众多作品积累了较高的商业价值。2021年出道以来，他累计参演近百部作品，堪称 "高产标兵"。
据媒体统计，今年上半年，申浩男参与直播活动超20场；在品牌代言类商务上，他与花西子、若也、TOMMARK、科丽尼、骆驼鞋服、GOLFCROSS、MONETA珠宝、科丽尼头皮护理等品牌合作，其商务合作模式主要采用品牌大使、星推官等形式，而非直接代言，这种合作方式既保证了品牌形象，又充分利用了其流量价值。

申浩男参与的部分品牌直播截图
不只是短剧F4，一大批热门短剧的主演正在收获时代红利。
徐振轩在10月下旬与花间颂签下品牌大使，联名套盒5000套上架即售罄，而冯建宇也连续签约了独特艾琳、潘婷等美妆个护品牌的代言合约，还在11月3日空降潘婷的京东自营旗舰店直播间，为品牌与他合作的礼盒带货。
整体而言，女性短剧演员人气低于男演员，但也有新人出头。短剧《十八岁太奶奶》上线4天，端原生播放量3.7亿，话题量超20亿，还捧出新晋&ldquo;短剧一姐&rdquo;李柯以，她的抖音账号在48小时内涨粉30万，商业合作也从美妆品牌（如韩束）延伸至瑞幸等国民消费品牌。
押注短剧演员，品牌图什么？
美妆代言的核心，已经从做品牌，转向了做生意，这才出现了短剧演员成为品牌新&ldquo;财神&rdquo;的现象。当大环境遇冷、互联网红利消退、增长乏力之际，品牌不再单纯追求品牌形象建设，而是更注重销售转化和实际回报。选择有影响力的短剧演员当代言人，能帮助品牌更快速完成短期销售目标。
和短剧演员合作，品牌首先考虑的是成本效益，相比一线明星动辄数百万甚至上千万的代言费用，短剧演员的合作性价比更高。据报道，头部短剧演员的代言报价在60万-100万左右，而其他知名短剧艺人大多在二三十万区间，相比长剧艺人仍具有明显优势。
值得注意的是，短剧演员的商务成本远低于长剧艺人，但其粉丝购买力却极为惊人。短剧演员的粉丝群体与美妆品牌的核心客群高度重合。《2025年H1短剧全景报告》显示，短剧核心用户中，31-40岁群体占比突出，且超七成用户为居住于三四线城市的女性，这一用户画像恰好与大众美妆、护肤品牌的目标客群高度匹配。
同时，短剧演员熟悉抖音、快手等平台用户的偏好与沟通方式，更懂平台玩法，能够通过密集的剧集更新和真诚的评论区互动，与粉丝建立近乎"电子闺蜜"般的亲密陪伴与信任关系，转化路径极短。
在风险控制层面，品牌一般会采用"快闪"合作模式，通过轻接触（品牌挚友、星推官）和快收割（单场直播带货）的方式，既能吃到流量红利，又能规避短剧演员热度与特定作品强绑定、黄金期转瞬即逝的风险。
短剧演员的商业空间
随着短剧生态的成熟，行业正经历从 &ldquo;剧捧人&rdquo;到&ldquo;人带剧&rdquo; 的转变。《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀3》预约数量超过770万，《以她为笼》预约超过110万，这些由头部演员担纲主演的作品未播先热，表明短剧演员IP的话语权和影响力日渐提升。
科班出身的演员比例提升为行业带来积极变化，传统影视公司的介入则有利于短剧演员的专业化培养。比如《盛夏芬德拉》的女主角郭宇欣毕业于中央戏剧学院，《老公请和我恋爱吧》的主演韩雨彤为天津音乐学院影视表演硕士。
除了品牌合作，短剧演员的业务边界还在不断拓展。
柯淳受邀录制了综艺《无限超越班》，还和何健麒、马小宇、申浩男合体登上《时装男士》短剧专刊，拍摄时尚大片。

图源：《时装男士》杂志
此外，短剧演员在向长剧领域渗透。马秋元签约心心传媒后不久就接到了S级古装剧《明月千里》中的女二号；郭宇欣在《盛夏芬德拉》爆火后官宣进组长剧《玉簟秋》，出演女二角色。冯建宇、徐振轩等人也参演了一些长剧的镶边角色，积累了一定的认知度。

《盛夏芬德拉》海报
在拍摄短剧、长剧和综艺之外，直播带货也是短剧演员们的机会之一。
头部短剧平台红果作为整个字节体系内部流量增长最快，效率最高的平台，承担了更多变现任务，也为短剧演员提供了更多机会。
今年6月，红果月活用户达到2.12亿，这一月活数据甚至超越了优酷，且贡献了多部播放量超20亿次的爆款作品。10月，红果短剧启动了平台内的带货&ldquo;内测&rdquo;&mdash;&mdash;在红果观看短剧的用户，暂停时页面会自动弹出&ldquo;搜同款&rdquo;的提示，点击即可打开剧中&ldquo;同款&rdquo;的购买页，无需跳转至抖音就可以完成购买。
据公开消息，这一功能已基本覆盖平台内大部分短剧，像是爆款《盛夏芬德拉》《好一个乖乖女》《家里家外》《许我耀眼》等作品均支持用户搜索同款。结合更早些时候红果邀请大批短剧演员入驻，后续他们的商业价值很有可能会有更大的发挥空间。
但另一层面，尽管短剧行业呈现欣欣向荣之态，但快读的热度更迭、一再被重塑的竞争版图无疑让短剧演员随时面临被市场淘汰的压力。如何在这腥风血雨的战场将自身的价值发挥得更大、更久，也是他们需要不断思考的问题。
参考资料：
1、瞄准祛湿赛道，这个品牌月销破亿
2、自制微综艺，他们连造千万爆款
3、抖音重拳出击，这个&ldquo;灰色赛道&rdquo;风险重重
4、&ldquo;留子&rdquo;变身&ldquo;流浪汉&rdquo;，他39条作品吸粉317万
5、&ldquo;补位&rdquo;@东北雨姐，她直播首秀GMV超2500万
本文来自微信公众号&nbsp;&ldquo;卡思数据&rdquo;（ID：caasdata6），作者：毕十三]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-26 22:44</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1126/4284.shtml</link>
<title>红果短剧创作服务平台正式上线</title>
<description><![CDATA[2025年以来红果短剧创作服务平台孵化微短剧数量较年初增长近4倍，其中130余部红果端播放破10亿。10月份红果创服平台当月剧本总分账破7000万。]]></description>
<text><![CDATA[首届红果创作者大会在山西太原举办，会上宣布，短剧创作服务平台正式上线，现已开放编剧入驻。大会披露，2025年以来红果短剧创作服务平台孵化微短剧数量较年初增长近4倍，其中130余部红果端播放破10亿。10月份红果创服平台当月剧本总分账破7000万。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1126/1764168276596.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-26 22:43</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1126/4283.shtml</link>
<title>济南唯一省级微短剧摄制基地落成 赋能产业升级</title>
<description><![CDATA[大学生微短剧艺术周暨济南清影基地揭牌活动26日在济南长清举行。影视制作机构、协会代表、视频平台负责人、专家学者、高校师生以及演员代表等约700人出席活动。]]></description>
<text><![CDATA[大学生微短剧艺术周暨济南清影基地揭牌活动26日在济南长清举行。影视制作机构、协会代表、视频平台负责人、专家学者、高校师生以及演员代表等约700人出席活动。该活动不仅为微短剧产业提供交流平台，更通过清影基地的落地运营及其系列人才、项目、资金扶持计划，为山东汇聚影视资源、激发青年创意、促进产教融合。

11月26日，大学生微短剧艺术周暨济南清影基地揭牌活动在济南长清举行。王采怡 摄
据长清区委书记肖辉介绍，清影基地是济南市唯一的省级微短剧摄制基地，拥有60余个实景影棚和30多处协拍场景，可提供从备案、拍摄到发行、推广的全生命周期解决方案，正迅速成长为当地影视产业发展的&ldquo;核心引擎&rdquo;。
&ldquo;本次大学生微短剧艺术周，正是我们着力打通&lsquo;创意&mdash;实践&mdash;成长&rsquo;闭环的关键举措，旨在为高校人才搭台、为行业资源铺路、为产业发展赋能，共同构筑微短剧繁荣发展的生动图景。&rdquo;肖辉说。
&ldquo;微短剧作为新大众文艺的重要艺术形态，正在以其节奏明快、互动性强、传播力广等特点，迅速成为文化消费的新热点、产业发展的新引擎。&rdquo;山东省广播电视局二级巡视员倪广宏表示，希望以此次艺术周举办和基地揭牌为契机，助力青年才俊在光影舞台上绽放梦想，促进山东网络视听产业繁荣发展。
在产业推介与揭牌授牌环节，长清区副区长陈楠详细介绍了该区微短剧产业的发展规划与清影基地的建设情况。领导嘉宾共同为&ldquo;清影基地&rdquo;揭牌。中国电视剧制作产业协会青年工作委员会与济南市网络视听行业协会分别向清影基地授牌。
清影基地在现场发布一系列重磅计划：满格影业与欢乐时光影业集团达成&ldquo;百部IP短剧计划&rdquo;合作，为内容创作注入资源；基地与宇宙猜想公司就LBE大空间项目完成签约，拓展沉浸式体验新边界。同时，基地还与多家重点合作机构、剧服化道单位进行集中签约，并为协拍单位授牌，初步构建起完整的产业协作网络。
在现场举行的&ldquo;青年创作人才孵化论坛&rdquo;上，来自优酷、爱奇艺的平台负责人，山东大学、山东师范大学的学界专家以及行业领军企业的代表，共同探讨有效孵化和支持青年影视人才的路径与方法。
活动特别设置&ldquo;大学生创作季&rdquo;单元。其中，&ldquo;清影星计划&rdquo;重磅推出，公布首批&ldquo;清影星推荐&rdquo;入围演员名单，樊汶东、孙亦妍等18位优秀青年演员脱颖而出。
清影基地同步启动多项扶持计划，推动优秀项目的孵化与落地。&ldquo;青春创享&rdquo;优秀作品路演征集计划宣布设立单部最高50万元(人民币，下同)的专项资金，为优质内容创作提供强力支撑。同时，该基地还推出&ldquo;剧绘初心&rdquo;优秀剧本征集计划，同样配套单部最高50万元的创作资金，鼓励原创剧本开发，助力好故事、好项目从蓝图走向现实，真正落地开花。
此次活动由山东省广播电视局、中国电视剧制作产业协会青年工作委员会指导，济南市文化和旅游局、济南市文学艺术界联合会、济南市长清区人民政府联合主办，济南长清大学城管委会、长清区融媒体中心、济南长清产业发展投资控股有限公司、山东满格影业有限公司、清影基地承办。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-26 22:42</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1126/4282.shtml</link>
<title>“大学生微短剧艺术周暨济南清影基地揭牌”活动济南举行</title>
<description><![CDATA[本次活动由山东省广播电视局、中国电视剧制作产业协会青年工作委员会指导，济南市文化和旅游局、济南市文学艺术界联合会、济南市长清区人民政府联合主办]]></description>
<text><![CDATA[11月26日，&ldquo;大学生微短剧艺术周暨济南清影基地揭牌&rdquo;活动在长清大剧院举行。

据悉，本次活动由山东省广播电视局、中国电视剧制作产业协会青年工作委员会指导，济南市文化和旅游局、济南市文学艺术界联合会、济南市长清区人民政府联合主办，旨在通过搭建高校人才与产业对接的桥梁，推动微短剧产业高质量发展，为山东汇聚影视资源、激发青年创意、促进产教融合。

活动中，中国电视剧制作产业协会青年工作委员会与济南市网络视听行业协会亦分别向清影基地授牌，确立其行业地位与合作基础，并发布一系列重磅计划，为内容创作注入强大资源。同时，清影基地还与多家重点合作机构、剧服化道单位进行了集中签约，并为协拍单位授牌，初步构建起完整的产业协作网络。

&ldquo;青年创作人才孵化论坛&rdquo;上，来自优酷等平台的负责人，山东大学、山东师范大学的学界专家以及行业领军企业的代表，共同探讨了如何有效孵化和支持青年影视人才。活动还特别设置了&ldquo;大学生创作季&rdquo;单元，成为全场焦点。其中，&ldquo;清影星计划&rdquo;重磅推出，公布了首批&ldquo;清影星推荐&rdquo;入围演员名单。
&ldquo;本次活动正是我们着力打通&lsquo;创意&mdash;实践&mdash;成长&rsquo;闭环的关键举措，旨在为高校人才搭台、为行业资源铺路、为产业发展赋能，共同构筑微短剧繁荣发展的生动图景。&rdquo;长清区委书记肖辉介绍，清影基地是济南市唯一的省级微短剧摄制基地，拥有60余个实景影棚和30多处协拍场景，可提供从备案、拍摄到发行、推广的全生命周期解决方案，正迅速成长为当地影视产业发展的&ldquo;核心引擎&rdquo;。
济南市文化和旅游局有关负责人介绍，近年来为促进济南市网络视听行业可持续发展，市文化和旅游局联合市委宣传部、市体育局出台了《济南市支持文化产业高质量发展政策清单》，从文化产业载体集聚、网络视听产业发展、电视作品创作播出3个方面支持广电视听产业发展。

长清区在济南市的网络视听产业发展方面成绩亮眼。今年5月出台了《济南市长清区扶持微短剧发展的若干措施》，推出加强摄制基地建设、鼓励&ldquo;长清元素&rdquo;创作、支持产业集聚发展、引育产业人才等8项扶持政策。目前，汇集网络视听企业主体350余家，拥有长清微短剧拍摄基地（2800平方米室内空间）、山影・长清城市电影制片厂两大微短剧摄制基地。2025年以来，清影基地已经与国内10余家制作机构签约剧目130余部，杀青18部。预计该基地首年接纳剧组剧目数目可达200部。同时，满格影业、欢乐时光影业签约爱奇艺定制剧集100部。
历下区出台了《历山视听谷网络视听产业园区激励办法》，采取&ldquo;园区+基地&rdquo;的发展模式，精心打造了历山视听谷，现已启动&ldquo;CBD基地&rdquo;&ldquo;明府城基地&rdquo;建设，已有41个企业、1个产业基金意向入驻。目前，济南网络视听产业已实现从&ldquo;产业培育&rdquo;到&ldquo;生态引领&rdquo;的质变，既以数字技术激活传统文化基因，又以产业集群赋能区域经济转型，在全国网络视听产业差异化竞争中闯出济南的一片天空。]]></text>
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<category>短剧活动</category>
<pubDate>2025-11-26 22:41</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1126/4281.shtml</link>
<title>短剧行业加速重构《东北山野诡事》破局AI短剧商业化</title>
<description><![CDATA[短剧行业正处于技术革新、内容升级与商业模式加速重构的关键节点。未来，谁能在“技术成熟度”“叙事能力”“工业化生产效率”之间找到最优平衡]]></description>
<text><![CDATA[近日，一部名为《东北山野诡事》的国产电影级AIGC竖屏短剧，一经上线即引爆网络，成为短剧市场的现象级作品。该剧基于更成熟的AIGC技术，融合奇幻、悬疑、冒险等元素，通过&ldquo;亲情守护+家国大义&rdquo;的双线叙事表达，构建起兼具电影质感与民族精神内核的视听盛宴，在抖音平台上线24小时即突破1000万播放量，引发广泛热议。
&ensp;&ensp;&ensp;&ensp;更值得关注的是，该剧打破以往短剧用户画像局限，收获大量都市白领群体的关注与热议，且男性与女性的观众占比几近持平，显示出优质AIGC内容在受众中的广泛接受度与破圈潜力，为打破AI短剧&ldquo;仅是视觉奇观，难造优质内容&rdquo;的困局创造了可能性。
&ensp;&ensp;&ensp;&ensp;在技术层面，该剧出品方上海探云AI团队通过优化多模态大模型，实现镜头语言的自然度及丰富度升级，无论是特效大场景，还是角色带有情绪的细腻微表情，均达到业内先进的视效水平。
&ensp;&ensp;&ensp;&ensp;据悉，近半年内上海探云连续推出多部纯AI自制短剧&mdash;&mdash;从树立AIGC地域民俗IP标杆的《岷山诡事：蜀王神树》，到上线一周单抖音平台收获近5000万播放量、持续霸榜的《749秘档：秦岭邪雨》，再到如今这部电影级大制作《东北山野诡事》，上海探云在半年内完成了AI短剧的&ldquo;三级跳&rdquo;。
&ensp;&ensp;&ensp;&ensp;其作品始终围绕&ldquo;民俗+悬疑&rdquo;核心题材，通过不断迭代模型能力、内容流水线和制作协同效率，逐步构建具有&ldquo;生产稳定性&rdquo;&ldquo;视觉一致性&rdquo;&ldquo;世界观可延展性&rdquo;的AI短剧工业化体系。在快节奏的短剧市场中，这种持续优化的工业化能力意味着更可控的制作周期、更可预测的爆款率，以及更符合资本偏好的规模化生产能力。
&ensp;&ensp;&ensp;&ensp;业内人士分析，当前，短剧行业正处于技术革新、内容升级与商业模式加速重构的关键节点。未来，谁能在&ldquo;技术成熟度&rdquo;&ldquo;叙事能力&rdquo;&ldquo;工业化生产效率&rdquo;之间找到最优平衡，谁就能率先在AI短剧赛道完成商业化闭环，成为内容生态下一阶段的主要受益者。]]></text>
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<category>AI短剧</category>
<pubDate>2025-11-26 22:40</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1126/4280.shtml</link>
<title>全球短剧营收冲破1000亿，海外市场正经历六大变化</title>
<description><![CDATA[2025年，全球短剧市场将冲上千亿收入迎来高光时刻，海外市场更以145.7%的增速狂飙突进，冲出一片新天地。]]></description>
<text><![CDATA[2025年，全球短剧市场将冲上千亿收入迎来高光时刻，海外市场更以145.7%的增速狂飙突进，冲出一片新天地。
那片曾由中国&ldquo;霸总&rdquo;题材主导的内容海域，如今正迎来格局重塑&mdash;&mdash;
这惊人的增速背后，是印度IAA短剧应用的野蛮生长，是海外玩家的集体入局，是本土创新题材的多点爆发。
浪潮已至，谁在抢滩？谁在退守？
本文将基于短剧自习室的持续观察，揭示海外短剧市场的六大核心变化，解码这片新世界的生存法则。
一、全球短剧规模冲千亿，海外浪更急&nbsp;
2025年已步入尾声，全球短剧市场的战局却愈演愈烈。
据预测，全球短剧总收入将冲击千亿元人民币的高峰。其中，中国短剧市场以677.9亿元稳居主力（数据来源：艾媒咨询）；与此同时，中国漫剧市场也有望突破200亿元，成为当仁不让的新兴内容增长力量（数据来源：巨量引擎）。

海外市场的表现则更为突出。根据短剧自习室的推测，2025年海外短剧市场规模预计将达到210.7亿元人民币，年增长率高达145.7%，显示出强劲的增长势头。
海外市场的这份成绩单，来自我们对200多款主流短剧App的全面监测。我们联合Appfigures追踪大盘内购收入，并结合广告、H5、社交媒体分发等多渠道收入的综合调研，力求还原一个完整的海外营收图景。
为验证数据可信度，我们也横向对比了多方观点，结论不谋而合：
Omdi报告预计：2025年全球短剧市场规模将突破110亿美元；
红果总编辑乐力判断：行业正从500亿元基础加速冲向千亿大关；
东吴证券预测：2025年海外短剧应用内购收入约38亿美元；
点众科技陈瑞卿同样指出：海外规模预计达36亿美元，增速126%。
与日益规范、监管趋严的国内市场相比，海外短剧市场仍是一片充满想象力的热土&mdash;&mdash;这里玩家更迭频繁，暗礁潜伏，也浪潮汹涌。短短一年，足以改写赛场规则。
接下来，让我们深入这片沸腾海域，共同梳理2025年海外短剧正在经历的关键变化。
二、平台、市场、玩家六大核心变化&nbsp;
变化一：流量去中心化，利润仍由头部掌握
从下载规模来看，2025年下载榜Top10的应用整体量级已显著超越前两年，显示出短剧市场水位整体抬升，用户基本盘持续扩大。
下载格局层面，短剧应用CR10（前10名集中度）从去年的83.1%下降至65.5%，同时，前三强与后续名次之间的差距逐步收窄，而第四至十名阵营的数据则普遍上扬。这反映出用户流量像溪水分流般漫向更多应用，短剧应用格局正从&ldquo;寡头垄断&rdquo;走向&ldquo;多极共存&rdquo;。

内购收入层面，Top10应用的收入规模同样水涨船高，头部玩家吸金能力有增无减，持续拉动整个市场收入向上攀升。尽管CR10数值从86.2%微调至83.8%，利润的&ldquo;王座&rdquo;仍被少数领先厂商牢牢掌控。可以说，流量在扩散，但赚钱的逻辑，仍未脱离&ldquo;强者恒强&rdquo;的马太效应。

变化二：IAA的风吹向海外，印度风势最大
2025年1&ndash;10月期间，IAA模式（In-App Advertising，应用内广告变现）在海外短剧市场中的渗透速度明显加快。
从应用数量上看，进入下载榜TOP30的IAA应用数量在9月之前基本稳定在12&ndash;15款；9月之后则从13款跃升至21款，并持续保持高位，反映出IAA类应用的上榜节奏显著提速。

从其下载量占比来看，IAA应用的市场份额增长更为突出：从1月的20.9%起步逐步攀升，经历一定波动后，于9月首次突破50%，占据整体下载量的半壁江山。这表明IAA已成为推动短剧市场增长的重要引擎。

IAA应用的上座率提升不仅源于上榜数量增加，更得益于单个IAA产品的获客能力显著增强。在这一过程中，印度本土应用贡献尤为突出。
以Kuku TV、StoryTV、QuickTV为代表的IAA应用，自2025年下半年起凭借快速提升的市场份额，成功跻身下载量头部阵营。
变化三：&ldquo;出海地图&rdquo;持续扩张，新兴市场加速点亮
2025年，海外短剧市场正以惊人速度铺开其全球版图。Appfigures数据显示，符合&ldquo;月下载＞50万次或月收入＞50万美元&rdquo;的活跃国家数量，已从年初的39个稳步增长至年末的49个。
这意味着，短剧的&ldquo;用户星图&rdquo;正在快速点亮&mdash;&mdash;从北美、东南亚等传统优势区，一路延伸至拉美、非洲、中东等新兴热土。一场属于短剧的&ldquo;地理大发现&rdquo;，仍在进行中。

变化四：海外本土玩家批量入局，中国玩家份额下降
从去年Q3到今年Q3，下载榜TOP30应用中，中国应用所占的下载份额从95%大幅下降至约67%，下滑幅度高达28个百分点。同时，上榜的中国应用数量也从25款减少至21款。
值得注意的是，仅印度一个市场的应用就强势占据了榜单中的6个席位，共同斩获超过21%的下载量。这一变化清晰表明，海外本土玩家的集中入场，正在有力冲击原本由中国应用主导的市场格局。

随着印度应用集体崛起，以及日本富士电视台、韩国JTBC、美国NBC环球等&ldquo;正规军&rdquo;相继入场，短剧竞争格局明显升级。进入第三季度，具备好莱坞背景的MicroCo、Verza TV等平台也蓄势待发，一场更为激烈的市场争夺战正在拉开序幕。

变化五：制作趋向&ldquo;本土联合&rdquo;，不再依赖中国团队
在制作层面，今年的短剧行业呈现出明显的&ldquo;本土化联合&rdquo;趋势。与去年以&ldquo;留学生团队&rdquo;为主的制作模式不同，今年有更多海外本土媒体巨头和专业制作公司入场。他们通过自有IP改编、跨国协作等方式，共同抬高短剧在制作效率与内容质量上的水位。

此外，能够调动美国影视核心人才资源的主流势力，以及手握顶级IP与资本的娱乐巨头也已相继下场。他们的加入，预计将从行业规范、生态布局等多个维度，深入影响海外短剧的内容创作规则和产业格局。

变化六：制作效率升级，海外迎来&ldquo;AI短剧新王&rdquo;
AI短剧正在海外市场迅速崛起，不仅是中国企业在积极布局AI短剧出海，海外本土团队也推出了多项数据亮眼的作品。
近期，由百度投资的井英科技制作的AI短剧《The Billionaire&rsquo;s Return》连续多周登顶DataEye海外微短剧热榜榜首，累计热值突破2400万，并带动其播出平台Reel.AI的投放量与用户参与度显著回升。

印度市场在AI短剧领域的表现尤为突出。号称&ldquo;印度首部AI生成短剧&rdquo;的《Raftaar》上线15天即突破100万观看，推动平台DashReels宣布&ldquo;在2025年底前推出100部AI短剧&rdquo;的计划。
另一部神话题材AI短剧《摩诃婆罗多：一场正义之战》在Jio Hotstar首播便创下650万次观看的纪录，达到平台平均观看量的2.1倍。

AI短剧的快速发展得益于市场接受度的提高与制作模式的突破。
根据谷歌委托的调研，海外市场（美国、巴西、印尼）有55%的用户愿意为AI参与制作的短剧付费，其中23%付费意愿更强；49%的用户可接受纯AI生成短剧，30%表现出更高付费意向。

在制作层面，AI短剧展现出显著的成本与效率优势。与传统真人剧依赖本土团队、拍摄制作流程复杂相比，AI短剧通过成熟的AI演员与创作平台即可完成全流程制作。
井英科技创始人朱江透露，一部爆款AI短剧的成本可控制在同类真人剧的20%以下，为内容规模化出海提供了新的可能。
结语
2025年的短剧行业，全球化程度更深了。
海外战场的进程也正从&ldquo;流量扩张&rdquo;迈向&ldquo;生态重构&rdquo;，随着本土势力崛起、变现模式分化、内容题材裂变，过去依靠单一打法通吃全球的时代正走向终结。未来属于能深度融合本地文化、快速响应市场变化、并在技术与内容之间找到平衡的玩家。
这场围绕用户注意力与内容效率的竞争，也许将不再只是&ldquo;谁更懂短剧&rdquo;，而是&ldquo;谁更懂世界&rdquo;]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-11-26 22:38</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1126/4279.shtml</link>
<title>短剧AI Agent Elser.AI天使轮融资数百万美元</title>
<description><![CDATA[短剧AI Agent Elser.AI宣布连续完成种子轮与天使轮融资，累计获数百万美元支持。本轮融资由正轩投资领投，后浪资本、云沐资本跟投。今年上半年，Elser.AI还曾获得奇绩创坛种子轮投资。]]></description>
<text><![CDATA[11月26日消息，短剧AI Agent&nbsp;Elser.AI宣布连续完成种子轮与天使轮融资，累计获数百万美元支持。本轮融资由正轩投资领投，后浪资本、云沐资本跟投。今年上半年，Elser.AI还曾获得奇绩创坛种子轮投资。
据了解，资金将用于技术研发、团队扩充及社区生态建设。
根据介绍，Elser.AI操作简单易上手，用户只需提供故事梗概或创意，Elser.AI Agent能快速生成包含角色、场景、音乐和配音的完整作品。

Elser.AI 自称其 &ldquo;Agent&rdquo; 技术覆盖从剧本构思 (脚本) -分镜设计 -角色 &amp; 场景 / 道具生成-视频 / 动画渲染 -配音 / 背景音乐-后期剪辑 / 合成&nbsp;的整个创作链条。
也就是说，它不仅仅是图像生成或简单视频生成，而是 &ldquo;一条龙 / 一键成片&rdquo;。
可以说，对于没有绘画、剪辑或者动画基础的人，只需给出文字，即可生成成片；而对有经验、追求质量的人，也可以进行参数、分镜、配音等微调，获得较高自由度控制。
此前，跟AI生成视频平台不同的是，Elser.AI更偏动漫方向，具体来看：
Elser.AI支持AI 动漫视频生成，可以将创意或脚本转化为完整动漫视频，支持从静态图片到动态视频的转换，适合制作短剧和动画短片。

支持AI 角色生成与定制，创建和定制独特动漫角色，可调整外观、性格和风格，满足个性化需求。
支持AI 图像生成，将文本或草图转化为高质量动漫风格图像，支持多种艺术风格，如漫画、赛博朋克等。

(Elser.AI生成的《海贼王》角色)
支持AI 音频生成，提供语音克隆、对口型匹配和音效生成，支持多语言配音，可调整音乐风格和情绪。
提供分镜与剪辑工具，有分镜设计功能，帮助规划镜头语言，支持快速剪辑以优化视频效果。
用户创作社区，提供平台分享创作作品，与其他创作者交流互动，激发更多创意灵感。
Elser.AI 支持多种动漫风格，包括传统日漫、美漫、赛博朋克等，满足不同审美需求。
Elser.AI 目标是打破技术与资本的限制，让每个创作者能自由发挥想象力，轻松分享属于自己的动漫世界。
Elser.AI由上海心影次元人工智能科技有限公司推出，该公司致力于打造全球动漫爱好者的创作与消费平台，通过AI技术以1%成本实现消费级动漫成片，提供高质量动漫生成及融合社交的新型娱乐体验。
据了解，Elser.AI 核心创始团队，均来自国内头部互联网企业：
创始人、CEO刘耕则是北大哲学系的本硕博，他的第一份工作是在武汉大学哲学学院，刘耕在2020年辞去了武汉大学的教职，加入了字节跳动，先后担任了瓜瓜龙语文教研负责人和抖音集团CSR培训总监。2023年离开字节跳动，开启了创业旅程。
CTO张国栋则毕业于北京科技大学计算机系，曾任职于阿里巴巴。
主攻动漫方向时，Elser.AI 已经拥有20万+海外注册用户。与Elser.AI类似的平台还有白日梦 AI、 巨日禄 AI等。
巨量引擎数据显示，2025年上半年，漫剧供给量以 83% 的复合增长率持续扩容，近半年的周均在投漫剧剧目数超过 110 部，累计上线 3000 部，环比增长 603%；而播放量与点赞量更是分别实现 92%、105% 的复合增长，整体市场规模预计在今年再创新高；漫剧相关企业数量也同样在呈指数级扩张，预计将突破数十万家。
AI 漫剧的火热，让Elser.AI这样的平台正处于风口之上。创作者可以将创意快速转化为完整的动漫短剧，包括角色、场景、对白和音乐，适合个人创作者和小型工作室。
此外，Elser.AI还可以用于游戏开发、漫画创作、动画视频制作、教育领域等。
在教育场景中，教师用Elser.AI制作动画教学视频，将复杂的知识点以生动的动漫形式呈现给学生。
不过，目前，市面上亦有动画教学生成工具，如VideoTutor等。不过，在教育场景上更要求精准，这可能更考验平台的能力。
除了动漫之外，Elser.AI的重点方向是短剧，其产品已内测完毕，并将于12月1日上线。
可以预见，随着模型会越来越强，AI生成视频也越来越成熟，对于垂类场景也展开了更大的想象空间。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1126/1764167832258.png </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-26 22:37</pubDate>
</item>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1126/4278.shtml</link>
<title>5分钟引爆文旅体验：微短剧如何成为&quot;流量收割机&quot;？</title>
<description><![CDATA[微短剧作为一种新兴的视听内容形式，已经成为文旅融合的重要载体。心流理论强调个体在特定情境下达到的一种全情忘我投入的状态。]]></description>
<text><![CDATA[微短剧作为一种新兴的视听内容形式，已经成为文旅融合的重要载体。心流理论强调个体在特定情境下达到的一种全情忘我投入的状态。本文以江西系列微短剧的创作实践为例，探讨心流理论视角下微短剧与文旅融合的创新路径，分析其在文旅推广中的应用效果。
在&ldquo;微短剧+&rdquo;的众多融合领域中，&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;因微短剧独特的沉浸体验属性而备受关注。微短剧与文旅活动的结合，不仅能够通过视觉叙事展现地方风物，还能通过情感共鸣激发用户的实地探访欲望。更重要的是，微短剧与文旅体验在心理层面具有高度一致性，即二者均能够通过精心设计的情境引发受众的&ldquo;心流体验&rdquo;。这种共通的心理学基础，使得&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;承载着政府、媒体、市场和公众更多的期待。
一、心流理论的内涵及其在传播学中的适用性
心流理论由美国心理学家米哈里&middot;契克森米哈伊于1975年在其开创性著作《超越无聊和焦虑：在工作和娱乐中体验心流》中首次提出。心流被定义为个体在完全投入某一活动时所产生的沉浸式心理状态，其核心特征包括全情投入、高度专注、愉悦感以及自我意识的暂时性消失。1990年，契克森米哈伊在《心流：最佳体验的心理学》中进一步系统化阐述了心流理论，提出了心流体验的九个构成要素。1996年，诺瓦克和霍夫曼在此基础上将心流体验的过程归纳为三类因素：条件因素、体验因素和结果因素，并细化了九个具体特征：清晰的目标、即时的反馈、个人技能与挑战的平衡、行动与意识的融合、全神贯注、控制感、自我意识减弱、时间感扭曲、自我实现和内在动机的达成。
在传播学视角下，心流理论被广泛运用于分析用户与媒介内容的互动关系。尤其在短视频、游戏、虚拟现实等强互动性媒介中，心流状态被视为衡量用户体验质量的重要指标。微短剧作为一种新兴的叙事媒介，其情节设计、节奏控制和视听语言均具备引发心流体验的潜力。而文旅活动本身也是一种情境化的体验经济，游客在游览过程中通过角色代入、场景互动与文化共鸣，同样可能进入心流状态。因此，心流理论为分析&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;的融合机制提供了坚实的理论框架。
二、江西微短剧的创作实践与心流体验的构建
江西作为文化资源大省，近年来在微短剧创作领域取得了显著成效。以江西广播电视台（集团）为代表的创作机构，充分发挥本土&ldquo;物华天宝，人杰地灵&rdquo;的文旅禀赋，推出了《辣度传奇之双辣厨神》《湘东谣》《豫章旧梦》《海昏行》等一系列精品微短剧。这些作品不仅在叙事上贴近用户心理，更在技术手段和内容设计上积极探索与文旅场景的深度融合，为心流理论视域下的&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;研究提供了丰富样本。
1、巧结构设计：快速开启受众的心流体验
心流体验的触发依赖于情境的快速构建与受众注意力的迅速聚焦。微短剧因其时长限制，需要在极短时间内完成情境铺垫、角色引入与情节启动。例如，2025年8月上线的《海昏行》以刘贺即位后与权臣霍光的政治博弈开篇，短短56秒内实现&ldquo;高潮前置&rdquo;，通过紧张的情节设计和密集的信息输出，有效激活了受众进入心流状态的准备。这种结构设计不仅符合心流理论中&ldquo;清晰的目标&rdquo;与&ldquo;即时反馈&rdquo;的要求，还通过强烈的戏剧张力促使用户产生持续关注的动力。
另一典型案例《豫章旧梦》则采用&ldquo;XR+短剧+文旅&rdquo;的创新模式，以现代青年敖舒裸辞后的穿越经历为叙事线索，构建了现代与唐代南昌的双时空结构。该剧通过虚拟现实技术的运用，将用户从现实环境中迅速抽离，并将其投射至历史语境中，实现了角色转换与情境代入的心理预设。这种多维度、跨时空的叙事策略，不仅强化了用户的沉浸感，也为心流体验的持续深化提供了条件。
2、强冲突叙事：有效引发受众心理专注
心流状态的维持依赖于任务挑战与个人能力的平衡，以及持续的注意力聚焦。微短剧通过高强度的戏剧冲突和紧凑的情节推进，能够有效延长用户的心流持续时间。例如，《辣度传奇之双辣厨神》以美食竞技为主线，通过人物之间的技艺比拼、情感纠葛与价值冲突，构建了多层次的故事张力。用户在观看过程中，不仅被情节的悬念所吸引，更在角色成长与任务达成的过程中产生强烈的代入感与成就感。
《湘东谣》则通过地方文化与现代价值观的碰撞，展现了传统与现代的冲突与融合。该剧以湘东地区省级非物质文化遗产皮影戏为载体，巧妙构建&ldquo;非遗+青春&rdquo;的创新叙事，通过年轻主角对传统文化的重新发现与诠释，引发了用户对文化认同与自我价值的思考。这种叙事策略不仅增强了内容的思想深度，也使用户在情感共鸣与认知挑战中进入并维持心流状态。
3、在地性聚焦：激发受众情感释放与持续投入的意愿
心流体验的结果因素包括自我实现感的达成与内在动机的强化，而在地性内容的设计正是实现这一目标的重要途径。江西相关微短剧在创作中深度融合本土文化元素，如历史遗迹、地方民俗、传统技艺等，使用户在观看过程中不仅获得娱乐体验，更形成对地方文化的认知与情感联结。例如，《海昏行》以海昏侯国遗址为背景，通过虚构叙事与真实历史的交织，激发了用户对汉代文化的兴趣与探索欲望。《豫章旧梦》则通过唐代南昌的场景再现，将用户带入一个充满诗意的历史时空。剧中不仅展现了滕王阁、赣江等地理标志，还融入了唐代诗词、服饰、礼仪等文化符号，使用户在沉浸式观影中形成对南昌文化底蕴的深度认知。这种在地性叙事不仅增强了内容的独特性和吸引力，更通过文化认同感的建立，促使用户产生实地探访的意愿，从而实现从线上观看到线下体验的行为转化。
三、&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;深度融合的机制与路径：从&ldquo;线上心流&rdquo;到&ldquo;线下体验&rdquo;的转化之道
基于心流理论的&ldquo;条件&mdash;体验&mdash;结果&rdquo;三段式模型，我们可以构建一个从线上内容触达到线下行为转化的完整闭环。现结合将微短剧场景复原、故事实地呈现，从而成功激活文旅市场的典型案例，深入剖析&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;深度融合的内在机制与可行路径。
1、情境构建机制：从虚拟沉浸到实体在场的时空桥梁
心流体验的触发，首要条件是一个具有清晰目标、感官丰富且能让人迅速投入的情境。微短剧通过其强大的视听叙事能力，在几分钟内为观众搭建起一个充满吸引力的拟态环境。而当这种虚拟情境能够在现实世界中找到精准的对应物时，便会催生强烈的&ldquo;验证冲动&rdquo;与&ldquo;亲历心理&rdquo;，从而架起一座从线上沉浸到线下在场的时空桥梁。
2024年，现象级迷你剧《我的阿勒泰》虽非严格意义上的微短剧，但其成功的&ldquo;场景复原&rdquo;模式为&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;提供了极为宝贵的范本。该剧以诗意的镜头语言，展现了新疆阿勒泰地区壮丽的草原、静谧的湖泊和独特的哈萨克族游牧文化。极具电影质感的画面和细腻的情感叙事，为受众设定了&ldquo;追寻剧中那片净土&rdquo;的清晰目标。受众在观看时，体验到的是屏幕中纯净自然带来的感官愉悦与精神慰藉，迅速进入沉浸状态。
剧集热播后，阿勒泰地区文旅部门与相关企业迅速行动，精准复原并标识出剧中核心取景地，如张凤侠小卖部的原型、男主巴太驰骋的草场等。这为受众的线上心流体验提供了明确的即时反馈与行动路径&mdash;&mdash;他们知道在现实中应该去哪里&ldquo;续写&rdquo;或&ldquo;亲历&rdquo;剧中的感受。
据公开报道，2024年暑期，阿勒泰地区旅游预订量同比暴涨数倍，大量游客手持剧照按图索骥，前往打卡。这正是情境构建机制的成功体现：微短剧构建了一个令人向往的&ldquo;心流空间&rdquo;，而线下景区的场景还原则将这个空间实体化，完成了从心理体验到物理位移的关键一跃。
2、情感共鸣与任务挑战机制：从旁观者到参与者的角色召唤
心流理论强调&ldquo;个人技能与挑战的平衡&rdquo;&ldquo;行动与意识的融合&rdquo;。高明的&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;融合，不仅仅是让游客去看，更是邀请他们去扮演、去完成。通过将剧中的叙事线索、人物关系或核心冲突，转化为线下可参与、可互动的文旅任务，能够有效激发游客的内在动机，使其从被动的观众，转变为主动的剧情参与者，从而进入更深层次的心流体验。
《风起洛阳》虽然是一个大型IP，但其线下实践完美诠释了任务挑战机制。在洛阳市，隋唐古城天门遗址博物馆与相关方合作，推出了大型沉浸式实景游戏《风起洛阳&middot;再现神都》。 游客进入园区后，不再是普通的观光客，而是化身为&ldquo;联昉&rdquo;或&ldquo;春秋道&rdquo;等剧中的组织成员。他们需要解谜、寻物、与NPC（非玩家角色）互动，一步步揭开预设的剧情任务。这个过程，恰恰符合心流体验中&ldquo;技能与挑战平衡&rdquo;的要求&mdash;&mdash;任务既不太难而让人沮丧，也不太易而让人无聊。游客的行动（解谜）与意识（融入剧情）高度融合，从而全神贯注于当前的活动。游客每完成一个任务，都会获得NPC的赞誉或下一阶段的线索，这种即时反馈系统极大地增强了游客的控制感与成就感，推动他们持续投入。这种模式将一次性的观光消费，转变为一次充满情感投入和智力挑战的&ldquo;人生剧本体验&rdquo;。游客获得的不仅是照片和纪念品，更是一段独一无二、带有强烈自我实现感的记忆。这显著提升了游客的满意度和重游意愿，并将文旅消费从门票经济升级为体验经济。
3、行为引导与成就实现机制：从瞬时情感到持久认同的价值闭环
心流体验的最终阶段，是&ldquo;自我意识的减弱&rdquo;&ldquo;时间感的扭曲&rdquo;&ldquo;自我实现和内在动机的达成&rdquo;。在&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;的融合中，这意味着要通过一系列精心设计的线下触点，将游客在剧中产生的情感共鸣和在线下体验中获得的参与感，固化为对目的地文化的深度认同和持续的消费行为，形成一个可持续的价值闭环。
回到江西的本土实践，以《豫章旧梦》为例，可以设计一套完整的成就实现机制。在线上，剧中主角敖舒在唐代南昌的成长与奇遇，激发了观众对盛唐南昌风貌的向往。首先，文旅部门可以围绕剧集，打造一条&ldquo;寻梦豫章&rdquo;唐风市井文旅线路。游客在滕王阁、万寿宫历史文化街区等剧中关键场景地打卡，即可获得特制&ldquo;豫章通关文牒&rdquo;的印章。集齐所有印章，如同完成剧中主角的旅程，能兑换限定文创产品或获得&ldquo;豫章荣誉市民&rdquo;的电子证书。这满足了游客 &ldquo;自我实现&rdquo; 的心理需求。其次，开发剧中同款服饰租赁、唐代茶点品尝、非遗手作体验等项目。游客通过&ldquo;穿着剧服游古城&rdquo;&ldquo;品尝剧中美食&rdquo;等行为，自我意识减弱，更深地代入历史角色，常常会感觉时光飞逝（时间感扭曲）。第三，鼓励游客在社交媒体分享自己的&ldquo;豫章旧梦&rdquo;打卡照或短视频，并带上统一话题。官方可定期评选&ldquo;最佳梦旅人&rdquo;，形成用户生成内容的浪潮。这不仅能带来二次传播，更让游客在创作和分享中，从消费者转变为文化传播者，获得社群归属感与成就感，内在动机从游玩升华为分享与创造。
综上所述，心流理论为&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;的融合发展提供了深刻的理论启示。江西微短剧的创作实践表明，通过巧妙的结构设计、强冲突的叙事策略与在地性的文化聚焦，微短剧不仅能够有效触发并维持用户的心流体验，更能够实现从内容消费到行为转化的文旅赋能。
由此可见，&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;的深度融合，绝非简单的&ldquo;拍个剧带火一个景点&rdquo;，而是一个基于深度心理学原理的系统工程。其核心路径在于：以&ldquo;情境复原&rdquo;为起点，构建可触达的&ldquo;心流空间&rdquo;；以&ldquo;任务叙事&rdquo;为引擎，设计可参与的&ldquo;心流挑战&rdquo;；以&ldquo;成就系统&rdquo;为闭环，兑现可感知的&ldquo;心流价值&rdquo;。通过这三重机制的协同作用，方能将微短剧带来的瞬时情绪波动，转化为游客持久的文化认同与消费忠诚，最终实现线上&ldquo;流量&rdquo;与线下&ldquo;留量&rdquo;的高效转化，为区域文旅产业的高质量发展注入源源不断的&ldquo;心流&rdquo;动力。（作者系江西广电传媒集团江西网络电视股份有限公司董事长、总经理，兼任江西广播电视台网络视听中心精品创作部总监）]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-26 22:34</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1126/4277.shtml</link>
<title>11月25日微短剧端原生热播榜：短剧《少夫人的乌鸦嘴又显灵了》登顶</title>
<description><![CDATA[听花剧场（乌鸦嘴必灵体验派送中播出的《少夫人的乌鸦嘴又显灵了》登顶，播放增量9822.1W；奇迹剧场的《不好意思,我修仙的》第二]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye微短剧端原生热播榜，听花剧场（乌鸦嘴必灵体验派送中播出的《少夫人的乌鸦嘴又显灵了》登顶，播放增量9822.1W；奇迹剧场的《不好意思,我修仙的》第二；远舟剧场(美飒版)的《小祖宗美又飒她亲爹你惹不起》位列第三。
值得关注的是，本期仅有一部新剧《少夫人的乌鸦嘴又显灵了》上榜，空降TOP1，且同登双榜第一，付免双爆。此外，共12部微短剧播放总量破亿。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1126/1764167545568.png </image>
<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-26 22:32</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1126/4276.shtml</link>
<title>11月25日红果短剧热榜：《少夫人的乌鸦嘴又显灵了》第一，热度8411W</title>
<description><![CDATA[《少夫人的乌鸦嘴又显灵了》第一，热度8411W；听花岛短剧《夫人她专治不服2》第二，热度8004W；红绿灯影视《侯府主母要寿终正寝》位列第三，热度达7668W。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye红果热榜，《少夫人的乌鸦嘴又显灵了》第一，热度8411W；听花岛短剧《夫人她专治不服2》第二，热度8004W；红绿灯影视《侯府主母要寿终正寝》位列第三，热度达7668W。
本期TOP30的微短剧热度均超5400W。值得关注的是，本期马小宇&amp;邓灵枢主演的《少夫人的乌鸦嘴又显灵了》排名空降TOP1；刘萧旭&amp;王小亿主演的微短剧《暗潮涌动》空降TOP5。
此外，本期排名上升最快的微短剧是《别惹那个叼奶瓶的,她超凶!》，热度值达5718W，较上期提升了129名，本期排名TOP17。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-26 22:31</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1126/4275.shtml</link>
<title>11月25日微短剧热力榜：《侯府主母要寿终正寝》登顶《以身入局的她》第二</title>
<description><![CDATA[番茄《侯府主母要寿终正寝》登顶；麦芽《以身入局的她》第二；九州、七猫《回到80年代悔悟爹地带我飞》位列第三。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye微短剧热力榜，番茄《侯府主母要寿终正寝》登顶；麦芽《以身入局的她》第二；九州、七猫《回到80年代悔悟爹地带我飞》位列第三。
值得注意的是，本期共有4部新剧上榜，其中排名最高的是《回到80年代悔悟爹地带我飞》，为后悔流题材短剧，排名TOP3。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1126/1764167420381.png </image>
<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-26 22:30</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1126/4274.shtml</link>
<title>11月25日抖音动态漫榜：《边关不用我守》第一，播放增量2584.9W</title>
<description><![CDATA[小虾米漫剧社《边关不用我守》蝉联榜首，本期播放增量达2584.9W；动漫小剧场《气运擂台,华夏诸神震惊全世界!》第二，播放增量达2251.5W]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye抖音动态漫榜，小虾米漫剧社《边关不用我守》蝉联榜首，本期播放增量达2584.9W；动漫小剧场《气运擂台,华夏诸神震惊全世界!》第二，播放增量达2251.5W；小星动漫放映室《洪荒:通天偷看我日记截教无敌了》位列第三，播放增量达2072.0W。
值得关注的是，本期共14部沙雕漫闯入TOP30，其中TOP10仅一部沙雕漫上榜，为排名TOP9的《重回70开局分家》。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1126/1764167294421.png </image>
<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-26 22:28</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1126/4273.shtml</link>
<title>地方实践全面开花：全国微短剧正形成新的竞争版图</title>
<description><![CDATA[政策的力度，在很大程度上影响着产业的高度。在微短剧从野蛮生长走向规范发展的进程中，各地结合自身实际精准施策，通过构建多层次政策体系，配套专项扶持资金与机制保障]]></description>
<text><![CDATA[近两年来，在广电总局政策引领下，多地大力加强网络微短剧内容建设，以政策为导向、以产业为根基、以创新为动力，因地制宜推动微短剧高质量发展，积极探索微短剧规范发展、提质升级的有效路径，形成了一批具有地方特色的实践成果。这场席卷全国的地方实践浪潮，有力推动了微短剧产业发展，也为创新发展网络视听，激发文化创新创造活力发挥了积极作用。
一、政策引导扶持：为产业发展&ldquo;定方向、强保障&rdquo;
政策的力度，在很大程度上影响着产业的高度。在微短剧从野蛮生长走向规范发展的进程中，各地结合自身实际精准施策，通过构建多层次政策体系，配套专项扶持资金与机制保障，编织出一张覆盖全产业链的扶持网络，为微短剧创作提供有力支持。
四川省将&ldquo;加快发展网络微短剧&rdquo;写入2025年四川省政府工作报告，从省级战略层面为产业发展锚定方向。四川广电局综合施策促进微短剧发展，指导四川省网络视听协会成立短剧创作中心，集合各方资源，搭建优质短剧发展平台。开通微短剧&ldquo;绿色通道&rdquo;，普通微短剧全流程审批缩短至6天，提高审批时效。打造&ldquo;时代光影 拍在四川&rdquo;影视服务平台，提供从落地对接、行政审批、拍摄协调、后期制作、版权交易等&ldquo;一站式&rdquo;服务。
深圳市政府印发《深圳市促进微短剧产业高质量发展的若干措施（修订版）》及《深圳市微短剧产业发展扶持计划操作规程》，促进微短剧产业高质量发展，助力打造粤港澳大湾区影视产业高地。从鼓励优秀剧本创作、鼓励来深取景拍摄、支持微短剧发行播映、鼓励精品微短剧创作、支持技术研发创新、推进集聚发展、推动微短剧出口、支持举办主题产业活动、提供专业指导服务、建立全周期协拍服务体系等方面提出具体扶持举措。

二、产业生态构建：以集聚效应释放发展动能
随着微短剧市场规模持续扩大，产业协同发展需求日益凸显。各地因地制宜，整合产业链上下游资源，积极打造产业集聚区，完善集聚区配套服务，推动微短剧产业从分散发展向集聚化、规模化、专业化升级，形成各具特色、充满活力的产业生态。
上海推动产业集聚，优化空间布局。重点布局杨浦、松江、闵行三区，打造标识显著、特色鲜明、错位发展、竞争协同的微短剧产业集聚区。其中，杨浦区以聚焦大平台为切入，依托辖区内B站、小红书等平台企业集聚优势，吸引更多头部平台企业和投流机构入驻，打造微短剧产业平台集聚区。松江区以聚焦摄制地为特色，依托20个专业影视拍摄基地和45个特色影视取景点，创新政策咨询、内容审核等&ldquo;一站式&rdquo;协拍服务，打造微短剧拍摄制作集聚区。闵行区以聚焦新技术为抓手，发挥在地中国（上海）网络视听产业基地的品牌和资源优势，打造基于生成式人工智能和专业广电技术的全国微短剧标杆产业园区和微短剧出海服务基地。
浙江产业集聚呈现&ldquo;老基地+新势力&rdquo;格局。一方面，横店、象山等传统平台基地持续发力。例如横店影视基地为微短剧剧组打造了30多个拍摄区域，大大节约微短剧剧组布景时间和成本。数据显示，2024年横店影视基地全年接待微短剧剧组1190个，2025年仅一季度已超600个。另一方面，杭州市临平区、余杭区等区域加速崛起。杭州市临平区在全国率先建设微短剧影视拍摄专业基地&ldquo;临影厂&rdquo;，拥有50多个室内拍摄场景，配套宿舍、服化道、演员公会等产业集群，提供从开机到杀青的一站式、零距离服务。2024年有400多部微短剧在&ldquo;临影厂&rdquo;拍摄。
三、&ldquo;微短剧 +&rdquo;模式：赋能千行百业拓展价值边界
2025年，广电总局深入组织实施&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;、&ldquo;跟着微短剧来学法&rdquo;、&ldquo;微短剧里看品牌&rdquo;、&ldquo;跟着微短剧学经典&rdquo;、&ldquo;跟着微短剧来科普&rdquo;、&ldquo;微短剧里看非遗&rdquo;等创作计划，发挥微短剧赋能千行百业的积极作用。各地积极响应总局行动计划，立足当地资源，推动微短剧向文旅、非遗、乡村振兴等多元领域延伸，使微短剧超越单一的&ldquo;内容产品&rdquo;属性，成为连接文化与经济的纽带。

省市层面，各地结合自身优势及当地特色积极响应，取得亮眼成绩。如湖南广电积极响应总局&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;创作计划，挖掘文旅资源，打造《一梦枕星河》《有种味道叫清溪》等文旅题材作品，其中19部微短剧作品入选广电总局&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;创作计划推荐目录。北京市广电局发布&ldquo;跟着微短剧去旅行・短剧游北京&rdquo; 创作计划，紧密围绕北京特色，聚焦&ldquo;京貌、京韵、京创、京潮、京尚&rdquo;五大方向激发创作。相关作品通过剧情与线下场景的联动，让&ldquo;短剧游北京&rdquo;从屏幕延伸至街巷，为&ldquo;微短剧 + 文旅&rdquo;融合注入了独特的北京韵味。

聚焦区县，也有不少区县结合本地特质，推出了特色鲜明的&ldquo;微短剧+&rdquo;创作计划。如广东农业强县高州出台系列文件，安排专项资金，锚定打造&ldquo;中国&lsquo;三农&rsquo;微短剧第一村&rdquo;目标，创新探索&ldquo;微短剧+三农&rdquo;发展模式。南京市浦口区推出网络微短剧&ldquo;登攀&rdquo;计划与&ldquo;短剧乡村&rdquo;行动，依托&ldquo;短剧+&rdquo;模式，牵引农文旅资源深度融合。全国各地正以各具特色的实践路径，积极投身&ldquo;微短剧+&rdquo;创作浪潮。

四、传播渠道拓展：大小屏联动扩大覆盖范围
为了让优质微短剧触达更广泛受众，各地在传播层面不断探索创新路径，通过IP开发、大小屏联动、全媒传播等方式拓展传播渠道，提升微短剧影响力。
湖南广电通过差异化布局&ldquo;大芒&rdquo;和&ldquo;风芒&rdquo;双平台，覆盖不同用户群体，推动微短剧市场细分化与多元化。持续深化大小屏联动，2023年12月湖南卫视率先在省级上星频道上开辟&ldquo;大芒剧场&rdquo;，播出微短剧《风月变》。中国视听大数据（CVB）显示，今年上半年，大芒剧场已跻身全国卫视频道微短剧剧场收视人次前三。
上海则发力全媒传播推动微短剧迈向品质化、精品化、融合化。2024年9月，上海广播电视台启动&ldquo;中国微短剧品质东方计划&rdquo;，重点聚焦微短剧&ldquo;创投制播融评&rdquo;全产业链，规划五大行动。2024年10月，东方卫视开设全国首个日播微短剧展播带&ldquo;品质东方微剧场&rdquo;，截至2025年6月15日，累计播出《金猪玉叶》《河豚小姐》等26部作品，累计收视3.2亿户次、总收视时长2619.1万小时。中国视听大数据（CVB）显示，2025年上半年，&ldquo;品质东方微剧场&rdquo;成为全国卫视频道微短剧剧场收视人次TOP 1。
从政策扶持到产业集聚，从内容创新到跨界赋能，微短剧的地方实践还在继续。当更多城市找到属于自己的发展路径，这颗网络视听领域的&ldquo;新星&rdquo;，终将在高质量发展的航道上，绽放出更璀璨的光芒。
（作者：甄雨晴，国家广播电视总局监管中心二〇三台研判员、编辑。本文有删减，全文刊载于即将出版的《中国微短剧发展研究报告（2025）》，敬请关注。）]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-11-26 22:26</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1126/4272.shtml</link>
<title>2025红果短剧创作者大会鎏光盛典荣誉名单揭晓</title>
<description><![CDATA[2025红果短剧创作者大会鎏光盛典荣誉名单揭晓]]></description>
<text><![CDATA[
&nbsp;]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1126/1764167135545.jpg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-26 22:25</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1126/4271.shtml</link>
<title>首届红果创作者大会在太原举办，全方位助力短剧创作者</title>
<description><![CDATA[首届红果创作者大会在山西太原举办。本次大会以“结果总会发光”为主题，汇聚了编剧、导演、制作方、演员及相关行业代表等千余位嘉宾，探讨行业的未来方向与发展路径。]]></description>
<text><![CDATA[2025年11月25日至11月27日，首届红果创作者大会在山西太原举办。本次大会以&ldquo;结果总会发光&rdquo;为主题，汇聚了编剧、导演、制作方、演员及相关行业代表等千余位嘉宾，探讨行业的未来方向与发展路径。
01、多元题材、更高标准，鼓励精品内容
活动现场，红果短剧总编辑乐力以&ldquo;深耕内容守初心&rdquo;为主题做了发言。他分享了三个平台最新内容趋势：
一是现实题材在平台内容生态中的占比稳步扩大，如全网播放量超15亿的《东北爱情故事》，紧密贴合九十年代东北经济社会环境变化，传递困境中乐观向上的精神力量；二是传统文化题材的创作热度攀升，近期热播的《冒姓琅琊》细致呈现传统服饰、建筑风貌、书法艺术，受到了众多历史爱好者的高度评价；三是AIGC技术让漫剧成为&ldquo;潜力股&rdquo;，红果短剧上播放量破2亿的漫剧作品持续增多，技术的运用让观众能更快看到更精彩的内容，也给短剧创作带来了新可能。

图｜红果短剧内容生态日趋多元
内容趋势持续迭代、创作方向不断聚焦精品的同时，红果短剧也通过主动升级规范为高质量发展保驾护航，平台今年先后三次大幅提升审核标准，促使创作者不断打磨剧本，更加注重剧情逻辑性、人物丰满度和故事内涵。
此外，红果短剧也在帮助好内容和优秀创作者被&ldquo;看见&rdquo;：一方面，平台大力推进创作者账号运营工作，让创作者与观众能够围绕剧情展开实时互动；另一方面，平台结合春节档、暑期档等关键节点，为优质短剧提供全周期宣发支持。2025红果暑期档实现站内总观看量311亿次的亮眼成绩。
02、帮助新人、提升回报，构建服务型生态
红果短剧创作服务平台致力于帮助更多人才进入短剧行业、提升行业生产效率，助力短剧内容繁荣，也会向短剧出品方提供更多的人才选择，提升行业供需两端的匹配效率。大会期间，红果短剧举办了&ldquo;鎏光盛典&rdquo;，红果创作者运营负责人杨杰在盛典上分享了平台的思考。
他认为，短剧的繁荣离不开人才的涌入，过去一年，红果短剧创作服务平台推出了多个拉新和成长计划，鼓励行业成熟机构挖掘新人创作者，并给予更多的培训与项目机会。目前，平台已有约50%的剧由新人导演执导。11月，短剧创作服务平台正式开放编剧自主入驻能力，新人编剧可自主完成注册，平台还将持续优化机制，推进各类功能全面开放。
帮助新人入行后，平台也在思考如何让好的创作获得合理的回报。红果短剧先后推出了编剧和演员的分账机制，让创作者的收入与作品的市场表现直接挂钩，且可在作品上线后持续获得收益。红果还多次上调剧本合作的保底和分成比例，让激励梯度更具区分度。以10月份为例，红果短剧创作服务平台当月剧本总分账破7000万元。
杨杰还提到目前行业里普遍存在的问题：编剧、制作方、演员等角色之间存在沟通壁垒和信息差，项目流程繁琐低效，造成资源浪费。为此，红果短剧通过创作服务平台，让从业者能更高效地撮合，帮助行业理顺流程、提高效率、控制成本，实现共赢。

图｜红果短剧创作服务平台成立
一系列增效举措已转化为实际成果。根据大会公布的数据，红果平台合作创作者与出品方数量持续增长，2025年红果创服平台孵化微短剧数量较年初增长近4倍，其中130余部红果端播放破10亿，包括《心动还请告诉我》《在八月盛夏》《掌生》等用户反响热烈的作品。
03、新生力量促进品质升级
越来越多脍炙人口的小说从文字世界出现在短剧屏幕，形成从小说到短剧的优质内容供给。小说为短剧提供了坚实的故事基础和初始粉丝，而短剧的成功又反哺原著，带动其阅读数据和IP价值的再度攀升。
番茄小说总编辑谢思鹏在大会上分享了一组数据：截至2025年10月，番茄IP改编微短剧收入较2024年全年增长8倍，多部现象级作品《盛夏芬德拉》《云渺》《念念有词》《老千》等均改编⾃番茄IP，成为今年的文化热点。
微短剧的欣欣向荣，吸引了大量创作者跨界加入。百川中文创始人、总编辑洛古特分享了从网文编辑转型为短剧编剧的经验。他表示，这种转型不仅是表现形式的革新，更是创作思维的升级，&ldquo;编剧需要不断琢磨新开头，不断迭代，超越自己&rdquo;。影视公司大唐之星创始人张莉则表示，专业化、品质化是行业发展的必然趋势，为行业良性发展注入了动力。
杭州星链无限传媒有限公司创始人穆裕给出了他的剧本创作&ldquo;三要素&rdquo;：选题清晰、逻辑巧妙、台词精彩。刚刚好影视创始人李佳佳则从平台特质角度补充道，红果平台极具包容性，其用户群体更关注内容本身的质量，只要故事扎实、情绪到位，作品就能被用户看见。宁波墨初影业CEO鲁通认为，红果推出的分账模式让创作者享受作品长尾价值。在这样的市场化机制激励下，演员愿意深耕作品、打磨演技，制作方则聚焦于提升品质，最终实现良性循环。
红果短剧的持续投入，既为创作者开辟了广阔的创作空间和丰厚的收益渠道，也为观众带来了多元丰富的故事。未来，平台将持续以创作者为核心，构建开放高效的服务型生态，进一步优化创作工具、完善激励政策、扩大创作者曝光渠道，让更多精品内容脱颖而出，助力微短剧行业持续高质量发展。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-26 22:24</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1126/4270.shtml</link>
<title>甘肃礼县取景拍摄！微短剧《大秦帝国起源》将在全网播出</title>
<description><![CDATA[由甘肃修为影业有限公司，中共天水市委市政府、中共陇南市委市政府等单位联合出品的短剧《大秦帝国起源》将于11月27日在爱奇艺、腾讯视频同步首播。]]></description>
<text><![CDATA[由甘肃修为影业有限公司，中共天水市委市政府、中共陇南市委市政府等单位联合出品的短剧《大秦帝国起源》将于11月27日在爱奇艺、腾讯视频同步首播。

这部网络微短剧故事围绕秦文公赢硕展开，君父殉国、国土沦丧之际，赢硕临危继位。他通过立法斩兵、收编周遗、联姻破局等举措，历经十六年的征战与磨砺，带领秦国从西陲蛮夷逐渐崛起，成为令列国敬畏的大秦。
全剧以铁血征战为主线，融合权谋斗争、家国情怀、人物成长等元素，不仅展现秦国崛起的历史进程，也深入刻画了赢硕作为年轻君主在责任、孤独、恐惧与理想之间的内心挣扎。该剧在天水、陇南礼县等地取景拍摄，主创团队借助当地的古老城墙、蜿蜒河流等自然景观，为观众营造出沉浸式的历史体验。剧中角色服饰、场景布置等细节也经过精心设计，体现了制作团队对历史的尊重。&rdquo;华夏伊始，铁血铸就，秦君率领一众将士开疆扩土，奠定帝国之基业&ldquo;这荡气回肠的故事，想想就很期待。以下是编剧曹锐的拍摄记录（摘选自其视频号动态）#赫赫赢氏，巍巍大秦。 西陲猛士，列阵寒云；马嘶战鼓，剑指迷津。 大出天下，壮我邦民。循着剧集的印记，奔赴陇南，探访外景拍摄地&mdash;&mdash;礼县，走进秦人最早的出发之地，追忆那段风云激荡的秦公岁月。
电视剧短剧《大秦帝国起源》即将开播之前，谒大堡山秦公陵：玄甲初开大堡山， 松涛雪岭拜秦冠。 千年王气萦陵阙， 百代风烟绕石磐。 玉屑留痕封旧篆， 霜襟叩首震层峦。 荧屏欲展东征旆， 再向龙渊整佩鞍。
#大秦帝国起源11集短剧《大秦帝国起源》进入播出倒计时。容许自己在深度失眠的单曲循环中，神游物外，一遍遍翻看剧照，任思绪飘远，回到天水张家川驿里沟的风雪间，回到秦州区石林的凛冽里，回到陇南礼县大堡子山的寂静中。回念那刺骨的寒风，与那覆盖一切的、寂静的雪。那正是故事开始的地方，一段帝国传奇最初被淬火的时光。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-26 17:14</pubDate>
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<title>江西文旅微短剧《我在浮梁当县令》上线红果短剧平台</title>
<description><![CDATA[11月26日，融合穿越奇遇与法治精神的微短剧《我在浮梁当县令》将在红果短剧、今视频APP正式上线。]]></description>
<text><![CDATA[11月26日，融合穿越奇遇与法治精神的微短剧《我在浮梁当县令》将在红果短剧、今视频APP正式上线。该剧由红果短剧、江西广播电视台今视频、景德镇新闻传媒集团联合出品；江西省广播电视局、江西广播电视台（集团）、景德镇市委宣传部指导。
以&ldquo;江南第一衙&rdquo;浮梁古县衙为历史背景，通过现代法律人穿越唐代的成长故事，巧妙串联起&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;与&ldquo;跟着微短剧去学法&rdquo;的双重主题，为观众奉献一部兼具娱乐性、文化性与思想性的精品之作。

穿越千年，法治精神照亮古今
《我在浮梁当县令》讲述了现代律师詹理因意外穿越至唐代浮梁县，从客栈杂役一路逆袭成为&ldquo;五品县令&rdquo;的励志故事。剧中通过&ldquo;家暴案&rdquo;&ldquo;瓷器案&rdquo;&ldquo;医闹案&rdquo;&ldquo;茶税案&rdquo;等一系列单元案件，将现代法律知识融入古代司法实践，以轻松幽默的方式传递&ldquo;法为公器、以人为本&rdquo;的法治初心。剧情不仅悬疑紧凑、笑点频出，更在古今对话中启发观众对公平正义的思考。

实景沉浸，浮梁文化跃然屏上
作为&ldquo;江南第一古县衙&rdquo;，浮梁古县衙以其保存完好的唐代建筑格局和深厚历史底蕴，成为本剧的核心取景地。制作团队全程在浮梁古县衙、高岭文化村、瑶里古镇等地实景拍摄，最大限度还原唐代浮梁的建筑风貌与生活气息。剧中，徽派建筑的青砖黛瓦、陶瓷工坊的匠心技艺、茶山竹海的静谧悠远，共同构筑了一幅&ldquo;瓷韵茶香&rdquo;的浮梁画卷。观众能跟随镜头，沉浸式体验景德镇千年瓷都的陶瓷文化与浮梁茶史的馥郁芬芳；在观剧之余，一键解锁同款文旅路线，助力浮梁文化&ldquo;破圈&rdquo;传播。

精品标准，微短剧创作向新向优
《我在浮梁当县令》秉承电影级制作标准，在摄影、后期等方面精益求精，营造出沉浸式的观剧体验，为行业树立了高品质微短剧的新标杆。近年来，江西广电全力加码微短剧赛道，以&ldquo;今视频&rdquo;为核心平台，携手红果短剧等平台，推动内容创新与产业升级，通过《我在浮梁当县令》这样的标杆项目，以轻快有趣的叙事承载厚重历史与法治内涵，成功打通古今对话的桥梁，成为微短剧内容升级与文旅融合探索中的一抹亮色。

11月26日起，观众可在红果短剧、今视频APP追更《我在浮梁当县令》。这个秋冬，不妨与我们一同穿越千年，在古今碰撞中学法明理，在浮梁山水间旅行见世，共同感受法治文明与历史智慧的永恒魅力！]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-26 17:13</pubDate>
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<title>巴彦淖尔城市微短剧《渡・阴山》将于明日开播</title>
<description><![CDATA[北疆冬韵·山河共渡，巴彦淖尔城市微短剧《渡・阴山》倒计时1天！明日开播！]]></description>
<text><![CDATA[
作为响应国家广电总局
&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;计划的
精品力作
这部蕴含着巴彦淖尔
专属风情的城市短剧
将于11月27日（明天）
正式登陆繁花剧场 河马剧场
抖音 快手四大平台
全平台同步解锁！
奇幻穿越的剧情
将阴山千年历史与
巴彦淖尔塞上风光无缝串联
明日相见
让我们一起跟着《渡・阴山》
来巴彦淖尔赴这场冬日之约
沿冬&ldquo;渡・阴山&rdquo;线追雪原落日
巴彦淖尔等你把剧情走成专属旅程！]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-26 17:08</pubDate>
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<title>遂宁方言轻喜微短剧《绵州巴事》即将上线  陈立任编剧</title>
<description><![CDATA[由遂宁知名编剧巴布（原名：陈立）创作的方言轻喜微短剧《绵州巴事》即将上线《绵州巴事》全剧共30集，以城市公交车为线索，通过“小人物、大时代”的叙事视角]]></description>
<text><![CDATA[由遂宁知名编剧巴布（原名：陈立）创作的方言轻喜微短剧《绵州巴事》即将上线《绵州巴事》全剧共30集，以城市公交车为线索，通过&ldquo;小人物、大时代&rdquo;的叙事视角，串联起一座城市的科技脉动与人文底蕴，展现街头巷尾的烟火气息与平凡个体的奋斗故事。

编剧陈立系遂宁市文联原副主席、二级调研员，中国戏剧家协会会员，曾创作多部获奖作品。其代表作《苍生在上》获第34届田汉戏剧奖剧本一等奖、四川省文华奖及巴蜀文艺奖；《神秘的国宝》获第十届巴蜀文艺奖、四川省&ldquo;五个一工程&rdquo;奖；《萤火》获第32届田汉戏剧奖剧本三等奖。此外，他还有《红山承诺》《匠心》等多部戏剧、话剧、音乐剧及影视作品，并出版戏剧集《萤火》、长篇历史小说《天下廉吏张鹏翮》等。

此次推出的《绵州巴事》是陈立在微短剧领域的全新尝试，延续了他扎根生活、关注现实的创作风格，有望为观众带来一部充满地域特色与时代气息的轻喜剧佳作。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-26 17:06</pubDate>
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<title>青春不emo！微短剧《我想和你去明天》全平台上线</title>
<description><![CDATA[北京市广电局为《我想和你去明天》开启专家团队审核的“绿色通道”。这不仅是一部微短剧，更是一次贴近青春的暖心陪伴，将政策的支持、专业的洞察与青春的表达融为一体]]></description>
<text><![CDATA[青春不emo！你的校园生活搭子来咯～&ldquo;北京大视听&rdquo;网络视听精品项目《我想和你去明天》，今天正式在全平台解锁！该剧由北京市委网信办、北京市委教育工委、北京团市委联合指导，北京点众科技旗下公司出品制作。北京市广电局为其开设绿色通道，组织专家团队高效审核，确保作品既贴近青年心理，又兼具品质与思想温度。该剧以12集轻量化剧情、55分钟总时长，打造适配碎片时光的&ldquo;心灵充电包&rdquo;，陪你笑着读懂青春里的那些&ldquo;小情绪&rdquo;。

作为2025&ldquo;京・彩&rdquo;北京文化网络传播暨网络新风尚系列活动重点项目，这部剧可不是普通的校园剧&mdash;&mdash;它把镜头对准当代大学生最关心的心理健康话题，用&ldquo;网络育人&rdquo;&amp;times;&ldquo;心理育人&rdquo;的王炸组合，把思政教育和心理知识变成了Z世代爱追的&ldquo;青春修炼手册&rdquo;。

故事主角是A大心理学系&ldquo;卷王&rdquo;顾易，开局自带&ldquo;超能力&rdquo;&mdash;&mdash;能秒懂别人心思！你以为这是爽文剧本？No～从依赖&ldquo;外挂&rdquo;到学会用真心感知情绪，顾易的成长轨迹简直是当代大学生的&ldquo;自我和解图鉴&rdquo;。剧中还藏着N个真实校园心理案例：择业焦虑时的深夜emo、情感里的&ldquo;内耗型&rdquo;纠结、原生家庭带来的隐形压力、自我价值认知的&ldquo;拧巴期&rdquo;&hellip;&hellip;每一个痛点都像在演自己，但轻喜温暖的叙事风格让你笑着流泪，原来&ldquo;心灵感冒&rdquo;也能被温柔治愈。

整部剧的画面极具校园质感&mdash;&mdash;温和的马卡龙色调、清新治愈的镜头语言，完美戳中大学生审美！更值得一提的是微短剧&ldquo;短而精&rdquo;的buff：每集聚焦一个核心心理问题，剧情紧凑到像开了倍速，剧中人物鲜活到仿佛是隔壁宿舍的同学。碎片化时代追剧无压力，课间10分钟就能get一份&ldquo;心理急救指南&rdquo;。

别再把心理健康当&ldquo;严肃课题&rdquo;啦！《我想和你去明天》用最潮的方式告诉你：心理知识可以很有趣，青春成长不必&ldquo;硬扛&rdquo;。它就像一座连接心理知识和Z世代的&ldquo;彩虹桥&rdquo;，用剧情做&ldquo;药引&rdquo;，把心理干预藏进故事里，让&ldquo;网络思政课&rdquo;变成你主动追更的&ldquo;青春必修课&rdquo;。

北京市广电局为《我想和你去明天》开启专家团队审核的&ldquo;绿色通道&rdquo;。这不仅是一部微短剧，更是一次贴近青春的暖心陪伴，将政策的支持、专业的洞察与青春的表达融为一体，真正把&ldquo;关注心理健康&rdquo;从口号变成了可感、可触、可共鸣的青春故事。现在，就打开《我想和你去明天》，在欢笑与思考中，领取一份专属于你的&ldquo;心灵充电包&rdquo;吧！]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-26 17:03</pubDate>
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<title>政策护航与市场驱动双轮发力，微短剧迈入高质量发展新阶段</title>
<description><![CDATA[大批广电主流媒体顺势入局，凭借价值引领、融合传播、技术赋能的核心优势，构建起精品化、主流化、多元化的行业新格局，让“有意义”的内容收获“大流量”的传播实效。]]></description>
<text><![CDATA[近年来，微短剧行业在国家广播电视总局政策扶持与市场自发调整的双重作用下，告别野蛮生长，进入&ldquo;提质增效、守正创新&rdquo;的发展新时期。根据广电总局《关于进一步统筹发展和安全促进网络微短剧行业健康繁荣发展的通知》要求，行业坚持&ldquo;正能量是总要求、管得住是硬道理、用得好是真本事&rdquo; 的原则，以&ldquo;微而不弱、短而不浅、剧有品质&rdquo;为导向，推动微短剧从流量产品向主流文化形态跃迁。大批广电主流媒体顺势入局，凭借价值引领、融合传播、技术赋能的核心优势，构建起精品化、主流化、多元化的行业新格局，让&ldquo;有意义&rdquo;的内容收获&ldquo;大流量&rdquo;的传播实效。

内容创作守正创新，树立精品化发展标杆
主流媒体以人民群众精神文化需求为核心，将中华优秀传统文化传承与时代精神表达相结合，打造了一批兼具思想性与艺术性的标杆作品。中央广播电视总台作为行业引领者，构建&ldquo;原创引领+平台汇聚+活动赋能&rdquo;三维发展布局，推出超过50部精品微短剧，其中AI全流程制作的《中国神话》及续篇《美猴王》，以技术创新重构经典叙事，为传统文化IP开发提供新范式；《狮城山海》在CCTV8播出期间创下每集平均收视率1.233%、首播收视人次4.55亿的CVB微短剧收视纪录，成为品质标杆。
地方广电机构立足地域特色，推出多部现象级作品：北京广电《西城无小事》以&ldquo;接诉即办&rdquo;真实案例为蓝本，诠释城市治理理念，播放量突破3.1亿；河南广电《我在基层当&ldquo;诸葛&rdquo;》系列以轻喜剧形式解读基层治理政策，成为政策宣传的&ldquo;影像说明书&rdquo;；总台联合深圳打造的《奇迹》，以千万级投资、实力派演员阵容，成为庆祝深圳经济特区建立45周年的精品力作，被业内称为 &ldquo;短剧天花板&rdquo;。福建地区的创作实践同样亮眼，由福建省纪委监委宣传部、福建广电网络集团联合出品的《宋慈的神秘外援竟是我》，创新采用悬疑探案形式，让现代纪检干部与法医学鼻祖宋慈展开 &ldquo;跨时空对话&rdquo;，并融入建盏烧制技艺等非遗元素，在抖音、腾讯等多平台同步播出，实现廉洁文化的年轻化传播。这些作品共同践行了总局&ldquo;找准选题、讲好故事、拍出精品&rdquo;的创作要求，实现了社会效益与传播效果的统一。

题材多元拓展，&ldquo;微短剧+&rdquo;模式激活叙事新可能
主流媒体围绕重大主题、重要节点深化选题规划，形成现实主义、家国情怀、文化传承三大核心题材矩阵。2025年恰逢中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，中央广播电视总台《贝家花园的秘密》、浙江卫视《燎原之重回1938》等作品，以小切口展现大历史，用艺术化表达激活红色记忆，让厚重题材焕发时代活力。
在&ldquo;微短剧+&rdquo;融合创作计划推动下，行业探索出文旅、非遗、法治等多元融合模式：央视频发起&ldquo;中国非遗微短剧创作季&rdquo;，推出《釉色伊人》《舞动敦煌》等多语种作品，以青花瓷、敦煌舞蹈等文化符号讲好中国故事；浙江卫视《南辕北辙的我们》、黄山文旅定制剧《梦笔不能停》等，通过&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;模式实现城市形象与文化传播双赢；济南广电《疯狂职界：笑不停办公室》以幽默剧情解读民生政策，大庆广电《我是村长吴仁荻》聚焦乡村振兴，让现实主义题材成为&ldquo;破圈&rdquo;传播的主力军。
作为海丝文化核心区，福建依托政策支持构建&ldquo;微短剧+文旅/非遗&rdquo;特色矩阵。福建省广电局、文旅厅联合发布专项通知，设立创作专项资金，推动全省20部重点选题项目落地，其中泉州以8部入选作品位居各地市首位。泉州文旅美食剧《宴遇簪花缘》以蟳埔女簪花习俗为线索，将闽南美食与非遗传承融入剧情，由省市区三级文旅、广电部门联合指导拍摄，成为&ldquo;世界美食之都&rdquo;名片的生动载体。此外，泉州《今生簪花 世世漂亮》《畬韵流光之凤求凰》等作品，分别聚焦簪花文化、畲族非遗，通过细腻叙事让地方文化遗产走进大众视野，践行了&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;的创作理念。
产业生态协同升级，技术赋能构建新质生产力
主流媒体发挥资源整合优势，加速行业战略布局：中央广播电视总台发布&ldquo;微短剧里看中国&rdquo;生态合作计划，央视频开设专题页汇聚近 200 部精品剧集；湖南广电成立微创新中心，构建&ldquo;风芒+大芒+节目带+出海&rdquo;全链路生态；上海广电启动&ldquo;中国微短剧品质东方计划&rdquo;，北京广电集中打造12部重点作品，江苏广电、浙江卫视分别推出&ldquo;潮计划&rdquo;&ldquo;生态共生计划&rdquo;，形成全国性产业协同网络。
技术创新成为产业升级核心引擎，AI、XR 等前沿技术深度融入生产全流程：总台《中国神话》实现AI全流程制作，济南广电《海右名士》运用XR虚拟拍摄技术构建穿越时空的影像世界；广电总局通过政策支持鼓励技术创新，对新业态实行&ldquo;规划备案材料后补&rdquo;等灵活管理机制，为行业技术迭代营造包容环境。

传播效能全面提升，文化出海开辟新通道
收视数据印证行业发展活力：2025年上半年，全国26个卫视频道共播出75部微短剧，首播剧63部，同比增长52部；累计收视达16.8亿人次，接近2024年全年总量的2倍，其中34部作品收视破千万。省级卫视剧场化运营成效显著，东方卫视&ldquo;品质东方・微剧场&rdquo;以14部作品、3.1亿总收视人次位居榜首，形成品牌效应。
在文化出海方面，主流媒体构建多语种、多渠道传播网络：中央广播电视总台《釉色伊人》推出英语、阿拉伯语、波斯语等多版本，向全球展示中华传统文化魅力；苏州广电《一梦枕星河》登陆新加坡me WATCH平台及新传媒8频道；上海广电成立&ldquo;东方智媒城微短剧出海中心&rdquo;，推动优质内容进入欧美、日韩市场，让微短剧成为中国文化&ldquo;走出去&rdquo;的重要窗口，助力文明交流互鉴。

主流媒体引领行业迈向高质量发展新征程
2025年微短剧行业的爆发式发展，本质上是主流媒体发挥引领作用、推动行业规范化、精品化的转型成果。在总局政策引导下，主流媒体通过内容创新、题材拓展、生态构建、技术赋能与国际传播，彻底改变了微短剧 &ldquo;草根化&rdquo; 的行业印象，使其成为反映新时代实践、传播主流价值、弘扬中华文化的重要载体。各地的实践充分证明，将地方文化特色与&ldquo;微短剧+&rdquo; 模式深度结合，既能激活地域文化活力，更能为行业发展提供多元路径。未来，随着融合模式的持续深化与出海战略的稳步推进，微短剧行业将进一步实现社会效益与经济效益的统一，为文化强国建设注入新活力。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-11-26 13:44</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1126/4264.shtml</link>
<title>微短剧的喜与忧</title>
<description><![CDATA[微短剧的“喜”，首先在于它的“草根性”与“即时性”。它打破了传统影视剧高不可攀的门槛，如同一场“庶民的胜利”。任何人，只要有创意、有设备，都能投身其中]]></description>
<text><![CDATA[
手机屏幕在昏暗的光线下闪烁，一段&ldquo;赘婿逆袭&rdquo;的剧情在3分钟内完成了受辱、奇遇、反击的全过程。地铁车厢里，邻座年轻人的脸上，随着剧情的反转，交替着愤懑、快意与满足。这，正是微短剧时代最寻常的图景&mdash;&mdash;它以其雷霆万钧之势，为我们带来了一场酣畅淋漓的&ldquo;喜&rdquo;，也埋下了几缕难以言说的&ldquo;忧&rdquo;。

喜：庶民的胜利
与情感的即时抚慰
微短剧的&ldquo;喜&rdquo;，首先在于它的&ldquo;草根性&rdquo;与&ldquo;即时性&rdquo;。它打破了传统影视剧高不可攀的门槛，如同一场&ldquo;庶民的胜利&rdquo;。任何人，只要有创意、有设备，都能投身其中，用最低的成本讲述一个完整的故事。它为无数怀揣影视梦想的普通人，开辟了一条充满可能性的赛道。
更重要的是，在生活节奏日益加速的今天，微短剧精准地充当了现代人情绪的&ldquo;解压阀&rdquo;与&ldquo;速效药&rdquo;。通勤的碎片时间、工作的短暂间隙，人们得以迅速抽离现实的疲惫，投入一个充满确定性的世界&mdash;&mdash;在那里，善恶终有报，努力必成功，爱情总能战胜一切。这种&ldquo;直给&rdquo;的、高浓度的情感补偿，无疑是一种高效的快乐。它不像长篇剧集那样需要耐心的投入，也不像文艺电影那样要求深刻的思考，它只是简单直接地递上一颗&ldquo;糖&rdquo;，瞬间抚平焦虑，带来即刻的爽感。从文化生态上看，它的爆火也催生了新的产业链，创造了就业，甚至成为了一些地方文旅出圈的新引擎，这无疑是其积极的一面。

忧：感官的&ldquo;通胀&rdquo;
与思考的&ldquo;降维&rdquo;

然而，盛宴之下，必有隐忧。微短剧最大的&ldquo;忧&rdquo;，在于它可能引发的感官&ldquo;通胀&rdquo;与思考的&ldquo;降维&rdquo;。

微短剧同质化
当&ldquo;逆袭&rdquo;、&ldquo;打脸&rdquo;、&ldquo;甜宠&rdquo;成为屡试不爽的流量密码，当观众的爽点被无限拔高，我们对于复杂情感和深刻叙事的耐受性，是否会悄然降低？就像习惯了重口味刺激的味蕾，再也难以品尝出清茶的回甘。我们沉浸在一次次廉价的、预设好的胜利中，是否会削弱面对真实世界挫折的勇气与韧性？现实生活充满灰度与延迟满足，而微短剧构建的&ldquo;黑即白，恨即报&rdquo;的简单世界，无疑是一种危险的麻醉。
更深的忧虑在于叙事深度的消亡。古典戏剧讲究&ldquo;起承转合&rdquo;，伟大文学致力于刻画人性的复杂与矛盾。而在微短剧的流水线上，艺术被简化为公式，情感被量化为数据。一个&ldquo;黄金三秒&rdquo;的钩子，一个&ldquo;每十秒&rdquo;一个的反转，所有的精心设计都只为了一个目的&mdash;&mdash;留住你，滑向下一集。我们在无尽的&ldquo;爽点&rdquo;追逐中，逐渐丧失了品味复杂、接受缓慢、进行深度思考的能力。长此以往，我们消费的将不再是故事，而是纯粹的神经刺激。
未来：
在喧嚣中寻找平衡
微短剧，作为时代应运而生的产物，其本身并无原罪。它的&ldquo;喜&rdquo;是真实的市场需求，它的&ldquo;忧&rdquo;是必须正视的警示。
我们不必将其一棒打死，视作洪水猛兽，但也不能沉溺于其创造的浅层快乐而自失清醒。宋话本、元杂剧都曾被视为俗文化，却孕育出后世经典。关键在于，作为创作者，能否在迎合市场与坚守艺术之间找到平衡，尝试在短小的篇幅里注入更多的现实关照与人文温度？而作为观众，我们能否在享受这份&ldquo;文化快餐&rdquo;的同时，依然保有对&ldquo;文学正餐&rdquo;的食欲与品味，主动为深度阅读和思考留出一片宁静的空间？
或许，微短剧的真正未来，不在于它制造了多少&ldquo;爆款&rdquo;，而在于它能否在喧嚣过后，催生出一种既能拥抱快节奏传播，又不放弃精神追求的&ldquo;新叙事智慧&rdquo;。在那之前，且让我们在点击下一集之前，多一份自我的警醒：莫让&ldquo;爽&rdquo;剧，定义了我们对生活全部的感受与期待。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-11-26 13:40</pubDate>
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<title>一站式服务打造影视产业“重庆样板” 短剧赋能山城故事</title>
<description><![CDATA[“2025中国向上·向'新’出发”网络主题宣传活动走进重庆年度视野影视文化有限公司（以下简称“年度视野”），探访他们如何用“一站式”服务，赋能山城故事走出银幕、走向全国。]]></description>
<text><![CDATA[从山城街巷到数字影棚，从剧本孵化到影片输出&mdash;&mdash;重庆这家公司正以一条贯通影视全产业链的&ldquo;新赛道&rdquo;，加速打造西部影视产业新样板。11月25日,&ldquo;2025中国向上&middot;向'新&rsquo;出发&rdquo;网络主题宣传活动走进重庆年度视野影视文化有限公司（以下简称&ldquo;年度视野&rdquo;），探访他们如何用&ldquo;一站式&rdquo;服务，赋能山城故事走出银幕、走向全国。

剧组工作人员在影视基地拍摄（央广网发 周长江 摄）
258个室内拍摄场景 满足&ldquo;即来即拍&rdquo;
在两江新区核心地带，年度视野打造的现代实景拍摄基地&mdash;&mdash;两江影视动漫文创园已成为西南地区规模领先、功能完备的一站式影视生产平台。在这里，上世纪90年代的布景，以及欧美古堡、豪华别墅、警察局、庭审室、医院病房等场景应有尽有。
据公司高级副总裁曾理介绍，园区内设有258个风格多样的室内拍摄场景，涵盖行政、家居、职场、校园等类型，可满足不同类型剧组&ldquo;即来即拍&rdquo;的需求。&ldquo;我们提供灯光、器材、服化道、群演乃至住宿餐饮的一站式配套服务，让创作团队真正实现&lsquo;拎包入住&rsquo;。&rdquo;

园区总览图（央广网发 主办方供图）
这种高效集成的服务模式，正是重庆打造短剧视频产业链样板的核心竞争力。据《2024中国网络微短剧产业发展报告》显示，2024年全国短剧市场规模预计突破800亿元，而重庆已跻身全国短剧制作前三强，年产出优质短剧近800部。年度视野作为本地龙头企业，年均接待超千个剧组，不仅大幅缩短了项目周期，也显著降低了制作成本，为&ldquo;重庆拍&rdquo;而非仅仅&ldquo;拍重庆&rdquo;提供了坚实支撑。
以剧为媒讲好山城故事 用影像赋能巴渝文化出圈
在做好产业服务的同时，公司更将传播重庆文化视为己任。近期，杀青的方言短剧《老子蜀道山》聚焦重庆女性坚韧独立的精神气质，通过地道方言和市井生活细节，展现山城人&ldquo;不服输、有韧性&rdquo;的性格底色。&ldquo;我们希望观众不仅能看故事，更能感受到重庆的文化温度。&rdquo;曾理介绍道。

《重庆遇见爱》在潼南开机剧照（央广网发 主办方供图）
以剧为媒讲好山城故事，用影像赋能巴渝文化出圈的策略已初见成效。去年发行的网络电影《画江湖之天罡》巧妙融入铜梁龙非遗元素，带动春节期间超300万游客前往铜梁打卡；另一部短剧《重庆遇见爱》则让潼南成为热门取景地，有效激活当地文旅消费。正如重庆市推动&ldquo;影视+文旅&rdquo;深度融合的战略所期，影视作品正将其流量转化为&ldquo;留量&rdquo;，成为山城故事的独特讲述者和文旅引流的强劲引擎。
从一部短剧到一座影视城，从一个故事到一座城市的名片，重庆年度视野影视文化有限公司正以全链条整合、全要素保障、全场景覆盖的创新实践，打造出影视产业的&ldquo;重庆样板&rdquo;。在这条贯通创意与产业、文化的新赛道上，更多属于重庆的故事，正加速走向全国、走向世界。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-26 13:35</pubDate>
</item>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1126/4262.shtml</link>
<title>短剧版《还珠》8亿播放量收官：经典IP能助长视频短剧破圈吗？</title>
<description><![CDATA[短剧《还珠》，其实是一次长剧IP短剧化对大众市场接受度和耐受度的最有力试探。未来这条路能否走通，或许还需要更多的后来者不断尝试。]]></description>
<text><![CDATA[短剧版《还珠》收官了。
观众是&ldquo;真香&rdquo;也好、被&ldquo;劝退&rdquo;也罢，是对小时候谁还没幻想过穿进剧里和格格阿哥们一起红尘作伴潇潇洒洒的&ldquo;圆梦&rdquo;也好，还是感觉到了&ldquo;对集体记忆的粗暴劫持&rdquo;也罢，从市场维度来讲，毫无疑问，它成功了。
数据显示，该剧在芒果TV站内播放量破8亿，微博主话题阅读量破1.4亿，抖音主话题播放量突破6亿，连续多日霸榜猫眼短剧有效播放量日榜和热度日榜，官方战报称首周即创芒果TV站内播放量、用户规模、会员拉新等短剧新高。招商上，也有乐事和百岁山进行了押注。

湖南卫视的收视数据，更是力证短剧《还珠》盘活了经典IP的改编议题。#湖南卫视接还珠回宫#&nbsp;登微博双榜第一，首播CSM全国网00后和80后观众份额，均为同时段所有频道第一。如此种种，都印证了：第二季之说，不算空穴来风。
在娱乐独角兽看来，短剧《还珠》的出现，真正值得探讨的是：其一，这是否意味着&ldquo;经典IP+穿书+生存游戏&rdquo;的模式被打通，具有强适用性和可复制性吗？
其二则是，这是否意味着长视频平台的短剧生意，正在走出与红果等短剧市场不同的方向？经典IP短剧化，会是长视频短剧的新爆发点吗？
短剧《还珠》拆解：经典IP改编的万能模板？
短剧《还珠》的故事很好懂。当红女星林岁岁发生意外后穿越到&ldquo;还珠世界&rdquo;里，只有不断修复剧情才能回到现实世界里，而在这个过程中，她与原作的格格阿哥团结成朋友、也与新增人物景渊相识相恋。
简单来讲，就是当下短剧市场颇为盛行的&ldquo;穿书+生存游戏&rdquo;，不同的是它所穿越到的是国民度极高的&ldquo;还珠世界&rdquo;。不过刚刚过去的长剧市场，倒是有同类：《赴山海》。甚至于两者都是因为随意改动原著剧情、在发生意外后触发穿书剧情。问题是，经典IP+穿书+生存游戏，会是IP改编甚至是盘活经典IP的新解吗？

客观来讲，&ldquo;还珠IP&rdquo;的翻拍不是首次，2011年《新还珠格格》面世，虽然得益于IP影响力市场效果尚可（收视率排当年省级卫视年度第8，网播量居年度电视剧第一），但口碑上却遭遇了巨大质疑。从这一维度来讲，对原著简单的复刻拍摄、或是常规思路上的&ldquo;微调&rdquo;，都难以让观众满足。
短剧《还珠》以穿书的设定，让主角以亲历者的视角去重新解构还珠故事，可以说是非常聪明的。更巧妙的是，它还暗合了观众追剧的视角，甚至是豆瓣网友所说的&ldquo;仿佛自己穿到了《还珠格格》里&rdquo;、&ldquo;谁小时候没幻想过和他们一起嬉闹和流浪&rdquo;。可以说是将国民IP的情怀价值用到了极致。

&ldquo;生存游戏&rdquo;台词与生命值相关联，形成了穿书的强力辅助。有网友解读，之所以在台词句数方面上强度，则是贴合了林岁岁演员的身份，以及她在穿越前不断利用身份增加台词的要求。更爽感的理解，也可以视为对娱乐圈乱象的&ldquo;现世报&rdquo;。
不过生存游戏最关键的，还是在于以名场面和原cp线撬动情怀价值。五阿哥射中小燕子、小燕子祭天时救下紫薇、小燕子和五阿哥的感情线矫正、下江南紫薇挡刀、赛娅情感线矫正等，都在不同节点成为剧集的讨论点，助推热度发酵。
这些部分共同形成了一个市场层面的闭环：还珠故事和人物的家喻户晓决定了其具有超强的用户群，哪怕只是为了社交过程中的吐槽需求，也都会去看一眼。这也是娱乐独角兽身边不少90后的心声。以及观众追剧的门槛再次拉低、观众退场的意愿也会在&ldquo;比较&rdquo;中被延迟，社交平台上讨论度和二创视频快速爆发。
仅从经典IP盘活和市场维度，这种创作方式显然是&ldquo;讨巧&rdquo;甚至&ldquo;讨喜&rdquo;的。只是从成片质感来看，仍然存在许多不足和遗憾。最典型的，主人公六人团的颜值问题，除了林岁岁和紫薇，其他四人的颜值劝退了不少人，甚至被网友调侃&ldquo;低估了内娱的审美降级&rdquo;。

其次，虽然改编讨巧，但整个故事仍然是&ldquo;一眼就望到头&rdquo;的存在，即使是剧中埋下的伏笔&ldquo;林岁岁即为金锁&rdquo;，也被追剧观众早早破解。而林岁岁的人设更是有诸多不合理之处，如作为宫女随时随地在宫中溜达；其人设的跳脱和古灵精怪之处也严重&ldquo;撞形&rdquo;小燕子，后者被网友调侃&ldquo;被夺了气运的女主&rdquo;。
一言蔽之，整个故事的可看性也就是&ldquo;短剧水平&rdquo;，或者说我们刻板印象里的短剧水平。未来真有第二部，还是要在制作细节和剧本上再下功夫，当然演员选择和表演水平也有待加强。毕竟现在短剧市场都已经在卷颜值、氛围、表演、故事了，不努力真的会被淘汰。
经典IP入局，会是长视频布局短剧的破题点吗？
短剧《还珠》的出现，对长视频平台短剧布局的意义，的确是多重的。
首先，也就是上文所探讨的，创作层面它的确提供了一种&ldquo;安全性极高&rdquo;的改变思路。至少&ldquo;穿书&rdquo;的逻辑是共通的：假如你穿到了《情深深雨濛濛》的世界、穿到了《甄嬛传》的世界？这种叙事思路可以被无限复刻和具有极其广泛的适用性。不过其同样容易陷入到短剧《还珠》的问题里：观众不自觉与长剧IP进行比对，演员的、制作的等。当然长此以往还有模式审美疲劳的问题。
其次，长剧IP的短剧化正在成为新趋势，《还珠格格》与芒果系的超强连接，让视频平台看到了探索短剧生意的新风口。毕竟长视频平台一直以来的IP沉淀，是最有价值和最独特的资源。
《还珠格格》的超强国民度和吸金能力，便是证明。1997年，《还珠格格》首播便创造了电视剧收视纪录，之后更是成为湖南卫视的镇台之宝，寒暑假的重播之神，即使是第三部遭遇了口碑崩塌，但这一IP的影响力仍然不容小觑。商业层面，三部剧的电视剧版权费和海外版权费超过5亿元，为播出电视台带来的广告收入更是可观；即使是后来长视频崛起，《还珠格格》也是各家争抢的存在，&ldquo;老剧&rdquo;生意爆火的代表。


目前来看，长视频平台显然也看到了这一点。在芒果秋季招商大会上发布的2026年短剧片单中，这样改编自长剧/电影IP的短剧还有《新龙门客栈》《倩女幽魂》《梁祝》《神笔》等，此外还有芒果最拿手的综艺IP也加入了短剧IP阵营，《黑金游戏》《玫瑰猎手》《全员加速中之黑金猎人》《琉璃女坊诡事录》等脱胎于综艺《大侦探》《女子推理社》等。日前还有消息湖南卫视还将参与到《又见一帘幽梦》《苍天有泪》等琼瑶IP的短剧开发。
11月21日，由爱奇艺、工夫文化、慈文传媒出品，改编自古龙经典IP的短剧《武林外史》在爱奇艺上线，选用高热女主白飞飞作为主角，成为一个高燃复仇故事。此外，此前爱奇艺还发布了经典港片短剧化的计划。
不过也要注意到，这并非长视频平台的&ldquo;专利&rdquo;，短剧平台同样早已在其中分到一杯羹。今年红果将重磅上线衍生自《仙剑三》的短剧《仙剑三&middot;生情》，将聚焦高人气CP紫萱和徐长卿的情感故事。《仙剑三&middot;梦千年》也已于日前官宣，聚焦龙葵和龙阳的故事。

上述两点其实还有一个问题，便是短剧《还珠》的改编思路，在当下长剧IP短剧化中仍属于少数。市场仍然更青睐于以短剧形式去做长剧支线故事的&ldquo;补充&rdquo;，不过《仙剑三》系列短剧对高热CP的二创，也不失为聪明之策。
最后，《还珠格格》系列在市场化后的几经口碑反转，在短视频时代的不断翻红，也注定了由其改编的短剧的市场认可度和舆情走向，对长剧IP的短剧化开发具有极强的参考意义。
即使是今年3月，联动《浪姐6》李晟的呼声渐高，芒果卫视重映《新还珠格格》，首播收视还较平日增长了3倍，00后观众占比更是高达16.3%。再结合如今短剧《还珠》的00后观众占比，可以说一代人有一代人的经典，被落在了实处。

更关键的是，它也让市场看到了一种可能性：曾经《新还珠格格》也在初播后遭受诟病，豆瓣评分仅有5.4分，但如今却能成为一代人心中的经典。80后、90后不懂，但只能表示接受。尤其是在互联网平台上，《新还珠格格》也引发了新的解读热潮：比如只有这一版的紫薇永远站在小燕子身后，真正的外柔内刚，以及曾经略显夸张的表演、密集的戏剧冲突反而形成了强烈的喜剧效果，贴合当代观众的追剧诉求。
经典的力量、以及不断轮回转变的审美和舆情，在《还珠格格》身上都格外典型，这也意味着，短剧化时代，长剧IP的选择甚至是短剧化改编，或可与当下大众的审美走向、情绪价值密切绑定，或许会催生出&ldquo;戏说&rdquo;的戏剧效果。
短剧《还珠》，其实是一次长剧IP短剧化对大众市场接受度和耐受度的最有力试探。未来这条路能否走通，或许还需要更多的后来者不断尝试。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-26 13:33</pubDate>
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<title>从琼瑶到古龙，“经典IP短剧化”的路走通了？</title>
<description><![CDATA[由爱奇艺、工夫文化、慈文传媒等共同出品，改编自古龙同名经典IP的武侠短剧《武林外史》正式登陆爱奇艺独播。比短剧《还珠》的“颠覆性创新”有过之而无不及]]></description>
<text><![CDATA[观众尚未从短剧《还珠》中缓过神，又猝不及防地迎来了另一波认知冲击。
11月21日，由爱奇艺、工夫文化、慈文传媒等共同出品，改编自古龙同名经典IP的武侠短剧《武林外史》正式登陆爱奇艺独播。比短剧《还珠》的&ldquo;颠覆性创新&rdquo;有过之而无不及，短剧《武林外史》不仅完全重构了原著的角色关系，将故事主角从沈浪换成白飞飞，更把整个原著故事彻底改编成了白飞飞的高燃&ldquo;复仇秀&rdquo;。
于是乎，争议再起。
有人直言&ldquo;魔改毁经典&rdquo;，也有人反驳&ldquo;经典改编本就需要新意&rdquo;，认为白飞飞的复仇线更具戏剧张力，暗黑女主的设定也打破了传统武侠的固有框架。

值得一提的是，今年5月，短剧《武林外史》曾与短剧《还珠》以及《倩女幽魂》《新龙门客栈》等共同出现在芒果2025微剧&ldquo;经典剧场&rdquo;的片单中，该剧场以经典IP的创新改编与短剧化开发为核心定位，首部作品为6月上线的《橘祥如意》（《橘子红了》短剧版）。
与这一变化呼应，爱奇艺联合欢乐时光影业、星空华文等合作伙伴在&ldquo;荧光之夜&mdash;2025微短剧盛典&rdquo;上发布的&ldquo;百部港片微剧计划&rdquo;，于近期接连落地了《天若有情》《瘦身男女之重量级恋爱》《钟无艳之倾世无双》等多部经典IP改编短剧，由刘萧旭、甄子琦两大短剧头部演员主演的短剧《新英雄本色》也已开启上线预约。
平台对&ldquo;经典IP短剧化&rdquo;的布局与竞速呈现肉眼可见的升温态势，但问题是，短剧《还珠》与短剧《武林外史》的接踵而至，是否意味着这条路已经走通？

&ldquo;大考&rdquo;开卷芒果、爱奇艺跑入&ldquo;捷径&rdquo;
《中国网络视听发展研究报告（2025）》显示，长视频用户群体呈显著&ldquo;年轻化&rdquo;与&ldquo;高知化&rdquo;特质，20-29岁年轻群体和本科及以上学历用户的使用率达到86%左右。但另一边，据QuestMobile数据，短剧正在加速打破圈层壁垒，30岁以下年轻用户及一二线城市高价值群体对其兴趣持续攀升。
核心受众的分流风险已然显现，与此呼应，继优酷之后，红果免费短剧又以2.363亿月活超越B站，跻身在线视频APP行业TOP4，而同在牌桌上的河马剧场也成为了一颗不可预测的棋子。
截至今年9月，河马剧场月活已成功突破5000万，且同比增长率反超红果免费短剧，高达99.4%。
长视频正集体迎来一场更为艰巨的&ldquo;大考&rdquo;，雪上加霜的是，字节系仍在步步紧逼，甚至公开挖角其核心资源与创作力量。
近日，抖音集团短剧版权中心宣布，由于活动火爆程度超出预期，决定将吸纳影视(长剧+中剧)机构入局竖屏微短剧的专项成长计划，变更为长期有效。参与计划的影视(长剧+中剧)机构要与版权中心合作至少3部短剧，而版权中心不仅会根据成片定级提供30-200万/部的保底金和超保底分成，还会针对爆款额外追加20-150万/部宣发预算。

这一背景下，&ldquo;先跑起来&rdquo;响应市场需求，无疑是长视频当下最重要的事情。而芒果TV、爱奇艺不约而同将&ldquo;经典IP短剧化&rdquo;作为竞争突破口，关键显然是看中了这一模式的&ldquo;捷径&rdquo;基因，即经典IP自带的国民级知名度与丰厚情怀流量。
事实也证明，效果确实是立竿见影的。
短剧《还珠》首播当天，话题#湖南卫视接还珠回宫#登顶微博双榜第一，CSM全国网00后、80后观众份额均居同时段所有频道第一。之后随着热度持续发酵，该剧不仅连续多天蝉联云合短剧全网榜冠军、 Vlinkage 微短剧播放指数冠军，更以盘踞之姿锁定猫眼短剧有效播放榜榜首，甚至还打破了短剧与长剧的播放量壁垒，跻身灯塔全网电视剧正片播放量TOP4。
受武侠类型的垂直受众圈层与IP自身的流量基本盘影响，短剧《武林外史》的整体播出表现虽不及短剧《还珠》般强势，但也仍为爱奇艺在短剧赛道带来了不俗的声量和势能。

&ldquo;借壳&rdquo;上市流量与争议齐飞
背靠大树好乘凉，但大树底下也存在阴影。&nbsp;
当下的短剧市场虽高举精品化旗帜，也制造出了一些品质标杆，但整体产出的还是&ldquo;快思维&rdquo;主导下的&ldquo;情绪商品&rdquo;，而用户对短剧的核心需求也普遍停留在即时满足层面。也就是说，平台想在&ldquo;经典IP短剧化&rdquo;上做出成绩，首要前提便是必须适配这一底层市场逻辑与用户需求。
于是，一些看似&ldquo;离经叛道&rdquo;的事也就顺理成章了。
比如短剧《还珠》直接嫁接短剧热门的&ldquo;穿书&rdquo;设定，将&ldquo;穿书女&rdquo;林岁岁与慎刑司郎中景渊两大新人物设为核心主角，小燕子、紫薇等一众经典角色变为NPC，着重讲述林岁岁在修复崩坏剧情线的过程中，与景渊的相识相恋故事。

比如短剧《武林外史》从大男主叙事转向大女主，将古龙原著中本是配角的幽灵宫主白飞飞塑造成性格强势果决的绝对女主角，并彻底剥离了浪子豪情的江湖韵味，转而把笔墨完全集中在&ldquo;白飞飞复仇记&rdquo;上。
再比如短剧《橘祥如意》把原著的悲剧性色彩彻底抹除，将故事重构为民国大女主高燃经商传奇，同时通过刻意放大秀禾和耀辉之间的&ldquo;叔嫂禁忌恋&rdquo;，给观众端上了一盘极具背德感与拉扯感的&ldquo;大菜&rdquo;。
除了保留核心角色名称与IP符号，这三部短剧的剧情走向、人物人设、价值内核皆与原著毫无关联，与其说是改编，不如说是&ldquo;借壳&rdquo;。而这番&ldquo;挂羊头卖狗肉&rdquo;的操作，虽刺痛了老粉的情怀记忆，却让经典IP与短剧市场对齐了&ldquo;颗粒度&rdquo;，进而推动平台实现内容效率和情绪刺激的双向胜利。
短剧《还珠》创下芒果TV短剧站内播放量、用户规模、会员拉新等多项历史新高；短剧《橘祥如意》上线46小时分账破100万、最新累计分账额破900万，并在全网斩获近8亿次累计有效播放。

所以，尽管争议不断，但对平台而言，&ldquo;经典IP短剧化&rdquo;仍是一笔物超所值的划算生意。我们也可以清晰预见，短剧《还珠》与短剧《武林外史》，都只是开始。

经典何以再造经典？
经典IP改编，向来是影视行业提高生产确定性的重要手段，关于究竟该如何改编，也始终是一个公说公有理、婆说婆有理的问题。毕竟一千个读者就有一千个哈姆雷特，真正的关键在于如何让尽可能多的观众产生追下去的欲望。
从这一点出发，芒果TV和爱奇艺在&ldquo;经典IP短剧化&rdquo;上，显然都摸到了些许门道。

但需要强调的是，无论是电影、长剧还是短剧，本质都是面向C端的内容消费产品，而与短剧用户的核心需求不同，长视频平台自身累积的用户群体，更看重叙事的完整性、逻辑的严谨性与情感的深度沉淀，想要他们心甘情愿地买单，仅靠经典IP的情怀光环与表层情绪刺激远远不够，必须回归内容本身，提供足够的&ldquo;质感&rdquo;体验。
此外，QuestMobile数据显示，截止今年9月，全网用户规模同比增长虽呈明显稳态，但月人均使用时长同比增速创下近一年峰值，达8.2%。也就是说，如何更高效地拉升用户黏性，已成为内容平台亟待共同攻克的核心命题。
两方结合，文娱君认为，在&ldquo;经典IP短剧化&rdquo;上，短剧《还珠》、短剧《武林外史》以及短剧《橘祥如意》都可以作为参考样本，但不能成为直接套用的标准范本，否则长视频很容易在受众面上&ldquo;顾此失彼&rdquo;。
另一个不能忽视的现实大趋势是，观众对短剧已经开始&ldquo;审美觉醒&rdquo;，而短剧市场之所以能加速打破圈层壁垒，正得益于接连产出了《盛夏芬德拉》《幸得相遇离婚时》《一品布衣》等一批颇具&ldquo;质感&rdquo;的作品。
因此，相较于一味适配现有逻辑，尽可能地去生发引领创作风向的深远影响，更能让长视频跑得长远。
也就是说，如何在&ldquo;壳&rdquo;与&ldquo;核&rdquo;的改编呈现上找到平衡，使经典IP焕新出值得回味的深度&ldquo;沉浸感&rdquo;，是接下来需要重点关注的一个课题。而谁能更好地直面并找到破解之法，真正实现情怀价值与短剧传播优势的正向共振，谁才能真正走通这条路。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-26 09:36</pubDate>
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<title>三位演员分账破百万，红果演员分账撬动短剧新生态？</title>
<description><![CDATA[红果正在重写短剧演员、平台与制作方之间的关系——但它最终能否推动行业进入稳定的结构性升级，仍是一个需要时间验证的命题。]]></description>
<text><![CDATA[红果正在将短剧行业带入一个新的激励周期。
自9月初推出演员合作计划以来，短短两个月内，分账效应迅速显现。上周四，红果创作服务平台首次公布演员预估分账总额数据：平台入驻演员王凯沐参与的首部分账制短剧《半熟老公》，预估分账金额超过150万；新人演员徐轸轸同样凭借该剧获得预计超100万分账；至春禾则凭《你装纨绔，我装瞎，看谁能演》分账预计破100万。

高额的实际收益让&ldquo;演员分账制&rdquo;首次具象化地进入短剧行业视野，也让短剧演员从原本被动的&ldquo;项目执行者&rdquo;变成了真正意义上的&ldquo;利益参与者&rdquo;。
但新机制在迅速推高行业积极性的同时，也开始暴露新的矛盾与压力点。
红果正在重写短剧演员、平台与制作方之间的关系&mdash;&mdash;但它最终能否推动行业进入稳定的结构性升级，仍是一个需要时间验证的命题。
激励前置，收益延长
红果推出的演员合作计划，本质上是将演员从内容链条末端的执行者变成利益共同体的一部分。
过去的短剧制作遵循极为标准化的流程：持续量产、低成本、短周期。演员以&ldquo;日薪&rdquo;方式获得片酬，属于一次性买断。拍摄期间完成任务即止，与作品口碑、二次传播、商业收益均无直接关系。因此，短剧爆不爆，与演员收入几乎无关。
而红果的分账机制打破了这一固有模式。
这一改变至少在三个维度重塑了短剧行业的生产关系，并带来了实际的参与度跃升。
分账机制最直接的影响，是让演员的收益从&ldquo;一次性劳动&rdquo;变成&ldquo;项目共同收益&rdquo;。
红果的分账与播放量、用户停留、内容互动等指标挂钩。作品越火，演员分账越高。这让演员的收入不再止于片场，而是将演员的个人形象与作品收益深度绑定，收益延长至作品整个市场周期。
分账带来的另一个关键变化，是让演员的角色从&ldquo;执行任务&rdquo;扩展为&ldquo;作品运营者&rdquo;。
如为了提升作品热度和分账额，演员对直播、短视频物料等活动等投入更多。对于愈发需要持续运营热度、依赖短周期传播的短剧赛道而言，这种额外的&ldquo;热度补给&rdquo;非常关键，也让平台、制作方获得了新的传播杠杆。
分账机制最深层的意义，是为短剧演员建立了可预期的&ldquo;成长路径&rdquo;。
过去短剧行业没有完整的演员成长机制。演员数量庞大，但行业缺乏可量化的评价标准。红果此次公布部分演员的分账数据，就是希望提高行业透明度，同时形成可追踪的成长逻辑。
对于行业来说，这意味着短剧演员不再是&ldquo;流水线工位&rdquo;，而是逐渐具备平台价值、用户认知度和内容附加价值的角色。
《盛夏芬德拉》便是一个非常典型的案例。该剧在红果上线45天即实现分账1600万，而演员持续参与直播、短视频互动、二创内容等营销动作，也被视为作品&ldquo;长尾增量&rdquo;的重要原因。在分账机制刺激下，演员主动承担起传统上属于平台与宣发团队的任务，使得作品生命周期被显著拉长。

这其实推动着短剧出现与影视剧相似的&ldquo;合伙关系&rdquo;。演员的个人口碑、表演质量、社交媒体运营，都在反向推动作品走向更长的生命周期。
而红果这次主动公开演员分账也是为了用分账透明化强化行业信心。无论是10月剧本总分账突破7300万，还是演员个体分账破百万的案例，都为行业提供了更清晰的收益预期。

在理想状态下，平台构建分账体系可以迅速增强平台生态势能，依托于愈发明确的收益预期，吸纳更多演员、编剧以及承制公司参与红果体系。同时，红果不定期的公开分账数据，亦能够让生产环节的各方保持数据互通，提升行业透明度、规范性，这种直观的收益可视化，也能够在一定程度上提升创作者的创作信心。
说到底，对于任何影视内容产品，&ldquo;不确定性&rdquo;都是最大的风险之一。红果提供的，是可被量化、可被追踪、可被证明的收益路径。
成本压力与头部化风险
激励机制本身是推进行业升级的工具，但在规模扩张的同时，它也可能引出新的行业矛盾。短剧演员入驻平台、参与分账的另一面，其实是生态可能反向失衡的隐忧。
在演员合作计划推出时，红果平台强调分账透明化，演员收入仅占平台分账的小部分，承制方仍为主要受益方。
但事实证明，这并不足以打消承制公司的担忧。据行业人员透露，红果平台演员目前按照S+、S、A等级别内部评级，其中S+演员的分账比例高达18%。假设一部短剧中男女主角平台内部评级均为S+，那么两位演员的合计分账比例可能多达36%。
这样的分账比例在短剧这种对成本极度敏感的内容形态中，已经足以对制作预算产生实质性影响。虽然目前演员分账中的相当部分可能由平台补贴承担，但一旦平台未来调整补贴力度、改写分账体系，或将更多成本回收至制作方头上，承制公司所需要承担的制作风险也会相应增加。
这意味着，演员分账体系看似在短期内促进了行业积极性与公平性，但在中长期有可能成为抬高成本、增加不确定性的因素。
与此同时，演员分账机制也在无意间推动行业出现新的&ldquo;头部化&rdquo;迹象。短剧行业原本以&ldquo;去明星化&rdquo;为核心逻辑，行业依靠低成本快速量产，通过剧本结构、拍摄节奏与用户偏好匹配而形成了稳定模式。这种模式减少了对明星的依赖，使得内容驱动成为真正的行业底盘。
然而，随着分账激励的力度不断加大，演员的收益快速与作品成绩挂钩，使得那些具备市场基础、社交媒体影响力或平台偏好的演员在短期内迅速积累了关注度和谈判筹码。当演员的市场价值因爆款剧而呈现指数级膨胀时，短剧行业原本的&ldquo;内容驱动逻辑&rdquo;便有被&ldquo;明星驱动逻辑&rdquo;重新替代的可能。

如果演员的个人影响力开始左右剧本选择、制作团队配备与项目资源分布，那么短剧行业将不可避免地走向一种类似长视频剧集的行业结构。
这种变化并不必然是坏事，但它会打破短剧行业原本更均衡的成本结构，使得资源进一步向少数领跑者集中。
从行业竞争的角度来看，当演员的分账收益成为内容成功的关键因素时，承制公司之间围绕高评级演员展开的争夺将愈发激烈。
演员的档期、团队、粉丝活跃度、社交媒体运营能力都会成为项目竞争力的一部分。制作公司为了获得具有吸引力的演员资源，可能会在预算分配上做出更多让步，而这将进一步推高制作成本，并挤压中小承制公司的生存空间。
因此，红果在推动行业激励机制升级的同时，也需要在成本、资源分配与行业结构的长期可持续性之间不断校准平衡。这些潜藏的系统性压力，正是分账机制在激发行业活力的同时，需要持续关注与调节的部分。
激励革命已经开始，但生态平衡仍然在路上。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-11-26 09:34</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1126/4259.shtml</link>
<title>11月25日付费短剧大盘4391万：《我靠腹中萌宝，成为人间富贵花》第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（11月25日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4391万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（11月25日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4391万。
]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-26 09:32</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1126/4258.shtml</link>
<title>传统套路难出圈，微短剧如何创新叙事抓住观众？</title>
<description><![CDATA[今年，微短剧呈现佳作频出、质量显著提升的新态势。当前，抵制低俗劣质作品、倡导精品创作已成为行业广泛认同的基本共识。]]></description>
<text><![CDATA[传统套路难出圈，微短剧如何创新叙事抓住观众？
微短剧创新叙事需从多维度突破：
其一，挖掘多元题材，让作品兼具娱乐性与现实意义；
其二，创新剧情设计，弱化金手指，以真实成长逻辑塑造角色，同时尝试开放式结局与多线叙事，增强观众参与感；
其三，优化叙事节奏，依剧情灵活调整快慢，自然设置悬念与冲突，避免套路化；
其四，提升内容深度，刻画立体人物，融入积极价值观；
其五，加强互动性，开发互动式剧情并建立反馈机制，根据观众意见优化创作，全方位打破传统套路，打造优质作品。

跳出&ldquo;即时爽感&rdquo;
微短剧如何提质创新？
今年，微短剧呈现佳作频出、质量显著提升的新态势。当前，抵制低俗劣质作品、倡导精品创作已成为行业广泛认同的基本共识。然而，微短剧提质创新是一项复杂的系统性工程，既需要头部平台发挥社会责任，以更大力度扶持多元题材与内容的生产，也需要创作者深刻把握技术变革与传播规律，以创新形式有效弘扬主流价值，还需要相关部门积极引导，完善监管。
头部平台的导向作用在微短剧提质创新的过程中至关重要。微短剧早期的叙事逻辑高度围绕付费解锁需求，创作者倾向选择&ldquo;逆袭爽剧&rdquo;&ldquo;悬疑复仇&rdquo;&ldquo;霸道总裁&rdquo;等类型，以强烈的情绪刺激促进用户付费行为。但随着免费平台的兴起，这种单一的创作逻辑被逐渐打破，微短剧的题材逐渐多元化。
今年，头部平台纷纷推出全行业精品合作计划，主动推动微短剧的优质化与多样化发展。一些剧集以多元题材与鲜明的主旋律表达获得了市场的广泛认可，还有一系列具有鲜明主旋律特质、蕴含深厚红色文化记忆的作品立项，预示着微短剧提质创新的趋势。可以预见，平台若坚定地推动微短剧创新，差异化地给予资金和流量支持，必将带动更多创作者创新升级。
创作者需要积极顺应技术变革和传播规律，以创新叙事方式实现主流价值的有效表达。微短剧兼容短视频与网络文学的叙事优势，具有鲜明的移动互联网媒介特质。一方面，以竖屏短剧为代表的微短剧延续了短视频的使用场景与交互逻辑，将碎片化表达特征转化为连续性叙事，满足用户碎片化娱乐需求并实现商业闭环；另一方面，微短剧依托网络文学丰富的内容储备与叙事逻辑，开辟了全新的内容蓝海。微短剧创作须立足移动互联网用户习惯，灵活运用网络文学与短视频的视听语言和叙事逻辑，突出人物成长路径，以情感共鸣驱动思想传播，实现市场效益与社会效益的统一。
2025年出圈微短剧
如何创新叙事？
（一）《家里家外》：地域文化与家庭情感的细腻融合
《家里家外》以1980年代的成都为背景，讲述了单身父亲陈海清与单亲妈妈蔡晓艳组成新家庭的故事。这部剧跳出了传统微短剧强刺激的套路，以细腻的情感和地域文化特色吸引观众。

在叙事上，它将家庭伦理与地域文化紧密结合。通过展现成都方言、锅盔等地方美食、双流军工厂家属区等具有地理标识性的空间符号，营造出浓厚的地域氛围，让观众产生强烈的代入感和文化认同感。同时，剧情围绕家庭中的日常琐事展开，如夫妻间的小摩擦、孩子的成长烦恼等，没有刻意制造夸张的冲突和反转，而是以真实、温暖的情感打动观众。比如，剧中一家人围坐在一起吃火锅，家长里短地聊天，这种充满生活气息的场景，唤起了观众对家庭温暖的共鸣，让观众在平凡生活中感受到亲情的珍贵。
（二）《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》：创新设定带来的爽感升级
该剧融合了穿越、豪门、娱乐圈、学霸、女强等多重元素，讲述了1950年代的天才数学家容遇穿越到21世纪，成为家族太奶奶并重整家业、进军娱乐圈的故事。其创新之处在于独特的设定 ，将18岁的身体与80岁的智慧融合，通过辈分颠倒和身份错位创造出强烈的戏剧张力。这种设定不仅满足了观众对爽感的追求，还带来了全新的观看体验。

在叙事上，它巧妙地将不同元素融合在一起，节奏紧凑又充满惊喜。例如，容遇在家族中利用自己的智慧和现代知识解决各种难题，打脸那些轻视她的人，同时在娱乐圈凭借独特才华大放异彩，多条故事线并行，既满足了观众对家族争斗、逆袭爽感的期待，又增添了娱乐圈的新奇元素，使剧情更加丰富多元。
（三）《舞动敦煌》：跨界融合创新叙事，让敦煌文脉贯通古今
《舞动敦煌》由中央广播电视总台央视频、总台甘肃总站、红果短剧、甘肃省委宣传部、甘肃省广播电视局、抖音非遗计划、北京舞蹈学院、酒泉市委宣传部联合出品，于8月29日正式上线。

在主题思想表达上，该剧通过故事化、形象化、情感化的表达方式，让敦煌文脉得以贯通古今、源远流长，是对传统文化的一次深情礼赞；在叙事手法上，该剧采用&ldquo;古今双线&rdquo;的叙事结构，营造出强烈的戏剧张力。
剧中灵魂互换的奇幻设置，在不同时空的碰撞中激发出更强的戏剧张力，打破微短剧&ldquo;穿越元素&rdquo;固定套路，升级了短剧常用的叙事手法；在视听呈现上，该剧在舞蹈动感表现上可圈可点，其舞蹈语言与电影语言融合得自然流畅，实现了舞蹈与敦煌文化尤其壁画的巧妙结合；在制作上，该剧在光影、服饰、舞蹈、构图、剪辑等各个方面都精益求精、下足功夫。
（四）《盛夏芬德拉》：为竖屏微短剧注入文艺气息
《盛夏芬德拉》打破了大众对竖屏微短剧的刻板印象，在讲究快产快销的创作逻辑中逆流而上。

该剧在坚守竖屏微短剧基本美学特质的同时，亦融入了适度的长剧思维，其虽仍醉心于编织爱情童话，充斥着叙事套路和&ldquo;玛丽苏&rdquo;情节，但对情感细节的细腻处理令人感动，呈现出短剧少有的文艺气质。
微短剧
创新叙事方法论
（一）挖掘多元题材，打破题材局限
1. 关注小众题材与特定人群需求：创作者应深入挖掘小众题材，关注不同人群的兴趣点。比如聚焦老年人生活的微短剧，展现他们的退休生活、情感需求、与子女的关系等，这一题材目前在微短剧中较为少见，但却有着庞大的老年观众群体。通过展现老年人丰富多彩的晚年生活，如参加老年大学、追求年轻时的梦想等，既能填补市场空白，又能引发老年观众的共鸣，同时也能让年轻观众更好地了解老年人的内心世界。
2. 结合社会热点与时代精神：紧密结合当下社会热点和时代精神，创作具有现实意义的微短剧。例如，随着环保意识的增强，创作以环保为主题的微短剧，讲述普通人在生活中如何践行环保理念，或者展现环保工作者的艰辛与奉献。通过这种方式，让微短剧不仅具有娱乐性，还能传递正能量，引发观众对社会问题的关注和思考 。像可以讲述一位年轻人在社区发起垃圾分类行动，从最初的不被理解到逐渐带动整个社区参与，在这个过程中展现人性的温暖、矛盾的化解以及环保意识的觉醒。
（二）创新剧情设计，摆脱固定剧情套路
1. 弱化金手指，注重人物成长逻辑：在剧情设计中，减少对金手指等超现实元素的依赖，更加注重人物的成长逻辑。以励志题材微短剧为例，主角的成功不再是因为突然获得神秘力量或系统，而是通过自身的努力、学习和不断克服困难来实现。

2. 设置开放式结局与多线叙事：打破传统微短剧封闭式结局的模式，尝试设置开放式结局，给观众留下想象空间。同时，采用多线叙事的方式，丰富剧情内容。
（三）优化叙事节奏，契合观众观看习惯
1. 灵活运用节奏变化：不再局限于&ldquo;3秒抛冲突、15秒一反转&rdquo;的固定节奏，根据剧情需要灵活调整叙事节奏。对于一些情感细腻的剧情，可以适当放缓节奏，让观众有时间感受人物的情感变化；而在紧张刺激的情节中，则加快节奏，增强观众的紧张感和代入感。
2. 合理设置悬念与冲突：悬念和冲突是吸引观众的重要手段，但要避免过度和套路化。可以在剧情发展中自然地设置悬念，通过人物之间的矛盾、目标的阻碍等方式引发冲突 。
（四）提升内容深度，引发观众深层共鸣
1. 深入刻画人物形象：摒弃简单的人物脸谱化塑造，深入刻画人物形象，展现人物性格的多面性和复杂性。
2. 传递深刻主题与价值观：在微短剧创作中融入深刻的主题和积极的价值观。
（五）加强互动性，增强观众参与感
1. 开发互动式微短剧：利用技术手段，开发互动式微短剧。观众可以在观看过程中通过点击屏幕等方式，为剧中人物做出选择，影响剧情走向。
2. 建立观众反馈机制：积极建立观众反馈机制，通过社交媒体、评论区等渠道收集观众的意见和建议。创作者根据观众反馈，及时调整剧情走向或改进后续作品。
微短剧行业要想持续发展，必须摆脱传统套路的束缚，通过创新叙事来抓住观众。创作者需要在题材挖掘、剧情设计、叙事节奏、内容深度和互动性等多个方面进行探索和实践，结合市场需求和观众喜好，打造出更多新颖、优质的微短剧作品。只有这样，微短剧才能在竞争激烈的影视市场中脱颖而出，实现可持续发展，为观众带来更多精彩的视听体验。
部分资料来源于中国文化报。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-26 09:31</pubDate>
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<title>江苏广电ai荔枝客户端“荔枝微短剧平台”正式上线</title>
<description><![CDATA[第六届长三角国际文化产业博览会在国家会展中心（上海）盛大开幕，备受瞩目的“2025江苏数字文化产业招商推介会”于同日亮相。推介会上，微短剧产业扶持政策重磅发布，江苏广电ai荔枝客户端“荔枝微短剧平台”正式上线。]]></description>
<text><![CDATA[11月20日，第六届长三角国际文化产业博览会在国家会展中心（上海）盛大开幕，备受瞩目的&ldquo;2025江苏数字文化产业招商推介会&rdquo;于同日亮相。推介会上，微短剧产业扶持政策重磅发布，江苏广电ai荔枝客户端&ldquo;荔枝微短剧平台&rdquo;正式上线。
荔枝微短剧平台按照&ldquo;精品内容高地、产业服务枢纽、全媒传播平台&rdquo;的总体定位，集内容播出、政策对接、创投服务、AI创作、审核备案与投放推广于一体，旨在建设精品微短剧策源、孵化与全产业链综合服务生态级平台，成为推动江苏微短剧产业发展的核心载体，打造新时代江苏新大众文艺的重要展示窗口，有效撬动全省数字文化产业能级跃升。

构筑精品高地：主流价值引领的&ldquo;苏派&rdquo;新生态
&ldquo;荔枝微短剧平台&rdquo;坚持&ldquo;精品内容高地、产业服务枢纽、全媒传播平台&rdquo;的总体定位，着力构筑高品质内容生态。
价值引领，塑造&ldquo;苏派&rdquo;品牌。
平台将加强主题创作，聚焦家国、文化、法治、教育等&ldquo;硬题材&rdquo;，以高品质内容构建差异化竞争高地。每年计划创作一批具有代表性的在苏拍摄、讲述江苏故事的&ldquo;苏派精品微短剧&rdquo;。同时，平台还将深化&ldquo;微短剧+千行百业&rdquo;，关注文旅、银龄、研学、电商、健康等领域，形成多元丰富的内容体系。
创新评价，打造&ldquo;微星指数&rdquo;。
为引领创作导向，平台建立了有别于商业平台的评价体系&mdash;&mdash;&ldquo;荔枝微星指数&rdquo;。该指数强化主题立意、社会价值、艺术表现、用户口碑、商业价值等多维度评估，突出高品质、正能量与文化赋能特色。每月将发布&ldquo;微星指数榜&rdquo;，吸引优秀作品进入平台，并与政府扶持政策挂钩，优先推荐参评省级及以上奖项。
汇聚精品，全省联动。
平台将整合全省13个地市的创作力量与特色内容，逐步辐射长三角，吸纳全国符合平台调性的优质微短剧。建立主题引领、全省联动的常态化主题创作协同机制，推动优质内容持续生产与平台供给。
建设产业枢纽：一站式全流程赋能产业
作为产业服务枢纽，&ldquo;荔枝微短剧平台&rdquo;致力于构建产业全链路服务体系，全面赋能微短剧创作与制作。
搭载智能创作工具链。
平台依托江苏广电荔枝传媒大模型、AI HUB、AIGC等视听新技术，搭载全链路智能工具，为创作者提供全程覆盖、赋能创作的智能化支持。这包括AI市场洞察与选题系统、智能生成剧本大纲与分镜台本、精准推荐演员与场景，以及提供数字替身、多语种翻译等完整的AI工具链。
贯通&ldquo;政策+四大资源库&rdquo;。
平台将畅通各方对接渠道，建立省-市-区县三级微短剧政策数据库，实现政策原文与办事指南一键查询。同时，平台将贯通&ldquo;我有演员&rdquo;人才库、&ldquo;我有剧本&rdquo;创意工场、&ldquo;我有场地&rdquo;资源地图以及&ldquo;我有项目&rdquo;协作中心，提供高效的供需对接服务。
优化高水平备案审核服务。
平台将组建复合型审核团队，与主管部门审核备案系统对接，为制作方提供剧本到成片全流程预审协审服务，并运用多模态技术自动检测违规场景，以高水平审核促进转化服务价值。

提升行业影响：大小屏联动与国际传播
大小屏联动全媒传播。
平台将深化大小屏联动，在江苏卫视开设&ldquo;热荔微剧场&rdquo;固定播出带，并在江苏IPTV设立微短剧专区。同时，依托总台媒体矩阵和市县级融媒体中心，开展主题化、系列化宣传。同时，平台将依托石湫影视基地联合高校建设人才培养基地，通过&ldquo;微短剧大师班&rdquo;&ldquo;入门训练营&rdquo;&ldquo;高级研修班&rdquo;等课程，建立认证体系，为江苏微短剧行业持续输送专业人才。
拓展专业化国际传播。
平台将开展全方位体系化国际传播，筛选适合国际传播的作品进行多语种译制和本地化包装，并探索与海外平台合作，如联合香港电讯旗下的Viu平台，共同开发面向亚洲市场的精品短剧。此外还将引入达人共创、海外社交平台传播和国际论坛等方式，推动江苏微短剧的国际化表达与传播。
未来，&ldquo;荔枝微短剧平台&rdquo;将发挥省级平台的引领作用，聚创作之力，拓产业之途，传江苏之声，助力全省数字文化产业高质量发展。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-26 09:28</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1126/4256.shtml</link>
<title>微短剧行业正在从“野蛮生长”向“精耕细作”加快转型</title>
<description><![CDATA[2025年11月6日首届微短剧生态发展论坛在华南农业大学珠江学院举行。经验分享和圆桌对话聚焦生态建设各个环节，展开交流对话。]]></description>
<text><![CDATA[2025年11月6日首届微短剧生态发展论坛在华南农业大学珠江学院举行。经验分享和圆桌对话聚焦生态建设各个环节，展开交流对话。

参加经验分享的业界代表有：微信广告短剧行业运营负责人毕廷君、漫森（深圳）文化传媒有限公司联合创始人陈小西、DataEye首席研究员商晓彤、互影科技（北京）有限公司AI内容业务合伙人侯志化，参加圆桌对话的业界代表有：北京师范大学博士生导师、金鸡奖国际电影选片人尹承奎先生，茂名滩底微短剧经济服务中心负责人吴亚春先生，微短剧《不辞长作岭南人》导演唐琳女士，《执笔》编剧林言年女士，美光盛世副总裁陈凯波先生、《士兵突击》、《我的团长我的团》主演高峰。
置身经验分享和圆桌对话会场，一个清晰的感受是：微短剧产业在经历用户与流量的爆发式增长后，正集体将目光投向更深层的生态构建与价值探寻。如果说上午的论坛聚焦于宏观趋势，那么下午的议程则如同一次对产业肌理的解剖&mdash;&mdash;从制作方（导演、编剧、演员）、平台方、短剧制作公司到数据机构，各方声音共同勾勒出一个行业从&ldquo;野蛮生长&rdquo;迈向&ldquo;精耕细作&rdquo;的成长轨迹，微短剧产业正在经历从流量竞争到生态竞争的系统性升级。
举个例子，就在一年前，行业热议的仍是单部短剧能否实现千万分账的突破。而在本次论坛上，曼森文化联合创始人陈晓曦透露，公司年营收已突破3亿元，单部剧集制作成本最高可达200万元以上；美光盛世业务总负责人陈海波则指出，头部剧集的制作投入已攀升至500-600万元，超越部分网络电影。这意味着，微短剧的工业化水准与商业潜力已不可同日而语。这次圆桌对话为观察微短剧的生态演进打开了窗口。
行业迈入新阶段
微短剧行业在经过前几年的爆发式增长后，已于2025年迈入以存量竞争和提质增效为特征的新阶段。据DataEye数据员、首席研究员商晓彤介绍，当前市场总规模1-9月已超190亿元，但增速较之前的指数级增长明显放缓，行业进入存量竞争阶段，市场集中度远高于制作端，市场格局呈现头部集中化，四大平台份额超过60%。微信广告短剧行业运营负责人毕廷君从发展历程角度指出，从早期付费阅读到2024年过渡为免费模式（IAA）是商业模式最为关键的转折点，该模式使短剧用户规模增长了数十倍，多部优质剧集实现二次变现。同时，陈晓曦从制作方投入方面印证了行业专业化升级，指出单部剧集制作成本在精品化路线下已突破100万元，部分高达200万以上，成本上升推动内容质量竞赛。巨量引擎数据显示新兴赛道&ldquo;漫剧&rdquo;正快速崛起：近半年漫剧流水实现12倍增长，商晓彤指出漫剧2025年市场规模预计年内将突破150亿量级，相关企业数量正呈指数级扩张，行业内容形态的多元化创新进入新周期。
数智技术驱动增强
演讲过程中，技术成为驱动行业制作、分发到体验变革的核心引擎。毕廷君介绍了平台在技术基建上的投入，如基于混元大模型的AI创意工具平台提供剧情精简等功能，并通过投放策略垂直化与算法中台推动&ldquo;内容找人&rdquo;。陈晓曦详细阐述了其公司如何利用自研中台系统和大数据算法，构建用户画像以匹配剧本，并实现ROI的实时自动化监控与投放调整，使每位投手管理项目更多，日均投放规模达数百万。而互影科技（北京）有限公司董事侯志化提出了更具前瞻性的&ldquo;AI+互动&rdquo;视角，他认为未来是&ldquo;个性化生成时代&rdquo;，其公司通过IVF&trade;互动编辑器等技术，使多分支多结局的互动叙事成为可能，用户选择能实时影响内容生成，这为短剧带来了更强的沉浸感和情感共鸣。
生态协同加快深化
行业的健康发展离不开平台、制作方、创作者共同构建的协同生态。毕廷君详细阐述了平台构建的三位一体生态体系：内容上依托阅文集团超420亿字新增小说的IP库；基建上以微信小程序为核心，打通备案系统并推出官方播放器以优化体验；商业上通过分成激励（累计超9亿元）和付费/IAA双模式支持开发者。陈晓曦从制作方角度补充了产业协同的多元化路径，除传统变现外，正积极拓展&ldquo;短剧+文旅&rdquo;、&ldquo;短剧+电商&rdquo;以及与最高检合作普法短剧等跨界模式，同时通过自研APP和本地化制作启动海外布局。侯志化强调了构建创作者社区的重要性，其举办互动内容生态大会旨在汇聚各方力量，降低技术门槛，共同推动&ldquo;互动+短剧&rdquo;新形态的普及。
产学研纵论微短剧创作
在圆桌论坛环节，来自学界、产业界和创作界的代表展开了深度对话。
北京师范大学博士生导师、金鸡奖国际电影选片人尹成奎教授指出，内容形态正经历从"非个性化定制"到"个性化推荐"，再到AI驱动的"个性化生成时代"的三阶段跃迁。微短剧已成为新生代创作人才的重要孵化器。他以乌日娜导演从竖屏剧成功转型电影导演为例，说明微短剧正在成为影视人才实现创作跃升的重要阶梯。
微短剧《不辞长作岭南人》导演唐玲强调行业边界模糊化时代，创作者需要提升对人性与生活的观察力、审美能力和想象力等综合素养。在该剧的创作中，她面临挑战，既需遵守主流意识形态红线，又要通过扎实的历史依据和人性洞察，设计出兼具逻辑性与戏剧张力的情节。唐玲认为，这种在限定框架内实现艺术创新的能力，正是新时代创作者的核心竞争力。
《执笔》编剧林言年从创作角度分享心得，强调"好设定"需要找到与现实共鸣的"根"。她认为成功作品需突破三重关卡：第一关是"设定创新"，如她的作品《执笔》中女主恶毒女配改命+秘书的设定新颖，第二关是"情感锚点"，反对盲目跟风，坚持为天马行空的故事找到；实共鸣根脉，她常通过研究观众评论捕捉社会情绪。第三关是"人设灵魂"，只有创作自己热爱的内容才能赋予人物生命力。
茂名滩底微短剧经济服务中心负责人吴亚春分享了自己从行业挣扎者到乡村文化赋能者的转型历程。他展示了&ldquo;微短剧+乡村振兴&rdquo;的创新实践。他详细介绍了如何借助地方政策支持，在&ldquo;百千万工程&rdquo;政策支持下探索出一条新路，将微短剧打造为促进三农发展的文化载体，核心模式是构建&ldquo;微短剧经济服务中心&rdquo;，提供三大赋能：一是协拍服务；二是政策扶持；三是产业融合。
美光盛世业务总负责人陈海波从平台方角度指出，短剧产业源于2022年左右的&ldquo;信息流切片&rdquo;（电商/小说平台投放素材），经历从快手短剧计划到全域平台介入的渠道演变。在营销层面，他观察到从粗放投流向&ldquo;长剧化运营&rdquo;的转型趋势，头部作品需配套50-100万元宣发预算，通过跨平台内容营销提升长期价值。
《士兵突击》《我的团长我的团》主演高峰，正从演员转型为导演，其深入参与创作的微短剧《来了就是深圳人之立正，永不稍息》，以退伍战士在深圳帮扶盲女实现梦想的故事为载体，融合了&ldquo;寻根、立魂、追光&rdquo;的精神内核。高峰强调，这部体现深圳罗湖地域特色的作品，创作过程充满挑战，但正是这种坚持让微短剧承载了超越娱乐的人文价值。
整场论坛探讨了一个行业的质变：微短剧不再只是流量生意，而是需要生态构建、技术赋能、价值共创的复杂系统。从平台到创作者，从技术方到政策制定者，从学界到业界，每个参与者都在重新定位自己在价值链中的角色，共同推动这个年轻行业走向更加可持续的未来。
面向未来的发展布局
展望未来，微短剧行业在步入新发展阶段的同时，其演进图景清晰呈现为内容精品化、形态互动化与市场边界持续拓宽三大趋势；各核心参与方也据此展开了明确的战略布局。DataEye数据指出，漫剧等新兴赛道的快速崛起，为行业开辟了内容创新的新战场。在此趋势下，毕廷君阐述了平台的布局重点：将持续深耕优质内容，强化IP与自制能力，并通过视频号探索原生账号体系以优化用户体验，同时以专项扶持计划引导如漫剧等新形态发展。陈晓曦勾勒了制作公司的蓝图：在内容上坚持精品化路线，提升制作投入；在商业化上探索电商联动、IP衍生等多元路径；在市场上积极拓展海外业务，通过内容出海和自研APP布局全球。而侯志化着眼于下一代内容体验，其布局核心是推动&ldquo;AI+互动&rdquo;的深度融合，通过开发工具链、构建创作者社区，将用户参与感和选择权打造为核心竞争力，这不仅定义了更具沉浸感的消费体验，也为短剧与教育、文旅等场景的深度融合提供了无限可能。最终，行业将在平台方优化生态、内容方深耕精品与全球化、技术方创新形态这三者并举的战略布局下，从一种流行的文化消费产品，演进为新时代更具影响力的文化表达载体。
首届微短剧生态论坛最显著的价值在于，它首次将平台方、制作方、技术方、创作者与政策制定者汇聚一堂，形成了对行业未来的系统性思考。不同维度的观点碰撞不仅展现了微短剧产业的复杂性与成熟度，更彰显了各方共同推动行业健康发展的决心。为行业提供了一份清晰的&ldquo;提质路线图&rdquo;，也为与会的高校学子指明了入行发展的经验。这种产学研的深度对话，为微短剧行业从规模扩张向质量提升转型注入了新力量。
（作者单位：华南农业大学珠江学院）]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-26 09:26</pubDate>
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<title>首届微短剧编剧创享会暨剧本冬序雅集，来了！</title>
<description><![CDATA[本次活动由中国网络视听协会、上海市浦东新区人民政府指导，中国网络视听协会微短剧工作委员会、中国（上海）自由贸易试验区管理委员会金桥管理局、上海市浦东新区金桥镇人民政府联合主办。]]></description>
<text><![CDATA[微短剧浪潮奔涌，谁将成为未来的执笔人？
我们诚邀您，于12月5日共赴上海，参加这场专为微短剧编剧打造的年度盛会&mdash;&mdash;首届微短剧编剧创享会暨剧本冬序雅集。
本次活动由中国网络视听协会、上海市浦东新区人民政府指导，中国网络视听协会微短剧工作委员会、中国（上海）自由贸易试验区管理委员会金桥管理局、上海市浦东新区金桥镇人民政府联合主办。
届时，您将与主管部门负责人、20+主流平台业务负责人、50+制作机构及300+编剧共聚一堂。
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聆听前瞻：获取主管部门专业解读，把握行业政策与市场风向。
对话平台：与平台及制作方负责人直面交流，推动创意落地。
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<category>短剧活动</category>
<pubDate>2025-11-26 09:24</pubDate>
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<title>短剧《哏都风云之刚好遇见你2》在天津人民艺术剧院实验剧场首映</title>
<description><![CDATA[网络短剧《哏都风云之刚好遇见你2》在天津人民艺术剧院实验剧场首映。作为天津首部聚焦“中华老字号”的文旅短剧，该剧创新融合“短剧+文旅+老字号”三大元素]]></description>
<text><![CDATA[日前，网络短剧《哏都风云之刚好遇见你2》在天津人民艺术剧院实验剧场首映。作为天津首部聚焦&ldquo;中华老字号&rdquo;的文旅短剧，该剧创新融合&ldquo;短剧+文旅+老字号&rdquo;三大元素，探索城市文化传播与新媒体融合的新路径，表达独树一帜的津派文化。

天津人民艺术剧院编剧导演付晓博介绍，《哏都风云之刚好遇见你2》全剧共33集，总时长近90分钟，以&ldquo;更快节奏、更多笑点、更时尚表达、更高颜值阵容、更强网感设计&rdquo;为特色，精准契合年轻观众的审美需求。在观看过程中，剧场内不断响起的笑声、掌声，证明了该短剧的高质量。
有别于霸道总裁、穿越逆袭等博眼球题材，在剧情方面，该剧仍延续第一季&ldquo;天津一家人&rdquo;围绕家庭、工作与情感展开的温情喜剧风格，并在海河、沽水孙庄等天津文旅景点取景，同时创新融入&ldquo;中华老字号&rdquo;文化元素。新增的&ldquo;囧贼盗宝&rdquo;&ldquo;众人护宝&rdquo;等轻悬疑支线，进一步增强了戏剧张力。
天津北方演艺集团有限公司演艺传媒分公司总经理张启介绍：&ldquo;立足天津丰富的文化旅游底蕴，结合北方演艺集团优秀的编剧、导演、演员、制作资源，在互联网赛道上做出自己的特色内容、正能量内容，不断精进，在推动文化传承发展上善作善成，是我们坚定践行的使命。&rdquo;
据悉，该剧将于近期在抖音、微信视频号、微博、快手等平台首发，之后陆续在全视频平台、小程序上线。该剧由天津北方演艺集团有限公司演艺传媒分公司与天津力生制药股份有限公司联合出品。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-26 09:22</pubDate>
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<title>大厂加码“微短剧+”，行业将迎三大变化</title>
<description><![CDATA[2025年微短剧行业迎来爆发式增长，网络视听协会最新测算数据显示，全年产值已接近900亿元，环比增速接近100%，行业正式迈入千亿规模前夜。]]></description>
<text><![CDATA[2025年微短剧行业迎来爆发式增长，网络视听协会最新测算数据显示，全年产值已接近900亿元，环比增速接近100%，行业正式迈入千亿规模前夜。其中，&ldquo;微短剧+&rdquo;与漫剧成为两大新风口，驱动行业高速增长。
一、规模近900亿！&ldquo;微短剧+&rdquo;和漫剧成为增长引擎
公开数据显示，2025年微短剧行业全年产值已逼近900亿元。DataEye研究院认为，900亿元的产值，约100%的增速，主要原因或许有几大方面：
其一，产值应该不仅仅是收入，还考虑了各级政府机构的政策资金支持，以及各类机构组织、平台、品牌方的投资，典型如各大互联网平台、长视频平台、网文大厂的重金投入；
其二，微短剧赋能千行百业的全面铺开。如&ldquo;微短剧+&rdquo;行动计划，目前已经有学法、科普、学经典、看非遗等，最新还出现了跟着微短剧去运动的新方向；
其三，动画短剧/漫剧（全年在150亿-200亿）的快速增长，特别是AIGC的赋能对产业的加速；
其四，微短剧艺人经纪的快速成熟。围绕艺人/演员的生态，包括品牌代言、直播带货、一日店长、粉丝见面会等业务逐渐成熟。
今年来，&ldquo;微短剧+&rdquo;跨界融合与动画短剧/漫剧快速崛起，成为驱动行业高速增长的核心引擎。其中漫剧近半年流水翻了12倍，年内规模有望突破150亿。在&ldquo;微短剧+&rdquo;方面，&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;赛道已趋于成熟，国家广电总局已发布7批&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;创作计划推荐剧目，累计335部优秀作品入选。
近期，国家体育总局与国家广播电视总局联合启动&ldquo;跟着微短剧去运动&rdquo;创作计划，聚焦户外运动、赛事活动、冰雪运动、体育文化、科学健身、&ldquo;体育+&rdquo;六大方向。凭借政策红利与市场潜力，&ldquo;微短剧+运动&rdquo;有望成为下一个核心增长风口。
上个月，首部健身题材微短剧《手握减脂秘籍，古人被我卷哭了》正式杀青。该剧特别邀请了奥运体操冠军管晨辰、世界武术冠军毛娅绮两位世界冠军出演。除这部健身题材作品外，今年市面上还涌现了&ldquo;苏超&rdquo;题材微短剧《&ldquo;球神&rdquo;归来》等。
二、大厂在&ldquo;微短剧+&rdquo;赛道布局盘点
今年来，大厂纷纷加码微短剧+。以咪咕为例，目前该公司已覆盖&ldquo;微短剧+科普/非遗/运动/普法/文旅&rdquo;等多个赛道。具体来看：
在&ldquo;微短剧+科普&rdquo;领域，咪咕联合出品的科普微短剧《回到三国当名医》，特别邀请了复旦大学附属华山医院神经外科主诊医师黄翔博士主演。该剧将专业医学知识融入剧情，以生动有趣的形式传递科学内容。
在&ldquo;微短剧+非遗&rdquo;领域，该平台推出《宫墙厌》《花裙彩面踏春芳》《戏比天大》《东南枝》《婚后第五年》等多部非遗题材微短剧。以《宫墙厌》为例，作品将非物质文化遗产蜀绣技艺应用于服装设计之中。截至目前，该剧的抖音话题量超过1.8亿，在腾讯视频热度达18000，累计分账突破600万。此外，平台推出的《花裙彩面踏春芳》聚焦国家级非物质文化遗产&ldquo;池州傩戏&rdquo;，《戏比天大》以国家级非物质文化遗产&ldquo;秦腔&rdquo;为叙事核心，《子龙戏骄阳》则聚焦非遗国粹京剧、展现追梦青年奋斗历程。
在&ldquo;微短剧+普法&rdquo;领域，平台推出反诈普法题材剧《夕阳下的伪装者》，该剧聚焦针对老年人的&ldquo;假明星&rdquo;&ldquo;AI换脸&rdquo;等诈骗案件，为社会大众敲响反诈警钟。
在&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;领域，平台推出《我有一座百宝屋》《孤岛围猎》《独臂刀侠》《我能来回穿梭女儿国》《郑和下西洋：沧海新途》等作品。其中，《我有一座百宝屋》《郑和下西洋：沧海新途》等作品入选国家广电总局&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;创作计划推荐剧目。
在此基础上，平台还推出了品牌定制剧《救救阿玲》、传统饮食文化题材剧《厨神》、聚焦乡村老人关怀的《小狗来福》、展现乡村振兴故事的《带领全村人致富》以及抗战题材微短剧《我家后厨通古今》等多元作品，持续丰富&ldquo;微短剧+&rdquo;内容矩阵。不难看出，在&ldquo;微短剧+&rdquo;领域，咪咕已实现多题材全面覆盖并取得了不错的成绩。
三、微短剧+，或深刻改变赛道生态
2025年以来，&ldquo;微短剧+&rdquo;的跨界融合趋势愈发明显，微短剧正从单纯的内容产品，转变为赋能千行百业的文化载体。&ldquo;微短剧+&rdquo;模式的兴起，或将深刻重塑整个行业生态。
（一） 从入局者角度来看，玩家格局可能发生变化。
此前行业玩家以中小影视公司为主，而&ldquo;微短剧+&rdquo;的跨界属性打破了圈层壁垒：国家广电总局、体育总局等通过发布创作计划引导方向，网络视听协会、半月谈等机构深度参与内容共创，咪咕等大厂凭借资金与渠道优势加码布局，甚至传统行业品牌（如文旅景区、体育IP）也通过定制短剧切入赛道。未来入局者将呈现&ldquo;政企媒+大厂+专业创作者&rdquo;的多元格局，价值观正、符合相关规定，且内容贴合实际使用场景或将成为入局核心门槛，单纯依赖流量噱头的小作坊模式将逐渐被淘汰。
（二）从行业业态来看，上下游也会改变。
上游内容生产端，AIGC赋能让漫剧、定制短剧的制作周期大幅缩短，剧本创作、后期剪辑等环节成本降低，中小创作者可聚焦垂直场景（如科学健身、非遗传播）实现差异化竞争；同时，&ldquo;微短剧+&rdquo;要求内容与专业领域深度结合，催生&ldquo;编剧+行业专家&rdquo;的联合创作模式。
中游分发端，短剧的播放渠道不再局限于短视频平台，线上平台、体育赛事、文旅景区等线下渠道等形成&ldquo;线上+线下&rdquo;联动分发，甚至出现&ldquo;短剧+赛事直播&rdquo;&ldquo;短剧+景区导览&rdquo;的场景化分发新形式。
下游变现端，从单一用户付费、广告分成，延伸出品牌定制、IP衍生（艺人经纪、直播带货）、场景转化（文旅引流、体育消费）等多元路径，形成&ldquo;内容生产-分发传播-商业变现&rdquo;的闭环生态。
（三）从内容价值与用户消费逻辑来看，行业将实现从&ldquo;流量导向&rdquo;到&ldquo;价值导向&rdquo;的深度转型。
过去微短剧多依赖&ldquo;爽文套路&rdquo;吸引用户，而&ldquo;微短剧+&rdquo;模式让内容承载更多社会价值&mdash;&mdash;普法、科普、非遗传承、乡村振兴等主题成为新热点，用户在娱乐之外获得知识、文化认同等附加价值，观看动机从&ldquo;即时消遣&rdquo;转向&ldquo;场景化需求&rdquo;（如为规划旅行看文旅短剧、为健身看运动短剧）。
同时，用户消费行为更趋理性，对内容专业性、价值观正向性的要求提升，倒逼行业放弃低俗化、同质化内容，转向精品化、垂直化创作。此外，&ldquo;微短剧+&rdquo;的跨界融合让用户群体进一步扩容，从年轻网民延伸至中老年群体（如反诈、普法短剧）、专业领域从业者（如医学科普短剧），市场从&ldquo;大众娱乐&rdquo;向&ldquo;圈层渗透&rdquo;拓展，用户生命周期价值显著提升。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-26 09:20</pubDate>
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<title>衢州市衢江区全力打造长三角最具影响力的微短剧产业基地</title>
<description><![CDATA[微短剧产业是衢江区重点发展的产业，2024年8月，由厂房改造的衢州美高短剧超级工厂一期（东港片区）项目正式投用，6.6万平方米的园区内，拥有200余个现代场景]]></description>
<text><![CDATA[近日，在位于衢江区塔底片区，总投资超5亿元的汉唐商业街（短剧工厂二期项目）建设现场，四台塔吊舒展&ldquo;长臂&rdquo;往来作业、钢筋班组精准绑扎、屋面班组开展建筑斜屋面保温层、防水层施工，260余名施工人员各司其职，一片繁忙。&ldquo;目前，项目主体结构已完成90%，预计12月底主体结构全面封顶，明年二季度可投入运营。&rdquo;衢江区康投集团项目管理部相关负责人阮焕介绍。
微短剧产业是衢江区重点发展的产业，2024年8月，由厂房改造的衢州美高短剧超级工厂一期（东港片区）项目正式投用，6.6万平方米的园区内，拥有200余个现代场景，可容纳30个剧组同步拍摄。目前已招引100余家优质企业入驻，累计拍摄短剧超400部，实现营收超6亿元。二期项目总用地面积121.1亩，总建筑面积3.3万余平方米，规划建设宫殿、客栈、商铺等7大古建筑场景，14栋仿古建筑将全景还原古装剧拍摄需求。与一期的现代场景形成互补，构建起&ldquo;古风+现代&rdquo;的全场景拍摄体系。
为确保项目进展顺利，衢江区各部门为项目提供全流程跟踪服务，及时破解仿古构件制定周期长、施工工艺复杂等难题，护航项目建设。项目还特意邀请资深施工团队参与建设，从图纸设计到施工推进全程严把质量关，以保障仿古建筑的工艺精度。
微短剧产业的崛起，正为衢江注入强劲的发展动能。今年以来，衢江聚焦新质生产力发展，发布《衢江区微短剧产业高质量发展三年行动计划（2025&mdash;2027年）》，从资金、场景到衍生服务等全面加码。免费巴士打通衢江与横店人才流动通道，短剧零工市场吸纳了超千人就业。数据显示，2025年前三季度，微短剧产业带动的&ldquo;影视游&rdquo;为当地输送游客超6万人次，直接拉动文旅消费3000余万元。
接下来，衢江将持续完善产业链布局，全力打造长三角最具影响力的微短剧产业基地，让&ldquo;竖屏看衢江&rdquo;成为文旅融合发展的金名片。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-26 09:20</pubDate>
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<title>73岁“短剧爷爷”日工作20小时：短剧行业亟需构建健康生态</title>
<description><![CDATA[“短剧爷爷”袁吉衣在腾讯新闻“热问”中发声，分享拍摄经历与行业感受，并呼吁短剧停止这种透支生命的恶性竞争，让我们不得不重新审视行业高速发展背后的健康隐忧。]]></description>
<text><![CDATA[43岁的短剧导演因高负荷工作猝然离世、73岁&ldquo;短剧爷爷&rdquo;一天工作近20个小时&hellip;&hellip;短剧行业&ldquo;门槛低、回报快&rdquo;的表象下，从业者的健康代价正被骤然放大。近日，&ldquo;短剧爷爷&rdquo;袁吉衣在腾讯新闻&ldquo;热问&rdquo;中发声，分享拍摄经历与行业感受，并呼吁短剧停止这种透支生命的恶性竞争，让我们不得不重新审视行业高速发展背后的健康隐忧。

在他的讲述中，一系列数字触目惊心：每天工作14至16小时成为常态，出片周期被极限压缩至3到5天，演员平均一日需拍摄30到50场戏&hellip;&hellip;如此高强度、快节奏的运转模式，将从业者推向健康危机的边缘。不少网友在震惊之余发问：&ldquo;短剧，何以&lsquo;卷&rsquo;至此般境地？&rdquo;
作为影视行业的新兴形态，短剧自诞生之初便与短视频平台深度绑定，其&ldquo;短平快&rdquo;的叙事模式，恰恰呼应了当代观众的碎片化娱乐需求。然而，当这一内容形态逐步走向主流，进入更多人视野中，便不能再以&ldquo;行业特殊性&rdquo;为由游离于规范之外，而必须建立起与其影响力相匹配的行业标准与工作伦理。
《劳动午报》曾一针见血地指出：&ldquo;不能以牺牲职工健康和安全保障为代价来换取&lsquo;带血的经济效益&rsquo;&rdquo;。任何行业的发展，都不应构筑在对从业者生命的透支之上。无论是不安全的环境，还是远超负荷的工时，都是对劳动尊严的践踏。短剧行业若不能摒弃此种做法，其追逐的&ldquo;带血的流量&rdquo;终将侵蚀行业可持续发展的基石。

恶性竞争下的极限压缩，透支的不仅是从业者的健康，更在侵蚀整个行业的未来。当下短剧多被诟病为&ldquo;高刺激、低逻辑&rdquo;的流水线产品，同质化现象严重，这正是恶性竞争的结果。当资方唯&ldquo;快&rdquo;是图，制作方疲于奔命，内容的深度与创新便无从谈起。如此循环，短剧终将沦为千篇一律的&ldquo;文化快消品&rdquo;，待观众的新鲜感被迅速耗尽，留下的只能是整个行业生态的荒漠化。这种涸泽而渔的模式，注定无法行稳致远。
或有人质疑：&ldquo;短剧出圈，不正是凭一个&lsquo;快&rsquo;字？追求深度，何不回归长剧？&rdquo;此言差矣。行业的生命力从不建立在&ldquo;无脑&rdquo;的基底之上。短剧的&ldquo;快&rdquo;，本是对长剧叙事拖沓的有力反击，但这绝不能成为牺牲内容质量的托词。纵观市场，那些制作精良、叙事新颖的优质短剧同样赢得了观众的真心认可。这恰恰证明：以&ldquo;质&rdquo;为核的良性竞争，才是行业可持续繁荣的真正赛道。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-26 09:17</pubDate>
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<title>短剧出海告别粗放式增长，AI新势能催生出海新秩序</title>
<description><![CDATA[如何拥抱AI新势能？如何构建出海新秩序？此次大会将为行业提供一次系统性对话交流的新机会，也将为正面临国际化竞争加剧的中国视听出海行业提供更多有益的新思路、新答案。]]></description>
<text><![CDATA[近年来高歌猛进、粗放发展的中文短剧出海在今年迎来变局，多方数据显示，海外头部中文短剧APP均在年内出现亏损，ROI难以回正，单纯依靠投流驱动的短剧私域APP模式首现困局；同时，2025年第三季度海外短剧市场下载量TOP30应用中，中国应用占比67%，同比下降28个百分点，国际玩家纷纷入局，中国应用垄断地位已被打破，海外短剧市场从&ldquo;内卷&rdquo;正式进入全球化竞争新时代。中国视听文化出海近年来因短剧出海迎来的高光时刻正面临新的挑战。
与此同时，AI正在成为新的变量。国内方面，AI技术+短剧形式催生出漫剧这一内容新宠，2025年被称为&ldquo;漫剧元年&rdquo;，短剧制作方纷纷加码漫剧，互联网大厂也争相下场卡位；出海方面，AI译配今年在短剧领域迎来爆发，各短剧出海方在私域APP面临难局的情况下纷纷转战公域社媒，并把AI译配作为主攻方向，不完全统计，今年在YouTube上新增的中文短剧多语种译配频道数量已达1600多个，覆盖十多个语种，增势惊人。中文视听内容国际化传播因译制配音成本造成的&ldquo;最后一公里&rdquo;卡点，正在短剧领域被打通。
新的势能正在爆发，新的秩序正在建立。在此背景下，一场聚焦于&ldquo;拥抱新势能、构建新秩序&rdquo;的&ldquo;AI+短剧出海新 浪潮大会&rdquo;将于11月26日在杭州举行。
据了解，此次大会由未来电视有限公司主办，YouTube及亚马逊分别为大会海外平台支持方和协办方。会议还邀请了国内平台、技术、内容方的头部企业参会，共同交流探讨新阶段中国内容出海的新方向与新路径。
短剧出海新阶段要拼&ldquo;体系化能力&rdquo;
此次大会主办方未来电视是中央广播电视总台旗下新媒体机构，是国内OTT行业的领军企业，其国际业务过去主要聚焦于电视剧及UP主出海领域，聚合了《大秦赋》《山海情》《大奉打更人》《赘婿》《士兵突击》等两万多小时优质中文电视剧内容及300多位UP主出海，拥有20多种语言的本地化译配能力，海外订阅用户已突破5000万。近年来，公司发力短剧公域社媒出海，仅在YouTube上运营的短剧频道就达400多个，已成长为短剧出海在公域社媒领域的领跑者，其&ldquo;专业+诚信&rdquo;的口碑在业内独树一帜，多次在YouTube举办的短剧出海活动上作为优质出海服务商分享经验。
在谈到举办此次活动的初衷时，未来电视副总经理、国际业务负责人任世武表示，短剧出海正进入从&ldquo;内卷&rdquo;到&ldquo;外卷&rdquo;，从私域APP到公域社媒的全球化竞争新格局，决定成败的不再是短期流量，而是以&ldquo;精品创新内容+本地化精准表达+全域专业分发&rdquo;的&ldquo;体系化出海能力&rdquo;。在这方面，需要集思广益，也需要务实合作。希望通过此次大会搭建开放前瞻的交流平台，与各方共探发展路径，共推行业繁荣。
作为多年&ldquo;国家文化出口重点企业&rdquo;，未来电视长期深耕&ldquo;内容出海＋技术赋能&rdquo;，较早形成了覆盖内容生产、AI译配、多语种矩阵运营与全球发行的全链路能力。这些&ldquo;体系化能力&rdquo;正在多维度赋能短剧出海。以发行为例，依托于公司丰富的电视剧资源多年来拓展的本地化客户，今年短剧发行在东南亚、南亚、俄罗斯等地区首次取得突破，中国短剧正在走进越来越多的海外本地媒体，深度触达国外视听用户。此外，公司近年来建立的&ldquo;人工+AI&rdquo;译配能力，&ldquo;长剧+短剧&rdquo;运营方法以及最新推出的&ldquo;RIVER&rdquo;数据服务平台，都在传播效果、变现能力及合作透明度等方面，给合作方提供更多赋能与更好的服务。
大会看点：平台政策趋势、AI出海势能
此次大会邀请了YouTube、亚马逊、华讯 网络、掌阅、Vidu、井英科技、魔方集团、剧查查等多家国内外企业嘉宾参与，覆盖了平台、内容、技术、数据等内容出海全链条。
与会嘉宾将围绕出海行业众多关键命题展开探讨：平台在合规、收益、分发上的新规则；AI时代内容出海方法论变革；出海爆款AI短剧的实践与经验；AI视频引擎如何重塑内容出海生产力；国内短剧、漫剧行业发展最新洞察&hellip;&hellip;值得注意的是，今年3月未来电视与YouTube联合发起&ldquo;光帆计划&rdquo;，共同助推中国AI创作者出海，此次大会也特别邀请了国内AIGC的新锐创作者参会，分享AI创作及出海经验。
如何拥抱AI新势能？如何构建出海新秩序？此次大会将为行业提供一次系统性对话交流的新机会，也将为正面临国际化竞争加剧的中国视听出海行业提供更多有益的新思路、新答案。]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-11-26 09:16</pubDate>
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<title>解锁文旅非遗新体验  精品微短剧后劲十足</title>
<description><![CDATA[渴望邂逅美丽村镇，想要体验非遗技艺，甚至迷上了某项运动……越追越上瘾的微短剧“后劲儿”也很大。数据显示，2025年中国微短剧市场规模正式突破634亿元，每10名网民中就有7人是微短剧观众。]]></description>
<text><![CDATA[渴望邂逅美丽村镇，想要体验非遗技艺，甚至迷上了某项运动&hellip;&hellip;越追越上瘾的微短剧&ldquo;后劲儿&rdquo;也很大。数据显示，2025年中国微短剧市场规模正式突破634亿元，每10名网民中就有7人是微短剧观众。
告别粗制滥造&ldquo;千锤百炼&rdquo;出精品
&ldquo;短、平、快&rdquo;曾是微短剧的鲜明标签，也一度与&ldquo;粗制滥造&rdquo;绑定。中国网络视听协会发布的《中国微短剧行业发展白皮书2025》显示，2025年中国微短剧市场规模正式突破634亿元，用户覆盖率达68.4%，意味着每10名网民中就有7人是微短剧观众。&ldquo;碎片化时间+强情绪钩子&rdquo;的组合让其成为通勤、休息等场景的首选娱乐。但观众已不再满足于单纯的&ldquo;爽感&rdquo;输出，对剧情逻辑、制作质感、情感深度的要求持续提升。
随着用户需求升级与市场竞争加剧，微短剧正经历一场深刻的质量革命，&ldquo;快的同时要精细&rdquo;成为新的行业准则，制作端从&ldquo;追求数量&rdquo;向&ldquo;打磨质量&rdquo;全面转型。
制作成本的大幅攀升成为最直观的升级信号。早期微短剧起步成本仅1万至2万元，多采用简单场景、非专业演员及基础设备完成拍摄；行业发展中期，成本逐步提升至10万至30万元区间；而到2025年，普通微短剧制作成本已稳定在50万元左右，高配置精品剧的投入更是达到80万至150万元。
剧本创作成为核心竞争力，&ldquo;千锤百炼&rdquo;成为行业常态。调查显示，一部60集、每集1.5分钟的竖屏微短剧，剧本从大纲到定稿平均要修改8至12稿，极端项目甚至修改20稿以上。编剧、责编、制片人、投流负责人、导演等多方参与意见讨论。为适配竖屏观看节奏、精准设置付费卡点、兼顾叙事逻辑，剧本常需反复调整，有时甚至要推倒主线剧情重新创作。演员与制作团队的专业化程度显著提高，行业门槛持续提升。竖屏微短剧周期紧、特写多、表演容错率低，且观众&ldquo;认脸&rdquo;特征明显，导致头部短剧演员资源高度集中，内容平台之间的&ldquo;抢人&rdquo;现象屡见不鲜。
在服化道与后期制作方面，精细化程度更是堪比传统影视剧：竖屏景别浅、景深压缩的特点，让道具细节会被&ldquo;怼脸&rdquo;放大，尤其是古风、总裁、玄幻等爆款题材，对置景要求高；后期制作上，竖屏短剧要求1.5至2.5秒就有一次镜头切换，情绪&ldquo;钩子&rdquo;必须在3秒内抛出，这要求剪辑师帧级剔除冗余内容，同时保证台词逻辑连贯。此外，严格的审核环节也增加了制作难度。
能够盈利，是微短剧行业质量升级的基础。目前，用户付费是核心收入之一，广告变现形式更灵活、深度植入成主流，流量变现靠平台算法补贴，是中小团队重要补充。定制化内容成增长新亮点，制作团队与地方文旅、上市公司合作定制剧情，免费引流实现宣传目标，既降本又能融合景观与文化，给观众独特体验，还能为合作方精准导流，达成双赢。
获政策扶持300余部短剧激活文旅资源
当微短剧的强传播力与地方文旅资源相遇，一场跨界融合热潮正在兴起。&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;成为政策扶持的重点方向，国家广播电视总局2024年1月启动的&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;创作计划，持续推动微短剧与文旅产业深度融合，截至2025年9月，已有335部优秀微短剧入选该计划，拍摄地涵盖最美村镇、古迹名胜、文博场馆等，有效激活了地方文旅资源。
政策引导为文旅微短剧发展保驾护航。各地纷纷响应，通过搭建拍摄基地、提供政策补贴等方式吸引创作团队。在政策扶持下，文旅微短剧不再是简单的&ldquo;风景植入&rdquo;，而是将地方自然景观、历史文化、民俗风情与剧情深度融合，让文旅元素成为推动情节发展的核心动力，实现&ldquo;剧带景红&rdquo;的传播效应。
一批优秀作品让小众景点走进大众视野。&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;创作计划第七批推荐剧目中，《去桃花盛开的地方2》以西藏林芝市巴宜区嘎拉村为取景地，讲述上海互联网创业者在桃花村找回自我的故事，剧中展现的西藏自然之美、人文之韵，让嘎拉村成为游客打卡胜地；《钟鼓楼前》以1分钟&times;100集的篇幅，聚焦北京中轴线上的鼓楼胡同人家，通过京味美食传人父子的代际碰撞，以及俄罗斯留学生的视角，展现了吉安所右巷、北新桥头条、古观象台等景点的历史文脉，让老北京胡同成为中外游客感受古都魅力的新窗口；《真探&middot;一九三八》则以武汉汉口新四军军部旧址、八路军武汉办事处旧址纪念馆等为拍摄地，通过1938年的神秘日记串联武汉保卫战的壮烈史诗，传播红色文化的同时，带动了当地红色旅游的发展。
文旅微短剧的创新表达，让非遗等传统文化资源焕发新生。国家广电总局2024年发布的&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;五批162部推荐剧目中，非遗方向有38部，在所有创作方向中数量最多。这些作品以&ldquo;故事为中心&rdquo;，让非遗从&ldquo;被凝视的客体&rdquo;转变为&ldquo;自我言说的主体&rdquo;，成为推动剧情的核心元素。如展现苏州御窑金砖制作技艺的《搬砖吧，大小姐！》，巧妙关联&ldquo;金砖制作&rdquo;与&ldquo;搬砖梗&rdquo;，加深观众对苏州御窑金砖制作技艺的印象；《我的归途有风》展示跷脚牛肉、灯影锅盔等乐山非遗美食，直接带动当地非遗食品热销。快节奏的剧情之中，非遗通过穿越、奇幻、治愈等年轻人喜爱的故事类型，实现精准化、个性化传播，观看者不仅追剧，更会主动搜索相关非遗知识，甚至组建兴趣小组开展线下活动，让非遗传承走进日常生活。
学法律知识品传统文化&ldquo;微短剧+&rdquo;多点开花
如果说&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;是跨界融合的成功范例，那么2025年这种融合正从单点突破走向多点开花。在国家广电总局主导下，&ldquo;跟着微短剧学法&rdquo;&ldquo;跟着微短剧去运动&rdquo;等多元形式持续兴起。
&ldquo;跟着微短剧来学法&rdquo;成为法治宣传的新阵地。日前，国家广播电视总局网络视听司联合最高法、最高检、公安部等六部门，发布&ldquo;跟着微短剧来学法&rdquo;第四批推荐剧目21部，至此该计划已累计发布56部推荐剧目，涵盖法院、检察、公安、司法行政等多个法治题材，更首次纳入国家安全题材，让普法宣传更具针对性与感染力。
如法院题材的《法官的人间烟火》以东北基层法院女法官为主角，通过职场轻喜剧的形式，展现人民法院运用新时代&ldquo;枫桥经验&rdquo;解决家事纠纷的生动实践，让观众在感受司法温暖的同时，了解相关法律知识；《少年合议庭》聚焦青少年普法教育，《命悬一念》围绕正当防卫法律认定展开，《秘方新生》关注知识产权保护，每部作品都聚焦一个法律痛点，用生动剧情化解专业知识的晦涩。国家安全部首次主导创制的《安全距离》《罗网》更是填补了相关题材空白：《安全距离》以多视角讲述两代国安人的忠诚坚守，《罗网》从反派视角展现间谍的自我毁灭，两部作品既弘扬新时代国安精神，又以案普法，让国家安全知识在剧情中自然传递。
&ldquo;微短剧+传统文化&rdquo;让千年文脉焕发青春。中国广播电视社会组织联合会推出的&ldquo;中国传统文化系列微短剧项目&rdquo;，首批四部作品以&ldquo;神&rdquo;为切入点，将传统文化与现代叙事相结合。其中，《火神七日》聚焦&ldquo;中华瓷文化&rdquo;，讲述文物修复师与火神携手历险的故事；《茶有倾卿结》让主人公遇见穿越千年的陆羽，在品茶中领悟人生真谛；《千金要方》以&ldquo;药神&rdquo;为切入点，讲述现代医学生追随孙思邈革新医道的故事；《山河棋语》以&ldquo;黄帝&rdquo;为切入点，通过主人公与守陵人的象棋对弈，展现华夏文明的波澜壮阔。这些作品采用奇幻、穿越等年轻受众喜爱的形式，将瓷文化、茶文化、中医文化等传统文化元素融入剧情，既保证了文化内涵的准确性，又增强了内容的趣味性与感染力，让传统文化在碎片化观看场景中实现有效传播。
&ldquo;跟着微短剧去运动&rdquo;开启全民健康新潮流。2025年10月24日，国家体育总局与国家广播电视总局联合发布通知，启动&ldquo;跟着微短剧去运动&rdquo;创作计划，推动体育与新媒体深度融合，让体育以更亲民、更生动的方式走进大众生活。具体创作方向上，微短剧将聚焦绿道骑行、徒步穿越、航空飞行等户外运动，传递绿色低碳的生活理念；关注足球、篮球等职业赛事及马拉松、村超、村BA等群众性活动，展现全民参与的竞技氛围；围绕滑雪、滑冰等冰雪运动，挖掘冬奥遗产的文化价值，反映&ldquo;带动三亿人参与冰雪运动&rdquo;的成效；同时还将深度挖掘运动员及群众身边的体育故事，普及科学健身知识，鼓励&ldquo;体育+文旅&rdquo;&ldquo;体育+科技&rdquo;等跨界创作，全面展现体育在经济社会发展中的多元价值。这一计划将使得微短剧成为推广全民运动理念的新载体。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-11-26 09:15</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1126/4248.shtml</link>
<title>中国影都一年集聚93家短剧相关企业，拍摄短剧190部</title>
<description><![CDATA[中国影都出品首部微短剧《影都的平行世界》，自全平台上线一个月以来，累计播放量突破4200万。与《大爷与有爱》等优质作品一起，共同见证了影都短剧从“高流量”向“高质量”的华丽转身。]]></description>
<text><![CDATA[记者在11月22日举办的中国影都短剧产业发展一周年成果发布会上获悉，截至2025年10月，中国影都已集聚93家短剧相关企业，仅2025年第3季度就新增41家企业，涵盖内容创作、拍摄制作、特效后期、宣传发行等全链条环节。
同时，过去一年，以中国影都为制作或备案地的影视内容达590部，其中短剧190部，占比近三分之一。这份成绩单背后，是实实在在的经济效益。短剧产业拉动了酒店住宿及餐饮消费约4585万元，服装道具租赁等衍生经济600万元，为区域发展注入了全新活力。
中国影都出品首部微短剧《影都的平行世界》，自全平台上线一个月以来，累计播放量突破4200万。与《大爷与有爱》等优质作品一起，共同见证了影都短剧从&ldquo;高流量&rdquo;向&ldquo;高质量&rdquo;的华丽转身。参演《影都的平行世界》的青年演员单一伦表示：&ldquo;作为怀柔本土的青年演员，能够以参演短剧的形式宣传怀柔、宣传中国影都，十分荣幸和自豪，拍摄过程中，也对家乡的影视资源有了更加深入的了解，希望以后能更多参演中国影都的影视作品。&rdquo;

《大爷与有爱》总制片人朱磊则对中国影都从场地协调到后期支持等全流程高效服务和政策支持力度赞不绝口：&ldquo;影都不只是取景地，更是创作者最可靠的合作伙伴。&rdquo;这番话道出了许多创作者的心声，也道出了中国影都短剧产业的发展密码。
2024年11月，杨宋镇发布《关于支持短剧产业高质量发展的实施办法》，通过精准、务实的扶持措施，破解短剧产业发展初期的痛点与瓶颈。政策发布一周年后，扶持力度持续加码，为企业发展创造了更优越的环境。杨宋镇党委书记彭松说：&ldquo;我们对《关于支持短剧产业高质量发展的实施办法》进行了升级完善，将拍摄服务范围从杨宋镇扩展到全区公共场所，取景天数要求从5天降至3天，资金拨付压缩到60天内。短剧企业还可享受三年租金补贴和拍摄配套资源5-7折优惠。&rdquo;实实在在的资金支持和焕新升级的全方位服务，让企业感受到了影都的温暖与诚意。

活动现场，多项最新成果集中亮相。中国电影基金会新媒体影视人才发展专项基金发布&ldquo;光影管家影视服务平台&rdquo;，为行业提供优质人才、影视基地、后期制作等全链条服务保障。专项基金将聚焦新媒体影视领域，发掘、培养、扶持一批具有国际视野、创新精神、专业素养的新媒体影视人才。&ldquo;繁星指数&rdquo;北京工作室落户中国影都，将以国家级标准赋能微短剧生态升级。
同时，多项战略合作与项目入驻成功签约。怀柔区文化产业发展促进中心、杨宋镇人民政府分别与中国电信北京分公司、中国电影基金会新媒体影视人才发展专项基金会、中广联微短剧委员会签署战略合作协议，将在技术支持、人才培育、产业升级等方面深化合作；浩楠影视传媒（北京）有限公司、北京永盛视源数字科技有限公司等6家新引进的短剧企业入驻杨宋镇。

海好影视公司与北京观新影视传媒有限公司、北京时光映像文化传媒有限公司等6家精品短剧出品公司签约，一批涵盖技术服务、内容创作、人才培养的项目正式落地，为产业发展注入新活力。

&ldquo;我们将持续深化&lsquo;政策+服务+技术&rsquo;三维支撑体系，做强&lsquo;影都出品&rsquo;&lsquo;影都服务&rsquo;&lsquo;影都智造&rsquo;金名片，做优全链条产业服务，为建设国际一流的战略科技融合发展示范区提供支撑。&rdquo;杨宋镇政府相关负责人介绍。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-26 09:14</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1126/4247.shtml</link>
<title>互动微短剧《理想》在铜陵市老洲太阳岛开机拍摄</title>
<description><![CDATA[铜陵首部互动微短剧《理想》在老洲太阳岛的暖阳中正式开机。这部剧以青年李享的“叛逆”之旅为起点，因创业理想与父母传统观念的激烈冲突，她踏上了一段前往月亮湾的匆忙旅程。]]></description>
<text><![CDATA[11月25日上午，铜陵首部互动微短剧《理想》在老洲太阳岛的暖阳中正式开机。这部剧以青年李享的&ldquo;叛逆&rdquo;之旅为起点，因创业理想与父母传统观念的激烈冲突，她踏上了一段前往月亮湾的匆忙旅程。路途中，她与华生阿姨的三次意外偶遇，如同一面映照人生的镜子，让她在自身的&ldquo;事故不断&rdquo;中，窥见了苦难里依然坚韧的真善美。与此同时，她的堂哥李茂与闺蜜铃铛的追寻之路充满了斗智斗勇的啼笑皆非，而她与华生阿姨养子牛猛共同为助农卖货绞尽脑汁的过程&mdash;&mdash;从直播团购到创意地推&mdash;&mdash;更成为她锻炼成长、并悄然萌生情感的实践课堂。


《理想》虽是一个关于青春选择与代际沟通的故事，但其内核却紧密贴合着铜陵这座城市发展的脉搏。它巧妙地将新时代廉洁文化、&ldquo;传育立行&rdquo;教育工程通过李茂等角色和趣味横生的剧情进行诠释；将青年创业、乡村文化振兴的主题融入李享与牛猛的直播助农实践中；更将移风易俗、人才工作、&ldquo;我们的中国梦&rdquo;等宏大命题，化为剧中人物鲜活的选择与行动。这部剧如同一幅生动的画卷，展现了铜陵鼓励创新、支持梦想的城市温度，以及传统文化与现代文明在此交相辉映的独特气质。


本次拍摄由铜陵日报社、市广播电视台、市文旅局、市艺术剧院、市文化馆、义安区委宣传部、义安区融媒体中心、义安区老洲乡、义安区团委、联泰传媒、媒工坊、捌零映画、声工厂等多单位合力推动，是汇聚本地文化传媒力量的一次积极探索。作为一部互动剧，它不仅意味着文化产品形式的创新，让观众能沉浸式地体验铜陵的山水之美与人文之善，更是城市形象传播的一次生动实践。我们期待，《理想》不仅能讲述一个动人的青春故事，更能成为一张传递铜陵精神、唱响时代旋律的靓丽文化名片。

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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-26 09:13</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1126/4246.shtml</link>
<title>湖北首只微短剧产业基金在武汉正式设立，规模达1亿元</title>
<description><![CDATA[湖北首只微短剧产业基金在汉正式设立，规模达1亿元。这只由湖北文化产业发展投资有限公司牵头，联合多家省属区属国企和社会资本共同组建的基金，将为本省微短剧上下游重点企业注入发展动能。]]></description>
<text><![CDATA[连日来，深夜11点，武汉光谷长江视听微短剧产业基地依旧灯火通明。&ldquo;3、2、1，开始！&rdquo;导演一声令下，搜剧传媒的拍摄团队立即投入工作。这家成立仅1年多的公司刚拿到红果短剧平台的年框合作，创始人邓威却喜忧参半：&ldquo;订单来了，扩大产能的资金从哪里来？&rdquo;
他的困扰，也是众多微短剧创业者的共同难题。11月21日，这个问题迎来了转机&mdash;&mdash;湖北首只微短剧产业基金在汉正式设立，规模达1亿元。这只由湖北文化产业发展投资有限公司牵头，联合多家省属区属国企和社会资本共同组建的基金，将为本省微短剧上下游重点企业注入发展动能。
据悉，基金签约仅两天后，投资团队就已主动对接搜剧传媒和幻彩灵犀等企业。幻彩灵犀创始人刘永毕业于清华大学，他打造的《江湖救援队》是武汉首个&ldquo;互动影游+文旅&rdquo;IP项目。&ldquo;我们致力于AI+文旅融合，但初创企业确实面临资金枷锁。这笔基金来得太及时了！&rdquo;
微短剧作为新兴内容形态，正迎来爆发式增长。《中国互联网发展报告2025》显示，我国微短剧用户规模达6.62亿，市场规模突破500亿元，首次超越电影票房。面对这片新蓝海，湖北正蓄势待发。
湖北微短剧产业基金将立足本省特色，重点投资与头部平台合作的企业、微短剧上下游公司及影视文旅融合项目。基金相关负责人表示，将充分利用湖北独特的山水资源和厚重的历史文化，拓展&ldquo;影视+文旅&rdquo;新业态，讲好荆楚故事。
武汉江岸产业投资集团计划借助基金平台，盘活辖区近代历史建筑资源，打造特色拍摄场景，实现&ldquo;文化+旅游&rdquo;深度融合。长江视听微短剧产业基地运营总监蔡星柯充满期待地说，基金的设立，不仅解了企业的燃眉之急，还将加速产业链整合，助力湖北在微短剧新赛道上实现&ldquo;弯道超车&rdquo;。]]></text>
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<category>政策</category>
<pubDate>2025-11-26 09:12</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1125/4245.shtml</link>
<title>短剧行业MCN盘点：熊力巨量旗下有哪些知名演员</title>
<description><![CDATA[短剧行业迅速扩张，凭借着轻量时长、高密度剧情与快节奏叙事，占据了用户大量碎片时间。内容生产提速的背后，是观众对演员质量要求的不断提升。]]></description>
<text><![CDATA[近年来，短剧行业迅速扩张，凭借着轻量时长、高密度剧情与快节奏叙事，占据了用户大量碎片时间。内容生产提速的背后，是观众对演员质量要求的不断提升。在此背景下，百度YY旗下的熊力巨量依托短剧艺人经纪与短剧投资拍摄相结合的&ldquo;全生态造星&rdquo;战略，逐步搭建起了具备多类型覆盖、广市场影响的优质短剧演员矩阵。
多类型覆盖，全线发力：熊力巨量艺人矩阵解析
作为熊力巨量的新生代演员，王阡惠在短剧领域持续活跃。11月刚刚上线的新剧《顶级千金被校草当众拒绝后，她不装了》刚上线便引爆市场，一举斩获5100万红果热度值。今年7月，王阡惠主演的现代短剧《极品辣妈好威武，爹地接招吧》自上线后热度不断攀升。截至目前，该剧在红果平台热度超过4500万，推荐496万，点赞165万，在现代题材短剧中颇为亮眼。而她的另一部代表作《手握团宠剧本，七小姐又美又飒》也取得了热度5000万+、收藏量16.6万的优异成绩。其表演方式自然细腻，情绪把控精准，在都市复仇与古装甜宠等多条赛道中，均能交出有辨识度的角色处理方式，是当之无愧的短剧女王。

作为短剧行业顶流女演员，王阡惠的作品常年出现在各大平台榜单之上，其代表作《叮，妈咪你的钻石老公已上线》一度登上WETRUE短剧榜首位、DataEye短剧热力榜第二位，其本人也凭借此剧登上DataEye短剧女演员周榜第二位。王阡惠主演的《团宠六小姐太禁欲妄爷难把持》连续5天登上DataEye短剧热力榜，最高排名第二；《校招当天，同学们集体迟到了》更是取得了红果热搜榜第一、热力榜第三的好成绩。

同样作为新生代演员的王钰威，近期也凭借着主演的悬疑短剧《笼中局》吸引了许多观众的目光。目前，该作品热度已达4400万，飙升指数157万、点赞10万、热搜指数35.7万，相继登上热搜榜TOP3、飙升榜TOP6、热播榜TOP12。王钰威在剧中所扮演的角色设定细节丰富、反差明显，对演员的表达能力与节奏掌控都提出更高要求。而王钰威也完成了对既有形象的突破，风格切换自如，展现出了极强的可塑性，使其在短剧男演员阵营中的发展潜力进一步被放大。

作为前台湾女子团体A'N'D的成员，韩忠羽在转向影视表演赛道后也在不断成长，通过在古装电视剧、都市剧、青春综艺等多种文艺作品中的积累，形成了优秀的镜头表现力与稳定的观众流量。其主演短剧《上错婚车后，我赖上冷酷谭爷》平台播放量已突破1亿，在甜宠题材中获得了不俗的关注，她的形象轻盈，气质柔和，与不同题材的适配度高，能在情绪互动较多的作品中营造出良好的氛围，是颇具成长空间的年轻演员。


作为长期活跃于影视行业的青年演员，从《活佛济公》到《新洛神》，丁汇宇对演绎的热爱不灭。多年的演绎经验，让他在角色塑造中更加专业，对剧情节奏的掌控与对表演动作的投入，使其为熊力巨量演员矩阵贡献了成熟稳健的关键力量。

百度生态加持：为内容提升与艺人成长提供系统支撑
作为百度YY旗下艺人经纪、影视制作公司，熊力巨量在运营过程中一方面依托百度的流量窗口与数字技术，具备天然资源优势；另一方面熊力巨量整合原YY旗下欢聚传媒丰富的艺人和短剧制作经验。无论是短剧宣发、用户匹配还是行业合作，百度生态都能为其提供系统化支持，让艺人作品可以精准触达受众，内容的生命周期可以得到有效延展，使得熊力巨量在短剧行业的发展如虎添翼。
从成熟演员的稳扎稳打，到新生代的快速成长，熊力巨量的演员矩阵正在快速拓展，一方面满足自制剧的演员配置，另一方面也为越来越多的剧组、合作方输送优质演员，协同各方资源打造爆款短剧内容。未来，熊力巨量将凭借其艺人优势与百度生态赋能，在行业中释放更大价值，成为短剧艺人经纪与内容生产的核心力量之一。]]></text>
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<category>八卦台</category>
<pubDate>2025-11-25 15:38</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1125/4244.shtml</link>
<title>微短剧《湘地奇案录》在千年古镇芙蓉镇开机拍摄</title>
<description><![CDATA[千年古镇芙蓉镇洋溢着影视与民俗交融的热烈氛围，全国重点网络微短剧《湘地奇案录》开机启动会在此隆重举行。]]></description>
<text><![CDATA[11月23日，千年古镇芙蓉镇洋溢着影视与民俗交融的热烈氛围，全国重点网络微短剧《湘地奇案录》开机启动会在此隆重举行。永顺县相关领导，该剧主创团队和主演悉数亮相，共同为这部&nbsp;&ldquo;非遗&nbsp;+&nbsp;悬疑&nbsp;+&nbsp;科技&rdquo;&nbsp;的创新力作揭幕，标志着湖南首部&nbsp;AIGC&nbsp;技术与传统实拍结合的影视项目正式启航。

该剧改编自当代作家童亮（亮兄）2011年现象级畅销小说《我跟爷爷去捉鬼》（出版名《每个午夜都住着一个诡故事》）&mdash;&mdash;&nbsp;这部被誉为中国&nbsp;&ldquo;真鬼&rdquo;故事开山之作的作品，以&ldquo;毛骨悚然却饱含人文温度&rdquo;的叙事风格，全网累计阅读量超10亿次，豆瓣评分稳定在8.2分，至今仍是悬疑民俗类小说的标杆之作。童亮在开机现场动情分享：&ldquo;我老家在湘北，从小听外婆讲湘西赶尸、巫傩祭祀的传说，这些神秘文化刻在我的创作基因里。这次能在湘西本土拍摄，就像让故事回到了&lsquo;精神发源地&rsquo;，特别亲切。&rdquo;这部剧更是邀请了曾编剧过《湘西门》《大明王朝》《北平无战事》等经典影视剧剧本的湖南籍著名编剧胡强亲自执笔，创作班底十分扎实。
剧集以20世纪90年代湘西为时空背景，构建了极具戏剧张力的&nbsp;&ldquo;爷孙探案&rdquo;人设：警校实习生陈亮带着科学刑侦思维返乡，却遭遇多起看似&nbsp;&ldquo;灵异&rdquo;的离奇案件；深谙民俗奥义的爷爷陈青山，以巫傩文化、民间禁忌为解谜钥匙，两人一&ldquo;科&rdquo;一&ldquo;俗&rdquo;、一&ldquo;新&rdquo;一&ldquo;旧&rdquo;，联手破解借傩戏、赶尸路线、蛊术传说等非遗元素包装的悬案。导演胡小毅解读：&ldquo;剧集不只是追求悬疑刺激，更要借案件剖开封建迷信下的社会病灶&nbsp;&mdash;&mdash;&nbsp;残障群体被边缘化、女性权益被压抑、落后观念酿成的悲剧，最终传递&lsquo;以善破恶、以科学驱迷信&rsquo;的核心，既延续原著的人性深度，也响应了省广电局&lsquo;微短剧里看非遗&rsquo;的创作号召。
作为湖南影视行业的技术创新标杆，《湘地奇案录》突破性采用&nbsp;&ldquo;AIGC +&nbsp;实拍&rdquo;双轨制作模式，让非物质文化遗产在数字时代焕发新生。&ldquo;我们不是用科技替代传统，而是让科技成为文化的&lsquo;翻译官&rsquo;，让年轻观众看懂湘西非遗的魅力。&rdquo;&nbsp;制片人刘欢表示。
该剧共24集，每集15分钟，将在永顺县境内进行为期30天左右的全程拍摄，取景地覆盖芙蓉镇核心景区、老司城世界文化遗产、酉水画廊等标志性点位，全方位展现吊脚楼群、摆手舞、傩戏、西兰卡普编织等湘西特色民俗。永顺县文旅广电局党组书记彭飞指出：&ldquo;《湘地奇案录》的拍摄，是芙蓉镇打造&lsquo;影视小镇&rsquo;的重要一步。我们将大力支持剧组的工作，并以剧集为纽带，推出&lsquo;探案同款文旅路线&rsquo;，联动剧组开展非遗体验、探班直播等活动，让观众从&lsquo;看剧&rsquo;到&lsquo;游湘&rsquo;，助力永顺文旅知名度与美誉度再升级。&rdquo;

据悉，《湘地奇案录》由长沙瑞兆传媒有限公司出品，将以&nbsp;&ldquo;中国版《神探夏洛克》&rdquo;&nbsp;的叙事节奏，为观众带来&nbsp;&ldquo;沉浸式非遗&nbsp;+&nbsp;强情节悬疑&rdquo;&nbsp;的双重体验。这部集&nbsp;IP&nbsp;热度、文化深度、技术创新、文旅价值于一体的作品，不仅有望成为悬疑短剧赛道的爆款，更将为传统文化的现代表达、区域文旅的融合发展提供全新范本。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1125/1764056258612.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-25 15:37</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1125/4243.shtml</link>
<title>乡村短剧《风起田埂》在临沂费县朱田镇开机拍摄</title>
<description><![CDATA[秉持“一部短剧一方风景”创作理念的乡村文旅短剧《风起田埂》，在山东费县朱田镇的天蒙药谷旅游景区正式举办开机仪式。]]></description>
<text><![CDATA[11月22日，秉持&ldquo;一部短剧一方风景&rdquo;创作理念的乡村文旅短剧《风起田埂》，在山东费县朱田镇的天蒙药谷旅游景区正式举办开机仪式。


该剧由临沂榕光视界文化传媒科技有限公司出品、星朗影视文化传播（杭州）有限公司联合制作，创作中深度联动费县的田园资源，将当地的村落肌理、山水田园作为天然取景地，真正实现&ldquo;一部短剧&rdquo;承载&ldquo;一方风景&rdquo;的创作初衷。


《风起田埂》聚焦女性成长，既展现女主挣脱不幸婚姻、突破偏见束缚后创业逆袭的蜕变，也传递女性觉醒力量，倡导其以勇气智慧直面困境、自主掌控人生。

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<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1125/1764056166781.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-25 15:36</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1125/4242.shtml</link>
<title>中国短剧，好莱坞“抄作业”，印韩乌巨头扎堆入局</title>
<description><![CDATA[近期，好莱坞也掀起了如火如荼的短剧创业浪潮。对深陷罢工困境和经营压力的好莱坞而言，制作成本更低、周期更短、收入可观的短剧，无疑是恰逢其时的一剂回魂针。]]></description>
<text><![CDATA[从中国走出的短剧，凭其高效叙事与普适性共鸣，正成为拯救好莱坞票房与影响力的 &ldquo;续命密钥&rdquo;。
随着中国短剧出海热潮席卷全球，近期，好莱坞也掀起了如火如荼的短剧创业浪潮。对深陷罢工困境和经营压力的好莱坞而言，制作成本更低、周期更短、收入可观的短剧，无疑是恰逢其时的一剂回魂针。
就在刚刚过去的十月份，曾担任米拉麦克斯影业（Miramax）首席执行官的比尔&middot;布洛克(Bill Block)，推出了微短剧平台 GammaTime，这一平台获得了来自金&middot;卡戴珊(Kim Kardashian)等明星投资人在内的1,400万美元种子资金。
据悉， GammaTime 将聚焦于 &ldquo;高品质罪案短剧&rdquo;，在内容题材上与中国出海平台 DramaBox 和 ReelShort 各具特色。
无独有偶。
另一来自好莱坞的高管&mdash;&mdash;曾在迪士尼和派拉蒙任职的贾娜&middot;维诺格雷德(Jana Winograde)，也将目光投向短剧赛道。
2025 年 8 月，美国首家高端短剧工作室与 AI 原生平台 MicroCo 问世，贾娜&middot;维诺格雷德担任 CEO。MicroCo 从诞生便自带 &ldquo;好莱坞豪门基因&rdquo;，核心成员均来自迪士尼、华纳兄弟、Showtime 等顶级影视公司，力图在当今短剧市场另辟蹊径。
MicroCo首席内容官Susan Rovner说：&ldquo;传统好莱坞已经彻底地远离了粉丝们喜爱的类型和叙事方式，我认为短剧正是利用了这一点，真正深入挖掘了与好莱坞渐行渐远的粉丝群体目前的观影需求。&rdquo;
同样在 10 月，福斯娱乐对乌克兰短剧公司 Holywater 进行股份收购，负责将福斯的 &ldquo;创意专长&rdquo; 融入竖屏短剧创作，计划为 Holywater 旗下短剧平台 My Drama 制作超 200 部竖屏短剧，目标覆盖北美与欧洲市场。
面对这一内容变革，流媒体巨头 Netflix 自然不会袖手旁观。在2024年，Netflix 推出独立短剧专区 &ldquo;Shortz&rdquo; 与 &ldquo;Netflix Shorts&rdquo;。前者以中国改编短剧为主，后者则以自有 IP 短剧开发为主，双管齐下、兼容并蓄。
在炙手可热的短剧热潮中，以好莱坞娱乐巨头为代表的&ldquo;制片厂&rdquo;与以 Netflix 为代表的&ldquo;流媒体&rdquo;，开启了新一轮的竞逐。
而他们共同的对手，则是中国短剧平台。

好莱坞巨头纷纷下场做短剧，并非一时兴起，而是应时而生、顺势而为。
2020 年 3 月 17 日，《世界是平的》一书作者、著名经济学家托马斯・弗里德曼在《纽约时报》发表题为《Our New Historical Divide: B.C. and A.C. &mdash; the World Before Corona and the World After》的文章，将世界历史划分为 &ldquo;新冠之前（Before Corona）&rdquo; 和 &ldquo;新冠之后（After Corona）&rdquo; 两个阶段。
疫情，重塑了人类的生活方式、组织形式与价值理念。娱乐行业，也不例外。
在2019年，&ldquo;前疫情时代&rdquo;的最后一年，漫威力作《复仇者联盟 4：终局之战》上映，首周便打破多项票房纪录，全球首映票房（12亿美元）和北美首映票房（3.571亿美元）均创下影史新高，最终狂揽28亿美元。《复仇者联盟 4》的空前盛况，也让那一年的美国本土电影票房创下114 亿美元的历史纪录。

《复仇者联盟 4》电影海报
彼时，美国论坛平台 Reddit 上，一位看过这部影片的观众留言道：
&ldquo;我认为这部电影的宣传热度不可能被超越了。这部电影的成功归功于很多因素。《复仇者联盟3：无限战争》的悬念，福克斯收购案几乎同时完成，引发了各种关于 X 战警和神奇四侠的传闻（笑）。《惊奇队长》的上映也为该系列电影奠定了基础。一切都完美契合，打造了近年来最令人愉悦的观影体验之一。可惜的是，我们可能在未来几年甚至永远都看不到类似的电影了。&rdquo;
一语成谶。
《复仇者联盟 4：终局之战》的万人空巷，使其成为疫情前最后一部激起全球同频共振的文化产品；也成为全球电影行业震荡下行前的回光返照。
也正是在2019年，第四季度，好莱坞巨头华特迪士尼推出流媒体平台 Disney +； 苹果推出的流媒体订阅服务Apple TV + ；全球流媒体龙头 Netflix 股票飙升，超越迪士尼，一跃成为全球市值最高的娱乐公司。
这是一次里程碑意义的超越，标志着北美娱乐产业结构的重新洗牌。当 Netflix 等轻资产平台借助算法赋能与全球分发网络在全球市场迅速扩张时，迪士尼、华纳兄弟等诞生于工业时代的传统娱乐巨头，已在数字时代日薄西山。
而接踵而来的疫情，如同催化剂，加速了媒介变革时代里，好莱坞传统制片厂体系的分崩离析。当闭门不出、彼此隔绝成为日常，北美院线市场也陷入&ldquo;至暗时刻&rdquo;。
一方面，2023 年，好莱坞编剧工会与演员工会&ldquo;双罢工&rdquo; 持续 6 个月，导致制作全面停滞 &mdash;&mdash;2023 年北美上映影片数量从 2019 年的 835 部降至 124 部，2024 年进一步缩减至约 100 部。
产业链的断裂还引发人才流失：大量编剧、导演转向流媒体或海外市场，好莱坞本土创意生态出现断层，中小成本原创项目几乎消失。
另一方面，以华纳兄弟探索、派拉蒙为代表的好莱坞娱乐巨头，深陷市值暴跌、亟待出售的资本黄昏。
而扶摇直上的 Netflix ，此时已处于断层式领先的碾压地位。截至 2025 年，Netflix 市值，已超越迪士尼、华纳兄弟探索、康卡斯特、派拉蒙等传统娱乐巨头市值的总和。
但如今，改写全球娱乐行业格局的新变量再次浮出地表&mdash;&mdash;短剧，以势如破竹之势，分割着原本属于 Netflix 等流媒体平台的用户&mdash;&mdash; 从2019年到2025年，Netflix 用户日均使用时长从 80 分钟降至 65 分钟，部分用户被短剧所吸纳。
显然，相较于以 Netflix 为代表的长视频平台，短剧更为轻量高效，满足碎片化时间的观影需求；而对伴随着短视频成长起来的Z世代而言，短剧，就是&ldquo;TikTok 时代的肥皂剧&rdquo;。
研究公司 Media Partners Asia预测，到2030年，全球微短剧年收入将超过250亿美元。这一数字接近 Netflix 年收入的十倍。
从工业时代到数字时代再到AI时代，新的内容形态，已然方兴未艾。

事实上，不仅是好莱坞，全球影视工业强国，如今皆纷纷押注短剧赛道。
拥有宝莱坞的印度，便是其中之一。在如火如荼的短剧时代里，印度也开始着手布局自己的短剧平台。
2024 年 12 月，印度头部数字音频平台 Kuku FM 推出 Kuku TV 短剧服务，正式跨界短剧领域，目前已制作了数百小时的动作、宝莱坞、神话和科幻等类型内容，提供印地语、泰卢固语、卡纳达语和孟加拉语版本。
不要小看 Kuku FM 这家公司。它由三位印度理工学院焦特布尔分校校友于2018年创立，总部位于有&ldquo;印度硅谷&rdquo;之称的班加罗尔，对标中国的喜马拉雅，通过第三方内容创作者获取内容，目前约有1万名创作者参与，在印度已有数千万付费用户。
要知道，2025年1-10月的全球网文应用下载量榜单上，位居榜首的居然不是一家中国公司，而正是印度的 Kuku FM，以0.53亿次的下载量遥遥领先。

背靠大树好乘凉。借助 Kuku FM的用户洞察、创作者网络和发行基础， Kuku TV 在印度的增长也堪称一骑绝尘。仅仅四个月，它就成为印度App Store的第一应用，跻身全球前五的安卓应用之列，并且自发布以来连续30天保持印度下载量top1。
值得注意的是， 中国的易漾光橙公司已与 Kuku TV 签约，成为其稳定的短剧内容供应方。对此，易漾光橙总经理杨柳坦言，目前，翻译剧在印度短剧市场的表现优于本土剧，其中中文翻译剧数据最佳。核心原因在于，中国短剧制作精良、节奏紧凑、钩子设计成熟；男频题材丰富，契合印度男性主导的付费市场；且印度观众受早年港片影响，对古装、修仙等题材接受度高，文化适配性强。
成立不到一年时间，Kuku TV 的内容消费规模已超过核心的 Kuku FM 音频业务。正如创始人Lal Chand Bisu所言，&ldquo;就消费量而言，Kuku TV 比 Kuku FM 更大，占总使用量的60%以上。&rdquo;
而拥有超14亿人口的印度市场本身，也是一片亟待探索的短剧蓝海。数据预测，到2030年印度短剧内容市场预计将增长到50亿至100亿美元。
如今，以 ReelShort、GoodShort 为代表的中国短剧平台，与乌克兰的My Drama和总部位于法国的StoryTV平台，正争相竞逐印度市场；而印度本土平台的横空出世，已然改写原有的竞争格局&mdash;&mdash;今年7月，在本土平台 Kuku TV 、Quick TV、Pocket TV 和 StoryTV 的带动下，印度首次登顶全球短剧应用下载量榜首，以 2107 万次下载大幅领先第二名印尼和第三名巴西。
印度的野心不止于此。拥有成熟影视制造业基础的印度，还致力于把自己打造为新的短剧制作中心，试图在本国再造一个&ldquo;横店&rdquo;。
&ldquo;现在已经有不少短剧制作方，会专门把导演和核心演员飞到土耳其这类国家拍，核心原因就是成本比在美国低太多，&rdquo;&nbsp;&nbsp;VertIGo 创始人 Dana Protsyshak 谈到。&ldquo;印度完全能接棒成为下一个土耳其 &mdash;&mdash; 在印度拍短剧，成本至少是美国的七分之一。要知道，美国拍一部微短剧平均得花 15 万美元，而在印度，大概 2 万美元就能搞定。&rdquo;
不仅是印度的 Kuku TV，乌克兰科技媒体公司Holywater所打造的 AI 短剧平台My Drama ，同样不容小觑。

纵观20251-10月短剧应用收入榜TOP10，前九名皆被中国应用所占据，而略显突兀的第十名，就是来自乌克兰Holywater 的 My Drama。同样依托于母公司旗下的网文应用平台 My Passion，My Drama 有丰富的IP资源和受众可供延展开发。目前，My Drama 正在引入能够与观众互动的AI角色，打造沉浸式叙事体验。
就在刚刚过去的10月，My Drama 被好莱坞巨头福斯娱乐纳入麾下，成为好莱坞布局短剧争夺战中的一柄利刃。
而凭借韩流文化占据全球流行元素高地的韩国，在短剧时代亦不甘落于人后。
在打造本土短剧平台的同时，韩国影视公司 SpoonLabs 于2024年7月推出了短剧平台 Vigloo，提供来自韩国、日本和美国的短篇爱情、悬疑、惊悚和喜剧，其中，美国市场及其他全球地区贡献了公司50%的收入。
韩国短剧，同样将掘金的航向，瞄准北美这片富庶的膏腴之地。
除此之外，日本、德国、印尼、菲律宾、墨西哥、巴西等国家，皆推出本土平台，制作深受本地用户喜爱的本土短剧。
全球短剧市场，正逐渐迈入群雄逐鹿的战国时代。

面对日趋拥挤的短剧赛道，中国平台该如何见招拆招呢？
对此，上海招鲤科技的董事长张天佳向霞光社分析道，就目前短剧出海榜单来看，中国应用依然是毋庸置疑的领跑者，也是这个行业的开创者。
&ldquo;中国实际上围绕短剧行业搭建了一整套完整严密的内容供应链，从编剧、导演、剪辑再到服化道外景场地，这套内容供应链可以帮助中国平台在全球走得更快，拍摄更新速度更敏捷。但不能忽视的是，本土人肯定更懂本土的故事文化、叙事场景，因此能够在本土生长出更扎实的剧集。如果我们只是靠译制剧去和海外本土剧正面博弈，应该也没有太多红利。&rdquo;
窗口期依然还在。目前，海外短剧市场还远未到达竞争白热化的红海阶段。对标国内市场，短剧渗透率已经高达70%；全球来看，渗透率仅在5%-10%之间，从用户规模渗透率来讲，还有很高的增长空间。在全球市场快速开疆拓土的同时，如何在走得更快的基础上走得更久更远，无疑是中国短剧平台下一个阶段需要面对的问题。
&ldquo;从文化输出的角度来看，铺货模式肯定是无法占领用户心智的，只有精品模式才可以。这对中国短剧平台来说，当然是个挑战，但同时也是机遇。&rdquo;张天佳说。
而从剧作品质上来讲，中国短剧从题材丰富度、剧本精良度、悬念设置的巧妙性等各个维度，依然遥遥领先于海外短剧。好莱坞巨头目前试图打造的 &ldquo;高品质罪案短剧&rdquo;，或许会成为一个变量，但依然需要市场口碑的真实检验。
回望过去，千禧年初，当好莱坞风靡全球之际，好莱坞叙事风格与创作纲领几乎被所有影视从业者奉为圭臬，好莱坞编剧布莱克&middot;斯奈德的一本《救猫咪》，几乎成为所有职业编剧亦步亦趋的指南工具书。
再到十年前，韩剧韩影开始大行其道。2019年，一部《寄生虫》先后斩获戛纳与奥斯卡；《鱿鱼游戏》借助奈飞席卷全球。北京电影学院也开始举办论坛、出版专著，来研究韩国电影的发展脉络与叙事精髓，试图寻找东亚文化与普世共鸣间的微妙平衡。连那个年代北影毕业生们的代表作，都有一股浓郁的韩影风。

2018年中国电影《我不是药神》海报（左）2013年韩国电影《辩护人》海报（右）
而如今，中国短剧成为短视频时代最蔚为大观的内容载体。在短剧赛道，中国，成为了全球从业者的参照系与标杆。
这背后，源于中国移动互联网产业的蓬勃创造力，源于中国影视工业齐全配套与完备体系，也源于中国文化IP的雅俗共赏、兼容并蓄。
中国短剧的出海征途究竟能走多远？我们一起拭目以待。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1125/1764056075303.png </image>
<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-11-25 15:34</pubDate>
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<title>11月24日微短剧端原生热播榜：《不好意思，我修仙的》登顶，播放增量1.3亿</title>
<description><![CDATA[奇迹剧场播出的《不好意思，我修仙的》登顶，播放增量超1.3亿；麦芽逆袭剧场的《以身入局的她》第二；喜派剧场的《不做菟丝花后我光芒万丈》位列第三。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye微短剧端原生热播榜，奇迹剧场播出的《不好意思，我修仙的》登顶，播放增量超1.3亿；麦芽逆袭剧场的《以身入局的她》第二；喜派剧场的《不做菟丝花后我光芒万丈》位列第三。
值得关注的是，动态漫《边关不用我守》本期同时登上DataEye动态漫剧榜首和抖音端原生热播榜TOP4，播放增量超6000W。此外，共13部微短剧播放总量破亿。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-25 12:40</pubDate>
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<title>11月24日红果短剧热榜：听花岛短剧《夫人她专治不服2》第一，热度8633.0W</title>
<description><![CDATA[听花岛短剧《夫人她专治不服2》第一，热度8633.0W；钐川文和《掌心窥爱》第二，热度7875.0W；红绿灯影视《侯府主母要寿终正寝》位列第三，热度达7666W。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye红果热榜，听花岛短剧《夫人她专治不服2》第一，热度8633.0W；钐川文和《掌心窥爱》第二，热度7875.0W；红绿灯影视《侯府主母要寿终正寝》位列第三，热度达7666W。
本期TOP30的微短剧热度均超5300W。值得关注的是，本期《我闪婚就算了，怎么姐姐也》空降红果榜第11，热度值达6026W；《真千金来自恶人村》排名提升5名，位列第4。
排名上升最快的微短剧是《不做菟丝花后我光芒万丈》，热度值达5757W，较上期提升了16名。
此外，王小亿和刘萧旭主演的民国题材短剧《暗潮涌动》，马小宇和邓灵枢主演的奇幻爱情题材短剧《少夫人的乌鸦嘴又显灵了》，两部短剧今日上线。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-25 12:39</pubDate>
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<title>11月24日微短剧热力榜：《我靠腹中萌宝，成为人间富贵花》登顶</title>
<description><![CDATA[河马《我靠腹中萌宝，成为人间富贵花》登顶；麦芽《九龙局中局》第二；番茄《悦不负黎明》位列第三。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye微短剧热力榜，河马《我靠腹中萌宝，成为人间富贵花》登顶；麦芽《九龙局中局》第二；番茄《悦不负黎明》位列第三。
其中《我靠腹中萌宝，成为人间富贵花》蝉联榜首，热力值达261.6W。
值得关注的是，本期有2部新剧闯入TOP25，均为后悔流题材，为《我死后，神医夫君悔疯了》和《密爱五年，男友给我发来婚礼请柬》。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-25 12:38</pubDate>
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<title>11月24日抖音动态漫榜：《边关不用我守》第一，播放增量6179.2W</title>
<description><![CDATA[小虾米漫剧社《边关不用我守》第一，本期播放增量达6179.2W，大幅领先；迷妹动漫剧场《我在末世当老师，学生全是S级变异体》第二，播放增量达2653.6W]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye抖音动态漫榜，小虾米漫剧社《边关不用我守》第一，本期播放增量达6179.2W，大幅领先；迷妹动漫剧场《我在末世当老师，学生全是S级变异体》第二，播放增量达2653.6W；动漫小剧场《斩仙台下，我震惊了诸神！》位列第三，播放增量达1411.2W。
值得关注的是，本期有1部新剧闯入榜单，为奇幻脑洞题材动态漫《阿水果农》，本期播放增量达217W。
本期共12部沙雕漫闯入TOP30。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-25 12:36</pubDate>
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<title>山东省微短剧剧本创作大赛获奖名单公布</title>
<description><![CDATA[山东省微短剧剧本创作大赛获奖名单公布，《我，青衣书生，装病密州斩权臣》《入梦师诡案》《齐鲁拾遗·三十二镇》三部作品获得一等奖。]]></description>
<text><![CDATA[
近日，山东省微短剧剧本创作大赛获奖名单公布，《我，青衣书生，装病密州斩权臣》《入梦师诡案》《齐鲁拾遗&middot;三十二镇》三部作品获得一等奖。
据了解，本次大赛自7月10日启动以来，受到了众多行业从业人员及高校学生的广泛关注。经专家评审，20部优秀作品从众多参赛作品中脱颖而出，其中一等奖3部、二等奖7部、三等奖10部。
本次大赛聚焦&ldquo;微短剧+&rdquo;创作题材与市场化题材两大方向，鼓励创作者探索微短剧与文旅、非遗、品牌等领域融合。参赛人员涵盖专业编剧、影视行业从业者、高校相关专业学生及微短剧创作爱好者。大赛评审委员由山东省网络视听节目服务行业协会、山东广播电视台及短剧播出平台方代表等行业专家组成，保证了大赛的公信力和权威性。参赛作品中，既有深挖文化底蕴的创意之作，也有贴合社会生活的市场化剧本，展现了微短剧&ldquo;小篇幅、大情怀&rdquo;的创作特质。
此次山东省微短剧剧本创作大赛的成功举办，不仅挖掘了一批优秀剧本和创作人才，更探索出一条从创作到孵化的高效路径。大赛为微短剧行业的多元发展注入了新的思路与活力，为山东省网络视听行业的高质量发展注入了新动能。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1125/1764041267157.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-25 11:27</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1125/4236.shtml</link>
<title>陕北民歌题材微短剧《阔少回乡》在陕西榆林开机</title>
<description><![CDATA[微短剧《阔少回乡》预计于2026年新春在咪咕等平台上线，届时将为观众带来一席精彩纷呈的非遗文化盛宴，形成“剧集+音乐”双重传播效应，进一步放大文旅与非遗的文化影响力]]></description>
<text><![CDATA[11月24日，由咪咕数字传媒有限公司、陕西广电精品综艺导演工作室、榆林市非物质文化遗产产业促进会出品的陕北民歌题材微短剧《阔少回乡》在陕西榆林开机。出品方相关负责人、剧集主演及多位陕北民歌手、陕北民歌的非遗传承人出席开机仪式。

《阔少回乡》以&ldquo;破碎与重建&rdquo;为情感核心，讲述了海归青年白维特经历家族破产后，通过接触陕北民歌、道情、腰鼓等非遗，从浮华&ldquo;阔少&rdquo;蜕变为非遗传承者。他逐渐领悟音乐并非炫技工具，而是生活回响与情感载体。据悉，该剧是通过一位陕北民间歌手的真经历事改编，故事充满了生活的真实体悟，在独特陕北文化的底色上又充满了情感的冲击。

陕北民歌，是黄土高原上流淌的血液，是中华民族文化宝库中一颗璀璨的明珠。它不仅是陕西省的文化名片，更是国家级非物质文化遗产的重要组成部分。该剧正是将陕北民歌这一古老非遗通过微短剧的全新载体做了创新型转化。在国家广播电视总局&ldquo;跟着微短剧看非遗&rdquo;创作计划倡导下，微短剧《阔少回乡》应运而生。该剧是&ldquo;微短剧+非遗&rdquo;、&ldquo;微短剧+旅行&rdquo;模式在文化传播领域的一次创新尝试，致力于运用微短剧的现代叙事手法，积极探索非遗文化与新媒体形态的深度融合。

在演员阵容方面，新生代演员宣淏、音乐人韩小九分别饰演白维特、乔芊芊，这也是陕西著名音乐人韩小九的微短剧首秀。同时，该剧也汇集了陕北民歌手&ldquo;全明星阵容&rdquo;，陕北民歌传承人、83岁的白明理老人亲自担任艺术指导，陕北民歌代表性传承人雒胜军老师特别出演民歌传习人；陕北非遗项目主理人、民俗专家张胜宝饰演姜楚河；刘美玉、张霞、柳强强、赵明山、真珍、屈倩红、赵若彤等倾情出演，他们以非遗文化传播者的共同身份，在黄土高原上唱响时代声音。

《阔少回乡》预计于2026年新春在咪咕等平台上线，届时将为观众带来一席精彩纷呈的非遗文化盛宴，形成&ldquo;剧集+音乐&rdquo;双重传播效应，进一步放大文旅与非遗的文化影响力，传递非遗传承的&nbsp;&ldquo;坚守&rdquo;&nbsp;价值，让非遗保护不再是重复保守的固态展示，而是有血有肉的活态传播。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-25 11:27</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1125/4235.shtml</link>
<title>“渝见岐黄”中医药文化微短剧《老葫芦的秘密》在重庆开机拍摄</title>
<description><![CDATA[“渝见岐黄”中医药文化微短剧《老葫芦的秘密》在重庆市沙坪坝区豫丰里影视基地正式开机。该剧由重庆市卫生健康委员会、市中医药管理局、市广播电视局联合指导，重庆广电集团（总台）打造。]]></description>
<text><![CDATA[昨日（11月24日），&ldquo;渝见岐黄&rdquo;中医药文化微短剧《老葫芦的秘密》在重庆市沙坪坝区豫丰里影视基地正式开机。
该剧由重庆市卫生健康委员会、市中医药管理局、市广播电视局联合指导，重庆广电集团（总台）打造。
《老葫芦的秘密》通过年轻化表达、沉浸式叙事，将中医药知识融入剧情，让观众在观剧过程中实现&ldquo;文化认同&rdquo;与&ldquo;健康启蒙&rdquo;的双重收获，为提升全民健康素养提供了新路径。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1125/1764041218126.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-25 10:15</pubDate>
</item>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1125/4234.shtml</link>
<title>历史题材短剧《大秦帝国起源》定档11月27日上线腾讯视频爱奇艺</title>
<description><![CDATA[《大秦帝国起源》讲述了秦文公嬴硕临危继位，他立法斩兵，收编周遗、联姻破局，历经十六载拓土砺剑，终于从西陲蛮夷逆袭成裂国敬畏的大秦。]]></description>
<text><![CDATA[据悉，历史题材短剧《大秦帝国起源》将于11月27日在爱奇艺、腾讯视频全网首播。
该剧由中共天水市委，天水市人民政府，秦州区委区政府，张家川县委县政府联合出品。
《大秦帝国起源》讲述了秦文公嬴硕临危继位，他立法斩兵，收编周遗、联姻破局，历经十六载拓土砺剑，终于从西陲蛮夷逆袭成裂国敬畏的大秦。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1125/1764041218126.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-25 10:14</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1125/4233.shtml</link>
<title>足球题材短剧《绿茵大男孩：苏超的封神时刻》上线红果短剧</title>
<description><![CDATA[《绿茵大男孩：苏超的封神时刻》以足球为媒介，巧妙融入江苏地域文化特色。该剧以江苏本土极具影响力的“苏超”足球赛事为背景，讲述了一群背景各异的足球爱好者追求绿茵梦想的故事。]]></description>
<text><![CDATA[近日，足球题材短剧《绿茵大男孩：苏超的封神时刻》在红果短剧正式上线播出。
该剧由盐城燕舞足球俱乐部和南京高可文化传媒有限公司联合出品。
《绿茵大男孩：苏超的封神时刻》以足球为媒介，巧妙融入江苏地域文化特色。该剧以江苏本土极具影响力的&ldquo;苏超&rdquo;足球赛事为背景，讲述了一群背景各异的足球爱好者追求绿茵梦想的故事。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1125/1764041218126.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-25 10:14</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1125/4232.shtml</link>
<title>短剧营销重构品牌增长逻辑，耐特康赛解码行业新机遇</title>
<description><![CDATA[短剧已从“碎片化消遣”升级为国民级娱乐场景，用户沉浸式追更的消费习惯，推动品牌营销逻辑迎来深层变革。传统Logo堆砌式植入逐渐退场，基于用户情绪共鸣与场景化需求的定制化内容]]></description>
<text><![CDATA[2025年，短剧已从&ldquo;碎片化消遣&rdquo;升级为国民级娱乐场景，用户沉浸式追更的消费习惯，推动品牌营销逻辑迎来深层变革。传统Logo堆砌式植入逐渐退场，基于用户情绪共鸣与场景化需求的定制化内容，成为短剧营销的核心趋势。作为连接品牌与用户的重要桥梁，短剧正同时承担新品牌内容孵化器与老品牌价值再锚定场的双重角色。耐特康赛依托MorketingResearch发布的《2025短剧营销趋势洞察报告》，从市场生态构建、用户情绪挖掘、平台玩法创新三大维度，系统拆解品牌借势短剧营销的实战路径，助力品牌实现从流量捕捞到内容资产长效运营的战略跃迁。
一、短剧行业市场现状
短剧市场用户规模庞大，行业步入精品化深耕阶段。


数据来源：DataEye研究院.《2025年H1微短剧行业数据报告》
二、用户画像与品牌营销策略
银发族愿为共情付费，Z世代靠玄幻&ldquo;上头&rdquo;，都市女性在甜宠中治愈，圈层情绪驱动短剧分众化精耕

数据来源：秒针系统《2025中国微短剧研究报告》
品牌营销策略

三、品牌短剧营销案例
太二酸菜鱼：内容引爆全域，打造&ldquo;剧-播-店&rdquo;转化闭环

太二不以单纯曝光为目的，而是将短剧作为整合营销的起点，通过&ldquo;内容-互动-体验-转化&rdquo;的全链路设计，将线上情绪热度精准导入线下消费场景。
内容引爆：自制微短剧《实习霸总狂宠卖鱼妹》，以&ldquo;霸总&times;卖鱼妹&rdquo;的反差设定精准切入&ldquo;甜宠+逆袭&rdquo;情绪赛道，快速引爆话题。
热度承接：邀请脱口秀演员何广智以&ldquo;霸总&rdquo;身份空降抖音直播间，将剧内热梗延展为直播内容，实现流量承接与粉丝转化。
场景落地：同步在全国开设8家&ldquo;酸爽主题店&rdquo;，将剧中元素、台词与场景搬到线下，并举办&ldquo;边看短剧边吃太二&rdquo;的线下首映礼，完成从线上内容体验到线下到店消费的终极闭环。
太二这一套&ldquo;组合拳&rdquo;不仅放大了品牌年轻、有趣的记忆点，更将短剧的内容势能沉淀为门店客流与销售增长的确定性增量。
星巴克：以定制短剧探索品牌文化传播新路径

在短剧内容形态快速发展的市场环境下，星巴克进行了一次品牌内容化的积极探索。其推出的定制短剧《我在古代开星巴克》，体现了品牌在内容营销领域的创新思考。
星巴克的核心策略在于突破传统广告植入模式，通过自主开发品牌定制内容，实现品牌理念的深度传达。品牌将咖啡文化、手工调制技艺以及&ldquo;第三空间&rdquo;理念等核心价值，巧妙地融入&ldquo;现代咖啡师穿越古代&rdquo;的剧情设定中，避免了生硬的产品推介，转而以文化共鸣的方式与受众建立连接。
在执行层面，该案例展现出三个特点：一是通过古今文化碰撞的创意设定，构建了具有传播潜力的内容框架；二是将品牌元素自然地转化为剧情发展的组成部分，实现了品牌价值的软性传递；三是借助精良制作水准，在年轻受众聚集的社交平台获得了良好的自发传播效果。
这一尝试不仅拓展了品牌与年轻消费群体的沟通渠道，更重要的是通过内容化的方式，强化了品牌在咖啡文化领域的专业形象，为品牌注入了更具时代感的年轻化元素。
星巴克的案例预示着，在短剧行业从流量竞争转向内容深耕的发展阶段，品牌与内容的结合将更加注重价值观的契合与文化的共鸣。未来的品牌营销，或将从单纯的内容植入，进一步迈向与优质内容共创共赢的新模式，这也对品牌的内容驾驭能力提出了更高要求。
当短剧同时承载用户情绪宣泄与品牌商业转化双重功能，营销战场已从单纯的注意力争夺，升级为深度的心智资产建设。高密度反转、精准情绪共鸣、AI技术辅助等，已成为短剧营销的基础配置。真正的竞争核心，在于能否精准切入&ldquo;银发追剧潮&rdquo;&ldquo;Z世代入幻避世&rdquo;&ldquo;人间现实主义&rdquo;等细分情绪场景，实现品牌价值的自然植入。从&ldquo;方言家庭&rdquo;的温情叙事到&ldquo;系统种田&rdquo;的脑洞设定，再到&ldquo;暗黑智斗&rdquo;的悬疑脉络，均暗藏品效合一的机遇。当&ldquo;这说的不就是我&rdquo;的弹幕刷屏时，正是内容共鸣与品牌价值达成共振的关键节点，而耐特康赛也正聚焦这一核心逻辑，助力品牌在短剧营销中实现心智占领与商业突破。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-25 10:12</pubDate>
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<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1125/4231.shtml</link>
<title>微短剧2025数据洞察：市场规模800亿+，新漫剧横空出世</title>
<description><![CDATA[37位嘉宾登台分享，从国内短剧到海外短剧，从真人短剧到漫剧，又从付费市场聊到免费市场，各位嘉宾轮流登台分享，结合自身的经验给到现场观众干货和经验分享。]]></description>
<text><![CDATA[11 月 22 日，由新腕儿主办，科技媒体鞭牛士、短剧数据平台WETRUE联合协办的第三届短剧高峰论坛成功举行。37位嘉宾登台分享，从国内短剧到海外短剧，从真人短剧到漫剧，又从付费市场聊到免费市场，各位嘉宾轮流登台分享，结合自身的经验给到现场观众干货和经验分享。

会上，WETRUE 数据发布了《2025 年微短剧行业洞察报告》，公司 CTO 陈宁登台，以 &ldquo;新内容・新漫剧&rdquo; 为核心主题，全面剖析了 2025 年微短剧行业的发展脉络、核心变革与未来走向。报告涵盖市场规模、参与主体、投放运营、内容创新、演员价值、漫剧崛起等多个关键板块，清晰呈现了微短剧行业从野蛮生长到精细化发展，从流量驱动到内容驱动的转型历程。

一、行业整体态势：规模爆发式增长，全领域玩家争相入局

2022 - 2025 年是微短剧行业的黄金增长期，报告中披露的三组核心数据 &mdash;&mdash;6.33 亿 +、4.7 万 +、9000 亿 +，直观印证了行业的爆发态势。结合行业发展规律推测，这三组数据大概率分别对应累计用户规模、25年上线剧集总量、全产业链市场产值。短短三年间，微短剧凭借低门槛、高适配、强沉浸的特点，迅速渗透大众娱乐生活，从最初的小众娱乐形式，成长为拉动数字内容消费的重要引擎，市场规模实现了从百亿级向千亿级的跨越，成为文化产业中增速最快的细分领域之一。
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微短剧的巨大市场潜力吸引了全行业各类平台跨界入局，打破了此前短剧平台、短视频平台二分天下的格局，形成了涵盖四大阵营的多元化竞争格局，各平台凭借自身优势精准布局，推动行业变现模式迎来颠覆性变革：
专业短剧平台：以红果短剧为代表，专注于短剧内容的深耕细作，聚焦垂直用户群体，在剧集制作、分账模式上形成成熟体系，是行业内容供给的核心力量之一； 短视频平台：作为微短剧的原生阵地，抖音、快手等平台优势显著。依托海量日活用户和精准算法推荐，实现短剧内容的高效分发，成为带动短剧传播的核心渠道； 长视频平台：面对用户碎片化消费习惯的转变，腾讯视频、爱奇艺、优酷、芒果 TV、哔哩哔哩、咪咕视频等长视频平台纷纷放下身段布局短剧。通过自制短剧丰富内容矩阵，另一方面借助短剧引流，缓解用户增长乏力的困境，形成内容互补的生态； 综合应用平台：拼多多、美团、京东、支付宝、百度等超级 App 的入局，成为行业的一大亮点。这些平台凭借庞大的用户基数和高频的使用场景，将短剧作为提升用户粘性、拓展变现渠道的重要抓手。 二、市场格局重塑，变现与投放迎来变革
变现模式迭代：当前行业变现以 IAA（广告变现）为主，占比高达 71%，IAP（内购付费）占 26%，IAAP（广告 + 内购混合模式）占 3%，免费短剧成为市场主流。细分市场分化明显。
IAP 市场下行：投放热度值从 19.27 亿降至 12.15 亿，累计降幅达 37.3%，传统付费模式面临挑战。 免费市场稳健增长：以红果短剧 APP 为代表，日均上线短剧约 64 部，活跃发行方超 650 家。平台投入 10 亿资金完善创作者扶持体系，&ldquo;免费 + 电商&rdquo; 模式进一步丰富商业模式，推动免费短剧上线数量保持稳定规模。 端原生市场规范发展：抖音出台政策限制短剧重复发布，仅允许单个在线版本，倒逼市场从版权粗放模式转向账号运营能力比拼，头部账号聚集效应愈发明显。 投放进入精细化时代：投放已成为爆款短剧宣发标配，AIGC 技术的应用实现素材提效与 &ldquo;千人千面&rdquo; 投放，系统自动优化出价、建模迭代让流量更精准，跑量空间持续扩大。 三、用户画像变迁，年轻化、均衡化趋势凸显 2025 年微短剧观众群体呈现显著的结构性变化，打破了以往单一的用户标签。

性别趋于均衡：男性观众比例大幅提升，2025 年男性占比达 48.19%，女性占 51.81%，相较于 2024 年男性 41.71%、女性 58.29% 的比例，性别差距显著缩小。 年龄向年轻化倾斜：18 - 30 岁年轻观众占比上升，其中 18 - 23 岁占比 32.07%，24 - 30 岁占比 23.70%，而 50 岁以上观众占比有所下降，年轻群体成为行业增长的核心驱动力。 地域分布更均衡：一线至二线城市观众占比提升，一线城市占比 21.73%，新一线城市 19.47%，二线城市 22%，打破了此前下沉市场为主的格局，城市市场渗透率持续提高。 四、内容品质升级，男频与漫剧成新增长引擎 微短剧行业已从流量竞争转向质量竞争，内容创新与品类拓展成为破局关键。

精品化成为行业共识：2025 年 Q3 播放量过亿的短剧作品达 229 部，环比增长 40%。各大平台加大投入，从内容质量、制作水平和题材创新多维度提升短剧品质，告别 &ldquo;低成本粗制&rdquo; 标签。
剧集形态优化：随着行业整体转向 IAA 模式，短剧从付费卡点设计转向完整故事呈现，剧集时长明显增加，2024 年平均集数为 62.1 集，2025 年增至 85.3 集，10 集后频繁出现互动高峰，用户粘性显著提升。
男频赛道强势爆发：女频赛道同质化严重，拉新效能减退，男频短剧迎来发展机遇。当前男频短剧已迈入 2.0 &ldquo;品质为王&rdquo; 阶段，聚焦 &ldquo;草根逆袭&rdquo;&ldquo;家国情怀&rdquo; 等主题，抖音等平台推出专项激励政策，给予重点品类 10%-25% 的分账加成，10 月男频上榜率增长 21%。
小众题材潜力待挖掘：行业存在产能与用户兴趣倒挂现象，部分小众题材平均热度值与供给量差异较大，成为极具投资价值的蓝海领域。
五、演员商业价值提升，职业化进程加速
微短剧演员群体正逐步摆脱 &ldquo;草根&rdquo; 标签，走向职业化、专业化，成为内容传播的重要助力。
商业价值凸显：演员流量带动内容破圈，专业演员数量快速增长，行业呈现 &ldquo;周周有新锐，月月换顶流&rdquo; 的竞争态势。如女演员郭宇欣关联热剧 38 部，抖音粉丝 140.01 万，火热指数达 201.68；多位演员抖音粉丝量与火热指数均表现亮眼。
深度参与宣发：演员直播互动成为常态，通过分享拍摄趣事、主创见面会等形式提前拉升观众期待，形成全链路宣发矩阵，助力作品播放量提升。
六、新漫剧横空出世，半年走完短剧两年路
漫剧作为微短剧的创新形态，凭借独特优势快速崛起，成为行业新的增长爆发点。
人群画像精准：漫剧用户以年轻男性为主，18 - 30 岁群体占比超 60%，这一高付费意愿群体，成为付费内容产业的快速增长点。
数据表现亮眼：我国动漫产业总产值超 3200 亿元，漫剧可触达超 5 亿泛二次元用户，同时覆盖 30 - 50 岁非二次元群体。2025 年 H1 漫剧播放量复合增长率达 92%，点赞量复合增长 105%，头部作品单部累计收益最高近 800 万元。
内容与产能双爆发：热门题材集中在无限流、末世、诡异等品类，40 集以上的长篇漫剧虽发布量仅占 10%，却占据 57% 的播放量。漫剧投放规模飞速增长，6 月投放量仅 633 部，预计 11 月底将突破 5300 部，产能爆发式增长。
七、未来趋势展望，全行业迈向产业化标准化
微短剧行业正告别野蛮生长，朝着影视剧化、AI 化、全球化、职业化的方向稳步前行。
短剧影视剧化：平台加大精品投入，制作向电影级看齐，情感表达聚焦现实议题，适配全年龄层需求，从 &ldquo;流量红利&rdquo; 向 &ldquo;内容红利&rdquo; 过渡。
AI 深度渗透：生成式 AI 压缩制作周期、降低成本，推动漫剧快速发展；同时助力内容质感与题材创新升级，免费模式未来将成主导。
演员职业化深化：演员与宣发深度绑定，形成 &ldquo;内容 + 艺人双驱动&rdquo; 模式，头部演员号召力成为播放转化的关键因素。
海外市场逐鹿：全球短剧市场规模预计全年超 30 亿美元，美国领跑收入端，东南亚、拉美等新兴市场成下载端增长核心，中东、南美、非洲将成为未来竞争焦点，本土化改编是关键。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-11-25 10:08</pubDate>
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<title>拒绝“霸总”和“孽恋”，中央广播电视总台微短剧的精品化策略</title>
<description><![CDATA[微短剧产业呈现从“草根生长”到“精品化”的转型趋势。中央广播电视总台通过“原创引领+平台汇聚+活动赋能”三维策略，树立精品微短剧行业标杆。]]></description>
<text><![CDATA[近年来，微短剧产业呈现从&ldquo;草根生长&rdquo;到&ldquo;精品化&rdquo;的转型趋势。中央广播电视总台通过&ldquo;原创引领+平台汇聚+活动赋能&rdquo;三维策略，树立精品微短剧行业标杆。以文化记忆激活文化认同、头部视听产业资源平移至微短剧及&ldquo;线上线下&rdquo;&ldquo;大屏小屏&rdquo;&ldquo;海内海外&rdquo;融合传播为抓手，推动微短剧从青年亚文化向主流文化提升。未来需要在情绪表达、跨屏播出、出海本土化及商业闭环等方面持续突破，以实现价值引领与生态共建，让微短剧成为媒体融合与文化出海的重要抓手。
1
三维实践：主流媒体微短剧的创新探索
在微短剧领域的探索中，总台初步形成了&ldquo;原创引领 + 平台汇聚 +活动赋能&rdquo;三位一体的发展布局。央视频、央视网、CCTV8等平台和频道结合自身定位与资源优势，以原创资质微短剧、&ldquo;好剧场&rdquo;、&ldquo;短剧+微综艺&rdquo;、《剧懂人心》栏目、盛典晚会等节目形式，共同构筑总台的微短剧生态。
（一）
以技术创新融合主流叙事，打造精品短剧内容标杆
据初步统计，截至2025年10月，总台出品的精品微短剧已超过50部。其中，央视频作为主阵地推出《中国神话》《AI看典籍》等逾20部；央视网、央广网推出《我在巴黎当侠客》《精武英雄之归来》等逾15部；CCTV8电视剧频道、CCTV3综艺频道、CCTV12社会与法频道结合各自定位，推出《奇迹》《有礼走遍天下》《墙内桃花墙外血》等8部；亚非中心、影视译制中心、国际在线依托海外传播优势推出《釉色伊人》《河姆渡的骨哨声》《寻龙纪》等多语种短剧4部。
总台2024年推出AI全流程微短剧《中国神话》，以AI技术为引领全面切入微短剧赛道，重构经典神话叙事，为传统文化IP开发提供新范式；作为其续篇的《美猴王》改编自《西游记》前七回合，基于升级的AI技术讲述了孙悟空从&ldquo;石猴&rdquo;到&ldquo;美猴王&rdquo;的成长历程；《东坡先生赶考记》以北宋嘉祐二年（公元1057年）的科考为背景，讲述现代学生穿越到北宋，与苏洵、苏轼、苏辙之间的故事；《重回永乐大典》以&ldquo;古籍修复&rdquo;为叙事线索，弘扬年轻人守护典籍文化的精神。
&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;的模式应用日趋成熟，成为主流媒体与文旅产业融合的重要组成部分。联合浙江宁波制作的《河姆渡的骨哨声》，在余姚河姆渡遗址实地取景拍摄，通过考古工作者与河姆渡先民跨越千年的邂逅，让河姆渡文化可亲可感；联合深圳共创精品短剧《奇迹》结合深圳改革开放背景实现城市形象推广，集结15位实力派演员、历时45天拍摄，其投资、阵容和制作周期堪称&ldquo;短剧天花板&rdquo;；联合黄山旅游出品的文旅定制微短剧《梦笔不能停》，以男主角修复黄山水墨画时的穿越为线索，展示黄山自然景观与徽派文化底蕴。
（二）
以平台特色汇聚优质剧目，构建品牌剧场内容矩阵
面对微短剧市场良莠不齐的现状，总台央视频平台设立&ldquo;好剧场&rdquo;专区，引入《家里家外》《法官的荣耀》《山河回响》等精品微短剧，截至2025年10月汇聚近200部精品微短剧。另外，与国家广电总局合作&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;等主题展播，结合重要时间节点策划&ldquo;烽火映山河抗战主题剧场&rdquo;&ldquo;青春不散场高考主题剧场&rdquo;等专区活动，通过主题化、场景化的运营，构建精品微短剧内容生态。
此外，CCTV3发挥其频道的综艺属性，联合红果短剧推出&ldquo;短剧+微综艺&rdquo;节目《与&ldquo;尼&rdquo;同行》，以&ldquo;重绘文明交流的当代图景&rdquo;为主题，呈现旅途中的文化探索与互动挑战。CCTV12从教育角度入手，推出《剧懂法》《剧懂人心》节目，深入解析热播剧背后的法治故事和心理学原理；《超级课本剧》节目以&ldquo;一课、一剧、一品&rdquo;模式，结合义务教育课程呈现课本内容。亚州非州地区语言节目中心依托多语种优势和传播渠道，推出《釉色伊人》《闺阁绣梦》等非遗类微短剧，并制作成英语、葡萄牙语、阿拉伯语和波斯语等多语言版本，面向全球投放，成为讲好中国故事的新载体。
（三）
以大型活动提升行业声势，树立产业精品新标杆
总台通过多层次的盛典活动，持续构建微短剧领域的话语体系和产业引领地位，主要包括三大类型：一是《CMG首届中国微短剧年度盛典》，颁发&ldquo;年度微短剧&rdquo;&ldquo;年度微短剧男女演员&rdquo;等多项总台级权威荣誉，启动&ldquo;中国精品微短剧展映计划&rdquo;，全面推动行业走向精品化；二是推出《中国精品微短剧之夜》，发布&ldquo;好剧场&rdquo;&ldquo;上新榜&rdquo;优质剧集榜单及&ldquo;AIGC赋能&rdquo;&ldquo;国潮国风&rdquo;等年度十大产业关键词，构建起创作者、投资方与城市品牌的对接平台；三是推动内容创新与产业协同发展，央视频落地《中国精品微短剧创投融媒体行动》，推动产业签约、精品展映与行业研讨深度融合；央广网发起&ldquo;微剧中国&middot;光影新程&rdquo;&mdash;&mdash;行业微短剧生态共建计划，共同发布行业生态共建计划。三大活动梯次推进，将总台精品标准、产业资源与城市文旅需求链接，奠定总台在微短剧行业精品化引领中的话语权与风向标地位。
二
核心特征：&ldquo;自上而下&rdquo;的微短剧实践之路

微短剧本身具有浓烈的草根文化属性，原生内容根植于自媒体创作者，可谓是&ldquo;生于草根、长于草根、火于草根&rdquo;，发展历程可以称之为&ldquo;自下而上&rdquo;的向上生长，由于内容产量大、经济价值高、参与人数多等特征，被主流文化关注而实现破圈。对于主流媒体而言，其介入需要在商业变现、拍摄制作、投流宣传、出海传播等早已形成闭环的生态体系中，结合已有的创作、生产、传播优势&ldquo;自上而下&rdquo;找到适合的模式和道路，引领草根文化向主流文化的行业生态发展。
（一）
内容特征：激活文化记忆，塑造新的文化认同
主流媒体微短剧在内容选题上，跳出了微短剧常见的&ldquo;霸道总裁&rdquo;&ldquo;先婚后爱&rdquo;等题材，转而深耕中华优秀传统文化，撷取妇孺皆知、耳熟能详的经典内容，激活共同文化记忆，塑造情感连接和价值认同，赋予它新的时代价值[3]。如央视频、红果短剧、甘肃省委宣传部联合推出的《舞动敦煌》，以古今双线叙事对敦煌文化的传承进行诠释，探索微短剧如何承载中华优秀传统文化的精神内涵[4]。
利用文化记忆激活文化认同，也是总台出品微短剧的常见方式，无论是《重回永乐大典》的古籍修复，还是《墨韵新生》的古画修复，实际上都是利用中国文化中的创伤记忆，&ldquo;有创伤说明有痛楚，有痛楚的历史疮疤就会被揭开&rdquo;[5]。这些微短剧抓住人们对于敦煌壁画、《永乐大典》失传的集体记忆，用古今结合、戏剧化演绎、实景拍摄的方式，在特定的场景和语境中激活，塑造新的文化记忆进而强化人们的集体认同，为微短剧注入当下的文化内涵。
（二）
制作特征：平移头部资源，拓宽产业上下边界
在题材和体量上，微短剧的市场下限与上限、受众、形态的边界线正在被主流媒体拓宽，从&ldquo;单一模式&rdquo;走向&ldquo;多元生态&rdquo;。投资规模从最初普遍公认的几十万元一部，发展到如今既有十几万元投入、以澳门回归25周年为主题的《归味》，也有千万级投入、庆祝深圳经济特区建立45周年的精品剧集《奇迹》；在内容题材上，微短剧的&ldquo;+&rdquo;模式正在被主流媒体不断拓展，如&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;&ldquo;微短剧+法治&rdquo;&ldquo;微短剧+非遗&rdquo;&ldquo;微短剧+综艺&rdquo;等；在形态上，也超越了最初的竖屏模式，出现了横屏剧、AI剧等多种创新样态，呈现出百花齐放的繁荣景象。
在制作团队上，总台的微短剧团队实际上是平移了文化类节目的制作力量，凭借其平台和团队的资源协调能力，确保精品化战略的落地。如《东坡先生赶考记》邀请《典籍里的中国》嘉宾王洛勇教授出演苏洵一角，戏里是苏轼和苏辙的父亲，教育他们如何面对挫折，戏外则是带着年轻演员们围读剧本的老师，帮助青年演员深入理解角色定位，提升整部剧的表演质感；又如《今人不见古时玥》邀请总台记者王冰冰饰演女主角，定档消息发布后，#王冰冰古装#话题迅速登上微博热搜第一名，短剧未播先热。
在制作水准上，总台将传统的影视资源拍摄模式带入到微短剧制作中。如《舞动敦煌》总监制是李少红导演，并由北京舞蹈学院敦煌舞负责人史敏教授编舞，采用电影级拍摄配置，北京舞蹈学院学生参与，历时3个月排练、拍摄、制作。微短剧《延乔兄弟》由《觉醒年代》的编剧龙平平担任编剧，在第十二届中国网络视听大会期间宣布启动。这一系列将传统视听领域头部资源战略性进入微短剧的做法，有效地将自身总台的专业性、影响力与微短剧的活力相结合，实现了精品化内容标准的引领效力。
（三）
生态特征：打通融合传播矩阵，构建全球影响力
在传播策略上，总台充分发挥其作为国家主流媒体的渠道优势，打造了&ldquo;小屏试水、大片联动、海外传播&rdquo;的融合传播矩阵，突破微短剧局限于社交媒体平台传播的特征，构建更强影响力。其一，以&ldquo;线上+线下&rdquo;结合的形式引起社会关注，《舞动敦煌》《墨韵新生》等微短剧发布时会同期举办看片会、研讨会、座谈会，并经由新华社、光明日报等主流媒体以新闻事件的形式报道，形成&ldquo;线上播出 + 线下事件&rdquo;的组合传播效果。其二，以&ldquo;小屏+大屏&rdquo;融合的形式进行宣传，像《美猴王》《今人不见古时玥》等微短剧发布时，往往是以新媒体端联合商业平台同步播放全片，总台新闻频道、综艺频道等栏目播出新闻报道，赋予更大曝光度。其三，以&ldquo;海内+海外&rdquo;联动的方式进行传播，如《中国神话》在博鳌亚洲论坛期间面向26国媒体发布英语版和多语种版，并凭借CGTN的海外传播，在第七届中国&mdash;欧盟电影节&ldquo;Meet China&rdquo;国际传播单元中作为唯一一部微短剧获奖。
如上所述，主流媒体基于自身生态的融合传播模式，具有商业平台无法复制的独特优势，意味着主流媒体正努力将微短剧从一种&ldquo;社交媒体端产品&rdquo;提升为一种能够贯通视听产业、影响全民的主流文艺形态；同时，抓住微短剧这一载体实现对于C端用户的吸引力，形成对于产业的话语权和引导力。
三
未来发展：主流文化与青年亚文化碰撞破圈之路
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亚文化是指相对于主流文化而言，某一群体所持有的有别于其他群体或这个社会的文化[6]，往往表现出风格化、抵抗性、边缘性的特征，在审美领域、休闲、消费方面，往往与&ldquo;主流文化&rdquo;有所差别[7]。微短剧根植于社交媒体平台，凭借其&ldquo;爽感叙事、社群传播、商业闭环&rdquo;的特征，吸引大量渴望参与内容创作、寻求新兴文化投资机会的年轻人加入。这一群体中，既有试图捕捉移动互联网流量红利的青年创业者和投资人，也有追求创意表达与职业发展的青年导演、编剧和演员，更有热衷观看、消费与二次传播的青年受众，其发展轨迹呈现出浓厚的青年亚文化色彩。早期主要从&ldquo;网文IP+小程序付费&rdquo;的野蛮生长模式起步，后九州、典众、容量等专业微短剧机构加入，构成了一个&ldquo;投资&mdash;创作&mdash;传播&mdash;消费&rdquo;青年亚文化场域。
当下行业生态已然破圈重塑，一方面，长短剧平台方（如抖音旗下的红果短剧、快手、爱奇艺）通过加大投资、设立剧场等方式深度布局；另一方面，新华社、总台、澎湃新闻等主流媒体陆续入场，推出了一系列高品质作品和微短剧平台，为行业树立品质标杆和价值导向。中宣部、国家广电总局陆续出台政策，以及对精品微短剧的评优、扶植计划，驱动微短剧产业从野蛮生长的流量导向向健康可持续的文化产业升维。
对于主流媒体的加入，其面临的转型方向和难点主要有：
（一）
叙事策略：推动从&ldquo;讲故事&rdquo;到&ldquo;唤情绪&rdquo;的转变
主流媒体的核心优势在于构建严谨的叙事脉络、人物形象，进而传递主题和升华价值，如&ldquo;好记者讲好故事&rdquo;。然而，微短剧的底层逻辑是&ldquo;情绪驱动&rdquo;[8]，往往是通过强冲突、高反转、金句梗直击用户情绪开关，提供一种&ldquo;即时爽感&rdquo;体验。如《东坡先生赶考记》《重回永乐大典》，虽然体现出较高的制作品质，但在情绪密度和节奏把控上仍与成熟的市场爆款存在差距，通篇未能形成&ldquo;前一秒哭后一秒笑&rdquo;的情绪起伏，传播效果因而受限。
反观《家里家外》《逃出大英博物馆》等作品，是制作方在反复摸索用户情绪规律的基础上，&ldquo;自下而上&rdquo;地将家庭伦理、文物归还等主流价值观融入高强度情感叙事中实现的典型，借助&ldquo;我不是要你道歉，是要你理解&rdquo;这种直击痛点的金句，或是中国人内心深处&ldquo;文物拟人&rdquo;&ldquo;归家执念&rdquo;的家国情绪，实现价值观与情绪爆点的融合，最终成就了叫好又叫座的主流精品微短剧范式。未来，主流媒体需融入&ldquo;情绪设计&rdquo;方法论，在保持叙事完整、制作精良的基础上增强内容的情绪感染力，在善于把握价值观的情况下加入情绪共鸣点，以实现更广泛的传播。
（二）
播出机制：建立大屏小屏协同传播体系
虽然主流媒体同时拥有电视大屏（电视端）与新媒体小屏（社交媒体端）的传播体系，但是在精品微短剧的播出安排上，尚未形成有机整体，更没有适合微短剧播出的&ldquo;短小&rdquo;栏目时段。对于大屏播出的精品微短剧，往往被打包成30至60分钟的节目按照固有栏目时段播出，导致失去其体量小、节奏快、反转高的原生形态优势。未来，可考虑设立适应3至15分钟微短剧形态的专属栏目或融合播出时段，通过大小屏协同推介与差异化编排，既可借助大屏权威性提升作品公信力，也能利用小屏灵活性扩大传播覆盖面，实现媒体融合传播与&ldquo;小屏到大屏&rdquo;反哺效应。
（三）
传播格局：亟待打通微短剧出海通路
总台拥有强大的国际传播渠道与资源，但微短剧出海仍处于起步阶段，目前主要以译制剧为主，尚未形成规模效应。如AI微短剧《美猴王》制作了英语、阿拉伯语字幕在CGTN和五洲传播平台面向海外播出。但目前主流媒体的海外传播平台，还未能像中文在线的ReelShort、点众科技的DramaBox和九州文化的ShortMax等为代表的短剧平台，采用精细化的本土化运营模式，适配文化出海的生态协作。特别是在国外影视公司、媒体机构尚未进入微短剧行业时，抢占以微短剧作为数字文化出海载体的话语权已是迫不及待。
（四）
商业生态：建立可持续发展的商业闭环
以总台为例，目前主流媒体微短剧的商业探索主要有三种模式：一是与平台联合制作，如央视频与红果短剧合作的《重回永乐大典》、央视网与容量短剧合作的《我在巴黎当侠客》；二是与地方文旅合作，如与深圳政府合作的《奇迹》、与连云港政府合作的《美猴王》等；三是与品牌定制合作，如与江苏品牌出品的《茄克风云》。然而，这些模式大多依赖定制导向的微短剧，主流媒体并未能深度融入微短剧的核心盈利闭环&mdash;&mdash;以用户付费、广告贴片、算法推荐为核心的微短剧生态体系。
未来，主流媒体应推进平台方与制作方、受众用户分账的共赢模式，开发贴片广告与品牌衍生变现的路径，而不是依托传统广告、文旅定制的商务模式，让投资方在平台上也可得到回报，进而制作新内容继续投放，探索B端与C端并行的商业闭环模式，实现自主造血与有机循环。同时，提高商业化效率和内部审核流程机制，与市场化机构高效灵活的&ldquo;拍、投、赚&rdquo;机制相接轨，构建既有社会效益也具备市场竞争力的健康生态。
（五）
评价体系：推出国家级微短剧评价体系
尽管总台已成功联合国家广电总局、网络视听协会举办《CMG首届中国微短剧年度盛典》等大型活动，但此类活动若要确立其行业地位，不能仅止于一场晚会或一次榜单。微短剧行业作为一个从草根文化不断向上生长的圈层，官方机构的介入更是宜早不宜迟、宜快不宜缓，应该用越来越多的精品剧对冲良莠不齐的微短剧市场，推动微短剧亚文化破圈传播，才是主流媒体应有的责任与使命。此外，推动建立国家层面认可、行业广泛遵循的微短剧评价体系，通过权威奖项评选、年度精品推介、发展指数发布等方式，树立品质标杆，引导创作从&ldquo;流量驱动&rdquo;转向&ldquo;精品驱动&rdquo;，助推微短剧整体生态的高质量发展。
（作者系中央广播电视总台视听新媒体中心内容一部副主任、中国人民大学社会学理论与方法研究中心兼职研究员）
【注释】
[1]中国微短剧精品化发展研究报告2025.新时代视听微信公众号,2025-9-29.
[2]智能向善 责任共担！第三届全球媒体创新论坛在京举行[EB/OL].央视新闻客户端,2024-4-30.
[3]杨娜.文化微短剧激活&ldquo;两创&rdquo;新动能&mdash;&mdash;以央视频出品微短剧为例[J].传媒,2025-4下.
[4]赵晖.敦煌舞乐的东方美学探索&mdash;&mdash;评微短剧《舞动敦煌》[EB/OL].光明网,2025-9-12.
[5]葛兆光.大明衣冠今何在[J].史学月刊,2005-10.
[6]陆扬.文化研究导论,北京,高等教育出版社,2012(86).
[7]胡疆锋.伯明翰学派青年亚文化理论研究[M].北京,中国社会科学出版社,2012:20-21.
[8]张国涛、李若琪.网络微短剧的本体思考:溯源、回归、再构[J].中国电视,2024-1.]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-25 09:21</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1125/4228.shtml</link>
<title>韩国微短剧新格局：本土平台崛起，中国平台领跑</title>
<description><![CDATA[2024年是韩国微短剧产业化的元年。虽然此前已有制作机构试水微短剧，但尚未形成产业化格局。2024年1月至2025年1月间，韩国本土微短剧平台集中涌现，在平台数量、下载量及销售额三方面均实现爆发式增长]]></description>
<text><![CDATA[近年来，韩国微短剧产业迎来爆发式增长：平台数量从 21 个猛增至 89 个、下载量和销售额同比暴涨数倍，本土平台加速涌现，中国平台持续领跑。Kakao、Naver、KT、TVING、Watcha、Krafton、I WILL MEDIA 等多方力量入局，推动微短剧从试水阶段步入体系化发展时代。平台生态、商业模式、内容题材与用户结构均发生深刻变化，韩国正快速形成新的微短剧竞争格局。
01
起步晚，发展快
2024年是韩国微短剧产业化的元年。虽然此前已有制作机构试水微短剧，但尚未形成产业化格局。2024年1月至2025年1月间，韩国本土微短剧平台集中涌现，在平台数量、下载量及销售额三方面均实现爆发式增长：平台（应用）数量从21个激增至89个，印证了市场热度的快速攀升。下载量与销售额也同样增长迅猛。2025年1月，韩国微短剧应用的月下载量突破220万次，较2024年同期增长逾10倍；销售额达640万美元，同比增长近7倍(见图1)。两项指标均创历史新高。
此外，Sensor Tower数据显示（统计期：2024年1月1日&ndash;2025年2月15日；统计范围：韩国&ldquo;电影及电视流媒体&rdquo;类别），在下载量增速前十的应用中，微短剧应用占据7席；销售额增速前十的应用中，微短剧应用更高达8席，充分佐证了该领域的爆发性需求。

图1：韩国微短剧APP下载数量及销售额增长情况
(Google Play &amp; iOS，2024年1月-2025年1月)
数据来源：Sensor Tower
02
多方入局，产业格局正加速成型
自2024年起，韩国微短剧市场形成门户平台、电信巨头、流媒体平台、游戏公司及制作公司多极并立的格局。多方力量的涌入驱动了韩国微短剧在平台生态、内容生产、海外拓展和资本合作上的多维发展。
门户平台方面，头部社交平台Kakao依托覆盖超90%韩国用户的生态优势，将短剧深度嵌入旗下知名门户网站Daum首页与新平台Loop，主打2分钟竖屏剧，并联结网文IP与K-Pop资源探索&ldquo;短剧+音乐+周边&rdquo;变现模式。2025年创立原创短剧品牌&ldquo;Short&rdquo;，推出《鬼魂可以洗吗》等多部热门IP改编热作，并计划在KakaoTalk增设&ldquo;发现&rdquo;专区，打通社交与微短剧消费场景。门户网站Naver则通过旗下独立平台Clip联动Naver TV与Naver webtoon，实现&ldquo;漫画&rarr;短剧&rdquo;快速转化，并招募数千创作者建立&ldquo;基础奖励+绩效奖励&rdquo;机制，以提升内容生产力与创作者黏性。电信巨头正将微短剧纳入核心战略。韩国电信（KT）整合子公司资源，2025年起试水微短剧制作，采用&ldquo;工作室模式&rdquo;聚焦内容开发（而非平台竞争），应对全球平台竞争压力。流媒体平台方面，本土龙头TVING自2024年底启动短视频服务，初期提供长剧的精简片段（约1分钟），计划开发10分钟系列微短剧。2025年明确将微短剧作为区别于其他流媒体平台的差异化发展策略，发布20余部微短剧片单。Watcha于2024年设立微短剧平台&ldquo;Shortcha&rdquo;，形成平台运营与内容闭环。Krafton等大型游戏公司通过投资微短剧平台，助推Vigloo等本土平台崛起。大型影视制作机构如I WILL MEDIA自2024年启动微短剧业务，覆盖作品征集、开发制作及全球发行全链路。&nbsp;
03
本土平台开始兴起，竞争激烈
韩国微短剧平台虽然起步晚，但增长势头强劲。2024年3月，首家本土平台TopReels率先上线，此后多家本土平台相继入局，仅2024年就有6家平台上线，2025年又新增2家（见表1）。运营主体背景多元，涵盖游戏开发商（如TopReels的运营方Neorigin）、音频服务商（如Vigloo的运营方Spoon Labs）、电商企业（Alwayz的运营方）、流媒体平台（如Shortcha的运营方Watcha）及网络IP供应商（如Pulse Pick的运营方D&amp;C Media）。

其中，处于领跑地位的是Vigloo。自2024年7月上线后迅速获得1200亿韩元（约合9000万美元）战略投资，稳居韩国本土平台下载量榜首。其全球化布局成效显著，当前近半营收源自美国市场。其他平台也保持发展态势。以TopReels为例，作为行业开拓者，截至2025年3月末累计下载量已突破22万次，月活跃用户数（MAU）同比增长约3倍。同期，平均每付费用户收入（ARPPU）实现翻倍增长，应用内购买（IAP）收入占比同比提升17.4个百分点，印证付费用户规模持续扩大。但也出现退出市场的案例。Pulse Pick上线不足5个月即宣告关停。行业分析认为，其定位模式介于流媒体和短视频之间，导致用户吸引力不足，成为韩国微短剧赛道高壁垒与激烈竞争的缩影。
表1 韩国本土微短剧平台概况汇总

作者根据各平台官网信息汇总
04
外来平台众多，中国厂商领跑
尽管韩国本土平台加速崛起，当前市场主导者仍为外来平台，尤其中国平台（含中资背景平台）处于领跑地位。
根据Sensor Tower数据，2025年2月韩国微短剧应用内购买（IAP）收入(见表2)以及2025年第一季度热门微短剧平台(见表3)，前十名多数为中国平台，本土平台中仅Vigloo入围。头部平台优势显著，DramaBox（点众科技）和 ShortMax（九州文化）分列前两位，其中DramaBox以25%的IAP收入份额展现出近乎垄断的优势。其平均单次下载收入（RPD）在韩国市场表现为5.7美元，位列美国（15美元）、澳大利亚（11美元）、日本（9.5美元）之后，在主要市场中排名第四。这一数据凸显韩国市场在DramaBox价值链的重要作用。外来平台的竞争格局也出现动态演变，早期领跑者MoboReels自2024年起增长乏力，相比之下ShortMax数据持续攀升，并通过加大韩国本土自制剧投入强化竞争力。
表2 韩国热门微短剧应用内购买收入份额占比
排行榜前十（2025年2月）

数据来源：Sensor Tower
表3 韩国热门微短剧应用下载量排行榜前十
（2025年第一季度）

05
收益模式多元与题材垂直化发展
韩国微短剧采用标准化产品形态，单部作品50-100集，每集约1-2分钟，平均制作成本1亿-2亿韩元（约7.5万-15万美元）。盈利模式以付费内购（IAP）与广告解锁（仿网漫模式，前数集免费，后续需通过观看广告解锁）为主，辅以版权销售及PPL植入广告。平台定价策略为单集500韩元，按50集测算可产生2.5万韩元（约18.8美元）单部收益。
题材方面，呈现垂直细分与本土创新双轨并行，甜宠、复仇等女性向题材仍为主导，本土化实验涌现三类特色题材，即融合校园霸凌与恋爱的社会议题剧、以《One高中英雄们》《失控教育》为代表的解构式叙事剧，以及弱化多巴胺刺激、强化情感共鸣的人文向剧集，如《离别时间》。
（作者：李在荣，系东北师范大学日韩传播研究中心执行主任，兼任釜山国际影视节目展专业委员、亚洲微短剧大奖组委会运营委员。本文有删减，全文刊载于即将出版的《中国微短剧发展研究报告（2025）》，敬请关注。）]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-11-25 09:19</pubDate>
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<title>短剧行业的“冰与火”：平台盛宴与创作者生存战</title>
<description><![CDATA[11月24日，红果短剧发布的10月分账报告勾勒出一幅繁荣图景：平台总分账突破7300万元，2家工作室当月分账破千万，5名个人编剧分账超百万。]]></description>
<text><![CDATA[11月24日，红果短剧发布的10月分账报告勾勒出一幅繁荣图景：平台总分账突破7300万元，2家工作室当月分账破千万，5名个人编剧分账超百万。
然而，就在这份光鲜报告发布的几天前，44岁的导演高俊在完成一部短剧的拍摄后猝然离世。他转战短剧后日薪仅1000元，猝死后公司提出的抚恤金是1万元，加上工资共计1.6万元，家属还需签署免责协议才能领取。
一边是短剧市场规模突破600亿元，创造近64.7万个就业岗位的繁荣景象；一边是平台单月分账规模突破7300万的行业盛况，一边是创作者&ldquo;日薪千元、猝死抚恤仅一万六&rdquo;的生存困境&mdash;&mdash;短剧市场虚假繁荣的表象下，正上演着一场极为残酷的财富分配战争。

01&nbsp; 行业虚假繁荣：流量红利下的价值分配严重失衡
短剧行业在短短几年内呈现爆发式增长。从2018年初现萌芽，到2023年小程序剧创造数千万元流水，再到2025年形成&ldquo;小程序剧、长视频平台、短视频平台&rdquo;三足鼎立格局。
表面繁荣下，利益分配机制却极为扭曲。平台成为最大赢家，以红果短剧为例，其平台观看量突破30亿，5月平台总分账规模突破5亿元。
然而，制作方往往只能获得总收益的10%左右，其余90%需用于投流费用。这种&ldquo;赚十块投九块&rdquo;的模式，使创作者沦为平台的&ldquo;流量佃农&rdquo;。
更为严峻的是，短剧行业正在形成显著的&ldquo;头部效应&rdquo;。行业内仅5%的短剧能达到分账门槛，而中腰部演员待业率已升至43%。
02&nbsp; 结构性问题：恶性循环的&ldquo;血汗工厂&rdquo;模式
短剧行业已形成完整的&ldquo;血汗工厂&rdquo;式生产链条。一部80-100集的剧集拍摄时间被压缩至4-7天，日均工作18-20小时成为常态。
&ldquo;微短剧拍摄周期短、成本低、变现快，从立项到上线也就几周时间&rdquo;，一位行业演员透露，&ldquo;为节约成本，微短剧剧组的全部班底有时只有10多个工作人员，大剧组也不过60多人&rdquo;。
投流成本高企是行业另一大痛点。2025年热门时段广告位CPM已飙升至300元，较2023年翻倍，头部公司利润率从15%-20%压缩至5%以内。
在监管层面，短剧行业也存在明显缺失。行业至今未建立标准化劳动合同体系，多数剧组未购买保险，从业者面临&ldquo;起诉成本高于讨薪金额&rdquo;的维权困境。
03&nbsp; 破局关键：2C模式与AI技术创新带来的希望
短剧最初的活力源于其初步验证了直接面向用户的可能性。小程序剧&ldquo;前几集免费，后续付费解锁&rdquo;的模式，本质上是一种高效的2C试水。
2C模式的真正价值在于&ldquo;穿透平台，直连用户&rdquo;。ReelShort通过&ldquo;剧本本土化+演员本土化+场景本土化&rdquo;策略，在海外市场取得突破性成功。这种深度本地化的2C策略，使其能够精准触达目标用户，减少对中间渠道的依赖。

AIGC等新技术的兴起为短剧行业带来了新的可能。水母智能通过AI技术生成漫画和动漫短剧，实现单部剧收入超30万元。AIGC不仅降低制作成本，更重要是使小团队也具备直接面向用户的能力。
新腕儿的主理人陈中在上周杭州的短剧大会上呼吁&ldquo;不要错过漫剧&rdquo;：1、漫剧成本低太多了，投资几部失败了也没啥。2、快手漫剧日消耗破400万，魔方一个月消耗破2300万。大盘每天消耗在3000万。3、短剧走过的路，漫剧还会走一遍。付费漫剧跑上半年，免费漫剧跑下半年，再卷向海外。4、市场会逐步从低级漫到精品漫。5、短剧媒体平台，发行平台，制作公司，都已经两条腿走路了
红果短剧推出的分账机制代表了一种有益探索。该模式将演员、编剧的收益与播放量、用户互动等市场表现深度绑定，形成了&ldquo;内容合伙人&rdquo;生态。有演员通过此模式实现单剧预估分账达150万元。
04 未来出路：从野蛮生长到精品化与规范化
短剧行业已进入&ldquo;精品化、专业化、体系化&rdquo;的新发展阶段。随着政策引导与市场自我调节，业内共识日益明确：无论流量逻辑如何演变，只有内容回归、创作为本，才是行业行稳致远的根本。
国家广播电视总局于2025年初启动&ldquo;微短剧+&rdquo;行动计划，推动微短剧与文旅、电商、普法、非遗等领域深度融合。这一举措为短剧行业打开了超越传统流量变现的多元价值通道。
红果短剧总编辑乐力透露，平台年内已三次大幅提升审核标准，倒逼创作者摒弃猎奇套路，转向打磨剧本逻辑与人物塑造。这种转变直接反映在产业链的各个环节，推动行业从&ldquo;成本洼地&rdquo;的流量竞争，转向&ldquo;品质高地&rdquo;的价值竞争。
技术赋能将进一步深化行业变革。区块链分账系统的测试，可能将结算周期从7天缩短至2小时，提升分账透明度。AIGC技术的应用则有望降低制作成本，预计2025年自动生成短剧占比将达30%。
结语：从&ldquo;平台寄生&rdquo;到&ldquo;价值共生&rdquo;
短剧行业的真正突破，不在于制造更多爆款，而在于构建更公平的价值分配机制。当行业从&ldquo;流量为王&rdquo;走向&ldquo;价值为王&rdquo;，创作者必须重新掌握主动权。
高俊的悲剧绝非个案，而是系统性问题的缩影。当前，行业正站在重构的十字路口：爱优腾从防御转向拥抱短剧，政策从约束转向引导，AI从工具升级为协作者&mdash;&mdash;这一切都在推动短剧生态的深层变革。
未来的赢家，绝不是最擅长榨取流量的平台，而是能建立公平机制、让创作者有尊严分享价值的生态共建者。监管层面已开始行动，广电总局强化分类审核；平台也推出新型分账模式，走出改变的第一步。
而更大的变革，在于创作者能否真正践行2C思维，直接连接用户、建立品牌、善用技术杠杆。当短剧与网文、游戏、电商联动，形成&ldquo;内容+消费&rdquo;的闭环生态，分账收益将更加多元可持续。
短剧不会消失，但它亟需一场价值回归的革命。唯有当创作尊严被尊重，当创新不再以生命为代价，这个行业才能告别&ldquo;人血馒头&rdquo;式的虚假繁荣，走向真正的健康与成熟。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-11-25 09:17</pubDate>
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<title>《抖音短剧爆款内容排行榜》揭晓，10月哪些作品冲出重围？</title>
<description><![CDATA[随着短剧内容开始走向规范化管理，内容行业开始重点关注短剧内容的商业化和可持续发展能力。平台分账、合作品牌商单、直播电商、冠名等多样化的变现形式为创作者带来了收益]]></description>
<text><![CDATA[当下的短剧市场，战火与硝烟不断。
一方面，头部影视公司、MCN机构下场，题材类型不断丰富走向多元。另一方面，用户付费、品牌植入等多种商业模式被打开，短剧行业高速发展。
随着短剧内容开始走向规范化管理，内容行业开始重点关注短剧内容的商业化和可持续发展能力。平台分账、合作品牌商单、直播电商、冠名等多样化的变现形式为创作者带来了收益，加之平台政策的激励，一系列优质的内容创作者不断涌现出来。
克劳锐基于抖音短剧中单条作品的综合数据表现进行评估排名，以粉丝数、点赞数、评论数和分享数等为核心指标，发布《抖音短剧爆款内容排行榜》。10月榜单揭晓，来看看有哪些优质短剧获得用户的关注与认可吧～
]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-25 09:13</pubDate>
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<title>11月24日付费短剧大盘4404万：《我靠腹中萌宝，成为人间富贵花》第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（11月24日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4404万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（11月24日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4404万。
]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1125/1764033095669.jpg </image>
<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-25 09:11</pubDate>
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<title>短剧已进入“免费时代”   内容工厂“温差”明显</title>
<description><![CDATA[注意力经济的时代，“抢夺”注意力成为了好生意。“刷手机就能赚金币”的玩法重出江湖，这次应用的是免费短剧。]]></description>
<text><![CDATA[注意力经济的时代，&ldquo;抢夺&rdquo;注意力成为了好生意。&ldquo;刷手机就能赚金币&rdquo;的玩法重出江湖，这次应用的是免费短剧。
近日，有短剧观众和从业者告诉红星资本局，当前短剧已进入&ldquo;免费时代&rdquo;，平台主要靠广告等形式获得收入。在免费模式下，2025年9月，红果短剧月活跃用户约2.36亿，超过了长剧平台如哔哩哔哩（B站）和优酷等10余年来积攒的用户量。行业排名第二的河马剧场当前月活跃用户超过7000万，已经实现盈利。
从投流时代、端原生时代，到免费时代，短剧商业模式的转向直接影响其背后的&ldquo;内容工厂&rdquo;，剧方的主要收入来源从用户充值付费转向依赖平台分账。有短剧从业者告诉红星资本局，爆款短剧的单月分账金额可达千万元。也有从业者透露，在免费短剧平台上映的短剧头部效应明显，部分剧集难以实现盈利，其去年12月上线的一部短剧成本约50万元，最后分账金额仅7.5万元。
红星资本局注意到，今年多个长视频平台也在入局免费短剧，不少短剧App将&ldquo;免费&rdquo;作为名称或者开屏标语，小米10月推出的独立短剧App&ldquo;围观短剧&rdquo;，宣传&ldquo;无广告免费看&rdquo;。
无广告免费看，甚至看剧还能挣钱
短剧已进入&ldquo;免费时代&rdquo;
付费的&ldquo;短剧刺客&rdquo;或将成为过去式，如今在主流短剧App里，不仅&ldquo;无广告免费看&rdquo;，而且还有&ldquo;刷手机就能赚金币&rdquo;&ldquo;打卡积累奖池&rdquo;等活动，只为吸引观众在App界面多停留几秒。
11月18日，短剧爱好者秦先生告诉红星资本局，一开始短剧需要看广告或者付费，而现在，免费短剧替换了前述模式。秦先生表示，在短视频平台连续观看几集短剧后，会弹出相关短剧App的下载链接。目前，他的手机上下载了七八个短剧App，包括红果、河马、悟空、番茄等。&ldquo;这些平台上的广告比抖音上要少，而且都是免费的。&rdquo;
以红果为例，下载之后用户可以免费观看，视频旁会出现一个小钱包提醒观看者：&ldquo;看短剧就能赚金币&rdquo;，在&ldquo;福利&rdquo;页面，用户如果多观看几个广告，还能额外获得更多金币，这些金币可以转换成现金收入并提现。
为何平台要&ldquo;倒贴&rdquo;请用户看剧？这背后是短剧商业模式的转向。
&ldquo;短剧行业一直在极速变化，我们也只能顺应趋势。&rdquo;11月20日，短剧从业者阿梦（化名）告诉红星资本局，短剧的&ldquo;商业变现&rdquo;在两年间经历了投流时代、端原生时代、免费时代的转变。
2023年，短剧涌现之初，高度依赖投流。阿梦表示，投流依靠投手，在找出短剧中的卖点后，把切片视频做成&ldquo;钩子&rdquo;四处分发吸引观众跳转观看小程序，并为该部短剧充值付费。&ldquo;400亿元的短剧市场上，320多亿都是投流买量的成本。&rdquo;阿梦回忆，投流提高了入行短剧的门槛，同时，投流将用户引导至其他平台小程序的功能，也使短剧行业存在内容不透明的现象，带来了一些监管难题。
2024年，端原生短剧发展迅速。具体而言，就是短剧开始依托于抖音等短视频平台出现，借助平台的流量传播。端原生短剧的运营主体多是公司，短剧类型多样，数量多。抖音、快手等平台可以通过端原生的内容，提高用户停留时长，用户也觉得新鲜，端原生的有些剧收益还不错。
随后，免费短剧模式开始盛行，迅速挤占原有的付费模式。红果、河马相继成为行业第一、第二。
据11月11日发布的《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》，2025年免费微短剧市场规模在市场规模整体占比约66.3%。行业竞争重心从&ldquo;投流效率&rdquo;向&ldquo;质量提升&rdquo;回归。用户集中度进一步提升，头部应用红果短剧与河马剧场、繁花剧场共同抢占超过95%的月均活跃用户渗透率。
有的分账千万，有的不够成本
&ldquo;模式和规则掌握在平台手中&rdquo;
短剧平台商业模式的变化直接影响到了其背后的&ldquo;内容工厂&rdquo;。
付费模式时期，短剧制作方的收入主要来自用户充值付费等方面，但进入免费时代，剧方的收入来源很大程度上依赖于短剧平台。有短剧从业者称，免费短剧对整部剧的质量有一定要求，有促进短剧精品化、IP化的作用。但是，也有短剧从业者表示，在红果平台上头部效应明显，公司投放的影片根本不赚钱。
11月6日，短剧制片人周火（化名）告诉红星资本局，目前剧方的收入大部分来自于红果App的分账，红果给制作公司分账的依据会参考用户观看时长、播放量、拉新率（用户点进红果搜索剧名开始观看，成为新用户）。周火表示，不知道平台具体的分账算法，&ldquo;他分多少，我们就拿多少。每一部（剧）都不一样，每一部（剧）都有自己的&lsquo;命&rsquo;。具体的分账模式和规则掌握在平台手中。&rdquo;
在短剧市场上，制作方对平台往往缺少话语权。&ldquo;像红果这种大平台，它会有自己的分账标准，具体的数据也是由他们提供。还有一些小平台，甚至不给你看账目。&rdquo;11月21日，短剧导演蔡乔向红星资本局透露，其去年12月在某平台上线了一部剧，成本50万元左右，最后收到的分账大概7.5万元。
蔡乔表示，极少数平台会和制作方签订&ldquo;保底协议&rdquo;，即制作方确保能收回的费用，不过金额往往很少，仅有5000元或1万元。
周火认为，红果的目的是让用户停留的时间更长，所以要求剧不能烂尾。&ldquo;现在短剧有一个趋势，就是所谓的长剧化。以前一个短剧可能出现这种情况：前面20集、30集给你好的，吸引你付费，付费之后后面又烂尾。但是现在大家越来越喜欢看精品的内容了，口碑效应越来越明显。受欢迎的剧可能还会出第二部、第三部，形成自己的IP。&rdquo;
红星资本局注意到，今年的短剧市场有了越来越多的IP剧，比如听花岛出品的IP剧《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》系列，已经拍到第三部。《十八岁太奶奶3》上线不到两天红果热度破两亿，人均观看时长达到60分钟。目前，《十八岁太奶奶4》正在制作中，此前爆火的《家里家外2》也将在11月底上线。
周火称，随着市场变化，分账金额也在变化，今年春节的时候，《好一个乖乖女》的分账金额达到1000多万元，已经是行业的天花板级别。随着行业越来越&ldquo;卷&rdquo;，目前行业头部的爆剧分账金额大约为300万至400万元，除去成本，最后利润大约100万元。
&ldquo;在免费短剧平台，已有知名度的IP短剧更容易被观众看到，所以头部公司往往可以获得更多收益，就像&lsquo;马太效应&rsquo;。&rdquo;蔡乔解释。
红果诞生两年即登顶
河马剧场已实现盈利
红果短剧App是抖音集团推出的免费短剧App。
2023年8月，红果App正式上线，以&ldquo;免费看剧+广告分账&rdquo;模式为核心，用户通过观看广告获取&ldquo;金币&rdquo;兑换现金，平台则通过广告流量实现变现。目前，红果短剧还接入了抖音商城，在观看短剧的时候， 长按屏幕可以&ldquo;搜同款&rdquo;跳转。
在免费模式下，诞生不足两年的红果用户扩张规模跑赢传统长视频十余年的积累量。根据移动互联网商业智能服务商QuestMobile数据，2025年9月，红果短剧月活跃用户约2.36亿，超过了哔哩哔哩和优酷视频。
河马剧场与繁花剧场均出自点众科技，河马剧场为免费短剧App，繁花剧场为付费短剧App。
11月19日，点众科技相关负责人刘女士（化名）告诉红星资本局，公司从2022年下半年开始正式布局短剧业务，在2023年下半年推出了免费短剧App河马剧场。
&ldquo;公司推出河马剧场，是基于当时小程序业务形态的不足、市场化免费业务的需求而推出的自有免费平台，可以通过优质内容吸引用户观看并留存，也可以通过免费的形式给到用户更多的观看选择。&rdquo;刘女士介绍。作为从业者，她认为当前短剧由免费模式主导，付费短剧的市场占比较小。
据了解，河马剧场目前月活跃用户达近7000万，作品超过1万部。&ldquo;一开始，由于早期版权、运营等方面的大量投入，平台实际上处于亏损状态。不过，经过&lsquo;河马合伙人计划&rsquo;及公司创作的大量优质作品，积累了不错的用户数据，月活达近7000万后，广告收入就能够覆盖支出实现盈利了。&rdquo;刘女士表示。
河马剧场如今实现盈利，主要的收入来源是广告，辅以较少的用户充值会员收入。红星资本局了解到，当前，部分平台还会采取&ldquo;定制&rdquo;广告剧的方式和品牌方进行合作，有平台给出的价格为100万元一部。
各大长视频平台都在入局
平台也开始参与内容
今年以来，爱奇艺、腾讯、芒果TV等长视频平台已布局免费短剧赛道，或推出独立App，或上线微信小程序，均主打免费观看。
2025年1月，腾讯上线微信小程序&ldquo;火星短剧社&rdquo;；3月，爱奇艺将极速版更名为&ldquo;爱奇艺微短剧&rdquo;；6月，B站推出&ldquo;观星剧场&rdquo;；9月，芒果TV在安卓平台首发&ldquo;芒果免费短剧&rdquo;独立App。
此外，百度2025年6月正式推出独立短剧App&ldquo;好看免费短剧&rdquo;；小米于2025年10月推出独立短剧App&ldquo;围观短剧&rdquo;，主打无广告、全免费。
红星资本局注意到，这些视频平台均以免费观看为核心，搭配广告解锁或会员增值模式。
&ldquo;今年各公司推出免费平台是市场导向的，国内的短剧市场已经是红海阶段，真正&lsquo;卷&rsquo;的核心还是内容，好内容才能留下用户。&rdquo;11月19日，点众科技的相关负责人刘女士告诉红星资本局。
刘女士告诉红星资本局，河马剧场从3月份开启的&ldquo;河马剧场合伙人计划&rdquo;近期会发布3.0计划，通过联合全行业优质的内容和制作团队，打造更多适合平台用户的差异化内容。
今年9月，红果短剧也推出了&ldquo;演员合作计划&rdquo;，邀请演员和相关机构加入创作服务中心，让演员也能加入分账机制。11月20日，红果短剧创作服务中心公布了首批入驻演员的分账金额，王凯沐、徐轸轸、至春禾三位演员预估分账可超百万。
11月23日，接近红果平台的人士向红星资本局分析，演员分账并不是提倡演员追求高片酬，反而基础参演片酬在降低，是风险共担的一种方式。分账多少取决于播放量，最终是激励大家产出好的内容。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-25 09:02</pubDate>
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<title>湖北广电公司：短剧业务目前是试运营状态</title>
<description><![CDATA[湖北广电(000665.SZ)在投资者互动平台表示，公司短剧业务目前是试运营状态，有大屏apk和微信小程序两种形态。]]></description>
<text><![CDATA[湖北广电(000665.SZ)在投资者互动平台表示，公司短剧业务目前是试运营状态，有大屏apk和微信小程序两种形态。大屏apk目前在内网运营，基于试运营状态，后续会视情况进驻各互联网应用市场，同时，与广电192号卡权益融合，作为单独产品做平台化运营等多种模式。另外，公司目前没有短剧游戏的相关业务。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-25 09:01</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1125/4222.shtml</link>
<title>短剧“过会”标准：剧本不追爆款，演员不看流量</title>
<description><![CDATA[2025年短剧市场爆发，多部无大IP、无流量的短剧意外走红，其成功关键在于创新内容、演员适配和高效制作流程，而非传统流量逻辑。]]></description>
<text><![CDATA[2025年短剧市场爆发，多部无大IP、无流量的短剧意外走红，其成功关键在于创新内容、演员适配和高效制作流程，而非传统流量逻辑。
1. 短剧剧本选择：创新优于跟风
拒绝同质化：听花岛坚持不复制爆款套路，要求剧本创新表达、镜头设计、场景和剪辑手法全新。
平台标准差异：河马剧场注重合规性、硬核内容（主线清晰、人设立体）及受众需求细分，如《弃我如尘，嫁你为珍》以&ldquo;不刻意爽&rdquo;吸引特定观众。
IP开发策略：《好一个乖乖女》因独特人设被低价购入，开发半年后成为爆款，后续计划延续原小说改编。
2. 演员选拔逻辑：适配第一，流量非必需
角色贴合度优先：短剧强调演员外貌与角色高度匹配，演技为第二考量，流量仅为加分项。
高效匹配机制：河马剧场通过团队协作选角，避免&ldquo;一言堂&rdquo;；听花岛根据演员特质分配剧本，如《千金谋》为演员量身定制。
新人机会平等：短剧为腰部演员提供上升通道，新人凭作品&ldquo;升咖&rdquo;，如于今无量通过评级项目逐步培养新人。
3. 主创团队运作：流程透明与数据驱动
编剧核心地位：河马剧场实行&ldquo;剧本中心制&rdquo;，编剧主导创作并参与围读，确保逻辑严谨；听花岛要求导演、编剧等项目认知对齐。
导演选拔灵活：经验不限，看重对短剧的信念感，如听花岛招募长剧导演转型需先体验学习。
制片人严格控盘：于今无量采用&ldquo;制片人中心制&rdquo;，超支责任由制片承担，确保项目高效执行。
播后复盘优化：河马剧场通过数据分析调整策略，如发现&ldquo;主角窝囊&rdquo;影响数据后推出《归途似海深》改善表现。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1125/1764033095669.jpg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-25 09:00</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1125/4221.shtml</link>
<title>合力织就微短剧版权保护网</title>
<description><![CDATA[网络视听文艺蓬勃发展，其中微短剧对推动文艺创新、丰富人民群众精神文化生活发挥了一定的作用。微短剧不仅带动了视听文化新消费，更以“微短剧+”赋能千行百业]]></description>
<text><![CDATA[&ldquo;我国微短剧用户规模达6.62亿，市场规模也超越电影票房，成为内容消费的新赛道。微短剧发展呈现题材多元化、制作精良化、产业传播力显著提升的趋势。&rdquo;近日，《中国互联网发展报告2025》蓝皮书在世界互联网大会乌镇峰会发布，中国网络空间研究院网络国际问题研究所副研究员邓珏霜在会上分享了微短剧发展的相关数据。
近年来，网络视听文艺蓬勃发展，其中微短剧对推动文艺创新、丰富人民群众精神文化生活发挥了一定的作用。微短剧不仅带动了视听文化新消费，更以&ldquo;微短剧+&rdquo;赋能千行百业，展现出数字时代中国视听产业的蓬勃生机。与此同时，微短剧版权问题也浮出水面。微短剧创作与保护，成为业界热议的话题。
打造精品力作
随着微短剧市场的不断拓展，用户需求日益多样化和精细化，精品内容的重要性愈发凸显，已成为决定微短剧行业能否长远发展的核心要素，引发业界广泛探讨。
&ldquo;内容质量的提升，是产业升级的引擎。&rdquo;10月29日，2025中国广播电视精品创作大会微短剧论坛在北京举行，红果短剧总编辑乐力在会上表示，红果短剧不断提升平台审核标准，鼓励创作者打磨剧本，更加注重剧情逻辑性、人物丰满度和故事内涵。特别是在制作层面，制作团队注重场景搭建、服装道具、拍摄剪辑等环节，涌现出一批精品内容。同时，微短剧正在从&ldquo;小众娱乐&rdquo;走向&ldquo;大众刚需&rdquo;，如女性创业题材微短剧《弄潮》、年代爱情微短剧《东北爱情故事》等，在满足观众多样化需求的同时，也实现了微短剧内容的创新与突破。
点众科技作为从网文领域切入微短剧的行业代表，旗下的&ldquo;点众快看&rdquo;年产量达千部，旗下平台&ldquo;河马剧场&rdquo;月活用户超6000万，拥有庞大的用户基础。点众科技执行总裁李江在此次论坛上表示，点众科技重视作品品质，如出品的《西城无小事》以社区民警的日常工作为切入点，展现基层工作者为维护社会和谐稳定所付出的努力，传递出温暖与正能量；《东坡先生赶考记》讲述古代文人苏东坡的故事，传承中华优秀传统文化。这两部作品通过&ldquo;小人物看大时代&rdquo;的叙事方式，在收获良好社会反响的同时，也赢得了市场的认可，还双双入选2025年中央宣传部优秀微短剧创作扶持计划。
不仅如此，各地也积极支持精品微短剧创作。在北京，微短剧产值规模达到336亿元，占全国总量近三分之二。在此次论坛上，北京市人民政府副市长司马红表示，内容是微短剧的核心生命力，北京将始终坚持微短剧精品化战略，发挥好专项扶持资金和&ldquo;一会一赛&rdquo;引领撬动作用，鼓励人工智能等技术与创作实践深度融合，创作更多题材多元、顺应大众情感、承载时代价值的微短剧标杆力作。
长沙也重视微短剧行业发展，致力于打造中部地区微短剧产业基地。11月5日，2025马栏山版权保护与创新论坛在长沙举行，会上发布了《长沙市关于支持微短剧产业高质量发展的若干措施（试行）》。该措施从标杆基地打造、精品创作、企业引培、科技赋能、出海推广及要素保障等六大方面推出十条支持举措，以真金白银助力长沙微短剧产业发展。其中，在精品创作上，设立专项创作基金，鼓励本地创作者与企业打造具有湖湘特色的微短剧精品。
形成保护合力
近日，浙江省宁波市中级人民法院审结了一起微短剧著作权侵权案件，判决认定微短剧《将军！夫人她请旨和离了》擅自改编热门网络小说《桃花马上请长缨》，侵犯了其改编权、摄制权及信息网络传播权，判决出品方广州三某公司等赔偿权利方25万元，目前该判决已生效。
类似的案例并不鲜见。在2025马栏山版权保护与创新论坛上，中华版权服务有限公司总经理陈雨佳指出，微短剧创作和上市周期短，亟需提升版权保护快速反应能力。长沙市版权协会会长何非常也表示，当前微短剧产业正处于爆发期，同时抄袭乱象和剧本同质化问题也不断出现，迫切需要构建全流程、全链条的版权服务体系，通过 IP确权、金融支持、大平台交易、版权保护等多重机制，提升行业整体价值。
在业界，版权保护的主动防控意识也在不断提升。天择微链版权负责人李靓介绍，该平台建立了&ldquo;事前确权-事中监测-事后维权&rdquo;的全流程版权保护机制，事前通过区块链技术对剧本、分镜等创作成果进行即时存证确权，对接省级版权登记平台，实现1个工作日内快速登记；事中利用AI监测系统对全网平台进行24小时巡查，一旦发现侵权线索立即固定证据；事后联合各大视频平台建立快速下架通道，最快可在2小时内完成侵权作品下架，最大限度实现快速止损。
版权保护从来都不是单一主体的&ldquo;独角戏&rdquo;，而是需要政府部门、司法机关、行业协会、企业、创作者等多方协同发力的&ldquo;交响乐&rdquo;。为凝聚行业共识、整合保护资源，在2025马栏山版权保护与创新论坛上，马栏山微短剧反盗版联盟正式宣告成立，包括湖南金鹰卡通传媒有限公司、湖南东麟影视传媒有限责任公司、天择微链等在内的12家涵盖内容创作、版权服务、平台传播等领域的企业现场签约加盟。据介绍，该联盟将搭建行业版权信息共享平台，建立侵权线索快速响应机制，开展版权保护培训与宣传，形成行业自律与联合维权的强大合力，为微短剧版权保护注入新的活力。
版权是创意产业的核心竞争力，对于高度依赖内容创新的微短剧行业而言，更是如此。唯有持续筑牢版权保护的&ldquo;防火墙&rdquo;，才能激发全行业的创新活力，推动微短剧行业向&ldquo;精品化、专业化、国际化&rdquo;的方向稳步迈进。（记者 侯伟）]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-25 08:55</pubDate>
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<title>探访济南长清微短剧基地：“一屋一景”让故事“一站拍完”</title>
<description><![CDATA[济南市长清区微短剧拍摄基地室内场景建设全面完工，2800平方米实景影棚内60余个“一屋一景”实景全部达到拍摄使用标准，同步联动完善室外特色场景，基地全域拍摄功能正式拉满]]></description>
<text><![CDATA[近日，济南市长清区微短剧拍摄基地室内场景建设全面完工，2800平方米实景影棚内60余个&ldquo;一屋一景&rdquo;实景全部达到拍摄使用标准，同步联动完善室外特色场景，基地全域拍摄功能正式拉满，可全方位满足各类微短剧剧组即时拍摄需求，为区域影视产业发展筑牢场景支撑。


本次落成的&ldquo;一屋一景&rdquo;实景场景聚焦微短剧创作高频需求，按1:1比例还原真实生活场景，细节打磨精准到位，风格覆盖多元题材。其中既有陈设精致的现代总裁办公室、温馨雅致的居家空间，也有功能齐全的医院病房、童趣满满的儿童房等，各类道具摆放贴合场景调性，无需额外搭建即可直接取景，真正实现&ldquo;拎包开拍&rdquo;。据了解，场景建成后可大幅压缩剧组室内布景时间，将单部竖屏短剧拍摄周期缩短至3-4天，同时降低布景成本，切实提升创作效率。

基地不仅筑牢室内场景根基，更整合全域资源构建特色室外场景矩阵。范庄村、方峪古村落完整保留年代风貌，成为年代剧拍摄优质取景地；园博园、灵岩寺兼具自然山水与古风底蕴，适配古装及文旅题材创作；电影幻城复刻民国风情，满足民国题材拍摄需求，室内外场景无缝衔接，实现剧组&ldquo;一门之隔转场、全域就近取景&rdquo;。

依托长清得天独厚的发展优势，基地配套服务同步提质完善。区域交通路网密集，济郑高铁、济南轨道交通1号线等交通干线四通八达，人员集散与器材转运高效便捷;13所高校6万余名影视艺术专业师生构成稳定人才池，为创作提供充足人力支撑;摄录设备、服化道物资及食堂、演员公寓等配套一应俱全，更可提供从备案到发行全流程服务，全方位保障剧组拍摄需求。

此次&ldquo;一屋一景&rdquo;实景全面落成投用，进一步完善了长清微短剧产业场景供给体系，彰显区域产业精准配套能力。未来，基地将持续发挥场景、人才、服务综合优势，吸引更多剧组入驻创作，助力长清打造专业化影视拍摄高地，推动微短剧产业高质量发展。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-25 08:54</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1125/4219.shtml</link>
<title>短剧出海3年变天：80%亏损，玩家赔钱赚吆喝？</title>
<description><![CDATA[与国内诞生过‌上线8天充值金额破1亿元的爆款短剧《无双》一样，出海短剧2024年同样创造了一部票房高达3500万美金（折合人民币2.5亿元）的标杆短剧《离婚的亿万富翁继承人》。]]></description>
<text><![CDATA[从&ldquo;霸总征服全世界&rdquo;爆火出圈至今，国内短剧出海之路，已超过3年的时间。
与国内诞生过&zwnj;上线8天充值金额破1亿元的爆款短剧《无双》一样，出海短剧2024年同样创造了一部票房高达3500万美金（折合人民币2.5亿元）的标杆短剧《离婚的亿万富翁继承人》。
起步略晚的海外市场，虽然在规模上与国内短剧市场还存在一定差距，只有后者的四分之一体量，但仍处于高速增长阶段。2024年中国微短剧市场规模达504.4亿元，首次超过电影票房总量（约470亿元），同比增长34.9%。而2024年微短剧海外营收超过18亿美元，约等于127.6亿元人民币。
海外短剧增速依然可观。短剧自习室报告显示，根据《2025海外短剧行业报告（上半年）》数据，仅2025年上半年，海外短剧市场的收入就达到了10.88亿美元，同比增长249%；下载量累计突破5.26亿次，同比增长451%。
但是，时代的红利似乎并没有让入局的玩家们赚得盆满钵满，几家头部出海短剧平台皆处于亏损之中。出海短剧制作人向Tech星球表示，80%-90%的剧是回不了本的。
一、头部平台皆亏损
从营收来讲，短剧出海第一梯队玩家分别是：ReelShort（枫叶互动）和DramaBox（点众科技）。据第三方数据，2025年第一季度两大平台分别以1.3亿、1.2亿美元收入位列行业第一第二，两者合计占据海外短剧市场超70%份额。
不过，行业地位不代表盈利能力。头部玩家ReelShort今年上半年亏损4651.15万元。
数据显示，ReelShort2025年上半年营收3.84亿美元，同比增长达270%，接近2024年全年的收入体量。但由盈转亏，上半年净亏损4651.15万元，而去年同期ReelShort净利润达2293.34万元。
ReelShort增收不增利，中文在线同样如此。
中文在线是最早布局短剧出海的玩家之一，旗下微短剧平台共有4款，分别为ReelShort（现独立运营，中文在线间接持股枫叶互动49.24%）、Sereal+、UniReel，以及今年4月份新推出的FlareFlow。
10月底，中文在线发布的2025年第三季度财报显示，第三季度公司营收达4.55亿元，归母净亏损为2.94亿元。今年1-9月，该公司实现营收10.11亿元，同比增长25.12%；净亏损5.20亿元，亏损同比扩大176.64%。
目前，FlareFlow是中文在线公司战略重点之一，Sereal+已终止投放。一位接近中文在线的知情人士称，FlareFlow大概位于出海短剧第二梯队，是中文在线最重视的业务，也是公司表现最好的。FlareFlow目前以译制剧为主，上线3个月，平台月充值收入增速超500%，平均日活跃用户（DAU）约60万，且保持每周10万量级的增长态势。
截至目前，FlareFlow上线超3000部短剧，覆盖全球177个国家和地区，FlareFlow自主制作的本土剧超过40 部，月均上线十几部。根据DataEye研究院预估，FlareFlow双端内购收入超2000万美元，双端下载量超1900万次。
不过，值得一提的是，FlareFlow的增长或许直接加大了中文在线的亏损，平台在烧钱换增长。今年1-9月，中文在线的销售费用达6.60亿元，同比激增94%。其中，第三季度的销售费用达3.94亿元，单季度销售费用率高达87%。而销售费用激增或与公司加大海外短剧投放力度直接相关。
DramaBox虽然没有披露相关数据，无从得知其真实收入情况，但出海短剧平台今年都在疯狂烧钱投流，能否回本都很难说，更别提盈利。
另一位出海短剧玩家，今年增势不错的昆仑万维，也处于增收不增利的亏损之中。
昆仑万维今年在出海短剧市场上表现不错，数据显示，截至2025年第二季度，DramaWave平台年化流水收入ARR突破2.4亿美元（单月流水收入突破2000万美元），月活跃用户量突破1000万、下载量突破3000万，用户规模成功跻身行业前五。
但昆仑万维发布的2025年三季度财报显示，第三季度单季营收20.72亿元，同比增长56%；归母净利1.9亿元，同比暴增180%；扣非后净利1.86亿元，同比猛增177%。但前三季度（1-9月），营收增长51.63%至58亿元，但归母净亏损为6.65亿元，同比下降6.19%；扣非后净亏损6.74亿元，同比下降3.88%。
二、80%至90%回不了本
国内短剧市场免费短剧红果一骑绝尘，但在国外，字节系没能延续集团优势。
虽然年初，字节推出了首个海外短剧平台Melolo，增速也还算迅猛。番茄的Minishorts在美国市场一度闯进了应用内购收入前十。但与其他家相比，字节眼下在海外还复制不了另一个红果，海外市场仍是付费短剧为主。
短剧出海门槛在变高。
虽然出海短剧没有国内短剧卷，但是门槛高了很多。接近中文在线的知情人士向Tech星球表示，因为如果是文化适配度不高的短剧，外国人肯定不爱看，海外付费主流人群是北美付费用户，他们购买力是最高的，但与此同时要求也非常高，本地化的程度要很高，这就需要海外人才，或者至少是留学生这样的人才，所以无论是用人成本还是内容，整体制作成本都会高出很多。
出海短剧公司Content Republic制作负责人冯祚临表示，今年一个明显感受是，短剧出海玩家都不敢轻易尝试了，因为海外短剧成本比较高。据她了解，除了ReelShort以外，其他公司都有硬性规定：只拍翻译剧在海外投放跑出成绩的项目，只翻拍确定性比较大的项目。大家开始以翻译剧数据为导向，翻拍已经被市场验证过的爆款。
爆款短剧数量在减少。某头部平台对制片人考核指标是，十部短剧之中有一部成为爆款就属于不错。市场上宣称自己爆款率为20%的，实际上都达不到。业内有一套自己的计算公式，一部投资15万美元的短剧，差不多要乘以10倍，投到150万美元才能回本，所以很多项目是回不了本的，&ldquo;大概80%-90%回不了本&rdquo;。
Content Republic2023年入局出海短剧，从最初海外短剧制作公司逐渐发展到现在制作公司+平台，短剧产量也从一开始的一个月一部，到今年2月爆发，一个月产能达到5-6部。
冯祚临向Tech星球介绍，她们公司比较本土化，在美国拥有自己的本土编剧团队，最初拍摄轻喜、逆袭题材的短剧多一些，后来各种题材都有涉猎，像校园、狼人、虐恋等等，公司对题材包容创新度比较高，原创剧占90%，其他也会向外采购版权。
市场在繁荣增长，这一点毋庸置疑，但一线从业者感觉今年反而变得有点各自为战。冯祚临称，版权费用现在一部在3-10万元左右，这部分变化不是特别大。但她明显感觉到，今年英文首发剧价格以及供给都在明显的下降。感觉大家更封闭了，从上半年的百花齐放，市场上有很多交易，变成现在大家各自为战，自己独家发行，市场供给少了，收剧的也少了。
海外市场更看重独家性。冯祚临表示，一部剧被不同平台投放容易被分流，自家平台就不太容易起量。现在除了大平台，其他中腰部玩家更倾向于独家，不太喜欢联合首发、也不太愿意把自己的剧放出去了。大平台愿意收剧，大量采购是自己能消化，本身DAU足够高。
三、出海短剧洗牌
海外市场，短剧出海企业仍然毫无争议的占据霸主地位。
数据显示，2025年第三季度，海外TOP30短剧应用中，93.52%的收入份额为中国应用。
但今年，市场也涌现出很多行业黑马，不止中国短剧出海公司，其他如乌克兰的My Drama、印度公司推出的KukuTV等海外本土玩家也在崛起。此外，迪士尼等海外巨头也在涌入短剧市场。
玩家增多，而市场规模目前还比较有限。冯祚临表示，整个市场没有那么大，流量价格上涨，投流费用变高了，头部效应越来越明显，头部效应带来的规模效应也更明显。制作公司阶梯性、分化性比较强烈，头部公司议价能力更强，可以拿到更高的预算，而普通公司则更难入场，能拿到的项目更少。
海外本土剧成本不断上涨。洛杉矶演员变贵了，价格上涨比较多，以前一部出海短剧成本大概12-15万美元，现在则需要15-18万美元。为了缩减成本，出海短剧公司现在更多项目开始拿回国内拍摄，用以降低制作成本。
投放开始制定ROI（投资回报率）生死线。海外投放与国内短剧投放不一样，不是看单日消耗，海外投放逻辑是把用户买进来看他的长期价值，产品、增长、变现，平台会计算出一个回本周期，比如说60天、90天回本，然后以回本周期定运营周期，再量化去卡ROI，很多平台都卡0.3、0.4。中腰部公司为了确保能够生存，需要设置更高ROI。
出海短剧变现方式大概有两种，一种是依靠投流的付费模式，另一种是版权变现，包括联合首发剧、二轮剧以及IP授权等。
今年海外短剧平台策略转变，导致短剧价格也跟着一起波动。原来一部联合首发短剧价格是3-4万美元，现在几乎腰斩。
二轮剧也下降很多，一位出海短剧制作公司员工透露，他们二轮剧大概1000元人民币一部，但最低成交价2万人民币，即大概一次性采购10-20部。今年价格跟以前相比下降不少，去年十部短剧价格是4万元。
负责出海短剧翻译工作的公司，也不得不将利润空间压缩到极致。影视出海本地化项目经理Lee表示，海外游戏本地化的毛利润过去是控制在30%-50%，而目前她负责的短剧项目，税前毛利率则只能控制在20%以内。
AI对短剧的影响逐渐变大。中文在线、昆仑万维等公司都在加码AI能力。Lee表示，她的公司翻译剧以女频剧为主，霸道总裁爱情剧比较多，最近多了一些东南亚的译制剧，悬疑、恐怖类型开始增多。此外，AIGC的真人短剧，AI漫配音需求增多。
整个2025年，出海短剧市场都处于行业洗牌期。有人涌入，有人卖掉平台退出，或是转型以采买翻译剧为主，心态变得保守，不再搞制作。头部公司忙着烧钱换增长，冲击市场规模、冲体量，小公司则努力寻求自转，打正收支，存活下去，&ldquo;存活不下去的公司，今年年底可能都会死掉&rdquo;。]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-11-25 08:49</pubDate>
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<title>微短剧《九岁神探》红果热度破7000万 小神探凭实力圈粉</title>
<description><![CDATA[《九岁神探》凭实力圈粉全网！红果热度破 7000w！少年锋芒不可挡，爆款口碑燃炸屏！]]></description>
<text><![CDATA[《九岁神探》凭实力圈粉全网！红果热度破 7000w！少年锋芒不可挡，爆款口碑燃炸屏！

《九岁神探》一经上线平台观众好评如潮，从 713 命案的极速追凶，到 1213 悬案的抽丝剥茧，吴南以超龄智慧拆解真相，每一个推理瞬间都让人屏息，每一次反转都颠覆想象。刑警姐姐的守护、老刑警的改观、市长的认可，不仅勾勒出温暖的人物群像，更让 &ldquo;正义不分年龄&rdquo; 的内核深入人心。
红果

小红书

抖音
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-25 08:47</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1124/4217.shtml</link>
<title>微短剧《一羽知千年》在南京江宁牛首山开机拍摄</title>
<description><![CDATA[天阙开晴景，双峰锁翠烟。11月24日下午，金陵城内暖阳映古脉，牛首山间文气绕新篇——“探源中华”系列开篇之作、精品微短剧《一羽知千年》在南京江宁牛首山举行开机仪式。]]></description>
<text><![CDATA[天阙开晴景，双峰锁翠烟。11月24日下午，金陵城内暖阳映古脉，牛首山间文气绕新篇&mdash;&mdash;&ldquo;探源中华&rdquo;系列开篇之作、精品微短剧《一羽知千年》在南京江宁牛首山举行开机仪式。来自出品单位有关负责人、&ldquo;探源中华&rdquo;专家组及主创团队的嘉宾齐聚一堂，共同见证这场&ldquo;以光影探文明，用故事续文脉&rdquo;的文化盛事。
承国之战略，启文之新篇：探源工程的微短剧表达
作为&ldquo;中华文明探源工程&rdquo;的重大文化实践，《一羽知千年》精品微短剧承载着&ldquo;让文物活起来、让历史轻量化&rdquo;的使命，作品以&ldquo;微短剧+AIGC&rdquo;为创新载体，突破传统历史叙事的厚重感，将南京江宁50万年人类史、4000年文明史浓缩为可沉浸、能共鸣的视听故事&mdash;&mdash;以当地出土的商代&ldquo;青铜三羊罍&rdquo;为破题线索，借&ldquo;银辉羽毛&rdquo;的奇幻设定，串联起现代青年学者与&ldquo;谷雨国&rdquo;的跨时空对话，在悬疑探案与文化解谜中，传递&ldquo;天地仁心耕耘收获&rdquo;的文明内核。

活动现场（江宁区委宣传部供图）
聚匠心团队，铸文化精品：从学术到艺术的跨界共鸣
开机仪式上，主创团队的亮相尽显项目&ldquo;学术打底、艺术赋能&rdquo;的特质。总编剧徐李佳&mdash;&mdash;江苏省作家协会会员、多部作品入选广电总局&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;计划的资深创作者，分享了剧本创作的初心：&ldquo;我们摒弃&lsquo;穿越爽感&rsquo;的浅层表达，聚焦&lsquo;现代科学精神与古老文明智慧的对话&rsquo;，希望观众能从青铜罍的纹饰里，读懂中华文明&lsquo;兼收并蓄、生生不息&rsquo;的韧性。&rdquo;
青年演员方楚彤（饰文化探寻者凌鸢）、黄靖洲（饰文物守护者陈鉴）的加盟，为故事注入青春活力。仪式现场还专门为两位演员颁发&ldquo;探源中华&rdquo;品牌推广大使奖杯，期许他们以角色为桥，让更多人跟着微短剧走进江宁、感受金陵、读懂中华。据悉，方楚彤曾凭《延禧攻略》《冒姓琅琊》塑造多元角色，黄靖洲则因《古相思曲》等历史题材短剧积累深厚功底，二人将以细腻演技诠释&ldquo;文明传承者&rdquo;的精神内核。
融文旅新篇，拓IP未来：微短剧赋能城市文化传播
此次探源中华精品微短剧开篇之作《一羽知千年》落子江宁，不仅是中华文明探源的起点，更开启&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;融合的新实践。作为首批荣获全国生态文明建设示范区、国家全域旅游示范区和国家公共文化服务体系示范区的地区，江宁山水园林融为一体，美丽乡村全域覆盖，拥有50万年的南京直立人化石等历史文化遗存和南京的第一缕文明曙光&mdash;&mdash;4000年的&ldquo;湖熟文化&rdquo;，国家级汤山温泉旅游度假区（世界著名温泉小镇）位居中国四大温泉疗养区之首，&ldquo;一座牛首山，半部金陵史&rdquo;持续擦亮南京文旅地标，近年来园博园、金陵小城等标杆文旅项目成为长三角热门打卡地，黄龙岘、大塘金、石塘人家等21个乡村荣获中国最美乡村、中国最美村镇、中国休闲田园等国家级荣誉，金陵水乡钱家渡、龙乡双范、金陵古风第一村佘村、龙尚等一大批乡村焕新，&ldquo;苏花路&rdquo;&ldquo;凤云线&rdquo;成为休旅热门目的地。据了解，江宁区年接待游客超4000万人次，旅游综合收入近400亿元。
江宁深厚的历史人文底蕴，也使其成为众多知名影视作品的理想取景地。《我的后半生》《突围》中华灯璀璨、人流如织的百家湖商圈，《依依向北风》《大江大河》中艰苦奋斗的云台山硫铁矿老厂房，一幕幕光影镜头尽显江宁城市高质量发展的多样魅力。

活动现场（江宁区委宣传部供图）
今天开拍的《一羽知千年》将集中展示富有江宁特色的文旅地标，通过剧情场景与实景地的呼应，打造&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;的沉浸式体验。后续还将以&ldquo;一部核心短剧+N种衍生产品&rdquo;的模式，开发研学课程、互动影游等内容，推动江宁文化IP从&ldquo;线上爆款&rdquo;转化为&ldquo;线下消费动能&rdquo;。
&ldquo;金幕揭开，是文脉传承的新起点；光影启航，是文明传播的新征程。&rdquo;随着微短剧剧集揭幕，《一羽知千年》正式开机。未来，这部剧将以竖屏微短剧的轻量化形态，通过新华社客户端、红果短剧等平台触达数亿用户，让中华文明的基因通过屏幕流淌，让江宁的文化年轮在故事中鲜活，为&ldquo;探源中华&rdquo;系列IP打造&ldquo;思想精深、艺术精湛、制作精良&rdquo;的开篇范本。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-24 18:54</pubDate>
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<title>红果短剧10月剧本分账破7300万！2家工作室月分1000万，5名编剧破百万</title>
<description><![CDATA[11月24日消息，红果短剧对外发布了10月份剧本分账报告。10月总分张突破7300万元，9月为6600万元。2家工作室当月分账破千万元，令人咋舌。]]></description>
<text><![CDATA[11月24日消息，红果短剧对外发布了10月份剧本分账报告。
10月总分张突破7300万元，9月为6600万元。

2家工作室当月分账破千万元，令人咋舌。
5名个人编剧月分账破百万，一人公司赚钱能力超强。超150部剧本月分账破10万，工作室当月激励金破400万。

9月数据显示，单月剧本分账突破6600万。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1124/1763981596119.jpg </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-24 18:53</pubDate>
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<title>快手对外发布短剧首发剧扶持政策</title>
<description><![CDATA[在漫剧方面，新腕儿获悉，快手漫剧日消耗已破400万，峰值已突破500万。新腕儿第三届短剧大会周六成功举行，快手磁力引擎内容广告产品高级专家周云皓在现场做了一番快手漫剧相关机制和政策的解读]]></description>
<text><![CDATA[11月24日消息，记者获悉，快手对外发布短剧首发剧扶持政策。

此外，在漫剧方面，新腕儿获悉，快手漫剧日消耗已破400万，峰值已突破500万。新腕儿第三届短剧大会周六成功举行，快手磁力引擎内容广告产品高级专家周云皓在现场做了一番快手漫剧相关机制和政策的解读，他们不仅推出一站式生成工具，还对漫剧创投计划进行升级，对应增加对创作者现金、流量和可灵灵感值的鼓励扶持。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1124/1763981421921.jpg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-24 18:50</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1124/4214.shtml</link>
<title>听花岛年代爆款短剧《家里家外2》定档11月29日</title>
<description><![CDATA[11月24日消息，记者获悉，听花岛出品的年代爆款短剧《家里家外2》定档11月29日。]]></description>
<text><![CDATA[11月24日消息，记者获悉，听花岛出品的年代爆款短剧《家里家外2》定档11月29日。

川渝方言短剧《家里家外1》在年初成为爆款精品短剧，一举将短剧制作水准对齐长剧。该剧以20世纪80年代初川渝特大洪水为背景，讲述了单身工程师陈海清与墨水厂工人蔡晓艳的温情故事。二人在救灾中相识，各自带着子女组建重组家庭，婚后遭遇婆媳摩擦、继子女排斥、孩子重疾等难题。
但夫妻二人始终相互扶持，用爱与包容化解矛盾，既扛过时代挑战与生活风浪，也坚持开明教育理念。剧集摒弃狗血剧情，聚焦柴米油盐中的质朴牵挂，诠释了&ldquo;血缘非亲情唯一纽带&rdquo;的内核，凭借真实温暖的叙事成为现象级爆款。

第一季上线3天观看量破10亿。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1124/1763981225132.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-24 18:47</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1124/4213.shtml</link>
<title>红果演员榜大震动！刘萧旭重新登顶，李柯以凭破亿剧即将反超？</title>
<description><![CDATA[11月23日，刘萧旭凭借《掌心窥爱》《侯府主母要寿终正寝》等热播剧，以及即将上线的新作《暗潮涌动》，以1052万的热度微弱领先李柯以（1039万），再次登顶红果演员榜。这也是近期首位跻身该榜单TOP1的男演员。]]></description>
<text><![CDATA[11月23日，刘萧旭凭借《掌心窥爱》《侯府主母要寿终正寝》等热播剧，以及即将上线的新作《暗潮涌动》，以1052万的热度微弱领先李柯以（1039万），再次登顶红果演员榜。这也是近期首位跻身该榜单TOP1的男演员。
&nbsp;
注：红果演员榜基于红果内在播作品播放/关注/讨论综合热度排名。榜单同日数据显示，刘萧旭与兰岚主演的《掌心窥爱》已连续三日稳居红果热播榜TOP3，热度超8400万，收藏量突破120万；其与六金合作的《侯府主母要寿终正寝》位列热播榜第五名，热度达6681万。

自10月以来，红果短剧演员榜首格局固化，榜首位置长期由郭宇欣、李柯以、韩雨彤等女演员霸榜，此次刘萧旭的登顶打破了这一稳定态势。
不过从用户粘性数据来看，刘萧旭的双周追剧为361万人，不及排名第二至第五的李柯以、韩雨彤、郭宇欣、曾辉。其中韩雨彤双周追剧人数达690万人，排名第五的曾辉更是高达720万人。值得关注的是，李柯以、王培延主演的大爆剧《夫人她专治不服2》已于11月22日上线，首日热度即破亿、收藏量超百万。

凭借这一爆款作品的持续发酵，11月24日的演员榜榜首大概率将迎来易主，李柯以重返第一的可能性极高。11月23日红果演员榜TOP20完整名单（按排名排序）：刘萧旭、李柯以、韩雨彤、郭宇欣、曾辉、翟一莹、王皓祯、王小亿、王培延、陈添祥、王凯沐、丁磊、锦子、岳雨婷、王格格、刘宇航、王云云、申浩男、张晋宜、梁思伟。

从榜单构成来看，TOP20中男演员9位，女演员11位，性别分布相对均衡。
听花岛旗下艺人占据4席，分别为李柯以、韩雨彤、曾辉和王培延，马厩制片厂占2席，分别为刘萧旭、王格格，头部经纪公司的资源优势显著。此外，TOP20演员近期均有爆款作品加持，作品热度与演员排名形成强绑定效应。
比如，李柯以&amp;王培延的《夫人她专治不服2》，韩雨彤&amp;曾辉的《千金谋》，郭宇欣《我们野蛮生长》，翟一莹&amp;刘宇航的《初次尝鲜》，王皓祯&amp;王格格《悦不负黎明》，王皓祯&amp;翟一莹的《岁岁怀安》，王凯沐《半熟老公》，锦子《野草疯长》，申浩男《傅总，你的命我续上了》，张晋宜《刺猬的拥抱》等。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1124/1763981002640.jpeg </image>
<category>影人影事</category>
<pubDate>2025-11-24 18:43</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1124/4212.shtml</link>
<title>AIGC时代微短剧新光 西北大学张阿利教授带来学术盛宴</title>
<description><![CDATA[河南工程学院艺术设计学院特邀西北大学张阿利教授，为百余名师生和行业嘉宾带来了一场主题为“AIGC时代微短剧创作现状与高校人才培养”的专题学术报告]]></description>
<text><![CDATA[当微短剧遇上人工智能，会碰撞出怎样的创作火花？11月18日下午，河南工程学院艺术设计学院特邀西北大学张阿利教授，为百余名师生和行业嘉宾带来了一场主题为&ldquo;AIGC时代微短剧创作现状与高校人才培养&rdquo;的专题学术报告，在思想激荡中共同瞭望数字创作的未来图景。
本次讲座由副院长赵娟主持，副院长吴剑锋、河南广播电视台交通事业部副总监承明欣、节目监制袁云等行业专家与青年学子同堂聆听，校企共聚的跨界交流格局，本身就彰显了在技术变革面前学界与业界携手同行的开放姿态。
本次讲座聚焦AIGC技术浪潮下微短剧产业的发展变革，张阿利教授深耕影视传媒领域多年，他以敏锐的洞察力剖析了AIGC技术如何从内容生产、传播渠道到商业模式等多维度重塑微短剧产业生态。他指出，人工智能不仅是工具革命，更是思维革新&mdash;&mdash;青年创作者可借助AI进行创意发散、脚本初筛、视觉素材生成，甚至通过数据分析精准把握受众脉搏。但与此同时，他也犀利点醒在场学子：技术依赖的风险与创作思维固化的隐忧同样不容忽视。这场&ldquo;机遇与挑战并存&rdquo;的深度解析，为师生们搭建起一座连接学术前沿与产业实践的桥梁。

互动环节将现场气氛推向高潮。一名学生抛出一个很有前瞻性的问题：&ldquo;能否利用AI技术创新呈现人物传记及史料内容？&rdquo;张阿利教授对此给予高度评价，认为这体现了青年创作者对技术伦理的清醒认知。他中肯建议：AI可视化技术确为历史题材开辟了新路径，但史实准确性是不可逾越的底线；创作者应坚持&ldquo;技术工具差异化应用&rdquo;，更要&ldquo;强化人文内核原创&rdquo;。一句&ldquo;技术是手段，独特的思想内涵才是作品的核心竞争力&rdquo;，如黄钟大吕，赢得满场经久掌声，也坚定了学子们&ldquo;守正创新&rdquo;的创作信念。
AIGC时代，每一次技术跃迁都是属于创新者的机遇。河南工程学院艺术设计学院将持续搭建高端学术平台，同时依托&ldquo;双元育人项目&rdquo;等平台，助力学子们在时代浪潮中勇立潮头。期待每一位青年创作者都能以技术为翼、以思想为舵，在微短剧的广阔天地里书写属于中国新青年的精彩篇章！
张阿利，西北大学电影学院院长，文学院副院长，二级教授，博士生导师，中国高校影视学会副会长，教育部艺术类专业考试招生委员会委员，教育部高等院校戏剧与影视学类专业教学指导委员会委员，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会电影委员会委员，中国文艺评论家协会理事，中国电影家协会理论评论委员会副会长，中国高校影视评论委员会主任，中国人文社科期刊评价专家委员会委员，全国广播电视十佳百优理论人才等。陕西省文艺评论家协会主席，陕西省决策咨询委员会委员，陕西省哲学社会科学和文化艺术领域领军人才，陕西省宣传文化系统&ldquo;六个一批&rdquo;人才，陕西省教学名师，陕西省德艺双馨十佳电视艺术工作者等。陕西省哲学社会科学重点研究基地&ldquo;丝绸之路影视与戏剧研究中心&rdquo;首席专家，陕西省电影评论与理论研究基地&ldquo;中国西部电影研究&rdquo;基地首席专家。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1124/1763967322921.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-24 14:55</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1124/4211.shtml</link>
<title>ReelForce打造全球短剧生态，做数字娱乐内容买铲人</title>
<description><![CDATA[全球短剧市场正迎来爆发式增长，而语言与文化隔阂、无脑内容与同质化、出品方陷入烧钱买量恶性循环等问题正成为内容出海的核心挑战。]]></description>
<text><![CDATA[全球短剧市场正迎来爆发式增长，而语言与文化隔阂、无脑内容与同质化、出品方陷入烧钱买量恶性循环等问题正成为内容出海的核心挑战。
ReelForce创新性地提出&ldquo;深度文化转译&rdquo;理念，依托伦敦本土制作基地与AIGC技术赋能，致力于为英语区观众提供原生于海外文化的精品短剧内容。同时，ReelForce将以深度精品化、本地化、差异化的内容留住目标用户，打造健康的商业模式。
市场机遇：短剧出海进入精品化竞争新阶段
当前全球短剧市场呈现两极分化态势：一方面，东南亚地区凭借低成本仿拍迅速扩张，但内容质量参差不齐；另一方面，北美地区制作精良，但预算高昂，难以满足短剧行业对成本效益的极致追求。在此背景下，ReelForce精准定位高付费区域市场，以伦敦为支点，撬动整个英语区短剧市场。
ReelForce通过&ldquo;内容精品化+技术标准化&rdquo;双轮驱动，解决行业长期存在的&ldquo;优质内容供给不足&rdquo;痛点，为全球观众提供兼具本土文化兼容与制作精良度的短剧产品。ReelForce的商业模式不止于单纯的内容制作，而是构建出一套从IP开发、制作分发、出海品牌植入的全链路能力，成为短剧领域的&ldquo;卖铲人&rdquo;&mdash;&mdash;为行业提供基础设施服务的同时，逐步打造自有内容平台。
三大核心优势构建差异化壁垒 地理位置战略：伦敦基地实现成本与质量最优解
ReelForce在综合比较全球多地后，选择伦敦作为制作基地，其战略决策体现了对品质与成本平衡的深刻理解。
相比于市场中现有的海外短剧制作地，美国虽有好莱坞成熟产业体系，但成本高昂不利于短剧预算控制；澳大利亚团队和演员资源有限；东南亚地区则存在文化差异，并且其表演风格不符欧美观众审美。
而伦敦凭借其成本适中、人才密集、文化多元的优势成为理想选择。这里不仅有伦敦电影学院等专业院校提供人才支持，而且地处欧洲可获得丰富演员资源，英国本身更是优质故事IP的产出地。
内容驱动与深度文化转译
ReelForce坚持&ldquo;内容为王&rdquo;的理念，摒弃简单的剧本翻译模式，转而采用深度文化转译策略。
针对欧美短剧观众偏好，ReelForce打造了真正符合本土文化语境的内容策略。团队通过深入研究当地观影习惯与审美趋势，加上与本地人员进行深度合作，确保每部作品在叙事节奏、文化氛围、视觉风格和情感共鸣上都能与当地目标观众产生深度连接。
这种策略使ReelForce的内容在同等预算下实现更高的观众粘性和付费转化率。例如，由ReelForce制作的短剧《The CEO's Wife is a Secret Boss！》凭借其深度的本土化呈现，单部剧广告消耗达600万美金，短剧生命周期长达1年。
AIGC技术赋能精品化制作
ReelForce将AIGC技术深度融入制作流程，打造具有自主特色的AI Agent工具集与工作流。
这些工具不仅在降本增效方面表现显著，更在画面质量提升上发挥关键作用。通过AI技术与真人实拍的完美融合，ReelForce能够以可控成本实现传统拍摄中因预算限制无法完成的场景效果，大幅提升内容观赏性与市场竞争力。
团队背景：跨文化视野与专业影视基因的结合
ReelForce团队汇聚了来自全球知名影视学院的精英人才，并且和英国等海外国家的影视、编剧、演员圈进行深度建联和合作绑定。其英国本土签约导演和制片人的作品曾多次入围奥斯卡、BAFTA、BIFA、戛纳等国际电影节，具备一流的专业水准和国际视野。
ReelForce创始人苏星拥有近15年影视内容领域经验，8年海外生活工作经历，曾担任Porsche、Audi特约艺术顾问。他先后在德国、新加坡等国际4A与创意机构担任要职，具备卓越的跨文化理解能力与全球资源整合能力。
制作团队核心成员来自电影、广告、艺术设计等多元背景，兼具创意能力与技术实力，能够以内容为抓手，打通内容与用户之间的沟通壁垒，持续输出兼具创意性与故事性的影视作品。
融资计划与平台愿景
本次融资将主要用于三个关键领域：全球内容生态建设、自有平台搭建、以及AIGC内容商业化深入探索。ReelForce计划通过内容规模化+自由平台搭建，从英语市场逐步拓展至全球，最终演变为具有影响力的IP商业化平台。
短期来看，ReelForce将巩固在英语区市场的地位，中期目标为搭建自有分发平台，长期则着眼于成为短剧界的Netflix，构建完整的IP商业化生态。ReelForce具有清晰可见的发展路径：首先通过精品内容建立品牌认知，然后通过技术平台实现规模效应，最终通过IP运营实现持续价值创造。这一&ldquo;三步走&rdquo;战略既符合行业发展规律，也充分考虑到了资源投放的节奏把控。
随着全球短剧市场的持续升温，ReelForce有望通过其全链路布局与技术驱动的内容创新，成为连接东西方内容生态的桥梁。其&ldquo;卖铲子&rdquo;的商业模式不仅有助于规避内容创作的不确定性风险，更能在行业爆发期中获得稳定增长。
放眼未来，ReelForce将不仅仅是一家内容制作公司，更将成为新一代数字娱乐内容平台，通过标准化与个性化相结合的方式，持续为全球观众提供高品质的短剧体验。
目前，ReelForce正在启动首轮融资，资金将用于AIGC商业化探索、全球内容生态建设及自有平台搭建，进一步巩固其在全球短剧产业链中的关键地位。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1124/1763967322921.jpeg </image>
<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-11-24 14:54</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1124/4210.shtml</link>
<title>非遗短剧《傩戏2》红果预约超240W！热度将超越前作？</title>
<description><![CDATA[距开播还有一周，非遗短剧《傩戏》续作《傩戏2》红果预约量已突破240W。结合此前《傩戏》创下的5亿播放量，可以看出，当下非遗短剧的热度正在不断上升。]]></description>
<text><![CDATA[距开播还有一周，非遗短剧《傩戏》续作《傩戏2》红果预约量已突破240W。结合此前《傩戏》创下的5亿播放量，可以看出，当下非遗短剧的热度正在不断上升。

目前，年轻人正在成为推广非遗的主力军，各平台也持续加码非遗赛道，非遗短剧在商业价值与精神价值两方面均可圈可点。本期，DataEye来看看非遗短剧现状如何。
一、非遗正在走向年轻人
目前，非遗正成为当代网民的热门词之一。据抖音发布的《2025抖音非遗数据报告》，过去一年，抖音新增国家级非遗相关视频超2亿条，同比增长31%；1400万网友通过抖音分享非遗体验，相关短视频播放量达7499亿次，平均每天有6.5万场非遗直播。同时，科技正助力非遗持续焕新。抖音数据显示，过去一年，AI类非遗视频数量增长1625%，创作者通过特效动画、AI工具、跨界演绎、非遗短剧等创新手法，让非遗被更多人关注和喜爱。
值得注意的是，年轻力量的加入让非遗热度高涨。抖音平台中，30岁以下国家级非遗代表性传承人同比增长24%，发布非遗视频的00后数量增长95%。截至目前，抖音共有1294位经认证的非遗代表性传承人，其中30岁以下（95后）达247人，同比增长24%。此外，平台上百万粉、万粉非遗创作者数量也持续增长，分别达21%和23%。

来源：《2025抖音非遗数据报告》
官方的大力推动，以及用户关注重点的转移，也促使了平台将非遗列入重点赛道。同时，年轻力量的加入也使得各大平台宣传的主阵地偏年轻化，而微短剧作为一种新兴的媒介形式，也成为了非遗宣传的高潜土壤。
2、非遗成平台发展的重要方向
（1）各平台加码非遗赛道
在2025非遗视频创作大会上，抖音、快手、小红书、B站以及微博五大平台均发布了与非遗相关的扶持计划，通过流量倾斜、创作激励、资源对接等多种方式，全力推动非遗内容的传播。

来源：新华网
抖音设立&ldquo;非遗守护人&rdquo;专题，定向扶持百位非遗传播带头人；快手联动百位非遗创作者，通过流量扶持、话题曝光、官方宣推以及商业变现等多元化手段，推动非遗在短视频平台实现创新发展；小红书此前也打造过&ldquo;我在小红书做非遗&rdquo;&ldquo;小红书非遗节&rdquo;等长期且具有影响力的IP，让非遗走进日常生活；B站也发起了&ldquo;非遗微记录&rdquo;征稿活动，并设立了万元奖金。越来越多年轻人的加入，也让非遗逐渐&ldquo;年轻化&rdquo;，非遗也随之诞生了更多新兴形式，其中就包括微短剧。
前两个月，抖音集团短剧版权中心也推出了围绕非遗、民俗文化的&ldquo;万象短剧&rdquo;计划，分为戏剧类、乐器类、地域文化类、武术类、工艺品类和舞蹈类六大方向，从梆子戏、昆曲、越剧、霹雳布袋戏、唢呐文化、萨满文化等非遗角度切入，鼓励从业者进行非遗短剧创作。

（二）非遗短剧大量涌现
平台的大力推动使得大量非遗短剧涌现，当下，不少版权方都在尝试非遗短剧。其中，由山海星辰旗下精品女频厂牌桃花里剧场推出的聚焦于我国传统非遗文化傩戏的微短剧《傩戏》表现亮眼。《傩戏》讲述了主角沈傩被巫族少族长黎鹤唤醒后，面对傩舞传承凋零、申遗资格遭窃取的危机，带领族人重振傩门并夺回文化瑰宝的故事。据官方信息，《傩戏》播出后，全网播放量破5亿，上线后闯入红果短剧热搜榜第三，红果热度峰值达5600W+。

3、非遗短剧内容更加精品化&mdash;&mdash;以《傩戏2》《瓦氏夫人：杀倭令》为例
在《傩戏》的成功实践下，山海紧锣密鼓，推出了两部精品非遗短剧，即《傩戏2》与《瓦氏夫人：杀倭令》，其中《傩戏2》将于11月30日上线，目前在红果站内预约量超240W。

《傩戏2》在前作的基础上，主旨有所上升，更多地讲述非遗文化的现状。
（1）大女主精神内核
《傩戏2》中，女主沈昭作为傩戏非遗传承人，打破了传统传承者&ldquo;被动坚守&rdquo;的固有形象，主动组建传承小队，成为傩戏的&ldquo;捍卫者&rdquo;。她借力短视频、网络传播等现代手段，让傩戏从线下冷清走向全网爆红，登上国际非遗交流会的舞台，以实力为传统文化正名，完成了从&ldquo;守护&rdquo;到&ldquo;创新传播&rdquo;的进阶，依靠自己的力量完成破局的过程。

其次，沈昭与沈傩的双生关系，也构成了其大女主成长的重要底色。作为沈傩的神格碎片，沈昭在沈傩的引导下，逐步觉醒神力，完成了从懵懂的传承者到独当一面的守护者的蜕变。
这也是其大女主精神内核的一大体现。在《瓦氏夫人：杀倭令》中，主角瓦氏夫人57岁高龄披甲挂帅，&ldquo;老身此去，不为功名，不为封赏，只为让沿海百姓不再受屠，让子孙不必再战！&rdquo;用行动诠释了&ldquo;女性亦可承载民族大义&rdquo;的力量，成为兼具历史厚重感与人性光辉的女性丰碑。

（二）聚焦传承精神
传承作为非遗文化的核心命题，在两部剧中都有鲜明突出的体现。《傩戏2》中，沈傩作为千年傩神，其神格碎片降落在沈昭身上，千年后的沈昭得以重新&ldquo;唤醒&rdquo;傩戏，让傩戏再次走进大众视野，焕发生机。

剧中的传承过程也并非一帆风顺。现代潮流文化对传统节日的冲击（偶像演唱会取代傩戏节）、文化窃取者的觊觎（国际舞台上的非遗造假）、&ldquo;网络热度&rdquo;与&ldquo;现实冷遇&rdquo;的反差（线上三千万点赞与线下寥寥观众的对比）、年轻一代在&ldquo;前途与传承&rdquo;间的抉择等等情节，都反映了非遗文化在传承过程中的真实困境。也正是这些曲折的过程，让传承精神更加难能可贵。《瓦氏夫人：杀倭令》中，瓦氏夫人高龄出征，面对内奸勾结倭寇的阴谋、多次刺杀与绑架危机，始终坚守底线、整顿军心，以雷霆手段诛杀内奸、稳定战局，展现了在困境中绝不妥协的坚韧。
这种精神也直接影响了孙女岑琅，使得岑琅不甘被封建婚约束缚，从最初略带莽撞的叛逆少女，在战争磨砺中学习武艺、推演战阵，目睹牺牲后快速成长为能独当一面的女兵队将领。
（3）更具历史真实感
《傩戏2》中，女主展示傩戏时使用的&ldquo;北斗七星步&rdquo;&ldquo;九州步&rdquo;等舞步，均取材自真实傩舞。傩戏，是汉族最古老的一种驱瘟避疫、表示安庆的娱神舞蹈。傩戏是历史、民俗、民间宗教和原始戏剧的综合体。广泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、贵州、陕西、河北等省。

在传统的华夏文明中，&ldquo;傩&rdquo;是历史久远并广泛流行于汉民族中的具有强烈宗教和艺术色彩的社会文化现象，它起源于汉族先民的自然崇拜、图腾崇拜和巫术意识。傩戏起源于商周时期的方相氏驱傩活动，汉代以后，逐渐发展成为具有浓厚娱人色彩和戏乐成分的礼仪祀典。
大约在宋代前后，傩仪由于受到民间歌舞、戏剧的影响，开始衍变为旨在酬神还愿的傩戏。《瓦氏夫人：杀倭令》也取材自真实历史事件。瓦氏夫人自幼习武，丈夫与儿子相继牺牲后，瓦氏夫人扛起重担，成为田州实际上的女主政人。在职期间，瓦氏夫人克己砺志，倾心治理州政，安定了社会秩序，同时积极发展农业生产，建义学，兴教育，在各方面均有所成就，人民得以安居乐业，赢得了当地百姓的爱戴和拥护。
1554年，瓦氏夫人被朝廷授予军职、统领大军出征，远赴千里抗击倭寇，明廷诏封其为&ldquo;二品夫人&rdquo;。这一取材也凸显了历史人物的厚重感。两部剧通过对真实习俗、事件的改编，真实还原了在历史长河中逐渐被人们遗忘的非遗文化。
近几年，随着大众精神生活质量的不断提高，非遗文化也重新被人们拾起。一方面，非遗文化是中华民族优秀传统文化的瑰宝，能够大幅提高人们的文化自信与民族认同感。另一方面，非遗文化的传播，也带动了旅游业发展，是兼具精神价值与商业价值的重要宝藏。
山海利用行业头部影响力，推出了多部非遗短剧，让非遗瑰宝在镜头下焕发新生，也为&ldquo;非遗+文旅+短剧&rdquo;的融合发展探索出可复制的全新路径。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-24 14:52</pubDate>
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<title>11月23日微短剧端原生热播榜：《不好意思,我修仙的》登顶，播放增量超1.5亿</title>
<description><![CDATA[奇迹剧场播出的《不好意思,我修仙的》登顶，播放增量超1.5亿；青柠剧场的《绝地生还》第二，播放增量同破1.5亿；景阅短剧的《父凭女贵,天降貔貅扶爹当皇帝》位列第三。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye微短剧端原生热播榜，奇迹剧场播出的《不好意思,我修仙的》登顶，播放增量超1.5亿；青柠剧场的《绝地生还》第二，播放增量同破1.5亿；景阅短剧的《父凭女贵,天降貔貅扶爹当皇帝》位列第三。
值得关注的是，本期TOP6作品播放总量全部破亿。此外，共14部微短剧播放总量破亿。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1124/1763965840642.png </image>
<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-24 14:30</pubDate>
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<title>11月23日红果短剧热榜：听花岛短剧《夫人她专治不服2》第一，热度9388W</title>
<description><![CDATA[听花岛短剧《夫人她专治不服2》第一，热度9388W；钐川文和《掌心窥爱》第二，热度8166W；《侯府主母要寿终正寝》位列第三，热度达7556W。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye红果热榜，听花岛短剧《夫人她专治不服2》第一，热度9388W；钐川文和《掌心窥爱》第二，热度8166W；《侯府主母要寿终正寝》位列第三，热度达7556W。
值得关注的是，本期TOP2和TOP3微短剧均为刘萧旭主演作品；李柯以&amp;王培延主演微短剧《夫人她专治不服2》蝉联榜首。
本期，排名上升最快的微短剧是《不好意思，我修仙的》，较上期提升了20名，本期排名TOP7。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-24 14:29</pubDate>
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<title>11月23日微短剧热力榜：《我靠腹中萌宝,成为人间富贵花》登顶《以身入局的她》第二</title>
<description><![CDATA[河马《我靠腹中萌宝,成为人间富贵花》登顶；麦芽《以身入局的她》第二；番茄《何须相守到白头》位列第三。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye微短剧热力榜，河马《我靠腹中萌宝,成为人间富贵花》登顶；麦芽《以身入局的她》第二；番茄《何须相守到白头》位列第三。
值得关注的是，本期TOP1微短剧《我靠腹中萌宝,成为人间富贵花》热力值达509.6W，大幅超榜二。
此外，本期有3部新剧上榜，其中《九龙局中局》排名最高，位列TOP11。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-24 14:28</pubDate>
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<title>11月23日抖音动态漫榜：动漫小剧场《斩仙台下,我震惊了诸神!》第一</title>
<description><![CDATA[动漫小剧场《斩仙台下,我震惊了诸神!》第一，本期播放增量达2820.3W；小虾米漫剧社《边关不用我守》第二，播放增量达2786.5W]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye抖音动态漫榜，动漫小剧场《斩仙台下,我震惊了诸神!》第一，本期播放增量达2820.3W；小虾米漫剧社《边关不用我守》第二，播放增量达2786.5W；迷妹动漫剧场《我在末世当老师,学生全是S级变异体》位列第三，播放增量达2463.5W。
值得关注的是，本期TOP3漫剧播放增量全部超2400W。此外，14部沙雕漫闯入TOP30。其中，《什么!你是圣地之主》为沙雕漫，位居TOP4。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-24 14:27</pubDate>
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<title>拒绝“狗血”与“土味”，主流媒体正重构微短剧竞争格局</title>
<description><![CDATA[微短剧2024年国内市场规模突破500亿元，用户规模达5.76亿，首次超越电影票房。然而，行业仍面临内容良莠不齐、题材同质化、商业性与公共性失衡等挑战。]]></description>
<text><![CDATA[微短剧2024年国内市场规模突破500亿元，用户规模达5.76亿，首次超越电影票房。然而，行业仍面临内容良莠不齐、题材同质化、商业性与公共性失衡等挑战。在此背景下，主流媒体凭借政策支持、内容公信力与制作经验，成为引领转型的关键力量。本文结合浙江媒体在微短剧领域的探索与实践，系统解读&ldquo;微短剧+&rdquo;行动计划对主流媒体的赋能意义与突破路径。
一、传统主流媒体的三重压力
加快推进媒体深度融合发展，构建全媒体传播格局，要求主流媒体坚持正确导向，服务人民群众。这不仅是使命召唤，更是破解传统主流媒体痛点的契机。
近年来，传统主流媒体面临前所未有的三重生存压力。
其一，首当其冲的就是广告收入持续下滑。央视市场研究（CTR）数据显示，2023年报纸广告刊例收入同比下降28.3%。这一趋势与互联网广告的快速增长形成鲜明对比&mdash;&mdash;广告主预算正加速向数字渠道迁移。
其二，市场对媒体的需求发生变化。政府机构与企业品牌不再满足于传统曝光，而是要求跨平台流量覆盖、社会价值引领与可量化的传播效果三位一体。某地文旅局的宣传负责人直言：&ldquo;我们需要的不再只是单向的图文宣传，而是游客们可感可知可参与的新媒体互动传播，并带来实际社会效应和行为改变。&rdquo;市场需求升级迫使媒体重新定义服务边界。
其三，更深层次的挑战来自用户习惯的革命性变迁。抖音、快手等短视频平台日均用户使用时长已超120分钟，算法推荐技术重塑了信息获取方式。当新一代用户习惯于&ldquo;滑动刷新&rdquo;的即时满足，传统图文媒介的深度阅读模式遭遇严峻挑战。有记者感叹：&ldquo;精心制作的深度报道，可能不如自媒体账号一条15秒短视频的传播力。&rdquo;这种传播生态的巨变，迫使传统媒体必须在坚守核心价值与适应新技术之间找到平衡点。
二、微短剧探索中的四大变革
近年来，微短剧因其突出的经济和文化价值逐渐被各方认可。《2024年中国微短剧产业研究报告》显示，2024年，我国微短剧市场规模已攀升至505亿元，首次超过全年电影票房收入；预计2025年市场规模将达到634.3亿元，2027年达到856.5亿元。中国互联网络信息中心发布的第56次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2025年6月，微短剧用户规模已达6.26亿人，占网民整体的55.8%。从文化层面来说，微短剧已经逐渐成为大众文化中的重要形式。
浙江的主流媒体，如浙江日报报业集团、浙江广电集团，近年来在微短剧领域进行了积极探索。其实践不仅是为了增加流量，更是一次深刻的自我革命，对主流媒体转型产生了多方面的正向推动作用。
（一）内容语态变革：从宣讲到共情
传统的主题宣传往往较为宏大、严肃，有时难免说教，与年轻网民存在距离感。而短剧通过强剧情、高悬念、贴近生活的网感叙事，将重大主题与主流价值观（如乡村振兴、传统文化、爱岗敬业）嵌入精彩的故事中，实现了润物细无声的传播，让用户主动追看、共情、接受。
浙江日报传媒有限公司推出泛娱乐旗舰IP浙报文娱，以在新赛道唱响主旋律为核心战略，通过微短剧、微综艺等新兴形态实现突破。由浙报文娱出品的《灯火阑珊处见你》，以浙江杭州淳安县里商仁灯非遗技艺为叙事核心，采用古今双线叙事结构，讲述现代非遗研究者穿越回古代，与仁灯制作匠人共同守护这项濒临失传技艺的故事。为确保每个细节符合制作工艺，制作团队还特地邀请了非遗传承人全程参与道具制作与剧情设计。目前，该剧已成功入选国家广电总局 &ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;第七批推荐剧目和浙江省文旅厅&ldquo;浙里微光&middot;微短剧+&rdquo;重点剧目，里商仁灯这项非遗技艺因该剧重现璀璨，影视内容带动了文化传承。

□ 《灯火阑珊处见你》以浙江杭州淳安县里商仁灯非遗技艺为叙事核心，讲述现代非遗研究者穿越回古代，与仁灯匠人共同守护这项濒临失传技艺的故事。该剧已成功入选国家广电总局&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;推荐剧目
（二）传播渠道变革：从分发到触达
过去，主流媒体多依赖自有客户端、电视台、报纸等传统渠道，受众相对固定且老龄化。而进入短剧模式，制作者主动拥抱抖音、快手、微信视频号等商业平台，在主流流量池中与商业内容同台竞技，真正实现了破圈传播，触达了传统媒体难以影响的庞大年轻群体。
浙报文娱近期上线的《我竟是宿敌白月光&middot;宋柚缘》，以浙江省衢州市常山县双柚产业为背景，以南宋《橘录》残卷为线索，串联起&ldquo;诗界&mdash;味界&mdash;心界&rdquo;三重体验空间，并结合非遗婺剧表演、传统美食制作与柚香谷产业探访，最终寻得护柚人，实现了从文化考据到情感共鸣的闭环。剧目与同题材微综艺节目《柚花开了》，除在抖音、微信视频号、B站等多平台进行分众化投放外，还自2025年6月1日起登陆上海多座地铁站及衢州高铁站大屏，实现了线上线下的广泛覆盖。截至目前，相关微博话题阅读量超1.7亿，线下广告预计覆盖超1亿人次，有效提升了常山旅游关注度和柚香谷品牌知名度，实现了文旅传播、品牌推广与产业发展的多赢。
（三）角色定位变革：从报道者到构建者
在短剧模式中，媒体成为优质网络文化内容的直接生产者和提供者。它不再只是报道已有的故事，而是主动创作和构建具有影响力的文化产品，提升了其在文化领域的话语权和影响力。
获得国家广电总局&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;第七批推荐剧目的《越女争峰》，由嵊州市融媒体中心、嵊州市文旅集团、浙江电视台教科影视频道等部门联合出品。该剧深度绑定嵊州当地文旅特色和越剧文化，讲述了在越剧世家成长起来的一对姐妹，虽然有着看似不同的人生轨迹，却殊途同归，最终形成合力，共同推动越剧文化发展创新，带动当地文旅发展。当戏曲世家碰撞网红经济，两代人关于艺术传承的激烈交锋，不仅折射出当下传统文化破圈的现实命题，也为传统文化创新发展提供新的思路。
美丽浙江作为浙江广电在抖音上的核心账号，大量采用短剧形式进行内容创作，推出了反诈系列短剧、民生政策解读短剧等。它们常采用夸张的剧情、鲜明的人设（如&ldquo;浙江警花&rdquo;F4）和反转的结局，来传递严肃信息。这些系列剧集，塑造了深入人心的警察、网格员等角色，使美丽浙江不再只是一个新闻发布号，而是一个有温度、有故事、用户愿意天天追更的内容伴侣，构建了极强的本地用户黏性和社群效应。
（四）商业模式变革：从依赖到共赢
成功的短剧为主流媒体带来了全新的商业化想象空间，如内容付费分账、品牌定制剧、产品衍生开发等。这为主流媒体开辟了新的、更具市场竞争力的营收路径，减轻了对传统模式广告和政务业务模式的依赖，增强了自我造血能力。
浙报文娱摒弃了简单的甲乙方服务模式，率先建立起&ldquo;风险共担、利益共享&rdquo;的深度伙伴生态。《回到1913》由浙报文娱和平湖市文化旅游投资集团有限公司等联合出品。该剧上线72小时全平台播放量突破2300万，成功入选2024年度嘉兴市文化精品工程重点扶持项目。不仅如此，合作方还通过在该剧的版权售卖、用户付费充值中的分成，实现了社会效益与经济效益相统一。《回到1913》的IP还将延伸至图书出版与取景地莫氏庄园沉浸式展览建设。

□ 《回到1913》由浙报文娱和平湖文旅集团联合出品，上线72小时全平台播放量突破2300万。其内容还将延伸至图书出版与取景地莫氏庄园沉浸式展览建设
三、未来发展的五个关键维度
在当前媒体融合发展的浪潮中，主流媒体如何领航微短剧发展、进行&ldquo;主流化&rdquo;探索，本文认为应重点关注以下五个关键维度：
（一）坚守价值初心，强化引领作用
既往部分微短剧因存在剧情夸张、脱离现实、制作粗糙等问题，一度被贴上&ldquo;土味&rdquo;&ldquo;狗血&rdquo;等负面标签。但值得注意的是，今年以来行业已呈现显著转型升级态势：制作方在剧本创作中更加注重逻辑严谨性与情感共鸣，在演员选用上更强调角色适配度而非单纯追求流量，在服化道及后期制作方面也逐步实现专业化、精品化发展。这一质量提升趋势，既回应了观众对优质内容的迫切需求，也为主流媒体在微短剧领域的&ldquo;主流化&rdquo;探索提供了重要契机。
主流媒体应当始终坚持以习近平总书记提出的新闻舆论工作&ldquo;48字方针&rdquo;为根本遵循，充分发挥长期积累的公信力优势、专业的审美判断能力、严格的内容把控能力，推动微短剧创作摆脱低质化倾向，向叙事扎实、制作精良、富有温度的方向转型。这不仅有助于促进微短剧行业实现健康、可持续高质量发展，也将同步推动主流媒体转型升级。
（二）整合优势资源，实现协同发展
在坚守价值导向、传播正能量的基础上，主流媒体应着力构建资源聚合平台，积极与政府机构、经营主体开展深度合作。
与政府合作可获得政策引导、题材扶持和行业规范等方面的有力支撑。从2023年起，浙江省各地级市（含所属区县）陆续出台微短剧行业相关的激励扶持政策超30项。如2024年余杭区设立全国首个2亿元微短剧发展基金，用于重点支持&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;工作。杭州市西湖区艺创小镇推出的&ldquo;微短剧十条&rdquo;政策包，涵盖房租补助、项目支持、分成奖励等多元措施，已惠及包括容量短剧公司在内的十余家行业企业。主流媒体应当更为主动地联合地方政府，共同打造弘扬主流价值、贴近群众生活的主题微短剧，重点围绕乡村振兴、文化传承、科技创新等正能量领域开展深度创作。
与企业合作则有助于拓展资金来源和运营渠道。通过品牌定制、资源整合和开放共赢的商业化合作模式，实现内容价值与商业价值的相互赋能，在确保内容品质的同时增强项目的可持续发展能力。例如，浙报文娱正在推进的&ldquo;微短剧+历史经典产业&rdquo;专项行动，即为浙江丝绸、龙泉青瓷等传统产业量身定制系列短剧，在实现文化创新表达的同时，有效提升品牌价值并带动产品销售。
（三）强化技术赋能，推动精准传播
技术创新已成为推动内容产业提质升级、创新叙事表达范式、增强传播效能的核心引擎。
在技术应用层面，把握人工智能技术应用场景多维拓展态势，重点推进人工智能等前沿技术与微短剧创作全链条的深度融合。具体而言：在前期策划中，基于自然语言处理的剧本智能生成系统，通过学习海量优质剧本的语义逻辑与情节模式，辅助创作者快速生成故事框架并优化叙事节奏；在角色塑造环节，借助计算机图形学与深度学习技术生成的虚拟角色，不仅能突破真人表演的物理限制，还可通过情感计算模型赋予角色更细腻的情绪表达；面对海量素材的整理需求，智能分类与标签化处理技术能实现素材的秒级检索与精准调用，显著提升创作效率。
由浙江广播电视集团出品，浙江卫视制作的《玉琮传说》就是一次AIGC（生成式人工智能）制作的成功探索。该剧每集5分钟，共9集，涉及浙江杭州良渚古城等场景，讲述了女编导李瑶在制作一部关于良渚古城的纪录片时意外发现良渚玉琮之谜，一步步揭开古代良渚古国永生秘密的故事。AIGC技术突破了许多现实难题，令许多无法拍摄的场景得以实现，创新展现了良渚文化的魅力。
另外，在传播环节，通过构建融合用户行为数据、内容偏好标签与场景化需求的算法模型，可实现&ldquo;千人千面&rdquo;的精准推送&mdash;&mdash;既能根据用户的观看历史动态调整推荐内容，又能结合时间、设备等场景因素优化呈现形式，从而增强受众黏性与互动深度。
（四）调整队伍结构，培养复合人才
主流媒体既要保持传统内容策划与采编专业优势，也需加快引进兼具人工智能应用能力、数据分析能力和交互设计能力的复合型技术人才。同时，应打破传统媒体与互联网行业的人才壁垒，积极吸纳具有用户思维、擅长短视频运营和跨界合作的新型内容人才。通过构建&ldquo;内容创作+技术创新+运营管理&rdquo;三位一体的团队架构，主流媒体能更敏锐地应对市场变化，持续产出兼具思想深度和市场价值的精品微短剧，从而在微短剧发展新格局中确立引领地位。
（五）深化跨界融合，拓展产业价值
主流媒体要在微短剧市场实现突破发展，必须超越单纯的内容生产范畴，培养跨界营销和产业延伸的战略思维与运营能力。这就要求以IP开发为核心，开展多维度价值挖掘，实现社会效益与经济效益的有机统一。
在跨界营销方面，应主动打破行业界限，与电子商务、文化旅游、快速消费品、教育培训等领域相关机构开展深度合作。具体可采取：基于微短剧内容开展沉浸式场景营销，将剧中元素转化为消费触点，实现&ldquo;内容即商品&rdquo;的价值转化；依托热门剧集IP，联合线下文旅项目打造主题体验空间，构建&ldquo;线上观看&mdash;线下参与&rdquo;的全链条体验模式。通过社交媒体矩阵传播和精准流量投放，有效延长IP生命周期，形成&ldquo;传播&mdash;互动&mdash;消费&rdquo;的良性循环。例如，浙报文娱出品的《武陵山AI咖啡馆》精准触达明星粉丝、科技爱好者和高端旅游人群三大核心群体，首播即登上新浪热搜和快手热榜，带动重庆大裂谷景区客流量同比增长180%，门票收入增长210%，成功推动传统景区向科技文旅新地标转型。
在产业延伸层面，需深入挖掘精品微短剧的长尾价值，构建包括衍生内容开发、实体产品制造和版权运营在内的多元价值链。可开发短视频番外篇、互动剧、有声读物等衍生内容，满足用户多样化需求；通过IP授权开发文创周边、联名商品，甚至基于剧情IP打造线下消费新场景，形成&ldquo;内容传播&mdash;用户集聚&mdash;产业变现&rdquo;的良性循环。浙报文娱今年8月上线的古装玄幻短剧《还京》播出24小时内即获得红果平台近4000万热度，剧中角色李若洵的粉丝群体积极呼吁举办见面会和签售会，合作方正规划开发&ldquo;谷子经济&rdquo;（周边商品）和主题快闪店等业态，构建完整的内容消费价值链。
此外，数字时代以网游、网剧、网文为代表的文化出海&ldquo;新三样&rdquo;，成为世界了解中国、读懂中国的重要窗口。主流媒体应主动把握国家推动文化&ldquo;新三样&rdquo;出海的战略机遇，系统化地将制作精良、叙事成熟的优质微短剧推向国际市场，积极与YouTube（优兔）、Netflix（奈飞）等国际主流平台建立版权合作关系，实现内容的广泛传播与商业价值转化。《回到1913》《还京》等剧目正通过YouTube（优兔）、TikTok（抖音短视频国际版）、Facebook（脸书）、Instagram（照片墙）等流媒体平台实现出海。ReelShort（由中企推出的欧美地区主流短剧应用程序）也是一个可借力的平台。该平台通过本土化改编和海外团队制作，有效降低文化差异带来的接受障碍，使内容更符合当地受众的审美习惯，有利于我们在坚守文化内核的同时，灵活调整叙事方式和制作标准，切实提升内容在国际市场的传播力和竞争力。（作者胡丹系浙江日报传媒有限公司总经理，徐子胭系浙江日报传媒有限公司文娱事业部主任）]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-11-24 10:22</pubDate>
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<title>日本竖屏微短剧进化中：付费→出海→IP化，下一波机会在哪？</title>
<description><![CDATA[ “竖屏微短剧”因为可以在手机上随时随地观看而受到欢迎。从2024年前后开始，短剧在日本受到关注，之后又经历了各种各样的进化。]]></description>
<text><![CDATA[
&ldquo;竖屏微短剧&rdquo;因为可以在手机上随时随地观看而受到欢迎。从2024年前后开始，短剧在日本受到关注，之后又经历了各种各样的进化。
比如，豪华卡司出演的&ldquo;付费型作品&rdquo;不断增多、通过系列剧发展来打造&nbsp;IP、有的剧还走向了海外市场。本文将探讨日本短剧的下一个&ldquo;增长点&rdquo;。
短剧《这份爱、是理想形态。》（暂译）由日本年轻人气演员高桥文哉亲自担任策划和制作，女主是和他曾一起出演NHK连续电视小说《红豆面包》的原菜乃华。这部剧在10月底上线。人气艺人花子、吉住和加贺屋等人出演的短剧《今天也绝体绝命。》上线一年后总播放次数超过18亿次。电视台也相继加入，2025年7月富士电视台推出了短剧专用平台&ldquo;FOD SHORT&rdquo;，每周上线1集，剧集主演内田理央、斋藤工和八嶋智人等演员。
高桥文哉担任策划和制作的短剧《这份爱、是理想形态。》（暂译）
这些都是长度在1～3分钟左右的微短剧作品。随着TikTok、YouTube Shorts、Instagram Reels&nbsp;等平台的普及，作为利用零碎时间的娱乐形式，这样的微短剧作品在日本的存在感逐年提高。除了引领这一领域的创作者集团和初创企业之外，老牌的娱乐大厂近些年也纷纷进军短剧。其结果是，作品的类型更加多元化，且出现了越来越多比以往投入更高预算与制作精力的&ldquo;精品剧&rdquo;，短剧行业正在发生明显变化。
01
&mdash;
自治体和BtoB企业也在加入
微短剧大致分为&ldquo;免费型&rdquo;和&ldquo;收费型&rdquo;。在社媒平台上的免费型短剧中，从2024年前后开始，短剧的关注度迅速上升，将其作为广告来运用的案例也随之增多。由于在宣传推广中，只要故事足够有趣，观众就会愿意看到最后，因此各类企业都开始把短剧形式用于营销推广。
谈到这种&ldquo;广告型短剧&rdquo;，专注于&nbsp;TikTok&nbsp;等短视频领域制作与代理公司studio15的代表董事岩佐琢磨表示：&ldquo;最近我们客户的范围正在扩大&rdquo;。岩佐指出：&ldquo;最初主要是BtoC企业为了宣传或品牌建设而积极制作短剧，但近来，来自地方自治体、行业团体，以及希望面向学生推广品牌形象的BtoB企业等的委托也在不断增加&rdquo;。
studio15参与了群马县官方TikTok账号&ldquo;tsulunos&rdquo;的制作。特别是以群马县为舞台的系列短剧大受欢迎，截至2025年6月总播放次数已突破1400万次。在7月发表的&ldquo;TikTok上半年潮流大奖2025&rdquo;中，群马县作为自治体首次获得特别奖。
02
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系列作品亦丰富多彩
在广告类短视频方面，越来越多的企业不仅在营销活动中发布多条视频，还会通过专属账号持续发布。创作者团体&ldquo;GOKKO俱乐部&rdquo;于2021年启动相关活动，迄今为止制作的短剧累计播放量在2025年9月突破了100亿次。自2025年4月起，该团体开始负责制作三菱UFJ金融集团旗下的ACOM公司账号&ldquo;ACOM的DRAMA&rdquo;发布的内容。以&ldquo;此刻，为了重要的事&rdquo;为主题，每周推出的短剧内容是为面临各种人生重要节点的人们加油鼓劲，引发共鸣。
从事人才派遣和外包业务的Persol Tempstaff于2025年9月开设了专门发布竖屏短喜剧（不是电视剧）的账号&ldquo;碎片时光的小确幸&rdquo;。内容由前文提到的《今天也绝体绝命。》制作方QREATION负责。以&ldquo;工作&rdquo;为主题，每周更新两条由搞笑艺人Rubber Girl、Kintalo以及女演员矢吹奈子等人出演的视频。
&ldquo;我们也曾考虑过短剧，但感觉近年来这类内容数量偏多。在这种情况下，公司正好有员工是《今天也绝体绝命。》的粉丝，于是我们委托了制作公司QREATION&rdquo;，Persol Tempstaff数字化转型推进本部在线营销部经理杉内志乃表示。据介绍，账号上线仅一个月，就出现了播放量近100万次的视频，已经感觉到良好的传播势头。

此外，通过持续发布短视频来增加粉丝，并从中延伸出下一步的商业模式，以实现账号的&ldquo;IP化&rdquo;，也正逐渐成为新的趋势。
率先采用这种做法的是&ldquo;GOKKO俱乐部&rdquo;与日本电视台自2023年起合作推出的《天天踌躇的我们》（以下简称《天天踌躇》）。连续创作了以高中生、大学生及年轻职场人为主人公的作品，成功打造出了一个以年轻人为中心、社交媒体总粉丝数超过100万的账号。不仅承接了很多面向这些群体的PR项目，还举办了有出演者参与的活动，并发行由短剧改编的短篇小说，成功进行了多元化推广。
2025年7月，studio 15与WOWOW联合开设了短剧账号&ldquo;梦回平成&rdquo;。主人公是让人联想到经典热门日剧《极道鲜师》等作品的五名男高中生。以近年来在年轻群体中掀起热潮的&ldquo;平成怀旧风&rdquo;为主题，同时兼顾了经历过那个时代文化的群体，目的在于扩大粉丝群体。
03
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电视台也开启付费模式
免费短视频数量持续增加，市场竞争日趋激烈。为与其他作品形成差异化，形成了追求&ldquo;多元化&rdquo;、&ldquo;精品化&rdquo;的发展趋势，与此同时，日本娱乐界热切关注的另一个市场便是&ldquo;付费&rdquo;短视频。
付费短视频以&ldquo;按集计费&rdquo;为主流，一部包含数十集的作品，每集售价通常在几十日元到100日元左右。与免费视频通过企业广告等筹集制作费不同，付费模式采用直接向用户收取观看费用的方式。

短剧APP&ldquo;BUMP&rdquo;的下载数突破250万次
在日本，2022年12月上线的短剧应用&ldquo;BUMP&rdquo;及部分中国系短剧平台率先布局。一年过去后，新平台陆续涌现。从2024年下半年开始，日本大型企业推出的服务也接连上线，例如吉本兴业集团旗下的FANY与Minto、NTTDocomo Studio&amp;Live联合运营的&ldquo;FANY：D&rdquo;、DMM.com的新品牌&ldquo;DMM Short&rdquo;、富士电视台的&ldquo;FOD Short&rdquo; 等。
一直引领免费短剧市场的&ldquo;GOKKO俱乐部&rdquo;也是其中之一。该公司2025年2月推出了自主的竖屏短剧应用&ldquo;POPCORN&rdquo;。 &ldquo;GOKKO俱乐部&rdquo;运营公司GOKKO代表董事田中聪表示，推出该应用的目的是&ldquo;为创作者提供一个可持续开展创作活动的平台&rdquo;。他说：&ldquo;就像电视剧一样，现在能否制作作品往往取决于是否有赞助商，很多创作者根本没有机会上场。为了能够持续进行创作，我们认为建立对原创IP内容进行合理付费的模式非常重要&rdquo;。
随着平台数量增多，日本短剧的制作数量也呈爆炸式增长。之前提到的BUMP预计2025年全年将上线近100部新作品。相当于每 3天就有一部新作推出。BUMP运营商Emole公司代表董事泽村直道表示：&ldquo;集数不多的短剧，制作费只需要数百万日元。因此，以往难以独立推出IP内容的企业现在也进入了短剧市场。此外，还有曾参与制作电视剧的制片人独立创办的制作公司、演艺事务所甚至社交平台创作者等个人募资制作的案例&rdquo;。
电视台的动向也与之相似。东京的主要电视台正在陆续进军短剧市场，比如TBS制作了《致曾是少女的我们&mdash;&mdash;由美与蕾米》（暂译）并在BUMP上线。关西地区的电视台也在积极布局，读卖电视台将集团公司制作的作品在DMM Short等收费平台上线，同时也在电视频道播出。
随着制作主体不断壮大，短剧的演员队伍也在逐步扩大。偶像组合FANTASTICS的成员八木勇征主演了日本电视台制作的《最后一课：存活之人才能毕业》（播出平台：UniRee），并在2025年5月于釜山举办的首届亚洲微短剧大奖中斩获&ldquo;最佳男演员奖&rdquo;。由偶像组合Kis-My-Ft2成员二阶堂高嗣与Rainbow成员池田直人主演的《MakeUpxxx～美丽人妻化妆师的逆袭～》（暂译）则在播出平台FANY：D创下了播放量最高纪录。
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日本短剧也开始出海
今后令人期待的是日本短剧的海外拓展。在竖屏短剧人气领先的美国和中国，有的作品仅通过付费模式就能实现上亿日元的销售额。因此，日本短剧也开始着眼于海外市场。
BUMP从2025年3月起开始在全球100个国家和地区的应用商店上线。同时也在韩国和美国启动了本地剧集制作。

BUMP与美国团队制作的短剧
富士电视台7月推出的&ldquo;FOD Short&rdquo;也在着眼于拓展海外市场。富士电视台FOD事业部副部长村上正成表示：&ldquo;我们认为，处于发展阶段的短剧领域，平台方拥有开展全球化布局的机遇，因此推出了FOD Short。我们会将每部作品的市场反馈应用于后续制作，并计划明年在美国上线应用&rdquo;。
随着各类企业纷纷涉足、内容类型不断拓展、盈利模式日趋多元，日本的短视频正朝着全新的媒体产业形态发展。
资料来源：《日经ENTERTAINMENT！》2025年12月号]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1124/1763950761650.jpeg </image>
<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-11-24 10:19</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1124/4203.shtml</link>
<title>欢宴TV“短剧板权分红”涉非法集资，无牌照无托管无备案</title>
<description><![CDATA[一家名“欢宴TV”的平台，以“短剧版权分红”为卖点，在未取得金融牌照、无资金托管、无内容备案的“三无”状态下，竟向内地投资者公开募集资金，引发市场关注。]]></description>
<text><![CDATA[随着短剧市场的热度攀升，一种以&ldquo;版权分红&rdquo;为名的短剧融资模式悄然兴起。
近日，一家名&ldquo;欢宴TV&rdquo;的平台，以&ldquo;短剧版权分红&rdquo;为卖点，在未取得金融牌照、无资金托管、无内容备案的&ldquo;三无&rdquo;状态下，竟向内地投资者公开募集资金，引发市场关注。
欢宴TV宣称&ldquo;购买视频版权&rdquo;、&ldquo;TVB前总裁带队&rdquo;、&ldquo;2026年上市&rdquo;等宏大愿景，经本报记者核实，其主体信息、版权资产与合规资质均难以核实，几乎处于&ldquo;信息真空&rdquo;状态。
1、承诺高息涉嫌非法集资
近来，我国短剧市场持续火爆。《中国微短剧行业发展白皮书（2024）》数据显示，2024年我国微短剧市场规模预计将达到504.4亿元，同比增长34.90%。
在此背景下，香港欢宴文化传媒有限公司推出的欢宴TV，凭借其创新的数字版权分红模式，迅速在短剧市场占据了一席之地。欢宴TV宣称的版权购买分红模式，让每一位用户都能低门槛参与短剧版权投资，共享短剧市场红利。
本报记者调查发现，香港欢宴文化传媒有限公司（下文简称：&ldquo;欢宴公司&rdquo;） 成立于2021年，注册资本为1万港币。根据香港《公司条例》，公司的注册资本（也称为&ldquo;名义资本&rdquo;或&ldquo;授权资本&rdquo;）是指公司计划发行的股份总面值，并不要求全部或部分存入公司账户。而10000港币是香港私人公司注册的常见最低标准，且通常为未实缴的&ldquo;名义资本&rdquo;。简言之，香港公司注册时无需验资和实际缴付注册资金，注册资本为10000港币的私人公司，实缴资本为0。

（来源：香港公司注册处）

这家资本微薄的私人股份制公司，宣称计划于&ldquo;2026年香港上市&rdquo;且&ldquo;有望提前&rdquo;，则是典型的&ldquo;画饼&rdquo;行为，其旨在制造紧迫感和高增长假象。本报查阅港交所公开信息，无任何名为&ldquo;欢宴文化传媒&rdquo;或&ldquo;欢宴TV&rdquo;的公司的上市申请记录。此举已涉嫌发布虚假上市信息以诱导投资。

（来源：欢宴TV宣传通稿）
欢宴TV宣称由&ldquo;TVB前投资总裁带队&rdquo;，根据香港公司信息的保密性原则，其股东与董事信息不对外公开，这意味着所有关于高管履历的宣传，均无法核实。
欢宴传媒作为一家私人股份有限公司，在缺乏金融牌照与资金托管的情况下，向内地投资者承诺日息率不同投资额度的固定高息项目，公开募集巨额资金。

（来源：人民银行支付业务许可信息官网）

（来源：香港金融管理局网站）
同时，对于其宣称的购买&ldquo;视频版权&rdquo;，该平台并未提供任何可公开查证的版权清单或购买协议。
在短剧行业监管趋严的背景下，国家广播电视总局明确规定网络微短剧必须通过备案并取得《网络剧片发行许可证》方可传播。本报查询相关备案系统，未能找到&ldquo;欢宴TV&rdquo;宣称的任何短剧的合规备案信息。

本报调查发现，欢宴TV宣称的商业模式、资产真实性、内容合规性及审计背书均存在多处疑点。在支付许可、金融、广电等监管机构的公开信息中，未发现欢宴TV任何合规经营的踪迹。
该平台在内地除大量宣传通稿及宣传视频外，几乎处于&ldquo;信息真空&rdquo;状态；其公开的官网域名也无法打开，唯一的公开介绍存在于百度百科，而百度百科的内容通常由用户自行编辑，并非百度官方背书。
此外，&ldquo;欢宴TV&rdquo;宣称已通过&ldquo;毕马威会计师事务所（KPMG Hong Kong）&rdquo;的审计并获得&ldquo;无保留意见&rdquo;。然而，本报未能从其公开渠道获取由KPMG官方签章出具的审计报告原件以供核实，只在欢宴传媒对外宣传的通稿和视频中有体现。
根据国务院发布的《防范和处置非法集资条例》第二条规定，非法集资是指未经国务院金融管理部门依法许可或者违反国家金融管理规定，以许诺还本付息或者给予其他投资回报等方式，向不特定对象吸收资金的行为。
欢宴TV自我定位为&ldquo;创新的数字版权分红生态平台&rdquo;，其商业模式类似于&ldquo;影视版权众筹 + 多级会员分销&rdquo;的混合体。
&ldquo;欢宴TV&rdquo;的核心模式是让用户出资认购&ldquo;短剧版权份额&rdquo;， 并按其宣传的播放量、广告等收益获得分红。这本质上是一种面向不特定公众的影视众筹或资产证券化行为，已涉嫌非法集资，触及法律红线。
据业内人士介绍，该模式需要靠拉新人买版权才能提高收益，这就容易把风险转嫁给普通投资者，很多人容易踩坑是光看高收益承诺，且类似平台此前也曝出过数据造假，所以普通投资者签的智能合约是否可靠不得而知。

2、高额拉新奖励被指踩踏传销红线
更令人担忧的是，由于欢宴TV通过 &ldquo;注册 - 认购 - 等分红&rdquo; 简化流程降低门槛。

根据我国《防范和处置非法集资条例》（中华人民共和国国务院令第737号）第十九条 ，《私募投资基金监督管理暂行办法》（中国证监会令【第105号】）第二十三条，以及《私募股权众筹融资管理办法（试行）（征求意见稿）》第十四条，合法的私募或众筹活动，为保障投资者资金安全，必须建立第三方资金托管机制，确保资金专款专用，与管理方自有财产隔离。
这意味着，欢宴TV平台用户的投资款直接进入平台控制的账户，资金流向成谜，极易被挪用形成&ldquo;资金池&rdquo;，与《私募投资基金监督管理暂行办法》等法规中要求的&ldquo;资金财产独立与托管&rdquo;原则完全相悖。
一位熟悉香港公司法的专业人士向本报表示：&ldquo;一个注册资本仅1万港币的私人公司，在法律上的责任承担能力上限极低，却向公众募集远超其承受能力的资金。一旦项目爆雷，投资者几乎无法追偿。&rdquo;
此外，该平台的&ldquo;会员拉新奖励机制&rdquo;被指奖励占比超过30%。根据国务院《禁止传销条例》第七条规定，通过发展人员形成上下线关系，并以下线销售业绩为依据计算给付上线报酬的行为，属于传销。其推广模式是否构成&ldquo;团队计酬&rdquo;，亟待监管部门调查认定。

本报就欢宴TV的经营模式咨询律师，有律师表示：面对此类包装精美的&ldquo;创新&rdquo;金融模式，务必保持高度警惕，核实其金融资质与资产真实性，远离非法集资，保护自身财产安全。
此外，本报向短视频平台的相关人员就短视频收益，这一块做了简单咨询，据短视频平台的内部人士透露，真正认真做短剧的赚钱的也不多，大部分只是玩个热闹，很难收回成本。
]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1124/1763950542479.jpeg </image>
<category>曝光台</category>
<pubDate>2025-11-24 10:15</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1124/4202.shtml</link>
<title>新腕儿主理人陈中：漫剧革命来了，放手去干！</title>
<description><![CDATA[短剧仨月，长国一年，去年还聊付费、投流以及ROI，今天过来都没有说付费怎么样、短剧怎么样，都说自己是做AI、做漫剧的。]]></description>
<text><![CDATA[新腕儿第三届短剧大会已落下帷幕，我们将陆续发布当天嘉宾精彩分享。

今天我们将发布新腕儿主理人陈中的开场演讲主要内容和PPT：《漫剧革命》。
陈中：Hello，我们又在杭州第三次见面了。这次的重点是漫剧，主题也是漫剧，我今天的分享也和漫剧相关。

今天的嘉宾PPT都非常精彩，和漫剧相关的内容，我的标题是《漫剧革命》，经过这段时间的调研和了解，发现整个市场已经全部向漫剧靠拢，短剧好像没有那么吃香了。
但是，作为一个年度盛会，还是要对今年的短剧情况做个小小的总结。

短剧仨月，长国一年，去年还聊付费、投流以及ROI，今天过来都没有说付费怎么样、短剧怎么样，都说自己是做AI、做漫剧的。
整体来讲，市场变化趋势来得太猛了，在我印象中个人对行业的总结，可能不会再看到过亿的海报，也不会看大家聊付费情况，从付费到免费的重要转换，每个重要节点都有爆款诞生。

我发现今年有三个爆款短剧，给我留下了非常深刻的印象。

第一个是于今无量《好一个乖乖女》开启了免费短剧的浪潮。

第二个是《家里家外》，是短剧不输长剧的趋势，可以说是《大江大河》的短剧版。

第三部是马厩的《盛夏芬德拉》，上周红果说官方分账是1600万，具体以官方披露为准。
总之，今年短剧三大不同行业、不同趋势的爆品给我留下了非常深刻的印象。
悲观来说，就是平台很强大，各自溢价能力会减弱，是好还是坏有待观察。

乐观来说，也有不少明星杀出来，刚才提到的马厩，去年他们也想分享，但我们邀请嘉宾会看数据，就要看作品，今年他们干出了爆款，我第一时间找到他们邀请分享。这就是我们的态度，对优秀的选手，永远会给聚光灯和舞台。

今天我要重点说的是漫剧的风口，我用的是&ldquo;革命&rdquo;，漫剧革命真的来了。酱油是今天要提到的第二个小伙伴，我记得去年他们开始做拉扯流，也没有太多作品，当我再次关注他们的时候，他们已经是漫剧行业的佼佼者，特别厉害。下午酱油会有一个非常精彩的分享，我看过他的PPT，非常精彩。

去年短剧会把长剧做一遍，今年漫剧会把短剧和长剧都做一遍，这是非常难得的机会，也是一个风口，是一个剧开源的源代码。漫剧和AI结合会诞生出非常多可能，成本会降低，创意无穷，现在做短剧的从业者可能会被掌握AI工具和能力的人颠覆。
上周我到杭州参加了即梦成片的会议，确实给我留下非常深刻的印象，作品已经很牛了。但是，每一个片子都会有AI导演的署名，未来这些AI导演会是从完全不同行业杀进来，是这些新晋朋友的机会。

真的，不要错过漫剧！这确实是非常好的机会！
虽然现在有AI的泡沫，但这只是暂时讨论，未来AI会成为国家核心的源代码，对每个人、对企业、漫剧来讲，它是可以驱动一切的工具，目前漫剧就是AI最好的应用。

最后，我有三个小提醒：演员，明年真人短剧会不会就不香了？有这种可能。第二，基地要小心，基地听完今天的课以后，要好好想想如何转向AIGC，如何转向漫剧的制作，因为现在真人确实没有那么火了，这是对基地的提醒。第三，重视监管，目前对漫剧已经发了好几道监管提醒，这是所有从业者都要注意的事情。

我们的原则是，你只管去干，我们帮你扬名立万，也许第四届年会就会有新人王杀出来。大家努力干吧！谢谢各位！]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1124/1763950274365.jpeg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-24 10:11</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1124/4201.shtml</link>
<title>11月23日付费短剧大盘4445万：《以身入局的她》第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（11月23日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4445万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（11月23日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4445万。

&nbsp;]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1124/1763947250726.jpg </image>
<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-24 09:20</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1124/4200.shtml</link>
<title>从“群演天堂”到“短剧基地”：昆明凭啥成了竖屏剧的“造梦工厂”？</title>
<description><![CDATA[春雨937文创园 云南华誉影视文化传媒有限公司副总经理 李永刚：“在未来，我们首先会把二期的场景按照工期更好地丰富起来，这样才能更好地服务于剧组。]]></description>
<text><![CDATA[据刚刚发布的
《2025中国微短剧行业发展白皮书》
2025年
全网微短剧用户人数接近7亿
并有望在年内突破7亿大关

图源：小红书网友柚子不会做短剧
当你刷剧时
你是否想过
这些内容是在哪里
被系统地、专业地生产？

《陈翔六点半》
《三个竹马悔哭了》
&hellip;&hellip;
60余部短剧及短视频的拍摄基地都是
云南首家短视频基地
&mdash;&mdash;昆明1937国际短视频中心
昆明人身边的&ldquo;短剧&rdquo;基地
一站式服务成剧组&ldquo;心头好&rdquo;
走进昆明1937国际短视频中心，穿过欧式建筑门廊，步入南洋风情街时，会有一种时空交错感。骑楼立面的斑驳漆画、百叶窗滤过的柔和光线、复古的招牌以及座椅摆件等细节道具，共同营造出浓郁的时代氛围。尽管街道上的场景都是为剧组准备，但因其独特的视觉魅力，吸引了不少游客前来打卡。

春雨937文创园 云南华誉影视文化传媒有限公司副总经理 李永刚：&ldquo;我们整个短视频中心的占地面积呢，是有18000平，总共是分为四大场景。&rdquo;

基地还为剧组提供一站式服务，配备了3个机位的拍摄设备，3000套服装、400件配饰和300双鞋。正在改造的酒店将提供38个房间，包括2个套间和36个标间，满足剧组的住宿需求。
游客：&ldquo;今天是慕名而来的，感觉非常好。这些环境都是欧式的，各种都很干净。&rdquo;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

游客：&ldquo;看着有点像老上海（那种感觉），就想说来照一张相，做个纪念。&rdquo;

楼内是专属于剧组的创作空间，涵盖现代、南洋风格、豪华以及特殊场景4个板块百余个场景，其中医院、公安局、监狱等特殊场景的标准化建设，有效解决了剧组在公共场合取景难的行业痛点。

春雨937文创园 云南华誉影视文化传媒有限公司副总经理 李永刚：&ldquo;我们现在来到了医院的这个场景，从手术室，再到电梯、挂号室、收费室、护士站、病房还有巡诊室，都是按照医院的标准来进行落地的。像大家现在看到的这个《陈翔6点半》的场景拍摄，就是在我身后这个办公室来进行的一个全景拍摄。&rdquo;

李永刚介绍，这种高度集中的场景供给，极大地缩短了制片周期，降低了制作成本。此外，作为云南首个专注于短剧、短视频拍摄基地，基地创新性地提出了 &ldquo;内容+基地&rdquo;的一站式服务模式，构建从场景供给、内容制作到文旅联动的完整生态链，这也成为了基地吸引剧组的核心所在。
阿根导演 李金明：&ldquo;这边的话，办公室、街道，包括现在这个工地，因为我们剧里面刚好都涉及到，所以我们就不需要转很多地方，全部在这里就可以拍掉，所以我们最后就选择在这里了。&rdquo;

这个昆明人身边的短剧拍摄基地
为专业团队提供了创作空间和配套服务
也给了市民、游客
一个近距离接触短剧的机会
在&ldquo;短剧&rdquo;基地&rdquo; 表演好似按下&ldquo;快进键&rdquo;
在昆明1937国际短视频基地，一场工地戏正紧张拍摄。这是短剧拍摄现场的常态&mdash;&mdash;在这里，表演就像是按了快进键。

影视演员 方雨旋：&ldquo;像我们传统的拍摄都是可以慢慢地去酝酿你的情绪，然后更加生活化。那现在就是，可能瞬间就要到达你的情绪最高点。然后可能导演说不行，老师，你要情绪再夸张一点，太生活了。你就要再夸张，把你情绪可能放大3到5倍这样子。&rdquo;

这位来自河南的姑娘名叫方雨旋，是一名从业13年的传统影视演员，近年来，她也开始顺应潮流，接拍起了短剧、短视频。在她看来，短剧表演更像精准的情绪爆破，没有三个月的拍摄周期让演员慢慢琢磨人物，通常拿到剧本就要立即进入角色。

影视演员 方雨旋：&ldquo;就是要变成快记快忘的一个节奏。可能我拿到剧本台词，当时就要背下来，我就开始拍了。&rdquo;
66岁的吴永坚在一旁候场，他是组里最年长的演员。老吴进入行业就完全是个人兴趣了，原本是一名企业职工的他，在退休前为了打发周末时间，就做起了临时演员。2019年退休后，他便开始跟随剧组走南闯北，专心表演。老吴说，接触短剧后，他的拍摄节奏更紧凑了，对基本功的要求也更高了。

影视演员 吴永坚：&ldquo;&nbsp;没有好的身体，你干短剧这行估计就有点困难。我的爱好就是表演，我现在退休了，那我就可以全身心投入这个行业。&rdquo;

在这场表演革命的背后，是影视产业地理格局的悄然变化。剧组选择昆明，除了看中这里四季如春的气候，云南丰富的地貌也让剧组在选址时游刃有余，无论是旖旎风光还是市井烟火，这里都能满足。

阿根导演 李金明：&ldquo;我们的地貌会比较丰富，不管什么样的场景，像滇池边、水边，然后山上、城市里的很多地方，包括这次我们拍的这个戏，主要是90年代的一个场景。我们这边（有）很多国营老工厂什么的，包括现代的（场景），像顺城。所以我们是地貌非常丰富、场景非常丰富的一个地方。&rdquo;&nbsp;&nbsp;

阿根导演 李金明：&ldquo;第二个还是我们云南的天气，这个肯定是抛不开的。这边天气肯定拍出来的话更通透，阳光也是，日照会很多，相比其他地方。&ldquo;

时代转折
昆明短剧发展迎来新机遇
剧组演员们感慨&ldquo;在昆明拍戏太幸福了&rdquo;，这份由气候和人情带来的&ldquo;幸福感&rdquo;，正从个体感受转化为昆明短剧产业的整体竞争力。当行业从依赖巨额投流的&ldquo;1.0模式&rdquo;转向内容为王的&ldquo;2.0时代&rdquo;，昆明得天独厚的自然条件与文旅资源，使其成为了定制短剧生长的天然沃土。

昆明影视行业协会秘书长 邓景泽：&ldquo;微短剧它其实有几个发展（阶段），现在应该是进入 &lsquo;2.0&rsquo;、&lsquo;3.0&rsquo;的时代了。在&lsquo;1.0&rsquo;时代，就是我们大家看到的，所谓的投流短剧，就是&lsquo;霸道总裁爱上我&rsquo;&lsquo;总裁爱上离婚后三个娃的我&rsquo;等等，或者&lsquo;拜见龙王如何如何&rsquo;&lsquo;大将军&rsquo;这些。这些投流短剧呢，它基于大量的网络小说进行改编，然后把它切的很碎，把它中间的一些转点内容拿出来拍。它大规模地依赖投流，投流的比例达到多少呢？达到整个收入的70%-80%。也就是说看到他收了1000万，有700-800万，他需要拿来进行投流。&rdquo;

昆明影视行业协会秘书长邓景泽介绍，在全国短剧市场经历野蛮生长的&ldquo;1.0时代&rdquo;时，制作成本被压缩，大量资金用于大数据精准投放，这种模式下，昆明选择了谨慎观望。转机出现在短剧进入&ldquo;2.0时代&rdquo;。定制短剧开始兴起，地方政府的主旋律题材、文旅项目的宣传剧、品牌商定制剧，这些新型短剧需要真实的人物塑造和完整的故事脉络，更注重内容质量。

昆明影视行业协会秘书长 邓景泽：&ldquo;进入到&lsquo;2.0时代&rsquo;，我们的机会就来了。因为他更注重的是内容、故事。不能完全都是那种爽点了，他要讲究真正的人物、故事、符号、人设、元素。&rdquo;

拍摄周期短是短剧的一大特点，这也让昆明的气候条件意外成为了短剧产业的竞争优势。日照时间长、温度稳定，让既定的拍摄计划不容易被打乱。

昆明影视行业协会秘书长 邓景泽：&ldquo;我接触过一个偶像剧，那时还不是微短剧，是一个网剧。投资还是好几百万、上千万的网剧导演。他就是在12月底来到了昆明，然后我们帮他选的景。我就问他，我说怎么会12月份跑来昆明，我还以为是不是来避寒。他说不是，是工作。为什么呢？他说好多地方树叶都枯了，这是偶像剧啊，那个树叶也是枯的，到处草也是黄的，这拍出来多难看。只有昆明的天是蓝的，花是红的，铁路边花都还在盛开，他说拍出来就美轮美奂。因为他当时要赶在春节前上映，所以他就需要拍摄，这就是我们巨大的一个优势。&rdquo;
昆明影视行业协会秘书长邓景泽近日做客《新闻夜总汇》&mdash;&mdash;热点观察室时，还与主持人一起探讨了短剧产业、昆明打造影视&ldquo;热土&rdquo;等热门话题。
项目推进
成果初显未来可期
据了解，该项目作为西山区政府2024年重点引进的文旅项目，一期工程于今年7月初全面建成并投入运营，目前二期工程正在建设中。截至目前，基地已承接了《陈翔六点半》等60余部短剧及短视频的拍摄，其中云南本土传媒公司创作的《三个竹马悔哭了》等作品在各大平台获得较高热度。

春雨937文创园 云南华誉影视文化传媒有限公司副总经理 李永刚：&ldquo;我们计划是将整个园区，整个春雨937（文创园），都变成短剧、短视频的一个拍摄基地。这样的话，场景就会更丰富，可以达到300多个场景。&rdquo;

图源：云南华誉影视文化传媒公众号
李永刚表示，未来，基地计划以实现&ldquo;一部剧带火一条线路&rdquo;的文旅赋能为目标，让短剧产业成为昆明乃至云南文旅发展的新增长点。
春雨937文创园 云南华誉影视文化传媒有限公司副总经理 李永刚：&ldquo;在未来，我们首先会把二期的场景按照工期更好地丰富起来，这样才能更好地服务于剧组。未来我们也会有一些自己的自制剧，根据云南的历史文化、风景文化，来拍一些跟我们云南有关的短剧。来更好的把云南的景，包括云南的旅游带动起来。&rdquo;

政策引导
昆明短剧向文旅定制转型
一方面是天然优势，另一方面，在省市各部门的引导下，昆明短剧产业正朝着文旅定制方向转型。邓景泽介绍，目前，针对云南咖啡、鲜花、茶叶的微短剧都是重点扶持对象，而今年我省还顺应市场和行业变化，举办了百剧剧本竞赛，持续推动内容创新。

图源：云南省文化和旅游厅
昆明影视行业协会秘书长 邓景泽：&ldquo;以微短剧为代表的多屏市场，其实我认为这是一个娱乐方式。整个的还有包括传播方式、内容组建方式的改变，这是时代的大背景，这不可逆。所以我们政府给到这些政策呢，它具备了很多的一些前瞻性的、特别市里面给到的引导，都是希望能把昆明的人文故事、我们那么多昆明美景、那么多好玩的地方，还有很动人的那些故事，吴井桥、西山龙门等等这些传说（拍出来）。如果能拍成很好看的、和文旅结合的定制微短剧，一定会非常好。&rdquo;

直面挑战
积极布局未来可期&nbsp;
尽管发展势头良好，邓景泽坦言，昆明的短剧人才储备是一个挑战，短剧产业链仍存在明显短板。
昆明影视行业协会秘书长 邓景泽：&ldquo;我们没有好的影棚、专业的（后期）人才，还有就是演员和编剧。编剧的这个力度，就像我说微短剧特别费编剧，但我们原来的影视编剧，这个群体的规模也有限。这几个（方面）呢，会制约我们的发展速度。但是这几个（方面）是可以通过长期的投入、长期的建设、 加上政府的主管部门的引导和支持，是能够建立起来的。&rdquo;

面对这些挑战，昆明正在积极布局，星樾传媒在871ACE文创园建成了云南首个虚拟数字影棚，行业协会正在推动演员工会建设，并组织编剧训练营培养专门人才，面对昆明乃至云南的未来短剧发展市场，邓景泽信心满满。

图源：微观盘龙公众号

图源：昆明1937国际短视频中心小红书号
昆明影视行业协会秘书长 邓景泽：&ldquo;微短剧会给我们整个的昆明影视行业带来一个很好的机会。我们就完全围绕以内容为王，我们的优势就出来了。因为云南民族众多 、文化众多，昆明也是这样的。我们可以挖掘的东西很多，所以我们其实在造梗方面、在做一些潮流的一些亮点方面，我们是有非常好的土壤基础的，恰恰适应微短剧这样的作品，所以我是比较看好。而且我认为我们在2.0时代，就是这样的定制微短剧，昆明的影视行业是大有可为的。&rdquo;

李金明导演坦言，随着短剧产业在昆明落地生根，本地演员群体也获得了更多实践机会，有了快速成长的可能。

阿根导演 李金明：&ldquo;现在我们云南这边的配套也是越来越好，包括我们1937（短视频中心）这边。那我们的演员，他们接的戏肯定也会越来越多，甚至规格也会越来越高。所以对他们表演的提升也有非常明显的（助力）。&rdquo;

在这个被加速度重塑的行业里，有人追求快节奏的刺激，有人坚守表演的本真。而昆明，正以其独特的创作环境和产业生态，成为短剧时代一片充满可能性的热土。

影视演员 方雨旋：&ldquo;我觉得在昆明拍戏太幸福了！气候好，然后吃的也好，大家都非常有人情味。就我们仨在那个小的剧组，但是特别开心，大家都特别的互相尊重。但如果你在外面的话，说实话就还是很难（体会到）人情冷暖。&rdquo;&nbsp;&nbsp;

影视演员 吴永坚：&ldquo;云南这个得天独厚的气候，还有政府的支持，还有现在这个环境这么好，我觉得肯定未来是大有前途的。云南和昆明，我祝福昆明的短剧市场能够越来越好。&rdquo;]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-24 08:22</pubDate>
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<title>张平锋：主流媒体要做微短剧“价值引领者”</title>
<description><![CDATA[本文从主流媒体入局微短剧的优势与短板、如何塑造健康内容生态等方面，深入探讨了主流媒体如何做微短剧的价值引领者。]]></description>
<text><![CDATA[近年来，随着微短剧的迅猛发展，带来了一系列野蛮生长的乱象，主流媒体的入局是重塑微短剧生态的关键举措。本文从主流媒体入局微短剧的优势与短板、如何塑造健康内容生态等方面，深入探讨了主流媒体如何做微短剧的价值引领者。
「READING」
一、主流媒体入局是重塑微短剧生态的关键举措
近年来，随着移动互联网的普及和用户碎片化观看习惯的养成，微短剧迎来了爆发式增长。国家广电总局将微短剧定义为&ldquo;单集时长从几十秒到15分钟左右、有着相对明确的主题和主线、较为连续和完整的故事情节的网络视听节目&rdquo;。与传统的影视剧不同，微短剧自诞生起便带有鲜明的互联网基因，凭借快节奏叙事、强戏剧冲突和便捷的观看体验，迅速吸引海量用户。《中国网络视听发展研究报告（2025）》显示，截至2024年12月，微短剧用户规模达6.62亿人，使用率达59.7%，较上半年提升7.3个百分点，其使用时长追平即时通信。
然而，微短剧的迅猛发展也伴随着野蛮生长的隐忧。部分商业制作机构片面追求流量与商业回报，陷入了题材猎奇、价值观扭曲、制作粗糙的怪圈。例如，为迎合用户&ldquo;爽感&rdquo;，过度依赖&ldquo;霸总&rdquo;&ldquo;逆袭&rdquo;&ldquo;重生&rdquo;等套路化情节；部分作品格调不高，渲染暴力和拜金主义；更有甚者刻意贩卖焦虑、激发群体对立。这些乱象不仅损害了行业的长期健康发展，也对网络文化生态和社会主流价值观构成了潜在威胁。
解决上述问题，需从两方面协同发力。一方面，应持续加强对微短剧乱象的治理。广电总局、网信办等相关主管部门有必要进一步强化微短剧的备案审核与行业规范，明确要求制作机构严把内容导向与价值取向，对违规作品及时下架、严肃追责。另一方面，则应积极推动主流媒体布局优质微短剧的创作与传播。相较于商业机构，主流媒体入局是重塑微短剧生态的关键举措，凭借其长期累积的公信力、引导力、影响力，将有效带动微短剧市场实现&ldquo;价值转向&rdquo;与&ldquo;品质升级&rdquo;，为当下良莠不齐的市场注入清流，从而起到正本清源的效果。
二、主流媒体入局微短剧，优势与短板并存
与商业制作机构相比，主流媒体入局微短剧，至少有以下三大优势。
一是品牌与公信力优势。这是主流媒体最核心的无形资产。以人民日报、新华社、中央广播电视总台等为代表的主流媒体，其权威性与公信力并非一蹴而就，而是历经数十年积淀，通过长期专业实践与社会责任担当逐步形成。在微短剧创作中，这种特质将自然转化为内容生产的严格规范。主流媒体通常会遵循既有的严谨流程，确保作品故事逻辑清晰、事实准确、价值观正向，从而避免为追求&ldquo;爽感&rdquo;而出现的剧情漏洞与导向偏差，赋予作品应有的思想深度与社会责任感。在当前微短剧数量泛滥、质量参差不齐的背景下，主流媒体的品牌本身即成为一种&ldquo;品质过滤器&rdquo;，其生产的微短剧作品能够发挥去粗取精、去伪存真的市场净化功能。这一优势在涉及历史题材、主旋律叙事或现实主义创作等领域时尤为关键。
二是制作与技术层面的专业生产优势。主流媒体在选题策划方面具备敏锐的洞察力与系统的组织能力，能够迅速捕捉社会热点、把握政策导向、呼应时代精神；善于从真实事件、典型人物与现实生活中汲取创作养分，通过微短剧这一轻量化载体，将宏大叙事融入个体命运与情感表达，使主旋律内容更贴近生活、更具感染力与共鸣感。近年来，随着媒体融合向纵深推进，中央和省级主流媒体普遍建立起具备顶级硬件支持与专业人才配备的视听制作团队。其中，不少机构已配备4K/8K超高清拍摄设备、专业演播室、标准化后期制作系统以及专业的音效与视觉包装团队，并由此构建起涵盖前期策划、脚本创作、拍摄执行、后期剪辑、特效包装到审核播发等环节的完整工业化生产流程。相较于部分商业机构中的草台班子式制作团队，主流媒体在制作水准、流程规范与品控能力上优势明显，有望为微短剧行业带来制作层面的品质跃升。
三是资源整合与渠道分发的综合优势。主流媒体在资源协调方面具有明显的组织与体制优势。在内容创作端，当微短剧涉及重大主题或现实题材时，主流媒体能够有效对接政府机构、行业单位与社会组织，获取现场调研、实地取景与专业协作的便利。例如，拍摄乡村振兴题材可与基层政府合作，航天题材可深入科研单位取景，文创题材则可与文博机构共建。这种深度协作能力使作品植根现实土壤，言之有物、贴近生活，有效避免了闭门造车、脱离实际的创作困境。在传播端，主流媒体已构建起覆盖自有App、官方网站及各大社交平台（如微信、微博、抖音、B站等）的矩阵化渠道网络。其微短剧作品可实现多平台同步分发、立体化共振传播，从而形成广泛的社会声量，突破单一平台的流量局限，实现传播效果与社会影响力的最大化。这种从资源对接到全域分发的综合能力，是当前绝大多数商业微短剧制作机构难以比拟的体系化优势。
虽然优势明显，但主流媒体布局微短剧仍面临诸多挑战，在内容表达、机制创新与可持续运营等方面存在亟待突破的瓶颈。一是在内容定位上，如何更有效融入网络语境与年轻化表达。 主流媒体的核心职能原本集中于新闻采编，其叙事风格往往较为严肃。进入微短剧这一互联网内容领域，需淡化&ldquo;说教气&rdquo;，主动理解并运用年轻用户习惯的&ldquo;网言网语&rdquo;与&ldquo;梗文化&rdquo;，以更贴近其审美与节奏的方式展开叙事。唯有如此，才能有效触达微短剧的核心受众，实现传播的接地气。然而，放下身段不等于一味迎合，主流媒体仍需在适应网络表达与保持自身风格之间找到平衡，避免在转型中迷失定位。二是在生产机制上，如何突破体制约束、建立符合市场节奏的创作流程。 主流媒体虽正在推进系统性变革，但其内容生产流程仍相对固化。为确保内容安全与导向正确，从策划、采编到发布各环节均较为严谨，却也带来灵活性的不足。相较于商业机构&ldquo;小步快跑、快速迭代&rdquo;的试错机制，主流媒体在响应速度与创作弹性上目前仍不具优势，亟待构建一套既符合报道要求、又适应微短剧市场节奏的新型生产模式。三是在运营模式上，如何探索可持续的商业化路径。目前，主流媒体出品的微短剧多集中于公益宣传、文化传播或舆论引导类题材，具有较强的公共属性。然而，若要在市场中实现长期发展，仍需探索可行的商业模式。例如，打造具有自主运营能力的品牌账号、与商业平台开展流量分成等。如何在坚持正确导向的前提下，构建兼具社会效益与经济效益的微短剧运营体系，仍是当前需要破解的重要课题。
总之，主流媒体入局微短剧，并非简单的业务延伸，而是一场优势与短板并存的再创业，其前景虽可期，但前路仍需在自我革新中不断求索。
三、扬长补短，塑造健康内容生态，做微短剧的价值引领者
当前，舆论环境、媒体格局与传播方式正经历深刻变革。微短剧作为迅速崛起的内容形态，不仅重塑着视听内容的生产与消费逻辑，也在重新定义大众的信息获取习惯。面对用户群体持续向微短剧聚集的趋势，主流媒体必须主动顺应传播变局，强化互联网思维，推动主力军全面挺进主战场，全力提升微短剧的创作能力与内容品质。这不是一道&ldquo;选择题&rdquo;，而是时代赋予的&ldquo;必答题&rdquo;。与商业制作机构相比，主流媒体进入微短剧领域相对较晚，但其定位不应是追随者，而应立志成为价值的引领者、生态的重构者。实现&ldquo;弯道超车&rdquo;固然充满挑战，关键是扬长补短，塑造健康内容生态。
一是做精品内容的生产者。面对当前微短剧质量参差不齐的市场现状，主流媒体不应仅限于批判与旁观，而应主动躬身入局，依托其专业制作能力，打造具有示范意义的主流微短剧，以实际行动证明正能量能够成就大流量。在选题策划上，应避免陷入盲目追逐热点的流量陷阱，而是要发挥其权威性与公信力优势，聚焦宏大叙事中的个体视角与时代缩影。应将微短剧视为新时代宣传工作的&ldquo;轻骑兵&rdquo;，既可讲述蕴含时代精神与人文温度的中国故事，也可从群众关切的现实议题切入，借助轻喜剧、黑色幽默等手法针砭时弊；更可在国际传播中，以世界听得懂、愿意看的方式展开舆论对话，在争夺人心的战场上掌握主动。在内容制作上，主流媒体需将专业功底与市场审美相融合，推动主流价值表达走向&ldquo;年轻化&rdquo;与&ldquo;网感化&rdquo;。既要运用电影级的镜头语言与编剧技巧提升作品质感，也需吸收当下热门微短剧中成熟的叙事结构、悬念设置与&ldquo;黄金3秒&rdquo;法则，善用剧情反转、情感共鸣等创作技巧增强吸引力。语态上则应摒弃说教，以鲜活生动的&ldquo;网言网语&rdquo;和平视的叙事姿态，引导观众在沉浸式体验中自然认同作品传递的价值理念。总之，主流媒体作为精品内容的生产者，旨在当下微短剧仍以流量为王的粗放发展阶段树立起以&ldquo;思想性、艺术性、可看性&rdquo;为核心的行业标杆，成为这一领域中不可替代的&ldquo;精品工场&rdquo;。
二是做构建新型生产运营体系的变革者。主流媒体布局微短剧，绝非简单地开设一个新栏目或追逐一种新形态，而应将其作为推动自身系统性变革的重要支点，构建起适应互联网生态的新型生产运营体系。这一进程将从三个维度重塑主流媒体的传播逻辑与组织形态。第一，推动从&ldquo;宣教思维&rdquo;到&ldquo;故事思维&rdquo;的传播理念转型。微短剧的核心在于将宏大主题融入个体叙事，以情感共鸣替代单向灌输，通过沉浸式体验实现价值的潜移默化。这种&ldquo;讲故事说道理&rdquo;的传播方式，不仅仅局限于微短剧领域，更对主流媒体革新话语体系、提升传播效能具有重要启示。第二，推动从&ldquo;内容生产&rdquo;到&ldquo;产品运营&rdquo;的机制重构。微短剧本质上是互联网产品，其成功不仅取决于内容质量，更依赖于完整的产品化运营。主流媒体需建立产品思维，从用户定位、价值主张，到推广策略、数据复盘，实现全生命周期的系统化运作，推动内容生产从&ldquo;作品导向&rdquo;向&ldquo;用户导向&rdquo;转变。第三，推动从&ldquo;封闭生产&rdquo;到&ldquo;开放整合&rdquo;的资源观重塑。主流媒体应打破机构边界，积极吸纳社会优质创作、技术与运营资源，从内容生产者转型为资源整合者、规则制定者与平台构建者。传统编辑部架构由此逐步被打破，代之以跨部门、项目制的微短剧工作室。团队构成不再局限于记者、编辑、终审，更将纳入产品经理、内容策划、技术开发等多元角色。与之相应，评价与激励体系也需改变：从以&ldquo;好稿奖&rdquo;&ldquo;领导肯定&rdquo;为核心的传统评价标准，转向以完播率、用户增长率、社交互动率等互联网指标为关键衡量依据，并将数据表现与团队绩效深度挂钩，从而构建起可持续的内容创新机制。
三是做行业生态的定义者。主流媒体入局微短剧，不应止步于内容生产，更应致力于成为行业生态的构建者与定义者，推动微短剧从&ldquo;野蛮生长&rdquo;走向&ldquo;规范发展&rdquo;，构建社会效益与经济效益相统一的健康生态。这一进程可分为三个层次逐级推进。首先，构建传播矩阵，凝聚优质内容合力。主流媒体应在生产精品内容的基础上，整合自有渠道，联合头部商业平台，共同搭建微短剧传播矩阵，扩大主流内容声量。同时，可通过举办微短剧征集大赛、主题创作活动等方式，吸引商业制作机构与自媒体创作者参与，逐步形成以主流价值为引领的内容创作共同体。其次，建立标准体系，牵引价值导向。主流媒体可联合行业协会等权威机构，共同设立微短剧领域的专业奖项与评价榜单，明确精品内容的标准与创作规范。通过将主流价值融入制作、传播、评价等全链条，推动行业从流量导向转向价值导向与品质导向。第三，发布权威报告，引导行业健康发展。依托主流媒体及相关部委的研究能力，定期发布行业白皮书与发展报告，研判趋势、提示风险、提出建议，从宏观层面引导微短剧产业走向健康、可持续的发展路径。简言之，主流媒体将通过定义标准重塑内容格局，通过定义规则推动产业升级，最终通过定义生态实现社会效益与经济效益的统一，构建起一个良性循环、健康繁荣的微短剧行业新生态。（作者：张平锋，系新华社音视频部副主任、高级编辑）]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-24 08:16</pubDate>
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<title>《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》发布：日均2小时，企业超10万</title>
<description><![CDATA[用户每天刷微短剧平均超2小时，相关企业突破10万家，海外收入半年就涨了近2倍。这些数据不仅印证了微短剧的热度，更揭开了这个行业从量增到质升的真实发展脉络。]]></description>
<text><![CDATA[2025年11月，第三届杭州&middot;微短剧大会上，《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》正式发布。这份覆盖2025年1～9月行业动态的报告，扒出了不少关键数据&mdash;&mdash;
用户每天刷微短剧平均超2小时，相关企业突破10万家，海外收入半年就涨了近2倍。这些数据不仅印证了微短剧的热度，更揭开了这个行业从量增到质升的真实发展脉络。
01
政策护航与供给升级，精品化成为主流
2025年，国家广播电视总局持续推进微短剧行业的规范管理，不仅发布多项管理提示，还在健全分类分层管理机制，推进《微短剧管理办法》制订。同时实施&ldquo;微短剧+&rdquo;行动计划，明确引导行业向精品化、大众化、国际化方向发展。
地方政府纷纷跟进，通过资金激励、资源整合、人才培育等方式加大扶持力度。
在政策推动下，行业供给呈现显著增长。2025年1～8月，爱奇艺、芒果TV等八大综合性视频平台上线横屏微短剧325部，同比增长24.52%。
短视频平台、小程序及微短剧应用的竖屏剧上线量更为庞大，即便剔除重新剪辑、复投的内容，预计2025年全年独立完整制作并上线的竖屏剧数量仍约为4万部。
大屏端的供给同样爆发，截至2025年9月，全国卫视频道播出微短剧94部，较去年同期增长261.5%，共有31个卫视频道参与播出，数量同比增加287.5%。
制作成本也随之提升，普通剧集制作成本普遍涨至40～70万元/部，投资超100万元的精品剧数量明显增多。
行业内逐渐形成头部化与冲量并行的制作策略，既打造高质感热门作品，也通过轻量化制作试水市场，形成以量养质、以质提量的循环。优质内容的长尾价值凸显，近六成受访者表示会重复观看喜欢的剧集。

02
用户粘性与企业规模双增长，行业信心强劲
内容品质的提升直接带动用户粘性增长。
2025年1～8月，微短剧应用人均单日使用时长已达120.5分钟，据长视频应用近两年使用时长趋势推测，这一数据或已超过长视频应用。
用户观看频率也持续提升，近八成受访者表示观看频率较去年有所增加，其中48.5%的用户每天必看，33.1%的用户2～3天看一次。庞大且忠诚的用户群体，为行业发展奠定了坚实基础。
企业层面同样表现活跃。
企查查数据显示，国内现存微短剧相关企业达10.02万家，2025年前9个月新注册1.68万家，同比增长12.57%。行业景气度直接反映在企业营收上，超九成受访从业者表示所在企业收入稳定或增长。
行业信心持续高涨，87%以上的受访从业者认为未来一年市场规模将保持增长，其中37.7%认为会显著增长。近九成受访从业者对行业未来持乐观态度，34.5%表示非常乐观，51.8%表示比较乐观。
这种信心源于多方面驱动，包括内容精品化转型、产业集群化发展、业态多元融合等，多重因素协同推动行业向规模化新阶段迈进。

03
商业模式重构，免费主导与生态融合并行
2025年微短剧行业的商业模式发生显著变化，免费模式成为市场主流。据预估，2025年全年免费微短剧市场规模占整体市场比例约为66.3%。
这一转变让行业竞争重心从投流效率回归到质量提升，因为免费模式下，商业回报与完播率、观看时长等指标直接挂钩，倒逼创作者更注重剧集对用户的持续吸引力。
市场集中度也随之提升，红果短剧凭借抖音集团的IP、流量及算法优势，与河马剧场、繁花剧场两大头部应用共同抢占超过95%的月均活跃用户渗透率。
头部制作机构通过投资并购、合资共建等方式整合资源，构建从IP孵化、剧本开发到后期宣发的完整产业链，部分机构还自建服化道仓库与拍摄基地，形成全流程闭环。
&ldquo;微短剧+&rdquo;融合模式日渐成熟，与文旅、体育、非遗、法治等多个领域的合作不断深化。
2025年1～8月，短视频平台共上线233部有品牌合作的微短剧，87个新品牌首次试水微短剧营销，电商取代美妆成为领投领域。这种跨界融合既拓展了微短剧的题材边界，也为商业变现开辟了更多路径，让行业价值持续拓展。

04
AI赋能产业变革，大众共创时代来临
AI技术的普及正在深刻改变微短剧行业的产消关系。
随着智能手机性能提升和AI工具迭代，微短剧成为普通人参与文化创作的新载体，各大平台通过提供便捷创作工具与素材资源，降低创作门槛。
数据显示，采用AIGC工具的内容创作者，创作效率平均提升约50%，作品产出频率提高近一倍。
创作团队结构也在变革，从依赖专业科班出身的主创人员，转向更扁平、开放的生态，更多小团队与独立创作者凭借创意获得发展机遇。
超六成受访从业者将AI等新技术应用视为行业持续增长的重要动力。
技术还催生了新的内容赛道，动画微短剧成为增长亮点，2025年1～8月各平台累计上线2902部，成为AIGC技术大规模商业化的首个视频业态。
AI真人剧也实现关键突破，无需真人演员参与拍摄，全流程自动化制作。
常规AI真人剧成本可控制在每分钟1000元左右，精品AI真人剧因算力与人工投入较大，成本每分钟达2～5万元。其用户分布呈现鲜明特征，女性占比63%，31～50岁群体占比58.7%，三线及以下城市用户占比61.7%。

05
出海竞争升维，中国企业主导全球市场
2025年微短剧海外市场实现爆发式增长，1～8月海外市场总收入达15.25亿美元，约合108.38亿人民币，同比增长194.9%。同期，海外微短剧应用总下载量约7.3亿次，同比增长370.4%。
中国企业在海外市场占据主导地位，收入排名前20的应用中，九成具有中国背景，创造约91%的市场收入。
头部应用DramaBox与ReelShort下载量实现70%～105%的同比涨幅，与Netflix、YouTube等传统流媒体及TikTok、Instagram等社交平台下载量普遍下滑20%～35%的表现形成鲜明对比。
中国企业的核心优势在于成熟的工业化生产体系和深厚的网文IP资源库，这两大优势支撑着&ldquo;新中式&rdquo;叙事的全球传播。
在AI译制技术加持下，微短剧译制效率提升超60%，实现规模化量产，让中国故事更快捷地触达全球受众。
但海外拓展也面临挑战，包括各类成本攀升、盗版猖獗、海外本土公司崛起、文化敏感点把控困难等。
对此，&ldquo;抱团出海&rdquo;成为行业共识，通过组建产业联盟、订立规范合约、共享基础设施等举措，整合产业链优势资源，抵御跨境经营风险，巩固海外市场份额。

微短剧行业在2025年已完成从规模扩张到质量提升的关键转型，政策、市场、技术、资本的多重加持，让这个行业成为新大众文艺的核心载体。
未来，随着精品化持续深化、技术应用更加广泛、全球化布局不断完善，微短剧有望在文化传播、产业赋能等方面发挥更大价值，其发展轨迹值得持续关注。]]></text>
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<category>数据说话</category>
<pubDate>2025-11-24 08:14</pubDate>
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<title>汪家城：微短剧进入“精耕细作”时代</title>
<description><![CDATA[当中国优质内容走向海外，如何跨越文化差异，触动全球受众？内容创作该如何与海外受众实现情感共振？作为一名微短剧行业从业者，我有一些观察与思考。]]></description>
<text><![CDATA[当中国优质内容走向海外，如何跨越文化差异，触动全球受众？内容创作该如何与海外受众实现情感共振？作为一名微短剧行业从业者，我有一些观察与思考。
过去几年，中国微短剧发展迅猛。亲历了单部微短剧的拍摄成本从几万元跃升到几十万元、上百万元，也见证了越来越多叫好又叫座的作品在红果短剧等平台上涌现，我算是行业发展&ldquo;从零到一&rdquo;的见证者。2021年，九州文化传媒有限公司（简称&ldquo;九州文化&rdquo;）在浙江嘉兴成立，到2023年，我们已经具备年产上千部微短剧的产能，并在同年正式开启海外发行。
眼下，微短剧已成为中国文化&ldquo;走出去&rdquo;的重要载体。数据显示，在全球网剧应用中，中国应用占比达70%；2025年1月到8月，中国微短剧海外市场总收入超过15.25亿美元，同比增长194.9%。
中国微短剧为何能在全球迅速拓展市场？
一方面，得益于中国网络文学长期积累的丰富内容供给。早在2000年左右，网文就在中国形成了庞大市场，至今仍有大量从业者不断涌入，创作新的故事。我曾经到其他国家考察，希望把他们的本土网文也拍成短剧，却发现他们没有这样丰富的文本资源。深厚的内容积淀，成为中国微短剧走向世界的核心优势。
另一方面，微短剧的产能持续提升。在我刚进入这个行业时，一部剧从制作到审批还要经历较长周期。但近年来，以浙江嘉兴为例，政府牵头建设创作基地，提供要素保障、版权保护等全流程服务，助力了微短剧的生产。这几年里，我们见证行业产能从一个月三五十部，到一个月三五百部；随着AIGC技术不断成熟，我相信未来月产三五千部也不成问题。
但产能提升绝不意味着可以牺牲内容质量。当前，微短剧行业不缺好故事，缺的是对海外受众认知习惯的精准把握以及引发情感共鸣的叙事能力。在我看来，微短剧行业已进入&ldquo;精耕细作&rdquo;阶段。过去依靠&ldquo;简单粗暴&rdquo;内容就能获得票房的时代已经一去不返，只有把全链路深度运营、多效协同做到极致，才能赢得市场认可。
为此，我们制定了&ldquo;中国框架，全球输出&rdquo;的内容战略&mdash;&mdash;保留中国故事具有文化深度的框架，适配海外受众的认知逻辑。自2024年起，我们在日本、美国都建立了内容中心。在日本，我们与朝日电视台合作，推出改编自中国故事的短剧《亿万富翁的离异孙女》，在保留核心剧本的基础上进行本土化调整，在日本上线第一周就卖出500多万美元。我们还把一些中国本土短剧译制成不同语言版本，也在全球范围内广受好评。之所以能制作出这些全球受众喜爱的微短剧，离不开海量优质的中国故事所构成的&ldquo;内容宝库&rdquo;。
有人说，现在微短剧赛道已经非常拥挤，未来该如何发展？我认为关键在于把握AI技术带来的机遇。在AI内容生成方面，中国有着得天独厚的优势。今年开始，&ldquo;漫剧&rdquo;，即借助AI技术由小说或漫画生成的动画短剧，越来越多地走入大众视野。它的生产成本比微短剧还低，但内容质量却毫不逊色。而且，过去微短剧只能局限于部分题材品类，有了AI技术，全品类的故事都能得到视觉化呈现，并通过全球化的发行渠道走向世界。
所以我相信，今天人们看到的微短剧只是一个开始。在中国，我们有数千年文化积淀出的丰富内容供给，日益先进的AI生产技术，成熟的商业模式以及不断完善的行业扶持政策。未来几年内，微短剧的产能一定会不断扩大，更多优质内容创作者会不断涌现，更多中国企业会在AI微短剧领域具备全球影响力，向世界讲述更多打动人心的中国故事。
（作者为嘉兴九州文化传媒有限公司董事长）]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-24 08:11</pubDate>
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<title>聚焦广西美食文化主题   微短剧《广西的味道》在南宁开机拍摄</title>
<description><![CDATA[由广西壮族自治区广播电视局、南宁市融媒体中心联合出品，广西人民出版社、广西职业技术学院联合摄制的微短剧《广西的味道》在南宁举行开机仪式。]]></description>
<text><![CDATA[11月20日上午，由广西壮族自治区广播电视局、南宁市融媒体中心联合出品，广西人民出版社、广西职业技术学院联合摄制的微短剧《广西的味道》在南宁举行开机仪式。这是广西首部聚焦美食文化主题的微短剧，成功填补了广西美食文化在微短剧领域的空白。

《广西的味道》全剧共25集，故事围绕十年前桂菜争霸赛中的一段恩怨展开，讲述主角梁子川在追寻真相、化解误解的过程中，逐步领悟&ldquo;海纳百川&rdquo;的文化内涵，最终实现个人成长与民族文化认同。该剧以广西得天独厚的美食资源和丰富多样的饮食文化为创作源泉，巧妙融入老友粉、五色糯米饭、白切鸡、鱼生等广西代表性美食，创新性地将美食元素与武侠叙事相融合，构建&ldquo;灶台为战场、勺为刃、锅为盾&rdquo;的独特江湖格局。通过美食门派间的技艺传承与切磋比拼，以跌宕起伏的剧情展现八桂大地的风土人情和民族风貌，赋予传统美食全新的艺术表现力。作品以寓教于乐的方式，引导观众在感受视觉与味觉双重盛宴的同时，更好地了解广西文化，增强对中华优秀传统文化的认同与自豪。
开机仪式现场气氛热烈，在项目推介与主创亮相环节，导演率领全体主演集体亮相，并详细介绍创作灵感、故事脉络与艺术追求。该剧由南宁市融媒体中心精品创作专班执行拍摄制作，主创团队表示，《广西的味道》不仅是一次影视创作，更是一场文化传播的使命担当。剧组将坚持&ldquo;内容为王、质量为本&rdquo;的创作理念，注重剧本打磨、演员选角、场景还原、后期制作等各个环节，确保每一个镜头都经得起推敲，每一处细节都体现诚意。特别是在美食呈现方面，剧组将采用实景实物拍摄，邀请广西本地名厨参与指导，力求还原最真实、最地道的&ldquo;广西味道&rdquo;，成为广西的美食文化IP。
知名演员林俊毅作为广西艺术学院的校友代表，曾参演《觉醒年代》《百炼成钢》等热门剧目，在本剧中担纲男主角梁子川一角。他坦言，能够参与这样一部兼具文化深度与创新精神的作品，既是荣誉，也是一份沉甸甸的责任。作为从广西艺术学院走出去的演员，他将以最饱满的热情投入拍摄，用细腻的表演将角色刻画得鲜活生动，不负家乡观众的期待。　　
随着摄影机红幕揭下，《广西的味道》正式开拍，预计12月底在全网上线。据了解，《广西的味道》已入选广西壮族自治区文化产业专项资金项目、广西壮族自治区广播电视局&ldquo;微短剧+&rdquo;行动计划扶持项目。作为深耕本土美食文化、赋能文旅融合的重要举措，《广西的味道》将在南宁取景拍摄，展示南宁城市风貌与人文底蕴，剧作化呈现广西美食文化的赓续传承与创新发展，进一步塑造&ldquo;微短剧＋文旅&rdquo;新品牌。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-24 08:11</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1123/4195.shtml</link>
<title>国家级标准赋能微短剧生态升级，“繁星指数”北京工作室落户怀柔</title>
<description><![CDATA[微短剧正迎来爆发式增长，“繁星指数”将以北京工作室为支点，串联主管部门、行业主体与广大受众，在做好评价工作的基础上，持续立足“繁星”IP，以多样态活动和产品赋能地方产业、构建健康生态。]]></description>
<text><![CDATA[11月22日，在中国影都短剧产业发展一周年成果发布会上，中国广播电视社会组织联合会微短剧委员会会长、西安交通大学新闻与新媒体学院教授阚平领衔的&ldquo;繁星指数&rdquo;北京工作室正式落户中国影都，将以国家级标准赋能微短剧生态升级。
&ldquo;繁星指数&rdquo;是由西安交大人工智能、计算机科学与技术、数学与信息科技等交叉学科优势力量构建的持续升级的全量搜索大数据平台，已对万部以上作品开展研究和评估，推出多份行业洞察报告，精准呈现行业发展趋势与爆款创作密码。自创办以来，&ldquo;繁星指数&rdquo;始终坚持&ldquo;数据入围、专家评定&rdquo;原则，开展各类微短剧评价活动，一年多来通过主题交流、优秀案例推选等多元形式，已成为链接创作者、平台方、投资者的重要桥梁。
&ldquo;此次落户中国影都，正是看中这里短剧产业的蓬勃发展态势&mdash;&mdash;不仅有力度强劲的扶持政策、全方位的产业服务，更集聚了93家涵盖内容创作、拍摄制作、特效后期、宣传发行等环节的全链条短剧相关企业，与我们贴近产业一线的需求高度契合。&rdquo;&ldquo;繁星指数&rdquo;北京工作室负责人表示，&ldquo;这是一次强强联合、共赢共生的合作。落户中国影都后，我们将依托其优质拍摄制作基地、完善产业配套资源与充足人才储备，让评价标准从&lsquo;行业指引&rsquo;进一步向&lsquo;实践赋能&rsquo;深化，既为工作室带来更贴近产业一线的发展机遇，更能通过精准数据量化与资源对接，助力行业告别&lsquo;野蛮生长&rsquo;，迈向精品化、可持续发展新阶段。&rdquo;
同时，&ldquo;繁星指数&rdquo;组建了涵盖广电总局审片专家、高校学者、头部平台与影视公司负责人的权威团队，从主流价值、审美呈现等多维度为内容质量保驾护航。怀柔作为全国数字视听产业高地，正全力建设中国数字视听制作中心和北京大视听网络微短剧创作服务基地。工作室的入驻，将以专业的&ldquo;微短剧朋友圈&rdquo;为纽带，为怀柔中国影都链接全国优质创作、投资、发行资源，推动形成&ldquo;标准指引创作、创作集聚产业、产业反哺生态&rdquo;的良性循环，为产业发展开辟新增长点，实现&ldquo;专业测评体系&rdquo;与&ldquo;产业集聚高地&rdquo;的双向奔赴。
当前，微短剧正迎来爆发式增长，&ldquo;繁星指数&rdquo;将以北京工作室为支点，串联主管部门、行业主体与广大受众，在做好评价工作的基础上，持续立足&ldquo;繁星&rdquo;IP，以多样态活动和产品赋能地方产业、构建健康生态。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1124/1763943060238.jpeg </image>
<category>深度</category>
<pubDate>2025-11-23 16:00</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1123/4194.shtml</link>
<title>红果短剧公布演员分账数据，三位演员单剧预估分账超100万</title>
<description><![CDATA[红果短剧创作服务平台首次对外公布了演员分账预估数据。其中，演员王凯沐、徐轸轸凭借《半熟老公》单剧，预计分账金额分别达150万和100万]]></description>
<text><![CDATA[11月20日，红果短剧创作服务平台首次对外公布了演员分账预估数据。其中，演员王凯沐、徐轸轸凭借《半熟老公》单剧，预计分账金额分别达150万和100万；至春禾在主演的《你装纨绔，我装瞎，看谁能演》单剧中分账预计同样突破百万。
官方提醒称，以上分账金额皆为演员在短剧项目全生命周期中的预估分账总额，实际到账金额以最终结算数据为准。演员合作模式不同，同一部短剧中不同演员的分账金额会有所差异。
今年9月，红果正式推出&ldquo;演员合作计划&rdquo;，为入驻演员提供全生命周期的分账激烈和项目匹配推荐。同时，其还面向演员运营机构开放合作，提供新人演员激烈、档期入住激励和演员孵化支持。
这是红果短剧创作服务平台第一次公布演员分账数据&mdash;&mdash;就此演员也成为了内容合伙人之一，除片酬外其收入还与剧集市场收益直接挂钩。
可以参与分账的不止演员。今年10月，红果官宣&ldquo;短剧创作服务平台&rdquo;现已完成建设，即将放开入驻。该平台宣称致力于通过帮助更多人才进入短剧行业、提升短剧行业生产撮合效率的方式。编剧、承制、演员等各类短剧创作者未来可入驻平台，参与短剧生产与分账。
分账机制有助于促进各方深度参与作品创作，推动短剧精品化发展。以此前引发热议的《盛夏芬德拉》为例，该剧上线一个半月在红果分账超1600万。

红果短剧创服平台公布的剧本9月份分账报告显示，九月单月剧本分账突破6600万。其中，单工作室当月分账最高近1500万，6名个人编剧当月分账破100万，近150部剧本当月分账破10万。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-23 15:59</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1123/4193.shtml</link>
<title>扶持政策升级 近百家短剧产业链企业入驻中国影都</title>
<description><![CDATA[中国影都短剧产业发展一周年成果发布会召开。记者从会上了解到，目前已有近百家短剧产业链企业入驻中国影都，近一年以中国影都为制作或备案地的短剧达190部。]]></description>
<text><![CDATA[11月22日，中国影都短剧产业发展一周年成果发布会召开。记者从会上了解到，目前已有近百家短剧产业链企业入驻中国影都，近一年以中国影都为制作或备案地的短剧达190部。
&ldquo;去年11月，我们发布了《关于支持短剧产业高质量发展的实施办法》，其核心在于通过精准、务实的扶持措施，破解短剧产业发展初期的痛点与瓶颈。目前已取得良好效果。&rdquo;杨宋镇政府党委书记彭松在发布会上介绍。
据了解，目前中国影都已吸引93家短剧产业链企业入驻，较政策实施前增长50%，仅第三季度就新增企业41家，覆盖创作、拍摄、后期、发行等全产业链环节。过去一年，以中国影都为制作或备案地的影视内容达590部，其中短剧190部，占比近三分之一。
为持续优化产业生态，杨宋镇政府近期升级了扶持政策。&ldquo;我们对《关于支持短剧产业高质量发展的实施办法》进行了升级完善，将拍摄服务范围扩展到全区公共场所，取景天数要求从5天降至3天，资金拨付压缩到60天内。&rdquo;彭松说，短剧企业还可享受三年租金补贴和拍摄配套资源5-7折优惠，这些举措获得了企业代表的积极响应。

活动现场，多项最新成果集中亮相。中国电影基金会新媒体影视人才发展专项基金发布了&ldquo;光影管家影视服务平台&rdquo;，为行业提供优质人才、影视基地、后期制作等全链条服务保障。专项基金将聚焦新媒体影视领域，发掘、培养、扶持一批具有国际视野、创新精神、专业素养的新媒体影视人才。中国广播电视社会组织联合会微短剧委员会会长、西安交通大学新闻与新媒体学院教授阚平领衔&ldquo;繁星指数&rdquo;北京工作室落户中国影都，以国家级标准赋能微短剧生态升级。
同时，多项战略合作与项目入驻签约。中国电信发布人工智能研究院Telestudio创作平台以及产品支持中国影都的相关举措，平台将以专业能力平民化、创作流程标准化、生成效果可控化为宗旨，打造&ldquo;文生图-文生视频-图生视频-角色驱动&rdquo;全链路创作闭环。值得一提的是，中国影都人工智能算力服务平台也正式亮相，标志着影都短剧产业迈入&ldquo;算力赋能&rdquo;的新阶段。
此外，怀柔区文化产业发展促进中心、杨宋镇人民政府分别与中国电信北京分公司、中国电影基金会新媒体影视人才发展专项基金会、中广联微短剧委员会签署战略合作协议，将在技术支持、人才培育、产业升级等方面深化合作；杨宋镇人民政府与浩楠影视传媒(北京)有限公司、北京永盛视源数字科技有限公司等6家新引进短剧企业签署入驻协议，海好影视公司与北京观新影视传媒有限公司、北京时光映像文化传媒有限公司等6家精品短剧出品公司签约，一批涵盖技术服务、内容创作、人才培养的项目落地，为产业发展注入新活力。
&ldquo;我们将持续深化&lsquo;政策+服务+技术&rsquo;三维支撑体系，做强&lsquo;影都出品&rsquo;&lsquo;影都服务&rsquo;&lsquo;影都智造&rsquo;金名片，做优全链条产业服务，为建设国际一流的战略科技融合发展示范区提供支撑。&rdquo;杨宋镇政府相关负责人介绍。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-23 15:58</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1123/4192.shtml</link>
<title>11月22日微短剧端原生热播榜：《父凭女贵，天降貔貅扶爹当皇帝》登顶</title>
<description><![CDATA[景阅短剧播出的《父凭女贵，天降貔貅扶爹当皇帝》登顶，播放增量接近一亿；顶好剧场播出的《两界穿梭：尽入我怀》第二；快看短剧播出的《灵蛇新娘》位列第三。
]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye微短剧端原生热播榜，景阅短剧播出的《父凭女贵，天降貔貅扶爹当皇帝》登顶，播放增量接近一亿；顶好剧场播出的《两界穿梭：尽入我怀》第二；快看短剧播出的《灵蛇新娘》位列第三。
值得关注的是，本期榜首萌宝题材微短剧《父凭女贵，天降貔貅扶爹当皇帝》播放增量接近一亿，大幅领先榜单。
本期有4部新剧上榜，其中陆绎方与崔秀子主演的《浮生一梦爱成空》和王培延与李柯以主演的《夫人她专治不服2》均闯入TOP10，播放增量分别为3952.3W与2926.7W。
此外，共14部微短剧播放总量破亿。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1123/1763865411244.png </image>
<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-23 10:36</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1123/4191.shtml</link>
<title>11月22日红果短剧热榜：《夫人她专治不服2》第一，热度达1亿</title>
<description><![CDATA[《夫人她专治不服2》第一，热度达1亿；钐川文和《掌心窥爱》第二，热度8470W；杭州溯光《何须相守到白头》位列第三，热度达6996W。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye红果热榜，《夫人她专治不服2》第一，热度达1亿；钐川文和《掌心窥爱》第二，热度8470W；杭州溯光《何须相守到白头》位列第三，热度达6996W。
值得关注的是，本期王培延和李柯以主演的新剧《夫人她专治不服2》空降红果榜榜首，热度达1亿；
本期，排名上升最快的是都市玄幻题材微短剧《不好意思，我修仙的》，较上期提升了97名。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1123/1763865344523.png </image>
<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-23 10:35</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1123/4190.shtml</link>
<title>11月22日微短剧热力榜：《以身入局的她》登顶《灵蛇娶亲》第二</title>
<description><![CDATA[麦芽《以身入局的她》登顶；快创《灵蛇娶亲》第二；河马《我靠腹中萌宝，成为人间富贵花》位列第三。值得关注的是，本期有6部新剧闯入TOP30。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye微短剧热力榜，麦芽《以身入局的她》登顶；快创《灵蛇娶亲》第二；河马《我靠腹中萌宝，成为人间富贵花》位列第三。值得关注的是，本期有6部新剧闯入TOP30。
其中现代、打脸虐渣、都市日常题材新剧《绝地生还》排名最高，本期位列榜四，热力值达176.6W。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1123/1763865269529.png </image>
<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-23 10:34</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1123/4189.shtml</link>
<title>11月22日抖音动态漫榜：《什么！你是圣地之主》第一，播放增量达1731.6W</title>
<description><![CDATA[奇遇陆寒《什么！你是圣地之主》第一，本期播放增量达1731.6W；动漫小剧场《斩仙台下，我震惊了诸神！》第二，播放增量达914.8W]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye抖音动态漫榜，奇遇陆寒《什么！你是圣地之主》第一，本期播放增量达1731.6W；动漫小剧场《斩仙台下，我震惊了诸神！》第二，播放增量达914.8W；橙橙漫剧社《禁令包租公》位列第三，播放增量达782.7W。
值得关注的是，本期有2部漫剧播放总量破亿，9部沙雕漫闯入TOP30。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1123/1763865196324.png </image>
<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-23 10:33</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1123/4188.shtml</link>
<title>贺涛、关天玥：微短剧版权治理现状、问题及对策</title>
<description><![CDATA[伴随市场规模的扩张，微短剧版权侵权问题日益凸显，全片盗录、低门槛洗稿、未经授权翻拍等侵权行为频发，不仅严重打击创作主体的创新热情]]></description>
<text><![CDATA[作为网络视听领域的新兴业态，微短剧以其碎片化叙事、强传播力和精准触达的特性，成为文化产业的重要增长极。然而，伴随市场规模的扩张，微短剧版权侵权问题日益凸显，全片盗录、低门槛洗稿、未经授权翻拍等侵权行为频发，不仅严重打击创作主体的创新热情，破坏版权交易生态，更导致&ldquo;劣币驱逐良币&rdquo;的恶性循环，亟待治理。
01、微短剧版权侵权主要类型
全片盗录式侵权。从实践来看，全片盗录主要通过屏幕录制正版内容或利用平台代码漏洞等技术手段获取原始文件，将未经授权作品通过付费订阅、广告分成、会员制畅享等方式，在小程序、存储平台、社交平台进行传播。
低门槛洗稿式侵权。侵权主体在保留原剧核心情节、人物关系、叙事结构的基础上，通过更换演员、改写台词、调整场景等轻微修改实施侵权行为，其核心特征是&ldquo;换皮不换骨&rdquo;，既规避了全片盗录的直接复制痕迹，又能借助原剧的创意红利吸引观众。
创意抄袭。创意抄袭是指侵权方抄袭原剧的情节框架、人物设定、故事背景等核心创意，但通过改变表达形式规避&ldquo;实质性相似&rdquo;认定，其核心特征是&ldquo;抄理念不抄表达&rdquo;。因我国著作权法仅保护&ldquo;思想的表达&rdquo;而非&ldquo;思想本身&rdquo;，此类侵权的认定与维权难度极大。
借助内容数据库进行的系统化再创作。侵权方通过爬取大量正版微短剧数据，构建&ldquo;剧情数据库&rdquo;&ldquo;台词数据库&rdquo;，再利用生成式AI工具对数据进行重组、改写，批量生产&ldquo;新作品&rdquo;。
跨境非法传播。侵权方将国内微短剧搬运至海外平台，或在海外制作侵权作品后反向输入国内，利用跨境监管壁垒实施侵权。其核心特征是&ldquo;利用地域差规避监管&rdquo;，因跨国执法协作难度大、版权保护标准不一，此类侵权的打击难度显著高于境内侵权。

02、微短剧侵权盗版规模化产业化
当前微短剧盗版已形成完整的产业链条，从内容生产到变现的各环节分工明确，呈现&ldquo;规模化生产、链条化分发、多元化变现&rdquo;的特征。
&ldquo;生产端&rdquo;规模化。侵权内容的制作从&ldquo;个体行为&rdquo;转向&ldquo;团队化运作&rdquo;，专业盗版团伙配备编剧、剪辑、技术人员，且分工明确。&ldquo;录制组&rdquo;一般负责盗录正版内容,&ldquo;改编组&rdquo;负责洗稿、翻拍,&ldquo;技术组&rdquo;负责破解加密、规避监测，形成&ldquo;流水线式&rdquo;生产模式，可批量生产侵权作品。
&ldquo;分发端&rdquo;链条化。盗版侵权内容在分发过程中实行多层级分销，一级分销商从生产端获取侵权内容，&ldquo;100元打包1000部&rdquo;等方式通过网盘、小程序等渠道向二级分销商批发；二级分销商再通过微信朋友圈、抖音私信等社交平台零售，或发展代理下线，形成&ldquo;金字塔式&rdquo;分销网络。
&ldquo;变现端&rdquo;多元化。除传统的付费观看、会员订阅外，微短剧侵权变现模式不断创新：一是&ldquo;广告植入&rdquo;，在侵权内容中插入&ldquo;减肥产品&rdquo;&ldquo;虚假投资&rdquo;等虚假广告，按点击量获利；二是&ldquo;引流变现&rdquo;，通过免费提供侵权内容吸引用户关注，再导流至赌博、色情等非法平台赚取佣金；三是&ldquo;数据倒卖&rdquo;，收集用户偏好、付费习惯等观看数据，向第三方机构倒卖，单条数据售价0.1-1元。
同时，微短剧版权权利链条模糊，既是侵权频发的原因，也是维权难的核心障碍，主要有未经授权的翻拍与权利链不明的改编两种情况，实践中常见的IP方&ldquo;一权多授&rdquo;就是典型情形之一。

03、微短剧版权治理现状与难题
近年来，我国广电视听版权保护水平显著提升，与微短剧版权保护相关的法律法规和制度机制都在不断健全和完善。作为行业主管部门，广电总局出台多个微短剧相关政策文件，要求加强微短剧内容审核和版权核定。国家版权局等四部门持续开展&ldquo;剑网&rdquo;专项行动，将包括微短剧在内的网络视听作品纳入重点治理范围，为微短剧产业健康发展提供版权保障。中广联合会短视频短片委员会、中国网络视听节目服务协会、中国版权协会微短剧工作委员会等行业组织，通过发布微短剧版权保护倡议书、建立会员维权服务机制、成立&ldquo;精品微短剧创作指导组&rdquo;等多种方式，倡议全行业尊重知识产权，推进行业自律，推动版权合作，起到了良好的行业自律作用。

然而，微短剧版权侵权呈现出的新类型新特征，仍使微短剧版权保护和治理面临诸多难题，可概况为以下四个方面：一是法律制度机制难以适配微短剧维权需求；二是侵权技术识别滞后，防护能力不足；三是平台监管责任模糊，协同能力缺失；四是授权机制不统一，权利链管理有待完善。
04、微短剧版权治理的对策建议
微短剧版权治理是一项系统工程，应综合运用法律、行政、技术、社会治理等多种手段，建立政府监管、技术防范、行业自律、平台自治相结合的微短剧版权综合治理新机制。
一是完善微短剧版权治理的法律制度机制。在立法层面，进一步细化完善视听作品相关的法律实施细则和司法解释，界定&ldquo;实质性相似&rdquo;的认定标准，明确&ldquo;通知-删除&rdquo;机制的适用范围，将网盘、小程序、社交私信等纳入调整范围，要求平台对多次侵权用户、高风险内容进行主动监测，而非仅依赖被动通知。在司法层面，针对微短剧生命周期短、诉讼时间长、赔偿金额低的矛盾，探索建立微短剧版权保护的速裁机制，探索适用惩罚性赔偿，提高侵权成本。在执法层面，在继续实施&ldquo;剑网&rdquo;专项行动的同时，将微短剧版权保护纳入文化市场综合执法日常巡查范围，建立常态化微短剧版权执法机制；与微短剧海外市场主要国家建立版权执法合作机制，简化跨国取证、案件移送流程。
二是健全微短剧版权治理的协同共治机制。加强行业自律和集体维权。进一步发挥中广联合会短视频短片委员会、中国网络视听节目服务协会、中国版权协会微短剧工作委员会等行业组织的积极作用，推进行业自律，推动版权合作。同时，可研究借鉴文字、音乐作品版权集体管理的经验和模式，建立微短剧版权集体管理平台和机制。同时，要压紧压实平台责任，强化版权宣传教育引导。

三是创新微短剧版权治理的技术支撑体系。在推进微短剧版权治理工作中，要高度重视版权技术监测和服务平台建设，强化人工智能、大数据、区块链等信息技术在微短剧版权保护和交易授权领域的应用。
（作者单位：贺涛，国家广播电视总局发展研究中心；关天玥，中央财经大学法学院。本文有删减，全文刊载于即将出版的《中国微短剧发展研究报告（2025）》，敬请关注。）]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1123/1763864347593.jpeg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-23 10:19</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1123/4187.shtml</link>
<title>中国影都一年集聚93家短剧相关企业，拍摄短剧190部</title>
<description><![CDATA[截至2025年10月，中国影都已集聚93家短剧相关企业，仅2025年第3季度就新增41家企业，涵盖内容创作、拍摄制作、特效后期、宣传发行等全链条环节。]]></description>
<text><![CDATA[记者在11月22日举办的中国影都短剧产业发展一周年成果发布会上获悉，截至2025年10月，中国影都已集聚93家短剧相关企业，仅2025年第3季度就新增41家企业，涵盖内容创作、拍摄制作、特效后期、宣传发行等全链条环节。
同时，过去一年，以中国影都为制作或备案地的影视内容达590部，其中短剧190部，占比近三分之一。这份成绩单背后，是实实在在的经济效益。短剧产业拉动了酒店住宿及餐饮消费约4585万元，服装道具租赁等衍生经济600万元，为区域发展注入了全新活力。
中国影都出品首部微短剧《影都的平行世界》，自全平台上线一个月以来，累计播放量突破4200万。与《大爷与有爱》等优质作品一起，共同见证了影都短剧从&ldquo;高流量&rdquo;向&ldquo;高质量&rdquo;的华丽转身。参演《影都的平行世界》的青年演员单一伦表示：&ldquo;作为怀柔本土的青年演员，能够以参演短剧的形式宣传怀柔、宣传中国影都，十分荣幸和自豪，拍摄过程中，也对家乡的影视资源有了更加深入的了解，希望以后能更多参演中国影都的影视作品。&rdquo;

《大爷与有爱》总制片人朱磊则对中国影都从场地协调到后期支持等全流程高效服务和政策支持力度赞不绝口：&ldquo;影都不只是取景地，更是创作者最可靠的合作伙伴。&rdquo;这番话道出了许多创作者的心声，也道出了中国影都短剧产业的发展密码。
2024年11月，杨宋镇发布《关于支持短剧产业高质量发展的实施办法》，通过精准、务实的扶持措施，破解短剧产业发展初期的痛点与瓶颈。政策发布一周年后，扶持力度持续加码，为企业发展创造了更优越的环境。杨宋镇党委书记彭松说：&ldquo;我们对《关于支持短剧产业高质量发展的实施办法》进行了升级完善，将拍摄服务范围从杨宋镇扩展到全区公共场所，取景天数要求从5天降至3天，资金拨付压缩到60天内。短剧企业还可享受三年租金补贴和拍摄配套资源5-7折优惠。&rdquo;实实在在的资金支持和焕新升级的全方位服务，让企业感受到了影都的温暖与诚意。

活动现场，多项最新成果集中亮相。中国电影基金会新媒体影视人才发展专项基金发布&ldquo;光影管家影视服务平台&rdquo;，为行业提供优质人才、影视基地、后期制作等全链条服务保障。专项基金将聚焦新媒体影视领域，发掘、培养、扶持一批具有国际视野、创新精神、专业素养的新媒体影视人才。&ldquo;繁星指数&rdquo;北京工作室落户中国影都，将以国家级标准赋能微短剧生态升级。
同时，多项战略合作与项目入驻成功签约。怀柔区文化产业发展促进中心、杨宋镇人民政府分别与中国电信北京分公司、中国电影基金会新媒体影视人才发展专项基金会、中广联微短剧委员会签署战略合作协议，将在技术支持、人才培育、产业升级等方面深化合作；浩楠影视传媒（北京）有限公司、北京永盛视源数字科技有限公司等6家新引进的短剧企业入驻杨宋镇。

海好影视公司与北京观新影视传媒有限公司、北京时光映像文化传媒有限公司等6家精品短剧出品公司签约，一批涵盖技术服务、内容创作、人才培养的项目正式落地，为产业发展注入新活力。

&ldquo;我们将持续深化&lsquo;政策+服务+技术&rsquo;三维支撑体系，做强&lsquo;影都出品&rsquo;&lsquo;影都服务&rsquo;&lsquo;影都智造&rsquo;金名片，做优全链条产业服务，为建设国际一流的战略科技融合发展示范区提供支撑。&rdquo;杨宋镇政府相关负责人介绍。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-23 10:15</pubDate>
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<title>昆仑万维旗下免费短剧平台FreeReels MAU 突破1000万</title>
<description><![CDATA[FreeReels月活跃用户数（MAU）已经突破1000万，用户人均使用时长超过1小时，展现了强大的用户黏性和增长潜力。]]></description>
<text><![CDATA[
随着短剧出海持续升温，全球短剧市场正成为内容行业新的增长高地。在这一浪潮中，昆仑万维旗下免费短剧平台FreeReels迅速崛起，凭借&ldquo;免费看剧&rdquo;的创新模式，成为昆仑万维全球战略布局的核心一环。近日，FreeReels月活跃用户数（MAU）已经突破1000万，用户人均使用时长超过1小时，展现了强大的用户黏性和增长潜力。
01、免费模式被验证持续有效！激活用户增长潜力
FreeReels作为一款免费短剧App，在新兴市场成功验证了&ldquo;免费看剧&rdquo;模式的巨大吸引力。自2025年下半年以来，FreeReels用户规模迅猛攀升：仅2025年8月单月下载量即由7月的5000次猛增至29万次，增长率高达5816%。这一爆发式增长使得FreeReels在2025年第三季度全球下载排名单季飙升逾百位，成为海外短剧市场的一匹黑马。

FreeReels 推出了大量免费的精品短剧
在昆仑万维的持续投入与&ldquo;免费看剧&rdquo;策略的驱动下，FreeReels正快速获取东南亚、拉美的大量用户。免费+广告的变现模式大大降低了用户门槛，短时期内吸引了海量用户，官方数据显示，FreeReels平台月活跃用户数已突破千万，人均单日观看时长超过1小时，远超传统视频应用的平均水平。
FreeReels用户的爆发式增长，也验证了免费短剧模式在全球范围内的可行性&mdash;&mdash;只要内容过硬、模式得当，用户留存和参与度依然可观。
02、双线布局：付费+免费矩阵构筑内容生态
短剧业务已成为昆仑万维海外战略版图中的重要增长点。财报数据显示，自2024年下半年开始，昆仑万维的短剧业务开始贡献营收。截至2025年上半年，短剧业务收入达到5.83亿元，占集团总营收的16%，展现出即将成为集团新增长引擎的巨大潜力。
在内容供给端，昆仑万维秉持&ldquo;内容为王&rdquo;的理念，不断加码高质量内容的创作与孵化。一方面，公司与全球头部内容团队深度合作，积极引进并打造符合各地文化的本土化精品短剧；另一方面，加强自制内容产能，建立起成熟的短剧工业化生产体系。得益于内容生态的完善，2025年上半年几乎每月都有流水破百万美元的爆款短剧诞生，仅在韩国市场，第二季度就出现了两部月充值额超百万美元的本土短剧。优质内容的持续涌现大幅提升了用户黏性和付费转化，为平台用户规模的进一步扩张奠定了坚实基础。
在市场端，昆仑万维采取了&ldquo;双线并进&rdquo;的海外短剧布局，也是短剧行业首个采用&ldquo;付费+免费&rdquo;双轨并行的公司。这种&ldquo;双线出击&rdquo;的矩阵策略有效地覆盖了不同层次的全球受众，标志着海外短剧市场正在分层成熟：付费模式追求单用户高价值，免费模式追求规模效应和流量变现。两种模式并驾齐驱，既拓宽了用户覆盖面，又构建起完整的商业生态，使昆仑万维能够在竞争激烈的短剧出海赛道占据一席之地。
03、结语
全球短剧市场正迈向规模化与智能化并举的新格局，昆仑万维通过&ldquo;内容+AI&rdquo;战略在短剧出海领域的成功实践，已经初步验证了自身内容供给能力和技术效率，为后续稳健发展打下基础。未来凭借FreeReels等创新产品的高速增长和全面生态布局，昆仑万维有望持续引领海外短剧市场的发展潮流，在广阔的新兴市场中巩固竞争优势。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1123/1763864056381.jpeg </image>
<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-11-23 10:14</pubDate>
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<title>快手原生漫剧单日破峰500万</title>
<description><![CDATA[快手磁力引擎内容广告产品高级专家周云皓在新腕儿第三届短剧大会现场做了一番快手漫剧相关机制和政策的解读，他们不仅推出一站式生成工具，还对漫剧创投计划进行升级]]></description>
<text><![CDATA[11月23日消息，昨日快手发布一则战报，其原生漫剧单日突破峰值500万。

快手磁力引擎内容广告产品高级专家周云皓在新腕儿第三届短剧大会现场做了一番快手漫剧相关机制和政策的解读，他们不仅推出一站式生成工具，还对漫剧创投计划进行升级，对应增加对创作者现金、流量和可灵灵感值的鼓励扶持。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1123/1763863904801.jpeg </image>
<category>动漫短剧</category>
<pubDate>2025-11-23 10:11</pubDate>
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<title>11月22日付费短剧大盘4471万：《何须相守到白头》第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（11月22日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4471万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（11月22日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4471万。
]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-23 10:10</pubDate>
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<title>短剧行业“爆款制造机”听花岛：：微短剧精品化的破局者</title>
<description><![CDATA[在网络视听界，提起听花岛可谓是无人不知。作为行业公认的“爆款制造机”，听花岛以其独特的创作理念和持续的精品输出，在微短剧这一新兴领域开辟出一条与众不同的道路。]]></description>
<text><![CDATA[在网络视听界，提起听花岛可谓是无人不知。作为行业公认的&ldquo;爆款制造机&rdquo;，听花岛以其独特的创作理念和持续的精品输出，在微短剧这一新兴领域开辟出一条与众不同的道路。
从十几人的小团队到200多人的微短剧头部厂牌，听花岛以&ldquo;用短剧治愈世界&rdquo;为使命，以&ldquo;创新、美学、情怀&rdquo;为内核的创作理念，专注于高品质短剧的出品，在短短两年时间里，用一部部现象级作品重新定义了短剧的价值边界，为行业从&ldquo;流量争夺&rdquo;向&ldquo;价值引领&rdquo;的转型提供了清晰范式。
坚守密度叙事、竖屏美学与人文情怀完美融合
2023年，听花岛厂牌应势而生。
何为&ldquo;听花岛&rdquo;？显然从其出品的短剧如《家里家外》《请君入我怀》等作品来看，内容更注重对生活中美好事物和情感的呈现，由此寓意着能够带给观众如聆听花开般美好和惬意的视听体验。
由此，&ldquo;做有情怀、有温度的精品微短剧&rdquo;的厂牌定位，成为听花岛的使命与担当。
2023年底，听花岛首部爆款作品上线仅两天便冲上微博热搜，标志着团队正式进入行业视野。2024年，团队持续推出《我在八零年代当后妈》《我在长征路上开超市》等热门短剧，均取得良好的市场反响。

2025年至今，听花岛推出了近60部新剧，总播放量近300亿。其中，《请君入我怀》《念念有词》《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀2》播放量超30亿。国民爆款《家里家外》3天播放量破10亿，全网话题量超10亿，截至目前该剧全网播放量超60亿，话题量超50亿。

更令人惊叹的是，在今年5月，红果公布的10亿爆款俱乐部13个席位中，听花岛一家就占据5席。
听花岛用匠心制作证明了微短剧不仅可以拥有流量，更能承载深度与温度，从而进一步巩固了听花岛在短剧市场的领先地位。
从创新层面来看，《家里家外》正是听花岛的标杆之作。一方面，该剧通过注入当代家庭关系的情感投射，以强烈的情感依托赋予现实视角；另一方面，该剧以集体记忆的情感，给予更多怀旧治愈的情感碰撞。此外，通过方言与地域文化的情感结合，成为彰显文化认同的重要抓手。

作为一部方言年代亲情剧，该剧使用大量四川方言，不仅增强年代感与地域真实性，更让&ldquo;家&rdquo;的氛围可感可知，可以说实现了题材与叙事的双重突破；更难得的是，该剧摒弃了微短剧常见的&ldquo;强冲突、快反转、标签化反派&rdquo;套路，采用平铺直叙的&ldquo;细水长流式&rdquo;表达。
在美学追求上，听花岛将竖屏美学贯穿始终，并强调微短剧画面不仅是叙事载体，更应传递情绪与美感。比如，在微短剧《引她入室》的创作中，在视觉呈现上采用暗调和高反差打光，主要服务于悬疑题材的叙事需求，通过光影对比增强戏剧张力，为此，创作团队选择成都取景，以匹配剧本的悬疑调性。
而其情怀表达，则是听花岛作品的精神内核。《家里家外》的核心是&ldquo;家文化&rdquo;，团队希望通过这部作品，表达&ldquo;在充满变化的年代里，不变的家人与爱&rdquo;这一主题。这种对情怀的追求并未局限于年代剧，即便是大女主剧，主角也都是&ldquo;向上生长&rdquo;，充满正能量。
与《家里家外》一脉相承，正在制作中的《家里家外2》依旧围绕着&ldquo;充满变化的年代，不变的家人和爱&rdquo;的主题展开，讲述小家庭的温暖故事。
而与《家里家外》同期上线的微短剧《法官荣耀》，同样是听花岛的又一部力作。该剧以现实主义笔触描绘了基层法官的日常工作图景，难能可贵的是，作品中没有惊天动地的大案要案，只有轻声细语地娓娓道来，契合了听花岛的设计初衷。该剧通过具象化的叙事，将抽象司法理念转化为易于理解的通俗表达。

在流量时代，文艺创作似乎成了一场永无止境的赛跑，每一秒都有海量内容涌向数字荒原，又在转瞬间被新的信息覆盖。
然而，深度永远在速度的对面，总有那么一些作品，如《家里家外》中那47秒的静止镜头，凝视着毛衣纹理的细微颤动，那件用不同颜色毛线织就的拼色毛衣，以其细密的针脚与绵长的暖意，穿透时间的屏障，在观众心中生根发芽；《法官的荣耀》中老法官那句&ldquo;小案不小办&rdquo;的朴素理念，触动观众停下匆忙的脚步，在缓慢的凝视中感受其厚重。这些作品勇敢地抵抗着&ldquo;倍速播放&rdquo;的观看习惯，它们相信，有些情感的震动频率只有在静默中才能被感知。
显然，爆款频出的背后，听花岛坚守着密度叙事、竖屏美学与人文情怀的完美融合，每一部作品都希望给人以独一无二的感受，并与之共情。
全产业链将&ldquo;精&rdquo;字摆在首位
在微短剧行业追求&ldquo;快&rdquo;的浪潮中，听花岛却敢于&ldquo;慢&rdquo;下来。这种&ldquo;慢&rdquo;不是效率低下，而是一种匠心精神的体现。
微短剧行业一度被&ldquo;两天写剧本、三天拍摄、两天后期&rdquo;的快消模式席卷，而在听花岛，时间不是衡量创作的重要标尺，创意、剧本、拍摄、后期制作等全产业链将&ldquo;精&rdquo;字摆在首位。
这也算是微短剧赛道的一个&ldquo;另类&rdquo;，可以说，听花岛选择了一条与众不同的道路，一部短剧通常拍摄的时间是10余天，从剧本到上线的制作周期是一个半月到两个月的时间。
精品创作，是一场与时间的深情对话。它不是流水线上快速组装的产品，而是手艺人面对岁月这块粗粝的巨石，日复一日地敲打、打磨，直至石中灵魂显现的过程。当《家里家外》剧组在成都市双流区军工厂旧址1：1复刻上世纪80年代家属院，连搪瓷杯掉漆的弧度都经过文物专家考证时；当《法官的荣耀》主创跟随基层法官翻山越岭，记录下他们背着国徽在田间地头开庭的身影时，他们所做的，不仅是场景的还原，更是对时间质地的精准捕捉。

还有如《家里家外2》剧组准备了800多套服装并进行全新实景搭建，拍摄周期更是长达30天，这在追求&ldquo;短平快&rdquo;的行业中几乎是一种奢侈。
听花岛团队自称是&ldquo;短剧行业里的慢公司&rdquo;，平均制作一部短剧要两个半月，而行业通常是一个月的时间。这种长周期看似增加了成本，但正是这种&ldquo;慢功夫&rdquo;，让听花岛可以在叙事节奏、服化道、光影美学等方面精雕细琢。比如，在剧本创作阶段，团队要梳理清楚人物前史和故事逻辑；在筹备期，导演、制片、化妆造型等各环节都要为实现项目定位而做大量准备工作。
对此，听花岛建立了一整套高效配合的短剧制作流程。比如，在剧本定稿后设置了独特的&ldquo;定位会&rdquo;环节，这个会议是在前期剧本交付到制作端的节点上，所有主创人员都会参与，再次确定项目的目标、导演的重点、制片的发力点、编剧的创作表达。
为了保证每个环节都精准交付，听花岛设置每个环节的验收标准和责任人。值得一提的是，在后期阶段，听花岛会剪出&ldquo;导演剪辑版&rdquo;和&ldquo;编剧剪辑版&rdquo;两个版本，从而确保项目和编剧最初想法一致。
显然，这种&ldquo;自找麻烦&rdquo;式的坚持，最终获得了市场的认可。
对于创作时间长与短的话题，听花岛团队有着独到见解，认为不是因为短才叫短剧，而是包括信息密度、情节密度、情感密度的综合反映，这也正是听花岛内容创作的核心逻辑。
更为珍贵的是，听花岛体现了一种&ldquo;耕耘者&rdquo;而非&ldquo;收割者&rdquo;的时空观。他们认为，创作不是对注意力的野蛮掠夺，而是在心田中播下种子，耐心等待它们在各自的时间里发芽，并在观众心中悄然生长，它们的收获期不在播放量的统计表中，而在观众此后漫长的人生选择里。
回望人类文化长河，那些至今仍在与我们对话的作品无不是对其时代最诚恳的凝视与记录。今天的精品创作，同样需要这种将双脚深深插入现实土壤的勇气，它应当是我们时代的感官，触摸生活的每一道纹理；是我们时代的良心，在喧嚣中保持清醒的判断。
对此，创作团队有清醒的认知，那就是很多观众的审美意识是领先于创作者的，观看到的细节比想象中的要多。这就要求在创作和创意上，要保持对现实生活和时代的敏锐观察，有更强、更具想象力的创意设计。
一句话总结，就是要走近观众，深刻洞察观众的喜怒哀乐、痛点与现实需求，让创作者想表达的与观众想看的高度契合，与观众共成长。
从情绪宣泄到情感共鸣再到情怀共振
听花岛从诞生之日起，就明确流量不是唯一追求的目标，当大多数短剧仍沉迷于制造爽感时，听花岛已经向前迈出了重要一步，那就是从情绪到情感再到情怀。
这也正是听花岛一以贯之的创作理念，就是推动作品从情绪宣泄到情感共鸣再到情怀共振的三级跃迁，并以多元题材承载共通的人文温度。
比如，年代剧《我在八零年代当后妈》用&ldquo;素质不详，遇强则强&rdquo;的鲜活台词与复古场景，唤醒集体记忆的同时传递家庭温情，成为首部闯入大众视野的国民短剧；悬疑剧《引她入室》《夜色将明》跳出狗血套路，以女性互助主题拓宽女频题材边界，在反转剧情中埋藏人性善意；而《我在长征路上开超市》则以年轻化表达重述革命历史，让&ldquo;00后&rdquo;在共情中领悟长征精神，实现了主旋律题材的&ldquo;破圈&rdquo;传播。

这种价值升维在现实题材中尤为鲜明。《家里家外》以家庭日常撬动52亿次话题讨论，用烟火气叙事诠释&ldquo;情怀&rdquo;内核；《法官的荣耀》将法治精神融入田间地头的纠纷化解，让宏大命题落地为具体的人性抉择。
从家长里短到家国情怀，听花岛以精品短剧创作搭建起观众与创作者之间情感与文化认同的桥梁，从而获得广大观众和网友认可，让听花岛的战略布局更加清晰而坚定。
坚持原创仍是听花岛的核心战略之一。针对行业面临的题材跟风同质化竞争问题，听花岛的应对之策是坚持创新与差异化，不跟风，始终从&ldquo;创作与需求的交集&rdquo;出发策划项目，原创剧本的比重也在逐步提高，近期原创本和改编本比例接近5：5，凸显了听花岛坚守原创的初心和决心。
另外，海外市场同样是听花岛的另一个重点方向。与国内不同，海外微短剧播出渠道极为分散，回款与投放周期相对较长，但题材与受众的接受度不断提升，潜力巨大。2024年，听花岛开始布局海外市场，成绩远超预期，经过一段时间的培训，相信会有更多听花岛的精品制作走向海外。
从《家里家外》的&ldquo;家文化&rdquo;，到《十八岁太奶奶驾到》的亲情守望，从《我在长征路上开超市》的主旋律创新，到《念念有词》的生活流，听花岛正在用一部部作品证明，微短剧不是只能提供娱乐，更能传递有价值的情感与思想。

在一切都在加速的时代，慢下来深耕成了一种最叛逆的勇气，也成了最珍贵的品质。真正的精品创作，终究是时间对耐心的犒赏，是岁月对真诚的回馈。当我们不再满足于做转瞬即逝的烟花，而选择成为可传承的火种，创作才真正回到了它的本心，不仅是记录时代，更是温暖时光，照亮前行之路。
作为短剧精品化的&ldquo;孵化地&rdquo;，听花岛的探索为行业提供了清晰参照，那就是以标准化流程保障创作底线，以人文内核提升作品高度，以美学创新增强表达张力。
随着短剧行业竞争加剧，听花岛凭借精准的市场定位、扎实的制作功底和强大的IP孵化能力，已成为中国微短剧领域的标杆团队，持续引领行业风向。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-23 10:09</pubDate>
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<title>传统影视公司华谊兄弟旗下厂牌华谊兄弟火剧推出“H·AI火种计划”</title>
<description><![CDATA[华谊兄弟在互动平台表示，近日，华谊兄弟旗下厂牌华谊兄弟火剧正式发布名为“H·AI火种计划”的AI制作片单，该计划涵盖9部AI短剧与1部AI电影。]]></description>
<text><![CDATA[11月20日，华谊兄弟在互动平台表示，近日，华谊兄弟旗下厂牌华谊兄弟火剧正式发布名为&ldquo;H&middot;AI火种计划&rdquo;的AI制作片单，该计划涵盖9部AI短剧与1部AI电影。
公司将继续积极探索&ldquo;文化+科技&rdquo;的深度融合，同时持续关注市场上的新技术、新工具，为公司IP多元化开发融入更多的科技元素。
华谊兄弟做短剧已经一年多了。早在去年4月份，新腕儿报道华谊兄弟与阅文集团合作出品了一部男频短剧《鸿天神尊》。这部名为《鸿天神尊》的短剧属于火爆玄幻、热血爽剧题材，后来在横店/贵州开机拍摄，而背后制作公司为华谊兄弟，出品人为王中磊，即为华谊兄弟的执行总裁。
而就在一个月前，华谊兄弟还在投资者互动回答投资者，确认推出短剧厂牌「华谊兄弟火剧」。
现在，华谊兄弟对AI短剧的跟进，也能侧面说明短剧是华谊兄弟暂时不会放弃的内容方向。
然而，真人短剧越来越卷，漫剧成了短剧之后第二个百亿市场，这则漫剧被下架的新闻，无疑引发行业的重视。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-20 22:14</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1120/4181.shtml</link>
<title>江苏省发布短剧扶持政策：《江苏省关于推动精品微短剧创作传播的若干政策》</title>
<description><![CDATA[11月20日，江苏数字文化产业招商推介会在第六届长三角国际文化产业博览会上举行，省委宣传部、省广电局会上发布《江苏省关于推动精品微短剧创作传播的若干政策》。]]></description>
<text><![CDATA[11月20日，江苏数字文化产业招商推介会在第六届长三角国际文化产业博览会上举行，省委宣传部、省广电局会上发布《江苏省关于推动精品微短剧创作传播的若干政策》。该《政策》聚焦创作引导、资金扶持、生态构建与服务优化，推出八项举措：

一、着力扶持精品微短剧。
精品微短剧必须体现思想性、艺术性、知识性、娱乐性的有机统一，符合以下条件：一是主题健康向上。坚守正确的政治方向、舆论导向、价值取向，传播弘扬主流价值、时代新风、全人类共同价值，以人民为中心，回应人民群众精神需求，引导全社会树立正确的世界观、人生观、价值观，激发浸润人心的精神力量。二是文化内涵深厚。植根中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化，善于从江苏特有的楚汉文化、吴文化、金陵文化、淮扬文化等地域文化宝库中汲取养分，关注现实生活，讲述当代社会特别是江苏大地上的奋斗故事、创新故事、温暖故事。三是叙事表达新颖。符合微短剧的叙事规律，切入视角独特，剧情逻辑合理，故事结构精巧，叙事节奏高效，人物塑造饱满，有一定的思想品味和艺术张力。四是制作品质精良。对标中长剧集的制作标准，画面构图、光影运用、色彩调配具有电影质感，场景、服化道贴合剧情和人物设定，拍摄、剪辑、配音、音效、特效等技术环节符合专业标准，整体制作严谨考究。
二、加大精品微短剧剧目扶持奖励力度。
扶持方面，对经过省级相关部门评审认定为精品微短剧的项目，给予每部最高80万元的扶持；根据重要时间节点，对于重大题材精品微短剧，采取一事一议的方式给予资金扶持。奖励方面，对列入中宣部、国家广电总局等国家级推荐推优名单，且在网络视听平台播出的作品，给予每10分钟1.25万元奖励，每部最高100万元；对获评全国精神文明建设&ldquo;五个一工程&rdquo;奖，给予至少1:1配套奖励资金。
三、推动微短剧产业集群化发展。
充分发挥广电视听产业集聚区的作用，加强发展质效科学评估，对微短剧市场主体集聚度高、创新创优成果多、产业服务和运营能力强的国家级和省级广电视听产业集聚区，每年给予最高300万元的扶持资金。
四、支持微短剧领域技术研发。
支持科技文化企业在微短剧创作生产传播方面开展原创性技术研发，对于技术先进、运用广泛的研发项目，给予相关企业最高200万元资金支持。
五、支持微短剧传播平台建设。
支持微短剧传播平台发展，对于国内外影响力大、传播效果好的传播平台项目，给予相关企业最高200万元资金支持。
六、构建微短剧产业服务体系。
精准对接微短剧产业供需，构建集政策发布、资源对接、线上协拍、版权交易、海外推广于一体的微短剧全链条数字化一站式服务平台，形成江苏微短剧产业服务枢纽，实现微短剧产业所需的全量全要素的信息交互。支持省网络视听协会微短剧专业委员会加强学术研讨和行业服务，支持省文艺评论家协会开展对精品微短剧的文艺评论，支持省版权协会为精品微短剧企业提供&ldquo;正版护航&rdquo;服务。
七、提升微短剧审核质效。
在法律法规许可范围内，简化审核手续，减少审核环节，缩短审核时长。微短剧规划备案一周一审一反馈，成片随报随审3-5个工作日审核反馈，特殊项目设立一剧一策绿色通道。与协审单位建立同步审核机制。指导有条件的产业集聚区和专业机构提供微短剧内容预审服务，对经预审的微短剧项目加快放行速度。
八、打造微短剧品牌活动。
积极争取国家有关方面支持，每年举办&ldquo;金茉莉&rdquo;微短剧盛典，打造具有全国影响力的微短剧成果展示和行业交流平台。组织精品微短剧创作学术研讨，研究推动制定精品微短剧行业标准；发布&ldquo;年度精品短剧榜单&rdquo;&ldquo;微短剧+&rdquo;&ldquo;主题创作推荐剧目&rdquo;&ldquo;年度优秀出海微短剧榜单&rdquo;；组织微短剧相关赛事活动。]]></text>
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<category>政策</category>
<pubDate>2025-11-20 21:36</pubDate>
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<title>违规动画微短剧《高考落榜，忽悠同学上冥牌大学》全网下线</title>
<description><![CDATA[11月20日消息，网络视听协会发布一则漫剧下架公告，违规动画微短剧《高考落榜，忽悠同学上冥牌大学》全网下线。]]></description>
<text><![CDATA[11月20日消息，网络视听协会发布一则漫剧下架公告，违规动画微短剧《高考落榜，忽悠同学上冥牌大学》全网下线。
以下是公告原文：
近日发现，由杭州灵矩动漫科技有限公司、杭州剧点网络技术有限公司制作的动画微短剧《高考落榜，忽悠同学上冥牌大学》存在过度宣扬封建迷信等问题，在现代社会背景下充斥捞尸、赶尸、捉鬼、鬼魂附身等内容，设定高中毕业生、医学专家、公职人员等学习&ldquo;鬼神之术&rdquo;，钻研&ldquo;法术&rdquo;进阶，存在严重价值导向偏差。目前，该剧已被列入黑名单，全网下线，禁止相关片段传播。
随着生成式人工智能的跨越式发展，动画形式的微短剧制作成本更低、周期更短、画面更加精良，为微短剧发展提供了新机遇、新赛道。然而，有些制作机构、播出平台试图在动画微短剧发展初期，将真人微短剧中已经治理较好的价值导向偏差等问题转移到动画微短剧中，对微短剧发展的良好生态产生了不利影响。
动画微短剧不是&ldquo;法外之地&rdquo;，要强化内容把关，严格遵守内容审核细则要求，自觉抵制不良内容，同时，顺应信息技术发展潮流，把握好动画微短剧的发展机遇，努力推出优秀作品，共同维护微短剧行业的健康与繁荣。
中国网络视听节目服务协会微短剧工作委员会
2025年11月20日]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-20 21:05</pubDate>
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<title>2026海外短剧将达60亿美金，90%钱被“中国霸总”赚走！</title>
<description><![CDATA[海外短剧市场规模将由2023年的6亿美元，2025年海外短剧市场规模预计达36亿美元，同比增长126%，预计到2026年，海外微短剧市场规模达60亿美元，同比增长65%!]]></description>
<text><![CDATA[谷歌最新数据显示，海外短剧市场规模将由2023年的6亿美元，2025年海外短剧市场规模预计达36亿美元，同比增长126%，预计到2026年，海外微短剧市场规模达60亿美元，同比增长65%!其中在收入结构方面，谷歌数据显示，2025年海外预估收入中，更高收入占21%，内购占79%；到2026年，海外短剧市场收入结构中，广告收入占比将进一步扩大到24%，内购收入仍是主要收入来源，占比达76%。

而从各核心市场数据来看，中国团队主导了海外短剧市场。美国靠 &ldquo;好莱坞叙事 + 华人执行力&rdquo; 吸引高价值用户付费，美国市场是当前最大的海外微短剧市场，市场规模达8.8亿美元，增速 85%；日本市场爆发式增长，增速达646倍，市场规模达1亿美元。


此外，谷歌数据显示，海外用户对应AI短剧的接受程度较高，超50%的用户愿意为AI短剧内容付费!

]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-11-20 21:04</pubDate>
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<title>好莱坞见证中国短剧力量！银都短剧《随机联盟》获最佳悬疑叙事奖</title>
<description><![CDATA[由国际短剧协会（ISDA）主办的“2025 国际短剧节”（International Short Drama Festival 2025）暨“金独角兽奖”颁奖典礼在好莱坞地标性建筑 TCL 中国剧院（TCL Chinese Theatre）举行。]]></description>
<text><![CDATA[近日，由国际短剧协会（ISDA）主办的&ldquo;2025 国际短剧节&rdquo;（International Short Drama Festival 2025）暨&ldquo;金独角兽奖&rdquo;颁奖典礼在好莱坞地标性建筑 TCL 中国剧院（TCL Chinese Theatre）举行。
300 余位来自中美两国影视界的导演、制作人、演员以及文化机构代表等嘉宾齐聚现场，共同见证短剧这一新的艺术形式走进好莱坞核心舞台。

活动现场照片｜ISDA
中国驻洛杉矶总领馆文化参赞王钛玉、文化领事柴赟出席了活动。王钛玉文化参赞在致辞中强调，短剧具有巨大的国际传播潜力，中国短剧走向世界的过程，是讲好中国故事的有效渠道。

《爱&middot;共生&middot;逆世代：随机联盟》获奖证书
由银都机构领衔出品的短剧《爱&middot;共生&middot;逆世代：随机联盟》（下简称《随机联盟》）从众多报名参赛作品中脱颖而出，一举荣获最佳悬疑叙事奖。
作为银都机构切入短剧赛道的重磅作品，《随机联盟》另辟蹊径，选择了相较于霸总、虐恋、甜宠、逆袭、重生等目前常见短剧类型创作难度更高的 AI、科幻、解密类题材。

《爱&middot;共生&middot;逆世代：随机联盟》海报
《随机联盟》反映在 AI 高度发展的背景下，人类与科技如何相互影响。讲述距今 30 年后，叁国已被 AI 控制，一群想掌握自身命运的年轻人结成随机联盟，向 AI Zero 发起一场实时对抗赛。最终，随机联盟结合传统易学精粹，以一套随机万能公式打败了 Zero，修正了 Zero 的升级方向，令人类与人工智能进入和谐共生阶段。
故事揭示了即使在科技高度发达的社会中，人类对于选择的渴望和对自由的追求仍然是不可或缺的。此外，该剧还体现了对传统文化与现代科技融合的探索，象征着在面对未来新事物之时，古老智慧依旧有其不可替代的价值。
《爱&middot;共生&middot;逆世代：随机联盟》在今年第 21 届深圳文博会期间入选百部精品创作计划&ldquo;微短剧+ 其他&rdquo;单元。
《爱&middot;共生&middot;逆世代：随机联盟》预告片
该剧在立项之初，便以打造精品为目标，为此汇集了在短剧行业堪称豪华的创作班底，包括前 TVB 导演钟熙宇；知名香港演员关礼杰、夏文汐；全网人气博主 MrYang 杨家成；明星音乐主播张东尼以及演出经验丰富的主演黄婷、李昶 、谢元真、梁昊东、曹书涵、齐冀宁。
《爱&middot;共生&middot;逆世代：随机联盟》由银都机构有限公司、银都机构（广州）影视文化有限公司出品，湾区影视城、广州光影之翼文化传媒有限公司、广州光盒动力文化传播有限公司、广州欢聚传媒有限公司、广州市幻影传媒广告有限公司、广州天怡文化传播有限公司、学冠国际影业（广州）有限公司联合出品。

国际短剧协会标识｜ISDA
国际短剧协会（International Short Drama Association，简称 ISDA）是一家在美国加州注册的非营利机构，致力于推动短剧在全球范围内的发展与交流，汇聚来自中、美、欧、亚的创作者与学者，积极构建国际短剧创作生态，打造&ldquo;短剧 + 学术 + 产业&rdquo;的新模式。
2024 年首届短剧节，&ldquo;短剧&rdquo;第一次作为正式品类纳入美国主流影视交易市场，为短剧进入全球市场奠定重要基础。今年进一步扩大规模，被业界视为短剧产业在好莱坞正式落地的重要时刻。

凤凰卫视洛杉矶报道｜凤凰卫视
中国短剧行业已在全球市场确立显著领先地位，产能与工业化水平领跑全球，年产量与上线数量稳居世界首位。作为全球核心供给方，海外发行已遍及欧美、东南亚、拉美、中东等数十个国家和地区，通过独立 APP、主流视频平台等多渠道触达亿级用户，在部分海外市场形成 &ldquo;追剧热潮&rdquo;。
商业模式上，中国短剧首创 &ldquo;免费试看 + 付费解锁&rdquo; 闭环，结合算法精准匹配，变现效率领先，同时成为文化出海新载体，引领全球短剧产业发展方向。]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-11-20 20:57</pubDate>
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<title>11月19日付费短剧大盘4467万：《余生无你皆荒年》第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（11月19日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4467万。

]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（11月19日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4467万。
]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1120/1763601719750.jpg </image>
<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-20 09:22</pubDate>
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<title>11月18日付费短剧大盘4470万：《悦不负黎明》第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（11月18日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4470万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（11月18日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4470万。
]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-19 09:08</pubDate>
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<title>11月17日微短剧端原生热播榜：《何须相守到白头》登顶，播放增量1.5亿</title>
<description><![CDATA[溯光剧场播出的《何须相守到白头》登顶，播放增量达1.5亿；阿花推剧播出的《我掏出老人机，大小姐舍友破防了》第二；晴朗剧场播出的《心墙之下》位列第三。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye微短剧端原生热播榜，溯光剧场播出的《何须相守到白头》登顶，播放增量达1.5亿；阿花推剧播出的《我掏出老人机，大小姐舍友破防了》第二；晴朗剧场播出的《心墙之下》位列第三。
值得关注的是，本期《何须相守到白头》蝉联DataEye微短剧端原生热播榜榜首，播放增量大幅领先。
本期该剧同时登顶DataEye红果热榜，热度表现突出。
此外，共10部微短剧播放总量破亿。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-18 11:25</pubDate>
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<title>11月17日红果短剧热榜：《何须相守到白头》第一，热度7695W</title>
<description><![CDATA[杭州溯光《何须相守到白头》第一，热度7695W；《初次尝鲜》第二，热度7368W；钐川文和《悦不负黎明》位列第三，热度达7349W。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye红果热榜，杭州溯光《何须相守到白头》第一，热度7695W；《初次尝鲜》第二，热度7368W；钐川文和《悦不负黎明》位列第三，热度达7349W。
本期TOP30的微短剧热度均超5300W。值得关注的是，本期张楚萱和傅汉源主演的现言虐恋题材新剧《何须相守到白头》首次登顶DataEye红果热榜。
此外，由于雨桐和夏宁骏主演的都市情感题材新剧《渐入佳婚》也空降本期DataEye红果热榜，位列第20，热度达5472W。
本期，排名上升最快的微短剧是张楚萱和金泽主演的穿越、女强题材新剧《大胆，哀家才是真千金》，较上期提升了42名。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-18 11:23</pubDate>
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<title>11月17日微短剧热力榜：《悦不负黎明》登顶《余生无你皆荒年》第二</title>
<description><![CDATA[番茄《悦不负黎明》登顶；河马《余生无你皆荒年》第二；番茄《心墙之下》位列第三。值得关注的是，本期TOP3微短剧热力值均超200W，其中番茄包揽两席，表现突出。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye微短剧热力榜，番茄《悦不负黎明》登顶；河马《余生无你皆荒年》第二；番茄《心墙之下》位列第三。值得关注的是，本期TOP3微短剧热力值均超200W，其中番茄包揽两席，表现突出。
此外，本期有2部新剧闯入TOP20，其中民国、年代爱情题材新剧《掌中砂心上疤》闯入榜九，热力值超80W。
大女主、打脸虐渣题材新剧《婚姻的背面》则闯入第19。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-18 11:21</pubDate>
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<title>11月17日抖音动态漫榜：《气运擂台，华夏诸神震惊全世界！》第一</title>
<description><![CDATA[动漫小剧场《气运擂台，华夏诸神震惊全世界！》第一，本期播放增量达1548.2W；沙雕叶拾叁《位面旅游 第一季》第二，播放增量达682.8W]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye抖音动态漫榜，动漫小剧场《气运擂台，华夏诸神震惊全世界！》第一，本期播放增量达1548.2W；沙雕叶拾叁《位面旅游 第一季》第二，播放增量达682.8W；沙雕叶拾叁《让你赶工期 第一季》位列第三，播放增量达550.5W。
值得关注的是，本期榜首奇幻脑洞动态漫《气运擂台，华夏诸神震惊全世界！》播放增量超1500W，大幅领先榜单。
本期有5部漫剧播放总量破亿，16部沙雕漫闯入TOP30。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-18 11:19</pubDate>
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<title>11月17日付费短剧大盘4471万：《何须相守到白头》连续两天第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（11月17日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4471万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（11月17日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4471万。
]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1118/1763428980508.jpg </image>
<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-18 09:23</pubDate>
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<title>11月15日微短剧端原生热播榜：《都市修仙下山即无敌》登顶，播放增量9566.1W</title>
<description><![CDATA[龙帅短剧播出的《都市修仙下山即无敌》登顶，播放增量超9566.1W；陈满满播出的《妻子玩偶熊里的秘密》第二；月光剧场播出的《再见，保镖先生》位列第三。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye微短剧端原生热播榜，龙帅短剧播出的《都市修仙下山即无敌》登顶，播放增量超9566.1W；陈满满播出的《妻子玩偶熊里的秘密》第二；月光剧场播出的《再见，保镖先生》位列第三。
值得关注的是，本期TOP2微短剧播放增量均超9000W，返老还童、都市奇幻题材新剧《何须相守到白头》同登双榜，本期闯入TOP4。此外，共7部微短剧播放总量破亿。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-16 11:35</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1116/4169.shtml</link>
<title>11月15日红果短剧热榜：《千金谋》第一《悦不负黎明》第二</title>
<description><![CDATA[《千金谋》第一，热度8428W；钐川文和《悦不负黎明》第二，热度7723W；《初次尝鲜》位列第三，热度7659W。本期TOP30的微短剧热度均超5400W。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye红果热榜，《千金谋》第一，热度8428W；钐川文和《悦不负黎明》第二，热度7723W；《初次尝鲜》位列第三，热度7659W。本期TOP30的微短剧热度均超5400W。
本期，排名上升最快的微短剧是《新婚慢熟》，较上期提升了111名。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-16 11:34</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1116/4168.shtml</link>
<title>11月15日微短剧热力榜：《何须相守到白头》登顶《大小姐她撕了千金剧本》第二</title>
<description><![CDATA[番茄《何须相守到白头》登顶；麦芽《大小姐她撕了千金剧本》第二；番茄《我掏出老人机，大小姐舍友破防了》位列第三。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye微短剧热力榜，番茄《何须相守到白头》登顶；麦芽《大小姐她撕了千金剧本》第二；番茄《我掏出老人机，大小姐舍友破防了》位列第三。
值得关注的是，本期番茄新剧《何须相守到白头》空降榜首，热力值达266.1W。此外，番茄《我掏出老人机，大小姐舍友破防了》也为新剧，热力值达203.7W。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-16 11:33</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1116/4167.shtml</link>
<title>11月15日抖音动态漫榜：《让你赶工期 第一季》第一《我有一座天地钱庄》第二</title>
<description><![CDATA[沙雕叶拾叁《让你赶工期 第一季》第一，本期播放增量达3132.3W；兴漫剧场《我有一座天地钱庄》第二，播放增量达937.2W；豆荚剧好看《狱出狂龙》位列第三，播放增量达863.5W。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye抖音动态漫榜，沙雕叶拾叁《让你赶工期 第一季》第一，本期播放增量达3132.3W；兴漫剧场《我有一座天地钱庄》第二，播放增量达937.2W；豆荚剧好看《狱出狂龙》位列第三，播放增量达863.5W。
值得关注的是，本期沙雕漫《让你赶工期 第一季》登顶，播放增量超三千万。
本期有7部漫剧播放总量破亿，16部沙雕漫闯入TOP30。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-16 11:32</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1116/4166.shtml</link>
<title>11月15日付费短剧大盘4465万：《觉醒当天，天灯照我来时路》第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（11月15日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4465万。

]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（11月15日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4465万。

&nbsp;]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1116/1763263849757.jpg </image>
<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-16 11:30</pubDate>
</item>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1112/4165.shtml</link>
<title>11月11日微短剧端原生热播榜：《龙腾九霄》登顶《再嫁春风第一部》第二</title>
<description><![CDATA[陈满满播出的《龙腾九霄》登顶，播放增量近1亿；清澄乡村故事的《再嫁春风第一部》第二；麦芽短剧的《医祖凌云传》位列第三。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye微短剧端原生热播榜，陈满满播出的《龙腾九霄》登顶，播放增量近1亿；清澄乡村故事的《再嫁春风第一部》第二；麦芽短剧的《医祖凌云传》位列第三。
值得关注的是，《龙腾九霄》首日上线端原生，单日播放增量达9756.2W；《医祖凌云传》同时登上端原生热播榜第三和热力榜第一，本期单日播放增量达4634.9W。
此外，共17部微短剧播放总量破亿。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1112/1762921182165.png </image>
<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-12 12:19</pubDate>
</item>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1112/4164.shtml</link>
<title>11月11日红果短剧热榜：听花岛短剧《千金谋》第一，热度1亿</title>
<description><![CDATA[听花岛短剧《千金谋》第一，热度1亿；红绿灯影视《半熟老公》第二，热度7907W； 鸣翼传媒《我们野蛮生长》位列第三，热度达7317W。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye红果热榜，听花岛短剧《千金谋》第一，热度1亿；红绿灯影视《半熟老公》第二，热度7907W； 鸣翼传媒《我们野蛮生长》位列第三，热度达7317W。
本期TOP30的微短剧热度均超5400W。值得关注的是，本期排名上升最快的微短剧是《寒门》，较上期提升了22名。
此外，今日申浩男和金子璇主演的《是周教授先动心》，刘宇航和翟一莹主演的《初次尝鲜》上线。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-12 12:18</pubDate>
</item>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1112/4163.shtml</link>
<title>11月11日微短剧热力榜：《医手定乾坤》登顶《玄学大佬下山，只收凶物不谈情》第二</title>
<description><![CDATA[麦芽《医手定乾坤》登顶；番茄《玄学大佬下山，只收凶物不谈情》第二；河马《离职后，他高不可攀》位列第三。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye微短剧热力榜，麦芽《医手定乾坤》登顶；番茄《玄学大佬下山，只收凶物不谈情》第二；河马《离职后，他高不可攀》位列第三。
值得关注的是，神医题材再次火热，本期《医手定乾坤》登顶榜首，热力值达230.2W。此外，本期有3部新剧闯入TOP30。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-12 12:17</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1112/4162.shtml</link>
<title>11月11日抖音动态漫榜：阅阅沙雕《小杨赶海记》第一，播放增量1196.2w</title>
<description><![CDATA[阅阅沙雕《小杨赶海记》第一，本期播放增量达1196.2w；脑洞动画《祖宅与战友情》第二，播放增量达851.0w；在下贾亢《地摊捡漏的贾亢第二季》位列第三，播放增量达766.5W。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye抖音动态漫榜，阅阅沙雕《小杨赶海记》第一，本期播放增量达1196.2w；脑洞动画《祖宅与战友情》第二，播放增量达851.0w；在下贾亢《地摊捡漏的贾亢第二季》位列第三，播放增量达766.5W。
值得关注的是，本期有1部新剧闯入TOP30，3部漫剧播放总量破亿，本期TOP5均为沙雕漫，其中，剧场号阅阅沙雕占2席。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-12 12:16</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1112/4161.shtml</link>
<title>11月11日付费短剧大盘4459万：《归途似海深》第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（11月11日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4459万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（11月11日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4459万。
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-12 10:10</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1111/4160.shtml</link>
<title>11月10日付费短剧大盘4466万：《夜雾中无人爱我》第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（11月10日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4466万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（11月10日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4466万。

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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-11 10:12</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1110/4159.shtml</link>
<title>11月9日微短剧端原生热播榜：《冷宫出生!萌娃驾驭万兽一统天下》登顶</title>
<description><![CDATA[红果-玉葡剧场播出的《冷宫出生!萌娃驾驭万兽一统天下》登顶，播放增量6363W；过儿短剧(初次尝鲜版的《冬日恋歌:情定大饭店》第二；红果-巅峰剧场的《寻宝奇缘,神之一眼辨乾坤》位列第三。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye微短剧端原生热播榜，红果-玉葡剧场播出的《冷宫出生!萌娃驾驭万兽一统天下》登顶，播放增量6363W；过儿短剧(初次尝鲜版的《冬日恋歌:情定大饭店》第二；红果-巅峰剧场的《寻宝奇缘,神之一眼辨乾坤》位列第三。
值得关注的是，由王小亿主演的微短剧《冬日恋歌:情定大饭店》，上线抖音平台后热度飙升，本期播放增量超5000W。这部剧是王小亿的经典作品，红果收藏超458W。
此外，本期共8部作品播放总量破亿。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-10 11:44</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1110/4158.shtml</link>
<title>11月9日红果短剧热榜：听花岛短剧《千金谋》第一《半熟老公》第二</title>
<description><![CDATA[听花岛短剧《千金谋》第一，热度超1.1亿；《半熟老公》第二，热度8633W；《我们野蛮生长》位列第三，热度达8159W。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye红果热榜，听花岛短剧《千金谋》第一，热度超1.1亿；《半熟老公》第二，热度8633W；《我们野蛮生长》位列第三，热度达8159W。
本期TOP30的微短剧热度均超5500W。值得关注的是，本期排名上升最快的微短剧是古风权谋题材《流放皇子百官跪求进都称帝》，较上期提升了73名。本期排名TOP20。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1110/1762746207735.png </image>
<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-10 11:43</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1110/4157.shtml</link>
<title>11月9日微短剧热力榜：《夜雾中无人爱我》登顶《离职后，他高不可攀》第二</title>
<description><![CDATA[河马《夜雾中无人爱我》登顶；河马《离职后，他高不可攀》第二；番茄《多子多福,打造最强修仙家族》位列第三。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye微短剧热力榜，河马《夜雾中无人爱我》登顶；河马《离职后，他高不可攀》第二；番茄《多子多福,打造最强修仙家族》位列第三。
值得关注的是，本期TOP1《夜雾中无人爱我》热度猛涨，热力值超600W，累计热力值近1000W。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1110/1762746136777.png </image>
<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-10 11:42</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1110/4156.shtml</link>
<title>11月9日抖音动态漫榜：灵矩动漫《高考落榜,忽悠同学上冥牌大学》第一</title>
<description><![CDATA[灵矩动漫《高考落榜,忽悠同学上冥牌大学》第一，本期播放增量达2464.7W；多多沙雕《饥荒年我每日一卦》第二，播放增量达1226.0W]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye抖音动态漫榜，灵矩动漫《高考落榜,忽悠同学上冥牌大学》第一，本期播放增量达2464.7W；多多沙雕《饥荒年我每日一卦》第二，播放增量达1226.0W；阅阅沙雕《重生八零,带着媳妇打猎致富》位列第三，播放增量达1042.7W。
值得关注的是，本期有8部漫剧播放总量破亿，16部沙雕漫闯入TOP30。其中，《饥荒年我每日一卦》为沙雕漫，位居TOP2。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-10 11:41</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1110/4155.shtml</link>
<title>11月9日付费短剧大盘4471万：《离职后，他高不可攀》第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（11月9日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4471万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（11月9日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4471万。

&nbsp;]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1110/1762738684465.jpg </image>
<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-10 09:38</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1110/4154.shtml</link>
<title>AI短剧成本可降6成、漫剧可降8成！可梦AI熊昺辉：AI短剧渗透率将达35%！</title>
<description><![CDATA[可梦AI旗下AI短剧《我靠唱歌打脸全团》多次登顶DataEye抖音AI短剧榜。作为一家入局AI短剧赛道不足一年的新锐玩家，可梦AI是如何做到的？目前AI短剧发展到了什么阶段？核心受众主要是哪些人？]]></description>
<text><![CDATA[近日，可梦AI旗下AI短剧《我靠唱歌打脸全团》多次登顶DataEye抖音AI短剧榜。作为一家入局AI短剧赛道不足一年的新锐玩家，可梦AI是如何做到的？目前AI短剧发展到了什么阶段？核心受众主要是哪些人？

带着这些疑问，记者独家专访了可梦AI创始人熊昺辉。
熊昺辉透露，现阶段AI短剧与真人短剧的核心受众重合度约为60%，重合群体主要集中在25-35岁年轻用户，以及部分家庭伦理剧爱好者。
在成本优势上，AI短剧表现尤为突出：AI真人短剧每分钟制作成本较传统真人短剧大幅降低，降幅超六成；AI漫剧每分钟制作成本仅为传统动画短剧的1/5。
从市场反馈来看，三类题材最容易出圈：一是&ldquo;强情绪价值+高爽感&rdquo;的逆袭题材，二是&ldquo;年代情怀+细节还原&rdquo;的年代剧，三是&ldquo;轻科幻+贴近生活&rdquo;的科幻题材。
熊昺辉表示，得益于制作成本下降催生的供给增长、受众群体的持续拓宽，以及变现模式的多元化，AI短剧的市场空间将伴随技术迭代与内容升级不断扩大。对于2027年AI短剧在千亿级微短剧市场的渗透率，其预测将达到30%-35%。
以下是采访实录整理：
一、关于公司
记者：当前公司AI真人短剧、AI漫剧每分钟的制作成本大概是多少？未来该成本预计能下降至什么水平？
熊昺辉：AI真人短剧每分钟制作成本大幅低于传统真人短剧，降幅超过六成；AI漫剧的成本优势更为突出，每分钟制作成本仅为传统动画短剧的1/5。
从发展趋势来看，未来成本下降将呈现清晰的&ldquo;阶梯式递减&rdquo;特征。短期内，也就是未来半年到一年内，随着行业模型的持续迭代升级与算力成本的稳步下降，我们的制作成本有望实现进一步降低，下降空间十分可观。模型迭代将不断提升创作效率与内容生成质量，减少后期调整的人工与时间成本；而算力成本的下降则会直接降低渲染、生成等核心环节的开支，二者形成的协同效应将为成本优化提供强劲动力。
记者：行业内普遍存在&ldquo;人物建模一致性差、表情失真&rdquo;的技术瓶颈，可梦AI在角色形象统一、情感表达精准度方面有哪些突破？如何解决&ldquo;AI角色缺乏人性温度&rdquo;这一核心痛点？
熊昺辉：在角色形象统一与情感表达上，可梦AI从研发初期就将&ldquo;一致性&rdquo;作为核心目标，随着对多模型的整合迭代，几个月前已实现人物、场景、道具在全创作流程中的形象统一，彻底解决&ldquo;建模跳脱&rdquo;的行业共性问题。
针对&ldquo;AI角色缺乏人性温度&rdquo;及情感表达精准度的痛点，我们当前采取&ldquo;扬长避短、阶段突破&rdquo;的策略：一方面，优先聚焦三幻、修仙等题材的短剧创作&mdash;&mdash;这类题材更侧重视觉特效与剧情推进，能最大化发挥AI在场景渲染、角色动作生成上的优势，弱化情感细腻度的短板；另一方面，我们也在持续优化模型的情感捕捉能力，随着AI技术迭代与对影视情感表达逻辑的深度训练，未来将逐步突破情感剧的创作限制，让AI角色的眼神、微表情更贴合人性，传递出真实的情感温度。

记者：公司是什么时候入局AI工具赛道的？当初为何考虑涉足该赛道？公司团队的背景是怎样的？
熊昺辉：可梦AI虽于去年12月底正式入局AI工具赛道，但创始人熊昺辉早在2022年便深耕AI领域，曾开发股票类、小红书自动创作发布类AI工具。我们坚定入局，核心基于两大判断：一是微短剧市场爆发，2022年规模已超200亿元且用户持续增长，传统制作&ldquo;高成本、低效率&rdquo;的瓶颈亟待突破；二是AI视频技术迎来窗口期，扩散模型在图像生成领域日趋成熟，其向视频延伸的趋势明显，而微短剧&ldquo;短平快&rdquo;的特性，正是该技术落地的理想场景。
团队背景呈现&ldquo;技术+影视&rdquo;的跨界融合特征：核心技术团队成员多来自字节、腾讯等大厂的AI实验室，创作团队则由实操过100+部短剧的编剧、后期导演组成，这种&ldquo;懂技术者懂内容，懂内容者懂技术&rdquo;的结构，让产品研发避免&ldquo;技术自嗨&rdquo;，能快速推出贴合市场需求的工具。
记者：对于创作者团队，可梦AI有哪些合作模式？如何确保内容质量与版权合规？
熊昺辉：可梦AI针对不同能力模型的创作者提供差异化支持，合作模式主要有三种：
&ldquo;内容型&rdquo;团队（如剧本工作室）：若仅具备内容创作能力、缺乏落地资源，可获得可梦帮助引入资金与算力双重扶持，解决制作与落地成本问题；
&ldquo;创作+技术型&rdquo;团队：若有内容储备与AI创作能力，但缺失商业化能力，将引入专业发行投流团队，助力内容变现；
&ldquo;技术研究型&rdquo;群体：针对前沿AI研究学者、优秀兴趣爱好者，提供专属算力支持，推动AI创作技术迭代。
关于内容质量把控，我们配备10人专业编剧团队，为创作者提供剧本商业化评估与优化建议，确保内容符合市场需求。
至于版权合规保障，我们正与各大版权方深度合作，目前已有多个小说平台进入合作协议流程，从源头解决版权授权问题，规避合规风险。
记者：面对Sora、即梦AI、可灵AI等行业玩家的竞争，可梦AI的差异化优势体现在哪些方面？
熊昺辉：首先得明确，可梦AI和Sora、即梦AI、可灵AI这些行业玩家不存在竞争关系。我们的定位是整合全球范围内，对提升短剧品质有帮助的优秀AI模型，而且只有够优质的模型才会被我们接入&mdash;&mdash;毕竟我们要为所有商业化成片的质量保驾护航。
真正的差异化优势，其实是我们围绕影视行业需求打造的定制化产品力。比如团队协作时能做成片管理，分镜创作里支持派生镜头生成、还能截图当首尾帧参考，就连创建的角色都能分享投票，这些功能都是精准贴合影视化创作场景的，解决了通用AI工具&ldquo;不适用&rdquo;的问题。

记者：字节、快手、中文在线等企业已构建&ldquo;工具+内容+发行&rdquo;的全链条能力，可梦是否有计划从单一工具向综合解决方案延伸？短期内，公司的重点是服务B端创作者还是开展自营内容业务？
熊昺辉：关于全链条延伸与短期重心，可梦AI的布局始终围绕&ldquo;先做深核心价值，再稳步拓展边界&rdquo;的逻辑展开：
首先，在全链条能力建设上，我们现阶段的核心使命是把&ldquo;短剧创作平台&rdquo;做精做透，而非急于对标全链条模式。当前重点是从功能端完成智能闭环&mdash;&mdash;比如通过海报生成、主题曲创作、二创投流素材制作等工具，帮创作团队承接更多可标准化的AI工作，让他们能把精力聚焦在精品内容打磨上。未来待短剧领域的核心能力足够扎实后，再逐步向电视剧、电影等长视频领域延伸，这是我们对行业价值的长期承诺。
其次，短期重心明确聚焦B端创作者服务。我们专门为B端团队定制了管理权限下放、剧集进度实时查看、算力消耗监控、上线后数据跟踪等功能，就是为了适配企业级创作的协作与管理需求。至于自营内容，目前更偏向&ldquo;业务测试窗口&rdquo;的定位&mdash;&mdash;通过实际内容创作，收集一线需求、验证功能实用性，避免闭门造车。比如近期开放的企业测试中，我们根据用户反馈实现&ldquo;需求当日响应、功能快速迭代&rdquo;，至今保持日更节奏，就是为了让产品能力真正从业务里长出来，而非单纯的技术堆砌。
记者：截至目前，公司已制作多少部AI真人短剧、AI漫剧？Q4计划制作的数量是多少？公司接下来的发展规划是什么？
熊昺辉：截至目前，基于可梦AI创作平台产出的AI真人短剧与AI漫剧已超50部，其中《穿越乞丐》《我靠唱歌打脸全团》等短剧播放量均破千万。

Q4的核心动作是&ldquo;开放平台生态&rdquo;：随着可梦AI正式向市场开放，后续AI真人短剧、AI漫剧的产出数量，将随入驻创作团队的增多同步增长，我们也诚挚欢迎所有短剧创作团队加入平台，共享AI创作工具与生态资源。
未来1-2年，可梦AI将围绕&ldquo;深化平台价值、拓展创作边界&rdquo;推进&ldquo;三个升级&rdquo;：
技术与产品升级：在现有全链路创作能力基础上，重点突破&ldquo;个性化定制深化&rdquo;&ldquo;多模态创作融合&rdquo;，持续接入全球优质AI模型、强化国内外模型互补优势，目标将内容制作周期再压缩50%；
生态升级：依托团队协作功能与数据分析能力，推动合作创作者团队规模突破1000+，同时搭建海外创作生态，助力国内团队出海、海外团队落地，打造&ldquo;可梦创作生态联盟&rdquo;；
业务边界升级：以短剧创作平台为核心，逐步向电影、电视剧等长视频领域延伸，通过强化AI智能交互能力，让平台适配更广泛的影视创作需求。
二、行业观察
记者：当前AI短剧赛道面临哪些痛点?
熊昺辉：当前AI短剧赛道主要面临三大核心痛点。一方面，算力成本居高不下，AI生成分镜、角色、成片需持续消耗大量算力，对中小创作团队而言，高昂费用不仅抬高创作门槛，还大幅压缩盈利空间；另一方面，内容同质化与创意瓶颈凸显，多数作品聚焦&ldquo;逆袭&rdquo;&ldquo;甜宠&rdquo;等热门题材，情节套路化严重，叠加AI生成易受训练数据局限，难以满足用户多样化需求。此外，分镜生成效率低的问题也较为突出，&ldquo;抽卡式&rdquo;生成模式成功率不高，创作者需反复尝试才能获得符合预期的分镜，既消耗额外算力与时间，又打乱创作节奏，影响成片交付效率。
记者：哪些题材最容易出圈？在用户偏好方面，是否观察到与真人短剧不一样的地方？哪些细分题材仍存在蓝海机会？
熊昺辉：从市场表现来看，三类题材最容易出圈：一是&ldquo;强情绪价值+高爽感&rdquo;的逆袭题材，如《穿越乞丐》这类古装逆袭、职场逆袭作品，精准匹配了用户的情感宣泄需求；二是&ldquo;年代情怀+细节还原&rdquo;的年代剧，如《我靠唱歌打脸全团》凭借对80年代场景和情感的精准还原，吸引了41-61岁的核心受众，实现了跨年龄层传播；三是&ldquo;轻科幻+贴近生活&rdquo;的科幻题材，这类题材利用AI技术打造的奇幻场景能带来强烈视觉新鲜感，同时贴近生活的剧情又降低了用户理解门槛，如部分平台的&ldquo;未来家庭&rdquo;系列短剧表现亮眼。
AI短剧与真人短剧的用户偏好存在明显差异：真人短剧用户更看重&ldquo;明星演员&rdquo;和&ldquo;实拍质感&rdquo;，而AI短剧用户更关注&ldquo;剧情节奏&rdquo;&ldquo;视觉创新&rdquo;和&ldquo;题材新鲜度&rdquo;；此外，AI短剧在中老年群体中的接受度超出预期，这类用户对年代题材的情感需求强烈，而AI技术对年代场景的高效还原恰好满足了这一需求。
当前仍有多个细分题材存在蓝海机会：一是&ldquo;传统文化+现代解读&rdquo;题材，如将非遗技艺、传统民俗融入现代剧情，通过AI技术还原传统场景，兼具文化价值和观赏性；二是&ldquo;垂直行业+轻喜剧&rdquo;题材，如职场中的律师、医生等垂直领域，结合轻喜剧元素，既能满足用户的职业好奇心，又能传递专业知识；三是&ldquo;互动式短剧&rdquo;题材，利用AI技术实现&ldquo;用户选择影响剧情走向&rdquo;，提升用户参与感，这种互动性是传统真人短剧难以实现的，潜力巨大。
记者：当前AI短剧的核心受众群体主要是哪些人？其与真人短剧的受众重合度如何？
熊昺辉：基于我们的用户数据及行业报告分析，AI短剧的核心受众群体主要有三类：一是25-35岁的年轻用户，占比约45%，这类用户对新技术接受度高，追求剧情节奏快、视觉效果新，主要活跃在抖音、快手等短视频平台；二是41-61岁的中老年用户，占比约30%，这类用户对年代剧、家庭伦理剧等题材偏好强烈，AI短剧对这类题材的高效还原和低成本制作，使其能接触到更多符合自身偏好的内容。此外，还有15%的用户是影视行业从业者，主要出于学习和借鉴目的观看。
AI短剧与真人短剧的受众重合度约为60%，重合部分主要是25-35岁的年轻用户和部分家庭伦理剧爱好者。差异部分则较为明显：AI短剧的中老年受众占比高于真人短剧，这是因为AI短剧能更高效地生产年代题材内容；而真人短剧的18-24岁年轻受众占比略高，这类用户更看重明星效应，这也是AI短剧当前的短板。总体来看，AI短剧在拓展中老年受众方面具有独特优势，有效填补了真人短剧在该群体的内容供给不足。
记者：目前的用户反馈中是否对AI生成内容有抵触？如何提升情感共鸣与艺术独特性?
熊昺辉：从目前用户反馈来看，大家对AI生成内容并非完全抵触，而是呈现&ldquo;认可趋势+指出细节不足&rdquo;的理性态度：正面评价集中在&ldquo;没想到这是AI做的&rdquo;&ldquo;质感像大制作&rdquo;，认可AI技术带来的创作效率与品质提升；也有反馈提到&ldquo;表情不够自然&rdquo;&ldquo;口型对不上&rdquo;等细节问题，但这类意见更多是对&ldquo;当前技术阶段&rdquo;的建议，而非对AI创作模式的否定&mdash;&mdash;毕竟用户最终关注的是内容本身，AI只是实现工具，好剧本才是核心。
至于如何提升情感共鸣与艺术独特性，我们主要从三个方向发力：
1、强化&ldquo;AI+人工&rdquo;协同创作：用AI高效完成分镜生成、基础剪辑等标准化工作，把编剧、导演的精力解放出来，聚焦剧情打磨、情感细节设计，比如在角色台词、情绪转折处加入更细腻的人工调整，让内容更有温度；
2、深化内容个性化定制：通过平台功能优化，支持创作者自定义角色人设、场景风格甚至情绪基调，比如针对家庭伦理剧强化生活化细节，针对甜宠剧优化角色互动的甜度设计，避免AI内容陷入&ldquo;同质化&rdquo;；
3、联动优质创作生态：依托创作者基金与合作编剧团队，为AI生成内容提供&ldquo;艺术化校准&rdquo;&mdash;&mdash;比如对剧本进行情感张力评估，对AI生成的镜头语言提出艺术化调整建议，让技术服务于艺术表达，最终让AI内容既有效率优势，又能传递打动人心的情感与独特风格。
记者：AI短剧发展是往高质量精良化，还是走量爆发方向?2026年AI短剧行业是否会进入&ldquo;产能过剩&rdquo;阶段？
熊昺辉：AI短剧未来将呈现&ldquo;高质量精良化+规模化生产&rdquo;并行的发展方向，而非单一走向。一方面，头部作品将向&ldquo;精品化&rdquo;升级，在剧情逻辑、视觉效果、情感表达等方面向传统影视剧靠拢，以争夺更广泛的受众；另一方面，中尾部作品将借助AI技术实现&ldquo;规模化生产&rdquo;，满足不同垂直领域受众的细分需求。这种&ldquo;头部精品引领+中尾部规模化覆盖&rdquo;的格局，将是未来行业的主流形态。
对于2026年是否会进入&ldquo;产能过剩&rdquo;阶段，我们认为&ldquo;结构性过剩&rdquo;不可避免，但&ldquo;绝对过剩&rdquo;尚不成立。从供给端来看，随着AI工具的普及，中小团队的制作门槛降低，预计2026年行业产能将较2024年增长300%以上，其中大量同质化、低质量的作品将面临&ldquo;过剩&rdquo;，被市场淘汰；从需求端来看，根据《2024年中国微短剧产业研究报告》预测，2026年微短剧市场规模将突破700亿元，用户规模将达到6.5亿人，对优质内容的需求仍在增长。因此，未来行业的核心矛盾将是&ldquo;优质内容供给不足&rdquo;与&ldquo;低质内容产能过剩&rdquo;的矛盾，具备技术优势和内容创作能力的企业将脱颖而出。
记者：您认为AI短剧的市场空间有多大？对比2027年千亿级微短剧市场，AI短剧的渗透率预计能达到多少？
熊昺辉：AI短剧的市场空间将伴随技术迭代和内容升级持续扩大，这一增长主要来自三个驱动力：一是制作成本下降带来的供给增加，AI技术将让更多中小团队参与创作，丰富内容供给；二是受众群体的持续拓展，从当前的年轻用户和中老年用户，逐步向全年龄层渗透；三是变现模式的多元化，付费观看、IP衍生、海外发行等新变现方式将贡献更多收入。
关于2027年AI短剧在千亿级微短剧市场的渗透率，我们预测将达到30%-35%。这一预判基于两点依据：一是技术替代的必然性，AI短剧在成本、效率上的优势将使其逐步替代部分传统真人短剧的市场份额，尤其是在中尾部内容市场；二是市场需求的支撑，随着AI技术的成熟，AI短剧的内容质量将逐步接近真人短剧，甚至在部分题材上实现超越，吸引更多用户选择AI短剧。同时，我们也认为渗透率不会过快突破40%，因为传统真人短剧在明星效应、实拍质感等方面仍具有不可替代的优势，未来将与AI短剧形成&ldquo;互补共生&rdquo;的格局。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1110/1762737681113.png </image>
<category>AI短剧</category>
<pubDate>2025-11-10 09:21</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1110/4153.shtml</link>
<title>微短剧榜单里有文旅强省的脉动</title>
<description><![CDATA[“政策支持持续加力，行业红利加速释放，走好‘文化+产业+科技’的路子，微短剧风口上的郑州展翅高飞，发展成为行业的领跑者。微短剧榜单里，有文旅强省的强劲脉动。”]]></description>
<text><![CDATA[&ldquo;政策支持持续加力，行业红利加速释放，走好&lsquo;文化+产业+科技&rsquo;的路子，微短剧风口上的郑州展翅高飞，发展成为行业的领跑者。微短剧榜单里，有文旅强省的强劲脉动。&rdquo;
微短剧的版图上，郑州已经是令人仰慕的存在。
近日，DataEye剧查查发布《2025中国微短剧产业综合实力城市报告》，郑州在多个榜单中成绩优异。其中，微短剧传播实力城市排名中，郑州位居第一；微短剧产业综合实力城市排名中，郑州位居第二。最新的榜单让很多人惊叹：&ldquo;没想到河南的文化输出，靠60秒到10分钟的竖屏内容杀疯了！&rdquo;
不是电影名城，也没有深厚的剧作传统，郑州何以跻身国内微短剧产量核心城市之一？在社交媒体上，与郑州微短剧相关的新闻事件何以持续引发热议，形成现象级传播效应？答案就在有效市场和有为政府的紧密握手。
低成本、高效率的微短剧制作模式，让郑州有着做大做强竖屏产业的诸多比较优势。郑州是四通八达的重要交通枢纽，各种要素资源可以顺畅高效流动，产业圈日益繁荣也就有了强链接。同其他交通便利的城市相比，郑州有着丰富的文旅资源和全生态服务链。
从登封&ldquo;天地之中&rdquo;历史建筑群的厚重文脉，到巩义杜甫故里、康百万庄园的人文气息；从被网友封为维多利亚港分港的郑州东站等新城市地标，到新郑市龙湖镇的1000平方米的现代风别墅；从10分钟内找到场地、灯光摄影、专业设备的便利，到820多家制作企业、83万多人的从业者&hellip;&hellip;作为历史文化名城和新锐消费城市，郑州的文化遗产、古村老街、田园风光与现代化都市的繁华风貌交相辉映，赋予城市以文化底蕴，也成为影视创作的拍摄资源。传承与发展的流变、传统与现代的碰撞、文化与经济的交融，堪称取之不竭的影视富矿。
去年，《关于郑州市加快推进网络微短剧产业高质量发展扶持政策的意见》发布；今年，河南省政府工作报告明确提出&ldquo;支持郑州打造&lsquo;微短剧创作之都&rsquo;&rdquo;。推动产业升级、创造就业岗位、促进文旅融合&hellip;&hellip;政策支持持续加力，行业红利加速释放，走好&ldquo;文化+产业+科技&rdquo;的路子，微短剧风口上的郑州展翅高飞，发展成为行业的领跑者。微短剧榜单里，有文旅强省的强劲脉动。
文化繁荣兴盛是中国式现代化的重要标志。&ldquo;十五五&rdquo;时期我国将由中等收入国家迈向高收入国家，从历史经验看，这个阶段正是文化产业快速发展的时期。《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议》提出，推进文旅深度融合，大力发展文化旅游业，以文化赋能经济社会发展。
2024年，郑州3194部微短剧上线，203部登上全国热力榜，市场规模达23亿元，《遇见少林有功夫》等爆款不仅入选国家广电总局推优剧目，更带动景区游客量暴涨30%。品味微短剧的郑州好故事，&ldquo;十五五&rdquo;新征程上，加大改革力度、强化政策支持、用好科技支撑，大力发展文化旅游业，把文化产业、旅游业培育成为支柱产业，河南必将跃上文旅强省建设新高度。
坐拥8000年文明家底的河南，手握海量文化富矿。2024年，河南接待游客首次超10亿人次，旅游收入突破1万亿元，文化富矿源源不断转化为经济社会效益。在移动互联网时代，传统文化、中国元素借助科技与创意的翅膀，文化传播IP化特色愈发突出。今年9月29日正式开街的郑州亳都&middot;新象，重塑&ldquo;文化+消费&rdquo;商业新范式，成为游客新的打卡地；许昌建安区霍庄村的社火道具非遗工坊，60%的村民参与产业链，年销售额突破1.2亿元，还通过电商远销海外；洛阳15家博物馆联合发起的&ldquo;数字文物守护行动&rdquo;，已经带动文创销售增长65%&hellip;&hellip;鲜活的成功故事，是面向未来的生动注脚：把&ldquo;单点爆款&rdquo;升级为&ldquo;全域矩阵&rdquo;，从&ldquo;各自为战&rdquo;变成&ldquo;抱团上分&rdquo;，打造更多文化产业集团军，文化大省河南才能把文旅产业打造成为支柱产业、民生产业、幸福产业。
接续奋斗&ldquo;十五五&rdquo;，以文化赋能经济社会发展，河南大有可为、大有作为。出台《黄河古都群世界级旅游目的地规划》，以郑汴洛安四大古都为牵引，打造产品一体、交通一体、营销一体的区域文旅发展共同体，强化区域联动。充分发挥胖东来、蜜雪冰城等商业品牌的流量带动效应，办好河南省女子排球城市联赛等重大赛事活动，实施&ldquo;文旅+百业&rdquo;&ldquo;百业+文旅&rdquo;行动，纵深推进文商旅、文体旅、农文旅等融合发展。持续实施重点文旅产业链群建设三年行动，提升黄河古都、文明探源、中原红色等15大主题50条精品线路和30个&ldquo;老家河南&rdquo;网红打卡地内涵品质，重点办好&ldquo;寻美华夏&rdquo;中原大遗址走廊宣传推广、河南文旅推荐官大会、&ldquo;四季河南&rdquo;等主题推广活动，优化产品线路、丰富产品供给。持续实施&ldquo;引客入豫&rdquo;行动，实施旅游景区&ldquo;强基焕新&rdquo;和啄木鸟计划，进一步优化文旅领域营商环境，更好服务文旅市场主体发展&hellip;&hellip;坚持创意驱动、科技赋能、项目支撑、跨界融合，新征程上文化大省河南迈出新步伐。
文旅融合前景广阔。文化产业和旅游产业密不可分，要坚持以文塑旅、以旅彰文，推动文化和旅游融合发展，让人们在领略自然之美中感悟文化之美、陶冶心灵之美。跟上时代节拍，塑造文化大省IP，文旅融合必将在中原大地焕发新光彩！]]></text>
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<pubDate>2025-11-10 08:56</pubDate>
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<title>中央广播电视总台短剧《看得见风景的窗》浙江开机</title>
<description><![CDATA[以“短、精、粹”为特点的精品短剧正成为影视内容创新发展的新高地。作为影视剧生产传播的“国家队”,中央广播电视总台积极布局短剧新赛道,坚持以思想深度、艺术高度与传播广度为标准]]></description>
<text><![CDATA[近年来,以&ldquo;短、精、粹&rdquo;为特点的精品短剧正成为影视内容创新发展的新高地。作为影视剧生产传播的&ldquo;国家队&rdquo;,中央广播电视总台积极布局短剧新赛道,坚持以思想深度、艺术高度与传播广度为标准,打造具有示范意义的精品力作,为行业树立价值引领与品质标杆。
11月7日上午,由中央广播电视总台影视剧纪录片中心、浙文影业集团股份有限公司出品,中国电视剧制作中心有限责任公司承制、北京完美世界影视有限公司联合承制的15集精品短剧《看得见风景的窗》在浙江舟山举行开机发布暨剧组临时党支部成立活动。

该剧是浙江省委宣传部重点指导项目,以&ldquo;绿水青山就是金山银山&rdquo;理念提出二十周年为契机,通过影视艺术展现生态文明建设成果,创新探索&ldquo;影视+文旅&rdquo;融合发展新模式。
该剧汇聚业内顶尖创作团队,由著名导演刘江(代表作《咱们结婚吧》《绝密较量》《媳妇的美好时代》《老酒馆》)执导,北京电影学院教授张巍(代表作《梦华录》《杜拉拉升职记》《一念关山》)担任剧本总监,张雪迎、高至霆等实力派青年演员领衔主演。
总台影视剧纪录片中心主任梁红在致辞中表示,20年前,习近平总书记提出&ldquo;绿水青山就是金山银山&rdquo;科学理念,为中国生态文明建设指明了方向。此次推出的15集精品短剧《看得见风景的窗》,正是以艺术之笔展现浙江践行&ldquo;两山&rdquo;理念与&ldquo;八八战略&rdquo;的丰硕成果,向每一位守护生态、助力振兴的建设者致敬。
她强调,总台精品短剧始终以守正创新为己任,着力引导行业从&ldquo;流量赛道&rdquo;走向&ldquo;质量赛道&rdquo;,既&ldquo;表达情绪&rdquo;也&ldquo;表达情怀&rdquo;,成为服务&ldquo;影视+文旅+消费&rdquo;深度融合的重要抓手。《看得见风景的窗》正是总台践行精品创作,探索影视和文旅融合的鲜活尝试。

浙江省文化产业投资集团有限公司党委委员、董事、副总经理傅立文在致辞中表示,短剧行业正经历从&ldquo;流量竞逐&rdquo;到&ldquo;价值深耕&rdquo;的深刻转型,行业主管部门积极倡导&ldquo;内容为本&rdquo;的理念,推动现实题材创作走向更深层次的价值表达。《看得见风景的窗》正是以艺术形式呈现生态文明建设与共同富裕实践的匠心之作。希望通过这扇&ldquo;窗&rdquo;,让观众看见浙江大地的生态之美与发展之变、当代青年的奋斗之姿与心灵之问,完成一次&ldquo;浙江经验&rdquo;向&ldquo;中国故事&rdquo;的艺术转化。

中共舟山市委宣传部副部长、市网信办主任钟传宏向各位来宾表示最热烈的欢迎。
他指出,舟山历来是影视创作的热土,《看得见风景的窗》选择在舟山取景拍摄,是对这片影视热土的认可,将为舟山打造&ldquo;海上影视之城&rdquo;注入新的动力和活力。他感谢出品方、摄制单位和承制单位对舟山的信任与选择,期待剧组以精湛的创作水准,将山海之美、人文资源融入剧情,打造一部兼具艺术价值与市场影响力的精品力作,让更多人&ldquo;爱上舟山、走进舟山&rdquo;。

演员代表张雪迎表示,能够参与这部兼具时代主题与艺术温度的短剧,她深感荣幸。作为一名浙江籍演员,她始终怀揣着一个心愿:将家乡的美好故事讲述给更多观众。此次加盟《看得见风景的窗》,正是实现这一心愿的难得契机。希望能尽己所能,用真诚的表演和真挚的情感,为大家呈现一个美丽而温暖的故事。
她表示,面对各级领导的信任与剧组的期待,承诺将全身心投入创作,认真打磨角色,努力塑造一个真实、动人的人物形象,为剧作增添艺术光彩。她的发言流露出对家乡的深情与对职业的敬畏,也让在场嘉宾对她此次的表演寄予厚望。

演员代表高至霆在本片中将化身为一位文艺片导演,以光影为笔,去描绘&ldquo;两山&rdquo;理念的诗意画卷。他表示,对于自己而言早已超越了&ldquo;扮演&rdquo;,更像是一份沉甸甸的使命。&ldquo;我这个东北人,一踏上舟山的土地,瞬间就被这里的美&lsquo;俘获&rsquo;了!我们即将在浙江舟山进行拍摄,这片海岛的风情与渔村的烟火气,简直让人沉醉。能在这样的&lsquo;天然画卷&rsquo;中创作,幸福感满溢!&rdquo;
作为青年演员,他深知&ldquo;精品&rdquo;二字的分量,表示将和雪迎老师及剧组所有&ldquo;战友&rdquo;一起,拿出&ldquo;工匠精神&rdquo;,用心用情去精雕细琢这个角色,力求把这部&ldquo;大情怀、小清新&rdquo;的独特作品,热腾腾地、真切切地呈现在大家面前。

剧本总监张巍在开机发布会上阐述了创作理念。她表示,全剧以&ldquo;看得见风景的窗&rdquo;为核心意象,旨在展现新时代背景下人与自然之间的深刻联结。故事围绕两位年轻人展开,他们在浙江的青山绿水间探寻理想、化解困惑,最终寻得内心的平静与成长。创作团队致力于将宏大的生态文明主题,融入普通人的情感叙事中,赋予故事真实可感的温度。&ldquo;绿水青山的故乡&rdquo;不仅是发展的底色,更是情感的归处,这一充满诗意的舞台将承载起对家园、对生活的深情诠释。
她相信,通过这样真诚而用心的创作,《看得见风景的窗》必将成为一部&ldquo;有态度、有温度&rdquo;的精品力作,在艺术表达与价值引领上实现双赢。

导演刘江在阐述创作方向时强调,团队的核心任务是将扎实的剧本通过影像语言转化为&ldquo;真正好看的故事&rdquo;。《看得见风景的窗》不仅是一个片名,更是一扇带领观众发现美、感受美的窗口。透过它,观众将看到浙江如诗如画的自然风光、鲜活立体的人物形象,以及温暖真挚的情感脉络。
刘江认为,一部作品能否真正走进观众内心,关键在于&ldquo;故事的好看程度&rdquo;,所以特别感谢编剧张巍为全剧奠定了坚实而动人的叙事基础,并表示整个摄制团队已将压力转化为创作动力,全心投入于将文字转化为画面,致力于打造一个既能打动人心的、又具有观赏性的优质作品,将故事中蕴含的温暖与美好真诚地传递给每一位观众。

《看得见风景的窗》以浙江舟山为取景地,讲述了&ldquo;横漂&rdquo;失败的剧组统筹林笠为照顾外婆,回到浙江海岛接手濒临倒闭的&ldquo;望海民宿&rdquo;。在机缘巧合下,她接下了为文艺片导演顾远堪景的向导工作。两人从最初的理念不合到相互理解,最终携手共同创作,也在诗意的海岛风景中重拾了对生活和事业的热情,在返乡过程中重新发现家乡之美、实现人生价值。
剧集通过展现海岛自然风光和人文风情,创新诠释&ldquo;两山&rdquo;理念的时代价值,打造可视化的&ldquo;绿水青山&rdquo;影像名片。
据悉,该剧拍摄将全程在浙江的山村与海岛取景,通过镜头展现浙江渔村的独特魅力,助力当地文旅融合发展。制作方表示,将精心打磨每一个环节,力争为观众呈现一部思想性、艺术性、观赏性俱佳的影视作品。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-10 08:55</pubDate>
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<title>年仅44岁！短剧导演高某因心梗突然离世！</title>
<description><![CDATA[博主称自己从事短剧导演的丈夫不幸因心梗离世。11月7日晚，博主王女士告诉记者，10月中旬，她的丈夫高先生在结束拍摄工作返家后第三天突然离世，当天中午他依然在处理工作事务。]]></description>
<text><![CDATA[近日，一篇题为《你未完成的剧本和我未完成的人生》的帖子引发网友关注。
该篇网帖中，博主称自己从事短剧导演的丈夫不幸因心梗离世。11月7日晚，博主王女士告诉记者，10月中旬，她的丈夫高先生在结束拍摄工作返家后第三天突然离世，当天中午他依然在处理工作事务。

高先生爱人发帖
离世当天仍在处理工作
据王女士讲述，10月20日，她下午接小孩回到家中时，发现丈夫高先生倒在卫生间，后经120抢救无效离世。
王女士查看丈夫的手机时发现，他在离世当天中午12时仍在与剧组人员沟通工作。根据他的工作记录，拍摄期间&ldquo;每天都是一两点收工，早上七点又开工&rdquo;，一旦进入工作状态丈夫便几乎没有休息。
&ldquo;他今年5月开始接触短剧行业。&rdquo;据王女士回忆，丈夫在9月底开始参与筹备短剧拍摄，担任某短剧副导演。10月13日，高先生前往郑州剧组，在14日至17日进行为期四天的拍摄，18日15时左右返家。&ldquo;当天回家后他说有点累，我就让他早点休息。&rdquo;王女士称，当晚全家22时许就睡了。19日是他们共度的最后一个家庭日，当晚王女士十点多入睡时，高先生仍在工作台前忙碌。
王女士说，20日13时许，高先生还在微信上问她晚餐吃什么，没想到回到家就看到躺在地上的丈夫。
高先生离世后，医院诊断死亡原因为心梗。为了不影响丈夫的后续工作，王女士用高先生的手机在朋友圈发了讣告。

高先生离世当天工作记录（受访者提供）
家中独子走后留下两个女儿
高先生生于1981年，2005年与王女士相识时，他还在从事摄影器材销售。一边售卖一边自学，高先生慢慢喜欢上了摄影。王女士回忆，&ldquo;他总喜欢把遇到的有趣瞬间分享给我，我再分享给大家，就这样一步步自学成长。&rdquo;
出于热爱，高先生在2010年左右专门前往北京进修摄影。&ldquo;他攒了很久很久的钱，是真的特别喜欢这个行业。&rdquo;这一去就是十年，他直到2022年才返回河南开封家中工作。
王女士介绍，在从事短剧工作之前，高先生曾在当地电视台工作过，随后学习拍摄短视频、纪录片，后从事着纪录片、商业广告等创作工作。&ldquo;他很认真，对细节要求很严，一旦进入工作状态就非常专注细心，反倒在生活里没那么细心。&rdquo;她说。
王女士告诉记者，高先生心中一直有个梦想，想在有生之年拍摄一部属于自己的纪录片或电影。&ldquo;他真的是一个踏实、努力、坚持、眼里有光、有梦想、有追求的人&rdquo;。
另外，高先生还是家中独子，父亲已过世，母亲今年69岁。他与王女士育有两个女儿，大女儿10岁、小女儿6岁。目前，大女儿正在学习小提琴，高先生早在孩子四岁时就为她规划了未来的音乐道路。
&ldquo;他是一个合格的丈夫，一个负责任的父亲。&rdquo;王女士说，工作不忙时高先生总会接送孩子、照料家庭，&ldquo;我们最爱一家四口一起看电影、看电视，天气好就出去户外活动。&rdquo;令她温暖的是，即使在北京工作期间，高先生也坚持定期与家人视频，寒暑假总会提前安排全家旅行。他的突然离世使这个四口之家失去了经济与精神支柱。&ldquo;大女儿在学校被同学说&lsquo;你没有爸爸了&rsquo;，受到很大伤害。&rdquo;

高先生生前照片（受访者提供）

高先生全家福（受访者提供）
家属称此前未签工作协议
据王女士介绍，目前丈夫过世已过半月，公司仅支付了他6000元的工资。高先生过世当晚，剧组方涉事公司相关负责人曾与家属联系，后未持续沟通。10月27日，王女士家人得到对方的赔偿方案是&ldquo;一万元抚恤金&rdquo;。
&ldquo;他今年才44岁，后面半辈子就值一万元吗？&rdquo;王女士表示，高先生是家庭的经济支柱，其离世对家庭造成较大打击，公司的赔偿金额让她无法接受。但是，王女士整理遗物时，没有找到高先生和当事公司签订工作合同的相关信息。目前，当事公司仍未主动联系王女士商量赔偿事宜，她表示自己的丈夫和公司负责人认识已久，目前希望可以和公司协商。
记者多次尝试联系涉事公司负责人，电话始终无法接通。记者联系到当事剧组多位工作人员，证实该短剧确实于10月中旬在郑州拍摄完毕，与高先生共同工作过。其中一位工作人员称，看到高先生离世的消息时非常震惊，&ldquo;前几天刚在一起工作过，然后人就突然没了。&rdquo;他也表示，短剧拍摄确实是费时费力，关于记者提出没有签订劳动合同是否合规的问题也称&ldquo;这确实真的要考虑一下&rdquo;。]]></text>
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<category>影人影事</category>
<pubDate>2025-11-10 08:52</pubDate>
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<title>张朝阳：搜狐视频将自制横屏短剧，还将重启美剧战略</title>
<description><![CDATA[搜狐视频将重启美剧战略，以丰富关注流生态。此外，搜狐视频还将“长短结合”，既平台化运营热门的竖屏短剧，也自制横屏短剧。]]></description>
<text><![CDATA[11月9日消息，近日，在2025年世界互联网大会上，搜狐创始人、董事局主席兼首席执行官、物理学博士张朝阳表示，当前搜狐仍专注于传统的消费者互联网，&ldquo;尤其是在媒体以及社交方面，关注流是我们现在的重点&rdquo;。据了解，关注流是搜狐视频打造的核心社交产品，围绕PGC、UGC、Vlog自媒体短视频构建精品化垂直平台，涵盖幽默搞笑类&ldquo;有趣&rdquo;内容、知识类&ldquo;有用&rdquo;内容、国风舞蹈类&ldquo;观赏性强&rdquo;内容的多元生态。

张朝阳特别提到，搜狐视频关注流不只是以视频会友，也不仅关心消费的内容，更重视人与人之间的关系，走的是社交分发的路径；他强调，这种路径差异本质上是社交属性与算法推荐的区别：&ldquo;它有点像真实世界的一场party，我认识的人发表了观点，我还能跟他打招呼互动。&rdquo;也正因为以人际连接为核心，所以关注流内不会产生信息茧房。
他还宣布，搜狐视频将重启美剧战略，以丰富关注流生态。此外，搜狐视频还将&ldquo;长短结合&rdquo;，既平台化运营热门的竖屏短剧，也自制横屏短剧。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-10 08:49</pubDate>
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<title>业界共探微短剧精品化路径 爆火之后，何以破局立新</title>
<description><![CDATA[“微短剧时长虽短，但内容不能短缺，品质不能打折，必须向精品化创作迈进。”韩冬如是表示。]]></description>
<text><![CDATA[虽已经是秋冬时节，日前在京举办的第二届中国广播电视精品创作大会微短剧论坛现场却&ldquo;热浪袭人&rdquo;。当天的北京会议中心8号楼多功能厅不仅座无虚席，连两旁和后面的过道都站满了听众，这也成为微短剧这个新兴行业爆发式增长的生动注脚。
来自论坛的数据显示，2024年中国微短剧市场规模突破500亿元，首次超越同年全国电影票房总量，今年中国微短剧市场规模则有望达到近千亿元。市场的繁荣催生了《家里家外》《在桃花盛开的地方》《狮城山海》等一系列叫好又叫座的作品，一些微短剧作品不仅在国内&ldquo;出圈&rdquo;，更在海外市场大放异彩，播放量超过数十亿，成为讲述中国故事的生动载体。
不过，在高歌猛进的同时，微短剧行业存在的问题也不容忽视。&ldquo;我们也要清醒地看到跟风、低俗、同质化这些现象仍然客观存在，伪流量倾向还有市场&rdquo;，国家广播电视总局党组成员、副局长韩冬指出，&ldquo;必须加快推进微短剧从作品向精品跃升，从流量爆款向时代精品迈进，不断铸造高原，勇攀高峰&rdquo;。
同质化困局如何破解
常看微短剧的观众不难发现，同一个故事可能被不同的演员演绎过多个版本，甚至十几二十个版本也不稀奇。当然，同质化还有更多表现，比如在题材层面，以&ldquo;霸道总裁爱上我&rdquo;&ldquo;重生复仇&rdquo;&ldquo;替嫁新娘&rdquo;&ldquo;萌宝助攻&rdquo;为主题设定的故事被密集拍摄；在故事层面，目前大量作品遵循&ldquo;身份错位&mdash;真相大白&mdash;终极打脸&rdquo;的三幕式结构；在人物设定层面，除了主角的&ldquo;霸总&rdquo;与&ldquo;灰姑娘&rdquo;、&ldquo;复仇女神&rdquo;与&ldquo;渣男前夫&rdquo;之类固定搭配外，具有一定功能的配角也趋于固化，比如总有一个&ldquo;绊脚石&rdquo;女配角，一个负责插科打诨或传递关键信息的闺蜜或兄弟，以及一个在最后关头支持主角的权威长辈等。
&ldquo;哪部火，就跟风做，这是商业的效率权衡，也成了同质化的根源。&rdquo;完美世界高级副总裁曾映雪指出，这种&ldquo;复刻爆款&rdquo;的做法在行业发展初期确实能让创作者和平台获得相对稳定的回报，但也埋下了同质化的隐患，接下来观众产生审美疲劳在所难免。
对此，平台方已经开始行动。红果短剧总编辑乐力透露，平台今年先后3次大幅提升微短剧审核标准，促使创作者不断打磨剧本，摒弃以往简单猎奇的创作套路，更加注重剧情的逻辑、人物的丰满和故事的内涵。这一举措正在推动行业从单纯的&ldquo;流量逻辑&rdquo;转向更健康的&ldquo;故事逻辑&rdquo;，让真正用心讲故事的创作者脱颖而出。
观众的成长也在倒逼内容升级。天桥短剧联合创始人杨文静认为，随着微短剧不断发展，受众已经不满足于简单的情绪宣泄，&ldquo;他们希望微短剧达到更高的精神层面，包括对真善美的期盼，也想在这里找到有关价值观、人生观、婚姻观的各种选择的答案&rdquo;。
&ldquo;情绪供给&rdquo;如何变成&ldquo;情感共鸣&rdquo;
微短剧的特点是形式之短，但绝不应该成为价值之浅&mdash;&mdash;这一点，成为论坛与会嘉宾的共识。腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李啦认为，微短剧应该在有限的时间内完成深度的价值传递，并在观众心中留下持久的情感印记。
北京广播电视台和红果短剧共同推出的《贝家花园的秘密》就是用微短剧形态承载重大革命历史题材的一次实践，讲述抗战时期北平贝家花园沙龙中的中共地下党员和一名法国医生合作运送物资的故事，生动展现了跨越国界的正义力量与人性光辉。该剧编剧徐然认为，微短剧还很新，从提供情绪价值到情感价值再到情怀价值，要走的路还有很长。
上海听花岛文化传媒有限公司签约演员韩雨彤认为：&ldquo;微短剧一开始的时候是给观众提供强情绪价值的，但现在到了应该提供情感价值的时候，人物有血有肉变得很重要。&rdquo;
AIGC如何重塑创作生态
AIGC技术正在深刻改变微短剧的生产方式、创作逻辑乃至产业生态。
李啦透露，腾讯已经开始系统应用AIGC辅助剧本创作、虚拟制片，让从业者从重复劳动中解放，专注于创意本身。同时，他们试图通过眼动仪等，让用户情绪变得可视化，从而精准地辅佐微短剧内容和营销的优化。这种数据驱动的创作方式，正在让内容生产从&ldquo;经验主导&rdquo;转向&ldquo;科学与艺术结合&rdquo;。
九州文化联合创始人仲佳奇介绍，公司通过各个大模型的数据接口做了自己的AIGC平台，现在已可以在平台上进行一些真人微短剧的合成。他表示，AI的应用能够充分发挥创作者的想象力，突破传统拍摄的诸多限制，让科幻、奇幻题材有了落地的可能。
&ldquo;如果说去年我们还在讨论AIGC的可能性，那么今年，它已经以超越人们想象的速度改写了行业规则。&rdquo;酱油文化创始人黄浩男介绍，AI漫剧的日流水已从年初的百万元跃升至2000万元。这种爆发式增长的背后，是微短剧培养的用户习惯与AIGC技术的结合。在制作模式上，酱油文化采取&ldquo;漫剧先行，短剧跟进&rdquo;的创新路径，即一个IP可以先推出AI漫剧版本，通过观众反馈判断其市场潜力，再决定是否制作成本更高的真人短剧。这种创新模式大幅降低了制作风险，&ldquo;在传统制作时代是不可想象的&rdquo;。
平台方也加大了对技术赋能的探索。芒果TV大芒计划工作室总经理周裘分享了他们的&ldquo;AIGC百部计划&rdquo;，平台主动与创作者共同探索AIGC技术在短剧创作中的应用。快手则依托自研的可灵AI等工具，推出创投计划，为AIGC创作提供从算力、资金、流量到商业化的一站式支持。业内人士认为，这些平台级的布局，正在为AIGC技术在微短剧领域的规模化应用铺平道路。
论坛上，一系列行业倡议与重要计划相继发布，为微短剧的未来发展描绘路径。论坛上，国家广播电视总局&ldquo;跟着微短剧来学法&rdquo;第四批推荐剧目正式发布，21部作品涵盖多个法治领域；&ldquo;中国传统文化系列微短剧项目&rdquo;首批推出《火神七日》等4部作品，让传统文化乘上微短剧的轻舟，走向更广阔的舞台；&ldquo;北京大视听&lsquo;追光计划&rsquo;&rdquo;共征集到1070部作品，经过选拔的前15部优秀作品进行了总决赛，展现出行业旺盛的创作活力；微短剧行业的自律规范建设也取得积极进展，论坛上，抖音集团、咪咕数媒、爱奇艺等22家行业机构集体签署《微短剧行业依法纳税倡议书》。
&ldquo;微短剧时长虽短，但内容不能短缺，品质不能打折，必须向精品化创作迈进。&rdquo;韩冬如是表示。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-11-10 08:47</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1110/4148.shtml</link>
<title>短剧杀疯了：17天30亿次播放，短剧长成“新物种”</title>
<description><![CDATA[“《盛夏芬德拉》上线 17 天播放破 30 亿次，这在过去是不可想象的，它以爆火的姿态验证了短剧新创作范式。”]]></description>
<text><![CDATA[&ldquo;《盛夏芬德拉》上线 17 天播放破 30 亿次，这在过去是不可想象的，它以爆火的姿态验证了短剧新创作范式。&rdquo;一位短剧编剧团队负责人向虎嗅表示，从业者看短剧的发展远比外界看到的要迅速&mdash;&mdash;如今，内娱观众开始入场，用户喜好和审美飞速迭代，短剧正从两人 CP 向长剧叙事演化，不再靠噱头、猎奇，而将故事内核从情绪消费向情感表达升级，二刷、三刷并不少见。
事实上，《盛夏芬德拉》大爆只是短剧行业烈火烹油的缩影&mdash;&mdash;作为这两年文娱行业最受瞩目的新赛道，CNNIC 报告显示，2024 年微短剧用户规模达 6.62 亿，网民使用率为 59.7%；另据第三方机构调研，2024 年短剧市场规模突破 505 亿元，首次超过全国电影票房总量；2025 年上半年，短剧市场规模同比增长 34.4% 达 677.9 亿元，用户日均观看时长从 25 分钟增至 38 分钟。
受益于此，2025 年上半年短剧概念股涨幅均值超 40%，字节跳动旗下短剧 APP 红果亦乘风而上&mdash;&mdash;QuestMobile 最新报告显示，截至 2025 年 9 月，红果 MAU（月活用户数）同比增长 94% 达 2.36 亿，坐稳短剧赛道头把交椅。
短剧在海外，同样&ldquo;杀疯了&rdquo;&mdash;&mdash;《经济学人》曾报道，中国微短剧应用 2024 年在海外累计下载量接近 5500 万次，海外收入达 1.7 亿美元；多款微短剧 APP 进入全球多个国家和地区的手机应用商店榜单前列。
短剧能在短短三年内实现爆炸式发展，得益于短视频浪潮的推动&mdash;&mdash;以抖音、快手为代表的平台崛起后，&ldquo;快餐式&rdquo;内容重塑用户心智，持续拉升用户粘性：
一方面，低线市场与城镇用户的视听需求长期游离于互联网主流题材之外，既处于精英视角的盲区，也是影视剧创作的&ldquo;新大陆&rdquo;；而抖音、快手流量大、内容消费门槛低，适配碎片化时间，用户愿意牺牲部分体验换取更便捷的娱乐方式。
另一方面，早期短剧以二三线用户为核心受众，主打&ldquo;战神归来&rdquo;、&ldquo;赘婿翻身&rdquo;等套路化题材，通过密集打脸、高潮反转精准匹配碎片化场景，既解压又上头；用户沉迷即时爽感，使得短视频用户渗透率节节攀高。
尤其 2024 年，短剧一路狂飙，越发加速内卷：国内每天超百部新短剧上线，任一品类走红后，短期便会涌现大量同题材作品争夺市场，热钱也会急速涌入，形成扎堆透支市场的竞争格局，有资金和创作经验的团队被催熟，题材、演员、商业模式迅速成型，一再压低行业利润。
2024 年，短剧行业曾流传 &ldquo;一周拍完、8 天充值过亿、10 天暴富&rdquo; 的传说，蛊惑了一批影视从业者纵身跳入短剧喷涌的大潮。
不过，今年短剧行业一个明显趋势，叙事从网文套路向长剧化结构转型&mdash;&mdash;早期，短剧基本盘是&ldquo;网文快节奏&rdquo;，主打双人 CP、爽点堆积；如今，头部作品开始借鉴长剧叙事，构建复杂故事线与立体群像。
例如，红果爆款《盛夏芬德拉》上线首日热度值、播放量双双破亿，17 天播放量突破 30 亿，连续多日霸占平台热播总榜 TOP1。一位从业者分析其爆点集中在两方面：一是，内核不再局限于复仇、霸总的传统套路，转而以女性成长为核心，融入职场、家庭等现实元素，二是，单集时长从 1 分钟延长至 3 分钟，允许慢镜头、细节刻画，提升内容质感。
&ldquo;用户的内容需求已从浅度情绪消费升级为追求多样化、高品质体验。&rdquo;阅文短剧负责人杜昊表示，《我家娘子，不对劲》《这个保镖太无敌了》等爆款作品，既保留网文爽点基因，又通过细腻人物塑造、完整故事结构提升内容质感。
他认为，创作者不再局限于讨好下沉用户，而是兼顾不同圈层需求：女性关注的情感细腻度、男性偏好的英雄主义、年轻用户喜爱的脑洞创意都在短剧有所体现&mdash;&mdash;《好孕甜妻》的多重反转、《这个保镖太无敌了》的硬币杀人名场面，都是精准匹配用户需求的典型案例。
同时，短剧正从网文思维向视觉化表达精进。阅文白金作家横扫天涯总结核心差异：网文是&ldquo;灌溉思维&rdquo;，需 100 万字铺伏笔；短剧是&ldquo;爆破思维&rdquo;，只需黄金 3 秒抓住用户。例如，网文描写&ldquo;斗尊气场&rdquo;可写&ldquo;眼神一冷，周围气压骤降&rdquo;，但短剧需转化为&ldquo;眼睛特写 + 嗡鸣音效 + 一拳断树&rdquo;的视觉画面。
短剧编剧星痕打造《这个保镖太无敌了》时，围绕 &ldquo;硬币杀人&rdquo;、&ldquo;丝袜弹弓&rdquo; 等核心爽点设计剧情，每集结尾精准设置付费钩子&mdash;&mdash;这种精准定位 + 细节打磨的模式，成为爆款诞生的关键。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-11-10 08:46</pubDate>
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<title>微短剧行业转向“做精品” 题材、表现形式日趋多元</title>
<description><![CDATA[“微短剧是高度依赖IP改编的创作领域。”国内一家头部微短剧制作公司负责人向《证券日报》记者表示，行业大约95%的剧都来自网文小说改编。]]></description>
<text><![CDATA[近期，国家广播电视总局网络视听节目管理司公布了《广电总局2025年10月全国重点微短剧规划备案公示情况》（以下简称《公示》）。10月份，全国规划备案公示的重点微短剧共253部、8564集。
据《证券日报》记者梳理，相比此前，10月份的公示内容出现了两个重要变化。一是在题材覆盖上，从9月份的13项题材增加到了15项；二是在IP改编上，出现了针对中国名著以及传统故事改编的微短剧作品。
　专业团队入局　都市题材占比下降
&ldquo;题材多元化让微短剧从&lsquo;娱乐产品&rsquo;升级为&lsquo;文化载体&rsquo;，传统名著等IP的加入，为微短剧提供了天然的价值内核，避免了原创IP的市场试错成本，同时也提升了内容深度。&rdquo;DataEye研究院研究总监刘尊向《证券日报》记者表示。
《全球微短剧产业年度报告》显示，2024年中国微短剧市场规模突破504.4亿元，首次超越传统电影市场，直接或间接带动了64.7万个就业机会。与此同时，行业政策持续赋能，国家广播电视总局&ldquo;微短剧+&rdquo;计划通过&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;&ldquo;微短剧里看非遗&rdquo;等项目，推动短剧与文旅、普法、非遗等领域的深度融合。
政策的引导，让微短剧行业规模扩大的同时，题材和表现形式都日趋多元。
《公示》显示，10月份通过备案的重点微短剧覆盖都市、传奇、科幻、农村、司法等在内共15项题材。在9月份的13项题材基础上，新出现了&ldquo;国家安全题材&rdquo;和&ldquo;国际传播题材&rdquo;。其中，10月份都市题材共84部，占比最高，达到33.2%。相比9月份36.2%的占比出现下降。科幻题材、农村题材等占比则显著提升。
刘尊认为，重点微短剧题材的多元化转型，本质是政策规范与市场进化形成的良性共振。
据了解，长期以来，微短剧覆盖&ldquo;短平快&rdquo;和&ldquo;爽感&rdquo;两大标签，这令聚焦逆袭、反转、霸总等内容的现代题材成为主要爆款区。第三方统计平台剧查查数据显示，2025年1月份至10月份的月度热度第一，10部剧中7部为都市题材。
&ldquo;霸总逆袭类爽剧已引发观众审美疲劳。同时，长剧从业者、专业制作团队的入局，正在推动行业从&lsquo;赚快钱&rsquo;转向&lsquo;做精品&rsquo;，倒逼题材突破单一模式。重点微短剧对多元题材的探索，破解了同质化困局的同时，还增强了用户黏性，拓宽了产业边界。&rdquo;刘尊说道。
不再依赖网文改编　系列化、严肃题材成亮点
&ldquo;微短剧是高度依赖IP改编的创作领域。&rdquo;国内一家头部微短剧制作公司负责人向《证券日报》记者表示，行业大约95%的剧都来自网文小说改编。
该负责人介绍，过度依赖网文小说，以及快节奏的内容输出，让微短剧的生命周期非常短，行业正在面临如何延长生命周期的问题。&ldquo;因此，行业内的公司在爆款故事打磨上开始做系列化尝试，微短剧也可以做第一季、第二季甚至第三季。精品微短剧的故事，也不再刻意追求爽感，围绕真善美等温馨题材的故事扎堆出现。&rdquo;
例如，由上市公司中文在线制作，聚焦家国情怀的历史题材微短剧《一品布衣》，在今年10月份开拍第二季《一品布衣2》。截至11月4日，该剧在红果短剧平台的预约量已经达到302万；由微短剧行业头部制作公司制作，聚焦亲情故事的爆款家庭方言剧《家里家外》，第二季将在2026年春节档上线。
此外，《公示》显示，10月份备案的重点微短剧出现了以中国志怪小说《聊斋志异》以及经典长剧《济公》为蓝本改编的故事，分别为《聊斋心灯》《聊斋异闻录》以及《济公&middot;冒牌降龙》。
&ldquo;微短剧行业正在迎来&lsquo;文化觉醒&rsquo;和&lsquo;价值升级&rsquo;。&rdquo;刘尊表示，早期微短剧多依赖网络爆款IP，而传统故事承载着集体文化记忆，自带受众基础与情感共鸣。如《济公》的&ldquo;济世为民&rdquo;理念、《聊斋》的人性思辨，为短剧提供了天然的价值内核。这些趋势变化，能够让微短剧以&ldquo;单集短、节奏快&rdquo;的特质，令传统故事突破&ldquo;严肃文学&rdquo;的传播壁垒。（记者 李豪悦）]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-11-10 08:45</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1110/4146.shtml</link>
<title>首届全国微短剧剧本创作大赛颁奖  10部作品获奖</title>
<description><![CDATA[11月2日，首届全国微短剧剧本创作大赛颁奖仪式在浙江省金华市举行，10部作品获奖。]]></description>
<text><![CDATA[11月2日，首届全国微短剧剧本创作大赛颁奖仪式在浙江省金华市举行，10部作品获奖。
据了解，此次大赛由中国网络视听节目服务协会、浙江省文化广电和旅游厅、浙江省文学艺术界联合会、金华市人民政府联合主办，以"挖掘原创人才、征集优秀作品、孵化精品作品"为宗旨，旨在以创作为抓手，推动微短剧行业迈向"精品化"发展阶段。大赛以"横竖有戏，创在浙里"为主题，自7月31日启动征集，在不到两个月的时间内共征集到1029个剧本。参赛作者背景多元，既包括专业编剧、传统文学戏剧工作者、网文作者，也涵盖了来自各行各业的业余创作者，显示出微短剧创作广泛的群众基础和蓬勃的创作活力。
颁奖仪式上，金华市委宣传部与容量短剧、东阳海峰、格物致知、德玉影视、蓝墨影视5家机构就获得一、二等奖的剧本签署授权协议，标志着这些优秀剧本打通了"创作-获奖-制作"的闭环，将正式进入拍摄制作阶段，最终走向市场与观众见面。
容量短剧相关负责人在签约现场表示，选择签约这些作品，不仅看重其出色的创意，更看重作品背后深厚的文化价值和广阔的市场前景。比如婺剧，作为国家级非物质文化遗产，明年将迎来浙江婺剧团成立70周年。他们希望能借助微短剧这一鲜活载体，让传统婺剧与当代叙事巧妙融合，把经典艺术带给更多观众，让传统在创新中传承，让文化在屏幕上绽放。
据悉，2025年被视为微短剧行业的关键升级年。数据显示，去年国内微短剧市场规模突破504.4亿元，首次超越传统电影市场。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-10 08:45</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1110/4145.shtml</link>
<title>法新社：在中国，用人工智能（AI）制作短剧</title>
<description><![CDATA[龙、充满魅力的主角和催泪情节，短剧《山海奇镜之劈波斩浪》看上去是如此真实，除了它是由人工智能生成的。这部短剧的在线播放量超过5000万，体现了中国观众对于AI短剧的热情。]]></description>
<text><![CDATA[龙、充满魅力的主角和催泪情节，短剧《山海奇镜之劈波斩浪》看上去是如此真实，除了它是由人工智能生成的。这部短剧的在线播放量超过5000万，体现了中国观众对于AI短剧的热情。不过，这一现象也让人担心AI会对就业和版权造成冲击。
该剧集的导演陈坤告诉法新社，短剧的每集时长（有时不到30秒）适合智能手机播放，也适合人工智能生成，因为观众不容易在小屏幕上发现视觉上的瑕疵，&ldquo;即使AI生成的效果尚未达到传统电影的水准，仍可以先满足短剧的需求&rdquo;。陈在他的短剧中使用了不同的人工智能软件：ChatGPT用于生成剧情，Midjourney用于生成静态图像，可灵AI用于生成动态视频，Suno（苏诺之音）用于生成配乐，剪辑和配音是人工完成的。
这段时间，AI短剧《九尾狐男妖爱上我》因其超现实的视觉效果、无厘头的情节在社交媒体上大受欢迎，一名剧迷说：&ldquo;如果你&lsquo;无脑&rsquo;地去看，就可以&lsquo;无视&rsquo;一些视觉上的违和之处。&rdquo;
上海温哥华电影学院高级讲师奥黛&middot;阿瓦迪亚说，人工智能&ldquo;大大降低了制作成本，加快了整个流程&rdquo;。她说：&ldquo;人工智能是另一种讲故事的方式，你可以得到那种带来&lsquo;哇塞&rsquo;效果的怪诞产物。&rdquo;她认为，需要为未来做好准备，那时所有的影视从业者都需要使用人工智能。
版权问题仍令人担心，因为AI模型大量使用现有作品，却无相应的报酬体系。AI生成的内容本身也可能被剽窃。在陈看来，尽管有人工智能的帮助，但这些内容仍是来自于&ldquo;我们自己的想象，无论是人还是神兽的模样。这些都是完全原创的作品&rdquo;。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-10 08:44</pubDate>
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<title>11月8日微短剧端原生热播榜：《寻宝奇缘，神之一眼辨乾坤》登顶</title>
<description><![CDATA[红果-巅峰剧场播出的《寻宝奇缘，神之一眼辨乾坤》登顶，播放增量达9163.9W；红果-红盐剧场的《傅队，闪婚请指教》第二；恋夏甜剧的《弃我如尘，嫁你为珍》位列第三。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye微短剧端原生热播榜，红果-巅峰剧场播出的《寻宝奇缘，神之一眼辨乾坤》登顶，播放增量达9163.9W；红果-红盐剧场的《傅队，闪婚请指教》第二；恋夏甜剧的《弃我如尘，嫁你为珍》位列第三。
值得关注的是，本期共11部微短剧播放总量破亿，其中TOP2的微短剧均来自红果，在上线端原生两天内实现破亿。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-09 10:27</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1109/4143.shtml</link>
<title>11月8日红果短剧热榜：听花岛短剧《千金谋》第一，热度超1.1亿</title>
<description><![CDATA[听花岛短剧《千金谋》空降第一，热度超1.1亿，是由曾辉和韩雨彤主演的古装女频题材微短剧；红绿灯影视《半熟老公》第二，热度8955W；鸣翼传媒《我们野蛮生长》位列第三，热度达8489W。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye红果热榜，听花岛短剧《千金谋》空降第一，热度超1.1亿，是由曾辉和韩雨彤主演的古装女频题材微短剧；红绿灯影视《半熟老公》第二，热度8955W；鸣翼传媒《我们野蛮生长》位列第三，热度达8489W。
本期TOP30的微短剧热度均超5500W。本期，何健麒和阿尚（魏江）主演的《盛世阑珊处》昨日上线，本期位居第17，热度达5904W。
值得关注的是，沉思和锦子的民国题材新剧《不成体统》今日上线，预约人次已经超93万。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-09 10:26</pubDate>
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<title>11月8日微短剧热力榜：《离职后，他高不攀》登顶《夜雾中无人爱我》第二</title>
<description><![CDATA[《离职后，他高不攀》以超400W热力值登顶；新剧《夜雾中无人爱我》第二，单日热力值超240W；番茄《你装纨绔，我装瞎，看谁能演》位列第三，单日热力值超200W。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye微短剧热力榜，TOP2均为河马的短剧，其中《离职后，他高不攀》以超400W热力值登顶；新剧《夜雾中无人爱我》第二，单日热力值超240W；番茄《你装纨绔，我装瞎，看谁能演》位列第三，单日热力值超200W。
值得关注的是，本期有4部新剧上榜，其中新剧《夜雾中无人爱我》闯入TOP2。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-09 10:25</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1109/4141.shtml</link>
<title>11月8日抖音动态漫榜：《高考落榜，忽悠同学上冥牌大学》第一</title>
<description><![CDATA[灵矩动漫《高考落榜，忽悠同学上冥牌大学》第一，本期播放增量达1604.3W；漫界暴走团《高考落榜，忽悠同学上冥牌大学》第二，播放增量达1366.7W]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye抖音动态漫榜，灵矩动漫《高考落榜，忽悠同学上冥牌大学》第一，本期播放增量达1604.3W；漫界暴走团《高考落榜，忽悠同学上冥牌大学》第二，播放增量达1366.7W；巨巨番剧《地狱模式，你能活到第几关第一季》位列第三，播放增量达704.1W。
值得关注的是，本期有3部新剧闯入TOP30，4部漫剧播放总量破亿，其中《开心锤锤2025下》累计播放量超12亿。15部沙雕漫闯入TOP30。
其中，《致命甘蔗》为沙雕漫，位居TOP5。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-09 10:23</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1109/4140.shtml</link>
<title>微短剧出海：中国企业应用投放量达237款，北美市场是重心</title>
<description><![CDATA[微短剧出海，也取得一定成效。相关数据显示，截至今年3月，我国微短剧应用程序海外市场投放数量已达237款，用户下载量、用户应用内购买收入快速增长]]></description>
<text><![CDATA[截至2024年12月，我国微短剧市场规模突破500亿元，首次超越电影票房；2024年，我国&ldquo;谷子经济&rdquo;市场规模突破1689亿元，同比增长40.63%；我国自主研发游戏海外市场实际销售收入，连续五年突破千亿元人民币规模。
这组数据出自在乌镇峰会发布的《中国互联网发展报告2025》。11月8日上午，2025年世界互联网大会乌镇峰会蓝皮书新闻发布会在乌镇互联网国际会展中心网剧场举行。中国网络空间研究院现场发布《中国互联网发展报告2025》和《世界互联网发展报告2025》蓝皮书。
《中国互联网发展报告2025》对一年来我国数字文化产业发展做了总结归纳。据中国网络空间研究院网络国际问题研究所副研究员邓珏霜介绍，当前数字文化产业发展的一大特点是，微短剧快速发展激活数字文化生产活力。
数据显示，截至2024年12月，我国微短剧用户规模达6.62亿，市场规模突破500亿元，首次超越电影票房，成为内容消费的新赛道。微短剧发展呈现题材多元化、制作精良化、产业融合化的特征。
微短剧出海，也取得一定成效。相关数据显示，截至今年3月，我国微短剧应用程序海外市场投放数量已达237款，用户下载量、用户应用内购买收入快速增长，逐步形成以北美市场为重心，辐射欧洲、日韩、中东、东南亚等地区的海外传播格局。
上述报告还关注到&ldquo;谷子经济&rdquo;，这是以二次元文化周边商品为核心、结合数字技术和创意设计的一种新兴消费形态。数据显示，2024年，我国&ldquo;谷子经济&rdquo;市场规模突破1689亿元，同比增长40.63%。特别是在IP授权、跨界联动、衍生品制造等环节带动下，相关上下游产业链不断完善，进一步释放出巨大的商业价值。
在游戏出海方面，数据显示，2024年我国自主研发游戏海外市场实际销售收入达185.57亿美元，同比增长13.39%，连续五年突破千亿元人民币规模。国产游戏在海外市场的渗透率与品牌认知度持续提升。
报告还指出，我国数字阅读规模持续增长。2024年，我国数字阅读市场总体营收规模达661.41亿元，用户规模突破6.7亿。26岁及以上用户占比接近六成，60岁以上用户比例持续增长，数字阅读正由以年轻人为主的结构，向更加成熟的年龄层渗透。
数据显示，2024年我国网络文学海外市场规模达50.7亿元，海外用户规模达3.52亿。出海作品总量达80.84万部，同比增长6.03%。其中，古言、玄幻、奇幻等题材作品凭借东方美学突破文化壁垒，输出至北美、东南亚等地区。]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-11-09 10:22</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1109/4139.shtml</link>
<title>蒋在：我为什么会为看短剧而感到羞耻</title>
<description><![CDATA[但随着短剧市场的繁荣，也带来诸如短剧是否是“下沉市场专属”、爱看短剧是否是低俗的文化品味等等的争论。本期我们特别邀请了三位作家朋友，作为观众也作为创作者，与我们分享看短剧的新奇观感与深度思考。]]></description>
<text><![CDATA[
近几年，一种以&ldquo;秒&rdquo;为节奏、以&ldquo;爽&rdquo;为内核的娱乐形式&mdash;&mdash;短剧，正极强地冲击着我们的视野。它挣脱了传统影视的叙事框架，将矛盾冲突极致浓缩，那些高度程式化、套路化的桥段，精准戳中了当代人在碎片化时间里的情绪开关，成为当下最流行的&ldquo;电子榨菜&rdquo;，让我们在通勤路上、午休间隙，迅速完成一次从现实抽离的短暂&ldquo;精神代偿&rdquo;。
但随着短剧市场的繁荣，也带来诸如短剧是否是&ldquo;下沉市场专属&rdquo;、爱看短剧是否是低俗的文化品味等等的争论。本期我们特别邀请了三位作家朋友，作为观众也作为创作者，与我们分享看短剧的新奇观感与深度思考。
如果不是别人主动问起，我很少提及自己是短剧受众。
接触短剧是个偶然&mdash;&mdash;最开始是一个广告弹窗，里面的故事很抓人，我以为是免费的，便一集一集往下刷，直到第35集，它突然开始收费。这部短剧的名字我已经记不清了，故事梗概也记得模糊。为此，我还上网搜了一下它的关键剧情，想找找第一部启蒙短剧的名字。我在搜索框里打下：&ldquo;有一个女的，她是某个市的千金大小姐，只上到高中就辍学了，她爱骑小电驴到处走，还喜欢在街上卖烧烤。&rdquo;打完这个句子，我自己都觉得这样的情节荒谬可笑。
后来我看得比较多的是徐艺真的短剧，比如《霍少闪婚后竟成了娇娇公主》《季总您的马甲叒掉了》《南总这次玩大了》，她经常和孙樾演对手戏。她的演技不错，情绪和表情都把控得很到位，但那几部剧的剧情、人物名字我完全没有印象了。
还记得有一次，我特意准备了一个短剧在抽血的时候看。我晕针，为了转移注意力，我在前面还有两个人的时候，就开始看《请君入我怀》。虽然平时我也有其他爱好，但我不相信那时候有任何人能比剧里被甜宠的女主宋瑶枝在府里放穿云箭召唤皇上，对我更具有安抚和麻醉作用，除非对面的护士是林俊杰本人。
我看的最后一部短剧是《闪婚老伴是豪门》，这部剧我隐约能记起几个片段。一是霸总喊石小秀的声音；二是石小秀的孙子办生日宴，她被赶出去，我忘了她有没有被打，如果真的被打了，我也不意外。

在短剧里，常常会有这样一个经典场景：主角被扔出他本不该进入的空间，通常是豪华酒店、KTV会所这类地方，被扔出去的瞬间，观众立马能共情一种&ldquo;你等着&rdquo;的心理。公式告诉我们，该人物一定会因为某种偶然，或是命中自带光环&mdash;&mdash;总之不是靠自身努力和拼搏&mdash;&mdash;再次以极其夸张的方式回到那个场景。他必定西装革履，金光闪闪，让当年鄙视他的那些人刮目相看。这种缺乏对人性与世界复杂性理解的设计，是短剧常被当作&ldquo;低俗文化&rdquo;的重要原因之一。
《闪婚老伴是豪门》以58岁的单身母亲石小秀的爱情故事为主线。石小秀有一天无意中救了一个女孩，女孩作为回报，执意要将她介绍给自己的霸总父亲。婚后，为了考验石小秀，霸总父亲一直隐藏着自己的身份。
这样一本正经地写下《闪婚老伴是豪门》的情节，让我不止一次发笑&mdash;&mdash;为我曾一度被这样&ldquo;无脑&rdquo;&ldquo;毫无逻辑&rdquo;和&ldquo;简单粗暴&rdquo;的情节吸引感到羞耻。当然，那些夜晚我也不止一次在观影过程中按下暂停键，羞愧地检讨着自己：&ldquo;熬夜也就算了，你明明受过高等教育，怎么会相信这些情节啊？&rdquo;这个问题很有用，它能让我在接下来的几集里自我感觉好多了：毕竟短剧还没有完全冲昏我的理智&mdash;&mdash;我还知道自己在吃&ldquo;垃圾食品&rdquo;。
然而我一直在想，为什么我会为看短剧感到羞耻呢？我甚至还为&ldquo;看短剧感到羞耻&rdquo;而羞耻，因为我原本不应该为此感到羞耻。
后来我发现，我的这种羞耻感并非来源于短剧，而是所谓&ldquo;知识分子身份&rdquo;与通俗文化之间的张力。我之前并未意识到，这种羞耻指向文化资本、审美等级与艺术本质的讨论。如果说短剧是低俗的，那么&ldquo;低俗&rdquo;的定义是什么？&ldquo;高雅&rdquo;的定义又是什么？这些都是由谁来决定的？美学是否真的有一把永恒的标尺？
纵观文化史，我们会发现高雅艺术与低俗艺术的二元区分由来已久。歌剧、交响乐、油画与古典文学，被视为&ldquo;高雅&rdquo;的象征。而通俗小说（如言情小说）、街头表演则被归入&ldquo;低俗&rdquo;的范畴。

摄图网AI生成
法国社会学家皮埃尔&middot;布尔迪厄在《区分》中曾揭示过一个残酷的事实：品位并非纯粹的个人选择，而是社会阶层的标志。所谓的高雅品位实际上是社会阶层区分的产物，是上层阶级维护文化资本的方式。因此，高雅或是低俗的分界并非艺术的本质属性，而是社会建构，而我的羞耻感正是这种等级秩序内化为个体情感的结果。
那他说的文化资本又具体指什么呢？布尔迪厄这样定义，一个人通过教育、修养、文化实践而获得的符号性资源。比如我作为写作者、博士生的身份，使得我积累了偏向&ldquo;高雅文化&rdquo;的资本，我被期待展示所谓的&ldquo;正统的品位&rdquo;。而短剧的消费被视为一种&ldquo;越界&rdquo;，此种&ldquo;低文化行为&rdquo;造成了身份与实践的矛盾，这种矛盾的情绪逐渐以羞耻感的方式呈现出来，变成一种自我惩罚。上层阶级通过占有&ldquo;文化资本&rdquo;而确立审美标准，将通俗娱乐贬低为&ldquo;低俗&rdquo;，以此维护自身的文化优势。这种划分本质上是一种权力游戏：当一个人宣称自己喜欢瓦格纳而不是凤凰传奇时，他不仅是在表明音乐偏好，是否也是在表明社会地位？
我还记得有一次在KTV里，我唱完一首《苹果香》又接着唱了一首《奢香夫人》，有个朋友给我录了像。回看的时候，我突然发现视频里，无意中录进去了一个朋友对另一个朋友耳语的声音，他问：&ldquo;蒋在怎么老喜欢唱这种歌啊？&rdquo;
后来为此我不得不慎重考虑：是否下一次唱完《奢香夫人》这类歌后，我应该紧跟一首歌剧《茶花女》的选段《祝酒歌》，像薇奥莱塔那样端着杯子，和朋友们一一干杯，以此来彰显我&ldquo;辽阔&rdquo;的艺术品位。
或许我们是时候，将所谓的&ldquo;高雅&rdquo;和&ldquo;低俗&rdquo;看成一场幻觉了。仔细想想，的确是这样：博物馆决定了将哪些画作展出；音乐厅决定哪些曲目被演奏；大学决定哪些文本被教授；奖项与评论体系不断制造着新的权威。这分明是哲学家、批评家、社会阶层、文化结构等共同缔造的幻象。这样想让我感觉好多了。因为我在整个过程中感到的羞耻感，不过也是一场幻觉。甚至我的&ldquo;独特品位&rdquo;，正象征着某种不确定意识的进阶。
或许在一百年后的某一天，短剧也会拥有不一样的文化姿态，甚至成为主流。每个时代，艺术总是被当成人类的最高创造，与此同时，人们一定会将某些其他的艺术表现形式划入&ldquo;庸俗&rdquo;&ldquo;不入流&rdquo;的领域。

但如果我们真的深刻理解这段历史，会荒谬地发现：许多今天在神坛上供奉的经典艺术，几乎无一例外地曾经被认作&ldquo;低端娱乐&rdquo;。好像人类对于艺术的本能，总是奇怪地先排斥，然后再追认。
16、17世纪的伦敦，前来看莎士比亚戏剧的人大多是商贩、工匠以及小偷。当时的上流精英将莎士比亚戏剧看作粗俗、低级文化，不配与荷马或维吉尔的作品相提并论，里面充斥着下流笑话、血腥场面和滑稽桥段。然而，随着18世纪古典主义者的重视，以及19世纪浪漫主义者的再挖掘，莎士比亚被尊为世界文学巨匠。
包括后来小说的发展：17、18世纪时，人们以写小说为耻，小说被看作有害物质，会侵蚀人们的灵魂；而且当时的人还觉得，只有年轻人和妇女才会看这种廉价读物，它损害了人们的道德品质，因为小说缺乏传统史诗与悲剧的崇高性（这套说辞听起来有些像如今对短剧的攻击）。但到了20世纪，小说几乎变成了文学的中心。
而且我们会发现，这样的文化等级逆转不仅仅发生在文学场域，还发生在其他艺术表现形式之中，比如人们对歌剧、爵士乐的看法，再比如当年对印象派绘画的讥笑。所以，这好似某种规律，当新的社会阶层崛起，他们大概率会带来新的审美标准，重新定义整个艺术门类；他们的崛起也必定带来新的文化资本的再分配。
雅克&middot;巴尔赞曾不断警示我们：文化从不在&ldquo;直线式进步&rdquo;，而是在&ldquo;误解与修正&rdquo;之间摇摆。不过，我仍然难以想象，一个世纪之后，《双面权臣暗恋我》《好一个乖乖女》这类短剧会与《荷马史诗》放在同一个天平上讨论；想象这样一个时代的到来，让我依然觉得荒谬而可笑。不过，那样的时代一定是个有趣的时代。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-09 10:21</pubDate>
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<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1109/4138.shtml</link>
<title>10月海外短剧：下载破1.1亿，香港新秀App成最大黑马</title>
<description><![CDATA[海外短剧市场当月实现应用突破下载量1.1亿次、收入超2.18亿美元，环比分别增长1.37%和2.44%，整体规模持续扩张。]]></description>
<text><![CDATA[
2025年10月海外短剧市场呈现&ldquo;量收齐升、结构分化&rdquo;的显著特征：
海外短剧市场当月实现应用突破下载量1.1亿次、收入超2.18亿美元，环比分别增长1.37%和2.44%，整体规模持续扩张。
应用层面，多款中腰部应用表现亮眼。老玩家StardustTV下载与收入双双实现翻倍增长，新锐应用FlareShort下载量环比激增161%，显示市场仍存在显著的结构性机会。
区域方面，依然保持&ldquo;下载看印度，收入靠美国&rdquo;的固有格局。值得注意的是，巴西市场表现亮眼，收入下载双量均进入前五。
说明：&ldquo;收入&rdquo;指付费点播、会员订阅的净收入总额。
一、收入下载双破亿，环比双增长&nbsp;
1、海外短剧市场的整体数据
2025年10月，268款海外短剧应用在全球市场实现下载量约1.1亿次，环比增长1.37%，达到近半年峰值水平。
应用内总收入超过2.18亿美元（约合15.44亿元人民币），环比增长2.44%。
从收益效率看，单次下载平均收入（RPD）也从9月的1.96美元微升至10月的1.98美元。
下载、收入以及RPD的同步提升，显示出市场仍具备健康的增长潜力。

2、TOP20应用
10月头部应用格局基本稳定，榜单排名浮动均在10名以内，但头部席位竞争持续激烈。
&middot; 收入TOP20&nbsp;
收入前三强&mdash;&mdash;DramaBox、ReelShort与Dramawave合计占据超51%的市场份额，市场集中度较高。
DramaBox以约4512万美元收入、20.70%的份额超越ReelShort，位列收入榜第一。表明榜首位置并非固定不变，而是进入了动态竞争的阶段。
排名上升最突出的是StardustTV，上升5位，成功跻身收入榜第10名，显示出增长实力。

&middot; 下载TOP20&nbsp;
ReelShort在收入榜被反超的情况下，在下载量维度扳回一局，与DramaBox共同占据下载市场近20%的份额。印证二者在拉新方面拥有无可撼动的优势。
来自印度的Kuku TV亦连续多月稳居第三，同样来自印度的StoryTV跃居第四，显示出印度市场的用户增长实力强大。
本月有三款应用表现尤为亮眼：Micro Drama（成都微光）与 ShortMax（九州文化），两者排名均大幅上升7位，跻身下载榜TOP20；Dramawave（昆仑万维）作为收入季军，同时在下载榜中上升4位，呈现&ldquo;量收齐升&rdquo;的良性态势。

3、TOP10市场
10月海外短剧市场呈现明显的&ldquo;下载靠新兴市场、收入靠成熟市场&rdquo;特征&mdash;&mdash;
下载TOP10市场中，印度、印尼、巴西等新兴国家合计占比超60%；而收入TOP10则被美国、日本、英国等成熟市场主导。
值得注意的是，巴西是除美国以外，唯一下载与收入榜均位列前五的市场，展现出新兴市场良好的增长潜力与变现平衡性。
&bull; 收入TOP10&nbsp;美国市场以近1亿美元收入占据45.76%的份额，领先优势巨大。欧洲市场表现稳健，英国、德国、法国三国均稳居收入前十，合计份额达8.5%，显示出成熟的付费潜力。加拿大排名上升3位至第8，成为本月收入榜变动最显著的市场。

&bull; 下载TOP10&nbsp;印度以近2745万次下载、24.98%的份额稳居第一，与印尼共同占据超40%的下载市场。拉美市场表现活跃，巴西、墨西哥、哥伦比亚三国均进入下载前十。其中巴西在下载与收入榜均位列前五，展现出良好的增长潜力与变现平衡性。

二、收入TOP1与下载TOP1市场依旧&nbsp;
1、收入TOP1：美国市场2025年10月，美国短剧市场收入达9974.74万美元，环比增长6.44%，继续领跑海外市场。与此同时，下载量为698.93万次，环比小幅下降1.09%，预示美国市场将从用户扩张阶段转向深耕存量阶段，单用户贡献持续提升。

下载榜方面：由ReelShort（25.94%）和DramaBox（20.53%）主导，合计占据近半份额，而StardustTV排名上升7位，显示出活跃增长潜力。
收入榜方面：DramaBox以19.11%的份额超越ReelShort（15.13%）位居第一，FlareFlow（9.57%）与GoodShort（9.38%）紧随其后。FlareShort（香港星芒娱乐）排名跃升25位进入收入前十，成为美国市场最大黑马。

2、下载量TOP1：印度市场印度市场10月下载量达2745万次，环比增长3.64%，继续稳居海外短剧应用下载第一大国。收入为192万美元，虽实现6.44%增长，但收入规模仍远低于成熟市场，表明该市场虽内购付费能力上升，但仍以IAA（广告变现）模式为主。

下载榜方面：前六席由印度本土平台包揽。Kuku TV（29.96%）、StoryTV（26.79%） 两家本土平台合计占据近57%收入份额。其中，StoryTV份额提升7.46个百分点，增长势头强劲。收入榜方面：由DramaBox（21.95%）、ReelShort（13.03%）、Dramawave（12.67%） 三款应用主导，合计占比近半。预示着头部平台在付费变现方面仍具优势。

三、本月黑马应用盘点&nbsp; &nbsp;
1、收入黑马本月收入黑马榜前三名是StardustTV、CandyJarTV&nbsp;、Dramawave。
&bull; StardustTV是「山海星辰」旗下的短剧应用，它同时是下载增长黑马榜第二名。
&bull;&nbsp;CandyJarTV&nbsp;由德国本土网文企业「Inkitt」推出，前身为GalateaTV，专注于黑帮、豪门等女频内容。
&bull; Dramawave由「昆仑万维」推出，今年7月上线了动漫频道，目前涵盖脑洞、玄幻类等动漫作品，支持18种语言。

2、下载黑马本月下载黑马榜前三名是FlareShort、StardustTV、FreeReels。
&bull; FlareShort是由「香港星芒娱乐公司」推出的IAA应用，产品界面显示以译制剧为主。
&bull; FreeReels是由「昆仑万维」推出的IAA应用，旨在拓展用户规模，与付费应用DramaWave形成互补。
说明：此处&ldquo;IAA应用&rdquo;指&ldquo;以IAA为唯一商业模式的应用&rdquo;，并以&ldquo;收入为0美元&rdquo;作为可量化的判定阈值。

以上就是本文的全部内容。你还发现了海外短剧市场哪些有趣的现象？]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-11-09 10:19</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1109/4137.shtml</link>
<title>中国微短剧市场规模突破500亿元，首次超越电影票房</title>
<description><![CDATA[截至2024年12月，中国微短剧用户规模达6.62亿，市场规模突破500亿元，首次超越电影票房，成为内容消费的新赛道。]]></description>
<text><![CDATA[

&zwj;&zwj;&zwj;&zwnj;&zwj;&zwj;&zwnj;中国网络空间研究院网络国际问题研究所副研究员邓珏霜在回答中新社记者关于中国数字文化产业发展新亮点提问时表示，中国数字文化产业在微短剧、&ldquo;谷子经济&rdquo;、云演艺、游戏出海、数字阅读方面持续增长，以微短剧产业为例，截至2024年12月，中国微短剧用户规模达6.62亿，市场规模突破500亿元，首次超越电影票房，成为内容消费的新赛道。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1109/1762653798366.jpg </image>
<category>数据说话</category>
<pubDate>2025-11-09 10:03</pubDate>
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<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1109/4136.shtml</link>
<title>梅河口市全力打造“短剧之都”开辟城市发展新赛道</title>
<description><![CDATA[多部短剧在梅顺利推进拍摄，梅河口“短剧之都”建设迈出关键一步。梅河口市正以短剧为切口，撬动文化产业与城市发展的深度融合，开辟出一条独具特色的城市发展之路。]]></description>
<text><![CDATA[日前，多部短剧在梅顺利推进拍摄，梅河口&ldquo;短剧之都&rdquo;建设迈出关键一步。梅河口市正以短剧为切口，撬动文化产业与城市发展的深度融合，开辟出一条独具特色的城市发展之路。

近日，梅河口市第五部本土短剧《老舅的春天》在知北村正式开机拍摄。该片主创团队汇聚了来自全国各地的优秀演员与本地群演，大家怀揣饱满热情、秉持专业态度，紧锣密鼓推进摄制工作，片场创作氛围十分浓厚。

作为吉林省&ldquo;一市一剧&rdquo;创作计划的重点实践城市，梅河口市构建了&ldquo;内容创作&mdash;场景拍摄&mdash;产业孵化&rdquo;的全链条发展模式，将知北村的民俗风貌、东北不夜城的烟火气息等文旅IP深度植入剧情，实现了城市景观与故事内容的有机融合，让&ldquo;跟着短剧游梅河&rdquo;从口号变为现实。

截至目前，梅河口市本土已成功孵化《绑定系统后草包变巨鳄》《老舅的春天》《神秘画室》《唯有知北》及1部待公开作品共5部短剧。同时已有7个剧组来梅河口市拍摄，具体包括3个本土短剧剧组（《绑定系统后草包变巨鳄》《老舅的春天》《神秘画室》）和4个外来专业剧组（《六十岁离婚，系统才来》《梅河花香》《踏雪寻踪》及1个待公开剧组），短剧产业发展势头正劲。

未来，梅河口市将持续构建专业影视场景，加大专业剧组及相关产业链引进力度，力争形成东北地区具有显著辨识度的文旅影视产业高地，让短剧成为展现梅河魅力、推动城市高质量发展的重要载体。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-09 10:02</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1109/4135.shtml</link>
<title>中国移动的爆火短剧，藏着新的方法论</title>
<description><![CDATA[当生活变得碎片、情绪变得敏感，品牌若仍高声宣讲，只会显得疏离。人们需要的，是与生活同频的温度。于是，品牌开始放下说教，用故事和情感靠近真实。内容成为了一种态度：先倾听，再表达。]]></description>
<text><![CDATA[在过去很长一段时间里，品牌与用户的关系是单向的：一句广告语、一条产品卖点，足够完成沟通。但今天，这种方式失效了。
不是因为人们不再需要产品，而是人们开始质疑：我为什么要与你建立关系？公众对品牌的期待，正在从你提供什么，转向你理解什么、你相信什么、你与我有什么关系。
当生活变得碎片、情绪变得敏感，品牌若仍高声宣讲，只会显得疏离。人们需要的，是与生活同频的温度。于是，品牌开始放下说教，用故事和情感靠近真实。内容成为了一种态度：先倾听，再表达。
而《大爷与有爱》正是在这样的背景下出现的。这是中国移动最近推出的一部由8个片段组成的移动爱家定制短剧：轻松、好笑、贴心，却藏着我们每个人都熟悉的困惑&mdash;&mdash;与家人怎么相处？与技术怎么相处？与世界怎么相处？
当品牌选择用短剧讲一个故事，其实是在回答一个更深的问题：&ldquo;在当下这个情绪复杂的时代，我选择以什么方式接近你？&rdquo;

被理解，
是人与品牌关系的起点
在进入内容前，我们需要先承认：移动爱家做短剧，是品牌表达方式的延展。
其并不只是通信业务整合包，而是一套面向家庭的数字生活服务体系：既解决上网、设备互联、智能服务等看得见的便利，也托底防骗、适老守护、家庭数字风险等看不见的脆弱。
它真正争取的，是家庭是否愿意让它走进生活场景中，成为一家人相处、沟通、彼此支持时可以依赖的那股力量。而短剧，是建立这种关系的第一步。
第一步，是让家庭先愿意接纳你。
《大爷与有爱》不去塑造理想家庭，也不急着展示服务，而是选择回答社会命题&mdash;&mdash;这是赢得温暖感的第一步。
中国移动视频号里发布的第一集预告便用时间循环做结构，让于谦扮演的于有艾在同一天里不断尝试：去舞台上说段子、在公共场所维护秩序&hellip;&hellip;每一次选择都像一次试镜，在反复失败与短暂成就之间，他不断校准&ldquo;我是谁&rdquo;&ldquo;我还想怎样生活&rdquo;。
这种表达的价值在于，它让观众感到被理解：退休不是退场，是一次重新开始的机会。许多人往往缺少那份被鼓励去尝试的新勇气。来自家人、来自城市、来自数字工具的支持，会决定这段旅程走得顺不顺。
即将上线的《知心大爷》《困在会议室里的女儿》《有爱客栈》等故事，也延续了同样的现实切口：代际表达的不对等、亲情沟通失速、生活压力挤占了相处空间，在这些瞬间里，爱被耽搁、被误读、被埋起来，等待被看见、被承认、再被连接。
情绪被看见后，才轮到支持生活这件事。移动爱家不止步于情感共鸣，而是提供能让改变发生的具体能力：如亲情联系减少长辈麻烦别人的心理负担，让陪伴变体面、轻松；移动高清创造家庭一起参与的内容场景，让家人重新找到相处的理由。
品牌借助这样的温度建立起了一种关系：理解你的情绪、走进你的生活、并在需要的时候提供可以依靠的帮助。先让家庭觉得你懂我，再让他们愿意把生活交给你。
这，才是移动爱家以短剧为起点的深层逻辑。

被陪伴，
是内容比广告更有力的原因
如果说前一部分的价值在于让一家人愿意向你敞开门、把你请进来，那么接下来更关键的问题是：进来之后，你能否真正融入他们的日常？
过去很长一段时间，家庭服务品牌强调的是速度、专业和功能，竞争的焦点是问题来了能不能迅速解决。但当家庭数字化进入深水区，用户的需求正在变化：他们希望的是品牌介入问题的方式与家庭自身的运转逻辑相匹配。
换句话说，智慧服务的竞争，已经从能做什么转向以什么方式参与家庭。
《管家终结者》这一集正呈现了这种参与方式的升级。预告片借用《终结者》的经典梗，讲述来自3035年的智能杀手&ldquo;于八佰&rdquo;穿越到现代，奉命在1小时内找到并消灭未来将帮助人类战胜机器人的&ldquo;救世主智能体&rdquo;。他与普通人&ldquo;小帅&rdquo;相遇，引发一连串爆笑乌龙&mdash;&mdash;小帅急中生智，试图将自家笨手笨脚、连拉窗帘都能打开抽油烟机的&ldquo;Ai管家&rdquo;伪装成目标，结果弄巧成拙，反而凸显出真正的智能并非来自冰冷指令，而是源于对家庭节奏的理解。
这种反差式叙法其实在提醒一个关键问题：在AI时代，智慧不是替代家庭秩序，而是理解家庭秩序。
无论是健康云档案、远程挂号购药、还是指标监测与安全预警，都体现了同一种底层能力：技术在后台解决复杂问题，前台呈现轻松、友好、零负担的体验，让不同年龄层都能无压力参与家庭数字生活。
从这些细节可以看出，移动爱家想要表达的不是我什么都能搞定，而是当家庭生活出现卡顿时，我能以不打乱原有节奏的方式加入。真正重要的，是懂得家庭的运行方式，并以轻快、不添麻烦的方式参与其中。
这对品牌而言，也是一种方法上的转变：不再把自己视作替家庭解决问题的外援，而是与家人一起把生活秩序理顺的同行者。当一个品牌能自然融入家庭节奏，被家人放心使用、愿意依赖，它才完成了从服务提供方到家庭中值得托付的位置的变化。

被托底，
是品牌能否走进心里的关键
如果说前面讨论的是&ldquo;品牌如何被家庭接纳&rdquo;以及&ldquo;如何参与家庭日常&rdquo;，那么更深的命题是：品牌能否被长期信任。
家庭决定是否让一个品牌长期陪伴自己时，看的从来不只是功能，而是风险。尤其在高频使用、多代共处、生活数字化程度不断加深的当下，稳定、可靠、可托付，比一次性的专业解决方案更重要。对于一个进入家庭场景的品牌而言，能否陪到底，才是真正的竞争点。
就像在即将上线的《真假女儿》这一集中，于有艾成为诈骗分子的目标，情节聚焦于当下家庭最真实却又最容易避谈的风险场景：信息差导致的数字脆弱性。诈骗者利用&ldquo;女儿&rdquo;身份借口制造紧急性，让老年人在缺乏判断时间与数字辨识力的情况下，被突如其来的虚假信息击溃信任防线。

这种家庭数字风险折射的是一种贯穿日常的隐形焦虑：长辈害怕被骗、子女担心父母、家庭成员之间因为不熟悉平台和流程而不断产生误会与成本。
因此，所谓的安心感并不是一句口号，而是一种长期相处后的确定性，一种我把家交给你，也放心的稳定预期。移动爱家的做法，体现了对家庭生态的理解：安全是陪伴、托底和持续守护累积出来的。
无论是五重防护体系守住隐私底线、看家助理帮忙记录家庭日常、每日安全报告提供风险提示，还是AI看护在关键时刻触发联动，这些设计指向的是为长期相伴搭建结构性的保障。它让家庭知道，生活里有大事小事，你都能依靠。
也因此，品牌与家庭之间的关系不是一蹴而就，而是逐步深入的过程：从&ldquo;看见你、理解你&rdquo;开始，走向&ldquo;愿意让你参与生活&rdquo;，最终发展为&ldquo;可以托付未来&rdquo;。能够陪在一家人的日常，也撑得住他们的不安和脆弱，这才是一个家庭服务品牌真正的成熟。
而短剧的价值，在于把这种关系具象化，让品牌出现在家庭叙事中，和家庭一起面对问题、情绪与改变。广告强调利益点，短剧呈现相处方式；广告是说给家庭听的，短剧是与家庭一起生活的。
短剧是形式，关系才是目的。
在家庭数字服务进入存量竞争的阶段后，决定品牌能否留下来的，不再是功能领先，而是能否在情绪、生活与风险托底上同时建立起愿意让你在家里常驻的信任。这是移动爱家真正的品牌方法：成为长期能被依靠的家庭伙伴。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-09 10:00</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1109/4134.shtml</link>
<title>动画并非救命稻草，电影公司正用短剧自救</title>
<description><![CDATA[2015年前后许多电影公司就布局动画电影，如今赶时髦的密集押注短剧和AI，本质都是通过业务创新向市场传递“转型破局”的信号，用可见的增长预期稳住股东与股民的长期信心。]]></description>
<text><![CDATA[目前，电影市场正经历一场前所未有的&ldquo;寒冬&rdquo;。以2025年国庆档为例，全国票房仅报收18.35亿元，同比2024年的21.04亿元下滑12.8%国家电影局，这一数据印证了市场的持续低迷。舆论场上的喧哗，终究未能换来实实在在的票房数字。不久前华谊兄弟、光线传媒的董秘不约而同地在回应股东时表示，公司将积极布局短剧业务。
两家头部公司的默契，并非盲目跟风，而是行业困境下的现实选择。2024年就有多家上市电影公司亏损严重，今年上半年电影行业亏损面进一步扩大。根据各家公司发布的上半年财报显示，博纳影业净亏损扩大至10.56亿元；华谊兄弟营收直接腰斩，净亏损7443.68万元；北京文化净亏损也扩大至2.33亿元。而其他上市公司也大多陷入&ldquo;增收不增利&rdquo;或营收利润双降的窘境。
票房依赖症、现金流紧张、年轻观众流失等问题接踵而至，倒逼传统电影公司跳出传统创作框架。而短剧凭借&ldquo;短平快&rdquo;的制作特性、超7亿的受众规模，以及AI技术带来的降本增效革命，成为最具潜力的自救方向。历史上类似的转型尝试，也为当下提供了重要参考。

短剧、AI，都是自救手段
&ldquo;上市影视公司的业务拓展始终与股东信心深度绑定。&rdquo;资深金融分析师、某券商传媒行业研究员蜜糖告诉骨朵，在不同时期，上市影视公司需要做出不同动作以匹配资本对增长性、稳定性或脱困能力的核心诉求。
比如在成长期，需通过新赛道布局证明增长潜力，吸引资本加注；成熟期要靠多元化业务稳定营收结构，支撑估值高位；而陷入业绩困境时，必须找到能快速见效的新业务，才能缓解股价压力、维持融资能力，避免因持续亏损触发退市风险。
2015年前后许多电影公司就布局动画电影，如今赶时髦的密集押注短剧和AI，本质都是通过业务创新向市场传递&ldquo;转型破局&rdquo;的信号，用可见的增长预期稳住股东与股民的长期信心。

&ldquo;释放新业务信号，本质是在现金流承压下的必然选择，也是内容产业向&lsquo;高效变现&rsquo;转型的趋势。&rdquo;蜜桃解释道，电影从剧本开发、拍摄制作到院线上映、票房分账，完整变现周期通常长达1-3年，部分大制作项目甚至需要5年以上。而短剧凭借&ldquo;两周制作、月内上线&rdquo;的效率，45天内即可通过广告分成、单集付费实现资金回笼，头部优质项目7天就能收回成本，变现速度是电影的数十倍。
短剧的高效变现特性与AI的降本能力形成互补，恰好击中了当前电影公司的核心痛点。当传统电影业务陷入&ldquo;高投入、长周期、低回报&rdquo;的困境时，这两个新概念的结合不仅能快速产生现金流，更能通过技术赋能优化生产链路，形成&ldquo;低成本、快周转、高适配&rdquo;的新型业务模式。
目前，上市影视公司加入&ldquo;AI和短剧&rdquo;两个新概念的核心价值，在于重构行业成本与收益模型，为陷入困境的企业打开新增长空间。
&nbsp;
&ldquo;对于博纳、新文化等这类现金流紧张的公司来说，进入短剧赛道确实能快速产生收益，缓解大制作电影带来的资金占用压力。&rdquo;
一是短剧和电影的制作成本相比，对公司资金要求小，能以轻资产模式快速启动，无需长期占用大额资金；二是受众覆盖更全，600亿左右市场规模既包含下沉市场群体，也涵盖流失的年轻观影群体，能快速填补电影的用户缺口；三是变现路径多元，除了广告和付费分账，还能通过出海发行、IP授权、电商带货等方式拓宽收益来源，抗风险能力更强。
蜜糖还发现，目前已有多家A股影视公司布局短剧。但赛道已从早期的流量红利期迈入精品化竞争阶段，要想在600亿级市场中实现持续盈利并不容易。

新概念还是新风险？
&ldquo;短剧、AI的概念热，本质是影视行业&lsquo;题材炒作&rsquo;与&lsquo;实质转型&rsquo;的博弈，当前多数公司仍停留在前者，潜藏三重核心风险，可能引发股东信心反噬与股市估值回调。&rdquo;
蜜糖认为，电影公司的短剧自救并非稳赚不赔的&ldquo;避风港&rdquo;。
比如从近几年一些上市影视公司的新业务尝试来看，多数布局终究只是权宜的自救手段。最终能否成功，核心仍在于作品本身的质量与市场适配性。据她回忆，在《大圣归来》引爆市场后，上市影视公司曾掀起一轮动画潮，而目前来看只有光线传媒相对成功。
2015年华谊兄弟耗资3.8亿元打造动画电影《摇滚藏獒》，却因人物塑造扁平、叙事节奏失衡，在2016年上映后迅速折戟，最终票房仅达3954万元，远未达到10亿元回本线。有消息称，最终导致华谊兄弟动画业务停摆、内部高管被降职。
蜜糖认为，影视板块估值逻辑已转向&ldquo;确定性驱动&rdquo;，缺乏实质业绩支撑的概念炒作终将回归价值本源。如今资本市场已不再单纯追逐爆款，而是更看重企业可持续的内容生产能力与稳定业绩表现。

就像Netflix近年虽然无现象级爆款问世，却靠一批优质作品与稳定的广告业务实现股价大涨；反观北京文化，因《封神第二部》票房不及预期，净利润同比大跌610.29%，股价累计下滑33.4%。
这些布局短剧的上市影视公司，很难凭借合作框架或少量试水产品就撬动股价上涨。而这种&ldquo;预期先行、业绩滞后&rdquo;的炒作模式，与当年动画潮时部分公司盲目跟风却无实质作品落地的情况如出一辙。
再看短剧赛道，本身也已面临严峻挑战。一方面是电影公司的核心能力集中在长周期内容打磨与院线发行，与短剧&ldquo;快节奏、高情绪、强网感&rdquo;的需求存在天然偏差，资源错配易导致转型低效；另一方面是电影公司擅长的叙事方式、拍摄模式也与短剧行业有着天差地别，所以很难快速适配短剧的生产与创作逻辑。

更别说电影公司此时入局，本为缓解现金流压力，但也需垫付资金。&ldquo;电影公司做事情都是大操大办，我不认为他们有能力压缩短剧项目的成本。&rdquo;
另一方面，短剧行业正面临日益收紧的合规监管，若电影公司未能打造出既符合赛道特性又满足审查要求的优质作品，其项目不仅可能面临下架风险，还会引发核心股东减持，进一步动摇市场信心。
蜜糖告诉骨朵，短剧对电影公司的自救价值更多是&ldquo;短期情绪提振&rdquo;，而非&ldquo;长期基本面改善&rdquo;。&ldquo;资本市场最终会回归价值定价，只有当短剧收入占比突破15%、毛利率稳定在20%以上，且形成IP孵化与多场景变现闭环时，才能真正重塑公司估值。&rdquo;
其实，电影公司依靠新概念驱动转型的战略逻辑本身并无问题，但需警惕&ldquo;重概念轻落地&rdquo;的陷阱。若盲目跟风短剧+AI，却缺乏内容竞争力，历史教训必将重演。最终不仅难以挽救业绩，更将消耗股东和股民的信任。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-09 09:57</pubDate>
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<title>微短剧：如何从速成爆款迈向常态精品</title>
<description><![CDATA[微短剧迅速发展是社会外部环境变化、媒介生态演进、影视行业内部迭代多种变化长期积累的结果，不仅反映了受众媒介使用习惯和文化消费习惯的深刻转变]]></description>
<text><![CDATA[◆&nbsp;微短剧迅速发展是社会外部环境变化、媒介生态演进、影视行业内部迭代多种变化长期积累的结果，不仅反映了受众媒介使用习惯和文化消费习惯的深刻转变，也与移动设备普及和内容分发技术的持续演进密切相关
◆&nbsp;在政策激励与监管约束下，微短剧正逐步走出&ldquo;粗放爆款&rdquo;路径，朝着&ldquo;精品化、专业化、体系化&rdquo;方向发展，产业开始迈入新的发展周期
&ldquo;雪下得很假，下得很浮夸，下得毫无必要。但一心拔刀的人为什么也喜欢下雪呢？&rdquo;
华东师范大学中文系教授汤拥华，在毕业致辞中讲起微短剧，语气认真又投入。他不是在调侃，而是真看进去了&mdash;&mdash;充会员、熬夜追剧、和学生热烈讨论&ldquo;霸总&rdquo;剧情。作为一位研究中西美学的学者，他的&ldquo;沉迷&rdquo;揭示了短剧某种不可忽视的吸引力：在通俗、夸张甚至粗糙的外壳之下，藏着当代人情绪宣泄与价值共鸣的窗口。
所谓&ldquo;微短剧&rdquo;，是指一种&ldquo;单集时长从几十秒到15分钟左右、有着相对明确的主题和主线、较为连续和完整的故事情节&rdquo;的网络视听节目。
情节紧凑、内容刺激、表演夸张，微短剧能较好满足当代人对&ldquo;爽感&rdquo;的需求。自2022年底国家广播电视总局发布《关于推动短剧创作繁荣发展的意见》以来，微短剧市场迅速升温。
数据显示，2024年国内微短剧产业总规模已突破500亿元，首次超越全年电影票房规模，预计2025年将增至634.3亿元。微短剧正逐步成长为继院线电影、电视剧之后，中国视听内容消费的新高地。
火爆之余，微短剧制作粗糙、同质化严重、监管滞后等问题也亟待回应。它为何能火？又该如何走向规范与精品化？是时候深入一看这股&ldquo;短&rdquo;浪潮了。
微短剧因何而火
作为新生事物，微短剧为何能在短短几年内迅速兴起？
中国人民大学新闻学院视听传播系副主任、副教授何天平认为，这是社会环境变化、媒介生态演进、影视行业迭代等多种变化积累的结果，不仅反映了受众媒介使用习惯和文化消费习惯的深刻转变，也与移动设备普及和内容分发技术的发展密切相关。
首先，随着人们生活节奏的加快，碎片化时间使用成为主流，微短剧凭借&ldquo;3分钟一集、一小时刷完全集&rdquo;的特性，很好契合了移动端观看习惯，为&ldquo;等车、吃饭、睡前&rdquo;等零散场景中的用户提供了轻量化娱乐体验。此外，微短剧题材通常&ldquo;爽感&rdquo;十足，通过设置强烈的情节冲突、快速的剧情反转、主角的命运逆袭等元素，能够迅速激发观众的情绪兴奋点。
中国文化产业协会沉浸式文旅产业专业委员会主任委员、中国传媒大学文化产业管理学院硕士生导师卜希霆向记者谈到，从观众心理看，快节奏生活以及多重压力容易催生即时满足需求，观众在观看微短剧时更倾向于寻求一种快速的情绪释放和心理满足，这也解释了微短剧在下沉市场和年轻用户群体中的迅速流行。
其次，微短剧创作高度依赖并得益于平台算法精准分发，制作方以抖音、快手以及微信小程序等为主要阵地，借助数据反哺选题、实时调整剧情走向，形成了&ldquo;拍&mdash;发&mdash;调&mdash;变&rdquo;的内容生产制作闭环。汤拥华教授说，&ldquo;短剧的很多创作规律，其实不是剧组拍出来的，而是观众评论出来的。&rdquo;短剧有特别直接的市场反应，能实现面向用户偏好的高效内容迭代与定向供给。
再者，产业链条的低门槛、快回报也进一步加快了微短剧市场的滚雪球效应。目前，一部微短剧的平均制作周期不足两周，成本仅为几十万元，而通过会员充值、分账广告、带货植入等方式，热门作品能在短时间内实现盈利回本。东方证券研报显示，以广告为商业化核心的&ldquo;红果短剧&rdquo;DAU（日活跃用户数）月广告ARPU（每用户平均收入）已达29元，超越爱奇艺、芒果等长视频平台的会员ARPU。在广阔的市场前景吸引下，涌入微短剧赛道的相关企业注册量已超2万家。2024年，微短剧行业总计带动约64.7万个就业机会。
在产业拓展与传播创新双轮驱动下，微短剧正在逐步摆脱&ldquo;娱乐小品&rdquo;的标签，向具有相对完整叙事结构和初步工业化特征的视听产品演进，成为中国影视内容体系中的重要补充形式之一，在激发创作活力、拓宽内容供给方面展现出可观潜力。
热潮背后存隐忧
&ldquo;流量繁荣&rdquo;背后，内容粗放、商业模式不稳与治理体系滞后等深层矛盾亦日益凸显，成为制约微短剧可持续发展的重要掣肘。
内容精品化不足。过去一年间，随着传统影视公司入局与平台机制优化，不少作品在制作水准与叙事逻辑上已较早期有所提升，但总体而言，大部分微短剧距离&ldquo;精品化&rdquo;尚有不小差距。
内容同质化与低俗化倾向一直是微短剧生态中的突出问题。当前市场中，大量&ldquo;霸总甜宠&rdquo;&ldquo;重生复仇&rdquo;&ldquo;赘婿逆袭&rdquo;等类型化叙事高度集中，剧作同质化严重，用户审美疲劳加剧。有观众直言，&ldquo;看了几部后就能轻松猜到整部剧大致的剧情走向&rdquo;。
同时，部分微短剧为博眼球在剧情设定上过度猎奇、迎合低俗，价值导向存在偏差。此前引发广泛争议的《麒麟送子天降喜福》便是一例，该剧讲述一名女子意外怀上&ldquo;龙种&rdquo;，临盆时天降祥瑞，竟一次性诞下99子等荒诞不经的情节。在被平台下架前，该剧播放量已突破4500万，反映出部分微短剧内容以哗众取宠的&ldquo;猎奇流量&rdquo;取代了基本的审美与伦理判断。
中国高等院校影视学会会长丁亚平教授分析，部分制作方仍采取&ldquo;低投入&mdash;快产出&mdash;强投流&rdquo;的粗放模式，追求用最小成本换取最大流量，过度关注抓眼球，压缩了内容创新与艺术探索的空间。
尚未建立起稳定、可预期的盈利路径。去年，小程序微短剧以&ldquo;IAP模式&rdquo;（即单片付费）占据主流；而今年，以&ldquo;红果短剧&rdquo;为代表的&ldquo;IAA模式&rdquo;（广告驱动免费看剧）快速崛起，小程序微短剧的领先优势被明显削弱。市场格局快速迭代，反映出微短剧的商业模式仍处于摸索和试错阶段，尚未形成稳定的盈利路径。
在此背景下，微短剧产业呈现出一定程度的多种路径竞逐、&ldquo;无序繁荣&rdquo;状态。一方面，内容生产与营销体系尚未稳定，侵权、抄袭、&ldquo;洗稿&rdquo;等乱象时有发生；另一方面，尽管微短剧具备&ldquo;低成本、快回报&rdquo;的表面优势，但在&ldquo;投流变现&rdquo;主导的生态中，制作方利润空间被严重挤压，行业可持续性面临挑战。
何天平教授认为，小程序微短剧主导的商业生态中，流量分发环节的投流成本往往占据用户充值流水的八成左右。以2023年小程序微短剧《无双》为例，该剧上线8天即带动用户充值超过1亿元，但因投流投入巨大，最终利润率不足10%，反映出微短剧商业模式下的盈利困境。这不仅压缩了创作成本空间，也进一步挤压了内容打磨与质量提升的可能性，导致资源更多倾斜于吸引眼球的营销包装，而非深耕内容本身。
尚未建立成熟的工业化制作体系。目前，微短剧尚未被纳入广电总局现行的电视剧母版制作标准体系。自2021年起，广电总局已出台《电视剧母版制作规范》，并于2024年引入HDR Vivid、Audio Vivid等国产音视频技术，用以提升电视剧的视听质量和标准化水平，但上述规范尚未覆盖微短剧领域。总体而言，当下微短剧从内容开发、拍摄流程到后期合成与音视频封装等关键环节，尚缺乏统一的技术标准与操作规范，整体制作流程仍以经验驱动为主，技术基础较为薄弱，进一步制约了其向规模化、规范化发展。
激励与约束&ldquo;双管齐下&rdquo;
采访中，业内人士表示，中国微短剧正处于由&ldquo;量变&rdquo;向&ldquo;质变&rdquo;转折的关键窗口期，监管上需要厘清发展瓶颈、聚焦关键环节，推动微短剧从&ldquo;速成爆款&rdquo;更快走向&ldquo;常态精品&rdquo;，实现文化价值与商业效益的共赢。
一方面，加强正面引导和培育，为行业发展提供更多上升空间。2025年初，国家广播电视总局系统推进&ldquo;微短剧+&rdquo;专项行动计划，提出推动微短剧与文旅、电商、普法、非遗等领域深度融合，打造一批结构短小、内核厚重、风格多元的高质量作品。行动计划围绕&ldquo;文旅融合&rdquo;&ldquo;普法宣传&rdquo;&ldquo;非遗保护&rdquo;等六大主题展开，拟用一年时间推出300部左右重点引领性作品，为微短剧注入文化价值与现实观照，构建&ldquo;微叙事&rdquo;链接&ldquo;大场景&rdquo;的新生态。
卜希霆表示：&ldquo;作为文艺表达的新形态、新业态，微短剧承载着传播文化、连接情感、引领价值的新使命。&rdquo;
另一方面，强化制度供给，实现由&ldquo;点状整治&rdquo;向&ldquo;系统治理&rdquo;的转变。
2020年以来，国家广播电视总局先后印发《关于网络影视剧中微短剧内容审核有关问题的通知》《国家广播电视总局办公厅关于进一步加强网络微短剧管理实施创作提升计划有关工作的通知》《关于推动短剧创作繁荣发展的意见》等系列文件，明确提出推进&ldquo;一体化管理&rdquo;&ldquo;先审后播&rdquo;等原则，强化平台主体审核责任，并建立&ldquo;黑名单制度&rdquo;和违规剧集&ldquo;双周通报&rdquo;机制。
在治理专项整治层面，2023年11月15日，广电总局宣布启动为期一个月的专项短剧治理工作，从加快制定《网络微短剧创作生产与内容审核细则》、建立&ldquo;黑名单&rdquo;、推流统计机制等7个方面加大管理力度、细化管理举措。2024年末，广电总局再发多则《管理提示》，针对&ldquo;中老年题材&rdquo;&ldquo;&lsquo;霸总&rsquo;题材&rdquo;&ldquo;AI魔改&rdquo;&ldquo;片名审核&rdquo;等问题，及时纠偏行业乱象。
2025年发布的《国家广播电视总局办公厅关于进一步统筹发展和安全促进网络微短剧行业健康繁荣发展的通知》标志着微短剧管理进入分类分层、全流程监管的新阶段。通知明确对&ldquo;重点、普通、其他&rdquo;三类微短剧实行差异化审核机制，提出&ldquo;未审核不得上线&rdquo;，推动平台从&ldquo;被动整改&rdquo;向&ldquo;主动履责&rdquo;转变。仅今年&ldquo;五一&rdquo;期间，全国范围内即有2000余部违规短剧被集中下架，行业生态明显净化。
中国新闻文化促进会副会长、广电总局网络视听专家组成员陆先高表示，&ldquo;分类分层审核&rdquo;制度提供了刚性的量化管理框架，对微短剧行业内容质量的整体提升意义重大。制度实施一年多来，微短剧行业整体生态大为改善，现实题材作品增多，叫好叫座的佳作频出，各类网络视听节目评优中，微短剧作品入选数量也有明显增加。
在政策激励与监管约束下，微短剧正逐步走出&ldquo;粗放爆款&rdquo;路径，朝着&ldquo;精品化、专业化、体系化&rdquo;方向发展，产业开始迈入新的发展周期。
以质取胜实现可持续发展
经过政策引导与市场自我调节，业内共识日益明晰：无论流量逻辑如何演变，唯有内容回归、创作为本，才是推动行业行稳致远的根本路径。
&ldquo;坚持长期主义，老老实实搞创作，才能实现口碑和市场的双效统一。&rdquo;芒果TV&ldquo;大芒计划&rdquo;工作室负责人周裘的观点，正契合当前行业发展的主流价值取向。
中国传媒大学戏剧影视学院院长关玲谈到，微短剧行业亟需通过精品内容的持续供给，稳固用户黏性、引导市场预期。《2024精品微短剧行业倡议书》的发布，正是这一趋势的集中体现。根据倡议，微短剧不再局限于情感、爽感等类型化题材，而是日益拓展至现实、文旅、民生等更多元的内容领域，呈现出更为系统的创作能力与产业逻辑。
近期的一些作品，已展现出微短剧在叙事内容与社会价值之间的深度融合。例如，《哈喽，成都！》以&ldquo;240小时过境免签&rdquo;政策为背景，将外籍游客的城市经历与成都非遗、都市风貌巧妙融合，成为&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;的标杆之作。而改编自民生新闻栏目的现实题材微短剧《1818编辑部》，则通过情境化演绎还原真实事件，在提升传播力的同时，实现了&ldquo;新闻+剧集&rdquo;的跨界创新。此类作品的涌现，印证了精品化路径的可行性，也昭示着微短剧正从注意力经济中的浅层消费品，转向承载社会议题、文化价值的内容形态。
与此同时，人才培养体系也在加快构建。郑州工程技术学院于2024年设立&ldquo;微短剧方向&rdquo;本科专业，课程体系融合传统影视技能与AI视频生成、大数据运营等前沿技术，学生从大三起便可进入剧组一线实习，快速融入工业化生产流程。该校教研室主任张永强表示，这种&ldquo;以产定教&rdquo;的实训路径，既缓解了企业的用人缺口，也有力支撑了区域文创产业的高质量发展。
在产业管理与评估层面，业内正推动建立更精准的量化评估体系。微短剧传播与应用评测体系&ldquo;繁星指数&rdquo;专家组组长陆先高向记者介绍，&ldquo;繁星指数&rdquo;作为首个覆盖全产业链的综合性评测体系，结合定性与定量方法，动态评估项目，并发布&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;&ldquo;微短剧+品牌&rdquo;等专项评测成果，与政策形成有效联动，不仅为&ldquo;微短剧+&rdquo;六大创作计划提供量化参考，也帮助从业者在快速发展的市场中明确定位与方向。
何天平认为，当下微短剧仍然被视作碎片化娱乐和注意力经济的产物，但从历史视角看，其成长逻辑同样能从既有网络视听业的演进脉络中找到规律&mdash;&mdash;网络视听产品，均会经历从粗放化、草根化发展到精品化、工业化发展的深刻转型。他强调：&ldquo;微短剧当前虽有粗糙一面，但在市场引导和规范提升下，其内容形态正向着高质量、多元化的方向快速演进，正成为中国网络视听文化的代表性形态。&rdquo;
&ldquo;内容产业最底层的问题就是内容。&rdquo;在业内人士看来，未来微短剧要真正发挥其在内容产业中的结构性作用，仍需不断完善创作机制与价值体系，从叙事创新到审美表达，从商业逻辑到文化传播，实现更高层次的跃升。要坚持以内容为本，构建稳固的创作支撑和文化内核，推动微短剧从一时之热转化为一股穿越周期的持久力量。
刊于《瞭望》2025年第45期]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-09 09:56</pubDate>
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<title>广电总局：重拳整治不良动画微短剧和动画短视频！AIGC成监管重点！</title>
<description><![CDATA[国家广电总局已下发专项治理工作提示，自即日起至2026年3月，在全国范围内开展不良动画微短剧和动画短视频网络传播专项治理。]]></description>
<text><![CDATA[国家广电总局已下发专项治理工作提示，自即日起至2026年3月，在全国范围内开展不良动画微短剧和动画短视频网络传播专项治理。
此次治理首次将 AIGC 类、漫画类、表情包类等动画形式微短剧纳入分类分层审核体系，通过强化事前审核、清理违规内容、规范传播秩序，为未成年人营造清朗网络空间。
一、聚焦三大治理重点，严打违规及错位传播
此次专项治理明确了三大核心整治方向，覆盖内容合规、监管流程、传播边界等关键环节。在内容违规整治方面，将重点清理无底线恶搞、低俗擦边、以暴制暴、极端复仇、畸形婚恋观等不良内容，同时严禁使用丑闻劣迹人员形象声音制作素材，禁止传播已下线真人微短剧的动画改编版及儿童熟知动画形象的恶搞二创。对涉及淫秽、色情、暴力、邪教等危害未成年人身心健康的内容，将坚决予以全链条下线处置。
合规监管层面，新规提出严格的备案要求：即日起，未按现行微短剧管理规定完成事前审核并标注编号的新增动画微短剧，一律不得上线。存量合规作品需在2026年3月底前分阶段补办备案手续，其中重点类和普通类由制作机构向属地省级广电部门报审，其他类由平台完成自审后上报备案信息。2026年4月1日起，所有未履行备案程序的存量作品将被强制下线。
针对备受关注的错位传播问题，治理行动要求全面排查&ldquo;儿童动画&rdquo;&ldquo;萌系画风&rdquo;&ldquo;哄睡故事&rdquo;&ldquo;宝宝辅食&rdquo; 等儿童标签下的内容，对未落实未成年人专员审核、未标注适龄提示的作品立即下线或移除。同时强化未成年人模式管理，坚决清理该模式下的不适配内容，避免未成年人接触不良信息。
二、低成本催生治理难题，AIGC成监管核心靶向
值得关注的是，此次治理首次明确将基于漫画、网文、表情包等图文故事视频化再创作的动画微短剧纳入监管，特别是 AIGC 生成的动画内容被列为重点审核对象。&ldquo;此次专项治理的核心，在于将 AIGC 等类别的动画微短剧正式纳入分类分层审核体系，这是应对技术快速迭代的必要举措。&rdquo; 上海社会科学院信息研究所副研究员、科技创新研究室主任王兴全在接受记者采访时指出，AIGC 等技术的低成本特性导致此类内容呈爆发式增长，已成为当前监管的重点与难点。
根据规定，各类动画微短剧将按重点、普通、其他三类实行分类分层审核，并全量纳入&ldquo;白名单&rdquo;制度，审核标准和把关尺度较以往更为严格。对于动画短视频，新规要求平台严格落实先审后播制度，属地管理部门将持续督导核查。对可能引发未成年人模仿不安全行为、产生极端情绪的内容，平台需在展示前进行显著提示；以未成年人为主角或受众的作品，必须符合《未成年人节目管理规定》的内容标准和适龄提示要求。]]></text>
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<category>政策</category>
<pubDate>2025-11-09 09:55</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1109/4131.shtml</link>
<title>11月8日付费短剧大盘4471万：《寒门》连续第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（11月8日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4471万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（11月8日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4471万。
]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-09 09:54</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1108/4130.shtml</link>
<title>微短剧《大家小家》上线，岭南非遗焕新姿，广州故事贺全运</title>
<description><![CDATA[《大家小家》由大湾区青年导演谢文君执导，青年演员程金铭、柯博伦领衔主演，并特邀九江女子龙舟队职业运动员董爱丽、广州猎德村龙舟队全员参与演出，将最真实的龙舟文化搬上荧屏]]></description>
<text><![CDATA[在第十五届全运会即将开幕之际，以龙舟非遗题材为主题的精品短剧《大家小家》今日（11月7日）正式上线，央视频、广东体育频道、红果短剧同步首播。该剧是刘德华先生担任顾问的&ldquo;岭南文化赋能计划&rdquo;系列短剧首部作品。岭南非遗微短剧《大家小家》以追梦少女挑战龙舟竞技的高能剧情为主线，呈现&ldquo;追梦大湾区，出彩人生路&rdquo;的全运精神，将体育竞技的燃情与传统文化的传承巧妙融合，将青春追梦的故事与广州人文的魅力浓缩呈现，献礼十五运、致敬非遗匠心。
当非遗遇见&ldquo;全运会&rdquo;
体育竞技题材点燃短剧市场
《大家小家》由大湾区青年导演谢文君执导，青年演员程金铭、柯博伦领衔主演，并特邀九江女子龙舟队职业运动员董爱丽、广州猎德村龙舟队全员参与演出，将最真实的龙舟文化搬上荧屏，让观众在热血的故事中，感受龙舟竞技的激情。
该剧讲述在全运会氛围影响下，广州社区之间自发组织起&ldquo;邻里龙舟&rdquo;大赛，女主角李嘉慧（程金铭饰）为实现组建女子龙舟队的梦想，女扮男装代弟参赛，经历啼笑皆非又感人至深的成长之旅。故事中，嘉慧与&ldquo;猛龙队&rdquo;队长刘洋（柯博伦饰）意外集结了一群生活在广州，但年龄、行业、性格各异的&ldquo;杂牌军&rdquo;队友，并见证众人从陌生到默契，从分歧到团结的热血历程，剧情在嘉慧的身份悬念与队伍团魂磨合中层层推进，笑点与泪点并存。

开拍前夕，主创们走进展馆深入了解龙舟非遗文化，并参与了专业的龙舟训练。影片于广州猎德涌、广东省船艇训练中心等实景拍摄，竞渡镜头由真实龙舟队员参与拍摄，力求真实呈现龙舟运动的力与美。桨影翻飞、水花四溅，配合航拍等呈现方式，影片营造出具有冲击力的视听体验，堪称&ldquo;微短剧领域的龙舟竞技大片&rdquo;。《大家小家》选择在全运会期间上线，具有特殊意义。该剧故事与现实中的全运赛事形成呼应，聚焦体育文化，响应&ldquo;跟着微短剧去运动&rdquo;的号召，多维度点燃全民运动热情。

△&ldquo;九江大妈&rdquo;龙舟女子运动员董爱丽跨界拍摄，与年轻主创共叙龙舟梦
最温暖的故事映照广府精神
一封献给广州人的情书
《大家小家》除了激情的热血竞技，亦通过丰富的群像打造，呈现了广府充满人情味的城市人文，故事中&ldquo;猛龙队&rdquo;的队员们在冲刺比赛期间，遭遇了各自的人生难题，在队伍的互助与社区的团结支持之下，各自找到了心之归属与生活方向。影片用短剧这种具备当下性的传播方式，通过&ldquo;轻量级&rdquo;内容承载&ldquo;重量级&rdquo;文化内涵，向观众呈现龙舟竞渡不只是一项古老的集体运动，亦是岭南人代代相传的文化基因，至今仍然发挥强大的包容力和凝聚力，生活在广州的本地人、外地人，都能因这项传统运动找到了团结的归属感，从&ldquo;个体&rdquo;到&ldquo;小家&rdquo;，由&ldquo;小家&rdquo;变&ldquo;大家&rdquo;，感受生生不息的传承力量。值得一提的是，影片也全景式展现了广州魅力&mdash;&mdash;猎德涌畔的邻里风情、天德广场的都市气息、西关茶楼的饮食文化，露天大排档的烟火气等等，让观众跟随剧中人物的脚步，体验广州的生活气息与都市之美。

本剧主创团队与广州有着深刻的渊源，既有土生土长的本地人、也有来自五湖四海定居广州的&ldquo;新广州人&rdquo;，同时，亦集结着龙舟爱好者与专业龙舟运动员，以真诚的热爱打造这部作品。演员程金铭曾参演《狂飙》，作为&ldquo;广东女儿&rdquo;的她表示：&ldquo;这不仅是一个关于梦想的故事，更是一个现代岭南青年对传统文化的重新解读与致敬。我很欣赏李嘉慧，她从小对龙舟文化耳濡目染，充满热爱，她身上有着岭南女性的坚韧、亦有着广州青年的拼搏。&rdquo;曾在广州读书与生活的演员柯博伦则认为：&ldquo;这部剧是当代湾区青年成长的真实写照，也生动诠释了岭南文化中&lsquo;敢为人先、务实进取、开放包容&rsquo;的精神内核。&rdquo;

《大家小家》不仅是一部关于龙舟的剧集，更描绘了一幅关于个人成长、文化传承与城市归属感的时代图景。11月7日，该剧在央视频、广东体育频道、红果短剧同步首播，唱响以龙舟为笔、以珠江为卷的热血时代之歌。该剧由广州木棉红影视文化有限公司 、广州木棉糖映画影视传播有限公司 、红地毯投资有限公司 、央视频融媒体发展有限公司、广东金视体育有限公司、广州市文化发展集团出品，广东广播电视台体育频道、湾区策动（广州）影业投资有限公司联合出品，由广东影视综合服务平台提供协拍支持。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1108/1762567919672.png </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-08 10:12</pubDate>
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<title>1亿基金，10万IP，高达160%的分成......十大平台加码漫剧，激战开始！</title>
<description><![CDATA[漫剧市场的格局已从单一的内容竞争，演变为基于IP、技术、流量、生态等不同核心资源的立体竞争，这一趋势将愈演愈烈。]]></description>
<text><![CDATA[2025年9月29日-10月31日，仅抖音平台漫剧的新增播放量超过61.46亿，每周稳定上新超1000部。
同时，近来漫剧概念股也一片向好&mdash;&mdash;
10月23日。荣信文化新高涨停，欢瑞世纪封板，海看文化20CM涨停；
10月31日早盘，荣信文化20cm涨停，中文在线盘中一度涨近13%，掌阅科技涨超5%；
11月3日，欢瑞世纪再度涨停......
虽然不排除部分资本市场&ldquo;讲故事&rdquo;属性的影响，但也能反映出市场对漫剧赛道的态度，财联社等媒体在报道时均会提及漫剧赛道相关的市场数据，部分将其归因于各平台加码漫剧&mdash;&mdash;这在一定程度上引导了产业的关注度。
本期，短剧自习室梳理了近期各平台发布的漫剧扶持政策，看看赛道红利逐渐转向何处。
一、漫剧市场正在寻找稳定且长期的供给&nbsp;&nbsp;
10月30日，腾讯和抖音先后不到一小时发布了新的漫剧政策，也是被广泛认为31日相关概念股飙红的重要原因。
先看腾讯广告发布的扶持政策，包括高额分成补贴、效果赔付保障、流量扶持倾斜三大项。官方数据显示，咪咕漫剧在腾讯广告的日消耗峰值首次突破10w；魔方漫剧日峰值突破8w。
具体来说：
开通&ldquo;文娱-微短剧&rdquo;类目并符合条件的内容方最高可享受95%分成比例，基础激励达到85%接入智能托管还可获得额外10%广告金配赠，漫剧内容授权官方小程序可拿110%-160%分成；针对漫画行业漫剧类型广告，提供测试金兜底赔付政策；冷启动阶段提供流量扶持。
尽管目前的消耗规模还没有完全起来，但整体看，腾讯的政策已经覆盖了起量、投放、分成整个商业链路，甚至在短期内砸钱让利，想吸引更多漫剧相关方进入以填充内容库的意图非常明显。
毕竟，在行业初期，谁拥有更多内容，谁就能占据用户心智，形成市场壁垒。

（图源：腾讯广告）
再来看看抖音集团短剧版权中心发布的新政策。
有意思的是，政策名没有直言扶持，而是称之为《成品漫剧合作指引》&mdash;&mdash;这或许传递出一个信号，抖音并非单纯用补贴吸引内容方，而是筛选和管理合作伙伴，建立一种更稳定的长期关系。
其中，机构合作方式分为非独家分成合作、番茄IP改编合作、保底精品漫剧or保底框架合作，后两者的分成期限达到永久，付费漫剧的分账规则为付费小程序充值金额的6%-7%。
个人达人的合作方式分为番茄原创和非番茄原创，分别对应的收入分成比例为纯利润的90%和100%。
值得注意的是，抖音扶持政策中部分合作方式的要求并不低：
机构合作中的非独家分成合作、番茄IP改编合作，一签就是5年。
同时，番茄IP改编合作要求月产能至少1部，表情包/沙雕/简笔画漫剧/传统动态漫/AIGC/3D 漫剧单部120分钟起，提报后不得中途放弃改编，否则仍须支付IP改编费。
此外，大批量保底框架合作要求月产能不少于5部，且由平台负责全渠道分发运营及转免节奏（协议另有约定的除外）。
达人个人合作方面，需要注意番茄IP内容不可用于制作AIGC推书视频、PPT解说漫剧。
综合来看，抖音政策中充满了对长期性和产能的要求。这或许意味着，抖音开始不满足于零散的爆款，它要构建的是一个可预测、大规模的内容供给线，强化平台主导权。

时间再往前些，在10月23日多个漫剧概念股大涨的前一天，爱奇艺发布漫剧合作计划，为漫剧成片合作方提供保底收益、高额分成、框架合作三种合作模式；为剧本合作方提供剧本费、播后定级奖励、框架合作、晋升机制等。
在成片合作模式下：
针对优质内容及有较多产能的团队，提供单部和框架的保底+分成合作。同时，高产能的合作方能获得更多分成激励和资源推广&mdash;&mdash;
独家新片（含发行窗口）的会员激励分成比例达到100%；非独家新片按上线部数梯度增加，当月新增部数&ge;40的会员激励分成比例为90%；非独家片库当月新增部数&ge;100，按70%的比例获得会员激励分成。
值得关注的还有IP系列内容激励，激励对象是有多季规划，每季上线时间间隔不超过1个月的IP系列内容&mdash;&mdash;
从第3季开始激励，季数越多对应的会员激励系数越高，比如第3季内容对应合作方分成比例*1.05，第6季起则对应合作方分成比例*1.2。
在剧本合作模式下：
针对单部剧本合作，最高提供每部5万+的剧本费及播后定级奖励；
针对持续合作较多优质剧本的工作室或个人，爱奇艺提供年度不低于60部剧本（月5部以上）+预付30%的框架合作模式+晋升机制，连续2个月通过6部以上剧本且累计3部播放定级S。
整体看下来，爱奇艺政策的要求相对严格，比较突出的关键词是&ldquo;产能&rdquo;&ldquo;部数&rdquo;&ldquo;系列&rdquo;，共同指向一个目标：直接介入内容生产源头，锁定能稳定、大批量输出内容的合作伙伴，满足会员用户持续消费的需求。
其中，对多季数运营的重视让爱奇艺区别于其他平台&mdash;&mdash;通过推动一个IP系列成功跑出，来培养用户的追更习惯和平台黏性，降低后续获客成本。
理想状态下，如果爱奇艺真的造出了多个持续连载的热门系列，那么这个内容壁垒可能会是竞争对手难以在短期内复制的。

同样是长视频平台下场，10月18日，芒果TV启动&ldquo;AIGC微短剧创作者生态计划&rdquo;，将提供百部微短剧、漫剧版权IP、AI工具及资金流量扶持，邀请全国各AIGC制作机构、高校、个人等全球创作者加入，有效期至2025年12月31日。
具体来看扶持政策：开放120+拥有完整版权的剧本；全面开放山海AIGC内容生产平台的全流程AI能力；为优质项目提供资金支持，设立10万-100万元分级投资；对创作者生态中优质内容进行流量扶持，表现突出的创作者将会追加宣发和平台资源，如芒果TV爱创AI剧场。
显然，芒果TV的关注点并不完全在漫剧上，而是聚焦于AI内容，包括AI短剧、AI漫剧等内容类型，重点是AIGC而非具体内容形式。这意味着，芒果TV要的是覆盖IP源、制作、分发在内的未来AIGC生态话语权。

此外，网易羚羊携手永劫无间在10月28日开启永劫游戏编辑器漫剧商业授权，并发布限时政策&mdash;&mdash;永劫游戏漫剧抖音原生付费点播及快手付费课堂机构免抽成，其余渠道仅抽取极低比例用于平台服务费。
根据官方介绍，雷火映画是一款基于网易雷火旗下游戏产品的动画编辑器，用户可以使用编辑器创作故事，编辑器包含了三大地图、二十一个英雄、上千款时装、上万种动作及招式。
与前几家平台相比，网易的策略是基于自身核心资产的发展模式：开放游戏IP和工具，发动创作者经济，实现IP反哺与生态扩张，构成了现阶段游戏漫的核心壁垒。
如此一来，游戏漫剧的品质下限较高，画风、角色模型、动作特效都与原游戏一致。同时，创作门槛和成本都大大降低，创作者无需组建庞大的美术、建模、绑定团队，只需专注于编剧和运镜。
短剧自习室曾了解到，基于网易的游戏产品动画编辑器生成的漫剧，其创作者群体中有相当比例的宝妈等自由职业者。

（相关截图）
二、版权方下场，IP商业化盯上漫剧&nbsp;&nbsp;
除了平台方频发政策扶持，漫剧源头之一的IP方也没闲着。近日，UC浏览器 x 大鱼号联合发布大鱼号漫剧合作政策，有效期至2025年12月31日。该政策主要分成三部分：第一种模式是成品漫剧合作，提供阿里集团内关联产品的渠道分发能力。普通合作下，对漫剧类型、合作数量、合作方不做限制，分成比例为70%；季度框架合作下，覆盖的漫剧类型不包含小说漫，要求每月供给10部，连续供给3个月，且合作方需经平台评估通过，严格要求对应的分成比例可以达到90%。第二种模式是UC故事库IP授权改编，主要针对有生产能力的机构和创作者，分成比例为50%。
据悉，此次开放了7万+部UC网文原创IP，覆盖中、短篇、网文的超30+个品类方向。同时，不限改编类型，即是小说漫/沙雕漫/动态漫/AIGC/漫剧等均可参与；不限分发渠道，成品同步首发上线至大鱼号创作平台集团内多渠道分发。
值得注意的是，该模式产出的漫剧版权归UC所有。
第三种模式是漫剧剧本独家合作。单部合作下，根据剧本评级，保底金额1万~6万不等/部，要求原创，总集数设计在60集以上，品类方向涵盖男频和女频；框架合作主要面向有能力持续合作较多优质剧本的工作室或个人，最高提供30%的框架预付保底费用，要求年度SA剧本供给不低于60部（月5部以上）。
综合来看，UC的政策以渠道优势与版权开放为核心，内容方向的覆盖面较广，也为不同需求的合作方定制了不同的扶持策略。同时，该政策通过有针对性的要求设置不同门槛，筛选部分头部玩家，而对于希望轻量化改编网文IP进行试水的团队来说，也有机会加入。

同期，七猫漫剧团队在11月3日官宣成立，并同步开放了IP库的漫剧改编合作。
据介绍，七猫漫剧团队拥有&ldquo;七猫&rdquo;和&ldquo;纵横&rdquo;全库两大核心IP资源池，共10万+内容，包括8万+部独家长篇书籍、近2万部短篇书籍，覆盖不同题材与篇幅。同时，七猫还开启多元合作模式，包括降低合作门槛，提供各种资金支持等。
显然，七猫的漫剧扶持政策相对轻量化，希望以开放合作的策略快速切入漫剧市场&mdash;&mdash;也可以理解为这是盘活存量资产的一个方式，将已被市场验证过的文字IP，通过漫剧进行快速的视觉化开发。
目前，七猫打造的《诡异游戏：开局觉醒Bug级天赋》，改编自纵横原创同名小说，上线4天播放量4400万。

另一家同样盯上短故事改编漫剧的是知乎。
10月27日，知乎盐言故事&middot;漫剧创作者激励计划官宣限时开放，激励对象包括个人漫剧创作者和机构漫剧创作者，机构创作者产能要求每月制作分发作品不少于5部。
具体来说，知乎此次的激励方案包括：10w+内容版权、180+内容品类限时开放漫剧改编；专项资金扶持，潜力精品内容有机会获得专项预付金；提供高比例分成和深度合作机会，潜力高质量创作者有机会定制长期稳定合作协议；为作品在冷启阶段提供平台流量倾斜、在盐言故事站外渠道提供分发支持等。综合来看，同为IP方，知乎的扶持政策基本覆盖全链条，对产业的介入程度比七猫深很多，甚至比起同样全链参与的腾讯也不遑多让。这与知乎平台的内容分发属性较强有关，知乎对获客、开拓内容品类的需求高于七猫。
&nbsp;
而在七猫和知乎之前，阅文和咪咕就已经高调打响了IP改编漫剧的商业化之战。
10月16日，2025阅文创作大会上，阅文集团CEO兼总裁侯晓楠现场宣布多项业务升级，其中便涵盖了漫剧&mdash;&mdash;通过升级&ldquo;创作合伙人计划&rdquo;，希望围绕&ldquo;IP+AI+消费&rdquo;融合发力，构建IP价值的第二增长曲线。
&ldquo;短剧与漫剧正成为IP视觉化的重要引擎,不仅能极大提升文字到视觉的转化效率,为大量IP带来开发机会,也将为作家开辟全新的转型路径。&rdquo;
为此，阅文推出四大举措布局漫剧生态：开放十万部精品IP；设立亿元专项创作基金，支持作家跨界及优质团队开发；推出&ldquo;漫剧助手&rdquo;等AIGC工具，目前已开放预约；构建从制作、发行到IP产业链联动等全链路扶持。
目前，阅文已有30部漫剧作品播放量突破千万,《大明贤婿》《刷爆无敌模拟系统》等作品播放量破亿。
同时，酱油动漫成为漫剧领域首个获得阅文投资扶持的团队，双方合作的漫剧《魅魔叛主，我反手养成八翼炽天使》播放量超1.5亿次。此后三年内，双方每年合作上线的漫剧数量不少于400部，其中不少于200部作品改编自阅文IP。
阅文漫剧负责人雪夜表示，&ldquo;我们通过视觉化放大IP影响力，但长期受制于传统制作产能。漫剧对一家有大量IP储备的公司来说是绝佳机遇，中长期可能改变整个故事性内容的生产逻辑。漫剧也早晚会诞生大IP，并将带来二次开发的商业增值空间。&rdquo;

（图源：阅文集团）
10月14日，&ldquo;2025视听中国马栏山微短剧之夜&rdquo;的活动现场，咪咕数媒相关负责人透露&ldquo;咪咕AIGC创作计划&rdquo;已经启动。该计划包括了三大核心举措：
一是开放全量IP，IP资源超过2万部，为创作者提供丰富的素材资源；
二是设立创作基金，为有潜力的AI剧目提供资金支持，已有超100部作品进入生产，2026年将进一步扩大规模，计划扶持产出超200部AIGC精品内容；
三是建立AI剧场，在咪咕阅读客户端内上线&ldquo;AI剧&rdquo;专区，为AIGC内容提供专属展示与推广阵地，并通过平台资源加持，助力获得更大流量、触达更广受众。
据悉，咪咕同步推出了三类合作方案：一是授权合作，咪咕收取授权费用，可根据合作方需求让渡发行权；二是版权合作，合作方可免费获取网文IP用于漫剧制作，咪咕负责发行，后续收益双方分成；三是买断/保底合作，咪咕委托合作方创作漫剧，提前支付制作费用，保障合作方基础收益。
综合来看，虽然IP量不算多，但胜在合作方式多元&mdash;&mdash;授权合作对于咪咕来说是盘活IP资产、把控精品漫剧发行的途径，而版权合作能够吸引有制作能力但缺乏优质IP的团队，买断/保底合作则一定程度上解决了制作方最担心的回报不确定性问题，通过预付制作费来&ldquo;锁定&rdquo;产能，以尽快实现规模化。

（图源：咪咕阅读）
三、&nbsp;&nbsp;漫剧赛道的卡位战开始了&nbsp;&nbsp;
各大平台对漫剧的加码展现出战略路径的共性：短期内，通过砸钱砸流量，解决&ldquo;从无到有&rdquo;，快速做大盘子，抢占市场和内容高地，让自家内容被更广泛看见；
发展中期，依靠&ldquo;技术+生态&rdquo;驱动，构建可持续的、具备核心竞争力的内容生产与运营壁垒，进入筛选伙伴的阶段；
更长期来说，将漫剧深度整合进自身生态，介入产业链并掌握主动权。
因此，漫剧加码之战，表面上是内容之争，实质上是各大平台关于未来内容生态主导权的卡位竞赛。
综合来看，目前各平台大多基于自身业务线去做，除了平台定向锁定的合作团队外，不同的扶持政策适合不同类型的项目，也会吸引不同类型的相关方。创作者对扶持政策的选择，应当首先考虑自身包括技术、产能、风格、成本结构等在内的特质，找到与平台战略导向最匹配的&ldquo;生态位&rdquo;。
比如，需要AIGC工具的团队可以考虑芒果TV、咪咕或者阅文，平台政策把IP、AI工具全面覆盖了，咪咕甚至还提供买断/保底合作模式来降低商业化风险。
需要快速起量的创作者更适合目前作为分成比例天花板的腾讯扶持政策，能够更快切入赛道，并获得一定的收益，缓解现金流压力，为后续发展铺垫。急切需要IP的创作者，可以根据自己擅长改编的内容类型，选择声称开放10万IP的七猫、知乎或者开放6万IP的番茄，七猫的优势在长篇，知乎是短篇占优，番茄IP则已经在短剧领域得到了爆款验证。
拥有稳定且相对高产能、追求稳定流水和规模化曝光的团队，抖音或者爱奇艺都提供了框架合作模式，对成品剧来说更有优势，爱奇艺对多季作品的扶持更是提升了IP孵化的可能性。
而旨在快速变现、并将制作能力而非IP持有作为核心资产的团队，还可以选择UC的扶持&mdash;&mdash;可以用高产能换取高分成比例，或者用作品的长期版权换取海量IP和阿里系渠道红利。此外，具备游戏基因、擅长3D动画与视觉表达的创作者，网易是一个选择，直接用官方编辑器捏脸，极大降低了美术成本，配合其部分&ldquo;免抽成&rdquo;政策，利润空间有一定吸引力。
综上所述，漫剧市场的格局已从单一的内容竞争，演变为基于IP、技术、流量、生态等不同核心资源的立体竞争，这一趋势将愈演愈烈。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1108/1762567837939.jpeg </image>
<category>动漫短剧</category>
<pubDate>2025-11-08 10:10</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1108/4128.shtml</link>
<title>短剧产业迈向精品化制作，承制方的时代要结束了</title>
<description><![CDATA[精品短剧快速发展的背后，是行业从业者的入局和出局。当市场抛弃一批人的时候，又狠又快又无声。]]></description>
<text><![CDATA[01 制作方不赚钱了
行业最新动态，红果取消了很多承制方的保底，很多承制方都减产能了，红果过稿率也在大幅度降低。
短剧制片人林一辰透露，&ldquo;不但减了保底，还要求4天拍摄变成5天，提高质量要求。&rdquo;
短剧编剧胡周说到，&ldquo;红果不需要那么多服务商，以后小的服务商都得砍掉。&rdquo;
看得见的变化是，11月初某日上线的剧100多部剧中，只有听花岛的剧热度过了7000万。其他的剧多在4000万上下，热度在几百徘徊的短剧数量数不胜数。也就是说，短剧行业还在赚钱的承制方已经可能不到行业的10%。
&ldquo;我们公司做了三年的平台承制，9月份第一次亏损。&rdquo;这个初秋，我在郑州二七广场的楼下喝胡辣汤时，短剧老板黄总慢悠悠的和我说到。

黄总是最早一批的广告人，疫情期间接过广告，也拍信过息流，2021年时开始拍短剧。成本10万、20万的苦日子也熬过来了，最终一直跟随的老大番茄短剧结果子成了红果短剧，成长为了全国头部的短剧制作方，好的时候能一个月上线百部剧，买上了大平层。
这两年，红果在开疆拓土的阶段时，需要大量的短剧扩充剧库。一方面，红果以高价从容量、麦芽、九州等传统的付费剧平台手中批量买剧；另一方面，红果整合内部资源，开放番茄小说IP库，提高给编剧的酬劳收本，锁定核心产能，和大量短剧制作方签订收剧协议，以自制、版权合作、定制等多种形式和承制方合作。
过去，不少短剧制作方都爱吐槽被付费投流的平台坑钱，分账不透明。如今，大批制作方转投红果已有两三年的光景，钱也赚过，作品也出过。行业里也出现了《一品布衣》《盛夏芬德拉》《十八岁太奶奶》系列等精品剧，肉眼可见的，越来越多的圈外人开始看短剧，主流媒体开始看短剧，对短剧的道德审判、价值观评判越来越严格。
短剧精品化是趋势，做好剧就能稳赚。但这背后，也是一批不做精品的短剧的人，做不了精品短剧的制作方正在亏钱、倒闭、失业、转行。
02 制作方亏损原因：成本高，流量少，竞争者太多
&ldquo;现在短剧的制作成本太高了，红果粉丝有了几万以上的，单天就能到两三万，加上一个星期的拍摄，剧本费七八万，精品的女频剧成本能到100多万。如果拍的是古装剧，加上置景、道具啥的成本更高了。&rdquo;短剧制片人红叶和短剧黑马说到。
今年以来，随着短剧营销的增多，短剧演员影响力的扩大，短剧的制作成本也水涨船高，当年三十万能拍一部短剧的时代过去了，如今已经很少人能以这么低的成本拍短剧了。
与此同时，入局者越来越多，行业的竞争越来越激烈。据了解，上半年行业上新的短剧还是2万多部，单日100多部。下半年，行业的短剧数量几乎是翻倍式增长，行业单日上剧200多部。
剧多了，流量就少了，制作方之间的厮杀更严重。

在分账上，红果推出的编剧、演员等分账政策，不断提高给编剧的分成比例，相应的，制作方的分成比例就在被不断下调。
过去，在红果快速拓展免费短剧市场的阶段，需要新剧拉新，给制作中的分成比例还算可以。红果的集体保底制度，也会大规模的给制作方剧本，让制作方可以批量做剧，博爆款。红叶就在郑州的某拍摄基地中用10天的时间拍了三部短剧，&ldquo;主要是宴会厅模式。男主被A骂，再被B打，后面C踹。人往里走，情绪就往上加，吵架嘛，上人就行。&rdquo;
在制作方快速内卷的同时，低质量的短剧被大量的复制，如情绪剧等短剧被大量产出，言情剧也多，内容饱和，平台也降低了给制作方的分账比例。由此，不少短剧的承制方都迎来了亏损。
03 影视剧公司，在接承制方的碗
过去四五年的短剧发展中，是大规模的承制方撑起了行业的半壁江山。
干短剧是为了赚钱养家的，不是为了谈理想去戛纳东京扯头花为奖吵架的。如今制作方都不赚钱了，转行或者退圈是必然的。
如今，接过了承制方市场的玩家，有一部分是新入局的影视剧公司。

近期，多家影视剧公司都在接触和红果等短剧平台的合作。北京某网剧制作公司A，一口气和红果签约了80多部剧的制作年框，A的负责人对短剧黑马说到，&ldquo;我们没做过短剧，但有网剧的制作经验，红果拿剧本入股，加上我们的制作能力，是强强联合。你啥时候有空出来聚聚，我想找更多的同行一起做大做强。&rdquo;
看到消息后我没有说话，他要缴的学费还在后面。今天，A的负责人给我发来了他上线的第一部新剧，热度2300。
但也有可能会做的还不错的。最近红果自制剧推出的《冒姓琅琊》，一是挖到了《一品布衣》的原版人马，制作费给的高，另一方，宣发超级足，&ldquo;还没上线前，红果就各种push和弹窗了，站内站外铺天盖地的宣传，以前其他剧是没这个待遇的。抖音的宣发更是到处都是，真让人羡慕啊。&rdquo;红叶说到。
该剧上线后，热度值达到了5800，在男频短剧里已经非常优秀了。
此外，《冒姓琅琊》的同名精品短剧的系列化开发，也由红果短剧和长信传媒及其厂牌奥信短剧出品制作，监制过《唐朝诡事录》的郭靖宇担任总监制，预计今年四季度开机。优秀的前作剧本打底+影视剧公司擅长的宣发、拍摄、码演员+红果贴心指导，该剧质量定会不错，有望能爆。
红叶对短剧黑马说到，&ldquo;对于长剧公司来讲，他们要入场做短剧，至少第一个项目不能太难看了，都会拉高成本来做一个品相很好的项目。红果看好长剧的制作方，长剧的人现在也愿意下来做短剧，都是觉得短剧会越来越专业化，未来是他们的市场。他俩是双赢的。&rdquo;
此外，红果内部搞了专项的项目组，在孵化超级头部的短剧，制作费可以抬到非常高，&ldquo;红果想做的事情，没有做不成的，200万起步吧，找业内最好的导演、编剧、演员，做成季播剧的爆款，跟不上发展的制作方，自然会被淘汰掉，这是趋势。&rdquo;
精品短剧快速发展的背后，是行业从业者的入局和出局。当市场抛弃一批人的时候，又狠又快又无声。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1108/1762567608310.png </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-08 10:07</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1108/4127.shtml</link>
<title>韩国短剧，摸着中国过河</title>
<description><![CDATA[在这个注意力稀缺、时间被切割成秒的时代，短剧成了全球影视业的一种“新语言”。它速度快、成本低、传播广、反馈即时，像是影视工业的“快餐化革命”。]]></description>
<text><![CDATA[在这个注意力稀缺、时间被切割成秒的时代，短剧成了全球影视业的一种&ldquo;新语言&rdquo;。
它速度快、成本低、传播广、反馈即时，像是影视工业的&ldquo;快餐化革命&rdquo;。
或许短剧的开创者们也未料到，这场革命最早从中国出发，却迅速开始了自己的&ldquo;国际化&rdquo;进程，东南亚和北美的火爆就不多说了，如今，连以高制作、高标准著称的韩国，也未能免俗。

（△ 苏夜的复仇）
去年底，出演过《信号》《当你沉睡时》的韩国知名演员李相烨，出现在了一部仅几分钟一集的短剧里，剧名叫《以爱为契》。
与此同时，另一位观众熟悉的名字&mdash;&mdash;前女团PRISTIN成员朴施妍，也因为出演大尺度短剧《不得不做的室友》登上热搜。
这部作品里充满了&ldquo;十九禁&rdquo;的桥段：接吻融冰、胸口夹气球、夜宿共眠，尺度之大，让不少人表示相当&ldquo;震惊&rdquo;。
甚至有相当的粉丝开始抗议，认为这种大尺度剧情，影响了自己爱豆的前途。
嗯，柳五劝你们别多管闲事。
这不是个别现象，而是韩国影视业的一次集体转向。
短剧，这种起源于中国、被全球模仿的&ldquo;微型影视形式&rdquo;，如今正成为韩国娱乐产业新的实验场。越来越多偶像、二三线演员，甚至知名长剧演员，开始频频出现在竖屏短剧中。
韩国短剧的数量，在短短一年内暴增，从2024年的二十多家制作公司，飙升到如今的上百家。
短剧不再是小众尝试，而是正逐渐成为韩国影视界的一股新潮流。
idol与长剧演员纷纷下场，十九禁题材、狗血反转轮番上阵，看似热闹的背后，其实是一场全球影视产业的深层震荡。

（△ 前夫十八岁）
韩国短剧的崛起，其实是一个&ldquo;不得不&rdquo;的结果。韩国的长剧体系非常成熟，从编剧到制作都有严格的工业链条，但正因为如此，成本高、周期长、风险大。
对投资人来说，每拍一部韩剧都像是在豪赌。
而短剧提供了一个更轻盈的出口&mdash;&mdash;拍一部成本可能只有韩剧的百分之一，但如果运气好，一个爆款就能赚回整年的支出。
它是一种更适合当下互联网生态的&ldquo;快速试错&rdquo;机制。
而且，韩国短剧的爆发还有一个明显的推力：偶像产业的衰退。
大量idol组合解散、成员转型受阻，他们急需一个重新亮相的舞台。
短剧，正好提供了这样一个低门槛、高曝光的机会。
朴施妍、李相烨这样的名字出现在短剧里，乍看是&ldquo;自降身价&rdquo;，但从产业角度看，这其实是一次再就业。
过去，偶像靠唱跳和综艺维持热度，现在靠演短剧争取镜头，流量逻辑没变，只是媒介换了。
这都已经是国内的娱乐圈走过的路，韩国，只不过再重来一遍而已。
短剧，终于还是成了韩国演艺圈的&ldquo;蓄水池&rdquo;。
那些不再登上音乐节目、拿不到长剧资源的艺人，纷纷涌入这个新市场。
制作方也乐于接受这种流量互换：偶像带人气，平台给曝光，观众买单，哪怕剧情狗血、制作粗糙，只要能刷屏，就是胜利。
某种程度上，短剧已经成为&ldquo;后韩流时代&rdquo;的一张门票。
但更深层的逻辑，是整个全球影视行业都进入了&ldquo;低潮期&rdquo;。
流媒体大战烧完钱，观众被算法宠坏，没人愿意再花十几小时追一个故事。
Netflix、Disney+都在裁员、降本，而短剧正好迎合了这种现实：
它不讲究结构的宏大，只要三分钟内有冲突、有反转、有情绪，就能成立。
韩国短剧也在延续这种&ldquo;速食叙事&rdquo;的逻辑&mdash;&mdash;
爱情、复仇、欲望、伦理，所有戏剧元素，都被压缩成快餐式的情绪爆发。
如果说十年前韩剧是浪漫的代名词，那么今天的韩短剧，更多是躁动与暧昧的象征。
题材上，它们正迎合算法世界的口味：十九禁、狗血、反转、伦理擦边&hellip;&hellip;
比起精致叙事，它更像是一种感官刺激的堆叠。
《不得不做的室友》《订婚风暴》《再见，哥哥们》这些作品，不需要太多逻辑，只要足够&ldquo;上头&rdquo;。
韩国短剧不追求共情，而是追求瞬间的点击。
而相比国内，韩国对影视作品更大的宽容度，也让短剧这种形式，在那边有了更多可能（柳五表示很羡慕）。
这种转变，恰恰是时代的映照。
全球电影票房低迷，长剧疲软，观众碎片化的注意力正在重塑影视生态。
短剧的浓烈情绪表达，正如社交媒体上的人类情感：零碎、急促、无处安放。
根据相关报道，近两年来，韩国的短剧制作公司正在疯狂扩张。
2024年还只有二十多家，如今已超过一百家，从idol公司、广告公司到传统电视台，几乎人人都想分一杯羹。
但问题也随之而来：韩国短剧本土市场，实在是太小了。
韩国人口不到6000万，短剧用户不过一百万人。
大家都在拼命做，却都赚不到钱。
于是，&ldquo;出海&rdquo;成了唯一出路。
嗯，这个思路，跟中国的短剧市场，也有异曲同工之妙。
区别在于，国内是实在卷不动了，只好出去卷老外。
而韩国恰恰有韩流加持，语言壁垒反而成了文化符号。
全世界已经习惯了韩语的听感，从韩剧到Kpop，从BTS到《鱿鱼游戏》，韩国内容早就形成了天然的全球亲和力。
韩国短剧在海外的机会，就藏在这份&ldquo;文化惯性&rdquo;里。
但短剧要&ldquo;出海&rdquo;，靠的不是文化深度，而是情绪的普世性。
无论中国、韩国还是欧美，短剧都在讲同一个主题&mdash;&mdash;&ldquo;命运反转&rdquo;。
穷人变富、被甩者复仇、前任后悔、爱情得偿，这些故事简单到极致，却击中人类最原始的欲望。
短剧的流行，其实是人类情绪被算法精准分发的结果。
短剧之所以能走出国界，是因为它不需要翻译。
哪怕你听不懂韩语，看着男女主打情绪牌、表情夸张、剧情极端，也能立刻理解发生了什么。
它是一种&ldquo;无国界叙事&rdquo;。韩国短剧的&ldquo;出海梦&rdquo;，本质上是全球化下的&ldquo;算法共鸣&rdquo;。
当然，这种趋势，也没那么值得欣喜。
当影视创作被算法绑架，当演员的存在只为流量，当剧本成了模板堆砌的流水线产品&mdash;&mdash;艺术感正在被&ldquo;点击率&rdquo;取代。
韩国短剧如今的狂热，其实像极了几年前中国短剧的1.0阶段：人人在拍，人人在赚，人人都在重复同一个故事。
不过，毕竟这种形式，为全球的年轻创作者打开了一扇门。
过去拍一部剧，需要专业团队、大资金、大平台背书。
现在，台FX3、一个三脚架、几个演员，就能拍出几十万、上百万的播放。
短剧的意义，不再只是娱乐大众，它还在悄悄改变影视行业的权力结构。
那些原本进不了门的年轻人，至少有了举手的权力。
显然，全球影视产业，都在上演一场&ldquo;去中心化革命&rdquo;。
大制作的神话正在坍塌，碎片化的表达正在接管舞台。
未来的影视世界，也许不再是好莱坞的、也不再是奈飞的，而是被成千上万条短剧共同拼出来的。
韩国短剧的故事才刚开始，而中国短剧，已经帮所有人打了个样：
长与短本身并不重要，只是看你有没有更好的想法。
干就完了思密达！]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-11-08 10:05</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1108/4126.shtml</link>
<title>11月7日付费短剧大盘4469万：《寒门》第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（11月7日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4469万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（11月7日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4469万。
]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1108/1762567451399.jpg </image>
<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-08 10:04</pubDate>
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<title>红果漫剧能否复制短剧奇迹？</title>
<description><![CDATA[继今年6月月活超越优酷之后，红果9月月活再破2.363亿，超越了B站的2.275亿，跻身在线视频App行业月活TOP4，仅次于腾讯视频、爱奇艺与芒果TV。]]></description>
<text><![CDATA[11月4日，根据QuestMobile发布的《TRUTH&nbsp;中国移动互联网数据库（2025年9月）》显示，继今年6月月活超越优酷之后，红果9月月活再破2.363亿，超越了B站的2.275亿，跻身在线视频App行业月活TOP4，仅次于腾讯视频、爱奇艺与芒果TV。

而在短剧市场几乎占据&ldquo;统治地位&rdquo;之后，红果的扩张步伐再次提速。
10月底，抖音系在漫剧赛道动作频频&mdash;&mdash;&ldquo;红果免费漫剧&rdquo;App在安卓各大应用市场上线，几乎同期，抖音集团短剧版权中心发布《成品漫剧业务合作指引》，首次系统明确漫剧的三大合作模式。
这两个动作，意味着抖音正式将短剧的成功路径延伸至漫剧领域：继&ldquo;免费短剧&rdquo;之后，一场关于漫剧的内容与商业实验，正在红果生态中加速展开。
&ldquo;红果免费漫剧&rdquo;登场
短剧逻辑的又一次复制
&ldquo;红果免费漫剧&rdquo;App于10月底上线安卓市场，成为抖音集团在漫剧赛道的首个独立产品。该应用界面延续了&ldquo;红果免费短剧&rdquo;的设计风格，顶部设置&ldquo;漫剧&rdquo;&ldquo;小说&rdquo;两大入口。从结构上看，这款App几乎可以视作&ldquo;红果短剧&rdquo;的漫剧版延伸。

在内容呈现上，在首页可以看到一些推荐作品，囊括漫剧与真人短剧。另外平台开设&ldquo;推荐榜&rdquo;&ldquo;热播榜&rdquo;&ldquo;新剧榜&rdquo;三个榜单，热播内容中以古风、都市脑洞、武侠、年代等题材为主。

据点点数据显示，目前&ldquo;红果免费漫剧&rdquo;已在小米、vivo、oppo等渠道上架，总下载量突破113万次，其中vivo渠道下载量最高，超过47万次。对红果而言，这既是短剧用户生态的延展，也是一场低成本测试漫剧市场接受度的实验。
几乎同期，抖音集团短剧版权中心发布的《成品漫剧业务合作指引》进一步奠定了集团在漫剧领域的制度基础。
文件明确，抖音系漫剧的上线平台涵盖红果短剧、抖音原生内容、抖音小程序等多个渠道，并提供非独家分成合作、番茄IP改编合作、保底精品漫剧or保底框架合作三种合作模式，合作周期最长可达五年。

这意味着抖音正以系统化的内容分发、收益机制与创作者激励，建立一套新的漫剧生态。
就在今年暑期，抖音刚刚宣布将通过开放IP授权库、激励优质创作、加码头部精品三大举措助力漫剧发展。而此次更新漫剧合作模式标志着抖音已将漫剧纳入系统化内容生态管理，与短剧、网文等形成联动分发矩阵。
两个动作一出，可见抖音系此次对漫剧的布局是有备而来。相比其他平台以内容扶持或创作者激励为切口，红果选择直接推出一个完整平台，动作更为彻底。
众所周知，红果短剧的成功本质上是一场&ldquo;降本革命&rdquo;。它以&ldquo;免费观看+广告分账&rdquo;的模式切入短剧市场，用极低的内容获取门槛迅速抢占下沉用户，迅速打破了&ldquo;付费短剧&rdquo;的天花板。
如今，红果试图在漫剧赛道上复刻同样的逻辑&mdash;&mdash;依靠更低的制作成本和更轻的商业模型，试图再造一条新的增长曲线。
红果的&ldquo;免费竞争力&rdquo;
有望再创奇迹？
从行业整体来看，漫剧确实正处于风口期。
相较真人短剧，漫剧天然具备&ldquo;轻制作&rdquo;的特性。AI模型的发展与普及，使得漫剧的制作成本与制作周期一降再降。对于平台而言，这意味着无需显著增加预算，即可快速扩容内容池、提升用户时长占比。
据巨量引擎数据显示，2025年4月至7月，漫剧供给量、播放量及点赞量分别实现83%、92%、105%的月度复合增长率，近半年累计上线作品超过3000部，环比增长高达603%，市场规模预计年内将突破200亿元。
在资本与技术的共同催化下，漫剧正从&ldquo;小众尝鲜&rdquo;转向&ldquo;大众消费&rdquo;，成为短剧之后的新增长引擎。
而在这背后，是越来越多加入战场的行业巨头，从快抖B到腾讯视频、爱奇艺等长视频平台、中文在线、捷成股份等短剧头部内容方，均在今年开始陆续大规模布局漫剧。
阅文集团更是在10月16日宣布开放十万部精品IP、设立亿元创作基金，并推出&ldquo;漫剧助手&rdquo;等AIGC工具,加大提升漫剧改编效率；而成为漫剧领域首个获得阅文投资扶持的团队的酱油动漫则表示，11月起月产能将提升至150部，并全面开放剧本收购，单项目保底薪酬最高可达10万元。
显然，漫剧赛道正进入&ldquo;群雄逐鹿&rdquo;阶段。
但与短剧早期发展类似，当前漫剧行业仍缺乏一个真正意义上的破圈节点。
根据DataEye-ADX发布的6&mdash;8月漫剧播放增量TOP30榜单，头部作品的变现模式仍呈&ldquo;免费+付费&rdquo;并存格局。其中沙雕、轻喜类多为免费观看，而逆袭、玄幻、仙侠等题材则多采用付费策略。像今年8月的漫剧播放增量TOP30榜单中，23部漫剧采用付费策略，仅7部为免费观看。

换言之，行业仍在探索最优的商业模型。而红果此时入局漫剧，或许将成为搅动定价体系的关键变量。
一旦&ldquo;免费+广告&rdquo;机制在漫剧赛道彻底跑通，红果极有可能重演短剧时期的虹吸效应。以流量换市场份额，以体量换用户时长，迫使同行重新评估&ldquo;付费壁垒&rdquo;的可持续性。
此外，红果的漫剧产品布局本就并非孤立存在，而是其内容生态的延伸。
一方面，红果免费漫剧可以在一定程度上共享红果免费短剧与番茄小说的内容库，正如App中漫剧与小说的双入口绑定，可以更大程度撬动流量的增长。另一方面，红果短剧App的大量女性用户与漫剧市场目前以男性用户为主的定位也有望形成错位互补，未来随着内容矩阵的进一步补充，构成红果生态的&ldquo;双频平衡&rdquo;结构。
而从宏观角度看，红果的核心逻辑始终如一：用&ldquo;免费&rdquo;撬动流量，用&ldquo;效率&rdquo;改写生态。
短剧时代，红果用降本增效击碎了付费壁垒；而在AI全面提速漫剧内容生产的当下，这种逻辑依旧具有穿透力。
AI让生产成本更低、分发效率更高、内容更新更快&mdash;&mdash;这正是红果擅长的游戏。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-06 09:20</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1106/4124.shtml</link>
<title>天下霸唱担任剧本顾问 奇幻短剧《山神异闻录》播出</title>
<description><![CDATA[奇幻冒险题材短剧《山神异闻录》在腾讯视频独家上线播出。该剧由腾讯视频出品，知名作家天下霸唱担任剧本顾问，并由黄俊捷、丁笑滢主演。]]></description>
<text><![CDATA[11月4日，奇幻冒险题材短剧《山神异闻录》在腾讯视频独家上线播出。
该剧由腾讯视频出品，知名作家天下霸唱担任剧本顾问，并由黄俊捷、丁笑滢主演。
《山神异闻录》讲述了采参少年金十三为人聪明机灵，善谋略，天赋异禀又习得一身放山采参的本领，与义父金不换感情深厚。然而，平静的生活被打破，金不换惨遭杀害，金十三毅然踏上追凶复仇之路。在这过程中，他结识了神秘少女杨如意，两人携手共赴险途，一同揭开隐藏在背后的惊天秘密。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1106/1762392026611.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-06 09:19</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1106/4123.shtml</link>
<title>漫剧vs微短剧：IP改编的成本Battle，谁更适合中小团队入局？</title>
<description><![CDATA[当10人团队用45天完成50集AI漫剧并实现成本回收，当微短剧投流成本占比飙升至80%以上，IP改编赛道的成本天平正在发生剧烈倾斜。]]></description>
<text><![CDATA[
当10人团队用45天完成50集AI漫剧并实现成本回收，当微短剧投流成本占比飙升至80%以上，IP改编赛道的成本天平正在发生剧烈倾斜。
对资金有限、抗风险能力较弱的中小团队而言，选择漫剧还是微短剧，已成为关乎生存与盈利的抉择。
从制作端的人力物力投入，到发行端的流量成本，再到变现端的收益周期差异，两者的成本结构与入局门槛呈现出截然不同的面貌，也指向了各自适配的生存土壤。
01&nbsp;制作成本拆解：从人力到技术的天壤之别
IP改编的成本battle，在制作环节已见分晓。
微短剧的成本构成始终绕不开人力与开销的枷锁，即便是小成本IP改编，也需承担演员片酬、场地租赁、设备使用等刚性支出。若涉及古装、悬疑等需要服化道加持的题材，成本会直接翻倍。
更隐蔽的成本藏在后期环节，剪辑、调色、音效等工序往往需要专业团队协作，中小团队若缺乏自有产能，外包费用会进一步侵蚀利润空间。
漫剧则凭借AI技术实现了制作成本的降维打击。AI工具的介入彻底解放了传统动画中最耗时的原画、中间帧绘制等环节，使成本结构从人力密集型转向技术轻量型。
珀乐互动团队完成50集《明日周一》的制作，核心人力仅包含5名原画师、2名工程师及少量后期人员。45天的制作周期，上线不到两周，在无任何投流的情况下，全网播放量就突破了千万。
对中小团队更友好的是，漫剧制作可根据预算灵活调整。这种低成本优势，让中小团队即便手握小众IP，也能轻松启动改编项目。
IP授权成本的差异同样值得关注。
微短剧赛道对热门IP的争夺激烈，头部网文IP授权费往往过高，且多要求保底分成，中小团队难以承受。
漫剧目前更倾向于与中腰部IP合作，部分平台甚至开放自有IP库供创作者免费改编，大幅降低了前期投入门槛。

02&nbsp;投流与变现：成本回收的快慢抉择
制作完成只是第一步，成本回收的效率直接决定项目成败，这正是漫剧与微短剧拉开差距的关键领域。
微短剧早已进入投流决定生死的阶段，2024年多数作品的投流成本占比已超过80%，2025年这一比例仍在攀升。
红果等平台的数据显示，微短剧需达到5000万热度才能保本，10亿播放才算真正爆款。对中小团队而言，投流如同豪赌，一旦数据不及预期，前期制作与投流成本将全部沉没。
漫剧的成本回收逻辑则温和得多。得益于平台流量扶持与较低的用户接受门槛，漫剧的保本线远低于微短剧。
更重要的是，漫剧的投流依赖度较低。《明日周一》上线两周未进行任何投流，仅凭自然流量就实现千万播放与成本回收。
除了付费分账，漫剧还开拓了多元变现路径：同名H5游戏开发、衍生品合作、IP授权等后链路收益，让中小团队能摆脱对单一流量分成的依赖，形成持续盈利的闭环。
出海市场的成本优势更让漫剧锦上添花。
微短剧出海需承担演员跨国拍摄、文化适配改造等额外成本，而漫剧的动画形式天然具备跨文化属性，无需调整核心内容即可推向全球市场。

03&nbsp;门槛与试错：中小团队的生存适配性
对中小团队而言，入局门槛不仅是资金数字，更包括人才储备、技术能力与试错空间。
微短剧看似门槛低，但成熟的短剧编剧极为抢手，新人编剧的剧本过稿率不足10%；演员选角、现场调度等环节需要影视行业经验，缺乏资源的中小团队难以把控质量。
更严峻的是，微短剧的试错成本极高&mdash;&mdash;一次失败的拍摄可能耗尽数月资金，而平台对制作方的评级体系又进一步压缩了新人的生存空间。
漫剧则通过技术平权降低了入局门槛。
火山引擎等技术方推出的AI工具，已能将剧本创作、分镜设计、视频生成等全流程效率提升，即便是缺乏动画经验的团队，也能通过原画师定型加AI生成的模式快速产出内容。
人才储备上，漫剧对复合型人才的需求虽在增长，但短剧传统岗位人员经过短期培训即可转型，无需从零搭建专业动画团队。
试错成本的差异更显关键。
漫剧可采用"小步快跑"的策略&mdash;&mdash;先用低成本简笔画或沙雕漫测试IP市场反响，数据达标再升级为动态漫。
而微短剧一旦开机就需投入全额制作成本，中途调整几乎不可能。当前漫剧宽松的审核环境与微小的竞争压力，更给了中小团队充足的试错空间，使其能在摸索中优化内容方向。

对中小团队而言，漫剧与微短剧并非非此即彼的选择，而是基于自身资源的战略适配。
值得注意的是，漫剧的低成本优势不会永久存在。随着大厂入局与产能爆发，未来半年至一年将进入卷成本、卷效率的2.0时代。
对中小团队而言，当下的窗口期既是机遇也是挑战：唯有快速掌握AI工具、积累IP运营经验，才能在成本战之外建立真正的竞争力。
毕竟，无论选择哪条赛道，最终决定成败的从来不是成本高低，而是内容能否真正打动观众。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1106/1762391921376.jpeg </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-06 09:18</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1106/4122.shtml</link>
<title>短剧《打工吧长官》与京东的“品效销合一”，短剧进入新革命时代</title>
<description><![CDATA[由京东独家冠名、快手与和合海共同出品的都市职场短剧《打工吧长官》在快手短剧全网独播。该剧由喜剧演员宋木子领衔主演，以24集的紧凑篇幅]]></description>
<text><![CDATA[10月25日，由京东独家冠名、快手与和合海共同出品的都市职场短剧《打工吧长官》在快手短剧全网独播。该剧由喜剧演员宋木子领衔主演，以24集的紧凑篇幅，讲述一位&ldquo;外星创意总监&rdquo;误入地球职场后引发的一系列荒诞笑料。

这部小而美的精品短剧，不仅以&ldquo;小人物逆袭爽剧&rdquo;的轻喜情节收割了大批职场人的情感共鸣，同时与京东联动，抢占双十一营销新节点，打造&ldquo;品效销合一链路&rdquo;。观众惊喜地发现，现在的短剧市场，好像真的不一样了。《打工吧长官》映照出的不仅是打工人的众生相，更是一场由快手星芒短剧与京东共同策划的，围绕内容、用户与消费的精准共振，背后可能还藏着短剧行业从&ldquo;流量红利&rdquo;转向&ldquo;价值深耕&rdquo;的核心逻辑，甚至是影视产业&ldquo;内容变现&rdquo;的新可能。

短剧进阶
从&ldquo;博眼球&rdquo;到&ldquo;润人心&rdquo;，内容品质成破局关键
过去，短剧常被贴上&ldquo;快餐内容&rdquo;&ldquo;套路化叙事&rdquo;的标签，但随着用户审美疲劳与行业竞争加剧，市场正无情淘汰那些仅靠爽点堆砌、缺乏现实根基的作品。快手星芒短剧作为行业领跑者，早已开启从&ldquo;量&rdquo;到&ldquo;质&rdquo;的战略转型，推动短剧走向&ldquo;精品化&rdquo;&ldquo;品质化&rdquo;。
《打工吧长官》正是这一趋势下的代表，该剧并非传统职场短剧常见的&ldquo;霸总叙事&rdquo;，而是以&ldquo;小人物生存现状&rdquo;为核心，打造&ldquo;职场照妖镜&rdquo;以&ldquo;窥见众生相&rdquo;。
故事的开头是外星人梅六、费五要用无厘头、抽象征服地球的逻辑，用谐音梗征服地球的语言，让地球人在迷茫中不战而败。但在地球打工的过程中，他们却发现地球人似乎更加抽象。
比如为了害怕上班迟到，公司全员将被褥搬来公司打地铺；强势要求砍预算、改方案的&ldquo;甲方大人&rdquo;赵总，遇到熟人保洁阿姨后，立刻从&ldquo;高压能量源&rdquo;，变成&ldquo;卑微能量体&rdquo;；领导请人吃饭唱K，员工不仅要作陪A钱还要捧场&hellip;&hellip;种种行为在外星人梅六、费五看来极为匪夷所思，以为是地球的某种抽象的人类行为学实验，进而对&ldquo;母星&rdquo;能否征服地球产生深刻怀疑。

《打工吧长官》以&ldquo;外星人闯入职场&rdquo;为设定贯穿全剧，精准捕捉职场人&ldquo;卷又卷不赢、躺又躺不平&rdquo;的核心情绪，在外星人和地球人&ldquo;理解偏差&rdquo;的建构中，揭示现实中的荒诞现象。表面上这是一场天马行空的喜剧，内核却紧扣现实痛点&mdash;&mdash;职场形式主义、伪精英文化、打工人逆袭情绪等，聚焦&ldquo;职场荒诞生态&rdquo;，融合&ldquo;00后整顿职场&rdquo;&ldquo;打工人逆袭&rdquo;&ldquo;霸总现形记&rdquo;等社会热梗，打破了传统职场剧的叙事框架，直面打工人的真实情绪。以&ldquo;讽刺幽默&rdquo;为外壳，包裹对社会现象的深度观察，达到&ldquo;笑中有泪&rdquo;的喜剧效果。
《打工吧长官》的演员选择也体现出快手在内容打造上的精准眼光。宋木子作为近年来崛起的喜剧新星，其独特的表演风格与年轻受众高度契合，具备天然的观众缘与话题性。他的加入，不仅为剧集注入了强烈的喜剧基因，也提升了内容的可看性与传播潜力。
剧中，宋木子所饰演的&ldquo;伪精英&rdquo;长官梅六一角，以其&ldquo;水油平衡&rdquo;式的表演，在荒诞的行为与真实的人性之间游走，上演职场版《皇帝的新衣》，既制造笑点，也引发思考。这种&ldquo;笑中带泪&rdquo;的叙事策略，正是快手星芒短剧在内容创作上持续深耕的体现：不止于娱乐，更追求共鸣；不满足于爽感，更注重表达。

丰富生态+深度联动
快手星芒短剧的&ldquo;内容护城河&rdquo;
《打工吧长官》所展现出的题材锐度与创新性，在快手星芒短剧此次为京东11.11打造的系列内容中并非个例。项目共推出七部精品短剧，横跨家庭共情、婚姻关系、女性觉醒、青春奋斗等多重主题，共同构建了一个覆盖广泛受众的&ldquo;内容矩阵&rdquo;。
无论是《都要好好的》中翁虹、戚砚笛对银发族生活的温情聚焦，还是《说谎的月亮》里严屹宽、杜若溪对中年婚姻的黑色幽默呈现，亦或是《静安的CBD》中何泓姗对职场女性的精准描摹，都展现了其在内容维度上的广度与深度。

在排播策略上，这七部短剧并未集中释出，而是采取了交替上线、错峰播出的方式。快手这一策略织就一张持续多周的内容网络，在大促周期内实现对目标用户的高频触达与心智渗透。随着用户在多元故事中反复邂逅品牌信息，对京东百亿补贴大促的认知得以从短暂印象深化为持久记忆。这一布局不仅有效助推大促热度的积累与延续，也完成了对多圈层用户的广泛覆盖与精准穿透。
快手星芒短剧的生态优势，更体现在对&ldquo;人&rdquo;的深度联结上。它一方面引入翁虹、严屹宽、宋木子等具备国民认知度的艺人，提升内容影响力；另一方面则深度融合平台内原生达人资源，如《打工吧长官》中饰演白经理的赵腾腾，就是自媒体平台的达人，由此形成&ldquo;明星破圈引流+达人固核留存&rdquo;的高效模式，展现出&ldquo;明星+达人&rdquo;联动所带来的裂变式传播效应。

正是通过持续扩充的多元题材矩阵所构建的丰富内容生态，以及&ldquo;明星牵引、达人深耕&rdquo;的深度联动模式，快手星芒短剧成功构筑起坚实的&ldquo;内容护城河&rdquo;。这不仅巩固了其在短剧领域的领先地位，也使其成为品牌方可以信赖的优质合作伙伴。

内容即场景，场景即货架
快手短剧打造&ldquo;品效销合一&rdquo;闭环
如果说优质内容是短剧吸引用户的&ldquo;钩子&rdquo;，那么如何将用户的情感共鸣转化为消费行动，则是品牌最关心的命题。在这方面，快手星芒短剧与京东的合作，提供了一套堪称范本的解决方案。
在《打工吧长官》中，京东百亿补贴的权益信息并非生硬露出，而是自然融入剧情场景，贴合职场人群的消费需求。当观众在笑声中认同角色、共情处境时，品牌信息也随着剧情推进悄然触达，实现&ldquo;润物无声&rdquo;的曝光。

更进一步的是，快手平台成熟的&ldquo;边追剧边下单&rdquo;生态，为品牌提供了从内容到消费的极短路径。用户在观剧过程中，可通过挂载组件、搜索引导、互动跳转等方式，直接进入京东专属活动页面领取优惠、完成下单。&ldquo;内容即场景，场景即货架&rdquo;&mdash;&mdash;这套由快手星芒短剧构建的营销闭环，极大地缩短了用户的决策链路，提升了转化效率。

根据《2025快手短剧白皮书》的数据显示，快手短剧日活用户已突破3亿，重度用户规模达1.46亿，同比增长55.3%，并且持续吸引品牌入局，合作剧目数增长率高达365%，平台短剧商业化消耗额在持续增长中。短剧用户日均观看时长同比增长44%。其中，30岁以上用户占比59.5%，这部分人群具备较强的消费能力与决策权，正是京东11.11重点触达的核心客群。通过《打工吧长官》等一系列优质剧集的轮番播出、交替更新，京东实现了对目标用户的高频渗透与情感绑定，有效助推大促期间品牌声量与销量的双重提升。

京东正是快手星芒短剧的&ldquo;长期合伙人&rdquo;。从早年与《东栏雪》的合作试水，到如今贯穿全年营销节点的多板块联动，合作范围扩大至覆盖新百货、汽车、买药、3C等不同的业务板块。而快手也通过&ldquo;投前科学选剧、投中丰富触达、投后量化效果&rdquo;的机制，为品牌提供从内容匹配、植入执行到效果追踪的全链路服务。无论是明星创意短剧、品牌定制剧集，还是场景包植入、超前点映等多样化合作模式，快手不断拓展短剧营销的想象空间，推动行业从&ldquo;流量思维&rdquo;迈向&ldquo;价值思维&rdquo;，充分实现&ldquo;品效销合一&rdquo;。

《打工吧长官》的上线，不仅是快手星芒短剧在内容创新上的一次亮剑，也是快手与京东在11.11关键节点上的一次精准的营销联手。它向我们证明：短剧不再是单纯的娱乐产品，而是连接用户情感与品牌策略的重要媒介。
与此同时，短剧也进入了新一轮的革命。优质内容与全新玩法、流量变现的实验在不断刷新着观众的认识。快手星芒短剧与京东共同掀起的&ldquo;品效销合一&rdquo;成功实践，既让我们看到了快手在短剧市场的专业性和前瞻性，也让我们看到短剧市场需要更多优质内容与成熟商业运作的双向奔赴，来拓宽市场的边界，创造更多的价值。我们希望快手短剧也将继续以&ldquo;行业领跑者&rdquo;的姿态，推动短剧营销成为影视产业的新增长极，持续丰富内容与商业融合的新生态。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1106/1762391858527.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-06 09:17</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1106/4121.shtml</link>
<title>胡泳、刘纯懿：竖屏微短剧与“屏幕世代”的观看</title>
<description><![CDATA[微短剧出于对当代文化心理的迎合建构着自身讲述故事的方式，这一方式又在社会整体的文化消费过程中加深着固有的感觉结构，这正是微短剧真正的媒介性力量所在。
]]></description>
<text><![CDATA[竖屏微短剧作为移动互联网时代的典型影像形式，直接对应了&ldquo;屏幕世代&rdquo;（screen generation）的媒介生活方式。竖屏不仅是一种技术格式的转向，更是一种观看方式与视觉意识的重组。
竖屏影像以个体视域为中心，贴合手机的私人使用场景，形成一种&ldquo;手持的现实&rdquo;（handheld reality）。从&ldquo;共同影院&rdquo;到&ldquo;个人屏幕&rdquo;，观看不再是公共仪式，而是一种碎片化、随时插入的微体验。
屏幕意识
首先，从媒介创生视角来看，媒介，作为人的延伸，与人类构成一种假体关系。麦克卢汉（Marshall McLuhan）早已指出，媒介是人的&ldquo;延伸&rdquo;，它将感官功能外化，使身体与技术形成一种复合系统。但随着数字技术的发展，这种关系逐渐超越了&ldquo;工具&mdash;使用者&rdquo;的二元结构，演化为一种假体关系（prosthetic relationship）：媒介不再只是附属于人的外部装置，而成为构成人类存在条件的一部分。

麦克卢汉
这种关系超越了个体层面，进一步延伸到技术与文化共同进化的集体过程。通过与媒介的接触，大脑与感官的结构和功能也发生着改变，因此媒介成为划分世代的一个关键性参数。

换言之，媒介并非单纯的信息传递工具，而是塑造感知与经验的环境。每一代人所依附的媒介形态，都在潜移默化中规定了他们的注意力分配方式、审美感受结构与社会交往模式。文字印刷时代培养了线性思维与理性表达，电视时代强化了图像化与情感化的认知，而数字屏幕时代则使注意力碎片化、感知节奏加快，形成一种以即时反馈和感官刺激为核心的&ldquo;屏幕意识&rdquo;。这种意识并非个体心理的偶然产物，而是技术&mdash;文化共同作用的结果。媒介的形态在改造外部世界的同时，也在重塑人类的知觉系统与社会性，从而构成了区分&ldquo;屏幕世代&rdquo;与以往世代的深层结构性差异。
二十世纪末以降，数字技术的爆炸构成了媒介演进史过程中一个主要阈值事件。移动终端和智能设备的应用和普及带来了一场屏幕碎裂革命，曾经具有整体性和集体性的大屏幕碎裂为不同尺寸、随处可见的私人小屏幕。屏幕的爆炸和增殖改写了媒介的定义和样貌，使得今日之&ldquo;媒介&rdquo;越来越等于&ldquo;媒介屏幕&rdquo;，同时也使得人机交互的界面主要围绕屏幕而展开。当屏幕成为今日人类的视觉假体，观看模式、观看行为和观看经验也在技术创生的影响下发生着翻天覆地的改变。
&ldquo;屏幕世代&rdquo;
就人类日常的观看行为而言，屏幕的爆发使得承载视觉文化的主导媒介从电影、电视转移为更加便携的笔记本电脑、平板，再到今天人人不离手的智能手机，影像与个体交织的方式被改变。屏幕成为了人类观看的主要界面，并且，在人类对这一界面不断适应的过程中，形成了一套独有的行为模式和成规惯例。可以说，&ldquo;屏幕世代&rdquo;已经降临。

我用这一说法指代从小沉浸于数字媒介和网络环境、以屏幕为主要信息、娱乐和社交来源的群体。一般来说，&ldquo;屏幕世代&rdquo;具有以下几个特点：
媒介环境的天然化
他们是&ldquo;数字原住民&rdquo;，对触屏、短视频、即时通讯和社交媒体有高度熟悉。相较于&ldquo;纸质一代&rdquo;，他们通过屏幕而非书本或面对面交流来获取知识和经验。
注意力与信息处理方式的改变
更习惯碎片化的信息流、视觉化的内容呈现。处理多任务的能力相对较强，但深度阅读与长时间专注的能力受到质疑。
社会交往的媒介化
社交关系很大程度上通过屏幕维系（微信、抖音、Instagram、Snapchat 等）。&ldquo;在线身份&rdquo;与&ldquo;现实身份&rdquo;相互交织。
这些特点与竖屏结合在一起，
会发生怎样的碰撞？
屏幕，从剧场、影院、客厅的固定位置中解放出来，以其不曾具有的机动性、灵活性、流动性和透明性充斥在当今人类日常生活的毛细血管中。这是一场屏幕的增殖革命，也是一个屏幕的碎裂过程，更是一套以屏幕为中心的技术体系的建立。手掌可以把&ldquo;我&rdquo;的屏幕、无处不在的微芯片、24/7的连接网络和不断增强即时性的访问速度统统囊括其中，所有这些都型构着今日技术文化的要义，也进一步改变着视觉文化的内容与形式，而竖屏微短剧，正是这一屏幕世代的文化发明和艺术表征，也是最新涌现的新当代文艺。

新技术革命将一切传统影像媒介进行着数字化的重塑和改写，而当电影和电视纷纷迈向&ldquo;后电影&rdquo;和&ldquo;后电视&rdquo;之时，智能手机也在创造着诞生于自身媒介世代的原生影像形式，微短剧就在这样的媒介融合和文化创新中登上了时代舞台。&ldquo;微&rdquo;是指微短剧以手掌之寸的屏幕为媒介物质，&ldquo;短&rdquo;是指微短剧以秒为时间单位切割播放单元。根据艾媒咨询发布的《2023-2024 年中国微短剧市场研究报告》显示，2024年我国微短剧市场规模预计达504.4亿元，同比增长34.9%。尽管增速有所放缓，但增长势头依然强劲，预计到 2027年市场规模将突破1000亿元。微短剧作为一种新兴的娱乐选择，正受到越来越多用户的青睐。结合中国互联网络信息中心发布的数据，截至2024年6月，我国微短剧用户规模达 5.76 亿，占整体网民的 52.4%。

颠覆性的改变
微短剧的迅猛发展给人类的视觉经验和观看方式都带来了颠覆性的改变，我将这一改变归纳为以下三个关键词：碎裂、竖屏、刷看。
碎裂
首先，碎裂并不单纯指一种碎片化的消费方式，它是一种更加内在的媒介性质。文本之外，是媒介物质性层面的屏幕碎裂，与之相伴随而发生的是文本之内的叙事层面的碎裂，而这一&ldquo;碎裂&rdquo;直接关联着微短剧这一艺术形式的发明。很多微短剧剧本是由电影剧本或者网文小说拆分而成。对电影剧本和网文小说拆分而形成微短剧，这种对连续文本再结构化的过程也印证了后电影时代的影像制作风格，即后连续性 (post continuity)。所谓后连续性就是&ldquo;对即时效果的关注超越了对更广泛连续性的关注&mdash;&mdash;无论是在即时的逐个镜头层面，还是在整体叙事层面&rdquo;。这种镜头层面和整体叙事层面的后连续性也是从电影转化为微短剧时新增的媒介特性，微短剧的单集时长之短使其必须在几分钟甚至有时是几十秒的单位时间内利用&ldquo;即时效果&rdquo;争夺用户的注意力和好奇心，同时，微短剧的商业模式决定了在整体叙事层面必须具有线性逻辑上的紧密和黏连，这种&ldquo;即时&rdquo;和&ldquo;连续&rdquo;并存，&ldquo;线性&rdquo;与&ldquo;碎片&rdquo;同在的矛盾状态，正是微短剧的媒介特性所在，也是微短剧造成视觉经验碎裂的内在原因。
竖屏
除了后连续性造成的视觉体验碎裂之外，微短剧对人类的视觉经验造成的另一个颠覆性影响，是将此前的由电影、电视固定的横屏观看习惯进行了调转。从屏幕制式上来看，微短剧与短视频是最具有亲缘性的一组文化产品，在单个视频的长度、竖屏的观看模式、镜头语言的惯例等方面，二者都展现出极高的一致性。而这些表象层面相似性背后的实质是：微短剧和短视频二者均为&ldquo;竖屏世代&rdquo;的新视觉产物。

就人类日常的观看行为而言，屏幕的爆发使得承载视觉文化的主导媒介从电影、电视转移为更加便携的智能手机，而智能手机自诞生之日起就是以竖屏的形式而存在的，这直接颠覆了人类此前围绕着横屏格式建立起来的观看习惯。屏幕的形状同时改变着影像与个体交织的方式&mdash;&mdash;更小尺寸的、流动性更高的终端屏幕成为了人类观看的主要界面，并且，在人类对这一界面不断适应的过程中，形成了一套独有的认知模式和成规惯例，其中对竖屏观看的适应就是屏幕媒介对作为&ldquo;技术生物&rdquo;的人类的赛博格改造。
界面研究机构UXmatters曾经发布用户对手机持握方式的调查报告，报告显示竖握手机的用户比例高达90%，且单手持握成为比例最高的手机使用方式。这种&ldquo;竖屏+单手&rdquo;的持握方式，一方面以其相对于横屏持握的舒适度增加了用户连续观看屏幕的时长，另一方面以其对另外一只手的解放而塑造了一种可以进行多线任务的&ldquo;分身式观看&rdquo;。因此，从媒介技术的物质中心&ldquo;屏幕&rdquo;出发，接受门槛低、强调轻量化观看、且可以随时中断的微短剧成为&ldquo;竖屏世代&rdquo;的必然文艺产物。
刷看
在媒介形式上的断裂和9:16的媒介制式的综合作用下，微短剧在观看方式上也呈现出第三个突出特点，那就是刷看（binge-watching）。当然，在以往的视觉经验中，对观看者持续性观看的召唤一直贯彻在影视文化和媒介机制当中，不管是电影中重复观看的迷影文化，还是电视剧播放时间表对日常生活的深入影响，影像的吸引力和观众的注意力始终是媒介工业的重要指标。然而，与此前的影像不同的是，微短剧并不止步于对&ldquo;观看欲望&rdquo;的激发，而是更贪婪地实践着对&ldquo;观看需求&rdquo;的生产。微短剧的观看更加呈现一种低门槛的特征，这种低门槛一方面是智能设备和移动终端普及的结果，另一方面是微短剧的免费模式和轻盈之姿使得对影像的观看成为一种唾手可得的日常。
在技术上的屏幕碎裂和文化上的影像泛滥的双重作用下，对微短剧的观看逐渐成为一种非意识的自动行为。后人类理论家南希&middot;凯瑟琳&middot;海尔斯（Nancy Katherine Hayles）曾强调非意识认知过程在人类决策和行动等诸多领域中所发挥的重要作用。所谓非意识认知，就是既包括在高度复杂的技术系统（如蕴含在屏幕背后的算法机制）帮助下基本上自动达成和执行的决定，也包括那些在我们栖居的社会环境和文化伦理的潜移默化影响下做出的行为。微短剧的刷看并不是基于审慎思考的行为结果，而更多是一种机械性的、出于身体惯性的行为，这就是媒介技术对人体神经系统和身体知觉的改造。

微短剧作为我们今天这个时代的新文艺形式，其背后包含着庞大的产业结构、社会生态和心理需求。如文化研究学者雷蒙德&middot;威廉斯（Raymond Williams）所言，新的一代人将会有他们自己的感觉结构，而这一感觉结构往往是稳固明确，并在最细微和难以触摸的地方发挥着作用。这种感觉结构是一个时代的文化，而一个时代的艺术正是容纳了这些因素而具有独特性。微短剧作为当代社会最新的文化艺术形式之一，也在用其独特性展现着这个时代和其用户群体的集体潜意识。微短剧出于对当代文化心理的迎合建构着自身讲述故事的方式，这一方式又在社会整体的文化消费过程中加深着固有的感觉结构，这正是微短剧真正的媒介性力量所在。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-06 09:13</pubDate>
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<title>湖北广电网络“小鳄微短剧”获中国广电认可，入选三季度经营工作会优秀案例</title>
<description><![CDATA[湖北广电网络公司自主研发的“小鳄微短剧”凭借创新的产品形态、专网+互联网的营销模式和良好的试运营效果，获得中国广电公司认可并在三季度经营工作会议上作为优秀案例重点推荐]]></description>
<text><![CDATA[近日，湖北广电网络公司自主研发的&ldquo;小鳄微短剧&rdquo;凭借创新的产品形态、专网+互联网的营销模式和良好的试运营效果，获得中国广电公司认可并在三季度经营工作会议上作为优秀案例重点推荐，也为湖北广电网络各经营单元决战冲刺&ldquo;四季度&rdquo;、打好年度&ldquo;收官战&rdquo;提供坚实助力。
创新产品形态，适配全场景需求
&ldquo;小鳄微短剧&rdquo;是湖北广电网络云数传媒公司紧扣&ldquo;以移带固、以固促移&rdquo;战略，聚焦大小屏交互场景打造的固移融合类产品。该产品采用&ldquo;微信小程序+大屏APK&rdquo;双端形态，实现了大小屏权益互通，精准匹配用户多元场景需求。用户外出时可通过小程序利用碎片化时间追剧，居家时则能切换大屏APK享受高清沉浸式视听，实现&ldquo;小屏轻量看、大屏深度享&rdquo;的无缝衔接，精准契合微短剧&ldquo;从下至上&rdquo;向大屏延伸的行业新趋势。
深耕优质内容，满足全龄层偏好
内容供给层面，&ldquo;小鳄微短剧&rdquo;上线即实现双端同步推送1000部以上热门微短剧，覆盖玄幻、都市、商战等多元题材，精准触达年轻群体与中老年用户。同时，产品每月更新量不低于30部，以&ldquo;规模化内容储备+高频次更新迭代&rdquo;的策略，既覆盖不同年龄层的观看喜好，又通过持续内容输出强化用户粘性。通过为192号卡用户提供差异化的视听服务，精准满足用户个性化需求，全面增强产品竞争力。
优化营销策略，提升市场竞争力
云数传媒公司将&ldquo;小鳄微短剧&rdquo;作为垂类产品市场攻坚重点，主动挖掘业务新增长点，推动其与192号卡业务深度联动、优势互补。自今年9月推广以来，通过&ldquo;分公司一地一策&rdquo;&ldquo;号卡权益绑定&rdquo;&ldquo;网格引导激活试看&rdquo;等营销模式，搭配&ldquo;用户拉新激励&rdquo;&ldquo;权益积分分享&rdquo;等用户自传播策略，首月便实现激活用户数5730户，付费会员用户数572户，10%的付费转化率远超传统流媒体3%～5%的平均水平。
后续，云数传媒公司将进一步整合资源推动&ldquo;小鳄微短剧&rdquo;产品出网运营；同时以此为起点，联动&ldquo;云垂钓&rdquo;&ldquo;云电竞&rdquo;&ldquo;欢视动画&rdquo;等垂类产品，打造定制化移动端小程序与专属内容专区，构建广电特色小屏应用产品矩阵，着力提升市场占有率。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-06 09:11</pubDate>
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<title>浚县迎来首个“工业+短剧+文旅” 融合基地 短剧《养父如龙》同步开机</title>
<description><![CDATA[由河南省青年时尚促进会新态演艺专业委员会与河南科饶恩门窗有限公司联合打造的首个“工业+短剧+文旅”融合基地正式落地浚县，短剧《养父如龙》开机仪式同步举行。]]></description>
<text><![CDATA[日前，由河南省青年时尚促进会新态演艺专业委员会与河南科饶恩门窗有限公司联合打造的首个&ldquo;工业+短剧+文旅&rdquo;融合基地正式落地浚县，短剧《养父如龙》开机仪式同步举行。

该融合基地落户浚县，标志着工业、短剧、文旅三大业态实现深度跨界联动，工业企业为内容创作提供真实场景与核心支撑，短剧依托流量优势拓宽传播覆盖面，文旅则为项目注入地域文化特色与沉浸式体验感，三者形成相互赋能、协同发展的良好格局。

据了解，此次开机的短剧《养父如龙》剧情围绕家庭情感表达与价值观选择展开。该剧将在河南科饶恩门窗有限公司厂区及周边多个指定场地取景拍摄，预计拍摄4天，后期制作25天，12月份将在红果APP、拼多多APP及海外多家平台同步播出。

河南省青年时尚促进会新态演艺专业委员会秘书长 刘磊：&ldquo;基地的建立，是想打破不同行业的壁垒，让工业场景成为故事发生的&lsquo;天然摄影棚&rsquo;，让短剧成为文旅推广的&lsquo;流动名片&rsquo;。《养父如龙》作为咱们基地的首个落地项目，将充分结合浚县的工业特色与文旅资源，我们希望通过这部剧，让观众看到咱们浚县不仅有深厚的文化，还有优质的工业企业，带动更多的人来关注咱们这座城市。&rdquo;]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-06 09:09</pubDate>
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<title>11月5日付费短剧大盘4451万：《霍总，夫人马甲又掉了》第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（11月5日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4451万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（11月5日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4451万。

&nbsp;]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-06 09:07</pubDate>
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<title>11月4日付费短剧大盘4466万：《陆先生，余生不再见》第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（11月4日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4466万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（11月4日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4466万。
]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-05 11:14</pubDate>
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<title>11月4日微短剧端原生热播榜：《霍总,夫人马甲又掉了》登顶，播放增量8040.3W</title>
<description><![CDATA[红果-精选剧场播出的《霍总,夫人马甲又掉了》登顶，播放增量8040.3W；陈满满的《却道故人心易变》第二；梦畅剧场的《假儿媳的入门考核》位列第三。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye微短剧端原生热播榜，红果-精选剧场播出的《霍总,夫人马甲又掉了》登顶，播放增量8040.3W；陈满满的《却道故人心易变》第二；梦畅剧场的《假儿媳的入门考核》位列第三。
值得关注的是，本期《霍总，夫人马甲又掉了》热度飙升，播放增量超8000W。此外，共9部微短剧播放总量破亿。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-05 11:13</pubDate>
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<title>11月4日红果短剧热榜：《半熟老公》第一《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀3》第二</title>
<description><![CDATA[《半熟老公》第一，热度9076W；《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀3》第二，热度7679W；《迟先生又心动了》位列第三，热度达6845W。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye红果热榜，《半熟老公》第一，热度9076W；《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀3》第二，热度7679W；《迟先生又心动了》位列第三，热度达6845W。
值得关注的是，本期王凯沐和徐轸轸主演的微短剧《半熟老公》空降红果榜第一，热度超9000W。本期，排名上升最快的微短剧是《别惹小小姐，她后爸是超级女儿奴》，较上期提升了150名。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-05 11:12</pubDate>
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<title>11月4日微短剧热力榜：《霍总,夫人马甲又掉了》登顶《弃我如尘,嫁你为珍》第二</title>
<description><![CDATA[番茄《霍总,夫人马甲又掉了》登顶；河马《弃我如尘,嫁你为珍》第二；番茄《炊烟与你共流年》位列第三。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye微短剧热力榜，番茄《霍总,夫人马甲又掉了》登顶；河马《弃我如尘,嫁你为珍》第二；番茄《炊烟与你共流年》位列第三。
值得关注的是，本期有四部新剧上榜，其中《若深情错付》排名最高，位居TOP6，本期热力值达208.3W。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-05 11:11</pubDate>
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<title>11月4日抖音动态漫榜：《满级鬼王重生八岁废柴》第一，播放增量1656.5W</title>
<description><![CDATA[良辰动漫剧场《满级鬼王重生八岁废柴》第一，本期播放增量达1656.5W；灵矩动漫《收徒万倍返还,师父别再给了》第二，播放增量达1394.0W；冰冰冰漫《冰冰巨鱼》位列第三，播放增量达1091.7W。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye抖音动态漫榜，良辰动漫剧场《满级鬼王重生八岁废柴》第一，本期播放增量达1656.5W；灵矩动漫《收徒万倍返还,师父别再给了》第二，播放增量达1394.0W；冰冰冰漫《冰冰巨鱼》位列第三，播放增量达1091.7W。
值得关注的是，本期有15部沙雕漫闯入TOP30，7部漫剧播放总量破亿。其中，《冰冰巨鱼》为沙雕漫，位居TOP3。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-05 11:10</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1104/4112.shtml</link>
<title>红果做的是短剧生态，而不只是短剧内容</title>
<description><![CDATA[你发现了没，红果最近的一系列动作，例如鼓励演员账号发剧组花絮、预告、演员日常生活等内容，都是越来越像抖音和小红书的玩法。]]></description>
<text><![CDATA[红果的商业模式是做短剧生态，而不只是短剧内容。
你单纯用做内容的思维做短剧，必亏无疑。
你发现了没，红果最近的一系列动作，例如鼓励演员账号发剧组花絮、预告、演员日常生活等内容，都是越来越像抖音和小红书的玩法。
我也一直说，红果是故事赛道的抖音，而不是短剧版的优爱腾。
优爱腾是内容平台型的公司，靠内容取胜。但红果和优爱腾相比，已经率先从内容平台升级为生态平台。也就是跟抖音一样，把自己从娱乐平台，升级为创业平台。
你去看优爱腾是看内容去了，你玩抖音快手可能是创业赚钱去了。
未来红果和优爱腾的竞争，从来是生态之争，而不是内容之争。
我一直讲短剧要用手机拍摄，重回PGC模式，不能像网大一样变成纯OGC模式，就是如此。

而我们所讨论的短剧PGC，其实是一种生态，而不是一种内容形式。
这也是很多内容方总是怨声载道，认为是流量和资本绑架了内容，而不让你这么好的内容有出头之日，就是因为你没明白平台的这个底层逻辑。
所以优爱腾的短剧业务要想做起来，不仅仅是做短剧内容，同样也要做短剧PGC模式，拉来上万个能&ldquo;自己产生的流量&rdquo;的短剧创作者和公司。让他们在优爱腾的平台上运营短剧账号并赚到钱，大家一起和短视频平台打群架。
而对于短剧内容方来说，你既然做短剧，就要遵循平台的规则，顺势而为，才能做强做大。
在做内容的基础上也要去做账号，有艺人就做艺人账号，没艺人就做剧场账号，深度融入短剧大生态，才能生存下来。并且你会比其他只会闷头搞内容的人更赚钱。
短剧是红果的一个主要品类，但并不是唯一。红果短剧生态，是以短剧头部演员和剧场IP为核心。
现在就已经有短视频频道了，内容是围绕短剧的剧情解说等各种账号。未来可能还会有短剧综艺、短剧直播等等，以及我们现在都没想到的新内容形式。

甚至，就跟抖音和西瓜视频一样，红果账号和抖音账号也可能会打通，同步上传和发布内容。
那红果的活跃度可能一下子就提升10倍。都根本不需要平台慢慢培养社区的互动性，简单粗暴就把短剧生态建立起来了。
而红果的商业模式，是以广告为主，也就是刷的人越多，停留时间越长，广告收入就越多。
这个盈利模式跟抖音一样，管你是为了看短剧内容而来，还是为了和短剧演员互动而来？甚至是看直播带货都可以。只要能满足用户更多需求，有更多的用户能在这里多停留，红果的收入就会越高。
所以也有人说红果不是内容平台，而是&ldquo;用户时长运营平台&rdquo;，红果系统算法将&ldquo;完播率&rdquo;奉为核心，这是其商业模式决定的，它跟优爱腾&ldquo;抢夺用户时长&rdquo;，而不一定只是内容。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-04 16:39</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1104/4111.shtml</link>
<title>“新农人”题材音乐短剧《风吹稻浪》在苏州开机</title>
<description><![CDATA[国内首部音乐短剧《风吹稻浪》在苏州相城区望亭镇举行开机仪式。该剧作为“新时代新农人”系列微短剧第一季，是一部以乡村振兴为背景的音乐短剧，由南京艺术学院、苏州广电传媒集团、相城区联合打造。]]></description>
<text><![CDATA[
10月31日，国内首部音乐短剧《风吹稻浪》在苏州相城区望亭镇举行开机仪式。该剧作为&ldquo;新时代新农人&rdquo;系列微短剧第一季，是一部以乡村振兴为背景的音乐短剧，由南京艺术学院、苏州广电传媒集团、相城区联合打造。

南艺党委书记俞锋，党委常委、副校长张捷，苏州广电总台党委书记、董事长、台长沈玲，苏州市相城区委常委、宣传部部长管傲新，南艺党委常委、党校办主任、宣传部部长李志鹏，南艺苏州研究院、戏剧与影视学院负责同志等出席开机仪式。
俞锋表示，南艺乘着中宣部等七部委要求&ldquo;文艺赋美乡村&rdquo;的东风，主动担起文艺赋美乡村、推进文明乡风、宣传乡建成就的使命职责。以首部音乐短剧《风吹稻浪》开展一次教学的改革与创新实践，打破学院与专业壁垒，实现跨学科合作，整合政府、媒体、市场力量，致力于探索&ldquo;政产学研&rdquo;融合创作新模式。该剧讲述的是当代青年返乡创业的&ldquo;新农人&rdquo;故事，希望通过音乐、数字技术的加持，把大学青年到农村广阔舞台进行创业的故事艺术化呈现，希望引起更多大学生思考人生价值的实现路径，激励更多大学生到广袤农村去创业，把农村家乡建富建美。希望该剧成为微短剧浪潮里的一部代表作品，并通过该音乐短剧作品发行推广，让到农村去创业成为当代大学生的新国风新国潮。

俞锋讲话
沈玲表示，为响应中宣部等七部门《&ldquo;文艺赋美乡村&rdquo;工作方案》的号召，实施国家广电总局&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;等计划，南京艺术学院、苏州广电传媒集团、相城区联合打造了《风吹稻浪》音乐短剧。短剧充分体现了精品化创作思路，在艺术创新上，融合了音乐叙事、影像美学与乡土情怀，是内容与形式上的双向破圈升级。在实践创新上，该剧以&ldquo;政产学研&rdquo;融合架构探索重塑了微短剧的产业逻辑，推动微短剧实现生态跃迁。

沈玲讲话
管傲新表示，《风吹稻浪》是一部应时代而生的作品。它积极响应党中央&ldquo;文艺赋美乡村&rdquo;的号召，以艺术为媒介，讲述新时代农村的变迁、新农人的成长以及乡土中国的现代风貌。乡村振兴，既要塑形，更要铸魂。文艺正是铸魂的笔、传声的麦、点灯的种。希望通过这部剧，让更多人看见乡村之美、感知土地之情、听见振兴之声。

管傲新讲话
《风吹稻浪》以苏州相城区望亭镇新农人代表为原型，通过青年返乡、代际沟通、乡村创业等现实议题，展现新时代农村的变迁与希望。在文艺创作上，该剧的一大看点是音乐剧与微短剧的首次深度融合，每集融入原创音乐唱段，推动剧情发展与情感升华，形成&ldquo;剧中有歌、歌中有剧&rdquo;的叙事节奏，提升艺术感染力与观众黏性。
《风吹稻浪》通过写实场景与梦幻唱段的交替，展现人物内心世界与土地的情感连接，形成独特的视觉与听觉风格，并以&ldquo;稻田咖啡馆&rdquo;作为主要空间，融合传统农耕文化与现代消费场景。

稻田采景地实拍
《风吹稻浪》以&ldquo;艺术高校+区镇政府+广电集团&rdquo;三方联动的创作主体架构，共同组建项目管理。团队全程参与策划、制作、宣发各环节，旨在打造一个可复制、可推广的政产教融合范式。

近年来，微短剧与文旅产业的深度融合成为新趋势。《风吹稻浪》同样是一次从&ldquo;剧&rdquo;到&ldquo;旅&rdquo;的文化探索，将音乐剧的艺术感染力与微短剧的现代传播力相结合，用温暖而真诚的视角展现面向现实的勇气，展现扎根于土地的浪漫与诗意。剧中稻田、咖啡馆民宿、美术馆、现代发电厂、北太湖旅游基地等场景均取材于乡村实景。
剧目播出后，苏州计划推出&ldquo;稻田咖啡馆&rdquo;主题旅游线路、乡村音乐节、农产品文创市集等，并开发衍生文创产品、短视频内容、乡村咖啡品牌等，形成可持续运营的乡土文化IP，实现&ldquo;一部剧带火一片地&rdquo;的文旅融合效应。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-04 16:38</pubDate>
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<title>短剧《豪门继兄宠上天》在夏津德百温泉旅游小镇德影城开机</title>
<description><![CDATA[11月3日下午，精品短剧《豪门继兄宠上天》开机仪式在夏津德百温泉旅游小镇德影城举行。]]></description>
<text><![CDATA[11月3日下午，精品短剧《豪门继兄宠上天》开机仪式在夏津德百温泉旅游小镇德影城举行。
德影城作为德百集团文旅产业的重要组成部分，凭借德百温泉旅游小镇其丰富的文化内涵、优美的自然景观以及独特的建筑风格，在中国电视剧制作产业协会的指导下，不断丰富场景建设，提升服务水平，致力于构建能满足多元化创作需求的影视拍摄基地，让&ldquo;德百风景&rdquo;成为&ldquo;银幕经典&rdquo;。

德州影城将以此次开机仪式为契机，未来将持续优化拍摄服务，吸引更多优质影视项目落地，致力于将德州打造成为全国知名的影视文旅目的地，为德州文旅事业的高质量发展贡献更大力量。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-04 16:37</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1104/4109.shtml</link>
<title>短剧行业的质变与隐忧</title>
<description><![CDATA[当A股短剧概念因抖音集团《成品漫剧业务合作指引》掀起热潮，这场由漫剧引发的行业震荡，是短期炒作还是长期质变的开端？]]></description>
<text><![CDATA[当A股短剧概念因抖音集团《成品漫剧业务合作指引》掀起热潮，这场由漫剧引发的行业震荡，是短期炒作还是长期质变的开端？短剧行业已从&ldquo;流量生意&rdquo;升级为兼具规模与技术的新兴赛道，抖音的举措正是行业供需、技术与政策共振的缩影。
需求侧：碎片化催生付费爆发。移动互联网碎片化消费习惯固化，1-3分钟短剧精准匹配通勤、休息场景。巨量引擎数据显示，2025年漫剧供给增速达83%，播放量与点赞量增速超90%，赛道规模向200亿冲刺。抖音付费自然流从2024年微量飙升至2025年8月的1000万+/天，商业化投流峰值跃升400倍，用户付费意愿与市场价值双重验证。
供给侧：AI重构成本结构。2025年，Sora、可灵等AI模型突破技术瓶颈，视频大模型成本大幅下降。火山引擎数据显示，AI工具使短剧制作周期缩短80%-90%，成本直降70%-90%。简笔画漫剧单部成本千元内，头部收益达数十万；动态漫成本仅为传统动漫1/5，100分钟剧集10-30万元落地。低成本高产出模式激活供给生态，中小制作方纷纷入局。
生态侧：平台与政策筑牢护城河。头部平台形成&ldquo;技术+流量+资金&rdquo;扶持矩阵：抖音开放6万+IP，提供90%收益分成；快手推出&ldquo;AIGC创投计划&rdquo;，单项目最高投1000万资金+1亿流量；B站、阅文开放IP储备并设专项基金。政策鼓励AI创新与行业出海，行业形成&ldquo;IP-制作-投流&rdquo;完整价值链，盈利模型升级为&ldquo;投流利润覆盖成本&rdquo;的良性循环。
供给端内容同质化加剧，低俗化剧情或消耗用户热情；AI普及引发版权确权难题，抄袭纠纷增多。商业端投流成本上升，头部平台政策收紧可能挤压中小制作方利润。监管端内容审核趋严，历史、伦理风险需防范。此外，漫剧用户审美疲劳周期不明，长期高增长待验证。抖音发布漫剧指引，标志着短剧行业从&ldquo;野蛮生长&rdquo;向&ldquo;规范化、技术化、规模化&rdquo;转型。AI赋能与政策扶持创造机遇，但内容、版权、监管等挑战仍存。唯有穿透短期热度，聚焦产业链核心价值与企业长期竞争力，方能把握行业变革中的机遇与风险。供参考]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-04 16:36</pubDate>
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<title>高校开设微短剧相关专业 专业“新宠”能否成为“爆款制造机”？</title>
<description><![CDATA[“重生归来打脸仇敌”“系统开挂逆袭人生”“真假千金豪门争斗”……近年来，快节奏微短剧承包了不少人的娱乐时间。]]></description>
<text><![CDATA[&ldquo;重生归来打脸仇敌&rdquo;&ldquo;系统开挂逆袭人生&rdquo;&ldquo;真假千金豪门争斗&rdquo;&hellip;&hellip;近年来，快节奏微短剧承包了不少人的娱乐时间。在手机屏幕的另一端，微短剧正悄悄走进大学校园，成了高校里的&ldquo;新专业方向&rdquo;。中国传媒大学、泰山学院、郑州工程技术学院等高校开设了微短剧剧作与创作、微短剧制作与运营等微专业，致力于培养能够适应新形势的应用型人才。微短剧为何会成为高校的&ldquo;新宠&rdquo;，这场微短剧与高校的&ldquo;联合创作&rdquo;，到底能走出怎样的路？
百亿市场催生人才需求
日均接待剧组8-12个，一部短剧从开机到杀青仅需3-5天&hellip;&hellip;2024年，占地近17000平方米，投资近1500万元的郑州聚美空港竖屏电影基地拔地而起。自运营以来，该基地已累计拍摄650部短剧，总制作成本突破1亿元。此外，该基地已直接带动周边消费超5000万元，并吸引了微短剧版权、制作、发行企业30余家，以及服装、道具等配套服务企业10余家落户港区，产业集聚效应显著。
微短剧产业的强势崛起不仅占据了大批用户的手机屏幕，更是悄然催生了一个庞大的市场。在&ldquo;高质量完成&lsquo;十四五&rsquo;规划&rdquo;系列主题新闻发布会&rdquo;上，国家广电总局有关负责人表示，&ldquo;十四五&rdquo;以来制作发行微短剧约15万部。据市场机构统计，截至今年7月，我国微短剧用户规模达到6.96亿；今年的市场规模有望在去年达到500亿元的基础上，实现更大突破。嘉世咨询发布的《2025中国微短剧行业现状报告》也显示，2024年，微短剧海外收入达40亿美元，2025年第一季度全球微短剧应用下载量超过3.7亿次，环比增长56%，内购收入近7亿美元。可以说，微短剧市场正在迎来爆发期。
在市场爆发的背后，是井喷式的人才需求。&ldquo;微短剧人才缺口巨大，大部分的从业者为不到30岁的年轻人，且业内人员流动较大。行业中迫切需要编剧策划、拍摄制作、后期、演员等大量人才。&rdquo;某微短剧公司的导演、摄影师王先生表示，&ldquo;现在我所拍摄的微短剧中，主要演员价位一般每日2000元-25000元，顶流就更贵了。&rdquo;
中国网络视听节目服务协会发布的《2024微短剧行业生态洞察报告》显示，2024年，我国微短剧行业直接就业岗位约为21.9万个，间接带动就业岗位达42.8万个，微短剧总计带动约64.7万个就业机会。目前，我国微短剧对于年轻人的需求是主流。前程无忧、DataEye联合发布《2025微短剧从业者生态调查》显示，超七成受访者的年龄在30岁以内，以&ldquo;00后&rdquo;(47%)和95后(24%)为主。从学历分布来看，本科占据主流(51%)，其次是专科及以下(36%)。可以说，微短剧行业正在吸纳大量的年轻人投身于此，构筑起一片新的&ldquo;蓝海&rdquo;。
人才培养向需求端倾斜
在人才面临巨大缺口时，各高校也悄然开始布局微短剧的相关课程或微专业。提到微短剧人才培养，不少人会想到&ldquo;教写剧本&rdquo;的职业培训或高职课程&mdash;&mdash;但随着微短剧行业从&ldquo;野蛮生长&rdquo;转向&ldquo;高质量竞争&rdquo;，仅懂基础创作的从业者已难满足需求。如今，多所高校开设的微短剧相关微专业，正跳出单一技能培养的框架，瞄准&ldquo;全链路复合型人才&rdquo;，试图填补行业在内容研发、合规把控、产业运营等领域的高端人才缺口。
&ldquo;微短剧是互联网视听领域专有形态，目前正在向精品化、大众化、国际化发展。这对于微短剧人才培养提出了高要求。&rdquo;中国高等学校影视学会常务理事、华南农业大学珠江学院大湾区影视学院院长庚钟银教授表示。
《中国传媒大学微短剧表演创作微专业2025年秋季招生简章》显示，该微专业开设有微短剧剧本解读、微短剧导演思维训练、微短剧表演实训与创作等课程，旨在培养面向微短剧行业高速发展需求，具备新媒体表演思维与镜头表现力的复合型演员人才。该微专业聚焦微短剧&ldquo;强节奏、高反转、重传播&rdquo;的艺术特性，通过系统化课程与实践训练，使学生熟练掌握微短剧表演的独特表演风格，精准把握不同题材中的角色塑造技巧。
事实上，在微短剧行业的人才培养时，&ldquo;底子&rdquo;还是传统的戏剧与影视人才培养模式。&ldquo;我们专业学的编剧、视听语言、摄影、剪辑这些课程，和做微短剧需要的技能是匹配的。&rdquo;暨南大学戏剧与影视导演专业的孙同学表示，从内容结构来看，微短剧虽短，但仍遵循完整的剧作逻辑，&ldquo;比如开头要设钩子，中间有矛盾冲突和反转，结尾要收束，相当于把长剧的结构压缩了，去掉了很多铺垫环节；制作上也是一样，把电视剧、电影的长周期压缩成短周期，节奏更快。&rdquo;
在传统的人才培养模式上，部分高校微短剧人才培养更多向需求端倾斜。庚钟银介绍，目前华农珠江成立湾区国际微短剧发展研究中心，举办微短剧大赛，开设&ldquo;微短剧编导与创作实践&rdquo;课程等，推行&ldquo;片场课堂&rdquo;模式，让学生直接参与剧组实践；联合24所高校及企业，通过&ldquo;项目制&rdquo;&ldquo;订单式&rdquo;培养，输送学生参与微短剧拍摄，深化产教融合。&ldquo;我们还将参与行业标准的制定，致力于推动微短剧文化新业态的繁荣发展。&rdquo;
能否成为考生&ldquo;新宠&rdquo;
近年来，伴随着艺考降温，报考艺术类的考生数量有所回落。微短剧的强势崛起会让考生拥抱这个行业&ldquo;新宠&rdquo;吗？
《2025微短剧从业者生态调查》显示，目前跨界进入微短剧的人才较多，近半数受访者曾从其他行业转入微短剧行业。主要来源包括传统影视(45%)、互联网(30%)、广告媒体(19%)、游戏(14%)等关联行业。在微短剧迅猛的发展势头下，剧本创作、导演拍摄、演员表演，到后期制作、市场运营和推广等各个环节，都急需大量专业人才。然而，目前市场上的微短剧人才大多是从其他相关行业转型而来，缺乏系统的专业教育和培训，远不能满足行业飞速发展的需求。
&ldquo;微短剧对于想从事影视工作的年轻人有一定的吸引力。&rdquo;庚钟银表示，在传统影视行业，一部电影、长剧项目门槛较高，青年创作者出头机会有限。但微短剧制作成本低、周期短，能快速立项开机，项目间隔周期也短，年轻人锻炼机会较多。在全媒体发展的时代，行业的持续扩张，还催生出许多新兴岗位，像微短剧内容策划、微短剧平台运营等，进一步拓宽了就业选择。
另一方面，微短剧和传统影视在剧本、拍摄、表演等各方面都有所不同，这也对微短剧人才培养提出了新要求。&ldquo;想要从事微短剧工作的学生需培养文学爱好，打破专业壁垒，兼具创意与审美能力，适应小屏拍摄、竖屏构图等创作特点。&rdquo;庚钟银指出，多所高校开设微短剧微专业，标志着行业正在从&ldquo;拼流量&rdquo;转向&ldquo;拼人才&rdquo;，经过系统培养的科班人才，未来将成为推动微短剧行业规范化、高质量发展的骨干力量。高校应以素质教育为导向，推动微短剧教育与行业联手，助力行业持续健康发展。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-11-04 16:35</pubDate>
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<title>探访云南首个短剧基地昆明市春雨937文创园  解码昆明影视“新片场”</title>
<description><![CDATA[昆明，正以“短剧+”为新引擎，撬动文旅融合与数字创意产业新增长极。本报记者持续追踪春城短剧的创作脉搏、产业布局与破圈之道，看如何以“小切口”讲好昆明故事，激活区域文化经济新可能。]]></description>
<text><![CDATA[
剧组在基地拍摄短剧。昆明1937国际短视频中心供图

基地里的南洋风情街。

编者按
昆明，正以&ldquo;短剧+&rdquo;为新引擎，撬动文旅融合与数字创意产业新增长极。本报记者持续追踪春城短剧的创作脉搏、产业布局与破圈之道，看如何以&ldquo;小切口&rdquo;讲好昆明故事，激活区域文化经济新可能。
南洋风情街、现代办公室、医院病房、宴会厅&hellip;&hellip;在昆明市春雨937文创园占地1.8万平方米的空间里，100个不同风格的拍摄场景静待&ldquo;开机&rdquo;。
这里是云南省首个短剧短视频基地&mdash;&mdash;昆明1937国际短视频中心，自正式运营以来，已经承接了60多个剧组的拍摄工作，其中30部为短剧作品。这个由云南春雨华飞商业运营管理有限公司投资，与上海华誉影视文化传媒有限公司等共同运营的基地，正通过短剧这个新赛道寻找昆明影视产业的新可能。
园区转型：从老厂房到新片场
春雨937文创园于2018年12月30日开业运营。&ldquo;当时昆明西片区发展比较慢，招商面临困难。&rdquo;春雨937文创园副总经理、云南华誉影视文化传媒有限公司总经理李永刚回忆，尽管项目在2019年出租率达到90%，但之后如何长久发展让园区开始重新思考定位。
2023年下半年，园区接触到上海华誉影视文化传媒有限公司，双方发现短剧拍摄与园区转型需求高度契合。&ldquo;昆明四季如春，拍摄时间周期长，加上我们有现成的物业，很适合做拍摄场景。&rdquo;李永刚说。
2024年，这个项目作为西山区文化和旅游局重点招商项目正式落地。园区投资打造了涵盖现代风格、特殊场景和南洋风格三大板块的拍摄场景，成为云南首个专注于短剧短视频拍摄的基地。
基地一期使用了1.2万多平方米空间，另外8000平方米将在二期开发。在现代风格区域，基地打造了居家、大平层、别墅、办公室、餐厅、宴会厅等场景。特殊场景则包括医院、监狱、公安局等特色设置。再加上南洋风格的街景，目前基地共拥有100个拍摄场景。
&ldquo;短剧以近景为主，远景很少，后面都是虚化。&rdquo;李永刚介绍，现代景符合那些穿越剧、总裁剧的需求，在总裁办公室或宴会厅、别墅里就能完成拍摄。然而，这100个场景仅能满足剧组40%的拍摄需求。
运营以来，基地已经承接了30部短剧拍摄。其中，新月传媒的《三个竹马之悔哭了》在红果平台获得了3700多万的热度。&ldquo;这个剧在我们这里取了两个景：医院和总裁办公室。&rdquo;李永刚展示着剧中的画面说，不过，剧组只在这里拍摄了一天，其余场景如别墅戏份则去了滇池那边取景。&ldquo;我们想要的是剧组在这里拍两到三天，这样配套服务就能正常供应起来。&rdquo;
短剧拍摄周期通常很短：&ldquo;快的话3天，慢的话5天。&rdquo;剧组规模一般在30人至50人之间，包括导演、制片、男女主角和演员、场务等。李永刚透露，不久之后，另一个剧组将前来拍摄，计划使用10多个场景，拍摄5天时间，这将是在基地停留时间最长的剧组。
产业破局：打造完整内容产业链
与西安、成都、合肥等地相比，昆明的短剧产业还面临诸多挑战。据介绍，因为有的地方政府给基地补贴，剧组花2500元可以拍24小时，而且100个场景随便拍，所以昆明拍摄基地的价格竞争力就显得不足。还有审片流程的差异，导致很多云南公司选择在杭州设立分公司完成剪辑和审片流程。此外，人才匮乏也是其中一个制约因素。
李永刚介绍，目前昆明基地正尝试通过&ldquo;内容+基地&rdquo;一站式模式破局。在内容方面，基地与喜马拉雅进行合作，利用其有声小说资源获取版权内容。每年会做1至2场发布会，从喜马拉雅后台把破千万的小说形成题材展示出来。
对于制片方来说，这个模式有这样的好处：没有剧本无所谓，只要告诉基地想拍什么题材，基地可从喜马拉雅后台调取10部或100部爆款供挑选，还可以提供编剧团队将小说改编成剧本。
李永刚透露，接下来，基地计划在云南成立&ldquo;云南喜来屋&rdquo;公司，专门负责内容板块，打造从IP获取到剧本改编的完整内容产业链。
一站式服务：从场景到服装全配套
基地还为剧组提供一站式服务，配备了3个机位的拍摄设备，3000套服装、400件配饰和300双鞋。正在改造的酒店将提供38个房间，包括2个套间和36个标间，满足剧组的住宿需求。
&ldquo;外省剧组过来，不可能带着群演来，肯定有需求。&rdquo;李永刚和他的团队甚至连群演招募也纳入了服务范围。基地已经通过小红书、抖音等平台建立了400多人的群演库。
当然，基地并不满足于作简单的供应商，而是将自制剧与培训纳入计划。李永刚说：&ldquo;我们目前有两个剧本，一个是关于玉石方面的，很有云南特色。另一个是都市穿越年代剧。&rdquo;
培训也在规划中。&ldquo;我们预计两个月后启动短视频制作培训和短视频直播培训。&rdquo;李永刚表示，这将为传媒系学生和从业者提供更多就业机会。基地还考虑参与短剧投资。&ldquo;以后我们可能会做成内容+基地+基金的模式。&rdquo;
这个由老园区改造而来的影视基地，正试图抓住短剧风口。&ldquo;作为云南首个短剧基地，我们有信心经营好它。&rdquo;李永刚说，&ldquo;但这需要过程，也需要政府更多的政策支持。&rdquo;
短剧作为新兴业态，正处于爆发式增长期。据行业数据显示，2023年中国短剧市场规模已达200亿元，同比增长300%。这个数字预计未来还将继续大幅增长。
对于昆明来说，抓住短剧风口，不仅是打造一个影视基地，更是构建一个完整产业生态的机会。从政策支持到人才培养，从产业链配套到市场开拓，需要政府、企业、高校等多方合力。
云南得天独厚的气候条件和自然风光，为影视拍摄提供了天然优势。如何将这些优势转化为产业胜势，需要更多创新和探索。也许不久的将来，昆明市也能在短剧这个新赛道上闯出一片天地。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-04 16:34</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1104/4105.shtml</link>
<title>运城市微短剧产业基地揭牌仪式在“晋创谷·运城”举行</title>
<description><![CDATA[10月30日，运城市微短剧产业基地揭牌仪式在“晋创谷·运城”举行。运城市微短剧产业基地以“文旅+微短剧”的创新融合模式，为运城文化资源活化与数字产业升级搭建起全新平台。]]></description>
<text><![CDATA[10月30日，运城市微短剧产业基地揭牌仪式在&ldquo;晋创谷&middot;运城&rdquo;举行。运城市微短剧产业基地以&ldquo;文旅+微短剧&rdquo;的创新融合模式，为运城文化资源活化与数字产业升级搭建起全新平台。
该基地由运城光影龙城影视传媒有限公司牵头打造，立足&ldquo;全产业链服务&rdquo;定位，构建起功能完善、配套齐全的产业生态。该基地功能齐全，1600平方米的实景影棚可满足各类题材拍摄需求，2000平方米的办公区为创作团队提供方便高效的工作空间，3000平方米的生活配套区则全方位保障创作者的日常需求。此外，该基地还设置5个事业部与两个中心，同步配套器材租赁、服装道具、后期制作等一站式服务，实现了从创意构思、备案审核到内容创作、后期剪辑，再到版权交易、市场推广的全流程闭环服务。
运城市微短剧产业基地将&ldquo;文旅+微短剧&rdquo;确立为核心发展方向，通过两大创作体系激发地域文化活力。一方面，聚焦&ldquo;河东烟火气&rdquo;现实题材，以盐湖周边居民的真实生活为原型，将传统民俗活动、邻里温情故事等元素有机融入剧情，用细腻的叙事展现河东大地的生活质感与文化底蕴；另一方面，打造&ldquo;关公文化新说&rdquo;系列作品，突破传统叙事模式，以年轻化、现代化的表达手法解读忠义文化内涵，并计划在运城关公故里文化旅游景区进行实景拍摄，让历史文化与当代审美产生碰撞，吸引更多年轻受众了解运城、喜爱运城。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-04 16:33</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1104/4106.shtml</link>
<title>广电总局发布10月全国重点微短剧备案情况：253部过审！《济公》《聊斋志异》短剧来啦！</title>
<description><![CDATA[2025年10月，全国重点网络微短剧规划备案公示的网络微短剧共253部、8564集。同9月份相比，10月份备案通过的网络微短剧部数降幅达20%，集数下降幅度接近27%。]]></description>
<text><![CDATA[最新！广电总局发布2025年10月全国重点网络微短剧规划备案公示情况：2025年10月，全国重点网络微短剧规划备案公示的网络微短剧共253部、8564集。同9月份相比，10月份备案通过的网络微短剧部数降幅达20%，集数下降幅度接近27%。
与9月相比，都市和传奇题材依然稳居领先地位，分别达31.29%和15.83%。多数题材占比均下降，但农村与科幻题材占比则有所提升，分别达5.76%和5.04%。从最新备案的情况来看，由志怪小说《聊斋志异》IP改编的微短剧《聊斋心灯》与《聊斋异闻录》以及经典长剧《济公》IP改编的微短剧《济公&middot;冒牌降龙》均在名单内。此外，爆款电视剧《香蜜沉沉烬如霜》IP改编的《香蜜》以及同名微短剧均在备案剧目内。信息显示，两部&ldquo;香蜜&rdquo;微短剧申报单位均为湖北完美朝画影视有限公司。
具体信息：国家安全题材1部、24集，占比0.40%、0.28%；民族题材1部、60集，占比0.40%、0.70%；司法题材5部、182集，占比1.98%、2.13%；公安题材7部、222集，占比2.77%、2.59%；都市题材84部、3086集，占比33.20%、36.03%；农村题材13部、463集，占比5.14%、5.41%；青少题材5部、128集，占比1.98%、1.49%；科幻题材10部、317集，占比3.95%、3.70%；传记题材6部、160集，占比2.37%、1.87%；传奇题材44部、1229集，占比17.39%、14.35%；武打题材11部、441集，占比4.35%、5.15%；宫廷题材3部、72集，占比1.19%、0.84%；革命题材5部、144集，占比1.98%、1.68%；国际传播题材1部、50集，占比0.40%、0.58%；其他题材57部、1986集，占比22.53%、23.19%。具体剧目如下：





]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-04 16:32</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1104/4104.shtml</link>
<title>破局立新，让微短剧告别“流量快餐”</title>
<description><![CDATA[网络视听文艺蓬勃发展，微短剧成为互联网条件下新大众文艺的典型代表，不仅带动了视听文化新消费，更以“微短剧+”赋能千行百业，展现出数字时代中国视听产业的蓬勃生机。]]></description>
<text><![CDATA[近年来，网络视听文艺蓬勃发展，微短剧成为互联网条件下新大众文艺的典型代表，不仅带动了视听文化新消费，更以&ldquo;微短剧+&rdquo;赋能千行百业，展现出数字时代中国视听产业的蓬勃生机。
眼下，这股网络视听领域的蓬勃新势力，正面临如何在&ldquo;流量狂欢&rdquo;后回归创作本心、如何在规模增长后实现质量跃升等行业发展课题。
在近日举行的2025中国广播电视精品创作大会微短剧论坛上，相关主管部门、平台和制作机构等嘉宾代表们，就上述问题，围绕&ldquo;破局立新，以创新火种照亮微短剧精品之路&rdquo;这一主题，各抒己见。
微短剧&ldquo;破局&rdquo;，要打破&ldquo;同质化&rdquo;困境
就微短剧题材或是叙事的同质化来说，不少嘉宾表示，最表层的溯源便是行业追求短期明确的数字回报，这是一种商业效率权衡的结果。但随着市面上开始进一步出现&ldquo;微短剧免费模式&rdquo;后，业内可能更加重视故事逻辑，而不仅仅是流量逻辑。
&ldquo;在微短剧赛道中，真正跑出来的是故事讲得好的，是有新意的。&rdquo;完美世界高级副总裁、完美世界影视负责人曾映雪表示，对于同质化现象，市场这只&ldquo;无形的手&rdquo;也会做相应的调整。
如何破局？咪咕数媒党委书记、董事长于航表示，随着受众欣赏水平的提高，对内容的评价体系需要不断完善和达成共识，与此同时，目前整个市场在短剧发行通告方面有所局限，需要拓宽多元化发展通路。
以内容为例，剧情要扎根生活，贴近受众。微短剧《弄潮》为还原80年代湖南纺织厂场景，剧组反复研究老照片，还组织演员学习方言；微短剧《西城不小事》以街道办12345热线为切口，吸引蔡明等老艺术家主动参与制作，用小人物故事映照大时代变迁。
不难看出，只有从人民群众奋斗中、中华优秀传统文化中、中国式现代化实践中发掘灵感，才能创作出&ldquo;冒着热气、沾着泥土&rdquo;的微短剧作品。
微短剧&ldquo;立新&rdquo;，要树立&ldquo;精品化&rdquo;标杆
来看这样一组数据：2024年全国微短剧市场规模超过500亿元，首次超过同年全国电影票房总量，而北京微短剧产值规模达到336亿元，占全国总量近2/3，位居全国首位。
规模跃升的大背景下，&ldquo;精品化是生命线&rdquo;的理念逐渐成为行业共识。微短剧时间虽短，但内容不能短，品质不能打折，平台与机构正用行动践行这一理念：
&mdash;&mdash;爱奇艺围绕《唐朝诡事录》打造&ldquo;长剧+横屏短剧+竖屏微剧&rdquo;的矩阵，主创团队深度共创，避免&ldquo;番外式&rdquo;的附属创作；
&mdash;&mdash;腾讯视频推出成片合作、分账补贴、厂牌激励等举措，单剧本最高可获奖励22万元，用&ldquo;真金白银&rdquo;扶持优质内容；
&mdash;&mdash;芒果TV&ldquo;大芒计划&rdquo;将《还珠格格》等经典IP改编为短剧，以&ldquo;小切口讲大故事&rdquo;，让年轻人在重温经典中感受新价值。
这些探索，正和快手磁力引擎内容消费业务负责人米娜说的所契合：&ldquo;当微短剧从&lsquo;流量快餐&rsquo;迈向&lsquo;价值盛宴&rsquo;，用户要的不再是&lsquo;即时解馋&rsquo;，而是&lsquo;营养与回味&rsquo;。&rdquo;
微短剧&ldquo;长远&rdquo;，要拓宽&ldquo;价值化&rdquo;边界
《2025中国广播电视全媒体发展报告》显示，2024年以来，广播电视内容生态提质扩容，微短剧、超高清等成为新增长点，行业发展前景广阔。
本次论坛上，多项行业举措发布，同步勾勒出微短剧行业价值延伸的蓝图：
&mdash;&mdash;&ldquo;跟着微短剧来学法&rdquo;第四批推荐剧目正式发布，涵盖法院、检察、公安等领域，《命悬一念》聚焦正当防卫，《心盾》破解AI换脸诈骗套路，为普法宣传&ldquo;插上视听翅膀&rdquo;；
&mdash;&mdash;&ldquo;微短剧行业依法纳税倡议书&rdquo;正式发布，22家机构集体承诺严守纳税底线，为行业规范发展筑牢根基；
&mdash;&mdash;&ldquo;中国传统文化系列微短剧&rdquo;正式启动，《火神七日》《茶有倾卿结》等作品将以微短剧为载体，推动传统文化&ldquo;走出去&rdquo;。
正如导演郭靖宇提到的那样，&ldquo;我们赶上了最好的时代，微短剧已成为与电视剧并列的重要文艺宣传形式&rdquo;。在此情境下，微短剧的&ldquo;短&rdquo;不应是仓促的借口，而应是凝练的艺术。
从流量狂欢到价值深耕，从同质化突围到精品化引领，微短剧正以守正创新的姿态，在方寸屏幕间书写大时代故事。未来，只有持续以人民为中心、以品质为核心、以创新为动力，微短剧才能真正成为&ldquo;时代的镜像、精神的养料、文化的支流&rdquo;，在文化强国建设的征程中绽放更大光彩。（记者 雷渺鑫）]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-11-04 16:30</pubDate>
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<title>短剧《怒刺》：宏大历史也可轻量化叙事</title>
<description><![CDATA[作为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的文艺新作，横屏微短剧《怒刺》近日全网上线，凭借迥异于传统影视剧的故事讲述方式，收获不少网友尤其是年轻人的好评。]]></description>
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微短剧《怒刺》海报。资料图片
作为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的文艺新作，横屏微短剧《怒刺》近日全网上线，凭借迥异于传统影视剧的故事讲述方式，收获不少网友尤其是年轻人的好评。
该剧以1937年天津沦陷为历史背景，讲述叶清轩、白鸽、丁姗姗等一群青年投身抗战，历经叛徒出卖、亲人反目、队友被捕等生死考验，不断成长和成熟，最终粉碎日寇阴谋的故事。作为一部主旋律微短剧，《怒刺》塑造的主人公并非&ldquo;高&rdquo;&ldquo;大&rdquo;&ldquo;全&rdquo;的完美英雄，而是有血有肉、有迟疑、有缺陷、有转变的普通人形象。
男主角叶清轩表面看是浪荡不羁的风流公子，实际是勇敢抗日、让敌人闻风丧胆的&ldquo;书生杀手&rdquo;。他参加抗日活动，开始只是为师傅报仇，参加锄奸团后，也偶尔会在信仰与亲情之间徘徊，直到被民族大义感召激励。从有钱人家衣食不愁的大小姐，到抗日锄奸团里的热血青年，丁姗姗的转变也非凭空顿悟，而是现实生活将其惊醒。家产被日本人侵吞，父亲被日本特务暗杀，一个又一个血淋淋的事实让她醒悟，最终投身抗日战线。剧中人物情感变化的弧线自然，逻辑可信，让观众从角色身上看到家国沦陷后挣扎前行的真实个体。
作品对抗战历史的讲述，选择了以往不太被大家关注的&ldquo;经济战&rdquo;角度。片中没有宏大悲壮的战争场面，也没有谍战剧的惊心动魄，而是聚焦当时天津物资短缺、货币贬值、粮食价格起伏过大、抵制日伪政府&ldquo;联银券&rdquo;等百姓日常生活，进行微观式描述。这种以小见大的轻量化叙事，让沉重的历史以更加符合当代观众生活经验的方式被接受。
在情绪价值成为短剧必备要素的趋势下，《怒刺》在情感设计层面也呼应了&ldquo;密度高、冲突强、情绪爽&rdquo;的模式。剧中所构设的叶清轩、白鸽与丁姗姗三人的情感线，成为主题叙事的一个软性支点，使观众在与剧中角色共情的同时，自然地接受了他们所传递出的正向价值观。从这个意义上来说，《怒刺》的探索不啻主旋律微短剧的一个实验样本。
（作者为北京语言大学教授）
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-04 16:29</pubDate>
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<title>11月3日微短剧端原生热播榜：《绝境神医：重回都市踏巅峰》登顶</title>
<description><![CDATA[红果-龙王剧场播出的《绝境神医：重回都市踏巅峰》登顶，播放增量超7100W；梦畅剧场播出的《假儿媳的入门考核》第二；一点好剧播出的《她本薄情》位列第三。]]></description>
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本期DataEye微短剧端原生热播榜，红果-龙王剧场播出的《绝境神医：重回都市踏巅峰》登顶，播放增量超7100W；梦畅剧场播出的《假儿媳的入门考核》第二；一点好剧播出的《她本薄情》位列第三。
值得关注的是，本期有2部新剧上榜，其中七猫新剧《夜色未眠》闯入DataEye微短剧端原生热播榜第6，播放增量接近3000W。
此外，共12部微短剧播放总量破亿。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-04 16:28</pubDate>
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<title>11月3日红果短剧热榜：《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀第三部》第一</title>
<description><![CDATA[听花岛《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀第三部》第一，热度8394W；《迟先生又心动了》第二，热度7078W；海鱼星空《被读心后，团宠大小姐人设又崩了》位列第三，热度达6723W。]]></description>
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本期DataEye红果热榜，听花岛《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀第三部》第一，热度8394W；《迟先生又心动了》第二，热度7078W；海鱼星空《被读心后，团宠大小姐人设又崩了》位列第三，热度达6723W。
本期TOP30的微短剧热度均超5300W。值得关注的是，本期有4部新剧空降DataEye红果热榜，其中橙芓和李梦然主演的《前男友竟空降成为我老板》位列第13，热度达5772W。
严子贤和至春禾主演的《你装纨绔，我装瞎，看谁能演》位列第16，热度达5666W。
本期，排名上升最快的是都市日常、家庭题材微短剧《封总，太太的离婚生效了》，较上期提升了159名。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-04 16:27</pubDate>
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<title>11月3日微短剧热力榜：《陆先生，余生不再见》登顶《霍总，夫人马甲又掉了》第二</title>
<description><![CDATA[河马《陆先生，余生不再见》登顶；番茄《霍总，夫人马甲又掉了》第二；河马《她本薄情》位列第三。]]></description>
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本期DataEye微短剧热力榜，河马《陆先生，余生不再见》登顶；番茄《霍总，夫人马甲又掉了》第二；河马《她本薄情》位列第三。
值得关注的是，本期有7部新剧上榜，其中河马《野心家》与快创《她纯净如天使》2部新剧闯入TOP7。
《野心家》与《她纯净如天使》均为现代言情题材，本期热力值均破百万。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-04 16:25</pubDate>
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<title>11月3日抖音动态漫榜：灵矩动漫《收徒万倍返还，师父别再给了》第一</title>
<description><![CDATA[灵矩动漫《收徒万倍返还，师父别再给了》第一，本期播放增量达2085.2W；冰冰冰漫《冰冰巨鱼》第二，播放增量达1495.7W；在下小柒《我的师娘》位列第三，播放增量达651.6W。]]></description>
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本期DataEye抖音动态漫榜，灵矩动漫《收徒万倍返还，师父别再给了》第一，本期播放增量达2085.2W；冰冰冰漫《冰冰巨鱼》第二，播放增量达1495.7W；在下小柒《我的师娘》位列第三，播放增量达651.6W。
值得关注的是，本期有1部新剧闯入TOP6，为阅朋动漫播出的沙雕漫《逼我御马监为奴，现在后悔什么》，播放增量达320.2W。
本期共7部漫剧播放总量破亿，15部沙雕漫闯入TOP30。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-04 16:24</pubDate>
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<title>非遗微短剧《姐姐的三条簪》：家国情怀书写荧屏正气，扎根非遗引发广泛共鸣</title>
<description><![CDATA[由浙江卫视（中国蓝新平台）与红果短剧、冬漫社、陕西星芒果燃联合出品的精品微短剧《姐姐的三条簪》在红果APP上线。]]></description>
<text><![CDATA[
近日，由浙江卫视（中国蓝新平台）与红果短剧、冬漫社、陕西星芒果燃联合出品的精品微短剧《姐姐的三条簪》在红果APP上线。本剧系浙江卫视积极响应国家广播电视总局提出的&ldquo;微短剧里看非遗&rdquo;创作计划，旨在发挥主流媒体的优势，继续深入实践打造高质量精品微短剧的有力举措。浙江卫视（中国蓝新平台）通过深入践行传统广电与视频平台大小屏幕开放合作的理念，继《南辕北辙的我们》《燎原之重回1938》之后再结硕果，持续为正能量精品短剧内容的生产与传播注入鲜活动能。

以真心 讲故事
精品微短剧《姐姐的三条簪》10月11日上线便跻身抖音娱乐热榜。截至11月3日，该剧在红果短剧和抖音累计播放量达1.9亿，抖音相关话题播放量累计超1.3亿，实现口碑与热度的双丰收，成为近期短剧市场兼具艺术质感与社会价值的亮点之作。剧集以女主人公蓝白梨的成长为主线，突破&ldquo;伪大女主&rdquo;的叙事窠臼。毅然挣脱污名，带领全镇女性以簪为刃、共抗外敌，蓝白梨的蜕变历程勾勒出女性自我救赎与集体觉醒的完整图谱。剧中&ldquo;愿女子的手既能温柔拈花，也能利落执剑&rdquo;概念精准击中观众内心。

在抖音以及小红书等社交媒体，观众的自发推荐与深度讨论形成传播热潮。&ldquo;为己为国为家看哭了，这就是为什么女子佩戴三条簪&rdquo;&ldquo;家国大义、精彩剧情、人物群像，无法想象短剧已经可以达到这样的高度，这才是精品短剧的意义&rdquo;评论区里的真挚反馈，印证了作品从&ldquo;小众表达&rdquo;到&ldquo;大众共鸣&rdquo;的跨越。主创团队摒弃微短剧&ldquo;爽感至上&rdquo;的单一逻辑，用张力十足的剧情、立体鲜活的角色与丰满的群像刻画，证明了短剧也能承载深厚的情感与思想重量。

以匠心 守非遗
兼具创新与突破性地将多种非遗元素与剧情完美融合。&ldquo;三条簪&rdquo;是指旧时福州女子插在发髻中间、形似刀剑的发簪，又称&ldquo;三把刀&rdquo;，其历史可以追溯到明代。面对大举进攻的倭寇，福州女子将刀剑做成发饰，插在发髻之间以备防身。时光荏苒，岁月沉淀下&ldquo;一把为国，一把为家，一把为己&rdquo;的深刻内涵，更凝练出女性&ldquo;刚柔并济&rdquo;的独特风骨。为还原非遗本真，该剧特别邀请了陕西秦腔、皮影、西安古乐的非遗传承人作为非遗元素呈现指导。&ldquo;非遗&rdquo;在剧中已不再是简单的元素堆砌，而是充分浸润于剧情和人物本身。本剧凭借&ldquo;文旅+非遗&rdquo;双重元素叠加赋能的创新形式&mdash;&mdash;这一对微短剧赋能千行百业模式的进一步探索，吸引红果短剧将其列入重点打造的红果&ldquo;果燃计划&rdquo;计划。主创希望通过《姐姐的三条簪》讲述的一段动人故事，让这些被岁月打磨过的光彩，重新照进更多人的心里。

坚持实景拍摄，提升微短剧拍摄质感，增加观众剧情沉浸感。由于该剧架构在真实的历史背景之下。区别于普通微短剧&ldquo;棚拍为主&rdquo;的惯例，为提升剧集质感，以及增加观众的剧情沉浸感，剧组远赴各地真实取景，只为呈现更真实的年代感。用古厝的斑驳光影与醇厚古韵，筑牢观众的沉浸体验。观众在追更剧情的同时，得以直观触摸非遗的鲜活魅力，感受历史文化的温度与力量。
从主流媒体与平台的协同创作，到非遗元素的活态转化，《姐姐的三条簪》的破圈，不仅为精品微短剧提供了&ldquo;文化+叙事+文旅&rdquo;的创新范本，更让沉睡的非遗在大众传播中焕发新生，彰显了主流媒体守护文化根脉、激活文化潜力、共筑文化自信的责任担当。
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<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1104/1762223772819.jpeg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-04 10:36</pubDate>
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<title>从“电子榨菜”到“精神食粮”：微短剧的价值观构建与文化突围</title>
<description><![CDATA[微短剧因时长短、成本低、传播便捷的特点，近两年迎来爆发式增长。但伴随着微短剧的产业化发展，流水线般的微短剧作品也暗含价值观偏离、英雄叙事等负面影响。]]></description>
<text><![CDATA[摘要：微短剧因时长短、成本低、传播便捷的特点，近两年迎来爆发式增长。但伴随着微短剧的产业化发展，流水线般的微短剧作品也暗含价值观偏离、英雄叙事等负面影响。本文聚焦微短剧的发展现状、成瘾机制及其价值观影响，从马克思主义文艺观的视角提出微短剧未来的突围路径。本文认为微短剧产业要实现健康可持续发展，需从题材选择、叙事方式转变以及技术赋能等方面下手，以推动微短剧从&ldquo;电子榨菜&rdquo;向&ldquo;精神食粮&rdquo;转型，使其在数字文明中承载应有的文化使命。
关键词：微短剧；马克思文艺观；价值观构建；文化突围路径
微短剧单集时长从几十秒到15分钟左右，有着相对明确的主题和完整的故事情节，制作成本较低，主要以移动终端手机、平板电脑等小屏传播[1]。近两年微短剧市场迎来爆发式增长，正式进入2.0时代。2024年，我国微短剧市场规模已达到504.4亿元，首次超过电影票房规模[2]。截至2024年12月，我国微短剧用户规模达6.62亿人。[3]微短剧巨大的用户量和传播量，已经成为用户日常必不可少的网络信息观看内容，有不少网友戏称微短剧为新的&ldquo;电子榨菜&rdquo;。
随着微短剧的产业化发展，其叙事策略、情节设计、题材选择等方面经过制作方一轮轮的市场验证，已形成固定的模板。在此背景下，微短剧的内容已经介入了主流文化价值观的传播过程，更对人们的认知行为和世界观价值观产生重大影响。当文化产品沦为算法驱动的&ldquo;情绪快餐&rdquo;，我们是否正在用短暂分泌的多巴胺换取长期的认知贫瘠？微短剧产业要可持续发展，精细化制作是必经之路。本文通过剖析微短剧的上瘾机制，揭示微短剧对用户认知的影响并结合马克思主义文艺观中对文艺作品的要求，为微短剧的高水平制作提出参考，推动微短剧从&ldquo;电子榨菜&rdquo;向&ldquo;精神食粮&rdquo;转型，发挥微短剧的社会作用。
1
&ldquo;计算生产&rdquo;：微短剧成瘾机制解析
（一）叙事策略：认知易化与即时满足
当下微短剧已经进入快速扩张的发展阶段，为了提高制作效率，重复使用&ldquo;重生复仇&rdquo;&ldquo;先婚后爱&rdquo;等固定模板，已经形成叙事预期惯性，将长篇影视剧三四十分钟的情节删除，只保留最有冲突的情节，人物关系简单，观众观看前5秒就能预测后续发展，但依然因为快感而持续观看。这种叙事策略极大程度缩减了观众价值判断的时间，大脑因此进入低负荷的信息处理模式。同时微短剧通常是高频率更新、每集时长短小且情节直接，观众无需投入过多时间，便可快速获得情感上的&ldquo;满足&rdquo;和&ldquo;快感&rdquo;。微短剧采用&ldquo;15秒小冲突&mdash;1分钟大反转&rdquo;的叙事密度，远超传统影视的叙事节奏。如在微短剧《龙王归来》中，主角从被羞辱到身份揭晓的反转在20秒内已经完成，通过将悬念前置，再突然将高潮释放，激活观众大脑的多巴胺奖励系统。这种快速的&ldquo;预期&mdash;满足&rdquo;在微短剧中不断循环，形成用户的条件反射，促使观众持续点击下一集获取新的刺激。
（二）情节设计：情绪共振与快感效应
情感感染理论认为，个体会通过观察他人的面部表情、语言、肢体动作以及姿势，自动地体验并模仿对方的情绪状态。微短剧中高浓度的情绪刺激能够快速激发观众情绪，使观众产生快感。微短剧通过采用特写镜头放大角色的极端表情（如瞪眼、狞笑、流泪），将表情符号暴力植入，直接刺激观众，如《重生之逆袭千金》中，女主角被扇耳光的慢动作特写，让观众大脑误将虚构疼痛识别为真实威胁，产生共情。快速的情节反转和情感高潮给观众带来强烈的快感体验，这种快感效应不仅来自视觉的刺激，也来自情节本身对观众心理需求的满足。长期观看会导致用户的快感阈值增高，为维持同等快感强度，只能不断延长观看时长，保证自己能获得同样的情绪价值。
（三）题材选择：人性痛点与社会问题
当下微短剧的题材选择上呈现出高度类型化、垂直细分的特点。虽然广泛包括了都市、职场、甜宠、情感、逆袭、家庭伦理、古装玄幻等多个题材，但是具体到每部短剧的故事情节，能够发现其内容生产的底层逻辑是相似的，直击用户需求和社会矛盾点。如微短剧《重生之我在80年代当学霸》，单集播放量超500万，反映了当下学历贬值以及年轻人的学历焦虑；《广场舞之恋》反映了社会养老体系薄弱的问题；《柏图图升职记》反映了职场霸凌、劳动异化等问题。微短剧题材对现实问题和人性痛点的镜像反射，是其能够覆盖从一、二线城市高知群体到小县城银发群体等用户群体的主要原因之一。
2
隐喻：微短剧价值观对观众的认知影响
（一）娱乐至死：文化工业导致精神麻痹
阿多诺和霍克海默在《启蒙辩证法》中提出文化工业的概念，即在技术进步下，利用技术手段，大规模的、机械的复制文化产品，这种文化产品一经出现就在大众间快速传播，引起人们的追捧。[4]表面上看来它是当下流行的大众文化，实际上早已丢失了文化作品的艺术性和创造性。而这种文化产品通过大量的传播影响着人们的认知和思想，成为无形的手。微短剧市场的快速扩张吸引了大批资本，对制作方而言，微短剧最终的目标不是艺术价值、人文价值、社会价值，而是经济价值。长剧的制作成本较高，有的甚至可达千万元，而微短剧的平均制作成本仅在20万元至30万元。这使制作方利用已经成型的爆款微短剧框架，生产出大量同质化的短剧产品，把更多预算给到营销渠道，以此获得更多流量和观看量，吸引用户进行付费。阿多诺认为这种标准化、商业化的文化作品正是文化工业用来操纵大众的工具，通过让这种文化产品大规模占据人们的信息空间，在无形中控制人们独立思考的能力。微短剧作为一种文化工业产品，通过这种制作机制，使大众的注意力大量被这种浅层审美表达所吸引，长此以往用户将自己的个体权利让渡，成为马尔库塞笔下不再主动深度思考和批判的单向度的人。
（二）情绪陷阱：感官刺激造成道德模糊
情感是人类社会认知的重要组成部分。微短剧主要通过极端情绪调动观众感受，从而制造吸引力，增强沉浸感，但长期脱离真实情感，很可能会导致受众的情感异化和认知失衡。微短剧受到时长的限制，缩减了大量铺垫的故事情节，无法像长剧一样将剧本娓娓道来。观众没有足够的思考时间和空间，沉浸在快节奏叙事带来的情感波动中，习惯于接受情绪宣泄，而非逻辑推理。且微短剧中的情感输出呈现出片面化、极端化的特点，脱离社会现实，复杂的人类情感被简单化处理。微短剧中常见的&ldquo;霸道总裁爱上我&rdquo;&ldquo;屌丝逆袭&rdquo;&ldquo;替身文学&rdquo;等模式，都刻意夸张了人物的情感关系，使观众习惯于极端情感叙事，与现实中的复杂人际交往严重脱节。
极端情感的刺激导致用户降低了独立思考的能力，被微短剧中的故事情节带着走。强烈的情感化叙事因其刺激性，遮蔽了微短剧在社会问题呈现中的错误表达，现实社会的价值体系在微短剧中被抛诸脑后，而观众也因为深度思考和主动批判意识的缺失，对微短剧的内容全盘接受，长此以往带来的是观众对道德法律判断标准的模糊。例如微短剧《女帝》中的校园霸凌情节被美化为主角&ldquo;黑化崛起&rdquo;的契机，传递&ldquo;强者生存&rdquo;的丛林法则，掩盖了现实中对欺凌行为的法律与道德约束；《暴君夺娇》中女主被虐待后仍以&ldquo;真爱&rdquo;感化对方。这种叙事美化不平等的情感关系，淡化对家暴的法律与道德批判，将所有不合理、不现实的故事发展都归结于如有神助、命运等虚无的伪装中。[5]微短剧在追求&ldquo;流量至上&rdquo;时，以情感刺激为工具，模糊道德边界，甚至美化不道德行为，深刻影响观众的道德认知。
（三）理想价值：英雄叙事脱离社会现实
微短剧的题材涉及许多现实的社会问题，但是在叙事策略上往往选择英雄叙事，强化个人英雄主义，神化主角的成功路径，进而误导观众对现实生活的认知，使其陷入理想化生活的幻觉。微短剧中常见的&ldquo;重生逆袭&rdquo;&ldquo;系统附身&rdquo;等设定，把社会结构、经济环境、教育背景等现实因素的影响弱化，反而将社会问题的解决完全寄托于个体的超自然能力或偶然机遇。英雄叙事虽然具备很强的娱乐性，但却强化了人们对快速成功的期待，这种价值观不仅与现实脱节，还可能让观众忽略了现实社会成功背后的艰辛与努力。观众在现实生活中可能会感受到强烈的落差，进而产生焦虑、挫败感，甚至形成消极的社会认知。根据中国广视索福瑞媒介研究（CSM）《微短剧行业发展报告（2025）》的数据，2024年网络微短剧的00后和90后用户占37.2%[6]。尤其是00后，大部分还是学生群体，三观尚未完全成熟，正处于人生中奋斗和拼搏的阶段，很容易受微短剧价值观的影响，形成理想化的人生幻想，忽视现实情况。

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马克思文艺观指导下微短剧的突围路径
（一）题材重构：从精英想象到人民叙事的回归
马克思主义文艺观认为，文艺作品应当反映人民群众的生活，表达人民的喜怒哀乐，为最广大的劳动人民服务，而非仅仅迎合市场或精英阶层的审美趣味。微短剧要走向精细化制作道路，首先要在题材选择上下手。当前微短剧的许多题材围绕&ldquo;霸道总裁&rdquo;&ldquo;豪门逆袭&rdquo;&ldquo;流量明星&rdquo;等社会精英，而普通劳动者的故事往往被边缘化，严重脱离了广大人民群众。人民和文艺作品是互相需要、相互给予的关系，微短剧制作方应当从普通人民群众的视角出发，关注影响大众生活的重要社会议题和民生问题，选择那些人民真正关注的问题，在此基础上依据题材进行创作，而非将视角聚集在那些和广大人民距离过远的精英阶层身上。例如微短剧《夫妻的春节》，以中年婚姻危机为切入点，通过春节家庭聚会中的矛盾（如子女教育、经济压力），探讨物质与精神的平衡，获得一众好评。只有坚持以人民为中心，从群众中来，才能创作出符合人民期待、受到人民喜爱的文艺作品，才能通过艺术作品将正能量和积极健康的社会价值观传递给观众，才能担负起微短剧对人民价值观形成的责任。
（二）叙事转向：现实主义的辩证性与复杂性重塑
马克思主义文艺观指出，文艺不是孤立的，它反映并塑造社会现实，不能脱离现实去虚构荒诞的幻想。过去微短剧的叙事方式以强情感刺激为主，叙事视角单一，为了追求流量，将复杂的社会问题简化为二元对立的问题。过度依赖网感词汇和标签化台词，人物塑造扁平化且脱离现实。真正有价值的文艺作品应该有助于观众理解社会现实，而不是通过戏谑化、夸张化来模糊问题的严肃性。未来微短剧叙事方式应当坚持现实主义叙事，选择与社会现实密切相关的题材。角色塑造方面需要兼具个体独的特性与群体的共性，避免简单善恶二元对立，将个体命运嵌入时代变迁，用生活化元素强化真实感，塑造立体的人物形象。北京市首部体现接诉即办工作态度网络微短剧《西城无小事》，取材于西城区30万件市民诉求中的典型案例，如老旧小区改造、独居老人帮扶，以轻喜剧风格化解沉重议题，将《北京市生活垃圾管理条例》等法规自然融入剧情，实现&ldquo;看剧即学法&rdquo;的效果，为短剧精品化、关注民生、弘扬正能量进行了有益探索。微短剧应当引导观众形成批判性思维，理解社会发展的本质，而不是被消费主义文化洗脑。
（三）技术赋能：主流价值与艺术创新的共创机制
马克思主义文艺观指出，党的领导是社会主义文艺发展的根本保证[7]。在微短剧精品化的过程中，坚持党的领导，积极与主流媒体合作，有利于把控微短剧创作方向，避免微短剧内容泛娱乐化、历史虚无主义等问题。具体来说，一方面制作方可以和主流媒体合作，为微短剧的选题提出指引和把关，例如国家广电总局推出&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;计划，推动微短剧文旅融合题材的创作。另一方面，和主流媒体合作能够共享主流媒体拥有的新型文化生产技术，实现微短剧的技术赋能。制作方和主流媒体的合作能够将双方的优势发挥出来，例如由抖音、四川新传媒集团和悟空传媒联合出品的《太阳坠落之时》，采用全流程AI多模态系统协同生成的制作模式，从场景生成到镜头画面、角色塑造以及CG视觉特效，全部由先进的AI算法自动完成，极大地推动了影视内容生产的效率，相比传统影视制作流程，成本降低超过60%，制作周期缩短了近一半。
4
结语
文艺作品应帮助观众形成科学的世界观、人生观、价值观，而不是制造消费主义幻想、灌输个人主义成功学。大量良莠不齐的内容充斥于当今的互联网，人们的思维模式渐渐碎片化，深度思考成为稀缺。微短剧产业未来想要持续健康发展，必须肩负起文化作品应该承担的社会责任。文艺要通俗，但决不能庸俗、低俗、媚俗。这是微短剧创作的底线，也是其迈向精品化的必由之路。真正的文化创新不应以流量为导向，而应是社会的镜子与锤子。数字时代的文艺使命不是让观众成为被动的情绪容器，当每一个点击都成为对现实的凝视，每一次反转都激发出观众对社会的思考，微短剧才能真正从&ldquo;电子榨菜&rdquo;蜕变成&ldquo;精神食粮&rdquo;。这是对文艺工作者的时代要求，更是数字文明进程中不可回避的文化命题。
【本文系&ldquo;浙江省习近平新时代中国特色社会主义思想研究中心浙江传媒学院研究基地成果&rdquo;，课题名称：马克思主义文艺观视域下中国微短剧高质量创作发展策略研究，课题编号：24XJDCG07】
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许蕊 浙江省习近平新时代中国特色社会主义思想研究中心浙江传媒学院研究基地研究员、浙江传媒学院教师；
高鸣谦 浙江传媒学院硕士研究生]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-04 10:34</pubDate>
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<title>草根幻想的媒介转调：新大众文艺语境下微短剧的文化赋格</title>
<description><![CDATA[微短剧已成为新大众文艺的重要组成部分，其被大众广为接受的核心原因在于精准契合新大众文艺贴近草根、服务大众的本质属性，深度回应并满足了普通人在认知和理解现实过程中所产生的、扎根于日常生活体验的草根幻想。]]></description>
<text><![CDATA[【摘要】微短剧已成为新大众文艺的重要组成部分，其被大众广为接受的核心原因在于精准契合新大众文艺贴近草根、服务大众的本质属性，深度回应并满足了普通人在认知和理解现实过程中所产生的、扎根于日常生活体验的草根幻想。草根幻想能激发人的现实反思与文艺创作，在文化发展中具有重要作用。微短剧作为由幻想进入媒介文化语境的中介，通过建构语境的合法性、角色的接近性和观念的有效性，将草根的幻想转化为一种网络文化话语，实现草根话语的生产与传播。当草根的幻想整合为话语后，微短剧通过其持续的文化参与、鲜明的文化辨识度、广泛的文化影响力和稳固的文化身份让草根话语的表达方式升维，进而赋予其应有的文化地位。
【关键词】微短剧；中介化；幻想；媒介文化；文化地位
随着数字媒介对大众文化的深度形塑，近年来异军突起的微短剧成为新大众文艺的重要组成部分。在草根的文艺评论与文化消费迅速流行的文化语境下，微短剧凭借紧凑明快的剧情，能够迅速抓住观众眼球，契合快节奏生活下人们碎片化的娱乐需求。微短剧的题材涉及都市情感、古装玄幻、职场励志、家庭喜剧等各种内容，满足了不同群体的兴趣偏好。最重要的是，微短剧的主题明确直接，故事内容明畅简单，尤其契合普通人的生活节奏与娱乐需求。通过短视频平台的传播，微短剧迅速扩散并引发广泛关注。作为一种迅速流行的新大众文艺类型，微短剧在人们的文化生活中承载着什么样的文化情感，反过来对这种情感又有什么影响？寻找以上问题的答案对理解微短剧在新大众文艺中扮演的角色具有重要意义。
一、草根的幻想：微短剧流行的文化动因
从理性与现实视角审视微短剧的故事内容，不难发现其叙事往往趋于简单，甚至略显&ldquo;幼稚&rdquo;。现实生活中，人们的行事风格和经历通常不如微短剧所呈现的那般极端、直接和富有戏剧性。但这种稍嫌简单幼稚的情节走向和叙事，恰恰反映出普通人对现实世界的某种幻想与期待。随着技术的发展，社会的运转逻辑越来越复杂，人们只有具备丰富的经验和专业知识才能加以理解。这种专业和经验的门槛让&ldquo;人们更难从现实世界中获得认同&hellip;&hellip;虚拟世界所构成的镜像使个体自我认识更加困难&rdquo;。草根群体从心底渴望一种简单直接的解释方式与应对策略，以化解现实困境。而微短剧恰恰迎合了大众的心理诉求，它以架空现实、构筑幻想的形式，让人们在短暂的观看中挣脱现实的枷锁，沉浸于由其制造的爽感中。
草根的幻想是底层人在缺乏专业学习和知识的情况下，基于个人经验以及片面的信息形成的。由于&ldquo;&lsquo;现实&rsquo;不是从来就有、先于人而存在的，而是由人利用客观条件、发挥主观作用而构建的&rdquo;，这些幻想反映出草根群体对某种规则或价值的认同与坚持，也反映出其在长期的自卑、焦虑与被忽视的情况下希望能够表达和被看见的潜意识。草根群体的幻想本质是对现实生活的一种理解和把握方式，他们在理性上清楚这种方式不具有合理性。草根的幻想主要具有以下特征：其一，身份的贴近性。草根群体的幻想往往紧紧围绕日常生活展开。由于身处社会底层，日常生活视角下的故事更容易引发其感触与共鸣。如微短剧《力王》的主人公陈远是一名农民工，《消失的厨神》主人公以厨艺起家。其二，情感的质朴性。草根的幻想通常蕴含着质朴而真实的情感，在微短剧的故事情节中，出身草根的主角却能轻易获得世俗意义上的成功，把曾经瞧不起自己的人打倒在地，并以英雄救美或荣归故里的方式报答恩人和真心人。如微短剧《重生之我为自己代言》的主角任凡重生后积极报答自己的救命恩人于飞燕，并帮她走出债务困境。其三，现实的客观性。草根的想法尽管是一种幻想，却仍有一定的现实基础。《我真是药神》中主角李医生治病救人反遭道德绑架，这种对现实人性的描绘就具有一定的客观性。其四，偏向于个体或小群体。草根的幻想多集中在个体或小群体的视角，他们更关注自身、家人及身边人的生活。所处的社会位置和生活环境决定了他们更侧重于解决实际的个人问题，以及满足亲近者的需求。
从社会文化的角度看，草根的幻想主要反映普通民众的认知方式。草根阶层身处基层，其专注于柴米油盐等生活琐事，对社会文化问题缺乏系统思考，因此其对现实的认知自然趋向简单化。在劳碌的生存境遇中，幻想成为人们为数不多的心灵慰藉。宽敞明亮的住宅、挥金如土的潇洒、&ldquo;X 总&rdquo;&ldquo;少爷&rdquo;&ldquo;龙王&rdquo; 的称号等，成为草根群体对轻松惬意的生活与较高的社会地位的直接想象。草根的这些幻想是基于对现实困境的深刻感受与突围的渴望，在文化层面，这也是民间文化蓬勃生长的源泉。这些幻想元素融入社会生活，成为跨越时空和地域的文化纽带。
在文学的发展中，草根的幻想同样具有重要地位。在没有形成系统化文学表达的远古时期，口耳相传的神话传说便是一种最初的幻想形式，精卫填海、夸父追日、女娲补天等中华经典神话，都彰显了一种草根式的世界观与精神世界，幻想是人们对自然现象与现实规律最初的解释与把握方式。以仙神、鬼魂、精怪为题材的唐传奇大量依赖草根性的幻想，这种幻想&ldquo;有时被理解为与人类行为相对应的自然预兆，有时又被理解为隐秘的历史知识，还有的被当作反思日常生活秩序的思维方式或者存在方式等&rdquo;，由此架构起了古代志怪小说的底层叙事。随着明清时期民间说唱、戏曲等艺术的蓬勃发展，草根的幻想更加成为文艺的主要内容。评书艺人将史实与幻想故事融合，把帝王将相、江湖侠客的故事与善恶有报、正义伸张的美好愿望相联系，使幻想在文学中得以达成并体现出来。经典剧目如《窦娥冤》《天仙配》等，在反映民间疾苦的同时，以充满幻想色彩的形式表达着超越现实的美好期许。
然而，在现代浪潮冲击下，草根文化由于缺乏系统性的表达场域和传播方式，正在失去审美和文化的创造力。基于乡土社会和紧密社群结构的草根文化被原子化的高楼大厦和城市节奏切碎，草根文化的氛围与土壤也遭到破坏。城市文明要求一种不同于乡土社会的认知体系与道德文化框架，这便让草根文化失去了萌发幻想的现实土壤。新媒介技术已成为文化交流的前置条件，唯有依托和附生于媒介平台的文化才能得到有效传播，但这种传播模式也会让未能适配媒介框架、未被整合吸纳的文化元素被排斥在外。由于知识沟效应，草根群体的文化处于弱势，难以及时有效地进入新媒介主导的文化系统中，从而逐渐失去存续和发展的文化环境。如此一来，草根阶层的幻想文化逐渐式微。简而言之，随着文化表达的媒介转向，缺乏媒介化表达方式的草根文化逐渐失语，草根的幻想也将日益失去文化活力与创造力。
二、幻想的中介：微短剧的草根话语传播
在当下的文化传播格局中，媒介&ldquo;已然成为社会和文化实践的一个结构性条件，同时存在于特定的文化领域以及作为整体的社会中&rdquo;，它&ldquo;扮演着其他文化和社会制度之间的纽带角色，并为我们理解作为整体的社会提供了诠释框架&rdquo;，因此，草根群体的文化必须契合媒介文化的表达范式才能跻身媒介场域。现实中以网络小说、电子游戏、电影等为代表的主流媒介文化形式各自都拥有一套相对成熟独特的表达框架，尽管它们都含有丰富的幻想元素，但在观念呈现、幻想形态等方面与草根文化并不完全相融。例如，网络小说的观念呈现与草根文化最契合，其主题所包括的个人英雄主义的极致彰显、阶层跃升的渴望、对世俗意义上成功的追求也是草根文艺的重要题材，但网络小说更聚焦于宏大的仙侠奇幻世界、波澜壮阔的历史权谋争斗或都市精英的励志传奇，复杂的世界观与情节超出草根的幻想限度。同理，电子游戏的强交互性与基于探索操作的内容呈现等都在一定程度上把草根的幻想隔绝在外。
话语是&ldquo;那些属于同一种形成系统的陈述集合&rdquo;。随着媒介文化生产内容的不断丰富，幻想与现实的关系逐渐发生变化，&ldquo;想象性与现实性交融、物理接触与概念理解衔接、媒介表征与三维实体趋同&rdquo;成为媒介文化发展的新趋势。微短剧提供了能够承载这种幻想的文化语境，其认知的简单性、角色的接近性和观念的有效性生产出适宜草根话语的媒介场景，进而将草根的幻想转化为网络文化话语并得以进入社交空间。
其一，以认知的简单性赋予幻想的合法性。在日常生活场景里，普通人由于缺乏专业知识储备与系统深入的观察视角，对现实生活的认知和判断容易陷入主观臆想。这种认知局限体现在日常生活中就是草根话语的&ldquo;不现实&rdquo;，如过年团聚时亲戚们席间的吹嘘炫耀、出租车司机对时政的高谈阔论等。草根文化天然带有&ldquo;不靠谱&rdquo;的特征。然而，微短剧却是一个独特的&ldquo;语境转换器&rdquo;，其深谙大众的思维模式，主要以简单直接的认知路径和判断方式驱动故事发展，观众可以轻松理解故事。例如在以白手起家、再造商业帝国为主题的微短剧中，主角赚得第一桶金的原因往往是运气、兄弟情谊或仅有主角拥有的机缘和能力。这种贴近生活、简单质朴的故事逻辑，以及在现实生活中难以服众的解释，可以稳稳地嵌入微短剧的核心剧情，赋予幻想以正当性和合法性。
其二，以角色的接近性激活幻想的共情性。雅克&middot;拉康（Jacques Lacan）指出，&ldquo;自我的动因于社会规定之前就置在一条虚构的途径上&rdquo;。人类自我意识的出现源于一种幻想性的误认，这种误认在人类心理发展和社会文化构建中扮演着关键角色，并塑造人类的情感体验结构。&ldquo;被婴孩当作真实的那种自我不过是一个虚幻的建构，这种构造基于对肉身整体性的镜像形象的虚假信念，产生了那西索斯式的自恋。&rdquo;人类自我意识中的带有幻想色彩的情感体验，在文化形成中具有重要作用。人们往往会依据幻想塑造的理想形象，去寻求与他人的认同和连接，进而产生共情心理与亲近感。伴随深度媒介化社会的来临，媒介&ldquo;已经实现了对人类日常生活的全面渗透和融入，而主体在虚拟世界中的自恋、交往等符号化的行为均是以&lsquo;伪我&rsquo;的身份和形象去发生和开展的&rdquo;。幻想是媒介文化形成和发展的关键力量，而共情是幻想进入文化层面的重要途径。对于微短剧来说，故事角色是让观众进入幻想世界的主要抓手。微短剧在角色选取与认同上坚定地贴近普通人的身份认知和思维方式，并且坚持贯彻主角的日常习惯和生活认知必须符合和接近普通人的经验这一原则。《父爱沉如山》的主角为爱女心切的农民老父亲，《盒饭骑士与荆棘权杖》的主角为一名中年外卖员，《杀猪医圣》的主角为一名屠夫，他们或拥有某种超能力，或具有不为人知的能力与关系，但其行动的逻辑与环境永远是普通人熟悉的文化语境。这些接地气的角色身份让观众在观看微短剧时能迅速找到情感的连接。并且，这种接近性并不仅仅体现在角色的外在形象与经历上，更体现在情感内核的共鸣上。剧中人物的行为尽管看起来浮夸，但其对美好生活的向往与对道德伦理的维护反映出草根文化的核心价值。观众透过角色产生对草根价值的深度认同，在产生的情感共振中，草根的幻想绽放出独特的文化魅力。
其三，以观念的有效性激发幻想的超越性。微短剧集中展示出勤能补拙、人定胜天、尊师重道、乐于奉献、重视家庭等普通人的道德伦理与文化观念。在现代生活中，这些观念往往被评价为陈腐、保守等。实际上，这种判断掩盖了草根文化观念的反叛性和超越性。草根文化的&ldquo;保守&rdquo;&ldquo;陈腐&rdquo;反映出对传统伦理道德的遵奉与坚守，虽然这种伦理观念的可行性降低了，但人们对它的认同与期待并没有消失，反而让这些伦理价值与思想观念&ldquo;从其现实语境中剥离出来，也就是从人们对自身的痛苦遭遇不得不理解和接受的现实态度中剥离出来，让它变成游戏性叙事中不必理解和接受的事件，让原本看似合情合理的生活现实，变成痛苦境遇的事件性寓言&rdquo;，进而具有穿刺与超越现实的潜能。因此，微短剧所承载的观念绝非空洞的口号，而是具有切实改变受众思维，引领其突破现实的强大力量。微短剧《重回1998》讲述了一个赌鬼穿越回年轻时代的故事，其利用未来知识发财致富的故事固然简单，但其改过自新后维系亲情、关爱家人的价值呈现却是人们深度认同的文化观念。正是这种深入人心的文化观念，让观众意识到坚守某些观念或许不能打破现实的僵局，却可以守护内心的准则。微短剧通过彰显草根文化中牢不可破的价值观念，打破了现实对幻想的支配与制约，让草根的幻想超越了现实的维度，赋予其进入媒介文化体系的潜能。
草根的幻想某种程度上是&ldquo;对特定困境的回应，或是对基本的社会问题的解决&rdquo;。它以一种确定性的姿态&ldquo;不懈而迫切地想要寻找出一个简单的、一针见血的方法&rdquo;，但&ldquo;这种解决方法，或者至少是它的可能性，必须被社会情境所认可&rdquo;。微短剧带给草根的正是让其幻想获得被社会情境认可的资格与存在方式，并将草根的幻想整合为一种适应当代媒介文化语境的话语，以自身为中介形成稳定的话语生产系统。一方面，微短剧创造了一个适宜草根文化表达和生产的内容生态，把碎片式的观念与幻想整合进媒介文化结构中。另一方面，微短剧开创出的内容生态与表达空间让草根的幻想可以自行建构出符合草根文化与观念的话语，释放幻想的文化生产力。
三、草根话语的表达升维：微短剧的文化赋格
草根的幻想整合为一种草根话语后，已成为当代社会的一种文化表达，进而被媒介赋予一定的文化地位，完成赋格。新媒介通过两种方式改变一种文化的地位，其一是通过改变这种文化赖以存在的外部条件，其二是直接地重新组织这种文化的诸审美要素。微短剧作为一种新媒介，同时赋予草根话语以新的传播语境和审视视角。具体而言，微短剧以其持续的文化参与、鲜明的文化辨识度、广泛的文化影响力和稳固的文化身份，赋予草根话语正当的文化地位。
其一，持续的文化参与构建草根话语的表达空间。微短剧的亲民性和低门槛性体现在它顺应现代的碎片式生活节奏，观众可以在日常生活的间隙随时观看。在短视频平台的随机下滑刷新机制下，风格各异、内容新奇的微短剧吸引着在不同生活场景和文化语境中的人。人们会持续为微短剧提供流量和热度，流量和热度恰恰为草根话语提供了表达空间。例如，在美团APP&ldquo;我的&rdquo;界面的角落里就悄然隐藏着一个&ldquo;美团剧场&rdquo;的微短剧播放入口，这也成为打开骑手们情感的一把钥匙。
其二，鲜明的文化辨识度推动草根话语的交流融合。微短剧直接纯粹的剧情表演、夸张的人设身份等具有典型性和娱乐性的符号极易被注意和识别。在深度媒介化的文化语境下，网络文化始终处于动态变化中，不同阶层、属性和类型的文化共处，彼此碰撞、渗透、融合。在这样的情境下，微短剧成为草根话语的传声筒与扩音器，并促使草根话语与流行文化迅速融合，孕育新的流行元素。
其三，广泛的文化影响力赋予草根话语以话语权重。微短剧自出现伊始就产生了巨大的影响力，2024年中国微短剧市场规模达505亿元，首次超过电影票房规模，国内主要微短剧平台&ldquo;红果免费短剧&rdquo;的月独立设备数已攀升至8 000万。微短剧碎片化的观看模式、简单直接的剧情，能够迅速击中观众的爽点。&ldquo;审美话语是支配着欲望的价值话语所采用的形式&rdquo;，微短剧让草根话语不再是网络文化领域中的异类，而成为一种具有审美属性的文化话语，这也将推动文化生产与传播产业重新审视草根文化的价值观念与幻想。
其四，稳固的文化身份强化草根群体的情感纽带。相比于电子游戏被视作&ldquo;电子鸦片&rdquo;、网络文学被视作&ldquo;玩物丧志&rdquo;，微短剧并没有受到太多质疑与抵制。这一方面是因为人们不再对新兴媒介表现出敌意，从一开始对它的恐惧不安甚至敌对，到慢慢接受认可甚至追捧，网络成了人们征服的新大陆、开辟的新天地，以及人们生活植根的新土壤。另一方面是因为微短剧聚焦普通人，观众的认同感能够让微短剧迅速占据一席之地。微短剧迅速攀升的文化地位表明，草根群体不再是网络文化的游离者和旁观者，而是拥有自身独立、系统的文艺形式。那些被现实困境羁绊的幻想和被生活琐碎压抑的情感在微短剧中找到了宣泄口，由此加强了草根群体的情感连接。
结语：为文化输血的微短剧
在新大众文艺的生产模式中，媒介技术已经深深嵌入到文艺创作的底层构架中，冲击和消解着众多文艺类型的本体价值，&ldquo;文字已经从根本上与声音的可能性和意义脱钩，变成机器的脚本，计算机将文字转化为可操作代码隐藏在电子芯片中&rdquo;。面对这种挑战，文艺创作需要从更广泛和基础的地方寻找文学性的养料。草根的幻想反映的是普通人对生活的期许、对理想世界的渴望，这种期望正是文艺创作的母题与文化生产的土壤。微短剧的重要性正在于它把这种幻想转换为新媒介时代的流行文化形式，赋予其网络文化的话语形式。某种程度上微短剧是新大众文艺的标志性发展方向之一，在重新激活草根的幻想对当代文化的&ldquo;输血&rdquo;中，当代普通人的思想观念、伦理道德与情感取向不必蜷缩于互联网的角落里，而是可以成为具有重要文化影响力的一种媒介文化形态。当文化本身成为一种&ldquo;根据媒介自身，根据一些参照规则被制作出来&rdquo;的文化产品时，媒介就成为行使文化职能、传播文化价值的新的&ldquo;社会文化&rdquo;，微短剧正是在对草根文化的保护、继承与发扬中，完成自身文化功能的确立与文化价值的实现，成为新大众文艺中不可忽视的一部分。
孟正皓1，鲍远福2
1.河南大学 文学院 ，河南 开封 475001
2.贵州民族大学 传媒学院，贵州 贵阳 550025]]></text>
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<pubDate>2025-11-04 10:32</pubDate>
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<title>2025华语微短剧产业大会暨“短剧视界·桐创未来”微短剧咖荟即将举办</title>
<description><![CDATA[2025年11月8日，浙江桐乡将迎来华语微短剧产业的重要盛会——2025华语微短剧产业大会暨“短剧视界·桐创未来”微短剧咖荟。]]></description>
<text><![CDATA[2025年11月8日，浙江桐乡将迎来华语微短剧产业的重要盛会&mdash;&mdash;2025华语微短剧产业大会暨&ldquo;短剧视界&middot;桐创未来&rdquo;微短剧咖荟。此次活动汇聚政府机构、行业领袖、平台方与专家学者，围绕内容提质、技术赋能与生态共建展开深度对话，探索微短剧高质量发展新路径，共同推动产业迈向精品化与全球化。作为重头戏活动，&ldquo;短剧视界&middot;桐创未来&rdquo;微短剧产业咖荟活动将搭建高规格对话平台，来自行业、平台的专家学者齐聚桐乡，共同探索微短剧赋能区域经济发展的创新路径，进一步提升桐乡微短剧产业辨识度。
本次活动，将紧扣微短剧从业者核心关切的问题，从政策、资本、技术、资源四大维度提供以下精彩分享：DataEye 创始人、CEO汪祥斌将带来《2025年1-10月份微短剧行业洞察》，从最新行业数据入手分析，分享微短剧行业最新的动态与趋势。阿里云通义高级解决方案架构师徐超将带来《智绘光影未来一微短剧创作新纪元》，拆解 AIGC在短剧制作全链路的落地应用与成本优化价值。酱油文化创始人酱油将带来《AI漫剧的未来在哪》，探讨 AI 漫剧的差异化优势与商业化方向。
短剧新势力主理人王斯文主持，小五兄弟CMO黄家俊、趣丸千音运营总监曹歆悦、剧点合伙人吕少龙、三笙出海商务负责人阚春雨共同带来《漫剧出海：微短剧全球化的新赛道》的圆桌会谈，共同聚焦在微短剧出海2.0阶段，漫剧在海外市场的发展方向与机遇。

身为微短剧演员的郭宇欣也提前送上期待：&ldquo;微短剧的每一步成长都离不开行业的聚力同行，特别期待这场桐乡盛会能碰撞出更多优质内容灵感，预祝2025华语微短剧产业大会暨&lsquo;短剧视界・桐创未来&rsquo;咖荟圆满顺利！&rdquo;
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<category>短剧活动</category>
<pubDate>2025-11-04 10:30</pubDate>
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<title>红果短剧APP月活破2.36亿！河马剧场5158万！</title>
<description><![CDATA[QuestMobile发布的数据显示，红果短剧9月月活已经来到2.36亿，同比暴增95%，河马剧场月活5158万，同比暴增100%。]]></description>
<text><![CDATA[QuestMobile发布的数据显示，红果短剧9月月活已经来到2.36亿，同比暴增95%，河马剧场月活5158万，同比暴增100%。

短视频APP行业月活跃用户规模已达11.29亿，活跃渗透率近90%。

抖音月活9.36亿，持续领跑，快手4.58亿，稳居第二，行业呈现&ldquo;头部集中、中尾部承压&rdquo;格局。

在暑期效应和短剧内容火热的双重驱动下，在线视频行业保持高活跃度，用户月人均使用时长超20小时。

热门短剧APP扰动在线视频行业格局，红果免费短剧月活2.36亿，跻身TOP4，短剧第一。河马剧场月活跃用户规模突破5千万。

短剧正打破圈层界限，31-50岁为短剧主要受众群体，更多30岁以下年轻用户及一二线城市用户对短剧的兴趣正在上升。

QuestMobile数据显示，截止2025年9月，番茄免费小说APP月活跃用户规模达2.45亿，同比提升11.4%，持续领跑数字阅读行业，番茄畅听、七猫免费小说APP月活跃用户规模分别达到9506万和7656万。

QuestMobile数据显示，2025年9月，抖音旗下番茄免费小说与红果免费短剧重合用户规模达8,726万，同比增长80.3%，显示出&ldquo;阅读&mdash;观看&rdquo;闭环正在形成；与此同时，七猫短剧APP自上线以来用户稳步增长。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-04 10:27</pubDate>
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<title>11月3日付费短剧大盘4470万：《她本薄情》连续第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（11月3日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4470万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（11月3日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4470万。

&nbsp;]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-04 09:16</pubDate>
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<title>成都一站式短剧拍摄基地繁星大片场开业，为西部地区最大短剧基地</title>
<description><![CDATA[西部地区最大的短剧基地正式投入运营。昨日，在成都国际非遗博览园，由成都传媒集团旗下公司引进的一站式短剧拍摄基地繁星大片场举行了开业仪式]]></description>
<text><![CDATA[11月3日，西部地区最大的短剧基地正式投入运营。昨日，在成都国际非遗博览园，由成都传媒集团旗下公司引进的一站式短剧拍摄基地繁星大片场举行了开业仪式，现场还同步举行了四轮签约仪式。据四川百戏繁花影视文化有限公司(成都非遗博览园繁星大片场)总经理尹彬洁介绍，公司建设了占地3万平方米的多功能摄影棚和拍摄基地，将打造100余个影视拍摄场景，&ldquo;未来，我们将继续秉持&lsquo;工业化、精品化、高效化&rsquo;的发展理念，不断引入先进技术与优质资源，打造更专业、更开放的影视创作平台。&rdquo;
活动签约仪式上，繁星大片场正式宣布与光娱星影、大师短剧、蜀翔通航、战神影业4家影视平台公司达成战略合作。未来，将基于基地整合优质影视制作资源，共同探索&ldquo;直播+短剧&rdquo;的新内容范式，打造精品短剧影视内容。据了解，繁星大片场将联合大师短剧打造28部精品短剧以深化内容合作布局；蜀翔通航将提供飞机、低空飞行器等道具用于短剧拍摄，其位于洛带古镇旁驼峰机场内的飞行基地，也能为短剧剧组提供真机驾驶体验并满足各类真机场景拍摄需求。
仪式后，现场嘉宾移步室内，实地探访繁星大片场影视拍摄场景。记者在现场看到，从医院、教室到豪宅、办公室等场景，繁星大片场能满足都市、职场、校园等多类型短剧创作需求，可为短剧创作者一站式提供一部剧所需的所有拍摄场景，实现不转场拍完一部剧。
据介绍，繁星大片场不仅可提供标准化的专业拍摄服务，更依托非遗博览园深厚的文化底蕴与优越的地理区位，创新性打造&ldquo;剧组住宿+设备租赁+服装道具+后期制作&rdquo;一站式服务体系。目前，片场已配备专业影视器材，并储备上万件服装，既能满足日常影视拍摄需求，也可适配特殊题材创作，全方位为剧组降本增效。
&ldquo;最让人省心的，其实是这些生活配套。&rdquo;现场参与活动的制片人表示。&ldquo;拍过戏的都懂，能把吃、住、拍摄场景、服化道等这些问题在基地内一站式解决，真的能帮剧组节省大量的沟通成本和转场时间，而这恰好就是短剧剧组最看重的。&rdquo;]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-04 09:01</pubDate>
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<title>付费退潮，免费崛起：短剧商业化的生存战与真实案例拆解</title>
<description><![CDATA[短剧商业化的转型，从来不是“付费与免费的二元对立”，而是对“内容-流量-收益”逻辑的重构。从《好一个乖乖女》的内容破圈到《林深不知云海》的双端运营]]></description>
<text><![CDATA[2025年的短剧市场，正经历一场商业化的&ldquo;范式革命&rdquo;：曾经8天充值破1.2亿元的现象级作品缔造的付费神话尚未远去，免费模式已凭借&ldquo;低风险、广覆盖&rdquo;的优势逆袭主流。数据显示，2024年付费短剧回本率不足30%，而免费短剧的中小团队平均利润率可达30%。这场转型背后，是投流成本3年翻倍的现实挤压，是用户审美疲劳的必然选择，更是行业从&ldquo;流量套利&rdquo;向&ldquo;价值深耕&rdquo;的理性回归。本文通过真实案例拆解付费与免费模式的博弈逻辑，解答&ldquo;短剧如何在成本高企时代实现可持续盈利&rdquo;的核心命题。
一、案例对比：付费遇困与免费破局，有哪些实战样本？ &nbsp; （一）成功案例：商业化转型的三类突围范式，如何落地？ &nbsp; 1.免费广告分账：《好一个乖乖女》如何靠内容破圈实现流量变现？ &nbsp;
作为2025年春节档免费短剧爆款，《好一个乖乖女》以&ldquo;自然流量+话题发酵&rdquo;打破付费剧的投流依赖，上线7天播放量超10亿，分账金额突破400万元。其核心逻辑是&ldquo;情感共鸣替代强冲突&rdquo;：摒弃&ldquo;战神归来&rdquo;&ldquo;契约婚姻&rdquo;等传统套路，聚焦原生家庭和解的现实议题，通过细腻叙事引发用户情感共鸣，单条抖音剧情片段点赞量超280万。平台运营上，依托红果短剧&ldquo;基础分成+广告点击分成&rdquo;规则&mdash;&mdash;每万次播放获50-80元基础收益，每千次广告点击追加100-150元分成，配合&ldquo;演员互动吸粉&mdash;剧集引流&mdash;广告变现&rdquo;的链路，男主角柯淳凭该剧斩获百万粉丝，实现&ldquo;内容造星+商业增值&rdquo;的双重收益。

2.产业协同变现：《带你去个好地方》如何靠&ldquo;文旅+内容&rdquo;打破分账依赖？ &nbsp;
入选广电总局&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;计划的《带你去个好地方》，突破单纯内容变现的局限，构建&ldquo;剧情引流+线下转化&rdquo;的多元盈利模式。该剧以浙江金华武义县为背景，将当地温泉小镇、坛头村等景点融入剧情，通过&ldquo;免费观看+打卡指引&rdquo;带动全域游客接待量同比增长13.1%，过夜游客量增长18.92%。商业化层面，一方面获得地方文旅部门的制作补贴，覆盖30%的制作成本；另一方面通过剧中场景植入，联动当地民宿、餐饮推出&ldquo;追剧套餐&rdquo;，实现&ldquo;内容种草&mdash;消费转化&rdquo;的闭环，制作方获得12%的消费分成。这种&ldquo;内容服务产业、产业反哺内容&rdquo;的模式，彻底摆脱了对平台分账的单一依赖。

（二）失败样本：付费模式为何陷入&ldquo;高流水低收益&rdquo;的生存危机？ &nbsp;
2023年某现象级付费剧的&ldquo;高流水低收益&rdquo;堪称行业警示：这部成本不足50万元的作品创下8天1.2亿元充值流水的神话，但制作方坦言实际分账仅几百万元&mdash;&mdash;90%的收入被投流成本吞噬。这一现象并非个例：部分&ldquo;赘婿&rdquo;&ldquo;甜宠&rdquo;题材作品复刻传统套路，虽首周充值破百万，但因内容同质化严重，用户弃坑率超70%，上线30天后分账趋近于零。更严峻的是中小团队的议价困境：付费短剧平台给制作方的分账比例通常仅6%，一部50万元成本的作品需用户充值800万元才能回本，而达标作品不足行业总量的5%，多数团队因资金链断裂退出市场。这些案例印证：依赖&ldquo;高投流+强套路&rdquo;的付费模式已难以为继。
二、问题拆解：短剧商业化转型，面临哪些核心困境？ &nbsp; （一）成本陷阱：投流竞价为何会吞噬短剧的利润空间？ &nbsp;
付费模式的致命痛点在于&ldquo;流量成本倒挂&rdquo;。2023年短剧投流的CPM（千次曝光成本）仅50-80元，2025年因竞争加剧飙升至150-200元，热门时段突破300元，3年间成本翻倍。头部公司为抢占流量采取&ldquo;高价抢量&rdquo;策略，进一步抬高中小团队的生存门槛&mdash;&mdash;某中小团队投流占比达80%，即便分账破百万，扣除成本后利润率不足5%。更残酷的是&ldquo;流量欺诈&rdquo;风险：部分渠道存在虚假点击，某剧投流10万元仅带来2000元充值转化，直接导致项目亏损。
（二）内容枯竭：套路依赖为何会引发用户流失？ &nbsp;
&ldquo;三集看透剧情&rdquo;的同质化问题成为变现杀手。2025年80%的短剧集中在&ldquo;赘婿&rdquo;&ldquo;甜宠&rdquo;&ldquo;复仇&rdquo;三大题材，剧情套路高度重合，用户对相同设定的厌烦率达58%。付费模式下&ldquo;前3集爆点引流&rdquo;的创作逻辑，进一步加剧内容畸形：部分作品为吸引充值，前3集密集设置12个反转，却忽视后续剧情连贯性，用户完播率不足15%。免费模式虽降低投流依赖，但部分作品陷入&ldquo;广告至上&rdquo;的误区&mdash;&mdash;每集插入3个以上硬广，用户投诉率同比上升62%，反而削弱变现效率。
（三）模式单一：变现渠道固化为何会降低抗风险能力？ &nbsp;
多数团队仍困在&ldquo;单平台分账&rdquo;的牢笼中：付费剧依赖用户充值，免费剧依赖广告分成，一旦平台规则调整或流量波动，便面临收益断崖。某团队因长视频平台延长分账周期的规则变动，资金回笼延迟3个月，导致新项目停滞；另一团队的免费剧因广告主撤资，分账收入骤降70%。更突出的是&ldquo;IP改编陷阱&rdquo;：头部小说IP版权费占制作成本的30%-50%，中小团队难以承担，而改编幅度过大又会引发原著粉丝抵制，陷入&ldquo;成本高、风险大&rdquo;的两难。
三、策略提炼：从单一变现到多元盈利，有哪些落地路径？ &nbsp; （一）模式选择：不同规模团队该如何匹配商业化模式？ &nbsp;
中小团队：优先选择免费模式降低风险，可借鉴红果短剧入驻团队的经验&mdash;&mdash;单集成本控制在8-10万元，聚焦&ldquo;邻里关系&rdquo;&ldquo;职场成长&rdquo;等低成本现实题材，通过&ldquo;自然流量+广告分成&rdquo;实现稳定收益，如《邻里那些事》5000万播放量带来85万分账，利润率超30%。
中大型团队：采用&ldquo;付费+免费&rdquo;双端运营，参考昆仑万维的&ldquo;双线策略&rdquo;&mdash;&mdash;付费端用精品内容攻坚欧美高端市场，免费端以广告模式渗透东南亚新兴市场，借助差异化定位实现全域覆盖。《林深不知云海》的操作更具本土参考性：付费端沉淀口碑，免费端放大流量，借助平台&ldquo;爆款追加奖励&rdquo;政策（5-15万元额外激励）提升收益。

产业协同团队：深耕&ldquo;内容+垂直领域&rdquo;，如文旅短剧对接地方政策补贴，政务短剧争取宣传支持。陕西西咸新区的普法短剧《对网络谣言说&ldquo;不&rdquo;》，通过本地化剧情获得政务部门扶持，既降低宣发成本，又实现社会价值与传播效益双赢。
（二）内容优化：如何从&ldquo;流量刺激&rdquo;转向&ldquo;价值留存&rdquo;？ &nbsp;
题材创新：跳出三大传统赛道，布局普法反诈、非遗传承等政策扶持领域，如与国家图书馆合作的《重回永乐大典》，以古籍修复为主题斩获5亿播放量，入选广电总局推荐片单。

节奏重构：免费剧需平衡&ldquo;剧情吸引力与广告接受度&rdquo;，参考《好一个乖乖女》的&ldquo;3分钟情感钩子+自然广告植入&rdquo;模式，避免硬广打断叙事。
IP轻量化开发：避开头部IP高价陷阱，选择阅文集团等平台的中腰部免费IP。《赘婿》拆解的短剧单元累计播放量超5亿，既降低投流成本，又实现&ldquo;IP授权+内容引流&rdquo;的双重收益。
（三）成本与变现管控：如何构建抗风险的盈利体系？ &nbsp;
成本控制：采用&ldquo;工业化流程+技术辅助&rdquo;，如百川短剧将剧本打磨标准化（8-12稿定稿），用AI工具完成场景建模与后期剪辑，将60集短剧制作周期压缩至3-6周；中小团队可利用河马剧场&ldquo;一键生成&rdquo;工具，将制作周期从15天缩至3天，成本降低40%。
多元变现：搭建&ldquo;内容+&rdquo;收益矩阵&mdash;&mdash;剧情中植入本地餐饮优惠券实现&ldquo;到店转化分成&rdquo;，绑定短视频账号孵化IP带货，联动景区开发&ldquo;追剧打卡&rdquo;衍生消费。《爱意满乡间》通过&ldquo;剧情种草+直播带货&rdquo;带动农产品销量增长，拓展收益来源。
流量运营：善用平台数据工具精准定位需求，如通过抖音&ldquo;热榜选题库&rdquo;追踪用户偏好，借助快手&ldquo;粉丝画像分析&rdquo;推送适配内容。河马剧场针对35岁以下主力用户推送悬疑题材，使《盲刃》从52万播放量逆袭至2.2亿。

四、趋势总结：短剧商业化，将走向怎样的生态化竞争？ &nbsp;
模式分层加剧：付费与免费将走向怎样的梯度格局？
付费模式向&ldquo;精品化细分&rdquo;收缩，腾讯视频、爱奇艺聚焦会员付费的长周期分账，将头部短剧分账周期延长至12个月挖掘长尾价值；免费模式向&ldquo;全民化覆盖&rdquo;扩张，红果、FreeReels等平台通过&ldquo;看剧赚积分&rdquo;等玩法抢占下沉市场，形成清晰的梯度格局。
产业协同深化：&ldquo;短剧+&rdquo;跨界融合能带来哪些新增长？
&ldquo;短剧+文旅&rdquo;&ldquo;短剧+企业&rdquo;&ldquo;短剧+非遗&rdquo;的跨界融合成为新增长点，广电总局&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;计划已催生162部推荐剧目，带动浙江15个取景地游客量增长9.05%，实现&ldquo;内容传播与产业赋能&rdquo;的双赢。
价值回归加速：行业如何从&ldquo;赚快钱&rdquo;转向&ldquo;长期价值沉淀&rdquo;？
平台从&ldquo;流量赛马&rdquo;转向&ldquo;品质扶持&rdquo;，红果短剧&ldquo;果燃计划&rdquo;投资53部非遗、公益题材作品，爱奇艺开放3万部小说IP扶持优质创作，行业正从&ldquo;赚快钱&rdquo;转向&ldquo;长期价值沉淀&rdquo;。
结尾：商业化的本质是&ldquo;内容价值的精准变现&rdquo; &nbsp;
短剧商业化的转型，从来不是&ldquo;付费与免费的二元对立&rdquo;，而是对&ldquo;内容-流量-收益&rdquo;逻辑的重构。从《好一个乖乖女》的内容破圈到《林深不知云海》的双端运营，从《带你去个好地方》的文旅联动到昆仑万维的全球化布局，成功的实践始终遵循&ldquo;内容有共鸣、成本有把控、变现多元化&rdquo;的核心逻辑。
当行业摆脱对&ldquo;高投流爆款&rdquo;的路径依赖，真正扎根用户需求、深耕垂直领域、构建产业生态，短剧便能突破盈利瓶颈，从&ldquo;昙花一现的风口&rdquo;成长为&ldquo;可持续发展的产业&rdquo;。这既是成本高企时代的生存必然，更是内容行业&ldquo;价值为王&rdquo;的永恒规律&mdash;&mdash;能穿越周期的，从来不是流量套路，而是有温度的内容与稳健的商业模式。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1104/1762217933421.png </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-04 08:59</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1104/4090.shtml</link>
<title>当短剧开始走“首映礼”，传统影视该紧张了？</title>
<description><![CDATA[《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》第三部（下称《太奶奶3》）上线，24小时红果热度值突破两亿，刷新红果短剧平台纪录。]]></description>
<text><![CDATA[■&nbsp;从量变到质变，从项目制到内容矩阵，短剧正在成为内容产业的新主角。
■&nbsp;短剧也正在告别&ldquo;一锤子买卖&rdquo;的低成本试水，成为拥有明确档期、系统宣发和专业制作的内容业态。
■&nbsp;创新可能会带来争议，但不创新就必然会如一潭死水。
短剧也能&ldquo;上大银幕&rdquo;。
近日，《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》第三部（下称《太奶奶3》）上线，24小时红果热度值突破两亿，刷新红果短剧平台纪录。
上线当天，其在北京英皇电影城举行了热闹的看片会，现场人头攒动，主创亮相、粉丝捧场，排场堪比电影首映。
一边是短剧宣发全面升级，线下首映礼、主创&ldquo;扫楼&rdquo;、粉丝见面会等花样不断；另一边是短剧系列化趋势加速显现，《家里家外2》《云渺4》等续作频出。
短剧，正在告别&ldquo;一锤子买卖&rdquo;的低成本试水，成为拥有明确档期、系统宣发和专业制作的内容业态。
从量变到质变，从项目制到内容矩阵，短剧正在成为内容产业的新主角。
01
&ldquo;是时候重新认识短剧了&rdquo;
《太奶奶3》的看片会地点选在了北京英皇电影城三里屯店。
这一次的短剧看片会场面毫不逊色：鲜花、海报、主创分享等一应俱全，签到入场的观众也是排起长龙，队伍甚至延伸到了停车场。现场粉丝热情高涨，举着应援灯牌为心仪的短剧演员打Call。
&ldquo;重新认识下短剧吧。&rdquo;工作人员笑着对记者说。

图源：宋美璐 摄
过去一年，短剧正在成为内容产业中增速最快的板块。
内容营销服务商Dataeye发布的数据显示，截至2025年6月，全国微短剧用户规模已达6.96亿，占网民总数比重接近七成。预计2025年市场规模将达到634.3亿元，在2027年达到856.5亿元，年复合增长率达到19.2%。
内容供给侧从&ldquo;草台班子&rdquo;走向系统化制作，宣发体系也随之进阶，进入全面影视化。
比如，年度爆款短剧《家里家外》的续作在拍摄期间开放了媒体探班，通过实时直播让观众直击拍摄现场；短剧演员王道铁、王培延以 &ldquo;听花岛厂牌男团&rdquo;身份亮相新浪扫楼直播，单场观看量近300万。
不仅在上线前，还有短剧会在上线后开展庆功宴等类型的直播活动。
10月，爆款短剧《盛夏芬德拉》在杭州举办线下庆功宴暨粉丝见面会，主演刘萧旭、郭宇欣现场还原了剧中名场面，&ldquo;#盛夏芬德拉见面会#&rdquo;&ldquo;#刘萧旭郭宇欣都哭了#&rdquo;话题也一度登上微博热搜，实现完播后仍造热度的效果。

图源：红果短剧官方微博
这种&ldquo;线上引流＋线下造势&rdquo;的组合拳，让短剧从一次性消费内容变成了可持续讨论的文化话题。
此外，在平台参与下，短剧已经形成了清晰的 &ldquo;档期概念&rdquo;。2025年春节档，红果短剧、爱奇艺、腾讯视频等平台同步推出短剧片单，其中红果短剧发布的&ldquo;追剧日历&rdquo;中，涵盖了超百部新剧。
02
&ldquo;创新可能带来争议，但不创新就会如一潭死水&rdquo;
宣发升级只是短剧跃迁的一个表象，更深层的变化正在内容端与产业链条中发生。
不仅是《太奶奶3》，市场上的短剧续作越来越多。爆款剧《家里家外》已经拍摄了第二部，《云渺》已经播出了第四季，第五季也已经开始预约。这意味着短剧正在进入系列化、IP化阶段。
&ldquo;能够有续作的很大一部分原因是观众喜欢剧情里的人物、人物关系，希望能看到关于他们的更多故事。&rdquo;《太奶奶3》的编剧黄经天表示，这是对内容制作者的肯定，与此同时，创作难度也会大很多。
&ldquo;想要让观众继续认可第二季、第三季，创作者必须下更多的功夫在创作上，既要满足观众们的需求，也要超出他们的期待。&rdquo;黄经天介绍。

图源：红果短剧官方微博
系列化与创新之间的平衡，正成为行业命题。
&ldquo;续作能不能成立，关键在于人物和人物关系能否持续吸引观众。&rdquo;黄经天对记者表示。
他认为：&ldquo;&lsquo;太奶奶&rsquo;系列之所以能延展，是因为太奶奶这个人物有厚度、有反差，家庭成员之间的关系能不断激发新故事。但我们也提醒自己，不能一味重复套路，必须创新。比如因为很多观众都喜欢这一家人之间的互动，在《太奶奶3》中我们采用了情景喜剧式叙事，将群像感放大了，一些小事就能激发家庭成员间的互动，展现有趣和爱的流动。&rdquo;
黄经天认为，接下来短剧的核心竞争力依然是内容创新。&ldquo;续作越来越多，但也越来越难写。观众的期待值在提升，我们必须在延续熟悉感的同时，根据观众的反馈去调整、完善下一部的创作逻辑。创新可能会带来争议，但不创新就必然会如一潭死水。&rdquo;他说道。
伴随短剧市场规模扩大，内容行业的话语权出现了结构性转移。爱奇艺、腾讯视频等长视频平台开发了自制短剧项目；小米、小红书等互联网企业也进入赛道，构建差异化内容布局。

图源：宋美璐 摄
听花岛公司总制片人赵优秀感受到了行业的变化，他表示：&ldquo;短剧今年整体上又上了一个台阶，（有）相关部门的认可、支持，同时观众群体也扩大了。很多长剧观众入局，这对人才的流入是有利的，有更多专业的、科班新老演员加入。长剧、电影公司的经纪人推演员来演短剧的情况也很常见。&rdquo;
从草根团队到专业制作机构，从&ldquo;一锤子买卖&rdquo;到长线运营。短剧正在重塑中国内容产业的底层逻辑：生产更快，反馈更直接，变现更灵活，创意更&ldquo;年轻&rdquo;。当创作、宣发与产业链全面升级，短剧已不仅仅是一种时长形式，而是一种新的文化工业形态。
或许，我们正站在&ldquo;短剧时代&rdquo;的起点。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-04 08:56</pubDate>
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<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1104/4089.shtml</link>
<title>《微短剧创作生产及内容审核技术规范》 团体标准发布，引领行业进入精品化时代</title>
<description><![CDATA[微短剧凭借时长短、节奏快、传播广等特点迅速崛起，在丰富群众精神文化生活、带动影视行业增长与就业、开辟文化对外传播新路径等方面发挥了积极作用。]]></description>
<text><![CDATA[近日，中国民族影视艺术发展促进会正式发布《微短剧创作生产及内容审核技术规范》行业标准（以下简称《规范》）。作为我国微短剧行业聚焦创作生产全流程与内容审核技术规范的专项标准，其出台标志着微短剧行业告别野蛮生长阶段，迈入标准化、精品化发展的全新征程，为行业高质量发展提供了明确的参考。骨朵传媒作为会员单位，亦参与了促进会关于该标准的前期讨论。
近年来，微短剧凭借时长短、节奏快、传播广等特点迅速崛起，在丰富群众精神文化生活、带动影视行业增长与就业、开辟文化对外传播新路径等方面发挥了积极作用。但与此同时，行业也面临着内容质量参差不齐、部分作品低俗媚俗、版权保护不足、制作流程不规范等突出问题，尤其是 &ldquo;小程序&rdquo; 类微短剧过度商业化导致的内容风险，严重影响了行业生态与社会观感。在此背景下，《规范》的制定与发布紧扣行业发展痛点，旨在通过标准化建设统筹发展和安全，推动微短剧行业健康繁荣。
据悉，《规范》坚持 &ldquo;正能量是总要求、管得住是硬道理、用得好是真本事&rdquo; 的原则，明确了微短剧创作生产与内容审核的核心要求与技术标准，涵盖四大关键维度：
在创作生产规范方面，《规范》明确制作主体需具备相应资质，取得相关许可或备案，配备专业技术人员与设备保障。剧本创作应坚持正确导向，弘扬社会主义核心价值观，聚焦新时代伟大实践与火热生活，做到 &ldquo;微而不弱、短而不浅、剧有品质&rdquo;；同时要求故事结构紧凑完整、角色设定鲜明立体、语言表述简洁精准，避免低俗化、同质化表达。拍摄制作环节需采用高清摄像设备，规范场景布置、灯光音效运用，后期剪辑应流畅紧凑，字幕准确同步，确保作品的视听品质。
在内容审核标准方面，《规范》严格划定内容 &ldquo;红线&rdquo;，明确禁止含有危害国家统一、主权和领土完整，宣扬恐怖主义、极端主义，煽动民族仇恨、歧视，传播淫秽色情、暴力赌博，违背公序良俗等违法违规内容。审核流程需覆盖政治导向、价值取向、语言文字、画面质量、版权合规等全方面，特别强化对原创内容的保护，严厉打击抄袭、盗版翻拍等侵权行为。同时，《规范》衔接国家广电总局分类分层审核制度，明确 &ldquo;重点微短剧&rdquo;&ldquo;普通微短剧&rdquo;&ldquo;其他微短剧&rdquo; 的差异化审核要求与备案流程，要求所有上线作品均须标注相应许可证号或备案号，未审核备案的作品不得传播。
在技术保障要求方面，《规范》鼓励微短剧与人工智能、大数据等新技术深度融合，提升制作效率与艺术表现力，同时明确播出平台需具备相应技术条件与安全保障措施，建立健全内容管理系统与审核机制。平台应落实 &ldquo;总编辑内容负责制&rdquo;，配备充足审核人员，执行先审后播、审核会商、信息核查等制度，确保导向正确与播出安全。
在行业责任落实方面，《规范》明确制作方、播出平台等各方主体责任，要求共同做好内容审核与版权保护工作。鼓励建立管理部门、制作机构、平台三方常态化会商机制，加强选题规划与推优扶持，为精品微短剧开辟传播绿色通道，营造 &ldquo;正能量收获大流量&rdquo; 的良性环境。
中国民族影视艺术发展促进会秘书长王爱红表示，《规范》的发布是行业自律与政策引导相结合的重要举措，下一步将组织开展专题培训、交流推广等活动，推动各级制作机构、播出平台准确理解和严格执行规范要求。同时，将联合相关部门建立健全监督检查机制，对违反规范的行为加强约束，切实发挥标准的引导、保障作用。
业内专家认为，《规范》的实施将有效遏制行业粗放发展态势，倒逼创作者回归内容本质，提升作品的文化内涵与审美价值，推动微短剧从 &ldquo;数量增长&rdquo; 向 &ldquo;质量提升&rdquo; 转型。对于平台而言，规范的审核标准与流程将降低合规成本，营造公平竞争的市场环境；对于观众来说，优质、健康、合规的微短剧供给将进一步满足多样化、高品质的精神文化需求。
随着《规范》的落地执行，微短剧行业将迎来更加规范有序的发展环境。未来，在政策引导、行业自律与市场驱动的共同作用下，微短剧有望成为发展壮大主流价值、主流舆论和主流文化的重要载体，为建设中华民族现代文明贡献更大力量。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-11-04 08:51</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1104/4088.shtml</link>
<title>微短剧：“碎片化”时代的内容新宠，如何不走“短命”老路？</title>
<description><![CDATA[微短剧，作为网络文艺领域的一种新兴形式，凭借其短小而精炼、易于观赏以及剧情紧凑的碎片化接收特点，已成为影视界一股不可小觑的新兴势力。]]></description>
<text><![CDATA[摘要：现代传播技术的飞速发展持续推动着网络视听内容的生产、传播、接收方式及发展架构发生深刻变化。微短剧，作为网络文艺领域的一种新兴形式，凭借其短小而精炼、易于观赏以及剧情紧凑的碎片化接收特点，已成为影视界一股不可小觑的新兴势力。然而，在微短剧迅速崛起并广泛渗透的同时，也暴露出内容容量有限、剧情公式化、模式单一等问题。因此，在微短剧热潮中保持冷静思考至关重要。本文旨在通过深入分析微短剧走红的原因及其走红的关键因素，探索实现微短剧精品化、可持续发展的路径。
关键词：微短剧；碎片化接收；受众区分；众创模式；高质量发展
1引言
近些年，网络微短剧凭借自身独特优势，迅速崭露头角，成为国内备受瞩目且最具活力的新兴网络视听节目类型。诸如《我在八零年代当后妈》、《一梦枕星河》以及《逃出大英博物馆》等佳作，不仅赢得了良好的口碑与可观的经济效益，更为视听内容的创作带来了全新的视角与灵感。

网络微短剧，这一新兴的影视内容形态，通常指的是时长在几分钟至十几分钟之间，制作周期短、内容紧凑且易于传播的小型剧集。自2020年8月国家广播电视总局正式为网络微短剧备案以来，其迅速成为视听行业乃至整个内容生产领域的热门话题，吸引了众多相关行业主体的纷纷跟进与布局。
然而，必须清楚的是，目前网络微短剧的整体质量和发展水平仍需加强。低质量、缺乏秩序的扩大生产和过度追求娱乐化等问题依然存在，并对行业发展造成了显著的负面后果。虽然网络微短剧已逐步走向以市场为导向的发展模式，但在优质内容的制作方面仍显得力不从心。因此，理想的网络微短剧发展状态应该是能够在确保产业增长动力的同时，实现经济效益的最大化，并且还具备制作精良的高质量作品。要达到这一愿景，微短剧的发展还需不断进步，亟待在整体层面上进行深入的反思与整合。
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网络微短剧的基本特征
网络微短剧 ( 下文简称 &ldquo; 微短剧&rdquo; ) 是指时长通常在几分钟到十几分钟之间，适合用移动设备观看，具有叙事完整性的小型视频剧集。因此，我们可以把微短剧看作是专为移动互联网打造的一种简短而精彩的剧集类型，它既符合当下移动互联网时代的&ldquo;微型&rdquo;文化特点，又体现了剧集&ldquo;短小&rdquo;的特点，通过分集讲述故事的方式来呈现内容。相应地，作为移动互联网中的内容产品，微短剧的故事情节往往很紧凑，具有碎片化、简短化的特点，这使得它的制作门槛低、成本低。
同时，由于媒介的融合，微短剧在产业、平台、形态等方面也呈现出模糊边界的特征，这使得其制作和播放的主体呈现出多元化的特点。一方面，参与创作的主体多种多样，不仅有视频平台、影视制作公司、主流媒体等专业团队，还有许多网络用户和各种商业机构也加入了创作的行列；另一方面，微短剧的传播渠道也非常多样化，可以通过长短视频平台、微信小程序等各种网络平台进行传播，覆盖面很广。

这些制作和播放的力量时而各自独立，时而相互合作，共同构成了微短剧运营的多元化模式，为微短剧的生产提供了有力保障。此外，微短剧还有一个不容忽视的优势，那就是其高度互动的众创模式，它鼓励观众参与讨论和互动，有时甚至会根据观众的反馈来调整剧情，从而形成了观众与创作者之间的一种新型互动关系。
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微短剧何以爆火
日渐成熟的互联网时代的内容消费心态为微短剧培养了坚实的受众基础
微短剧市场的繁荣景象，得益于观众短视频观看习惯的养成和付费意识的增强。首要因素在于，微短剧以其紧凑的时长和快速的情节转折，精准对接了个人情感需求，且与手机使用习惯高度契合。再者，借助大数据与算法的精准推送，微短剧能够直击目标受众，以引人入胜的内容激发观众的付费意愿，实现长尾效应，这恰好契合了移动互联网时代的商业逻辑。
通过对多位微短剧爱好者的访谈，我们发现一个明显趋势：越来越多的消费者愿意为微短剧买单，这背后是互联网时代内容消费心理的日益成熟。根据秒针营销生态中心与中国广告协会内容营销及广告代言人工作委员会于2024年2月联合发布的《中国微短剧市场发展研究报告》，微短剧用户的付费渗透率已达41%，其中，51.4%的用户选择平台会员付费，33.3%的用户倾向于单集购买，月均付费在50元至100元之间的用户占比33.7%，100元至200元的占25.8%，200元以上的占10.8%。
此外，《中国网络视听发展研究报告（2024）》显示，截至2023年12月，微短剧的活跃用户规模已达4.17亿，其中，经常观看微短剧的用户占比39.9%，仅次于电视剧网络剧和电影/网络电影，而在这些用户中，有31.9%曾为微短剧内容付费。

&ldquo;微&rdquo;而&ldquo;短&rdquo;的剧情是迎合&ldquo;快餐文化&rdquo;消费需求的法宝。
相较于传统电视剧和网络剧，微短剧的制作成本较低，制作周期短，这使得更多的内容创作者和小型制作团队能够参与到剧集的创作中，从而推动了内容的多样化和创新。
短剧的制作过程受到了有限的压缩。通常，一部包含30集的电视剧，从项目启动到达到播放的状态，可能需要至少一至两年的时间，有时甚至会延续到三至五年之久。而微短剧因为体量小、内容少、成本低，在创作上追求&ldquo;唯快不破&rdquo;，整体周期不断压缩，演员进组时间变短，编剧几天内就能拿出剧本，加上拍摄花去一到两周时间，快的话个把月就能上线播出。
在微短剧领域，有一种被称为&ldquo;黄金六秒&rdquo;法则的理念，这一原则强调在最初6秒钟内便要抓住观众的眼球。因此，微短剧的作品必须传达强烈的&ldquo;情绪体验&rdquo;，而传统的影视创作手法，如铺陈和埋伏等，已被每30秒一个&ldquo;引子&rdquo;（即设置悬念来连接情节）、两个短剧回击、五个短剧中的&ldquo;脸被打肿&rdquo;，以及数个短剧的反转所替代。观众对此的反馈显示，尽管剧集内容显得笨拙和尴尬，然而却让人无法抵挡，观看后不禁让人感受到&ldquo;智商-100，愉悦+1000&rdquo;。
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微短剧乱象
微短剧凭借情节直白、&ldquo;爽点&rdquo;密集等特点在网络视频平台爆火，迅速抢占了短视频市场，但随着微短剧作品大量推出，资本纷纷入局，微短剧市场上也呈现出了泥沙俱下的现象。内容质量低下、同质化严重、商业化严重、剧集生命周期短而造成的资源浪费是其最主要的问题。
内容质量低下
微短剧作为一种新兴的视频形态，近年来在短视频平台上迅速崛起并受到年轻人的追捧。一些微短剧为了吸引眼球，采用低俗、恶搞的情节，偏重于性暗示、暴力等内容，过分追求剧情的紧凑和反转，忽视剧情的合理性和逻辑性，无视文化和道德底线，忽视了故事的深度和内涵。

同质化严重
现在微短剧题材主要分为两大类型，一是现代的霸道总裁爱上我，二是古装的宫廷上位记。由于市场竞争激烈，制作成本低，许多创作者缺乏原创性和创新思维，倾向于快速生产而忽视内容的深度和质量。不同的微短剧之间往往采用高度相似的人设和叙事套路，导致市场上的微短剧作品千篇一律，缺乏个性和创意，让人&ldquo;看完就忘&rdquo;。

商业化严重
一些微短剧存在不正当的诱导和欺诈行为，付费服务的质量和价值完全不相符，靠&ldquo;圈骗抢&rdquo;钱来割&ldquo;韭菜&rdquo;，屡屡给用户带来痛感的&ldquo;休闲消费&rdquo;。一方面，微短剧收费规则不透明。例如，观看某些微短剧需要支付额外费用，但并未明确告知观众具体金额或支付方式，导致观众感到困惑和不满。或故意用小字体弱化总体金额，套路、误导消费者。另一方面，&ldquo;充值容易退款难&rdquo;的售后问题也给消费者带来了诸多困扰。
剧集生命周期短
由于广受欢迎的微短剧数量众多，而观众的兴趣和喜好变化迅速，微短剧内容往往缺乏深度和持久吸引力。即使一开始有较高的观看量，随着时间推移，观众的兴趣可能会迅速下降，许多作品难以在市场上维持长久的关注，导致资源浪费。
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正面案例分析
非遗微短剧作为一种新兴的传播形式，它将短视频的便捷性与非遗的深厚文化内涵相结合，让观众在短时间内领略非遗之美，以精炼的剧情和生动的表演，呈现非遗文化的独特魅力和深厚内涵，正逐渐成为展示和传承非物质文化遗产的重要手段。既能吸引年轻观众，又能让传统文化焕发新的生命力，进一步推动非遗文化的传承与发展。例如，《一梦枕星河》聚焦苏绣、宋锦、缂丝、评弹、昆曲等非物质文化遗产，融合苏州的美食、美景和民俗，是一部充满&ldquo;苏式&rdquo;韵味的非遗微短剧。以川剧文化为核心的《锦衣巷》主要展现了皮影戏、相声、川剧变脸等多个传统文化和非遗项目。这两部微短剧一经播放就收获了广泛关注与好评。

经过对以上两部微短剧的分析，我们不难总结出其在文化传播、创新传承、文旅融合方面的价值。在文化传播方面，非遗微短剧以精炼的叙事和生动的演绎，展现非物质文化遗产的独特魅力，不仅促进了传统文化的普及与传承，还增强了文化认同感和文化自信，成为连接过去与未来、传统与现代的重要桥梁，让给更多人了解、关注到了非遗文化。
在创新传承方面，非遗微短剧利用现代媒介形式。以新颖、活泼的方式呈现非物质文化遗产，既保留了传统文化的精髓，又融入了现代审美和创意元素，有效拓宽了传承渠道，增强了年轻一代对非遗文化的兴趣与参与度，为传统文化的活态传承注入了新的活力；在文旅融合方面，非遗微短剧巧妙地将非物质文化遗产与旅游元素紧密结合。通过故事化的叙事手法展现地域文化特色，不仅丰富了文旅体验，还促进了文化产业的创新发展，为地方文旅产业带来了新的增长点。

但是，非遗微短剧之路任重而道远，在未来的发展之中它仍面临许多挑战，也有着一些必然的发展趋势。第一，随着非遗微短剧市场的不断扩大，竞争也日益激烈。如何在众多作品中脱颖而出，吸引观众的眼球，是创作者需要面临的挑战。这就需要创作者更加关注内容创新和技术融合，不断挖掘创造出更高质量，更有深度的作品，同时更多地运用新技术，如AI、VR等，来提升视听体验和互动性，推动非遗微短剧由&ldquo;高流量&rdquo;转化为&ldquo;高质量&rdquo;。
第二，非遗微短剧需要在传递非遗文化的同时，实现商业价值的最大化，努力平衡好这两者之间的关系。这就促使着微短剧产业与其他产业邻域的深度融合，如旅游、教育等，构建完整的产业链，为产业发展提供更多动力和支持。
非遗微短剧作为新兴的文化传播模式，正以其独特的魅力迅速兴起。随着技术的不断进步和受众需求的多样化，非遗微短剧在内容创新、形式拓展等方面均展现出来巨大的发展潜力，正逐步成为推动文化产业发展的重要力量。
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微短剧高质量发展路径
微短剧行业，作为网络视听领域的新兴势力，在资本与政策的双重驱动下，正以前所未有的速度蓬勃发展，不断书写着&ldquo;造富传奇&rdquo;。然而，流量端的利益分配失衡不仅阻碍了创作端的健康成长，还进一步扭曲了微短剧制作及整个行业的生态格局。为此，创作者、平台、受众及行业多方需携手并进，构建多元共治的管理体系，共同推动微短剧行业的持续、健康与繁荣。
创作者视角探析
&ldquo;内容为王&rdquo;原则在传播领域依然稳固，微短剧作为内容创新的产物，其内容质量是其持续发展的关键。贴近生活的故事、触动人心的内容、引发共鸣的情感，是作品在互联网时代赢得口碑与市场的基础。题材多元化不仅映射了社会的多样性，拓宽了受众基础，还激发了创作灵感，促进了新类型与新形式的探索，为微短剧产业开辟了更广阔的发展空间。随着行业成熟，内容需进一步精细化，结合题材、受众与领域的细分，实施精准投放策略，以提供个性化、高质量的观影体验。
&ldquo;横屏&rdquo;向&ldquo;竖屏&rdquo;的转变，标志着影视剧表现形式的革新，对微短剧的类型特征与传播规律产生深远影响。这一变化对场景设计、人物塑造、形象展现及演员表演提出了更高要求。因此，深入探究竖屏传播规律，充分利用其优势，规避劣势，是提升微短剧质量的关键。基于竖屏画幅特性，剧情设计应促进观众与人物的深度互动。同时，利用竖屏镜头聚焦人物主体的优势，深化人物塑造，挖掘思想深度。在符号互动与文化交流的框架下，竖屏剧在人物凸显与思想内涵挖掘方面具有显著潜力，应通过精简有力的表达，实现内容与形式的双重精进[2]。
IP风格化与个性化是微短剧高质量发展的核心途径。通过打造具有鲜明风格和个性的IP，能够激发用户的创作灵感，促进微短剧在多样化社交圈层中的流动与传播，构建紧密的社交联系。优秀作品上线后，续集孵化增多，承接既有用户基础，延长短剧生命周期。根植于短视频平台属性的达人IP逻辑，演员类剧情达人转型，带来用户积淀与题材鲜明化，为系列化内容创作提供更多可能，有利于后续产业转化，实现品牌、平台、创作者的三方互利。依托优质IP进行视听艺术融合传播。
在推动微短剧高质量发展的进程中，探索&ldquo;微短剧+N&rdquo;的多元应用场景同样至关重要。微短剧应充分利用其视觉表现力与叙事优势，深度融合地域文化与视觉场景，成为文旅融合的新载体与新动力。通过佳作频现，带动文旅场景的有效传播，实现文化与旅游的深度融合与共赢发展。

微短剧的生动演绎，使得非遗文化更加单刀直入、生动形象地展现给广大观众，从而增强了观众对非遗文化的认知与认同感。网络微短剧情节集中紧凑、主题鲜明突出 ，可以让非遗在微短剧中承担主体性地位，成为叙事的核心，而不是像电影宏大叙事中仅作为主题寄托的承载体[3]。以《我是名角儿》为例，该剧围绕京剧展开，将非遗困境作为冲突背景，不仅映射了社会现实问题，还彰显了非遗文化的主体性。这种以非遗为主体的叙述方式，弱化了功能性，强化了审美性，使得非遗之美的展现更为纯粹动人。其次，微短剧通过与现代生活场景的融合，促进非遗文化的传播与普及。这种融合不仅使非遗文化更加贴近观众生活，增强了代入感和认同感，还通过跨平台传播与互动，扩大了非遗文化的影响力。

平台视角探析
随着微短剧的兴起，短视频平台在推动其高质量发展方面也扮演着至关重要的角色。为了促进微短剧行业的繁荣与进步，平台需从内容建设、审核管理、监督举报及创作主体资质等多个维度出发，共同构建健康有序的发展环境，为受众提供更多优质、有价值的作品，促进整个行业的繁荣与进步。
平台应建立健全内部审核机制，前置审核流程，严格把控上线视频微短剧质量。利用技术手段引导创作者提升作品质量，营造健康有序的行业生态。平台需确保监督举报渠道畅通，高效处理投诉举报线索，及时回应网民关切，采取下架、断链等措施，并向举报人反馈处理结果，同时向创作者通报违规情况。平台应重视创作主体资质审核，明确界定微短剧创作主体，提高创作者准入门槛。在微短剧上线前，严格审核其制作资质，从源头上提升微短剧整体质量。
受众视角探析
在探讨微短剧高质量发展的途径时，受众作为内容消费与反馈的主体，其媒介素养的提升、审美偏好的转变以及积极参与监督的行为，构成了推动微短剧内容优化与产业升级的关键路径。
微短剧的生产往往迎合受众偏好，以流量为导向，导致市场上充斥着重生、霸总等&ldquo;绝世爽剧&rdquo;。这种单一化的内容虽能短暂满足受众的放松需求，却易将其困于信息茧房，形成恶性循环，阻碍微短剧产业的多元化发展。因此，受众需主动提升媒介素养，学会在信息洪流中筛选与分析，拓宽视野，避免被同质化内容所局限。
作为网络微短剧内容的最终接收者，受众不仅是消费者，更是监督者。面对虚假、低俗或有害信息，受众应勇于向平台举报，积极参与网络环境的净化。通过这一行为，受众能够间接推动微短剧内容质量的提升，形成健康的创作与消费生态。
受众的审美水平直接影响微短剧的市场需求与生产方向。为打破&ldquo;绝世爽剧&rdquo;的垄断，受众应主动提升自身审美，追求内容的艺术性与深度，而非仅满足于浅层次的娱乐。通过选择高质量、有深度、有社会责任感的微短剧，受众可以引领市场潮流，倒逼创作者生产更多优质内容，为微短剧产业的可持续发展创造有利条件。
7
结语
在探讨微短剧高质量发展的征途中，我们深刻认识到，这一新兴艺术形式的繁荣不仅依赖于技术的革新与平台的支持，更在于内容的深度挖掘与美学品格的独立塑造。对于网络微短剧，尤其是竖屏形式的短剧而言，若欲真正迈向主流并达到精品层次，就必须坚持不懈地探索并塑造其独特的美学特质。

著名导演张艺谋指出：&ldquo;在竖屏拍摄的模式下，创新至关重要。我们作为影像创作者，传递的应当是极具创意与个性的作品。&rdquo;网络微短剧唯有深刻洞察生活，抓取日常行为中那些触动人心的瞬间，并持续专注于竖屏美学的探索与研究，才有可能真正开辟主流化与精品化发展的新领域，从而真正迎来微短剧发展的辉煌时期。
参考文献
[1]&nbsp;&nbsp;陈睿智.网络微短剧发展现状、问题及治理路径[J].融媒,2024,(10):52-58.
[2]&nbsp;&nbsp;杨琳,李唐波.何以火，以何火?&mdash;&mdash;微短剧精品化的可持续发展之路[J].传媒,2024,(16):22-25.
[3]&nbsp;&nbsp;姜莹.祛魅、解构与重塑：网络微短剧中非遗文化传播的创新性叙事突围[J].科技传播,2024,16(06):42-44.
[4]&nbsp;&nbsp;范志忠.网络微短剧何以成为风口[J].人民论坛,2024(5):106-109
[5]&nbsp;&nbsp;卜彦芳,刘萍.从&ldquo;高流量&rdquo;走向&ldquo;高质量&rdquo;:网络微短剧精品化路径探析[J].视听界,2024(3):16-20]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-04 08:50</pubDate>
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<title>银发题材微短剧潜力巨大，如何精准创作内容突破圈层？</title>
<description><![CDATA[2025年银发题材微短剧呈现内容多元化、制作精品化、技术融合创新趋势。银发市场潜力巨大，如何精准创作内容突破圈层？]]></description>
<text><![CDATA[银发市场潜力巨大，如何精准创作内容突破圈层？
2025年银发题材微短剧将呈现内容多元化、制作精品化、技术融合创新趋势。其核心方法论为：先通过全面市场调研与精准用户画像，深入洞察银发群体需求；再以真实故事改编、塑造典型人物、传递积极价值观为核心，打造贴近老年生活的优质内容；同时从界面适老化、播放设置人性化、提供社交互动功能优化观看体验；最后通过探索多元化付费模式、开展品牌合作、拓展线下业务，创新商业模式实现多元盈利，助力微短剧在银发市场破圈发展。

银发市场蕴藏着
哪些潜力？
（一）不断增长的银发群体规模与消费能力
近年来，我国老龄化程度持续加深，银发群体规模日益庞大。国家统计局数据表明，过去几十年里，老年人口数量稳步增长，且这一趋势在未来仍将延续。庞大的人口基数不仅代表着广阔的市场规模，更彰显出不容小觑的消费实力。如今，老年人生活观念逐渐转变，不再局限于基本物质需求，对精神文化生活的追求愈发强烈，在文化娱乐方面的消费支出逐年递增，为微短剧市场发展提供了肥沃土壤。

（二）银发群体的娱乐需求与微短剧的完美契合
1. 碎片化时间与微短剧的时长优势：银发群体生活节奏相对缓慢，但日常活动丰富多样，时间呈现碎片化特点。微短剧每集时长通常仅几分钟甚至更短，老年人可在饭后休息、晨练间隙、乘坐公交等闲暇时刻轻松观看，无需长时间集中注意力，与他们的碎片化时间模式高度适配。
2. 贴近生活的内容引发情感共鸣：老年人历经漫长人生岁月，对生活有着深刻感悟与理解，更倾向于观看贴近现实生活、反映家庭情感、邻里关系、年代记忆等题材的内容。微短剧能以小见大，通过生动情节与真实人物形象展现生活点滴，极易引发他们的情感共鸣。
（三）当前银发题材微短剧的发展现状剖析
最新一期DataEye微短剧热力榜显示，番茄的银发题材短剧《隐居多年后为孙女亮出身份》蝉联榜首，热力值达361.6万。

近年来，一些创作者敏锐捕捉到银发市场机遇，推出《闪婚老伴是豪门》《我和女儿坐同桌》等银发题材微短剧，在市场上收获一定反响，吸引大量老年观众。然而，从整体市场来看，银发题材微短剧仍处于发展初期，存在诸多问题。一方面，优质内容匮乏，题材同质化严重，大多局限于家庭矛盾、情感纠葛等有限领域，缺乏创新性与深度；另一方面，制作水平参差不齐，部分作品画面质量不佳、表演不自然、剧情逻辑不严谨，影响观众观看体验。

2025年银发题材
微短剧呈现哪些新趋势？
（一）内容多元化深度拓展
1. 深度挖掘家庭情感题材：家庭始终是老年人生活的核心，未来银发题材微短剧将更深入挖掘家庭内部情感关系，如夫妻间的相濡以沫、父母与子女的代际沟通、祖孙间的隔代亲情等。通过细腻情感刻画与真实生活场景展现，引发老年观众强烈共鸣，让他们在剧中看到自家生活的影子。
2. 融入历史文化与怀旧元素：老年人对过去岁月满怀怀念，微短剧可巧妙融入历史文化和怀旧元素，以特定历史时期为背景讲述故事，展现当时社会风貌、生活习俗和人们的精神状态；或运用老歌、老电影、老物件等唤起他们的青春记忆，满足对过去时光的眷恋。
3. 关注老年生活新领域：社会发展使老年人生活方式不断变化，老年大学兴起、老年旅游流行、老年社交活动丰富等。微短剧可将视角投向这些新领域，展现老年人积极向上的生活态度与丰富多彩的晚年生活，给予他们情感慰藉与生活启示。
（二）制作精品化全面升级
1. 提升画面与音效品质：为给老年观众带来更佳视听享受，2025年银发题材微短剧将全面提升画面质量与音效效果。采用先进拍摄设备与技术，确保画面清晰、色彩鲜艳、构图精美；精心制作音效，根据剧情发展与情感变化搭配合适音乐音效，增强感染力与沉浸感。
2. 注重演员表演与角色塑造：演员表演是微短剧成功的关键因素之一。未来制作方将更重视演员选择与表演指导，邀请演技精湛、形象气质贴近角色的演员出演，尤其是老戏骨，他们能更好诠释老年角色内心世界与情感变化。同时，在角色塑造上注重人物性格特点与成长历程，使角色更丰满立体，增强老年观众代入感。
3. 打磨剧情提升逻辑严谨性：优质剧本是微短剧的灵魂。制作方将投入更多时间精力打磨剧情，摒弃简单套路，注重逻辑性与连贯性，使剧情跌宕起伏、引人入胜。同时融入积极价值观与人生哲理，让老年观众在娱乐中有所收获与启发。

（三）技术融合创新带来全新体验
1. AI技术助力创作：AI技术发展为微短剧创作带来新机遇。2025年，AI技术将在银发题材微短剧创作中广泛应用，通过AI算法分析老年观众喜好与行为数据，精准定位剧情题材与角色设定；利用AI辅助编剧生成创意与剧情大纲，提高创作效率；借助AI特效打造逼真场景与视觉效果，增强观赏性。
2. 互动式微短剧崭露头角：互动式微短剧能让观众参与剧情发展，增强体验感与粘性。对于银发群体而言，互动式微短剧提供社交互动平台，满足社交需求。未来，互动式微短剧将在银发市场进一步发展，设置多种剧情分支与结局，让老年观众按喜好选择推动剧情，实现个性化观看体验。
3. 适老化技术改进提升观看便捷性：为方便老年观众观看微短剧，制作方与平台将进行适老化技术改进，加大字幕字体字号，调整字幕颜色与背景对比度，使其更清晰易读；提供语音播放功能，支持听剧方式；优化操作界面，简化流程，降低使用门槛。
如何精准创作内容突破圈层？
（一）深入洞察银发群体需求
1. 开展全面市场调研：制作方与平台应通过问卷调查、深度访谈、焦点小组等方式，广泛收集银发群体的意见建议，了解他们的兴趣爱好、生活习惯、消费观念及对微短剧的期望需求。同时分析现有银发题材微短剧优缺点，找出市场空白与潜在需求，为精准创作提供依据。
2. 构建精准用户画像：基于市场调研数据，建立涵盖年龄、性别、地域、文化程度、兴趣爱好、消费能力等维度的详细银发群体用户画像。通过用户画像深入了解其特征需求，以便在内容创作中精准定位目标受众，满足个性化需求。
（二）打造贴近生活的优质内容
1. 基于真实故事改编：从老年人真实生活中挖掘素材，将他们身边的感人故事、生活趣事、人生经历等改编成微短剧剧本。真实故事往往更具感染力与说服力，能引发老年观众强烈共鸣，展现生活多样性与丰富性。
2. 塑造典型人物形象：在微短剧中塑造具有代表性的老年人物形象，如乐观豁达的退休老人、勤劳善良的家庭主妇、多才多艺的老年大学学员等。通过刻画这些典型形象，展现老年人精神风貌与价值追求，为老年观众树立榜样与精神寄托。
3. 传递积极向上价值观：银发题材微短剧应注重传递尊老爱幼、家庭和睦、邻里互助、乐观面对生活等积极价值观。通过剧情发展与人物言行，潜移默化影响老年观众思想行为，给予他们正能量，帮助树立正确生活态度与价值观。
（三）全方位优化观看体验
1. 界面设计适老化：微短剧平台界面设计应充分考虑老年人使用习惯与生理特点，采用简洁明了布局，大图标、大字体显示，操作按钮易于点击。同时提供清晰导航与分类功能，方便老年观众快速找到心仪微短剧。
2. 播放设置人性化：播放设置方面，提供自动播放下一集、循环播放、倍速播放等多种模式与选项，满足老年观众不同观看需求。设置播放进度记忆功能，下次观看可直接从上次中断处继续，提高观看便利性。
3. 提供社交互动功能：为老年观众提供评论、点赞、分享、私信等社交互动平台，让他们在观看过程中与其他观众交流心得、分享感受。平台还可组织线上线下互动活动，如微短剧观影会、演员见面会、剧情讨论活动等，增强参与感与粘性。
（四）创新商业模式实现多元盈利
1. 多元化付费模式探索：除传统充值解锁剧情、会员订阅等付费模式外，探索按观看次数付费、购买单个微短剧专辑、观看广告获得免费观看时长等多元化付费方式。同时根据银发群体消费习惯与心理，制定合理价格策略，降低付费门槛，提高付费转化率。
2. 品牌合作与广告植入：与适合银发群体的品牌合作，通过广告植入、品牌定制微短剧等方式实现商业变现。广告植入要注重与剧情融合度，避免生硬插入影响观看体验。品牌定制微短剧则根据品牌特点与目标受众量身打造剧情内容，实现品牌宣传与微短剧内容双赢。
3. 拓展线下业务拓展盈利渠道：结合线下社区活动、老年文化中心、养老院等场所，开展微短剧线下推广与播放活动。与相关机构合作举办微短剧创作比赛、表演活动等，丰富老年人文化生活，提高微短剧知名度与影响力。此外，开发音像制品、图书、纪念品等相关周边产品，拓展盈利渠道。
微短剧在银发市场潜力巨大，2025年呈现出内容多元化、制作精品化、技术融合创新等发展趋势。通过深入了解需求、打造优质内容、优化观看体验、创新商业模式等精准创作方法论，有望突破圈层，在银发市场取得更大成功。但实现这一目标需要制作方、平台、创作者及相关行业各方共同努力，不断探索创新，为银发群体提供更多优质、丰富、健康的微短剧内容，满足其精神文化需求，推动微短剧行业在银发市场可持续发展。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-04 08:48</pubDate>
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<title>红果短剧一句1000亿，二级市场直接涨停：吃肉、喝汤和嗷嗷哭</title>
<description><![CDATA[红果短剧总编辑乐力，发表了题为《品质升级：撬动微短剧产业发展新支点》的主旨演讲，乐力提到红果的内容审核标准一直在提升，制作的内容更加精品，有地域性的特色内容更多。]]></description>
<text><![CDATA[10月29日上午，中国广播电视精品创作大会在北京会议中心举办，短剧论坛的活动现场氛围热烈，去得晚的人只能站在门外听，里面的人出来后就没法再挤进去。这份火热，也从线下蔓延到了线上。大会后两日，即10月31日，二级市场上的多只短剧概念股，中文在线，掌阅等股票近乎直接涨停。直到今天，短剧股仍一片飘红。
29号的大会上，红果短剧总编辑乐力，发表了题为《品质升级：撬动微短剧产业发展新支点》的主旨演讲，乐力提到红果的内容审核标准一直在提升，制作的内容更加精品，有地域性的特色内容更多。
最后，乐力讲出了十分提振行业信心的话，&ldquo;微短剧的品质升级与生态繁荣，正推动着产业规模持续攀升。2024年短剧市场规模刚突破500亿元，最新调研，整个行业今年正加速向千亿级市场规模迈进，发展迅速的话，今年内可能就接近千亿门槛。&rdquo;
也就是说，今年，短剧市场将会达到千亿规模。过去5年，短剧行业从0涨到了600亿，今年一年，短剧市场能完成去年5年的增长额度，再加上漫剧、男频短剧未来的广阔空间，商业价值不可估量。

在文娱内容行业整体规模收缩的情况下，这样的市场成绩，可谓是逆势狂飙，在AI的加持下，它的边界和想象力仍有很大的空间。但股价狂欢的背后，各家公司的实际成色大不相同&mdash;&mdash;有的手握IP与制作资源稳步推进，有的则忙于追风炒作，业务屡屡受挫。
01&nbsp;短剧概念股一路涨停
10月29日时，掌阅的股价是20.3；10月31日时涨幅到了20.81；11月3日，掌阅股价最高22.27，涨幅6%。
11月3日，阅文集团上涨了5.27%。
10月29日的时候，中文在线股价是26.7；10月31日的时候，股价最高到了29.8，涨幅为8.15%；11月3日，股价涨到了29.73，涨幅9.87%。
此外，10月31日，短剧概念上涨2.65%，11月3日，上涨2.91%。具体来看，短剧内容相关的粤传媒上涨9.96%、欢瑞世纪上涨9.94%，幸福蓝海上涨7/86%，冰川网络上涨9.19%。

虽然投资人不爱短剧，短剧公司想上市也难，投资人不爱短剧但是已经上车的资本和股民是实实在在爱着短剧的，
02&nbsp;名气大的：有的干活多，有的喊得响
随着短剧股价上涨的公司，在短剧业务方面各有千秋。
有实力之辈，比如掌阅科技这般，从付费短剧的时代走来，能做下沉批量的短剧。是短剧平台，也有大批的制作方资源，也有小说IP，可以改编自家的小说。有背景，有钱，是正统的短剧资本大佬。
也有降维打击型的阅文科技。阅文卖影视剧IP的单价动辄上百万上千万，拍一部短剧赚的钱，甚至比不上影视剧项目的零头。
阅文做短剧，更像是少爷体验生活，和资本市场、观众证明，&ldquo;这种苦日子我也能过&rdquo;，剧也拍得风生水起的。阅文的《万道龙皇》《叮！我的首富老公已上线》《好孕甜妻》等短剧都是精品短剧的代表作。想玩大的时候，阅文也会拿出看家的《庆余年》IP，拍了个短剧版的《庆余年之帝王业》。新丽再不忍心自己养大的孩子被&ldquo;下放&rdquo;到短剧领域也得忍着，谁让阅文是自家大哥。
能让中文在线蹭上的行业，有没有发展不知道，但总能火一阵子。作为二级市场的跟风好手，中文在线这些年入局的行业数不胜数，一直在追踪风口，成为风口：收购二次元手游晨之科、投资社交平台A站、入局元宇宙、炒起海外短剧的风口，短剧的热点一个没落，最近狂谈漫剧业务。不少人被海外短剧能暴赚的前景吸引入了坑，交了不少学费。大家做漫剧的时候，也最好悠着点。
在资本市场上，中文在线类的上市公司也会和股民之间形成默契，完成一场叙事和预期的合谋。
公司通过不断抛出新故事维持市场关注度和估值水平，投资者乐于见到能点燃行情的热点概念。双方心照不宣：在共识形成初期入场，在故事讲完、预期兑现之前离场。短剧行业未来的风口不会属于这些上市公司，而是红果，但漫剧鹿死谁手还乾坤未定，中文在线这次炒的时候要是能多出点作品，也是一大善事了。

03&nbsp;干的差的上市公司：各有千秋
这两天几近涨停的欢瑞世纪，虽然在短剧业务方面屡屡受挫，但绑定概念方面还是一把好手。2021年，欢瑞就做了科幻悬疑短剧《天目危机》，但放弃的也早，付费短剧星火燎原的那几年，欢瑞开心地跟着优爱腾玩，赚长剧艺人的钱。
2023年的时候，欢瑞眼看短剧红火，决定入局。它认清了自己干国内短剧卷不过郑州、横店帮，干海外短剧说出去好听，门槛还高，能搏一搏。
欢瑞猜透了前半句，没有猜透后半句&mdash;&mdash;它干国外也卷不过北京的点众、重庆的麦芽，甚至是南宁的山海，是海外短剧中最早退场的选手之一。
互动影游方面，欢瑞买了《完蛋，我被美女包围了》的版权。该游戏上线时，A股全面飘红，短剧+互动影视的概念，听起来能让观众沉浸其中的付费消费，商业空间无限。之后大批追热钱的制作方做真人互动影游，但是没有做出来的。
席散了，欢瑞开始备菜了。2024年初，欢瑞开发《完蛋2》。可惜原班人马的导演、编剧、制作等主创各玩各的，都不捧场，没有了原著的灵魂，《完蛋2》徒有其名，又错过了风口，上线后没什么水花。

11月3日，华谊兄弟的股价是2.58，上涨了3.34%。
2024年8月，华谊兄弟就成立了短剧厂牌&ldquo;华谊兄弟火剧&rdquo;，步子挺大，主要想用AI做短剧，失败几乎是必然的。真人都干不好的事，指望AI给你干？
今年，华谊上线的《拿什么拯救你我的弟弟》《凤吟九霄》《抱歉我拿的是女主剧本》《天选之子的我在地下城当救世主》《娘娘绝色》《诛心劫》，有的直接扑街，有的勉强回本。
跟风可以，但跟风之前更应该先尊重行业，老板认认真真地研究短剧，看看短剧到底是怎么做的。如果你手下的人能帮你把短剧业务干好，他为啥不自己单干？
11月3日，唐德影视股价是9.57，上涨了3.46%。
成也明星，落寞也是明星。自从旗下艺人频频出事以来，加上影视剧整体走下坡路，唐德影视的发展一直未能再有好的势头。短剧爆火后，唐德影视地处杭州，和大批短剧行业的人士建立了联系，但奈何企业太大掉头难，内容上没有统一的掌舵者，至今仍然没有特别拿得出手的作品，很可惜。
股价的波动描绘了市场的预期，但业务的实质才能决定公司能走多远。这轮短剧概念股的上涨，背后是市场对短剧的一致看好，但拆解各家公司的基本盘，却是实力派与跟风者的鲜明对比。
掌阅科技有小说IP和平台底蕴，阅文集团能拿出《庆余年》这样的顶级IP试水；而另一面，中文在线追逐热点多于深耕业务，欢瑞世纪在短剧领域屡战屡退，华谊兄弟的AI短剧尝试也难言成功。唐德影视则受困于大公司的转型迟缓，至今没有亮眼作品。
短剧的风口是真实的，但市场的筛选也是无情的。资本可以为一句话的故事买单，但最终只会为能持续产出好内容的公司长期投票。对于这些上市公司而言，比起绑定概念炒作股价，更实在的或许是沉下心来，做出几部真正能被观众记住的作品。]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-11-04 08:40</pubDate>
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<title>短剧出海：现状、前景与未来展望</title>
<description><![CDATA[短剧出海格局下的“龙头之一” 行业头部阵营 根据财新报道，在2025 年全球非游戏类短剧应用中，ReelShort、DramaBox 与GoodShort 稳居海外收入前三名]]></description>
<text><![CDATA[一、现状概览：短剧出海格局下的&ldquo;龙头之一&rdquo;&nbsp;行业头部阵营 根据财新报道，在2025&nbsp;年全球非游戏类短剧应用中，ReelShort、DramaBox&nbsp;与GoodShort&nbsp;稳居海外收入前三名，三家占据头部市场份额。 行业普遍认为，出海短剧显示出明显的马太效应，头部平台至少瓜分了约&nbsp;90%&nbsp;的全球收入。 市场表现优异 据&nbsp;Wired&nbsp;报道，2025&nbsp;年第一季度，（包括&nbsp;GoodShort在内的）中国短剧出海&nbsp;App&nbsp;全球下载量达约&nbsp;3.7&nbsp;亿次，IAP（应用内购买）收入累计约&nbsp;7&nbsp;亿美元，同比增长高达&nbsp;500%。 在这个高速增长浪潮中，GoodShort&nbsp;与&nbsp;ReelShort、DramaBox&nbsp;一同成为全球短剧热潮的重要参与者。 内容定位与产品优势&nbsp;GoodShort主打&ldquo;高品质、高频更新&rdquo;的短剧内容，题材覆盖现代言情、都市恋爱、青春情感、亿万富翁与总裁等热门赛道，满足多元观众口味。除此之外，它还强调AI&nbsp;个性化推荐、流畅界面体验、高画质更新频率等核心用户体验优势。 广告投放策略强劲 来自某广告平台数据显示，GoodShort&nbsp;在近期投放素材中，《Uncle Richard Is My Baby Daddy》和《Lycan Queen Fights Back》位列点击和曝光第一、第二，素材量均超过&nbsp;500&nbsp;组。知乎专栏 这表明其在素材更新频率和广告节奏上具备高度执行力。

二、 具体案例：GoodShort&nbsp;如何在竞争中突围？ 高投入原创：不同于一些依赖翻译剧上线的平台，GoodShort&nbsp;自&nbsp;2023&nbsp;年推出以来，曾在上线后&nbsp;3&nbsp;个月就推出多部&ldquo;高成本原创本土剧&rdquo;（传闻单部起价可达数十万美元），显示其愿意全力投入精品内容制作。华尔街见闻 布局北美市场：与&nbsp;ReelShort&nbsp;秉持相似打法，GoodShort&nbsp;将北美视作核心市场，强调本地化运营与高频更新。虽然起步稍晚，但依靠&ldquo;all in&rdquo;策略迅速抢占流量渠道。
三、前景展望：突破与挑战并存 前景光明 全球短剧行业仍在扩容，据&nbsp;Wired&nbsp;报道增长空间巨大，未来仍有可持续化的发展潜力。GoodShort位列头部，具备继续扩张至欧洲、拉美等区域市场的基础。 面临挑战 市场竞争加剧，内容同质化、买量成本激增、用户获取成本上升。 本地化原创剧投入大，但西方用户的文化偏好、平台政策与剧情接受度都有差异，需谨慎调整内容节奏和剧情节奏。
四、 未来趋势预测与策略建议 方向 建议策略 内容策略 保持剧情高频更新，同时深耕本地化改编或合拍剧，平衡成本与市场贴合度。 投放效率提升 引入广告素材标签化管理、AI&nbsp;自动投放优化等方式，以降低操作难度并提升&nbsp;ROI。 平台合作 与地区渠道建立合作，结合本土流量入口提升曝光转化率。&nbsp;IP&nbsp;生态建设 建立系列作品联动、角色粉丝经济等方式增强用户粘性与续航。]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-11-04 08:28</pubDate>
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<title>梁君健：从“可看”到“好看”，AIGC短剧要努力</title>
<description><![CDATA[面对AIGC带来的新一轮技术革新，创作者需要适应和拥抱人与技术的共生形态，克服技术壁垒、学习新的创作逻辑，但更重要的是，不断发掘专业创作者的独特价值]]></description>
<text><![CDATA[面对AIGC带来的新一轮技术革新，创作者需要适应和拥抱人与技术的共生形态，克服技术壁垒、学习新的创作逻辑，但更重要的是，不断发掘专业创作者的独特价值
当前，人工智能正为影视行业尤其是短剧领域带来巨大活力。自2024年初以来，以即梦、快手为代表的国产AI视频大模型加速迭代，不同机构、不同类型的作品如雨后春笋般出现。2024年7月上线的《三星堆：未来启示录》，是国内首部获得网络剧片发行许可证的AIGC（人工智能生成内容）科幻短剧集；2025年6月面世的《新世界加载中》，是全球首部AI单元动画故事集；由AI生成的校园爱情短剧《在我心中，你是独一无二》，则是香港TVB等传统影视公司入局AI短剧的代表作。放眼国外，奈飞在2025年推出单集1小时的传统剧集《永航员》，也第一次实现了长剧集对AI生成特效的大规模使用。
人工智能正在从&ldquo;产品标签&rdquo;迅速成为影视行业的&ldquo;基础设施&rdquo;。人工智能技术带来的工作流程和创作思路革新，使视听内容生产力得到极大解放，更低成本、更大规模、更快速度的制作，成为短剧行业新常态。据从业者介绍，在确保基本品质的前提下，借助最新人工智能应用，人均一天可以出产1&mdash;2集短剧，生产效率提升10倍以上，成本则降低到实景拍摄的1/10以下。
可以说，随着技术进一步迭代和行业内更广泛应用，人工智能生成的视听内容，已经基本达到&ldquo;可看&rdquo;&ldquo;可接受&rdquo;的质量标准。而如何从&ldquo;可看&rdquo;变为&ldquo;好看&rdquo;，行业主体和创作主体仍面临挑战。
对行业主体来说，需要迅速摆脱快消品思维，有效整合相关资源，主动建立适应AIGC生产力的生产关系。今年2月，国家广播电视总局发布《关于进一步统筹发展和安全 促进网络微短剧行业健康繁荣发展的通知》，倡导探索微短剧创作与人工智能等技术以及网络文学、网络游戏等业态深度融合。诸多机构和平台也发布了AIGC激励政策。芒果TV面向制作机构、高校、个人等全球创作者，启动&ldquo;AIGC微短剧创作者生态计划&rdquo;，通过版权IP、AI工具及资金流量赋能创作者；阅文集团以&ldquo;AI+漫剧&rdquo;为引擎，加速盘活网络文学IP储备；昆仑万维发布AI短剧创作平台SkyReels，并通过短剧平台DramaWave开启海外短剧业务板块。
对创作者来说，面对不确定性很高的模型与算法，需要摆脱技术迷信，探索提升艺术品质和文化价值的有效路径。应该看到，在&ldquo;一键成片&rdquo;的技术神话背后，虚拟拍摄和制作技术已经发展得较为成熟，人工智能带来的关键变化更多在于成本和效率，而非影像水平。对观众端的体验来说，早已成熟的CG（计算机生成图像）特效，依然是高品质的代表。而创新的隐忧则表现在，当所有的创作都变成数据生成和菜单点选的时候，短剧就成了&ldquo;预制菜&rdquo;和薄利多销的&ldquo;走量生意&rdquo;，来自真实生活的新鲜感和生动性被极大地稀释了。学习AI提示词的过程，实际上也可能被其束缚思路。越是擅于使用AI工具，创作者越需要提醒自己：从鲜活的生活中发现与捕捉，而不只是在大量数据资产基础上模式化地输出。
技术发展始终是为创作服务的。在电影诞生以来的130年间，从无声到有声，从宽银幕到3D，从胶片到数字&hellip;&hellip;每一次技术革新都会给创作者带来不同程度的震动，但其最终结果，都是影视艺术质量的不断提高。面对AIGC带来的新一轮技术革新，创作者需要适应和拥抱人与技术的共生形态，克服技术壁垒、学习新的创作逻辑，但更重要的是，不断发掘专业创作者的独特价值。一方面，坚守来自传统创作经验的导演意识和精品意识，避免单纯&ldquo;炫技&rdquo;式的作品，在AIGC的协助下主动融合多元美学风格，让其成为主题表达的有效手段。另一方面，中华优秀传统文化的创造性转化创新性发展、文化出海和文明互鉴等领域，也都为AIGC短剧提供了丰富的创作机遇，呼唤着创作者积极承担文化使命，不断实现新的突破。
（作者：梁君健，为清华大学新闻与传播学院副教授）]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1104/1762216133335.jpeg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-04 08:27</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1104/4083.shtml</link>
<title>从“最懂政府”到“二次攀峰”，临平借微短剧大会绘就产业新图景</title>
<description><![CDATA[第三届杭州·微短剧大会将于11月10至11日在杭州市临平区举办。本届大会以“视听弄潮赋能千行百业 百花齐放引领千帆出海”为主题，聚焦微短剧跨界赋能与全球化发展趋势]]></description>
<text><![CDATA[第三届杭州&middot;微短剧大会将于11月10至11日在杭州市临平区举办。本届大会以&ldquo;视听弄潮赋能千行百业 百花齐放引领千帆出海&rdquo;为主题，聚焦微短剧跨界赋能与全球化发展趋势，将汇聚全国政企代表、专家学者，共商微短剧产业健康发展之路。

据了解，为期两天的大会涵盖&ldquo;指南针&rdquo;专家辅导会、开幕式、主旨对话、跨界交流等议程。其中，开幕式环节设置多项重磅发布：中国网络视听协会将再度发布微短剧行业白皮书，临平将与各大平台、企业启动&ldquo;精品微短剧三年合作计划&rdquo;，多项产业计划与荣誉也将同步揭晓。为确保议题紧扣产业脉搏，大会特别邀请《影视独舌》和DataEye参与内容策划。同时，主议程之外将再次推出&ldquo;跟着微短剧游临平&rdquo;主题游线，进一步推动视听产业与文旅产业深度融合。此外，&ldquo;临影厂&rdquo;联合浙江大学打造的最新一代AI微短剧也将在大会期间发布。

近三来来，临平区从提出&ldquo;最懂微短剧的地方政府&rdquo;，到确立&ldquo;全国微短剧名城&rdquo;目标，再到今年推动&ldquo;二次攀峰&rdquo;，临平微短剧产业持续实现能级跃升。今年，区内企业九赫文化出品《赵小姐的日记》成为全省唯一入选中宣部&ldquo;优秀微短剧创作扶持计划&rdquo;的作品，并获得国家广电总局2024年度优秀网络微短剧；虚拟现实电影《司天勇士》成为全省首部获得中宣部电影局虚拟现实电影备案的作品；《燎原之重回1938》入选国家广电总局&ldquo;网络视听节目精品创作传播工程&rdquo;扶持项目。全区累计已有8部企业参与作品入选国家广电总局&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;创作计划推荐目录，&ldquo;视听+旅游&rdquo;改革入选全省文化广电旅游领域专项改革试点名单。

在平台支撑方面，&ldquo;临影厂&rdquo;作为临平文化&ldquo;新三样&rdquo;产业的重要引擎，锚定打造国家级微短剧产业园区的最高目标，持续推动全产业链生态建设。今年成功认定杭州市数字贸易特色基地，跻身微短剧&ldquo;金鹏指数&rdquo;全国基地前十，获得首届微视听文艺盛典优秀组织单位等称号，累计服务长短剧拍摄项目700余个。
临平区委宣传部相关负责人表示，从精耕细作的内容创作，到跨界融合的生态构建，再到面向全球的视野开拓，临平区正以清晰的战略规划、完善的产业服务和开放的合作姿态，在全行业勾勒出一幅微短剧高质量发展的生动图景。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-04 08:26</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1104/4082.shtml</link>
<title>首届全国微短剧剧本创作大赛收官，金华开启“微短剧+”行动计划</title>
<description><![CDATA[11月2日，首届全国微短剧剧本创作大赛收官，这项“国字号”大赛，面向全国广泛征集了大量优质微短剧剧本。]]></description>
<text><![CDATA[11月2日，首届全国微短剧剧本创作大赛收官，这项&ldquo;国字号&rdquo;大赛，面向全国广泛征集了大量优质微短剧剧本。
本次大赛通过&ldquo;专业对接+精准传播+媒体覆盖+文化挖掘&rdquo;模式，吸引了超350万人关注，联动和对接85家头部剧本工作室和制作公司、266位自由编剧、21所重点院校，吸引大量青年创作者参与，影响深远。

大赛颁奖仪式现场（央广网发 金华市委宣传部供图）
&ldquo;在短短两个月的征集期内，大赛共收到来自全国各地1029份投稿，作者涵盖专业编剧、影视院校师生、微短剧行业从业者及自由网文创作者，热情远超预期。&rdquo;大赛主办方负责人表示，尤其令人惊喜的是，有127份作品聚焦于黄大仙文化、胡公精神、婺剧艺术等金华本土特色题材，展现了创作者们对地方文化的深度挖掘与创新表达，为行业注入了全新的创作活力。
经过初评筛选、专家评委终评等环节，本次大赛评选出一等奖作品2部，分别是《婺剧女王：我的剧团不倒闭》《烟火可亲》；二等奖作品3部，分别是《薪火霓裳》《法外之光》《教练，我想踢足球！》；三等奖作品5部，分别是《婺楼奇缘：爱你穿梭千年》《婺韵恋曲：我的古代女友是名角》《红盾》《戏影浮生：金华旧梦和守护者》《以药为名》。
颁奖典礼现场，这些获奖剧本不仅赢得荣誉与奖金，更与头部制作公司完成现场签约，实现从&ldquo;评奖&rdquo;到&ldquo;孵化&rdquo;的无缝衔接。&ldquo;我们选择签约这些作品，不仅看重其出色的创意，更看重作品背后深厚的文化价值和广阔的市场前景。&rdquo;容量短剧相关负责人在签约现场表示，&ldquo;像婺剧，作为国家级非物质文化遗产，明年将迎来浙江婺剧团成立70周年。我们希望能借助微短剧这一鲜活载体，让传统婺剧与当代叙事巧妙融合，把经典艺术带给更多年轻观众，让传统在创新中传承，让文化在屏幕上绽放。&rdquo;

大赛签约仪式现场（央广网发 金华市委宣传部供图）
来自创作者的声音同样真挚而热烈。《婺剧女王：我的剧团不倒闭》编剧陈梦如说：&ldquo;这个大赛为我们搭建了一个从灵感到现实的梦想阶梯。选择婺剧题材，就是希望用最潮流的微短剧形式，让古老的戏曲艺术&lsquo;破圈&rsquo;，吸引年轻人走进我们传统文化的瑰丽世界。&rdquo;《薪火霓裳》编剧王梦灵也深有感触：&ldquo;金华既有深厚的历史文脉打底，又有蓬勃的影视产业支撑，为我们创意的&lsquo;闪电式&rsquo;落地提供了最佳土壤。能让一个好故事迅速、精致地呈现在观众面前，这对创作者来说，是最大的吸引力。&rdquo;
金华市委宣传部相关负责人表示，将坚持&ldquo;文化+科技&rdquo;&ldquo;文化+旅游&rdquo;&ldquo;文化+民生&rdquo;的改革创新定位，迭代升级影视文化产业体系、影视文化政策体系、&ldquo;影视+科技&rdquo;创新体系，高标准建设国际影视文化创新中心。
以本次大赛为契机，金华将全面实施&ldquo;微短剧+&rdquo;行动计划，推动产业向剧本创作、后期制作、IP转化等全链条拓展，构建多轮驱动机制，进一步促进横店影视产业的高质量发展，全力打造全国网剧出海高地，让文化&ldquo;新三样&rdquo;扬帆远航。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-04 08:25</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1104/4081.shtml</link>
<title>短剧带货成“双11”新战场 电商与内容平台竞逐新赛道</title>
<description><![CDATA[在今年“双11”电商大促激战中，短剧这种集品牌营销、用户留存与消费转化于一体的综合载体，成为电商与内容平台加码布局的焦点]]></description>
<text><![CDATA[在传统电商流量红利见顶、获客成本高企之际，短剧成为&ldquo;用户注意力新入口&rdquo;。在今年&ldquo;双11&rdquo;电商大促激战中，短剧这种集品牌营销、用户留存与消费转化于一体的综合载体，成为电商与内容平台加码布局的焦点，掀起了&ldquo;短剧+电商&rdquo;融合热潮。对于短剧是否是好的变现场景，有人持有不同观点。电商投资人、海豚社创始人李成东对证券时报记者表示，短剧带货本质是行业特定阶段的变现尝试，但短剧短时长、高信息密度、快节奏的核心特征，与带货环节存在适配性问题，插入购物环节会显得突兀，既破坏用户体验，也与内容场景不匹配，并非合适的变现模式。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-04 08:24</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1104/4080.shtml</link>
<title>仙剑官方短剧《仙剑三·梦千年》官宣  有朝气与开心麻花共同开发制作</title>
<description><![CDATA[系列短剧第二部《仙剑三·梦千年》又官宣了！由有朝气与开心麻花共同开发制作，故事取材自仙剑官方漫画《梦千年》，这一次将会讲述龙葵龙阳兄妹的古姜国秘闻。]]></description>
<text><![CDATA[11月4日消息，御剑乘风三十载，仙剑的故事早刻进了太多人的青春里。
谁没为仙灵岛的初见心动过？谁没因锁妖塔的羁绊揪过心？又有谁没为三世的相望不相守叹息过？这些没说尽的牵挂，终于等来了新的回响。
仙剑官方推出了《仙剑奇侠传系列剧集》，海报以&ldquo;仙剑人物地图&rdquo;为概念，重重叠叠环绕于想象的时空。

紫萱长卿携手相伴，阿奴树下吹笛，昆仑山巅双剑矗立...众多熟悉的面孔浮上心头，有朝气影视携手仙剑官方将会讲述这些熟悉的人物、全新的故事。
官方表示，该系列剧集中的《仙剑三.生情》已经杀青，目前正在紧锣密鼓的后期阶段。
系列短剧第二部《仙剑三&middot;梦千年》又官宣了！由有朝气与开心麻花共同开发制作，故事取材自仙剑官方漫画《梦千年》，这一次将会讲述龙葵龙阳兄妹的古姜国秘闻。
]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-04 08:24</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1104/4079.shtml</link>
<title>科学健身微短剧《手握减脂秘籍，古人被我卷哭了》11月3日杀青</title>
<description><![CDATA[由国家体育总局群众体育司指导，总局体育科学研究所、半月谈文化传媒中心、咪咕数字传媒有限公司联合出品的科学健身微短剧《手握减脂秘籍，古人被我卷哭了》11月3日正式杀青。]]></description>
<text><![CDATA[由国家体育总局群众体育司指导，总局体育科学研究所、半月谈文化传媒中心、咪咕数字传媒有限公司联合出品的科学健身微短剧《手握减脂秘籍，古人被我卷哭了》11月3日正式杀青。该作品是积极响应国务院办公厅、国家体育总局、国家广电总局关于&ldquo;跟着微短剧去运动&rdquo;创作计划号召的创新实践，也是国内首部聚焦科学健身指导的微短剧。
剧集以&ldquo;科学健身&rdquo;为叙事核心，邀请体操奥运冠军管晨辰和武术世界冠军毛亚琪参演，剧中巧妙融合现代科学健身知识与方法，打造兼具趣味与知识性的内容，引导观众在笑声中思考健康生活的价值。这部剧打破大众对健身和减肥的认知误区，将健身、穿越、轻喜剧等多重元素有机融合，采用快节奏、强冲突、高共鸣的叙事方式，传递科学塑形、自信生活的正向理念和可持续、个性化的健康路径。该剧不仅拓宽了微短剧的题材边界，更为健康生活理念的普及开辟了新的传播路径，以寓教于乐的方式，让科学健身知识以更生动有趣的形式走进大众生活。（转自11月4日《中国体育报》01版）]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-04 08:21</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1104/4078.shtml</link>
<title>国家广播电视总局2025年微短剧创作提升培训班在北京举办</title>
<description><![CDATA[10月29日至30日，2025年微短剧创作提升培训班在京举办。培训班聚焦微短剧精品创作，设置专题讲座、案例分享、交流研讨等议程，并组织学员赴2025中国广播电视精品创作大会微短剧论坛交流学习。]]></description>
<text><![CDATA[10月29日至30日，2025年微短剧创作提升培训班在京举办。培训班聚焦微短剧精品创作，设置专题讲座、案例分享、交流研讨等议程，并组织学员赴2025中国广播电视精品创作大会微短剧论坛交流学习。
本次培训班是国家广播电视总局首次在微短剧行业举办培训。培训班深入学习贯彻习近平文化思想和党的二十届四中全会精神，邀请行业主管部门负责同志和业界专家围绕管理政策、创作提升、微短剧出海等作专题辅导，从价值逻辑、艺术逻辑、技术逻辑、生态逻辑、产业逻辑多个层面展开分析，引导学员进一步拓展创作题材、树牢精品创作意识。

培训班上，6名优秀微短剧主创代表分享创作经验。革命历史题材微短剧《马背摇篮》《楚河汉界》主创代表从深刻把握历史脉络与革命精神内核角度，分享如何以&ldquo;小&rdquo;视角切入宏大主题叙事。AIGC微短剧《坐标》主创代表从如何构建标准化、专业化的AIGC内容生产流程，分享内容形态与技术融合的突破性实践。现代题材微短剧《盛夏芬德拉》主创代表展示&ldquo;反套路&rdquo;创作方式，启示学员用缓慢叙事、温暖情感感染用户。古装微短剧《一品布衣》《成何体统》主创代表分享网文、微短剧、长剧等全产业链IP开发策略，为学员进一步打开创作思路。
培训班还邀请动画微短剧代表聚焦题材挖掘、IP改编、视觉设计、表达升级等分享创新做法；行业数据公司代表分享了精品微短剧在海内外的创作趋势和传播优势，为学员后续创作方向提供多元参考。参训学员还围绕创作提升和进一步提升审核管理效能开展交流研讨、提出工作建议。

培训班由广电总局网络视听司主办，广电总局研修学院承办，来自重点网络视听平台、微短剧制作机构的60名学员参加培训。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-11-04 08:20</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1104/4077.shtml</link>
<title>日活破4000万后，百度短剧将走向何方?</title>
<description><![CDATA[站在这样一个关键时间节点上，我们很好奇，面对接下来的短剧市场局面，百度究竟建立了多高的护城河，在漫剧竞争中有多大胜算，以及百度短剧今后走向何方？]]></description>
<text><![CDATA[、&ldquo;人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一块是什么味道。前路是未卜的旷野，但我心向往之。而今，我将亲手打开那盒属于自己的巧克力，投奔怒海，开启创业之路，尝试用另外一种方式体验自己的人生。&rdquo;
有点突然，10月底，百度短剧原负责人于珂离职创业。
他入职百度大约一年左右的时间，期间，百度短剧发生了诸多变化。比如，DAU超过4000万；从短剧流量平台走向平台型CP；大力投入漫剧等等。
站在这样一个关键时间节点上，我们很好奇，面对接下来的短剧市场局面，百度究竟建立了多高的护城河，在漫剧竞争中有多大胜算，以及百度短剧今后走向何方？
这三个问题似乎没有明确地答案，但似乎又有答案。

从2021年百度百家号发起短剧&ldquo;破壳计划&rdquo;至今，百度需要更多的时间证明一家搜索型互联网公司对做内容有足够的耐心。
-01
从平台走向平台+自制
实话讲，百度在短剧业务上有点吃亏，因为入局时间有点晚。
百家号虽断断续续几经探索短剧，但始终都没有下定决心投入，以至于错过了最佳入局时间，直到2023年年末一次年度会议上，李彦宏提出，百度和短剧很适合。随后，百度才再一次重启短剧业务。
这时候，快手、抖音、微信这些大流量平台已经在短剧领域，下场摸索快两年了 ，小程序平台红利结束，整个短剧领域格局基本成型。
于珂入职百度后，坚定地发展免费短剧。今年年中，百度短剧DAU、用户时长都翻倍了，DAU最高到4000多万。
原本一切按照既定策略发展，但今年5月，短剧市场格局发生变化，所有短剧平台都面临一个很现实的问题：今后，产能从哪里来。
为了增加产能，百度短剧开始亲自下场做一些自制内容。
比如，光今年9月份，百度短剧就上线了3部自制剧。《夜色缠枝》、《她从棺中来》、《踏棺行》。

做流量分发生意，远比自制内容赚钱容易。但做自制内容也给百度短剧带来了一些额外的价值。毕竟，短剧领域最终还是要靠内容说话。
如果百度仅仅是一个分发平台，可能在CP方眼中与拼多多、淘宝无异，就是个变现的地方，但正是做了大量自制内容后，百度短剧在行业里有了自己的影响力。
根据短剧新圈（ID：newplaylet）了解，百度短剧已经与番茄、容量、麦芽、漫森等多家机构联合出品了包括《皇室奶团萌翻全京城》《神豪萌宝》《路棺行》《君心劫》等30多部作品。

在这个过程中，百度短剧也逐渐从独家自制走向全网自制，在红果、抖音等外端平台上分发。
站在平台的角度做自制内容有很多优势。
首先，内容成本回收并不仅仅靠站外现金，还辅以站内流量价值。因此，百度短剧并不像一般的CP方一样追求极致ROI，只要能算过来账就行。
算账的方式也很简单，端内就按照CPM算，端外，就是各个渠道的IAA、IAP，以及免费收入总和。
第二重优势是，做内容胆子更大，试错空间更大。这些优势在过往的自制内容中都有体现。
-02
坚定地投入漫剧
当真人短剧红利期逐渐结束，平台又发现了漫剧这个细分赛道的新流量。漫剧产能的分散，也给了各家漫剧平台们镜逐的机会。
由于漫剧生产制作链条短，尤其是AI技术解放生产力之后，出来了很多原画师等一人公司，这让任何一家平台都无法锁定漫剧的所有产能。
在短剧新圈（ID：newplaylet）之前发过的一篇文章中(了解详情：在这波AI漫剧潮里，哪些公司闷声发财？)提过，这次漫剧潮中有很多爆款剧都是在一些个人账号上更新，而非机构类账号。
这个群体类似于最初B站上那波为爱发电的博主，他们热爱动画制作，又不断学习AI技术，甚至能做出单剧单平台播放量超过四五亿的作品。很可怕。
如果说百度在真人短剧方面布局错过了时机，那么，它在漫剧领域的反应并不慢，算是所有平台中最先发起漫剧计划的平台之一。
在漫剧方面，百度的打法还是要回到平台优势上。

这个优势除了流量以外，还包括平台推出的一些AI创作工具，以及对AI产品的资源投入。
前一段时间，百度还发布了新的AI创作工具百度蒸汽机，主打让大家用更低成本实现AIGC内容生成。
就在10月中下旬，百度宣布旗下AI短剧生成平台启动公测，并将通过亿元创作基金、百亿流量扶持、长期&nbsp;IP&nbsp;变现等方式给创作者提供支持。

从2024年开始做漫剧分发以来，百度单机构单月分账已经突破100万。
一家漫剧机构单平台分账超过100万，还是很厉害的。我们来算一笔账。
现在漫剧成本比较低，沙雕漫一部成本大概5万左右，好一点的精品漫剧可能一部15万。如果每个月更新10部作品，成本150万，单平台要是能分账超过100万，那么，全网肯定是赚钱的。
从今年三四月开始，百度就大量引入漫剧CP方做各种测试。甚至，为了预估整个市场上的漫剧产能体量，百度短剧团队花了一个月时间，挖出了市面上8000家有漫剧相关业务的公司。
目前百度已经与掌阅、稻谷文化、翻书科技等版权方达成漫剧版权合作，用户能在百度上可看的漫剧大概有1.5万部。其中《沉睡万古：出世横推诸天》播放量已经过亿。
-03
百度渴望有更多新增量选择
能花资源和精力大举投入的领域太少了，漫剧只是其中一个。百度短剧目前对短小说很感兴趣，就是3000字到5000字的超短篇小说。
其实百度一直在做短篇网文，现在一年付费GMV大概是2-3亿，每季度约5000万。

百度短剧判断，这是一个有想象力的赛道。只不过，包括七猫等小说平台当下都把精力集中在短剧上，没腾出手来规模化做短篇小说。
抖音已经在悄悄做这件事情了。
在抖音APP上线了灵韵故事、桃夭故事等多款短故事的小程序，背后的运营方为巨量引擎。


前有知乎盐故事，按说短故事也不是新内容方向，但大家都在等一个领域的爆发点。百度对短故事的期望亦是如此。
从以往的经验来看，内容板块在互联网大厂都不是核心业务线。一般情况下，大厂衡量一笔投入，或者是一个产品的价值，主要看ROI，但是内容却很难这样衡量。
现阶段，百度看中的可能并不是ROI，而是更在乎支出一笔内容成本后，到底能带来多少用户时长的增长，究竟哪个内容品类带来的用户时长更长？在流量市场还有哪些可控的新选择？
在百度这样以搜索流量为主的互联网平台，做内容比较难的一点可能是，如何形成用户心智和认知。也就是说，当用户想看内容的时候，第一时间能否想来百度看，或者在用户经常看内容的几家APP中，是否有百度。
当然这是一个漫长而循序渐进的过程。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-11-04 08:19</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1103/4017.shtml</link>
<title>红果短剧创作服务平台开放编剧自主入驻公测！</title>
<description><![CDATA[红果短剧创作服务平台现已开放编剧自主入驻功能公测，欢迎有创作能力的编剧加入!区别于以往加白入驻的方式，现编剧个人可在平台上自己完成“注册-认证-入驻-获得平台功能权限”全流程。]]></description>
<text><![CDATA[红果短剧创作服务平台现已开放编剧自主入驻功能公测，欢迎有创作能力的编剧加入!区别于以往加白入驻的方式，现编剧个人可在平台上自己完成&ldquo;注册-认证-入驻-获得平台功能权限&rdquo;全流程。平台尚处于初期建设阶段，诚邀各位用户体验并提出宝贵反馈，我们将第一时间跟进处理。

&nbsp;]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1104/1762215550661.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-03 20:19</pubDate>
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<title>七猫小说宣布成立“七猫漫剧”团队，开放10万+IP</title>
<description><![CDATA[七猫小说宣布成立“七猫漫剧”团队，将开放与全国漫剧制作公司、发行平台、内容创作者的合作。七猫漫剧此番将开放全库两大核心IP资源池，共10万+内容，包括8万+长篇书籍]]></description>
<text><![CDATA[11月13日消息，七猫小说宣布成立&ldquo;七猫漫剧&rdquo;团队，将开放与全国漫剧制作公司、发行平台、内容创作者的合作。七猫漫剧此番将开放全库两大核心IP资源池，共10万+内容，包括8万+长篇书籍，例如《葬神棺》、《诡闻实录》，还有近2万部短篇书籍，例如《他与旧约，风月难追》、《月光照遗骨，雪葬未亡人》等，覆盖不同题材与篇幅。

目前，七猫已经推出《诡异游戏：开局觉醒Bug级天赋》等多部爆款漫剧作品。从今年起始，漫剧就是大家讨论的话题，直到最近字节系、阅文、网易等各家公司进场，漫剧越炒越热，新腕儿赶在11月22日于杭州举办新腕儿第三届短剧大会将有漫剧主题演讲和圆桌论坛，包括流量平台、发行平台和AI漫剧工具方，为你揭晓漫剧革命！]]></text>
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<category>动漫短剧</category>
<pubDate>2025-11-03 18:16</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1103/4015.shtml</link>
<title>从“土味男主”到代言新宠，柯淳们凭什么抢走顶流的资源？</title>
<description><![CDATA[从雷军跨界布局短剧产业链，到“果郡王”李东学宣布成立短剧公司，短剧赛道的热度持续攀升。而美妆行业，在几年前就敏锐地嗅一到了短剧的营销能力，通过品牌定制短剧来撬动销量。]]></description>
<text><![CDATA[从雷军跨界布局短剧产业链，到&ldquo;果郡王&rdquo;李东学宣布成立短剧公司，短剧赛道的热度持续攀升。而美妆行业，在几年前就敏锐地嗅一到了短剧的营销能力，通过品牌定制短剧来撬动销量。
但如今，美妆品牌的玩法悄然生变。曾经热衷于斥资打造定制短剧的美妆品牌们，似乎逐渐褪去了对内容自制的执着，转而将目光聚焦在短剧演员身上，一场围绕短剧演员的&ldquo;抢人&rdquo;潮正在美妆圈悄然上演。
01
从&ldquo;赌剧本&rdquo;到&ldquo;抢演员&rdquo;，
美妆品牌的营销转变
美妆品牌可以称得上是短剧营销的&ldquo;先行者&rdquo;，在短剧刚刚兴起时，一些颇具前瞻性眼光的美妆品牌就敏锐地捕捉到其中蕴含的商机。
早在2021年，就有美妆品牌试水短剧营销，例如国际护肤品牌倩碧冠名由戴燕妮主演的微短剧《狐系女友惹不起》，在快手平台上获得1.5亿播放量，但品牌的呈现形式仍是传统的&ldquo;贴片&rdquo;广告，和剧情的融合度不算高。

到了2022年，美妆短剧开始向定制化发展。以丸美冠名的快手短剧《靠近双子星》为例，不仅将产品自然融入剧情，还邀请品牌主理人亲自参演，并配合剧外直播间进行联动传播，这一系列举措有效带动了品牌曝光与销售转化。据卡思数据统计，该短剧播出期间，丸美在快手平台的搜索量提升141%，累计涨粉超20万。
而韩束在短剧的布局可以堪称为行业标杆，品牌依靠短剧营销不仅收获了现象级流量，更直接推动销量实现跨越式增长。
2023年2月，韩束正式开启短剧营销新动作，选择与咪蒙旗下头部抖音达人、以&ldquo;逆袭爽剧&rdquo;风格出圈的姜十七展开系列合作。双方并未局限于单部短剧的尝试，而是持续推出多部&ldquo;爽文&rdquo;题材微短剧，剧情围绕女性成长、职场逆袭等热门话题展开，既贴合当下年轻女性的情感需求，又巧妙将韩束红蛮腰礼盒作为推动剧情发展的&ldquo;关键道具&rdquo;植入&mdash;&mdash;无论是女主角开启精致生活的&ldquo;仪式感好物&rdquo;，还是职场蜕变后的&ldquo;自信加分项&rdquo;，红蛮腰礼盒的出镜都自然不生硬，成功在剧情共鸣中完成产品种草。

据用户说数据，同年&ldquo;姜十七同款礼盒&rdquo;抖音销售额超16亿，流量的爆发直接转化为实实在在的销售业绩。更值得关注的是，短剧营销的成功还带动韩束整体品牌实力大幅提升：在抖音公布的 2023 年美妆销量数据中，韩束以 33.4 亿的成交总额一举位列榜单榜首；而回溯 2022 年，韩束在该榜单中的排名还处于 20 名开外，短短一年实现从&ldquo;腰部品牌&rdquo;到&ldquo;头部玩家&rdquo;的跨越式升级，短剧营销的助推作用不言而喻。
然而，并非所有品牌的短剧营销都能复制这样的成功。随着入局者增多，短剧内容同质化问题愈发严重，&ldquo;逆袭爽剧&rdquo;&ldquo;甜宠恋爱&rdquo;等题材扎堆出现，用户对刻意植入的&ldquo;硬广剧情&rdquo;逐渐产生免疫。不少国货美妆品牌发现，投入几十万甚至上百万打造的定制短剧，带货效果难以持续，有时甚至连成本都难以收回。
也是在这样的背景下，美妆品牌开始重新审视短剧营销的核心价值：与其赌一个不确定性极高的爆款剧本，不如直接绑定已经通过爆款剧集完成&ldquo;粉丝积累&rdquo;与&ldquo;情感认证&rdquo;的演员本人。毕竟，短剧可能会过时，但演员在剧中塑造的角色形象、沉淀下的情感连接，以及由此形成的圈层影响力，却能持续为品牌赋能。
今年以来，此类合作愈发密集：黛珂官宣短剧演员田栩宁成为品牌LIPOSOME系列挚友，官宣不到10分钟产品便售罄；韩束随后也官宣田栩宁为品牌代言人，官宣当日战报显示全渠道销售额突破6000万。此外，其他美妆品牌也纷纷&ldquo;抢夺&rdquo;短剧演员，蜜丝婷官宣何健麒为品牌挚友，方里签约柯淳为品牌挚友，唐魅可将马小宇从品牌挚友升级为品牌代言人，小奥汀邀请曾辉担任品牌星推官&hellip;&hellip;

至此，美妆品牌的短剧营销战略，正式从&ldquo;以剧为核心&rdquo;转向&ldquo;以人为核心&rdquo;，短剧演员成为了品牌争抢的&ldquo;硬通货&rdquo;。
02
短剧演员为何能成美妆圈 &ldquo;香饽饽&rdquo;？
美妆品牌集体&ldquo;抢&rdquo;短剧演员，并非盲目跟风，而是基于对其商业价值的精准判断，并且与美妆品牌营销需求深度契合的结果。
从成本角度看，相比一线明星动辄数百万甚至上千万的代言费用，短剧演员的合作性价比更高，可以说是品牌&ldquo;降本增效&rdquo;的最优解。对于众多国货美妆品牌，尤其是中小品牌而言，一线明星的合作预算堪称沉重负担，而短剧演员的合作费用处于可承受范围。
更重要的是，短剧演员自带的&ldquo;活人感&rdquo;，能打破美妆营销的&ldquo;距离感&rdquo;，通过真实互动与用户建立更深层的信任连接。多数短剧演员是在抖音、快手等平台成长起来的，他们熟悉平台用户的偏好与沟通方式且更懂平台玩法，他们清楚什么表达方式更能打动观众，如何通过互动增强粉丝粘性，让他们的内容传播更具优势。
在响应品牌营销节奏方面，短剧演员的灵活性同样突出，能够高效配合品牌完成短视频拍摄与直播带货动作。以今年羽西的直播布局为例，品牌先后邀请何聪睿、何健麒、王凯沐等头部短剧演员走进直播间。其中，何聪睿结合自身出演古装剧的职业经历，自然分享剧组拍摄时的护肤痛点&mdash;&mdash;因长时间带妆、频繁熬夜，皮肤常出现干燥暗沉问题，随后顺势提及使用羽西鎏金系列产品后，肌肤逐渐恢复光泽与弹性的真实感受，让产品功效在场景化叙述中更具说服力。

直播过程中，他还巧妙融入角色特质，模仿古装剧中人物使用产品的姿态，搭配&ldquo;用了此等好物，本宫的肌肤定能永葆青春&rdquo;这类生动台词，用趣味互动调动观众情绪；同时以国语、粤语双语口播讲解产品，全程表达流畅、话题饱满，无冷场间隙，连在场主持人都感慨&ldquo;直播多年没遇到过这么能说的嘉宾&rdquo;。
此外，短剧演员的粉丝群体，与美妆品牌的核心客群高度重合，能实现&ldquo;精准触达&rdquo;。据《2025 年H1短剧全景报告》数据显示，短剧核心用户中，31-40岁群体占比突出，且超七成用户为居住于三四线城市的女性&mdash;&mdash;这一用户画像，恰好与大众美妆、护肤品牌的目标客群高度匹配。这种高重合度意味着，品牌无需花费大量精力&ldquo;教育新用户&rdquo;，只需通过演员的影响力，就能将产品精准推到潜在消费者面前，大幅提升转化效率。
03
抢到 &ldquo;顶流&rdquo; 之后，
品牌更需思考长期价值
在&ldquo;抢短剧演员&rdquo;的热潮中，不少美妆品牌凭借快速签约&ldquo;顶流&rdquo;短剧演员，收获了短期流量红利与销售增长。但热潮之下，品牌更需清醒地认识到：短期的流量易得，长期品牌资产的构建却并非易事。
美妆品牌需要认识到，虽然与短剧演员的合作&ldquo;极具性价比&rdquo;，但是同样也存在风险，比如也会&ldquo;塌房&rdquo;。一旦演员出现私生活争议、言行不当或虚假宣传等负面，不仅会导致自身口碑崩塌，还会牵连所合作的品牌，既浪费前期投入，又损害品牌声誉。
因此，品牌选择演员不能只看流量，也要避免过度依赖演员流量，这也是品牌转化短期热度的关键。事实上，短剧演员的核心价值是&ldquo;引流&rdquo;，品牌应借短剧演员影响力，引导用户关注官方账号、加入会员，再通过产品研发、护肤知识科普等官方内容深化用户认知，让用户从&ldquo;因短剧演员关注&rdquo;转向&ldquo;因认可品牌留存&rdquo;，建立自有用户资产。
同时还要推动短剧演员与品牌深度融合，而非停留在简单代言带货，才能让合作更具价值。单纯让演员念口播，容易引发用户&ldquo;广告感&rdquo;抵触；真正有效的合作，应让演员成为品牌理念的传递者与产品价值的诠释者。比如邀请演员参与品牌公益项目或主题活动，结合自身经历传递品牌价值观等，进而让因流量演员而来的消费者提升对品牌的认同感与忠诚度。
对于美妆品牌而言，&ldquo;抢到演员&rdquo;只是第一步。如何规避风险、如何将短期流量转化为长期品牌资产、如何让演员与品牌共同成长，才是真正决定营销成败的关键。毕竟，短剧的热度可能会褪去，演员的流量可能会波动，但真正有价值的品牌，应该能在风口之外，找到属于自己的长期增长逻辑。]]></text>
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<category>八卦台</category>
<pubDate>2025-11-03 18:07</pubDate>
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<title>红果漫剧APP上线！抖音要复制红果短剧的模式杀入漫剧垂直赛道？</title>
<description><![CDATA[内容行业迎来重要变革——「威柠免费短剧」正式升级为「红果免费漫剧」，作为红果品牌旗下专注于漫剧内容的独立消费场景，这一动作不仅是一次品牌升级，更是对内容消费模式的全新探索。]]></description>
<text><![CDATA[近日，内容行业迎来重要变革&mdash;&mdash;「威柠免费短剧」正式升级为「红果免费漫剧」，作为红果品牌旗下专注于漫剧内容的独立消费场景，这一动作不仅是一次品牌升级，更是对内容消费模式的全新探索。

APP现状：从短剧到漫剧的战略升级
红果免费漫剧APP此次品牌升级，标志着业务重点的明显转变。
应用详情显示，平台专注于提供&ldquo;沙雕动画、悬疑探案、末世重生等多题材&rdquo;漫剧内容，满足了用户对多元化内容的需求。在用户体验方面，APP提供了沉浸式观看体验，支持上下滑动切集、倍速播放等功能，这些设计明显针对移动端用户的观看习惯进行了优化，使操作更加顺滑零门槛。
平台的运营策略也值得关注：通过&ldquo;签到领积分、追剧兑好礼&rdquo;等福利活动，增强了用户粘性，同时利用智能算法追踪观影偏好，实现专属推荐+实时热榜的内容分发机制，确保用户能够持续获得感兴趣的内容。
值得注意的是，开发者为海南榆阳科技有限公司，这一布局体现了企业在内容生态建设上的战略思考。

行业影响：免费模式下的内容变革
红果免费漫剧的推出，对整个内容行业产生了多重影响：
商业模式创新：完全免费的畅看模式，配合积分福利体系，构建了&ldquo;内容获客+运营留存&rdquo;的新型商业闭环。这种模式打破了传统付费墙的限制，通过扩大用户基数来实现商业价值。
内容形态融合：漫剧作为漫画与短剧的融合形态，正在成为Z世代内容消费的新选择。它既保留了漫画的视觉特色，又融入了短剧的节奏感，契合了当下用户的碎片化消费习惯。
技术驱动体验：智能推荐算法的应用，实现了&ldquo;千人千面&rdquo;的内容分发，大幅提升了内容匹配效率和用户满意度。这种技术优势正在成为内容平台的核心竞争力。
从业者影响：机遇与挑战并存
创作门槛的变化：漫剧这一新兴形式，为不同背景的创作者提供了机会。动画制作团队可以快速切入短内容赛道，而传统漫画作者也能通过动态化改编延长作品生命周期。平台提供的成熟技术框架，降低了单个创作者的入门门槛。
收益模式的转变：免费模式下的创作者收益，从单纯的内容付费转向了平台分账、广告收益、积分体系合作等多维度来源。这种变化要求创作者不仅要懂内容，还要懂运营、懂用户。
内容产能的要求：平台对更新频率和内容量的需求，推动了创作流程的工业化变革。个人创作者可能需要加入更大创作团队，或依托平台提供的制作支持来保持竞争力。
创新压力的加大：随着&ldquo;实时热榜&rdquo;等功能的推出，内容能否快速获得用户反馈成为重要指标。创作者需要建立更敏锐的市场嗅觉，能够快速响应热点，同时保持内容质量。

未来展望：漫剧生态的构建之路
红果此次品牌升级，不仅仅是名称的改变，更是对整个漫剧生态的重新定义。从&ldquo;威柠免费短剧&rdquo;到&ldquo;红果免费漫剧&rdquo;的转变，体现了平台在内容垂直化、精细化的战略布局。
对于行业而言，漫剧这一形态很可能成为连接漫画、动画、影视的重要中间形态，既有漫画的创作灵活性，又有影视的观赏沉浸感。对于从业者，需要快速适应这一新兴形态的创作规律，在叙事节奏、视觉表现、技术应用等方面不断探索，才能在变革中把握先机。
红果免费漫剧APP的推出，是内容行业发展的一个缩影。从短剧到漫剧的升级，反映了市场对优质、多元、免费内容的持续追求。在这个变革时代，平台需要构建更完善的内容生态，创作者需要适应新的创作规律，而用户则将获得越来越优质的内容体验。
漫剧这一新兴形态能否成为下一个内容风口，值得我们持续关注。]]></text>
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<category>动漫短剧</category>
<pubDate>2025-11-03 18:04</pubDate>
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<title>北方微短剧影视基地天津阿朵云岛分片场揭牌</title>
<description><![CDATA[北方微短剧影视基地天津阿朵云岛分片场揭牌。据了解，北方微短剧影视基地坐落于青岛西海岸新区藏马山，拥有100余个专业拍摄场景，涵盖都市、古装、欧美等多种风格]]></description>
<text><![CDATA[近日，北方微短剧影视基地天津阿朵云岛分片场揭牌。据了解，北方微短剧影视基地坐落于青岛西海岸新区藏马山，拥有100余个专业拍摄场景，涵盖都市、古装、欧美等多种风格，提供一站式场景服务。此次北方微短剧影视基地落子天津阿朵云岛，是北方微短剧影视基地拓展服务半径、丰富场景矩阵的重要举措，通过探索与实践&ldquo;影视+&rdquo;跨界模式，构建全新产业生态，为项目可持续发展培育出强劲的内生动力。

近日，&ldquo;影旅融合，启幕新篇&mdash;&mdash;北方微短剧影视基地天津阿朵云岛分片场揭牌仪式&rdquo;举行。
仪式现场，阿朵云岛代表与北方微短剧影视基地代表签署战略合作协议，并共同为北方微短剧影视基地天津阿朵云岛分片场揭牌。
据了解，北方微短剧影视基地坐落于青岛西海岸新区藏马山，于2024年4月28日投入运营，拥有100余个专业拍摄场景，涵盖都市、古装、欧美等多种风格，提供&ldquo;一站式&rdquo;场景服务。截至2025年8月，已接待剧组500余个，完成作品210部，爆款率达30%。基地以&ldquo;影视+文旅&rdquo;融合为特色，推动规模化、产业化发展，已与十余家头部平台达成合作，形成&ldquo;基地+平台&rdquo;双向赋能格局，致力于打造连锁化微短剧拍摄与文旅融合标杆。
此次北方微短剧影视基地落子天津阿朵云岛，是其在华北区域战略布局的关键一步，是北方微短剧影视基地拓展服务半径、丰富场景矩阵的重要举措，同时也是阿朵云岛项目全面激活存量资源与空间价值，通过探索与实践&ldquo;影视+&rdquo;跨界模式，构建全新产业生态，为项目可持续发展培育出强劲的内生动力。
北方微短剧影视基地负责人暨青岛融创阿朵小镇项目总经理徐振双表示：&ldquo;一年多来，北方微短剧影视基地书写了一段高速发展的行业传奇，将藏马山国际旅游度假区打造成了&lsquo;影视+文旅&rsquo;融合发展的鲜活样板。天津阿朵云岛分片场的落地，将进一步拓展基地的场景供给与服务半径，通过&lsquo;一站式&rsquo;场景解决方案与专业化服务，吸引更多优秀创作者集聚，助力微短剧产业向精品化、工业化转型。&rdquo;]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-03 18:00</pubDate>
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<title>横竖都有戏：微短剧也有了自己造就的明星</title>
<description><![CDATA[热情的粉丝、震耳欲聋的尖叫声——11月2日，横店影视节微短剧之夜，微短剧头部演员在这里享受到了比肩传统影视剧顶流的待遇。]]></description>
<text><![CDATA[热情的粉丝、震耳欲聋的尖叫声&mdash;&mdash;11月2日，横店影视节微短剧之夜，微短剧头部演员在这里享受到了比肩传统影视剧顶流的待遇。

在接受红星新闻记者采访时，多位微短剧演员都一再感谢微短剧给了他们工作的机会，让他们慢慢被外界看到。

数据显示，截至2024年年底，我国微短剧用户规模已达6.62亿。在不久前的中国广播电视精品创作大会上，红果短剧总编辑乐力透露，微短剧行业今年市场规模有望接近千亿。
最有感受的应该就是曾被调侃变成了&ldquo;竖店&rdquo;的横店，今年前9个月，横店接待微短剧剧组2743个，同比增长285.8%。与之对应的是，传统电视剧已经从2019年的254部减到2024年的115部。
2025年，能让人留下深刻印象的长剧并不多，而微短剧却涌现了《家里家外》《好一个乖乖女》《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》《盛夏芬德拉》等爆款剧，众多微短剧演员也借势&ldquo;破圈&rdquo;，成为新的流量明星。

在横店影视节上，红星新闻记者就注意到，何健麒、申浩男、张翅、郭宇欣、余茵、许梦圆、孙艺燃等众多微短剧演员已经拥有了大批粉丝，在2日下午的微短剧红毯活动时，现场更是响起粉丝铺天盖地的尖叫声。
当晚的颁奖典礼，张翅、何健麒等荣获了年度号召力星耀男演员，郭宇欣、余茵等摘下年度号召力星耀女演员荣誉，许梦圆则摘下年度瞩目星耀女演员称号。

谈及微短剧，许梦圆表示，自己2024年才首次接触这一领域，最初对这种新模式感到惊喜，也十分感恩其带来的机遇。她提到，微短剧初期虽有褒贬不一的声音，但随着各个优质制作公司与演员的加入，行业愈发正能量，&ldquo;未来趋势一定会越来越好&rdquo;。

许梦圆主演的《我在月球当包工头》
对于微短剧持续受喜爱的原因，许梦圆认为核心在于契合当下快节奏生活与碎片化需求。她说：&ldquo;大家吃饭、闲暇时手机上刷一刷就能满足。而且它能提供充足的情绪价值，哪怕剧情有点无厘头，也能让人缓解一天的烦恼，感到开心；同时还能&lsquo;造梦&rsquo;，给大家勇气去追求想做的事。&rdquo;
眼下，许梦圆主演的首部科幻、航天题材微短剧《我在月球当包工头》正在热播，许梦圆坦言，微短剧的行业创新至关重要，&ldquo;不要总重复霸总这类题材，多尝试新类型，才是未来的出路。&rdquo;

获得年度号召力星耀男演员的张翅则不停感谢粉丝的支持和陪伴，&ldquo;粉丝给了我很大的支撑，让我很有安全感，非常感谢他们。&rdquo;张翅告诉红星新闻记者，微短剧对他意义重大，&ldquo;它给了我很多的工作机会，也让大家能够看到我&rdquo;。

张翅
对于微短剧从最初发展到如今全民关注的态势，他坦言早有预料，&ldquo;从卫视时代到网络时代，大家更多关注移动传播，竖屏时代也就来了。&rdquo;关于未来想尝试的剧集内容，张翅透露希望挑战更多元的角色，尤其青睐有完整成长过程的人物。&ldquo;我想多多尝试各种不一样的角色。我特别喜欢《献给阿尔吉侬的花束》这部小说的主人公，他从一个傻子慢慢变得很聪明，知晓世间所有事，又慢慢变回傻子，这种有很多成长弧光、更丰满的角色，我很想尝试。&rdquo;]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-03 17:59</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1103/4011.shtml</link>
<title>首届全国微短剧剧本创作大赛在浙江横店举行颁奖典礼</title>
<description><![CDATA[在备受瞩目的“2025横店微短剧之夜”上，《烟火可亲》《婺婺剧女王：我的剧团不倒闭》等获得一、二、三等奖的10部优秀剧本的编剧代表依次上台]]></description>
<text><![CDATA[11月2日晚，首届全国微短剧剧本创作大赛在浙江横店举行颁奖典礼。

在备受瞩目的&ldquo;2025横店微短剧之夜&rdquo;上，《烟火可亲》《婺婺剧女王：我的剧团不倒闭》等获得一、二、三等奖的10部优秀剧本的编剧代表依次上台，中国网络视听协会副会长陶嘉庆、浙江省文广旅厅副厅长吕伟刚、金华市副市长庄凌飞等主办机构代表，为获奖编剧颁发了奖杯与证书。
行业主管部门及权威机构相关负责人，微短剧主要播出平台、头部制作机构负责人，以及知名编剧、导演、演员等业界代表共同见证了奖项揭晓。
同期，中共金华市委宣传部与容量短剧、东阳海峰、格物致知、德玉影视、蓝墨影视5家头部机构就获得一、二等奖的剧本签署授权协议，标志着这些优秀剧本打通了&ldquo;创作-获奖-制作&rdquo;的闭环，将正式进入拍摄制作阶段，最终走向市场与观众见面。




本届大赛由中国网络视听节目服务协会、浙江省文化广电和旅游厅、浙江省文学艺术界联合会、金华市人民政府联合主办，中共金华市委宣传部、金华市文化广电旅游局、金华市文学艺术界联合会、东阳市人民政府、横店影视文化产业集聚区管委会共同承办，以&ldquo;挖掘原创人才、征集优秀作品、孵化精品作品&rdquo;为宗旨，旨在以创作为抓手，推动微短剧行业迈向&ldquo;精品化&rdquo;发展阶段。
大赛以&ldquo;横竖有戏，创在浙里&rdquo;为主题，自7月31日启动征集，至9月20日截止，在不到两个月的时间内共征集到1029个剧本。参赛作者背景多元，既包括专业编剧、传统文学戏剧工作者、网文作者，也涵盖了来自各行各业的业余创作者，显示出微短剧创作广泛的群众基础和蓬勃的创作活力。
为确保评选的公正与专业，大赛设置了初评、复评、终评等多轮评审环节，并在点众科技、麦芽传媒、九州文化、容量短剧、听花岛、鸣白文化、冬漫社、萱禾映画等头部机构的协助下，最终评选出10部获奖剧本。
大赛设置一等奖2名、二等奖3名、三等奖5名，除分别给予10万元、5万元和1万元的奖金外，还将为获奖剧本的后续影视化开发提供支持。
本次大赛的核心突破在于，它并非止步于文本评选，而是着力构建一个从创意诞生到市场落地的完整产业闭环。大赛成功地将优秀的文学创意与专业的制作资源对接，确保了优质内容能够高效地转化为影视产品。
这种&ldquo;以赛促产&rdquo;的模式，为微短剧行业筛选和注入了源头活水，是推动其摆脱同质化竞争、走向&ldquo;精品化&rdquo;发展的一次重要实践。不仅激励了更多创作者投身微短剧领域，也为制作方降低了前期开发成本与风险，为微短剧市场的高质量发展提供了可示范、可复制的路径。
附：首届全国微短剧剧本创作大赛获奖及入围作品名单
获奖作品
一等奖：《烟火可亲》《婺剧女王：我的剧团不倒闭》
二等奖：《薪火霓裳》《法外之光》《教练，我想踢足球！》
三等奖：《婺楼奇缘：爱你穿梭千年》《红盾》《婺韵恋曲：我的古代女友是名角》《以药为名》《戏影浮生：金华旧梦与守护者》
入围作品（排名不分先后）
《晟朝歪理司》《第七日之芯生》《高考那天我陷入无限循环》
《古籍灵光录之绳金塔剑魂苏醒》《开机！鉴湖女侠》《快门先生》
《落魄千金逆袭1932：恶霸反派竟是我的革命老伴！》《男记三分&middot;女忆三月》《人生预告》《我在18禁小说世界里扫黄打非》《守梦人：十三重影》
《守望灯塔》《我在襄阳城当宋兵乙》《太行双魂刃》
《我的共享家人》《我在名画当卧底》《一根火腿的&ldquo;仙&rdquo;气》
《一日长安》《云雾攻心》《ONE完形战队》]]></text>
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<category>短剧活动</category>
<pubDate>2025-11-03 17:58</pubDate>
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<title>木橦：微短剧的基因图谱与进阶之路</title>
<description><![CDATA[微短剧正以一种现象级的姿态席卷网络媒体，截至今年第三季度，我国微短剧的用户规模将近7个亿，覆盖70%的中国网络用户。微短剧，已成为一种不可忽视的文化现象。]]></description>
<text><![CDATA[近年来，微短剧正以一种现象级的姿态席卷网络媒体，截至今年第三季度，我国微短剧的用户规模将近7个亿，覆盖70%的中国网络用户。微短剧，已成为一种不可忽视的文化现象。
10月26日，由北京市文联主办的文艺评论系列学术对谈活动&ldquo;坊间对话第44期&lsquo;微短剧：基因图谱与进阶方案&rsquo;&rdquo;在北京市文联艺术工坊举办。活动邀请中国文联理论研究室副主任、副研究员胡一峰担任学术主持，华东师范大学中文系教授、《中文自修》主编汤拥华，红果短剧精品短剧负责人魏钦涛，&ldquo;独舌短剧&rdquo;主编许心强，就微短剧的话题展开对谈。
微短剧为何让人&ldquo;爽&rdquo;
胡一峰表示，当前微短剧表现出较强的观众吸引力、文化承载力、精品创造力和话题制造力。现实、玄幻、古装等多种类型剧集都能在微短剧中找到自己的表达，各细分类型中都不乏优秀作品涌现。此外，微短剧正以&ldquo;短剧赋能千行百业&rdquo;的态势拉动社会经济发展。
魏钦涛认为，微短剧并非长剧的切片，而是一种具有独立叙事结构的全新事物。它以&ldquo;短&rdquo;见长，信息密度高，而&ldquo;内容为王&rdquo;是其生存与发展的关键。汤拥华从社会心理角度剖析，指出微短剧是映射当代心理结构的自然产物，满足了人们某种替代性的诉求，在微短剧的世界里，观众可以想象平行世界里的爽文人生。
此外，置身于微短剧的欣赏空间，观众可以暂时抛开原有的身份、学历，雅俗共赏。许心强认为，微短剧主动将创作姿态降到最低，就像为&ldquo;爽感&rdquo;而打造的&ldquo;电子榨菜&rdquo;，如果把电影看成是一场90分钟的球赛，那么微短剧就是&ldquo;射门集锦&rdquo;。
评论推动微短剧走向&ldquo;精耕细作&rdquo;
当前微短剧市场呈现出&ldquo;百花齐放&rdquo;的繁荣业态。评论，则是推动微短剧从&ldquo;野蛮生长&rdquo;走向&ldquo;精耕细作&rdquo;的关键力量。
评论通过互动反馈，反哺内容创作。胡一峰指出，评论是一种对话，可以更加理性地实现创作与受众、创作与研究之间的良性互动，实现对行业的正向引导;评论也为作品&ldquo;代言&rdquo;，评论家能够帮助创作者提炼作品内在价值，鼓励微短剧创作向更高水平发展。魏钦涛从用户和专业评论两个维度分析：用户评论是内容推荐和优化的引擎，它既是用户与创作者交流互动的窗口，其数量和质量又直接影响到微短剧的推荐。而专业评论则更具深度和长远价值，成为连接行业、平台与社会的桥梁。
评论也能打破刻板印象，起到行业监督作用。许心强以&ldquo;独舌短剧&rdquo;的实践为例，表示当他开始做微短剧评论时，一线从业者会感受到被重视，从而更具匠心地进行内容创作和演绎。这不仅促进了行业内部的良性竞争，更打破了外界对微短剧的刻板印象，让观众认识到更真实的微短剧，引领其步入健康发展的新阶段。
成为&ldquo;细糠&rdquo;，实现品质与内涵的全面升级
微短剧是大众文化，但其繁荣不应止步于&ldquo;爽&rdquo;，更要成为&ldquo;细糠&rdquo;，实现品质与内涵的全面升级。汤拥华指出，微短剧正呈现出可喜变化：叙事向长剧看齐，人物关系更复杂;内核不再局限于打脸&ldquo;逆袭&rdquo;，更注重展现人物的内心世界;积极探索美学语言，在提升镜头语言等方面下足功夫。他强调，微短剧的发展是在保留&ldquo;爽感&rdquo;的同时，也能承载人性的荡气回肠和人生的波澜壮阔。
许心强表示，微短剧已在精品化道路上迈出坚实步伐。头部厂牌已通过题材创新与制作升级&ldquo;卷&rdquo;出自己的风格，创作者也在创作激励计划中展现出各具特色的姿态和追求。微短剧的精品化不可能一蹴而就，但确实在一步步向上生长。
魏钦涛认为，未来引导微短剧的良性发展，需要政策、监管、平台的共同努力。要树立行业规范，建立相关监管条例，同时，平台、专业人士和创作者也要在行业链条中各司其职，做好本职工作，激发创作活力，引领向上生长的路。
恰如百年前《清华周刊》上有关&ldquo;大学生是否应该看电影&rdquo;的争论，微短剧的价值同样需要时间来沉淀。胡一峰总结道：&ldquo;新的艺术门类往往在争议中发展，对微短剧的发展要持&lsquo;风物长宜放眼量&rsquo;的态度。&rdquo;]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-03 17:57</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1103/4009.shtml</link>
<title>古装爱情短剧《小娘子不好惹》横店开机拍摄  常馨淼李亚云主演</title>
<description><![CDATA[由北京鲲鹏国际文化出品制作的古装爱情短剧《小娘子不好惹》正式开机。制片人、导演吴星星，主演常馨淼、李亚云、邓相南等主创集体亮相。]]></description>
<text><![CDATA[2025年11月2日，由北京鲲鹏国际文化出品制作的古装爱情短剧《小娘子不好惹》正式开机。制片人、导演吴星星，主演常馨淼、李亚云、邓相南等主创集体亮相。

外表柔弱可欺的"小白兔"，实则是智商超群的"黑莲花"；而她的对手，则是口嫌体正直的贵公子。常馨淼饰演的女主角为查明真相，被迫卷入家族与朝堂纷争，表面玩世不恭却心怀家国，主演李亚云饰演的穷困书生顾三少，与女主角将上演大量精彩对手戏，令人期待值拉满！
坐镇执导的是擅长轻喜剧的吴星星导演。开机仪式上，吴导信心满满地表示："我们要打造一部节奏明快、笑点密集、糖分超标的精品网剧。观众既能享受'爽'剧解压节奏，也能看到立体的人物和细腻的情感。"
目前《小娘子不好惹》已进入紧张拍摄阶段，敬请期待。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1103/1762163754845.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-03 17:55</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1103/4008.shtml</link>
<title>从标准提升到生态共荣 微短剧迈向精品化新阶段</title>
<description><![CDATA[2024年微短剧市场规模突破500亿元，2025年正加速向千亿级迈进。高速发展期，红果选择以“自我设限”的方式守护内容品质。]]></description>
<text><![CDATA[10月29日，2025中国广播电视精品创作大会微短剧论坛在京举办。论坛以&ldquo;破局立新&mdash;&mdash;以创新火种照亮微短剧精品之路&rdquo;为主题，探讨如何以创新推动微短剧高质量发展。系列发布环节，集中展现了行业在规范发展、内容创新与文化传承方面的最新成果。演讲环节，多位平台负责人分享了行业趋势洞察与实践经验。头部平台之一，红果短剧总编辑乐力在分享中表示，&ldquo;品质升级是撬动微短剧产业发展新支点&rdquo;获研讨会各方代表共鸣。&mdash;&mdash;历经急速发展，当前微短剧正从&ldquo;流量驱动&rdquo;转向 &ldquo;价值驱动&rdquo;，红果短剧，正是这场转型的积极推动者，从三次升级审核标准到孵化多元题材，从激活全民创作到联动优质团队，这家平台实践守正创新，在精品化内容打造上，不断为业态铆钉新坐标。
提标提质：以审核升级引导内容深耕 筑牢精品准线
据了解，2024年微短剧市场规模突破500亿元，2025年正加速向千亿级迈进。高速发展期，红果选择以&ldquo;自我设限&rdquo;的方式守护内容品质。据红果短剧总编辑乐力介绍，仅2025年，红果短剧已三次大幅提升平台审核标准，覆盖片名、画面、内容立意及宣传物料等全维度，&ldquo;从源头打击低质雷剧、低俗内容和导向不良作品，倒逼创作者摒弃简单猎奇的套路，转而打磨剧情逻辑、人物丰满度和故事内涵&rdquo;。
这一系列审核标准升级的效果，在后续作品中逐步显现。创作精度上，女性创业题材《弄潮》，聚焦80年代湖南女孩的奋斗故事，为还原时代气息，创作团队多次实地采风，通过大量老照片复原现场，台词表达邀请湖南配音老师校准细节。&ldquo;我们用做长剧的匠心做短剧，就是想证明，微短剧虽短，却能承载真实的时代情感。&rdquo; 乐力说。该剧的上线表现，印证了精品化打造的价值。红果平台该剧播放量破两亿，评论区里，&ldquo;仿佛看到妈妈年轻时的样子&rdquo;等等留言，观众们表达着被真实带入剧情时代的感慨。
首部航天科幻题材短剧《我在月球当包工头》，由红果短剧、央视网、之江容量无限、容量短剧联合出品，以&ldquo;月球基建&rdquo;为核心创意，在精彩剧情中巧妙融合航天科技与工程建设知识，用轻松有趣的方式呈现&ldquo;月球工地&rdquo;上的现实挑战与人性温度，开拓了短剧题材的全新表达方式。&ldquo;好的剧本能打动人心，也能吸引真正热爱艺术的人。&rdquo;乐力坦言，过去行业里&ldquo;微短剧无大咖&rdquo;的说法，本质是内容品质未达标准，&ldquo;当作品能代表时代温度，自然会有优秀创作者加入&rdquo;。
在行业规范层面，红果短剧积极响应《微短剧行业依法纳税倡议书》，与22家平台及机构共同承诺&ldquo;依法诚信经营&rdquo;。红果短剧精品短剧负责人魏钦涛表示，合规是精品化的前提。红果短剧对自身平台及合作制作方均严格执行合规标准，为精品化之路筑牢防线。
品类破圈：从普法到出海 多元题材打破同质化困局
&ldquo;打开微短剧平台，若满屏都是&lsquo;重生复仇&rsquo;&lsquo;霸道总裁&rsquo;，观众迟早会审美疲劳。&rdquo;在系列论坛圆桌对话中，不少与会嘉宾分享了短剧内容&ldquo;一窝蜂&rdquo;的难题。对此，红果短剧采取主动拓展题材边界，引导题材从&ldquo;单一爽感&rdquo;走向&ldquo;多元表达&rdquo;。
&ldquo;跟着微短剧来学法&rdquo; 创作计划的参与，是这家平台一次&ldquo;题材+功能&rdquo;的探索。在论坛发布的第四批21部推荐剧目中，红果短剧参与出品的《法官的人间烟火》，由最高人民法院新闻局指导，以基层女法官为主视角，立足&ldquo;基层法，展现人民法院在纷繁复杂的家事纠纷中，解决群众的揪心事、烦心事的生动实践。
现实题材板块小切口反映大时代。红果近期上线的《怒刺》以1937年天津沦陷为背景，融合谍战悬疑与家国情怀；《归途有期》聚焦普通人的归途故事，通过细腻的情感描写引发观众共鸣。魏钦涛表示，红果选题优先评估&ldquo;是否贴近生活、是否有时代意义，不追求一时的流量爆款，而是希望能经得起时间和观众的检验&rdquo;。
传统文化的现代表达与出海探索也为平台进一步注入了文化内涵。短剧《三星堆未来启示录》，让古老文明与未来科技跨越三千年对话，不仅国内收获高口碑，海外更获得数十亿播放量，成为&ldquo;中国故事竖屏表达&rdquo;的代表。
全民共创：让创作回归大众本质
&ldquo;微短剧不是小众娱乐，而是大众刚需。&rdquo;乐力在演讲中多次分享了这一观点。
打破专业壁垒，让不同职业、不同年龄段的人都能参与到微短剧创作中，是&ldquo;互联网新大众文艺&rdquo;属性的回归，也是激活行业生态的关键。广电总局和各大平台推动的&ldquo;微短剧+&rdquo;模式，为全民创作提供了切实支持。一方面，平台为提供便捷的创作工具和丰富素材资源，降低技术门槛；另一方面，推出专项扶持政策与激励计划，为优质创作提供资金支持。对年轻创作者的培养，也是红果短剧的着力点之一。乐力表示，红果会为新人团队提供剧本打磨、制作指导等全流程支持，&ldquo;年轻创作者更懂年轻观众的需求，他们的新鲜视角能为行业带来活力&rdquo;。
据悉，这家平台正探索微短剧+文旅、微短剧+乡村振兴等新业态，通过跨界融合，让微短剧从内容产品升级为价值载体，进一步拓展了行业的发展空间。
协同共生：联动优质团队 &ldquo;长短融合&rdquo;品质提升
微短剧的精品化之路，离不开行业优质资源整合。将长剧的创作经验、制作标准融入短剧，让微短剧在&ldquo;短&rdquo;的形态下，具备&ldquo;长&rdquo;的深度。
《马背摇篮》，作为纪念抗日战争胜利80周年的重点项目，以1946年延安146名孩子的转移故事为核心，&ldquo;把最温柔的情感融入抗战主题，这是我们与红果共同的创作追求&rdquo;，这家合作方表示，选择与红果合作，看中其对&ldquo;精品化&rdquo;的坚持，&ldquo;红果不追求快节奏的流量，而是愿意花时间打磨内容，这与我们的创作理念一致&rdquo;。
红果短剧乐力表示，长剧团队的加入，为微短剧带来了更成熟的叙事技巧和更严谨的创作态度；而微短剧的传播优势，也为长剧IP的衍生开发提供了新路径，&ldquo;未来，我们会继续深化这种合作，让长短剧在内容上互补、在传播上协同，共同构建可持续的内容再生产体系&rdquo;。
记者手记：从千亿市场到文化载体 红果短剧的精品化启示
数据显示，2024年北京微短剧产值达336亿元，占全国近三分之二份额，行业潜力广阔。高涨数据的背后，一些主流平台也关注到，比快步拓张更重要的是文化使命融入。红果短剧的精品化之路，为行业提供了重要参考。品质是核心，主动提标、严格把关，才能摆脱低质内容；题材是关键，多元创新才能打破同质化，满足多元需求；生态是基础，通过全民创作、协同合作，才能激活行业的长久活力。
正如红果短剧乐力所说，微短剧不该只是流量的附庸，而应成为传递主流价值、弘扬中华文化的新载体。当内容回归品质，当创作贴近人心，这个蓬勃的行业，将在精品化的道路上，成为承载文化、传递价值的重要力量。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1103/1762163754845.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-03 17:54</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1103/4007.shtml</link>
<title>微短剧热力榜周榜：河马两部新剧包揽TOP2，一男频短剧单周播放增量超2亿！王培延&amp;李柯以老剧再次登榜！</title>
<description><![CDATA[本期（10月27日-11月2日）DataEye微短剧热力榜， 河马、七猫《警报！叶楚出狱》登顶， 河马《开到荼蘼，花事终了》第二，麦芽《梦碎黄昏时》位列第三。]]></description>
<text><![CDATA[一、DataEye微短剧热力榜：14部新剧闯入TOP30

本期（10月27日-11月2日）DataEye微短剧热力榜， 河马、七猫《警报！叶楚出狱》登顶， 河马《开到荼蘼，花事终了》第二，麦芽《梦碎黄昏时》位列第三。河马两部新剧包揽TOP2，本周热力值增量均超1000W。其中《警报！叶楚出狱》本周强势冲击榜首，热力值达1296.1W，《开到荼蘼，花事终了》，热力值达1026.6W。此外，本期有14部新剧闯入TOP30。值得关注的是，听花岛制作，王培延和李柯以主演的《夫人她专治不服》本期再次登榜，位居第6。单周热力值增量达556.6W，累计热力值达3892.6W。从关联方来看，本期番茄、河马、九州和麦芽等公司表现较为活跃，DataEye微短剧热力榜TOP30，番茄和河马各占8席，九州和麦芽各占4席。
二、DataEye微短剧端原生热播榜：7部新剧闯入TOP30

本期（10月27日-11月2日）DataEye微短剧端原生热播榜，萍儿爱看剧播出的《我在缅国靠玉石发家致富》登顶，单周播放增量超2亿。红果-精选剧场的《在八月盛夏》第二，由郭宇欣和黄浩雯主演，单周播放增量超1.5亿，龙帅短剧播出的《真少爷修仙后，专治各种不服》位列第三。本期榜首《我在缅国靠玉石发家致富》，播放增量达2.2亿，是本周唯一一部播放增量超2亿的微短剧。此外，本周有13部微短剧播放增量超1亿。
本期有7部新剧上榜，24部微短剧播放总量破亿。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-03 12:33</pubDate>
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<title>11月2日微短剧端原生热播榜：《她本薄情》登顶《假儿媳的入门考核》第二</title>
<description><![CDATA[一点好剧播出的《她本薄情》登顶，播放增量7062W；梦畅剧场的《假儿媳的入门考核》第二；景阅短剧的《萌宝来袭,霍爷他超宠》位列第三。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye微短剧端原生热播榜，一点好剧播出的《她本薄情》登顶，播放增量7062W；梦畅剧场的《假儿媳的入门考核》第二；景阅短剧的《萌宝来袭,霍爷他超宠》位列第三。
值得关注的是，本期TOP5中有两部新剧，它们是TOP1的《她本薄情》，以及TOP4的《完美骗局》。
此外，共13部微短剧播放总量破亿。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1103/1762138743303.png </image>
<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-03 10:59</pubDate>
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<title>11月2日红果短剧热榜：听花岛短剧《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀3》第一</title>
<description><![CDATA[听花岛短剧《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀3》第一，热度9488W；《迟先生又心动了》第二，热度7328W；《被读心后,团宠大小姐人设又崩了》位列第三，热度达6922W。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye红果热榜，听花岛短剧《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀3》第一，热度9488W；《迟先生又心动了》第二，热度7328W；《被读心后,团宠大小姐人设又崩了》位列第三，热度达6922W。
值得关注的是，本期听花岛短剧《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀3》热度虽然下降，但热度仍超榜二2000W+。
本期，排名上升最快的微短剧是《替嫁后,傅少宠我入怀》，较上期提升了26名，本期位列TOP12。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-03 10:57</pubDate>
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<title>11月2日微短剧热力榜：《她本薄情》登顶《一枕绒梦误终身》第二</title>
<description><![CDATA[河马《她本薄情》登顶；花生《一枕绒梦误终身》第二；河马《陆先生,余生不再见》位列第三。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye微短剧热力榜，河马《她本薄情》登顶；花生《一枕绒梦误终身》第二；河马《陆先生,余生不再见》位列第三。
值得关注的是，本期TOP3有两部平台方是河马，且均为近期新剧，热度飙升。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-03 10:55</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1103/4003.shtml</link>
<title>11月2日抖音动态漫榜：阅阅沙雕《重生八零,带着媳妇打猎致富》第一</title>
<description><![CDATA[阅阅沙雕《重生八零,带着媳妇打猎致富》第一，本期播放增量达768W；龙王动漫剧场《我开启了神话宠兽时代》第二，播放增量达429.6W；迪恩《六段山审判》位列第三，播放增量达405.5W。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye抖音动态漫榜，阅阅沙雕《重生八零,带着媳妇打猎致富》第一，本期播放增量达768W；龙王动漫剧场《我开启了神话宠兽时代》第二，播放增量达429.6W；迪恩《六段山审判》位列第三，播放增量达405.5W。
值得关注的是，本期有6部漫剧播放总量破亿，12部沙雕漫闯入TOP30。
其中，《重生八零,带着媳妇打猎致富》为沙雕漫，位居TOP1，连续霸榜三期。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-03 10:53</pubDate>
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<title>短剧界卷王听花岛，到底藏了多少题材没有拍？</title>
<description><![CDATA[众所周知，听花岛作为头部短剧厂牌，那是出了名的卷，特别是在题材的创新上，一直走在行业的前沿。她更像是一位拓荒者，不断地尝试新的内容。]]></description>
<text><![CDATA[众所周知，听花岛作为头部短剧厂牌，那是出了名的卷，特别是在题材的创新上，一直走在行业的前沿。她更像是一位拓荒者，不断地尝试新的内容。
一、悬疑推理类


二、都市情感类


三、女性成长类


四、轻喜甜宠类


五、古风言情类


短剧行业的繁荣，离不开这些厂牌的拓荒和深耕，作为短剧的忠实爱好者，希望看到越来越多的新鲜题材，而不是一成不变的&ldquo;老梗&rdquo;。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-03 10:51</pubDate>
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<title>普法题材短剧《江南机动队》在浙江杭州开机</title>
<description><![CDATA[全景讲述公安机动队的普法微短剧《江南机动队》在浙江省杭州市余杭区梦栖小镇开机。该剧由浙江省公安厅与浙江省文投集团联手启动打造。]]></description>
<text><![CDATA[近日，全景讲述公安机动队的普法微短剧《江南机动队》在浙江省杭州市余杭区梦栖小镇开机。
该剧由浙江省公安厅与浙江省文投集团联手启动打造。
《江南机动队》采用警务纪实风格，将视角聚焦于公安机动队这一动中备勤、巡逻防控、处突防暴、服务百姓的尖刀力量。该剧将通过细腻的镜头语言，真实讲述机动队员们穿梭于大街小巷，闻警而动，听令而行，用智慧和汗水锻造安全之城的隐形利刃，用忠诚与担当日夜守护万家灯火百姓安宁的热血故事。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1103/1762138259903.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-03 10:35</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1103/4000.shtml</link>
<title>乡村振兴题材音乐短剧《风吹稻浪》在江苏苏州开机</title>
<description><![CDATA[以乡村振兴为背景的音乐短剧《风吹稻浪》在江苏省苏州市相城区望亭镇稻美术馆开机。该剧由南京艺术学院、苏州广电传媒集团、相城区联合打造。]]></description>
<text><![CDATA[近日，以乡村振兴为背景的音乐短剧《风吹稻浪》在江苏省苏州市相城区望亭镇稻美术馆开机。
该剧由南京艺术学院、苏州广电传媒集团、相城区联合打造。
《风吹稻浪》以苏州相城区望亭镇新农人代表为原型，通过青年返乡、代际沟通、乡村创业等现实议题展现新时代农村的变迁与希望。该剧的一大看点是音乐剧与微短剧的首次深度融合，每集融入原创音乐唱段，推动剧情发展与情感升华，形成&ldquo;剧中有歌、歌中有剧&rdquo;的叙事节奏。该剧还通过写实场景与梦幻唱段的交替，展现人物内心世界与土地的情感连接，形成独特的视觉与听觉风格。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-03 10:34</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1103/3999.shtml</link>
<title>奇幻爱情题材短剧《人面桃花》播出</title>
<description><![CDATA[《人面桃花》讲述了山神莫渊化身诗人崔郎与凡人女子宋韵霜相恋却遭天罚，莫渊被贬为桃花妖，韵霜则陷入生生世世活不过25岁的宿命轮回。]]></description>
<text><![CDATA[近日，奇幻爱情短剧《人面桃花》正式开播。
该剧由中共西安市长安区委宣传部、西安市长安区文化和旅游体育局指导，红果短剧、陕西芒果影视出品，陕西广电影视、西安翻译学院联合出品，星芒果燃制作，风染白执导，严子贤、左一等领衔主演。
《人面桃花》讲述了山神莫渊化身诗人崔郎与凡人女子宋韵霜相恋却遭天罚，莫渊被贬为桃花妖，韵霜则陷入生生世世活不过25岁的宿命轮回。千年后，韵霜转世为古法斫琴技法传承人宋云双，身负家族倾轧与生命将尽的困境。在仅剩的一年时光里，她毅然觉醒，决心为自己而活，并在命运的牵引下与守护其千年的莫渊重逢。两人从最初的时空错位、身份迷惘，到携手共同对抗既定命运，最终让跨越千年的深情得以圆满。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-03 10:34</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1103/3998.shtml</link>
<title>造梦每一秒，横竖都有戏：微短剧迎“逆袭”之年</title>
<description><![CDATA[2025年，注定是微短剧行业“开挂”的一年！ 无论是内容的创新、市场的拓展，还是产业的升级，咱们都看到了一个充满活力和无限可能的未来。]]></description>
<text><![CDATA[2025年，简直是微短剧的&ldquo;黄金时代&rdquo;要彻底开启了！&ldquo;微短剧+&rdquo;行动计划实实在在要&ldquo;赋能千行百业&rdquo;。

2025，微短剧的&ldquo;逆袭&rdquo;之年：从504.4亿到百亿出海，造梦每一秒，横竖都有戏！
去年，微短剧市场规模已经悄悄地突破了504.4亿元！ 啥概念？它已经悄悄地爬到了传统电影市场的头上，成为新的&ldquo;王者&rdquo;。
而且，这可不是一个人在战斗！ 这么大的产业，直接或间接，它可是&ldquo;点石成金&rdquo;地带动了64.7万个就业机会！ 听听，这可不是小数字，这说明微短剧不光是好看，还是实实在在的&ldquo;造富&rdquo;机器！
更让人骄傲的是，咱们的微短剧&ldquo;出海&rdquo;也是势不可挡！ 2025年刚过完第一季度，全球就有超过2.7亿人次下载了中国的微短剧！ 随之而来，是24亿元的收入大关被轻松打破。照这个趋势下去，专家预测，微短剧的海外市场总规模有望达到百亿美元量级。

说到产能，就不得不提咱中国的&ldquo;造梦工厂&rdquo;&mdash;&mdash;横店！ 提起横店，大家可能第一时间想到的是古装大片，但现在，它已经升级成了&ldquo;全球微短剧产能高地&rdquo;！这种产业集聚效应，还有那全链条服务能力，在全国那可是数一数二的。
你们看，截至10月底，光是今年，横店影视城就接待了3095个竖屏剧剧组。
3095个！ 这个数字有多惊人？ 预计全年接待量将超过去年总数的3倍。
3倍啊！ 这说明什么？ 说明大家都在往横店奔，都在这里寻找他们的&ldquo;造梦机会&rdquo;。

而且，就在11月2号晚上，横店又热闹非凡，举办了2025横店微短剧之夜。这场活动，可是&ldquo;横店青年演员扶持计划&rdquo;的重要组成部分，主题更是霸气&mdash;&mdash;&ldquo;造梦每一秒，横竖都有戏&rdquo;。
&ldquo;造梦每一秒&rdquo;，多贴切！微短剧它用最快的节奏、最抓人的情节，在每一秒钟为你制造惊喜和想象。 而&ldquo;横竖都有戏&rdquo;，更是道出了微短剧的强大适应性，无论是在手机上竖着看，还是在电脑上横着看，它都能让你看得津津有味，仿佛置身其中。
2025年，注定是微短剧行业&ldquo;开挂&rdquo;的一年！ 无论是内容的创新、市场的拓展，还是产业的升级，咱们都看到了一个充满活力和无限可能的未来。 无论是想成为荧幕上的明星，还是想在幕后发光发热，现在，就是最好的时机！
各位，准备好了吗？ 让我们一起迎接这个属于微短剧的辉煌时代！]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-11-03 09:46</pubDate>
</item>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1103/3997.shtml</link>
<title>短剧概念快速拉升 欢瑞世纪、粤传媒双双2连板</title>
<description><![CDATA[消息面上，抖音集团短剧版权中心发布《成品漫剧业务合作指引》，上线平台涵盖抖音集团产品。]]></description>
<text><![CDATA[短剧概念快速拉升，欢瑞世纪、粤传媒双双2连板，吉视传媒、博纳影业跟涨。消息面上，抖音集团短剧版权中心发布《成品漫剧业务合作指引》，上线平台涵盖抖音集团产品。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1103/1762134350955.jpeg </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-03 09:43</pubDate>
</item>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1103/3996.shtml</link>
<title>短剧出海迎来下半场，翻译剧vs本土剧，从业者应该这样破局</title>
<description><![CDATA[中国短剧出海面临着翻译剧因同质化陷入增长瓶颈，本土化短剧在市场需求驱动下加速崛起的局面。在这一产业升级的关键节点，从业者应如何把握风口，避免被市场淘汰？]]></description>
<text><![CDATA[从早期的翻译剧铺量阶段，到如今翻译与本土创作并行的融合阶段，海外短剧市场正经历着从规模扩张到质量升级的关键转折。当前，中国短剧出海面临着翻译剧因同质化陷入增长瓶颈，本土化短剧在市场需求驱动下加速崛起的局面。在这一产业升级的关键节点，从业者应如何把握风口，避免被市场淘汰？

海外短剧市场现状
翻译剧作为中国短剧出海的&ldquo;先锋军&rdquo;，在2025年上半年仍占据海外短剧总量的七成，处于市场供给的主导地位，数量远超本土剧，尤其在新兴市场保持着显著的铺量优势。其凭借&ldquo;成本低、效率高&rdquo;的双重特点，有效填补了市场内容空白，帮助中国短剧平台在海外快速试水与布局。同时，AI技术的介入进一步提升了内容生产效率，对刚刚踏入海外市场的中国从业者而言，翻译剧仍是重要的市场&ldquo;敲门砖&rdquo;。

《Beyond Blood and Betrayal》海报
然而，尽管翻译剧在技术升级后能够将部分文化专有词汇转化为海外观众易于理解的表达，缓解了传统翻译中的文化隔阂，但其在文化适配方面仍存在局限。题材设定难以完全契合当地文化背景，导致难以引发观众深度共鸣，市场接受度受限，热值表现不及本土剧。
同时，翻译剧的同质化竞争持续加剧。国内过剩产能催生的大量同类内容经翻译后批量投放，导致海外市场爆款率已降至5%-10%，叠加回本周期延长、用户获取成本增加等因素，行业正在陷入&ldquo;无利润繁荣&rdquo;的困境。

《Got Pregnant with Ex-Boss&rsquo;s Baby》海报
面对翻译剧的局限，本土化短剧凭借更高的商业价值实现加速增长，成为平台深耕市场的关键。本土剧是根据目标市场文化特征定制的原创内容，通常由本地团队制作、本地演员出演，剧情贴合当地文化背景。
其核心优势在于文化适配性强、用户共鸣度高，能更精准地匹配目标市场的审美偏好与情感需求，从而建立更深层次的用户连接。基于这一内容优势，尽管本土剧的数量仍远低于翻译剧，但其在海外市场的总播放量与用户留存率均高于翻译剧。这也意味着，本土剧所具备的用户吸引力能够为平台带来更高效的变现能力与转化率。
以ReelShort为例，该平台坚持以本土剧为主，采取&ldquo;中核西壳&rdquo;模式，与美国当地制作团队和演员合作，打造真正符合本土观众口味的短剧内容，已推出多部热门作品，实现商业转化。不过，本土剧的规模化发展仍面临多重制约。
其制作门槛高于翻译剧，海外拍摄成本显著增加，且本土化内容生产链的构建需长期投入，导致产能供给不足，难以满足市场需求。此外，海外各地区市场的政策审查差异与文化认知偏差，也增加了内容试错成本，对制作方的本地化运营能力提出更高要求。

海外短剧市场的未来趋势
未来，海外短剧市场将朝着本土化与精品化的方向演进。随着乌克兰My Drama、韩国Vigloo、印度Kuku TV等本土平台的入局，以及美国演员工会推出侧重于竖屏微短剧的行业协议，海外短剧市场正从&ldquo;野蛮生长&rdquo;转向&ldquo;精耕细作&rdquo;，中国出海团队也面临本土化与合规化的新挑战。

ReelShort平台截图
这意味着，单纯依赖&ldquo;量大管饱&rdquo;和&ldquo;薄利多销&rdquo;的策略将难以为继。
未来海外短剧市场将形成翻译剧与本土剧双轨并行的内容生态，翻译剧继续承担市场开拓功能，凭借低成本、高效率实现快速铺量，尤其在新兴市场完成用户渗透；本土剧则聚焦核心市场的深度运营，通过精品内容满足用户需求。
市场格局也将呈现显著的区域差异化特征。欧美市场作为核心收入来源，将以本土化精品内容为主导，竞争焦点集中于高ARPU值与内容质量；东南亚等新兴市场仍依赖翻译剧的规模效应，通过轻量化运营实现用户渗透；日韩市场则在情感共鸣基础上，实现翻译适配与本土创作并重，逐步向精品化本土内容升级。
不同区域的内容偏好差异预计将进一步拉大。

《After Divorce: My Five Brothers Paved My Way to the Billionaire Throne》海报
同时，产业竞争将从内容比拼转向生态能力较量。一方面，技术赋能成为关键变量，AI在剧本创作、多语言适配、虚拟制片等环节的应用深度，将直接影响企业的成本控制与产能效率；另一方面，生态整合能力愈发重要，从IP储备、本地制作到渠道分发的全链条布局，正成为构建竞争壁垒的核心要素。此外，跨界玩家与本土势力的持续入局，也将推动市场由中国企业内部竞争转向全球化产业博弈。

应对策略
在短剧类型选择上，建议采用&ldquo;翻译剧＋本土剧&rdquo;的双轨布局，保留原剧核心框架基础，通过本土演员替换、文化元素植入等方式平衡成本与适配性，形成&ldquo;翻译＋本土改编&rdquo;的混合形态。
平台可进一步采用&ldquo;翻译剧测款引流＋本土剧沉淀收益&rdquo;的协同模式，最大化两类内容价值，通过批量投放翻译剧测试各地区题材偏好与用户付费意愿，形成数据支持的内容创作指南，进而推进本土化制作，聚焦高价值市场与高潜力题材，逐步提升本土内容占比。
在内容创作策略上，应建立多元协同的内容生产体系，以突破创作瓶颈。一方面，搭建全球化内容平台，通过召集海外编剧、对接本土IP库等方式，吸纳海外创作力量。如番茄平台已启动海外剧本合作计划，积极整合海外编剧资源，弥补本土创作能力的不足；另一方面，采取分区运营策略，针对不同区域市场特性，联合本地创作者采取轻资产运营、精品化升级等差异化模式，构建贴合当地价值观的内容体系与运营机制。

图源：番茄免费小说
在生态建设层面，市场将经历从&ldquo;内容输出&rdquo;到&ldquo;生态输出&rdquo;的产业升级。&ldquo;中国坞&rdquo;概念的兴起标志着产业模式的质变，中国从业者需从单纯的内容生产者，转变为规则制定者与生态构建者。这不仅意味着输出剧集，更要将整套生态建设体系推向本土化，包括建立本土创作基地、与熟悉工会体系的当地团队合作，或直接投资、收购已适应工会规则的美国本土制作公司，将虚拟制片技术、投流运营体系、IP孵化模式整体输出至海外，形成完整生态闭环。

从流量红利到价值深耕，海外短剧市场的竞争已进入&ldquo;下半场&rdquo;。翻译剧的规模优势与本土剧的价值潜力，共同构成了中国短剧出海的竞争力基础。
对中国从业者而言，真正的机会不在于复制国内爆款，而在于将产能优势、技术能力与全球视野相结合，实现从&ldquo;内容出海&rdquo;到&ldquo;生态构建&rdquo;的跨越。未来竞争的关键，在于能否平衡短期市场渗透与长期生态建设，在动态格局中持续构建可持续的竞争壁垒。]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-11-03 09:43</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1103/3995.shtml</link>
<title>11月2日付费短剧大盘4470万：《她本薄情》第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（11月2日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4470万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（11月2日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4470万。

&nbsp;]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1103/1762133998789.jpg </image>
<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-03 09:39</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1103/3994.shtml</link>
<title>超越“爽感叙事”：精品微短剧评价的三个维度</title>
<description><![CDATA[截至今年6月，微短剧用户规模已达6.26亿，日均短视频产出突破1.3亿条，用户数量超越网络文学的5.13亿和网络游戏的5.84亿，成为当下影响力最大的数字文娱产品。]]></description>
<text><![CDATA[
根据中国互联网络信息中心（CNNIC）最新发布的统计报告显示，截至今年6月，微短剧用户规模已达6.26亿，日均短视频产出突破1.3亿条，用户数量超越网络文学的5.13亿和网络游戏的5.84亿，成为当下影响力最大的数字文娱产品。2025年以来，伴随着&ldquo;微短剧+&rdquo;行动计划、大小屏联动发展、人工智能赋能微短剧创作的全面开展，该领域的产业化发展进程进入了一个新阶段。微短剧这一&ldquo;庞然大物&rdquo;在快速地&ldquo;流量收割&rdquo;&ldquo;攻城略地&rdquo;的同时，也出现了大量的重复、低俗、幼稚的作品，这些文化工业流水线上的&ldquo;残次品&rdquo;带来了不良的负面效应，影响行业的未来健康发展。面对这一现象，相关文化管理部门、学界和广大受众业已达成共识：精品化是微短剧可持续健康发展的唯一出路。随之而来的问题便是：什么样的微短剧算精品？换言之，我们该用什么样的标准审视、评价现有作品，并进一步推动其精品化走向？想要回答好这一问题并不容易，评价对象的庞大数量是挡在我们面前的第一个&ldquo;拦路虎&rdquo;。好在面对泥沙俱下、良莠不齐的微短剧，与之有着&ldquo;近姻&rdquo;关系的网络文学就能够为我们提供丰富经验：新媒介文艺的批评标准要立足于文本内容的文学性表达，最终以多维度视角完成评价体系的构建。因而在笔者看来，微短剧的精品化走向必须超越现有的&ldquo;爽感叙事&rdquo;，要求我们在故事性、文学性与社会性的三维坐标中审视微短剧创作。
故事性创新&ldquo;脑洞&rdquo;与尊重叙事逻辑
毋庸讳言，故事好看与否是决定受众数量多寡的关键因素。当下很多微短剧受到诟病的一个主要原因就在于故事的模式化、套路化，尤其体现在穿越、升级、随身系统、反转&ldquo;打脸&rdquo;、扮猪吃虎等套路的批量化生产，千篇一律的叙事结构和人物塑造模式很容易让观众审美疲劳。显然，这些模式化的创作多借鉴自网络文学，甚至很多微短剧剧本本身就是网络小说的改编，此类叙事已经被证明能够带来爽感体验。但是，只是复制而不重视脑洞创新的作品，在流量上很难成为&ldquo;爆款&rdquo;，在品质上更不会成为精品化乃至经典化的佳作，长远来看必然会成为这一行业健康发展的阻碍。因而精品微短剧的首要标准就是能够体现故事的创新性、陌生化，让受众的爽感建立在新颖故事带来的震撼体验上。当然，这里所说的创新并非科学意义上的&ldquo;首次发现&rdquo;，在固有叙事模式基础上的&ldquo;脑洞&rdquo;开发往往就能带来意想不到的效果。例如，最近爆火的《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》就是一个典型样本。该剧改编自乌英夏在番茄小说创作的《孝子贤孙都跪下，我是你们太奶奶》，核心创意是意外身亡的容遇教授穿越到70年后与其同名同姓的18岁高中生身上，与已经七十多岁的儿子和众多性格各异的重孙子相见，通过个人智慧重整家族荣耀、解决国家科技发展难题的故事。&ldquo;后穿&rdquo;的叙事设定，重孙子追求同班同学太奶奶的情节，白发苍苍的老人称呼18岁少女为妈妈的反差，都为观众带来了新奇的观剧体验。
同时，微短剧的故事创作者应该具有类型意识，总结叙事语法，通过兼类叙事、跨类叙事的策略提升作品的丰度和品质。目前，都市、历史、仙侠类剧作拥有的受众数量较多，其中的优秀作品多在既有的叙事成规里寻求突破，将其余类型惯用的情节桥段、人物塑造模式整合进作品中去。同样以上文提及的《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》为例，其以都市穿越叙事为根基，吸收了校园言情、豪门斗争、赌博反诈、科研报国等类型的核心元素，实现了原有类型边界的跨越。值得注意的是，精品微短剧必须坚守符合情理的叙事逻辑，违背历史语境、忽视行业发展逻辑的剧作往往带来虚假感，遭到观众的遗弃，如那些拿着机枪、驾驶坦克穿越到古代&ldquo;开疆拓土&rdquo;的剧作，必然只会是幼稚可笑、生命力短暂的商业泡沫。

文学性从角色&ldquo;设定&rdquo;到人物&ldquo;塑造&rdquo;的转变
好看的故事是吸引受众观看剧作的前提，但这仅仅是精品微短剧的必备条件之一，我们还需要对其进行文学性检验，人物形象则是其中的关键性要素。与多数网络小说相似，微短剧为了提升人物的凸显度，习惯于给它们贴上鲜明的性格标签，如冷漠但痴情的豪门公子、狠毒且狡诈的反派小人、势利的仆从等。这样的角色设定方式非常常见，其与传统文学创作过程中的人物塑造有着很大差异：前者往往是在剧本创作或改编时就规划好了，人物性格一般不会随着剧情变化而改变，因而角色设定是静态的；后者则是伴随情节发展逐渐生成，创作者也不能凌驾于人物之上，只能使其按照故事逻辑&ldquo;自由成长&rdquo;，因而人物塑造是动态的。两种人物表现方式体现了两种不同的艺术理念，基于角色设定的作品追求成功、娱乐功能，基于人物塑造的作品追求成长、审美体验。通过以上对比，我们可以得出这样的结论：在人物表现方面，微短剧的精品化必须实现从角色&ldquo;设定&rdquo;到人物&ldquo;塑造&rdquo;的叙事转变，这样才能规避人物游离于作品之外并由此带来的虚假性。一些重视文学性的创作者已经意识到了这一点，在剧作《一品布衣》中，穿越到前朝的小人物徐牧没有&ldquo;金手指&rdquo;，他从一个&ldquo;棍夫&rdquo;小混混转变为利用酿酒技术建立家业，率领老兵抵抗外敌入侵的英雄。徐牧不仅带着后世知识穿越，还以现代性的人文关怀平等待人，使得他那胆小怯懦的妻子姜采薇成长为独当一面的贤内助。
除了对单个人物形象的用心塑造，优秀剧作还需要在人物关系上花费更多心思。微短剧作为一种建立在及时反馈基础上的叙事性艺术，叙事节奏往往很快，甚至有人提出了&ldquo;10秒1个爽点&rdquo;的模式。在此背景下，微短剧习惯于通过激烈的语言冲突、尖锐的对立、反复的&ldquo;打脸&rdquo;制造&ldquo;爽点&rdquo;，这实则是对戏剧冲突的简单化处理。在处理人物关系，尤其是男女主人公亲密关系的建立过程中，往往是直截了当、一蹴而就。优秀剧作《盛夏芬德拉》则一改情爱叙事的粗糙、匆忙，以较为舒缓的节奏讲述了集团继承人周晟安与摄影师白清枚的爱情经历。男主角理性且少言寡语，女主角自由洒脱，它们从相互试探到深入了解、从&ldquo;约法三章&rdquo;到&ldquo;非你不可&rdquo;，通过周晟安学煮&ldquo;乌冬面&rdquo;、白清枚缓慢走出心理创伤等细节，证明在微短剧中细腻与波折可以呈现动人的亲密关系，&ldquo;小火慢炖&rdquo;也能产出好作品。

社会性现实问题的聚焦更有力量
在故事性、文学性之外，一部优秀的微短剧作品还应当聚焦与人民日常生活紧密相关的社会现实问题，使得观众在娱乐、审美之外还能获得一定的解决问题之道。回顾中国现代文学史、戏剧史，问题小说、问题剧之所以能够在中国新文学（文艺）诞生之初占据着重要地位，是因为新文艺的奠基者、启蒙者们认识到文艺在改造国民性、揭露社会痼疾、探索救国之路等方面能够发挥独特的功能。经过近几年的发展，微短剧已经在仙侠、玄幻等幻想类作品，穿越、重生、种田等历史类作品的基础上，涌现出大量的都市日常、职场生活、家庭伦理、大国发展等现实题材作品。微短剧的现实向实践路径，丰富了新媒介、新大众文艺的生态格局，展现了中国乃至世界现实主义文艺传统的最新发展成绩。
最近，中宣部文艺局公布了&ldquo;优秀微短剧创作扶持计划&rdquo;入选作品名单，入选的9部作品多数以社会现实问题为主题。例如，《家里家外》以上世纪80年代的真实历史事件为背景，围绕陈海清、蔡晓艳这一对青年男女，探讨了二婚重组家庭的婆媳矛盾、夫妻婚姻危机、代际观念冲突等问题，引发了观众对当代家庭情感伦理的思考。《有种味道叫清溪》则聚焦青年大学生返乡创业、乡村振兴，《法官的荣耀》透过乡村巡回法庭观照乡民的财产纠纷、老人赡养、妇女权益等问题，《西城无小事》则将问题拓展到住房、交通、噪音、寻人等八类民生问题，这些作品有流量、有深度，可谓&ldquo;叫好又叫座&rdquo;。此外，此类数字媒介时代的社会问题剧还以方言表达、地域文化推动了新文艺叙事的地方路径，并在推动地方治理、文旅产业发展等方面发挥着一定的作用。
因此，精品微短剧需要超越&ldquo;爽感叙事&rdquo;，创作者与评论者都应该考虑故事性、文学性和社会性三者的统合关系，让受众从多巴胺的情绪刺激提升到内啡肽的情感延迟，爽且感动、幸福。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-03 08:56</pubDate>
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<title>红果加码漫剧！推出“红果免费漫剧”APP</title>
<description><![CDATA[红果短剧推出红果免费漫剧APP，开发商为海南愉阅科技有限公司。截至目前，该APP累计下载量已达27万次，最新版本更新于10月30日。]]></description>
<text><![CDATA[近日，红果短剧推出红果免费漫剧APP，开发商为海南愉阅科技有限公司。截至目前，该APP累计下载量已达27万次，最新版本更新于10月30日。

打开APP可见，上方功能栏设有&ldquo;漫剧&rdquo;&ldquo;小说&rdquo;两大板块，内容端不仅涵盖漫剧品类，更收录了《怪她太会撒娇》等当下热门真人短剧。

同时，漫剧还推出了&ldquo;推荐榜&rdquo;&ldquo;热播榜&rdquo;&ldquo;新剧榜&rdquo;三大榜单。
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-03 08:53</pubDate>
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<title>各平台押注女频国漫：从“小众试水”到“主战场”的转向</title>
<description><![CDATA[优酷原创女频动漫《云深不知梦》开播两小时站内热度破8000，爱奇艺《苍兰诀2》登顶热搜榜，腾讯视频、B站多部女频新作接连官宣……]]></description>
<text><![CDATA[2025年暑期档，国产动漫市场迎来了前所未有的&ldquo;她力量&rdquo;爆发。优酷原创女频动漫《云深不知梦》开播两小时站内热度破8000，爱奇艺《苍兰诀2》登顶热搜榜，腾讯视频、B站多部女频新作接连官宣&hellip;&hellip;

这一系列现象级表现，宣告着女频动漫已从过去的&ldquo;小众试水&rdquo;正式跻身国漫&ldquo;主战场&rdquo;。在男频内容增长乏力的当下，女频动漫不仅成为平台寻求新增量的战略选择，更推动着国漫产业完成从&ldquo;男性视角垄断&rdquo;到&ldquo;性别视角多元&rdquo;的深层变革。
从&ldquo;男频制霸&rdquo;到&ldquo;女频突围&rdquo;：
国漫市场的转向逻辑
过去十年，国漫市场长期处于&ldquo;男频内容统治&rdquo;的格局中。修仙争霸、玄幻升级、热血冒险等题材构成了市场主流，《斗罗大陆》《斗破苍穹》《凡人修仙传》等头部作品以百亿级播放量和庞大的IP衍生生态，构建起平台内容矩阵的核心骨架。
这些作品凭借&ldquo;打怪升级&rdquo;&ldquo;降维打脸&rdquo;的强爽感叙事，形成了成熟的商业变现模式，但也在2023年达到顶峰后陷入增长瓶颈。
内容趋同是男频市场面临的首要困境。当&ldquo;废柴逆袭&rdquo;&ldquo;后宫开团&rdquo;&ldquo;宗门大战&rdquo;等套路反复出现，观众逐渐产生审美疲劳。数据显示，2024年男频头部作品的用户留存率较2021年下降37%，弹幕中&ldquo;剧情眼熟&rdquo;&ldquo;套路老套&rdquo;的吐槽占比上升至42%。
与此同时，制作成本却持续高企，《完美世界》《遮天》等S级项目单季投资超7000万，而回报率却呈逐年下滑趋势，平台不得不寻找新的增长点。
女频动漫的崛起并非偶然，而是市场供需变化的必然结果。早在2021年，腾讯视频《眷思量》就以细腻的女性叙事和东方美学破圈，在女性观众中积累起良好口碑；2022年爱奇艺《苍兰诀》动漫版延续剧版热度，证明女频IP的跨媒介开发潜力；2024年《成何体统》更是刷新爱奇艺自制动漫热度纪录，成为首部登顶年度热度榜的女频作品。这些成功案例让平台看到了女频市场的巨大潜力。

2025年成为女频动漫的&ldquo;爆发元年&rdquo;，爱优腾B四大平台集体加码布局。腾讯视频在年度片单中纳入《哑舍》《三线轮洄》等女频IP；B站一口气官宣《长歌行》《难哄》等多部女性向作品；爱奇艺构建&ldquo;一鱼多吃&rdquo;IP矩阵，推动《苍兰诀》《成何体统》系列化开发；
优酷则以原创女频《云深不知梦》作为&ldquo;新国风&rdquo;战略的核心抓手。这种集体转向背后，是平台对女性消费力的精准判断&mdash;&mdash;Z世代女性占动漫用户的比例已从2020年的38%升至2024年的52%，成为市场主力受众。

从&ldquo;恋爱甜宠&rdquo;到&ldquo;多元叙事&rdquo;：
女频动漫的内容革新
早期女频动漫多聚焦恋爱甜宠题材，《国民老公带回家》《通灵妃》等作品虽积累了一定受众，但也陷入&ldquo;情感叙事单一化&rdquo;的局限。随着女性观众审美需求的升级，女频动漫开始突破题材边界，形成多元发展的创作生态，完成从&ldquo;小情小爱&rdquo;到&ldquo;宏大叙事&rdquo;的跨越。
女性角色塑造实现了从&ldquo;工具人&rdquo;到&ldquo;主体性&rdquo;的蜕变。《苍兰诀2》中的&ldquo;女帝&rdquo;角色堪称典型代表，红发飒爽的外形与外刚内柔的性格形成强烈反差，其与东方青苍势均力敌的战斗戏份打破了&ldquo;女性角色依附男性&rdquo;的刻板印象。
《云深不知梦》更是直接以&ldquo;无CP&rdquo;宣言回应市场期待，女主云望舒从&ldquo;美强惨&rdquo;到复仇者的蜕变历程，全程聚焦个人成长与谋略反杀，将&ldquo;大女主&rdquo;叙事推向新高度。这种角色塑造的革新，让女性观众终于能在屏幕上看到&ldquo;不依赖男性拯救&rdquo;的独立形象。

题材类型也呈现出百花齐放的态势。除了传统言情，治愈系、权谋向、玄幻类作品纷纷涌现：《请吃红小豆吧！》《萌芽熊》以轻松治愈风格吸引女性观众；《成何体统》通过&ldquo;套娃式穿书&rdquo;设定构建三方博弈的权谋故事；《三线轮洄》将女性叙事融入探险悬疑题材。
尤其值得关注的是，女频动漫开始吸纳男频的&ldquo;爽感元素&rdquo;，《云深不知梦》的复仇逆袭、《长歌行》的家国情怀，都让&ldquo;燃向&rdquo;&ldquo;热血&rdquo;不再是男频专属标签。
制作水准的提升同样显著。过去女频动漫多以低成本动态漫为主，2023年动态漫占女频作品总量的65%，画面粗糙、叙事简略成为普遍问题。2025年这一情况明显改善，《云深不知梦》采用电影级3D建模，单帧渲染成本达千元；
《成何体统》创新使用&ldquo;3D建模+2D渲染&rdquo;技术，兼顾打斗流畅度与手绘质感。制作升级带来的品质提升有目共睹，《眷思量》第二季豆瓣评分8.7，观众称赞其&ldquo;每一帧都能当壁纸&rdquo;，打破了&ldquo;女频制作粗糙&rdquo;的偏见。

IP开发模式也走向成熟。爱奇艺&ldquo;一鱼多吃&rdquo;战略成效显著，《苍兰诀》实现剧集、动漫、衍生品的协同开发，相关联名产品GMV超3亿；《天官赐福》虽无新作上线，仅凭IP授权就推出3个联名系列，卡牌产品GMV近2亿。
这种多形态开发不仅延长了IP生命周期，更形成了&ldquo;内容反哺IP价值&rdquo;的良性循环。在海外市场，《魔道祖师》《天官赐福》等作品登陆日韩平台，成为国漫出海的重要力量，证明女频IP的全球吸引力。
从&ldquo;流量追逐&rdquo;到&ldquo;生态构建&rdquo;：
女频动漫的未来挑战
女频动漫的爆发式增长背后，仍潜藏着诸多行业痛点。从&ldquo;流量依赖&rdquo;到&ldquo;生态深耕&rdquo;，从&ldquo;题材跟风&rdquo;到&ldquo;原创突围&rdquo;，女频动漫要真正实现可持续发展，还需跨越多重挑战，构建健康的产业生态。
内容同质化风险正在显现。随着女频成为风口，部分平台陷入&ldquo;题材跟风&rdquo;的误区，古风言情、穿越重生类作品占比超70%，导致新作品难以脱颖而出。《成何体统》导演在采访中直言：&ldquo;现在打开平台，十部女频有八部是&lsquo;穿书逆袭&rsquo;，观众很快会审美疲劳。&rdquo;这种同质化源于创作端的急功近利，许多制作公司缺乏对女性需求的深度理解，简单复制成功公式，反而制约了题材创新。
投资与回报的平衡仍是难题。尽管平台加大投入，但女频动漫的平均制作成本仍仅为男频头部项目的三分之一。《眷思量》制作组为保证质量，不得不自行承担超预算部分；《云深不知梦》虽号称&ldquo;优酷S级项目&rdquo;，投资仍不及《斗罗大陆》单季投入的一半。

这种投入差距导致女频作品在画面精度、动作设计等硬指标上仍显不足，影响用户体验。如何建立&ldquo;优质优价&rdquo;的商业模型，让女频动漫获得合理回报，是行业亟待解决的问题。
创作视角的真正革新尚未完成。部分作品虽打着&ldquo;大女主&rdquo;旗号，实则仍未摆脱男性凝视，女性角色的&ldquo;独立&rdquo;往往停留在表面人设。《凡人修仙传》为女性角色使用纪念秋瑾的歌曲作为BGM，却因角色仍是&ldquo;后宫成员&rdquo;引发争议，反映出创作理念的深层矛盾。真正的女性视角不应是简单的&ldquo;性别置换&rdquo;，而需要从世界观构建、情节设计到镜头语言的全方位革新，这种革新离不开女性创作者的深度参与。
工业化体系建设滞后制约发展。男频动漫经过多年发展，已形成成熟的流水线生产模式，从IP评估、剧本改编到制作发行都有标准化流程。而女频动漫仍缺乏完善的工业化支撑，制作周期长短不一，质量波动较大。

B站制作人透露：&ldquo;男频项目可以精准预估每集成本和周期，女频项目却常因&lsquo;情感表达需要打磨&rsquo;而延期。&rdquo;这种非标准化导致平台对女频项目的风险评估更为谨慎，间接影响了投资规模。
面对这些挑战，行业正在积极探索破局路径。爱奇艺建立&ldquo;女频创作联盟&rdquo;，吸纳女性编剧、导演加入；腾讯视频推出&ldquo;原创女频扶持计划&rdquo;，为新锐创作者提供资金支持；B站通过&ldquo;创作激励计划&rdquo;，鼓励用户生成优质女频内容。这些举措正在推动女频动漫从&ldquo;流量驱动&rdquo;向&ldquo;价值驱动&rdquo;转型，从&ldquo;单点爆款&rdquo;向&ldquo;生态繁荣&rdquo;升级。
从《苍兰诀》的&ldquo;剧动联动&rdquo;到《云深不知梦》的&ldquo;无CP宣言&rdquo;，从《眷思量》的东方美学到《成何体统》的脑洞设定，女频动漫的每一步突破都在改写国漫的产业格局。这种变革不仅关乎市场增量，更代表着国漫审美多元化的必然趋势。
当女性观众不再需要在男频作品中&ldquo;找糖吃&rdquo;，当女性角色真正成为叙事的核心，国漫才能真正实现&ldquo;性别视角&rdquo;的深层转向，迎来更广阔的发展空间。女频动漫的春天已然到来，但要让这片春天持续绽放，还需要全行业的耐心耕耘与真诚创作。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1103/1762131140909.jpeg </image>
<category>动漫短剧</category>
<pubDate>2025-11-03 08:52</pubDate>
</item>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1103/3991.shtml</link>
<title>横店微短剧之夜获奖名单公布！何健麒、陈添祥、申浩男、郭宇欣、王小亿、余茵等21位演员获奖！</title>
<description><![CDATA[年度优秀横屏短剧：《和你的桃花源》《金昭玉碎》《墨韵新生》《青春之我》《清宫计》《凤夜集》《迎凤归》《以她之初》《原罪》《照镜辞》《朱雀堂》《朝朝如念》]]></description>
<text><![CDATA[
1.&nbsp;年度号召力星耀男演员
陈添祥、何健麒、姚冠宇、张翅

2.&nbsp;年度号召力星耀女演员
郭宇欣、王小亿、余茵、岳雨婷

3.&nbsp;年度瞩目星耀男演员
沉思、李若洵、鹿单东、梁思伟、申浩男

4.&nbsp;年度瞩目星耀女演员
孙芊浔、孙艺燃、王云云、许梦圆、至春禾

5.&nbsp;年度心动搭档
白昕怡&amp;朱一末
杨伊璐&amp;于龙
6.&nbsp;年度优秀导演
焦晓雨、李云鹏、孙悦、甜霸霸、王胜、谢泽、严沛梁、赵鹏涛、张学恒
7.&nbsp;年度优秀编剧
霸天、鲁佳波、青山、肉肉、苏悦年、叶非夜、夜神翼
8.&nbsp;年度优秀制片人
柏舒漫、郭绪光、江奇安、刘志磊、潘巍、施航昱、孙强、王敏、朱道宇、赵凌彬
9.&nbsp;年度优秀横屏短剧
《和你的桃花源》《金昭玉碎》《墨韵新生》《青春之我》《清宫计》《凤夜集》《迎凤归》《以她之初》《原罪》《照镜辞》《朱雀堂》《朝朝如念》
10.&nbsp;年度出海短剧厂牌
ShortMax、Playlet、Stardust TV、Content Republic、剧点短剧、容量短剧、剧丽泉鸣、光合世纪、华瑜国际、蹦跶娱乐
11.&nbsp;优秀制作企业
渡渡鸟、等闲内容、东阳影格、德玉影视、点众科技、刚刚好影视、格物致知、海峰影视、红绿灯影视、海鱼星空、河舟影视、九州文化、蓝墨影视、美光影业、咪咕短剧、麦芽传媒、青格传媒、秋元影视、日新阅益、时代典范、十二升肖、听花岛、天桥短剧、于今无量、战神影业、卓渊影视]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1103/1762131057424.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-03 08:51</pubDate>
</item>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1103/3990.shtml</link>
<title>爱看免费短剧的中国观众，却哭着为韩国人买单</title>
<description><![CDATA[免费短剧刷不完的爽点时代，我们早已习惯了对一个竖屏短视频三秒定生死，信息流的加速与算法的精确分发，让观众的注意力被切割成无数碎片，快节奏、强刺激、即时满足成了当下内容的核心竞争力。]]></description>
<text><![CDATA[免费短剧刷不完的爽点时代，我们早已习惯了对一个竖屏短视频三秒定生死，信息流的加速与算法的精确分发，让观众的注意力被切割成无数碎片，快节奏、强刺激、即时满足成了当下内容的核心竞争力。
在这样的环境里， 要让观众为一部三小时以上、节奏缓慢，还需要付费的纪录片买单，几乎是天方夜谭，但「食贫道」做到了。
由前央视记者张峻打造的B站频道「食贫道」，凭借独特的叙事气质与社会关怀，在短视频浪潮中逆流而上，成为纪录片领域现象级的存在。频道目前粉丝已超800万，其中充电（即付费会员）用户高达305万。按每人定价12元计算，其单项付费收益已突破上千万元。
更令人意外的是，这些付费视频中，超过三分之二的作品时长在90分钟，最新上线的纪录片《首尔夏天》更是长达三小时十七分钟，几乎等同于一部电影。这与当下主流的内容消费逻辑完全相反。可观众不仅没有被「劝退」，反而主动留言表示「希望定价更高」。&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
在一个内容越来越短，节奏越来越快的时代，「食贫道」究竟做对了什么，才能突破壁垒，成为短剧时代中罕见的「逆行者」？


从美食博主到纪录片顶流
「食贫道」的主理人张竣，被网友们亲切称呼为「饼叔」。曾就职于中央电视台，积累了丰富新闻工作经验，这为他后续创作出具有社会深度和全球性视野的纪录片奠定了坚实基础。
饼叔在B站的初期发展态势平淡，直到2019年《中东大宝荐》系列走红，账号迎来转折，视频内容不再满足于「探店测评」，而是以美食为切入口，讲述人与社会的链接和故事。转型后的「食贫道」在2023年11月首次推出付费充电视频《迷失东京》，投入40万元，上线七小时收入即破百万，这一标志性代表作使「食贫道」脱离了普通美食博主的范畴，开始向着纪录片赛道前进，此后，一系列高质量的视频的出现，让账号关注度不断提升，也帮助频道连续两年获得B站「百大UP主」。
「食贫道」喜欢从食物带来的烟火气出发，逐渐延伸至文化碰撞和社会百态，深度对「人」展开挖掘。《迷失东京》用上班族在便利店匆忙解决饮食的画面，隐喻了快节奏生活中，个体的孤独和标准化的生活；《迦南孤儿》从巴以人都爱吃的甜品库纳法切入，讲述巴以之间的历史恩仇及残酷的战争；《何以当归》里日据时代留下来的小吃，成为拉开台湾割裂现状的前奏；《首尔夏天》以工厂里不断翻转被制作的辣白菜泡菜为空镜，隐喻被困在系统里的韩国人，每日的挣扎与「被预制」的人生。

不仅如此，近期出圈的《首尔夏天》还采用了全女性视角，跟踪采访了多位不同身份的韩国女性。有终生靠海为生的海女奶奶；出身游击队员家庭的郑智我；渴望舞台的内向练习生永恩；曝光追星真相的站姐熊幂；以及揭秘韩国教育内卷的培训教师等等。通过这些真实个体的生活切片，观众才得以从细节中慢慢窥见韩国的样貌。
你会看到海女奶奶们的一次次下海，为生活与生存中做一次次的博弈；首尔街头密布补习班的大楼里，学生们靠压缩睡眠和打营养针来获取高效学习时间；光鲜靓丽的KPOP产业背后，24岁的练习生永恩不断被公司告知要「习惯落选」，尽管「追逐梦想」和「维持生活」这两件事已用尽她的全力。
除开优秀的内容选题，同样出色的，是被网友们称为「百万剪辑」的视听语言。
在讲述韩国激烈的教育竞争时，穿插了许多《鱿鱼游戏》的空镜和配乐，奔跑在大峙洞名牌讲师们海报前的小女孩，一群正在体验真人鱿鱼游戏的群众，与紧凑的《鱿鱼游戏》BGM，共同营造出压抑而荒诞的社会氛围；揭露Kpop产业时，镜头以Blackpink高阳演唱会现场和新歌《Jump》做了衔接，对比练习许久却未能出道的永恩，光怪陆离的首尔城市夜景像一道屏障，既强化了视觉冲击，也为下一章拉开Kpop的幕后埋下了伏笔。
而这些内容之所以变得打动人心，也离不开一直用平等的姿态与温和的语气面对被拍摄者的饼叔，他从不做批判者，只做倾听者，不抽离旁观，而是参与讲述。如同一位朋友在镜头前分享思考，娓娓道来。
从内容立意到摄影剪辑、采访跟拍，「食贫道」的每一部纪录片都在强化核心主题的深度、厚度、温度。也正因为如此，它建立起了付费观众的基本盘。


爱看免费短视频的观众，这次为何付费？
好的内容，是成功的一半。但如果一个内容不要钱，你会毫不犹豫地点开看。
在免费短视频主导注意力的今天，「点开」变成了本能反应，但「付费」却是一种罕见的信任。那么「食贫道」又是通过哪些方法，取得了数百万人的信任？
B站用户的平均年龄为26岁，他们成长于互联网会员经济时代，早已习惯了为喜欢的网文、影视、综艺、动漫等内容付费买单。但能让他们持续掏钱的，不只是消费习惯，而是内容本身提供高浓度「情绪价值」。
除了专业级的制作水准外，「食贫道」给付费会员提供的，还有「又深又密的信息度」。短视频主打高频出击，一分钟内说服你相信一个观点；而「食贫道」的长纪录片则在几个小时内搭建一个「世界」，针对一个现象或话题，进行深入地拍摄和剪辑，最后，让观众在这个「世界」内，思考，共情，反思。
为了达到让每一部作品都信息充沛的目标，「食贫道」的团队会不惜一切代价，做最大的努力。正是因为团队在韩国驻扎一个多月，观众才能从《首尔夏天》中看到政治、经济、文娱、教育产业呈现出的立体社会切面；为了约到风俗从业者，团队专门在拍摄结束后再次飞回东京，才能呈现出《迷失东京》里那几分钟的面对面访谈；为了得到战争中真实的一线难民生活，《迦南孤儿》深入巴勒斯坦前线难民营，冒着生命危险只为记录下战火中难民们「赤裸」的生活状态。

这些镜头的价值，远不止「你没见过的信息量」，而更像是一种「思考空间」，它给予了观众机会，让他们在影像与现实之间寻找自己的位置。
而「食贫道」也知道，纪录片的力量从不只是宏大叙事，个体更能与观众产生情感的共鸣和连接。
如果仔细看「食贫道」的作品，会发现他们的镜头总是对准不被主流媒体报道的人。《迷失东京》展现了见证日本经济飞速发展后，又熬过「失去的三十年」的普通人，剖析他们是如何被资本主义解构，被物化成社会的齿轮；《何以当归》以「教改后的高中生，历史课都讲什么」为问题，展现了当地政客是如何利用宣传逐步撕裂人民的意识；《神鬼传奇》从泰拳、变性者、古曼童等方面呈现泰国的信仰、底层人的生存、与社会意识形态变迁的现状；《首尔夏天》则通过永恩，表达出一个普通女孩如何在残酷的娱乐行业竞争中努力生活，仍保有希望。
「食贫道」擅长运用故事化的表现手法，巧妙设置悬念与转折，提高内容的趣味性和吸引力。也让这些故事跨越语言、地区与文化，让观众在异国他乡者的命运中看到自己。虽然我们与他们互不相识，但却同样感到孤独、焦虑、挣扎、热爱，而正是这种「以差异呈现相同」的方式，让「食贫道」成为桥梁，为付费观众搭起跨越国界的「精神交流」。
而如果要想让观众长期付费，也不能依赖营销，而是要靠信任。
从创立之初，「食贫道」就一直保持着极高的内容诚意，每一集都不应付、不迎合、不重复，在充满信息噪音的环境中，用优质内容建立了与观众的深度信任关系。这种信任使得观众愿意为他们未来的内容付费。「食贫道」不追热点，不讨好流量，只讲有价值的故事，所以每一期百分百的投入，都让观众产生收获大于12元的意识，从而形成长线的良性循环。
好内容带来好口碑，好口碑带来好收益，而好收益又可以继续反哺下一次的创作，这也使得每一部纪录片，都变成了观众与创作者共同完成的作品。
在内容同质化严重的今天，深度、专业、高质量、真实反而成为了稀缺资源，「食贫道」正是抓住了这一「稀缺」，让「长视频」不失去它存在的意义，也让观众在几小时里，重新学会「慢下来」，这些都让观众感到了「被尊重」，而「被尊重」，才是让观众愿意且持续付费的重要原因。

1号结语
《首尔夏天》的最后，永恩的父亲坐在妻子的墓碑前，「絮絮叨叨」说着自己的思念与近况，他希望女儿追梦成功，手机屏保依然是和妻子的结婚照；为母亲送饭的作家，相信无论身处什么样的社会，只要心存友善，彼此尊重，世界终将美好。随着蝉鸣和青山伴随交响乐缓缓升起，弹幕上的「泪目」铺满了整个屏幕。
至此，接近三个半小时的时间内，串联起观众的，是亲情的温度、梦想的执着、对生活的共鸣。
而这份共鸣，其实对于内容创作者同样适用。
不管什么作品，坚持原创、真诚表达、用心打磨，不论时间长短，都会有人欣赏，而观众也因为作品中的能看见的真诚和信任买单。
饼叔曾分享过创作秘诀：以导向为魂，以内容为王。这条看似传统的原则，在「你抄我、我抄你」、创作内卷严重的今天，反而成为了突围的利器，但仔细想想，「深耕作品，信任观众」，其实一直都是创作者的终极秘诀，从未变过。
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<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1103/1762130980131.jpeg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-03 08:49</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1103/3989.shtml</link>
<title>红果平台短剧女演员粉丝量TOP10：6位超100万，郭宇欣涨粉领跑，听花岛占4席</title>
<description><![CDATA[听花岛成最大赢家，旗下艺人占据4席，分别是李柯以、韩雨彤、孟娜、邓灵枢。1、李柯以粉丝量：192.4万获赞：1.1亿]]></description>
<text><![CDATA[截至11月2日晚间，红果平台短剧女演员粉丝量TOP10依次为：李柯以、王小亿、岳雨婷、韩雨彤、郭宇欣、刘念、余茵、张晋宜、孟娜、邓灵枢。相比上月榜单，排名格局出现了一些变化。
上月榜单：红果平台短剧女演员粉丝量TOP10：4位超100万，听花岛占3席，郭宇欣跻身第六TOP10的粉丝量均超过62万，其中6人突破100万，新增郭宇欣、刘念两位百万粉女演员。排名上来看，TOP4（李柯以、王小亿、岳雨婷、韩雨彤）稳坐席位，郭宇欣从第六升至第五，邓灵枢首次跻身前十，侯呈玥遗憾跌出前十。
过去一个月，郭宇欣凭借《盛夏芬德拉》《东北爱情往事：闪婚玫瑰》《怪她太会撒娇》《在八月盛夏》等热播剧，以31.4万的涨粉量登顶涨粉榜；李柯以涨粉27万紧随其后，韩雨彤、王小亿涨粉均超过13万，岳雨婷、张晋宜、孟娜涨粉均超过10万。

听花岛成最大赢家，旗下艺人占据4席，分别是李柯以、韩雨彤、孟娜、邓灵枢。1、李柯以粉丝量：192.4万获赞：1.1亿
关联短剧：34部
2、王小亿
粉丝量：138.7万
获赞：1.1亿
关联短剧：55部
3、岳雨婷
粉丝量：133万
获赞：9110.4万
关联短剧：62部
4、韩雨彤
粉丝量：124.9万
获赞：1亿
关联短剧：28部

5、郭宇欣
粉丝量：109.4万
获赞：7045.5万
关联短剧：34部

6、刘念
粉丝量：100.4万
获赞：5991万
关联短剧：10部

7、余茵
粉丝量：79.1万
获赞：6927万
关联短剧：42部

8、张晋宜
粉丝量：78万获赞：6620.5万
关联短剧：46部

9、孟娜
粉丝量：73.6万
获赞：8579万
关联短剧：73部

10、邓灵枢
粉丝量：62.3万获赞：4879.7万
关联短剧：17部
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<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1103/1762130905747.jpeg </image>
<category>八卦台</category>
<pubDate>2025-11-03 08:48</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1103/3988.shtml</link>
<title>短剧厂牌：吾里短剧</title>
<description><![CDATA[大家有没有看过《他从大雾降落》？这部短剧的收藏量已经超过160万。除了这部剧，《玉腰奴》《黑千金只对你野》《娇藏玫瑰》《夜色难渡》等热门短剧，都来自同一家制作方——吾里短剧。]]></description>
<text><![CDATA[大家有没有看过《他从大雾降落》？这部短剧的收藏量已经超过160万。
除了这部剧，《玉腰奴》《黑千金只对你野》《娇藏玫瑰》《夜色难渡》等热门短剧，都来自同一家制作方&mdash;&mdash;吾里短剧。
今天，我们就来扒一扒这家公司。
一、公司基本情况
天眼查显示，北京吾里文化有限公司成立于2016年，注册资本为194.3806万人民币。
公司创始人、CEO为艾德鹏，深耕网络文学领域十余年，现任中国出版协会民营工作委员会理事、北京青年互联网协会理事、北京网络文化协会理事，同时担任三江学院特聘教授，曾任红袖添香总编辑。


从股权结构来看，吾里文化的股东包括字节跳动、越榕资本、青锐创投等知名机构。
BOSS直聘显示，吾里文化是一家集网络文学内容创作、IP开发、短剧、MCN等多板块业务布局的娱乐文化企业。旗下&ldquo;时阅文学网&rdquo;、&ldquo;栀子欢文学网&rdquo;、&ldquo;恒幻中文网&rdquo;、&ldquo;粉瓣儿文学网&rdquo;、&ldquo;迷鹿有书&rdquo;等原创阅读网站为内容支撑平台；旗下&ldquo;吾里影业&rdquo;为IP创作、挖掘、包装、营销等专业化优质IP孵化平台；旗下&ldquo;鹿糖文化MCN&rdquo;为短剧开发、演员经纪平台。从而构建集内容创作、内容分发、IP开发、短剧开发、MCN、演员经纪等多板块业务布局的全新文化生态结构。吾里文化在抖音拥有&ldquo;吾里剧场&rdquo;和&ldquo;吾里短剧&rdquo;两个账号，粉丝量分别为111万和81.1万。

近期，吾里短剧已启动演员招募工作，要求男女不限、年龄不限，需五官端正、形象气质出众，无任何形式经纪约且无犯罪记录，热爱表演，科班出身或有影视拍摄基础者优先，同时需品行端正、能配合经纪团队开展工作。
二、作品：红果上线短剧95部吾里短剧的短剧产量不低，在刚过去的10月上线了5部短剧：《天降母老虎赚钱养崽驯夫忙》《郡主一胎双宝绝嗣傅爷宠哭》《来自星星的夫君》《裴教授重生夫人她超好命》《绣骨颜》。但上述5部作品反响平平。截至发稿前，吾里短剧在红果平台上关联短剧有95部，平台粉丝量达6.2万，获赞数3931万。代表作包括《玉腰奴》《月傍九霄》《他从废墟中走来》《他从大雾降落》《黑千金只对你野》《娇藏玫瑰》《夜色难渡》《天降母老虎，赚钱养崽驯夫忙》《休夫和离后，我转身嫁权臣》《吾妃在上》《绝不臣服》《情深不知处》等。
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<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1103/1762129798269.png </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-03 08:30</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1103/3987.shtml</link>
<title>小米跨界短剧：一场“硬件+内容”的生态实验</title>
<description><![CDATA[最近小米宣布进军短剧，好多人问：一个做手机的，咋突然拍起短视频剧了？这事儿看着跨界，其实藏着小米对未来生意的深层盘算。咱从普通人的视角，结合行业里的事儿，慢慢唠。]]></description>
<text><![CDATA[最近小米宣布进军短剧，好多人问：一个做手机的，咋突然拍起短视频剧了？这事儿看着跨界，其实藏着小米对未来生意的深层盘算。咱从普通人的视角，结合行业里的事儿，慢慢唠。&nbsp;&nbsp;
小米为啥要趟短剧这摊浑水？核心就仨字：&ldquo;生态棋&rdquo;
小米的底色是做智能硬件，手机、电视、手环、扫地机器人&hellip;&hellip;这些年攒下了上亿用户。但这些用户平时用手机，除了打电话、刷社交软件，大部分时间泡在短视频、长视频里。小米要想让用户&ldquo;离不开&rdquo;，光卖硬件不够，得把他们留在自己的生态里。&nbsp;&nbsp;

短剧是个好抓手。现在年轻人碎片时间多，等公交、蹲厕所、睡前刷两集短剧，几分钟一集，黏性极高。小米如果在自己手机的应用商店里推短剧，用户打开小米手机，刷到小米参与制作的短剧，顺手点进去，看完可能顺便看看小米商城的新品，或者用手表记录看剧时的心率&mdash;&mdash;这不就把&ldquo;看剧&rdquo;和&ldquo;用小米硬件&rdquo;串成了一根线？&nbsp;&nbsp;
往深了说，小米在做&ldquo;数字生活服务商&rdquo;。以前卖手机是&ldquo;一锤子买卖&rdquo;，现在要做的是让用户从早到晚都用小米的产品：早上用小米手环叫醒，上班用小米手机导航，午休用小米电视看剧，晚上用小米音箱听音乐。短剧就是其中一个&ldquo;钩子&rdquo;，把用户的时间和注意力留在小米的生态里，时间久了，买家电、换手机时，自然先想到小米。&nbsp;&nbsp;
小米会是短剧赛道的&ldquo;清流&rdquo;吗？可能性有，但得看怎么走
现在短剧行业有点&ldquo;野蛮生长&rdquo;：有的为了博眼球，剧情离谱；有的植入广告生硬，观众看得尴尬。小米进来能不能不一样？我觉得有机会，但得跨过两道坎。&nbsp;&nbsp;
第一道坎是&ldquo;不唯流量论&rdquo;。小米有技术优势，比如能通过用户看剧的数据（比如暂停、快进的节点）分析大家喜欢啥类型，指导内容优化。但它毕竟是科技公司，不是专业影视公司，会不会为了数据好看，跟风拍&ldquo;霸道总裁&rdquo;&ldquo;穿越复仇&rdquo;？要是这样，那和其他平台没区别。但如果小米坚持&ldquo;内容有底线，娱乐有营养&rdquo;，比如多拍点反映年轻人奋斗、家庭温情的短剧，反而能在乱局里打出差异化。&nbsp;&nbsp;
第二道坎是&ldquo;平衡商业和内容&rdquo;。短剧要赚钱，广告植入少不了。但小米如果能把产品自然融入剧情，比如主角用小米手机拍vlog，用小米扫地机器人打扫房间，观众可能觉得&ldquo;这剧里的东西挺真实，我也想试试&rdquo;。这种&ldquo;软植入&rdquo;做好了，广告就不是打扰，反而成了生活场景的延伸。要是硬插&ldquo;小米XX，点击购买&rdquo;，那观众准跑。&nbsp;&nbsp;
短剧能成小米的&ldquo;王炸广告&rdquo;吗？得看用户买不买账
老中青三代人，看短剧的习惯不一样，小米的&ldquo;广告效果&rdquo;也得差异化。&nbsp;&nbsp;
年轻人是短剧主力，他们刷剧不为别的，就图个乐。小米要是拍年轻人职场成长、情侣日常的短剧，里面主角用小米手机处理工作，戴小米耳机听歌，年轻人可能觉得&ldquo;这剧里的东西和我生活差不多，挺靠谱&rdquo;，顺手就去小米商城看看新品。&nbsp;&nbsp;
中年人可能更爱家庭伦理、生活智慧类短剧。比如拍妈妈用小米智能电饭煲做晚饭，爸爸用手表监测血压，这种贴近生活的场景，能让中年用户觉得&ldquo;小米产品真能解决日常问题&rdquo;，反而比硬广更有说服力。&nbsp;&nbsp;
老年人现在也刷短剧，但偏好节奏慢、情节简单的。小米要是拍点孝道、邻里互助的故事，里面爷爷用小米手机视频通话，奶奶用小米电视看戏，老年人可能觉得&ldquo;这手机电视操作简单，适合我们&rdquo;，间接种草。&nbsp;&nbsp;
不过，广告再软也有边界。要是所有短剧都围绕小米产品转，观众会觉得&ldquo;这不是看剧，是看广告&rdquo;，反而反感。小米得把握好度：大部分短剧专注讲好故事，偶尔有几部自然植入产品的，让用户觉得&ldquo;惊喜&rdquo;而非&ldquo;套路&rdquo;。&nbsp;&nbsp;
小米会成新&ldquo;万达影业&rdquo;吗？定位不同，但生态逻辑相似
万达影业是从地产跨界影视，建影院、投大片，核心是围绕线下场景做消费闭环。小米不一样，它不建影院，而是依托手机、电视这些&ldquo;线上入口&rdquo;，把短剧做成连接用户和硬件的&ldquo;数字纽带&rdquo;。&nbsp;&nbsp;
万达影业做内容是为了卖爆米花、电影票，带动商场人流；小米做短剧是为了让用户多用小米手机、多买小米家电，本质都是&ldquo;生态协同&rdquo;。但小米的优势在于&ldquo;数据+硬件&rdquo;：它能知道用户看剧时用的是哪款手机，几点看的，喜欢什么类型，反过来优化内容和产品。这种&ldquo;硬件-内容-用户&rdquo;的闭环，是万达没做过的。&nbsp;&nbsp;
说到底，小米进军短剧，不是单纯想当&ldquo;影视公司&rdquo;，而是在下一盘&ldquo;生态大棋&rdquo;。它能不能成为短剧赛道的&ldquo;清流&rdquo;，关键看能不能守住内容底线，别被流量带偏；短剧能不能成为它的&ldquo;王炸广告&rdquo;，得看植入够不够自然；至于会不会变成新&ldquo;万达影业&rdquo;，其实不重要&mdash;&mdash;重要的是，它找到了科技企业向&ldquo;服务型&rdquo;转型的新路径。&nbsp;&nbsp;
对我们消费者来说，以后刷短剧时，要是看到小米的产品自然地出现在生活场景里，说不定真会心动：&ldquo;哎，这手机看着不错，反正我本来就想换个新的。&rdquo;这大概就是小米最想看到的&ldquo;生态化学反应&rdquo;吧。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1103/1762128848529.png </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-03 08:14</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1103/3986.shtml</link>
<title>复新AI实验室首部科幻AI短剧《植入计划》正式发布</title>
<description><![CDATA[作品画面全部由AI技术生成，在视觉设计与场景构建中描绘出潘星的独特生态景观，让生态反思的核心主题通过沉浸式剧情传递给观众。]]></description>
<text><![CDATA[当人类的家园濒临崩溃
我们是选择坚守故土，还是走向深空？
当所谓的&ldquo;新家园&rdquo;露出真容
我们面对的
是希望
还是另一种形态的终结？

《植入计划》海报
作品简介
《植入计划》（Plant Human Plan）
公元2119年，地球衰败，人类文明面临危机。为保留人类火种，林叶带领探索者前往未知星球潘星，执行&ldquo;植入计划&rdquo;。然而，当探索小队以为来到了新的伊甸园时，却遭遇了潘星的攻击：植物体的突袭、人体的植物化、意识的被入侵&hellip;&hellip;探测结果却带来了未知与恐惧。当林叶成为最后的幸存者，面对潘星的呼唤，人类的命运又该何去何从？
主题立意
超越存亡的文明之问
《植入计划》是一部以星际远征为叙事框架的科幻作品，其叙事延伸至对人类文明演进逻辑与存在本质的思辨。作品通过回溯人类历史上对地球资源的过度开发和对自然规律的轻视，与当前在&ldquo;潘星&rdquo;这一异质环境中面临的生存挑战形成对照，进而探讨：当人类文明所依赖的理性与意识遭遇更高维度的存在形式或文明形态时，原有的身份认知与文明延续方式是否依然有效？
《植入计划》试图在科幻的外壳下，引发观众对技术伦理、文明边界与生命形态的反思。
幕后力量
复新AI实验室打造
本剧由复新AI实验室教师王玥担任指导老师，24届毕业生白一波、24级新闻传播学研究生汪骞、22级广播电视学（数字视听方向）本科生李根延、22级广播电视学（数字视听方向）本科生孙诗琦和23级广播电视学（数字视听方向）本科生林海赟组成创作团队，历时两个月打磨而成。作品画面全部由AI技术生成，在视觉设计与场景构建中描绘出潘星的独特生态景观，让生态反思的核心主题通过沉浸式剧情传递给观众。
除此之外，也特别鸣谢复旦留声社，陈暄增、洪颖琪、刘诗曼、戴秋乐同学，为作品贡献了精彩的配音演绎。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1103/1762128763995.png </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-03 08:12</pubDate>
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<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1103/3985.shtml</link>
<title>北京大视听“追光计划”国际微短剧大赛总决赛荣誉榜单重磅揭晓</title>
<description><![CDATA[“北京大视听”通过赛事平台聚光，链接起创作人才与产业资源，为微短剧的精品化、产业化、国际化注入了澎湃动能。]]></description>
<text><![CDATA[10月28日，由国家广播电视总局与北京市人民政府联合主办，北京市委宣传部、北京市广电局、北京市朝阳区委区政府共同承办的2025中国广播电视精品创作大会在北京举行。
10月29日，备受瞩目的北京大视听&ldquo;追光计划&rdquo;国际微短剧大赛总决赛于北京会议中心圆满落幕。本次大赛由国家广电总局网络视听节目管理司、国际合作司指导，北京市广电局、北京市西城区人民政府主办，自启动以来便以&ldquo;立足北京、着眼全国、面向国际&rdquo;为定位，设置&ldquo;绘时代盛景&rdquo;&ldquo;传中华文化&rdquo;等十二大赛道，共征集到1070部作品，官网累计访问量近十万次，生动展现了全社会参与的蓬勃创作生态。历经数月的初评、复评与多场精彩的终评路演，迎来了最终站在总决赛舞台上的15强顶尖项目，他们用镜头书写时代，以故事温暖人心，是微短剧浪潮中当之无愧的&ldquo;追光者&rdquo;。

大赛评审主席团阵容权威专业，由尹鸿（中国电影家协会副主席、清华大学教授兼澳门科技大学特聘教授、电影学院院长）、邱章红（北京大学艺术学院影视系主任、北京大学艺术学院与人工智能研究院双聘教授、首视协视听科技发展委员会主任）、陆先高（中国新闻文化促进会副会长）、李跃森（《中国电视》杂志原高级编辑）、冷凇（中国社会科学院新闻与传播研究所视听研究室主任、广播影视研究中心主任、研究员、博导）等业界资深专家组成。他们在现场担任评委，为每支团队的表现精准把脉、犀利点评。

决赛采用现场项目路演形式，15强入围项目按照&ldquo;好故事&rdquo;和&ldquo;好作品&rdquo;两个类别依次登台路演。每支团队进行限时推介和作品展示，并接受评审专家的现场提问。北京市长安公证处的公证人员全程监督计分统分流程，确保比赛公平公正。专业评审阵容为新锐创作者们保驾护航，全方位体现了大赛评选的权威性与公正性。


《弄潮》
决赛路演从《弄潮》开启，创作团队分享创作初衷是希望剧中三姐妹的创业故事能够唤起当代女性的情感共鸣，并围绕剧中鲜明独立的女性形象与评审们展开了深度对话。

《怒刺》
紧接登台的《怒刺》因其独特的抗战视角获得冷凇高度评价，他表示主人公双面身份让人物形象更为复杂，提倡要在快节奏中兼顾史实严谨性。

《草原上有风》
在《草原上有风》项目路演中，评审团与创作团队围绕&ldquo;文旅+治愈&rdquo;主题，就如何增强叙事张力展开了深入讨论。

《和你的桃花源》
陆先高提出了在《和你的桃花源》&ldquo;城市&rdquo;与&ldquo;农村&rdquo;的框架下，应如何解决冲突与成长的问题。

《家有儿女之大明边塞》
《家有儿女之大明边塞》延续了知名IP，尹鸿表示其在亲情与历史场景之间找到了新的故事切入，但同时提醒&ldquo;不能仅靠情怀，要靠新人物关系和现代语境重新打磨&rdquo;。

《溜溜的她》
《溜溜的她》展现了公路片和云南风土的结合，冷凇点评剧中&ldquo;信&rdquo;的设置非常具有巧思。

《琉璃奇缘》
《琉璃奇缘》主创团队讲述了非遗工艺的技艺传承，评审们充分肯定了其国际传播性。

《你好！同窗妈妈》
《你好！同窗妈妈》以轻喜剧节奏呈现&ldquo;母女同窗&rdquo;关系，打破了传统校园剧和家庭剧的创作模式。

《祈安澜》
评审们对《祈安澜》这部作品的艺术性、国民度与国际传播性给予了充分的肯定。

《请你停下来》
冷凇表示《请你停下来》的故事延伸性很长，也可以根据不同的在地文化派生出新的故事。

《去桃花盛开的地方》
《去桃花盛开的地方》的主创团队表示文旅结合是他们在进行第二部拍摄时的大胆创意。

《神兽河行纪》
《神兽河行纪》创意设定吸睛，讲述了沉寂了上百年的镇水兽在新生的大运河中苏醒后寻找自我价值的故事。

《司法所里的故事》
《司法所里的故事》以基层法治群像取胜，评审们与主创团队就案例选取的标准展开讨论。

《为我闺女做御膳》
评审们肯定了《为我闺女做御膳》选择的美食赛道，认为创作者可以以美食为切口来观察中国家庭里的社会缩影。

《舟楫千里号歌来》
压轴登场的《舟楫千里号歌来》结合大运河非遗&ldquo;号子&rdquo;与青春梦想，尹鸿高度赞同其文化审美与音乐品质。


这些脱颖而出的优秀项目题材多样、各具特色，充分展现了微短剧创作者的匠心与实力。十强名单如下：

评审团主席尹鸿宣布十强榜单时高度赞扬此次赛况，他认为，评审过程中不仅能够看到大家都在往精品化方向努力，更能够看到大家都在努力创新，开拓新的题材与新的表达，&ldquo;微短剧+&rdquo;的意识愈发自觉了。


随着总决赛十强荣耀榜单的揭晓，北京大视听&ldquo;追光计划&rdquo;国际微短剧大赛画下了圆满句点。从春日初启到金秋收官，赛事凝聚了来自海内外创作者的才华、激情与梦想。微短剧作为当代叙事新形式，其&ldquo;小体量、大能量&rdquo;特质正展现出越来越强的内容穿透力与情感影响力。


本届大赛涌现出的大批佳作，从红色记忆到都市情感、从历史文化到现实关怀，充分证明了微短剧作为新兴视听门类所蕴含的无限可能。&ldquo;北京大视听&rdquo;通过赛事平台聚光，链接起创作人才与产业资源，为微短剧的精品化、产业化、国际化注入了澎湃动能。正如大赛主题所倡导的那样：微剧弘声，追光领航&mdash;&mdash;微短剧这束绚丽的光芒已照亮行业新蓝图，而&ldquo;追光&rdquo;的脚步不会就此停止。展望未来，&ldquo;追光计划&rdquo;将继续乘风破浪，在政策护航、技术赋能、文化出海的浪潮中砥砺前行，发现和孵化更多优秀创意，用一部部触动人心的微短剧讲好中国故事、传播中国精神，让我们共同期待明年的追光之旅再启新章！]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1103/1762128604990.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-03 08:10</pubDate>
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<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1103/3984.shtml</link>
<title>2025横店微短剧之夜荣誉发布  郭宇欣获奖：好好拍戏让大家有底气</title>
<description><![CDATA[首届全国微短剧剧本创作大赛的获奖者在“2025横店微短剧之夜”与头部制作方完成签约，既为制作方储备优质内容，也为创作者提供更广阔的发展平台，打通从“好剧本”到“好作品”的转化链路。
]]></description>
<text><![CDATA[11月2日晚，&ldquo;2025横店微短剧之夜&rdquo;在横店圆明新园举行。当晚，陈添祥、何健麒、姚冠宇、张翅获得年度号召力星耀男星。郭宇欣、王小亿、余茵、岳雨婷获得年度号召力星耀女演员。

演员郭宇欣 图据组委会
郭宇欣毕业于中戏表演系，其主演的竖屏短剧《盛夏芬德拉》虽然还是&ldquo;豪门契约婚姻&rdquo;的主题，却以有新意的人设、情感浓度代替节奏密度等爆火出圈。当天获奖时，郭宇欣语带哽咽，接下来又露出明媚笑容：&ldquo;这是我拿到的第一个奖项，感谢我遇到的创作伙伴，我们一起用心创作很多作品。&rdquo;她也向一同获奖的演员们表示祝福，&ldquo;女孩们都很棒，我们一起加油。&rdquo;在接受封面新闻记者专访时她也表示，&ldquo;我会好好拍戏，好好做人。让大家有底气。也希望我能给大家带来更多的美好。&rdquo;

演员张翅 图据组委会
&ldquo;2025横店微短剧之夜&rdquo;以&ldquo;造梦每一秒，横竖都有戏&rdquo;为主题，首次发布星耀108年度微短剧演员榜单及《全球微短剧产业年度报告》，颁出涵盖创作、制作、出海等全产业链的行业奖项。横店携手行业头部制片方、平台方共同参与，推动微短剧向&ldquo;质量跃升&rdquo;转型，推动行业走向精品化与国际化。
2025年被视为微短剧行业的关键升级年。数据显示，去年中国微短剧市场规模突破504.4亿元，首次超越传统电影市场，直接或间接带动了64.7万个就业机会。微短剧海外市场2025年第一季度，全球有超2.7亿人次下载中国微短剧，带动收入突破24亿元大关，总规模有望达百亿美元量级。与此同时，行业政策持续赋能，国家广电总局&ldquo;微短剧+&rdquo;计划通过&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;&ldquo;微短剧里看非遗&rdquo;等项目，推动短剧与文旅、普法、非遗等领域的深度融合。

年度号召力星耀女演员 图据组委会
横店作为全球微短剧产能高地，其产业集聚效应与全链条服务能力在全国首屈一指，截至10月底，横店影视城2025年接待竖屏剧数量达到3095个，预计全年接待量将超去年总数的3倍。
108年度微短剧演员榜单以行业标准、专业能力、市场人气、演员素养等多维度推选依据，全面考量青年演员综合实力，推选出&ldquo;年度心动搭档&rdquo;&ldquo;年度瞩目星耀女演员&rdquo;&ldquo;年度瞩目星耀男演员&rdquo;&ldquo;年度号召力星耀女演员&rdquo;&ldquo;年度号召力星耀男演员&rdquo;等。

年度号召力星耀男演员 图据组委会
活动还推选出&ldquo;微短剧优秀制作企业&rdquo;&ldquo;年度优秀横屏短剧&rdquo;&ldquo;年度优秀制片人&rdquo;&ldquo;年度优秀编剧&rdquo;&ldquo;年度优秀导演&rdquo;&ldquo;年度出海短剧厂牌&rdquo;等，盘点市场值得关注的变化和值得表彰的成绩。
同时，首届全国微短剧剧本创作大赛的获奖者在&ldquo;2025横店微短剧之夜&rdquo;与头部制作方完成签约，既为制作方储备优质内容，也为创作者提供更广阔的发展平台，打通从&ldquo;好剧本&rdquo;到&ldquo;好作品&rdquo;的转化链路。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1103/1762128520717.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-03 08:08</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1103/3983.shtml</link>
<title>“文明无小事”系列微短剧合集来了，一次看个够！</title>
<description><![CDATA[最近，这些魔性口号语在河北人的朋友圈刷屏！“文明无小事”系列微短剧一经上线，便以生动鲜活的故事、跌宕起伏的剧情和年轻化的表达，打造了极具时代感和共鸣感的网络文明建设传播范例。]]></description>
<text><![CDATA[&ldquo;上网要文明，善言善语留温情&rdquo;
&ldquo;爱情可以冲，红灯必须停&rdquo;
&ldquo;垃圾不落地，你比景美丽&rdquo;
&ldquo;想要岁月静好，何必&lsquo;金金计较&rsquo;&rdquo;
&middot;&middot;&middot;&middot;&middot;&middot;
最近，这些魔性口号语在河北人的朋友圈刷屏！&ldquo;文明无小事&rdquo;系列微短剧一经上线，便以生动鲜活的故事、跌宕起伏的剧情和年轻化的表达，打造了极具时代感和共鸣感的网络文明建设传播范例。
系列短剧聚焦文明上网、文明交通、文明餐桌、文明旅游、移风易俗五大核心主题，每一集都精准戳中生活里的&ldquo;文明盲区&rdquo;，观众看完直呼&ldquo;太真实&rdquo;&ldquo;被戳中&rdquo;！
剧情没有生硬说教，却将&ldquo;文明即生活&rdquo;的理念植入人心；没有刻意灌输，却切中网络暴力、电信诈骗、高价彩礼等社会痛点，为文明注入了坚实的现实意义。
文明不是空洞的口号，而是藏在每一次发言、每一次选择里的善意。现在，&ldquo;文明无小事&rdquo;系列微短剧合集H5已上线，一次看完五集精彩内容！

&nbsp;]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1103/1762128448874.png </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-03 08:07</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1103/3982.shtml</link>
<title>讲述中阿合作“动”人故事！动画微短剧《新一千零一夜》即将上线</title>
<description><![CDATA[11月4日至6日，第七届中阿广电合作论坛将在重庆举行。上游新闻联合推小果传媒将推出《新一千零一夜》动画微短剧。]]></description>
<text><![CDATA[阿拉伯民间故事集《一千零一夜》，是许多人耳熟能详的奇幻篇章。
昔日，古丝绸之路已将中国与阿拉伯世界紧密相连；今朝，在&ldquo;一带一路&rdquo;的宏伟画卷上，双方正携手并肩，续写着合作新篇。
11月4日至6日，第七届中阿广电合作论坛将在重庆举行。上游新闻联合推小果传媒将推出《新一千零一夜》动画微短剧。
动画微短剧以重庆的中阿合作实践为题材，将一项项丰硕成果，转化为展现共同繁荣的精彩故事。
时光为卷，合作为笔。中阿双方正通过一个个扎实的项目绘就共同的美好未来，用真诚的合作续写新的&ldquo;一千零一夜&rdquo;故事。
11月3日起，《新一千零一夜》即将亮相，敬请期待！]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1103/1762128448874.png </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-03 08:06</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1103/3981.shtml</link>
<title>红果免费漫剧App上线，抖音再下一城</title>
<description><![CDATA[「红果免费漫剧」是业内首个定位于“漫剧”品类的独立应用，与传统动漫类App相比，其内容更加轻量、节奏更快、爽点更密。]]></description>
<text><![CDATA[近日，一款名为「红果免费漫剧」的新应用正式上线，主打免费畅看漫剧内容。
应用信息显示，开发商为海南愉阅科技有限公司，公司法定代表人为红果总编辑乐力，而该公司系北京笔墨留香科技有限公司全资子公司（抖音子公司）。
一、应用：最早于7月上线，近期频繁更新&nbsp;&nbsp;
「红果免费漫剧」最早在2025年7月16日于360应用商店上线，10月30日、31日分别上线小米、vivo、oppo等渠道，上线后开始频繁进行产品更新。

（图源：点点数据）
根据点点数据，App自上线以来下载量稳步增长，于2025年8月达到峰值，单月下载量突破3万次。

（图源：点点数据）
此外，应用详情显示：此举为【品牌升级】，由「咸柠免费短剧」升级为「红果免费漫剧」，作为红果品牌旗下专注于漫剧内容的独立消费场景。

（相关截图）
二、内容：主打漫剧，与红果内容生态互通&nbsp;&nbsp;
目前，「红果免费漫剧」的&ldquo;剧场&rdquo;上方导航栏仅显示&ldquo;漫剧&rdquo;和&ldquo;小说&rdquo;，但&ldquo;漫剧&rdquo;分类中却不只有漫剧，还有时下热门的真人短剧。

（相关截图）
同时，应用设置了「推荐榜」「热播榜」「新剧榜」三大栏目，内容类型多元。
目前三个榜单中以沙雕漫为核心，据此猜测该应用的目标群体可能相对&ldquo;红果免费短剧&rdquo;更加年轻化。

（相关截图）
在热播榜中，《最狂阉党第二季》《全民转职：我！即是亡灵天灾》《风水之王》分列前三，热度均超过4000万；
新剧榜中，《带崽去认亲》《沈乐熙成长记》《我真没靠徒弟第一季》表现亮眼；
推荐榜中，《老六岳父是吕布》《寒门辅臣第1季》《摆烂县令》位列前列。
题材以&ldquo;古风+沙雕&rdquo;&ldquo;都市脑洞&rdquo;&ldquo;穿越成长&rdquo;为主。
三、行业：红果&ldquo;轻内容实验场&rdquo;的新布局&nbsp;&nbsp;
「红果免费漫剧」是业内首个定位于&ldquo;漫剧&rdquo;品类的独立应用，与传统动漫类App相比，其内容更加轻量、节奏更快、爽点更密。
它抓住了短剧化叙事与AI化生产的交汇点，让漫剧成为继短剧之后又一可规模化生产的内容形态。
相对于与动漫平台侧重&ldquo;长内容+IP粉丝&rdquo;的逻辑不同，漫剧以更短的篇幅、更轻的制作、更快的更新触达更广泛的用户群，尤其在年轻化、碎片化、低门槛消费的趋势下具备天然优势。
这使其不仅能吸纳原有短剧观众，也有望覆盖更广阔的泛二次元与轻内容人群。
从行业视角看，红果此举在于：
抢占&ldquo;漫剧&rdquo;入口：以免费策略快速拉新、扩大流量池；
验证AI内容生产效率：通过AIGC漫剧测试低成本量产能力；
延伸短剧内容版图：形成&ldquo;真人短剧&nbsp;+ AI内容&rdquo;的多层内容矩阵。
可以预见，「红果免费漫剧」未来一定会在AI内容创制上进一步加码，成为行业AI化落地的重要试验场。
这一动作，也为已经火热的漫剧赛道再添一把火。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1103/1762128321122.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-03 08:05</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1103/3980.shtml</link>
<title>红果跟进漫剧！推出「红果免费漫剧」APP</title>
<description><![CDATA[11月2日消息，红果短剧推出「红果免费漫剧」APP，目前在苹果、鸿蒙系统还不能下载，新腕儿在安卓系统中下载了这款漫剧APP，其开发商为“海南愉阅科技有限公司”。]]></description>
<text><![CDATA[11月2日消息，红果短剧推出「红果免费漫剧」APP，目前在苹果、鸿蒙系统还不能下载，新腕儿在安卓系统中下载了这款漫剧APP，其开发商为&ldquo;海南愉阅科技有限公司&rdquo;。
从APP名字来看，红果此番推出的漫剧产品主打&ldquo;免费&rdquo;。打开APP，上方功能栏仅显示&ldquo;漫剧&rdquo;和&ldquo;小说&rdquo;，但短剧中却不只有漫剧，还有时下热门的真人短剧，证明这款短剧产品的短剧内容还是集中于漫剧。
]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1103/1762128207893.jpeg </image>
<category>动漫短剧</category>
<pubDate>2025-11-03 08:03</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1103/3979.shtml</link>
<title>浙江横店：微短剧热潮引全球目光 海外影视人共探合作</title>
<description><![CDATA[集聚了2000多家影视企业的横店因能够满足场景、服装、器材、群演等影视全产业链各环节的需求，成为微短剧创作热土，收获“竖店”头衔，吸引海内外不少从业者来此发展。]]></description>
<text><![CDATA[10月31日至11月2日，2025横店影视节在浙江东阳横店举行。在2025横店影视节期间举办的中国(横店)国际影片交易会暨第二十八届全国影片推介会现场，来自美国、法国、意大利等11个国家(地区)的外交官、影视专业人士受邀来此，围绕影视作品国际传播、内容创新与合作机制等话题展开交流。
近年来，集聚了2000多家影视企业的横店因能够满足场景、服装、器材、群演等影视全产业链各环节的需求，成为微短剧创作热土，收获&ldquo;竖店&rdquo;头衔，吸引海内外不少从业者来此发展。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1103/1762128207893.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-03 07:42</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1103/3978.shtml</link>
<title>长剧与微短剧齐飞 青岛场景拍摄热度不减</title>
<description><![CDATA[剧本历经7年打磨，投资千万打造特色外景——10月20日，36集现实主义家庭情感剧《多喜一家人》在城阳区开机。]]></description>
<text><![CDATA[剧本历经7年打磨，投资千万打造特色外景&mdash;&mdash;10月20日，36集现实主义家庭情感剧《多喜一家人》在城阳区开机。该剧团队先后在山东五市寻遍300多个村庄，最终选择了前阳村这个极具胶东文化特色的小村&ldquo;扎营&rdquo;，接下来开始为期4个月的拍摄。作为一部集结众多明星的大制作剧集，《多喜一家人》将还原2008年的时代风情，在打造精品剧的同时将流量热度导入拍摄地。
4个月内连续推出三季，开播单日红果热度创下2.01亿佳绩&mdash;&mdash;10月上线的《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀3》（以下简称&ldquo;太奶奶3&rdquo;）成为现象级作品，凭借&ldquo;穿越+非遗&rdquo;的特质吸引了大批观众追看。&ldquo;太奶奶3&rdquo;在海好（青岛）实景片场完成拍摄。对于青岛微短剧基地来说，热门爆款的涌现将有利于引入短剧新项目，带动置景、群演等链条同步发展，促成微短剧行业迅速成熟。
影视创作的高质量发展，离不开行业方向的引领。10月29日举行的2025中国广播电视精品创作大会提出：剧集创作要按照&ldquo;找准选题、讲好故事、拍出精品&rdquo;的宗旨创作出优秀作品；微短剧要坚持精品化的创作方向，共同营造良好的创作生态。在这个秋季档，青岛长剧、微短剧拍摄热度不减，影视团队将剧集创作与文旅、科技、文化出海结合，让长剧的厚重底蕴与短剧的灵动活力相得益彰。而当影视创作与文旅发展、AI科技形成良性循环，一部部精品也将人间烟火变成光影绚烂。
踏破铁鞋，精心筑景
走进城阳区前阳村《多喜一家人》片场，探访者瞬间切入20年前的生活场景：柏油路、水泥路、土路交织，早饭铺斜对着老味道的排骨米饭，小卖部汇集最新的村庄动态。
这处村庄毗邻跨海大桥西端，远眺大海，一里地外著名的韩家民俗村保留了渔盐生产、木船制作等非遗项目。
《多喜一家人》勘景团队先后走访潍坊、日照、东营、威海、烟台等地300多个村庄，最终选定前阳村。&ldquo;这里靠海便利，符合剧本设定。&rdquo;负责人告诉记者，&ldquo;我们来的时候村庄拆迁已经拆了一半，正适合剧组搭建另一半&mdash;&mdash;全拆了反而不适合拍摄。&rdquo;据悉，剧组投资近千万元搭建了村庄场景，完整还原2008年的&ldquo;年代感&rdquo;和生活细节。
《多喜一家人》围绕赛多喜一家人展开故事：一笔巨额拆迁款从天而降，将这个多子女家庭搅得鸡犬不宁。在这样的剧情设定下，一个具有生活情境、渔盐文化属性的村庄对于剧组来说再合适不过。&ldquo;这个外景地有着胶东氛围，人物接地气，剧情里还有大馒头、羊肉汤等胶东食物，非常适合植入当地的文旅元素。可以说，剧中满眼都是文旅元素，对取景地来说太值了。&rdquo;这位负责人介绍，&ldquo;《多喜一家人》预计将在头部平台播放，相当于演员为当地美食做口播。我每天都问当地的朋友：你们有什么特别的美食？他们推荐了鼓眼鱼、红岛蛤蜊等，这些在剧里都会带上。后续该剧播出时，将会把本地内容展现给全国观众，可以说是有的放矢。&rdquo;
《多喜一家人》由傅东育、赵小溪联合执导，梁冠华、蒋欣、李光洁、杨采钰、冯嘉怡、任重等领衔主演，被誉为2025年最受期待的家庭剧大制作。傅东育导演强调：&ldquo;要相信故事的力量、相信人物的真实、相信时代赋予的光芒，打造一部既有生活的热闹喧嚣，又不失人性温情的作品。&rdquo;
借鉴《抓娃娃》带火有余里的案例，剧中出现的建筑物将顺势变成影视打卡地。&ldquo;2008年的生活场景对于年轻人来说属于猎奇，很多人没见过剧中这些老房子，没见过爸爸妈妈年轻时的生活样式，老房子、老家具都别有情趣，反而是海边的咖啡馆太同质化了。&rdquo;该剧负责人表示，&ldquo;《多喜一家人》将为青岛留下有区别度的影视文旅生态。&rdquo;
短剧出海，青岛爆款
经历2024年的狂飙突进之后，&ldquo;精品化&rdquo;已成为2025年微短剧行业的共识。在微短剧赛道上，青岛不仅承制多部爆款，还在&ldquo;出海剧赛道&rdquo;打响品牌，位于藏马山的北方微短剧影视基地在这一领域出类拔萃。
10月23日，海外短剧《The Fugitive Ballerina and the Billionaire Plumber》正式上线。这部剧讲述芭蕾舞者与水管工富豪的浪漫邂逅，中式微短剧的快节奏、高爽感与海外故事背景有机结合，播放成绩斐然，也为北方微短剧影视基地的海外剧承制增添了浓墨重彩的一笔。截至8月，该基地已拍摄230部微短剧，其中出海剧30余部，像是《Don&lsquo;t mess with billionaire&rsquo;s parents》等作品相继登上播放榜单，成为备受海外观众追捧的热剧。
2025年是出海短剧的爆发之年。一季度，全球短剧应用的内购收入接近7亿美元，是2024年第一季度的近4倍；出海剧投资少、落地易、回款周期短、商业模式灵活的特点让头部公司纷纷投入赛道。
&ldquo;我们新上映的出海剧已经排到排行榜第9名，还有一部旅行主题的出海剧一直在播映榜单上，受到国外观众青睐。&rdquo;北方微短剧影视基地一位负责人表示，&ldquo;我们在出海剧领域与番茄、麦芽建立了良好的合作关系。青岛其实挺适合拍海外剧的，而且爆款率高。海外剧对整体景观质量要求比较高，我们基地设有游艇、星光岛等外景，以及两栋拍摄用的别墅，红树林度假区的哥特式建筑非常受欢迎。&rdquo;
位于东方影都影视产业园的海好（青岛）实景片场同样瞄准了&ldquo;出海剧赛道&rdquo;。&ldquo;我们从3月到现在拍了20多部出海剧、160余部微短剧，总体来说，片场的建筑、置景和外立面比较符合出海剧的要求。&rdquo;有关负责人对此表示。
对于出海剧团队而言，海外取景有严格规定，拍摄不能超时也不能超出取景范围，而青岛有着众多老建筑，拍摄成本的优势日益凸显。近年来，在微短剧市场开发速度加快的背景之下，故事题材日趋刁钻，爱情类、甜宠方向、亲情剧轮番出现爆款。据一位资深制作人介绍，出海剧翻拍很多国内的爆款剧，车神题材、八角笼拳击题材等皆是国内外市场认可的品类。
除了出海剧之外，青岛微短剧行业还在都市题材、爱情题材、游轮题材、银发题材等领域积极探索，不断开发新剧、新类型。10月，由青岛瀚美星辰文化传媒有限公司、中国电影股份有限公司等出品的12集微短剧《熊猫与你，滚滚而来！》全网播出，在动物题材领域成功落子；由青岛全诚时代影视科技有限公司的《机器人女友爱丽丝》将科幻与微短剧结合，为&ldquo;科幻影视&rdquo;的青岛呈现探索了新途径。结合影视工业的前沿技术探索和经验积累，青岛微短剧的题材开发进入加速期。
长剧蓄力，短剧灵动
长剧要厚重，短剧更轻灵。从之前的《超越》《南来北往》《问心》《不完美受害人》到今年的《医生荣誉》《多喜一家人》，青岛持续吸引重量级大制作落地。一位资深制作人坦言，青岛兼有海洋外景和北方地貌，在以北方场景为背景的影视拍摄中有独特优势，&ldquo;南方城市与北方城市的空气颗粒度都不一样，在影视镜头里都能显示出来，这跟空气湿度、光照效果都有关系。年代的场景都是有记忆的。青岛就应该拍出北方的时尚、美感，放大它的现代场景，把山海景观、欧式建筑展现给观众，吸引更多题材来青。&rdquo;《多喜一家人》&ldquo;扎营&rdquo;青岛，选择了渔盐文化、胶东风情、年代场景交汇的外景，也为青岛在吸引大制作落地方面带来新的启发。
按照业界估算，微短剧行业预计将在2027年实现千亿元规模。对于微短剧影视基地来说，丰富外景类型、满足剧组多样化需求势在必行。
10月28日，&ldquo;影旅融合，启幕新篇&mdash;&mdash;北方微短剧影视基地天津阿朵云岛分片场揭牌仪式&rdquo;在天津举行，其跨城合作模式值得期待。北方微短剧影视基地于2024年4月28日投入运营，拥有100余个专业拍摄场景，涵盖都市、古装、欧美等多种风格，提供&ldquo;一站式&rdquo;场景服务。天津阿朵云岛主打湖、岛、湿地构成的特色景观，多个主题公园构建起从自然风情向现代主义过渡的参差景别。此次北方微短剧影视基地落子天津阿朵云岛，是其拓展服务半径、丰富场景矩阵的重要举措，双方通过激活存量资源与空间价值来探索&ldquo;影视+&rdquo;跨界模式。天津&ldquo;津味儿&rdquo;风情与青岛山海文化携手，打造集拍摄、制作、发布、文旅体验于一体的影旅融合示范基地，将在微短剧领域实现从&ldquo;空间运营&rdquo;到&ldquo;场景赋能&rdquo;的跃迁。
在&ldquo;场景&rdquo;拓展之外，青岛微短剧关注到新技术尤其是AI技术的发展。&ldquo;目前，头部平台正在发力AI漫剧的制作，借助AI技术开发海量IP。&rdquo;青岛城市学院数字媒体艺术系主任李柳君介绍，&ldquo;这些漫剧一般50集左右、60分钟以上，IP来自头部网文平台。以往一部精品微短剧要80万元到100万元，现在借助AI技术，100万元可以拍10部动漫AI剧，大大降低了成本。&rdquo;
AI对行业带来了巨大的冲击。今年，一位青岛微短剧制作人在上海组建团队，探索AI短剧的新路径。&ldquo;AI的投拍比收益很亮眼，几万的投入、几十万的收益，AI生图取代了人力剪辑，尽管目前还没解决掉&lsquo;去掉AI味&rsquo;的难题，但观众的接受度已经很高。不少短剧平台也在开辟AI短剧板块和频道，未来前景可期。&rdquo;这位制作人说。
日前，李柳君执导的首部红色主题AIGC动画短片《卢沟桥》成功推出，李佳辉、刘鑫担任制片人的《东方采真&middot;云和童话》获得第8届香港国际青年电影节AIGC单元最佳影片奖&hellip;&hellip;青岛电影人在AI拍摄领域崭露头角。AI技术使得&ldquo;输入剧本&mdash;&mdash;输出成片&rdquo;成为现实，AI微短剧从商业模式、内容生产、人才体系到技术标准都亟待构建成熟，也让业界对&ldquo;AI+&rdquo;的发展充满信心。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-03 07:36</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1102/3918.shtml</link>
<title>隐蔽战线惊心动魄的“暗战”：谍战短剧《楚河汉界》即将开播</title>
<description><![CDATA[隐蔽战线惊心动魄的“暗战”，多方势力相互交锋试探，多重身份局势扑朔迷离，多样反转剧情跌宕起伏……反转反转再反转，究竟谁是卧底？]]></description>
<text><![CDATA[隐蔽战线惊心动魄的&ldquo;暗战&rdquo;，多方势力相互交锋试探，多重身份局势扑朔迷离，多样反转剧情跌宕起伏&hellip;&hellip;反转反转再反转，究竟谁是卧底？CCTV-7国防军事频道首部短剧《楚河汉界》来啦，11月3日至7日，每天20:40锁定CCTV-7，央视频、腾讯视频全网首播，不见不散！]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1103/1762128207893.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-02 16:22</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1102/3917.shtml</link>
<title>陕西微短剧产业探索县域市场 开辟“影视+文旅”发展新径</title>
<description><![CDATA[全国首个县域城市微短剧盛典活动——“影视人生 剧绘繁星”2025年度微短剧盛典近日在陕西榆林清涧县启幕。]]></description>
<text><![CDATA[全国首个县域城市微短剧盛典活动&mdash;&mdash;&ldquo;影视人生 剧绘繁星&rdquo;2025年度微短剧盛典近日在陕西榆林清涧县启幕。本次活动着眼于微短剧在国内市场的深度耕耘，致力于推动优质文化内容向三、四线城市及县域基层精准下沉，开创了行业资源与县域经济深度融合的新模式。
行业数据显示，2024年微短剧在三、四线城市的用户覆盖率同比增长达67%，正日益成为基层民众获取精神滋养、增强文化认同的重要载体。
产业资源的精准对接是此次活动的核心特色与价值所在。活动汇聚了微短剧产业链上下游的优质资源，包括头部平台代表、知名制作机构、资深编剧导演、权威专家学者以及专业投资机构等。通过举办多场产业对接会、项目路演和签约仪式，搭建起高效务实的合作平台，推动优质项目与地方资源有效衔接。

图为位于陕西榆林的人生影视城。陕西广电融媒体集团卫星电视中心供图
期间，&ldquo;影视人生 剧绘繁星&rdquo;微短剧产业发展大会聚焦行业发展的前沿议题。大会发布了年度微短剧行业发展报告，通过详实数据深度解析市场格局、受众变化和内容创新趋势。多位行业领军人物发表主旨演讲，分享对微短剧创作规律、商业模式、技术应用的真知灼见。值得关注的是，大会首次系统阐述县域微短剧融合发展的创新路径，探讨如何通过微短剧这一新兴载体，实现文化传播与经济发展的双赢。
&ldquo;影视人生 剧绘繁星&rdquo;2025年度微短剧之夜则依托中国视听大数据(CVB)和&ldquo;繁星指数&rdquo;评测体系，推选出年度影响力作品、演员、编剧、导演及机构等重要奖项。
清涧县依托人生影视城等特色载体，整合县域内多个特色景点构建拍摄场景资源库，为微短剧创作提供丰富素材与便利条件。这些举措将有效促进微短剧产业链在当地的集聚发展，为清涧文化产业发展注入新的活力。
此次活动为清涧乃至同类县域城市探索&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;发展路径提供了可复制的样板。微短剧产业的落地发展，将为区域经济注入新的动能。影视拍摄将带动群众演员、场地租赁、餐饮住宿等相关服务业发展，增加当地居民收入。随着产业生态的完善，将吸引更多专业人才聚集，催生短视频创作、网络直播、文创开发等新业态，形成可持续发展的产业集群。通过微短剧的传播，清涧独特的自然风光和人文底蕴也将走向全国，进一步提升区域品牌影响力，为文旅产业带来持久效益。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-02 16:21</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1102/3916.shtml</link>
<title>第三届杭州·微短剧大会将于11月10日至11日在杭州举行</title>
<description><![CDATA[10月31日下午，第三届杭州·微短剧大会新闻发布会在浙江省杭州市举行。据悉，本届微短剧行业盛会，将于11月10日至11日在杭州举行。]]></description>
<text><![CDATA[10月31日下午，第三届杭州&middot;微短剧大会新闻发布会在浙江省杭州市举行。据悉，本届微短剧行业盛会，将于11月10日至11日在杭州举行。
本届大会以&ldquo;视听弄潮赋能千行百业 百花齐放引领千帆出海&rdquo;为主题，涵盖开幕式、主旨对话、专家辅导会、跨界交流等议程。其中，开幕式环节中国网络视听协会将发布微短剧行业白皮书，杭州市临平区与各大平台、企业启动&ldquo;精品微短剧三年合作计划&rdquo;，多项产业计划与荣誉也将同步揭晓。
]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1102/1762060542314.jpeg </image>
<category>短剧活动</category>
<pubDate>2025-11-02 13:15</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1102/3915.shtml</link>
<title>CCTV-7国防军事频道重磅推出首部短剧《楚河汉界》致敬无名英雄</title>
<description><![CDATA[CCTV-7国防军事频道重磅推出首部短剧《楚河汉界》隐蔽战线惊心动魄的“暗战”，多方势力相互交锋试探多重身份局势扑朔迷离，多样反转剧情跌宕起伏，致敬在第二战场立下不朽功勋的无名英雄]]></description>
<text><![CDATA[CCTV-7国防军事频道
重磅推出首部短剧《楚河汉界》
隐蔽战线惊心动魄的&ldquo;暗战&rdquo;
多方势力相互交锋试探
多重身份局势扑朔迷离
多样反转剧情跌宕起伏
致敬
在第二战场立下不朽功勋的
无名英雄
孤岛暗战！
双面间谍设棋局
1940年的上海暗流涌动
风云变幻
刺杀、情报争夺与背叛交织成网
汪伪76号特务倾巢而出
军统据点一夜覆灭
一份关乎抗日力量存亡的绝密名单
成了各方争夺的焦点

各方势力博弈的漩涡中心
藏着两个神秘身影：
军统王牌&ldquo;楚河&rdquo;和中共利刃&ldquo;汉界&rdquo;
他们是朋友还是对手？
还是&hellip;&hellip;
一场以命为饵的生死棋局已然开局

高能必看！
超反转短剧引爆谍战新体验
双重身份如何布局？
连环反杀如何破局？
多重势力如何赢局？

反转反转再反转
不断推倒重来的推理循环
电影级的视听语言
细节藏锋演绎谍战美学
旗袍、报纸、戒指、怀表
&hellip;&hellip;
任何一个可能忽视的细节
都会成为下一个致命的对峙

楚河汉界，一步一生死
信仰执棋，一子定乾坤！
11月3日至7日
敬请锁定央视国防军事频道
每天20:40&nbsp;
邀您入局，一&ldquo;棋&rdquo;制胜]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1102/1762059341631.png </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-02 12:55</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1102/3914.shtml</link>
<title>短剧男主现实滤镜两模两样 “貌比潘安“简直是笑话</title>
<description><![CDATA[你以为他是“霸总本人”，其实可能正在横店路边啃盒饭；你以为他是“冷面贵公子”，其实刚才还在厕所里补妆。]]></description>
<text><![CDATA[短剧男主最近有多&ldquo;假&rdquo;？一句话概括：滤镜一关，男神秒变路人。
你以为他是&ldquo;霸总本人&rdquo;，其实可能正在横店路边啃盒饭；你以为他是&ldquo;冷面贵公子&rdquo;，其实刚才还在厕所里补妆。
&ldquo;貌比潘安&rdquo;的神话，一到现实现场，立刻塌成一地。
&mdash;&mdash;
短剧这几年火得不讲理，打开手机，一个个俊脸闪得人睁不开眼。
弹幕刷爆：&ldquo;妈呀，这也太帅了吧！&rdquo; 可你真以为那是&ldquo;天生神颜&rdquo;？
拜托，那是打光板离脸三十厘米的奇迹。

夜戏拍完，妆一卸，滤镜一撤，立刻从&ldquo;霸总&rdquo;变&ldquo;班长&rdquo;。
脸上痘印、胡茬、黑眼圈齐活。
现实一拉近距离，你会怀疑自己是不是进了整蛊综艺。
短剧男主啊，说白了就是现代版&ldquo;纸片人&rdquo;：镜头前风光无限，镜头后一地狼藉。
&mdash;&mdash;
拿柯淳举个例子。
1999年生，安徽合肥人。十七岁那会儿，他顶着一脸痘，寸头、戒指、油皮全齐，拿着手机拍短视频。
别人嘲他&ldquo;土&rdquo;，他偏要拼。
拍视频、剪视频、写文案，凌晨三点还不睡。
有次为了流量，他在南站冻了一夜。

后来短剧赛道起风，他靠一个&ldquo;挑眉杀&rdquo;红遍全网。
但他自己最清楚，镜头里的帅，是补妆、打光、修图修出来的。
现实里，他就是个痘印少年，用力洗脸都能洗破皮。
所以别信什么&ldquo;神颜&rdquo;。那都是工业糖精。
&mdash;&mdash;
叶皓然是另一个典型。
本来是选秀出身，唱跳那种。结果选秀没火，掉头进了短剧圈。
有人说短剧是&ldquo;选秀失败者的避风港&rdquo;，他一开始还不服，结果播了两部剧后彻底认命。
脸尖得离谱，妆浓得发紫。网友调侃：&ldquo;这妆效能申请进博物馆。&rdquo;
可你猜怎么着？他带货直播，单场八百万。
弹幕一边骂，一边喊&ldquo;老公&rdquo;。
所以啊，滤镜崩不崩不重要，能带货才叫真帅。

王宇威更玄幻。
原本背靠大公司，走正剧路线。
结果一不小心进短剧圈，直接靠修图上天。
剧里是&ldquo;神颜男主&rdquo;，路透里活像&ldquo;孙悟空刚化完妆&rdquo;。
粉丝都震惊：&ldquo;这确定是一个人？&rdquo;
滤镜换头的技术，真得提名诺奖。
&mdash;&mdash;
曾辉，一年冲进短剧男主榜前五。
剧里眼神带电，皮肤能反光。
剧外胡子拉碴，头油到反光。
网友笑：&ldquo;滤镜一开，青春回来了；一关，生活回来了。&rdquo;
张集骏更尴尬。
男团出身，古装造型被网友打趣&ldquo;杨迪演短剧&rdquo;，他自己也在评论区自嘲：&ldquo;那就图个乐呵吧。&rdquo;
他没崩溃，反倒靠&ldquo;放得开&rdquo;圈了粉。

看吧，真人一点都不神颜，但起码真。
还有何健麒。
靠颜值起家，短剧圈&ldquo;人气天花板&rdquo;。
可路人拍的视频一出，滤镜碎了&mdash;&mdash;就是个阳光大男孩，普通到能在地铁上撞脸三个人。
&mdash;&mdash;
你以为短剧是造星电梯？
其实是修罗场。
横店晚上十一点，柯淳卸妆回房，叶皓然还在冲销量，王宇威练台词，曾辉约私教。
导演一句话：&ldquo;C级演员直接刷掉。&rdquo;
没流量，长再好看也白搭。

短剧不是造梦，是拆梦。
把帅哥打回路人，把灰姑娘送回地铁。
滤镜碎的那一刻，才是真正的开局。
&mdash;&mdash;
所以啊，下次刷短剧，看到&ldquo;绝世神颜&rdquo;，别太快心动。
先想想，他可能刚刚在片场被蚊子咬了七个包，还在纠结盒饭要不要加辣。
短剧的梦，总要醒的。
醒来后，那些在镜头下拼命的年轻人，也不过是和你我一样&mdash;&mdash;打工人。
帅，是滤镜的事；拼，是他们自己的事。
滤镜能骗人，努力骗不了。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1102/1762054480670.png </image>
<category>八卦台</category>
<pubDate>2025-11-02 11:34</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1102/3913.shtml</link>
<title>公安题材微短剧《机动组》在腾讯视频上线开播</title>
<description><![CDATA[《机动组》通过题材、叙事、价值和形态等多维度的创新，为公安题材影视创作开辟了新路径，也为微短剧内容升级提供了新范式。]]></description>
<text><![CDATA[11月2日,由公安部新闻传媒中心、鋆晟影业（北京）有限公司、成都鋆传文化传媒有限公司出品，SMG互联网节目中心、四川广视科教发展有限责任公司联合出品的精品短剧《机动组》已在腾讯视频独家播出。该剧作为&ldquo;公安部千集计划&rdquo;首部作品落地四川，由四川省广播电视局精心指导，四川省公安厅支持，成都市公安局协助拍摄，荣获"跟着微短剧来学法"创作计划第一批推荐剧目，迅速登上腾讯视频短剧热搜榜前列，站内热度持续攀升，实现了主流价值与市场反响的双丰收。

《机动组》以蓉城市刑侦总队机动组团队为核心，通过六位各具特色的刑警形象，全方位展现新时代公安干警的专业素养和成长历程，为观众呈现了一部既有专业深度又具观赏价值的刑侦题材佳作。
高能反转缉凶探案&nbsp;&nbsp;聚焦社会热点议题
《机动组》以一系列高能反转案件为核心，成功构建了&ldquo;强剧情、深现实&rdquo;的叙事模式。该剧在紧凑的节奏下，匠心独具地打造了多个悬念迭起、反转不断的高能案件。&ldquo;毒闺蜜情杀案&rdquo;始于常见的感情纠纷，却最终揭开令人瞠目的犯罪动机&mdash;&mdash;极端占有欲，真相多次逆转，颠覆观众预期；&ldquo;双胞胎犯罪案&rdquo;则利用同卵双胞胎DNA相同的科学事实，将身份谜团与人性诡诈结合，将悬疑氛围维持到最后一刻；而&ldquo;女毒枭案&rdquo;更是完成了从受害者到终极BOSS的惊人身份反转，极大地提升了剧集的叙事张力与观赏性。

更为可贵的是，该剧并未止步于追求情节的猎奇与刺激，而是将类型叙事作为外壳，深度融入具有普遍意义的社会热点议题进行现实观照。剧情深刻探讨了&ldquo;网络暴力&rdquo;如何从线上蔓延至线下，最终引发悲剧；也敏锐触及了青少年心理健康与不良诱导等社会痛点，展现了创作团队对社会现实的深刻洞察与浓厚的人文关怀。《机动组》通过&ldquo;悬疑+现实&rdquo;的融合，成功超越了单纯的剧情推进，成为一部既让观众肾上腺素飙升，又能引发深切思考的精品短剧作品。
专业还原刑侦本质细节彰显刑警风采
作为公安部新闻传媒中心出品的刑侦短剧，《机动组》在专业呈现上坚持真实还原原则，创作团队深入公安一线调研，基于公安实战经验进行创作，细致展现案件侦破过程中的抽丝剥茧和逻辑推理。

剧集通过详细展现案件侦破的完整流程，让观众了解刑侦工作的专业要求和技术含量，强调"案发现场的任何蛛丝马迹都不可主观臆断"的专业态度，避免过度血腥场景，以朴实手法记录刑警走访、分析过程，通过严谨的专业呈现和真实的细节刻画，将刑侦工作的专业性和复杂性完整展现给观众。
这种专业追求不仅体现在破案过程中，也延伸到刑警的日常工作细节。从装备使用策略配合，从法律程序到职业道德，剧集通过大量真实细节的刻画，全面展现了刑侦工作的专业内涵和职业特性。
团队协作取代个人英雄&nbsp;&nbsp;展现集体智慧力量

《机动组》创新性地采用团队协作叙事模式，突破传统刑侦剧的个人英雄主义框架。剧中的每个案件都是团队集体智慧的结晶，六位刑警各展所长、密切配合，共同完成案件侦破工作。这种人物设置打破了传统公安题材的创作定式，以团队协作取代个人英雄主义，更符合新时代公安工作的实际特点。剧集通过办公室逗趣日常，对刑警新人潜移默化的保护与关心等生活化场景，展现刑警队伍的人文关怀和团队精神，增强作品的情感温度和现实质感。
这种叙事模式更符合现代刑侦工作的实际情况，展现了公安工作中团队协作的重要价值。团队中的每一位刑警都各司其职发挥所长，每个环节都不可或缺，共同构成完整的破案链条。
年轻表达打破题材壁垒&nbsp;&nbsp;潜移默化弘扬法治精神

《机动组》积极响应国家广电总局"跟着微短剧去学法"号召，在刑侦过程中自然融入法律知识普及，实现娱乐性与教育性的有机统一。剧集聚焦多个具有社会讨论度的热点问题，通过这些案件引发观众对相关社会问题的思考和讨论，同时潜移默化地培养观众的法治思维和法律意识，提升公众法律素养和安全防范能力。
这种创新实践为微短剧行业发展提供了重要借鉴。剧集打破了微短剧过往存在的内容同质化、价值缺失等问题，证明了微短剧形态同样能够承载深刻的思想内涵和积极的价值导向。
《机动组》通过题材、叙事、价值和形态等多维度的创新，为公安题材影视创作开辟了新路径，也为微短剧内容升级提供了新范式。剧集的成功实践表明，主流价值观传播需要与时俱进，不断创新表达方式和传播渠道。随着"公安微短剧千集计划"的深入推进，期待出现更多如《机动组》这样既有思想深度又有艺术魅力，既受观众喜爱又具社会价值的优秀作品。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1102/1762054395753.png </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-02 11:33</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1102/3912.shtml</link>
<title>微短剧《主动健康哆来咪》上线，骏丰科技“主动健康”温情治愈</title>
<description><![CDATA[11月1日至16日，敬请锁定北京卫视，或关注《我是大医生》及《主动健康哆来咪》在各平台的官方账号。这不仅是一部微短剧，更是一次关于主动健康生活的温暖邀请，一场关乎每个家庭幸福生活的美好约定。]]></description>
<text><![CDATA[10月31日，在北京卫视演播厅热烈的倒数声中，由骏丰科技与北京卫视《我是大医生》联合出品的主动健康微短剧《主动健康哆来咪》宣告正式开播。北京广播电视台卫视频道中心副主任田天、中国传媒大学影视与戏剧学院教授潘可武、暨南大学广播电视学院副教授万木春、北京宣武医院营养科原主任李缨、北京协和医院基本外科主任医师林国乐、北京大学第六医院睡眠医学科副主任范滕滕、骏丰科技首席市场官陈特军、著名主持人杜海涛及主创团队等齐聚一堂，共同见证这部创新之作的上线。11月1日至16日，该剧将于北京卫视及《我是大医生》《主动健康哆来咪》各平台官方账号播出，以温暖故事传递主动健康理念。

《主动健康哆来咪》开播仪式
微短剧创新融合健康科普，让主动健康触手可及
《主动健康哆来咪》的创作源于对当代健康传播生态的深刻洞察。在信息爆炸的时代，传统健康科普往往陷入&ldquo;知识正确却传播乏力&rdquo;的困境，而年轻人获取健康信息的渠道又日益碎片化、娱乐化。36年深耕大健康领域的骏丰科技，携手拥有专业科普积淀的北京卫视《我是大医生》栏目，共同思考如何突破这一瓶颈。双方意识到，唯有将权威专业的医学内核，与当下最具传播力的微短剧形态进行创造性结合，才能让&ldquo;主动健康&rdquo;这一理念真正&ldquo;破圈&rdquo;，被更多人看见。
于是，一部集&ldquo;科学性根基、故事性载体、温情力纽带&rdquo;于一体的创新之作应运而生，它旨在将主动健康化作一段贴近生活、引发共鸣的温暖故事，交付到每一位观众手中。

《主动健康哆来咪》剧照
明星专家一同点赞推荐，创新形式有望让健康科普&ldquo;有效出圈&rdquo;
在《主动健康哆来咪》的开播盛典上，来自医学界、传媒界的嘉宾们齐聚一堂，共同为这部主动健康微短剧倾情推荐。他们从不同角度肯定了该剧的价值，对其形式的创新性、科普的专业度表示认可。
盛典现场，特邀嘉宾杜海涛分享了自己成功减重的经历，坦言若早有此类剧集提供生活化指导，能&ldquo;少走很多弯路&rdquo;。他以亲身经历印证了该剧的实用价值，强调其将健康知识融入剧情的特点，让观众在观剧过程中自然接受健康理念。

悦悦杜海涛分享健康小妙招
北京宣武医院营养科原主任李缨、北京协和医院基本外科主任医师林国乐、北京大学第六医院睡眠医学科副主任范滕滕在场分享了、科学饮食、肠镜筛查重要性以及优质睡眠等主动健康践行方法后，也肯定了《主动健康哆来咪》对大众健康科普的重要意义。
李缨提到，&ldquo;&nbsp;主动健康里的&lsquo;吃得好&rsquo;，核心就是&lsquo;不凑活、不盲目&rsquo;，每口都吃对种类、吃够量，身体自然能少出问题。&rdquo;而林国乐则认为，&ldquo;科学干预&rdquo;在主动健康里不可少，&ldquo;咱们常说&lsquo;病从口入&rsquo;，肠道是食物消化吸收的&lsquo;最后关口&rsquo;，吃得不对会给肠道添负担，定期做肠镜，就像给肠道&nbsp;&lsquo;全面检查&rsquo;，早发现小问题，才能避免大麻烦。&rdquo;范滕滕提到，长期睡眠不足或失眠的影响比想象中严重，而良好的心态是保证睡眠质量的关键。
骏丰科技首席市场官陈特军在开播仪式现场表示，《主动健康哆来咪》想要传递的正是这种&ldquo;每个人是自己健康第一责任人&rdquo;的主动健康观念，引导观众在观剧过程中自然而然地关注主动健康，提高认知，从生活小习惯开始改变，在生活中践行主动健康。
《主动健康哆来咪》凭借其专业的健康知识、创新的表达形式和贴近生活的叙事方式，成功获得了各领域专家的认可。这部剧以其独特的魅力，让主动健康知识的传播变得更加生动有趣，也让主动健康理念深入人心。

骏丰科技首席市场官陈特军
匠心幕后故事分享，用温情故事叙述健康科普
&ldquo;我们追求的不仅是讲述一个故事，更是构建一种主动健康生活的样本。&rdquo;主创团队在幕后揭秘环节真诚分享道。从演员进组先上主动健康科普课，到剧组全员食用定制健康餐；从老一辈演员分享锻炼秘诀，到年轻演员改变不良生活习惯，每个细节都体现出创作团队对主动健康理念的用心践行，每一个细节都彰显着创作团队将主动健康理念深度融入制作全流程的用心。
随着开播仪式倒数结束，《主动健康哆来咪》正式开启与观众的相约。这部剧的诞生，标志着健康科普进入新阶段&mdash;&mdash;它不光停留在知识传递，而是通过情感共鸣激发行动意愿，让主动健康成为每个人健康生活的指南。

主创团队现场合影
11月1日至16日，敬请锁定北京卫视，或关注《我是大医生》及《主动健康哆来咪》在各平台的官方账号。这不仅是一部微短剧，更是一次关于主动健康生活的温暖邀请，一场关乎每个家庭幸福生活的美好约定。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1102/1762054195757.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-02 11:29</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1102/3911.shtml</link>
<title>短剧带货风口骤起，红果遭遇多方挑战</title>
<description><![CDATA[一边刷着短剧，一边点击&quot;搜同款&quot;下单，这种沉浸式的消费体验正成为各大平台争夺用户时间和钱包的新战场。]]></description>
<text><![CDATA["红果不要钱，市场的短剧基本都能找得到，还是清晰的正版。"一位短剧资深爱好者这样评价她选择红果短剧的原因。诞生不足两年的红果短剧，凭借字节跳动的生态支持和免费模式，迅速实现了传统长视频平台十余年积累的用户规模。
但现在，这个短剧行业的颠覆者正面临前所未有的竞争。
01 新王登基：红果短剧的迅速崛起与生态野心
红果短剧的成长速度令人瞩目。截至2025年6月，红果月活用户达2.12亿，同比增长179%，已超越优酷并与B站相差仅1300万。
这个字节跳动旗下的短剧平台，在短短两年内就成为字节系继抖音之后的又一流量超级入口。
红果的成功源于多重优势：依托抖音、今日头条的流量池效应，通过"免费+广告"营销模式，以及基于番茄小说热门IP改编构建的内容竞争壁垒。
据红果短剧版权合作负责人袁子超透露，平台广告分账持续增长，2024年11月分账已超过3亿元。
红果不再满足于只是内容平台。2025年10月，红果短剧开始内测"搜同款"带货功能，用户观剧过程中自动弹出或暂停显示"搜同款"功能，直接为抖音电商导流。
这一举动标志着红果从纯内容平台向商业枢纽转型，也是字节系生态协同的进一步深化。
02 群雄逐鹿：短剧带货的多元玩法与平台较量
当红果短剧试图通过"搜同款"功能切入电商赛道时，其他平台也已纷纷出招。
快手与京东在2025年10月宣布联手打造"边追剧边下单"闭环。快手星芒短剧集中上线7部京东独家冠名的精品短剧，通过明星阵容与精准的内容投放，在双十一期间实现对目标消费人群的轮番触达和高频渗透。
快手短剧与美团团购的合作同样值得关注。双方推出的《黑桃四姐妹》系列剧集，将美团团购的优惠与服务深度植入剧情。
当剧中出现奶茶、小龙虾、按摩等场景时，跳转链接会自动跳转至相应的团购活动页面，实现了"追剧&rarr;推荐商家&rarr;消费"的无缝串联。
微信视频号则选择了不同的路径。微信小店打通了视频号、公众号、小程序、会话、搜索、朋友圈等10余个微信生态入口，并推出送礼物、一起买等新功能。
2025年9月，微信小店月动销带货者数量和带货者月成交额同比双双涨超100%。
与此同时，短剧出海也成为新赛道。"TikTok+独立站"双引擎打法为短剧出海提供新思路。短剧团队通过在TikTok发布钩子片段吸引用户，再引导至独立站完成付费转化，实现流量与变现的闭环。
03 生态博弈：短剧带货的关键成功要素
面对日益激烈的竞争，各大平台的短剧带货策略呈现出不同的生态逻辑和优势。
内容与商品的精准匹配是短剧带货的核心挑战。红果短剧的"搜同款"主要依托字节跳动的图像识别技术匹配商品库，但目前仍存在推荐精准度不足、商品与剧集关联性弱等问题。
相比之下，快手与美团的合作则更注重场景原生性，通过将品牌服务深度融入剧情，降低用户抵触感。
用户体验与商业化的平衡是另一关键因素。此前快手曾尝试"边看边买"功能，但因影响用户体验、导致观看数据下滑而效果不佳。
红果短剧似乎从中吸取了教训，采用"暂停触发"设计，只在用户暂停或系统提示时展示商品，以避免过度干扰观剧体验。
平台生态协同效应更是不可或缺的竞争壁垒。红果短剧借助字节系的推荐算法、抖音的支付系统、物流接口，形成从内容到交易的完整闭环。
而微信视频号则凭借社交属性和私域流量优势，通过"一起买"等功能放大裂变效应。
04 未来战场：短剧带货的演进路径与挑战
短剧带货仍处于探索阶段，未来演进路径充满变数。
技术精准度是当前的主要瓶颈。无论是红果的"搜同款"还是快手的场景植入，如何更精准地匹配用户真实兴趣，是提升转化率的关键。
平台需要不断优化算法，提高商品与剧集内容的关联精确性。
分成机制的明确是保障生态健康的重要环节。有报道指出，红果目前尚未与短剧制作方明确"搜同款"带来的收益分成规则。公平稳定的利益分配机制，将是维持内容创作活力的基础。
品类扩展能力将决定短剧带货的市场规模。目前短剧带货主要集中在服饰、配饰等与内容强相关的品类。
未来能否拓展到家居、数码等高客单价领域，将是市场规模能否扩大的关键。
短剧市场的竞争已从单纯的内容争夺，升级为生态与闭环的较量。快手与京东、美团的合作，微信的全域经营，字节的内容-交易闭环，各有护城河。
红果短剧凭借庞大的用户基础和字节生态支持，短期内难以被颠覆，但其电商化尝试仍面临用户体验、分成机制等诸多挑战。
短剧带货的本质是将内容吸引力转化为消费动机的能力。未来的赢家，很可能不是单纯的内容平台或电商平台，而是能够将内容、社交、商业无缝融合的生态系统。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1102/1762054195757.jpeg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-02 10:43</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1102/3910.shtml</link>
<title>短剧《盛夏芬德拉》出圈：更高效的情感代餐，在新旧雅俗之间</title>
<description><![CDATA[今年以来播放量突破30亿次的短剧，《盛夏芬德拉》并不是唯一一部，但它是鲜有的突破短剧传统用户圈层，让更多人观看它、讨论它的作品。]]></description>
<text><![CDATA[不论是否是短剧的用户，近段时间或多或少都听过一部《盛夏芬德拉》的短剧，它创下平台短剧最快破30亿播放量的纪录，某种程度上也&ldquo;破圈&rdquo;了，让不少此前从不看短剧的人也追了起来。事实上，今年以来播放量突破30亿次的短剧，《盛夏芬德拉》并不是唯一一部，但它是鲜有的突破短剧传统用户圈层，让更多人观看它、讨论它的作品。

《盛夏芬德拉》剧照
也因为《盛夏芬德拉》爆红又破圈，论者更多聚焦于它的新意，譬如很常见的说法是，它是短剧届难得的&ldquo;细糠&rdquo;，还有声音认为导演是&ldquo;短剧界的王家卫&rdquo;，赋予了这个爱情故事很高级的美学质感。诚然，&ldquo;新&rdquo;是《盛夏芬德拉》破圈的重要原因，但它能够成为爆款，还是因为它&ldquo;旧&rdquo;或者说&ldquo;俗&rdquo;的底子，如&ldquo;霸道总裁爱上我&rdquo;的俗套表达，满足了用户对故事熟悉感与情感幻想的需求，&ldquo;封建&rdquo;的伦理内核，亦契合短剧用户对传统秩序与性别分工的认同。
不论我们对短剧怀有怎样的审美判断或价值忧虑，一个不容争辩的事实是：它已经是我们这个时代最主流的娱乐形式之一。截至2024年12月，我国短剧用户规模达6.62亿人，短剧市场规模已经奔着600亿元去了，短剧独立应用的人均单日使用时长101分钟，追平即时通讯，超过电影。《盛夏芬德拉》是一部些许减轻对短剧悲观判断的作品：短剧的局限性源于它的生产机制与受众基础，这注定了它难以承载宏大深刻的叙事使命，但通过美学的革新，短剧也可以实现品质的跃升，哪怕只是微小的一步。
&ldquo;旧&rdquo;的底子
随手打开如今短剧第一APP红果&mdash;&mdash;今年6月月活用户已达2.1亿、超过长剧平台优酷，热播榜上的剧目中有诸如《怪她太会撒娇》《回到70年代霸道婆婆带我飞》《穿成炮灰女配，我成了公婆心尖宠》《她的小新欢》《代妹和亲后，驸马急疯了》《离家后我带着女儿涅槃重生》《重生主母猛如虎，专治各种不服》《谁说离婚活不了，季小姐她光芒万丈》&hellip;&hellip;再点开&ldquo;筛选&rdquo;，它也已经做好主题情节分类，主流标签包括&ldquo;打脸虐渣&rdquo;&ldquo;逆袭&rdquo;&ldquo;重生&rdquo;&ldquo;穿越&rdquo;&ldquo;闪婚&rdquo;&ldquo;豪门恩怨&rdquo;&ldquo;暗恋成真&rdquo;&ldquo;追妻&rdquo;&ldquo;虐恋&rdquo;&ldquo;破镜重圆&rdquo;等等。
如果用一个字来概括短剧生态，就是&ldquo;旧&rdquo;，这里&ldquo;旧&rdquo;等同于&ldquo;俗&rdquo;。
这种&ldquo;俗&rdquo;，首先是俗套。多数短剧的情节走向、人物设定、情感转折，遵循着高度可预测的模板。比如高频出现的&ldquo;重生复仇&rdquo;和&ldquo;穿越逆袭&rdquo;主题，核心矛盾围绕着身份地位的颠覆与情感关系的清算展开，主角从受辱到扬眉、从被弃到被宠，行动逻辑与最终结局在故事开篇便已昭然若揭。俗套的叙事模式通过提供确定性的叙事快感，来满足用户对现实秩序和情感回报的确定性想象，体验一种如期而至的情感释放；但它也将复杂的人生境遇与幽微的人性纠葛，简化为一套可批量复制的戏剧程式，人物的悲欢也如同预设好的程序般运转。
但其实，俗套算不上短剧的致命弊病，甚至，如果仅仅是&ldquo;俗套&rdquo;之俗，它们在汗牛充栋的短剧里已经算是合格产品了。近三年我国短剧数量迎来惊人的爆发。2023年备案557部、上线384部，2024年备案2653部但上线超3万部，2025年上半年，仅仅投流的新剧已近4万部&hellip;&hellip;泥沙俱下，多数的短剧之&ldquo;俗&rdquo;，主要是&ldquo;三俗&rdquo;：庸俗，低俗，媚俗。
庸俗比俗套更严重一点，它是审美上的全面扁平化。人物与情节设定更为简单粗糙，镜头语言局限于机械的正反打与浮夸的特写，缺乏具有表意功能的视觉调度，没有任何艺术性可言。低俗，则源于部分短剧为了在极短时间内攫取注意力，不惜挑战社会公认的道德准则与公序良俗，比如包含对身体、性暗示的露骨消费，通过撩拨人性中的阴暗面来制造快感，助长了文化消费中的审丑风气。媚俗，则是驱动短剧创作的核心动机，它是一种精心计算的、对市场口味的无条件臣服，创作者不愿进行任何具有作者性的表达，其全部出发点在于精准投合预设受众的心理期待。
但不论是&ldquo;俗套&rdquo;还是&ldquo;三俗&rdquo;，&ldquo;俗&rdquo;几乎是短剧这种生产形态的必然结果。
成本的低廉，从根本上限制了短剧的艺术可能性。当前微短剧按投资额度被划分为&ldquo;重点&rdquo;&ldquo;普通&rdquo;和&ldquo;其他&rdquo;三类，并实行分类分层审核&mdash;&mdash;投资100万元以上的归广电总局管理，30万元至100万元的由省级广电部门负责，而30万元以下的则交由平台自行审核。为了规避更严格的监管并简化流程，大量制作方倾向于将投资刻意控制在30万元以下，使作品落入平台自审的范畴。甚至不少短剧的预算甚至被压缩至区区数万元，这便注定了它在服化道、场景和制作精度上的全面妥协。与低成本相伴的，是短到违背创作规律的生产周期。一些从创意诞生到成品上线，整个过程被压缩得像一场闪电战，十来天就可以完成，封锁了短剧在视觉和质感上走向精良的道路。
这一切都指向了短剧根本的驱动逻辑&mdash;&mdash;极致的盈利导向。多数短剧从诞生之初就不是传统意义上的&ldquo;作品&rdquo;，而是为流量和付费量身定制的&ldquo;快消品&rdquo;，它的核心目标是如何在最短时间内抓住用户，并促使他们完成消费动作。&ldquo;质量让位于速度，深度让位于爆点&rdquo;成为常态，为&ldquo;三俗&rdquo;内容的滋生提供了温床。
而从需求端来看，&ldquo;俗&rdquo;又成为爆款的一个重要前提。
短剧的主要用户集中在&ldquo;下沉市场&rdquo;。&ldquo;下沉市场&rdquo;虽然不是一个严谨的学术概念，但在具体语境里有相对约定俗成的指涉。它主要指三线及以下城市、县城及农村地区的居民，也涵盖那些具备特定&ldquo;下沉市场&rdquo;文化消费习惯与审美取向的庞大群体。
这个群体占据中国人口半数以上，他们的生活往往被工作和家庭填满，日常节奏紧张而辛苦。休闲时间并非完整而连续，而是散落在一天中的各种间隙&mdash;&mdash;等孩子放学的那几分钟，工作日午休的片刻，或是结束一天劳累后睡前的半小时。这些零碎的时间片段，更适合那种能够&ldquo;随手点开、随时放下&rdquo;的轻量级娱乐，让疲惫的人生喘口气。
进一步来看，这种对&ldquo;俗&rdquo;剧的偏爱，也根植于下沉市场用户在现实中的具体处境与情感需求。很多人正面对着真实的生活困扰，诸如家庭关系的摩擦、经济上的压力、工作上的烦恼等，他们倾向于选择那一类能提供低门槛的代入感、强烈的情感刺激与即时的情绪宣泄的文娱内容。看到庶女重生逆袭，仿佛自己的困境迎刃而解，目睹&ldquo;恶婆婆&rdquo;被怼，好似积压的怨气得以抒发。这种&ldquo;三秒get爽点&rdquo;的叙事，提供的正是一种无需思考、立竿见影的精神按摩。
长期形成的文化消费习惯，也塑造并固化了这种审美取向。由于长期的城乡二元对立以及资源分配不均，下沉市场的文化产品供给相对单一，很多人对影像美学、叙事深度尚未建立起普遍的认知和需求，评判标准更直接地指向&ldquo;好不好看、过不过瘾&rdquo;。短剧中直白的爱恨情仇、清晰的善恶对立，远比那些需要细细品味的含蓄表达，更能调动起跨越年龄层的集体观看兴趣。而最终，算法的力量为这种偏好加上了&ldquo;牢笼&rdquo;。用户的初始选择引导了算法，而算法最终又反过来塑造并固化了用户的审美，让&ldquo;俗&rdquo;不仅在供给端是必然，在需求端也成了某种&ldquo;自然&rdquo;。
在这样的大背景下，我们再来审视《盛夏芬德拉》。9月20日上线，4天播放量破10亿、8天破20亿，这些播放量是短剧平台上的用户贡献的。显然，《盛夏芬德拉》一定契合了短剧用户对&ldquo;俗&rdquo;的审美期待与情感需求，否则它不可能在目标受众中引发如此广泛的共鸣，创造出如此惊人的播放数据。
《盛夏芬德拉》确有一个&ldquo;俗&rdquo;的底子，这个&ldquo;俗&rdquo;首先是俗套。故事框架上，《盛夏芬德拉》植根于&ldquo;豪门契约婚姻&rdquo;这一俗套母题。自由摄影师白清枚与集团总裁周晟安的联姻，始于冰冷的家族利益交换。尽管剧中点缀白清枚的摄影梦想与原生家庭创伤，增添了一抹现代色彩与人物深度，但其情感主线的推进依然严格遵循着&ldquo;抵触-试探-心动-分离-追妻-圆满&rdquo;的偶像剧标准流程。高度可预测的叙事安全网，确保了观众无需承担任何理解上的风险，便能获得一份如期而至的情感满足。
周晟安与白清枚首次见面，俩人均同意&ldquo;盲婚哑嫁&rdquo;
在&ldquo;俗套&rdquo;的情感叙事之下，《盛夏芬德拉》也不无&ldquo;封建&rdquo;之处。比如周晟安白清枚初次见面，便是围绕长辈安排好的婚姻谈&ldquo;约法三章&rdquo;，他们自然放弃了婚姻应有的&ldquo;自主选择&rdquo;属性；他们圆房时，特意通过台词强调彼此的&ldquo;第一次&rdquo;，其实是将传统贞操观奉为纯爱勋章；之后白清枚因退婚被家族罚跪祠堂的情节，周晟安表示出心疼，但他俩未对跪祠堂的行为表示出反抗，他们的个人意志依然是服从家族权威&hellip;&hellip;
女主角跪祠堂，男主角拿着戒尺主动&ldquo;领罚&rdquo;。
不论周晟安多有钱、白清枚的个性多么奔放，他们对家族秩序与家长意志的&ldquo;懂事&rdquo;与&ldquo;顺从&rdquo;，符合广大下沉市场用户所熟悉并认同的传统伦理观念&mdash;&mdash;要有家族意识、要听家长的话。此外，白清枚的个人创伤（母亲因婚姻悲剧而自杀）并非作为一个需要独立面对的现代心理议题被探讨，而是被转化为推动&ldquo;男主治愈女主&rdquo;这一传统叙事的工具，其归宿依然是确认男性主导的婚姻秩序所带来的安全感。这一切，使得这个披着现代外衣的故事，其内核依然与最广泛受众的深层价值观紧密相连。
《盛夏芬德拉》的底子很&ldquo;旧&rdquo;。它深谙下沉市场观众既渴望脱离现实秩序的&ldquo;爽感&rdquo;，潜意识里又依赖传统伦理带来的&ldquo;秩序感&rdquo;，它让封建式家长制、婚恋观和性别角色以一种更温和、更易于被接受的方式复辟。在短剧的战场上，最有效的爆款公式仍是对深层文化心理结构中那些最稳固、最传统的情感模式与伦理秩序，进行精巧的当代演绎。
对短剧各种各样的激烈批评，在当下这股短剧洪流中，可能显得苍白而无效。因为这些正确的批评，与短剧的用户之间，横亘着&ldquo;白天不懂夜的黑&rdquo;巨大鸿沟。这些被指为&ldquo;旧&rdquo;的、&ldquo;俗&rdquo;的娱乐，恰恰是许多普通人在沉重现实间隙中，为数不多的、低成本的精神喘息，是他们在飞速变化的时代中，对确定性和秩序感的朴素渴望。没有短剧，也会有别的形态，亦或者，根本无人理会他们的娱乐需求，就像从前一样。
&ldquo;新&rdquo;的外壳
与今年之前几部播放量也突破30亿次的短剧，诸如《顶级偏爱！妈咪，我找到爹地了》《好一个乖乖女》《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》等短剧的不同是，《盛夏芬德拉》成功&ldquo;破圈&rdquo;了。身边不少此前不看短剧的观众，也纷纷点开这部剧。不容否认，《盛夏芬德拉》有&ldquo;新&rdquo;的地方，甚至它的&ldquo;新&rdquo;让不少论者忽视了它的&ldquo;旧&rdquo;。
人物塑造上，主人公的人设有一定的新意。周晟安是&ldquo;改良版&rdquo;霸道总裁，他的人格魅力建立在&ldquo;尊重&rdquo;与&ldquo;情绪稳定&rdquo;之上，对白清枚的爱意表达融于细致的观察与踏实的行动之中，比如在宴会上他注意到白清枚穿高跟鞋不适，便默默为她换上拖鞋，他会花费两个月时间潜心学习，只为煮出一碗合她口味的汤面&hellip;&hellip;而在白清枚提出退婚后，周晟安以持续的陪伴、真诚的行动和耐心的等待打开她的心结，将尊重贯穿始终。相应地，白清枚也被赋予了一定主体性，从她主动提出&ldquo;我们谈恋爱吧&rdquo;，到在相处中不断调侃与试探，都体现出了她在情感探索中的勇气。

周晟安为白清枚换下高跟鞋
故事推进层面，《盛夏芬德拉》摒弃了依靠密集冲突和快速反转来刺激观众的策略，转而采用一种更为舒缓、注重情感积累、充满耐心的慢热节奏，用&ldquo;情感的浓度&rdquo;取代了&ldquo;情节的密度&rdquo;。剧集用大量篇幅来细腻描摹周晟安白清枚日常相处的点滴，还原了真实情感的滋生逻辑，让观众得以跟随主人公的步伐一同体验心动的完整过程。两位演员的投入表演亦功不可没。

周晟安衣柜里服饰的变化，也代表着白清枚在逐渐融入他的生活
《盛夏芬德拉》值得称道的，还在于它的美学质感，这让它赢得&ldquo;短剧王家卫&rdquo;之称。在普遍追求&ldquo;短平快&rdquo;、美学让位于效率的短剧领域，它展现出自觉的视觉追求。
镜头语言方面，它像长剧、甚至电影那般，运用光影&ldquo;诉说&rdquo;情感。例如，在蓝色隧道场景中，幽蓝的冷调光影笼罩车厢，情感的暗涌于静谧中爆发出戏剧张力。它的构图精心，如男女主角初遇时&ldquo;平起平坐&rdquo;的画面布局，暗示了关系的平等。意象的运用有巧思，贯穿全剧的&ldquo;芬德拉玫瑰&rdquo;，从初期的含苞待放到后期的完全盛放，对应男女主角情感的完整历程。剧集的配乐恰到好处，起到情绪催化剂的作用，如&ldquo;浴缸吻&rdquo;这一高光时刻，《玫瑰窃贼》的歌词&ldquo;要么你来亲吻我，别让黑夜吞噬我&rdquo;与角色泛红的眼眶、激烈而投入的热吻同步。而无论是充满雅致书香的中式庭院，还是兼具简约与生活气息的豪华公寓，该剧的场景设计都颇具格调和质感。

芬德拉玫瑰，从含苞待放到最终绽放
&ldquo;&nbsp;既旧又新&rdquo;，才是《盛夏芬德拉》爆款又破圈的密码。一方面，它没有脱离其作为大众文化消费品的本质，以一个基底&ldquo;俗气&rdquo;、价值观&ldquo;守旧&rdquo;的故事满足了核心受众的情感需求，确保了基本盘的稳定；另一方面，它在叙事节奏和美学质感上进行了一定的创新，以高级的视听语言成功吸引了圈层之外、对品质有更高要求的观众。&ldquo;旧&rdquo;的情感内核与&ldquo;新&rdquo;的表达方式、&ldquo;俗&rdquo;的故事框架与&ldquo;雅&rdquo;的美学追求之间的辩证统一，为短剧提供了一个极具参考价值的范本。
&ldquo;精品化&rdquo;的可能
不论是把短剧视为洪水猛兽，还是嗤之以鼻，都不可否认，它是这个时代的艺术形式。它适配了现代人零散的时间与稀缺的注意力，以低门槛生产和算法分发极大提升了内容的可及性，最终与用户日益碎片化的欣赏习惯形成了深度互嵌与双向塑造。我们应该讨论的已经不是短剧是好是坏、短剧是否应该存在的问题了，而是在它不理会你的意志而必然存在的前提下，它有着怎样的&ldquo;精品化&rdquo;可能？
《盛夏芬德拉》代表了一种方向。至少是在短剧的美学层面上，它有力地说明了：短剧的&ldquo;短&rdquo;并不必然与&ldquo;粗糙&rdquo;划等号，竖屏形态也绝非美学表达的桎梏。通过将光影、构图、道具、音乐与服化道整合为一套自觉的、服务于叙事的美学系统，同样可以构建出富有感染力和审美价值的影像世界，让更多人在碎片化的时光里能感受到光影之美。
不过，短剧供给端与需求端所决定的&ldquo;俗&rdquo;的特性，以及短剧形态上的&ldquo;先天不足&rdquo;（每集两三分钟的碎片化叙事），也说明了，短剧无法承载更复杂深广的叙事世界。例如，那些需要层层铺垫、草蛇灰线伏脉千里的历史正剧，或是多线并行、人物群像庞杂的年代史诗，又或是依赖缓慢节奏营造氛围、探讨深刻哲思的艺术电影，这些依赖连续性、深度与沉浸感的叙事类型，其核心魅力恰恰与短剧碎片化、高强度的叙事逻辑相悖，是短剧形态目前难以甚至根本无法承载的。
然则，短剧可立足于自身媒介特性，为&ldquo;短&rdquo;的形态量身定制一些轻量性的故事，甚至抢夺这类型故事的长剧份额。长期以来，长剧市场中的部分消费性内容，如一些模式化、以提供&ldquo;情感快餐&rdquo;为主要功能的古装偶像剧、现代偶像剧，其冗长的篇幅与相对单薄的内容密度之间常存在矛盾。精品化的短剧，能在更短的观看时间内，为观众提供同等甚至更高浓度的爽感、甜度与情绪价值，极大地节省了用户的时间成本。
未来，具备美学追求、叙事巧思和类型创新的精品短剧，将能有效承接乃至升级传统长剧中那些较为&ldquo;陈旧&rdquo;的消遣性需求&mdash;&mdash;让用户单位时间内的娱乐体验，获得了更丰沛的价值回报。这是短剧自身发展的必然趋势，也是对整个影视行业内容结构的一次优化与重塑，同时也是观众在这个快时代、碎片化时代和注意力稀缺时代的效率优化。
当短剧成为时代的必然，我们与它的共处之道，是理解其存在的必然性，保有批判的清醒，也怀揣建设的耐心，推动它更加良性地生长，共同探寻属于这个时代新的叙事可能。从这个角度看，出现《盛夏芬德拉》这类作品也是一种进步，观众至少不用浪费时间去看那些注水的现偶，一样的情感满足，但更节省大家的时间了。
当然，我们还可以追问的是，除了美学的升级之外，短剧是否可以改良它&ldquo;俗&rdquo;？让&ldquo;俗&rdquo;不是&ldquo;俗套&rdquo;，更不是&ldquo;三俗&rdquo;，而仅是&ldquo;通俗&rdquo;？那是一种能与更广泛人群产生朴素共鸣、扎根于真实生活土壤的娱乐内容生产，而不仅仅是算法与欲望的简单投喂。这或许是短剧在喧嚣之后，走向真正成熟与尊严的必经之路。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-02 10:34</pubDate>
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<title>11月1日微短剧端原生热播榜：《真少爷修仙后，专治各种不服》登顶</title>
<description><![CDATA[龙帅短剧播出的《真少爷修仙后，专治各种不服》登顶，播放增量达6945.4W；梦畅剧场播出的《假儿媳的入门考核》第二；迅趣剧场和景阅短剧播出的《闪婚后被老公全家团宠》位列第三。]]></description>
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本期DataEye微短剧端原生热播榜，龙帅短剧播出的《真少爷修仙后，专治各种不服》登顶，播放增量达6945.4W；梦畅剧场播出的《假儿媳的入门考核》第二；迅趣剧场和景阅短剧播出的《闪婚后被老公全家团宠》位列第三。
值得关注的是，本期有2部新剧上榜，其中《假儿媳的入门考核》闯入榜二，播放增量接近5000W。
本期共7部微短剧播放总量破亿。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-02 10:25</pubDate>
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<title>11月1日红果短剧热榜：《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀第三部》第一</title>
<description><![CDATA[听花岛《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀第三部》第一，热度值达1.1亿+；《迟先生又心动了》第二，热度7404W；杭州青榕《在八月盛夏》位列第三，热度达7215W。]]></description>
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本期DataEye红果热榜，听花岛《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀第三部》第一，热度值达1.1亿+；《迟先生又心动了》第二，热度7404W；杭州青榕《在八月盛夏》位列第三，热度达7215W。
本期TOP30的微短剧热度均超5300W。值得关注的是，本期有两部新剧空降DataEye红果热榜，分别为皮德胜、丁磊主演的《东北年代之我的大腰子》和王梓霆、陈杨婷丹主演的《霍总，夫人马甲又掉了》，热度分别为5975W和5665W。
本期，排名上升最快的是由朱新辉、常文景主演的赘婿逆袭题材微短剧《警报！叶楚出狱》，较上期提升了72名，热度达5702W，该剧本期同时登顶DataEye微短剧热力榜。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-02 10:24</pubDate>
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<title>11月1日微短剧热力榜：《警报！叶楚出狱》第一《追凶者》第二</title>
<description><![CDATA[河马、七猫《警报！叶楚出狱》第一，热力值达248.7W；花生《追凶者》第二；快创、番茄《宁夜向远》位列第三。]]></description>
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本期DataEye微短剧热力榜，河马、七猫《警报！叶楚出狱》第一，热力值达248.7W；花生《追凶者》第二；快创、番茄《宁夜向远》位列第三。
值得关注的是，本期有4部新剧上榜。其中《一枕绒梦误终身》与《她本薄情》两部新剧闯入TOP7，热力值均破百万。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-02 10:22</pubDate>
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<title>11月1日抖音动态漫榜：《重生八零，带着媳妇打猎致富》蝉联榜首</title>
<description><![CDATA[阅阅沙雕的《重生八零，带着媳妇打猎致富》蝉联榜首，本期播放增量达1094.8W；龙王动漫剧场《我开启了神话宠兽时代》第二，播放增量达886W]]></description>
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本期DataEye抖音动态漫榜，阅阅沙雕的《重生八零，带着媳妇打猎致富》蝉联榜首，本期播放增量达1094.8W；龙王动漫剧场《我开启了神话宠兽时代》第二，播放增量达886W；小梦漫剧《一念神魔 第2部》位列第三，播放增量达467.1W。
值得关注的是，本期有15部沙雕漫闯入TOP30，其中，《重生八零，带着媳妇打猎致富》连续两期登顶，播放总量达4194.2W。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-02 10:21</pubDate>
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<title>10月短剧女演员大洗牌：头部格局重塑，黑马频现短剧江湖！</title>
<description><![CDATA[在短剧行业竞争日渐激烈的今天，10月已经经历了新一轮的大洗牌，看看你喜欢的女演员是否在榜单上吧~]]></description>
<text><![CDATA[在短剧行业竞争日渐激烈的今天，10月已经经历了新一轮的大洗牌，看看你喜欢的女演员是否在榜单上吧~
1、头部阵营：李柯以断层领跑，刘念、韩雨彤紧随其后



2、中坚力量：王格格、郭宇欣、王小亿各有千秋



3、潜力黑马：金美希、翟一莹、伍怡异军突起


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<category>影人影事</category>
<pubDate>2025-11-02 10:02</pubDate>
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<title>谁在疯狂收割短剧IP？这不仅是流量之争，更是情感货币的铸造</title>
<description><![CDATA[当影视公司斥资数千万收购网文平台，当热门小说改编的短剧日充值破千万，当“IP”成为行业高频词——我们看到的不仅是内容产业的狂欢，更是一场关于情感货币的精密铸造工程。]]></description>
<text><![CDATA[当影视公司斥资数千万收购网文平台，当热门小说改编的短剧日充值破千万，当&ldquo;IP&rdquo;成为行业高频词&mdash;&mdash;我们看到的不仅是内容产业的狂欢，更是一场关于情感货币的精密铸造工程。
短剧IP争夺战早已超越简单的流量逻辑。各大平台争抢的，实则是那些经过市场验证的、能够瞬间激活用户情感开关的叙事内核。一部普通小说在被选中改编为短剧后，价值可能呈指数级增长，这不是因为故事本身发生了质变，而是因为它被赋予了更高效的情感传递形式。
在注意力经济的战场上，IP已演化为一种&ldquo;情感货币&rdquo;。优秀的短剧IP能够在几十秒内完成情感启动，让观众迅速完成从&ldquo;旁观&rdquo;到&ldquo;共情&rdquo;的转变，进而心甘情愿地投入时间和金钱。这种高效的情感连接能力，正是IP估值飙升的内在逻辑。
然而，拥有IP仅仅是开始。真正的挑战在于如何将文字转化为视觉语言，如何在保留原作精髓的同时进行符合短剧节奏的再创作。成功的IP改编短剧，往往不是最忠实于原著的，而是最懂得在关键节点引爆观众情绪的。
从《无双》到《如果奔跑是我的人生》，这些现象级短剧背后，都是对IP情感内核的精准提取与强化。它们不满足于讲述一个完整故事，而是致力于打造一系列&ldquo;情感爆点&rdquo;，让观众在碎片时间里获得高浓度的情感满足。
短剧IP的竞争，表面上是版权的争夺，深层次是情感表达效率的比拼。在这个内容过剩的时代，能够以最低认知成本唤起最强烈情感共鸣的IP，才能真正成为硬通货。
未来，随着短剧行业进入精耕细作阶段，IP运营将不再局限于简单改编，而是会向着世界观共建、角色深度开发等维度拓展。那些仅靠爽点堆砌而缺乏情感真实的IP，终将在潮水退去时显露出它们的贫瘠。
短剧的终极战场，不在流量池，而在每一个观众的情感账户里。真正有价值的IP，永远是那些能够持续存入情感记忆，并随时可以兑现为共鸣的&ldquo;硬通货&rdquo;。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-02 09:54</pubDate>
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<title>《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》正在编写！广电总局发布调研问卷！</title>
<description><![CDATA[本调查由中国网络视听协会发起，旨在了解资深从业者、行业专家对微短剧行业未来一段时间发展趋势的预判，相关调研结果将严格保密，仅为编写《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》作参考。]]></description>
<text><![CDATA[尊敬的受访者，您好！
本调查由中国网络视听协会发起，旨在了解资深从业者、行业专家对微短剧行业未来一段时间发展趋势的预判，相关调研结果将严格保密，仅为编写《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》作参考。请扫描下方二维码填写问卷，问卷填写时间约5分钟，感谢您拨冗支持调研工作！]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-02 09:52</pubDate>
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<title>红果短剧平台自建生态并内测短剧带货，谁与争锋？</title>
<description><![CDATA[红果是否能在短剧精品化的战场上再下一城，长远视角里还得在内容质量与单位流量收益上见分晓。]]></description>
<text><![CDATA[进入2025年，抖音集团旗下攻势凶猛的短剧平台红果，持续搅局市场，与长视频平台的竞争态势也在变得更加复杂和微妙。
年初，前有马化腾在腾讯全员年会上首次公开表示短剧对长剧生态冲击很大；后有爱奇艺CEO龚宇在产业大会上炮轰红果&ldquo;滥用市场支配地位，签排他性协议&rdquo;。
仅在一年前，龚宇还曾公开表示短剧&ldquo;与自身影视主体业务的审美、人才类型、商业生态差异非常大&rdquo;，对此保持谨慎态度。
长剧平台的转变并非没有道理。据QuestMobile数据，到今年3月时，红果人均使用时长已经达到19.36小时/月，追赶上爱优腾等头部长视频平台，成为短剧行业内的第一名。

图/广发证券
近期，红果短剧还展现出了更大的&ldquo;带货&rdquo;野心：用户在红果App观看短剧时，会自动弹出&ldquo;搜同款&rdquo;提示；用户暂停观看时，页面也会显示搜同款商品提示。
暂不论红果此举能不能跑通，但进入短剧精品化时代，红果无可避免将在这一战场上碰见资金实力更雄厚、制作团队更精良、生态链更成熟的长剧选手。红果能否再次战胜对手，仍是个未知数。
01短剧行业加速内卷，红果进入&ldquo;收割&rdquo;时代？
今年9月底的郑州微短剧高质量发展大会上，当制作公司老板张杰听到红果精品短剧负责人魏钦涛宣布取消成片保底机制时，脑子里只闪过一个念头：市场要更卷了。
2025年，红果发布了一系列创作者激励措施，逐渐搭建起属于自己的短剧生态，张杰就是上半年转为只与红果合作。
原因在于，基于红果不断扩大、领先优势持续明显乃至断档的用户规模，公司优先将成片递给红果，意味着可能获得更大的流量和更多分红。
尽管如此，想要做出一部爆款剧并没有那么容易。
一方面，从年初至今，张杰感受到拍一部剧的成本越来越高。之前花十几万元就能小爆的剧本，现在动辄就是百万级预算，不仅制作周期短，服化道、布景和画面等要素也全面向正剧靠拢，甚至达到小工作室望尘莫及的程度。
另一方面，红果推出的新政策也在引导资源向头部集中。今年8月，红果升级了剧本合作政策，将剧本评级体系细化成六大类，加大最高和最低评级之间保底费的差距，同时鼓励个人编剧加入编剧工作室，按人头给到工作室现金奖励。

图/红果短剧创作服务平台官微
这种模式的优势还是在于效率。以工作室模式开展的剧本写作，拥有明确工作规划，产出效率远比个体创作者高。一些与平台来往密切的头部工作室还拥有更成熟的市场感知和更成体系的创作方法论。
短视频平台能通过大数据分析出用户在哪些时段、哪些片段的停留时间长，观看次数多，进而判断用户的个人喜好，并总结出诸如&ldquo;黄金3秒钩子&rdquo;&ldquo;30秒反转点&rdquo;之类的方法论，教给工作室执行。
在这种趋势下，在短剧里植入一定的广告，甚至是围绕品牌需求拍摄短剧都变成一件容易的事。
红果带货的逻辑也显得非常自然。
于红果和创作者本身而言，带货相当于增加了一个可能的收入渠道。而且红果背靠抖音电商有强大的商家资源，平台撮合成本较其他平台要低得多，抖音电商也乐见其成。
唯一可能损害的用户体验感，在字节精准AB测试的控制下也能维持在一个合适的临界值，实现多方共赢。
不过，据目前公开消息，红果带货还处在测试阶段，其动作更像是粗糙地将平台内地&ldquo;搜同款&rdquo;功能做了移植，团队也尚未就此和短剧公司沟通分成问题。
一旦全链条打通、功能完善，抖音电商与内容场生态的协同效应或将进一步加强，再将字节推上一个台阶。
02红果超车，不止是免费
仔细研究红果登顶短剧行业top1的过程可以发现，最为大众熟知的免费模式，其实仅是红果后来居上的原因之一。
短剧诞生之际，其实只是视频平台的一种内容创新尝试。早期爱奇艺、腾讯等平台都陆续推出过竖屏剧、微剧等，但没有引起市场太多反响。
南方周末曾采访过一名从抖音集团离职的短剧从业者，他表示，短剧市场最开始或许并没有引起字节跳动的重视，但大部分小程序短剧都是通过抖音信息流广告流转到微信小程序，当这个流量大到引起重视后，才有了红果的布局。
然而从诞生起，红果就没有选择走当时主流的付费观看模式，而是采用了互联网最经典的思路&mdash;&mdash;免费。
这种对用户来说几乎0成本的方式，正好契合了短剧主流用户的需求。下沉市场的用户常愿意排三小时队领一板免费的鸡蛋，而红果上只需要花几秒钟广告时间就能解锁让人&rdquo;上瘾&ldquo;的下一集。
在抖音流量的加持下，红果逐渐有了一批稳定的短剧用户。但光有用户，没有持续的优质内容供应，红果也很难杀出重围。
红果刚上线时，由于是免费平台，制片方更倾向于先把成片放其他付费平台播，等剧情热度下降了，再交给红果赚一笔上架费。久而久之，用户在其他平台付费的意愿也逐渐下降。
如果仅是这样，红果还是没有构建起自己的内容护城河。因此2024年底，红果推出果燃计划，真金白银给待拍项目、优质成片进行补贴。

图/红果短剧官微
这项计划一度被视为吸引短剧团队的重要武器。它的吸引力不止来源于红果给得多，更是因为它解决了创作端流量不确定、资金紧张、周期高风险的三个核心问题。
当时的短剧市场经历过一整年的爆发式增长后，出现了典型的&ldquo;结构性焦虑&rdquo;：
平台数量多、剧量暴增，流量红利开始见顶；
内容生产成本迅速上升（单集成本由2000元升到8000元以上）；
平台分账算法复杂、收益波动大&mdash;&mdash;许多制作方出现 &ldquo;拍得多、赚得少&rdquo; 的尴尬局面。
对于剧组和制作公司而言，当时最大的现实问题是：&ldquo;我能不能先确定这笔剧的钱，不至于播完还亏？&rdquo;
红果的政策正好解决了制片方的问题。而且对比其他平台，递给红果的高质量剧本和成片往往能拿到更多的流量、资金激励。对一些精品剧编剧来说，作品&ldquo;全生命周期&rdquo;收益共享的模式，让他们在成片播出半年后可能都有零星分账进账。
依靠这种&ldquo;大水漫灌&rdquo;的激励政策，红果一度掀起短剧业内的虹吸效应。
据公开和剧查查的数据，25Q1番茄（红果前身）的累计热力值达到15.4 亿，环比增长约 7%，大幅超过第二名点众的热力值 6.4 亿。目前，红果已吸引听花岛、九州等100+头部厂牌入驻，单厂牌日转化看剧用户超千万。
然而这种政策的不可持续性，也开始埋下了伏笔。在大量内容供给者涌入平台后，平台项目审批效率和短剧投流效率都有一定下降。还有部分投机的制片方接大量低质剧本靠保底费盈利。
再到今年，通过一系列动作拉新促活后，红果短剧已经逐渐搭建起一个相对标准化、透明化的短剧生态，成为从业者们避不开的选项。
然而这并不意味着红果已经终结了挑战。随着长剧大厂和更多专业制片方下场，等待红果的将是更激烈的竞争环境。
03谁会是红果下一个对手？
作为目前市场为数不多高增长的行业，短剧吸引了诸多大厂的目光。
今年9月底，小米都忍不住上线独立短剧APP &ldquo;围观短剧&rdquo;，主打&ldquo;无广告&rdquo;和&ldquo;免费看&rdquo;两大卖点，为小米内容生态添砖加瓦。不过截至目前，该应用覆盖范围仅向小米手机用户开放，尚未上架其他主流下载渠道。
与小米类似的玩家还有很多，比如淘宝2024年4月曾推出《百亿淘剧计划》，扶持推动品牌短剧的制作和推广，拼多多和京东则在今年上半年才推出激励政策，构建自身内容生态。
然而这些平台做短剧，大多是出于对流量的渴望亦或是期待增加用户留存，市场占有率并不算高，也很难成为红果的对手。
与红果直接产生竞争关系的，是以快手、爱优腾芒为代表的视频平台。
2025年，在监管的压力下，短剧逐渐走到了&ldquo;精品化&rdquo;的十字路口，相当于半只脚踏入了长剧的优势地带。

图/红果短剧创作服务平台官微
而另一边，自恃审美的长剧平台，逐渐被短剧侵蚀用户时长后，也开始向短剧倾斜更多资源。
今年上半年，爱奇艺官宣将&ldquo;爱奇艺极速版&rdquo;更名为&ldquo;爱奇艺微短剧&rdquo;，并推出精品微剧千部计划，给予创作者和红果类似的保底和播放量激励，彰显all in短剧的决心。
从爱奇艺今年出品的微短剧来看，平台仍延续了长剧打法，通过开设微短剧工作室承接IP改编制作任务，试图将同一个IP推出长短两个版本，一鱼两吃。
这种模式的好处在于，同一个剧本IP能衍生出两部影视作品，分别适应不同观众的口味，然而其中的问题也很明显：长剧的IP常常来自晋江、起点等付费网站，作品更倾向于复杂世界观与长线叙事，而短剧IP大多来自番茄、掌阅、七猫等免费端，剧本更注重及时的刺激和爽感。一不留神，平台就可能因为版权问题，陷入与作者的官司。
相比其他大厂，腾讯系或许是红果更需要警惕的目标。
腾讯与抖音集团的相似之处在于它们旗下都有一个网文平台为短剧市场提供源源不断的IP，同时两家平台都有庞大的用户流量池，为短剧业务导流。
然而在短剧具体业务方面，腾讯押注的决心并没有字节来得坚决。
今年年初，微信上线&ldquo;火星短剧社&rdquo;（后改名火星观剧）小程序，被业内视为是腾讯视频试水短剧的一次举动。
这是腾讯首款独立的短剧产品，内容由腾讯视频及合作方独家提供，主打竖屏免费短剧，用户看广告后可解锁剧情。
但腾讯没有对此做过多宣传。ADX数据显示，火星短剧社自1月15日开启投放，截至3月中旬日素材投放量不超过700组，远小于爱奇艺的投放力度。
10月29日，腾讯推出&ldquo;竖屏短剧剧本合作开放平台&rdquo;，疑似是为了应对红果成立短剧版权中心的防御性举措。但对比红果已经相对完善的短剧生态，腾讯要补的功课还有很多。
除了运营端的竞争，AI也正在成为各大内容平台争夺用户使用时长和增加变现途径的武器。

尽管快手错失了免费短剧的窗口，但快手凭借其可灵AI模型，仍有可能在未来实现技术上的突围。
据悉，快手近期发布的"可灵AI 2.5 Turbo"模型该在保持顶级性能的同时实现了近30%的成本削减。再结合快手过去在短剧领域的积累，未必没有与红果一战的能力。
爱奇艺目前也在计划上线AI剧场，预计首批15分钟以上、兼具艺术性和商业性的AI叙事影片计划于2026年一季度正式上线。
如今短剧的边界正在与电商、AI等领域互相渗透。红果短剧尽管看起来像是个六边形战士，手握网文IP、内容渠道分发、电商等多张王牌，但其领先地位还尚未变成稳固的护城河。
如何防止一手好牌打得稀烂，红果至少还要面对两个考验：一是是否仍能持续产出好内容；二是带货商业化能否在不伤害用户体验的前提下跑通。
红果是否能在短剧精品化的战场上再下一城，长远视角里还得在内容质量与单位流量收益上见分晓。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-02 09:51</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1102/3901.shtml</link>
<title>短剧《山河家书》亮相永定河微短剧产业合作大会暨重大主题题材微短剧研讨会</title>
<description><![CDATA[10月31日，永定河微短剧产业合作大会暨重大主题题材微短剧研讨会上，一部由计算视听技术制作的短剧——《山河家书》首次亮相。这部三分钟的作品片段， 通过算法复原革命史料的尝试，引发业内关注。]]></description>
<text><![CDATA[10月31日，永定河微短剧产业合作大会暨重大主题题材微短剧研讨会上，一部由计算视听技术制作的短剧&mdash;&mdash;《山河家书》首次亮相。这部三分钟的作品片段， 通过算法复原革命史料的尝试，引发业内关注。

画面中，赵一曼的信件、陈怀民的日记被一行行文字&ldquo;读&rdquo;了出来，人物神态、语气、光影皆具真实质感。据主创团队介绍，《山河家书》的生成与渲染全部在门头沟京西智谷算力基座完成。AI根据史料建模生成人物，环境光影由算法复刻，剧本文案则由创作者与AIGC协同完成。影片几乎未采用实景拍摄，实现了从文字档案到数字影像的完整转化。&ldquo;我们希望观众看到的不只是历史，而是家书背后的情感。&rdquo;《山河家书》主创团队有关负责人表示。
近年来，门头沟区持续推动文化数字化进程，依托中关村(京西)人工智能科技园和京西智谷算力基座，积极探索计算视听技术在文化创作领域的应用，《山河家书》便是其中的代表性项目。&ldquo;除正在建设&ldquo;AI+微短剧&rdquo;创作空间外，还将引入后期制作、虚拟拍摄与算法研发企业，逐步形成从策划、制作到传播的全链条创新体系。&rdquo;门头沟区有关负责人表示。
大会同期还发布多项产业合作成果。央视网发布&ldquo;中国正能量微短剧共创计划&rdquo;，北京市广播电视局推出&ldquo;网络微短剧&lsquo;首亮微光&rsquo;2.0扶持计划&rdquo;，为原创与技术融合项目提供资金与资源支持。门头沟区、北京广播电视台、红果短剧联合发起&ldquo;永定河畔微短剧共创计划&rdquo;，开放历史素材库与IP资源，携手打造&ldquo;京西燃剧&rdquo;品牌，推动产业链上下游协同创新。

门头沟区有关负责人表示，&ldquo;京西福地门头沟&rdquo;通过微短剧创作全流程应用，为区域计算视听产业搭建应用场景试验场，推动文生视频大模型产业化；通过&ldquo;筑巢引凤&rdquo;，吸引优质微短剧企业、创作人才与重点项目集聚，打造具有影响力的&ldquo;京西微短剧创作高地&rdquo;；通过重大主题微短剧将文化、生态资源转化为&ldquo;京西燃剧&rdquo;IP，助力打造&ldquo;计算视听+文化创作&rdquo;集群，实现&ldquo;内容出圈&rdquo;带动产业落地，依托&ldquo;京西智谷&rdquo;&ldquo;央视界&rdquo;为区域产业转型注入文化创新新动能。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-02 09:41</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1102/3900.shtml</link>
<title>180+剧综上新，芒果TV从内容平台向“全域生态体”跃迁</title>
<description><![CDATA[构建以人为核心的超级IP才是未来，这个观点已经成为当下整个视频行业的共识，沿着这条思路，芒果TV在秋季片单发布会上对内容价值和生态位进行重新锚定，这在整个视频领域都是独一份的。]]></description>
<text><![CDATA[
（图源：芒果TV）
10月28日，在八大平台首次联合制播的《声鸣远扬2025》播出之际，也如期召开了2025芒果秋季招商大会。
构建以人为核心的超级IP才是未来，这个观点已经成为当下整个视频行业的共识，沿着这条思路，芒果TV在秋季片单发布会上对内容价值和生态位进行重新锚定，这在整个视频领域都是独一份的。
在去年年底的招商大会上，芒果推出了六大平台和七大赛道主理人，形成了多轮驱动增长的内容生态，今年秋季招商大会上又在此基础上完成了新一轮进阶，芒果提出全域纵横生态共生的理念，为内容平台再次定调。
此外，芒果发布了80+大剧，上百部综艺，超过1000家品牌客户来到秋季招商大会的现场，观众对于芒果的喜爱与关注，也反映在热度上，大会当天#花少8要去南极##再见朋友真的要来了#等多个话题持续霸榜微博热搜。
&ldquo;在这个充满不确定性的时代，最大的风险就是不敢冒险！&rdquo;芒果TV副总裁，小芒电商董事长周山在演讲中表示，也正是这句话道出了芒果的精神，在长视频承压，短剧异军突起的时间节点上，芒果再一次展现了求变与求新的平台底色。

生态定基调：三条&ldquo;芒果新航线&rdquo;
在秋季大会上，周山发出&ldquo;有种！有料！有梦！&rdquo;的芒果新宣言，这也为招商大会奠定了基调。芒果目前已经涵盖内容生产与制作、艺人经济、IP衍生开发、电商、运营商等多个业务链条，依托内容生态优势，芒果也在营销方面进行进一步升级，湖南广播影视集团（台）副台长蔡怀军发表致辞中表示，将全面重构&ldquo;生态价值坐标系&rdquo;，以矩阵式营销和全域式传播，助力品牌实现复利价值增长。
这套&ldquo;生态价值坐标系&rdquo;包含三点：一是全矩阵营销，湖南卫视、芒果TV双平台围绕IP，整合合作艺人社媒矩阵，助力品牌精准营销，直达用户；二是全链路贯通，芒果将积极布局潮玩衍生、内容电商、动漫游戏、数字文创等新领域，品牌也将与芒果后链路生态同行；三是全类型共创，以内容为支点，打通定制微综微剧、视频播客、剧情广告等多元产品，为品牌提供多元解决方案。
为落实&ldquo;生态价值坐标系&rdquo;目标，芒果也详细给出了三条&ldquo;芒果新航线&rdquo;，从内容到人&mdash;&mdash;让&ldquo;节目中的人&rdquo;成为内容的延续，用人格化运营和IP共建，让创作者、艺人、主持人成为流动的内容载体；从流量到创造&mdash;&mdash;从追逐数据转向共创价值，携手品牌与艺人共同孵化商品、体验与文化符号；从商业到共生&mdash;&mdash;建立&ldquo;节目+账号+商品&rdquo;的开放生态，与合作伙伴共享长期成长红利。
由此可以看出，芒果围绕着影视剧综与签约艺人来增强用户粘性，整合全域资源进行IP后链路开发，通过整合内容、电商、线下体验等多场景，用户可在生态内完成&ldquo;观看-互动-消费-分享&rdquo;的全链路行为，减少用户流失，提升ARPU，此外，芒果还会通过多种形式与品牌进行共创，让品牌收获从内容创作到多元传播所带来的复利。
芒果构建的&ldquo;全域生态体&rdquo;是其从单一内容平台向综合娱乐服务商转型的关键一步，在长视频承压的前提下，芒果率先进行转型，蔡怀军表示，芒果与超级合伙人们共享生态价值坐标系，打通地方文旅、智能制造、车载视听、具身智能等各行各业，助力品牌破圈破壁，构建开放共享的内容与生态新格局。

内容三板斧：大剧上新，老牌综艺持续出发
芒果今年年中发布的半年报显示，上半年芒果实现营业收入59.64&nbsp;亿元，归属于上市公司股东的净利润7.63亿元，占比最高的会员业务营收达到24.96亿元，月活均值同比增长14.24%，广告实现营收15.87亿元，这与芒果持续推出优质内容相关，今年以来，芒果连续推出了多部S级、S+级剧集和综艺，包括《国色芳华》《锦绣芳华》《乘风2025》《歌手2025》等。
在取得较好业绩的基础之上，芒果也加强在剧集与综艺领域的布局。在综艺领域，芒果本次推出了上百部综艺内容，《你好，星期六》和《背后》将作为全年周播节目每周与观众见面，除此之外，音综是芒果今年重点布局的赛道，将推出7部音乐综艺，包括《披荆斩棘6》《声起地平线》等，其中《声生不息&middot;华流季》《乘风2026》《歌手2026》分别聚焦&ldquo;华流出海&rdquo;、&ldquo;音乐&times;文旅&rdquo;融合，以音乐对话全球观众。

聚焦人际关系，为观众提供高浓度情绪价值的生活养成类综艺则继续在综N代上加码，《中餐厅10》《快乐老友记4》《欢迎来到蘑菇屋2》以及《向往的生活》也已经重启。在芒果所擅长的迷踪赛道，《大侦探11》《森林进化论2026》《女子推理社3》《密室大逃脱8》等拥有众多粉丝基础的IP也会陆续在2026年推出，继续巩固护城河，此外，《妻子的浪漫旅行》《我家那闺女》《再见爱人》等曾经在社交媒体上引发广泛讨论的节目也会继续陪伴观众，观察家庭以及婚姻中的关系。

芒果同时还会对线下娱乐进行拓展，将带来《歌手》《声生不息》《时光音乐会&middot;城市季》IP线下巡演。
在剧集领域，今年上半年芒果陆续推出了《小巷人家》《国色芳华》《锦绣芳华》等多部国民级爆款作品，补齐了芒果此前在剧集领域的空白。本次秋季招商大会上，芒果共发布近80余部大剧涵盖古装史诗、都市现实、青春爱情与人文情怀多重题材，《水龙吟》《玉茗茶骨》《你是迟来的欢喜》《欢聚》《飞到我心上》《美顺与长生》。正在热播的《水龙吟》已经取得了不俗的成绩，首播10分钟播放量达2445万，打破杨紫主演的《锦绣芳华》同期纪录，播出8小时后，芒果TV播放量突破8000万，微博话题量达8.3亿，云合正片有效播放市占率达10.6%。

李沁、王鹤棣主演的《咸鱼飞升》，宋威龙、张婧仪主演的《野狗骨头》，罗晋、任素汐主演的《时差一万公里》以及侯明昊与古力娜扎主演的《玉茗茶骨》已经有了爆款品相。
芒果也及时入局了短视频赛道，今年上半年，芒果推出了《密室大逃脱》衍生剧集《狸猫书生》第一部和第二部，精品剧集赢来了良好的口碑，为接下来芒果制作短剧提供了足够的信心与经验，备受关注的短剧版《还珠》已经立项，《还珠》也出现了本次的片单中，芒果短剧也在依托大IP进行内容产出，短剧版《倩女幽魂》《三国机密》《梁祝》《新龙门客栈》等大IP改编短剧都将陆续上线，芒果短剧覆盖都市情感、悬疑、古装权谋等多元类型。

在秋季招商大会的现场，芒果再次吸纳新人，李维嘉、张雅琪、井胧、董岩磊等宣布签约芒果新媒体，在情感、旅行、居家、美食等多个赛道发力，芒果四平台艺人自媒体组成的&ldquo;芒系流量矩阵&rdquo;粉丝量已超6.58亿，内容创作的动力和艺人价值也将被最大化开发。
至此，芒果既有坚实的内容作为基础，也通过芒系艺人与观众建立很深的情感链接，为后续的多元的营销开发提供了坚实的后盾。

打通后链路：电商、文旅业务齐发力
根据芒果半年报显示，小芒电商2025年上半年营收为&zwnj;4.46亿元&zwnj;，首次实现半年度盈利，净利润118.85万元，小芒电商依然是芒果的重要营收来源。&zwnj;&zwnj;
在秋季招商大会上，小芒电商总经理助理，初曦工作室负责人刘烨介绍称，过去一年，小芒卡牌单品销售突破3000万元，&ldquo;Number小兔&rdquo;累销45万件，明星杂志发售营收超1500万元。未来芒果将依托《东方曜计划》《巴黎合伙人》《跳地》《宠物合伙人》等IP，持续深耕内容后链路。
在文旅板块，芒果持续探索内容与文旅的结合，芒果将发布一套城市文旅内容方法论：以城市主题曲与专属音乐会塑造情绪符号，通过微综艺、慢直播与特产带货激活消费，再以纪录片完成城市记忆的长期沉淀，这套内容方法论将完成从&ldquo;情绪触达&rdquo;到&ldquo;价值沉淀&rdquo;的完整路径，芒果努力实现以内容力带动城市品牌力与产业增长。
芒果这份深耕内容的片单与对生态革新的布局，回应了当下市场对优质内容的需求，内容影响力与商业价值持续释放，以当下为节点，去看未来的芒果，会迎来一个全新的面貌。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-02 09:39</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1102/3899.shtml</link>
<title>短剧系列IP的变与不变：太奶奶的“流量密码”</title>
<description><![CDATA[李柯以、屈刚、赵廷义、王道铁、陈添祥、吴添豪、王培延、曾辉、孟娜，等等，剧中人物群像丰富多彩、性格各异。该系列IP仍在增加新角色，为这部剧不断添砖加瓦，增添笑点泪点。]]></description>
<text><![CDATA[《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀（第三部）》，这个系列很喜欢。
这部剧已形成一种成熟的叙事模式：亲人相认+反派捣乱+搞笑互动+相亲相爱+家国天下。
它也有着独特的精神内核：母子、兄弟、亲朋之间的情感纠葛，以及&ldquo;返老还童&rdquo;母亲与年迈儿子的反差感，纪家与反派们的对抗感，等等。
李柯以、屈刚、赵廷义、王道铁、陈添祥、吴添豪、王培延、曾辉、孟娜，等等，剧中人物群像丰富多彩、性格各异。该系列IP仍在增加新角色，为这部剧不断添砖加瓦，增添笑点泪点。

01
三部中永恒不变、引发情感共鸣的故事情节是相亲相爱一家人。&ldquo;亲情线&rdquo;是笔者格外喜欢《太奶奶》这个短剧IP系列的原因。
每部中母子情深的故事都让人泪奔。看片会上，饰演老爷子的屈刚老师眼眶泛红、真情流露，&ldquo;这个年纪还能看见自己的妈妈，是件很幸福的事情。&rdquo;

第3部中，容遇拿到新驾照开车时无法降速，命悬一线。面对完好无损的妈妈，英宝眼里泪光闪烁，&ldquo;我还以为，要第二次失去你了呢。&rdquo;&ldquo;英宝别哭，这点小事难不倒妈妈。&rdquo;
当英宝睡懒觉不愿上学，仿佛将我们的日常放进剧中。在老年大学爱上同学王如燕，英宝经历爱而不得的心痛时，妈妈也给了失恋的他关怀与安慰，&ldquo;返老还童&rdquo;的容遇给予英宝青春期从未体会过的温情。
第1部中，容遇重生回18岁，能有机会重活一次，这种只能在短剧中的&ldquo;造梦&rdquo;情节，是我们每个人内心向往的。所以，剧中母子相认时，那种感动看一次哭一次。
第2部中，母亲容遇主要在日常生活中爱护英宝，带老人打太极拳、阻止喝酒等等。

另一条&ldquo;亲情线&rdquo;是孙辈纪家五兄弟，当颜值天团全部凑齐时，纪家群像变得生动鲜活，每个角色都有各自明晰的性格特征和人物弧光。
当第2部结尾拍摄全家福时，老三画外音响起，纪家五兄弟即将凑齐，这份期待值拉满。
于是，第3部&ldquo;亲人相认&rdquo;情节中，老三纪墨寒成为主要看点。
剧情设置老三回归时变傻失忆，呆萌可爱。太奶奶给他针灸治疗时，四针下去寒寒倒出4大实话，却疼在老五，营造出极致反差感。儿歌&ldquo;爸爸的爸爸叫爷爷&rdquo;，在憨憨老三自称容遇姐姐老公时响起，笑煞人也。
陈添祥在剧中随时&ldquo;切换&rdquo;的表演能力很炸裂，变傻时清澈的双眼让人萌化了，治好后油腻+清爽随时转换，快要笑疯了。

02
三部中另一个不变的点是家国情怀，体现在太奶奶容遇为航天事业的贡献和付出。
重生后的容遇将上世纪五十年代航天人从零开始的拼搏奋斗，与新时代航天人在新技术、全球化背景下的新发展进行演绎、融合。这部分内容在三部剧情中持续呈现，让人动容。

第3部剧情也安排了&ldquo;反派捣乱&rdquo;情节，纪家司机老钱让女友张丽丽怀孕，却嫁祸于老三，假装老三未婚妻上门，想要假戏真做。
这次的反派怀孕是显而易见的假，纪家全家人都一清二楚，却没有拆穿。或许，编剧是想用此情节体现出纪家的涵养和家底。
然而，如果纪家清楚老三的为人，且老三自称为&ldquo;纪家三洁&rdquo;之一，便会一早驱赶反派。这里前后逻辑有些矛盾，该情节欠缺说服力。

由于前两部中，长辈纪老爷子、海老爷子和唐澈演技颇佳，互动时笑点十足，获得观众的认可。第3部据此将很多笔墨放在了长辈身上。
当老年唐澈去世时，容遇很难过却很平静，&ldquo;人生有花开，就会有谢时。&rdquo;
&ldquo;搞笑互动&rdquo;情节中，设计了致敬爆款影视剧的&ldquo;融梗&rdquo;故事，让长辈们扮演其他影视剧的角色。《好一个乖乖女》《流星花园》等爆款剧，由白发苍苍的老戏骨重新演绎，笑中带尬，又好笑又让人脚趾扣地。

本部中还给了更多青年时代唐澈的镜头和情节，也让唐澈养女唐瑾上线，又美又飒爽。《太奶奶3》也进一步提升了容遇、唐瑾与王如燕等正面女性角色的&ldquo;大女主&rdquo;特质，让女性自信独立、敢为人先。

不足之处也是有的。
个人观感来看，第3部与之前两部最大的变化，似乎是少了些主题之&ldquo;魂&rdquo;，导致内容略为零碎、主线不够清晰。
一方面，反派动机不足，新加入的对抗角色说服力不够强。前两部一以贯之的&ldquo;反派&rdquo;容家，包括妹妹容若瑶，他们的缺失也消解了整部剧原有合情合理的强对抗感。

另一方面，《太奶奶》系列IP持续关注着最新笑点、网络新梗，但整体欠缺一些对社会新现象、新思潮的观察和思考，包括当前年轻人、中年人和老年人的审美偏好和新生活形态。
举个例子，之前上热搜的&ldquo;问题老年&rdquo;周向民爷爷，由于放荡不羁，大名每日登在&ldquo;老年大学校内违纪通报&rdquo;上，笑点和反差满满。

此类社会新情况相关内容巧妙融入该作品的剧情当中，或许会让故事变得更加有趣、更加新颖。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-02 09:37</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1102/3898.shtml</link>
<title>红果短剧推出“带货”后，片中霸总大女主的衣服鞋子卖爆了！</title>
<description><![CDATA[这是红果短剧新上的功能，跟抖音一样，只要按暂停，就会自动识别画面内容，出现“搜同款”的按钮。]]></description>
<text><![CDATA[短剧质量越来越好，规模越来越大，带货也越来越猛了。
昨天一到公司，就听到小伙伴聊天。

原来，我们一位小伙伴的妈妈平时很少网购，但现在看短剧时，竟然跟着剧情买了好几次东西，有衣服，有护肤品。
这是红果短剧新上的功能，跟抖音一样，只要按暂停，就会自动识别画面内容，出现&ldquo;搜同款&rdquo;的按钮。

你种草了短剧男女主身上的衣服、饰品、包包，不用跳转抖音，直接能下单买。
有意思吧？
短剧的暂停键，变成了消费的启动键。
之前的土味短剧主要吸引下沉群体，当下短剧从演员演技到服化道真的不比一些偶像长剧差，观众群体也多样化了。
就像从年初到现在，《好一个乖乖女》、《家里家外》、《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》、《念念有词》......口碑爆款一部接一部。

红果短剧才成立2年，2025年上半年月活用户已达2.12亿，超越优酷，直逼B站。

红果短剧早期凭借免费内容+广告变现的模式，通过降低用户的观看门槛迅速打开市场。
流量在哪里，钱就会在哪里。
仔细观察，短剧的商业化，已走过三个阶段。
第一阶段最简单粗暴，要么靠用户充值，要么靠平台分账。
比如有些短剧需要付费才能观看全部，有些短剧则是依赖广告。
剧集中间插入产品广告，或者是通过信息流广告，在刷下一集时，突然出来一个视频广告。
但本质上都是内容与商业的分离，内容是内容，广告是广告，多少影响体验。
红果还尝试过会员付费，7天卡、月卡、年卡等，开通后可看更多，免广告。

第二阶段是广告跟内容的初步融合，玩法高级了些，有品牌深度介入内容创作，量身定制短剧。
2023年，韩束率先找到头部博主，联合定制多部短剧，光是跟姜十七就拍过《一束阳光一束爱》、《以成长来装束》等5部，总曝光超50亿，直接拿下抖音美妆赛道年度第一。

这种模式是将商品融合成剧情的一部分，观众看剧时，潜移默化地接受品牌信息。不过完成消费转化还是有卡点的，因为观众需要从剧情中跳出，完成&ldquo;认知-兴趣-跳转-购买&rdquo;的全过程。
第三阶段就是现在的&ldquo;场景即消费&rdquo;，红果短剧的&ldquo;搜同款&rdquo;功能，将消费场景无缝嵌入观看体验。

传统广告是&ldquo;我有个商品想卖给你&rdquo;，而现在的短剧电商是&ldquo;你正在经历的场景里，我已经帮你备好了需要的商品&rdquo;。
这个道理特简单，观众喜欢剧情想拥有同款，&ldquo;搜同款&rdquo;刚好在大家最心动的时候，从想要快速变成下单。
别小看短剧电商化潜力，想想当你看剧时被种草一件衣服，打开购物软件、截图搜同款、比价，半小时过去，那种消费冲动已经凉得差不多了。
短剧电商将流程极致压缩，暂停、点击、下单，看剧的间隙就下单，效率高多了。
就像近期爆款短剧《盛夏芬德拉》，靠细腻感情刻画吸引大批观众，播放量破20亿，男女主同款也卖的很好。

大胆预测，未来的内容平台，很可能进化成为沉浸式、情绪驱动的超级商场。
&nbsp;]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1102/1762046936303.jpeg </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-02 09:28</pubDate>
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<title>“电子快餐”短剧：我们为何边吐槽边上头？</title>
<description><![CDATA[最近短剧十分火爆，我也跟着追了好几部。这些剧就像“电子快餐”，情节快、结局爽，哪怕开个倍速，一两个小时就能追完一部。]]></description>
<text><![CDATA[最近短剧十分火爆，我也跟着追了好几部。这些剧就像&ldquo;电子快餐&rdquo;，情节快、结局爽，哪怕开个倍速，一两个小时就能追完一部。明知剧情狗血，人设雷同&mdash;&mdash;不是重生复仇，就是逆袭打脸，看个开头基本就能猜到结局，可就是莫名上头。
我有时候也在想，这种看起来没什么深度、甚至有点&ldquo;无厘头&rdquo;的短剧，到底为什么这么吸引人？是否太&ldquo;浪费时间&rdquo;？究竟是谁在追这类剧？比起那些制作精良、有思想有内涵的传统影视作品，看短剧确实有点像在&ldquo;杀时间&rdquo;，甚至可以说是一种&ldquo;精神速食&rdquo;，没什么营养。
但不得不承认，看的过程中确实有种直白的爽感&mdash;&mdash;好人扬眉吐气，坏人遭到报应，情绪来得直接又痛快。它之所以能火，正是精准捕捉了当代人压抑的情绪与快节奏的生活：我们太需要一个不费脑、不耗时的&ldquo;情绪出口&rdquo;了。它就像一包方便面，我们不在乎营养，只为贪恋那一刻热辣直接的畅快。或许，我们沉迷的并非剧情，而是那种被即时满足的快乐。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1102/1762046936303.jpeg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-02 09:26</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1102/3896.shtml</link>
<title>系列微短剧《报告班长·山河无恙》：见微知大义 短歌颂英雄</title>
<description><![CDATA[《报告班长，山河无恙》在湖南卫视、辽宁卫视和网络平台芒果TV同时开播，取得良好播出效果和观众评价。]]></description>
<text><![CDATA[2025年10月25日，恰逢中国人民志愿军抗美援朝出国作战75周年之际，湖南卫视、芒果TV、辽宁卫视从12月25日开始，联合播出8集系列微短剧《报告班长，山河无恙》，讲述了一场关于承诺与信仰的&ldquo;英雄回家&rdquo;之旅。这部作品借助微短剧形式，对主旋律题材主题立意、叙事手法、艺术形式等方面进行了创新探索。

题材重大，意义深远。该剧以&ldquo;中国人民志愿军烈士遗骸回国&rdquo;这一庄严历史事件为背景创作，讲述00后女记者唐琳和报社主任刘守业陪伴辽宁抗美援朝老兵张贵乘坐绿皮火车前往湖南，向当年的班长家属转交烈士遗物的故事。
全剧从一个突如其来的电话开始&mdash;&mdash;张贵得知他寻找了75年的班长家属终于有了音信，同时唐琳也接到紧急任务：要通过创新的方式来报道志愿军寻亲的过程。老少两代人，在报社主任刘守业的串联下，一同相逢在当年张贵和班长出发赴朝的站台，坐上绿皮火车，开始了一段&ldquo;英雄回家&rdquo;的旅程。一路上张贵的回忆和刘守业的讲述，让一段用生命守护、跨越七十多载的承诺得以浮现，唐琳由此更深刻理解了烈士遗骸回家的意义，更领悟到眼前的山河无恙与幸福生活，正是先烈以生命为代价换来的，他们的英雄事迹和崇高精神是激励年轻一代奋勇前行的不竭动力。
全剧八个章节《启程》《哨鸣》《托付》《五班》《牺牲》《承诺》《重逢》《回家》，如同一组富有深情的旋律，组成了一曲跨越时空的英雄赞歌。

双线叙事，当代表达。该剧采用双线叙事，让战争回忆与现实旅途相互交织，既展现烈士遗物交接之旅，又传递伟大抗美援朝精神历久弥新的力量，弘扬英烈精神，传承英雄血脉。
七十多年前，无数英烈为国牺牲未留下姓名便长眠异乡，他们的牺牲不仅锻造了伟大的抗美援朝精神，更留给后人无尽的思念。剧中志愿军老兵张贵的执着寻找和深情回忆，代表着一代人对战友的永恒挂念，也是历史亲历者对英灵最深沉的告慰。这种叙事设计让人物情感自然递进，张贵不断闪回的战友追忆，刘守业从小作为志愿军家属对寻亲这份事业的执着，唐琳逐渐理解并转化为信仰的继承者，三代人共同完成了一次&ldquo;精神的接力&rdquo;。
作品巧妙将战争记忆转化为代际对话，呈现出独特的艺术结构美。这一叙事设计使得作品在短剧体量内实现了多重维度的叙事纵深，让&ldquo;历史不再是过去的故事&rdquo;，而是活在每一个人心中。这部微短剧让&ldquo;传承&rdquo;不是一句口号，而是通过典型人物和关键道具的串联，让&ldquo;列车&rdquo;&ldquo;军哨&rdquo;&ldquo;飞机&rdquo;&ldquo;烟花&rdquo;&ldquo;搪瓷杯&rdquo;这些关键意象，结合关键剧情与冲突，将过去和现在、活着的人们和逝去的英雄串起的人物关系网，赋予纪念英烈的传统主题以当代价值。

技术赋能，颇具质感。《报告班长，山河无恙》每集10分钟左右，却兼具纪录片的真实质感和电影画面的温度与诗意。战场回忆的影像采用色调泛黄的胶片感，现代段落则色彩鲜明画面清丽，两者形成视觉对比，强化了&ldquo;因为当年的浴血奋战，才有如今山河无恙&rdquo;的主题。
剧中，丰富的镜头语言、光影设计等，都实现了过去微短剧中的少有质感，也充满了主创团队独特的表达风格&mdash;&mdash;比如在护士李桂兰遇空袭牺牲时，镜头以暗恋她的战士王明礼的视角展开，并没有呈现惨烈的血与火，而是黑暗之中白色绷带的瞬间飘舞，进一步提升了微短剧的审美。
该剧不仅是一部情感真挚的主旋律微短剧，更是一次科技与艺术结合的创新探索。剧情最后的高燃时刻，是女记者唐琳运用AI技术，将&ldquo;五班&rdquo;志愿军战士的完整合影从一张泛黄的静态相片变成了鲜活生动的彩色视频。全城的大屏都同时亮起这段视频的瞬间，不仅是对逝者的怀念，更是新时代年轻人对信仰的全新理解和表达。与此同时，剧中战争场面的再现，也部分借助AI技术进行影像生成，实现了兼具震撼与真实的视觉效果。这是主旋律微短剧在影像创新上的一次突破，主旋律影视创作与前沿科技实现融合，让革命题材焕发出新的生命力。

《报告班长，山河无恙》在湖南卫视、辽宁卫视和网络平台芒果TV同时开播，取得良好播出效果和观众评价。这部系列微短剧以&ldquo;微&rdquo;的形式，承载了&ldquo;大&rdquo;的内涵。它让短剧不再只是娱乐化的快消产品，而成为具有艺术品质与精神深度的文化表达，在思想性、艺术性和可传播性的平衡上实现了突破&mdash;&mdash;既有红色题材的庄严厚重，又兼具微短剧的轻盈节奏，让主旋律作品&ldquo;见微知著，以短蕴长&rdquo;。
（作者：王云峰&nbsp;&nbsp;&nbsp;系湖南卫视高级编辑）]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1102/1762046742526.jpeg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-02 09:25</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1102/3895.shtml</link>
<title>11月1日付费短剧大盘4470万：《开到茶靡，花事终了》连续第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（11月1日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4470万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（11月1日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4470万。
]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1102/1762046663886.jpg </image>
<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-02 09:24</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1102/3894.shtml</link>
<title>姜天骄：小米为何跨界布局短剧</title>
<description><![CDATA[短剧作为一种新兴网络视听形态迅速崛起。这类内容以节奏快、黏性高、易传播等特点，迅速占领用户碎片时间，形成新的网络文化景观。]]></description>
<text><![CDATA[近日，国内知名科技企业小米宣布进军短剧领域，这一跨界举措引发业内广泛关注。小米为何将目光投向内容赛道？其跨界布局的背后，折射出数字产业怎样的发展趋势？
近年来，短剧作为一种新兴网络视听形态迅速崛起。这类内容以节奏快、黏性高、易传播等特点，迅速占领用户碎片时间，形成新的网络文化景观。以往这一领域主要由专业影视机构主导，如今，越来越多业外力量，包括小米、百度等科技企业以及京东、淘宝等电商平台陆续入局。
企业跨界布局短剧，既是抢占内容赛道、延伸产业链的战略选择，也折射出实体经济与文化产业加速渗透、相互赋能的新动向。
小米的跨界，源于对&ldquo;终端+内容&rdquo;协同效应的深度追求。作为智能硬件制造商，小米拥有庞大的终端覆盖和用户基础。布局短剧，不仅是丰富内容生态、增强用户黏性的战略选择，更是打通&ldquo;软硬结合&rdquo;闭环、提升品牌整体价值的关键一步。此举意味着，科技企业正从提供硬件产品向构建全方位数字生活体验加速转型。
进一步看，短剧正在成为连接消费与内容、实体与虚拟的桥梁。电商平台通过&ldquo;剧集+商品&rdquo;实现场景化营销，科技公司借助内容提升终端体验。从这个角度说，短剧已不仅是一种娱乐形式，更成为产业融合的催化剂，通过情感共鸣和故事叙述为品牌注入文化内涵，推动交易型消费向情感型消费悄然转变。
跨界力量的涌入，也为短剧行业带来新机遇与新挑战。一方面，资金、技术和创新思维的注入，推动内容质量提升和题材多元化，助力行业从粗放生长走向精细运营；另一方面，过度商业化可能带来的内容趋同、导向偏差等问题也不容忽视。平台和企业应始终坚持社会效益优先，以优质内容传递积极价值，避免短剧沦为单纯的流量工具。
从更广阔的视角看，小米等科技企业布局短剧，是数字时代消费升级与产业融合的必然趋势。未来，随着人工智能、大数据等技术的广泛应用，内容创作将更加精准匹配用户需求，文化消费体验也将持续升级。对企业而言，唯有主动适应从&ldquo;卖产品&rdquo;到&ldquo;卖场景&rdquo;，从&ldquo;重功能&rdquo;到&ldquo;重情感&rdquo;的转变，才能在激烈市场竞争中赢得主动。
小米入局短剧，既是一个企业战略的微观案例，也是观察产业变革的一扇窗口。在数字经济发展大潮中，内容与科技、文化与实体经济的边界正不断模糊，唯有把握趋势、融合创新，才能持续释放消费潜力，为经济高质量发展注入新动能。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1102/1762046663886.jpg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-02 09:22</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1102/3893.shtml</link>
<title>《人面桃花》上线：微短剧的“文化赋能”不是加法，而是乘法</title>
<description><![CDATA[《人面桃花》用一段浪漫奇幻的千年爱恋，架起了连接古今、沟通情感与文化的桥梁，期待为观众带来一场独具魅力的视听与文化盛宴，也为西安“唐诗之都”的文化名片增添一抹桃红春色。]]></description>
<text><![CDATA[近日，由中共西安市长安区委宣传部、西安市长安区文化和旅游体育局指导，红果短剧、陕西芒果影视出品，陕西广电影视、西安翻译学院联合出品，星芒果燃制作，风染白执导，严子贤、左一等领衔主演的奇幻爱情短剧《人面桃花》正式开播。
本剧以唐代诗人崔护&ldquo;人面不知何处去，桃花依旧笑春风&rdquo;的经典诗意为灵感源泉，巧妙编织了一段跨越千年的宿命之恋与非遗传奇，不仅为观众呈现了一场视觉与情感的双重盛宴，更积极响应&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;及&ldquo;微短剧里学经典&rdquo;的倡议，深度融汇唐诗意境、非遗技艺与西安城市风貌，致力打造兼具市场吸引力与文化深度的城市文化IP。

千年守护，真爱破局：
一段跨越时空的浪漫之约
《人面桃花》讲述了山神莫渊（严子贤 饰）化身诗人崔郎与凡人女子宋韵霜（字 绛娘）相恋却遭天罚，莫渊被贬为桃花妖，韵霜则陷入生生世世活不过25岁的宿命轮回。千年后，韵霜转世为古法斫琴技法传承人宋云双（左一 饰），身负家族倾轧与生命将尽的困境。在仅剩的一年时光里，她毅然觉醒，决心为自己而活，并在命运的牵引下与守护其千年的莫渊重逢。两人从最初的时空错位、身份迷惘，到携手共同对抗既定命运，最终让跨越千年的深情得以圆满。
剧集以&ldquo;永恒爱情的坚守与救赎&rdquo;为核心，深刻诠释了&ldquo;真爱可冲破重重阻碍&rdquo;的信念，生动刻画了爱情超越生死、时空与仙凡界限的强大力量。同时，剧中宋云双从隐忍到奋起、从为爱人不顾一切和坚守非遗技法匠心传承的成长弧光，鲜明传递了&ldquo;女子要为自己而活&rdquo;的现代女性价值观，展现了在爱情交织中的人性觉醒与成长。

文化为核，城市为幕：
唐诗非遗与西安风貌的当代共鸣
《人面桃花》不仅是爱情故事，更是一次对中华优秀传统文化的创新性传承与活化表达。剧集深度响应西安市打造&ldquo;唐诗之都&rdquo;的文化战略，将唐诗的古典意境无缝嵌入现代叙事。
同时女主角宋云双作为非遗古法斫琴技艺传承人的身份设定，将这一古老技艺的匠心精神及其所承载的文化内涵，通过剧情自然展现，让观众在追剧过程中，潜移默化地领略传统手工艺的魅力，感受文化传承的当代价值。
此外，剧集大量取景于西安，现代都市的活力脉动与千年传说交相辉映。西安独特的历史底蕴与现代化城市风貌，在镜头下不仅成为故事的生动背景，更化身为叙事本身的一部分，强化了地域特色与文化底蕴的融合。
匠心制作，价值引领：
打造有温度有深度的精品短剧
《人面桃花》由业内精良团队操刀，确保了剧集的艺术品质。出品方红果短剧与陕西芒果影视秉持精品化创作理念，致力于通过精良的制作、创新的叙事和积极的价值内核，探索微短剧高质量发展的新路径。导演风染白善于捕捉细腻情感与营造唯美意境，主演严子贤与左一的精准演绎，将莫渊的深情守护与宋云双的坚韧成长刻画得入木三分。
本剧通过莫渊与宋云双不屈从命运、勇于抗争的历程，传递了&ldquo;命运虽难违，但爱与勇气可改写结局&rdquo;的积极哲学内涵，激励观众在面对现实困境时，坚守善良与正义，以爱为铠甲，以勇气为利剑，勇敢追寻自我价值与真挚情感。其对传统文化元素的创新演绎，不仅彰显了中华文化的深厚底蕴与永恒魅力，更希望激发观众，尤其是年轻群体对古典诗词、非遗技艺的兴趣与自豪感。
《人面桃花》用一段浪漫奇幻的千年爱恋，架起了连接古今、沟通情感与文化的桥梁，期待为观众带来一场独具魅力的视听与文化盛宴，也为西安&ldquo;唐诗之都&rdquo;的文化名片增添一抹桃红春色。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1102/1762046519805.png </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-02 09:22</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1102/3892.shtml</link>
<title>当短剧告别粗放生长，下一站将通往何方？</title>
<description><![CDATA[《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀3》（以下简称《太奶3》）的开播即爆，让短剧火出了新高度。]]></description>
<text><![CDATA[《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀3》（以下简称《太奶3》）的开播即爆，让短剧火出了新高度。
上线前，《太奶3》在红果短剧创下超800万的预约量，刷新了整个短剧行业的预约峰值；上线后，该剧首日热度值更是突破2亿，强势登顶平台热播榜。对比三个月前《太奶2》首日破亿的成绩，实现翻倍增长，印证了该IP持续扩大的内容影响力与用户号召力。最新数据显示，上线5天，《太奶3》的播放量已经破10亿次。
近年来，短剧行业加速迭代、声量日盛，&ldquo;短剧盛世&rdquo;成为热议话题。而《太奶3》的现象级表现，恰恰为观察这一行业转型的关键阶段提供了鲜活样本。
在此背景下，文娱先声特邀《太奶》系列制片人魏思雨与听花岛总制片人赵优秀，围绕这部标杆之作展开深度对谈：当短剧告别粗放生长，下一站将通往何方？
01
反套路，一场温情的逆袭
《太奶》系列拍到第三部，给人最大的感受却是&ldquo;新&rdquo;。
续接前作，《太奶3》继续围绕穿越成少女的科学院首席院士容遇与70岁的儿子英宝（纪舜英）、五个曾孙展开，在故事层面打开新格局。从开篇英宝&ldquo;七旬老汉勇闯大学城&rdquo;的轻喜剧桥段，到结尾处容遇被陷害却依然坚守信念的动人时刻，《太奶3》从家人的相互扶持，最终升华至对家国情怀与科学精神的崇高致敬，让观众在笑声与感动之间无缝切换，打破了短剧流于表面的刻板印象。

&ldquo;《太奶3》的&lsquo;新&rsquo;并非源于&lsquo;太奶奶穿越回18岁&rsquo;的新奇设定，而是跳出强冲突的创作惯性，以克制笔触与温情视角，重塑出一种久违的家庭喜剧质感。&rdquo;被问到作品何以能让人感觉既温暖又畅快，《太奶》系列制片人魏思雨告诉文娱先声。
在她看来，《太奶3》构建了一种以家庭情景喜剧为内核的&ldquo;新故事&rdquo;。它用家中有一位无所不能的大家长所带来的安全感与满足感，取代了传统的逆袭打脸，从根本上解构了短剧惯用的&ldquo;宴会厅模式&rdquo;与人物三角关系。而这些反套路的设计，正是该剧最大的创新之处。

于是我们看到，《太奶3》摒弃了依靠奢华浮夸场景强行制造冲突的捷径，转而将镜头稳稳对准日常生活的烟火气，在看似寻常的家庭情境中，挖掘真挚的戏剧张力。
据魏思雨透露，剧中许多令观众津津乐道的动人桥段，并非源于剧本的精密设计，而是来自创作现场的自然生长。例如，剧中那场令许多人会心一笑的爷孙失恋合唱戏：爷爷与老五各自经历情感挫折，从最初的垂头丧气到随性哼起《失恋阵线联盟》，最终发展为全家人的即兴&ldquo;尬舞&rdquo;，而太奶奶则在一旁用手机悄悄记录&hellip;&hellip;这个温馨中带着幽默、伤感中透出治愈的场景，便是在拍摄过程中由主创和演员共同碰撞、自然生成的即兴火花。

同样，从对&ldquo;上半身打得基础，下半身就不基础&rdquo;、&ldquo;燕子，你走了我可怎么活呀&rdquo;等网络热梗的诙谐致敬，到对《流星花园》《好一个乖乖女》等影视剧名场面的等比复刻，《太奶3》对当下流行热梗的巧妙运用，并非生硬拼贴，而是被有机地编织进人物性格与剧情发展中，成为记录当下流行文化的时代切片。
正是这些从生活土壤中生长出来的片段，让情感的表达摆脱了生硬的说教，以一种细腻而克制的笔触，精准触动了观众心中的共同记忆与柔软角落。

《太奶3》的探索并非孤例，其成功路径也正为整个短剧行业所印证。
在听花岛总制片人赵优秀看来，当下短剧行业正在经历一场从&ldquo;爽感驱动&rdquo;到&ldquo;质感驱动&rdquo;的深刻转型，仅靠强情绪刺激已难以持续吸引观众，只有具备情感深度与审美价值的内容，才能成为行业竞争的核心。这意味着创作必须超越单纯的情绪输出，转而构建能与观众建立深层连接的情感世界，而《太奶》系列正是这一理念的先行者。

赵优秀表示，听花岛对《太奶》系列的长期愿景是将其打造成一个&ldquo;陪伴型IP&rdquo;。就像是纪氏家族版的情景故事一样，能够真正融入观众的成长轨迹，成为一些观众共同的记忆载体，实现&ldquo;陪伴成长&rdquo;的创作初衷。
&ldquo;我们期待短剧能成为观众生活中的情感陪伴。&rdquo;赵优秀进一步阐释，&ldquo;它既可以是日常的&lsquo;情绪伴侣&rsquo;，在你下班疲惫或睡前片刻带来轻松慰藉；也可以是特定节点的&lsquo;情感仪式&rsquo;，就像每年寒假都会重温的温情剧。我们希望通过这些方式，让短剧真正成为观众生活中温柔而持久的存在。&rdquo;
02
千亿市场，&ldquo;短剧盛世&rdquo;下的价值重塑
当下，短剧行业正全速驶入发展的快车道。
近日，红果短剧总编辑乐力在2025中国广播电视精品创作大会微短剧论坛上提到，微短剧的品质升级与生态繁荣，正推动着整个产业规模持续攀升。2024年微短剧市场规模刚突破500亿元，最新调研，整个行业而今年正加速向千亿级市场规模迈进，发展迅速的话，今年内可能就接近千亿门槛。
不夸张地说，虽然格局仍在动态演变，但客观上，用&ldquo;短剧盛世&rdquo;来形容这一市场的发展态势已不为过。
在创作层面，短剧题材完成了从豪门逆袭、龙王赘婿到多元类型的跨越，家庭叙事、现实议题频频出圈，情感表达也告别了过往的直白激烈，开始转向细腻克制，在保留戏剧张力的同时，更追求有温度、有共鸣的&ldquo;正能量&rdquo;。
而在工业层面，定制OST、考究场景、精致服化道、光影美学、合理化制作周期正在成为新趋势，宣发玩法更是全面向长剧看齐，扫楼、战报、庆功宴等成熟的营销手段已成常态。如文娱先声现场所见，《太奶3》观影团规模盛大，其粉丝体量与互动热情已不逊于热门长剧，再次印证了优质短剧所具备的强大用户粘性与市场号召力。

作为产业变革的见证人，身处行业一线的从业者感受更为真切。
在魏思雨看来，短剧行业近年最大的变化，莫过于行业认可度的显著提升。&ldquo;导演、编剧、演员不再严格区分长短剧，这是个非常积极的信号。&rdquo;她也观察到，短剧的边界正不断拓宽，从单一内容形态逐步走向与文旅融合、向IP化迈进，&ldquo;未来，短剧还有更多可能性等待开启。&rdquo;
赵优秀则对行业发展保持着审慎的态度。&ldquo;&lsquo;盛世&rsquo;这个词承载的分量很重&rdquo;，他坦言，&ldquo;我们始终怀着学习的心态，因为短剧在内容、制作、题材等各个环节，都还有太多需要成长和提升的空间。&rdquo;在他看来，当前短剧所获得的关注与认可，更多是观众对行业表达的一种期待，但若以此判断行业已步入成熟阶段可能还为时过早。
他进一步指出，当下短剧行业最显著的特点是内容品类的极大丰富。得益于短剧可选题材广、制作周期短等特点，今年上半年已有约三四万部短剧上线，为用户提供了海量选择。但相对的，行业同样存在跟风复制的痼疾，不少制片方陷入流量陷阱，一旦某个题材或爆款出现，就会出现大量1:1复刻的作品，导致内容严重同质化。正因如此，建立有效的版权保护机制，已成为行业健康发展的迫切需求。

为应对这一问题，听花岛已于今年10月启动战略升级，大幅提升原创内容占比，以差异化构建竞争壁垒。赵优秀透露，过去听花岛每年的原创比例在20%&ndash;30%左右，但在调整后，这一比例将提升至70%&ndash;80%，未来会有更多非IP改编、全新类型的作品出现在他们的内容矩阵中。
事实上，听花岛今年上半年明确提出了创新、美学、情怀三大精品短剧的核心要素，并将创新置于首位。比如《家里家外》全程采用方言叙事，摒弃了强悬念与戏剧性钩子，转而依靠对一家人命运的真挚描摹，让观众自然沉浸；再比如《太奶3》中容遇与英宝之间跨越百年的母子亲情，以及剧集后半段令人动容的家国情怀，都让观众深刻感受到，无论时代如何变迁，有些根脉深处的联结永不磨灭。

这种超越简单情绪刺激、致力于与观众建立深层情感共鸣的实践，正是三大核心要素的具体体现。这一点，从听花岛收获的热烈反馈中已得到印证。
&ldquo;大家是真的很在乎情感，很在乎情怀。&rdquo;赵优秀表示。
结语
综合来看，&ldquo;短剧盛世&rdquo;的真正内涵，并非数量上的井喷，而是品质的回归与价值的重塑。以《太奶3》为代表的作品正在证明，短剧不仅可以制造爽感，更能够承载审美、传递情怀，实现从&ldquo;情绪刺激&rdquo;到&ldquo;情感共鸣&rdquo;的跨越。
面对短剧的崛起，两位制片人持有一个共识：短剧并非长剧的替代品，而是与之共生的新形态。长剧凭借其体量与深度构建艺术高度，短剧则以其节奏、当下性与情感浓度开辟独特赛道。二者边界不会模糊，反而会在差异化中各自绽放，满足用户不同场景下的需求。

当然，精品化之路注定伴随挑战。如何持续满足观众对续集的高期待？如何在观众想看与创作者表达之间找到平衡？如何避免系列化陷入重复与疲态？这些都是摆在从业者面前的现实难题。
而破局的关键，或许正指向短剧的长期价值。正如赵优秀所言，短剧的终极目标，是成为陪伴一代人成长的温暖存在。而这，才是短剧盛世应有的底色。
*本文图源网络，如侵权联系删改]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-11-02 09:20</pubDate>
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<title>横店不香了，短剧“霸总”杀向大西北</title>
<description><![CDATA[过去一年短剧的爆发，在国内引发了一场影视资源的大迁移：西安和郑州两座城市凭借极致性价比，与号称“东方好莱坞”的横店坐到了同一张桌上。]]></description>
<text><![CDATA[伫立在西安高新区电子谷的一栋20层高楼，看起来&ldquo;平平无奇&rdquo;，却被称为西安&ldquo;小横店&rdquo;。
走进大楼，你大概率会看见这样的景象：二楼的&ldquo;豪宅&rdquo;里，保姆刚暴露了真实身份，原来是富家千金；四楼的&ldquo;总裁办公室&rdquo;内，正在拍摄激烈的&ldquo;商战&rdquo;戏码；五楼的&ldquo;病房&rdquo;里，一个垂危的病人即将穿越到500年前&hellip;&hellip;
这就是&ldquo;孚希AI影视中心&rdquo;的日常，自今年3月投入运营，月平均接待200个剧组，已成为西安最大的短剧拍摄基地之一。这座原本的写字楼，改造之后，1~10楼分布着医院、学校、办公、酒吧等棚景，其他楼层还设有版权交易、影视教培、动画后期等延伸服务。
相似的情景也发生在郑州。
最近，占地2万平方米、投资8000万元的&ldquo;星河古装短剧拍摄基地&rdquo;正式对外开放，每天能接待3～5个剧组。基地负责人朱利介绍，专门搭建了30多个唐宋古装场景，能满足80%左右的古装拍摄需求，&ldquo;此前郑州的古装短剧剧组，大多需要到横店去取景。&rdquo;
而在郑州投入最多、规模最大的短剧基地为聚美空港，该公司创始人为名噪一时的聚美优品创始人陈欧。&ldquo;很多北京的制作方都愿意到郑州来拍。&rdquo;他曾在采访中表示。这里每天都有十几个剧组同时开机，像流水线一样生产着&ldquo;霸总&rdquo;和&ldquo;甜宠&rdquo;。
过去一年短剧的爆发，在国内引发了一场影视资源的大迁移：西安和郑州两座城市凭借极致性价比，与号称&ldquo;东方好莱坞&rdquo;的横店坐到了同一张桌上。

两地的影视基地收费远低于横店动辄上万元的标准&mdash;&mdash;仅300元/小时或
3000元/天。价格低廉的人力也是杀手锏，短剧编剧任小涵在西安文理学院任教，他告诉《中国企业家》，当地的大学生、务工人员相较于横店群演，能节省不少成本。
&ldquo;在横店，一个有一两句台词的群演，一天要200元。但在西安，我只需要去大学城发个通告。&rdquo;一位西安的制片人给记者算了一笔账，&ldquo;在咖啡馆坐一下午，当&lsquo;背景板&rsquo;，给学生100元，包一顿盒饭。他们觉得是新奇体验，我们省了一大笔开支。&rdquo;
横店在前两年接住了短剧爆发的泼天流量，被媒体戏称为&ldquo;竖店&rdquo;。山海星辰创始人周培金在接受《中国企业家》采访时提到，2023年初，他刚准备从网文赛道转向短剧时，第一件事就是拉着员工跑到横店跟剧组。
短剧剧组先是迅速占领了长剧无法填满的影棚，又瓜分了横店13万在册演员。一年时间内，在当地酒店、影视城、摄影棚，每日有近100个短剧剧组同时开机。
但以小博大的暴富神话，还是没挡住新玩家涌入，行业迅速走向内卷。到了2024年，成本全方位抬升，制作费从五六万元一部，飞涨至数十万元甚至数百万元一部。&ldquo;微短剧内卷，倒逼演员演技提升，拍摄团队精细，后期剪辑优秀。&rdquo;东阳清影传媒创始人黄裳告诉《中国企业家》。
这种背景下，西安、郑州迅速崛起。交通便捷、人口密集、实地取景资源丰富，一场由&ldquo;成本控制&rdquo;驱动的短剧&ldquo;三国杀&rdquo;，至今未分胜负。
01
&ldquo;横&rdquo;变&ldquo;竖&rdquo;
业内有共识，短剧&ldquo;挽救&rdquo;了横店。
据企查查数据，自2018年影视行业开始大调整，几年间有上万家影视公司注销。作为国内第一大影视基地，&ldquo;寒意&rdquo;传导到横店更甚。2020年仅过去半年多，就有超过30个剧组暂停或终止拍摄，有的景区甚至没有剧组开工，这在往年不可想象。
2023年6月，怀揣着演员梦，大学刚毕业的郑薇第一次来到横店。在演员公会完成注册，成为&ldquo;正式演员&rdquo;之后，被拉进了百人左右的通告群。但蹲守了整整两个月，只接到了10场戏&mdash;&mdash;戏份没台词，大多连脸都看不清。在册演员的薪水每月统一结算，两个月下来，她只拿到不足2000元。这根本不够房租，她只好回了老家。
彼时，名为&ldquo;小程序短剧&rdquo;的新物种已悄然入侵，郑薇没有把它当作实现梦想的&ldquo;捷径&rdquo;。她无法想象，这场竖屏风暴，将以如此&ldquo;野蛮&rdquo;的方式翻新横店。
思维更活泛的刘志则吃到了甜头。当年开春，他从老家湖北来横店打拼，长剧市场难谋生路，他果断选择成为一名为短剧招揽群演的&ldquo;群头&rdquo;。
那时，这种小成本短剧在演员圈里被称为&ldquo;现金戏&rdquo;，启动资金少，拍摄周期短，不少项目只拍摄一周。剧组招揽群演也不通过演员公会，而是私人渠道，工资日结，很多抢不到通告的群演，只能接拍短剧维持生计。
此前，一个演员只能加一个官方通告群，但&ldquo;现金群&rdquo;可以加很多，这就对群头的资源和协调能力有很高的要求。刘志积攒资源的方式是打台球，而且不能去每小时20元的便宜台球厅，要去每小时70元以上的台球厅，才有机会结识到剧组人员。
高茗晗入行更早。2018年入行当场记，赶上过横店的好年景，但&ldquo;寒冬&rdquo;之下，她没工作，还生病了，&ldquo;三四年过得很快，什么都没得到&rdquo;。直到在一部霸总题材短剧中出演了一个角色，给了她新希望，&ldquo;我挺感谢短剧的，至少让一批人可以生活下去。&rdquo;
可是谁都没料到，原本只是救急的&ldquo;现金戏&rdquo;，开始产生&ldquo;暴富神话&rdquo;&mdash;&mdash;《无双》8天充值破亿元、《哎呀！皇后娘娘来打工》24小时充值破1200万元&hellip;&hellip;
热钱一下子涌入，横店的&ldquo;齿轮&rdquo;以一种始料未及的方式重新转动。
&ldquo;青芒果片场&rdquo;原本是当地村民的文化活动中心，后来改成了现代剧场地。2023年初，有些短剧剧组找上门，负责人还不太愿意接，因为短剧剧组少，使用时间也短。但春季刚过，来租场地的基本全变成了短剧剧组。
在片场服务中心的白板上，密密麻麻地写着以天为单位的剧组名字。六层楼的拍摄基地被划分出不同场景，六楼是总裁办公室，四楼就是女主的家。下面三层还分布着不同风格的别墅内景，以及医院、宴会厅、咖啡厅等，不用出楼就能拍完所有镜头。
有剧组在楼里连拍57个小时，工作人员眼睛&ldquo;红得吓人&rdquo;。超时损失是次要的，长时间的连轴转让片场负责人很担心，&ldquo;万一发生什么不好的事情，怎么办？&rdquo;后来不得已设立了高昂的超时费用。
据《证券时报》报道，去年横店接待的长剧剧组为523个，而微短剧剧组达到了惊人的1190个。2025年前7个月，微短剧剧组已超过2300个。
02
&ldquo;自适应&rdquo;
这场短剧风暴，迅速重构了横店的&ldquo;工业体系&rdquo;。
&ldquo;以前拍一部微短剧，只要两三天，许多剧组甚至就拿单反相机拍摄。&rdquo;东阳德玉影视文化有限公司负责人屠光浩介绍。而到了2024年，成本全方位抬升，短剧制作从五六万元一部，飞涨至数十万元甚至数百万元一部。
短剧剧组迅速被拉升至四五十人规模，而一年前，一般就十余人。用从业者的话说，&ldquo;三四辆面包车搞定一切。&rdquo;与此同时，薪资也有了明显增长。除了演员片酬之外，场务、灯光等基础岗位的日均工资较2023年都增加了至少百元。
影视行业一向如此，某一环节的成本上去了，其他环节都会跟上。比如有了好演员，就要有好的服化道。有了好的摄影器材，就要匹配相应的灯光和置景。现在短剧剧组标配发电车，如果出外景，还得带上移动厕所。

成本提高，&ldquo;影感&rdquo;才能跟着提高。&ldquo;所谓&lsquo;影感&rsquo;，换一种更粗暴的说法，就是现在的短剧看上去没那么low了。&rdquo;屠光浩认为这是短剧在近一两年中的最大变化。
横店作为老牌影视基地，迅速&ldquo;自适应&rdquo;了这种变化。
首先是场景。横店依托古装置景起家，但短剧爱拍办公室、别墅、欧式客厅等现代景。横店官方迅速下场，将部分面临转型压力的老园区，直接改造成了专门的微短剧拍摄基地。一些影视拍摄基地也拿出部分区域，改造成适应微短剧置景特点的拍摄场景。
新搭的片场数量更为惊人。除了前述的&ldquo;青芒果片场&rdquo;，数个短剧拍摄基地拔地而起。在一栋别墅里，一楼客厅在拍&ldquo;豪门晚宴&rdquo;，二楼卧室在拍&ldquo;夫妻夜谈&rdquo;，地下酒窖则在拍&ldquo;黑帮绑架&rdquo;，这是横店的常态。
其次是&ldquo;人&rdquo;。横店演员公会的大厅再次人满为患，每天都有近百名新演员接受岗前培训，领取演员证。这些人中多是冲着短剧入行的，他们被告知的演技核心是：情绪快、爆发力强。
&ldquo;导演不跟你磨戏。他只要求你在30秒内，完成&lsquo;被羞辱－震惊－愤怒－逆袭－打脸&rsquo;的全套情绪。&rdquo;短剧演员刘奕彤告诉《中国企业家》。勤奋的她，日薪在短短一年内从300元涨到了1500元。而那些爆款短剧的主角，身价更是水涨船高，顶流短剧演员的日薪已开到了3万元以上。
&ldquo;这里有完善的影视产业链和配套服务。&rdquo;屠光浩说，&ldquo;服化道、群众演员招募等环节，都可以就地对接，响应很快。&rdquo;
横店迅速进化成了一座24小时运转的&ldquo;流水线&rdquo;，流程被压缩到极致：7天拍完、10天剪完、15天上架。拍摄计划按照场地严格划分，每个场地以小时计算使用时间。而一个拍摄场地，往往前一个剧组刚走，后一个就会立马入驻。
演员也如此。&ldquo;每天清早，演员五六点起床，忙完妆造，九点开拍，晚上十二点收工。&rdquo;黄裳说。
但这场狂欢，很快就因为高企的成本撞上了天花板。2024年上半年，现代微短剧的起拍成本已升至约60万元，古装剧由于更高的服化道费用，成本起点是80万元。并且随着头部演员的出圈，支出在持续上涨。
横店的优势反而成了劣势，这是不少从业者提到的一点，他们也开始了一场寻找性价比的&ldquo;大迁徙&rdquo;。
03
争做&ldquo;短剧之都&rdquo;
郑州，这座有着&ldquo;米&rdquo;字型高铁枢纽的城市，是过去短剧圈被提及次数最多的目的地之一。它的崛起，靠的不是影视基因，而是一种更&ldquo;粗暴&rdquo;的商业底层逻辑。
郑州短剧产业的主力军是跨界者，他们是原先从事信息流广告、电商直播的&ldquo;郑州帮&rdquo;，风格被形容为&ldquo;贴地飞行&rdquo;&mdash;&mdash;不讲究艺术，只讲究转化效率和极致的成本控制。
他们发现短剧制作中的最大成本项&mdash;&mdash;现代都市场景，在郑州几乎算是免费的。横店的&ldquo;霸总办公室&rdquo;是搭出来的棚，对应的租金也贵，而郑州有海量的写字楼、公寓和商场。
在这些实地建筑的基础上，衍生出了短剧基地。嘉乐传媒负责人孟韬称，起步时没有所谓的影视基地概念，大部分剧组会租用售楼部，这种场景也能适配很多题材。
他周边很多朋友会咨询哪些酒店、豪宅可用。长此以往，短剧公司从最初还需要简单搭景，变成了场景共享，直到市场开始出现专业的短剧基地。
孟韬就是与地产公司合作，在一个投资上亿元的三层楼高的城堡型售楼部，以及一个一两百亩的新中式庭院别墅小区里，搭建了几十个不同的场景。
另一个&ldquo;短剧之城&rdquo;西安，也是相似的路径。
不少来西安拍戏的制作方提到，虽然硬件设施比不上横店，但城市界面的多元化提供了更丰富的拍摄场景，W酒店、旭辉中心、四海唐人街都是热门场地。后来短剧聚集西安后，一站式拍摄基地也迅速成型。
景峰原本在上海制片厂负责道具和置景，看到西安短剧如火如荼，果断回乡。他认为在这里古代戏、现代戏均有现成可用的场景，但缺少专业布置，于是在西咸新区搭了一个1.5万平方米的大型室内影棚。去年8月投入运营，每月可承接30~40个剧组。
拍摄基地还带动了周边村民的就业。有不少村民当起了群演、临时工，剧组也经常去村里租用闲置房子作为场景之一。
不过，西安在短剧圈里的崛起有其特殊性。2023年8月，网上流传现象级短剧《无双》&ldquo;8天狂赚1亿元&rdquo;，其背后制作方正是来自西安的丰行文化。更夸张的是，坊间传闻其成本不到50万元。
该剧的虹吸效应巨大，此后产自西安的短剧陆续爆发，带来源源不断的剧本和订单合作。曾经横店、北京的从业者，纷纷向这里靠拢。求职网站和社交媒体上，本地编剧、演员的招聘岗位不计其数。
除了规模庞大、价格低廉的高校学生、务工人员，&ldquo;碎戏演员&rdquo;是西安独特的演员资源。当地的《百家碎戏》是一档方言栏目剧，每集二十分钟，故事独立完整。制作过碎戏的影视单位众多，相关演员大量转入短剧，支撑起了龙套和配角需求。
&ldquo;西安的碎戏传统形成了一定规模的演员圈子，基本能满足各大剧组拍摄需求，节省了很多时间。比如明天有一场戏，临时有演员生病不能来，在演员群里喊一声，就能立即找到替换人员，这在其他演员资源不丰富的城市很难实现。&rdquo;一位选角导演告诉记者。而且碎戏的忠实粉丝主要是西安本地中老年群体，碎戏演员的出演也为短剧开拓了新观众。
天时地利人和之下，郑州和西安两座城市，正用极致性价比，抢食着从横店溢出的市场份额。《中国微短剧行业发展白皮书（2024）》显示，全国100部微短剧中，约60部诞生于西安。
短剧&ldquo;凶猛&rdquo;，以至于一些&ldquo;财大气粗&rdquo;的城市还在入局。数据显示，预计2025年短剧市场规模将达到634.3亿元。杭州、重庆、上海、深圳、南宁&hellip;&hellip;纷纷拿出真金白银补贴本地的短剧公司、兴建拍摄基地。
看上去，这场争夺&ldquo;短剧之都&rdquo;头衔的战争，还远远没到尾声。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-11-01 23:00</pubDate>
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<title>浙江“剧游模式”解锁微短剧创作新赛道</title>
<description><![CDATA[微短剧这一快速增长的短剧本视频形式预计将在2025年产生110亿美元的全球收入。在微短剧的版图中，中国占总收入的83%，这得益于其大规模受众和移动观看趋势。]]></description>
<text><![CDATA[根据Omdia新研究，微短剧这一快速增长的短剧本视频形式预计将在2025年产生110亿美元的全球收入。在微短剧的版图中，中国占总收入的83%，这得益于其大规模受众和移动观看趋势。作为小说、短视频、连续剧的结合体，微短剧这一视听新形态是全媒体视听的典型代表。它结合了社交媒体的即时性和剧集的情感深度，正在重新定义数字时代优质叙事的新价值。
2025年，国家广播电视总局继续实施&ldquo;微短剧+&rdquo;行动计划，实现微短剧与其他领域融合发展。紧跟行业发展趋势，10月中旬2025年&ldquo;微光计划&rdquo;大学生微短剧创作扶持宣讲活动如期在浙江传媒学院举行。活动由中国高等院校影视学会指导，中国高校影视学会网络视听专业委员会等多家权威单位联合主办。
微光正兴，属于青年创作者的微短剧热潮从未降温。紧跟行业前沿，浙江正以&ldquo;剧游浙江&rdquo;为核心，构建起一套&ldquo;影视+文旅&rdquo;深度融合的微短剧创作新生态，为浙传学子乃至行业创作者提供了更广阔的实践舞台。
PART.01
剧游浙江：
不止&ldquo;一部剧带火一座城&rdquo;，
更是全链融合新生态
2025年10月，&ldquo;剧游浙江&rdquo;影视文旅融合创作对接活动在丽水缙云举行。作为浙江省2025-2027年重点推进的文化工程，它早已跳出单一宣传的框架，通过实实在在的资源对接，形成了&ldquo;创作-落地-转化-反哺&rdquo;的全产业链闭环。
从政策层面看，浙江多部门联合出台&ldquo;微短剧+&rdquo;创作工程，将微短剧与文旅、普法、品牌、经典、科普、非遗、美食、AIGC等8大领域绑定，形成新的应用场景、商业模式、经济业态。其中&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;行动更是直接为微短剧创作锚定了&ldquo;文旅融合&rdquo;的核心方向&mdash;&mdash;不是先拍剧再找景点，而是让浙江的山水人文成为剧情的&ldquo;天然布景&rdquo;。比如丽水缙云的仙都、杭州临平的塘栖古镇、宁波的天一阁，这些此前只出现在旅游攻略里的地点，如今成了微短剧主角成长的故事发生地。
更值得关注的是，浙江还搭建了&ldquo;价值共创、风险共担、利益共享&rdquo;的深层合作模式：不再是影视公司&ldquo;单打独斗&rdquo;，而是景点提供场景支持、文旅部门对接资源、平台负责宣发，创作者甚至能通过&ldquo;IP作价入股&rdquo;&ldquo;收益分成&rdquo;获得长期回报。就像浙江省文化广电和旅游厅党组书记、厅长陈广胜说的：&ldquo;我们要让每一部在浙江诞生的优秀作品，都成为一个多方参与的长期合伙项目，让创意在产业链上得到持续性的回报。&rdquo;
PART.02
前沿实践亮家底：
浙江如何让微短剧&ldquo;流量变留量&rdquo;？
如果你还在纠结微短剧该拍什么、怎么拍，不妨看看浙江已经跑通的这些案例。国家广电总局发布的第七批&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;剧目，浙江15部上榜，总数全国第一，也实实在在带动了文旅消费。
1. 题材创新：让&ldquo;在地文化&rdquo;成为剧情内核
不是简单打卡景点，而是让文化融入剧情肌理。比如《竹梦归乡》，以丽水缙云溶江乡的竹编非遗为线索，讲述青年返乡振兴传统产业的故事，剧中竹编工坊的镜头不仅让观众记住了&ldquo;新西坑村&rdquo;这个名字，更带动了当地竹编产品的线上销量；还有《塘栖有好戏》，把杭州塘栖古镇的枇杷文化、古桥历史写进青年创业剧情里；《轮廓中的真相》在湖州包括南浔等地取景，观剧的同时也带领观众体验到江南地区的魅力。

2. 技术赋能：AIGC打开创作新思路
浙江早就把AIGC用在了微短剧创作里。《玉琮传说》这部以良渚古城为背景的微短剧，用AIGC技术还原了良渚玉琮的细节、古国的建筑风貌，既解决了古代场景搭建成本高的难题，又让良渚文化以奇幻剧情的形式被年轻人接受。对于学生创作者来说，这无疑提供了新方向。不用纠结没钱搭景，利用AIGC技术，浙江的历史文化（比如南宋石刻、越剧元素）都能成为创意素材。

3. 互动玩法：从&ldquo;看剧&rdquo;到&ldquo;跟着剧游&rdquo;
为了让微短剧&ldquo;不止于看&rdquo;，浙江还推出了&ldquo;剧游浙江&rdquo;印章打卡地图：12条主题游线的影视取景地被串联成打卡路线，观众看完剧后，能拿着地图去景点找剧中同款场景盖章，甚至参与剧中角色的&ldquo;沉浸式任务&rdquo;。比如看完《甬忆南侨梦归人》，可以去宁波南塘老街寻找剧中&ldquo;华侨寻亲&rdquo;的线索；体验寻找在《藏海传》《小巷人家》等热播剧中的小线索。这种&ldquo;剧游联动&rdquo;，让微短剧从&ldquo;一次性观看&rdquo;变成了&ldquo;可参与的旅行体验&rdquo;。

PART.03
浙传力量再出发：
从&ldquo;微光&rdquo;到&ldquo;剧游&rdquo;，你的创意有了新舞台
&ldquo;微光计划&rdquo;宣讲会上，电视与视听艺术学院院长、硕士生导师卢炜教授提到&ldquo;浙传资源后盾&rdquo;，依托学院资源可更好对接&ldquo;剧游浙江&rdquo;的创作需求。学院国家一流课程&ldquo;全媒体视听创作&rdquo;拓展文旅微短剧的视听表达；网络视听内容审查专家团队，可提前为创作把关确保守正创新大方向；江南文化资源直接对接优秀传统文化，实地采风获取一手素材。

目前，浙江&ldquo;十五五&rdquo;影视剧创作重点选题库已经发布，32个项目展现了&ldquo;剧游浙江&rdquo;的多元丰富题材。就像中国高校影视学会网络视听专委会理事、硕士生导师朱怡在微光计划宣讲会上倡导的：&ldquo;别被创作的类型框架限制，青年的创造力就是最大的优势。&rdquo;现在，浙江已经为我们搭好了&ldquo;文旅融合&rdquo;的舞台，接下来就看我们如何用镜头，把浙江的&ldquo;诗和远方&rdquo;写成更动人的微短剧故事。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-11-01 22:57</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1101/3832.shtml</link>
<title>短剧江湖激战正酣：净利率超50%，AI重塑千亿赛道</title>
<description><![CDATA[2025年，微短剧已不再是“粗制滥造”的代名词。这个曾经被传统影视从业者质疑的领域，正迎来前所未有的资本盛宴。]]></description>
<text><![CDATA[当你在刷一段60秒的霸总短剧时，背后是一场净利率超过50%、规模近千亿的激烈商业角逐。&nbsp;&nbsp;
2025年，微短剧已不再是&ldquo;粗制滥造&rdquo;的代名词。这个曾经被传统影视从业者质疑的领域，正迎来前所未有的资本盛宴。从昆仑万维短剧平台半年收入5.83亿元，到海看股份超40%的净利率，再到AI技术将制作成本降至传统模式二十分之一，短剧行业正在经历一场深刻变革。&nbsp;&nbsp;
01 财务表现，盈利能力强悍&nbsp;&nbsp;
上市公司财报揭示了短剧行业的惊人盈利能力。&nbsp;&nbsp;
海看股份2024年总营收9.79亿元，归母净利润4亿元，净利率超40%。到2025年第一季度，公司净利率甚至突破50%大关，达到惊人高度。&nbsp;&nbsp;
&ldquo;公司经营业务具有垄断属性，独家运营与山东IPTV集成播控相关的经营性业务。&rdquo;海看股份在财报中写道。其IPTV业务长期贡献超95%营收，2024年基础业务收入7.95亿元，增值业务收入1.39亿元。&nbsp;&nbsp;
更令人瞩目的是昆仑万维的爆发式增长。2025年上半年，公司短剧平台分部实现收入5.83亿元，而2024年全年该业务收入仅为1.68亿元。截至报告期末，年化流水收入已突破2.4亿美元，单月流水超2000万美元。&nbsp;&nbsp;
02 AI革新，重构制作流程&nbsp;&nbsp;
2024年2月，OpenAI发布文生视频模型Sora，为短剧行业带来技术革命。AI技术与短剧的高度契合，正从根本上改变内容生产方式。&nbsp;&nbsp;
博纳影业推出的《三星堆&middot;未来启示录》成为国内首部获得网络剧片发行许可证的AIGC科幻短剧集。该剧全网播放量超过2亿次，成为AI短剧的标杆作品。&nbsp;&nbsp;
&ldquo;一集的制作时间可以压缩到&lsquo;小时级&rsquo;，成本是传统方式的三分之一到四分之一。&rdquo;快手《山海奇镜之劈波斩浪》的导演陈坤表示。该剧工作人员参与人数仅是传统剧组的十分之一，制作周期从3-6个月缩短至2个月。&nbsp;&nbsp;
东吴证券研报估算，在全AI模式下，电影、长剧、动画片和短剧的制作成本，相较传统模式将下降超95%。&nbsp;&nbsp;
03 出海布局，抢占全球市场&nbsp;&nbsp;
2025年，海外微短剧市场迎来爆发式增长。DataEye数据显示，2025年上半年，海外微短剧市场投放App数量达309款，同比2024年上半年增长109.5%。&nbsp;&nbsp;
华金证券研报指出，海外本土原创微短剧成本高达15万至30万美元，而采用&ldquo;AI翻译+校对字幕+AI配音&rdquo;的国内微短剧，1分钟的技术成本约50元，加上换脸技术后，总成本可降至10万元人民币以内。&nbsp;&nbsp;
中文在线旗下的海外短剧平台ReelShort在欧美市场迅速崛起，下载量和收入快速增长，曾登顶美国iOS娱乐榜。华策影视的国际发行部团队覆盖了16个小语种，能根据不同国家文化和习俗制定海外推广策略。&nbsp;&nbsp;
04 商业模式，从付费到免费&nbsp;&nbsp;
短剧商业模式正在经历深刻变革，从IAP模式（应用内付费）向IAA模式（免费看剧+广告）转变。&nbsp;&nbsp;
据中国网络视听协会报告，2024年1月，IAA模式市场占比仅为11%，但到了2024年10月就攀升至50%，反超了IAP模式。&nbsp;&nbsp;
字节跳动旗下的红果短剧是IAA模式的代表。QuestMobile数据显示，红果短剧在2025年6月的月活用户数达到2.1亿，同比增长179%，而排名第二的河马剧场月活用户数为4528万。&nbsp;&nbsp;
快手于今年6月关停短剧小程序相关业务，转而发展端原生短剧账号。腾讯也在6月19日推出&ldquo;短剧&rdquo;微信小程序，依托超12亿的微信用户规模获得高流量入口，被认为是对标红果短剧的重要布局。&nbsp;&nbsp;
05 影视入局，提升内容品质&nbsp;&nbsp;
大型影视公司的入局，正在提升微短剧的整体质量。&nbsp;&nbsp;
欢瑞世纪2025年上半年实现营业收入1.98亿元，同比大幅增长83.72%。其全资子公司天津星链实现营业收入1.25亿元，主要从事短剧制作和销售。&nbsp;&nbsp;
柠萌影视上半年实现营业收入4.01亿元，同比增长108.5%；实现经调整净利润0.14亿元，同比扭亏为盈。公司短剧业务板块实现收入超过5000万元，累计上线短剧超过3400分钟。&nbsp;&nbsp;
华谊兄弟已正式创建短剧厂牌&ldquo;华谊兄弟火剧&rdquo;，并与多个相关方合作推出短剧内容。完美世界精准瞄准女性用户，打造女性向短剧频道&ldquo;她的世界&rdquo;，其短剧《夫妻的春节》观看量破1亿，还成功登陆东方卫视。
截至2025年上半年，我国微短剧用户规模已接近6亿，网民覆盖率接近95%。华金证券预计，2027年中国微短剧市场规模将超1000亿元。&nbsp;&nbsp;
06 相关上市企业
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-01 22:03</pubDate>
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<title>下一个百亿美元市场：中国微短剧如何吃掉世界的碎片时间</title>
<description><![CDATA[在吉隆坡喧嚣商场的中庭，一位年轻人在方寸屏幕前凝神屏息；在纽约疾驰的地铁车厢里，白领指尖滑动间沉浸于一段段爱恨情仇。]]></description>
<text><![CDATA[在吉隆坡喧嚣商场的中庭，一位年轻人在方寸屏幕前凝神屏息；在纽约疾驰的地铁车厢里，白领指尖滑动间沉浸于一段段爱恨情仇。这已非孤立的个人消遣，而是一场席卷全球的数字文化浪潮的生动侧写。撞车失忆、王者归来、双面人生、契约婚姻&hellip;&hellip;这些高度浓缩的叙事元素，在每集不足两分钟的极致篇幅内激烈碰撞，以雷霆万钧之势，重构了全球数以亿计用户的娱乐消费习惯。美国国家公共电台敏锐地捕捉到这一现象，指出&ldquo;一批新的应用程序将丰富多彩、情节跌宕的故事直接送到你的手机上&rdquo;，正将YouTube、网飞等传统娱乐巨头从应用商店的榜首宝座上拉下马。

这是中国数字文化产业经过多年蛰伏与积淀后，在全球舞台上一次石破天惊的集中爆发。目前，源自中国的微短剧产品已如星火燎原，覆盖全球超过200个国家和地区，市场规模直指百亿美元这一惊人量级。这不仅仅是一种内容形式的胜利，更标志着中国文化产业凭借其独特的&ldquo;中国模式&rdquo;与&ldquo;中国速度&rdquo;，以前所未有的能见度和影响力，强势切入全球文化消费市场的核心地带，开启了文化出海的新纪元。

微短剧的核心竞争力，在于其将&ldquo;高浓度叙事&rdquo;发挥到极致，它摒弃了传统影视剧漫长的铺垫与背景交代，开门见山，直击要害，在极短的碎片化时间内，实现情绪的快速拉升、剧烈转折和瞬间释放。微短剧的底层爽点、虐点、甜点全球相通，霸总和逆袭类在欧美也吃得开。
无论是北美爆款《命中注定的我的禁忌之恋》中孤儿女主对命运的抗争与浪漫邂逅，还是《亿万富翁情事》、《霸道男主》系列中对财富、权力与爱情的幻想，这些元素跨越了文化藩篱，直击人性中对逆袭、爱情、正义的普遍渴望。微短剧就像一剂精心调配的&ldquo;情绪肾上腺素&rdquo;，完美适配了现代人在通勤、等候、睡前等间隙寻求即时满足的心理需求，实现了&ldquo;碎片化时长+移动端适配+情绪即时满足&rdquo;的完美闭环。
微短剧能迅速&ldquo;圈粉&rdquo;全球，绝非无源之水、无本之木。其背后，是中国在过去十年间，在数字文娱领域构建起的深厚产业壁垒的全面投射。
中国庞大的网络文学库，为微短剧提供了取之不尽的故事蓝本和经过市场验证的&ldquo;爽点&rdquo;模型。点众科技等先行者，正是从其网文平台Webfic积累的用户数据和内容偏好出发，实现了从文字&ldquo;爽感&rdquo;到视听&ldquo;爽感&rdquo;的平滑过渡与升级。
中国发达的短视频平台和MCN机构，培育了一整套高效、低成本、快节奏的内容生产流程、运营方法论和庞大的制作人才库。这套&ldquo;短平快&rdquo;的工业化体系，在面对海外相对传统、周期较长的制作模式时，展现出了惊人的效率优势。
中国企业在算法推荐、用户画像、精准投放等方面积累的技术能力，确保了微短剧能够以最高效率找到潜在用户，并通过&ldquo;投流（广告投放）&rdquo;模型实现爆炸式增长，完成了从&ldquo;人找内容&rdquo;到&ldquo;内容找人&rdquo;的关键转变。
东南亚市场，凭借相近的文化背景和情感共鸣点，直接将国内已被验证的爆款微短剧，通过AI技术进行快速的字幕翻译和语音同步，以最低成本、最高效率进行投放，快速占领市场。
欧美市场，面对用户付费能力强但文化差异显著的蓝海，中国企业则采取更为审慎和深耕的方式。无论是点众科技在洛杉矶建立近200人的本土化团队，还是爱奇艺积极寻求与当地制作公司合作，都表明了中国企业不再满足于简单的内容输出，而是致力于实现从内容生产到运营的深度本地化，以期真正&ldquo;扎进去&rdquo;。
它以其无与伦比的内容效率、成熟的产业基础和灵活的市场策略，在全球范围内证明了&ldquo;中国模式&rdquo;的可行性与竞争力，为中国文化出海开辟了一条全新的、极具潜力的赛道。

初期的全球&ldquo;圈粉&rdquo;证明了赛道的正确性，但当浪潮退去，真正的考验才刚刚开始。从简单的内容&ldquo;走出去&rdquo;，到深度融入当地文化生态&ldquo;扎进去&rdquo;，中国微短剧企业正面临成本、文化、人才等多重深水区的挑战。然而，挑战之中，亦见中国企业的务实、韧性与创新智慧。
海外微短剧市场并非低门槛的游戏，相较于国内一部投入约50万元人民币即可成片，在欧美等成熟市场，单部微短剧的制作成本通常在15万至20万美元起步。这源于当地更高的演员片酬、团队工时费用以及场地、服化道等标准。
海外APP的运营维护、本地化团队建设、以及至关重要的广告投放（投流）成本，构成了另一项巨大开支。整体算下来，一部成功海外微短剧的总投入可达百万美元级别。
中国微短剧赖以成功的&ldquo;短平快&rdquo;生产模式，在遭遇欧美严格的影视工业规范和工会制度时，面临&ldquo;水土不服&rdquo;。当地团队无法接受国内&ldquo;一天拍10～12小时、两班倒&rdquo;的强度，导致拍摄周期被动拉长，成本随之失控。
这是比成本更为深层次的挑战。微短剧的核心是&ldquo;情绪&rdquo;，但情绪的触发点却深植于文化土壤之中。
国内编剧为东亚观众精心设计的&ldquo;钩子&rdquo;、&ldquo;爽点&rdquo;和&ldquo;反转&rdquo;，在欧美观众看来可能完全&ldquo;无感&rdquo;。双方在家庭观念、个人与社会关系、社会热点认知以及对于&ldquo;正义&rdquo;、&ldquo;成功&rdquo;的理解上存在巨大差异。例如，东亚文化中常见的&ldquo;婆媳矛盾&rdquo;、&ldquo;赘婿逆袭&rdquo;等主题，在个人主义盛行的欧美社会可能难以引发广泛共鸣。
出海企业必须进行前瞻性的文化调研，不仅是在语言层面，更要在价值观、社会规范、行为方式层面进行深度适配。爱奇艺副总裁宋佳以印尼市场为例，提到&ldquo;主创团队会依据当地的社会规范，对情感表达方式进行细致调整&rdquo;，这正体现了从&ldquo;翻译&rdquo;到&ldquo;文化转译&rdquo;的进阶。
面对重重挑战，中国微短剧产业的应对展现出惊人的灵活性和创造力：
西安利用其丰富的留学生资源，成为性价比极高的&ldquo;外籍演员库&rdquo;，有效降低了选角成本和拍摄门槛。上海则凭借其专业的影视制作团队和国际化都市风貌，为生产具备&ldquo;欧美质感&rdquo;的高质量内容提供了保障，实现了成本与品质的平衡。
点众科技相关负责人展望，AIGC将在剧本生成、语音合成、视频剪辑乃至虚拟演员等领域大幅提升行业效率，降低对高昂人力成本的依赖，为更深度的本土化创作提供工具支持。
有的专注于付费意愿强的欧美市场，走精品化、高投入高回报路线；有的则聚焦于用户基数大、文化接近的东南亚市场，通过广告变现模式跑通商业闭环，避免了盲目扩张的陷阱。
深水区的攻坚，是一场关于耐力、智慧和适应力的长跑。它迫使中国微短剧出海从初期的野蛮生长，转向更加精细化、本地化和可持续的发展模式。这个过程虽然充满阵痛，但正是中国文化产业从&ldquo;产品出海&rdquo;迈向&ldquo;能力出海&rdquo;和&ldquo;模式出海&rdquo;的必经之路。

微短剧的全球风暴，其意义远不止于创造了一个百亿美元规模的新市场。它更是一个鲜明的信号，标志着中国文化产业在经过多年积累后，正以一种更自信、更成熟、更具穿透力的姿态，在全球文化格局中谋篇布局，重塑自身的站位。
在漫长的全球化文化交往中，中国更多处于引进、消化、吸收的位置。而微短剧的出海，则是一次罕见的在新兴内容形态上的引领。爱奇艺副总裁宋佳指出：&ldquo;微剧出海展现了中国内容形态的创新活力。目前，中国在微剧的创作、制作、播出等环节已具备全球领先优势。&rdquo;这种基于移动互联网原生环境诞生的竖屏、快节奏、强互动的内容形态，由中国企业率先将其规模化、产业化，并成功推向全球，证明了中国文化产业不仅具备强大的学习能力，更拥有了定义新产品、创造新需求的能力。这是从文化贸易&ldquo;逆差&rdquo;到&ldquo;顺差&rdquo;的关键一步，是从文化&ldquo;输入地&rdquo;向&ldquo;输出地&rdquo;转变的重要里程碑。
微短剧出海的成功，本质上是一套在中国市场被反复验证过的&ldquo;方法论&rdquo;的成功。这套方法论，相较于单一的文化符号输出，具有更强的普适性和可迁移性。它意味着中国文化产业开始具备向全球输出&ldquo;标准&rdquo;和&ldquo;游戏规则&rdquo;的潜力。
微短剧出海，是继网文、游戏之后，中国文化产业全球化能力建设的又一重要篇章。它标志着中国正在逐步构建起一种基于用户洞察、技术驱动与产品化思维的、系统性的全球化内容能力。
未来的图景，不再是单向度的文化输出，而是更深度的&ldquo;融入&rdquo;与&ldquo;共生&rdquo;。随着更多国际创作者的加入，大家的合作探索还将产生更多创意和创新。中国企业的角色，将从一个单纯的内容提供者，转变为全球文创资源的整合者、新内容形态的赋能者和跨文化对话的推动者。点众科技相关负责人预言的&ldquo;内容本土化、技术驱动化、商业多元化&rdquo;方向，正是这一趋势的体现。小小的竖屏，已成为一个连接中国与世界的文化接口，在这里，多样化的文娱产品正在跨越山海，深度融入全球数字生活的毛细血管，共同描绘一个更加丰富多彩的全球文化图景。
中国微短剧的全球征程，是一场由技术创新、产业积累和文化洞察共同驱动的壮阔航行。它以其犀利的市场穿透力，证明了&ldquo;中国创造&rdquo;的文化产品能够赢得世界观众的真心喜爱；它以其直面挑战、务实创新的正能量，展现了中国文化产业迈向全球的坚定步伐与强大韧性。从吉隆坡商场中那个专注的年轻人，到全球数以亿计的&ldquo;上头&rdquo;用户，这场竖屏之上的风暴，已然吹响了中国文化出海进入新阶段的号角。前路虽仍有风浪，但航向已定，未来可期。]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-11-01 22:02</pubDate>
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<title>6.95 亿人追更！微短剧正成文化新坐标</title>
<description><![CDATA[通勤路上、午休间隙，打开手机刷一部微短剧，早已成很多人缓解压力的日常。如今，这种吸引了6.95亿用户的文艺类型，已悄然跳出“流量爽剧”框架，正成为新时代的文化坐标。]]></description>
<text><![CDATA[通勤路上、午休间隙，打开手机刷一部微短剧，早已成很多人缓解压力的日常。如今，这种吸引了6.95亿用户的文艺类型，已悄然跳出&ldquo;流量爽剧&rdquo;框架，正成为新时代的文化坐标。国家广播电视总局党组成员、副局长韩冬近日在2025中国广播电视精品创作大会微短剧论坛上指出，推动微短剧高质量发展，必须坚守以人民为中心的初心使命，坚持精品化的创作方向，共同营造良好的创作生态。这三点要求，不仅为视听文艺的繁荣发展确立了方向，也为微短剧高质量、可持续发展提供了根本遵循。以人民为根，才能立得稳；以精品为本，方能走得远；以生态为基，方能恒久繁荣。唯其如此，微短剧才能在新时代生根、开花、结果，成长成为真正属于人民、属于时代的艺术。毕竟，能走进亿万人日常的内容，本就该有打动人心、映照时代的力量。

一、
以人民为中心：
新大众文艺的方法论
以人民为中心，是微短剧发展的根本立场，也是其获得持久生命力的精神根基。只有始终坚持&ldquo;人民性&rdquo;的创作导向，微短剧才能真正从流量文化走向时代文艺。
第一，微短剧要回应人民群众的精神需求。微短剧降低了传统影视的消费门槛，使男女老少都能在工作、休息、通勤的片刻参与其中，满足了人们在快节奏生活中追求情绪释放与精神慰藉的需要。这种碎片化、遍在化的传播，让文艺更深地渗入日常，让文化的温度抵达每一个普通人。当前，微短剧用户规模达6.95亿人，它不仅让视听内容&ldquo;人人可看&rdquo;，更让&ldquo;人人可创&rdquo;。微短剧已经成为人民精神文化生活的重要组成部分。
第二，以人民为中心，要求创作者从生活中发现故事、凝炼情感。论坛嘉宾普遍认为，微短剧的创作要&ldquo;向下扎根、向上生长&rdquo;。点众科技出品的《西城无小事》《东坡先生赶考记》正是以&ldquo;小人物看大时代&rdquo;的视角取材现实生活；听花岛传媒提出&ldquo;用短剧治愈世界&rdquo;，其作品也是通过亲情、爱情、邻里情的细腻表达，让观众在几分钟的剧情中获得温度与慰藉。这些作品让&ldquo;真情&rdquo;&ldquo;真意&rdquo;&ldquo;真生活&rdquo;成为微短剧的底色，也使短剧从&ldquo;流量快感&rdquo;迈向&ldquo;精神共鸣&rdquo;。
第三，以人民为中心，要求以社会效益为先，让主流价值深入人心。微短剧不仅要&ldquo;好看&rdquo;，更要有&ldquo;正能量&rdquo;。此次论坛集中发布了一系列具有示范意义的创作与倡议项目：国家广播电视总局网络视听司联合最高法、最高检、公安部、国家安全部、司法部等部门推出&ldquo;跟着微短剧来学法&rdquo;创作计划第四批推荐共21部剧目，推动普法教育与文艺创作深度融合；中国广播电视社会组织联合会发布&ldquo;中国传统文化系列微短剧项目&rdquo;， 以短剧形式讲述中华优秀传统文化故事，推动文化创造性转化与创新性发展。这些举措加快微短剧从单纯的娱乐消费迈向社会价值承载的新阶段，成为传播法治精神、弘扬传统文化、引领大众审美的重要载体。

以人民为中心不仅是一种创作立场，更是一种创作的方法论。只有微短剧成为表达个体情感、集体情绪与时代精神的窗口，它才能够超越&ldquo;短内容&rdquo;的边界，成为一种记录现实、凝聚共识、塑造价值的文艺样本。
二、
以精品化为导向：
从爆款逻辑到时代精品
微短剧的爆发式增长固然带来了市场活力，但也催生了题材跟风、叙事雷同、审美单一的&ldquo;快餐式创作&rdquo;。如何让微短剧&ldquo;短而不浅、短而不简，短而不俗&rdquo;，成为行业从业者的共同命题。论坛嘉宾一致认为，只有突破&ldquo;流量逻辑&rdquo;、强化&ldquo;精品导向&rdquo;，才能让微短剧成为代表时代精神的文艺样式。
第一，精品化是产业升级的必由之路。红果短剧总编辑乐力谈到，&ldquo;内容质量的提升，是产业升级的引擎。&rdquo;在广电总局的指导下，红果短剧与抖音三次提升平台内容审核标准，从创作源头推动精品化生产。一方面，平台鼓励创作者精研剧本，强化剧情逻辑、人物塑造与故事内涵，使作品更具思想深度与艺术张力。另一方面，在制作环节系统提升场景搭建、服装造型与拍摄剪辑水准，实现视听质感的整体跃升。基于标准的提高和机制的完善，一批兼具艺术水准和价值导向的精品力作持续涌现，红果以自身实践推动行业从&ldquo;数量竞争&rdquo;走向&ldquo;品质竞争&rdquo;。&nbsp;
第二，精品化是破解同质化的要诀。完美世界影视负责人曾映雪指出，同质化的根源在于&ldquo;复刻爆款模型、追求短期回报&rdquo;。对此，多位嘉宾提出针对性解决思路：听花岛传媒品牌总监夏晓艳透露，公司原创内容占比已提升至70%，避免&ldquo;网文一版多拍&rdquo;的题材重复。山海星辰总经理李鸿坚强调，要让短剧触及社会议题，如反诈、家庭伦理、代际沟通等，让作品在共情中具备社会温度。九州文化联合创始人、总经理仲佳奇指出，AIGC、虚拟制片等新技术的应用，不仅提升效率，更为叙事结构与视听语言带来新突破。
第三，价值叙事是精品化的灵魂。芒果TV大芒计划工作室总经理周裘提出，要&ldquo;让大思政钻进小情绪&rdquo;，以人间烟火承载时代精神。腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李啦也指出，&ldquo;短剧之&lsquo;短&rsquo;，在于形式，而非价值之&lsquo;浅&rsquo;&rdquo;。这意味着，微短剧的精品化不止于审美层面的精致打磨，更在于文化层面的价值塑造。唯有具备思想温度与审美高度，作品才能在快节奏的叙事中呈现出持久的精神力量，使&ldquo;小内容&rdquo;展现&ldquo;大魅力&rdquo;。
第四，政策与平台的双重激励正在形成&ldquo;精品合力&rdquo;。在政策层面，广电总局通过完善推优机制、优化创作引导，为精品短剧生产营造良好环境；在产业层面，各大平台积极响应，形成多元激励格局。芒果TV&ldquo;大芒计划&rdquo;每年投入1亿元创作基金，单剧最高激励可达300万元，并推出&ldquo;AIGC百部计划&rdquo;，以科技赋能内容创新；腾讯视频以&ldquo;价值罗盘&rdquo;锚定创作方向，对制作方、导演、编剧及IP四个维度提供最高500万元厂牌激励，鼓励系统化精品创制。政策与市场的双向发力，使得精品不再是个别现象，而成为全行业共同推动的大趋势。

三、
以良性生态为保障：
文化创新的制度支撑
第一，制度护航是行业健康发展的根基。&nbsp;此次论坛发布的《微短剧行业依法纳税倡议书》加快推动行业进入&ldquo;法治化、规范化、长期化&rdquo;的轨道。同时，北京市广电局的&ldquo;北京大视听追光计划&rdquo;则以地方政策实践探索出微短剧扶持的新模式，引导创作实现社会效益与艺术水准的双提升。这些制度创新，使政策不再只是&ldquo;约束&rdquo;，而成为行业发展&ldquo;助推器&rdquo;。
第二，人才的培养是行业发展的底层支撑。多位论坛嘉宾强调，微短剧质量的提升，根本上取决于创作者的成长与积累。北京广播电视台燃剧社编剧徐然指出，要用情感共鸣留住观众，让作品在真实情绪中打动人心；听花岛演员韩雨彤认为，&ldquo;共情是创作的关键&rdquo;，演员必须理解并热爱角色，才能塑造有血有肉的人物。麦芽传媒副总裁梁彪提到，要重视用户反馈，用真诚回应观众期待。北京师范大学的杨乘虎教授和中国传媒大学的赵晖教授也强调，微短剧创作要以&ldquo;人文为本&rdquo;，强化编剧与导演的专业化培养，营造有利于青年创作者成长的环境。一个&ldquo;有梯度、可持续、富有创造力&rdquo;的人才生态，正成为微短剧持续发展的重要支撑。
第三，微短剧的生态边界正在持续拓宽。从内容到产业，微短剧正从&ldquo;网络文艺样式&rdquo;变为&ldquo;文化产业引擎&rdquo;。2025年1月4日，国家广播电视总局正式启动&ldquo;微短剧+&rdquo;行动计划，重点强化&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;&ldquo;跟着微短剧来学法&rdquo;&ldquo;微短剧里看品牌&rdquo;&ldquo;跟着微短剧学经典&rdquo;&ldquo;跟着微短剧来科普&rdquo;&ldquo;微短剧里看非遗&rdquo;六大创作方向，并以此推出精品、形成示范。此次论坛也同时发布了&ldquo;跟着微短剧来学法&rdquo;创作计划第四批推荐剧目。这些举措进一步加快微短剧突破娱乐消费的单一属性，成为&ldquo;链接&rdquo;各行各业的关键节点。与此同时，各大平台积极响应政策导向。芒果TV通过&ldquo;微短剧+&rdquo;模式联动文旅、电商等产业，快手推动分账、会员、品牌、出海等多元盈利模式崛起，形成&ldquo;内容驱动长期价值&rdquo;；九州文化则聚焦让中国故事&ldquo;走出去&rdquo;，推动微短剧出海、促进文化交流。
微短剧的崛起，是互联网时代中国文化的一次积极创新。如何让创作焕发活力、迸发新能量而成为映照时代的新的文化坐标？唯有以人民为中心的创作立场，坚持以精品为本的艺术标准，夯实以生态为基的制度支撑，微短剧才能在短中见深、在微中见大，成为时代的记忆，成为回响世界的中国声音。
（作者：董潇潇&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;单位：国家广电总局发展研究中心）]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1101/1762005665993.jpeg </image>
<category>深度</category>
<pubDate>2025-11-01 22:01</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1101/3829.shtml</link>
<title>短剧上岸第一剑，先斩“虐女”</title>
<description><![CDATA[长剧在观众督促下，风向已变，如今，“爱女”的风又吹向短剧——曾经被迫等待救赎的“虐文女主”正在退场。取而代之的，是手握主动权、掌控自身命运的“大女主”。]]></description>
<text><![CDATA[短剧&ldquo;变天&rdquo;了。
这条曾靠&ldquo;虐女&rdquo;叙事快速崛起的内容赛道，如今正亲手颠覆自己的爆款公式。
《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀3》让年轻女性执掌家族权柄、《盛夏芬德拉》完全抛弃狗血虐女。&ldquo;短剧一姐&rdquo;们也从被动演&ldquo;虐女&rdquo;，到主动选择&ldquo;大女主&rdquo;。
长剧在观众督促下，风向已变，如今，&ldquo;爱女&rdquo;的风又吹向短剧&mdash;&mdash;曾经被迫等待救赎的&ldquo;虐文女主&rdquo;正在退场。
取而代之的，是手握主动权、掌控自身命运的&ldquo;大女主&rdquo;。
这场从&ldquo;靠虐吸睛&rdquo;到&ldquo;主动斩虐&rdquo;的转型，远不止是题材的轮换那么简单，更是女频内容一次深刻的价值重塑与自我革新。
，时长06:42
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很长一段时间内，&ldquo;虐女&rdquo;是短剧的主流。
1.0阶段的短剧市场，多是类似信息流里15秒一个爆点的&ldquo;快消品&rdquo;。
逻辑很简单，要在短时间内抓住观众，最直接的办法就是&ldquo;戳痛点&rdquo;&mdash;&mdash;女主越惨，观众越容易共情；虐得越狠，后续&ldquo;逆袭&rdquo;时越解气。
马秋元是这一阶段的亲历者。从短剧雏形期就开始接戏的她，早期演的几乎都是古早言情里的&ldquo;标准虐文女主&rdquo;。

她曾经也是这类小说的忠实读者。曾经人气颇高的小说《蚀骨危情》：女主被诬陷入狱，在狱中遭长期霸凌，受尽侮辱，但故事结尾，她还是&ldquo;原谅&rdquo;了曾一遍遍伤害自己的男主。
作为读者的时候，她可以理解这种&lsquo;虐心&rsquo;的戏剧张力，会跟着揪心，也期待误会解开。
但真正代入角色演完她们的人生，心里难免别扭。&ldquo;我理解不了，我边拍边不理解，为什么女主总会原谅男主，最后结局还是HE。&rdquo;马秋元说。
无独有偶，王格格的经历也颇具代表性。
在一年80多部短剧、平均4天拍完一部的高强度工作节奏下，演员思考角色深度与成长的时间被极限压缩。
她在有限的选择权之下，也出演了很多虐文女主，比如《盛夏芬德拉》的前传《深情诱引》。
王格格在剧中饰演的林语熙，从小失去双亲，在福利院生活。长大后面临着与周晏京名存实亡的婚姻关系，重重误会、自我怀疑交织之下，女主爱得诚惶诚恐，讲述一个追妻火葬场的故事。
强烈的戏剧冲突、迸发的情感张力，使得虐文成为下沉市场最受欢迎的类型之一。而《深情诱引》的高热度和好评，为当时的王格格进一步打开了知名度。

王格格也和大结局时的林语熙产生了共振。&ldquo;大结局林语熙的状态是，&lsquo;过去的事情都随风去吧&rsquo;，当时我本人也产生了一种&lsquo;过去的种种，包括恩怨都不重要了，我要开启新生活&rsquo;的想法。&rdquo;
这种想法，或许也影响了王格格后续的工作计划和接戏标准。
&ldquo;一开始市面上没有这么多不同类型的剧，女频也是只有虐恋。我当时也没有什么选择权，其实就拍着拍着拍着，后来才可以选一些可能跟我本身人物性格和三观比较契合的角色。&rdquo;
那时候的&ldquo;虐女剧&rdquo;，本质上是把女性放在了被动的位置上：她们的喜怒哀乐围着男性转，成长要靠男性&ldquo;搭救&rdquo;，哪怕有逆袭，也多是&ldquo;为了报复男主&rdquo;，而非为了自己活。
可即便套路化，这类剧还是出了不少爆款。
毕竟，把短剧作为&ldquo;解压&rdquo;方式的观众，需要释放情绪的出口。

谁能想到，虐女的&ldquo;流量密码&rdquo;，很快又因为种种原因被观众的审美迭代推翻。
最先感受到变化的，是短剧里的女演员们。
让马秋元印象深刻的《世间万物不及你》，虽也算&ldquo;虐女&rdquo;类型，但结局并不是套路化的大团圆。
故事的结尾，始终对男主怀有愧疚的女主选择了自杀，完成自我解脱。&ldquo;如果他做了那么多伤害你，伤害你爸妈的事情，你最后还能理解他，我理解不了。&rdquo;
此后，马秋元选择的短剧、长剧角色，似乎都有意识地偏向于有&ldquo;独立思维&rdquo;的女性。

部分合同存在隐性的漏洞，也会带来更隐蔽的争议点。
讲述了古装女频战神逆袭的短剧《桃花马上请长缨》，是2024年唯一一部破亿短剧。
今年10月上线的《柴门小福妻》中，她饰演的女主傅青青誓要改变祖宗&ldquo;重男轻女&rdquo;的观念，左手带娃右手搞钱，带着&ldquo;小娇夫&rdquo;家庭事业两不误。
从某种意义上来说，这更符合她心目中的&ldquo;大女主&rdquo;。
在合作于正之前，她就是《陆贞传奇》和赵丽颖的忠实粉丝。&ldquo;于正老师塑造的那些女性角色都是非常有勇有谋，就真的是很大女主，陆贞在那个时候就已经非常大女主了。&rdquo;

这种选择或者倾向，有时候很清晰，像马秋元的戏路一样；有时候很私密，可能在潜移默化中进行。
&ldquo;我之前总说自己是幸运，但后来我觉得其实这是我下意识、潜意识的一种选择。我在每个阶段都能遇到一个跟我现阶段心态比较适配的角色，契合我的性格、包括我的一部分成长。&rdquo;王格格说。
随着短剧题材丰富，王格格慢慢能选&ldquo;和自己性格、三观契合&rdquo;的角色，比如《昭昭于礼》、《一见钟情》。而这些角色，以及跟着角色解开心结、活得愈发通透的过程，也成为她人生阶段的记录。

长相甜美元气的许梦圆，同样在角色里找到了&ldquo;力量感&rdquo;。
她演过&ldquo;不好惹&rdquo;的小医妃，靠医术站稳脚跟；演过可以独立生娃养娃的打工人林家家，一度不对孩子生父抱有期待；还演过反霸总的社畜于娴娴，被陷害时直接回击。
这些角色有个共同点，就是不会等别人帮忙，主张凡事靠自己。
时间久了，角色的台词慢慢也成了她小小的人生信条&mdash;&mdash;&ldquo;要靠自己，虽然我们出身很贫寒，但是没有关系，我们不靠天、不靠地，我们就靠自己，我命由我不由天，我饰演的角色都是这样的性格，那我为什么不能这样子乐观一点，对吧？&rdquo;

身边的工作人员也常说她&ldquo;有角色影子&rdquo;，她看得通透：不是我演成了角色，是我和角色相融。演员的真实感赋予角色灵魂，角色的韧劲也融入了演员的性格。
作为已经处于行业第一梯队的女演员，她们的转变，其实也是风向的预告&mdash;&mdash;当演员也拒绝&ldquo;虐女剧本&rdquo;，意味着行业也在发生改变。
当然，观众并不是否定&ldquo;女主遇挫&rdquo;，而只是拒绝&ldquo;无意义的虐女&rdquo;。
观众不反感女主遇到困难，但反感&ldquo;为虐而虐&rdquo;、&ldquo;强行降智&rdquo;。女主可以犯错迷茫，但要靠自己爬起来；会遇到渣男，但会果断止损，而不是&ldquo;纠缠到底&rdquo;。

近日播出的《太奶奶3》，红果热度值已经突破两亿。
在前作出圈、短剧圈顶流集合的前提之下，《太奶奶3》还复刻了年初爆火的《好一个乖乖女》中的几个名场面，加入了时兴的网络流行梗。由此看来，能取得这样的成绩并不超出预期。
而这般&ldquo;预制爆款&rdquo;能成功，还是和一开始&ldquo;18岁太奶奶整顿家族&rdquo;的新鲜设定紧密相关。
李柯以饰演的穿回18岁少女时期的太奶奶，既是智商碾压的科学家，又拥有全剧最高的辈分和地位。这样的爽文女主，自然符合当下女性观众的审美。

在此之前，红果的最高热度纪录还是11636万的《盛夏芬德拉》。
这部短剧的高热，可谓打响了&ldquo;短剧精品化&rdquo;第一枪。没有&ldquo;掐脖强吻下药&rdquo;的虐心套路和强行冲突，只是用精致的镜头语言和细节描写讲述一段平等尊重的爱情，就创下了破30亿的纪录。
这是女性意识觉醒后的必然结果。
短剧一开始靠&ldquo;虐女&rdquo;发家，其实是有时代原因的。
早期观众看短剧，图的是&ldquo;解压&rdquo;&ldquo;共情&rdquo;，虐恋里的哭戏、误会、逆袭，能快速抓住观众的情绪，让大家跟着掉眼泪、跟着解气，所以成了&ldquo;流量密码&rdquo;。
但观众不会一直停留在&ldquo;看虐&rdquo;的阶段。
社交平台上，观众呼声多以对女性叙事审美迭代的明确宣言为主。这种需求的变化，也在一定程度上推动了短剧题材的升级。
从&ldquo;虐女&rdquo;到&ldquo;大女主&rdquo;的转变，表面上是题材的更迭，骨子里其实是女性意识在内容领域的&ldquo;破土而出&rdquo;。

事实上，真正能稳固咖位的，终究是作品硬实力。
以前是&ldquo;虐女&rdquo;才能吸睛，现在女主不再是&ldquo;爱情附属品&rdquo;，&ldquo;大女主&rdquo;&ldquo;太奶奶&rdquo;&ldquo;复仇女王&rdquo;更能出圈，更注重女性的内心成长。
中商产业研究院发布的《2025-2030年中国短剧行业深度研究及发展前景投资预测分析报告》显示，2024年中国微短剧市场规模达到504.4亿元，而2025年中国微短剧市场规模预计将达到677.9亿元；截至2025年6月，我国微短剧用户规模达6.26亿人，占网民整体的55.8%。
，时长08:35
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过去几年内蓬勃发展的短剧行业，已形成从上游IP版权方、中游制作与分销方，到下游平台与渠道方的完整产业链。截至2025年10月，国内现存的短剧相关企业共有10.02万家。如听花岛、马厩等微短剧厂牌，正在形成稳定的追剧基本盘。
如果说三四年前，短剧产业还是野蛮生长，那么现在，已经到了全面开卷、加速洗牌的阶段。
而&ldquo;上岸&rdquo;了的短剧，首先挥刀斩向&ldquo;虐女&rdquo;。
这种升级，对行业来说是好事。它意味着短剧不再是&ldquo;快餐式内容&rdquo;，而是开始有了自己的&ldquo;温度&rdquo;和&ldquo;深度&rdquo;；对观众来说，也能从角色里看到自己的影子，获得成长的力量。

这个曾靠&ldquo;虐心&rdquo;打开市场的行业，也算是真正找到了&ldquo;女频&rdquo;的核心&mdash;&mdash;不是讨好，而是共鸣；不是塑造&ldquo;完美女主&rdquo;，而是展现女性可以主动掌控人生的新可能。
或许未来某一天，我们再提起短剧，不会再想起&ldquo;哭戏&rdquo;&ldquo;虐心&rdquo;这些关键词，而是会想起某个角色说过的话、做过的事，这会是短剧产业真正成熟到一定阶段的成果：不止流程上向长剧看齐，加入前置的营销、路透、看片，后续的庆功宴、口碑维护、长尾效应，内容上也真正靠台词、剧情正向出圈。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-01 21:59</pubDate>
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<title>昆仑万维第三季财报净利飙升180%，AI生态平台加速兑现商业回报</title>
<description><![CDATA[2025年第三季度，昆仑万维（SZ，300418）交出了一份值得关注的成绩单——公司实现净利润1.9亿元，同比增长180.13%。]]></description>
<text><![CDATA[2025年第三季度，昆仑万维（SZ，300418）交出了一份值得关注的成绩单&mdash;&mdash;公司实现净利润1.9亿元，同比增长180.13%。这一数字不仅意味着盈利能力的显著修复，更标志着其&ldquo;AI生态平台&rdquo;正在加速显现商业回报。
最新财报显示，2025年前三季度，昆仑万维保持了稳健的增长节奏，实现营业收入58.05亿元，同比增长51.63%。更值得关注的是，第三季度，昆仑万维实现营收20.72亿元，净利润1.9亿元，同比增长180.13%，成功扭亏为盈。
过去一年，从自研大模型&ldquo;天工&rdquo;（Skywork）到面向全球的天工超级智能体（Skywork Super Agents），再到AI音乐与音频平台Mureka和AI视频创作工具SkyReels，昆仑万维的技术布局一路向纵深推进。
与许多在AI赛道上追求&ldquo;快结果&rdquo;的玩家不同，昆仑万维持续加码算力与模型研发，在尚未完全兑现收益的阶段，优先夯实底层能力与生态闭环。这种选择让其财报数据在波动中显现韧性&mdash;&mdash;主营业务收入保持增长，AI创新业务投入延续高强度。
在外部环境充满不确定性、行业商业化路径尚未清晰的背景下，昆仑万维的这份稳健，背后折射的是一种明确的技术信仰：AI是一场耐力赛，而非冲刺跑。

海外收入保持高增长
AI商业化初现成效
前三季度，昆仑万维实现海外收入54.1亿元，同比增长58%，海外收入占比达93.3%。全球化基因让昆仑万维的AI产品天然具备跨市场适配能力。
技术的长期主义往往是一场资金与耐力的双重考验，而昆仑万维在这场AI长跑中的优势，恰恰在于其稳健的&ldquo;双引擎&rdquo;业务所提供的充沛现金流，以及根植于企业血脉的全球化基因。公司AI业务与出海业务协同发展，夯实竞争力。
三季度，昆仑万维旗下的Opera与DramaWave延续了各自的商业稳定性。Opera在海外市场的扩张步伐稳健，广告和订阅收入稳步增长，形成了一个可靠的全球化收入来源。而DramaWave在短剧出海市场持续发力，年化流水收入达2.4亿美元，跻身海外短剧第一梯队。

作为海外信息分发与元宇宙业务的支柱，Opera持续在全球市场扩张，推出了面向AI时代的Agent浏览器Opera Neon，突破传统局限，能够与用户协同完成研究、比较、创作等任务，成为用户AI驱动的智能协作者，使其率先占领下一代互联网的核心流量入口，为昆仑万维源源不断地输送稳定现金流。
另一增长引擎DramaWave则在出海短剧赛道上表现抢眼。不仅通过AI驱动的多语种智能配音与字幕自动生成功能，大幅提升了内容全球适配效率，还率先引入动漫、网文等内容，实现了&ldquo;破圈增长&rdquo;。根据第三方数据，2025年8月，DramaWave&nbsp;已跃居海外短剧平台收入榜第三位，单月下载量突破400万次。
对于长期主义的AI布局而言，这种现金流和海外能力的结合，是其耐力型打法得以兑现的核心逻辑。这种底盘式的稳健支撑，使昆仑万维能够从容面对AIGC行业周期波动，并为长期研发和创新提供持久动力。

AI应用矩阵加快落地
多元化收入格局初显
昆仑万维的AI成果，并非一次性的技术爆发，而是一个体系化的、基于底层模型能力构建的应用矩阵。Mureka、SkyReels等应用不仅是技术迭代的结果，更是公司长期投入的窗口，它们承载着对未来商业化的耐心实验。
在落地应用的探索中，昆仑万维并未急于押注某一条产品线，而是选择在多个垂直场景中先占领身位，音乐、音频、视频、短剧、社交、浏览器等不同入口，都是公司为未来AI应用生态预埋的节点。
通过多应用并行、协同进化，昆仑万维正在构筑一条自下而上的技术扩散路径：先在具体场景中实现渗透，再以产品数据反哺模型优化，最终形成技术闭环与商业势能。

在AI音乐领域，昆仑万维的Mureka平台持续深化，已升级至V7.5版本，并以&ldquo;24小时不打烊的私人录音棚&rdquo;为定位，显著提升了在中文音乐生成方面的效果。与此同时，Mureka在中文音乐生成方面也实现了技术突破，通过优化ASR技术，准确识别唱词与气息变化，让AI演唱更贴近真人效果。这一系列功能不仅丰富了音乐创作场景，也为平台未来商业化探索提供了实验场景。
SkyReels定位为一站式AI视频平台，基于SkyReels-A3模型，SkyReels可生成任意时长的音频驱动数字人视频，同时在计算成本控制上实现优化。
如今，昆仑万维的AIGC矩阵正在逐渐形成螺旋式增长路径。
Mureka、SkyReels、DramaWave、Opera协同推进，不仅覆盖办公、创作、娱乐和海外市场，更在技术&mdash;应用&mdash;商业的闭环中形成长期积累。

短剧平台DramaWave持续优化内容结构，增加动漫和网文频道，提升海外市场适配与用户黏性；Opera通过Neon浏览器和元宇宙功能实现从信息获取到执行决策的自动化闭环；Mureka和SkyReels则作为创作工具和内容生成实验场，为技术验证与商业落地提供持续窗口。
从模型能力的构建期，迈向应用与生态协同期。随着Skywork Super Agents、Mureka与SkyReels等产品的持续迭代，这家老牌互联网公司正以长期主义的方式，重塑其在AI时代的商业边界。

昆仑万维押注长期技术积累
打造全球化运营优势
随着大模型迭代趋缓，AIGC行业竞争逐渐从参数和规模角力，转向落地应用和场景结合。Deepseek等代表性的技术卷阶段进入冷静期，市场对AI产品的持续可用性、实际价值和生态整合能力提出更高要求。
在这样的背景下，昆仑万维选择&ldquo;慢即是快&rdquo;的战略，不盲目追求大模型堆叠，而是专注于智能体层面的可落地创新，构建起真正的耐力优势。这种优势体现在其对基础研究的深耕，以及对高价值应用场景的精准捕捉。
天工超级智能体Skywork Super Agent正是这一战略的代表。
天工超级智能体定位为&ldquo;AI版Office&rdquo;，通过深度研究和可交互Agent设计，正在重新定义AI办公效率。日前，天工超级智能体在海外版产品中上线的AI Developer（Vibe Coding Agent），面向非专业开发人员，支持以自然语言交互的方式，快速生成、部署并管理全栈Web应用。用户仅需几轮对话，即可获得设计专业、功能完善的网站，并可自动接入支付系统、后端服务等，大幅降低了全栈开发的门槛，使个人和中小企业能够高效构建具备商业化能力的数字产品。
无论是在国内会议展示，还是海外版产品的AI Developer模块，都体现了昆仑万维对办公、知识管理和创作效率的长期关注。在阿里云栖大会上，Skywork推出五大功能更新，强调AI在办公与知识场景中的长期潜能，而非单纯追求爆款效应。这种以应用闭环和生态能力为核心的布局，正在构建企业的耐力优势。
这种对智能体可落地创新的聚焦，源于公司在基础研究领域的持续投入和系统化研究能力。从强化学习、奖励模型到多智能体协作框架AgentOrchestra，昆仑万维在基础研究领域持续推进，一系列论文被NeurIPS 2025收录，其中多篇获得Spotlight论文认可，涵盖步骤级强化学习、智能体多轮决策优化及自我验证机制，凸显昆仑万维在大模型推理、生成与安全性上的前沿探索能力。
这种科研积累不仅支撑了Skywork、Mureka、SkyReels的应用，也为未来商业化提供技术保障。与此同时，AI音乐、AI视频和海外短剧业务的商业化探索持续展开，现金流稳健、全球化经验丰富，使这些产品能够在长期投入中不断试验和验证商业模式，而非依赖短期爆发。
在市场喧嚣逐渐沉淀的时刻，昆仑万维用稳健的业绩和一系列产品更新与全球化落地，展示出一家技术公司在长跑中的耐心与方向感。稳健的现金流和全球化底盘支撑长期研发投入，AI应用矩阵提供技术验证和商业落地窗口，在行业竞速降温之下的耐力布局则为公司赢得了持久竞争优势。
在AIGC从技术浪潮进入深水区的阶段，昆仑万维这种&ldquo;慢即是快&rdquo;的打法，不仅是为了跑赢当下，更是为了赢得未来五年乃至十年的持久价值。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1101/1762005473621.png </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-01 21:57</pubDate>
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<title>五天十家机构接连唱好 AI漫剧赛道投资机会多</title>
<description><![CDATA[人工智能（AI）漫剧这一新兴赛道在资本市场引发高度关注。根据证券时报记者统计，在10月24日至28日短短5天内，有10家券商密集发布研报，一致看好AI漫剧的发展前景。]]></description>
<text><![CDATA[近期，人工智能（AI）漫剧这一新兴赛道在资本市场引发高度关注。根据证券时报记者统计，在10月24日至28日短短5天内，有10家券商密集发布研报，一致看好AI漫剧的发展前景。
有机构观点认为，AI驱动了漫剧市场加速发展，今年全年漫剧市场的流水规模有望达到短剧的1/3。
5天10家机构接连唱好
根据开源证券研报，漫剧是以漫画视觉语言为基础，结合短剧的叙事节奏和情绪表达，通过动态化呈现方式所创作的视频内容，以竖屏短视频为主要形式，非常适合当下的碎片化阅读与快速传播场景。
今年以来，漫剧市场爆发。据巨量引擎发布的最新数据，2025年4~7月，漫剧供给量、播放量及点赞量分别以83%、92%、105%的月度复合增长率高速增长。近半年，累计上线作品达3000部，环比增长高达603%，年内市场规模预计突破200亿元。
产业巨头的加速入局，更为漫剧市场添了一把火。10月16日，阅文集团宣布将开放10万部精品IP、设立亿元创作基金并推出AIGC工具&ldquo;漫剧助手&rdquo;，全面布局漫剧生态。中文在线和捷成股份也纷纷公布各自在AI漫剧领域的爆款成果与规模化生产计划，显示行业已进入实质性推进阶段。此外，抖音、快手、B站也相继推出了漫剧扶持计划。
根据证券时报记者统计，10月24日至10月28日短短5日内，就有10家券商发布研报看好AI漫剧这一新赛道，包括中信证券、中信建投、广发证券、东吴证券、兴业证券、中泰证券、华源证券、开源证券、华创证券、中航证券等。
中信建投分析，漫剧市场规模将高速增长，2025年全年流水预计将接近短剧的1/3。据相关媒体报道，2024年上半年，抖音漫剧还没有自然流付费，但到了2025年8月，抖音漫剧每天自然流付费超1000万元，实现日均千万GMV（商品交易总额）。
中泰证券认为，漫剧产业链已形成&ldquo;IP储备&mdash;改编制作&mdash;商业化运营&rdquo;的完整链条。漫剧产业链不断完善，商业化模式进一步清晰，漫画、网文、短剧适合改编为漫剧。其盈利模式类似短剧，核心在于投流利润大于内容成本，目前全域经营投流ROI（投资回报率）可达1.8倍，商业前景明朗。
华源证券则指出，AI漫剧是AI重构内容生产范式的起步，&ldquo;大模型改编&mdash;工业化流程制作&rdquo;的新模式令效能显著提升，综合成本大幅降低，未来有望替代中低成本的动态漫、动画及部分短剧市场。同时，AI漫剧也更容易获得流量扶持。
大幅促进降本增效
中信建投在其最新研报中指出，今年以来漫剧迎来爆发式增长，主要原因有二：一是得益于AI发展，漫剧在制作成本、制作周期等方面比肩真人短剧，成为微短剧市场增量；二是长中短视频平台的流量扶持，高ROI驱动供给增长。
从需求端看，这是一个精准切入年轻男性用户情绪的蓝海市场。开源证券指出，漫剧的主要用户画像为年轻男性，这与以中老年群体为主的真人短剧、以年轻女性为主的游戏潮玩等情绪消费赛道形成互补，满足了该群体对二次元画风、游戏式叙事和碎片化娱乐的核心需求。
从供给端看，AI技术成为引爆漫剧市场的关键变量。东吴证券指出，随着Sora、即梦、可灵等AI视频生成工具的迭代升级，AI漫剧产能正快速提速。数据显示，9月抖音漫剧新增播放量TOP50中，AI漫剧已占据22部，增势强劲。
AI带来的最直接影响是&ldquo;降本增效&rdquo;。东吴证券进一步分析，传统漫剧单分钟成本在2000~5000元，应用AI后可降至1000~2500元。AI已介入剧本、分镜、动效、配音等全流程，部分环节效率提升50%～80%。比如，AI动画短剧《明日周一》的10人团队，45天完成了50集制作，上线5天抖音播放量破500万次，闭环逻辑获得验证。另外，近期中文在线AI漫剧团队出品的《从娘胎开始逆袭》登上抖音动态漫榜第三位，目前播放量已突破1.1亿次，成为AI漫剧爆款。
中信建投表示，漫剧在实现自身行业增长的同时，也有望推动整个影视行业与衍生市场的发展。首先，漫剧的增长得益于AI技术助力，使玄幻、科幻等多元网文题材得以高质量改编落地，叠加漫剧与真人短剧在用户画像上的互补关系，增量空间巨大；其次，漫剧凭借低成本、短周期的特点，有望成为影视内容的试验田，完成从市场验证到IP孵化、再从短剧到长剧的进阶路径；最后，季播、角色或IP账号运营放大了IP效应，将催生漫剧衍生市场。
AI漫剧赛道投资机会多
在布局上，券商普遍看好AI漫剧产业链中的内容公司及技术平台等。
开源证券认为，投资者可积极把握高景气AI漫剧赛道的投资机会，重点布局产业链三个方向：一是拥有流量优势的头部漫剧平台；二是在网文、动漫领域建立IP/版权储备优势，并积极切入漫剧赛道的头部IP公司；三是在AIGC视频工具方面具备技术优势的公司。
中泰证券表示，未来在漫画、网文、动画等内容领域有优势的公司以及拥有AI技术布局和平台优势的相关企业，均有望从AI漫剧的浪潮中显著受益。
兴业证券预计，AI漫剧将带动上游IP孵化、中游制作与下游分发协同发展，具备原创内容与AI能力的企业及具有流量优势的平台有望受益。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1101/1762005473621.png </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-01 21:55</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1101/3826.shtml</link>
<title>全国首个县域城市微短剧盛典活动在路遥故里陕西清涧县举办</title>
<description><![CDATA[全国首个县域城市微短剧盛典活动在当代文学大家路遥故里陕西清涧县举办。与会嘉宾参观人生影视城、出席2025年度微短剧盛典、到路遥文学村采风，共同探讨文学IP的微短剧化表达。]]></description>
<text><![CDATA[10月29日&mdash;31日，全国首个县域城市微短剧盛典活动在当代文学大家路遥故里陕西清涧县举办。与会嘉宾参观人生影视城、出席2025年度微短剧盛典、到路遥文学村采风，共同探讨文学IP的微短剧化表达。

本次盛典的核心活动&mdash;&mdash;&ldquo;影视人生剧绘繁星&rdquo;微短剧产业发展大会，作为全国县域城市微短剧领域的首个专业对话平台，聚焦行业发展的前沿议题，致力于推动优质文化内容向三四线城市及县域基层精准下沉。行业数据显示，2024年微短剧在三四线城市的用户覆盖率同比增长达67%，正日益成为基层群众获取精神滋养、增强文化认同的重要载体。
备受期待的&ldquo;影视人生剧绘繁星&rdquo;2025年度微短剧之夜，更是一场致敬创作、礼赞荣光的行业盛会。盛典依托中国视听大数据（CVB）和&ldquo;繁星指数&rdquo;评测体系，推选出年度影响力作品、演员、编剧、导演及机构等重要奖项。其中2025年度影响力演员为：杜亚飞、钟熙；2025年度观众喜爱演员为：张渊元、张铎、白醋、邬倩；2025年度突破演员为：林诗邯、祁照通、郑铂瀚、孙文博。此外，《山河回响》《许你一个安康》《人面桃花》等十部作品荣获2025年度陕西优秀微短剧案例。

盛典现场，红毯仪式、荣誉表彰、文艺表演等环节巧妙融合，地方歌舞等特色艺术形式与微短剧元素交相辉映，打造出一场精彩纷呈的视听盛宴。节目形式涵盖陕北道情、舞蹈表演、情景短剧表演等，并将微短剧元素与陕北艺术文化深度融合。
活动举办期间，与会编剧、导演、制片人等齐聚路遥文学村，围绕&ldquo;文学IP的微短剧化表达&rdquo;核心，开展了一场聚焦微短剧剧本创作痛点与创新方向的专业交流与实践研讨活动。探讨如何在1～5分钟短时长内保留文学作品的人物弧光与情感张力，规避&ldquo;碎片化&rdquo;导致的内容浅薄化。大家还深入路遥文学村的田间地头、乡村院落，捕捉真实生活场景与人物细节，结合微短剧镜头语言特点现场构思打磨剧本片段，让创作灵感从&ldquo;纸上&rdquo;落到&ldquo;地上&rdquo;。
本次盛典由中国广播电视社会组织联合会微短剧委员会、陕西广电融媒体集团（台）等单位主办。活动通过搭建行业与地方对话的桥梁，为清涧乃至同类县域城市探索&ldquo;微短剧+文旅&rdquo;发展路径提供了可复制的样板。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1101/1762005289705.png </image>
<category>短剧活动</category>
<pubDate>2025-11-01 21:54</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1101/3825.shtml</link>
<title>鼎革影视总裁张恺熙出访马来西亚 书写短剧出海新篇章</title>
<description><![CDATA[河南郑州鼎革中牟影视基地总裁张恺熙女士为推动中国短剧走向国际舞台的，赴马来西亚，开启了一场以文化为桥、以产业为核的跨国交流之旅，为中国短剧深耕东盟市场按下“加速键”。]]></description>
<text><![CDATA[
时值东盟会议共商合作、共话未来的重要契机，中国短剧出海浪潮正以磅礴之势席卷全球。在此关键节点，河南郑州鼎革中牟影视基地总裁张恺熙女士为推动中国短剧走向国际舞台的，赴马来西亚，开启了一场以文化为桥、以产业为核的跨国交流之旅，为中国短剧深耕东盟市场按下&ldquo;加速键&rdquo;。

此次马来西亚之行，张恺熙的行程紧凑而高效，成果丰硕且意义深远。他先后与马来西亚华人领袖、丹斯里翁诗杰主席，以及马来西亚国家电影局掌舵人、拿督卡米尔奥斯曼主席展开深度会晤。席间，双方围绕中国短剧产业的国际化发展路径、跨文化传播的创新策略等核心议题，进行了坦诚而富有建设性的交流。从短剧内容的本土化适配，到国际市场的渠道拓展，从产业生态的协同构建，到文化价值的共融共生，每一次思想的碰撞，都为中国短剧深耕东盟市场凝聚了共识；每一次观点的交融，都为产业的跨国合作擘画了蓝图。

凭借着对短剧产业趋势的精准洞察与推动文化出海的坚定决心，张恺熙总裁的此次出访斩获颇丰，一举达成多项重量级合作共识。双方就东盟十一国范围内的短剧联合制作与市场准入达成高度一致，为中国短剧顺利登陆东盟全域市场扫清了关键障碍；在前沿科技领域，双方将携手探索AI技术在短剧创作、后期制作及人才培养等方面的深度应用，以科技赋能产业升级，为短剧创作注入全新活力；同时，在人才培育、资源共享、品牌共建等多个维度，也构建起长期稳定的合作框架，为中国短剧与东盟影视产业的协同发展奠定了坚实基础。
行程虽短，情谊绵长。在推动产业合作的同时，张恺熙总裁亦深切感受到马来西亚社会对华人的真挚情谊与热烈欢迎，这份跨越山海的温暖，不仅为此次商务之行增添了浓厚的人文色彩，更成为连接中马两国影视产业、深化文化交流的坚实纽带。
此次郑州鼎革中牟影视基地的马来西亚之行，不仅是一次产业合作的成功对接，更是中国短剧主动融入全球市场、讲好中国故事的生动实践。未来，依托此次达成的多元合作，郑州鼎革中牟影视基地必将成为中国短剧出海的&ldquo;桥头堡&rdquo;，推动更多优质中国短剧扬帆东盟、走向世界，在国际文化交流的璀璨星河中，书写属于中国短剧的崭新篇章。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-01 21:53</pubDate>
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<title>浙江“竖店”吸引海外从业者 微短剧成全球“香饽饽”</title>
<description><![CDATA[中国的微短剧凭借跌宕的剧情、高频的反转和密集的“爽点”设计，吸引着全球观众的目光。集聚了2000多家影视企业的横店因能够满足场景、服装、器材、群演等影视全产业链各环节的需求]]></description>
<text><![CDATA[&ldquo;我们已经在横店制作了一部竖屏微短剧，计划在拉丁美洲市场投放。&rdquo;11月1日，在浙江金华东阳市横店，来自乌拉圭的编剧玛丽(Mary)透露，她的创作库中储备了来自西班牙、美国、葡萄牙等地的多个IP故事，未来她和团队会以此为素材开发更多微短剧项目，作品将在中国乃至全球范围内播出。
10月31日至11月2日，2025横店影视节在横店举行。在2025横店影视节期间举办的中国(横店)国际影片交易会暨第二十八届全国影片推介会现场，包括玛丽在内的多位来自美国、法国、意大利、加拿大、西班牙、新西兰等11个国家(地区)的外交官、影视专业人士受邀来此，围绕影视作品国际传播、AI(人工智能)赋能创作、内容创新与合作机制等话题展开交流。
&ldquo;在南非，有非常多观众想要通过中国的影视作品了解中国。如何让这些作品被准确翻译、被不同语种的观众真正理解，是国际传播面临的重要挑战，也是我们要做的事情之一。&rdquo;现场，来自南非的影视行业从业者朱迪(Judy)坦言。
此行，朱迪带着项目寻求合作。她介绍：&ldquo;我的搭档是一位导演兼编剧，我们曾以测试形式在48小时内拍摄完成了一部短片。接下来，我们计划在横店寻找更多合作伙伴，助力这种快节奏创作模式更加成熟，同时希望与更多业内人士携手，打造面向国际观众的短片项目。&rdquo;
近年来，中国的微短剧凭借跌宕的剧情、高频的反转和密集的&ldquo;爽点&rdquo;设计，吸引着全球观众的目光。集聚了2000多家影视企业的横店因能够满足场景、服装、器材、群演等影视全产业链各环节的需求，成为微短剧创作热土，收获&ldquo;竖店&rdquo;头衔，吸引海内外不少从业者来此发展。
&ldquo;微短剧作为文化出海&lsquo;新三样&rsquo;之一，其海外传播潜力已被市场验证。目前，东阳部分影视公司正采用&lsquo;中国班底+外国演员+全球发行&rsquo;模式制作微短剧，并取得一定成绩。&rdquo;东阳市市长任魁说，据测算，在横店拍摄微短剧的整体制作成本较海外同类项目可降低六成左右。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-11-01 21:52</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1101/3823.shtml</link>
<title>建生态、内测带货，谁能挑战红果短剧？</title>
<description><![CDATA[进入2025年，抖音集团旗下攻势凶猛的短剧平台红果，持续搅局市场，与长视频平台的竞争态势也在变得更加复杂和微妙。]]></description>
<text><![CDATA[进入2025年，抖音集团旗下攻势凶猛的短剧平台红果，持续搅局市场，与长视频平台的竞争态势也在变得更加复杂和微妙。
年初，前有马化腾在腾讯全员年会上首次公开表示短剧对长剧生态冲击很大；后有爱奇艺CEO龚宇在产业大会上炮轰红果&ldquo;滥用市场支配地位，签排他性协议&rdquo;。
仅在一年前，龚宇还曾公开表示短剧&ldquo;与自身影视主体业务的审美、人才类型、商业生态差异非常大&rdquo;，对此保持谨慎态度。
长剧平台的转变并非没有道理。据QuestMobile数据，到今年3月时，红果人均使用时长已经达到19.36小时/月，追赶上爱优腾等头部长视频平台，成为短剧行业内的第一名。
近期，红果短剧还展现出了更大的&ldquo;带货&rdquo;野心：用户在红果App观看短剧时，会自动弹出&ldquo;搜同款&rdquo;提示；用户暂停观看时，页面也会显示搜同款商品提示。
暂不论红果此举能不能跑通，但进入短剧精品化时代，红果无可避免将在这一战场上碰见资金实力更雄厚、制作团队更精良、生态链更成熟的长剧选手。红果能否再次战胜对手，仍是个未知数。
01 短剧行业加速内卷，红果进入&ldquo;收割&rdquo;时代？
今年9月底的郑州微短剧高质量发展大会上，当制作公司老板张杰听到红果精品短剧负责人魏钦涛宣布取消成片保底机制时，脑子里只闪过一个念头：市场要更卷了。
2025年，红果发布了一系列创作者激励措施，逐渐搭建起属于自己的短剧生态，张杰就是上半年转为只与红果合作。
原因在于，基于红果不断扩大、领先优势持续明显乃至断档的用户规模，公司优先将成片递给红果，意味着可能获得更大的流量和更多分红。
尽管如此，想要做出一部爆款剧并没有那么容易。
一方面，从年初至今，张杰感受到拍一部剧的成本越来越高。之前花十几万元就能小爆的剧本，现在动辄就是百万级预算，不仅制作周期短，服化道、布景和画面等要素也全面向正剧靠拢，甚至达到小工作室望尘莫及的程度。
另一方面，红果推出的新政策也在引导资源向头部集中。今年8月，红果升级了剧本合作政策，将剧本评级体系细化成六大类，加大最高和最低评级之间保底费的差距，同时鼓励个人编剧加入编剧工作室，按人头给到工作室现金奖励。
这种模式的优势还是在于效率。以工作室模式开展的剧本写作，拥有明确工作规划，产出效率远比个体创作者高。一些与平台来往密切的头部工作室还拥有更成熟的市场感知和更成体系的创作方法论。
短视频平台能通过大数据分析出用户在哪些时段、哪些片段的停留时间长，观看次数多，进而判断用户的个人喜好，并总结出诸如&ldquo;黄金3秒钩子&rdquo;&ldquo;30秒反转点&rdquo;之类的方法论，教给工作室执行。
在这种趋势下，在短剧里植入一定的广告，甚至是围绕品牌需求拍摄短剧都变成一件容易的事。
红果带货的逻辑也显得非常自然。
于红果和创作者本身而言，带货相当于增加了一个可能的收入渠道。而且红果背靠抖音电商有强大的商家资源，平台撮合成本较其他平台要低得多，抖音电商也乐见其成。
唯一可能损害的用户体验感，在字节精准AB测试的控制下也能维持在一个合适的临界值，实现多方共赢。
不过，据目前公开消息，红果带货还处在测试阶段，其动作更像是粗糙地将平台内地&ldquo;搜同款&rdquo;功能做了移植，团队也尚未就此和短剧公司沟通分成问题。
一旦全链条打通、功能完善，抖音电商与内容场生态的协同效应或将进一步加强，再将字节推上一个台阶。
02 红果超车，不止是免费
仔细研究红果登顶短剧行业top1的过程可以发现，最为大众熟知的免费模式，其实仅是红果后来居上的原因之一。
短剧诞生之际，其实只是视频平台的一种内容创新尝试。早期爱奇艺、腾讯等平台都陆续推出过竖屏剧、微剧等，但没有引起市场太多反响。
南方周末曾采访过一名从抖音集团离职的短剧从业者，他表示，短剧市场最开始或许并没有引起字节跳动的重视，但大部分小程序短剧都是通过抖音信息流广告流转到微信小程序，当这个流量大到引起重视后，才有了红果的布局。
然而从诞生起，红果就没有选择走当时主流的付费观看模式，而是采用了互联网最经典的思路&mdash;&mdash;免费。
这种对用户来说几乎0成本的方式，正好契合了短剧主流用户的需求。下沉市场的用户常愿意排三小时队领一板免费的鸡蛋，而红果上只需要花几秒钟广告时间就能解锁让人&rdquo;上瘾&ldquo;的下一集。
在抖音流量的加持下，红果逐渐有了一批稳定的短剧用户。但光有用户，没有持续的优质内容供应，红果也很难杀出重围。
红果刚上线时，由于是免费平台，制片方更倾向于先把成片放其他付费平台播，等剧情热度下降了，再交给红果赚一笔上架费。久而久之，用户在其他平台付费的意愿也逐渐下降。
如果仅是这样，红果还是没有构建起自己的内容护城河。因此2024年底，红果推出果燃计划，真金白银给待拍项目、优质成片进行补贴。
这项计划一度被视为吸引短剧团队的重要武器。它的吸引力不止来源于红果给得多，更是因为它解决了创作端流量不确定、资金紧张、周期高风险的三个核心问题。
当时的短剧市场经历过一整年的爆发式增长后，出现了典型的&ldquo;结构性焦虑&rdquo;：
平台数量多、剧量暴增，流量红利开始见顶；
内容生产成本迅速上升（单集成本由2000元升到8000元以上）；
平台分账算法复杂、收益波动大&mdash;&mdash;许多制作方出现 &ldquo;拍得多、赚得少&rdquo; 的尴尬局面。
对于剧组和制作公司而言，当时最大的现实问题是：&ldquo;我能不能先确定这笔剧的钱，不至于播完还亏？&rdquo;
红果的政策正好解决了制片方的问题。而且对比其他平台，递给红果的高质量剧本和成片往往能拿到更多的流量、资金激励。对一些精品剧编剧来说，作品&ldquo;全生命周期&rdquo;收益共享的模式，让他们在成片播出半年后可能都有零星分账进账。
依靠这种&ldquo;大水漫灌&rdquo;的激励政策，红果一度掀起短剧业内的虹吸效应。
据公开和剧查查的数据，25Q1番茄（红果前身）的累计热力值达到15.4 亿，环比增长约 7%，大幅超过第二名点众的热力值 6.4 亿。目前，红果已吸引听花岛、九州等100+头部厂牌入驻，单厂牌日转化看剧用户超千万。
然而这种政策的不可持续性，也开始埋下了伏笔。在大量内容供给者涌入平台后，平台项目审批效率和短剧投流效率都有一定下降。还有部分投机的制片方接大量低质剧本靠保底费盈利。
再到今年，通过一系列动作拉新促活后，红果短剧已经逐渐搭建起一个相对标准化、透明化的短剧生态，成为从业者们避不开的选项。
然而这并不意味着红果已经终结了挑战。随着长剧大厂和更多专业制片方下场，等待红果的将是更激烈的竞争环境。
03 谁会是红果下一个对手？
作为目前市场为数不多高增长的行业，短剧吸引了诸多大厂的目光。
今年9月底，小米都忍不住上线独立短剧APP &ldquo;围观短剧&rdquo;，主打&ldquo;无广告&rdquo;和&ldquo;免费看&rdquo;两大卖点，为小米内容生态添砖加瓦。不过截至目前，该应用覆盖范围仅向小米手机用户开放，尚未上架其他主流下载渠道。
与小米类似的玩家还有很多，比如淘宝2024年4月曾推出《百亿淘剧计划》，扶持推动品牌短剧的制作和推广，拼多多和京东则在今年上半年才推出激励政策，构建自身内容生态。
然而这些平台做短剧，大多是出于对流量的渴望亦或是期待增加用户留存，市场占有率并不算高，也很难成为红果的对手。
与红果直接产生竞争关系的，是以快手、爱优腾芒为代表的视频平台。
2025年，在监管的压力下，短剧逐渐走到了&ldquo;精品化&rdquo;的十字路口，相当于半只脚踏入了长剧的优势地带。
而另一边，自恃审美的长剧平台，逐渐被短剧侵蚀用户时长后，也开始向短剧倾斜更多资源。
今年上半年，爱奇艺官宣将&ldquo;爱奇艺极速版&rdquo;更名为&ldquo;爱奇艺微短剧&rdquo;，并推出精品微剧千部计划，给予创作者和红果类似的保底和播放量激励，彰显all in短剧的决心。
从爱奇艺今年出品的微短剧来看，平台仍延续了长剧打法，通过开设微短剧工作室承接IP改编制作任务，试图将同一个IP推出长短两个版本，一鱼两吃。
这种模式的好处在于，同一个剧本IP能衍生出两部影视作品，分别适应不同观众的口味，然而其中的问题也很明显：长剧的IP常常来自晋江、起点等付费网站，作品更倾向于复杂世界观与长线叙事，而短剧IP大多来自番茄、掌阅、七猫等免费端，剧本更注重及时的刺激和爽感。一不留神，平台就可能因为版权问题，陷入与作者的官司。
相比其他大厂，腾讯系或许是红果更需要警惕的目标。
腾讯与抖音集团的相似之处在于它们旗下都有一个网文平台为短剧市场提供源源不断的IP，同时两家平台都有庞大的用户流量池，为短剧业务导流。
然而在短剧具体业务方面，腾讯押注的决心并没有字节来得坚决。
今年年初，微信上线&ldquo;火星短剧社&rdquo;（后改名火星观剧）小程序，被业内视为是腾讯视频试水短剧的一次举动。
这是腾讯首款独立的短剧产品，内容由腾讯视频及合作方独家提供，主打竖屏免费短剧，用户看广告后可解锁剧情。
但腾讯没有对此做过多宣传。ADX数据显示，火星短剧社自1月15日开启投放，截至3月中旬日素材投放量不超过700组，远小于爱奇艺的投放力度。
10月29日，腾讯推出&ldquo;竖屏短剧剧本合作开放平台&rdquo;，疑似是为了应对红果成立短剧版权中心的防御性举措。但对比红果已经相对完善的短剧生态，腾讯要补的功课还有很多。
除了运营端的竞争，AI也正在成为各大内容平台争夺用户使用时长和增加变现途径的武器。
尽管快手错失了免费短剧的窗口，但快手凭借其可灵AI模型，仍有可能在未来实现技术上的突围。
据悉，快手近期发布的"可灵AI 2.5 Turbo"模型该在保持顶级性能的同时实现了近30%的成本削减。再结合快手过去在短剧领域的积累，未必没有与红果一战的能力。
爱奇艺目前也在计划上线AI剧场，预计首批15分钟以上、兼具艺术性和商业性的AI叙事影片计划于2026年一季度正式上线。
如今短剧的边界正在与电商、AI等领域互相渗透。红果短剧尽管看起来像是个六边形战士，手握网文IP、内容渠道分发、电商等多张王牌，但其领先地位还尚未变成稳固的护城河。
如何防止一手好牌打得稀烂，红果至少还要面对两个考验：一是是否仍能持续产出好内容；二是带货商业化能否在不伤害用户体验的前提下跑通。
红果是否能在短剧精品化的战场上再下一城，长远视角里还得在内容质量与单位流量收益上见分晓。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1101/1762005214152.jpeg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-01 21:51</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1101/3822.shtml</link>
<title>2025年前9个月浙江横店微短剧剧组接待量同比增长285.8%</title>
<description><![CDATA[“如今，微短剧是浙江金华东阳市影视产业增长最快的新赛道。”11月1日，东阳市委副书记、市长任魁说，今年前9个月，东阳横店接待微短剧剧组2743个，接待量同比增长285.8%。]]></description>
<text><![CDATA[&ldquo;如今，微短剧是浙江金华东阳市影视产业增长最快的新赛道。&rdquo;11月1日，东阳市委副书记、市长任魁说，今年前9个月，东阳横店接待微短剧剧组2743个，接待量同比增长285.8%。

7月11日，在横店一处微短剧拍摄体验现场，导演为体验者讲戏。刘子琳 摄
近年来，凭借跌宕的剧情、高频的反转和密集的&ldquo;爽点&rdquo;设计，以竖屏为主的微短剧成为网络视听产业的新赛道。数据显示，2024年中国微短剧用户规模突破5.76亿，占网民总数的52.4%，市场规模达504.4亿元。
集聚了2000多家影视企业的横店因能够满足场景、服装、器材、群演等影视全产业链各环节的需求，成为微短剧发展热土。10月31日至11月2日，2025横店影视节在横店举行，微短剧成为从业者的热议话题之一。
&ldquo;如今的横店也被业界亲切称作&lsquo;竖店&rsquo;，可谓是&lsquo;横竖都有戏&rsquo;。&rdquo;2025横店影视节期间，第十届中国文联副主席、第六届中国电视艺术家协会主席胡占凡说，如今，横店从传统影视拍摄基地成长为现代化影视产业综合服务平台，其转型升级之路正是中国影视文化产业蓬勃发展的一个生动缩影。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-01 21:50</pubDate>
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<title>公安题材微短剧《机动组》腾讯上线 用年轻化表达展现新时代刑警风采</title>
<description><![CDATA[《机动组》以蓉城市刑侦总队机动组团队为核心，通过六位各具特色的刑警形象，全方位展现新时代公安干警的专业素养和成长历程，为观众呈现了一部既有专业深度又具观赏价值的刑侦题材佳作。]]></description>
<text><![CDATA[11月2日，由公安部新闻传媒中心、鋆晟影业（北京）有限公司、成都鋆传文化传媒有限公司出品，SMG互联网节目中心、四川广视科教发展有限责任公司联合出品的精品短剧《机动组》已在腾讯视频独家播出。该剧作为&ldquo;公安部千集计划&rdquo;首部作品落地四川，由四川省广播电视局精心指导，四川省公安厅支持，成都市公安局青白江区分局特（巡）警大队协助拍摄，荣获"跟着微短剧来学法"创作计划第一批推荐剧目，迅速登上腾讯视频短剧热搜榜前列，站内热度持续攀升，实现了主流价值与市场反响的双丰收。
《机动组》以蓉城市刑侦总队机动组团队为核心，通过六位各具特色的刑警形象，全方位展现新时代公安干警的专业素养和成长历程，为观众呈现了一部既有专业深度又具观赏价值的刑侦题材佳作。
高能反转缉凶探案 聚焦社会热点议题

《机动组》以一系列高能反转案件为核心，成功构建了&ldquo;强剧情、深现实&rdquo;的叙事模式。该剧在紧凑的节奏下，匠心独具地打造了多个悬念迭起、反转不断的高能案件。&ldquo;毒闺蜜情杀案&rdquo;始于常见的感情纠纷，却最终揭开令人瞠目的犯罪动机&mdash;&mdash;极端占有欲，真相多次逆转，颠覆观众预期；&ldquo;双胞胎犯罪案&rdquo;则利用同卵双胞胎DNA相同的科学事实，将身份谜团与人性诡诈结合，将悬疑氛围维持到最后一刻；而&ldquo;女毒枭案&rdquo;更是完成了从受害者到终极BOSS的惊人身份反转，极大地提升了剧集的叙事张力与观赏性。
更为可贵的是，该剧并未止步于追求情节的猎奇与刺激，而是将类型叙事作为外壳，深度融入具有普遍意义的社会热点议题进行现实观照。剧情深刻探讨了&ldquo;网络暴力&rdquo;如何从线上蔓延至线下，最终引发悲剧；也敏锐触及了青少年心理健康与不良诱导等社会痛点，展现了创作团队对社会现实的深刻洞察与浓厚的人文关怀。《机动组》通过&ldquo;悬疑+现实&rdquo;的融合，成功超越了单纯的剧情推进，成为一部既让观众肾上腺素飙升，又能引发深切思考的精品短剧作品。
专业还原刑侦本质 细节彰显刑警风采

作为公安部新闻传媒中心出品的刑侦短剧，《机动组》在专业呈现上坚持真实还原原则，创作团队深入公安一线调研，基于公安实战经验进行创作，细致展现案件侦破过程中的抽丝剥茧和逻辑推理。
剧集通过详细展现案件侦破的完整流程，让观众了解刑侦工作的专业要求和技术含量，强调"案发现场的任何蛛丝马迹都不可主观臆断"的专业态度，避免过度血腥场景，以朴实手法记录刑警走访、分析过程，通过严谨的专业呈现和真实的细节刻画，将刑侦工作的专业性和复杂性完整展现给观众。
这种专业追求不仅体现在破案过程中，也延伸到刑警的日常工作细节。从装备使用策略配合，从法律程序到职业道德，剧集通过大量真实细节的刻画，全面展现了刑侦工作的专业内涵和职业特性。
团队协作取代个人英雄
展现集体智慧力量

《机动组》创新性地采用团队协作叙事模式，突破传统刑侦剧的个人英雄主义框架。剧中的每个案件都是团队集体智慧的结晶，六位刑警各展所长、密切配合，共同完成案件侦破工作。这种人物设置打破了传统公安题材的创作定式，以团队协作取代个人英雄主义，更符合新时代公安工作的实际特点。剧集通过办公室逗趣日常，对刑警新人潜移默化的保护与关心等生活化场景，展现刑警队伍的人文关怀和团队精神，增强作品的情感温度和现实质感。
这种叙事模式更符合现代刑侦工作的实际情况，展现了公安工作中团队协作的重要价值。团队中的每一位刑警都各司其职发挥所长，每个环节都不可或缺，共同构成完整的破案链条。
年轻表达打破题材壁垒
潜移默化弘扬法治精神

《机动组》积极响应国家广电总局"跟着微短剧去学法"号召，在刑侦过程中自然融入法律知识普及，实现娱乐性与教育性的有机统一。剧集聚焦多个具有社会讨论度的热点问题，通过这些案件引发观众对相关社会问题的思考和讨论，同时潜移默化地培养观众的法治思维和法律意识，提升公众法律素养和安全防范能力。
这种创新实践为微短剧行业发展提供了重要借鉴。剧集打破了微短剧过往存在的内容同质化、价值缺失等问题，证明了微短剧形态同样能够承载深刻的思想内涵和积极的价值导向。
《机动组》通过题材、叙事、价值和形态等多维度的创新，为公安题材影视创作开辟了新路径，也为微短剧内容升级提供了新范式。剧集的成功实践表明，主流价值观传播需要与时俱进，不断创新表达方式和传播渠道。随着"公安微短剧千集计划"的深入推进，期待出现更多如《机动组》这样既有思想深度又有艺术魅力，既受观众喜爱又具社会价值的优秀作品。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1101/1762004967954.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-01 21:49</pubDate>
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<title>短剧推广“月入过万”：换皮培训班玩的还是老套路</title>
<description><![CDATA[对于正当红的短剧行业，相信即便有人并没有完整看过某部剧，也在抖音、快手等平台刷到过相关内容的精彩切片。]]></description>
<text><![CDATA[
图片由AI生成
培训班的收割根本没停过
对于正当红的短剧行业，相信即便有人并没有完整看过某部剧，也在抖音、快手等平台刷到过相关内容的精彩切片。
这种看似纯粹的用户推荐与分享，或许成功种草他人，或许就此一扫而过，但少有人知，这些短剧切片其实关联着一条叫做短剧推广副业的灰色产业链。
不管是卖课还是办培训班，这些领路人打着&ldquo;轻松赚钱、快速致富&rdquo;的幌子，利用一部分人的焦虑和贪婪，精心设下&ldquo;0基础月入过万&rdquo;的副业骗局，但学员们的入行结果，大都也一如之前锌刻度曝光过的那些套路一样，落得个竹篮打水一场空。
短剧推广副业成灰产&ldquo;新皮&rdquo;
随着短剧市场的日渐火爆，与短剧曝光度紧密相连的短剧推广副业，其花样也多起来了。
&ldquo;短剧推广爆单秘籍，7天变现指南，新手也能月入过万。从0到1手把手带你吃透红利期，不只是教程，更是你的变现加速器&rdquo;&ldquo;短剧赚钱其实很简单，就是你把短剧的视频剪辑好，发布到平台上，然后挂载短剧或着短剧平台，有人充值或者有人下载APP，你就能拿到分成。0粉短剧推广免费拿授权，详细教程和短剧推广技巧已经整理好了&rdquo;&hellip;&hellip;

正如这些声称&ldquo;0基础&rdquo;&ldquo;爆单秘籍&rdquo;&ldquo;详细教程&rdquo;的广告帖，标价几十块甚至几块就能买到一个足以一夜暴富的机会，从相关商品链接的下单量，不难看出买家们想赌一把的投机心态。
当然，要是觉得纯靠这类商家不知从哪里搜索汇集而成的资料自学太不靠谱，还有更简单高效的手段&mdash;&mdash;花几千元报个短剧推广培训班，通过短期推广流程的操作训练、拿到热门短剧的一级推广授权，并领取做推广内容的剪辑工具，就能开启&ldquo;躺赚&rdquo;模式。
但从一些学员发布的避雷帖来看，质疑上述培训班是&ldquo;割韭菜&rdquo;或&ldquo;骗局&rdquo;的声音不少：&ldquo;交了4880买了一级授权，承诺一个月内挣不到钱全额退，结果我辛辛苦苦发了两个月作品根本不出单，找老师要求退费不回复甚至拉黑&rdquo;&ldquo;说是有岗前培训，不会中途收费，结果岗前培训通篇都是废话，暗示性Pua，已经换着电话举报了&rdquo;&ldquo;脑子一热报名短剧推广一级授权，还说学AI无人直播、数字人带货能躺赚 ，结果交完钱就被割韭菜，承诺的独家资源根本没有，课程全是过时内容，找售后直接玩失踪&rdquo;&hellip;&hellip;

小红书上的避雷帖
除开买资料和报班外，还有一种由平台串联起来的相对安全的参与方式，即通过&ldquo;好短剧推广&rdquo;&ldquo;小程序推广计划&rdquo;等营销撮合渠道，自由接取上面的短剧推广任务，由此就能享受自动化任务跟进、收益计算、结算分成等功能。换句话说，只要对应相关任务发布推广视频，就能坐等渠道自动结算这一单的劳动所得，至于赚大赚小则由该视频的发布效果而定。
关键是，从一些用户的参与反馈来看，这份钱也没那么好赚：一方面，推广视频的实际效果难以量化，想要起号甚至需要形成流量矩阵，后续能不能爆更要看运气；另一方面，短剧内容本身就具有套路化、重合度高等特点，推广时要是选用同类爆点进行剪辑，很容易撞素材、撞文案，从而被发布平台判定为同质化，封号风险颇高。
从这个角度来看，对于那些把短剧推广当成一条好财路的人而言，该赛道的实际下场体验早就被替换成&ldquo;耗时&rdquo;&ldquo;低薪&rdquo;&ldquo;高风险&rdquo;了，而那些入场比较早，确实从中吃到红利的人，或许正是已经转变思路靠卖课收割新人的&ldquo;前辈&rdquo;。
培训班骗局为何屡禁不绝？
其实随着短剧行业的日渐火爆，与短剧推广相关的话题热度长期居高不下，甚至在部分观众看来，推流已经成为短剧上新前后的关键性动作，这也是外界对短剧市场复杂生态和商业逻辑的朴素认知。
在短剧产业链中，买量成本占总流水的比例很大。有业内人士表示，推流成本通常占充值流水的70%~90%，部分项目甚至&ldquo;入不敷出&rdquo;。嘉书科技（冰甜短剧）创始人王小书曾经直言，做小程序短剧这一行，买量的成本要占到总票房的80%到90%。
可见，推流之于短剧行业确实是刚需。有头部短剧制作方甚至跟锌刻度透露，短剧分发平台会主动帮他们做内容推流，但锌刻度在询问相关平台时，却得到了否定的答案，孰是孰非看起来像是一场罗生门，各方说法莫衷一是，但无论真相如何，折射出的是该市场背后复杂的利益纠葛与生态乱象。

短剧推广任务
对于短剧制作方而言，推流是获取流量、吸引观众的关键手段，在竞争激烈的短剧市场中，没有足够的曝光度，再优质的内容也可能被淹没。因此，他们愿意投入大量资金用于买量，哪怕成本高昂，也寄希望于通过后续的观众付费观看来收回成本并实现盈利。
而分发平台作为连接制作方与观众的桥梁，其角色定位和利益诉求则更为微妙：首先，分发平台需要吸引优质的短剧内容入驻，以丰富自身的资源库，提升用户黏性；其次，平台也需要通过有效的推广手段，将短剧内容精准推送给目标观众，从而实现流量变现。在这个过程中，平台与制作方的合作细则都是潜于水下的东西，鲜少为外界所知。
在这个看似繁荣却又暗流涌动的市场中，诸多隐藏的规则和潜规则自此悄然运作，而这些必然不会是普通推广者所能看到的全貌，乃至仅仅是冰山一角，就串联出了前文所提及的短剧推广副业这条灰色产业链。
对于普通推广者来说，他们往往处于这个生态链的末端，既没有制作方的优质内容资源，也缺乏分发平台的强大推广能力。一些所谓的可以帮忙带上路的从业者，利用这类人群渴望赚快钱的心理，以高额回报为诱饵，由此编织出一个个看似诱人的&ldquo;创业神话&rdquo;。
在此类骗局中，从业者们或是宣称自己掌握着独家的推流技巧、内部渠道资源；或是与各大短剧制作方、分发平台有着深度合作关系，能够为推广者提供稳定的素材来源和高效的推广策略，保证短时间内就能实现高额收益；抑或是展示不少成功案例，比如某个新手推广者在短时间内通过他们的指导赚取了数万元，甚至晒出一些转账记录、收益截图，以此来增强可信度&hellip;&hellip;种种手段，可谓精准狙击学员们那颗想走捷径的心。
然而，当学员真正投入资金和时间后，才发现自己不仅没有赚到钱，反而还损失了本金和时间，成为了这场灰色产业链中的受害者。
近几年来，锌刻度调查过不少打着&ldquo;副业发家&rdquo;旗号的培训班，除了给出的赚钱方式不一样，之后的所有动作却都惊人地相似：从宣传造势，催促缴费；到开班上课，承诺未来；再到学员醒悟，求告无门&hellip;&hellip;若是紧跟市场风向，紧随时事热点换一换拉人噱头，还能不断收割新&ldquo;韭菜&rdquo;。

但要是在&ldquo;交钱上路&rdquo;之前，多想一想这么赚钱的生意别人为什么不选择闷声发大财，反而要宣扬得人尽皆知，恨不得把赚钱秘籍双手奉上，或许在时过境迁以后，在网络上发帖控诉并维权的学员也就没那么多了。
毕竟，在正常的商业逻辑中，真正暴利且可持续的商业模式，往往不会如此轻易地对外公开，更不会以如此低门槛、高回报的方式广撒网式招募&ldquo;合作伙伴&rdquo;。]]></text>
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<category>曝光台</category>
<pubDate>2025-11-01 14:45</pubDate>
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<title>10月31日微短剧端原生热播榜：《岳父归来，终止他的一切》登顶，播放增量4368.4W</title>
<description><![CDATA[麦芽逆袭剧场播出的《岳父归来，终止他的一切》登顶，播放增量达4368.4W；龙帅短剧的《真少爷修仙后，专治各种不服》第二；]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye微短剧端原生热播榜，麦芽逆袭剧场播出的《岳父归来，终止他的一切》登顶，播放增量达4368.4W；龙帅短剧的《真少爷修仙后，专治各种不服》第二；]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-01 12:28</pubDate>
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<title>10月31日红果短剧热榜：《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀第三部》第一</title>
<description><![CDATA[听花岛短剧《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀第三部》第一，热度值达1.2亿+；杭州青榕《在八月盛夏》第二，热度7653W；《迟先生又心动了》位列第三，热度达7413W。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye红果热榜，听花岛短剧《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀第三部》第一，热度值达1.2亿+；杭州青榕《在八月盛夏》第二，热度7653W；《迟先生又心动了》位列第三，热度达7413W。本期TOP30的微短剧热度均超5300W。
值得关注的是，本期田甜一和蔡欣洋主演的听花岛微短剧《迟先生又心动了》空降红果榜第3。《在八月盛夏》本期同时登上DataEye短剧热力榜第19。本期，排名上升最快的微短剧是《真少爷修仙后，专治各种不服》，较上期提升了145名，热度值达5399W，该短剧本期同时登上抖音端原生热播榜第二。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-01 12:27</pubDate>
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<title>10月31日微短剧热力榜：《开到荼蘼，花事终了》第一《选媳乌龙》第二</title>
<description><![CDATA[河马《开到荼蘼，花事终了》蝉联榜首，热力值达280.5W；九州《选媳乌龙》第二；河马《心声喧嚣，真爱静谧》位列第三。]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye微短剧热力榜，河马《开到荼蘼，花事终了》蝉联榜首，热力值达280.5W；九州《选媳乌龙》第二；河马《心声喧嚣，真爱静谧》位列第三。
值得关注的是，本期有4部新剧上榜，分别为《翻盘》《夜色未眠》《犹有花枝俏》和《推我入无间，归来焚九天》。其中《翻盘》位居第18，热力值达68.6W。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-01 12:26</pubDate>
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<title>10月31日抖音动态漫榜：《重生八零，带着媳妇打猎致富》第一</title>
<description><![CDATA[阅阅沙雕的《重生八零，带着媳妇打猎致富》第一，本期播放增量达2005.2W；小梦漫剧《一念神魔 第2部》第二，播放增量达1152.2W]]></description>
<text><![CDATA[
本期DataEye抖音动态漫榜，阅阅沙雕的《重生八零，带着媳妇打猎致富》第一，本期播放增量达2005.2W；小梦漫剧《一念神魔 第2部》第二，播放增量达1152.2W；起迹动漫短剧场《重生末世：经验满级，女友随便捡第一季》位列第三，播放增量达770.6W。
值得关注的是，本期有9部沙雕漫闯入TOP30，其中，TOP2均为沙雕漫。]]></text>
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<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-01 12:25</pubDate>
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<title>200亿漫剧战场：腾讯95%分成VS抖音分级新政，创作者该站哪队？</title>
<description><![CDATA[腾讯广告抛出最高95%分成的“王炸”，抖音同步落地付费分成细则，巨头们集体放大招，年内即将突破200亿规模的漫剧市场，终于从“流量混战”进入“规则博弈”的新阶段。]]></description>
<text><![CDATA[10月30日，漫剧赛道迎来&ldquo;政策爆炸日&rdquo;。腾讯广告抛出最高95%分成的&ldquo;王炸&rdquo;，抖音同步落地付费分成细则，巨头们集体放大招，年内即将突破200亿规模的漫剧市场，终于从&ldquo;流量混战&rdquo;进入&ldquo;规则博弈&rdquo;的新阶段。面对各大玩家，创作者应该如何选择最适配的&ldquo;牌桌&rdquo;？

政策双响炮：腾讯分成大战VS抖音付费规则
两大平台的政策设计，深刻折射出&ldquo;生态闭环&rdquo;与&ldquo;流量普惠&rdquo;的战略差异，每一项规则都直接决定创作者的收益路径。
腾讯：95%分成+生态流量，剑指头部爆款
腾讯广告此次新政以&ldquo;高分成+强资源&rdquo;构建核心吸引力，堪称漫剧领域的&ldquo;收益天花板&rdquo;设计：
分成比例突破行业上限：开通&ldquo;文娱-微短剧&rdquo;类目的内容方最高可享95%分成，授权官方小程序的作品更能斩获110%-160%的超额分成。这一比例不仅远超行业常规水平，更直接对标短剧头部收益，此前《死灵法师：我即是天灾》单剧分成超1100万的案例，已印证其爆发力。
生态流量精准触达：依托5亿小游戏用户与2亿动漫用户的流量池，漫剧可通过朋友圈、公众号、小程序等渠道渗透，精准覆盖40岁以下核心受众&mdash;&mdash;与真人短剧主打45岁以上群体形成差异化优势。咪咕、魔方漫剧在其生态内日消耗分别突破10万、8万的数据，更显流量转化效率。
IP与投放双重保障：背靠阅文等IP储备库，提供1.2万部优质IP供改编，同时推出投放兜底政策，降低创作团队的市场风险。
抖音：分级渠道+多元模式，覆盖全类型创作者
抖音集团同日发布的成品漫剧合作指引，则展现出&ldquo;全链路覆盖&rdquo;的精细化运营思路，用分层规则适配不同产能与需求的创作者：
渠道分级与收益透明化：明确划分免费（红果）与付费（抖音小程序、端原生）双渠道，付费剧按充值金额的6%-7%分成，免费剧采用&ldquo;特定单价&rdquo;结算，规则清晰可预期。这种设计精准匹配其供给爆发现状&mdash;&mdash;10月单月上新达五六百部，较8月前增长超5倍。
三类合作模式适配不同团队：针对机构推出&ldquo;独家分成、番茄IP改编、保底框架&rdquo;三种合作，其中保底框架面向月产能&ge;5部的团队，通过约定单部保底金额锁定基础收益；对达人则开放90%-100%的纯利润分成，仅要求番茄原创漫剧首发14天排他。
IP与流量双重扶持：开放6万部番茄小说原创IP（覆盖35个品类），并提供IP改编费补贴；同时延续&ldquo;消耗返还&rdquo;策略，当月消耗达500万即可返还30%-50%，对投流能力强的团队极具吸引力。

核心差异对比：从收益到适配的全面权衡
腾讯与抖音的政策差异，本质是&ldquo;头部突破&rdquo;与&ldquo;规模覆盖&rdquo;的路径选择，创作者需从六个维度精准判断适配性：
在核心策略上，腾讯系走精品化路线，聚焦头部爆款打造，通过高收益激励吸引有能力制作优质内容的团队；抖音-番茄阵营则侧重规模化发展，以分层规则覆盖从新人到成熟机构的全产能层级，容纳海量内容供给。
分成逻辑层面，腾讯采用高比例弹性分成模式，最高95%的分成比例叠加110%-160%的超额分成，收益上限高但可能附带隐性条件；抖音-番茄则实行分级固定分成，付费渠道按充值金额6%-7%分成，免费渠道按特定单价结算，规则透明且收益稳定，容错率更高。
流量特点方面，腾讯依托生态闭环实现精准触达，5亿小游戏用户与2亿动漫用户构成的流量池，能精准覆盖40岁以下核心受众，流量转化效率突出；抖音则拥有庞大的公域流量池，内容爆发性强，更利于作品快速起量，尤其适合需要冷启动的新人创作者。
IP支持上，腾讯背靠阅文等资源，提供1.2万部优质IP，侧重精品改编，IP质量经过市场长期验证，降低改编风险；抖音-番茄开放6万部番茄小说原创IP，覆盖35个以上品类，IP数量更多且类型更贴近漫剧当前主流受众偏好，适配快速改编需求。
适配团队类型上，腾讯更适合精品制作团队与投流运营能力强者，这类团队能满足高分成背后的质量与数据要求，借助生态资源打造爆款；抖音-番茄则对产能型机构、新人达人和投流团队更友好，产能机构可通过保底框架锁定收益，新人达人能依托IP与流量扶持实现冷启动，投流团队则可利用消耗返还政策放大收益。
风险与收益维度，腾讯的高收益伴随高门槛，依赖团队的爆款制作能力，收益波动可能较大；抖音-番茄的收益虽单部上限不如腾讯，但规则稳定、门槛灵活，能有效降低创作风险，适合追求长期稳定变现的团队。
创作者决策指南：两类核心人群的精准站位精品型团队：若你具备成熟的投流运营能力、能驾驭高成本制作，腾讯的政策堪称最优解。建议优先选择阅文IP库中的玄幻、科幻题材，这类题材与腾讯40岁以下核心受众的偏好高度契合，再借助朋友圈、公众号、小程序等渠道的精准流量，有望复制《死灵法师》单剧分成超1100万的路径。需注意的是，腾讯的高分成可能附带&ldquo;内容质量评级&rdquo;&ldquo;投放数据要求&rdquo;产能稳定型：每月能稳定产出5部以上作品的团队，应重点对接抖音的保底框架合作。通过番茄6万部IP快速改编，在红果免费渠道冲量积累数据的同时，布局抖音小程序付费内容，叠加&ldquo;当月消耗达500万返还30%-50%&rdquo;的消耗返还政策，可实现&ldquo;规模+利润&rdquo;双保障，降低单部作品收益波动的影响。
行业观察：双巨头引领的&ldquo;分化时代&rdquo;来临
腾讯与抖音的政策对决，标志着漫剧赛道从&ldquo;流量混战&rdquo;进入&ldquo;规则分化&rdquo;阶段：腾讯用95%分成+超额分成的组合，虹吸头部创作力量，试图通过爆款效应定义行业内容标准，抢占高价值市场份额；抖音则以分级分成+保底框架的设计，容纳海量供给，用规模优势构建市场基础，覆盖更广泛的创作者与受众群体。
对于创作者而言，选择平台的核心在于匹配自身&ldquo;能力基因&rdquo;：有爆款制作与投流能力，能承受高门槛与收益波动，就借腾讯生态冲刺高收益，争夺200亿市场中的&ldquo;顶层份额&rdquo;；擅长规模化生产、追求稳定变现，或刚入局需要冷启动支持，就靠抖音规则实现长期运营，瓜分&ldquo;规模市场&rdquo;的稳定蛋糕。
随着110%-160%超额分成与6%-7%固定分成的规则落地固定分成的规则落地，漫剧市场的&ldquo;马太效应&rdquo;将进一步加剧&mdash;&mdash;头部团队与产能机构将分别在两大平台占据优势，中间层玩家若不能快速明确自身定位、匹配适配平台，可能面临被市场淘汰的风险。百亿市场蛋糕已被划出清晰切口，最终能分到哪块，取决于你的创作实力、运营能力与平台选择的精准度。
]]></text>
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<category>动漫短剧</category>
<pubDate>2025-11-01 12:24</pubDate>
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<title>AI漫剧崛起：赋予动漫行业新动能</title>
<description><![CDATA[AI 漫剧是以 AI 技术为核心生产工具，融合漫画视觉语言与短剧叙事节奏的新型视频内容，以竖屏短视频为主要形态，通过 “静态素材动态化 + AI 生成元素” 呈现故事。]]></description>
<text><![CDATA[AI漫剧是以AI技术为核心生产工具，融合漫画视觉语言与短剧叙事节奏的新型视频内容，以竖屏短视频为主要形态，通过&ldquo;静态素材动态化+AI生成元素&rdquo;呈现故事。其本质是&ldquo;可视化网文的短剧化表达&rdquo;，既保留二次元画风的想象力，又契合碎片化消费场景
在传统动画制作中，一部作品往往需要数百人的团队，花费一年的时间。而如今，一部AI漫剧的制作周期和人力成本已被极致压缩：一个5人团队，可在两周内完成从角色创建到第一集成片的全部工作；在熟练使用AI工具的情况下，1人1天即可生产1至2分钟的成片；3个人15天就做出一部80集的AI漫剧。这在传统动画行业，是不能想象的速度

NEWSEVENT
事件催化
10月30日，抖音集团短剧版权中心正式面向机构和达人发布《成品漫剧业务合作指引》，为漫剧内容开辟了更系统、更全面的商业化合作路径。本次指引覆盖了从免费到付费、从对公机构到个人达人的多种合作方式，上线平台更是涵盖了红果短剧、抖音原生等集团内外产品
随着Sora、即梦、可灵等AI视频生成工具的迭代升级，AI漫剧产能正快速提速。数据显示，9月抖音漫剧新增播放量TOP50中，AI漫剧已占据22部，增势强劲

相关产业概念股
上游：IP储备与内容生产（核心供给端）
中文在线：国内AI漫剧龙头，原文档中《从娘胎开始逆袭》（播放量破1.1亿）的制作方，拥有超千万部网文IP，开放6万部番茄小说IP供漫剧改编，版权分成达90%
掌阅科技：出品AI动漫短剧《焚星决》，多平台表现居前，类真人短剧主打&ldquo;女频逆袭&rdquo;，AI漫剧聚焦&ldquo;少年热血&rdquo;，每月稳定上线3部；通过&ldquo;AI翻译+配音+重剪&rdquo;输出三语版本，海外平台iDrama覆盖东南亚市场
欢瑞世纪：IP储备丰富，拥有&ldquo;星恋剧场&rdquo;等230万粉丝账号，拟快速切入漫剧市场；影视制作经验深厚，可通过AI将存量IP（如仙侠类）快速转化为漫剧，降低试错成本
荣信文化：聚焦少儿IP领域，AI漫剧布局契合低龄用户市场需求；与字节、快手达成IP合作，借助平台流量扶持实现快速起量
读者传媒：业务关联核心点：拥有海量经典文学IP储备，目前已尝试通过人工智能生成数字内容作品、创作杂志封面等，正积极探索&ldquo;传统IP+AI漫剧&rdquo;改编路径，已与短视频平台达成内容合作意向，计划将经典文学IP转化为适配碎片化传播的漫剧内容
中公教育：业务关联核心点：子公司聚焦少儿IP运营，结合自身教育资源与AI技术开发科普类、知识类AI漫剧，精准切入低龄教育内容赛道，通过趣味化漫剧形式传递知识，同时依托原有教育渠道实现内容落地
华策影视：业务关联核心点：手握丰富影视IP库，借鉴行业&ldquo;AI+存量IP转化&rdquo;模式，将部分未开发或低热度存量剧作通过AI技术改编为漫剧进行试播，以低成本验证市场反响，降低长视频IP孵化风险，同时为优质漫剧后续升级为长视频铺路
中游：技术赋能与制作工具（降本核心驱动力）
捷成股份：AI漫剧技术&ldquo;卖水人&rdquo;，自研&ldquo;灵犀&rdquo;AI智能体支撑规模化生产；打造自主可控的AI动漫生产平台，已发行超百部漫剧，20余部在制中。
昆仑万维：推出&ldquo;SkyReels&rdquo;AI短剧生成平台，覆盖多场景搭建与自动剪辑。；海外应用DramaWave月流水破千万美元，形成&ldquo;模型-工具-发行&rdquo;闭环，支持30秒短剧快速生成，契合AI漫剧碎片化生产需求。
万兴科技：业务关联核心点：旗下&ldquo;万兴喵影&rdquo;工具深度适配AI漫剧制作需求，集成AI文字快剪、智能遮罩、特效生成等功能，可快速处理漫剧分镜素材、自动添加转场特效，尤其适配30秒内碎片化内容的高效制作，已服务中小漫剧创作团队
科大讯飞：业务关联核心点：以核心AI语音合成技术切入漫剧产业链，能实现多角色、多语种实时配音，可根据漫剧角色设定匹配不同声线风格，目前已与捷成股份等头部制作方达成合作，解决漫剧配音环节效率低、成本高的痛点
数码视讯：业务关联核心点：自研AI渲染引擎专注提升漫剧视觉表现力，可优化场景动态效果与角色动作流畅度，解决传统AI漫剧画面僵硬问题，目前已服务10余家头部漫剧制作团队，技术适配玄幻、科幻等主流题材需求
下游：渠道分发与出海运营（流量变现关键）
海看股份：依托山东IPTV2300万家庭覆盖，打造&ldquo;海看AI小剧场&rdquo;专区；电视端首页推荐引流，优质内容反向输出抖音/快手，拉新成本降低30%
幸福蓝海：江苏广电旗下，打通&ldquo;OTT平台+影院候影厅&rdquo;分发渠道；用虚拟拍摄棚+AI数字演员制作文旅题材漫剧，单棚日产20分钟成片
芒果超媒：业务关联核心点：依托芒果TV平台开设&ldquo;AI漫剧专区&rdquo;，并基于大模型打造&ldquo;山海短剧智能制作平台&rdquo;，从剧本筛选、素材生成到成片优化全环节赋能内容创作，同时联动字节系平台获取流量扶持，形成&ldquo;制作+分发&rdquo;协同优势
东方明珠：业务关联核心点：通过IPTV+OTT网络覆盖超3000万家庭用户，打造&ldquo;漫剧+电商&rdquo;创新变现场景，在漫剧播放页面嵌入角色同款虚拟道具、数字藏品购买入口，试点道具数字藏品售卖，探索渠道流量变现新路径
人民网：业务关联核心点：旗下&ldquo;人民动漫&rdquo;平台引入AI技术，聚焦红色题材、正能量主题漫剧创作，凭借权威背书对接政务、校园等专属传播渠道，打造差异化内容矩阵，同时探索&ldquo;主流价值+商业变现&rdquo;的融合模式
跨界协同：衍生服务补充
长江传媒：业务关联核心点：将图书IP与AI漫剧深度联动，推出&ldquo;纸质书+漫剧番外&rdquo;捆绑产品，通过漫剧内容提升图书附加值，同时借助图书发行渠道推广漫剧，实现&ldquo;内容-渠道&rdquo;双向赋能，提升IP整体变现效率
天神娱乐：业务关联核心点：运用AI数字人技术为漫剧打造专属虚拟主角，同步将虚拟角色开发为直播偶像，通过漫剧引流至虚拟直播场景，再结合周边衍生品售卖形成&ldquo;内容-虚拟人-衍生&rdquo;商业闭环，拓展漫剧长尾价值
浙文互联：业务关联核心点：聚焦AI漫剧商业化后端，基于用户画像分析提供精准投流服务，帮助中文在线等内容方优化广告投放ROI，同时探索&ldquo;漫剧内容+品牌定制&rdquo;合作模式，将广告植入与剧情深度融合，提升品牌方投放意愿]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1101/1761970968720.jpeg </image>
<category>AI短剧</category>
<pubDate>2025-11-01 12:22</pubDate>
</item>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1101/3813.shtml</link>
<title>这个演员不是人！AI短剧来了，影视行业会变天吗？</title>
<description><![CDATA[TVB在9月中旬推出的《在我心中，你是独一无二》可以说是行业转型的标志性作品。创作中，AI负责画面设计，制作团队则完善剧情、细化角色，并多次优化视觉效果]]></description>
<text><![CDATA[
《在我心中，你是独一无二》中AI生成的女主角。图片来源：TVB
最近，一段由人工智能（AI）生成的短剧片段在网上引发热议。视频中，女主角含情脉脉地凝视着男主角，然而评论区却热闹非凡：&ldquo;仅凭截图，真的难以分辨是真人还是AI&rdquo;&ldquo;AI演绎感情戏，总觉得缺少了些许灵魂&rdquo;&ldquo;这竟然是TVB制作的？真是大胆尝试！&rdquo;这部短剧名为《在我心中，你是独一无二》，由香港电视广播有限公司（TVB）推出，标志着香港电视界首部AI生成短剧的诞生。
当TVB的AI演员开始在社交媒体上开设账号吸引粉丝；当国产首部AIGC悬疑探案短剧《致命油画》中，AI生成的探长那深邃的眼神在屏幕上定格；当国内首部付费AI短剧《兴安岭诡事》上线7天便在全网狂揽3000万播放量&mdash;&mdash;2025年的影视江湖，正被一股AI旋风搅起波澜。
哪些人已经开始进入AI短剧赛道？AI演员来了，真人演员会失业吗？AI会把影视行业带向何方？
从&ldquo;草根娱乐&rdquo;到&ldquo;正规军&rdquo;入场
过去，拍一段短剧视频要找演员、租场地、调设备、后期剪辑等；而今，普通用户只需上传一张照片，输入几句台词，AI工具便能在数分钟内生成带场景、对口型的剧情片段。

网页搜索截图。
在社交平台搜索&ldquo;AI短剧&rdquo;，你会发现有不少制作教程和网友自己尝试的作品。然而，在初期阶段，草根创作普遍存在画面质量欠佳、剧情模式化、动作衔接不够流畅等问题。即便有些制作较为精良的AI短剧，在短视频平台上凭借流量红利短暂闪耀，却难以持久。真正让AI短剧从&ldquo;草根娱乐&rdquo;走向&ldquo;正规军&rdquo;的标志性事件，是主流力量的集体入场，这场转型在2025年迎来爆发期。
TVB在9月中旬推出的《在我心中，你是独一无二》可以说是行业转型的标志性作品。创作中，AI负责画面设计，制作团队则完善剧情、细化角色，并多次优化视觉效果，打造细腻情感画面，不少画面的光影和人物表情上已经达到&ldquo;以假乱真&rdquo;的程度。

《致命油画》剧照。图片来源：杭州综合频道
紧随其后，杭州文广集团及旗下浙江星光影视集团也推出《致命油画》。&ldquo;《致命油画》采用目前最前沿的AIGC影视制作技术，剧中数字人演员精准呈现复杂情绪，更好地适配了悬疑剧情的特点，突破了此前AI角色在情感戏演艺上的技术瓶颈。&rdquo;制片人吴祎洁表示，这些数字艺人作为可复用、可增值的核心IP未来将持续出现在新作中。

燃动科技技术人员正在进行AI短剧创作。受访者供图
专业影视公司与科技企业的布局，则让AI短剧的商业化价值进一步凸显。上海燃动科技自去年起便开始转型至AI短剧制作领域，主要依托自主研发的系统，辅以第三方平台进行辅助生产。凭借这一模式，公司已成功制作多部AI短剧，并将陆续上线播出。杭州剧点短剧今年全面转向AI短剧开发，负责人吕少龙直言&ldquo;一部真人短剧，成本通常在30万-50万元，而AI短剧能把成本压到8万-15万元，一个月能产出24部。&rdquo;该公司用自研模型做翻译和视频生成，用AI做多语言短剧投放，助力短剧出海。

剧点AI智能体。受访者供图
演员要失业了吗？
AI短剧的快速发展，最直接的冲击无疑对准了演员群体。《致命油画》《在我心中，你是独一无二》等作品上线后，&ldquo;演员会失业吗&rdquo;的话题迅速冲上热搜。不少网友担心，既然AI能生成兼具颜值与专业感的角色，实现&ldquo;无真人出演、无实景拍摄、无动作捕捉&rdquo;的全AI制作，且无需支付片酬、不用担心演员&ldquo;塌房&rdquo;风险，那些戏份不多、辨识度不高的演员或许很快会没饭吃。
这种担忧并非空穴来风。早在2023年，好莱坞编剧与演员工会就已经因AI版权和就业替代问题展开大规模罢工。&ldquo;想象一下你原来拍一天的片酬有5000元，而把你的脸复制成&lsquo;数字人&rsquo;，然后用它去拍各种戏，却只能一次拿几百元，换谁能接受？&rdquo;一位青年演员道出了行业焦虑。
不过，浙江省网络视听协会常务副秘书长徐志清却给出了明确否定：&ldquo;AI是否会让演员失业？我认为不太可能。&rdquo;
在他看来，AI生成角色需要原型，这就绕不开肖像权，还有道德、法律边界问题。今年8月就有一家传媒公司因在短剧中用AI换脸技术盗用某知名女星的形象而被告上法庭。另外，他还以AI语音举例，早几年就有平台用AI播报新闻，最终因&ldquo;生动性、情感饱满度不够&rdquo;放弃，现在广播剧仍坚持真人演绎，&ldquo;AI连语音的情感转化都没突破，更别说替代演员了&rdquo;。

秦芷瑶（右）参演影视剧的剧照。受访者供图
这种观点在一线演员中很有共鸣。正在金华横店参与院线电影试镜的香港演员秦芷瑶认为，AI是对行业的补充而非替代，并且AI可以成为人类最好的辅助工具。&ldquo;我看过一些AI制作的网络故事，感人或剧情丰富的影视剧，但还是更喜欢真人演绎。&rdquo;她举例说，古装剧的场景切换、科幻题材的特效呈现，AI能让拍摄更高效，但情感传递始终是真人的优势，因为人是会有七情六欲，有触感，真人会令整个人物更加立体。
《兴安岭诡事》导演、技术总监丁宽的观点更戳中核心。他在一次采访中表示，未来的AI影视特点是降本增效，它擅长视觉效果的营造，而真人影视最大的魅力在于演员的诠释以及情感。从斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系到演员能够与角色融为一体的真实朴素感是大众愿意看真人影视的原因。AI取代这一部分可能需要很长的路要走，&ldquo;真正有灵魂的东西永远会熠熠生辉&rdquo;。
AI终将把影视行业带向何方？
在近日召开的&ldquo;未来影像&rdquo;AI电影国际峰会上，有专家指出：&ldquo;AI不只是工具，更是创意伙伴，可以帮助创作者在艺术与情感表达上走得更远。&rdquo;
位于金华横店的爆笑影业打算闯一闯AI恐怖片赛道。创始人、90后柳航的想法紧跟潮流，公司还计划进军&ldquo;AI+VR剧目&rdquo;，&ldquo;国家电影局将虚拟现实电影纳入管理体系的政策，让我们看到了新机遇。&rdquo;他说，目前在制作的AI漫剧《横国诡事录》和70分钟AI网络电影《狄仁杰》已进入调试阶段，最近的版本基本能以假乱真，配上真人配音对口型后，观众很难分辨。

爆笑影业的后期工作团队。受访者供图
AI短剧新风口能吹多久？
&ldquo;得看市场检验。&rdquo;徐志清的判断，道出了行业对AI短剧的理性认知。他透露，目前在浙江，影视公司对AI在产业端的运用仍然谨慎，浙江100多家网络视听协会会员企业中，真正从事AI影视视频化的仅十多家，多数正规微短剧公司不会用AI替代现有模式，一方面是企业没有相关人才，另一方面也是对AI短剧的市场前景持谨慎观望的态度。
不过，从市场规模看，AI短剧的发展潜力不容小觑。《2024年中国微短剧产业研究报告》显示，2024年，我国微短剧市场规模已攀升至505亿元，预计2025年将涨至634.3亿元。降本、适配互联网发行模式的需求，给AI短剧留足了空间。《致命油画》《咒术反噬？我有无限血条》等作品的实践证明，AI能打破题材局限，让高视觉成本的&ldquo;艺术+悬疑&rdquo;&ldquo;玄幻修仙&rdquo;题材低成本落地，为行业注入新动能。
AI短剧新风口也催生了巨大的人才需求。&ldquo;关于AI在影视中的运用，我觉得制作人员需要是复合型的人才，不能光会生图、生视频，还要有编导思维、剪辑能力。&rdquo;爆笑影业AI总监张曦今年7月来到金华横店，开始张罗公司AI技术人员的培训，通过&ldquo;师傅带徒弟&rdquo;式培训，储备专业人才。
由此可见，未来，精通AI技术以进行剧本创意构思、分镜自动生成，乃至角色对话精细优化的&ldquo;AI编剧&rdquo;将备受市场青睐，成为炙手可热的稀缺人才。
技术的浪潮终将奔涌向前，但影视艺术的核心&mdash;&mdash;对人性的洞察、对情感的表达、对美好的追求&mdash;&mdash;永远需要人类创作者用心守护。这或许就是AI时代，影视业最坚定的生存法则。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-01 12:20</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1101/3812.shtml</link>
<title>微短剧《人面桃花》在红果短剧平台上线播出</title>
<description><![CDATA[由西安市长安区委宣传部、长安区文化和旅游体育局指导，红果短剧、陕西芒果影视、陕西广电影视、西安翻译学院、唐果百盈等联合出品的唐诗主题精品微短剧《人面桃花》已在红果平台上线。]]></description>
<text><![CDATA[10月31日，记者获悉，由西安市长安区委宣传部、长安区文化和旅游体育局指导，红果短剧、陕西芒果影视、陕西广电影视、西安翻译学院、唐果百盈等联合出品的唐诗主题精品微短剧《人面桃花》已在红果平台上线。
据了解，该剧是今年全市&ldquo;唐诗之都&rdquo;建设的重点任务之一，剧情以崔护的诗作《题都城南庄》的故事情节为背景，围绕现代与古代双线叙事，讲述男女主角如何续写千年前绛娘与崔护那段动人的爱情故事，通过&ldquo;古今对话&rdquo;的创新形式，展现传统文化与现代生活的碰撞融合，让观众在沉浸式追剧体验中感受唐诗的永恒魅力，夯实&ldquo;唐诗之都&rdquo;文化底蕴。
记者在红果短剧平台看到，《人面桃花》短剧共72集，截至31日19时，平台热度达841万。
去年以来，长安区依托区文化创意产业协会，策划开展&ldquo;校地融合　创意长安&rdquo;长安大学城短剧创意大赛，以大赛为媒介撬动高校科教文化资源，力促基础条件好、资源优势大、合作意愿强的高校与微短剧企业合作，共同建立微短剧产业基地、人才培养基地等不同类型的产业集群，着力构建一流微短剧产业集群生态体系。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-01 12:18</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1101/3811.shtml</link>
<title>微短剧行业加速发展 2025年市场规模或接近千亿</title>
<description><![CDATA[10月29日，2025中国广播电视精品创作大会举办了微短剧论坛，论坛以“破局立新——以创新火种照亮微短剧精品之路”为主题，探讨如何以创新推动微短剧高质量发展。]]></description>
<text><![CDATA[10月29日，2025中国广播电视精品创作大会举办了微短剧论坛，论坛以&ldquo;破局立新&mdash;&mdash;以创新火种照亮微短剧精品之路&rdquo;为主题，探讨如何以创新推动微短剧高质量发展。记者从论坛上了解到，微短剧行业今年加速发展，整体规模向千亿级迈进。
政策引领行业健康新格局
此次论坛设置了系列发布环节，集中展现了行业在规范发展、内容创新与文化传承方面的最新成果，体现出微短剧同样可以承载严肃的主题、深刻的思想和精湛的艺术追求，拥有记录时代、温暖人心、启迪思想的强大力量。
国家广播电视总局网络视听司联合最高人民法院新闻局、最高人民检察院新闻办公室、司法部普法与依法治理局等单位，共同发布了备受关注的&ldquo;跟着微短剧来学法&rdquo;创作计划第四批推荐剧目，共21部作品，涵盖法院、检察、公安、司法行政等法治工作领域。《少年合议庭》《破浪&middot;十年》《天罗地网》《荆棘花开》等作品，以生动鲜活的微短剧形式普及法律知识，成为法治宣传的创新载体。
为促进行业规范发展，国家广播电视总局网络视听司联合国家税务总局所得税司，指导中国网络视听协会微短剧工委会发布了《微短剧行业依法纳税倡议书》，抖音集团、咪咕、爱奇艺、腾讯视频、芒果TV、快手等22家平台及制作机构作为首批响应单位集体承诺，倡导依法诚信经营。
北京市广电局重点推介了&ldquo;北京大视听&middot;追光计划&rdquo;国际微短剧大赛及其优秀成果。该计划聚焦社会价值与艺术深度，构建了选拔、孵化、传播全链条服务机制，入围作品题材多元、制作精良，以&ldquo;小成本、大情怀、正能量&rdquo;特色展现微短剧记录时代、温暖人心的艺术潜力，彰显北京在引领微短剧创新创作方面的标杆作用。
中国广播电视社会组织联合会发布了&ldquo;中国传统文化系列微短剧项目&rdquo;，首批推出四部作品，分别以瓷文化、茶道、医药、象棋为主题，融合现代叙事与神话穿越元素，推动优秀传统文化的创造性转化。中广联合会微短剧委员会会长阚平指出，项目旨在让传统文化借微短剧&ldquo;轻舟&rdquo;，触达年轻群体与驶上国际舞台。
平台共筑产业繁荣新生态
微短剧作为网络视听领域的一股蓬勃新势力，如何在流量狂欢后回归创作本心，如何在规模增长后实现质量跃升，是摆在行业面前的核心课题。在主题演讲环节，多位平台负责人分享了对于行业趋势的洞察与实践经验。
红果短剧总编辑乐力表示，主动提升内容审核与制作标准、鼓励品类创新是行业品质升级的关键支点，将推动微短剧从&ldquo;小众娱乐&rdquo;走向&ldquo;大众刚需&rdquo;。平台也期待不同职业、不同年龄段的创作者，将自身的生活经历、兴趣爱好融入短剧作品，让全民创作进一步扩大微短剧的影响力，推动 &ldquo;微短剧 +&rdquo; 模式不断拓展延伸，与更多领域实现融合，创造出更多的可能性。
去年，全国微短剧市场规模超过500亿元，首次超过同年全国电影票房总量。乐力透露，最新调研显示，整个行业在今年正加速迈进，&ldquo;按照当前发展势头，市场规模年内有望逼近千亿大关。&rdquo;
爱奇艺高级副总裁杨海涛则以《唐朝诡事录》为例，分享了长剧与短剧在IP开发上&ldquo;共享叙事、平视共创、矩阵排播&rdquo;的创新协同模式。他指出，长剧短剧微剧相互补充，将为观众提供更丰富、更全面的观赏体验，共同构建起可持续的内容再生产体系。
腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李啦表示，平台致力于为短剧打造一个生机勃勃的&ldquo;雨林生态&rdquo;，通过真金白银的激励政策，为优质创作提供充足的养分，并将科技视为驱动产业进化的核心动能。芒果TV大芒计划工作室总经理周裘分享了如何以&ldquo;微而不弱、短而不浅&rdquo;为理念，通过&ldquo;热点剧场&rdquo;与&ldquo;经典剧场&rdquo;融合IP衍生与经典新编，结合AIGC技术与亿元资金扶持创作者，推动精品短剧规模化发展，实现社会价值与用户共鸣的统一。
点众科技执行总裁李江呼吁让短剧成为凝练的艺术，&ldquo;它的终极使命，是升华为一种具有独立美学品格和人文关怀的新艺术门类。在方寸之间，构筑精神的丰碑。&rdquo;快手磁力引擎内容消费业务负责人米娜则分享了平台通过分账、品牌定制、IP孵化等多元变现模式，推动行业打造可持续循环的&ldquo;丰收园&rdquo;。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-01 12:18</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1101/3810.shtml</link>
<title>微短剧精品化：是一个伪命题？</title>
<description><![CDATA[流量逻辑与精品逻辑在生理层面就无法兼容。流量逻辑的基石，在于通过高强度的感官刺激，精准作用于大脑的边缘系统——这是负责情绪、本能和即时奖励的原始脑区。]]></description>
<text><![CDATA[流量逻辑与精品逻辑在生理层面就无法兼容。流量逻辑的基石，在于通过高强度的感官刺激，精准作用于大脑的边缘系统&mdash;&mdash;这是负责情绪、本能和即时奖励的原始脑区。它的生效机制，就是绕过甚至是压制负责理性思考、延迟满足的前额叶皮层。这种机制天然与复杂性、沉思性和审美距离为敌。而真正的精品化，恰恰需要调动观众的理性与共情，提供需要品味和思考的&ldquo;延迟满足&rdquo;，这注定是一条更为艰难的路。

竖屏微短剧《盛夏芬德拉》海报。（图片源于豆瓣）

上线17天播放量达到30亿、成为最快达成这一成绩的微短剧、连续17天登顶平台热播总榜等成就，使《盛夏芬德拉》获得了&ldquo;业界良心&rdquo;&ldquo;品质好剧&rdquo;&ldquo;行业标杆&rdquo;等赞誉，各方夸奖其推动短剧进入了&ldquo;审美提质2.0时代&rdquo;。
然而如果因为这些好评而入坑去刷剧，很快就会发现，各界盛赞的&ldquo;镜头语言有电影感&rdquo;&ldquo;氛围营造高级&rdquo;&ldquo;演员演技在线&rdquo;&ldquo;情感表达细腻&rdquo;等，实则早就是长剧领域的基本操作，只是因为在微短剧领域比较少见而受到赞美，很像是一个差生偶尔考了一次60分而被当成了优等生；而一旦剥开其精美的视觉糖衣，会发现其内核依然是我们最熟悉的微短剧&ldquo;经典配方&rdquo;：霸总、豪门、契约婚姻、逆袭打脸。它的确将这套配方执行得更为优雅，情绪拿捏得更为精准，但并未在叙事本体上进行真正的冒险与革新。它的精美，更像是一种服务于更高阶情绪消费的包装升级。
围绕《盛夏芬德拉》出现的悖论因此极具代表性，它越是成功，就越印证了微短剧精品化之路的困局&mdash;&mdash;似乎只能在既有套路的牢笼里，进行有限的美学装修，却未能触及微短剧自身的精品内核。

《盛夏芬德拉》简介及相关热度信息。（图片源于红果短剧app）

但若进一步追问何为微短剧自身的精品内核，我们又会陷入一种左右为难的境地。因为到目前为止，对于微短剧的评价似乎存在着两大误区。
其一是数据至上的误区。
播放量、付费率、投资回报率&hellip;&hellip;在流量为王的时代，数据被当作了价值衡量的重要维度，一部剧如果能够引爆数据，似乎就有了足够的理由戴上&ldquo;精品&rdquo;桂冠。然而，商业上的巨大成功，只能证明它是一款设计精良的成瘾性产品，精准地命中了市场的情绪high点。将&ldquo;爆款&rdquo;等同于&ldquo;精品&rdquo;，无异于将最畅销的快餐封为米其林，这完全混淆了商业效率与文化价值的界限。
其二则是标准错位的误区。
当我们评价一部微短剧是精品时，借用的仍然是长剧的标尺，包括笔者在前文中将某些被冠以&ldquo;精品&rdquo;的微短剧比作&ldquo;60分的优等生&rdquo;时，这个&ldquo;60分&rdquo;其实也是将其与长剧放在一起进行比较。这种评价标准的错位，反映出的深层问题并非简单的行业基准线高低，而是微短剧自身独立美学坐标的缺失和由此产生的精品化方向的模糊。由于缺乏属于自己的评价体系，它只能借用最现成的、来自长剧的标尺，这导致其精品化路径从一开始就潜藏着偏离自身媒介特性的风险。

要理解这一困局，或许首先要看到微短剧内在的撕裂。

竖屏微短剧《好一个乖乖女》，共88集，每集3分钟，总观看量破10亿；横屏短剧《执笔》共24集，每集17分钟，猫眼短剧热度榜连续6日TOP1。（图片源于豆瓣）
一方面，它拥有介质的先进性：竖屏形态、手机观看、手指滑动&hellip;&hellip;这些决定了它的叙事形态必须革新。首都师范大学教授许苗苗曾经做过这样一个分析：同样是微短剧，横屏剧单集时长要超过竖屏剧，原因在于横屏剧大多是用户将手机放在支架上观看，如果单集时长太短，用户需要频繁将手机取回刷屏，很不方便。可见介质在深刻地塑造作品的形态。
然而，与介质先进性形成尖锐对比的，是其内容的极端保守性。正如有学者指出的那样，相比于电影和电视剧，微短剧的观看更加呈现出一种低门槛的特征。与此同时，因为其商业模式建立在最大化获取流量的规则之上，它必须瞄准受众纺锤体最宽泛的中间段，追求最大公约数。这注定其内容会倾向于最安全、最经过验证的套路。

《许我耀眼》尝试长剧叙事的短剧化转译，该剧在腾讯视频站内热度值破32000，刷新腾讯视频都市剧热度值历史纪录。（图片源于豆瓣）
这也解释了为何会出现&ldquo;长剧短剧化&rdquo;这一现象&mdash;&mdash;绝非因为短剧的艺术水准更高，而是因为短剧在获取流量（即注意力）的效率上，暂时领先于长剧。于是，长剧被迫俯身，向短剧学习如何设置&ldquo;强钩子&rdquo;、如何压缩&ldquo;废戏&rdquo;、如何提升节奏。短剧为长剧提供的，是一套在注意力稀缺时代的&ldquo;流量获取经验&rdquo;，但这套经验与&ldquo;好的艺术经验&rdquo;常常背道而驰。

那么，一个更尖锐的问题随之而来：当微短剧从诞生之初就被设计为一门&ldquo;流量生意&rdquo;，其头部操盘手多为深谙人性弱点的流量推手而非影视匠人时，谈论精品化是否本身就是一个伪命题？

图为大脑边缘系统主要结构，其主要负责产生本能的精神活动。（图片源于网络）
我们不能回避一个根本性冲突：流量逻辑与精品逻辑在生理层面就无法兼容。流量逻辑的基石，在于通过高强度的感官刺激，精准作用于大脑的边缘系统&mdash;&mdash;这是负责情绪、本能和即时奖励的原始脑区。它的生效机制，就是绕过甚至是压制负责理性思考、延迟满足的前额叶皮层。这种机制天然与复杂性、沉思性和审美距离为敌。而真正的精品化，恰恰需要调动观众的理性与共情，提供需要品味和思考的&ldquo;延迟满足&rdquo;，这注定是一条更为艰难的路。
这种生理性冲突，直接外化为微短剧独特的 &ldquo;快&rdquo;与&ldquo;慢&rdquo;的辩证法 。在叙事上，它追求&ldquo;快&rdquo;：感情发展、武功修炼的过程被极度压缩；但同时，它又极其&ldquo;慢&rdquo;：在&ldquo;打脸&rdquo;对手的瞬间、在男女主&ldquo;眼神拉丝&rdquo;的暧昧时刻、在霸总展现宠溺的细节上，镜头会反复流连、慢放、渲染。这种&ldquo;慢&rdquo;，并非艺术性的留白与沉淀，而是一种对爽感的反复咀嚼和极致榨取，目的是让边缘系统获得更持久、更强烈的刺激。目前红果榜上排名靠前的几部微短剧的名称就很说明问题：《回到70年代霸道婆婆带我飞》《谁说离婚活不了，李小姐她光芒万丈》《离家后我带着女儿涅槃重生》&hellip;&hellip;

短剧实时热度榜单。（图片源于红果短剧app）

然而，断言微短剧精品化是伪命题仍显仓促。更现实的展望或许是，微短剧需要进行一场彻底的&ldquo;价值重构&rdquo;。

图为微短剧《一梦枕星河》海报，该剧入选国家广电总局网络视听司&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;创作计划第二批推荐目录。
目前，作为一种功能性载体，微短剧已展现出巨大的潜力：与文旅结合，它是生动的视觉导览；与科普、反诈结合，它是高效的知识平权工具。在这些领域，它的&ldquo;流量体质&rdquo;反而成了优势。
只是一旦回到文艺作品的身份，其精品化的动力就显得严重不足。因为驱动它的是即时流量，而非艺术追求。
因此，微短剧的精品化，不能是成为&ldquo;压缩版的长剧&rdquo;，而必须是基于其自身媒介特性的 &ldquo;物种进化&rdquo;。它需要建立属于自己的、独立的评价体系：
比如从刺激边缘系统到触动全脑。精品的标准，在于它能否在提供基本情绪价值的同时，带来&ldquo;情感剩余价值&rdquo;，即在短暂的爽感过后，是否能留下一丝温暖、一点思考，或一种审美的享受。
又如在类型框架内实现&ldquo;叙事的巧思&rdquo;。 能否为&ldquo;霸总&rdquo;注入真实的人格困境？能否让&ldquo;逆袭&rdquo;的基石源于主人公可被信服的努力与智慧？这考验的是在枷锁中舞蹈的创造力。
或如拥抱介质，成为&ldquo;视觉俳句&rdquo;。 微短剧的精品化，必须从自身的媒介特质中生长出自己的美学。它应该追求在方寸之间，用最精练的镜头、最准确的行为、最巧妙的结构，营造出一个意蕴完整且充沛的瞬间。

图为《盛夏芬德拉》海报。（图片源于豆瓣）
归根结底，《盛夏芬德拉》所表现出的，是微短剧这个青春期媒介在成长路上的典型症候。它提醒我们，真正的精品化，是一场艰难的&ldquo;升维&rdquo;挑战。它要求创作者（或者说生产者）在精通如何刺激大脑边缘系统之后，能勇敢地再向前迈出一步，去学习如何唤醒整个大脑，成为既懂市场又尊重内容的手艺人。唯有如此，微短剧才能最终摆脱模仿者的阴影与数据的枷锁，从一门高效的流量生意，进化成一种值得被认真对待的文化存在。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1101/1761963226359.jpeg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-01 10:13</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1101/3809.shtml</link>
<title>IP为核，技术为翼：番茄、咪咕、阅文等头部平台在漫剧新蓝海下的生态博弈</title>
<description><![CDATA[从2024年底开始，一股名为“漫剧”的热潮悄然席卷数字内容领域。根据巨量引擎数据，2025年4-7月，漫剧供给量、播放量及点赞量分别以83%、92%、105%的月度复合增长率持续增长。]]></description>
<text><![CDATA[200亿市场规模、83%的月复合增长率、3000部新作涌现，漫剧赛道在AI技术的催化下正从内容产业的边缘地带走向中央。
从2024年底开始，一股名为&ldquo;漫剧&rdquo;的热潮悄然席卷数字内容领域。根据巨量引擎数据，2025年4-7月，漫剧供给量、播放量及点赞量分别以83%、92%、105%的月度复合增长率持续增长。

中泰证券研报指出，预计年内这一新兴市场的规模将突破200亿元。2025年上半年，漫剧市场展现出惊人的爆发力：流水规模翻12倍，相关企业数量呈指数级扩张，预计将突破数十万家。
在这场内容产业的新变革中，番茄、咪咕、阅文等平台不约而同地加速布局，而拥有海量IP储备的玩家正显示出明显先发优势。
PART01
市场爆发：漫剧元年的到来
当真人短剧还在用户获取成本的红海中挣扎，漫剧已悄然成为2025年内容产业最大的黑马。这个被业内人士称为&ldquo;漫剧元年&rdquo;的时代，正以惊人的数据证明着自己的潜力。
巨量引擎数据显示，仅2025年上半年，漫剧市场就对外输出超3000部作品，流水规模翻了12倍。更令人惊讶的是，漫剧的流量集中度远高于传统短剧。
DataEye短剧观察显示，2025年Q3，百强热剧热力值总额达17.71亿，但约有96%漫剧的月新增播放量小于百万，呈现出明显的头部效应。
PART02
格局演变：女频漫剧的崛起之路
女频题材正成为漫剧市场破局的关键。DataEye-ADX数据显示，在真人短剧市场，女频题材表现更为强势，占据6成以上的市场份额。但漫剧市场格局恰好相反，男频题材占据绝对主导，比例高达95%。
变化正在发生。近日，多部女频漫剧成功跻身DataEye抖音动态漫榜，其中咪咕的《文工团那个小可怜超厉害》曾跻身DataEye抖音动态漫榜第六名，累计播放量突破1200万。

某头部平台漫剧负责人预判，未来半年至一年内，市场或将迎来女频漫剧的集中爆发。
这一判断主要基于两大核心逻辑。一是政策管控风险。男频漫剧的部分脑洞题材（如过度猎奇、暴力相关）未来可能面临限制，创作空间会收窄。相比之下，女频漫剧的题材多聚焦情感、成长等领域，政策风险更低。
二是女性付费潜力突出。女性用户的付费能力早已被小说、短剧市场的数据验证，她们付费意愿极强，会为心仪的男主、带感的CP，甚至细腻的情感线买单。
从行业发展节奏来看，当前漫剧行业的状态，与2022年初至2023年初的短剧市场高度相似。短剧市场&ldquo;男频先行、女频崛起&rdquo;的发展路径，极有可能在漫剧市场再度上演。
PART03
技术驱动：AI重构生产逻辑
漫剧的爆发并非偶然，而是技术成熟与市场需求共振的必然结果。AI技术正在从根本上重构漫剧的生产逻辑和成本结构。
杭州芭芙点满泛娱的CEO内谷在&ldquo;第七届AI短剧产业大会&rdquo;上分享了一组令人震惊的数据：通过AI技术全流程解决方案，公司成功将单分钟制作成本直降60%以上，低至800元，开启了&ldquo;百元AI漫剧&rdquo;新时代。

咪咕在这方面展现了典型的国企大厂优势。其自研的咪咕仝舟AIGC生产管线，可以实现&ldquo;AI网文拆书&mdash;AI剧本改编&mdash;AI成片制作&mdash;发行反馈&rdquo;全流程闭环。
其中，智能拆书1.0版本可在15小时内完成百万字网文多维解析，准确率高达95%；AI剧本改编功能支持动态漫剧的智能分集，50集仅需10分钟完成，大幅缩短创作周期。
不过，AI工具并非万能。行业面临的挑战依然存在，流媒体网的报道指出，通用型AI生成画面常出现角色形象不稳定（如跨集&ldquo;眼睛变色&rdquo;）、场景逻辑断裂等问题，需人工逐帧修正。
PART04
IP为王：三大平台的战略布局
在技术快速普适化的背景下，IP资源正成为漫剧赛道真正的护城河。番茄、咪咕、阅文三大平台的战略布局，清晰展示了IP在漫剧生态中的核心地位。
咪咕：IP生态闭环的构建者
咪咕展示了国企在IP生态构建上的独特路径。其强大的女频IP储备为布局女频漫剧奠定了基础。以IP《庶女嫡谋》为例，该IP同时被改编为漫剧和短剧，其漫剧累计播放量超千万，改编短剧上线当天即登顶爱奇艺飙升榜。

咪咕的核心策略是形成&nbsp;IP储备&mdash;改编制作&mdash;商业化运营投放&nbsp;的完整产业链价值链条。据悉，《庶女嫡谋第二季》也将于近期上线，咪咕正通过全产业链的深度布局与连续性开发，以IP为核心构建多元内容生态。
除女频外，咪咕还布局了年代、历史题材，并收获不错的成绩。其中，年代题材的《重生1980：开局迎娶姐姐闺蜜》和《我是全村的希望》播放量分别超2700万和2800万。
番茄：IP快速试水的先行者
作为字节跳动旗下的内容平台，番茄凭借其庞大的网文IP库，采取了&ldquo;AI快速试错&rdquo;模式孵化作品。
番茄入场动漫短剧的标志性作品《隐世魔尊，开局天降女帝》正是这一策略的典型代表，通过用户数据反推内容优化，使作品的&ldquo;完播率提升，付费转化率提高&rdquo;。
阅文：IP系统化开发的引领者
拥有千万部作品库的阅文集团，在IP开发上展现了更为系统化的战略。2025年10月，阅文集团CEO侯晓楠在阅文创作大会上宣布升级&ldquo;创作合伙人计划&rdquo;，推出四大举措布局漫剧生态。
这些举措包括开放10万部精品IP、设立亿元创作基金、推出AIGC工具&ldquo;漫剧助手&rdquo;、构建全产业链扶持体系。目前，阅文已有30部漫剧作品播放量突破千万，《大明贤婿》《刷爆无敌模拟系统》等作品播放量破亿。
PART05
大厂入局：重塑漫剧行业格局
2025年，除咪咕外，更多大厂开始重兵布局漫剧领域。大厂的集中加码，正在深刻改变漫剧行业的生态。
在内容创作层面，将推动漫剧内容创作迈向工业化、精品化。大厂入局后，通过为创作者提供资金支持、IP资源赋能与技术工具扶持，降低制作门槛，推动漫剧内容质量提升。
在行业格局上，将加速行业洗牌，提升竞争门槛。一方面，行业格局将出现分化，具备全链路能力的大厂，凭借资源优势快速抢占市场份额；另一方面，行业入局门槛将大幅提高。IP储备、AI技术能力、渠道资源将成为核心准入条件。
在商业模式上，漫剧的商业变现将走向多元化。大厂入局后，将依托自身商业资源，探索更多元的变现模式，如剧情内广告植入、IP衍生品开发、版权分销，以及与游戏、影视、文旅等领域的跨业态联动，打破单一付费模式的局限。
以咪咕为例，其在本月正式启动&ldquo;咪咕AIGC创作计划&rdquo;，推出三大核心举措：开放超2万部优质IP资源；设立AI剧专项扶持基金；在咪咕阅读客户端上线&ldquo;AI剧&rdquo;专区。

针对不同合作伙伴需求，咪咕推出三类合作方案：授权合作、版权合作、买断/保底合作，展现出构建产业生态的开放姿态。
技术红利可以开启一个时代，但无法独立支撑一个时代。阅文集团CEO侯晓楠的判断或许指明了方向：&ldquo;下一个十年，将是中国超级IP的黄金时代。&rdquo;
在可预见的未来，漫剧市场的竞争将从单纯的技术比拼、流量争夺，升级为IP生态体系的对抗。随着咪咕等大厂的持续加码，漫剧行业将逐步告别&ldquo;野蛮生长&rdquo;，正式迈向工业化、精品化、多元化的新阶段。
谁能在IP开发、技术应用与商业变现间找到平衡点，谁就能在这片新蓝海中占据主导地位。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-01 10:04</pubDate>
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<title> AI驱动·IP破圈：咪咕漫剧的生态构建与价值增长新路径</title>
<description><![CDATA[咪咕前身是中国移动手机阅读基地，从那时起，我们就开始签约小说，积累了大量的原创小说资源。]]></description>
<text><![CDATA[
10月23日上海，第七届AI短剧产业大会咪咕数媒 漫剧业务负责人 孙晓琳
咪咕前身是中国移动手机阅读基地，从那时起，我们就开始签约小说，积累了大量的原创小说资源。2014年，公司正式转型为咪咕数字传媒有限公司，公司位于杭州，主要专注于阅读和短剧业务，我们致力于构建具有阅读与短剧特色的内容平台。

AI漫剧的市场机遇
市场规模快速增长：抖音的漫剧投放大盘在十一前还稳定在250-300万左右，但十一期间单日突破了1000万。尽管节后有所回落，但仍保持在450-500万的高位，预计整体市场规模将达到200亿。
内容供给急剧增加：年初时，每月上线的漫剧数量仅以百计，而到9月份，单月上线量就达到了6000多部。这些漫剧中，虽不同类型占比各异，低成本解说漫相对多一些，但可见内容供给的高速增长态势。
AI技术驱动成本下降：AI技术的快速发展使得内容生产成本大幅降低。这正是我们看好AI内容生产工具的重要原因&mdash;&mdash;它要么创造新的市场需求，要么显著降低现有产品成本，从而扩大市场需求。AI技术正是将传统的动态漫变得既便宜又高效，从而推动市场快速扩张。
覆盖Z世代人群：AI漫剧与真人短剧形成了差异化竞争，特别是在覆盖玄幻、脑洞、系统类内容方面，充分满足了Z世代用户的需求，弥补了市场空白。
基于这些观察，我们坚信：AI是破解行业痛点的关键变量，而漫剧是IP价值放大的核心载体。
咪咕漫剧布局与实践
沙雕漫剧：从去年下半年开始布局，今年计划上线超过100部。我们充分发挥网文快速转化的优势，将小说迅速改编为漫剧，取得了不错的成绩。特别是在女性向漫剧方面，尽管市场95%都是男性向内容，但我们有多部女性向作品登上了榜单前列。
AI漫剧：今年年中，我们开始自建团队进行全流程制作。除了市场流行的玄幻、脑洞题材外，我们结合咪咕专注体育内容的特点，在漫剧上也会着重策划&ldquo;AI+运动&rdquo;题材，例如明年是冬奥会，我们会策划冰雪运动题材AI漫剧。
在发行方面，我们已经建立了通畅的发行链路，覆盖了主流互联网平台，包括抖快、红果、爱优腾和B站等。同时，我们也在探索海外市场，拥有YouTube账号矩阵，将内容推向国际。此外，我们还拥有独特的中国移动渠道资源，这是我们的核心竞争力所在。

内容创作的核心思考
在AI漫剧的创作过程中，我们积累了一些重要思考：
从爆款小说IP开始改编：小说IP成本低、生产周期快，其故事类型始终走在视频IP前面。通过网文数据验证的IP，改编成功率更高，试错成本更低。这也是我们发挥自身优势的关键&mdash;&mdash;将积累的小说IP价值最大化。
发挥AI技术特色：将技术与内容相结合，专注于真人短剧因成本或技术限制难以实现的题材，如玄幻、脑洞、系统类故事。避免与真人短剧直接竞争，而是开辟属于自己的差异化赛道。
尊重故事常识：无论技术如何进步，内容创作仍需遵循基本的故事逻辑。罗伯特&middot;麦基提出的&ldquo;大情节&rdquo;结构&mdash;&mdash;线性时间、闭合式结局、主人公的因果关系链等&mdash;&mdash;仍然是创作的基础。虽然也存在小情节、反情节等结构，但它们覆盖人群较小，成功概率相对较低。
聚焦特定题材：我们专注于玄幻、系统、脑洞、幻想、科幻等题材，今年底还将推出一部120分钟的科幻AI漫剧电影。这些题材既能发挥AI技术优势，又能满足目标用户的需求。
技术赋能：咪咕AI工具链
我们基于中国移动九天大模型自主研发的&ldquo;仝舟&rdquo;工具，是全流程AI漫剧创作平台。这一工具的加持，显著提升了我们的制作效率和成本控制能力。当然，我们也密切关注市场上其他优秀的AI工具，不断对比、分析和迭代我们的工具链。
我们的AI漫剧工作流其中特别值得一提的是&ldquo;AI拆书&rdquo;工具。这一工具能够自动分析小说内容，提取主要人物特色和故事线索，将多个章节整合为一集，并提供悬念钩子建议。这对于小说改编成剧本的效率提升是革命性的，让编剧能够快速把握剧本写作方向。

合作生态与未来规划
我们将AI生成内容漫剧列为公司重点战略，并制定了三个发展方向：
IP开放合作：开放我们拥有的2万多本小说IP，欢迎各方合作伙伴参与改编。我们提供多种合作模式，包括剧本合作、制作合作和发行合作。
创作基金支持：设立创作基金，欢迎有潜力的项目与我们联合开发。无论是自有项目还是外部项目，我们都愿意共同合作，实现共赢。
渠道拓展：在咪咕阅读上开设AI漫剧剧场，欢迎漫剧内容提供商合作。同时，我们将拓展运营商渠道，为合作伙伴增加收入来源。
我们期待与更多合作伙伴一起，共同探索AI漫剧的无限可能，推动IP价值的最大化，为观众带来更多优质内容。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1101/1761962592642.jpeg </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-01 10:03</pubDate>
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<title>从3万元1分钟到百元特效！AI如何让漫剧成为吸金利器？</title>
<description><![CDATA[“7个人能做出播放量破1000万的精品短剧吗？”真人短剧尚且不知，但漫剧制作早已给出肯定答复。]]></description>
<text><![CDATA[&ldquo;7个人能做出播放量破1000万的精品短剧吗？&rdquo;
真人短剧尚且不知，但漫剧制作早已给出肯定答复。
上月，一个7人团队凭借纯AI制作的精品漫剧《武传》，上线首周12集斩获超1000万播放量。

图片源自网络
更早前，与光同尘集团、1905电影网联合出品的《有山灵》，核心AI制作团队仅5人，开播后单平台播放量就突破千万。

图片源自网络
播放量高涨的同时，甚至有剧方透露，百元特效的AI漫剧质量不比3万元1分钟的效果差。
这也让我们不禁思索：为何今年AI漫剧如此火爆？这种热度还能持续多久？AI漫剧又将走向何方？
跟随「TopAI Club」，一起来看看吧！

成本差距悬殊
AI漫剧优势尽显 &nbsp;
真人短剧拍个&ldquo;大场面&rdquo;有多不容易？
今年年初，短剧行业开始加入雪景大场面，场地租赁、造雪设备、服化道等缺一不可，日均拍摄花销数万元至十万元不止。

图片源自网络
为了节省成本，很多短剧公司开始拍漫剧，可即便无需考虑演员、场地、服化道，想要制作出具有精美高质感画面的作品，成本同样不容小觑。
知名作品《斗罗大陆》，业内人士往低了估制作成本也得3万元/分钟起步；而《诡秘之主》光是单集制作，就消耗了2.6万张原画，如此高昂的成本让普通公司压根不敢往&ldquo;精品化&rdquo;制作多想一步。
可见无论是真人短剧还是传统漫剧，想上&ldquo;质感&rdquo;，想卷&ldquo;精品&rdquo;，谁都逃不开成本战。

图源《诡秘之主》
可是AI的出现改变了这一切，无论是动态雪景、水漫金山、火山爆发，动动手指百元就能达成效果：

图片源自网络
仅需导入一张图片即可快速生成仿真级3D场景。企业无需再采购万元级的场景建模服务，制作成本大幅降低。

图源Seed3D 1.0
只需输入关键词提示，即便没有绘画基础，也能通过AI生成符合需求的场景图。别说成本，连学手绘的时间省了。

图片源自即梦AI生成的《传武》场景图
比如魔方集团最新推出的《武极天尊2》，更是对当下AI绘图水准的又一次有力印证。这款作品纯靠AI便打造出宏大的仙侠世界，无论是云雾缭绕的仙山、神秘莫测的秘境，还是绚丽多彩的法术特效，都极具表现力。
过往每一帧&ldquo;经费在燃烧&rdquo;的画面，如今都变成&ldquo;AI真牛&rdquo;的呐喊。
AI入局漫剧前，谁能想到有朝一日漫剧也有追求S级画面的可能？

AI赋能漫剧产业
效能提升不止一点 &nbsp;
除了节省成本，AI的接入还能提升效率。原本漫剧制作虽然无需额外聘请演员、搭建实景，却需要聘请大量人员对剧本、分镜、线稿、动效、特效、配音、剪辑等逐秒创作，耗费巨量人力才能堆出一部不错的精品漫剧。
AI介入后，上述所有环节都可让AI参与。巨量引擎报告显示，平均每一环节借助AI都能提升50%以上的效能，同样的设计产出，团队规模能大幅度缩减。

图源巨量引擎
而对于与光同尘集团这类企业，它们早早布局AI漫剧制作，已与AI工具度过 &ldquo;磨合期&rdquo;。
相较于传统精品动画项目，其引入AI技术后，漫剧产能直接提升375%，优势更为显著。

图源与光同尘集团
目前，与光同尘集团的漫剧制作已实现全面AI化。其2025年下半年重磅推出的《传武》《我的治愈系游戏》《有山灵》三部热门作品，均由团队借助AI工具耗时半年完成；而这样的创作团队仅需5-7人，单部作品收入预计达百万级别。
随着各家团队使用AI工具熟练度的提升，制作效率还在提升。
如前不久突围的抖音漫剧《明日周一》，同样是单平台播放量破1000万的热门作品，效能已经压缩到10人团队耗时45天便能完成的程度。

图片源自网络
随着越来越多AI漫剧验证AI在效能提升与质量保障上的实力，未来会有更多企业将其纳入制作环节。
而这种效率优势带来的降维打击，让AI漫剧蔓延至整个生态只是时间问题。
&nbsp;
AI漫剧多种形态尚未解锁
互动漫剧未来可期
降本增效之外，AI为漫剧带来的多样性，或许更能凸显其商业潜力。
今年年中，真人影视互动游戏《盛世天下》以全平台总销量超100万套，近4000万收入成绩表明真人影视互动游戏的商业价值。

图片源自网络
但真人影视互动游戏的制作模式决定了其难以复制：单条故事线需实景拍摄、演员演绎，多分支剧情意味着&ldquo;拍N倍内容&rdquo;，成本随选项数呈指数级增长。
长时间以来，即使编剧作者知道单一剧情传播让观众感到乏味，用户愿意为&ldquo;互动体验&rdquo;付费，但也少有人愿意顶住成本与制作压力进行尝试。
而AI漫剧通过技术重构，有机会从根源减轻制作压力。
首先真人互动内容的成本与剧情分支数直接挂钩，每增加一个选项就需额外拍摄完整片段。
对此，AI漫剧可以通过场景组件生成实现降本。例如，用AI生成&ldquo;古战场&rdquo;、&ldquo;仙府&rdquo;等核心场景模板后，通过调整光影、天气适配不同剧情分支，以及角色的 &ldquo;惊讶&rdquo;&ldquo;愤怒&rdquo; 等表情、动作，就能制作不同漫剧剧情。

图片源自网络
另外AI参与也能降低剧情复杂度，不同分支故事情节构建也能让AI参与其中，减轻创作压力。
一样的剧情，AI甚至还能生成不同性格版本的主角表现，为受众提供&ldquo;定制版主角互动&rdquo;或许不是梦。
未来，随着更多AI企业入局音乐赛道，以及3D模型现实模拟能力、AI自身创意能力等增强，AI漫剧或将实现&ldquo;脚本-画面-配音-配乐&rdquo;全流程自动生成，进一步压缩制作周期。
更长远来看，在AI技术加持下，或许还有IP作品能进一步衍生出UGC（用户共创）生态系统，让AI漫剧更具商业价值。
更多可能性仍在孵化，用昙花一现来形容AI漫剧尚且太早。

结语
回到最初的问题，AI不仅为漫剧降低了成本、提升了效能，其技术发展还可能解锁更多互动新形态。这样的商业前景，必然会吸引更多企业入局AI漫剧赛道。
技术与资本双驱动下，你觉得未来的AI漫剧会带来哪些惊喜？是更沉浸的互动体验，还是更颠覆的制作模式？欢迎在评论区一起聊聊～]]></text>
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<category>AI短剧</category>
<pubDate>2025-11-01 10:01</pubDate>
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<title>短剧《琉璃奇缘》荣获“追光计划”国际微短剧大赛总决赛第二名</title>
<description><![CDATA[由国家广电总局网络视听节目管理司、国际合作司指导，北京市广电局、北京市西城区人民政府主办的北京大视听“追光计划”国际微短剧大赛总决赛于北京会议中心举办。]]></description>
<text><![CDATA[10月29日，由国家广电总局网络视听节目管理司、国际合作司指导，北京市广电局、北京市西城区人民政府主办的北京大视听&ldquo;追光计划&rdquo;国际微短剧大赛总决赛于北京会议中心举办。本次大赛以&ldquo;立足北京、着眼全国、面向国际&rdquo;为定位，设置&ldquo;绘时代盛景&rdquo;&ldquo;传中华文化&rdquo;等十二大赛道，共有1070部作品参赛。由我市（淄博）电影电视艺术家协会副主席吴峰导演创作的短剧《琉璃奇缘》获得第二名的佳绩。

此次大赛评审主席团阵容权威专业，由中国电影家协会副主席、清华大学教授兼澳门科技大学特聘教授、电影学院院长尹鸿、北京大学艺术学院影视系主任、北京大学艺术学院与人工智能研究院双聘教授、首视协视听科技发展委员会主任邱章红、中国新闻文化促进会副会长陆先高等业界资深专家组成。他们在现场担任评委，为每支团队的表现精准把脉、犀利点评。

《琉璃奇缘》主创团队在创作中深入挖掘非遗工艺的深厚底蕴，通过精湛技艺和匠心独运，将我市传统琉璃工艺的独特魅力展现得淋漓尽致。评审们高度评价该作品，认为它不仅在国内传承了非遗文化，更具有极高的国际传播价值，将让世界观众领略到中国非遗工艺的独特风采。

]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-01 09:59</pubDate>
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<title>捷成股份与番茄小说达成年度合作框架 深度布局竖屏短剧和AI漫剧</title>
<description><![CDATA[捷成股份作为国内领先的影视数字版权运营商，在竖屏短剧和动态漫剧等内容领域开展多元战略布局，结合内容投资制作、版权内容集成发行、AIGC智能体创作等各类方法]]></description>
<text><![CDATA[捷成股份作为国内领先的影视数字版权运营商，在竖屏短剧和动态漫剧等内容领域开展多元战略布局，结合内容投资制作、版权内容集成发行、AIGC智能体创作等各类方法，汇聚伙伴、技术、作品，构建独具特色的短剧动态漫生态体系。
在内容IP方面，捷成电影与国内头部IP平台&ldquo;番茄小说&rdquo;达成年度合作开发框架，双方共同优选IP，联合开发制作短剧、动态漫作品，打造精品标杆。
在AIGC内容创作技术方面，捷成灵犀&ldquo;AI视觉内容智能体平台&rdquo;正式上线，为动态漫短剧提供专业化的AI视觉内容创作，实现动态漫生产10倍效率提升，降低60%画师门槛，形成规模化创作体系。
在影视作品AI短剧化二创方面，凭借捷成股份超过10万小时的影视动漫版权作品，结合自研AI智能体开展短剧化二创，让经典影视通过短剧形态在短视频平台形成传播矩阵，并取得良好的流量表现与口碑反馈。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-01 09:58</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1101/3804.shtml</link>
<title>掌阅科技前三季度实现营业收入24.62亿元 将重点布局漫剧和海外短剧</title>
<description><![CDATA[掌阅科技股份有限公司（以下简称“掌阅科技”）发布2025年第三季度报告。公告显示，前三季度掌阅科技实现营业收入24.62亿元，同比增长28.68%。]]></description>
<text><![CDATA[10月30日晚间，掌阅科技股份有限公司（以下简称&ldquo;掌阅科技&rdquo;）发布2025年第三季度报告。公告显示，前三季度掌阅科技实现营业收入24.62亿元，同比增长28.68%。其中，第三季度实现营业收入9.36亿元，同比增长60.96%。
&ensp;&ensp;&ensp;&ensp;公告显示，掌阅科技短剧业务已经构建起&ldquo;国内扩张、海外突破&rdquo;的双轮驱动格局，在人工智能赋能下构建全链路智能化生产运营系统，产能规模大幅扩张，驱动了该公司营业收入的快速增长；国内外双线发展模式带来短期投入的持续增加，虽本季度亏损收窄，但短期对公司整体盈利能力形成一定拖累。
&ensp;&ensp;&ensp;&ensp;面向未来，掌阅科技在优化发展国内短剧业务以提升项目质量和盈利能力的同时，将漫剧和海外短剧作为突破重点。漫剧方面，掌阅科技将发挥该公司的IP优势和人工智能技术储备优势，提升网文IP向漫剧的转化效率，在漫剧领域实现&ldquo;IP+工具+运营&rdquo;多维度领先；海外短剧方面，逐步加大海外本土剧比重，提升付费转化运营效率，努力跻身短剧出海头部阵营。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-01 09:57</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1101/3803.shtml</link>
<title>帝国科技集团拟与光合星云合作 以Nova电竞IP开发AI漫剧系列</title>
<description><![CDATA[帝国科技集团(00776.HK)公告，本年内漫剧行业市场规模快速增长。伴随着AI市场底层算力的提升，AI视频大模型的技术迭代，使得AI漫剧这个市场应用场景获得了快速增长。]]></description>
<text><![CDATA[帝国科技集团(00776.HK)公告，本年内漫剧行业市场规模快速增长。伴随着AI市场底层算力的提升，AI视频大模型的技术迭代，使得AI漫剧这个市场应用场景获得了快速增长。不仅是质量上堪比以往数字电影的CG效果，更使得制作效率指数级提升，制作成本单位级下降。反过来，AI漫剧将创造一个新的千亿级市场由此可以反向拉动AI基础建设，形成螺旋上升的良性趋势，重塑IP产业格局。
集团一直致力于游戏，电竞及算力存储等相关业务，于2025年10月31日，公司与光合星云(深圳)文化传媒有限公司订立谅解备忘录。根据谅解备忘录，订约方同意基于集团所拥有的Nova电子竞技俱乐部团队及其选手的故事，作为独家IP，合作开发一系列AI漫剧，预期将涵盖选手职业生涯精华、团队奋斗、个人成长故事及电竞文化精神等主题。此项合作旨在凭藉订约方各自的资源，透过结合人类创造力及AI生成技术，以AI漫剧形式呈现电竞IP精神，继而推广Nova电子竞技俱乐部的品牌及通过AI+IP提升集团业务增长动力。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1101/1761962352803.jpeg </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-01 09:56</pubDate>
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<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1101/3802.shtml</link>
<title>阅文集团股价再涨超4%，漫剧业务成新增长点</title>
<description><![CDATA[阅文集团(00772)股价表现强劲，再次涨超4%，截至发稿时，股价已攀升至42.2港元，涨幅3.99%，全天成交额高达2.36亿港元。]]></description>
<text><![CDATA[近日，阅文集团(00772)股价表现强劲，再次涨超4%，截至发稿时，股价已攀升至42.2港元，涨幅3.99%，全天成交额高达2.36亿港元。

此次股价上涨，与阅文集团在漫剧领域的积极布局密不可分。在2025阅文创作大会上，阅文集团CEO兼总裁侯晓楠宣布升级&ldquo;创作合伙人计划&rdquo;，正式进军漫剧新赛道。公司推出四大举措，包括开放10万部精品IP、设立亿元创作基金、推出AIGC工具&ldquo;漫剧助手&rdquo;提升改编效率，并构建全产业链扶持体系，展现了对漫剧业务的坚定信心。
截至2025年10月，阅文已有30部漫剧作品播放量突破千万，其中《大明贤婿》《刷爆无敌模拟系统》等作品播放量更是破亿，市场反响热烈。中泰证券分析指出，漫剧产业链已形成完整链条，商业化模式清晰，阅文作为IP全产业链头部公司，将充分受益。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-01 09:56</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1101/3801.shtml</link>
<title>同质化内容看腻了？AI漫剧正步入下一阶段</title>
<description><![CDATA[巨量引擎数据显示，2025年上半年，漫剧供给量的月复合增长率达到83%，半年内上线作品超3000部，市场流水规模增长了12倍，预计全年市场规模将突破200亿元。]]></description>
<text><![CDATA[2025年，AI漫剧迎来了爆发式增长，已成为短剧内容产业中不可忽视的新势力。
巨量引擎数据显示，2025年上半年，漫剧供给量的月复合增长率达到83%，半年内上线作品超3000部，市场流水规模增长了12倍，预计全年市场规模将突破200亿元。
平台的商业化数据更为直观：抖音漫剧的商业化投流日消耗从2024年下半年的1万/天跃升至400万/天，日均GMV超千万。
快手平台表现同样亮眼，2025年第三季度AI漫剧行业日流水较2024年第四季度增长900%。
AI漫剧的头部效应已经开始凸显。今年以来，酱油、六零一、剧点等公司的多部漫剧作品在抖音端原生播放量破亿。
不少行业人士均表示，目前的AI漫剧正处于2023年的真人短剧时期。一边是爆发式增长，另一边是题材雷同、内容同质化严重。
在这样的行业发展趋势下，AI漫剧或许已经悄然步入下一阶段。

01
阶段性症状：题材、内容、风格雷同
今年AI漫剧的爆量增长集中在下半年，短剧内行人盘点了一些头部漫剧公司的爆款漫剧，发现目前AI漫剧已经开始进入题材、内容、画风都十分同质化的阶段。
这种同质化体现在两个方面：一是同一公司旗下的漫剧爆款作品大多是相同题材；二是不同公司的相同题材作品在漫画风格上也同质化严重。

从上述图表中能看到，头部漫剧公司都有自己的优势区。迷妹动漫剧场三部播放量过亿的大爆款，均是规则怪谈/诡异/末世题材。
在这一题材赛道上，龙王动漫剧场也跑出了爆款&mdash;&mdash;《末世钞能力者（第一季）》和《全民诡异：开局掌握零元购（第一季）》。但这两部爆款在内容和画风上的差异并不明显。特别是对末世的画风展现，都是以红色/黑色系为主。


左：《末世钞能力者（第一季）》
右：《全民诡异开局掌握零元购（第一季）》
酱油旗下的小星动漫放映室的爆款则是以玄幻/修仙和异能觉醒/系统为主要赛道。同一题材的内容、画面复用情况也存在。比如《泰坦时代：我觉醒了十凶》和《神话镇魂，我觉醒了大圣》这两部漫剧，从设定到觉醒能力几乎一样，剧中的觉醒场地也近乎一样。主角则均有觉醒了孙悟空的设定。


并且这些来自不同公司制作的同题材爆款漫剧在内容上仍然有着相似的套路。比如《无限返还：我买爆了诡异末日》和《全民诡异：开局掌握零元购（第一季）》，这两部均是主角在系统的加持下，获得了大量诡界金钱，实现了崛起。
造成这种状况有多重原因，第一是目前AI漫剧的受众绝大多数为男性。酱油曾公开宣称，90%的漫剧受众都集中在24-30岁的年轻男性群体中。像上述提到的爆款题材均为常见的男频向漫剧内容。
甚至友和文化的漫剧负责人&ldquo;艾神&rdquo;向短剧内行人透露，一个适合的题材可能就成功了一半。
此外，有业内人士称，AI技术在生成画面和人物时也有&ldquo;审美上限&rdquo;。在题材限定的情况下，各家公司的都会使用市面上通用的AI工具，难免就会造成画面、人物形象、画风的相似。
当这样的情况一直持续运作的话，受众也难免进入审美疲劳的状态。而在漫画/漫剧领域，受众规模并不能和真人短剧的受众相提并论。
要继续打开AI漫剧的增量，就需要开拓多元题材，在内容的打磨上更加精细化。这已经是一些头部漫剧公司正在探索的方向了。
02
开辟工业化流程，进入卷精品时代
目前大多数漫剧公司均采取让AI技术贯穿从剧本到人物设计，再从分镜到生图生视频的所有环节。在AI的运用下，成本大大降低的同时，效率极速提升。行业内目前的普遍共识是一部AI漫剧的成本为10-15万，制作周期在15-30天。
但事实上，在一些制作环节，人工调整仍然十分重要。短剧内行人从灵炬动漫负责人吕少龙处了解到，他们在前期的剧本开发时期，AI扮演的更多是一个整理者的角色。&ldquo;单纯AI生成剧本还是比较困难，但是在帮助主编做题材开发、人物设计、剧情逻辑梳理，起到了查漏补缺的作用。&rdquo;
除了剧本，分镜设计、图像生成这些环节也非常需要人工的介入。不止关乎到漫剧美学上的风格，更体现制作成本和效率。
&ldquo;艾神&rdquo;透露，为了能建立统一的底层风格，杜绝AI生产不一致的问题，他们会对每个项目的色调、构图、人物服饰在开始阶段就分门别类，提前生成。
并且，在每一段视频生产出来后，他们还会进行人工复核机制，确定作品能整体保持一个统一水准。&ldquo;所以目前我们宁可慢一点，也要让观众感觉&ldquo;稳定、专业、有质感&rdquo;。
一鱼文化的漫剧负责人胡先锋告诉我们，目前他们在在制作全流程里，是按照人工和AI五五开。在分镜方面，则是完全由人工进行。
这种保持质与量的平衡更指向了AI漫剧的工业化进程&mdash;&mdash;快速生产一个画面可看、想象力丰富、&ldquo;没有硬伤&rdquo;的作品。这也是目前行业内头部企业正在进行的方向。
一方面，这关涉到AI技术的迭代和布局；另一方面关涉到相关人才培养和组织架构。
以画面生成为例，既需要好的AI工具，更需要懂如何用它的人。吕少龙表示，在提示词把控层面，一个成熟的抽卡师可以让成本降低50%以上。在分镜设计上，吕少龙还指出来剧点是自研了智能体专门对某些类型的剧本分镜进行训练，比如男频的热血、末世和系统。
巨日禄创始人杰夫也分享过他们正在研发的AIAgent，在prompt层面已能替代人工完成70%的镜头提示词编写，这就预示着生产力将进一步解放、成本也将进一步降低。
再加之，AI技术的不断更迭，每一次更新都有可能带来完全不一样的体验。像前段时间发布的Sora2，以及今年讨论度日益升高的AI3D技术等，都会对AI漫剧的工业化进程造成一定冲击。
这也是属于头部企业的探索，毕竟运用AI技术也需要强大的算力基础，是一个既考验硬件设施，又考验软件设施的事情。
整个大趋势是头部漫剧企业正在进入卷精品的时代，向着开拓更多元的题材，在画面风格上更精良（比如打斗动作流畅、人物细节有看点）的方向进行。
目前来看，也有一些其他题材在陆续上线。像前一阵小星放映动漫上的萌宝题材&mdash;&mdash;《萌宝下山，悬壶济世喜洋洋》；以及最近的爆款女频漫剧《星际兽世：雌主她觉醒了神豪系统后杀疯了》（9000w+播放量）。


在这个阶段，一些人也表示对于AI漫剧公司的中尾部，甚至是新入局者，仍然有机会。&ldquo;上牌桌最重要&rdquo;，吕少龙这样表示。
03
IP化、全球化，还有多远？
谈及AI漫剧的未来方向，IP化、全球化是所有人都在展望的方向。这也是参考了日漫、美漫的发展历程。
漫画/二次元/动漫领域的受众一直并不算特别大众，所以要做IP化、真人影视化、全球化，甚至线下实体行业，这些都是扩大市场的举措。很多人在讲到未来方向时都会提到迪士尼，这似乎是漫剧能够想象到的产业终点。
而迪士尼的IP长效的关键在于从单部作品到生态矩阵的延伸。一部动画往往经历近无数次修改，再依托&ldquo;电影&mdash;衍生品&mdash;乐园&rdquo;闭环实现价值放大。这之中，好的内容永远是最核心的要素。
但目前漫剧更多局限于单点爆款，内容的深耕和创意的开发仍有不足。当头部企业开始卷精品，开发更多优质作品时，有潜力的IP系列作品或许就会诞生了。
随之而来的就是以优质漫剧为试金石，继续开发真人影视剧，甚至是电影IP。当AI技术从&ldquo;降本工具&rdquo;回归&ldquo;创意放大器&rdquo;，当创作从&ldquo;题材跟风&rdquo;转向&ldquo;情感深耕&rdquo;，让作品从&ldquo;流量爆款&rdquo;成长为可穿越周期的文化IP&mdash;&mdash;这正是所有内容产业的终极逻辑。]]></text>
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<category>AI短剧</category>
<pubDate>2025-11-01 09:55</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1101/3800.shtml</link>
<title>AI漫剧获多家机构关注 AI视频相关概念早盘走强</title>
<description><![CDATA[Sora概念、AI语料、多模态AI等概念持续走强。截至10时23分，荣信文化20cm涨停，中文在线盘中一度涨近13%，福石控股、视觉中国涨超8%，掌阅科技涨超5%。]]></description>
<text><![CDATA[10月31日早盘，Sora概念、AI语料、多模态AI等概念持续走强。截至10时23分，荣信文化20cm涨停，中文在线盘中一度涨近13%，福石控股、视觉中国涨超8%，掌阅科技涨超5%。
近日，多家机构关注AI漫剧起势。兴业证券研报认为，2025年，AI技术与内容产业的深度融合正推动漫剧赛道快速成长。伴随生成式模型能力提升与平台政策扶持，漫剧在供需两端均呈现高景气态势：上半年作品供给量月复合增长83%，据巨量引擎预测，市场规模有望突破数百亿元，成为继短剧后的新内容增长引擎。
华福证券研报认为，AI技术为漫剧行业降本增效。传统制作方式需要90天方可完成的动态漫，通过引入AI进入制作流程，可以将制作周期压缩至10-13天，压缩比例近90%。在资金投入方面，AI漫剧单部成本已经可以控制在10万-30万元，并且还会随着技术的成熟不断下降。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1101/1761962109261.png </image>
<category>AI短剧</category>
<pubDate>2025-11-01 09:53</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1101/3799.shtml</link>
<title>公安机动队题材普法微短剧《江南机动队》在杭州开机拍摄</title>
<description><![CDATA[国内首部全景讲述公安机动队的普法微短剧《江南机动队》在杭州市余杭区梦栖小镇举行开机仪式。]]></description>
<text><![CDATA[
10月31日上午，国内首部全景讲述公安机动队的普法微短剧《江南机动队》在杭州市余杭区梦栖小镇举行开机仪式。浙江省委宣传部、省公安厅、省文化广电和旅游厅、省文投集团、公安部新闻传媒中心、杭州市公安局、杭州市余杭区委、余杭区公安分局相关负责人参加活动。
据了解，此次开机的微短剧《江南机动队》共计划拍摄60集，采用警务纪实风格，将视角聚焦于公安机动队这一动中备勤、巡逻防控、处突防暴、服务百姓的尖刀力量。该剧将通过细腻的镜头语言，真实讲述机动队员们穿梭于大街小巷，闻警而动，听令而行，用智慧和汗水锻造安全之城的隐形利刃，用忠诚与担当日夜守护万家灯火百姓安宁的热血故事。
在活动现场，省公安厅新闻宣传处负责人介绍说，以微短剧这种形式来进行法治宣传，是一次顺应新时代传播规律的有益探索，也是一次公安实践与文艺创作的&ldquo;双向奔赴&rdquo;。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-01 09:52</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1101/3798.shtml</link>
<title>近百部微短剧上大屏，剧集潜力尚待释放——《广播电视大屏收视报告（2025）》发布</title>
<description><![CDATA[国家广播电视总局广播电视规划院院长、广播影视信息网络中心主任冯景锋发布并解读《广播电视大屏收视报告》（2025）。报告显示，近百部微短剧上大屏，剧集潜力尚待释放。]]></description>
<text><![CDATA[10月27日下午，国家广播电视总局广播电视规划院院长、广播影视信息网络中心主任冯景锋发布并解读《广播电视大屏收视报告》（2025）。报告显示，近百部微短剧上大屏，剧集潜力尚待释放。
2025年以来，全国广播电视和网络视听行业以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，深入学习贯彻习近平文化思想，坚持以人民为中心的创作导向，把握时代脉搏、扎根火热生活，创作播出了一大批深受广大观众喜爱的精品力作。国家广播电视总局深入实施精品创作工程，通过出台&ldquo;广电21条&rdquo;、深化&ldquo;双治理&rdquo;、推动超高清建设、集中整治虚假宣传医药广告等政策&ldquo;组合拳&rdquo;，提升内容质量，优化收视体验，多措并举强化内容建设，使更多精品、更广传播、更优环境取得新成效。
收视热度持续，政策&ldquo;组合拳&rdquo;成效显著

CVB数据显示，今年前三季度，全国卫视频道节目收视总规模7824亿人次，同比上涨9.9%，累计收视总时长1534亿小时。其中，电视剧收视规模最大，累计收视1936亿人次、519亿小时；其次是新闻资讯节目，累计收视1672亿人次、318亿小时；少儿节目收视规模位列第三，累计收视739亿人次、69亿小时；文艺节目收视规模位列第四，累计收视638亿人次、196亿小时；纪录片收视规模位列第五，累计收视635亿人次、95亿小时。从涨幅来看，新闻资讯增速最快，累计收视人次同比上涨15.5%，体现了广播电视新闻立台的政治担当；生活服务类节目增速位列第二，累计收视人次同比上涨14.9%，体现着大屏在&ldquo;生活助手&rdquo;方面的巨大作用；影视剧增速位列第三，累计收视人次同比上涨14.3%，印证观众对精品视听内容收视需求持续旺盛。再看纪录片和文艺节目，累计收视人次同比上涨均在9%左右，同样保持着良好增势。此外，今年还涌现出多部优秀作品，在网络端收获超高话题热度，多次登上热搜、热榜。收视规模、收视时长和网络热度持续保持高位，充分体现了广电视听是人民群众精神文化生活的重要组成部分。

聚焦主题宣传，精品力作频出
今年是纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，全国广播电视和网络视听行业聚焦抗战主题，宣传声势浩大，精品迭出，特别是纪念大会直播多项指标创历史新高。9月3日，纪念大会直播转播规模、收视人数、收视时长均创历史新高，全国电视大屏直播收视1.6亿户次，实时收视4.3亿人次，平均每个收视终端观看65分钟，网络视听平台直播收视逾19.2亿人次。当晚播出的文艺晚会《正义必胜》直播收视1.18亿户次，实时收视3亿人次，平均每个收视终端观看53分钟，网络视听平台直播收视逾7.92亿人次，反响热烈。聚焦纪念抗战胜利，广电总局精心组织创作推出了一大批电视剧、纪录片、微短剧，并在今年7月以来集中播出，取得了良好的收视效果，营造了良好的舆论氛围。
截至9月底，纪念抗战胜利80周年的四部重点电视剧《我们的河山》《浴血荣光》《阵地》《归队》在全国17个卫视频道播出累计收视47亿人次，收获观众热议和广泛好评。总局还组织了多部经典抗战剧重播，其中《叛逆者》《亮剑》《闯关东》重播效果最好，累计收视规模分别达到了7.8亿、4.6亿、4.2亿人次。七部重点纪录片《东北抗联》《正义之战》《心安何处》《胜利》《卢沟桥：我们的纪念》《山河铭记》《家书&mdash;&mdash;四万万人的抗战记忆》先后登上27个卫视频道，累计收视6.4亿人次，并在多个频道播出时位列当地同时段节目收视率首位，很多作品在网络上形成热点话题，《卢沟桥：我们的纪念》网络话题阅读量达到10.6亿。四部微短剧《坐标》《晴空之下》《燎原之重回1938》《自古英雄出少年》播出以来在抖音平台话题播放量累计达到3949万。

传统文化助力创新，品牌节目精彩纷呈
节假日再现收视热潮，&ldquo;情感锚点&rdquo;效应持续放大。总台央视春晚在47个卫视频道播出，综合收视份额74.258%，创下近四年以来最高，全国累计收视时长达2.9亿小时，在这组数据背后，体现的是广大观众&ldquo;同看一台春晚&rdquo;的文化基因。春节期间，全国卫视频道共推出130余台春晚，其中辽宁卫视、北京卫视、湖南卫视、东方卫视、天津卫视春晚包揽地方卫视收视率前五。元旦前后，全国卫视频道共播出24台跨年晚会，其中湖南卫视、江苏卫视、东方卫视、浙江卫视、北京卫视推出的跨年特别节目，全国收视率位列地方卫视前五。今年中秋佳节来临之际，多档中秋特别节目全国累计收视3.4亿人次，其中央视中秋晚会直播收视率同比上涨9.8%；省级卫视推出的中秋晚会精彩纷呈，湖南卫视、东方卫视、北京卫视、山东卫视、浙江卫视包揽晚会直播收视率前五，河南卫视《2025中秋奇妙游》全国收视率达到近四年以来最高，微博话题阅读量达13亿，讨论量超1400万。
大屏体验持续升级，重大活动效果显著
多项重大活动收视规模庞大，凸显电视大屏在重大活动、重要时刻的主阵地作用。8月21日，西藏自治区成立60周年庆祝大会在布达拉宫广场隆重举行，大会及相关节目全国累计收视2.5亿人次。9月25日，新疆维吾尔自治区成立70周年庆祝大会在新疆人民会堂隆重举行，大会及相关节目全国累计收视2.3亿人次。西藏卫视、新疆卫视在活动直播期间，频道收视上涨幅度均超过100%。
剧作精品涌现，持续刷新收视纪录
从广电视听精品创作的类型上看，电视剧收视规模1936亿人次，同比上涨8.2%。在各类型节目中，电视剧的播出时长和收视时长供需平衡，凸显了内容生态处于良性循环态势。令人欣喜的是，今年以来现实题材剧涨势突出，多部剧刷新CVB 2018年有数据统计以来的收视记录，春节档在央视一套首播的《六姊妹》，全剧每集平均收视率4.349%，位列CVB电视剧收视率第一，同时也是首个单集收视率破5%的电视剧作品，共有5集达到5%以上，收视曲线保持一路上扬。电视剧《绝密较量》《北上》《驻站》《青山是故乡》每集平均收视率均在3%以上，分别位列今年前三季度黄金时段电视剧收视率第二至第五。其中《绝密较量》收视率走势一路上扬，剧集后半程收视率较前半程上涨了14.6%，最后一集收视率较第一集涨幅达到29.2%。都市职场剧收视热度高，央视八套播出的《蛮好的人生》全剧每集平均收视率2.3%，首播收视8.2亿人次，东方卫视、北京卫视加入跟播后，在上海和北京的本地收视份额均超10%，截至目前，该剧微博话题阅读量达到了6.3亿、讨论量超100万；另外，湖南卫视《仁心俱乐部》、东方卫视《许我耀眼》包揽地方卫视都市剧全国收视率前二，本地收视率分别为1.262%、3.310%，其中《许我耀眼》微博主话题阅读量已到达24亿，关注度高。古装剧在寒暑假、春节档收视拉动效应明显，《国色芳华》在湖南卫视春节档播出，位列今年以来省级卫视古装剧收视率第一，首播收视1亿人次。央视八套《藏海传》今年6月收官，首播收视6.4亿人次，位列今年以来古装剧收视规模第一。《九重紫》在1月寒假登上浙江卫视，收视率较前档剧上涨16.6%，首播收视1.1亿人次；《雁回时》在8月暑期登上东方卫视，频道收视率较前期上涨39.3%，首播收视7654万人次，在热门档期带来了明显的收视增长；悬疑剧收视走势上扬，如江苏卫视《错位》首播时，最后一集较首集收视率涨幅达到46.1%。

文化节目领跑，卫视新播综艺持续吸睛
文艺节目收视规模638亿人次，同比上涨9.0%。今年以来，文艺节目亮点纷呈，集中体现文化类综艺收视规模领跑，新播综艺收视亮眼，&ldquo;综N代&rdquo;热度持续。首先，文化类节目收视规模大，央视播出的《三餐四季 第二季》《美美与共&middot;和美之歌》《中国中医药大会 第二季》包揽今年以来央视首播文艺节目收视率前三，三档节目首播收视均超过3亿人次。省级卫视新播综艺主题丰富，收视吸引力强，音乐综艺方面，湖南卫视《歌手2025》延续前季高热度，首播节目累计收视超1亿人次，节目同名微博话题阅读量超80亿，抖音话题播放量超113亿；浙江卫视《天赐的声音（第六季）》首播期间，收视超3800万人次，抖音话题播放量2.4亿，播出以来登上微博热搜榜427次。旅行类综艺热度持续攀升，湖南卫视《花儿与少年&middot;同心季》、浙江卫视《向山海出发 第三季》、江苏卫视《温暖的客栈&middot;元气篇》播出时，本地收视率均位当地同时段地方卫视节目第一。谈话类综艺也有出色收视表现，湖北卫视《非正式会谈（第九季）》最后一期全国收视率较首期大幅上涨56.3%，关注度持续提升。综N代节目热度持续，浙江卫视《奔跑吧&middot;茶马古道篇》、湖南卫视《中餐厅&middot;非洲创业季》播出时，本地最高收视率均超2%，位列同时段全国所有上星节目收视率首位，收视竞争力强，其中《中餐厅&middot;非洲创业季》首播期间全国收视超4200万人次，位列湖南卫视季播综艺收视规模第三。

纪实内容备受关注，新媒体平台助力纪录片传播
纪录片收视规模635亿人次，同比上涨9.2%。今年前三季度，自然地理、历史人文、社会现实、美食类、人物类纪录片收视规模位列前五。首先，自然地理类纪录片收视规模211.1亿人次，其中聚焦生态保护的纪录片栏目《秘境之眼》累计收视高达63.5亿人次，透过珍惜动物的宝贵影像传递生态保护理念；纪录片《秘境深处》以国家公园和自然保护区为核心，今年前三季度累计收视7480万人次；此外，《漓江》《中华白海豚》《东滩，鸟类的家园》《连接世界的中国湿地》《大河之洲 第二季》等作品，在自然地理类纪录片中收视排名靠前。历史人文纪录片收视规模199.2亿人次，央视播出的《文脉春秋》《人文名镇》首播收视率分别为2.440%、2.203%，包揽同类型纪录片收视率前二，其中《文脉春秋》聚焦历史文化名城的文化传承故事，首播收视8.6亿人次；《文运中国》以外籍友人游历中国的第一视角展现中华文化的深厚底蕴，在32个省级卫视联合播出后，累计收视1.1亿人次。社会现实类纪录片收视规模71.1亿人次，央视的《大国基石 第二季》《绿水青山中国答卷》首播收视率分别为2.371%、2.294%，包揽同类型纪录片收视率前二；北京卫视推出的《我为群众办实事之问计向新》聚焦城市发展问题，通过纪实手法记录政府部门深入基层解决民生问题的过程，本地收视率3.195%，位列同时段地方卫视节目首位。美食类纪录片收视规模53.6亿人次，春节档在央视播出的《舌尖上的中国 第四季》首播收视率3.502%，位列美食类纪录片收视率第一，收视规模超2.3亿人次，该片在抖音平台的短视频传播广泛，话题播放量达63亿，微博话题阅读量超7亿，大小屏联动持续放大节目的收视影响力；《乡野有真味》《巷里巷味》《黄河味道》《小酸村》持续为观众挖掘中华美味，收视率位列美食类纪录片第二至第五。人物纪录片收视规模32.1亿人次，位列第五，北京卫视《中国梦365个故事》、湖南卫视《春山可望&middot;巾帼篇》、东方卫视《我的时代和我 第三季》包揽人物类纪录片前三，其中《我的时代和我 第三季》累计收视人次超3900万，在省级卫视人物类纪录片中保持领先。&nbsp;

近百部微短剧上大屏，剧集潜力尚待释放
微短剧上大屏累计收视规模21.6亿人次，作品供给与收视规模同步增长，收视潜力可观。今年以来，多部微短剧在大屏播出，与小屏端形成互动效应，同样收获优异表现。CVB数据显示，今年前三季度，全国共有31个卫视频道播出微短剧，累计播出量94部，其中9个卫视频道专门为微短剧开辟了固定播出时段，7个卫视频道开设了常态化播出的微短剧剧场。从收视规模来看，共有超40部微短剧在大屏播出后收视人次突破千万，总收视规模达到去年同期的三倍以上。从节目来看，现实题材微短剧在大屏播出后收获广泛欢迎，在收视人次破千万的微短剧作品中，70%为现实题材，包括讲述年轻人返乡故事的《和你的桃花源》、聚焦汉藏融合与生命治愈的《山有九色念有卿》、讲述绍兴柯桥&ldquo;黄酒世家&rdquo;的《春风不改旧时波》等微短剧作品累计收视2.1亿人次。这些作品&ldquo;以剧带景&rdquo;，将取景地的田园风光、民族风情与古镇韵味生动呈现，点燃了观众到实地探访的浓厚兴趣，实现了从&ldquo;线上流量&rdquo;到&ldquo;线下客流量&rdquo;的高效转化，展现出精品创作在赋能文旅、赋能当地经济发展的巨大潜力。家庭情感类微短剧收视吸引力强，《欢喜一家人&middot;爱在一起》采用单元剧形式，述说烟火气十足的家常课题，在湖南卫视播出时，首播收视超4100万人次，抖音话题播放量超1100万；东方卫视《午后玫瑰》以中年女性重返职场为主线，收视率位列省级卫视微短剧榜首，目前该片在抖音的播放量已达到两亿。悬疑微短剧收视火热，《狮城山海》描绘了南洋地区海外华人的励志精神传承，在央视八套播出时，每集平均收视率1.245%，累计收视4.6亿人次，创造了微短剧上大屏以来的最高纪录，目前该片在抖音的播放量达到10.6亿，微博话题阅读量1.3亿，讨论量、互动量均超1000万。

经典再现电视大屏，精品回忆引发观众共鸣
&ldquo;重温经典&rdquo;频道播出多部经典国剧、纪录片、动画片，收获观众欢迎。&ldquo;重温经典&rdquo;频道是由国家广播电视总局指导，由中国广电集团主办的公益性频道，免费向观众提供经典作品，于2024年2月1日正式开播。CVB数据显示，截至2025年9月30日，&ldquo;重温经典&rdquo;频道在有线电视端，播出各类节目的收视总规模达到140.2亿人次、32.2亿小时。今年前三季度播出的节目中，经典剧《上海一家人》《甄嬛传》《闯关东》《三国演义》《水浒传》每集平均收视率位列&ldquo;重温经典&rdquo;频道内电视剧前五，《甄嬛传》《闯关东》《幸福像花儿一样》单集最高收视率位列前三，分别达到1.274%、1.085%、1.052%。纪录片《美美乡村》《苏东坡》《百年巨匠》《太湖之恋》《代号221》每集平均收视率位列频道内纪录片前五，《代号221》《西湖》《中国通史》单集最高收视率位列前三。动画片《人参娃娃》《鹿铃》《金色的海螺》《南郭先生》《哪吒闹海》每集平均收视率位列频道内动画片前五，《中华勤学故事》《小虎还乡》《熊猫和小鼹鼠》单集最高收视率位列前三。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-01 09:51</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1101/3797.shtml</link>
<title>AI漫剧编剧导演谁更重要</title>
<description><![CDATA[因为动漫行业中可以找出大量故事很屎或很平庸，但却爆火的案例。其中类型片中更是数不胜数，基本可以一个故事套路爽到尾，但需要在其他地方下功夫。]]></description>
<text><![CDATA[我震惊的发现在短剧思维里，编剧竟然比导演更重要。
想笑话的可以笑话我，这确实让我这个做动漫出身的人感觉匪夷所思。
因为动漫行业中可以找出大量故事很屎或很平庸，但却爆火的案例。
其中类型片中更是数不胜数，基本可以一个故事套路爽到尾，但需要在其他地方下功夫。
动漫首重题材，可以说重要的无以复加，同样的编剧水平，不同题材下就是天地之隔。
其次就是角色塑造，再是画面，最后才是故事。
最后想明白了，在短剧比较简化的制作构成里，题材和故事是编剧干的活，
角色则是演员干的活，而导演在4机位拍摄下，镜头塑造能力都不需要，剪辑挑出来快切就完事了，所以导演更多的是把整个项目完成推进。
这个身份，更像是一个根据编剧演员预设条件推进的制作人，而不是传统意义上的导演。
而传统动漫作品里，题材基本是导演定，角色也是导演塑造，画面由导演审美把控，故事当然也是。
而为什么会形成这样的差异，我发现是现有短剧题材表现形式有限造成的既定认知，以致影响到了AI漫剧上。
短剧其中的爽点，多数都是由对白来达成，也就是常说的嘴炮流。
所以真人剧的题材基本被锁死在了几类上，都是围绕这种嘴炮流来达成爽点。
但这么一想，是不是正反打的AI漫剧显得鸡肋了。
即使他题材扩充了，增加了诡异类，丧尸类，但表现形式并没有任何改变，依旧是靠嘴炮流。
某种意义上，用AI技术做些特效完全可以继续以真人形式去拍，已经有一些不错的真人AI漫剧出现，只是并不像是投流平台的作品，没在星图中投流，而是一集一集投的dou+。
说白了我们做内容的就是要琢磨如何做爽点满足用户，是靠编剧做爽点，还是更需要编导做的爽点。
其实许多短剧平台忽略掉了一件事，那就是现在招漫剧编导比招漫剧编剧难。
即使是很简单的正反打，用文字分镜，合格的漫剧编导也很少，或者说限制目前AI漫剧产能的不是编剧，而是编导。
现在我所认识的漫剧编导，大部分都能自己写稿，那有几个编剧能干编导的呢。
当然，编导水平良莠不齐，有些菜逼高喊分镜无用，觉得自己随便画两笔就叫分镜了。
认知低，审美差，又菜又不自知的人是可怜的。
实际困扰现在漫剧题材表现形式上最大的障碍，不是工具，而是人。
由于太多半到而来的外行，说实话，完全不会用AI工具创作出更好的作品。
看见个正反打，就以为AI工具只能做个正反打，实际除了极个别特别强的二维动画导演作品，传统大平台动漫网番已经完全可以被AI动画所替代了，他的成本是正反打的2-3倍，但却只是传统动画的10分之一，甚至20分之一。
而三维动画这边，AI的实现成本还是略高，且表现效果还要差一些，不过明年下半年应该也就差不多了。
最后如果我们再看编剧编导谁更重要，那就是哪种表现形式从成本，效率，结果上能给用户更好的爽点。
如果以后AI漫剧依旧以正反打为主，那编剧毫无疑问还是最重要的，如果要寻求更多的内容爽点，那就是编导为主。
当然这里说的编导不是当下大部分的漫剧导演，许多人达不到这个标准。
编导编导，难道不就该是既能编，又能导的么？]]></text>
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<category>AI短剧</category>
<pubDate>2025-11-01 09:50</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1101/3796.shtml</link>
<title>咪咕阅读发布10月份微短剧违规内容治理公告</title>
<description><![CDATA[咪咕阅读平台积极践行主体责任，持续加强微短剧内容和片名治理，从严打击渲染不良价值观、违反公序良俗等内容的违规微短剧，大力营造健康有序的网络视听环境。]]></description>
<text><![CDATA[在主管部门的专业指导下，咪咕阅读平台积极践行主体责任，持续加强微短剧内容和片名治理，从严打击渲染不良价值观、违反公序良俗等内容的违规微短剧，大力营造健康有序的网络视听环境。
近期，平台在审核及巡查中发现，部分微短剧存在片名低劣、价值观不良等违规问题。对此，平台加大相关违规微短剧的处置力度，拦截违规微短剧160部，修改违规片名28部，主要为审核阶段兰截并未上线播放。
拦截违规微短剧公示如下：
生个黑娃****亲爹、生病****别求我、渣爹偏心****叛出家门、反派咋了****是主角、高冷校花****复合、闪婚****别装了、大叔****新娘甜入怀、她与他****之囚
如您发现涉嫌违规内容，可邮件neironganquan@migu.chinamobile.com,平台将按照规则及时核实处理。下一步，咪咕阅读将持续开展违规内容治理，为用户提供优质的网络文艺作品，推动行业高质量健康发展，共同营造清朗网络环境。
咪咕数字传媒有限公司
2025年10月31日
&nbsp;]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1101/1761961869740.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-01 09:49</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1101/3795.shtml</link>
<title>卢罗敢：短剧《换亲嫁世子，我照样风光当主母》拍出了女性觉醒的爽与真</title>
<description><![CDATA[《换亲嫁世子，我照样风光当主母》是一部2025年9月29日上线的古装逆袭短剧，改编自番茄小说《换亲嫁和尚？我照样风光当主母》，共69集，每集3-5分钟，在网络平台独播。]]></description>
<text><![CDATA[
《换亲嫁世子，我照样风光当主母》是一部2025年9月29日上线的古装逆袭短剧，改编自番茄小说《换亲嫁和尚？我照样风光当主母》，共69集，每集3-5分钟，在网络平台独播。在扎堆的古装甜宠短剧中，《换亲嫁世子，我照样风光当主母》以&ldquo;反套路清醒大女主&rdquo;杀出重围，凭借&ldquo;重生+宅斗+清醒大女主&rdquo;的设定，用重生逆袭的爽感剧情包裹现实婚姻观，该剧开播后迅速登上红果有效热播榜Top4，热度超6732万，引发观众对女性成长与婚姻自主的热议。既让观众看得解气，又引发了关于女性自主的深层思考，成为近期短剧市场的一匹黑马。
人设革新：跳出恋爱脑的设定
不同于传统古偶中&ldquo;为爱隐忍&rdquo;的女主，沈晚棠的重生目标从一开始就清晰明确，不求情根深种，只求主母之位与人生掌控权。被嫡姐设计换亲的前世悲剧，让她彻底抛弃了对&ldquo;良人&rdquo;的幻想，重生后步步为营。她巧用前世记忆化解宅斗危机，靠经商积累财富底气，用利益交换赢得公婆支持，甚至在感情中保持绝对理性，直言&ldquo;我要的是地位，不是爱&rdquo;，一个大女主形象瞬间被立了起来。
同时，这种&ldquo;事业优先&rdquo;的人设极具现代感，打破了古装偶像剧的多重滤镜。沈晚棠不搞无意义的争宠套路，不依赖男性拯救，反而懂得借力打力，将世子的信任、公婆的需求都转化为巩固地位的筹码。正如剧中传递的核心逻辑：&ldquo;女人的好日子，从来都要自个儿争&rdquo;，这种不矫情、不圣母的设定，精准戳中了当代女性对&ldquo;自主掌控人生&rdquo;的情感需求。
主题深耕：换亲外壳下的女性觉醒
剧集以&ldquo;换亲&rdquo;这一封建陋习为切入点，既揭露了传统制度对女性婚姻的束缚，又通过沈晚棠的抗争，完成了对女性自主价值的倡导。剧中没有悬浮的&ldquo;金手指&rdquo;，沈晚棠的每一步成功都源于清醒的认知与务实的策略。面对家族纷争，她不逞一时之快，而是以&ldquo;识大体&rdquo;为盾，在规则内争取最大权益；经营婚姻关系，她不追求&ldquo;一生一世一双人&rdquo;，而是建立&ldquo;相互尊重、各取所需&rdquo;的平等模式；实现自我价值，她跳出&ldquo;宅斗&rdquo;局限，通过开铺子、掌家事，在男权社会中挣得话语权。
这些情节不仅构成了剧集的爽点，更像是一本&ldquo;古代女性生存指南&rdquo;，让观众在追剧之余，能感受到&ldquo;把命运牢牢攥在自己手里&rdquo;的力量感。正如观众评价：&ldquo;沈晚棠处理婆媳关系、家族纷争的思路，放在当下也有借鉴意义&rdquo;。
叙事巧思：短剧节奏的精妙把控
作为一部每集3-5分钟的短剧，该剧深谙&ldquo;紧凑叙事&rdquo;之道，每集都设有爆点与悬念，完美适配碎片化观看习惯。&ldquo;双重生&rdquo;设定让嫡姐与女主的智斗更具张力，前世恩怨与今生博弈交织，让剧情层层递进；服化道的细节设计也暗藏巧思，沈晚棠从前期素色衣衫到后期华服加身的转变，直观展现了角色从&ldquo;被动接受&rdquo;到&ldquo;主动掌控&rdquo;的身份跃迁。
演员的表演也为角色魅力增色不少。蔺瑞雪精准演绎出沈晚棠重生后的眼神转变，从柔弱到坚定的情绪切换自然流畅；靳旺塑造的萧清渊打破了&ldquo;冷面世子&rdquo;的刻板印象，将角色&ldquo;嘴硬心软&rdquo;的复杂性展现得淋漓尽致，两人的对手戏张力十足，让&ldquo;非恋爱脑&rdquo;的情感线同样有看点。
美中不足：爽感之外的细节遗憾
剧集虽亮点突出，但也存在短剧常见的短板，69集的容量让权谋线与感情线的推进略显仓促，部分情节（如女主经商成功的过程）简化过快，逻辑说服力不足；反派角色如大夫人、心机妾室的动机较为单一，工具人属性明显，缺乏深度刻画。这些问题虽不影响整体爽感，但也让剧集的叙事厚度打了折扣。
男女主的感情发展同样存在问题。他们从最初的互相看不顺眼，到后来逐渐产生情愫，这个过程缺乏细腻的情感递进描绘，显得十分突兀。一开始，男主被心机女蒙蔽双眼，对女主充满敌意，各种刁难女主。女主则一心搞事业，对男主也没有任何好感。但在某几个事件之后，男主突然就意识到了女主的好，开始对女主展开追求。这种转变缺乏足够的情感铺垫，没有展现出男主内心是如何一点点发生变化的。是因为女主的某一句话，还是某一个行为，让男主的态度发生了180度大转弯，剧中并没有给出明确的交代。
在两人感情升温阶段，也没有足够的情节来支撑他们感情的发展。比如，两人一起经历了一场危机，之后感情就迅速升温，开始互相关心、互相爱护。但这场危机的解决过程十分草率，没有展现出两人在困境中相互扶持、共同成长的细节，观众很难从中感受到他们感情的升华。这种突兀的感情线，让观众难以代入其中，无法深刻体会到男女主之间爱情的美好与珍贵，也就难以产生共情。
《换亲嫁世子，我照样风光当主母》的成功，在于它抓住了当代女性的情感痛点，用爽剧的外壳包裹着有温度、有态度的女性成长内核。它证明了短剧不必局限于粗制滥造的甜宠套路，也能通过精准的主题表达与鲜活的角色塑造，引发观众的情感共鸣与价值思考。对于喜欢大女主爽剧、偏爱现实向叙事的观众来说，这部剧无疑值得一看。它不仅能带来&ldquo;打脸反派、逆袭翻盘&rdquo;的情绪宣泄，更能让人在沈晚棠的故事中，感受到女性独立自强的永恒魅力：无论身处何种境遇，掌控自己命运的女人，永远最风光。
同时，对于短剧行业而言，这部剧所暴露的问题具有一定的普遍性，也为创作者们敲响了警钟。在追求爽感和快节奏以吸引观众的同时，绝不能忽视内容的深度和质量。只有在情节逻辑上更加严谨，对人物进行更深入的刻画，注重细节的打磨，才能创作出既满足观众娱乐需求，又具有一定艺术价值和思想内涵的作品。这样，短剧才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，实现长远的发展，从单纯的&ldquo;电子榨菜&rdquo;转变为真正具有文化价值的艺术形式。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-01 09:31</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1101/3794.shtml</link>
<title> IP改编与工业化生产如何共振？短剧精品化的真实密码</title>
<description><![CDATA[2025年的短剧行业，正站在“流量狂欢”与“品质深耕”的十字路口：IP改编成为破解内容同质化的重要路径，网文IP短剧授权量持续增长]]></description>
<text><![CDATA[2025年的短剧行业，正站在&ldquo;流量狂欢&rdquo;与&ldquo;品质深耕&rdquo;的十字路口：IP改编成为破解内容同质化的重要路径，网文IP短剧授权量持续增长；而工业化生产则成为提升产能与品质的核心支撑，头部团队已实现高效的标准化输出。然而，数据背后是残酷的现实：仅少数IP改编短剧能实现稳定留存，工业化生产与IP精髓的适配度不足成为主要梗阻。本文聚焦短剧&ldquo;IP开发+工业化生产&rdquo;的协同命题，阐述了IP改编与工业化融合的成功范式与失败样本，拆解了二者适配的核心矛盾，并提炼出可落地的实践策略，为行业精品化转型提供真实参照。
一、案例对比：IP与工业化如何实现共振？成功范式与适配困境如何提供实践参照？
原创IP工业化：完美宣言的&ldquo;女性题材流水线&rdquo;如何持续产出爆款？
完美世界影视旗下的完美宣言工作室，以&ldquo;原创IP工业化开发&rdquo;构建核心竞争力。这套工业化体系的核心是&ldquo;命题作文+厂牌聚焦&rdquo;：前期通过数据洞察锁定女性受众，确立&ldquo;现实议题+女性成长&rdquo;的IP创作方向；中期依托长剧积累的制作经验，建立标准化的剧本打磨流程，并启用专业演员担纲，确保表演质感；后期通过&ldquo;她的世界&rdquo;厂牌账号实现精准分发。这种&ldquo;IP定位-生产标准-用户运营&rdquo;的闭环，使团队连续产出多部热门作品，验证了原创IP工业化的可行性。
经典IP适配：《叶问》如何突破&ldquo;水土不服&rdquo;？IP精髓与工业化节奏的平衡之道
爱奇艺与炳午影视联合出品的短剧《叶问》，打破了经典IP改编的&ldquo;水土不服&rdquo;魔咒。其工业化适配策略堪称范本：在IP内核上，坚守核心立意，邀请专业武术指导，确保功夫场景的专业性；在工业化生产上，适配短剧传播特性，重构叙事节奏，在开篇即设置强冲突场景，并实现情绪爆点的标准化输出；在制作流程上，复用长剧影视资源，同时采用适配短剧的技术。这种&ldquo;IP精髓不变、表达形式适配&rdquo;的工业化改造，让经典IP在短剧赛道重获生命力。

海外IP落地：CineDreamStudio如何实现高效本土化？工业化流程与海外IP的融合逻辑
扎根洛杉矶的CineDreamStudio，以工业化流程实现海外IP的高效落地，其作品以较低成本获得了高热度和付费率。这套工业化体系的核心是&ldquo;跨文化适配+全链条标准化&rdquo;：IP开发阶段，筛选具有普适性的题材；制作阶段，组建专业团队，建立稳定的叙事模板；发行阶段，打通社交媒体生态与影视内容的联动。这种工业化流程与海外IP的深度绑定，成为短剧出海的标杆模式。
（二）适配困境：IP与工业化为何容易错位？三类典型问题的现实映射
IP改编与工业化的适配失误在行业内屡见不鲜。某慢节奏纯爱IP改编短剧，因硬套&ldquo;快冲突、高反转&rdquo;的工业化模板，导致完播率极不理想；某长篇历史IP被压缩为短剧时，工业化生产仅聚焦男女主情感线，丢失了核心背景，最终迅速下架；某中小团队引入AI剧本生成系统改编仙侠IP，却机械套用模板，未能保留原著精髓，导致回报远低于预期。这些案例印证，IP与工业化的适配若缺乏精准规划，极易陷入&ldquo;形似神离&rdquo;的困境。
二、问题拆解：IP与工业化适配的核心矛盾何在？三重关键梗阻如何深度解析？
（一）IP选择为何容易错位？工业化模板与IP基因的兼容难题
当前3700余部IP短剧中，超60%存在&ldquo;IP与生产模式错配&rdquo;问题。一类是&ldquo;题材适配失误&rdquo;：某深刻内核的女性题材IP，被硬套入工业化&ldquo;大女主爽剧&rdquo;模板，既丢失IP精髓，又因逻辑割裂引发差评；另一类是&ldquo;体量适配失衡&rdquo;：长篇网文IP动辄百万字，工业化&ldquo;短平快&rdquo;生产难以承载复杂剧情，某仙侠IP改编因删减关键支线，导致原著粉丝差评率达78%。这种&ldquo;为工业化选IP而非为IP定工业化&rdquo;的逻辑，成为爆款率低迷的根源。
（二）流程为何会割裂？IP开发与工业化生产的协同断层
多数团队尚未建立&ldquo;IP-生产&rdquo;的协同机制，呈现&ldquo;前端盲目选IP、后端机械套流程&rdquo;的割裂状态。IP开发阶段缺乏数据支撑，某团队跟风改编悬疑IP，却未通过用户画像分析得知目标平台悬疑题材饱和，导致上线后流量惨淡；生产阶段忽视IP特性，某历史IP改编采用&ldquo;3分钟1反转&rdquo;的通用模板，打乱历史叙事的时间线，被观众吐槽&ldquo;历史虚无主义&rdquo;；运营阶段缺乏动态调整，某IP短剧因前期数据不佳，却未启动工业化流程中的&ldquo;剧情迭代机制&rdquo;，最终错失挽救机会。

（三）技术应用为何会浮于表面？工业化工具与IP表达的脱节问题
AI、虚拟制片等技术在IP改编中的应用多停留在表面。剧本创作上，AI工具多依赖&ldquo;关键词拼接&rdquo;，某武侠IP改编的AI剧本，将&ldquo;咏春&rdquo;&ldquo;太极&rdquo;等元素生硬堆砌，丢失门派传承的核心设定；制作环节，虚拟场景技术多用于&ldquo;降本&rdquo;而非&ldquo;增效&rdquo;，某古装IP采用虚拟背景却未匹配原著的朝代风格，出现&ldquo;唐宋建筑混用&rdquo;的低级错误；运营层面，数据工具仅监测播放量，未深入分析&ldquo;IP忠诚度&rdquo;指标，导致某经典IP改编剧虽流量高但原著粉丝转化率不足5%。
三、策略提炼：IP与工业化如何实现高效协同？三类进阶路径如何提供实操指南？
（一）如何实现IP分级适配？建立&ldquo;IP基因-生产模式&rdquo;匹配体系
IP类型精准定位：根据题材特性匹配工业化路径&mdash;&mdash;现实题材IP采用&ldquo;社会议题+情感共鸣&rdquo;生产模板，确保剧本打磨周期不少于14天；武侠动作IP启用&ldquo;专业武指+高光打戏&rdquo;标准，单集动作场景占比不低于40%；海外IP采用&ldquo;文化适配+快节奏&rdquo;模板，每集冲突密度不低于3次。

IP体量梯度开发：长篇IP采用&ldquo;单元剧拆解&rdquo;，如某68万字IP被拆解为&ldquo;家族纷争&rdquo;&ldquo;情感成长&rdquo;等独立单元，每个单元保持&ldquo;10集体量、3条支线&rdquo;的工业化标准；中短篇IP采用&ldquo;细节扩容&rdquo;，通过AI工具补充人物背景，确保既保留核心情节又符合短剧节奏。
IP风险前置评估：建立&ldquo;IP适配度评分体系&rdquo;，从题材兼容性、受众匹配度、改编难度等6个维度打分，低于60分的IP坚决放弃，如慢节奏纯爱IP直接归入&ldquo;长视频适配类&rdquo;排除在外。
（二）如何构建流程闭环？打通&ldquo;IP开发-生产-运营&rdquo;协同链路
前端：IP开发数据化：借鉴叶瀚中的&ldquo;量化叙事法&rdquo;，对500部同类型IP进行语义建模，提炼&ldquo;用户共鸣点曲线&rdquo;，如女性题材IP重点捕捉&ldquo;自我成长&rdquo;&ldquo;情感共鸣&rdquo;等核心要素，确保IP定位精准。完美宣言的&ldquo;命题作文&rdquo;模式可复用：先通过平台数据锁定&ldquo;婚姻分工&rdquo;等热点议题，再定向开发IP大纲，成功率提升至70%以上。

中端：生产流程定制化：针对不同IP设计差异化流程，经典IP增设&ldquo;原著粉丝审核环节&rdquo;，如某功夫IP邀请武术爱好者参与打戏设计；原创IP采用&ldquo;模块化拍摄&rdquo;，如扬子江产业园的60余个标准化场景，可根据IP需求快速组合，筹备周期缩短40%。
后端：运营反馈迭代化：建立&ldquo;数据-创作&rdquo;反馈机制，如某IP短剧通过抖音&ldquo;完播率热力图&rdquo;发现第5集流失率高，立即启动工业化流程中的&ldquo;剧情调整模块&rdquo;，3天内完成重剪上线，留存率提升25%。
（三）如何实现技术深度融合？让工具服务于IP价值表达
AI赋能IP解读：用自然语言处理技术拆解原著IP，自动提取核心人设、关键情节与主题立意，如某红色IP改编时，AI工具精准定位&ldquo;家国情怀&rdquo;核心，确保工业化改编不跑偏。
工业化提升IP质感：依托长剧资源强化制作标准，如完美宣言将长剧的服化道标准引入短剧，某年代IP剧组奔赴工厂采风，还原特定时代场景，使IP真实感提升3倍；采用虚拟制片技术打造IP专属场景，如仙侠IP通过虚拟场景还原原著世界观，成本降低40%且还原度达92%。

数据优化IP传播：通过平台工具精准匹配IP与受众，如在快手针对下沉市场推送家庭伦理IP，在B站针对年轻群体推送二次元衍生IP，使IP转化率提升28%。
四、趋势总结：IP与工业化协同将开启怎样的精品化新阶段？
IP开发专业化：从&ldquo;盲目跟风&rdquo;转向&ldquo;体系化布局&rdquo;，平台纷纷推出IP开发计划，爱奇艺的&ldquo;百部港片微剧计划&rdquo;、芒果的经典IP翻拍清单，均配套专属工业化流程，推动IP改编从&ldquo;流量投机&rdquo;到&ldquo;价值深耕&rdquo;。
工业化分层适配：头部团队聚焦&ldquo;IP精品化生产&rdquo;，如CineDreamStudio为海外IP定制好莱坞级流程；中小团队依托产业园区实现&ldquo;轻资产工业化&rdquo;，扬子江数字视听产业园的共享场景库，已助力30余家企业实现IP短剧量产。
技术重构创作逻辑：AIGC从&ldquo;辅助工具&rdquo;升级为&ldquo;IP解读核心&rdquo;，墨影科技的AI系统已能精准提取IP核心要素，使改编效率提升300%；虚拟制片与IP场景的深度绑定，正催生&ldquo;元宇宙短剧IP&rdquo;等新形态。
结尾：精品化的本质是&ldquo;IP灵魂与工业骨架的共生&rdquo;
短剧的精品化转型，从来不是IP与工业化的单向依附，而是二者的深度共振。从完美宣言的原创IP工业化闭环，到《叶问》的经典IP适配改造，从CineDreamStudio的海外IP流程化落地，这些成功实践都证明：工业化是实现IP价值的&ldquo;脚手架&rdquo;而非&ldquo;紧箍咒&rdquo;，IP是赋予工业化温度的&ldquo;灵魂&rdquo;而非&ldquo;素材&rdquo;。
当行业摆脱&ldquo;IP堆砌&rdquo;与&ldquo;技术空转&rdquo;的误区，以IP基因定生产标准，以工业化提IP质感，用技术架起二者的沟通桥梁，短剧便能突破&ldquo;高产量低质量&rdquo;的瓶颈，从&ldquo;流量产品&rdquo;升级为&ldquo;文化产品&rdquo;。这既是行业从野蛮生长到成熟发展的必然，更是内容产业&ldquo;价值为王&rdquo;的永恒规律&mdash;&mdash;能穿越周期的，永远是有灵魂的IP与有精度的生产。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1101/1761960602558.jpeg </image>
<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-01 09:30</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1101/3793.shtml</link>
<title>10月31日付费短剧大盘4469万：《开到茶靡，花事终了》第一</title>
<description><![CDATA[今天发布的是昨天（10月31日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4469万。]]></description>
<text><![CDATA[今天发布的是昨天（10月31日）短剧付费大盘日榜，整体大盘热度值为4469万。
]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1101/1761960515635.jpg </image>
<category>榜单</category>
<pubDate>2025-11-01 09:28</pubDate>
</item>
<item>
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<title>2025年年微短剧市场有望接近1000亿！</title>
<description><![CDATA[2024年微短剧市场规模刚突破500亿元，最新调研，整个行业今年正加速向千亿级市场规模迈进，发展迅速的话，今年内可能就接近千亿门槛。]]></description>
<text><![CDATA[10月29日上午，2025中国广播电视精品创作大会微短剧论坛在北京会议中心成功举办。论坛以&ldquo;破局立新&mdash;&mdash;以创新火种照亮微短剧精品之路&rdquo;为主题，探讨如何以创新推动微短剧高质量发展。

红果短剧总编辑乐力发表了题为《品质升级：撬动微短剧产业发展新支点》的主旨演讲。
以下是发言摘要：
品质升级：撬动微短剧产业发展新支点
过去一年，整个微短剧行业迎来了高质高速的发展。大家看到了短剧内容的变化，相信也感受到行业变化对各位短剧从业者自身发展带来的挑战。
今天站在这里，我想从红果短剧的视角出发，和大家探讨一个关系长期发展的话题：当整个短剧行业主动按下&ldquo;品质升级键&rdquo;，究竟会带来怎样的发展？
在行业发展初期，整个微短剧观感上会存在着一些夸大悬浮的内容。近一年来，在广电总局的指导下，红果短剧和抖音已经3次提升平台审核标准，从片名、画面、内容立意到宣传物料，多维度进行了前置把关，严厉打击低质雷剧、低俗和导向不良的问题作品，促进创作者不断打磨剧本，摒弃以往那些简单猎奇的创作套路，更加注重剧情的逻辑性、人物的丰满度和故事的内涵。

不仅如此，在制作层面，所有的内容创作者为了契合更高的审核要求与用户需求，我们也清晰的看到制作团队加大了在场景搭建、服装道具、拍摄剪辑等方面的提升，使得微短剧涌现出一批精致细腻的内容。这一系列的改变，让微短剧在观众心中的整体形象得到了极大提升，吸引了更广泛用户层、年龄层，更多元背景的观众群体。
观众多了，对微短剧的品类需求也就多了。品类泛化让短剧从&ldquo;小众娱乐&rdquo;走向&ldquo;大众刚需&rdquo;。创作者们需要不断深挖不同题材领域，比如我们看到了讲女性创业题材的《弄潮》，年代爱情的《东北爱情故事》这种充满地域特征的短剧题材，这些题材在满足观众多样化需求的同时，实现内容的创新与突破。
同时&ldquo;微短剧+&rdquo;模式，让全民创作从&ldquo;梦想&rdquo;变为&ldquo;现实&rdquo;。在广电总局"微短剧+行动计划" 的指引下，平台也适时加以引导。一方面，平台在努力为创作者提供便捷的创作工具和丰富的素材资源，来降低创作门槛。另一方面，红果短剧也发布了一系列的扶持政策与激励计划，为创作者提供资金支持。

在微短剧迎来高质量发展、精品化升级的同时，我们能欣喜的看到短剧创作的草根性本质也得以保持，未来我们期待能持续看到不同职业、不同年龄段的创作者，将自身的生活经历、兴趣爱好都融入到作品之中。这种全民创作也会进一步扩大微短剧的影响力，让更多人参与到微短剧行业的发展中来，形成了一个良性循环，推动&ldquo;微短剧+&rdquo;模式不断拓展延伸，与更多领域实现融合，创造出更多的可能性。
微短剧的品质升级与生态繁荣，正推动着整个产业规模持续攀升。2024年微短剧市场规模刚突破500亿元，最新调研，整个行业而今年正加速向千亿级市场规模迈进，发展迅速的话，今年内可能就接近千亿门槛。
产业数据印证着一个大家关注的问题：内容质量的提升不是发展的阻力，而是产业升级的引擎。红果短剧的实践告诉我们，主动提高标准不是自我设限，而是打开更大市场的钥匙；品类创新不是分散精力，而是挖掘行业潜力的途径；全民创作不是降低门槛，而是汇聚行业活力的源泉。
未来，我们将继续与行业伙伴携手，在微短剧领域深耕内容升级，保持行业活力与竞争力，让短剧不仅成为大众喜爱的文化产品，更能成为赋能千行百业的文化力量。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-01 09:27</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1101/3791.shtml</link>
<title>国内首部音乐短剧《风吹稻浪》在苏州望亭镇开机拍摄</title>
<description><![CDATA[南京艺术学院党委书记俞锋，苏州广电传媒集团（总台）党委书记、董事长、总台长沈玲，相城区委常委、宣传部部长管傲新等出席开机仪式。]]></description>
<text><![CDATA[今天（10月31日）
国内首部音乐短剧《风吹稻浪》
在苏州相城区望亭镇
举行开机仪式
该剧作为&ldquo;新时代新农人&rdquo;系列微短剧第一季
是一部以乡村振兴为背景的音乐短剧
由南京艺术学院、苏州广电传媒集团、相城区
联合打造
南京艺术学院党委书记俞锋，苏州广电传媒集团（总台）党委书记、董事长、总台长沈玲，相城区委常委、宣传部部长管傲新等出席开机仪式。

俞锋表示
我们用《风吹稻浪》反映当代青年的一种时代浪潮，同时也希望通过音乐、数字技术的加持，使该剧成为微短剧浪潮里的一个代表作品。
该剧是高校教学改革与创新的重要实践，打破学院与专业壁垒，实现跨学科合作，并整合政府、媒体、市场力量，致力探索&ldquo;政产学研&rdquo;融合新模式。
沈玲表示
响应中宣部等七部门《&ldquo;文艺赋美乡村&rdquo;工作方案》的号召，实施国家广电总局&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;等计划，《风吹稻浪》充分体现了精品化创作思路。
在艺术创新上，该剧融合了音乐叙事、影像美学与乡土情怀，是内容与形式上的双向破圈升级。在实践创新上，该剧以&ldquo;政产学研&rdquo;融合架构探索重塑了微短剧的产业逻辑，推动后者实现生态跃迁。
管傲新表示
《风吹稻浪》是一部应时代而生的作品。它积极响应党中央&ldquo;文艺赋美乡村&rdquo;的号召，以艺术为媒介，讲述新时代农村的变迁、新农人的成长，以及乡土中国的现代风貌。
乡村振兴，既要塑形，更要铸魂。文艺正是铸魂的笔、传声的麦、点灯的种。希望通过这部剧，让更多人看见乡村之美、感知土地之情、听见振兴之声。
文艺与乡村深度融合
聚焦&ldquo;文艺赋能乡村振兴&rdquo;主题
《风吹稻浪》
以苏州相城区望亭镇新农人代表为原型
通过青年返乡、代际沟通、乡村创业等现实议题
展现新时代农村的变迁与希望
旨在打造一部
具有时代温度与艺术高度的精品微短剧

在文艺创作上
该剧的一大看点是
音乐剧与微短剧的首次深度融合
每集融入原创音乐唱段
推动剧情发展与情感升华
形成&ldquo;剧中有歌、歌中有剧&rdquo;的叙事节奏
提升艺术感染力与观众黏性
该剧还通过
写实场景与梦幻唱段的交替
展现人物内心世界与土地的情感连接
形成独特的视觉与听觉风格
并以&ldquo;稻田咖啡馆&rdquo;作为主要空间
融合传统农耕文化与现代消费场景
多方协作、政产学研融合
该剧以&ldquo;艺术高校+区镇政府+广电集团&rdquo;
三方联动的创作主体架构
共同组建项目管理团队
全程参与策划、制作、宣发各环节
旨在打造一个可复制、可推广的
政产教融合范式


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跟着《风吹稻浪》去旅行
近年来
微短剧与文旅产业的深度融合
成为新趋势
《风吹稻浪》
同样是一次从&ldquo;剧&rdquo;到&ldquo;旅&rdquo;的文化探索
将音乐剧的艺术感染力与微短剧的现代传播力
相结合
用温暖而真诚的笔触
面向现实的勇气
展现扎根于土地的浪漫与诗意

剧中稻田、咖啡馆民宿、美术馆、现代发电厂、北太湖旅游基地等场景均取材于真实乡村（望亭镇）。
剧目播出后，计划推出&ldquo;稻田咖啡馆&rdquo;主题旅游线路、乡村音乐节、农产品文创市集等，期望实现&ldquo;一部剧带火一片地&rdquo;的文旅融合效应，并通过剧中人物、音乐、场景等元素，开发衍生文创产品、短视频内容、乡村咖啡品牌等，形成可持续运营的乡土文化IP。
风吹稻浪香荧屏
乐动短剧展新姿
祝愿《风吹稻浪》拍摄顺利
早日上映
一起期待更多
打动人心的苏州光影故事
脱颖而出]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-01 09:25</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1101/3790.shtml</link>
<title>微短剧的“文化赋能”不是加法，而是乘法</title>
<description><![CDATA[《人面桃花》用一段浪漫奇幻的千年爱恋，架起了连接古今、沟通情感与文化的桥梁，期待为观众带来一场独具魅力的视听与文化盛宴，也为西安“唐诗之都”的文化名片增添一抹桃红春色。
]]></description>
<text><![CDATA[今日，由中共西安市长安区委宣传部、西安市长安区文化和旅游体育局指导，红果短剧、陕西芒果影视出品，陕西广电影视、西安翻译学院联合出品，星芒果燃制作，风染白执导，严子贤、左一等领衔主演的奇幻爱情短剧《人面桃花》正式开播。
微短剧《人面桃花》宣传片
本剧以唐代诗人崔护&ldquo;人面不知何处去，桃花依旧笑春风&rdquo;的经典诗意为灵感源泉，巧妙编织了一段跨越千年的宿命之恋与非遗传奇，不仅为观众呈现了一场视觉与情感的双重盛宴，更积极响应&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;及&ldquo;微短剧里学经典&rdquo;的倡议，深度融汇唐诗意境、非遗技艺与西安城市风貌，致力打造兼具市场吸引力与文化深度的城市文化IP。

千年守护，真爱破局：
一段跨越时空的浪漫之约
《人面桃花》讲述了山神莫渊（严子贤 饰）化身诗人崔郎与凡人女子宋韵霜（字 绛娘）相恋却遭天罚，莫渊被贬为桃花妖，韵霜则陷入生生世世活不过25岁的宿命轮回。千年后，韵霜转世为古法斫琴技法传承人宋云双（左一 饰），身负家族倾轧与生命将尽的困境。在仅剩的一年时光里，她毅然觉醒，决心为自己而活，并在命运的牵引下与守护其千年的莫渊重逢。两人从最初的时空错位、身份迷惘，到携手共同对抗既定命运，最终让跨越千年的深情得以圆满。
剧集以&ldquo;永恒爱情的坚守与救赎&rdquo;为核心，深刻诠释了&ldquo;真爱可冲破重重阻碍&rdquo;的信念，生动刻画了爱情超越生死、时空与仙凡界限的强大力量。同时，剧中宋云双从隐忍到奋起、从为爱人不顾一切和坚守非遗技法匠心传承的成长弧光，鲜明传递了&ldquo;女子要为自己而活&rdquo;的现代女性价值观，展现了在爱情交织中的人性觉醒与成长。

文化为核，城市为幕：
唐诗非遗与西安风貌的当代共鸣
《人面桃花》不仅是爱情故事，更是一次对中华优秀传统文化的创新性传承与活化表达。剧集深度响应西安市打造&ldquo;唐诗之都&rdquo;的文化战略，将唐诗的古典意境无缝嵌入现代叙事。
同时女主角宋云双作为非遗古法斫琴技艺传承人的身份设定，将这一古老技艺的匠心精神及其所承载的文化内涵，通过剧情自然展现，让观众在追剧过程中，潜移默化地领略传统手工艺的魅力，感受文化传承的当代价值。
此外，剧集大量取景于西安，现代都市的活力脉动与千年传说交相辉映。西安独特的历史底蕴与现代化城市风貌，在镜头下不仅成为故事的生动背景，更化身为叙事本身的一部分，强化了地域特色与文化底蕴的融合。
匠心制作，价值引领：
打造有温度有深度的精品短剧
《人面桃花》由业内精良团队操刀，确保了剧集的艺术品质。出品方红果短剧与陕西芒果影视秉持精品化创作理念，致力于通过精良的制作、创新的叙事和积极的价值内核，探索微短剧高质量发展的新路径。导演风染白善于捕捉细腻情感与营造唯美意境，主演严子贤与左一的精准演绎，将莫渊的深情守护与宋云双的坚韧成长刻画得入木三分。
本剧通过莫渊与宋云双不屈从命运、勇于抗争的历程，传递了&ldquo;命运虽难违，但爱与勇气可改写结局&rdquo;的积极哲学内涵，激励观众在面对现实困境时，坚守善良与正义，以爱为铠甲，以勇气为利剑，勇敢追寻自我价值与真挚情感。其对传统文化元素的创新演绎，不仅彰显了中华文化的深厚底蕴与永恒魅力，更希望激发观众，尤其是年轻群体对古典诗词、非遗技艺的兴趣与自豪感。
《人面桃花》用一段浪漫奇幻的千年爱恋，架起了连接古今、沟通情感与文化的桥梁，期待为观众带来一场独具魅力的视听与文化盛宴，也为西安&ldquo;唐诗之都&rdquo;的文化名片增添一抹桃红春色。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-01 09:23</pubDate>
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<title>探索红色文化与微短剧艺术的创新融合！《腰缠万贯讨米人》剧本研讨会在北京召开</title>
<description><![CDATA[这场跨领域的思想碰撞，不仅为微短剧《腰缠万贯讨米人》剧本的创作优化提供了多维视角，更探索了主旋律微短剧在新时代语境下的创新表达路径，将为兴国红色文化IP开发注入新动能。]]></description>
<text><![CDATA[10月27日，刘启耀微短剧《腰缠万贯讨米人》研讨会在北京召开。

中央电视台高级编辑、著名纪录片导演冷冶夫主持研讨会。中央电视台原台长、光明日报社原总编辑、第十届中国文联副主席胡占凡，中央电视台央视网党委副书记、副总编辑王玉娟，中央电视台央视网共产党员网事业部副总监刘英来，虎鲸文娱集团党委书记、优酷执行总编辑杨伟光，县委常委、宣传部部长邓冬猛，县委宣传部副部长、文明办主任练卫灵，赣州市红色文化研究会知名作家卜谷，中国作协会员、刘启耀后人刘九生，龙口镇党委书记娄向南参加。

与会专家对本剧的选题深度与社会意义予以高度认可。会上，大家围绕剧本打磨、拍摄制作、宣发策略等环节进行了深入探讨，提出了宝贵建议，共同期待本剧能成为一部精耕细作的精品力作。

这场跨领域的思想碰撞，不仅为微短剧《腰缠万贯讨米人》剧本的创作优化提供了多维视角，更探索了主旋律微短剧在新时代语境下的创新表达路径，将为兴国红色文化IP开发注入新动能。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-01 09:21</pubDate>
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<title>容量短剧参加2025中国广播电视精品创作大会，共谋微短剧创新发展路径</title>
<description><![CDATA[容量短剧将持续深耕“微短剧+”产业融合发展路径，打造更多思想深刻、情感真挚、内涵深远的精品短剧，同时也会积极参与行业共建，与行业同仁探讨微短剧精品化发展路径]]></description>
<text><![CDATA[10月28-29日，由国家广播电视总局、北京市人民政府主办，北京市委宣传部、北京市广电局、北京市朝阳区委区政府承办的2025中国广播电视精品创作大会在北京举办。容量短剧参加2025中国广播电视精品创作大会微短剧论坛，现场共同发布了《微短剧行业依法纳税倡议书》，并在圆桌论坛进行分享与交流。期间，作品《醒狮少女》获评&ldquo;北京大视听&lsquo;追光计划&rsquo;国际微短剧大赛优秀项目（好作品）&rdquo;。

引领行业担当
容量短剧联合发布《微短剧行业依法纳税倡议书》
2025中国广播电视精品创作大会微短剧论坛由国家广播电视总局网络视听司指导，以&ldquo;破局立新&mdash;&mdash;以创新火种照亮微短剧精品之路&rdquo;为主题，旨在探讨如何以创新推动微短剧高质量发展。

▲《微短剧行业依法纳税倡议书》发布现场
作为行业合规发展的重要举措，在国家广播电视总局、国家税务总局指导下，中国网络视听协会微短剧工委会面向微短剧行业发布了《微短剧行业依法纳税倡议书》，容量短剧与21家微短剧行业头部机构成为倡议书的首批签署单位，带头树立&ldquo;依法纳税、诚信经营&rdquo;的观念，彰显了其坚守合规底线、推动行业可持续发展的责任与担当。

洞察创作前沿
容量短剧圆桌论坛分享行业见解
容量短剧副总裁、总编辑胡朝清参加2025中国广播电视精品创作大会微短剧论坛的圆桌论坛环节，与多位平台负责人、专家学者共同围绕破解内容同质化和坚持人文为本主题，分享交流通过内容、形式、推广、商业模式等全流程创新推动精品微短剧创作传播。

▲容量短剧副总裁、总编辑胡朝清（发言者）现场发言
胡朝清现场阐述了公司在挖掘微短剧的情感价值与人文内涵、提升内容品质等方面的思考与实践。积极响应广电总局&ldquo;微短剧+&rdquo;创作计划，重点推出了&ldquo;带你去个好地方&rdquo;精品文旅短剧系列&mdash;&mdash;以&ldquo;一县一剧一特色&rdquo;为策划思路，打造更多深度融合情感叙事与地域文化的精品微短剧，并通过容量短剧的全球发行矩阵，译制成10余种语言，发行至200余个国家和地区，致力打造可复制、可推广的文化出海样本，助力浙江故事走向国际舞台。他提出：&ldquo;精品化创作要塑造有血有肉的普通人、有笑有泪的小人物和有爱有梦的真生活。&rdquo;

荣膺官方认可
容量短剧作品《醒狮少女》获评&ldquo;追光计划&rdquo;优秀项目
大会期间，北京市广播电视局重点发布了&ldquo;北京大视听&lsquo;追光计划&rsquo;精品短剧推介&rdquo;剧目，爱奇艺出品、容量短剧承制的《醒狮少女》获评&ldquo;北京大视听&lsquo;追光计划&rsquo;国际微短剧大赛优秀项目（好作品）&rdquo;，导演刘晗获评&ldquo;优秀导演&rdquo;，总制片人马玉竹获评&ldquo;潜力新人奖&rdquo;。该剧以&ldquo;小成本、大情怀、正能量&rdquo;为创作特色，展现了微短剧在融合社会价值与艺术呈现、引发情感共鸣等方面的潜力。

▲容量短剧获得&ldquo;北京大视听&lsquo;追光计划&rsquo;国际微短剧大赛&rdquo;多个奖项
未来，容量短剧将持续深耕&ldquo;微短剧+&rdquo;产业融合发展路径，打造更多思想深刻、情感真挚、内涵深远的精品短剧，同时也会积极参与行业共建，与行业同仁探讨微短剧精品化发展路径，以精品创作赋能文化传播，共同助力微短剧的精品化、国际化发展。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-11-01 09:19</pubDate>
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<title>风口上的漫剧，现在能赚多少钱？</title>
<description><![CDATA[都知道漫剧是风口，各大资本和平台都在疯狂押注，那么对于我们普通人来说，现在入局漫剧真的能赚钱吗？能赚多少钱？]]></description>
<text><![CDATA[都知道漫剧是风口，各大资本和平台都在疯狂押注，那么对于我们普通人来说，现在入局漫剧真的能赚钱吗？能赚多少钱？
数读短剧采访了资深动画人刀总，作为国内最早探索AI漫剧的先行者之一，他自2023年便关注AI技术，并使用AI辅助一些工作，在今年3月开始率队正式转型漫剧的制作。他的分享，或许能为我们理解这一新兴形态带来启示。（关注「数读短剧」，我们后续将揭秘更多漫剧真实内幕]]></text>
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<category>动漫短剧</category>
<pubDate>2025-11-01 09:18</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1101/3786.shtml</link>
<title>微短剧观察：杭州临平如何因小“屏”而变？</title>
<description><![CDATA[10月31日，第三届杭州·微短剧大会新闻发布会在杭州举行，“官宣”本届大会将于11月10至11日在杭州市临平区举办。作为浙江微短剧产业发展的前沿地区，届时临平也将再次被全国行业目光所聚焦。]]></description>
<text><![CDATA[
杭州临平。临平区委宣传部供图
10月31日，第三届杭州&middot;微短剧大会新闻发布会在杭州举行，&ldquo;官宣&rdquo;本届大会将于11月10至11日在杭州市临平区举办。作为浙江微短剧产业发展的前沿地区，届时临平也将再次被全国行业目光所聚焦。
微短剧作为互联网条件下新大众文艺的典型代表，在丰富民众精神文化生活、带动视听文化新消费、赋能千行百业中发挥着重要作用。2024年，中国微短剧以505亿元的市场规模超越电影票房，成为网络视听收入的重要增长点，也为文化出海提供了极大助力。
凭借广阔的市场空间，近年微短剧产业吸引多地加码布局，其引擎带动作用逐渐显现。借微短剧这块小&ldquo;屏&rdquo;发生蜕变的临平，便是其中代表。
纵观全国，临平在微短剧领域的布局和发力都走在前列。多年前，在微短剧产业初露峥嵘时，正寻找文化产业新增长点的临平就敏锐捕捉到这一信号，并结合当地实际入局其中。

&ldquo;临影厂&rdquo;影视基地。临平区委宣传部供图
2023年3月，临平提出打造&ldquo;最懂微短剧的地方政府&rdquo;。当年，其快速构建起&ldquo;写&mdash;拍&mdash;播&mdash;评&mdash;投&rdquo;五位一体的微短剧全产业链；承办全国首个微短剧行业大会&mdash;&mdash;杭州&middot;微短剧大会；启用全国首个微短剧拍摄基地&ldquo;临影厂&rdquo;。2024年，当地提出打造&ldquo;全国微短剧名城&rdquo;。今年，实现&ldquo;全国微短剧名城的二次攀峰&rdquo;成为临平的新目标&hellip;&hellip;
如今，临平与微短剧已共同走过&ldquo;三年之约&rdquo;。临平区委宣传部副部长、区文创发展中心主任叶诚介绍，该区持续推动微短剧产业的跃升蝶变，实现了产业升级、平台跃迁、视野拓展等多维度的发展。
在产业升级方面，从微短剧精品化迈向&ldquo;大视听&rdquo;生态构建是临平的鲜明特点。
&ldquo;自微短剧产业起步之初，我们就率先推动微短剧精品化发展，并致力于构建以微短剧为引擎的大视听产业生态。&rdquo;叶诚介绍。
从作品来看，今年，当地企业出品的《赵小姐的日记》成为浙江唯一入选中宣部&ldquo;优秀微短剧创作扶持计划&rdquo;的作品，并获得国家广电总局2024年度优秀网络微短剧；虚拟现实电影《司天勇士》成为浙江首部获得中宣部电影局虚拟现实电影备案的作品；《燎原之重回1938》入选国家广电总局&ldquo;网络视听节目精品创作传播工程&rdquo;扶持项目。在跨界赋能方面，临平深耕&ldquo;微短剧+&rdquo;模式，全区累计已有8部企业参与作品入选国家广电总局&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;创作计划推荐目录。
沿着产业链将目光前移，三年的持续发力也让临平实现着从专业拍摄基地到全链条产业集聚区的变化。
临平打造的&ldquo;临影厂&rdquo;是临平文化&ldquo;新三样&rdquo;产业的重要引擎，今年以来其被成功认定为杭州市数字贸易特色基地，跻身微短剧&ldquo;金鹏指数&rdquo;全国基地前十，荣获首届微视听文艺盛典优秀组织单位等，累计服务长、短剧拍摄项目700余个。
同时，&ldquo;临影厂&rdquo;构建起完善的产业服务体系，配套微短剧艺术指导中心、影视协拍中心及微短剧审查中心，持续彰显平台功能。在产业集聚效应上，其成功引进点众科技、山海星辰、好有本领等国内头部数字视听企业子公司落地，服务触角和能级持续拓展提升。

&ldquo;临影厂&rdquo;微短剧拍摄花絮。临平区委宣传部供图
谈及&ldquo;视野拓展&rdquo;这一变化，叶诚将其阐释为&ldquo;从深耕国内市场到文化扬帆出海&rdquo;。
依托微短剧的发展势头，临平大力鼓励本土化创作与国际视野相结合。此前，《大明风华》《天下长河》等电视剧成功登陆海外电视台及网络视听平台，《赵小姐的日记》《水韵风情梦塘栖》等微短剧也在海外流媒体平台和短剧平台上线，为中国微短剧出海积累经验。
&ldquo;我们的&lsquo;临影厂&rsquo;正加快搭建出海剧拍摄服务链条，以更好服务出海剧组拍摄。此外，临平积极鼓励区内企业开拓海外市场，长鹰科技海外短剧平台FlickReels自2024年8月上线以来，已跻身欧美、东南亚、东亚地区多国娱乐类应用畅销榜前列，彰显出中国微短剧的国际影响力。&rdquo;叶诚说。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1101/1761959771951.jpeg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-11-01 09:16</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1101/3785.shtml</link>
<title>联手打造“京西燃剧”品牌 永定河畔微短剧共创计划启动</title>
<description><![CDATA[永定河微短剧产业合作大会暨重大主题题材微短剧研讨会在北京市门头沟区中关村（京西）人工智能科技园开幕。]]></description>
<text><![CDATA[
10月31日，永定河微短剧产业合作大会暨重大主题题材微短剧研讨会在北京市门头沟区中关村（京西）人工智能科技园开幕。会上，门头沟区、北京广播电视台、红果短剧联合发起&ldquo;永定河畔微短剧共创计划&rdquo;，开放优质IP、流量资源与历史素材库，推动产业链上下游企业实现协同创新；联手打造&ldquo;京西燃剧&rdquo;品牌，同时，链接全国微短剧人才团队，深化精品创作和项目孵化落地。

大会聚焦&ldquo;微短剧里的记忆&mdash;&mdash;重大题材创新与区域产业协同&rdquo;这一核心话题，通过政策发布、案例分享与前沿对话等，推动微短剧内容创作的价值升维与产业协同的效能提升。历史上，门头沟区作为西山永定河文化带核心承载地，又是北京地区文化资源丰富的革命老区，拥有平西情报联络站、京西古道等丰富文化资源。会上，《贝家花园的秘密》主创团队介绍，在创作过程中，大量考证了史料，深挖平西情报联络站的历史信息，力图再现这一史实。
时光流转，如今作为北京市超高清视听（计算视听）创新应用示范区，门头沟区在大会中集中展现计算视听技术与微短剧创作的深度融合成果。现场还播放了《山河家书》标杆案例精华片段&mdash;&mdash;这部作品依托京西智谷算力基座与算法优势，生动还原了赵一曼、陈怀民等革命先烈的英雄事迹。在大会现场，通过AIGC全流程创作工具复原的赵一曼仿佛从历史长空中走来，以向儿子阅读家书的形式直面观众讲述抗日故事，效果远比图文展示更震撼人心。
随后，门头沟区向与会嘉宾推介了&ldquo;AI+微短剧&rdquo;产业发展核心能力、特色场景资源和微短剧产业政策。门头沟区委网信办相关负责人介绍，门头沟区将结合计算视听（人工智能+超高清数字视听）产业生态和历史文化与自然资源禀赋，聚焦技术创新优势，在已有的金融、人才、科创等政策体系基础上，进一步研究促进AI+微短剧（动漫剧）产业发展思路和相关政策。
&ldquo;具体来说，将通过组建AI+微短剧（动漫剧）产业发展联盟、开放技术平台、强化数字产权保护、开放区内场景等措施，逐步完善服务保障体系；同时，在加大技术研发投入、推动新数字场景落地、开拓新领域、创作精品等方面给予政策扶持，助力企业做大做强。&rdquo;上述负责人介绍。]]></text>
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<category>短剧活动</category>
<pubDate>2025-11-01 09:14</pubDate>
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<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1101/3784.shtml</link>
<title>永定河微短剧产业合作大会暨重大主题题材微短剧研讨会在北京中关村举行</title>
<description><![CDATA[10月31日，“永定河微短剧产业合作大会暨重大主题题材微短剧研讨会” 在北京市门头沟区中关村（京西）人工智能科技园正式开幕。]]></description>
<text><![CDATA[10月31日，&ldquo;永定河微短剧产业合作大会暨重大主题题材微短剧研讨会&rdquo;&nbsp;在北京市门头沟区中关村（京西）人工智能科技园正式开幕。本次大会由北京市广播电视局、北京市委网信办作为指导单位，北京广播电视台、北京市门头沟区人民政府作为主办单位，并得到了央视网、红果短剧等单位的大力支持。以&nbsp;&ldquo;燃动永定河畔，剧映京西福地&rdquo;&nbsp;为主题，旨在响应国家文化数字化战略，紧抓网络视听发展机遇，推动微短剧产业高质量发展。

作为西山永定河文化带核心承载地与北京红色资源富集的革命老区，门头沟区在此次大会中展现出推动微短剧产业发展的坚定决心与独特优势。

中央广播电视总台编务会议成员姜文波致辞

门头沟区委副书记、代区长吕鸣致辞

北京市广播电视局党组成员、副局长王志致辞

北京广播电视台党组成员、副台长彭司海致辞
在产业协同与内容创作层面，北京广播电视台、门头沟区、红果短剧联合发起&ldquo;永定河畔微短剧共创计划&rdquo;，该计划将整合市区宣传部门、主流媒体及创作机构资源，共同开发永定河文化IP，培育具有区域特色的微短剧内容集群。

国家广播电视总局网络视听节目管理司副司长杨铮，北京市人民政府副秘书长王颖捷，北京市门头沟区委书记喻华锋，央视网党委书记、董事长、央视频公司总经理过彤，北京广播电视台党组成员、副台长彭司海，红果短剧总编辑乐力共同点亮共创计划
三方还合作签约携手精品共创，打造&ldquo;京西燃剧&rdquo;品牌，链接全国微短剧人才团队，深化精品创作和项目孵化。北京市门头沟区委网络安全和信息化委员会办公室作为政府方，将推出相关政策措施及服务保障，为微短剧创作、产业孵化、基地建设提供服务便利、资金补贴与政府资源支持；红果短剧作为平台方，将投入资金扶持、人才支持与平台资源，助力产业孵化活动与基地建设；北京广播电视台燃剧社作为创作者和链主单位，将链接全国优质微短剧人才、团队及上下游企业入驻产业基地，组织微短剧创作与产业孵化活动，持续推出精品微短剧作品。

门头沟区委宣传部副部长、区委网信办主任阎丽春，北京广播电视台文艺广播中心副主任、燃剧社牵头人金盛博，红果短剧副总编辑昌朋淼进行&ldquo;京西燃剧&rdquo;合作签约
大会现场，多项助力产业发展的举措集中发布：央视网发布&ldquo;中国正能量微短剧共创计划&rdquo;，携手产业上下游共同推动微短剧向内容精品化、生态开放化、产业集群化发展；北京市广播电视局深化&ldquo;北京大视听 网络微短剧&lsquo;首亮微光&rsquo;2.0扶持计划&rdquo;，为优质项目提供全链条资金与资源支持；门头沟区推介&ldquo;AI+微短剧&rdquo;产业发展核心能力、特色场景资源和微短剧产业政策，从空间布局、技术支撑到创作扶持，构建全方位的产业生态体系。

央视网视频生态事业群副总经理兰军发布共创计划

门头沟区委宣传部副部长、区委网信办主任阎丽春介绍门头沟区AI+微短剧产业发展情况
大会还特别注重红色文化资源的活化利用与技术赋能创作。会前设置 &ldquo;剧中道具展&rdquo;，复刻抗战时期电台、革命家书等文物；会中邀请《贝家花园的秘密》《新敌后武工队》主创团队分享创作经验，揭秘从历史史料到镜头语言的转化过程；会后组织参会嘉宾赴妙峰山平西情报交通联络站实地调研，让嘉宾在真实历史场景中汲取了创作灵感，推动重大主题微短剧从&ldquo;史料呈现&rdquo;向&ldquo;情感共鸣&rdquo;升级，以更年轻化、更有感染力的方式实现了传播。

北京广播电视台燃剧社首席编剧徐然主题分享

《新敌后武工队》制片人史鸣明主题分享
此外，现场设置的短视频制作技术展示体验区，通过 &ldquo;潭柘智空&rdquo; 文生视频大模型、AIGC 全流程创作工具等前沿技术，直观呈现 AI 复原历史影像、智能生成剧情片段的过程，播放的《山河家书》精华片段，依托京西智谷算力基座与算法优势还原赵一曼、陈怀民等革命先烈英雄事迹，成为 &ldquo;技术赋能重大主题创作&rdquo; 的典范。

京西智映人工智能影视创新中心导演金岩主题分享
中国传媒大学、中国新闻文化促进会等学界代表围绕&nbsp;&ldquo;微短剧重大题材破圈路径&rdquo;&nbsp;展开圆桌对话，为产业发展提供理论支撑与方向指引。






中国电视艺术交流协会常务理事牛梦笛与中国传媒大学教授关玲、中国新闻文化促进会副会长陆先高、红果短剧总编辑乐力进行圆桌对话
党的二十届四中全会刚刚胜利闭幕，全会明确提出&ldquo;十五五&rdquo;时期要&ldquo;激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化。&rdquo;在这一时代背景下，本次大会正是响应国家战略、激活区域文化资源的生动实践，是门头沟区产业转型升级的一次精准卡位，更是北京乃至全国微短剧产业迈向高质量、规范化发展的重要信号。
在永定河畔，微短剧的产业之火正被点燃，一幅&ldquo;剧映京西&rdquo;的产业新图景正徐徐展开。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1101/1761959577812.jpg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-11-01 09:13</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1101/3783.shtml</link>
<title>激活优质基因，探寻微短剧进阶路径</title>
<description><![CDATA[微短剧精品化不可能一口气吃成个胖子。对此，许心强坦言，现在的微短剧同早期相比已是天壤之别，但目前微短剧精品化的定义尚未明晰]]></description>
<text><![CDATA[&ldquo;我们不要总去想一个优美的、伟大的生活形式已经衰落了，现在最关键的是，要在年轻人可能拥有的生活中，重新找到优美和伟大的可能性。在这个过程中，我希望向短剧更多地学习。&rdquo;华东师范大学中文系教授、《中文自修》主编汤拥华这样说。近日，由北京市文联主办，北京文艺评论家协会、北京电视艺术家协会承办的&ldquo;坊间对话第44期：微短剧：基因图谱与进阶方案&rdquo;活动举办，业界人士就微短剧话题展开对谈。

短剧内容是足球赛的&ldquo;射门集锦&rdquo;
数据显示，我国微短剧用户已接近7亿，且覆盖全年龄段；且涵盖多元的文化承载力，现实、现代、玄幻、古代等多种类型剧集都能在微短剧中找到自己的表达。
&ldquo;每个细分类型中都能看到优秀作品，整体创作能力在提升；拥有很强的话题制造力，不仅是视觉作品，更是文化现象。同时，也有许多需要进一步处理的问题。&rdquo;中国文联理论研究室副主任、副研究员胡一峰说。
汤拥华认为，微短剧是很自然的产物。一是生活方式的可能性，微短剧中每一个确定的人设都代表一种生活方式的可能性；二是快意恩仇的可能性，也许我们不是特别能理解这个世界有多大，但是真正的审慎首先来自于跟非常不同的人生活在一起；三是探索故事向其他媒介空间延展、共鸣的可能性，需要去思考微短剧包含的游戏式的打怪升级结构，同普通人生活、社会文化命题之间的关系。
&ldquo;微短剧有新、短、内容为王的特点。&rdquo;红果短剧精品短剧负责人魏钦涛认为，首先是&ldquo;新&rdquo;， 微短剧是全新事物，而非简单的长剧切片，两者的叙事结构、创作逻辑、拍摄手法、受众对象都完全不同；其次是&ldquo;短&rdquo;，微短剧相当于用电影的时间长度讲述长剧的故事跨度，这就是其领先性所在，节奏短平快，信息密度非常高，符合当下受众喜好；最后是&ldquo;内容为王&rdquo;，微短剧目前仍是完全靠内容说话，只要用户爱看就有流量、有收益、能发展。
&ldquo;独舌短剧&rdquo;主编许心强认为，微短剧同其他文艺形式明显区别在于，其主动将创作姿态降到最低，让观众平视甚至俯视，不再带有教化宣传等思想包袱与表达欲望，杜绝了&ldquo;教观众做人&rdquo;和&ldquo;高级审美&rdquo;的创作姿态。
&ldquo;如果把电影看成是一场90分钟的球赛，那么微短剧就是射门集锦。无论是霸道总裁、重生复仇、还是战神等，观众在休闲时就想看点通俗易懂的、看得爽的。&rdquo;许心强说。
行业尚处蓝海期，让观众吃上更多&ldquo;细糠&rdquo;
参差多态是美的本源，微短剧是大众文化的，配得上更好的东西。&ldquo;微短剧的发展不是变成长剧，而是变成更好的微短剧。&rdquo;汤拥华看来，微短剧的变化令人欣喜，一是叙事吸收长剧特色，情节线索不再单一，人物关系更加复杂，叙事手法愈发成熟；二是快意恩仇不再局限于打脸逆袭，而是更注重展现人物的自我坚持；三是探索微短剧美学语言，通过镜头语言展现人物与空间的关系，增强人物与环境的对话感，让观众吃上&ldquo;细糠&rdquo;。
微短剧精品化不可能一口气吃成个胖子。对此，许心强坦言，现在的微短剧同早期相比已是天壤之别，但目前微短剧精品化的定义尚未明晰，从业者和平台往往从题材创新和制作上下功夫，将其作为微短剧精品化的方向。在官方推动的创作计划中，创作者也展现出自己的姿态和追求，起到较好的引导作用。
魏钦涛认为，微短剧是处于蓝海期的新行业，市场上挂着满树的果子，人们往往选择去摘好摘的果子，但是好摘的果子总会被摘完，用户总有一天会审美疲劳，届时行业将面临选择，向上或向下发展。在政策、监管、平台的努力下，堵死向下发展的路，激发其创造力，使其自然而然向上演进。
&ldquo;新的艺术门类往往在争议中发展，对微短剧的发展要持风物长宜放眼量的态度。&rdquo;胡一峰说。]]></text>
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<category>深度</category>
<pubDate>2025-11-01 09:12</pubDate>
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<title>实操从“作家”到“产品经理”——解读红果短剧官方「短剧编剧第一课」</title>
<description><![CDATA[红果短剧创作服务平台今日推出《短剧编剧第一课》，一篇短剧编剧入门行业指南，阐述了多个新人编剧极为关注的点]]></description>
<text><![CDATA[红果短剧创作服务平台今日推出《短剧编剧第一课》，一篇短剧编剧入门行业指南，阐述了多个新人编剧极为关注的点，其中也包括：
爆款短剧到底要怎么拆解？
剧本规范，及其对过稿率有没有影响？
新人编剧怎样才能快速具备市场感？
这几问题背后其实都指向同一个核心：短剧创作不再是纯写作，而是一场&ldquo;产品化&rdquo;的故事实验。在这个节奏以秒计算的行业里写得好不等于能被看见，情绪抓不住观众，一切都是白搭（文末附原文链接）。
就此一个新的编剧物种出现了&mdash;&mdash; 他们懂剧作，也懂数据；能讲故事，也能读留存。他们的写作逻辑已经从&ldquo;我要表达什么&rdquo;，变成了&ldquo;观众要体验什么&rdquo;。这就是短剧时代最重要的一次思维转型：
从&ldquo;作家&rdquo;到&ldquo;产品经理&rdquo;。
01 | 编剧分水岭&mdash;&mdash;表达 vs 设计
传统作家的逻辑是：&ldquo;我有话要说。&rdquo;
短剧编剧的逻辑是：&ldquo;观众想看什么？&rdquo;
这不是迎合而是一种职业意识的升级。在流量驱动的短剧环境里，创作不再只是孤立的自我表达，而是一种情绪产品设计。每一集的开头钩子、每30秒的节奏波动、每一次的反转触发，都是对观众注意力的精细把控。
下面这张对比表可以直观理解这种思维差异：

这不是在消解创作的浪漫，而是为作品加上精确度。我们不必放弃&ldquo;作家心&rdquo;，但是必须得培养&ldquo;产品眼&rdquo;。作家创造世界，短剧编剧则设计观众的欲望和情绪体验。
02 | 短剧剧本：用情绪设计观众体验
传统剧本强调人物弧光和故事铺陈，短剧剧本则把观众的注意力当作主角。在短剧世界里，剧本更像是一份用户体验蓝图，每个场景都是心理触发，每句台词都承载着留存价值。

所以这就意味着短剧编剧的工作更像一个交互设计师。短剧剧本不只是文字，而是一个可量化、可调控的观众体验系统：
每个&ldquo;峰&rdquo;要让观众心跳加速
每个&ldquo;谷&rdquo;要给观众喘息和期待
每个&ldquo;转&rdquo;都要能驱动下一次的点击
03 | 训练&ldquo;产品思维&rdquo;的四个实操方法
这部分是短剧创作中最具落地价值的技巧，新手编剧尤其需要掌握。
方法1 给每个场景定一个功能目标
写完一场戏，问自己：
&ldquo;这一场，我希望观众有什么感受？&rdquo;
惊讶、爽感、心疼还是爆笑？
明确功能，剧情才不会空转无力。这就像产品经理给模块设定&ldquo;目标行为&rdquo;，我们的场景也必须服务于观众体验。
方法2 用情绪曲线替代传统剧情线
把整集拆成&ldquo;峰-谷-峰&rdquo;的循环，每隔30秒设置一次情绪波动。观众追的不是剧情本身，而是情绪起伏带来的体验。
情绪节奏就是短剧的&ldquo;心跳&rdquo;，我们的任务就是让它始终保持张力。
方法3 按需求金字塔设计内容层级
不要一开始就讲什么大道理，那是顶层设计。我们先要让观众&ldquo;爽&rdquo;，再让他们&ldquo;想&rdquo;，最后才可能&ldquo;留&rdquo;。
方法4 建立反馈闭环
短剧的成功不是凭写作数量堆出来的，而是通过调整实现的。一轮轮&ldquo;剧本朗读 &rarr; 试拍 &rarr; 观众反馈 &rarr; 节奏微调&rdquo;，才有可能出精品。
就像APP迭代开发一样，剧本也需要&ldquo;更新日志&rdquo;：每次改动不只是改台词，更是调整节奏、强化情绪密度、提升钩子力度。
编者有话说
本文纯属作者个人解读，仅供参考。作者认为，未来的短剧市场将不再需要&ldquo;单纯会写&rdquo;的人，而是需要&ldquo;懂结构、懂用户、懂节奏&rdquo;的系统型创作者。
如果我们正站在创作的十字路口，不妨记住：
写作是艺术，但剧本是产品。
你不只是作者，更是一个体验设计师。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-10-31 20:35</pubDate>
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<title>迎战内容出海新时代：短剧出海的机遇与破局之道</title>
<description><![CDATA[无论是 TikTok、Snapchat 还是 LuckyShort 等平台，短剧以其节奏快、沉浸感强、适配碎片时间的特点，迅速占领海外年轻用户心智，也成为中国内容制作与发行方布局海外的战略高地。]]></description>
<text><![CDATA[随着全球移动互联网的普及与内容消费习惯的转变，短剧与互动视频正成为数字内容出海的新风口。无论是 TikTok、Snapchat 还是 LuckyShort 等平台，短剧以其节奏快、沉浸感强、适配碎片时间的特点，迅速占领海外年轻用户心智，也成为中国内容制作与发行方布局海外的战略高地。
然而，站在风口之上，我们亦清晰地看到诸多现实挑战：内容制作方普遍面临如何在有限预算的约束下，同时实现内容的高品质与规模化生产，避免陷入&ldquo;低水平重复&rdquo;的困境；在营销环节，如何精准投放广告，并彻底打通从用户&ldquo;观看&rdquo;到最终&ldquo;支付&rdquo;的完整转化链路，是提升 ROI 的关键；而当真正踏入海外市场，如何借助数据工具与深度本地化策略，理解并玩转迥异的文化与市场规则，成为必须跨越的鸿沟；此外，面对如 Snapchat、Facebook 等主流平台算法的持续迭代与变迁，营销打法又该如何快速适应与迭代，以保持增长势头，这些都是摆在每一位从业者面前的紧迫课题。
为此，在 GTC2025 全球流量大会（上海）的主会场上，我们将举办&ldquo;短剧出海峰会&rdquo;，汇聚一线平台负责人、制作方与营销专家，共同探索短剧出海的&ldquo;高效运转体系&rdquo;与&ldquo;增长新密码&rdquo;。


GTC2025 全球流量大会跨境出海年度盛会来袭
作为跨境出海领域规模盛大、资源汇聚、产业链完备的行业盛会，GTC2025 全球流量大会（上海）将汇聚全球行业领袖、创新者和企业家，共同探讨和把握跨境出海行业的最新趋势和未来机遇。
据介绍，本次展会将吸引超过 1800 名企业高管、100+ 家优质展商，以及 15000 名行业相关从业者参与，共同探索跨境出海的新机遇。场地面积达 8500 平方米，预计将实现超过 3000 万次的全域曝光，为参展企业和个人提供前所未有的展示和交流平台。
活动涵盖游戏、泛娱乐、跨境电商、AIGC、短剧、DTC 品牌等多个跨境出海赛道。行程安排丰富多彩，包括 4 场主峰会，深入探讨行业前沿话题；2 场主题沙龙，聚焦特定领域的深度交流；1 场定制化闭门晚宴，为高端商务人士提供私密交流机会；以及 2 场对接会，促进商务合作和资源对接。这不仅是一个展示最新技术和产品的平台，更是一个建立联系、拓展业务和探索合作机会的理想场所。加入我们，共同见证这一行业盛事，开启跨境出海的新篇章。


峰会亮点抢先看
打造高效运转的短剧内容引擎，揭秘麦芽传媒的爆款方法论
熊英 - 麦芽传媒 版权负责人
在短剧内容出海浪潮中，如何构建一个能够持续产出爆款的高效内容系统，已成为行业核心议题。为此，我们特别邀请麦芽传媒版权负责人熊英女士，带来《麦芽如何打造高效运转的短剧内容引擎》专题分享。
熊英女士将首先带您深入了解麦芽传媒的全球化布局与核心优势，为您呈现头部内容企业的坚实基础。本次分享将首次系统阐述麦芽独特的内容业务模式，完整展现从 IP 挖掘、版权管理到规模化生产的全链路运作体系，为您揭秘持续产出优质内容的内部引擎。最后，基于丰富的行业实战经验，她还将分享对短剧业务未来发展的前瞻思考，助力您精准把握行业脉搏，抢占市场先机。
数据驱动增长：用移动监测玩转短剧出海
Juno Zhu - Adjust 中国区销售负责人
在短剧出海从&ldquo;野蛮生长&rdquo;迈向&ldquo;精耕细作&rdquo;的关键阶段，数据洞察已成为决定成败的核心竞争力。我们荣幸地邀请到 Adjust 中国区销售负责人 Juno Zhu 女士，带来《新一代移动监测法宝，带您玩转短剧出海》专题分享。
Juno Zhu 女士将从其独特的行业观察切入，指出短剧出海不仅是一门生意，更是中国文化以&ldquo;轻骑兵&rdquo;模式走向世界的生动实践。她将深入剖析，在竞争日益激烈的当下，如何将粗放的增长模式升级为精准的数据驱动策略，从而实现可持续增长。分享中，她将依托 Adjust 强大的全球移动监测能力，为与会者带来宝贵的行业数据洞察，解密用户获取、转化与留存的全链路优化方案。无论是对广告投放效果的精准归因，还是对用户行为的深度理解，Adjust 的解决方案都将助力出海玩家拨开迷雾，在全球市场中精准定位，出奇制胜。
重构短剧出海增长逻辑：从流量购买到可持续闭环
陈韵知 - Breeze 亚太区业务负责人
当短剧出海告别&ldquo;流量红利&rdquo;的野蛮生长，市场竞争正式进入&ldquo;下半场&rdquo;。面对持续攀升的投放成本与难以捉摸的用户留存，企业增长的底层逻辑正在被重构&mdash;&mdash;真正的胜负手，不再仅是买量能力，更在于能否构建一个贯通&ldquo;广告、留存、支付&rdquo;的高效闭环。
本届峰会，我们荣幸邀请到 Breeze 亚太区业务负责人陈韵知女士，带来关键议题《出海短剧增长的底层逻辑：从广告投放到支付闭环》。她将基于对市场的深刻洞察，系统解析短剧变现路径的演变历程，并为企业如何从粗放的流量导向，彻底转向精细化的效率导向，提供一套清晰的行动框架与实战思路。本场分享旨在助力出海企业打通价值转化的&ldquo;最后一公里&rdquo;，构筑难以复制的核心竞争力，最终实现可持续的健康增长。
从 0 到亿：LuckyShort 的出海掘金密码与市场共赢策略
邓先耀 - Luckyshort CEO
在短剧出海领域，&ldquo;一年赚到一个亿&rdquo;不仅是鼓舞人心的战绩，更是一套可被拆解与复制的商业方法论。本期峰会，我们邀请到 LuckyShort CEO 邓先耀先生，带来万众期待的实战分享《Luckyshort 如何在一年时间赚到一个亿？》。
邓先耀先生将首次独家揭秘其带领 LuckyShort 实现大量营收的完整心法与实战路径，为您呈现一个高速增长品牌的真实内幕。他将基于一线操盘手的敏锐视角，深度剖析当前短剧出海赛道的真实增速、市场赔率与竞争格局，帮助您精准把脉市场现状与未来机遇。更重要的是，他将超越个人成功学的叙事，真诚分享如何与行业伙伴携手，构建&ldquo;掘金共赢&rdquo;的生态合作模式，共同在全球市场中开拓更大商业版图。
在 Snapchat 与全球 9.32 亿用户同频共振
梁一凡 Snapchat 新业务商务总监
在短剧出海的舞台上，如何跨越文化隔阂，与全球观众建立深刻的情感连接，并精准转化为商业价值？本次峰会，我们荣幸邀请到 Snapchat 新业务商务总监梁一凡先生，带来前沿分享《剧&ldquo;短&rdquo;情&ldquo;长&rdquo;，与全球观众同频》。
梁一凡先生将首次系统展示如何利用 Snapchat 前沿的 AI 与 AR 技术，彻底革新短剧的叙事方式，为观众打造前所未有的互动体验，从而在平台 9.32 亿高粘性用户中快速引爆内容热度。他将深度解析 Snapchat 平台如何帮助内容方精准直达消费意愿强烈的核心付费用户群体，为短剧直接锁定高价值观众，有效提升变现效率。此外，他还将揭秘如何依托平台的原生信息流与强大的 AI 分析能力，构建沉浸式的精准投放策略，在优化单次转化成本的同时，实现规模化放量增长。
如何用&ldquo;高品控、低成本&rdquo;让好故事破圈出海
朱雨轩 - 之桃影视 双语商务负责人
当短剧出海进入精耕细作的时代，&ldquo;降本增效&rdquo;已成为所有制作团队的核心命题。我们究竟该如何在有限的预算内，既保证内容的卓越品质，又能让好故事跨越文化壁垒，打动全球观众？本届峰会，我们特别邀请到之桃影视双语商务负责人朱雨轩女士，带来极具实战价值的分享&mdash;&mdash;《让好故事，不被预算卡住》。
朱雨轩女士将直击行业痛点，首先系统分享本土化短剧如何从制作流程、资源调配及跨文化适配等环节实现&ldquo;降本增效&rdquo;的具体策略。随后，她将深入探讨&ldquo;好故事&rdquo;与&ldquo;好预算&rdquo;之间的辩证关系，揭示如何通过精准的资源分配，让每一分投入都产出最大化的内容价值。最后，她将回归内容的本源，深刻阐释为何&ldquo;剧本是故事的心脏与爆款的引擎&rdquo;，并分享在预算受限情况下，如何打磨出兼具情感张力与全球普适性的剧本核心。

圆桌论坛
2025 短剧出海新机遇与挑战
当短剧出海从&ldquo;蓝海&rdquo;驶向&ldquo;红海&rdquo;，未来的机遇将在何处显现？新的挑战又该如何应对？本次峰会压轴环节，我们特别设置圆桌讨论《2025 短剧出海新机遇与挑战》，旨在汇聚顶尖行业智慧，共绘未来发展蓝图。
本场讨论由白鲸出海短剧主笔李爽主持，并荣幸邀请到三位一线实战派嘉宾：
- 牛朝辉（山海星辰联合创始人、StardumstTV 项目负责人）
- 王雯锦（Mega Power Media 浩历传媒 CEO）
- 冯祚临（Content Republic 制作负责人）
嘉宾将围绕三大核心议题展开深度思辨：首先，为新入局者指点迷津，在强手如林的海外市场中发现并抓住结构性机会；其次，深入探讨本土化短剧如何在内容创作与制作流程上进一步&ldquo;降本增效&rdquo;，实现可持续发展；最后，共同研判如何灵活应对各国纷繁复杂的政策监管与文化差异，为出海之路规避风险、行稳致远。
这不仅是经验的总结，更是趋势的预判。如果您希望站在当下，看清未来一年的行业走向，这场汇集了平台方、制作方与内容方多重视角的思想盛宴，将是您获取决策参考的绝佳机会。]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-10-31 20:17</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1031/3723.shtml</link>
<title>让创作“掷地有声”：千万热度短剧后的热爱与坚守</title>
<description><![CDATA[《笛音千年》10月22日上线次日热度即破千万时，我们四个隔着屏幕不约而同地大声欢呼——这部倾注我们四个月心血的微短剧，不仅斩获第17届大广赛营销创客类微短剧全国一等奖，上架红果免费短剧平台]]></description>
<text><![CDATA[当红果免费短剧平台显示《笛音千年》10月22日上线次日热度即破千万时，我们四个隔着屏幕不约而同地大声欢呼&mdash;&mdash;这部倾注我们四个月心血的微短剧，不仅斩获第17届大广赛营销创客类微短剧全国一等奖，上架红果免费短剧平台，更让大家看到了一段因为热爱与坚守终获硕果的励志故事。

颁奖典礼上的留影与上线后的热度
洞悉，让创意&ldquo;生根发芽&rdquo;
报名的契机来自黄蜜老师的热心分享。看着群里的报名链接，试一试的想法爬上心头。坦诚的说，最初报名参赛，一是我们都对微短剧感兴趣；二是我们认为微短剧是首届举办，获奖的可能性更高。

讨论剧本中&nbsp;&nbsp;易亲桂 摄
可真正进入主题构思阶段，我们却陷入了&ldquo;空想困境&rdquo;。每天课后，我们挤在食堂后面的小餐馆里，你一言我一语地讨论&ldquo;拍校园爱情&rdquo;，还是&ldquo;做青春励志&rdquo;，却总觉得&ldquo;没亮点、不接地气&rdquo;。回想起来，那段时间的焦虑和迷茫，就像握着笔却不知道该往纸上写什么。
就在构思陷入僵局时，指导老师黄蜜副教授的一席话给了我们关键启发。&ldquo;你们总在讨论&lsquo;要拍什么&rsquo;&lsquo;要写什么&rsquo;，却没人去想&lsquo;观众想看什么&rsquo;。&rdquo;她说，&ldquo;做营销创客类微短剧，不能靠空想，得去实地考察，去洞察目标群体的需求，去感受题材本身的温度，这样的作品才能打动人。&rdquo;

黄蜜接受组委会采访
于是，我们先走进三峡博物馆&ldquo;找感觉&rdquo;，获得灵感后，最终把目光锁定在&ldquo;河南博物院贾湖骨笛&rdquo;命题上。之后的时间，大家一起思考剧本创作，满脑子都是&ldquo;如何让笛音不只是背景音&rdquo;、怎么用短短几分钟讲清两个时空的关联、怎么让文明传承不生硬&hellip;&hellip;现在回头看，从围坐讨论剧情到确定&ldquo;明夏穿越&rdquo;&ldquo;通感&rdquo;的反转设计，每一步都是洞悉在助力创意&ldquo;生根发芽&rdquo;。
实践，让创作&ldquo;掷地有声&rdquo;
确定主题后，为了让创作&ldquo;落地&rdquo;，我们四个&ldquo;不知天高地厚&rdquo;的学生从重庆奔赴河南拍摄。从踏上飞机起，修改通告的工作一直没有停歇。第一次跑这么远拍摄，我们要对一切未知进行评估，心里满是期待与不安。
最惊险的插曲发生在河南博物院门口&mdash;&mdash;团队携带的拍摄设备在安检时被拦住&mdash;&mdash;博物院不允许学生剧组拍摄。我们抱着试一试的心态找到了负责人，拿出提前找刘国强院长开的介绍信，反复说明我们想传播中原文化的初衷，才终于拿到了媒体采访证，获得拍摄机会。那天，我们的脚步都格外轻盈，感觉像打赢了一场硬仗。

终于拿到了媒体采访证 黄麟捷 摄
正式开机后，我们可谓是&ldquo;全能上岗&rdquo;：因为演员不够，邓行头发一梳就展现出&ldquo;老戏骨&rdquo;的风范，迎难而上；作为剧组里的唯二女生，罗靖萱和黄麟捷临危受命，当上了&ldquo;双女主设定&rdquo;剧本的主演。
拍摄时的困难是难以想象的。完全没表演经验的我们，在拍摄时无数次笑场，NG了一遍又一遍；拍摄时设备不够，我们轮流举着手机补光，胳膊酸了就换个人继续；指导老师给我们出谋划策，陪着我们一遍遍修改剧本&hellip;&hellip;每个人的多重身份，使得我们不仅看到了台前的光彩，更懂得了幕后的不易。这些瞬间让我们明白，&ldquo;团队&rdquo;不只是简单分工，而是把&ldquo;我&rdquo;变成&ldquo;我们&rdquo;。

在宿舍走廊熬夜配音&nbsp;&nbsp;黄麟捷 摄
得知成功晋级后，本以为可以轻松完成后续拍摄内容，没想到要在一个月内拍完剩下的 17 集！更棘手的是，拍摄后期恰逢期末考。距离提交作品还剩一周，期末考只剩3天时，我们还有戏份没拍完。
犹记那天，我们赶去校外取景，拍完后直接扎进酒店，各自抱着电脑剪视频。屏幕亮到天亮，第二天又直奔图书馆复习。现在想起当时的狼狈都忍不住笑&mdash;&mdash;咖啡喝了一罐又一罐，眼睛酸了就用凉水洗把脸，但没人说要放弃，因为我们都知道，再坚持一下就能成。

总决赛作品拍摄现场&nbsp;&nbsp;刘中锋 摄
坚守，让梦想&ldquo;开花结果&rdquo;
当手机屏幕弹出大广赛微短剧决赛排名时，我们正打着视频。前一秒还调侃&ldquo;得在最后一页找我们名字&rdquo;，后一秒就看到《笛音千年》在表格第一的位置，短暂的&ldquo;难以置信&rdquo;后，是手机里和手机外的尖叫&mdash;&mdash;是的，再坚持一下就成。
而后便是：团队与指导老师前往西安、完成总决赛作品《念念不忘》、团队获得国一、微短剧《笛音千年》上架红果免费短剧平台&hellip;&hellip;从三月份提交前三集脚本，到10月22日微短剧上架红果平台，我们的经历是一部新传初学者想方设法用新点子、坚持不懈闯新路子的&ldquo;热血番&rdquo;。

颁奖仪式前的合影
回看这段经历，我们只想把&ldquo;感谢&rdquo;放在第一位：感谢学院领导给了我们前进的底气，感谢蜜姐陪我们共同奋战，感谢大广赛提供的宝贵实践机会，感谢亲人朋友试看样片后提出的建议，更感谢自己对专业的热爱与坚守。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1031/1761912925815.jpeg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-10-31 20:15</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1031/3722.shtml</link>
<title>佛山首部文旅青年创业短剧《这里的风》定档11月11日</title>
<description><![CDATA[由南海本地企业佛山市森米广告传媒有限公司、佛山本土剧组全程创作出品、制作的33集青春文旅短剧《这里的风》正式官宣，将于双11登陆红果平台。]]></description>
<text><![CDATA[呼应国家体育总局、国家广播电视总局联合印发的&ldquo;跟着微短剧去运动&rdquo;创作计划号召，由南海本地企业佛山市森米广告传媒有限公司、佛山本土剧组全程创作出品、制作的33集青春文旅短剧《这里的风》正式官宣，将于双11登陆红果平台。
&nbsp;
南海桂城IFC中心
《这里的风》入选广东原创作品精品库，历时40多天深耕本土，取景佛山五区，以六位青年的励志创业故事为核心，融合城市人文、特色美食、优质创业环境与运动活力，在爽剧的解压感与电视剧的质感间找到平衡，成为践行&ldquo;文旅+短剧&rdquo;融合、传递当代青年&ldquo;活力&rdquo;精神的生动实践。

南海大沥时代创客小镇
&ldquo;生活就应该勇敢一点
这样才能看见不一样的风景啊！&rdquo;
《这里的风》聚焦本土创业题材，讲述四位青年在佛山追逐梦想、突破困境的奋斗历程，每个情节都折射出当代创业者的真实模样。剧中&ldquo;风&rdquo;的意象暗藏三重深意：是佛山独有的风光、风情与风俗等人文景色，是青年创业路上&ldquo;乘风破浪&rdquo;的勇气，更是他们凭借坚持与拼搏实现&ldquo;梦想&rdquo;中风调雨顺，风生水起的盼望；而佛山作为民间艺术之乡，更通过剧情自然融入&mdash;&mdash;呼应&ldquo;跟着微短剧去旅游&rdquo;计划中&ldquo;以文艺作品带动文旅消费&rdquo;的核心导向，让城市运动活力与创业热血相得益彰。

南海桂城文会社
隔着屏幕被&ldquo;种草&rdquo;，激情奔赴&ldquo;诗和远方&rdquo;。
为还原最地道的佛山质感，剧组历时40多天实地取景，从五区的街巷地标、武术场馆到广式早茶、地道小吃，既全方位呈现佛山的烟火气息、文化底蕴与营商氛围，更立体展现了这座城市对创业者的包容与支持，让观众在追剧时既能沉浸式感受佛山的创业活力与城市魅力，也能潜移默化中被积极价值观、昂扬向上的生活态度感染，完美契合&ldquo;跟着微短剧去旅游&rdquo;计划&ldquo;将融入日常生活、通过优质内容传递健康理念&rdquo;的要求。
南海-九江-璜矶鹭鸟天堂

南海林岳-来福吧

南海盐步龙涌村
推动文旅发展跑出&ldquo;乘风加速度&rdquo;
区别于追求&ldquo;解气&rdquo;的爽剧，《这里的风》主打&ldquo;活力&rdquo;内核&mdash;&mdash;摒弃夸张剧情，以真实的创业困境、真挚的成长蜕变打动观众。《这里的风》是你&ldquo;解气&rdquo;后争气的精神资本，是你现实生活成长的助推器。作为兼具文旅属性、现实意义与文旅元素的短剧，它既响应国家双总局创作号召，为观众提供了励志向上的精神养分与健康生活指引，更成为佛山城市形象对外传播的生动载体。

南海-九江-烟桥古村
此次入选广东原创作品精品库，既是对作品创作质量的权威认可，也彰显了佛山本土影视创作响应国家文化体育政策&ldquo;文旅+短剧&rdquo;融合的实力。双11上线后，《这里的风》将通过红果平台，让更多观众看见佛山的多元魅力，感受青年创业的热血与活力。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-10-31 20:13</pubDate>
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<title>中国网络视听金橙指数发布，谁是年度微短剧？</title>
<description><![CDATA[会上发布了2025中国网络视听金橙指数年度微短剧、网络剧、网络综艺、网络纪录片、网络动画片、人文知识类短视频账号等各类作品和年度微短剧主创人员的评价结果。（名单见文尾附图）]]></description>
<text><![CDATA[10月27日上午，2025中国网络视听金橙指数发布大会在北京举行。
会上发布了2025中国网络视听金橙指数年度微短剧、网络剧、网络综艺、网络纪录片、网络动画片、人文知识类短视频账号等各类作品和年度微短剧主创人员的评价结果。（名单见文尾附图）

金橙指数是由中国网络视听协会牵头，联合中国社会科学院等国内著名研究机构和高校研发推出的网络视听综合评价体系。
该体系以大数据为主，通过算法与人工评价相结合的方式，客观反映网络视听作品及创作者的网络综合影响力，特别是着重反映广大网络观众对作品和创作者的喜好。
金橙指数以&ldquo;传播力、引领力、影响力、公信力&rdquo;为一级指标，设有11个二级指标及30余个三级指标。
其中，&ldquo;传播力&rdquo;&ldquo;影响力&rdquo;&ldquo;公信力&rdquo;是客观指数，通过对网络大数据的指数化计算得出，在整体指数中占70%；&ldquo;引领力&rdquo;是专业指数，通过对专业人士评分的指数化计算得出，在整体指数中占30%。

&ldquo;2025金橙指数&rdquo;评价覆盖2024年1月至2025年3月全网上线的超2万部网络视听作品。
为确保评价的科学性与客观性，在前期开展多维度数据采集与清洗，累计处理近千亿级观看数据、500亿级用户行为数据及2亿条新闻报道，以海量真实数据为评价奠定坚实基础；
特邀近百位行业知名专家学者，依据多维度评价指标，对参评作品的内涵立意、表达手法、创作水准、创新程度以及主创人员的业界口碑、专业能力、市场影响力等进行评价，最终形成评价指数。
金橙指数依托海量数据与专业分析，勾勒出当前网络视听行业创作四大趋势。

趋势一：金橙指数印证网络视听创作深入实践&ldquo;以人民为中心&rdquo;导向。
截至2024年12月，我国网络视听用户规模已接近11亿，连续3年超越即时通讯，位居互联网应用首位，用户人均单日使用时长超3小时，庞大的用户群体需求已成为行业发展的关键锚点。
金橙指数通过对作品传播广度、互动热度、用户行为以及口碑效应等维度海量数据的梳理，捕捉到11亿用户的内容选择偏好，将大众的&ldquo;指尖反馈&rdquo;转化为内容创作的指引，推动内容生产与大众精神文化需求实现同频共振。
趋势二：金橙指数印证创作包容、边界相融、业态繁荣成为微短剧发展三大基调。
活动现场，发布嘉宾用&ldquo;荣、容、融&rdquo;三个字高度概括了微短剧行业发展的三大特征趋势。
&ldquo;容&rdquo;&mdash;&mdash;微短剧内容创作上呈现出高度包容多元的特性。
微短剧风格多元、形式多样，能吸纳并重塑各类故事与元素、情感与文化，特别是它能将中式叙事与在地文化符号巧妙融合，让地方性成为世界性，让老传统拥有新表达。
中国微短剧在全球范围内都有十分亮眼的表现，2025年我国微短剧出海应用APP数量超200款，覆盖以美国为代表的全球200多个国家和地区。
截至今年8月，其全球市场收入已达15.25亿美元，成为中国文化 &ldquo;两创&rdquo; 的成功实践，实现出海规模与文化传播的双重突破。
&ldquo;融&rdquo;&mdash;&mdash; 微短剧内容形态与传播生态上呈现出边界融合的趋势。
一方面，微短剧与AI、虚拟配音、AR/VR等前沿技术深度结合，并通过大小屏联动、跨平台分发等直达更广阔的用户群体；
另一方面，微短剧融入&ldquo;衣食住行游购娱&rdquo;多元生活场景，成功串联起文娱内容与消费需求，逐步从一种&ldquo;新大众文艺&rdquo;升级为&ldquo;产业新基建&rdquo;，成为串联文娱、消费、旅游等多产业的&ldquo;超级接口&rdquo;。

&ldquo;荣&rdquo;&mdash;&mdash; 微短剧行业生态上呈现出健康繁荣发展的景象。
行业发展成果显著，规模与就业双高：2024年，微短剧创下504亿元市场规模，创造了64.8万个就业机会。2024年1月到2025年3月，全网共上线了约4.4万部作品，其中3万余部都是微短剧作品，在刚刚过去的9月份，全国重点微短剧规划备案作品共318部、11691集。
趋势三：金橙指数印证精品化创作成为长视频取得市场突破的最大法宝。
长视频积极适应观众审美、媒介形态、技术发展、产业结构等多重变化，不断寻找新突破口，通过 &ldquo;经典IP系列化开发&rdquo;与&ldquo;新题材探索&rdquo;双向发力，持续丰富新时代中国故事的表达维度。
近期，总局发文部署促进内容供给，&ldquo;广电21条&rdquo;系列举措的提出，给内容创作市场带来了极大信心，特别是中剧、网络故事片等新内容形态被正式提出，长视频的表现形式有望进一步丰富。
根据金橙指数观察，入选的长视频作品的综合指数分值均分布于高位区间，且无显著分数断层。
这说明长视频的竞争已从过去追逐个别高分作品，转向全面提升内容整体质量。市场对这一转型也给出了正面反馈，截至2024年12月，我国长视频用户规模达7.52亿，创2018年以来新高；2024-2025年第一季度，累计有效播放破千万的长视频作品近2000部，正片有效播放破亿作品376部。

趋势四：金橙指数印证数智技术深刻变革视听生产与形态。
新一轮科技革命和产业变革深入发展，推动文化与科技深度融合，有助于促进文化生产内容和传播方式等方面的变革，提高文化创新的广度和深度。本届金橙指数评价，将创新作为衡量作品&ldquo;引领力&rdquo;的重要指标，用数据展现数智技术对内容生产方式与表达形态的深刻变革。
从本届金橙指数评价结果来看，众多入选作品在创作手法与技术上大胆突破，显著提升观感，赋能内容表达：
8K超高清技术让画面细节&ldquo;帧帧皆壁纸&rdquo;；实时渲染技术实现 &ldquo;所见即所得&rdquo;，制作效率提升45%以上；虚拟制作技术降低宏大场景门槛，节省35%特效成本；AI辅助创作覆盖从创作到分发的全链路，带动整体效率提升50%。
更值得关注的是，技术与内容已从辅助走向双向塑造：微短剧 &ldquo;竖屏美学&rdquo; 体系的成熟，通过垂直画幅聚焦情感、上下分屏强化张力，让技术真正为内容表达服务。
未来，金橙指数还将持续发挥行业风向标和助推器作用，不断优化完善，推出更多优秀的网络视听作品和创作者，坚持弘扬主旋律、传播正能量，更好引导网络视听内容创作方向，推动行业高质量发展。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-10-31 20:12</pubDate>
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<title>短剧《琉璃奇缘》在“北京大视听·追光计划”国际微短剧大赛中获第二名</title>
<description><![CDATA[《琉璃奇缘》自2025年9月26日在爱奇艺、优酷、搜狐等平台上线以来，便广受好评。]]></description>
<text><![CDATA[
10月29日，备受瞩目的北京大视听&ldquo;追光计划&rdquo;国际微短剧大赛总决赛于北京会议中心圆满落幕。精品短剧《琉璃奇缘》在&ldquo;北京大视听&bull;追光计划&rdquo;国际微短剧大赛中凭借其卓越的综合表现，荣获&ldquo;十强项目&rdquo;第二名；《琉璃奇缘》剧本在评选中，展现出卓越的叙事才华与剧本创作能力，编剧昃文江同时荣获&ldquo;优秀编剧&rdquo;称号。

本次大赛由国家广电总局网络视听节目管理司、国际合作司指导，北京市广电局、北京市西城区人民政府主办，自启动以来便以&ldquo;立足北京、着眼全国、面向国际&rdquo;为定位，设置&ldquo;绘时代盛景&rdquo;&ldquo;传中华文化&rdquo;等十二大赛道，共征集到1070部作品，官网累计访问量近十万次，生动展现了全社会参与的蓬勃创作生态。历经数月的初评、复评与多场精彩的终评路演，迎来了最终站在总决赛舞台上的15强顶尖项目。

大赛评审主席团阵容权威专业，由尹鸿（中国电影家协会副主席、清华大学教授兼澳门科技大学特聘教授、电影学院院长）、邱章红（北京大学艺术学院影视系主任、北京大学艺术学院与人工智能研究院双聘教授、首视协视听科技发展委员会主任）、陆先高（中国新闻文化促进会副会长）、李跃森（《中国电视》杂志原高级编辑）、冷凇（中国社会科学院新闻与传播研究所视听研究室主任、广播影视研究中心主任、研究员、博导）等业界资深专家组成。他们在现场担任评委，为每支团队的表现精准把脉、犀利点评。

《琉璃奇缘》导演吴峰讲述了中国与马耳他因琉璃技艺而结下的深厚友谊和非遗工艺的技艺传承，评审们充分肯定了其国际传播性。

一段琉璃奇缘，两国友谊常青。《琉璃奇缘》剧中融入一段中国与马耳他因琉璃技艺而结下的深厚友谊。半个世纪以来，两国人民因琉璃这一古老技艺而紧密相连，共同书写了一段段动人的故事。

《琉璃奇缘》在采风创作过程中，团队用7年时间搜集拍摄300余件琉璃作品，八次深入琉璃工艺一线，采访50余位匠人与学者，查阅300万字资料，采访整理12万字口述史料，耗时5个月打磨创作剧本，前期拍摄周期达16天，将&ldquo;中国琉璃&rdquo;三千年烧制工艺史转化为《琉璃奇缘》的核心叙事。 （片中展现111处烧制技艺、86处灯工技艺，拍摄大师作品100余件） ，通过4K超高清拍摄与AI技术还原，让&ldquo;中国琉璃文化&rdquo;从走向可视化叙事。《琉璃奇缘》让国家非遗不再是静态展品，而成为可体验的文旅资产。

《琉璃奇缘》在视听呈现上，剧组聘请多位琉璃烧制技艺国家级非物质文化遗产传承人担任顾问，高度还原琉璃烧制的真实场景与工艺细节，从千度熔炉的火光淬炼到凝霜成器的微妙工序，皆通过精准的镜头语言与专业道具得以细腻展现。团队前期深入琉璃作坊实地调研，确保工艺流程的严谨性与视觉真实性，令观众仿佛亲临烧制现场，见证琉璃从原料到艺术品的蜕变过程。

《琉璃奇缘》不仅是一部精品短剧，更是一扇窗户，透过琉璃的绚烂光泽，让我们看到的是一代代匠人的默默坚守、是一场场情感的激烈碰撞、是一次次文化的悄然传承。它用&ldquo;微短剧&rdquo;的体量，承载了&ldquo;大情怀&rdquo;的叙事。

《琉璃奇缘》自2025年9月26日在爱奇艺、优酷、搜狐等平台上线以来，便广受好评。《琉璃奇缘》目前正在爱奇艺、优酷、搜狐视频网站、手机客户端、电视端热播中，敬请到网站搜索收看。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-10-31 20:11</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1031/3719.shtml</link>
<title>从公众号到AI短剧，是普通人错过的十年</title>
<description><![CDATA[2025年，AI短剧的全面降维，让没钱、没团队、没经验彻底成为过去式。产业、技术、平台、资本、用户、全球六重合力，已将风口大门推到普通人面前。]]></description>
<text><![CDATA[朋友们，你们有没有这样的感觉？
每次看到别人在风口上起飞，自己却总是在谷底徘徊。2014年公众号红利期，有人月入百万；2018年抖音短视频爆发，一批网红一夜爆火；2023年短剧横空出世，单部剧分成上亿&hellip;&hellip;
而大部分普通人呢？刷着手机，感慨入局已晚，然后继续过着朝九晚五的生活。
从公众号到短剧，这些年风口一个接一个，为什么普通人总是错过？不是运气不好，不是没机会，而是我们自己一步步把机会推开。
下一个风口已然成型&mdash;&mdash;AI短剧，而且这一次，技术普惠的浪潮终于将普通人卷入核心赛道。
01
公众号时代：内容红利的黄金十年，我们在干嘛？
Short Drama Marketing
2012年微信公众号上线，那是一个纯粹靠内容驱动流量的时代。罗振宇的《罗辑思维》一天吸粉十万，逻辑思维书单卖到断货；咪蒙一篇《致贱人》轻松破亿阅读，广告报价水涨船高。
机会近乎赤裸。只要有手机就能写作，早期推送全量到达，打开率高达五成以上，一篇爆款就能带来成千上万粉丝，变现路径简单到近乎粗暴&mdash;&mdash;广告植入、知识付费、电商带货一气呵成。
然而普通人却集体缺席，很多人第一反应是&ldquo;这能当饭吃吗&rdquo;。有人写了几篇就因工作太忙而搁置，平均更新频率连每周两篇都不到；更有粉丝破万后瞻前顾后，担心接广告掉粉，最终眼睁睁看着机会溜走。
数据显示，2015年公众号数量已超千万，但真正实现月入过万的不足百分之一，九成九的人在起点便已放弃。

02
短视频风口：视觉革命，我们只是旁观者
Short Drama Marketing
2016年抖音悄然上线，两年后用户规模已破五亿。papi酱单条视频卖出四千万广告，李子柒的田园诗意走向全球，带货金额轻松过亿。
这一次，门槛似乎更低&mdash;&mdash;一部手机、一款剪辑App，十五秒就能制造爆款，算法精准推送，直播带货形成闭环。
普通人依旧错过。有人被&ldquo;我不会拍&rdquo;&ldquo;长相不行&rdquo;这类自我设限吓退，有人看到办公室搞笑段子火了便一窝蜂模仿，却忽略了差异化才是生存王道。
更多公众号大V死守长文不放，错过了流量从图文向视频的结构性迁移。结果，2020年短视频创作者虽超一亿，但头部百分之一拿走九成流量，坚持三个月以上的底层玩家不到两成。

03
短剧风口：微型爽剧的亿级狂欢，我们仍在犹豫
Short Drama Marketing
2023年短剧突然爆发，《我在八零年代当后妈》单部播放十亿，分成破千万。核心逻辑是付费模式的彻底革新：每集一到三分钟，竖屏观看，用户花六元解锁全集，平台与制作方五五分成，一部成本五十万的剧集一旦爆款，回报可达百倍。
普通人本该借势而上，却再次掉队。
有人误把短剧当短视频升级版，忽略了爽文公式与影视化呈现的融合；有人试图单打独斗包揽编剧、演员、剪辑、投放，结果质量参差、烧不起流量。
更多人被2024年的监管风暴吓退，觉得风口已过，殊不知合规后的爽剧赛道反而更蓝海。行业数据显示，2024年短剧市场规模已超五百亿，但九成收益仍被专业MCN机构收入囊中，散户生存率不足百分之五。
纵观三波风口，普通人失手的根源惊人一致。
首先是心态上的风险厌恶，我们本能地偏爱铁饭碗、存款与养老，视不确定性为洪水猛兽，而风口玩家却把不确定性当作红利。
其次是认知上的信息茧房，我们每日刷到的仍是娱乐八卦而非趋势信号，风口雷达从未开启。
最后是执行上的浅尝辄止，试错三五次便退回舒适区。哈佛一项长期研究显示，成功创业者平均经历3.5次失败，而普通人往往一次便鸣金收兵。

04
2025年AI短剧的技术普惠，普通人再无借口
Short Drama Marketing
如果说公众号是文字的狂欢，短视频是镜头的狂欢，短剧是爽感的狂欢，那么2025年的AI短剧，则是技术普惠的狂欢&mdash;&mdash;这一次，普通人被历史强行拉入主赛道。
产业层面，生成式AI已全面渗透短剧全链路。
文生视频模型的稳定输出，让单集画面从手工拍摄转向提示词驱动；语音合成与唇形匹配技术，让配音从真人录制转向一键克隆；智能剪辑算法让转场、字幕、音效实现自动化。成本曲线因此断崖式下降，制作周期从数月压缩至数天。
趋势层面，平台逻辑正在重构。
抖音、快手相继开放AI内容专属流量池，算法对技术给予额外权重；付费模式进一步碎片化，用户付费的意愿显著提升，单部剧ROI中枢从1:100上移至1:150。
与此同时，监管趋于成熟，低俗内容被系统性过滤，合规爽剧成为主流，留给普通人的赛道反而更宽。
更关键的是，AI短剧第一次真正消除了团队门槛。
过去，爆款短剧背后是编剧、导演、演员、投放师的分工协作；如今，一人一机即可闭环&mdash;&mdash;提示词工程取代专业编剧，图像生成取代美术组，数据智能取代投放专家。
2025年，个人账号贡献的AI短剧数量明显提升。这意味着，普通人首次与专业玩家站在同一起跑线。
再看用户端，短剧消费习惯已深度AI化。
Z世代用户对AI生成标签的接受度较高，他们更在意爽点密度与内容质量。这股需求侧的洪流，正将AI短剧推向内容消费的中心。

从公众号到短剧，我们错过的不是运气，而是技术普惠尚未抵达的时机。
2025年，AI短剧的全面降维，让没钱、没团队、没经验彻底成为过去式。产业、技术、平台、资本、用户、全球六重合力，已将风口大门推到普通人面前。
风口从来不等人，但这一次，它终于等到了我们。你准备好迎接AI短剧时代了吗？&nbsp;&nbsp;]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1031/1761912593969.jpeg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-10-31 20:09</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1031/3718.shtml</link>
<title>10月漫剧数据炸了！89亿新增播放，现在入局AI漫剧和女频还能抢钱！</title>
<description><![CDATA[从漫剧的月度播放增量分布来看，市场的“马太效应”在本月体现得淋漓尽致。在此次16000+部的剧目统计样本中（除去新增播放≤0的剧集）：]]></description>
<text><![CDATA[10月抖音漫剧需求端：月增量超89亿
一、10月抖音端原生漫剧新增播放

* 榜单中&ldquo;关联方&rdquo;和&ldquo;承制方&rdquo;信息，可在公众号后台点击【咨询客服】，即可联系认领。
1. 流量金字塔：6%的剧，卷走了99%的流量
从漫剧的月度播放增量分布来看，市场的&ldquo;马太效应&rdquo;在本月体现得淋漓尽致。在此次16000+部的剧目统计样本中（除去新增播放&le;0的剧集）：
塔基：高达93.4%的漫剧，整个月的新增播放量都不足百万。说明6.4%的头部漫剧内容卷走了绝大多数流量和用户注意力。
塔身：月增破百万的剧有1096部，占比约6.4%。这个数字比9月（792部）有明显增长，说明市场的中坚力量正在扩大。
塔尖：月增破千万的剧共161部，占比不足1%，但比9月的100部暴涨61%，说明漫剧头部流量在增加。
站在最顶端的，是4部月增破亿的超级爆款。

2. 品类格局：沙雕漫与动态漫&ldquo;两分天下&rdquo;
TOP50榜单中，25部沙雕漫和24部动态漫（含AI漫剧）几乎平分秋色，占据了绝对的统治地位。此外还有1部小说漫上榜。
其中，10月动态漫（包含AI漫剧）的头部玩家TOP3：
漫谭旗下的迷妹/六零一动漫剧场共上榜4部，共新增播放4.47亿，头部内容的效率惊人；
剧点旗下的灵矩动漫共上榜6部，共新增播放2.83亿，是本月上榜数量最多的玩家；
中文在线旗下的琉璃动漫短剧场共上榜2部，共新增播放1.65亿。

10月沙雕漫的头部玩家TOP3：
阅阅动画共上榜2部，共新增播放1.2亿；
小月沙雕动漫共上榜2部，共新增播放1.1亿；
沙雕叶拾叁共上榜2部，共新增播放7507万。

二、10月抖音端原生漫剧累计总播放
截至10月30日，漫剧的抖音播放累计播放量TOP50统计如下:

在此次2万+部的剧目统计样本中，破亿播放的漫剧共29部。

10月抖音漫剧供给端：月上线5000+部
2025年10月1日-10月30日仅抖音端原生共上线漫剧5000+。

具体来看，10月抖音每日上新漫剧数量如下，平均日供163部左右。上新高峰主要集中在国庆假期，最多达到230+部/天。
国庆假期后供给量有小幅回落，可能是因为制作方在国庆集中释放存货，而目前单部漫剧制作周期是1-2个月，产能断档，需要等待新作品完成制作。等到11月份应该会有较大幅度的产能提升。

创作风向：拆解10月爆款，有四大趋势
10月抖音漫剧剧名高频元素如下：

一、 &ldquo;穿越重生 + 末世生存&rdquo; 成主流
穿越重生类占比最高。
末日题材爆款频出，如两部破亿漫剧《我在末世当老板，员工全是S级变异体》《无限返还：我买爆了诡异末日》，强化 绝境爽感。
二、 金手指高度依赖，标题爽点直给
&ldquo;系统&rdquo; 是绝对主流，出现超 40 次，其次是 &ldquo;签到&rdquo;&ldquo;透视&rdquo;&ldquo;吞噬&rdquo; 等具象化能力。能力设定直接且强爽，几乎无复杂铺垫，如 &ldquo;无限返还&rdquo;&ldquo;百倍返利&rdquo;&ldquo;觉醒即无敌&rdquo;，快速抓住观众注意力。
标题直接点出核心爽点，如 &ldquo;离婚分修为，我成大帝你哭什么&rdquo;（复仇爽）、&ldquo;收徒万倍返还，师父别再给了&rdquo;（收益爽）、&ldquo;挨打就变强，跪求反派送修为&rdquo;（反套路爽）。
三、IP系列化明显
多个题材推出续作，如《全民转职：我组建了 BOSS 军团 第二季》《全民诡异：开局掌握零元购 第三季》。
续作的出现是一个重要信号，证明市场正在走向成熟。头部的玩家已经不满足于打造单部爆款，而是开始经营自己的IP。
四、女频爆款崭露头角
10月月榜TOP50里，有3部女性向作品上榜。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1031/1761912530753.png </image>
<category>AI短剧</category>
<pubDate>2025-10-31 20:08</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1031/3717.shtml</link>
<title>微短剧《剑气龙光》将上线红果短剧 讲述抗倭名将邓子龙英雄故事</title>
<description><![CDATA[《剑气龙光》讲述了年迈的邓子龙将军与朝鲜将军李舜臣参加露梁海战，回想起青年时期，自己因部下叛乱被流放，在流放地遭遇倭寇袭击，获得锦衣卫密信揭露沿海官员与倭寇勾结。]]></description>
<text><![CDATA[竖屏大片《剑气龙光》微短剧将在&ldquo;红果短剧&rdquo;首发上线
金秋十月
全国首部&ldquo;真人实景+AI特效&rdquo;的竖屏
史诗海战大片即将来袭
聚焦明代丰城籍抗倭名将邓子龙家国情怀
与英雄故事的《剑气龙光》微短剧
今天起已在&ldquo;红果免费短剧平台&rdquo;
开通预约观看
将于10月31日首发上线
[（赣）网微剧备字（2025）第060号]
国内其他短剧平台也将陆续上线

作为一部融合历史厚重感与时代感染力的短剧，《剑气龙光》短剧以邓子龙传奇一生为脉络，展现其从蒙冤流犯到民族英雄的跌宕历程，全剧48集，总时长86分钟。据导演杨帆介绍，《剑气龙光》短剧在叙事手法、人物塑造和剧情设计等方面亮点纷呈，值得期待。
●本剧采用双线叙事手法，开篇即呈现老年邓子龙壮烈的露梁海战场面，随后倒叙展开邓子龙青年时期的流放生涯与阴谋调查；
●人物塑造饱满，主角邓子龙文武双全，既能在战场上奋勇杀敌，又精通锻造、发明&ldquo;冻米糖&rdquo;军粮，更在忠义抉择中展现铮铮铁骨；女性角色突破传统，瑞安郡主智勇双全，汪孟秀敢爱敢恨，倭寇女刺客红酥妖艳危险，形成鲜明对比；
●剧情设计环环相扣，以密信为核心线索，串联起朝廷内奸、倭寇阴谋、民间义士等多重力量，悬疑感贯穿始终；
●动作场面丰富，从擂台比武、客栈暗杀到竹林突围、海战对决，打斗设计各具特色；
●历史质感厚重，真实还原明代抗倭背景，融入狼筅等历史兵器，并艺术化呈现露梁海战等历史事件，最终以邓子龙马革裹尸的悲壮结局升华家国情怀，展现气贯长虹的武侠精神与民族大义。

本剧由中共丰城市委宣传部、丰城市文化广电旅游局指导，江西红星传媒集团有限公司出品，江西中文传媒网络科技有限公司制作，是&ldquo;江西百县百剧&rdquo;定制计划的首部微短剧。值得一提的是，丰城市委宣传部专门将征集的《剑气丰城》歌曲，授权出品方用于《剑气龙光》短剧主题曲（作词：小剑；作曲：舒一夫；演唱：程波），为本剧增添了浓厚的丰城地方特色。


【剧情简介】
《剑气龙光》讲述了年迈的邓子龙将军与朝鲜将军李舜臣参加露梁海战，回想起青年时期，自己因部下叛乱被流放，在流放地遭遇倭寇袭击，获得锦衣卫密信揭露沿海官员与倭寇勾结。他逃脱后遇见瑞安郡主，二人共同调查阴谋，途中结识汪孟秀，三人经历多次刺杀与战斗，对抗叛徒锦衣卫千户陆云及倭寇杀手如加藤飞鸢、服部段藏等。邓子龙凭借武艺与智谋保护郡主，揭露内奸阴谋，并在流放地旧屋与村民合作反击，最终擒获陆云。多年后，老年邓子龙被朝廷召回，参与抗倭援朝战争，与朝鲜将领李舜臣合作，在露梁海战中担任诱饵牵制倭寇主力，英勇作战，身负重伤，最终牺牲，被追封为都督佥事，归葬故里。故事贯穿了邓子龙的忠勇、爱情与家国情怀，以及大明与倭寇的激烈对抗。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-10-31 20:07</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1031/3716.shtml</link>
<title>纯小白现在入局也不晚？红果短剧发布爆款编剧分享第一期</title>
<description><![CDATA[短剧市场正在快速蓬勃发展。数据显示，截止至今年7月，我国微短剧用户规模已达到6.96亿，占网民总数近七成；今年的市场规模有望在去年达到500亿元的基础上，实现更大突破。]]></description>
<text><![CDATA[短剧市场正在快速蓬勃发展。数据显示，截止至今年7月，我国微短剧用户规模已达到6.96亿，占网民总数近七成；今年的市场规模有望在去年达到500亿元的基础上，实现更大突破。
短剧这片沃土吸引了无数网文作者、影视编剧等文字工作者投身其中。然而，高潜力的背后是现实的困境：满怀热情者屡屡碰壁，转型者难以找到新节奏，观望者困于&ldquo;看不清规则、摸不准门槛&rdquo;的焦虑。
为此，红果短剧创作服务平台推出「短剧编剧第一课」系列内容，邀请行业从业者分享实战经验，希望为新人理清方向、突破创作瓶颈。

「短剧编剧第一课」系列课程计划10期访谈，将依次从新人入行指南、题材/IP选择、黄金开场、剧本主线结构、节奏与卡点设置、悬念设置、情绪爆点设计、台词打磨、网文作者转型和剧本落地性等10个方向展开科普与讲述。
第一期我们将围绕&ldquo;新人入行指南&rdquo;议题，对话已入驻红果短剧创作服务平台的剧本工作室&mdash;&mdash;凉白开工作室的负责人杨玉鲁。
凉白开工作室是一家在短剧领域表现突出的创作团队，凭借对市场喜好的精准把握和强大的内容制作能力，打造出多部爆款短剧，代表作包括：《她似皎皎云中月》、《我以温柔诱你情深》(24小时播放量破千万)，《爱意灼心》、《全家听我心声觉醒了，我躺赢》(播放量破十亿)等。本节课，杨玉鲁将以亲身经历为新人揭示短剧行业的真实面貌，帮助新人顺利起步。
01.
「转型伊始」文字工作者的&ldquo;逆风翻盘&rdquo;
在成为短剧编剧之前，杨玉鲁也曾经历过创作路上的迷茫与瓶颈。尽管在内容领域深耕多年，他却逐渐感受传统创作的瓶颈：创新越来越难；作品反馈周期长，一个故事写完，往往要等数月才知道是否被市场接受；发展空间不足，职业成长方向愈发模糊。
转机出现在2022年初。彼时，短剧在郑州悄然兴起，整个行业尚处拓荒阶段&mdash;&mdash;没有标准剧本，拍摄团队常常拿着小说提纲就直接开机。杨玉鲁却从中看到了普通人&ldquo;成功&rdquo;的可能：这是一个&ldquo;人人皆可入场&rdquo;的新赛道。
他果断投身其中。初期转型并不轻松：从零学习镜头的语言，在网上找公开课恶补影视化知识，反复拆解早期短剧，摸索用户情绪与市场规律&hellip;&hellip;在持续复盘、深入钻研和反复的文字打磨后，杨玉鲁开始摸索到短剧剧本的创作门道：短剧编剧不仅是在写故事，更要着重在情绪节奏的设计上下功夫。也正是在这个阶段，他的创作逐渐步入佳境，从&ldquo;跟着感觉走&rdquo;走向&ldquo;笔下有章法&rdquo;。
回忆自己的第一部过稿作品的创作历程，杨玉鲁坦言，那是一个完全&ldquo;摸着石头过河&rdquo;的过程。这个讲述山村少年获得奇遇、带领家人过上好日子的故事，前后打磨了20多天，甚至在筹备期仍在修改。彼时市场尚处空白，过稿门槛相对较低，但他已是少数能&ldquo;写出来就能拍&rdquo;的创作者之一。
02.
「重构认知」短剧行业的本质与真相
➣短剧是什么？
在杨玉鲁看来，短剧，是&ldquo;成年人的童话&rdquo;。他进一步阐释：观众并非为了聆听深刻的道理而来，而是希望在碎片化的时间里，体验现实中难以达成的幻想。短剧的核心，在于提供强烈情绪点和代入感。
形式上，短剧通常以每集约3分钟时长、竖屏播放为主要特征，其创作注重节奏紧凑、情节集中。相较于长剧对宏大世界观和复杂人物关系的铺陈，短剧更侧重于在短时间内传递高密度的情绪体验。
➣谁在看短剧？
近7亿的用户规模意味着短剧早已突破圈层。用户画像覆盖主流人群，主要群体为31至50岁之间的观众。随着内容升级，题材也从单一的&ldquo;战神&rdquo;、&ldquo;赘婿&rdquo;拓展至&ldquo;职场逆袭&rdquo;、&ldquo;重生创业&rdquo;、&ldquo;轻喜剧&rdquo;、&ldquo;悬疑反转&rdquo;等多元维度。以古装类为例，细分题材就包括&ldquo;古代言情&rdquo;、&ldquo;古代复仇&rdquo;、&ldquo;古代穿越&rdquo;等，体系庞大且在持续演化。
题材的丰富也反映出用户需求的变迁。例如，&ldquo;重生&rdquo;类剧集的时间设定已从过去的80、90年代，逐步前移至2010年前后&mdash;&mdash;这一变化让出生于2000年前后的年轻群体也能产生强烈代入感。曾经被视为&ldquo;中年幻想&rdquo;的短剧，正在吸引更多元、更年轻的观众入场。
➣短剧编剧收入模式
关于新人最关心的收入问题，短剧编剧杨玉鲁揭示了行业现状。他指出，编剧的收入主要来源于保底稿费、固定保底金及分成等多种合作模式。
对于新人编剧而言，入行初期通常以&ldquo;保底稿费&rdquo;为主要收入来源。根据各家平台或工作室的开价不同，其收入区间在几千到几万元不等。这一阶段的核心目标是积累经验、建立行业认知与口碑。
当编剧成长至成熟阶段，往往可洽谈分成合作。在此模式下，除基础稿费外，还可获得基于剧目播出成绩的流水分成，高者可达数十万元。而行业顶部的头部编剧，多采用框架合作模式，月收入可突破百万元级别，并在创作中拥有更高自主权。
03.
「破局入行」锚定赛道与思维转型
➣拉片的本质：从被动观看到主动拆解
根据凉白开工作室的观察，转型短剧的创作者主要来自三个背景：网文作者、传统影视编剧和零基础新人，每类人群都展现出不同的特质和适应度：
网文作者是目前最主力的转型群体，他们对&ldquo;情绪点&rdquo;设计和节奏有着天然的敏感度，能够快速把握短剧的核心需求。但其短板在于镜头感和台词功力，而且长期形成的网文写作习惯&mdash;&mdash;如依赖大篇幅心理描写推动叙事、以自我表达为核心、倾向&ldquo;复杂世界观与多线叙事&rdquo;，可能成为短剧创作的主要阻力；
传统影视编剧的优势在于专业的叙事能力和影视化思维，懂得如何在镜头前呈现故事。但他们也存在难适应短剧的快节奏要求的问题，转型的&ldquo;阵痛期&rdquo;会相对较长；
零基础新人虽然缺乏经验，但没有历史包袱，学习能力强，更容易理解短视频时代的语言风格。不过他们需要从零开始建立完整的创作方法论，入门难度最大。
杨玉鲁在访谈中补充了一个观察：&ldquo;短线来看，网文作者因为手速快、理解情绪点直接，转型有优势。长线看，当行业走向精品化，长剧编剧在剧作美感和专业叙事上的积累，会让他们具备强大的后劲。&rdquo;这三种背景的创作者各有千秋，关键在于认清自身特点，选择最适合的转型路径。
➣思维重构：从&ldquo;作家&rdquo;到&ldquo;产品经理&rdquo;
在杨玉鲁看来，转型的核心，是一次深刻的思维重构。
网文作者面临的最大挑战是从&ldquo;文学思维&rdquo;到&ldquo;镜头思维&rdquo;的转变。需要将内心细腻的画面描述，转化为角色间的犀利对白和具体的镜头呈现。这个过程要求他们把&ldquo;让读者看故事&rdquo;的思维，彻底转变为&ldquo;让故事变成镜头画面&rdquo;，把&ldquo;文字影视化&rdquo;；
长剧/电影编剧的难点在于&ldquo;叙事节奏&rdquo;的改变。他们需要弱化娓娓道来的开篇铺垫与渐进，而是在开场就抛出核心设定或悬念。同时，创作周期从以月、年计缩短到以周、天计，创作节奏加快也是挑战之一；
零基础新人的困境则更为根本&mdash;&mdash;缺乏整套创作方法论。他们需要从明确创作方向开始，进行系统性学习，补齐从格式规范到故事构建的全部基本功。
杨玉鲁在访谈中强调，所有转型者需要认识到&ldquo;小说是面向读者，短剧是面向市场&rdquo;。从热爱自我表达的&ldquo;作家&rdquo;，转变为洞察用户需求的&ldquo;产品经理&rdquo;，这对于在这个行业立足十分重要。
04.
「破除误区」短剧行业的真正门槛是什么？
➣戳破幻想：&ldquo;门槛低来钱快&rdquo;的真相
&ldquo;短剧门槛低、来钱快&rdquo;&mdash;&mdash;这些流传甚广的说法，在杨玉鲁看来，是新人最容易陷入的认知陷阱。短剧背后其实有着精密的设计。
杨玉鲁在访谈中举例说明：&ldquo;写网文时可以写&lsquo;主角在房子里发疯砸东西&rsquo;，但短剧剧本需要设计具体的动线&mdash;&mdash;人物从哪里进出、每个动作如何衔接。新人常写着写着就把角色写丢了，这一集站在这里的人，下一集莫名其妙消失了，这在实际拍摄中是完全不可行的。&rdquo;
想要做出优质作品，离不开全流程的用心投入：从剧本打磨到拍摄制作，再到上线后的运营优化，每个环节都需要专业能力与资源支持。对于创作者而言，短剧行业需要长期深耕的耐心，而非急功近利的浮躁心态，唯有持续打磨作品、积累经验，才能在行业中稳步前行。
➣真实门槛：认知深度决定职业高度
短剧编剧的真正门槛，在于对行业认知的深度。杨玉鲁将核心能力要求归纳为三点：市场敏锐度、逻辑力和抗压性。
市场敏锐度是立身之本。短剧本质是内容生意，只有精准把握市场脉搏，知道什么题材有潜力、什么内容能爆款，才能在这个行业生存。
逻辑力是将创意落地的关键。知道什么能火还不够，更需要用逻辑分析能力将其拆解、组装成可执行的剧本。
抗压性是生存保障。短剧行业节奏极快，经常需要反复改稿，面对连续失败时更需要强大的心理素质。除了这三大核心能力，学习能力、团队沟通、持之以恒的心态都不可或缺。
&ldquo;成功者也许是在某个阶段抓住了机遇，但如果不持续学习、适应变化，很快又会被淘汰。对新人来说，最重要的不是天赋，而是敢于尝试的勇气和持续学习的态度。&rdquo;杨玉鲁总结道。
➣红果创服平台开放新人投稿通道
那么，对于怀抱热情的新人编剧而言，是否存在一个清晰、公平的入局通道？
答案是肯定的。尽管行业存在挑战，但短剧生态正逐步走向专业化与开放化。目前，红果短剧创作服务平台已开放&ldquo;剧本征集通道&rdquo;，创服平台将根据剧本质量、题材匹配度及市场潜力进行评估，优质内容有机会进入制作流程。
谈及AI漫剧的未来方向，IP化、全球化是所有人都在展望的方向。这也是参考了日漫、美漫的发展历程。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-10-31 20:05</pubDate>
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<title>掌阅科技Q3：营收9.36亿，增长超60%，重点加码漫剧和海外短剧！</title>
<description><![CDATA[掌阅科技发布2025年第三季度报告，报告期内，掌阅科技实现营收9.36亿元，同比增长60.96%，净亏损5651.7万元，环比收窄34.18%。]]></description>
<text><![CDATA[1、掌阅科技财报亮点
近日，掌阅科技发布2025年第三季度报告，报告期内，掌阅科技实现营收9.36亿元，同比增长60.96%，净亏损5651.7万元，环比收窄34.18%。2025年前三季度，掌阅科技实现营收24.62亿元，同比增长28.68%。

针对第三季度主要数据、财务指标发生变动的情况和原因，掌阅科技表示，营收的大幅增长主要系大力发展衍生业务所致；相关亏损则主要系公司坚定推进战略转型，大力发展衍生业务，相关衍生业务成本增加，并且加大营销推广力度所致。掌阅科技在财报中表示：2025年第三季度，公司大力发展短剧等衍生业务，整体经营呈现&ldquo;收入增长、亏损收窄&rdquo;的积极态势。
公司短剧业务已经构建起&ldquo;国内扩张、海外突破&rdquo;的双轮驱动格局，在人工智能赋能下构建全链路智能化生产运营系统，产能规模大幅扩张，驱动了公司营业收入的快速增长；国内外双线发展模式带来短期投入的持续增加，虽本季度亏损收窄，但短期对公司整体盈利能力形成一定拖累。
同时，掌阅科技还称公司在优化发展国内短剧业务以提升项目质量和盈利能力的同时，将漫剧和海外短剧作为突破重点。具体来看：漫剧方面，发挥公司的IP优势和人工智能技术储备优势，提升网文 IP 向漫剧的转化效率，在漫剧领域实现&ldquo;IP+工具+运营&rdquo;多维度领先；海外短剧方面，逐步加大海外本土剧比重，提升付费转化运营效率，努力跻身短剧出海头部阵营。
2、国内短剧布局：投流热力值破12.4亿，强势加码漫剧！
剧查查数据显示，掌阅在国内市场累计关联微短剧数量达3012部，投流热力值突破12.4亿，其中单部热力值超1000万的短剧共有12部，TOP 3分别为《错位温情》、《出鞘》和《罪妻难逃：爹地这个才是我妈咪》。
3、
其中，动态漫短剧共28部，上线时间主要集中在今年4月份以来，包括《少年下山，智闯花都》、《最强升级》和《一念神魔 第2部》等，题材方面，逆袭、玄幻仙侠表现强势。

三、海外短剧布局
在海外短剧方面，ADX行业版数据显示，掌阅科技旗下海外短剧应用iDrama于今年2月份正式上线。

在投放力度方面，7月份以来iDrama投放力度呈先走高再下滑趋势。日投放素材量由7月初的1000组左右，逐步上升至9月高点3500组左右，而后逐步下滑，至10月下旬日投放素材量多维持在1000组左右。

在下载量方面，点点数据显示，今年7月至8月，iDrama全球市场双端预估日下载量多维持在3000次左右，9月初迅速攀升，并在整个9月份触达两次高峰，日下载量最高约60000次。

在内容层面上，iDrama平台热播剧呈现本土剧与译制剧约各占一半的格局，其中TOP 10热播剧中，本土剧占据6席，译制剧占据4席，内容上以女频言情类为主。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-10-31 20:03</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1031/3714.shtml</link>
<title>门头沟发布六个“AI+微短剧”场景资源</title>
<description><![CDATA[10月31日，“永定河微短剧产业合作大会暨重大主题题材微短剧研讨会”在门头沟区中关村（京西）人工智能科技园正式开幕。]]></description>
<text><![CDATA[当AI遇上微短剧，在京西门头沟能碰撞出怎样的&ldquo;火花&rdquo;呢？10月31日，&ldquo;永定河微短剧产业合作大会暨重大主题题材微短剧研讨会&rdquo;在门头沟区中关村（京西）人工智能科技园正式开幕。会上，门头沟区发布了六个&ldquo;AI+微短剧&rdquo;场景资源，并明确了以京西智谷计算视听产业园为主的&ldquo;一园多基地&rdquo;创作联动空间，以及通过组建AI+微短剧（动漫剧）产业发展联盟等平台，促进AI+微短剧（动漫剧）的产业发展思路。

AI+微短剧案例展示六个场景中包括被誉为&ldquo;山里的三里屯儿&rdquo;的山间时尚商圈檀谷、S1线知名打卡地上岸地铁站和周边商圈，还有潭王路等门头沟知名骑行线路，曾为皇家烧造琉璃的琉璃渠村，红色基因满满的斋堂雁翅地区和大台矿区。
&ldquo;门头沟区距离天安门直线距离22公里，区位优势明显。各种丰富的非遗、红色、自然风光资源非常适合取景，&lsquo;京西智谷&rsquo;算力基础则为AI+提供了支持。&rdquo;门头沟区相关负责人表示。

活动现场论坛据介绍，六个&ldquo;AI+微短剧&rdquo;场景资源是门头沟AI+微短剧（动漫剧）产业的亮点。会上，门头沟明确了下一步推动该产业发展的基本思路。在空间布局，构建&ldquo;一园区多基地&rdquo;的创作联动空间，以京西智谷计算视听产业园为主，联合央视界共建AI赋能技术、内容、场景三位一体协同园区。以区域特色历史文化资源为载体形成联合创作基地。同时，通过组建AI+微短剧（动漫剧）产业发展联盟、开放技术平台、强化数字产权保护、开放区内场景等措施，逐步完善服务保障体系。此外，支持AI+微短剧（动漫剧）产业链企业聚集发展，在加大技术研发投入、新数字场景落地、开拓新领域、创作精品等方面给予政策扶持，助力企业做大做强。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-10-31 20:01</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1031/3713.shtml</link>
<title>广州黄埔区：内容创作潮涌：短剧与直播双轮驱动</title>
<description><![CDATA[在“2025内容创作者嘉年华”召开之后，10月29日，南方财经记者走进黄埔区多个文化产业园，实地观察黄埔文化产业的新图景。]]></description>
<text><![CDATA[才刚迈出&ldquo;医院&rdquo;的诊室，转身就走进&ldquo;警察局&rdquo;，这并非移形换景的魔术，而是身处专为微短剧拍摄打造的一整层楼实景影棚；钟灵毓秀的岭头山下，湖光山色掩映的取景地里正在拍摄全新的影视作品；摩登感十足的文化产业园里，人气火爆的直播间甚是热闹&hellip;&hellip;在广州黄埔区，高规格、高标准建设的文化产业园正在成为全新的城市新名片。
在&ldquo;2025内容创作者嘉年华&rdquo;召开之后，10月29日，南方财经记者走进黄埔区多个文化产业园，实地观察黄埔文化产业的新图景。
瞄准一个生产环节的痛点，一个中小企业便可以凭借独特的优势站稳脚跟。在黄埔区，记者看到从事内容创作成为了不少Z世代的择业方向。
广州励弘文创创业服务有限公司总经理严捷为南方财经记者举了一个例子：&ldquo;我们产业园区有很多企业都参与在微短剧的制作环节中。比如，有一个企业原来是做广告片的，拍摄短剧就有天然的优势。别人拍一部短剧要10多万元，这家企业能够将成本最低控制在7万元，就有其价值存在。有人找这家企业一起合拍，它就可以又做拍摄方又做投资方。&rdquo;
因此，励弘产业园区所负责的，就是让这些中小企业能够安心做内容。严捷说：&ldquo;我们想让数字体验技术可触摸、全沉浸式，这些需要做产业园去投资硬件、构建场景，让内容方用最小的成本实现价值的最大化。&rdquo;她指着身后的跃动的显示屏说：&ldquo;未来，中小微短剧企业也可以在这里做视听发布会，一些IP企业也可以在这里举办展览与活动。&rdquo;
目前，励弘文创旗舰园已经达到了80%的入住率，而其中，80%的企业都聚焦于互联网的内容创作。严捷表示：&ldquo;园区不应该只是&lsquo;房东&rsquo;，物理空间已不再是静止的&lsquo;容器&rsquo;，而是积极参与产业价值创造的能动要素，更是联合体的身份，形成&lsquo;联合舰队&rsquo;实现&lsquo;1+1&gt;N&rsquo;的价值裂变。&rdquo;
如今，直播行业的快速发展正在彻底改变文化传播的方式，在国内，直播行业不仅成为文化产业不能忽视的一部分，二者也正处于深度融合、相互赋能的关键阶段。除了园区的场景搭建，政策在促进文化产业发展上的作用也不容忽视。
&ldquo;我们落地黄埔主要有两个原因，一是黄埔区内针对文化产业相关的政策非常好；二是区内人才聚集，给了我们很大的帮助。未来，我们还会和园区还有区政府紧密结合，扩大企业的落地规划。&rdquo;元圆传媒副总经理李毅对南方财经记者解释了黄埔对于自己公司在此发展的吸引力。
今年上半年才到黄埔开设分公司的元圆传媒，如今已培养出7支直播团队。&ldquo;我们前期考察了很多城市，但最终黄埔区的政策留住了我们。&rdquo;李毅表示。据了解，以黄埔为全新发展起点，未来华南地区将是该公司最重要的拓展市场之一。
按MCN机构签约主播的年带货销售额分档给予资助，如为区内企业带货，主播年销售额超1亿元，每名奖励20万元；对与区内企业签约、年度应纳税所得额超100万元的主播，按其应纳税所得额的15%给予奖励&hellip;&hellip;正如李毅所言，在此前黄埔区发布的相关政策中，针对直播行业的专项政策不胜枚举。
有了好的内容，酒香也怕巷子深。
如今，短剧发展如火如荼。据不完全统计，2024年国内微短剧的用户规模已超5亿人，市场规模已超500亿元，有行业机构预测2025年这一数字有可能接近700亿元。对于区域经济发展而言，抓住微短剧产业的机遇可以说就是找准了文化产业蓬勃发展的风口。
除老牌影视基地横店外，人们通常将西安、郑州这两座城市引为微短剧升起的&ldquo;明日之星&rdquo;。微短剧产业发展到现在，诸多以此为主题的影视基地和园区不胜枚举，广州此时打造微短剧基地是否显得慢人一步？
实则，广州打造的微短剧产业园区有另一个精准打到行业痛点的关键词：出海。
反观行业现状，虽然诸多投身于微短剧创作的中小企业有很好的内容创意和非常快捷的承制落地方法，但国内竞争激烈，成本增高、收益减少，不少企业开始寻找新的增量。这个时候，微短剧出海就成为一个新的选择。
然而，微短剧出海面临着诸多难题，包括语言翻译、内容本土化、演员本土化等难以以小体量公司一己之力解决的众多困难，长久横亘在诸多中小企业的面前。
因此，国内诸多精品微短剧内容苦于平台和语言的隔阂，出海无门。
在这种情况下，广州黄埔区瞄准行业痛点，组建湾区（黄埔）影视文化出海产业园、湾区文化出海基地、湾区数智影视港等产业园区，在园区内搭建拍摄场景和特效技术，以龙头企业搭建出海平台、补充生产链条等行为，以政策为扶持，以产业园区为单位，带动中小企业抱团出海。
M-Base米坊&middot;湾区（黄埔）影视文化出海产业园项目总监李盛正对南方财经记者表示：&ldquo;我们做产业园区，希望帮助中小型创业企业能够孵化更多的好作品出来，解决它们出国没有门道和渠道的痛点。另外，我们也会提供短剧拍摄基地的硬件，包括前期的扶持和后期的出海全链条运营，希望能够更好地帮助好创意落地。&rdquo;
&ldquo;看到黄埔区全新发布的文旅和版权高质量发展新政策，我们作为园区方感到非常振奋。这次的扶持政策，从场地建设、拍摄制作到交易变现，对微短剧产业进行全链条的发展扶持，跟我们园区运营核心非常契合。&rdquo;李盛正表示。
出海的选项拉长了微短剧企业的利益链条，产业园区的抱团出海服务也为中小企业解决了后顾之忧。目前，已经有很多优质企业选择落户产业园，包括北京长江文化的火苗影业、陕文投的金粟文化、安徽的八两文化等十余家优质影视文化企业。据悉，目前该产业园已与中国世界电影学会、中国网络视听协会深度合作，形成出海联合体，从前期项目的投融资创作，中期的拍摄制作，后期的宣传发行、版权交易等整个链条进行优质企业和作品的孵化，尤其重点解决中小影视企业&ldquo;出海无门路、对接无渠道&rdquo;的核心痛点。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1031/1761912065265.jpeg </image>
<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-10-31 20:00</pubDate>
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<title>第三届杭州·微短剧大会即将举行，临平如何将微短剧产业培育为一种“耐心经济”？</title>
<description><![CDATA[无需精雕细琢的长篇剧本，不必耗时数月的拍摄制作，微短剧以其轻快的节奏、紧凑的情节，正成为视听领域的一股新潮流。]]></description>
<text><![CDATA[无需精雕细琢的长篇剧本，不必耗时数月的拍摄制作，微短剧以其轻快的节奏、紧凑的情节，正成为视听领域的一股新潮流。
在浙江省杭州市临平区，这一新兴业态正以惊人速度生长，从内容创作到跨界融合，从平台构建到扬帆出海，勾勒出一幅微短剧产业高质量发展的生动图景。
10月31日，临平召开第三届杭州&middot;微短剧大会新闻发布会，记者从发布会上了解到，大会将于11月10日至11日举行。这场以&ldquo;视听弄潮赋能千行百业&middot;百花齐放引领千帆出海&rdquo;为主题的行业盛会，将汇聚全国政企代表、专家学者，共商微短剧产业健康发展之路。

新闻发布会现场（央广网记者 杨正弘 摄）
某种程度上，临平凭借其数字经济底蕴与市场化活力，已在微短剧赛道中占得先机，但如何从&ldquo;体量优势&rdquo;到&ldquo;质量胜势&rdquo;、从&ldquo;流量收割&rdquo;到&ldquo;价值创造&rdquo;，仍是一场考验定力、智慧与耐心的长远征程。
从提出&ldquo;最懂微短剧的地方政府&rdquo;，到确立&ldquo;全国微短剧名城&rdquo;目标，再到今年推动&ldquo;二次攀峰&rdquo;，临平与微短剧共进的三年，恰是这一新兴产业能级持续跃升的缩影。
可见在临平，培育微短剧产业也是一种&ldquo;耐心经济&rdquo;。
精耕内容，微短剧不止于&ldquo;短&rdquo;
微短剧之&ldquo;微&rdquo;，在于体量轻、节奏快；但其价值追求，却从不局限于&ldquo;短平快&rdquo;。临平自微短剧产业起步之初便高举精品化旗帜，致力于构建以微短剧为引擎的大视听产业生态。
在临平区委宣传部副部长、区文创发展中心主任叶诚看来，微短剧作为轻量化载体，非常适合挖掘和宣扬浙江在地文化和中国优秀传统文化。&ldquo;微短剧事实上已经深入人心了。&rdquo;
今年，临平区内企业九赫文化出品的《赵小姐的日记》成为全省唯一入选中宣部&ldquo;优秀微短剧创作扶持计划&rdquo;的作品，并获评国家广电总局2024年度优秀网络微短剧。

《赵小姐的日记》演员正在学习文物保护相关知识（央广网发 受访者供图）
&ldquo;我们现在正在制作的新作品，一年后才会上映。&rdquo;微短剧《赵小姐的日记》制片人唐祯表示，她之所以如此重视品质，是因为她坚信，一年以后市场上能沉淀下来的作品，一定是有文化，能满足观众精神需求的内容的作品。
跨界融合，&ldquo;微短剧+&rdquo;赋能各行各业
微短剧的生命力，不仅在于内容本身，更在于其与各行各业融合产生的&ldquo;化学反应&rdquo;。
临平区累计已有8部企业参与作品入选国家广电总局&ldquo;跟着微短剧去旅行&rdquo;创作计划推荐目录，&ldquo;视听+旅游&rdquo;改革入选全省文化广电旅游领域专项改革试点名单。大会期间，将再次推出&ldquo;跟着微短剧游临平&rdquo;主题游线，进一步推动视听产业与文旅产业深度融合。

临影厂微短剧拍摄花絮（央广网发 临平区委宣传部供图）
更引人注目的是，微短剧的赋能效应正延伸至更多领域。由临平区委宣传部指导，区内企业联合区人民法院、东湖街道出品的普法微短剧《银杏法庭》近日杀青，初步形成了跨界融合的态势。
&ldquo;我们计划将本届微短剧大会，打造成一个兼具行业深度与招商功能的大会，吸引更多优质平台资源汇聚杭州。&rdquo;叶诚说。
平台集聚，构筑产业发展坚实底座
产业蓬勃发展，离不开坚实的平台支撑。&ldquo;临影厂&rdquo;作为临平文化&ldquo;新三样&rdquo;产业的重要引擎，锚定打造国家级微短剧产业园区的目标，持续推动全产业链生态建设。
今年，&ldquo;临影厂&rdquo;成功认定杭州市数字贸易特色基地，跻身微短剧&ldquo;金鹏指数&rdquo;全国基地前十，获得首届微视听文艺盛典优秀组织单位等称号，累计服务长短剧拍摄项目700余个。

临平区临影厂影视基地（央广网发 临平区委宣传部供图）
作为数字影视产业集聚区，&ldquo;临影厂&rdquo;已构建起完善的产业体系，配套微短剧艺术指导中心、影视协拍中心、微短剧审查中心等服务平台，并成功引进点众科技、山海星辰、好有本领等头部数字视听企业子公司落地，持续发挥产业集聚效应。
扬帆出海，中国故事走向世界
临平的目光并未止步于国内。依托微短剧的发展势头，临平正积极推动文化&ldquo;新三样&rdquo;扬帆出海，鼓励本土化创作与国际视野相结合。
此前，《大明风华》《天下长河》等电视剧成功登陆海外播出，《赵小姐的日记》《水韵风情梦塘栖》等微短剧也在海外流媒体和短剧平台上线，为微短剧出海积累经验。
与此同时，&ldquo;临影厂&rdquo;正加速搭建出海剧拍摄服务链条，以更好地服务剧组拍摄。区内企业开拓海外市场的步伐也在加快，如长鹰科技海外短剧平台FlickReels，自2024年8月上线以来，已跻身欧美、东南亚、日韩等多国娱乐类应用畅销榜前列，彰显中国微短剧的国际影响力。
从精耕细作的内容创作，到跨界融合的生态构建，再到面向全球的视野开拓，临平区正以清晰的战略规划、完善的产业服务和开放的合作姿态，探索着微短剧以&ldquo;轻体量&rdquo;撬动&ldquo;大传播&rdquo;的发展路径。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-10-31 19:58</pubDate>
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<title>短剧《怒刺》：小人物视角讲述热血抗战故事</title>
<description><![CDATA[《怒刺》以每集10分钟、共30集的短剧体量，聚焦1937年天津沦陷后的历史场景，再现了那段不为大众所熟知的民间抗战历程。]]></description>
<text><![CDATA[抗战主题短剧《怒刺》于日前播出。该剧以卢沟桥事变后的天津为背景，通过小人物视角展现抗战时期家国情怀，讲述厨师叶清轩借助身份掩护与锄奸团成员白鸽等人合作，揭露日伪势力破坏金融秩序、掠夺战略物资阴谋的故事。

海报。出品方供图
《怒刺》以每集10分钟、共30集的短剧体量，聚焦1937年天津沦陷后的历史场景，再现了那段不为大众所熟知的民间抗战历程。在饥荒肆虐、通货膨胀猖獗的生存困境中，以叶清轩、白鸽等为代表的爱国青年组成&ldquo;抗日锄奸团&rdquo;，凭借智慧与勇气对抗汉奸组织，塑造出一批有血有肉的市井英雄形象。
《怒刺》叶清轩表面是风度翩翩的富家公子，实则是令汉奸胆寒的&ldquo;书生杀手&rdquo;。他为报师仇踏上抗争之路，从个人复仇到逐步融入集体行动，在与白鸽相遇后加入锄奸团，与众志士一同捣毁汉奸组织、建立秘密电台、粉碎日军侵华图谋；白鸽则以朴素低调的市井形象为掩护，长期潜伏敌占区，以飞镖为武器执行潜伏与暗杀任务，展现出女性角色在乱世中的坚韧与智谋。
《怒刺》不仅聚焦于主角的成长轨迹，其他角色同样性格鲜明。丁姗姗从出身高门到因为伪政府侵占经历家破人亡，最终投身&ldquo;锄奸团&rdquo;；齐克敏表面威严，实则心机深沉。在动荡的大时代背景下，&ldquo;锄奸团&rdquo;成员面临复杂抉择与信仰考验，个人情感与家国大义相互交织。]]></text>
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-10-31 16:51</pubDate>
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<title>邵将：论人工智能赋能奇幻类微短剧创作的实践路径</title>
<description><![CDATA[随着人工智能技术的快速发展，奇幻类微短剧的创作和传播迎来了革命性的变化。AIGC技术通过深度学习和生成式模型的融合，使得剧本创作、角色和场景设计更加智能化和自动化]]></description>
<text><![CDATA[摘&nbsp;要：随着人工智能技术的快速发展，奇幻类微短剧的创作和传播迎来了革命性的变化。AIGC技术通过深度学习和生成式模型的融合，使得剧本创作、角色和场景设计更加智能化和自动化，提高了内容生产的效率和质量。XR空间技术为观众提供了沉浸式的观看体验，使得观众能够与虚拟角色互动，增强了剧情的吸引力。AI计算摄影技术通过智能算法优化拍摄参数，提升了微影像的视觉质量，同时简化了拍摄流程。云计算和大数据技术则为微短剧的数据库叙事和精准定位观众喜好提供了技术支持，优化了内容创作和个性化推荐。然而，这些技术的应用也带来了挑战。高昂的计算成本、专业人才的稀缺、模型训练与推理的耗时耗数据问题，以及AI生成内容的伦理与法律困境，都是行业发展需要面对的问题。此外，AI创作作品的版权保护问题尚未得到明确法律界定，内容质量也有待提升，特别是在原创性、连贯性、趣味性和艺术表现力方面。面对这些挑战，行业需要在充分利用人工智能技术的同时，积极寻求解决方案，确保网络奇幻类微短剧行业的健康发展。未来，随着技术的不断进步和创新，人工智能与网络奇幻类微短剧的结合将为观众带来更加丰富多元的体验，推动科幻类影视剧的创新发展，为全球文化交流提供新的可能性。
关键词：人工智能；创作流程；奇幻类微短剧；AIGC技术
1 引言
立足新的历史起点，习近平文化思想中关于文艺工作、网络强国建设、优秀传统文化传承发展和&ldquo;第二个结合&rdquo;的重要论述，为推动新时代文艺文化繁荣、建设中华民族现代文明提供了科学行动指南。近年来，在视听传播&ldquo;微&rdquo;转向、前沿&ldquo;数智&rdquo;科技跃进式发展和推进实施国家文化数字化战略的时代语境下，我国网络微短剧行业增速快、势头猛、潜力大，发展空间极为广阔。随着《逃出大英博物馆》《中国神话》《天妤&middot;千壁寻踪》《山海奇镜之劈波斩浪》《三星堆：未来启示录》《美猴王》等一批优质奇幻类微短剧&ldquo;火爆出圈&rdquo;，其已成为讲好中国奇幻故事举足轻重的新兴载体，亦是助推中华文化&ldquo;走出去&rdquo;、提升国家文化软实力的重要媒介力量。
回溯历史，自1955年达特茅斯会议首次提出人工智能（AI）概念以来，人类便踏上了探索制造类人机器、赋予其人类般能力的征程。历经数十载的发展，AI已成为驱动社会进步的核心技术力量。尤其是2012年深度学习技术的崛起为AI领域带来了革命性的突破，其通过模拟生物神经系统的工作原理，利用人工神经网络实现数据特征的自动化提取，显著增强了AI在自然语言处理、语音识别、图像处理及视频分析等领域的能力，为人工智能生成内容（AIGC）的蓬勃发展奠定了坚实的理论基础与技术支撑。
AIGC技术的核心在于深度学习与生成式模型的融合应用，其中，Transformer模型作为融合的基石，有效解决了传统RNN模型在长序列依赖建模上的难题，提升了数据特征的质量；预训练语言模型（PLMs）通过大规模语料库的预训练，积累了丰富的可迁移语言知识，进而能够通过微调策略，灵活应用于文本生成等下游任务中；而基于人类反馈的强化学习模型（RLHF）则通过引入人类监督信号，进一步指导PLMs的训练，使其生成内容更加贴合人类指令与社会价值规范。此外，生成式视觉模型蓬勃兴起，在高质量图像与视频生成方面独具优势；多模态模型也崭露头角，擅长实现不同模态数据之间的转换，例如，根据文本描述生成图像或视频，这些技术的综合应用为奇幻类微短剧的内容创新与生成创造了全新的可能性。
尤其值得一提的是，AI技术在图像识别、自然语言处理等领域的突破性进展，正深刻影响着奇幻类微短剧产业的叙事逻辑、美学风格与发展趋向。扩展现实（Ex-tended Reality，简称XR）技术为观众带来了前所未有的沉浸式体验，AI计算摄影技术则凭借智能算法自动优化拍摄参数，显著提升了微影像的视觉质量与制作效率，同时，智能跟踪技术简化了拍摄流程，使创作团队能更专注于内容的艺术构思与情感表达，从而优化了整个创作过程中的&ldquo;软性表达&rdquo;环节。此外，云计算与大数据技术的融合应用，为网络奇幻类微短剧受众的精准定位与内容优化提供了强大的技术支持，进一步推动了该产业的繁荣发展。
2 AIGC模型拓展微文化影像创新和内容快速生成
在数智技术的推动下，AIGC模型为传统文化微影像的创新和内容快速生成开辟了新的路径。奇幻类微短剧以其节奏明快、信息直给的特点，结合高效、智能的AIGC技术后，成功突破了奇幻类微短剧在内容生产方面所面临的瓶颈限制，这一现象在业内引发了广泛的讨论。该项技术特别适用于时间紧凑、制作节奏快的微短剧，使得传统文化在短时间内通过自动化生成内容得以高效传播，确保了微叙事的一致性和文化元素的保留。
首先在内容探索方面，AIGC模型不仅通过深度学习中国古代神话和志怪小说的叙事技法提炼文化精髓，还在剧本创作的&ldquo;软表达&rdquo;过程中，以快速生成与传统文化主题相关的剧本草稿、角色对话、情节概要和场景设计，帮助创作者在有限时间内高效完成剧情框架。在奇幻类微短剧制作中，这意味着可以快速生成与传统文化主题相关的剧本草稿、角色对话和情节概要。例如，作为国内首部AIGC原创奇幻类微短剧的《山海奇镜之劈波斩浪》，以《山海经》为创作蓝本，借助AIGC模型快速生成了富含玄幻和科幻色彩的主体内容，雕琢出一个山海异兽、天马行空的奇幻世界，不仅突破了奇幻类微短剧局限于言情、古偶等易于标准化的内容生产模式的创作桎梏，也满足了国人对于以传统文化为内核的中国传统奇诡故事进行再次影像化呈现的旺盛需求。再如，AI全流程制作的奇幻类微短剧《中国神话》，充分利用了AI技术的优势，通过深度学习算法、AI技术对大量传统文化神话资料进行分析和提炼，为编剧提供了丰富的素材和灵感。同时，这部《中国神话》中的&ldquo;补天、逐日、填海、奔月、尝百草、治水&rdquo;六集故事，不但以新形式还原神话故事的内核，还联动现代故事，展望全球未来，格局大、站位高，让传统文化在影片中熠熠生辉。这不仅体现出中华传统文化的博大精深，更让中国神话故事得以更广泛传播。另外，该部短剧以多语种版本发布，进一步推动了中国神话故事的全球传播。[1]
其次在提质增效方面，AIGC模型显著提高了奇幻类微短剧内容生成的效率。这些自动化生成的内容能够保持传统文化叙事的美感与连贯性，契合了奇幻类微短剧&ldquo;微而不弱、短而不浅&rdquo;的创作特点，实现了&ldquo;硬科技&rdquo;切实助力&ldquo;软表达&rdquo;的呈现。奇幻类微短剧行业在经历迅猛发展的同时，也面临着同质化、抄袭等问题的困扰。这类问题泛滥成灾、屡禁不止，且不能笼统归结于创新能力的不足。从创作层面来看，制作成本、周期方面的现实困境才是压在奇幻类微短剧创作团队身上的沉重负担，导致大量创意灵感只能被阉割、舍弃，无法在奇幻类微短剧土壤里生长。近年来，以可灵为代表的AIGC专业生产工具的出现，为这一问题提供了一个绝佳方案。《山海奇镜之劈波斩浪》的创作过程便是对这一观点的精准印证。快手自研的视频生成大模型&ldquo;可灵AI&rdquo;使得整个制作过程从策划到完成仅用了两个月的时间，相比传统影视制作周期大幅缩短。通过AI技术，剧中的虚拟场景和角色得以高效生成，减少了对实体场地和演员的依赖，降低了制作成本。在具体创作流程中，AI技术被用于生成复杂的物理效果和面部动作，如水神共工破石而出的特效画面，这些效果不仅逼真且成本低廉。在后期制作中，人类艺术家扮演类似于&ldquo;Prompt工程师&rdquo;的角色，提示、指导和调教AI创作内容，并与人类创作内容融合，形成了&ldquo;人机协同&rdquo;的创作模式。这种模式不仅提高了创作效率，还确保了作品的艺术性和专业水准。此外，AI还能够根据剧本描述自动生成虚拟角色和场景，无需繁琐的试镜和选角过程，从而进一步提升了创作效率。启幕伊始，《山海奇镜之劈波斩浪》就用这样的画面从视听层面带给观众极强震撼&mdash;&mdash;一条九头巨兽从海中跃起，用水火无情吞噬着海滨村庄。动画内容的极致绚丽首先带来引人入胜的视觉冲击，在抓住观众&ldquo;黄金30秒&rdquo;的过程中充分发挥出短剧的精悍优势。在其他镜头中，水神共工原本与大山融为一体，而后径直起身站立，此幕画面呈现出山崩地裂、石块飞溅的视觉效果，与此同时，共工的头发亦显得足够飘逸灵动。这充分证明，制作方在创作过程中的图文调教和反复修改让AI视频生成技术大放异彩。除了这种代表性镜头之外，《山海奇镜之劈波斩浪》的每个画面都行云流水、精细耐看。无论是老人脸上的皱纹，还是建筑上的砖瓦，剧集中一系列的细节都彰显着这部AIGC短剧的可看性和易读性。
第三，AIGC模型还有力地促进了优秀传统文化与现代微影像审美的结合。借助模型生成的剧本和角色既保留了传统文化的底蕴，又融入了观众喜爱的现代元素，使得奇幻类微短剧在传承传统文化的同时也能吸引年轻网民的关注。如在以天妤收集文化碎片为故事线索的系列短剧《天妤&middot;千壁寻踪》中，本是壁画&ldquo;飞天&rdquo;的天妤，千年后觉醒于元境，随后开始寻找由传统文化元素演化而成的壁画碎片。巾舞、散花飞天、围棋之神弈秋、山海经神兽开明、武术、日晷、醒狮等12个主题故事设定精巧，将传统文化完美融合于现代化的故事当中，短短几分钟尽显传统文化的特色亮点，同时也逐步丰富了天妤端庄温和却又肆意洒脱的人物性格。再如《新华日报&middot;交汇点新闻》于2024年6月6日推出的沉浸式新闻情景奇幻类微短剧《&ldquo;长&rdquo;歌行》通过AI及XR技术创新建构多重场景，借助古今对话、沉浸感悟等创新表现形式，在仅仅24小时的时间跨度内，这部时长不到5分钟的短剧全网播放量已破百万。在XR技术支撑下，作品以破次元的Citywalk启幕，主创团队运用了细致化切片的方式，把前景的花草、中景的房屋、后景的山分为三个层次，带给观众三维立体的视觉，呈现出一幅美轮美奂的中国式现代化长三角新画卷。作品中的两位主人公&mdash;&mdash;古人柳永之妻&ldquo;瑶卿&rdquo;和现代人长三角青年&ldquo;小王&rdquo;，在杭州西湖边&ldquo;荡荡儿&rdquo;，在安徽皖南油菜花田&ldquo;摆pose&rdquo;，古画里的&ldquo;显眼包&rdquo;们诙谐幽默地暴走在斑马线上，大量带有&ldquo;国潮&rdquo;元素的服装与造型，以及充满国风韵味的美景和美食，皆&ldquo;美&rdquo;得十分&ldquo;吸睛&rdquo;，设计考究的配色、剪纸拼贴等画面元素&ldquo;妙&rdquo;处抓人&hellip;&hellip;这一幕幕极具冲击力的画面，均源自于XR技术对传统文化传播话语体系的解构和重新建构。同时，作品中AI技术的融入也让人眼前一亮。在视频中，当古人&ldquo;瑶卿&rdquo;看着现代人&ldquo;小王&rdquo;启动无人机后，AI技术实现了无人机实景瞬息变幻为宇宙、航天器的&ldquo;丝滑&rdquo;转场。无论是&ldquo;瑶卿&rdquo;与&ldquo;小王&rdquo;极具反差感的微信对话，还是古代画卷中的人物和极具科技感的机器人同框，一幕幕&ldquo;脑洞&rdquo;大开的&ldquo;名场面&rdquo;，吸引着网友的注意力，唤醒受众精神层面的共鸣。AI和XR&ldquo;技术+&rdquo;的形式革新了奇幻类微短剧的视听语言和审美体系，也为观众架起了古与今、传统文化与现代科技融合共生的微影像桥梁。
3 XR空间技术驱动沉浸交互的微场景升级
随着XR的快速发展，其在网络奇幻类微短剧制作中的应用也日益广泛。XR技术通过构建三维虚拟空间，为观众提供了高度沉浸式的文化体验，使观众可以在剧集中与虚拟角色互动，或穿梭于不同的文化场景中。
首先，XR空间技术通过构建三维虚拟环境，为观众打造了一个逼真且交互的文化微场景。观众仿佛可以身临其境地置身于古代宫殿、古镇街巷或神话传说中，与剧中人物进行互动，感受中华文明和经典文化的独特韵味。这种高度沉浸式的体验可以帮助观众穿越时空隧道去深刻感知古代时空那经久不衰的奕奕神采。国内首部采用虚拟制片技术的网络奇幻类微短剧《柒两人生》，通过LED虚拟屏拍摄将虚拟现实（VR）与真人实拍相融合，开辟了新的制片赛道。虚拟制片技术的运用成效显著，一是通过实时渲染和动态追踪技术，在虚拟环境中逼真地还原了真实场景，为观众带来震撼的视觉体验；二是实现了更为自由的镜头语言，让拍摄团队能够更灵活地展现故事情节，为虚拟制片技术在奇幻类微短剧行业的广泛应用提供了宝贵的借鉴。再如，《三星堆：未来启示录》通过数智技术不仅成功让青铜大立人像、戴冠纵目青铜面具、金面具青铜人头像、青铜神树等一系列三星堆文物&ldquo;活起来&rdquo;、焕发新的生命力，还使其成为推动剧情发展的关键角色，凭借光影艺术与数字化科技的奇妙融合，观众得以开启通往数字构建的古蜀国世界的大门，在其中展开探寻之旅，跨越时空界限去感受珍贵文物的恒久魅力与古代蜀国的文明脉动。
其次，XR技术在人物数字化方面的应用尤为引人注目，其通过数智技术为&ldquo;虚拟数字人&rdquo;赋能，打造了拥有无限创造力的超级文化IP，此举措不仅为奇幻类微短剧制作带来了前所未有的自由度，同时也为剧集后续的宣传、营销、传播带来了一定的便捷性。《天妤&middot;千壁寻踪》借助前沿数字科技并巧妙融合巾舞、飞天、围棋、山海经等传统文化元素，成功生成了国风虚拟数字人天妤IP，其人物形象设计既融合了敦煌天女、伎乐人的服饰造型，又透射出赛博格身体形态的人物模型，共同塑造了兼具敦煌气韵和赛博科技感的独特视觉效果。[2]该剧自上线到一年，视频播放量就已超4亿，抖音点赞量近3000万，相关话题播放量破9亿，&ldquo;天妤数字人&rdquo;也由此受到了全网超550万粉丝的喜爱，堪称中国虚拟数字人在元宇宙技术赋能文化发展方面的一次重要的创新突破。
此外，XR技术提供的沉浸感和交互性为观众提供了更多参与剧情的机会。观众不再是被动的接受者，而是可以主动参与到剧情发展中与角色进行对话，甚至影响剧情走向。如网络奇幻类微短剧《摩玉玄奇2》充分利用AR植入和&ldquo;if剧情&rdquo;一体化方案营造出较强的沉浸感和交互性，打破了用户&ldquo;袖手旁观&rdquo;的上帝视角，充分调动观众在观剧同时能够像玩游戏一样参与剧情，选择不同分支，解锁多种结局，极大地提高了观众的参与度和剧集的趣味性。再如，中国国际广播电视台（CGTN）同国家航天局新闻中心共同推出的首部4K虚拟科普奇幻类微短剧《遇见嫦娥》，熟稔运用XR技术在UE虚幻引擎中打造了月球虚拟场景，并通过融合最新的无标记动作捕捉、面部捕捉技术以及AI换脸技术创造了虚拟数字人嫦娥。剧集通过记者吴磊和AI嫦娥的互动，以有趣且富有信息量的方式回答了一系列关于嫦娥六号任务的问题，也通过此次技术生成的美丽&ldquo;邂逅&rdquo;寄托了普通人对月球探索的无尽遐想以及千百年来无数中国人民的奔月之梦。
值得注意的是，AIGC和XR的技术结合在场景生成方面也展现出了巨大潜力。&ldquo;AIGC+XR&rdquo;可以快速生成与剧情高度契合的三维虚拟环境，从而进一步提升观众的沉浸感和交互体验。例如，利用生成式视觉模型可以实时生成逼真的虚拟场景，而生成式多模态模型则可以根据剧本描述生成与之匹配的声音和光影效果，共同构建一个全方位、多感官的沉浸式文化微场景。
4 AI计算摄影增强微影像质感和智能拍摄便捷度
AI计算摄影技术的引入，为网络奇幻类微短剧的拍摄带来了革命性的变革。凭借先进的算法和强大的计算能力，AI计算摄影不仅显著提升了微影像的质量，还大大提高了智能拍摄的便捷度，从而极大地优化了奇幻类微短剧的制作流程。
首先，在影像质量提升和虚拟成像方面，AI计算摄影技术通过自动化算法优化了拍摄流程，减少了手动调整的需求。这些算法能够根据场景自动调整曝光、对焦等参数，确保每一帧画面的高质量呈现。更重要的是，AI技术可以自动识别场景中的细节，并进行智能优化，使复杂的视觉效果更容易实现。在奇幻类微短剧中，AI计算摄影的引入不仅提升了画面质感，而且还为快速制作流程提供了保障，使得创作团队能够专注于内容和情感的表达而非繁琐的技术操作。
同时，AI技术还能对拍摄的原始画面素材进行精细化和智能化的后期置景合成，进一步提升了影像的清晰度和色彩表现力。中央广播电视总台影视剧纪录片中心制作的奇幻类微短剧《英雄》在央视频播出，其通过AI技术的置景合成将中古战场上将士们激烈厮杀的场面以及队伍休整时短暂欢娱的场面简约高效地予以呈现，令观众见其气势、感受其气氛，有身临其境之感。同样在央视频播出的微短剧《奇幻专卖店》中，橘猫驾船独闯孤岛救援兔爷爷，惊涛骇浪的场景有着极强的视觉冲击力。该剧将AI技术在置景合成方面的运用发挥到极致，展现出技术拓展艺术表现边界的潜力。
其次，在智能拍摄便捷度方面，AI计算摄影同样展现出了显著的优势。通过智能识别技术，摄像头能够自动识别并跟踪目标，实现自动对焦和追焦，大大简化了拍摄过程中的操作难度。同时，AI技术还能根据拍摄环境和需求，自动推荐合适的拍摄模式和参数设置，让拍摄者无需具备专业的摄影知识也能轻松拍出高质量的画面。这不仅降低了拍摄的门槛，还提高了拍摄的效率和便捷度。中央广播电视总台融合发展中心和影视翻译制作中心联合出品的原创奇幻类微短剧《河姆渡的骨哨声》，在众多智能设备的助力下，以超现实主义的&ldquo;穿越&rdquo;风格带领观众沉浸式地感受亦真亦幻的远古河姆渡意象群。拍摄团队赴浙江余姚河姆渡遗址实地取景，并采用虚实结合的方式，情景再现出了双鸟朝阳纹象牙蝶形器、带藤条骨耜、单耳木碗等河姆渡文化意象符号，同时在微视听呈现上采用了中近景为主的景别镜头、让观众有参与感的第二人称叙事以及对陌生化人声、神秘音响以及独特音域音色的大量使用以达到强聚焦的表达效果。此外，其短小的单镜头时长和凌厉的高速叙事节奏也易于被青年网民接受。特别是剧集将骨哨设定为关键&ldquo;意象&rdquo;，以此作为古今跨时空对话的重要媒介，串联起了年轻考古队员季与河姆渡少女柳的浪漫邂逅，传递出中华文明古老而坚韧的生命力。
5 云计算和大数据技术生成&ldquo;数据库叙事&rdquo;连接爆点元素
在新媒体时代，新媒介不断催生新叙事，俄罗斯数字文化研究理论家列夫&middot;马诺维奇提出的&ldquo;数据库叙事理论&rdquo;为理解数字媒介环境下的叙事创新提供了重要视角。他认为，在新媒介环境下，数据库叙事通过自动化分类、索引、搜索及快速检索功能，打破了传统叙事的线性结构，呈现出开放、多元、碎片化的特征，也使得创作者能够灵活地组合叙事元素，形成富有变化和张力的叙事结构。云计算和大数据技术的迅猛发展为数据库叙事精准地定位网络奇幻类微短剧观众的喜好、优化内容创作提供了强大的技术支撑。这些技术通过对观众数据的精准分析，为创作团队提供了实时反馈，从而有助于其更好地优化剧本内容和叙事结构。例如，创作者可以利用大数据技术识别观众的观看习惯和偏好，进而调整剧情结构和故事节奏，确保作品满足观众的期待。此外，云计算技术的弹性扩展能力使得创作者可以高效管理和处理大量数据，为复杂场景的生成和后期制作提供技术保障。这些技术结合在一起，使得&ldquo;硬科技&rdquo;赋能创作流程效率提升的同时亦推动了观众体验的个性化发展。
具体来说，首先，在网络奇幻类微短剧的创作过程中，创作者借助大数据技术分析观众喜好和行为模式，以数据为驱动，精准定位&ldquo;爆点&rdquo;元素。例如，通过分析观众对特定的文化桥段的高关注度，创作者可以在剧本中巧妙融入这些元素以激发观众的观看兴趣。这种数据驱动的创作方式不仅提高了作品的市场适应性，还增强了观众在观看过程中的体验感。其次，网络奇幻类微短剧时长短、节奏快、内容碎片化的特点与数据库叙事的开放性、随机性相契合。创作者将剧情桥段简化为相互独立的项目列表，通过随机组合和灵活排列，形成丰富多样的叙事结构。这种碎片化叙事方式在满足现代观众对快节奏内容需求的同时也增加了观看的趣味性和互动性。最后，云计算和大数据技术还支持个性化推荐系统的开发，使得平台能够根据观众的观看历史和兴趣偏好推送个性化的内容。这种个性化推荐机制在一定程度上满足观众审美惯性的同时也促进了创作者与观众之间的深度互动。观众可以通过社交媒体等平台发表评论和反馈，进一步参与内容的创作和传播。例如，抖音平台上的奇幻类微短剧频道利用大数据和人工智能技术为观众提供个性化推荐。观众在观看过程中可以根据自己的喜好进行点赞、评论和分享等操作，这些互动行为又会进一步影响平台的推荐算法，形成良性循环。
网络奇幻类微短剧的代表作《逃出大英博物馆》便是数据库叙事的一个典型案例。这部网络奇幻类微短剧的爆火，源于网友的一次留言。有网友在一条介绍大英博物馆中国文物情况的视频下面留言：&ldquo;拍一部动画！就叫《逃出大英博物馆》，让各个文物拟人化复苏过来逃离大英博物馆回家过年，让各个朝代的文物都有自己的思想，自己的故事。&rdquo;这条留言引起了广泛关注，也激发了创作者的灵感。于是《逃出大英博物馆》应运而生。该作品巧妙地利用了数据库中的文物信息和历史背景，通过文物拟人化的表达方式，将文物背后的故事生动地呈现给观众。随后剧集又通过数量众多而又层次分明的文物&ldquo;意象&rdquo;的集体&ldquo;语声&rdquo;，搭配具有强烈的情绪感染力的背景音乐，链接了&ldquo;家人&rdquo;&ldquo;家书&rdquo;&ldquo;回家&rdquo;&ldquo;家国&rdquo;等叙事要素和情感符码。数字技术和镜头修辞刻画了螺旋式情感，进而汇聚并激发了广大受众对中国宝贵文物流失海外深沉的情感共鸣。最痛彻心扉的无限叹惋被凝于&ldquo;形神兼备、意蕴深远&rdquo;的审美意境之中，孕育出意蕴深长的悲壮之美。
6 结语
综上所述，AIGC技术的综合应用，包括Transformer模型、预训练语言模型、基于人类反馈的强化学习、生成式视觉模型及多模态模型，显著增强了数据生成能力，对网络奇幻类微短剧行业产生了深远的影响，推动了创作观念与生产方式的革新。然而，此过程中也存在着局限性和一系列的风险挑战。首要的是高昂的计算成本。深度学习模型依赖大量GPU、NPU等计算资源，而这些硬件昂贵且受出口限制。同时，专业人才稀缺，导致人力成本上升。此外，模型训练与推理耗时又耗数据，尤其对于长时高清视频生成构成重大的挑战。其次，AI生成内容面临伦理与法律困境。如版权与伦理问题复杂化，未经授权的肖像、作品的使用，AI换脸配音等可能侵犯版权。2023年好莱坞的抵制AI罢工即为例证。此外，AI创作作品的版权保护问题悬而未决，传统版权法适用于人类创作者，对于AI作品的保护尚缺乏明确法律界定。最后，AIGC模型生成的内容质量仍需提升，在原创性、连贯性、趣味性和艺术表现力等方面存在不足。例如，某英国剧本创作公司尝试利用AI生成剧本，但因缺乏连贯性和趣味性而需大量手动修改。依赖AI的奇幻类微短剧常出现图像失真、角色与背景衔接不自然、配音机械等问题。
因此，在充分利用人工智能技术所赋予的便捷性之余，我们亦需正视并妥善应对伴随而来的诸多挑战，以确保网络奇幻类微短剧行业能够持续健康发展。未来，在奇幻类微短剧&ldquo;微而不弱、短而不浅，兼具艺术性、思想性与观赏性&rdquo;[3]已然成为社会共识的时代背景下，人工智能与网络奇幻类微短剧的&ldquo;双向奔赴&rdquo;将为科幻类影视剧的创新发展带来新变量和无限可能。
邵将.论人工智能赋能奇幻类微短剧创作的实践路径[J].科学传播与科学教育,2025(01):76-86.
作者简介
邵将，男，山东聊城人，北京联合大学应用文理学院新闻与传播系副教授，北京大学访问学者。研究方向：影视剧史论与网络新媒体。
基金项目
本文系2024年北京市社会科学基金规划项目《&ldquo;北京大视听建设中的网络微短剧发展研究&rdquo;》（项目号：24YTC020）的阶段性成果。]]></text>
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<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-10-31 16:49</pubDate>
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<title>安徽移动高清电视「短剧专区」重磅上线！</title>
<description><![CDATA[还在为追剧片荒发愁？还在为剧情拖沓而倍速快进？是时候换换口味了！安徽移动高清电视「短剧专区」正式上线啦！]]></description>
<text><![CDATA[
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<category>新闻速递</category>
<pubDate>2025-10-31 16:48</pubDate>
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<title>爽感迭代、质感新生，短剧的细糠时代来临？</title>
<description><![CDATA[2025年9月的短剧榜单如同一个行业切片，既有《她靠修仙在现代风生水起》《你们七个，我都不要了》这类延续“三秒冲突、五秒反转”的爽感爆款]]></description>
<text><![CDATA[2025年9月的短剧榜单如同一个行业切片，既有《她靠修仙在现代风生水起》《你们七个，我都不要了》这类延续&ldquo;三秒冲突、五秒反转&rdquo;的爽感爆款，也有《盛夏芬德拉》这样以电影级质感打破认知的品质之作。当《盛夏芬德拉》的剧情搭配着《玫瑰窃贼》的旋律响起，不少观众突然意识到：曾被贴上&ldquo;粗制滥造&rdquo;标签的短剧，似乎开始变得不一样起来，细腻的审美被植入到短剧之中。9月的榜单不仅记录着观众的情感选择，似乎更预示着短剧行业正从&ldquo;流量狂欢&rdquo;向&ldquo;品质深耕&rdquo;的关键转折。
爽感叙事的精准迭代
9月榜单的首要标签依然是&ldquo;爽感&rdquo;，但与早期&ldquo;无脑爽&rdquo;不同，本月爆款更擅长将爽点与现实情绪精准绑定，让观众在肾上腺素飙升的同时找到情感投射。十部作品中，七部以女性为主角，构建起覆盖穿越、穿书、职场、家庭的&ldquo;大女主宇宙&rdquo;。这种创作倾向绝非偶然&mdash;&mdash;它精准击中了当代女性对自我价值实现的情感渴求。
《她靠修仙在现代风生水起》将修仙爽感转化为&ldquo;自我认同&rdquo;的寓言：穿越成受冷落的真千金闻浅，没有陷入家庭内耗，而是以&ldquo;吸引他人喜爱恢复灵力&rdquo;为目标，最终既收获灵力，又揭穿虚伪。这种设定巧妙呼应了当代人&ldquo;以真诚换真心&rdquo;的社交期待，比单纯的&ldquo;打脸假千金&rdquo;更有精神内核。《真千金她是学霸》则走出另一条现实主义路径，林思望面对家庭内耗始终专注学习，用知识改变命运的叙事，让&ldquo;寒门逆袭&rdquo;的古老命题在短剧语境中焕发新生，正如观众评论：&ldquo;看着她刷题考学，比看复仇打脸更解气&rdquo;。
男性向爽剧同样完成了叙事升级。《这个保镖太无敌了》跳出&ldquo;保镖救美&rdquo;的俗套，将复仇线与&ldquo;青梅竹马&rdquo;的情感线交织，林霜的&ldquo;无敌&rdquo;不仅体现在武力值，更在于揭开身世谜团时的人性坚守。《今朝归来谢君恩》则以&ldquo;十年报恩&rdquo;的反转，解构了&ldquo;兄弟情&rdquo;与&ldquo;善恶观&rdquo;，陆鼎天替友顶罪却遭背叛的情节，让&ldquo;但行好事，莫问前程&rdquo;的古训在人性复杂的映衬下更具分量。这种爽感不再是简单的暴力宣泄，而是包裹着价值观输出的情感释放。
值得注意的是，本月榜单的&ldquo;爽点&rdquo;设计更注重&ldquo;情绪闭环&rdquo;。《幸得相遇离婚时》中唐颖从被弃孕妇到事业爱情双丰收，《你们七个，我都不要了》里顾云舒对忘恩负义者的果断切割，都遵循着&ldquo;受辱&mdash;觉醒&mdash;反击&mdash;圆满&rdquo;的叙事逻辑，精准抚慰了观众在现实中遭遇的委屈、不甘与遗憾。正如《新周刊》曾评价的&ldquo;短剧是当代人的情绪止痛药&rdquo;，9月的作品显然把这剂&ldquo;止痛药&rdquo;调得更有回甘之味。
类型融合的边界突破
如果说爽感是9月榜单的底色，那么类型融合就是其上的亮色。十部作品几乎没有纯粹的单一类型，而是通过跨界混搭形成独特的叙事张力。这种&ldquo;类型杂交&rdquo;策略既降低了市场风险，又拓展了短剧的表达边界。
古装与现代的碰撞最为亮眼。《国公府弃女，被狼群宠成小公主》将&ldquo;宅斗&rdquo;&ldquo;仙侠&rdquo;&ldquo;宫廷&rdquo;元素熔于一炉：林晓晓被弃狼山却得狼王抚养的设定自带奇幻色彩，救小皇孙入宫、为帝治病的情节融入宫廷权谋，而救母惩父的主线又回归宅斗内核。这种融合让每集2分钟的剧情密度倍增，既满足了古装爱好者对权谋的期待，又用奇幻设定制造了新鲜感。《她靠修仙在现代风生水起》则反其道而行之，将修仙元素植入现代高中校园，&ldquo;收服众大佬&rdquo;的修仙主线与&ldquo;真假千金&rdquo;的家庭伦理线并行，让传统修仙故事有了当代校园的青春质感。
都市题材的融合创新更显功力。《偏偏偏爱你》将&ldquo;穿书&rdquo;与&ldquo;豪门婚姻&rdquo;结合，姜云枝不再是被动的穿书者，而是主动以&ldquo;做好首富太太&rdquo;为目标，这种&ldquo;职业经理人&rdquo; 式的大女主设定，给&ldquo;先婚后爱&rdquo;的老套题材注入了职场思维的新鲜感。《机长先生，你的未婚妻嫁人了》则以飞行员职业为切口，将&ldquo;白月光回归&rdquo;的情感纠葛与航空职场的专业场景结合，既靠情感反转抓人心，又用职业细节提升了剧集的真实感，难怪能收获&ldquo;职场剧爱好者&rdquo;的意外好评。
类型融合的背后，是短剧创作者对受众需求的精准洞察。当单一类型的爽感逐渐让观众审美疲劳，通过&ldquo;古装+奇幻&rdquo;&ldquo;都市+职场&rdquo;的混搭，既能吸引不同圈层的观众，又能在熟悉的框架中制造意外之喜。这种&ldquo;旧瓶新酒&rdquo;的创作智慧，让9月的短剧榜单呈现出&ldquo;总有一款适合你&rdquo;的多元化格局。
《盛夏芬德拉》的破局
《盛夏芬德拉》无疑是最特殊的存在。其上线后全网播放量突破44亿次，持续霸榜各大热度榜，更让&ldquo;短剧终于有了细糠&rdquo;成为社交平台热议话题。这部作品的爆火绝非偶然，它以反传统的创作逻辑，打破了短剧行业的诸多惯性认知，堪称一次从&ldquo;流量密码&rdquo;到&ldquo;品质密码&rdquo;的范式革命。
与榜单中其他作品的&ldquo;强冲突&rdquo;叙事不同，《盛夏芬德拉》选择了&ldquo;慢叙事&rdquo;的冒险。没有失忆、出轨、绝症等狗血桥段，甚至没有明确的反派角色，剧情核心就是自由摄影师白清枚与总裁周晟安的&ldquo;先婚后爱&rdquo;：从被迫订婚时的&ldquo;约法三章&rdquo;，到因细腻关怀而生的情愫，再到因原生家庭创伤导致的误解退婚，最终破镜重圆，这种近乎&ldquo;白开水&rdquo;的剧情，却靠细节铺陈打动了观众&mdash;&mdash;周晟安记住白清枚对芒果过敏的细节，白清枚在蓝色隧道里的犹豫回望，这些细碎的瞬间构建起真实的情感流动，让观众感叹&ldquo;这才是成年人的爱情&rdquo;。
品质感的营造是《盛夏芬德拉》的另一张王牌。作为浙产短剧，它没有局限于低成本制作，而是在画面、音效、取景等方面下足功夫：杭州金沙湖大剧院的机场场景、东阳李宅村的古建祠堂、金华磐安花溪的蓝色隧道，这些实景拍摄让剧集摆脱了绿幕抠图的廉价感；光影调度极具电影质感，蓝色隧道里的明暗交替恰好呼应男女主角的情感起伏；而反复出现的《玫瑰窃贼》配乐，不仅烘托了浪漫氛围，更随剧集爆火成为音乐平台的热门曲目，实现了&ldquo;音画共振&rdquo;的传播效应。这种&ldquo;小体量、高品质&rdquo;的创作，彻底颠覆了&ldquo;短剧=粗制滥造&rdquo;的刻板印象。
人设塑造的革新更具突破性。周晟安打破了&ldquo;霸道总裁&rdquo;的固化形象，成为一位&ldquo;尊重式霸总&rdquo;&mdash;&mdash;沉静内敛，用笨拙的真诚守护女主，甚至会反思自己的情感表达。这种&ldquo;有分寸感的温柔&rdquo;恰好击中了当代女性对理想伴侣的期待。白清枚也绝非&ldquo;傻白甜&rdquo;，她的抗拒与逃离源于原生家庭创伤，这种&ldquo;带伤成长&rdquo;的设定让人物更立体，精准捕捉到当代年轻人在亲密关系中的矛盾心境。正如网友评价：&ldquo;终于在短剧里看到了两个正常人谈恋爱&rdquo;。这种&ldquo;反套路&rdquo;的人设，让剧集在情感表达上更有深度。
9月的榜单如同一场&ldquo;新旧之争&rdquo;的缩影，预示着短剧的下一站&mdash;&mdash;&ldquo;爽感&rdquo;与&ldquo;质感&rdquo;的和解。
8月微短剧月榜已发布
01《她靠修仙在现代风生水起》

主演：李柯以/李昱潼
集数：89集
时长：1分50秒
上线时间：2025年9月1日
评语：修仙大佬穿越成现代女高中生闻浅，但全家却偏爱假千金闻兰双。闻浅一心打算凭借吸引他人喜爱恢复灵力。最后，她灵力渐高，把众大佬收服，还让闻家人识破假千金的真面目。这种通过修炼获得灵力的过程，在现实生活中同样有对照。该剧让人们意识到，真实的自我永远更有吸引力，用真诚的自己面对世界，定能获得一众真诚的心，而虚伪却从来难以长久存续。
02
《这个保镖太无敌了》

主演：宣嘉橙/金鑫欣/高君伟
集数：77集
时长：2分20秒
上线时间：2025年9月2日
评语：保安林霜保护女总裁苏晚乔，意外得知她竟然是自己小时候青梅竹马的玩伴，还牵扯出了自己的身世和全家被灭门的真相。作为无敌高手，林霜开启了报仇之路。本剧剧情不落俗套，从保镖的视角和身份上演了一出复仇爽剧，情节起伏跌宕，让人大呼过瘾，也让人意识到了只有自身强大才能主宰命运的结局。
03《偏偏偏爱你》

主演：赵廷义/邓灵枢/杨甜/曾希瑭
集数：80集
时长：1分50秒
上线时间：2025年9月4日
评语：姜云枝穿书成为豪门真假千金中的女配。原女主为渣男沈旭洲割腕自杀，而她醒来后决定做好首富太太这份工作。严闻京起初对姜云枝与沈旭洲的纠葛无动于衷，后来却逐渐被她吸引，两人最终走到一起。大女主配&ldquo;渣男&rdquo;似乎是现今短剧的标准打法，但如何在标准中找到不寻常的表达，更值得从业者思考。
04
《幸得相遇离婚时》

主演：刘萧旭/王小亿/金铄
集数：81集
时长：2分30秒&nbsp;
上线时间：2025年9月5日
评语：唐颖在怀孕五个月时遭丈夫与第三者赶出家门。离婚后，她嫁给了极具魅力的江辞云，二人先婚后爱，联手报复唐颖前夫与第三者，终获事业爱情双丰收。这类剧情堪称女性观众百看不厌的戏码。在某种程度上，该剧精准撬动了受众人群的内心，帮助他们挖掘出了自己的情感。
05《你们七个，我都不要了》

主演：刘博洋/崔秀子
集数：73集
时长：大约2分钟&nbsp;
上线时间：2025年9月7日
评语：千金大小姐顾云舒与家中七个资助生一起长大，直到姜笑笑出现。在姜笑笑的长期打压下，七个资助生逐渐对顾云舒产生了厌恶情绪。她被迫切割自己跟七人的关系，并很快嫁给京圈少爷谢烬，这令得知真相的七个资助生悔不当初。俗话说：升米恩，斗米仇。人性从来深不可测，不懂感恩的人绝非良善之人，而学会及时止损才能立住人生之基。
06《今朝归来谢君恩》

主演：刘子豪/冯茗惊
集数：62集
时长：1分30秒&nbsp;
上线时间：2025年9月8日
评语：十年前，陆鼎天救助了身为乞丐的张承恩，又替兄弟扛罪，入狱十年。出狱后，陆鼎天找到曾经的兄弟，却不想兄弟忘恩负义，竟要杀掉陆鼎天。关键时刻，当年的小乞丐成为全球首富，前来报恩。&ldquo;但行好事，莫问前程&rdquo;这句话的含金量在这部剧里不断提升。恩情可能换来仇恨，也可能换来良心，人性便是如此复杂。
07《真千金她是学霸》

主演：张颖菲/车超炎/曾帅翔
集数：60集
时长：1分30秒
上线时间：2025年9月10日
评语：出生于山河省的学霸林思望，面对家人的刁难和假千金的排挤，不为所动，只专注学习。拿到京市户口后，她疯狂学习，最终考入顶尖学府，赢得了属于自己的辉煌人生。该剧让人们看到，真正强大的人生来自于强大的内心，一个人能不受外部环境的干扰，本身就难能可贵。
08
《国公府弃女，被狼群宠成小公主》

主演：王晗菲/安泽/李文涛
集数：81集
时长：大约2分钟
上线时间：2025年9月14日
评语：林晓晓本是国公府嫡女，遭妾室陷害被弃狼山，幸得狼王养大。她在救了小皇孙后与其同往京城，接着又为帝治病，获得郡主封号，后被国公府认出，遭朱姨娘加害。她救母惩父，终与谢萧然成婚。该剧剧情跌宕起伏，尽管是爽剧，但情节却曲折艰难，让人在看过之后会意识到人生不论怎么走，都会遭遇九九八十一难，只有勇敢地跨过之后，才能终获坦途。
09《机长先生，你的未婚妻嫁人了》

主演：秦琛琛/乔七月
集数：51集
时长：2分50秒
上线时间：2025年9月19日
评语：苏见晴准备跟相恋六年的男友凌霄领结婚证，却没想到男友的白月光&ldquo;老三&rdquo;回归。苏见晴心如死灰，决定与联姻对象段云铮领证。本已对爱失望的苏见晴，万万没想到婚后的生活竟与自己想象的截然不同。虽然白月光回归的戏码稍显老套，但这部剧演员演技在线，情感处理细腻，加上飞行员的身份设定又能吊起观众胃口，播出后立马收获大批忠实粉丝。&nbsp;
10《盛夏芬德拉》

主演：刘萧旭/郭宇欣/王格格
集数：82集
时长：大约2分30秒
上线时间：2025年9月20日
评语：自由摄影师白清枚被迫与亨泰总裁周晟安订婚，她抗拒并&ldquo;约法三章&rdquo;，暗嫌他无趣。订婚后，由于周晟安对她细致包容，两人情愫渐生。但白清枚误认其包容为不爱而退婚。几经波折，白清枚最终走出阴影，拥抱深情，盛夏芬德拉也为二人绽放。这部剧制作优良，有着电影般的质感，在短剧市场并不常见。此外，其对原著的高度还原和优美的BGM使得该剧成为恋爱向短剧的热门之选。

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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-10-31 16:46</pubDate>
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<title>中国短剧出海2025：我们不再“借船”，开始“造船”</title>
<description><![CDATA[今年第一季度全球短剧应用内购收入逼近7亿美元，较2024年同期增长近3倍，下载量超3.7亿次，同比涨幅高达6.2倍。]]></description>
<text><![CDATA[2025年，短剧出海行业迎来关键转折点。最新数据显示，今年第一季度全球短剧应用内购收入逼近7亿美元，较2024年同期增长近3倍，下载量超3.7亿次，同比涨幅高达6.2倍。市场研究机构预测，2025年海外短剧规模将达32亿美元，同比增幅超200%。这股强劲增长背后，是中国短剧从&ldquo;流量收割&rdquo;向&ldquo;情感共鸣+文化适配&rdquo;的战略升级。
短剧出海&ldquo;质变&rdquo;：从符号输出到情感连接

经过数年探索，2025年中国短剧出海终于迎来量变到质变的跨越，行业重心从单纯获取流量转向追求深层情感共鸣与文化适配。
早期&ldquo;女频情感+黑帮/萌宝&rdquo;的单一题材已升级，&ldquo;狼人+家庭&rdquo;&ldquo;战神+职场&rdquo;等复合题材成为主流，女性觉醒、中老年婚恋等细分主题也逐渐走红，显示市场正走向多元发展。正如业内专家所言，短剧出海应从&ldquo;代偿性共鸣&rdquo;转向&ldquo;连接性共鸣&rdquo;，不再是生硬的文化输出，而是真正实现情感互通。
双轮驱动：AI与本土化改写全球规则

技术与本土化构成了短剧出海的核心动力，两者协同让中国内容更好地适配全球市场。
AI技术正重塑短剧的生产效率。例如，已有平台推出AI脚本生成功能，能在30分钟内将1万字小说拆解为80集脚本；而趣丸千音等工具可在12小时内完成全剧翻译，成本较人工降低超15倍，真正实现了短剧的&lsquo;全球日更&rsquo;。预计到2026年，AI将推动内容成本再降50%。

本土化则破解了文化差异难题。ReelShort的成功绝非简单翻译照搬，而是启用当地团队、适配区域偏好的系统化运营。在欧美推《Fated to My Forbidden Alpha》等狼人题材，在拉美侧重黑帮剧情，在东南亚保留&ldquo;霸道总裁&rdquo;元素。这种&ldquo;西壳东核&rdquo;策略，用海外熟悉的题材包裹东方的宿命观、家庭责任等内核，实现文化自然渗透。
模式升级：从&ldquo;借船&rdquo;到&ldquo;造船&rdquo;的生态跃迁

中国短剧出海已从早期依赖海外渠道的&ldquo;借船出海&rdquo;，升级为自主可控的&ldquo;造船出海&rdquo;，构建起独立平台生态。

独立APP取代小程序成为主流，不仅让用户留存率提升50%，更能灵活切换Meta、TikTok、Google等流量渠道，摆脱单一平台依赖。市场呈现头部集中态势，ReelShort与DramaBox包揽内购收入前两名，单月收入均超2000万美元，中国厂商已占据全球短剧应用收入前十中的八席，标志着从&ldquo;产品出海&rdquo;到&ldquo;模式出海&rdquo;的升级。
价值延伸：文化与商业的双循环密码

短剧出海的成功，早已超越单纯的商业数据，形成了&ldquo;文化传播+商业变现&rdquo;的双循环格局。
文化层面，短剧成为柔性传播载体：有的作品将中国传统家庭伦理与东南亚婚恋观念结合，通过&ldquo;逆袭&rdquo;&ldquo;救赎&rdquo;等主题实现文化转译；有的则借日常叙事传递东方价值观，让全球观众自然接纳东方情感逻辑。
商业层面，&ldquo;内容+电商&rdquo;打开新空间。8月TikTok开放美国短剧挂载小黄车功能，MCN可通过Shopify一键分销周边，预计单剧GMV能再提升30%，让内容价值进一步转化为商业收益。
结语
如今，北美市场贡献了48%的短剧内购收入，中国团队已占据海外短剧APP八成席位。从巴西到日本，从美国到中东，全球观众在一次次&lsquo;追更&rsquo;中，感受着来自东方的故事魅力。这标志着，中国短剧出海已成功跨越单纯的内容输出，正稳步构建一个基于文化与价值共鸣的全球新生态。]]></text>
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<category>短剧出海</category>
<pubDate>2025-10-31 16:41</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1031/3706.shtml</link>
<title>“放弃投行金饭碗，我去横店当‘短剧妃子’”</title>
<description><![CDATA[&quot;去年还在CBD写字楼里修改着数十亿的并购方案，今年就在横店片场跪着喊'陛下饶命'。&quot;前投行分析师柴小柴的社交媒体简介，写满了这个时代最生动的职业跨界故事。]]></description>
<text><![CDATA["去年还在CBD写字楼里修改着数十亿的并购方案，今年就在横店片场跪着喊'陛下饶命'。"前投行分析师柴小柴的社交媒体简介，写满了这个时代最生动的职业跨界故事。
当她的前同事们还在陆家嘴的会议室里为小数点后三位的数字争执不休时，她已经在横店的某个角落，穿着粗糙的宫女服饰，等待着那声"Action"响起。从金融精英到短剧演员，这个转变听起来像极了一部短剧的开场&mdash;&mdash;而柴小柴的故事，正是当下短剧热潮中最真实的切片。
01
金融精英的"横漂"初体验
柴小柴的第一次拍摄经历，堪称短剧行业的魔幻现实主义教科书。
候场十小时，拍摄五分钟&mdash;&mdash;这是她在横店的日常初体验。"那天我凌晨四点就起床化妆，结果等到下午两点才轮到我拍摄。"她回忆道，"拍完之后，导演说'很好，明天继续等通知'。"
短剧拍摄周期通常被压缩在7-10天，整个剧组如同精密运转的瑞士钟表，每一分钟都在燃烧经费。作为特约演员，她必须随叫随到，连上厕所都需要打报告。"有一次我正在洗手间，场务就在外面敲门喊'柴老师，到你的戏了'，那感觉特别梦幻。"
最极端的情况，她经历过连续拍摄24小时&mdash;&mdash;从清晨四点出工到次日凌晨四点收工，回家匆忙睡一小时后，又得赶往下一个剧组。"这种工作强度，跟我之前在投行做项目时差不多，但投行加班至少还有高额加班费，这里只有对表演的一腔热爱。"
作为特约演员，日薪三百元，与她之前在投行的高薪形成鲜明对比。然而柴小柴却表现出惊人的豁达："在投行时，我月薪三万却活得像条狗；在横店，我月入三千却找到了自己。"
她细数在横店的第一个月账单：房租1000元，生活费1500元，居然还有结余。"原来幸福真的可以用金钱以外的方式计算。"
02
那些年在投行：
金钱堆砌的"精致牢笼"
在转行之前，柴小柴的金融生涯可谓是标准的精英路线。
"每天早上七点，陆家嘴的写字楼里已经灯火通明。"她描述着从前的生活，"我们穿着定制的西装，手里拿着星巴克，讨论着数十亿的并购项目，感觉自己站在世界之巅。"
然而光鲜的外表下，是常人难以想象的工作强度。"最夸张的时候，我连续三个月每天工作到凌晨两点。有一次在洗手间里睡着，还是保洁阿姨把我叫醒的。"
在投行，时间被切割成以分钟计费的单位。"我们有一个术语叫'机会成本'，意思是每做一件事，都要考虑放弃了什么。就连上厕所的时候，我都在想这个小时如果用来做模型，能创造多少价值。"
她至今还记得那些令人窒息的工作场景：为了一个并购项目，团队连续熬了三个通宵，第四天凌晨，一个分析师在整理文件时突然痛哭流涕；某个除夕夜，全组人在会议室里边吃外卖边修改招股书，窗外是绚烂的烟花，窗内是死寂的键盘声。
"在金融圈，你永远在跟数字打交道，但渐渐地，你也变成了一个数字。"柴小柴说，"你的价值取决于你经手项目的规模，你的地位取决于你的职级，你的存在就是为了让资本更有效率地流动。"
虽然拿着令人艳羡的高薪&mdash;&mdash;作为分析师，她的年薪早已突破五十万&mdash;&mdash;但她发现自己的人生正在被异化。"我住着月租八千的公寓，却从来没有在日出时回过家；我背着香奈儿的包包，里面却只装着笔记本电脑和降压药。"
03
金融巨头也来抢蛋糕：
当短剧遇上理财产品
有趣的是，在柴小柴离开金融行业的同时，越来越多的金融机构正在涌入短剧赛道。
某大型银行最新推出的"打工人理财日记"系列短剧，在短视频平台单集播放量突破千万。该剧以职场新人的理财困惑为主线，巧妙融入了基金定投、信用卡管理等金融知识。另一家证券公司则推出了"债基公主闯天下"古装轻喜剧，用娱乐化的方式向年轻人普及债券基金知识。
金融行业分析师王文清表示："金融机构通过分析目标受众的兴趣偏好和金融需求，正在定制符合其特点的短剧内容。例如，针对年轻人的消费习惯和理财需求，金融机构可以推出以'打工人理财观'、'家庭财务规划'为主题的短剧，既能够吸引用户的关注，又能够传递金融知识。此外，金融机构还可以结合自身的产品业务优势，如ETF、债基等，将短剧内容与业务策略相结合，形成独特的品牌标识。"
这种跨界融合正在改变传统金融营销的生态。"以前我们在投行做投资者教育，要么是厚厚的说明书，要么是枯燥的讲座。现在通过短剧，一个三分钟的故事就能让年轻人理解复利的力量。"金融机构负责人感慨道。
04
短剧热潮：当代打工人的"赛博彩票"
当柴小柴在横店各个剧组间穿梭时，她身后的短剧行业正在以惊人的速度扩张。
数据显示，去年全国微短剧市场规模已突破500亿元大关，甚至超越了同年全国电影票房总量。这个数字在今年正加速向千亿大关迈进，成为了内容产业中最亮眼的新星。
这个新兴行业已经创造了近65万个就业机会，为无数像柴小柴这样的跨界选手提供了再就业的可能。在这股热潮中，我们能看到前程序员在演霸道总裁，前语文老师在演恶毒女配，前销售总监在演商会会长&mdash;&mdash;人人都在这里寻找第二人生。
柴小柴的转型看似偶然，实则暗合了这个时代的脉搏。她曾在英国做过会计，后来转行咨询行业为投行撰写财务分析报告。"那时候我天天飞来飞去见各种专家，表面上光鲜亮丽，实际上就是在不同的酒店里写同样的报告。"
她待过的几家公司接连遭遇项目锐减、降薪裁员，其中一家甚至在她离开后直接倒闭了。"那时候我就明白，所谓的金饭碗，可能只是个镀铜的。"
短剧的出现恰逢其时地降低了表演行业的入门门槛。恰巧她的朋友试水投资了一部短剧，知道她从小有演员梦，便帮忙争取了一个特约小角色&mdash;&mdash;"相当于内推"。
"我第一次演戏是演一个妃子，虽然全程只有两句台词，但在监视器里看到自己的那一刻，我突然明白了什么叫'心动的感觉'。"
05
高学历在片场是降维打击吗？
在横店这个独特的生态圈里，新演员的报戏方式保持着一种近乎传统的模式&mdash;&mdash;挨个见组，递纸质资料，就像二十年前的求职市场。
"这可能是中国最后一个还在大规模使用纸质简历的行业了。"柴小柴笑着说，"我每天最重要的投资就是打印资料卡，一份五块钱，见十个组就是五十块。每次被拒绝，我都在心里默念：得，五块钱又打水漂了。"
这种看似低效的方式，却是新人演员上戏的主要途径。每个人都在赌概率&mdash;&mdash;就像短剧项目本身一样，赌的就是成为爆款的那百万分之一可能。
柴小柴无疑是幸运的。她没有经历漫长的群演时期，通过内推入行演了十来个特约后，就接到角色成为角色演员了。她将这部分归功于自己的演员资料准备充分&mdash;&mdash;"哪个金融人还不会写报告画PPT呢？我把演员资料做得像投行项目计划书一样精美，导演一看就觉得'这个演员很专业'。"
但更重要的是她的学习能力。"有一次导演临时要加一场戏，我五分钟就背下了一整页台词，导演都惊了。我说这算什么，在投行时我看上市公司财报的速度比这快多了。"
在横店一个月，柴小柴演了大概十几个特约角色。这些角色大多没有具体名字，只是某个身份或代号，比如"李记者"、"村民123"，保留到成片中的时长可能不足一分钟。
她精辟地总结道："我们这些特约群众主要的任务就是蛐蛐八卦男女主，可能短剧除了主演和主演朋友之外大部分都是坏人。但我渐渐明白，没有小角色，只有小演员&mdash;&mdash;即便是背景板，也要做最有灵魂的背景板。"
06
从金融到表演：思维模式的彻底转变
在投行工作时，柴小柴的世界是由数字和逻辑构成的。"我们做任何决策都要看数据支撑，要分析ROI（投资回报率），要评估风险收益比。就连中午吃什么，都要做个Excel表格对比分析。"
这种思维模式在片场却显得格格不入。"刚开始，我总是问导演：'这个角色的人物动机是什么？行为逻辑是否自洽？'后来才发现，在短剧里，很多角色就是为了推动剧情而存在的工具人。"
她花了很长时间才适应这种创作方式。"在金融圈，我们追求的是精确和可预测性；在表演中，需要的却是感性和即兴发挥。"
不过，金融训练的某些能力在片场意外地派上了用场。"比如时间管理能力。在投行时，我们经常同时跟进多个项目，这种多任务处理的能力让我可以一天跑七八个剧组试戏。"
还有专业素养。"在投行，无论前一天加班到多晚，第二天见客户时都必须保持专业形象。这种职业素养让我在片场即使连续工作二十个小时，也能保持最佳状态。"
最有趣的是，她发现自己在投行练就的"读心术"在理解角色时特别有用。"做分析师时，我们要透过财务数据看企业的真实状况；做演员时，也要透过台词看角色的内心世界。这两者本质上都是理解'人'的工作。"
07
从辣眼睛到眼前一亮
在大多数人印象中还停留在"霸总""甜宠"的短剧，其实正在悄然发生一场静默的革命。
柴小柴作为亲历者，敏锐地察觉到了这种变化："刚开始我接到的都是些无脑反派，现在已经开始有制作方找我演一些复杂的角色了。"她最近试戏的一个悬疑短剧，角色是一个具有双重人格的心理医生，这在以前的短剧中是不可想象的。
"以前大家都说短剧'辣眼睛'，但现在越来越多'眼前一亮'的作品开始出现。"她注意到，最近女频群像剧渐渐多了起来，浏览组训时会看到一部剧十几个角色都是女性。"这是一种进步，说明市场在成熟，观众在成长。"
更让她欣喜的是，行业内部正在形成自律。一些有话语权的女演员会拒绝拍擦边男频作品，尤其有下沉猎奇情节的。作为短剧新人，柴小柴自己也坚持着这个原则。"有一次我推掉了一个报酬很丰厚的角色，因为那个角色需要穿着暴露还要说一些低俗台词。经纪人说我傻，但我觉得，有些底线比片酬更重要。"
她现在养成了一个习惯：刷到不错的剧有广告时会经常下单。"这就在自己的选择范围内投票。我们每个人的观看和消费行为，都在塑造这个行业的未来。"
08
数字背后的短剧新时代
短剧的用户规模已达6.26亿人，占网民整体的55.8%。2025年上半年，短剧用户人均单日观看时长达到了101分钟，比2024年同期提升近10%。
这些数字背后，是一个不可忽视的内容革命。柴小柴用她的金融分析师思维分析道："短剧之所以能爆发式增长，是因为它精准地抓住了现代人的时间碎片化和情感需求。一集2分钟，正好是地铁上一站路的时间，正好是排队买咖啡的时间，正好是上厕所的时间。"
但更重要的是，短剧为无数有表演梦想的人提供了一个低门槛的入口。"在传统影视行业，一个新人想要演有台词的角色有多难？在短剧里，这可能只是一个周末的距离。"
柴小柴现在的生活节奏是：周一围读剧本，周二到周五拍摄，周末见组试戏。"比我以前在投行时还忙，但这种忙是快乐的。以前是为别人的梦想打工，现在是为自己的梦想工作。"
之前拍的戏陆陆续续上线了，柴小柴会在晚上偷偷刷自己的剧，还会看弹幕和评论。"有人说'这个宫女演得不错'，我就特别开心；有人说'这个演员有点胖'，我就决定明天开始减肥。"
这个月她接到了四个角色，顿觉未来充满希望。"我知道这条路不容易，可能永远也等不到那个爆款，但有什么关系呢？我正在做自己热爱的事情，这就够了。"
她最近开始上手表演专业课，还学会了自己剪辑试戏视频。"金融教会我分析市场，表演教会我理解人性，这两者加起来，让我看到了别人看不到的机会。"
在她看来，短剧不只是她个人职业生涯的转折点，更是一代人的机会。"当传统的路越走越窄时，总会有新的路在脚下展开。重要的是，当机会来临时，你是否有勇气迈出那一步。"
夜幕降临，横店的又一场夜戏开拍了。柴小柴站在镜头前，灯光打在她脸上，那一刻她不再是前投行分析师，不再是大城市打工人，只是一个追逐梦想的演员。
在这个每天都在诞生新故事的地方，每个人都在等待属于自己的那个爆款时刻。而柴小柴的故事告诉我们：人生的精彩之处，不在于你手握什么牌，而在于你如何打出这些牌。
如今，短剧行业今年加速发展，整体规模向千亿级迈进。在这个新兴行业里，无数前银行分析师、程序员、教师正在寻找属于自己的一席之地。
柴小柴距离火或许只差一个爆剧的距离，但在这个每天都在诞生新剧组的地方，希望永远留在下一场戏。毕竟，在短剧的世界里，最迷人的不就是永远不知道下一集会发生什么吗？]]></text>
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<category>影人影事</category>
<pubDate>2025-10-31 16:39</pubDate>
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<link>https://www.juduanduan.com/2025/1031/3705.shtml</link>
<title>红果短剧开始带货，爱优腾芒还坐得住吗</title>
<description><![CDATA[对红果而言，这次的带货尝试，不只是一次短期的变现，更是对短剧价值的重新定义。它证明短剧能跳出“免费+广告”的单一模式，把用户的注意力转化为更持久的商业价值。]]></description>
<text><![CDATA[双11的硝烟从9月底就开始弥漫，但今年最出人意料的参与者，并非一些老牌电商，而是字节跳动旗下的短剧平台红果。这个上线仅两年的短剧平台，一边用免费内容收割流量，一边接入抖音电商链路，在双11战场开辟出全新赛道。
当红果带着&ldquo;短剧+电商&rdquo;的组合拳进场，传统长视频平台，不得不直面其变现模式的问题。

红果短剧开始带货
最近红果悄然开启了短剧带货内测，用户追更热门短剧时，暂停后页面会自动弹出&ldquo;搜同款&rdquo;标签，包括&ldquo;搜同款连衣裙&rdquo;&ldquo;搜同款帽子&rdquo;等，点击标签后可直接在红果APP内完成购买。若暂停后没有弹出标签，也可点击右上角&ldquo;找同款&rdquo;进行识图搜索。
下单环节，支付页面直接显示抖音支付、抖音月付等选项，收货地址同步自抖音账号，甚至曾在抖音购买的商品也能通过红果平台查询详情，仿佛红果是抖音电商的短剧专属端口。

红果短剧APP截图
这种无缝衔接的背后，是字节内部资源的深度整合。据相关人士透露，红果目前未设立独立电商团队，所有带货业务均由抖音电商团队运营。QuestMobile数据显示，截至2025年6月，红果短剧月活跃用户达2.12亿，超过优酷的2.006亿，这样的用户规模，成为抖音电商拓展新流量入口的重要支撑。
但是，红果的带货模式也面临一些问题。点击&ldquo;搜同款&rdquo;标签后一般只会弹出一件同款商品，如何保证其在价格和质量上的竞争力？更关键的是，平台尚未建立起完善的利益分配机制，这让许多短剧制作方对带货模式持观望态度。

红果为何推进电商带货
2023年8月上线初期，红果凭借&ldquo;免费短剧+广告&rdquo;的模式快速增长，但据QuestMobile数据显示，红果短剧的用户增长呈现阶段性放缓：其月活在2024年12月至2025年1月环比增长5.06%，2025年1月至3月增速降至2.09%，3月至5月又进一步收窄至 1.50%。在增量市场转为存量市场的背景下，提升单个用户的价值成为更现实的出路。
此前红果也尝试过其他变现方式，例如推出付费会员服务，周卡8元、月卡30元、季卡78元、年卡260元，会员权益包括阅读、听书、视频免广告等。但核心问题在于，红果主要以&ldquo;免费内容&rdquo;吸引大量用户下载观看，用户的付费意愿可能较低。
红果短剧APP截图
一边是用户增速放缓，一边是会员变现遇阻，电商带货就成为了一个新的变现路径。事实上，不少平台都尝试过利用短剧带货。早在2024年，淘宝就推出了&ldquo;百亿淘剧计划&rdquo;，联合不少头部品牌定制短剧。
这种模式将商品深度植入剧情，满足了品牌方的需求。美团也探索过品牌定制剧，在剧情中自然融入美团团购、神券等消费场景，用户可直接点击跳转至附近门店的优惠页面。
然而，过于浓重的广告属性容易影响剧情吸引力，用户一旦识破其营销本质，就容易产生抵触情绪。

图源网络
红果选择了一条更优的路径。它先通过海量免费、优质的内容吸引并稳固用户，建立起超过2亿月活的流量池，当用户养成了在红果追剧的习惯，并对平台产生粘性后，再引入电商功能，用户的接受度自然更高。更重要的是，红果背靠字节跳动，能够直接复制抖音电商早已搭建成熟的系统，包括庞大的商品库、成熟的支付系统、可靠的售后物流体系以及基于海量用户行为的精准推荐算法。
长视频平台的困境
面对红果短剧的强势进攻，传统长视频平台确实无法安坐。爱奇艺最新财报显示，二季度营收出现下滑，优酷、腾讯视频、芒果TV同样面临着增长乏力的窘境。事实上，这些长视频平台早已开始寻求多元化变现路径。爱奇艺、腾讯视频等在部分剧集下方开设&ldquo;周边&rdquo;专栏来售卖剧集相关周边，会员还能获得专属优惠券，购买周边后可抽取明星签名照，巧妙地将观众对剧集的情感投射，转化为实实在在的消费行为。

爱奇艺APP截图
另外，各平台纷纷推出云抽卡、抽盲盒、抽谷机等活动。拿&ldquo;云抽卡&rdquo;来说，用户需要花钱购买抽卡机会，抽到后相应实体卡可邮寄到家。另外还有更多与会员绑定的玩法，比如《暗河传》需要花84元购买VIP百天卡，即可赠送8次抽卡机会，或是花费158元购买SVIP百天卡，可获赠16次抽卡机会。目前优酷站内推出了小卡商城，爱奇艺还单独设立了藏品入口，包括卡牌、吧唧、i谷粒、卡游等，玩法多样。这类活动在通过消费直接变现的同时，还可实现会员用户的增长。

爱奇艺APP截图但周边售卖、云抽卡等活动的本质是&ldquo;粉丝经济&rdquo;，对普通观众缺乏吸引力。且这些消费场景并非剧情的自然延伸，而是剧集结束后的附加品，观众可能不会产生购买周边的刚需。即便推出再多周边与抽卡活动，也难以抵挡红果&ldquo;免费内容引流+站内闭环变现&rdquo;的攻势。
对红果而言，这次的带货尝试，不只是一次短期的变现，更是对短剧价值的重新定义。它证明短剧能跳出&ldquo;免费+广告&rdquo;的单一模式，把用户的注意力转化为更持久的商业价值。而字节内部的资源协同，是它最核心的底气。抖音的商品库解决了卖什么的问题，成熟的电商体系解决了怎么卖的问题，海量用户则解决了卖给谁的问题，这三者叠加，让红果的带货链路比其他平台更顺畅、更自然。
说到底，红果的带货才刚刚开始，还需要建立起完善的利益分配机制，在变现与内容之间找到平衡点，让观众观剧时不被打扰、购物时不踩坑，才能真正能走得稳、走得远。]]></text>
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<category>产业和企业</category>
<pubDate>2025-10-31 16:38</pubDate>
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<title>“短剧视界·桐创未来”2025华语微短剧产业大会暨微短剧咖荟即将启幕</title>
<description><![CDATA[2025年11月8日，浙江桐乡将迎来华语微短剧产业的重要盛会——2025华语微短剧产业大会暨“短剧视界·桐创未来”微短剧咖荟。]]></description>
<text><![CDATA[2025年11月8日，浙江桐乡将迎来华语微短剧产业的重要盛会&mdash;&mdash;2025华语微短剧产业大会暨&ldquo;短剧视界&middot;桐创未来&rdquo;微短剧咖荟。此次活动汇聚政府机构、行业领袖、平台方与专家学者，围绕内容提质、技术赋能与生态共建展开深度对话，探索微短剧高质量发展新路径，共同推动产业迈向精品化与全球化。
政企协同：多方共建产业发展共同体
当前，华语微短剧产业正迎来从&ldquo;流量增长&rdquo;向&ldquo;价值增长&rdquo;转型的关键阶段。此次活动在2025年世界互联网大会乌镇峰会期间举办，旨在为微短剧行业从业者搭建高价值对话与资源链接平台。
活动将紧扣微短剧从业者核心关切的问题，从政策、资本、技术、资源四大维度提供独家价值，是行业转型期不可错过的战略交流窗口。
共赴&ldquo;咖荟&rdquo;：深度对话探寻融合发展
作为重头戏活动，&ldquo;短剧视界&middot;桐创未来&rdquo;微短剧产业咖荟活动将搭建高规格对话平台，来自行业、平台的专家学者齐聚桐乡，共同探索微短剧赋能区域经济发展的创新路径，进一步提升桐乡微短剧产业辨识度。
咖荟活动设置签约合作、主旨演讲等环节，届时将成立&ldquo;微短剧&middot;大产业&rdquo;发展共同体，举办桐乡市首批微短剧取景地集中签约等。通过系列举措，促进产业资源与地方特色场景的深度融合，进一步推动本地文化产业抢占新赛道、塑造新优势。
生态构建：为短剧出海铺路搭桥
在微短剧生态共同体大会上，设有行业重磅主题演讲与行业政策解读环节。届时，权威专家将深入讲解行业政策导向，精准剖析前沿市场洞察，助力与会者共同探寻产业生态发展机遇。
如果说政策与资本是产业发展的基础，那么实战案例与技术赋能则是产业腾飞的双翼。大会将邀请技术公司代表、国内微短剧头部平台方、制作方、海外平台代表、海外制作方等嘉宾到场，分享实战方法论，解读微短剧生产运营的痛点，让参会者收获实实在在的&ldquo;干货&rdquo;。
更令人期待的是，大会还将着力构建开放合作的产业生态。针对当下微短剧出海浪潮，精心准备了&ldquo;出海圆桌会议&rdquo;，并邀请海外平台代表分享一线经验，帮助企业破解文化差异难题，更快融入全球市场，实现海内外资源对接，构建全球协作生态。
竞逐千亿新赛道 共擎短剧新未来！11月8日，相聚桐乡，紧抓产业新机遇，见证精品内容与全球市场的精彩对话，助力华语微短剧生态的繁荣与创新。
]]></text>
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<category>短剧活动</category>
<pubDate>2025-10-31 16:35</pubDate>
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<title>短剧很火，但未必与你有关</title>
<description><![CDATA[横店、西安、郑州，一个个短剧基地火得冒烟，演员群里一天几十个通告，棚景楼层24小时不停机，大学生兼职群演，制片人熬夜连轴转——]]></description>
<text><![CDATA[短剧的热闹，是这个时代最魔幻的&ldquo;繁荣幻觉&rdquo;之一。
横店、西安、郑州，一个个短剧基地火得冒烟，演员群里一天几十个通告，棚景楼层24小时不停机，大学生兼职群演，制片人熬夜连轴转&mdash;&mdash;
看起来是影视复苏的盛况，但细看账本你就会发现，这场&ldquo;热闹&rdquo;，其实赚到钱的人，并没你想的那么普遍。
短剧这波风潮，本质上是一次&ldquo;内容工厂化&rdquo;的狂欢。
对平台来说，它是流量的收割机；对从业者来说，它更像是一场成本内卷的战争。
每个人都在疯狂奔跑，生怕被时代最后一波风潮落下。
这个行业，拼的是速度、算法、和资金反应力，但拼到最后，真正笑着走出场的，依旧是平台方和产业链上游的大玩家。
嗯，至少到目前为止，依然是这样。
所以你可以看到，一部短剧成本从过去的五六万元，涨到了几十万甚至上百万；
剧组规模从十几个人变成了四五十人；
演员片酬、灯光、服化道都在水涨船高。
可利润呢？不但没涨，反而在一定程度上，还下降了。
平台抽成、分账、投流、推广，一层层吃下来，制作方能喝到汤就不错了。
短剧行业这几年最大的幻觉，就是&ldquo;人人都能发财&rdquo;。
但现实是，99%的短剧公司都在为那1%的爆款买单。
有人拍了八部剧，一部回本都没有；有人熬了半年，只等来一场&ldquo;补贴结算&rdquo;；还有人，拍戏时被告知&ldquo;剧上线就有分成&rdquo;，结果上线三天被下架，连分成都没影。
你会发现，这个行业的&ldquo;火&rdquo;，更像是平台的热，而不是创作者的暖。
拿抖音、快手这些平台来说，它们的逻辑很清晰：
&mdash;&mdash;让用户停留更久，让广告主花更多钱。
短剧不是文化项目，是内容形式的升级版广告。
剧情越狗血，反转越密集，留存越高，点击越多，算法越青睐。
平台靠广告、投流、充值抽成，躺着赚钱；拍剧的人在底层拼命挤流量。
真正的造富者，从来不是创作者，而是分发规则的制定者。
这场短剧热潮，也带动了另一批隐形赢家：拍摄基地。
横店、西安、郑州，成了&ldquo;短剧经济&rdquo;的新样板。
横店靠体系成熟，接待量猛增；西安靠高校群演和低成本棚景；郑州更粗暴，靠实景免费、写字楼遍地、人工便宜。
你能看到一个奇怪的景象：
短剧剧组在咖啡馆、售楼部、地下酒窖里拍戏，大学生在当群演，物业公司赚租金，地方政府乐得配合搞&ldquo;影视产业扶持&rdquo;。
钱转了一圈，最后落到谁手里？
大难是发行平台，拍摄园区，和地方文旅部门。
这背后，其实也折射出另一个更大的现实：传统影视行业的衰退。
曾经的横店，一部长剧能拍半年，服化道团队上百人，一个群演能靠电视剧养活一年。如今长剧项目锐减，投资回报周期长、风险高，资本早就没耐心。短剧的出现，只是给这个体系装上了一个速溶阀&mdash;&mdash;剧短、周期短、资金周转快，但艺术含量几乎归零。
说白了，这是&ldquo;流量时代的应激反应&rdquo;，不是影视的复兴。
短剧之火，更多是一种&ldquo;经济自救&rdquo;的表象。
横店靠短剧续命，西安靠短剧崛起，郑州靠短剧转型。
但你仔细算算，能真正靠短剧赚到钱的团队，寥寥无几。
多数公司一年能拍几十部，但能回本的可能就一两部。剩下的都在烧钱，为流量试错。平台才不管你死活，它只要数据：播放量、充值额、日活。
剧红不代表人富，行业热不代表钱多。
更深层的问题是：短剧的&ldquo;火&rdquo;，正在加速影视产业的结构性分化。
上游资本与平台赚走利润，底层团队和演员赚取辛苦钱，中间层的创意人才被边缘化。
一位横店导演就吐槽：&ldquo;拍短剧就是生产情绪包，一天拍几十个镜头，全是&lsquo;打脸、逆袭、复仇&rsquo;模板。演员三十秒内得完成五种情绪变化，导演也像在组装螺丝。&rdquo;
这是内容工业的极致压缩&mdash;&mdash;快得可怕，也空得可怕。
有人说，短剧救了影视业。
但更准确地说，是短剧让影视业变得更&ldquo;功利&rdquo;。
大家都在追求&ldquo;七天拍完、十天上线、十五天变现&rdquo;的神话，没人再去打磨剧本、研究人物。
拍摄节奏是工厂流水线，剧本模板是AI批量生成。
演员的努力被算法稀释，导演的创意被平台格式化。
这不是创作，是&ldquo;内容外包&rdquo;。
可你不能否认，短剧确实满足了这个时代的快节奏消费心理。
三分钟一集、十集一剧，剧情密集、爽点密集、信息密集。
它迎合了碎片化时代的注意力模式，也迎合了用户的&ldquo;爽文心态&rdquo;。
资本只是嗅到了人性的需求，然后精准供给。
短剧能火，是因为它不需要观众思考，只需要刺激。
所以，当我们看到&ldquo;短剧之都&rdquo;从横店蔓延到郑州、西安，看到地方政府扶持、企业扎堆入场、演员培训班爆满时，或许该冷静问一句：
这个热闹，对整个影视行业究竟意味着什么？
从产业结构的角度看，短剧是流量红利的最后一波收割。
它解决了就业，填补了场景空档，但并没有创造新的价值。
这和当年的直播带货有点像&mdash;&mdash;初期爆富，后期退潮，留下的只是一地鸡毛。
当补贴退去、流量见顶、观众疲劳，短剧的生命周期可能也就差不多了。
短剧的繁荣，也许是影视转型的必经之路。
它让我们看到新形式的可能，也暴露了内容的短板。
资本可以造势，却造不出情感；流量可以造梦，却造不出共鸣。
短剧能走多远，取决于它能否从快餐时代的焦虑中，重新找回&ldquo;讲故事&rdquo;的初心。
当创作者重新掌握方向盘，短剧才会真正有未来。
不过，从国内资本市场一贯的揍性来看，这个方向盘，无论怎样轮转，是肯定不会轮到普通从业者掌控的。
所以，这就是横店、西安、郑州，满地都是承制剧的原因。
嗯，都是给平台打工的牛马，就别聊什么艺术梦想了。]]></text>
<image>https://upload.juduanduan.com/2025/1031/1761899707198.jpg </image>
<category>观点与评论</category>
<pubDate>2025-10-31 16:33</pubDate>
</item>
<item>
<link>https://www.juduanduan.com/2025/1031/3702.shtml</link>
<title>好莱坞变天了，大佬们为何纷纷下场做短剧？</title>
<description><![CDATA[10月，福斯娱乐宣布投资乌克兰短剧公司Holywater，并预计为这家短剧公司旗下的My drama短剧平台制作200多部竖屏短剧。]]></description>
<text><![CDATA[当我们对短剧的存在早已习以为常时，它竟然才刚在大洋彼岸的好莱坞刮起了&ldquo;飓风&rdquo;。
10月，福斯娱乐宣布投资乌克兰短剧公司Holywater，并预计为这家短剧公司旗下的My drama短剧平台制作200多部竖屏短剧。
接着，米拉麦克斯影业CEO Bill Block与两位合伙人成立专注罪案类型的短剧平台Gammatime，投资人名单里有&ldquo;名流&rdquo;金&middot;卡戴珊。

就在两个月前，迪士尼宣布中国短剧出海平台Dramabox成为其内容孵化计划&ldquo;加速器&rdquo;的成员，将与迪士尼的各个内容部门对接合作；
美国当红AI视频生成平台Cineverse出资成立短剧工作室MicroCo，邀来了曾任迪士尼、米高梅等知名大厂的高管担任CEO。

&ldquo;据我所知，派拉蒙开始与中国短剧出海的头部平台Reelshort合作宣传，在上面做长片的预告片投放。现在，中国头部短剧公司每天都会被很多好莱坞公司找上门。大部分好莱坞公司都对短剧非常感兴趣，试图与中国短剧公司建立联系并学习短剧。&rdquo;在洛杉矶工作的短剧制片人祝君（化名）告诉时光君，现在北美影视圈唯一冷静的大厂是Netflix。
&ldquo;此前有内部消息流出，称Netflix暂时不做短剧的原因是短剧与品牌形象不符，Netflix一直主打高质量的长剧。但按照目前短剧在美国市场份额越做越大的趋势，冷静的大厂最后可能都会被迫入局。&rdquo;
中国短剧打入北美市场有两年时间了，为什么好莱坞突然注意到短剧的存在？现在入局，又会对短剧和电影产生什么影响？
通过对祝君的采访，时光君解开了疑惑，原来好莱坞早就不是我们所熟悉的那个好莱坞了。

好莱